大舞台

大舞台杂志 省级期刊

Great Stage

杂志简介:《大舞台》杂志经新闻出版总署批准,自1958年创刊,国内刊号为13-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒

主管单位:河北省文化和旅游厅
主办单位:河北省艺术研究所
国际刊号:1003-1200
国内刊号:13-1004/J
全年订价:¥ 206.40
创刊时间:1958
所属类别:艺术类
发行周期:双月刊
发行地区:河北
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.04
复合影响因子:0.25
总发文量:13154
总被引量:10920
H指数:19
立即指数:0.0128
期刊他引率:1
  • 历史剧文学性的失重与回归

    作者:付惠云 刊期:2011年第11期

    在中国现当代历史剧百年发展历程中,历史剧经历了由创建期的稚嫩,抗战时期的成熟与繁荣,到"十七"年历史剧的高度政治化倾向,以及新时期历史剧的创作主体意识的觉醒,历史剧在时代的变迁中不断发展变化,

  • 第25届田汉戏剧奖揭晓

    作者:齐承 刊期:2011年第11期

    第25届田汉戏剧奖暨戏剧期刊主编年会于2011年11月2日至5日在河南省林州市隆重举行。本届活动由中国田汉研究会、田汉戏剧奖组委会主办,《东方艺术》杂志社、《河南戏剧》编辑部和林州市人民政府承办。来自全国的14家戏剧艺术期刊社的主编、负责人以及部分老主编和戏剧创作、理论工作者四十余人出席了这次活动。中国田汉研究会秘书长沈毅、

  • 戏曲文学性:魂兮归来

    作者:王露霞 刊期:2011年第11期

    近些年来,所有戏曲从业者都在做着各种各样的努力来挽救戏曲在当代的衰落。前些年国家非物质遗产的申报活动开展得异常热闹,随后,戏曲界又掀起了轰轰烈烈的“回归传统”的浪潮。更有聪明的编创者,怀着满腔热忱深入到当今社会的巨大改革中,弘扬主旋律,颂扬先进人物,体现出对现实生活的参与意识和责任感。但回顾这些努力的成效,

  • 浅析解放区歌剧中女性形象的创作——以歌剧《王秀鸾》和《白毛女》为例

    作者:杜滇峰 刊期:2011年第11期

    20世纪40年代,作为中国歌剧发展重要环节,解放区的歌剧创作在注重为政治服务和形式的民族化上,结合了秧歌、民歌等本土歌舞,继承和突出了20世纪40年代左翼戏剧文学的传奇性特征,并结合了民间传奇文学的叙事因素,坚持从战斗生活的真实感受出发,采用革命现实主义创作原则和方法,

  • 《锁麟囊》:花香永驻

    作者:彦军孟 刊期:2011年第11期

    喜欢戏曲的人大都偏爱传统剧目,对一些新排剧目则不冷不热,甚至退避三舍。起初不太明白其中的就里,按说新排剧目应该更适合当代人的审美观点,更招人喜欢才是,咋就买不来个好呢?况且,那些所谓的传统剧目,观众已经了然于心,哪儿该唱,

  • 浅谈普契尼歌剧作品中几个悲剧女性人物音乐形象的塑造

    作者:严淑 刊期:2011年第11期

    贾科莫·普契尼(Puccini Giacomao,1858—1924年),是十九世纪末二十世纪初最有成就和影响的"真实主义"歌剧作曲家,与罗西尼和威尔第一起并称为"意大利歌剧三杰"。他的作品在世界歌剧史上影响深远,极具魅力。普契尼的音乐语言丰富多彩、旋律优美动人,

  • 也说戏曲演员的艺术修养及舞台交流

    作者:王岳华 刊期:2011年第11期

    在戏曲舞台的表演中,我们时常看到一些优秀的戏曲表演艺术家们所塑造的舞台人物形象,总是闪耀着不同寻常的艺术光芒,不时焕发着勃勃生机与活力,总是让人赞叹不完,让人回味不尽!但也不乏看到有的戏曲演员,虽说从事舞台表演多年,练就了深厚的戏曲舞台基本功,

  • 对中国民族歌剧历史和发展的思考

    作者:唐红英 刊期:2011年第11期

    歌剧作为一种"泊来品",已经在中国走过了百年的发展史,百年的发展历程中,中国民族歌剧从无到有,从贫瘠到丰富,既有坎坷,也有坦途;既有成功,也有失败,回顾中国民族歌剧的发展历史,能够让我们对民族歌剧这种艺术形式有更深刻的认识,同时对新时期下,中国民族歌剧如何朝着更好的方向发展,提出几点思考和建议。

  • 浅谈戏曲舞台表演的真与假

    作者:于春生 刊期:2011年第11期

    我国著名小说《红楼梦》里有这样一句话"假作真时真亦假,真亦假时假亦真"。从戏曲表演的角度去理解,这句话是非常道理的。戏曲舞台表演确实就是"假作真时真亦假,真亦假时假亦真",该真的时候一定要入戏入境,该假的时候一定要出戏出境,

  • 论赖声川《如影随行》的佛法意蕴

    作者:田广文; 胡明华 刊期:2011年第11期

    作为潜修藏传佛教的剧场创意人,赖声川的戏剧创作一直都或显或隐地包含着佛教的底蕴和能量。《如影随行》即以藏传佛教的"中阴身"的视角,讲述了一个现代家庭的悲剧故事,传达了现代人应破除贪、嗔、痴的障蔽,找回慈悲之爱的佛教意旨。剧作还在某些人物形象的设置和创造方面浸润着深刻的佛法体悟。作为一部成功实现了修行与创作完美结合的典范之...

  • 当下昆曲舞台艺术创新性研究——苏昆与沪昆《长生殿》之比较

    作者:毋丹 刊期:2011年第11期

    昆曲作为中国古典戏曲艺术的代表,有着深厚的历史文化积淀。本文拟就苏昆与沪昆排演的全本《长生殿》之比较,分析在现代舞台上搬演传统昆曲名剧,如何安排戏剧结构,使得主题思想更明确;如何恰当地处理戏剧节奏,使现代观众更容易接受;如何成功塑造舞台艺术形象,使得昆曲保持原有精神气韵的同时更适应现代观众的审美趣味。面对"曲高和寡"的窘境,...

  • 活的交流 真的艺术——兼谈话剧《问剑》中程天旺人物形象的塑造

    作者:刘宏伟 刊期:2011年第11期

    交流是表演创作中不可缺少的环节与手段,活的交流能够使表演变得更加生动、有机,更具独特的韵味与魅力。演员在表演创作中要做到真实有机的交流,必须弄清楚剧本的规定情境,并且真正做到真听、真看、真感受、真思考以及真判断。在表演创作中,只有演员做到了活的交流,舞台上才会出现"活"的人物,才能算是真正的艺术。

  • 金华婺剧的声腔孕育及形成标志

    作者:高思春; 袁波 刊期:2011年第11期

    集多种声腔的金华婺剧,在其发生、发展的过程中经历了漫长的发展和声腔孕育融合的过程。它的形成与南戏有较深的历史渊源关系。金华地处浙江中部,历来为水、陆要道,商贾集中之地,南戏各种新腔的发生、发展对金华地方戏曲的最终形成有着重要的影响。

  • 浅议戏曲演唱与审美

    作者:史昕 刊期:2011年第11期

    戏曲离不开演唱与表演,戏曲中的演唱我们多称之为唱腔。戏有百家,其唱腔更是依据自身的特点,形成各自独具特色的唱腔艺术。戏曲表演与审美更是独具特色,各门派在表演共性的与共有的行为动态里,又形成各具独特的表演特点。

  • 使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332

    作者:金辉 刊期:2011年第11期

    莫扎特的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨。"因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术"。这首作品,不管是其革命性还是宽广的思想内涵,或是充满希望的旋律都给我们以深刻的启示:宽容和谐的社会才是人类共同的理想。