大舞台杂志 省级期刊
Great Stage
杂志简介：《大舞台》杂志经新闻出版总署批准，自1958年创刊，国内刊号为13-1004/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒
杂志简介：《大舞台》杂志经新闻出版总署批准，自1958年创刊，国内刊号为13-1004/J，是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份双月刊，致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目：艺术研究、戏剧评论、庆祝建党一百周年专栏、兴会随笔、剧本新作、艺海钩沉、美术空间、音乐舞蹈、影视传媒
作者：边发吉 刊期：2011年第04期
2011年3月18日—19日,河北省文化厅在石家庄组织召开了河北省艺术创作工作会议。会上,省文化厅副厅长边发吉的主题讲话,内容切实、中肯,有较强的指导性,引起大家热议。为此,我们将讲话全文刊发,以飨读者。
作者：王露霞 刊期：2011年第04期
构建和谐美好的社会环境,抚平极左路线给普通百姓造成的心灵创伤,纠正在＂＂中被扭曲甚至割裂的健康的人际关系,是改革开放初期河北戏剧创作的一大主题。1984年,由刘谷创作、河北省话剧院排演的话剧《八九雁来》,通过展现被＂＂极左路线扭曲甚至损伤的人际关系在新时期得以改善,善良的人性得以彰显,讴歌了中国共产党正确的农村政策,褒扬了＂军民...
作者：刘元平 刊期：2011年第04期
拉莫是巴洛克时期一位重要的作曲家,他不但在和声领域有很深的造诣,而且在法国歌剧方面也做出了很大的贡献,他是继吕利之后一位最重要的作曲家,是法国歌剧法发展中的一位关键性人物。
作者：郭翠屏 刊期：2011年第04期
戏曲表演艺术讲究＂四功五法＂,即：＂唱、念、做、打和手、眼、身、步、法＂。两者既有独立性,又有关联性,相辅相成,缺一不可。单就＂五法＂而言,它是＂四功＂的辅助——协助＂四功＂完美演员的肢体语言。我们说一个演员在舞台上的表演有没有功夫,主要就是用＂手、眼、身、法、步＂来做出衡最。而观众是否能获得审美满足,也取决于演员对＂五法...
作者：戴恩情 刊期：2011年第04期
评剧于1909年诞生在唐山小山下坡的永盛茶园,迄今已有百余年历史了。评剧以唱工见长,唱词浅显易懂、吐字清晰,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。它的表现形式活泼、自由,尤其善于表现贴近当代人民群众生活的家常伦理,歌颂真善美,鞭挞假丑恶,因此在全国城乡都有大量观众。
作者：孟彦军 刊期：2011年第04期
戏曲是综合艺术,讲究的是一棵菜精神,无论是主演、配角,还是乐队、灯光等,缺一不可。如果舞台上仅仅突显一两个主角,所有的人员、艺术手段都为这个＂主角＂服务,从头唱到尾,真的不是什么好事。
作者：赵爱池; 崔连杰 刊期：2011年第04期
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,是梆子腔的一种（梆子腔：戏曲声腔之一,因用梆子加强节奏得名。）解放前,它有许多名称,在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔;外地人称之为京梆、笛棒子、反调等;在中华人民共和国成立后,在1952年统一称为河北梆子。现今的河北梆子大致有三个流派的划分,即京梆子、卫梆子、直隶梆子。本文将追本溯源从早期...
作者：李佳 刊期：2011年第04期
青衣是京剧百花园中最灿烂夺目的一朵奇葩,以其委婉动人的唱腔和细腻婉转的表演深受观众的欢迎,在整个京剧中占有重要地位。本文对京剧青衣的艺术特色和艺术家的成就进行了阐述和回顾。
作者：冉金钊 刊期：2011年第04期
戏曲是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术,是一种程式化的表演方式,戏曲的艺术语言多种多样。常言道＂没有规矩不成方圆＂,戏曲的表演也不例外。就拿戏曲武生行当来讲,从学习脚步、圆场、弓箭步、马步、山膀、起云手及手势运用的这些基本功训练,到开始学一出戏,最终进行舞台表演,这一系列过程,都必须按部就班踏踏实实一步...
作者：傅涓涓 刊期：2011年第04期
威尔第是一位具有很强艺术个性的音乐家,他的歌剧以意大利民间音调为基础,生动地刻画了人物的性格,塑造了鲜明的音乐形象,把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。威尔第的三幕歌剧《茶花女》是19世纪意大利歌剧舞台上出现的最具革命性的作品,是一部描写日常生活、重在刻画人物心理状态的抒情歌剧。这是威尔第的创作成熟时期的歌剧创作,显示出威尔...
作者：王晗晔 刊期：2011年第04期
己丑年冬天（2009年11月28日）的一个晚上,笔者在石家庄的人民会堂观看了舞剧——《月上贺兰》。银川艺术剧院《月上贺兰》剧组为河北的省会观众奉献了一场充满异域风情的文化大餐。
作者：姚颖 刊期：2011年第04期
英国音乐剧《猫》是音乐剧的经典佳作。故事虽通俗易懂但戏剧结构逻辑严密,人物关系复杂丰满。多元化的音乐风格作为多层次的线索,在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。丰富的舞蹈语汇、超现实的舞美设计与演员生动诙谐的表演以及蕴含的宽容与爱的深层寓意,使它在音乐剧历史的长河中彰显着夺目的艺术魅力。
作者：张利鸽 刊期：2011年第04期
瓦格纳和威尔第都是西方歌剧史上的大师,同年出生,都有许多优秀的作品流传于世,都引导了自己所在的时代潮流。可是在中国很容易就可以见到威尔第歌剧的唱片和音乐,而瓦格纳的音乐却较少为人们所知。本文试从二者歌剧的区别以及中国特有的审美理念出发来探讨这一问题。
作者：李蓓 刊期：2011年第04期
歌剧《茶花女》从1854年5月上演成功至今,久演不衰,被无数导演搬上舞台,该剧讲述了巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所动,毅然离开社交生活,与阿尔芒同居乡间以及以后发生的种种悲情故事。在本剧中有很多唱段都脍炙人口,让人百听不厌,而在第一幕结束时维奥列塔的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》,其优美的旋律,音乐展现出人物内心的细微...
作者：李博 刊期：2011年第04期
赖声川的经典剧作《暗恋桃花源》自问世以来,被广大的观众所喜爱,因为这出戏中运用了一些新奇的元素,让观众对平时熟悉的剧场产生了一种陌生感,这种陌生感正是这出戏成功至关重要的一点。德国戏剧理论家、剧作家布莱希特提出的＂陌生化效果＂正是《暗恋桃花源》剧中陌生感产生的理论来源。本文就陌生化效果在《暗恋桃花源》中的运用加以分析。
