当代电影

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Contemporary Cinema

杂志简介:《当代电影》杂志经新闻出版总署批准,自1984年创刊,国内刊号为11-1447/G2,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:广告·美术作品、本期特稿、新作评议、创作谈、当代导演、当代导演、电影产业、文化研究、纪录片研究、多元视角、学术视野

主管单位:国家电影局
主办单位:中国电影艺术研究中心;中国传媒大学
国际刊号:1002-4646
国内刊号:11-1447/G2
全年订价:¥ 340.00
创刊时间:1984
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.87
复合影响因子:0.62
总发文量:6168
总被引量:22636
H指数:39
引用半衰期:5.7209
立即指数:0.0635
期刊他引率:0.8486
平均引文率:6.9965
  • 法国国家电影中心对艺术影院的资助政策

    作者:缴蕊 刊期:2016年第07期

    时至今日,法国仍然无愧于艺术电影第一大国的名号。倒不是因为这里曾经是艺术电影的摇篮,也不仅是因为这里始终是艺术电影生产的重镇。真正使法国艺术电影文化生生不息的,是这里无与伦比的艺术电影观影环境和高度活跃的观影群体。一方面,这得益于法国源远流长的迷影文化传统——遍布大街小巷的影院、各种各样与电影相关的文化活动以及相当成熟的...

  • 美国艺术影院的历史机缘和当下结构

    作者:刘辉 刊期:2016年第07期

    本文从历史和结构两个层面,分析美国艺术影院的出现背景、商业模式,勾勒出美国小众的艺术影院的生态。文中力图在美国商业院线的背景中,梳理出艺术影院的经营弹性和文化特色。艺术影院的文化内涵,包括外语电影、影评人、高档文化这三个关键因素,文中进行了详细的分析。同时,本文从发行和放映的不同方式上,解释艺术影院对于经营风险的控制。

  • 艺术电影放映的现状与设想

    作者:李径宇; 吴觉人; 杨洋; 沙丹; 张耀婷 刊期:2016年第07期

    时间:2016年5月15日下午地点:中国电影资料馆会议室艺术放映的过去与现在吴觉人(以下简称吴):从60年代起,上海就有不少特色影院,放映原版片、艺术电影、甚至纪录片,比如现在是杜莎夫人蜡像馆的那个地方原来就是专门放映新闻纪录片的。我此前看过一个50年代的影院排片表,整个上海一个月不知道要放映多少电影——来自世界上各个国家的奇奇怪...

  • 艺术院线的生存之道

    刊期:2016年第07期

    时间:2016年6月14日下午地点:中国电影资料馆会议室 一、艺术片首先要生存 朱玉卿(以下简称朱):陆总是一位特别值得尊敬的电影人,您虽然在做终端放映,但确实拿出了很多宝贵的资源给些艺术电影和导演,包括前段时间《百鸟朝凤》的宣传和放映,陆总也是推动者之一。我想跟陆总探讨的是,从您的实践经验来说,您觉得把艺术电影纳入到产业的范围内...

  • 《河》三人谈

    作者:松太加; 胡克; 杨远婴; 刘佚伦 刊期:2016年第07期

    直观感受 杨远婴(以下简称杨):《河》的定位是纪录风格的艺术片,很小的格局,空间有限,人物有限,故事线索清晰,富于简洁气质。片中的“河”既是具象的,又是抽象的,暗示某种精神的疆界,过河的动作意味着灵魂的净化或升华。譬如,儿子能否与父亲达成谅解,女儿能否接纳未来的弟弟或妹妹。总之,这是一个比较干净的伦理故事。影片似乎有...

  • “保守”的尴尬——《百鸟朝凤》的征候解读

    作者:李九如 刊期:2016年第07期

    中国第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》的上映,无疑是近期中国电影界的一件大事。围绕《百鸟朝凤》,公众展开了热烈的讨论。而该片义务发行方——《百鸟朝凤》的发行模式堪称史无前例,在独特性上也许只有前几年《建国大业》的制作模式可与之比拟——的"领头人"方励直播的"惊天一跪",更是将《百鸟朝凤》推到了舆论的风口浪尖之上。从某种意...

  • 《再见,在也不见》:对男性孤独的极致表达

    作者:原文泰 刊期:2016年第07期

    《再见,在也不见》由新加坡新锐导演陈哲艺监制、三个篇章组成、来自不同地区的导演拍摄,分别是中国导演忻钰坤执导的《背影》、新加坡导演陈世杰的《湖畔》以及泰国导演西瓦罗·孔萨库的《再见》。《再见,在也不见》原名《距离》,后改名成当下这个更加委婉的名字,也从某个侧面彰显了影片的艺术风格和气场。然而,该片在商业票房市场却遭遇了滑铁...

  • 怪物科幻电影的发展脉络研究

    作者:刘卉青 刊期:2016年第07期

    本文以科幻电影发展史为依托,对于怪物科幻电影的发展演变进行了概括,通过概念界定、理论溯源及对不同时期的作品分析,探讨了以怪物为主角,以表现其对人类社会的破坏为主题的科幻电影在不同历史阶段的变化。本文结合了社会、文学发展史,力求从情节模式、题材选择、经典设定等方面,对怪物科幻电影的发展脉络进行一次系统的梳理。

  • 怪物科幻电影中视觉奇观的技术营造

    作者:单娟 刊期:2016年第07期

    怪物科幻电影是科幻电影中重要的一支。影片往往围绕这些怪物的存在、它们与人类世界的冲突,以及人类对其征服这几个要素展开叙事。关于科幻怪物的一切皆源自人们的想象,这就使得它们的形象、其所处的环境,以及与人类之间或友好或敌对的互动关系本身就是视觉奇观的存在,满足了观众的好奇心与"窥视欲"。从最早的一部怪物科幻电影至今,这些视觉...

  • “虚拟”与“现实”——科幻电影中怪物形象的政治经济学解读

    作者:王虹 刊期:2016年第07期

    电影内涵的演变无不反映着政治、经济、文化、历史和社会思潮的变化与矛盾,观众既可以透过电影的角色和情节设置,去发现被美化或掩饰的社会现实,也可以通过对不同时期电影中的恐惧对象与对抗方式来审视这个时期的社会变动,从而了解不同时期的社会矛盾的本质及其规律。本文通过分析科幻片中虚拟的怪物角色形象构成与现实的同构性和动态关系,还原...

  • 从邪典到魔幻史诗——论彼得·杰克逊的电影创作际遇

    作者:姜申 刊期:2016年第07期

    彼得·杰克逊(Peter Jackson)是一位国际级导演,早年成长于新西兰。他最为国人熟知的作品莫过于获得17项奥斯卡金像奖的《指环王》三部曲(2001—2004)以及近年的《霍比特人》三部曲(2012—2014)。说杰克逊的成功只建立在托尔金小说(原著改编)的基础上,未免片面:其一,将经典从文字符号搬上视觉银幕,意味着艰难的二次创作,导演功不可没;其...

  • 魔幻影像与“感觉现实主义”——彼得·杰克逊电影中的数码特效

    作者:陈涛 刊期:2016年第07期

    从动作表情捕捉到遮罩绘景,从三维建模到多层渲染,彼得·杰克逊及其维塔数码公司从21世纪伊始便走在世界影视特效技术的最前端。本文以杰克逊导演的后期作品(《指环王》三部曲、《霍比特人》三部曲、《金刚》等)为例,从数码表演和数码场景两个方面分析电影中的视觉特效如何建构虚实结合的魔幻影像,讨论数码特效对于电影"感觉现实主义"的塑造,...

  • 中土大师——彼得·杰克逊访谈

    作者:西恩·伍兹; 魏爽 刊期:2016年第07期

    距离彼得·杰克逊完成《指环王》三部曲已有近十年的时光,这部创造了30亿美元票房神话的恢弘巨制,不仅横扫奥斯卡多项大奖,还令他成为少数在好莱坞找到一席之地的外来者。然而在《指环王》之后,现年51岁的杰克逊仅执导了两部电影——2005年的《金刚》和2009年的《可爱的骨头》,它们虽然都是成功之作,却没能达到((指环王》的高度。此外,他还涉...

  • 彼得·杰克逊生平及导演创作年表

    作者:姜申 刊期:2016年第07期

    1961年 10月31日,彼得·杰克逊(Peter Jackson)生于新西兰首都惠灵顿。父母均为英格兰移民,父亲是职员,母亲在工厂做工兼家庭主妇。杰克逊童年喜爱哈里豪森的电影及电视系列片《雷鸟特工队》;在回忆录中经常提及电影《金刚》(1933)是他的最爱。1969年得到一台二手"超8毫米"电影摄影机,杰克逊开始在家中自造模型、模仿拍摄各种经典电影场景...

  • 喜剧,首先观众得笑

    作者:俞白眉; 李迅; 郑中砥; 冯斯亮 刊期:2016年第07期

    时间:2016年1月26日地点:俞白眉导演工作室 喜剧化地走向喜剧 李迅(以下简称李):俞白眉导演现在有《分手大师》和《恶棍天使》两部大银幕作品了,可是你当年学的好像并不是电影专业,请先讲讲你做电影、做喜剧是什么契机入行的?俞白眉(以下简称俞):虽然我90年代上大学学的是计算机,但我从小就是一个电影迷、电视迷、喜剧迷,总想着如果有...