大舞台

大舞台杂志 省级期刊

Great Stage

杂志简介:《大舞台》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为13-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒

主管单位:河北省文化和旅游厅
主办单位:河北省艺术研究所
国际刊号:1003-1200
国内刊号:13-1004/J
全年订价:¥ 206.40
创刊时间:1958
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:河北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.04
复合影响因子:0.25
总发文量:13154
总被引量:10920
H指数:19
立即指数:0.0128
期刊他引率:1
  • 论《西厢记》的第一主角

    作者:张益萍 刊期:2013年第02期

    据天一阁本《录鬼簿》记,元人王实甫之《西厢记》原题作《郑太后开宴比堂春张君瑞待月西厢记》,而自其问世,对其评点、研究者代不乏人。明人王世贞将之誉为“北曲故当以《西厢》压卷”(《曲藻》)。对它的相关研究也涉及了其主题变化、情节设置、人物形象、措辞用语、女性地位等,不一而足。而关乎王《西厢》之主角问题,古今人亦分仁智,如...

  • 豫南区罗山皮影艺术的发展现状与传承策略研究

    作者:刘丽琼 刊期:2013年第02期

    豫南区罗山皮影艺术是一种具有浓厚乡土特色的民俗艺术样式,在长期的历史发展过程中形成了成熟的技艺表演方式、文化内涵和民众收听习惯,被列为国家非物质文化遗存保护对象。基于此,笔者分析了当前豫南区罗山皮影艺术的发展现状、风格特色、文化内涵等,并针对罗山皮影戏的传承与发展提出了具体的应对措施,希望豫南区罗山皮影艺术在新时代环...

  • 戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握

    作者:崔志杰 刊期:2013年第02期

    戏剧是以演员的舞台表演为中心的艺术。演员置身于特定的情景和戏剧冲突中,通过一系列舞台行动来向观众展示角色形象。舞台表演不可能绝对激烈,也不可能绝对静止。这就要求演员要把握舞台节奏,以营造舞台环境。节奏是生活的一个符号,节奏也是剧本的“支配形式”。舞台表演中演员内心活动有节奏,肢体动作有节奏,整个戏剧表演也有节奏。在表...

  • 三种音乐体制并存的东路二人台艺术

    作者:马丽娜 刊期:2013年第02期

    东路二人台是集文学、音乐、舞蹈等艺术门类于一体的戏曲艺术,近百年来广泛流传在内蒙古乌兰察布盟、晋北、冀北地区。本文以内蒙古东路二人台艺术为研究对象,从其表演形式谈起,就其音乐形态构成作一具体探究,以期为研究地方戏曲音乐的本体构成和发展提供重要资料与参考。

  • 莎士比亚戏剧艺术特性分析

    作者:白茹雪 刊期:2013年第02期

    莎士比亚是英国文艺复兴时期的剧作家,其作品具有极高的艺术价值,在西方文学史和世界文学史上都有极大的影响力。莎士比亚的戏剧作品具有多元性特征,综合运用了象征主义、现实主义、浪漫主义等创作手法,本文从艺术审美的角度分析莎士比亚戏剧,以期进一步发掘其作品的艺术魅力。

  • 二人台呱嘴“王婆系列”艺术赏析

    作者:纪璐 刊期:2013年第02期

    二人台呱嘴(又名数板、科(kuo)子)本是二人台艺术中用于丑角入出场时的上场白,起着吸引观众、稳定情绪的作用。随着呱嘴表演独立性的增强,其逐渐脱离了二人台的正剧,成为独立的曲艺形式,由老旦作为主角进行独立表演。呱嘴“王婆系列”节目经过二人台青年表演艺术家王占昕多年的艺术实践创新,现已发展成一个艺术品牌,深受群众喜爱。它...

  • 戏曲身段在人物塑造中的作用

    作者:崇爱花 刊期:2013年第02期

    戏曲艺术中的身段动作具有多类型、多层次、多形态的表演特征,在刻画人物形象、展现人物个性方面拥有表述、表意、表情、表态等不同的功能价值,而且在长期的历史发展过程中,还形成了“动作服从行当、动作追随人物性格、动作配合唱念”的程式化的技巧。所以,对于戏曲身段在人物塑造中的功能价值与应用方式的研究将具有明显的实践指导意义,这...

  • 黄梅戏的历史考源

    作者:金白颖; 史宋丹 刊期:2013年第02期

    黄梅戏起源于何地、属于何种音乐很多学者对此进行了研究,其中最公认的说法就是湖北黄梅说。笔者通过文献考源、剧目考源、唱腔结构以及男女分腔等方面对黄梅戏的历史进行了考证,最终得出结论黄梅戏的确源自湖北黄梅的黄梅采茶戏。

  • 歌剧演员与角色的形神统一

    作者:李蓓 刊期:2013年第02期

    演员是角色的演绎者和载体,而角色是由演员创造出来的。在一部歌剧中,演员、角色这两个生活于现实与虚拟世界中的人的本体必须不停地进行交织和契合才能创造出人的身体生活和精神生活,这是一件非常困难的事情。作为一个演员,如何做到使自己与角色相融合,使得创造出的人物角色能够达到歌剧要求的最高要求,以展现文学剧本和歌剧的灵魂,这需...

  • 威尔第歌剧男中音角色的创作风格

    作者:高淼; 刘冠宏 刊期:2013年第02期

    威尔第是19世纪意大利伟大的作曲家、歌剧家、歌剧导演,他不仅把意大利歌剧推向了一个新的历史高度,而且也有力地推动了世界音乐的发展。本文回顾了威尔第一生的歌剧创作实践,探讨了威尔第歌剧男中音角色的创作特色,分析了威尔第歌剧男中音角色创作风格形成的原因,这无论对于深刻理解和准确把握威尔第歌剧男中音角色的创作风格,还是完美表...

  • 从青春励志短片《老男孩》谈微电影音乐

    作者:朱勇 刊期:2013年第02期

    本文以一部青春励志主题的微电影《老男孩》为例,分析了影片及影片中所用到的音乐,并分析了其音乐的表现手法和艺术功能,及音乐在微电影中的重要性,进而使读者认识到微电影和微电影音乐的发展,从中体会到微电影音乐对微电影的作用和它的艺术价值。

  • 二胡史研究四论

    作者:冯军 刊期:2013年第02期

    本文研究了二胡历史的四个问题:认为二胡源于奚琴始于唐朝的说法不准确;把嵇琴归于公元3世纪的嵇康所制是错误的,胡琴或奚琴在宋代称嵇琴是另有原因;二胡之所以得名二胡,其结构涵盖了特定的审美情趣、哲学思想及其文化意义。

  • 夏布里埃《幻想布列舞曲》和声技法对拉威尔的影响

    作者:吴悦 刊期:2013年第02期

    本文选取夏布里埃《幻想布列舞曲》与拉威尔《水上嬉戏》《斯卡博》及《丑角晨歌》进行对比研究,分别从调性布局、和弦结构、和声进行三个方面,探究了夏布里埃和声技法对于拉威尔音乐创作的影响。

  • 巴赫三声部赋格曲中风箱转换的研究

    作者:张冠男 刊期:2013年第02期

    复调音乐由两个或两个以上的声部组成,声部与声部之间是平等关系,没有主次之分。巴扬在演奏复调音乐作品时,只有通过合理的风箱划分,才能避免转换风箱给音乐带来的致命破坏。本文从主调音乐与复调音乐的本质区别出发,以赋格曲的基本结构特征为切入点,尝试性地对确立赋格曲演奏中风箱转换位置的可行性进行分析,并最终得出结论。

  • 中国民族声乐艺术的美学特征初探

    作者:赵兰; 潘珅 刊期:2013年第02期

    中华民族是一个拥有几千年历史的国家,并且沉淀了深厚的历史文化。20世纪是中国声乐艺术取得发展的关键时期,承栽了中国祖辈们的艺术追求和聪明才智,在20世纪里谱写了声乐艺术的发展历史,并取得了欣欣向荣的发展。本文通过分析中国的社会形态,进一步解析其在古老的历史文化中表现出来的美学基础,并从古代、当代以及现代等角度来看中国民族...