本文将从绿色工程管理的内涵、绿色建筑施工管理的原则和管理的具体的一些措施等方面来对绿色建筑施工的内涵和管理策略进行简单的分析和阐述。 1绿色建筑施工的内涵简述 所谓绿色建筑，也称为生态建筑，或者可持续建筑等，它不仅包括了建筑物本体，也包括了建筑物内和建筑物外部的各种环境系统、社区环境以及健康的生态服务和维护功能等。在全球倡导绿色理念的时代，绿色建筑已经成为一种新的建筑趋势，而绿色建筑施工即是要求在施工过程中加入"绿色生态"的思想，最大长度上减小施工过程对环境产生的污染，以此来达到保护环境、节约资源、人类社会发展和自然和谐相处的目的。 2绿色建筑施工管理的原则 2.1系统性原则 每一个领域及工程等要涉及到管理方面都不能是单一的，绿色工程管理也一样，它涉及到社会、经济和环境等各方面的管理，而由于管理的内容较多，那么影响管理的因素必然增多，使得各种因素之间的矛盾关系就变得较为复杂。所以要对绿色建筑施工有一个系统性的管理，就要把遵循系统思维和辩证思维两者相结合，从大局着手，再分散到各个小的环节，全面安排建筑施工与周围环境因素之间的联系，优化协调各种配置和资源，使人类生活与自然达到和谐共赢。 2.2具体分析原则 每一件事情都是由大大小小的不同部分组成，特别是对于管理一项工程来说，涉及到的方方面面可能都具有一些矛盾性，每一个环节都有自身的特殊性。所以需要抓住不同事物自身的特点，分析与其他事物的矛盾才能更好的解决问题。在绿色建筑施工过程中，也必须客观认真地分析每一个工程项目的实际情况对每一个问题都进行具体的分析，然后再去解决相应的问题。 2.3以人为本原则 建筑工程管理主要是以人为基础，人进行建造，再以此来改善人们的生活状态和生存质量。所以绿色建筑工程肯定是要以人类生存为基本，如果忽略对环境的保护，那么人类最终将难以生存。因此，遵循以人为本的理念，绿色建筑施工必须建造有利于人类生存的环境。 2.4先进性、实用性与经济性相结合的原则 对一项工程的管理，首先要具有超前性、实用性和经济性，如果没有实用性的话，那么绿色工程管理就没有多大的意义，而经济性是节约资源、能源所必须的，先进性是绿色工程能够适应不断变化的社会环境的先决条件。 3绿色施工管理的一些措施 3.1加强对建筑施工的质量管理 无论是什么工程，质量必须是工程的首要首先标准，要加强对绿色建筑施工的质量管理，首先要对施工组织进行合理的编制，十分合理也得交给监理工程师进行审核之后才能进行相关的操作。而且对于一些较为重要的工程，必须要提去拟定好方案，经过监理工程师的审核合格之后才能进行正式的施工。其次，施工图纸对建筑施工来说非常重要，所以图纸的编制也必须得按照相关的规定和指导书来进行绘制，对于一些新材料和新技术的使用要提前对相关施工人员进行培训。并且施工设备在使用之前要进行调试，按时进行检查、维修和保养，确保设备在施工过程中不会出现问题。最后就是，每个施工的环节和部位都要安排合适的管理点和相关的管理人员，以确保施工正常进行。 3.2施工过程产生的污染管理 我们都知道建筑施工的现场一般都有各种各样的污染，比如灰尘、污水水、施工发出的噪音和一些固体废弃物等污染。对这些污染物一定要有相应的管理方案来进行合适的处理，不然将会对环境产生巨大的危害。对于扬尘污染可以选择相应的维护材料来进行维护，并且加强施工过程中的除尘工作，比如浇水或者覆盖等。而产生的污水要设置相应的处理网管进行分类处理。其他的污染物都得有相应的解决方案和管理手段。 3.3多应用绿色施工技术 既然是绿色建筑施工，那么必然是需要一些新的绿色、环保的施工技术，现在是大力倡导科技创新的时代，所以在建筑行业也需要不断地创新。要大力推进绿色施工技术的研究和开发，尽力开发出低噪音、低污染的施工技术，而且废弃物再生也是一项潜力巨大的绿色环保新技术。 3.4建筑施工过程中产生的各种垃圾的管理 由于建筑施工过程中时刻都会产生大量的废弃物，比如泥沙、废弃的钢筋、水泥等等，这些废弃物基本上都是用于回填。然而还是有很多未经处理的废弃物大量的堆积在建筑物附近或者是其他的一些空地上，这样不仅占据土地，而且还会造成一定环境污染，所以对于这些废弃物的管理也是绿色施工的一项重要任务。所以对这些建筑垃圾的产生、排放、收集、运输、利用、处置的全过程都要进行一个具体的统筹规划，并且在施工过程中应尽量做到减少建筑垃圾的产生，产生了的垃圾进行处理之后能回收利用的就尽量回收，以减少资源浪费。并且对于无法再利用的垃圾的处理也要合理，防止二次污染。 4结语 随我我们社会的发展，绿色环保已经深入大多数人的日常生活中，而城市建筑占据了社会发展的一大部分，它的施工管理当中得按照可持续发展的理念构建一套绿色环保、科学有效的建筑施工管理机制，要把人类社会活动对自然环境的破坏性从根本上降到最低，对自然资源的消耗量降到最低才行。所以绿色施工管理对构建人与自然和谐发展、推动建筑行业健康发展起着至关重要的作用。

本文简单分析了绿色理念的重要意义，探讨了绿色理念在现代建筑室内设计中的具体应用，希望能够对建筑行业有所帮助。 1前言 在绿色环保的社会主题之下人们的环境保护意识普遍提高，绿色理念也逐渐渗透到人们的生产生活当中，尤其是在室内设计方面应用尤为突出。室内设计是后期投入使用的主要职能体现，能够对房屋布局规划以及功能优化。现阶段室内设计也在不断朝着绿色理念的方向发展，进而更好的满足人们不断提高的物质文化要求，改善人们的生活方式以及质量，在减少资源浪费的同时有效提高对自然生态环境的保护。 2绿色室内设计的意义 环保节能技术主要包含多种先进技术，能够为施工的具体环节提供帮助，进而在保证绿色环保节能的前提条件下，为用户提供一个高质量的生产生活环境。2.1绿色理念技术最根本的目的是为了降低能源损耗，推动建筑行业发展，因此我国的建筑行业迎来了更大的发展机遇和挑战。现阶段我国大部分建筑行业大多数为高能耗建筑工程，这对于整个建筑行业来讲是一个尤为突出的问题。绿色理念技术的普及与应用可以为具体施工提供更好的选择，在保证其质量的前提下更好的提高其功能性。2.2绿色理念技术可以提供一个更加优异的生产生活环境，满足人们对于生活质量的要求与标准，同时绿色理念技术的应用对于人们的健康是有益的。因为大多数对资源消耗较多的施工都有着毒气、通风不畅及采光差等问题，而绿色理念技术的应用可以有效提高建筑的采光、通风、能耗的核心问题，另外，无毒无害材料的使用可以确保其空气质量符合要求，有效保障了用户的身体健康。2.3绿色理念技术的普及与应用可以提高建筑的环境保护作用。针对我国能耗较大的发展现状，绿色理念技术的应用可以推进绿色化生产方式的发展，降低装饰装修所造成的能源损耗问题，从而间接的实现了对环境的保护作用。另外环保建材其本身就对环境的影响较小，同时还可以进行二次回收再利用，进而降低了其对环境产生的一系列影响，避免二次污染的出现。 3绿色理念在室内设计中的实现 3.1优选环保型装饰材料。装饰装修是整个建筑施工环节的后半段，工作人员在对其进行设计时，一定要加强对于相关建材的筛选，优先选取环保型的建材，保证设计材料既能够符合建筑主体的功能及要求，另外还要确保建材的应用不会对建筑环境造成环境质量影响。同时其相关节能环保材料的应用还要符合建筑设计中的安全稳定的标准，对材料的总量进行合理的预算，减少浪费。同时，一般施工过程都是在室内进行，相对来说人员活动量较大，所以说在进行设计时一定要充分考虑室内环境的舒适性，相关人员在进行设计时应该选择绿色健康的环保材料，缩短结束后的放置时间，这样就避免了普通的装饰材料不断散发刺激有毒的气味，从而保证了人的身体健康和大气生态环境。所以一定要优先选择环保绿色材料。3.2地源热泵技术应用。目前针对制冷及供热所采取的技术主要为地源热泵技术，该技术可以大大降低能源的消耗，减少成本投入。而且对比空气热泵，地源热泵只会对土壤的温度造成些许影响，但是对地下水根本不会造成影响，是非常绿色环保的一种技术。温度波动可以对地下线路的换热性能产生影响，但假如夏天输入热量和冬天输出热量相对持平那么就不会对地下线路产生较明显的影响，进而也保证了地源热泵的稳定工作。在进行线路设计时，对于低温地带可适当增加辅助装置，通过辅助装置来为地源热泵的稳定运行提供热量，确保其稳定运行，进而平衡地下线路的热量水平。因为南方气候温度较高，能够在某些区域安装冷却塔进行制冷，分担地源热泵的一部分压力，平衡地下热量，进而确保地下线路的稳定性能。3.3自然通风口设计。自然通风能够提升室内空气质量以及室内舒适度，而且没有能源消耗和污染，成为最有效的一种方式。在绿色建筑暖通空调设计中也可采用此方式。目前，由风压以及热压通风是自然通风的两个重要手段。风压通风是自然通风中最主要的手段，但是建筑外的风质量决定了通风的效果。在选择施工地点以及建筑物设计过程中，要对建筑物的格局以及朝向进行考虑，进而能够提高通风的效果。设计前要对建筑的平面及剖面进行细节分析，尽可能的降低空气阻力带来的影响。在门窗设计时，可以采用一条直线对其进行设计，增大开口的面积，减少空气阻力。室外风速会随着天气的变化而变化，可以在窗户设计中可以采用百叶窗等设计对风速进行控制。提升室内通风效果。热压通风主要是通过室内外温度影响空气密度的原理，实现内外空气交换。当室内外温度存在差异时，就会使室内外的压力不同，进而促进空气流动。因为空气密度不同，热空气会从顶部流出，冷空气会从底部流入，从而达到了室内的污浊空气和室外的清新空气的相互交换。3.4太阳能技术应用。太阳能在我国很多地区资源也非常的丰富，开采起来也十分的便利，限制条件比较少，清洁无污染。面对当下环境污染问题，太阳能资源的利用对环境是十分有益的。新型的太阳能复合超导冷暖空调的制热过程中，是以太阳能、可再生生物质燃料作为主要能源的，是一种真正意义上的绿色取暖方式。其制冷过程仅需要借助少量的电能，利用地源低温，运用超导能量输送系统实现直接制冷，最终达到合理的节能与制冷效果。 4结语 绿色理念在室内设计中的应用能够有效提高建筑职能的发挥，减少自然资源的浪费，充分保障人与自然协调发展的理念。在进行设计时一定要做到以人为本，在满足对其功能性要求的前提下不断提高建筑的舒适度，加大对于绿色环保技术以及材料的应用，从而有效提高经济效益与社会效益，从而推进室内设计行业的不断发展。

生态环保论文:林业生态保护和建设在生态环保型经济框架中的作用和发展思路 摘 要：生态环保型经济能够实现地区经济发展与生态保护工作的有效结合，很好地体现了可持续发展的战略思想，是现阶段各地区实现经济发展的有效途径。林业生态是生态环保型经济框架中的重要组成部分，良好的林业生态保护和建设对于生态环保型经济框架的有效构建具有重要意义。本文通过案例分析的形式，论述林业生态保护和建设在生态环保型经济框架中的作用，并提出正确的发展思路。 关键词：林业生态保护；建设；生态环保型经济框架；发展思路 在生态环境日益恶化的时代背景下，各地区在发展经济的同时也应加强生态环境保护，构建生态环保型经济框架。森林是林业经济的重要载体，林业是生态保护建设的重要内容，开展林业生态保护和建设工作时，应树立正确的发展思路，并据此采取有效的发展策略，使林业生态保护和建设在生态环保型经济框架中更好地发挥效用，从而促进地区经济水平的大幅提升。 1 案例分析 选取洞口县的林业生态建设工作，对其展开案例分析。本林区总面积为3600hm2，建筑面积为1200m2。在林业生态建设工程中，生态林建设面积为3600hm2。在生态林中引入各种兼具生态效用和经济价值的植物，包括食用菌类、中草药等多种作物，并在此基础上建立大型鱼类养殖基地和生态型加工厂。该项林业生态建设工程于2012年7月完工并投入使用，分析这一地区的经济水平和生态效益水平。至2013年7月，本地区的人均gdp水平增幅为14.63%，由于林业生态工程而带来的经济增长占整个经济增长量的43%；森林覆盖率也从53.75%上升至57.03%，空气质量也有显著提高。林业生态工程对于本地经济水平的增长和生态效益的提高，均表现出明显的促进作用，为洞口县生态经济水平的提高作出了极大贡献。由此可见，林业生态保护和建设对于生态环保型经济框架的构建，具有积极的促进作用。 2 林业生态保护和建设对生态环保型经济框架的作用分析 2.1 是生态环保型经济框架的生态保障 林业生态保护和建设工作的顺利实施，可在当地形成良好的森林生态系统。森林生态系统的形成，不仅能有效改善该地区的空气质量和小气候环境，还能很好地保护当地的生物多样性，使该地的生态环境得到有效改善。上述案例中，在林业生态工程建设后，本地区的水土流失现象得到明显改善，气候条件更加宜人，当地居民的生活环境得到大幅改善。同时，森林生态系统的防风固沙、涵养水源等功能，能为农业发展提供良好的环境保障，有效改善田间小气候，使气候条件更好地服务于农业发展。这一事实表明，林业生态保护和建设能够为生态环保型经济框架的顺利构建提供生态保障。 2.2 是生态环保型经济框架的资源供体 林业生态保护所形成的森林生态系统具有巨大的经济潜力，是生态环保型经济框架的重要经济来源。森林生态系统中的木材资源、多种生态经济作物、动物养殖基地等资源，共同构成生态环保型经济框架的重要资源基础。木材资源在我国的各项生产事业中应用广泛，在铁路建设、交通事业等产业的发展过程中，发挥着重要作用。林业工程的有效建设不仅能为该地区地方经济的发展提供强有力支撑，还能为国民经济的建设提供木材来源。在上述林业生态工程案例中，林业工程中的植物资源和动物资源均具有充足储备。林业生态工程中的多种高经济效益植物和动物资源，不仅能大幅提升当地的农林经济收益，还能充分发挥生态效益，真正形成生态环保型经济。此外，政府还可以在林业生态工程的基础上发展生态旅游，充分挖掘林业生态建设工程的经济潜力，使当地的经济发展水平得到更有效提升。 2.3 是生态环保型经济框架的环境基础 林业生态保护和建设能够有效改善当地的空气质量和发展环境。绿化面积的不断增多，能够促进植物更好地发挥其净化空气、调节气候、降噪吸尘等多方面功能，从而实现社会效益的整体提升。上述案例的分析结果表明，随着林业生态工程的有效运行，本地区空气中的颗粒物含量、氮氧化物水平均表现出明显的下降趋势，空气质量得到明显改善。与此同时，绿化面积的增多，也对这一地区的整体环境规划起到积极作用，使该地区呈现出良好的环境风貌。优质的生态环境是生态环保型经济框架的重要组成部分，而林业生态保护和建设工作的顺利实施，能促进优质生态环境的形成，进而为生态环保型经济 架的顺利构建提供有利的环境基础。 3 林业生态保护和建设的发展思路 3.1 坚持可持续发展战略 可持续发展战略是林业生态保护和建设工作顺利开展的中心指导思想，也是实现生态环保型经济的重要保障。因此，在林业生态保护和建设的发展思路中，应始终秉承可持续发展的发展理念，将环境保护建设与经济发展建设相结合，使2者相互促进，进一步提高当地的整体经济效益。该地区在林业生态保护和建设过程中，可逐步扩大生态环境建设的范围，为生态环保型经济框架的构建提供良好的社会环境，进而建立起优质的林业资源管理保护体系，真正实现环境、经济、资源及社会多方面相互协调的可持续发展。 3.2 实现产品分类经营 当地政府在利用林业产品实现经济效益增长时，可将林业产品按照一定原则划分为不同类别，例如可按照经营目的的不同，将林业划分为公益林和商品林。在产品经营过程中，可根据不同产品的特点和市场现状，采取不同的经营方式，并根据前期的经营结果规划不同产品的种植面积，使林业产品更好地满足市场需求，从而实现林业生态保护和建设经济效益的提高。另外，在产品分类经营的基础上，可实现林业生态体系和林业经济体系的有机结合，使2个林业体系相互促进，优势互补，在提高林业经济效益的同时，实现林业生态效益的有效提升。 3.3 引入先进科学技术 林业生态保护和建设不仅需要坚持可持续发展战略，还应引进先进的科学技术，提高林业生态保护和建设工作的工作效率。为此，要从林木良种选育入手，通过科学造林、科学营林、野生动植物保护来增强森林的生态能力，实现森林最佳的生态效益和社会效益。政府应鼓励工作人员将先进科技应用到林业生态保护和建设工作中，逐步提高科技技术在林业经济效益增长过程中的地位，使先进的科学技术更好地服务于林业工程经济效益和生态效益的整体提升。 3.4 加强林业工程管理 良好的管理机制在林业生态保护和建设工作中，具有事半功倍的作用。地方政府在进行林业生态保护和建设时，应做好有关环境保护法律的落实工作，例如《环境保护法》、《森林法》等。有关工作人员应以相关法律为立足点，结合当地林业发展现状，建立科学有效的林业生态保护体系，做好林业生态工程的管理工作，使林业生态保护与建设在生态环保型经济框架中的效用得到更好体现。只有这样才能进一步提高林业生态保护和建设的工作效率，为生态环保型经济框架的构建工作提供便利。 4 结束语 综上所述，构建生态环保型经济框架是各地区实现经济效益和生态效益同步提升的有效途径。有关部门应积极做好林业生态保护和建设工作，使林业生态工程在生态环保型经济框架中的作用得到充分发挥，并按照湖南林业发展新思路做好林业生态保护和建设工作，全面推进“健康森林”建设，打造出天蓝、地绿、水净、宜居的绿色城市，进一步促进生态环保型经济框架的形成，从而实现当地社会效益的整体提升。 生态环保论文:浅议在生态工业园区培养民众的环保意识 摘要 生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择,其环保功能远远优越于传统工业园区。文章针对公众环保意识淡薄、环保参与度低以及环境污染与生态恶化现象,阐明生态工业园区民众参与环保的重要性。并从宣传与教育、发挥环保组织作用、引进环保设施与设备、建设生态文化、环保制度与奖惩机制等视角,探讨园区民众环保意识的培养途径。 关键词 生态工业园;民众;环保意识;培养途径 传统工业经济的发展不断推动着社会的进步与繁荣,同时也给生态环境带来极大的破坏。如水土污染、气候变暖、湿地萎缩、草地退化、物种灭绝以及土壤沙漠化等等。环境污染和生态恶化正在威胁着人类的生存与发展。近几年的洪涝灾害以及“非典”、“h1n1流感”等异常病毒的产生,就是最好的例证。经济发展的历史表明,传统工业所采用的粗放式经营模式必然引起自然资源和生态平衡的破坏,而整个生态系统的破坏也必将影响或威胁人们的生命财产和健康幸福。因此,摒弃传统的经济发展模式、走新型工业化道路是世界各国的唯一出路,而生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择。所谓生态工业园是指依据循环经济理念、工业生态学原理和清洁生产要求而设计建立的一种新型工业园区。它对物质能源的使用采取减量化、再利用和再循环(即3r原则),从而实现物质资源的充分利用和废物的零排放或少排放,最终达到保护生态环境的目的。由于生态工业园具有突出的生态功能、经济功能和社会功能,现已成为传统工业园区改造和完善的方向。因此,作为生态工业园区中的民众,参与环保就显得更具重要性和现实意义。 一、生态工业园区民众参与环保的重要性 环保是一项全民性的公益事业,除依靠政府和环保部门的力量之外,它还需要社会各界的积极参与。国家环保总局副局长潘岳指出:中国环保形势严峻,公众参与程度低是要因。公众作为世界环保事业的最初推动力,越来越受到各国政府的高度重视。没有公众的参与,环保事业就成“无本之木”、“无源之水”。国外经验表明,公众参与不仅是环境质量得以长久维持的根本原因。而且也是监督政府和企业履行环境管理与保护义务的庞大社会力量。在生态工业园区中,民众参与环保的重要性更是不言而喻,其作用具体表现在以下方面。 (一)弥补政府主导型环保的缺陷,有利于政府环保政策的贯彻执行 环境保护是一项耗资巨大、历程漫长的系统工程,它的复杂性和任务的艰巨性决定了只能由政府来担任主要管理者,负责环境政策的制定、执行、监督以及宣传和教育等各项环保事务。这种政府主导型环保制度往往是从自身的角度出发,强调充分发挥政府职能从事环保、干预环保,政府几乎要承担保护和改善生态环境的全部责任。因而在很大程度上忽视或抑制了公众对环保的参与,公众的环保潜力得不到充分的开发利用。如果在生态工业园区中鼓励民众积极参与环保,形成浓厚的环保氛围,那么整个园区的生产与排污将会受到政府和公众的双重监督,园区生活环境也会时刻受到民众的关注和爱护,从而弥补了政府主导型环保的缺陷,促使制造污染的企业、集体或个人走人环保轨道。与此同时,民众环保意识的提高。也意味着对环保的理解、重视和支持,进而有利于政府环保政策的贯彻与执行。 (二)园区民众全员环保树立榜样,有利于扩大环保队伍与环保范围 生态工业园区是继经济技术开发区、高新技术产业开发区之后的第三代产业园区,其优越性是以往任何工业园区所无法比拟的,已被许多学者认为是工业园的“发展终结”。在这样的园区里,民众整体素质高,环境质量要求高,环保意识强,能够为周边城区的居民树立环保榜样,在一定程度上感染和熏陶周边居民,坚定他们参与环保的意志和信心,提高他们参与环保的兴趣和速度,进而促使环保队伍与环保范围得到不断扩大,同时也有助于加快环保型社会的建设步伐。 (三)民众自觉环保养成环保习惯,有利于提升园区形象和节约资源 社会不断的发展会形成高度的物质文明和精神文明。在生态工业园中,民众的自觉环保行为,也是园区高度精神文明的重要体现和园区成熟的标志之一。生态工业园作为一种新事物,它要经历从产生到发展、成熟的过程,在这个漫长的过程中,需要各种因素、各种力量的不断作用和影响,才能日趋完善。同样。民众环保习惯的养成也并非一蹴而就,需要不断的宣传引导和时间的沉淀。然而,一旦民众真正认识到环保的重要性,自觉参与环保,形成环保风气与时尚,那么整个园区的形象必将得到质的提升,园区的竞 争力和社会资源的节约也必将得到明显的加强。 二、在生态工业园区培养民众环保意识的途径 生态工业园作为工业园向前发展的方向和目标,保护环境是它的必备功能,也是生态工业园优越性的集中体现。而环境保护涉及到社会生产生活的方方面面。需要综合发挥政府、企业、社会团体、学术机构、社区以及家庭和个人等各种层面的力量,才能实现全方位的环保。在此,笔者结合国内外已取得的环保经验,对生态工业园区民众环保意识的培养途径作初步探讨。 (一)大力开展环保宣传教育活动,增强园区民众环保意识 关于环保的宣传教育。《里约环境与发展宣言》中指出:“各国应通过广泛提供资料来鼓励公众的认识和参与”。然而,“2007中国公众环保民生指数”表明:我国公众的环保意识总体得分为42.1分,环保行为得分为36.6分,环保满意度得分为44.7分,三项指标均不及格,这说明中国公众对环保的认识水平和参与程度很不理想,迫切需要加强与提高。目前,在培养公众环保意识与参与行为方面,政府主导的宣传教育活动和新闻媒体传播是最为直接有效的方式。具体到生态工业园中,首先要加大宣传教育的力度,提高各级管理者和广大民众的生态意识,宣讲生态工业的有关理论和操作技能。其次要加强生态工业园区的信息交流及宣传工作,充分利用国内外网站、报刊、杂志、电视、广播等新闻媒体。宣传生态工业及园区环境建设的标准与要求、环保知识与操作。最后还要精心制作和发放环保资料,组织各项环保专题活动,让公众充分认识环保的责任和义务。通过系列宣传与教育,园区民众的环保意识将会得到显着提高。 (二)充分发挥园区环保组织作用,提高民众环保参与程度 从2005年至2008年的“中国公众环保民生指数”可以看出:公众普遍认为保护环境主要是政府的职责,在环境意识上具有强烈的依赖政府倾向。然而,客观要求表明:保护环境,人人有责。 环保事业除依靠政府行为之外,还需要利用各种社会力量,才能取得满意的成效,特别是要充分发挥环保组织的作用。1996年《国务院关于环境保护的若干问题的决定》中指出:“建立公众参与机制,发挥社会团体的作用”。环保组织是联系政府、企业以及公众的信息桥梁,是环境的爱护者、监督者和保卫者,也是政府环境治理的重要补充。环保组织的地位和作用日益凸显,如德国政府常常因为环保组织的抗议而不得不放弃修建高速公路的计划。国内也有许多高污染项目因环保组织的反对而被迫停止或迁移。因此,在生态工业园里有必要成立各种形式的环保组织或环保团队,并赋予相应的职责和权限,让其高效的服务于政府和大众。环保组织提倡保护环境、抵制污染和防止破坏生态平衡,其组织的功能和目标有利于获得公众的信任与支持,往往能够影响和团结公众、凝聚公众力量,并加以引导和带动,进而提高公众环保参与程度。 (三)引进环保设施与设备,为民众养成环保习惯创造条件 客观因素对环保意识的产生具有重要影响,其中各类环保设备的配置可以有效促进环保意识的形成。例如在公共场所安装的环保设施和设备,会给路过的人群产生视觉“冲击”,触发环保感性认识。进而形成潜意识里的环保观念。当然,生态工业园区的环保质量和水平也首先反映在环保硬件上,环保硬件为园区民众实施环保行为提供便利,为民众养成环保习惯创造条件和机会。可以说。环保设施与设备的引进,不仅是提高园区民众环保意识的有效方式,更是民众养成环保习惯的物质保障。在发达国家的环保体系中,环保设施的建设得到普遍重视。如德国政府不但注重公共环保设施的投入。而且还采取措施鼓励家庭购置环保用具。现在每个德国家庭里通常有五个环保桶。分别用来存放包装物、废纸、玻璃、植物和不能回收的垃圾。通过对垃圾的分类和环保工具的使用,德国人的环保意识变得根深蒂固。 (四)加强园区生态文化建设,催生和巩固民众环保意识 关于生态文化的概念,中国社科院余谋昌教授在着作《生态文化论》中阐明:生态文化是指人类在实践活动中保护生态环境、追求生态平衡的一切活动和成果,也包括人们在与自然交往过程中形成的价值观念、思维方式等。也就是说。生态文化所倡导的目标是保护生态环境、追求生态平衡,这与构建环保型社会的要求相适应。在生态工业园中,生态文化是园区可持续发展的原动力,是生态、经济、社会协调发展的精神导向。加强园区生态 文化建设,就是要树立文明的生态观念、坚持科学的发展方式以及倡导绿色的生活行为。由此可见,通过园区生态文化建设。能够树立公众的生态文明观、科学发展观,培养公众健康的生活方式和绿色的消费理念,实现“经济人”向“生态人”的转变。然而,从意识的形成过程来看,由于受到园区生态文化的影响和熏陶,公众的环保意识也会逐渐的被动的产生,井在某种程度上得到加强和巩固。如日本政府利用生态文化理念促进国人环保意识,使得民众环保意识大大加强。 (五)制定园区环保制度与奖惩机制,强化民众环保行为 环境污染来自各行各业,环境保护也因此困难重重。为实现生态工业园区环保工作的有序和高效,需要制定各种环保制度,以便规范各级管理者和公众的环保行为。园区环保制度通常包括环保机构制度、环保组织制度、公众参与制度、环境状况公布制度、环境纠纷处理制度、环境问题论坛制度以及环保监督与决策制度等。环保制度是实现园区环保工作顺利进行的前提和基础。园区民众在环保制度的制约下,环保意识会不断提高。环保行为也会不断规范。此外,由于环保奖惩机制的缺失,导致我国公众环保参与面窄、积极性差、形式单一。所以还要建立园区环保奖惩机制,以便调动民众环保积极性、强化环保行为。在日本,环保奖惩机制的运用显得比较普遍和成功 日本政府规定:扔垃圾要付费,且不能超过规定重量。如超重就要被罚款,超重越多罚款越多;反之,垃圾越少则奖励越多。此举使得日本国民参与环保的积极性大增。环保行为得到明显强化。 四、结束语 生态工业园是世界工业园区发展领域的主题,其环保功能应该远远优越于传统工业园区。然而,由于我国生态工业园的建设刚刚起步,环保基础设施滞后,环保制度欠完善,环境问题依然存在,民众环保意识有待提高。因此,面对严峻的环保形势。我们要摒弃“经济建设重于环境保护”的思想。建立健全生态工业园区多层次、高效率的环境管理体系。切实加强公众环保意识、提高公众环保参与度,促进生态平衡,实现人与自然的和谐发展 生态环保论文:略论影视作品制作中的生态环保意识—生态经济道德视角下的《无极》之灾 论文关键词;影视制作 生态经济 道德视角 论文摘要:影视作品拍摄过程中对生态的破坏问题，随着国家环保总局对《无极》剧组的批评而越来越受到人们的关注。生态经济道德是伦理建设、经济建设和道德建设相统一的结晶，是当今社会活动的新的理论道德规范。影视作品制作过程中，也应该遵循生态经济道德规范。 环境保护已经成为了当今世界“和平与发展”之外的很重要的主题。世界各个国家都把保护环境作为自己的基本国策，走可持续的经济发展道路。当代的经济学也朝着生态学和经济学相结合的方向发展，伦理学就是贯通生态学和经济学的路径。随着三者的融会贯通，一种新的伦理道德即融生态道德、经济道德于一体的生态经济道德，已经成为了实现生态、经济和社会可持续发展的重要力量。当保护环境、走生态环保之路，日益成为社会团体的责任时，电影工业却没有把环境保护纳人电影生产过程的考虑范围。中国电影界的导演们以促使中国电影走向世界为由，以环境的破坏、生态的危害为代价，拍摄出一部部并不“伟大”的艺术作品，这无疑呈现出我们这个时代追求电影发展的某种偏颇。 一、《无极》的生态之灾 2006年5月9日，在杭州举行的“城镇和风景区水环境治理国际研讨会”上，建设部副部长仇保兴对《无极》剧组破坏生态的事实作了严厉的批评，掀起了一场轩然大波。2006年5月16日，国家环保总局有关负责人通报了电影《无极》剧组破坏云南香格里拉碧沽天池生态环境的调查情况。指出《无级》剧组拍摄活动中违背了环境影响评价法的有关规定，造成了一定程度的生态破坏，并责成云南省环境保护局依法对剧组进行处罚，限期恢复拍摄地生态植被。 二、生态经济道德视角浅析 生态经济道德的兴起，是人类在总结近代工业文明和商品经济模式正反两方面经验教训的基础上，创造性的提出经济与生态的可持续发展，主张走一条无害于环境的经济发展道路，以及对生态经济中伦理问题全面思考和深人研究的结果。它本质上是20世纪人类对现代经济发展道路批判性反思和对未来经济和社会的可持续发展进行科学研究的产物。 (一)生态经济道德主张全面公平原则 全面公平原则具体体现为经济公平、生态公平与伦理公平相结合。它包含了同代人之间的横向公平性、世代人之间的纵向公平性和分配有限资源的整体公平性三层意思，它不仅要追求并要努力实现当代人之间的公平，而且也要实现当代人和未来各代人之间的公平，向所有的人提供实现美好愿望的机会。当《无极》中呈现高山杜鹃花海的画面时，现实中美丽百年的花海盛景却难以再现。《无极》呈现给现代人美丽的画面，却以牺牲现实中未来几代人的资源享有权为代价。《无极》让高山杜鹃花海的画面只停留在了胶片上，违背了生态经济道德主张的全面公平原则。 (二)生态经济道德主张综合效率原则 综合效率原则不仅要求重视经济效率和经济发展，而且要求重视生态效率和生态环境的可持续发展，同时还要重视伦理效率和伦理精神的发展，实现人的伦理精神与经济效益、优美环境的可持续发展。《无极》作为一部商业大片，投资方投人巨资，为了要求票房和经济回报，影片拍摄中追求场面恢弘画面绮丽也在情理之中。但《无极》片面追求经济效益，不惜以破坏生态为代价，忽略了生态效率和生态环境的可持续发展，以后代人的环境权利为代价拍摄影片。《无极》的拍摄完成不仅有经济的投人，还有大量不可弥补的环境生态的投人。最后留下的“烂摊子”充其量给钱了事。就像某当事者所言，《无极》剧组已经给当地政府留下了大量的财物，希望在剧组离开后，有关部门能清除所有垃圾和建造。但是，这种否认破坏香格里拉环境的说法只是一种责任的推卸，而且这种用“钱”来换取“原始生态破坏”的逻辑是对生态和法律的挑战和蔑视。从这个意义上讲，《无极》的成本是巨大的，是无论多少票房都挽回不了的。《无极》只看见了经济效益、生态效率和生态环境的可持续发展，伦理效率和伦理精神都随着生态的破坏而遭到了践踏。 (三)生态经济道德主张互动和谐原则 互动和谐原则是将人类的经济活动、社会活动、保护环境的活动与培育健全人格、造就人的全面发展等作为一个整体来看待，把追求生态、经济与伦理的和谐视为全人类共同的责任和义务，在一种良性和动态的情景中抒写人类的历史。老子在《道德经》中也讲:“阴阳和谐，万物生长;阴阳不和，万物枯竭。”可见人与自然和谐之重要。一部电视、电影能给当地带来经济和社会效益，能带来较高的知名度和声誉，《乔家大院》、《刘三姐》等等就是实例。 但这种斥巨资打造大实景演出，有没有破坏自然与人类生态和谐呢?在发展经济的同时，我们怎样建立和谐的社会?《无极》等影视作品，以追求上座率为手段，带给人们娱乐以及美的享受的同时，却片面追求经济回报。影片的生产过程没有考虑到生态、经济与伦理的和谐，违背了生态经济道德，是建设和谐社会中“不和谐”的败笔，其破坏性的结果是无法弥补的。电影艺术属于人文形态的文化，山水景观属于自然形态的文化，在中国社会的发展中，既要创造新的人文形态的文化，也必须保护已有的自然形态的文化。以破坏自然形态文化来创造人文形态的文化，那是得不偿失的。 三、《无极》背后的思考 目前，我们也不能把破坏生态环境的矛头唯一地指向《无极》。《无极》只是破坏生态经济道德的载体而已。据《人民日报》报道，在很多省市的景区管理者看来，剧组到本地拍摄是“难得的机遇”，可以由此扩大景区影响，也能收取一些费用，于是争相打起“影视旅游牌”。不少国家级自然保护区在对普通游客实行限制的同时，却对影视“英雄”、“侠客”们敞开怀抱，也正是出于同样原因。但是，在看似“双赢”的局面背后，却是这样的现实:一些影视剧组考虑的只是美丽的画面能否带来票房，能不能猎奇，能不能有看点，以至为一个镜头、一个场景不惜糟蹋生态环境，完工后就溜之大吉了，或者就像某当事者所言，“留钱”了事。许多原始生态是数十万年甚至几百万年形成的，破坏了便无法复原和再生。这些原始生态景观任何人都没有权力破坏，任何人也没有权力允许破坏。剧组作为文化产品的生产者，明星作为公众人物，都应带头遵守国家相关的法律法规。无论拍什么作品，都不能以牺牲生态环境为代价;无论是什么人，都不能凌驾于社会道德规范和国家法律规定之上。 一些政府官员追求当地的经济效益，想通过影视的宣传来扩大知名度，想通过招商或者旅游来提高自己的政绩。面对《无极》的青睐，云南省给予了极大支持。据新浪网的报道，香格里拉县县长马文龙曾经说:“得知陈凯歌选中碧沽天池作为《无极》的拍摄地，我们非常高兴，认为这对香格里拉、对迪庆州的美丽风光，是一次非常好的宣传机会。”当时政府部门相信，将来随着《无极》的热映，碧沽天池和香格里拉的美丽将更大范围地展现在全世界观众的面前。 其实，影视制作既是文化活动，也是商业行为。不是到哪里拍摄，就能给哪里树立形象，带来政绩的。对于原始生态景点来说，保护好才是最大的政绩。生态经济道德并不仅仅是对企业的约束，对政府部门也同样实用。政府在发展当地经济的同时，生态经济道德也应该成为自己的行为准则。景区政府应当誓惕用生态环境换取经济效益的短视行为，审慎利用影视旅游的经济发展模式。不能只管开绿灯放行，尤其是对原始生态和国家文物景点的拍摄，更要依据相关法律制度对剧组作好规范和管理。这不仅是对法律制度的遵守，更是对伦理道德的维护。《无极》造成的伤害无法弥补，破坏的原生态很难再恢复。但有始就有终，以后的电影、电视剧组更应注意，《无极》事件也不应再扩大和蔓延，当地政府以此来发展旅游经济的模式应有所创新和改变，应一起共同保卫我们赖以生存的自然、文化及精神家园。 作为人类精神产品电影的拍摄，选取风景秀丽的名山秀水、古色古香的历史古迹、人迹罕至的荒漠大川拍摄，是无可厚非的。在美轮美灸的背景中演绎奇异浪漫的故事，在提供给观众艺术享受中获得市场回报和国际影响。但是，在将绮丽壮观的美景摄人镜头时，却将自然景观、生态环境悠意破坏，甚至酿成难以估量的损害，这就令人愤感、遭人谴责了。电影拍摄似已成为自然的祸害、生态的杀手了!就像好莱坞环保大片《后天》的尾声中说道:“我们为了自身的便利，忽视了环境，一直以来对环境肆意破坏，从来没想过要付出代价。现在，我们知道错了。” 生态环保论文:万绿湖的生态环保之路 【摘要】文章通过对万绿湖风景区10多年来旅游发展历程的研究，探讨和分析了万绿湖生态旅游的开发模式的内涵——走生态环保的可持续发展之路。这种“生态环保”旅游的开发模式对湖泊型资源的旅游开发必将起到示范和借鉴作用 【关键词】万绿湖；生态旅游；生态环保 万绿湖，位于广东省河源市东源县境内，其前身是新丰江水库，1958年修建，是我国第一个五年计划中的重点项目之一，在新丰江修建大型水力发电站－新丰江水力发电站筑坝拦江蓄水而形成的人工湖。2002被评为国家aaaa级旅游区。 万绿湖风景区是华南地区最大的人工湖，她位于京九铁路线上，距河源市区6公里。湖区总面积1600平方公里，其中森林覆盖面积1100平方公里，水域面积370平方公里（是杭州西湖的68倍），总蓄水量139.8亿立方米。万绿湖风景区最大的特色：一是碧水；二是青山。万绿湖之水质达国家一级标准，集水域壮美、水质纯美、水色秀美、水性恬美于一身，全国少有，是香港、深圳人的直接引用水。青山，是万绿湖的第二大特色。万绿湖周围的群山以及360多个岛屿均为茂密的森林所覆盖，绿化率达98.8%。万绿湖的气温、湿度、接近生物气象学家测定的“最佳环境”指标，有北回归线上广东最大也是世界少有的常绿阔叶林，生长着758种植物，活跃着140多种飞禽走兽，有“植物王国”、“动物乐园”之称，设有国家森林公园和省级动植物保护区。良好的绿色生态，酿造了负离子含量成倍高于城市的清新空气。因此，人们把这里比作是天然的“大氧吧”。同时，由于万绿湖处于珠江三角洲的边缘，又是珠三角的“后花园”。 一、荣誉与成就 1984年到1994这10年间万绿湖旅游总人数不足1万人次，旅游综合收入不足100万元，到2005年，景区全年共接待游客90多万人次，旅游综合收入接近7000万元，是前10年间的70倍左右，带动河源旅游业综合收入达10亿多元，旅游已成为了河源市经济发展中不可或缺的支柱产业。 万绿湖10多年来一直坚持环保优先的开发原则，先后获得了国家aaaa级旅游区、广东省环境教育基地、中国最具吸引力的地方、中国自然风光景区顾客满意最具影响力品牌、广东省著名商标、广东省文明窗口单位等众多荣誉。 二、企业发展历程 （一）养在深闺处，不被人所知（1984～1994） 新丰江水库到万绿湖旅游区的转变，整整经历了10年。1984年广东省人民政府正式批准将新丰江库区开辟为旅游区。1992年库区内第一个景点“送水观音”正式建成。1993年成立新丰江国家森林公园，这时新丰江水库的旅游发展仍然没有实质性的进展。主要是因为当时绝大多数人没有旅游开发的这种强烈意识，但是还是没有一大批忠实旅游开发的人士，积极奔走和思考，借鉴、学习别人的经验，下定决心走上了艰苦的早期旅游开发之路。 （二）起步发展阶段（1995～1998） 1995年7月15日，万绿湖风景区管理委员会正式挂牌，并于当天实行景区大门售票制度，至此万绿湖旅游正式开始，当年进入景区的游客就达到2.5万人次。随着政府对旅游的重视，万绿湖人旅游招商引资的魄力和智慧，促成了万绿湖周边景点的遍地开花。到1998年底，相继开发建成景点6个，接待游客累计35.3万人次，万旅游的旅游事业正式起航。 （三）遭遇打击，调整思路，谋求新发展的阶段（1999～2002） 正值万绿湖的旅游事业蓬勃发展之际，由于环保的问题，1999年5月，广东省政府从可持续发展的战略高度作出撤消新丰江旅游可能造成污染项目的决定，撤销岛内奇松岛、伏鹿岛、水月湾（部分）等的旅游景点，景物和相关可能造成污染的网箱式养殖等6个项目，保留周边不造成污染的观景点，这个决定一度使万绿湖人对旅游开发产生了迷惑和误解，经过反复讨论和认证，万绿湖人调整思路，按照省政府“库外游，进山游”的旅游理念，使万绿湖旅游开发迅速走出低谷。调整后的2002年，景区接待游客达52万人次，延续了发展的强劲势头。 （四）从观光型向休闲度假型转变探索的快速发展阶段（2003～至今） 经过99年环保的阵痛之后，万绿湖确立了环保至上的旅游开放理念，这一次给万绿湖旅游注入了新的持久的活力，万绿湖的旅游规模也逐渐壮大，2003～2006年这4年间，万绿湖年接待量都保持着20％左右的增长率，旅游收入近千万元，极大的拉动了当地其它行业的发展，为地方经济的增长找到了新的增长点。但万绿湖人并不满足于现状，他们策划新项目、吸引新投资、做强旅游品牌，致力于打造一条从单一观光旅游向休闲度假旅游转变的生态环保之路。 三、“万绿湖旅游发展模式”探析 经过10多年的发展，万绿湖旅游事业在万绿湖人的共同探索下找到了一条可持续发展的生态环保之路，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。万绿湖人正是在这样不断创新思维下，一条颇具有代表性的“万绿湖旅游发展模式”必将给湖泊型资源的旅游开发起到示范和借鉴作用。其内涵笔者认为有以下几个方面： （一）政府主导，宏观调控，强化管理 政府的大力支持和魄力是万绿湖旅游业发展的原动力和坚强后盾。首先，政府对景区基础设施建设方面不惜重金，先后建成和完 善了景区道路、码头、停车场等基础设施，大大提高了景区可进入性，加速了景区发展的步伐。其次，主导旅游资源的开发和管理，坚持环保至上的原则和生态旅游的发展方向，总体上把握旅游业的发展方向，让有限资源发挥最大的效益。最后在招商引资方面，根据万绿湖的实际情况，制定合理（下转第24页）（上接第25页）优惠的政策，吸引旅游开发资金和人才。 在河源市政府的正确领导下，万绿湖风景委员会制定了一系列景区发展和管理措施：组建万绿湖旅游发展公司、对游艇实行了“五统一”管理，即统一价格、统一调度、统一收费、统一领导、统一管理，出台了一系列加强景区管理的规章制度。 （二）环保至上，优化环境，走可持续发展之路 万绿湖最大的竞争力和优势就是超一流的生态环境和青山绿水。万绿湖从开发开始到现在，一直坚持“环保至上，科学规划，强化管理，生态旅游”的旅游开发理念。万绿湖决不以牺牲环境，去换取短暂的旅游效益，万绿湖人正是怀揣着这样的思想在经营旅游。从1995年到现在风景区管委会不惜代价先后关闭了一批对湖区环境影响较大的景点、经营项目、水泥厂等，彻底切断了污染源。风景区管委会不仅在硬环境上加强环保的措施和力度，而且在软环境上独具匠心。在环保教育宣传方面，一些新方法、新点子，起到了意想不到的宣传和教育效果。如将景点介绍与环保理念合二为一，进行旅游宣传；还有进入湖区的导游每人背上一个环保袋，上面书写：“善待自然，请把杂物交给我”，从这些细节可以看出万绿湖人在环保宣传上的煞费苦心。10多年的旅游发展，万绿湖依然风姿绰约，山更青，水更绿。 （三）万绿湖——千锤百炼的生态环保旅游品牌 10年前，万绿湖还是一个名不见经传的地方，现在万绿湖因首创“生态环保游”的旅游理念，具有了极高的知名度，已成为了著名的商标，著名的生态旅游品牌。这与10多年来万绿湖品牌的不断提升营销水平、创新营销方案是分不开的。95年至今多次举办“我为万绿再添绿”的植树活动，已经形成了一年一度的传统；1999年举办“广东（河源）生态环境游”，隆重推介“旅游河源，绿色之旅”的万绿湖游；2004年组织第世界模特（中国赛）的40多名佳丽到万绿湖“万绿湖环保游”的采风活动；2005年借助万绿湖10周年庆典，宣传万绿湖；2006年举办“广东万绿湖杯”国际旅游小姐大赛世界总决赛，50多国佳丽齐聚万绿湖等。通过这些活动使万绿湖这个品牌从东江河畔走向珠三角，在广东乃至全国的旅游市场上不断升温，成为了河源旅游业的代言人、排头兵。 万绿湖的开发建设，始终贯彻“环保至上”的原则，坚持“生态环保”的旅游方式，她所展示的是一位恬秀的客家少女的风采，让人们在享受山水闲情的过程中，充分体验绿色文化、领略客家风情。万绿湖给人们发出的是一份绿色的请柬，万绿湖给人们更是一份绿色的馈赠。相信在全体万绿湖人的共同努力下，万绿湖会越来越美，万绿湖会走向全国，走向世界。 生态环保论文:在生态工业园区培养民众的环保意识 摘要　生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择，其环保功能远远优越于传统工业园区。文章针对公众环保意识淡薄、环保参与度低以及环境污染与生态恶化现象，阐明生态工业园区民众参与环保的重要性。并从宣传与教育、发挥环保组织作用、引进环保设施与设备、建设生态文化、环保制度与奖惩机制等视角，探讨园区民众环保意识的培养途径。 关键词　生态工业园；民众；环保意识；培养途径 传统工业经济的发展不断推动着社会的进步与繁荣，同时也给生态环境带来极大的破坏。如水土污染、气候变暖、湿地萎缩、草地退化、物种灭绝以及土壤沙漠化等等。环境污染和生态恶化正在威胁着人类的生存与发展。近几年的洪涝灾害以及“非典”、“h1n1流感”等异常病毒的产生，就是最好的例证。经济发展的历史表明，传统工业所采用的粗放式经营模式必然引起自然资源和生态平衡的破坏，而整个生态系统的破坏也必将影响或威胁人们的生命财产和健康幸福。因此，摒弃传统的经济发展模式、走新型工业化道路是世界各国的唯一出路，而生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择。所谓生态工业园是指依据循环经济理念、工业生态学原理和清洁生产要求而设计建立的一种新型工业园区。它对物质能源的使用采取减量化、再利用和再循环(即3r原则)，从而实现物质资源的充分利用和废物的零排放或少排放，最终达到保护生态环境的目的。由于生态工业园具有突出的生态功能、经济功能和社会功能，现已成为传统工业园区改造和完善的方向。因此，作为生态工业园区中的民众，参与环保就显得更具重要性和现实意义。 一、生态工业园区民众参与环保的重要性 环保是一项全民性的公益事业，除依靠政府和环保部门的力量之外，它还需要社会各界的积极参与。国家环保总局副局长潘岳指出：中国环保形势严峻，公众参与程度低是要因。公众作为世界环保事业的最初推动力，越来越受到各国政府的高度重视。没有公众的参与，环保事业就成“无本之木”、“无源之水”。国外经验表明，公众参与不仅是环境质量得以长久维持的根本原因。而且也是监督政府和企业履行环境管理与保护义务的庞大社会力量。在生态工业园区中，民众参与环保的重要性更是不言而喻，其作用具体表现在以下方面。 (一)弥补政府主导型环保的缺陷，有利于政府环保政策的贯彻执行 环境保护是一项耗资巨大、历程漫长的系统工程，它的复杂性和任务的艰巨性决定了只能由政府来担任主要管理者，负责环境政策的制定、执行、监督以及宣传和教育等各项环保事务。这种政府主导型环保制度往往是从自身的角度出发，强调充分发挥政府职能从事环保、干预环保，政府几乎要承担保护和改善生态环境的全部责任。因而在很大程度上忽视或抑制了公众对环保的参与，公众的环保潜力得不到充分的开发利用。如果在生态工业园区中鼓励民众积极参与环保，形成浓厚的环保氛围，那么整个园区的生产与排污将会受到政府和公众的双重监督，园区生活环境也会时刻受到民众的关注和爱护，从而弥补了政府主导型环保的缺陷，促使制造污染的企业、集体或个人走人环保轨道。与此同时，民众环保意识的提高。也意味着对环保的理解、重视和支持，进而有利于政府环保政策的贯彻与执行。 (二)园区民众全员环保树立榜样，有利于扩大环保队伍与环保范围 生态工业园区是继经济技术开发区、高新技术产业开发区之后的第三代产业园区，其优越性是以往任何工业园区所无法比拟的，已被许多学者认为是工业园的“发展终结”。在这样的园区里，民众整体素质高，环境质量要求高，环保意识强，能够为周边城区的居民树立环保榜样，在一定程度上感染和熏陶周边居民，坚定他们参与环保的意志和信心，提高他们参与环保的兴趣和速度，进而促使环保队伍与环保范围得到不断扩大，同时也有助于加快环保型社会的建设步伐。 (三)民众自觉环保养成环保习惯，有利于提升园区形象和节约资源 社会不断的发展会形成高度的物质文明和精神文明。在生态工业园中，民众的自觉环保行为，也是园区高度精神文明的重要体现和园区成熟的标志之一。生态工业园作为一种新事物，它要经历从产生到发展、成熟的过程，在这个漫长的过程中，需要各种因素、各种力量的不断作用和影响，才能日趋完善。同样。民众环保习惯的养成也并非一蹴而就，需要不断的宣传引导和时间的沉淀。然而，一旦民众真正认识到环保的重要性，自觉参与环保，形成环保风气与时尚，那么整个园区的形象必将得到质的提升，园区的竞争力和社会资源的节约也必将得到明显的加强。 二、在生态工业园区培养民众环保意识的途径 生态工业园作为工业园向前发展的方向和目标，保护环境是它的必备功能，也是生态工业园优越性的集中体现。而环境保护涉及到社会生产生活的方方面面。需要综合发挥政府、企业、社会团体、学术机构、社区以及家庭和个人等各种层面的力量，才能实现全方位的环保。在此，笔者结合国内外已取得的环保经验，对生态工业园区民众环保意识的培养途径作初步探讨。 (一)大力开展环保宣传教育活动，增强园区民众环保意识 关于环保的宣传教育。《里约环境与发展宣言》中指出：“各国应通过广泛提供资料来鼓励公众的认识和参与”。然而，“2007中国公众环保民生指数”表明：我国公众的环保意识总体得分为42.1分，环保行为得分为36.6分，环保满意度得分为44.7分，三项指标均不及格，这说明中国公众对环保的认识水平和参与程度很不理想，迫切需要加强与提高。目前，在培养公众环保意识与参与行为方面，政府主导的宣传教育活动和新闻媒体传播是最为直接有效的方式。具体到生态工业园中，首先要加大宣传教育的力度，提高各级管理者和广大民众的生态意识，宣讲生态工业的有关理论和操作技能。其次要加强生态工业园区的信息交流及宣传工作，充分利用国内外网站、报刊、杂志、电视、广播等新闻媒体。宣传生态工业及园区环境建设的标准与要求、环保知识与操作。最后还要精心制作和发放环保资料，组织各项环保专题活动，让公众充分认识环保的责任和义务。通过系列宣传与教育，园区民众的环保意识将会得到显著提高。 (二)充分发挥园区环保组织作用，提高民众环保参与程度 从2005年至2008年的“中国公众环保民生指数”可以看出：公众普遍认为保护环境主要是政府的职责，在环境意识上具有强烈的依赖政府倾向。然而，客观要求表明：保护环境，人人有责。 生态环保论文:生态农业发展下的农业环保技术 摘要:在可持续发展的社会经济影响下，生态农业呈现出越来越激烈的竞争态势。为了推动生态农业的顺利发展，需要与一些较为先进的农业环保技术进行配合。基于此，阐述了生态农业发展中的农业环保技术及其应用，以及农业环保技术的应用需要注意的事项。 关键词:生态；农业；环保技术；应用 农业生产中，一系列生产模式的变化以及发展，大大地解放了农业生产力。然而，在农业发展的进程中，竭泽而渔、污染环境的现象依旧存在。一部分农村发展区域依旧应用传统的农业种植技术，这不但难以提高生产效率，而且过度应用农药和化肥会造成耕地的退化、贫瘠等，并且严重污染水资源。在新的历史时期，生态农业的发展是趋势和方向。笔者对生态农业发展下的农业环保技术及其应用等问题进行了简要的分析。 1生态农业发展下的农业环保技术及其应用 1.1电子杀虫技术及其应用 电子杀虫技术是基于害虫多样性（趋光性、趋波性等）的特点而实施的一种杀虫技术。例如，对于蛾来讲，主要在夜间应用电子杀虫技术，进而科学地应用光谱杀灭设施、独特光源，在夜间环境的影响下，让所有的蛾子都向光源处接近，这种情况下通过光源微小电压的释放，迅速地杀灭蛾子[1]。另外，还能够通过一种气味的散发，让蛾子（雌性蛾子与雄性蛾子）可以接受一致的气味，在其一起向杀虫灯接近的情况下，以使雌性蛾子与雄性蛾子在交配之前，将其全部杀灭。在生态农业发展中，利用电子杀虫技术，可以使生物繁殖上供应链的害虫大大减少。并且，在防止虫子繁殖的过程中，也可以大大减少农药的使用量，从而实现发展生态农业的目标。这样一来，可以实现农作物生产成本的减小，从而推动农业的稳定与健康发展。与此同时，确保农作物抗病能力的持续提升，减小害虫对农作物的伤害，可以有效地保护农作物。为此，为了提高农作物的抗病虫害能力，需要将电子杀虫技术应用于生态农业中。 1.2促生防病技术及其应用 促生防病技术是指连接地面和电极线，以使自动循环的空间电场形成。空间电场的优势在于可以不间断地运行，这样就将良好的生长环境提供给农业的发展。在连接地面和电极线时，在电极丝附近可形成很多的化合物、臭氧等物质。在电场的影响下，这一系列的物质迅速地移动至墙壁或者是地面的表面，在电场的制约下，空气当中的物质会杀死有害虫的农作物。基于空间电场的条件下，促生防病技术的普遍应用可以有效地控制传播的杂质，从而切断传播害虫的通道，最终大大提升害虫防治的效果。另外，还能够以消毒、杀菌的手段降低空气传播病毒的速度。为此，为了保证生长条件更加理想，不会存在任何的异味，需要注重促生防病技术的广泛应用。这样一来，在实现农作物光合作用的过程中，也能够密切联系二氧化碳跟氮肥，从而提升农作物产量，最终推动生态农业的可持续发展。 1.3磁化处理种子技术及其应用 磁化处理种子技术是指在播种的前期，利用磁场影响农作物，对种子实施磁化处理。物理反应的影响作用，能够有效地激发种子的生存能力，在酶的作用下，种子本身的特性得以优化，使种子具备发达、粗壮的根系，这样在提高种子活性的过程中，也实现了农作物一系列功能的强化[2]。例如新陈代谢，可以提升农作物的吸收能力，从而使发展环保农业的目标实现。在磁化处理种子之后，种子生长的前期持续加快发芽的速度，从而大大提升了种子的发芽率以及幼苗存活数量和质量。在种子发芽时，相应的营养物质会供给种子根系，从而持续提升吸收性能，让种植的作物具备非常粗壮的茎秆。由于具备了粗壮的茎秆，大大提升了种子的抗倒伏性能，所以农作物被破坏的可能性大大降低。在种子发芽后期，充足的营养物质和阳光被种子吸收，可确保种子的颗粒饱满，其显著特点是高成熟度。为此，将种子磁化处理技术应用于发展生态农业中，能够推动种子的顺利生长，从而使污染环境的程度减轻。 2农业环保技术应用中需要注意的事项 我国的粮食生产与农业生产密切相关。为此，农业生产的产品不但应确保数量，而且需要确保绿色安全。当今，国内存在非常严峻的农业生态环境破坏以及农业生产污染等现象，而在农业生产中应用和普及农业环保技术，能够优化环境、增加农业生产能力，从而实现农业收入以及农民生产效率的提升。同时，农业环保技术的应用需要注意以下事项。一是农业环保技术可以优化农业生态环境以及推动发展农业生产。我国应注重应用、推广、创新农业环保技术，创建专门的培训场所与研究机构，研制新型的技术；应强化农业技术水平的普及和教育，以使农业的养殖技术能力、种植技术水平提升；在农业生产中，应逐步废弃强毒性和重污染的肥料，应用新型的生态化肥以及农药产品[3]。二是从法律上来讲，在农业生产中需要有效地应用关于农业环保的一系列技术和措施。在法规制度的制约下，增强农民的法制观念，让农业彻底地转变思想；地方的政府部门和有关职能部门应在农业生产中保障应用农业环保技术，且实施有关的环保惠农对策，切实增强农民的收入以及优化农业生产环境。三是农业生产中的畜牧养殖和种植，会出现很多的废弃物，如动物粪便、秸秆等，应注重循环地应用农业生产废弃物。并且，通过先进的农业环保技术研制有机肥料，如在转化和处理秸秆之后可以当作畜牧饲料，从而逐步地形成新的生态化农业发展局面。 3结语 对于国内发展生态农业来讲，因为面临缺少土地资源、过度应用化肥和农药的现象，所以导致较难有效地执行生态农业的可持续发展。为了改善这种情况，不但要给农民创设优良的种植条件，而且推动农作物生产高效性的提升，需要将农业环保技术有效地应用于生态农业生产发展进程中，从而减少生产投入和提高农作物的品质。 作者:魏云龙 单位:陕西省渭南市环保局固体废物管理中心 生态环保论文:新农村建设中的生态农业与环保探讨 摘要经济的快速发展带动了社会的发展，新农村建设是我国近些年提出来的建设新农村的口号，随着国家对农业的大力扶植，我国新农村建设逐步完善，并且呈现良好的发展势头。本文对我国农村污染情况进行探讨，分析农村污染产生的原因，列举污染企业，并提出解决措施。 关键词新农村建设；农业污染；生态农业 我国有五千多年的农耕历史，古人通过农田的耕种来获取粮食、繁衍后代等，因此农业是我国不可缺少的支柱产业。从古至今，农业就在我国占有重要地位。随着科技的发展及农业技术的普及，我国农业产量大增，相比较于古代而言，产粮率大大提升，单产在很大程度上依赖于化学肥料的施用。但是，化学肥料滥用不加节制的严重后果就是土地肥力下降，盐碱度升高，土壤板结、沙化等，给后续的农作物种植造成损害，这在一定程度上阻碍了新农村建设和农村的可持续发展。 1农业已成“面源污染最广泛的行业” 1.1国外现状 国外的工业化进程比较早，比如欧洲和美国，正因为其工业化发达，也率先将农业运用到工业模式中，产量高，收割技术先进，同时在农业一条龙产业化上技术十分先进。但是，工业技术在农业领域的大量应用使得污染现象十分严重，水污染、空气污染及大量的土地被化学肥料损害，丧失了种植能力，对欧洲国家造成了空前的损失。到这个时候，西方人们才逐渐有意识地对农业污染源进行控制，随后又制定了一系列保护环境的法律。 1.2国内现状 由于我国特殊的国情，人口众多，虽然幅员辽阔但人均土地占有量少，并且不同的地区资源分布十分不均，东部地区土壤肥沃，平原地带适宜大面积种植谷类、玉米等作物，但是西部多山且海拔较高，农产品产量十分有限。这就是我国农业种植范围不合理的根源所在。为了提供足够的粮食，人们片面追求产量，大量运用农药和化学肥料促进农作物生长。调查显示，我国的肥料施用情况比国际平均标准高出2倍。正是因为肥料的无节制使用，使土壤性质发生改变，板结、沙化现象严重，营养成分流失，农作物的出产率降低，这种现象十分不利于作物的可持续生长，不符合我国可持续发展战略。与此同时，由于农药等化学物品的超量使用，我国市面上的多种蔬菜都是农药含量超标，这也严重威胁着人们的健康和生命安全。不仅如此，农村灌溉用水经检测也存在农药超标的现象。 2需关注农业污染的本质问题 2.1庸俗化的市场经济造成农业污染 市场经济的庸俗化是任何一个发展中国家都要经历的阶段，是不可避免的，为了盲目追求城镇化速度，大肆吞并农田用地使得种植用地大面积缩减，农田水污染严重，同时大肆开采地下水也使得农田资源大大减少，农业状况不容乐观，最终使得人们的需求得不到满足，形成恶性循环[1]。 2.2规模化大型现代种植业造成农业污染 我国的农村现代化进程速度总体来说很快，从口号提出到如今已经逐渐建立了很多农村实验大棚和农村实验工场。这些企业享受国家优惠补贴，在经济创收方面业绩很不错，但是他们却陷入了盲目追求经济效益的恶性循环，追求大规模、试验化的产量。而在这一过程中大量使用农药、化肥等，使得试验田周围的水源、土壤甚至空气等都受到了严重污染，这也是一个亟待解决的问题。 2.3反思 发展需要不断反思和纠正，只有不断纠正错误的道路，才能在新道路的探索上走得更远。当前，我国在新农村建设中圆满完成了国家的目标，使得一系列农村政策、法规和新兴战略得以实施，但同时也对农村生态环境造成了严重污染。对此，应不断反思，研究如何才能走生态化道路进行现代化农业建设。大力恢复农村原有的生态环境状态，将科学发展观与农村经济和环境同步发展的理念贯彻到底。 3新农村建设应突出生态农业和环保农村 3.1新农村建设的生态农业建设点 加强农业科技的深入研发，在技术上领先一筹就可以有效避免目光短浅的投资行为，避免为了追求短期利益大量施用农药和化学制剂而造成不可逆的环境损失，将乡镇企业对农村生态环境的危害降至最小化[2]。 3.2环保农村的建设方式 按照科学发展、循环经济、高效经济的概念进行环保农村的建设，从环境治理、废物利用、生态能源、生态种植和养殖等方面进行建设。通过铺设乡村油路改善道路环境，并对道路两侧进行树木种植。 4利用生态建筑，推行环保农村理念 随着农村家庭生活水平的提高，很多家庭都进行房屋的翻建，这时房屋的建设应按照农村的实际，建设生态建筑。房屋建筑的材料尽量选取可回收的建材等。 5结语 在我国遵循以人为本为出发点的科学发展观的前提下，通过对农村生态进行治理，利用循环经济、高效经济，实现农村地区农业种植可持续发展目标，完成生态农业、环保农村的建设。在新农村建设的过程中，必须牢固树立“生态农业、环保农村”的环保理念，严格履行环保职责，使农村真正实现生态化、环保化。 作者：崔强 单位：河南省新乡市农村能源环境保护站 生态环保论文:装饰材料在室内设计中的功能及生态环保 摘要：装饰材料在室内设计中的应用不仅可以美化空间环境，还可以完善室内设计中的使用功能和装饰功能。随着时代的不断发展，装饰材料的环保性和功能性已经逐渐受到了大家的关注，新时代背景下要求设计人员能够充分考虑到装饰材料的环保功能，进行合理的选择和应用。本文就装饰材料在室内设计中的功能及生态环保相关问题进行了简要的分析。 关键词：装饰材料；室内设计；生态环保 传统的装饰材料应用过程中，由于设计人员对环境问题的不重视，导致造成了严重的室内污染，严重影响了生态平衡。随着现代社会的不断发展以及全球气候恶化的现象加剧，人们对环境保护问题越来越重视，要求设计人员能够充分重视装饰材料在室内设计中的环保问题，实现生态保护和功能的统一。本文就装饰材料在室内设计中的功能及生态环保问题进行了简要分析。 1装饰材料在室内设计中的功能 1.1装饰材料在室内设计中的装饰功能 首先，从装饰材料的界面功能美观性来分析。室内设计中会涉及三个方面的界面美观性，分别是墙面的美观、天花板的美观以及地面的美观。先从墙面的界面美观来看。在墙面设计装饰材料有两方面的目的，首先是可以帮助保护墙体内的各种线路。现代化设施较为复杂，需要设置多根水电线路来满足室内的通电和通水，因此墙体中经常可以看到各种各样的线路。为了不让墙体线路对人体造成伤害，设置墙面是必要的[1]。此外，在某些特别室内设计中，墙面还需要设置特别的材料，来加强隔音效果或防火、防水的效果，这些也都需要在墙面设计装饰材料。墙面的装饰材料不仅要求使用而且要求美观，能够引人注目，受到主人或者其他消费者的欢迎。墙面的设计需要考虑的问题是采光问题以及耐脏问题。因为天花板高度较高，不可能经常打扫，因此比较容易被灰尘弄脏。因此需要设计人员能够注重天花板材料的选择和材料颜色的选择。顶面装饰材料的采光性也是设计人员必须要考虑的问题，通常使用白色来提高采光度，避免室内显得过于黯淡[2]。在美观功能上来看，顶面装饰材料还包括灯具的选用，美观、实用的灯具是顶面装饰材料的首选。地面的装饰需要考虑到材料的光滑度、耐腐蚀性、耐脏性以及硬度和承受度等。地面的材料设计需要考虑到材料和颜色的问题；其次，从装饰材料的空间感来分析。装饰材料具有空间美化的功能，装饰材料的合理选用可以达到丰富室内空间层次感、以假乱真等效果。例如，利用材料的色彩差就可以营造出不同的风格和层次感。以厨房为例，厨房中可以使用的装饰材料有砖块、薄层砂岩以及亚麻油地毡等，这些装饰材料就有以假乱真的作用，给厨房带来更多的空间层次感，带给房间主人不同的感受。 1.2装饰材料在室内设计中的使用功能 装饰材料室内设计需要从以下几个方面进行具体分析：首先，从气候来看。地区环境不同，其所面临的气候也自然不同，而气候方面的变化对装饰材料的选择很有影响[3]。因此，设计人员在对室内进行设计过程中，必须要根据当地的气候情况来进行综合考虑。简单地说，如果当地的环境十分寒冷，装饰材料就不能够使用砖块或者石头类的材料，因为这些材料会吸收地下的温度，让人在室内感觉到越来越冷。除此之外，冷色调也会让人产生寒冷的感受，同样不适合在气候寒冷的地区使用；其次，从装饰的空间选择来分析。空间不同，要求使用的装饰材料必然也不尽相同，这就要求设计人员必须要参考主人的实际空间需求而进行有针对性的设计。例如，在空间较大的场所如大厅、大堂等地，装饰材料的选择应该能够突出空间的规模和宏伟，能够更加凸显立体感。此外，在僻静的大型空间下，装饰材料还需要考虑到收声和隔音的效果，而在人流量较大的空间设计中，设计人员则需要考虑到装饰材料的耐脏性和耐磨性等功能[4]。当然，并不是所有的大型空间均需要从以上方面进行考虑。作为住宿用的大空间，为了降低空间给人造成的空洞感和寂寞感，装饰材料最好能够带有图案和花纹，且颜色以暖色调为主，可以帮助营造更加温馨的气氛。而如果住宿的空间较小，那么则可以采用冷色调的装饰材料，帮助扩大空间感。装饰材料在室内设计中的功能还需要从娱乐休闲场所的材料使用功能进行详细的分析。首先，从舞厅的装饰材料设计来看。舞厅的基本要求是，装饰风格要实现多元化，以为客厅提供多种不一样的感受[5]。此外，舞厅人员出入较多，因此要重视地面材料硬度的选择和墙面材料隔音效果的选择。同时，舞厅擅长营造各种迷离的氛围，因此在装饰材料中可以较多使用到钢化玻璃材料。洗浴中心的装饰材料选择需要考虑到材料的耐腐蚀性和防水性，以及材料的防滑性等。一般来说，洗浴中心的大厅选用的材料均是纺织品和木制品，地面的装饰材料也一般以防滑性较好的材料或者干脆选用地毯来设计，能够综合考虑到客户的防滑问题。体育馆的装饰材料一般主要以长条形材料为主，天花板的材料设计需要考虑到吸收噪声、防火等属性。 2装饰材料在室内设计中的生态环保 2.1装饰材料的应用产生的伤害 装饰材料的品种较为多样，这些装饰材料如颜色、油漆等方面的应用会对社会环境造成严重的污染，从而影响人的身体健康。装饰材料中的主要有害物质有挥发性的有害物质，如氯乙烯、苯系物、气态甲醛等等，经过空气挥发会对人体产生严重的影响。其次，装饰材料中的重金属、无机有害物质以及放射性物质等均会对人的身体健康产生严重的影响。此外，装饰材料在室内设计中的应用还会对室内的空气产生严重的污染[6]。装饰材料中的有害物质会导致室内空气的恶化，给房间主人带来一定的呼吸道感染危害。此外，装饰材料的应用还有可能引发或加重主人的过敏性疾病如支气管哮喘、鼻炎等。过敏性疾病极易受到空气环境的影响，污染物通过人体呼吸道进入内腔，从而诱发人体哮喘疾病[7]。装饰材料的不合理应用还有可能引发癌症或者其他心血管疾病，对人体神经系统也有一定的毒性作用。目前我国医学上很多疾病如帕金森等，都被怀疑与室内建筑材料中散发的有害物质有关。 2.2装饰材料在室内设计中的生态环保策略 首先，设计人员和建筑人员在设计和建筑期间，要严格控制材料的合格监测，要及时控制材料中的有害物质，并做好净化处理。材料不同，其所包含的有害物质就不同，而净化方法和手段也同样有所区别。因此，要加强装饰材料的生态环保必须要求有关人员有针对性的进行处理，如对天然石材的使用需要检测其中的放射性情况，严厉禁止使用放射性较强的物质。装饰材料的污染控制必须要求对有害物质进行严格检测，然后要做好室内通风、行业空气净化等工作，及时将有害物质排出室内，减少对人体的伤害。 3结语 装饰材料在室内设计中的功能主要有装饰功能、美化功能以及使用功能，设计人员在进行室内装饰材料的设计过程中必须要充分考虑到室内的规模、用途等基本情况，综合分析、科学设计。此外，装饰材料中含有大量的化学有害物质，其对室内的空气质量影响较大，且容易诱发人体疾病，甚至可以致癌，因此要求设计人员和建筑人员在装饰材料的选择中一定要做好有害物质检测工作。 作者：瞿燕花 单位：兰州城市学院 生态环保论文:新农村建设中环保农村及生态农业研究 摘要：新农村建设，是我国的重要战略部署之一。其涉及内容十分广泛，包括经济、物质和精神建设等。无论是哪一方面建设，都必须贯彻和落实科学发展观，重点将生态农业融入至新农村建设，努力构建环保主义新农村。现从农村环境卫生、村容村貌、通讯信息方面对新农村建设进行阐述，把环保农村和生态农业作为中心，开展新农村建设。 关键词：环保农村；生态农业；新农村建设 新农村包括新农民、新设施、新房舍、新风尚和新设施五个方面。它们是组成社会主义新农村的重要部分。新农村建设的核心是要改变我国农村现有的面貌，强化生态农业建设可以更好的对我国农村生态环境进行改善和优化。环保农村必须坚持高效、科学、循环发展的理念，要不断强化环境治理，优化废物利用方案，发展生态能源，扩大生态种植以及养殖。加强农村道路等基础设施建设，扩大农村绿化面积，提升生态能源实际使用率；不断提升农村生态建筑的数量，起到示范效应，降低能源消耗；提升生态种植以及养殖的水平，实现高效发展。因此，开展新农村建设时，要重点加强安全用水、村屯绿化、道路整治、垃圾处理及住房改造等方面建设，加快新农村建设步伐，促进经济发展，提高农村生活环境，以满足我国对新农村建设的要求。 一、新农村环境卫生建设 环境卫生建设，是开展新农村建设的重点。环境卫生建设单位以自然村为中心，主体是农村，每一个村庄需要建筑垃圾堆放场、垃圾晾晒池、垃圾焚烧炉及废品储存房，并安排一名保洁员。每户居民，应配备垃圾分类存放桶两个、有机垃圾沤肥窖、废品回收袋，各一个。保洁员的设备也要配备齐全。焚烧炉的建设，不仅要美观大方，还要经济实用。农户把果皮、菜叶菜根、剩菜剩饭等垃圾倒入沤肥窖；把纸张、可回收塑料等垃圾放入废品存放袋，由保洁员统一回收。保洁员在焚烧每日收集的垃圾前，要对垃圾进行二次分类，分类出的非有机垃圾直接入炉焚烧，医疗垃圾、废油漆桶、废电池、过期药品及腐蚀性系调剂等有害垃圾，实施统一存放、处理。 二、村容村貌建设 村容村貌建设，包括多个方面，如为旧房屋改造、村庄道路建设、沼气池建设及饮用水整治等。改造旧房屋过程中，要使用可回收建筑材料，减少水泥、钢筋等建筑材料的使用。要充分利用建筑材料，以免房屋建设完成后，大量建筑材料随意丢弃。把农民建筑房屋剩余的建筑材料和煤渣煤灰等，统一回收，以用于道路修建和平地填塘。新农村建设时，要加强道路建设，充分利用建筑材料及煤渣煤灰，为农村建设油路。道路建设过程中，在道路两侧种植树木，这样可以实现农村绿化建设。同时，在新农村建设过程中，要大力开展植树造林工作，积极鼓励农户退耕还林，使农村恢复原有生态。鼓励农民修建沼气池。家禽和牲畜的粪便，经过长期发酵可产生沼气。沼气是一种可燃气体，故可作为农民取暖的原材料，又可进行照明。通过修建沼气池，能够有效解决粪便污染环境问题，还可推动农民的生产生活，真正实现了全面协调可持续发展这一举措。人们生产生活中污水及垃圾，要采取集中处理的方法。可在农村兴建污水处理厂，把农民生产生活中的污水进行再次处理，以循环利用。做好饮用水整治工作，抽样饮用水，并送至相关单位进行检测，确定饮用水是否污染，以确保饮用水安全。加强村容村貌整治。对人们乱搭乱建的建筑物要及时清除，使农村建设更加趋于合理化、规范化和科学化。村容村貌的建设，还要改造农村电网，规范用电管理。每户居民要有独立的电表，供电管理人员要定期抄表、收费，对电网进行检查，防止出现偷电问题，以降低电能消耗。 三、信息通讯建设 新农村建设过程中，要加强新农村信息通讯建设。使农产品市场流通体系不断完善，尽最大力度开扩农产品市场。加强农村信息通讯建设的重点，是建设互联网。现代社会是信息化社会，互联网对农村经济的发展具有重要作用。农户利用互联网，可以查找国内外农产品价格变动信息以及国内外对农产品的需求。同时，还可以了解现代农业技术的发展。利用互联网构建预测预报系统，规定时间内向农户推送与农业有关的信息，把国内外市场状况与农民农业发展紧密连接，从而使农产品生产满足国内外市场需求。把农产品通过互联网，实现网络销售，并积极鼓励国内大型营销企业，开通网络销售渠道，从而带动农户经济发展。构建专业农民经纪人队伍，让他们有机会可以参加专业组织行业交流活动中，促进农民组织化程度的提升。培养良好的农产品安全质量意识，积极开展动物防疫工作，不断对农资市场进行整顿，以确保农资市场规范化，从而保障农产品及农业生产安全。 四、不断探索新农村建设的合理模式 1.推动生态建筑建设，达成建设环保农村的共识 在新农村建设中，宅基地建设是其中的一项重要内容，从实际情况看，推动生态建筑的时机日渐成熟。应以政府为主导，引导和推动生态建筑的发展，降低能源消耗。可回收建材应该更多的应用于生态建筑的建设中，科学使用保温、环保建材。 2.积极发展生态农业 生态农业是促进新农村建设的重点，其主要模式就是生态种植和养殖。利用微生物技术发展轮作制是生态种植的主要模式，通过生物肥料的培养更好的促进农作物的生长，推进绿色种植，生态农业可以更好的利用无污染的方法促进农作物产量的提高，也改善了农村环境。同时利用天然饵料以及无污染水域开展养殖，实现无公害饲养，最大限度的减少化学肥料和农药的使用。 五、总结 中国的发展离不开广大农村地区的发展，我们必须以科学发展观作为指导，治理和恢复好农村生态环境。利用生态农业技术改善农村生态环境，实现农业科学、可持续发展，推进环保农村以及生态农业的发展，调整思路，大力促进新农村建设，推动我国广大农村实现健康、可持续发展。 作者：周均 单位：重庆市合川区土场镇人民政府 生态环保论文:污水治理生态环保效应的探讨 1我国当今时代环境污水治理中存在的主要弊端 1.1社会给予的资金及人文行动力的支持也在某种程度上限制了我国环境污水治理程度的进一步加深。污水的治理工作不仅仅包含一方面的内容，而是一系列土地供给、管道建设、设备运行等项目步骤的结合体。因而，针对其资金投入而言，必然是一笔及其可观的数字。其中由于环境污水本身存在的极度污染性使得其污染厂所在位置的建立理应远离居民区与市中心，因而其土地收购与供给的资金需求量可见一斑。同时，其污染处理设备的购买，高新技术的引进，都借助了其他发达国家的现有先进成果。就整个环境污水治理现状而言，我国仍依赖于外国（如德、日等）的部分帮扶。 1.2环境污水处理的设施缺乏统一的、规范的经营管理标准，导致其设备的投入与产出呈现严重的不协调性。由于污水厂本身排放种类的差异及所治理地区地理位置之间存在的不同，这就决定着工厂的选址、设备的投资及工艺的选取都要以实际运营状况而定。然而，现阶段我国的污水处理产业仍未能达到统一的运营，结果导致资金或设备等投入的大量浪费，更有甚者忽视了对污水中有害物质的提取，而将其直接排入河水中，从而造成了水资源的二次污染，大大制约了生态环保效应的顺利实现。 2关于环境污水治理生态环保效应实现的几点可行性意见 2.1创建完善的法律法规监督体系 一方面，采用法律条文的形式鼓励企业将环境污水进行科学处理。对于没有按照要求进行污水处理的企业要进行严厉的惩处，坚决杜绝未经处理的水资源对环境的污染。同时在企业污水治理中的某些具体实施方式及排放路径也要以明确的法规进行科学有效的界定，以防一些企业利用传统实施细则表达的不完整性大做文章，而阻碍了污水治理生态化效应的全面实现。另一方面，以往的环境污水治理评价体系的制定过于片面化、单一性，不利于我国污水治理过程中突发事件及不同治理路径的实施。因而，我们可以借鉴发达国家的污水治理评价体系，并在其原有的基础上，进行适当的吸收与改进，真正创建一套适合我国水污染国情的评价准则，从而最大限度的保障环境污水治理可行性原则的实现，推进社会主义现代化的不断前进。 2.2全面推进污水治理社会生产化与市场化的实现一直以来，我国的环境污水治理行业都是孤立存在的，相关管理部门与企业单位并没有将其与生产经营联系起来，而是单纯的为了减少污染而减少污染。然而，污水治理工作的推行是为了生态平衡的实现，为了人类赖以生存的自然环境，其与企业运营过程中的为人民服务宗旨是一致的。因此，环境污水的治理应与企业的合理化运营结合起来，将污水减排的观念深入到生产的每一个细节，确保污水治理实施可靠性的提升。此外，环境污水治理的孤立性还表现在其在市场中的特殊地位。近几年来，我国污水处理的快速发展使其逐渐发展为一个垄断产业，缺乏了有效的市场竞争，其运行机制往往不能形成一定的产业结构，脱离了原本的市场循环机制，因而整个污水处理并不能形成完善的链式回收效应，更不用说生态平衡的建立了。因此，我们要将污水治理工作与市场的主体需求结合起来，在竞争机制的激励下，完善其运营机制，使其循环可持续发展的同时真正促进污水治理生态环保效应的实现。 3结语 改革开放以来我国污水处理事业取得的成就有目共睹。但由于其水资源的治理工作起步较晚，其现阶段的运营差距仍远远低于其他发达国家。为了有效改善这一局面，有必要创建完善的法律法规监督体系、全面推进污水治理社会生产化与市场化的实现，从而推进我国经济与环境的协调发展，实现社会的可持续运行。 作者：贾昌昌单位：郑州同济环保工程有限公司 生态环保论文:生态环保的水电枢纽布置原则研究 1农村水电枢纽布置 开发河川水利资源时,为了控制和支配水流,达到综合利用水资源发电的目的,常需要在适当河流地段修建几种不同类型和功能的水工建筑物,这些建筑物的综合体称为水电枢纽。水电枢纽是利用水能资源发电的场所,也是水、机、电的综合体。农村水电枢纽布置就是根据枢纽任务合理确定枢纽建筑物的类型和数量,同时安排各建筑物在枢纽中的位置、形式和布置尺寸。目前,国内已建农村水电枢纽主要包括挡水建筑物、泄洪建筑物、引水建筑物以及电站厂房这4大部分。这些水工建筑物的布置往往仅考虑经济效益的好坏,而很少关注其对生态环境造成的负面影响。 2水电枢纽布置的一般原则 1)枢纽布置应考虑施工导流、施工方法和施工进度等,使施工方便,尽量缩短工期,降低工程造价。 2)在满足建筑物的强度和稳定条件下,尽量降低枢纽总造价和年运行费。 3)将同一工种建筑物布置在一起,各类建筑物布置紧凑。 4)在任何条件下保证建筑物都能正常工作。 5)使部分建筑物早日投产,尽早发挥效益。 6)注意美观,枢纽的外观要与周围环境相协调。水电枢纽布置的一般原则中关于修建水利工程对生态环境的影响分析很少,致使许多已建农村水电枢纽区域的生态环境遭到严重破坏,有些破坏甚至是永久性的,无法修复的。因此农村水电在进行枢纽布置时有必要考虑其对生态环境的影响,有必要提出生态环保的农村水电枢纽布置原则。 3生态环保的农村水电枢纽布置原则 农村水电枢纽按集中水头的不同方法可分为堤坝式和引水式两种基本方式。堤坝式水电站是由拦河大坝来集中水头发电的,并直接从坝前取水发电。根据坝和厂房的相对位置,堤坝式水电站又可分为坝后式、河床式、坝内式、厂房顶溢流式、岸边式和地下式等。引水式水电站在河段上游采用引水建筑物集中天然河道落差形成发电水头的水电站,其水电枢纽的水头和水量均由引水道形成和输送。根据引水道的水力条件,引水式水电站又可分为无压引水式水电站和有压引水式水电站。无压引水采用明渠或无压隧洞明流引水,适用于中小型水电站。结合生态环境问题,对以上两种农村水电开发方式的枢纽布置原则进行了研究,提出了以下生态环保的枢纽布置原则。 3.1堤坝式农村水电枢纽布置原则 对于堤坝式小水电,环境友好型的枢纽布置原则主要为坝址和坝型的合理选择,过鱼通道和生态流量下泄孔装置的添设,以及大坝和厂房的景观建设。选择堤坝式小水电拦河坝的坝址时,根据水利枢纽的主要功能,考虑修建枢纽工程可能对整个河流生态环境系统的影响,在尽可能保护原有生态环境系统下选取能达到功能要求的坝址。当经济效益和生态环境发生矛盾时,要更加注重生态环境的保护,有时可能需要放弃经济效益较好的坝址,而选取对生态环境影响较小的坝址。对于具有生态环境脆弱敏感因子的河段不可作为坝址。选择堤坝式小水电拦河坝的坝型时,在满足地形地质条件下,同时达到水电站功能要求及当地可用材料情况下,坝址区可选择多种坝型时,需要选择建坝开挖量少、坝体体积小以及坝肩对两岸边坡破坏小的坝型,以减少水利枢纽对生态环境的影响。如某坝址可以建土石坝或拱坝,且位于生态环境比较脆弱的区域,则优先选择拱坝。对于有洄游性珍稀鱼类的小流域,小水电的拦河坝需考虑修建鱼道等过鱼建筑物。同时为了避免鱼类通过尾水渠进入发电厂房造成死伤,在尾水渠布置栅栏。另外,考虑河流的连续性,使河流在修建水利工程后继续具有生态环境功能,需在拦河坝上布置满足生态需水量的泄水孔。农村水电工程应与当地自然景观融合。农村水电坝址一般位于自然环境比较优美的山区,森林覆盖率高,大坝和厂房的布置需要更多地考虑景观因素,突破灰色混凝土传统的僵硬、冰冷的形象和消除人工建筑的痕迹,加强景观、美学的设计,采用多样化的建筑形式,使小水电站不仅具有其常见功能,还能成为新的景观,与自然景观更加协调。如厂房外立面使用当地材料修建或种植攀爬类植物,部分坝体可采用植被护坡等。 3.2引水式农村水电枢纽布置原则 对于引水式农村水电,引水口应选择河床比较稳定、河岸比较坚实的河段,不宜设置在支流汇入口,避免支流的干扰;对于河岸一边引水,考虑引水防砂,可将引水口选在弯曲河段凹岸,考虑下游河段生态需水量进行引水口高程和引水量设计。引水建筑物的设计路径、长度和引水量要综合考虑流域特性以及生态环境的要求,尽量不破坏当地河流的水文特征,防止河流局部河段干枯,严重影响断流河段附近区域的公众生活用水、农业用水、渔业以及生态景观。另外,还要避免引水建筑物阻碍当地居民出行,可根据实际情况设置简易通道。引水式水电站需要考虑景观因素,如在梯形引水明渠两边可种植一些水生植物,导流钢管或混凝土管附近、厂房外立面种植攀爬类植物等。 3.3水电枢纽施工布置原则 水电枢纽施工时不能只考虑缩短工期和节省投资,还要注重生态环境的保护。施工组织设计时可以通过加大投资或者适当延长工期以减少施工扰动对河流水生物、岸边动植物和人类生活的影响。布置施工区采料场要合理,对厂房、公路以及水工建筑物的建设和挖掘产生大量废弃的土石方要及时采取工程措施,以免造成水土流失,河道堵塞,严重危害河流的生态环境,破坏生物的生活环境。施工开挖会破坏大量的植被,要尽量减少对原有植被的破坏,对挖掘的植被要采取合理的处理措施,如将开挖的植被移植在附近区域。 4结语 通过研究农村水电枢纽布置原则,考虑农村水电枢纽引起的生态环境问题,可得出以下结论。1)开发农村水电枢纽时需要重视生态环境保护,将生态环境保护理念贯穿于农村水电枢纽布置的全过程,达到生态环境保护和农村水电枢纽建设的协调发展。2)生态环保的农村水电枢纽布置原则可提高农村水电枢纽与生态环境的结合度,可指导个性化的农村水电枢纽生态环境方案设计,从而实现农村水电枢纽建设的经济效应和生态环境的可持续发展。3)任何农村水电枢纽都建设在现有环境之中,不同流域的生态环境情况并不相同,生态环保的农村水电枢纽布置原则需要根据当地实际情况选择不同的侧重点。 作者：孙慧张静刘军单位：长江科学院水利部岩土力学与工程重点实验室 生态环保论文:生态环保对堤防工程的意义 1环境保护工作对水利工程建设的重要意义 人类对于水资源的开发利用需要相关水利工程建设，而水工建设想要发挥其预想作用就必须维护生态系统平衡。人类的科学技术在不断的进步，而这些新型的活动会对河流生态产生不同的影响，而随着影响的加大，河流生态系统中一些不良的影响开始反作用于人类社会，因而人们开始意识到河流生态保护的重要性。水利工程必然会对自然河流的生态系统造成负面影响，首先人工渠道化是较为明显的影响，其主要影响有河道的直线化以及河床的硬质化，且人工渠道会将河流的河道截面进行几何化改造。其次是河流联通性破坏，堤坝的建筑使得河流被阻挡，侧向水流的联通性被破坏。因此在进行水资源的利用和开发过程中要充分考虑到此类负面影响，采取积极的措施避免河流生态被破坏，或者对破坏予以相应的补偿，确保水域生态系统的平衡稳定。我国在近年来不断的开展河流整治以及防洪建设工程，并且通过引进新型技术材料努力建设生态水利工程，诸如生态护坡技术的应用，绿化提防措施的实施。但是在认识上仍旧存在片面、模糊以及浅薄的问题，对于河流生态保护型水利工程的建设没有相对完善的技术指导、理论支持，而施工建设中也没有实施和设计的指标依据。因此我国亟需一个完整规范的科学体系用以对河流整治工程的建设予以指导、规范。 2环保理念在现代化防洪堤工程中的体现 现代防洪堤工程在规划设计阶段，开始对工程所能创造的生态效益开始进行衡量，传统的规划设计多局限于对工程经济效益的考虑，随着生态效益在堤防工程领域的提出，也充分的证明了堤防工程建设已具有生态环保意识。此外在规划过程中，防洪堤工程不应不限于工程本身，要考虑整个河道的生态环境，规划设计既要考虑工程上下游的环境保护问题，规划设计应该是对整个河道生态群落系统的规划。现代堤防工程勘察工作应更为全面，在勘察过程中将生态系统、生态群落与水域沿岸生态环境质量作为勘察工作的具体内容，不仅仅是对地质水文环境的勘察。现代防洪堤工程布置堤防时，不应出于经济效益的考虑，将河道予以曲直，降低河道建设投资成本，而应在布置河道时尽量考虑维护河道的原貌，这样才能避免认为施工对水域生态系统所造成的人为破坏。按照相关原则规定确定提防间距，保证水工能够协调生态保护和行洪之间的矛盾，确保土地开发利用与水资源利用之间的关系平衡。不但要保证河道行洪能够满足相关要求，同时还应当预留一定的浅滩跨度以及植被生长空间，这是保护河流生物系统的基础，也能够有效的保留河流自洁能力。渗透稳定以及滑动稳定是堤型选择的基本安全原则之一，除此之外，生态保护以及生态恢复也是堤坝选型的基本要求，本地材料的选择以及缓坡结构的使用能够提供良好的植被生长空间，使得河流侧向联通性能良好。 3结束语 谋求人与自然和谐发展经成为现代水利工程最为显著的特征，我们不能向从前一样采取掠夺式的开发方式，对自然资源进行保护，努力实现人与自然资源的可持续发展，不仅是我国水利工程事业发展的选择，也将成为整个人类社会未来生产建设发展的必然选择。破坏性的开发利用方式，对自然生态系统所造成的伤害以及所带来的经济损失是无法估量的，很难用金钱来衡量。我国水利工程生态化建设，所创造的经济价值是不可估量的，未来水利工程生态化发展将是我国水利工程建设的必然选择，是现代水利工程的目标，生态工程成为了现代水利工程的基本工作要求，不但要满足水利工程的功能性要求，同时还应当实现其生态建设要求，将水利工程的经济效益以及环境效益最大程度的发挥，此外水资源的配置也是水工建设的工作重点内容。生态环保是现代提防工程的突出特点，也是我国提防工程目前面临的新型挑战，而随着我国经济、技术的不断进步，反哺自然是现代社会的要求，同时也是我国发展得以持续的基础。（本文来自于《科技创新与应用》杂志。《科技创新与应用》杂志简介详见.） 作者：张静丁少青单位：海伦市水务局 生态环保论文:油区生态环保的税收政策研究 一、陇东油区生态环境现状 (一)陇东油区基本情况概述陇东地处中国第二大沉积盆地———鄂尔多斯盆地西南部，具有鄂尔多斯盆地能源富集的资源禀赋，蕴藏着丰富的石油、煤炭、天然气等资源，折合油当量约1230亿吨。陇东油区横跨庆阳市七县一区，工作区域5万平方公里，目前，有马岭、华池、西峰等11个油田，66个开发区块，是长庆油田的主产区，石油资源储量28．47亿吨。近几年，陇东油区原油产量每年以20万吨的速度递增，石油地方税收以年均30．8%的速度保持高位增长势头，为庆阳经济社会发展做出了贡献。然而，长期以来，丰富的自然资源仍未从实质上给当地带来相应的经济回报。图1是2011年甘肃省经济发展与全国的比较示意图，图中选取人均GDP作为比较指标，可以看出，甘肃地区的人均GDP明显低于全国水平，且低于西部地区水平。图2为2010年庆阳市及周边有石油地区国内生产总值比较示意图(单位:亿元)，可以看出，这些地区的平均GDP为807．90亿元，庆阳市的GDP明显低于平均水平，且低于榆林市和延安市。 (二)陇东油区生态环境状况陇东油区历经30多年的油田开采，环境污染和生态问题越来越突出，严重影响到陇东石油产业和当地经济的可持续发展。地处黄河中游的陇东油区本来属水土流失严重地区，土壤沙化严重，生态环境脆弱。在开采的不同阶段，由于可能存在的技术设备缺陷、人为操作失误以及不可预料的自然灾害等不利因素，有可能对陇东地区产生较严重的环境风险及隐患，造成环境及经济效益的双重损失。陇东油区因其油层分布片广面大，致使油田生产场地零星分散，多年来由于对油田的粗放式管理，挖山开井，垦林修路，建设期的管线、道路、井场和场站等建设扰乱和破坏土壤的土体构型，影响土壤的通气和透水;随着石油开采加剧、污染事故频频发生，造成了局部地区水资源严重污染，在华池、庆城等几个老油区，地表水、地下水均受到严重污染。2011年，庆阳市工业废水排放量294．6万吨，工业COD排放量高达1421．1吨，比上年增长39．2%①。石油开发造成了水资源、土壤资源和生态环境不同程度的破坏，严重影响到庆阳市的生态环境和人们的生活环境。目前，庆阳市老油区的环境污染问题尚未得到根治，新油区的污染源又在不断扩大，新油区的开发势必会加剧区域环境污染和生态环境的破坏，因而在加快油区设备更新和技术创新的同时，提出保护环境的税收政策对资源的高效可持续利用和促进当地经济发展有重要的现实意义。 二、陇东油区生态环境保护的税收政策问题 自20世纪70年代以来，陇东油区以经济增长为中心，片面强调经济效益，引发了一系列的环境问题。经分析，其主要原因有:一是油田早期开发经验不足，保护生态环境的措施不到位。二是环境法规及政策宣传执行不到位，公众环保意识淡薄，对政府过度依赖，没有从源头上治理污染。三是职能部门没有给予生态环境足够的重视，缺乏协调配合和规范统一的行政监管。四是石油企业追求经济利润和石油产量的最大化，忽略了环境保护。以上几种原因交织在一起，导致了石油开采过程产生严重的环境问题。而保护陇东油区生态环境的税收政策尚未健全，在一定程度上加剧了环境的恶化。 (一)石油资源开发和补偿的税费制度不合理我国的资源开发一直控制在政府手中，目前的补偿渠道偏重于补偿资源自身的经济价值，对环境价值的补偿资金规模非常小，税率过低，不足以支持地方政府用于环境改善和谋求再发展。而且，返还资源所在地的补偿费很少，甘肃省资源厅每年在长庆油田征收矿产资源补偿费4000多万，返还给庆阳市的区区几十万，难以对地方的生态保护起到明显的促进作用，当地居民因石油开采承受的环境破坏恶果并没有得到价值上的体现和实质性的补偿。 (二)财税管理体制存在弊端，地方政府的财力和事权不对称分税制体制使得地方政府履行事权所需财力与其可用财力高度不对称，地方政府受政策、资金等方面因素的困扰，导致其进行生态补偿的动力和能力不足，无力开展环境治理和生态恢复。 (三)税制设计仍有缺陷，且缺乏系统的环境保护税收筹资政策首先，目前我国缺乏较完善的环境税收体系，没有设立专门的环境税种;其次，现行的有关生态环境税收的规定不够全面，如资源税对资源开发过程中的环境保护和资源的节约使用关注不足，且税率过低。耕地占用税、城市维护建设税等间接税相互独立，没有很好的配合以保护环境。而且，尽管这些税种的设置为环境保护提供了一定资金，但难以形成稳定的、专门治理生态环境的税收收入来源。 (四)税收优惠措施不够完善在我国，尽管税收优惠政策已有多年的历史，但专门针对环境保护方面的优惠措施还很不完善，存在着包括政策规定过于笼统、实际执行困难、优惠手段和形式单一、受益面狭窄等较多问题，主要限于减税和免税，针对性不足，缺乏灵活性，影响其理生态环境的导向作用的发挥。 三、保护我国油区生态环境的税收政策建议 随着中国经济的飞速发展，油气资源的需求量越来越大，石油开采带来的不仅仅是经济的发展，还有环境的日益恶化。为了实现人类社会的可持续发展，政府必须在石油开采过程中采取有效措施，减缓石油开采对环境的污染，而税收手段作为一种重要的宏观调控工具会在保护环境方面发挥重要作用。 (一)国外保护油区生态环境的税收政策经验及对我国的启示目前，石油工业已成为世界上最大的环境污染源之一，引起了世界各国的广泛关注。对国外治理油区生态环境的经验教训进行总结研究，可以为我国保护油区生态环境的税收政策提供经验借鉴。在国外，早在20世纪70年代末，苏联对石油、天然气生产工程中的污染源进行了深入的研究。H．B．布雷德利(1992)认为石油开发的每一个环节都可能是潜在的污染源②。在对生态植被破坏的研究方面，HutchinsonTC在20世纪初注意到了原油喷溢时对周围的植物群落产生极大的伤害③。Gudinl(1974)曾报道，原油或它的生物降解物中有些成分类似于植物生长激素，可能干扰植物生长激素的作用④。国外学者GogoiBK，DuttaNN，GoswarmiP等对石油开发污染源产生的原因进行了分析⑤。生态环境问题具有很强的外部性，自从庇古在《福利经济学》中提出用征税的方式，其在解决外部性问题上的作用日益重要。目前，大部分西方国家都已建立比较完善的能源环境税收制度，普遍实行能源税、生态税或碳税等，较好地保护了生态环境。在欧洲，许多国家已实行了绿色财税政策，对污染行为征税。荷兰为保护水资源，同时开征了水污染税和地下水税;丹麦降低所得税的边际税率，逐步将税收负担转到污染和稀缺的资源上;法国的环保税收极具代表性，其对高污染、高危险的企业，征收惩罚性的税收，对同一税种的不同税目区别对待，同时，允许节能设备加速折旧，对环保投资支出允许给予税前扣除。日本目前正优化能源结构，开发新能源，实施石油替代政策。国际经验表明，促进经济、社会和自然的协调发展，加强生态环境的保护和建设都离不开税收政策的支持。 (二)针对陇东油区的特殊情况提出税收政策建议要实现油田大开发、庆阳大发展，必须立足互利共赢，高度重视生态环境保护和资源可持续开发利用，抓紧解决油田开发中的突出环境问题，确保陇东油区生态安全和当地群众的切身利益，努力实现经济效益、生态效益和社会效益的协调健康发展。1．改进现行税种(1)进一步完善资源税第一，继续实施油气资源税“从价定率计征”的方式，并将资源税和环境成本挂钩，对用于环保方向的资源采用较低税率，而对用于高耗能、高污染方向的资源采用较高税率，合理确定和调整资源税的差别税率;第二，扩大征税范围，将资源税扩大到土地资源、水资源、牧场资源及海洋资源等所有可以计量的自然资源，补偿由于资源开采而造成的各种不利影响。(2)调整进出口环节税，倡导绿色贸易进出口环节的税种，主要是关税和海关代征的增值税和消费税。可考虑:通过出台具体政策，调整我国贸易的产品结构。高污染、高耗能、资源性产品，宜采取调整出口退税率、下调或取消部分产品以及原材料、初级产品和半成品的出口退税，抑制这类产品出口，增加国内市场供应，解决国内资源紧缺和环境压力加大的矛盾。降低高耗能产品的进口关税、进口环节增值税及消费税，以增加高能耗产品的进口;对国内不能生产的先进节能、节水、节材等设备和产品的进口关税及其他进口环节税全免;对影响生态环境的进口产品课以进口附加税;鼓励资源性、节能降耗、关键零部件等产品进口，鼓励高新技术和产品的引进，提升国内企业产品在全球的竞争力。(3)改革增值税绿化现行增值税可考虑:对进口的环保设备及用于生产环保设备的材料在进口环节给予一定增值税减免优惠;对发展清洁能源，进一步推动可再生能源建设的风能、水能、太阳能和生物能发电项目实行增值税即征即退政策。对石油开采中的环保设备增值税进行进项抵扣。(4)改革所得税制度所得税涉及个人和企业两个经济主体。对于企业所得税可以采取以下改进措施:首先，扩大所得税税前扣除范围。针对油气田企业的特点，对投资于环境治理与保护项目的企业实行投资抵免和再投资退税政策进行鼓励，允许企业在所得税前实现的利润中抵扣一定比例的投资额，对治理污染购置的设备款可按一定比例在税前抵扣。对含碳垃圾变石油技术等环保技术研发费用在计算应纳税所得额时可实行加倍扣除的办法;其次，实行税收优惠。根据国家环保要求对企业环境保护、节约能源或是安全生产方面的设备投入以及研发给予税收减免优惠;对包括环保在内的技术咨询、技术服务、技术培训、技术承包等技术性服务收入，减免企业所得税;对环保公益事业捐赠，可不受现行税收法规规定的捐赠额在不超过年度利润总额12%以内的部分才准予在计算应纳税所得额时扣除的限制，可在税前全额扣除;对环保节能装备实行加速折旧的税收优惠;对于个人所得税，可以对在节能环保技术创新方面有功的人员，给予适当的个人所得税减免。(5)绿化消费税，引导绿色消首先，扩大征税范围，将一些对生态环境危害较大的消费品纳入征税范围，如农药、氟利昂等。并通过价格信号限制破坏生态环境的消费，鼓励健康性的消费和保护资源环境的绿色消费;其次，根据不同产品与环境的友好程度实行不同的税率，对于对环境污染严重的产品实行较高税率，对于不可再生资源如石油实行累进税率，对于可再生的环保能源如太阳能、天然气实行优惠税率，以促使消费者做出环保选择。(6)改进其他税种。在车辆购置税方面，对购买节能环保型车辆，按低税率征税;对购买耗油多、排气量大的车辆，按高税率征税;在车船税方面，建议国家对机动车征税时，改为按单位公里排气量大小来确定不同的税率，并且高碳排放的，税率逐年提高，对使用清洁能源采用低税率，以鼓励低碳排放的机动车使用，鼓励健康性消费，使绿色消费成为全社会的自觉行动，以保护资源环境。2．开征环境保护税，健全符合时展的税法体系我国目前还没有纯粹法律意义上的环境税，上述与环境保护相关的税种的设计初衷大都不是为了环境管理，这些税收对环境的保护程度远远不够，环境税的缺位严重限制了税收工具对污染行为和破坏环境行为的调控，开征环境税，更多地运用税收手段促进经济、社会和环境的可持续发展显得尤为重要。设计环境保护税制时，应把一切关于环境污染、资源破坏的行为和产品都列入征税范围，具体设置水污染税、大气污染税、废物排放税、污染源税、生态补偿税等税目，依据污染物排放量和浓度课税，对不同的应税项目采取不同的计税依据，根据污染物的特点实行差别税率。与现行排污收费制度配合实施，促进企业研究污染治理，鼓励清洁生产，节约能源，废物回收和综合利用，实现技术升级换代;鼓励发展循环经济，防治污染于未然。同时要对保护环境的单位和个人按其对环境资源保护程度进行税收减免，通过税收杠杆的作用鼓励企业和个人对资源及生态环境的保护。税收政策需同其他经济政策配合使用，要结合金融、贸易和保险等手段，需要法律、行政和经济手段齐抓共管、综合施治。同时，要培育政府、企业和社会共同参与的政策体系环境，及时调整政策实施，减少政策的滞后及延期带来的无效率，将陇东油区打造成一个充满魅力的和谐绿色油区。（本文来自于《开发研究》杂志。《开发研究》杂志简介详见。） 作者：王浩军王丹单位：西北师范大学经济学院 生态环保论文:生态建筑的节能环保措施 一、建筑结构方面进行节能改造 建筑工程是现代基础设施改造的主要方式，建造各类建筑物可以满足人们社会活动的各项使用要求。为了实现建筑节能，还要考虑建筑结构的整体布局，对内外部结构详细地规划以做好节能准备。笔者认为，生态建筑应抓住通风、采光、隔热等方面的特点，便可真正地实现节能。 (1)方向。建筑物尽量采用南北朝向布置，这是现代建筑物必须遵循的基本原则，也是节能改造的重要条件。从过去积累的经验看，若建筑方向布局不合理，须加强建筑围护结构的保温隔热性能而需增大建筑成本。 (2)通风。建筑群之间和建筑物室内，夏季要有良好的自然通风，建筑群不应采用周边式布局型式。低层建筑应置于夏季主导风向的迎风面(南向);多层建筑置于中间;高层建筑布置在最北。借助自然通风可减少室内电气通风产生的能耗，降低了电器用电的消耗量。 (3)采光。不应设置大窗户，窗户大小以满足采光要求为限，根据建筑使用要求合理地布局窗口位置。门窗玻璃应采用普通透明玻璃或淡色低辐射镀膜玻璃的中空玻璃，居住建筑和办公建筑不应采用可见光透光率低的深色镀膜玻璃或着色玻璃。 (4)隔热。屋顶和外墙既要保温又要隔热，其保温隔热性能应符合建筑节能设计标准的规定，还要防止保温层渗水、内部结露和发霉。屋顶和外墙，不能采用单一的轻质材料和空心砌块材料，最适合采用厚实材料加轻质材料的复合构造做法。 二、建筑墙体节能材料的应用 从结构组成划分，无论是哪一种建筑都是由最基本的材料构成，工程材料是建筑的基础要素。早期工程材料仅适用于建筑造形的要求，以混凝土材料为中心而创建更多实用性的结构。墙体建筑节能是行业改造的必然趋势，用节能保温技术对其改造可起到很好的节能效果。 (1)效益性。高档住宅区是现代都市群体的主要追求，传统建筑在某种程度上已经无法满足人们高品质生活的需要。所谓“高品质”，除了在建筑空间方面进行优化设计外，更主要是工程材料的选用，无论是初期施工还是后期装饰改造，都应使用高质量的建筑材料。建筑墙体采用新型材料作为筑造元素，提高了商品住宅房的绿化系数，带动了收益的增长。 (2)绿色性。建筑工程是现代人居环境改造的主要内容，通过兴建建筑可以扩大人们的社会活动空间，尤其是改善原有的居住生活质量。选用高性能材料可以改善建筑内部的使用环境，优化了有限空间资源的利用率。墙体是建筑物的支撑部分，通过墙体改造可以减小横向、纵向的承载力，保障了室内空间的安全系数，这些都要借助墙体材料作用的发挥。 (3)实用性。过去因施工技术条件有限，房屋建筑基本以低层为主，建筑结构应用时会面临大荷载称重，进而影响到了内外部结构的固有性能。例如，早前砌体结构能够承受的重力荷载有限，普通砖块材料的承载能力较弱，超出临界值则有可能造成安全事故。选用高性能墙体材料，改变了建筑工程的承载能力，用优质砖块作为承重墙对建筑进行保护。 三、结论 建筑行业在市场经济中占有重要的地位，其不仅为人们提供生活与工作所需的场所设施，还能带动一个产业经济的可持续发展。生态建筑是行业提出的新概念，其要求工程单位注重建筑内外结构的绿色改造，采用先进的节能技术实施控制。近年来对于旧建筑的调查发现，因材料性能局限性而引起了诸多的建筑病害，应用新型墙体材料对其进行改造，是实现生态型建筑的必由之路。 作者：金景春单位：延边大学 生态环保论文:环保建筑材料在生态住宅中的实践 1绿色环保建材分类 在生态住宅的施工选材中不能使用有害的、放射性的、对环境造成污染的材料，尽可能选用低碳材料。我国目前已开发的绿色环保建材有纤维强化石膏板、陶瓷、玻璃、管材、复合地板、地毯、涂料、壁纸等。根据目前市场使用情况来看，绿色环保建材主要有以下几种： 1.1基本无毒无害型材料 基本无毒无害型材料可基本概况为天然材料，其主要包括天然木材、石材、石膏、滑石粉等，这些材料本身无毒或极少有毒有害物质。基本无毒无害型材料首选天然木材，天然木材具有良好的可塑性，因可以不使用含有害物质的粘合剂，仅利用榫卯结构拼接，就可组合各种形状家居摆设，在家居设计中被广泛大量使用，特别在流行的北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。 原始木纹及石材面暴露于室内，体现出崇尚自然、乡间质朴的自然风格。但现实中还要考虑树木生长周期，有计划的开采深林原木，并且要进行相应补栽补种，避免森林滥砍滥伐。目前，较为理想的选择是选用实木复合板、拼接板等含有毒有害粘合剂较少的绿色环保型材料。随着纤维强化石膏板、陶瓷、玻璃、管材、复合板材、地毯、壁纸等多种复合型环保材料的开发问世，为地材、墙材、墙饰、管材、板材等家装设计中主要部位提供了环保选择，不仅有效避免了森林遭到破坏，而且还给家装设计提供了多元化选择，实现了家装设计的灵活性、多样性。 其他诸如天然石材、石膏、滑石粉等材料因其可以被应用于石膏板、涂料、线缆、陶瓷、防水材料等人造环保材料中，其在家居设计中作为绿色材料被普遍应用，在地板、墙面等多部位家装设计中也有广泛使用。 1.2环保涂料 环保涂料分为环保防水涂料、水性涂料等。绿色环保涂料，狭义上指相对含的有害物质少，广泛意义上主要指无毒、无害、隔热阻燃、防紫外线、防辐射、防虫、防霉等突出功能，其硬度、光洁度、防潮、抗冻、透气、耐擦、抗湿、耐腐蚀以及附着力强等性能十分明显，其使用寿命比传统涂料多出5年以上，更突出的是对人体无害，特别适用于建筑物对气候、湿度、日照较为挑剔的一种高性能涂料。我们所指的绿色环保涂料，也只是一个相对概念。环保涂料主要是指墙面油漆和家具油漆等涂于物体表面能形成具有保护、装饰或特殊性能的固态涂膜的一类液体或固体材料的总称，其主要基质为植物油或合成树脂。 一是因其所含总有机挥发量（VOC）较低，对我们的环境、我们的社会和人类自身构成直接的危害也被降低；二是其所使用溶剂的毒性也被严格控制，其和人体接触或吸入后可导致疾病的概率也被降低；三是在油漆室温固化过程中，它的溶剂挥发要一个过程，一般说来油漆干燥以后，溶剂基本上可挥发掉，仅有少量其溶剂挥发得很慢，在正常通风的情况下，其溶剂毒性可忽略不计。 因环保涂料所含甲醛、苯、甲苯及二甲苯等有毒物质被严格控制，达到了的环保标准要求，满足了人们对家居设计环保理念的期望，环保涂料在家装设计中也越来越被重视和广泛使用。 1.3纳米材料 “纳米材料”作为一种兴新技术的产物，具有一定的独特性，在现代建筑装饰材料中的运用取得了很好的效果。相比较传统的涂料耐老化、耐洗刷性差的缺陷，纳米涂料不仅克服了这些缺陷，而且还具备了很好的伸缩性，防水性等优点，能够有效提高防尘、除臭、除菌及隔热保温等性能。另如传统陶瓷器具有硬度低、易脆裂损坏的缺点，而使用纳米技术研制的纳米陶瓷有着良好的塑性性能，高硬度、高耐热、高耐磨，在日常生活中越来越被广泛应用。另外将含有纳米抗菌粉的涂料涂在如卫生洁具、室内空间等建材产品表层，可以起到杀菌、自洁的作用。如通过纳米技术，深圳大运会场馆能“自己清洁自己”，节省了大量清洁费用。 2结语 生态住宅的设计与建设不能仅仅局限于使用绿色环保建材的物质方面，同时也要与人们的精神境界达成融合。包括生态住宅与自然景观的融合，与人文景观的融合，与社会文化的融合，以及住宅小区内居民要逐步形成良好的爱护环境与保持生态可持续发展的意识。总之，生态住宅设计应为居住者营造一个安全卫生、健康舒适的居住环境与人文环境。 作者：钟姣欧阳旭霞单位：江西师大科技学院艺术设计系江西广播电视大学

室内设计论文:浅谈漫谈室内设计中的色彩表现 摘要：色彩作为视觉传达五要素之一，在室内设计中具有较强的视觉冲击力，从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现，把室内空间布置得更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，来满足人们的消费心理需求，以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 关键词：室内设计;色彩;表现 在科学技术高度发达的今天，建筑物越来越向高密集方向发展，居住在大城市中的人们，整天生活在现代的“钢筋混凝土森林”中，活动空间越来越小，如何善于设计、利用室内空间，把有限的空间布置更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，拥有一个健康的生活空间,来营造一个满足身体和心理健康的双重标准生活空间,成为迫切需要解决的问题。色彩无疑是首选的元素，它较之构图、造型及其它表现语言更具有视觉冲击力，也更能发挥其诱人的魔力。再者人们对色彩的理解比过去更加理性、个性，并渴望在传统中寻求全新的色彩刺激。因此，一个成功的室内设计设计师还必须较好地运用色彩设计对室内环境的设计理念进行完整、准确的阐释。 一、色彩的知觉与情感 色彩本身并没有知觉与情感，也没有绝对的美与不美，它的美在色彩之间的相互组合之中体现的，这与音乐的道理相同，不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色形式反映的情趣与人的情绪产生共鸣时，人就会感到和谐愉悦，这就是色彩的知觉与情感。它会因地理环境、文化背景等差异而不同，白种人钟情白色、黄种人偏爱黄色、黑种人喜爱黑色，黄土高原的人喜欢浓艳的大红大绿，都市的人喜欢清新的奶黄和天蓝；对同一种颜色，不同的人也有不同的联想，黄色在我国象征高贵而在巴西则表示绝望；白色是我国葬礼上的色彩而在印度则象征吉庆等。不同的时代人们对色彩的爱好也有变化。现在随着人们审美观的丰富多彩，必将促进室内环境中色彩观念的改变与进步。因此在室内色彩的设计过程中，设计师要充分利用人们对色彩的知觉与情感来支配色彩在室内中的分布。 二、室内色彩的表现 室内色彩构成是一个多空间、多物体的变化、组合。因其空间物体的多样性与复杂性，形成了多层次的色彩环境，又因受其使用功能、光线、装饰材料等因素的影响，这些因素之间的协调关系犹如弹钢琴的十指运用，抑扬韵律相衬，使室内空间的色彩，既有对比变化又有协调统一，形成一个有机的色彩空间，也就是所谓的主色调。主色调的形成往往是利用天花板、地面、墙面、家具等要素的面积优势和色彩组合形成，它在室内中起主导和润色、陪衬、烘托的作用，要力求反映室内设计主题，体现室内空间的功能，又表现出色彩给人带来的心理和情感上的变化，明快而又偏暖的主色调给人以温馨、幸福、愉快、轻松的感觉；易给人亲切、安逸的感觉，让卧室变得温馨、浪漫。冷色调表现透明、镇静、凉爽、理智的特性，易给人宁静、深邃的感觉。让书房的思考赋有智慧。居室色调从实用角度主要是黄、白、灰色调运用广泛。黄色调营造出典雅、温暖、明朗的气氛，配合红色尽显富丽堂皇；配合白或灰色调尽情释放文静典雅。因此，在室内色彩要求在统一的基础上求变化，形成的一定的韵律和节奏感 （1）色彩与空间特性的对比 空间特性即空间的使用功能。不同的功能空间有不同的要求。仅室内空间就包括商业购物、居住生活、工作学习、文化娱乐、餐饮休息等诸要素。这些功能空间的性质不同，色彩倾向也随之改变。如儿童正处于生长发育期，天性好动，观察事物多以感性为主，对色彩的感觉更为单纯敏感。儿童的活动空间宜采用明亮、轻快活泼的对比色为主的粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色等，再配置新颖活泼的图案、色彩鲜艳的玩具，适合儿童天真烂漫的心理特征，以利于儿童天真浪漫的身心健康；启发儿童的心灵智慧，创造出与大自然同为一体的儿童天地；相反以商业经营为主的内部环境，色彩布置应体现白色和淡灰色为主的优雅色调，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。同时，在照明设计上，除满足室内的正常光照外，还应加强色彩光的配置，吸引注意力，刺激购买欲望。与商业购物环境相比，餐饮、娱乐环境的色彩设计就应活跃得多。尤其是娱乐性的空间环境色彩，一般以强烈而富有兴奋感的色彩为主调，这类色彩纯度较高，如红、黄、绿，在各种有色光的闪烁照射下，大部分空间的凝重和光的跳跃以及室内色彩的强烈节奏形成鲜明的对比，使人产生一种“跃跃欲动”之感。 （2）室内色彩的文化内涵 随着信息社会的发展，人类不再是单向的、一元的认识世界，而是多向的、多元的网络反馈。因而，在这个五彩缤纷的时代，需要多种文化并存，这种多种并存的需求反映在室内色彩设计中，就使其带上浓郁的文化属性。这是我们进行室内设计时着重考虑色彩表现的原因所在。室内各种色调及其组合就反映了业主的性格与审美观，同时体现了业主在某一领域的鲜明个性，也正是人类个性张扬的体现。如主人喜欢文化气息浓郁的中国古典风格，那么在居室设计中可以暖色调为主，起居室铺满暗红色地毯，沿墙摆放仿明式风格的红木座椅和条案，对面放一个博古架，既有现代气息，又有古典风味；在墙角放一盆绿色植物，既构成了色彩上的对比，又增添了勃勃生机。另外，在文学作品中经常借助色彩来形容、暗喻人物性格、品德等。如《红楼梦》贾宝玉、林黛玉、薛宝钗各有自己的色彩。贾宝玉喜爱红色，是怡红院的主人；林黛玉的“黛”有墨绿的含意，潇湘馆则是她性格的象征；薛宝钗含有金钗之意，她有一个金玉良缘的幻想，特别看重金锁，金色自然了就是薛宝钗的颜色。 （3）室内环境色彩的个性 室内设计艺术与其它艺术形式一样需要百花齐放、百家争鸣，它是科技与艺术的有机结合，优秀的室内设计必须别开生面具有独到之处，只有这样的设计方案才具有较强的竞争力，室内设计色彩的个性讲究的是新颖、独特、醒目。如何创造色彩的个性是摆在现代设计师面前的一个重要问题。 设计师要敢于向传统挑战，要使自己的设计方案脱颖而出达到出奇制胜的效果。首先必须在色彩上必须从常规和禁忌中突破出来，求其大胆创新和个性化，克服常规色彩逻辑思维刻板、单一、从众的局限性，兼容逻辑与非逻辑思维，运用大脑潜意识活动与变异意识活动，在常规中求异，从定势中寻求突破，大胆而前瞻性的使用色彩，使其新奇而不怪异，独特而不另类，从而拓展色彩空间、充实色彩内涵、丰富色彩语言，促使设计在竞争中独树一帜，脱颖而出。一旦让色彩从原来的限制中冲出来，发挥自身魅力，就会在竞争中大显身手。古人云：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”重要的就是要“别样红”，而且着重要在这一“别”字上下功夫。另外，设计师要敢于向新的领域开发，要辩证全面地理解各种色彩的性质和用途，以及给人们带来的心理影响。例如，“黑色”在我国传统中被视为形象不好的颜色，给人以悲哀、阴郁之感，但它又是最经典的颜色，具有庄重、神秘、沉稳、刚毅、硬朗的内涵，带有很强的历史韵味，所以“黑色”在现代室内设计中已有广泛的应用，如黑胡桃系列装饰面板、家具，黑色大理石石材的使用。与白色搭配，能在强烈对比中彰显精致、沉稳，释放冷静与世外桃源的韵味。因此，设计师应根据室内设计所涉及的各学科知识要广开思路，在其姊妹艺术中寻找灵感，开发色彩的源泉，扩大色彩的设计领域，如音乐、舞蹈、诗歌以及来自的彩陶、古建彩绘、戏剧脸谱等传统艺术的有用元素，从中寻找设计色彩气氛、意境和情调，了解、分析、研究色彩对人的心理感觉所产生的影响，是设计者把握室内设计色彩格调的依据，有利于拓展色彩设计思维，使人居环境的色彩关系趋于理想和完美。 结束语 室内环境的色彩表现是一个综合很多因素的课题，上述的论述也只是对其局部知识的一点探讨。室内色彩表现应以人为本，从整体上入手， 把握好色彩的特性、个性，正确处理好色彩的对比与统一，积极认知、实践、开拓、利用时代的固有色,把室内空间布置得更加合理、美观，给我们带来的或亲切或温馨或有趣的情感体验，使人们的生活更加舒适、美满，以满足人们的消费心理需求，达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 室内设计论文:论现代美学在室内设计中的应用 摘要:当代室内设计美学最显着的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 关键词:美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观 念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计 表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔着名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 室内设计论文:极少主义在现代室内设计中如何运用 极少主义(Minimalism,又称极简主义、简约主义、最少主义),这个名称最早出现在二十世纪六十年代中期艺术评论家芭芭拉。罗丝的文章中。到了六十年代中后期,极少主义派雕塑风行一时。 二十世纪中期最着名的现代建筑大师之一密斯。凡德罗(1886-1969),通过自己一生的实践提出了 “少即多(less is more)”的立场和原则,开创了极少主义建筑装饰的先河,他主张形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念,反对装饰繁琐的设计风格,使结构本身升华为建筑装饰的艺术,在上世纪二三十年代,这种极少主义设计风格曾经风靡了一时,成为西方后现代主义设计的里程碑,直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是在选择了生活方式,那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢? 随着时代的变迁,越来越多的人走出了传统的大家庭模式,追求自我价值、独立的的个性成为时尚。各种小户型的热销就是一个最好的佐证。这些人群可以不追求空间的大小、可以不考虑交通、小区等诸多不利因素,但是居室装修一定要精致和个性,而时尚、个性的设计理念就是简约。于是极少主义设计如一夜春风似的迅速上升了。 极少主义室内设计的特征就是要做到高度理性化,摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸,从不过量。它减少了创作设计的步骤,甚至只是对室内光线。传统概念下的的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富,而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”,达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条,这些基本要素有可能只有几组简单的线条,光洁而通透的地板及墙面,利落而不失趣味的设计装饰细节等,极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比,达到一种视觉冲击力。 这些简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。在严谨而简洁的形态中有时暗藏着复杂的技术构造,它去掉了一些多余元素,余留下了空间的纯净和强烈感受。极少主义忽略的是空间物质的根本方面,而反其道强调其非本质的特征,并且将焦点集中于那些缺省。例如造型简单但不失优雅,常常采用黑、白或灰的色彩计划,很少有装饰图案,显得含蓄而大方。力求从视觉感官上体现 “简约、纯粹、高雅、时尚的风格。”。 下面笔者从如下几个方面谈谈极少主义在现代室内设计中具体运用时的一些想法。 一、家具的设计 极少主义室内设计就是把设计简化到本质,强调内在的感染力。这体现在用很少的装饰营造出美的居室环境,重点在于家具的精心摆放和陈设品的选择。布置家具要统一、完整,稍大的家具要远离墙体,家具可以通过设计师的精心设计在造型上竟可能的简洁,运用一些大元素,使之有一种仿佛浮在空间中的感觉。周围的装饰元素要少,把淡色系元素相应的减少,这样可以使陈设品更加的突出,更加富有活力。设计时充分利用家具的收纳功能。比如,在厨房做吊柜来收纳厨具和餐具,在卧室做壁橱来收纳衣物和床上用品,书房做书柜,客厅有展示柜和背景墙……把平时单摆浮搁的杂物藏起来。用具有一定风格、完整统一的柜子来掩饰室内的一些繁琐,从而达到视觉上的整体简洁的感觉。另外,极少主义在家具材料上的“减少”,功能上的彻底剖析,在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。 二、空间的摆设 房间的摆设应从基本的要素开始,包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰。选择一种单一的色系,灰色系或鲜艳的色调。极少主义设计能够通过更多传统的空间或传统的要素获得。把设计简化到它的本质,强调它内在的魅力。它体现于用极少的装饰营造美的家居环境,同时也体现在对室内摆设的精挑细选。简化室内的摆设,让空间中的重点富有活力,可以使人在繁忙的都市生活中寻找一个简洁的休闲空间,使视觉、身心得到放松,除提供仅有的必须品外,不再放置其他多余的东西。设计的目的是要使整个空间看起来简洁而有内涵,通过精挑细选的室内摆设营造独特的气氛来体现主人独有的生活情趣和品位。 三、材料与色彩的对比 极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比,或微妙或夸张,是体现风格的重要因素之一。高彩度、纯度的色彩可以强调形状的运动感,色彩与形态的相互联系使得作品充满了生机。墙体是对空间的营造有着最大的束缚,流动的空间是符合一定审美的。传统建筑的隔断大都采用了厚重的实体墙,其实在设计是用色彩、地面材料、隔断、灯光等不确定的要素,都可以暗示不同的空间区域。墙体的设计若使用砖、镜面、钢材或光洁的乳胶墙面涂料等材质,色调则以纯白、奶油白、淡色系为主体,在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。同时地面应该是墙体的有益补充和延伸,所以要选择同样类型,如质地的近似和色彩的统一。极少主义室内设计不宜运用大面积的软体织物,地面材质适用单色调的木材或石材。窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘,这种窗帘可以增加房间的空间感,也更方便了室内的采光。极少主义用色原则是先确定空间的主色调,通常是“软”而亮的调子,然后决定家具和室内陈设的色彩范围,配合一定的绿色植物,例如:在冷调深色的硬质实木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯,房间顿时会充满情趣。 四、织物选择以及灯光的合理运用 极少主义室内设计适当的运用软质材料是十分重要的。如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。但是这些装饰织物的色调应尽可能的自然,图案不应该太强,应为一些暗花为或没有花纹的织物,应该突出其质地触感。尺寸要根据空间的大小,家具陈饰的颜色来选择,充分发挥织物的作用。 灯光的布置是所有室内空间的重要元素。如果人们能科学地掌握光和色彩的基本知识,然后结合空间大小、家具的组合,各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件,进行精心设计安排,一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的艺术效果。 在色彩单调的情况下,灯光可以用来丰富视觉感受,极少主义偏爱良好的自然光照,尽量不用华丽的花式大吊灯,而以一两排可调节角度的小射灯取而代之,从直接照明变成间接照明,这样能使房间更明亮,而且能使小空间显得敞亮,从而实现简洁整体的效果,尽现空间的温馨与浪漫。 选择自然色调配合一定数量的灯光,例如,可以把淡色的小吊灯从天花垂落下来,也可用暗藏或嵌入墙面和天花的筒灯,灯光来烘托织物、手工艺品和建筑要素强调明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉。 五、总结 把极少主义的设计原则应用到每一个空间, 设计的重点是采用现代设计手法与简洁的形式。 在室内设计方面应简洁明快。无论空间、隔断、摆设,东西越多对生活的束缚也就越大。一件作品内容被减至最低限度,当物体的所有组成部分,所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时,它就会散发出完美感觉的这种特性,这就是去掉非本质元素的结果。 极少主义向我们证明:无须多余的装饰采用极为简洁的、通常是几何化的形式,只用简洁的手法,就可创作出有活力,高质量的作品。 室内设计论文:析室内设计的功能与艺术美 摘 要:随着社会的进步,人们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变,居住方式也相应发生变化,人们对居住环境的要求越来越高。室内设计的功能服从和服务于人们的生活和工作的物质要求,同时室内环境的艺术美满足人民的精神需求。本文从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。 关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载 随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。 一、现代室内设计 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。 室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。 二、室内设计的功能美 如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。 “功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。 “技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造 室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。 (1)色彩 在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。 (2)陈设 室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。 (3)软装饰 室内艺术美是由整体氛围反映出来的,如今轻装修重装饰以深入人心,所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感,室内纺织品应通过设计和处理,使纺织品的外观具有自然的视觉效果,营造一个对人类身心健康,符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。 总之想营造出理想的室内环境,必须满足使用者的需求心理,坚持以人为本的宗旨,才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的,因此,除了重视基本的物质需求外,更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。 室内设计论文:浅谈书法作品在室内设计的装饰性 摘要：一种色彩，一支曲子，一种节奏，一种造型行式所吸引人之处，就在审美感知和审美注意完全集中到这种特质上，唤起我们一种特殊情绪，叫做“预备情绪”意味着从日常探知态度到审美态度的转变，在这个过程中，仿佛出现一种奇特的精神力量，直觉交流的心理力量交融现实。将我们引向与日常生活不一样的另一渡空间，去感觉眼前现实意境给自己的丰盛感情陶醉。一套溶化艺术精华的、给人超越空间意境的、使人对自己美好未来充满希望的生活空间。关键词：书法；室内设计；空间；“案头书”；“壁上书”； 当今社会，发展速度是日新月异，为让我们的心灵暂时远离喧闹繁华的都市，静静地品味人生，对装饰的要求越来越高，而且装饰的手法十分的潮流。也随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注生存环境的改善，建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可短缺的手法。 我国有着五千多年的悠久文化内涵，而且在文化修养上有着自己独特的艺术氛围，如书法、国画、丝绸、陶瓷等，还有民间的剪纸、版画等一切的一切都能反映我国的文化的渊源。在当今社会，在追求现代潮流的炎黄子孙，也在开始回视属于自己文化艺术，正逐步走进我们的生活中来，在自己的室内摆放一些仿古家具、古玩、古书等。这并不完全能表达、传递自己的文化内涵和艺术个性，在具备上述条件的情况下，不妨在挂上几幅书法作品。仿古家具、古玩、古书等可以营造一个古朴高雅的环境，而书法作品是提高艺术品味、文化内涵的装饰品。 书法以简单的线条造型，来表现不同的意境和复杂情趣，象这样独特的艺术形式，越来越受到世人的关注和推崇。书法来源于生活，但是以汉字为基础，但是汉字又源自象形，是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成，结构复杂，严紧、优美，一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体，同样的书体还有不同的体式，像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。无论是书体，还是体式，都是以简单的线条造型，来唤起审美意象。表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术，评王羲之书法如“谢家子弟，纵复不端正出，爽爽有一种风气”。评褚遂良书法如“美人婵娟，似不在呼罗绮”。评颜真卿书法如“忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”。三者皆美，风格却大不相同，足见书法艺术有着丰富的文化内涵和欣赏价值。 书法以文字符号为艺术表现形式，借用描述书法形象的静态美，借用了传统生命学说的语言，如筋、骨、血、肉、肥、瘦等，借此拟述书法造型各种美感。如南朝羊欣评三国以来的书法家，谓“胡昭得其骨，索靖得其肉，韦诞得其筋”。书法形象的动态美也同样借助这样一种自然事物拟喻方式，包括类型化人或具有特殊形态的物（动物、自然物）的形象及其运动形式。如张怀瑾形容王献之书法的遒壮气势；拟述王献之书法的“灵巧”和“有力”；张怀瑾还使用了一系列自然物形象，如“大鹏风”、“长鲸喷浪”、“悬崖坠石”、“惊电遗光”等多种自然物象或运动形式来喻之，以说明其磅礴气势。我们形容《曹全碑》“楚楚动人”；《孔宙碑》“明艳动人”，也是借人物情态语式而转述两碑的形式美；这里，从自然运动形式美、人物情态形象美到书法形象美的形式美感信息传递，是借助三者抽象运动形式的“形式同构”与艺术心理学中“通感”、“联觉”规律来实现的。书法形象与人、自然本属于三个完全不同的“语言信号”体系，由于三者在形态或运动形式上具有某些相同特性，在思维器官对它们的具体物象进行一次次过滤、抽象后的最纯的运动形式层次形式。 自然、人、书法的“形式痛感”发生结构图 《泰山刻石》：其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。《马王堆帛书》：用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》：此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。《故司隶校尉犍为杨君颂》：笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。布置巧妙，错综变化”。《汉故卫尉卿衡府君之碑》：此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。笔画端正粗壮。笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。翁方纲说：“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐”。《祭侄文稿》：行草墨迹，此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也”。元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。《肚痛帖》：草书，明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”此《肚痛帖》仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。 通过上面的碑刻的书法特色，加上历代书法名家、书法理论家的评价，带给我们一个充满诗情画意的另一一度空间，在这个博大的文化海洋里荡漾。如果在自己的室内空间摆放或悬挂几幅书法作品，时刻给自己不同的欣赏美感。但是，我并不是向大家介绍碑刻，更不是让大家把碑刻摆放在自己的室内，我想通过碑刻风格来向大家展示书法艺术的内涵美，如果把碑刻摆放在自己的室内，及不雅观更不能展现主人的文化修养，生活空间的艺术性。 随着时代的发展，书法也趋于大众化、市场化、现代化、多样化，室内设计也开始普遍采用，我的观点不是在室内摆放碑刻，但是可以结合汉简的格式，穿插在室内设计中来。汉简虽有木简、竹简之分，所用的材料具有环保、经济、易加工的特点，融合到现代室内设计所采用的线条、流动的特色，用于室内的玄关、电视墙、书房、文化墙等，及能与现代潮流相吻合，又能和整个古典风格的室内设计相统一。同时，把设计师、室主的真正的设计理念展现在大众面前。这样说也许有点空淡，爱看电视者有没有注意，陈宝国主演的《汉武大帝》这部连续剧，剧中的室内装饰就采用了汉简形式作为装饰物。 近现代中国书法开始走向国际化,逐步在影响着文人及大众的生活空间，在现代紧张的生活节奏中，为让自己在其中不受其影响，对自己的私密空间、生活空间、休息空间、娱乐空间的要求也越来越人性化、自然化。来体现主人的文化修养和道德涵养，在自己的生活空间摆放古典器皿， 装饰风格也接近古典韵味，是的这样可以给人一种古典朴素的文化修养，但不能让人真正的体会到主人的道德涵养，怎样的装饰品才能真正的把主人的道德修养，直接含蓄的向来访客人又能让主人放下疲惫的身躯和琐碎的思绪哪？不妨让我们先来了解一下书法展示： 书法展示方式分为“案头书”与“壁上书”。 “案头书”是置于书案上，是一种“近察”式的欣赏，它必然不会选择繁器市肆或崇林旷野，在悠久的历史长河中，它最愿意安身在文人士大夫的书斋。书斋是一个十分幽雅自如所在，它的休闲、悠然的特征远远大于它的功利的特征。也正是因为悠然，才会有玩味慢慢品来的耐心与时间空间。因此它关注的必然是细腻与细致，对技术技巧有极高的评判要求—一丝不苟、锱铢比较。 “壁上书”则是置身于寺院酒肆、峰峦名刹（石碑）、明清高堂大厅，即使是挂轴式的中堂、条幅、对联，大抵也是在较为公共的场合。一般都是作为环境的组成部分。观赏时也是站立着看，宜观其大局不居于细部，讲究的是气势、神采和第一感觉。 伸向创作。置于书斋，伏案作书，风雅自许，会试我们的书法创作日益精致，鄙视粗糙，不能容忍各种苟且与疏忽。这对提升书法的技术指标与艺术品味，有极大的推动作用。并且它对于使书写行为中精神贯注、情态抒发这些“人”的要素，与点画精妙、风格突发这些“作品”的要素，与点画精妙、风格突出的作品的要素之间的完美配合，也是有了极高的要求。提出精品，满足自我表诉愿望，疏通自娱自乐的感情通道。 “案头书”与“壁上书”作为一种书法类型获得稳定的认可，也随着这种区分引申出作为风格类型与审美类型的“书卷气”、“金石气”的美感定型，“案头书”与“壁上书”也开始追求丰富自己的体格与构成，日趋多样化。置身于自己的生活空间，欣赏展示书法美而不是个人情态美为目标的书法作品。在书法创作过程中，讲究整体感，讲求点画挥洒时的大效果—与周围环境构成浑然一致的能力，以及在作品构成形式中的凸显的能力、风格的塑造能力，它显然属于一种外射的创作，通过作品去抓住观众，诱使观众在欣赏过程中与作者的表达愿望产生共鸣，并且在展示过程中获得来自各方面理想评价。这，当然也是当代书法期望得到的最佳成果。由是，作为“案头书”的趋于精致的、讲究细节完美的、有较强的“自娱”性格的创作观与作为“壁上书”的追求磅礴大气的、讲究物资交流，有着较强的“娱人”性格甚至是激励性格的创作观，作为书法作品装饰的两大类型，基本包括了当代书法创作所应表达的主要目标与主要内涵：首先是由于细节精致与气格浩大相提并举；其次，是娱乐慰藉与奋发激励功能的兼备。再次则是自我满足与有益于社会文化的“内省”“外射”并驾、主客体交融的畅通无阻。 书法作品是精神上的一种超上的轻松寄托，集大乘与一身的高品味装饰精品。 综观上述，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度、信仰背景有着密不可分的联系，而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。产生中国传统室内设计是上层环境拥有的时代已经过去了，中国特色的室内设计还要发展，总结传统的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，那就是创新，即为适应新的潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新事物。我们总不能“肖人之堂以为堂，窥人之户以为户”，把设计作为只求温饱的职业。其实，只要历史存在，世人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新，这一点我们应该向一些小国家学习，如日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善‘拿来’，又极善改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。斯堪的那维亚诸国也有着再创造的‘习惯’，难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称为设计中的精品！ 中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。当然，作为“凝固的音乐演奏者”的室内设计体系更需要把握好设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀室内设计遗产精华的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，使它散发出灵性与生机。 室内设计论文:中国古典元素在现代室内设计的方式 中国与世界各地的文化交流变得日益频繁,从最初的“拿来主义”到现在逐渐的消化糅合成我们自己的东西。新材料、新技术的不断出现,新老交替的速度不断加快,多元化的设计理念也丰富着我们的生活空间。但是我国悠久的传统文化正遭受着冷落,在继承和运用传统文化方面我们没有日本和韩国做的好,这一点非常值得国人设计师的深刻反省。如何把中国的古典元素运用到现代的设计当中去,体现出中华民族的特色,是当今国内设计师门值得思考的问题。 一、中国传统文化在现代设计中的运用 传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现,它具有博大精深和鲜明民族特色的优良传统文化。它是中华民族几千年文明的结晶。这种传统的文化艺术具有深邃的内涵,也是我们做创意设计重要的切入点之一。设计师可以运用联想、借鉴、同构、解构等思维形式,从中挖掘出丰富的营养。中国传统室内艺术陈设形式具有多样性,比如字画、盆景、古玩、博古架、屏风等,但总归追求的是一种宁静、优雅、修身养性的生活境界。中国传统室内陈设的手法多采用对称式布局,它具有端正稳健的特点。而在装饰细节上多采用自然情趣,例如花鸟、鱼虫等进行精雕细琢,而且富于变化,能够充分体现出中国传统美学精神。另外中国文化与古时封建时期的神话传说有着较为紧密的关系,至神至怪、甚至迷信也是中国文化最为主要的构成成分。一些图腾、符号、造型、纹饰被创造及引用的最初目的也往往是用来驱鬼辟邪,加之古人精神世界中丰富的创造力,一些装饰,或者陈设在今人眼中往往有着神秘的来历和诡异的力量。 二、中国传统的建筑材料在现代室内设计中的运用 中国传统建筑材料可分为两大类,一是木材,它具有取材方便、易于加工、适应性强、内部空间灵活、抗震性能好、施工速度快等特点。家具基本以木制结构为主,并运用彩绘和雕饰以达到更好的装饰效果。二是砖瓦,我国传统建筑艺术自古就有“秦砖汉瓦”的说法。建筑的台座,特别是砖塔的基座,多用砖砌出须弥座,上面雕刻繁复的花纹。影壁墙、山墙端部和砖墙门窗边框及雨罩常做出细致的砖雕,有些雕出仿木结构形式,楼房挑出的檐廊则用砖雕做出仿木栏杆。在现代室内设计中我们可以利用材料的质感和工艺特点,选用传统的、图案、纹样、绘画、雕刻、以及书法、楹联、匾额等多种艺术形式,通过传统的象征,寓意和祈望等手法,将民族的哲理,伦理思想和审美意识结合起来,从而达到建筑性格和美感的协调与统一。为了使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。设计师需要采用了多种形式和方法相互融合,使设计精益求精。 三、传统的装饰纹样和造型在现代设计中的运用 传统吉祥图案是中国古典文化留给我们最美、最绚烂的是宝藏之一。也是最具代表性中国符号元素之一。在悠久的历史文明长河中,许多喻示美好生活和吉祥的图案被我们的祖先创造出来。如果把这些传统的装饰元素运用到现代居室中,则更能体现丰富的传统文化内涵和中国人的含蓄气质。例如在2005年春节戏曲晚会上,具有中古典风格的红灯笼挂满了整个演播室。图案是传统的窗棂图案,它不仅与春节戏曲晚会发扬中国传统文化的主题相符合,而且整个演出现场都被笼罩在欢乐祥和的节日气氛之中。传统的建筑装饰中常用鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅等图案。其原因他们都有非常好的寓意,比如“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“蝠”与“福”谐音,可寓有福; “鱼”与“余”谐音,可寓年年有余。而“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等都是代表一种隐喻性的图案。即用生物的某些生态特征,附会人事,赞颂崇高的情操和品行。吉祥图案作为一种装饰纹样被运用在现代居室设计中,会给空间带来丰富的视觉效果。家居中很多的细节可以用中式古典元素表现出来 ,让你无时无刻都感受到中国文化的魅力。 四、中国传统色彩在现代室内设计的作用 中式空间最为主要的色彩基调是有早期传统中式的黑色与中晚期红色、褐色构成,这与中式风格中所运用的材料和表面处理的方式有着直接的关系。中国传统的色彩还有琉璃黄、中国红、国槐绿、青花蓝、长城灰、水墨黑以及玉脂白。现代室内设计色彩的运用是非常广泛,色彩可以体现民族特色,也可以体现你设计的基本风格,所以不同形式的色彩表现可以创造出独具特色的装饰设计。中国古典元素中的色彩在一定程度上蕴含了艺术性与历史性。 中国古典的元素为我们当今的设计师们提供了大量的宝贵的可用素材。我们应当充分利用这些宝贵的素材并加以适当的创新,这样我们的设计作品就会具备一定的文化底蕴和艺术价值。中国传统元素与现代设计相结合。更体现出中国人的民族感和传统性。在今后室内艺术设计中,随着人们对传统文化和古典元素认识会越来越深刻,中式风格和中国古典元素不仅会在一些大型的具有标志性的空间中运用,更多的将会在普通建筑空间中也将运用不同形式的古典元素,这种具有深厚文化底蕴的并有一定艺术价值的中式设计必将依靠设计师的智慧创意应运而生。 室内设计论文:高职院校室内设计专业定位和培养模式问题探究 高职教育体系中的室内设计专业存在许多问题,如专业定位不准确、教学内容与市场脱节、学生学习积极性不高等等,既影响教师教学也不利于学生的学习。只有认真分析清楚问题所在,厘清其中关系才能对症下药,改善专业教学的现状。 1.现状 (1)行业现状 室内设计行业是社会经济发达的产物,并随着经济的发展而迅速扩张。目前我国城市化进程促进了建筑房产业的迅猛发展,也造就了装饰装修业的空前繁荣。根据建筑装饰行业“十二五”发展规划,到 2015 年,公共建筑装饰装修(包括住宅开发建设中的整体楼盘成品房装修)工程产值将达到 2.60 万亿元, 比 2010 年增长 1.5 万亿元,增长幅度在 136%左右,年平均增长率为 18.90%。显然这一行业发展势头强劲,发展趋势明显,企业对人才的需求旺盛。国家有关部门统计建筑装饰类人才的需求每年以4.5%的比例增长,现阶段室内设计师已经逐渐成为一个热门职业。而且室内设计行业涉及内部空间设计、照明设计、家具陈设设计、软装饰、施工、预算、项目规划等等诸多方面,所以设计师职业横向发展有广度,纵向发展有深度,其职业远景非常看好。但由于我国室内设计行业形成规模较晚,大量专业人才的培养更是近十几年的事儿,面对井喷式发展的行业,巨大的市场,专业技术人员的从业比例却较低,尤其是高端人才的短缺问题已成为制约行业发展的瓶颈。 据我们调查研究发现,目前从事室内设计师职业的人员一部分是从相关院校的室内设计专业毕业,接受过系统的设计、施工等方面学习训练的人员,但仅仅依靠科班出身的设计师满足不了市场的需求。所以就总体而言大量的设计师是从美术、平面设计等职业转行而来,甚至存在许多快餐式培训下只学几个软件就搞设计的所谓“设计师”。这些设计师缺乏系统的理论教育和实践训练,会造成图纸错误百出、施工困难、返工增加的现象,直接影响公众对设计师群体的认可和信任。而同时既有理论知识又具实践经验的设计师成为市场的稀缺资源,奔波于不同项目中,导致其原创能力下降,市场抄袭之风渐盛,影响和冲击着“设计”这一文化现象的崇高地位,阻碍了室内设计业的健康发展。 (2)专业现状 与此同时,高等职业教育迅猛发展,一大批设计类职业教育学院相继成立,使之成为本行业发展壮大,技术进步不可或缺的重要组成部分和人才培养基地。但随着行业规模的扩大,新技术、新材料的使用,使市场对专业人才的工作能力提出了更高的要求。然而高职院校室内设计专业普遍存在与市场衔接差,毕业生开展工作难,实际操作无从下手等一系列的问题,既影响毕业生上岗,也让用人公司头疼。虽然现在室内设计师的市场需求量大,但是能让公司与毕业生达成双向选择、彼此满意的情况却相对不多。因此,对于设计行业与教育当前呈现出来的这种发展矛盾,需要我们加以认真分析与冷静的思考,找出问题所在,寻求解决之道。 2.专业定位问题 (1)学科取向定位 在我国,室内设计专业的历史不长。这一专业多数开设在艺术类院校和工科院校中,是在美术与建筑专业的基础上发展起来的。最早在同济大学与重庆建筑大学的建筑院系中增设了室内设计专业并正式招生,随后其他高校也应社会所需开设了此专业,我国的室内设计教育从此迎来了一个发展的大好时期。 由于首先从事室内设计教育工作的人多是从事工艺美术和建筑设计的有关人员,各自带有很强的专业痕迹,从而形成了文科类与工科类偏向的各有千秋的学科取向:在艺术类专业背景为主的教育体系下,对室内设计专业的课程设置会偏重艺术性而实用性较弱,学生比较重视设计美学,忽略设计的物质基础与可实施性,导致学生尤其是职业院校学生的实践操作能力弱,成为一大弊病;而以工学类专业背景为主的教育体系,室内设计专业的课程设置又会强调工程性而装饰性较弱,容易使学生忽略陈设配饰类设计,无形中收缩了专业覆盖面。 (2)人才层次定位 近十年我国各地诸多大专院校开设了室内设计或与其相近的设计类专业。与此同时社会各界对兴办室内设计类专业的热情更是高涨,众多生源不同、层次各异的设计、软件及施工培训班四处涌现。促进了我国室内设计教育的发展,满足了国家对多种层次设计人才的需求,这无疑是一件好事,值得欣慰。但高职院校的人才培养方案不能明确体现高职的教育特征,对人才规格的定位不能确定,致使学生质量不能满足市场需要。 室内设计论文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 室内设计论文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。

家装设计论文:刍议现代家装设计中的环保材料的应用 摘要：随着社会经济的快速发展，各类自然资源面临着过度开发的危机，人们越发意识到保护环境、节约资源的重要性，越来越多的人开始追求绿色、环保的生活理念。现代室内装饰在设计过程中更加侧重环保无害问题，这里涉及到如何选择合适的、环保的装饰材料，如何正确使用这些材料以达到降低气体污染、光污染等。基于此，本文就现代家装设计中的环保材料的应该进行分析与研究。 关键词：家装设计；环保材料；设计 引言 室内装饰材料是家装材料中不可少的材料，主要是指支撑个空间界面的构造材料及饰面材料。市场上的装饰材料种类纷繁，价位也大不相同。传统的装修材料只注重美感，但是易存在质量和环保问题，装修后室内有毒气体含量超标，有些还会带有光污染，不利于居住者的身心健康。当今社会随着人们环保意识的提高，绿色环保的装修材料越来越受到人们的青睐。环保材料是集艺术性、环保性于一身的新型装饰材料，环保材料的入户可在诸多方面提高人们的生活质量，有益于居住者的身体健康。 一、环保材料的概念及界定 顾名思义，环保材料就是达到国家环保标准的材料，是以清洁生产与产品生态化为基础的材料，其在生产中对人体及周围的环境不会产生严重危害，目前常用的有一些环保涂料、再生壁纸、环保家具等。当然，环保材料并非一个绝对概念，而是相对的，其是根据当时的国家标准衡量的，且这种国家标准是会随着社会发展而变化的。环保材料的相对性还体现在以下几个方面：其一，并非环保材料就绝对不含有害物质，只是这种有害物质含量可能不高，并未超过国家标准要求，也可能因特殊工艺，这种有害物质无法释放到空气中，从而不会对人体造成伤害；其二，环保材料的衡量受到室内环境的影响，如室内的温度、湿度及空气流通情况等，如果空气的湿度或者温度过高，则装饰材料的有害物质挥发较快，也可能会超过国家标准。另外，室内空气流通状况不良也会导致室内有害物质的积累，最终超过国家标准。 二、环保材料在室内设计中使用的基本原则要求 （一）以可持续发展为基础 房屋不再仅仅是居住的环境，更是人们健康生活方式的开端，而且其与人们的生活关联性极大，而人们对于其可持续发展性要求越来越高。因此当今的室内设计不应当仅仅追求美观及舒适性，更应当注意可持续发展的需求，尽量降低资源的需求量，缓解全球资源问题。 （二）以少耗能为基础 设计要以实用性为基础，同时提高材料的利用率，也就是在装修风格上应当以简约为主，同时注重在满足人们日常生活需求的基础上尽量降低能耗，同时施工中注意将对环境的污染降到最低。 （三）以环境协调性为基础 绿色设计便是要求室内设计在注重实现功能性需求的同时严格控制污染程度，尽量结合节能、环保的基本要求。因此在设计中要注重“以人为本”的基本原则，注重人与人、人与自然、人与社会的协调性需求。 三、现代装饰材料中常见的有害物质 （一）氨和氡 氨是一种无色而有特殊刺激臭味的气体，对人的呼吸器官和眼膜有强烈的刺激作用，能破坏血液的运氧功能。有一些人对氨气较为敏感，当长期与其接触时，会出现皮肤色素沉积或手指溃疡等症状；如果是瞬间大量吸入，则出现的症状与吸入苯相类似，即出现流泪、咳嗽、咽痛、声音嘶哑、疲乏无力、胸闷、眩晕、头痛，以至恶心、呕吐和呼吸困难。很多家具涂饰时所用的添加剂和增白剂大部分都用氨水，可以导致室内空气中氨的含量超标。 氡能在脂肪组织、神经系统、网状内皮系统和血液中广泛分布，对细胞造成损伤，最终诱发癌变。氡被WHO（世界卫生组织）公布为19种主要环境致癌物之一。现代家装用到的很多石材中就含有氡，如花岗岩和瓷砖、洁具等。 （二）TVOC污染 总挥发性有机化合物（TVOC）是常温下能够挥发成气体的各种有机化合物的统称。其中主要气体成分有烷、芳烃、烯、卤、酯、醛等。刺激眼睛和呼吸道，可伤害人的肝、肾、大脑和神经系统。油漆、涂料、粘合剂、人造泡沫材料、塑料板材、纤维地毯中都含有TVOC。 （三）苯系物 苯、甲苯、二甲苯等含有化学物质统称为苯系物。他们是无色具有特殊芳香气味的气体。经皮肤接触和吸收引起中毒，会造成嗜睡、头痛、呕吐等。苯系物被国际癌症研究机构确认为有毒致癌物质。 随着化学工业的快速发展，很多建筑装饰材料的有机溶剂中都很大量存在苯系物。尤其是各种油漆的添加剂中，含有大量苯系物，另外，在一些防水材料中也含有苯系物。 （四）甲醛 甲醛是一种无色易溶的刺激性气体。经呼吸道吸入，可造成肝肺功能、免疫系统下降，甲醛还被国际癌症研究机构（IARC1995）确定为可疑致癌物。很多现代装饰材料都含有甲醛，胶合板、细木工板、刨花板等人造板材所用的胶粘剂中就含有大量甲醛，另外，油漆、墙布、壁纸、涂料等室内装饰材料中也含有甲醛。 四、室内装饰设计中环保材料的具体分析 （一）板材 用于室内装饰的板材中内大致可以分为细木工板、胶合板、薄膜饰面板和密度板。细木工板的防潮效果好，通常越厚价格越高，但不能直接刷漆。薄膜饰面板，其制造和实木一样，非常薄，最薄的可达到0.3mm，厚的也不过2-3cm，种类很多，价格不菲。密度板主要应用在制作橱柜上。中密度板使用粉末状木屑经压制后成型，平整度很好，易受潮。 （二）墙纸 墙纸的主要成分是石膏、大白、滑石粉、聚醋酸乙烯乳液、梭甲基纤维素等。墙纸作为一种新型的墙面装饰材料以其丰富的色彩、柔滑的触感、绿色环保等优势区别于其他墙面装饰材料。强制还具有耐磨性 和抗污染性的优点，购买壁纸时要注意购买同一批次的产品，仔细检查单卷墙纸是否存在色差，另外壁纸的裱糊面积较大，环保性能低的产品也会成为室内装修污染源之一所以还要关注一下壁纸的环保性能。 （三）装饰装修涂料 装饰涂料就是涂于物体表面能形成具有保护装饰性能的固态涂膜的一类液体或固体材料，分为水性涂料和溶剂涂料。在环保性能上，国产品牌的涂料跟进口品牌并没有多大区别，只是在耐擦洗、成膜性和开关效果方面稍微有些不足。进口品牌中，以立邦、多乐士为首，市场份额占有量大，国产品牌中，紫金花、富压等也是不错的选择。 （四）地面装饰材料 地面装饰材料一般有：实木地板、复合地板、天然石材、人造石才地砖、纺织型产品制作的地毡、人造制品的地板(塑料)。实木地板易导热适合铺有地暖的地方，稳定好，不易变形而且价格适中，最重的是甲醛含量少相比较而更加环保。缺点就是不可重复利用。复合地板的优势就是比较美观，抗冲击，抗静电、耐污染和光照，缺点就是水泡坏后就不可修复，脚感较差。天然石材的价格比较便宜且石材本身的硬度大耐磨损，另一方面弹性不足而且具有辐射性。 结束语 建筑和装饰材料造成的室内环境污染，对人体有很大危害，影响人的生活健康。随着科学技术的快速发展，新的装饰材料层出不穷，人们对环保家装的认识也越来越深入，对建材室内污染对人体的危害问题,逐渐有了更加深刻、更加全面的认识。因此，在家装设计中，只有通过新的设计观念的引导，精心选择装饰材料，巧妙搭配使用，实现绿色环保装饰，才能使家装设计得到健康科学的发展。 家装设计论文:浅谈欧式家装设计风格 摘要：“艺术品也好，设计物也罢，无论是那种类型，它们都是一种永无止境的创造力量的表达；是一种热情和精神的灵活象征；它们使人们忘记那些条条框框，试图寻回丢失的世界；它们是一种将真、善、美奉献给人类社会的愿望。 自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时，高度发达的工业文明也正瓦解着人们赖以生存的基础。人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群……人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。 关键词：古典；欧式；风格；设计 欧式风格尊贵典雅气息处处流露，最近装修的业主很多都会选择欧式的家装风格。不同的家装风格演绎出各种各样的家园风情，蕴含着千姿百态的生活乐趣。而追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的欧式风格，将让你的家园更加单纯、明快和浪漫。到底什么是欧式风格？欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上“和谐”是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。 一、欧式风格很讲究造型 （一）门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。 （二）柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。 （三）壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。 借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。 二、灯饰 在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。 房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。 三、家具 欧式风格的家具宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。 四、挂画 在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，也可以选择一些西方艺术家名作的赝品，比如人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。 客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。壁炉自然不可或缺，它被安置在空间结构的交汇处，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，敞开式的客厅提供了一个视觉中心。 欧式风格体现着古典主义的美感，表现在： 1.注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。 2.很多人往往存在一种错觉，认为古典主义就是金碧辉煌，就是很多装饰。古典主义的精髓不是这样的，它的美体现在细节处理的手法是经过历史锤炼的经典，所以有一种浓郁的人文气息。 3.如果说简约主义看重的是人在环境中的中心地位，古典主义追求的则是让人融入环境。从设计手法上说，古典主义中繁琐的细节造成其难度，就是如何让众多细节彼此联系、整体和谐，在空间中达成共鸣。 4.更重要的是，复杂不但容易出错，还很容易将人的注意力引向局部和细节，从而忽略了整体和宏观。因而在设计古典主义的家居时，一定要考虑细节同时还要脱离细节，登高俯瞰，这样才能做出欧洲古典风格那种繁复、堆砌、奢华，却豪华大气的贵族气氛。 5.较为典型的欧式元素为石膏线、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 李进，辽宁鞍山人，沈阳师范大学，硕士研究生，研究方向：美术学。 家装设计论文:浅谈小户型家装设计的软装特点 作者简介：蒲秋如（1993.06.27），女，汉族，籍贯，成都，职务/职称：学生，学历、本科，单位：四川师范大学，研究方向：室内环境艺术设计。 摘 要：小户型已经成为当代中国人居住的主要户型，但是能够符合人们正常生理需求的设计策略，活动空间较小，“麻雀虽小，五脏俱全”能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：小户型；家装设计；精密设计；陈设特点 随着我国生活水平的日益提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术，而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术，经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为，调整人的心情，提升人的思想等作用，从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分，在于行之美恶”，千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅，心情的祥和愉悦，思想的博大精深，“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。 一、通过艺术陈设打造品质小户型 随着生活水平的提高，设计者从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40m2的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60m2以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 注重局部，却不注重整体 （1）一些设计人员把注意力放在家装局部上，却把握不住整体。这使得单看某一局部还可以，但整体性和实用性却不尽如人意。无论从设计“多样统一”的基本原理上讲，还是从实际效果讲，家装设计不应在家里处处做文章，“点睛之笔”需精心打造的同时，整体感觉完整才是最好的“文章”。“局部好做，整体难为”一直是艺术家及家居设计的难点，请设计人员注重整体设计。 （2）适合大众，却不适合“这一家” 一些家装设计人员以设计对象的阶层划分家装设计的水平高低，他们通常认为，为有钱人搞设计就是“顶尖”设计；定位在“白领”、“大户型”，设计人员的档次就高，反之就低。其实，这是个理解误区。家装设计如同其他艺术门类一样，不是内容决定水平，而是“表现”决定水平。 （3）注重色彩本身，却不注意色彩关系最近参观、分析了一些家装成品，发现有些设计人员在家居的色彩设计上，只注意色彩本身的属性，而不太注意色彩之间的对比关系，使家装的整体效果多了一些缺憾。例如：认定客厅用偏黄的色彩，属暖性有亲和力，又认为书房要静，用蓝色等等，而没注意客厅的暖与书房的冷之间的色彩关系，没考虑全套家装整体色调、色感。因此，家装设计师应该提高色彩把握能力。 三、中小户型家装陈设的方法 中小户型家装陈设品应特色突出，有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品，包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境，让家居环境更舒适 陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、利用室内色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、造型精湛，展现了装饰文化特色 软装饰在室内的装饰设计中起着重要的作用，尤其在现代装饰理念日益返璞归真的今天，软装饰以其特有的灵活性和自然性得到广泛的重视，特别是在提倡反映民族文化特色方面，带有民族文化特色的软装饰的应用范围也不断扩大。中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。在小户型的陈设中融入民族特色的陈设品似的装饰更具有艺术特色。 综上所述，中小户型的装修设计要以时尚、节约、实用为设计目标，同时享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。（作者单位：四川师范大学） 家装设计论文:田园风格在国内家装设计中的探索 【摘 要】记得小学语文课本里“世外桃源”的浪漫，很随性的自然美，这就是所谓的“田园风格”。田园风格所倡导的核心即是回归自然，结合自然。在现在高节奏的社会形态下，人们的生活承担着巨大的压力和风险，而田园风格却能为他们提供身心的平衡点。田园风格追求的是休闲自然，清新淡雅，浪漫和谐的田园情趣，他的装修材质一般都采用的是天然的材料，用大自然的纹理和一些怀旧的装饰品，培养绿色植物和花卉而给死板的装修带来鲜活的生命力，由这些带有自然特点的元素互相结合，从而制造简朴自然、清新浪漫的生活空间。 【关键词】田园风格；简朴浪漫；舒适；回归自然 0 引言 田园风格是最贴近自然的风格，可以说自田园出现以来它就开始演变，但直到现代人兴起“回归自然”这一潮流后，它才正式成为成熟的装修和设计风格，可以说是随着时代的发展才从乡村风格演变发展至今的。这一装修流派在乡村风格的基础上，融入人与自然的和谐关系，创造出清新闲适、亲切高雅的生活氛围。如今人们都已经意识到了绿色环保对身体心灵的净化作用，因此田园风格就更值得我们研究和推崇，并通过进一步的创新发挥其优势。 1 田园风格的文化背景和在国内的发展趋势 1.1 田园风格的文化背景和内涵 在字典中，田园二字的意思是“田地和园圃”，在中国古代的文学作品中，田园一般代指“农村和乡下”；而风格二字的意思是“独特的表现形式”。我们不难得出这样的结论：以贴近自然，表现田园式的生活情趣为主题，以自然生活气息和淳朴农村艺术特色为载体，以让人达到与自然的和谐相处从而获得身心的放松与平衡为目的而进行设计的艺术形式和流派[1]。 设计风格的产生和发展，都无法脱离其所处的历史时代和人文自然环境，田园风格也不例外，从古至今，扎根于农村、生活于农村、以至于最终从农村走入城市的广大群众都一直致力于人与自然和和谐互处，都为田园风格的产生和发展贡献了自己的一份力量，所以我们无法说出田园风格的创始人；田园风格的隐藏在大家普普通通的生活中，融入在生活的每一个细节里，所以我们说不出明显的特征、特殊的田园风格理论或者权威的数据，但每个人却都有使用自己的一点生活的爱情观和方法来定义的田园风格的权利。 1.2 田园风格设计的流行原因探索 无论城市居民还是中产阶级，即使没有条件要有和享受有钱的乡村别墅，但也希望在钢筋混凝土的小家有一块自己的土地的田园诗般的美丽，也是给自己的每一天累坏了身体和心灵安慰和鼓励。因此，田园风格设计中显示的天然的农村生活味道，就是现今人们对付迅速扩大的城市中恶化的环境，人与人相互的隔阂和担心的利器。乡村生活满足了人民对自然平衡的生态环境、 贴近大自然的向往。所以田园风格现代设计的流行也就是自然而然的结果了，现在，田园风格已经成为了最受人们欢迎的装修设计流派[2]。 2 国内田园风格的造型 中国在装修的时候，很注重空间和层次，在装修园林风格的时候，一般用纱窗和屏风来隔开，用木头做一个坚实的框架，以固定支架，格栅雕刻，做一个简单的模式。门窗在中国古典建筑装修中是最重要的部分，其构造可以确定整个建筑的格调，一般采用正方晶格并装饰以多种中国传统图案，用实木雕刻成各种主题的造型，打磨光滑，所以会有立体感。在中式装修中具有同样分量的天花设计同样以绘画或清漆的木板和木条构建出几何形图案，虽然结构复杂，但却保持了清晰的层次。中式风格的室内陈设讲究对称，配件多用富有人文气息的书法、古董、盆景等工艺美术作为装饰，更显主人的品位和高贵，木材油漆墙壁，富含人文底蕴和深厚内涵的装修风格，带有浓郁的中国传统园林风格气息，体现出独特的典雅魅力[3]。 3 田园风格的表现特点和个别流派 从农村到城市，不同的国家有着不同的田园特色，后期分类也有很多种，所以田园风格具有广泛性和延展性，受到不同的田园风格所影响，其家具形式也不尽相同，但无论是那种形式的田园家具，他们都具有共同的特点，自然，怀旧的感觉，所以都在家具装饰上来制作认为的大自然肌理，都是要创造出贴近大自然和乡村田园的生活气息，将天然元素经过艺术加工和雕琢则是最常用的装饰手段，如自然的大理石、木头、石材等纹理，设置室内的绿色，再结合家具陈设等布置绿化，常用的繁茂的绿色植物，常青树、万年青、非洲茉莉，用各种本地的自然元素实现各自的理想效果来说明田园风格的装修特点。而在田园风格里，有时候会刻意使用一些粗糙或做旧元素，甚至以破损来体现自然的原始风格。不同的国家对田园风格的装修有着自己独特的表现特点，如法式田园风格具有高雅的古典风情；美式的田园风格则具有极大的包容性，风格随性、闲适、自然；韩式田园风格和善于将多样化的元素进行组合，达到饱和的和谐共存，但韩国乡村风格没有美式田园风格的那种大气，而是更加细腻一些。这就是部分田园流派的简单区别，并不是很大，他们总的设计核心还是一样的离不开自然环境[4]。 4 结语 在如今这个现实的社会，我想对于一个装饰来说，不管是什么样的装修风格，都和田园风格的这种推崇离不开。也许是我们在这个热闹的城市打拼的时间太久，似乎忘却了这种追求大自然安逸的生活，太多的时候可能对于一个工薪的人来说，他所忙碌的就是一份工作，但是他每天所面对的还是离开不了田园风格，陈设的办公桌搭配绿化；别墅里的田园风格，更是不失一番“世外桃源”的感觉。所以当这一切得到我们的认可和赞同的同时，而对于我们身心有益处的都是大力推荐的，那么田园风格也就自然被推崇为是最重要的一种装修风格。绿色环保，带着感情的设计，功能多，实用性强都满足了我们所追求安逸生活的日常需要。不管是它的包容性、延展性和专业性，都占据了整个居室环境，所以田园风格会越来越多样，越来越受欢迎。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要：小户型装修是很多人头疼的事情，因为小户型一般面积都不大却承载着生活的一切空间它虽小但是它“五脏俱全”因为它能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：中小户型；家装设计；陈设特点 因为人民生活水平不断提高，所以对生活环境的追求也在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈我的看法。 一、充分利用空间，打造小户型自由空间 小空间要遵循“轻装修”的原则。如果在狭小的空间内做太多的造型，会使空间更加局促。怎样运用“轻装修”的原则来打造小户型自由空间呢？我的看法是：小户型应尽量采用无吊顶和吊灯的设计，给人以高度和宽敞感。取消不必要的隔断让结构简单化，使空间流畅、开阔。通过墙高差、地高差、色彩区分等方式来达到区分空间的目的，尽量保持空间的完整性，以此用以灵活组合多种空间。非承重的室内隔墙应尽量采用轻质隔墙或可移动隔墙，减少固定的墙体，使得室内空间流动开敞而不闭塞，以达到增加或改变室内可用空间的目的。 二、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 （一）整体空间陈设“宜简不宜繁” 小户型整体空间陈设，讲究“宜简不宜繁”，以兼具或不妨碍功能性为前提。选择一些简洁陈设饰品，来营造整体低调、优雅的生活氛围，如：原木家具、趣味座墩、竹编食器、花器、书法盘子画、袜子墙等等这些独特趣味的陈设摆件，无印良品的素朴基调呼应作用，平静的空间就鲜活起来，营造出一个“小既是大”的哲理空间。 （二）整体色彩“宜淡不宜浓” 在中小户型房屋陈设，整体空间色彩定位：宜淡不宜浓。当然在某个基本色的基础上，可以做一些节制的变化。如米色、白色、原木色这些都将属于“自然色”，以此来作为“打底”的基础色，装修出来的效果十分的实用与舒适。 （三）家具尺寸要严格“筛选” 设计方案、色彩定位好了，下面就是家具的挑选了。在小空间中臃肿的“罪魁祸首”莫过于就是家具的尺寸了。通常来说，对于房间长宽皆有限的小房子来说，严格细致的家具尺寸筛选，是增加房间空间感的首要任务。 三、中小户型室内陈设艺术的重要性 （一）美化环境，给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 （二）浪漫色彩，突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。 （三）造型精湛，展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。 总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:影响家装设计发展的时代因素 时代是与人紧密联系的时空概念，是能影响人意识的所有客观环境。家装设计理念无论是随从西化的各种“主义”流行，还是力求回归的文化传统中式风潮，貌似任何一种发展线路都没有找到最肆意的行走轨道。静一静，这个时代是用怎样的一种步调匍匐前行，又处在怎样一种时代进程中，一起探讨。 透视“时代”一词，您想表达什么？ 刘润谦时代是关于时间、空间相互连接又彼此独立的“双重身份”代名词。在当下，如果从大的角度讲，文化的回归、诚信的经营以及以人为本的生活理念应是每一个人着重关注的。作为红木运营管理者，以文化回归为商业根基，以诚信理念为经营之本，是这个时代的基础责任。 无论是家装设计还是娱乐生活基础，规律是相通的。提到影响家装发展的时代因素首先还是“生活与人”。注重“生活与人的自身状态”，是这个时代特有的风格。现在人接触的信息量更多，视野思维迅速开阔，让每一个“自己”都产生了追求自由的特性。由此，追求生活品质的观念成为影响现代家装设计发展的主要因素之一。 褚福跃现代设计发展已经越来越受到大众的认同，这是现今的时代特征。但具有现代感的设计潮流并非简单的“西化”，设计手法中融合极具中国特色的设计元素逐渐成熟。这也要求在家装设计发展历程中，把握好“发展与传承”的关系是一个时代课题。 能继海从客观分析，济南家装圈子仍没有摆脱发展初期的陈设定位。以时代的宏观视角看，注重空间设计的提升极为重要。当下时代不断发展，应在家装设计中减少原始的堆积手法，减少单一乏味的铺陈做法，应增加设计的条理性，跳出定义化与框架化的思维模式。在具体操作中要表现出“懂得提炼、简练”的设计感。 赵君灯饰发展跟时代背景紧密结合，由原来的单纯照明功能发展为功能与观赏相结合的现状。此外，灯饰饰品的成型与良好发展跟时代需求同样不可分割，因为饰品灯饰的出现本身便是百姓生活价值、整体社会观念的另一种体现。 孟昆济南自古便有“两面荷花三面柳，一城山色半城湖”的美誉，一句诗文表现出当时的时代背景。当今各大城市都在努力进行品牌定位与塑造，通过各种方式表现出自己的时代概念成为客观要求。面对由不同年龄层面的人与物组成的社会，怎样创造出一个合理的时代标本，是最为重要的一点。 邵海燕时代一直在不断往前推，在变化、在发展。每一个时代的人对生活的看法不一样，但不管活在哪个时代的人都存在一个共通点：让自己以及家人生活得好一点。由此，不管当下时代是怎样的，设计师的责任便是要懂得引导客户的生活，能让他们过得更好一些，活得舒适一些。由此，设计师便不能丢了自己的职业操守，要懂得不断地学习与深入到时代的文化与背景中，避免形式主义地对客户进行表面游说。 李明看到“时代”这个词，最想表达的是：感恩。不管如今的时代观念怎样转变，从根源分析，无论一个国家还是一个行业，在尚未真正成熟之前，发展仍是硬道理。时代在发展过程中必定有很多的丢失与舍弃，这是设计师不想看到的，例如比较具有文化韵味的建筑与民俗文化的流逝。但反过来讲，流逝的同时或许也有更多的发展，这也是时代的发展规律。设计师应该保持一个感恩的心态，去合理健康地引导客户对家装家居的认识。 刘凯在我们年轻人的眼中，“时代”是浮躁的另一种标签，同时对社会认识以及文化的接受都产生了极大的改变。正由此，追求创意成为年轻人的集体概念，不论是从时代大背景还是生活的细节化，创意的必要性不置可否。在创意的路上，多吸收传统文化是我们的责任。 理想中的居住模式应是怎样的？ 李明就我个人来讲，理想居住模式应该是有一间书房，有一处合理的休闲空间。总体来说应该不管职业、喜好乃至修养如何，追求自己认为是舒适的，自己满意的是最为理想的。 能继海理想的居住空间应满足“舒服”与“适度”。具体讲“舒服”要注重空间与家具的统一性；“适度”要强调一个量的问题，不能把家庭居住搞成收藏馆。 邵海燕居住方式采取“合理既理想”，个人用倡导低碳、简约的生活状态。 马琰最理想的居住空间中，应该是寻找最合适的定位。只要合适的，便是理想的，如同夫妻结合一般，合适的才是最好的。 刘润谦到我这个年龄，最理想的居住方式反而是小时候认为最普通的生活状态。以前大家都住四合院，院子都有自家种的树，接地气。但从前这种普通的大众生活方式已经转变为奢侈消费，这也是一种时代变化吧。 为何进行合理的卫浴空间设计？ 邵海燕首先满足功能，其次在卫浴产品上尽量追求高端、品质。因为国内的水质量达不到国际标准，不够要求的卫浴产品会因为水的质量问题很快被淘汰。 孟昆目前大部分还是厕所与洗刷一体化。首先要保持通风与干燥的空间要求。此外卫生环境的设计要着重强调，要以健康为本。 褚福跃在卫浴空间里，地面处理极其重要，这里面包括水流的通畅、防滑的特性等。 马琰很多公共场所的卫浴空间有“反味儿”的现象，在公共场所里面要注意通风与通畅。 能继海卫浴空间较为有限，由此要注意人体工程学的合理利用。在浴缸、花洒、洗刷盆的装饰上要注意尺寸搭配，此外颜色的利用更为重要。空间越小对于色彩的敏感性更大。 赵君灯光方面，首先要达到亮度饱和，但避免强光刺激。此外，要注意灯光防潮。 一部电影足以记录一个时代，放眼电影世界，岁月在胶片之中任意转换。设计是艺术的体现，也是电影的别样表白。本期沙龙，让我们打开那部值得怀念的老式放映机，追忆彼此的电影时代。 家装设计论文:色彩物理感应在家装设计中的运用 色彩是现代家居装饰的重要元素，成功的家居设计总是有着令人满意而又印象深刻的色彩效果。要合理配置色彩，就得研究色彩的各种物理感应。 一、色彩的各种物理感应 正确认识和理解色彩的作用，对于家居装饰设计非常重要。色彩的物理作用，是指色彩通过人的视觉系统所带来的物体物理性能上的一系列主观感觉的变化。 1、色彩的冷与暖 不同的色彩会产生不同的温度感。色彩有冷暖之分，暖色光使人兴奋，但容易使人感到疲劳和烦躁不安；冷色光使人镇静，但灰暗的冷色容易使人感到沉重、忧郁。色彩的冷暖是比较而言的，因着色彩的对比，其冷暖性质可发生变化，如紫和红相比，紫显得冷些，而紫与蓝相比，紫就显得暖些；同属红色系，玫红比大红冷，而大红又比朱红冷；同属蓝色系，钴蓝比湖蓝暖，群青又比钴蓝暖。因此孤立地论色彩的冷暖是不确切的。 色彩的冷暖与明度、纯度变化有关。加白提高明度，色彩变冷；加黑降低明度，色彩变暖。此外，纯度高的色一般比纯度低的色要暖些。物体的表面肌理，表面光亮的色倾向于冷，粗糙的表面色倾向于暖。 2、色彩的轻与重 白色的物体轻飘，黑色的物体沉重，这种感觉来自于生活中的体验，如白色的棉花是轻的，而黑色的铁是重的。色彩的轻重感主要取决于明度，高明度色具轻感，低明度色具重感，白色最轻，黑色最重。加白提高明度的色彩变轻，加黑降低明度的色彩变重。此外，色彩的轻重感与知觉度有关，纯度高的暖色具有重感，纯度低的冷色具有轻感。 明度低的深色系具有稳重感，而明度高的浅色系具有轻快感。通常室内色彩设计大多采用上轻下重手法，天花顶棚适宜采用高明度的浅色，而地面一般采用较深沉的色彩。上轻下重的配色，能给人以沉静、稳重的感觉。 3、色彩的强与弱 色彩的强弱取决于色彩的知觉度，知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感，知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强，反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关，对比强烈、鲜明则强，对比微弱则弱。有彩色系中，以波长最长的红色为最强，波长最短的蓝紫为最弱。有彩色与无彩色相比，前者强，后者弱。 4、色彩的软与硬 色彩的软硬感主要取决于明度和纯度，高明度的含灰色具有软感，低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关，轻色软，重色硬；弱色软，强色硬；白色软，黑色硬。 5、色彩的远与近 色彩给人的感受还有远近的区别，冷色多是后退色，暖色多是前进色。同时，色彩的明度也影响着远近关系，一般明度高的色彩具有前进感，反之有后退感。利用色彩的距离感可改变空间形态的比例。 二、色彩物理感应在不同空间的运用 家居装饰设计中，科学合理地选择色彩，不仅可以调节室内空间和尺度的关系，而且可以增强室内空间艺术的感染力，有益于家庭生活质量的提高，家庭成员的和睦相处和身心健康。 1、起居室的色彩 以接待宾客、家庭娱乐为主的起居室，色彩宜使用自然亲切的暖色调，使之呈现和睦温馨的气氛。墙面、地面、家具、门窗以及视听和灯光照明的色彩最好层次丰富，色调变化统一，点缀色能起到画龙点睛的作用。通常采用多层次的同类色暖色为其基准色，在局部可适当地用对比色增加效果。小空间的起居室，宜用偏暖、高明度的淡雅色调，在视觉上使空间感扩大；大空间则可采用中明度的中性色调，以求稳定、温馨的感觉。三界面与家具、视听设备等，最好是用同类色系中的明度变化来形成不同的层次感，基调统一的情况下，可适当采用重点色和对比色（艺术品、摆设装饰小品），以发挥色彩的个性特征。在表现色彩使用的一般性的同时，尽可能表现出个性特色来。 2、主卧室的色彩 卧室是睡眠休息的房间，人们在繁重紧张的工作之后，希望有一个轻松、舒适、安静的休息环境。爱好不同，选择色彩亦有不同，有的喜欢浪漫抒情色调，有的追求稳重安静气氛，有的喜欢活泼温馨色调，有的追求新奇时髦色彩。但通常情况，卧室采用中低彩度、高中明度的色调比较理想，以柔和、安宁偏暖的色彩为主，色彩处理应淡雅，色彩对比应适当降低，如粉红、米黄、浅绿、粉紫等。色的纯度宜中偏低，明度可适当高点。窗帘和床上用品所占视觉面积较大，色彩和质地的选择不要太跳，但以个人喜爱、易入睡等为前提。 3、儿童房的色彩 儿童房多用中高彩度、中高明度和多彩组合的色调，以明亮、轻快活泼的对比色为主，不宜用灰暗、沉静的色彩，以免给儿童压抑感。色彩上可多用单纯明亮的色，如粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色，以接近儿童的喜好，体现他们的天真，同时，尽可能地引入大自然的色彩和图案，并注意家具、玩具和装饰品的色彩效果。此外，室内色彩应耐看、能消除视觉疲劳，较好的是浅蓝、浅绿色调，可配以健康、愉快的橙黄色加以对比。 4、工作室、书房的色彩 以纯度适中、明度较高的中性色为主，如亮灰、亮黄灰、亮紫灰、亮蓝灰、亮褐灰等，一则可衬托书籍自身的装饰色彩，二则使人视觉舒适，心情平静。利用原木来装饰，其纹理能给人回归自然、淳朴温馨的感受，同时，在室内部分设施中（沙发、窗帘、小饰品、绿化），可强调局部的色彩对比。 5、餐厅、厨房的色彩 餐厅通常与起居室相连，其色彩也须进行整体构思，色调统一协调，既有联系又要有变化和区别。宜用偏暖的色调，以明度较高的色彩来扩大空间感，如餐厅用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等，再配以白色，带有甜蜜、温暖的色彩效果，同时容易给人香甜可口的味觉联想，达到刺激食欲的目的。 厨房的整体色彩以与餐厅色彩同类为佳，在视觉上有统一感。不锈钢的厨具具有现代感，但色彩感觉欠佳，因此，宜在墙面、地面及其它地方采用简洁、明快、较活泼的暖色调来增加轻松、愉快气氛。 6、卫生间的色彩 多用明度高、纯度中性的色调，其墙面、顶棚、地面和配套设施宜采用同类色系，在视觉及心理上可扩大空间感，如选用米黄色的卫生洁具时，地面可选用浅咖啡色，墙面用乳白色，以此构成暖灰调；或地面是灰绿色时，卫生洁具可用浅绿色，墙面可选用浅米黄色或白色，可构成浅灰绿色的中性色调，这些搭配可减轻洁具的体量，以达到明快、欢愉。不论什么颜色，最好不要用黑色及深暗的色系，否则会显得阴暗狭小，显得脏。 三、小结 家居装饰色彩的搭配并不是绝对的，它建立在色彩科学基础上，涉及色彩的物理、生理、心理和美学等范畴。任何家居装饰色彩的感觉都是光作用于视觉器官的一种反应。作为一名设计师，我们必须运用好色彩，设计出舒适、美丽的室内空间，从而丰富人们的生活情趣，提高工作效率。 家装设计论文:中式文化在家装设计中的运用 中式文化的概念非常大，从历史上说，从原始社会到社会主义社会，中国历史上，哪一个时期代表了中式文化?都代表不了。所以我觉得，我们的设计要选择有代表性的。我们现在通俗地讲的中式文化，就我们现在的室内设计而言，运用最多的元素既不是汉，也不是唐，而是明和清。 1中国传统文化 家装设计涵盖三个主体风格，即中式、欧式、现代，每一种风格的背后对应一种文化，每一种文化势必会留下它固有的印记和符号。 “中国风”背后对应的是一种中国传统文化。通过寻找出与中国传统文化相匹配的印记和符号，并经过家装设计师的专业设计，诠释与某一类消费群体相吻合的文化底蕴，从而使中国传统文化在中国风产品上落地，以描绘一种消费者所熟悉或是向往的生活方式，以获取精神和文化价值享受。 中国的传统建筑与家居文化曾经有着辉煌的历史，五千年的历史和文化的精髓更是很多西方国家所无法比拟的：从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘或灵巧、或简约或精致、或工整或粗放、或热烈或娟秀、或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为“中国风产品”的开发提供着丰富的表现形式和图式语言。 就中国而言，整个设计界的发展经历过一波三折的难堪局面，从上世纪80年代开始经受西方各流派的洗涤，其中经历过一段盲目模仿和迷失自我的非常时期。这种盲目模仿迷失自我的形态达到一定程度后，人们慢慢开始明白和醒悟：设计与各种文化领域一样，它的魅力就在于其民族性、地域性和本土性。于是，中式文化开始在建筑和家居中崛起，鸿扬家装“预制家研究所”推出“中国风产品”便是其中较为突出的一个表象。 由于中西方的生活习惯不同，导致了后来家居产品的发展方向不一样，但是这两种思想肯定会融合起来。现在的家居文化不仅仅追求功能性、舒适性，而且更重视艺术性、文化性、个性等因素，那么中式设计就会显得愈来愈重要：其一，中式产品有非常高的艺术观赏性；其二，中式建筑理念有很高的学术性；其三，欧式的舒适性不能概显家庭的功能性。 人们开始重新寻找曾经失去的自我，并着力推广中国的文化和理念，这也体现出了国人的一种自信，这种变化尤其在国内文化阶层体现得尤为明显。任何时代都有时代的要求和特色，中式设计的本土性和国际性也不是表面上的一种解构与重组。但是中式设计不管以哪种形式开花结果，立足本土性、兼容现代生活模式、吸收西方优秀文化，这才是立足点。 2现代中式风格的运用 现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不自觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。而如今快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。 现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的现代元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 现代与传统结合的的现代中式风格非常容易被现代都市人所接受，不沉重、有内涵。通过各类中式元素及符号，根据主人的职业、爱好、生活习惯，从空间、功能、装饰、风水等角度进行合理的布局和应用，表现主人的生活方式，主人对生活的态度。 现代中式风格设计，这是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线! 有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。 要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。两者交融后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、 园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解…… 中式装修风格以体现传统的家居韵味，舒适、典雅为主，在整体风格上避繁就简，尽量用中式的简洁元素进行搭配，不可进行堆砌。另外购买家具要选择有代表意义的，以舒适为主。从设计上来说，很多简约和时尚的元素都被注入到了现代中式风格家具。因此，现代中式风格家具既是传统文化和西方理性的交融，又在延续中式风格的设计理念上借用了西方的流畅线条。现代中式风格家具在布置上更加灵活丰富而且更容易亲近现代居室。对于现在各种风格的设计，只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样也可以表现中式风格。 3结束语 大家都非常关注中式风格，小到空间配饰，大到建筑设计。如果你不形成自己的特点，就会很快被别人同化。所以在和西方文化融合的时候，如果能够慢慢使中国中式的元素比较成熟、壮大之后，就可以和西方的文化形成一种相互共认的文化。就是要保有自己的特点，如果没有自己的特点，没有民族的东西，就没有竞争力。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然! 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:谈家装设计的回纹艺术 摘要：回纹纹样与人们的生活息息相关,连绵不断的造型自有“富贵不断头”，的美称，深厚的文化内涵传达人们真切美好的愿望。探寻回纹元素的艺术价值，将纹样形式美感与产品实用功能相结合赋予回纹新的时代气息，采用不同的设计方法应用到现代家装设计中，传承优秀的装饰纹样艺术同时为现代家装设计提供独特新颖的视觉元素。 关键词：回纹艺术；家装设计；传统纹样 一、回纹概述 回纹是人们观察自然万物受到启发而设计的，用来装饰器物使之更加精美。回纹纹样在设计中具有连绵不断的特征，赋予它“富贵不断头”的美好寓意表达人们对福寿长久，生生不息的追求。早期的回纹出现在马家窑的陶瓷器物上，商周时青瓷、青铜器上应用得较多。宋时回纹在杯、碗、碟、花瓶器皿的颈部被广泛使用。明清时回纹在桌椅板凳，屋檐，地毯和建筑装饰的边角设计中深受人们喜爱。回纹将抽象复杂的自然形象逐渐演变成具象化的符号形态，装饰物体时在不改变造型结构的情况下可以完全抑合器物的形状，将物体装饰的更加精美有趣。回纹是古代人智慧的结晶，作为一种吉祥的装饰纹样广泛地运用到设计中。回纹纹样的线条分为单线、双线或多线等形式，造型丰富多彩包括方形、三角形、菱形，排列方向有横向和竖向也可由单一元素依照二方或四方连续的形式出现。比较常见的回纹类型有:方回单体型、减笔组合型、正反“S”型、一笔连环型。丰富多彩的回纹纹样承载着人们福贵长久，子孙万代的美好愿望，精美的造型和深厚的文化底蕴对传统艺术文化的继承和发展有深远的影响。 二、纹样的实用价值 （一）传承文化 回纹是在古代兼容并蓄的文化思想下所创造的，它不仅仅是一个精美的视觉符号，纹样背后更蕴藏着深厚的文化寓意，彰显出来的文化属性深深打上我国优秀传统文化的烙印。家装设计过程中在满足产品使用功能的基础上，还应体现产品浓厚的文化底蕴，展现传统文化艺术与现代审美情趣相结合的具有民族性和时代感的杰出设计。优秀的产品设计需要深入挖掘作品背后蕴含的民族文化，继承传统文化的精髓，达到文化的传播与交流目的，弘扬我国优秀的传统文化. （二）抒发情感 回纹是古人在观察自然万物时得到灵感而设计的，与人们的生活环境和生活状态密切相关。连绵不绝的回纹元素自有“富贵不断头”的美称，整齐对称的造型象征四平八稳的生活，连绵不断的表现形式传达人们对福寿富贵、子孙万代、生生不息的美好追求，是人们精神的归宿与情感的寄托，将纹样元素融入到现代家装设计中满足人们对富贵吉祥延绵不断的情感需求，为现代家装设计增添独特的民族元素。 （三）弘扬艺术 回纹纹样造型连绵不断，具有四周环绕和不断延伸的美感，在心理上产生永恒的感觉，与“富贵不断头”的美好寓意相呼应。采用对称均衡的形式美法则进行设计，平稳整齐的图案在视觉上给人一种和谐安定的感受。回纹纹样静中有动，转折起伏处的节奏和韵律增添了一丝活泼有趣的动感。在继承传统纹样的同时，采用分散重构的手法将它们组合设计成新的装饰元素，满足新时期人们对形式美感得新要求。造型精致美观的回纹元素运用到家装设计中发挥更大的实用性，达到产品的装饰美感与实用价值相统一，更有利的弘扬回纹的文化艺术价值。 三、回纹艺术在现代家装设计中的应用 （一）在家装设计中的具体应用 1.室内天花、墙面、地面中的应用通常我们所说的室内设计三大界面指天花、墙面和地面，包括实体和半实体分割空间的界面。随着时代的发展和人们理念的转变，回纹纹样在家装设计过程中受到越来越多的人们喜爱。在室内设计中墙面通常是回纹运用的主要载体，纹样在地面和天花中的应用也日渐增多。墙面设计中回纹元素多以壁纸、装饰画、装饰线脚等形式出现。天花上的回纹纹样通常在局部进行简单的应用，简约精巧符合现代人的审美情趣。地面设计中的回纹元素运用相对复杂，要考虑不同的材料，如石材、瓷砖、地毯、木地板等，根据不同的建筑载体将纹样进行大小、面积、深浅不同样式的相应设计。将传统回纹元素与现代人的审美情趣相结合以壁纸的形式应用到室内墙面设计中（如图1），壁纸直接使用方回单体型和简笔组合型纹样，在保留它们精美造型得基础上在同水平和正反方向做了调整，结构重组设计成“s”形回纹，赋予它更加轻松活泼、生动有趣的形态，整齐平稳中增添了一丝活泼灵动；线条为单线纹样但经过加粗处理增加了它的厚重感，特殊的工艺和载体使它凹凸有致。颜色原料为绿色环保的水性油墨，浅灰和咖色两种深浅颜色相互交映、错落有致构成了活泼流畅的画面。壁纸表面采用珠光工艺，精美的质感优雅动人，新的材料载体使纹样呈现逼真的3D立体效果。连绵不断的回纹造型自有“富贵不断头”的说法，满足人们对富贵常在、子嗣绵延的美好期盼和情感需求。回纹壁纸灵动有趣与亮黑色木质家具，浅色地板，暖色吊灯等相搭配，雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，整体空间散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典的设计将其化为一种淡雅的品位。提取回纹元素创新应用到壁纸图案的设计中，结合现代科技传造出独特的精美壁纸，不仅传承了纹样背后深厚的文化底蕴，也为现代家装设计提供新颖的装饰素材。2.家具设计中的应用家具是室内设计的重要组成部分。它是实用的艺术品，不仅为我们的生活带来便利，同时还为室内空间装饰带来视觉上的美感和舒适感，满足人们的审美意识和精神需求。平稳均衡的回纹纹样不仅是单纯的装饰符号，美好的寓意更蕴藏着深厚的文化价值。时代的发展赋予回纹源源不断的力量和新载体，将传统的回纹元素应用到现代家具的造型设计中，设计师在继承纹样文化寓意的前提下对它的元素进行分解，提取出特色的艺术符号，采取不同的设计方法进行重组设计出全新的纹样形态，同时根据家具的材质做出相应的变化，与室内装饰整体风格保持一致，设计出既简约美观又具有实用功能的独特艺术纹样，满足现代人的审美需求。将传统回纹元素与现代科技相结合共同演绎鲜明的民族艺术魅力，为现代家具设计增添一抹独特的民族韵味。回纹纹样在现代画桌设计中的应用（如图2），画桌优选天然的古夷苏木为原料，材性良好稳定有抗腐防蛀作用，颜色为沉稳的红褐色。画桌整体设计简单大方，四周用简笔形式的单线条纹样进行修饰，在减笔纹样中减少了回旋多层的线条，从原来密集的多层线圈到单层线圈的使用，外观更加简单别致，给人简洁、清爽的视觉效果。每一组简笔回纹之间加入纹样起点到转角的笔画，与原有的简笔纹样方向相反，采用对称与均衡的表现手法使各元素间相互对称、整齐均衡看起来平稳和谐增添了家庭和谐美满、四平八稳的美好寓意。镂空雕刻技法看起来透气轻盈效果更佳精美；红褐色朴素大方、沉着稳重，不失传统韵味，彰显了别致优雅的高端品位。画桌四个桌腿同样采用简笔单线竖向的回纹纹样与长方形桌腿相吻合，整体装饰效果精致美观、简洁优雅符合现代人追求简约的自然风格。简洁的造型、质朴的色彩、宁静悠远的文豪气质，诠释了简约派家具简单自然、简洁不凡的特点。将传统回纹元素应用到现代家具设计中，其精美的造型下蕴含深厚的文化底蕴同时发挥更大的实用价值，赋予现代家具独特的民族文化感和简约时尚的现代感。3.室内陈设品中的应用室内陈设品一般指室内摆放用于观赏性的物品，包括摆件、灯饰、字画、窗帘、挂件等起到装点环境的美化作用同时具有欣赏价值和艺术美感。精美雅致的陈设品运用到室内装饰设计中可将空间氛围烘托的更有情调，享受优雅的心灵和视觉体验。优秀的工艺品在精致美观的形态下更应赋予其深厚的文化内涵，彰显艺术与文化互相结合的独特韵味。连绵不绝的回纹元素寓意“富贵不断头”体现了人们对富贵安康的长久追求。将传统回纹元素运用到现代室内陈设品的设计中（如图3），两个中式玉流苏摆件一大一小一高一低，错落有致，活泼灵动。它们是由圆形玉石为底座，回纹形金属杆及流苏装饰的圆球状玉石吊坠组成。电镀黄铜的回纹元素金属杆采用半个方形单线纹样为造型，虽形态不全但意蕴犹在纵向拉伸的形态使元素更加修长；色泽亮丽的黄铜金属杆坚固挺拔高端大气与温润柔和的玉石搭配飘逸的金色流苏，整体效果灵动多姿、活泼俏皮，带有古雅的气质，婉约的韵味，摇曳时更是增添了一份别样风情。玉石与金属的完美结合寓意“金玉满堂”表达了人们对丰厚的财富、渊博学识的无间追求。玉流苏在继承回纹“富贵不断头”和“金玉满堂”的美好寓意及深厚文化底蕴下结合先进的工艺技术和时代的审美需求，以更加新颖精美的视觉效果呈现满足创意经济时代下的独特设计需求。精致的工艺品展现人们高贵的情操和高雅的品味，中式玉流苏简单而不单调，婉约中带有一丝俏皮，摆放在室内流露出别致优雅的气息。 （二）装饰使用方法 1.直接使用法，这是最基础最直白的使用方法，将回纹纹样直接应用到现代家装设计中，保留它精美多样的形式感、吸取回纹纹样丰富的造型形态和淳朴的创作方法、领悟纹样背后人们追求美好生活的深厚文化寓意，继承博大精深的艺术文化内涵。2.形式组合法，将不同类别的纹样元素经过精心提炼与创新结合到一起，例如回纹与福禄寿等传统艺术纹样相互结合，将元素的结构重组设计出全新的装饰纹样，赋予新的文化内涵表达对财富长寿连绵不断的追求和向往，将新元素运用到现代家装设计中内容更加丰饶有趣，丰富纹样形式和背后的文化内涵，提升回纹的艺术文化价值。3.分散重构法，设计过程中首先对回纹元素进行拆散分解、提炼概括出纹样最具代表性的特色元素，然后对提取的元素结合不同的材料载体进行重组、再设计，最后根据室内空间设计需求选择性应用，满足人们在创意经济时代背景下的视觉美感和情感需求。4.载体创新法，回纹纹样结合新的科技工艺、特种材料再设计，继承吉祥寓意的基础上以更加丰富的形式和全新的姿态出现，比如：3D立体壁纸、免胶磨砂透明玻璃贴纸、防水免洗PVC台布等新载体结合热转印、镂空雕刻等新技术将纹样以全新的形象呈现给需求者，为现代家装设计增添具有民族艺术与现代美感相结合的新元素。结语回纹是我国优秀的传统装饰纹样之一，具有非凡的意义和价值。精美多样的形态、连绵不断的造型自有“富贵不断头”的深厚文化内涵，蕴藏着人们对美好生活的向往。将回纹元素提炼创新应用到现代家装设计中不仅传承了优秀的传统文化，也为室内家装设计增添了新的形式美感，满足人们不同时代的审美需求和情感需求，营造出传统文化元素与现代时尚气息相结合的空间氛围。 家装设计论文:家装设计运用于视觉空间论文 摘要：人口成员的简单化和都市地域的限制，现代居室趋向小面积的发展，营造兼具审美与实用双重功能的居家环境，空间的利用是重中之重；家装设计中，可利用空间的虚实关系创造张弛有度的氛围，用简约的法则浓缩空间语汇，增加空间的通透感以达到拓展视觉空间的目的。 关键词：家装设计空间视觉空间 家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。 随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？ 如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。 一、空间的“虚”与“实”结合 中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视实的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这虽然是就书画而言，但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装饰陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。 中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。二、简约原则的运用 简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。 目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。 三、注重空间的通透性 在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。 增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。 人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。 家装设计论文:环保材料在现代家装设计中的应用研究 摘要：在社会经济飞速发展的推动下，公众生活水平有了很大的提升，这就使其对家装要求越来越高。而且在现代家装设计中，公众除重视房屋装修实用及美观外，也要注重选取适宜的环保材料，以在满足房屋业主生活需求、审美需求的基础上，为住户建设一个安全的生活环境。鉴于此，本文重点研究现代家装设计过程中，环保材料的应用情况，以期为今后家装设计提供一定的参考依据。 关键词：现代家装；环保材料；应用 引言 现代家装设计过程中，应用大量环保材料展开设计，最终目的是经装修装饰以后，室内的空气指标苯、挥发性化合物、甲醛等含量，与国家房屋装修装饰标准相符或是高于国家规定的标准。因此，设计人员在开展现代家装设计工作时，应充分关注对环保材料的选取，以满足环保家装要求。 一、环保材料在现代家装设计中的具体应用 作为室内装饰主体，装饰材料的作用主要表现在：可保护整个建筑物的主体结构，使建筑物的使用期限延长，在室内地板、天花板、墙面罩面中应用较多。为了改善室内装饰效果，有效应用环保材料非常关键，经常使用的环保材料主要包括以下几个方面： （一）环保墙纸、涂料在现代家装设计中的应用 在现代家装设计中，以往室内装饰所应用的材料墙纸、涂料E，对于室内的空气环境均会产生相应的影响，所出现的问题主要表现在：材料自身、粘合剂自身有害物质超标，这也是室内污染最早出现的问题。当前，水性涂料在家装设计中也得到广泛应用，此种材料属于一种新型的环保材料，可较好地缓解墙体的涂料污染方面的问题，而水性涂料在室内装饰中应用后不会发挥，其成型光泽、耐水性非常好，是应用较多的环保材料之一。而有效改良污染墙纸，重点在天然材料污染控制、材料选取等2方面突破，应用天然材料墙纸，可加好地改善以往壁纸污染方面的问题。同时融入相应的环境控制技术，使室内墙体壁纸不会发霉、发潮，使得室内环境不会进一步恶化。 （二）环保板材在现代家装设计中的应用 第一，罩面材料大都选取板材，如塑料板、石板、木板等，而且木质材料的天然感很强，本身文理十分美观，在室内装饰材料中应用较多，但人造的复合材板由于有很多胶质，是室内甲醛产生的主要来源之一。为使现代家装实现绿色装修，在室内装饰过程中，很多木质装饰板材在选取过程中，渐渐由实木切割朝着无额外处理方向展开[1]。第二，塑料板材最大的优势是材质轻、造价地、隔音好及便于安装，是当前大多数低成本家装中经常使用的一种环保材料。而塑料板材由于是纯化工的产品，此种材料的污染物非常多，且在现代技术飞速发展的推动下，随着科学技术的提升，设计人员把部分环保材料的挥发物控制于合理标准之后，也可确保室内环境安全，设计人员在选取环保材料时，应重点关注产品挥发条件。第三，在现代家装室内装饰设计中，经常应用大理石来铺装墙面与地面，而厨房、卫生间则选用一些陶瓷铺装，部分卫生洁具选用陶瓷制品。而部分石材内含有少量的放射性元素，设计人员对其做相应的处理后，可较好地控制放射性元素大量释放，最终使此类材料优势充分发挥出来。 （三）环保防水涂料在现代家装设计中的应用 现代家装设计中，防水涂料在其中的应用效果较显著，主要表现在：防水涂料的工作原理主要指，施工人员把防水涂料直接涂刷于房屋的表面，以形成一层薄薄的保护膜，以便把房屋和外部水有效隔离，以免水侵入或是大面积渗入。且防水涂料的优势主要表现在：粘稠性、延展性很好，且自身重量较轻，主要应用在房屋表面、厨房、地下室及管沟等。而且，该种防水材料对施工技术的要求很低，在实际应用中，施工人员只需轻松地把涂料涂刷于防水区，其施工周期很短。尽管市场上相似的防水材料很多，但此种材料没有毒性且无味，应用后环保型、安全性非常高，了充分满足住户对环保、防水性能方面的需求，在现代家装设计中应用较广。 二、环保材料在现代家装设计中应用发展趋势分析 （一）重视现代家装环保材料的循环使用 设计人员在设计现代家装时，做好边角材料、旧材料循环使用，以及使用环保、安全的旧材料，可在进一步时间现代家装环保设计及建设的基础上，经循环使用各种材料，充分符合提倡节能环保的理念，且通过巧妙的家装环保设计，可达到一种特殊的装饰效果[2]。近年来，很多家具淘汰的周期非常短，每一年所处理的旧家具非常多，部分被直接丢弃，而部分会回收到旧货市场，回收利用的家具非常少。而且大部分现代家装材料被完全淘汰之后，个别零部件的功能还保存完好，能够直接回收并利用，而部分零部件性能未发生任何改变，通过回收并加工之后，能够将其当做其他的家具部件，如细木工板、实木拼板、椅腿、桌腿等家具板件。一般情况下，若材料损坏情况不太严重，回收以后将其打磨、重新涂装、砂光、再次贴面等，又是新部件。 （二）重视现代家装低碳环保设计 随着装饰装修业发展规模逐渐扩大，且在社会市场发展的大环境下，F代家装已慢慢发展为一种普遍的消费行为，从而为公众创造一个安静、舒适、优良的生活空间[3]。但随着现代家装环保设计进一步发展，在设计过程中，设计人员应转变此种设计观念，积极倡导需节约型、环保型及适度消费型的低碳环保模式。需要注意的是，设计在选取房屋装饰材料的过程中，并不是选择最新、最贵、最好的环保材料，而是应符合原先的低环保设计要求，例如，设计人员选用磨光水泥地面，并配合相应的室内装修设计，以达到一种复古的房屋设计效果，此种材料清洁起来比较方便，和价格较贵的天然石材相比，磨光水泥地面的环保效果非常好，还能节省一定的房屋装饰成本。 三、结语 综上阐述，在室内环境装饰装修设计中，以往的装饰材料、建筑材料等，对环境污染较大，若人们居住时间较长，则会威胁其生命安全。而在现代化技术飞速发展的大环境下，新型家装材料较多，加之公众对现代家装设计中，环保家装的认识愈发深入，这就对家装设计提出了更好的要求。在此基础上，设计人员在设计现代家装时，应积极引入全新的环保设计理念，选用安全、适宜的家装材料，以实现环保、绿色装饰，这对今后进一步促进环保材料在现代家装设计中的有效应用具有重要参考意义。 家装设计论文:浅析家装设计中平面构成形式的运用 摘要：平面构成在于着重培养人的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能、材料、造价等关系的思考，而把注意力集中于造型能力的训练。家装设计的最基本的环节在于对空间的设计、把握和处理。从平面构成的基本形式如重复构成、特异构成等角度出发研究了怎样利用构成形式和原理在家装的实践中将各种形式要素有机的组织起来并共同构筑出符合人性化的生活空间。 关键词：平面构成；家庭装修；设计 家装设计把对空间的设计、把握和处理视为最基本的环节。在对空间进行组织规划时，构成法则对如何处理诸如空间的对比与变化，空间的衔接与过渡，空间的渗透与层次等等有着指导性的作用。所以，设计师进行家装设计的构思初期就要在脑中形成“构成”的概念。一个设计科学、功能合理的构思方案，在平面图上显现的“平面构成”也是具有视觉美感的。平面构成形式包括重复、特异、对比等, 那么它是如何在家装中进行有效的应用的呢？下面作具体探讨。 一、运用重复构成塑造空间节奏感 重复构成是指在同一设计中，相同的基本形出现过两次或超过两次的构成形式。重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体，使人产生一种连续、统一、和谐的感觉。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。 二、近似构成在家装设计中的运用 近似构成是两个以上的基本形发生一定的形态变化而构成的近似效果。近似构成比重复更自由，能突出在统一中有变化的效果。相对而言，近似构成比较容易设计，只要是同类物都可以作为它的基本形。近似构成往往可以产生一定的趣味性，有时近似和重复两种构成可以共生在一个画面上。同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。 三、运用特异构成形成视觉中心点 特异构成是指在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调构成形态，有意识的违反程序，通过比较体现出新的形象焦点。在家装设计中就体现在视觉中心点的安排上，这些地点能引起人的注意，适于安排一些需要在空间中加以强调的物体，在有序的空间组织中以特异的形象存在。 四、对比构成的运用 对比构成指在构成中相反要素组合起来，产生对比关系，形成较强视觉动感、美感的形式。对比构成是一种自由的构成形式，它依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩、肌理等方面的对比而构成。协调统一是求近似，对比则是求差异。对比关系有：大小、明暗、黑白、位置等等。对比是相互比较, 求差异, 使互异的地方强调、突出。在室内设计中, 家具的选择与安置, 就要运用到对比的构成原理, 追求统一协调。切忌作品中不要出现过多的对比构成，不然画面会显得很乱，主次不分、喧宾夺主。 五、密集构成的运用 密集构成也称为“疏密构成”或“结集构成”，是聚与散的构图对比形式，基本形在整个构成中按照均衡构图，自由布置在画面，使之产生有疏、有密的对比效果，画面中最密处或最疏处都可形成视觉中心焦点。密集构成是平面构成中最自由的构成形式之一，具有发射和渐变的视觉效果。 六、空间构成的运用 平面构成中的空间只具备二维数据的虚空间。创造虚幻的抽象空间仍然是依靠绘画中的透视技巧、构成中的对比技法和渐变、发射构成的视觉效果等方法，完成对空间体积的“构筑”。经总结、归纳，以下三种方法可以表现出二维的抽象空间构成： （1）通过构成设计中对比元素的反差，产生近大、粗、长，远小、细、短的错觉效应。 （2）利用面与面的覆叠手法，获得图形之间的上下、前后层次空间。 （3）采用密集和渐变、发射构成的基本形分布、对比，获得空间关系。 家装设计是一门时空的艺术，它体现了人类千百年来对居住环境文明的不断发展和付出的不懈努力，随着时代的发展家装设计也迈向了一个崭新的发展时期，而构成艺术也随着时代进步吸收更先进的观念。但无论发展到哪一阶段，平面构成的形式和原理对家装设计的实践指导作用是不容置疑的。我们应在设计实践中充分理解利用它，做出更符合形式美法则和人性化的设计，构筑健康合理，具备形、色、光、量、力均衡、适度的空间。同时也应不断完善它的内容，给家装设计增添新鲜血液，并在空间环境中的形态创造中充分体现出设计人性化的真正含义。 家装设计论文:家装设计中的墙纸应用 【摘 要】墙纸是由设计师创意并会同工艺师制作的，具有工艺审美与个性风格的潮流化产品。它能最方便快捷地改变墙面风格与气氛，使环境变得行动丰富。就如一个普通女孩若有条件打扮一番，就会光彩夺目。装扮女孩的是时装，修饰墙面的是墙纸，墙纸即墙之时装。它是相对最经济的提升环境档次的方法，墙纸普及率高的地区一定是文化品位较高而且经济较发达的地区，在欧美，普及率大于65%，日、韩、港台高达90%。 【关键词】墙纸；风格特征；搭配；家装设计 一、墙纸的由来及发展概况 墙纸也叫壁纸，最初是欧洲贵族装饰艺术的重要组成部分，是少部分享有的视觉艺术品。最早的墙纸作品发现于法国。让・米歇尔・帕皮隆，是法国版画雕刻师，他于1766年制作出一系列的连续木刻版，印制墙纸，因此，他也被称为“世界墙纸之父”。18世纪中叶，英国人莫利斯开始使用机器大批量生产印刷墙纸，有了现代意义上的墙纸。墙纸不仅有丰富的图案，多彩的颜色，而且还具备很深的文化内涵和人文气息，表面的质感和肌理也具有强烈的表现力，不仅可以遮盖墙面裂痕、瑕疵；而且能与布艺、家具协调搭配。 二、墙纸的类型 墙纸根据不同的材料特性可以分为很多种类，这样设计师可以根据不同的室内空间选择符合空间特性和要求的墙纸，以达到功能和美观的高度统一。 （一）木纤维壁纸 木纤维壁纸的环保性、透气性都是最好的，使用寿命也最长。表面富有弹性，且隔音、隔热、保温，手感柔软舒适。无毒、无害、无异味，透气性好，而且纸型稳定，随时可以擦洗。 （二）纯纸壁纸：以纸为基材，经印花后压花而成，自然、舒适、无异味、环保性好，透气性能强。因为是纸质，所以有非常好的上色效果，适合染各种鲜艳颜色甚至工笔画。纸质不好的产品时间久了可能会略显泛黄。 （三）无纺布壁纸：以纯无纺布为基材，表面采用水性油墨印刷后涂上特殊材料，经特殊加工而成，具有吸音、不变形等优点，并且有强大的呼吸性能。国内仅次于胶面壁纸的第二大销量壁纸。也是壁纸当中最为环保的一种。其材质是由纯天然的棉麻纤维经过无纺形成。因为其非常地薄，施工起来非常容易，非常适合喜欢DIY的年轻人。 （四）树脂壁纸：面层用胶来构成，也叫高分子材料。世界上80%上的产品都属于这一类，是壁纸的一大分类。这类壁纸防水性能非常的好，水分不会渗透到墙体里面去，属于隔离型防水。一般用在洗手间等。 （五）发泡壁纸：以纸为基材，涂掺有发泡剂的PVC糊状树脂，经印花後再加热发泡而成。这类壁纸有高发泡印花、低发泡印花和发泡印花压花等品种。这类壁纸比普通壁纸显得厚实、松软。其中高发泡壁纸表面呈富有弹性的凹凸状；低发泡壁纸是在发泡平面上印有花纹图案，形如浮雕、木纹、瓷砖等效果。 三、墙纸对墙体的作用 （一）丰富墙面色彩 墙纸的色彩多样图案丰富通过印刷、压花模具不同图案的设计，多版印刷色彩的套印，各种压花纹路的配合，使得墙纸图案多彩多姿。同时墙面的壁纸大多是热的不良导体，这样在触觉上能有效消除墙面的刚硬和冰冷的感觉。 （二）缩短施工周期 选用油漆或涂料装修，墙面需反复施工，底漆面漆一般都有好几次的涂饰工序。加之油漆与涂料中含有大量的有机溶剂，吸入体内可能会对人体健康产生影响，所以入住之前需保持室内通风10天以上的时间。这样一来，从装修到完工，至少需要半个月。而选用壁纸装修，一套三室一厅的住房，由专业的壁纸施工人员张贴壁纸，只需三个人即可完成大大缩短施工周期。而且墙纸相对其他的界面装饰材料具有更换方便的优势。而且不影响正常的工作和生活。 （三）耐脏耐擦洗 现在新型的墙纸都会具有耐脏耐擦洗的功能。只要用海绵蘸清水或清洁剂擦试，即可除去污渍。胶面墙纸的耐脏、耐擦洗的特性保证即便反复擦试也不会影响家庭墙面的美观大方。 （四）对墙体的保护功能 墙纸具有防裂功能。在保温板上做乳胶漆，不管是加了的确良布还是绷带，交工之后没有多长时间，有的裂缝便显露出来，而墙纸能很好地起到规避这一缺陷的作用。只要铺装到位，细小的裂缝就不会再出现。 四、墙纸在家装设计中的应用方法 （一）根据装饰风格选择墙纸 装饰风格，最重要的是在整个房间内建立一个主调：它可能是别致的乡村风貌、童趣盎然的儿童卧室，亦可能是反朴归真、回归自然或温馨、舒适、富有休闲感的起居室，温馨、宁静的卧室，激情奔放的娱乐场所等等......。可以说，装饰风格的设计构思，基本上反映了主人的文化品味和生活质量，而公用场所的设计原则上围绕其自身的特点功能而展开。所以，一但装饰风格确立，正确选择相适应的墙纸就至关重要。经过十多年的创建和发展，国内墙纸行业制造商基本上都能满足市场对各种品味、风格墙纸的需求。 （二）根据空间功能需要选择墙纸 不同的空间形态对墙纸的选用有特殊的要求。如稍宽型的长条纹适合用在流畅的大空间中，能使原本高挑的房间产生向左右延伸的效果；而较窄的图纹用在小房间里比较妥当，它能使较矮的房间产生向上引导的效果。宽敞的房间，选用大花朵或者宽度较大的条形图案，可以使房间显得饱满一些。房间较小，家具又多的，应选用图案较细密，颜色淡的墙纸，可以扩展空间。房间偏暗，宜用浅暖色调；房间光线好，宽敞明亮，可选用深色调，显出屋内气氛。客厅宜用色泽淡雅、图案简洁明快的墙纸；卧室用暖色，装饰性强的花纹为理想，易形成甜蜜温馨的气氛。厨房、卫生间应选色泽明快、耐擦洗的墙纸。 （三）根据主人的年龄和爱好进行选择。 老年人的居室要求朴素、庄重，宜选用花色淡雅、偏绿、偏蓝的色调，图案花纹应精巧细致；儿童卧室应欢快活泼，富有朝气，颜色新奇丰富、花样可选卡通人物型、童话型、积木型或花丛型；青年人则应配以欢快、轻松之感的图案。 （四）注意根据大面积裱贴后的视觉效果来选择。 产品样本的小样与大面积装修后的效果，由于距离远近和空间搭配不同，容易造成视觉误差。如有时看样本很好，但贴满大面积墙面后，却不尽人意。因此在选用壁纸的时候要进行试样，并且需要用面积稍大的壁纸进行裱糊，做出样板，进行远近距离的观察。这样才能真正的确定该墙纸是不是设计师和业主都比较满意的类型。 五、结语 墙纸的图案、色彩与工艺所传递出的层层信息令你不可抗拒的去沟通，并促使你去寻找与自我审美与情趣共鸣的作品。因此，有设计大师说：墙纸由于品种丰富，是相对经济也最方便运用来表达设计风格与提升环境档次的首选装饰材料。有心理学家观察到：涂料、乳胶漆虽可以粉饰太平，却不易掩饰墙体的冷漠与强硬感。而墙纸则能以其柔韧的质感，是墙面环境变得温馨、亲切与安全。

园林类论文:园林绿化栽植类型及养护技术 摘要：城市园林绿化建设是城市景观中的重要内容，它能够有效改善城市生态环境、丰富城市园林景观、为广大人民群众带来美的享受。分析了我国北方地区常见园林绿化栽植的类型，并对其养护技术做了论述。 关键词：北方地区；园林绿化；栽植类型；养护技术 目前，我国正处于城市化的加速发展阶段，城市建设的加快与城市生态环境之间的矛盾日益凸显，城市园林建设作为现代城市生态建设中的重要内容，在有效协调城市与自然的关系，不断完善城市生态系统等方面起着极为重要的作用。但是，在城市园林建设发展的过程中遇到的挑战越来越多，水资源的紧缺已经成为城市园林建设所面临的重要问题。特别是我国北方地区，随着城市园林绿化建设面积和用水量的不断增加，北方城市园林种植的类型应符合北方的气候特点，节约用水。 1北方常见园林绿化栽植类型及养护技术分析 1.1北方城市常见树种规划 北方地区的树种规划应将节水性植物考虑在内，并对园林植物进行科学的、合理的配置，不能忽视了对植物生理性的关注，以免造成大面积浪费。在选择园林绿地植物时，尽量选择乡土植物，在充分利用当地土地资源，培育出适应当地环境植物品种的同时，还应科学的、合理的从外部引进一些适合当地的气候条件，具有较强节水耐寒特征的新品种植物材料，以此来进一步丰富北方城市原来的生态景观。 1.2园林绿地建设植物的选择与配置 要想实现对园林植物的科学选择，就必须对当地的乡土植物进行有限的选择，选择具有观赏价值、适应性强的品种，例如，圆柏、柳树、榆树、槐树、丁香、香椿树等，是北京地区园林绿化的基本树种，适合北京地区的气候特点。在城市园林的绿化建设中一定要注意质与量的同步，严格控制常绿草坪的配置比例、乔灌木栽植的比例。为了进一步优化城市园林植物的配置，以复层植物群落的结构作为主线，进一步增加绿量和生态效益。 1.3耐旱植物的选择及养护技巧 在北方园林绿地建设中，选择耐寒植物非常有利于北方的气候和缺水的现状。由于在园林绿地的建设中，植物的品种多样化将出现用水量的差异，园林绿地在规划时必须选择适合本地气候的植物材料进行合理配置。例如，在园林绿地建设中，一定要特别注意对草坪地被植物的选择，如果选择具有较强抗旱性的草坪地被物种，将大大节约用水资源。金叶莸非常适合在我国北方缺水城市种植，该物种喜光、耐半阴、耐寒、耐热、耐寒，并且能在-20℃以下的地区安全露地过冬。相关试验数据资料显示，越是在干旱天气、光照强烈的北方，金叶莸叶片越是呈金黄色，如果长期将其置于半阴的条件环境下，其叶片多呈现淡黄绿色。值得北方城市园林种植人员重视的是，如果土壤经常积水、湿度过大，金叶莸根部、根颈附近的枝条皮层很容易出现腐烂变褐的现象，严重的还会引起植株的死亡。特别是在多余的夏季，应注意少浇水、防止出现洪涝。 1.4防治病虫害 在北方的园林中，最常见的虫害主要包括天牛、潜叶蛾、蚧壳虫、金龟子、木虱等。对于这些病虫害的危害，一般采用杀虫剂、介特灵、速扑杀等就能够实现良好的防治效果。经常清理枯枝落叶，保持绿地的清洁，必要时可以先进行修剪然后再喷药。 2结语 随着城市建设发展速度的加快，工业的迅速发展，交通的严重污染，道路的异常拥堵等都对人们的生活产生了巨大影响。自然清新的交通环境、优美整洁的绿地建设是每一个城市人心中的渴望。随着人们环保意识的增强，加强城市园林绿地建设，改善城市生态环境，丰富城市园林景观已成为城市建设者们的重要职责。 作者：刘青玲 单位：陕西省榆林市横山县林业工作站城关分站 园林类论文:园林工程类型与施工程序研究 摘要：园林工程的施工过程中存在着复杂多样的情况，由施工的环境来决定，因此在施工许多中往往有专业性很强的问题需要解决，施工技术中也存在着相应的漏洞和选择性的问题，因此如何将施工过程掌控以及如何在园林工程中高效高质量的完成施工任务是目前需要解决的问题，本文着重对园林工程的类型进行简要的介绍，并对施工中程序解读进行探讨。希望可以对园林工程设计及施工做出笔者的一份力量。 关键词：园林工程类型；施工程序 园林工程的施工与一般的建筑施工有一定的差别，不仅仅是按照图纸将建筑造出相应的模样，还需要特定的造型能够发挥出其应有的功能，尤其是与自然环境之间的关系，更是需要有灵巧的手法将景物与建筑浑然天成的混合在一起，既有其美观性，也应有其使用价值，使得人们的生活质量因环境而变得更加美好，因此下文便突出介绍园林工程的类型与施工过程的细节。 1园林工程类型 1.1基础性工程 （1）土方工程施工 这类施工主要包括建筑中与土地有关联的部分，例如人造水池、挖沟、开凿铺路、树木栽培等等，在园林工程的进行上需要见大块的土地进行管理与规划的都属于此类型。 （2）钢筋混凝土施工 在科技发展的今天，钢筋混凝土在园林工程中以不再是少见的，因其具有良好的特性而被广泛使用，其材质又被分为预应力型与普通型，分别适合不同要求的建筑，并可以达到不同的效果。 （3）供电设备施工 园林工程中一定不可以缺少供电的相关设备与技术，因为电路的复杂，且需要隐藏在不明显的部位，往往需要有良好的规划才可以实现，园林工程设计中需要不同亮度，不同颜色以及不同功率的点灯，而最主要的则是用电安全问题值得注意，尤其是一些在水中的灯光设备，更需要良好的防漏电措施保障安全。 （4）装饰性施工 园林工程中会有许多的装饰性物品与挂饰，将环境衬托的更加美丽与精致，例如一些玻璃装饰、吊顶挂饰、面板个性设置以及各类的门窗类装饰，这些装饰尤其需要注意其安全性，例如琉璃的不易破碎等，确保在美观的前提下不会带来安全隐患。 1.2建设施工主体 （1）假山类 假山意在其意境上的美，而假山的结构与样式也往往是随机的，体现出一种随意的凌乱的美感，假山与周围山水树木的融合与假山所要表达的意境决定以设计规划好后需要运用相应的材料来实现。 （2）水景类 山与水分不开，水景主要包括一些人工的水池，循环湖以及各类小型喷泉等，其中的技术手段主要为水系规划以及水闸的设计。 （3）园路类 在园林工程景观中往往会有一些林荫小道或者一些充满趣味的小路将各个方位的景致连接在一起，这些园路的设计不仅仅要求能够贯穿整个园林，还需要将园内所有地方都涉及到，尤其是一些雅致的小景观，或易被人忽视的地方，都要有所涉及，园路不似柏油马路，宽窄、长短以及路上的风格花纹都可以有所创新。 2施工过程 2.1准备阶段 园林工程的准备阶段主要是对庚哥施工现场的整体规划以及对其特性进行分析，图纸上的立意需要建筑工人提早的了解，并根据该环境的特殊性提出好的修改意见，在技术手段层面、生产准备层面、施工现场调配以及后勤保障方面都提早进行安排，并确保每一个部门都有相应的规章章程以及监督检查人员，确保整个施工的安全有序的进行。 2.2现场施工阶段 现场的施工种类繁多且复杂，涉及的类型与方面也是复杂多变的，因此需要在施工阶段注意几个问题。 （1）需要严格的按照规划的图纸进行施工，若计划有变也应及时的各个部门之间的传达以及修改都一步到位，不能出现有人不知道的情况而造成损失，这就需要各个部门的密切协作与及时沟通。 （2）需要严格进行检查、验收等环节，而不是作为一种形式不负责任的进行签字确认，施工的原料以及质量都需要及时的把关，避免事与愿违的现象或出现私扣公款的现象。对于一系列的工程变更问题是在所难免的，例如：材料原料的变更，规格大小的变更等等，但是这一步骤却不能忽视，在没有批准文件以及相应的具体安排与命令下，不得私自进行更换与改变，检查、验收、签字每一步都不可忽略，且相应的文件也应妥善保管。还有许多方面需要注意，例如监察监督人员要尽责去发现每一处可能出现的有意或无意的纰漏，避免危险与潜在危险的发生，还有每一位员工都应严格服从调配的命令，统一执行各项措施与规定是其应有的职责，每一部门的协调工作可以使得施工过程变得简单易行且高效高质量。通过本文的介绍，相信已经对园林工程的基本类型与施工改程序有所了解，随着人们生活水平的提高，人们对其精神文化世界也有了新的要求与向往，希望他们的生活环境不仅有美丽的植被，也有一些可供欣赏或孩子玩耍的娱乐场所，更是希望其也有一些更为实用的价值，而要想实现这些目标，不仅仅需要一个完美的设计图，更是需要优良的施工队伍将这一理想模型付诸实践，通过园林工程的不同类型建筑来与实际情况相搭配，在施工中严格遵守所要求的规定，相信这一就一定可以给人们带来不一样的惊喜与满足，促进园林行业的未来发展与进步。 作者：海巧霞 单位：江苏洁冉园林绿化工程有限公司 园林类论文:竹类植物在园林绿化中的配置应用 1引言 近年来,随着我国社会水平的提升,使得人们更为关注生活环境的建设以及精神生活的构建。在这种情况下,园林绿化成为了为人们提供休闲、娱乐、放松的一个重要场所。在园林绿化中,竹类植物是非常重要的一类植物,不仅因其所具有的刚正不阿精神而受到我国人们的喜爱,而且也具有着很多种竹类类型可供我们选择,具有着非常好的应用意义。 2竹类植物在现今园林绿化中的重要性 2.1提高生态效益 随着我国现今城市化进程的加快,使得农业、生活以及工业等方面都不同程度的存在着环境污染问题,对于人们的居住环境造成了不利的影响。而在人们对于居住条件要求不断提升的今天,就使得对于城市环境的改善成为了城市管理者必须要面对的一项问题。对于竹类植物来说,其由于叶子面积较大,以及其自身的特点,使其能够在对空气起到净化效果的同时对空气中所存在的有毒气体以及粉尘等进行吸取,并以此对城市人民健康起到有效的保护作用。同时,其还具有着降低噪音的作用,能够较好的调节居民生活环境。除此之外,竹类植物也由于所具有的发达的根系而具有着较好的水土保持能力以及防风能力。 2.2强化精神水平 竹类植物在我国自古以来就具有着不畏霜雪、坚强不屈的品质,同我国所特有的审美趣味以及伦理道德具有着非常强的一致性,具有着积极的精神意义。而通过竹类植物在园林中的栽植,则能够使来往的行人能够更好的对竹类植物所具有的高尚精神进行近距离的感受,并以此得到净化品格以及心灵的效果。尤其是在我国目前生活节奏逐渐加快的今天,人们在受到工作、生活压力的同时往往会产生疲惫以及烦躁的心理,通过在业余时间对竹类植物的观赏,则能够在安静、和谐的气氛中感受到心灵的净化与舒缓。 2.3柔滑建筑线条 在园林绿化中,不同程度的会存在一定的建筑物。而对建筑物来说,其毕竟属于现代化建筑、线条过于锐气,对于园林自然、古朴的效果难免会造成一定的影响。而为了能够使这种感觉得到降低,我们则可以选择高度较低、枝茎较大的竹类植物,以此在园林中有效的起到软化建筑物线条的作用,使人们更能够感受到园林的自然特征。 2.4丰富观赏内容 竹类植物具有着姿态优美以及四季常青的特征,可以说是植物中的优选,通过其在园林中的栽植,能够较好的提升园林所具有的欣赏水平。 3园林绿化中竹类植物的配置形式 3.1群植 群植可以说是非常适合竹类植物在园林中的一种配置形式,在实际应用中,我们可以选择体积较大的竹类植物如毛竹、茶杆竹以及刚竹等等,能够有效的在园林中营造出竹海的感觉,对于这种种植方式来说,非常适合种植在园林中大块绿地的位置,能够形成非常壮观的竹林景观。尤其是在较为炎热的天气,更是能够在形成壮观景色的同时为人们带来一种幽静、凉意的感觉,更加适合人们在其中进行游览与散步。而在刚刚种植、竹类植物尚未形成规模时,则可以在地面上种植草皮以及白三叶等等,避免竹类植物较少而出现土壤外露的情况,以此对园林的整体生态效益进行提升。 3.2单植 在竹类植物的单植方面,主要具有石绿竹、高节竹、湘妃竹以及罗汉竹等等,对于这部分竹类植物植物来说,其外形体积通常较大,且在形状方面也具有着非常独特的特征,很容易形成园林中区域的焦点,非常适合种植在园林的庭院、假山以及池塘等位置,且能够在单植的同时以其它类型的植物进行衬托,以起到画龙点睛的效果。另外,也可以在其周边种植一定数量的菊花以及梅花等等,并因其所具有的较为强烈的色彩变化更进一步的提升园林景观意境。 3.3丛植 丛植方面,凤尾竹以及孝顺竹都是较为合理的竹类类型,较为适合配置在园林的庭院以及绿地等位置,且可以通过不同竹类植物混合的方式集中种植在一处,并对其搭配成不同的形状。同时,也可以在丛植中适当的加入草花以及园林小品等以进一步提升园林品质。目前,一种经常使用的方式为使用刚竹作为主景,并在其附近为主搭配梅花以及女贞等植物,以此在形成较为鲜明层次感的同时对原有的园林空间起到了一定的强化作用。 3.4列植 在竹类植物的列植方面,其经常会以单列的方式种植在园林的四周位置,并按照具有规则特征的线条进行栽植。对于大多数竹类植物来说,都可以使用列植的方式进行种植,以凤尾竹为例,能够在列植中在体现出园林整齐美的同时在园林中呈现出一种非常协调的效果。而当人们漫步于园林之中时,这部分列植的竹子则如一排排绿伞,在对人们提供良好休憩场所的同时也能够更好的起到愉悦身心的作用。 3.5盆植 对于竹类植物来说,其也可以采取盆植的方式进行配置,而在盆植时,则需要对竹子的类型做好选择,一般来说,小佛肚竹、凤尾竹以及观音竹都非常适合盆植,可以将其放置在园林门庭以及办公室等位置,能够为空间带来一种高雅、时尚的氛围。 4结束语 在我国现今的园林绿化中,竹类植物具有着非常重要的作用。在上文中,我们对竹类植物在园林绿化中的配置应用与意义进行了一定的研究,而在具体配置过程中,也需要园林设计方在对环境、主题特点进行联系的基础上以良好的竹类植物的配置提升园林整体效果。 作者：吴怀美 杨竹英 单位：陆良县林业局绿化委员办公室 园林类论文:园林设计类课程考核评价综述 1灵活多样的期末课程考核方式改革 通过考试形式多样化，增强对学生动手操作能力、职业技能、创新能力等的考核，提高考核效果，促进学生转变学习方式，提高学习效率．针对设计类课程的特点，确定其考核方式主要分为以下5类，即①试卷命题（闭卷、开卷）；②现场操作考查；③方案汇报；④作品（图纸类、实物类）；⑤项目设计等．然后，制定了课程考核改革方式一览表，确定了各门课程对应的考核方式，考核时可选择相应的考核方式．理论课程的考核主要采用试卷命题与方案汇报两种方式．试卷命题主要针对课程的基本理论、规划设计的相关规范等的考核，而方案汇报则模拟行业项目的招投标现场进行考核．其他3类主要针对实训课程．其中，园林工程实训考核可采取现场操作考查、作品两种形式，主要考核学生工程施工图设计的能力及现场施工技能．而园林规划设计等课程则主要以项目设计方式进行快题考核．期末考核前，教师应提前申请该课程所采用的考核方式，教研室审核，学院备案监督管理． 2科学制定课程期末考核评价标准 考核评价标准的制定，对科学公正的判定学生对专业知识与技能的掌握情况至关重要．对于设计类课程而言，由于不同课程考核的技能内容也有差异，因此，需要针对不同的考核内容与考核方式制定相应的评分标准，并采取集体评阅、交互评阅的方式，规范任课教师的阅卷行为，避免评阅的随意性．例如，设计类课程考核方式中的项目设计考核的评分标准如表 3经验与思考 在新一轮以学生职业能力培养为导向、注重过程考核、多样化考核的设计类课程考核方案制定并经过一年的实践后，收到了多方面的改革成果与经验：1）学生学习的积极性、主动性明显提高，自主学习的能力提升较快．由于课程之初学生就获得了课程的考核构成、比例等信息，加上教学内容贴近行业实践，学生一开始就从思想上重视学习的过程，注重对职业技能的训练，因而学习的主观能动性更强．2）密切了校企联系，提升了校企合作水平．由于实训项目的开展要贴近行业实践，校企合作刚好为学生提供了参与企业的实际项目的机会，并受到来自教师与企业技术人员的专业指导，增强了课程内容的专业化水平．企业也可以从学生参与项目的过程中，挖掘潜在的人才．3）在专业课程考核改革研讨与实践基础上，学院将改革成果纳入学院层面，制定了《林学与生命科学学院课程考核改革方案》，在全校起到了示范，推动了学校五大改革的深入开展．但是，在改革的过程中也发现一些问题，主要有以下3方面，需要在今后的改革中进一步完善． 3．1考核的公正性有待进一步加强 在设计类课程中，对于比较复杂的项目，往往是以小组形式合作完成的，在项目进行过程中，难免有少数学生出现有懒惰心理或者由于专业功底不够，不积极参与项目任务，坐享团队其他成员工作成果的现象．教师在考核过程中，如果不能及时掌握每个团队成员的参与情况的话，在考核的时候就可能出现给“印象分、人情分”，不能公正评价每个成员的学习情况，不利于学生积极性的培养． 3．2加强双师型教师培训，推动校企一体化与考核评价主体的多元化 专业教师的职业素养与专业水平是保障课程教学与考核改革取得成果的前提与根本所在．因而，需要加强专业教师双师型培训，促进校企一体化，引进企业技术人员参与教学过程，包括课程考核评价，进一步提高教师的职业素养、保障教学内容与课程考核的专业化水平．此外，目前学生参与考核改革还比较欠缺，在今后的考核改革中，对于方案汇报、技能操作考查等考核形式，可尝试将学生纳入考核评价团队，相互评价对促进学生的进步大有裨益．从而形成教师、企业技术人员、学生共同参与考核评价，推动评价主体的多元化、考核的有效性及促进教学的良性循环． 3．3改革学校考核管理制度，调动师生参与考核改革的积极性 在改革试点过程中，老师们普遍反映的一点就是改革后工作量增加不少，但学院很少有奖励措施，影响了大家的积极性，这将增大推进改革的阻力．学校、学院两个层面应及时出台相应的管理措施，鼓励有利于应用型人才培养的创新考核改革举措，在资金支持、科研申报、职称评定、考评考核、奖励等方面加大政策倾斜，引导教师由被动参与转为主动实施改革． 作者：魏勇军 单位：重庆文理学院 园林类论文:园林工程类型与施工程序探究 摘要：经济社会的快速发展，人们的生活水平不断提高，绿色环保理念逐渐深入人心，人们越来有关注环境问题。我国的地域辽阔，为了适应不同地区的地形气候特征，园林工程的类型也逐渐朝着多样化的趋势发展，其中就包括了假山的施工、水景的建设以及其他园林绿化工程。根据不同的园林工程类型，施工人员需要进行具体的施计划，对施工的程序进行研究。本文研究当前我国园林工程的类型，并对园林工程的施工程序进行分析。 关键词：园林工程；类型；施工程序；研究与分析 我国领土广大，跨度宽广，有很多不同的地理环境，而我国的园林大多都是依山傍水进行建设的，所以大多数的园林地处比较复杂的山林之间或是某些山河之间。由于其地理位置比较复杂，因此在建设园林时，应该根据不同的地理环境采用不同的建设方法，当然，很多园林建设的目的也是不同的，所以其施工类型与施工程序也会存在差异。为了满足当前的社会文明以及环境保护的需要，我国需要开展园林工程的建设。但是园林工程与其他的工程类型相比，工程种类繁多，需要的技术结构复杂，需要结合当地具体的水文地质条件、气候特征的变化以及人们的风俗习惯等等，在保证园林工程建成质量的同时，还需要具有一定的艺术欣赏价值，并为人们提供休闲娱乐的场所。由此可见，园林工程的施工相对复杂，需要施工人员做好前期的计划工作，为工程的顺利建设提供前期的保障。 一、园林工程的类型 （一）假山与置石工程 在园林设计中，需要建造假山工程，一是为了符合园林景观的整体意境，增加设计感，二是为了人们的观赏以及休闲需要。在建造假山之前，需要了解整个园林的整体构造，按照具体的施工方案，选择建造假山所需要的材料以及材料的运输方式。在具体的工程实施阶段，需要按照图纸进行具体的建造，在此基础上加入创新元素，既要思考假山的建造质量以及美观程度，还应该考虑与整个园林设计的契合度，避免假山的设计过于突兀，失去整体的协调感。 （二）水体与水景工程 园林工程设计当中较为常见的设计类型就是水体与水景工程的建设。在建造的过程中，要充分利用当地的水资源，落实循环经济的理念，避免出现浪费的现象。使水景工程的建设能够与园林工程统一协调发展，满足施工的规范以及要求，保证施工的质量和安全。 （三）广场与园路工程 园路的建设贯穿于整个园林工程当中，要使景点与景区之间连接起来，考量整个园林建设的整体性。在设计园路的走向以及宽窄的时候，应该考虑园林工程中的环境保护、通风情况以及光照条件，使设计具备美感的同时，增加其实用性。 （四）栽植与种植工程 栽植与种植工程是园林建设中重要的组成部分，对于园林的绿化建设起到了关键的作用。首先，在进行栽植之前，应该事先考虑当地适于种植的植物，按照具体的设计规划，进行树木、花坛以及草坪的建设，定期开展修理、养护工作，发挥植物的绿化功能，推动城市生态文明的建设。 二、园林工程的施工特征 （一）建设与施工具有极强的技术性 园林工程的种类繁多，结构复杂，各个小工程都具有极强的专业性，因此，对施工人员的技术水平以及专业素质都具有较高的要求。例如在假山的建造当中，不仅要考虑假山的建成重量，还应该呈现出立体的美感，对造型的要求也相对较高；园林内部构造中的廊、亭等建筑的结构复杂，对技术的要求相对严苛。 （二）园林工程建设的施工准备较为复杂 我国园林工程的类型种类繁多，对质量以及艺术性的要求较高，因此在进行准备工作的时候，不仅要考察当地的水文地质条件，科学布置现场，还应该尽量缩短工时，减少施工用地，以免对附近的居民造成影响。 （三）园林建设的综合性强 园林工程建设作为一种综合类工程，建筑的规模不断壮大，需要多种专业施工团队之间的默契配合，加强合作。在施工的过程中如果忽视了团队之间的配合，可能会导致施工人员之间的矛盾，影响施工进度，造成人力物力资源的浪费，不利于工程的整体建设。 三、园林工程施工的程序 （一）施工前的准备工作 在正式的施工之前，要做好施人员的分配工作，合理规划施工的任务。施工人员要对当地的水文地质条件进行细致具体的考察，了解整个园林建筑的风格。精心设计图纸规划，掌握施工的要点与难点。检查施工用的器材设备能否正常的使用，确保工程建设的质量。 （二）施工的过程严格按照图纸的规划以及设计方案进行 施工的安排工作，一旦施工方案发生变动，设计规划人员需要与相关的部门共同制定最科学的方案，按照标准开展工程的建设；落实好每一个施工环节的具体工作，按照相关的技术标准认真执行，各个施工单位互相配合，严禁私自修改施工要求，更改技术规格，避免不同种类的施工人员之间相互交换任务；施工现场材料的质量以及规格需要符合国家的标准，工作的流程变更情况，需要按照相关的标准给予正确的指示，施工人员在得到官方的批准之后才能开始后期的工作；由于园林工程的种类繁多，因此工程的每一个环节都需要在质量的审核以及验收工作完成之后，相关的部门才能够进行签字盖章，并下发相关的质量审核文书，施工的负责人需要妥善保管，一旦工程出现质量问题，能够有据可查；做好对园林施工各个阶段质量成果的验收工作，一旦在质量审核中发现问题，相关部门要予以指示，施工人员进行及时的改正，避免发生质量安全事故，造成更大的损失；工程竣工之后，负责人需要对结果进行定期的检查验收，做好善后处理工作。 （三）施工后养护管理注意事项 1.施肥：各种栽植的园林植物，特别是木本植物，它们将从一个固定长期吸收养料，即便是肥力来源很高的土坡，肥力也会因逐年消耗而减少，因此应注重不断增加土坡的肥力，确保所栽植物能够旺盛生长。 2.灌水与排水：作为植物体内的重要组成部分，足够的水分是保证树木体内正常运动的基础。处理过程中，可通过人工的方法进行土坡的水分补充，这样能够使地上、地下部分水分维持均衡，大大提高植物的成活率，而排水也是保树防涝比较常用的方式。 3.病虫害的防治：对于植物的病虫害主要是坚持“预防为主，综合防治”的原则，注重日常管理中多加看护便可。 4.中耕除草：中耕主要是人工对土坡表层进行松动，这样能够保持良好的土壤透气性能，改善土温，促进肥料的化解，加快根系的生长。对于中耕深度的确定，视种植植物的数龄情况而定，浅根性的中耕深度一般较浅，深根性的深度则需要适当增加，通常至少要有5cm，并做好相应的施肥处理。 四、结语 综上所述可知，我国的园林工程种类丰富，园林施工的技术性要求相对较高，施工的准备工作相对复杂，园林工程的建设具有极强的综合性，为施工人员增加了施工难度，因此，在进行具体的工程建设之前，应该积极的做好准备工作，实际考察，认真设计施工计划，施工中要符合工程建设的标准，在严格把关质量的同时，兼顾设计的美感，增加园林工程的艺术性，积极打造园林艺术精品工程。通过对园林建设类型进行分析和划分以及对施工程序进行科学合理的分析和研究，使其研究结果在园林建设更好的发展上有一定的参考意义。 园林类论文:园林设计类翻转课堂教学探索 摘要： 随着社会的不断进步和发展，当前各大高校的园林设计课程教学核心已经由传统的古典园林设计转向广义的园林景观规划设计，因此为适应当前园林设计教学核心的改变，各大高职院校在园林设计类课程教学模式上也应顺势转变。本文主要探讨高职园林设计类课程教学中的翻转课堂教学模式，旨在为我国园林设计类课程教学模式改革提供参考意见。 关键词： 园林设计；翻转课堂；教学模式 21世纪是一个个性化的时代，国家对于人才的培养也愈加呈现个性化趋势。教育行业作为承载国家人才培养的主导行业，针对高职院校的教育模式应当跟紧时代步伐，将课程教学改革创新，满足社会对于人才的需求。基于当前社会城市化发展的大背景，国家对于城市园林设计愈加重视，社会对于园林设计专业人才的需求愈加强烈，因此如何培养出高竞争力和高素质的园林设计人才是当前高校园林教学的重点和难点。 一、翻转课堂教学模式概述 翻转课堂教学模式简单来讲就是教师根据教学大纲为学生提供系统的教学视频，学生可以在家中或者课外时间观看教学视频，分析教学视频中教师的讲解，教师在课堂进行中做到与学生亲切交流、辅助学生完成课后作业的一种教学模式。由此教师需要将课程的讲解重点和难点进行总结和归纳，为学生提供7到12分钟的在线学习讲解视频，学生需要在家里面对老师提供的教学视频进行学习和观看，学生上课过程中由接受教育转变为完成作业，教师需要帮助和正确引导学生完成作业，针对疑难问题与学生一起讨论和分析。[1] 二、园林设计课程采取翻转课堂教学优势 （一）调动学生学习的主动性和积极性翻转课堂教学模式能够利用短小精悍的园林设计视频将课程需要学习的知识点和设计实训进行结合，能够短时间内完成对学生知识能力的加强，由此提高学生的设计能力。同时园林设计学生能够根据自己的实际情况合理安排学习和设计内容，学生在家里观看课程教学视频能够充分放松，减轻学生的学习压力，避免出现课堂学习的精神紧张状态，适当调节自身知识接受能力，在轻松愉快的环境下接受知识的灌输，更有利于提高学习兴趣和学习效率。学生能够随时控制学习进度，遇到疑难问题可以借助通讯软件向同学和老师求教，充分发挥了学生学习园林设计课程的积极性和主动性。 （二）增强学生学习互动在翻转课堂教学模式的引导下，园林设计教师俨然从一名传授者转变为知识的指导者和学生的学习教练，因此教师拥有足够的时间与学生进行深刻的交流和互动，教师在课堂上需要耐心回答各个学生提出的园林设计问题，加入学生讨论组和学习小组，对班级学生进行系统的指导，培养学生的创新设计思路。[2]针对学生完成作业后遇到的诸多学科问题，教师应当适时组织设计小组进行讨论研究，培养学生的自我分析能力和解决问题的能力。当园林教学教师成功地由一名知识传递者角色转变成指导者的时候，学生与学生之间的互动性也随之增强，学生们能够根据设计过程中遇到的问题进行积极的讨论，互相帮助和学习，形成一种良性的合作学习氛围。 （三）综合评定学生能力翻转课堂教学模式更加注重学生设计理念的培养，着重加强学生在发现问题、分析问题及解决问题等方面的能力，帮助学生形成创意设计的思想。通常教师在布置作业后，学生需要根据教师提供的草图进行设计构思，当翻转教学模式引用之后，学生在家庭的轻松氛围中进行方案设计，回到课堂上能够有更多的时间与教师进行专业内容的讨论和互动，增强了师生交流。[3]考核制度对于学生的学习和设计具有极强的导向作用，园林设计的课程考核不仅要注重学生在最终设计图上的方案设计，同时需要将学生的日常学习能力和学习交流的学习主动性纳入考核内容，以此来评定学生的综合能力。 （四）帮助学生进行个性化设计和学习基于每一名园林设计学生的学习兴趣和学习能力的差异，翻转教学模式真正实现了分层教学，较于传统课程教学模式更具优越性。翻转课堂教学能够认识到各个学生间的能力差异及思维差异，能够真正实现学生按照自我接受程度进行高效率学习。园林设计专业作为多种知识与技能相结合的综合型学科，需要学生进行反复的设计实践和学习，同时需要教师的协助来解决诸多专业性问题。初期的翻转课堂教学模式要求学生每天必须完成当天教学视频的观看，由此来完成当天课程要求的设计和作业。[4]但随着翻转课堂教学模式的进化和调整，已经将学生的学习模式转变为按照自身学习能力和接受知识的能力进行安排作业及完成设计方案，真正实现学生的个性化学习模式。 （五）翻转教学改变了课堂管理传统的园林设计课程教学，学生处于被动学习和设计的状态，因此教师需要密切观察学生的一举一动，避免学生出现分神或者跟不上学习进度，甚至影响到他人学习的状况，学生与教师的压力随之而来。但是实行翻转课程教学模式之后，诸多课堂管理的问题随之消失，在课堂中调皮捣乱的学生失去了表演的热情，感受到学习小组的学习积极性和小组合作设计的乐趣，由此课堂管理的诸多问题得到良好解决。 三、翻转课堂教学面临的挑战 （一）学校作息时间安排当前我国对于学生的素质教育较为重视，注重减轻学生的学习负担和学习压力。但诸多高职院校为了提高就业率仍然在不断施加无形压力来督促学生的学习，通过诸多考核来评判学生的学习水平。在此情况下，高职院校的园林设计课程在实施翻转课堂教学模式的过程中需要学生花费较多课外时间进行课程视频的观看和学习，因此需要学校安排合理的作息时间来配合学生的翻转课程学习。[5]由此需要学校取消园林设计专业晚自习时间的占用，给予学生充足的时间进行课程视频的观看，同时需合理布置学生课程设计的作业量，以此来满足学生进行针对性课程设计的训练。 （二）信息技术的支持园林设计类翻转课堂教学模式的实施需要先进信息技术的支持。无论是园林授课教师制作专业设计教学视频，还是学生在家中观看课程教学视频都不可缺少专业信息技术的支撑。因此园林设计类课程教学在实施翻转课堂教学模式时，学校应当着重对此问题进行改善，高职院校可以通过配备高性能网络服务器，针对于家庭内部缺乏电脑和网络学习环境的学生，学校应该尽力为学生提供有关设备支持，可以通过业余时间向学生开放校内机房的形式进行改善。[6]同时园林设计教师的专业课程教学视频制作的质量直接影响到学生的课外学习效果和学习进度，课程教学视频的拍摄和剪辑需要专业人士给予帮助。 （三）教师专业能力的挑战新型的翻转课堂教学模式对于教师的专业素质有了更高的要求，要求教师能够将新型的教学模式与专业课程完美结合，发挥教师的课程设计主动性。由于在翻转课堂的教学模式中，教学视频的质量和知识含量、教师对于学生的指导、学生讨论的积极性、学生对于学习时间的安排及课程设计环节的组织均能够影响到教学模式的教学效果，因此教师应当在强化自身专业园林知识的同时注重自身综合能力的训练，基于摄制人员和录制人员的帮助，为学生录制生动、内容丰富积极的学科视频。 （四）学生自主学习能力的要求园林设计类课程实施翻转课堂教学模式需要学生具备极强的自我控制力和自主学习能力，要求学生具备合理分配时间和控制学习进度的能力。学生在对设计课程进行学习和吸收知识的过程中，无法避免的会遇到诸多专业性问题，由此学生应当基于教学视频的指引，主动翻阅和查找与之相关的资料和设计案例，对自己无法解决的问题要善于总结和归纳，以便在课堂上与学习小组或者教师进行讨论。[7]因此要求园林设计专业学生具备自主学习及合理安排学习进度的能力，同时具备网络资源正确检索的能力。 （五）教学评价方式的改革传统的园林设计课程测试方式已经无法满足翻转课程教学模式的要求，同时也无法准确体现学生的整体学习效果。主要原因在于翻转课堂教学模式涉及到学生间相互合作、集体组织、个人控制力和自主时间安排的能力等方面，同时需要注重学生此种学习方式体现出来的情感交流、学习态度及学生价值观的整体评价，综合评价方式的改变需要学校在教学体制上进行完善和改革。 四、结论 当前我国风景园林学科仍然处在发展初期，为社会和国家培养风景园林专业人才是一个漫长而又艰辛的过程，园林设计课程教学需要高校根据实际情况，制定出符合自身发展的教学模式。翻转课堂教学作为一种新型教学模式能够有效改革高职院校的园林设计传统教学模式，培养学生良好的思维习惯和逻辑思维能力，教师应当深入研究该种教学模式的精髓，学校应尽力辅助该种教学模式应用于各个学科，培养出社会需要的精英人才。 作者：高传友 林容容 单位：广西职业技术学院 园林类论文:园林建筑小品的种类及应用 1.园林建筑小品的设计原则 1.1审美原则园林景观建筑小品的设计首先要满足审美观的原则，要具有较高的艺术特性与视觉美观。从园林的主题和整体结构、布局出发，将建筑小品的色彩以及造型设计的符合现代艺术及审美原则。 1.2实用原则园林景观的为人服务的，建筑小品一样也是供人欣赏的风景。换句话说，人就是园林景观的主体，所以园林建筑小品要具备满足人们欣赏的作用，其设计还要以人为本，考虑到实用原则。比如要考虑到残疾人的需求，体现出建筑小品的人文性；比如体型较胖的人的需求，要将椅子的高度、宽度适当加大等等。 1.3文化认同原则一个成功的园林景观设计首先要独具风格，展现出地方性的传统文化，具有浓厚的民族特色。不同地方的园林具有不同的文化气息，它们都是在特定的历史文化背景下发展而来，应该讲这种历史文化体现在建筑小品之中，满足人们的文化认同感。 2.园林建筑小品分类及应用 园林建筑小品的类型基本都是按照建筑小品的功能来划分的，主要有供观赏类的建筑小品、供实用类的建筑小品以及观赏和实用具备的建筑小品。 2.1观赏类型观赏类型的建筑小品，顾名思义也就是供游人欣赏的小品，如花坛花架、雕塑、刻字、假山、奇石等等。 2.1.1花坛、花架花坛就是按照一定的比例和形状栽种具有观赏类的植物群体，在其结构上要具有一定的科学性、艺术性和审美特性。花坛一般具有两种形式，即平面式和立体式，而植物可以根据春、夏、秋、天观赏的季节进行合理栽种。花架就是植物摆放用的道具，花架的设计也具有一定的艺术特性，不仅美观还能够对植物起到一定的美化作用。 2.1.2雕塑、刻字雕塑有浮雕与圆雕，一般园林里面的浮雕都是按照一定的主题进行设计，比如有主题标志性质的，有纪念意义性质的，有宗教性质的，也有纯属装饰性质的。刻字在园林景观中一般指的是石碑刻字，它是中国特有的文化艺术，即书法。石碑刻字具有一种古典文化传统气息，利用书法将字体刻在悬崖上或者石碑上，这是园林中常见的景观。 2.1.3假山、奇石假山也是一般园林中最为常见的景观之一，就是综合利用石头，将其堆砌成具有一定艺术品位和审美特性的假山，能够提升园林的自然韵味。而奇石在园林景观中具有很重要的作用，石头具有纯天然、奇形怪状的特点，给园林增添了很多趣味。 2.2实用类型实用类型的园林建筑小品也就是为游人提供休息、休闲服务以及对园林景观起到保护作用的小品，如桌椅板凳、凉亭、园林路灯、标识牌、栏杆、景观墙等等。 2.2.1桌椅板凳、凉亭桌椅板凳、凉亭是大部分园林必备的景观，很多园林使用混凝土制作凳子，将其设计成树墩的模样，不仅实用还能让人有一种回归自然的感受。有的园林将桌椅设置在大树之下，桌子上还有棋盘，以供人休息、娱乐。 2.2.2园林路灯、标识牌路灯和标识牌在园林中是必不可少的具有服务性质的景观。路灯在白天作为观赏之用，晚上能够为游人提供照明服务。标识牌有很多种，如指示牌、宣传牌等，都能给游人提供服务。 2.2.3栏杆、景观墙园林里面的栏杆有围护栏杆、坐凳栏杆以及观赏栏杆等等，而园林景观墙有围墙和景墙之分，都属于对园林景观的围护与管理。 2.3集实用与观赏与一起的建筑小品在园林景观建筑小品中有一些既具有为游人提供休息、休闲服务以及对园林景观起到保护作用的小品，又同时具有美化环境和装饰、点缀园林景观作用的小品，这类小品就是同时具备实用与观赏的建筑小品，如园灯、解说牌、景窗等等。 2.3.1园灯园灯在现代园林景观设计中越来越重要，越来越多的园林对园灯的要求不仅仅只是照明，而更多的要求其具备艺术性、美观性、装饰性。如园灯在白天就是一种艺术品，而到了晚上既能为游人提供照明作用，又能渲染出一种温暖、舒适的氛围，为园林增添一种神秘、绚烂的景色。 2.3.2解说牌在园林景观中无法被游人忽略的一种随处可见风景就是解说牌，解说牌的形式多种多样，如说明牌、园林布局牌、展览牌以及线路指示牌等。解说牌不仅能够为游人提供指示和说明的作用，同时还形成一种独特的风景，具有观赏的作用。 3.结语 综上所述，内容丰富、造型各异的建筑小品在园林景观中不仅具有点缀、装饰环境的作用，还能够满足人们是审美以及实用的需求。本文针对园林建筑小品，分别从其内涵、作用、设计原则以及种类和应用方面对其进行了简单的分析和探究，以期对我国园林景观设计方面的发展带来一定的帮助作用。 作者：周芳良 单位：浙江同信园林工程有限公司 园林类论文:论述园林小品的分类及用处 1绪论 从中国最早的上古园林时代“，囿”中的灵台、龙、麒麟、白鸟、龟、图腾柱等对神的图腾崇拜，到明清时代皇家园林、私家园林中的华表、石刻、灯柱、孤赏石等，再到现代都市园林绿地中的各类坐椅、指示标牌、垃圾箱、园灯等都是园林建筑小品。可见，园林建筑小品无论是在古典园林中还是在现代园林中，都有它不可或缺的地位。 2园林建筑小品的分类从审美、实用的功能划分: 2.1具有观赏价值的小品。观赏小品，如叠石盆景、喷泉及各种装饰物。它的作用就是通过作品自身的美，给人从视觉感官上激发起美的情趣，美的联想，并将环境衬托得更加和谐，更加漂亮，由于它们所处的位置一般都很重要，大多在景区中心成为主要景观或是全园的构图中心。壁画:壁画在传统园林里常常依托于景墙。我国古代的皇家园林有许多著名的壁画，象北京北海公园里的《九龙壁》就给诺大的一个公园提出了一个亮点。雕塑:雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。常见的雕塑主要有人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。如我市矿工广场的“矿工”雕塑和广场东侧入口墙壁浮雕体现了七台河煤矿工人不屈不挠、艰苦奋斗、勇于进取、吃苦耐劳的伟大精神；桃山公园的“扬起新世纪风帆”雕塑则象征着七台河市在市场经济的大潮中乘风破浪、扬帆远航“，熊猫”雕塑和“孕育”雕塑又为公园增添了妙趣；仙洞山风景区的“希望之星”雕塑，气势宏伟，蕴寓着七台河将成为城市发展的希望之星，而风景区一广场西侧的墙壁浮雕，画面抽象，仿佛是美丽的凤凰在彩云中飞舞，为整个风景区增添了神秘的色彩；以煤城历史演变为主题的浮雕水幕墙成为我市城市建设又一道靓丽的风景线。这些雕塑小品大多因自身的艺术感染力闻名，从而提高了公园的知名度。石碑刻字:园林建筑小品里有很多历史名人的书法墨迹石刻。比如我市仙洞山风景区中的艺苑，用火烧石、卧牛石和灵壁石精心雕琢了我国自产生文字以来的57件作品，包括真草隶篆名家书法作品22件，篆刻作品35件，打造了一处自然风光和城市园林交相辉映的人文景观，提升了城市文化品位和文化内涵。园林孤赏石小品:我国园林历来将石做为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意深刻，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。从我市桃山公园环山路东北侧的4块“龟石”上，我们可以更好地领略其中的蕴义。中国人欣赏石，不在石头本身的形态而看中神似，从而产生美好的联想。所谓“园可无山，不可无石”，可见石在中国园林中的地位是多重要的了。 2.2集观赏与实用于一体的建筑小品具有集观赏与实用的功能于一体的建筑小品是指在园林中起到供休息、照明、展示、导游、装饰、服务、及管理的作用的小型园林建筑设施。这类小品是园林绿地中数量最多，体积最大的人工景观。园椅:园椅为高出地面，供人休息、眺望的人工建筑物，它是园林中最普遍的设施之一。一般宜选择在游人需停留休息处以及有景可赏之处。我市桃山公园环山路的10组仿生座椅，与路边的树木相得益彰，达到了人文与自然的完美结合。解说牌:解说牌是园林中极为活跃、引人注目的文化宣教设施，它的类型包括展览栏、阅报栏、展示台、园林导游图、园林布局图、说明牌、布告板以及指路牌等各种形式。园灯:园灯既有照明又有点缀装饰园林环境的功能，因此，既要保证晚间游览活动的照明需要，又要以其美观的造型装饰环境，为园林景色添增生气。绚丽明亮的灯，可使园林环境气氛更为热烈、生动、欣欣向荣、富有生机；而柔和的灯光又会使园林环境更加宁静、舒适、亲切宜人。例如我市仙洞山广场中变幻莫测的彩柱灯、华丽典雅的银花灯、造型奇特的宇宙灯、吉祥喜悦的红球灯、玲珑别致的庭院灯就将夜晚的广场烘托得无限温馨、浪漫，别有一番氛围。 3园林建筑小品在园林中的用途 3.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。 3.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。如我市桃山公园南广场绿地内的梅花鹿、长颈鹿、小鹿、小狗、小羊等仿生动物的设置，使普普通通的绿地富有了生机与情趣。由此可见，运用小品的装饰性能够提高其他园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。 3.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。如水边的两组坐凳，一个采用石制天然坐凳，恬静、祥和可与环境构成一幅中国天然山水画；一个凳面上刻有艺术图案，独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。我市湖滨广场的“琴、棋、书、画”象四颗璀璨的明珠，成为广场的画龙点睛之笔，七根图腾柱又勾勒出广场浓浓的文化氛围。因此，构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 4设计 恰到好处的园林小品离不开精心的设计。园林建筑小品具有精美、灵巧和多样化的特点，设计创作时可以做到“景到随机，不拘一格”，在有限空间得其天趣。园林建筑小品的创作要求是：（1）立其意趣，根据自然景观和人文风情，做出景点中小品的设计构思；（2）合其体宜，选择合理的位置和布局，做到巧而得体，精而合宜；（3）取其特色，充分反映建筑小品的特色，把它巧妙地熔铸在园林造型之中；（4）顺其自然，不破坏原有风貌，做到得景随形；（5）求其因借，通过对自然景物形象的取舍，使造型简练的小品获得景象丰满充实的效应；（6）饰其空间，充分利用建筑小品的灵活性、多样性以丰富园林空间；（7）巧其点缀，把需要突出表现的景物强化起来，把影响景物的角落巧妙地转化成为游赏的对象；（8）寻其对比，把两种明显差异的素材巧妙地结合起来，相互烘托，显出双方的特点。 5结论 从以上园林建筑小品的分类和其在园林中的用途论述，不难看出它的重要意义。园林建筑小品以其“小”的特性存在于园林绿地中，其作用绝非可有可无，它折射出园林文化的光芒，反映出一种审美情节，有的还能满足人们的各种生理需要。对于园林建筑小品一定要精心进行足够的设计构思和美妙的艺术创意，才能标新立异，在整个园林设计中起到画龙点睛的作。 园林类论文:高职非艺术类园林专业教学 一、学好素描的必要性 1、观察能力培养。园林设计表现中，要想将环境表达准确生动具体，要求学生在观察对象时先整体观察、比较，分清主次和前后关系，再整体去画，迅速准确地抓住主要结构，再细致观察，落实物体的尺寸比例、前后透视关系等，使所绘画面达到准确、生动的效果。 2、审美基础。素描运用单独色彩来描绘对象的形体、比例、结构、空间、质感和色素的浓淡，是一切造型艺术的基础。园林设计中，多用到手绘表达和艺术审美，而素描教学正是培养这些能力和素质的基础教学课程。 3、专业铺垫。园林专业如物体造型，光影明暗把握，画面构图，都需要在素描课程中理解掌握。如园林规划设计课程所要表现的景观场景等需要培养物体造型审美专业基础与绘制能力。 二、现阶段高职园林专业素描教学存在的部分问题 高职园林专业大多数招收学生为文理兼收，学生入校前基本没有美术功底。学习素描要从零开始。素描基础教学如透视原理、明暗素描、结构素描、设计素描等，涉及石膏几何体、静物、自然风景、人文风景，较少的课程设置对于没有美术功底的园林专业学生来说，无疑难度太大，压力过重，学生学完后很难灵活掌握。 三．建立具有高职非艺术类园林专业特色的素描教学体系 1、完善课程结构及教学内容。结合园林专业学生特点，课程结构上可以分为结构素描、明暗素描、风景速写和设计素描。结构素描重点讲解透视规律及形体穿插关系。明暗素描训练中，通过对光影的分析，掌握三大面五大调子规律及表现技法，延伸到不同的物象之上，提升对形态的审美。风景速写可以选择建筑、自然风景、园林景观进行训练，速写可以收集素材，积累形象语言，获得感性知识，培养敏锐的观察力和艺术概括能力及空间思维。设计素描将园林要素进行拆分、重构训练，然后以恰当的形式和技法进行表达创造，培养学生的观察、想象和创造力，更注重艺术思维方式培养，增强学生对园林造型元素的掌握，完善思维转化，强化设计意识、空间构想及表现能力。素描教学作为专业基础课，教学上根据专业特色选取具有针对性的教学内容。如写生训练，可以选取主题景观进行现场景观写生训练，如小品写生、道路景观写生、广场环境写生、小区景观写生等，积累景观设计资料。 2、组织多样化的教学形式。教师通过讲练结合的教学形式，精讲多练，讲重点要点，讲方法与技巧，学生课堂上动手练习操作，与教师交流互动，营造自主探究与合作交流的氛围。课堂上教师在讲完理论知识后，可适当示范技法，让学生动手临摹，再布置训练任务。训练过程中强调出现的共性问题，解决学生疑问，课堂以学生自我完成作品为主，教师修改引导为辅，构建以学生为中心的素描实训教学。素描教学结合夸张、变形、抽象等训练方式，向设计素描过渡，提高学生的应变设计能力。同时努力与生活景观相结合，扩大学生视野，将课堂搬到室外，将理论与室外的园林景观相结合，从室内训练转向对自然和社会生活的真实体验，从写生实践转向创意设计实践，将对单纯事物表现逐渐扩展到对复杂世界的感受表现甚至是精神世界的艺术表达，使学生的审美感受能力、创造力得到升华。搭建特色作品展示平台也是一种可行的教学形式。固定形式有展示墙、展示廊；阶段性的展示可以结合校园文化节活动、专业教育、校报系刊进行，采用灵活多变的布展方式。同时借助网络平台直观展示学生作品，将作品展示、交流、评价、欣赏溶于一体，成为课堂的延伸，激发学生的学习兴趣和创作热情，促进了课堂教学和学生自我发展。 3、采用灵活多变的教学方法。齐白石曾说：“我的第一位老师不是别的，而是芥子园画谱》”。临摹训练是素描造型基础训练的一个重要方法。教师在学生临摹前，分析优秀作品的处理方式，使学生有针对性的临摹作品。并适时提出学生绘画中出现的共性问题，针对性地提供优秀范例，让学生分析临摹，在临摹中思考和解决问题。短期的临摹训练能使学生较快掌握素描基础表现方法，为写生练习夯实基础。临摹是练兵，写生训练是实战，学生将临摹作品学习的经验，指导并运用于写生练习。在写生过程中，学生通过实战发现自己的不足，教师有针地解决各自的问题，从而充分掌握步骤和方法，完善各自绘画技能。“创意”是设计素描的核心，本质是想象和创造。通过表现性素描训练、静态和动态物体训练等方法，启发学生在常规中去寻求新思路，在传统的基础上改变常规以产生新的感官刺激。如通过形象的分解与组合、扭曲和夸张变形等方式，将表现对象的内容与形式按照视觉造型需要作各种形态再创造。将自己想象的一切通过几何体形式进行解构与重构，也可完全脱离常理束缚加以想象，培养学生严谨的思维能力和丰富的想象能力。 4、建立多维的评价体系。评价体系可从以下几个方面考虑：(1)评价作品需有评价要点及评价标准，可从画面构图、形体结构、明暗关系、主次虚实关系、体积空间塑造、整体关系、表现技巧等方面进行评价。(2)教师评价做主导，自评、互评相结合。多维评价方法的综合运用使学生更易接受评价，认知自我。(3)因材施教，分组评价。学生对艺术的领悟力有所不同，所绘作品有好坏。同档次的作品一起评价，有助于学生克服自卑心理，超越自我。 5、不断完善后勤教学保障。素描教学要求有专业素描教室、配置多媒体设备，需要教学设备储藏问、展示橱窗及展架，用具上需要画架、画板、全套石膏几何体、不同造型静物、衬布、素描灯、教学范本、室外扩音喇叭等。这些都需要教学后勤部门在开课前准备完成，确保正常教学秩序和进度的进行。同时配置具备园林工程设计经验的专业教师。 园林类论文:解析园林绿化地被植物特性和类别 1.地被植物的特点 1.1种类丰富地被植物种类繁多，分属不同科属，如豆科、十字花科、菊科等，有不同的生态类型，既有一年和多年生草本植物，也有灌木和半灌木。 1.2观赏性强地被植物有色彩丰富的观花植物，也有生长茂盛、枝叶茂盛的观叶植物，在园林绿化中可以做花境，花带、花墙，大色块的地被植物形成壮观的花海，与乔木、灌木、草坪配置形成多层次景观效果，可以极大地提高绿地的观赏性。 1.3生态适应性强地被植物不同种类在不同光照、不同水分条件、不同酸碱度和不同质地的土壤条件下都可以正常生长，有耐荫的如玉簪、鸢尾等；有耐水湿的如水菖蒲、水生鸢尾等；有喜光的如福禄考、萱草等在阳光下才能正常生长。 1.4应用广泛由于具有上述特点，地被植物在园林绿化中的应用丰常广泛，根据不同的立地条件可以选用不同的地被植物。 2.地被植物的主要种类 2.1一、二年生草花地被植物一、二年生草花是鲜花类群中最富有的家族，其中有不少是植株低矮、株丛密集自然，花团似锦的种类，如紫茉莉、太阳花、雏菊、金盏菊、香雪球等。它们风格粗放，是地被植物组合中不可或缺的部分，在阳光充足的地方，一、二年生草花作地被植物，更显出其优势和活力。 2.2宿根观花地被植物花色丰富，品种繁多，种源广泛，作为地被应用不仅景观美丽，而且繁殖力强，养护管理粗放，如鸢尾、玉簪、萱草、马蔺等。被广泛应用于花坛、路边、假山园及池畔等处，尤其是耐荫的观花地被植物更受欢迎。那些观赏价值高、颜色丰富、生长稳定、抗逆性强的宿根地被植物被广泛应用到绿化设计中，而花期长、节日盛花的种类如五·一节开花的玲兰、山罂粟、铁扁豆等，国庆节开花的葱兰、小菊、矮种美人蕉等在节日期间被广泛应用。 2.3宿根观叶地被植物大多数植物低矮，叶丛茂密贴近地面而且多数是耐荫植物，如麦冬、石菖蒲、万年青等，在全国各大城市园林绿化中被大量应用，生态效果良好。而叶形优美、耐荫能力强的虎儿草、蕨类等植物以及经济价值高的薄荷、霍香等阔叶型观叶植物也越来越被人们所关注。 2.4水生耐湿地被植物在园林建设中，水池、溪流及水体沿边地带，需要选用适生的、耐湿性较强的覆盖植物，用来美化环境和点缀景观，同时能防止和控制杂草危害水体，如慈姑、水菖蒲、泽泻等。 2.5藤本地被植物大部分藤本地被植物可以通过吸盘或卷须爬上墙面或缠绕攀附于树干、花架。凡是能攀援的藤本植物一般都可以在地面横向生长覆盖地面。而且藤本地被植物枝蔓很长，覆盖面积能超过一般矮生灌木几倍，具有其它地被植物所没有的优势。现有的藤本植物可以分为木本和草本两大类，草本藤蔓枝条纤细柔软，由它们组成的地被细腻漂亮，如草莓、细叶茑萝等；木本藤蔓枝条粗壮，但绝大部分都具有匍匐性，可以组成厚厚的地被层，如常春藤、五叶地锦、山葡萄、金银花等。 2.6矮生灌木地被植物灌木在园林植物中是一个很大的类群，其中植株低矮、枝条开展、茎叶茂盛、葡萄性强、覆盖效果好的种类、变种、品种是组成植物群落下层不可缺少的类型，作为地被有其它地被植物所不及的优点，矮生灌木生长期长，不用年年更新，管理也比草本植物粗放，移植、调整方便，大部分品种可以通过修剪进行矮化定向培育；一般均具有木本植物的骨架，形成群落比较稳定，如栀子花、八仙花、棣棠花、小檗等。 2.7矮生竹类地被植物低矮丛生的竹类适应性强，除东北、西北、内蒙古和西藏外，我国大部分地区都可栽植，且终年不枯，枝叶潇洒，景观独特，如箬竹、凤尾竹、鹅毛竹等。 园林类论文:园林绿化种植类型及养护措施 一、园林绿化栽植类型 （一）、林木类 当前我国南方的机关、学校等单位的园林绿化常见的林木种类有乔木、灌木二大类，乔木、灌木中有落叶和常绿之分。绿化乔木有柳树、榕树（大叶榕、细叶榕、高山榕、黄葛榕等）、玉兰树（白玉兰、黄玉兰、荷花玉兰等）、桉树（大叶桉、细叶桉、柠檬桉等）。此外还有阴香，人面树、木棉、柏树等。绿化用灌木有：福建茶、黄心枚、山子甲、变叶木、山茶树、含笑等。除乔、灌木外，南方城乡不少单位把芒果、龙眼、荔枝等果树用作绿化，一举两得。另外，南国风光的标志树种、大黄椰、假槟榔、鱼尾葵、槿棕等高档亚热带树种，不但公园种植，而今在机关单位学校，常作首选绿化树种。 以上各种林木，按园林规划设计要求和结合单位的实际，按需选择种植。 （二）草地 草地植被，在单位绿化中种植面积较大，种植于平地为广场草坪，种植在坡壁和山丘为草丘（草山）。草地植被，水土保持效果好，不至于黄土裸露，绿油油的草地使人心旷神怡。当前南方单位、学校绿化用的草种有台湾草、大叶草、连地针叶草等。台湾草生长速度快，叶色浓绿，叶片细嫩一致，远近观赏效果好，宜种植在楼前门坪和空旷地带。大叶草耐旱耐瘠，叶片大，覆盖好，远视效果好，近看观赏差。宜植于坡壁、山地、边角地带。连地针叶草，叶小茎硬，匍匐生长，耐旱耐瘠，耐踩踏，生命力特别强，但观赏效果差，宜种于易踩踏地和坡瘠地。 （三）绿蓠 绿蓠是单位庭园内不可缺少的种植类型，既有观赏价值，又是区域间道路旁的隔离带，绿化中常见的绿蓠有平面绿蓠，园型绿蓠和造型（或造字）绿篱三种。这些绿篱中常种植的树种有：山子甲、福建茶、黄心梅等，山子甲粗生易长，叶色深绿，宜用于平面高大绿篱；福建茶粗生快长，叶色浓绿，宜用于近墙绿篱；黄心梅粗生，叶色黄绿，易造型，观赏效果好，常用于造型绿篱。 （四）花卉、盆景 花卉是园林绿化栽植类型中的精华，既有盆栽又有地栽，有草本和木本之分，还有阴生阳生和室内室外栽植之区别。花卉顾名思义以观花为主，在绿化的同时选择不同类型不同品种种植，也可人工调节其开花期，使单位一年四季鲜花盛开。绿化中常用的草本花卉有红绿草，颜色鲜艳，常用于种植图案，迎春宜用于立体绿化，还有紫萝兰、一串红、芍药、美人蕉、百合、菊花、海棠、纸爆花、满天星草、百年好合等。木本花卉有：杜鹃（三角梅）、茶花、含笑、梅花、杏花、桂花、大红花、龙吐珠、金苞、银苞花等。适宜室内栽培的阴生植物有：巴西铁、绿箩、花蝴蝶、龟背竹、绿霸王、富贵竹、发财树、金钱树等。盆景是植物艺术之精品。在单位园林绿化中常用树庄落地盆景为多。选择合适的材料，根据植物生长特性，结合人工艺术造型而成，它是园中景，景中之最的小品。 二、绿化养护的技术措施 在栽培学中，常言道“种三管七”，绿化中种植的都是有生命的植物，不少单位在园林绿化时，往往规划设计高标准，施工养护低水平，造成好景不长。在绿化养护管理上，要了解种植类型和各种品种的特特征与特性，关键抓好肥、水、病、虫、剪五个方面的养护管理工作。 （一）草地的养护管理 草地养护原则是：均匀一致，纯净无杂，四季常绿。据资料介绍在一般管理水平情况下绿化草地（台湾草）可按种植时间的长短划分为四个阶段。一是种植至长满阶段，指初植草地，种植至一年或全覆盖（100%长满无空地）阶段，也叫长满期。二是旺长阶段，指植后2－5年，也叫旺长期。三是缓长阶段，指植后6－10年，也叫缓长期。四是退化阶段，指植后10－15年，也叫退化期。在较高的养护管理水平下台湾草地退化期可推迟5－8年。连地针叶草的退化期比台湾草迟3－5年，大叶草则早3－5年。 1、恢复长满阶段的管理 按设计和工艺要求，新植草地的地床，要严格清除杂草种子和草根草茎，并填上纯净客土刮平压实10厘米以上才能贴草皮。贴草皮有二种：一是全贴、二是稀贴。稀贴一般20×20厘米一方块草皮等面积留空稀贴，全贴无长满期，只有恢复期7－10天，稀贴有50%的空地需一定的时间才能长满，春季贴和夏季贴的草皮长满期短仅1－2个月，秋贴冬贴则长满慢需2－3个月。 在养护管理上，重在水、肥的管理，春贴防渍，夏贴防晒，秋冬贴草防风保湿。一般贴草后一周内早晚喷水一次，并检查草皮是否压实，要求草根紧贴客土。贴后二两周内每天傍晚喷水一次，二周后视季节和天气情况一般二天喷水一次，以保湿为主。施肥植后一周开始到三个月内，每半月施肥一次，用1－3%的尿素液结合浇水喷施，前稀后浓，以后每月一次亩用4－6斤尿素，雨天干施，晴天液施，全部长满草高8－10厘米时，用剪草机剪草。除杂草，早则植后半月，迟则一月，杂草开始生长，要及时挖草除根，挖后压实，以免影响主草生长。新植草地一般无病虫，无需喷药，为加速生长，后期可用0.1－0.5%磷酸二氢钾结浇水喷施。 2、旺长阶段的管理 草地植后第二年至第五年是旺盛生长阶段，观赏草地以绿化为主，所以重在保绿。水分管理，翻开草茎，客土干而不白，湿而不渍，一年中春夏干，秋冬湿为原则。施肥轻施薄施，一年中4－9月少，两头多，每次剪草后亩用2－4斤尿素。旺长季节，以控肥控水控制长速，否则剪草次数增加，养护成本增大。剪草，是本阶段的工作重点，剪草次数多少和剪草质量的好坏与草地退化和养护成本有关。剪草次数一年控制在8－10次为宜，2－9月平均每月剪一次，10月至下年1月每二月剪一次。剪草技术要求：一是草高最佳观赏为6－10厘米，超过10厘米可剪，大于15厘米时，会起“草墩”，局部呈勾瘩状，此时必剪。二是剪前准备，检查剪草机动力要正常，草刀锋利无缺损，同时检净草地细石杂物。三是剪草机操作，调整刀距，离地2－4厘米（旺长季节低剪，秋冬高剪），匀速推进，剪幅每次相交3－5厘米，不漏剪。四是剪后及时清净草叶，并保湿施肥。 3、缓长阶段的管理 植后6－10年的草地，生长速度有所下降，枯叶枯茎逐年增多，在高温多湿的季节易发生根腐病，秋冬易受地志虎（剃枝虫）为害，工作重点，注意防治病虫为害。据观察，台湾草连续渍水三天开始烂根，排干渍水后仍有生机，连续渍水七天，90%以上烂根，几乎无生机，需重新贴草皮。渍水1－2天烂根虽少，但排水后遇高温多湿有利病菌繁殖，导致根腐病发生。用托布津或多菌灵800－1000倍，喷施病区2－3次（2－10天喷一次），防治根腐病效果好。高龄地老虎（剃技虫）在地表把草的基部剪断，形成块状干枯，面积逐日扩大，为害迅速，造成大片干枯。检查时需拨开草丛才能发现幼虫。要及早发现及时在幼虫低龄用药，一般用甲胺硫磷或速扑杀800倍泼施，为害处增加药液，三天后清掉为害处的枯草，并补施尿素液，一周后开始恢复生长。 缓长期的肥水管理比旺长期要加强，可增加进行根外施肥。剪草次数控制在每年7－8次为好。 4、草地退化阶段的管理 植后10年的草地开始逐年退化，植后15年严重退化。水分管理，干湿高替，严禁渍水，否则加剧烂根枯死，加强病虫害的检查防治，除正常施肥外，每10－15天用1%尿素，磷二钾混合液根外施肥，或者用商品叶面保，叶面肥如大丰田等根外喷施，效果很好。对局部完全枯死处可进行全贴补植。退化草地剪后复青慢，全年剪草次数不宜超过6次。另外，由于主草稀，易长杂草，需及时挖除。此期需全面加强管理，才能有效延缓草地的退化。 （二）绿篱的养护管理 绿篱的养护管理原则是：保证肥水供应，茂盛生长，修剪成篱成墙成形，达到观赏和隔离的作用。 1、绿篱的肥水管理 绿篱要不断修剪，肥水条件要求较高，初植绿篱，按设计要求的篱宽，挖40厘米深的沟，填上纯净肥沃的客土，或在客土中拌入适量腐熟的有机肥或复合肥，这样植后生长快。施肥原则是：基肥足追肥速，以氮为主，磷钾结合，群施薄施，剪后必施。必要时还进行根外施肥。水分管理，以保湿为主，表土干而不白，雨后排水防渍，以免引起烂根，影响生长。 2、绿篱的修剪 平面绿篱、图型绿篱、造案绿篱，都是为了符合设计要求通过人工修剪而成。修剪的作用：一是抑制植物顶端生长优势，促使腋芽萌发，则枝生长，墙体丰满，利于修剪成型。二是加速成型，满足设计欣赏效果。修剪的原则：从小到大，多次修剪，线条流畅，按需成型。一般的绿篱设计高度为60－150厘米，超过150厘米的为高大绿篱（也叫绿墙），起隔离视线用。始剪修剪的技术要求是：绿篱生长至30厘米高时开始修剪。按设计类型3－5次修剪成雏型。修剪的时间：当次修剪后，清除剪下的枝叶，加强肥水管理，待新的枝叶长至4－6厘米时进行下一次修剪，前后修剪间隔时间过长，绿篱会失形，必需进行修剪。中午、雨天、强风、雾天不宜修剪。修剪的操作：目前多采用大篱剪手工操作，要求刀口锋利紧贴篱面，不漏剪少重剪，旺长突出部分多剪，弱长凹陷部分少剪，直线平面处可拉线修剪，造型（圆型、磨茹型、扇型、长城型等）绿篱按型修剪，顶部多剪，周围少剪。定型修剪：当绿篱生长达到设计要求定型以后的修剪，每次把新长的枝叶全部剪去，保持设计规格形态。 3、绿篱的病虫防治 山子甲绿篱，常有木虱、潜叶蛾和白粉病为害，福建茶有木、介壳虫、白粉病为害，黄心梅较抗病虫害，偶有木虱。以上虫病，用常规的杀虫剂速扑杀等和杀菌剂、多托布津、多菌灵等除治均能达效。 （三）绿化树木的管理 园林绿化中，树木种植面积并不是最大，但其所占的绿化空间最大，草地、鲜花、灌木、乔木合理搭配，体现了立体绿化的效果。习话讲：“绿树成阴，鲜花盛开”，创造了良好的小气候和优美的环境。另外，许多灌木树种植后可以通过修剪造型，亭亭屹立在草地和景点中，甚至可产生立体动感。 1、肥水管理 乔木树型高大，根系发达，根深幅广，种植时需要开正方形0.8－1.0立方米的大穴，填上肥沃客土高于平地30厘米才种植。在施肥方面，用肥种类以复合肥为主，N、P、K的比例1－3年的幼年树是5：3：2；三年以上的大树是3：2：1.施肥的次数，植后三年内，每年的春、夏、秋初各施一次，每次用复合肥1－2kg，小树少施，大树多施。施肥的方法是：小树结合松土施液肥，大树在冠幅内地面均匀开穴干施，三年以上高大的乔木原则上可不施肥。灌木树型小，以浅穴或浅沟种植为主，丛生根系浅，视土壤和树势施用适量的复合肥，液施干施结合，观花观果灌木适当增加P、K肥，观叶灌木适当增加N肥施用。绿化树木的水分管理，重在幼树，原则是保湿不渍，表土干而不白。高大乔木，根深叶茂，不存在因缺水影响生长，灌木矮小，根系短浅，盆栽地栽都要防旱保湿不渍，才能正常生长。 2、树型管理 绿化林木，通过艺术设计，认真管理，使之有稀有密，有型有款，座落有置，是绿化成功的关键之一。乔木要求树干笔直挺拔，不要过早拔掉种植时的固定拴护杆，以免引起树杆弯曲。成年大树及时锯掉不规则的树枝，对冠幅大，叶多枝小的挡风枝不锯掉，遇大风雨会折枝断干严重时连根拔起造成损失。灌木要求整齐有形有序，树形是树木不断生长和通过人工不断修剪而成，可修剪成园球型、方型、扇型、磨菇型、抽象图案、线条、柱桩、椎桩等。甚至可用铁丝编织文字或“双龙戏珠”“狮子滚球”，“孔雀开屏”等让灌木的枝叶在其中生长，通过编织修剪而成。不管乔木灌木要及时清除枯枝落叶，对大王椰、假槟榔等观茎树，要保证树干笔直干净，叶鞘大、干枯后不易自然脱落，要人工及时清除。 3、树木的病虫防治 绿化树木主要的虫害有天牛、木虱、潜叶蛾、潜叶虎、介壳虫、金龟子等。近年来在乔木灌木中木虱为害较严重，其次是介壳虫，采用常规杀虫剂、速扑杀、介特灵等均能达到防治效果。主要的病害有：根腐病、白粉病、炭疽病等，常用的防治药物有托布津、多菌灵、炭疽病等，常用浓度800－1000倍。除了药物防治外，栽培上要经常清理枯枝落叶，保持清洁，同时要排除渍水，必要时修剪后喷药。 （四）花卉的管理 “待到鲜花烂漫时，她在丛中笑……”。鲜花为人们带来幸福快乐，种植花卉，是绿化中不可缺少的项目，目的是观赏其颜色鲜艳，形态各异的花朵，花卉有草本木本和藤本之分，有些品种一生（一个生长周期）只开一次花，有些一年才开一次花，不同的花卉品种开花季节和花期长短各不相同。为实现一年四季，鲜花盛开，除了科学搭配不同品种种植外，抓好管理是关键。 1、地栽花卉的管理 地栽较多的是美人蕉、黄花草、多色花和桃、梅、杏花、桂花、含笑以及炮仗花，金银花等，在栽培上要求土地肥沃疏松，通透性好，保水保肥力强。肥水管理，前期肥水充足，以N为主，结合施用P、K，中期N、P、K结合，花前控肥控水，促进花芽分化，开花后补施P、K、N肥，可延长开花期。松土除草培土每月一次浅松表土，除去杂草，结合施肥。草本花卉，多施液肥，木本花卉，雨季可开小穴干施。植株高大的地栽花木，不能露根，适当培土，可防止倒覆。修剪覆盖，在生长中要及时剪去干枯的枝叶，另外在夏秋季节进行地表覆盖（剪下的台湾草），可保湿防旱和抑制杂草生长。病虫防治，每月打一次杀虫药，在修剪后或台风瀑雨前后喷一次杀菌剂，均有防治效果。藤本花卉管理的不同之处，是要树柱子或搭架，使之攀延生长。 2、盆栽花卉的管理 盆栽花卉在园林绿化中主要指盆栽时花和盆栽阴生植物二大类，盆栽花卉是经过二个阶段培育而成，第一个阶段是在花圃进行培育，第二个阶段是装盆后生长到具有观赏价植或开花前后，摆放到室外广场（花坛）、绿化景点中，以及亭台楼阁甚至室内的办公室、会议室、厅堂、阳台。 花圃培育盆栽花卉，首先选择各类各种时花和阴生植物，进行整地播种或扦插，（在阴棚沙池无性繁殖），幼苗期加强肥水病虫的管理，然后准备规格合适的陶瓷、塑料花盆，装上事先拌好的配方花泥（干塘泥粒65—70%，腐熟有机质10%，沙20%，复合肥3-5%），盆底漏水眼压上瓦片，装量八成，最后种上幼苗，分类摆放加强管理，长大或开花前后放至摆放点。 盆栽花卉第二阶段的管理，由于摆放分散，重点做好三防：防旱、防渍、防冻。防旱：高温炎热天气，水分蒸腾蒸发快，室外2-3天淋一次水，室内5-7天淋水一次。防渍：盆体通透性和渗漏性很差，只靠盆底漏水眼渗漏渍水，室外盆栽严禁盆底直落泥地，室内及阳台盆栽，不要每天淋水、每次淋水后观察盆底是否有滴水，如滴水不漏，一是盆土板结，适当松土，二是盆底漏水眼堵塞，及时疏通或转盆，盆栽花卉失败大多因为盆底部分渍水烂根影响生长以至死亡。防冻：热带花卉和阴生植物如绿巨人、万年青等冬季气温18°C以下，不少品种开始出现冻害，露天和阳台盆栽花卉，在低温、霜冻天气，要搭棚复盖保温或搬进暖房防冻。除了做好以上“三防”外，阴生植物要防晒，烈日下灼伤叶片，影响生长，甚至死亡，宜放于室内和厅堂及阳台无直射光的背日处。 盆栽施肥，施肥种类有机无机肥结合，木本有机为主，草本无机为主，观花的P、K、N比例是（3：2：1），观叶的是（2：1：3）施肥次数，视长势每月1-2次，结合淋水施液肥，减少干施，严禁施用未腐熟的有机肥，否则易肥害伤根，施肥量视盆土多少、能少勿多、免于肥害。必要时采用根外喷施“叶面保”、“大丰田”等，可使叶色浓绿，花期延长。换盆：为使盆栽花卉，根多叶茂，按时盛开花期长，多数多年生的木本和部分其它花卉需要换盆。换盆的时间要考虑二个因素，一是盆土多少和盆土质量、土量少质量差的早换，土量多质量好（如纯干塘泥的配方花泥）迟换；二是花卉的大小高矮，高大花卉早换，矮小花卉迟换，一般2-3年换盆一次。换盆方法：空盆放上瓦片压住盆底眼，再在瓦片上放上一把粗沙，然后将配方花泥放入三分之一，换盆前3-5天不淋水，换盆时，盆内周边淋少量的水，振动盆体，花盆侧倾，用木棍或两个大拇指，顶住盆底瓦片，边摇边压，以致盆土离盆，用花铲铲去三分之一的旧泥（最多不能超过50%），保留新根，用枝剪剪去老根，剪齐断根，然后小心放入新盆，根顺干正，填上配方花泥，压实淋透（盆底滴水）。 盆栽花卉由于分散，通风透光好，病虫较少，但要细心查看一经发现，要用手提喷雾器逐盆喷药。 另外，部分花卉对土壤PH值要求较严，如含笑、茶花等要求酸性土壤生长才正常，可淋柠檬酸水每月2－3次，土壤PH值保持4.0左右。 （五）盆景的管理 园林绿化中有少量成品盆景，置于亭台楼阁内和特需的景点中，其栽培管理与木本盆栽花卉大致相同，不同的关键之处是修剪保形，不同的盆景有不同的艺术造形，生长中树干不断长高，枝叶不断增多，如不修剪会变型失型，失去原有的设计风格特点。盆景修剪，需由有专业知识和技能的技术员，园艺师操作，该剪的剪，不该剪的不剪，千万不要破坏观赏面，失去原有流派、风格和艺术造型。 园林类论文:剖析中国古典园林建筑的功能与类型 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。 3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。 三、我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。 1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。 2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。 3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。 4、园桥。即园林中的桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。 5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中，按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙，墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木，犹如在白纸上绘制山水花卉，意境尤佳。园墙的设置多与地形结合，平坦的地形多建成平墙，坡地或山地则就势建成阶梯形，为了避免单调，有的建成波浪形的云墙。此外，中国古典园林中，园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。 6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚，供赏景用，中舱最矮，是主要供休息、宴饮的场所，舱的两侧开长窗，坐在里面有宽广的视野，后部尾舱最高，一般分为两层，下实上虚，上层状似楼阁，四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样，首尾舱顶则为歇山式样，轻盈舒展，成为园林中的重要景观。 7、园林小品。是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。园林小品既能美化环境，丰富园趣，为游人提供文化休息和公共活动的方便，又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。 园林类论文:园林绿化种植类型分析论文 我国有园林古国之称，园林意为在一定的地段范围内，利用、改造成开辟天然山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成供人们观赏、游憩、工作学习、居住的环境。绿化是园林中不可缺少的主体，是指除天然植被外，为改善环境而进行的树木花草的栽植。 随着改革开放的深入发展，国家实力的增强，人民生活水平的提高，精神文明建设的需要，全国城乡单位的园林绿化日新月异。有苏杭园林誉满全球，桂林天然山水美甲天下，古都北京，西安旧貌换新颜。今有改革开放特区，深圳、夏门，埔东等称之现代化花园式城市。园林绿化工作不断上新台阶，园林式、花园式的单位，小区、学校层出不穷。这样既美化了环境，提高了人们的生活质量，又提供了大量的就业机会，而今从事园林绿化养护队伍日益扩大，这批养护大军中，部分是农业院校毕业生担任技术员，园艺师，而多数来自转岗、失业人员和进城农工，提高养护队伍整体素质，普及养护知识，掌握关键技术是保证巩固园林绿化效果，使之美景常在，鲜花盛开的关键。 一、园林绿化栽植类型 （一）、林木类 当前我国南方的机关、学校等单位的园林绿化常见的林木种类有乔木、灌木二大类，乔木、灌木中有落叶和常绿之分。绿化乔木有柳树、榕树（大叶榕、细叶榕、高山榕、黄葛榕等）、玉兰树（白玉兰、黄玉兰、荷花玉兰等）、桉树（大叶桉、细叶桉、柠檬桉等）。此外还有阴香，人面树、木棉、柏树等。绿化用灌木有：福建茶、黄心枚、山子甲、变叶木、山茶树、含笑等。除乔、灌木外，南方城乡不少单位把芒果、龙眼、荔枝等果树用作绿化，一举两得。另外，南国风光的标志树种、大黄椰、假槟榔、鱼尾葵、槿棕等高档亚热带树种，不但公园种植，而今在机关单位学校，常作首选绿化树种。 以上各种林木，按园林规划设计要求和结合单位的实际，按需选择种植。 （二）草地 草地植被，在单位绿化中种植面积较大，种植于平地为广场草坪，种植在坡壁和山丘为草丘（草山）。草地植被，水土保持效果好，不至于黄土裸露，绿油油的草地使人心旷神怡。当前南方单位、学校绿化用的草种有台湾草、大叶草、连地针叶草等。台湾草生长速度快，叶色浓绿，叶片细嫩一致，远近观赏效果好，宜种植在楼前门坪和空旷地带。大叶草耐旱耐瘠，叶片大，覆盖好，远视效果好，近看观赏差。宜植于坡壁、山地、边角地带。连地针叶草，叶小茎硬，匍匐生长，耐旱耐瘠，耐踩踏，生命力特别强，但观赏效果差，宜种于易踩踏地和坡瘠地。 （三）绿蓠 绿蓠是单位庭园内不可缺少的种植类型，既有观赏价值，又是区域间道路旁的隔离带，绿化中常见的绿蓠有平面绿蓠，园型绿蓠和造型（或造字）绿篱三种。这些绿篱中常种植的树种有：山子甲、福建茶、黄心梅等，山子甲粗生易长，叶色深绿，宜用于平面高大绿篱；福建茶粗生快长，叶色浓绿，宜用于近墙绿篱；黄心梅粗生，叶色黄绿，易造型，观赏效果好，常用于造型绿篱。 （四）花卉、盆景 花卉是园林绿化栽植类型中的精华，既有盆栽又有地栽，有草本和木本之分，还有阴生阳生和室内室外栽植之区别。花卉顾名思义以观花为主，在绿化的同时选择不同类型不同品种种植，也可人工调节其开花期，使单位一年四季鲜花盛开。绿化中常用的草本花卉有红绿草，颜色鲜艳，常用于种植图案，迎春宜用于立体绿化，还有紫萝兰、一串红、芍药、美人蕉、百合、菊花、海棠、纸爆花、满天星草、百年好合等。木本花卉有：杜鹃（三角梅）、茶花、含笑、梅花、杏花、桂花、大红花、龙吐珠、金苞、银苞花等。适宜室内栽培的阴生植物有：巴西铁、绿箩、花蝴蝶、龟背竹、绿霸王、富贵竹、发财树、金钱树等。盆景是植物艺术之精品。在单位园林绿化中常用树庄落地盆景为多。选择合适的材料，根据植物生长特性，结合人工艺术造型而成，它是园中景，景中之最的小品。 二、绿化养护的技术措施 在栽培学中，常言道“种三管七”，绿化中种植的都是有生命的植物，不少单位在园林绿化时，往往规划设计高标准，施工养护低水平，造成好景不长。在绿化养护管理上，要了解种植类型和各种品种的特特征与特性，关键抓好肥、水、病、虫、剪五个方面的养护管理工作。 （一）草地的养护管理 草地养护原则是：均匀一致，纯净无杂，四季常绿。据资料介绍在一般管理水平情况下绿化草地（台湾草）可按种植时间的长短划分为四个阶段。一是种植至长满阶段，指初植草地，种植至一年或全覆盖（100%长满无空地）阶段，也叫长满期。二是旺长阶段，指植后2－5年，也叫旺长期。三是缓长阶段，指植后6－10年，也叫缓长期。四是退化阶段，指植后10－15年，也叫退化期。在较高的养护管理水平下台湾草地退化期可推迟5－8年。连地针叶草的退化期比台湾草迟3－5年，大叶草则早3－5年。 1、恢复长满阶段的管理 按设计和工艺要求，新植草地的地床，要严格清除杂草种子和草根草茎，并填上纯净客土刮平压实10厘米以上才能贴草皮。贴草皮有二种：一是全贴、二是稀贴。稀贴一般20×20厘米一方块草皮等面积留空稀贴，全贴无长满期，只有恢复期7－10天，稀贴有50%的空地需一定的时间才能长满，春季贴和夏季贴的草皮长满期短仅1－2个月，秋贴冬贴则长满慢需2－3个月。 在养护管理上，重在水、肥的管理，春贴防渍，夏贴防晒，秋冬贴草防风保湿。一般贴草后一周内早晚喷水一次，并检查草皮是否压实，要求草根紧贴客土。贴后二两周内每天傍晚喷水一次，二周后视季节和天气情况一般二天喷水一次，以保湿为主。施肥植后一周开始到三个月内，每半月施肥一次，用1－3%的尿素液结合浇水喷施，前稀后浓，以后每月一次亩用4－6斤尿素，雨天干施，晴天液施，全部长满草高8－10厘米时，用剪草机剪草。除杂草，早则植后半月，迟则一月，杂草开始生长，要及时挖草除根，挖后压实，以免影响主草生长。新植草地一般无病虫，无需喷药，为加速生长，后期可用0.1－0.5%磷酸二氢钾结浇水喷施。 2、旺长阶段的管理 草地植后第二年至第五年是旺盛生长阶段，观赏草地以绿化为主，所以重在保绿。水分管理，翻开草茎，客土干而不白，湿而不渍，一年中春夏干，秋冬湿为原则。施肥轻施薄施，一年中4－9月少，两头多，每次剪草后亩用2－4斤尿素。旺长季节，以控肥控水控制长速，否则剪草次数增加，养护成本增大。剪草，是本阶段的工作重点，剪草次数多少和剪草质量的好坏与草地退化和养护成本有关。剪草次数一年控制在8－10次为宜，2－9月平均每月剪一次，10月至下年1月每二月剪一次。剪草技术要求：一是草高最佳观赏为6－10厘米，超过10厘米可剪，大于15厘米时，会起“草墩”，局部呈勾瘩状，此时必剪。二是剪前准备，检查剪草机动力要正常，草刀锋利无缺损，同时检净草地细石杂物。三是剪草机操作，调整刀距，离地2－4厘米（旺长季节低剪，秋冬高剪），匀速推进，剪幅每次相交3－5厘米，不漏剪。四是剪后及时清净草叶，并保湿施肥。 3、缓长阶段的管理 植后6－10年的草地，生长速度有所下降，枯叶枯茎逐年增多，在高温多湿的季节易发生根腐病，秋冬易受地志虎（剃枝虫）为害，工作重点，注意防治病虫为害。据观察，台湾草连续渍水三天开始烂根，排干渍水后仍有生机，连续渍水七天，90%以上烂根，几乎无生机，需重新贴草皮。渍水1－2天烂根虽少，但排水后遇高温多湿有利病菌繁殖，导致根腐病发生。用托布津或多菌灵800－1000倍，喷施病区2－3次（2－10天喷一次），防治根腐病效果好。高龄地老虎（剃技虫）在地表把草的基部剪断，形成块状干枯，面积逐日扩大，为害迅速，造成大片干枯。检查时需拨开草丛才能发现幼虫。要及早发现及时在幼虫低龄用药，一般用甲胺硫磷或速扑杀800倍泼施，为害处增加药液，三天后清掉为害处的枯草，并补施尿素液，一周后开始恢复生长。 缓长期的肥水管理比旺长期要加强，可增加进行根外施肥。剪草次数控制在每年7－8次为好。 4、草地退化阶段的管理 植后10年的草地开始逐年退化，植后15年严重退化。水分管理，干湿高替，严禁渍水，否则加剧烂根枯死，加强病虫害的检查防治，除正常施肥外，每10－15天用1%尿素，磷二钾混合液根外施肥，或者用商品叶面保，叶面肥如大丰田等根外喷施，效果很好。对局部完全枯死处可进行全贴补植。退化草地剪后复青慢，全年剪草次数不宜超过6次。另外，由于主草稀，易长杂草，需及时挖除。此期需全面加强管理，才能有效延缓草地的退化。 （二）绿篱的养护管理 绿篱的养护管理原则是：保证肥水供应，茂盛生长，修剪成篱成墙成形，达到观赏和隔离的作用。 1、绿篱的肥水管理 绿篱要不断修剪，肥水条件要求较高，初植绿篱，按设计要求的篱宽，挖40厘米深的沟，填上纯净肥沃的客土，或在客土中拌入适量腐熟的有机肥或复合肥，这样植后生长快。施肥原则是：基肥足追肥速，以氮为主，磷钾结合，群施薄施，剪后必施。必要时还进行根外施肥。水分管理，以保湿为主，表土干而不白，雨后排水防渍，以免引起烂根，影响生长。 2、绿篱的修剪 平面绿篱、图型绿篱、造案绿篱，都是为了符合设计要求通过人工修剪而成。修剪的作用：一是抑制植物顶端生长优势，促使腋芽萌发，则枝生长，墙体丰满，利于修剪成型。二是加速成型，满足设计欣赏效果。修剪的原则：从小到大，多次修剪，线条流畅，按需成型。一般的绿篱设计高度为60－150厘米，超过150厘米的为高大绿篱（也叫绿墙），起隔离视线用。始剪修剪的技术要求是：绿篱生长至30厘米高时开始修剪。按设计类型3－5次修剪成雏型。修剪的时间：当次修剪后，清除剪下的枝叶，加强肥水管理，待新的枝叶长至4－6厘米时进行下一次修剪，前后修剪间隔时间过长，绿篱会失形，必需进行修剪。中午、雨天、强风、雾天不宜修剪。修剪的操作：目前多采用大篱剪手工操作，要求刀口锋利紧贴篱面，不漏剪少重剪，旺长突出部分多剪，弱长凹陷部分少剪，直线平面处可拉线修剪，造型（圆型、磨茹型、扇型、长城型等）绿篱按型修剪，顶部多剪，周围少剪。定型修剪：当绿篱生长达到设计要求定型以后的修剪，每次把新长的枝叶全部剪去，保持设计规格形态。 3、绿篱的病虫防治 山子甲绿篱，常有木虱、潜叶蛾和白粉病为害，福建茶有木、介壳虫、白粉病为害，黄心梅较抗病虫害，偶有木虱。以上虫病，用常规的杀虫剂速扑杀等和杀菌剂、多托布津、多菌灵等除治均能达效。 （三）绿化树木的管理 园林绿化中，树木种植面积并不是最大，但其所占的绿化空间最大，草地、鲜花、灌木、乔木合理搭配，体现了立体绿化的效果。习话讲：“绿树成阴，鲜花盛开”，创造了良好的小气候和优美的环境。另外，许多灌木树种植后可以通过修剪造型，亭亭屹立在草地和景点中，甚至可产生立体动感。 1、肥水管理 乔木树型高大，根系发达，根深幅广，种植时需要开正方形0.8－1.0立方米的大穴，填上肥沃客土高于平地30厘米才种植。在施肥方面，用肥种类以复合肥为主，N、P、K的比例1－3年的幼年树是5：3：2；三年以上的大树是3：2：1.施肥的次数，植后三年内，每年的春、夏、秋初各施一次，每次用复合肥1－2kg，小树少施，大树多施。施肥的方法是：小树结合松土施液肥，大树在冠幅内地面均匀开穴干施，三年以上高大的乔木原则上可不施肥。灌木树型小，以浅穴或浅沟种植为主，丛生根系浅，视土壤和树势施用适量的复合肥，液施干施结合，观花观果灌木适当增加P、K肥，观叶灌木适当增加N肥施用。绿化树木的水分管理，重在幼树，原则是保湿不渍，表土干而不白。高大乔木，根深叶茂，不存在因缺水影响生长，灌木矮小，根系短浅，盆栽地栽都要防旱保湿不渍，才能正常生长。 2、树型管理 绿化林木，通过艺术设计，认真管理，使之有稀有密，有型有款，座落有置，是绿化成功的关键之一。乔木要求树干笔直挺拔，不要过早拔掉种植时的固定拴护杆，以免引起树杆弯曲。成年大树及时锯掉不规则的树枝，对冠幅大，叶多枝小的挡风枝不锯掉，遇大风雨会折枝断干严重时连根拔起造成损失。灌木要求整齐有形有序，树形是树木不断生长和通过人工不断修剪而成，可修剪成园球型、方型、扇型、磨菇型、抽象图案、线条、柱桩、椎桩等。甚至可用铁丝编织文字或“双龙戏珠”“狮子滚球”，“孔雀开屏”等让灌木的枝叶在其中生长，通过编织修剪而成。不管乔木灌木要及时清除枯枝落叶，对大王椰、假槟榔等观茎树，要保证树干笔直干净，叶鞘大、干枯后不易自然脱落，要人工及时清除。 3、树木的病虫防治 绿化树木主要的虫害有天牛、木虱、潜叶蛾、潜叶虎、介壳虫、金龟子等。近年来在乔木灌木中木虱为害较严重，其次是介壳虫，采用常规杀虫剂、速扑杀、介特灵等均能达到防治效果。主要的病害有：根腐病、白粉病、炭疽病等，常用的防治药物有托布津、多菌灵、炭疽病等，常用浓度800－1000倍。除了药物防治外，栽培上要经常清理枯枝落叶，保持清洁，同时要排除渍水，必要时修剪后喷药。 （四）花卉的管理 “待到鲜花烂漫时，她在丛中笑……”。鲜花为人们带来幸福快乐，种植花卉，是绿化中不可缺少的项目，目的是观赏其颜色鲜艳，形态各异的花朵，花卉有草本木本和藤本之分，有些品种一生（一个生长周期）只开一次花，有些一年才开一次花，不同的花卉品种开花季节和花期长短各不相同。为实现一年四季，鲜花盛开，除了科学搭配不同品种种植外，抓好管理是关键。 1、地栽花卉的管理 地栽较多的是美人蕉、黄花草、多色花和桃、梅、杏花、桂花、含笑以及炮仗花，金银花等，在栽培上要求土地肥沃疏松，通透性好，保水保肥力强。肥水管理，前期肥水充足，以N为主，结合施用P、K，中期N、P、K结合，花前控肥控水，促进花芽分化，开花后补施P、K、N肥，可延长开花期。松土除草培土每月一次浅松表土，除去杂草，结合施肥。草本花卉，多施液肥，木本花卉，雨季可开小穴干施。植株高大的地栽花木，不能露根，适当培土，可防止倒覆。修剪覆盖，在生长中要及时剪去干枯的枝叶，另外在夏秋季节进行地表覆盖（剪下的台湾草），可保湿防旱和抑制杂草生长。病虫防治，每月打一次杀虫药，在修剪后或台风瀑雨前后喷一次杀菌剂，均有防治效果。藤本花卉管理的不同之处，是要树柱子或搭架，使之攀延生长。 2、盆栽花卉的管理 盆栽花卉在园林绿化中主要指盆栽时花和盆栽阴生植物二大类，盆栽花卉是经过二个阶段培育而成，第一个阶段是在花圃进行培育，第二个阶段是装盆后生长到具有观赏价植或开花前后，摆放到室外广场（花坛）、绿化景点中，以及亭台楼阁甚至室内的办公室、会议室、厅堂、阳台。 花圃培育盆栽花卉，首先选择各类各种时花和阴生植物，进行整地播种或扦插，（在阴棚沙池无性繁殖），幼苗期加强肥水病虫的管理，然后准备规格合适的陶瓷、塑料花盆，装上事先拌好的配方花泥（干塘泥粒65—70%，腐熟有机质10%，沙20%，复合肥3-5%），盆底漏水眼压上瓦片，装量八成，最后种上幼苗，分类摆放加强管理，长大或开花前后放至摆放点。 盆栽花卉第二阶段的管理，由于摆放分散，重点做好三防：防旱、防渍、防冻。防旱：高温炎热天气，水分蒸腾蒸发快，室外2-3天淋一次水，室内5-7天淋水一次。防渍：盆体通透性和渗漏性很差，只靠盆底漏水眼渗漏渍水，室外盆栽严禁盆底直落泥地，室内及阳台盆栽，不要每天淋水、每次淋水后观察盆底是否有滴水，如滴水不漏，一是盆土板结，适当松土，二是盆底漏水眼堵塞，及时疏通或转盆，盆栽花卉失败大多因为盆底部分渍水烂根影响生长以至死亡。防冻：热带花卉和阴生植物如绿巨人、万年青等冬季气温18°C以下，不少品种开始出现冻害，露天和阳台盆栽花卉，在低温、霜冻天气，要搭棚复盖保温或搬进暖房防冻。除了做好以上“三防”外，阴生植物要防晒，烈日下灼伤叶片，影响生长，甚至死亡，宜放于室内和厅堂及阳台无直射光的背日处。 盆栽施肥，施肥种类有机无机肥结合，木本有机为主，草本无机为主，观花的P、K、N比例是（3：2：1），观叶的是（2：1：3）施肥次数，视长势每月1-2次，结合淋水施液肥，减少干施，严禁施用未腐熟的有机肥，否则易肥害伤根，施肥量视盆土多少、能少勿多、免于肥害。必要时采用根外喷施“叶面保”、“大丰田”等，可使叶色浓绿，花期延长。换盆：为使盆栽花卉，根多叶茂，按时盛开花期长，多数多年生的木本和部分其它花卉需要换盆。换盆的时间要考虑二个因素，一是盆土多少和盆土质量、土量少质量差的早换，土量多质量好（如纯干塘泥的配方花泥）迟换；二是花卉的大小高矮，高大花卉早换，矮小花卉迟换，一般2-3年换盆一次。换盆方法：空盆放上瓦片压住盆底眼，再在瓦片上放上一把粗沙，然后将配方花泥放入三分之一，换盆前3-5天不淋水，换盆时，盆内周边淋少量的水，振动盆体，花盆侧倾，用木棍或两个大拇指，顶住盆底瓦片，边摇边压，以致盆土离盆，用花铲铲去三分之一的旧泥（最多不能超过50%），保留新根，用枝剪剪去老根，剪齐断根，然后小心放入新盆，根顺干正，填上配方花泥，压实淋透（盆底滴水）。 盆栽花卉由于分散，通风透光好，病虫较少，但要细心查看一经发现，要用手提喷雾器逐盆喷药。 另外，部分花卉对土壤PH值要求较严，如含笑、茶花等要求酸性土壤生长才正常，可淋柠檬酸水每月2－3次，土壤PH值保持4.0左右。 （五）盆景的管理 园林绿化中有少量成品盆景，置于亭台楼阁内和特需的景点中，其栽培管理与木本盆栽花卉大致相同，不同的关键之处是修剪保形，不同的盆景有不同的艺术造形，生长中树干不断长高，枝叶不断增多，如不修剪会变型失型，失去原有的设计风格特点。盆景修剪，需由有专业知识和技能的技术员，园艺师操作，该剪的剪，不该剪的不剪，千万不要破坏观赏面，失去原有流派、风格和艺术造型。

别墅景观设计论文:现代别墅庭院景观设计 摘 要：本文阐明了现代别墅庭院设计的内涵、特点、基本原理、设计中应遵循的基本原则、注意事项等，并对庭院设计的基本流程做了相关介绍。 关键词：现代别墅；庭院景观；设计 别墅庭院设计在一定经济和环境背景下，经过一定时间的发展和不断完善，日趋成熟。现代庭院设计着重于将别墅功能化、建筑环境与别墅的室内目标完美结合。本文对与别墅相关的因素进行了全面细致的整理和介绍。一方面，能够增加人们对于相关知识的了解，另一方面，希望能对现代别墅庭院景观设计的实践起到一定的指导作用，对设计灵感的涌现起到一定的引导作用。 别墅庭院设计的内涵 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 别墅庭院设计的特点 2.1舒适性和愉悦性 中国古典式园林、日本枯山水、意大利台地园、法式规则园林、英美乡村园林等是园林景观设计风格的几大流派，在园林设计风格的选取中具有典型性。但是，不论基于园林的哪种风格进行的设计，都应当以园林的功能性作为基础，居住舒适，并能给居住的人带来愉悦的心情。 2.2内容丰富 别墅庭院在注重周围环境舒适的前提下，对内部环境的功能性、和谐性、审美性都有相当高的要求。因而，别墅庭院设计的内容除了景观布局外，还应当有完善的基础设施的合理布局，主要包括起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间、储藏室、健身房、车库等基本生活设施。 2．3个性化突出 别墅是一种私人的独户住宅，人们购置别墅的目的是想要拥有一个完整的个人空间，追求居住的悦己性。因而，别墅庭院的设计更多的基于个人意愿。而每个人的喜好、生活追求、经济实力的差别也使得针对每个人的庭院景观的设计体现出一种明显的个性化特征。 2.4外部的界限性，内部的分隔性 一般的别墅的绿化环境都包含私人庭院和公共绿地两部分，公共绿地的作用在于界定各私人用户住宅用地的范围，用作公共绿地的植物材料必须具有无毒、无刺、整洁美观的特点。乔木、槐树、榆树、白蜡等植物经常作为内部庭院设计中的周边植物，起到一种分隔景观的作用。 2.5空间的延伸性 庭院的一个重要作用就是能够人为地拓展有限的室内空间，利用自然景观的合理布局起到对有限空间的自然延伸。人们除了可以在这里进行所有的室内活动外，还能够感受到大自然的风光，犹如置身野外一样，能够视野开阔，呼吸顺畅。 设计的基本原理 3.1突出中心 在庭院的景观布局中，应当在每一个视野范围内确定一个中心点，使得该范围内的布局都是围绕这一中心点展开的，这样会使得对于景观的欣赏富于条理化，并且不会造成视觉混乱和审美疲劳。 3.2水景与环境的协调 庭院中增设水景能够缓解周围各种景观造成的视觉和感觉压力，也能为整体景观增添灵气和活力。但是，水景的布局地点和形式必须要与庭院的整体风格相适应，尽可能地利用现有条件进行布局，保证整体景观的和谐性。 3.3巧设屏障 庭院设计要在有限的空间内实现景观的无限性，最重要的一点就是要善于利用自然植物作为屏障，增加视野的层次性、多维性，从而形成一种“柳暗花明又一村”的感觉，实现环境的空间拓展。自然树形、花架、攀缘植物是通常的植物屏障材料。 3.4色彩协调 庭院的景观设计不仅要保证元素类别、比例的协调性，还应当注意色彩的均衡和协调性，冷暖色搭配合理，主色调突出。 3．5内外部协调 现代别墅虽然是一户一院，但是，作为公共环境中的一个组成部分，庭院景观设计也应当注重与周围的外在环境的协调。这样，才不会在进行内外视觉转换时，有一种突兀和格格不入的感觉。别墅庭院景观设计的目的是为了愉悦身心、美化生活环境，与周围环境的不相适应会大大削减这种舒适感和审美性。 设计中应遵循的基本原则 4.1多样性与同一性兼顾 景观内容、形式、色彩的统一能够为庭院带来一种流畅的美感，但有时为了追求统一，往往会在景观的类别、外在表现、色系上呈现出一种呆板而毫无生气的状态。因而，在强调“神”即景观风格的统一时，应当注重从景观种类、布局比例、色彩对比上创造出内涵丰富的自然景观。 4.2合理配比 艺术美和建筑美有着比例美的共性，别墅庭院景观设计融合了艺术创作与建筑设计，因而，为了实现美的创造，便需要在大到局部与全局的比例，小到一木一石与环境的小局部上实现各要素的合理配比。 4.3景物间进行烘托对比 一个视野中的庭院景观布局是围绕一个中心点展开的，因而在设计时，应当利用中心点周围景观的体形、色彩、质地等与之形成一种烘托和对比，形成视觉焦点。 4.4景物间相辅相成 庭院内景物的布局是基于整体的同一种设计意图和风格进行的，因而，各景物的体态、线条、视觉印象等都应当与周围景物相辅相成。 4.5简单自然 庭院景观设计是通过人为的模仿达到一种自然的效果，因而，在景物的具体表现形式上，应当尊重景物在自然中的原始形态，以朴素淡雅为主，避免人为的过多修饰，从而，达到一种自然状态。 4.6寻求意境的原则 一个成功的庭院景观设计，不仅要能体现出主人的个性，还要能体现出一种意蕴美，能够引人遐思，引发才情。景观设计是一种艺术创作，因而，在这自然的环境中，应当蕴藏有一种可以通过五官官能感受到的画卷美。只有这样的庭院设计才能最大限度地迎合现代别墅庭院设计的动机。 注意事项 5.1庭院景观设计的地理适应性 我国南北方冬天气候迥异，因而，为了使别墅在四季都能迎合主人心意，在进行庭院景观设计时，应当充分考虑到北方寒冷气候可能带来的影响，并进行针对性的设计。北方冬季寒冷缺水的特点，要求在景观设计时要注重对水的冬景的设计和与水景布局相关的设施的维护和管理。 5.2协调季节变化 植物景观遵循着自然的四季变化的规律，有其兴衰荣枯的过程，在进行植物选取和布局时，应当进行植物变化演变的情景模拟，合理搭配植物品种和布局地点、布局形式，从而保证在自然的四季更迭中，景观更替变化，四季皆美。 5.3层次感和差异性设计 园林植物品种繁多，高低不同，形态各异。在布局当中，应当充分利用这种差异性，进行高低远近的层次安排，匍匐、直立、攀援的形态搭配，和伞形、圆锥形、椭圆形的差异组合，形成一种疏密适宜、精致而又自然的美感。 5.4选择适宜植物品种 植物布局时，不仅要考虑植物形状、比例、色彩、季节变化的协调性，还应当考虑植物品种的生长特性对于本地自然环境的适应性，选择适合本地种植的植物进行景观布局。景观的搭配还应当考虑气味因素的影响，景观间生存生长应当相互适应。最为重要的是保证景观的混搭不会产生危害人体健康的物质。 基本流程概述 现代别墅庭院景观设计会经历前期调研、初步方案设计、深化设计、施工过程中的合理纠正、竣工后的图纸绘制等基本流程。前期的调研主要是为了了解客户需求，并就可能达到的效果与客户进行沟通，深入了解实地的自然和人文环境。后序的方案的设计、深化和修正是对设计的具体落实，竣工图纸的绘制是为了方便客户以后对庭院的修改。 现代别墅庭院景观的设计应当在“师法自然，崇尚自然”的准则下，根据客户需求和实际情况，按照科学方法，合理创新，从而实现景观设计的功能与审美的一体性。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院景观设计 摘要：随着城市的建设的快速发展，我国综合国力的不断增强，国民收入也在日益提高，生活质量稳步提升，于是对内容丰富、形式多样的室外生活空间的需求应运而生。别墅凭借着其优美的环境，舒适的配套设施，安静、优雅的私人空间成为相对富裕家庭的不二选择。本文从别墅庭院的属性范围入手，分析其功能、特点、景观元素、总结出庭院景观设计的原则和方法。 关键词：庭院设计；庭院景观设计；庭院文化 任何建筑都处在一个特定的自然环境之中，与周围环境存在着某种关系。别墅本是郊野风景区的居住建筑，主要使人们能够享受大自然的空气、阳光、小溪、流水、森林、原野，这种建筑与自然环境有着极为密切的关系。别墅的设计者都十分注重地形、环境的选择及利用，求得建筑与环境的有机联系，顺应地形的高低起伏，因地制宜地布局空间，随周围的自然风貌，安排功能不同的空间并决定其“围”、“透”，从外部组合处理到内部空间的组织安排，无不考虑自然环境对建筑的影响，以达到建筑与自然景色的有机结合，达到景观设计的目的。 一、别墅景观设计的特点与独特性别墅景观设计一般包括私人庭院景观设计和公共绿地景观设计两部分，二者是相辅相成，密不可分。私人景观设计业 主可以根据自己的喜好，布置各种园林植物、水体或者小品。其中，在植物的配置上多考虑乔灌木的组合上色彩的变化。同时也要注意：一是要有美感，达到点、 线、面的布局与协调；二是要完善各种排水设施；三是要有层次感(时间延续性和空间的延展性)。公共绿地景观设计则应以绿化作为分隔，但同时需要考虑植物的无毒且无刺，最好有比较整齐的外型，便于修剪，多选用物美价廉的珊瑚、石楠和红花继木。别墅景观设计与其他景观设计最大的区别在于它整体性、 开阔性和私密性。整体性是指别墅景观设计应该是一个完整的整体，不能够独立的，山水相依，自然与建筑宛如天成。开阔性是指别墅景观设计应该保证在别墅的休闲处有好的视野性，便于远观放松。私密性是指别墅应该和外边开敞的空间相互分隔开，给人以独立休闲的空间。二、别墅景观设计要求1.别墅庭院风格的体现 别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可 分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：(1)要与主体建筑的风格协调一致；(2)作为花园一景，营造出整体气氛；(3)作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；(4)与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。 2.庭院排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。 3.考虑庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。三、别墅景观的构成要素 做好别墅庭院景观设计首要考虑的就是布局和比例，这是一种提纲携领式的艺术创意。整体布局成功与否是庭园美不美的关键。精美的庭园是由植物、面饰材料、灯 光、装饰品、水景、构筑物、园林家具、给排水等各种不同的庭园要素经过艺术的组合而成的。每一个要素都有其独特的魅力，运用起来并没有一定之规。根据实际 在每个设计项目中有所侧重，只有将这些要素有机结合，与环境及其他系统协调统一，才可以营造出比较赏心悦目的、雅俗共赏的庭院景观。 构筑物元素 主要为景墙和廊架。景墙通常有围墙、树篱、栅栏以及其他材料组成，常常把建筑和植物融为一体，可以起到屏蔽、围合或者框景的作用。廊架的主要功能是遮阴，好的遮阴构筑物取决于对一天中需要遮阴的时间。2. 植物配置 植物是园林景观营造的主要素材，所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果，在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。由于别墅庭园面积有限，栽植的植物要相对少而精，每株都要精挑细选，配置的关键是适地适树。应以1～2种植物作为主景植物，再选种2～3种植物作为搭配。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶、观花、观果等植物的使用，将赋予庭园景观丰富的色相、季相变化。3. 水景元素 水景是许多庭院里不可或缺的精灵，它可以与庭院中的一切元素组合。主要有池塘、溪流、瀑布跌水、涌泉、泳池等形式。由于水景工程建设难度相对复杂，后期日常维护管理费用相对昂贵，需要设计师提醒业主要综合考虑，慎重选择，以免为日后生活平添苦恼和安全隐患。4. 园路配置 别墅园林设计中，园路是特色彰显的重要形式，主要要突出“窄、幽、雅”。园路无需太宽，可以节约土地；因该是曲折的造型，使人们产生层次感，感觉幽深，使庭院凸显宽旷；雅应该使庭院有种多而不乱，少而不空的美感。5. 小品配置 通常指假山、花架、雕塑等各种可摆设的物品，园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品配置应该做到惊心琢磨、剪裁得体。 6. 灯光配置 在庭院中，夜景效果也越来越得到人们的重视，灯光配置是构成夜景的主要元素。灯光配置按功能划分主要是道路照明和景观照明，道路照明主要是行车走路时灯光能满足看清道路周边情况的需求；景观照明是由水景照明、植物照明、道路照明构成，能渲染庭院夜间氛围，烘托重点景观。 四、别墅景观施工（1）土方工程。施工准备工作：①清理场地;②排水。排除地面水，根据施工区特点在场地周围挖好排水沟；排除地下水一般采用明沟，引至集水井，并用水泵排出。土方工程施工包括挖、运，填、压四个内容。（2）园路工程。主要内容为放线、铺筑基层、铺筑结合层、铺筑面层、安置道牙。（3）水池工程。根据具体庭园水池的面积大小，使用人工水源或机械水源，设置进水、溢水的管线后。再于池底铺设基底毛石，池壁呈自然的缓坡，让景石与卵石镶嵌于混凝土砂浆上，池中植适量的水生植物。 （4）植被覆盖工程。在进行庭院景观植被设计和施工时，通常要选择容易成活、生长健壮、无病虫害、根系发达和外形端正的苗种，同时在种植之前，苗种必须经过修剪，提高种苗的成活率，在种植比较大的乔木时，要设计支柱支撑，防止树木倾倒。最后在进行植物种植时，需要考虑天气、季节等因素。结语别墅是流淌的园林生活，一定要配有相应的园林景观设计才能彰显出别墅的独特魅力和价值，当然一个成功别墅景观作品的建造，仅仅依靠完美的设计理念是远远不够的，还需要精心的施工以及后期细心养护加以配合。因此，任何一个别墅庭院的成功需要每个环节和各个方面完美综合的结果。 别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计综述 摘 要：庭院是别墅区别于普通住宅的最大优势，也是别墅规划设计中的重要部分。由于别墅市场的多样化，各种容积率的别墅规划设计使得别墅具有丰富多样的庭院空间模式。别墅提供的居住体验应该是户内休憩和户外活动的结合，别墅建筑之外的环境，却能使自己真正置身于私家花园，享受到清新自然的优美景色。如何使别墅庭院更好地满足不同人群的需要，更好地和室内空间配合，是本文主要探讨的问题。 关键词：别墅；庭院；景观；设计 1 别墅庭院设计概述 1.1 概念 庭院设计的一种，专指借助于景观规划设计的各种手法对别墅的环境进行优化设计，满足人们的各方面需求，不同于一般的大众庭院设计，对于各方面的要求更高。 1.2 设计范围的特性 1.2.1 别墅庭院设计范围及要求。别墅庭院一般指在环境优美的地带或私人住宅基地，供人居住和休息的独户住宅，它由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间、储藏室、健身房、车库等几部分组成，能包容日常生活的基本内容，并具有一定的舒适性、实用性、灵活方便性、轻巧简洁性。由于拥有别墅、私人庭院的人群生活品味不同，个人喜好和经济实力不同，文化素养和休闲娱乐风格不同。要想协助业主做好私人庭院的绿化美化，就要求设计人员必须具备较高的综合素质。 1.2.2 特殊性。别墅庭院是属于业主个人的私有空间，业主建设可随心所欲，但必须掌握几点：一是耐看，在面积不大的空间中营造出既省钱省力，又典雅别致的布局；二是考虑排水坡度及排水设施的配套；三是注意防火、防盗；四是方便业主生活起居。 1.2.3 周边植物与公共绿地。周边植物的配置应考虑能起到分隔作用，如乔木，如槐树、榆树、白蜡。公共绿地主要是指每户私人用地之间的界限，目前，常用简单的栏杆、绿篱或灌木丛。要求植物材料无毒、无刺，外型整齐，且耐修剪的植物，如水蜡、珍珠梅、连翘等。 1.2.4 空间的延伸。庭院是人为化了的自然空间，是建筑室内空间的延续。人们除了室内空间的活动外，还需到室外空间中呼吸新鲜空气，接受阳光的抚慰，领略大自然的美丽，融入自然环境之中，感受聊天、散步、娱乐等日常休闲活动，使人们身心得到放松和休息，这就是别墅庭院中的主要景观要素。 2 设计基本原理及布局 2.1 设置突出焦点 小庭院空间有限，切忌把所有的庭院元素都运用在上面，那样会显得杂乱无章。在设计中可以设置一个焦点，强化焦点，其它元素均起到衬托作用。焦点可以是水池边上的一件动物雕塑，也可以是一组坛罐，焦点要与庭院风格相协调。原则上，同一视野中只能有一个焦点，因为焦点多会导致景致混乱。在设置焦点时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突。 2.2 合理布置水景 在处理空间狭小的庭院时，设置水景能够有效地起到加大庭院视觉空间的效果，但前提是水景与整个庭院风格相吻合。在角落或靠墙处，水池可以最大限度地利用狭窄的场地，而壁泉和繁茂的背景植物能够用来增加水景的深度。 2.3 用植物做屏障 在相对较小的庭院中，划分不同区域时，既要设置得当，又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，比如，运用花架或攀援植物来制造屏障。 2.4 协调景物色彩 在考虑庭院植物元素时，植物色彩要协调，例如，橘红色的基调，橙黄、橘红、粉红等色调组合在一起，既统一，又协调。 3 庭院风格的选择 庭院有多种不同的风格，一般是根据园主人的喜好确定基本的样式。庭院的样式可分为规则式和自然式2大类；从风格上私家庭院可分为4大流派，中国式、日本式、法国式和英国式，4大流派文化特征不同，景观要素也不同。一是中国式别墅庭院意境深远，构图以曲线为主，一般是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品；二是日本式是杂木式庭院与茶厅，它源自中国秦汉文化，往往融自然风景于庭院之中，给人清雅幽静之感；三是英、法式别墅庭院以规则式布局为主，它以建筑原则进行设计，是建筑轴线的延伸，庭院中建筑与其它造园要素之间处于相对分离状态。 3.1 造园条件 光照、通风、土质、物候条件、面积大小及家庭成员的需求，是打造别墅庭院的先决条件，光照、通风、物候条件是别墅花园、树木花卉栽培的硬件条件。面积大小和家庭成员的需求是庭院植物种类和搭配方式限制的主要因素。 3.2 布局形式 3.2.1 规则式。构图多为几何图形，规则式别墅庭院又分为对称式和不对称式。规则对称式表示庄重大方，给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉。 3.2.2 自然式。设计一般不采用明显的人工痕迹造就的结构和材料。设计手法上追求“虽由人做、宛自天开”的造园美学境界，即使一定要建造一些园林小品构件，也要采用天然木材或当地的石料，及当地民间民俗化的砖瓦、石制品。巧妙地利用一些古老的旧器物，充当庭院的景观，使之融入周围环境。 3.2.3 混合式。大部分别墅庭院都在营造混合式，它的特点是规则中有自然，自然里又兼顾规则。它有3 类表现形式：规则的构图元素呈自然式布局；自然式构成元素呈规则式布局；规则的硬质景观与自然软质景观自然衔接。 4 设计所用材料及其特点 4.1 植物的季相景观 园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征，掌握应用季相变化能提升庭院的价值。春有繁花似锦、山花烂漫、生机盎然；夏有绿阴暗香、林草茂盛、百花争艳；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果，美不胜收；冬则翠绿常延、常青松柏、坚韧挺拔。把不同季相应用到园林艺术中，构成四季演替的时序景观。 4.2 植物造景 园林植物作为营造优美庭院的主要材料，应具有独特的姿态、色彩、风韵之美。园林植物形态各异，变化万千，依据植物的生态习性，把握园艺技巧、合理搭配、层次分明。应用造园构图的方式决定孤植、丛植、对植、群植，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。 4.3 植物文化及意境创作 4.3.1 园林风水。家园是心灵放松休闲的地方，运用深奥的植物文化元素，寄托庭院现代人的隐逸情怀，祈求别墅庭院的建造顺应人与自然之间的和谐关系。栽培温馨适当的树木、花草，摆放几盆含意深雍的花卉，不仅使别墅庭院增辉，又能达到改变庭院风水的目的，使别墅庭院主人居住其中倍感优雅舒适，有安全感。对家人的情感、健康、人际交往、事业、财运、祈福都会产生帮助。风水景观设计是影响户外环境诸多因素中最根本的因素，小园林的风水设计由以下几个因素构成：周围环境的风水气候；别墅主人或开发商特殊的需求和限制；别墅主人审美趋向。别墅园林风水景观设计就是要把这些因素进行完美结合，使园林景观既满足了主人的使用需要，又保证中国住居文化“天人合一”、“趋吉避凶”理念的心理需求。 4.3.2 植物的布局技巧。庭院里的植物品种不宜太多，但要精。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物层次要清晰，形式简洁而美观，不同植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差异。 5 结语 现阶段别墅庭院的建造还处于不断发展中，需要对有关园林设计、施工建造与养护管理等方面进行探讨和总结，并积极推进其健康发展，避免经济上的损失和时间上的浪费。别墅庭院的设计的最终目的还是要舒适、方便、优美，因地制宜、经济实用。 别墅景观设计论文:浅谈别墅园林景观设计及植物的配置 摘要：随着人们对生活品质追求的提高，别墅作为高档建筑逐渐进入了人们的视野。如今的别墅不仅只注重建筑设计，同时也开始关注于别墅的景观设计。 关键词：别墅园林 景观设计 植物配置 前言 现在的私家别墅花园设计往往忽视了使用者的真实需要，而一味地追求华丽、高贵的品质包装，致使别墅花园的设计迷失了方向。因此，私家别墅花园景观设计需要有针对性地进行精致化设计。 一、别墅园林景观构想 1把握庭园与建筑的关系 现阶段的别墅小区在建设过程中，大多采用先建筑后庭院的建设模式，别墅建筑的位置确定后才进行庭园设计，很容易出现主次不明的情况。在庭园设计过程中，要着力分析别墅建筑对庭园空间的分割，充分考虑停车、建筑人口的实际状况以形成两后的空间效果。另外，还应注意庭园是别墅建筑室内空间的延续，要尽可能的使住户在室内拥有多个获得美好画面的观赏点，开敞空间与闭合空间组合，“佳则收之，俗则屏之”。 2拓展庭园的休闲空间 庭园空间是对建筑内部空间局限性的弥补和改进，形成了内外结合的活动空间。休闲是人类生活的目标，对休闲空间的拥有是人类生活所必需的。休闲空间由休闲活动主体和休闲设施条件两部分共同构成。庭园较为通透的空间界定有助于从外界景观自主获得的一定广度和深度的良好印象，另一方面为主体有目的的休闲活动提供了场地，满足人们进行自发性、娱乐性和社会性活动的需要。 3庭园空间营造 目前庭园空间建设主要有两种模式：一是统一规划统一建设，二是不统一规划不统一建设。前者有助于把握小区整体景观的协调统一，后者有助于发挥住户的主观能动陛，创造各具特色的园林景观。但总的来说，作为园林没计师应把握好以下要点： （1）结合周边景观，合理布局 庭园设计不应仅局限于场地本身，应对周边景观细致分析与研究，对于业主交流，获得业主对庭园功能的基本诉求，对场地进行合理的区划。在对场地的各使用空间获得较深刻认识的基础上，通过园路将各区组合起来，形成一定的景观序列，创造出能在一定程度上反映了别墅主^兴趣与爱好的庭院景观。 （2）精细刻画入口景观 注意庭园入口与建筑的协调统一。庭园入口处构筑物的贴面材料应采用与建筑外墙体同样的材质，门扉部分可采用与建筑外观形成虚实对比的形式，如铁艺铸件，传统之中不乏现代气息。人口的设置除充分考虑交通、停车需要，应适当布置植物群落。如场地中有姿态优美的乔木，应尽量予以保留，适当设置花池或新植植物，力求达到浑然—体的效果。 （3）开拓园艺蔬果区 现代快节奏的生活导致越来越多的人渴望获得宁静淳朴的乡村体验，在庭园中选择部分较偏僻区域设置旒果园，一方面业主可根据需要栽种不同的蔬菜，感受大自然的原始亲近感，重拾心中久违的农家田园野趣，满足住户体验种植乐趣的需要。另一方面蔬果园空间形式较舒朗，具有类似草坪的观赏效果，却比草坪有更好的实用价值。在私人庭园中开设蔬果区不仅有历史传统，对于丰富园林景观景观也有着重要的意义。 （4）园路及通道 a园路 精致化设计抛弃了有园必有路、有路必曲径通幽的设计手法，而是尊重现有别墅花园面积普遍小的现状重新整合设计方案，不单把园路作为赏景的路线，还把路作为景的一部分来创造。别墅花园的园路设计主要在铺装材料上做文章。铺装材料的形式与质地十分重要，因为铺地的形式和路线起着传递庭院设计者意图和使用者审美价值的作用。花园内同一空间，园路的同一走向用一种式样的铺装较好，可以使全园富有变化，从整体上看又达到了统一中求变化的目的。路面块料的大小、形状，除了要与景观、空间相协调，还要适于自由曲折的线型铺砌，尺寸模数也要与路面宽度相协调。 b通道 通道是指从院门到住宅人口之间的空间。目前通道的设计一般被认为是可以忽视的环节，认为用简单的铺装结合出人方便就可以了。而精设计通道时，还要考虑从大门到房间人口的整体性，甚至要考虑到如何与周边的街景协调，如何作为街景的一部分而参与景观建设等内容来进行规划设计。精致化设训 的设计师要负责考虑花园与周边景观的协调，至少应该让房主意识到在设计大门周围景观或通道时，自己的行为是构成街景的重要因素。因此设计师要与房主达成一致，设计出能与周围景观保持协调，并能陶冶过往行和来访客人晴操的作品。 （5）巧妙布置小品设施 别墅住户在庭园空间中进行的社交、休闲活动，需要提供必要的硬地平台和小品设施。设计师应有效组织各层次、功能需求的硬地活动空间，相应布置各型小品设施，一方面满足住户活动需要，另一方面通过小品设施的个体形象丰富空间层次，形成视线焦点，反应业主的生活品昧。 （6）绿化布置，适地适树 根据庭园立地条件，应可能保留利用场地内现有植物，适地适树。配置植物群落时应充分认识各植物的生态习性，仔细分析场地内土壤、日照、排水等因素，达到绿化与场地风貌的协调统一。 植物的配置 1主景植物突出 根据别墅的地形地貌配置不同形态、观叶及观花的特大乔木，注重应用乡土树种，如桃花心木、朴树、幌伞枫、刺桐、芒果、鸡蛋花等。 2明显季相变化 植物随着一年四季的变化而不同，根据四季的变化创造季相景观，由于南方的气候变化不明显，特别是冬季，植物大多为常绿树，为避免植物的单调，应配置适量的落叶树，落叶树的比例为l／3～1／4较合适。按季节的变化山庄选择了春、夏、秋、冬季都有花开放，做到四季有景，做到一片一个季相，或一个组团一个季相。如乔木洋紫荆、黄槐、大叶紫薇、刺桐、木棉、红花楹，荷花玉兰等：灌木龙船花、勒杜鹃、琴叶珊瑚、桂花、山茶花等。 3植物层次丰富 植物配置注意乔木、灌木、地被及草结合，高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高环境质量。植物分层配置，用不同高度的植物搭配，使色彩和层次更加丰富，3m以上的乔木层可多选用开花植物，不同花期的种类分层配置，可使观赏期延长。如洋紫荆、黄槐、鸡冠刺桐、小叶榄仁等；2至3m的灌木层有星光榕、桂花、茶花等；1至2m的球型有红继木、黄连翘球、灰莉球等：0.5m的地被层龙船花、彩虹竹芋，长春花等。 4色彩搭配鲜明 植物的色彩表现形式就是色块的效果，色块的大小可以直接影响对比与协调，色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，充分利用植物的观赏特性，进行色彩组合与协调，选择色度对比大的植物进行搭配效果明显，可给人强烈醒目的美感。如金黄和鲜红组合有金连翘、洋紫苏或洋苋等；白红黄组合有星光榕、亮叶朱蕉、琴叶珊瑚、金连翘等；黄紫白组合有黄榕球、蚌兰、银边草等。 5注意私密性景观 别墅的公共景观空间与私密性景观空间(私家庭院)的联系与分隔是重要的环节，由于别墅布局比较紧凑，连排别墅的每户私人用地之间存在的界限，为了强调私密性，铁花围栏隔断使用了藤蔓植物使君子和花叶勒杜鹃，私家庭院周边适当种植竹类、散尾葵、垂叶榕等作为绿化分隔及遮挡。 结束语 别墅园林景观营建要充分体现园林景观的特点，具体情况具体分析。设计师要不断提高自己的艺术素质，准确把握景观艺术的真谛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，因地制宜地创造出和谐的景观形象，使景观设计达到预期的最好效果，使人们生活在舒适、方便、优美的良好景观中。 别墅景观设计论文:浅论别墅庭园的景观设计 摘要：随着社会和经济的发展，人们对居住的要求越来越高。别墅以其环境优雅、分门独户、居住方便、彰显品味等优点，越来越得到高品质生活人士的青睐，与此相关的别墅庭园景观营造，也得到越来越多的关注。 关键词：别墅;庭园;景观;设计 一、别墅庭园景观元素概述别墅庭院景观元素可分为两种类型： （1）包括道路铺装、山石水体、绿化、景观建筑（亭、廊、花架等）、雕塑小品、庭园家具（休息坐凳、遮阳桌伞、信报箱等）及景观灯具等物质元素。 （2）由精神、文化、意境等诸多元素的构成，即心理感受，体现的是庭园的精神内核与气质。别墅庭园是两者不可分割的统一体，精神内涵通过物质元素表现出来，物质元素有了精神内涵而具有文化性和活力。我国先人对居住环境有着自己的理想模式，诸如“宁可食无肉、不可居无竹”，“小桥、流水、人家”等环境文化意境，体现了物质与精神构成环境景观内在的必然联系，具体表现在别墅中的庭园环境亦是如此。 二、别墅庭园风格定位 私家庭园有多种不同的风格，目前从风格上可分为四大流派:亚洲的中国式、日本式、 欧洲的法国式和英国式。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。然而，时至今日纯而又纯的单一风格已不复存在，设计中通常找到符合和最能代表不同风格标志性的符号和要素，来体现出相应的风格。过去具有典型日本庭园风格的杂木式庭园与茶庭，往往融自然风景于庭园之中，给人清雅幽静之感。但日式庭园与西式建筑两者难以统一，而日式建筑与规则式庭园也格格不入，因此庭园风格要考虑到与本身场地、建筑风格、室内风格之间的协调性。除了要考虑协调外，一般还需要参考业主的喜好确定其基本样式。因为私家庭园不同于其他公众景观的设计，有着强烈的个人意识。有的业主喜欢曲线型东方神秘气息的花园，有的业主喜欢直线型整齐规则的花园。所以尊重客户个人喜好在一定程度上也会影响风格的定位。 三、别墅庭园总体景观设计 庭园景观布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲挈领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。真正完美的庭园，不仅要做到“四季皆有景”， 更要做到“时时皆有景”。 （1）景观焦点庭园不分大小，一定要突出重点，即要有一个景观焦点，它可能是一株造型十分美丽的树木，也可能是一个假山石，或许是一个露台、花架甚至是装饰小品，当然也或许是一个赏心悦目的水池，瀑布等。但选择时不宜太多，要有景观焦点统领整个庭园， 突出重点才有特色。 （2）庭园道路庭园不论大小，道路的铺装是必不可少的。道路既是交通的需要，又是游园的路径，一切景观都要围绕着它来布置。较大庭园设计中，不仅要考虑主干道的设置， 还要妥善安排园中小路，这些小路穿插于小溪，树林及草地之间，有利于创造贴近自然的氛围，至于小型庭园更应该如此。路面的铺装组合尤为重要，不同质感，以及规则与不规则的材料，不同的铺砌方式，运用别出心裁的设计都将会创造出极为丰富的意境，并带来神奇的艺术效果。 （3）庭园色彩。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶植物在花园的设计中很重要，绿色中嵌有白斑的斑叶植物，比纯绿色种类明度高，可将花坛衬托得更明亮，其他具有橙色、红色及紫色叶的彩叶植物，可形成强烈的对比，增加色调的明快感。 （4）庭园小品庭园。小品是最能体现花园特色的地方，在私家花园中可是起到了画龙点睛的作用。庭园小品可用金属、玻璃、石材等等制作。尤其是木材的应用，如户外家具、休闲平台、花槽、花架、秋千椅、围栏，无论用在庭园的哪个角落，都会给人一种温馨、自然、和谐的感觉，满足人们对自然回归的迫切渴望。 四、别墅庭园水景设计 水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水景形式可设计得丰富多样，可静可动。一般以水池为主，有时亦做成小型瀑布或小溪。即使是面积较小的私家庭园设置一个小型水池或带水景的小品，哪怕再简单，也通常能带来无限的乐趣。静态水池，配以水生植物，养以观赏金鱼，令人悠闲自得；动态水景如小型喷泉、瀑布，“垒石以激水，其形如帘，其声如瀑”，潺潺流水，悦耳动听。设计时要做到水石结合，水草结合，水花结合，巧妙设计池型，合理选用材料，以创造出诗情画意，在浑然成趣中，自得其乐。一般来说，水池设计要考虑到以下三点： 第一，水池方位的选择。应该以住宅的方向来判断该在哪个方位挖水池，然后再确定以何种形式、形体来开挖。中国人自古以来都喜欢选择背山面水的环境盖房子，如果“水”在住宅后则与基本格局背道而驰，让人在心理上产生一种不安全的感觉。因此，在“水”的安排上就更加要注重细节上的讲究，如若在住宅的正后方设置水池，则不宜深挖地下，而应在地面上高筑池墙以建成水池。第二，水池与住宅的距离。水池不宜太接近住宅，否则，阳光容易折射反照入屋内的天花板，令人觉得头晕目眩。第三，水池形状设计。无论是设计池塘、游泳池，还是设计喷泉，类似圆形的形状是最合理最科学的。从风水来来说，能够藏风聚气，以体现主人品格高雅，而且安全易清洁。 五、别墅庭园绿化设计 要形成花园的特色，植物是非常重要的环节。对于许多庭园来说，植物就是庭园，庭园是种植的艺术，特别是一些小庭园，植物的配置决定设计的成败。根据作者的实际经验，庭园的植物配置要注重以下几点：（1）出于传统的居住心理，人们通常喜欢在入口处采用“对称”的方式，以表现庭园入口的大气、整齐、肃洁的氛围。表现在植物方面，则是左右对称种植品种相同、形态相似的植物，如枝条虬曲、形态优美的罗汉松，或是修剪成整齐柱状的福木等等，看似两个卫兵守护在家门口，与摆设石狮、小象、麒麟等吉祥物的功用如出一辙。（2）俗话说“大树底下好乘凉”，庭园中通常会有一株主景树，主景树要求规格较大、枝叶茂密、形态优美，既是庭园中主要的视觉焦点，又可为人们的生活提供观赏、遮阴等乐趣。主景树可选已长成一定规格的全冠假植苗，通常品种有桂花、五味子、樟树、冬青等。（3）庭园中选取乔木品种时须注意，因庭园面积有限，不宜选取生长快速、根系发达的品种，如榕树类、黄槿等，以免因树木快速生长侵占空间导致庭园狭仄，或因根系过于发达导致其他植物生长受限。这就要求选取品种之前要对植物的生长个性有较为详细的了解，要预料到植物生长的状态，从而避免出现种植了好几年的大树因长得太大而不得不忍痛移栽或干脆锯掉的后果。（4）选取植物品种时还需注意当地的习俗和住户的好恶，以免选取了不吉利不恰当的品种。如国外景观通常喜欢采用松柏，特别是用柏类营造各式绿篱。但是在国内，松柏通常被用在庄严肃穆的陵园等地，不适合用于私人庭园。 （5）在搭配植物时，不能再简单的讲究四季常绿，月月鲜花盛开，要做到赏型、赏叶、赏花、赏果相结合。而更讲究植物的香化，大多数香化植物对人体有疗养保健的作用，应为每个季节都准备一些香花植物。桂花、栀子花是很多花园的首选；茉莉、兰草、梅花、金银花等都常运用于花园。 植物的选择要与整体庭园风格相配，植物的层次要清楚、形式简洁而美观。一般来讲， 庭园里的植物种类不要太多， 应以一二种植物作为主景植物， 再选种一二种植物作为搭配。面积较大的宅园可以选择的较广泛， 但在种植时必须顾及到整体的一致性， 避免相互冲突。而狭小的宅园可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。 设计时要考虑增加一些低养护成本的植物，一般讲花墙植物，地被植物，灌木状植物都是低养护植物，此外适当增加一些硬质铺装，也会降低长期维护费用。 六、总结 在别墅庭园景观设计时应当以人为本，充分了解家庭成员的组成及喜好，尊重自然条件和人文历史，尽可能的把人的智慧巧妙地融于各景物之中，创造出一处舒心怡人的居住环境及精神家园。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院的园林景观设计 摘要：别墅庭院作为一种建筑形式，在国外历史比较悠久，漂洋过海来到我国的时间很短。本文就别墅庭院园林景观设计的一些问题进行讨论，并提出一些看法，希望有助于相关设计人员的工作。 关键词：别墅庭院;园林景观 别墅，也称别业，是指建在环境优美的地带、供人居住和休憩的独户住宅,是居宅之外用来享受生活的居所，通常是社会上流人士的第二居所而非第一居所。随着我国经济的飞速发展，人们的生活质量有了很大的提高。随之出现了很多别墅庭院，人们对庭院文化也给予了很多关注。建国以前的几千年里我国几乎没有公共绿地，只有皇家园林、寺庙园林和少数达官贵人的私家宅院。别墅庭院作为一种建筑形式，在国外历史比较悠久，漂洋过海来到我国的时间很短。我国别墅庭园景观设计是新生事物，还处于初级阶段，存在良莠不齐的现象。它是园林景观设计的一个重要分支，由于地域、文化、习俗等各方面的差异，我们在设计过程中不宜照搬国外的庭院模式，更应与本国本地的文化底蕴相融合，创造出有独特风格的作品。 1 别墅庭院园林景观设计概况 1.1 设计要点 按照建筑形式可分为: 独栋别墅、联排别墅、双拼别墅等类型。面积分别为1000m2以上、400--600m2和200m2左右。无论是哪类别墅, 都讲究建筑与景观的统一, 人与建筑的和谐。别墅比其他类型住宅最大的优点, 是接近自然。因此环境绿化是别墅优劣的重要标志之一。不仅构成了评审住居地生活总体价值的一个重要组成部分, 同时也一定程度提升房产潜在的投资价值。 1.2 风格 庭园的样式可分为规则式、自然式和混合式三大类, 从风格上大致分为: 中式、日式、法式、英式、意大利式、地中海式、美式等。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。要充分考虑庭园风格与建筑物之间的协调性。总体来说以一种风格为主, 有选择地混搭其他风格, 再加入一些现代的设计手法和地域元素, 可以创造出很有新意的、个性化的庭园景观。 1.3 范围 一般的别墅环境绿化都包含私人庭院和公共绿地两部分，两者相辅相成，缺一不可。别墅庭园是属于业主的私有空间, 业主可根据自己喜爱, 在其中布置各种园林绿化植物或饰品。 2 别墅庭院景观设计要素 做好别墅庭院景观设计首要考虑的就是布局和比例，这是一种提纲携领式的艺术创意。整体布局成功与否是庭园美不美的关键。精美的庭园是由植物、面饰材料、灯光、装饰品、水景、构筑物、园林家具、给排水等各种不同的庭园要素经过艺术的组合而成的。每一个要素都有其独特的魅力, 运用起来并没有一定之规。根据实际在每个设计项目中有所侧重, 只有将这些要素有机结合, 与环境及其他系统协调统一, 才可以营造出比较赏心悦目的、雅俗共赏的庭院景观。最受称颂的当属水景、烧烤处和独特设计的庭园构筑物。园林家具大致有桌椅、果皮箱、各种花器、遮阳伞、树池篦、路缘石、小栏杆等, 运用得当也会给庭园增色不少。 2.1 植物元素 植物是园林景观营造的主要素材, 所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果, 在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。由于别墅庭园面积有限, 栽植的植物要相对少而精, 每株都要精挑细选, 配置的关键是适地适树。一般经验是应以1--2种植物作为主景植物, 再选种2--3种植物作为搭配。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一, 对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶、观花、观果等植物的使用, 将赋予庭园景观丰富的色相、季相变化。 2.2 水景元素 水景是许多庭院里不可或缺的精灵, 它可以与庭院中的一切元素组合。主要有池塘、溪流、瀑布跌水、涌泉、泳池等形式。由于水景工程建设难度相对复杂, 后期日常维护管理费用相对昂贵, 需要设计师提醒业主要综合考虑, 慎重选择, 以免为日后生活平添苦恼和安全隐患。 2.3 构筑物元素 花架、小亭、桥、围墙、栏杆、大门、花池等, 是庭院中体量较大的景观元素, 是庭园最吸引眼球, 也最能体现风格的要素。特别要注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置、比例是否协调呼应。要符合业主人体生理尺度, 宜小不宜大, 要原汁原味, 借鉴不等于照搬。 2.4 面饰材料元素 面饰材料包括路面和各种墙面的面层使用, 常用的材料有各种规格的透水砖、石板、卵石、页岩砖、花岗岩、彩色水泥艺术地坪、仿古砖、木材等, 有天然和人工之分。它们通过色彩、质感和引人入胜的图案, 帮助强调风格和个性。尽量不要超过3种。要与整个庭院、建筑及周围环境的风格相统一。 2.5 灯光元素 灯光是庭院的眼睛, 延长人们在户外停留的时间，是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品。主要有地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯、射灯、水下灯等形式。在考虑艺术性的同时更要关注节能、环保及安全问题。 3 庭院园林景观的具体设计 3.1 设计前调研 在符合园林美学、生态环境协调的大原则下, 设计师要与业主及家人充分多次沟通, 力求满足业主愿望及功能需求, 设身处地从业主角度考虑, 适当启发和引导, 赢得业主的信任,确实做好业主的参谋。切忌为了得到商业利益而放弃原则, 一味迎合盲从。实地勘查和基础测量是必不可少的环节, 亲临现场感受小区整体文化、建筑、人文氛围, 周边自然大环境、小环境的气候, 光照、通风、土质、包括区域内公共绿地等相关资料。尽量多角度拍摄现状照片。不能闭门造车, 漂亮的图面效果只能是暂时的视觉满足, 对后期施工毫无实际价值。踏实、追求完美和谐的敬业精神是合格的设计师必备的职业素养之一。 3.2 建立初步方案设计 营造一个美丽庭院的第一步就是要做好规划设计, 确认庭院风格。一般是根据个人的个性和喜好, 可通过以往相似案例和实景图片辅助, 帮助业主梳理、归纳想法, 来确定其基本的样式。环境条件、家庭人员组成及养护能力、家庭的生活方式, 庭院面积的大小, 家庭人员组成与年龄结构等多种因素左右着庭园样式的选择。每种风格都有着特殊明确并易于识别的元素。要善于使用设计元素体现设计风格。挖掘、开发业主淘换来的物件, 在自己的庭院里留下个性的烙印, 意想不到的创意在不经意中产生, 焕发独有的光彩。 3.3 按实际情况深化设计 在几种初步设计方案中筛选出基本设计方案后, 才可以进入深化设计方案阶段。兼顾美学与实用功能是对我们的最大考验。中国传统的对景、借景、障景、框景的设计手法, 都可以在庭园景观设计中借鉴应用。平面构成、立体构成、色彩构成的运用也是贯穿在整个设计过程中。注意要“留白”，就是要留有余地, 要学会取舍, 要有弹性, 以适应将来的需求变化, 不断填充。 3.4 设计施工图 根据相关技术规范进行科学地施工图设计，同时也进行相关的技术设计，包括竖向设计、种植设计、照明系统、给排水系统等。发现从工艺上实施不了的想法, 要勇于推翻, 及时修改调整方案，防患于未然。按照图纸进行施工, 根据现场实际不断修正, 二次创作和完善也是必不可少的。 3.5 竣工图的绘制 将建筑架构、各种管线真实反映在图纸上, 便于业主将来的维护。 4 结束语 构成庭院的元素很多, 必须对每个元素进行细致的分析与探讨, 并在“师法自然, 崇尚自然”的总原则下进行景观设计, 是创造怡人的庭院环境的重要前提。 由于我国是一个拥有5000年悠久历史文化的国家，在园林景观设计上向来注重“风水”，传统的“风水”格局在园林景观设计中对坐向、采光、空气流通以及心理疏导方面有一定的指导意义，更重要的是，不少的业主比较注重传统“风水”格局。所以，在别墅庭院的园林景观设计中必须充分考虑业主对“风水”格局的要求，在心理层次上让业主得到最大的满足，这样才能做到在不失自身园林景观设计风格的同时满足业主的需求，达到设计单位和业主双方共赢的目标。 别墅景观设计论文:对人性化的别墅区景观设计的一点浅见 摘要：根据作者从事园林景观设计多年的工作经验，本文主要对别墅区设计的不同案例进行分析，总结出其要素及特点。 关 键 词: 景观；空间构成；视角；舒适愉悦 0前言 随着人们生活水平的提高，人们对居住的要求，不再仅仅只为满足于住，而更多追求舒适化。而别墅区楼盘拥有较为突出的环境优势，并多位于市郊或近郊区，使之成为人们躲避高密度城市区的一处避风港。但如何更好地发挥别墅的环境优势，并更好的融合其使用功能，使居住者在其中既能品味世外桃源感觉，又能舒适便利地居住其中呢？本文认为可以从以下四个要点进行关注及探讨—— 1 室外公共园林外部景观优势发挥及院落的作用 1.1 室外园林景观的优势利用 别墅区的室外园林可以归纳为主景区园林及组团院落园林两个部分。主景区园林往往利用别墅区当地得天独厚的天然优势，并成为贯穿整个别墅区的一个主线。如图所示： 它以当地原有大小水面为依托，保留原有地形特点，形成多个以水面联系的居住组团。此时，室外的主水景不仅是最重要的景观表现，同时也是空间构成和划分的重要手段。 1.2 组团院落园林的邻里关系布局 随着时代的发展，购买别墅的客户群如今更加愿意与邻居共同交流、分享他们成功的喜悦。因此当他们买一栋别墅更倾向于考虑在一个温暖的、亲情的邻居氛围进行交往。这是别墅市场最近的发展趋势，所以应该有全新的组织空间形式满足他们的要求。室外公共园林此时正可以利用其共通同用的特点，弥补别墅区私家独院在邻里关系较为薄弱的缺憾。因此我们也应该在设计中有意识地采取不同的邻里空间模式，特别注重小群体的营造。 要制造邻里关系就应有灵活的规划布局，传统的平行邻里关系显得比较独立。而当独立的房子围合起一个共用空间后，情况就改观了，只要处理好视角和透视关系，就会感觉邻里更亲近。下面就是一个典范例子： 该图的景观风格为传统的西班牙式，然而在室外公共空间的营造上却独具匠心，巧妙地利用独栋别墅的围合形成和谐的邻里沟通空间。 2 私家花园的私密性及如何更好地营造内部景观 2.1 私家花园半私密空间的发挥与利用 在环境行为学的研究中表明，人更愿意在半公共、半私密的空间逗留，这样可以增强对既有公共空间的参与及体验感，好的过渡空间（如露台、阳台、建筑入口处等）设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。往往过渡空间越充分，越有余地，居家的私密性就越强，越少外界干扰，也就越能体现其居住价值。 2.2 私家花园私密效果表达形式 私家花园的整体私密围蔽效果可以使用围墙、栏杆、绿篱等多种形式。但这三种形式都应充分考虑外围景观视线的引导性，前院面对别墅区道路，围墙栏杆或绿篱就应相对高或较为围蔽。而如果是景观视线较好（如后院可以望到主水景）就应积极通透视线，使用户能够最大限度的享受室外景观带来的视觉效果。 2.2.1视线的分割 用墙体、绿篱和攀缘植物分割当分割体的高度在30厘米至60厘米时，空间还是连续的，人坐着也能向外观赏，没有封闭感，但空间是隔开了。当分割体高度在0．9米至1．7米以上时，视线受阻，出现封闭感。随着高度的增加，封闭感增强。 2.2.2 地面高差和铺装的变化 根据不同的使用功能，改变地面高差来分割空间也是常用的手法。同时，地面铺以质感不同的材料效果更为显著。硬质铺地砖同草皮形成质感的对比，绿地底界面高差的变化增加了深度感。 2.2.3 舒适宜人的庭院空间分割 庭院空间的分割要满足居民在其中活动时的感受和需求。当人处于静止状态时，空间中封闭部分给人以隐蔽、宁静、安全的感受，便于休憩；开敞部分能增加人们交往的生活气息。当人在流动时，分割的空间可起到抑制视线的作用。通过空间分割可创造人所需的空间尺度，丰富视觉景观，形成远、中、近多层次的空间深度，获得园中园、景中景的效果。水面、树丛、花架、小品等多种分割方式若处理得当，可将有限的距离拉大，起到拓宽空间的作用。 3 别墅景观的局部细节处理 3.1 停车位 作为私家使用的停车位一般需要3mX6m的面宽，倘若考虑室外停车，此时停车位便占据了别墅原本珍贵的室外空间，使得原本可以作为一个花园布置的空间只能作为一个硬制铺地或者植草砖铺地，大大降低室外空间质量。为了保证每户都有花园，有些别墅区楼盘的做法是做室外集中停车，虽然保证了每户都有一定的室外私家领域，但是这种车位布置方式也不难看出设计者的无奈。 另一种做法式做入户式车库，并且利用车库外和车道之间的室外空间做临时停车，室外空间则布置做私家花园。但是这种入户方式造成了每栋别墅都有相应的入户车道，增加了交通面积，一定程度上影响了景观营造。 3.2 可视对讲、信报箱等设置 为了别墅住户能更方便的与来访客人及接收信件等，往往需要在别墅入户庭院范围内设置可视对讲及信报箱等装置。此时，可以将其纳入别墅景观的一部分，使其能够更好的发挥作用同时具有一定的美化效果。如图下中所示的几种处理方式——隐藏式处理及单独设置等。 3.3 功能性区域及小景点的设置 别墅功能景点往往有几种内容：儿童活动场所、室外运动场地及老人休闲活动场所。常可布置花架、亭廊、桌凳、花坛、水池、铺装地坪等，这些内容都可以同时与园林景观紧密结合，如健身步道可借助于在鹅卵石上行走，产达到脚底穴位按摩的效果。局部点缀特色雕塑小品并结合水池、花坛布置，能起到画龙点睛、点题的作用。 4 植物在其中发挥的巨大作用 4.1私人庭院用地 私家庭院内的植物作为往往能够要求少而精：乔木选型多要求具有良好的识别性，使之成为户与户之前区分的一个特色元素，同时更好地发挥分隔与丰富空间的作用。别墅植物配置的另一重要组成部分——草坪，是区别于其他住宅产品的一个重要绿化特征。在私家花园中常常需要留出较大片的草皮，以营造出闲适、开阔的视觉效果。地被草坪覆盖率往往达85％以上，而乔木与花灌木的比例则为3∶1。 4.2.住宅分割带 如今用围墙把整个庭院封闭起来的做法已越来越少。更多的开发商选择通过绿篱、灌木来区分每户私人用地之间界限。反映人们开放、外向的心理和社会的进步。如果以绿化作为私家庭院分隔，需要考虑植物无毒、不要带刺、叶形美观、有比较整齐的外型，同时价格不要太昂贵，因数量不少。如垂叶榕、扶桑、红绒球等。如右图，通过有层次的植物搭配，不仅巧妙地划分了庭院空间，同时是入口显得更为开阔。 4.3 行道树 行道树的种植需注意以下几点： ①树种：通过干道式组团划分选择树种。这样可以形成组团之间不同的景观、意境，识别性更强。并可合理搭配其他小乔、灌木等层次，构成多样性树种特色。 ②定位：避开地下管线，也避开天线和路灯。最好是树冠的下面在路灯之上，树干的中心离开管线l米以上。同时要考虑让开别墅住宅入口道路地坪。 ③靠近别墅建筑的地方，尤其是建筑在北面的，行道树要让开建筑的门口，窗口。行道树处在两幢建筑之间，让建筑的角隅有背景衬托，也不影响建筑采光、通风和视线，是很理想的地位。 4.4 别墅周边的绿地 在别墅周边的绿地上可以种植一些结构紧密的树丛，进行树丛隔离带的配置，可以在有限的空间上拥有更多绿量，还可以在享受绿色美景的同时拥有独立的空间。在别墅庭院与道路之间的隔离带，应运用高大乔木、浓密灌木、良好的地被和攀援植物形成立体层次绿带，从而将私人庭院与道路完全隔离开来，行人与住户互不干扰。如右图，便是很有立体层次的别墅植物配置景观。 5 结语 当前在房地产发展日趋成熟的阶段，人们越来越关注的话题是如何将别墅景观中的独有稀缺资源最优化利用、让别墅更快走上人性化和可持续发展的道路。别墅的景观设计也不再用数量的堆砌来体现其豪华，而是在吸收先进理念的基础上，在景观的各个细节都做到极致，从而提升别墅产品附加值，创造出真正意义上的最佳私人居住空间。而作为一个设计人员，也要从最基本的问题——人的需求出发，细致考虑各个影响要素，而不单只是文本中的一句口号，从而创造出更加人性化的别墅居住环境。 别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计分析与思考 摘 要：对于一个完整的别墅来讲，它的室内生活空间跟室外空间是统一的，密不可分的。本文从别墅庭院的属性范围入手，分析其功能、特点、景观元素、总结出庭院景观设计的原则和方法。 关键词：别墅；庭院；景观；风格；设计 1. 别墅庭院景观设计的特点 1.1 私密性 别墅庭院是一个外围较封闭的私密性空间，是主人进行聚集和交往活动的场所。现代别墅所承载的人们的活动已超出了物质的范围，空间布局上形成了增强某种空间特征的需要，特别是给紧张工作的人们在完成以自身行为为目的的同时，通过视、听、嗅等感官从庭院空间中获得被动式活动。如浇花剪草时享受阳光的照射、清新的空气、花草的芬香等，娱乐时感受休憩设施的舒适和放松,观赏花草树木的自然美、倾听流水的声音等。 1.2 室内空间的延伸 别墅庭院功能上往往有接待、休息、饮食等多种要求，在日渐现代的生活中，人们更多的是通过庭院来与自然交流。人们除了室内空间的活动外，还需到室外空间中呼吸新鲜空气、接受阳光的抚慰、领略自然美等融入大自然的活动以及聊天、散步、娱乐等日常休闲活动，庭院空间恰好就为这些提供了理想的场所, 将室外的景色与室内连接起来，使人们置身此景中，回归大自然的感觉，淡化了建筑体的生硬之感，提供给人们别墅的感觉。 1.3 个性化 私家别墅花园是属于房主个人的私有空间，根据自己的喜爱可在其中布置各种园林要素，创造符合个人审美情趣的个性化景观。年过花甲的老人可以设置花草、流水，在这里享受大自然的静谧，活泼好动的年轻人便可以在这里设置烧烤营地，享受聚会的乐趣。此时私家别墅花园的设计不仅仅是景观的设计，而是主人心灵的雕琢、审美情趣的外造。因此设计尊重主人，设计遵循精致化，是私家别墅花园景观设计的归宿。 2. 别墅庭院景观设计要求 2.1 别墅庭院风格的体现 别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：1.要与主体建筑的风格协调一致；2.作为花园一景，营造出整体气氛；3.作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；4.与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。 2.2 庭院排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。 2.4 充分考虑庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。 3. 别墅的庭院景观设计元素 庭院景观要素的运用没有一定规则的，但精美的庭院是由植物、石材、雕塑、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。 3.1 植物 园林植物种类繁多，形态各异。有高逾百米的巨大乔木、也有矮至几公分的草坪及地被植物；有直立的、也有攀援的和匍匐的；树形也各异，如圆锥形、卵圆形、伞形、圆球形等,植物的叶、花、果更是色彩丰富，绚丽多姿。别墅庭园设计中可以大量用植物来增加景点，也可以用植物来遮挡私密空间，同时因为植物的多样性我们也可以做出庭园的四季季相，使我们在庭园中能感觉到四季的变化。园林植物在庭园景观营造中作用有以下几个方面：1.表现时序景观；2.创造庭园观赏景点；3.进行意境的创作；4.起到烘托别墅的作用。 3.2 水体 水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水型可分为水池、瀑布、喷泉、溪涧、泉、潭、滩等类，不同的水型和岸型，可以构造出各种各样的水景。庭园水体的特点是：小，但要做的很精致，在做池时既不能做得太深又不能太浅，这都是要尊重看使用者的要求。 3.3 园路 别墅庭院中的园路主要突出：窄、幽、雅。窄是庭园园路的主要特点，因为服务的对象主要是家庭成员及亲朋好友等，没有必要做的那么宽，不然不但浪费，而且显得园子很局促；幽是通过曲折的造型，使人产生错觉，感觉幽深，使庭院突显宽旷；雅是庭园的最高境界，能做到多而不乱，少而不空，既能欣赏又很实用。 3.4 地面铺装 庭院道路铺装应以天然的石材、原木为主，例如青石板、黄麻石、沙硕，鹅卵石等感觉原始朴实的材料，用天然材料表现出庭院粗线条的朴质感觉，经济实惠也容易实施。材料颜色的选择上，冷而暗的色彩有收缩距离的作用。庭院设计中把暖而亮的元素设计在近处，冷而暗的元素布置在远处就会有增加景深的效果。使小庭院显得更为深远。 3.5 小品 园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品是指：假山的小瀑布，鱼池中的喷泉，花草中的点石，雕塑、造型别致的灯饰，矮丛中的高树等等。这些小品无论是依附于景物或者是相对独立，均应经艺术加工精心琢磨，才能适合庭园特定的环境，形成剪裁得体，配置得宜，小而不贱，相得益彰的园林景致。 3.6 附属设施 庭园围墙：庭园围墙有两种类型，一是作为庭园周边的分隔墙；二是园内划分空间、组织景色而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中经常见到。随着社会的进步，人民的物质文化水平的提高，“破墙透绿”的例子比比皆是，这说明对围墙的要求正在起变化。 庭院栏杆：栏杆在绿地中起分隔、导向的作用，使绿地边界明确清晰，设计好的栏杆，很具装饰意义，就像衣服的花边一样，栏杆不是主要的园林景观构成，但却是量大的建筑小品，对园林的造价和景色有不少影响，要仔细斟酌推敲才能落笔生辉。 结语：建筑是凝固的音乐，别墅是流淌的生活。因此，一个庭院设计的好坏，需要从科学性、文化性、实用性和艺术性等多方面来衡量。综合考虑别墅的庭院的使用者要求，合理布局各项景观要素，创造出富有特色和人性化的别墅庭院景观效果。 别墅景观设计论文:浅析杭州别墅景观设计变迁 【摘 要】随着中国国民经济的发展，人民居住水平的提高，住宅景观特别是别墅景观设计也随之成长为一门系统的科学。杭州的别墅无论是数量还是质量，都走在全国前列，通过对杭州别墅景观设计的观察与分析，预测未来别墅景观设计的发展走势。 【关键词】房地产；杭州别墅；景观空间；设计变迁 改革开放三十年来，随着中国国民经济的快速发展，中国的人居环境发生了巨大的变化，住宅建筑从福利型向商品型转变，居住面积向舒适型、豪华型转变，中国的房地产也也经历了数量、质量、品质、健康四个阶段的提升。中国人的居住条件正在接近中等发达国家水平，在东部经济发达地区，部分高收入人群的居住条件已经达到发达国家的水平。别墅住宅的发展是反映一种居住文化特色的变化和对美好生活方式的向往，体现一种深层次的居住理想。作为别墅住宅的重要组成部分，景观设计的重要性也与日俱增。 别墅住宅，强调功能齐全、舒适美观。别墅住宅不仅保证了住户的私密生活，更是人与自然亲密交融的缩影。元代画家黄公望在其《富春山居图》它以长卷的形式，清润的笔墨、简远的意境，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的居住境界。在中国古人的思想中，别墅景观与自然资源密不可分，别墅景观源于自然，自然溶于别墅景观。现代别墅景观设计诉求，正是要满足最求这个既是基本也是上层的要求。 杭州是典型的山水文化名城，拥有得天独厚的自然风景，居住环境优异，尤其近年来高质量的开发项目的建成，让我们有幸得以全面了解别墅住宅的变迁。 别墅景观设计一般包括三个部分：1.公共区及半公共区景观设计2.半私密区景观设计3.私密区景观设计。别墅区公共区景观包含了用地红线以外的外部环境资源，小区公共绿地系统以及小区主干道两侧的道路绿化系统，半公共区景观主要是指进入组团内部的小型组团绿地及组团道路两侧的道路绿化；别墅的半私密空间一般是指别墅主入口区域，即别墅的前庭，这一区域包含了人行入口、车行入口、指示标识等功能以及入口区域的景观绿化。前庭是住宅正面面向主干道或者组团道路的主通道；别墅区私密区景观一般是指后庭景观空间。 1.期别墅景观设计特点. 杭州早期别墅包括城西的绿城桂花城别墅、南都的林语别墅等城市别墅，之江转塘板块的新西湖花园、九溪玫瑰园、云栖蝶谷、西湖高尔夫等别墅，小和山闲林板块的美达九月庭院、中能浪漫和山、绿城桃花源早期别墅、大华西溪风情早期别墅等，银湖板块的秀水山庄、金都富春山居、绿城七里香溪、美达五月香山等别墅，青山湖板块的锦绣钱塘、青云山居等别墅。 1.1 公共空间狭长单调 早期城市别墅及近郊别墅由于场地本身的景观资源有限，一方面无法通过借景、对景等手法获得外部的景观资源，另一方面场地本身也没有可利用的景观资源，一般都人为的设计一些公共景观. 别墅小区道路及两侧公共绿化带的宽度一般为9米，甚至更小，有些项目为了满足私家庭院的单位面积而取消了道路两侧的公共绿化，这使得这部分公共空间呈现一条狭窄且长的绿化带，规划设计时由于这个空间相对狭小，一般仅简单考虑入口的功能。早期项目常见的前庭设计，车库直接面向道路，车道旁辟人行小路进入住宅，这样就无法空出更多的区域来营造绿化空间，视觉效果不佳。 1.2 别墅庭院景观造景手法单一 早期别墅的庭院景观一般以草坪、绿化为主，庭院的打造需要业主二次建设。这样的庭院营造方式有利也有弊，有利的方面主要是近期业主可以根据自己的喜好打造自己喜爱的庭院空间，但往往由于业主的自主权过大，导致最后整个小区庭院景观风格各异，无法统一，同时由于二次建设给物业管理带来一定的难度。 1.3 室内外空间不融合 早期别墅的庭院景观营造着眼更多在建筑风格形体与景观融合方面，从外面看上去是漂亮、宜人的，达到了“赏心悦目”的需求，但对景观之外的庭院功能需求，庭院与室内的对景和生活场所相互关系考虑较少。 人们对于景观效果的盲目追求使景观设计中的自然元素运用越来越少。过多强调人文景观，仅考虑视觉上的冲击，不仅费功费料，还使景观离自然越来越远，住户身在其中的压力感。 2 近期别墅建筑景观空间设计特点. 杭州近期别墅开发更多的是远郊的别墅项目，当然也包括早期近郊的一些别墅大盘的后期项目。远郊的项目集中于青山湖板块、良渚板块、湘湖板块等，这些项目规模大，自然资源丰富，如青山湖板块的绿城玫瑰园、锦天麒麟山庄等，良渚板块的万科良渚文化村、新湖香格里拉等。近郊的绿城桃花源后期项目、大华西溪风情的后期项目等。 景观设计也与其他学科一样，有着系统性、完整性、开放性和综合性等特点。一些科研设计等相关部门做了许多有关提高建设居住品质、住区环境等多方面的研究，尤其是随着一些国际知名设计公司的进驻，各种西方的建筑思潮进入中国，景观设计能够更充分地尊重场地、梳理各种复杂地形条件重视整体设计，更好地与建筑规划有机结合，使建筑与景观相互包容、结合组团间隔，避免景观系统的碎片化。 2.1 公共道路景观区域的重新规划 近期别墅小区将建筑前院部分均划入公共道路系统区域，宽度一般为18米，其范围扩大了两倍。公共道路系统区域的不同划分范围是近期别墅区别于早期别墅景观的主要特征之一。 在这放大的空间，一方面可提供充足的沿路景观水平方向和垂直方向的营造空间，有利于统一设计沿路景观（如通过设计行道树、步行道等），协调景观与建筑、建筑与建筑之间的关系，提高别墅小区公共区的系统性、整体性。另一方面市政管线、箱体、井盖、标识（牌）、入户道及车行道可与前院景观统一协调处理，使路面及两侧更为整洁。通过公共道路系统区域，人们可以经过半公共区（组团路）、半私密区（主入口）和私密区（室内或内院），自然的进行空间过渡和转化。此外，道路公共区属于社区和公共景观界面，既不影响业主室内及后院的私密生活，却又为业主在公共区提供了一个相互交流的可能空间，能满足人们的私密性和开放性的双重需求。 另外，这种划定范围还可适当减小建筑与道路的间距，增加对土地的利用率，却又能获得比以往别墅小区道路更宽阔的景观区域和更好的景观效果。 2.2 半私密空间的精致设计 近期别墅规划设计时放大了的景观空间，减缓了业主出入庭院时，公共区和私密区空间转化过快，较为唐突的感觉。这是主人和宾客进入住宅的必经之地，又是让客人对住宅产生第一印象的重要部分。前庭对住宅本身和道路的街景都能起到重要修饰作用。 前庭的入口处常常种植种植观赏性强的乔木、和观赏花卉，这样起到装饰美化的作用有的前庭入口处设花架、花棚等作为入口的象征。庭院也可以没有围墙，有的用较矮的绿篱界定住宅的边界，有的设矮墙作为象征性的大门，主要起到装饰空间的作用。 2.3 私密空间强调人的可参与性 人都有向往自然的天生属性，这就是为什么许多都市里的人们都崇尚到大自然中度假。人们选择高档别墅区，首先是对区域大环境的认同，其次会关心私家庭院的环境，当然也会考虑小区公共界面的环境。 公共区域与私家庭院的分割形成通常有完全私密、半通透、半私密和通透性围合形式等，改变了以往完全敞开或仅以绿篱相隔的单一形式，增加了围合形式的种类和多样性，营造了统一、丰富、有趣的社区（组团）整体居住空间效果。 近期别墅区别于一般别墅或公寓很大的一个特征就是庭院生活中人性的自然回归。我们试图去设想、去还原人们如何在别墅区生活：除了提供一些相对于公寓而言比较宽敞、明亮的户内空间外（这在目前一些城市公寓豪宅中也能基本实现），更重要的是强调后院生活——我们试图提供人们在后院品茶、喝咖啡、看书、发呆、散步、嬉戏、游泳、SPA、烧烤、聚会等时候的不同室外空间，可以说假如天气、温度等都是适宜的，人们总是愿意呆在大自然中，除非一些安全、私密的需求使人不得不回到户内，从这层意义讲，户内空间可以说是户外庭院空间的延伸，建筑本身反而不是最主要的，它可以由不同的平面、立面风格所组成，可大可小、可中可西，只是不同“词汇”而已。 近期别墅的私家庭院兼具景观和使用功能，在景观方面改变以往仅在“绿化”层面的景观营造，加强硬质部分与绿化的结合，追求整体景观的交融。在使用功能性方面则结合建筑室内布局，增加了泳池、SPA、烧烤台和硬质辅装平台等室外景观元素，使生活空间从室内延伸至室外。同时，对室内外标高（室内标高外延）、庭院铺装与室内铺装材料、室内主要空间与庭院对景等关系的协调处理，缩短了住户与内院的心理距离，使内院成为室内活动的自然延伸部分。 3.别墅景观空间设计的发展方向 别墅景观空间设计的发展方向在以人为本的基础上应重视和体现整体性、生态性、可参与性。 3.1重视环境设计的整体性 现代别墅环境是有机的整体，在景观设计中不能把各个组成空间割裂成片段，应注重景观设计的整体性。从整体上确立景观特色是别墅景观设计的基础。这种特色来自于对当地的气候、环境、自然条件、历史、文化和艺术的尊重与发掘，即从居住区的总体布局形式到建筑实体的造型、风格以及外部的园林环境，追求整体上的协调性和连续性，而这正是人们把握住宅小区景观环境的整体特征，形成整体环境意象的重要因素。 3.2生态主题的运用 在材料使用上，应尽量少用人工构筑物和硬地，加强软质景观的营造，满足人们回归自然的渴望；各种休闲娱乐设施的设置、材料运用应充分考虑人们对自然环境的倾向。 在植物配置上强调多样性，尽可能使乔灌草复式绿化、平面绿化和立体绿化相结合，增加单位面积上的种植量，通过植物的色彩、气味、形态及季相的变化，形成优良的植物群落和生态效果。 加强垂直界面的绿化设置，如在挡土墙、、围墙等处选择攀缘类植物进行垂直绿化，以达到美化和维护生态的目的。使人在其中的活动时，感受四季不同的画面和情趣， 3.3别墅景观设计强调环境景观的可参与性。 可参与性是住房商品化的特征，应使每套住房都能获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化庭院空间的围合度、保证安全安静的私密空间；设置人能参与的趣味性的景观小品，让人与景更好的融合从而创造温馨、融洽的居家环境。 住宅是生活的真实反映，因此住宅建筑风格也是精致而现实的，从这种意义上讲，别墅景观空间设计只要考虑到社区空间的体验，照顾到居住空间舒适度的最大化和建筑形象感官的最优化，就可以营造出高品质的整体环境，于精致和均衡中达到一种温馨而雅致的生活情趣。 别墅景观设计论文:基于生态基础的别墅区景观设计初探 摘要：别墅区环境绿化内容主要包含两个方面，一是庭院内建筑小品的设计；二是公共环境的规划。本文参照国外别墅发展史中景观设计成熟手法，立足国内别墅景观设计现实，基于生态基础上对我国别墅区景观设计作出浅析，以期促进别墅区景观设计再上新台阶。 关键词：生态基础；别墅景观；景观设计 当前，房地产事业竞争激烈，开发商在居住小区的景观设计中，一味追求个性化趋势，不分事宜地追求和模仿，目的就是为了达到与众不同，虽然在规划设计上是达到了预期的外表形态，但真正投入到使用当中后，才检验出设计方案是背离了居住区环境设计的基本原则的。个性化设计是向上、创新的手法，在设计创作中值得广泛采用，但对于居住区环境的设计，应首先满足居住区的基本功能，居民内心对居住环境的向往应该是安详、宁静、亲近自然、融于自然的，这是人类的本性，因此居住区的环境首先应该是适宜居住，与大自然相和谐的。 1 国外别墅区环境景观设计发展概述 国外的别墅发展史已有相当长的时间，欧美等发达国家已长达200多年，无论是在别墅的建筑模式上的设计还是在别墅区公共环境的园林规划上，都已形成独有的风格体系。归纳其发展状况主要在以下三个方面比较显著： 1.1 地域性风格的建筑形式较明显 建筑风格的不同主要源于长期的文化积淀、生活习惯及气候等多种因素共同作用的结果。例如美国的别墅风格主要是从欧美风格上继承发展而来，美式的别墅多为木材结构，便于就地取材和变幻形式。英式别墅外观简洁，但在功能的设计上都能满足居住需要。 1.2 自然资源利用充分 国外别墅规划使用十分注重土地资源和空间资源的利用，并依托特有环境创造具有鲜明 特点的环境景观。例如，利用沙漠奇特壮观的自然环境建造别墅，打造独特的居住环境。与立地自然景观搭配，从而形成十分融洽的关系。 1.3 景观先行法 国外别墅的景观设计的成熟主要在于能够立足地域化的建筑风格、合理巧妙地借用周边自然环境以及景观设计的程序体制等方面有独特的手法和技巧。如，国外实行景观设计师和规划师同步实施对一个别墅项目的设计，在共同实施计划的同时两者对整体的规划方向共同探讨，但在细节上却不拘一格，这种工作思路更有利于创造出独特的别墅景观。 2 我国别墅环境绿化原则 2.1 因地制宜原则 因地制宜设计别墅区景观讲究适地适树原则，采用乡土树种为主，兼并引用已驯化的外来树种为辅。在适应绿化的功能要求，适应所在地区的气候、土壤条件和自然植被分布的前提，选择抗病虫害强、易养护管理的植物，保持良好的生态环境和地域特点。 2.2 以人为本原则 坚持小区内不选用有毒害树种，活动场周边避免有刺、带粉尘植物，确保种植位置合理选择树种，以免影响室内的采光通风和其它设施的管理维护。 2.3 坚持生态多样性原则 生态多样性原则要求充分发挥各种植物的功能和观赏特点，力求丰富多样，常绿与落叶、乔木与灌木和地被、草本相结合，构成多层次的复合生态结构，使人工配置的植物群落自然和谐。 2.4 坚持可持续发展原则 坚持常绿与落叶、速生与慢生相结合。 3 当下国内别墅区环境景观设计存在的误区 3.1 追求个性设计，脱离实际生活 别墅区景观设计最核心的问题仍然是宜居问题，解决好该问题应该从园林景观的角度出发，随着设计者对个性设计的疯狂追逐，现在有很多项目在得到新奇的同时却失去了环境的舒适度，让人不易接近，甚至还有一些项目过度强调特色功能，使居住区无形中变成了主题公园，这些都是舍本逐末的做法。 3.2 别墅区环境景观设计单纯满足视觉功能 目前国内的别墅景观设计存在过分强调满足视觉功能，轻视功能质量。在一些别墅区内，为了追求“自然生态"效果却不顾人们审美心理，过度设计石景置于场地内，反而破坏了住区的整体环境景观；树种的选择和搭配不能在居民生活区中产生积极作用。在居住区之中，有了生机盎然的绿色和浓荫，有了清新的水和空气，也就自然有了美。一些形式主义的、无实际作用的“牵强附会”，尤其是对改善生态环境毫无实际效用的美化绿化，往往适得其反。 3.3 别墅区环境景观设计缺少人文精神 这是我国别墅区景观文化遍存在的通病。比如在国内一些别墅区入口处或小区内部景观出现的“罗马柱”，有的甚至作为主景突出，这样的作品往往缺少灵魂，经不起仔细推敲。缺少内涵主要表现在以下两个方面：仿古和崇洋现象依然存在。能贴近活生生的现实文化生活，这样的设计除了满足人们的猎奇心理外，缺乏可延续的文化意义。概括的说，地域的文化背景和历史变迁是一个地域的追忆和内涵，文化赋予每个地域独特的性格特征。景观是物质与精神相结合的产物，具有鲜明的时空因素，是随着人类的思想进步与发展而不断发展进步的，同时也是人类思想、文化历史的最好见证。 3.4 别墅区环境景观前期设计与后期施工脱节 优秀的景观作品是设计与施工密切配合的结果，否则，往往会忽略细节，而细节是决定造园成败的关键之一。“三分设计、七分施工”即强调施工的重要性，对于环境品质有很高要求的别墅区景观来讲更是如此。以树种的配置为例，要达到理想的景观效果，从选苗到现场施工，设计师均需亲临现场指导。 3.5 设计以贵为美，片面追求“高档次”做法 在整体设计上没有把握风格只注重个体景观设计，滥用景观元素现象十分严重，同一个小区中，同时营建相同的点景，过多的风格同时进入人们的视野，没有科学的造景技巧，导致别墅区失去了属于自身的风格定位。国内绿化要求我们讲究节能循环原则，别墅区环境景观设计既要追求美观，更要追求生态环保效益，在建筑用材的选择上应考虑再生性、本土等特点，提倡朴实简约，反对浮华铺张浪费，并尽可能采用新技术、新材料、新设备，以获取最适性价比。 3.6 设计手法抄袭、复制现象严重，缺少创新和新意 目前我国别墅环境景观设计中存在不少抄袭现象，设计师往往不顾地域文化差异和气候特征，照搬景观和模式，模仿之风长盛不衰，成功的创新作品一旦问世，便被毫无节制的翻版。这导致景观设计产生许多不良后果，造成缺乏个性、风格迷失和形式混乱的结果出现。忽略了“人性化”的设计宗旨。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院的景观设计构思及其植物配置 摘 要：近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，对别墅庭院景观设计的研究也悄然兴起。而作为一种新生事物，别墅的景观设计具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，提升设计品质。本文从现代别墅庭院景观设计的基本流程出发，分析了各种景观元素的设计具体思路，并针对庭院景观中的植物配置方法给予了重点说明。 关键词：别墅庭院景观设计植物配置 1 别墅庭院景观设计概述 1.1 别墅庭院景观的分类及其特殊性 近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，成为了居住小区中一种重要的建筑形式，在这一背景下，对别墅庭院景观设计的研究悄然兴起，庭院文化也引起了社会的多方关注。虽然我国具有几千年私家宅院和皇家园林的设计历史，但别墅庭院作为一种新生事物，其景观设计仍具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，开拓设计思路，为业主提供更为舒适、宜居的生活环境。 目前我国别墅按照其建筑形式可以分为独栋、双拼、以及联排等形式，并可按面积分为经济型（200m2以内）、中档（400m2~800m2）、和高档（1000m2以上）等三个类型。无论哪类别墅通常都包括私人庭院和公共绿地等两部分环境绿化，其中私人庭院可根据业主的喜好进行布置，但为强调庭院与建筑之间的协调性，目前设计中多以建筑的整体样式对庭院风格进行定位。而考虑到业主不断增加的个性化要求和亲近自然的心理需求，一些设计师也开始在设计中加入一些特色元素和现代表现方法，并尽可能充分、合理地利用植物素材进行配置，实现庭院景观的生态功能。 1.2 别墅庭院景观设计的基本流程 庭院设计的基本流程主要包括前期调研、初步方案的确定以及深入设计等三个环节。首先，应进行必要的踏查和基础测量工作，全面掌握整个别墅区的建筑风格和人文氛围，针对庭院的面积、土质、光照、通风等条件进行分析，并通过与业主的充分沟通了解其对庭院的功能及审美要求。在这一基础上，设计师应熟练运用设计学原理和生态理论做好设计的初步方案。方案首先应在确定设计风格的基础上对各元素合理布局。布局时须综合考虑别墅的整体建筑风格以及业主的喜好与养护能力、实际环境条件等进行选择，并挖掘、开发业主淘换来的物件，在自己的庭院里留下个性的烙印，使设计创意焕发出独有的光彩。将初步方案与业主沟通并取得一致意见后，设计师可再通过借景、对景、框景等设计手法和色彩、平面、立体等构成方法，对各元素进行进一步的细化。这一环节中应兼顾庭院的审美及其实际功能，并以富有弹性的设计，为将来的需求变化留下改动的余地。 2 别墅庭院的设计思路与各景观元素的合理布置 2.1 别墅庭院的设计思路 设计中应确保庭院风格的一致性，这种一致性包括庭院与周边环境协调和自家建筑的一致，以及庭院内各部分的协调、自然，应尽量对不协调的部分设法进行视觉遮蔽，并使其成为室内装饰风格的延伸。庭院各构成要素的位置、比例和质感的选择应科学合理，以取得视觉平衡，并通过动静形态和色彩冷暖形成多角度的欣赏层次及深远的意境。此外，为满足现代城市人口对居住条件健康、舒适、自然的的追求，设计中还应充分引入绿色植物，突出植物元素在造景过程中的主体作用，使庭院符合现代景观设计理念，实现别墅庭院特有的生态功能。总之，别墅庭院设计的成功布局离不开植物材料、水景、灯光、构筑小品等各种设计元素的合理布局，设计师应在科学、实际、明晰、独特的设计构思的指导下，将这些设计元素交换组合，并在协调统一的原则下对其中的一种或几种元素有所侧重，突出设计的个性与魅力。 2.2 景观元素的合理布置 2.2.1 水景元素 作为景观设计中常见的焦点，水景几乎是庭院中最重要、最不可或缺的元素。根据水的自然特性，可将其分为流水、静水、喷水和落水等四种状态，庭院中通常以泳池、瀑布、池塘、涌泉的形式对其进行运用，水景还可以和其他各种元素组合，创造出独特的审美效果，例如可用变化的灯光创造各种不同的水的质感并使其富有动感，而各种近水构筑物和亲水植物的布置，也会给庭院带来与众不同的感觉。此外，水景在设计中应充分考虑到后期施工的可行性及其养护的成本与管理难度，切忌仅追求美观而给业主带来生活上的负担。 2.2.2 灯光元素 灯光是庭院的眼睛，既能延长人们在户外停留的时间，也是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品，主要包括地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯等形式。在考虑艺术性的同时，设计更要关注节能、环保及安全问题。 2.2.3 构筑小品 花架、小亭、桥、围墙、栏杆等小品，是庭院中体量较大的景观元素，也是庭园最吸引眼球、最能体现风格的要素。设计中要特别注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置关系、比例是否协调呼应、是否符合业主的人体生理尺度等问题。 2.3 植物元素的运用及其配置特征 作为别墅庭院景观的主体，植物元素是体现设计水平的关键之一，必须引起设计师充分的重视。植物材料的特殊性使设计师必须按照庭院内面积、土壤、水源和光照等条件选择其种类和搭配方式，通常情况下，应选择1~2种植物作主景布置，并再选2~3种加以辅助。而本地树种不但具有成本经济、抗逆性强等优点，也更易使业主对其产生文化认同感和心理归属感，因此布置过程中，还应充分研究植物自身的地域特征，做到因地制宜，合理种植。 应突出植物独有的气韵和姿态之美，并在熟悉其生态习性的基础上塑造层次分明、变化各异的景观效果。应用造园构图的方式采取孤植、丛植、对植、群植等形式，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。并应将植物的季相特色应用到园林艺术中，体现出植物随着季节变化表现出不同的季相特征，构成四季演替的时序景观，通过季相的变化提升庭院的审美价值。春有繁花似锦、生机盎然；夏有绿阴暗香，林草茂盛；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果；冬则翠绿常延、常青松柏。此外，还应注重中国传统文化赋予植物的文化内涵以及植物造景的特殊意境。 目前，很多别墅业主热衷于亲自动手培养作物，在体会劳动乐趣和成就感的同时，也能品尝到绿色、无公害的蔬果，这也就使在别墅庭院中设置生态菜园成为了一种新的潮流。设计师在规划前应先征求业主意见，并结合庭院的实际条件，优选生长快、易管理、且符合本地区气候特征的植物品种。 4 结语 我国别墅庭院的景观设计仍处于发展阶段，设计师应以舒适、美观、实用为原则，在充分调查实地条件和了解业主需求的基础上，合理布局各景观要素，并以生态学为基础配置植物资源。设计中，还应考虑到实际建造施工与养护阶段的需要，提高庭院景观的经济性与科学性。 别墅景观设计论文:浅析别墅景观设计及植物配置 【摘要】：别墅凭借着其优美的环境，舒适的配套设施，安静、优雅的私人空间成为相对富裕家庭的不二选择。在别墅景观设计中，植物配置完美与否直接决定别墅的成功。本文将结合笔者的实践工作经验，从景观植物的选择、搭配、组合等方面来探讨别墅景观设计。 【关键词】：别墅；景观设计；植物配置 引言 随着社会经济的发展和生活水平的提高，生活环境质量也越来越受到人们的重视，人们已经不满足生活在钢筋混泥土浇筑的高楼大厦中，迫切希望亲近自然。别墅庭院景观的设计正好能够让人们从美感中体会、亲近、感悟自然，即园林景观设计是在别墅庭院内创造一个具有形式、形态的景物，并且该景物不是孤立存在的，是相互辉映，构成一个整体，也具有一定的社会文化价值、生态价值和审美价值。景观设计的目标是给人们创建一个舒适、优雅、恬静、宜人、私密的生活空间。 别墅景观植物的配置不是不同种类植物的简单拼凑，也不是任意花草的随意搭配，更不是毫无章法的随意栽种；而是将众多不同植物通过巧妙的搭配，营造出宛如天成的奇妙效果。通过植物形状、色彩、气味的完美搭配，与别墅的整体相融合。 1 景观设计的原则 （1）协调原则。景观设计应该和建筑物相协调，不能脱离别墅建筑而独立存在，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，突显出别墅的美感。 （2）依托于当地的自然环境。一切的景观设计都是为了亲近自然，因此更应该好好利用原有的自然环境，真正的融于自然。 （3）设计风格多样性原则。设计风格应该根据业主的喜好确定基本样式，可以选择古典与现代，中国式或者日本式，法国式或者英国式。 （4）根据别墅面积设计植物景观的选择。面积较大的别墅由于可以选的植物种类很多，搭配方式也比较复杂，但是一定要考虑整体的一致性，避免相互冲突。面积较小别墅应该选择曲折小道配置合理的乔灌木让人产生“曲径通幽，庭院深深”的感觉。【1】 （5）植物种类不要太多，应该以一二种植物作为主景植物，在选择几种植物作为搭配，并且植物的层次要明显、形式要简洁。 （6）节约型原则。不需要太多的奇花异草、真异怪石，要通过简单的植物搭配，营造出鬼斧神工、超于自然的景观。 2 景观植物的功能 植物配置，作为园林景观营造的主要材料，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，更加突显出别墅的美感。在别墅景观设计中可以运用大量的植物来丰富景点，也可以用植物来营造私密空间，同时植物的多样性还可以做出庭院的四季变迁。 园林植物在别墅景观建造中的作用：①烘托别墅，不同种类植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差别，经常采用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体，体型较大、视野开阔的别墅附近，种植一些高枝粗、树冠开展的树种；在小巧玲珑的别墅四周，种植一些枝态轻盈、叶小而致密的树种。②创造别墅庭院景观的四季变化，春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季硕果累累，冬季枝干穹劲。不同时期产生不同景观，给人不同感受。【2】 3 植物配置要注意的问题 （1）科学选种，合理设计。在选择种植植物品种时候，一方面要考虑植物自身的特点，另一方面要考虑周边环境的要求，从而保证植物优质健康的生长。例如：长江中下游空气湿度大，地处亚热带地区，四季分明，土壤偏碱性，水分充足，根据这些气候特点，我们可以选种大叶黄杨、小叶黄杨、桂花、垂柳、水杉、紫荆、杜鹃、荷花等。 （2）合理搭配、整体布局。在别墅景观设计中，不应该采用先建筑后庭院建设模式，应该从整体出发，使景观和建筑相得益彰、完全融合。在植物的配置方面要注意乔木、灌木、草地、花束的合理搭配，充分利用高中低空间，营造不同层次景观要素，增加叶面积指数，提高生态效益；在色彩搭配上要选择色度对比比较大的植物进行搭配，如鲜红洋紫苏和金黄金叶连搭配、菲白竹和亮叶朱蕉的白红组合等。【3】 （3）创设意境，突出特色。情景交融、寓情于景，从而达到人与自然和谐统一的理想境界，这是中国传统园林景观设计的精髓和宝贵的文化遗产。在别墅园林景观设计过程中，要结合地貌的特征与变化、乡土风情、个人喜好，巧妙搭配各种园林景观要素，营造出小桥流水、涓涓细流、奇石瀑布，莺歌燕舞的诗意美景景观，为现代远离自然的人们提供一个完美、舒适、自然、甜蜜、私密、整洁的居住与休息环境。 （4）节约为主，注重环保。成功的别墅并不是奇花异石，珍禽走兽的简单堆砌，也不是一掷千金的浪费挥霍，它只需要完美的设计、合理的搭配、巧妙的构思，以常见的景观要素创造出不平常的景观意境。同时我们应该提高植物配置的生态效益，净化环境、消除噪音等。园林生态景观植物配置，不仅指植物与植物、植物与环境(包括生物与非生物)的关系要协调稳定，更是指植物与人的关系协调稳定。一方面，植物的净化空气、吸音除尘、创造私密空间、调节温、湿度作用可以大大提高人们生活质量；另一方面．保证植物景观的每一种植物都处于合理的空间分布，使其正常地进行光合作用，促使植物的作用得到充分发挥。【4】 4 植物配置的原则 在别墅园林景观设计中，要完善植物配置的空间层次性、色彩搭配协调性、时间延展性等，就必须遵循以下的原则： 第一，韵律与节奏的原则：在宽阔的道路两旁，可以等间距的栽种一些同一树种的高达行道树，中间穿插同一品种的灌木球，形成节奏和韵律的同一，可以使人心旷神怡、心胸开阔、陶冶情操。【5】 第二，均衡的原则，给人以厚重感觉的体积庞大、数量繁多、色彩浓重的植物种类应该与给人轻盈感觉的体积小巧、枝叶疏朗、数量简少的植物相搭配，从而实现自然样式的均衡。 第三，统一原则，植物配置时，种类、色彩、质地、生长习性、比例都要有一定的变化和差异，既要活泼生动，又要和谐统一。一般应该以一二种植物作为主景植物，再选择几种植物作为搭配，这样就不会显得杂乱无章。 第四，调和原则，建造出的景观，给人一种舒适、愉快、平静、安逸的美感，各种景观要素存在一致性，但是又有差异性，这种差异与一致性又产生一种协调美的感觉，用差异和变化产生美的视觉效果。 5 结语 别墅一定要配有相应的园林景观设计才能彰显出别墅的独特魅力和价值，景观设计中植物的配置尤其重要。当然一个成功别墅作品的建造，仅仅依靠完美的设计理念是远远不够的，还需要精心的施工以及后期细心养护加以配合。因此，任何一个别墅庭院的成功需要每个环节和各个方面完美综合的结果，任何一个环节出现纰漏都会影响别墅庭院的整体品质。【6】 在植物配置中，乔木、灌木、草地、花丛完美的结合，孤植、丛植、群植相结合，一年生植物和多年生植物相结合，做到疏密有致、色彩协调、四季有景。让别墅庭院景观设计成为美学感官享受，丰富居住环境。 别墅景观设计论文:浅析西安紫薇山庄【山】系别墅庄园二期景观设计的重点 摘要:随着人们物质生活水平的日益提高以及中国老龄化趋势的加快，人们开始由繁华喧闹的都市生活往环境优雅的乡村或郊区转变；由此山地的利用，已成为房地产商开发的一个趋势，他们往往将山地项目定位为高端产品的别墅社区，使产品从单一的居住功能向追求重功能化、自然化和具有文化特性的多方位发展，目前山地别墅倍受现代人青睐。 在中国，山地别墅作为人们对自然生活方式的一种享受和表达，更是一种寄情于山水的精神传承。因此，山地别墅的景观设计是否与整体环境保持和谐统一，已经成为衡量她是否成功的一个重要标准。本文以西安紫薇山庄【山】系别墅庄园二期的景观设计为例，从基地的文化定位、原生植物的保留与利用、水景技术的研究以及挡土墙的塑造与分析等方面来阐述分析山地别墅景观设计的重点。 关键词：高端产品；紫薇山庄；山地别墅；科学 一、 基地概况与研究 1.1 项目概况 紫薇山庄坐落在秦岭北麓，位于西安市风景秀丽、胜景层出的长安区滦镇。她是秦岭山脉最后一块住宅用地,开发商利用绝版资源条件强化项目的稀缺性，限量与高端的形象使得项目价值最大化。 1.2 基地分析与研究 紫薇山庄二期用地范围背靠秦岭，西面为项目一期（现已竣工），东临粟园公司，北有203研究所和铁道部第20局。基地内大部分为山地，整体趋势南陡北缓、东高西低，黑河引水暗渠（且覆土为500MM）横卧地块中央，南面有两条地裂带，两条翠谷贯穿南北；现状交通均为自然山路，缺乏安全通畅的道路体系；场地现状没有成形良好的水面，仅东北角溪谷底局部位置有少量溪水；马家沟、青华西沟和青华东沟作为山区的泄洪沟渠，旱季为旱溪，雨季可形成林间小溪。（图1） （图1基地分析图 ） 本案区域内植物群落非常丰富，林木大树繁茂，野生花草随处可见，绿郁葱葱；但植被、灌木及乔木长势较为混乱，群落之间的组织缺乏联系，缺乏可赏性。（图2） （图2现状植物图） 二、 文化定位与理念 2.1 文化定位 紫薇山庄景观设计以自然园林风貌呈现“秦岭原生态国际化山居”为主题，充分挖掘基地内的文化资源，抽取融合在大秦岭中的山水诗歌文化，打造一个诗画自然的大秦岭国际山居。（她是自然居和诗意居的结合。） 自然居：秦岭被誉为中国的中央国家公园，世界级地质公园。位于“公园”中的紫薇山庄以居山林为乐。在保护现有的优良景观资源基础上，巧借山势密林野草之美，因地制宜，营造一个“三亩秦岭一庄园”的原生态自然居。 诗意居：有诗云“一叶知秋”，我们提取历史中关于秦岭和秦人的诗画描述，结合现代园林的审美，以秦岭山形为底，以疏林幽径为墨彩，打造一个喻诗于景、景中藏诗的秦岭诗画文化居。 2.2 设计构思 本案景观设计以自然山地为特色，结合美式休闲度假风格的建筑形式，营造“乐居林中、福地幽静”的居住环境，使艺术、景观、自然三者有机共生。 1.尊重秦岭原生态景观，“因地制宜，随形就势”。充分利用坡谷自然资源，提供更多徒步山野游憩场地，让人亲近自然，感受秦岭诗意空间。 2.遵循“虽由人作，宛自天开”的造景理念。对局部破坏的场地如马家沟（黑河引水渠段）进行修复与塑造，恢复秦岭山谷原生态自然风貌。保护园区内原生态且具有特色树种和林木大树，创造性的针对特殊场地配以不同形式的保护措施，增加空间的趣味性，实现了人与绿的共融。 3.“山因水而活”的设计理念。在公共区景观如会所处，精致塑造水景观，以少而精的局部水景点缀整体社区景观，起到“点睛”的作用，不仅增强景观效应；而且还满足人的亲水心理，实现人与水的互动。 三、 设计重点与探索 3.1 原生大树的保留与措施 在项目用地范围内，有大量胸径在25CM以上、且树型及品相较好的大乔，我们从生态性和尊重地域属性出发，针对原生大树的保留与建筑设计、景观设计可能会出现的情况，采取如下保护措施： 别墅景观设计论文:山体别墅园区的景观设计与施工 【摘 要】结合三盘别墅园具体工程实例简要阐述了在景观营造中依据地形地势等自然特征的概念，并从山体自然特征的角度出发，提出山体别墅景观设计应遵循因地制宜、低碳生态和可持续发展的原则，探讨了山体别墅景观的设计以及苗木施工。 【关键词】山体别墅；景观设计；苗木施工 1 项目概况 三盘别墅园位于浙江省温州市洞头三盘岛上，北面临海，靠近三盘隧道，交通便利，资源丰富，该项目总占地面积44374平方米。该项目处于亚热带季风气候，温度适中，热量丰富；雨水充沛，夏季炎热；四季分明，季风显著；气候多样温州常年平均气温在18℃左右，无霜期275天，平均年雨量约1800毫米。 2 景观设计 2.1 项目总体定位 此项目致力于成为洞头乃至温州市高品质、环境宜人和生态宜居的高档别墅园区。通过合理利用土地、规划布局和景观营造，精心打造每寸空间，形成自然生态的空间组织，力争达到人与自然绿化空间布局相互协调。以人工的手法实现对自然景观的营造及超越，提炼景观设计精髓，将其意境而非具象符号化的因素融入别墅园区内。 2.2 景观营造 根据该别墅园所处的地理位置，在景观营造上，除了考虑环境特点和建筑风格的同时，将重点放在以“人”为本上。通过对人的细致关爱，环境对人格的塑造以及人居空间的极限追求，用艺术语言阐释对城市的情感和对居住在这块土地上的人们的关爱，并将这种情愫通过环境的细节点点滴滴的透露出来。 对地块周边景观环境进行营造，从外部营造高端物业产品景观形象，山体美化绿化作为景观的重点和难点进行考虑，其他边界结合现状处理。由于土地资源特殊的价值，尽量满足客户对地块占有的心理需求，利用景观元素从视线感受加大私家花园面积。住宅风格主要体现中西建筑文化的融合与凝练，做到与场地周边的气氛充分融合，景观设计与建筑的主题相呼应。 自然边界水面、池塘、一定数量的大树仿佛渊源久远的意境演化而来，曲折的驳岸与树木的结合增加水面的纵深感，增加常绿植物的配置，冬季此区域仍绿意盎然、小溪水流、水气缭绕景观场景，以常绿树做背景穿插落叶乔木、花树。庭院与公共景观统一处理，确定好边界又不影响整体景观效果，充分利用当地山区原生元素，随时提醒业主所处地理位置，支持将该区域绿化边缘品种变成现实及精致的细节打动客户的心灵线。 2.3 景观详细设计 植物和树种配置了四季搭配，红花、绿叶相互衬托，搭配时考虑好花期，达到四季景色和季相各不相同的目的。可以选择以下树种：白蜡、石榴、鸡爪槭、圆柏、日本冷杉、五针松、紫荆、白玉兰、罗汉松、合欢、毛娟、山茶、睡莲、金叶女贞、红花继木、十大功劳、南天竹、石楠、海桐、雀舌黄杨、含笑。 硬质景观部分铺地采用烧结砖，使其地面具有渗水呼吸的功能，庭院石材面层处理采用防滑（不规则线刻为主）。草坪和地被尽量采用四季常绿品种植物，或者绿期长的植物。井盖和雨水篦子，尽量使用方形，路面上的井盖艺术化、规范化、尽量减少、美观处理。除建筑外的设施均需要结合建筑新古典风格进行美化装饰。庭院内的功能分区布局要结合业主的办公和生活来进行布置，入口铺装和小品要体现出仪式感和价值感。 在原有地形基础上因地制宜地做适当调整，就地平衡土方，尽可能减少土石方工程量，结合排水要求，利于植物生长。适当对地形做微地形改造，以达到丰富景观的效果，是整个绿化带步步有景，又处处各异。充分利用现状自然环境，平台高低错落，曲直变化，同时沿水系种植耐水湿树木，构成立体绿化，人、水、绿化融为一体。通过各种景观要素，如台阶、平台、景色、木曲桥等，创造丰富的亲水空间，以强化亲水原则。 以景观的手法充分保证私家花园的私密性，解决区外对区内，区内各户之间两个层面的噪音及视线干扰。提供2-3种户与户之间景观分隔做法。对私家花园的围界及围界门形式进行设计，刻意的手工、精致的细节，凸显庭院入口个性；实墙与绿化虚实结合，配以周围植物配置满足私家花园私密性。前庭小院景观与道路景观要互为借用解决小区道路空间尺度小的限制条件。 充分利用树木形态弱化建筑间距近、容积率高的不足之处，遮挡建筑窗户之间的视线干扰。在围墙周边种植绿化进行遮挡、软化。栽植竹子等有意境的植物，增加果树、花树栽植赋予小院生活情趣。达到丛林中演绎出一栋栋别墅的环境氛围。布置好从建筑内朝外看的景观效果，既要遮挡视线又要有景可观。利用原有的山体环境，高差的丰富，挡土墙采用了枯石堆积成山石的感觉，寻找纯自然的形态，在偶尔端景处设计了浮雕景墙（海的文化），目的是体现三盘岛的文化特色。 3 苗木施工 3.1 苗木的准备 除了图纸规格和要求外，要注意选择长势无病虫害、无机械损伤、树形端正、根须发达的苗木。起苗时间最好和栽植时间紧密配合，做到随起、随运、随栽。起苗时，常绿苗应当带有完整的根团土球，土球的大小一般为树木胸径的10倍左右，土球高度一般比宽度少5—10CM。一般的落叶树苗多带有土球，为了减少树苗水分蒸发，掘苗后，在装车前应进行粗略修剪，使苗木整齐美观，并防止大量枝条和叶片对水份的蒸腾作用，提高苗木成活率。 3.2 苗木假植 凡是苗木运到后在24小时以内不能按时栽种的，都要进行假植，即暂时进行栽植。假植是防止植株失水、保证景观效果的专业手段。 3.2.1 带土球的苗木假植；栽植时，先将苗木的树冠捆起，使树苗的土球挨在一起，然后在土球上盖一层土壤，再对树冠及土球均匀地洒水，以后仅保持湿润就可。裸根苗木假植：采取挖沟假植法。先要在地面挖浅沟，沟深40~60CM。然后将裸根苗木紧靠在一起呈30°斜栽到沟中，之后在蔸根上分层覆土，层层插实，以保持裸根苗木根系湿润。 3.2.2 不同的苗木假植时，最好按苗木种类、规格分区假植，以方便施工。在太阳特别强烈的时节，假植苗木上面应设遮光网。 3.3 定植 3.3.1 定植前的修剪 在定植前，苗木必须经过修剪，其主要目的是减少水分的散发，保证树势平衡以保证树木成活。修剪时其修剪量依不同树种要求而有所不同，一般对常绿叶树及用于植篱的灌木不多剪，只剪去枯病枝、受伤枝即可。对于较大的乔木，树冠可适当多剪些，这样可减轻根系负担，维持树木体内水分平衡，也使树木栽后稳定，不致招风摇动。对于花灌木及生长较缓慢的树木可进行疏枝，短截去全部叶或部分叶，去除病枝、过密枝。树木定植前，还应对根系进行适当的修剪，主要是将断根、劈裂根、病虫根和过长根剪去。修剪时剪口应平而光滑，并及时涂抹防腐剂以防过分蒸发、干旱及病虫害。 3.3.2 定植方法 将土球或根蔸放入种植穴内，使其居中；再将树干立起，扶正，使其保持垂直；然后分层回填种植土，填土后将树根稍向上提一提，使根群舒展开，每填一层土就要用锄将土插紧，直到填满穴坑，并使土面能够盖住树木的要劲部位，初步栽好后还应检查一下树干是否保持垂直，最后把余下的穴土绕根颈一周进行培土，做成环形的拦水围堰。 3.3.3 定植后的养护管理 栽植较大的乔木时，在定植后应支撑，以防浇水后大风吹倒苗木。树木定植后必须立即浇上第一遍水，水要浇透，使泥土充分吸收水分，根系与土紧密结合，以利根系发育。树木栽植后应时常注意树干圆周泥土是否下沉或开裂，如有这种情况应及时加土填平踩实。此外，还应进行及时的中耕，扶直歪斜树木，并进行封堰。封堰时要使泥土略高于地面，要注意防寒。 4 结语 该项目利用原有三盘岛的自然生态特色，高起点、高标准、高品质打造温州一流的现代景观别墅园区，充分体现了三盘别墅园生态、高档住区的特色，通过与周围环境协同发展的途径，并运用现代文明与欧式风格相结合的设计，达到自然与人的共存的景观设计理念，对类似项目具有一定的参考价值。

建筑装饰毕业论文:建筑装饰艺术的文化符号 一、宁夏清真寺装饰艺术的元素分析 （一）多元而又传统的装饰纹样 宁夏清真寺建筑中的装饰纹样不但传承了阿拉伯伊斯兰教的理念，还融入了许多本土化的装饰语言，呈现出既传统又多元的面貌，最常见的有几何、植物、文字三种纹样形式。首先，宁夏清真寺建筑的装饰纹样同我国其他穆斯林聚居地宗教建筑的几何纹样有很多相似之处，基本以方形、三角形、圆形、波浪形等为元素，通过组合、重复衍生出复杂的纹饰。中华回乡文化园清真寺内穹顶装饰纹样就选用了多角星形图案作为穹顶图案的基础元素，通过层层套嵌组合成放射状图案，令人联想天空和宇宙的博大无垠。其次，宁夏清真寺中的建筑装饰以植物纹样为主要的表现手段。因为教义限制人物和动物等图案的出现，伊斯兰教建筑装饰中植物纹样通常不以自然界中真实植物的原形出现，而是通过将植物的特色形态提取出来组成纹样。它们多以葡萄、藤蔓等植物为原形，通过抽象、夸张的复制和连接形成环形的、连绵不断的植物装饰纹样。最后，出自《古兰经》等的阿拉伯文字在清真寺建筑装饰设计中占有极为重要的地位，其文字种类繁多、线条丰富，呈线型、环形排列，是宁夏宗教建筑特有的装饰设计元素。一般来讲，文字主要选用库菲体、纳斯黑体和斯尔西体。这些文字各有所长，从装饰角度分析，其实质都是富有韵律的线性变化，与植物纹样相得益彰，适合不同场合、不同界面的装饰需要，被广泛用于清真寺、拱北、道堂等伊斯兰宗教建筑中。尤其是楹联匾额这类中原文化元素在清真寺中的应用，更反映出一种文化的交融与伊斯兰教本土化的特征。以上三类装饰纹样都具有抽象、连贯、密集等特点，在其基本的装饰特性上，我们看到的更多的是伊斯兰宗教文化观念的符号化特征，一种万事万物循环往复、周而复始的生生不息的宗教信仰。 （二）情感与美观并重的色彩搭配 色彩是人类情感的直接外化。在宁夏清真寺建筑中，装饰色彩呈现出情感与审美并重的特征。首先，宁夏清真寺建筑的色彩设计是在凝练自然景物色彩形式组合和装饰美感的基础上强化了色彩的纯度、明度，成为适合伊斯兰宗教建筑情感表达的主观装饰色彩。如清真寺建筑的装饰以白色为主，辅以其他丰富的装饰色彩，视觉效果华美、绚丽；而拱北陵墓的装饰色彩则大都以冷色调为主，看上去较为清雅、肃穆。其次，宁夏清真寺建筑装饰色彩的表现手法细腻、丰富，带有多样性和复杂性，常用套色、渐变、平涂、贴金、描金等装饰手法对建筑色彩进行表现，这些手法充分考虑了建筑色彩的感官效果和肌理质感，令色彩更加传神、生动。中华回乡文化园金色礼仪清真寺大殿以描金法对大殿内外进行装饰，令建筑物呈现出一种辉煌华贵的效果。最后，宁夏清真寺建筑的常用色彩既融合了阿拉伯建筑的风格，又保留了中国本土艺术的精髓。一般来讲，宁夏较为传统和古老的清真寺建筑大都以灰色为主，这继承中国古代民居的主体风格，看起来低调、包容、柔和。经过一段时间的发展，宁夏清真寺中开始出现了以朱红色为主的建筑，主要用于门楼、邦克楼等建筑和梁、椽、柱、窗、栏杆等建筑构件中，这是回汉民族文化交融的结果，在世界其他国家和地区的穆斯林建筑中都极为罕见。如灵武怀恩清真寺邦克楼红柱白墙的装饰色彩。除了上述两种借鉴中国本土的装饰色彩外，宁夏清真寺建筑以蓝色、黄色、绿色的应用最为广泛，这些阿拉伯建筑的经典色彩通常用以表现明亮的色彩搭配，象征着沙漠地区穆斯林对于天空、对于生命的理解，是阿拉伯游牧民族历史文化和艺术认知传承。 （三）质感和形态兼修的民族工艺 宁夏清真寺建筑延续了我国前朝工匠流传下来的传统工艺，令建筑的纹样和色彩焕发了生气与活力，使建筑本身呈现出质感与形态兼修的美感。其中砖雕工艺、木雕工艺、石膏雕花工艺与琉璃工艺四方面最具特色：首先，砖雕是传统建筑装饰重要元素之一，因在户外耐久性较好而被大量使用。砖雕在宁夏伊斯兰教建筑中多用于清真寺的脊饰、影壁、券门、墀头的装饰，其主要以普通青砖或异形砖为材料，通过烧制、打磨、落样、雕刻等一系列复杂的工艺得以完成。宁夏同心清真大寺券门就采用了一座仿木青砖照壁，上雕刻“松月图”，质感朴拙、形态素雅，既美化了建筑环境，又展现了传统文化特色。其次，木雕在建筑装饰设计中应用广泛。作为我国传统建筑常见的装饰材料，宁夏清真寺建筑的木雕装饰大都用于清真寺的廊柱、顶棚、梁枋等部位。木雕工艺图案性强，既可呈起伏状做高浮雕、透雕等各种效果，又可呈平面状，以低浮雕形式出现。同心清真大寺天花藻井就采用了木雕花卉作为装饰，工匠采用了贴雕手法将花纹浅刻于木头上，其质感虚实相生，纹理丝丝入扣。再次，石膏雕花是清真寺建筑装饰中特有的元素，主要有石膏组花、镂空石膏花以及石膏花带三类。其按照具体形态和大小的不同运用于清真寺的不同建筑部位，石膏组花大多以多角形、多边形或圆形为主，用于清真寺内外墙壁的基础图案装饰；镂空石膏花高低交错、起伏重叠，工艺复杂，欣赏价值也较高，大多用于阿拉伯经文或匾额的装饰；石膏花带主要以植物花卉图案为素材，通过二方连续并列重复，其长度随意，大多用于清真寺装饰柱、外墙的边、眉装饰。最后，琉璃本是汉族的传统手工艺，后被伊斯兰建筑借鉴，广泛用于清真寺的顶部、墙面、檐部。其特点是耐久性好、釉面光滑、清透，能够赋予色彩自然的光感。宁夏四旗梁子拱北，建筑的封顶全部采用了花色面的琉璃瓦，其色彩以绿、青、蓝为主，通体闪烁着沉着的光感，给人营造出庄严神圣的环境氛围。 二、宁夏清真寺装饰元素的文化符号内涵 任何形式都是精神内涵的符号化表现，从人类开始出现就逐渐对居住地产生了环境认识，建筑也就日渐出现了符号化的情感因素。在宁夏清真寺建筑中也能看到各类装饰纹样的情感再现，它们既反映出穆斯林对伊斯兰教义的遵从，又反映出伊斯兰文化本土化后的交融。 （一）图形元素的文化符号内涵 首先，通过对几何线条结构形式曲折等节奏的变化，单一图形重复使用是宁夏清真寺建筑装饰的特点之一。这些装饰艺术手法呈现出虚实、远近、快慢的韵律变化，进而达到情感上的涤荡起伏。这种几何化的等距重复或渐变，形成宗教建筑稳定、庄严的形象特征，给人以万物相连、与宇宙无限相连的沟通感觉，极大丰富了建筑的造型语言，形成特有的符号象征区别于其他宗教建筑。其次，植物纹饰抽象画、构成图案化是清真寺建筑装饰的特有文化符号表现。伊斯兰教义反对偶像崇拜，因此在建筑装饰题材中少见人物、动物形象，常以植物的抽象形式出现。其常选用具有美好寓意的苹果、葡萄等植物的花或果为设计原形，通过装饰手法重复衍生，形成延绵不竭、无始无终的符号化特征，象征着穆斯林繁荣兴旺的美好愿望，这些元素符号弱化了具象形态造成的视觉焦点，通过繁复变化形成单纯而宏大的宗教建筑特征。最后，文字是每个民族文化传承最具符号特征的代表。伊斯兰建筑装饰中出现的文字不但具有装饰性，更重要的是直观反映出标志性伊斯兰文化特征。 （二）色彩元素的文化符号内涵 色彩作为建筑物主要的装饰手法之一，一直以来承载了典型的风格符号特征。任何一个建筑的色彩都是民族文化精神的符号性外化。色彩鲜明、多样、辨识度高，具有直接反映民族情感的特点。灰色、红色的出现就具有典型的中国传统文化符号特征，它们与我国传统建筑中的色彩运用一脉相承。这也反映出宁夏清真寺在中国千百年的演变后所形成的独特艺术特点。宁夏清真寺建筑在色彩上用色大胆鲜明，有别于世界其他国家伊斯兰建筑重纹样弱色彩的特点风格，从中我们可以看出穆斯林文化中既传统内敛又热情奔放的情感表达。 （三）材料工艺的文化内涵 任何建筑在落地实施过程中必然需要选用本地特有的建筑材料与施工工艺，这是建筑文化精神符号的标志性外化形态。砖作为中国最早出现的建筑材料早在千年前就被深深的打下了民族符号的标记，木构建筑中木雕装饰也是中国建筑的精髓所在，琉璃的烧制是传统陶瓷工艺的延伸。宁夏清真寺更是建筑地域化的代表，大量出现的砖雕、木雕、琉璃等工艺无不反映出中原文化对回族文化的影响，也从侧面映射出伊斯兰教对中国传统文化的包容。设计的国际化、同一化趋势日渐蚕食着世界各地特有的地域文化，宁夏清真寺建筑以其鲜明的装饰艺术特征成为地域文化与宗教文化结合的典范。建筑文化是人类文化的一部分，建筑符号学的出现有助于我们将视野集中于人类创造建筑文化的体验形式。我们要深入领悟其中的美学价值并将其运用于实践，保持区域内文化特有的符号特征，总结与凝练不同文化符号体系下的逻辑规律特征，使设计走向地域的繁荣，从文化精神高度实现当代建筑艺术的发展与传承。 作者：张豪 吴雪 单位：西安美术学院 建筑装饰毕业论文:低碳理念下的建筑装饰设计 1建筑装饰行业中存在的“非低碳”问题 随着我国社会大众生活水平的提高，且各方面的要求也是越来越高，特别是为了追求个性化和高档次的生活环境和工作环境，使其就给我国的资源造成了高能消耗的现象。且据实践调查表明，建筑室内装饰设计中的“非低碳”现象特别的严重，其主要原因还是因为设计人员对低碳设计的概念模糊，且设计的条件也不是很完善，以此就制约着低碳理念建筑装饰设计发展，并且主要有以下三点原因制约着低碳设计的发展：第一，设计人员的设计理念就没有低碳环保设计的意识，只是一味的追求高档次的装饰设计；第二，缺乏具有低碳环保功效的装饰材料，有低碳环保功效的装饰材料，其价格也是非常的昂贵；第三，采用低碳理念来装饰的建筑，其装饰的成本也是非常的高，且室内装饰企业的获利也不是很理想。 2建筑装饰设计‘低碳化” 在目前建筑装饰设计中，设计人员采用低碳理念，已逐渐形成一种现代化潮流的形式，并且在装饰设计的每个细节环节中，都做到低耗量、高环保的功效，已越来越被社会大众所关注。而轻装修重装饰的低碳设计也已经被越来越多的人所认同，且建筑装饰的轻装修重装饰的低碳设计理念，主要是以满足人们居住的舒适度和使用功能的前提下，来重视设计方案的内涵。在轻装修重装饰的低碳设计过程中，设计人员要以装饰为主、装修为其次的理念进行设计，且对不必要的墙体、隔断墙、复杂结构等不具有实际用途的都可进行简化，尽量做到装饰结构简单、使用功能合理就可，这样不仅可以节约资源，使其还可创造舒适的生活工作环境[1]。 3低碳环保节能型的装饰材料应用 3.1少加工、多自然的生态材料 设计人员在建筑装饰设计的过程中，要想使建筑装饰融入低碳理念，就必须要以装饰工艺简单、生态环保、使用寿命长等要求为目的，从而来设计一系列的建筑室内装饰设计结构，使其还可具有一定独特性。设计人员在建筑装饰设计中，尽量要求使用的装饰材料为藤制材料，具有一定生态功效的装饰材料，从而让装饰材料和居住的人具有一定的亲和力，并可有效的确保人们的身体不会受具有化学毒性材质的侵害。使用藤制材料作为室内装饰，不仅能够达到经济实用的目的，且还有效的改善了人们生活工作空间环境。 3.2环保、无污染的绿色材料 选择环保无污染的绿色材料为建筑室内的装饰材料，可有效的防止高能源的消耗。并且因为绿色材料具有无毒无害、隔热隔音、防臭杀菌等多种特点，使用在室内装饰中，可有效的预防甲醛、苯等危害物质伤害到人们的身体健康。与此同时，环保无污染的绿色材料还可有效的改善人们生活工作的环境，使其达到生态化的效果。 3.3高新科技、节能材料的选择 目前随着社会大众的生活品质的提高，高档次生活工作空间，已是大多数人所追求的方向。为了使低碳理念对建筑装饰设计所融合，又能使高科技的装饰材料所运用，通过选用高科技节能材料就可实现低碳的真正理念。但目前有部分打着节能环保的旗号，来谋取经济利益。因此，在选用高科技节能材料时，如太阳能、风能、等产品一定要提高警惕。使用高科技节能材料不仅能够提高人们的生活档次，又能维护人们的体能。 4低碳管理在建筑装饰施工中的运用 4.1建筑装饰施工中施工人力的管理 在建筑装饰施工过程中，人力是建筑装饰施工的主体，对于节能施工技术也都离不开人力来进行科学合理的管理。所以，提高建筑装饰施工人员的文化素质和工艺水平，是必须要采取的措施。且还要使建筑装饰施工人员意识到低碳管理的目的，以及低碳管理的内涵。因此，相关管理人员必须要对施工人员进行低碳理念的培训，让施工人员从意识上认可低碳管理的重要性，促使养成自然性的节能习惯。 4.2对施工过程中物力的管理 在建筑装饰施工过程中，除了人力重要其次就是物力的重要性。在建筑装饰中电、水、装饰材料是主要物力，因此要采取相关措施来对物力实行管理。对于建筑装饰材料的管理，要用过需求量控制使用量，若过度的超量必须要了解真实的情况，使其防止浪费。对于水电的管理要通过安排专人进行看管，使其达到人走电水停的目的。 4.3对于施工机械的管理 对于建筑装饰施工机械的管理，相关人员要对机械设备进行检查，若是低效率、高耗能的机械设备一律禁止进入到建筑装饰施工现场，并对使用的机械设备进行定期的维护，以免影响建筑装饰施工的进度和施工的质量。 4.4装饰材料尽量要求工厂化生产 通过要求建筑装饰材料工厂化生产，不仅可预防施工现场产生噪音，还可有效的预防施工现场环境的污染。与此同时，采用工厂化生产还可有效的节约人力资源的支出，并可提高建筑装饰施工的进度[2]。 5实现建筑装饰设计低碳化的几点思考 5.1健全相关制度 目前很多的人为了谋取经济额度，就会打着低碳材料的幌子，到处的贩卖伪劣的装饰材料，且又由于低碳产品的管理还不怎么完善，使其消费者也就提高了警惕。因此，为了使低碳产品能够得到合理的利用，使其维护低碳产品真实的价值。那么就必须要健全相关制度，使装饰低碳产品能受法律的保护，从而可使低碳绿色理念可以得到实际的发挥。 5.2从具体细节上将低碳装饰理念落到实处 要想建筑装饰设计中融入低碳理念，设计人员必须要从细节的设计规划中就要把低碳理念给呈现出来，使室内装饰能够达到低碳环保的目的。与此同时，装饰设计人员在设计的过程中，还要掌握室内有毒化学物排放的主要原因，从而来实施合理的低碳装饰。通过从细节上将低碳理念落到实处，可提高建筑装饰低碳环保的功效。 5.3低碳材料企业需要政府大力扶持 要使建筑室内装饰能够达到低碳环保、绿色生态的效果，就必须要从建筑装饰的材料来控制和管理。要想装饰低碳材料能够得到有效的发挥，政府的支持是绝对离不开的，也只有得到我国政府部门的支持，才可使建筑装饰低碳材料得到合理的发挥，也才能使装饰材料市场得到管理，从而创新出更多样品、更多优质、更多功能的建筑装饰低碳环保材料[3]。 6结语 综上所述，建筑装饰中融入低碳理念，不仅能够使装饰设计结构更加的新颖，还可确保人们生活工作的环境健康。通过运用低碳装饰材料，可以从基础上满足建筑装饰绿色、环保落到实处。 作者：张廷婷 单位：山东雄狮建筑装饰工程有限公司 建筑装饰毕业论文:民居建筑装饰艺术论文 1社会因素 自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。 2徽派建筑装饰艺术的特点 徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。 2．1木雕艺术的基本特征 木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。 2．2石雕艺术的基本特征 在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。 2．3砖雕艺术的基本特征 以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。 3结语 徽派在民居建筑装饰形式上的形成，是自然环境与历史文化发展共同作用的结果。首先，在自然环境之中建造建筑，建筑的形态应该是遵循自然并且结合自然的。其次，人类建造住所，是为了满足自身生理上的需求，人类的主观能动性也在改造的建筑形态中有所体现。再次，时代与地域的社会结构、地域文化、人文环境、时代背景对建筑所形成的形态影响巨大;尤其是明清两代的徽商民居，作为财富和身份的表达载体，徽商民居建筑形态是商人经济实力的最终体现。最后，也是最为重要的是人的思想层次提高与心理诉求对建筑形态的影响。徽州传统文化基础深厚，徽商大多数受到过良好的儒家文化教育，儒家思想中的伦理道德与封建礼教的观念根植内心，因此宅院布局的建筑形态严格的符合了封建礼教的秩序，且经商走南闯北见识到各地的建筑，商人的综合性审美在自建宅的建筑形态中也会有所体现。经过时间的长河，风化斑驳了的雕饰艺术，青石街道被岁月磨平磨亮，三雕艺术寓意深远，透露着浓浓的商业文化气息“商字门”，让人徜徉其中，无不为之惊叹，这些民居都是具有中国地域和时代特色的艺术精品，不仅传承着中国人的文化思想和精神理念，还是历史留给我们的宝贵财富。不仅在感慨其磅礴气势、庄重浑厚、清新细腻的气息的同时，还在凝思着我们今天的建筑。徽派传统的民居留给我们的不仅仅是它历经岁月的外衣，还有其内在的文化精神。 作者：马荣 朱毅 单位：东北林业大学材料科学与工程学院 建筑装饰毕业论文:建筑装饰效果图计算机软件论文 1三维建模 建立三维模型是绘制建筑装饰效果图的关键。3DSMAX建模主要有参数化几何体建模、图形编辑建模、Poly－gon多边形建模、NURBS曲面建模。比如：参数化建模可以直接生成标准几何形体，利用参数调整几何形体非常方便（因为物体是由几何形体组成的，所以利用参数化建模可以建立物体的基本体块），一些较复杂的形体可以用图形编辑建模。再如：Loft放样命令，在制作室内棚角线、镜框时可以先绘出截面图形再进行路径放样，这样充分利用了这个命令的功能，使建模更轻松。Extrude挤出命令，在制作门窗、墙等物体时，都可以先用矩形、圆或线等工具绘制并组合在一起进行挤出。这样做出的物体非常美观，简单而不复杂。Lathe车削命令主要是制作一些柱头等有特点的物体，用二维图形绘制出复杂的图形进行旋转成三维物体。另外Polygon多边形建模命令也是常用的命令，在创建复杂表面时，细节部分可以任意加线，在结构穿插关系很复杂的模型中就能体现出它的优势。NURBS建模是复杂的曲面造型建模专业工具，能制作出表面特殊效果的模型，尤其是流线型模型更美观。以上是3DSMAX建模的常用工具，熟练掌握各种建模工具的功能后，要在可能的情况下减少机器的工作负担，也就是说在建模时应尽量减少模型的面数，尤其大场景文件一定要减小MAX场景文件，这样渲染的速度也会快一些。根据经验，近处离相机近的物体面数要足够用，远处物体可以减少面的数量或用一些贴图来替代，这样能大大提高机器的运行速度，提高工作效率节省时间。 2材质和贴图的制作 3DSMAX中的材质和贴图功能非常强大，可以描绘和模拟建筑装饰物体的颜色、高光、透明度、粗糙和光滑等各种属性。除了使用标准材质还利用多维／子对象材质、双面材质、无光／投影材质、顶／底材质，制作特殊效果的高级材质。制作的金属、璃玻、木纹、大理石等材质非常逼真，都是建筑装饰效果图常用的材质。我们选择的贴图有的是照片需要加工处理调整，有的需要绘制纹理效果，这些工作都是由Photoshop软件来完成的。比如大理石材质的制作：它的特征是表面光滑，具有反射效果，制作时在漫反射颜色通道中要添加平铺贴图，设置高光反射和光泽度参数，在平铺设置的纹理通道中添加一张大理石的位图，设置它的水平数和垂直数，在修改面板中添加UVW贴图坐标修改器，参数设置完成。玻璃材质的制作方法和效果通常采用“假反射”，使用这种贴图方法制作的材质和使用光线跟踪制作的材质相比，可以减少渲染时间，比较适合对玻璃反射效果要求不高的场景中玻璃材质制作。我们还可以利用贴图坐标、贴图通道进行贴图，模仿真实的材质在物体表面的效果，以达到最佳的最完美的仿真效果。 3灯光效果 3DSMAX提供了两套不同的照明系统：一套是模拟照明系统的标准灯光，一套是基于物理特性的光度学灯光。两套灯光系统各有优缺点，分别用于不同的场合。如果是Va－ry渲染器，可以使用Vary的灯光系统，会获得更真实的渲染效果。常用的灯光有TargetSpot（目标聚光灯），由光源和目标点组成，两点可以分别调节，产生圆锥体或矩形锥体的照射区。TargetDirect（目标平行灯）和目标聚光灯的区别就是它产生的是圆桶形或方柱形的照射区域，可用来模拟自然光线照射效果。可作为主光源进行投射阴影。FreeSpot（自由聚光灯）与目标聚光灯基本相同，产生锥形的照射区域，只是无目标点可调。FreeDirect（自由平行光）与自由聚光灯相同也是无目标点可调，产生平行的照射区域，特别适合做一些动画的灯光效果。Omni（泛光灯），点状发光方式，向各个方向发射光线，类似于家中的白炽灯，适合做高光，还可做特殊光源。以上灯光在建立之后都可以进行类型转换，阴影设置，倍增参数聚光区和衰减区的调整。比如室内灯光的建立要以一盏灯为主光源，建立阴影，照亮全局，其他灯光都可用排除法只照射物体本身，其他物体不被光源影响，这样就达到了单独照射某一物体的效果。桌椅、沙发等物体都在统一的灯光照射下既打亮了物体又有整体感。Skylight（天光）主要模拟日光效果，它就像一个巨大的圆形屋顶覆盖在整个场景之上，因而可从各个方向对场景进行照射，可以很好地模拟天光的漫反射效果。 4摄影机 就是为建筑装饰效果图选择合适的角度，决定画面的构图，影响场景建模。3DSMAX提供了两种摄影机：目标摄影机和自由摄影机。区别在于目标摄影机有目标点，而自由摄影机没有目标点。前者适合用于建筑装饰效果图的应用，后者应用于动画的制作，它的方向能够随着路径的变化自由变化。常用的手法是仰视、俯视和平视。相机一般在顶视图左侧的位置，从左侧观看符合人的观察角度，这样看建筑物就比较高大、雄伟。但作鸟瞰图时，多采用俯视，以便为效果图渲染出更加精彩的大视野画面。平视手法一般应用在室内装饰效果图内。 5渲染 3DSMAX中渲染三维场景时，首先采用低分辨率渲染观察效果，然后在输出正图时采用需要的分辨率进行渲染输出。比如要输出一张A3的图纸，要用3508（宽）×4961（高）像素，分辨率300像素／英寸，输出分辨率尺寸的计算方法可在Photoshop中计算，建一张A3的新文件就可查看到宽、高、分辨率的尺寸。渲染文件的格式也是非常重要的，常用的有BMP、EPS、TIF、JPG、TGA等图像格式。BMP格式是Windows的图像格式，其文件太大不便于保存。TIF格式主要用于输出要求较高的出版、印刷等设计领域。JPG格式最大的特点是压缩量大、文件小、有一定损失但对于我们非专业输出是看不出来的。TGA是建筑效果图最实用的格式，它可以利用Alpha通道来分离背景和建筑物体。还有TGA可以生成序列图像来制作动画。其他动画文件格式AVI、MOV也是常用的。 6Photoshop后期制作 在后期处理过程中，通常要添加更加生动真实的素材，如人物、汽车、天空、植物和相关的配景等使场景更完善，以达到统一、协调、逼真的效果。采用图像编辑软件Photoshop来制作完成。配景素材添加充分利用图层、蒙板、调整色阶、曲线、亮度、对比度等工具来增强画面的效果。计算机三维建模工作是一项复杂、细致的工作，由于最后的要求不同建模时还要考虑到材质、灯光、渲染方面的问题，所以考虑建模的方法是实现最佳效果的有效途径。要多研究建模的方法，即使一个软件其建模的方法也不尽相同，平时多学习命令熟悉使用方法。多学几个软件建模，既简单又提高工作效率。平时多积累一些材质、模型以及贴图、后期制作的素材，这样用起来既方便，又能节省时间，还能提高工作效率。绘制建筑装饰效果图是一门新的学科，工程师和设计人员在掌握了专业知识的同时也应掌握绘制建筑装饰效果图的方法，还要有一定的美学知识、艺术的想象力和创造力，这样才能设计出更优秀的作品，绘出精美逼真的建筑装饰效果图来。 作者：赵岩峰 胡永刚 单位：齐齐哈尔理工职业学院 齐齐哈尔业之峰美家装饰工程有限公司 建筑装饰毕业论文:建筑装饰材料课项目教学法论文 1在建筑装饰材料实际教学中进行项目教学法的程序步骤 1.1创设项目教学法的学习情境 作为一种职业教育来说，教师的教学过程应当与日后的就业过程相一致。这就需要教师在实用的基础之下进行课程内容的整合，同时，精选两到三个较为典型的工程项目作为案例，并且将装饰工程的施工图作为背景。让学生在对施工图进行识读的基础之上，进而完成案例工程项目之中所涉及到的有关材料种类方面的统计，再进行材料任务单的编制。 1.2课程体系的实施 项目教学法主要是将理论课程与实训课程进行结合，并且围绕项目开展教学与实践活动，通过这种方式的运用让学生直接参与到项目的整个过程当中。建筑装饰材料这门课程在运用项目教学法时就是通过一些真实的或者说是仿真装饰项目，再根据材料的任务单做好编制工作，引导学生进一步的认识选购的材料，进而开展一系列的教学以及实践活动。这种教学方法的采用能够使得学生更为直观的参与到项目活动中来，在一种较为真实的环境之中，学生通过直接的体验，学习有关的知识体系，促进日后学生在这方面的能力得到进一步的提高。 1.3对于材料的选购 建筑装饰材料这门课程除了要求学生能够掌握一些材料方面性能以及物理指标之外，还需要培养学生在选购材料方面的能力。这就对教师的教学提出了更高的要求，教师在实际的教学过程之中要引导学生依据工程项目的材料选购单到市场上模拟选购材料。学生在制定出相应地选购表以及有关材料的规格、型号之后，再到装饰市场和商家做一个洽谈，最终完成材料的选购任务。 1.4评价 评价对于项目教学法来说是一个十分重要的环节，它起到的是一种考核与总结的作用。在这个阶段当中，每个活动小组都需要汇报行动情况，进而对小组最终的结果做一个深入的分析总结。每个小组通过经验的交流，分析其中出现这些问题的原因，进而教师再做一个最终的评价。 2项目教学法在实施过程中的关键问题 2.1选择合适的工程项目 在实际的教学过程之中，选取的工程项目应当具有一定的代表性，在最初阶段，所给的工程项目不可太过复杂，因为过于复杂的项目会使得学生有一种畏难的情绪。比如，在学生第一次接触这个活动的时候，教师可以选择一个办公室的项目开始装修，在有了一些经验基础的条件之上再可以选择一套较为典型的家装项目给学生实践，到了第三次的时候可以依据之前的选购情况，选取一些合适的建筑装饰项目，例如，酒店、商场等一些稍微复杂的工程项目。在这个过程当中，应当注意的是所选取的材料应具备两重性：一种是工程项目或者是市场上较为常见的，另一种是最新的具有前瞻性的教学材料。通过这种方式的采用，一方面能够激发学生的兴趣，使得教学的开展更为顺利；另一方面能够使得书本上的知识体系能够较好的与实际的工作环节相衔接。 2.2学生主体作用的发挥 在项目教学法的实施过程之中，学生处于主体地位。这种教学方法的运用是以职业环境当中的行动能力作为它的目标，以一系列的行动过程作为它的途径，以学生在学习过程当中的自我构建的过程作为它的过程，以所设置的计划作为它的方法。根据其中的内容特征，做到精心的去策划，在组织与分配人员做到科学合理，并且做好部署的工作，注重其中的关键环节。在一项装饰项目当中，所涉及到的材料品种是众多的，所以需要制定一个选购计划，并且分清主次。注重团队之间的协作配合，在每个小组之间既要分工也要合作。在进行计划的制定与实施过程之中，应当加强学生多方面能力的培养也要去关注学生个体的特长。例如，有的学生擅长沟通方面、有的同学适合信息的收集。这些方面的不同就需要在实际的活动过程中，充分发挥好学生的特长，促进教学活动的开展。同时，也应当引导学生注意和商家之间的交流方式，有一部分学生事先的计划拟定的很好，但涉及到实际的采购就变得怯场，这种情况的出现也就导致了整个采购计划全被打乱。在这个时候，一方面需要学生的沟通能力的发挥，另一方面也需要学生具有较强的灵活性，根据自己掌握的信息，对计划做及时的调整，促进采购任务的顺利开展。 2.3收集充分的信息 在材料采购任务开始的前期阶段，需要经过多种渠道收集相关的信息，需要引导学生先对材料的知识、技术性质等具备一定的认识。在实际的教学过程之中，能够通过样本示例的方式直观的呈现在学生面前，也能够通过视频资料等方式呈现，甚至也可以创设一个仿真的工程建设情境，通过使用的不同材料演示各种材料在装饰工程当中最终效果，进而激发学生的兴趣。同样，教师也能够带领学生实地参观一些工程项目，直接的去感受材料在工程装饰当中的应用，加深学生对这种材料的认识。在经过这些方式的信息收集之后，学生对材料就有了较为完整的认识，在和商家商谈时，也变得有话可说。 3结语 在建筑装饰材料教学过程当中，项目教学法的运用使得学生将理论方面的知识与实践活动有了一个紧密的结合。这种方式的采用既提高了学生的学习兴趣，又能够丰富其工作经验。同样，这一教学方法的运用对教师也提出了更高的要求，需要教师依据教学的目标、专业的性质以及学生的发展水平等，进行合理的组合运用，进而促进项目教学法在课堂教学中更为高效的利用。 作者：赵新宇 单位：内蒙古交通职业技术学院 建筑装饰毕业论文:建筑装饰工程造价论文 日前，建筑市场在我国的发展不断加快，建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高，只有提高对工程造价的重视程度，我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本，提高建筑装饰企业的利润，使企业在市场中具有强大的竞争力，我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中，大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制，造成了利润率的降低，限制了企业的发展。因此，工程项目的管理者必须探索新方法，切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样，企业才能创造更大的利润，在激烈的市场竞争中拔得头筹。 一、建筑装饰工程项目成本组成 建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一：人工成本，主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二：材料成本，主要是指建筑工程中装饰材料（包括半成品和成品建筑材料）所占支出的费用，占总支出的百分之八十左右。第三：机械成本，主要是指与项目中所用的机械相关的费用，主要包括购置费，维修保养费和折旧费等。第四：管理成本，包括在施工过程中的管理者工资，通讯费，水电费，办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本，所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中，要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题，因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。 二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题 （一）建筑装饰工程在设计中成本预算不合理 设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重，良好的设计能保证工程施工的秩序，同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中，建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视，设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通，这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大，在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时，由于企业管理者对设计人员的管理不到位，导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益，做出来的设计方案可行性不高，在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题，延长了工期，增加的返工的可能性，从而加大了整个工程的总成本。 （二）建筑材料种类繁多，市场价格不规范 由于建筑装饰工程和一般工程有所不同，对不同的装饰材料需求量很大，而市场上各种装饰材料的价格差别巨大，一些商家为了追求高利润，利用建筑材料市场在管理上的漏洞，出售的装饰材料往往价格偏高，质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本，而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显，建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格，从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价，采购到低价格、高质量的建筑材料，就必须加强建筑材料的管理。 （三）施工管理不严格，定额管理不规范 由于建设单位的管理人员管理水平不高，有些人对定额不甚熟悉，导致在定额计算时，工程量换算存在问题，套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞，提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况，在很大程度上提高了工程造价。同时，建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位，管理不严格，还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真，以次充好，给建设单位造成了极大地损失。 三、建筑装饰工程存在问题的解决方案 （一）加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理 一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量，使返工率降低，还可以缩短整个工程的施工周期，降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一，设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通，使造价人员在设计过程中发挥自己的作用，让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二，建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度，督促设计人员优化设计方案，进而降低工程的返工率，降低整个工程的总成本。 （二）广泛搜集建筑材料信息，加强建筑材料的管理 建筑材料种类繁多，鱼龙混杂，建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息，时刻注意建材市场的变化，组织专门的采购人员到市场中进行调研，全方位了解建材的市场价格。只有这样，采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料，从而降低整个工程的材料成本。不仅如此，建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管，对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查，有效控制施工质量，降低返工率。只有这样，降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。 （三）加强施工管理，避免定额混乱 建设单位管理人员要提高自身综合素质，加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面，管理人员更要做到心中有数，加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量，加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定，所以管理者要采取适当的方法对其进行补充，制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性，使造价的计算更加准确，降低工程成本。 四、结束语 建筑装饰工程是一项复杂的工程，控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价，在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期，避免返工，管理人员，设计人员，造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责，同样也需要各个部门的相互配合，通力合作。只有这样，建筑装饰行业才能蓬勃发展，在将来为我们的生活更好的服务。 作者：李娅 单位：重庆工程职业技术学院 建筑装饰毕业论文:建筑装饰工程的施工监理 1装饰工程施工监理要采用主动控制的方法 建筑装饰工程施工监理应当采用主动控制的方法，简单的旁站监理甚至只是等待报验检查的监理方法，极容易埋下质量隐患，对工程进度造成巨大影响，甚至大幅增价工程造价。在开工之前，施工监理要主动进行图纸会审，积极发现图纸上存在的错、漏、缺项，以免图纸流于形式造成施工后产生大量变更、返工问题；监理自身应当主动建立起质量保证体系、施工监理制度、施工监理管理结构等，针对项目特点和关键工序制订出有针对性的监理实施细则；在施工中要实行装修工序样板引路制度，严禁无样板、无试验即进行正式施工的现象，包括如砌体样板、抹灰样板、镶贴样板、门窗样板、吊顶样板等；在材料使用上，要主动对材料进行检测，一方面确定施工中所应用的材料规格、品种符合设计要求，另一方面保障材料达到绿色环保标准，包括材料定货、材料进货、材料现场配制、材料现场使用等方面。 2建筑装饰工程施工监理应采用行之有效的监理手段 2.1建筑装饰工程施工监理要做到明确清晰 建筑装饰工程施工监理中，最忌东一锤西一棒、监理自身迷迷糊糊的情况，一定要做到明确清晰，找准关键点、找准监理要点，采用行之有效的监理手段进行监理。监理人员在施工监理过程中，应当以正在施工的部位或工序为重点，定时不定时的进行监理，以便及时发现问题及时指令施工方纠正，避免质量缺陷的发生和陷蔽；在隐蔽工程、工序交接时要进行检查验收，检查验收合格后方可进行隐蔽和交接，一些重点部位应当实行旁站监理以对重点部位进行严密监控；同时，施工监理过程中不能只是简单的观看，还要应用大量测量手段，如开工前的定位放线核查、施工中的轴线标高核查、完工后轴线、标高、尺寸测量等；材料质量是保障工程质量的重点，监理人员应当见证抽样检测而不能只任经验、目测来判断材料质量是否达标。 2.2建筑装饰工程施工监理要做到严格规范 在建筑装饰工程施工监理中，不能睁一只眼闭一只眼，要做到严格规范。对于未经批准开工申请的项目不能开工，未经签认确认的工序不能隐蔽，未经签认的工序不能进行下一工序作业；在监理过程中要充分利用各种指令性文件和规章制度，规范标准的书面指令；如果在施工中出现技术问题，当监理人员不能确定时应当邀请专业人家和建设单位参予，以解决好工程技术问题，尤其是一些复杂的技术问题更应当邀请专业进行专题研讨，避免监理人员在处理技术问题是出现失误；如果任何工程行为不符合标准，监理人员都应严格拒绝支付工程进度款项，当施工方无视监理人员指示违反合同进行工程活动时，应当采取进一步制裁措施。 3装饰工程施工监理应注意工序衔接质量控制 在装饰工程施工中，存在大量的工序、专业，各工序、各专业之间的联系紧密，存在大量交叉、交接现象，各专业、工序间的衔接工作极为重要，既是保证质量的重要环节又是保障工程进度的重要内容。在装饰工程施工中，基层处理是一个重点工序，其中就包含多个专业，如楼板面层、砌体面层，必须进行细致的检查，一旦发现某一工序或专业存在质量问题时，必须先行处理后方可进行下一工序，同时还需要做好检查、成品保护质量检查等工作。此外，分项工程、专项工程，如水电、消防、砌面、吊顶等，在完工后应当由施工方先自检再提出报验请求，书面通知监理验收，再由监理进行资料核查、功能质量检验、观感质量检验等工作，进行质量评估。 作者：王勇 单位：辽宁辽河石油工程建设监理有限公司 建筑装饰毕业论文:古商城的建筑装饰艺术 1地域文化背景下建筑的装饰艺术 建筑艺术以及建筑装饰艺术在地域文化的长期熏陶下，会形成鲜明的文化特色，一方面是受到自然环境的影响。另一方面是受到经济因素、社会因素、人文环境因素等的影响，基于地域文化的建筑装饰艺术也不例外。古商城的传统建筑装饰艺术不仅体现着民间建筑的审美风貌，还体现着和民间艺术多方面的融合;建筑有着悠久的发展历史，至今还有很多的古建筑屹立在这片土地上，经过历史的积淀和现代建筑艺术的融合过程中，充分展现了古老的建筑装饰艺术的生命力。例如，许多房屋的屋顶装饰和门窗装饰蕴含着浓郁的古典文化气息，其中很多寓意吉祥的装饰图案也被应用到现代的建筑装饰中来，体现了建筑装饰本身的丰富内涵。地域文化背景下的建筑装饰艺术形式多以雕刻为主，这也是中国传统建筑的共同特点。在一些门窗和隔扇的部位也有很多的石雕和砖雕，整体的特色呈现出古朴的意味，在很多石块的表面也有很多的雕饰，从中折射出人们的生活情况和思想风貌。在洪江这一带的古镇建筑中，很多建筑都是木结构的，因而木雕还是占了很大的比重，在建筑顶部和建筑的表面都使用木雕来进行装饰。这两种雕饰可以突显出一种层次的美感，配合光影的变化，更具有建筑雕饰本身的艺术表现力。在雕刻的图案选择上也多以中国传统的吉祥图案为主，很多纹饰包含着非常丰富的内容，在做工上也极为讲究，体现出朴实和素雅的风格。尤其受到中国古典文化长期的熏陶，这些建筑装饰艺术从多种角度看都是非常具有特色的艺术品，无论是门窗还是墙面都可以充分体现地方民族文化发展的特点，基于地域文化背景的建筑装饰艺术也是传统村落与装饰文化有机结合的统一体。古商城的建筑是我国民族文化遗产中的一个重要的组成部分，它以独特的形式和风格在中国传统建筑中占有一席之地。受巫文化的影响，神巫怪术、祥瑞征兆形成了湘西的审美情趣。在色彩、造型、质感等外在感观都表现得与其建筑功能、结构浑然一体，完美结合。装饰材料多为木材和石材，木材与石材广泛的运用，也充分体现了湘西人“师法自然”，因地制宜，人与自然和谐相处的准则。建筑虽整体风格简朴大方，古朴粗狂，但在装饰上也是颇为讲究的。首先在建筑色彩上呈现出来的几乎为建筑材料本质的颜色，多以黄、白、灰、黑色调为主，给人以庄重简洁的建筑装饰风格，在装饰细节的处理上也破费心思，呈现出的是精雕细琢的美感，凸显出工巧匠精湛的雕刻艺术，体现了当地人们的聪明智慧和审美追求。 2洪江古商城的建筑装饰艺术特色 (1)建筑的艺术特色。古商城的山地地形都充分利用了土地空间，在建筑整体布局上均是按照地形顺势建造，具有很大的随意性。因此，整体布局无明显轴线，呈现的是“散点构图”和“多中心”构图，远远望去层层叠叠，建筑墙面显得非常灵活，有斜面，有曲面，十分活泼。建筑群从结构上来看，屋顶装饰精细，飞檐翘角，青灰色的屋瓦与灰白墙，显得古朴典雅。这样的民居建筑既体现了古商城建筑的清新秀美舒适大方，又反映出民居形式中的雄浑粗犷、气势磅礴及其原始本质的美。(2)马头墙的艺术特色。高低错落有致的马头墙是湘西民居建筑的一大特色，马头墙又称为“风火墙”“封火山墙”。其特点是建筑两端的山墙顶部均高于屋面，且伸到屋顶之上，由青砖砌成，具有防火、防盗的功能。由于马头墙高于屋面屋顶，因而常成为建筑艺术装饰造型的重点部位，通常为二跌或三跌，造型有人字形，弓形，山字形，反曲翘角等形式。色彩上通常施以青黑色的瓦面，灰白色的墙面，飞檐翘角，如同高低起伏的音符，随着地势的起伏变化极具节奏感与韵律感，美不胜收。(3)门、窗雕刻的艺术特色。湘西民居建筑在整体上给人一种质朴、粗犷的感觉，建筑墙面并不重视装饰，但在局部的装饰处理上，却有精美的表现，这些装饰充分体现了先民们对自然的崇拜和独特的审美情趣。堂屋主体大门通常镶钉木板，以木料作底，或包以铁皮钉以铁钉。雕刻图案主要以土家族最具代表性龙凤图案为主，精雕细琢。其次是格扇门，常用于内部厅室和住宅大门，通常以蕴含吉祥寓意的几何图案、动植物雕饰和花格图案来进行装饰，显得轻巧、空透。在窗框的装饰上，也恰好地体现出对建筑细节装饰的重要性。古商城的门窗雕刻艺术同时保存了原始社会的图腾文化和神秘的民俗色彩，而且还逐渐形成了独特的艺术体系，艺术造型与制作工艺都具有典型的地域文化特色和时代特征。湘西民族建筑花窗图案均以散点透视来安排，采用平列或分组聚散的雕刻手法，刻的题材包括人物故事、花草、鸟兽等，其中还是以龙凤的艺术形象最具代表性，在装饰雕刻中表现得五彩斑斓，生动美妙。 3总结 在古商城地域文化背景下的建筑装饰艺术，也给当代的建筑装饰艺术的发展提供了很多的参考依据，建筑装饰设计师可以从形式多样和内涵丰富的地域性建筑装饰中获得创作的灵感，同时在继承传统的建筑艺术优良传统的基础上融入现代建筑装饰设计的理念。古商城的建筑装饰艺术不仅仅是一种物质文化，同时也是一种精神文化，在历史的积淀下，已经形成了独异于当代建筑装饰的艺术特点。 作者：陈 熙 银丁山 单位：湖南科技大学 艺术学院 建筑装饰毕业论文:新型建筑装饰材料综述 1建筑装饰用的搪瓷平板 搪瓷是以金属为基材，在其表面涂覆一层无机硅酸盐材料，经过810-840℃高温烧制而成的一种复合材料。提起搪瓷，人们的第一感官印象就是盆盆罐罐，作为建筑装饰用的搪瓷平板还是鲜为人知。国外将搪瓷作为建筑装饰材料已有二十多年的发展历程。在国内，搪瓷平板作为建筑装饰材料是在上个世纪九十年代才开始的，典型的应用实例就是上海的地铁1#线的地铁车站装饰。与传统的建筑装饰材料相比，搪瓷平板克服了陶瓷瓷砖的易脱落、强度不高的缺点；克服了玻璃墙幕光污染、爆裂的缺点；克服了氟碳铝板强度低、耐老化性能差的缺点。总之，搪瓷平板作为建筑装饰材料，吸取了瓷砖、玻璃、氟碳铝板的优势，同时也解决了这三种传统建筑装饰材料所存在的缺点。 1.1搪瓷平板的特性 1.1.1耐候性搪瓷平板属于复合材料，特点是质地坚硬，表面光滑，可以长期曝露于大气中，即使受到水汽、强风、温差以及酸雨的侵蚀，仍可保持其颜色的稳定，使用时间长达50年，是城市公共设施工程理想的建筑装饰材料之一。1.1.2耐磨性搪瓷涂层是莫氏硬度6-7级的玻璃混合物，能够抵御极高的摩擦和划刮。1.1.3防火性能够长时间抵受高达400℃的高温，30秒用水即可冷却至室温，且不会令搪瓷板面损坏，更不会出现爆碎现象。1.1.4易清洁及保养表面容易清洁，只需用中性的清洁剂抹拭便能清洁，而其光亮的色泽只需定时清理便能长久保持，抗臭、抗霉，且不会受杀虫剂及消毒剂侵蚀。1.1.5耐冲击性具有较高的耐冲击性，当收到强大的冲击力时，不会发生整体碎裂的问题，这是搪瓷平板与其它材料相比具有的独特特性。 1.2搪瓷平板比其它建筑装饰材料具有的优势 1.2.1与玻璃装饰板的比较2.2.2与石材装饰板的对比2.2.3与氟碳铝板的对比 1.3搪瓷平板的经济性 1.3.1无料耗，搪瓷平板是为建筑量身定制的，不需要施工现场二次加工，因此不存在料耗问题。1.3.2极低的维护费用，搪瓷平板使用寿命长，这是任何一种材料都不能比拟的。安装完成后可实现零维修，而玻璃装饰2-3年维修一次，铝板装饰5-8年维修一次。1.3.3安装简洁、方便，搪瓷平板采用干挂式安装，极大地方便了装饰板的更换以及装饰板后面的线路检修、电器件的更换。 2搪瓷平板生产工艺 搪瓷平板是由脱碳钢板与玻璃质的无机非金属材料在高温下熔合成一体的复合材料，因此它既具有金属的韧性，同时又具有一定的耐腐蚀性。 2.1搪瓷平板的涂搪工艺 搪瓷平板采用静电搪瓷粉末喷涂设备进行喷涂涂搪，这种设备是国际搪瓷行业最先进的涂装设备，其原理是搪瓷瓷釉粉末的表面被一种可以导电的有机物所包裹着，在喷涂操作时，该粉末在负60-100kv电压作用下被工件均匀的吸附。喷涂底釉层之后直接喷涂面釉层，两次喷涂后一次烧成，形成120-150um厚度的瓷层。两涂一烧技术是搪瓷行业最先进的涂搪瓷工艺，其优点是减小了产品的变形，尤其是对于大面积的平板。目前国内搪瓷企业能够生产的最大规格的平板是1.5m×3.2m。 2.2搪瓷平板尺寸和平整度的控制 搪瓷平板尺寸的精确性和平整度，是搪瓷平板质量的关键之一，影响搪瓷平板平整度和尺寸的精确性的主要因素一是烧成控制，二是金属基板厚度控制。搪瓷平板烧成窑炉要求其炉膛尺寸足够大，只有这样才能保证满足建筑装饰平板的烧成要求，此外搪瓷烧成炉内的温度必须非常的均匀，一般炉膛内的温差控制在±5℃。在烧制工艺控制方面，必须采用低温长烧烧制工艺，目前基本采用810-830℃进行烧成，烧成时间根据钢板厚度以及板型的大小具体而定。用于搪瓷平板的脱碳冷轧钢板的厚度直接影响到搪瓷平板的平整度。通过生产厂家的无数次的实践和摸索，搪瓷平板规格在1500mm×750mm的产品采用1.2mm-1.5mm厚度的钢板即可以达到平整度的要求。超出这个尺寸的搪瓷平板要采用1.8mm以上厚度的脱碳冷轧钢板方能满足尺寸和平整度的要求。 3搪瓷平板的发展及未来 搪瓷平板是近几年发展最快的搪瓷产品之一，目前已在地铁车站、人行通道、公共设施、公交站亭等领域广泛应用。搪瓷平板以其优良的化学稳定性、易清洁、绿色环保、防火、色彩丰富靓丽等特点逐渐得到专家和公众的认可，目前已是公认的地铁工程最佳装饰材料之一。哈尔滨地铁1#线的车站装饰就大量采用了搪瓷平板，其样板工程哈尔滨理工大学车站就是采用搪瓷平板进行装饰的。搪瓷平板在国内多个城市的地铁工程中应用，如北京、上海、广州、深圳、沈阳等。此外在城市高层建筑物的搪瓷储水箱，大型搪瓷污水处理池，农村的搪瓷沼气罐，大型搪瓷储粮拼装仓库等方面也取得了良好的效果。随着城市以及农村城镇化的建设的发展，搪瓷平板将发挥巨大的作用。作为新型建筑装饰材料的搪瓷平板会因其优良的化学稳定性、机械强度、施工便捷以及环保、安全、维护成本低等特点，在建筑装饰方面得到广泛的应用。 作者：刘广阳 单位：哈尔滨天路搪瓷制品有限责任公司 建筑装饰毕业论文:建筑装饰设计中的材料美感 1建筑设计装饰材料的性质与功能 第一，材料的物理性质，主要包括了材料的密度、孔隙率、吸声性能等等，例如材料的吸声性能是指空气中传播的声波能量被吸收，从而减少噪音污染对人们生活的影响.第二，材料的装扮性质，主要包含材料的色彩、透明透光性、形状尺寸大小、表面纹理等，要是能很好进行搭配则会有一种舒心温暖的感觉，并为室内设计增添色彩.第三，材料与水之间的关系.通常每个室内环境的部分空间对于材料有着特殊的要求，比如说阳台、厨房、卫生间等，我们要根据它所处的特殊环境采用相应的材料，才能让使用功能和装饰功能同时发挥出来.第四，材料与力学的有关性质，包含了材料的强度、塑性和韧性等.装饰材料在运用的时候都会受到外力的作用，而不是简简单单的固定在那里，比如说玻璃、陶瓷等就容易发生破碎和损坏，而钢材、铝材等就具有很强的韧性，一般不容易发生变形，所以我们在选择装饰材料的时候要注意到这点.装饰材料在装饰建筑物的时候主要会体现出两个重要的功能，即它的装饰功能和使用功能.室内装饰材料的装饰功能的体现是通过它自身的色彩、纹理、形状大小等方面体现出来的，就算是同一种类的装饰材料也会有不同的属性特征，比如木材就会有很多的种类，像杉木、水曲柳、云杉等，它们虽然同属木材一类，可它们表现出来的效果感觉确实千差万别的.也正是因为这些差别的存在，使得设计师在选材方面有了更大的选择余地，让设计效果更加完美，也让我们能感受到不同的设计风格.材料的另外一个功能即使用功能，则是至关重要的，如果一种材料失去了它的使用功能，那么它的装饰功能也会黯然失色的.例如地砖要有耐磨、耐压的功能，才会让装饰功能长久保存.像墙面的装饰材料，只要不强烈的碰擦不被破坏并还能继续使用即可，但像厨房、卫生间这样特殊的空间里，墙面材料的选择要具有抗水、易擦洗、耐热等功能，不仅方便了使用还突出了它的装饰效果.所以这要求我们在关注了装饰材料的装饰功能同时，更应该注重它的使用价值和质量等方面，只有兼备了这样的功能，才能创造出更加完美的居住环境. 2建筑设计装饰材料分析 室内装饰材料与我们日常生活的联系是比较紧密的，我们通常会接触到这样几种常见的装饰材料：2.1木材不管是在家装还是工装中，木材是肯定会用到的，而且它的使用率也是最广的“.木材作为既古老又永恒的的建筑材料，以其独具的装饰特性和效果，加之人工创意，在现代建筑的新潮中，为我们创造了一个个自然美的生活空间”[（2]P176）.木材有着它天然的纹理，色泽温和、不易被折断，更重要的是它具有很强的环保性能，受到很多人的喜爱.当然当它的内部含水量发生变化时，也会出现弯曲、腐败等，从而影响到美观效果和使用性能，所以在平时的使用时要注意到保养维护.木材不光是使用在家具的打造上面，现在也被制成了多种合板，像隔墙、吊顶等制作上就会经常用到.由于木材来取材树木，所以它是一种很珍贵的装饰材料，它主要可以分为针叶树木材，包括柏树、铁杉、杉木等；阔叶树木材包括了桉木、胡桃木、乌木、柚木等.这每种木种都有其各自的纹理、色彩特点，正确掌握运用这些特点属性会使设计大放光彩.2.2石材石材是一种坚硬耐用的材料,它具有各式各样的图案、不同的颜色以及形状大小，而且还有耐压、耐磨、耐脏等良好的特点.不光能适用于室内，还可以对建筑物的外墙进行装饰，具有很大气的效果，并很容易打理.石材主要可以分为人造石材和天然石材两种：人造石材主要就是有人造大理石和人造花岗岩，它们的颜色艳丽、施工方便、强度高等特点，同时还有多种尺寸大小可供选择.不仅可以适用于大型的酒店、宾馆，还能用于墙面的装饰等.而天然石材顾名思义就是指在自然的环境下，经过风化、日晒、沉淀等作用，使得石材获得了天然的的纹理造型.因为它是天然形成的，所以在投入使用之前要经过一系列的打磨、加工等程序，才能运用到实际中去，这也决定了它的造价方面是比较昂贵的，可是它的装饰效果确实独一无二的.2.3陶瓷在日常的生活中，我们接触到的陶瓷多数是关于器物方面的，殊不知它在建筑装饰中也发挥了相当重要的作用.陶瓷是采用质量均匀而又耐高温的粘土制品制成，它的表面光滑且平整，具有非常好的耐水性.随着现如今的科学技术发展，陶瓷还被制成了带有印花的陶瓷砖，为室内装饰增添了一笔色彩.2.4玻璃玻璃在我们日常生活中是一种很常见的装饰材料，同时它还可以制成各种好看的工艺制品，具有很好的装饰性能.玻璃的化学成分是很复杂的，主要有石英砂等成分.它的透明透光性能很强，并有很好的防水效果.玻璃的可塑性是很强的，随着科学技术的发展，可以在玻璃中加入不同的颜色以及做出各种肌理和造型.在现在的设计中，玻璃制品更多是向着装饰等功能发展的，比如增加美观、控制光源和噪音、调节热量、作为隔墙隔断等等.如果温度过高的时候玻璃会容易发生破碎，所以在安装使用的时候应需要注意.以上的四类装饰材料是我们日常接触最多和装饰用到的最多的种类.它们都有着各自的优缺点，并且有着不同的属性特点.所以在使用装饰材料的时候，应尽量的发挥它的优点，这样不仅能够让我们能有个舒心的居住环境，也能让别人有种耳目一新的感觉. 3建筑设计装饰材料的美感体现 对于室内装饰材料的运用也是有一定的原则存在的，不是随便什么材料都能混用的，设计师只有在了解、懂得材料的真正属性的时候才能很好的去驾驭它.更加准确的说，装饰材料是死的，而我们要灵活地将死的材料转变成活的创造，把看似普通平凡的材料蜕变成不平凡的表现，只有这样的创造设计师才是真正的设计师，装饰材料的魅力也就被完全的展现出来了.自然的材料具有其自身特殊的纹理图案，可以说人工很难能制造出完全相同的，所以我们在应用的时候应尽量发挥出自然材料的特殊品质.例如木材，它的纹理有各种各样的，可以说是独一无二的，我们可以因物塑性，从而取得生动的艺术效果.同时，我们可以在不破坏自然材料本身特殊的纹理和色泽的情况下，通过打磨等方式即理性的组织方式，使得纹理更加细腻，色泽更加柔滑，也能别有一番滋味.相对于人工材料而言，我们则要充分的把握住它的属性特点，并加上设计师给予它的适度感性的表现，使得最终的艺术效果附上了一层感情的效果在里面[3（]P43）.在选择人工材料的同时，我们要严格根据自己的装修风格来选择材料，并加上正确的施工方法、技巧，创造出理想的居住环境.从古至今，装饰材料发生了翻天覆地的变化，从中也可以看出社会经济的发展和人民生活水平的不断提高.相信在未来的日子里，它将会变得更加新颖，主要可以表现为这两个方面：（一）室内装饰材料不会再像以前那样单一的去表现，它将是多种材料综合的体现，因为这样它会发展出更多的新型品种，在提高装饰性的同时也赋予了它更多的实用性.人们在选择的时候也有更大的空间，使得最终的创意效果更加新颖.（二）当社会整体的水平都提高以后，设计对材料的要求也会更加苛刻，人们更希望居住在一个环保无污染的环境里，这让材料生产的过程中会注重到成分的运用，材料的环保化发展是一个必然的趋势，它将在人们选择装饰材料的比重中占有很大的比重.总之，建筑装饰材料随着社会整体科技水平的提高，在形体、质感、图案、色彩、功能等方面都会得到长足的发展.我们在运用建筑装饰材料的同时，要对装饰材料进行细分，在设计中应充分运用装饰材料的性能，体现美感，这也是同可持续性人居环境的营造相契合的。 作者：余熙文 单位：合肥师范学院 艺术传媒学院 建筑装饰毕业论文:建筑装饰的认识论述 1对建筑装饰的认识 建筑是人们生活的空间，而建筑装饰的作用是为了满足人们在触觉、视觉和情感方面的需求，这样才能使得人们每天都可以生活在建筑空间范围内，建筑是通过建筑装饰营造出来的效果来满足人们的需求。建筑装饰是有一定的艺术特点的，建筑装饰所表现出来的艺术效果以及形成的艺术氛围在一定程度上能够对人们的行动和意识进行影响。建筑装饰方案在进行设计的时候，要对建筑的空间进行充分合理的利用，同时能够将空间的功能价值得到最大的发挥，这样才是成功的建筑装饰方案，同时才能更好的体现建筑和空间之间的关系。为了使建筑可以更加具有艺术价值，同时也具有一定的艺术魅力，在进行建筑装饰选择的时候，在装饰材料方面一定要非常重视，同时在施工中一定要做到非常的精确和规范，这样才能更好的体现建筑的艺术美。建筑装饰的美化主要表现在以下几个方面，首先是建筑装饰造型的优美，很多的建筑装饰在造型上就是非常的好的，这样就会提升建筑装饰的整体效果。其次是建筑装饰材料要非常的独特，很多的建筑装饰材料使用的都是市面上比较常见的材料，这样在施工结束以后，会给人们一种毫无新意的感觉，同时在建筑装饰的颜色方面也要进行重视，为了更好的突出建筑装饰的华丽和优雅，可以在色彩方面进行必要的研究。最后，在建筑装饰的细节部分也要进行重视，建筑装饰的细节部分，例如构件的尺寸、形态和比例最能体现建筑装饰的整体效果，人们通常都是从一些细节部分对建筑装饰的好坏进行判断的。建筑装饰在改善建筑的内部和外部空间清洁卫生条件方面、工作环境方面和美化生活方面都是非常有作用的。在建筑装饰施工过程中，可以对建筑的内外空间进场合理的规划和分隔，同时也可以和家具进行配套，这样不但可以满足其使用功能，同时也能增加实用性。在进行建筑装饰的时候，耐久性会受到很多因素的影响，建筑装饰的耐久性与建筑工程的施工质量、结构设计和建筑的荷载同时相关，其中有两个非常重要的因素影响建筑装饰耐久性，一个是自然因素，在建筑装饰中很多的钢材得到了应用，钢材在空气中非常容易出现氧化的情况，而木材非常容易受到微生物的侵蚀出现腐蚀的情况，水泥制品在大气的作用下会哦出现疏松的情况。还有一个影响因素是人为因素，很多的材料在施工中非常容易出现施工过程中的磨损，同时也非常容易出现碰撞的情况，还有的时候会出现受到酸碱物质破坏的情况，这样就使得建筑装饰施工中非常容易出现破损严重的情况，在很多的建筑装饰施工中，采用合理的科学施工工艺是非常重要的，同时选用先进的建筑施工材料也是非常重要的。在进行建筑装饰施工的时候进行必要的包覆施工是非常的必要的，这样可以防止建筑结构受到风吹雨打，同时也能避免有害的物质对建筑进行破坏。 2建筑装饰对建筑的影响 在经济水平不断提高的现在，很多的行业在进行发展的时候出现了更好的情况，这样就很多的很多的行业都出现了大量的投资，有其现在房地产业发展的特别好，这样就使得很多的人都进入到房地产业中，渐渐的房地产业成为了国民经济发展中的重要的组成部分，同时对促进国家经济增长也做出了很大的贡献。现在的建筑装饰市场也发生了很大的变化，这样也推动着建筑装饰行业在向着更好的方向发展，也能给企业的发展带来很多的商机。建筑装饰行业的发展是随着着社会分工专业化程度提高在不断进行改进的，在发展过程中创造了大量的物质财富，同时也带动了相关行业的发展。建筑装饰行业在发展过程中为社会消费水平的提高做出了很多贡献，同时也为社会的稳定发展做出了贡献，建筑装饰行业在发展过程中为社会提供了很多的就业机会，这样就使得社会矛盾在一定程度上得到了缓解。因此，建筑装饰行业在国民经济发展中占有非常重要的地位。为了使建筑装饰市场在发展过程中更加的规范，政府可以制定相应的管理措施，保证行业可以在公平、公正和公开的环境下获得更好的发展。在一个建筑装饰工程的招投标的过程中，业主单位应先选择几个装饰单位进行详细的考察工作，确保了解这些施工单位的资质情况、资金使用情况、施工业绩情况等重要信息。施工单位的项目管理与一般单位的项目承包和以包代管是不同的，施工单位的项目管理工作要能够实行项目的目标管理工作，在工程任务下达之后，单位的营业部门就已经算出了建筑装饰工程的计划成本和所得的利润额，这样施工单位才能在计划成本的指引下完成工程的工期目标和质量目标。项目工程部是项目的最直接的管理部门，在工程计划成本的指导下，项目部应负责施工所有参与人员的培训和考核的工作，工程项目的任何一个岗位，都应具有量化的考核标准，当一个工程完工后，项目部应根据考核标准对施工人员进行评定工作，从而对项目中的所有人员起到检查和监督的作用。在项目施工的准备阶段，项目部应对各个工种进行技能以及施工细则的培的工作，从而确保施工人员对施工的制度认识的更加准确和清晰。品保部门是施工单位的质量管理的责任部门，施工质量的检查验收工作、工程的不定期的检查和抽查的工作都是品保部门的职责，这样才能真正的从体制上保证工程施工质量的稳定。施工的准备阶段，还应认真做好施工技术人员、施工材料、施工技术、施工机械设备、施工管理人员以及施工现场的准备工作，同时编制可行的施工组织设计。另外为创造一个精品的工程，施工过程中加强施工机械设备、施工工艺、施工材料以及施工人员的控制工作，也是十分重要的。定期抽查，专项检查，分清各部门的责任，做好各个分项工程的项目交接工作，同时还应积极的进行自检和互检的工作，这样才能真正培养项目施工人员的质量意识。 3结束语 建筑装饰行业在发展过程中也经历了漫长的时间，现在建筑装饰行业的水平在不断进行提高，而且在质量方面和观赏效果方面也出现了非常好的发展。在进行建筑装饰工程施工的时候，要保证工程在施工中不会出现什么问题一定要保证设计是非常合理的，同时施工的价格也要是非常的合理的。建筑工程施工最重要的就是保证其施工的质量，在获得收益的同时也获得很好的企业信誉。 作者：朱桃梅 徐冬青 单位：泗阳瑞东新型建材有限公司 建筑装饰毕业论文:略谈建筑装饰装修工程 1水泥砂浆防水层施工工艺 1.1工艺的流程 第一地面、墙基层，第二湿润冲洗，第三涂抹净水泥浆，第四抹底层砂浆，再次抹净水泥浆，第五涂面层砂浆，第六抹水泥砂浆和养护。 1.2操作方法 首先要对混凝土进行凿毛处理，让基层的表面粗糙、干净、相对平整，还要非常的坚实，保持湿润但是不能有积水。在进行施工开始前要将穿墙管预留凹槽内填充紧密材料后预埋件，再用防水砂浆。按照适合的比例调配砂浆并且要充分的搅拌均匀后才能进行抹灰工作，底层的抹灰厚度在5～10mm之间。在砂浆还没有凝固的时候用扫帚扫粗糙。抹完净水泥之后，尽快的抹面层砂浆，砂浆的调配比列和底层的一样，抹灰的厚度也在5～10mm，抹灰要与第一层呈90°。首先用木搓子弄平，然后用铁搓子压实，抹光。 2内墙贴面砖的施工工艺 2.1施工程序 首先抹底子灰进行基层处理，其次排砖弹线，然后先选砖后浸砖，最后镶砖釉面砖、接缝、清理。 2.2镶贴顺序 首先贴墙面，然后贴地面，若先贴地面，再贴墙面，则会造成对地面砖的损害。贴墙面砖时要由下往上分层贴，首先贴墙面，再贴阳角处和阴角处，再次贴压天花板，最后才贴底座的阴角。 2.3操作的注重点 对光滑的基层表面要进行凿毛处理，避免因太光滑而粘贴不严实，其凿毛的深度在零0.5～1.5cm，凿毛之间的间距在3cm左右，要把凿毛产生的灰尘、垃圾和基层表面本身的垃圾清理干净，等清理干净后，能对基层的凿毛地方清晰可见后，用原来准备好1：3的水泥砂浆踢平或者找平。 2.4饰面砖镶贴前应预排 预排时要注意相同一面墙横竖的排列，不可以有一排以上的非整砖，不是整砖行的只能用在阴角处或次要的部位，排砖时可用调整砖宽度的办法来解决。 2.5按照室内的标准水平线 首先要标出高度，根据贴砖的面积，以此来计算横竖的皮数，并且要弹出90°控制线盒釉面砖的水平。为了保持整个贴砖表面的平整度，在墙上要用废的釉面砖作为标志块，墙面的上下要用托线板挂直，以此来作为粘贴厚度的依据，水平镶每隔15m左右放一个标志块，用靠尺或拉线校正平整度。 3混合结构的连接节点工艺 （1）在钢骨架上焊接钢丝网时，应该先在骨架面上焊接1条或者两条8号的粗铁丝，将钢丝网焊接在粗铁丝上。 （2）钢架和地面的联接通常是用射钉和膨胀栓固定。 作者：严静 单位：浙江大学医学院附属邵逸夫医院 建筑装饰毕业论文:探微建筑装饰装修工程安全与设计 1盲目追求所谓的设计潮流 很多的室内装饰装修工程中，内墙面装饰大量采用粘贴全瓷抛光地砖的做法，使我们大惑不解。全瓷抛光地砖装饰内墙面，正规的做法是采用干挂工艺，这种做法是从石材干挂工艺演变过来的。石材干挂工艺是较为成熟的工艺，用不锈钢或铝镁合金挂件通过背栓法或切口法将石材固定在金属骨架上，其安全性是有保证的，广泛应用于室内外装饰装修工程。现代装饰材料的生产工艺使地板砖具有了更好的装饰性能，其强度高、尺寸精度高，吸水率低、表面平整光滑，其图案和花纹人为设计，没有天然石材的色差和纹理缺陷，所以地板砖上墙的装饰效果确实让人耳目一新。但很多设计和装修人员，由于缺乏对装饰材料与装饰构造及装饰施工工艺的深入了解，他们看到了地板砖上墙的做法后，就盲目的效仿，认为地板砖是可以直接粘贴在墙面上的。在墙面上用水泥砂浆进行粘贴施工的工艺，对于内墙瓷砖的施工来说是可行的，并且只从有装修一来一直是这样做的，但对于抛光地砖来说是绝对错误和危险的。原因如下： 1.1抛光地砖吸水率极低，只有0.5%以下，这样地板砖与水泥浆或水泥砂浆的结合力严重降低。使用过程中遇到震动或碰撞很容易造成脱落。 1.2抛光地板砖的重量大，一般用于墙面装饰的地板砖规格是800mm×800mm×10～12mm，该地板砖从中间切开，割成两块使用的。800mm×800mm的地板砖每块的重量平均为16kg，所以每块400mm×800mm的地板砖每块的重量平均为8kg，用水泥砂浆很难粘贴牢固，即使粘住了，墙面的抹灰基层也会因不堪重负而空鼓或脱落，使用一段时间后，很多地方甚至会大面积脱落。 1.3如果墙面基层的平整度偏差过大（抹灰规范规定2m之内的偏差不允许超过4mm），粘贴施工时，局部的砂浆有可能较厚，粘结砂浆过厚会产生较大的收缩引起空鼓脱落。事实上，即使单块砖的脱落就可能造成连锁效应---相邻的部位造成大面积脱落。有可能带来财产甚至生命的重大损失。 2变态的审美观和生活情趣 不少的室内装修，大量使用玻璃，甚至到了滥用的地步，有些甚至将玻璃镜粘贴在天花板上。我们都知道，玻璃材料具有很好的光线性能，可呈现透明、半透明、反射、半反射、朦胧、透光不透视等多样的效果。适当的使用玻璃材料会赋予空间的灵动变幻的色彩。但普通玻璃抗冲击强度差，易破碎伤人，大量使用会产生安全隐患。原因如下： 2.1普通玻璃、玻璃镜属于脆性材料，很小力量的冲击就可以将其破坏。一旦玻璃发生破碎会产生锋利尖锐的棱角或碎块碎屑，会给人带来极大的伤害。 2.2普通玻璃的抗热冲击性能很差，温度的冷热急速变化会使玻璃发生破碎。 2.3普通玻璃作为饰面材料，常用的工艺有粘贴法、嵌装法、广告钉安装法、镜钉安装法、压条固定法等。但其施工过程无论采用什么样的安装工艺都不是完全成熟和安全的，粘贴法如果采用的胶黏剂质量有问题或长期使用后发生老化现象，玻璃会发生脱落。即使胶黏剂质量很好，但由于基层板产出变形也可以使玻璃破碎。嵌装工艺和压条固定工艺要注意玻璃的四边有足够的碰撞间隙，且必须采用软连接，否则遇到温度变形或震动仍然会使玻璃开裂或破碎。镜钉法或广告订法必须在玻璃的边角部位钻孔，而钻孔位置更容易产生集中应力导致玻璃破坏脱落。 3过分追求完美整洁 曾经考察很多住宅的装饰装修，发现几乎90%以上的住宅卫生间和厨房的上水管道采用暗埋在墙内的做法。这种暗埋固然简洁美观，但会普遍存在管道漏水的问题，采用这种做法的家庭20%左右在2年出现过内漏水问题，5年内出现漏水的更是高达40%。管道漏水不只是影响到自己家，还会给楼层以下其他的业主造成损失，卫生间漏水有可能还会引起触电等严重事故。当管道明装固时，管道的温度变形是自由的，管道靠自身的轻微弯曲来缓解温度应力。明装的管道很少会出现漏水问题，即使出现漏水问题，漏出的水会顺地漏流走，避免给自己或楼下家庭造成经济损失。并且明装管道需要维修时又非常容易。而暗埋在墙内的水管（现多用PP-R管）存在着较大的温度变形，而这种变形又收到墙体的约束致使管道不能自由变形导致管道受挤压破坏。如热水管反复膨胀和收缩造成管道开裂。冬天室内长时间不住人，管道内的水会结冰膨胀而破坏管道。一旦管道破裂，维修难道非常大。装饰装修安全事故频出，这些原因中有些是由于设计和装修人员的无知无畏，有些是出于对经济利益的追求而忽悠和怂恿业主进行过分过多的装饰和装修，有些是为了迎合业主的变态口味而放弃了安全第一的原则。从北京某业主墙面上欧式石材壁炉造型脱落而砸死自己7岁的女儿，到拥有亿万身家的浙商因为别墅装修中锅炉的出风口错接在回风口上而全家7口丧命，这样的悲剧太残忍。室内装饰装修，要经得起时间的考验，提供给人们舒适的环境和空间，使人们身心放松、愉悦，保证人们的生活质量，否则，使用者往往是受害者，遭受财产损失甚至丢掉性命。作为设计和装修人员应对设计装饰装修的安全问题有着更深入更全面的了解，建筑装饰装修行业管理部门应对设计和装修人员进行安全教育，严格管理，并对出现安全问题的人员追究相关责任。 作者：周明月 崔东方 单位：河南省建筑工程学校 建筑装饰毕业论文:建筑装饰装修工程施工要点研讨 一、轻钢龙骨石膏板吊顶施工 （1）画弹线。由楼层标高线，借助尺从底部竖直向上至顶棚测量结果设计标高，沿着墙体在顶棚上弹线划出顶棚标高，并以顶棚标高线的水平线为横向在墙上得出分档位置线。 （2）安装大龙骨吊杆。龙骨安装位置线设置完成后，依据大龙骨安装位置以及吊挂间隔距离，连接吊杆中没有螺栓丝扣的一端和楼板中埋有的钢筋，并将其固定住。 （3）安装大龙骨。预先将吊杆螺母调配好，同时把将要安装的挂件提前安装在大龙骨上，然后将其按先前设置好的分档线穿进吊杆螺母并固定螺母。 （4）安装中龙骨。中龙骨挂件按中龙骨分档线弹好卡放好后，将挂有中龙骨的挂件与大龙骨相连。特殊情况下，如需要延长中龙骨时，应在吊挂中龙骨的同时用中龙骨连接件将多跟中龙骨连接起来并固定。 （5）安装小龙骨。小龙骨的安装与中龙骨安装类似，将吊挂件按小龙骨分档线中置入后，将小龙骨按设计规定与中龙骨相连。延长小龙骨时，要在吊挂小龙骨的同时用小龙骨连接件将之连接在一起并固定。 （6）装罩面板。罩面板具有不同的规格，安装前应依据实际需求，在验收合格的轻钢骨架下分板块进行弹线。安装时应将一行罩面板以中龙骨方向提前安装并以此为基准安装点，然后分别向两侧安装。 （7）刷防锈漆。诸如预埋、吊挂件或轻钢骨架、罩面板、等表面，由于极易被腐蚀生锈，导致使用寿命缩短。所以再安装后进行刷涂防锈漆的处理。 二、粉刷工程 （1）严格遵循图纸的抹灰等级要求，并依据粉刷层表面的平整程度不同，适当的调整。在检测合格后进行抹灰厚度的确定。 （2）贴灰饼时运用线坠、方尺等方法先贴上灰饼后贴下灰饼，适当借助靠尺标注垂直线。应注意灰饼的水平距离应在1.2～1.5m之间。最后根据不同施工房间的高度决定冲筋根数并冲筋。 （3）在墙面湿润情况下，随刷素水泥浆随打底，用大杠刮平找直，用木抹子抹平搓毛，然后紧跟抹中层灰，用大杠刮平找直，用木抹子抹平。 （4）在中层灰相关参数合格后，待其六到七层地涂抹罩面灰。应当注意，涂抹罩面灰要涂抹两遍，第一遍打薄，即在中层会上薄薄的刮一才层；第二遍将其抹平并从上到下进行压实，然后用刚抹子进行二次压实，最后在使用塑料抹子顺序压光的同时，用蘸水的毛刷洗去罩面灰中有污渍的地方。 三、地砖铺设技术要求 （1）清理基层。基层清理要分两个步骤，首先运用相应的方法清洗基层表面上如浆皮、泥土等污渍。其次对于基层上不平的地方，要先将坑洼内的灰尘清楚并用石膏等材料将其填平。 （2）抹底层水泥砂浆时要用水将墙面打湿。而后用素水泥浆在适当范围内对其进行涂抹。在基层涂抹时，将砂浆压入灰缝中是必须做到的。底层用水泥砂浆（1:3）薄薄的进行刮除粗糙部分，最后借助尺或木楔等工具将墙体表面进行打磨从而使其表面平整。 （3）找规矩、弹线。根据相关规定，找平层在抹好后应进行不小于24小时的养护工作。在养护结束切其抗压强度达到相关规定后，才可以在找平层上进行找规矩、弹线的工作。按砖材的规格和实际情况进行弹线。弹线时应依据相关规定，从中向两边扩散且依据实际情况做出适当的调整。 （4）铺砖。在进行铺砖时应遵循以下几个原则。第一，对于铺砖前的砂浆，铺盖面积应根据施工人员的工作效率而定，根据施工人员半小时所铺设的砖量为准。同时，在铺设前应在找平层上洒适量水以保持其适度的湿润，然后将稠度与厚度均适中的水泥砂浆涂抹在粘接层上。第二，铺砖时要按着一定的顺序，有规律的进行，一般以门口处优先考虑。同时，铺设时应在适当位置提前铺一列或几列以此作为整体铺设施工中的位置和标高。确定基准铺设点后，应遵循由里及外，退步循序铺砖的原则。在此，必须注意的一点是，由于铺砖施工技术性较强，略微的差错就可能导致铺砖效果变坏或失败。所以必须时时拉线，对每块砖的位置都要进行校正，这样才能保证铺砖工作的效果。第三，铺砖的方法不同相应的要求也不一样，所以施工人员在施工过程中必须加以注意。铺砖结束后，为消除砖体下砂浆的气泡或其他导致铺砖不平的现象，应在砖体上垫一块木质板材，然后用木锤对其进行砸实以使其平整程度达到最高，效果也最好。 （5）拨缝、调整。对于已经铺好的砖块要进行调整、拔缝处理。处理时，通过拉线等手段将缝隙调整的均匀切成为一条直线，同时将由此而挤出的砂浆扫除，然后将砖面进行二次砸实。 （6）勾缝、擦缝。对与砖体间缝隙的处理要在拔缝、调整工作结束后的24小时之内进行，否则，缝隙内砂浆凝固会加大勾缝、擦缝工作的难度和效果。同时勾缝、擦缝的处理也有一定的要求，要求缝的深度要适宜。同时要求缝隙内平整、光滑、无毛刺。 （7）养护。整体铺砖施工完成后，要对其进行适度的养护工作，一般要求在完工24小时候对其进行洒水或铺洒湿润锯末等方式对其加以不小于七小时的养护。踢脚板铺贴。踢脚板的砖材品种繁多，铺贴时应按实际情况采取与地面颜色、规格等方面相适宜的砖材进行铺贴，以使铺贴外观更美丽，效果更突显。铺设时也应在房间的对角端按相应高度各铺一块砖以此形成基准，然后以此砖上边高度为标准，采取挂线式铺设。内墙面砖施工工艺。进行内墙面砖施工时，首先要进行精找平层上进行饰面分格线的弹出工作。弹线时要根据找平后的精确尺寸以及横、纵面砖的实际尺寸定出水平标准。而水平线的标定对于不同的墙面则有不同的要求。例如对面砖贴至房顶的墙面和贴面砖至半墙的墙面方法略有不同，弹线要求施工人员依据不同的情况正确的采取不同的方法，由于篇幅有限，此处不再一一列举。在墙面砖在镶贴前，必须要按其颜色的深浅程度和其几何尺寸的大小对其进行不同的分类，这样既便于施工中使用，提高施工效率，更能在一定程度上确保贴砖的质量。同时，为确保镶贴效果，保证镶贴质量，在进行墙面砖的镶贴前，必须将饰面砖浸入水中，使其保证一定的湿润度，确保不会出现在镶贴后由于砖体中水分不足转而将灰浆中的水分吸收干净，导致风干后硬度不够，施工质量差的情况发生。其次，在铺贴前还应在墙体四周用废面砖以实际铺设面砖的厚度作为灰饼，同时标画出出相应的基准线。这就要求施工人员在掌握必备技能的同时，还要提高自身素质水平，在保证施工正常运作的同时还要学会合理有效的利用废弃资源。进行饰面砖的排版也应依据不同的标准，例如，在同一墙面上不允许出现第二行或第二排的不完整饰面砖。同时要求不完整饰面砖应镶贴在不明显的拐角处。所以再饰面砖的排版时必须妥善合理，从实际情况出发，这样才能使工程质量和美观并存。最后，在所有的饰面砖全部镶贴完成后，还要对其进行除污工作，除污用棉质湿抹布擦拭即可。擦拭结束后，还要对饰面砖进行水泥嵌缝工作。在进行嵌缝时可依据饰面砖颜色不同也可依据业主或雇主的喜好用颜色相同或相近的水泥进行嵌缝，在嵌缝过程中应用纱布时时擦拭已经完成的部位，同时必须要注意清除缝隙内残留的气泡和砂眼等问题。 四、结语 可以说，在装饰装修工作中不论哪一个环节都与建筑室内装修工程的施工质量有着密不可分的联系，这就要求施工人员在施工过程中，不能忽视任何细节，在掌握过硬的装饰装修技术的同时，更应对建筑装饰装修工程全局有着大致的认识，从实际出发，全方位考虑设计要求和雇主需求，精益求精，使其工程在确保施工质量的同时，又能美观实用。 作者：杨冬辉 单位：南通金典装饰工程有限公司 建筑装饰毕业论文:古建筑装饰艺术探索 一、衢州三雕装饰艺术形式 到了清代中叶，各种建筑风格的交融日趋深透，形成了清代建筑的磅礴气势、富贵华丽而不失古雅精巧的特点。1.木雕，木雕自古至今都被人们广泛应用，同时是衢州古建筑最重要装饰形式之一，从现存衢州明清民居的建筑中都反映出这一特点，实施部位主要分为梁架结构木雕和门窗隔断装饰木雕。梁架结构木雕集中在梁架梁托、斗拱、楼层栏板、花板、牛腿、雀替、柱拱等处(如图1）采用浅浮雕的戏剧故事在花板中的装饰运用。就精美程度而言以梁枋、牛腿、雀替为精彩(如图2）狮舞牛腿以透雕镂空的手法来进行装饰。门窗木雕主要集中在门扇、窗扇、栏板、挂落、门罩、栏杆等处，就精美程度而言以窗户下方，隔扇门中的束、腰部分为最突出。雕刻工艺技法是以平面雕、浅浮雕、深浮雕和透雕（镂空雕）四种技法为主。因木雕材料质地密集细腻，韧度很强，不易断裂，故在图案设计要求上更精细一些，特别是近距离观赏的雕饰物件，雕刻技艺可达到时“稀能跑马，密不插针”的效果。平面雕结合浅浮雕一般作为木雕边框上的回纹、卷草等用。因木材不易损坏，深浮雕可精工细作，表现出丰富的内容，可用于室内的装饰点缀，也有镶嵌在格子门、或床框等部位或家具上。深浮雕或透雕，一般都置于建筑物较高处和人为不易碰撞的位置，这些雕刻手法一般粗旷神妙，也可精雕细琢，玲珑剔透，雕刻构件可以从多方位反映出其本身的艺术效果。2．砖雕，在衢州的民居建筑装饰艺术中，砖雕这门古老的艺术一直起到点缀外观的作用。按照传统建筑的营造法式，当地古建筑中砖雕装饰部位主要分布在宅院门楼、门罩和宗祠、庙宇的入口八字墙或门楣等处（如图3）。就装饰艺术特点而言，有两种建筑风格：一种是以多块砖雕有机地组合成一个较大的整体砖雕，这些较大面积砖雕的图案多数以团龙、鲲龙卷草、角花、云龙、云鹤和回纹、砖细纹等为题材，以显庄严大方，另一种是将单块较为精细的砖雕镶嵌在建筑物某个部位、以起点缀作用的砖雕、这类砖雕面积一般不超过20cmX20cm，这些单体砖雕内容题材丰富，雕刻层次较高，并有多层重叠的装饰形式。这些装饰风格的砖雕在衢州的古筑物中得到很好的应用，一般多用于门楼、门罩、什锦门中的装饰，体现出建筑的精美华丽。这些砖雕雕刻之技法娴熟，工艺上都采用平面雕、浅浮雕、深浮雕、透雕阴线刻、阳线刻等技法特点，具有很强的立体感和质感效果。3．石雕，衢州古建筑中的石雕远不及砖雕、木雕运用广泛，一般只用于牌坊、门狮、抱鼓、须弥座、景门、景窗、碑刻、柱础等部位（如图四）。石雕的技法一般为平面雕、浅浮雕、深浮雕和透雕四种技法，而衢州石雕主要以青石材料为主，石雕题材受到材料的限制，通常采用的手法是浮雕，在雕刻风格上以浅层同调与平面雕为主，刀法精致、艺术风格古朴大方。因受使用范围和材料性状的限制，无论是雕刻深度还是艺术水平都不及砖雕和木雕。石雕在题材上多以动物、植物和博古纹样为主，人物、故事、山水的内容比较少。 二、地域经济是古建筑装饰艺术发展的关键 随着地域商品经济的发展以及水路交通的便利，使地方商品流通和民间工艺技术交流频繁，为各地商人经营产业提供了很好的条件。明清数百年间，徽人“流寓五方”影响了衢州地区，最有名的就是闻名遐迩的龙游商帮和徽州商帮的崛起，于是就有了“钻天洞庭遍地龙游”之谚。在龙游商帮和徽州商帮等地方商人的共同推动下，经济得到了很快的发展，为古建筑装饰艺术的发展奠定了基础。在那期间各地商人将巨额的财富源源不断地输入衢州，为衢州的人文景观的修建提供了必要的条件，此外龙游商帮的乡情观念较强，年老退居时都有叶落归根的观念，大批商人返回故乡祖居地，为光宗耀祖大量建造住宅、园林、祠堂、寺庙、牌坊，特别是明末清初在商业经济的带动和刺激下，古建筑装饰艺术开始了蓬勃发展。在明代中期，衢州农业和民间手工艺的发达，以及当地物质资源的丰富，人们开始因地制宜，因地取材，利用当时发达的工艺技术，为创造古建筑三雕装饰艺术风格打下了很好的基础。在此期间商人们都以大开间、宽通面、长进深等布局方式，极力营造一种恢宏的宫廷建筑气势，并且大量采用宫殿、官邸常用的雕刻、绘画等装饰艺术，雕梁画栋，使整座建筑物内部蓬荜生辉，富丽堂皇，大有“民居其外，官邸其中”之势，不是官邸，胜似官邸。在建造和装饰上不惜花费大量的材料和工本，招募技术巧匠，在建筑空间内极尽雕饰，形成了精致秀美的木雕、石雕、砖雕工艺和古雅精巧的艺术风格。 三、文化沉淀是古建筑装饰艺术发展的基石 1.通常有“孝道”“忍让”“中庸”等儒家思想为题材的建筑装饰。衢州一府五县多受儒学熏陶，素重文教，自南宋孔氏南迁衢州之后，嫡传的儒家文化对衢州古建筑的影响具有深远的意义，在衢州古建筑装饰中常见一些人文题材，如岁寒三友、琴棋书画、梅兰竹菊、博古图案等被广泛地应用到建筑装饰中。同时，宗教思想文化内涵也深深地融入到人们的日常生活中，在衢州民居的装饰题材内容上都可以见到，如莲花、罗汉、暗八仙、和合二仙、福禄寿三星等，无不反映出道佛教在中国的传播，以及对当时本土文化的影响。此外，吉祥文化的内涵也古民居建筑装饰的一个重要的方面，是中国传统文化最大众化、普及化的文化积淀，它反映了特定历史阶段人们祈吉求祥的愿望，各种吉祥图案都被运用在传统古建筑装饰艺术之中，大多数的主题为“五福”“三多”等。2.衢州戏剧历史悠久，影响广泛。明清时期，衢州有西安高腔、衢州昆曲等地方剧种，浦江乱弹、徽戏、越剧、话剧等外来剧种，西安高腔因衢县旧名西安而得名，据《衢州志》记载，中国历史上五大戏曲名人汤显祖、徐渭、李渔、屠龙曾先后到过衢州，推动了当地戏剧的发展。在衢州的明清民居建筑的装饰上，戏剧人物的表情及服饰就成了装饰的重要元素，而雕刻故事的源头都取自于戏剧的情节，现存木雕、砖雕有大量戏曲场面雕刻到建筑构件上，采用组画将人们喜欢看的典型片断长留壁间，可以随时欣赏，所谓“观厅一日、说戏一年”，何乐而不为之。3.绘画艺术是当时建筑装饰艺术的一种重要的表现形式。在衢州的古民居建筑中，很多题材、造型、色彩、技法、构图，都继承了传统绘画中“清雅”的风格特征和文人画主张以雕画抒发胸臆、怡情养性的特征，强调意境的构造和笔墨趣味的表达，重现艺术效果的审美价值。 四、结语 总之，衢州地区的三雕建筑装饰艺术在我国建筑文化中占据着重要的地位，它将传统文化的意义，运用抽象和具象的图形符号赋予建筑的装饰艺术之中，完美地把地域环境、人文风俗、传统思想、经济发展融合在一起，其艺术风格在我国现代建筑装饰中被广泛的推崇，为更好的让现代建筑设计和中国传统的元素相结合，提供有意的参考。最后说一句，要弘扬中国的传统文化，重朔历史形象，采取改善、整饰、保留和重建等保护整治措施，势在必行。 作者：李小红 单位：浙江商业职业技术学院

室内装修设计论文:浅谈建筑室内装修设计 【摘要】当今社会建筑装修，尤其是对建筑室内装修正是一个发展机遇，其合理性、严肃性、 效果、舒适度、美观情况又有很多的探讨之处，本文分析了当前室内工程装修的现状，提出了室内装修的具体措施。 【关键词】工程室内装修动态管理经济体制装饰要素设计原则技术要求 1 室内装饰设计要素 1.1空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 1.2色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 1.3光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 1.4装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 1.5陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求得功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 1.6绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 2室内装饰设计的基本原则 ①室内装饰设计要满足使用功能要求。②室内装饰设计要满足精神功能要求。③室内装饰设计要满足现代技术要求。④室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。 3室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 3.1基面装饰――楼地面装饰①基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。②注意面图案的分划、色彩和质地特征。③满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 3.2墙面装饰室内视常范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： ①整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体；②物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些；③艺术性：在室内空间，里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视；墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 3.3顶棚装饰顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。①设计原则。a.要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。b.顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。c.顶面 的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。②顶面设计形式。a.平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；b.凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性；c.悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣；d.井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强；e.玻璃顶棚：现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。总之，室内装饰设计是一门综合性很强的 学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨。 室内装修设计论文:探讨室内装修设计中的绿色环保设计 摘要：随着社会的发展，环境污染所产生的问题日益凸显，大自然如此，房屋室内亦如此，不仅对社会造成了经济损失，同时也给人类的生存带来了危害。正因如此，环境保护成为当前社会的一个重要课题。随着环保组织、环保部门等的大力宣传，人们的环保意识也越来越强烈。房屋作为人们的主要生活场所，室内的环境合不合格，直接影响着人们的健康，所以在装修的过程中，人们也越来越注重绿色环保设计，改善生活环境。本文分析了几种室内环境污染类型，强调室内采用绿色环保设计的意义，点出绿色环保设计原则，并提出相关绿色环保设计方案和措施。 关键词：绿色环保设计;类型;意义;原则;方案和措施 前言 随着科学的进步，工业技术和建筑施工技术的不断发展，越来越多的新型建筑材料广泛的应用于房屋建设和装修之中。新材料的产生给房屋装修带来了更多的选择，提高了人们居住的舒适度，但是伴随着产生了新的污染问题。许多室内装修材料含有大量的有害物质或气体，对人体造成危害。如何建设适合人居的绿色室内环境，成为当前装修行业所亟需解决的一个大问题。 一、室内环境污染的类型 室内装修时需要采用许多的材质，这些材质有的含有化学物质，有的释放有害气体，对人体有非常隐性的危害，同时在装修时，光线、声音的处理也极大的影响人们的生活环境。我们可以将这些室内环境污染分为三大类型： 1.化学污染。虽然有大量的新技术应用在装修材料之中，但是这些材料许多都是通过提炼加工而成，在加工成成品后，材料里仍含有一些化学成分，这些化学成分有的会挥发，有的因为装修时的切割、电热等方式产生高温，导致和别的物质产生化学作用。挥发和化学作用往往会产生一些有毒气体或物质，如甲醛、甲胺、一氧化碳、二氧化碳等，这些气体或物质对人体都有一定的危害性。 2.生物污染。在室内的居住环境中，生物污染是比较难以发现的，它是以微生物的形式存在，如细菌、真菌等，在适宜生长的环境中，它们的繁殖速度快，数量以几何倍增长，并且单凭肉眼难以看见，是人们身心健康的又一威胁。未处理的垃圾、未清洗的脏衣服和家纺、人体携带的细菌、建筑材料的附着污染等，都是产生生物污染的源泉。 3.物理污染。物理污染主要是指在室内装修过程中产生的光污染和声音污染等。光污染源主要来自室内灯光的设计，如果灯光设计不合理，过强或过弱的灯光，对人体都有一定的影响。声音污染主要来自外界，如果室内装修设计时，没有充分考虑隔音的设计，人们长期生活的噪音之下，久而久之亦会产生一系列问题。 二、室内装修设计中采用绿色环保设计的意义 室内是人们生活的主要场所，也是人们接触时间最长的空间，可见它的重要性。但由于现在许多的室内装修材料含有化学成分，对室内空气造成了一定的污染，形成安全隐患，必将影响人们的生活环境，也必然会损害到人们的身心健康。但是，如果在室内装修设计过程中，意识到这些因素，采取科学、合理的绿色环保设计，使人们远离这些污染，则他们将得到一个健康、舒适、安全和卫生的生活空间。 三、室内装修中的绿色环保设计原则 装修是比较复杂的工程，在进行绿色环保设计时需要从多方面进行考虑，但也要遵循以下几个原则： （1）无害原则。无害原则主要是指在选择装修材料时，要尽量选择具有国家或相关组织机构认证的绿色环保标志的材质，拒绝三无产品。 （2）节能原则。绿色环保设计要充分考虑节能的问题，选择材料时，尽可能的选用节能型材料，同时设计好的物品也要能具备一定节能功能。 （3）美观原则。爱美之心，人皆有之，所以设计出来的东西要具有美感，具有一定的艺术性，这样才使人们住着感觉不仅舒适，同时也舒心。 （4）经济性原则。经济性原则是指最大限度的利用好装修材料，减少成本，使房屋空间经过装修后空气既达标，格局又美观。 四、室内装修采用绿色环保设计的方案和措施 绿色环保设计最终的目的是优化室内装修，减少室内空气污染，提供一个宜居的空间，我们可以通过以下措施来实现室内的绿色环保。 （1）从设计层面上来实现绿色环保。从设计层面上来实现绿色环保主要是针对房屋整体的结构材料和布局进行设计，达到环保的要求。设计时每个细节都要充分考虑到绿色环保要素，地板用什么材质的，墙面、窗帘和家纺需要什么颜色，家具要多大的，油漆使用什么牌子的等等，只有充分考虑这些要素，才符合绿色环保理念。综合归纳为四点：一是在设计时要注意空间的容量。在有限的空间内有一个合理的承载量，超出了这个承载量，必然对空间环境有一定影响。如在本来只可以置放一张床、一张桌、几张椅的空间内，再去置放一些譬如柜子、茶几等物品，不仅不协调，也增加了释放有害气体的物品。二是设计时对材质使用量的控制。装修材质许多都有化学物质，如果单纯的用一种材质，可能会增加某一类有害气体的排放，造成超标，但如果在设计时，考虑到同一个被装修的部位合理搭配不同的材质，可以降低单一某种有害气体的指标。如地板装修设计，可以考虑客厅用一种材质，卧室用另一种材质，从而保证有害气体在一个安全值范围内。三是在设计时要注意房屋的透气性。房屋的透气性好，意味着室内的空气循环条件良好，从而可以保证室内不断得到新鲜空气，稀释了室内的一些有害气体或物质。四是在设计时要考虑预留空间。 （2）从装修材质上来实现绿色环保。装修材质是室内环境污染的首要原因，所以在装修材质的选择时，要充分考虑材质的环保性，严格选用安全型材料，使用绿色环保产品。一般来说，绿色环保产品都具有国家或相关组织机构认证标志和证书，这些经过认证后的材质所含的一些化学成分是在一个安全值之内，在装修时使用这些材料，符合绿色环保理念。而甲醛、苯、纤维等都是有害气体或物质，室内装修尽量选择不含这些物质的产品，这样杜绝室内首要污染源，保证室内的空气质量。同时，装修材料尽量避免使用消耗大量资源的产品。如做一张实木门，可能会消耗掉很多棵树木，但是如果选择复合型材料，则一棵树也许能做很多张门，且不会降低门的使用功能。另外装修时也尽量采用一些节能型材料，如节能灯具、节能热水器等，合理利用资源，减少资源浪费，符合绿色理念。 （3）从在室内种植绿色植物方面实现绿色环保。装修材质不管是绿色环保型的还是资源节能型的，或多或少都含有一定的有害气体或物质，难以绝对保证真正意义上的绿色环保设计，因而在尽可能降低空气中有害气体或物质含量时，还可以采取一些其他措施来改善室内空气质量。在室内种植合适的绿色植物是个非常有效的方法。绿色植物不仅能有效吸收空气中的有害气体或物质，同时也能美化室内环境，给人提供更舒适的生活空间。根据生物学研究，不是所有的绿色植物都适合在室内种植。 五、结语 综上所述，由于各种加工建筑材料广泛应用于室内装修中，其释放的有害气体或物质成为室内环境隐形杀手，并且威胁到人类身体健康，于是在室内装修中采用绿色环保设计便成为一种趋势。通过设计、选材、种绿植等三种途径，可以有效实现室内绿色环保，改善室内空气质量，给人们营造一个安全、健康的生活环境。（作者单位：江西生物科技职业学院） 室内装修设计论文:基于建筑设计和室内装修设计的一体化实现分析 [摘 要] 随着社会经济的发展和城市化进程的加快，在生活水平得以提升的同时，人们对居住条件和居住环境也提出了更高要求。为了保证建筑的整体美观性和功能作用，有必要把握建筑设计与室内装修设计之间的关系，将建筑设计与室内装修设计一体化模式正确应用于设计中，使建筑设计更具艺术性和创新性。 [关键词] 建筑设计；室内装修设计；一体化 对于一个建筑来说，如果建筑设计与室内装修设计脱节严重，势必会带来巨大的资源浪费，这样以来，建筑设计的最终成果即建筑的整体性和完整性就无法得到保证。在国内，内外反差较大的建筑随处可见，很难将建筑整体的完美形象体现出来，很多建筑工程中，往往是土建设计完成甚至工程竣工后才开始跟进室内装修设计，使得室内装修设计者无法通过与建筑设计者的沟通和交流了解原建筑设计意图，建筑设计与室内装修设计严重脱节，这样的脱节不仅会带来人力、财力、物力的浪费，还可能会对环境造成污染。为此，有必要在实践中不断摸索，尽快实现建筑设计与室内装修设计一体化，以设计一体化的模式来指导整个建筑工程项目建设，保证建筑外观和功能的完整性。 一、建筑设计与室内装修设计一体化的可行性与必要性 建筑设计的元素包括建筑结构、地下管线、功能分区、线路分布等，这些元素之间是相互影响、相互制约的，必须将其作为一个整体设计。室内装修设计的要素包括空间要素、色彩要素、光影要素、陈设要素、绿化要素、墙面要素、地面要素等，各个要素都可以作为一个整体来设计，在设计过程中，不仅要考虑要素的特点，还要综合考虑各要素之间的关系，这样设计出来的作品才更具协调性、统一性和包容性。所谓建筑设计与室内装修设计一体化就是对建筑空间进行更为细致的研究，在进行建筑设计的时候，同时跟进室内装修设计，发现建筑设计中不合理的情况，及时修正，将两者结合起来进行统一设计，使建筑设计与室内装修设计更加包容统一，而室内装修设计可充分运用建筑设计埋下的伏笔进行更加具有灵活性和伸缩性的设计。当前，我国建筑设计与室内装修设计严重脱节，为了提高资源利用率，落实节能减排目标，有必要从建筑和室内的生态化、智能化等方面进行考虑，对一体化设计做出更为深入的研究，力争实现建筑设计与室内装修设计的一体化。 二、建筑设计与室内装修设计在实践中的统一性表现 以某住宅别墅为例，在该工程中，受到业主委托，建筑设计与室内装修设计分为两个专业小组进行工作。工程规模不大，别墅面积大约为500m2，总共三层，业主要求将第二层设计成自己的私人住宅，第一层设计为公司活动间，业主还希望室内装修能体现出中国特色风格。在进行现场考察并与业主进行充分沟通后，完成了初步设计，初步设计方案确定后，室内设计师及时跟进室内装修设计。室内装修设计内容比较多，包括室内平面设计、空间组织设计、界面设计、照明设计、室内陈设等，划分的较为细致，需要在考虑业主个人喜好、生活习惯的基础上更加注重室内的空间环境和空间形态，这些涉及的更加具体的问题是建筑设计中没有考虑到的，而室内装修设计则对这些问题做出了更进一步深化和完善。一个成功的室内装修设计对建筑室内完成后的界面有明确定位，使得天花板的造型、灯具的选择和定位、空调的选择和定位、电器和插座电源的定位以及数量等具体工作都落到了实处，这就为电气专业、排水专业设计的顺利实现提供了条件，进而使建筑设计与室内装修设计能够相得益彰。在设计过程中，建筑设计者与室内装修设计者进行了有效沟通和交流，通过了解建筑设计意图以及对建筑设计的合理调动，最终使建筑设计意图在室内装修设计中体现了出来，而建筑设计的初衷在实践中也得到了完美发挥。最终效果也有不满意的地方，但从这个过程中，建筑设计师充分体验到了建筑设计与室内装修设计的统一性，对一体化设计的重要性也有了更为独特的见解和认识，这对于以后一体化设计的实现具有夯实作用。 三、建筑设计与室内装修设计一体化的优越性 实现建筑设计与室内装修设计一体化的同时，一体化设计的优越性也会随之显现，这主要表现在：第一，一体化设计过程中，建筑设计和室内装修设计是分为两个专业小组共同进行的，或是由建筑工程师统筹进行建筑设计和室内装修设计，涉及的各个专业能够实现有机协调和配合，避免了专业或团队不同造成的设计方面的差错，而建筑设计者也可充分把握自己的设计方向和设计理念，并在实践中实现自己的设计意图；第二，建筑设计与室内装修设计的一步到位使各个专业之间更加协调，对于减少施工过程中因专业不协调带来的大面积的改动具有重要作用，最终避免了不必要的资源浪费，保证了建筑质量；第三，一体化设计缩短了周期，优化了资源配置，建筑设计和室内装修设计团队在工作时间上趋于一致，有效避免了不同团队由于施工时间方面的差异带来的噪声污染，对于控制工程造价也具有重要作用。 四、结语 随着时代的发展和科技的进步，人们对居住条件和居住环境提出了更高要求。要实现现代建筑的整体完美，我们就要不断探索，不断创新，积极吸收成功经验，在实践操作中进一步把握建筑设计与室内装修设计的关系，充分将建筑设计与室内装修设计一体化模式运用于实际操作中，使两者相得益彰，进而实现建筑设计的原创性和完整性。相信在不久的将来，我国在建筑设计一体化的发展道路上将会取得瞩目成就。 室内装修设计论文:新形势下室内装修设计的主要风格及发展趋势 摘要：随着社会经济的快速发展以及人们生活水平的提高，人们对于自身的居住条件以及环境的要求也在提高，良好的室内装修不但能够给人带来一定的舒适感，而且也能够给人们带来艺术的享受。伴随着科学技术的发展，一些新材料以及新工艺的发展，使得室内的装修也呈现出多样化的发展。 关键词：新形势下；室内装修设计；主要风格；发展趋势 一、室内装修的原则 (一)美观、实用、经济化原则 室内装修的目的是为了赋予房间更大的功能，在满足更好生活质量的同时要保证有足够的空间来储存物品，最大化的满足使用者的生活需求。新形势下的室内装修设计要讲究艺术性，要符合使用者独特的审美情趣。所谓经济性原则就是在室内装修中高效的利用有限的经济，来达到最高效的装修效果，其中包括交叉利用不同档次的装修材料，已达到不同质感不同用处的目的。在室内装修中并不提倡奢华装修，要综合考虑使用者的生活需求以及经济状况等因素制定经济实用而且美观的室内装修方案。 (二)安全保护结构原则 在室内装修中首先要考虑的因素就是安全问题。首先室内任何承重结构，包括承重墙、梁柱、阳台的半截墙等，不论其位置在哪里都是不允许进行拆除的。然后就是要注意室内材料的安全防火，在室内装修中使用的木材、线织物都要进行防燃处理。对于室内的用电设施，插排线路等如果在装修时要根据实际情况适当移动位置，那么电表容量以及保险丝、电线粗细都要进行重新的设计安排。装修过程中如果破坏房屋的防水层，就要进行必要的重修工作。在室内装修中使用的材料要使用合格安全的产品，防止甲醛等有害气体对人体的侵害。 (三)个性、环保化原则 在室内装修中要以使用者的个人爱好与独特品味为依据，通过室内空间的造型、室内布景以及材料选择等角度来凸显使用者的个性化。新形势下的室内装修也要讲究材料选取上的环保特性，要有环保意识，在节能降耗以及通风采光等方面下功夫。 二、当前新形势下室内装修设计的主要风格分析 (一)自然风格 广义地也可以把田园风格，乡土风格等归于此类。倡导“回归自然”，人与自然的“对话”，美学上推崇“自然美”，重视环境与生态，在设计中的主导作用，广泛采用绿化，突出土壤，植物和自然形态。其多采用木材、石材，纤维织物等天然材料，自然粗犷的家具和灯饰造型，材质显示固有纹理，崇尚清新雅洁的室内环境氛围。混土风格在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状态，在装潢家具与陈设中融中西于一体。其运用多种体例，不拘一格，但在形体、色彩、材质、配置的总体构图和视觉效果中仍然匠心独具，深入推敲。 (二)传统风格 其在室内设计、建筑装潢中的含义较为广泛，它既指不同地域，如中式传统、西式传统、日式传统、印度传统、以斯兰传统、北非城堡传统等风格，也指西式古典包括罗马风、哥德式文艺复兴、巴洛克及洛可可等。不同时代的建筑和室内设计风格，对汲取传统古典装饰“形“、“神”特征的建筑和装饰风格也可归入此类。其具有较为浓郁的文化气质，烘托出延续历史文脉的气氛。对装饰线脚、纹饰等设计和创作要求较高，相应的对家具、灯具、陈设品等的配置也须有整体协调的要求。 (三)时代风格 现代风格起始于二十世纪二十年代德国的鲍豪斯学派。其特点：重视功能，注重建筑空间结构构成本身的形式美。造型简洁，讲究清美的创作工艺，强调显示材料的质地及其配置，崇尚美的观念随着思想和技术的进步而改变。也可泛之造型新颖，具有时代气息的建筑形象或室内环境。特点，简洁、明快与时代节奏较易和拍，可采用新型装饰材料和设施设备，有较佳的适应性和实用性。 (四)当代设计风格 人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计风格。 (五)后现代主义风格 强调建筑和室内装饰应具有历史延续性，不拘泥于传统的逻辑思维方式，讲究人情味常在室内对装饰构件采用夸张、变形的手法，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，采用集传统与现代，融感性与理性与一体的建筑形象与室内环境的设计风格。后现代风格的创作具有多元性和地域都市文脉的内涵。其风格更能体现设计师的个性和创意。具有较为独特的视觉感受，使家装更具个性化和造型特色。 三、目前室内装修设计的发展趋势 (一)先进的装修技术以及方法 当前室内装修方法主要就是利用先进的装修方法在有限的房间内扩充可以活动的空间，进行对有限空间的最高效利用。在扩大人民的居住面积中却又有着诸多的困难，例如众多的历史名记需要保留，众多的山区无法建造房屋等。有的科学家在不断探索向高空扩展人们的生活空间，有的科学家在积极探索向海洋扩展生存空间，有的则是想利用太空技术扩展空间。这些都说明了人们在积极的为了生存空间而努力，在不断革新着室内装修的方法，相信通过我们的努力这些梦想一定会成功。 (二)室内装修的大环境化趋势 随着人们的生活水平不断提高，人们的家居品味也在不断提升。在制定室内装修方案时要考虑外部环境的景观、阳光、绿色植物等方面的因素，房间使用者要根据自己不同的偏爱风格选择相和谐的住宅小区等，然后再制定自己喜欢的室内装修方案，以达到与外部环境高度的和谐统一。比如说如果业主偏爱中式风格的装修风格，首先就要选择偏中式的小区，之后才能达到室内环境与外部大环境的相互统一协调。这种大环境的室内装修考虑，在现今已经越来越多的被人们所接受，在今后的室内装修中此方面是一个重要发展趋势。 (三)建筑材料的多元化发展 随着室内颜色的不断丰富，室内装修材料的质感问题有所改观，以往的对于外表的平滑、细腻、华丽等要素已经不再适应与现在的审美要求，相反人们所追求的效果是想要表面的粗糙之感和原始不加修饰的感觉。也更加倾向去选择原始的石材作为家装材料，大理石、花岗岩等天然石材在室内装修中出现的越来越广泛。这都体现了人们追求与自然亲近的家装发展趋势，同时我们要看到在现今越来越多的建筑采用全玻璃的设计风格，与外部景物自然和谐的统一。可以预见在将来的室内装修风格的发展趋势，会为利用多元化的建筑装修材料更加亲近自然。 (四)电子化产品融入室内装修当中 当前科技发展日新月异，特别是在电子科技领域，已经深入到我们生活的方方面面，在今天的家装中，除了家电以外，已经可以看到电子产品在为我们的生活提供着服务。例如家中的声光控开关，一个自动报警的防盗设施，可以自动识别是否为房主的自动门窗等。很多较为高档的生活小区已经普及了这些产品，随着科技的不断发展我们相信，在未来的室内装修中会越来越多的看到电子产品为我们的生活质量的提升作出巨大的贡献。 结语 随着人们生活水平的提高，人们对装修的要求不断在提高，因此，就需要加强对装修设计的重视。因为在实际的装修中，每一个人的生活品味不同，在进行装修设计中也需要按照实际需求来改变，利用各种先进的材料以及科技技术更好地服务于人们。 室内装修设计论文:新形势下室内装修设计的主要风格及发展趋势 摘要：自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装修；设计；风格；发展趋势 一、前言 随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 二、室内装修的基本原则 2.1安全保护结构原则 在室内装修中首先要考虑的因素就是安全问题。首先室内任何承重结构，包括承重墙、梁柱、阳台的半截墙等，不论其位置在哪里都是不允许进行拆除的。然后就是要注意室内材料的安全防火，在室内装修中使用的木材、线织物都要进行防燃处理。对于室内的用电设施，插排线路等如果在装修时要根据实际情况适当移动位置，那么电表容量以及保险丝、电线粗细都要进行重新的设计安排。装修过程中如果破坏房屋的防水层，就要进行必要的重修工作。在室内装修中使用的材料要使用合格安全的产品，防止甲醛等有害气体对人体的侵害。 2.2美观、实用、经济化原则 室内装修的目的是为了赋予房间更大的功能，在满足更好生活质量的同时要保证有足够的空间来储存物品，最大化的满足使用者的生活需求。新形势下的室内装修设计要讲究艺术性，要符合使用者独特的审美情趣。所谓经济性原则就是在室内装修中高效的利用有限的经济，来达到最高效的装修效果，其中包括交叉利用不同档次的装修材料，已达到不同质感不同用处的目的。在室内装修中并不提倡奢华装修，要综合考虑使用者的生活需求以及经济状况等因素制定经济实用而且美观的室内装修方案。 2.3个性、环保化原则 在室内装修中要以使用者的个人爱好与独特品味为依据，通过室内空间的造型、室内布景以及材料选择等角度来凸显使用者的个性化。新形势下的室内装修也要讲究材料选取上的环保特性，要有环保意识，在节能降耗以及通风采光等方面下功夫。 三、室内装修设计风格 3.1 人性化的处理和创造 室内的环境的主体是人，人是室内空间的基本特性和属性，它的环境可以与人类相互产生很多关系。目前人们环保的意识不断在加强，越来越多的人们渴望回归自然，所以在装修时多采用自然式的材料，期待自己有生活在大自然中的感觉。这给设计者们的一个指示就是在设计上要突出回归自然的感觉，在材料的装潢设计上一定要突出其肌理的效果，运用一些比较抽象的设计手法和手段使人们联想到大自然的生态环境。当人们身处这样的生活环境时，可以使人们的心情更加放松，使人们的心情更加愉快。这时人与环境就会得到和谐统一的境界，使人们有一种安全归宿舒适的感觉。 3.2 艺术性和科学性结合，历史和时代并重 近十年来，在室内装修设计的实践过程中，对于室内空间的不同的装修风格、不同的需求、不同的地域环境、不同的人文环境，在设计时应该表现一定的艺术特色和一定的个性，并且在设计的内容上要有一定的文化内涵和一定的视觉冲击力。从而使工作繁忙压力大的人类能够在快节奏的生活中找到一个比较放松的场所和地点，寻求到精神上和心理上的平衡。任何设计者在室内的装修设计中，一定要将创造的个性和艺术的特点融合在一起，运用多种设计手段和美学原理，创造出一个比较舒适、功能比较合理，能够满足人们多种生活需求的居住空间。 3.3 绿色设计 对于设计师们来说，在任何一个室内装修设计中一定要时刻记着低能耗高环保的理念。设计方案应该有着污染少，排放少，能耗少的特点，并且人们居住起来比较环保，比较健康，比较现代，比较低碳，比较时尚。就室内采光来说，为了使室外的阳光得到充分的利用，使室内得到紫外线的消毒，可以采用比较透明的玻璃设计。窗几的设计可以保证室内空气的流通，在呼吸新鲜空气的同时，还能够欣赏室外美丽的景观。要是在设计时，不考虑通风采光的话，会使室内比较幽暗，给人们造成一种比较压抑的感觉，使人们的身体健康受到一定的危害。对于暖气的设计也应该考虑其通透性，避免造成气流受阻，造成能源的损失并且给取暖造成一定的影响。绿色的设计可以给人们提供一个比较舒适、比较安全、比较环保的空间，能够满足人们多方面的生理和心理的需求。绿色设计的引入，是技术和观念上的一种变革，能够使人与自然和社会和谐共存，并且是室内装修具有了科技和情感的双层含义。 3.4 后现代风格 后现代风格的室内装修强调的是在继承历史因素的同时做出一些夸张的再现，不要拘泥于历史中具体事物的原有组合以及形态，要大胆的进行在创新。后现代风格的室内装修更加体现的是设计师的独特思想以及创新的精神，在这个物欲横流，人们思维僵化的年代受到极大的推崇，所以说后现代化的室内装修风格会越来越受到人们的关注。 四、发展趋势 随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势： 1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。 2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。 3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。 4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。 5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。 6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。 结语 随着人们生活品质的不断提高，对于自己心灵以及身体的归宿――家的装修设计工作越来越重视，一个好的室内装修能够令使用者回到家中就会有一种平静的愉悦感。由于每个人的生活品味不尽相同，在室内装修设计中也要做到实时而变，但是我们可以预见的是未来室内装修的发展趋势为利用各种先进的材料以及科技技术更好地服务于人们。 室内装修设计论文:浅谈建筑室内装修设计中绿色环保理念的运用 《摘要》 近年来，环保理念深入人心，越来越多的人呼吁人与自然的和谐相处，建筑设计也与绿色环保结合起来，室内装修设计愈加注重绿色环保理念与居住环境的融合，以创造一个舒适、生态、健康的生活环境。绿色、节能、环保在建筑设计中应用广泛，因此有必要对室内设计的绿色环保理念进行探究。 《关键词》装修设计；绿色环保；理念 随着社会经济的不断发展和进步，人们对生活质量的要求也越来越高，追求居住环境要舒适、健康。由于城镇化大规模的发展，城市垃圾污染、工业污染问题愈发严重，室内装修设计所使用的传统材料大多是不能回收利用的、高污染的建筑材料，一定程度上也加重了周围环境的污染。面对的环境逐渐恶化的现状，室内装修设计提出了绿色环保理念，提倡高效、节能、清洁为标志的“低碳经济”，建筑设计与绿色环保理念相融合得到了人们的喜爱和肯定，绿色建筑材料逐步取代传统材料成为建材市场的主流，与传统材料相比它具有高效、消耗低、规范、环保等优势，设计师致力于真正把绿色环保理念完全融入到室内装修设计中去，给人们营造一个绿色、温馨、生态、健康的室内空间，实现“以人为本、和谐生态”的设计目标。 一、室内装修设计中运用绿色环保理念的必要性 室内装修设计必须营造一个绿色环保的室内环境，做到先无污染、无公害，有助于人们的身体健康。但在目前的家庭装修中，由于设计、用料、施工不当，导致装修污染的情况非常严重。家装的主要污染是劣质乳胶漆、人造不达国家标准的墙地砖、板材、地板、家具和放射性超标的石材等，主要的有害物质为：甲醛、苯、氨、氡气以及其他放射性元素等。 氡是自然界唯一的天然放射性气体，是建材中含有镭、钍、钾三种放射性元素在衰变过程中产生的放射性物质，能够进入人的呼吸系统造成辐射损伤，诱发肺癌；还会影响人的神经系统，使人精神不振、昏昏欲睡。甲醛主要会对呼吸系统造成伤害，已被世界卫生组织确定为致癌物。人在短时间内吸入高浓度的甲苯、二甲苯，会出现中枢神经系统麻醉的症状，轻者头晕、恶心、胸闷、乏力，严重的会出现昏迷，一致呼吸衰竭而死亡。苯主要是对皮肤、眼睛和上呼吸道有刺激作用。长期接触苯混合物的人，再生障碍性平血发病率较高，并影起白血病。孕妇吸入大量的甲苯会造成胎儿畸形，中枢神经系功能障碍及生长发育迟缓等缺陷。所以，家庭室内装修一定要减少这些有害物质的污染。 古代没有电，人们知道用天井采光照明，坐北向南来引风，起翘的屋檐设计使冬天也有更多太阳晒到屋子里，这些现在普遍提倡的绿色环保设计理念。近年来，工业化的进程造成能源危机的加深使得绿色环保理念又成为建筑设计的主流。要节约资源、降低能量损耗，从建筑入手能收效不少。因此，提出装修设计绿色环保是十分必要的。 二、室内装修设计中绿色环保理念的运用 从空间的布局、建筑材料、家具、照明、绿化等多方面综合考虑，才能实现具有绿色环保理念的室内装修设计，以下是室内装修设计过程中绿色环保理念的具体应用。 （一）空间布局方面的应用 （1）保证采光率 设计师设计室内的空间布局时，要认真考察空间的采光、朝向、通风、温度等因素。采光良好的的保证，能大量减少室内的灯光照明，不仅节约了用电消耗，也能使环境更加舒适、温馨，调节住户的心情。因此室内布局时尽量避免大装饰物遮挡光线，保证室内采光，视野开阔。挑选透光性好、吸热强的室内玻璃的挑选方面，有利于进入室内的光线充足、使室内采光率比较合理。 （2）保证室内空气流通 为确保室内有适于住户身心健康的新鲜空气，一定要有一个空气流通、清新的室内环境。所以，进行室内装修设计时，实际是应该合理运用空气动力学，保证自然条件下空气的均匀流动，尽量使得空气自然流通，而尽量通过空气净化器或空调来通气，达到节能减排的目标。 （二）营造室内空间气氛 在室内装修设计中，我们可以充分利用当地的气候，让阳光、空气及水分等自然资源进入室内，从而让室内空气流通、采光良好、通风、防潮，回归到自然生态、舒适温馨的住宿环境，实现人与自然的和谐相处。可以通过墙绘艺术在室内墙壁创作绿色景观，多设置室内绿化盆栽等装饰环境，通过角窗等采用太阳能设计引入阳光，保证室内充足的光线。 （三）室内装饰材料的运用 室内装修材料设计效果的影响很大，挑选建材时，要综合考虑到材料的使用寿命，有害物质的含量高低及材料的更换维护。 （1）材料的使用寿命 装修材料的使用寿命决定了其环保能力，使用寿命越长的材料，更换的频率较低，机会减少废用、弃用的装修材料，同时也降低了人力物力的损耗，也相对的控制了装修材料排入环境中的有害物质，切断了污染的源头，将绿色环保理念应用得很好。 （2）材料中有害物质的含量 装修材料中的有害物质严重影响人类的身体健康，室内是一个居住环境，与人接触时间最多，有害物质对人体的危害程度大大超过了其他程度的伤害。如花岗岩的发散性、地板中的甲醛等都会引发人体的疾病，因此要尽可能挑选有害物质含量低的绿色材料，最大限度使用可再生原料，节约资源，保障人体健康。 3）更换维护难易程度 室内装修材料使用时间过长必然出现损坏，需要做一些更换调整或维修，而相对简单的更换流程和安装工序，维修起来不费事，就能减少人力物力的损耗，也相应了绿色环保的主题。 挑选室内装修材料时，尽量选取更有利于更换和维修的配套式、流水生产的装修部件，易于组装的家具，朝着人性化、和谐自然的方向发展。 （四）室内家具方面的应用 以保护自然资源为核心概念而设计的，有害物质含量低的绿色家具深受居住者的喜爱，在家具市场具有很高的占有率，因为它们对人体的健康不会构成大的伤害，同时经过技术处理后能重复使用，节约环保，所以绿色家具运用于室内装修设计中越来越普遍。因此装修设计时，挑选美观、价廉的绿色家具，注意对人体无危害，能够进行回收利用，对环境污染不大。 （五）绿化植物的应用 自然景观可以调节人们的心情、营造轻松愉悦的气氛，减轻人们的压力，室内环境移入自然景观能起到一样的效果。通常用绿化植物来增添室内环境的生机活力，在相对封闭的环境中感受大自然的气息，更有利于工作、生活的质量。通过设计师的精心设计，可以将绿化植物、其他自然景观，像花草、池塘、假山石等具观赏性的自然景观移到室内环境中，它们可以达到净化空气质量的效果，对人体的身体健康有帮助，也可以因早一个绿色生态、舒适的整体环境，同时提高人们的生活质量和作效率。 （六）绿色环保理念应用于室内搭配 绿色环保的室内搭配有助于缓解身心疲劳，释放压力、不良情绪。摆设的家具和室内的各种照明的搭配可以起到这样的作用，室内装修设计中要引入生态绿色环保、以人为本的概念，一方面要考虑到室内装修设计的成本问题，另一方面也不能忽略会直接影响居民情绪和健康的室内搭配。选择室内总体的颜色时，可以与居住者提前沟通其喜好，建议尽量选择清新明亮颜色。选择照明的灯具时，注意高效节能高能源，要将自然光源和室内照明结合，节能与环保都要注重。 三、贯穿绿色环保理念的室内装修设计应注意的方面 要实现绿色环保装修设计，要注意以下几个方面： （1）设计：家庭设计要简洁、实用、尽可能的减少含甲醛高的装饰材料（油漆，乳胶漆，地板，板材等），设计要充分考虑室内空气流通，只要通过一定时间的通风释放，其甲醛含量会降低到规定标准以下，如果室内设计封闭，通风不好，就不利于有害物质的排除。切记设计一定要保持空气流通。 （2）选材：严格选用安全环保型材料，如木工板材，墙纸，油漆涂料，胶水等，木工板材选择指节板或达E1级的木工板等，尽量不用多层板；墙纸最好不选择PVC材质的；漆尽量选择水性类的，并少用有色漆；就可大大减少有害物质的对自己的危害。选择材料时尽量选刺激性气味小的材料。 （3）施工：要尽量选用无毒、少毒、无污染、少污染的施工工艺。像沾胶、刷漆等，本身就很容易造成污染；现在刷墙时，刮腻子时常用腻子粉，腻子胶水，中都含有甲醛，尽量选择环保一点的。 《结语》 室内装修设计中绿色环保理念的运用，为室内装修设计开创更加科学、人与自然合一的发展空间， 随着人们对生活质量要求的增加，绿色环保认识也得到不少人的相应，绿色、节约成为了室内装修设计发展的趋势。普及绿色环保理念在建筑设计中的运用，促进社会建立绿色价值观，进一步推动能源节约型社会，以保证生态平衡、人与自然和谐发展。 室内装修设计论文:浅谈材料媒介在室内装修设计中的综合运用 摘要：材料媒介在室内装修设计中的综合运用是建筑装饰行业的重要一环，材料媒介在室内装修设计中的综合运用的优劣程度对建筑物装修质量有着重要的影响。针对这样的情况，本文将重点介绍材料媒介在室内装修设计中的综合运用所涵盖的各个方面，包括建筑所需要材料媒介的质量、建筑材料媒介在室内装修设计中的综合运用的施工流程中涉及的技术要点、材料媒介在室内装修设计中的综合运用的施工质量控制的技术要点三个方面。 关键字：材料媒介；室内装修；装修设计；综合运用 所谓材料媒介在室内装修设计中的综合运用，顾名思义指的就是利用材料媒介对建筑物的墙体和天花板进行装饰性处理。在建筑装饰行业之中，材料媒介在室内装修设计中的综合运用占据着重要地位，其主要涉及有对建筑物使用的有石材、木材等材料媒介。在进行材料媒介在室内装修设计中的综合运用的过程之中，不论使用的是什么样的建筑装饰材料媒介，都要严格按照高级建筑装饰材料媒介在室内装修设计中的综合运用的要求来进行施工工作。通过本文，笔者一方面希望能够起到一个抛砖引玉的作用，另一方面，希望能够给相关的人员起到一定的指导作用。 一、石材在室内装修设计中的综合运用 在室内装修设计中使用最广泛，使用的时间最长的装修材料媒介就是石材材料。近几年来，随着装修手段的不断丰富和更新，在优秀的室内环境设计师的独特布置之下，石材材料又重新成为了体现建筑物室内设计美感的关键材料之一。截至目前为止，使用最为广泛的身材材料包括大理石材料和花岗石材料。 在进行大理石材料的应用过程之中，针对大理石材料抗压力能力强，但是总体的硬度不够强的特点，在进行应用的过程之中，一般对大理石材料进行磨光处理，使得大理石材料具有着光线的表面颜色。截至目前为止，使用大理石材料进行装修设计的场所主要包括有各种室内的客厅以及餐馆的吧台等部位。 在进行花岗石的应用过程之中，由于花岗石材料的主体部分是二氧化硅，这就可以使用火烧加工的方式进行对花岗石材料的处理。当花岗石材料经过磨光处理之后，一般都会表现出高雅的斑点状花纹，增添整个室内设计的设计美感。与此同时，花岗石材料还具有着相对比较均匀的色彩结构和相对比较高的密度，这就决定了花岗石的硬度是要高于大理石材料的，但是，在进行花岗石材料的应用过程之中，要注意花岗石材料可能带来的辐射，以免威胁到人民群众的身体健康。 二、木材在室内装修设计中的综合运用 木质材料媒介在室内装修设计之中一直扮演着重要角色，究其原因，与木材所独具的木材纹理存在着紧密的联系。与此同时，不同的木质材料也具有着不同的特点。例如，栓木木材就具有着直条纹的木材纹理，樱桃木木材具有着不均匀细条纹的木材纹理，红木木材具有着断续细直纹的木材纹理，胡桃木木材具有着疏密不均的细纹的木材纹理，花梨木木材具有着山形花纹的木材纹理，鹅掌揪木木材具有勾线花纹的木材纹理。通过对这些木材纹理的合理分配和利用，可以为人民群众提供一个完美的居住环境。 木材材料的基本属性还和木材的生存环境和树木种类有着紧密的联系，这些不同的生长环境和树木种类不仅仅给不同的木材材料提供了各不相同的木材纹理，还赋予了不同的木材材料不同的色彩和表面光泽。例如，具有着浅色调和柔和手感的枫木木材，具有着乳白色颜色和柔和手感的白杨木材料，具有着深颜色色调和柔和手感的核桃木木材等，这些自然赋予的优良属性都给与了木材材料独一无二的装饰性效果。 如果室内装修设计过程全部选择的是木材材料进行装修设计（就是在装修过程之中全部使用木材，铺设的地板使用的是木材，构造墙壁使用的是木材，搭设的天花板是木材），居住在这样的装修环境之中，就会给居住在其中的人民群众身心上的享受，让人民群众产生回归自然的感觉。在进行室内装修设计木材材料的合理搭配的过程之中，可以实现木材材料和其他装修材料的合理搭配使用。例如，在进行装修的过程之中，将木材材料和进入材料有机的结合在一起，赋予整个装修设计坚硬与耀眼的装修设计表面；还可以将木材材料和玻璃材料结合在一起，赋予整个装修设计现代化和自然化的交融，使得整个装修设计具有一定的浪漫气息和色彩。 三、玻璃在室内装修设计中的综合运用 截至目前为止，玻璃材料在室内装修设计之中的应用已经不再简简单单的局限于室内采光材料，随着科学技术的不断发展，玻璃材料已经可以通过改变自身材质来控制室内光线的明暗，调解室内的温度，控制室内的声音大小等功能。与此同时，作为一种具有美观功能的材料，玻璃材料具有一定的装饰性能。例如，在室内装修设计的过程之中，可以将玻璃材料所具有的晶莹透明的特点完美的和室内的装修设计结合在一起，丰富建筑物室内的视觉效果。除此之外，还可以在建筑物室内的装饰墙上安装一大块的玻璃材料，构成整个建筑物室内的视觉中心，给予人民群众在视觉上的美感。 四、陶瓷在室内装修设计中的综合运用 陶瓷材料是在室内装修设计过程之中使用的一种重要材料媒介，具有一定的艺术观赏价值。目前，广泛采用的陶瓷材料是釉面砖材料，这种材料具有着干净敦化卫生、易清洗等优良特性，其价格一般也比较大众化，在室内装修过程之中广泛地应用于厨房和卫生间的地面铺设。另一种广泛使用的陶瓷材料是陶瓷锦砖，这种陶瓷材料具有着外观精美、易清洗的优点，可作为建筑物室内的墙体和地面装饰材料。一般情况下，装修团队可以将陶瓷锦砖按照一定的规律摆放在一起，美化建筑物室内的视觉效果。 五、结论 综上所述，材料媒介是一种具有着悠久生命力持续发展的视觉载体，材料媒介伴随着时代的发展也不断的与时俱进，近几年来，综合性材料媒介的出现丰富了人类社会建筑物室内装修的新篇章，为人民群众提供了更加赏心悦目的居住空间，也丰富了现代装饰艺术的内涵。但是由于本人的知识水平有限，因此，本文如有不到之处，还望各位不吝指正。 室内装修设计论文:基于建筑设计和室内装修设计的一体化实现分析 摘要：随着人们生活水平的提高，居住者已不再满足只拥有住房，而是要求一个舒适、优美、典雅的生活环境。研究表明，室内装修越来越普及，装修档次越来越高，装修材料越来越新颖。但是，室内装修也凸显出一些问题，需要引起高度重视。本文就建筑设计和室内装修设计的一体化实现进行分析。 关键词：建筑设计；室内装修设计；一体化 引言： 对于一个建筑来说， 如果建筑设计与室内装修设计脱节严重，势必会带来巨大的资源浪费，这样以来，建筑设计的最终成果即建筑的整体性和完整性就无法得到保证。在国内，内外反差较大的建筑随处可见， 很难将建筑整体的完美形象体现出来，很多建筑工程中，往往是土建设计完成甚至工程竣工后才开始跟进室内装修设计， 使得室内装修设计者无法通过与建筑设计者的沟通和交流了解原建筑设计意图， 建筑设计与室内装修设计严重脱节， 这样的脱节不仅会带来人力、财力、物力的浪费，还可能会对环境造成污染。为此，有必要在实践中不断摸索，尽快实现建筑设计与室内装修设计一体化，以设计一体化的模式来指导整个建筑工程项目建设， 保证建筑外观和功能的完整性。 一、室内装修设计要素 1. 空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋予空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2. 色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3. 光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4. 装修要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面、楼梯等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5. 陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求得功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6. 绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装修的设计理念 1.简约 最时尚的设计理念就是简约。简约设计理念可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。为了提高居住的舒适度常常增加不同的功能空间，比如通过传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。 2. 绿色 随着人们对环境意识的觉醒，对存活环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续进展，设计具有高科技加情感的特点。 3. 和谐 常用的绿色设计的手法有室内设计室外化；改造建筑设计使室内外通透，创造出开敞的流动空间；追求田园风味，营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛；用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观；运用室内造园手法；在室内设计中强调自然材质肌理的运用；在室内环境创造中采用模拟大自然的声音效果、气味效果的手法、生态设计等。 三、建筑设计与室内装修设计一体化的可行性与必要性 建筑设计的元素包括建筑结构、地下管线、功能分区、线路分布等，这些元素之间是相互影响、相互制约的，必须将其作为一个整体设计。室内装修设计的要素包括空间要素、色彩要素、光影要素、陈设要素、绿化要素、墙面要素、地面要素等，各个要素都可以作为一个整体来设计，在设计过程中，不仅要考虑要素的特点，还要综合考虑各要素之间的关系，这样设计出来的作品才更具协调性、统一性和包容性。所谓建筑设计与室内装修设计一体化就是对建筑空间进行更为细致的研究，在进行建筑设计的时候，同时跟进室内装修设计，发现建筑设计中不合理的情况， 及时修正， 将两者结合起来进行统一设计，使建筑设计与室内装修设计更加包容统一，而室内装修设计可充分运用建筑设计埋下的伏笔进行更加具有灵活性和伸缩性的设计。 四、建筑设计与室内装修设计在实践中的统一性表现 以某住宅别墅为例，在该工程中，受到业主委托，建筑设计与室内装修设计分为两个专业小组进行工作。工程规模不大，别墅面积大约为500m2，总共三层，业主要求将第二层设计成自己的私人住宅，第一层设计为公司活动间，业主还希望室内装修能体现出中国特色风格。在进行现场考察并与业主进行充分沟通后，完成了初步设计，初步设计方案确定后，室内设计师及时跟进室内装修设计。室内装修设计内容比较多，包括室内平面设计、空间组织设计、界面设计、照明设计、室内陈设等，划分的较为细致，需要在考虑业主个人喜好、生活习惯的基础上更加注重室内的空间环境和空间形态， 这些涉及的更加具体的问题是建筑设计中没有考虑到的， 而室内装修设计则对这些问题做出了更进一步深化和完善。一个成功的室内装修设计对建筑室内完成后的界面有明确定位， 使得天花板的造型、灯具的选择和定位、空调的选择和定位、电器和插座电源的定位以及数量等具体工作都落到了实处， 这就为电气专业、排水专业设计的顺利实现提供了条件，进而使建筑设计与室内装修设计能够相得益彰。在设计过程中，建筑设计者与室内装修设计者进行了有效沟通和交流， 通过了解建筑设计意图以及对建筑设计的合理调动， 最终使建筑设计意图在室内装修设计中体现了出来， 而建筑设计的初衷在实践中也得到了完美发挥。 五、建筑设计与室内装修设计一体化的优越性 实现建筑设计与室内装修设计一体化的同时， 一体化设计的优越性也会随之显现，这主要表现在：第一，一体化设计过程中， 建筑设计和室内装修设计是分为两个专业小组共同进行的， 或是由建筑工程师统筹进行建筑设计和室内装修设计，涉及的各个专业能够实现有机协调和配合，避免了专业或团队不同造成的设计方面的差错， 而建筑设计者也可充分把握自己的设计方向和设计理念， 并在实践中实现自己的设计意图；第二，建筑设计与室内装修设计的一步到位使各个专业之间更加协调， 对于减少施工过程中因专业不协调带来的大面积的改动具有重要作用，最终避免了不必要的资源浪费，保证了建筑质量；第三，一体化设计缩短了周期，优化了资源配置，建筑设计和室内装修设计团队在工作时间上趋于一致，有效避免了不同团队由于施工时间方面的差异带来的噪声污染，对于控制工程造价也具有重要作用。 结束语： 随着时代的发展和科技的进步， 人们对居住条件和居住环境提出了更高要求。要实现现代建筑的整体完美，我们就要不断探索，不断创新，积极吸收成功经验，在实践操作中进一步把握建筑设计与室内装修设计的关系， 充分将建筑设计与室内装修设计一体化模式运用于实际操作中， 使两者相得益彰， 进而实现建筑设计的原创性和完整性。相信在不久的将来，我国在建筑设计一体化的发展道路上将会取得瞩目成就。 室内装修设计论文:节能设计在室内装修设计中的集成与创新 摘要：运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境是每个设计师的责任与使命。设计从业者可以从多个方面进行考量，具有针对性、专业性和持续性，将节能环保的理念落实到实处。 关键词：节能 绿色 低碳 结构 自然 引言： 随着社会进步和科技的发展，巨大的资源消耗成为日益严峻的问题，面对这一情况，国家颁布看一系列的节能减排的政策措施，作为一名室内设计师，我们应当具有这样的责任心和对行业的使命感，应当时时警示自己，采用怎样的有机手法最大利益的运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境。 这个时候提倡节能、绿色与低碳理念，并不是在大环境下的一种追逐风尚和临场作秀，作为建筑装饰行业，是将建筑物从建筑本体向使用本体过渡的工程实施过程，是一栋建筑物交付使用的最后工程的参与者和实施者，所以必须从装饰设计、选材、施工、项目管理机后期维护的各个环节进行把控，从而完成建筑物的使用功能，体现其价值所在。 正文： 装修设计常常遇到的情况是对建筑进行表面装饰装修以及相应功能的改造。由于功能的变化，空间内部的物理状况常常会发生变化，这就要求设计师从满足功能需求、装饰效果以及节能减排等多方面进行综合考虑。在实际的设计工作中，根据空间性质不同，可以从以下几个方面进行考量： 一、对外围结构部分进行改造： 外围结构由于体表面积大，对建筑内部各方面能耗影响较大。在日常的室内设计中，由于建筑原来的外观、窗墙比等固有条件不易进行改造等原因，对原建筑进行外墙保温改造的实施条件往往不足，故可以考虑采用外墙内保温技术及外门窗改造等手段。 1、外墙内保温改造： 目前常用的技术为增强粉刷石膏聚苯板内保温系统，及胶粉聚笨颗粒保温浆料内保温系统。在选材时要考虑材料的耐火性，满足空间的防火要求。由于内墙装饰面是覆盖与保温层上的，故在设计及施工时需考虑连接稳固的问题。尤其负重物件，如窗帘盒、石材龙骨、大型装饰挂件等，仍需固定在原结构墙体上。因此，这也要求设计师在面对内保温基层时，在满足效果及功能的前提下，合理选择装饰材质及饰物，避免过重过繁的设计，给施工制造过大的难度。 2、外门窗改造： 在装修设计中，原建筑门窗通常无法改变，在装修中采用以下办法进行改造： ①将原有窗框更换为满足节能要求的新型塑钢门窗框和铝合金断桥隔热门窗框，并提高窗体与墙体之间的密封性。 ②采用新型节能玻璃：根据原有外墙条件，设计师可选择色彩及质感合适的新型节能玻璃，如中空玻璃、吸热玻璃、热反射玻璃、LOW-E玻璃、着色玻璃等，改善由于阳光直射造成的建筑内部能耗增加。 ③在原建筑门或窗内加建一层：如室内空间允许，确定合理间距，并能满足窗户的热工性能指标，避免层间结露，可以改善保温隔热效果。 二、遮阳设计的应用 可以根据地区气候特点，空间的功能以及朝向，考虑增加遮阳设计，同时也是对建筑物的装饰。 ①外遮阳系统 在原建筑门窗外增设活动或固定的遮阳设施，还可配合室内装修风格，设计门头入口，别具风味。 ②内遮阳系统 一般采用的方法是在建筑内设置百叶、卷帘、遮光帘等，优势是可以与室内装修效果结合得很好，但其遮阳效果不如外遮阳系统。 三、自然通风采光的保留 设计师有时出于装饰效果或使用功能的考虑，将原有建筑的窗从内部封上，这种改造将会减弱空间的自然通风和采光效果，增加照明及空调的能耗。但是现在人们更加倾向于享受大自然赋予的自然光照与和煦清风，对自然光和自然通风有着与生俱来的亲近感和适应感。在提倡节能环保的今天，这些天然能源的应用重新引起我们的重视。 1、自然采光的应用 在装修设计中，对窗户的框料、玻璃等材料进行更新换代，提高其保温、隔热、遮阳等特性或按照国家相关规定修改控制窗墙比例之后，在装修空间环境中，有效进入自然光，可有效节省照明用电能耗。同时可采用多种表现手法对窗框形式等方面进行设计，对光影进行切割，增加空间的趣味性和序列性。 2、自然通风的应用 在建筑主风向的立面设计适当的门窗，即可取得良好的自然通风效果，其带来的舒适感是空调不可比拟的，故而人们一贯把良好的自然通风作为评判一个空间优劣的标准之一。 四、灯光照明设计： 照明设计在室内装修设计中占据着重要的一环，我们思考在室内设计中如何既能保证光环境的艺术质量和文化质量，不需降低照明标准，又能节约能源，降低能耗，保护环境。 1、合理选择环境照度 在以往的设计中，尤其在高大空间中，常常会有设计师过分追求高照度的华丽效果，不但会造成使用上的浪费，也会造成使用者的不舒适感，可谓得不偿失。在做室内设计时，设计师应根据空间的特定用途选择适当的照度。所谓适当的照度，应满足以下几个主要因素： ①视觉功效； ②视觉满意程度； ③经济水平和能效的有效利用。我国于2004年12月执行了新的国家标准GB50034-2004《建筑照明设计标准》，其中对不同房间或场所的照度标准值做了详细的规定。设计师可参照该标准进行照明设计。 2、合理选择光源灯具 要使空间照明既能满足照度质量，又能保证艺术效果，还能降低电耗，达到节能要求，就需要设计师为环境选择高效节能的灯具。目前，高效照明节能产品主要有：T8、T5荧光灯、紧凑型荧光灯（CFL）、高压钠灯、金属卤化物灯、电子镇流器等，与传统灯具相比，具有高效、节能、环保等优点。经过统计，用高效照明产品替代传统低效照明产品，可节电60%~80%，由此可见，其中蕴藏着巨大的节能潜能。 3、合理设置照明机动性调节功能 在空间的使用过程中，会随着不同时段，使用需求发生变化，照明要求也相应的发生变化。如餐馆的就餐高峰期与客流降低期的照明要求有所区别，展馆因展品变化而发生的照明要求变化等等。目前，常使用的方法主要有以下两种： ①对灯光照明进行分组控制： 在大型空间内大量使用筒灯、射灯等，并满布天花，这一手法的优点是照度均匀，光线柔和，缺点是空间使用需求一旦发生变化，密布的灯具就会显得过量，反而会造成环境的空洞感，同时产生电耗的无端浪费。②采用调光开关： 设置调光开关也是有效的节能方法，在小空间里，显得更为经济实用。而且在调节照度时可满足个人主观感受，在家居、宾馆客房、小餐馆等空间得到广泛使用。 五、新型节能材料及节能技术的应用 关注不断进步的新型节能材料及节能技术，及时运用到设计工作中。如将太阳能引入墙体保温、电力提供等方面的技术；在透光天棚等部位设置智能感应型遮光系统；利用角度精确的玻璃棱镜集取自然光，既提供了舒适的天然光，又控制了其所带来的热量等。另外，新型产品不断涌现，如导光管、光导纤维、光敏和热敏材料等，都向我们显示了技术节能的潜力，应引起设计师们的关注。 结束语：在能源消耗巨大的今天，每位设计师都有机会扮演节能环保、绿色低碳的执行者和引导者的角色。因此，我们应正视自己的社会责任，捍卫自我的职业道德，为增强社会节能环保意识尽一份力量。从我们做起，从现在做起，保护环境，珍爱地球，共同创造美好的绿色家园！ 室内装修设计论文:室内装修设计的“人性化”思考 摘要：当前人们的生活水平随着经济的发展在不断的得到提高，在室内进行装修设计时也出现了更高的要求。“人性化”的设计理念作为一种新的装修设计理念逐渐被大家认可，“人性化”的设计能够使得使用者的身心得到充分的满足。文章通过对室内装修设计的“人性化”的意义和原则入手，提出了具体的“人性化”设计的措施，以期能够提供一个借鉴。 关键词：室内装修设计；人性化；措施 引言 在建筑装修设计中，必须要以生活为基础，而生活的主体就是人，因此，在进行室内装修设计的过程中，需以“人”为中心，即人本思想，人性化的理念。 也就是说，作为设计的实践者和研究者，我们要做人性化的设计。室内环境是人们生活工作的一个重要环境，如何对室内环境进行“人性化”设计是一个值得研究的重要课题，文章通过对“人性化”设计进行分析，以更好的促进室内装修设计的发展。 1.室内“人性化”设计的意义 考虑到室内“人性化”设计的深刻内涵，那么，对于室内装修设计在体现不同的人的不同个性诉求、对人文精神的倡导、对环保工作的支持等方面的重要意义是不难发现的。 1.1体现个性化 随着经济水平的提高，人们更崇尚自由，重视个人兴趣爱好，追求个性。普通的事物和原始的使用功能再也满足不了人们日益变化的需求。每个人对室内装修设计风格的期望都不一样，人们都希望室内装修设计能够按照自己的要求来进行。室内装修设计的“人性化”让每一个室内环境使用者都能够从这种独特的设计中感受到自己所想要表达的东西，使人眼前一亮、过目难忘。我们这个社会毕竟已经不再只是满足大多数人的共性要求，室内装修设计师应当重视和考虑个人或者小部分群体的消费需求，并在室内装修设计中体现。可见，发展“人性化”的室内装修设计就是对人们的个性的体现，是促进人类文明发展的必要内容。 1.2倡导人文精神 当今社会，人们对物质上和对精神上的享受同样很在乎，而人性化的室内装修设计体现了人们对精神上的享受的追求。在人性化的室内装修设计里，办公环境会让人感觉到舒适，居住环境会让人感受到温馨，而人们在舒适且温馨的的环境里无论工作还是生活，都能够更好地放松自己，保持一种良好的心态，缓解生活或者工作中的各种压力。所以，通过室内装修中的人性化设计，充分的重视人们的精神需求，从而提升自身的文化内涵和精神层次。 1.3促进环保工作 环境问题一直是世界各国持续发展中非常重要的问题。虽然在最近的几年里，世界的经济得到了飞速的发展，但是在经济的发展的同时，也为人类的生活环境造成了一系列的不利影响，严重的影响到人类的健康生存，人类与自然之间的关系日益恶劣，因此，如何改善人与大自然之间的关系是值得重视的一个问题，意识到环境保护刻不容缓。人性化的室内装修设计是以人为本的，它不会忽视整个人类的发展，会为子孙后代的生存和生活环境考虑，有助于推进环境保护工作。 2.人性化室内装修设计的原则 2.1安全 安全是室内装修设计最基本和核心的要求，是室内装修设计顺利进行的前提和保障。由于少数设计师片面追求美观，任意改造和拆改承重墙，导致部分房屋发生倒塌等其它安全事故，严重威胁了人们的生命安全和财产安全。因而，人性化室内装修设计必须遵循安全性原则，并把它贯穿于整个室内装修设计方案中，同时及时发现并排除一切安全隐患，确保设计的安全可行。毫不夸张地说，离开安全性原则，再华丽的设计方案也将失去存在的意义。 2.2舒适 舒适性是人性化室内装修设计的重要原则。在室内装修设计中采用人性化的设计，主要是为了能够最大程度上提供一个温馨的。舒适的居住环境，保证人们能够拥有一个愉悦的身心。舒适性原则主要包括视觉舒适和内心舒适两个方面。 （1）视觉舒适。影响视觉舒适的主要因素有整体颜色搭配、相对距离、物体的外观形状等。这就要求设计师在颜色选取上，根据该用户的颜色偏好或者大多数人的喜好综合考虑，不能单凭自己的喜好盲目确定。另外，国内用户大多比较喜欢冷色调或暖色调为主的色彩，因此，在设计过程中应尽量避免同一空间多个地方使用视觉冲击力强的深红、深蓝和黄色。同时，空间距离设定上，设计师应尽量扩大视觉空间距离。 （2）内心舒适。在进行人性化装修设计中，需要加强对使用者的心理需求之间的迎合，这就要求设计师加强与用户的交流与沟通，了解用户真正喜欢的风格与色彩，从而设计出能够使用户内心感到舒适和愉悦的效果。 2.3环保 近年来，随着人们环保意识的提高，环保性原则越来越受到人们的重视并成为人性化室内装修设计的重要原则。室内装修设计与环境的保护之间有着密切的关系。室内装修设计的环保性原则充分体现了设计对人的尊重，是人性化设计的显著体现。 3.室内装修设计中人性关怀的体现 3.1意境塑造 在对室内装饰进行装修时，促使装饰装修和室内的家具、配套饰品以及界面保持和谐统一，塑造室内环境的意境并且对整个室内装修设计的美观性产生积极影响。在进行室内环境的设计时，不能一味的追求和模仿高档酒店、宾馆的装修风格，忽略建筑本身的基本的格调，从而造成室内环境特点不明显的现象。比如，在一些室内装修设计中，虽然看起来很有品味，但是实际上却与自身的格调相背离，属于“模仿设计”，因此，要加强室内意境的设计，塑造独特的意境。 其次，在对地面进行设计时，既要满足视觉需求，也要确保其实用性，促使室内地面设计和室内空间相互融合，提高室内装修设计的协调性和统一性。然后，在设计空间界面时，需要维持界面以及室内相关设备之间的协调和统一。界面是室内的一个重要背景，可以衬托室内空间以及空间内的设备。 3.2空间布局 在室内环境的设计中，其中一项主要的任务就是室内空间布局的设计，在对室内空间进行布局的过程中，不仅要对建筑设计的空间进行延续之外，还需要与室内具体的环境进行结合。比如，在进行医疗建筑的设计中，要体现出人性化设计，可以在患者进入到医院大厅、候诊室、诊室等不同空间的心理需求，来对建筑内部的各个空间进行分项设计。总体上的设计要体现出一种亲切、温馨的效果，营造出一种舒适、轻松的氛围，减少患者对于医院的恐惧感。 3.3软环境设计 在室内装修设计中，所谓的软环境就指的是除过硬装修环境之外的其他环境，即室内的软性装饰物品和人之间建立的一种人与物相互对话、交流的关系。比如在装饰中的纺织物品的应用，由于其相对来说更具有与人之间产生对话特点，其材质、花色、肌理等，都比较使人容易接近。这些表现通过人的视觉和触觉等，反映到心理上，使其能够更加体现其本身的意义。比如：纺织品的柔软的触觉能够让人产生舒适的感觉，柔和的线条通过视觉传达出一种轻松感，色彩的明亮能够给人以愉悦的感觉等等，都表现出子啊室内装修设计中注重软环境设计的意义。 结束语 设计的人性化将在室内装修设计领域从表面走向深入，并将产生一系列研究成果和设计作品。室内装修设计的人性化设计，给设计增加灵感，从功能、美观、经济、科学多方面推动行业的发展。因此，设计师就要从人的角度出发，不断满足人们的生理需求和心理需求，并在其中找到平衡点，然后不断改善人们的居住环境和生活环境，从而大大提高人们的精神追求，引领人性向着良好的方向发展。 室内装修设计论文:室内装修设计浅述 摘要：随着社会的不断发展，室内装修设计面临的问题越来越复杂越来越多影响因素。新时代的人们的新追求是运用一定的科学技术手段，使室内装修服务于人类，处理好人与环境的关系，得到社会、人类、自然的和谐统一，使我国的室内装修行业走上可持续发展的道路。本文主要对室内装修设计相关问题进行了简要分析。 关键词：室内装修设计；原则；措施 伴随着人们收入以及生活水平的提高，在居住空间功能性得到满足的同时，更注重于居住空间美的表现，因此不难看出室内装修设计在人们心中的比重越来越重要。打一个比方来说，硬装修就是人的相貌以及身材，而软装饰则是人的衣服。一个居住空间的风格是依靠这些硬装修符号所形成的，软装饰则是在其基础上起到锦上添花的作用。 一、装修的概念与特征 装潢与修饰的总称为装修， 它包括平面与立体空间的内容两大部分。装潢侧重平面的艺术处理，修饰则注重立体空间的改善与创造。一般建筑与环境均要装修。许多人把装修看成纯艺术性的工作，或是做一些添枝加叶的事。其实装修有着广泛的内容，如果把建筑的墙体、 柱廊、 楼板视为建筑空间构成的骨骼与框架， 那么装修就是血肉与皮肤，它赋予建筑物以生命、 思想与感情。装修是技术与艺术、 文化与科技高度统一的体现。装修工作包括建筑的外观形象，建筑内部各界面的面层处理、家具、灯具、陈设、装饰、绿化等的配置与式样的设计与施工。除此而外，装修工作应与建筑工程同步进行。尽量避免目前所谓一次装修、 二次装修的错误概念。 装修不是附属性的工作， 它不是化妆品与服饰。更不是弥补建筑缺乏的营养品。做好装饰工作， 必须具备优良的设计、精选的材料、高素质的施工、高科技的设备。另外， 装修的环境意义随着大自然渴望程度的增强，而越来越具有其广泛性。除建筑本身的装修外，还要注意如何将周围的山水树石更有机的运用，产生和谐自然的情趣。 二、室内建筑装修设计的要点 1、室内建筑的空间布局 首先要考虑的要素方面就是墙面的装饰，因为首先墙面所占的立体面积比较大，是人们的视线范围接触最为频繁的区域，所以说要对其进行合理的装修，对墙面进行装饰的时候，要注意到整体性的原则，使墙面和周围的环境融为一体，不会非常突兀的呈现在人们的眼前，在空间上力求完整；在墙面的物理性方面，会因为所建建筑物的不同，在功能上也会有所不同，墙面在一项建筑中，所呈现的立体面积是比较大的，基本的物理作用就是保暖，防潮和隔音，那么对其进行装修设计的时候就要充分的考虑到这些功能的使用；在对墙面进行装修设计的时候，艺术性是比较重要的，在基本的功能完成之后就是在艺术的领域对其进行设计，因为墙体的面积比较大，所以可以发挥的空间就比较广阔。对墙面进行装饰可以改变室内的空间感，比如说对墙面上所用材质的应用，不仅可以对墙面的基础功能有所加强，并且可以为室内的氛围增添亮彩。对于墙面所用颜色的选择，可以让局促的空间有扩张的效果，增加空间的宽阔感。在墙面上装饰的饰品还可以美化室内建筑的环境，点缀美化效果。 2、室内建筑装饰的顶棚设计 顶棚设计属于室内建筑装饰重要组成部分，也是室内建筑空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。要注重整体环境效果，顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。顶面的装饰应满足适用美观的要求，一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。顶面设计形式，平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；凹凸式顶棚，这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 三、室内装修设计发展趋势分析 1、新手法新方式的装修手段 新的世纪全球人口在不断增加，然而有限的生存空间却不能满足人们不断提高的生活水平，在20世纪很多国家就出现了房荒的现象。新世纪的室内装修方法旨在利用先进的装修方法在有限的房间内扩充可以活动的空间，进行对有限空间的最高效利用。在扩大人民的居住面积中却又有着诸多的困难，例如众多的历史名记需要保留，众多的山区无法建造房屋等。有的科学家在不断探索向高空扩展人们的生活空间，有的科学家在积极探索向海洋扩展生存空间，有的则是想利用太空技术扩展空间。这些都说明了人们在积极的为了生存空间而努力，在不断革新着室内装修的方法，相信通过我们的努力这些梦想一定会成功。 2、室内装修的大环境化趋势 现如今随着人们的生活水平不断提高，人们的家居品味也在不断提升，在现在的装修设计中不但要考虑房间内的装修风格与使用者的个人爱好以及品味相和谐，同样要考虑室内环境与室外环境的统一协调。在制定室内装修方案时要考虑外部环境的景观、阳光、绿色植物等方面的因素，房间使用者要根据自己不同的偏爱风格选择相和谐的住宅小区等，然后再制定自己喜欢的室内装修方案，以达到与外部环境高度的和谐统一。比如说如果业主偏爱中式风格的装修风格，首先就要选择偏中式的小区，之后才能达到室内环境与外部大环境的相互统一协调。这种大环境的室内装修考虑，在现今已经越来越多的被人们所接受，在今后的室内装修中此方面是一个重要发展趋势。 3、建筑材料更加多元化的发展趋势 随着油漆技术的发展，在室内装修的颜色选择上越来越丰富，业主与设计师可以随心所欲地选择自己喜欢的颜色作为房间的主色调。随着室内颜色的不断丰富，室内装修材料的质感问题有所改观，以往的对于外表的平滑、细腻、华丽等要素已经不再适应与现在的审美要求，相反人们所追求的效果是想要表面的粗糙之感和原始不加修饰的感觉。也更加倾向去选择原始的石材作为家装材料，大理石、花岗岩等天然石材在室内装修中出现的越来越广泛。这都体现了人们追求与自然亲近的家装发展趋势，同时我们要看到在现今越来越多的建筑采用全玻璃的设计风格，与外部景物自然和谐的统一。可以预见在将来的室内装修风格的发展趋势，会为利用多元化的建筑装修材料更加亲近自然。 4、电子化产品涌入到室内装修中 今天科技日新月异，尤其是在电子科技领域，已经深入到我们生活的方方面面，在今天的家装中，除了家电以外，已经可以看到电子产品在为我们的生活提供着服务。例如家中的声光控开关，一个自动报警的防盗设施，可以自动识别是否为房主的自动门窗等。很多较为高档的生活小区已经普及了这些产品，例如江苏南京的某高档小区内，户主进入房内需要刷卡，甚至在公司内工作闲余可以用高科技产品遥控逗狗、煮饭、洗衣服等，这些已经在我们的生活中扮演了相当大的角色，随着科技的不断发展我们相信，在未来的室内装修中会越来越多的看到电子产品为我们的生活质量的提升作出巨大的贡献。 结束语 总而言之，对于室内进行的装修设计是一门学问，它融合了多种元素于一身，在设计的时候，不仅要有专业的建筑方面的知识，还要拥有先进的设计理念，并且在思维上具有一定的美感，具有人性化的服务观，这样装修设计出来的作品才能够给人提供一个舒适的环境，让生活在其中的人们有一个轻松愉快的心情，为工作和生活创造有利的氛围。 室内装修设计论文:室内装修设计中的绿色环保设计概论 摘要：伴随着人们生活水平的不断提高，建筑数量也在迅猛增加，能源消耗也随之增加，甚至出现过度消耗的现象。因此人们在开始追求建筑环境舒适性的同时，也要求注重建筑环保节能以提高建筑的环境质量，同时起到保护生态环境的作用。本文主要对建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计相关问题进行了简要分析。 关键词：建筑工程；装饰装修；绿色环保 引言 随着我国城镇化进程和规模的不断扩大，室内装修已经成为社会上比较热门的行业，然而在各类装修施工进行的过程中，装修材料的使用对环境造成了一定的污染，尤其是装修材料中所具有的化学成分的挥发，在不经意间对人们的身体健康造成了严重的影响，对环境造成了污染。这就需要在室内装修的过程中充分体现绿色环保理念，使室内装修更趋向自然化与生态化，减少装修污染对人们健康和环境造成的不良影响。由此提出了室内绿色设计的理念。在室内设计中合理利用自然资源，减少能源的消耗，关注健康，回归自然，将自然生态的思想引入室内设计中，扩展室内设计的内涵，使室内设计走向更高的层次和境界。目前，这一理念已深入人心，影响深远，为营造优美、舒适、健康、可持续发展的人居环境指明了方向，奠定了可行的理论基础。 一、室内装修污染类型分析 室内装修中造成污染的类型分为很多种，本段就室内装修污染的几种主要类型进行分析： 1、化学污染 由于建筑装修材料大部分是通过化工提炼加工的，因此很多建筑装修材料还保留着明显的化学成分并容易通过空气挥发，造成对人体和环境的污染。同时在装修施工的过程中，通过对材料的切割、加热时，使建筑材料中的化学成分更容易挥发在空气中。 建筑装修材料常见的主要污染成分是化学气体，例如一氧化碳、二氧化碳、氨气、甲醛、苯等。装修施工对空气环境造成污染的主要方面包括：装修材料含有可挥发的化学成分；高温加热对装修材料产生的物理反应；家具材料中的化学气体成分；外部环境污染等。 2、生物污染 建筑内部生物污染不仅仅是由于室内装修引发的，在日常生活中也同样会造成生物污染。生物污染在日常生活中难以发现，并且不像光污染和空气污染那样直观。生物污染是通过细菌、真菌和微生物等形式在室内环境下进行传播，而很多细菌都具有致病效果，它们如果在适宜生长和繁衍的环境中，短时间内就会出现几何级数的增长和扩散。 建筑室内环境中生物污染的产生形式主要有：（1）未及时处理的生活垃圾；（2）衣物和家纺用品；（3）人体微生物以及细菌的携带；（4）花卉以及家庭宠物生物污染；（5）装修建筑材料微生物附着污染等。 二、建筑室内绿色环保装修设计理念 随着人们生活水平不断提高，对自身健康和空间环境问题也更加重视。在室内装修设计过程中，不仅需要对室内空间进行合理布局和把控装修效果，更重要的是科学地应用绿色环保设计理念，在室内设计中合理利用自然资源，减少能源的消耗，关注健康，回归自然，降低装修给人们健康带来的影响，发展健康环保的装修事业。 1、从装修设计方面加强绿色环保理念的融入。合理地计算房屋空间承载量，由于大量装修材料都会造成一定的污染,过度装修会造成更多的危害。因此,合理地计算室内空间的环境承载能力是很有必要的。 室内绿色环保设计倡导适度消费的思想，倡导节约型的生活方式，不赞成室内装修中的豪华和奢侈铺张。把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围之内，保证发展的可持续性。因此绿色环保设计一种崭新的生态观、文化观和价值观。 2、在进行室内装修设计时要考虑到资源的综合利用和节能问题。尽可能选用节能型材料,如节能型门窗、节水型坐便器、节能型灯具,要尽量利用自然光进行室内采光,这些都会降低装修后的能源消耗量。 室内“绿色设计”强调在室内环境的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。 3、合理搭配各种装饰材料的使用量。在作装修设计时，要对各种装修材料进行把控。特别是污染程度较大的石材要避免大量使用。而对于污染程度低或无污染的环保材料则应大力推广使用。 4、在室内装饰装修的施工工艺设计选择上,要尽量选用无毒、少毒、无污染、少污染的施工工艺。特别是一些已经被实践证明容易造成室内环境污染的施工工艺一律不得使用。 三、建筑室内绿色环保装修的几点做法 1、选择绿色环保的室内装饰材料 人们在进行室内装修时，要尽可能的减少使用污染较大的材料，要了解不同的材料可能会对居住环境造成的危害。在选择材料的时候，要提高自我保护意识，严格把关室内装修材料，包括油漆、涂料以及塑料制品等，要检验正规的生产许可证明及产品检验合格报告，杜绝使用耗能比较高、污染比较大的装饰材料。 当前市场上很多绿色的建材产品是装修材料的首选。应优先选择那些符合国家安全标准，进行过正规检验认证的室内装修材料。 2、装修建材的搭配使用问题 一些装修材料中含有的有毒有害气体成分较多，因此在对材料的使用过程中，首先要确定在室内装修时该材料的使用量，特别是墙体以及地面材料，占整个房屋中绝大多数面积，例如在墙纸、木地板的使用中，就需要适当减少对这类装修材料大面积的使用，避免装修建材中的有害物质在同一时间内出现的集中超标情况。 3、提升房屋装修过程中的节能效果 现代新型房屋的设计和装修都是以节能环保为基本发展趋势，在进行绿色环保节能设计的过程中，要尽可能选用具有节能效果的新型房屋装修材料。在装修选材方面，要严格选用环保安全型材料，倡导消费者进行室内装修时选择无污染或者少污染，有助于消费者健康的绿色环保产品。例如选用不含甲醛的粘胶剂，不含苯的稀料，不含纤维的石膏板材，不含甲醛的木工板、贴面板等，以提高装修后的室内空气质量。 4、室内绿色植物的科学选择 选择一些适宜种植的绿色植物可以降低污染，美化环境。 适于室内种植的植物有:月季、玫瑰吸收二氧化硫；桂花有吸尘作用；薄荷有杀菌作用；长青藤和铁树吸收苯；万年青和雏菊清除三氯乙烯；银苞芋吊兰、芦荟、虎尾兰吸收甲醛等等。 不适于室内种植的植物有:兰花的香气会令人过度兴奋而引起失眠；紫荆花所散发出来的花粉如与人接触过久，会诱发哮喘症或使咳嗽症状加重；含羞草体内的含羞草碱是一种毒性很强的有机物，人体过多接触后会使毛发脱落；月季花所散发的浓郁香味，会使一些人产生胸闷不适、憋气与呼吸困难；百合花的香味也会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠等。 5、要做好室内环境检测和治理工作 购买新房、家具和装饰新居后，应该先找室内环境检测部门进行检测，听取专家的意见，选择合适的入住时间。选择有效的室内空气净化设施，可根据造成居室、厨房、卫生间的不同污染情况，选用具有不同功能的空气净化装置，如空气净化器、排油烟机、臭氧消毒器等。在进行室内通风换气时，要注意选择适宜的开窗换气时间，防止室外大气污染进入室内。 结束语 总之，在建筑室内装饰装修中，首先从设计的角度，合理地应用绿色环保理念，将绿色生态思想引入室内设计，扩展室内设计内涵，引导建筑业对自然资源的使用从消费型向可循环使用型转化。同时在室内装修的过程中，采取相应的措施，从根本上控制室内装修对人们健康所产生的影响，并且对自然资源和能源的节约产生积极作用。总体来说，绿色环保的建筑室内装修设计，是装修设计的主要发展趋势，也是社会不断发展和进步的主要体现和必然要求。 室内装修设计论文:论室内装修设计中的色彩设计及软装应用 摘 要：随着我国经济的高速发展，人们的居住水平不断提高，对室内装修设计的要求也日益丰富。室内环境色彩设计是现代室内装饰设计中的重要环节。软装配饰设计则是近年来新兴的设计组成部分。设计师通过色彩及软装的有机搭配，营造舒适的居住环境，满足现代人们对居住环境的要求。色彩及软装的科学运用，能够使室内设计视觉效果得到更加完美的表现，满足空间、环境、人协调统一的需求，实现室内装饰设计整体性及视觉艺术效果。本文就室内装饰设计中的色彩及软装应用进行了分析与论述。 关键词：室内装修；设计；色彩；软装；应用 引言 在我国现代城市建设脚步不断加快的今天，人们对居住环境的要求不断提高，对室内装修设计的要求日益丰富，更加注重个性化的设计。作为室内装修设计中重要的组成部分――色彩和软装，对室内环境产生着重要的影响。应用色彩与软装的有机结合，就是追求达到空间、环境以及人之间的协调统一。色彩与软装搭配得当就能够让人感到舒适惬意。这需要设计师对色彩、软装进行深入的了解并进行合理搭配。 一、室内装修中色彩设计的原则 1、整体布局上要具有协调统一感。 在进行色彩设计之初，一定要先从整体出发，考虑布局。只有这样才能保证室内装修的和谐与统一。首先，使用的色彩的数量不要太多，其次，还要在设计中注意各种色彩的搭配，要分清主次。比如说，在作设计的时候，通过对方案的分析，设计师会把一种颜色作为主色，其他的颜色进行辅助，但颜色反差比较大的色彩尽量不要多于三种。举例来说，如果设计师将室内的墙壁、家具以及天花板等使用的颜色设计发差太大，就会让整个房间的色彩显得混乱，没有主次之分，而应该尽量选择色调比较相近的颜色进行设计，比如说将蓝色和绿色以及灰色进行搭配，就会显得房间安静又精致。 2、在局部进行个性化的渲染。 从整体的色彩设计进行考虑之后，还要注意对局部的设计。在重点部位的设计效果，能够成为人们视觉中的焦点，从而彰显个性。在将主色调确定之后，需要用其他更亮或是更暗的颜色来进行搭配和点缀；也可以运用一些特定的颜色，使它们与主色调产生强烈的对比。 3、色彩的运用要在满足室内功能需要的基础上进行。 不同的色彩具有不同的属性。一般色彩效果：蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”；红、粉红、橙色使人有温暖感并使人容易兴奋。明亮色调使房间显得较大，暗色调可以使房间看上去比实际显得狭小。 不同空间的使用功能是不同的，色彩的设计也要随着功能的差异而做相应变化。有的需要明亮的空间气氛，有的需要柔和的空间氛围。这时，设计师必须针对不同的需要，运用不同的色彩进行表达。即充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，达到改善空间的效果。例如居室空间过高时，应使用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱粗笨之感。 此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。通过室内色彩的起伏变化，形成一定的韵律和节奏感，同时注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。 4、要做到符合室内设计的色彩统调。 在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩总的倾向，即色彩的统调。色彩的统调在营造室内色彩气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上力求变化，这样容易取得良好的效果。通常情况下，室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一协调的基础上，加之其它可视物的色彩与其呼应，使整个空间达到统一。 5、将自然色彩融入室内空间。 室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内色彩并不是孤立的，而是互相影响和制约的。将自然的色彩引进室内、在室内创造出大自然的气氛，可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想，并将人带入一种轻松自然的氛围之中，同时也可让室内外的空间相互融合。 二、室内装修设计的色彩运用及要点 1、从整体设计出发，进行色彩及软装的运用 在现代室内装饰理论不断丰富完善的今天，设计师需要从整体设计出发对色彩、软装等进行分析，在整体风格及色彩相统一的基础上，考虑不同功能区域的使用需求并对其进行色彩的选择。从整体设计出发，营造出个性化的协调环境。通过整体化的室内设计、软装设计及色彩运用，提高空间利用率，提升空间设计的品味，为业主营造高品质的生活环境。 2、室内装饰设计中色彩的运用 在室内装饰设计中，应根据房间的朝向进行不同的色彩选择，提高房间及功能区的视觉效果。如窗户朝东的房间，最早见到日照，但是由于光照的转移，房间光线多数时间下处于较暗的环境，因此在色彩的选择时应在浅暖色系中进行选择，改善房间的光照及视觉效果。而南向房间的日照时间长，使用冷色系能够使人更加舒适。北向房间缺乏光照，应在暖色系中进行色彩的选择。通过对房间朝向的分析及不同的色彩运用，提高居住舒适度。 在室内装饰设计色彩的选择与运用中，还需要根据房间的功能用途进行颜色的选择。房间的用途、功能需求是决定色彩的重要因素，色彩的运用能够提高视觉效果及个人心理感受，实现居住环境的舒适度。如厨房的设计中考虑食材制作需求应选择浅亮色系，满足烹饪过程中的视觉需求。餐厅是主人就餐的场所，背景色可以选用橙色、黄色等促进食欲的暖色系，餐厅软装则多选择深暗色系。而客厅是主人待客的重要场所，其色调及色彩的使用原则应遵循明亮、放松、温暖的感觉。 在色彩的选择与运用中，还应首先确定整体色调，并根据功能区域进行色彩的选择。但在色彩选择与应用中严禁同一功能区域出现多种主色调并存的现象，否则会造成各主色相互影响，杂乱无章。设计时应在主色调确定的基础上，使用对比色彩进行点缀，并突出重点，营造和谐的色彩环境。 三、软装在室内装修设计中的重要性 在室内装饰设计中，软装在表现装饰效果的同时，还能体现业主个人生活品味，因而受到了越来越多的关注。与硬装修相比，软装是一门集合整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、个性偏好等复杂元素的设计学问。其不仅仅是将各类家具陈设简单叠加的过程，软装饰同样需要整体设计，并注重功能区域环境氛围的营造。通过整体设计及适合的软装色彩、造型，为业主营造愉快、舒适的环境。 一般情况下，根据设计要求，软装应与硬装同时进行。在确定业主风格喜好、色彩喜好的基础上，以软装、硬装同步整合参考，实现由内而外的整体设计。通过软装设计与硬装的完美配合，达到理想的装饰目的。 家具也是整体装饰中的重要组成部分。设计师在设计过程中应根据整体装饰风格的要求，对大件家具的风格特色、尺寸造型、细部做法等进行设计，以符合居室整体装饰的基本色调、风格以及空间结构。同时在此基础上选择相适应的灯饰、布艺及饰品。以家具的选择、陈设为核心，实现室内装饰设计的整体协调搭配、营造和谐舒适的居住环境。 四、软装在室内装修设计中的具体运用 1、关于布艺的运用 布艺是软装中的重要组成部分。无论是窗帘、地毯及沙发靠垫等，都对室内环境起着重要的作用。在进行室内装饰设计时，窗帘的选择是很重要的环节。一般情况下窗帘占据墙面的面积比较大，如果做好了窗帘的设计，如果选择适宜的窗帘，不但为室内装饰增色，而且会在其他装饰材料有一些缺陷或者是不足时，也能够用窗帘来进行弥补。 同时，布艺具有比较好的柔软性，对于硬朗的空间能够起到中和的作用。布艺还有着比较丰富的颜色以及图案，能够对室内环境起到比较好的烘托作用。 2、关于自然元素的运用 绿色植物等自然元素在室内装修设计中的运用，不仅能使室内的空气得到净化，还能给室内的环境增添情趣。选择植物时，有两点需要注意，首先这种植物能够在室内生长，能够适应室内的湿度以及温度。其次，还要注意空间对植物的制约和影响。 3、关于字画以及艺术品的运用 字画以及艺术品的运用不仅能体现出业主的品味，还能作为室内装饰中的视觉焦点。细腻的工笔画带给人品味高雅的感觉，而苍劲有力的书法能够给人的视觉带来一种张力。另外，将艺术品摆放在房间中合适的位置，也能形成一种很好的装饰效果。 3、关于灯具的运用。 灯具在软装中也占有重要位置。目前市场上的灯具种类繁多，各种各样风格的装饰灯具也是软装中不错的道具。为了保证装饰的效果，可以将不同质感的灯具进行合理的排列，以达到独特的装饰效果。灯具选择时还要将其与空间形态及色彩等融为一体，从而达到画龙点睛的作用。 结束语 现代人们对居住环境的要求日益提高，室内装饰设计中对色彩及软装的要求也相应提高。针对色彩选择及软装配饰等对居住环境的影响，室内装饰设计师应在整体设计理念的指导下进行设计工作。根据业主的性格特点、身份、色彩喜好、风格喜好以及个人品味等基础信息，运用色彩学、心理学、空间美学、陈设艺术等理论进行整体设计，以达到和谐、统一、舒适、美观的设计目的。 室内装修设计论文:浅谈室内装修设计 摘要：随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对居住环境的要求也越来越高。不仅新房要装修，旧房也要装修。如今这个体验至上、注重精神需求和情感交流的时代，室内艺术设计情感化、人性化的趋向日益明显。重视体验、文化与情感，并极力寻求新的、更多可能的交流方式，将是传递我们思想和感情的有效语言表现。 关键词：室内设计；颜色 引言 在诸多造型因素中，色彩是一个能够相当强烈而迅速地诉诸感觉的因素，从人的视觉感知物体的过程看，色彩和形体具有同等重要的作用，而色彩甚至比形体更轻易首先为人所留意。人们在绿色的山坡上发现一个红色的物体时，可能立即产生“万绿丛中一点红”的印象，却不一定能立即判定出这“万绿”究竟是何草何木，这“点红”究竟是红花还是穿着红衣的儿童。 在住宅室内设计中，色彩占有重要的地位。有些房间富丽堂皇、花梢艳丽；有些房间简洁淳朴、淡雅清新，它们不但与家具、陈设的多少和款式等有关系，而且还与墙面、地面、顶棚的色彩以及家具、陈设、织物、灯光的色彩有关系。这是由于室内设计涉及的空间处理、家具设备、照明灯具等各个方面、终极都要以形态和色彩为人们所感知。空间、家具和设备的形态再好，如无好的色彩来表现，终难给人以美感；反过来说，空间形式、家具和设备的某些缺欠却可以通过色彩处理不同程度地加以弥补和掩盖。 人们早就熟悉到，室内色彩能够影响人们的情绪，如使人欢快兴奋或淡漠安静。中世纪的哥 特式教堂就经常利用丰富多变的色彩制造圣洁神秘的气氛。住宅室内色彩也是一种最实际的装饰因素，同样的家具、陈设、织物等，施以不同色彩，可以产生不同的装饰效果。色彩可以使墙壁、地面、顶棚等，表现得“突出”或“隐没”，也可以使其成为装饰的重点或其他器物的背景。在住宅室内设计中色彩的作用远远不止这些，它还具有实际价值、物理作用、生理作用和心理作用。因此，对住宅室内色彩的研究必须逐步地从定性进进定性和定量相结合的研究，从一般主观评价上升到主观与科学检测结合的评价，使住宅室内色彩设计建立在更加科学的基础上。 1 住宅建筑室内色彩设计应充分考虑精神功能要求 住宅室内色彩设计是以创造良好的室内色彩环境为宗旨，把满足人们在室内进行生活、学习、休息的要求置于首位。所以在室内色彩设计时要充分考虑精神功能要求，并力争体现与精神功能相应的性格和特点，使室内色彩环境公道化、舒适化、科学化。 住宅中的客厅是全家团圆和接待客人的地方，是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，色彩设计要呈现出亲切、和睦、舒适、优雅的气氛。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的热色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派，如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时，不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。 卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等热色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用***、热烈的热色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅、宁静的色彩。 餐厅是进餐的专用场所， 也是全家人汇聚的空间，它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定，一般应选择热色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上进步人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。 厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主。因此，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。 书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩尽不能过重，对比反差也不应强烈，光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。 卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以玄色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。 2 住宅建筑室内色彩设计要力求符合构图原则 要充分发挥室内色彩的美化作用，色彩的配置必须符合形式美的原则，正确处理协调与对比、同一与变化，主景与背景、基调与点缀等各种关系。色彩种类少，轻易处理，但轻易单调；色彩种类多，富于变化，但可能杂乱，这就要解决好构图题目。 2、再次，“材料”也是营造情感的很重要因素之一：造型、色彩、装饰、肌理固然是设计语言的必要要素，但它们的展现必须依附于一定的物质材料为媒介。材料作为人类进化的标志是诞生室内设计语言的首要条件，是室内设计艺术变化发展的物质基础，也是客观阐述和展示设计信息的必备载体。即使同一种材料也有不同的质感表现，导致传达的视觉语义也迥然不同。玻璃有透彻明快之感，而磨砂玻璃则传递给人一种朦胧、柔和的感觉。材料不仅承担着架构空间和界定空间的作用，而材料本身在与特定展示环境的特定造型相匹配的同时，被做为重要的信息展示传达载体，发挥其材质美的特性和对人感官的表现力，增强整体室内空间的审美价值。材质的结构和性能与现代人的审美心理和生理结构间形成异质同构，外界信息的传达和人内心审美经验对接。 如果将不同的材质同用于一种室内设计中，合理的搭配可以互相增辉，不合理的搭配会出现因“性格”差异而产生相互抵触作用，这种作用会降低或弱化环境信息的传达力，影响到整体室内形象展示的语义传达。如果以原木变现罗马石柱。尽管其造型传达给人的信息是罗马柱形象，但材质的应用却在很大程度上削弱了造型的视觉信息传达力度。而同样是原木，如果以其再现中国风格的室内设计则相得益彰。 3、另外：“光”的设计在室内情感营造中也起着不可或缺的作用，对于一些特殊室内环境的气氛营造尤其如此：比如：酒吧、咖啡屋的光营造在气氛和人的情感体验中某种程度上起着至关重要的作用。除此之外光还能调节形态、材料、色彩的情感感受，暖色光能使暖色的色彩和柔软的材质更具热烈和亲切感，暖色光同样能调整冷色和硬质的材质，使他们偏向柔和。 结语：室内艺术设计的本质就是一种特定环境、特定时期、特定人群、特定艺术语言的创造。室内艺术设计中情感化的走向，是当代设计艺术和人们的生活品质需求的重要组成部分，室内艺术设计关注的重点不再仅限于是形式、样式等的组合，而是更多地趋向于室内空间和生活空间人文的、生态的多元化关怀，使室内空间的创造更具有人性情感，更符合现代人对室内的审美需求，这种设计理念也会在今后室内艺术设计中被更加广泛地运用。 室内装修设计论文:刍议视觉和错觉在室内装修设计中的创新应用 摘要：本文首先介绍了室内室内装修的概念、特点及原则，然后分析了室内装饰设计的功能运用，最后探讨了视觉和错觉在室内装修设计中的创新应用。 关键词：室内装修；视觉；错觉；设计创新 1室内装修的概念及特点 室内装修是在整体的建筑完成之后，对室内的居住环境进行的设计装饰。关于室内装修的范围比较广泛，其大概的含义就是通过一些设计手法的运用，对于室内的格局部署进行相应的设计，然后达到一定的效果，使居住在里边的人感觉到舒适。那么在装修方面首先要对整体方面进行一个大体的设计方面，房间的格局首先需要确定，然后是考虑到在通风，采光和取暖等方面的最基础的需求，进而在室内的细节方面就行装点。设计师在对室内进行设计之前，首先要和业主进行沟通，看业主主要有哪些方面的需求，喜欢什么样的设计风格，然后设计师根据业主的喜好，结合自己的专业知识和先进的设计理念对室内进行初步的设计，在设计的过程中，要反复的和业主进行沟通，一定要达到让业主满意，因为居住在室内的主体是业主，所以要充分的满足业主的需求。尽量的争取在设计时一次性的完成设计方案，避免在施工的时候出现返工的现象，那样的话不仅对浪费人力财力，而且对业主来讲会产生一定的损失。 2室内装修的基本原则要求 2.1遵循实用性与美观性相协调的原则 设计师在室内装修设计时应遵循实用性与美观性相协调的原则，将美和实用巧妙的结合。一方面，人们都有对美的欣赏与追求的权利，设计美观给人以舒适、愉悦的感觉；但另一方面，不能一味的追求美的效果而忽视实际的用处，这就失去了设计的意义。所以，在室内设计时。要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化。 2.2根据环境需要确定室内装修风格 一些人认为，室内装修为了显示气派，一味的追求豪华的装修效果，照搬一些高级酒店的设计效果。实际上，并不是所有的地方都适合这样的效果。如果是家庭室内设计使用这样的装修，不但会破坏家庭的温馨气息。还会给人以浮夸的印象。若是办公室装修成这样，会给人以财大气粗而不稳重的感觉。居家装修应衬托出温馨的气氛，办公室装修应尽量给人以严谨又不失明朗的感觉。所以，设计师要根据不同的环境确定装修风格，在不同的地方做出不同的设计。 2.3室内装修设计应适应“环保、低碳”的新要求 如今社会是一个消耗型的社会，资源能源的大量消耗带来了工作生活的高成本，环保、低碳的理念逐渐被人们所接受。设计师也应将“环保、低碳”的理念用于室内装修设计，装修材料可优先选用绿色环保型，在设计时考虑自然采光和自然美。就地取材，尽量减少人工光源、降低能耗。 3室内装饰设计的功能运用 装饰作为一种造型手段具有双重的性格，适宜的装饰可以产生美感，过分的、不适当的装饰则会产生混乱的感觉，使装饰的意义消失。室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。主要表现在以下方面： 3.1使用环境和使用功能 为保持顶棚的美观和安全，石膏板吊顶应改用防潮型石膏板。浴室、厨房的水汽油烟较大，其墙面可选用表面光滑的内墙釉面砖贴面，以便清洗。居室墙面选择用织物制作的壁纸比较合适。南方住宅的客厅常用陶瓷地砖铺设，清洁、美观、凉爽；北方寒冷地区宜选用有一定隔热保温性能的木地板较为合适。在有水的地面还应考虑防滑，如卫生间浴室的地面，最好选用防滑的陶瓷锦砖。在人流集中的商店、候车厅的地面，应选择耐磨性能好的彩色水磨石和陶瓷地砖或花岗石贴面。选用适当的建筑装饰材料对建筑物表面进行装饰，不仅能对建筑物起到良好的装饰作用，而且能有效地提高建筑物的耐久性，降低维修费用。 3.2烘托室内气氛、强化室内环境风格 人们进行室内设计的目的就是要造就。和改变环境，这种环境应该是自然环境与人造环境的高度和谐与统一。气氛即内部空间环境给人的总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等等。设计师布置的装饰设计可以引人联想给人启迪,满足人们视觉美感要求，是一种精神世界的享受。 4视觉和错觉在室内装修设计中的创新应用 4.1合理运用色彩元素，使室内装修设计更出彩 在对室内装修进行设计的时候，设计师首先需要考虑的是对于色彩的运用。因为当人们进入到一个封闭的空间环境的时候，首先映入眼帘的就是整体的色彩，视觉的冲击力是非常强烈的，如果室内的色彩风格比较厚重的话，那么首先给人的感觉就是比较压抑的，假如设计的色彩是比较简约明快的，那么人们的心情也会比较愉快。所以在色彩的搭配上，要进行合理的运用，它可以产生很大的装修效果。颜色的合理搭配可以对人们的心理和生理健康产生很大的影响。首先是心理层面的，如果长时间的居住在色彩搭配比较压抑的环境中，那么久而久之，人们的心理就会有烦躁厌倦的情绪产生，对人们的生理健康有所影响。所以说设计师在进行设计的时候，要将色彩进行合理的搭配，使室内的装修效果更佳的出彩，为人们提供一个轻松愉快的居住环境。 4.2巧妙运用设计要素，制造装修设计的错觉 设计师合理利用设计要素，勇于创新，打破的陈旧的观念，将可以产生装修设计神奇效果。笔者通过实践发现，将设计空间与颜色的有机搭配，将会产生不同空间错觉，比如，暖色因为给人以突出的感觉被称为进色，而冷色给人以退后的感觉被称为褪色，所以，用冷色调的颜色涂墙壁可以使小空间的感觉变大一些，反之用暖色则会让人感觉变小一点：如房间狭小可选用乳白色、米色、天蓝色为墙面颜色，再配以浅色窗帘：对于采光不好的南房，可选用浅鹅黄色的墙面，令人既感到温暖，亲切，活泼，又提高了明亮度。 4.3适当利用灯饰，提高室内设计的品味 灯具虽在开始是作为功能产品，但随着人们欣赏水平的提高，逐渐被赋予丰富的信息载体和文化形态，灯饰俨然成了主角，一个灯泡、一支光管照亮居室那样的潮流早已逝去，可以说，如今的灯饰是人们审美情趣、科技水平、功能需求的综合体现。甚至有人说，灯是家的眼睛，是一个家居空间里不可或缺的元素。除传统材料外，如今新型材料的出现使灯具造型和艺术风格更加的多元化，由此营造了多样的光影效果及氛围情趣。 4.4精心挑选室内装饰品，为室内设计添彩 在室内的装修中，对于大体上的基本功能都已经完成之后，就是对于室内进行装点性的设计，有时一个成功的装饰品可以起到画龙点睛的作用，为室内设计增添很多的亮色。那么设计师在进行装饰品的选择的时候，一定要根据室内的设计风格来挑选布置，主要应该注意以下几点要素：第一，对于装饰品的选择要符合空间设计的风格特点，比如说室内的装修风格具有比较浓烈的氛围，那么在选择装饰品的时候就可以选择一些具有夸张性质的，为浓厚的氛围增添亮色。第二，挑选的装饰品要符合室内的空间要求，如果室内空间比较局促的话，那么要选择可以节省空间的装饰品，尽量的在有限的空间开发更多的使用功能。 5结束语 室内设计是一门综合性很强的学科，设计人员要做好各个阶段的工作，为日后的施工做好指导，力求将室内设计做的更加出色。 室内装修设计论文:室内装修设计的发展探讨 【摘要】随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求，针对室内装修设计未来的发展趋势进行了阐述。 【关键词】室内装修；室内设计；绿色设计 随着现代城市化建设的迅猛崛起，城市生态环境不断改善，人们对家居室内环境也有了更高的要求，发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 1 家居装饰装修设计的基本原则 保护结构及安全原则在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 经济性原则从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。实用性原则实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 美观化原则美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。环保性原则搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 2 室内装修的未来设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点。这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 2.1 简约是最时尚的设计理念 最时尚的设计理念就是简约。相关专家认为，简约这种设计理念可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的。 2.2 室内装饰走向绿色设计 绿色设计的概念。室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。绿色设计的手法。a.室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。b.通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。c.在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。d.用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。e.运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。f.在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 绿色设计的未来。科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”“、山水城市”的设想，城市中有山、有水、有茂密的森林，由于科技发展，用生长着的植物来构成建筑，居室内有新鲜的空气，婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。 未来，地球上到处城市化，人们会更留恋郊外，而不留恋故乡。家庭住房走向随意性，小房子将成为畅销产品，这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节，几百个家庭集体休假，一夜之间，活动房屋，活动商店会突出出现在遥远的郊野上，构成一座小镇。休假结束，小镇随之消失……这些科学设想，多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战，需要去不断地研究、构思和创新。 室内装修设计论文:浅谈办公室内装修设计 摘要：随着现代科技的不断进步，办公室内装修设计越来越得到人们的重视。本文通过论述了对办公室装修设计应注意的问题，主要场地凸显公司形象及室内设计的艺术性和必须考虑的成本进行探讨分析。 关键词：办公室室内设计装饰 前言 办公空间作为现代企业文化的载体，是企业向客户及合作伙伴展示自身实力和文化的平台。如同一个人的服饰、打扮，让人一眼就能了解您的文化层次、社会地位和行业属性。有关调查表明：客户、人才对企业的第一印象90%以上来自办公环境，而办公环境的优雅或粗俗则取决于装修的质量（设计、材料、施工）和装饰。此外，装修质量还直接影响到管理者和员工的工作心情，毕竟员工的大部分时间是在办公室渡过的，办公室就是员工的第二个家。由此可见，办公空间的装修对业务的开展和对人才的吸纳都是十分重要的。 1 对办公室内装修时应把握客户需求 大部分客户对装修是缺乏经验的，尤其是办公环境、商业环境的装修更是接触的极少，客户的装修设计要求多是感性、方向性的笼统概念，虽然有的客户提出的要求很具体，但由于他的想法是抽象的且缺乏专业常识，所以提出了要求同时也提出了矛盾。 第一准确测量装修空间，详细记录现场资料，摄像或照相保存现场资料。 第二设计师主动对设计必须考虑的要点一一向客户进行表单式询问，对客户已有需求的问题要详细记录，对客户未考虑到的问题做出特殊标记。 第三引导客户阐述出其对空间装修的全部想法，越详细越好，设计师以听为主，进行详细记录，甚至是客户的语气和表情。 第四扩大沟通范围，了解客户全面的企业信息，如运作模式、实力状况、近期商业计划、人员组成，重要人员的个人信息、该企业客户群体特征等，另外，深入全面了解客户的本人资料，等等。 第五整理收集信息，分析、挖掘客户表达和未表达出来的内心需求，将客户全部的主诉需求以表单式陈列出来，同时，综合客户全部信息，将通过对该空间的装修所能为客户创造的全部价值也以表单式陈列出来，通过综合分析，最终提炼出明确的设计策划。 2 办公室装修设计时应注意的几个问题 2.1办公室装修秩序感 办公室装修运用形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境，而且秩序感不仅是办公室设计的一个基本要素 ，甚至起着最为关键的作用。 2.2办公室装修明快感 办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明快感在室内的创意手段。 2.3办公室装修现代感 现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，办公室装潢按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素，室设计的基本要素。 2.4企业办公室空间设计与整体规划 办公室装修除了美观、实用和安全，办公室装潢办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。办公室装潢在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并协助客户进行办公室规划，充分考量OA设备的整合、环境景观的设计、办公室装潢动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配…。等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。 3 主要场地凸显公司形象 多数的办公室主人，他们最主要希望在办公室中给予客户三个感觉：实力、专业、规模。 前台的设计，是体现公司形象的门户所在，客户和生意伙伴的第一印象从前台开始，因此前台的装修绝对不能轻率应付。不同风格的前台在设计的因素以外，材质的使用是影响最大的因素，而从细节上来说，最主要是一些用料的细腻。办公室的整体风格从前台初见端倪。 作为大多数客户必到的会议室，不仅要表达整体形象，而且要采用装修策略，减少对抗，为自己和生意伙伴创造愉快放松的商务洽谈氛围，为商业洽谈的成功助力。这个问题首先涉及到家具的设计问题。国内家具行业的发展，已经与国外的水平越来越近。值得注意的是会议桌的设计，要尽量避开一种谈判的对峙布局。即便无可避免，亦应尽量予以柔化。 4 室内设计的艺术性 现代室内设计的基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。 5 追求先进时代感的同时一定要注意安全 随着现代科技的不断进步，信息技术装置的速度要求也推动了商业通讯基础设施的快速发展。表现在办公室装修装饰方面，先进的光纤电缆、共享宽带等加速了收发邮件、上网冲浪和数据上传下载的速度，计算机化的通讯和信息存储技术已经变得非常精密、体积越来越小，而高性能的计算机越来越成为标准配置。而在装修装饰越来越注重时代感的同时，一定要注意安全因素。 9.11后的商业界，安全成为极大的问题，越来越多的公司对其所处环境的安全非常谨慎。现在，许多办公场所设计都配备了先进的保安系统，从迷你摄像头、通行卡和超敏感报警系统到X光扫描和扫描站。有些公司甚至不用通行卡而使用生物测量，后者需要对拇指、手掌和视网膜进行扫描；非接触式卡可跟踪员工，并监控出入情况。 6 必须考虑成本 管理者们过多地强调环境初始营建的成本，却总是忽视办公环境维护的成本。就像现代企业的业务重组活动不是一朝一夕的事情，与企业重组相关的办公环境维护也应该是长期的、持续的。 而且对于不同类型的企业而言，这两种成本的比例关系也是不尽相同的。国内有些企业，片面喜欢追求巨大奢华的办公场地，常常导致总面积居高不下，维护与重置费用相当可观。因此对于一家理性的企业来说，合适的办公面积、精良的办公陈设才是最实际、最有效的选择。 7 结语 总的说来办公室设计趋势将会越来越迎合我们的对于更好工作的全面要求，让我们在这一个忙碌的空间中，生活得更好。 室内装修设计论文:室内装修设计的发展趋势之探索 摘要：随着人们生活水平的提高和生活质量的改善，人们对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。本文对建筑装饰室内发展的趋势进行分析并探讨。 关键词：建筑；装饰；室内设计；风格；绿色；发展趋势；研究 一、室内装修设计概述 美化生活环境以及提高人类物质文化生活的重要活动之一就是建筑装饰室内的设计，而不断创新就是建筑装饰室内设计的核心，建筑装饰室内设计的价值取向在于创造更加适合人类居住的生活空间以及审美空间，并且坚持建筑装饰室内设计多元化以及多层面这一重要价值取向。建筑装饰室内设计是以优秀的文化传统作为审美取向的，并且在建筑艺术以及观念艺术的共同影响和作用下，设计师将建筑装饰的室内设计这一艺术提升到更高的层次，使其成为更加具有原创性以及先锋性的建筑装饰室内设计作品。人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境，因此，人们对城市建设提出了一系列的目标要求，即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 二、家居装饰设计的几种风格 由于每个人的生活背景的不同和南北方文化差异的影响，对家居装饰的理念和思潮也会根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色。总结了目前家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种： 1.传统风格： 中国传统崇尚庄重和典雅。装修上吸取中国传统木构架构筑室内屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，色彩庄重而简练，空间清静淡雅而简朴。 2.乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。 3.自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。 4.复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、钟爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。 5.西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、浪漫的气氛。 6.西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。 7.混合型风格：在空间结构上讲求现代实用，舒适的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。 三、家居装饰装修设计的基本原则 1、安全第一原则 在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 2、个性化原则 在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法。任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则 从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用。 4、实用性原则 实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。为居住者提供空间环境并能最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。 5、美观化原则 美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、环保性原则 搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、等方面下功夫。 四、未来时尚因素的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。不仅要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求，还要有形象简捷、功能多样的特点。这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 1.最时尚的设计理念--简约 这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是最美的 。 2.室内装饰走向绿色设计 随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。 结束语：我们建造一个室内的空间目的就是想要把美的环境传达给身临其境的人，因此，想要成为一名优秀的建筑装饰室内设计师就必须要懂得室内空间这一形象的心理效应，并且对不同地区人们的不同风俗人情、民族精神、宗教信仰、生活习惯、兴趣爱好、人生哲学以及文化传统等等进行很好的了解和掌握，还要对不同心理效应进行合理的调度和安排，从而恰如其分的将其应用到建筑装饰室内设计之中去。 室内装修设计论文:有关现代室内装修设计的分析 摘要:室内装饰设计目前是一个很热门的行业,然而关于室内装饰设计理论的研究却落后于实践的需要,但实际上,室内装饰设计是一门古老而又年轻的学科。侧重于从平面功能、空间组织形式、室内建筑材料、装饰手法、装饰色彩、室内陈设等方面,对室内装饰设计风格变迁进行了论述,并加以分类。表面上,它是作为建筑设计的附属而存在的,其实它有着自己独立的属性。从这方面来说,室内装饰设计其实与建筑设计是互为因果的。 关键词:装饰;设计;功能 一、室内装饰风格的成因 室内装饰设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内装饰设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 二、室内装饰设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。室内装饰设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格等等。 1.传统风格 传统风格的室内装饰设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 3.后现代风格 50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。 4.自然风格 自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。 三、室内装饰设计的流派 流派,这里是指室内装饰设计的艺术派别。现代室内装饰设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,简单的介绍几种流派:光亮派、白色派、超现实派以及装饰艺术派等。 1.光亮派 光亮派也称银色派,室内装饰设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 2.白色派 白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确。白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 3.超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些或娱乐的室内空间。 4.装饰艺术派 当前社会是从社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求内装饰设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相动于其间时的精神生活。 室内装修设计论文:浅谈小户型室内装修设计 摘要：针对都市中日益走俏的小户型家居，从家装风格、房间功能、厨房设计，家具选择等多方面进行介绍家装的新潮流。小户型“麻雀虽小，五脏俱全”，如何在这个小环境里充分利用空间之余，还能展现自己与众不同的家居布置风格和品位，这就需要花点心思了。 关键词：小户型装修风格 引言 小户型的装修。在色彩搭配、家具安置、材料运用上都各具特色，装修风格上或简约、或时尚、或精练，风格各异。小户型面积一般在30-70平方米之间，装修的风格也较多，很难抉择哪种风格比较适合自己的居住空间，但是如果从风格、功能、家具、色彩、材料、配饰等六大方面去分析，就能会更好的得到答案，让小户型的装修更加明朗化，更加简单化。 1 小户型室内装修的风格特点 风格对小户型的装修来说是非常重要的一个部分，风格的确定将能更好的定位装修，当然也包括材料，家具的定位，以及装修费用的定位，风格也是一个很关键的问题，它一般通过客户自身的欣赏水平和个人爱好而形成的，也包括设计师的建议。现在比较流行的装修风格主要有两种：一种是主题统一的装修风格，这种风格比较适合超小户型，它可以让空间狭小的居室显得简洁、精致，适合的人群主要是性格不太张扬、在室内活动较多的年轻人。而另一种是多种风格相结合的装修。这种风格的前提就是居室要有足够大的空间，适合的人群主要是性格外向，追求时尚的新新人类，他们不愿意将居室局限在一种固定的模式中，喜欢按照自己的意志装扮自己的居住空间。 2 小户型室内装修的功能选择 功能是否合理，也是在装修中经常谈论到的一个问题，怎样才能更好的利用小户型有限的空间发挥更大的作用，这是设计师现在以及很久以来不断考虑的问题，也是客户所希望得到的答案。在平面格局上，小户型的设计通常以满足实用功能为先，合理地布置各个功能分区、人流路线和一些大型的家具。可以采用开放式厨房或者客、餐厅并用等方法，在不影响使用功能的基础上，利用相互渗透的空间增加室内的层次感和装饰效果。 3 小户型的室内装饰设计要点 3.1小户型的居室设计 对于性质类似的活动空间可进行统一布置，对性质不同或相反的活动空间进行分离。如会客区、用餐区等都是人比较多、热闹的活动区，可以布置在同一空间，而睡眠、学习则需相对安静，可以纳入同一空间。因此会客、进餐与睡眠、学习就应该在空间上有硬性或软性的分隔。应尽量避免绝对的空间划分，可以利用地面、天花不同的材质、造型以及不同风格的家具以示区分。如果房间小，又希望有自己的独立空间，那么在居室中采用隔屏、滑轨拉门或采用可移动家具来取代原有的密闭隔断墙，使墙变成“活”的，同时使整体空间具有通透感。 3.2 厨房 厨房是很重要的一个装修重点，户型再小，厨房也不能少。对厨房来说，无论是大厨房还是小厨房都要保证它的环保和实用性。针对面积较小的厨房，设计上就要体现出足够的紧凑性、便利性。相对于标准厨房来说，小户型没有足够的空间供其“挥霍”，所以小户型的厨房，一定要将空间充分利用，在样式美观的基础上，做到功能齐全。 一个完整合理的厨房是由洗物区、料理区、烹饪区所组成，是一个舒适便利的三角工作区。如果能够将厨房做成半开放式。用一个旋转餐桌或者拉伸餐桌将厨房和起居空间分离，这样就使厨房不再被间墙独立，达到了延展空间的效果。如果不能达到这种效果，根据自己的生活习惯和对厨房要求，可以为小厨房配备一些可以增加厨房空间的全拉伸的抽屉或拉篮，增加的这一点投人能够让人在小空间厨房工作时也感觉非常轻松。也能大大增强了您厨房的储藏能力，让小厨房的每寸空间都得到最合理的充分利用。 3.3 家具选择 小户型的家具必须在设计时就要考虑进去，如何在有限的空间内使居室各功能既有分隔，又有内在联系、不产生拥挤感，这在很大程度上取决于家具的形式和尺寸。 造型简单、质感轻、小巧的家具，尤其是那些可随意组合、拆装、收纳的家具比较适合小户型。或选用占地面积小、比较高的家具。既可以容纳大量物品，又不浪费空间。 3.4 色彩设计 色彩设计方面，主张个性化设计，色彩设计在结合自己爱好的同时。一般可选择冷色调。冷色调因有扩散和后退性，使居室能给人以清新开朗、明亮宽敞的感受。可以将家庭的墙壁变成大麦黄、淡绿、浅粉等颜色，配合木本色或白色混油的家具效果更好。在家居中最保险的配色方案是：墙浅，地中，家具深，天花板的颜色浅于墙面或与墙面同色。当整个空间有很多相对不同的色调安排时，房间的视觉效果将大大提高。但值得注意的是，在同一空间内不要过多地采用不同的材质及色彩，这样会造成视觉上的压迫感，最好以柔和亮丽的色彩为主调。 适当在局部采用对比和亮丽跳跃的颜色，可以使房间显得简练干净。常用的对比色有蓝黄、红绿、红白黑；局部的跳色可以安排在影视墙、窗帘、沙发等处，并在房间点缀相同色系的饰物与之呼应。但是，室内色彩对比千万不要过于强烈，因为长期过于强烈的视觉刺激会让人觉得很不舒服。 而现在大多数的青年人比较喜欢选择多样化的色彩。但是根据现在的科学资料显示，现在青年人大多追求性格的张扬，所以只要是不太怪异的色彩，都可随心所欲地按照他们自己的个性搭配。 但是特别值得注意的是，红色因为是一种较具刺激性的颜色，即使喜欢也只能用来点缀，不可多用。特别是在卧室中，否则它会给人以燃烧感，让人难以入睡。同时，接触过多还容易使人产生焦虑感，使身心产生受压的情绪，容易疲劳。 3.5 家居装饰 在家居饰品的选择上现在比较流行的主要有以下三种：一种是水晶饰品，主要是各种造型的小摆设，它的特点是永远流行不过时：第二种是布艺玩具，这种主要被女孩子宠爱，它是目前比较流行的家居饰物；第三种是中式家居饰品，它的特点是古典的内涵结合了现代的功能，颜色上大多选择黑、白、灰等单色系。 值得注意的是，饰品是要起到装饰作用的，所以在选择家居饰品的时候，选择的种类不要繁多，颜色要一致，要与居室的整体装修风格相协调。 在装饰上，小户型的家庭尽量不要复杂的装饰，在各个功能分区内最好要有统一的元素。由于房子小，饰品更要少而精。陈设要有重点，有次序，如果东西太多，就会使人看到觉得烦。窗户就须多加装饰，少用粗重的帷幕，窗帘的色调要与整个房间的装修协调，最好薄的金属条遮帘。如果卧室很小，就要用落地大窗帘。厨房、卧室和门厅要用同样的壁纸。这样才能使房间显得宽大。 4 结语 小户型房如今成为80后年轻人置业的首选。房子虽小，依然要承载的全部生活；因为年轻，也总要多些创意。由于小户型的居室面积相对来说较为狭小，在一个房间中可能要包括起居、会客、储存、学习等多种功能活动，既要满足人们的生活需要，还要使室内不致产生杂乱感，这就需要对居室空间进行充分合理的布置。

西方建筑论文:谈东西方建筑装饰中的植物 论文关键词：建筑装饰　卷草纹比较　文化 论文摘要：本文由建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。 建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。 植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰艺术史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的联系。对于卷草纹究竟属于何种植物，不同地区有不同的理解，从形式和构成规律方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。 一、古代中国和埃及的卷草纹饰 中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛发展，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。 古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与政治结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。 二、古代希腊和罗马的卷草纹饰 富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同历史阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型雕刻而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成（阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力）。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。 东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及发展演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从社会、历史、政治、经济、心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。 西方建筑论文:论中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂异同 【摘要】建筑是人们按照一定的建造目的,运用一定的建筑材料,遵循一定的科学与美学规律所进行的空间安排,是物质外显与文化内涵的有机结合.换言之,建筑是空间的"人化",是空间化了的社会人生. 【关键词】中国传统寺庙建筑；西方哥特式；美学角度 建筑的本质:文化是建筑的灵魂，美学家黑格尔这样赞叹建筑艺术:“建筑是对一些没有生命的自然物质进行加工,使它与人的心灵结成血肉因缘,成为一种外部的艺术世界”. 一. 中国寺庙建筑展现人神和谐相处“天人合一”，而西方哥特式教堂建筑喻示天国与人间两个世界的对立 从建筑外形结构上分析，哥特式建筑是垂直的，与“尖拱技术”同步发展，使用两圆心的尖券和尖拱，推力比较小，有利于减轻结构体自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中厅内部的高度。哥特式教堂内部，可以看到从柱墩上散射出来的一根根骨架券，它交合于高高的拱券尖顶。 高耸入云的塔尖，色彩缤纷的彩色玻璃嵌画，玲珑矫健的飞券是轻快的哥特式教堂的风格。如德国的科隆大教堂是欧洲哥特式建筑的丰碑，荡魂摄魄的繁复尖塔和眼花缭乱的彩绘玻璃窗是其最独特之处。教堂顶部尖塔林立，远远望去如一座巍峨的石林，直刺天宇。 根据心理学移情原理，外界的形式感会影响人的心理活动，以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格使人也有飘然欲升的意向。建筑学家指出，这种高大拱型穹顶、繁复的尖塔及彩绘玻璃窗无不体现着宗教寓意。四面皆壁的封闭空间、弯曲的围闭形成的穹顶及尖塔的笔直通道暗示着上一层空间的存在，这就是天堂，人世是苦难的，只有天堂才是乐土，也表现了一种“崇高”。建筑的每处细节无不用心良苦地表达出天国与人间两个世界的对立。使我们不自觉联想，进而感受到“崇高”。正如席勒所说：“没有一定强度的想象，巨大的对象就完全不会成为审美的对象，相反没有一定强度的理性，审美的对象也不会成为崇高的对象。” 中国寺庙建筑则恰好相反，它有意将内外空间模糊化，讲究室内室外空间的相互转化。殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成一种亦虚亦实、亦动亦滞的灵活的通透效果，所蕴涵的空间意识模糊变幻，这与中国天人合一、阴阳转化的宇宙观有深层联系。 “四方上下曰宇，古往今来曰宙”，空间与时间的无限，即为宇宙。“宇”字本意为房檐，无限之宇，当然则以天地为庐。这个宇宙观，把天地拉近人心，人与自然融合相亲。“以天地为庐”的观念古已有之，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明” 、“天地与我并生，而万物与我为一” 、“大乐与天地同和，大礼与天地同节”、“以类合之，天人一也” ，天地人乃一大调和，那么艺术 ———“乐”，就应该体现这一调和。 所以，中国寺庙建筑群才会有那么多的室外空间，它并不把自然排斥在外，而是要纳入其中，“深山藏古寺”，讲究内敛含蓄。张世英说：“审美意识是人与世界的交融，用中国哲学的术语来说，就是‘天人合一’，这里的‘天’指的是世界。人与世界的交融不同于主体与客体的统一之处在于，它不是两个独立实体之间的认识论上的关系，而是从存在论上来说，双方一向就是合二为一的关系。”“托体同山阿”，建筑与自然融为一体，正是天人合一的体现。 二．西方哥特式教堂建筑注重表现人心中的宗教狂热，并把它具化为实在的视觉形象，而中国的寺庙建筑则受儒教实用理性的影响，重在再现人们内心世界的宁静与平安。 李泽厚指出，“中国建筑的空间意识与山水画“可游”“可居”理论是一致的，它不在意强烈的刺激或认识，而是展现能供游览的生活场所。它不像欧洲大教堂那样，人突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。”中国寺庙建筑这种平面铺开的有机群体，实际上是在把空间意识转换为时间进程，当人慢慢游历在一个复杂楼阁的不断进程之时，他感受到的是生活的安适和环境的和谐。西方教堂建筑那种瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成了时间绵延流动的美，以理智的入世精神排斥了非理性的迷狂。萧默指出，欧洲中世纪是一个漫长的宗教长夜，君主制屈居于神权之下始终不能茁壮成长，教会成了社会的中心，“君王施权于泥土，教士施权于灵魂，灵魂的价值超过泥土有多大，教士的价值即超过君王有多大”。因此，西方国家才会不计工本地去营造富丽堂皇的教堂，那些著名的教堂往往耗时上百年才能建成。中国的寺观是以平民难得一见的宫殿为蓝本来建造的，这既显示了佛的尊贵，又形象化展现了佛国的富饶安乐。如建筑学家傅熹年所言，神的居所规格是由皇帝来规定的。例如：屋顶的最高规格庑殿顶，是为皇宫主殿及佛殿专用；斗拱只许皇宫、寺观和王府使用；黄琉璃瓦只有宫殿及佛殿可用，而王府及菩萨殿只能用绿琉璃瓦。可见诸神受到皇帝颇高的礼待，但他们并不能凌驾于皇威之上，其规格在都城没有超过皇宫，在郡县没有超过王府和衙署。从另一个角度理解，神的居所与人的居所一致，其实旨表明乐土就在现世，在人间，天人合一，人神同在。 三．中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，表现一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 从模态的方面说，“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象”。这种宗教型的美，使审美主体产生“共通感”。如康德理解“有一个共通感（不是理解为外在的感觉，而是从我们的认识诸能力的自由活动来的结果），只在一个这样的共通感的前提下，才能下鉴赏判断。” 所以，我们可以这样认为，中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，都表现出一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 西方建筑论文:浅谈西方历代建筑空间观念的演变 摘　要：建筑空间的发展受社会制度、经济状况、科学技术、艺术水平、意识形态等客观前提条件的影响和制约。建筑史上历代的一些空间形式展示了各个时代的不同空间观念。从古希腊到当代的建筑空间的变化，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。 关键词：建筑空间；意识形态：演变过程 1　古希腊的空间 古希腊文明的核心则是户外活动，这种活动不在四面墙壁和一个屋顶的包围之中，也不在家庭和建筑的内部空间之中，而是在圣地之上，在卫城上，在露天剧场中。 古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑，如希腊神庙。 希腊神庙的特色在于对人体尺度的绝妙运用，神庙没有设计成礼拜的场所，而是设计成不容入侵的诸神的圣所。希腊神庙的基本组成部分有高台基，其上立有列柱，支托团结的过梁，过梁又支承屋顶。神庙中唯一可供人通行的是列柱和内殿之间的廊，还有一间内殿，在古风时期就是该种建筑物唯一的核心部分。这个内部空间从未加以创造性发展，因为古希腊文明的核心则是户外活动，内部空间没有什么社会功能需要。内殿不仅是一个围起来的空间，而且简直是一个封闭的空间(见图1)。 宗教仪式是在神庙周围露天举行的，因此，雕刻师兼建筑师的技艺和热情就都倾注在把支柱造成高超的造型艺术品，倾注在用无与伦比的浅浮雕来布满过梁表面、正面山墙檐部和墙。表达了希腊人对自身完美的追求，人、神、自然的共存是其建筑形式的精神基础(见图2)。 希腊神庙的特色，一方面有它的一个缺陷，这一缺陷，在于忽视内部空间：另一方面又有它那迄今无与伦比的高超之点，其高超之处，则在于人体尺度绝妙的应用。 在当代，两个最有声望的现代建筑师在评价希腊神庙中互相对立，勒·柯布西耶(le corbusier)及其追随者赞赏希腊神庙的人体尺度感，而弗兰克·劳埃德·赖特(frank ljoyd wright)及其追随者则对希腊神庙忽视内部空间感到遗憾。 总之，希腊文明是以户外活动为核心则，神庙的内部空间是一个封闭的无人的空间。 2　古罗马的空间 古罗马建筑是权利肯定的一种象征，人的威望战胜了自然，人的虚荣赋予了建筑的虚荣(见图3)。随着帝国的建筑物宏伟的尺度对技术提出了特殊要求，人们生活在其中的巴西利卡已经具有一种社会生活主题，因为指导人们生活和行动的哲学和文化已经冲破了古希腊那种抽象沉思和完全平稳的理想，要求心理活动更丰富些，要求更喜爱和更善于作宏伟壮丽的修饰处理。将古希腊回廊移入室内就意昧着人已经进入了一种围合的空间，其中一切造型的装饰都是为了增进这种空间效果。 古罗马继承了希腊建筑形式的诸多方面，并力求扩展封闭模式并使之人性化。其空间形式多样，尺度宏伟。拱和券的新技术的运用，表现了对大尺度体积的把握能力和强有力的空间概念。巴西利卡、大浴场、宫殿、竞技场、住宅等构成了一部建筑形式的百科全书。 古罗马的空间已由希腊式的封闭空间向围合空间转变，将包围希腊神庙外部的柱廊移到了室内。它的空间特点在于静态的构思，无论圆形还是方形空间，其共同规律是对称性，内部空间规模设计宏大，与相邻空间的关系是绝对的独立性(见图4)。 古罗马的巴西利卡将古希腊回廊移人室内就意味着人已经进入了一种围合的空间，但没有把人考虑在内，为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。 3　基督教的空间 基督教的建筑师在建筑史上有着非凡的重要性。因为基督徒们利用旧的构件创造了一种新的体系，具有新的性质和功能作用。 罗马帝国的衰弱，战争的频繁，黑暗年代使人对现实寄托在新生的基督教。教堂建筑的发展演变反映了社会情绪的动向，这种讲求精神内省和仁爱的宗教需要一个为人而设的环境，一个按人的尺度来建造的建筑空间。 古罗马巴西利卡是围绕两条轴线来配置的：柱廊对柱廊、后殿对后殿。所创造的空间有一个明显的中心点，这是建筑物本身的功能，而不是人的活动路线的功能要求。古罗马建筑空间没有把人考虑在内，因为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。巴西利卡强调了纵向轴线，其所有的平面和空间概念以及装饰处理，只服从一个动态准则：观者穿过建筑物的流线。而基督教建筑相反，例如在圣萨比娜教堂(见图5)，人不会被一种舞台效果般的厅景和过分修饰的处理搞得透不过气来，整个长向布置的内部空间富有节奏感，空间流线是为人而设计的，也只有人在里面的时候，这空间才是有意义的。 基督徒们承认和提倡人的活动性，他们的整个建筑是按人的活动路线来构成方向性的，是沿着他通过建筑物的方向来建造和组织空间的。可见，基督教的空间开始把人的活动路线考虑在内。 4　拜占庭的空间 公元5～6世纪，拜占庭帝国十分强大，版图不断向外扩张。但大量的古希腊和罗马文化被保存和继承下来，同时也融汇了东方的波斯、两河流域、叙利亚及亚美尼亚文化。 宗教建筑是当时主要的建筑，将穹顶支承在四个或更多的独立支柱上的结构方法和相应的型制。在空间方面与其说它是扩展了的空间，不如说是正在扩展着的空间。 例如：索菲亚教堂的平面(见图6)，拜占庭特有的带简拱顶的巨型半圆凹室的外形。墙面好像从主要区域的两个固定点出发，远离建筑物的中心面向外逸去，好像以一种有弹性的离心运动向外甩出去，使室内空间显得开敞，疏朗和扩展开来。 拜占庭的空间打破纵轴上形成的单一节奏，加强了内殿的重要性，意味着打破空间的通长效果。总之，拜占庭的奔放的空间透视效果使人迷乱。 5　哥特式的空间 公元12～15世纪，为建筑史上的哥特建筑时期，城市教堂为主要的领军建筑，他同时也是市民活动中心，可兼作会堂、市场和剧院等。在空间方面强调剖面的长方形与平面的长方形的维度对比关系以及空间的连续性。纵深对垂直方向占主导地位，而垂直方向极为次要，而人与这两个长方形的相互关系则是次要的(见图7)。 事实上在整个建筑历史上，哥特建筑首次孕育了一种与人体尺度明显对照的空间效果；这种效果引发了观者产生不平衡感。产生矛盾冲突的冲动和激情，产生奋斗的情结，给人不是宁静沉思的气氛，而是提高人的空间感受。 6　文艺复兴的空间 十五世纪文艺复兴时期的空间形式更多地从心理学和精神方面出发，致力于强调人对建筑空间理性的控制，力求创造一个可以使文化与个人思想高度统一的形式。 人们已不再为早期基督教空间的节奏感所打动，不再为拜占庭时期奔放的空间透视效果 而迷乱，也不再为哥特式的神秘高度及纵深的空间的强烈效果而激动并感到精神痛苦。此时期的建筑师并未被宗教狂热所支配，而是寻求一种不带神秘色彩的合理的有人性的表现方法。人们在建筑物中明显地感到仿佛是在一所充满人性昧的住宅里面而感到亲切随和的气氛。 希腊神庙中雕刻与人的相互关系所表达出的人体尺度呈现了一种类似宁静的平衡感，而文艺复兴时期建筑的伟大在于将那些使希腊神庙生机勃勃的人类感情由建筑外表转移到建筑物的内部空间效果中去了。在此时期之前的空间决定着人在建筑物中行动的速度，引导人们的眼睛沿着建筑师所设计的流线移动。而此时期不再由建筑物来左右观者，而是观者通过认识贯穿在该空间内的简单规律而把握了建筑物的内涵(见图8)。 7　巴洛克式的空间 巴洛克时期是空间解放的时期，这是对规则、传统基本几何关系和稳定感的一次反叛。这是从对称形式，从内部空间与外部空间的对立中的一次解脱。赋予封闭静止的文艺复兴空间以动感和渗透感。 巴洛克风格已越出了原有构图形式，创造出了一种新空间概念的阶段。巴洛克建筑上整片墙壁呈波纹起伏，表现的是一个形成空间的过程，它表现了在活动中的空间、体积与要素。 就空间而论，这种动感根本没有明确而有节奏地划分为几何开关的空间形式，与垂直方向上互相渗透，使每一个空间形式丧失了确定的柱体或体积的明确外观。例如：要根据圣卡利诺教堂的平面来想像其外形实际上是不可能的。在其人口一方，有一个半边椭圆形空间，在其后殿处又有一个；另有两个椭圆的局部，位于教堂的左右两边，这四个几何体的片断，相互渗透，构成一种平面组合形式，已经毫无文艺复兴时期那种明确格律与和谐节奏的痕迹了(见图9)。 可见，巴洛克时期的空间具有动感和渗透感，开始引导人在空间的自由活动。 8　现代空间 18世纪工业革命以后，给城市与建筑带来了一系列新问题。建筑的宏伟纪念性已不是社会的需求，需要解决的是中产阶级、工人、农民的居住问题。这些需要，对建筑形式提出了新的要求。 黑格尔认为，主导每个时代的精神氛围的“时代精神”是空间形式产生的基础，也是人对空间体验的指导。 现代技术和审美情趣提倡简洁的设计风格，许多从前的空间创造成果在现代建筑中重新出现时都表现出一种新的艺术面貌。密斯·凡·德·罗(mies van der rohe)的巴塞罗那展馆(见图10)，用垂直平面来分割连续的空间，创造了一种随观看角度的转移而畅通无阻的动线，这是现代空间形式的灵活发展运用。赖特的设计更是追求空间的连续性(见图11)，他的建筑集中围绕内部空间的生活真实的情况。他的“有机建筑论”倡导了人性化建筑的任务。有机的空间充满着动感、方向的诱导性和透视感、生动和明朗的空间意境，它的目地不是追求眩目的视觉效果，而是寻求表现人生活在建筑中的真实体验。这一系列空间形式的演变反映了不同历史时段的建筑空间观念。 现代建筑是以开放平面为基础，钢材和钢筋混凝土新技术的运用，为灵活开放的平面提供了条件。大面积玻璃的设计使室内外空间达到了完全连续的效果，灵活随意的内隔墙使室内各空间呈现有机的连贯性，体现人在建筑中的真实体验。 9　当代空间 在当代西方美学的影响下，以库哈斯、埃森曼、屈米、李伯斯金等为代表的的建筑师通过建筑制造发掘事件，把事件带入了建筑，把眼光投向了审美的主体，强调人在建筑空间中的各种体验活动和感受而形成序列事件的“过程”。 德国柏林犹太人博物馆是李伯斯金的一项力作。在博物馆的一个狭小的内院天井空间中，庭院的地面上杂乱地铺满了无数个锈迹斑斑的圆形生铁铸件(见图12)，铸件有几种规格，但大小都和人脸差不多。每个上面都有几个圆洞，很容易让人联想到骷髅的脸。红褐色的血迹，再现的是纳粹时期成千上万的犹太人被屠杀的场景。当脚踏上去时而翘起，时而落下，发出高低不同的声音，通过混沌土墙的反射，在荒凉的庭院中回荡，象地下的阴魂拖着声音在嚎叫，令人不寒而栗。 在一个通往三层的长长的楼梯的上空，有一些不规则的相互交叉的混泥土构件，象空中的异物似乎随时会塌落下来而心存不安见(图13)。 可见李伯斯金把眼光投向了观者，重视观者在其建筑空间中的各种主观体验活动。 10　结语 纵观西方历代建筑空间，从古希腊建筑的建筑空间到当代的建筑空间，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。建筑观念的这种转变体现着人类表现自身生命力的愿望，反映出人们对建筑更高层次的需要。为的是从空间中获得某种新的体验和感受以及形成事件的“过程”。 西方建筑论文:小议中西方园林建筑的差异 园林建筑位置分布 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 园林建筑的功能差异 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑差异的原因分析 东西方历史文化原因东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 自然环境导致建筑材料的不同西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东西方在园林景观与建筑之间关系认识上的不同东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 总结 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。 作者：钟松涛单位：南昌市世纪园林实业有限公司 西方建筑论文:借西方经验谈中国城市行政建筑的建设 1当代西方城市行政建筑发展的制度根基 工业社会以来西方国家普遍实行了三权分立的政治制度，建立了现代政府。三权分立是指立法权、行政权和司法权相互独立、互相制衡，即政府代表行政权，议会代表立法权，法院代表司法权。这种制度反映在城市行政建筑物质空间形态上，则表现为将三个权力机关分设于不同建筑，又通过一定关系有机地联系为整体，从而体现三权分立，相互制衡，但又统一于国家利益之下的政治形式。市政体制，即城市政权的组织形式，是国家政体在城市的延伸。西方国家的市政体制作为上层建筑的一部分，在形式上具有多样性，有市议会制、议会市长制、市长议会制、市委员会制、市经理制等多种形式（表1）。城市行政建筑的物质空间呈现出与西方市政体制相适应的特征。城市行政建筑主要包括市政厅和在市政厅内部或周边布置的议会机构，不同性质的权力机构在空间上分设，又通过一系列的空间联系将其组合成整体。议会建筑作为合法集会场所，在民主决策制定的过程中占据着核心地位，也占据着空间的主导地位。相对中国而言，西方由于地方社区自治成熟度较高、市场发达等原因，行政机构与部门数目比较少，城市行政建筑一般功能较简单，规模也不大。 2当代西方城市行政建筑发展的理论背景 2.1市民社会的复兴 法兰克福学派第二代代表人物哈贝马斯认为在工业化与城市化的过程中，市民社会开始出现，即是公共领域与私人领域分离的过程。市民社会与国家成为两个既相互独立又相互作用的实体性存在。市民社会通过公共传媒表达意见，并在公共空间交换意见，通过社会活动来参与和影响国家的活动和政策的形成。现代西方国家繁复的科层统治造成了对市民社会的压制，尤其是20世纪中叶以来以凯恩斯主义为基础的政府干预模式出现，国家以不同形式、不同向度向市民社会渗透。人们开始重新诉诸于市民社会理论，试图对国家与社会间极度的紧张关系做出检讨、批判和调整，以求通过对市民社会的重塑和捍卫来重构国家与社会间应有的良性互动关系①。市民社会复兴意味着人类进入后国家主义时代，在这个时代中，非政府组织承担起重要的社会治理功能，用一种合作主义的治理模式取代以往“政府垄断”的单一治理②，这使得国家与市民社会、政府与民众之间的关系随之发生微妙的变化。西方城市行政建筑复归其市民社会公共空间的本质成为潮流所在。 2.2政府改革运动的冲击 西方公共行政价值演变经历了三个时期，即效率至上的传统时期，公平为主的新公共行政时期和市场化为主的新公共管理时期。20世纪以来随着西方国家及政府公共活动范围的不断扩大和管理公共活动职能的不断增强，国家及政府开始陷入了假公济私、以共谋私的公共性危机。20世纪80年代全球兴起了政府改革运动，即“重塑政府”、“再造公共部门”和“新公共行政”等。全球性政府改革运动反映出一个趋势，即公共活动的社会化，最终走向服务化，公民参与制度化和经常化。公共活动演变为公共服务，使公共服务成为公共活动的本质，广大民众可以公平、真实地分享公共活动所带来的利益。从本质上看，这是传统行政价值观的改变，其目的在于提高政府效率，为公众提供高品质的公共服务，政府由管理者转变为服务者，角色的变化揭示了价值取向的转变。西方行政改革深刻影响着城市行政建筑的实践活动，从以往强调其精神功能与象征意义，转而重视其服务功能与城市公共空间属性，重视民主政治理念的表述，其物质空间形态更趋开放与透明。 3当代西方城市行政建筑发展的类型分析 西方国家城市化水平高，城镇体系是以大量独立的小城镇为基本单位。与当代中国城市行政建筑相比，西方国家的城市行政建筑具有突出的小城镇建筑特征，受到小城镇城市自治、公共财政的影响并表现出多元化特征。具有建立在民主与法治基础上的开放性与亲民性，立在私有制的公共财政模式基础上的务实性以及建立在不同社会文化背景与创新精神之上的多元化。一些典例包含了主流的设计思想，尤其是一些获得好评的建成项目，更是直接反映出了城市行政建筑设计理念的发展趋势。 3.1开放性与透明性 出于对以往沉闷的官僚机构和纪念碑式建筑的反思以及公众对于市政建筑功能的、情感的、象征性的呼唤，人们希望通过文化与政治活动创造出公共空间的场所感，表达更深层次的民主意图。社会公平与公民权利受到越来越多的关注，人们努力在相对立而存在的国家、市民、社会三者之间寻求一种良性互动关系，这使得代表国家公共权力的行政建筑逐渐向自由、平等的特质回归，更加注重其作为城市公共空间的本质属性，那就是空间的公共性与开放性。1968年建成的美国波士顿市政厅，建筑的上部是市政办公，下部是公众活动部分。建筑的结构逻辑性明确，内外空间相互融合、穿插，使建筑底层界面具有很强的开放性，公众可以自由出入，展示了政府的亲民姿态和工作的透明度，创造了亲切的城市空间氛围（图1）。又如美国芝加哥伊利诺伊州中心（1985年建成），建筑自下向上逐层后退以减少空间的压抑感，表现出对周围建筑的谦虚姿态。在半径为48.8m的圆形中庭内，各楼层的走廊、楼电梯一览无余。中庭直接与城市地下交通枢纽联系，将人流直接组织到城市交通网络之中，同时把城市人流引入建筑内部。该建筑的个性正是来自于其独特的交通处理方式和完全开放的内部空间环境（图2）。 3.2功能多元化 当代西方国家城市生活更趋多元化，城市行政建筑的实用功能越来越复杂，规模越来越大，出现了政府设施中市民空间的多样化倾向。近年来，供市民休闲的场所以及其它多功能与多用途的空间日益增加，并且这一部分市民空间还将继续扩大。多元化需求与多功能聚集可有效提升城市公共空间活力，并满足当代社会日益多元化、多方位的需求，具体表现为政府设施与其它设施的复合。除了行政管理功能和行政服务功能，城市行政中心还提供多样化的公共服务设施，如图书馆、美术馆、剧院、咖啡厅、餐厅、展览馆等，通过设施间的相乘效应，加强设施所具有的吸引力。1988年建成的荷兰阿姆斯特丹市政厅及歌剧院是一组功能复合的建筑群。市政厅在白天是城市的活动中心，而歌剧院则是夜晚城市的活动中心。功能的复合化提升了建筑使用效率，有效提升了建筑空间的活力（图3）。又如1995年建成的荷兰海牙市政厅，长达244m，宽72m，包括议会大厅、婚礼仪式大厅、图书馆、档案馆和咖啡厅，还有一个高达47m的玻璃大厅，是欧洲最大的室内广场，各种公众聚会的举行使这里总是充满生气（图4）。 3.3民族性与地域性 “在我们的生活世界中，通过电子传媒，事件在全球变得无所不在，不是同时发生的事件也具有了共时性效果。与此同时，差异消失，结构解体等等，都对社会的自我感觉造成了重大后果。疆域的拓展是与具体角色的多样化、生活方式的多元化以及生活设计的个人化同步进行的。丧失根基的同时，也出现了自我群体属性和出生的建构；与平等同时出现的是面对无法透视的复杂制度时权力的空缺。”③全球化背景下，各国文化趋同现象严重。民族文化和地方特色正逐渐被全球化浪潮吞噬。建设具有地方特色的城市行政建筑，有助于塑造民主政府的形象，让市民重新找回城市的归属感和荣誉感。这种思潮反映在实践中则出现了许多对地方文化进行有益探索的案例。由查尔斯•柯里亚设计的印度博帕尔邦议会中心（1996年建成），成功地将当地艺术和传统建筑形式结合在一座现代建筑之中。建筑平面采用了曼陀罗④的传统形式，九个分格定义出九个组成部分，整体通过圆形构图形成强烈的向心力。当地红色石材及手工陶瓦的运用更使得该建筑成为博帕尔市悠久文化传统的象征（图5）。另一个例子是1981年建成的日本名护市市政厅，由于当地气候炎热、潮湿、多雨，建筑通过变形天窗和花格窗来遮光，通过屋顶覆土隔热，通过风道来通风和散发热量等。采用通透的遮阳棚架联系东西两大建筑体量，各层北部均设有带遮阳棚架的平台（图6）。 3.4新旧建筑和谐共生 无论对于个体还是不同地域或民族文化而言，充分表达自身的文化价值观念，追求个性与独特性，都是一种最基本、最强烈的精神需求，也是每一种文化传统的基本权利与合法要求，更是其能够进入世界多元文化对话与交流的主体性必要条件。在全球化时代，保护传统建筑文化遗产已成为世界潮流，西方历史上的市政厅建筑大多具有很高的建筑质量与艺术水准，记载着城市的历史文化，因此具有较高的保护和再利用价值。让老建筑和谐地存留于当代城市环境之中，并赋予其新的生命力，城市的文脉才得以延续。1998年建成的西班牙穆尔西亚市政厅，位于气势恢弘的贝鲁加大教堂的正对面，古老教堂纪念碑式立面主导并控制着整个广场空间。市政厅主入口被设置在侧面，而不是正对广场；建筑临近广场的界面向地下延伸了一层，以形成建筑与广场之间的缓冲区。新市政厅在新旧建筑之间达成了一种微妙的平衡——它既较好地展现了自己的存在，又没有对广场和大教堂构成压迫和威胁（图7）。又如1988年建成的加拿大纽卡斯尔市政厅，该建筑在原市政厅基础上加建而成。设计完全保留了旧建筑，保持了城市历史的延续性。新旧建筑之间是三层高的市民大厅，新市政厅巨大的曲面墙与市民大厅连接，这面墙是新市政厅的主要结构，也是空间标志，同时又为旧建筑提供了现代风格的背景。新建筑还在细节上尊重并效仿了旧建筑，如挑檐、窗户的大小、比例以及建筑材料等（图8）。 3.5绿色生态与节能环保 20世纪70年代以来，经济迅猛发展，高度工业化带来了严重的生态环境问题，导致了全球能源危机、环境污染、物种骤减、气候变暖等后果。生态与可持续发展已成为当代城市与建筑发展的方向。生态设计趋向源于对环境的关注和资源的高效利用，具体表现为对自然的索取要少，对自然环境的负面影响要小。建筑设计从以往以“功能——空间”为单一目标转变为以“功能——空间”和“环境——资源”并重的双重目标，而连接这两个目标依赖于不同的技术手段。如尽量采用无公害、无污染、可再生的建筑材料；进行能量循环途径的技术和措施的研究，充分利用太阳能、风能等可再生能源；注重自然通风、自然采光与遮阳；为改善小气候采用多种绿化手段；为增强空间适应性采用大跨度轻型结构；水资源的循环利用；垃圾分类处理及充分利用建筑废弃物等。西方国家新近建成的一些行政办公建筑体现出了较强的生态设计理念。2002年建成的由福斯特设计的大伦敦市政厅大楼采用几何球体外形，建筑在获得最大容积的同时外表面积最小。建筑向南倾斜，上层楼板为下层空间挡光、遮阳，中庭周边的办公室可靠窗下的通风孔自然通风。建筑装配了集中环境调控系统，以减少机械能耗。该建筑的空调系统先用泵道抽取地下水，通过天花板下的梁进行冷却，从而避免了有噪音污染和不美观的屋顶冷却水装置，同使用一般空调系统的办公建筑相比，机械能耗减少了3/4（图9）⑤。德国柏林新议会大厦（1999年建成）是福斯特的另一个作品。该建筑采用了混合式能源使用系统以及自然光照明和通风，从而减少了能源消耗，提高了能源效率，降低了建筑的日常维护管理费用。建筑利用可再生植物油（相比矿物燃油减少了94%的CO2排放量）作为基本能源，建筑余热以热水形式储存于地下300m深的蓄水层；热水泵取到暖气系统内给建筑加温，还可驱动一个汲取式冷温机，产生的冷却水泵取到冷气系统内给建筑降温，或以冷水形式储存在地下。穹顶内光锥上的镜面反射板能够将自然光漫射入议事厅内，其上有太阳追踪装置以及可调节的遮阳系统，在提供充分、柔和的自然光照明的同时能防止太阳辐射增加室内热负荷（图10）。 3.6去政治化趋向 传统行政建筑一般具有很强的政治涵义，建筑形象也比较庄重严肃。随着西方民主政治的进程，政府形象日渐开放，至少在形式上希望向公众传达出民主理念。行政建筑被逐渐赋予了各种公共功能，成为了市民的公共活动空间，其空间的公共性得到强化，而空间的政治性逐渐弱化。可以说传统行政建筑的政治功能正逐渐被消解。因此，去政治化的设计趋向，即形式民主化成为当代西方城市行政建筑发展的趋势，主要表现为：①采用温和、平实的建筑外形，希望对公众形成平易亲切的政府形象，以诠释平等的民主精神；②采用透明的建筑材质，将政治活动透明与公开，强调国家权力机构的开放与公正；③将普通公众流线引入政治空间内部，旨在体现权力的运行时刻处于民主监督之下，以防止不公正行为的发生；④设置多种公共服务功能，旨在体现行政建筑的城市属性及其复归市民公共空间的实质。由格雷夫斯设计的美国波特兰市政厅（1982年建成）是后现代主义建筑的发轫之作。建筑三段式构图的立面以实墙为主，采用了从古典建筑拱心石及古典柱式中演绎出来的各种构图。这个作品完全打破了以往政府办公楼简洁冰冷的形式，带来了从新古典主义到装饰艺术风格的众多联想，但又明显让人感到建筑立面象一幅通俗的拼贴画。它使城市中极为重要的公共建筑实现了既出自专业人员之手又使大众简明易懂的后现代设计理想⑥（图11）。又如2004年建成的由西班牙建筑师恩瑞克•米拉勒斯设计的苏格兰议会大厦建筑群采用自由的空间布局与夸张的形体组合，似一幅充满诗意的树枝与叶片的拼贴画。具有强烈装饰效果的表皮使其带有明显的后现代建筑的意味，彻底颠覆了传统行政建筑的庄严形象，体现出一种去政治化的价值取向（图12）。结语“政治性空间的产生不是随机的或偶然的，它反映了不同的前提和倾向，包括一个时代在建筑上的惯用手法，以及掌权者的意识形态，强化了时代的政权体系的特征，还可能在一定程度上反映出了当时人们看待空间关系的普遍倾向。因此，此类空间以及包含其中的事物可以被认为对公众、政治、文化以及文明的无声注解。”⑦当代西方城市行政建筑，在设计理念上，表现出了去政治化的趋向，即城市行政建筑的政治性空间含义在减弱，而城市公共空间含义在增强，空间的开放性与透明性不断增强。在建筑功能上，表现出多样化的发展趋势，由以往单一功能行政建筑逐渐向综合型、复合功能建筑发展。在建筑形式上，表现出了多元化趋向，其艺术风格与美学形式丰富多彩，是当代西方社会多元价值观的直接体现。目前，中国各地兴起了城市行政中心建设热潮，虽然中西方市政体制不同，西方经验中存在着不适应中国现实国情的内容，但当代西方城市行政建筑中所包含的民主平等的价值观、复合多元的功能构成、开放的极具个性的建筑形象等无疑具有很强的借鉴意义和参考价值。 西方建筑论文:西方建筑和代建筑 摘要：我国近代建筑具有很多特质，它一方面在继承中国传统的同时，另一方面又受到西方建筑形式的冲击，但在当时中国半殖民地半封建的历史条件下，这两种建筑风格并没有在那种特定的环境下进行融合与发展。本文仅从建筑造型方面在这一历史时期所体现出的一些特点作一些简要的分析和思考，以便能够对我国建筑形式的现代化发展有所启发。 关键词：近代；建筑形态；建筑文化 1中西方古典建筑形式简述 客观存在的中西方文化的巨大差异，反映在近代建筑体型方面的差异是非常明显的。中国的古典建筑和西方的古典建筑隶属两个不同的体系，这些差异可以归结到当地自然条件、人文风俗、思维模式以及技术条件等等多个原因。西方建筑的构成逻辑是一个从原型到细节的过程，西方的哲学传统认为简单几何体是最为完美的形体，也是宇宙构成的根本，这样形而上学的精神贯彻到建筑当中，就使得西方几乎所有古典建筑都可以视为简单几何体的构成。在研究的过程中，发现西方建筑都是用一些非常概括的体型拼接来做模型，这一发现就从最根本的角度展现出西方建筑的大致风貌与普遍规律。如果说西方建筑有“神”的话，那么这种“神”就是曾被一些古希腊哲学家视为宇宙本源的几何学。 1.1如果说中国建筑有“神”的话，那么这种“神”就是中国的以儒家思想为主流的多信仰、多神论的传统文化。中国传统建筑无论从宏观还是从局部看都与西方建筑迥异。 从宏观上看，用西方的基础几何形体无法很好地描述其形态。比如从北京的乾清宫和坤宁宫的对比中一眼就可以看出，中国文化核心——儒家伦理、阴阳八卦、五行生克和龙凤图腾无不蕴含其中，那是西方任何高明的几何学说所无法解释的。 从局部看有两点不同门窗等局部及其相互之间的比例所蕴含的文化也不尽相同。如中国的门窗墙面有着无比丰富的中华文化的载体。墙上的雕花，无不是岁寒三友、二十四孝之类的内容；而大门上有尉迟恭、秦叔宝的门神形象，这与中国道教属于多神教，与汉民族信仰多神的宗教特点密不可分。西方建筑为了打破平面直墙的单调，主要采用以几何线条作为装饰和点缀。 1.2组合形式与建筑体量不同。中国传统建筑都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。形象突出的曲线屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。由于屋顶巨大加之构筑屋顶结构构件组合形式的多种多样，从而形成了中国传统建筑形式灵活多变，不拘一格。除了以上基本区别外，建筑体量也相差甚远。一般认为，中国人没有十分高大雄伟的纪念性建筑。建筑物以木梁柱结构，坡屋顶，其体量与高度受到了很大的限制。因此，像古代埃及那样高达数百米的金字塔，或中世纪欧洲人花上百年时间建造的高敞雄伟的大教堂，在中国历史上是没有的。中国建筑追求体量适中，结构上也不求宏大与久远。 2近代西方建筑文化对我国建筑形式的撞击 近代的两次鸦片战争使得帝国主义敲开了我国的大门，伴随而来的是帝国主义的思想文化和社会意识的“野蛮移植”。在腐朽的晚清政府统制之下，为了维护自身的统治，还在竭力地抵触外来文化的渗透，但是由于对帝国主义存在着惧怕的心理，只能放任其在特定的区域内发展。而中国的先进分子从鸦片战争中看到了我国与帝国主义国家之间存在很大差距，极力想通过所谓之洋务运动向帝国主义学习来改变本国落后的状况。因此，西方的思想文化和社会意识在特定的区域、特定的阶层流传起来了。在这时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层 面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。 3近代中国建筑实例分析 中国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的摹仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮。近代史上西方文化对中国的冲击是巨大的，很多建筑都是很忠实，也可以说是很生硬地模仿了原西方的形式和比例，也有极少一部分可以看到两者风格的有机共存。 3.1青岛江苏路基督教堂 这座建筑主体造型比较简洁，基本是由一个长方体和一个三角锥体构成的坡屋顶形式，钟楼基本呈四方柱状，内外都刻意追求西方古典主义风格。这种形式基本上符合中世纪罗马基督教堂的特点，同时在比例和细部中又可以看到一些德国式的风格。这样的房屋建筑在中华黄海之滨，与中华民族的建筑文化毫无共同之处，这可以看出，教堂的设计者为了突出基督教堂的特点，在设计时是刻意求西。这座建筑也可以看成是西方建筑在中国的代表作。 3.2沈阳火车站 这座火车站由杨廷宝先生（河南南阳人,1901年-1982年）回国设计，杨廷宝先生的留学经历使得这座建筑具有比较浓厚的西方色彩，整体以长方体和圆柱体构成，造型简洁有力。在细部比例、开间大小等方面，体现出了中国传统建筑的一些特点，另外刻意强调水平和垂直线条也有其特点。在很长一段时间，这座建筑在中国建筑方面具有代表性和示范性。中国的许多著名建筑，都可以看出师法于它的痕迹，包括建国初期对于传统建筑形式和新的建设条件的结合，也基本沿着这个方向发展。其特点可以用外西内中，大体上西化局部上有中国传统元素在里面。 3.3西南大学第一教学楼 在建筑上争取中西合璧是很多建筑设计师的追求，但能够珠联璧合者少，貌合神离者多。上世纪50年代初建于现重庆市北碚区西南大学校内，是原川东行署办公旧址，属折中主义建筑风格。这座建筑是一种传统风格和西方风格比较生硬的结合，整体结构采用砖石建造，长方体的体量感和墙体的存在感都比较强，但是加在建筑顶部的传统式样屋顶比较生硬，虽然其线条对于缓和纯粹几何体的冷酷感有一定作用，但整体上并没有得到很好的协调,其特点可以用上西下中概括，使人产生上中下西各自为政，各行其是的感觉。 3.4上海有利大楼 1922年，旧屋拆除后建新楼。系上海第一幢钢框架的大楼，据说钢框架是向德国著名的克虏伯工厂订制。大楼高6层，正立面仿文艺复兴风格，外装饰为巴洛克式，大门两旁有修长的爱奥尼克式柱，外墙用花岗岩贴面。整座建筑开间大，楼层高。这种位于街道转角处的建筑在近代史时期比较多见，这种建筑一般沿街道方向以长方体布置，同时在转角处做倒角处理，设置建筑的入口，这种方式更好地利用了街角的空间，同时在中国现存近代建筑中并不多见。其特点可以概括为西方古典建筑风格的拷贝。如果用西欧人的审美眼光看这座楼，也许相当不错，但并非像欧洲人的基督教堂和阿拉伯人的伊斯兰教堂那样非要突出西方文化或者阿拉伯文化不可的建筑。在当时的中国国土上，与东方文化差距甚远，这也许就是后来仿效者不多的原因。 3.5云南陆军讲武堂 这座建筑的正立面处理是典型的西方风格，整个立面轴对称，力量感非常强。立面做得非常丰富，各种窗户，廊等构成了层次丰富，比例和谐的造型。在西方建筑经常对某一个面做强化处理的方法，在中国近代建筑中并不是十分流行。作为军事学校，设计者追求雄健阳刚的军人气魄，这无可非议，殊不知在中国有多少行伍中人以“儒将”自诩，具有儒家风度的将才才是最受人青睐的。 3.6上海市政府办公大楼 1923年建成时，这座建筑前身是汇丰银行上海分行，建筑规模比较大，达到了3.2万平方米。建筑的地基是正方形，四面临街，整体是一个大正方体，四个立面的比例均按照典型的古罗马三段式设置，在中间由一个穹顶立于建筑之上，这种造型在一些文艺复兴风格的近代建筑中也比较常见，有一些采用传统屋顶代替这种建造元素，但效果并不协调。其次，以此作为汇丰银行无可非议，后来居然作为国民政府的上海市政府办公大楼，多有不妥。 以上6例，1、4、5为一类，属于“全西方化”风格。兴起的时间是19世纪中叶至20世纪初，以开埠（1840鸦片战争以后）为起点，中国建筑开始了主动或被动的“西方化”过程，社会思想、生活方式、城市风貌、建筑风格都发生了巨大的变化。这些变化主要发生在西方人在华的生活区内，主要由西方人设计完成。具体的成果主要表现为：在西方人的生活区域内建筑风格由殖民地式转为正规西方样式，人们在接受西方思想、生活方式的同时，这些建筑形式也慢慢被人们所接受，完成了对西方建筑的社会心理上的转变。 西方建筑论文:东西方文化差异中传统建筑形式影响 引言： 人类的建筑活动总是与一定的社会生产力发展水平以及经济、政治、文化的发展状况紧密相联的，一种建筑风格的形成必然有其深刻的历史和社会根源。地域的差异导致了历史文化的不同，人们对美的感受，对建筑的理解也大相径庭。古往今来，不同地域的建筑为我们带来了缤纷的视觉享受。西方历史上，建筑的发展受到强烈的理性因素的左右，从古罗马时代以严谨比例而著称的柱式，到文艺复兴时期《建筑论》，然后一脉相承地发展到了现代西方建筑，这是一个非常理性的建筑文化体系。影响西方建筑的另一个主要因素是神学，主要体现在教堂上，人们认为上帝是万物的主宰，人们对神充满着敬畏，从帕提农神庙到万神庙，从巴西利卡到希腊十字，西方的建筑师对于教堂平面、立面和空间感受的探索一直没有停止过。相应的情况是，数千年来的中国建筑，虽然也有儒家的实用理性的思想蕴含其中，但建筑的基本思考却被束缚在传统框架中，如依靠风水这种超自然力来决定建筑的选址。 1单体建筑的差异 1.1建筑材料 在我国的古代文献中，《韩非子•五蠹》：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害。”可见中国传统建筑一直以砖木为主要材料，而西方主要以石材为主。二者对于材料的选择除了地理位置之外，还受到了文化理念的影响。一方面，中国自古以来就有“天一和人”的理念，这个理念阐述了人与自然的相处之道，认为人应该亲近自然，融入自然，物我一体，选择木材这个材料，正是看到了木材的亲和性。另一方面，与西方不同的是，中国重视的建筑不是寺庙，而是皇帝居住的宫殿，木质建筑便于横向发展而有利于采光的特点刚好满足居住建筑宽敞明亮的需求，而且建筑速度快，可以快速建造大规模的宫殿。而西方重神性，一方面，石质建筑容易向高度发展，直指天空，有利于塑造高耸且不采光的空间，刚好满足宗教需要的神秘性；另一方面，从历史上看，金字塔、希腊神庙、罗马斗兽场、万神庙等西方的大型建筑建造时间长，石材又便于保存，满足建筑建造时间长、追求永恒的特点。 1.2建筑形式 另一方面，从建筑形式上来看，东西方的建筑也有很大的差异。首先，东方人祭祀先祖，希望先祖可以庇佑自己和后人。所以东方的祭祀建筑——祠堂，其建筑形式更接近于普通的居所。而西方人则是崇拜神，追求不朽，这点在教堂建筑上可以得到很好的体现[1]。其次，由于建筑材料的差异，东方建筑的木构架建筑更易于横向发展，而西方的石材容易向高处发展。所以东方的建筑等级越高，开间就越多，以此体现建筑的地位。如北京太和殿，它面阔11间，进深5间，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，为紫禁城内规模最庞大的建筑。西方的建筑越是重要，就越高大。古罗马的万神庙，它面阔33m，正面8根柱子，高14.18m，穹顶直径达43.3m，顶端高度也是43.3m，整体高大雄壮，色彩艳丽。再如之后的哥特式教堂，建筑外表的向上动态很强，轻盈的垂直线条统领着全身，越往上划分越细，装饰越多，越轻盈。西方人企图通过高耸入云的建筑与神进行对话。 1.3建筑装饰 西方建筑的起源是古希腊，古希腊的建筑风格主要依靠柱式和山墙体现。柱子上细下粗、上轻下重，下面质朴而上面华丽，这使它们表现出向上生长的姿态。柱式体现了西方的严谨性和逻辑，每一种构件的形式完整，垂直构件作垂直线角或凹槽，而水平构件作水平线脚，柱头是垂直构件和水平构件的交接点。柱式上的装饰很有节制，精美而不冗杂，并且随着环境的不同，建筑物的大小性质不同，柱式都要作相应的调整。建筑的坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法[2]。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。东方建筑的装饰包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 2群体布局的差异 2.1建筑群布局 东西方建筑的空间布局很大程度上受到了社会观念的影响。在东方，大约六千年前，广大地区都已经进入了氏族社会，仰韶文化的母系氏族已经过着以农业为主的定居生活，血缘关系成为社会发展的一个纽带，居于首要地位，礼制宗法制度也都来源于血缘关系，并且维护着它[4]。而礼制宗法制度又影响着建筑布局，所以东方的建筑多以家庭血缘为纽带，形成一个对外封闭对内开放的建筑空间，也就是四合院。具有代表性的是西周时期的陕西岐山凤雏村遗址，陕西岐山凤雏村遗址是一座相当严整的四合院式建筑，由二进院落组成。又如北京故宫，由重重院落组成的庞大的建筑群，各个院落、各个建筑又都表现出了等级制度，体现了东方建筑所包含的礼制思想。与东方建筑的建筑群不同，西方建筑往往重于表现单体建筑的高大辉煌，表达建筑的个性，这与西方自古以来的英雄崇拜主义有着很大的关系，希望可以突出个体的表现。虽然西方也有建筑群，如图拉真广场，广场的形式参照了东方建筑的特点，不仅中轴对称，而且作了几进布局，空间纵横、大小、开合、明暗交替，雕刻和建筑交替。但与故宫不同的是，这一系列的交替只是为了酝酿艺术高潮的到来。建筑群的最后是一个围廊式的庙宇，这是崇奉图拉真本人的庙宇，规模很大，非常豪华，是整个广场的艺术高潮所在。所以图拉真广场的本质还是个人崇拜，与东方的礼制思想有很大的不同。 2.2园林布局 在影响东方建筑发展的诸多理念中，“天人合一”的观念是最基本的。“天”起源于原始社会人类对无法预测的宇宙的敬畏，夏商以后，“天”被认为是世界的主宰。春秋以后，对这种主宰的敬畏构架起以天人关系为基础的宇宙观，并出现了“天命”“天意”等一系列的观念。西周以后，人们强调人与天的关系不可分割，于是出现了“天人合一”的观点。其次，是“物我一体”的自然观，在东方的文明中，受到道教的影响，自然包含了人类本身与周围环境，在这种观念中，人与自然中的其他东西的地位是相同的，没有高低之分，这为确立人与自然的和谐关系奠定了思维基础。所以，东方园林追求“虽由人作，宛如天开”的意境，与自然之间保持和谐、相互依存的融洽关系，通过巧妙的布景、独具匠心的空间安排[5]，并借助于文学、雕塑、绘画等艺术手段，把自然景物和人文艺术完美的融合在一起，从而使园林超越了单纯的使用居住功能，具有深厚的抒情性。苏州拙政园就充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水、栽植花木、配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，自然山水融入园林建筑设计中。而西方受到基督教的影响，虽然将人与自然都看成被上帝创造之物，但是却认为自己被赋予了上帝的形象，因而享有管理、控制自然的特权。所以在西方文明中，自然是作为人类的对立面而出现在矛盾关系中。同为人工创造，西方园林不同程度地展现了人工管理的痕迹。如凡尔赛宫，充分体现了“秩序是美的”的观念，所有的植物都被修建成规整的几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的，并且整个花园有着明确的中轴线，就园中的建筑而言，并没有像东方的园林建筑那样，企图融入到自然环境之中，而是脱离建筑存在，表达自身的雄伟壮丽。 3结语 一方水土养一方人，不同的地理环境会产生不同的价值观，东方注重血缘关系，西方重视个体价值。在对待自然的态度上，东方讲究“天人合一”“物我一体”，追求人与自然的和谐相处；西方则认为人是世界的主宰，要改变自然。在信仰则分为祖先祭祀和崇拜神两种模式。这些差异反映在建筑上，就出现了东方以庞大建筑群落为主，和西方以高大的单体建筑为主两种建筑形式。表现在建筑材料上，东方的土木结构在废弃后便于回归自然，西方的石材则体现出他们崇拜天神、追求永恒的观念。 作者:郭柳辰 单位:西安建筑科技大学建筑学院 西方建筑论文:谈中西方园林建筑环境景观设计借鉴 摘要：园林艺术是一门注重人和自然关系的综合艺术，是社会文化、经济、政治发展的重要载体。在世界园林史中，以中国为代表的自然园林和以法兰西为代表的西方园林成为园林艺术的典型代表。文章结合中西方园林设计不同文化下的不同思想，分析园林建筑环境、意境和文化之间的关系以及中西园林建筑环境的差异，总结出中西方园林建筑环境对室内景观设计的重要借鉴意义。 关键词：中西方园林；建筑环境；室内 景观设计在社会经济的快速发展下，创造文化和生态结合的园林建筑成为有关建筑人员需要思考的问题。园林景观建筑作为一种空间和环境综合形成的环境景观，对于研究各种组合形态内涵和环境之间的关系起到了十分重要的作用，同时对我国现代园林建筑和室内景观的构建也起到了十分重要的影响意义。人们对建筑景观的空间体验在某种程度上会受到地方气候、风俗、地域、环境、场所等因素差异的影响。在经济全球化的影响下，西方的园林建筑环境对中国园林建筑景观产生了愈发重要的影响。在当今的园林建筑环境呈现中实现了中国“欲扬先抑”和西方“率真表露”手法的结合。 一、中西自然观和中西园林艺术 （一）地理环境和自然观 中西园林建筑环境自然观的形成深受二者地理环境的影响。第一，中国的地理环境。中国幅员辽阔，独特的地势特点使得中国文化发展长期处于封闭的环境中。传统农业的发展使得中国社会出现了自给自足的自然经济系统，人们将个人的精力投入到农业生产建设中。另外，受社会条件的影响，人们会将自然界难以理解的现象认为是神明的旨意，对自然环境心存敬畏，逐渐产生了崇拜和依赖自然的心理。这种思想在传统园林设上的表现值因地制宜、顺应自然的进行园林建设。园林建设追求对自然的顺从。第二，西方的地理环境。西方自然环境比较恶劣，气候类型多样，欧洲人员的生活以狩猎为主，长期发展过程中养成了和自然斗争的自然观，注重对自然界的改造。这种自然观思想在西方园林设计中的表现是强调设计中对自然征服，注重人工美高过自然美的设计理念。 （二）文化基础和自然观 中西方因为思想观念和文化差异的不同使得二者在园林建筑空间的设计上表现出很大的差异，出现这种差异一方面是由两个国家的经济、政治差异导致，另一方面则是由两个国家的不同发展历程和哲学命题不同导致。中国传统哲学思想在建筑空间设计的表现是注重审美情趣和意境的表达，而西方哲学思想在建筑空间设计上的表现则是注重原始宗教的力量。园林建筑环境作为人类文化和精神力量的重要载体，在设计发展的过程中会体现哲学的特点。中国园林建筑环境则是会受到传统儒家礼教的影响，这一点从清代在北京建立的一系列的集锦宫苑中就能够体现出来。这些宫苑在空间思想上表现出至高无上的皇权和封建宗法。但是这种建筑形式是依靠高墙大院形成的，在具体的呈现上缺乏必要的公共交往空间。西方园林建筑受文艺复兴思想的影响，在园林建筑的设计上从原有的心理幽闭性向开放性、层次性发展转变。西方贵族人士兴致勃勃的建筑打造心理和猎奇心态使得园林建筑景观的发展在一时间达到了顶峰。在研究园林建筑景观的历史发展轨迹可以发现园林建筑和周围环境之间的密切关联，比如在魏晋南北朝时期注重的园林的意境文化性、在唐宋时期注重的是建筑设计和环境的对等性、在明清时期注重的是建筑对环境的支配地位。在建筑园林环境的呈现出，中西方文化的差异表现得很明显，特别是天人合一的思想在园林建筑的设计构思中有了充分的体现，在园林建筑中体现了我国独特的哲学思想。 二、中西园林建筑环境分析 人们对于园林环境的认知心理体验能够直接转换成人们对环境空间的体验和认同，在发展的过程中逐渐建立了以人的认知判断为基本标准的认知发展模式，强调艺术物化之后的审美意识，是对人类认识和情感表现统一的体现。基于人类对自然的认识，在进行建筑构造的时候会将自然要素，比如植栽空间、水体空间等引入到现代室内空间建构中。我国古典园林空间布局设计强调的“曲径通幽”，在设计中会采用“道路透景”的方式来给人带来空间的模糊性和独特的心理效果。我国古典建筑文化经过几千年的沉淀发展发生了深刻的变化，曲径幽深的设计理念在明清两代的江南园林设计中有着十分重要的体现。园林建筑的空间表现形态丰富多样，在逐渐的衍变发展中实现了建筑艺术和建筑意识的融合，并在园林艺术设计中融入了大自然中的诗情画意。在隋唐之后，诗情画意在中国园林的建筑设计中得到了更为广泛的体现，是中国园林构思设计的重要一环，典型的是以山水创造为基本主题的园林建筑设计。山水为主题的室内园林建筑设计给人们带来了不同的审美享受，比如以江南古典风格的园林设计——拙政园为例，拙政园以“远香堂”为主要的厅，由中花园的旧门入园管理，经过长弄和腰门，能够看见黄石假山，假山纵横拱立，起到了隔离景物的封闭作用。在临近“远香堂”的附近发现明窗四面广阔敞亮，能够将景色完全的展现，给人带来了独特的视觉感受，形成了和谐的室内空间序列。西方园林建筑则是以形式多样的回廊和立柱维合的结合体现，特别是在贵族的建筑装饰中，存在大量的罗马式、哥特式建筑形式，在这些建筑形式中主要以规则为基本主体。在欧洲的园林建筑设计中融入了大量的景物元素、构件元素、造型元素，在对这些元素的规划设计中体现了西欧人们人定胜天的思想理念。在众多的建筑艺术形势下，喷泉和雕塑的结合成为一种常见的形式，显示出西欧社会的人文内涵，代表了欧洲文明的发展。 三、中西方园林建筑环境和室内景观设计的匹配 中国古典园林的设计善于应用隔、曲、抑的手法来营造园林景观参差多变的特点，使得园林景观的设计景外有景、象外有象，给人们带来一种独特性的视觉感受。园林创作注重人和自然的协调，意在通过园林建筑设计来给人带来关于自然情境的无限遐想。室内景观在表现建筑空间环境的生态化和文化内涵起到了十分重要的作用。室内景观的设计表现注重建筑、景观、室内设计三者之间的融合和协调。为此，在室内景观设计中可以将室外的自然景物直接引入到建筑设计中，提升室内景观设计的神韵。另外，还可以通过各种公共建筑空间室内景观和建筑景观融合来为人们打造一个以人为本、以自然为本的景观，通过健康景观的设计和呈现降低人们的生活压力。 结束语 综上所述，室内景观设计是现阶段园林设计的重要组成，受人们思想观念和建筑形态多样化的发展变化，室内景观设计和创作逐渐回归到自然状态。中西方园林建筑环境在室内景观设计中的引入成为一种必然发展趋势，通过中国古典园林意境、标志符号、思维方式的融入能够实现我国现代室内空间设计的创新化发展设计。 作者:黄文珍 单位:厦门南洋职业学院福建 西方建筑论文:比较中西方建筑雕塑论文 一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较 中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子•礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记•礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。 二、中西方建筑雕塑表现形式之比较 (一)建筑雕塑的载体和部位 西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为“，木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊,两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。 （二）建筑雕塑的内容题材和形式手法 中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。 作者：陈希 单位：宿州学院 西方建筑论文:石材在西方建筑空间中的生态运用 一、传统石材在建筑中的使用方法 （一）堆叠 石材的堆叠是绿色建筑的起源，建筑师挑选可塑性好的并有独特艺术美感的石材，在不用任何粘合剂的情况下形成的壮丽建筑造型，就是石材堆叠的作品见证。土耳其的卡帕多西亚大峡谷和意大利的山洞是最早对石材的运用。石材给人的稳固及厚重感使人在建造洞穴时很有安全感，会给人沉稳的力量感。它的肌理经过岁月的冲刷展现出震撼沧桑。并产生对时间流逝的生命美感，叠砌的阵列感会更加强化了石材的生命美。 （二）采光 石材因其在建筑中门窗的结构建造中有着不可替代的围合作用，镂空的采光口在自然光的照射下在地面和墙壁上产生光影，光影的轮廓因石头的各种不规则边角呈现不同的形态，展现出光与影的艺术美。（三）石材与其他材料的组合。任何一种材料都不可能独立诠释在建筑中，通常会与多种材料结合使用。它与水泥、沙子和颗粒等混凝土原料结合，可以为建造增多环保成分，成为大多数的建筑空间。其中非常值得我们欣赏的就是密斯的作品，他提倡把石头、玻璃、水和钢材等物质加入建筑行业，形成特殊的视觉效果。建筑设计的魅力就在石材基地和木制建筑墙体设置表现匀称，卵石发挥衔接与过渡作用，粗糙墙壁纹理营造简单气氛。 二、传统石材在早期建筑中的表现 （一）古埃及时期 石材在建筑中使用最早的历史可以追溯到古埃及金字塔时期，因为古埃及人相信，石头是有灵魂的，灵魂是不朽的，所以不管是建筑还是雕塑中始终让石头保持原有的外观和状态。 （二）古希腊雕塑 古希腊人用石材做雕塑是石建筑发展史上的第二次高潮。石材在建筑艺术方面的潜力被希腊人充分挖掘出来，石雕柱式是最显著的表现方式之一，它的雕塑及石雕柱式在当时对人们的审美标准产生了深远的影响，甚至可以说希腊人建立了石装饰在建筑装饰行业的美学模范，石材丰富了柱式语言并被巧妙利用，达到了一个新的审美高度和过程模拟。希腊人则完全用古希腊的做法，揭示了石头雕刻的潜在美感。例如：古希腊人的建筑在不同的建筑中为石材增添不同的人文精神感染力，这完整体现出古希腊时期的石材雕塑材料在建筑中的充分运用。希腊人的石材雕像现如今还伫立在大街上，影响与熏陶着前去观赏他们的人们，这些艺术珍品影响可谓深厚长远。 （三）古罗马帝国 石建筑辉煌史发生在古罗马，罗马帝国继承了希腊的宗教。传统寺庙中石材是主要承重结构，并开始有装饰功能。 （四）巴黎圣母院 巴黎圣母院是由承重的石头建筑和琢石构成。这座哥特式的石头建筑，经历200年，是巴黎最古老的最大的建筑景观，在欧洲建筑史上具有划时代的意义。圣母院内石刻为主要建筑材料，装饰风格既大气又华丽，石材被发挥得恰到好处，质朴的氛围不失华丽，完美诠释了教会的亲和力，以及纯净大气和神圣的气质。 三、现代石材在现代建筑中的表现 （一）石材在现代技术下体现出的本质美 每一种材料都有它自己的特点，有些材料应该是光滑的、美丽的，如瓷砖、玻璃。有些材料是简单的、复古的，如木材。而石头则是最简单自然的，没有任何装饰。人们应该充分尊重每一种材料的性质，让它发挥真正的魅力。当代的石头建筑，越来越多地表现出的是石材的装饰作用，而不是承重结构功能。材料市场上到处都是石头，一切是相同的模具，这是石头吗？如果是这样，与人造玻璃、人造地砖相比，石头就没有什么特别的。因此，石材就该有石材的样子，石材是有性格的，或许它应该是沉重的、大体积的、自然的，不应该与其他材料相一致。 （二）在现代建筑中体现的案例 在法国有个不得不提的建筑便是高迪的建筑作品西班牙巴塞罗那圣家族教堂。高迪特立独行的建筑总是以一种惊艳唯美的影像出现在人们面前。高迪对材料的掌握达到了极致，他用陶瓷、搪瓷和马赛克镶嵌成奇数拼贴，所有的事情在忘我的激情的矛盾下共同推动，已经失去控制的能源附在双曲静态结构框架上。只有高迪可以把这种疯狂的形式结合在一起,如马赛公寓的马赛克拼花。 四、结语 石材在建筑设计的过程中的作用随着时代变化而日益转变，展望未来石材在建筑中的发展趋势会越来越被合理地运用，并展现出它的环保绿色生态美。在建筑设计中，设计师会根据不同的地域文化和人文环境、不同的装饰内容、不同的光线和功能需求，与石材有一个更贴合设计构思的新交流。相信石材作为建筑材料在西方建筑的不同的历史和文化阶段有不同的理解，但无论怎样它的魅力仍然是不变的，应该有越来越多人去慢慢挖掘研究隐藏在石头中的科学价值和美学价值。 作者：周长积 袁世君 西方建筑论文:建筑文化与中西方文化论文 一、关于中西方文化 1.文化的定义 对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。 2.中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。 3.西方文化定义 西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及宗教信仰等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。 二、中西方建筑文化的比较 建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。 1.中国建筑文化 中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。 2.西方建筑文化 西方传统建筑在材料上多采用石材，外观具有严密的几何性，常常以带有外在张力的穹隆和尖塔渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立的特征。西方建筑体现了西方人的理性精神，其在人与自然的关系中强调人的重要性，认为人是世界的主体，能够战胜一切。西方建筑由开放的、单体的空间格局向高空发展，依靠体量的向上扩展和垂直叠加，以巨大而富于变化的形体形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。其建筑整体风格是外向的、开放的、活泼的，追求外在的自由性和进取精神。西方传统建筑受西方文化观念的影响，呈现出其特有的建筑风采。受西方宗教的影响，西方传统建筑刻意体现宗教精神和“出世”思想。如，西方中世纪哥特式风格的基督教堂，以高耸的尖塔、尖形的拱门以及绘有圣经故事的花窗玻璃等，反映了西方人征服自然、向往天国的文化观念，也表现了人们对尘世幸福的渴望。而远近闻名的巴黎圣母院也是哥特式风格的典型代表，它集宗教、文化、建筑艺术于一身，采用石材建造，整个建筑高耸挺拔、辉煌壮丽，给人以庄严而和谐之感；其拥有华丽的建筑外形和精美的雕塑装饰，增强了外观的艺术装饰性。巴黎圣母院不仅承载着与众不同的历史与文化的时代烙印，更是西方人民智慧的结晶，展现了西方建筑艺术的非凡魅力。由于文化的起源不同，中西建筑的文化理论、审美方式、表现形式各具特色，给观者带来了不同的视觉感受、文化气息和心理体验。不同的社会历史、民族文化和地域特征，造就了中西方迥异的建筑文化背景。中西方文化在经济全球化的浪潮下一次又一次地碰撞，我们不仅需要继承优良的传统文化，也要汲取西方文化中的积极因素，重塑新时代下我们自己的建筑理念。这样，中国建筑文化才会充满活力，更加丰富多. 作者：叶自健 单位：吉林动画学院 西方建筑论文:中西方建筑艺术文化差别 一、中西方设计艺术文化特点及差异 我国的传统崇尚一元论，即天人合一的哲学思想；西方则是二元论，即主客分离。天人合一强调的是以儒道两家思想为基础，将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体，讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。而主客分离则强调在理性思维的基础上，突出个体差异，突出开放性。这两种截然不同的思维方式，注定会影响室内外空间的建筑布置。正是这种思维方式的差异，加上古时交通的不便，造成了中西建筑互不影响、相对独立、风格迥异。中式建筑体现的是封建的儒道思想，追求天人合一的特色，突出建筑形态的互补性和对立统一，表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。西式建筑则受宗教神权的影响，追求主客分离的特色，表现的是地位观念、归属观念和永久观念。这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。 1.中国传统设计艺术文化特点 中国传统设计源于几千年来的传统文化，有以下三个特点：其一，整体设计观。中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。物尽其才、人尽其力、天时地利。在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。其二，散点透视设计观。由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同，采用散点透视原理，在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境，让欣赏者仿佛身临其境，在精神需求上产生共鸣。在建筑艺术的表达上则形神兼顾，其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。其三，以形传神的设计观。南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界，以神似替代形似，不是表面再现物体的外在形态与色彩，而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。 2.西方艺术设计文化特点 在西方设计艺术中，现实性和务实性是两个最突出的特色，用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制，突出人的价值取向，形成了这样几种设计思路。首先，科技至上的设计观。从古希腊就开始研究几何学、数学、解剖学等科学技术并将其运用于绘画、建筑等多个领域。神话与科学共存，画家、设计者擅长用几何数理公式来表现具体物体形状、结构、运动方式。设计理念与科技发展息息相关并遵循科学技术的发展与创新而前进。其次是物质主义设计观。西方哲学思想着重突出的是人的主观能动性，这是科学至上的唯物主义思想为基础的世界观。在西方普遍认为人是第一生产力，通过人对客观世界的研究以及乐观的强调人的能力。社会强调“生存竞争”。通过人的力量得到价值体现。科技至上和物质主义这两种设计观集中体现了一个特色，即现实性。另一特色务实性，则表现在西方设计艺术最后一个特点上，即功能至上设计观。从西方早期设计到现代设计的发展史中不难看出，西方设计追求的第一要素即功能至上理论，受务实思想影响，产品的使用价值作为设计的主要衡量标准，用各种科学技术来创造最合理的功能，体现物的实用性，这是与我们追求精神性的最根本的区别。 二、中西方建筑空间组织方式的异同 中西方制度文化和性格特征的异同，完全可以在建筑空间的布局上得到充分的表现。相同之处在于顺序形式均以一定的轴线为基础，即双方均采用了轴线的概念组织空间。不同之处则在于，西方建筑的轴线概念多为东西向，且常用于单个建筑空间，而中方建筑多为南北轴线，且常用于群体建筑。在中国,以农业为主要生产形式的古人,在实践研究自然规律而渐渐产生了“以北为尊”的观念,我们常说的建筑形制中的坐北朝南就是这个意思。在实际建筑形式中用南北向轴线组织建筑群是中国古建筑的独有组织形式。中国传统文化中的宗法思想和礼教制度以及人的内向型性格，在建筑空间形式表现出以重重院落相套而构成规模巨大的平面式建筑群，前后左右有主有宾、有规有矩地平面展开，具有一定的规律规定性，这种建筑组织形式与中国古代社会的结构形态有相似性，可以说建筑同样是表达尊卑长幼秩序的一种手段。要满足各类建筑功能上的不同需求，就要通过它们所组成的不同群体来完成。例如：北京的故宫，拉萨的布达拉宫，北京昌平的明十三陵，山东曲阜的孔庙等。简而概之，中国建筑与西方建筑相比，建筑多为平面简单的矩形，既单纯又整齐划一，在平面空间上叠加，从而组成有秩序的建筑群落。而西方则不同，影响古罗马乃至整个西方世界的是科学民主精神和人的外向型性格，这些都是源自于古西方社会的神学、宗教和古希腊的神话传说。相比较而言，中国建筑内敛，表现为地面上的平面拓展，而西方建筑外放，表现为垂直空间上的延伸。西方人思想体系中太阳和自然万物是生死循环的根本能量，神的力量主宰太阳的朝起夕落过程。在西方建筑中，建筑功能的划分往往在建筑内部完成。与我们东方建筑在形制上恰恰相反，西方建筑多是垂直空间的延伸。但是这种设计理念却被建筑技术和浩大的工程量所制约。垂直空间的延伸需要极大的建筑空间支撑，可是在实际的建设过程当中,不断增高的建筑所带来的危险性是显而易见的，注定需要依靠更高的科学技术和更大的工程量以及随之而来的更高的建设成本和更多的人力物力，而这些，尤其是科学技术，却不是随人的意志而转移的。为解决这种难题，西方社会受太阳东起西落启发，渐渐地采用东西轴线来替换垂直轴线。这种建筑形制有自己独特的特点，开拓了建筑的内部空间，将纵向的内部空间进行组合创造，同时创造出相应的空间装饰和艺术。这种建筑构造离不开成熟的几何理论知识支撑，拱券技术和混凝土的发明使西方建筑走入一个新的时代，建造出了一系列辉煌的建筑。如土耳其伊斯坦布尔的索菲亚大教堂和其他一些欧洲着名的哥特式建筑。 三、中西方建筑材料和装饰的差异 在中国传统建筑中，木质材料占据着建筑材料的主要位置，其它均为辅助材料。儒教在中国的几千年的传承过程中，奠定了以“仁”为主，忍、韧的精神。而木材恰恰能够极好地体现出这种思想文化的细密、深邃、坚韧和柔美的意境。从建筑形式与建筑材料的搭配上讲，木料结构的建筑更适合中国式平、广、大的建筑模式。中国古代建筑最突出的特点就是采用木质结构体系。这种木建筑的优点有很多，第一，防震能力优良。在1996年的丽江大地震中，专家们看到市区内不少新建建筑倒塌受损，但令人称奇的是丽江老城区的古建筑受到的影响却很小，古老的丽江古城并未消失。而山西应县我国最老的木结构佛塔至今已有九百多年的历史，在这风雨飘摇的几百年中，这座木佛塔不知经受过多少次地震与自然灾害的侵蚀，但依然屹立依旧。第二，木质结构器物选材取材的便利性强。树木砍伐相比起开山取石或是烧制砖石来说，要便利容易太多了。而且古人用木材做柱子、梁枋大大提高了建筑时间。例如北京故宫，占地面积72万平方米中仅房屋面积就达到16万平方米。有史记载的从开始建造到全部完工，仅仅用了13年。重点是在这13年中大多数时间用于准备建筑用木材，真正现场施工还不到5年。而西方建筑受古希腊文明的影响，人的主观能动性充斥在以人为本的主体思想中。西方建筑中多采用石材作为主要建筑原料。石材建筑充满力量感，在材料的对比上不难看出石材的运输修整更耗时耗力。例如，法国巴黎的凯旋门，建造耗时近三十年，意大利佛罗伦萨的圣母之花教堂，这座宏伟的石料建筑花费了将近50年之久。建筑作为一种特殊的物质财富，在人类创造的过程中，在追求其使用功能的前提下，审美需求也必不可少。在装饰设计艺术方面，中国传统建筑的装饰仍然以木结构为主，经过一系列美化加工的原木构件被用在建筑物的里里外外，形成传统装饰的主要部分。由于木结构怕火，历史上很多建筑因此而付之一炬。为了保护木构防腐及防火，常常在原木上涂漆绘画。中国传统的五行学说从组成世界的金、木、水、火、土五种元素到东、西、南、北、中五个方位；从宫、商、角、徵、羽五种音色到青、黄、赤、白、黑这五个颜色。在建筑色彩应用中表现为东青、西白、南朱、北黑外，中央为黄色，黄色为大地之本，尤其在农业社会，土地更是一切财富的基本，具有特殊的地位。传统装饰中经常提到的“雕梁画栋”正是这一特征的具体详实的写照，具有以下特点：用象征和比拟的手法表达特殊的含义，比如说植物中的岁寒三友，动物中的飞禽走兽或是数字中的象征意义。不管采用哪种装饰形象，无一是表达对美好生活的向往与祝愿，或是对秩序的隐喻。西方主流建筑的基本元素是柱式，它是决定建筑的大小和风格的首要因素。柱式建筑历史悠久，流行广泛，生命力强大，是从一种建筑形式慢慢演化出依附结构的设计艺术形式。而且西方柱式结构建筑在两千多年的发展历史中，逐步有了量化的设计标准和设计规范。柱式的强大生命力一直延续到今天，就是因为其技术的简单性，形制的规范和成熟性，和多环境的适应性。最基本的柱式结构有三种，即男性化的多立克、女性化的爱奥尼亚和装饰的科林斯。柱式最大的特点就是将人体美赋予建筑，通过雕刻艺术与柱式结构的结合，在人物和动物的塑造上通过写实艺术塑造精准逼真的形体。 四、结束语 多元文化造就了各具特色的建筑，但在当今世界大同的情况下，一味不加区别地模仿堆砌建筑符号，而不对中西方的传统进行系统研究，是根本无法创造出真正有特色的建筑的。理解传统，继承传统，同时灵活地依据当时当地的客观条件，结合当今的高新科技和可持续性发展的先进理念，才能设计和建造出真正独具特色的建筑，这才是建筑的真正创新之路。我们要充分利用科学技术，在保持可持续发展的前提下设计和建造出即有舒适性又符合生态学要求的新建筑，开辟出建筑事业的新天地。 作者：王婷单位：中原工学院服装设计 西方建筑论文:东西方园林设计区别思索 本文作者：钟松涛 单位：南昌市世纪园林实业有限公司 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。

室内装潢论文:关于室内装潢软装饰与设计风格的几点思考 【摘要】在经济条件日益改善的情况下，人们对家居装修已不再追求豪华和照搬别家样式，而是开始追求更高的精神层面要求，人们对软装饰的需求也越来越强烈了。文章将从室内装潢设计风格及软装饰等相关方面来进行研究。 【关键词】室内装潢；设计风格；软装饰 室内装潢软装饰设计的品质与人们的生活密切相关，逐渐成人人们关注的重点。室内装潢软装饰设计是针对房屋内部空间进行的环境设计，是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合，强调整体风格与局部装饰的协调统一，是人类文明的产物。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷，是对原设计的一种完善和优化，以达到最大的功能性和审美性为最终目的。 对于室内装潢设计，无论我们如何群求创新，寻求美，归根结底这些都是以人为基础，都是位人服务的，再美的设计，华而不实都只能是欣赏，而不能够被广大人民群众所接纳的，因为无论是在哪一个城市中生活，而最多的活动地都是室内，在长时间的工作或者生活的过程中，舒适、健康以及能够更好的服务于人，这些才是最重要的。 一、室内装潢设计中的软装饰 （一）“软装饰”的含义 软装饰是近年来的一个新名词，是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，也是建筑视觉空间的的延伸及发展。在室内装潢设计中，软装饰是指可以移动的、易于更换的饰物，其中包括窗帘、工艺品、书画、家具等。软装饰作为可以移动的装修，打破了传统装修行业的界定。软装饰设计也是目前新兴的设计行业，可以说是室内设计的细分。软装饰更可以根据居室空间的特点、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上策划装饰设计方案。 二、软装饰在室内装潢设计中的具体作用 （一）软装饰在居室中的装饰作用 从现代室内设计中看，应该包括软装饰在内的综合室内环境设计，涉及到视觉环境和工程技术方面的问题，还有物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等方面的内容。在设计上只有遵循着艺术规律，才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求，在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理等。 （二）软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆设，还是室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。例如在客厅可以用羊毛毯、化纤毯等来烘托家具。在小的空间里，可以适当的在茶几下局部铺设，重点是突出体现客厅的主题，增加家庭气氛。 （三）软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、层次、退晕、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，窗帘和壁纸可以构成系列，靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列。 （四）软装饰在居室的调整作用，由于软装饰的随意性较大，又便于更换，同时又体现出了装饰风格及品味，利用这一独特的优势可以对室内许多不理想的方面进行及时的调整。如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，也可以保持窗帘上的图案尽量和墙饰统一，让人的视野更开阔。在醒目的地方，可以采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩，使其与地板和墙壁形成鲜明的对比，改变单调的感觉。 （五）软装饰在居室设计的整体性 软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种材质及物品之间的形状、色彩搭配都会成为让许多人头痛的问题。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了。有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。这种效果的产生就与“软装饰”有着密切的关系。现代装修观念已经由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰也成了人们日益关心的话题。 三、软装饰的分类及运用 （一）字画 字画是室内软装饰的灵魂，也是主人思维深处的精灵，更是视觉的焦点。既然是视觉的焦点，为吸引人注意力，就需要个性鲜明的字画。我们在软装饰中尽可能的用最少的视觉语言，来表达出丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为焦点。 （二）室内纺织品 室内纺织品也可以称为“布艺”，在成功的室内环境设计中一直起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、壁挂等，布艺已经不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板。不同的材质、图案、颜色的布艺所带来的是不同的视觉享受，起的效果也不尽相同。 （三）光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；另一个是用灯的造型装饰周围的环境。以光和影为主题，既可以营造一面墙的磅礴气势，也可营造一份温馨浪漫，还可以利用光与影来处理装修中的死角暗角，增强情趣。 （四）室内绿化 在日益喧嚣的都市中，现代人越来越崇尚自然因素。将自然因素有效的移植到室内，不仅能净化空气，还能使室内的环境变得生机勃勃。室内植物一般是双向的，一是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，从某种意义上看，是寄托一种情思，一种期望；另一种是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长。 三、常见室内装潢设计风格 （一）中式风格：带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。 （二）欧式风格：欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。 （三）个性风格：居室装潢中所要表现出的风格，实际上就是个性化装潢。整个设计制作具有的明显特征、个性、品位的特定居室装潢，在设计产生之前，主要是由使用者自己提出或设计师根据使用者的建议、要求或想法来确定的。风格的形态多种多样，如现代、后现代、古典、新古典、传统、中国式、欧陆式、自然式等。 结束语： 综上所述，在经历了高速发展工业化生产之后，人们用自己的智慧和双手创建了发达的当代文明。但是过量工业化的代价正瓦解着人类赖以生存的基础，人们正生活在一种庞大冷漠的工业世纪的人造环境中。室内装潢设计风格应该克服当前的弊病，重新认识和设计我们的室内环境。软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的，我们要借助软装饰使室内环境得到改善。在当前的室内装潢设计过程中，要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效。 室内装潢论文:室内装潢设计中传统文化的应用 【摘要】传统文化蕴含着人类智慧的结晶。随着人们生活水平的不断提高，人们对居住环境的追求也在不断提升，尤其是越来越注重精神层面的需求。家居环境直接影响着人们的心情，所以很多人对室内的装潢设计要求苛刻。室内装潢设计中应注重传统文化的渗透，合理布局，色彩搭配，真正做到以人为本，发挥好传统文化在室内装潢设计中的作用。 【关键词】传统文化；室内装潢设计；应用 传统文化蕴含着人类智慧的结晶，中国历史悠久，传统文化博大精深。中国的传统文化对于我国社会的发展具有极其重要的作用。中国传统文化已经深深的扎根在中国人的思想和血液中，即使在当前全球一体化进程不断深入的背景环境下，人们的日常生活仍然会受到中国传统文化的影响。现代室内装潢设计近年来由于人们生活水平的不断提高也取得了很大的发展，室内装潢设计师的设计理念也深深的受到中国传统文化内涵和思想的影响。笔者主要从两者之间的关系以及传统文化在室内装潢设计中的应用方面探讨传统文化的渗透。 1 传统文化与室内设计的关系分析 无论是中国传统文化的发展中，还是中国室内装潢设计的发展中，两者都有密不可分的联系，一直以来，室内装潢设计都受到传统文化的影响，很多室内设计师的设计灵感都来自传统文化的启发，室内设计也承载着深厚的中国传统文化，因此，两者之间是相互渗透、相互影响的关系。 1.1 室内装潢设计属于文化范畴，也受到中国传统文化的影响 当前，室内装演设计具有多种设计风格，但是不管是什么样的设计风格，都是在整个社会文化背景下设计，因此必然会受到文化的影响。每一种室内设计风格都可以反映出当时社会时期的流行风气和社会潮流。同时，室内装潢设计本质上就属于一种文化，可以在一定程度上体现当时人们对于文化的需求和追求。其次，设计主要是人的一种理念，而人的思想观念肯定会被传统文化而影响，因此，不管是什么样的设计理念，都会受到文化的影响。中国传统文化自人类诞生开始至今已经有几千年的历史，早已经潜移默化的渗透到社会生产和人们生活的方方面面，当然也会包括室内装潢设计。 1.2 传统文化对室内装潢设计的影响在形式上有所变化 随着现代科技的不断创新和发展，室内装潢设计技术也在不断创新，很多现代室内装潢设计的时代感、现代感很强，但是万变不离其宗，不管社会如何发展，室内装潢设计理念都是在中国传统文化中提炼出来的。因此，虽然中国传统文化对室内装潢设计的影响形式有所不同，但是并不代表室内装潢设计完全摆脱中国传统文化的影响。 2 传统文化的设计理念 传统文化设计理念主要体现在以下几个方面：（1）追求自然。在中国古代一直推崇“天人合一”的理念，人们也非常赞同这种思想，道法自然的思想已经根深蒂固。（2）追求大美。中国古代有一句老话――上善若水，就是指人世间的大爱。在中国传统文化中，主张的设计理念主要是追求这种大爱中的美，实际上也就是朴素、简单、淡雅之美。（3）追求和谐。儒家文化是我国传统文化中的经典，儒家文化主张的中庸之道实际上体现了一种和谐的理念。室内装潢设计中会通过合理安排空间、装饰材料等，尽量营造一种和谐、自然的环境。 3中国室内装潢设计中传统文化的具体应用 3.1 现代室内装潢设计中引用中国书画装饰艺术品 中国传统室内设计、建筑设计就是一种传统文化，中国现代室内装潢设计中常常会借鉴、引用传统建筑室内设计元素。一直以来，人们都非常喜欢中国传统书画艺术，常常会利用这些高雅的书画装饰艺术品来装饰卧室、客厅，往往会增强整个室内空间的美感，为整个室 内环境增添艺术气息，陶冶人们的情操，愉悦人们的身心。 3.2 室内装潢设计中引用中国传统雕刻艺术 在我国现代室内装潢设计中，常常会应用到竹雕、木雕、砖雕、石雕等中国传统雕刻艺术，这些极具特色的雕刻工艺品往往会成为整个室内装潢设计的亮点。在比较宽敞的室内空间环境下，可以在客厅比较显眼的位置摆放一些石雕山水或者根雕山水；在比较狭小的室内空间环境下，可以放置一些凤凰、仙鹤、麒麟、猴子、鹿等动物雕刻或者牡丹、梅、兰、竹、菊等植物雕刻等。 3.3 室内陈设艺术中引用中国传统文化 传统室内陈设的风格体现出意境深厚、庄重典雅的特征，我国现代室内空间陈设中也很好的继承、保留了这种传统文化元素，体现了人们对美好生活的夙愿和追求，充分展现了中国民族文化内涵。现代室内装潢设计中引用传统室内陈设艺术，首先是为了增强室内空间的层次感，创造一个二次空间层次，从而烘托、映衬室内和谐、舒适的气氛，有利于调节环境的意境，协调室内空间的色彩搭配。比如，室内装潢设计中常常会运用青花瓷器，这些古色古香的瓷器不仅可以反映出户主的自身文化品位，瓷器上的图案也可以起到一定的装饰作用。 综上所述，在当前社会思想、文化多元化发展的形势下，我们应正确认识传统文化，立足于我国传统的文化内涵，将其作为室内装潢设计的一种元素，将传统文化和现代设计元素相结合，设计出独具特色的室内装饰环境。 室内装潢论文:基于室内装潢在传统文化艺术中的表现分析 摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平越来越高，对于精神方面的追求也越来越高。而房屋作为人们生活所在，对于室内装潢的要求也相对较高。目前的室内装潢在家具配套、色彩搭配等许多方面都深深受到了我国传统文化艺术的影响，以下主要从传统文化艺术和室内装潢的内在联系、传统文化艺术在室内装潢当中的实际应用等方面进行了分析。 关键词：传统文化艺术；室内装潢；实际应用 引言 我国的传统文化是经过长期的历史发展所沉淀下来的宝贵财产，它在我国的发展当中有着不可替代的重要作用。进入了二十一世纪之后经济全球化趋势已经越来越明显，各个民族各个国家的文化开始互相融合、互相影响，而我国的传统文化早已经在深深印刻在每个人的骨血当中，全球化并不能撼动传统文化对我国人民的影响。人们生活的各个方面都能见到传统文化的影子，对于室内装潢设计师而言，我国的传统文化更是他们进行设计的一个重要的灵感源泉。传统文化艺术对室内装潢的影响是深刻而无可替代的。 一、二者之间的内在联系 （一）我国传统文化艺术对室内装潢的深刻影响 我国传统文化艺术一直都深刻的影响着室内装潢的发展，一方面传统文化作为室内装潢设计师的重要灵感源泉，为设计师们提供源源不断的设计灵感。另一方面，室内装潢作为继承和发展传统文化的一个载体，也有着其他载体所不具备的重要作用。无论是怎样的室内装潢风格，都是在整个社会文化背景之下进行的，这就意味着室内装潢设计必然会受到其影响。不同的社会阶段，室内装潢的风格也有着不同程度的差异，而这些差异相对的也反映出当时社会的潮流、风气等特点。从本质上来说，室内装潢也是一种文化，它在一定程度上体现出当时人们对于文化的需求和追求。此外，设计师在当时的文化大背景之下成长，思想也必定会受到当时文化的影响，设计师的思想观念进一步影响其设计理念，最终都将从其的设计作品――室内装潢当中体现出来。加之我国绵延几千年的历史，传统文化对人们的影响早已经深入了各方各面，室内装潢设计只是其中的一个部分。 （二）室内装潢和传统文化是密不可分的 随着社会经济的发展，尤其是经济全球化的影响，各个民族，各个国家之间的文化开始互相融合、互相影响，包括现代科技的飞速发展，这些都决定了传统文化对室内装潢的影响形式也会发生一定的变化。当下的室内装潢设计，展现了强烈的时代感和现代化特征，传统文化对它的影响变得更为内敛，也许并不浮于表面，但却始终的影响着室内装潢设计的发展。加之室内装潢设计理念是从传统文化当中提炼而来，这也决定了室内装潢受到传统文化的影响形式也许会有所转变，但二者之间依旧是不可割裂的、密不可分的关系。 二、传统文化在室内装潢设计理念当中的体现 传统文化在室内装潢设计当中的体现主要有以下几个方面：第一，追求自然。古人一直十分推崇天人合一，道法自然的理念。要求室内装潢设计保持和谐、自然，注重人的感受，展现人性的一面。这样的理念早已经根深蒂固了，深深的影响着室内装潢设计的发展。第二，追求大美。上善若水，就是指人世间的大爱。而我国的传统文化所追求的也正是这种大爱中的美，要求室内装潢要简单、朴素，适当而恰当的装饰，拥有淡雅之美。第三，儒家文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，对人们生活的各个方面，尤其是对人们思想之上的影响尤为明显。在室内装潢设计之上主要体现为，儒家的中庸之道追求的是和谐，而装潢设计也要求展现这种和谐之美。这就要求在进行室内装潢设计之时，在空间布局、装饰等方面，都要尽量的保持和谐，追求一种自然之美。 三、传统文化在室内装潢当中的实际应用 （一）书画艺术的应用 我国传统的书画艺术一直广受大家的喜爱，人们喜欢欣赏书画，甚至于自己创作书画，而在现代的室内装潢当中也或多或少的应用到了书画艺术这一元素。人们对我国传统书画艺术的喜爱主要体现在，极大一部分人喜欢用传统书画装饰房屋，既能够提高室内装潢的整体艺术感，体现一种高雅之美，又能够展现房屋主人的文化修养，同时继承和发扬我国的书画艺术。而将传统书画当做一种重要的装饰品，将大大的增加房屋整体的美感，营造一种艺术氛围，使人的身心感到愉悦。 （二）雕刻艺术的应用 雕刻艺术也是人们十分喜爱的一种传统文化艺术，雕刻品也时常作为一种重要的装饰出现在室内装潢当中。我国传统的雕刻艺术由于所有材质、雕刻主题等方面的不同，可以满足不同人群的需求。比如清雅的竹雕、贵气的玉雕等，这些作为装饰摆设在房间的合适位置，都将为整个房间增色不少，显得更为个性和艺术。对于空间不大的房间可以选择比较精致、小巧玲珑的雕刻品，比如四君子、牡丹等，或者摆设鹿、仙鹤等寓意好的动物雕刻。对于空间相对较大的房间，则可以选择较为大型、大气的雕刻作品，比如选择山水雕刻。 （三）陈设艺术的应用 我国传统文化追求的是一种典雅之美，有浓厚的意境之美，尤其是在陈设之上更是注重意境，追求庄重而典雅的美。而室内装潢设计的陈设方面也很好的继承了这一特色，充分的体现了我国传统文化所独有的美。室内陈设一方面展现了主人的爱好和对美的追求，另一方面也代表着主人对生活的一种美好希冀以及追求。室内装潢设计之所以很好的继承了传统室内陈设艺术，主要是为了进一步提高整个空间的层次感，创造一个二次空间层次，使得整个房间显得更为舒适、和谐，提高其整体意境，起到协调室内色彩搭配的作用。比如在室内陈设当中时常会用一些充满古典氛围的瓷器，比如青花瓷，这样的瓷器一方面体现了该房屋主人自身的文化修养和品位，另一方面瓷器本身的图案也是一个重要的装饰。 结束语 综上所述，我国传统文化艺术对室内装潢设计有着不可替代的重要作用。我国有着几千年的历史，传统文化早已经成为了每个人不可磨灭的印记，因此传统文化对装潢设计师的影响是必然的，即使社会的飞速发展也改变不了传统文化对室内装潢的设计。此外，人们追求天人合一、上善若水和和谐之美的理念也深刻的影响着室内装潢。书画艺术、雕刻艺术在室内装潢当中的应用，也体现了传统文化和室内装潢密不可分的联系。（作者单位：南京金坝建设工程有限公司） 室内装潢论文:室内装潢设计的技术与艺术手法分析 摘 要：室内装潢设计是在建筑内部实施环境设计，其以建筑空间为基础，综合应用技术、艺术手法创造独特的人工环境。好的装潢设计除能满足日常生活工作功能需求外，还具有生活艺术价值。本文在探讨了室内装潢设计的内涵之后，分别从技术与艺术两个角度对这一问题进行叙述。 关键词：室内装潢；设计技术；艺术手法 在进行室内装潢设计时，设计人员应当合理掌握用户现实需求，以功能原则为基础，满足用户的物质需要与精神需要。在复杂化的设计过程中，设计人员要时刻保持头脑清醒，始终贯彻以人为本的思维理念，考虑到用户居室所处的自然环境与人文环境，进行科学规划设计。 一 室内装潢设计内涵 我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。 二 室内装潢设计技术要点 室内空间由项面、墙面、地面所共同围合形成，从而明确了空间的大小与格局的特征。进行室内装潢的追求是创造形成美观实用的人居环境。 （一）地面装潢 地面在用户的视野范围里是极为重要的部分，它同用户的接触时间最久、视距最近，并且处在动态变化过程中，属于室内装潢的主体部分之一。在设计时需要满足如下技术原则，第一是地面应当同整体环境保持一致、与墙面、顶棚相互协调配合，并与家具陈设相互衬托。第二是要注意地面图案的色彩与质地协调，地面图案可以强调自身的完整独立性，例如会议室的内聚式图案能够显现出会议的严肃性，在色彩构成上应当配合安静、集中精 力的客观效果；地面图案也可以强调韵律感及连续性，走道、门厅较常应用这种装潢办法；或者是强调图案自由性与抽象性，像书房等不规则布局的空间即是此种类型。第三是保持装潢同施工物理需要的一致性。地面装潢时应当注意地面物理结构，在追求图案效果的同时更应当注意到防潮、保温、防水、隔热等结构需求。地面应用到的装潢材料种类繁多，如木材、块材、塑料、水磨石、塑料、水泥等，设计时须和物理空间环境保持一致，避免出现重装饰而轻功能的弊病。 （二）墙面装潢 墙面装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是保持墙面的整体性，使其成为整个空间的有机组成部分，而不能显得过于突兀。第二仍然是保持装潢同施工物理需要的一致性，墙面所占装潢施工面积是最大的，要求也相对严格，对于室内的防火、隔声、取暖等需求，会因室内格局的不同而存在差别，例如宾馆居室要求较高、单位食堂要求一般。墙面装饰方法种类繁多，大致包括如下几种，即：抹灰、贴面、涂刷、卷材。每种方法都会给墙面造成不同的物理影响，比如卷材装潢法中涉及到的材料，像塑料墙纸、玻璃纤维布、墙布、人工皮革等，物理特性都是不同的，应当根据施工规范严格选择，而非单纯追求美观。 （三）屋顶装潢 屋顶装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是注意总体环境效果，屋顶同墙面、地面相互统一。墙面装潢应当力求简单明快，符合上轻下重的空间效果要求。第二是注意屋顶装潢的安全性，根据不同居室的现实需要，合理设计平整型顶棚与凹凸型顶棚。如无必要，不能出现过多变化，那样既造成空间的凌乱，也不符合安全需求。 三 室内装潢设计艺术手法概述 （一）传统艺术手法 传统室内装潢设计艺术手法主要是指在居室安排、线形布置、色彩协调及家居陈设方面，绝大多数位置均是吸收传统艺术方法所进行，目的是彰显传统、服务大众。 （二）现代简约艺术手法 一百年前成立的包豪斯艺术学派提出了现代简约艺术手法的理念，此种艺术理念敢于突破旧传统、形成新设计，同时极为注意功能实用及空间分配的协调性，根据这个理念所形成的设计产品造型简明、复杂的装饰形式被去除，尊重材料自身性能及质地效果，尊重建筑结构特点，传统装饰人员难以接受的不对称构图被广泛应用。 （三）自然淡雅艺术手法 淡雅清新的自然艺术手法崇尚回归自然，这种设计理念同人们在高科技快节奏生活下向往自然的心理需求是一致的，因此装潢风格更加注重使用石材、天然织物等材料，客观上形成了淡雅清新的效果，同时室内环境更加舒畅、悠闲，富于生活韵味，还极为善于形成室内绿化空间搭配效果，以达到自然、高雅、简朴的生活氛围。 （四）混合式艺术手法 现代建筑设计与室内装潢强调协调一致，二者的发展趋势决定了它们共同享有设计多元化特征，进而呈现出了兼容并包的设计风格。此种设计风格更加追求现代化与实用化，并且尽可能吸收传统元素中的精华，在装潢的整个过程中体现出了显著的古今结合、中西结合倾向。 四 总结 现念下的室内装潢设计，要符合功能性、环保性、创新性、整体性等原则，并按照客户所提具体要求进行施工。装潢设计人员需要尽力提升自身职业素养，对设计方案进行不断创新，以满足客户日渐提高的艺术审美追求，让设计成果达到艺术化境界。 作者简介：孙杨高（1984-）男 重庆市 开县人，学士，重庆信息技术职业学院，研究方向：美术学、装潢设计、三维动漫设计。 室内装潢论文:生态理念视阈下的室内装潢设计思路浅析 【摘要】近年来随着社会经济水平的不断提高，人们的思想观念已经发生了巨大的变化，人们越来越重视室内装潢设计，将生态设计理念融入到室内装潢设计中已经成为越来越多人的选择。本文基于以上内容，对生态理念影响下的室内装潢设计思路展开了深入的分析，供大家参考。 【关键词】生态理念；室内装潢设计；思路 近年来随着社会经济水平的不断提高，城市经济建设也在不断发展之中，人们的生活水平得到不断提高，在这种情况下人们对室内装潢设计的要求不断增加，室内装潢设计领域也开始为人们所重视，得到了蓬勃的发展。室内装潢设计经过多年的发展，为了满足人们的需求也开始走上生态化和绿色化的道路。所以，生态理念已经开始在我国室内装潢设计中逐步扎根，受到了业界人士和相关人士的重视。生态设计重视以人为本的理念，通过自然的手法对室内的色彩、格调进行设计，营造出一种安全的、清洁的设计理念。 一、生态设计理念分析 生态设计理念主要体现在生态、环保等方面，简单的说就是在设计过程中重视环境保护问题，现阶段各行各业已经在发展的过程中提出了对环境保护的要求，开始将对环保问题的重视搬到台面上来，生态设计理念将会成为未来室内装潢设计的主要发展方向，在进行室内装潢设计时，应该对人们的居住环境与生活环境进行不断的完善，这样一来建筑的观赏性也会相应发生改观。生态建筑可以使人们心理上对自然环境的追求得到满足，所以在室内设计过程中应该充分重视生态理念。在生态设计理念要求下应该充分重视自然与简约，将可持续发展的理念很好的体现出来。 二、现阶段室内装潢设计工作中面临的困境 室内装潢设计的领域非常广，同时也开始被更多的兴业人员所选择，巨大的市场需求油然而生。室内装潢设计首先需要针对房间的空间形象进行设计，使人的活动要求得到满足。在装修设计过程中应该针对房间的空间进行合理的组合与分割，调整房间的物理环境，为人们创造人体机能需要的舒适环境，但是目前的室内装潢设计中却暴露出了一些不足。 （一）设计风格很多，但是缺乏艺术性 现阶段在我国的装潢设计中，逐渐开始重视对装潢风格的选取，很多不同的装修风格被提起，人们可以多一些选择，找到更多适合自己的装修风格。但是在众多室内装潢设计风格中，对于风格的选择，户主往往会过多的依赖已有的设计，同时设计师在设计过程中也会对以往的设计进行模仿，缺乏对房间室内环境的考虑，同时对艺术观赏性的考虑也不够，这样一来，虽然设计风格很多，但是缺乏艺术性的装潢设计。从总体上来说，造成这种情况的原因有很多，可能是因为设计理念不成熟导致的，也可能是设计人员创新能力不足导致的，此外，也可能是因为人们并不了解室内装潢设计导致的。 （二）装修材料缺乏健康性 近年来绿色生态材料更多被人们提及，但是在现阶段的室内装潢设计中，真的能够做到健康环保的装修材料其实并不多。在对装修材料进行选择的过程中，一般来说人们会对材料的价格和性能等因素进行对比，通常情况下环保材料会在这一对比的过程中被忽略掉，因为这些材料本身的价格是非常高的，加上市场环境不成熟等原因，使得人们在选择材料的过程中往往掩盖了对材料环保性能的需求，这主要是因为人们观念上的滞后导致的，此外，对装修材料健康性的缺乏对于人们常见的居住都是非常不利的，人们的身体健康会受到严重的损害，与现代人对生活质量的要求是不相符的，这种感觉传统设计理念应该得到及时的改变。 （三）设计观念受到老式空间布局的影响 在室内装潢过程中，空间设计与布局是非常重要的。室内装修的进行就是为了满足人们居住的要求，通过空间分割和空间组合满足人们生活与工作多方面的需要。因为受到了创痛装修思想的限制，人们在空间布局的过程中较多使用固定的思维，在空间组合上缺乏一定的灵活性，加上一些地区还会受到封建迷信等思想的影响，在室内装修过程中讲究风水问题，因为受到上述因素的束缚，很难达到对空间的有效利用。近年来随着人口的不断增长，人们在空间方面的要求越来越多，希望有限的空间可以发挥出无限的性能，这是很多人在室内装潢设计过程中应该充分考虑的，在空间的处理过程中将人性化的理念充分体现出来。 三、生态理念视阈下的室内装潢设计思路 人们在生活与工作环境选择时，对房屋户型、地理位置等因素越来越重视，现代人将室内设计和布局融入到个性化需求之中，重视美观实用性和艺术观赏性等多重理念，其中对生态理念的注重就是这些需求的总结与延伸，在生态理念影响下，室内装潢设计逐渐改变了以往的传统设计理念，迎来了崭新的设计思维与理念。 （一）积极运用新的科学技术 近年来随着科学技术的不断发展，人们的生活发生了翻天覆地的变化，科学技术的运用为人们的生活带来了巨大的实用性与便利性等特征，这些科学技术手段应用到室内装潢设计中，对空间布局进行拓展，使室内空间环境结构变得更加合理，生态理念也在室内设计中得到了贯彻与落实。一些新型科学技术的应用使人们对室内环境的要求得到了满足，很多环保、绿色材质的材料被应用到室内设计中，这些材料是无公害的，可以使室内整体装修效果得到满足，对于室内装潢设计来说，生态理念在其中得到了很好的观察，正是因为生态理念在室内装潢设计中得到了很好的体现，才对科技的创新产生了推动作用，室内装潢设计也迎来了崭新的发展局面。 （二）体现以人为本的理念 生态理念关注个人所需，同时也关注人们个性化的体现，在室内装潢设计过程中，以人为本理念的运用是十分重要的，以人为本就是将人的需求放在社会发展的主要考虑因素中，为人们提供充足的发展空间，这对生态链来说也是一种很好的践行途径。室内装潢设计结合人的起居和工作，将二者紧密结合在一起，对各居住成员的个性化需求进行充分考虑，根据不同成员的需求对设计进行改良和优化。在设计过程中应该充分认识到室内设计的好坏并不是由复杂程度决定的，也不是由精致程度决定的，只要可以满足人们的生活所需，就不能说是一种失败的设计。 （三）从传统设计理念中突破出来 因为受到传统思维的局限，所以设计理念也容易受到阻碍，例如在进行室内环保设计时，人们往往喜欢在设计过程中引入一些绿色植物，但是实际上并没有真正考虑到这些植物会带来的作用以及对整体设计风格的影响。在室内设计中对物理环境进行优化，不仅是为了达到某种目的，重在将生态理念融入到某个设计环节中，不能局限在传统的设计案例中，应该在设计的过程中进行不断的探索与创新，这样才能对人与环境和人与社会之间的关系处理的更好。 结语： 综上所述，室内装潢设计是人们生活中的重要行业，如果可以将生态理念融入到室内装潢设计中，人们的生活就会变得更加舒适、便捷、安全。所以在未来的室内装潢设计中，我们应该将生态理念融入到室内装潢设计中，并且朝着更加科学、合理的方向发展。 室内装潢论文:关于室内装潢设计的几点思考 摘要：随着我国经济飞速发展和人民生活条件的极大提高，对现代室内装潢艺术水平和文化品位要求也越来越高。作为室内空间设计师不仅要具有敏锐的时尚洞察力，还要具有深厚的传统文化底蕴，立足于本民族的文化艺术传统，在室内装潢设计中把传统文化很好地融进现代室内装饰设计中，汲取传统文化营养，创造出具有中国特色的的家居室内装饰环境。 但是在进行室内装潢设计的时候仍然或多或少地存在一些问题值得人们思考。文章根据实践阐述了室内装潢设计的基本原则、设计方法以及几种设计风格。 关键词；室内装潢设计 原则 方法 风格 随着市场经济的发展、人们的物质文化生活水平的提高，人们对居住环境的要求越来越高，于是室内装潢行业呈现了空前的繁荣状态。伴随着室内装潢设计的热门也会有何种各样的问题随之产生，如在对其本身内涵的不理解、设计原则把握不当、设计风格定位不准确甚至人们健康状况受到威胁等问题，这些问题都值得人们进行思考和探讨。 一、中国传统文化思想对室内装潢设计所产生的影响 儒家思想中的“中庸”思想要求做任何事情都要坚持中正法则，即要求人们做事要把握适宜程度，不倾向任何一端。这种中庸思想在室内装潢设计中得到了很好的体现，比如恰到好处的布局与装潢令人赏心悦目、精神愉悦、身心健康。 以老子为代表的道家思想追求人与自然的完美结合，道家主张清心寡欲的“无为”思想，这种“自然”“清静”“虚淡”的老庄思想，给室内装潢设计带来的效果就是：整个室内装潢要给人一种古雅质朴、品位高雅、谦和虚静的感觉。道家文化表现本性的自然，与自然合二为一。在现代室内环境艺术设计形式上，采用虚实结合的手法，达到一种虚实相间的意境美，改变了室内装潢设计中空间所表达的内涵。老子认为：“美在道，而道之本性在自然，即自然而然。”室内装潢构件彼此穿插交错，利用明窗将室外之景引入室内，强化了室内空间的流动感，开阔了视野，增加了室内意境虚实之美。道家主张人与自然的和谐统一，室内环境装潢布局设计要具有诗情画意的意境，营造出一种引虚为实的虚静之美的心境。佛教文化思想主张剔除过多的欲望，六根清净，超凡脱俗。佛家要求人要追求自由的人生，开发自身潜能、完善自我，以期达到人生最高的忘我境界。佛教禅宗思想对于我国室内装潢设计也起到了很大的影响。室内设计的简约之美就是佛家思想的体现，尤其现在家具的省略，明净清幽、简洁质朴的家居装潢环境营造出来的禅意，成为人们逃离世俗的归所。 二、艺术审美原则：室内环境是人们生活和工作的重要场所，因此，营造良好的室内环境十分重要。随着人们生活水平提高，人们对于追求艺术的热情也大大的提高，他们对于室内环境的艺术程度也提高，因此，在室内的装潢设计过程中，设计师们要综合的根据人们对室内的综合要求，包括居住、工作、学习、休闲等行为以及生活方式，在物质层面上满足人们对室内环境的使用和舒适度的要求的同时，努力的将其与人们的审美要求结合。 环保型原则:室内装潢需要运用大量的材料，如墙壁的涂料，地砖等，这些材料的使用往往会造成环境的污染。在室内装潢设计过程中，设计师们还应将环保型原则考虑在内。尊重自然、关注生态，在室内装潢设计中保护生态环境，减少对有毒和污染性较强的涂料的使用，正确处理因装潢造成的工业垃圾，最终达到室内环境与社会经济和自然生态、环境保护达到统一的发展，让人与自然之间能够和谐健康的发展，这是室内装潢设计师们的责任。 创新性原则：室内的装潢设计时一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计动的灵魂。如果室内装潢设计没有创新，那么室内环境就会显得单调，没有活力。 三、室内设计的步骤 设计准备阶段的设计：准备阶段，主要是与任务说明相同，或者根据招标委托参加投标；清楚设计和开发期间的时间表，同时考虑到合作和协调的类型。具体的设计任务：分析室内设计任务，找出功能特点，总结设计规模，提出等级标准的性质使用要求，计算总成本，根据任务的性质来创造室内环境方案，创造文化和艺术风格所必要的气氛，并制定规范和准则，查阅必要的数据和资料，包括进行现场调查，以及熟悉并参考同一类型的设计实例。 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集，分析，应用相关的数据和信息，要考虑到思想观念，再进行初步设计，进而详细设计，对方案进行比较和分析，并完成设计任务。 施工设计阶段应对设计阶段建设添加必要的建设布局，如屋顶及其他室内立体图的建设布局，需要包括详细的节点结构、详细图纸及成本预算编制。 设计实施阶段设计，即项目建设阶段的实施阶段。室内工程施工前，设计师应向建设单位透露设计意图。为了达到预期的效果设计，必须掌握室内设计的各个阶段，充分注意设计、施工、材料、设备等各个方面。同时还必须协调建设单位和施工单位之间的关系，充分交流、沟通设计意图和，以实现工程设计的理想结果。 四、常见室内装潢设计风格 1、中式风格：带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。 2、欧式风格：欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。 3、个性风格：居室装潢中所要表现出的风格，实际上就是个性化装潢。整个设计制作具有的明显特征、个性、品位的特定居室装潢，在设计产生之前，主要是由使用者自己提出或设计师根据使用者的建议、要求或想法来确定的。风格的形态多种多样，如现代、后现代、古典、新古典、传统、中国式、欧陆式、自然式等； 4、自然风格：自然风格倡导“回归自然”，推崇人们从快节奏的工作中解脱出来回归自然，获得一种心理和生理上的平衡。自然风格的室内装潢设计大量采用天然材料，多用原木色彩或者清新淡雅的色调表现出悠闲、舒畅的田园生活情趣，用最天然的自然气息来诠释一种独特的审美意味。 五、室内装潢中的色彩、风格搭配 色彩心理学指出，人的情绪和心理会受到不同颜色的影响。色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而对人的智力发育产生影响。因此，在室内装潢设计中合理地运用色彩美学，通过色彩和风格的合理搭配，有利于改善居住条件，创造出符合人们需要的空间。要想达到预期的装饰效果，在进行装潢设计的时候要把握好色彩和预期风格的整体协调。同时色彩与照明也有很密切的关系，因为光源和照明方式都会带来色彩上很大的变化，大面积的光棚照明，光源自然均匀，像阳光下的花架，对室内的色彩影响不大。而日光灯色彩偏冷，筒灯、吊灯色彩则偏暖，它们的选用都要充分考虑与室内整体气氛的协调，要符合设计中的装潢装饰风格特点。 结束语 室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行设计的时候要强调科学与艺术的完美结合。要遵循六项基本原则，要考虑到优质环保的家居材料、良好的通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。在把握好装饰风格的基础上注重色彩和风格的合理搭配，创造出优质的家居环境。 室内装潢论文:探讨室内装潢设计 随着人们的生活水平逐渐的提高，人们对所居住的环境也越来越重视，与此同时对室内装潢的要求也就逐渐增高，这一门类的艺术是对建筑物内部环境所进行的设计，基于建筑空间，利用艺术与技术等因素创造出一个人工的，能够满足人们对美的欣赏。当然这些都是位日常生活所需做积淀的，本文针对室内装潢设计的三方面进行讨论，阐述对室内装潢设计的基本原则，以及服务于人的科学理念。 在经济的发展迅速、人文的进步突飞猛进的今天，所居住的环境让人们越来越重视，室内装潢设计就是在社会发展到一定阶段时的产物，同时也呈现出了一片繁荣的景象。这一门类不单单是一种艺术，同时也是科学的。但任何一种“热门”在发展的过程中都会伴随着相应的问题，在设计的过程中，不能很好的把握原则，不能够很好的将风格定位精准，以及对设计本身内涵的不理解，甚至对人体本身健康的危害，这些问题都值得我们深思。这就要求我们在设计的过程中，不但可以满足人们的精神需求，同时也要满足在工作和劳动生活中的物质要求，遵循着室内装潢设计的原则。下面我们以以下的几个方面进行研究和探讨，分别为实用、美观、整体、创新、经济、环保等。 实用 对于室内装潢设计，无论我们如何群求创新，寻求美，归根结底这些都是以人为基础，都是位人服务的，再美的设计，华而不实都只能是欣赏，而不能够被广大人民群众所接纳的，因为无论是在哪一个城市中生活，而最多的活动地都是室内，在长时间的工作或者生活的过程中，舒适、健康以及能够更好的服务于人，这些才是最重要的。一个良好的居住环境对人们的情绪有着相当大的影响，能够带给人们轻松愉悦的情绪，这就无形当中加快工作的效率，反之处在于环境恶劣的地方就会使人情绪烦躁和压抑。这就要求设计师装潢设计的最初，首先就要考虑居住的人群，为什么样的人设计，要根据具体的情况，具体分析。 美观 在室内装潢设计以实用为前提下，我们保障了室内装潢设计带给人们的实用性，美观性以其从属地位服务于实用性。人们在物质生活得到满足之后，也就是说并不是所有的设计都是摆设，而是真真切切能用到的，但是任何一个物体我们又要与美相结合，就是在精神领域有所追求的，除了居住的环境只是追求基本的居住功能，而是对居住的环境有了更高的要求，在精神领域也有了艺术化的追求，使装潢设计真正成为实用和美观兼颐的艺术。 整体 所有的设计师都希望能将实用和美观相结合的同时，将自己的灵感融入其中进行创作，希望由此能有一个创新或者是突破，但是很多的设计师都会出现一个相同的问题，就是在每一处都展现了自己的设计才能，能未能分清主次，因此在众多的装潢材料中挑花了眼，失去了统一的风格，变得不够整体，从而看起来混乱，没有主题。在这里我们要特别重点提出的是实用与美的结合也可以整体有秩序。 创新 如果我们把室内的装潢设计看成一门艺术，那么任何的创新对于艺术而言都占据了重要的地位，也就是说创新对于室内装潢设计而言也是至关重要的，不单单是能够体现出设计师的艺术修为，同时也能够更好的抓住客户的心，满足客户的需求，综合当前的技术，实现有意义的价值的创新。 经济 由于人们的生活水平不断的提高，更多的消费者在室内装修的过程中都会选择价格比较昂贵的材料，而更多的设计师看中了这群消费者，于是导致更多经济实力不强的用户负担加重，因此在设计的过程中，我们应该记得，更多的时候我们要考虑到消费者的实际情况来做预算，保证消费者的需求和能够承受的经济范围以内进行设计方案，可以通过材料的选取甚至废物改造等方法去达到最好的效果。 环保 社会的进步和人们意识的提高让更多的消费者在寻求更好的居住环境，除了美观和使用意外，更多的是注重环保，甲醛的含量，以及装修后室内的空气质量和空气的流通性，这些都大大的增加了设计的在设计过程中的难度，同时色调的把握也至关重要，温馨的色调能使消费者在室内心情得以舒展，特别是卧室的色调，好的色调能使人们在疲惫的工作后能容易入眠。注重环保的设计会从各个方面考虑到人们的需求，无论从材料，采光和色调方面都能够达到事半功倍的效果。 总结 综上所述，室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行室内装潢设计的时，根据客户的要求进行室内装潢设计，同时强调科学与艺术的完美结合，努力拓展自己的专业素养。 具体合格的，让室内的装潢设计达到最优化，要考虑到优质环保的家居材料、通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。对自己的设计进行最大的创新，满足当前人们对艺术的多层次的需求。 （作者单位：哈尔滨师范大学美术学院） 室内装潢论文:生态理念下的室内装潢设计探讨 摘 要：生态理念是以资源保护为核心的一种设计理念。人们开始重视对生态环境的保护，认识到生态环境对于人体健康以及社会长期发展的重要性。将天然材质、自然元素融入至装潢设计中，可以创造出自然、舒适的居室环境。 关键词：生态理念；室内装潢设计；优势；应用 装潢设计在多年的实践中，逐渐转向绿色化、生态化设计。在满足人们自然舒适的同时，又适应生态文明建设的发展趋势。因此，在我国室内设计中，生态理念正在逐步扎根，受到业界人士的高度重视。生态设计主要体现以人为本，尽量选择自然手法设计室内的格调、色彩与内饰，是一种清洁、安全、生态、新型的设计理念。 1、室内装潢设计内涵 我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。 2、传统设计和生态设计 传统的室内装潢设计，多食用塑料、防止、玻璃、化工、陶瓷等材料，耗能多，花费高，在使用后极易导致二次污染，是未来室内设计发展的重要课题。结合我国现在，传统室内装潢设计主要弊端： 2.1极严重的浪费现象。人们对于室内装潢设计，长期处于认识误区状态，认为装修即气派、豪华与另类，但这种美大多数是一种浮夸与奢华，违背了装饰的本质，打扰了自然发展规律。目前，我国提倡建设和谐社会，坚持可持续发展战略，传统设计明显无法满足该种需求。 2.2新房病现象。在传统设计所使用的材料中，多含有化学合成物质，例如放射物、氡类、甲醛等，可产生大量病菌，致使人中毒，许多新闻报道、研究实验均表明居室环境的安全性问题。 2.3前瞻性缺失。室内装潢设计属于一种艺术，站在发展性角度，进行艺术性设计，并非是盲目、随意设计。建筑的组成离不开室内装潢设计，主要以设计个性为基础，加强整体设计理念，通过物质材料与设计方法相结合，创建美观、舒适的居室环境，给人以韧性视觉美感，同时结合物性使用美感。生态设计在该种情况下催生，体现一种生态链价值，从色彩、风格、用料等方面反映自然，关照人类。室内装潢的生态设计主要有以下特点：（1）维持人身健康、环境可持续性。在生态设计中，尽可能防止使用物理、化学等有害因素污染环境，最大程度确保人身健康。（2）生态历练自然再现于人生活中。生态设计表现极为自然，使人处于自然中，接受人类、自然万物的共存、和谐理念。（3）使人需求得到最大限度的满足。地热能、风能与太阳能属于可再生资源，保温隔热、绿色家具等材料属于环保型材料，满足人们个性需求、自由意识、安全健康的需求。 3、生态理念下的室内优化设计 3.1生态理念下室内设计的特点 生态设计在讨论设计用料风格色彩等原则的同时更加深刻的体现了人类在内的整个自然界的关照生态室内设计的特点主要体现在以下几个方面 3.1.1以人的健康为中心追求环保最大利益 生态型室内优化设计要求设计具有自然环保的功能即设计当中要尽可能减少化学物理等因素对于生活环境的污染 以满足人的为需求的目标尽可能实现节能最大化 3.1.2室内取暖保温是设计设计的一个重大课题尽可能利用可再生资源与能源通过室内有效设计尽可能减少热量的流失与散发最大可能的利用太阳能风能来满足人们的要求 3.1.3全面追求人性与自然的完美结合 在整体生态室内设计的过程中对于人的安全健康自由意识以及人性的要求至于首要满足目标而与此同时对于大自然保护也是生态设计的旨求生态室内设计实现的是人类友好性的设计这种设计努力追求人是自然界中的一员而并非人是万物的主宰的理念秉承 这样的理念设计中努力避免对于自然界的伤害 3.2室内优化设计的具体设计方法 3.2.1可以将室内的设计室外化 设计师设计师可以把大自然的元素引入室内使使用者在室内就能感觉到如同在大自然当中 3.2.2创造室内与室外开敞的流动空间 在设计中打开部分墙体打掉室内多余的墙体使室内外空间得到很好的沟通并减少墙体的占地面积获得更多的使用空间创造出开敞空间使用者可以获得更多阳光空气与景色 3.2.3强调自然材料的应用保留原有肌理 在室内中保留应用材料的原有肌理可以让居住者更好地感知自然例如在办公空间中常常可以看到裸露的水泥表面原始的木头纹理粗犷的金属焊接材质每一处朴实的细节都是设计师生态理念的真实流露 3.3以环保材料与家具为例谈室内设计 在实际设计中要尽量地节约材料多采用可再生材料和比较环保的原材料作为装修的主材加强人与自然的联系实现真正的生态化现在许多装饰材料都含有有毒物质这是生态理念以及生态设计所极力反对的为了实现防火防水等功能一些装饰材料加涂了化学制剂而这些化学材料使得装饰材料变得不那么安全可靠生态设计要求不使用具有放射性的建材一些材料具有挥发性通过一段时间的有害物质可以散失即使是这样的材料也要尽可能少的使用一些此外在家具选择方面要尽可能的选择木质玻璃制品的家具材料减少使用化学材料较高的人造革等产品在家具选择不追求奢华而是体现环保健康的主题这就要求我们广泛推动绿色环保技术无论是装饰建材还是家具通过绿色环保技术实现无毒性无放射性无污染性通过进一步增强人们对于美感的追求绿色材料由于比较少的使用难以再生的天然资源从而减少了对于环境的污染同时在使用过程中更富有安全性与科技性 3.4室内优化设计中的的保温隔热设计 建筑物的保温隔热一直是建筑设计关心和解决的主要问题现今通过太阳能利用绿化利用等一系列措施也可以有效实现保温隔热的效果 3.4.1保温设计 在建筑材料上要积极开发并且使用单位厚度热阻值高的材料例如挤塑聚丙乙烯板玻璃棉等建筑材料更好地保温防寒建筑物的门窗部分是保温的关键部位和薄弱环节因此在选择门窗部位的建筑材料玻璃种类时一定要格外注意此外在施工的过程中要尽可能减少门窗缝隙做好密封性 3.4.2隔热设计 夏季的隔热要采取绿化吸热自然通风建筑遮阳等多种措施综合隔热要根据夏季太阳照射情况科学合理设计建筑物的朝向使其有利于自然通风尽可能形成穿堂风形成通畅的自然通风系统 3.5室内优化设计中的的绿化设计 绿化设计不仅仅是简单的美化环境增强人们的审美感官享受还有着很强的实用意义植物在室内能够吸收空气中的有害气体和杂质既起到了美化室内环境的作用又起到了净化室内空气的作用这类植物有绿萝散尾葵文殊兰变叶木酒瓶兰等还有很多种具有特殊功能的植被有杀菌消毒遮光避阳减弱噪音等等这些绿化植物集实用价值与观赏价值于一体真正体现了生态设计理念的要求和内在追求 结语 总而言之，室内装潢设计是人们生活的重要行业，在室内装潢设计中融入生态理念是十分必要的，生态理念下的室内装潢设计应该是不断运用创新科技的，牢牢把握以人为本的理念基础，使得室内装潢设计焕发出新的生机。 室内装潢论文:室内装潢设计的相关问题研究 摘要：在装饰行业中，以装潢设计为基础发展，优秀的室内装潢设计方案能够受到用户的欢迎，因此，装饰施工企业才能获得经济效益。对设计方案进行良好的设计，能够扩大用户的数量，使得装饰施工企业在激烈的市场竞争中能够拥有立足之地。装潢设计工作在进行过程中也面临着很多的问题，这些问题的出现对设计质量带来了很大的影响，为了能够促进装饰施工企业获得更好的发展，对出现的问题一定要找到解决的措施。 关键词：室内装潢设计；绿色；墙面装饰；顶棚装饰；地面装饰 引言 在科技和网络快速发展的今天，随着经济的发展以及人们生活水平的日益提高，始于20 世纪80 年代末的中国室内装修普及得越来越快，装修的档次也越来越高，使用的材料种类也越来越多，如石材、板材、橡胶、涂料、油漆甚至沥青材料等。 一、建筑装潢的基本原则 （一）、整体性原则 对建筑的装潢设计需要遵循建筑物的整体性原则，即在进行装潢设计工作时，应该以建筑物整体空间的结构布局为基础，根据建筑物的整体性对其建筑内部的结构进行具体设计，实现建筑空间内部要素的组合与创新，从而增加建筑物的实用性和艺术性。 （二）、功能性原则 遵循功能性的原则是在进行建筑装潢的过程中，设计师首先需要考虑的因素，通过分析用户对建筑物功能的各种需求从建筑功能的角度对建筑物进行装潢设计。一方面在装潢过程中要了解建筑物用户对其建筑的物质需求，例如对桌椅、家电的具体摆放方式、位置以及屋内壁纸的选取方法上等。另一方面，需要满足用户对于建筑物的精神需求，例如通过对建筑物的整体环境进行优化，从而增加用户居住的舒适感等。 （三）、经济性原则 经济性原则是建筑物装潢设计过程中设计师需要考虑的综合性原则。由于建筑物的建筑风格、建筑用料和建筑成本等条件均存在着较大的差异，而用户自身的经济条件也不尽相同，因此在进行建筑物装潢设计过程中，不仅要对同一用户的不同建筑物进行经济上的综合考虑，同时也需要设计不从层次的建筑物装潢方案从而满足经济条件不同的用户对多种建筑物装潢设计方案的需要。 二、装潢设计中绿色设计的意义 （一）、绿色设计是可持续发展建筑的需要 绿色设计是一种绿色文化的重要体现，同时，也是为了更好的实现可持续发展战略。绿色设计在设计观念上发生了改变，但是，在进行平面设计中，绿色设计慢慢被健康设计取代。对于人们而言，建筑物的意义非同一般，其在人们生活中的地位一直都非常重要，随着人们生活水平的提高，对室内设计也提出了更高的要求。以前，人们只是对建筑的居住功能进行重视，因此，导致人们对建筑设计方面没有更多的要求。但是，在人们生活水平提高以后，对建筑的观赏性也提出了更高的要求，在进行室内设计的时候，要做到设计更加合理，同时，避免出现视觉方面的污染情况，这样能够实现设计作品和人们需求相符合的情况。 （二）、绿色设计能够满足人们视觉环保的需求 随着科学技术的不断进步，设计艺术也在不断进行发展，平面设计已经从二维设计逐渐向三维设计和多维空间设计，这样在视觉方面也满足了人们越来越多的需求。利用先进的技术将设计效果进行展现，能够对传统的平面设计进行改变，同时，也能给室内设计带来一个全新的视觉感受，对设计实用性进行完善，这样在使用功能方面也能改善。 三、室内装潢设计中应该主要的问题 （一）、基面装饰 在室内装潢设计中，基面的装饰通常是指地面的装饰，在一般情况下，地面都是水泥面、木质面以及大理石面等。在地面设计中，其比较自由，但是要对一些特殊的地方进行防潮和防水处理，例如浴室和厨房。在地面设计中，图案要进行很好的选择，例如走廊和过道，要具有一定的引导性。在一些特殊的建筑物中，例如高校中的建筑物，对自习室和会议室的设计要更好的体现安静的元素，这样能够更好的体现建筑的特色。基面在人们的视域范围内，也是和人们接触较多的面，在室内装潢设计中经常是处于一个动态变化的过程中，在进行设计要对以下问题进行重视。 基面在设计中要和整体环境保持一致，同时，还要和整体环境相互协调，做到取长补短，对气氛也要进行衬托。从整体空间来看，基面和顶棚以及墙面装饰要协调，同时，和室内家具和陈设也要相互的衬托。对基面进行设计时要对图案、色彩以及质地等特征进行了解。通常情况下，地面的图案设计可以分为三种情况。第一种，对图案的整体性进行强调，例如在对会议室进行设计时，要对室内的环境进行更好的体现，同时，在色彩方面要体现会议的安静性质。第二种，对图案的连续性以及韵律感进行强调，具有一定的导向性和规律性，在对门厅或者是走道进行设计时，要更好的体现其导向性和规律性。 （二）、墙面装饰 墙面在装修设计中是很重要的，设计新颖美观的墙面会使人的心情愉悦，最常见的墙面是用漆刷的，但是用漆刷一般效果不是很好，有些人就会选择墙纸，墙纸能起到良好的装饰效果，还能改变空间的氛围，现在墙面砖也比较普遍，而且用途比较普遍，还能创造出不同的装饰效果，而且墙面的色彩也比较重要，主色调上，应该用非暖非冷的中间色，这样能满足不同人的色调感官，如果墙面上装饰有灯具或用其他发光体点缀时，也要注意色彩，根据不同的氛围，设计不同的灯光环境。室内视觉范围中，墙面和人视线垂直，处于最为明显地位，同时墙体是人们经常接触部位，所以墙面装饰对于室内设计具有十分重要的意义，因此在实际的装潢设计中应注意以下几个问题。 整体性，进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其他部位统一，要使墙面和整个空间成为统一整体。物理性，墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间装隔声、保暖、防火等要求因其使用空间性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。艺术性，在室内空间里，墙面装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切关系，为创造室内空间艺术效果，墙面本身艺术性不可忽视。 （三）、选择绿色自然装饰材料 绿色植物在室内装修装饰应用已经具有很长的历史，是绿色装修的重要环节。室内绿化可以很好的陶冶屋主的情操，把大自然中的绿色植物引进到室内，能够很好的放松身心、维持心理健康。当前，绿色植物作为室内装饰材料，越来越受到公众的青睐，已经深入到人们的日常生活中。最近几年，人们为了减少室内装饰材料可能造成的污染，美化室内环境，提高精神生活层次，就对室内植物装饰的数量和质量提出了更高层次的要求。人们越来越希望塑造出来的生活环境具备大自然情趣，让人们从生机勃勃的植物中驱除疲惫。所以，绿色植物在室内装修中的应用要比其他室内装饰材料更加广泛，是现代室内设计中的重要的发展方向，选择绿色植物作为室内装修材料已经成为现代室内装潢设计中一个不可缺少的组成部分，也是公众选择新型装饰材料的趋势，具有很强的实用性。 （四）、注重环境意识的培养 大多数人每天约90%以上的时间是在室内度过的，所以，要提高装修环境质量意识，认真检测新装修的室内环境质量，出现污染问题要及时治理。遵循质朴、自然和健康的风格，装修完毕之后，最好把房子空置一段时间才能入住。还要重视室内环境的合理通风换气，这样才能接收新鲜的空气，对人体身体健康有利。一旦发现室内环境中存在异常的味道，或者在室内场所感觉到不舒适，就要留意检查是不是室内的环境污染问题，要及时采取相应的措施。 结束语 室内装潢设计在发展过程中正在向着绿色设计方向发展，这样能够实现人与自然的和谐共处，同时，对人类社会未来的发展也有很大的指导意义。室内绿色设计是室内装潢设计的必然发展方向，而且，在不断发展过程中，绿色理念已经慢慢对人们的意识进行了改变。 室内装潢论文:试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格 摘要：室内装潢设计以一定的建筑空间为载体，考虑居室的整体风格和局部装饰，并运用相关的科学技术和艺术技巧对建筑物内部进行设计改造，从而创造一种人工环境，来满足用户在生活和工作中的物质需要和精神需求。室内装潢设计的最终目的在于发挥居室最大的功能性和审美性，要求设计出的产品彰显出建筑空间的整体性和系统性。室内装潢设计是在建筑设计之后进行的，对于建筑设计的一些不足和缺陷，室内装潢设计都可以去弥补并完善，从而达到优化建筑空间的目的。它运用科学技术和艺术手法有机结合的方式，来满足人们追求室内环境美化的要求。 关键词：室内装潢 设计原则 引言：随着人们生活水平的日益提高，装潢装修行业迅猛发展，室内装潢的设计风格也越来越丰富多样，室内装潢设计师已经成为一个备受关注的职业。作为室内装潢设计人员，了解用户的设计意图和实际需要，遵循室内装潢设计的三大原则是首要条件，在这个基础上，增强设计技术和艺术涵养才能做出受欢迎的设计。 1试论室内装潢设计的常见风格 1.1现代简约风格。 为了适应当时的经济状况，设计师开始以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确、完美的艺术效果。现代简约风格的特点是由曲线和非对称线条构成。虽然简单，但却给人时尚大方的感觉，现代简约风格有节奏感、整齐、清洁，给人简单却又无比新意的感觉。适合追求简单、性格直率、生活节奏快的白领的生活需求。 1.2田园风格 高楼大厦以及工作的压力让我们觉得生活无比的累。恬淡的田园风格受到了大众的欢迎。回到家就感觉回到了大自然的怀抱，让人觉得轻松舒适，田园风格的主要特点就是重在对自然的表现。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。田园风格适合工作压力大需要解压的小资、白领、金领和向往自然的环保主义者。 1.3时尚混搭风格。 时尚混搭风格即设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。在混搭中，反差的效果非常漂亮和艺术，但是要掌握好分寸，不然很容易凌乱。 2.室内装潢设计的几大基本原则 2.1室内装潢设计的功能性和经济性相统一 在对室内装潢进行设计的时候，首先需要考虑的就是人们最基础的需求。因为在现代忙碌的城市生活中，人们无论是工作还是生活，基本上都是在室内度过的，那么对室内的环境就会有很高的要求，他们需要有一个健康舒适的生活环境，才能够为工作和生活提供一个良好的氛围。可以说居住环境好坏对于人们的情绪会有很大的影响，一个好的居住环境，会给人们带去轻松愉悦的情绪，那么工作和生活中就会表现的比较突出和优秀，如果居住的环境让人感觉到压抑的话，那么就会使人们的情绪烦躁，对工作和生活都是十分不利的。那么设计师在对室内装潢进行设计的时候，就要充分的考虑到居住室内的人群构成特点，根据具体的情况来进行设计，注重人性化的设计理念，要充分的考虑的居住人群的需求。比如说在居住的环境中如果有小孩的话，那么在进行设计的时候就要将室内比较低矮的建筑设计成圆形的，防止有菱角的地方对小孩产生伤害。如果室内居住着老人的话，考虑的老人的生活不便，要将卫生间或者是室内的地面设计成防滑的，避免老人摔倒。所以说设计师在进行设计的时候要充分的考虑到居住人群的特点，进行综合部署，有人性化的设计理念。 2.2室内装潢设计的整体性与艺术审美性相结合 室内装潢是一门相对比较独立的设计艺术，但总归要依附于建筑整体设计，设计必须要在建筑整体上进行，然后对建筑空间内的所有因素进行整合优化和再创造。现在很多设计人员希望将自己的意志和风格以及创新能力体现出来，往往忽视了建筑空间的完整性和建筑本身使用性的结合。当今社会，随着经济的快速发展，人们的生活水平有了很大的提高。在建筑空间方面，人们不再只追求单纯的物质层面的需要，更注重艺术层面的需求，所以，设计人员应该从整体方面设计，保证建筑空间内的实用性和舒适性，在这个基础上最大程度的将设计艺术和人们的视觉审美有机结合起来，从而达到室内装潢设计的整体性与艺术审美性的完美结合。 2.3室内装潢设计的创新性和环保性相融合 室内装潢设计是一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计的灵魂。创新使建筑内部的格调更有个性和活力，避免了单调与枯燥。这种创新需要将用户的设计意图和设计人员的设计技术与艺术追求相结合，然后通过技术创新将现有的建筑空间进行创新性的优化。同时，室内装潢设计的创新必须确保不能破坏自然生态，设计人员要尊重自然和关注环境，经过创新设计的室内环境要和自然生态和谐共存，实现人与自然的友好相处。 2.4 经济性原则 随着人们的生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变化，在住房选择和室内装潢方面也是如此，很多富有的用户在进行室内装潢时，选择的都是比较昂贵的装潢方式，装修公司的设计师们也着重于服务于这些用户，导致一些经济实力不强的用户负担加重。因此，把握室内设计的经济性原则也是十分重要的。设计师在进行室内装潢设计方案的设计时，要综合考虑客户的需求和经济承受能力，根据客户提供的要求设计出比较完美的方案。善于控制装潢的造价，在遵循室内装潢设计经济型这一原则的同时，为客户创造出使用、安全、美观的室内环境。装潢公司应根据当前现实社会的要求，设计不同经济层次的室内装潢设计方案，从而满足不同用户的需求，达到室内装潢经济性原则的要求。 2.5环保型原则 环保型的设计理念不同于普通的设计，它要将自然化的因素充分的展现在室内，既要满足人们视觉上的享受，还要对人们的身体健康有益，在舒适度上符合标准。设计理念的运用比如说，在阳台上摆放绿色的盆栽，这样不仅可以作为景观来欣赏，而且还可以净化空气。在室内涂料的运用上，尽量采用刺激性气体少的，颜色运用可以进行搭配，比如儿童房可以设计成卡通的模式，在卧室可以采用柔和的暖色，这样有利于睡眠而且可以制造浪漫温馨的氛围，在客厅就可以采用明快一些的颜色。如果是顶楼的话，还可以开辟出楼顶的花园，或者是天窗的运用，在采光上进行合理的设计。绿色装饰的设计不仅可以达到环保的作用，而且对于人们的生活和工作都带来了很多的好处，可以给人们一个轻松愉悦的生活环境，在精神上陶冶情操，净化心灵，可以使工作了一天的人们在舒适的环境中得以放松。 室内装潢论文:论商业空间的室内装潢设计研究 [摘要]近年来，我国国民经济日益增长，人们的生活水平也得到不断的提升，对生活质量也提出了更高的要求。大众在日常的商业空间中进行购物活动，也逐渐产生了视觉和心理感受等各方面的需求，而商业空间作为商业活动的载体，其室内设计也越来越受到人们的重视，基于此，本文就针对商业空间的室内装潢设计进行一系列探索，希望可以为建筑装饰装潢设计人员提供一些借鉴经验，以促进商业空间室内设计向着多元化、美观化、综合化、便捷性方向发展。 [关键词]商业空间；室内；装潢设计；研究 随着经济的发展，城市化进程的不断推进，人们的休闲时间也越来越多，休闲已成为都市人们生活不可或缺的一部分，商业空间作为人们日常购物、休闲的重要场所，其室内装潢设计的是否合理，直接影响人们的心情，因此，商业空间的室内装潢设计要在满足安全性、可靠性的前提下，更要契合人们的心理需求，因此，本文就从商业空间的构成论起，并结合装潢设计存在的问题，积极探析商业空间的室内装潢设计新对策，以供参考。 1.商业空间 1.1构成 人、物和空间之间的关系构成了商业空间。空间是人类活动的场地，在场地中，人们可以进行信息的交流、精神的感受；物质提供了相应的使用功能，空间为物提供了放置的场地，集合的物也构成了新的空间。在以上关系中，人是活动的，并具主动性，空间、物是相对被动的；商业室内空间设计具有多元化、人性化、复杂化的特点。 1.2商业空间装潢设计存在的问题 1.2.1缺乏一定的艺术性 受西方文化的影响，我国商业空间的室内设计会涉及到美式、欧式设计风格，并融合中式、复古式的风格，虽然设计风格多样化，但在实际的设计中却缺乏艺术性，设计师进行室内装潢设计时，总会进行一些模仿，没有结合室内的实际环境进行综合考虑，不太注重对室内环境的观赏性设计，这种表现应该和国内的装潢设计人员的创新能力不够及理念不成熟所致；有时户主对于自身所需风格不了解，对空间的认识存在一定的片面性，专业性和大众对空间的理解是存在差距的，这也是造成设计时缺乏艺术性的原因。 1.2.2选用的材料 绿色环保材料经常被提起，但真正用于装潢的确不多，由于环保材料的价格较高等原因，使得应用甚少。目前，装饰的实用性大于人们对装饰材料环保性的需求，材料选择的不健康，会降低居住的标准，不利于人们身体健康，也不能满足现代生活的需求。 2.商业空间的室内装潢设计对策 2.1室内购物环境装潢设计 对于商业空间的室内装潢设计而言，为人们提供舒服、适宜的环境具有重要的作用，适宜的室内环境能够有效吸引顾客，进而提高商家的经济效益。现阶段，无论你走进哪家商场，都会有一种温度适宜的感觉，冬天温暖，夏天凉爽，这是因为进行室内设计时，装置了空调，形成人工小气候，满足人们的心理需求，极大的提升了商场的吸引力；为了方便大家，各个大城市中的商业空间设置的自动扶梯得到普及，相当一部分商店还设置了景观电梯，有助于形成良好的室内环境，既解决了年老体弱者的登高不便，也增加了商店的吸引力；为了避免商业空间设计的层高过低，给人带来的压抑感，就要在改建的商业建筑中，将室内的层高进行合理的设计，使顾客在宽敞的空间里，轻松购物；在营业面积允许的情况下，可以设置一些坐具，像沙发等，种植一些绿色植物，或设置一些点缀装饰和建筑小品，为顾客提供休息、交流的场所，有效缓解顾客的疲劳。 2.2增加美化内部环境的设计 2.2.1中庭空间的设计 随着商业空间的设计，人们也开始重视商店中庭的魅力，对中庭进行设计也是吸引顾客的一种手段，中庭设计能够最大限度的满足人看人的需求，给人们一种融入集体的欢乐之感。 2.2.2大厅设计 现阶段，很多大中型商业建筑中，存在大中有小的设计方式，在不破坏大厅气势宏伟的前提下，沿外墙合理设计一些小屋，可陈列精品，也可经营个性商品。这样的设计方式，既能满足出租柜台的需要，还可针对不同销售单元采取特定的设计手段，增强商店的吸引力。 2.2.3营造自然环境 目前，我国的很多城市都出现了交通拥挤、人口密集及环境污染等问题，为了有效缓解这种状态，设计师们的设计趋向对自然环境的营造，凭借真假植物、动物造型、花卉、喷泉及一些天然的建筑材料等，在寸金之地上，塑造出充满自然气息的室内环境，满足人们的欣赏需求。 2.2.4精致的展示设计 商品是商业空间室内的主角，商品展示也是内部环境设计的重点内容，商品展示设计也具有一定的学问，展示是否得当，对于顾客能否关注商品具有一定的作用，对诱导顾客作出购买行动也具有一定的推动力；突出商品是设计的重要内容，就商业建筑而言，其界面可采用大手笔的设计方式，重点部位除外，其他位置处理的都比较简洁，可有效突出商品。 2.3店面装潢设计 2.3.1进行新奇设计 商店的设计就是为了吸引顾客的眼球，新奇永远是商业空间设计的重要准则，当然，店面设计也不例外。店面装潢设计应运用新颖的装饰材料，外观设计造型奇特，构思别具一格；材料环境要素是设计的关键一环，选择材料要慎重，不同的材料有不同的质感，像玻璃、钢丝是现代建筑材料的新宠，店面设计时，要注意运用新材料，采用镜面玻璃、不锈钢等新颖材料进行装修，经过相应的处理后，能充分展现材料的色彩和质感魅力，给顾客新鲜感，有利于吸引顾客。 2.3.2重视灯光设计的效果 光是可以表现出来的一种质感，设计时，要通过控制灯光，营造典雅、美丽、温馨、生动等不同的氛围，合理的控制光环境就能营造出商业空间的室内空间氛围，凭借光的特点，设计出不同造型、层次、色彩的主体气氛，给人们多姿的空间感受；商业街的夜市景观就是通过各种霓虹灯、广告灯箱、透明式橱窗等设施共同组成，将琳琅满目的商品展现在人们眼前；商业空间的灯光设计要满足人们视觉、美学等需要，在节约能源的前提下，将灯的功能和形式进行有机融合，通过光线的亮度、颜色等去平衡光的质量，避免阴影和炫光，给顾客营造舒适、温馨的购物环境。 2.3.3声环境要素的设计 声环境在商业空间设计中常常被忽视，但它的确是设计中的重要内容。在设计时，要解决噪音问题，科学处理噪音，设置隔音墙，减少室外噪音的进入，进隔声设施进行调整，结合现代的新材料，缓解噪音对人们的影响程度。 2.3.4整体效果 商业建筑的店面设计不仅是室内设计的内容，还涉及到建筑设计的要求，设计师进行设计时，不能局限于表层的处理，要结合商店所处环境，将商店前的广场、商店入口、绿化及建筑小品等进行综合考虑，增加商业建筑的整体魅力，通过整体的设计效果来吸引客源。 3.结语 商业空间室内装潢设计是一项复杂而系统的工作，它要求设计师不仅要具备成熟的设计理念和设计手法，还要综合建筑、设计、艺术、美学等各个方面的知识，并结合商业建筑的环境及人们的心理需求等进行科学的装潢设计，以满足各方面的需求，本文对商业空间室内装潢设计进行了探究，因此，室内装潢设计要综合材料、灯光、声音、人类感受等环境要素，并结合商品的展示等，进行合理的设计。 室内装潢论文:生态理念在室内装潢设计中的应用 【摘要】随着我国经济的高速发展，人们的生活水平不断提高，对居住环境的要求也越来越高，在住房的装潢设计方面，不仅需要美观舒适，还要符合绿色环保、生态化设计，将生态的理念融入到室内的装潢设计之中，特别是近几年，生态理念的室内装潢设计已经成为一种潮流。 【关键词】生态理念；室内装潢设计；应用 一、引言 生态理念是指人类对于自然环境和包括小城镇在内的社会环境的生态保护和生态发展观念，涉及到人类与自然环境、社会环境的相互关系。改革开放以来，为求发展，许多地方都以牺牲地方环境的代价以求得到经济的发展，许多地方的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境日益恶化，反过来又影响的地方的持续发展和人们生活水平的提高，使得人们日益重视起生态环境的保护，并将生态的概念融入到日常生活之中。在我国室内装潢设计中，由于人们需求的转变，生态理念在室内装潢设计中的应用发展快速，受到业界人士的高度重视。生态设计主要体现以人为本，尽量将天然材质、自然元素融入到室内装潢设计中去，减少化学合成原料的使用，创造出一种自然、舒适的居住环境。 二、生态理念在室内装潢设计应用中遇到的问题 随着我国城镇化进程的加快，城市规模不断扩张，大量的楼盘开发推出，为室内装潢设计行业提供了巨大的市场需求，使得室内装潢设计行业得到了快速的发展，为社会提供了大量的就业岗位，也成为许多人们创业的一个主要选择。但在行业快速发展的同时，也遇到了一些问题。 1、绿色装修材料推广受阻 现在，绿色环保材料成为大家所共同追求的，但是在国内的装潢设计中，能够供设计师选择的天然环保型材料却不多，而且价格相对于传统的装饰材料往往显得很是昂贵，由于国内房价的快速飙涨，购房资金压力大增，大部分人们还需要进行银行贷款，资金的不足使得人们在装修选择材料时，经过价格对比，往往会抛弃常常提起的环保型材料，使得环保材料的行业发展速度受影响，无法快速的扩张替代传统装饰材料行业。装修材料的实用性盖过了人们对于装修材料环保性能的需求，而在室内装潢设计中，传统的装饰材料，很多都是化学合成物质，有许多对人体有害的物质，例如甲醛、放射物、氡类等，可致人中毒生病。网上经常会有许多新闻报道住进新房后中毒生病等消息，使得人们在装修过后经常会将房子空置一定的时间已使得装修材料的毒性进行挥发，这些材料已经严重影响了人们的健康与生活质量，不符合现代人对于生活质量的要求，这种传统的室内装潢设计面貌应该得到较大改变。 2、专业性装潢设计人员缺乏 由于装潢设计行业利润率高，发展速度过快，进入该行业人员素质参差不齐，有许多装饰公司都是由之前的装修工人在积累一定的资本后组成的小装修公司，缺乏专业素养，在进行装修设计时，往往都是复制之前做过的案例，没有针对性的设计，缺乏创新，不能够将室内外环境进行结合，综合考虑，做出个性化设计，特别是现在对于环保生态的要求不断提高，如何利用有限的环保材料，做出具有艺术性的设计，使得整体设计既生态环保，又具有艺术观赏性，对于装潢设计师有很高的专业素养要求。 三、生态理念在室内装潢设计中的应用 生态设计是通过从装潢的用料、色彩、风格等多方面突出自然的特色，使得设计效果显得更贴近自然，使人居住起来感到舒适、惬意。生态的设计尽量避免了化学物品等因素对居住环境造成污染，最大可能的保障了居住者的身心健康，处处自然的设计最大限度的满足了人们目前贴近大自然的需求。 1、生态理念在空间布局上的利用 由于国内房价的不断飙涨，购房压力不断增大，许多购房者在买房时不得不降低了面积、区位等要求，在这种情况下，如何利用好有限的空间设计出最优的户型布局与室内环境等越来越受到人们的追捧。现在的室内装潢设计融合了艺术观赏性与美观实用性等多重理念，突出了个性化的需求。在室内装潢设计中，通过对生态理念的实施，运用新科技、新材料，可以更好的进行空间的布局，使得室内的整体结构搭配合理，充分利用面积，使得空间可以进行多重利用，减少不必要的面积浪费等。 同时，通过对室内光线、温度、湿度、通风等因素综合设计，可使人获得舒适的生活环境。比如窗户玻璃使用新型的双层玻璃，冬天保暖，夏天隔热，降低能源的消耗；根据南北窗户、室内物品的有效摆放，设计自然通风，既舒适，又减少了夏季空调的使用，节能降耗；在光照好的地方可以多采用太阳能装置，利用清洁能源减少化石能源的使用，既方便，又节约能源，降低日常生活费用。 2、生态理念在装潢材料上的应用 在室内装潢设计中，选用的材料对装修的最终效果是一个重要影响因素，装修材料对人的健康与环境影响最大，现在的环保型建材大部分只是尽可能的达到国家环保标准的有限环保，尽管通过了国家相关环保机构的认证，但也只是环保性能和环保指标较高的材料。随着科技的发展，生态理念的渐入人心，绿色、环保、高效的新型材料被研发出来，这些新材料在材质上更加健康无害，需求量日趋上升，绿色家具材料、保温隔热材料等环保型材料，都是将人的安全健康、自由意识以及个性需求至于首要满足目标，天然的木材、石料和竹纤维等天然原料更受追捧。市场的大量需求反过来也推动了新产品的应用研发，两者相辅相成，共同将生态理念深入人心，推动人与社会的和谐发展。 3、各种绿色植物的合理利用 绿色植物从美观上来说，各种花草、景观树等都是源自自然，室内装饰上，通过不同植物与室内整体布置的色彩搭配，形态变换，错落有致，使之整体的空间色彩等显的更为的协调，消除了室内的单调感与生硬感，具有更强的空间表现力，让居住其中有种回归大自然的感受。从功能上来说，绿色植物能够净化室内空气，提高空气质量。在绿色植物的利用上，可以根据室内环境污染情况与污染程度进行有针对性的的选择，有的植物对某种有害物质的净化吸附效果比较强，如果在室内有针对性的选择和养殖，可以起到一定的辅助污染治理效果。一般室内环境污染在轻度污染、污染值超过国家标准1倍以下的环境，采用植物净化可以收到比较好的效果。也可以根据房间的不同功能选择和摆放植物，夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，卧室内摆放过多植物不利于夜间睡眠。电脑、电视等辐射较强的地方可以摆放一些热带沙漠植物，如仙人球、仙人掌等，可以大量吸收辐射。卫生间、书房、客厅、厨房装修材料不同污染物质也不同，可以选择不同净化功能的植物。也可以根据房间面积的大小选择和摆放植物，植物净化室内环境与植物的叶面表面积有直接关系，所以，植株的高低、冠径的大小、绿量的大小都会影响到净化效果。一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。对于那些新装修的房子，各种装饰材料中的有毒气体残留较多，在屋内布置一些吊兰、绿萝、长春藤、虎尾兰、非洲菊等，可以强效吸收室内装饰材料中残留的甲醛、二甲苯等有害气体，净化我们的居住环境。通过对自己居住环境的实际情况，合理的选用各种绿色植物，既符合中国传统的审美观，又绿色环保，给居者创造出一个良好健康舒适的生活环境。 4、生态的采光设计 采光主要是由自然的太阳采光与人工的电器照明采光两种。太阳光源自自然，取之不竭，生态环保，既能照明，也能供热，通过装潢设计的合理安排，有效的进行太阳光采光，白天可以提供正常照明，也能为生活提供热能，现在的装潢设计往往会增大朝阳房间的门窗面积，增大采光面积，也能提高室温，降低冬季取暖电力消耗。在冬天时节，在阳台上晒着太阳、喝着热茶，一种多么惬意的享受。人工照明主要利用各种灯具，现在的灯具种类样式繁多，在装潢设计时，通过不同的灯光效果，营造出不同的环境氛围。现在的灯具主要应用的都是各种节能灯，通过新型的节能技术，降低了电能消耗，兼顾了节能环保与装饰之美。 四、结语 生态理念是社会发展的整体要求，也是人们目前的不断追求，通过将生态理念应用到室内装潢之中，可以给人们创造出一种更加绿色环保、健康舒适的居住环境。这还需要我们的装潢设计人员不断进行科技创新，打破传统思维，不断推出新型环保节能材料，做出各种优秀的装潢设计创作，使得室内装潢设计行业更好、更合理、更科学的发展，焕发出新的生机。 室内装潢论文:室内装潢设计的风格化 摘要：随着人们生活水平的提高，随着中国国际化进程的加剧，室内装潢设计越来越讲究其风格化。符合屋主独特的审美风格的室内装潢设计能够使屋主有一个愉悦的生活、休息环境，陶冶屋主的艺术情操，提高屋主的生活质量。 关键词：室内；装潢；设计；风格化 室内装潢设计是在建筑主体完工后进一步对建筑物内部的环境艺术设计，是环境艺术设计的一个分支。它以建筑内部空间为基础，运用艺术手段把不同的装饰材料和谐的组织在一起，制造的一种供人们居住休息的环境，为了充分满足人们日益增长的对物质生活的需求，室内装潢设计追求室内空间的功能性和艺术性的完美结合，室内装潢设计是强调科学与艺术相结合，强调整体性、系统性特征的设计。随着人们生活水平的提高，随着中国国际化进程的加剧，室内装潢设计越来越讲究其风格化。符合屋主独特的审美风格的室内装潢设计能够使屋主有一个愉悦的生活、休息环境，陶冶屋主的艺术情操，提高屋主的生活质量。 装修风格一：现代简约风格。世界大战后各国经济萧条，为了适应当时的经济状况，设计师开始以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格――简洁明快的简约主义。现代简约主义风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯（Bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。90年代初期，开始融入室内设计领域。 这种设计理念一经推出就得到很多追求时尚的年轻的选择，尤其是时尚白领的一致推崇。现代简约风格的重要理念由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确、完美的艺术效果。现代简约风格的特点是由曲线和非对称线条构成。虽然简单，但却给人时尚大方的感觉，现代简约风格有节奏感、整齐、清洁，给人简单却又无比新意的感觉。适合追求简单、性格直率、生活节奏快的白领的生活需求。 装修风格二：田园风格。困在钢筋混硬土的都市人们越来越追求田园的生活，周围的高楼大厦以及工作的压力让我们觉得生活无比的累。恬淡的田园风格受到了大众的欢迎。回到家就感觉回到了大自然的怀抱，让人觉得轻松舒适，田园风格的主要特点就是重在对自然的表现。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。田园风格适合工作压力大需要解压的小资、白领、金领和向往自然的环保主义者。 装修风格三：中式风格。中式风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。中式风格的设计，并非是完全意义上的复古，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。对于喜爱中国传统文化的人来说，其意义也就不言而喻了。 从装饰部分选材也比较广泛，搭配时尚，效果比古典中式风格清爽，比较适合中老年人的吹捧。 装修风格四：欧式古典风格。欧式风格泛指欧洲特有的风格。根据不同的时期常被分为：古典风格（古罗马风格、古希腊风格）、中世风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、新古典主义风格、洛可可风格、简欧等。根据地域文化的不同则有：地中海风格，法国巴洛克风格，英国巴洛克风格，北欧风格，美式风格等。 虽然细分风格各有各的特点，但有些固有的特点和符号在欧式风格装修过程中都要注意：首先是在平面布局及立面造型上讲求对称，与中式风格一样，欧式风格也常用对称的方式来体现庄重和大气；其次，如壁炉、石膏线、拱形门窗、地面波打线及拼花等都是欧式固有的符号，只是在具体不同的细分风格中有不同的表现形式。欧式古典风格的装修是很多高层人士的选择，因为这样的装修很符合他们大多数的品味，处处流露出尊贵典雅的气息。华丽的装饰，浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。符合自己的身份，也符合自己的地位，在装饰上也表达出自己的人生追求。 装修风格五：美式乡村风格。美式乡村风格恬淡质朴的浪漫。美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。 装修风格六：日式风格。日式风格装修，享受清酒般悠然。日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。 装修风格七：时尚混搭风格。混搭虽然与风格有关，但它更是一种实现个性化装修的手段，适用于任何风格，所以对装修而言，混搭不是锦上添花，而是基本要求，准备装修的你一定要大胆提出自己的“混搭宣言”。 混搭宣言之规则 并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功，关键看是否和谐，最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。家具规则 混搭主要有三类方式，即设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3∶7，因为中式和古董家具的造型和色泽十分抢眼，太多反而会杂乱无章。东南亚家具也适合用来混搭，原则是印尼家具适合与中式家具混搭；印度家具最适合欧式或者美式风格。材质规则 配的材质上，可采用的选择也十分多元，原则是金属、玻璃、瓷、毛皮等比较特殊的材质尽量作为点缀，木头、皮质、塑料等比较稳重的可以大面积使用。一般来说，木头是“万能”材质，任何色彩的、其他材质的都可与搭配，浅色皮质不适合与玻璃、金属搭配，毛皮也不适合与玻璃等透明材质搭配。用装饰进行混搭是最简单也最出效果的。不过装饰品切忌多、杂、乱，一个空间内，有3～4件就够了，不然就必须做个多宝 或者收纳柜来收藏它们了，那种堆砌的陈列方式只适合大房子，否则一不留神家里就会变成杂货铺，不美观也不方便使用。在混搭中，反差的效果非常漂亮和艺术，但是要掌握好分寸，不然很容易凌乱。 作者简介：俞东（1983―），男，河南信阳人，硕士，河南工程学院，助教，主要研究方向：艺术设计学。 室内装潢论文:试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格 摘要：室内装潢设计是建筑物内部的环境设计，是在一定的建筑空间内，通过考虑并结合建筑物内所有存在的因素，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境。它追求多种功能的完美结合，目的在于满足人们的物质需要和精神需求。室内装潢设计是科学技术与艺术手法的有机结合，强调整体性和系统性等特征，是人类社会的居住文化发展到一定文明高度的产物。本文主要阐述室内装潢设计的三大基本原则和常见的设计风格。 关键词：室内装潢设计；基本原则；设计风格 在进行室内装潢设计时，设计人员应该深刻了解并掌握用户的实际需求，以：功能性和经济性相统一、整体性与艺术审美性相结合、创新性和环保性相融合三大基本原则为基础，考虑建筑物所处的自然环境和人文环境，贯彻以人为本的设计理念，综合所有和居室有关的因素来进行设计，从而使自己的设计满足用户的物质需要和精神需求。 1.室内装潢设计的内涵阐释 室内装潢设计以一定的建筑空间为载体，考虑居室的整体风格和局部装饰，并运用相关的科学技术和艺术技巧对建筑物内部进行设计改造，从而创造一种人工环境，来满足用户在生活和工作中的物质需要和精神需求。室内装潢设计的最终目的在于发挥居室最大的功能性和审美性，要求设计出的产品彰显出建筑空间的整体性和系统性。室内装潢设计是在建筑设计之后进行的，对于建筑设计的一些不足和缺陷，室内装潢设计都可以去弥补并完善，从而达到优化建筑空间的目的。它运用科学技术和艺术手法有机结合的方式，来满足人们追求室内环境美化的要求。 2.室内装潢设计的三大基本原则 2.1室内装潢设计的功能性和经济性相统一 人们生活和工作的大部分时间都是在室内度过的，因此，在室内装潢设计的过程中，设计人员要掌握好用户的需要，综合考虑用户的生理和心理状况，包括建筑物周边环境，人际交往等多项因素，把握功能性原则，贯彻以人为本、为人服务的设计理念，充分满足用户的实际需求。同时，设计人员在进行装潢设计时还要充分考虑用户的经济承受能力，在遵循经济性的原则下，根据用户提供的要求，设计出比较完美的设计方案。装潢公司也应该根据当前社会的需求，提早设计出不同经济阶层的室内装潢方案，来满足不同用户的需求。 2.2室内装潢设计的整体性与艺术审美性相结合 室内装潢是一门相对比较独立的设计艺术，但总归要依附于建筑整体设计，设计必须要在建筑整体上进行，然后对建筑空间内的所有因素进行整合优化和再创造。现在很多设计人员希望将自己的意志和风格以及创新能力体现出来，往往忽视了建筑空间的完整性和建筑本身使用性的结合。当今社会，随着经济的快速发展，人们的生活水平有了很大的提高。在建筑空间方面，人们不再只追求单纯的物质层面的需要，更注重艺术层面的需求，所以，设计人员应该从整体方面设计，保证建筑空间内的实用性和舒适性，在这个基础上最大程度的将设计艺术和人们的视觉审美有机结合起来，从而达到室内装潢设计的整体性与艺术审美性的完美结合。 2.3室内装潢设计的创新性和环保性相融合 室内装潢设计是一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计的灵魂。创新使建筑内部的格调更有个性和活力，避免了单调与枯燥。这种创新需要将用户的设计意图和设计人员的设计技术与艺术追求相结合，然后通过技术创新将现有的建筑空间进行创新性的优化。同时，室内装潢设计的创新必须确保不能破坏自然生态，设计人员要尊重自然和关注环境，经过创新设计的室内环境要和自然生态和谐共存，实现人与自然的友好相处。 3.室内装潢设计的常见设计风格 室内装潢的设计风格，一般是指设计人员在室内所表现的出来的创作个性和艺术个性，他是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求和反映。室内装潢的设计风格多种多样，也取决自审美需求的多样化，这就要求设计人员要根据不同用户的不同审美来确定室内装潢设计的风格。常见的室内装潢设计风格有以下几种。 3.1传统大众型风格 传统大众型的室内装潢设计风格是目前人们采用最多的设计风格，其主要特点是设计特点循规蹈矩，彰显个性的成分少，相对比较单调。在室内布置、线形安排以及色调搭配上都延续了传统装潢的设计方式。很少有创新的成分，但是这种设计装修起来相对比较简单，高效，性价比较高。所以也受到很多工薪阶层的欢迎。 3.2自由设计风格 随着社会经济的发展，人们的生活水平日益提高，当前社会人们追求的不仅仅是物质，更是精神层面的享受。这种背景下，自由设计风格应运而生。这种设计风格的原则是根据用户自己的想法、喜好和艺术审美来进行室内设计。设计人员要和用户做好充分的沟通，透彻理解用户的设计意图，充分尊重用户的设计想法，并辅助用户把设计想法呈现到设计步骤中去。这种设计风格的目的在于，最大程度的满足用户对自己居室的设计自由。这样既使用户亲身投入到室内设计当中，亲身感受到室内设计的魅力，又能满足用户对自己居室自由设计的心理。这种设计风格极其实用，可变余地充分，伸缩空间很大。对于闲暇时间多，对艺术有着自己理解的用户是一种很好的选择。 3.3自然风格 当今社会迅速发展，社会生活高科技化、快节奏化。在这种背景和趋势下，清新淡雅的自然风格应运而生。自然风格崇尚“回归自然”，目的在于在当今社会形势下运用结合自然的设计艺术使人们取得生理和心理的平衡。这种装饰风格注重采用天然的装饰材料，追求清新淡雅的效果，并设置和搭配室内的绿化空间，富有生活情趣，为室内创造出自然、高雅的生活空间和氛围。这种设计风格可以使人们在生活和工作中切实体会到自然的气息，具有缓解疲劳的作用。 3.4混合型风格 室内装潢设计的发展趋势和方向就是呈现多元化，出现了兼容并蓄的设计风格，这样的风格不仅追求现代化和实用化，追求当下流行元素。又在最大程度上结合传统元素，在整体设计上不失内涵。整体上体现古今中西一体化的倾向。这种设计风格迎合了现今社会多元化的发展趋势，满足了人们涉猎新奇以及彰显个性的心理。 4.结论：随着人们生活水平的日益提高，装潢装修行业迅猛发展，室内装潢的设计风格也越来越丰富多样，室内装潢设计师已经成为一个备受关注的职业。作为室内装潢设计人员，了解用户的设计意图和实际需要，遵循室内装潢设计的三大原则是首要条件，在这个基础上，增强设计技术和艺术涵养才能做出受欢迎的设计。 室内装潢论文:论传统文化在室内装潢设计中的渗透 随着人们生活水平的提高，现代室内装潢设计越来越得到人们的重视。在繁重的工作压力下，一个舒适的生活环境是大多数人的追求。室内设计是传统文化的承载体，在越来越注重精神享受的今天室内装潢的文化元素也越来越吸引人的眼球。本文将分析一下传统文化的设计思想并且研究传统文化元素在室内装潢设计中的渗透。 当今社会全球化的趋势已经不可逆转，全球化也已经严重影响到中国的传统文化因素在各种设计中的体现。在全球化的冲击下室内设计时的传统文化因素有被模糊的倾向，但是中国文化的博大精深，这种文化的影响不是那么容易被消除的，他仍然潜意识地影响着人们生活的方方面面。在室内装潢设计上也是如此，下面将分析传统文化对室内装潢设计的渗透。 传统文化与室内装潢设计的关系 不管是在室内装潢的发展历程还是在传统文化的发展历程中，两者都有着不可分割的关系。传统文化对设计的影响一直存在，传统文化是室内设计灵感来源，室内设计也是传统文化的载体，二者相互影响相互渗透。 1.室内装潢设计是文化的范畴 室内装潢设计的风格千千万万，但是无论哪一种风格都要在整个社会文化的影响下进行，不可避免的受到文化的影响，而且，它本身也是一种文化。室内设计的风格体现当时的社会潮流和风气，体现人们一定的文化追求。 2.室内装潢设计受到传统文化的影响 设计首先是一种理念，这种理念是人的，而人必然是会受到文化的影响的，所以任何的设计理念必然会受到文化的影响。在文化中的传统文化是经历了无数的岁月的洗礼的，这种文化更是潜移默化的渗透到每一个设计理念之中。当今时代有些自认为前卫的设计大师声称完全抛弃传统文化进行全新的设计，这种说法是完全不可能实现的。 3.传统文化影响室内装潢设计的形式有所改变 现代科技的发展使室内装潢设计的技术有了很大的变化，但是万变不离其终，传统文化的回归反而更加的明显。当今时展变化的十分迅速，许多设计作品具有很强的时代感，这种现代气息在室内装潢设计中体现的也很明显。但是追根溯源现代设计理念的简单大方的理念也是从传统文化中提炼出来的。无论社会怎样的发展，无论人们承不承认，传统文化都会一直影响着室内装潢设计的理念，即使这种影响的表现形式不同，它也不会完全脱离这种影响。 传统文化的设计思想 既然在室内装潢设计中传统文化的影响无法消除，那究竟传统文化有着怎样的设计思想，下面就谈谈传统文化的设计思想： 1.追求自然 中国古代天人合一的理念一直都在人们心中，这一点从古到今的建筑设计都有很好的体现，道法自然的思想是根深蒂固的。中国室内设计推崇的也是自然之美，那是追求在大自然的怀抱里自由的呼吸的灵魂的享受。 2.追求大美 古代的上善若水，追求的就是那种无形的大爱，传统文化的设计理念追求的是这种大爱里的大美。所谓的大美指的是简单朴素之美，中国传统文化向来追求的是肃静淡雅之美，体现在室内装潢设计上就是充分利用空间设计创造淡雅、自然的的休憩空间，使有限的空间呈现无限的自然。 3.追求和谐 传统儒家文化追求的中庸之道体现和谐的理念，在室内装潢设计上，就是景色的互借，这本身是建筑园林中的一种思想，但是在室内装潢设计中同样适用。室内的空间是有限的，充分利用现有的材料，把整个室内空间当成小型的园林，这样就能打造一个室内的“苏州园林”。 4.追求相宜 相宜跟和谐的理念很相似，主要体现在因地制宜，也就是具体情况具体分析。再好的设计如果与周围的设置一点都不相符，那么他也不会有任何的价值。相宜还有就是追求的简单自然，与上面讲的大美相似，也就是传统追求的恰到好处。 传统文化在室内装潢设计中的运用 1.室内装潢设计引用传统建筑和室内的设计元素 传统的建筑和室内的设计本身就是一种传统的文化。现代的室内装潢设计少不了对传统建筑室内设计的借鉴。中国的传统文化有着悠久的历史，而且有着丰富的积累，现代室内装潢设计要结合一定的文化氛围用传统的文化元素来烘托室内的气氛。中国传统文化中可以用来体现装修风格的元素有：隔扇，壁挂、象棋、陶瓷还有传统的家具。利用这些传统的文化元素进行一定的设计，可以很好地创造一个具有浓厚文化氛围的家居环境。除了这些传统文化的符号，还要结合一定的色调、内部结构的调整呈现出浑然一体的效果。设计出整体和谐的感觉，这样就会有一种自然舒适的居住环境。 2.可以借鉴传统的哲学思想 上文中说过传统文化对现代室内装潢设计的影响是潜移默化的，这种潜移默化主要体现在对传统哲学思想的借鉴。中国传统的哲学思想之所以能够流传至今，必然存在其存在的合理性。而且思想的影响是深远的，在现代室内设计中加入中国传统的哲学理念，并不是说哪一点体现某一个传统哲学思想，而是一种整体理念的运用。一个好的设计理念能够达到很高层次的精神上的追求，这种好的理念能够让人产生共鸣，产生切身的感受。室内装潢设计师往往追求的就是这种精神上的至高境界，达到最佳的效果。 结 语 传统文化对室内装潢技术的渗透无处不在，这种影响不是三言两语能够解释清楚的。现代室内装潢技术可以是传统文化和现代文化的结合，这样既能传承传统的文化，并且不会拘泥于传统，要在传统的基础上进行创新，这样才会有好的设计作品。 （作者单位：广东省电子商务高级技工学校）

建筑景观设计论文:建筑景观设计的可持续发展分析探讨 摘 要：随着现代化进程的逐步推进和城市化建设的不断发展，人们对建筑行业的建筑设计也有了新的要求。为此，本文主要就建筑景观设计的可持续发展进行了具体的分析，以供参考。 关键词：建筑景观设计；重要性；可持续发展 引 言：现代城市园林的功能不仅要满足人们观赏的需要，还要创造合理的适合现代城市人的生态环境，现代园林的建设对于现代城市的建设也起着至关重要的作用。 1 城市建设中建筑景观设计的重要性 就当前我国的城市大体规划方向而言，建筑景观设计的统一是城市化建设的主要内容，在符合大众需求的同时也是和国家提倡的环保建筑理念相统一的。随着现代化城市建设进行的不断加快以及经济建设的不断发展、城市人口的不断增多，我国的城市建设实际上也面临着巨大的压力。在城市化建设中，由于建筑的不断修建、土地的不断占用，人们的生活空间也变得日益狭小，城市的快节奏生活、工作的繁重等都会给城市居住者带来身心上的疲惫和压力。面对这一现象，城市建筑设计和景观设计将会是城市化建设发展的必然趋势。将自然生态的理念融入到现代化城市的建设中，能够从心理上满足居住者的需求，舒适的生活环境能够缓解城市压力和身心的疲惫，从而促进城市健康发展。 一座赋予美感的城市，是相关的城市规划者、建筑设计师以及园林景观设计师共同努力创造的结果。只有达到建筑设计和景观设计的完美结合，才能使城市建设呈现出真正的美感，赋予城市艺术性，提升居住者的生活品质。 2 建筑景观设计原则 2.1 生态性原则 当前，生态环境保护以及绿色建筑景观规划已经成为建筑发展的方向，因此，在进行建筑景观设计时，就要充分遵循生态性的原则，力图把建筑景观设计为绿色低碳生态的居住区，这样就可以保证建筑与环境的协调发展，从而把建筑打造成园林化居住园区，提高人们的满意度和舒适度，使建筑使用群体可以充分与自然和平共处，享受自然和生态环境带来的乐趣。因此，在建筑景观规划中，就要合理造景，最大限度的避免对生态环境的破坏，力图使用建筑周围原有环境要素，使建设与原生态环境和谐共生。 2.2以人为本原则 建筑景观设计是构建建筑实体周围环境的重要环节，因此建筑景观设计就应该有目的、有计划的进行，从而保证建筑景观设计的有效性，发挥建筑景观的功用性。在建筑景观设计的过程中，要把建筑使用群体的需求作为首要出发点，从而增加建筑的满意度，发挥建筑建设的效益水平。所以，建筑景观设计要充分遵循以人为本的原则，切实把建筑使用群体的需求作为出发点，要发挥以人为建筑核心的根本，要充分了解建筑使用群体的心理，并针对不同年龄的居住人群对建筑景观进行合理规划设计，从而使各个年龄阶层人的需求得以兼顾，只有充分发挥以人为本的原则，才能切实提高建筑的效用，满足人们日益增长的精神需求，使人们在居住环境中得以放松。 2.3 地域性原则 建筑景观设计不能毫无依据，盲目推陈出新，要根据建筑坐落地点的整体风格进行景观的构造和布局，使建筑景观整体色彩风格可以体现地域化的特点，这样可以增强建筑景观的代表性，使建筑景观与周围大环境和谐统一，防止由于过于个性化的设计带来的不协调，使建筑景观、建筑与建筑依托的大环境能够形式一致。 2.4 功用性原则 建筑景观规划设计不仅要注重生态环境的保护以及人们需求的满足，同时还要保证建筑景观功用性的发挥，要保证建筑景观规划能够满足人们对居住日常的需求，比如说休闲以及运动和娱乐。这就需要在建筑景观规划设计过程中考虑相关设施的建立。比如一些运动器材和场所的规划，同时还要设置一些休息的区域，使人们能够有合理的交流场所，增加建筑使用群体的沟通，使建筑居住人员之间能够增加亲密程度。有很多居住区设计美轮美奂，但转来转去没有一处可供坐下休息的地方，让人觉得只可远观而不可亲近，因此要强调休息设施的合理配置。建筑景观规划设计要充分考虑不同阶层和年龄人的需求，合理布置区域，发挥建筑景观的功用性，同时要塑造景观的艺术效果，使建筑景观集功用和形式美感于一体。 3 城市建筑景观中可持续发展的探讨 3.1城市建筑景观现状与问题 目前我国城市建筑景观开发建设存在的主要问题是城市建筑景观设计开发与可持续发展之间的矛盾，主要体现在以下几个方面：一是在进行景观设计时，片面地考虑城市建筑主体设计、景观手法与生态规划，而对环境治理与公共安全缺少同步考虑。二是在用地紧张污染颇重及商业利益的驱动下，使得城市建筑景观设计与开发过于盲目，生态化建设的不足，使生态调节能力弱化，造成掠夺性生态破坏。三是建筑景观设计的人本意识不强，过度挖掘商业价值，而往往会忽略人的真正需要。四是我国绝大多数城市建筑开发方式单一，缺乏人文内涵、生命力与观赏价值。五是在开发建设过程中，区域管理力度不够，经验不足，多由临时施工管理组织，且缺少房地产、交通、园林、公用设施等方面的专业人才参与建设全程。 3.2 我国城市建筑景观可持续发展的必要性分析 基于当前我国城市建筑景观现状与存在的问题，我们所设计的建筑景观方案除了要兼顾经济、社会、生态与人文效益之外，还要突出地域文化特色，以顺应现代城市发展需要，具有可操作性与可持续性，并为以后的发展留有空间。我国城市景观建筑设计应在保证经济、社会和环境的可持续发展的前提下，以促进自然的良性循环为前提，以适度开发为原则，以城市长期的可持续展为准绳，政府控制与市民监督相结合，把我们生活的中心区域建设成可持续发展的城市空间。 3.3 城市建筑景观可持续发展的系统规划要点 现阶段我国正在大力倡导建设生态友好型的社会。在城市建筑开发过程中重视环境因素，坚持生态设计的理念，尽量减少原生态破坏，尽量利用原有生态条件，减少人工干预，提高生态环境的自给率；规划时确保共享性，坚持以人为本原则，进行科学合理的搭配与组合改造；设计时坚持自然环境与人文环境共同维护原则，增加景观的生态复杂度，实现城市建筑景观的稳定性和可持续性。 3.4 可持续发展的城市建筑景观的规划设计方法 在规划设计可持续发展的城市建筑景观时，应立足于建筑范畴的大环境， 这里可分为宏观（城市）、 中观（群体或单幢建筑）、 微观（建筑内部环境）三个层次。 在宏观方面要通过对整个城市的基本状况的相关文献与统计资料进行收集、整理与分析，并采取现场勘查、观察记录等手段掌握有效信息，在充分了解本区域的历史文脉情况、自然特征与资源状况的基础上，提出规划策略，分析区域功能特征及整个城市功能间关系。在中观层面，要明确规划对象，立足现实情况进行方案的构思和起步，整合与选择；初步设计阶段要注意城市功能布局结构规划，空间与景观结构规划，道路交通系统规划与绿化规划，强调主次分明、整体协调性、经济性充分考虑到景点的属性、特征、重点和元素的相互关系。微观层面也即深入设计阶段，主要包括总平面布局与定位、竖向设计、绿化设计，地面铺装设计、管网综合设计与环境景观设计。 4 结束语 总之，在当前的社会发展环境下，人们对于建筑提出了更高的要求，不仅需要良好的建筑质量，还需要追求建筑的美感，充分迎合人们的审美观点，实现建筑设计与景观设计的融合和统一，推动建筑行业的持续健康发展。 建筑景观设计论文:新中式风格在公寓建筑景观设计中的体现 摘 要：景观设计是一项重要的工作，将其应用在公寓建筑周边环境的规划中，可以起到美化周围环境的作用。在我国公寓建筑景观设计中，传统的本土性景观比较多，这种类型的景观也被称为新中式风格的景观。新中式风格的景观应用在公寓建筑景观设计中，体现了设计师对我国传统文化以及当地风俗的传承，这也可以更好的向世界展示我国的民族文化，是我国景观设计更具中国特色。新中式风格的景观设计是在传统古典园林的基础上，将传统文化与现代美有效的结合在一起，可以使景观设计更具文化内涵。 关键词：新中式风格；公寓建筑；景观；设计；体现 我国的城市建设速度越来越快，城市建设的风格也比较区域现代化，人们的生活水平在不断提升的前提下，对居住环境的质量也提出了更高的要求。公寓建筑是近年来比较热门的建筑类型，其建筑风格比较温馨，建筑的外形也比较现代化，比较符合年轻人对个性化的追求。我国的建筑行业发展一直比较快，但是对公寓建筑的建设经验却不多。公寓建筑对环境的要求比较高，相关设计人员必须提高景观设计水平，为了改善景观设计抄袭严重的现状，设计师可以在公寓建筑景观设计中增加新中式风格，这样可以更好的体现出我国的历史与地狱文化，也可以更好的向世界展示我国传统的文化，并提升我国景观设计的水平。 1 新中式风格景观的概念 随着房地产行业的不断发展，我国公寓建筑景观设计的水平越来越高，为了增加房源与建筑物的吸引力，房地产开发单位，增加了公寓建筑的景观设计。但是，由于我国公寓建筑景观缺乏设计经验，所以，抄袭现象比较严重，一些设计人员，为了简化工作，一味照搬照抄，降低了景观设计的质量，而且无法满足现代社会对建筑景观个性化的追求。新中式风格的景观是在传统景观设计的基础上，对景观设计内容的扩充与优化，其在景观设计中增加了当地的历史文化与风俗民情，做到了对传统文化的继承与发扬，而且吸取了传统古典园林的精华，提高了景观设计的水平。新中式景观风格加入了现代文化，其可以将传统文化与现代美结合在一起，而且在应用的过程中收到了良好的效果，比较符合现代居民的生活习惯以及审美眼光。新中式风格是景观设计不断发展的产物，其代表了公寓建筑景观设计未来的发展趋势。 新中式景观设计，是一种全新的风格，其使得我国公寓建筑景观设计更好的体现了中国特色。新中式景观不但融合了中国传统文化，还加入西方文化的精华，这也促进了东西方文化的交流。新中式风格的景观设计体现了人们对优质生活方式的追求，其可以美化建筑周边的环境，营造出绿色的生活空间。新中式风格的景观，加入了中国传统符号与图案，使小区的景观更具观赏价值，而且也传统了中国古典文化的深刻内涵。 2 新中式风格在公寓建筑景观设计中的体现 2.1 色彩的体现 景观设计包括多项内容，其中色彩是比较直观的元素，为了增加景观的美观性，可以选择多种颜色艳丽的植物，增加景观的色彩。新中式风格的景观，在选择色彩时有着一定特点，为了更好的体现中国文化，设计人员运用了大量的国色，比如中国红、琉璃黄、玉脂白等，这些颜色对宣传我国历史以及传统文化有着积极影响。另外，设计人员还需要对景观材料的布置风格进行定位，在传统元素中增加现代化理念。利用黑色及木原色，打造出低调、o隘、和顺的“新中式”风格的景观空间。诸如观亭、大门，还有廊架以及部分构筑物采用琉璃黄和中国红较为常见，以此来营造典雅、宁静的景观氛围。运用直白的色调在景墙的装饰面、雕塑小品、散置的石子，代表吉祥如意和纯洁。国槐绿用作植物的颜色，加上一些小花的点缀，情景优雅，氛围清新幽静。为了突显新中式景观设计的现代和古典结合的完美景象，使用最自然的色彩――木原色为宜。 2.2 传统符号在新中式风格中的体现 中国古代传统符号一直是我国千年灿烂文化的象征，符号代表了文化的古典和历史的美好，诸如白虎、青龙、玄武、朱雀、双鱼等等图案都有吉祥如意的寓意，这就是我们口中所说的吉祥物。五行指的是金、木、水、土、火，再加上甲骨文和象形文字，这些元素很大程度上呈现出了中国的文化历史。具有民族特色的图案，是一个民族的象征，日、月、火、云等都代表着中国文化，历史悠久，内涵丰富。典故和文献数不胜数，著作汗牛充栋。代表吉祥的文字是福、禄、寿等，传统植物石榴、荷花、牡丹等也有美好的寓意。这些中国古代延续至今的传统符合，历史渊源深厚，在景观设计中具有可塑性，是文化的代表元素，也是我国传统文化在现代景观设计中的传承。 2.3 景观植物设计在新中式风格中的配置特点 在景观植物设计中新中式较我国传统园林植物设计更加简单明了，传统园林的植物层次多样，品种繁多，而新中式则简单整齐，自然造型。层次分明，一般只有二到三层，品种选择不多，形式上穿插左右。为了营造的具有中国文化意境的景观空间感，垂柳、竹、迎春等植物发挥了极大的作用。“新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次、多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为2～3层，一般为乔木层+地被层+草坪，或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计主要采用自然与修剪植物相结合，植物选择枝干修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间。在水系与建筑连接处，用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系，丰富了水系的倒影，增添了空间层次。 结束语 新中式景观设计是一种全新的景观风格，其在传统景观设计中加入了我国特色文化，可以使景观设计更具文化气息，也可以体现不同地域的文化特色。随着人们生活水平的提高，对居住环境的质量要求越来越高，这也促进了景观设计行业的发展。有的设计人员，为了简化工作，一味的对国外优秀的景观设计作品进行照抄照搬，使得我国景观设计行业抄袭现象越来越严重，在公寓建筑中应用新中式风格的景观设计，可以满足人们对个性化景观的追求，实现了东西方文化精髓的结合。 建筑景观设计论文:浅析绿色建筑的生态景观设计 摘 要：绿色建筑实现建筑融入到整个大环境系统中，实现建筑与生态的完美结合。绿色建筑设计规划要贯彻绿地景观生态网络思想，要坚持自然环境和谐统一基本原则。 关键词：绿色建筑；生态设计；功能 1 绿色建筑与生态景观设计的关系 1.1 什么是绿色建筑 绿色建筑是以生态学原则为指导，以获取生态效益和休闲功能为取向，所进行的一种既能获得社会经济效益又能促进生态环境保护的边缘性生态工程和建筑形式[1]。绿色建筑要具备以下特点：绿色建筑要和自然环境、人亲和，建筑和环境的永续发展、和谐共处。尽量减轻建筑对环境的影响，节约能源及资源降低自然环境负担；可以给人们提供健康、舒适、安全生活空间。一般称为“四节一环保”：节地、节水、节材、节能以及保护环境。 1.2 生态设计与绿色建筑结合的联系 绿色建筑的发展需要合理生态的景观设计帮助。景观的室外环境设计核心应该是朴素的、简单的，与生态、自然相结合，设计的内容和形式与地方性、民族性特点相结合。小区的喷泉、雕塑、亭台、大理石铺装等则是过于强调装饰性的景观，与绿色建筑的理念相左。小区的景观设计在保证建筑环境的舒适度下，用普通的材料、较少的投入、简单施工、最大的利用原有的自然环境，就势造景。一般使用本地乡土植物树种，少用化石能源进行景观局部改造，达到较好的景观效果。绿色建筑生态景观设计要因地制宜，让小区整体风格与原有空间相融合和协调。 2 绿色建筑生态景观设计的意义 生态景观设计就是建筑设计与自然的对话的一个过程。生态设计在设计、建造和管理过程中尊重自然发展，将可持续发展思想贯穿于的始终。自然系统包容了丰富多样的生物，给生态景观设计提供了丰富的材料选择。每一个自然界中的生态系统都是一个完善、健康系统，生态系统是没有废物。生态设计考虑各种生态资源的利用：变落叶为营养，返还地表水补充地下水等，同时保证系统完整。在两个或多个不同的生态系统或景观元素的交接处，称边缘地带，具有更高的生产力和丰富的物种，生态设计就需充分利用生态系统之间的边缘效应。自然具有自组织或自我设计能力的，自然系统远超人的设计能力，生态设计要尽可能的利用原生态的生态环境，减少人为改变。生态设计尽可能使用原生材料和可再生原料，最大化的循环使用场地上的材料，增加了土地使用效率，减少了施工废弃物；减少水资源消耗。 3 绿色建筑生态景观设计要点 绿色建筑选址时首先要将安全性放在首位。结合制定的方案和绿色建筑设计目标要求，优先选择使用率较低的旧区、已经开发的建筑用地、基本开发条件良好的用地等；选址要考虑自然灾害等不利因素发生，避免其对建筑物产生的各种危害。确定最佳实施方案。好的施工方案有助于节约用地、减少资源消耗、降低开发的成本。施工方案确定前要认真勘察施工地点，考虑建筑建设过程中对周围环境造成污染和破坏，施工方案中采取针对性措施和细节化施工环节减少对周围环境的影响。 建筑更多采用绿色可再生能源。绿色建筑在设计的时候要加大对可再生资源的利用，减少建筑对传统能源依赖，传统能源不可再生，环境负担重，开发易损坏周围生态环境。建筑设计要加大对太阳能、水能、风能、生物质能等可再生能源的深层开发和使用，降低建筑能源利用时对周围环境方面的影响。 建筑规划与功能选择的要点。建筑规划直接影响绿色建筑在生态方面的作用，规划时要同时考虑相关经济指标和绿色建筑的功能进行合理规划，实现绿色建筑的功能、安全、绿色的要求。初步设定绿色建筑规模、位置和体量，在规划设计中，还要通过协调和配合等方式把握建筑的整体特征，以此为基础解决绿色建筑的各种生态景观设计，如间距、采光、防火、交通等。 4 绿色建筑生态景观设计在实际中的应用 绿色建筑生态景观设计改变传统建筑功能简单，绿化景观设计简单的模式。生态景观设计使原来功能建筑和生态绿化景观进行了完美结合，二者成为了一个综合体。使现代商业建筑、住宅小区结合独立庭院绿化、平台绿化、屋顶花园的中心庭院设计思想的建筑与生态景观结合的综合体。 4.1 绿色建筑生态景观设计要充分利用原生态环境资源。自然的生态景观远超人力设计，保护了自然生态就是好的生态景观设计。场地建设不破坏自然水系、基本农田、当地文物、湿地、生态保护区和森林；景观设计中避免构筑物反光也无直射光射入空中，不影响周围居住建筑的日照的要求，避免了对周边项目和建筑物光污染干扰。绿色建筑对室外生态污染进行了良好的控制。 绿色建筑景观设计采用因势而导模拟自然界的高山谷地景观，以当地的绿植为主绿化环境，设计可以采用合理的屋顶绿化、垂直绿化等布置方式。绿色建筑生态设计地面可以采用透水设计，绿化地面和镂空植草砖、室外停车位以及部分道路采用由透水面层、找平层和透水垫层组成透水材质；地库顶面景观设置雨水排水设施；除地库外其他土层要采用非黏土，增加土地储水量，透水地面面积一般占项目室外地面积的60%以上。 4.2 绿色建筑生态景观设计的能源利用设计。绿色建筑应增加绿色能源供能系统，降低项目对传统电力的依赖，将绿色能源规划和景观设计进行紧密结合。绿色建筑结合生态景观设计使建筑综合体更加节能，能源利用率高。根据当地气候和自然资源条件，项目适度使用绿色和可再生能源。例如：绿色建筑使用的太阳能发电系统，可以将太阳能板与建筑房顶、墙面和景观外表面结合，即可以起到装饰建筑和生态景观的作用，建筑又有了发电作用，一些建筑的太阳能发电量甚至超过了建筑用电量。 绿色建筑生态景观绿化采取高效节水灌溉方式。景观灌溉系统采用喷灌与微灌相结合的自动控制系统。选用压力补偿滴灌系统，防止倒吸。对草坪和花卉类用旋转型微喷喷头，并依据用水量选不同喷头。各种不同样式喷头的选择及满足了绿化灌溉的需要，又起到了完善生态景观的作用。 4.3 绿色建筑的水利用与生态景观设计结合。生态景观设计降低了建筑对传统水源的依赖，生态景观设计可以建设雨水回收系统和水处理系统，对建筑屋面雨水进行收集，利用景观水池进行雨水调蓄，完美的将蓄水池与景观水池进行了结合，不仅可以削减雨季地面径流的峰值流量，而且可以减轻排水压力，超出回收能力的雨水也会通过绿地调蓄和渗透能力进行存储使用。收集的雨水经过一体化水处理设备后统一回用。生活废水也是生态设计不可忽视部分。生活用水同水处理系统处理后，也同样进入了雨水回收系统。合理确定雨水积蓄、处理、利用方案，将雨水回收系统和建筑景观设计完美结合，降低降低水资源的消耗，优化了生态景观设计。 结束语 绿色建筑生态景观设计反映了人们一种新的美学观和价值观，是人们对于建筑的全新要求；它是让自然参与设计一种理性的融合；是人们重新感知、体验和关怀自然的过程。生态景观对于绿色建筑的影响和设计，决定了建筑的发展方向。发展绿色建筑以及相关的生态景观设计任重而道远。 建筑景观设计论文:古建筑元素在武汉东湖听涛风景区中的景观设计融合研究 本文通过研究古建筑元素融入东湖听涛风景区的景观设计原则，分析了武汉东湖听涛景区的古建筑元素现状，发现存在的一些不足之处，并从保护和利用、古建筑元素的可持续发展、充分利用环境景观要素原则等方面对古建筑元素融入景区中的景观设计提出了建议。 现当代环境艺术设计，不再讲求千人一面，而是追求民族性、地域性与现代简洁实用原则相结合的，既科学又艺术的设计风格。 中国传统建筑艺术博大精深，是突出环境艺术设计中民族性、艺术性的重要源泉。将中国传统建筑元素与景观设计的融合，即是当今环境艺术学科的发展要求，也是我国文化复兴，建立民族自信的必要手段。 古建筑元素、东湖听涛风景区概述 古建筑元素即中国古典建筑中的造型意趣与技巧。若对其应用得当，可在现当今环境艺术设计中达到古今融合，文脉呼应，现代实用性与民族文化性相结合的设计深度与设计效果。 1.古建筑元素的概念 在景观设计中，古建筑是人文元素中重要的组成部分，而中国古建筑文化独立发展，形成了独具特色的建筑体系。中国古建筑可分为古典建筑和仿古建筑两大类。古典建筑因其历史文化背景，一般造型丰富，结构复杂，雕梁画栋、角兽飞檐，是中国古代文化艺术的精华所在。而仿古建筑指用于模仿与替代古代建筑、传统历史建筑、古文物建筑，还原历史面貌的建筑总括。从广义上来说，无论是古典建筑或仿古建筑都是古建筑元素所研究的范畴。从狭义上来说，古建筑元素按元素的组群布局形式可分为亭台楼阁、轩榭廊舫、厅堂馆斋、桥梁牌坊等。按元素的造型特点可分为空间布局、形态结构、材质、色彩等。本文所研究的古建筑元素，主要是从古建筑元素组群方法和建筑造型特点等两方面来分析古建筑融入景观设计的原则。设计师因地制宜、依山就水将园林建筑通过空间群体构图，把自然美与艺术美结合在一起，轻巧灵活、天然野趣，体现中国人“天人合一”的建筑审美观念。 2.东湖听涛风景区中古建筑现状 东湖风景区，位于湖北省武汉市中心城区，是我国最大的的城中湖。由听涛、磨山、落雁、吹笛和白马五个片区组成。它将自然风光、历史文化以及教育科普融合于一体，是武汉生态景观资源中难得的蕴含历史积淀和文化底蕴的隗宝。 在此笔者主要分析的是东湖风景区中的听涛景区。听涛景区以其较为悠久的园林特色景观，成为东湖风景区中最早开辟、人气最旺，民众认可度最高的景区。 武汉东湖听涛景区湖岸线约3290米，1950年始建，2000年成为国家首批4A级旅游景区。其中所攘括的古建筑元素有古建筑旧居、观景长廊、楼、阁、桥、亭等，其中亦不乏省级文物保护单位，例如清代的九女墩、东湖宾馆梅岭一号（旧居）；也有民俗的特色仿古建筑，如纪念历史的屈原纪念馆，赏景品画的滨湖画廊，富有古韵的艺术中心，湖畔的秀丽长廊、远眺听风的长天楼，临湖观水的湖光阁、颇富民族风韵的行吟阁、曲桥亭廊围合的碧塘观鱼等。其中无论是仿古建筑或是原有建筑都蕴含着各自的动人故事，深深的体现了湖北的特色文化和悠远历史。 3.古建筑元素融合的必要性 人类活动在自然环境中是一种本能的生存，而享受生态美感，将人文元素赋予灵魂情感这是一种精神层面生活。古建筑亦是一种人文元素，如果当今的设计师们再不重视其在景观设计中的价值，那么在现代文化的浪潮中，很快古建筑元素就会被淹没在繁杂的世俗追求中。在有些地方将钢筋水泥铺满了景观园林中自然温婉的土壤，树木石林乃至城市里点点新鲜的空气也会变得冷漠多余，景观设计也就失去了真正的价值与意义。 景观设计是对自然文化、建筑文化、社会文化等文脉的发展与传承，只有把握好了文脉发展的顺序和来源，才可以更好的保证历史的延续性，宣传城市特色文化和历史文脉。在景观设计的过程中注重古建筑元素的独立性和组合性，如运用亭台楼阁、桥梁回廊的空间转换，不仅给人提供休息玩耍的地方，也给景区增添了古韵古香的历史韵味，创设了园林意境，让人们可以最大化的理解景观的时间空间的结合。古建筑元素不仅仅是供人观赏的艺术品，更是记录历史史诗的纪念碑，在景区内注重古建筑文化的修复和创造，能让人们感受独特的民俗美感。 古建筑元素与景观设计融合原则之一：充分保护和利用 景区中的古建筑元素有仿古建筑和文物保护单位古典建筑，因此把古建筑元素融入武汉东湖听涛风景区中的初衷，是保护古建筑原状不被破坏。古建筑不仅仅是代表了城市的一段历史，更是这个城市的一种文化底蕴，在城市景区中对古建筑的维护是至关重要的。将古建筑元素分为几种不同的类型进行系统的保护和利用，使其可以更好地融入现代景观设计中。 1.保护历史文物，成立艺术文化中心、湖北省博物馆 武汉东湖听涛风景区的艺术文化中心有湖滨画廊、屈原纪念馆、亚洲棋院、湖北省博物馆等。滨湖画廊是一条沿着波光粼粼湖水岸边形成的艺术长廊，包含着浓郁的艺术文化气息。在那里经常展示文人画家的绘画作品或是书法雕刻，游客们在欣赏东湖的碧波秀美的同时感受艺术家们富有诗意的艺术创作，是景区中具有丰富文化价值的古建筑之一。屈原纪念馆是一所纪念楚国爱国诗人屈原的仿古建筑，将现代元素与古建筑融合。馆前竖立着屈原的半身像，展馆内陈列了有关屈原和楚国文化的资料史册，通过纪念馆弘扬湖北的地域文化，让游客们全身心的体验地域特色。湖北省博物馆建筑群，以楚国建筑中轴对称、高台组群的建筑布局格式组成，具有浓厚的楚文化艺术氛围。对待有一定艺术文化的古建筑或古建筑群，设计师们可以进行合理规划布局，通过展厅观光的形式组织艺术作品的展示和民俗特色的展览。让游客们全方位的了解体验古建筑文化的精髓，在自然景区游玩的同时获取文化上的升华。 2.利用休憩玩耍的亭台楼阁，增添景致 在丰富的自然景观资源的景区进行合理的设计保留、利用富有中国园林气息的亭台楼阁、轩榭廊舫、厅堂馆斋、桥梁牌坊等建筑元素的空间构成形式，不仅仅可以给游客提供了人性化休息玩耍的设施，更增添了现代园林的古典建筑元素的景致，让园区中古建筑元素更贴近人们的生活，真正享受到人文元素所带来的生态、人文、社会价值意义。武汉东湖听涛风景区的沧浪亭、湖光阁、楚风园、先月亭、可竹轩、长天楼、多景台、听涛轩等给人们提供了众多线性的休息玩耍、如画风景的地方。古韵古香的亭台楼阁给湖光月色增添了一份古典的和谐与宁静。在沧浪亭享受林间的鸟语花香，在长天楼远眺远山，在岛上的先月亭，多景台独觅一份优雅，在听涛轩闭目感受湖水的沧海桑田，水云轩品茗“水云乡”，无不让人感受到武汉的地域文化，东湖景区古建筑元素的古雅别致。落羽桥，荷风桥等穿插在东湖之上的古典音符，完美的衔接了各个听涛景区的各个景点。走在湖畔上，漫步欣赏两岸的风光，这是石路古桥才有的意境。钢筋水泥是冰冷的，根本无法与湖水和谐共处。 通过笔者对听涛景区内不同功能形式的古建筑元素的分析和实地的探讨考察，生临其境的感受到了古建筑元素在景观设计中协调融合的重要性和新时代的设计需求。同西湖等国内其他湖泊型风景区相比，东湖因其历史文化原因，名气有所欠缺，历史文化的积淀也有所不足；而且风景区里的有些仿古建筑都是解放后所建，没有任何蓝本，属于应景之作。例如以上所分析的长天楼，屈原纪念馆等古建筑，随然都具备了一定的古典韵味，但是都是仿古的现代建筑，因此缺乏了一些真正的文化涵养。文化美感是需要历史的底蕴的，是需要时间来衡量的，这个问题值得我们设计师们进一步探讨和考量。 古建筑元素与景观设计融合原则之二：可持续发展 在景观设计中要考虑古建筑元素的可持续发展，才能保证其历史的延续性。现代的建筑元素需要合理设置，才能与生态环境相呼应。大力发展古建筑元素造型特点的民族文化和地域文化，以实现经济、社会、环境的协调发展，把握好文脉发展的顺序和来源，才可以更好的宣传城市文化和历史韵律。古建筑元素从造型特点上，可分为： 1.建筑空间布局 通常都是一个主体核心建筑，附以一个或几个副体辅助建筑，中间用廊衔接，形成一个建筑组合群体。确保了建筑的功能性和协调性，有利于凸显建筑的艺术感染力。休闲的楼阁亭台是在景区中普遍采用的一种建筑形式，楼阁给人的印象四方开阔，多以六开间二至三层楼的格局为主，在树木远山处，适合远眺休憩。而亭台多建在环抱山水，景色清雅，视线开阔的地方。例如听涛景区的行吟阁，史建于1954年，位于东湖中部的小岛上，四面与水相依，由荷风、落羽两桥与道路相连。阁名出自《楚辞.渔父》：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔”句。建筑依山就水，系钢筋混凝土仿木结构，层层飞檐，灰墙翠瓦，与桥、水、陆连接成线性风景长廊，让人感觉美不胜收。 2.建筑形态结构 听涛景区古建筑无论建筑规模大小，基本由台阶、屋身、屋顶组成，梁柱作为基本骨架和受力构件，多为钢筋混凝土柱式或框架仿木结构，远观类似古典建筑，但缺乏地域文化元素。在景观设计中，古建筑元素与景区的融入可凸显地域文化，例如从建筑形态结构方面考虑，可以再建筑的门、窗、屋檐、柱、斗拱、瓦当等方面注入地方元素，以建筑形态和结构细节让游客体会到地方建筑元素特色。 3.建筑材质 建筑用材主要为钢筋混凝土、木材、石材，主要为满足力学工程需求。古建筑元素的建筑材质选择可根据地方文化适当多样化，突出自然风景和文化内涵的可持续性发展。例如选择地方性材料，竹、土砖、灰瓦等，让建筑融入自然。 4.建筑色彩 色彩传承了古园林建筑的常用颜色，灰色的墙面，朱红色的立柱，墨绿如木的楼顶，无不显示出园林中古建筑的文化底蕴和魅力。 通过对听涛景区古建筑元素的造型特点分析，可以发现无论从建筑空间布局、形态结构、材质和色彩方面，古建筑元素在景观设计中的融合要挖掘地方文化，结合实际地理环境，因地制宜，继承传统古建筑的布局、结构、材质、色彩才能更好的可持续发展古建筑元素，吸引游客、市民，在精神上对武汉的地域文化有身份认同感。 以地方文化的挖掘作为景区古建筑元素旅游开发和景观设计的基础，突出自然风景和地域文化，以文化吸引游客，以风景感化游客，让东湖生态景区成为武汉旅游的龙头产业和支撑点。通过对东湖听涛景区的系统分析，由此可以考虑到景区未来规划可以向旅游休闲度假区域发展，开发新的旅游热点，坚持可持续发展，引起人们进一步对生态景区中人文化可持续的重视。 古建筑元素与景观设计融合原则之三充： 充分利用环境景观要素 1.避免古建筑元素与景观中其他要素之间相互衔接不协调 景区的环境受到了城市工业的一定影响，不单单是东湖的水质乃至古建筑等人文元素都受到了工业化的破坏。由于长时间缺乏资金和人力的投入，使得景区的人文元素有点单一简单化，文化氛围不够浓郁，层面较为淡薄。例如异国风情园与其临近的蝴蝶花园，海洋公园等一系列景观建筑点之间的文化差异不协调，因而景观文化情调不太统一。 2.古建筑元素要充分利用环境景观要素，体现景观意境 在园林景观中起到点缀和组织观赏的作用，因此古建筑元素的设计要根据景区的规划因地制宜，符合当地的自然景观和人文风貌，使人工美和自然美相呼应，这也是景观设计最想达到的景观情境。景区的建筑与自然环境的巧妙结合，可通过利用地形，山顶、山坡、水面、植物等的环境景观要素设置建筑群组。例如在听涛景区观景平台旁的“碧潭观鱼”建筑群，是一组以曲桥亭廊相连贯穿一片山水湖池的园林建筑，巧妙的在平面上利用亭榭呈品字布局，体现楚国喜邻水面筑亭的建筑特色。 将古建筑元素融入东湖听涛景区设计中，需要科学的规划，建立主题东湖文化区。区域主题的旅游的形象是人文元素滋生的源泉，要将古建筑等人文元素主体化，才可以更加和谐统一，促进东湖生态景观的完善。不得不承认听涛区中古建筑元素相互之间较为独立，景点的衔接性过于缺乏。将艺术中心，亭台楼阁，长廊隔断，集会场所相互融汇贯通，具备了基本的游览指导性，才能吸引更多的游客去学习欣赏东湖文化。 目前城市景观有些注重形式主义，过于关注功能性，人们在享受城市景观的视觉美感的同时，人文元素和自然景观失去了应该有的意义。一些设计师并没有把一个城市中的文化、科技、经济、自然元素等相关元素与景观设计做有效的结合，使得景观不再缺乏特色审美感。而透过以上就东湖风景区内古建筑元素的融合进行的一系列的讨论，我们可以了解到古建筑元素在当今的环境景观设计中占有越来越重要的地位，作为设计师需要不断深刻了解其中的价值与意义。将理论性的知识投身于真正的实践中，丰富景观的文化多元性，促使社会、文化、经济、环境等多方面的和谐共处。 （作者单位：湖北大学艺术学院 ） 建筑景观设计论文:办公建筑中庭空间的景观设计研究 【摘要】为了能够为都市上班族提供一个与自然多接触的、舒适的办公环境，办公建筑中庭空间的景观设计得到了广泛的关注。因此，本文通过将办公建筑中庭空间和景观设计的概念引入，对办公建筑中庭空间的景观设计作用进行分析，再对办公建筑中庭空间的景观设计原则进行分析，最后对其设计要注意的问题进行研究分析。 【关键词】办公建筑 中庭空间 景观设计 引言 在21世纪的今天，为了使都市上班族能够在办公室实现增加与自然接触的机会，办公建筑中庭空间的景观设计成为了时展的必要途径，虽然营造出的这种绿色生态环境不能够与真正的绿色自然环境相比较，但是，办公建筑中庭空间的景观设计不但能够在物质上满足都市上班族的需要，而且还能使都市上班族们的精神上得到更多的满足，让他们在上班的同时就能享受到绿色的自然环境。因此，在未来办公建筑中庭空间的景观设计会得到越来越多的关注，并且景观设计在其它的建筑领域也会得到广泛的应用。 一、办公建筑中庭空间及景观设计的概念 1.办公建筑中庭空间 办公建筑中具有大面积的侧光或者是顶光采光面，并且是上下垂直连通的，高度可贯穿整个建筑，或者只是单层和多层的；空间的体积相对较大，且有一定的室外空间的感觉；一般位于接近入口和大堂处，也可以位于办公建筑的一侧或者是正中心的室内空间就叫做是办公建筑中庭空间。并且办公建筑中庭空间主要是用来供人们休息等候、通行、小聚交往以及设计景观的室内空间。 2.景观设计 景观设计是指具有生态学、植物学、美学以及建筑学等相关专业知识的人对环境或者是建筑进行的有意识改造的一种思维的过程以及筹划策略，并且景观设计一般是以传统园林理论为基础的。简单的讲，景观设计就是采用工程技术和园林艺术等手段，通过改变地形、营造建筑小品、布置园路以及种植植物等方法，将一定范围内的空间设计成适合生活、工作、游憩的场所，或者是营造自然环境的一个过程。通过进行景观设计，不但能够让环境具有日常使用的功能，还具有美学的欣赏价值，并且能够使生态可持续性的发展得到有效的保障。 二、办公建筑中庭空间的景观设计的作用分析 1.改善办公建筑的环境 都市上班族每天呆的最多的地方就是办公室，而且，办公建筑中庭空间的气候条件又相当的好，所以在办公建筑中庭空间内，结合中庭空间的特点进行水景、建筑小品以及园林绿化等设施的布置，不仅能够使人与办公建筑、自然相互融为一体，使人们与花草、树木、水以及阳光等自然因素更加密切的接触，同时还能改善办公建筑的内环境，使建筑与自然环境之间的关系更加的密切和协调。 2.增强办公建筑中庭空间的自然性作用 虽然，办公建筑中庭空间的人造自然景观比较于真正的自然界形成的景观来说，其差别还是蛮大的，但是，在经过仔细的规划和设计之后，办公建筑中庭空间的景观设计将自然的符号进行缩小后充分的表达了出来，使办公建筑中庭空间的自然性作用增强。 3.增强办公建筑室内和室外的相互渗透性 随着社会的发展，人们的思维已经跳出了传统建筑设计理念，当代建筑空间设计中追求的是空间的流动性和模糊性，在很多的公共建筑中都想达到室内空间与室外空间的相互融合渗透，所以，为达到这一目的，最有效的手段之一就是进行建筑中庭空间的景观设计。借助我国传统园林的一些造景手法，打破传统建筑的封闭模式，使建筑和自然环境有机的结合起来为使用者提供一个健康、适用和高效的使用空间。 三、办公建筑中庭空间的景观设计原则分析 办公建筑中庭空间的景观设计要想达到预想的效果，那么在进行实际的设计工作时，相关的设计人员就要结合办公建筑中庭空间的实际的需求和情况，按照健康、适用的原则来进行合理及科学的设计。因此，办公建筑中庭空间的景观设计应该遵循的原则有： 1.回归城市的自然景观 办公建筑中庭空间的景观设计最后的目的应该是回归城市的自然景观，让每天处于密闭空间的上班族能够亲近自然，感受自然。要想提升办公建筑的整体设计水平和建筑中庭空间的设计水平，那么在进行建筑中庭空间景观设计的时候就一定要有回归自然的感觉。因为办公建筑中庭空间的景观设计实际上是代表了人们的某些理念和情感，所以在实际的设计中就是通过人工的手段，在人们的日常生活和工作中，把自然景观当做是一种自然地符号融入进去。 2.坚持中庭空间的多样化情趣 办公建筑中庭空间的景观设计，不仅要能对空间的气氛进行转换，而且还要能够为建筑方位感提供专业的依据，并能够将可记忆的空间坐标提供给人们。所以在实际的设计过程中，科学合理的办公建筑中庭空间设计不但能够让人们轻松找到可回归的场所，而且还能带给人们安定感和放松感。因此，办公建筑中庭空间的景观设计应该遵循多样化原则，这样不仅将中庭空间本身的魅力增强，而且办公建筑本身的功能多样化也会日益的凸显出来。 3.坚持生态理念的运用 随着社会可持续发展理念的推进，环境保护已经成为世界各国建设工作的重点，并且，西方提出来的生态建筑的理念，在世界各国迅速的发展以及广泛的运用，并成为了办公建筑中庭空间景观设计的必然选择。因为，在中庭空间景观设计中，科学合理的景观设计能够在吸收太阳的辐射、促进室内空气的转换以及改善室内自然采光等方面都有者重要的意义，所以，在进行办公建筑中庭空间的景观设计时，应该坚持生态理念的运用。 四、办公建筑中庭空间的景观设计要注意的问题 1.注意色彩与光线的设计 光线能够将办公建筑中庭空间环境性格在一定程度上进行改变，如果能够很好的将色彩、光线、光影的特点以及层次变化的规律，融入到办公建筑中庭空间的景观设计中，那么就能够使景观的效果超乎想象。合理的运用自然光与色彩，通过朝暮以及四季的交替，光影的交织，能够使办公建筑的中庭空间出现虚实对比、似透非透、生动活泼以及变换多端的景象，并让上班族在不同的色彩下欣赏不同的景象，感受到各种不同的艺术感染力，会让上班族们保持良好的情绪与心态。 2.注意景观设计的选材 对于办公建筑中庭空间来说，一般选用砂和人造石等材料来作为中庭空间的硬质景观制作，因为，在我国，非常讲究假山艺术的石材，石在我国不仅具有对山的形态的概括，代表着抽象化的山，而且还有一定的人格涵义，所以对于石材的选择要相当的注意。在选择室内植物种植的时候，要注重植物是否适应室内的环境以及是否具有观赏性等方面，最重要的是要注意室内植物最好是选择无花粉飞扬、无不良气味以及无毒的，这样就能避免对室内工作人员造成过敏、中毒等不良的影响。 五、结束语 通过本文对办公建筑中庭空间的景观设计进行的分析和研究，我们知道，在高速发展的时代，办公室已经成为都市上班族呆的时间最长以及使用人数最多的公共建筑，所以，在办公建筑中庭空间进行景观设计，不仅为上班族提供了一个健康舒适的办公环境，还在一些方面改善了人与自然的关系，希望在以后能够越来越多的公共建筑中运用到中庭空间的景观设计。 建筑景观设计论文:浅谈建筑住宅小区景观设计 【摘要】随着我国城市化进程的加快，城市住宅小区数量与日俱增，小区项目的景观设计是小区建设过程中的重点工作，关系到小区的居住舒适度。本文将从以下几个方面来具体分析如何优化住宅小区的景观设计，提高住宅小区的设计及建设质量。 【关键词】景观设计 前言 目前，我国住宅小区建设步伐不断加快并且日趋成熟，但是，在小区景观设计方面，依然存在很多的不足，导致小区整体建设质量欠佳，本文主要围绕着住宅小区景观设计展开研究 。 1住宅小区景观环节设计问题 经过二十多年的努力和发展，我国住宅小区景观设计水平有了一定的提高，景观效果得到了显著的提升，但是，从现阶段的住宅小区景观设计来看，仍存在很多不尽人意的问题，主要集中在以下几个方面： 1.1缺乏个性。我们通过了解和走访一些住宅小区，可以发现很多住宅小区的景观设计没有鲜明的特点和自己的创新，尽管景观建设可能非常细心，质量颇高。但是，从个性化和创新的角度来看，这些小区的景观设计缺乏个性，让人有一种似曾相识和大众化的感觉，从而令小区失去了吸引人的地方，到处都是“模仿”的痕迹，雷同建设的现象非常普遍。 1.2功能性差、人性化设计不合理。现在，很多住宅小区的景观设计不注重实质性的功能设计，人性化考虑不到位，而是追求外表的华丽和美观。这种忽视“功能第一”的设计思路直接导致了景观没有功能效果，只是单单作为一种观赏的景物，体现不出园林景观参与性、共融性的功能和作用。 2.3协调性差。由于景观效果起到在整体建设中点睛的作用，尤其对销售起到巨大的推动作用。于是，很多小区的景观设计单位片面追求小单元结构的特色，缺乏从小区景观的整体角度考虑，缺乏与整体建筑环境的协调一致性，导致小区景观设计不协调，小区的景观像是被硬生生的分割成了不同的小区域，难以突出小区景观和周围建筑及环境融为一体的效果。这种设计“分离”的弊端导致小区景观的整体效果较差。 2.4经济性差。部分小区的园林景观设计片面追求外观时尚和美丽，注重突出景观的气势，以提高小区的营销效果。于是，这些小区的园林设计和建设往往挥金如土，不断提高景观设计及建造的成本支出，这种设计的方法最终导致了小区房价上升，也间接提高了后期的物业管理费用。 2住宅小区环境景观的优化设计 住宅小区是人居住的单元，因此，必须要和公园、广场和机关企事业单位的景观设计严格区分。小区景观优化设计必须要秉承一定的原则。具体来说，小区景观优化设计要遵循以下几个主要的原则： 2.1优化设计思路 优化设计思路的核心在于秉承“以人为本”的设计思路。小区景观设计的主要目的是为了让小区的居民享受到更加舒适的环境，所以，小区的设计必须要秉承“以人为本”的原则。在设计之前，要先调查可能会入驻该小区区域内的居民特点，从小区居民的职业构成、年龄结构、文化修养、审美情趣和居民的活动规律来进行景观设计，然后，按照人体工程学、行为学和美学的知识来展开设计，合理的配置小区的景观要素，科学规划小区空间。“人性化”设计要注重优化设计的细节，不论是在设计还是施工环节，都要考虑细节要素，只有从细节入手，才能够提高小区景观的整体质量。总而言之，“以人为本”的景观设计就是要体现出对人的尊重、对生命的关怀、对健康的追寻。 2.2优化设计主题 在住宅小区环境景观设计过程中，要综合考虑优化美学和功能区分两个要素，从这两个要素出发展开设计，同时，还要及时了解小区所在地域的自然环境、地理位置、历史文化，然后把这些要素综合考虑，通过优化设计的方法来对这些要素进行合理科学的配置，使得小区景观既可以体现出小区的文化，又可以融合到自然环境中，从而提升小区的设计质量，提升小区的品味，使小区景观设计的主题鲜明。 2.3优化设计布局 随着科技发展步伐的加快，人们生活水平的稳定提高，住宅小区的景观设计也应该注重体现时代特征，注重优化设计布局。现代人对居住环境的布局更加苛刻和挑剔，因此，在优化小区景观布局的过程中，不仅要使用当下最为先进的设计理念和设计方法，还应该符合绿色小区的建设规范，以建设绿色、和谐、舒适的小区景观为目标。同时，要积极的和现代信息化技术融合，实现智能化小区景观设计，从而打造一个集工作、学习、居家、娱乐等于一体的社会单元。 3分析住宅小区项目景观设计优化案例 某市某住宅小区在原来的设计方案的前提下，经过分析，配合使用科学的设计方法，对设计方案进行了优化，从而打造出了生态园林景观，为小区的销售制造了更多的卖点。 3.1地形设计优化 3.1.1原来设计方案中讲究“多点均匀分布微地形设计”、“紧邻路边郁闭式苗木种植”。这种设计方法不仅会浪费太多的景观空间，还会带给人一种非常压抑的感觉。使人失去了和景观植物的交流的机会，没有高质量景观的效果。优化方案：在地形设计过程中，按照小区的实际地形和设计的需要，布置了“主峰”、“次峰”，主要的目的是体现出主峰的景观效果，同时，建设一个缓坡的草坪景观，这样就让景观显得张弛有度，景观给人的感觉显得很有层次感，业主就可以按照自己的需要来选择房子。 3.1.2原方案中，在垂直道路方向的方向布置了两峰，这样就导致纵向的山脊线的线条被破坏；同时，植物被布置在两山峰的侧面，把中心区域留下空白，这样就给人的感觉很压抑，也浪费了很多的空间。此外，由于把地形主峰布置在地块的中部位置，两边都布置了缓坡，这样就让人的活动都集中到了道路的一边，显然浪费了另一侧空间；苗木种植也在山峰外围，给居民造成了巨大的压迫感。（如图 1） 优化方案：在地形的外围墙布置最高点，同时，在地形的外侧布置一些高大的树木，将小区和外部的环境分开；空间的内部最好留有一定的空白区域，然后布置一些庭荫树、花灌木、花卉等，从而打造了一个既有层次感，又让人感觉很舒畅的观景空间。（如图 2） 3.2植物景观优化 原方案：秋季观赏苗木有元宝枫、沙朴、榉树、栾树、红王子锦带、榔榆、乌桕；冬季常绿树种有香樟、乐昌含笑、女贞。本项目开盘时上海正值春末夏初季节，所以春夏季景观效果尤为重要.原设计春夏季开花植物相对较少且分散，不能形成成片的色彩效果使得观赏效果一般。优化方案：增加原设计春夏开花植物品种和数量。例如可增加连翘、迎春、玉兰、碧桃、榆叶梅、茶梅、丛生紫薇、紫荆、金山绣线菊、品种月季、木槿、丁香花等植物，并主要在售楼处附近及场地主要出入口集中种植，做到乔木、灌木、地被和草地立体布置，达到绿树成荫、花团锦簇、色彩变化多样的景观效果。给前来参观的客户耳目一新的感觉。同时，为保证销售中后期植物景观效果，在原有秋冬植物的基础上适当增加上海地区经过驯化后可以露地越冬的加拿利海枣、苏铁、布迪椰子等常绿乔木；蜀桧、金叶女贞、红叶石楠等球类：羽衣甘蓝、五星花、兰花鼠尾草、秋菊类、凤尾兰、狼尾草、芦苇等地被品种，同时也可以增加部分冬季观干植物，丰富冬季景观，如：垂枝槐、金丝柳、红瑞木、龙爪槐、白桦、芒草等。 3.3庭院优化 3.3.1围墙做法优化 原设计：原方案中的小区围墙下半部分是砖结构石材贴面挡墙，上半部分为铁艺栏杆。 优化建议：将原设计方案中的围墙下半部分调整为钢筋混凝土结构，内侧采用防水砂浆摸面，从而起到了挡土墙的效果，而围墙外侧则采用石材贴面。（见图 3）沿着围墙的地形可以尽可能的靠近围墙且增加高度，在抬高的地形上种植苗木，减少外部噪音对小区的影响，同时将开畅空间留在围墙内侧供人活动。 3.3.2庭院中心设计优化 原设计：中心花园设计太过平淡，中心主题不强，空间构建不合理，活动空间布置无法展现人性化，与住宅小区庭院舒适度有差距。景观水系自然缓坡驳岸与草地过渡处，缺乏收边材料。泥沙会直接冲刷至湖内，污染水池，后期养护难度大，景观效果也不好。 优化建议：构建中心花园的形式花园也是整个住宅小区环境景观的重点，是居民社交活动、休闲散步、健身运动、文化娱乐的主要场所。一般包括小型广场、健身器材、桌椅板凳、游憩小路、园林庭院灯等小品，有的住宅小区的中心花园还有喷泉、雕塑、亭台等小品。中心花园的规划设计应在满足突出小区主题、绿色生态的前提下，从实用功能出发，为居民提供安全、方便、舒适的活动空间。由于住宅小区的空间尺度、实用功能、使用主体的不同，所以小区的中心花园的设计不能简单地模仿大型花园、广场的设计手法，要根据所在小区的空间尺度的具体大小，采用灵活的构图方式，使中心花园的图案、色彩、质地、结构以及植物的配置要与周围环境相呼应、协调，避免生硬僵化。一般来说，中心花园是各景观元素的综合与重组，内涵丰富，设计时参照其他景观元素的设计原则综合考虑。在各景观元素的细节处理上，要从美学的角度出发，根据人们的审美习惯，将单个景观元素有机地组织在一起，形成一个美观实用的整体。需要强调的是，在心花园规划设计时，必须注意植物的合理使用。将休闲、小憩、活动场所等各功能单位置于绿色组团中，根据植物的生物学特性及季相变化，保证四季常青、三季有花果。 4结束语 综上所述，住宅小区景观设计必须既要体现时代的气息，同时，又要结合小区的特点和需要展开设计。此外，住宅小区的设计要采取合理有效的设计方法，以提高设计的科学性。 建筑景观设计论文:绿色建筑景观设计浅析 摘要：绿色生态住宅小区是具有高效、节能、环保、健康、舒适、绿色生态平衡等特征的居住建筑环境。本文首先简要论述了绿色生态住宅小区景观的特点，再以厦门海沧某个楼盘的景观设计实践探索绿色建筑相关景观设计的经验。 关键词：住宅小区、绿色生态、景观设计 前言：当前，绿色建筑正以前所未有的速度遍及世界各地，可再生能源与绿色部品的使用越来越普遍，不仅数量显著增长，而且绿色意识与观念正深入人心，人们对绿色建筑的良好预期正逐年上升。绿色生态住宅小区的发展是衡量一个城市现代化的重要标志。为了更好地满足人们对生态环境和生活质量的不同要求，首先要提高住宅小区的景观规划设计水平，同时在尊重传统文化、科学的基础上，重点关注生态景观设计，才能使住宅小区景观有个新面貌。 一、绿色建筑的定义 绿色建筑是指在建筑的全寿命周期内，最大限度地节约资源（节能、节地、节水、节材） 、保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。以人、建筑和自然环境的协调发展为目标，在利用天然条件和人工手段创造良好、健康的居住环境的同时，尽可能地控制和减少对自然环境的使用和破坏，充分体现向大自然的索取和回报之间的平衡。 二、绿色生态住宅小区景观的特点 生态园林景观设计是指运用艺术设计的方法，对室外环境景观进行艺术创作和设计，它的主要对象是自然景观和人文景观。其涉及建筑学、城市规划学、美学、历史学及宗教信仰等各方面内容。生态园林至少包括三个方面：一是具有观赏性和艺术美，可以美化住宅小区，让住宅居民生活在愉悦的自然景观下，为他们提供调养身心，休闲娱乐的好环境，二是通过光合作用，改善生态环境功能，净化空气；三是调控自然风，植物可以影响气流的速度和方向，起到调控自然风的作用。通过生态景观设计既可以引导自然风进入住宅小区内部，促进住宅小区通风，也可以防止寒风和强风对住宅小区内外环境的不利影响。归纳起来，主要具有以下特征： 1、发展性 自然景观与人文景观会根据气候、时间以及时代的不同不断发展变化。这些变化主要表现在景物的不同和具体的空间布局转换不同。所以在设计时，既要把景观对象作为一个地区文化与传统的延续，同时又要用发展和变化的眼光来看，充分考虑景观的可持续发展和对未来生活影响。 2、综合性 生态园林景观设计是一门涉及多个学科且相互作用渗透的综合体，它包含自然景观和人义景观两大系统，它本身的复杂性决定了它综合性特点。 它不仅要研究各个组成因素，更重要的是将其综合为统一的整体，研究各组成因素与它们的相互组合关系。 3、手法的多样性 由于景观本身的内容是极其丰富的，它们所呈现的形式也必然是多种多样的。它往往是设计者当地景观的构成和特点，运用当地的材料和方法，并结合时代气息的材料和技术而所做的设计。 三、关于绿色生态住宅小区的景观设计的探讨 1、根据生态园林原理，在满足居住区绿地使用功能的前提下，还应努力创造丰富多彩的景观效果。生态园林中的景观设计应该体现出科学与艺术的结合.人与自然的和谐。我们对景观的合理设计应源于对自然的深刻理解和顺应自然规律，还要懂得不同地形、土壤、气候等因素与植物的相互关系。只有当这种认识与生态园林美学有机融合，我们才能从整体上更好体现出植物群落的美，并在维护这种整体美的前提下，适当地利用造景的其他要素，来展现园林景观的丰富内涵。以厦门地区一个已获得绿色三星认证的住宅小区为例，生态园林的景观设计要求设计者必须十分重视并且牢牢把握景观的动态性的同时，还应制定相关设计策略： （1）、对整个住宅区进行风光模拟：通过对各个代表时节的风向、风力和日照的动态模拟，得出一张不同季节最适宜室外活动和最需要遮阴的区域分布图，直接指导景观设计中功能场地的布置。 （2）、考虑雨水的收集利用：绿色三星项目对非传统水源利用率的要求为30%，通过在地面或地下布置蓄水池收集屋面和地表雨水，同时经过物化过滤处理，作为后期园区浇灌及冲洗用水。 （3）、保证30%的绿地率：如今的住宅小区多为高密度建筑群，室外景观需保证软硬景比例在7：3以上，同时还可以适当增加屋顶花园、垂直绿化等。 （4）、采用透水地面：对除了小区消防车道以外的其他园路及广场，尽量采用透水材料铺地。 （5）、节约用水：在提高非传统水源利用率的同时，大面积绿化浇灌采用节水措施，设置浇灌或者滴灌。 （6）、增加乡土树种的应用：采用五重植物配置，多层次、多种类地运用适当的植被，既丰富景观效果又创造生态的植物群落。 除此之外，在项目预算许可下，还可以设计人工湿地，靠雨水补充水源；开设人工护城河，建立自身生态系统来保持水质的清洁；布置大面积垂直绿化，改善建筑的节能性能并且丰富景观。 2、从功能出发，将健身广场、儿童活动场地、林荫树阵广场、国际象棋图案铺装及景观小品、螺旋形铺装广场、弧形花架、宿根草花花镜等景观要素，遵循动静分离、分区明确、适度围合、边界开敞的原则合理布局。运动空间开阔平坦、无障碍物；儿童活动区铺装图案柔和流畅、铺装形式新颖、色彩丰富、设备及材质安全舒适；树阵广场以极富动感的一组倾斜平行线为构图背景，树阵下灵活分布仿树桩桌凳，为居民提供了充足的休闲空间。汀步石与卵石小路巧妙穿插，把各分区空间连接为一体，动静分区相隔却相见，创造轻松、休闲的感觉。 3、水是小区景观设计中重要的组成部分。小区泳池不仅能满足居民的生活需要，而且作为小区最大的水景，通过形式艺术化的处理，从视觉上给人以美感，与建筑物，雕塑，植物及其他艺术品组合，创造出独具风格的作品。同时，在气候和养护条件允许的条件下设置戏水池，保证水质清洁，水深不宜超过35～40 cm。为防止摔跤，湿滑区域的边界处采用防滑材料并加以固定同时还应设置座位，以便成人监督儿童玩水。在住宅小区水环境系统的设计中，可以将人工湿地污水处理系统、景观水系统、雨水收集系统、中水回用系统和绿地系统综合起来进行设计，使污水处理工艺与小区园林及其水景艺术相结合，有利于促进小区良性生态环境建设。 4、在后期的景观维护中，注重采用节水措施和技术。在园区公共区域，布置高效率滴灌系统，将经过计算的水量直接送入植物根部，这样可以减少50%-70%的用水量。在大面积草地上采用自动浇灌系统，同时采用经过净化处理的水，作为景观植物的灌溉用水。 四、绿色建筑生态景观设计的意义 绿色建筑创造的居住环境，既包括人工环境，也包括自然环境。在进行绿色环境规划时， 不仅要重视创造景观，同时要重视环境融和生态做到整体绿化，即以整体的观点考虑持续化、自然化。绿色生态景观设计是顺应历史发展的要求，也是社会可持续发展的重要组成部分。 结语：综上所述，对资源和能源进行充分利用是绿色生态住宅小区景观设计的核心，要充分重视人与自然环境以及社会的关系。绿色生态住宅小区是人类所追求的理想的建筑居住环境模式，对于住宅小区及其环境设计，在构思中，要将自然环境以及人文环境两者有机的结合，求得协调发展。 建筑景观设计论文:项目式教学在建筑设计技术专业景观设计课程实践教学中的应用探讨 【摘要】文章分析了景观设计课程的现状，论述了项目式教学模式的特点和实施的必要性，结合建筑设计技术专业的学科特点和市场行情，对建筑设计技术专业的景观设计课程项目式教学的过程进行了探讨。 【关键字】项目式教学 景观设计， 教学模式 项目教学法就是把具体的项目引入课堂，让学生通过实际操作整个项目的全过程来加深对理论知识的理解和巩固，包括方案的信息踏勘，方案构想，方案绘制，现场施工以及后期成果检验和评价等的全过程都是以学生为中心，在教师的指导下，根据自己的兴趣进行主动学习的一种教学方式。一般采用分组的方式进行，最后还包括分析总结。 《园林景观设计》课程是高职建筑设计专业的重要课程之一，本课程目的是让学生掌握景观方案设计的基本技能，具备从方案的初步设计到施工图设计以及效果图绘制，立体模型设计的全套核心技能。但是建筑设计专业的此课程除了具有这些基本技能之外还应熟练掌握景观与建筑设计知识融合渗透对接的能力。所以把建筑设计技术的学生培养成为通识景观和建筑设计的通才也是此门专业课的任务之一。 一.景观设计课程教学现状 国内的景观设计课程常采用重理论轻实践，大多以理论为主的模式。这种方式培养出来的毕业生出来工作后短时间很难融入到用人单位的岗位中去，与企业要求脱节的情况很严重。不能短时间内适应企业角色，实践能力不强。这种情况下我们倡导在建筑设计专业景观设计课程及其相关课程中实施项目教学法。 项目制教学模式最显著的特点是“以项目为依托、学生为主，教师为辅”。特点：1.缩短学生将理论应用于实践的时间。2.形式灵活，能激励学生的创新精神和创造力3.有利于检验学生课堂理论知识的漏洞，能做到查漏补缺。4.有利于提高学生的团队协作能力[4]。 二.项目式教学法的必要性。 （一）紧跟社会对学生的需求信息，加强实训、培养动手操作能力、树立创新观念提高学生的主动参与意识激发学生的兴趣，促进学生主动学习。学生既能从事真实的项目工作，比如亲自接触来自一些设计公司的方案项目，也能接受到来自企业的指导，有助于学生提早适应职业，大大提高了学生职业能。 （二）培养学生的互助协作精神，扩大知识面提高师生解决问题的能力。有助于与学生进行情感交流，有助于教师理论与实践能力的提高，教师加入到具体的项目当中去，随时发现问题随时指出，无形中也提高了教师把理论转化为实践的能力。 三.项目式教学的实施步骤 （一）.精心选择合适的项目任务。 一般教师围绕专业培养目标和专业知识模块提出与之相关的几个项目任务，经过与学生的研究讨论，最终确定较合适的一个来实施。所选项目要尽量涵盖多项知识点； 其次要针对学生的实际水平确定项目的难易度 [5]。对于建筑设计技术专业的景观设计课程来说可以选择项目的内容既包含建筑设计又包含景观设计的项目来让大家实践。这样可以起到建筑和景观知识的交融。例如：可以选择居住区的规划设计方案让大家来实施。建筑和景观相关的知识都得到了实践。 （二）.现场踏勘考察，制定项目计划 在项目实训的前期阶段，教师应该多次引导学生到项目现场仔细踏勘了解设计场地概况，通过项目调研满足学生对现场设计所需要的信息的要求。随着设计阶段不断地反复都到现场观摩，加深学生对场地设计的理解，以学生为主制定项目工作计划，确工作步骤和流程，并注重学生之间的交流和指导教师之间的沟通。 （三）.组织项目实施，检查考核评估 学生按照计划任务和步骤开始动工，分工合作的过程终遇到问题及时和指导老师以及同学讨论，以最佳的方案解决问题。此过程以学生为主，教师适当的时候给与提示。 对于项目实施过程以及成果，指导教师应注意检查考核和评分，师生共同讨论评分的办法，原则和形式，可以采用互评的方式进行，也可以采用接受公众投票的形式评比，结果按一定比例进入总分。 （四）.做好总结 项目实训完成后要进行必要的总结，包括总结设计构思，设计步骤，设计方法等。选出完成该项目的最佳思考方法，步骤，以及学生容易忽视的知识点，学生可以在总结过程中掌握更多的设计技巧，方法，使建筑和景观知识达到良好的交融和互通，从而达到很好的实践效果[5]。 四.结语 在建筑设计技术专业的景观设计课程教学中，任课教师应根据学生的实际情况，合理安排设计实训项目，关注项目实训教学的全过程，激发学生的学习兴趣，真正达到建筑设计知识和景观设计知识的合理搭配。让学生成为项目参与的主体。培养满足社会需求的合格的高水平设计人才。 建筑景观设计论文:昆明官渡古镇古建筑彩画在当代景观设计中的应用研究 摘 要：文章以昆明官渡古镇古建筑彩画为研究对象，研究和分析了官渡古镇古建筑彩画设计元素在当代景观设计中的应用，通过研究和探索，以继承、创新、弘扬古建筑彩画文化在当代景观设计中的应用为目的，以期为在当代景观设计中应用传统文化方面提供借鉴。 关键词：官渡古镇;古建筑彩画;景观设计;传承创新 一、当代景观设计的发展现状 当代景观设计作品因过多的追求外在形象，没有太多深刻的文化内涵，没有很好的继承和创新中国传统文化，更没有在景观设计中对传统文化加以很好的应用，以至于造成了全国各地景观设计作品“千园一面”的痛心景象。当代景观设计从业者需要对中国传统文化加以更多的学习和继承。在当代景观设计中通过对昆明官渡古镇古建筑彩画的研究，加以当代先进的设计理念，使得昆明官渡古镇古建筑彩画得以继承与创新的同时，能够更好的为当代景观设计的发展服务。 二、中国古建筑彩画概述 中国传统古建筑多注重依靠色彩加以美化装饰，彩画起着保护建筑和美化建筑的双重作用，也含有丰富的中国传统文化内涵和艺术特征，是建筑实用和审美的完美结合。因此，彩画在中国传统古建筑中占有重要地位，是中国劳动人民智慧的结晶，也是中国传统文化的重要组成部分。 三、官渡古镇古建筑彩画的艺术价值 昆明官渡古镇存有唐、宋、元、明、清时期众多古建筑资源，在这些古建筑的斗拱、门楣、柱壁、窗户之上，以及外檐木构架上都绘制有大量精美的彩画。并因其位于多民族聚集区和宗教区域内，受到少数民族文化和宗教文化的影响，历经不断地演变，使其兼顾特点鲜明的地域性和宗教性特征，是我国传统文化中的一颗璀璨明珠。昆明官渡古镇古建筑彩画有：丰富的题材，精美的图案，广泛的内涵，独特的造型，灵活的运用，合理的布局，众多的色彩等特点，高超的艺术价值，足以为当代景观设计的长足发展提供充沛的养分。 四、彩画设计元素的提取及应用 （一）彩画元素在铺装造型设计中的应用 铺装造型设计在景观设计中具有重要地位，景观设计中通过铺装设计和铺装图案的应用来引导人流。箍头，位于建筑的檩、枋、梁彩画副箍头以内的位置，造型呈带状，例如可将彩画中的“金琢墨软观头活箍头”图案纹饰形式，运用到道路四周边缘铺装设计中。可将“金刚宝杵盒子”的纹饰图案，以浅浮雕的形式应用到道路中心图案铺装设计中去，在当代景观设计中对传统建筑彩画设计元素加以创新性的应用，不仅可以使地面铺装形式更加丰富，也可起到装饰美化作用，还能对彩画文化传承和发展尽以义务，同时也可以为当代景观设计的发展提供不竭动力。 （二）彩画元素在景观设施设计中的应用 在当代景观设计中灯具、树池、坐凳、音响、垃圾箱等景观小品也是不可或缺的景观点缀元素，除具有使用功能和提供相应的服务外，还兼具一定的美观性和特殊指向性的特点。例如可将“卷草纹”加以演化创新应用在景观灯具的外部装饰设计上，柔美的“卷草纹”线条以滕绕的图案形式依附于景观灯柱外观之上，极具中国传统文化的美感。 （三）彩画色彩意向元素在景观设计中的应用 官渡古镇古建筑彩画具有丰富的色彩配置，不同的图案纹饰也往往由不同的色彩组合加以绘制，因需求不尽相同而色彩搭配各异。可在植物造景时应用彩画中的一些色彩元素和图案元素加以设计。降魔云纹饰是平板枋运用最普遍的一种纹饰，由明式彩画里的降魔云纹演化而来，由升云和降云共同构成云纹饰，也可将“降魔云”的图案纹饰应用到绿化与铺装相交的边缘地带的图案造型设计中，既合理舒适，又兼具二方连续的整体性和连贯指向性审美特点。 （四）彩画材料肌理元素在景观设计中的应用 肌理是物体表面的组织纹理结构，是人对设计载体表面纹理特征感受的表达。不同材质肌理具有的肌理质感不尽相同。在彩画设计元素中，采用不同的质感肌理材料，能够展现出赋予新视觉变化的设计。例如在当代景观设计中，通过提取彩画设计元素产生的立面肌理效果，可将其运用到景观设计中的硬景（道路）和软景（植物造景）中，通过整体材料的肌理变化来表达现代广场的特征和场域，使其既有当代景观设计的魅力又具有历史的延续性。 当代景观设计中能够结合传统文化的切入点很多，在能够充分满足现代人对景观设计的使用功能和精神需求的前提下，如何将古建筑彩画文化科学合理地加以继承、创新和弘扬，最终为当代景观设计的发展服务，是摆在我们眼下的一个重要问题。在当代景观设计中合理地融入古建筑彩画艺术这一中国传统文化，让传统文化为当代景观设计的发展提供充足的养分，创造出具有特色鲜明、东方魅力的当代景观设计作品，是对传统文化的一种很好的传承和发展。 建筑景观设计论文:对建筑设计中景观设计的探讨 摘要：建筑作为人们生活工作不可或缺的场所，在外型上不仅要优美、整洁，同时还要与周围的景观和环境相协调，它应该在为人们提供舒适的生活场所的同时，给人以美的感受。因此，建筑如果依然局限于原始建筑设计，最后设计出来的建筑物将会很少有人追捧，因此我们需要在建筑设计中融入景观设计的思想。 关键词：建筑设计；景观设计 一、建筑景观设计原则 1、生态性原则 当前，生态环境保护以及绿色建筑景观规划已经成为建筑发展的方向，因此，在进行建筑景观设计时，就要充分遵循生态性的原则，力图把建筑景观设计成为绿色低碳生态的居住区，这样就可以保证建筑与环境的协调发展，提高人们的满意度和舒适度，使建筑使用群体可以充分与自然和平共处，享受自然和生态环境带来的乐趣。因此，在建筑景观规划中，就要合理造景，最大限度的避免对生态环境的破坏，尽可能的使用建筑周围原有的自然环境要素，使建筑与原生态环境和谐共生。 2、功用性原则 建筑景观设计不仅要注重生态环境的保护以及对人们生活需求的满足，同时还要保证建筑景观功用性的发挥，要保证建筑景观设计能够满足人们对居住日常生活的需求，比如说休闲运动和娱乐设施，这就需要在建筑景观设计过程中考虑相关设施的建立，如设置一些运动器材和公共休闲场所，同时还要设置一些休息的区域，使人们能够有合理的交流场所，增加建筑使用群体的沟通，使人们之间能够增加亲密程度。所以，建筑景观设计要充分考虑不同阶层和年龄人的需求，合理布置区域，发挥建筑景观的功用性，同时要塑造景观的艺术效果，使建筑景观集功用性和形式美于一体。 3、地域性原则 建筑景观设计不能毫无依据，不能盲目推陈出新，要根据建筑坐落地点的整体风格进行景观的构造和布局，使建筑景观整体色彩风格可以体现地域化的特点，这样可以增强建筑景观的代表性，使建筑景观与周围大环境和谐统一，防止过于个性化的设计带来的不协调，使建筑景观、建筑本身与建筑依托的大环境能够形式一致。 二、景观设计与建筑设计的相融合 1、提高景观设计在建筑物规划设计中的地位 在当代的建筑设计中，人们为了更加融合自己独特的思想和品位往往要求设计师或者专业人员在建造之前融入自己的需求或者与周围的环境相融合，体现人与自然相融合的思想，所以，这样的需求就使得建筑行业不可避免的与景观设计相互融合，两者最终相辅相成，形成一个独特的学科，创造出一个个独一无二的建筑作品，建造出真正优秀的建筑物。要实现建筑设计和景观设计的融合，就必须要提高景观设计在建筑规划设计中的地位。提升景观设计在建筑物规划设计中的地位从某种程度上来讲，需要我们提高建筑设计中的景观意识。 2、加强建筑设计和景观设计的协调性 保证建筑设计与景观设计相互协调是保证建筑美观的重要保证，在现代建筑规划设计中，为了最大限度的实现建筑物的景观设计和建筑设计的融合，单纯的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位在实际中操作比较困难，不断的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位，会导致建筑物建造过程中的矛盾，比如资金不足、技术落后、人员素质低、景观与建筑相冲突等矛盾，而如何能够合理及时的处理这些矛盾则会对建筑物的质量产生影响。我国是一个历史悠久的国家，五千年的历史痕迹融入贯穿在人们生活的方方面面，景观设计业经过了几百年甚至上千年的时间检验和历史的渗透，这样的经历使得我国建筑行业更加注重历史的厚重感和人们的思想相融合，所以，现在的建筑和城市规划相融合，在保持传统思想的同时，要融合现代人们的心要求，再逐步进行全方位的空间整合和局部调整，这种方式在主要的景观部分体现的非常明显，同时也产生了建筑物景观化的趋势。通过加强建筑设计和景观设计的协调，才能够改善建筑物实际建造中的所面临的困境，对建筑设计和景观设计的融合也具有一定的推动作用，从而达到最大限度完善建筑物的目的，也一定程度上丰富了建筑文化，推动了建筑行业的发展 三、建筑景观设计要点 1、景观道路设计 道路景观设计是建筑设计的重要组成部分，道路景观设计要充分发挥人行优先的原则，避免车辆使用对居住环境的影响。要充分设计道路的主次，要协调人行道与车道之间的关系，做到人车分流，防止建筑中的交通拥挤和堵塞，避免对建筑使用群体带来不必要的麻烦。在建筑景观道路的规划设计过程中，要充分协调道路与周围景观之间的关系，要根据建筑的整体元素及周围布景，设置一些小路，从而增加景观的趣味性，满足人们的欣赏需求，便于人们近距离的接触自然景观，使人们增加美的感觉，增强对建筑及周围景观的热爱程度。 2、景观植物设计 建筑景观设计中，植物是景观中不可缺少的要素，因此，做好建筑景观植物设计也是不容忽视的。建筑景观植物设计过程中，要充分考虑植物的适用性，保证植物的成活率，并对造景产生更为积极的影响。因此，在植物的选取中，要充分了解各种植物的特性，因地制宜，充分利用当地树种、病虫较少、对人体没有危害的树种，这样可以保证树种的有效性。在种植方式上，要特别注意树种的配合，注意乔木、灌木、草地以及常绿植物的搭配，充分创造建筑景观效果。 3、建筑小品设计 在建筑景观设计过程中，建筑小品也能充分发挥造景作用。要特别注意建筑小品的设计，它能够起到点缀作用，增添园林的色彩和文化底蕴，从而提高建筑整体的生动性和趣味性，使人们能够得到更好的视觉享受，同时能够置身生态环境当中获得身心的放松。一些诸如座椅、花架、灯具、水池等建筑小品在设计中要根据建筑整体意境进行合理规划，使建筑小品能够充分融入到建筑环境中去，并且能够使静态的环境得以灵动起来，同时要注意建筑小品设置要突出特色，丰富建筑景观内涵，使建筑使用群体能够喜爱建筑景观，并乐于走出室内，充分感受大自然风光，增加建筑满意度。 4、注重人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造景观，都意味着对自然环境的改造和破坏。建筑景观设计正是要在这种改善与破坏中，重建人、建筑与自然环境的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址景观优美更益于人的身心健康。形、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；公共的道路、台阶要方便人的通行，商业网点、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 5、重视环境保护，促进整个城市可持续发展 新时代人们的环保意识逐渐增强，在建筑景观设计的时候需要重视环境保护，促进整个城市的可持续发展。设计中需要保护土地和植被，保证一定的绿地覆盖面积，创造舒适的建筑内外部环境。设计中还需要重视利用当地的植被，营造具有当地特色的建筑景观。坚持以城市可持续发展理念为指导，节约资源，尽量对建筑废弃材料实现有效利用，降低对周围环境污染，在城市建设发展的过程中注重对环境的保护，为实现城市的可持续发展创造有利条件。 结束语 景观的设计是应时代的发展需求而出现和迅速发展起来的，而景观设计在建筑设计以及城市规划中的作用和地位显得日趋重要，人们在物质条件良好的基础上对建筑的要求也越来越高，没有与建筑设计相融合的景观设计，再好的建筑设计也不能给人带来美的享受。因此，在建筑设计过程中注重景观环境的设计是建筑发展的必然趋势，也是顺应时展的结果。 作者简介：徐梦泽：（1992.06.25-），男，辽宁省沈阳市人，学历：本科，就读于辽宁师范大学海华学院艺术系。 建筑景观设计论文:简论建筑设计与景观设计的融合 摘要：本文主要针对城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性、建筑与景观的基本观念、影响建筑与景观的因素以及构建和谐的建筑景观环境进行简要分析，仅供参考。 关键词：建筑设计；景观设计；融合 引言 随着城市化建设步伐的不断加快，我国建筑事业呈现出蓬勃发展的趋势。在建筑行业的发展过程中，建筑设计在建筑建设施工中发挥着越来越重要的作用，成为了人们关注的新焦点。近年来，景观艺术的建筑理念不断深入到了建筑设计中，给建筑业的设计领域带来了极大的冲击。在现代建筑学中，景观设计是一项极为重要的组成部分，它与建筑设计密不可分，对建筑事业的发展意义重大，同时也对城市化建设质量的提升有着重要的作用。 一、城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性 一座城市的美感，体现在城市建设的每一个环节中城市的独特韵味以及文化气质是城市美感的重要组成部分，而标致性的城市建筑、美化城市环境的园林景观也是必不可少的城市构成。要想使一座城市极具美感，就必须要从城市的设施设置、建筑建设以及城市的文化氛围等方面入手，不断推进现代化城市的建设。 就当前我国的城市大体规划方向而占，建筑设计和景观艺术的统一是城市化建设的主要内容，在符合人众需求的同时也是和国家提倡的环保建筑理念相统一的。随着现代化城市建设进行的不断加快以及经济建设的不断发展、城市人口的不断增多，我国的城市建设实际上也面临着巨大的压力在城市化建设中。由于建筑的不断修建、土地的不断占用，人们的生活空间也变得日益狭小，城市的快节奏生活、工作的繁重等都会给城市居住者带来身心上的疲惫和压力面对这一现象，城市建筑设计和景观设计将会是城市化建设发展的必然趋势。将自然生态的理念融入到现代化城市的建设中，能够从心理上满足居住者的需求，舒适的生活环境能够缓解城市压力和身心的疲惫，从而促进城市健康发展。 二、建筑与景观的基本观念 随着人们生活品质的不断提高，人们对建筑和景观的设计也逐渐重视起来，更加深刻理解建筑与景观的含义，更加注重建筑与景观的关系，因为它们是一种“和谐共生”的关系。 1、建筑 建筑设计与人类生活密切相关，与社会发展相同进步；人创造了建筑，建筑也影响了人。西班牙著名建筑师理查德・菠菲尔说：建筑是永恒的艺术，它要不断地迎合人们对建筑空间无止境的追求。从社会发展来看，建筑是“石头的史书”，从文化艺术方面来看，建筑是“凝固的乐章”，从社会科学方面来看，建筑既是技术也是艺术，是多元化、交叉矛盾的结合体；从人们的要求方面来看，建筑应是满足人们物质与精神的双重要求的综合体；从建筑目的方面来看，建筑为人们创造优美、适宜、可持续发展的生活环境。以上这些都在说明建筑除了自身的实用功能外，还有重要的历史文化和艺术价值。 2、景观 “景观”一词最早出现在《圣经・旧约》全书中，用来描绘所罗门王国教堂、宫殿，耶路撒冷城美丽的景色。直到18―19世纪，景观的概念获得了一个更为广泛的含义，即景观是总体环境的空间可见整体或地面可见景象的综合，这时景观才被赋予了科学的含义，包括多种功能的载体。 3、建筑与景观的关系 3.1包含关系 建筑与景观是一个有机的整体，建筑就是景观的一部分，它们是一种和谐共生的关系，其中一些伟大的建筑形成了一个城市形象的名片，例如伦敦塔、埃菲尔铁塔。 3.2相互衬托关系 建筑因为有景观的陪衬，而变得更加和谐，景观也因建筑的存在，变得更加的优美。城市景观中非建筑的元素与建筑本身交相辉映，你中有我，我中有你，形成一个不可分割的整体。 3.3相辅相成，共同促进 作为两个既有交叉又分别独立发展数百年的学科，两者在大的意义上是携手发展、共同进步的。 3.4点与面的关系 建筑往往是城市景观中的最大的亮点，而这个亮点却照亮了整个城市。 三、影响建筑与景观的因素 建筑景观设计必须把人类精神文明与物质文明结合到一起，设计师的责任是把已经有的和新建的、自然的和人造的因素结合起来，并设计出人类适合的空间，改造环境，改善生活，从而提高城市面貌的质量。设计师更应该保护社会遗产，为社会创建新的形式并保护文化发展的延续性，同时不要破坏已有的自然环境。 1、自然环境 任何建筑都处在自然环境中，而且和周围的环境有着某种关联，周围自然环境影响着建筑。因此在构建建筑时，建筑师都十分注重对于自然环境的选择和利用，力求使建筑与周围景观有机地融为一体。如何做到建筑景观融为一体，中国古典园林有它自己独特的方式。一方面强调自然环境，另一方面又用人工的方法来“造景”，按照人的想法对自然环境进行再创造，艺术地再现自然。另外，在选择建筑的位置时，也顺应自然地形和环境，使建筑与周围的自然环境统一和谐，达到“虽由人作、宛自天开”的效果。我国古典造园艺术，虽然手法独特，但最终目的也无非使建筑与景观相统一。国外的建筑也是一样。比如一般的住宅建筑，尤其是豪华别墅，都建造在肃静的市郊或环境优美的风景区。莱特认为“建筑应该是自然，要成为自然的一部分”。他强调建筑与自然相融合，建筑与景观环境相统一。从室内到室外都应该与自然环境融合在一起，用莱特自己的话来讲：就是体现出周围环境的统一感，把房子做成它所在地段的一部分。如美国犹他州南部的Amangiri度假酒店及水疗中心设计得非常巧妙，设计融入自然的色调，建筑整体融入山谷断崖的自然环境中，从室内可以欣赏温馨风景，建筑与景观融为一体。 2、建筑环境 建筑环境是指建筑所处大城市或地区大环境，具有典型的传统或典型的建筑文化。设计师应该将这些积淀的建筑文化加以总结、提炼精华，运用在建筑设计中，进行再创造。比如一个城市的天际线，展开一个开阔的天际景致，代表一个城市的建筑与景观环境整体的融合性，在有些城市被称作城市明信片。在许多发达的城市，高楼大厦在其天际线上都扮演着一个重要角色，其中海港的天际线可说是非常完美的，比如香港维多利亚港夜景天际线非常美，不同的建筑有自己不同的颜色与风格，是香港最有代表性的景观之一。 3、历史文化 历史文化是指建筑所处大环境中的某种历史、文化的脉络情节。设计师应将历史、文化带入建筑设计中，并使其转化为建筑语言，再现于整体设计、建筑细部装饰中，从而使建筑承载着地域环境产生的历史文化，并推动着历史文化的发展，建筑也会更有深度。例如，贝聿铭设计的苏州博物馆，整体设计采用苏州园林的黑白灰，清新淡雅，几何图形的屋顶也来源于苏州传统的坡顶飞檐翘角。经过他的设计，整个建筑既现代又有内涵，堪称杰作。 四、构建和谐的建筑景观环境 1、树立整体的建筑景观思想 构建和谐的建筑景观环境，必须树立整体的设计思想。广义上说，树立整体设计是把城市当作一个整体，就是一个局部和另一个局部的关系，它们是相互依存而相互影响的。狭义上说，树立整体设计思想是一个新理念，它的特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素的协同关系，比如外部环境、建筑构造、技术装备等。 2、建筑与景观有机融合的意义 建筑与景观只有做到巧妙地结合，建筑与自然才能和谐地发展下去，建筑才能成为自然环境中的主角，景观也能够通过建筑变得更加完美，创造更有积极意义、更加宜人的新环境，或者创造自然与人为相互依存的新环境。 结语 建筑和景观就好比城市中的舞台和舞台中的主角，它们互相依存、互相包含。建筑要和景观相和谐，但不是一味地模仿；景观需要建筑的点睛，但不是一味地放纵。建筑与景观应该互相作用、互相参照、互相影响、互相协调，以形成建筑群组、建筑单体与景观、环境的共生和融合。我们在设计城市建筑与景观时，应该树立正确的意识，整体的设计思想，结合自然环境、建筑环境、历史文化，恰当地处理好建筑与景观的关系，消除景观设计、建筑设计之间的人为界限，做到建筑与景观的有机融合。 建筑景观设计论文:浅析城市建筑景观设计 摘要：为了提升城市与景观的协调性，将景观设计的理念运用到城市规划建设的过程中去，将能够有效的避免城市的生态环境遭受破坏，提升城市的与周围环境及景观的协调性，实现城市与环境的协调发展与和谐统一，促进当代城市化建设的合理推进及价值的提升。 关键词：城市建筑；景观设计；要点 一、倡导基于生态理念的景观设计 生态设计应是所有的景观设计中的一个普遍原则，即遵循生命的规律，强调人为过程与生态过程相协调。城市景观生态设计是对人类生态系统整体进行的全面设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计。它是一种多目标设计，为人类需要、也为动植物需要而设计，直至实现理想的城市生态景观环境，保证生态系统整体的和谐与稳定。 景观设计师应注重将生态科学技术和景观美学原则相结合，在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，创造出在尊重自然基础之上的完美景观作品。生态设计的前提是保护自然资源，保护自然，在设计中尽可能的使用可再生的原材料；要提高资源的利用率，尽可能的循环使用基地上的材料，最大限度的发挥材料的潜力，就近取材，减少运输、加工带来的能源消耗。 二、坚持人性化的设计理念，满足功能要求 人是这个社会的主体，城市是人的城市，为人服务，供人居住于其中。人在城市这个生态系统中扮演着重要的角色，人们在城市中的活动让城市这个大生态系统中的各种景观、事物产生了复杂的内在联系。景观在人们的生活中实际上是一种生活的形式，是表达人类个性和思想的主要方式，景观是和人的生活密切相关的。对人类居住环境的改良才是景观设计的核心内容，城市景观设计要从过去的以设计师为主导的观念转变为以使用者为主导，坚持“以人为本”理念，与周边环境相协调，强调人和自然能够达到和谐统一，充分而又合理的满足人们自身的需要，体现对建筑使用者的关心。建筑景观的整体格调要与整个城市的文化氛围、周边环境的景观保持和谐，才能达到和谐美的意境。追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的居住条件，给人们最方便、最舒适的感受，相信这样人性化的景观设计理念能给人们带来视觉和感觉上的双重享受。 三、科学性与艺术性相结合 景观设计实际上追求的是一种艺术形式上的美感。由于居民的文化水平不断提高，其审美能力也在不断地提升，为了满足居民审美的需求，景观设计也在向着多元化、艺术化的趋势发展开来。随着科学技术的不断发展，一些新兴技术在景观设计中的应用日益广泛。许多景观设计利用新技术不仅赋予景观设计中的动态空间，还带来了全新的装饰语言和动态视角。通过采用一些新技术应用在园林景观设计中，不仅可以让园林景观表现的比较自然，而且可以新创造出很多美丽的景观，使得园林景观的设计风格和表现手法呈现多元化。艺术与科学的结合越来越使得人类生活环境既具有功能的理性又具有形式的感性，景观形态更加富有感染力。同时，通过在现代景观设计中加入新技术，可以大大地改善造素材，为景观设计带来了新的生命，给我们提供了很多启示，我们可以把一些崭新的设计素材带进到现代景观设计当中去，从而更新了传统的设计观念，在科学性和艺术性中需找交融点，给城市景观设计注入了新的活力，做到既满足了科技发展的运用效果又达到一定的艺术审美水平。 四、空间层次丰富原则 景观设计不能脱离空间的造型，而是应该在一定的观赏面组织视域内的元素布局结构，使之在整体造型上符合一定的画面图样效果，但是，在考虑景观空间造型之前，我们首先要使得景观的形式和内容相统一，使内容有一个合适的形式为之服务，达到景观的最佳意向效果和视觉效果。 进行现代景观设计过程中应该打破传统的平面构成原则，丰富的空间层次会给人的视觉带来更大的冲击效果，更加容易吸引人们的眼球。既然景观设计作为一门艺术，那它也就可以借鉴其他艺术在表现特定内容时所运用的一些表现手法的原理。在表现空间的时候，中国画中的那种纵深关系，空间感的营造就是通过重叠的方式建立起来的，那山峰的形体往往被描写成相互交错的或阶梯状的构架，这样，就通过使正面的各个不同深度的平面的重叠构一个整体，这个整体看上去就是一个具有复杂的弯曲度的固体物。同理，在景观设计中我们也要求景观具有层次感，这种空间的层次也可以运用国画中的重叠来形成。 五、城市建筑景观规划设计中的要点 （一）要重视历史文化保护。城市历史文化所包含的丰厚的历史含义、文化含义和社会含义，对于人性的形成、人的本质和品格的培养，以及不一样民族性情与精神的造就，具有重要的影响和效果。保护历史文化是刻画城市特征、确保城市可持续发展的必经之路。 （二） 要重视建筑的文化特征。主张在老城区，选用城市设计的方法，对建筑方式、颜色、体量合理引导，构成与传统建筑协调的现代建筑风格，为有用疏解老城容量，构成尺度合宜的城市空间，老城区内尽量少建大体量建筑和高层建筑。 （三） 要重视街道文化。街道是城市的生命线，与城市居民生活息息相关，承载着城市对文化的吸纳、提高功用。当然，不一样性质的街道有不一样的性情，但既契合国际惯例又具有当地风格的信息象征识别系统将是街道文化的重要载体。 （四） 要注重绿色文化。绿色是城市景观的重要组成部分，也是城市公共艺术品得以生长的主要载体。绿色文化不仅通过这些公共艺术品来体现，更是凭借城市的一草一木来述说。绿色文化其基本观点是把人与自然、人与人、人自身的和谐作为人类应有的追求。 六、加强城市建筑景观设计的有效措施 （一）对城市园林绿化设计的对策 首先，因地制宜，结合城市的地理位置、文化特点、气候特征等城市特色对该城市的园林绿化做出合理、全面的规划和设计，要准确定位设计的性质、功能和形式等。要做好周边环境与园林绿地的协调以及植被与环境的协调，使其达到充分的融合，以达到园林绿化的目的。在具体设计中要做到既经济节约，避免铺张浪费，又要体现其结构层次感、多样化。现阶段，我国正处于发展经济建设的关键阶段，所以节约节能的理念应贯穿整个设计当中，结合城市特点，以人为本，创建和谐，美好的生活环境。 （二）居民小区设计对策 城市居民小区的设计是保障居民生活条件、生活环境的客观因素。首先，在空间布局上，要突出建筑空间的层次感，形成独立的个性特点可见图1； 图1 某建筑体现空间层次感效果图 其次，在当今社会，“自然化、生态化、人性化”理念已深入人心，当前城市小区景观绿化水平已经成为评估小区居住环境质量的重要标准之一，所以在居民小区的设计当中要结合园林绿化设计的理念，从达到人的身心健康、生活质量等方面为基本出发点，营造更好的生活环境； 最后，在小区建筑的设计中，要以人为本，注重实用性，从居民的最大利益出发，做好安全保障。在城市新建或重建的居民小区设计中，为使小区居民在这个全新的环境下更好的健康生活，设计人员要充分参考本地的人文环境及其居民的生活习惯，使本地的人文特点在整个小区中得到充分的体现，使小区的建设不仅会延续当地的人文、文化特色，又具备现代化时尚、环保的生活环境，以满足小区住户对人文文化的追求以及对现代化生活环境的渴望。尽管针对我国人口众多的特点，在城市楼群布局已成定局的情况下，设计师们也能因地制宜，尽可能地规划设计出满足人们平常生活及环保等需求的小区环境，以满足小区居民的环境保障。 建筑景观设计论文:建筑物灯光景观设计意义 摘要： 灯光是建筑物景观设计的灵魂，如果没有灯光，视觉反应就没有源头，灯光能够创造出很多的氛围，可以强化室内的空间感及立体感应，建筑物灯光的巧妙设置能够创造很多的艺术气息，与此同时，自然灯光的使用对整体的环境链接有着十分重要的意义。文章针对建筑物灯光景观设计的意义进行如下论述。 关键词：灯光；景观设计；意义 一、引言 景观设计是依据建筑物的运用性能、处在的环境的对应标准，使用物质科学技术方法及建筑美学理念，创造性能合理满足大众物质及精神文明需求的生活环境。灯光是一个极为关键的美学元素，能够形成空间改变空间或者破坏空间；灯光直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知，在对室内空间关系的调节上起到重要的意义。 二、灯光在景观设计中的意义 (一)灯光可以创造室内各种气氛 灯光是开创空间氛围的魔术师。灯光具备透射、折射、反射、散射等性质，具有质感和方向性，在特定的空间内会产生多样的装饰意义与不同的表现力，如强弱、明暗、柔和、对比、层次、韵律等，也会赋予人们不同的心理感受，如凝重、苍凉、舒展等。现代建筑由于灯光科技的提高与普及，室内灯光环境具备了丰富的语汇，在提供普通功能照明的同时向精神层面发展，用艺术的照明手段体现照明内涵，催生室内不同空间的个性特征，使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛。不同的空间给人的感受不同，形成特定的空间性格，空间设计正是要追求空间性格的差异，追求特定精神需求的空间气氛，满足人们丰富的空间心理知觉感受。灯光具有令人感动的魅力，可激发自由、丰富、灵动的联想。灯光通过强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段，可渲染特定的空间氛围，塑造各种不同的空间性格，使室内空间这一物质存在上升到精神的高度。空间与灯光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯・康深刻地揭示两者之间的关系:“设计空间就是设计灯光”。 (二)灯光可以加强室内空间感和立体感 室内空间的不同效果，可以通过灯光的意义充分表现出来。研究证明，室内空间的开敞性与灯光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点；充满房间的无形的漫射灯光，也使空间有无限的感觉，而直接灯光能加强物体的阴影，灯光影相对比能加强空间的立体感。在室内空间设计中，可以利用灯光的意义，来加强空间视觉中心点，从而进一步使空间主次分明，得到完善和净化。在许多商业空间中为了突出新产品，通常采用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。 (三)室内灯光可创造极佳的艺术效果 灯光设计的合理与否，既关系到各房间的功能使用，又影响着装饰效果。在特定的环境中按照灯光源的颜色、大小、形状、位置、方向等的变化，配合人和物的数量、位置、动态等的变化，能够充分显示出灯光的各式各样的表现力，创造出丰富的环境艺术效果。 1、灯光能够造型 灯光存在，就会出现阴影及这两者过渡的变化，从而产生灯光影效果，它对人和物能起到造型意义，使人和物具有立体感。如果妥善地改变灯光的位置和方向，不断调节灯光的灯光量和灯光强，就能够呈现出明暗、浓淡、轮廓等的灯光影效果，显示出灯光是能够造型的。 2、灯光能够作成雕塑 灯光无论从物体的内部出射，或从其外部照射，都能将物体作成雕塑。上述内装彩色灯的冰雕是灯光从物体内部出射的一个例子.常见的进口大厅中的巨型花灯，从其内部和外部用灯光照射，就能够作成明暗变化的雕塑。 3、灯光能够作成绘画 在墙体内部装灯，将金属板或陶板作出图案或花纹覆盖在墙面上，灯光从墙体内部透射出来，作成墙面上的绘画，具有显目的装饰意义。 (四)灯光可以用来聚焦重点，突出特色 灯光在现代化空间展示中聚焦视觉重点、突出核心形态起着至关重要的意义，是其他手段无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象，防止产生视觉疲劳，其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力。灯光集束于某一点，从而降低其他区域的亮度达到突显目的，使主次轻重一目了然，空间重点得以强化。在室内环境中有些节点细部、家具、陈设、饰物特别是装饰艺术品如雕塑、壁挂，在比较重要的视觉位置上，需要用适当的灯光的渲染来表现，加强其个性与特色。例如：商场为了突出商品做的重点照明等，没有重点就没有艺术而落入平庸。强化灯光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节体现出来，形成抢眼的视觉中心，极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 三、结束语 建筑物室内空间是建筑物的一个内在世界，它需要一种自由形式的物质来将其展现出来。灯光是一种艺术语言，向人们讲述了设计师的整体思想理念；灯光是看不到的软件，是设计的工具，建筑师能够适应它展现出其自有独特的才华。灯光是建筑创造的一个广阔的领域，伴随着社会的不断进步，人们对于建筑物的景观设计有了更高水准的准求，而灯光景观设计已然成为一种发展的主流。 建筑景观设计论文:建筑设计和景观设计的融合策略分析 摘要：随着经济的迅速发展，人们生活水平有了显著的提高，对居住环境提出了更高的要求，而现代化建筑的发展，建筑设计与景观设计的有机融合在很大程度上提高了建筑工程的质量，对人们的居住环境有了很大的改善，故在本文中主要对建筑设计与景观设计的融合策略进行了详细的分析与探讨，以供参考。 关键字：建筑设计；景观设计；融合策略 一、建筑设计与景观设计的相互关系 对于现代建筑而言，景观与建筑是相互统一，密不可分的关系。景观是各种地理信息、建筑形式等的综合，而建筑不仅是景观的组成部分，也在很大程度上决定着景观的构成。建筑设计与景观设计在基础技术方面，存在着较大的差异性，两者之间的关系主要表现在： 1、景观设计可以表达建筑设计 在新的发展形势下，良好的建筑设计，不仅关系着建筑使用功能的发挥，也可以有效表现出当地的地域风貌和人文特点。在建筑设计中，利用景观设计，可以通过配置相应的元素，与建筑设计共同配合，表达设计的风格和理念。例如，在建筑设计中，添加具有地域特色的景观元素，可以充分表现出建筑的主体风貌，推动人文艺术的发展和延伸，从而体现出景观设计的独有价值。 2、建筑设计可以完善景观设计 通过相应的景观设计，可以对建筑风格进行保护，确保建筑与周边环境的和谐统一。而作为景观的重要组成部分，良好的建筑设计可以对景观设计进行完善，使得景观的配置和结构更加合理，提高景观的观赏性。 二、建筑设计与景观设计的融合策略 在现代化的建筑设计中，要坚持建筑设计与景观设计的有机结合，构建更加合理，更具观赏性和实用性的建筑结构。 1、在建筑设计中引入景观设计 （1）要强调景观设计的作用。为了充分体现出景观设计与建筑设计的融合，必须重视景观设计的功能和作用。在对建筑进行规划设计时，要将景观设计纳入考虑的范围之内，了解景观设计的内在价值，从整体看眼，使得建筑更富有美感和现代感。在不断的发展过程中，景观设计会随着时代的发展不断变化，不同时期景观设计的表现形式也存在很大的差异，需要结合实际情况进行分析。同时，建筑设计中的景观设计，必须能够体现一定的人文气息，使得建筑更富文化感，符合人们的审美倾向。 （2）要创造优美的景观环境。在城市化进程不断加快的背景下，城市建筑并不是独立存在的，而是与其他建筑以及自然、人文景观相互交织，相互结合，需要体现出人与自然的和谐统一。为了实现这一目标，在建筑设计中，需要融入景观设计，创造出更加丰富的人文景观。例如，可以通过人为方式，对自然景观进行适当改造，如城市绿化树木的修剪等，同时，可以在城市中兴建公园、雕塑等人造景观，实现建筑与景观的统一。 （3）实现建筑的景观化发展。在建筑设计中引入景观设计，必须确保两者之间的自然融合，避免过于明显的形式化，以免影响建筑的实际效果。因此，要在创建良好的景观环境的同时，运用景观化协调的方法，实现建筑的景观化发展，确保各个景观的合理搭配。景观协调可以使得景观设计能够顺应建筑设计的整体走向，充分展现出建筑的风采。例如，当前我国绝大多数居民小区都设计有活动广场、水池、林荫小道等，也打出了“花园建筑”“景观建筑"等旗号，证明建筑的景观化发展已经成为建筑设计的必然趋势。 2、在景观设计中植入建筑设计 景观设计与建筑设计存在一定的差异，主要是随着建筑使用的展开，进行逐步完善的过程，并不像建筑设计一样一蹴而就，需要设计人员将其看做一种生命的过程。 （1）要以科学的理性，对景观生成的过程进行控制。景观的生成是一个长期性的过程，也是对景观设计进行论证和实施的过程。科学合理的景观生成过程，应该是对景观的功能、经济、效应等进行全面分析和推理的过程，需要充分考虑客观存在，不能一味进行主观设计。 （2）要合理运用建筑设计理念，对景观设计的深度进行挖掘。景观设计在我国的发展时间相对较短，目前尚处于起步阶段，设计理念仍停留在表层美化的层面上，设计作品的水准良莠不齐。在目前的发展阶段，以建筑设计的理念，来处理和解决景观设计的问题，不失为一个良好的方法手段。在景观设计中植入建筑设计，可以利用成熟的技术手段，对景观进行完善，使得景观设计不再是单纯的平面延伸，提升景观设计的层次，运用建筑的思维，创造出不同层面的不同功能，使得建筑与景观可以实行相互之间的协调和统一。 （3）要利用建筑手段造景创意。一方面，可以使用建筑技术，对景观空间进行拓展，为景观的创作带来良好的创意。另一方面，可以使用建筑的思维，解决景观中存在的限制性因素，如场地的限制、资金的限制等。例如，在城市中的夹缝地带，由于空间场地的限制，无法实现模式化的城市造景，这时，就可以借鉴建筑思维中的分析和研究方法，选择最为恰当合理的设计方案，对空间进行充分利用。 三、建筑与景观设计的融合需要注意的问题 单纯的建筑与单纯的景观设计都没有较大的审美价值，只有两者有机的结合才能够相得益彰。但是在两者在融合时还要注意以下几个问题: 1、景观的设计要坚持以实用为主，审美为辅 建筑艺术是以实用为主，审美为辅的一种艺术形式。在建筑和景观设计的融合中不能舍弃实用而盲目的追求审美。倘若单纯的追求审美价值，而放弃建筑的实用价值，这无异于舍本逐末，最终使得建筑物也没有任何价值可言。完美的建筑景观设计，体现的是景观意境和建筑之间的和谐统一之美。景观设计要充分考虑到人们使用的目的，考虑到对建筑物整体的影响，如种植树木就要考虑到是否会影响到民居的采光等。而对审美而言，它更多涉及到的是人们精神的需要，但是倘若连人最基本的物质需要都不能够得到满足的话，那么景观和建筑一类的艺术就没有必要存在了。 2、要处理好不同文化背景下的建筑好景观设计的融合 理想环境的塑造是没有止境，从最开始的设计到最后的定型，人们不停的向生活空间注入自己的灵感，使其尽可能多的满足人们的要求。每个文化都有自己的建筑艺术，都有自己的历史文化传统，这些因素直接影响着该地区的景观设计。在不同的文化背景下，一定要注意文化、建筑以及景观设计三者之间的联系，在建筑之后的景观设计不能和当地的文化发生冲突和矛盾。与当地文化存在着矛盾的景观设计不但不会得到大家的认同，发过来还会影响建筑物在大家心目中的看法，从而降低建筑物的价值 3、充分考虑环境因素，因地施用，科学管理。 景观设计势必会涉及到当地的自然环境，不论是借助自然景观还是建造人工的景观，都会对当地的土壤、植被以及水文产生一定的危害。这就要求我们在景观设计之前，对景观建筑地址周围环境进行仔细地勘测，在现场收集基本的地质资料，只有这样才能尽可能的避免对环境造成的破坏； 倘若对环境已经造成了破坏，一定要及时的进行修复，一切都要符合当地的生态环境标准。除此之外，在建造景观时与建造完成后都要对当地环境进行合理的保护，不能忽视和当地自然环境的和谐统一，破坏当地整体的生态环境。 4、杜绝制造形象工程 很多的地方在建筑之外还会兴建一些景观，但是这些景观很多都成为一些形象工程，不仅没有任何的实用价值，还浪费了大量的人力、物力和财力，占据有限的土地空间。景观设计一方面要有其具体的实用价值，然后还要具有一定的审美价值。形象工程的设计，可能在一定程度上展示了很多的审美元素，但是却得不到大家的欣赏。视觉上的宏伟与气派，高贵与堂皇的形式美对大部分景观来说都没有什么意义，相反，那些和建筑物的和谐统一，即便是小巧玲珑的景观也能让人产生心旷神怡的感觉。 总之，建筑设计和景观设计的科学融合，能够在很大程度提高建筑工程施工的水平，满足人们对居住环境提出的更高的要求，对建筑行业的健康发展做出了积极的贡献，是非常值得推广的。 建筑景观设计论文:浅析建筑景观设计中人文思想的体现 摘要：景观设计在中国是个起步较晚的专业，但是发展很快，尤其是近些年来我国的景观事业发展比以往有很大的进步。在景观设计和建设活动如火如荼进行的时候，我们发现越来越多的景观作品变得粗糙、没有特色和魅力，最重要的问题是没有人情味，给人冷淡无情的感觉。针对景观设计人情味缺失的现象，本文从人文思想的角度对景观设计做尝试性的研究，以期找到实用的设计方法，提高自我设计水平。 关键词：建筑；景观设计；人文思想 1、我国人文思想 在中国汉语中“人文”一词是用来表示人所具有的文饰和文采的，“人文”典出《易・贵・象》。在此典中，把“人文”放在“天文”、“地文”之后，三者是为并列关系，书中对“人文”做了文饰和文采的解释，也说可以引申为“礼义”之意。 在汉武帝时期，儒学成为正统思想，儒家代表人董仲舒在《天地阴阳》中书“天地之精所以生物者，莫贵于人”，认为在天地万物之中人是最为宝贵的，因此有“人之超然方然之上，而最为天下贵”之说。 欧洲文艺复兴思想走到世界各地， “humanism” 也传入到中国， 对“humanism”这一词语和观念，具有不同的见解和译文，有译为“人本主义”的，也有译为“人文主义”的，一直沿用至今并被广泛接受的是胡先啸先生翻译的“人文主义”。 2、人文思想与景观设计的关系 景观设计与人文思想有着相辅相成的关系，并且景观设计上总会因为加入了人文因素而相得益彰。2007年，在美国景观建筑协会上，有一个获得“专业奖”的最佳设计作品DD哈佛花园，其设计理念就是：用大片的景观植物、明快的色调，营造出中国古典哲学中天人合一的境界，同时把现代设计中以人为本的设计理念体现的淋漓尽致。这就是一个成功体现了人文思想的建筑景观设计实例。所以说，没有人文思想的建筑景观设计，是空洞的、乏味的、缺乏生命力的。优秀的建筑从来就被视为一个民族文化和美学高度的纪念碑，没有自己代表建筑的民族或城市是没有地位的。建筑具有民族性才具有世界性，具有民族价值才有世界价值。在当代，具有民族精神的建筑景观意味着文明的自信自立，意味着世界范围的亲和力以及由此而来的滚滚财源[2]，而这个民族性就是人文思想的一种体现。 建筑永远是城市整体环境的一部分，建筑设计考虑城市的历史文化以及与周围环境关系是设计的原则之一。建筑需要借助文化主旨来创立它的真实性，只有这样建筑才可以说是忠于时代并成为时代的一部分。另一方面，建筑设计建造出来，要么是供人工作、居住的场所，要么是供人参观、娱乐、欣赏的场所，没有任何建筑，建造出来只是为了占地的，所以单从这个方面，就又充分证明建筑景观与人文思想是无法分裂的一个整体。 基于以上对建筑景观设计和人文思想关系的分析，可以发现，事实上，两者是相辅相成、不容分割、相得益彰的。但是在建筑景观设计中，人文思想是如何体现的？而这种思想如何才能够体现的更好、更恰当？这将是下面所要探讨的问题。 3、景观设计满足人文思想的需求原则 3.1生理需求的考量 景观的人性化设计不仅能够给人带来方便，更重要的是使使用者与景观之间建立和谐融洽的关系。它会最大限度地去迁就人的生活方式和户外活动行为，体谅人的情感，而不只是让使用者去认识和理解它。人性化的景观设计应有明确的功能分区，要形成动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构，以满足不同人群的需要。人性化设计首先要满足人最基本的使用功能需求。例如，公园中要设置方便残疾人行走的无障碍的道路（图1、图2）；合理的台阶宽度，不要设计的台阶迈一步太小，迈两步不够等。 （图1 无障碍坡道设计） （图2 无障碍绿化） 3.2 心理需求的关怀 景观设计中，任何环境之间的关系不再是具象的人和物之间的简单关系，人和环境之间的情感交流显得更为重要。人对环境的接受不仅要舒适自然，更要在心理上感觉有趣味、有场所特征，这样才能在感情上同环境取得共鸣。环境景观的场所起着环境景观和人之间的桥梁作用，若要取得人的感情共鸣，那么场所就应该具备丰富的感性内涵。景观设计不仅要“造景”，更要“造境”，意境的表达并不是设计想法和景观要素之间的堆砌，而是来自于对天地万物的认识【21】。尤其是对人的心理需求的充分了解，这样才会在思想中形成符合实际需要的意象。意象活动是主题情意与客观物象的融合，既体现了主题情景对客观物象的加工和改建，又体现了客观物象对主题情意的同化吸收。 4、人文思想在实际景观设计中的应用 4.1 强化自然生态 采取以城市“绿线”生态因子为主题的规划思想，将城市“绿线”生态因子分为四类，分别是城市蓝绿、浅绿、中绿和深绿生态因子，并将这四种“绿线”生态因子综合叠加。其中城市蓝绿生态因子指两河的河流生态带。规划严格控制两河沿线的绿化宽度，同时改造、建设生态型驳岸保护水质环境，提升水系生态效能。城市浅绿生态因子主要指城市绿地、游园、道路防护绿地等。规划对城市浅绿系统进行一个系统的整理，提高城市绿地的网络性、均质性。城市中绿生态因子主要指丘陵、水面等位于城市内部的生态斑块，规划建议对其边界进行有效控制，呈现必要的生态通廊，提高中绿的生态效能。城市深绿生态因子主要指水库、山林等生态背景。城市深绿主要位于城市外围，是城市的生态背景，规划要求加强其与城市内生态要素的联系，达到内外平衡。对这四类城市生态因子的综合叠加，可以得到水体和绿地的规划建设和控制范围。 4.2 改善社会生态环境 （1）体现历史文化元素 解读区域历史文化，提取标志性文化元素，将其中合适的文化元素融入到规划设计中，让人们能够了解该地区的历史文化特色，增强自身的文化认知感，满足人们对文化艺术的精神需求，延续和创造城市文化特色和魅力。 （2）赋予段落功能、强化段落特色，组织多样的社会生活体验 积极地寻找现代生活与历史文化的契合点，进行功能整体梳理和优化，创造高质量的、富有活力的空间环境。发展建设集经济开发、文化娱乐、商业购物、休闲旅游、生态体验等多功能的具有现代气息和文化品位的特色区段，进一步增强两河沿线的吸引力。 5、建筑景观设计中人文思想的体现 5.1民族传统 各个民族的风俗的个性特点都很强。这些细碎的文化内容形式熔铸了各民族浓烈的感情色彩。民族的形成是一个漫长的历史过程，是早期人类在长期的生存斗争中出于对集体力量凝聚的需要，以种族、血缘、亲缘、宗教、地域等多种复杂因素为基础，构成的较为固定的、随血脉世代相传的人群组合形式。在此前提下产生了民族文化，它的积累过程和演变阶段所形成的规范及表现形式，称之为民族传统。民族传统文化体现了一个民族的世界观，认识世界的方法以及对自然认识的深度、广度。如在我国不同民族聚居的建筑景观就体现了各民族不同的图腾崇拜、神话传说、节日祭典、婚丧嫁娶、服饰装扮等传统，形成自己独特的风格特征。 5.2 宗教信仰 宗教是信仰者的思想寄托和精神支柱，不同的民族，地域群体有各自不同的宗教信仰。宗教信仰具有相当强的凝聚力。各种宗教的场所建筑、经典内涵、教义、教规、精神内容、庆典仪式、服饰道具，甚至色彩、形式都具有较为严格的规定。宗教是人类重要的精神文化产物之一，它具有广泛的群众基础，影响着信仰者的各个层面的生活。宗教观念的不同，造成了中西宗教建筑艺术的差异。西方宗教建筑重在体现人心中的宗教激情和超人性的迷狂，中国宗教建筑追求精神的宁静与平安；西方宗教建筑重物质，重外观，带有“雕刻”的意味，中国宗教建筑重精神，重意境，具有“绘画美”。比如，埃及人坚信人死后还能复活，这种对死亡的认识促使历代法老把大量精力花在建筑陵墓和庙宇上。如:金字塔和卡纳克神庙，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大的恐惧和压抑。 5.3 地域文化 一方水土造就一方人，每一个地方的人群都具有他们自身的生活方式和生活习惯。地域文化的形成是受自然环境的地质、地形、气候等因素影响，以及在长期的人类社会发展中形成的，具有区域特征的文化现象，它体现了一个区域人们对自然的认识和把握的方式、程度以及审视角度。在建筑景观设计中各个不同区域的建筑景观文化都具有各自不同的特点，西方文化与东方文化就形成了不同的城市建筑景观体系。西方文化崇尚理性，遵循科学,讲求实证; 东方文化注重感性，讲精神理念，讲求形而上学的禅悟及神会。正确理解具有地域特色的传统建筑设计的实质与精髓,是满足不同地域人们多层次、多元化、多方位的建筑文化需求。 结语 景观设计人文思想的研究对当今景观设计中人文关怀的缺失现象有着极为重要的意义。中国现代景观设计起步较晚，但其发展速度却极为迅速；景观的飞速发展是好事情，于国于民于科学都有利。

庭院设计论文:浅析新中式庭院设计 摘要：新中式庭院设计不仅代表建筑概念，更多的是表达了一种生活方式与态度。并且将我们的生活、梦想与现实之间想结合，摒弃旧的思维与想法，开始一种新的生活方式与未来。于是越来越多的人选择新中式风格的庭院设计风格，新中式庭院设计接近自然，使人身心放松，置身于舒适惬意的生活环境当中去。 关键词：新中式；庭院设计；传统元素；传承 本文通过对新中式庭院的设计理念、特点、元素、原则等几点来分析新中式庭院的未来与发展趋势。 一、新中式庭院景观设计理念 新中式庭院是对于传统中式庭院的一种继承与发扬，它并不是纯粹的抄袭与拿来，它是对传统庭院的延伸与发展，运用一些现代的元素与材质，与传统的元素c材质相融合，产生激烈的碰撞。设计师需要将传统元素进行简约与现代化处理，但是却不能丢弃传统的特色元素与符号，是将现代与传统更好的结合，形成了新中式庭院的风格。 二、新中式庭院景观设计元素 传统的中式庭院使用一些传统的元素与符号：如采用封闭、围合的空间，是哟个传统的月亮门洞、漏窗，传统连廊以及江南园林当中的假山叠水与石桥。而新中式庭院使用的现代设计的形式与元素：多采用了多样性、互动性、半私密的空间，使用了中式神韵的设计符号，简化其形态，抽象变异，以及传统神韵的挪用。但在新中式庭院景观设计中，住宅存在一些传统元素的误用。如果一味地盲目的使用不同地域的中式传统元素，或者进行强行的模仿与复制，会使得新中式庭院设计变得不伦不类。所以，在当代需要合理的使用传统元素，才会发挥出新中式庭院景观设计的风格与特色。 三、新中式庭院景观设计原则 （一）人本主义原则 任何设计的出发点都应以人为本，能够适应人们能的形象，符合人体工程学，并以人的需求为首要条件。庭院设计是为了给人能创造一个良好的居住环境，提供充足的绿化环境和交流空间，为的就是能够让人们能够有一个健康、舒适的环境生活和工作。在空间设计上，以人们的心理和生理感受为依据，在空间流线上发挥出庭院的空间层次，与周围环境相结合，打造出丰富的庭院空间动线。 （二）传承文化传统原则 庭院是中国从古至今传统的一种住宅形式，从皇家园林到江南古典原理再到民间地方的一些院落，在这其中承载着我们传统的民族文化，并包含着特有的中式的韵味。然而，在当今社会，传统的中式庭院逐渐走向了具有现代化的庭院，在现代的居住方式下，引入了新中式庭院的理念。将现代的材质和方式方法，重新将传统元素转化和使用，将其进行抽象化的处理，摒弃传统腐旧的部分，继承其传统文化的精华和内涵。我们常常会看到在新中式风格的庭院当时使用一些现代的材质，反映的是新中式庭院设计设计中现代与传统的激烈碰撞，在探究传统中式文化传统的同时，也要融入新的现代的设计语言，打造一种新的中式风格，而不是只是一味的抄袭和借用。 （三）自然生态化原则 中国传统的住在讲究的是“天人合一”的自然生态观念，而现代的庭院空间具有调节自然环境、空气的一种功能，能使室内与室外空间更要的延伸与融合。庭院的景观绿化环境改善了周边的绿化质量，起到了一种生态化的功能，使居住空间具有了良好的生态环境。 四、新中式庭院景观设计的造园手法 新中式的庭院景观设计把传统的中式庭院的造园手法揉进现代的时尚元素当中去，成为一种新的流行趋势。这种新的中式风格既保留了传统的风格，又体现了新的时代特征，突破了传统中式风格中太保守、沉闷等特点。新中式设计其特点是经常使用传统的中式造园手法，使用传统的中式配色，传统的符号以及图案来营造一个有现代韵味的中式庭院景观设计空间。 新中式庭院景观设计的造园手法有框景、障景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中式传统的造园手法，再结合现代的设计元素，来打造出丰富多彩的庭院空间，达到景中有景的观景效果。 为什么人们常常说到新中式庭院景观设计的核心之处是它的造园手法呢？因为，新中式就将新的元素与传统的、古旧的元素相相融合。而且传统中式庭院当中随处可见有大量的“框、障、借、漏”的元素，现在再把现代的时尚元素融入其中，把原有的形式将其简化并提炼出其精华。再加入新的色彩、纹饰、植物共同打造出真正的“新中式庭院景观设计”。 我国传统庭院在景观设计中特别注重于寓情于景、情景交融、寓意于物、以物比德。把自然的景物当作是一种高贵品格的象征。中式庭院景观实际上是传统园林的一种延伸与微缩，它们的大小、规模、性质虽然不一样，但却有着一个共同点：在一定的范围内，利用并改造现有建筑与植物的布置，建成一个为人们居住、休闲、游乐的一个空间场所。 五、结语 新中式庭院景观设计是在人们满足物质生活之后再追求更高的精神层次的时代下应运而生。新中式庭院其实是当代生活与传统文化之间相碰撞而产生的伟大的结晶，人们在经过崇尚异国文化之后，转而回归本国的传统文化。新中式庭院景观设计是对于传统中式庭院景观设计的继承与发展，也是承担着现代中式文化的创新性任务。这种创新与发展直接或间接地推动着我国景观设计的发展与进步。 庭院设计论文:试论庭院绿化植物设计与搭配技巧 摘要：随着城市现代化的发展，居住区合理绿化，大量种植绿色植物，能够杀菌消毒、净化空气，调节和改善居住区的小气候。本文对庭院绿化植物设计与搭配技巧进行了论述。 关键词：庭院美化；搭配技艺；景观效果 引言： 花草树木与人们的工作、生活息息相关，随着城市现代化发展脚步的加快，人们越来越渴望拥有一个优美的生活环境。本文介绍了常用的庭院美化植物种类，分析了植物如何通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合来达到协调、舒适、优美的庭院景观效果，并强调了庭院美化植物搭配应注意的一些问题。 一、关于植物树种的选择种类 1.经济实用型（可供食用或药用） 乔木、花灌木有杏、梨、枣树、苹果、石榴、山楂等。藤蔓类有如葡萄、金银花、枸杞、猕猴桃等。 2.观赏型（以观花或观果为主）。乔木、花灌木有海棠、玉兰、木槿、丁香等。 3.绿化型（以绿化为目的）。乔木、花灌木有梧桐、泡桐、雪松、五角枫等。藤蔓类有爬山虎、常春藤、络石、扶芳藤、薜荔。 4.草花地被：春季有雏菊、金盏菊、石竹、旱金莲等。夏季有凤仙花、黑心菊、百日草、万寿菊、金鱼草、大丽菊等。秋季有雁来红、地肤、大花牵牛、一串红、五色草等。冬季有羽衣甘兰、红叶甜菜。 植物是园林景观营造的主要素材，园林植物丰姿多彩，形态万千，经过人工组合、有机配置，使不同性格、不同形态、不同颜色、不同花讯的花木“景到随机”，有节奏、有韵律地以其花、果、叶、形、香给园林带来四季生气，其春花、夏叶、秋实、冬枝，使园中常年有景，四季有花，构成园林景观空间的各种形态和格调。 二、庭院绿化植物设计与搭配 一是配置过程中应注意美学形式的外在表现。庭院植物配置中可利用植物不同的形态特征，以叶形、叶色，花形、花色的对比，表现一定的艺术构思，衬托出美丽的植物景观；利用乔、灌、草多层次配置，形成主体轮廓线和空间变换，，做到高低错落、有起有伏，产生节奏和韵律。用不同花色、花期的植物相间分层配置，做到三季有花，四季有景。 二是植物品种不宜太多。以一二种植物为主景植物，再选种一二种作为搭配。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物的层次清晰、形式简洁。每当庭园被划分成若干部分，或者在园地上制作几何图形，高大的树木和园地的灌木都会成为非常重要的设计因素。庭园小径边的植物应该给散步的人一种祥和安逸的感觉。有些小径的设计单纯朴素，而有些小径的处理则颇费心思：路边簇拥着灌木丛，或伴随着花坛。对于某些设计者，庭园小径的设计清晰地体现了主人的性情。这种植物组合的核心就是充分利用差别做文章。 三是在安排植物组合时，设计人员首先要对植物材料的颜色、外形、规格、叶型有一个比较全面的了解，之后再进行搭配组合，这样才能获得理想的景观效果。分析所有经典组合的搭配原则，不难发现，将植物的相同点与差别进行巧妙融合，是营造最佳景观效果的关键。？从艺术的角度讲，植物组合的协调性主要由组成部分共有元素的多少以及和谐程度大小来决定。对比则正好相反，它主要取决于各部分差异的多少，以及这些差异之间冲突程度的大小。因此将不同的元素组合在一起，最大限度提高组合的稳定性，融合性是设计人员应该坚持的原则。针对色彩，一个色彩批示罗盘就可以帮你解决所有的困难。在你决定色彩搭配方案时，罗盘可以告诉你如何缩小不同颜色间的差别，以寻求组合在色彩上的最大共同性。将对立色彩进行成对组合处理也是一个不错的方法，比如一些公认的成功组合，蓝色和橘黄色、黄色和紫色，或者红色与绿色等。此外，也可⒕哂心掣鱿嗤基础颜色的植物搭配在一起，形成一个较有规模的色彩群，比如将紫色、红紫色和蓝紫色组合在一起。当然，任何一具色彩组合都与植物的株型、规格以及结构紧密关联，所以具体实施起来还有很多需要变通的地方。将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来确保组合的景观效果。将浅粉色的金花菊与福禄考栽种在一起，营造较强烈的粉色浪漫氛围。当然，金花菊与福禄考花朵的形状还是有较大的差别DD金花菊一个花梗上盛开一朵成串的粉色小花DD这一差别成为该组合的一个亮点。 四是庭院美化选用的树木花草的品种，因地区而异，宜求精而忌繁杂。在树种的配植上，应根据栽培的目的和生长习性，尽量做到乔、灌、地被相结合，要突出“草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀”的公园式绿化特点。如需夏日遮荫的，宜选择树干高大，树冠扩展，叶形美丽、花艳清香的树种，如梧桐、泡桐、国槐、栾树、楸树，并配植花灌木紫荆、丁香、紫薇、木槿，使高低层次分明，形成绿荫花香的屏障。迎大门影壁前植常绿的大叶黄杨，并配植草花万寿菊、金盏菊等，金黄色的小花一片。大门启开，满眼绿影花明；步入小院更是花艳果丰，信步前庭顿觉景新气爽。或在白色影壁前种一株白皮松、黑松或赤松，点缀一块太湖石，会产生国画效果，富有“迎宾”之情。？垂直的线条在花园侧边或露台等小空间的景观中，被设计得淋漓尽致。毛竹更多地用在较小的庭院空间，通常自然的落叶类植物因具有俊美挺拔的树干而备受青睐。这类空间多采用单株植物，它的形体、色彩、质地、季相变化等被充分发挥；丛植、群植的植物通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合以及合理的尺度，加上不同绿地的背景元素（铺地、地形、建筑物、小品等）的搭配，为景观增色，能让人在潜意识的审美感觉中调节情绪。 三、结语 生态居住小区的绿化不仅对小区内住户的健康起到重要作用，同时作为城市的一部分，也为城市人群提供了良好的生活环境。在对生态居住小区的绿化种植进行设计时要坚持“以人为本”的指导思想，综合应用多学科，使用新技术和绿色材料以建立一个人与自然和谐相处的生态环境，为小区住户营造舒适、健康的良好生活场所。 庭院设计论文:庭院的设计与元素表现 摘要：易庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，要注重其的元素表现 关键词：元素；表现；功能；象征 庭园是一个高品质居住环境的表征，它具有多项功能和意义，一切的布置均须顾及住宅中每一个成员的需求及其实用性。由于近来公寓住宅的大量兴建，工商的繁忙，也使人们对绿地的追求更加强烈，即使是小小的空间，也加以美化绿化，因而出现屋顶庭院、阳台庭院、及绿窗的设置，因此景观的设计与施工具有相当重要性，庭院不再只是追求优雅与精致生活品质的表现，而是与我们的生活紧紧结合成一体。 庭院设计的目的就是为人们提供趣味和享受，你可以根据自己的爱好来设计自己的庭院，要有一个明确的种植风格或主题。 一、庭院的设计方法与类型 小庭院的形状多样，有正方形，L形，三角形等，且每种庭院类型均可设计出许多不同的方案，规则式或自然式。小庭院空间有限，切忌小而全，把所有的庭院元素都运用在上面，这样会显的杂乱无章，没有鲜明的主题。若均衡布局，没有焦点，则会感觉单调而沉闷，缺少趣味。在设计中可以可以设置一个焦点，强化焦点，其他元素均起到衬托作用。在焦点设置时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突，使焦点左右人的注意力，从而产生趣味点，因为有趣的景物能使人忘记空间的狭小。在设计时不仅要选择好一个清晰的主题，还要努力去实现它，强化主题，剔除杂乱，使每一个元素在有限的的空间里处在更合理或合适的位置上，营造一个舒适，悠闲的庭院气氛。 在处理狭小空间的庭院时，有两种较容易出效果的办法。一是设置水景，前提是水景必须与整个庭院风格相吻合。水池的设计要富有想象力，设计以简洁为主，水池不要设置太小，也不要让植物布满水面。在水生植物的选择上，要选择合适的种类，如睡莲，鸢尾，荷花等。在角落处或靠墙处砖砌水池可以最大限度地利用狭窄的场地，布置壁泉和繁茂的背景植物来增加水景的深度。即使是最小的水景也能产生加大庭院空间的效果。二是设置高于地面的种植池和花台。 在相对较小的庭院中，可以在一个封闭或相分隔的庭院分区中营造一些不同的因素，而不造成风格上的冲突。从某个角度来看，有些看似限制性的因素往往可以引发出有趣富有创意的设计。由于受场地的限制，对它的设计将会是一种具有创造性的挑战。运用花架或攀缘植物来制造屏障以遮挡不雅观的东西，通过巧妙的设计，将人们的视线引入到有趣的景物上来，既要设置得当又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。 二、庭院的元素表现 每个庭院由各分区元素所组成，有的用垂直要素或用树木来划分他们的界限，并形成不同的分区形状。在任何组合中，对比会产生趣味，而太多的对比则会产生冲突。垂直的板式分隔物会形成稳定的韵律，与常绿植物统一和谐，用水平线的分隔物则会产生较大的冲突感。垂直植物的作用是形成屏障，有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，而用植物将会更加有趣，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，但却很有吸引力。通过这道屏障，人们的视线会被引向屏障的后面，有探索的愿望。 在一些休闲的小庭院中，要努力去营造一种适于休息的静谧平和的氛围，就需要应用简单这一表现手法。简单会给人以宁静感。总体设计原则是“宁静”的区域去衬托多变的的区域，如趣味多样的，色彩丰富的植物或水景，而这些“宁静”的表面就要保持低调。要营造一个简单的庭院，不是件容易的事，首先要组织好庭院的构思与元素，整体方案必须是明确的。在小庭院中，太多的元素会使景观杂乱，会使原本不大的庭院空间显得更小，所以简单尤为重要。简单不是缺少深度和复杂性，而是有效地将这些元素组织起来，连贯一致。城市大环境适用大色块、大手笔，追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点。哪怕是从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子。石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，每座庭院的外型，大小，以及与住宅之间的位置都是不同的，设计师要根据不同需求，利用庭院的基本要素来对庭院进行合理的设计。每个庭院都有其独特性，所以要创造出一个真正属于你的庭院。 庭院设计论文:风水在庭院景观设计中的应用 摘要：近些年来，紧随着物质文化与精神文化的提高，中国城市建设步伐的加快，中国的景观设计与中国的本土文化形成碰撞，逐渐呈现出一个多元化的发展趋势。人们在满足物质生活的基础上开始追求更高层次的精神生活需求，于是便衍生了新中式景观设计，它既顺应了当前时代的潮流，又在一定程度上使中国传统优秀文化与现代景观设计文化得到结合。而风水则是具有数千年的历史的一种传统文化。随着社会以及现代科学的不断进步，人们开始改变了在传统意义上对风水的认识，逐渐认识到人与自然结合的重要性。新中式这一新兴的景观设计，在当下中国社会的高速发展过程中仍面临着很多严峻的考验与挑战。因此，将中国传统文化的风水文化融入到新中式景观设计，为新中式景观注入新的力量源泉，才能让新中式景观更好地立足于当代景观设计。文章对风水文化在新中式景观中的运用进行了初步探索。 关键词：风水；庭院景观设计；应用 1风水文化 “气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。风水之法，得水为上，藏风次之。”这是晋代郭璞的《葬经》一书中对中国风水的理解，由此衍生出如今的风水一词。中国古代的风水学具备着中华名族上下五千年的文化底蕴，来源于对人与自然和谐状态以及对师法自然、诗情画意的人文环境的追求；进而创造天人合一的至善境界，在人们不断地实践历练、研究探索、整合归纳和逐步完善中进行感悟与反思，随之形成现如今的中国风水理论。“风水，也叫堪舆。旧中国的一种迷信。”这是《辞海》中对于风水在旧中国阶段最初步认识的记载。而现如今，风水是一种迷信的说法早已被否定。所谓风水，实则是中国长期存在的一种独特的传统文化现象。在现代风水研究中，人们逐渐强调的不再是讲封建迷信的风水，而是站在科学的层面去理解传统风水学。传统风水学中所遵循的核心宗旨是首先要对周边的自然生态环境以及人文环境进行整体的详细勘察与选择，并在此基础上进一步合理地利用自然条件和改造自然环境，顺应自然发展的规律，最终为人们创造一个适宜居住并满足生活要求的良好环境，强调要达到人与自然环境以及人文环境和谐共生的一种最佳的环境状态。风水这一中国传统文化景观，在一定意义上具有其鲜明的独特性。在中国古代时期，人们在创造整体的建筑空间阶段，会对古代气候、地质、水文、地理等各种环境因素进行综合分析与研究，从而选择出有利于人类生产生活的局部小环境。风水乃是中国土生土长的一种传统文化现象，之所以特别，是因为它向人们所呈现的是一种独特的景观理想，而这种景观理想是自然生物与文化基因在另一种概念范围内的深刻诠释。 2新中式景观中风水文化的多元衍化 2.1风水相地选址模式 在中国古代，人们通过对自然长期的细致观察及实际生活体验，产生了一种有关城市、村镇等居住环境的基址选择及规划设计的学说，叫做“风水术”或“堪舆学”。它的实质是希望创造一个适合长期居住的理想处所，最大限度地利用人与自然的和谐关系，达到“物昌人旺”的最佳境界。 聚落背后的大型山体可以屏挡冬日北来寒流；在基址四周的山体可以形成一定的庇护作用；基址处在缓坡上可以避免淹涝之灾；前面的水域可以形成开阔的空间，迎接夏日南来凉风、争取良好的日照；同时可以形成水上交通通道，又可以成为方便的生活、灌溉用水，且可适于水中养殖；通过种植树木，可以调整小气候，防止水土流失，还可取得经济效益和部分的燃料能源。 3.1.1“点穴”效应 “穴者，山水相交，阴阳融凝，情之所钟处也”。“穴”的选择，关键在于“内气萌生，外气成形，内外相乘，风水自成”。即：“内气萌生，言穴暖而生万物也；外气成形，言山川融结而成形象也。生气萌于内，形象成于外，实相乘也”。“穴”作为完美景观唯一视景点，是景观围合场的核心区域。一方面，周边围合的龙、砂、水种种景观意象，皆向心于穴中，赋予人最丰富的景观感受，起到陶冶情操的作用。另一方面“穴”能借围合之势阻御寒流风沙，迎纳阳光，形成良好的生态小气候；这种“穴”效应的围合格局，即今之所谓的场所或节点，往往与庭院的布局形式相仿。这里需要强调的是引水的作用，风水格局讲究“穴”中有水穿行，方可藏风聚气，对于围合布局的庭院来讲，如果能以一个较大、较集中的水面作为庭院中心而环绕着它布置地形、建筑、亭榭、回廊，其内聚的感觉则尤为强烈，同时起到调节小气候的作用。由此可见，水面通常是庭院围合布局中重要元素之一。 2.1.2“水口”效应 水口，又称水口山或水口砂。“水口砂者，水流去处两岸之山也。且不可空缺，令水直出；必欲其山周密稠叠，交节关锁”。现代风水学常把水口理解为小区或庭院入口。 在《“风水”模式深层意义之探索》一文中，俞孔坚教授就“水口效应”曾提出“豁口及走廊效应”的观点，从生态学角度对风水中的“水口”进行了解读，指出“满意的闭合空间并不是绝对封闭的，它们都有一些与外界相联系的豁口，这种豁口沿河流谷地延伸，成为沟通各闭合空间的走廊，它们一方面是动物迁徙的通道，因而是狩猎的最佳场所；另一方面，它们也是原始人自身迁徙的必经通道，当部落人口增加或目前环境内资源枯竭时，部落就可以通过走廊向新的空间扩展，从而保证了部落的延续和发展。” 本文所提及的“水口效应”是从造景的角度出发，所引发的一些景观设计手法：一种是以水口山为障景，欲扬先抑，使基址内外有所隔离形成空间对比关系；另一种是避免开门见山、平铺直叙，运用藏而不露的手法创造别有洞天的景观效果。 2.2风水人文要素和庭院人文景观设计 2.2.1文化传承 当地历史和文脉是现有文化背景的重要组成部分，在庭院景观设计中过程中必须考虑的。对当地文化的理解并寻求将它们融入设计过程中决定了当地文化的兴衰。庭院规划设计时，历史和文脉应该以实地调研为基础来得到发展。通过继承和发展地区特有景观风貌特征，使之保持与环境相协调，来达到尊重地方文化的目的。 2.2.2景观格局 在庭院景观设计中与地方景观格局相融合，对地方景观风貌的继承，并积极建造庭院新景观是十分重要的手法。而在这统一协调的地方景观格局形成过程中，正是一些原始的地方文化与风水观念，一直在引导着长达百年的建设行为，规范着园林景观有序的发展。 2.2.3社会交往 在风水格局中，整体的原则尤为重要，其强调不割裂不孤立的整体性。通过整体格局考虑，为庭院使用者生活提供交往的可能，激发生活的活力。这原则天然形成了风水规划对社会交往无形的促进和凝聚作用。 风水术又是一种典型的环境心理学，因为它是人们在心中通过已有的意向，去创造特殊环境来满足心理上的需求。另外风水中讲究忌讳，例如房屋选址不能正对着垃圾场、屠宰场等不洁之地，也不能正对着墓地、庙宇等阴气重的区域等。总之屋前有其他任何让人心理不愉快的景致都是应该回避或遮挡的。 3结论 贝聿铭曾说：“我不懂风水，但是我相信它是有存在的道理的。”除去迷信，风水文化对于现如今的景观设计发展仍具有重要的特殊意义。通过探究，可见风水文化在新中式景观设计中的运用甚广。希望能通过对风水文化运用的相关分析，对新中式景观设计提供设计的新方向，灵活运用风水文化，使新中式景观设计更加适应人们生活和发展的需要，使景观作为一种文化来展示给我们。 庭院设计论文: 基于交互设计的私家庭院设计研究 【摘要】：本文主要论述了交互设计与居住区水景设计的概念，详细介绍了其国内外的发展现状及历程。 【关键词】：交互设计居住区水景设计私家庭院设计 【 引言】 如果从建筑的形式上看城市建设，那么中国仅仅用了半个世纪就完成了设计史发展的一个甚至两个世纪的过程，当然这样的结果是可想而知的。在大规模建设的初期，中国社会的状态是完全出于城市建设为主体来思考整个建设过程的，并没有对人们的需求、渴望、期待的生活模式和生活状态来考虑建设本身的问题。 到处的城市建设充斥着形式上、效率上、体量上的夸张表现。这时期的城市建设似乎失去了建设本身的意义而是完全的追求了效益上的成绩。这表面上看是一种发展，但是从建设需求上来说，这其实是一种倒退。与这种形态上的倒退来比较，交互式景观设计概念的形态意识层面体现了更为人性化和科学化。 2 研究现状 交互设计在居住景观设施设计中地位越来越重要。如今，怎样的居住景观环境是最理想化的人居环境，国内外已经有很多理论开始探讨。景观设施设计的过程中，生态，绿色，低碳，成为新的研究方向，在这其中其实都离不开人的参与。在国内，越来越重视交互设计在景观设计中的运用，而且出现了大量的新型设计原则、观念、方法，这也导致部分设计的误区显现了出来。 交互设计这个概念还是比较新颖的，其着重研究的是比较侠义的“产品”，这导致国内对它的关注还只限于与工业产品设计相关的领域，相较而言应用到环境艺术设计方面还是很少的，有关方面的研究人员也少，并且大多都只是作了理论研究，缺少实际项目中的运用。 对于居住区景观设施方面，更是相对比较薄弱，没有形成完善的设计系统，更多的还是需要广大的设计工作着探索发现。 2.1国内外相关现状理论阐述 创作初期（1929年一1970年）：1959年，专家B.Shackel发表了文章（（有关计算机操控平面设计的人机工程学》，这是相关领域的首篇文章。1960年，“人机共栖”的概念由LikliderJCK第一次提出，此概念被当作后来人机界面发展的鼻祖。1969年，成功举办了国际上的一个有关人机系统的大会，同年刊物“国际上的人机研究情况（UMMS）”创办。 奠基时期（1970年一1979年）：在1970年至1973年期间，一共发行了4部人机工程学专著，它们都是有关计算机的。1970年有2个HCI研究室建立：Loughboough的HUSAT以及Xerox公司的PaloAlto。 发展时期（1980年一1995年）：对理论的相关研究，逃离了人机工程学的束缚，愈加重视社会科学以及认知心理学等在该领域的指导意义。从实践领域来看，交互设计由人机界面扩宽，重视计算机给人带来的反馈交互作用。“人机交互”这个词语将“人机界面”代替。词语HCI里的“I"，也是“Interaction（交互）”替换了“Interface "。 提高时期（1996年一）：交互协同化、虚拟化以及智能化等内容成为了人机交互的重点研究对象，这些技术都是围绕着人展开的，将“人”当作所有工作的中心。在众多的外文参考文献中没有一篇是与居住区景观设施的交互设计相关的。 居住区景观设计所面临的首要问题是如何提供给使用者们一个可以互相接触及沟通的场所，达到人和人心灵交流的“精神家园”的功能。这需要将景观设计得满足人性心理发展，同时应该与周围生态环境空间和建筑有机的融合在一起。这样的景观应该将人与自然间的和谐及融洽关系展现出来，步入一个“人与自然同存”的崭新时代。 2.2国内研究现状及水平 （1）交互设计的研究：2001年，蒋涛，《打开交互设计之门》；2006年，张立臣，毛庆，冯德民等，《一种用户目标驱动的交互设计方法》；2008年，李世国发表《体验与挑战：产品交互设计》；2007，鲁晓波，《信息设计中的交互设计方法》；2008年，华梅立《交互设计中的原型构建研究》：2012年，王褪发表了《交互设计理念与设计方法》。 （2）居住区水体景观的研究：2007年，白玉芳、陈望清在《杭州住宅小区水景的应用》中论述了住宅小区水体景观的表现形式、设计方法和设计原则等。并在文中论述了虚水景的应用；2008年，钱亦阳，《居住区水景的设计探讨》；2010年，李孟颖，《现代居住区水景的规划设计》；艾欣，《居住区水景景观设计》。20世纪80年代彭一刚先生的《中国古典园林分析》一书运用的是现代西方建筑学的研究方法与研究视角来读解苏州传统园林的，这种方法在当时是独树一帜的。他用图解的方式更多的是对苏州传统园林的现存空间、建筑等形态进行了类似于照相机胶片似的分析，这本书在园林的空间解读上可以说是非常详尽的。但是书中比较少提到植物与空间设计的关系，本书提到私家园林的部分的重点在空间设计，对植物配置方面可以说是一笔带过。 综上可发现，现在国内虽然对交互设计与居住区水景设计这两方面都有所涉及，但是研究内容都仅仅局限于这两方面中的某一个方面，并没有将其相结合进行考虑，缺乏对水体景观与人的互动性的深入研究，更加无法形成一个完整的体系。 2.3 国外研究现状 首先交互设计这一理念最早是在国外被提出和发展起来的，所以国外对交互设计这一理论的研究是比较丰富的。其次国外的很多水体景观研究大都是集中在园林景观中的在水体景观，很少有专门针对居住区内的水体景观进行研究，这可能是一些居住形式和人文因素导致的。国外一些专家对于城市住宅小区水体景观的研究与设计还没有人对此作出整体性的研究，住区交互性水景就更加少了。 互设计精髓》； 外很少有针对居住区内水体景观进行研究的文章，多是对园林水景等进行研究。如Anthony编著的《园林水景设计》，通过实景照片以及文字介绍的形式，对水体景观的不同设计手法进行了论述。 庭院设计论文:别墅庭院的植物造景设计 作者简介：余 然（1987―），女，江苏南京人，南京林业大学环境艺术设计专业硕士研究生。 摘要：指出了别墅庭院作为别墅的重要组成部分是营造良好的居住环境的重点，分析了别墅庭院景观设计中的各种植物,探讨了前院、后院不同空间植物搭配的原则和实例分析等方面的内容,以达到植物优化配置的目的。 关键词：别墅庭院；植物；景观 1 引言 随着人们对居住要求的不断提高,城市郊区及边缘地带的别墅越来越受到人们的青睐,比起闹市区的公寓型住宅,别墅的居住环境具有自己的独特之处,其绿化率更高,私密性更强,所处地块的空气质量更好。别墅庭院更是其特点之首,庭院空间是建筑空间的一个有机组成部分,是建筑室内空间的延伸和扩展。室内室外的结合使得人们不仅可以享受宽敞的室内居住空间,还能将活动空间延伸至室外,更好地亲近自然。 2 别墅庭院的功能定位分析 2.1 家庭成员方面考虑 别墅庭院是人们进行户外活动,亲近自然的重要场所,针对不同的家庭成员,在功能上的要求也不尽相同。老年人更多的是对保健方面的要求,在庭院中晨练、散步等,儿童则是在庭院里嬉戏玩耍，成年的家庭成员多在院内休憩、聚会。 2.2 私密性及室内空间的延伸 与公共景观不同的是家庭别墅庭院存在一定的私密空间,在其与公共空间之间用植物分隔,作为缓冲带,可以保证庭院的私密性,同时也是对室内空间的延伸。 3 别墅庭院的要素分析 3.1 水景植物 水景是庭院中最能吸引眼球的地方,也多是庭院的中心,水景中和水景周边的植物配置就显得尤为重要。 水面植物既有吸引目光的效果,又可以开阔水面。荷花是水面植物中较好的选择，另外,在水边可以搭配种植浅水植物如水葱、菖蒲等。在观赏这些植物本身的同时,也能起到很好的美化池边线条生硬、枯燥的作用。水体边缘的植物既能装饰水面,又能作为水面到堤岸的过渡区域。 3.2 墙面绿化 墙面绿化就是将草本类、攀援类的植物种植于墙面上,可以柔化别墅建筑线条,种植后会使得立面更具生气,同时也可降低太阳直射建筑产生的热量。其中以藤蔓性植物的效果最优,如五叶地锦、金银花、月季、蔷薇、凌霄等。 3.3 其他植物在别墅庭院中的应用 植物是景观设计中的核心,在别墅庭院景观中亦是如此。设计重点就在于如何合理利用植物来达到别墅庭院中有景可看、有景可赏的目的。在设计中,应充分将各种因素考虑在内。植物与人的互动,与周围环境的融合,以及植物与植物之间的组合,都需要科学合理的搭配，其中也包括植物的色彩、形态、季相、地域性等因素。 3.3.1 植物与居住者之间的互动 在植物的设计中,考虑到使用者的感受极为重要。因为别墅庭院的植物有别于一般住宅小区的植物配置。它所针对的是一个固定的家庭,而不是整个住宅小区的广大住户。因此,可以根据住户的个人喜好安排其偏爱的植物种植。如有老年人居住的家庭,应安排一定区域的自留地,种植一些香草植物,既可以丰富庭院中的植物种类,又可以充实老年人的业余生活。同时一些果树的果实、果香、树形、叶色、花香也很具有观赏价值,适合在别墅庭院推广，如枇杷、桃树、柿树、桃树等。 3.3.2 地域特征 植物是对气候和地域相对敏感的有生命的个体,因此,地域的因素也应加入设计之中。如我国北方一般种植一些耐寒耐旱,根系发达,具有粗壮挺拔树干的乔木。而南方地区因雨水较多,阳光充足,植物的种类也会发生变化。另一方面,植物的地域性是和景观的风格结合在一起的。例如日式枯山水的景观就适合搭配鸡爪槭和不同种类的蕨类地被植物,而英式、法式的景观中则偏爱修剪较为整齐的灌木绿篱。 3.3.3 风水和文化内涵 我国古代风水学主张庭院应广种植物、花草,认为它具有“藏水、避风、陪萌地脉、化解煞气、增旺增吉”5大功能。国人对于风水的重视程度不可忽视，虽然大部分别墅庭院的面积都不大,但是利用简单的风水学原理同样能够起到一定的改变风水的作用。 (1)对植物种植位置的定位。大型的乔木应种植在有季风通过的院落,不可立于门窗前,这样既可以科学的阻挡季风对于居住者的影响,又不会阻挡门窗,不会阻挡整个环境的纳气之口。 (2)植物种类的确定。中国人常将植物名称和风水结合在一起。比如榉树和朴树,古代就有前榉后朴的传统。 3.3.4 主景突出,季相分明 整个庭院中应出现不同种类和规格的植物,以形成主景,突出视觉的同时,也能形成遮阴降暑的功能,方便阳光直射时住户的户外活动。白玉兰、紫玉兰、鸡爪槭、紫薇、香樟、榉树、朴树、银杏、樱花都是很好的选择。其中既有春夏季开花的玉兰、樱花和紫薇,也有秋季叶色发生变化彩叶树种鸡爪槭和银杏。但需注意的是应根据庭院面积选种一定数量的乔木,以防占据过多空间所造成的空间局促和光线稀缺。树枝和树干造型相对独特的树种也是很好的选择,如造型罗汉松、五针松、黑松等。 3.3.5 层次丰富，色彩鲜艳 除了主景的乔木,还应搭配种植各种层次的植物,灌木、花境、地被是一个基本的搭配模式。由低到高、由平面到立面,针对不同习性的灌木和地被,也有不一样的种植地点,做到庭院不同的角落、地块有不同的地面效果。例如庭院中有一些因建筑物的遮挡缺少光线的区域,就应种植一些阴地植物,可以与阳光下的植物一样很好的生长,达到增强视觉效果的同时,也能丰富院内的植物种类，如地被植物紫花酢浆草、二月兰、阔叶麦冬等。 草坪在视觉上能增加庭院的开阔性,同时也是大人、小孩以及宠物娱乐的理想场所,庭院的营造过程中,应尽可能的保留合理区域的草皮,既方便后期养护,又能满足使用需求。别墅庭院中的色彩通过植物的叶、花、果实来呈现。如一般树木叶由嫩绿变为墨绿再变成黄色落叶,而彩叶树种则可以变换出更多的颜色,红枫的红,银杏的金黄等。花的颜色较叶色来说,更为丰富。在别墅庭院景观营造过程中,利用色彩的视觉效果特点为小型的花园创造出一种空间感和距离感。 4 实际案例分析 选取南京新湖区仙林翠谷别墅区Y11为分析对象，别墅区东依宝华山国家4A级森林公园,西邻南京仙林大学城。 4.1 前庭种植景观设计 户型中前庭为半开放式,因此在景观设计中,引入壁龛,在壁龛后方种植些许地被植物、杜鹃、鸡爪槭的结合,形成从低到高3个层次的过渡。春天有杜鹃花开,秋季有鸡爪槭的红叶,迎接户主和客人。 半开放式的前庭与公共区域由高度为60cm的铁艺围墙分隔,沿着围墙穿插种植红花继木、金叶女贞和绣球花,对公共区域和私人庭院的分界形成自然的过渡。 4.2 后院种植景观设计 后院是户主活动的主要空间,此户型的特色是东面庭院邻水,有一个面积相当的亲水平台。别墅庭院的东北角和西北角分别种植枇杷、香泡和柿树,这些体型较大的乔木，既可以起到阻挡南京地区冬季季风,又可以阻隔视线,在保证庭院空间的私密性方面起到极其重要的作用。大树下种植高的桂花灌木球以遮挡围墙的拐角（图1）。 关于庭院西边的铁艺围墙,需要对墙身进行遮挡,一方面是对围墙的美化,同时也是与隔壁邻居的一个视线上的分隔。在对植物的选择上,分为两类,一类是藤蔓植物,一类是灌木。在围墙上攀援凌霄、迎春、多花紫藤的同时,再种植桂花灌木。对于院中东边邻水部分的处理,笔者将水中植物和堤岸植物进行了结合。在水中种植荷花,堤岸部分种植菖蒲和芦苇,起到自然的过渡效果(图2)。 除了上述提到的上层乔木空间、中层灌木空间之外,在院中的下层地被空间,应户主要求,在保证通行功能的同时,大面积种植马尼拉草。硬质铺装周围选植沿阶草。再由紫花酢浆草、一品红、福禄考、匍匐筋骨草、鸢尾、葱兰等构成花径,对草坪起到一定的装饰作用。 5 结语 别墅是如今较为理想的居住空间,有比其他普通居住形式有更高的景观要求。要充分考虑别墅种植与外界环境的融合,使别墅庭院景观更好的融入到使用者的生活中去。 庭院设计论文:浅析庭院设计手法 摘要:庭院是人们理想中的人性场所,可以满足人们的审美需求,庭院的设计过程是一个复杂的思维过程,本文通过对庭院的含义以及设计原则等各方面来浅析庭院设计的形式。 关键词:庭院;形式;原则 从古到今,人们似乎总是离不开庭院。从《诗经》的记述中可以看出,早在周文王时候就有营建宫苑的活动,可见庭院的建造已经有很长的历史了。随着时间的流逝,城市化日益发展,但人们始终也割舍不了对庭院的眷恋。当今社会随着城市文化发展的趋势,人们的物质生活日益提高,人口过分拥挤,居住密度过大,绿地减少。安静的生活环境,优美的大自然,清山绿草和新鲜空气成为了现代人的奢望。 一、庭院的解释 庭院可以解释为一种空间:建筑物前后左右或被建筑物包围的场地通称为庭或庭院。 陈植先生在《“造园”词义的阐述》中曾引用《玉海》:“堂下至门,谓之庭”;《玉篇》“庭,堂阶前也”;“院者,周坦也。”李咸有诗曰:“不独春花堪醉客,听出长见好花开。”晏殊诗曰:“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。”从这些文献中,可以理解庭院为用墙垣围合,形成比较私密的空间。 二、庭院设计中的几大原则 庭院设计的形式总是遵循形式美的规律创造出来的,概括为以下几种: (一)秩序的原则 秩序被定义为一个设计的“大效果”或者是设计的整体框架。是指一个设计暗含的一种视觉结构,比如说树,树干和树枝的结构就是秩序,在设计初步阶段,形式和材料的和谐构成将会形成视觉上的秩序。 (二)多样统一原则 庭院中的各个部分都有多样统一,它们的体形、体量、色彩、线条、形式和风格等,都要求着多样和统一。统一中有变化,变化中有统一。统一性可以被看做是贯穿庭院的线索或主题。庭院设计中要统一中有变化,变化中有统一。 (三)比例与尺度原则 庭院设计要考虑比例关系,局部与全局的比例,局部与局部的比例,甚至是一石一木与整个环境的比例,只有和谐的比例关系才会引起人们视觉上的美感。 (四)对比与调和原则 差异程度显著的表现成为对比,差异程度较小的表现成为调和。庭院景色要在对比中求调和,在调和中求对比,是景色既丰富多彩又要突出主题,风格协调。 1:适于用对比的场所(1)庭院的入口(2)突出别致的景点(3)建筑物附近 2:获得对比的方法(1)水平与垂直对比法。(2)形体大小的对比法。(3)色彩与明暗的对比法。 (五)节奏与韵律原则 节奏为音乐上的术语,指音乐运动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱或长短交替出现合乎一定规律。韵律为诗歌中的声乐和节奏。设计庭院也是要巧妙的运用多种节奏与韵律才能使游人获得美感。能够产生韵律的方式有四种,分别是重复、交替、倒置和渐变。 (六)意境的原则 意境这个词本来属于诗歌的范畴,后来逐渐引申到绘画、音乐、造园等领域。一切艺术作品,包括园林艺术在内,都应当以有无意境或意境的深邃程度而确定其格调的高低。 三、庭院中水体设计 水在任何情况下都扮演着重要的角色,人体的70%都是由水组成,所以说人类天生具有亲水性。无论什么形式的水景在庭院设计中都会成为一个亮点。水体的引入可以提升小庭院的效果,主要表现在: 1、水体可以反射周围的环境,植物和天空,形成一个独特的创意空间,这使得水体和庭院看起来空间更大。 2、水的声音,温暖的小气候都可以给人带来美妙的感觉。 对于大多数的小庭院来说,一般只能容纳一个小型的水景,水景可以采取各种各样的形式,可以使规则的也可以是不规则的。然而营造水景的方式有:喷泉、壁泉、小瀑布等。 四、庭院设计中花木配置 陈植先生在《“造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证:“种果为园,”“园,所以种树木也。”可以看出,自古以来就有文献记载,园林是以种植花木而起家的。那么,庭院更应该如此,庭院中的很多景观的形成都是与花木有着直接或者间接的联系。庭院中的花木不仅仅作为一种视觉存在,同时还涉及到听觉、嗅觉等感官,会随着时节的变化而变化。 五、结语 总之,一个优秀的庭院设计要考虑的因素有很多,庭院是有个性的,它能表现出主人的个性,设计者的个性。几千年来我国传统的庭院建造受到社会大环境、及文学、绘画、诗词等文化形式的影响,虽然现在庭院的风格在不断的发生着变化,但这些形式是不变的。 庭院设计论文:中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用 摘要：为了探讨中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用，从中国古典园林的自然观、创作的思维方式和设计技巧等方面进行了分析，更是提出了对庭院意境的重视。 关键词：中国传统造园思想；庭院设计 随着社会的进步，科学的发展，人们的追求已经不再局限于内部的居室空间，而是进入了一个更高的层次和境界，要求自己拥有良好的室外环境空间，那是一个独立于城市喧嚣之外的，能放松自己、休息其中、与人交流的港湾。 一、中国古典园林的自然观 把“自然看成是一个和人类密不可分的超级生命体，人类是自然万物中最灵秀、最尊贵者，其贵在于善思能辨，能意识到自身的价值。人类最伟大和尊贵不是表现为对天地万物、对自然界的征服，而是在于人类能自觉的为整个大自然着想，善于事天、补天，和大自然共发展、共存亡。”中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。 二、中国古典园林创作的思维方式 师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本， 造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。 三、中国古典园林中的设计技巧 “中国园林景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。它的创作，也如诗文、写意画的创作一样，要深在思致，妙在情趣，高在意境，但它是在二度空间里写作诗文，所以，园林的艺术创作包括艺术构思和施工建造两层意义，而以前者为主。” （一）因地制宜 中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分清主配的关系。 （二）山体设计 在苏州各园林中所见到的，造园者最大限度的利用景点之间的位差，在建筑形制、体量、方位等方面错综变化，以嶙峋山石，茂密的花木、迷离的曲径等增加景点之间的空间层次和过渡环节，同时在山体间以洞壑、蹬道、涧谷、曲径等增加空间感受和形态的对比和错综复杂，使得人们在小小的园林空间中尽可能地体会丰富的景观和空间形态。 （三）庭园理水 中国园林讲究“无水不成园”。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用一些高科技手段，把自然界中水的最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。 （四）步移景异 突出应用步移景异的设计理念，将几个焦点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法可以丰富室内空间的层次与变化，也会很好地保证室内景观的完整性。 四、庭院意境 意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。中国园林之美和它的高度艺术成就，不是体现在那些孤立的亭台楼阁形式之飞动典雅，也不在树木之古朴婆娑和水石的雄秀多姿，而是体现在它的整体“空间意象”的魅力，它能令人心旷神怡、尘虑顿消，而有濠濮间想、不是自然而胜似自然的山林意境。 （一）意境的感知 古典园林意境的感知，是由园林的景物所体现的思想境界，进而感化人的器官、打动人的心灵而产生的结果。首先这种能感化和打动人的园林景物，应该有很高的艺术水准。其次，对这种境界的理解、感知要由有一定文化水平、文化修养的人来体现。 （二）意境的时空变化 1.园林意境的空间想象 我国现存的私家园林大多为明清时期所建，那正是我国造园的成熟期，园主人多为地方绅士、退休官僚、官场失意者，造园者以自然山水为蓝本，模仿自然界的山山水水，利用山石的堆砌，用假山来体现真山，以达到“咫尺山林”的感觉。 2.园林意境的时间想象 园林景物与自然界的季节变化(风霜雨雪)和天象变化(日月星辰)紧密相关。也正是这些不断变化的天时景象，使得意境更加深化，趣味无穷，给人以更深的艺术感受。 五、结论 中国传统造园思想对于现代庭院设计具有很深刻的影响，现代庭院设计要体现中国传统园林的精华，巧妙组合各种传统与现代的建筑符号，体现人文内涵，在继承的同时也要注意统一与创新。 庭院设计论文:浅谈北方农村庭院绿化设计 [摘要]：本文通过分析、探讨新农村庭院绿化的现状、需求及新农村庭院绿化设计的要点，进而总结出一点具体的绿化设计方法和意见。 [关键词]：农村庭院绿化、景观设计 [引言]：随着中国社会经济的发展，人民生活水平的提高，农业作为国家的支柱型产业也得到快速发展。在这样的背景下，新农村建设的提出和发展也迫在眉睫，农村庭院绿化设计也逐渐走进景观设计师的视野。新一代的农民们有着较为先进的思想，在生活方面也追求舒适感和现代感，以满足更多的精神文化需求。所以庭院的功能将不再仅仅是传统的功能，而是向行多元化的方向发展。 1、新农村庭院绿化设计的含义 中国北方庭院更注重院子在农业方面的实用功能，不太注重它的观赏性与休闲性，所以结合现代庭院绿化设计的发展趋势和需求，将在沿袭传统功能的情况下加入庭院的观赏性，为此将引入一些细节设计到庭院绿化设计中，它可以是一草一木、也可以是一个花架、一个小品等，借以增添庭院的质感与色彩、韵味与趣情。 2、新农村庭院绿化设计应满足的需求 2.1满足农民生产和生活的需求 现在农村经济虽然得到了快速发展，它的生产模式与生活状况也发生了翻天覆地的变化，但整体的生活水平和经济条件，与城市仍有很大的差距。所以，这就要求在新农村绿化设计中，应当注重与体现农村经济的发展，在绿化植物方面，应选择实用性的瓜果蔬菜为主，欣赏性的花木为辅，设计出能创造经济效益和美化空间的双重功效的经济型庭院。 2.2满足可持续发展的需求 可持续发展在庭院绿化设计中，它反映的是复合系统的运用状态和总体趋势，主要是从其自然层面来定义的，即“生态的持续性”，它意在说明自然资源与开发利用程度间的平衡，要保持和加强环境系统的生产和更新能力，寻求一种最佳的生态系统，以支持庭院生态的完整性和人们生存环境得以持续发展。要求景观设计师在对农村庭院绿化进行设计时，要充分考虑资源的循环利用和再利用。 3、新农村庭院绿化设计应把握的要点 3.1时间和空间上 农村庭院绿化设计在空间方面是指，不同品种的花木所占的空间不同，例如可以用乔木、灌木、禾木及地被植物可以把纵向空间分割成不同的层次。然后可以根据自己的需要和喜好选择，如圆柱形、篱形、扇形、棚架形、丛状形等不同形态的花木。而设计中的小品、道路等应该如何分布，就需要设计师在做横向空间分割时进行具体的安排与设计。在农村庭院绿化设计中，也应该从时间上进行把握，不能只考虑一个季节的需求，应该从春夏秋冬四个不同的季节进行具体的分析，使每个季节都呈现出生机盎然的景象。在植物物种的选择上，还要考虑到秋冬季节花木的多样性与变化。 3.2功能和形式上 农村庭院绿化功能上的设计是指在设计时要考虑多种功能的需要，如中等乔木的种植，一是可以用来乘凉，二是其粗壮的树干可以绑绳子晾晒衣物，所以在农村庭院中种植几棵中小型乔木是必需的。再比如种植核桃树、枣树柿子树等果树，还可以增加一些经济效益。最后还应该考虑到的庭院功能如农用车辆的暂停和旋转空间、谷物的晾晒空间、家禽家畜的活动空间等。 4、农村庭院绿化设计的方法 根据环境的大小和季节的不同，庭院绿化应作相应的调整和变化，因地因时而制宜，以使景观协调于大环境之中，形成诗情画意般的整体美感。“宜”又因所面临的对象不同而分为共性之宜和个性之宜。共性之宜多为设计中的一般原则，个性之宜则涉及到个人的爱好、学识、经济状况等多个方面，应当详加分析和考虑。从设计与人的关系来看，农村庭院绿化设计又要具备功能之宜，造景要与功能相适宜，不能片面追求高、大、个性等虚的东西。其次是形式之宜，形式之宜是一种视觉感受上的要求，景观设计必须形成客体物象与视觉感受的和谐。再者是审美之宜，任何好的设计除了要满足使用功能和具备相应的形式之外，都同时具备美的外观，以满足人们的审美需求。在农村庭院绿化设计中，这种审美之“美”，更多地应该体现在自然之美之上。庭院绿化设计是人们对大自然的追求，期望大自然的美景能以精、小之版浓缩于一庭之中。乡村庭院绿化设计作为一个独特的个体，既不同于中国古代的皇家园林和私家园林，也不同于现代都市的休闲广场景观和住宅小区景观。农民是一个低消费群体，有着有限的经济能力和特殊的生活生产需求，其庭院绿化设计，应该多考虑农民的实际需求，在此基础上，以廉价、方便、经济的原则为出发点，用花墙或绿篱来装饰或遮挡砖墙；用朴实、典雅的木制藤架引导丝瓜、葫芦、黄瓜等这类蔓爬性蔬菜和瓜果；用废弃的瓶瓶罐罐做花盆、庭院小品、墙饰等。只要设计师有心，善于创新性思维，做到随方制象，一个个低碳、环保、经济的可持续庭院景观一定会应运而生。 和其他有关细节设计的理念一样，乡村庭院绿化的细节设计理念不是一成不变的，要根据不同地区庭院的具体条件和环境而做相应的调整和变化，对具体的设计方法进行变通，灵活运用。在做庭院绿化设计时，只有做到与时俱进，才能创造出丰富多样、温馨美丽的乡村庭院景观作品。 庭院设计论文:私家庭院设计要素 随着城市的建设和发展，新建别墅越来越多的走进人们的生活。随着人们对生活方式的重视和锐意追求，对室外生活空间也有着内容丰富、形式多样的需要。 庭院植物设计 小庭院是由建筑、围墙等围合起来的闭合空间，并且这些围合要素之间存在多种不同的空间关系。这些空间关系可分为局部围合式、全部围合式和围绕式。不同的空间关系，庭院景观也会有不同的特点。 1.住宅小庭院的植物景观设计特点 （1）植物设计要突出功能 住宅小庭院有很多功能，可借助植物营造舒适的生活、休闲空间。同时为保证小庭院使用的高效和舒适，植物设计也要以实现其功能性为前提，根据需要选择适宜的植物种类和种植形式。例如，选择耐踩踏的草坪供儿童玩耍；用高大浓密的植物来形成小庭院的边界，维护居家生活的私密感。 （2）用植物演绎个性化空间 住宅小庭院的风格可以多样化，其主要因素是家庭成员的喜好和实际需求，次要因素是建筑及室内装修的风格。制定庭院风格可以运用植物特殊的形体、色彩、香味、文化内涵等特征造就小庭院景观的独特的空间和氛围，比如说以竹子为主的古典庭院、以芳香植物为特色的现代花园等均可以展现庭院空间的多样化。 （3）用植物来营造空间变化 植物的四季变化和生长变化可以给小庭院带来变化的景观。所以，植物布置要遵循其变化性。因此，植物布置不宜过满、死板，要留有空间以便人们的经营、发展、更替和改变。 （4）植物设计要容易维护 庭院植物不仅要时时赏心悦目，并具有较好的生态稳定性。所以小庭院的植物配置尽量多用本地植物和已长期引进的植物，既与周围环境相匹配，又可减少许多维护。 2.庭院中的植物搭配 （1）入口处的植物 大门对庭园设计有着非同寻常的意义。通过绿色屏障实现了家庭各自区域的空间限制，对于家庭成员起到安全感的作用，从而使人获得了相关的领域性。 （2）主庭中植物 布置庭院时，植物的层次应该清晰、形式简洁。所以品种不宜太多，以―二种植物为主景，再选一二种植物作为搭配。植物选择时应与整体庭院风格协调。常绿植物较适合北方。在处理这种植物时，绿色深浅程度的细微差别可作为植物布置的一个标准。而将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来构建景观效果。 3.庭院水景 （1）瀑布跌水 跌水瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布。人工瀑布按其跌落形式分为阶梯式、幕布式、滑落式等多种形式，为了确保瀑布沿墙体、山体平稳滑落，应对落水口处山石作卷边处理，或对墙面作坡面处理。人工瀑布因其水量不同，会产生不同视觉、听觉效果，因此，应对落水口水流量和落水高差的参数进行严格设计。 （2）溪流 溪流是提取了山水园林中溪涧景色的精华，小径曲折，达到亲临自然的境界。溪流的形态应根据环境条件、水量、流速、水深、水面宽和所用材料进行合理的设计，同时水底应做防滑处理。。溪流水岸宜采用散石和块石，并与水生或湿地植物的配置相结合，减少人工造景的痕迹，增强观赏性和趣味性。 （3）生态水池 生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景。水池的深度应根据水下动植物在水下生存的深度而确定。为了防止陆上动物的侵扰，池边平面与水面需保证有的高差。池壁与池底以深色为佳。池底可做艺术处理，显示水的清澈透明。池底与池畔宜设隔水层，池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草。 （4） 装饰水景 装饰水景主要是起到赏心悦目，烘托环境的作用，这种水景可作为环境景观的中心。装饰水景是通过人工对水流的控制达到艺术效果，并借助音乐和灯光的变化产生视觉上的冲击，进一步展示水体的活力和动态美，满足人的亲水要求。 庭院景墙 庭院景墙有分隔空间、组织导游、衬托景物、美化装饰和遮挡视线的作用。景墙是庭院空间中的主要界面，把视觉中心集中在景面上容易取得突出的效果。 景墙在景观中起到点缀环境的作用，常放在需要点景的地方。因此在园林空间中不需要设景墙的地方应更多地设置绿化景观，让人更接近自然。设计景墙时应尽量利用地面高差，建在水体的两侧或绿篱树丛中，灵活组织空间，使空间达到隔而不分的目的。景墙的设计要美观，具有形式感。墙面的处理不能太呆板，要善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情。只有在少量需要掩饰的地方，才用封闭的景墙。 结束语 “以人为本，人性回归”已经成为了今天的设计原则。庭院设计总体以提供舒适为主，打造绿色设计，软硬景观巧妙目的结合，体现一种温馨让主人在工作之余可以有一个来放松身心的安逸环境。 （作者单位：莱芜市馨艺园林绿化工程有限公司） 庭院设计论文:城市近代别墅建筑庭院环境改造设计研究 摘要： 近代别墅建筑庭院空间是一个建筑空间与街道空间过渡的区域。本文以大连中山区文化街75号徐海东楼现猫窝咖啡厅庭院改造为例，通过对近代别墅建筑庭院空间环境改造的深入研究，总结其改造的方法，在保留原有建筑空间环境历史风貌基础上，使其满足当下市民生活的需求。 关键词： 近代别墅建筑外部空间 庭院 改造 一、近代别墅建筑庭院环境现状及研究价值 1.近代别墅建筑庭院环境现状 新中国成立后，随着经济和科技的高速发展，历史遗留的城市近代别墅建筑庭院环境保护问题逐渐得到重视。在很多地区，历史建筑、庭院空间及周边环境的改造已有很大的发展，也出现了许多保护和改造较为成功的案例，如：天津第五大道、上海田子坊、上海新天地、山东青岛八大关等。尽管如此，仍有许多地区的老建筑及其庭院空间遭到现代文化和经济发展的冲击和破坏，并未得到及时的保护。如：大连凤呜街、拥警街、东关街等，很多留有近代别墅建筑的历史街区也存在相似问题。 2.近代别墅建筑庭院环境研究价值 在现代建筑和景观设计高度发展，老建筑及其庭院特色逐渐丧失的今天，保护老建筑及其庭院便需要充分了解其所在地区的历史文化轨迹，这同时也是景观设计师需深入研究的一个重要历史课题。其中，近代别墅庭院环境的研究更是重中之重。近代别墅建筑庭院设计兼具地区性环境特色和深远的历史研究价值。除此，近代别墅庭院设计以其丰富多样的形式风格、灵活多变的景观设计要素，展现了不同历史文化不同地理环境的设计风格差异和设计形式差异，展现了西方各国的建筑及庭院设计风格在中国近代建筑庭院设计历史中打下的烙印，具有较高的研究价值，同时也为老街区改造及别墅建筑庭院改造提供了借鉴的依据和方向指引。家居空间的营造不能是一种物质的汇集，在满足功能的同时，更多的是体现人的内心的渴望和缺失。 二、近代别墅建筑庭院景观改造设计原则 1.充分尊重生态和自然规律。在庭院改造中最大程度地利用原有地形、水系、植物、山石、铺装，利用新材料、新思维和新技术对景观进行再创造，使其更好地融入现代城市街道景观。 2.充分尊重人的生理和心理活动需求。深入了解近代庭院现有使用者的不同需求。此外，应对原场地进行现状分析和历史文化背景分析，了解场地的性质，预测改造后庭院的使用情况和使用者的感受。 3.充分体现以人为本，将深厚的近代历史文化底蕴体现在院落景观设计中，能使设计者的理念更具文化内涵，使庭院空间丰富有趣。 三、实践案例 本文以大连市中山区文化街75号原徐海东楼现猫窝咖啡厅为改造对象，对近代别墅建筑庭院空间环境进行实践研究。 1.猫窝咖啡基本概况 （1）历史背景 猫窝咖啡厅位于文化街75号，现建筑用途为咖啡厅，主要功能为提供餐饮休闲服务。原为私人公寓住所，于1925年前后修建。总建筑面积约528平方米，为日本侵略时期遗留下来的和式洋风建筑。徐海东大将于1947～1956年在此疗养。期间，党和国家领导人（如邓小平、刘少奇、等）曾多次到此探望徐海东大将。 （2）周边环境 猫窝咖啡厅周边历史建筑大多归为居住用房，少数改造为旅社或餐饮等商业用途的空间，街道和庭院因多有外来打工者和个体垃圾收购户居住所以整体卫生环境条件较差。别墅庭院内部环境同样也十分脏乱，大多用来堆放生活垃圾和废品，使别墅庭院空间品质受到影响。整体周边环境除少数保存并改造较好的建筑和庭院外，大部分环境破败不堪，急需整理和改造以恢复其活力。 2.猫窝咖啡庭院设计现状评价及问题 （1）环境现状 （2）存在问题 猫窝咖啡厅庭院空间虽已进行一定的改造，但场地内景观设计与建筑风格和历史文化内涵并不呼应，且一些室外座椅的设计缺乏人性化，整体环境并未给室外用餐人群打造一个宜人的休闲空间，缺少绿化、景观构筑物设计、文化内涵设计和创新点，不能让使用者充分和环境互动交流，造成了空间的浪费。尤其在冬季，植被凋零，庭院的景观环境更显萧瑟。 （3）改造动因 ①猫窝咖啡厅历史悠久，文化内涵丰富，有很高的历史价值。 ②该咖啡厅建筑及庭院空间保存较为完整，结构合理，具有改造的物质基础。 ③该咖啡厅位于文化街的历史别墅建筑群内，紧邻居住区，具有较好的发展前景和商业价值。 ④该咖啡厅原场地保存较好但设计不足，为景观设计师提供了良好的创作空间。 3.设计目标 （1）注重新旧景观要素间的和谐性，在保留原有景观构件基础上进行改造（如保留水池等原有元素）。同时用木栈道贯穿的方式增加空间流线的连续性。 （2）设计中融入日本枯山水景观文化元素，使景观设计在文化和历史内涵上与建筑设计相协调，充分考虑猫窝咖啡厅的和式洋风建筑风格。 （3）减少过于人工的设计要素，注重表达自然式设计风格。 （4）增加户外座椅和亲水平台等的人的领域的设计，满足人们对庭院空间环境的多元需求。 4.总体设计 （1）总体布局和功能分区 总体布局流线笔直通透，利用平坦地形及场地情况展开景观流线设计，为人们营造舒适的休闲场地。同时保留原有的矮坡，在此基础上丰富绿植。功能分区主要分为停车场和室外休闲餐饮两大区域，为了增强场地变化，融入了景墙的围合设计增强场地私密性，使用微地形造景手法丰富景观竖向设计，使地形产生相对的起伏，增强猫窝咖啡院落空间整体的美观性和实用性。 （2）交通流线组织 交通流线整体环绕建筑主体一周，其中入口处为车行流线；进入庭院后为人行休闲流线。人行流线中的主要流线为楼前的庭院休闲区，有座椅、水景等设施供人们停留在此。而环建筑后的流线则为次要流线，主要功能为方便通行而非供人们停留观赏。 （3）服务设施配置 服务设施主要以桌椅、遮阳伞为主，以满足人们室外休闲的需求。同时在庭院中加入雕塑、景墙、盆景等的构筑物，与整体历史文化氛围相协调。在铺装上则多采用木质铺装，配合枯山水的地面肌理，营造复古的氛围，与建筑外立面陈旧的石材相呼应。 （5）水体设计 保留原场地的景观水池基础上加入环绕的亲水平台设计，提高人与水的亲密度，同时在水中加入小喷泉设计，使水有动静之分，增添庭院景观的趣味性。 （6）绿化规划与种植设计 保留原有场地中和邓颖超种植的榆树以及徐文金在与徐海东离别时种下的海棠树，并充分利用其生长位置，在其周围进行配套的景观植被设计。在考虑植被与老建筑、植被与场地、植被与水系、植被与景观设计风格关系后采用通透性较高的植被种植方案，渲染整体的枯山水安静氛围。 四、结语 近代别墅建筑的院落空间是中国近代历史遗留下来的宝贵财富。通过对不同地区近代别墅建筑院落空间的调研、走访以及对其他地区院落空间的网络调研，发现一部分地区的建筑庭院已经得到有关部门的重视，并进行相应的改造和维护，但仍有部分建筑庭院由于无人管理和使用不当，使得庭院空间品质受到影响，失去了其原有的历史文化价值。通过对近代别墅建筑庭院环境改造理论的深入研究，阐述其改造的途径及策略，在保留原有建筑空间风貌的基础上，使其满足当下使用者的多元化需求，并能体现当代城市文化街区的特色。 庭院设计论文:北方庭院水景设计的理论及设计策略分析 [摘要]我国北方地区通常是指：东北、华北、西北，在地图上看，所指范围就是南到秦岭淮河，北到内蒙古，东到大兴安岭，西到青藏高原，北方地区的面积幅员辽阔，长江以北地区都属于北方城市。代表北方城市的有：北京、辽宁、河北、山东等省市。文章研究北方庭院水景设计的含义及内容，然后一起走进变幻莫测的设计策略。 [关键词]理论；庭院；水景；设计 1水景的定义、分类 1.1水景的定义 水景景观的主体是水，住宅景区需要临水而居，依湖、傍水再或者可以打造人工湖，这些都属于水景的定义。 1.2水景的分类 1.2.1自然水景 健康生态的水景设计更需要从生态、健康、环保等角度来协调水景、建筑、人居三者间的关系，以人为本是生态水景设计的重中之重，强调生态平衡可持续发展，同时强调了人与自然和谐共融的特性。[1] 1.2.2人工水景 顾名思义人工水景就是人类利用手中的工具建设改造完成的人为的景观设计，是园林景观中十分常见的水景手法，多以喷泉、瀑布、水幕、雕塑水景、音乐喷泉等表现形式，水景往往是构成环境景观的核心，它能展现出水体的动态美，给人们带来欢快清新、变幻莫测的感受，满足人们的亲水要求。[2]人工的水景主要有喷泉、瀑布、跌水、溪流等。 2北方庭院水景的设计策略 2.1北方庭院水景设计的定义 北方庭院水景设计主要是指在北方地区被住宅区包围住的水域，也就是指在北方城市原有的庭院水域上进行改造的，人工建造的水景景观。 2.2北方庭院水景设计的表现形式 人工水景造景设计多出现在庭院水景设计中，依托空间尺寸大小的不同，可以运用不同的手法进行设计。我们在不破坏原始水体的情况下进行保留，庭院内的水景更多的需要灵动的水体来装点整个设计空间，活跃整体气氛。因而对于人造水体景观而言，可大致分为五种类型：静态水、流动水、跌水、喷水、落水[3]。 2.2.1静水 静水大多是彰显宁静、清澈见底，主要表现为： （1）色：青、绿、黄、栏、白绿、红叶等。 （2）波：风乍起，吹皱一池春水，涟漪，波光粼粼。 （3）影：有倒影、投影、反射。 （4）压力水景：表现为间歇水、喷、涌、溢泉，主要显示出动态美，观乐的源泉，也犹如喷柱的玉，千姿百态。 2.2.2流水 流水主要观察它的流量，流速与急缓，深浅之分，蜿蜒曲折的小溪，使环境增添跳动的旋律，也富有个性与动感。 2.2.3跌水 跌水多以规则的形式存在，与瀑布形式的落水有着本质的区别，跌水更加具有形式的美感，规则整齐的存在，更适合现代、简约、时尚风格的园林庭院水景景观设计。 2.2.4喷水 喷水也有它的独特的姿态，时有时无，时而交替，组成了很多动感的形状，时而像鲜花一样绽放，时而像彩虹一样飞舞，如果在夜色中配上彩色的灯光，效果会更加完美，犹如仙境一般，让人流连忘返。 2.2.5落水 落水的形成是由于水量储蓄外和地表形态上有错落差异导致，水从高处倾斜而下形成条落、挂落、布落、壁落等。 设计时必须考虑的因素当然离不开水景设计的安装、运行、维护等一系列的经济问题，这也是我们所倡导的环保准则。为此，我们更需要注意到，一切的设计都是为了更舒适的生活服务。 2.3北方庭院水景设计的主要构成要素 庭院水景设计中必然有几个关键要素，它们不但关系着水景设计的成功与失败，而且也是体现人们如何划分空间的手段。水岸的配景主要有：①驳岸；②人工水景；③装饰性水景小品；④植物；⑤净化水体的日常维护。 2.3.1驳岸 驳岸在我们生活水景设计中有着重要的作用，具有特殊的社会地位，就是指在路边和水面交接的地方。其作用是为了稳固岸壁，起到保护水体不被冲刷，它是庭院水的重要构成部分，为水边游览的路提供了良好的空间。驳岸也分为山面驳岸、驳岸、灌丛驳岸、草丛驳岸等。 2.3.2装饰性水景小品 装饰小品究其字面理解就是，具有装饰作用的小品构件，并没有实际的功能性只是为了烘托整个环境氛围起到愉悦心理的作用，例如我们之前所讲过的灯光，灯光会给人亲切、自然、温暖的感受；此外，山石也是装饰小品的一种，我们在现代庭院和中国古典园林中会发现，水景设计和山石设计是相呼应的，十分有趣味性。成为园林庭院景观的一大特点。 2.3.3桥体景观 在居住庭院中为了沟通两岸交通，有机连接开放的自然空间，构成休闲娱乐系统，在我国北方，水量较少水域较小，多在水面上建构起平桥、平曲桥这两种形式的桥体。平桥多为贴合水面，亲近自然为主，在我国北方较常见；为了增添庭院水景景观的错落感，游览时观赏视角的不断变化，则采取平曲桥的构景形式。在我国使用最多的则是以木桥为主。 2.3.4植物 植物大致分为水生植物和驳岸植物两种。水生植物遍布水景园各处、摇曳生姿，既美化了环境，也净化了水质，还可以影响到景致的美观和生态平衡，在驳岸上我们不难发现最适宜生长的植物就是灌木丛、地花卉等。 2.4北方庭院水景存在的主要形式 水景根据风格不同而不同，水体也是如此，它的形式根据建筑与绿地的需要而设定，形态相对自由、豪放，具有柔性的艺术美感，在北方城市水景设计中的形式表现为点状、线状、面状水景等。 2.4.1点状水景 点状水景主要是指庭院内最重要的水景场所，比如说喷泉、水池、跌水等。主要起到了点景的作用，它是空间视线的焦点和汇聚点，可单独设置，也可结合花坛、平台设置。 2.4.2线状水景 线状水景主要的以小小的溪流为主，它曲折蜿蜒，静静流淌，给人以“无穷尽”的感觉，它将景观、建筑、环境三者联系到一块，水景是一条连贯着的小溪，而建筑则依靠着它而建立形成小规模的线性序列，仿效自然，但并无规律，水面狭窄而曲长，驳岸或平直或者成自由曲线状态。 2.4.3面状水景 对于水域面较大的景观，多利用曲折迂回的水岸线来勾勒，从而使人居住的空间环境更加舒适，这就是面状水景，有的沿水岸线布置综合单体，去欣赏湖区的景色，成为庭院水景的经典作品。但是由于北方地理位于缺水干旱区，庭院内很少有大面积的水域，因此设计者们一般会将线形的水面在适当的节点扩大，布置环境景观小品。 3结论 通过概念要点出发，初步对北方、庭院、水景分别做了介绍，本文由浅入深进行剖析解读，为深入学习课题研究奠定理论基础，为北方庭院水景设计提供观念上的参考。通过本文我们还了解了水的存在形式、北方庭院水景的几种表现形式以及构成要素。北方庭院中水景的各种形态，通过人的创造形成不同的视觉美感，也为改善城市环境起到重要的作用。 庭院设计论文:现代别墅庭院景观设计浅析 【摘要】本文主要就现代别墅庭院设计展开，首先阐述现代别墅庭院设计的定义，别墅庭院设计的重要性及普遍性，依次剖析现代别墅庭院设计的风格及设计特点，其中设计特点应从建筑风格、园建小品、空间布局、功能、颜色、材质、植物搭配等方面阐述，结合实际案例剖析，总述别墅庭院设计中的实用性、落地性及空间感受。 【关键词】别墅庭院；风格特点；设计剖析；施工难度； 一、前言 随着我国经济的不断发展，人们的生活水平越来越好，对于物质享受也就越来愈追求。目前，人们对于现代别墅庭院都有着独特的喜好，所以现代别墅庭院的景观设计质量是很重要的。 二、现代别墅庭院设计的定义 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 三、别墅庭院设计的重要性及普遍性 人们在逐渐适应由高架桥与高楼大厦所构成的城市形态的同时，也逐渐适应现代紧张的生活节奏与紧凑的生活环境。为了能营造更宜人的生活环境，缓释人在现代都市中的巨大生活压力，人们迫切需要营造属于自己的庭院。虽然庭院的概念有所变化，但是始终不变的是庭院意境的营造。庭院意境就像庭院的魂，它不仅影响着庭院设计的品味还映射建筑与人的思想层次。造园的民族形式或民族风格再要维持下去是办不到的也是不现实的。学习的不是庭院形式，而是一种营造意境的手法与时空精神塑造。 四、现代别墅庭院设计的风格及设计特点 1.设计风格 庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型，如古典与现代的差距，前卫与传统的对比，东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭院的类型。 由于土地资源的珍贵与稀缺，不少项目就会采取提高容积率减少层高增加楼层数，以便能够在有限的土地上建造出更多的房子，别墅类地产的奇货可居，就在于它对单位土地的独家占有，低容积率私家庭院绿化私家车库，这些高昂的土地成本大大抬升了别墅的市场价格，周边环境资源的稀缺性也是构成别墅价值的重要组成部分。什么样的环境资源承载着什么样的别墅价值向。 随着城市社会经济的飞速发展，人们的活动范围不断向外拓展，给自然环境带来了严重的破坏。居城市而享山林之乐是人们一直以来对理想居住环境的美好追求，而风景优美生态环境良好的地段，可供建设别墅的土地资源又极为稀少，所以建设在这一类环境资源上的别墅价值更高。产品和服务作为住宅的高端产品，别墅有着优越的资源优势，在最优秀的资源上进行开发与创造，这就形成了产品的优势。 别墅的风格则体现了人们对生活方式的追求，无论是什么优秀的环境精心打造的别墅产品，其价值的实现都离不开服务。选择一栋别墅，实际上就是选择一种生活，这是一种漫长的时间过程，此过程中的贴心服务，更是衡量人们的别墅投资是否物有所值的体现。交通可达性是高档别墅居住价值的构成元素。现代社会的快节奏生活，人们十分珍视时间的宝贵性。 节省人们在上班路上的交通时间显得尤为重要。因此，别墅的开发选址，应具有良好的交通可达性，方便人们的出行活动。架核轴设计与别墅区环境景观在研究城市建筑中，从架核轴等方面对城市建筑做出分析。在本文的写作中，笔者借鉴城市建筑中的上述三个要素应用到别墅区的环境景观设计中，以取得具有整体性系统性的景观效果。架是事物的结构支撑体，对于别墅区来说，即为道路系统，形成别墅区的基本结构表现为一种物质空间实体的形态，在别墅区里对应着依附在道路之上的节点空间；轴从形态仁来讲，表现为线性特点，是对别墅区内部空间的限定，是步行和绿色开放空间形成的景观走廊。别墅区环境景观设计，就是通过协调各景观要素之间的关系，使景观完整的表现出不可或缺相互和谐一体的景象。因而它是一种整体性的设计行为，只有通过系统理论的建构，才能达到理想设计的目的。 分析别墅区的天然或人工物质景观要素及其构成的场所空间，联系城市建筑学的架核轴要素，可以将别墅区的环境景观设计从这三个方面着手，将别墅区的景观设计纳入其中，从整体上把握景观设计的特征和要点，对于形成别墅区整体性景观具有积极意义。小结从中国古代的别业发展到现在的别墅，其作为第二居所的功能已经演变成现在的集休闲度假和居住功能于一体的第一居所； 介绍了别墅建筑的类型，根据别墅区所处自然环境和社会人文环境的不同，形成的四种别墅区类型，分析别墅环境景观的主要特点，重点解析了别墅产品消费群的共性需求心理及别墅产品的价值构成，为下面章节研究别墅区环境景观设计的方向提供理论支撑；并阐述了架核轴设计对于形成别墅区整体性环境景观的重要性。别墅区环境景观设计的内涵人类聚居环境理论由希腊学者道萨迪斯在世纪五十年代提出的，它由自然、环境、人、社会结构、建筑与城市交通五个要素共同组成，它是人类生存发展与再发展的基地。 2.设计特点 （一）项目概况 某别墅区位于路交叉口，外部景观环境十分优美，该项目占地面积约10hm2，共有50造型迥异大小不同的豪华别墅及一家会所布置其中建筑的总体色调采用传统的粉墙黛瓦，但用更为均匀的浅灰色石材做墙身的压顶，以极具现代的圆钢管平行密排做为坡屋顶斜面装饰，局部一些立面还采用了棕色的防腐木板使得建筑在现代语汇诠释中仍能品味出传统文化的气息。 （二）园建小品 景观中的小品布置有时会起到画龙点睛的作用，在有限的空间得其乐趣，能活跃气氛但要做到巧而得体、精而合宜景到随机不拘一格，并非想象中那么简单。笔者留心的观察了小区中的小品，发现其风格多为古典的传统的，但却与周围的环境十分协调比如路边行走，在临拐角处的一片绿化中突然有一雕花大水缸，里面种有红花睡莲，立即眼睛一亮，真是一个很有情调的小景。 （三）植物 景观园林的意境是抒发园居生活的思想感情，植物作为园林景观的主要元素，如运用得当，将产生动人的意境效果小区中景观树种的选择以落叶树为主，常绿树为辅，强烈的季相变化带给业主四季更替的直观感受。落叶树种有：榉朴、白玉兰、紫玉兰、马褂木、乌桕、樱花、紫薇、紫藤、水杉、池杉、海棠、腊梅、梅桃梨枣等。常绿树种有：香樟、桂花、山茶、含笑、女贞、桔树、大珊瑚树、枇杷、罗汉松、杨梅、棕榈等。品种不少，当笔者置身在这小区之中时，感受到其绿化十分的饱满，到处绿树成荫，竹影婆娑，水边桃红柳绿，荷叶摇曳园中植物与硬质景观结合的十分协调，上木中木和下木搭配的很有层次，疏密有致，笔者认为达到如此画境的效果，这不单单是种植设计时的深思熟虑，更是需要投资建设方与施工方的共同努力。 五、结语 通过以上详细的分析以及探讨，我们不难看出现代别墅庭院景观设计的风格和设计特点对于别墅具有很大的重要性。所以，更要不时创新别墅庭院景观的设计风格以及设计特点。 庭院设计论文:法国理想主义风景绘画观念在当代校园庭院景观设计中的运用 【内容摘要】在当代校园庭院景观设计中，其他门类的一些艺术形态和文化意识常常对设计理念起到启发作用。法国理想主义风景绘画在一定程度上与景观设计中“人化的自然”设计理念和原则相契合。因此，文章指出，理解法国理想主义风景绘画创作观念对于当代校园庭院景观设计有着重要的作用与意义。 【关键词】风景绘画 理想化 庭院 景观 随着各地高校新校区建设的高速发展，具有良好的使用交流空间和浓郁气息的文化营造成为校园景观设计的普遍要求。作为高校校园公共空间的重要组成部分――庭院空间，以其对建筑与外部环境品质的联接与烘托功能，成为校园景观设计中画龙点睛之笔。由于校园庭院景观设计较之其他类型庭院设计更加富有文化性，因此在设计过程中需要多借鉴其他门类艺术形态和文化意识，使之在视觉上舒适而极具美感，精神上丰满而有深度，真正使师生在其中获得精神与物质的双重享受。在绘画领域中，法国理想主义风景绘画的许多创作观念和艺术处理手法就非常适用在校园庭院景观设计中。 一、自然形态的理想化秩序建构 法国理想主义风景画创作的理论基础是绘画需要忠实于自然而又不能完全模仿自然，画家应该表现出纯化的自然，自然本身并不是完美的，需要艺术家加以创造，将其理想化。在这样的理论指导下，理想主义风景画表现出理想化的“美的原则”，在构图上不追求华丽与夸张，而是追求理性和永恒、宁静与和谐，显示出严谨而有秩序的法则。这种对自然形态的理想化秩序建构运用到校园庭院景观设计中是非常合适的。第一，校园庭院景观的功能性呈现出对理想化秩序建构的需求。庭院空间是学生选择学习的重要场所，学生除了在建筑内部空间进行课堂的学习，在庭院空间中也常常会运用各种形式进行课下的学习，这些学习活动都需要良好的环境提高学习效率。良好的环境在景观设计中依靠良好的秩序感建构起来，对景观元素的理性配置和组合，能够在视觉上呈现一定的形式感，并以营造宁静和谐的氛围为宗旨，使得庭院景观形态除了视觉审美之外更兼顾功能性。第二，校园庭院景观自身的文化属性呈现出对理想化秩序建构的需求。大学是集学术型教学、科学与技术研究、创造性文化生活于一体的学习研究场所。这使得校园庭院景观承载着特殊的文化属性，所以应对景观中的自然形态元素进行理想而秩序化的设计，使理性与永恒、严谨而有序、宁静与和谐成为它特有的气质，这样更符合校园庭院景观的特定身份。第三，景观设计美学与理想主义风景画的自然形态理想化建构方式互为呼应。景观美学研究的是土地与人的关系，研究的对象是人化的自然，甚至是人造的自然，如何使自然要素和人工要素完美的结合在一起，在功能性的基础上产生艺术价值，这是景观美学研究的最终指向。因此，在这一点上，景观美学与理想风景画中自然理想化构建方式是互相呼应的。 二、隐喻性的诗性表达 法国理想主义风景画所表现的并不是画家眼中之景，而是画家心中的景致。将风景作为一种纯粹的物质属性进行表达的时候，是无法传情达意的，所以画家会在风景中融入自我的观念与情绪。法国理想主义风景画大师克劳德・洛兰正是如此经营他的艺术创作，他的作品具有深刻内含和诗意的独立品种，把诗意的感受与冷静的观察、研究水乳交融地结合在一起。这种隐喻的手法和诗性的表达方式如果运用到校园庭院设计中则会大放光彩，使庭院空间更具气质与魅力。在校园庭院景观设计中使用隐喻的设计手法时，首先要采用隐喻性的素材，在选择构成庭院景观的花木、建筑、山石等元素时，应多选择长期以来已经形成了特定含义的景观元素，例如在中国传统意识中，有大量的与治学格言、伦理道德契合的景观元素，这些被人格化的景观元素象征着虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈的操行以及柔韧、孝义精神，其内涵成为中华民族的品格和禀赋，是中华文化的基本精神和历史个性。西方的众多现实景观元素也是如此，所以选材时应有意识根据主题进行选择。其次，要采取诗化的组合方式进行设计，诗性特征反映为强烈的抒情感和丰富的想象力，这需要对景观元素进行主题式的创作，大胆融入设计师对主题的理解与情感的表达。此外，诗性特征还表现为高度凝练和节奏韵律的掌控，作为景观元素的组合要从视觉形态上进行布排与取舍。在校园庭院景观设计中，景观元素的组合方式不应是拼凑式的，而应互相呼应并有主题的营造空间氛围。 三、充分考虑人与景的呼应关系 法国理想主义风景画非常注重画面中人与风景的呼应与融合。画面的主题和意境由风景与人物共同完成。理想主义风景画家常常将人物放置在牧歌式的风景之中，人物神情与动作生动而庄严，与风景相互呼应，充满了哲理性，体现了庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。此时，风景画已不再是仅供陪衬的人物背景，而是与人物同样重要的富有哲理性的艺术形象。这种将风景与人视作同一整体的艺术观念对于校园庭院景观的设计不无启发性。作为校园庭院景观，它是客观作用于人的活动，同时直接影响人的心理和情感，因此庭院景观应是人与环境情感交流的纽带，是环境对人的心理、生理交互作用的结果。如同法国理想风景画创作观一样，校园庭院景观设计也应将景观与人视作同一整体进行人性化的设计，如何将人的情感进行外化，融入到景致中做到情景交融；如何处理好景观作为人为的第二自然的设计理念；如何把控人工建设的比例与尺度，做到源于自然、接近自然而又高于自然；如何让景观在功能上为人提供最佳的舒适性，在视觉上为人提供最佳观赏性，在心理上最自然的亲近人，这些都是校园庭院景观所应该考虑的人与景的呼应关系。只有认真和深入地剖析庭院景观的特性和人的生理、心理需要，才能表达校园庭院景观内在的情感和人文特征，才能设计出更能体现人本主义的方案。 结语 法国理想主义风景画家将风景与人完美的融合在一起，他们对风景与人关系的艺术创作观念与景观设计中对人与自然关系的探索不谋而合，理想主义画家不断领悟自然的客观性和艺术性，从人的角度出发去理解自然并最终回归到人性，这对于校园庭院景观的设计提供了许多可以借鉴之处，使校园庭院设计观念能够向更内在、更深层次推进。

建筑欣赏论文:论建筑艺术欣赏在素质教育的价值 中央电视台大楼、南京商茂大厦、芝加哥西尔斯大厦、悉尼歌剧院等，通过建筑艺术的欣赏，了解社会生产力发展史，感受现代化建设是如何令人振奋！中国现代建筑在改革开放的新形势下，突飞猛进，上海浦东金茂大厦（420米），上海环球金融中心（480米），与傲然屹立的东方明珠电视塔（460米）对立，给人以强烈的视觉震撼，成为人们认识时代精神、观瞻新风尚的窗口！这些现代建筑艺术的新成就为我们组织教学内容，发掘建筑的艺术感染力量，启发学生思维，提供了丰富多彩的素材。而每位教师所面临的困难是：素质教育如何操作？因材施教、因时因地制宜、分层次分程序教学是一个大的范畴，更多的是需要我们去摸索、去实践。“素质”一词，生物学上本义指与生俱来的生理解剖特点，即所谓的“遗传因素”，它是人的能力发展的自然前提和基础。 素质也可理解为：当你抛开一切知识与书本后剩余的东西，它不是某些具体的知识或技能，而是所有事物、知识、文化等在人的身体、心灵、头脑、骨髓中内化之后表现出来的品质。“人之初，性本善”的善也应该指与生俱来的好素质。有专家认为“，审美教育，是达成素质教育的最好途径，也是当前教育改革及运作的突破口，更应是身临现代困境的人和社会解放的必要中介。”审美心理结构的完善，将极大地影响人的智力开发，使审美教育与单纯的以传授知识和技能、培养理性的逻辑思维能力为主的传统模式的智力教育或空洞说教走形式主义的德育教育区别开，“以美启真”“以美储善”，提高学生的综合能力。 建筑艺术的特征有四个方面：形式美、静态美、动态美、意境美。课堂教学中建筑艺术欣赏方法，一是了解和掌握形式美法则，以审美的态度来欣赏；二是具备一些建筑学知识，了解作者的时代背景和创作意图；三是善于发掘作品的文化内涵；四是从整体结构上全面、完整地欣赏艺术作品；五是加强广泛的艺术修养，掌握各类艺术相通之处。课堂教学中，有限的时间还要用于组织教学，教学任务是主要。如此，建筑艺术的欣赏内容必须有所取舍，以利于组织，发挥高效率。因此，应遵循潜移默化的原则，尽可能不显现教育的意图，以便更大效率地提高学生的主观能动性，即所谓不露痕迹地起到教育目的。根据教学的需要，有时穿插在课堂教学中间跟随某个知识点之后；有时直接在授课之前，开始上课时介绍；有时在课后和大家谈论；更多时候是让学生自主搜集这些信息，做调查报告，做展板展示，以拓展知识面，提升专业学习的兴趣。 从基本层面上讲，学生是爱学习的，然而传统教育模式的打压策略极大地影响了学生的学习激情，加上现代社会的高速发展所带来的海量信息，学生不满足于枯燥的课堂教学。计算机知识的普及，使学生兴趣转移，从互联网上接受知识很快，它的优点在于信息多、更新快，问题出现在管理的调整和网络的安全检查方面，如一旦解决，则传统的多教师教育局面将面临冲击，教育观念的更新非常紧迫，作为教师，应该积极地探索实践新的教学方法，让课堂丰富多彩，使学生能接受较多信息。教育调查显示，教师的人格力量和博闻强记是学生喜爱的重要因素。 因而，建筑艺术欣赏应用于专业课的教学过程中，增加了知识的信息容量，同时，教者再控制好知识点的相互关联，能有效完善教学环节，取得很好的教学效果。通过不断的探索和实践，我发现这种建筑欣赏的教学模式的确能够提高学生的学习热情，同时，教学反馈显示学生课堂上再也不是无所事事，而是积极参与的。 作者：袁顺利单位：江苏省溧水中等专业学 建筑欣赏论文:国内建筑艺术欣赏教育缺失与建构 一、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的主要类型要科学地开展 “中国建筑艺术欣赏”活动，教师首先要认识到它是幼儿艺术欣赏教育的重要部分，在此基础上，还要了解中国建筑艺术的基本类型，并根据幼儿的接受心理和兴趣点，选择适宜的教育内容。基于研究，笔者认为，中国建筑艺术的形式多样、造型各异，为了便于活动的开展，下文根据建筑的结构、色彩、装饰、造型与占据的空间位置等构成的外观特征与象征意义，依据满足人们生活居住需要与精神文化需求的属性，将中国建筑艺术分为园林建筑艺术、宫廷建筑艺术、民居建筑艺术、现代建筑艺术四大类，为幼儿教师组织相关教学活动时提供参考。 （一）“园林建筑艺术欣赏”教育 园林建筑是指建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑。下面以苏州“拙政园”园林建筑艺术欣赏为例，说明“园林建筑艺术欣赏”教育在不同年龄班应有的不同侧重点。小班幼儿：感知拙政园园林建筑艺术造型中视觉艺术的美，喜欢观看拙政园园林建筑艺术作品，能简单表达自己欣赏后的感受。中班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术作品，理解拙政园园林建筑艺术的基本组成部分，能简单表述拙政园园林建筑艺术的特点。大班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术，能够运用美术技能表现拙政园园林建筑艺术的结构、色彩、造型等。 （二）“宫廷建筑艺术欣赏”教育 宫廷建筑艺术是帝王朝会和居住的地方，规模宏大，雄伟壮丽，格局严谨，给人强烈的艺术感染。下面以宫廷建筑艺术中“故宫”欣赏为例，说明“宫廷建筑艺术欣赏”教育在幼儿园不同年龄班各有侧重。小班幼儿：感知故宫的宏伟，色彩的鲜艳，造型的多样性，对故宫的各种布局感兴趣，喜欢欣赏故宫。中班幼儿：通过观察与教师的讲解，能理解故宫是中国古代建筑的典型建筑式样，特点是布局方正整齐，各部分之间对称、均衡、和谐，感受故宫建筑的艺术美。大班幼儿：在感知、理解故宫特点的基础上，用涂色、填画、造型等手段，表现出自己对故宫的感受。 （三）“民居建筑艺术欣赏”教育 民居建筑艺术是与人类生活密切相关的，是人类最早的、最常见的建筑艺术类型。下面以欣赏“北京四合院”为例，说明在不同年龄班开展“民居建筑艺术欣赏”教育时的侧重点。小班幼儿：感知北京四合院布局，对其布局产生兴趣，能够运用动作和表情表达欣赏后的感受。中班幼儿：通过观察北京四合院的布局，理解对称建筑艺术的特点，知道东房、西房、南房、北房的名称和位置。大班幼儿：在感知、理解北京四合院布局的基础上，能通过动手制作北京四合院的模型，进一步表现自己对传统民居建筑艺术的认识。 （四）“现代建筑艺术欣赏”教育 现代建筑艺术是指20世纪后建造的具有时代特征的建筑。以2008年北京奥运会代表性建筑“鸟巢”为例，它的欣赏活动在不同年龄班有不同的侧重点。小班幼儿：感知“鸟巢”的造型美和主要功能，对比感知“鸟巢”与鸟窝的相似点。中班幼儿：通过理解“鸟巢”造型特点，知道其用途和意义，感知“鸟巢”的造型美、色彩美和线条美。大班幼儿：在感知与理解的基础上，通过绘画、手工等美术技能进一步表现与表达“鸟巢”建筑的形状、色彩、结构等，理解“鸟巢”的寓意及其中蕴含的中国现代建筑艺术美。在实施上述类型的教育过程中，教师不仅要选择一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的优秀建筑资源，让幼儿到现场观察和欣赏，进一步感受身边的建筑艺术美。 二、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的实施途径建议 在了解“中国建筑艺术欣赏”教育的基本类型并确定了欣赏内容之后，教师可以充分利用家长资源、网络资源等多种渠道去收集丰富的欣赏资料，供幼儿操作，然后通过以下几种途径组织欣赏活动。 （一）在主题活动中系统而灵活地开展 主题活动是近年来幼儿园课程的主要实施途径。在主题活动中应该有“中国建筑艺术欣赏”的一席之地：不仅可以通过集中教学活动开展，也可以在区域活动中进行。在组织教学活动时，中国建筑艺术欣赏活动不仅出现在艺术领域活动中，也应渗透在健康、社会、科学、语言等领域的活动中。活动的组织方式应以实地参观考察的方式为主，让幼儿在多通道参与的欣赏中亲身体验、真切感受到我国建筑艺术中特有的造型、结构、色彩等要素。也可以通过欣赏照片、课件和拼接图片等方式，了解中国建筑艺术的视觉美，理解中国建筑艺术中造型的鲜明特点和象征性，体验其中的情感。还可以通过主题背景下的区域活动开展相关教育。比如，在建构区中教师可以投放一些自制的仿中国建筑艺术的活动材料，如画有飞檐图案的插塑等，供幼儿自主游戏；在美术区投放画笔、纸张、颜料等，供幼儿自主表现出对中国建筑艺术的感受；在表演区，可以投放中国建筑艺术模型为舞台布景，供幼儿戏剧表演时使用；等等。与此同时，在主题活动的实施过程中，教师要注意有计划、呈系统地安排中国建筑艺术的教育内容，让幼儿能较为全面地感受到中国建筑艺术的基本构成、突出特点和整体精神风貌，从而循序渐进地提高幼儿的艺术素养。 （二）在幼儿园环境创设中渗透 环境是幼儿的第三任教师。通过环境创设这个载体，为幼儿提供一种良好的欣赏环境，帮助幼儿自然地感受和理解中国建筑艺术。可以从三个方面进行环境创设：一是在幼儿园的建筑装饰风格上突出中国建筑艺术特色，在造型上呈现中国建筑艺术的元素。比如在园内适宜的地方放置按比例缩放的中国建筑艺术模型。二是在班级的环境创设中，结合主题活动的开展，运用不同风格的中国建筑艺术元素来装饰中国建筑艺术主题墙，并邀请幼儿参与设计和布置。三是在区域活动中开设中国建筑艺术欣赏区域，特别针对我国多个少数民族建筑艺术模型或图片进行欣赏，如傣族竹楼、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家围屋等。 （三）在生活中随机进行 “中国建筑艺术欣赏教育”还应在幼儿的生活中随机进行。比如，教师与家长沟通，让家长在外出旅游时，多为幼儿介绍当地的中国建筑艺术。让幼儿有更多机会实地观察和体验优秀的中国建筑，感受不同时期中国建筑的特点和美感；也可以与社会联系，组织幼儿参观本地具有代表性的建筑物，充分利用幼儿的家庭资源和社区资源，延伸“中国建筑艺术欣赏”课堂。在上述基础上，教师还要注重整理相关教育经验，尽快将“中国建筑艺术欣赏”教育融入到当前幼儿园的美术课程中，以进一步丰富幼儿艺术教育的内涵和形式。 作者：王冰 付晓莉 李云霄 建筑欣赏论文:中国古建筑欣赏 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。 中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。 从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 “墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。 由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如?斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵*.另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。 朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 建筑欣赏论文:中国古代建筑欣赏 摘要：我国是一个历史悠久，文化源远流长的国家，绵绵五千年的风波历史，造就了中华民族的特色。中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书，它是中华民族文明发展的历史见证，是我们的文化瑰宝。 关键词：中国古代建筑 建筑文化 我国是一个历史悠久，文化源远流长的国家。绵绵五千年的风波历史，造就了中华民族的特色。文化的沉淀，不仅仅凝聚在优雅诗词歌赋和动人心弦的历史故事中，更多的是存在于我们的身边，随处可见的地方。 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。这种结构，之所以会如此久的存在于我国，大体是因为古代木材资源丰富，木材做的防震。而用石头砌墙,需要很好的黏合剂，而且材料难求，这个在古代而言要有相当的财力和物理的，一般人家都是没这个奢望的。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几千年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借，借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 中国古代建筑，不仅仅是为了居住而已，它还反映出了当时社会的现状和文化习俗。在中国奴隶社会早期，服务对象不同的建筑就有了不同，不仅在规模上有差别，还有诸如使用夯土起台，石灰抹面装饰等区别。这种差别昭示了日后建筑等级制度的发生。在中国古代社会中，儒家伦理思想是对后世影响最大的，它一直是中国文化总体取向的依据，其仁义礼制思想为历代统治者所倚重和利用，成为指导国家社会生活和行为的准则。这一点在建筑中也得到了充分的体现，明显的表现在建筑的礼制化上。中国素称“礼仪之邦”，在漫长的封建社会中，历代统治者都以建立的礼制为规矩准绳，当然建筑也不例外。等级森严，一丝不苟，这样以礼制等级为依据，就不难明白紫禁城井然有序、主次分明的布局是如何产生的了。建筑本身的结构和形象被人们与政治和人伦规范联系起来，并认为这是本于天道的，因此，建筑等级制度就不是可有可无的东西，而是建筑的“内在”要求，不可违背。这就是由文化而发展来的建筑学，礼制的影响，使得中国古代的建筑除了在结构，布局，装饰上具有别具一格的特色。大到故宫，园林甚至是陵墓，小道居民的住宅都有这些文化的烙印。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。中国古代建筑不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是我们现代人学习借鉴的一部百科全书, 是我们的文化瑰宝，我们不仅仅要保护好它，更要以此为基础，使得我们的建筑学更上一层楼。 建筑欣赏论文:中国古代建筑欣赏 [摘要]随着人们生活水平的提高，越来越多的高楼大厦建立在城市之中，这些建筑犹如一道人工风景般映入我们的眼中，让我们对其产生不同的联想。建筑是空间的艺术，环境的艺术。在漫长的发展过程中，中国古代建筑始终保持了其自身的独特性格。中国古代建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观以及自然观的深刻体现。 [关键词]对称美 布局 形象美 中国古代文化的博大精深体现在许多方面，而中国古代的建筑更是让古今中外对其叹为观止。其规模浩大、形象曼妙。那就让我们一起来观赏中国的古代建筑，感受中国古人的智慧。 一、中国古代建筑的对称美 对称美是我国古代传统文化之一，我国古代很多事物都体现了对称美这一思想，例如女眷的发饰，窗户上的剪纸。同样对称美是我国古代建筑的一大特色，在我国古代建筑中，对称无处不在。建筑是一代人生活习惯和思想的沿袭，所以我国古代建筑也深受宗教思想、文化教育等影响。道家的中庸思想在我国古代建筑中的到了很好诠释，其具体思想就体现在古代建筑的对称美上。 二、中国古代建筑与自然景色的天然合一 在科技还不发达的古代，淳朴的古人只能用迷信解释那些无法解释的自然现象，因此，古人对自然的敬畏之情和喜爱之情溢于言表。古人崇尚天人合一的境界。所以在我国古代的建筑中，有很多与天最接近的古建筑的传说，如：云顶天空，蓬莱仙道等。事实上，也确实有很多建筑建到了离天空很近。例如布达拉宫屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，布达拉宫是13层宫殿建筑，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。它的地理位置是古时候燃烟较少的西藏，而且它确实做到了“与天同高”，给人一种天空的假象。 我国古代建筑与自然的天然合一还体现在许多其它的方面。例如：我国古代的皇宫里都有御花园，而许多南方的园林小院里也有自己的后花园、假山、鱼塘等。 三、庭院式组群布局 中国建筑特别重视群体组合的美。这些建筑十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学的追求，这些建筑体现了中国人的民族审美习惯，与欧洲等其他建筑体系建筑个体的体形体量、外向性格的强烈对比等有明显差别。 在古代中国，封建思想牢固，有“长幼有序，内外有别”思想意识，所以古代多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式。这种庭院的建筑方式体现了古人门第思想深固，另外这种庭院结构也能体现当时庭院主人的家世如何。一般情况下，庭院的规模和庭院主人的财势官力是成正比的。这也就有了古语“庭院深深深几许”，“侯门一入深似海”。 这种错落有致的院落结构不仅加深了古人之间的门第思想，而且也给我们后人今天参观留下了几许神秘色彩。 此外，我国还保留了一些老北京四合院的房屋。这也四合院也体现了古人庭院式组群布局建筑。古人不仅爱将生前居住的地方建成庭院式结构，考察很多官宦人家的墓地，很多也是“庭院式”结构的，古墓中主墓是墓主人的死后栖息所，而除主墓外还有好多坟墓在古墓中，这些坟墓构成一个“庭院式”结构，把亲人死后也可以联系在一起，也体现了古人生死相依，封建迷信。 四、丰富多彩的艺术形象 中国古人无疑是最有想象力的。我国古代的建筑多半是以牛马蛇神之类的动物作为依托来建筑的，在我国许多古楼之中，有很多房梁，支柱等建筑上都有龙凤的雕刻，让人望而生畏。而古楼的楼顶四周也多以神兽动物来装饰，给人一种威严感。 而中国古代的石狮应该是中外显著的标志之一。石狮多半放在古代权威人家的门口“看家”，让对主人有非分之想的小人望而却步。同样，石狮高大威猛，目光凶狠，给人一种威严感，象征主人的财力与权势。是家里、门第雄厚的代表。 《红楼梦》中贾府无疑是当时最为有实力的家庭之一，而大观园的门面上也同样矗立着两个石狮，象征着贾府的势力。 此外，中国古代的建筑最敢于使用色彩也最善于使用色彩。不过，古代建筑在用色方面也是有阶级之分的。不是每种颜色都是可以随便运用的。即便如此，我国古代的建筑无不体现了一种大气、富丽堂皇、美轮美奂。尤其是在佛门之地、皇宫贵族的应用，让人看后无不感慨天朝的壮观，浮想联翩。 五、古代建筑与“风水”的结合 风水之说也是起源中国，并且可以说是流传至今，在现在，我们很多家庭盖房子还会找风水先生算上一挂。而在中国古代，由于古人对封建迷信的依赖已经达到登峰造极的地步，所以所建建筑每一处都有风水之说。尤其是国都选址，皇陵建造，无不是“风水宝地”。古人崇尚“天时、地利、人和”，而这里的风水就是讲的“地利”，而风水宝地之处多是高山多水之处。先不说这些地方是否真是风水宝地，但是这些远离尘世的地方多少可以使人心灵沉静，是佛家陵墓的首选之处。也可谓是另一种意义上的风水宝地了。 传统风水学所追求的美，是自然的美。风水所说不需要雕饰，只需要选择。在选择风水宝地时，我们首先应当注重地势的“美”与“恶”，与此同时，风水之说以天然的美为最好。这种天然美，就是井然有序的和谐。 其次传统风水学说追求的美，就是整体的美，而并非零散的、支离破碎的美， 这种整体美，就是有机统一的和谐。和谐美，首先是体现在人为建筑与周围大自然上的和谐统一，而在这个前提之下再追求建筑与建筑之间的和谐美。 这种和谐，又和古人中庸的思想和为一体了。 六、总结 建筑的历史美，主要是体现在具有悠久历史的古建筑上。我们人类的每个时代，均是用它所有的技术来创造建筑。而那些被历史遗留下来的建筑，有它存在的理由，也有被我们欣赏的道理。 建筑欣赏论文:建筑学中外美术欣赏课教学内容初探 一、社会背景 在艺术史上，把古希腊罗马之后到文艺复兴之前的历史称为中世纪。在时间跨度上是指从公元476年西罗马帝国灭亡到14、15世纪的欧洲历史，对于不同的国家，由于历史、政治和社会状况的不同，时间划分也不相同。一般认为，欧洲中世纪在社会制度上属于封建社会，而在中国，封建社会早在战国时代就开始了。欧洲中世纪存在着世俗和教会两种等级制度，国王把大部分土地封给大封建主，如公爵、伯爵、侯爵，后者把部分土地封给中等封建主，如子爵和男爵，中等封建主再把土地封给最低的封建主骑士。上一级是下一级的封主，下一级是上一级的封臣。天主教会也按等级分为教皇、红衣主教、大主教、主教、神甫、助祭、副助祭，这就是教阶制。占人口绝大多数的农民完全被排斥在封建等级制之外。城市市民被称为第三等级，政治上也处于无权的状态。在中国，许多人误以为天主教、基督教和东正教是不同的宗教，而事实上它们都属于统一的基督教Christianity，只是由于具体仪规不同和基督教特殊的历史而分为三个教派。基督教在中世纪消灭了所有的异教，基督教以外的任何宗教都被视为异端。在艺术史上，最能体现基督教思想的自然是教堂和与教堂相联系的各种作品（包括祭坛画和雕塑）。 二、教堂实例 基督教是由犹太教分化而来，产生于公元1世纪的巴勒斯坦。耶稣的门徒把基督教传播到罗马帝国，起先基督教是下层人民群众信仰的宗教，罗马帝国统治者担心人数日益增多的基督徒会威胁到帝国的统治，对基督徒采取迫害的政策。后来许多中上层人士直至皇室成员都相信了基督教，君士坦丁皇帝终于在公元313年颁布“米兰敕令”，宣布基督教为合法宗教，380年狄奥多西一世宣布基督教为罗马帝国的国教，从此教堂在欧洲大陆广泛建立，成为欧洲文化的重要代表。 （一）圣索非亚大教堂。 圣索非亚大教堂（Sophia Cathedral）建于公元532—537年，平面接近方形，东西长77米，南北长71.7米。前方有一座三面围以柱廊的院子。中央大厅上方覆盖着大穹顶，穹顶距地面55米。建筑师采用了一套穹顶体系支撑巨大的穹顶：正中高悬在上的是直径33米、高15米的半球形穹隆，由40根拱肋构成，下接一个鼓座，在四角通过一种叫做“帆拱”的三角形拱体把圆形过度到方形平面，架在四角各一个南北长18.3米、东西7.6米宽的巨大半穹顶上，以抵挡大穹顶的南北侧推力。大穹顶的侧推力在东、西两侧各由一个半穹顶承受，半穹顶的侧推力又由其拱角上较小的次一级半穹顶和墩座传递出去。在中央穹顶下面的鼓座上，开着一圈采光窗，从下仰望，大穹顶仿佛漂浮在半空中。墩座和墙体用白、绿、黑、红等彩色大理石贴面，组成图案，两侧巨墩之间有上下两层列柱，柱身呈深红或暗绿色。柱头白色，上贴金箔。穹顶和拱顶以及地面用马赛克装饰。公元1453年，奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡，君士坦丁堡改名伊斯坦布尔。土耳其人把圣索非亚大教堂也改为伊斯兰教清真寺，在教堂外面四角增加了四个尖塔，内部也增加了伊斯兰教箴言装饰。拜占庭建筑在俄国、东欧得到广泛传播。拜占庭建筑在集中式基础上又发展出平面十字形教堂，十字的四臂等长，称为“希腊十字”。在十字的每一个臂上都升起一座穹顶，与中央大穹顶相呼应。 （二）巴黎圣母院。 基督教神学的秩序感在建筑上也得到了一定程度的体现，在“巴西里卡”的基础上出现了早期基督教建筑和罗马式建筑，后来又出现了哥特式（Gothic）教堂。 哥特教堂首先在法国出现，巴黎圣母院（Notre Dame de Paris）是其第一个成熟的作品，这种风格后来逐渐普及到全欧洲。巴黎圣母院始建于1163年，由教皇亚历山大三世奠基，1320年竣工。巴黎圣母院平面上属于“拉丁十字”（和“希腊十字”相对，纵臂长，横臂短）。整个教堂全长130米，宽47米，中部堂顶高35米。全部建筑用石头砌成。正立面按常规向西，进门后是长达127米的中厅和左右两条侧廊，十字交点以东是祭坛、三面围绕祭坛呈半圆的回廊和廊外隔成一间间的祈祷室。正立面是典型的哥特式双塔结构，分三层：底层有内凹的三座尖拱券门，拱券门内侧层层后退，下部布满雕像，上部是层层线脚，被称为“透视门”。右侧“圣安娜门”的中柱上雕有公元5世纪时巴黎主教圣马塞尔的像，拱肩是圣母和两位天使，两旁是莫里斯·德·苏里主教和路易七世的雕像。中门表现内容为“最后的审判”，中柱上是耶酥在世界末日审判每个人的场景：一边是升入天堂的灵魂，一边是被推入地狱的罪人。左侧的“圣母门”是三门洞中最精美的，中柱上雕有圣母和圣婴像，拱肩部分表现的是圣母生平。哥特教堂的特点是垂直感强，整个建筑有一种向上的动感。巴黎圣母院属于早期哥特建筑，到后来，哥特教堂更加强调向上的动势。在巴黎圣母院内部，中厅的宽度是12.5米，高度却达到30多米，上面交织着尖耸的肋拱。教堂后部在十字交点上是尖细的高塔，高达90米。横轴向左右伸出侧厅，立面上也有尖拱和圆形花窗。在教堂外面侧部还有凌空的扶壁支撑教堂。 哥特式教堂主要在法国、德国等北部欧洲国家流行。欧洲有一种说法，认为那些又高又直的哥特尖塔正是北欧森林的再现。在南欧的意大利，哥特式建筑不太突出，开始得也比较晚。1385年动工，建了500年才完成的米兰大教堂是其著名代表。“哥特”（Gothic）一词是文艺复兴时期人们对它的贬称，意义与“野蛮”相近，但在艺术和建筑史上，它却逐渐成为了经典的象征。 建筑欣赏论文:中国园林建筑欣赏与设计 摘 要：我国园林建筑历史悠久，类型多姿多彩，不仅有丰富的美学价值，也能为人提供方便。常见的园林建筑有亭、厅、楼、阁、廊等，其中以亭最为典型，亭不仅是园林设计中的重要建筑点缀，也是我国文化的重要元素，高处建亭可俯览全景，深林置亭可如诗如画，临水筑亭可相映成趣。亭是我国园林建筑的重要组成部分，其美令人赞赏，其设计理念亦值得探讨。 关键词：园林；建筑；亭 1 中国园林亭欣赏 亭是园林中颇为活泼的审美因素，她作为园林建筑中的建筑小品之一，其本身是一种艺术，同时又是审美的出发点，“江山无限景，全聚一亭中”，园林亭的美包含了其建筑本身、园林环境以及整体的文化内涵，“中国建筑之美为群屋之联络美，非一屋之形状美也。”其美是多角度的，也是无穷的。 我国园林亭的美往往是虚与实的结合，是一种含蓄的美，饱含了浓烈的古典文化意蕴，所谓的"实"指的就是园林亭本身，她作为一个单独的个体，有着自身阿娜多姿的美，而所谓的“虚”则是与园林相互辉映所营造出的美的意境，虚实结合，虚实相生。而设计师们所期待的就是让变幻多姿的实体亭来获取无限美的意境。 我国园林亭大多选用木质材料，因为木质材料建筑的园林亭往往能与自然融为一体，让人感觉到大自然的亲近，这种设计也正体现了朴素的宇宙观，而亭的屋顶也是亭整体美不可或缺的一部分，其形状则富于变化，有简单的正方形、长方形以及常见的六角形、八角形，还有灵活的圆形、扇形等，如八角的塔影亭给人以稳重壮实的美感，圆形的笠亭给人以温暖和谐的美感，等等，其形状的变化体现着人设计理念的灵活以及大自然的丰富和包容千万景象。 随着时代的发展，园林亭也得以不断发展，增添了不少的元素和创新，园林亭的装饰也呈现出各种风格，包括材料的运用以及色彩的处理等等，而在当代，园林亭的建造往往会强调人与自然的和谐以及尊重生态环境，同时还兼顾其地域特色以及园林所能带动的辐射区内的经济。 2 园林亭设计 园林建筑的设计主要体现在造型、布局、空间处理等方面，不同的设计给人的感觉千差万别，类似的亭子建筑在不同的环境中可能就是不同的韵味，而相同的环境中摆放不同类别的亭子也有可能一个是败笔而另一个可能就是创举了，所以，园林亭的选址一定要细细斟酌。园林亭选址与组景构思是分不开的，设计师必须要让设计的亭子与周围环境相融合，构成和谐统一的整体，而且还要充分考虑建亭处的地理因素对亭的影响，在保证美观的同时，还必须保证建筑的质量，可谓内外兼修，园林设计师经常会因地制宜，充分利用园林的地理优势，增添优美的风景。根据具体环境进行分析，平地筑亭往往选择道路交叉口或路旁的荫凉之处，这种亭子不仅能给人以美的享受，同时还能为游客提供方便，还能作为标志，指引游客；山顶或山腰建亭也非常普遍，比如叠彩山的游览就是从亭子开始，行至半山腰又添置一亭，供游客驻足欣赏，待登上山顶，亭子又如终点，站在亭中，近处远处的景色尽收眼底，而游客身处的亭也成为了美景中的一部分，山中建亭不仅能方便游客游览，为游客提供绝佳的视角。 根据园林环境选定亭址，下一步就该深入研究亭本身的构造以及布局，使之与具体环境能融为一体。园林亭的平面结构往往比较简单，基本都是选择比较规则的几何形体，其构造除主体构架的柱子、亭顶、栏杆、座椅之外，通常还会有桌子、碑匾等等，亭的入口普遍会选择穿过式设计，一个或者两个入口将人引入小亭。而亭屋顶的设计对于整个亭以及园林来说都很重要，因而其设计风格往往也比较多变，有三重檐、歇山、盔顶、平顶等等，强调自然野趣意境的园林亭，其材料多选用松、竹、棕榈等结构或木结构，甚至是茅草顶也可以用来突出自然野趣的风格，也有仿欧洲古典、伊斯兰等具有不同地域风情的亭屋顶，其柔美的线条给人不一样的感受，为人营造出童话般的意境，但也不会显得与周围环境格格不入。同时，园林亭的装饰也不能忽视，这些细节的设计不仅能体现出设计的精致，还能给人带来很温馨的感觉，比如淡雅的挂落能给人柔和之美，而精致的花格设计则能给人如诗如画般的感觉。 随着生活水平的提高、人们审美需求的变化以及艺术的延伸，现代化的园林亭的设计在尊重其文化的基础上，添加了很多新的元素，提倡”回归自然，天人合一“的自然生态以及”回归文化，人文合一“的人文生态原则，要求园林的设计更多地与城市生活相融，提高人们的生活享受，因而，城市中也出现了越来越多的园林以及园林亭，其设计往往要求人与自然和谐共处，实现可持续发展，这也是一种新的园林亭设计理念。 建筑欣赏论文:关于中外建筑欣赏课程教学的几点思考 【摘 要】 高职类艺术设计专业学生有个相同的特点，学生在上课时一味的追求软件的技术运用，而设计的作品总感觉在设计上美感不足。原因是很多学生没有精益求精的精神，或者是学生的审美能力不行。学校开设一些基础类课程，如素描、色彩、欣赏课等课程似乎是在给学生打基础，但实际的教学中，课程的结构和学生之后的设计联系不紧密。教学时经常是非常枯燥地讲解图片，这也成为这类课程一个很大的误区。在此对中外建筑欣赏课程进行了以下几点分析，并提出解决方法，以期对课堂教学有一定的促进作用。 【关键词】 建筑赏析 教学设计 教学改革 众所周知，艺术讲求审美和精神，技术针对实用和物质。但是无论如何，艺术和技术都要结合才起作用。在很多高职院校都开设了艺术设计类专业，其中艺术欣赏类课程都是必不可少的必修课程，如：艺术概论、中外设计欣赏、建筑赏析等课程。老师上课的形式以讲授为主，学生没有动手实践的机会，学生的学习只是停留在简单地被告知上。却忘记上这门课程的真正目的是：通过欣赏提高学生的审美水平，把知识能运用到实践中去。而大多数课堂教学中却忽略了这些，迷失了教学的方向。笔者在几年的教学工作过程中，通过课堂教学改革，总结出了以下一些具体的解决方法。 1 明确教学目标和课程目的 高职艺术设计教学的主要目的在于强调动手能力，培养懂艺术设计观念的操作能手。但很学生在非常熟练地使用一些软件操作上做出来的作业总不尽如人意，其实就是忽略了基本美术知识的加强。以中外建筑赏析这门课程为例子，首先我们应该让学生了解学习此课程的目的。本课程旨在使学生通过中外建筑赏析，了解国内外著名建筑，从这些建筑中让学生体会到各种建筑之美，在课堂上学生通过老师的讲授对建筑审美有所感悟，课外学生通过阅读去了解更多的建筑知识，从而提高自己的审美和鉴赏能力。为后续将要开设的关于设计的专业课程的学习做准备。比如：在欣赏作品的时候，需要从不同方面去考虑：材质、结构、构架、环境、技巧等，并且将自己的想法融入其中，课堂中应多让学生表达出自己的感悟，不应简单的满足于对表象的了解，学生只有对一个作品有了自己的感悟，知识才能升华成灵感，才更容易将其应用到自己的设计中去。学生了解了课程的目的，学习起来将更有动力，有方向。 2 课程的教学结构应辟新路 这里所说的教学结构应辟新路，并不是舍弃传统，传统的教学方式所讲授的建筑欣赏给人的感觉是老师知识丰富而学生孤陋寡闻，课程上完后写一篇论文草草了课。传统的建筑欣赏课，大多老师都是按照历史的发展去计划上课的内容。上完课程之后留下在学生的脑海里的却是很多历史标志性的时间，建筑大师的名字，忽略了艺术设计学生真正要走的方向。那么课程的目的是什么呢？艺术设计类专业学生的重点应该是在短短的课程中如何得到“启发”，如何去挖掘建筑中的精髓。所以作为建筑欣赏的教学不能再用老模式去讲授课程。以下是我对该门课程的结构的理解。整个课程结构分两部分：认识建筑艺术和体验建筑艺术。课程根据学生专业可以选择性学习。如室内设计方向学生，根据课时我们可以只学习体验建筑艺术这部分，这部主要包括：民居建筑、园林建筑、宫殿建筑、宗教建筑。着重点可以放在各种建筑的特色上，这主要是为了能为学生以后的设计增加设计灵感。如图1所示。 图1 课程内容结构图 3 教学中应该要教学互相促进 时代在发展，城市生活的快节奏，人们对生活品质的要求越来越高。[1]学习艺术也是一种提高个人精神情操的行为，它可以使人们在繁忙的工作后放下疲惫的身躯，感受身边美好的事物。但在艺术作品教学中怎样让学生去思考艺术的内涵，领略作品的精髓，并探索新的艺术之路呢？我们以苏州园林和苏州新博物馆为例。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。苏州新博物馆设计者设计大师贝聿铭的祖籍是苏州，对于这片土地有着深厚的感情，贝聿铭设计博物馆新馆，设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。在学生学习《园林建筑》这一章节时，我们可以把园林建筑与苏州新博物馆联系起来分析，分析他们的传承与发展。如果去枯燥的讲解苏州园林，学生可能很难领会园林的巧夺天工。但把当今的新博物馆和苏州园林联系起来去思考，这也许能给学生更多的启迪。如图2所示。 图2苏州园林与苏州新博物馆 综上所述，在进行艺术设计时不需要理论去左右设计，太注重理论，将把我们的设计限定在一个框框之内。在平时的教学课程中，首先要告知学生的是课程的学习意义，让学生知道学习本门课程的目的。其次，旧的教学结构需要更新，用更好的方式去启迪学生发现美。最后，教学中应该要教学互相促进，知识不是孤立存在，传承与发展也是我们在设计中经常用到的。在课堂的内容的编排上要多引导学生去感悟美，引领他们去发现美、实现美，这才是课程的真谛。 建筑欣赏论文:中学生对中国古代建筑的欣赏 有人说建筑是首凝固的诗，其实建筑比诗更华美，更厚重，更感人至深。中国是有着五千年文明的历史古国，地域辽阔，民族众多，这就使得中国古代建筑种类多样，异彩纷呈，别具特色。在高中欣赏课中也有对中国古代建筑的欣赏内容，如何引导学生学会欣赏古代建筑，能体会和感受建筑的内在美，这是任课教师迫切需要解决的问题。为了让学生们对中国古代建筑感兴趣，笔者尝试了以下方法。 一、缩短古代建筑与学生生活的距离，激发学生兴趣 现代社会是个高速发展的时代，各种新颖的建筑艺术作品罗列在我们眼前，学生往往受其影响，更愿意多了解现代建筑，而忽视了我国独特的古代建筑。而这恰恰是我国建筑的根本，是不能忘却的记忆。应该如何引起学生兴趣呢？笔者觉得精彩的开头很重要。俗话说良好的开端是成功的一半。精彩的导入能使人眼前一亮，能成为课堂的“点金之笔”。精心设计的导入过程能吸引学生的注意力，把学生离散的自由思维状态引导到教学中来，大大提高教学效率。建筑与我们的生活联系比较紧密，教师可以选择一些视觉冲击力很强的画面来引起学生的兴趣。例如在教学《皇权的象征――宫殿建筑》一课时，笔者播放了一段故宫的全景视频。这段视频的拍摄角度比较特别，在一分多钟的背景音乐中，画面从北往南俯瞰着故宫，极具震撼力的场面，让人不禁感叹故宫的庞大与威严。视频同时也勾起了学生极大的兴趣，他们觉得自己原来对故宫还是知之甚少的，因而自然而然地有了想去了解的欲望。 二、严谨的教学结构，让学生主动获取知识 学生对知识的掌握与否就看教学过程是否严谨有序。关于中国古代建筑知识，我们可以从建筑的布局等方面去欣赏，从而了解建筑的基本知识，学习欣赏古代建筑的方法。中国古建筑例如住宅、宫殿等，在布局上有一些相似的规律。它们大多由若干个庭院组成。一般来说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院。家中主要人物，往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。古人所说的“侯门深似海”就很形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上。 为了让学生了解这一特性，笔者就举故宫建筑为例。北京故宫是我国保存最完整的宫殿建筑，具有代表性。故宫建筑大家都比较熟悉，有些学生还去过故宫，于是笔者就请去过的学生回忆一下，在浏览故宫时都参观了哪些地方，然后在故宫俯视图上指出这些建筑的位置，尝试让学生总结参观地点的规律。学生很快发现，原来大家几乎都是沿着一根直线行走的，从前到后参观了这条直线上的建筑。配合图片浏览，学生得出结论，故宫建筑是沿中轴线左右对称的，重要的建筑就放在这条中轴线上。然后观看一段简短的视频，让学生从几张建筑照片中看哪种布局与故宫相似。大家都认为四合院的布局与其最为相似。这也就说明了故宫的布局是一种庭院式的布局，是一层套一层的。 通过图片浏览，学生能感受到故宫建筑的布局是对称的，而且是沿中轴线左右对称，同时也体会到了中国古代建筑独特的艺术魅力。就像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。古建筑的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。 三、鼓励学生自主探究，实践体验中国古代建筑 在中国古代建筑中，古典园林与我们生活是密切相关的，学生也都游览过古典园林，让学生用所学的分析中国古代建筑的方法去分析古典园林，能充分发挥学生的自主探究能力，用分组合作的形式进行，既增强了相互间的合作能力，又在无形中融入课堂内容的学习中，课堂气氛十分融洽。 这样的学习方式获得了意想不到的效果。所有学习小组都很积极地去寻找关于园林的材料，并配合PPT讲解自己小组的学习成果。从PPT展示的过程中看到了学生对于园林艺术的独特见解，每个小组重点分析的内容都不一样，正好形成了知识的互补。课堂气氛非常活跃，学生的兴致很高，在搜集整理制作的过程中学生既学到了知识，又有了自己展示特长的机会，在快乐中学习，这是最棒的学习状态。 罗曼・罗兰曾经说过：“人类历史上的那些优秀的文化遗产就如一座座高峰，我们要定期登上这些山峰去看一看，去呼吸新鲜空气去汲取营养，然后我们才能神清气爽地下山，勇敢地投入生活。”对高中学生来说，更加要注重对中国传统艺术文化的熏陶，让他们学会欣赏分析中国传统的建筑艺术，体会建筑艺术的美感，汲取古典艺术的精华，从而更加热爱中国的民族艺术，将中国的伟大文明传承下去。 建筑欣赏论文:建筑审美欣赏中的意象重建 摘要：建筑既是实用的，也是艺术的，而艺术是要通过审美欣赏才能获得的。在建筑艺术欣赏的过程中，最重要的是意象重建，它同时也是建筑审美欣赏的核心。本文从文学的美学角度，着重分析研究了在建筑审美欣赏中意象重建的作用和欣赏过程中领略的不同层次，由外及内，由里触及建筑欣赏中人物相融的最高境界，以期提高建筑欣赏的品位与水平。 关键词：建筑；审美欣赏；意象重建 建筑有狭义和广义之分，狭义上是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢筋砼、型材等建筑材料构成的一种供人类居住和使用的空间，如住宅、桥梁、体育馆、窑洞、水塔、寺庙等等。广义上来讲，景观、园林也是建筑的一部分。在西方，建筑素有“凝固的音乐”与“石头史书”的称誉。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观，这三个标准一直影响着后世对建筑的认识和发展。 建筑物只是坚固、耐用却不美观，那它只能是满足功能的房子。只有具备了实用和审美两重性的建筑物才可称为“建筑”，才是真正意义上的建筑艺术。建筑具有独特的审美，因而对建筑艺术的欣赏就要从领略建筑艺术欣赏内在的审美规律出发，探索建筑欣赏的内核——意象重建。 意象是一个内容丰富、结构复杂的系统，所谓“意”是指人们在审美活动中的意向、意欲和表达的思想情感、艺术追求等，而“象”则指人们通过想象创造出来的，能为感官直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。意象是人与世界的交流融合中生成的精神品，实际上是一种心理存在和一个审美表象系统（包括仿象、兴象、喻象与抽象），经过物态化和物化构造生成的现实的艺术品。 为什么在欣赏建筑艺术时要进行意象重建？这是因为意象在建筑创造和建筑欣赏中有着举足轻重的作用，“艺术创造的核心是意象的生成”，而欣赏建筑艺术依然是意象生成的过程。在建筑物起始的构建及建造过程中，设计师及建造者们在满足实用功能的基础上，依据自己的理念、思想、精神、情感意象倾注融灌于建筑中，在建筑物中无不打下建造设计者的精神世界与艺术追求的意象烙印。而审美欣赏者站在创作者的肩上欣赏建筑，在接受创造者原有意象的同时，也在重建扩展着自己对建筑的新意象。虽然这种建筑欣赏生成意象的契机来源于已有建筑艺术品，受其外观和内涵的暗示与引导，重建的意象不会完全脱离原有意象，重建一个与原有意象毫无任何关系的意象，但这种意象的生成不是简单的重复或复制，不可能完全获得建造者创作的原始创意，而是欣赏者对建筑能动的产生意欲、情感、想象，重建着一个与原创意既有相通，又有区别的新的建筑意象世界，这一意象世界的生成是建筑欣赏的核心，其实质就是建筑艺术欣赏的意象重建。 建筑意象的重建，对于不同时代、不同环境和不同的人所生成的意象也不尽相同。从古至今，众多名人名家、文人墨客和欣赏者住足在建筑成果前，在赞叹中流连忘返，留下了无尽意象世界的千古绝唱。如中华民族的象征——长城，它最早出现于两千多年前的春秋战国时代，历代王朝都进行过多次扩建与修缮，主要是封建王朝的统治者为了巩固自己的统治，把其作为城堡防御匈奴、东胡的南下掠夺，其军事作用是卓有成效的。而随着朝代的更迭，长城的防御功能逐渐弱化，赋予它更多的内涵是中华民族智慧与聪明的象征。由于它多建于群山之颠和逶迤的险山峻岭中，为欣赏者留下丰富的意象世界。曾写道“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”和“不到长城非好汉，屈指行程二万”等大气磅薄的诗句。而今，长城作为春秋至明时期的古建筑，被国务院列入全国重点文物，成为向世人开放的游览圣地。在穿越历史的金戈铁马和峥嵘岁月的空间中，游览者寻找着古人建造者的足迹，感叹着先人们伟大的创举，生成了一个又一个新的意象。现任美国总统奥巴马就嗟叹道：“在这里，我们要对中华文明表示极大的崇敬，在悠久的历史面前，我们的时间太短暂了。”从单纯的军事作用，到成为一个民族的象征，再到对历史感叹的变化中，对长城的审美欣赏中所生成的意象，充分反映了建筑审美欣赏中意象的重建过程。 即使在今天，建筑欣赏的意象重建也无处不在，如当今流行的以“怀旧”为特征的新型审美需求，在许多地区成为时尚，如北京、上海等地区的一些老军工企业、钢铁厂、纺织公司等废旧厂房和设施，在工厂旅游、产业观光、艺术工厂等方面进行有益的探索，建筑设计师们以新的视角重新定位、重新挖掘和重新改造，对这些老厂房和旧设施在实用功能、保护资源、历史文化方面，从表现形式到建筑内涵重建意象，让游人在留恋建筑原有创意的同时，对新创意也倍加欣赏，使老企业焕发了新的生命力与青春，也提升了建筑艺术的审美欣赏水平。 优秀的建筑艺术，在不同时期、对不同的欣赏者有着不同的意义。建筑艺术的欣赏，不是重建意象一蹴而就，对于不同时代、不同背景、不同群体，它是一个开放的无终极结果的过程。欣赏者对建筑艺术产生审美的感受也是一个多重结构，它是由外到内，由表及里，不断升华的审美感受，是从孕育到朦胧再到清晰的心理变化的阶段性过程。因此，在建筑艺术欣赏的过程中，对建筑审美意象生成各个层次的理解和把握，要细致入微的探寻这一精神层面在建筑意象生成过程的三个阶段。 一、建筑立面须突出观察 观察是欣赏者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。对于建筑作品，欣赏者最初接触时，首先看到的是由物质材料堆成的建筑外观，通过建筑的名称、实用功能及所处空间，对建筑外部形体有一个最初直观的了解，通过建筑的线、面、造型、体量、排列、色彩等独特的艺术抽象语言，欣赏者开始感觉到其背后隐含的或历史、或文化、或地域等方面的意义，从意识上初步有了一个不太完整或是粗浅的意象，或多或少的能够感觉到建筑外表所体现的直观上的美。这是一种心理上的朦胧之美，对于不熟悉的建筑作品，欣赏者凭借自身的艺术敏感力，来感受这种似有似无潜意识中的朦胧之美，但这种对建筑的感受毕竟是浅显的，且也不是每个人都会有的心理状态，有些欣赏者甚至没有感觉到建筑的这一朦胧之美，尤其是在一些建筑作品中，表现出的思想意义非常隐喻或隐晦，欣赏者对表现出的某种宗教、非现实流派、地域文化等缺乏了解和熟悉，如建筑上的后现代主义、新现代主义一些“光亮派”、“银色派”、“高技派”等，其创造的意象就不是普通欣赏者所能体会到的。 建筑欣赏论文:古建筑欣赏 中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。 从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 “墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。 由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵*.另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。 朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 建筑欣赏论文:我国古建筑的美学欣赏 建筑无论是在古代还是在现代都是一项很大的工程，需要耗费巨大的人力物力，具体到物力上就是建筑材料的使用。而由此散发的建筑美也给人深思，对于古建筑的美学欣赏必然能够更好地服务于现代化建筑设计。 一、材质的美学欣赏 古代没有现代的高科技没有钢筋混凝土，他们采用的材料大多都是纯天然的，仅仅进行简单的人力加工。技术条件决定了古代建筑只能以木材和石头为主，也就是说中国古代的建筑大都是木结构和石结构的。 就木结构而言，由于木材的长度有限，那么用木材构建的建筑也就不会很大，而且会有很多的支撑柱子，内部结构小巧紧密很有安全感。这反映出古代人追求内心的宁静和高雅。这种小巧玲珑的木结构建筑反映出中国传统思想中的天人合一的思想，从美学艺术上讲也就是取法自然。这样的建筑群让人有一种喜悦感，很有回归自然的感觉。与欧洲古典的石料建筑相比显得温润柔和，同时显示出中国古人欣赏自然的美学价值。北京故宫建筑群最主要材质就是木头，体现古人追求意境和自然之美的美学观点。 就石料结构而言，大多是指就地取材的山寺建筑和园林雕刻。相对于木结构的而言石料建筑较少，这与古代人力物力有限有很大的关系，尽管如此古代石料建筑还是和木结构建筑一样最大的体现自然之美，很少有人类刻意雕画的痕迹。许多流传至今的皇家园林都是用天然成型的石料来布景。石料建筑与木结构的建筑往往相映成趣，浑然天成。 二、造型的美学欣赏 中国的古建筑可以说是形形色色，造型也是不计其数，每一种不同的类型都显示出不同的美学价值。古建筑造型中最突出的是屋檐的造型。中国古代建筑的屋檐与屋身有很大的统一性与连续性，也就是屋身的变化会带来屋檐的变化。古建筑的屋檐主要有屋檐高大、翼脚翘起的特点。飞起的屋檐有一种动态美，把本来静止的建筑带动的灵动欲活。这既有美学欣赏价值，也体现中国古老的动静结合的辩证思想。 除了屋檐，屋顶的造型多为曲线形，像希腊那样的平顶式基本很少见，这样的屋顶使本来笨拙的建筑显得灵动。而且这样的架构符合没美学的逻辑在简单和自然中增加美感，静态的屋身在动态的屋顶和屋檐的带动下极具美感。 古代建筑造型中不可忽视的是斗拱，斗拱使连接屋顶和屋身的部分。中国古代建筑大都是木结构的，这就有了特殊的构件斗拱。斗拱是古代劳动人民根据木材本身的结构把他穿插架构在许多木构件之间，一层层的叠加，放在屋檐下柱子和屋顶之间。斗拱在西周时期就已经出现，经过唐宋到明清时期发展成熟，他的最初出现只是为了连接柱子和屋顶，但随着建筑业的发展变化，渐渐成了装饰的结构。斗拱有着一律整齐的形式，而且相互对称相互均衡，各个部件之间都十分的协调，而且衔接的很巧妙，使整个建筑拥有和谐的韵律。斗拱的构件大都是正方形和长方形，就是从侧面看也多是倒过来的等腰三角形，从上面俯瞰有的斗拱成“十”字，有的是“田”十分的对称。并且斗拱的外观还有完整的几何关系的美感，展现出和谐统一的韵味。这种斗拱除了实用和美观价值之外，还或多或少的体现古代人的社会伦理和思想观念，和各种制度的秩序美。 三、色彩的美学欣赏 建筑有了形还离不开色，有形有色才是完整的美观的建筑。色彩是一种特殊的符号系统，不同的色彩传达出不同的信息，不同的搭配和组合也会有不同的效果。色彩是比较形象直观的表现方式，在建筑物上也是如此。中国古建筑大都是木质的，木头容易潮湿被腐蚀，为了长久居住和保持就需要在木结构建筑物的表面涂一些涂料来对建筑物加以保护。这些用以保护建筑物的涂料往往也兼具美学欣赏的价值，这是古代实用和欣赏相结合的价值观。在中国古代等级制度是非常森严的，这种差别也明显的体现在色彩上，尤其在衣服颜色的运用上要求十分严格。所以在古代建筑涂料的颜色运用也十分的谨慎。斗拱是在屋檐的阴影下面，常常以冷色调为主，比如青蓝碧绿。木建筑的柱子和墙壁大都以丹红色为主，这样的红色和檐下的青蓝碧绿相互映衬，形成鲜明的对比，达到很美的艺术效果。这样的对比色在寺庙建筑中运用的比较多，寺庙的柱子多用黑色，而底下的台基多是白色，这样就形成了鲜明的黑白对比。 古建筑中注意用色还有一个很重要的原则，不能颜色太杂，这样就不能现实建筑的庄严。我们经常用金碧辉煌来形容一座很富丽的建筑，但在中国古建筑中很少能找出能用这一词语修饰的建筑，即使作为几代皇宫的故宫也没有色彩斑斓，而是以黄红两色为主。在等级森严的古代社会那建筑不可避免的表现等级制度，所以流传至今的古代建筑大都十分庄严，为了展现庄严在颜色的分配上不能杂乱。色彩的单纯给人一种崇高的威严感，宫廷建筑的黄瓦红墙达到了色彩的和谐还展现了皇家的雍容华贵。 四、平面布置的美学欣赏 古代建筑不仅单个的有很大的美学价值，就其整体的布局而言也具有很大的美学欣赏价值。古代的建筑都是庭院式的。有许多单个的房屋相互连接形成一座屋，然后在屋的周围布置一些其他的景观建筑，这样的庭院和建筑构成错落有致极具美感。古代院落式的布局是在重要的建筑前修建许都院落，主建筑放在庭院的最后，能够激发人们寻找主建筑的兴致和情趣，增加建筑的美感。同时依靠院落里的景致映衬出主建筑的重要地位和居住之人或拥有者的身份地位。古代的庭院还能使单一的房屋建筑富于变化，是主建筑的形态，呈现不同的姿态，从而达到衬托的效果。古建筑的庭院布局是建筑平面结构的纵深发展，呈现出非凡的艺术美感。 除了庭院组合古建筑也十分讲究布局的对称，主建筑大都建在中轴线上，其余的建筑都围绕中轴线对称分布，这样均衡的布置严肃又井井有条，体现中国传统的等级观念和不容僭越的君臣关系。 庭院和围廊组合的建筑在古建筑中是最常见的，像北京的故宫和明十三陵都是主建筑群掩映在层层的庭院之后，既显示出皇家的威严，又有很大的审美情趣。 结语 中国古代建筑是中华文化的一部分，他的灿烂辉煌也展现了中华文化的灿烂辉煌。中国古建筑除了深厚的文化韵味外，在材质、结构、色彩和布局上都体现很大的美学价值，值得我们进一步分析思考。通过将古建筑与现代化建筑相融合，能够更好地体现我国的建筑文化精髓，从而进一步推动我国的社会主义现代化建设。

环境设计论文:建筑绿色景观——现代建筑环境设计思想发展例证 摘要：绿色植物作为自然环境的代表，其生态效应、视觉感受和人文景观渗透和影响着人类生活和建筑环境的方方面面。近年来，栽培技术和环境思想的发展使建筑设计中环境要素的地位日渐突出，经历了从自发到自觉的发展过程。建筑与环境的互动成为21世纪建筑设计思想的新探索和新方向。 关键词：建筑环境 建筑景观 “环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然（包括人工干预下形成的第二自然）力量（物质和能量）或作用的总和。”环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”。 马克思主义认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”，人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。而地面绿色植物系统作为功能最复杂、结构最庞大的生态系统之一，一直同建筑有着最为广泛的联系。 一　绿色植物与人类 今天，“生态学”（Ecology）这一用语早已超越了海克尔的用法①，其含义更为广泛。Ecology以绿色为象征，而绿色又是自然界植物的象征。人类与生俱来的对自然与绿色植物的强烈认同感与亲近感及其带给人类的安定感，使得绿色植物在整个人类社会的发展和营造活动中始终占有不容忽视的地位。尤其是在生态环境备受关注的今天，绿色植物更是借助于各种技术手段融入建筑设计和建筑环境，扮演着生态要素的重要角色。 在对绿色植物的喜好和选择上，各地区存在由不同的地理环境、经济生活条件、心理素质和历史文化传统所造成的地区和民族差异。很显然，在对植物所代表的自然环境的认同中不能排除人的主观意识和情感作用，因为美不仅是人类社会实践活动所引起的“人化自然”的产物②，也是人脑思维活动的结果。同时也正是由于人与植物之间这种超功利情感关系的存在，使得绿色植物从来就是建筑的有机组成部分。 二　绿色景观与建筑 1　绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 （1）独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 （2）四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 （3）绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2　绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 三　建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识③。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 1　古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。春秋时著名思想家老子就提出“道法自然”，已朦胧地意识到人的行为要尊重自然规律。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深，“深在思郅，妙在情趣”④。在这种朴素的建筑环境观中，虽然不乏对自然资源的合理利用及对环境的尊重，但这种质朴无华的自然方式是非系统和非理论化的，不是具有明确生态目的自觉行为，而是一种为生产力水平所限、为获得较好生存条件而进行的潜意识的自发行为。 另外，屋顶花园也并非现代建筑发展的产物，它最早可以追溯到约公元前2000年位于古代幼发拉底河下游地区的亚述古庙塔；当然最为出名的是被视作“古代世界七大奇迹”之一的古巴比伦国王的“空中花园”（公元前604～562），它是为帝王的享乐而建的。但其后2500年间大型屋顶绿化一直极为罕见。 2　现代建筑环境设计思想的发展和转变 建筑是静态物，它的形式也是静态的。建筑的静态造型为动态提供了参照系，建筑内部和其周围存在的最普遍的“动”，除了人的活动外就是周围环境景观四季、昼夜的变化。1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑（Landscape Architecture）的观念。《设计结合自然》（Design with Nature ）的作者伊恩·麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。 绿化是建筑室内外景观设计最常用和最丰富的设计元素。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化，建筑内部空间的营造也更趋人性和丰富。在对建筑的观赏和体验中，要经历三个过程：建筑室外空间景观、建筑本身、建筑室内景观。建筑的室外景观环境对建筑本身而言是一个相对宏观的观察范围，最先进入人们的感知领域，对建筑整体形象影响最大。建筑室内是人停留时间最长的场所，室内景观同人最为接近，因此对人们的活动和心理感受影响最大。随着社会物质生活的丰裕，建筑室内景观逐渐受到人们的重视。室内园林的出现不仅是现代社会自然环境衰退、生活压力增大的产物，而且是人类生活日趋富足进而追求生活质量的结果，同时也是科技发展的结果。绿色是把高度程序化生活中的人同大自然联系起来的心灵符码。当然，空间性质、大小，人们生活方式，审美情趣的变化和栽培技术的发展使室内绿色植物布置的特点与以前有很大的不同。 而屋顶栽培中，比较早的例子是藤森照信的“韭菜住宅”（1995年获第29届日本艺术大奖）藤森在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点， 而“自然素材”和“手工痕迹”与“绿色”是同等重要的课题：目的是利用自然素材的非均质性、偶然性和变化的微妙性，使建筑生出耐人寻味的品位。如果说“韭菜住宅”仅仅是设计者对打破绿色与建筑关系之间固有关系的一种尝试，仅仅是以自然素材包裹现代技术的一个开端，那么“蒲公英之家”（藤森照信、内由祥士设计），则将这种包裹发展得更为严密和淋漓尽致——绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角，种植在屋顶和墙壁上的蒲公英“从石饰板间探出头来摇曳着春天”。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。 建筑师还借助于各种技术手段，利用绿色植物的光合作用和蒸腾作用来帮助减少建筑废弃物的排放量，改善建筑局部的微气候条件，从而降低建筑物的能源消耗，减轻建筑物的环境负荷，以达到建筑生态化的目的。 19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。对上百万 m2 的绿色屋顶的研究表明，借助于绿色植物对CO的抑制而释放出更多的O，城市空气质量将得到改善，所谓的城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%.在日本山口县最近建成的“未来住宅”中，色彩绚丽的屋顶植物和周围景观融为一体，创造了与环境共生的建筑立体景观。绿化屋顶良好的保水性不仅同该地区雨水丰沛的气候特点相呼应，有效保证了地域的保水机能，而且其较好的蓄热性也使空调负荷得以降低，减轻了环境负荷。立体绿化系统，作为建筑有效组成部分，确保了当地的生态系统的延续。另外，皮亚诺为自己设计的工作室兼联合国教科文组织的实验室位于可以俯瞰山谷的陡峭悬崖上，从很多方面来说是其建筑思想的登峰之作。工作室为具有双层玻璃屋面和玻璃立面的轻钢结构，遍布室内各个角落的绿色植物被全透明的玻璃围护，与整个地域景观水乳交融，使整幢建筑看上去像一座适宜居住的大温室。建筑内倾泻着柔和的阳光，植被和交往空间得到有效地组织，它们相互穿插、渗透和融合，创造了一个完全植根于并归属于环境的建筑空间。在这里，绿化成为整个建筑不可分割的一部分，整个建筑从内部到外部都被绿化所包裹。对于皮亚诺来说，这个工作室是他一贯秉承的建筑精神的代表之作：“技术不应该破坏自然，而是应该帮助我们生存；空间不应该统治一切，而是应该令所有在里面工作的人感到愉悦。” 建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。安藤忠雄无疑是这方面的先行者。2000年在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针，而县政府也在委托安藤忠雄的同时成立了绿化专家委员会，探讨恢复植被的方法，于是1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境，安藤认为：“环境破坏的结果，不仅在于对自然的直接侵蚀，更在于剥夺了人们心灵中保存的美好的历史性记忆。时间不可能倒流，因此必须探求一条与自然共生的道路，因此，首先应该在恢复自然意识上着眼改革。”这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变，并且这种生态性的衡量指标已经开始被量化⑤。 四　结语 “新建筑提供了一个改造环境景观的机会”，这一新认识使人们对环境与建筑互动性的理解得到进一步深化，建筑与环境的关系前进了一大步。建筑已经开始从原先被看做是环境的添加物，被动地单方面追求与环境和谐的桎梏中解脱出来，从适应环境向主动改善建筑环境发展；绿化从建筑外部空间的广场布置，发展到灰空间和室内园林绿化，甚至发展成为建筑本身的有机组成部分。建筑创作就是将一个新东西介入旧环境，这显然使得建筑成为一次改造环境的契机，而现代科学技术和栽培手段的发展使得绿化与建筑的融合这一建筑设计思想有了更为广阔的前景。 环境设计论文:环境设计的趋势——“公众参与” 每当我早晨路过清华大学新土木馆的东侧时，经常会看到一个有趣的情景：一片杂草从中，一块水泥地上立着一段矮墙，上面刻着四个字“青年广场”。而这段矮墙上摆满了鸟笼，一群老人聚在旁边或打太极或聊天，全然不顾“青年广场”的提示。而一天之中的其它时间，这里则空无一人……？ 1　序 作为一个设计者，想必每个人都曾经思考过怎样更合理、客观、全面、科学地完成一个设计。一般来说，设计过程的本身是非常复杂的，存在着多方面的相关因素，例如：施工业主（目的、资金力、信用力的综合判断），利用者（积极参与、要求、合理性），出资者（依赖要领书、关心度），设计者（价值观，要求的满足、目标的达成），专家（交流、行动分析、综合评价），经营业主（财政能力、管理能力）……等。其中，利用一些数理统计模型进行最合理最优化选择的方法已经在几十年前就开始应用了，最常见的方法有线性规划（Linear programming）和AHP（Analytic Hierachg Process）。前者的优点在于其精度高，但设定的范围狭，后者的优点在于设定范围广，但精度较低。上述的方法，一般都只局限在设计者怎样去达成设计过程的最终目标上。然而，随着人们对自己周围环境要求的不断提高，环境设计的趋势和方向也在不断地发展变化，以设计者的决策为主导的设计过程已经在消弱，人们更注重利用者的要求和愿望，因为环境设计的最终目的是为生活、工作在这个环境中的人们（或称利用者）提供一个良好的环境，也就是说为每位利用者创造一个舒适的空间。正因为如此，环境设计的服务对象就是利用者，设计的全过程都应围绕着这个主题进行，在这种情况下，就出现了以公众参与为主的环境设计，并很快地波及世界各地，作为拥有13亿人口、960万平方公里的中国，无论从利用者人数还是国土面积来说，“公众参与”设计具有其绝对广泛的应用前景。本文将简要介绍日本在“公众参与”方面的概况。 2　“公众参与”的概念和发展过程 “公众参与”一词的英文原意为“Work shop”，日本把它译为“住民参加”，作者在译成中文时，曾经征求了许多专家学者的意见，最终认为还是“公众参与”最为贴切，故笔者就引用“公众参与”作为本文标题。 “公众参与”最初是由美国建筑师Henry Sanoff（北卡罗莱纳州立大学设计学部教授）提出的DESIGN GAMES一词演变过来的，那是在70年代后期，Henry Sanoff教授花了5年时间，利用DESIGN GAMES的概念和理论，与地区居民一起尝试共同完成设计过程中的每一阶段，并把它写成书，于1984年出版，同时又先后出版了《Seeing the Environment》、《Method of Architectural Programing》、《Designing with Community Participation》等书。日本也在80年代的中期开始这方面的普及工作。其中林泰义先生的规划技术研究所成绩十分显著，日本建筑学会、城市规划学会、造园学会、农村规划学会、科学技术情报学会……等的论文集上有很多与“公众参与”有关的文章，而且各地也相应地成立了“公众参与”的组织和机构，其中世田谷市街创造中心就是其中一个历史较长的机构，并在机构的所在地：日本东京都世田谷区做了很多这方面的尝试，在1993年编写出版《参加设计的工具箱》一书，书中详细介绍了“公众参与”的手法和应用实例。最近几年有关“公众参与”的书已经非常多了，而且大部分的设计事务所，特别是景观设计方面的事务所已经在实际设计工作中应用这种方法。日本造园学会也在每年的全国大会上专题研讨这方面的研究应用成果。并且有很多这方面的研究论文和书，其中评价较高的有延藤安弘的《环境创造的读本──理想中的市街》。书中通过日本国内12个城市及海外2个城市的市民利用自己的力量，改变和创造生活和工作的空间环境；羽根本play park会编写的《冒险的游乐场》，书中详细地介绍、分析了在东京都中心地带的住宅区中建立户外游乐空间的经过及地区住民12年间“公众参与”的全过程。总而言之，“公众参与”作为设计的一个不可缺少的过程，已经被广泛地得到应用。 3　“公众参与”的过程（以日本的参与方法为例） （1）准备活动 将参加者分成若干小组，进行问答测试，通过个人回答和分组讨论得出结论，然后进行小组交流。 （2）自我介绍 通过自我介绍可以增进理解，并为下一步活动创造一个良好的气氛和环境。 （3）畅谈理想中的风景 让参加者回想童年时代的憧憬和自己理想中的风景，选出最有代表性的场景并记录下来。 （4）新场景的描述 从反映某个景点的20余幅图片中，选出自己最喜欢的及最不喜欢的场景，然后对喜欢的场景进行再加工，以小组为单位，进行新场景的描述。再选择一个公园，请参与者对该公园一天24小时的活动提出建议和描述。并进行小组交流。 （5）实地采访 准备几台一次性照相机，贴上调查用标志，请参与者以小组为单位外出进行实地采访。并进行包括采访记录、照片、素描画等内容的整理工作。 （6）讨论 对收集来的资料进行讨论，然后归纳出争论的要点。 （7）问卷及投票调查 根据讨论的要点归纳出简练易懂的问卷，请参与者书面回答，然后再进行投票，请参与者选择自己认为最佳的答案。 （8）体验 请参与者在1：2000的规划地上观察水路、河流、道路、铁道的现状及十几年前或几十年前的情况，讨论那里变化的原因。到现场体验观察，回来后，进行小组交流。 （9）模拟预算分配 首先确定预算总金额，然后让大家每人按自己最需要的预算项目自行选择，每人一项。讨论无人选择的项目未被选中的原因。 （10）统计（kj法） 针对某个主题，请参与者把自己的看法、想法做成卡片，组织者进行整理，最后根据各种类型的卡片归纳出此次环境设计的内容、要点和设计目标。 （11）设计图面上的体验 请参与者在预先准备好的图纸上，根据平面图上的位置设想具体使用的方式、时间。把图中不合适的地方标出来，以小组为单位讨论解决的具体对策。 （12）设计方案的评价 在介绍设计方案后，请参与者展开讨论。把讨论意见综合后做成模型，让设计者、行政管理者、居民、专家等进行充分讨论以寻求一个比较完美的方案。 （13）现场确认 到现场去确认设计方案的可行性及尺度感；选择方案中几个比较重要的场所，实地说明设计意图和预期效果，并请大家展开讨论。以期得出最终的确认和决策。 4　结束语 上面介绍的是日本在“公众参与”中比较常见的主要方法。在进行“公众参与”设计的过程中，需要根据每个设计的不同要求，正确选择不同方法的组合。但是无论怎样一种组合都离不开“设想”、“选择”、“综合”这三个方面。作为环境设计的一个必不可少的过程，需要与其它过程一起共同完成一个设计的全过程，也就是说“公众参与”并不是一个独立、完整的设计方法，而是设计中的一个过程，可以说比过去任何时期都显得更加重要的一个过程。 应该说明的是由于国情的不同、文化背景的不同、地区习惯的不同，在应用时，都需要根据当地的具体情况做一些适当的调整。“公众参与”的每一个过程都离不开每位参与者的真诚合作。在我国实施时，可能会遇到参与者是否能够完成全过程的活动，因为一般情况下需要数次聚会讨论，而且每次间隔时间不一，完成全过程有时会长达半年左右；同时在进行“公众参与”的过程中遇到的一个最大的困难是怎样从如此大量的情报中作出正确的判断和选择。与过去一些传统的设计手法相比“公众参与”有它信息量大，目标、服务对象明确等优点，但是也有它需要不断完善的部分，这也正是我们每位从事本专业的人员为之努力和奋斗的原动力。 环境设计论文:现代城市环境设计理论与实践 易于居住的城市环境 以人为本的设计理念城市是人类文明的标志。城市本应是方便、舒适、高效、繁荣的，但现实的城市却常常拥挤、混乱、嘈杂、无序。 联合国最新研究资料表明，到本世纪末，城市人口占总人口小于80％的国家将寥寥无几。城市的快速发展和人口的迅猛增长，必然要占用大量土地资源，珍惜城市土地资源。精心塑造城市环境显得越来越重要，我们绝不能再滥用宝贵的城市土地，给未来留下一堆混凝土垃圾。 舒适、方便、宜人的城市环境并不是单单靠大量植树、种草、摆上雕塑、设置座椅就能实现的，也不能仅仅用建筑密度、容积率、绿化率等指标加以衡量。城市的舒适度根本上来自于其功能的合理性和空间的有效组织。来自于对城市良好人文环境的营造。 源于建筑学的传统城市设计理论和方法。在错综复杂的城市问题面前，似乎显得“力不从心”。亟需建立新的城市设计理念和原则。从而完善城市的各种功能。营造更美好的城市空间，尽享城市生活的舒适和方便。 城市环境设计的根本目的，是为了方便人的使用。遗憾的是。在我们的建筑教育和营造实践中。这一根本目标常常被忽视或偏离，如城市中的很多“水景”设计得很漂亮。但往往是只能远观而无法接近，居住区绿地设计花样翻新。也是供人看的多，可参与其中的少。 不难发现，城市中的某些地段尽管很拥挤。但人们还是愿意去，而一些地方看上去很雅致。但总是空空荡荡、冷冷清清。这些都表明城市环境设计不能只停留在空间形状、体量、比例、尺度、色彩等形式美学的层面上，要了解人的需求，研究人的行为特点。掌握人认知和使用空间的规律。现代城市环境设计应以人为本。以满足使用和功能要求为首要目标，最大限度地满足市民的日常生活需要，创造具有一定空间形态、舒适宜人的城市物质环境。 与地段的修建性详细规划相比较，城市环境设计着眼于城市总体环境的质量，强调与开发项目之间的有机联系和环境的协调性。它涉及城市中所有公共空间，不仅包括街道和广场等城市公共用地空间，也包括私有用地中向公众开放的、无需任何费用、可随时享用的室外和室内空间。城市环境设计的主要对象是人们的户外活动。如购物、娱乐、商务、运动、交往等。首先考虑人的行为需要。其次考虑形式上的要求，进而进行空间组织与设计。 为人而设计 从某种意义上说，很多城市主要是为汽车而设计的，美国的洛杉矶、达拉斯、亚特兰大等就是典型的例子，北京、上海和广州也是如此。这三座城市道路越修建宽。高架桥越来越多，过马路越来越难，逛街环境越来越小。除城市规模过大、过于集中等客观原因外。最主要的还是城市规划设计的指导思想问题。 北京、上海、广州的机动车保有量增长很快，适量的道路建设是必需的。但车多了，就需要更多的路，路畅了。又引来更多的车，从而成为一个“怪圈”。虽然城市道路面积增加了几十倍。但交通堵塞现象仍很普遍。大量的立交桥和高架路、众多的宽马路，极大地破坏了城市原有的步行环境和宜人尺度，造成“行路难、过街难”。北京街头随处可见众多过街天桥，可以想见人们每天攀爬的不便。在普通市民看来。以往安宁的生活环境打乱了。老邻居搬迁了，熟悉的街巷拓宽了，街边小店和修理铺不见了。生活反而不如从前方便了。 国外很多大城市几十年来正反两方面的经验证明：拆迁民房。拓宽道路并非解决交通问题的良策，反而会带来很多社会问题。解决城市的交通问题。是一个庞大复杂的系统工程。首先，要严格控制城市发展规模；其次。要积极推动各类公共交通设施的建设。如与地下街系统有机结合的地铁交通（如日本东京）和地下公共汽车系统（如美国西雅图）：此外，还要改进和加强道路交通系统的管理。如在所有高速公路和普通道路上设立公共汽车专用车道（如美国波特兰），从政策上鼓励各类公共交通的利用。如提高小轿车消费税、增收汽油税等。 步行环境的破坏，有些是规划设计或经营管理造成的。例如。北京东长安街与东单交叉口上的一个地铁站和横跨长安街的地下过街通道口，尽管这两个出入口的距离只有10多米，但其在地下却没有任何联系。这一交叉路口的两个过街天桥和两个地下通道之间也是桥不接桥、通道不接通道。如果从交叉口的一端到其对角线另一端，要先上过街天桥过街。然后再下到地下通道过另一条街方可到达。如果在规划设计或经营管理方面稍加改进，加强过街设施的有机联系。并在地下过街通道层面就与地铁等地下其他公共设施相连结的话。就会方便得多了。 又如，很多超高层建筑周边大都设有面积很大的广场。但由于“高层风”很大，这类广场经常不能得到很好的利用。西雅图Two UnionSquare广场在设计中，通过对“高层风”的实验和研究，建立了结合地形的多层下沉式广场，各层出入口与周边道路相结合，创造出一个使用方便、环境舒适、阳光明媚的“避风港”，深受市民的喜爱。营造一个方便、宜人的城市环境，必须多替使用者着想，在设计上多下功夫。 行为与建筑环境 细心观察。不难发现以下值得注意的现象 同处一条繁华商业街上的不同街坊其人流密度会有很大不同。交通堵塞总是发生在某些特定的位置，同是公共开敞空间，有些很受市民欢迎，但有些尽管植了树、种了草、摆上了雕塑，但还是很少有人光顾。为什么会出现上述现象呢7这就涉及到环境是对人的行为影响的环境行为学理论了。研究人的行为与空间的关系，从整体和系统的角度，统筹安排各种功能设施。合理组织公共空间。确定广场、休憩空间的位置。决定与可获得的公共空间面积相适宜的周边建筑的功能类型与面积体量、以及步道空间的宽度等。 建筑环境与人流分布 笔者在东京大学攻读博士学位期间。曾参与了东京银座地区的环境改善规划研究工作。于1991至1992两年间对银座地区进行了较为全面系统的调研。通过对大量录像资料和数据统计分析与反复验证，发现某一特定地段的行人分布量与其周边的建筑环境要素间的关系。 某一特定地段的机动车分布量与周边建筑环境要素之间，虽然影响要素略有不同，也有类似的关系，如果仅以人流量而论。从上式可以清楚地看出。对公共空间的需求量影响较大的建筑环境要素主要包括以下几个方面。 （1）建筑的功能、面积、体量分布，如零售商业。饮食设施、办公商务、居民住宅等。城市中某一特定地段的行人分布量，与其周边的建筑面积体量呈正比。建筑的各种功能类型的影响大小则反映在相关系数上。 （2）街道的空间构造。如主要大街的分布、街道间连结关系、交叉点的分布等。 （3）大容量公共交通站点的分布。如地下铁、铁路、公共汽车站点的位置等。某一特定地段的行人分布量。与该地段到大容量公共交通车站的距离呈反比，即地段距离车站越近，行人分布量越多。 （4）主要商业设施的分布。如百货商场、饮食设施、娱乐设施等。远于从公共交通车站到某地段的主要商业设施的总面积。与该地段的人流量呈正比。 （5）停车场的位置与容量。一特定地段的行人分布量，与该地段到停车场的距离呈反比。 建筑环境与行为特征 建筑环境对人行为的影响表现在很多方面。如人们每天利用普通街道和商业街道的行为特征有很大不同。通过对东京的银座大街、上野中央街、了，歹横街三条主要商业街道（两侧多为商店和生活服务设施），以及神田大街、大手町街两条普通街道（两侧多为住宅和办公楼）的调查，商业街道24小时人流量分布曲线呈“抛物线”形。而普通街道呈“山”字形。此外。人们在普通街道和商业街道上行走的平均步行速度也有很大差异，普通街道的步行速度平均是商业街道上的l 2一J、3倍。 为什么会出现上述不同的行为特点呢7如果调查一下人们的上下班时间，午间休息时间、商业服务设施的营业时间等。就不难发现。这种差异显然是街道两侧不同的建筑功能所致。进一步的调查发现，人的步行速度与人流密度有很大关系。从调查统计分析图表可以看出。人的步行速度与人流密度呈反比，即人流密度越高。人的步行速度越慢。 调查还发现。具有不同吸引力的商店对人的行为也有很大影响。对同位于东京银座商业街上的金太郎电子玩具店、岩崎眼镜店、服装店大和屋三个商店的调查，就很好说明了这一点。金太郎电子玩具店的店面为开放式，商品很吸引人，每天光顾的人流不断，岩崎眼镜店的店面设计虽很雅致，但因是封闭式的。墙面又占据了店面宽度的大约一半。经常十分冷清，服装店大和屋的店面设计和客流量均介于金太郎电子玩具店和岩崎眼镜店之间。调查表明。很多行人走到金太郎电子玩具店前。常常被店前琳琅满目的商品所吸引。很多人便自觉、不自觉地放慢了脚步，并经常有人停下来，观看放在店门口处的电子玩具商品。更增大了店前的人流密度。结果。金太郎电子玩具店间的平均步行速度只有岩崎眼镜店前的步行速度的82.5％，服装店大和屋前的步行速度介于两者其问。 了解建筑环境和人的行为之间的关系，研究人的行为特点和规律。对良好城市环境的营建具有重要意义。例如，在处理“街道拥挤”这类城市通病时。就不会采用拓宽街道这个简单办法了。由于“拥挤”实际上是多方面建筑环境因素的结果，如步道空间和周边建筑设施体量的严重失调。沿街零售商业的管理和整治等。逐步学会“对症下药”，减少规划设计上的主观和盲目性。 广场使用的影响要素 笔者曾对日本和美国的若干城市继断续续进行了长达六年的实地考查和调研，发现影响市民对城市开敞空间或称广场的使用的建筑环境影响要素主要有以下几个方面。 （I）周边建筑设施的类别。调查表明，富有生机和活力的城市广场，周边大都设有市民喜爱的小吃店、咖啡馆、食品店、餐馆、店铺等。与之相反，广场周边缺少商店、甚至只是大片墙面的开敞空间，不管面积多大，一般都不受欢迎。 （2）朝向。人们喜欢选择温度适中和明亮的地方逗留。在温度较低时，阳光对空间的生气和活力具有决定性意义。在南方炎热地区，尽管公共空间不一定非要朝南，但要注意让广场获得足够的光，如周边建筑的高层部分应逐步后退、以保证广场的天空率；广场北侧的建筑。应尽可能多地采用反射玻璃和色彩较明亮的建筑材料。此外。广场朝向设置还要考虑风向，特别要注意避开冬季的主导风向。 （3）可坐设施（空间）。与街道这种流动性空间不同，广场是滞留空间，是城市的“起居室”。因此。座椅、座台等的设置情况，是人们是否愿意在广场逗留的一个非常重要的要素。一个未提供适量可坐设施的广场一定没有生机。美国城市学家Williams H.Whyte在纽约长达三年的调查还发现，纽约最受市民欢迎的五个广场中，两人以上成组利用的比例高达45％，而在最冷清的五个广场中，成组利用的比例最高也只有近30％。广场应是最适于人们进行社会交往的场所，因此，广场还要满足不同规模成组利用的特点，如大小空间的有机组合、座台的成组布置、可移动座椅的设置等。 （4）树木。花草和水。植物和水是影响广场舒适度的重要因素。在功能方面，树木可给人们提供荫凉，特别是在炎热的夏季，广场上的树荫处是人们首选的位置。与可坐设施相结合的树木和花草，还会在心理上给人们带来空间围合感。 水是另一个令人赏心悦目的设计元素，如瀑布、水墙、缓流、水池、喷泉等，以水为主题的设施能给空间带来生气，让人感到温馨。但水不仅仅只供观赏，重要的是人们可以触摸。可以尽情享受亲水的乐趣。遗憾的是。这一点常常被忽视了。由于卫生和安全等原因很多水景周围设置栏杆或其他障碍物，把人和水远远地隔开，这种设计是违背人的行为需求的。 （5）与主要人流空间的关系。街道是人们的主要流动空间。与街道有着紧密联系的广场空间。与城市生活的关系最紧密，人们可以很容易地走出走进，在广场歇息之余，还可以观赏往来车辆和行人的活动，符合人的心理和行为规律。 调查表明。处理好街道与广场之间的关系。能使人的流动变得容易。例如，街角广场、与街道同在一个层面的广场等。其空间就越容易被市民利用，越容易成为人们喜欢逗留之处。一般而言，广场与街道的接触面越长越好。与街道的高低差越小越好。这一结论同样适用于下沉式广场和空中广场，所不同是。下沉式广场应与地下街空间。空中广场应与天桥系统保持最紧密的联系。保持较高的交通便捷度，规划设计中要注意强化广场空间的可达性。 多层面立体化城市空间体系 建筑材料和施工技术的飞速发展，改变了传统城市固有的面貌和水平式横向发展的模式。建筑的高层化、地下空间的开发利用及多层面道路交通系统等。即“竖向”或“立体化”发展模式。为解决由于人口和功能的高度集聚而产生的交通问题及对建筑的大量需求，提供了一种可行的解决方法。城市三维多层面空间立体化是城市结构形态发展的大趋势。是不以人的意志为转移的。 此外，多层面立体化城市环境设计。是结合地形地貌、尊重和利用城市自然形态并使之方便于人的有效途径和手段。当论及多层面立体化城市设计时，人们自然会联想到较熟知的地下空间和空中连廊系统。其实更重要是，这一设计理念十分强调有效地利用地形地貌等自然资源和条件。从三维立体多层面的视角。解决城市发展中的各种矛盾和问题。同时，强化了所在地区的自然表态特征或称“地方感”、“场所精神”，具有良好的社会、经济和环境效益。 近年来，多层面立体化环境设计的构思和理论还逐步影响到城市广场、公园、绿地、临水空间及住宅区公共空间等的规划设计。 多层面空间立体化设计理念。反映在城市开发建设具体形态上。主要有以下几个方面即多层面公交系统、高架步道系统及地下空间的开发利用等。 多层面道路及公交系统 随着人口、建筑及各类功能在城市的高度集聚，多层面立体道路网和公共交通系统在很多城市得到普及。这一道路交通组织方式，为解决城市交通拥堵提供了一条有效途径。为缓解机动交通车辆对城市环境和功能的影响，大力发展客运量大的公共交通系统，已成为很多城市的选择。由于普通道路层面的常规公共汽车线路已不能满足城市发展的需要，很多城市中心区规划建设了包括地铁、高架轻轨电车及地下公共交通专用道系统等多层面公共交通系统网络。 自1863年伦敦建成第一条地铁以来。芝加哥、巴黎、柏林、纽约、东京、莫斯科、旧金山、北京、大阪、天津、横滨、上海等许多城市相继开始地铁建设。到2000年。全世界已有近90个城市修建了地下铁道，纽约、伦敦、巴黎、东京、莫斯科、芝加哥。旧金山等已形成四通八达的地下铁路网，地铁在很多城市已成为最重要的公共交通工具。其中，东京、伦敦、纽约、巴黎和莫斯科地铁占城市客运总量达52％～7I％。同时，现代地铁线路和车站设计也有了长足进步。很多规划设计在有效利用和导入自然光、绿化、自然通风等方面下了很多功夫。收到了很好的效果。 高架轻轨或单轨电车系统成为近年来开发建设的新型公共交通方式。该系统除具备地铁系统安全、快速、运量大、对地面交通无干扰等优点外。与地铁建设相比投资较少。施工期较短，但缺点是对城市有一定噪声污染。处理不当会对城市景观产生负面影响。日本最近研制并投入运营的高架式单轨电车，在减少噪声污染方面取得了一些成效。 地下公共交通专用道一般建在城市最繁华的中心区。鉴于城市中心地段道路拥挤，公共电汽车线路在中心地段通过转入地下，以保证公共交通的高效运营和良好服务。这种专用道一般埋深很浅，具有投资小、工期短、可被多条线路兼用、有一定灵活性等优点。同时日常维护运营费用也较低，是缓解中心区交通矛盾、改善城市环境的现实可行和有效的方法之一。 多层面公交系统环境设计的重要课题之一。是如何强化各公交系统相互间的有机联系。便于换乘且安全、舒适。从美国和日本的情况看，车站距离一般为500～800米。各公交系统站点的联系日益紧密，车站设施向一体化和综合化方向发展。现代车站已成为与大型服务设施相结合的的多层综合联运站。如地面层为公共汽车站、商场等，上层为高架轻轨客站、餐厅等，地下为与地铁站相连的商业街。车站设施与商业（务）设施融为一体。 高架步道系统 最早的高架步道为过街天桥，它为交通繁忙的街道两侧步行道提供联系。减少人车间的相互干扰。伴随建筑高层化和人车交通的不断增加，很多城市修建了可使街道两侧建筑直接相连的空中过街连廊，在很多中心城市的商业（务）区。还进一步规划建设了与周边商业服务设施以及办公建筑紧密结合的大型高架步道系统。这类高架步道一般是在建筑的二或三层高度，大多为与建筑有机结合的外连廊或独立的高架步道平台，与设于二或三层的建筑入口直接相通，以减少人与车的交叉。实现人车分流。缓解沿街步行道的交通负荷。保证步行者的交通安全、便利和舒适。有些甚至在建筑的高层部还修建有多层面空中过街连廊等空中步道系统。以提高建筑上层部分的交通便捷度。空中过街连廊～般还与建筑内的公共走廊有机连接，形成跨街坊的空中步道系统。 从建筑形态上看，高架步行道可分为露天式步道、有顶步道及全天候步道三种形式。其中，露天式步道由于所需投资较少。应用较广。在上述三种建筑形态中最为普及，全天候步道一般都是在冬季寒冷多雪地区，此外。在人流量较大的地区，如距离车站较近的有顶或全天候步行道上。有些还设置了机械自动步道装置，便利使用。提高舒适度。 1990年代后期，经济发达的日本和欧美一些中心城市还出现了建筑之间的多层面多方位的廊道系统。即在建筑问数条横向廊道之间还设有连廊。横向廊道与地面间设有竖向电梯连接，组成复杂的、纵横交错的高架廊道空间网络，使建筑间各层面的空间联系建筑各层面与地面、停车场及公共交通系统的联系更为方便。有些廊道还进一步发展为空中连接体或称空中建筑。 高架步道系统环境设计的重要课题之一，是如何处理好街道层面的景观。很多实例表明，由于高架步道的结构梁柱等建构筑物，街道层面的景观和舒适度均受到不同程度的损害。近几年来，日本和欧美一些城市已开始注意这一问题，从规划设计等多方面寻求解决方案。如高架廊道与建筑设计融为一体，对过街天桥底面进行造型处理，建筑和高架步道之间部分透空，高架步道边沿设置造型花坛和垂吊植物等。以减少结构梁柱等的负面影响。均已收到比较好的效果。 地下空间开发 由于城市中心区用地短缺。地价昂贵，对发展空间的需求量大。加之交通状况不断恶化，地下空间的开发利用大都是在城市中心地区。美国从1970年代中期开始的地下空间的开发。主要是把地下建筑作为节约能源的措施之一。加拿大城市地下街的开发还由于其冬季漫长恶劣的气候。地下空间开发利用的形式大体可分为两类：一类是建筑物地下部分的开发利用，除机房和仓库外。很多都是开发为商业之用。如酒吧、冷热饮点、餐馆及零售商店等。另一类是地下街道的开发。 地下街最早出现在1930年代，初期的地下街是由人行过街地道或地铁人行道扩建而成。日本是世界上拥有地下街最多的国家，全国有地下街近800条，总建筑面积近100万平方米；大阪是世界拥有地下街最多的城市，地下街每天接待顾客高达350万人次；加拿大蒙特利尔的几个地下商业街已经连成一片。建筑总面积高达8l万平方米，可谓世界最大的地下街，法国巴黎的莱斯可莱斯地下街总长1500米。共有四层，除商店、酒吧外，还有电影院和博物馆。 从总体上讲。地下空间开发利用的规模越来越大，从个体向群体发展。设施功能也日趋齐全和综合。城市建设发展到一定阶段，个体的、分散的地下设施已不能适应城市生活多方面的需要，必然逐步向群体和综合的方向发展。但需指出的是。地下街所需投资较大，工期较长。在地质状况较羞或地下水位较高的地区更为困难，代价也更大。从日本和美国的情况看。高层建筑物地下部分的开发利用一般较为经济，应用也比较广。地下街的开发大都是结合四通八达的地铁系统在车站前地区进行。多数修建在道路或广场的地下，与地铁车站和大型商业设施直接相连，街道宽度一般在6-15米不等，两侧设置有零售商店、生活服务设施和简易餐饮设施。 除地下防火、排烟、疏散等问题外。地下空间环境设计的最大课题，是如何克服没有日照、自然通风和采光等而产生的不舒适感和压抑感。最近新建的地下街在改善和提高地下空间的环境质量方面，已做了不少有益的尝试。如巧妙利用地面的开口部分或开设大面积天窗自然采光。有些还与下沉式广场有机结合。出入口也常与绿地相连，把绿化和自然光引入地下。使地上、地下融为一体。地下街内还常布置有人造山水、色彩鲜艳的雕刻。喜阴的植物花草等，力求使人产生如在室外自然之中的感觉。 地形地貌的有效利用 地形地貌的有效利用有两层含义：一是在观念意识层面上，强调敬畏和尊重自然，二是在方法论层面上，主张城市环境设计要结合地形，以现状为设计前提。一切人类的创造都必须尊重自然。变化起伏较大的地形地貌，对城市各种功能的安排、市政建设、交通组织，特别是对人流交通均带来一些矛盾或负面影响。多层面立体化环境设计与我们过去“愚公移山”式的城市建设方式恰恰相反，该设计理念强调尊重自然。利用自然，变不利因素为有利因素，这也是我们城市规划师、设计师所面临的重要课题和直面的挑战。 通过对美国、日本以及加拿大部分城市的调查。发现好的城市环境设计总是与所在地区的地形地貌相结合，能在城市形态方面创造一种逻辑和秩序。使之方便于人、造福于人，并以此有效地解决城市用地不足、公共空问和绿化缺乏、人车交通矛盾等现代城市问题，创造出空间形式丰富的、有着强烈地方特点的城市环境形态。提高土地的使用效率。换言之，城市设计师要研究如何将改造地形的土方量减少至最小限度的前提下，满足城市功能需要，创造方便舒适的城市环境。 现代城市环境设计在有效利用地形地貌方面的具体手法 利用高低差有效进行人车交通分流 在较为平坦的地段建设过街天桥、地下通道等人车分流设施，从经济角度看。往往会增加建设投资，从舒适角度看，很多人车立交处理都是以增加行人爬上爬下为前提的。令人“望桥兴叹”。巧妙利用高低差或周边建筑进行人车交通分流，可有效减少土建费用或土方量，从而减少投资。同时，巧妙利用高低差的设计，还可减少行人不必要的往返上下交通。人流和车流路线更加便捷通顺。 营建广场、公园、步道等公共空间 在建筑密集的中心区，尽管广场、公园、步道等公共空间普遍缺乏。但由于土地昂贵，营建十分困难。但在地形变化较大的城市。通过巧妙利用地形高差，使空间的多层面立体刊用成为可能。如一些城市利用周边高地势在高速公路或干线道路上部修建广场、公园，用斜地修建步道或台阶式广场等。综合有效地利用了地形地貌。发挥了富有变化的地形优势，从而提高了土地使用率。 城市环境美化 具有高差的城市地形也为城市环境美化提供了竖向空间和更多的机会。如利用自然高差的植物墙、层层叠落式花坛、喷水等。使城市美化更加丰富多彩。富有地域性和情趣。 实例分析 东京 谈及立体化城市。自然会联想起美国费城、加拿大多伦多和蒙特利尔的地下街系统，以及美国明尼阿波利斯、新新那提和英国伦顿的高架天桥系统。但在东京中心区。不单可享用与建筑有机结合的高架步行道系统。而且还可体验与地铁系统巧妙组合的四通八达的地下街网络。此外，除常规地面广场外，在城市新建的大型商业副都心或原有商业中心的改建中，还规划设计有空中（屋顶）广场、台阶状斜面广场、下沉式广场等多种形式的公共开敞空间。这一全方位的多层面立体化城市结构。在东京1100多万人口的城市生活中，发挥着十分重要的作用。 1930年在地铁上野车站附近建成的第一条地下商业街，是由地下车站的通道扩建而成，以后又在日本桥和银座等处建设了地下街。较大规模的地下商业街开发建设则多集中在经济高度发达时期的1950～1970年代。如建于1957年的有近1.6万平方米的池袋东口地下街、建于1965年的总建筑面积达6.8万平方米的八重州地下街，以及建于1973年的有近3.8万平方米的新宿歌舞伎町地下商业街等。据不完全统计，从1950-1990年代末。东京中心区内已建成地下商城20处，总面积约28万平方米。高架步道系统和空中连廊等也已遍布东京的各主要商业中心区。 东京大规模立体再开发多在铁道、地铁车站的站前地区，其原因主要有以下两个方面。一是土地昂贵。从东京每年公布的城市建成区地价可看出，东京的地价大多以各铁路、地铁车站为价峰。离车站越近。土地商业价值越高、市场价格越贵。这一地价特点以及土地利用经济化原理，站前再开发不得不向多层面立体方向发展。二是功能需要。站前地区是电车、汽车、自行车、行人等各类交通汇集的地区，同时，由于地段商业价值高，各行业设施云集，在这种功能高度集中的地区，站前立体再开发已成为解决道路交通拥挤等各类矛盾、满足对商业等各种空间需求的有效手段。 明尼阿波利斯 明尼阿波利斯fMinneap0Ijs）是美国中北部的重要商业城市，约36万人。该市从1960年代起按照中心区改造总体规划。在中心区建立了一个空中连廊步行系统，该系统贯穿大小街坊共15个，街坊之间通过全天候过街天桥连接，空中连廊两侧为各类商店、银行、旅馆和办公楼入口。并与地下车库也直接相连。这一全天候空中连廊天桥系统不仅适合明市冬季漫长、多雪的自然气候特点。给市民生活带来舒适和方便。而且提高了街道两侧各种商业服务设施及办公商务设施的可达性和交通便捷度。在整体上大大提高了中心区的社会、经济和环境效益，成为恢复中心区活力的要因之一。同时。按照中心区改造总体规划，明市还对包括主要商业街一尼古莱大街在内的中心区主要街道也进行了综合改造。如拓宽步道加大面积，重新进行道路铺装，精心设计公交站点、路灯、喷泉、花坛、休息座椅、自行车架和垃圾箱等，道路层面的环境也有了很大改善。全天候空中连廊天桥系统和街道网络在多个重要节点还通过多层共享大厅有机连为一体。 拿波里 拿波里（Naples）是意大利南部的港口城市。也是重要的经济和商业城市。市政府从1980年开始委托丹下健三设计所在市中心的东部规划设计了拿波里新都心。以适应城市发展的需要。 拿波里新都心总用地共110公顷。朝向老城中心区方向规划有三条主要轴线。即从左至右的绿化轴、市政中心轴及文化体育轴。这是一个多层面的立体开发规划，利用北高南低的地貌，实行全方位的人车分流，道路系统在中心区转入地下，街道层主要为人行步道系统，机动车道和步行道之间为停车场。为保证地下机动交通路和停车场有充分的自然通风和采光，沿街设有数十个大型采光井，采光井周边设计有植物和花坛。在大型采光井处还设有楼梯、自动扶梯等，使各层面有机联系为一整体。 西雅图中心区 西雅图是一个美丽的海湾城市，其中心区从南向北沿其西侧的Puget sound海湾呈南北长、东西窄的长方形面状发展，地形地貌较为复杂，中心区东西向的高低差起伏最大，而南北向高差相对较小。中心区东部的第7大街的地势最高。西侧的第l大街和沿海湾的阿拉斯堪大街的地势最低，整个中心区呈东高西低地形。根据这一地形特点和市民的实际需要，西雅图在中心区沿东西方向规划设计了多条由自动扶梯、地下步道、台阶及天桥组成的与地表地貌有机结合的步行系统。每条步道系统均把从第7大街到阿拉斯堪大街的几个街坊，在东西方向有机地联为一个整体环境。利用地形特点而实现的这一交通系统，不但创造了一个较为经济的、与机动车交通基本分离的步行系统。而且强化了各街坊之间的有机联系、改善了通向海湾的便捷度和交通舒适性。在冬季多雨的西雅图，这一步行系统更加受到了市民的喜爱，取得良好效果。 多摩新城 15住区位于东京都多摩新城的西部，距都心约40公里。该住区地处丘陵地带。地势极不平整。高低差较大，因此，该住区利用这一地形地貌特点，规划设计了一个在一般居住区难以实现的立体人车分流道路系统。道路线型设计顺应自然地势，并在机动车路和步行道的交叉口处，巧妙利用自然地形高差设计成立体交差。根据地形和道路走向而形成八个集合住宅街坊，建筑布置和设计造型也适应各自的地形、用地大小及形状特点，形式各异多样，个性突出，地形利用也十分巧妙。如第2街坊的停车场利用北高南低的地形，1层车库标高设定在南面道路，北面道路则可直通车库2层部分，大大提高了车库的使用效率，在第3、5和8街坊，结合北高南低的地形，巧妙设计有坡地台阶式住宅。并通过低、中和高层住宅的有机配置，创造了层次丰富的、变化多样的街区景观。 环境设计论文:高层建筑底部空间环境设计浅探 论文关键词:高层建筑;底部空间;环境设计;设计理念;设计原则;设计方法 论文摘要:高层建筑带来的环境质量下降问题,使人们对环境设计有了新的要求。阴影、聚风效应、街道情趣的丧失、拥挤的车辆、人行交通、绿地减少、纪念性建筑受到视觉破坏等外部空间环境问题越来越受到重视,成为设计中必须考虑的内容。鉴于此,文章对高层建筑底部空间环境设计进行了探讨。 一、空间环境设计理念的演变 以生态学的观点看待城市、建筑、环境已成为当代高层建筑设计的特点,由于高层建筑相对于低、多层建筑对环境的影响更加明显,高层建筑设计不能够停留在独立的自身完善的概念上,高层建筑的开敞空间、景观、轮廓线、历史、文化资源都是城市的生态元素。内部空间与外部空间在设计概念上的差异已不十分明显,绿化、树木等自然元素,也不再单纯地被列为外部空间的组成,而被广泛地引入到了建筑的内部空间之中,作为整个城市生态环境组成的高层综合办公建筑的环境设计,整个设计过程应是围绕着环境设计而展开的系统工程,作为城市环境中的一个环节,它的开敞空间、公共空间、街道空间、车、人交通空间、体量、造型及动力供给、信息的收发等都是城市的组成部分,设计要从整体环境出发,同时城市环境条件也为高层建筑提供了相应的限制和资源作为自身完善的系统,内部、外部的空间组成本身又应有明确的架构组织关系,使内、外空间组成一个完整的体系。 二、高层建筑底部空间环境设计的原则 (一)整体性 整体性是指城市中各种关系的组合,建筑、交通、开放空间、生态系统、文化传承等因素互相交织,是一种整合状态的系统设计。高层建筑底部空间环境设计整体性原则要求以高层建筑底部空间为中介,建筑空间突破自身的封闭状态,积极介入城市环境系统,变为一种多层次、多要素复合的动态开放系统,其职能要素正突破建筑自身功能体系的范畴而越来越多地接纳原本属于城市的功能,从而使建筑与城市走向一体化。建筑空间中引入城市街道,中庭成为城市交通的集散枢纽,屋面成为城市广场,使建筑空间真正成为城市公共空间系统中的有机组成部分,使建筑与城市相互联结、渗透。 (二)开放性 开放性原则要求适应现代化开放城市发展的趋势,将建筑的底部空间向社会开放,使其“公共化”,或将室内与半室内空间与城市空间结合,作为城市的公共活动空间供公众享用。这些大小不同、形态丰富、功能多样的公共空间,既是某幢建筑的,也是属于城市的,每幢建筑的底部空间之间没有明显的分界线,并且与城市道路、人行天桥、街道花园等其它城市空间融为一体,形成连续通畅的城市空间环境,减少了堵塞感,扩大了人们的活动空间和自由度,形成了富有活力与魅力的城市生活场所,并满足了人们对丰富多样性城市公共空间的需要。 (三)步行性 高层建筑底部公共空间的城市设计应将步行条件设计置于中心地位,机动交通应围绕步行交通考虑,通过集约化的交通组织,形成安全、舒适、宜人、连续的步行空间系统,系统由商店、娱乐场所、宾馆及居住单元构成,其中将充分设置人们能游憩的开放空间,以缓解现代城市空间的拥挤和嘈杂。在这个步行区域中人们更加亲密,公共交往和公共活动较多,从而营造了一个具有情感归属和情感认同的现代城市社区。同时,步行的实现可以减少车辆对能源和土地资源的需要,减少污染。 (四)文化性 高层建筑可以说是城市中最重要的城市插入体,每个设计都应是对现有城市文脉的尊重、认同与配合,从而使一个城市的秩序逐渐形成和完善,使居民保持对城市的认同感,从而增加城市的宜人性。对于高层建筑底部公共空间城市文化内涵的体现与传承不仅体现在建筑风格上,更体现在对传统街道尺度、居民活动模式与生活习惯的尊重与保持方面。如旧金山的波特曼酒店紧挨着一个保存完好的传统建筑——奥林匹克浪子俱乐部,波特曼采用现代的设计手法,同时吸收了周围建筑的一些独特的品质:如色彩、材料、肌理、尺度和形式等,最终使酒店与特定场所的历史文脉相协调。 (五)人本性 城市的本质就要为生活在其中的人们提供良好的居住环境。在现代城市中,街道因为汽车的介入成为交通的机器。钢铁和混凝土的发展使超大尺度的建筑物随处可见,因而,现代城市设计开始关注城市和建筑对人的满足,人性化设计就是一种从人的需求着手的设计思想。人的需求在实质环境中,主要表现为生理需求和心理需求。生理需求即通常所说的建筑和城市的使用功能需求。满足人们的生活需求,就是要建筑和城市为人们的居住、生活提供良好物理条件。人的心理需求有:安全、认知、愉悦、多层意义等几个方面。一个好的建筑的城市空间,应该能同时满足人们的生理需求和心理需求。高层建筑城市空间人性化设计的意义在于:首先,通过空间比例的设计,消解大体量的建筑主体对人心理的负面影响;其次,利用空间质感和色彩的变化,塑造舒适的、吸引人的空间环境;此外,精心设计庭院、屋顶花园等室外景观,并合理布置足够的、舒适和美观的并与整体空间效果匹配的室外设施。只有在每个细节的设计中都认真的考虑到人的需求,才能真正在钢筋混凝土森林般的城市中创造出一个宜人的空间环境。 三、高层建筑底部空间环境设计方法 (一)路面设计 路面不仅是高层建筑底部人流最频繁的活动空间,也是人们视觉上接触频率最高的界面,路面不仅能满足路面最基本的使用功能,而且还可以通过特殊的色彩、质感和构形加强路面的可识别性,以划分不同性质的活动空间,对人流进行引导和疏散,给人以方向感和方位感,从而进一步提高底部空间交通的安全性能。路面的视觉效果使人们产生独特的激情感受,满足人们对美感的深层次心理需求,营造温馨宜人的气氛,使高层建筑底部空间更具有人性化和情趣,吸引人们驻足进行各种公共活动,从而使底部空间成为人们喜爱的城市高质量生活空间。路面在设计中应根据实际情况,因地制宜的铺装和搭配,注意以下要求:(1)通常以一种占主导地位的材料为主,不同材料只在暗示空间的变化和提示不同区域的使用性质或创造视觉趣味时采用,并保证在铺装统一中多样;(2)铺地材料的运用应与其他水平界面要素统一协调,在统一中形成对比;(3)当铺地出现高低变化时,交接材料要变化,给人以明确提示。铺地与垂直界面上其他要素交接处最好以材料的变化来形成明确的过渡,较粗质的铺装材料只在特殊情况下使用。大面积使用的不同材料交接处,也应使用变化的材料以表示交接明确,交接材料要略高级一些。 (二)绿化设计 在现代城市空间环境设计中,绿化的设计越来越重要,绿化的加入使城市空间环境的构成更加丰富。现代城市污染越来越严重,空气中充满灰尘。通过绿化的合理布局,可以改善城市局部生态,形成宜人的小气候。例如在底部空间区域的边界,种植高大的乔木,可以挡风遮尘,过滤空气中的尘埃,隔绝城市中的噪音。大面积的草坪可以降低地面的辐射热、调节建筑周围的小气候。绿化可以引申出多种空间创造手法,例如分割、围合、遮掩、过渡等。绿化设计应根据高层建筑与其场地环境的不同状况选择不同的绿化形式与空间组合。例如,在城市交通繁忙闹市区的建筑,应种植高大的树木来遮声降噪,减少烟尘污染。对于要求建筑空间与城市空间相互渗透的建筑,可以选择低矮的灌木种植成“绿墙”气柔化实墙造成的封闭隔离感。对于用地宽阔的建筑,可在其周围种植大面积的草坪,点缀一些有特色的建筑小品,形成一个宜人的室外空间。 (三)水体设计 高层建筑底部空间环境中的水体主要设置在公共人流聚集比较多的地方,由于水体具有天然的美感,因此在城市空间环境中,水体的设计与处理十分重要。水不仅仅能带给人感官上的美感,而且还有许多实际的功能,比如可以调节小气候,建筑物前的水池可以有效的降低周围气温并且增加空气湿度。另外喷水池还可以过滤空气,减少空气中的灰尘。除了物理上的功能外,在空间意义上,水体还可以用作区域的划分,可以拓宽空间,将有限的空间距离加大。水体还可以作为景点,成为区域中心,创造富于趣味的空间。在高层建筑底部城市空间中水体的形态有许多,主要包括:(1)静水。平静的水面可以把城市空间联系起来,并且可以反射街景与高层建筑本身,扩大视觉感受,它与环境小品、绿化等相结合,会更加有效果。(2)喷泉。喷泉会使空间更富有动感和中心感,并且可以和灯光、音响相结合,形成音乐喷泉。 (四)室外设施设计 城市空间设计中,适用的设施是设计的重点之一。室外设施实际上在很大程度上决定了城市空间是否真正适用。高层建筑底部城市空间设计中为满足人们的各种活动需要,及一些辅助功能的需要,应合理的布置足够的座椅、桌凳、路灯、垃圾箱、电话亭、售货亭、廊、亭、花坛、交通标志和广告牌等。这些室外设施不仅具有确定的使用功能,而且通过艺术化的处理,能进一步增强城市空间品质。在评价特定区域中公共环境的质量时必须把能否为人们小坐提供更多、更好的条件作为最重要的因素来考虑。目前高层建筑底部城市环境,很少有集纳人们停歇座谈的设施,特别是在商业建筑中,疲劳的人们一般只能靠在墙边或树下。可坐的设施不仅是座椅,还可以是水池、花坛、雕塑、台阶的边缘。 环境设计论文:建筑电气在住宅室内环境设计中的功能与应用 摘要：住宅室内环境设计是主体设计工作的延伸和细化。建筑电气是实现住宅内环境设计总体构想的重要手段。主要通过照明方案的设计和照明灯具的选择完善环境设计，通过智能化的布线系统实现功能要求。 关键词：住宅 环境 照明 灯具 布线 设计 一、室内环境设计概述 室内环境设计属于建筑装饰的范畴，而建筑装饰是建筑学的一个重要组成部分。建筑学的任务是构想一个带有可用空间的立体并使其尽量地漂亮和实用。早在十九世纪以前，建筑装饰是建筑学的代名词，大多数的建筑师认为，装饰是建筑艺术与单纯房屋设计的主要区别。工业革命及其引发的变革扩展了建筑的内涵，现代建筑设计的概念取代了建筑装饰，这一情况一直延续到二十世纪七十年代。现在，人们重新认识到建筑装饰在建筑的个性化、建筑传统的继承以及满足公众的社会心理需求等方面的意义。随着我国改革开放和经济持续高速发展，为建筑装饰业带来了一次繁荣，大量的家庭居室和高楼大厦对新颖、美观、富于个性的装饰的需求，为其发展提供了极好的机遇。 建筑装饰设计不是仅仅考虑建筑作为六面体的问题，而是运用多学科知识综合地进行多层次的空间环境设计，利用平面和空间的构成、透视、错觉、光影、反射和色彩变化等原理配合物质手段创造出预期的格调和气氛。它包括各种居住和公共建筑的室内环境设计和室外装饰设计以及小区建筑环境设计。其中，室内环境设计不只是简单的装饰，也不仅是一般意义上的美化，它应该是充分满足室内空间的性质和用途，并与建筑功能和建筑技术（风格）相适应，通过对空间、造型、细节、色彩、艺术品等进行综合性整体设计，满足不同的使用功能和审美价值。 我国的住宅室内环境设计，自建国以来，实际上经历了三个发展阶段。早期，经济发展水平较落后，室内环境设计简化到最低点。粉刷一下墙壁，挂几幅年画，摆几件必须的家具。改革开放后，市场经济开始发展，人民的生活水平开始腾飞。尤其到了九十年代，建筑作为一个产业蓬勃发展，房地产业不断升温，与之相适应的室内环境设计受到重视。但一开始在一种浮躁急切的心理驱使下，室内环境设计呈现一种浮夸的风气，各种新型材料和高档物品不问主题，甚至忽视功能地拼命堆砌。经过一段时期以后，人们开始冷静下来，加上参考国外的一些优秀的设计案例，室内环境设计开始进入稳步发展时期。 二、建筑电气与住宅室内环境设计 正如主体的建筑设计需要结构、设备和电气等专业的配合，在装饰设计中总的装饰效果是一个总的构想，由结构专业完成了硬件设施，搭起了架子，设备和电气专业负责完成软件设施，赋予这些钢筋混凝土以人情味，让他们有了温暖，能够呼吸，由硬帮帮的东西而软化活化。建筑电气的任务是以现代电工学和电子学为理论和技术基础，人为地创造和改善并合理保持建筑物内外的电、光、热、声的环境。建筑装饰中的建筑电气是建筑电气在建筑装饰中的延伸。在室外装饰装潢中建筑电气主要是完成立面照明、广告照明、环境及道路照明等，而在室内环境设计中，建筑电气的功能应用就复杂的多了。 在住宅室内环境设计中，为了配合总体设计思想，突出装饰主题和理念，建筑电气专业对所采用的照明方案（包括照度、电光源、配光方式等）的准确选择和照明器具的合理应用，能有效地加强装饰效果，渲染空间的环境气氛；同时，随着各种装饰材料的不断更新以及新型材料的不断涌现，一大批具有装饰表现力的开关，各种用途的终端插座以及其它暴露于室内的电气附件也朝着美观、安全、安装维修方便和多功能的方向发展，既能满足其在电气系统内的功能要求，又能在室内起到一定的点缀作用。另除了上述强电项目，随着人们对建筑现代化的要求不断提高，包括通讯、有线广播、有线电视、防盗保安以及火灾自动报警装置在内的弱电，还有计算机多媒体和网络技术的发展和应用，更增强了整个设计方案的适用性、安全性、现代性和可拓展性，符合了以人为本的宗旨。 三、照明方案和照明器具 3.1 照明设计的步骤： （1）针对各种功能照明场所的视觉工作要求以及室内环境情况确定设计照度，使得在该室内进行的各项工作和活动能够舒适自如地进行，并且能够持久而无不舒适感。同时，应注意各房间亮度的平衡。对于较小房间可采用均匀照度，而对于较大房间如果只在中间设一个顶灯，就会使人感到房间变小，如果在墙上增加适量壁灯，就可以消除这种感觉。 （2）根据室内装饰的色彩对配光和光色的要求选择电光源和灯具。如果室内装饰色调以红、黄等暖色调为主，则应选择色温较低的光源（如白炽灯），配合一定形式的花灯，产生迷离的散射光线，增加温暖华丽的气氛。在确定光色和照射强度时，还应能够正确显示织物材料表面、壁画、挂画、室内色彩和地毯图案等，这里除了要注意电光源的显色性，必要时设置一些射灯，对一些点景物件进行提醒照明。 （3）选择照明方式和布置灯具的方案，使室内照明场所形成理想的光照环境。光的照射要利于表现室内结构的轮廓、空间、层次以及室内家具的主体形象。首先确定一种作为普通照明的方案，取得一定的照度，能够满足一定的活动要求；然后针对局部不同的功能要求，选择各种照度和光色以及灯具形式的局部照明。 （4）按照最后确定的总体布灯方案，验算室内的照度值，必要时也可在安装完毕后，进行实地测量。这一步容易被忽视。要想达到良好的照明设计效果，此举不可不为。 （5）确定照明控制方案和配电系统。设置各种电气插座，并留有一定的富裕度。对于插座的设置，近年来随着各种家用电器层出不穷，对电的需求已经深入到人们生活的每一个环节。有关规定指出在室内的任何地方距墙壁插座的距离不超过1.5m，这是根据家用电器的附带电源线一般为1.5m左右长而定的。 （6）计算各支线和支干线的计算电流。选定导线型号和截面，穿线保护管的材质和管径。必要时进行电压损失校核。有些装修人员认为照明电路的电流不大，对其配线也不够重视，尤其是那些“马路上的游击队”，选用RVB软线照明配电线，它在机械性能和允许电流方面都存在缺陷，使用一段时间以后，加上老化因素，势必造成隐患。 （7）选择开关、保护电器和计量装置的规格和型号。 （8）绘制照明施工图。如果在施工中有所变更，应及时落实在图上，以便最后装修完毕绘制电气竣工图。便于以后使用功能再次改变时参考。 3.2 不同功能房间照度的设计要点 （1）客厅，又名起居室。看起来这两个名字并不相近，也不等同。实际上这两个房间也不是一回事。顾名思义，客厅是接待客人的地方，而起居室则是家里人娱乐交流的地方，只不过在我们这里，尤其是目前大部分住宅设计中一般把这两种功能合二为一了。自建国以来，城镇住宅的客厅有一个从小到大的发展过程。这里就不再多说了。根据现代人的居家理念，并不热衷于在家中应酬，而是希望家是一个真正意义上的港湾，让家人在喧闹的城市中，拥有一个安静的空间。所以，客厅（实际应该侧重于起居室）作为人们在家时逗留时间最长的场所。在进行照明设计和其它专业设计时不容忽视。客厅的功能较一般房间复杂，活动的内容也丰富。对于照明设计也要求有灵活、变化的余地。在人多时，可采用全面照明和均散光；听音乐时，可采用低照度的间接光；看电视时，座位后面宜有一些微弱的照明；读书时，可在右后上方设光源，能够避免纸面反光影响阅读；写字台上的光线最好从左前上方照射（约30～40cm高），再保证一定照度的同时避免手和笔的阴影遮住写字部位的光线。室内如有挂画、盆景、雕塑等可用投射灯加以照明，加强装饰气氛；书橱和摆饰可采用摆设的日光灯管或有轨投射灯；有一些高贵的收藏品，如用半透明的光面板做衬景，里面设灯，会取得特殊的效果。在电气功能设置的合理性方面，客厅的照明开关应采用双控或多控调光开关，一处在玄关处以便进出时方便开关，另一处在沙发附近，可以随时调节灯光。客厅必须安装应急灯，以备突然停电或发生电气故障时使用，如果配合视听设置的控制，音频、视频、电话等有关电子连接线，都预埋在沙发附近，将DVD、电脑键盘等必须用手操作的设备也置于附近（如茶几下）。这样就可以坐在沙发上换碟，炒股或接受远程教育，可谓方便之极。 （2）餐厅，餐厅照明应能够起到刺激人的食欲的作用，在空间比较大、人比较多时设计照度高一些会增加热烈气氛；如果空间小、人又少设计照度应低一些，营造一种幽雅、亲切的气氛；以我国目前的生活发展水平，单独设计餐厅尚未普及。国外的餐厅设计为了追求安静，常使灯光暗些；而我国在烹饪艺术方面，讲究色香味俱全，因此，要求灯光稍亮些。一般常用向下投射的吊灯，光源照射的角度，最好不超过餐桌的范围，防止光线直射眼睛。比如使用嵌顶灯或控罩灯。还应注意设置一定的壁灯，避免在墙上出现人的阴影。 （3）厨房，一般较小，烟雾水气较多，应选用易清洗、耐腐蚀的灯具。除在天花板或墙上设置普通照明外，在切菜配菜部位可设置辅助照明，一般选用长条管灯设在边框的较暗处，光线柔和而明亮，利于操作。 （4）卧室，卧室照明也要求有较大的弹性，尤其是在目前一部分卧室兼作书房的情况下，更应有针对性地进行局部照明。睡眠时室内光线要低柔，可以选用床边脚灯；穿衣时，要求匀质光，光源要从衣镜和人的前方上部照射，避免产生逆光；化妆时，灯光要均匀照射，不要从正前方照射脸部，最好两侧也有辅助灯光。防止化装不均匀。如果摆设书柜，应有书柜照明和短时阅读照明。对于儿童卧室，主要应注意用电安全问题，电源插座不要设在小孩能摸着的地方以免触电危险，较大的孩子的书桌上，可以增设一个照明点。睡眠灯光要较成人亮些，以免孩子睡觉时怕黑或晚上起床时摸黑。 （5）卫生间，卫生间的照明应能显示环境的卫生和洁净。一般对照度要求不高，只要能看见东西就行了。常在屋顶设置乳白罩防潮吸顶灯，在洗脸架上放一个长方形条灯。如有化妆功能，可增设两个侧灯。另在卫生间外门一侧设一脚灯，便于在夜间上厕所使用。 （6）门厅、走廊和阳台，门厅一般设置低照度的灯光，可以采用吸顶灯、筒灯或壁灯；走廊的穿衣镜和衣帽挂附近宜设置能调节亮度的灯具。阳台是室内和室外的结合部，是家居生活接近大自然的场所。在夜间灯光又是营造气氛的高手，很多家庭的阳台装一盏吸顶灯了事。其实阳台可以安装吊灯、地灯、草坪灯、壁灯，甚至可以用活动的旧式煤油灯或蜡烛台，只要注意灯的防水功能就可以了。 3.3 照明灯具的类型和选择 灯具是电光源，灯罩及其附件的总称。照明灯具的选择，应适合空间的体量和形状，并能符合空间的用途和性格。大的空间以用大灯具，小空间宜用小灯具，住宅照明以选用小功率灯具为主。灯具造型应与环境相协调，同时注意体现民族风格和地方特点以及个人爱好，体现照明设计的表现力。 （1） 花吊灯，是一种典型的装饰灯具，它不以高照度和低眩光为目的，有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光，以形成奇丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多，外形生动，具有闪烁感，安装暖色调电光源时，能在室内形成一个（或多个）温暖明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求，若层高较低，则不适用。有一种吸顶式的花灯，能在层高不够时使用，也能有相似的效果。但却与吊顶灯的那种辉宏壮丽的场景有所损折。 （2） 壁灯，也是一种最常用的装饰灯具。根据不同要求有直接照射、间接照射、向下照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低（或过高），不适合用吸顶灯时的一种选择。尤其在住宅室内环境设计中，选择一些工艺形式新颖的壁灯能充分体现主人的修养和兴趣爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。如果超过1.8米只起到顶棚照射的延长作用。而失去对居室功能的其它作用。在比较窄的走道或其它平面尺寸相对较小的空间应慎用或不用。另注意如装在涂料的墙上会因长时间照射和电热的原因而脱色。 （3） 嵌顶灯，泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况，其优点是天花板面整齐，节省层高，但是灯具散热性能不好，发光效率不高的缺点，一般不宜作为主光源，而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对目前住宅建筑层高偏低，大面积吊顶本就不合时宜，因此该嵌顶灯（如筒灯），也只在局部装饰性吊顶时使用。 （4） 吸顶灯。顾名思义是指直接吸附在天花板上，包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯，都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。值得说明的一点是如果在客厅等较大房间采用吸顶式简易花灯，在灯头较多时，宜采用分组控制的方式点亮，以利于节能节支。 （5） 移动灯具，指根据需要可以自由移动的灯具。最典型的就是各种台灯，还有放在地板上的落地式柱灯、杆灯和座灯。后者本以庭院中常见，如果室内面积较宽裕，结合一些雕塑造型，装饰效果明显。台灯则主要是作书桌上和床头的局部照明。 （6） 巢灯。就是“反光巢灯”，亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明，一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明，檐板式为直接照明，其它为半间接均散光，这种照明方式装饰性较强，但不利于节能，一般作为背景照明。 3.4 照明设计的其它几个问题 （1） 照明控制。照明灯具的控制从一次控制动作所控制的灯具数量规模上分，可以分为单灯或数灯控制，和支路整体甚至几个回路同时控制两种情况，后者一般在较大空间室内或室外使用。借助接触器实行远程控制。如果从同一灯具（或一批灯具）控制位置的情况划分，又分为单控、双控和多控三种。分别采用单极开关、双控开关和多控开关。这在家庭室内环境设计中经常用到，尤其是对于走廊、门厅卫生间、楼梯间和其它需要多控点控制的照明灯具可以在户门入口处、客厅沙发附近、卧室床头附近设置集中控制板面对相关灯具实现多点控制。既利于节能，又给使用者带来方便。当有人叫门时，主人可以在床上预先点亮门厅和楼梯间的灯，当主人想去厕所时，也可以在床上预先点亮门厅和厕所的灯，主人可以在进入卧室前先点亮卧室的灯，也可以在躺到床上后关掉（或打开）卧室的灯。有些灯具还配备了遥控器或采取定时开关。开灯后在预定时间内自动关灯。也能达到类似的效果。只是灯具的费用有所增加。 （2）电光源。在住宅室内照明设计中，较为常见的有荧光灯和白炽灯。荧光灯适用于室内照度要求高，平均用灯时间长的场所，不宜用于频繁开关的地方。白炽灯虽然工作效率低，但它具有显色效果好，暖色成分高，容易进行调光控制，尤其是它的暖光色，与家庭的气氛最是融洽，更是与传统木家具的暖色调相得益彰。因此，白炽灯在住宅室内照明设计中，经常用在门厅、会客厅以创造良好的居家气氛。用在厨房、餐厅可以使食物色泽鲜艳，用于起居室，以便于调光，构成典雅、幽静、亲密和和谐的氛围。 （3）照明的稳定性。照明的不稳定性主要是由光源光通量的变化导致环境亮度发生变化所致。环境亮度发生变化时，人眼被迫跟随适应。如果这种跟随适应的次数增多，会使人眼感到疲劳，时间一长就会导致视力下降。而光源光通量的变化，多由电压波动引起。在照明供电回路中不应包含较大容量的电动机和其它用电设备（如电焊机），另外就是由交流电源供电的气体放电灯（如荧光灯）所产生的频闪效应，会使人产生错觉甚至引发事故。应该采取分相或移相法供电，加以避免。 四、智能家居布线系统 4.1 系统概述 随着信息化社会的到来，人们的工作和生活与通讯和信息的关系日益紧密。电话、计算机、家庭保安、家庭影院等相继进入家庭。在住宅室内环境设计中，无疑应满足这些功能需要。于是在小康住宅概念的基础上，提出了智能化的要求。智能住宅主要体现在通讯自动化、家庭办公自动化、物业管理自动化和社区服务自动化；为人们提供舒适、安全、宜人的家庭生活空间，提供全方位的信息交换，提供丰富多彩的业余文化生活，提供包括儿童教育、成人教育在内的多层次家庭和业务教育，提供家庭保健等服务。 通讯自动化包括可连通公众电话网、公用分组交换数据网、公用数字数据网、公用计算机互连网来完成语言、数据和图像的信息传输。家庭办公自动化包括室内及社区内Internet接口、共享办公系统，信息处理、文件处理和图像处理。住户可在家里进行电子通信联络、传递电子邮件、实现智能电话、智能传真和交互式会议等。物业管理自动化包括室内及社区内安防监控报警、火灾报警、可燃气体泄漏报警、三表（水表、煤气表、电表）自动采集与传输、停车场自动管理、夜间巡更系统和出入口管理系统。安全是家居生活中首要考虑的问题，因此对于火灾的发生、可燃气体泄漏，如能尽早检测及报警，可防止或减少人们经济和生命财产的损失。社区服务自动化包括网上购物、股票交易、远程医疗诊断、家庭教育、市民求助信息、网上休闲娱乐、视频点播VOD等。 综上所述，智能住宅不仅应有安全、便利、舒适、节能和娱乐性等特点，还应具有集成的音频/视频、计算功能、通讯功能、自动化及安全防范等。并通过各种独立而先进的自动化电子设备，把这些繁杂的功能集成到人们日常的家居环境之中，再由一个家庭网络连接起来，该家庭网络的基础是家居布线系统。 该布线系统采用ANSI/TIA/EIA 570－A家居电讯布线的标准（Residential Telecommunications Cabling Standard ）。主要用于规划新建筑、更新增加设备、单一住宅及建筑群等。认可界面包括光缆、同轴电缆、三类及五类非屏蔽双绞线电缆（UTP）；线路长度从插座到配线箱不超过90米，信道长度不超过100米；通讯插座或插头座适合于T568－A接线方法及使用四对UTP电缆端接八位模块或插头。 4.2 系统的组成 （1）一般分布装置，每一个家庭安装一个交叉连接的配线架作为分布装置，主要端接所有的电缆、跳线、插座及设备连接等。提供用户增加、改动或更改服务，并提供连接端口给予外界服务供应商提供不同的系统应用。 （2）线缆，作为家居布线系统的一部分，主要包括五类四对水平电缆、75欧姆同轴电缆和室内2芯多模光纤电缆。其高性能适合多媒体工作平台不断增长的需要，并与多种介质相配合满足高速局域网的要求。 （3）模板，视频模板用于集成整个家居内有线电视、卫星电视、保安系统，内置的进程控制板可以最大限度的澄清视频信号。语音模板可以支持多个语音插口，保证电话和家庭音响系统的运作。数据模板包括多种数据和话务接口，为数据、电话网络和数字电视提供服务。 （4）跳线，五类数据接口跳线为连接设备提供极好的性能保证。满足高速网络数据传输速率和信号完整性的要求。 （5）安装箱，是家居布线系统的心脏，统一分配和管理到各个房间的传输介质，依次为整个家居提供视听、家居自动化、Internet访问、家庭办公等。在安装箱内还可以固定各种配线架面板。箱体一般嵌入式安装，打开后与墙表面保持水平，操作方便。 （6）插座模块，主要用于一般家庭的通讯信息插座。包括光纤模块、视频模块、同轴模块、音频模块、数据模块与面板组合和匹配，适应实际使用中任何安装的配置和功能的需要。 4.3 系统环境适配要求 （1）通讯中心的种类和型号应满足外线和分配的信号，并在不同的房间提供一个增加的能力。如需要在同一家庭中安装一个以上的通讯中心，宜将话音和数据端接在同一个通讯中心，将视频端接在另一个通讯中心。安装通讯中心的最佳位置为地下室、车房、总配电箱旁等，并要求有足够的照明、电源插座和维护空间。安装方式可以固定于墙上、布背板上或嵌入式安装。 （2）通讯中心所需要的模块板、配件及用户插座的种类和数量。 （3）在每一户住宅中的墙内预埋过线盒，采用RG6U75欧姆同轴电缆从有线电视或卫星接收装置所提供的视频信号与每户的通讯中心端接。同时，采用非屏蔽双绞线从邮电部所提供的外线与每户的通讯中心端接。有用户插座至通讯中心的电缆数量，长度和路径，包括非屏蔽双绞线和同轴电缆等。 4.4 系统的应用 （1）视频应用，采用SYV－75－5同轴电缆，支持卫星电视、有线电视、天线、闭路电视和电缆调解器。如需进入一个以上的视频信号，如录音机、摄影机、卫星接收机等。宜安装第二根75欧姆同轴电缆至用户插座。 （2）通讯应用，采用五类水平电缆至每一个需要话音或数据服务的用户插座。通过ISDN、VDSL或ADSL连上互连网和美国的网络电视，在无边的信息海洋中漫游。选用交互式影像，随时欣赏影片，检查银行户头中的余额。通过小区的内部局域网、查询服务项目、预定服务场馆、翻阅图书馆的存书。由家居自控系统协助管理的各种家用设施自动传送水、气、电读数，也可以在远方用电话遥控家中的设备。 （3）利用安保系统确保室内防火、防盗的要求，在紧急情况时自动向管理处发送报警信号。通过连接到局域网的闭路电视系统观察室外环境，及时了解住宅附近的情况。甚至还可以连接传真的办公设备，配合正在逐渐兴起的家庭办公的需求。 4.5 系统的优势 智能化住宅家居布线系统配合各种电子设备可以提供一个完美的在家工作和生活的环境，能带给用户即插即用的便利，支持多种介入，包括传真、电话、100Basc－T高速数据网络、视讯会议系统、Internet接入以及XDSL接入等。支持多种家庭娱乐，包括全方位有线电视、视频点播、交互式电子游戏、网上购物、远程医疗、远程教学等。并可提供音频视频设备，多房间共享，避免重复投资。加上先进的家庭保安系统，如遇火灾、煤气泄露及被盗等紧急情况时通过自动报案系统向管理处报警。此外还可通过监视系统对幼儿、老人远程监护；通过闭路电视监视住宅内外的安全情况。 家居自动控制系统可在远方用电话自动控制照明、空调等家点设备，自动传送水、电、气表的读数。总之智能家居布线系统可以提供一个面向现在和未来的高标准住宅，对于室内环境设计各方面的功能都会大大的延伸，满足人们越来越高的和复杂多样的需求。IT业的发展是如此迅速，一个合理的布线系统，以最少的投资支持未来出现的任何新应用，管理与维护也非常简单。值得注意的是，在使用该家居布线方案时，还应提供必要的配套服务设施，在注重应用的同时享受增值服务，如通过共享设备，8个电视机可以同时共享一台VCD机。 从投资成本上看，该布线系统大约占到整个工程投资的1％左右。从房地产开发商的角度来讲，安装智能化布线系统并不比给每家都安装上空调的花费更多，但安装上智能化家居布线系统的住宅楼却从本质上改变了住宅楼的性质，使其真正成为了一个智能化的住宅楼，可以得到更多用户的认可，这对房地产开发商来说也是划算的。 五、结束语 建筑电气作为一个专业，从无到有，由简单而复杂，发展到如今已经囊括了兼之强电和弱电在内的多个系统，并且随着以IT业为龙头的科学技术的发展，及其在建筑业的应用，综合弱电项目的智能电气更是突飞猛进。目前，在我国建筑装饰领域，从理论到实践，从工程设计到安装施工，正在逐步走向专业化，建筑电气专业在其中所起到的作用不可替代；装饰电气作为建筑电气的细化，内容更加丰富，也更趋人文化；从知识结构上，装饰电气也大异于建筑电气。国际上把安全、健康、舒适和美作为安居装潢的四大概念，同时把符合生活需要，提高生活质量和充分显示个性作为家居装潢三大目标。作者认为，在工程实践中，伴随着不断暴露的问题和解决问题的过程，装饰电气必将日趋成熟和发展健全；在避免二次投资造成浪费的同时，走向正规化和规范化。 环境设计论文:谈神户艺术工科大学环境设计教育的理念 一、以关心人为基本点、立足点的设计教育理念。 二、重视设计过程的学习。 三、重视技术(理性)和感性的结合。 四、重视系统学习与亲身体验的结合。 五、通过共同设计的机会，培养学生与人合作的精神。 六、垂视语言表达、计算机应用能力的培养。 一、以关心人为基本点、立足点的设计教育理念。 在技术相当发达的今天，特别是日本在经历r经济腾飞之后，陷人了“技术优先，技术万能”的时代。现在，面向“人”的需求的设计理念被重新提起，即在学习的过程中，应有意识地发掘“人”和他的生活状态。环境工科一是研究人的生理、心理及其相关的空问、环境的学科。在设计中，首先应是对在空间中的人的社会生活的观察、思考、如城市景观、小区设计等应关注于更广泛人群的户外活动、都市生活等。本院在安排学生学习正规的课程之外，还常常通过学校内的日常活动，引导学生利用各种机会，认识“人”、“物”、“生活”与“社会”。 二、重视设计过程的学习。 设讨一教育的‘朴心是设计过程的学习。一提到设计、很多人往往有一种造型的印象，不错造型的确是设计的中心要素之一，但不是惟一的。造型之前的阶段，即:设定目标，确定实施方式。造型之后的阶段、即:为了实现它所需要加以说明的技术、方法等，并且还应包括制作、使用后的评价过程。它们与绘画、雕刻等艺术形式有着根本的不同。 环境设计的过程是: 发想-计划-设计-制作-使用-评价 本院的培养目标是对这个全过程能够正确地把握的设计者、即:具有综合素质的设计家的培养。 具体地讲，没一计的实践，应尽可能引导学生考虑基本的设计目标。例如:“桥的设计”应是为“渡河的设计”，“学校建筑的设计”应为“教育的场听的设计”，最终的设计也应是以满足基本的功能需求为首要的。还应指出的是设计过程的学习不只局限于物的设计，而精神需求的满足也应被视为设讨一的范畴。从具体的局部的设计着手，引导学生认识设计的过程是重要的。在正规教学计划外还要利用校园内的文化节、暑假实习、模型制作等课外活动环节，鼓励从而调动学生担当组织者角色，提高集合、归纳各方建议能力，独立完成各项任务。并随时写成体验报告书。这样看似与课堂不同的活动，实际上能够不知不觉地使学生认识设计的方法、规律，使课堂要求得到补充、延续。 三、重视技术(理性)和感性的结合。 一般来说工科系部偏重技术(理性)教学、而美术系部偏重于感性。怎样在有限的大学学习时间内培养两方都具有优势的人才确是很大的一个命题。 在设计专业中，从1年级开始，应尽可能避免学生直接进人专业训练、设计、实习等环节课程，首先应有足够的时间履修基础课程，即语文、数学、物理、心理学、社会历史等;另一方面，也应重视作为基础的造型能力训练，使学生对形体、色彩、想像力、表现力等有所接触。专业设计、实习一般从2年级开始，对于优秀的设计、优美的环境等的参观可使学生的感性认识得到培养。技术和感性两方面，哪一方面更优先，回答它确实很难，在重视理性的基础上，把艺术感觉的培养放到实践环节中、期待自然的磨炼应为上策，对于人类自身的了解(生活、历史、文化)、技术的掌握、感性的磨炼三者相统和，才有可能培育出综合的设计能力。 四、重视系统学习与亲身体验的结合。 人类有其积累的知识，通过讲授、把它们加以整理、传续给我们的学生的过程确实很重要。但是，近年来各高校有这么一种倾向，学问、技术越是发展，校内的讲义科目也随之增加，授课到晚间为止的现象经常出现。在学生头脑中仅仅被动接受知识还是不够的。本院则更多安排学生积极走出校门，参观都市街道，认识历史遗迹，接触社会和生活，调查、参观近现代建筑，或在大学内开展实验、实习活动。 最后，要求把各自体会以学习报告比形式加以归纳总结。这样，体会到的现实空间环境能够记忆犹新，体验性的学习对于设计是不可欠缺的。在课程安排授课时间一般安排在上午，而下午则全部安排为这样的演习、实习活动。对应于这个教育方针，教室也是安排一、二层为摄影棚、各种实习工房，这里已经成为学习的中心区域。在它的周边安排有小型授课教室、资料室、作品展示空间。另外，还有教师各自的研究室等。 五、通过共同设计的机会，培养学生与人合作的精神。 与绘画、雕刻等纯艺术形式不同，设计特别是环境设计工作，很多场合需要共同作业。作为学生，从小学到大学人学考试，一直存在着与他人的竟争。因此，从进人大学开始学习，应强调互助的共同学习。具体地说，应给每一个学生以各种尝试的机会，校内、班集体中的活动，应当全部由学生筹备、组织、实施。良好的合作氛围有利培育合作精神，使每一个学生在这样的环境中获得激励与锻炼。 六、重视语言表达、计算机应用能力的培养。 这是我院各专业共通的教学要求。对应于飞速发展的国际化信息交流的需要，表达能力和计算机应用能力的养成就显得十分重要了。除正规的教学计划外、在校内，‘常常邀请外国学者、设计家、建筑师来校举办讲座，给学生提供接触海外的机会另外，计算机应用也趋于日常化。而为了培养语言表达能力，则在基础学部的教育中有作文、演练科目，高年级也要求学生书写各种各样的学习报告书原因很简单，设计不单单是制作作品、如果不能很好地说服他人，那么，这些设计将得不到实现。 环境设计论文:认知心理学学习理论及网络教育环境设计 内容摘要：本文紧扣现代认知心理学学习理论的最新研究成果，与网络教育共同关心的问题，依据认知学习理论的有关要求及网络教育中存在的实际问题，对于如何实现网络教育的个性化，网络教育如何提高学习者的能力、素质，网络教育的协同学习如何能达到良好效果等问题的有效解决，笔者认为依赖于良好的网络教育环境设计，进而就网络教育环境设计提出了构想。 关键词：学习风格 元认知自我调节 知识构建团体 网络学习环境设计 把学习看成是个体构建自己的知识经验过程，是当今教育的一大趋势，基于这一立场的研究恰是认知心理学学习理论的重点。网络教育本身的特点，就是以个体主动学习为出发点的，表现出明显的建构式学习特点。因此，探讨两者的共同和相关性，以认知心理学研究学习者有效学习的条件为依据，设计网络学习环境，使其更有利于学习者高效、快速的学习，就成为必然的课题。本文主要讨论三个问题：网络教育如何实现个性化；网络教育如何实现学习者能力、素质的提高；网络教育协同学习如何达到最佳效果。 一、学习风格与网络教育个性化 人们对于将计算机作为一种工具用于个别化教学，尤其是在网络教育环境中实现，确已寄予厚望。达到这一目标的思路是，利用网络设置及相关软件，向不同的学习者提供不同途径和不同顺序的学习经验，为学习者传送不同种类的学习经验提供便利。但现实中却并非如人们所预料的，学习者在网络中学习尽管其获取知识的主动性增强，与人（机）交流的机会增多，但这些并不能证明学习者因此而能更好、更快的学习，因为学习环境的统一性——教育软件的限定，并不能吻合学习者自己特有的学习倾向，从而不能达到学习者按照自己的学习方式进入学习的“随心所欲”状态。 尽管对于网络教育的个性化问题早已引起人们的关注，但以往人们所关注的是学习者智力和已有知识的差异（认知），成就动机及其相应的个性特征（情感），很少研究影响学习者意志行动方面的因素——学习风格。所谓学习风格，即指学习者喜欢的或经常使用的学习方式以及表现出来的学习倾向，由于它经常被个体所使用或表现出来，很少因学习内容、学习情境等因素的变化而变化，因而构成学习者的个别差异。注重学习者学习风格，并在教学中直接应用所带来的直接效果，是有利于我们在网络教育环境设计中，更好的诊断学习者的学习倾向性，调整教学策略，促进学习者更好发挥自身的潜能，使学习者乐学、易学、快学、学好。 学习者的学习活动，是知、情、意行的共同参与，这三方面是以意志行动为核心相互交叉，形成学习风格的五个部分三个层面。一是学习风格的认知要素部分：知觉风格、信息加工风格（同时加工与继时加工）、记忆风格（趋同与趋异）、思维风格（分析与综合、发散与集中）、解决问题风格（深思与冲动）。二是学习风格的情感要素部分：理性水平、成就与动机、焦虑等。三是学习风格的意志行动要素：学习坚持性、积极性、动脑与动手、保守与创新等。这三部分组成学习风格的心理层面。四是学习风格的生理性要素：对学习时间的选择、对视、听、动感的偏爱、学习外部环境的安静与否等。这部分为学习风格的生理层面。五是学习风格的社会性要素：独立学习与结合学习、竞争与合作。 针对以上所述的学习风格内容与要求，对于网络教育的环境设计而言，主要解决的问题有两个：一是学习者想学什么就学什么，二是学习者想怎么学就怎么学。前者对于网络教育而言是很容易达到的。我们重点是讨论后者，我们认为网络教育中要达到教育个性化的效果，就是要根据学习风格的有关理论要求，设计一个系统环境，在这样的环境中学习者可以充分发挥自己的学习风格，达到“随心所欲”的学习状态。为此，在系统的设计中应包括四个部分：诊断、计划、教学与评价。诊断是实现个性化教学的第一步，也是关键的一步，其中包括学习者发展的特征、学习风格及已有的知识经验。通常学习风格是诊断中最易忽视的因素，但它却最重要，因为它直接参与学习之中并监控着整个学习过程。学习风格的诊断内容主要包括以上所述的三个层面五个部分，可以设计一些问卷于系统环境中，让学习者在进入实际学习内容之前进行回答而实现。计划就是让学习者知道自己的学习倾向以后，对将要学习的内容有一个整体的思路，明确自己那些要学，那些是自己学习的难点、疑点，自己准备怎样学，等等基本问题在脑中有一个清晰的“心灵地图”。这点可以通过老师的提示窗口，给学习者以提示。教学是通过前面的两个环节之后，学习者可以根据自己的诊断结果与学习计划，选择情景、内容和方法进行学习，也可以是在教师的指导下进行学习。学习一个阶段结束之后，要给学习者一个反馈，对其学习效果有一个评价，这种评价可以是计算机软件给出，也可是学习者发出电子请求，由教师或同学给出。 二、元认知自我调节与网络教育激发作用 当前，我们常以上网获取信息而大开眼界，感觉确实是丰富了知识，但就网络教育的效果而言，并非获取知识是最终、全部目的，否则我们的网络教育只不过是传统教育中，帮助学习者填充知识多了一道残酷的工具而已，对于学习者素质的提高、创造性的开发并非有多么明显的帮助。而我们所需要培养的是有能力去批评、思考、学会学习、对个人的潜能有所了解的人。这就要求网络教育必须有一种学习环境，这种环境能够构筑知识、理解学习者已完成的工作，并能开发在知识社会中发挥作用所必须的能力。认知心理学的关于学习者无认知自我调节的理论，对于我们设计这样的学习环境有所启发。 元认知自我调节简而言之，就是指学习者对自我学习过程的认知、调节与监控。其基本的假设是，如果学习者在学习的过程中对自己的预期结果、思维过程、思维方式、解决问题的思路等能清楚地了解，并在学习过程中不断调节自己的学习策略，那么就有助于学习者知识的巩固、能力的提高，从而取得良好的学习效果。事实也正是如此，一个善于元自我调节的学习者在学习过程中往往能较好地激活背景知识，集中注意学习材料的有关信息并对材料进行推论。最常用的元认知自我调节策略有：一是对学习材料进行质疑或设问；二是明朗化或试图解决疑问；三是概括或者回顾学习材料的要点；四是预期或估计后面的内容。其实这一过程就是学习者在学习的过程中，有意识地对自己学习、理解过程进行自我讲解。 一个良好的网络教育环境就是要对学习者有明显的激发作用，要注重以下几方面的设计。一是突出重点，唤起注意。学习者在网络环境中的学习内容是千千万万的，只有那些新颖有意义，学习者感兴趣的材料，才能引起学习者的注意，被学习者所选择，才能引起学习者的设想与疑问，从而致力去探索。这就要求在软件的设计中，尽量运用形象生动的富有创意的形式。二是提供知识背景，试图用已有知识解决问题。认知心理学认为，知识是围绕一些关键的概念而组成的网络组织，其中包括各种事实概念和命题。如果能激活学习者已有背景知识，那么学习者就有了有益于解决问题的经验，从而就试图运用已有的知识、策略去解决问题。运用已有的知识经验的过程，就是能力发展的过程，也是自我有意识的调节过程。因此，在网络学习环境中，当学习者感到难以解决问题时，适时的给予一个帮助（查询）系统，给学习者一个知识背景的线索，达到激活学习者内在知识经验的作用。三是提供一个好的概念模式。也就是学习者学完一个单元之后，用一些概念和短语把所学材料中所涉及到的事实、现象、原理清晰地图示出来，将有助于学习者对知识的记忆与理解。在网络学习环境中，应有一个提示，就是让学习者对所学的内容进行概括，然后再与计算机中已有资源、教师、同学的意见进行对比，这样一方面可以起到反馈的作用，另一方面又可以对自己的学习过程有一个较全面的把握。四是给学习者一个操作与验证的单元。学习者学完了所学的内容之后，目的是为了解决问题，因此，在网络学习环境中应给学习者一个新的相关内容，让学习者将获得的知识、学习策略或操作程序进行运用，从而促进学习者对知识、能力的迁移。 三、知识构建团体与网络教育交互作用 网络教育的交互作用，是网络教育本身所具有一大优势，能较好的使学习者处于学习主体，充分发挥学习者的主动性。在教学活动中，学习者者使用计算机的交互功能，可以通过局域网与其他用户或网络服务器进行交流，还可以根据自己的需要与更高层次的网络进行交流。但并不是由于网络本身有这样的一种功能，我们就乐观的认为，只要提供了这样的系统，教学中所遇到的问题就找到“灵丹妙药”。其实不然，一种新技术运用于教学，还有许多与其相关的问题需要解决。如学习者在上网的大量信息中“遨游”会因探究中缺乏方向和条理而受损；如何设置不同的交互学习方式等等，这些都是我们所要面对和解决的问题。否则，再好的交互网也难以达到良好的教学效果。 知识构建团体是认知心理学学习理论的一个重要概念，它是指学习是通过学习者与他人，与外界的环境，与外部世界所形成的一个知识团体中，相互作用、相互构建产生的。在这样的一种教与学的环境中，学习者参与知识的传播，他们在教师帮助设定的目标、指向自己的问题并监控自己的理解，运用可得的资源设计获取知识的环境。在这种共同参与的学习环境中，是师生分享各自的专门知识或负责找到能带给团体的知识。在一个相互讨论的团体中，学习者通过建设性的争论，推测、质疑、批评和摆出证据来学习。在这种知识构建团体的学习构想中，学习者不仅能获取知识，更重要的是，在这个学习过程中，通过与他人的相互协作，培养自己的协同工作能力，探索知识、获取知识的能力。 由此可见，交互网的教育与知识构建团体的内涵，确实有着内在的一致性，交互网的教育功能确实为实现知识构建团体这一教与学的构想，提供了一种强大的技术支持，知识构建团体的实施要求又为网络教育的交互作用有效发挥，提出了有依据的设计条件。一是要使学习者避免学习的盲目性，教师要帮助学习者设定学习目标，提供课程支持。也就是在交互进行地教学中，教师必须从大量的网络信息中选择出那些适合于教学之用的学习内容。这些信息不仅要有足够的教学价值，更重要的是要把这些教学材料同各门学科的教学目的和任务以及各个年龄阶段的学习者的认知发展水平联系起来，使教学信息的传递同学习者的学习吸收有机结合起来。为此，在网页的结构设计上要有一个“导航”系统。二是要根据交互学习的不同方式来设计不同的教与学方式。通常而言，在网络交互教学中有以下四种方式：1、通过讨论来学习。一般是某学习者遇到困难时，向教师提出求助，教师根据具体情况安排有关学习者与其讨论。2、通过共同建构来学习。教师在教学中对学习者的学习情况进行观察，若发现有共性的问题，由教师发出指令，大家停下来就共同存在问题进行讨论，然后得出有效的解决办法，实现认知能力的构建。3、通过指导来学习。学习者遇到困难时，也可以直接向教师发出请求，当教师认为有必要对其指导时，便可进行指导学习，指导学习的教师要明确学习者的实际理解情况，然后给以相应的启发和提示。 环境设计论文:基于关联主义的网络学习环境设计探讨 ［论文关键词］ 关联主义；网络学习；学习环境；学习支持 ［论文摘要］ 在学习环境的创设过程中使用最频繁的三大理论是行为主义、认知主义以及建构主义。每一种理论的出现必然有其时代特征，描述学习原理与过程的学习需求与学习理论应该能反映基本的社会环境。而在技术已经重组了我们的生活、交流与学习方式的今天，关联主义应运而生。本文通过梳理传统学习观，解读关联主义主要观点，提出其对网络学习环境设计的启示。 毋庸置疑，我们生活在一个网络的时代，几乎所有的事物都相互联系。学习，原本发生在属于不可见的大脑神经网络中，今天也透过社会网络、计算机网络而外延到更大的范畴中。乔治·西门子通过长期的研究实践，对网络时代学习社会行为机制进行了综合的分析和高度的抽象，指出我们传统的学习理论，无论是行为主义、认知主义，还是建构主义，都不能有效地揭示学习的社会机制，于是他提出了一种与21世纪的需求相一致的学习理论——关联主义。 “教育实践总是基于某种对人、世界及其相互关系的基本假设特别是对学习假设之上的 [1]。”建立其假设之上不同的学习观导致了人们对学习的不同看法，从而导致了不同的教育实践。关联主义（social constructionism）独树一帜，以其特有的视角审视了传统学习观的症结，对网络学习环境的设计有着重要的启示。 一、学习观念转变中的境脉考察 历史上人们对学习的探讨源远流长，主要局限在心理学的领域。但是，“一定的哲学观在心理学中就成为一种哲学方法论。这种哲学方法论制约着心理学家对待心理现象的态度和处理心理问题的特殊角度，也制约着心理学家对研究方法的使用[2]。”在19世纪中叶，西方哲学基本上形成了科学主义和人本主义两大思潮。始于科学主义取向的主要哲学流派——实证主义，作为一种方法论影响心理学对学习的研究，使得行为主义在批判经验主义传统的基础上，“积极主张研究必须限定在可以观察的行为和可以控制的刺激条件上，从而把学习定义为一种在刺激与反应之间建立联结的过程[3]。”由桑代克构建起的以“刺激——反应”为核心的学习联结理论，经过斯金纳等行为主义者的拓展与深化，使行为主义学习论统治学习理论研究近半个世纪。但是对于教育而言，这种学习理论局限于学习心理现象的自然特征方面，“忽略了行为主体对问题的理解，也忽略了主体内在固有的逻辑能力”[4]。 在人文主义哲学思潮的影响下，格式塔心理学派对行为主义学习观提出挑战，主张学习是对理解的探索，寻求学习中的人性与价值。然而，因为主客观的条件制约，格式塔心理学的学习假设终究没有得到广泛的接受。实证主义思想继续渗透到学习的研究中。1950年末，以计算机建模的认知心理学把学习研究指向认知过程的实证分析上，对人的心理功能进行研究，并提出了认知的信息加工理论，形成了挑战行为主义学习观的新的学习理论。20 世纪下半叶，随着学习心理研究的不断深入，行为主义忽视学习的内在心理过程的严重缺陷已日益明显，越来越多的心理学家转向关注学习的内在过程。随着布鲁纳，奥苏贝尔等一批认知心理学家的大量创造性的工作,学习理论的研究又进入了一个辉煌时期。他们认为，学习就是面对当前的问题情境，在内心经过积极的组织，从而形成和发展认知结构的过程，强调刺激反应之间的联系是以意识为中介的，强调认知过程的重要性。 20世纪80年代，建构主义思潮兴起，成为一种对心理学影响深远的学习哲学，建构主义的哲学思想，它既根植于对理性主义与经验主义的综合，又受到人文主义、知识社会学及后现代主义思想的渗透，提出学习不仅是主体自我建构的过程，而且是学习者以社会和文化的方式为中介，建构个人知识经验的对话和社会性协商过程。建构主义提出“知识是发展的，是内在建构的，是以社会和文化的方式为中介的”[5]，建构主义强调个人知识经验和社会性协商过程，这在学习的认识上较实证主义和人本主义前进了一大步。 这些学习理论都对学习行为变化、个体认知、社会认知等给予了不同层次的合理诠释。学习是人类活动最为复杂的社会现象，既有自然属性的一面, 又有社会属性的一面。任何单一的理论很难对人类高度复杂的学习现象给出圆满的解释，它们难以完全解释和涵盖人类学习的全部。例如，从某种意义上讲，学习是个体内在的心理活动过程，即将外在于个体的知识经验转化为自己的经验。但是，社会环境因素及其变化影响着或直接决定着学习的发生。德里斯科（Driscoll, 2000）对学习曾做出如下定义：“一种在人类行为或行为潜力方面的持续的改变……（这种改变），一定是学习者的经历及其与世界相互作用的产物”[6]。如今的信息时代、网络时代，人是复杂社会网络中一个单元体，学习不再是个人的活动，而是社会活动，是社会各种资源（包括各种人工制品）的共享和交流过程。 二、关联主义的学习观解读 1．知识——节点的分布与关联 乔治·西门子认为学习与知识建立于多样的观点之上。在网络时代，知识不再以线性方式获得，“我们不再亲身经历并习得知识，我们的学习能力来自于各种连接的建立[7]。”正如卡伦·斯蒂芬森（Karen Stephenson）所说：“长期以来，经历被认为是知识的最好的老师。但我们无法经历所有的事，因此他人的经历，乃至其他人，都成为知识的代名词。‘我把我的知识储存在朋友处是一种通过收集人数来收集知识的公理，’”同时，作为一种学习活动，知识的获得总是要涉及到人工制品，涉及到制品融入社会实践的方式中。所以，这种节点的具体表现形式变得丰富。 从上述表述可见，这一点与“分布式认知”有相似之处。首先，“认知分布于个体内、个体间、媒介、环境、文化、社会和时间之中”[8]，即各种信息源节点当中。也就是说，认知过程除了个体认知活动，还涉及到社会和工具两个维度。其次，知识的关联是动态的。根据“知识半衰期”概念可知，知识正在呈指数增长，但是知识生命已发展至以月或年为衡量单位了。缩短的知识生命会随时导致旧的节点和旧的连接的消亡，而新的节点和新的连接也在不断产生。如何与节点发生关联，以及关联的程度如何，从个人层面来说，学习者经历着中介中心性（betweenness centrality）、点入度中心性（indegree centrality）、特征向量中心性（eigenvector centrality）与接近中心性（closeness centrality）的角色转化，就需要在个人水平层面的自我组织，建立类似网络“链接”的各信息源之间的关联。 由此，我们不得不时刻保持知识获得的持续状态。个人的知识组成一个网络，这种网络被编入各种组织与机构，反过来各组织与机构的知识又被回馈给个人网络，提供个人的继续努力。这种知识的动态分布与关联使得学习者通过他们所建立的“链接”在各自的领域中保持不落伍，而互不相同的理念与领域之间的关联能够产生新的方法事物。 2．学习——网络的优化与匹配 “学习就是优化自己的内外网络”（杰·克罗斯）。关联主义关注学习者的内部和外部关联以及它们之间的相互作用。“你的内连接就是你的大脑，大脑的复杂度就是你知识的复杂度，就是你知识的‘熵’。你的智慧还取决于你的外部网络，就是你的社会的关联[9]。”具体来说，与学习相关的网络有神经网络、知识网络、社会网络，还有已经无处不在的计算机互联网，它们分别意味着智力因素、信息和工具、社会关系以及人机混合的虚拟数字世界。学习是个体性与社会性的统一，是内外网络共同决定的交互。学习者从自身的天赋智能出发，基于生活体验、信息环境、沟通交流等必要的互联，具备一定的“效能”，逐步拓展到外层的网络中，获得可以通行网路的相应“给养”，与内部网络进行匹配。整个学习的过程就是使用、管理、优化和匹配这些网络资源的过程。所以，在积累的基础上，通过个人网络的延伸，感悟信息，形成了很强的学习吸纳能力，激发起很多的联想和具有较大创新价值的思考。 三、创设网络学习环境设计新“通道” 由以上分析可知，关联主义表达了一种“分布式认知（distributed cognition）”和“关系中学习（learning by relationships）”的理念。它关注形成过程和创建有意义的网络，其中也包括技术中介的学习。这为网络学习环境的设计思路提供了新的“通道”，在技术的支持下，不仅要关注学习环境中的人、人工制品以及它们扮演的角色，也要关注真实的社会和文化环境。 1．聚合信息节点 费尔德和格兰诺维特都认为拥有许多不同性质关联的人们比起那些只有少数同质关联的人来说，能接触到更多、更丰富的信息。也就是说，在拥有丰富的节点的链接基础上，学习者能够突破限制，在其中纵横驰骋。“对此还可以运用六度分隔和150法则来进一步做定量分析。假设每一个学习者能够管理跟踪150个不同领域主题的学习节点，那么试想他的知识结构是多么的丰满，由此产生的创造力会有多大[10]。” 所以，网络学习最关键的是要找到信息源。学习环境应聚合学习者进行探究和解决问题的相关信息源，这些源可以是人，也可以是承载信息的工具或者技术，但都是用于支持学生自主学习，随时可以获得多方面的帮助。但是，网络在提供信息丰富性的同时，也带来了冗余和凌乱，这些给养散落于一定的社会网络境脉之中，使得大脑内部的运算结构完全不同于传统的情形。所以，我们需要建立信息管理通道，在保证信息节点流量的最大化前提下，帮助学习者过滤、选择信息。 这种关联的建立，可以来自技术尤其是搜索与链接技术的推动。利用RSS简易聚合功能，无须打开相应网站直接使用桌面程序或内置浏览器就可以按需接收信息，此外，通过提供的友情连接，TrackBack及特定软件用户还可以跟踪获取某一类别有用的链接信息和其他用户的动态信息。学习者完全可以根据自己的兴趣、需要、时间等各方面的条件对不同学习节点进行合理分配时间和进行组合学习，甚至进而跟学习节点的那个人结盟成为学习伙伴，以达成更大的学习效应和成就。 2．打造镶嵌性学习场域 所谓镶嵌性，在保留学习者的个性化的同时，又把个人的学习行为置于复杂的境脉中。换句话说，要构建 “镶嵌”在社会脉络、互动网络中的学习场域。 首先，“穆尔认为，解决好那些并非影响每一位学习者但却有可能发生在任何学习者身上的问题，这才是学习支持系统的使命[11]。”也就是说，学习环境必须充分持续了解学生的特殊性，提供个性化的服务。由此，我们在设计学习支持环境中，假定学习者自己对自己喜欢什么样的内容不是很清楚，但是当他看到一篇感兴趣的文档的时候，他往往会重复地阅读，或者花比较多的时间关注它。因此通过搜集用户各个方面的数据，包括学习者访问的文档及其次数、学习者检索时候用的关键字、学习者对特定文档的评价以及学习者创建的文档的关键字等，对这些数据的分析得到用户个人特征的一些参数信息。同时随着系统使用过程的增长，参数信息将会越来越详细，因而对学习者特征的了解也将越来越全面。 其次，学习行为“是以中介制品和文化的、组织的、历史的情境脉络为条件的”[12]，而技术工具也提供了“个人参与和灵活地运用资源和自身观念的手段”（Hannafin , Land, Oliver, 1999, p. 128 ）。所以，一方面，学习的相关信息编排应该置于或者镶嵌在宏情境（macro-context）中，如计算机模拟和基于计算机的微型世界，可以为学习者提供了探索和逐渐理解各个学科领域的复杂现象的适当情境（Rieber, 1996 ）。例如， 电子游戏“模拟城市”（SimCity） 能使学习者全方位地探索如何建设和管理城市。另一方面，知识是“关系到能否胜任那些崇高的事业的能力问题”，而求知是“有关参与到对这些崇高的事业的追求问题”，学习者必需“参与”、浸润于社会组织的历史文化中，处于某一组织的价值观的情境脉络中。换言之，学习者和组织建构了一个嵌套的互动网络。 3．注重个人知识管理 关联主义重视自我组织，是“从随意的初始条件中自发形成的、组织良好的结构、模式或行为”（易·马托埃斯·罗恰）。而在知识经济时代，动态的知识，可存在于我们自身之外的一种组织或数据库的范围内，“管道比管道中的内容物更重要”，因此，重要的组织是对个人的知识管理。通过这种方式，一方面，我们搜集和整理自己认为重要的信息，使其成为我们个人知识来源的一部分；另一方面，指导我们将散乱的信息片段转化为可以系统性应用和扩展我们的个人知识的东西。 在此，技术又一次显示其人性化。对显性知识的管理，如BLOG、WIKI，方便记录，易于整理，还有便于携带的作用，无论你身处何处，通过网络都能够进行记录、思考、整理。利用社会化书签，学习者可以把喜爱的网站随时加入自己的网络书签中，你可以用多个关键词（Tag）而不是分类来标示和整理书签，并与其他人共享。作为一种个人的信息整理平台，它能够真正做到“共享中收藏，收藏中分享”。 4．延展社会网络 “一个人的学习不是取决于你个人独立的个体存在而是取决于你的社会性存在”，传统的阶层性的互联架构在今天的社会已经开始被拉断，变成另一种架构叫做六度互联，即六度间隔理论[13]。换句话说，社会网络对一个人的发展非常重要，每个人的强连接是自己周围最熟悉、最信任的社会网络。社会网络研究中，社会资本与货币资本及其他类型的资本区别就在于社会资本蕴含于人们之间的关系之中。行动者并不能像控制他们的货币资本或人力资本那样控制他们的社会资本。要利用社会资本，就必须仰赖其他行动者的合作。由此推及到学习，学习环境已经延伸到更广泛的社会范围下，而如果透过沟通和主动延伸，可以让人们学习驾驭超出自己物理空间的大量知识和能力。 对于网络学习环境设计，我们应该重新思考组织知识的方式。为了实现这一点，我们应该推倒学科之间的传统的壁垒和设想怎样把迄今被分离的东西连接起来。而“后现代的知识增长越来越倾向于采用‘综合的’与‘合作的’增长模式，越来越冲破学科的知识界限和组织界限，成为一种跨学科乃至跨领域的活动[14]。” 目前，很多新型的社会性软件开始浮现。它们在更大程度上反映了社会的真实存在和真实关系，同时促进了建立在这些信任特性上的信息和知识交换。把社会性软件应用到学习环境中，更有实际意义。基于此，我们要增加学习者之间对话的机会，如通过QQ、IM可以达到及时联络交流的目的，有效地扩展他们的社会网络，这样可以从单一的社会环中走出来，避免“回音壁”效应。学习者从建立个人的信任网络而获得知识或建立协作，学习节点规模随学习者触及面的拓宽产生的一种思想互联思考，从对领域问题深度纵向和以学习者为中心向不同领域扩散广度横向上，可以扩大优化自己的学习网络，更可以创造很多前所未有的累积知识，产生类似“蝴蝶效应”的学习成效反应。 综上所述，网络学习环境的设计核心在于，定位于技术支撑下，构成一种整合的力量——学习环境力，给学习者的有意义学习提供力量或“给养”，帮助学习者建立个体和群体的关联，形成丰富和复杂的动态知识体系。随着个人的学习网络延伸到互联网这个层面，整个世界的学习网络开始真正进入了“永久连接”（Always On）的状态。 四、结语 当网络的发展使学习者正在形成一种新的心理空间和认知空间，当技术已经重组了我们的生活、交流与学习方式的时候，乔治·西门子的关联主义，作为用于数字时代学习的理论观，无疑为网络学习环境提供了可遵循的理论依据。虽然这种理论还在发展当中，但是它的确提供了适应前社会结构变化的新的学习环境的新隐喻。 环境设计论文:光·建筑·城市 --呼唤建筑师关注光环境设计 摘要：本文概述了光对人类生存的重要性。文章回顾了20世纪照明科技的进步并分析了光对建筑，城市和建筑艺术的重要作用。在评述我国照明工程建设发展状况以后，作者呼唤建筑师关注光环境设计。 关键词：照明工程 建设发展状况 光环境设计 人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。华灯映盛世，光彩照京城，新中国50年华诞之际，京城的灯光夜景吸引了数百万市民，显示出光的巨大艺术感染力，激发了建筑师，城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是生命的源泉，光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造明亮、舒适。优美的光环境是建筑师、规划师义不容辞的责任。 一、人类生存之光 人类的生存离不开阳光的哺育。 光刺激视觉，使我们看见并认知周围的环境，从而获得 80％赖以生存的外界信息。 自然光昼夜复始地更迭控制着人体生物钟，使我们的生命节奏保持平衡。 日光制造维生素和众多迄今未知的营养物质，使我们的机体生生不息，保持健康。 光，明亮的、愉悦的、活跃的光振奋人的精神，使我们心理上感到满足。 当夕阳西下，夜幕降临时，人们仍留恋着日光带来的光明，从远古时代钻木取火，照亮山洞，草棚，到现代城市高楼大厦灯光辉煌，人类一直追求利用人工光源延续自己活动的时间，扩大自己活动的空间。现在全球每年要消费2万亿KW．h的电力（相当于24个三峡电站的发电量）用于人工照明。生产这些电力要排放十几亿吨的 VICO2和一千多万吨的SO2。电气照明在为人类造福的同时，也消耗了大量能源并对人类生存环境造成严重的污染。 二、建筑、城市与光 1．光与建筑和城市共生 从公元初年（125年）罗马万神庙屋顶上简陋的采光圆洞（直径8．9米）到20世纪末（1999）柏林国会大厦以宏大的镜面和晶莹的玻璃建构的天穹（直径40米）；从古代一直延续到19世纪的户户昏冥烛火到今天处处灯光理现的不夜城，回首城市和建筑发展的历史进程，我们可以清楚地看到光技术和光文化同城市和建筑同步发展前进的足迹，也能看到采光照明的技术进步对城市和建筑面貌及现代城市生活产生了多么重要的影响。 2．20世纪照明科技获得卓越成就 20世纪照明科技的成就主要包括以下三个方面： 第一、在光环境质量评价方面进行了大量的研究，为现代照明设计奠定了科学基础。主要有： ①对视觉功效的实验研究一视觉功效是指在一定的照明条件下完成视觉作业的速度和精度。为了获得良好的功效，需要提供相应的照明水平。此项研究确定了不同视觉作业特征（对象大小，对角与其背景亮度的对比，观察时间长短等）与其所需照度水平的相关关系，为制订合理的照明标准找到了科学依据。 ②对眩光效应的研究一眩光如同噪声一样，是一种环境污染。轻微眩光使视觉感到不适，重则降低可见度，甚至损伤视力，这项研究的重点是提出预测眩光的方法，制定防止眩光的措施。 ③对光色爱好及光源显色性影响的研究一现代制灯技术可以制造不同光色（冷、暖和中性）的电光以以适应各种环境的需要。研究不同地区，不同民族，不同文化背景的人群对光色爱好的差异对于实现光环境较高的心理满意度和营造适宜的光气氛具有指导意义。电光源显色性能与自然光的差异是由于电光源光谱能量组成显色性能与日光不同而造成。气体放电灯的这种差异尤为明显。在致力提高电光源显色性能的同时，探究光源显色性不佳造成的颜色"失真"对视觉感官的影响对照明设计很有参考价值。 根据上述研究成果，世界各国提出了评估照明质量的各类定量指标，制订并逐步完善了照明设计的标准，法规或建议。国际照明委员会（CIE）和国际标准化组织（ISO）最近联合制订的《室内工作照明标准（草案）》提出统一照度（E），统一眩光等级（UGR）和一般显色指数（Ra）三项定量指标作为照明设计的依据，使照明设计更科学化，规范化。 第二、在创建天然光环境方面： ①开发了各种模型实验和计算机仿真的先进设计工具，不但可以准确预测天然采光的照度水平，而且能真实，细微地模拟建筑物在天空光和日照下的造型效果。 ②生产出集光，热优良性能于一体的各种透光材料，并掌握了复杂的加工和安装技术。1999年建成的柏林国会大厦直径40m，高23.5m的玻璃穹顶就是现代采光技术的一个杰作。为了把光线导入下面的议会大厅，在圆穹中心设置了一个近20m高由360块镜面组成的倒锥体，在施工过程中每块镜面都被仔细地调整过角度。 ③发明了导光管系统，能把自然光输送到地下和任何自然光线不足的地方。 ④利用电子技术和精巧的机构自动控制室内天然光，调整光的分布。 第三、照明电气的突出成就： ①气体放电灯的普及与提高：1939年发明荧光灯，1960年代末又相继出现了高压钠灯和金属卤化物灯（后两种统称高强气体放电灯，即HID灯）。它们借助气体放电发光，是与热辐射光源白炽灯完全不同的第二代光源，其光效和寿命远优于白炽灯。1970年代中期以后，由于重视照明节能，气体放电灯生产激增，快速普及。同时灯的质量显著提高，品种规格也日益丰富，齐全。以荧光灯为例。三基色荧光粉的应用，紧凑型小功率荧光灯的普及以及用28W16mm直径的细管径荧光灯替代26mm、38mm直径的旧型灯管，使荧光灯品质大为改善，适用范围更广，制灯材料更加节省，光效也进一步提高了。 ②第三代光源的发明和应用一1990年以后无极灯（QL灯）、硫灯、微波灯、发光二极管等第三代光源已逐步由实验室进人市场，实现商品化。这些灯的发光机理彻底革新，其寿命更长，光效更高，将推动未来的照明方式产生革命性变化。 ③电子技术应用到照明器件，智能化照明控制和照明设计，大幅度节约了能源，拓展了照明的灵活性、机动性和多样性，经过优化组合，灯光得到更合理的应用，照明设计更为便捷，精确和形象。 ④城市公共照明和景观照明日趋扩大与完善，建筑照明手法不断创新。如反射照明（间接照明）光纤照明，导光管照明，变色灯照明，激光照明等，照明形式绚丽多彩。 3．光对于建筑和城市有重要的功能和艺术价值 良好的照明改善建筑的功能效益和环境质量，提高视觉功效，加强展示效果，营造环境气氛，适应个人需要，保证人身和财物安全。 光给城市注人活力，保证夜间车辆畅通，行人安全，扩大城市夜生活时间和空间，丰富城市居民户外的文化娱乐和休闲活动，促进商业繁荣，展示城市历史文化风貌，吸引旅游观光。 光是建筑艺术的灵魂 光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知 正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。 光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。 光渲染气氛：晴日当空，阴雨连绵，雷鸣闪电带给我们不同的心情，这当中光的变故起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。 光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。 光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。 三、光环境的建设和发展 随着国民经济的蓬勃发展，近年来城市景观照明和建筑照明逐渐受到国人的重视。许多城市结合环境整治和重大庆典活动实施了"城市亮化"或"灯光工程"，成绩斐然。城市居民对自己家庭的采光照明也讲究起来。据我们调查，从1986至1996年10年间，每户安装的灯数由6．5个增加到14个，照明容量也由165W上升到500W。起居室的照度原来半数以上不足30lX，现在一半以上超过75lX，厨房、卫生间的照亮则由普遍低于10lX，提高到401X。这充分反映出人们追求健康和生活质量的普遍愿望。 我国照明工程近10年有了长足发展。照明器材（光源，灯具和照明电器）的产量已居世界前列。各类光源的年产量现已达到60亿只，灯具年产 20亿台。照明器材出口额每年增长40％以上， 1999年达28亿美元。全国照明耗电量2000年预计将达到1200亿kw．h。 照明产品标准与照明设计标准序列已经建立。产品标准基本上向国际标准看齐。照明设计标准与发达国家尚有较大差距。规定的照度水平大约为发达国家同类水平的1／3-1／2，实际上已经不适应经济发展的步伐，需要修订。为了节约照明能源，减少环境污染，由国家经贸委领导的"中国绿色照明工程"正在顺利实施。 我国城市和建筑照明工程建设的空前规划和巨大发展空间吸引了众多世界著名的照明公司和厂商进驻中国市场，如荷兰的飞利浦公司（Philips），美国通用电气照明（GE），英国索恩照明（Thorn），德国欧司朗（Osrarn），日本松下电工等。他们带来了先进的照明产品和生产技术，也传播了西方的设计理念和工程经验，使我们的照明工程能逐步与国际接轨。 虽然我国照明工业生机勃勃，产品市场兴旺发达，工程项目源源不断，但是当前光环境的建筑仍存在许多不尽人意之处和制约发展的梗结。例如照明产品的产量虽居世界前列，出口量也不小，但产品档次不高，质量良旁不齐，照明理论和应用的研究几乎陷于停顿；照明能源浪费和光污染的现象也令人堪忧。 在照明设计方面，专业的照明设计队伍和机构尚待培育。照明设计单纯依靠电气工程师或照明器材供应商或装修公司完成的局面应当改变。根据国外经验，重大的照明工程，特别是景观和装饰照明工程的设计大都是具备照明专业知识的建筑师，艺术家主持完成，从方案构思开始，贯彻到城市设计和建筑设计的全过程。当前我国建筑师，规划师的照明专业知识不足，特别是缺乏参与光环境设计的意识和主动性，因此现实的照明工程中设计精品寥寥无几。 四、呼唤建筑师关注光环境设计 光是一种语言，向我们述说建筑师的设计理念和艺术追求；光是隐形的软件，控制是城市和建筑的功能运作及形象和色彩的演现；光是设计工具，也是建筑材料，建筑师可以用它编绘理想，展示才华。还有人说："光是建筑的第四维空间"，光是建筑三维创作之外的另一个广阔的天地。 光环境的设计绝不应当局限于满足照度标准这个水平上。它有明亮，舒适和具有艺术感染力三个层次，在每个层次上建筑师都能发挥主导作用。为了优化自己的创作，建筑师和规划师应当主动地了解光，体察光，运用光，积极参与光环境的设计，从方案构思到施工图完成，全过程地把光融人到自己的规划和创作之中，为城市和建筑增"光"添"彩"。 新世纪的城市与建筑需要光亮、宜人、典雅、优美、更富个性、创意新颖，既没有光污染，又节约能源的人居光环境。时代的发展和对高质量生活环境的企盼呼唤建筑师关注光环境设计，为建筑设计和照明设计之间的缝隙搭桥，加强建筑师，规划师同照明专业人员之间联系。 环境设计论文:建筑绿色景观--现代建筑环境设计思想发展例证 内容摘要 绿色植物作为自然环境的代表，其生态效应、视觉感受和人文景观渗透和影响着人类生活和建筑环境的方方面面。近年来，栽培技术和环境思想的发展使建筑设计中环境要素的地位日渐突出，经历了从自发到自觉的发展过程。建筑与环境的互动成为21世纪建筑设计思想的新探索和新方向。 “环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然（包括人工干预下形成的第二自然）力量（物质和能量）或作用的总和。”[1]环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”[1]。 马克思主义认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”[2]，人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。而地面绿色植物系统作为功能最复杂、结构最庞大的生态系统之一，一直同建筑有着最为广泛的联系。 一　绿色植物与人类 今天，“生态学”（Ecology）这一用语早已超越了海克尔的用法①，其含义更为广泛。Ecology以绿色为象征，而绿色又是自然界植物的象征。人类与生俱来的对自然与绿色植物的强烈认同感与亲近感及其带给人类的安定感，使得绿色植物在整个人类社会的发展和营造活动中始终占有不容忽视的地位。尤其是在生态环境备受关注的今天，绿色植物更是借助于各种技术手段融入建筑设计和建筑环境，扮演着生态要素的重要角色。 在对绿色植物的喜好和选择上，各地区存在由不同的地理环境、经济生活条件、心理素质和历史文化传统所造成的地区和民族差异。很显然，在对植物所代表的自然环境的认同中不能排除人的主观意识和情感作用，因为美不仅是人类社会实践活动所引起的“人化自然”的产物②，也是人脑思维活动的结果。同时也正是由于人与植物之间这种超功利情感关系的存在，使得绿色植物从来就是建筑的有机组成部分。 二　绿色景观与建筑 1　绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”[3]建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 （1）独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 （2）四季更迭的形与影绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 （3）绚丽变幻的色彩色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2　绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 三　建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识③。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 1　古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。春秋时著名思想家老子就提出“道法自然”，已朦胧地意识到人的行为要尊重自然规律。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深，“深在思郅，妙在情趣”④。在这种朴素的建筑环境观中，虽然不乏对自然资源的合理利用及对环境的尊重，但这种质朴无华的自然方式是非系统和非理论化的，不是具有明确生态目的自觉行为，而是一种为生产力水平所限、为获得较好生存条件而进行的潜意识的自发行为。 另外，屋顶花园也并非现代建筑发展的产物，它最早可以追溯到约公元前2000年位于古代幼发拉底河下游地区的亚述古庙塔；当然最为出名的是被视作“古代世界七大奇迹”之一的古巴比伦国王的“空中花园”（公元前604～562），它是为帝王的享乐而建的。但其后2500年间大型屋顶绿化一直极为罕见。 2　现代建筑环境设计思想的发展和转变 建筑是静态物，它的形式也是静态的。建筑的静态造型为动态提供了参照系，建筑内部和其周围存在的最普遍的“动”，除了人的活动外就是周围环境景观四季、昼夜的变化。1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑（Landscape Architecture）的观念。《设计结合自然》（Design with Nature ）的作者伊恩·麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。 绿化是建筑室内外景观设计最常用和最丰富的设计元素。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化，建筑内部空间的营造也更趋人性和丰富。在对建筑的观赏和体验中，要经历三个过程：建筑室外空间景观、建筑本身、建筑室内景观。建筑的室外景观环境对建筑本身而言是一个相对宏观的观察范围，最先进入人们的感知领域，对建筑整体形象影响最大。建筑室内是人停留时间最长的场所，室内景观同人最为接近，因此对人们的活动和心理感受影响最大。随着社会物质生活的丰裕，建筑室内景观逐渐受到人们的重视。室内园林的出现不仅是现代社会自然环境衰退、生活压力增大的产物，而且是人类生活日趋富足进而追求生活质量的结果，同时也是科技发展的结果。绿色是把高度程序化生活中的人同大自然联系起来的心灵符码。当然，空间性质、大小，人们生活方式，审美情趣的变化和栽培技术的发展使室内绿色植物布置的特点与以前有很大的不同（图1）[4]。 而屋顶栽培中，比较早的例子是藤森照信的“韭菜住宅”（1995年获第29届日本艺术大奖，图2）。藤森在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点，而“自然素材”和“手工痕迹”与“绿色”是同等重要的课题：目的是利用自然素材的非均质性、偶然性和变化的微妙性，使建筑生出耐人寻味的品位。如果说“韭菜住宅”仅仅是设计者对打破绿色与建筑关系之间固有关系的一种尝试，仅仅是以自然素材包裹现代技术的一个开端，那么“蒲公英之家”（图3，藤森照信、内由祥士设计），则将这种包裹发展得更为严密和淋漓尽致——绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角，种植在屋顶和墙壁上的蒲公英“从石饰板间探出头来摇曳着春天”。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。 建筑师还借助于各种技术手段，利用绿色植物的光合作用和蒸腾作用来帮助减少建筑废弃物的排放量，改善建筑局部的微气候条件，从而降低建筑物的能源消耗，减轻建筑物的环境负荷，以达到建筑生态化的目的。 19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。对上百万 m2 的绿色屋顶的研究表明，借助于绿色植物对CO的抑制而释放出更多的O，城市空气质量将得到改善，所谓的城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%[5]。在日本山口县最近建成的“未来住宅”（图4）[6]中，色彩绚丽的屋顶植物和周围景观融为一体，创造了与环境共生的建筑立体景观。绿化屋顶良好的保水性不仅同该地区雨水丰沛的气候特点相呼应，有效保证了地域的保水机能，而且其较好的蓄热性也使空调负荷得以降低，减轻了环境负荷。立体绿化系统，作为建筑有效组成部分，确保了当地的生态系统的延续。另外，皮亚诺为自己设计的工作室兼联合国教科文组织的实验室（图5）位于可以俯瞰山谷的陡峭悬崖上，从很多方面来说是其建筑思想的登峰之作。工作室为具有双层玻璃屋面和玻璃立面的轻钢结构，遍布室内各个角落的绿色植物被全透明的玻璃围护，与整个地域景观水乳交融，使整幢建筑看上去像一座适宜居住的大温室。建筑内倾泻着柔和的阳光，植被和交往空间得到有效地组织，它们相互穿插、渗透和融合，创造了一个完全植根于并归属于环境的建筑空间。在这里，绿化成为整个建筑不可分割的一部分，整个建筑从内部到外部都被绿化所包裹。对于皮亚诺来说，这个工作室是他一贯秉承的建筑精神的代表之作：“技术不应该破坏自然，而是应该帮助我们生存；空间不应该统治一切，而是应该令所有在里面工作的人感到愉悦。” 建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。安藤忠雄无疑是这方面的先行者。2000年在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”（图6）[7]，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针，而县政府也在委托安藤忠雄的同时成立了绿化专家委员会，探讨恢复植被的方法，于是1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境，安藤认为：“环境破坏的结果，不仅在于对自然的直接侵蚀，更在于剥夺了人们心灵中保存的美好的历史性记忆。时间不可能倒流，因此必须探求一条与自然共生的道路，因此，首先应该在恢复自然意识上着眼改革。”这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变，并且这种生态性的衡量指标已经开始被量化⑤。 至发展成为建筑本身的有机组成部分。建筑创作就是将一个新东西介入旧环境，这显然使得建筑成为一次改造环境的契机，而现代科学技术和栽培手段的发展使得绿化与建筑的融合这一建筑设计思想有了更为广阔的前景。 环境设计论文:浅议商业楼盘景观环境设计的创新意识 摘 要：当我们以商品交易的市场规律来看待住房的时候，在价格、区域位置等特定条件之外优美的景观环境成为越来越多购房者心动的重要因素，一方面它满足了业主对居住生活品质的内心需求，与他们的心理、生理以及精神生活直接相关；另一方面无论是刚性需求购房还是投资性购房，楼盘景观环境作为房屋附加值都直接影响其市场价值。商业楼盘景观环境优劣的重要性日趋突出，在楼市竞争愈演愈烈的今天，基于住宅小区景观环境的创新设计成为商业楼盘开发不可或缺的内容之一。 关键词：商业楼盘；景观环境；设计创新 景观环境，是指由各类自然景观资源和人文景观资源所组成的，具有观赏价值、人文价值和生态价值的空间关系。自1994年7月国务院下发了《关于深化城镇住房制度改革的决定》以来商业楼盘的概念便融入到我们的生活，我国的城市住宅建设呈现出快速发展的趋势，住宅建设成为改善民众居住条件、推动社会经济增长的重要动力。然而，居住区的建设发展良莠不齐，尤其在居住区的开发和环境景观设计上还存在着许多问题，随着各种建筑风格小区的日益增多，出现了盲目追求奢华与繁琐、照搬照套、风格混乱、缺少实用价值等现状。如何取其精华、去其糟粕，在吸收的同时发挥自己的地域特色和本土文化，是今后小区风格发展上需要深入探讨的课题。 一、商业楼盘进行景观环境设计创新的必要性 居住是一个最为基础、面广量大的功效内容，社会发展到今天，在物质生活的不断提高的前提下，仅仅以居住为目的的聚居环境已经无法满足人们对于生活的理解和要求，宜居成为这一时期人们对于居住环境的普遍认同。 首先，宜居环保是现代生活的基本要求，早在19世纪20年代，建筑师勒·柯布西埃就不但强调了“绿色”，还强调了阳光和空气对现代人居生活的作用。合理的景观环境配置对居住区作用十分明显，绿地建造可维持空气中的碳氧平衡，富集氧气，吸收有害气体，吸尘杀菌，同时隔音降噪，隔热防风。在大气污染日趋严重的今天，各类因为环境污染造成的疾病越来越多，低碳生活、健康环保的生活理念深入人心，人们对自身生活环境的要求大幅度提高，宜居成为对现代居住环境最简单直接的评判标准。 其次，景观环境设计创新程度是商业楼盘品质高低的外在表现形式，它直接影响房屋作为商品的价值提升。从经济学角度来看，住房是家庭固定资产的主要内容，是置业的一种最简单直接的方式，房屋价值的提升意味着家庭资产的增加，所以增值空间大小这一因素在很大程度上影响着购房者的选择趋向。而在家庭经济结构中，房屋购买对于普通家庭来说都属于重大支出项目，物有所值或物超所值是广大业主共同的愿望。从有购买意愿到真正签单购买往往会经历很长一个阶段的看房期，在价格平衡点左右对居住环境、休闲空间等附加条件的关注程度明显提高。但从整个房地产行业来看，任何时候价格总有一个相对稳定的平衡点，也就是业内所说的市场均价，楼盘之间的价差主要体现在地段、品质两大方面。在大众审美水平不断提高的今天，景观环境设计创新逐渐成为楼盘品质表现的最有力载体。 第三，大众审美水平的不断提高对商业楼盘开发提出了新的要求，早期居住区的景观设计往往被简单地理解为绿化设计，景观配置也以园艺绿化为主，其最常见的形态是草皮、葡萄架、水池、假山等等元素，景观规划设计在居住区规划设计中往往只是建筑设计的附属，其目的在于营造建筑群空间特色，柔化生冷的钢筋水泥建筑印象，设计者常常是轻描淡写一笔带过，之于设计的理解和行为都极其简单。然而到了今天，购房者对于品质的要求范围大大增加，草地、树木只是最基本的项目之一，他们会因为绿化休闲面积不够、活动空间太少、配套不完善、无文化美感等等原因而放弃购买该楼盘房源。 第四，高品质、高附加值、高性价比成为商业楼盘开发商加强自身竞争力的必要条件，作为商业楼盘经营主体的开发商而言，投入大笔的资金建造商业楼盘绝不是追求艺术享受，赚取利润才是终极目的，那么在竞争日趋激烈的市场环境下，如何让自己构筑的楼盘妙趣横生、生态宜居就直接关系到开发商资金回流的速度和利润的丰厚程度。 二、商业楼盘景观环境设计创新的发展趋势 商业楼盘景观环境的设计理念在 于对地块自然状况的研究和利用，对空间关系的处理和发挥，与区域整体风格的融合与协调。其主要内容包括人车分流道路的布局、绿化设计、地景塑造、水景塑造、照明设计布局、休闲处所规划等等，这些方面的建造既有功能配套的意义，又涉及到居住区内视觉和心理的双重感受，是楼盘品质界定的基本内容。总体看来，大众对于现代环境美的概念开始由理想化向生活化、个性化转变，上世纪90年代开始风靡一时的欧陆风情景观环境风格不再独领风骚，以我国历史和文化为主题的中式景观环境作品越来越多的受到国人的喜爱。在信息互通加速，世界文化进一步交流融合的大背景下，商业楼盘景观环境设计逐渐向多元化方向发展。 1、资源共享是景观环境设计创意的基本前提。就住房商品化后的性质而言，公共区域归属于共有空间，其间所构筑的景观环境应使各个区位的住房都获得良好的感官效果。首先在同一地块上的住房区位差异是客观存在的，要达到居住区环境资源的均好和共享，在设计规划时应尽可能地做到点线面结合的移动造景法则，通过有意图人工造景办法来弥补区域内位置的差异；其次在同一地块内应综合区位、朝向、采光、隐私、声光污染等多种因素考虑景观环境配置办法，只有协调平衡各区位资源数量，才可能让所有的住户因为能均匀享受优美环境而淡化建筑位置的不理想。 2、文化借鉴与传承成为景观环境设计创意的重要手段。在当代世界，随着文化的产业化和资本化，强势文化对弱势文化的辐射、扩张和渗透趋势愈演愈烈，对于发展中的中国，如何保持自己的文化传统，确立自己的文化身份，突出自己的文化个性，展示自己的文化魅力，将是一个十分突出的问题。只有把景观环境作为社会文化生活的重要组成部分来看待，才可能形成特定的精神和文化心理结构，反应不同的价值和审美观念；对设计师而言，通过丰富的设计经验来加工有关存在的一切印象，实现历史、文化符号与造型形态有机结合。当借鉴与传承成为景观设计行业新的突破口时，开发商和设计师不再机械地割裂居住建筑和环境景观，开始在文化的大背景下进行居住区的规划和策划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。如北京的“长城脚下的公社”、宁波的“大隐·悦榕山庄”、成都的“廊桥水乡”，余杭的“绿城·桃花源”、绵阳的“芙蓉汉城”等居住区无一不是在传统文化中深入挖掘，从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的作品。 3、景观环境表现风格、造型手法呈多元化发展趋势。一体化是民居营造热得一大弊端，它使民居建筑群沦为最单调和枯燥的建筑景观。上世纪90年代以前，“欧陆风格”影响到居住区的设计与建设时，欧陆风情式的景观环境曾盛极一时，观赏草坪、模纹花坛、罗马柱廊、欧式线脚、拱门、喷泉、欧式雕塑壁画等等造型元素比比皆是。从90年代后期开始，商业楼盘景观环境开始关注人们不断提升的审美需求，呈现出多元化的发展趋势，先前被众多业主追捧的欧式风格造型不再独领风骚，中式风格质朴内敛的美越来越受到关注，以中式陶艺、廊亭、窗花等造型元素为代表的东方文化逐渐活跃，商业楼盘开发形成多种文化并存，多种艺术形式交叠的现代景观环境设计风格。 4、景观环境亲人设计理念进一步加强。纯功利性建筑导致单调，它越来越被视为与人敌对，对于没有灵气的大居民楼的反对日益激烈，现代建筑需要创造一种相应的精神状态，使人们在这样的住所中感到舒服。商业楼盘景观环境设计是开发商、建筑师、景观环境设计师和城市居民四方互动的过程。建筑师从住房功能需求出发进行空间的巧妙分隔和围合，使建筑满足居民生活要求，他主要偏重于建筑本身的功能设计。景观环境设计师则是在建筑规划的基础上针对各区位建筑特点和楼盘整体风格进行环境布局设计，让建筑、景观环境和文化能融化在居住区整体设计之中。在这个过程中设计师除关注居民生活环境的舒适性外，更强调人与环境的关系，把人在区域内的活动作为景观环境建设的一部分来设计，不仅为人所赏，还为人所用。创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间，是居住区景观设计的又一趋势。 总之，随着商业楼盘环境景观设计行业的不断发展，其所涉及的专业、文化、技术领域越来越宽，在提供广阔的设计市场同时也给设计行业带来了更多的挑战，在居住区环境日益受到重视的今天，环境景观的设计也愈受重视，其设计原则、理念、手法，都值得我们去认真学习研究。 环境设计论文:中国传统文化对室内空间环境设计的影响 摘要：中国传统文化、自然景观与室内空间环境设计的有机合是现代室内空间环境设计走出有中国特色的设计之路的必然要求。当前的中国室内设计中，传统正面临着现代化的全方位挑战。人们在热衷于“时尚设计”“现代设计”“欧式设计”的同时，传统文化正慢慢地从我们身边消失。在全球化浪潮的挟持下，越来越多的有识之士开始呼唤民族精神的回归。 关键词：传统文化；中式设计；自然景观；室内空间环境 传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯。就像一个家族的传家宝和日常行为。站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。生产力的发展使得物质得到改进和创新，使人类有了新的征服自然和表述情感的工具。物质的变化，环境的变化，使得人在神经系统养成的习惯也同时发生变化。众所周知在前十年里随着国民经济的成长，人们对居住的环境有新的理解，不再是以前为了居住需求而去装修，为了生理需求而去装修，随着人们对精神享受的越来越高的需求，设计师这个职业就应运而生了，作为一个80年代的设计师我们不像70年代的设计师还怀着对国外设计界的崇拜，认为国外的设计师的作品都是优秀的，而去一味地去模仿国外的作品，而忽视了自己国家的独有的风格。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内空间环境设计开始步入了自己的创新阶段，就是继承传统，发展创新。 一、传统文化在室内空间环境风格营造上的影响与应用 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化，同时，三者又相互融合。儒家学说是中国传统文化发展的主流，崇尚中庸合一，主张人与自然和谐相处，以为天人是相通的，有“天人合一”、“万物与吾一体”之说。道教主张“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”。禅宗有“菩提本无树，灵镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”之说。在中国传统文化的影响下室内设计融合着和谐、自然、庄重、优雅等多重品质。如中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。“采菊东篱下，悠然见南山”的田园风情。空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力等等。 当然中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。 二、自然景观在室内空间环境风格营造上的影响与应用 中国自古以来有崇尚自然、热爱自然的传统。不论是儒家的“天人合一”、“万物与吾一体”，还是道家的“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”，都把万物与人联系在一起，视为不可分割的共同体。这种“天人合一’的思想促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。如一花一世界，一沙一天堂，躲进蜗居的小筑，休问外物琐事，品香茗，看清流碧潭、亭台楼阁之胜，享曲径通幽、奇石怪岩、柳暗花明之趣—这就是苏州园林生活的基本写照。又如中国民居的院落非常重视其大小与屋宇的比例，院落承接阳光雨露，日月精华，纳气通风，以具有“藏风聚气，通天接地”的功能；院落和室内过厅、穿堂等联在一起形成一个较大的气流网络，院落空间即是气流集散的汇合处，它是沟通天地阴阳之气的“气场中心”，也是居住的生活中心。中国民居将内院看做是人与天地，人与自然协同共生的最佳场所，并在院落内引入大自然的风光：大户人家高墙深院，叠石理水，植树栽花，曲径通幽地把院落扩大为私家园林，而小户人家即使面积很小也要种植几株翠竹和几棵芭蕉或以满架苍藤，充分表现出人与自然的交融。 现代主义风格要求住宅周围应该保持与大自然的接触，住宅内应该能满足日常生活的需要。它热忱地接受自然色彩，并用自然的色彩来营造空间的气氛。它对自然的重新关注，要求的不只是单纯地应用天然材料，还应该要有宽阔的视野，让自然景观成为室内的一景，让室内充满自然的光线。在室外空间的设计中，更需强调其在水平方向和垂直方向上的延伸和渗透，既要照顾阳台、露台、庭院之间的关系，也要考虑庭院空间区域的使用功能和空间效果。再就是室内外空间的融合。同时，相邻别墅的室外空间之间互相影响，即便是私有庭院，也要与小区景观空间体系相协调。 对于现有设计的看法透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用，强调人与自然环境的和谐共生，提倡可持续发展。中国传统文化与室内空间环境设计的有机结合是现代室内空间环境设计走出有中国特色的设计之路的必然要求，使传统文化艺术在室内空间环境中得到更好的传承和发展，大放异彩。

绿色环保论文:绿色环保项目投资论文 一、绿色环保项目投资理论概述 按照可持续发展战略的要求,结合绿色循环经济的基本原则和建设和谐社会的目标,绿色环保项目的投资要符合环境保护、资源节约、经济效益和公平正义的原则要求,从而达到绿色经济效益、环境环保效益和社会发展效益的协调统一,从而最终实现我国绿色经济社会的可持续发展。 1、环境保护原则环境保护原则是指在绿色环保项目的投资活动中,把环境保护作为首要遵守的原则,使投资开发与环境保护相结合,而不是对自然环境造成破坏,对生态环境构成威胁。投资主体在做绿色环保项目的投资决策时，应当充分考虑到环境保护因素,在投资开发和进行生产时,采取措施避免对环境的严重干扰和破坏，从而做出科学且正确的预测,在生态与武慧张之宸罗晚军湖南工业大学412000环境自身恢复能力许可的范围内进行。 2、资源节约原则资源节约原则是指按照循环经济的原则要求,节约资源和对物质进行综合利用,提高资源的利用效率,以便保护资源,为实现可持续发展战略创造条件。节约原则要求投资主体在进行投资时,本着资源节约、合理利用的要求,投资于非再生资源耗费少、资源利用率高、能够重复利用、少投入多产出的产业，同时也要大力开发利用可再生资源。 二、我国绿色环保项目投资存在的问题分析 （一）绿色环保项目投资渠道单一 我国目前的绿色环保项目投资渠道是在20世纪80年代以后随着经济体制的改革特别是投资体制改革而逐步形成的。主要有基本建设项目“三同时”（同时设计、同时施工、同时投产）投资、城建环保投资等。环保投资渠道的形成，顺应了我国经济体制改革的趋势，促进了环境保护工作的开展。 （二）绿色环保项目投资总量较少 目前，我国绿色环保项目投资的总量呈现稳定的上升趋势，若不创新现有的投资机制，未来的需求缺口会更大。导致投资不足，除了与经济发展水平直接有关外，更重要的原因：一是重视不够。二是民间环保投资的积极性没有得以很好地调动，环境保护的正外部效应特点使得私人资本不愿意积极主动地介入该领域。 三、改善绿色环保项目投资的对策与建议 根据前述分析，我国绿色环保项目投资的可持续发展，还需积极拓展创新性的投融资思路，提出的对策与建议如下: （一）投资主体绿色环保事权划分 计划经济体制下政府独立承担绿色环境保护事权，随着市场经济体制的建立，政府将退出生产投资和经营决策领域，企业和个人的作用得到加强。企业的环境保护事权是在治理环境污染，采用清洁生产工艺，节约资源和能源，同时承担投资经营风险，按照“污染者付费”的原则，直接消减产生的污染或补偿有关环境损失；个人的环境保护事权应该是有偿使用环境资源，监督政府和企业行使环境事权。 （二）建立规范化的效益评价体系 绿色保护项目投资效益评价是指在绿色环保投资项目建设之前和完成之后对其可能的和实际已经取得的经济、环境和社会效益的综合评估，从而判断项目预期目标的实现程度。结合市场经济体制下我国的国情特点，应当分别建立综合性和分行业、分地区的投资效益评价标准。对国民经济急需的能源、原材料工业可以适当放宽评价标准；急需治理项目的评价标准可以相对低于普通项目标准；近期效益低但有长远环境的项目应当积极鼓励。 四、结语 随着世界经济的发展和人们生活水平的提高,绿色环保和可持续发展的观念逐步深入人心,环保意识创造了新的市场需求,绿色环保产业成为产业经济发展中的一个新的经济增长点。绿色环保项目投资是一项收益率较高的投资,从现有实施的环保项目投资来看,绿色环保项目投资不但能获得显著的环境效益。合理分析环保投资项目的经济效益,在国家决定启动市场杠杆共同参与环保投资的形势下,促使更多的投资者进入绿色环保投资的行列,促进我国绿色环保产业的高速发展,为我国积极而迅速的实施可持续发展经济战略打下坚实的基础。 作者：武慧 张之宸 罗晚军 单位：湖南工业大学 绿色环保论文:绿色环保机械的优化设计 一、人性化元素的引入 自动化控制设计，应用计算机智能控制，实现自动感应、自动配置、自动控制操作提高安全性能。可靠性设计，避免过多的更换零部件，提高整机可靠性能，减少污染，符合人性化的设计原则。润滑系统设计，采用多级防尘设计结构，防止异物进入，应用自动加注润滑设施，高效集中润滑，定时定量，减少成本，环保方便。 二、绿色环保机械的优化设计 （一）材料选择 在材料选择上要尽量考虑可再生利用的资源，选用可回收、易分解、可再生且环保的材料，尤其是结构件的设计要满足无毒、对环境无害的选配要求，以提高机械材料的再生率为宗旨。基于低能耗、长寿命、无污染的原则，尽可能提高耐久性能，实现机械化高效率。 （二）电机选择 在选择电机的过程中，要选择低油耗、低排放、低噪声的低公害电机，采用先进的科学发展技术，降低污染，减少噪声影响。比如，环保型水冷增压柴油机，噪声小、排放低、油耗小，运行安全可靠。 （三）优化技术改进 1.降低机械产品的振动和噪音影响 机械振动和噪音是机械设计中的焦点问题，一直备受人们的关注。降低噪声不仅体现了环保，也贯彻实施了人性化的设计策略。例如，在主机系统设计中可采用液压马达驱动代替发动机驱动冷却风扇，不仅达到了降低噪声的目的，还可以降低液压油泵振动、油管振动产生的噪声。又如，在装载机设计中，采用双向减振悬挂系统克服整机动力传动系统与车架间的共振及动力系统的磨损。 2.液压系统的清洁和防渗漏改进 注意保持液压系统的清洁对机械工程来说是非常重要的。在液压系统设计阶段要特别的精心，要采用国内外先进的科学技术、高端的设计，这样不仅可以除去油液中的垃圾，还可以减少机械部件的磨损，延长使用寿命。做好液压系统保洁可以避免油温升高过快，延长更换机油的时间。比如，采用增压液压油箱，可以防止灰尘和水分的进入，达到液压清洁的目的。因此，采用耐腐蚀、优良性能的液压管道,再加上精心的设计，是防止渗漏污染，保持液压系统清洁的有效结合。 （四）节能设计 绿色环保是当前机械工程发展的新要求，是符合人性化追求的设计宗旨。低消耗、无污染是机械设计的一个重要理念。在机械系统设计过程中，一定要做好高效节能的设计。在设备选材过程中选用节能发动机，可以考虑采用双泵分合流技术、液压负荷传感技术和静液驱动技术等设计方式达到高效节能的目的，实现环境的有效保护。 三、总结 随着机械自动化进程的加快，设计人员创新的设计理念的应用，使得我国的机械工业的发展得到突飞猛进的提升。本文对绿色环保机械的设计进行了探究，以人性化的角度对环保机械的设计进行了全面分析，人性化设计理念和环保创新理念是现代机械工业设计的重要理念，机械工程设计也会沿着这一趋势向前发展，因此，坚持以人为本，研制环保型节能机械是机械工程产品今后的发展趋势，对我国的可持续发展具有重大意义。 本文作者：蔡君军、张骞、李碧强 单位：江苏南方涂装环保股份有限公司 绿色环保论文:绿色环保在建筑室内装修设计的应用 摘要：近些年来，我国的国民经济水平在不断的提高和发展，在满足了人们日常的基本需求之后，人们对物质水平的质量、要求越来越多，日常的社会活动也在不断的增多，这对自然环境以及生态环境都产生了影响。人与自然环境之间的矛盾、冲突也在不断增加。所以，在日常生产生活中，应减少对自然环境、生态环境的破坏。现在的自然资源逐渐匮乏、消失，因此在我们的建筑室内装修时，要尽量减少使用自然资源，有节制的使用这些不可再生资源，减少对环境的破坏和污染，确保人类生活和自然环境之间的和谐发展。 关键词：绿色设计；室内装饰；设计应用 1室内装饰中绿色环保设计概念 经济水平的不断提高，使得人们对物质水平的享受程度也在不断提高。人们对居住条件的要求也越来越高，对于居住环境也更加注重。在进行室内装饰装修设计中，不仅对局部设计要求是绿色环保的，对与整个核心系统的设计要求也必须是符合生态环境良性循环规律的绿色设计。通过现在我国的实际情况，我们可以看出，现在大多数的室内装饰公司在进行设计时，已经逐渐脱离简单设计装修的理念，更多的去结合不同的色彩和风格以及绿色环保的设计概念，用来实现、提升整体装修的层次感。在进行实际的设工作时，室内装修设计人员需要结合业主对家居的意愿，在确保可以使用先进的艺术风格进行设计装修时，还要保证其的绿色环保的性能。最终为达到改善人们的生活环境为主，提升明显的居住质量，让绿色环保的设计理念在良好的可持续发展的形式下继续发展。 2室内装饰中绿色设计原则 现在人们为了追求更加舒适的居住环境，不断的提高室内居住的标准，但是这样以来却造成了很大的资源损失和消耗。如今为了适应现在社会的绿色环保要求，应该加大对于室内装饰绿色设计的考虑。这其中最重要的就是：绿色设计要在人与自然生态环境平衡的前提下进行，要遵守科学合理、简单实用、能源节约、建立生态环境的基本设计原则。我们在进行室内设计时可以着重侧重自然色彩以及对自然材质的使用，以达到给居住者放松的状态，使其始终处于空气良好、环境健康、体感舒适的室内环境中，可以然居住者更加贴近自然，感受大绿色的自然环境，实现室内居住环境和自然生态环境和谐统一。因此我们可以感受到室内“绿色设计”的目标就是人与自然和谐发展的共同目标，也是我们居住的地球可持续发展的最终目标。 3室内装修装饰设计中的污染方面 3.1生物污染 一般的生物污染主要有两方面：真菌类和细菌类。长时间接触会对人的身体健康带来威胁，容易发生一些比较恶劣的传染性疾病。这些细菌在接触人体之后会容易大量繁殖，隐藏的较深，不容易发现。产生这些细菌的原因有很多种，影响也很多，衣物在接触自然环境后带来的细菌；食品、蔬菜、垃圾变质后生长出来的细菌；宠物自身携带的微生物，寄生虫。 3.2化学污染 化学污染在整个室内建筑装饰装修中是污染最严重的也是危害最大的。在进行室内装修过程中比较容易使用到一些化学材料，而且使用量比较大。这些材料一般都是具有一定毒性的，直接危害人们的身体健康。一旦这些有毒物质的材料和空气发生化学反映之后就会产生有毒的气体，散播在空气中，例如常见的甲醛、一氧化碳等，都含有大量的致癌物质，严重威胁人们的身体健康。还有的建筑材料会在高温或是低温下与空气发生化学反映，比较容易造成空气污染。 4室内装修装饰设计的绿色环保措施 4.1在进行装饰装修设计方案中多多融入绿色环保理念 在进行室内装饰装修设计之前，大量融入低碳、环保、绿色的设计理念，坚持以绿色设计为基础。根据实际的装修情况，结合建筑物的构造和室内的实际情况仔细调查，科学合理的进行设计规划，尽量选择绿色环保的新型建筑材料进行房屋内部的装饰装修。 4.2采用绿色的节能装修材料 建筑装修使用的材料绿色装修的基础，装修过程中使用最多的，同是也是体现绿色环保理念最多的地方。在进行装修材料选择时，首先要了解材料的性质以及性能，综合选择，这样装饰工程完成后，就不后对居住人的身体健康造成威胁和影响。而且，在科技不断发展的今天，越来越多的新型的装饰材料在不断的开发研制之中，不但可以增加室内装修的特色，还保证了人们的居住健康。 4.3合理的规划布局与环境质量检测 装修时，充分考虑到各个空间的构造，在设计时要考虑到美观以及实际的使用性能，减少不比要的空间浪费。装饰完成之后，要进行室内的环境检测，达到居住标准后，在进行居住。与此同是，还要进行不定期的环境检测，防止有毒物体的滋生或其它污染物的进入。 5结束语 绿色设计已经是日后社会发展的必然形式，因此我们需要不断的增强人们对绿色环保设计的理念，在保护自身环境的同时，保护好我们居住的生态环境。 作者：张啸 王瑶 单位：中建七局建筑装饰工程有限公司 绿色环保论文:建筑装修设计的绿色环保设计分析 摘要：建筑装修设计是对空间结构、空间形态的一种创造，肩负者人类可持续发展的重大使命，现代文明史中绿色环保理念已逐步深入人心，在建筑装修设计中开展绿色环保设计成为全面践行绿色生态设计理念的重要手段。而设计又是一种破坏，在其对空间进行创造改变的过程中，不仅严重浪费各类自然资源，破坏了人居环境与大自然和谐相处。为倡导国家可持续发展观的理念原则，满足现代人追求绿色建筑的需求，绿色环保设计成为未来建筑装修设计发展的主要目标。文章主要针对建筑装修设计中绿色环保设计存在的问题进行分析，讨论将绿色环保理念与建筑装修设计相结合所带来的改变。 关键词：建筑装修：设计；绿色环保 1绿色环保设计应用的重要性 1.1缓和能源紧张现象 尽管我国能源资源是非常丰富的，但随着人口数量的不断增长，能源的利用也随之提升，不仅如此，当前我国能源分布非常不均匀，突出能源与其他国家相比较非常少，我国主要以煤炭能源为主，能源利用紧张。随着绿色环保理念的普及，能够让我国在未来的几年之内有效的缩减四亿吨煤炭的损耗，缓和当前的能源紧张现象 1.2对大气污染起到有效的改善作用 造成城市大气污染的最主要来源就是大量煤炭的燃烧，目前，我国很多城市中的SO2以及烟尘都处于超标状态，尤其是北方污染更加严重。建筑采暖所出现的污染问题是整个城市大气污染问题的主要来源。为了能够真正的实现节能损耗目标，必须在建筑采暖方面施行绿色节能技术，以此改善大气污染。 2建筑装修设计中绿色环保设计现状 2.1资源消耗现状 建筑装修设计中的绿色环保理念提倡与自然环境和谐相处，主张一切设计围绕绿色、节能以及环保理念展开，不可脱离中心理念。但从目前我国建筑装修设计中绿色环保理念的应用现状来看，理念缺乏强有力的执行力，仍旧有大量建筑设计单位在选择材料时，选用高能耗、污染物严重超标的材料，大量有毒物质以及化学污染的释放，不仅对人体健康造成严重威胁，对周围自然环境造成污染，打破了自然界生态平衡。对此应尽量选择一些环保型的节能材料，并且设计师作为建筑装修设计的主要策划者及实施者，有义务向消费者讲解最新装修设计理念，促使其全面认识绿色环保设计，以期提高能源利用率，减少高能耗材料的应用。 2.2施工技术现状 单一化一直都是我国建筑装修设计中施工技术的显著特点，除了施工方式单一之外，施工技术过于滞后，缺乏创新性、科学性及现代性，由于技术层面的落后，导致在工程项目完成后，不断有质量问题显现。大部分施工部门在人员配置上缺乏合理性，装修市场的扩大化，人才需求量逐步提升，各施工单位为降低成本投入，未对施工人员进行严格筛选，大量非专业施工人员进入施工现场，由于受自身专业素质的影响，导致施工质量难以得到有效保障。此外，部分建筑装修设计单位没有明确的施工标准以及施工规范，在实际装修施工过程中，施工人员未能按照统一的施工流程操作，仅凭自身经验判断，省略大量施工细节，为建筑装修工程埋下巨大的安全隐患。 2.3装修设计现状 传统装修设计观念认为，装修设计只是设计师单方面的设计活动，只要设计方案满足生活追求，达到观赏性、美观性以及个性化即可，但建筑本身的使用性以及功能性必不可少。目前建筑装修中风格、美观已逐步将建筑的功能性削弱，建筑设计采用统一实际手法，并在空间结构上以特异造型为主，过于重视建筑形体，而忽视了建筑使用价值的挖掘。 3加强建筑装修设计中绿色环保设计的有效方法 3.1采用绿色节能的装饰装修材料 在绿色环保设计理念的指导下，建筑装修设计应当遵循生态、绿色的可持续发展理念，满足人们日趋多样化及时尚化的装饰需求。在显示设计品味与设计风格的前提下，迎合现代市场的需求，相应建筑装修设计中绿色环保理念的号召，淘汰落后的传统装修材料，将环保性、生态型以及自然性，纳入建筑装修设计中，尽量采用具有生态功能的新型绿色装饰原材料。例如选用含毒成分较低、对人体无直接刺激性以及无放射性的纯天然石材以及木材，或者将室内设计中常用到的壁纸材料以及其他装饰性材料，有可再生材料以及可循环利用材料所代替。此外，在选择装饰材料时，一定要选择适合室内空间特点的材料，并且学会善于利用装饰材料的特质，将材料与空间的功能需求完美融合，杜绝对装饰材料盲目的堆砌，不仅有利于装饰材料最佳功能的发挥，同时创造出更加舒适的室内空间环境。 3.2绿色施工技术的资源节约 必须要把节约资源，降低能耗放在首位，只有这样才可以在工程施工中有目的的制定施工策略，提升资源利用率，尤其是在对生态环境保护方面有着重要的促进作用。施工材料在装修工程施工中占据着十分重要的位置，也是工程顺利进行的前提条件。因此，在对装修工程施工材料进行选择的过程中，一定要确保其选择的科学性与利用的合理性。在提升材料使用率的同时，尽量减少施工材料浪费现象的出现，以此实现建筑装修工程中绿色环保理念。 3.3注重生态设计 绿色环保设计理念在建筑装修设计中的应用，除了装修材料与施工技术以外，还可以通过绿色生态植物与建筑相结合的形式。作为生命的象征，绿色植物是真正的空气调节器和净化器，在建筑空间内布置绿色植物，相得益彰组成有机整体，不仅能够改善建筑内部空间环境以及使用效果，极大地缩短了建筑与自然生态环境的距离，并且绿色植物所释放的二氧化碳，能够有效调节建筑内部空间的温度、湿度，充分吸收空气中的有害物质以及减少空间内有害空气的传播。建筑装修设计中的绿色植物主要是作用是改善空间的视觉效果，通过以不同的颜色、形态以及魅力，吸引空间内每个人的眼球，且绿色植物可在空间中进行垂直、边角及背景布置，根据室内整体装饰风格，不同部位选好相应的植物拼色，进行合理布置，给人以协调感。 4结束语 综上所述，随着建筑行业的持续化发展，绿色环保问题更是受到愈来愈多人的关注，并逐渐成为建筑装修设计中最主要部分。绿色环保设计理念不仅能够解决当前自然能源与建筑之间的矛盾，而且在材料使用以及装修施工技术等方面都能够有效的降低资源损耗，对于提升建筑节能效果具有一定的促进作用。 作者：李征 单位：河南省城乡建筑设计院有限公司 绿色环保论文:绿色环保建筑材料研究 摘要：随着经济技术的发展,环境污染越来越严重,同时还伴随着能源短缺,这对我国建筑业造成很大的打击,而且传统的建筑行业有着高污染高耗能的特点,对当前的环保理念不相符合,建筑行业想要可持续发展，应跟随潮流,走环保路线。目前我国进一步的深化了建筑行业中环保产业的改革,对于绿色环保建筑材料的应用及发展对构建绿色建筑起着重要的作用。 关键词：环保；建筑材料 1引言 能源一直都被人们所关注,而且目前中国的节能工作与发达国家相比还是存在差距。随着环境的恶化,人们才开始意识到对环境破坏的严重程度,所以必须全面的进行环境保护,而在建筑行业中已经进行推广绿色环保建筑材料,并且绿色环保材料将成为建筑材料发展的一个重大方向。新型环保建筑材料的运用，对人体有利,同时也促进了材料企业的发展,以绿色为主,保护环境的同时促进了经济的发展。 2绿色环保材料拥有的特点 环保材料耗能量低,在工程生产的过程中,可以作为一种较为良好的生产工艺,同时对周围的环境没有造成多大的影响。并且在生产的过程中应对所学的材料把控好,同时注意废气与废渣的排放,确保有害污染物质不会被排放出去,对于一些重金属污染物,则需进行检测。对于绿色环保建筑材料的设计及生产所使用的都是可再生的资源,利用天然资源的次数不多,所以要加大对环境的保护,减少环境中的废弃物,在使用绿色环保建筑材料的时候,不会对人体产生伤害,还能够做到抗菌等作用，而且绿色环保材料还可以循环使用,从而提高了材料的循环使用率。 3绿色环保材料发展的必然性 伴随着经济的快速发展,人们的生活水平也在不断的提高,而且对于身边事物的要求也越来越高。我国为了全面的提高城市的建设水平,需建设一些相关的建筑,而在建设的过程中,所消耗的能源为全部能源的四分之一[1]。使用绿色环保的建筑材料来降低自然资源的消耗以及使用量,来提高对环境的保护。而且绿色环保材料在研究和设计上提高了一定的强度,不仅节约了资源,还提高了员工的安全感。 4发展绿色环保材料的方法 4.1加强宣传,提高环保意识 对于环保材料的发展,应加大对其宣传,让每个人都能够对其进行详细的了解。可通过多媒体来结合环保建筑材料在实际生活中的应用来进行环保知识的宣传,来吸引人们进行关注的同时增加人们对环保建筑材料的理解。同时将绿色环保材料做好全面的推广来促进其发展。在对建筑材料进行设计的时候,应先考虑绿色环保建筑材料,达到多次使用的效果,从而降低传统材料的使用量。 4.2建立健全的体系 对于我国绿色环保建筑材料的使用及发展目标的实现,这就需要对其进行研究开发相应的体系,并建立相应的标准体系,对我国环保建筑材料的发展定一个目标。同时，国家需要对建材质量制定合理有效的法律法规,确保建材安全、环保,从生产、制作、销售、施工环节制定一系列措施进行严格监督,制造符合国家标准的建筑材料[2]。来推动绿色环保建筑材料的发展。 4.3对旧设备及技术及时改进 在生产设备中存在的设备及技术落后的情况,不采取完全摒弃的做法,根据环保建材材料的需求,对落后的设备及技术来进行改正,并对传统的建筑材料生产商来进行技术性的培训,并组织与现代新型的环保材料生产商进行学习,通过对技术落后进行培训和设备落后进行改造,从而将绿色环保建筑融入其中,促进其发展。 4.4加强信息工作 在绿色环保建筑材料的使用过程中,信息工作具有指导的作用,并且建立了完善的信息库,并对信息的服务质量不断的提高,以此来确保绿色环保建筑材料的发展。对于信息工作的重视,能够确保我国环保建筑材料的创新以及发展。 5绿色环保建筑材料的发展 伴随着经济的发展,环境污染越来越严重,社会资源短缺、全球变暖等情况围绕在我们身边,人们有了保护环境的意识,对绿色环保建筑材料也有了认知。而绿色环保、无污染、无毒害、无放射性的建筑材料成为当前绿色环保节能材料的趋势[3]。而且绿色环保资源的重复使用,提高了能源的利用率,随着科技的发展,多种散热防晒等材料被应用到建筑中,这不仅降低了材料的耗能,同时对建筑空间的使用效益提高了。对于我国目前建筑材料的发展情况,将绿色环保建筑材料进行扩大宣传,从而来进行有效的开发利用,能够在很大的程度上提高对建筑材料的使用率,在降低资源浪费的时候对低碳、环保的建筑施工理念来实现。并且通过对绿色环保建筑材料的分析和环境进行分析,能够得到一个可观的答案。通过高技术人才来进行创新,并采用合理的方法来进行管理,以此来促进绿色环保材料的开发利用及环境的保护,同时在一定程度上加大了环保建筑材料与环境的结合,给人民创造出一个良好的生活环境。 作者：黄修奖 单位：广西理工职业技术学院 绿色环保论文:绿色环保理念在现代建筑装饰设计的体现 一、现代建筑装饰设计的绿色环保理念 （一）节约理念 节约理念即充分的节约能源和资源，使资源和能源得到充分高效的利用。在经济快速发展的进程中，建筑行业也得到飞速的发展，成为我国经济的中流砥柱，但总体来说我国的建筑行业还处于粗放型，能源的消耗率较高，不利于我国节约型社会的建设，同时污染也较高对生态环境造成很大的威胁，因此将节约理念贯彻入现代的建筑行业中非常的重要。因此在具体的操作当中要量体裁衣，因地制宜的坚持从生态系统的角度出发，降低能源的消耗，研发新的可再生的能源去替代不可再生能源，同时利用建筑业本身的优势设计和建造有利于资源利用的建筑和设施，真正做到资源和能源的节约。比如H3AR设计的集雨摩天楼，该建筑大楼利用外部造型，将雨水收集起来流入处理厂进行处理，处理后的水用于生活中比如冲马桶，浇灌以及洗衣物等，达到了节约的效果，将节约理念合理的运用到了建筑设计当中。 （二）环保理念 伴随着我国建筑行业的迅速向前推进，建筑设计师在创作过程中不仅仅只是关注实用和美观，而且还将环境保护的概念融入了其中，提高了建筑的环境特点，这将成为建筑设计的新走向。因此如何实现建筑物在原有的实用和美观基础上将环保因素融入其中成为了设计师们必须解决的问题，这就要求设计师们充分了解并理解环保理念的重要性，并对环保理念进行全面的把握，使环保理念为自己所用，真正增加建筑设计的环保性，使建筑的功能更加完善。 二、绿色环保的现代建筑装饰设计的原则 （一）整体关联原则 在大自然的生态系统，建筑是与我们人类密切相关的的重要组成部分之一。因此，我们应该考虑可再生资源的利用以及使优美的自然同样造福于我们子孙后代，在对建筑物的设计过程中必须要考虑是否会威胁到我们的生态环境，不能仅仅满足我们贪婪的欲望，而破坏我们生活的地球的生态环境，以此为代价换来对建筑的使用，是有违建筑师的道德的。要从我们与大自然和睦相处的角度出发，与大自然互惠互利，实现人与自然的和谐。 （二）经济高效原则 长时间以来，房地产行业一直是利润率较高的产业，对我国的GDP建设有着至关重要的作用，但同时一直以来建筑行业属于高耗能高污染行业，虽然利润率高但是对社会生态造成的破坏严重，所以要进行绿色建筑，但是如果绿色建筑使开发商无利可图，必然造成建筑行业热情不高，影响经济的发展，因此要遵循经济高效的原则，使用节约型建筑材料降低成本，达到建筑行业既环保又经济高效的目的。 （三）健康舒适原则 环保高效对于建筑设计来说固然非常重要，但是若降低了其实用价值，影响了人们正常的对健康舒适的要求，那这样的建筑设计必然也是不合格的。因此在建筑装饰设计中在保证绿色环保的基础上，要运用合理的技术手段去保证人们的舒适度。 三、绿色环保理念更好的体现在现代建筑装饰设计中的建议 （一）提高建筑外表的隔热保温性能 在建筑物外表皮设计中，外表皮的隔热保温是减少能耗的一个重要因素。夏天时外表隔热功能可以使外界的高温被隔离在外面，减少空调等制冷设备的开放时间，节约电能的耗费。在严寒的冬天又可以将外界的寒冷抵挡在外界，保持室内的温度不被散发到外界，节约煤资源的消耗。对于隔热保温性能的提高上不仅要从外表皮的材料上入手，设计师也要从结构上设计使建筑更大限度的提高性能，这样不仅能够使建筑看起来更为美观，而且使建筑物的使用价值和环保价值大大提高。 （二）提高建筑物对自然光的利用 在建筑的设计当中不仅要注重隔热保温性能，对光的利用性能同样是绿色建筑装饰设计中非常重要的一步，目前来说人们越来越重视对自然光的享受，自然光不仅光线明亮舒适，同时也节约了对电能的消耗，因此在建筑的设计中要注重对采光的要求，同时过多的光线射入也会造成室内温度的上升，这种情况对于夏天来说是非常不利的，这与光线的照入也会形成一定的矛盾，这就需要设计师们找好角度处理好两者的关系，达到节能高效的目的。 四、结语 基于绿色环保的理念，为人们创建舒适健康的生活环境是建筑设计师追求的目标，将功能与美观结合减少对自然的索取。绿色环保理念是现代建筑装饰设计上的新方向，把握好这样的方向才能使我国建筑行业更好的向前发展。 作者：毕慧欣 绿色环保论文:谈建筑室内装修装饰设计与绿色环保设计 【摘要】在住房方面，建筑室内装修装饰设计一直都是一个永恒的存在主题。室内装修装饰不仅仅可以满足人们对住房舒适的要求，还可以通过发挥才智或借助各种途径为住房打造一款美观的外表、营造一种温馨的环境。但随着经济的持续发展和可持续理念的推动，人们越来越重视建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计。绿色环保设计对于居住者而言更健康更科学，也能与时代的步伐相一致。但目前的绿色环保技术还尚未成熟，存在着诸多的问题。因此本文就建筑室内装修装饰设计中的绿色环保设计存在的主要问题进行了简要地分析，并谈了谈绿色环保设计应该遵循的原则和一些必要的运用举措。 【关键词】室内装修装饰设计；绿色环保设计；存在问题；设计原则；运用措施 1引言 建筑工程行业的快速发展满足了人们对住房稳定的基本要求，但人们也在不断地追寻高品质的生活质量。室内的居住环境的重要性远远高于室外，好的建筑风格可以给人们提供满意的视觉效果，选择优异的装修材质可以降低室内装修给人们带来的伤害。绿色环保这一设计理念刚好可以同时满足人们对美观和健康的要求，遵循绿色的环保设计理念还可以减少污染和资源的浪费，迎合时展的趋势，为人们的生活提供更多优质的保障。 2建筑室内装修装饰过程中常见的污染类型分析 室内装修装饰过程中能够对人们的健康产生威胁和伤害的污染类型主要有两种：①看不见摸不着但威胁无处不在的生物污染；②装饰装修过程中不可避免的化学污染。 2.1生物污染 建筑内部的生物污染主要是由人们的室内装修和日常生活中的细节所引发的，无形、无色、无味，但悄无声息的潜伏在人们的居住环境中，威胁并伤害着人们的身体健康。生物污染不具备直接危害人体的功能，但它们可以通过依附于细菌、真菌和其它微生物等载体在室内环境中传播病毒，而且它们在舒适的生存环境中以令人发指的几何倍数繁衍扩散。生物污染产生并聚集的地方主要包括堆积起来未及时处理的垃圾堆里，叠放的衣物和家纺用品中，花卉、宠物等自带生物污染，附着在室内建筑装修装饰材料上的生物污染等。 2.2化学污染 用于建筑装修装饰的材料在制作过程中经历了繁琐的化工、提炼、加工等工序，因此这些装饰装修材料不可避免的残留着诸多明显的化学作用性质。室内建筑装修装饰材料残存的化学污染遇到空气极易挥发，而且材料在被使用时会因切割、加热等施工方法而破坏其原有的稳定结构，会发在空气中，被人体吸入影响健康。常见的含有化学污染的建筑装修装饰材料有明显的刺激性气味，如一氧化碳、二氧化碳、氨气、甲醛等。装修装饰材料含有的化学成分经过高温加热会引起材料的物理、化学反应；家具残遗的油漆等刺激性气味；外部的环境污染等都是施工过程中威胁和影响人身体健康的主要方面。 3建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计应遵循的基本原则 总体而言，建筑室内装修装饰设计主要遵循健康、经济效益、生态、能源节约、美观化的原则。一个居住环境若能同时满足上述原则要求，可谓真的达到了室内建筑装饰装修的绿色环保设计的最高境界。 3.1健康原则 健康原则是建筑室内装修装饰设计要遵循的首要原则，也是最实用的原则。健康原则的宗旨是择优选择低能源耗损、有绿色环保标志、无有毒有害成分、无污染的新型、节约型材料，材料选择到位，才能做到为住房人的住房舒适感提供最基本的保障，营造温馨的居住氛围。 3.2经济效益原则 住房的目的是舒适安稳，经济效益原则就是要求人们在进行建筑室内装修装饰设计时从自己的实际财力出发，选择恰当的装修装饰方案，不盲目追求华丽，也不过分节约，以经济成本最低而且保证装修装饰的无毒害、生态、节约能源、艺术美观为目标。 3.3生态原则 随着时代的进步节奏，人们追求的是绿色环保。在建筑室内装修装饰时也遵循绿色环保设计理念，因此在设计过程中选材要有节制，尽可能的多运用循环、生态的材料。 3.4节约能源原则 尽可能的做到物尽其用，降低消耗，减少成本，不可过量利用天然资源，使用天然材料时还要尽可能保持“资源再生化”。例如在灯具的选择上，放弃或减少使用荧光灯产品，更多的选用LED灯。 3.5美观原则 健康、实惠而后才能谈美观。美观固然重要，蕴含着特殊的审美意蕴，切忌贪图美观，忽略了健康、经济、生态、节约资源的原则。 4建筑室内装饰装修的绿色环保设计措施 4.1把绿色环保理念融入到装饰装修设计方案中 方案设计是建筑物室内装饰装修施工前必须要做的首要任务，在充分了解建筑工程的大概情况之后，要结合绿色环保设计理念进行方案的确定。这样就从源头上开始确定了具备绿色环保特点的装饰装修风格，也便于选择绿色环保材料，大大减少了建筑室内装饰装修施工过程中的铺张浪费。 4.2选择绿色环保的建筑室内装饰装修施工材料 绿色环保本身就是一种坚持以人为本、维护生态平衡的行动准则，它可以促进生活品质与健康的协调发展。室内装饰装修是一项耗材耗资的工程，这就更需要在选材时有意的减少铺张浪费。将绿色环保设计理念应用到选材过程中，就要认真研究各种施工所需的材料和设备，选用符合国家安全标准、对外界无污染的材料并列出相应的清单，对于含有甲醛的贴面板、粘胶剂、夹芯板等材料要尽量弃用或少用。选用材料时可以转换思维方式，创新使用天然的室内装饰装修材料，海边捡拾的贝壳、手工制作的小零件、田野里捡拾的麦穗都可以作为室内装饰装修的材料，既能达到赏心悦目的美观效果又接地气，还可以减少施工成本。 4.3科学的在室内放置绿色植物 要真正实现绿色环保这一设计理念，改善室内空气是必不可少的一项重要举措。种植摆放适宜的植物不仅可以吸收室内的有害气体，净化空气，减少人体吸入的有害有毒气体，还可以达到美观的效果，整个室内增添绿色自然的气息。例如桂花可以吸收灰尘，玫瑰和月季可以吸收二氧化硫，铁树和常青藤可以吸收苯等。随着信息化科技时代的到来，电器的普及会带给人们各种各样的辐射，放置一些吸收辐射的植被，对居住者而言也是一种良好的保护身体健康的措施，比如在书房里或者电脑旁边摆放一些造型好看的仙人掌或仙人球。 4.4装修装饰中的灯光设计要节能 过去人们在装修装饰中对灯光的设计并不重视，仅仅满足于可以照明。但随着新型技能、技术的推广和应用，现代的灯具少了有害物质的排放，更能够保障人们的身心健康。在室内设计时，设计人员必须要有良好的环保意识，根据室内特点进行设计，强调自然光和节能灯的运用，例如LED灯不仅可以节电还不会产生任何的有害物质，促进室内灯光设计达到环保的效果。 4.5规划布局要合理 在房屋规划布局时，大到要考虑住房的通风、向阳等问题，小到对室内的每一面墙、每块地板的设计，制定恰当的设计方案和选择最佳的装修装饰材料才能达到最佳的设计效果。还需要特别注意的一点是环保的搭配问题，室内环境要重视环保性、美观性、实用性的协调统一，尽量少用或弃用含有甲醛等有害成分的材料，要想达到绿色环保就多采用麻墙纸、草墙纸、生物乳胶等天然材料，同时这些材料还具备除湿、驱潮、除虫等功能，对于居住者来说这样的材料是很好的选择。 5结束语 大气环境越来越恶劣的情况下，我们提出了有益于人体身心健康的绿色环保设计理念，绿色环保设计不仅仅是对现代科学技术的考量，也是对人们对待环境的观念上的改变。所以在室内装修装饰设计时，要尽可能多的选择造型简洁大方、温馨美观、材质天然无污染而且可以循环再生的材料，将绿色环保理念渗入室内的角角落落，同时代的发展节奏保持一致，也为自己的身心健康营一份保障。 作者：郝建伟 单位：中建八局第二建设有限公司 绿色环保论文:室内装饰绿色环保设计研究 【摘要】室内环境是人类生活以及工作的基本和重要场所，它对人类的生活是否健康具有很大的影响。而随着社会经济的发展和进步，建筑行业日渐发达，人类的生活水平也随着提升。人们的消费观念也出现了很大的改变，当前来说，绝大部分人都明白装饰材料中具有很多的化学元素，对于人的身体健康会有不利的影响，因此，在选择装饰材料时，要考虑材料的环保性以及美观性。 【关键词】室内装饰;绿色环保设计 随着社会的不断发展，人们的生活水平也逐渐的得到了提升，消费观念也随着改变。而当前的环境污染问题又比较严重，人们的环保意识逐渐提升。在这种背景下，对于室内装饰也要求绿色健康，这就需要对其进行分析，从而更好的设计出既美观又环保的室内装饰。 1绿色环保与室内装饰之间的关联 当前的室内设计，很大程度上取决于建筑设计本身，然后对空间环境进行深化和完善。其涉及到的领域比较多，所以，进行室内装饰时一定要从整体的需要来进行考虑。绿色设计与室内的装饰设计存在着很重要的联系，它们相互之间影响，统一而又矛盾。进行室内设计是创造出一个安逸的室内空间，为了人类能够更好的生活和下作，要想达到这一口的，需要对现有的技术、设备进行合理的运用，节约资源川。进行环境保护，本质上来说就是为了可持续性的发展，营造绿色的自然环境。从技术上来说，绿色设计还存在一定的不足，这会让其受到限制。然而绿色设计与室内的装饰设计都是为了能够给人类创造出更好的条件，可以进行相互的协调。 2室内设计中存在的问题 2.1资源浪费现象严重 当前很多室内的设计追求奢侈，在设计的过程中，对大理石、铝等不可再生能源进行大量的运用，从而造成了资源的严重浪费，这使得设计行业的可持续性发展受到了严重的影响。 2.2人下环境对人类身体健康造成的威胁 在现代的室内装修过程中，更广泛和更普遍的是运用了人下的环境，这在很大程度上拉大了人与自然的距离，如人下空调等。这不仅需要很多的能源，也会对人体的健康造成比较大的危害fzl所以，在进行室内设计的过程中，设计人员要深入的分析和探讨，为人类创造出适合的环境，最大限度内采用自然光、自然通风，创造绿色的自然景观，降低能耗。 2.3安全的防范意识比较差 很多的建筑下程的装修人员对于很多的建筑知识认知不足，在进行装修的过程中会出现拆装墙的现象，这会造成对承重墙的破坏。随意打孔使得钢筋断裂，这此都会使原有的力学结构得到破坏，增加了房屋的安全隐患，降低了室内居住的舒适度。 3室内装饰的绿色环保设计 3.1运用环保材料 当前，人们环保意识的提升，使得很多生态型环保性的装饰材料一朝着清洁生产的发向发展，并且努力做到在应用的过程中不对人体以及周围的自然环境造成负面的影l]向。室内装饰更新会出现很多的旧材料一，这都要作为可再生的能源进行回收和利用，从而加下成新的产品，这是装饰材料一发展的趋势。而无毒材料一的再生以及广泛应用，对于建筑下程的绿色环保具有积极的意义。但是，在当前这个阶段，很多的产品都达不到标准和要求，所以在进行装饰时要选择无毒和无刺激的材料一。3.1.1运用少加下和多自然的材料-在建筑设计中，很多建筑师为了能够设计出比较节能的建筑，通常都会要求装饰的下艺比较简单、使用的生命周期长，这样才能够实现室内设计结构的独特性。在进行设计时，要利用藤材作为装饰性的材料一，其具有一定的生态效应，有一种独特的亲和力，能够在很大程度上保证人的身体不被化学的物质伤害，对于人们的生活环境进行了极大的改善。3.1.2环保的绿色材料-建筑的装饰下程中，应该利用环保型的建材来作为装饰的材料一，这样能够降低能耗，达到节约资源的口的。绿色的装饰材料一无毒、隔音、杀菌，对于甲醛等有害气体具有很强的防护作用。基于其众多的优点，应该进行广泛的运用，为人们构建舒适的生活环境。 3.2运用绿色节能技术 在进行室内的装饰过程中，要选用比较新型的环保材料一，并且在装饰的过程中对施下的技术进行改进和完善，积极的运用新型的下艺，要做好室内的防水、焊接下作，提升下艺性3.2.1增加窗户玻璃的层数建筑的设计中，为了能够尽可能的采取自然光，往往是通过大窗的方式来进行。但是普通的玻璃保温的性能比较差，造成室内冬季比较冷，夏季比较热，不能够保证室内的舒适度，只能运用空调来进行调节[s7。这就需要增加玻璃层之间的层数，这样能够提升玻璃的热阻值，为人们营造良好的室内环境。3.2.2选用隔热性能比较好的窗框材料-窗口框架的才智对于建筑节能的效果具有直接性的影响，是窗户的一个比较重要的组成部分。而窗框的材质有铝、木、钢等，就节能效果来说，铝合金、玻璃钢等几种复合型的材料一，导热的系数都比较低。就当前来看，铝加下的技术比较成熟，也比较适应建筑行业的变化，在当今以及未来很长一段时间仍然是建筑外的主流。 4结语 口前环境问题越来越突出，进行室内的绿色环保设计是非常必要的。需要从理念以及技术上都进行改变，就当前的设计下作来说，要谨慎挑选装饰的材料一，运用新型的下艺，选择合理的设计方案，做好室内的检测下作，从而为人类营造良好的室内环境。 作者：刘和俊 张川湘 单位：湖南有色金属职业技术学院 绿色环保论文:室内装修设计的绿色环保设计 摘要：我国社会经济的迅速发展人们的社会文化理念得到了显著提升，就我国建筑行业而言，人们在室内装饰装修设计上也有了极大的进步与优化。尤其是在空间设计中已经从传统的纷繁雍贵向现代简约与环保转变。对此，本文就建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计进行简单的分析与研究，并提出一些可供参考的意见与措施。 关键词：室内装修；装饰；绿色环保；设计 近年来随着社会经济的迅速发展，人们的生活水平与质量得到了极大的提升，越来越多的人开始注重自身居住环境的环保与舒适。尤其是在国家环保理念的影响下，生活品质与质量已经逐渐成为了人们追求的重要目标，建筑室内装饰装修作为与人类生活密不可分的重要条件，人们在美化室内环境的过程中更加注重其健康性与环保性。 1室内装修设计的主要污染来源及成分分析 1．1室内装修设计主要污染源 (1)化学污染。建筑装修材料大多都是经过化工处理而提炼而成的，因此不可避免的会在建筑装修材料下保留着大量的化学成分，在具体的设计及施工当中经过摩擦、加热、切割等施工必然会导致施工材料发挥出大量的化学成分，进而对人类的身体健康产生危害。当前在建筑材料装修中主要含有甲醛、甲苯、二氧化碳等化学污染成分及气体。另外需要提到的是，装修设计中所产生的空气污染主要有高温加热材料所产生的物理反应、建筑材料有害化学成分、外部环境污染及建筑材料化学反应后挥发的有害气体等。 (2)生物污染。通常情况下建筑内生物污染的问题不仅仅会因室内设计装修而产生的，即使在人类日常的生活当中也会成为室内生物污染源。在人们生活当中，生物污染同其他污染内别相比它并非像光污染、噪音污染、空气污染等问题对人类产生直接的危害，生物污染的传播途径主要依靠真菌、细菌作为媒介在人类生存环境当中传播，由于很多病菌都会给人类健康带来极大的影响一旦人类长期处于此种环境中，不仅病菌数量将会呈几何级倍增同时也会诱发各种疾病的出现。 1．2室内装修设计污染源成分 (1)甲醛。在室内装修中建筑材料普遍含有甲醛这一有害成分，甲醛无色无味人们通过嗅觉很难区分，而且甲醛在常温状态下只能够通过空气的流动与传播缓缓挥发，如果人们在不知不觉当中吸入大量甲醛气体那么则很容易导致癌症相关并发症的发生概率。就现阶段我国建筑装修行业而言，甲醛的污染及防控主要是我国建筑装修行业的首要目标，同时也将甲醛气体纳入到空气质量检测的重要标准。 (2)苯。苯是建筑材料中含量最多且最为常见的有害气体之一，苯具有微弱的芳香味因此也被人称为芳香烃。通常芳香烃主要存在于建筑材料中的粘合剂、油漆及墙体涂料当中，如果人们长期处于芳香烃的环境中，将会严重影响到人体血红蛋白的合成，轻则会麻痹人体神经、重则会导致人体患上各类血液病或癌症问题。 (3)氡。氡是少见的惰性气体之一，无色无味大多存于建筑石材或大型的建筑材料当中，虽然氡作为惰性气体且在装修中含量极少，但需要注意的是如果氡气在挥发过程中长时间同人体接触，势必会导致人体出现刺激性反应。长期影响下人体血红蛋白会出现异化，人体肺部、呼吸粘膜等功能性器官在长期处于暴露状态下也会导致众多呼吸道疾病的出现，甚至会引发癌症的发生。 (4)氨气。建筑材料中氨气作为常见的化学成分应用较为广泛，它不仅具有极强的刺激性气味同时也会对人体产生极大的危害。氨气一般处于建筑装修中的胶水、添加剂或防冻液等材料当中。由于氨气遇水即溶，因此氨气浓度一旦达到比例后遇水极易形成氨水，氨气对于人体的呼吸道粘膜及呼吸道壁具有极强的刺激性，一旦过量很容易造成整个人体呼吸系统的瘫痪，严重时甚至会导致呼吸器官衰竭及人体中毒的问题。 2室内装修设计的绿色环保设计 2．1绿色环保设计 (1)培养室内环境意识。在室内设计工作中设计师必须要具备充分的室内环境意识，例如有不少消费者在装修中都选择了环保材料，但装修设计完成之后仍然会出现室内空气污染的问题，其实深究这一问题不难发现，之所以出现空气污染主要是由于室内装修设计方案选择的问题。上文所提到的设计主要是对于室内的整体结构布局及材料设计，例如地面材料、墙面施工及家具用料搭配等，但不论如何在确定装修设计方案时必须要充分考虑到材料的预留量、使用量、材料使用量以及室内的通风、采光水平。 (2)合理计算空间承载力。当前我国建筑市场中90%以上的材料都不同程度的存在有害气体附着的问题，也正因如此在室内设计中如何合理的计算空间承载能力尤为必要。例如在儿童房的设计当中，设计师设计一个儿童床、衣柜及书桌之后就已经足够，但如果在增添一些其他的物体则会给人超载的感觉。 (3)合理搭配材料使用量。地面材料的选择与使用上要尽量避免单一，在室内装修设计中由于地面材料使用比例足底啊，因此如果选用单一的建筑材料必然会导致室内空气中某一气体含量严重超标的问题，此外如果能够选用多个类型的材料不但可以稀释同时也能够提升空间设计的格调。 (4)确保室内新风量。就我国现行的《室内空气质量标准》而言，空间设计中必须要达到30m3/h的通风量。就厨房通风与卫生间同分而言，务必要避免阻挡室内通风的问题。其次，对于室内空间较大或经济较为宽裕的业主而言，可以通过装设中央空调或通风机的方式来解决室内新风量的问题。 2．2室内装修材料选择 (1)室内装修选材。在室内装修的选材上必须确保所选用的材料符合绿色环保的标准，同时设计师也应该鼓励和引导业主购买无污染、绿色、环保节能的建筑材料。例如不含纤维材料的石膏板、不含苯的墙面漆、不含甲醛的添加剂等材料，这对于提升室内空气质量水平非常重要。其次，材料选在还应该选用资源能源较为节约、资源可重复利用的材料，比如可以利用复合板替代实木地板;选用可以再生和再次利用材料，比如玻璃、铝板、铁构件等;其他材料也可以选用资源消耗量较小的材料，例如密度板、管材、石材及原木等建筑材料。 (2)选用绿色饰材。从某种程度上来说绿色饰材就是在遵循环境资源保护与节约这一概念而设计出的无害无毒无污染的装修材料。绿色饰材主要是依据国家规定的标准所生产的，同时会对系列产品进行检测与控制，并以图形或其它方式告知消费者。需要提到的是，我国环境标志产品认证委员会是认证绿色材料及授予环境标志的唯一正规机构。 3结语 总而言之，室内环境的改善与优化、室内污染问题的解决直接关系到人们的生活质量能否得到有效提升，同时对于确保人类居住环境的健康与舒适也非常重要。尤其是当前科技化、信息化时代的来临，工作、生活的转型使得人们越来越多的留存于室内环境中，因此确保室内空气质量标注达标则就非常重要的。但作为影响和威胁人类健康的室内装修设计必然会引起人们的普遍重视，因此在室内设计中必须要予以充分重视。这对于促进我国建筑行业及装饰行业的发展、整个行业的进步具有重要意义，同时对于促进人类生活质量的提升也非常关键。 作者：汪伟亮 单位：中天建设集团有限公司 绿色环保论文:无机化学实验教学中绿色环保模式探索 摘要：无机化学实验是师范院校化学专业学生入学后接触的第一门实验课程，对于培养学生的动手能力和环保意识具有至关重要的作用，然而现在无机化学实验的现状却不容乐观。实验室污染不但严重威胁着师生的身体健康，也造成了周围环境的污染，因此在无机化学实验教学改革中推行绿色环保模式就显得尤为重要。本文提出在向学生灌输环保意识的同时，通过改革实验内容，使用低毒或无毒药品，采用微型实验、连续实验、计算机模拟实验以及改革实验考核方式等改革措施来预防和减少实验室污染。 关键词：无机化学实验；绿色环保模式；改革措施 无机化学实验是化学专业学生进入大学后接触的第一门实验课程，对于培养学生的动手能力、创新能力具有重要的作用。近年来，随着招生规模的不断扩大，实验室造成的污染也逐渐加重，当前无机化学实验的主要目的在于锻炼学生的实验操作技能，而几乎忽略了环保意识的培养。师范院校的大学生肩负着培养祖国下一代的伟大使命，因此在无机化学实验中推行绿色环保模式，使环保意识深入人心显得尤为重要。 1.努力提高学生的环保意识 当前中国作为最大的发展中国家，经济飞速发展的同时也造成了环境的严重污染。高等师范院校化学专业毕业的大学生将来大部分是未来的中学化学老师。在实验中给学生灌输环境保护的知识和理念，使他们认识到环境污染的危害性，学会正确处理实验中产生的“三废”污染，将会潜移默化地影响我们的下一代。因而对于21世纪的青年大学生，改变传统思维方式，加强环保意识培养至关重要。[1] 2.跟随时展，改革实验内容 目前我们所用无机化学实验教材中的内容和形式过于陈旧，重复内容多，试剂消耗大，实验时间长，学生兴趣低，不利于发展学生的创新思维和提高学生的创新能力，也不利于绿色环保理念的渗透。因此有必要合理调整实验内容，认真选择实验项目，淘汰一些对环境污染较大的实验项目,如硫化氢、氯气等的制备实验，毒性大的含汞试剂的性质实验，尽量选择低毒、污染小、价格相对便宜的试剂为原料的实验。在锻炼学生综合实验技能的同时，节约大量实验药品和实验经费，最大限度地提高原料的利用率，减少污染源。另外教材应紧跟时展步伐，可以涉及一些纳米材料合成的实验。例如，以FeCl3为原料制备纳米氧化铁（Fe2O3），再进行纳米材料与普通材料的对比，可以让学生深刻感受到纳米技术的好处，也激发了学生探索的精神。另外还可以增加与生活相关的实验。例如，可以做生物体中几种元素的定性鉴定实验。 3.要正确处理实验中的“三废” 对于H2S、HCl等酸性废气，常见的处理方法是用碱液吸收，而NH3等碱性气体用稀酸吸收，可以用点燃大量CO气体转化为无毒的CO2再排放。在密闭体系内做有毒气体实验时，在通风橱气体出口处加装多孔性固体吸附剂，将有害物质吸附处理后再排放到大气中。[2]此外，我们还可以在实验室种植一些吊兰、虎皮兰、芦荟等能净化空气的绿色植物。无机实验中的废渣主要是一些制备实验的产物，应该集中在一起尽量回收利用，或者统一深埋处理。如，碱式碳酸铜可进一步进行热分解反应和制备其他铜盐。[3]无机实验室中产生的“三废”污染最主要是废液。要有效处理每次试验中产生的大量废液，我们可以在分类回收的基础上，做一个处理有毒废液的知识库，这样可以提醒学生在做完实验后还要做好后续工作。例如，在做ds区金属实验时，镉、汞元素的废液都是有毒的，因此实验后废液应倒入回收瓶，再进行处理。含汞盐废液应先调pH至8~10，然后先加过量的硫化钠，再加硫酸亚铁，这样就可以使汞沉淀下来，过滤分离。[4]再如，我们在实验室常用的铬酸洗液失效后可以用高锰酸钾氧化法使其再生，重复使用。 4.使用药品要绿色化 在使用药品时，我们要遵守5R原则，即减量（reduction）、重复使用（reuse）、拒用（rejection）、回收（recycling）、再生（regeneration）。[5]使用反应物时要尽量选择无毒或毒性小的试剂。例如，可以用双氧水、臭氧代替氯气做漂白剂或氧化剂，硫代硫酸钠代替硫化氢气体做还原剂，用铜离子、锌离子、氢氧根离子和硫离子代替毒性较大的铅离子、银离子、铬酸根离子做沉淀剂，[6]在不影响实验效果的前提下，降低成本，减少污染物的排放。萃取实验常用乙醚萃取乙酸水溶液中的乙酸，但是乙醚沸点低，易挥发燃烧，安全性低，且用乙醚做萃取剂，用量大，成本高，易污染环境。若用水做萃取剂，从乙酸乙酯—乙酸混合液中萃取乙酸，实验效果也很好。 5.进行微型或半微型实验 微型实验是20世纪80年代起源于美国的一种国际上公认的可以体现绿色化学理念的化学实验的新方法新技术，其实际用量是常规的0.1%~10%。[7]这样一来，与传统实验相比，消耗的药品减少了，节约了开支，节省了时间，减少了污染。例如，在做Cu2+的鉴定实验时，传统实验为取一滴0.5mol/LCuCl2溶液于试管中，加一滴6.0mol/LHAc溶液酸化，再加一滴0.5mol/L亚铁氰化钾溶液，实验结果为有棕红色沉淀产生，表示有Cu2+存在。我们只需要将普通试管换为小试管（10mm×75mm）即可做微型实验：取一滴0.1mol/LCuCl2溶液于小试管中，加一滴2.0mol/LHAc溶液酸化，再加一滴0.1mol/L亚铁氰化钾溶液，结果同样为产生明显的棕红色沉淀。[8]通过比较我们可以发现，微型实验所需药品浓度降低很多，这样节省了药品，减少了污染，而且不影响实验结果。但由于所用的试剂很少，实验中很小的误差便会给实验结果带来较大影响，尤其是大一新生，基本操作还不熟练，所以实验时必须加强指导、认真仔细检查，尽量减小误差。 6.采用连续实验的方法 这是指将实验顺序做一个调整，将同一元素的实验放在一起做，使前一反应的产物作为下一反应的反应物。将原来的产物转化为反应物，不但减少了有毒物质的排放，还节约了时间和药品，实验的连贯性也增强了，有利于学生系统地掌握知识，构建知识框架。例如，实验课本中将第一过渡系元素的性质实验放在了重铬酸钾的制备、高锰酸钾的制备、二氧化钛的制备、钴（Ⅲ）配合物的制备实验前面，我们可以调整实验顺序，将这些物质先制备出来再进行第一过渡系元素的性质实验，也可以在制备好一种物质时就直接做这种物质的性质实验。[9]再如，在铜的氢氧化物实验中，可以将生成的氢氧化铜留着，接着做氧化亚铜的生成和性质实验。 7.采用全封闭的实验系统 现在我们做有关硫化氢、氮的氧化物、氯气等有毒气体实验时，对于废气通常都是未经收集处理便直接由通风橱排入大气中。这虽然能减少对实验室的污染，但却给大气带来污染，危害周边居民的健康。若我们采用全封闭系统，可以把这些有毒气体收集起来，进而转化为无毒气体，或者用试液吸收这些有毒气体。例如，在注射器内进行铜与浓、稀硝酸的反应，将一氧化氮、二氧化氮收集在注射器内，再用氢氧化钠溶液吸收，这样就解决了有毒气体随意排放的问题。再如，做Cl2、Br2、I2的氧化性及Cl-、Br-、I-的还原性试验时，由于氯气、溴蒸气对人体气管、肺部、眼、鼻、喉都有强烈的刺激作用，所以我们应在全封闭的体系内做实验，收集废气，然后用NaOH溶液吸收。 8.计算机模拟实验 在当今计算机水平如此发达的时代，化学实验中也可以充分利用这一技术来帮助我们学习。这样一来，大大激发了学生的兴趣，尤其是对于元素性质验证实验。元素实验所需药品种类繁多，产物种类多，废液废渣不易处理，再加上由于做实验人数多，时间长，有的药品由于放置时间过长而被污染或失效，从而使得实验现象并不明显。但若借助计算机教学，学生通过声音、动画、文字等，达到身临其境的效果，这样学生会加深印象，更好地掌握知识点。例如，在刚进实验室的第一节课，我们就可以利用多媒体教学来学习无机化学实验操作，使学生了解化学实验的规范操作和错误操作，以加深印象。再如，在做ⅠA、ⅡA元素的焰色反应时，要求用到铂丝，但由于铂丝价格昂贵，难以实现。但若用铁丝代替则影响实验效果，这时我们可以利用计算机模拟实验来观察LiCl、NaCl、KCl、CaCl2、SrCl2、BaCl2溶液在氧化焰中灼烧的火焰颜色，这样观察起来结果清晰、准确。与传统教学相比较，实施计算机模拟实验，做到了零污染、零投入，对于那些毒性较大、易燃易爆、存在安全隐患的实验，无疑是一个很好的选择。 9.改良实验考核方法 合理处理“三废”是山西师范大学现在比较薄弱的一项工作，应该在每次实验时都强调这一点，多加强这方面的训练。传统的考核制度并没有将学生对“三废”的处理情况列入其中，为了加强学生的环保意识，应将“三废”尤其是废液处理情况也作为考查内容之一，占到总成绩的10%。这样无形之中学生便会自觉处理废气、废液、废渣，营造一个好的实验环境。随着绿色化学概念日益深入人心，无机实验的绿色改革也迫在眉睫。建设绿色化学实验室、加强学生的环保意识是一个漫长的过程，任重而道远，需要对规章制度的完善和对仪器设备的改进，需要加强对实验室工作人员的环境意识和绿色化观念的灌输，需要我们共同的努力。 作者：沈俊菊 绿色环保论文:建筑室内装修设计的绿色环保设计 摘要：本文首先概述了室内装饰装修中绿色环保设计的内涵和意义，之后分析了当前在室内装饰装修中存在的主要污染，提出了绿色环保设计的原则以及具体的绿色环保设计措施，旨在为当下我国的室内设计提供参考，使环保设计更加的合理化、人性化，满足人们对健康、生态的需求。 关键词：建筑；室内；装修设计；绿色环保 前言 室内环境是人们工作生活的基本空间，其环境质量的好坏直接关系到人们生活的健康。随着社会的不断进步，人们的生活水平也在逐渐升高。人们从以前只是一味地追求居室装饰的美观性，已经有所转变，人们认识到了装饰材料中的有害物质对人类身体引起了危害，所以对居室装饰材料的考虑，除了其美观性之外，对材料的实用性、安全性、环保性也是十分重视。追求绿色、环保作为一种新的生活态度，表现出时代进步的特征，充分将这一理念融入室内装饰装修设计中，能够有效提高人们的生活品质。另一方面，室内建筑材料中大量的危害物质对人体健康造成了巨大影响，其危害性引起人们的高度重视，合理地进行绿色环保的室内装修设计就是从根本上解决建筑污染的问题，并能有效节约自然资源。呼应世界对绿色环保以及节能的倡导，建筑装饰中环保材料的应用必定是将来的市场的趋势。 1室内装饰装修设计中绿色环保设计的内涵 在进行绿色环保设计中，应全程贯彻环保理念，利用环保思维进行室内装饰装修设计，营造出一种健康、生态的居住环境。全面考虑室内装修的季节周期，尽量减少装饰装修给附近环境带来的污染，同时，还要节约水能与环保建材。紧跟时代潮流，利用绿色环保技术的先进成果，在设计中运用绿色环保技术和节约能源技术。目前，绿色环保建设与评估在许多国家得到发展应用，我国在室内装饰装修方面也应重视绿色环保理念，以满足人们对于绿色环保的要求。 2室内装饰装修设计中进行绿色环保设计的意义 当前，随着人们生活水平的提高，人们为追求个性化的空间以及对健康的重视度不断提高。对室内装饰装修提出了更高的要求。在装修过程中为满足人们的要求，需要运用油漆、涂料等化工原料，这些原料会释放出有害气体，进而危害人们的身体健康，有些天热原料（如石材）具有一定的放射性污染，某些家用电器还会产生大量的噪声。作为人们日常工作、学习以及休息的场所，人们的大多数时间都在室内，如果室内的环境不够健康，就会影响到人的身体健康，因此，要做好建筑室内绿色环保设计，采用绿色环保材料，为人们创造舒适、健康的环境。 3室内装饰装修中的污染分析 3.1生物污染 生物污染主要是指以真菌、细菌等方式进行的污染，长时间居住在细菌较多的环境中，会威胁到人们的身体健康。与空气污染不同，生物污染是不断的进行繁衍，这个过程中细菌在成倍的增长，对室内环境的污染主要表现在五个方面：①家纺及衣物发霉而产生的微生物；②生活垃圾长期放置产生的细菌；③人体和宠物自身做携带的细菌；④建筑材料中所附着的微生物；⑤室内花卉所带来的污染。 3.2化学物的污染 由于室内装饰装修材料是经过化学加工而成的，本身的化学成分会具有一定的污染，装饰装修材料与空气接触，会产生甲醛、氨气、一氧化碳等污染气体，影响人体的身体健康，部分化学材料在高温环境下产生反应，加大对空气环境的污染。 4室内装饰装修中绿色环保设计的原则 在室内装饰装修中，要想做好绿色环保设计，应遵守以下原则，具体如下：①无害原则，指装饰物对室内环境及人的无伤害，其重点体现在对建材的选择上，绿色材料选择上应优先选用“绿色十环”的标识、低能耗、无污染、无毒害的节能材料。有毒装修材料中的有害物质可以分为4大类：刺激性物质：一进屋就感到闷，呼吸道、眼睛受刺激，手、皮肤出现红斑。过敏性物质：如家具漆最常用的是聚氨酯漆，主要含2-异氢酸甲醛酯，具有典型的致敏作用，会引起支气管炎或哮喘。致癌物质：如塑料酯类涂料内含有的甲醛，长期低剂量吸收数年至十余年，易致肺癌。生殖毒性物质：如醇醚类涂料，含有甲醚、毒乙醚，可令男性精子数量递减，精子存活率和活力降低，使怀孕妇女产下畸胎儿。②生态化原则，绿色环保的概念就是着重对于环境而言的，保证环境的生态平衡，维持其正常健康的发展机理，节约现有的资源，对废物进行重复利用以及可再生能源的研发，这都是生态化原则所要涵盖的内容。③节能原则，建筑室内的一切材料和物质尽最大限度地利用，以减少消耗，降低成本。例如：灯具的选择应该选用LED等节能产品，放弃或少用荧光灯产品。④美观化原则，由于现代人生活压力日益剧增，室内装饰的满足不仅仅在装饰风格上具有艺术性更要达到使人置身其中有全身心放松的体验！故在心灵上完成绿色装饰的目的。⑤经济原则，经济原则在满足无害、生态、节能、美观化原则的基础上，力求经济成本最低。 5建筑室内装饰装修的绿色环保设计措施 5.1在装饰装修设计方案中融入绿色环保理念 对建筑物室内进行装饰装修前，首先要进行装修方案设计，设计方案之前要充分了解建筑工程大概情况，再想办法站在装修设计角度融入绿色环保理念，进而在源头处减少室内环境受到的污染。设计房屋装修过程中，需要组织设计人员深入探讨房屋整体结构及主要装修材料，例如：墙面装修运用墙纸还是刷涂油漆，地面装修运用地板砖还是木地板，这些布局与规划均需要在设计房屋装修方案时确定下来，尽量选择环保型材料来装修房屋内部，设计房屋结构过程中要保证房屋具有良好的通风性，以防止产生过多狭小空间。 5.2采用绿色节能的装饰装修材料 绿色环保的装修理念秉承以人为本、生态平衡的原则，注重品质与健康的相互协调。装饰装修施工本身消耗的材料以及资源都比较多，因此在施工过程中从规划设计阶段开始就应该要加强绿色理念的运用，对各种所需的材料以及设备进行研究，列出相应的清单，选择一些可以循环使用的绿色节能以及环保的材料进行环境设计，严格按照国家要求，采用对外界无污染的安全材料。要尽量选择不含甲醛的贴面板、粘胶剂以及夹芯板等材料，防止材料中甲醛过度。同时在稀释料和石膏板材的选择上也要注意选择不含苯的材料，保证在装修完成后空气质量符合要求。最后，还要提高资源的利用率，利用复合式的材料代替传统的实木材料。比如密度板、塑料管材等。在装饰材料上，要严格检验，防止有害物质在材料中超标，壁纸、油漆、防水卷材等要符合环保标准，避免漆层脱落产生有毒物质。创新天然材料进行使用，比如将稻草进行碾压后制作原色的书橱或者木桌，或者采用稻草本身天然的黄色，将部分家具刷成稻草的颜色等都能给人带来舒适的感官体验。比如设计地中海风格的家居时，充分利用贝壳及卵石等原材料，在周围再加以描绘便可创造出海洋感觉的地砖或是墙面。天然有机材料一般需要就地取材，这就使室内设计具有地域性特色，使设计的室内环境有个性特色。 5.3室内科学的放置绿色植物 如果在室内装饰装修时不能确保其实现真正的绿色环保设计，可以通过一些措施改善室内空气的质量，以减少有害气体危害人体。种植适宜植物是改善空气质量的最佳措施。有些绿色植物，既能吸收室内里的有害气体，还能发挥美化效果作用，使室内装修美感增强。有些植物利于净化室内空气，例如：桂花能够吸收灰尘；雏菊和万年青可以除掉三氯乙烯；玫瑰和月季能够吸收二氧化硫；薄荷能够杀灭细菌；铁树和长青藤可以吸收苯。 5.4装饰设计中的灯光设计 只有切实注重新型技能、技术的运用，才能从根本上减少有害物质的排放，保障人们的身心健康。比如，在室内设计过程中，一定要注重LED灯的运用，这样不仅可起到节电的作用，还不会产生任何有害物质，从而实现室内灯光设计的环保模式。在建筑工程的设计过程中，一定要灵活运用灯光设计，这是因为灯光设计是建筑工程节能设计的重要组成部分，所以，设计人员必须提升自身的环境保护意识，根据建筑室内的特点进行设计，注重自然灯光，可进行直接照明，并选用节能灯具，淘汰现有的白炽灯，以达到节能降耗的目标。 5.5合理的规划布局 ①要对房屋的结构进行细致全面探讨，结合其空间分布，对屋内的通风、向阳等多因素进行全方面分析，并对室内墙面、地板等作出设计蓝图，要避免在设计中出现密闭的狭小空间。②要严格按照室内通风设计标准，保证室内正常的通风。一般而言，要求建筑内房屋的通风标准高于每人每小时30m3，在特殊区域更要加强通风的流畅，完善通风设施，确保室内空间的通风良好。③要注意环保的搭配，在室内装饰中，不仅要减少甲醛等危害材料的集中使用，还应该有效利用环保材料进行搭配，比如麻墙纸、草墙纸、生物乳胶等。这些材料环保无污染，而且还具备除湿、驱虫、除潮等功能，合理与室内设计相搭配，将很好地促进室内环境环保性、美化性与实用性的协调统一。 5.6做好环境检测工作 装修新房和购买完家具后，需要聘请专业的室内环境检测人员对室内环境进行检测，听取检测人员的意见，在合适时间安排入住。购置家具过程中，要选择具有良好空气净化能力的设施，具体要按照厨房、卧室及卫生间的不同污染程度来选择，例如：厨房油烟较大，排油烟机必须具有非常好的通风能力。装修完成后，坚持选择合适开窗时间给室内换气通风，并防止室外受污染的大气进到室内。 6结束语 绿色环保设计在我们大气环境越来越恶劣的情况下提出是十分有必要的，绿色环保设计不仅仅是技术层面上的考量，更重要的是观念上的改变。在当前的建筑物室内装饰装修过程中，一定要高度重视所运用材料，装饰装修工程满足绿色环保的要求，进行绿色环保设计过程中，不仅要合理设计装修方案，科学选择施工材料和种植适宜植物，还要做好室内环境检测工作，才能保证人们身体不受到危害。 作者：聂子程 单位：广西高艺工程有限公司 绿色环保论文:室内装饰装修中绿色环保设计的应用 【摘要】随着时代的发展，人们对生态环境保护意识地不断增强，绿色环保设计已成为人们对建筑室内装修的基本要求。在室内设计中引入绿色环保的设计理念，能有效提高室内的环境质量和安全性，并在节约能源的同时减小了对人体的危害。 【关键词】室内装修；绿色环保理念；设计 作者简介：蓝志军，硕士研究生，南宁学院讲师、工艺美术师 常用的室内装修[1]材料中都或多或少含有一定的化学有害物质，对人体健康造成了严重的隐患，因此，人们在进行室内装修时更倾向于环保、安全的室内装修设计。绿色环保设计不仅是建筑室内装修设计的发展趋势，还是为人类创造舒适、安全、环保的生活环境的关键。 一、室内装修绿色环保设计的含义 在室内装修中采用对人体的危害小、污染程度低的装修材料，把室内的污染度降到最低，此为建筑室内设计的绿色环保理念。绿色环保理念[2]以生态环境及资源的保护为重点，在室内装修中引入绿色、节能、环保的理念，确保资源能得以最大限度的充分利用。通过科学的室内设计方案，减少对能源的消耗、降低对环境的污染。随着时代的发展，人类生活中出现诸多生态环境问题，严重危害着人类的健康，因此人们对绿色环保设计有了新的认知，绿色环保理念由此而来。合理正确地运用绿色、节能且环保的建筑材料及技术，不仅能有效提高装饰装修设计的水平及建筑室内环境质量，还能为人们提供了简洁、绿色、环保、舒适的室内空间。 二、室内装修绿色环保设计的运用原则 （一）生态原则。现如今已是一个全民提倡环保的时代，在室内装饰装修设计中引入生态美学无疑已是时下最为流行的室内装修设计理念。在追求美学在室内装修设计存在的原理以外，还强烈提倡与生态美学相互结合，以人与自然环境为本的原则。由于许多材料的不可再生性，所以应对自然资源节制使用。 （二）适度消费节约能源原则。近几年，随着高额房价的不断攀升，与房屋相关的一切材料物料以及人工费用也在持续上涨。室内装修设计理念中又重新引入了适度消费原则，反对铺张浪费，追求最大限度地利用物料并对其有所把控，从而实现降低消耗，减少成本。 （三）安全健康原则。建筑室内是人类生活、办公的主要场所，所以在室内装饰装修物料方面应以健康为出发点，选择低能源消耗、具有绿色环保标志、无毒无污染的节能型材料,以提高装修后室内的空气质量。 三、室内装修中绿色环保设计的应用措施 （一）室内灯光照明的设计。在室内照明设计上，充分利用灯光光线对空间进行加工，通过美观的视觉效果满足人们的视觉需求是现代室内照明设计的核心关键。以自然光源与照明光源相结合的原则，保证照明设计艺术性的同时，也应考虑节能原则。随着科技的不断发展，如今生产出了多种新型材料，如吸热玻璃、保温墙体等，这些材料不仅能具有采光和保温的双重作用，还具有节约能源的作用，且对环境不会造成污染，符合绿色环保的设计理念。 （二）室内墙面的设计。出于对户内运动功能和安全性的考虑，室内墙面应平直光滑，选择隔热耐温的材料，减少户内热能的损失。进行房间隔断时，为了避免热量从一个房间传递到另一间无需进行控温的房间，则需要在隔断材料中填充隔热原料，从而最大化地防止热能的室内传递。 （三）室内污染物质的把控。因目前各种的装饰材料都会释放出一些有害气体，所以准确计算出房间的承载量和把控装饰材料的使用量是很重要的。并且对购买的家具和装饰用品的污染量进行预估，如果室内空气中各种污染物质的累加，达到了国家标准后再购买家具或装饰物就会造成室内污染物质超标，对人体产生危害。[3] （四）装修材料的选择。室内装修中材料的选择上应严格按照国家标准，选择绿色环保且安全的材料。选择材料时应注意是否由正规厂家生产，是否拥有权威机构出示的安全监测报告，判断有害物质是否超标，以保证装修后空气的质量。 （五）室内绿色植物的运用。根据目前室内装修技术水平和材料的现状，想要实现真正意义上的绿色环保设计是很难的。但是我们，通过种植绿色植物吸收室内空气中的有害气体，还能起到美观的视觉效果，增强室内装饰美感。 四、结束语 在自然环境越来越恶劣的形势下，绿色环保设计在室内装修中是非常重要的。设计师应全面提高环保意识，必须要更多地去考虑室内的安全性，合理运用绿色环保的理念，不仅能在一定程度上减少有害物质对人体的危害，还能在节约能源方面产生积极的作用。 作者：蓝志军 单位：南宁学院 绿色环保论文:室内装潢中绿色环保设计论述 绿色是生命和健康的象征。“绿色设计”，就是减少破坏地球资源的，将自然界的元素和素材，科学地、艺术的引入室内，创造出充满自然风情和美感，满足人们生理和心理需要。以可持续发展为指导原则的绿色设计，要求从室内的规划设计，到工程施工，到运行维护等一切的活动都以对自然环境的负面影响控制在最低。室内绿色设计是生态环保节能设计，今后室内设计的发展潮流和趋势，必将是绿色设计。 一、室内装潢绿色环保设计的基本特征 1.装修材料要求绿色环保，突出以人为本室内装修材料严禁使有害有毒物质。例如，人造板材中有甲醛、油性彩色涂料含有甲苯和二甲苯，这些有害物质在室内通风不畅的情况下，就会不断积累，对人体带来巨大的伤害。因此，我们在对室内环保设计选择的装修材料首先选择对人体无害的材料。其次，尽量选择节能材料，如吸热玻璃、热反射玻璃、保温墙体等新型材料。此外，在室内装修中尽量选择一些节能灯具、节水部件等也能节约常规能源。2.使用天然能源和可再生能源天然能源（风能、太阳能、地热能等）的使用，能减少大气污染和二氧化碳的排放，它既能不影响生态自然环境，又能提供可持续使用能源。风能是因为空气流动做工而提供给人类的一种可利用性能量，风能量是丰富、近乎无尽、广泛分布、干净，还能在一定程度上缓和温室效应。太阳能：自地球上生命诞生以来，就主要以太阳提供的热辐射能生存，太阳能普遍、无害、巨大、长久，目前已成为人类使用能源的重要组成部分。地热能、沼气等绿色能源也能在室内中得到较强的应用。3.合理布置室内空间，突出科学创新意识室内设计意味着我们将是在一个相对封闭空气流通非常有限的空间里，空气流动相对较弱，在设计中，我们需要意识到，但凡能有藏污纳垢的角落最终都会变成室内污染源，充分运用室里灯光、向阳和背阳等情况下造成温差促进空气流通的知识，保持室内空气流动，形成自然带进新空气，排出有害气体，减少使用排气设备，降低能耗，同时有利于人体健康和提高工作效率，促进绿色理念。 二、室内装潢绿色环保设计原则 1.无害化原则安全是任何室内设计首先要保证的，无害化原则要求室内装修设计和装修物对环境和人都无害。具体表现在室内设计前评估对该设计该项目施工完成后对周围环境的影响。然后对周围可能造成的环境影响，采取一些措施进行补救。装饰物的无害化主要是指选择的装饰材料如家具、电器、植物、花卉等对人的身体健康没有影响和伤害。2.生态化原则生态化原则主要是要求室内设计不影响周边自然生态平衡，能够节和循环利用各种资源具体体现在，首先室内设计要求能有效的、合理的、循环利用自然资源，减少对自然资源的破坏。然后是降低材料消耗，尽量重复使用一切可利用的材料，加强对旧材料的第二次利用，事实上许多的废弃的配件、家具设备、砖石材料都只需要简单的加工，就能应用于建筑装修中，而且还可能产生意想不到的效果。3.节能化原则节能设计的主要任务是以绿色环保为原则，在设计中尽量减少取暖、通风、空调、照明等耗能严重的设备。设计能循环利用的的材料和能源（如太阳能，风能，地热等）。在室内陈设中多使用自然元素和天然的装饰品，装饰应贴近自然，拒绝过度装饰，减少一些无谓的装修材料。建筑室内平面规划的要求是根据建筑的朝向、日照等条件，能充分利用自然光的能量，避免风漏斗现象的产生，尽量利用建筑外界面的反射原理来减少夏季的炎热。采用浅色系的地板、釉面砖等具有反光感的材料来增加室内的采光。同时适当的重色系的材料能与浅色系材料形成鲜明的对比，能增加空间的层次感。合理的使用隔墙和屏风，能增加室内空间，冬天的时候能降低冷风的速度，减少室内的热量损失；夏天通过屏风对室内空间进行组织能形成良好的过堂风。传统单一的墙体材料已经不能满足节能的设计需要，采用复合的材料能使各种材料充分发挥自身的优势，例如墙体材料可采用板材、浆料、块材等组成的复合材料。这种材料既能保温又能防潮防湿和防水，进而起到节能的作用。门窗的能量损耗在一般清情况下要远远的墙体的损耗。因此我们要提高门窗质量，贴加密封条或控制窗墙比来减少冷风的渗透。使用高性能的玻璃如Low-E玻璃来改善窗户的保温性能。采用新方法如遮阳或导流翼板来控制室内外温差，此外还可根据不同环境的采用不同薄厚、浅深来的窗纱来满足需要，也具有一定的节能效果。 三、室内绿色植物的选择的一些方法 室内环境通常光照不充分，空气条件差同时湿度相对较低，温度较为恒定，因此，在选择室内绿色植物时要选择喜阴、耐阴的植物。科学研究表明从植物的习性出发，考虑到室内的环境情况下，大多数的观叶植物都能在室内有散射光和半阴的条件下生长。绿色植物的选择原则是“以人为本”，要根据居家主人的兴趣爱好和生活习惯来选择。新装修的房屋可适当选择一些能减少装潢造成的空气污染的植物如菊花、芦荟、吊兰等。另外，还可以选择一些展示居家主人的追求和性格的植物如具有坚忍不拔风骨的竹子、具有超凡脱俗气质额兰花、志存高洁的菊花等。还有，在不同的季节要选择最具有代表性的元素，如春花秋实，夏绿冬叶。 四、现代室内植物基本摆设手法 室内空间，是人类居家生活的重要环境，在室内选择和摆设不同的植物能形成不同的景观，这些景观能够清雅俊秀，也可以五彩斑斓，还可以枝叶婆娑。一两盆精美的花木，可具有“画龙点睛”之妙，几盆恰到好处的鲜花，又可给人万紫千红，姿态万千感。现代植物摆设手法常见的有：仿照大自然的景观，结合雕塑、喷泉或花坛、水池、堆砌山石等，将种植容器制作成各种形状，镶嵌在柱子，墙壁等竖向空间上，然后在其上栽种柔软的植物，装饰成一幅幅精致的“壁画”的镶嵌式；利用各式吊篮栽植蔓生植物或花卉，悬吊于室内的天花、墙壁窗或柜上，引人注目的悬垂式；在阳台、墙角或楼梯处摆放攀援植物，造成扶疏绿叶布满墙壁或天棚之景的攀援式。 五、结语 在建筑史发展过程中，我们看到的设计理念都体现了人与自然的交融。在生态环境日益恶化的今天，绿色环保是我们每一个人都要肩负自己的责任和义务，绿色环保概念的设计也将成为今后室内设计方向。作为设计人员要在实践中不断学习和提高意识，把绿色环保理念和工作，贯穿于整个室内装潢各项工作中，融入到每个人生活中，为造福环境，造福大家而努力。 作者：谭铿 绿色环保论文:绿色环保视阈下机电安装工程论文 1绿色保温材料概述 绿色保温材料由于其自身所具备的环保性能及其资源的节约性，在当前各行各业的使用都很普遍。绿色保温材料分为有机和无机的，均以其自身的导热系数低、密度小、柔韧性高、很好地防火防水等多重性能而广受大家的欢迎。它以无机类的轻质保温颗粒作为轻骨料，加由胶凝材料、抗裂添加剂及其他填充料等组成的干粉砂浆。 2机电安装工程中绿色保温材料所发挥的作用 2.1导热系数小，延长机电寿命 由于绿色保温材料正常工作环境下的平均导热系数0.12w/mk，相比较传统的保温材料导热系数低了很多。在机电中，机电的正常工作是靠电力带动的，电力做功必然发热，如果材料的导热系数太高，较长时间的运用将很大可能会烧坏内部的电路系统，导致正常的机电不能使用，在一定程度上相对降低了机电的使用寿命，而且增加了用户的消费成本。 2.2重量轻，适合搬运 在当前绿色保温材料所运用的机电行业中，家用电器所占的比重较大。绿色保温材料因其有较轻的重量，通常的保温材料的密度要小于400kg/m3，这是传统的保温材料远远不能赶超的。在机电行业的搬运中，对于一些小型的家用电器可能影响不是很大，可是对于那些大型甚至是超大型的机电，无疑会使它的搬运难度下降了许多。重量轻型的机电，一方面可以减少机电零售行业对工人数量的需求，减少工人工资成本，另一方面，轻型的机电有利于居家内部的搬移，特别是在搬家方面。 3我国目前机电安装中绿色保温材料使用的现状 机电安装工程中绿色保温材料的使用，与发达国家相比，我国的使用可能较晚些，保温材料的研究仍然处在起步阶段，仍要继续摸索更加科学、环保的保温材料。纵观这几年机电安装中绿色保温材料的使用状况，主要存在以下几个问题： 3.1对绿色理念的误解 目前许多的机电行业所认为的绿色就是以最小的成本获得更大的利润，也就所谓的小投入和大收获。其实，绿色中资源的节约，不等于资源的节省，而要使有限的资源能够循环使用。在机电的安装中，绿色环保材料的使用，一定要注重材料的质量，既要使所使用的保温材料能够不对人体产生伤害，也要让保温材料能够长久地被人们所使用，实现保温材料本身价值的最大化，而不是一味地节省材料，降低成本，这样所达到的绿色是错误曲解的绿色，没有认识到绿色的真正含义。 3.2保温材料选用不当 机电安装中的保温材料的选择不是随意的，它具有针对性。这种针对性是要根据具体的机电而言的，在材料选用的当时要考虑到该机电的用途、该机电的工作环境、该机电的负荷时间等多重因素。在机电安装中，保温材料的选择对于机电的绿色环保将会发挥着巨大的作用。 4保温材料在机电安装中的具体运用领域 绿色保温材料因其所具备的特性，应用的范围十分广泛，主要可分为软瓷保温、墙体保温、硅酸铝保温、外墙保温、酚醛泡沫性材料的保温以及膨胀玻化微珠等几种。而在我国当下的机电安装工程中，保温材料主要运用于保温板和保温外壳两个领域。 4.1保温板 在当下的机电安装中，比较常见的保温板有这么几种，如聚氨酯保温板、水泥发泡保温板、膨胀聚苯板、岩棉板、新型保温板等。每种保温板由于它的性能不同，所适应的环境也就不同。如聚氨酯保温板，其所采用的发泡剂在导热系数方面，与空气比较，相对更低，所以有较佳的保温性能。再加上特有的高抗气体扩散性以及闭孔性等特点，让此种保温板的隔热性能可以保持二十年至五十年，甚至更长。 4.2保温管壳 在保温管壳中，聚氨酯保温管壳是运用的最为广泛的，它一直以一种优良的绝热保温材料而得到迅速运用。它以自身独特的优点，如施工方便、导热系数小，大量地运用于各种供热、制冷、输油、输气等各种管道中。因此，其在各种管道中的运用，不仅方法简便，而且还可以起到保温隔热，有效防止地气、水分、气体的渗透以及微生物的滋生和发展。 5机电安装中绿色保温材料的运用的注意事项 5.1保温材料的对象要定位准确 目前，我国的机电行业对绿色保温材料的重视力度不足，这对于想要壮大我国的机电行业的远大目标来说还有很远的一段路需要走。当下出现的保温材料较多，但是并不是在保温材料的选择上可以不加挑选。如PET塑料、橡胶海绵、离心玻璃棉等，它们是当下使用最广的几种主要材质，但它们自身的特点却不相同，这决定了它们被选为保温材料时所使用的领域要有所区别。 5.2保温材料的选择方法 在机电安装工程中的绿色保温材料的选择中，除了要关注所选择对象保温材料本身的特点外，还要讲究一定的技巧与方法。第一，要看材料的性能，如吸湿率、防火、吸声、机械强度等。作为绿色保温材料，每一个性能应该控制在合理的数据值内，有一个标准的性能指标。第二，要考虑材料对人与环境的长期影响，因为环保是最终的出发点。第三，绿色环保材料不仅要考虑到它的节能、环保的方面，经济适用性的选择也是一个重要指标。这三者是环保材料选择过程中应该掌握的科学方法。 6结语 在目前的机电安装工程中绿色保温材料的运用给人们的日常生活带来了极大的方便，也为国家所号召的建设环境友好型社会供出了一份力。但当前对保温材料的研发投入力度仍然不是很理想，这在以后的研究中要加快步伐。 作者：盛露 单位：南京市建筑安装工程质量检测中心

环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用 论文关键词：城市交通　公共艺术 论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。 城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。 城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。 公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点： 一、 可识别性及安全性的统一 城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。 在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。 二、 功能性及人文因素的有机结合 功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。 城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。 三、 体现和加强公共艺术的场所特征 中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。 综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:论环境问题和城市环境艺术设计 [ 论文 关键词]环境 生态设计 城市环境 艺术 设计 郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析 一、环境的含义 环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。 以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。 3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。 环境艺术论文:环境艺术设计形态语义之理论研究 [摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。 [关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原 在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。 进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。 形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。 一、环境艺术设计对非物质功能的追求 环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。” 环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。 人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。 二、形态语义的主观性诉求 环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。 形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。 形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。 三、理念的再现与还原 环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。 四、小结 设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。 环境艺术论文:浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 一、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 二、人体工程学的涵义 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 三、人体工程学在环境艺术设计中的体现 人体尺度：8w+gl = c~ 。人体尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围。设计人员要根据人体尺度来确定门的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及间距、楼梯平台、家内净高等室内心尺寸。 1．常用的室内尺寸如下：室内隔墙断墙体：厚度0.12m；大门：门高2.0m～2.4m，门宽0.90m～0.95m；厕所、厨房门：宽0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室内窗：高1.0m，左右窗台距地面高度0.9m～1.0m；玄关：宽1.0m、墙厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、长0.99m～1.15m、宽0.25m；扶手宽0.01m、扶手间距0.02m、中间的休息平台宽1.0m。 2．常用家具尺寸：（1）单人床：宽0.9m、1.05m、1.2m；长1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）双人床：宽1.35m、1.5m、1.8m，长、高同上。（3）圆床：直径1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜门宽度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶几：宽0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但边角茶几有时稍高一些，为0.43～0.5m。（6）书桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）书架：厚度0.25～0.4m、长度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅内宽于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：宽1.20/0.9/0.75m。（11）抽油烟机与灶的距离：0.6m～0.8m。 四、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。 人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。因此环境艺术设计当中不能忽视人体工程学，只有根据人体学设计的环境才能使环境更为舒适，满足人们生活的需要。 环境艺术论文:浅析环境艺术设计中的人体工程学应用关系 一、人体工程学的概念 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 二、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 三、人体工程学研究的内容 早期的人体工程学主要研究人和工程机械的关系，即人机关系。其内容有人体结构尺寸和功能尺寸，操作装置，控制盘的视觉显示，这就涉及到了心理学，人体解剖学和人体测量学等，继而研究人和环境的相互作用，即人-环境关系，这有涉及到了心理学，环境心理学等。 四、人体工程学在环境艺术设计中的体现 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：（1）确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据；（3）提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；（4）对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。 五、环境心理学在室内设计中的应用 （1）室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。（2）认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示。从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。（3）室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。 六、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。 环境艺术论文:城市居住区环境艺术设计浅析 【摘 要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。 【关键词】城市居住区 环境艺术设计 一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念 1.城市居住区环境艺术景观的构成 在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。 (1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。 (2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。 (3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。 (4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。 (5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。 2.城市居住区环境艺术景观的设计理念 (1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。 (2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。 (3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。 (4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。 二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点 城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。 1.注重因地制宜地进行设计布局 (1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。 (2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。 (3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。 2.注重艺术景观空间创造的多样性 一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。 3.注重植物艺术景观创造的生态性 (1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。 (2)增加植物多样性,构筑稳定的生态植物群落。在城市居住区环境艺术景观设计中,增加植物品种的多样性,形成自然植物群落的生态布局,增加绿量,提高植物群落的生态效益,形成层次、色彩丰富、多样的植物艺术景观。为此,在植物的选择上,要注重适地适树,选择乡土树种。这样由乡土树种组成的植物群落,结构稳定,长势良好,还能体现出城市居住区环境艺术景观的地方特色。 (3)立体绿化,增加城市居住区的绿化量和生态效果。加强屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等,增加绿地面积,进一步地将绿色艺术景观与建筑有机结合,使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透,软化建筑平直的线条,使建筑与绿地形成自然过渡,减少屋顶、墙面材料的热辐射,减少局部的热岛效应,改善城市居住区的小气候,产生生态的环保节能效果。 科研立项:教育规划类,2009gh47/辽宁省教育厅。 环境艺术论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要：高职院校的实践教学，其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以地方院校的非重点专业建设而言，环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体，以参与设计全过程为依托，以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革，在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构，更具推广性与借鉴性，更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词：高职院校；环境艺术设计专业；实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排：公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院，艺术设计专业群（环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业）实施的人才培养方案，其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中，环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室，贯穿三个学期（第三—五学期），二个年级（大二、大三）。在全面推行工作室实训教学的过程中，出现诸多亟待解决的问题，如工作室的教学组织形式（全班必修、部分选修、可跨专业选修），考核评价体系，师资的配置不足（十几个工作室同时开设，师资、场地就是首要解决的问题），教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说，较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等，但毕竟占少数，推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校，特别是中小城市的地方性院校，运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资，有实践工程经验的教师缺乏；其次是受众的学生群体面，工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织，一般不超过20名学生；第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系，教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的核心课程，环境艺术设计专业的核心课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键，也是确保学生应知、应会，立足社会现实的根本。目前，不少高职院校在专业人才培养方案的制定中，特别是学校非重点建设的专业，往往由1～2位专业教师负责核心课程的目标设定、教学内容、课程评价等，对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求，实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”，核心课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”，目前的专业实践课教学，对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升，对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力，学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式，深化教学过程的实践性、开放性、职业性，仍是一个有待探讨的问题。 综合实训，是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学，是在学生完成单项、单元能力培养的基础上，以集中训练的方式，以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学，是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言，综合实训课程更适用于全体学生，更有利于知识整合和技能综合，更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学，秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则，基于室内设计（或景观设计）的工作内容，以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向，针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位，完成“别墅装饰工程项目”（括庭院设计）的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作，提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力，使学生获得工作过程的完整训练，以拓宽同一专业学生的就业面，促成学生职业能力和职业素质的初步养成，从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 （一） 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求，设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括：方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计，以实际企业岗位工作内容构建课程，突出职业能力的培养。 （二）突出职业能力的培养，促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外，学生也能获取一定的社会能力，为学生的可持续发展奠定基础。 （三）协助学生建立明确的就业岗位目标，有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业，细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践，学生在参与真实的设计过程中，了解了各岗位的基本职责和发展前景，近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知，远可为学生职业生涯作引领，对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例，说明综合实训实践教学的具体实施。 （一）总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后，进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践，其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师，共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计，使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式，有利于培养学生的岗位综合技能，更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 （二）实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目，建筑面积基本选择在200～300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 （三）项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 （四） 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向，改革专业课程体系 从工作室到综合实训，艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革，基本确立了以学校为主导，设计企业参与，校企合作的实践教学模式，最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地，实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段（如测绘、平面方案、施工图绘制等），都可以由责任教师和设计公司协商，在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计，对接有实力的装饰公司，比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目，改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状（往往还缺乏典型性，与学期授课进度不同步），通过联动设计公司的设计师，紧密结合设计企业，整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步（整个综合实训总课时为76课时，贯穿一个学期）。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前，学生已经完成材料与构造课程的学习，该课程主要是让学生熟悉材料市场，抄绘施工图，而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中（实训过程中就核心技能点可多次组织学生去实地参观），由公司施工图设计师现场讲解，帮助学生了解材料的合理选择和构造方法，重点不是创新，而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩，引入一线设计师进行指导、评价，校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定，有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师，对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的，这是综合实训教学活动与实际设计的差距，也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中，更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是：年轻的硕士生毕业直接进入学校，工程实践项目参与太少，这可以在整个综合实训教学过程中，得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程，教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制，提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力，把综合实训项目做得扎实、有序时，诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题，包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等，自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行，从专业教师到专业负责人、分院领导，无论是意识观念，还是实践效果，自下而上都达成了一致，艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中，正式把综合实训作为一门核心实践课程，纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系，这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程，以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室（环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向，以选修课进行）、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言，设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养，教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体，整个教学过程较封闭。综合实训课程，强调基于完整工作过程（即设计过程）的教学组织，与真实项目的设计、施工进度吻合，既对前修各课程的单项能力有了提升、综合，又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础，加深学生对设计方向各具体岗位的认知，提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照，组织实施教学活动，建立新的教学模式，这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程，不是学科、课程体系的完整，而是设计过程的完整性构建，即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练，其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者，或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中，教师必须进行二次教学设计，既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制，又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素，强化校企合作的实践探索，带有普遍的意义，是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术论文:现代环境艺术设计传统民间美术运用 摘要：众所周知，在中国民间艺术中民间美术是较为重要的，民间美术可以反映出中国传统民间的文化特色，在传播人民群众感情色彩中民间美术包含着固有的艺术形式。现代环境艺术设计工作有着相对的难度系数，突出表现在系统性特征和复杂性特征方面，在提高整体设计效率和质量时，需要使用一定的技巧及工作方法。同时，现代环境艺术设计要想得到一定的进步和发展，就需要重点培养艺术设计工作者的创新思维。基于此，分析民间美术的发展背景和内涵，以及民间美术在现代环境艺术设计工作中的重要性，并探讨民间美术在现代环境艺术中的具体应用。 关键词：传统民间美术；现代环境艺术设计；内部环境；外部环境；应用 在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。 一、民间美术的发展背景及内涵 在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。 二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用 （一）融入设计者的情感 现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。 （二）整合自然环境与人文诉求 过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。 （三）区分不同的设计对象 民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。 三、结语 在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。 作者:王鑫 单位:西安工程大学 环境艺术论文:现代信息技术在环境艺术设计中的应用 摘要：随着现代科技的飞速发展，现代信息技术作为一项创新技术被运用到各行各业。现代信息技术可以对图像、声音、文字、数字进行多重加工，而环境艺术设计正是对图像、文字等进行加工的过程，因此，将现代信息技术运用在环境艺术设计中是现代环境艺术设计工作者的共同目标。随着人们对环境设计的要求越来越高，提升环境艺术设计效率和现代美感是大势所趋，本文将通过介绍现代信息技术在环境艺术设计中的应用，研究如何提高环境艺术设计工作的效率和效果。 关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究 前言 现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。 1现代信息技术的特点 现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点： 1.1标准化 现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。 1.2高效率 现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。 2环境艺术设计面临的问题 随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。 3现代信息技术在环境艺术设计中的应用 现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。 3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用 AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。 3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用 图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。 3.3信息存储在环境艺术设计中的应用 信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。 4总结 现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。 作者:陈娟 程柏擎 单位:南京工程学院 环境艺术论文:环境艺术设计BIM技术应用 【摘要】作为一个跨学科型的综合专业，环境艺术设计包含了室内设计、建筑装饰、园林以及景观等多方面领域，属于无所不有的艺术。现阶段，随着信息技术的不断发展，建筑信息模型出现了新的设计模式以及设计流程，成功的将二维图纸转换成BIM直观模型，为环境艺术的发展开拓了新界面。 【关键词】环境艺术；设计；BIM技术 1引言 通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。 2BIM技术在环境艺术设计中的优势 传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。 3BIM技术 3.1BIM技术介绍 BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。 3.2BIM技术在国内外的研究现状 自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上： （1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。 3.3BIM技术的特点 3.3.1具有协调性特点 作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。 3.3.2具有可视化特点 随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。 3.3.3具有模拟性特点 BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。 4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势 三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。 5BIM技术在环境艺术设计中的应用 以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。 6小结 实践证明，利用BIM技术的环境艺术设计展现了技术的又一大发展，使用该三维设计方式能够很直观立体的显示图形，属于一种特别有效的手段，同时信息技术也为设计者提供了从概念设计到可视化分析、施工图设计和文档集成的环境。BIM技术是一个集设计项目于各个环节的信息数据池，也可以说它成为了数据交换的枢纽，通过开发BIM信息技术，解决了一系列的传统问题，以建立直观模型的方式完善了环境艺术设计中的缺陷，有效的促进了环境艺术行业的发展。 作者:闵俊 肖大钦 单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司 环境艺术论文:室内环境艺术设计中的创意思维 摘要：个性化的室内环境可以为主人提供优质的生活享受，室内环境的设计是室内设计的重要组成部分，是决定房屋的宜居性和审美价值的关键。随着经济和社会的发展，环境设计必须跟上时代的步伐，与时俱进和创新。因此，为居民提供高品质的生活环境、幸福指数、坚持环境友好度、优化创新设计是环境艺术设计在处理内部的人性化室内设计的主要内容。 关键词：室内环境;艺术设计;创意思维 现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。 一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现 室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。 二、室内环境艺术设计中的创新思维应用 （一）科学性结合艺术性 现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。 （二）采用不同的造型类别 室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。 （三）室内空间设计简约派设计风格的运用 在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面： 1.空间运用 空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。 2.色彩运用 色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。 3.装饰材料和家具运用 装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。 4.软装饰材料的应用 在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。 5.室外自然色引入到室内环境的应用 室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。 6.设计照明灯的应用 在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。 三、结语 室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。 作者:邬浩阳 单位:沈阳建筑大学 环境艺术论文:茶树景观在城市环境艺术设计中的应用 摘要： 茶树在城市环境建设中具有不可忽视的作用，并且由于其可食用以及可观赏的特殊作用，使得其在环境艺术设计中具有突出的优势，因此本文通过论述茶树的基本特点，结合城市环境艺术设计理论对茶树的应用进行探究，希望能够进一步推动茶树作为环境设计植物的地位提升，同时也让城市环境变得更加美好。 关键词： 茶树景观；城市环境；艺术设计；应用价值 在城市景观设计的应用中，茶树的种植是非常广泛的。一般来说，茶树在城市景观设计中的应用方式以制作盆景、栽培行道树以及创意景观的方式为主，以艺术和美学的融合来展现茶树本身的美学价值；同时茶叶作为人们生活中常用的饮品，具有食用价值。我国从丝绸之路开始就将茶叶销往海外，是茶的故乡，所以我国对于茶树的研究和使用也是最先进、最全面的，作为我国传统文化代表的茶，在被用作茶树景观设计的过程中也将表现出不同的文化魅力。所以，要重视茶树在城市景观设计中的应用，对其进行科学合理的设计使用。 1茶树的基本特点 1.1品种丰富多彩 我国是历史上最早种茶的国家，因此我国的茶文化也伴随着历史的沉淀成为我国传统文化的代表。由于我国种茶历史悠久，因此对于茶叶种植的研究也走在世界前列，我国特殊的地域环境导致我国茶树的品种繁多。且按照不同级别的划分有不同的种类。而对茶树种类进行简单分类的话，其类目数量可以达到一百多种。根据茶树的植物属性，将其分为乔木型茶树（即历史上最早种植的茶树品种）、小乔木型茶树和灌木型茶树。 1.2茶树容易改造 茶树不同于其他植物的突出优势就是其易于修剪，换句话说就是我们可以随意对茶树进行修剪来改变其生长形状，这是作为城市景观的一个非常明显的优势，我们可以在城市景观设计中利用茶树的“可塑性强”这一特点来对其形状进行随意改变，从而满足城市绿化以及美观的不同需求。对茶树的形状进行创造性修剪可以增加城市的美感，同时，通过对茶树进行修剪还可以表现出茶树本身的美，让市民闻到茶树的清香，产生愉悦的情绪。 1.3花叶繁茂 茶树的另一优势是没有枯萎的时节，一年四季都是枝繁叶茂的状态，其他城市景观植被都存在着花季和落叶的时节，而茶树却是冬天里的一道亮丽的风景线，为冬天的单调增加一抹新鲜的绿意。茶树让人感受到生命力的顽强，给人愉悦的快感，可以让人在冬天也感受到活力，虽然没有牡丹玫瑰般美得那么绚烂，但是依然是人们心中最清新的所在。而在炎热的夏季，茶树散发出的淡淡茶香是其他花香无法比拟的，那种清新的气息让人神清气爽、心旷神怡。 2高效栽培茶树的方法 2.1准备茶树种苗 茶树培育一般有两种模式，主要包括有性培育和无性培育两种。其中，“有性培育”主要是种植茶籽来收获小茶苗；“无性培育”就是在原有的茶树上进行压条扦插，进行培育之后长成小茶苗。不难看出，有性培育的方式更为简单，操作起来也没有技术上的困难，因此可以在城市景观建设中加以普及。霜降后，就可以收获茶籽了。先将茶树上面的茶果采摘，然后将其平铺在地面上晾晒风干，使得茶果的壳自动开裂将茶籽脱落出来，获得茶籽之后就可以进行有性培育了。与种植其他植物一样，在种植茶籽之前，一定要对茶籽的质量进行严格的筛选，挑选质量上等的茶籽进行播种，否则可能会导致种子无法发芽的情况。茶籽的播种方式一般是直接播种，埋藏深度在3-5cm之间为最佳，茶籽在来年春天就会发芽。 2.2茶树定型修剪 茶树的定型修剪是有严格的操作步骤和操作流程的。首先，要确定茶树是否满足修剪条件，当小茶苗的高度达到30cm以上时才可以进行修剪，如果高度未达标则需要推迟修剪时间，否则会影响到小茶苗的健康生长。其次，要明确对小茶苗的修剪程度，一般来所，第一次进行修剪时，应将小茶苗的高度修剪至18cm左右。再次，修剪时间的选择，对小茶苗进行首次修剪之后，一定要在第二年的春天进行二次修剪，且修剪的高度要比第一次的剪口高15cm左右。但是需要注意的是，有的小茶苗生长状况好，长度提前达标，这种情况下我们可以考虑将二次修剪的时间适当提前，以符合其正常的生长规律。最后，在修剪过程中要重视可持续发展，适当保留茶树外侧的芽，给外枝一定的生长空间，为无性培育做准备。第三次修剪与第二次修剪一样也是在原剪口的基础上增加15cm的高度即可。 2.3病虫害防治 我国气候环境复杂，茶树种类多种多样，因此也导致我国茶树的病虫害问题较为严重。我们在进行治理的过程中，首要的原则就是要关注茶叶的饮用价值，减少化学药品的使用，尽量保证茶叶的绿色无公害。在具体的病虫害护理中，可以使用生物治理的方法，利用生物链来进行治理，通过保护害虫天敌的方式来实现生物防治。利用生物除害，不但可以保证茶叶的绿色安全，还可以减少对环境的污染，节约治理的成本。当然在治理过程中，还可以采用农业防治。以控制病虫害的数量为主要目标，通过构建不利于病虫害生长环境的方式来控制病虫害，可以通过将播种间隙变小、定期修剪以及合理使用化肥农药等方式实现病虫害的治理。 3城市景观设计中茶树的应用 3.1制作成盆景 盆景植物的要求比较高，不仅需要旺盛的生命力，同时还要有一定的耐荫能力和再生能力。而在这一方面其他的植物都没有茶树符合标准，茶树耐荫能力和再生能力都非常符合制作盆景的要求，所以在城市景观设计中常常使用盆景的方式来栽培茶树。但是由于茶树具有喜酸厌碱的特点，因此制作盆景时需要对土壤的条件进行严格掌控。一般来说，茶树的老桩和小茶苗都可以制作成盆景植物。由于茶苗较为柔软且形状各异等特点导致其制作盆景需要花费比老桩更多的时间，同时也要耗费更多培育者的精力。而老茶树桩资源丰富，我们只需要结合城市景观设计的需求对其进行简单的修剪就可以制作成盆景，且老桩修剪后的树叶还可以被制作成茶叶，一举两得实现了资源的最优配置。 3.2栽培行道树 行道树的种植对植物的遮阳、美化要求都比较高。而乔木型茶树枝干粗壮，枝叶高度也符合遮阳要求，同时茶树的枝叶繁茂也起到了很好的遮阳效果，并且茶树的树干挺拔极具美感，枝叶可塑性高，四季常青，是很好的行道树植物。茶树的花季是秋季或冬季，为枯燥的冬天注入了勃勃生机。 3.3创意型修剪 城市景观设计的目的不仅要美化城市环境，还要体现艺术设计的目的。因此在进行城市景观设计时，一定要结合城市实际与设计的美感来进行，而城市景观设计中美感的主要担当就是植物设计。将茶树作为城市景观植物是很好的创意，但是要想兼具美学价值，就要对茶树进行科学合理的修剪。由于茶树的可塑性较强，因此改变茶树造型很容易，但是要注意在修剪中保持良好的审美眼光，可以在形状上不断突破创新，利用茶树的优势改变原有的方方正正的城市景观版图，为城市的景观设计注入新的活力。其次还可以利用茶树来进行景观布局上的创新，除了日常的城市名字或者字体的布局之外，还可以将布局设计得更为艺术化，比如将其布局成一件艺术画作等等。因此，茶树作为城市景观的主要植物是必然趋势。 4茶树多元化的价值 4.1中国茶文化价值 中国的种茶历史悠久，且中国也是最早开始饮茶的国家，茶树在我国的使用价值是来自多方面的，茶树可以用作木材，茶叶可以泡茶饮用，茶树还可以观赏等都是其多元化价值的体现，而这也构成了我国独一无二的茶文化。在我国，茶文化的发展与传统文化中的儒道思想密不可分。茶文化的发展为我国社会发展带来了新的动力，一方面，喝茶是一种非常儒雅的行为，既可以锻炼人的耐心，还可以陶冶人的情操，有利于我国精神文明社会的构建。另一方面，不同类型的茶具有不同的养生功效，可以带给人们更加健康的生活理念。且茶树作为景观应用于我国城市景观设计中，为我国城市建设做出了很大的贡献。最后，中国茶文化博大精深，是我国与国外交流过程中不可忽略的交流方式之一，通过茶文化可以进一步展现了我国的国家文化与国家魅力，增强国际间的文化交流。 4.2茶叶的功效 科学调查表明，茶叶中含有大量的有助于人体健康的化学成分，主要营养成分包括蛋白质、氨基酸、糖类、维生素、矿物质等，这些物质对人体的新陈代谢都有很好的作用。茶叶通过水的浸泡来释放出营养元素，人们通过饮用茶水将这些营养元素吸收进身体中，进而有效提高身体的抵抗力。所以茶叶对人的健康起着很重要的作用。因此适当饮用茶水有助于身体健康，特别是对于老年人来说，饮茶还有助于降低血脂的功效。再者，茶是杀菌利器，可以消除口臭的尴尬。因此我们说，茶叶是人健康的重要保证。 4.3茶树赏美的艺术价值 茶树的茎通常形状奇特，茶树的叶质也很有特点，叶质、纹路形状等都不尽相同，且茶树的颜色也是种类繁多。茶树花也具有观赏价值，茶树花的花期较长，一般盛开在叶腋间，颜色以白色居多，也有粉红色和红色，且茶树开花的花朵数量极多，因此极具观赏价值。所以，将茶树作为城市景观植物是非常不错的选择。且设计者还可以按不同的标准将茶树分成许多不同的种类，其次还可以根据需求进行修剪，满足不同的观赏需求。 作者:李娅 单位:黄河水利职业技术学院 环境艺术论文:可持续发展对环境艺术设计教学的影响 摘要： 随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。 关键词： 环境艺术设计；教学；可持续发展；改革 1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中 其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。 2整合专业内容，改进原有工程专业 在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。 3以开放式教学代替传统设计课教学 传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。 作者:周薇 黄炼 单位:湖南农业大学环境艺术设计系 环境艺术论文:环境艺术设计计算机软件教学探究 摘要： 高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。 关键词： 环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究 1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析 从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。 2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性 2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段 学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。 2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求 具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。 2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择 目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择， 3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议 3.1前期教学引导非常重要 三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。 3.2注重学生能力培养而非技术训练 可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。 3.3采用多种教学手段 传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。 4结语 总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。 作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

室内设计毕业设计论文:室内设计色彩的重要性 摘要： 我们在日常生活中经常会使用到各种各样的颜色，并且颜色能给我们带来快乐，蓝色让人心情愉快，红色让人热血沸腾，黑色让人心情压抑，每一种颜色都能给人带来不同的感受。我们在进行室内设计的时候总是会选择自己喜欢的颜色，色彩可以帮助我们烘托气氛、修饰环境，我们需要一个环保舒适的室内环境，因此就需要对色彩和色彩在室内设计中的应用有一个大概的了解。 关键词： 色彩；室内设计；重要性与作用 一、人们在日常生活中使用着色彩 色彩已经和我们密不可分了，我们生活的方方面面都能应用到色彩，我们的服装鞋子，生活起居样样都能用到色彩，色彩在我们的生活中占据着重要的角色，除了很早之前的默剧时代，自从发现了色彩以后，我们每天都生活在一个有色的世界里。 二、色彩心理对室内设计的指导作用 1、室内色彩的审美性 大自然中的色彩多种多样，色彩绚丽，各种不同颜色的色彩都能够通过不同的物体反映到我们的大脑里，让我们领会色彩的魅力。从很久之前开始，色彩就已经出现在了我们的生活中，我们的心情也可以通过色彩来表达出来。我们也可以通过自己的生活环境来表达出自己喜欢的颜色，他们可以反映出我们对于美的感受，美是我们生活中不可缺少的一部分，我们都拥有着善于发现美的眼睛，色彩可以左右我们的情绪，让我们产生审美愉悦。色彩本身不分美丑的，通过我们会对不同的色彩进行调和，人们产生审美愉悦，我们也可以用衬托的手段来让色彩产生明显的对比。有对比才有差异，配色就是用来衬托出主色的美的，一块红色的和一块绿色的放到一起，没少会有人具体的说哪个颜色好看，哪个颜色不好看，万绿丛中一点红，只有通过万绿的衬托才能更显示出那点红的魅力。 2、室内设计中的色彩创意 在进行室内设计的时候，我们并非是套用以往的理论或者是现成的公式来做的，我们都是通过不断的实践，充分发挥自己的想象力，不断对室内设计的色彩进行调整优化，只有在不断的实践中，我们才能真正的领会到色彩的魅力。在室内设计中，有很多种不同的环境，不同的环境也会改变颜色的外观，虽然在理论所有的色彩都是干净、纯粹、始终如一的，但是在实际上，进行室内设计时因为设计材料的不同，颜色也会相应的发生变化，不同的材料会改变色彩的表现。材料表面光滑的话，就会反射光线，这种时候颜色就会得到一定的削弱，若是再反射到其他颜色表面的话色彩就会发生变化。 三、室内设计中的色彩关系 1、色影的互动关系 运用色彩进行室内设计可以给环境造成一种虚幻感，同时也可以提高环境的清晰度，材料的表面色彩会给人造成一种强烈的感觉，前进或者是倒退，一种色彩若是一直处于一种明度较低，纯度较高，色相较暖的情况下，人们就会产生前进感。若是相反的话人们就会产生倒退感。每一种色彩都会让人产生倒退或者是前进的感觉，具体是哪一种感觉是取决于占主导地位和从属地位的感觉特性。进行室内设计的时候，我们通常会决定空间特性的色彩，色彩的明暗和浅亮都会给人强烈的感觉，色彩的纯度比色彩的色相更加重要。 2、色彩的和谐关系 室内设计中色彩是设计的音符，但是人们不会单独的欣赏一种色彩，而是将他们组合到一起，然后欣赏整体的感觉，在室内设计中，我们首先要考虑的是色彩的和谐关系，若是两种颜色组合到一起无法让人产生愉悦，或者是让人感到不和谐，那么这两种颜色就不适合组合到一起，因此我们就需要理解色彩之间相互的和谐关系。如果我们对美的感受由视觉而来的话，那么对色彩是否和谐的感知就得依靠我们的审美和判断力了。我们对设计进行观察的时候，可以看到不同色彩之间的明暗和纯度，这些都会影响到我们进行室内设计时的色彩的表现。 3、色彩与光线 有俗话说“无光就无色”，色彩是由光折射出来的，我们在完全漆黑的环境中是没有办法看到一点颜色的，每当我们谈起色彩和颜色的时候我们通常都会联想到光和色彩。光是色彩的源泉，正所谓“无光就无色”。在伸手不见五指的漆黑夜里自然会影响视觉，自然我们也就看不到物体的颜色，因此，谈到色彩与视觉，也就很自然的转换到光与色彩。 四、色彩是最为经济的装饰元素 1、惯性的传统色彩内涵 色彩的表达和传统的文化是分不开的，文化和地域不同的话色彩所含有的内涵也会不相同，比如说绿色和蓝色分别代表森林和天空，这两种颜色欧洲人都很喜欢，世界上不同的国家那么多人很少有不喜欢绿色的，因为这代表了生命力，是生命的色彩。文化和禁忌的色彩也有着联系，有的国家比较喜欢一些权威的色彩，那么他们就会不允许一般的人使用，比如中国古代的皇室。还有的颜色被认为是一个民族所仇视的颜色，他们会将之称为死亡的色彩。 2、颠覆重塑，解放色彩 在中国，不同于白色、黑色和黄色不能随便用的古代时期，目前这些颜色都已经从禁忌中解救了出来，人们可以随心所欲的使用各种色彩，特别是近代以来，经过西方文化的普及，现在越来越多的人会选择婚纱当做结婚礼服，这里也可以体现出色彩的解放。白色也开始在大众场合使用，大部分建筑的外墙都会被刷成整洁干净的白色，在室内设计中，随着欧式家具的普及，越来越多的人会选择使用白色的欧式家具，而黑色仍被人认为是很悲的色彩，通常发生重大事件的时候，人们会使用黑色进行缅怀。 五、色彩在室内设计的重要性 1、粉红色的改善作用及适用人群 很多小女生都很喜欢粉红色，人们一说到粉红色就会觉得很可爱很柔和感觉，粉红色绝对是温柔的最佳诠释，根据研究表明，粉红色可以影响人的大脑，可以稳定人的情绪，放松肌肉，让人心情愉快。一些孩子的房间都会使用粉红色进行装修。 2、黄色的改善作用及适用人群 黄色一直在是光明的象征，明亮的黄色可以刺激人的神经系统，对人大脑的功能进行改善，可以让人的思维更加的敏捷。 3、淡蓝色的改善作用及适用人群 蓝色可以分为深蓝色和浅蓝色，浅蓝色可以放松人的肌肉，可以让血液进行循环，松弛神经系统，但是大片的深蓝色就会让人感觉十分压抑。在进行室内设计的时候，精神病患者的房间大部分都会禁用蓝色，因为蓝色就加深人们的想象力，加速病情。 六、结论 色彩作为表达情感的语言，得到了越来越广泛的应用，也给时代的发展带来了更多的审美情趣，对于更多的材料的产生也起到了促进作用。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。 作者：马立会 单位：大连工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计艺术语境分析 在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。 一、前言 在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。 二、室内设计艺术语境的美学倾向 艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。 三、室内设计艺术语境的应用借鉴 鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。 1.空间观念 空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。 2.立体主义 立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。 3.未来主义 未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。 4.表现主义 表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。 5.抽象主义 抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。 6.其他内容 室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。 四、结束语 综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。 作者：艾志刚 单位：新疆建设职业技术学院建筑学院 室内设计毕业设计论文:室内设计教学角色扮演研究 【文章摘要】 在中专室内设计教学中，理论与实践相脱节现象比较突出，传统“室内设计”课程教学大多侧重理论知识的传授，学生虽然掌握了理论知识，但是，在实际的方案设计中，却很难将这些知识展示出来。中专室内设计教学中的角色扮演，其生命力在于以学生为中心，可以让学生通过扮演不同的角色，实现多种理解和不同解读。 【关键词】 中专室内设计教学；角色扮演 在教学过程中，教学方法是否科学合理，对于提高教学质量，促进学生积极参与教学发挥着重要作用。在中专室内设计传统教学中，一些教师不注重培养实践操作能力，教学方法单一，课堂教学形式呆板，不注重理论与实践相结合，严重影响了教学效果以及学生能力水平的提升。为了有效提高中专室内设计教学效果，一些学校不断创新教学方法，有的教师喜欢采用案例教学法，有的教师喜欢采用实验实训法，也有的教师喜欢采用角色扮演法等。笔者认为，作为创新教学方法之一，角色扮演法可以极大地提高学生学习兴趣，增强教学的互动性，培养学生的实践动手能力。可以在和谐氛围中，取得良好的教学效果。 1中专室内设计教学中应用“角色扮演法”的优势 角色扮演法是一种以完成某种任务为目标，通过设定某种情境与题材，让学生扮演从未体验过的角色，通过行为模仿或行为替代，促进学生更加专注于活动过程，在真实的模拟情景中，让学生亲身体验某种行为，同时，通过具体实践，感受所扮角色的心态和行为，从而达到帮助学生快速的掌握知识，将理论与实践相结合的目的。在室内设计教学中，应用角色扮演法，是将所学的理论与实践相结合的桥梁，通过让学生扮演各种角色，增强“教”与“学”的互动性，加深学生对专业知识的理解。还可以调动学生学习的主动性，在轻松活跃的课堂氛围中，培养学生的实际动手能力，提高教学效果。基于中专室内设计教学培养目标的要求，引入角色扮演法，对于推动目标实现是非常必要的。角色扮演法就是将被试者安排在模拟的情境中，要求被试者在逼真的工作环境中处理可能出现的各种问题，通过一种情景模拟活动，测评其心理素质、潜在能力。角色扮演法真正做到了以学生为主体、教师为主导，结合课程特点，让学生通过模拟角色全身心地投入到课程中，提高学生的积极性，提高教学效果。 2“室内设计”课程教学存在的问题 中等职业学校的生源知识基础相对较差，并且许多学生对于课堂教学不感兴趣，学习的自觉性很差，思维不成熟，没有明确的学习目的。室内设计专业是一门多学科交叉综合性、实践性比较强的专业，如果在课堂教学中只注重理论，缺乏实践，不仅让学生感到枯燥乏味，还不利于学生对于知识的理解和记忆。在传统室内设计教学中教师的教学模式比较单调，走填鸭式教学的老路，机械的教学，以灌输为主，侧重理论知识的传授，使得课堂气氛非常沉闷。这种教学模式，不注重培养学生实践操作能力，扼杀了学生的学习积极性，也不利于学生能力水平的提升。目前，许多中专的“室内设计”教师缺乏企业实践经验，大多数都是理论知识丰富，实践经验不足，也缺乏对教学方法的研究，造成课堂教学形式呆板，影响了学生对于教学内容的兴趣“。室内设计"课程教学主要是为了培养高素质实践性技能型人才，要求学生具有创新精神和创业能力。学生除了要掌握理论知识，还要具备较强的实践操作能力。所以“，室内设计”课程教学，要多让学生接触工程项目，在教学方法上，以实践为主，通过创新教学模式，提高学生学习兴趣，促进学生成为社会所需的高素质技能型人才。 3中专室内设计教学中的角色扮演 3.1通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力 全真场景模拟教学，让学生模仿真实的室内设计场景，更有利于创新教学模式，培养学生实际工作能力“。室内设计”这门课程，主要是培养学生居住空间家装设计能力，在教学过程中，培养学生实际动手能力非常关键。角色扮演法，更有利于学生通过模拟真实情景，得到有效的锻炼。因此，教师可以根据装饰公司室内设计工作流程，让学生模仿设计师角色，通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力。在这方面，教师可以实行分层次教学，根据工作任务设计项目模块，侧重学生职业技能、综合能力的培养，突出模块技能的情境训练；由易到难，由模拟到实战。首先，让学生进行一室一厅居住空间设计，培养学生基础项目能力，学生通过项目情境训练，设计能力提升以后，再让学生进行三室二厅居住空间设计，设计能力提升以后，再让学生进行四室二厅居住空间设计，随着设计能力的提升，对学生的居住空间设计的要求也要不断提高，让学生将知识点串联起来，以便于项目实训能够获得良好的效果。在项目实训，角色扮演过程中，还要注重专业理论教学与设计思路相结合，学生在扮演角色过程中，不仅要注重培养学生设计能力，还要培养学生与客户沟通能力，让学生对于材料市场有一个基本的了解，能够根据客户需求，讨论与修改设计方案等，多方位培养学生实践能力。角色扮演教学，教学过程模拟真实工作场景，使学生在最短的时间内亲身体验不同的角色(设计师和客户)，实现角色的初步转变，在角色扮演中，提高职业素养。角色扮演法虽然对于提高学生学习的主动性和积极性有很大的益处，但是，在角色扮演过程中，教师也要把握好火候，不能够让角色扮演偏离课堂主题。在角色扮演过程中，也可以适当的融入一些工程造价、室内陈设、装饰材料等课程的知识点。让学生在角色扮演中掌握更多的知识，实现教学目标。 3.2根据具体情况进行角色扮演，让学生在讨论中掌握知识 在教学过程中，教师可以让学生根据具体情况进行角色扮演。装饰设计公司下设有许多部门，既有负责技术设计的设计部，也有负责具体项目施工的施工管理等部门。让学生进行角色扮演，可以根据课程的需要，让学生扮演不同部门的不同角色。如让学生扮演设计师，设计总监由专业教师扮演。在角色扮演过程中，教师可以选择一套户型案例，首先，给学生展现量房实景图，然后，告诉学生业主资料及要求，让学生们先进行讨论每个空间该怎样设计。在设计讨论的过程中，学生们对于空间设计内容会有一定的分歧。这时，作为“设计总监”的教师，要在侧面积极引导，给学生们做参谋，在这里教师起到的应该是疏导作用，而不是指挥命令，要引导学生积极主动的完成任务，设计内容最终还是要让学生来完成。如果只是学生个体对于一些设计内容有异议，教师可以采用适当的方式引导，让学生通过自我探究，自我分析解除心中的困惑。如果对于设计的内容，许多学生表示不理解，教师可以采用合作探讨等形式，打开学生心中的疑团，完成设计任务。在教学过程中应用角色扮演法，教师也可以扮成一个旁观者，让学生们自己选择想要扮演的角色。如：在平面布局方案设计中，设计的前提条件是必须拿到客户资料。所以，在教学过程中，我们可以让学生自由选择所扮演的角色，学生们既可以扮演业主，也可以扮演设计师，自主分组。此时，扮演业主的学生，就可以根据自己的想法，向扮演设计师的学生提出要求，经过深入细致的交流以后，扮演设计师的学生可以结合专业知识，根据根据业主的需要设计平面布局方案。在这一过程中，由于学生缺乏经验，教师可以在必要时给与一定的技术指导，但是，一定要采取讨论的态度，充分尊重学生的想法，不能对学生的设计思路横加干预，这样，才能够有效调动学生学习的积极性，达到教学目的。 4结语 角色扮演教学，既有效的开发了学生的潜能，又在潜移默化中使学生掌握了更多的知识，使学生在模拟角色中了解了装饰公司设计师的工作流程，同时，也逐步的适应了企业的工作流程，在轻松愉快的气氛里，提高了学生的专业操作水平。 作者：李宏 单位：福建第二轻工业学校 室内设计毕业设计论文:室内设计传统元素应用 随着社会经济的不断发展，人们的生活质量在不断提高，对于居住环境的追求除了舒适之外也更加追求艺术性。同时随着全球化经济趋势的影响，我国室内设计的艺术风格也在逐渐向多元化的方向发展，这对民族文化的传承和融合有着一定影响。传统元素的应用是非常广泛的，在我国的室内设计中也一直占有重要的地位，本文将针对对我国传统元素的理解，围绕传统元素对室内设计的影响以及应用做出简要的阐述。 1.中国传统元素所包含的内容 中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容，大致的概括可以将传统元素分为以下四种： （1）家具元素 我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。 （2）文化装饰 我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。 （3）色彩元素 中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特色色彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。 （4）设计思想 我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。 2.中国传统元素与室内设计之间的关系 中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。 3.儒家思想 儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。 4.道家文化 中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。 5.中国传统元素对室内设计的影响 中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。 6.中国传统元素在室内设计中的应用 对于室内设计而言，要想在最大程度上体现中式建筑的传统风格，设计首先就应当从空间结构开始。因为艺术风格的呈现是通过空间的围合来表现的，所以当人们所居住的空间存在不同时，自身的所体会的感受的也是大不相同的。中国传统的建筑风格可以分为三种：宫殿、园林和民居。以最简单的中式风格的传统民居来看，其布局所呈现的是一种围合院落式，一般由厅堂、书房和卧室这三个重要趋区域组成，其整体上对中国的传统礼仪有所呈现，同时布局结构也非常的舒适宜人。除此之外，传统中式空间也包含着五行八卦的特点，它所追求的是阴阳五行、混元一体，因此部分专家认为，中式传统的室内空间设计的与当今社会“环保节能”的思想理念相符合。中国古代人对居住的环境都非常讲究风水一说，在选择住处时往往会有“前有照、后有靠”一说，古人在选择住宅时要求住宅后面有所依靠，前面明堂宽阔敞亮，而明堂也被比喻为水深，所以，古人选择住宅有“背山望水”一说。而在中式传统房屋的内部空间的设计上，也有着“隔断”一说，这里的“隔断”并不是指将空间切断，而是作为内部整体空间中不同空间与空间之间的过度，这时屏风、纱帘、落地罩等这类的装饰就在“隔断”中起到了很重要的作用，同时也是整体的空间设计更具美感。在室内设计中，中国传统元素直接或间接的应用都是对中国传统文化丰富寓意的相关体现，通过一些中式传统雕花技艺在门窗上赋予的传统花纹以及符号，也在一定程度上体现了对对中国传统文化风采的诠释。同时，在室内设计文化已经中传统色彩的搭配与运用，也能在很大程度上人们满足人们的审美需求，体现浓郁的中国式情调。中华民族传统元素在室内设计中的运用在一定程度上也需要在领悟中国文化精髓的基础上进行，并且还需体现其实用性，才能使中华民族传统元素与室内设计之间达成完美的衔接，让室内设计的风格更富有传统的已经与内涵。也只有将中华民族传统元素在室内设计中灵活的运用，才能使中国的传统文化更为广泛的流传。中国传统元素历经千年的发展对现今室内设计的影响以及在室内设计中的运用都有着极为重要的地位。尤其是随着人们物质文化以及生活水平的不断提高，对于居住空间环境的要求也不仅仅再是简单舒适，同时在空间的环境在文化、精神、艺术方面也有了一定要求。 作者：马奕兰 单位：河套学院艺术系 室内设计毕业设计论文:室内设计传统装饰艺术应用 中国传统文化博大精深，中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。室内设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们的设计提供了有利的素材，更是我们的宝贵源泉，怎样运用传统装饰艺术与时代相结合,是每个设计师都应该思考研究的问题，取其精华，古为今用，从传统装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的一门课题。本文通过对中国传统装饰元素的形态进行分析，将传统的装饰艺术设计的语言应用于室内环境设计中去,将传统的装饰艺术的继承和室内设计的创造性的相结合，同时设计师要有传统装饰理念的人文特征,理解传统设计因素的内容,从传统的理念融入到多元化的室内设计,才能创作符合现代人审美趣味的作品。 一、中国传统装饰艺术的发展源流 在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。 二、中国传统装饰艺术的形态分析 1.装饰图案 我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。 2.文字 文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。 3.色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。 三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用 1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用 色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。 2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用 传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。 3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用 书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。 4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响 现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。 四、结论 中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。 作者：王丽娇 单位：山东艺术学院设计学院 室内设计毕业设计论文:高职建筑室内设计规划发展探究 摘要： 高职院校对人才的培养有重视传授职业技能等特点，高职院校毕业生是行业人才的重要来源。文章对贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境和条件及其发展改革规划等方面进行探究，以期能更好地服务于建筑室内设计专业教学。 关键词： 建筑室内设计；高职院校；专业建设 一、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境 其一，建筑室内设计行业对专业从业人员有着大量需求。近年来，伴随贵州省经济的快速发展与城市化进程的加快，贵州省处在全面大发展的大环境中，建筑建设是着重发展的方面，建筑室内设计行业愈发显示出其巨大的发展潜力，建筑室内设计专业人才需求量也与日俱增。但是，建筑室内设计人才的培养培训工作相对滞后。据笔者调查，就贵州省而言，当前建筑室内设计行业内受过专业系统教育的从业人员总数约有3000人，贵州省高校（包含高职院校）室内设计相关专业的在校生约有5000人，每年毕业生约有1200人。根据目前贵州省建筑装饰类行业的发展状况，保守估计，近5年贵州省该行业对设计人才的需求量至少为2万人。所以，建筑室内设计相关行业专业从业人员的数量还不能满足行业市场的需求。其二，科技的发展，为建筑室内设计专业的开设和发展建立了良好的平台。科技的发展，各种现代材料、设计软件的更新，使建筑室内设计行业的思维方式、工作方式获得了深远发展，建筑室内设计从传统手工表现模式逐渐转变为电脑制作与手工表现相结合的模式。同时，建筑室内设计专业也获得了良好的发展平台，使培养的学生具备了适应社会发展的实践能力与创新能力。 二、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的条件 开设建筑室内设计专业的高职院校应该具备开设相关设计类专业的师资条件、完善的实验设备和充足的实训条件等。以贵州交通职业技术学院为例，其开设有电脑艺术设计、计算机应用（建筑装饰设计辅助方向）、建筑工程技术等专业。各院校应该科学、合理地规划学科体系，整合专业资源，实现设计类专业教育的可持续发展。其一，加强师资队伍建设。根据高职院校着重培养学生专业技能的特点，开设建筑室内设计专业要拥有一个业务强、素质高，且具有创新意识的专兼结合的双师结构师资团队。师资团队不仅要有从高校毕业的专任专业教师，而且要从行业一线公司聘请具有丰富实践经验的工程师和设计技术人员作为校外兼职教师，专兼教师比例不低于2∶1。其二，完善实践教学环境。高职院校要建设可以满足建筑室内设计专业教学所需的校内实训基地，如高配置的计算机机房、装饰施工工艺实训室、集群渲染实训室等产学结合的综合实训中心。这些校内实训基地要具备高配置计算机工作站、绘图板、喷绘机、路由器、交换机及铺实木地板、涂乳胶漆等教学仪器设备，并加强校企项目合作，建设校外实训基地。其三，加强学习资源建设。高职院校要建设校园网络，依靠完备、流畅的校园网络为学生的学习提供广阔平台和多元途径。如，为室内设计、艺术设计等专业学生打造精品课程、网络课程、各课程题库、多媒体课件库等。当然，建筑室内设计相关图书资源也是必不可少的。 三、贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划 其一，加强校企合作，提高教师专业水平。高职院校在建筑室内设计专业教学中，要不断加强与企业的合作，从企业、行业聘请技术骨干和专家作为校外兼职教师，使学校的专业教学更符合行业市场需求。与此同时，高职院校要安排校内专业教师经常去企业、行业一线进行调研、培训和学习，使校内专任专业教师具备企业、行业双师型教师能力和资格，更好地服务于建筑室内设计教学。其二，将专业技能培养与行业资格认证考核相结合。高职院校学生到行业就业，必须具有行业职业资格证。因此，高职院校在提高学生专业技能水平的同时，还要加强职业资格认证教育。这就需要高职院校教师对建筑室内设计相关行业职业资格证书的标准进行系统的学习和培训，获得职业认证教育的资质，提升职业认证教育水平。对于通过教育培训和最终考试的学生，颁发建筑室内设计职业资格证书。其三，深化改革专业课程体系，加强综合素质教育，提高毕业生就业率。建筑室内设计专业专门培养具备较高职业素质，熟练使用计算机进行平面图制作、立体图制作、效果图出图的应用技能型人才。所以，高职院校要根据行业市场发展的变化，整合各方资源，构建合理完善、符合行业市场发展的专业课程体系和教学内容，提高学生的就业率。对于学生的教育，只有专业教育是远远不够的，还要加强综合素质教育。这不能只体现在口号上，还要体现在教学内容和课程设置上。贵州省部分高职院校的专业课程设置并没有采用学分制，也就是没有设置选修课，所以调整课程的设置尤为重要。以上所述是对贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划的几点看法，希望对贵州省高职院校建筑室内设计专业的发展有益，更好地服务于建筑室内设计专业教学。 作者：胡晓雷 单位：贵州交通职业技术学院 室内设计毕业设计论文:高职室内设计制图课程对策 摘要： 制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业重要的专业基础技能课，主要用于培养学生的视图和绘图表达能力。但从学生相关课程的作业成果来看，目前上述专业的制图课程教学成效不佳。本文结合专业培养目标分析当前高职高专室内设计制图教学的存在问题，剖析制图课程的知识结构并探讨教学策略，以期提高制图课程教学质量。 关键词： 室内设计制图；投影原理；空间想象能力；图示能力 室内设计专业的制图属于工程制图，其本质是工程语言，是为工程设计和建设服务的。室内设计制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业必修的专业基础课程,具有很强的理论性和实践性。该课程通过学习画法几何及工程制图相关知识来培养学生的空间想象能力和识图、绘图能力。作为培养学生专业技能的基础课程，大部分高职室内设计专业从一年级第一学期开始安排《制图基础》课程，为后续的专业设计课程和施工课程作识图绘图能力的铺垫，同时专业理论课程如《室内设计原理》《中外室内设计史》亦需识读大量图例进行课程学习。因此制图课程的教学是否达到预定目标，直接影响到后续专业课程的学习效果，进而影响到专业课程体系的整体教学质量。 一、设计制图教学的重要性及对高职学生的基本要求 不管是建筑或家具，任何人工物品的生成都有一个设计与施工（生产）的过程。设计意图由图纸来表达，施工或生产也是依据图纸来完成的。室内设计在实施的时候属于生产经营活动（装饰装修工程施工），在实施的时候需要依据图纸进行预算、统计备料、编制施工方案与相关技术措施。无论设计还是施工，各个专业人员的协作都需要依据图纸来交流，因此，作为交流语言的工程图纸就有较规范的表达要求，且专业施工图作为工程承包经营的合同附件，通常具有法律责任。从高职高专培养人才的岗位要求来看设计制图教学的重要性，要工作岗位均需要以图纸为依托。据此，要求专业学生掌握的识图和绘图能力，对于以装饰设计员为培养目的的室内设计专业，更要求学生熟练掌握绘图的基本知识与技能，能在二维纸介上正确地表达三维空间与形体、乃至工程构造物。 二、当前室内设计制图课程教学存在的问题 笔者经过多年的教学实践，发现当前高职室内设计、环艺类专业的制图教学存在以下一些问题：第一，制图课程中投影是制图课程的主要理论部分，但教学环节普遍薄弱，三维形体表达能力与空间思维较差，学生对于稍为复杂的空间与形体不会表达，如各类楼梯、透空中庭、悬挑构件等。第二，对专业图的主次、基本逻辑关系未能正确掌握表达方式，例如立面图常常没有明确的指向，无法理解同一房间的平、立、剖面与详图的表达秩序,各类索引符号不能正确绘制与运用。第三，学生制图绘图基本功普遍不扎实，未能养成良好的专业制图习惯。例如各类图线的粗细、图面的工整程度等达不到要求；学生在制图学习过程中没有正确使用绘图工具，如常常不自觉地用签字笔绘图，制图作业缺乏客观、严谨的作风。总的来看，尽管经过制图课程的学习，学生的读图、绘图能力堪忧，离高职“培养一线高技能人才”目标要求尚有一定距离，所绘专业图纸难以应用于工程实践活动。 三、主要原因分析 （一）制图教学理念上的一些误区 1.对投影原理重视不足。 制图课程一般从画法几何与投影原理学起，这部分内容是制图的理论基础。制图课程中投影基本原理比较抽象，因而导致学生觉得难以理解，不易接受；部分教师认为制图课程最终学习目的是为识读和绘制专业施工图，投影原理没有直接应用价值，无需多讲，或一笔带过、或直接从专业施工图开始教学。殊不知投影原理是工程制图的理论基础，如果将工程图纸比喻为工程界的一种语言，那么投影原理就是这种语言的语法，只有通过投影变换才能把三维的空间形体客观表达在二维纸张上，由于未能透彻理解投影原理，使得学生难以正确的表达三维空间与形体。 2.对专业图中的主次逻辑表达重视不足。 制图课程最终目的是能识读、绘制施工图，装饰装修工程项目的施工图往往涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，不懂总、平、立、剖的表达秩序，不懂综合运用各种索引符号、详图符号进行逻辑表达是问题所在。 3.对制图学习中的正确使用绘图工具、培养良好制图习惯重视不足。 制图课程一般从手工制图开始学习，但在制图教学过程中，教师对正确的使用绘图工具、遵循的绘图程序抓得不严，因此学生制图作业所反映出来的图面粗糙，制图素养低，没有把最基本的正确制图技能内化为习惯。 （二）规范问题 由于目前尚未有国标级的室内设计专业制图标准，多年来一直沿用建筑制图标准，主要沿用的建筑制图标准有《房屋建筑制图统一标准》《建筑制图标准》等。2011年，住建部颁布了行业标准《房屋建筑室内装饰装修制图标准》（JGJ/244-2011），室内设计专业因具有装饰装修工程涉及面广、工艺与材料创新较多、构造节点复杂等特点，上述制图规范并未能完全覆盖，给室内设计规范制图带来一定的限制，出现制图教学中图例表达混乱、不够统一规范等问题。 （三）教材问题 一是由于室内设计与装饰装修是发展很快的行业，现有出版的相关制图教材不能完全适用于教学。二是教材问题也跟教材编撰者有关，目前使用的装饰制图类教材的编撰者，通常毕业于土建类专业或艺术设计类专业。土建专业领域的编撰者编写的教材，一般投影知识编写比较详实，理论体系较为完整，但由于土建与装饰装修相比较，工程实施对象、追求目标与主要材料有很大的差异，装饰装修的专业施工图往往讲解不足，很多教材中的示范图例为土建构件，未能更贴近装饰装修专业制图。而艺术设计类专业出身的教材编撰者，编写的教材对投影原理重视不足，基本原理讲解不透彻，往往是将投影原理部分一笔带过，制图教学中往往从专业图（装饰工程施工图）应用讲起，这是一个普遍的教学误区。 四、提高制图教学效果的对策 （一）加强教学设计 1.基本原理讲解要透彻。 尤其是几个重要的部分：投影的分类、基本体的投影、建筑形体的多面投影图、剖面与断面等表达方式；设计适度的基本形体投影练习（三视图），为使学生更好理解空间形体概念，也可安排一些轴测图绘制练习。学生练习后要进行点评，针对学生练习中出现的问题，结合原理再分析讲解，使形体表达原理在学生脑海中得到巩固。 2.从形体投影开始，布置数量适中、针对性强的练习。 要求教师不但能讲清楚基本概念与原理、又能示范绘图给学生看，使学生从怕绘图到爱绘图、勤绘图，最终养成良好的专业制图习惯，并能得心应手地绘制表达。同时制图基础课程一般以手绘为主，在绘图练习中教师应严格要求学生正确使用绘图工具、遵循正确的绘图步骤，培育学生严谨、耐心细致的绘图作风。 3.加强专业图中的逻辑表达训练。 所有的装饰装修施工图、特别是大中型的建筑装饰装修工程项目，其涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，专业图纸的设计绘制怎样理清主次关系、系统清晰的表达清楚，还必须正确应用各种逻辑符号如索引符号、详图符号，使得整体图纸表达系统有序、追索清晰。专业施工图学习中强调专业施工图的标准、规范与制图要求。同时装饰装修施工图还与其他水电、空调等专业施工图配合交集，如果制图基础的课时有限，亦可在专业课程体系中把专业施工图这块重要内容安排到下一学期，单独开设一门《装饰施工图设计与编制》，重点讲授专业施工图的设计与编排。 （二）利用多种手段加强教学的直观性 现代教育技术的发展给传统制图教学带来方式方法上的变革，应充分利用多种方式使抽象的投影原理直观化，如设计包含多媒体演示与纸质模型制作结合起来的授课方式： 1.CAI教学。 就是综合运用计算机手段进行教学。传统制图教学多以挂图或教师黑板绘图，但传统挂图太小以致看不清，而黑板绘图较耗时间。笔者把投影原理系列挂图做成PPT课件，避免了上述问题，多媒体授课还方便相关知识内容归纳，例如投影的种类、投影的特性均可归纳在图表中，使学生对基本理论框架有更系统的认识；还可应用三维软件（如SKETCHUP）建模辅助教学。笔者在讲授投影的基本知识与形体基本表达方法时，用SU建立型、立体模型，即时变换形体的多面投影图、展示形体内部与剖切图示，通过三维演示把抽象的原理用直观、生动的形象演示，使学生易于理解，提高了教学效果。 2.纸质模型与实物测绘。 为了加深学生对基本形体的了解，在讲授形体基本表达方法时结合纸模型制作，每个同学均亲自动手按所给出的尺寸折硬纸模型，然后根据折出的纸模型绘制多面投影图，此方法能加强学生的形体表达理解；而在学习专业施工图时，先安排实际装饰空间及家具的测量、然后按比例绘图，通过实物测绘来训练学生的构造表达能力。 （三）自编教材 室内设计与装饰装修领域的创新发展可以说是日新月异的，高职制图课本或教材的相关内容必须适应发展形势。在此情况下，可根据自身办学特色或专业培养目标（如偏重于培养装饰设计员或施工员）及课程体系改革，组织专业教师编撰适合本专业培养目标的设计制图教材。综上，高职层次的室内设计专业制图课程受到总课时的限制，理论内容应精简有力、够用为主。围绕本课程要达到的教学目标，精心组织授课内容，科学地安排知识难易顺序，务必使学生弄清基本概念、认知本课程的基本知识框架。在此基础上设计相关制图课业，让学生充分练习，以此提高本专业学生的制图与识图能力。 作者：潘永宜 单位：广西机电职业技术学院 室内设计毕业设计论文:低碳经济理念下室内设计体现 低碳经济理念已经逐渐成为城市建设过程中必不可少的经济理念之一，这一理念的应用有利于城市的可持续发展，提升资源的利用率，有效保护城市环境，确保居民的身体健康。在室内设计中应用低碳经济理念是当今时展的必然趋势，对室内设计水平和质量的提升有重大的意义和影响。近年来，环境问题愈加严重，人们在注重物质生活的同时也加强了精神的追求。由此，低碳经济理念逐渐深入到诸多领域之中。在室内设计中运用低碳环保理念，不仅能够改善室内环境，确保使用者的身体健康，还能提升室内设计的水平和内涵。 一、低碳经济理念在室内设计中应用的基本原则 1.转变传统的室内设计判断标准 人与自然社会协调有序的发展是低碳经济理念应用于室内设计的根本目标。其以适度消费为基本设计理念，在室内设计的过程中尽可能避免资源的浪费。不仅如此，消费者也不应将室内设计的奢华度作为判断设计好坏的唯一标准，应该强调室内设计的舒适程度和健康性，改变设计师固有的设计标准，在设计的过程中有效合理的利用资源，将低碳环保作为设计的基本原则。 2.强调生态美学在室内设计中的重要性 低碳环保理念已经逐渐成为人们必不可少的精神追求之一，不论是工作还是生活，人们对低碳环保的要求已经愈来愈高。随之，室内设计的标准也出现了变化，其在设计的过程中更加重视生态美学，并且有了新的认识和发展。生态美学是以传统美学观念作为基础，将其与现代的设计理念和审美观念相结合，进而发展而来。其将生态与美学进行融合与发展，不仅满足了室内设计对美的追求，还实现了人们对自然、健康、环保的追求，进而成为了室内设计发展与创新的新方向。 3.节约资源，循环利用 优化资源、合理利用是低碳经济理念重点强调的内容。在室内设计的过程中，资源的有效循环、合理利用是建筑业发展的最终目标，也是低碳经济理念的要求之一。在室内设计中应用低碳经济理念不仅对环保事业有所帮助，对我国室内设计的发展与提升也有极大的助益。因此，在室内设计的过程中，注重资源的节约、合理的循环利用是必不可少的。 二、低碳经济理念在室内设计中应用的问题与前景 1.低碳理念与经济利润之间的矛盾 通常，室内设计在施工的过程中往往会受到成本费用的影响，导致低碳经济理念无法完全有效的进行应用。例如，在进行材料选择的过程中，符合低碳要求的材料往往需要较高的成本费用，这就导致其与设计公司所要追求的利益目标产生了冲突，最终影响了低碳经济理念的应用。 2.传统装饰行业的影响 近年来，一些与室内设计行业匹配的小行业层出不穷，例如，雕塑装饰、手绘装饰等等。其主要运用新材料进行创作设计，符合低碳经济理念，但是与传统设计理念相悖，传统墙纸价格低廉、生产效率较高，可以创造更多的利润，因此影响进行行业的发展。 3.低碳经济理念应用于室内设计的发展前景 近年来，各类环境问题层出不穷，如，最近普遍出现的雾霾，其对人们的日常生活造成了严重的影响。因此，国家愈来愈重视环境的保护、节能环保理念的应用。由此可见，在室内设计中应用低碳经济理念符合国家建设的需求，在未来有宽广的发展前景。 三、低碳经济理念在室内设计中应用的措施 1.改善室内空间布局 室内设计的主要任务就是满足人们对空间的需求，也就是对空间功能的需求。在室内设计的过程中，采用低碳经济理念能够更好的符合人们对空间功能的需求，为人们的居住带来更多的便利。低碳经济理念强调装修的质朴简约，拒绝使用污染性强、气味浓重的装修材料。在房间布局方面，避免隔断等装饰手法的运用，设计师可以通过空间的变化来实现设计的效果。减少对房屋架构的更改，根据其原有构造进行适当合理的设计，进而避免成本和材料的浪费。此外，在空间功能方面，为了使空间功能最大化，为人提供更多舒适合理的环境空间，如今较为普遍应用的设计理念为“少即是环保”。所谓“少”，就是减少空间的装饰、减少室内的改动。在设计的过程中注重空间的变化，避免隔断、花样等手法的使用，进而增强室内空气的流通，减少空调、风扇等家电的能源消耗；少改动就是对设计合理性的强调。在施工的过程中减少消耗，避免成本的浪费。在这些方面，消费者可以与设计师之间进行协商和沟通，通过详细的调查和分析，尽量避免室内的改装工作，将低碳经济理念充分发挥。例如，客厅的窗帘可以采用轻、薄的材料，进而使客厅内获得更多的自然光并且保持通风性。不仅保障了室内的低碳环保，还为室内设计增添了美感。 2.重视材料的环保性 伴随着社会建设的逐步加深，原有的天然材料已经无法满足建设的需求。进而，人们开始对天然材料进行相应的加工与合成，使其能够满足人们对材料的需求。而随着低碳环保理念在人们思想中的加固和加深，绿色环保的低碳材料应运而生。所谓低碳材料，就是其不仅具有相应的使用功能，还具有一定的再生性，在生产制造和使用的过程中耗能较少、污染较小，并且具有相对较长的使用寿命，不会产生污染物，可以对其进行回收再利用。例如，树脂材料等。这些材料改变了原有的材料生产方式，具有低碳、美观等诸多优点。将低碳经济理念应用于室内设计就必须要注重材料的环保性。首先，现代较为普遍的设计手法是选用符合时代特征的材料，并且尽量减少材料的使用数量和使用种类。在设计的过程中，尽量采用简约低耗的设计手法，合理的运用色彩和材料，进而使室内空间不仅具有美感，还保证其健康环保；其次，提升材料的使用率，加强循环材料的利用。在室内设计施工的过程中会出现大量的废弃材料，这些材料可以进行回收和利用，通过合理的设计使其成为生活必需品或装饰品。例如，可以将废弃的纸板改造为宠物房等等。此外，家具的选择也要尤为重视，其是人们生活中必要的活动载体。在选择的过程中，设计师要重视家具尺寸与室内空间是否符合，家具的色彩风格与室内设计的风格是否符合。注重家具材料的选择，木制家具符合低碳经济理念的要求，人造板材会释放大量的甲醛，对人类的身体有害。因此，在室内设计的过程中，家具材料的选择也是必不可少的关注点之一。环保材料的应用能够确保消费者的身体健康，极大的改善环境状态，使室内环境更加舒适、环保、健康。 3.加强室内物理环境的改善 室内的物理环境主要有通风、采光、噪声等方面。在通风方面，室内需要保持良好的通风环境，以此来确保室内空气的质量，避免有害气体对人体的危害，同时也可以减少空调、风扇等家电的消耗，节约电力资源。所以，良好的通风环境在室内设计的过程中是十分必要的；在采光方面，自然光照可以有效减少人工照明设备的使用，其能够有效的节约能源，实现低碳环保。因此，在设计的过程中，设计师要注重室内家具的摆放、窗帘的选择等内容。此外，如果无法对自然光加以利用，设计师就要合理利用灯具，选择环保节能的灯具实现绿色环保。所谓绿色照明就是对室内空间进行合理细致的分析，然后选用高效节能的照明器材，进行科学合理的位置摆放。在此，设计师不仅仅要重视光源的位置、亮度，还要注重光源的颜色。通常，卧室内的光源需要采用暖色调，给人以舒适温馨之感。而主光源需要有较高的照明度，所以其多采用冷色调的光源，以此来保障室内活动的安全进行。在照明位置配置方面，设计师需要系统化的进行考虑，根据室内的空间形式、家具的材质等细节进行设计，避免光污染现象的出现。将低碳经济理念应用于光源处理与设计的每一个细节之上，在确保采光良好的同时，也要确保室内光照时长的合理性，满足人们对室内美感和健康的双重需求；在噪声方面，有效的防治噪声污染是室内设计必不可少的重要内容之一。设计师要合理提升室内隔音效果，如采用防潮隔音、铺设墙边带等等。此外，设计师要有效利用空气隔绝噪音的原理，对管道噪音进行合理有效的处理，选择保温隔音的材料，增强隔音效果。加强吸音材料的使用，用石膏板取代水泥板，通过各种不同的方式合理降低室内的噪音，为人们建立一个舒适、安静的生活环境，更进一步提升室内的环保性，使其满足人们对低碳环保的追求。 四、结语 综上所述，在室内设计的过程中采用低碳经济理念是必不可少的，其能够提升室内设计的节能性和舒适性，为人们带来更加健康、舒适的生活空间，满足人们对绿色环保的追求。为此，设计师要重视设计中的每一个细节，加强低碳材料的运用，改变传统的设计手法和设计观念，确保室内的通风与采光，降低室内的噪音污染，使低碳经济理念充分发挥效用。 作者：姚佐英 殷文清 单位：广东省城市建设技师学院 室内设计毕业设计论文:居住空间整体室内设计研究 摘要： 本课程通过项目的实施，使学生能够对常见家居空间进行功能划分,能够根据施工工艺、客户要求、美学意境对家居空间进行设计、绘制方案图、效果图和施工图；引导、帮助学生总结归纳家居空间类型、设计方法、常用人体工程尺寸、色彩的搭配、灯光的类型、家具陈设等相关知识；从而培养学生创意设计能力、提高学生专业审美的修养，培养学生敬业精神与职业道德，养成认真的学习态度和团队合作精神，为学生毕业后从事室内设计专业相关工作奠定了基础。 关键词： 室内设计；空间设计；整体设计 1《居住空间室内设计》课程设计目标 （1）能力目标 能够对家居空间与业主沟通，进行实地调研并编写调研报告；能够根据业主信息选择家居空间功能，结合业主要求确定设计立意；能够熟练的利用软件按绘图规范绘制图纸（平面图、天花吊顶图、立面图、效果图）；能根据装饰风格选择装饰材料、家具、陈设品；能够结合设计立意、项目书对业主进行装修汇报。 （2）知识目标 了解家居空间的设计领域及发展前景；掌握家居空间设计的概念、作用、设计原则；掌握家居空间设计的空间类型、装饰风格；掌握设计前期调研的内容；掌握家居空间功能区域及空间功能划分的方法；掌握家居空间基本设施、人体工程尺寸、设计方法，并熟悉家居空间的装饰材料、施工工艺；掌握家居空间的家具陈设、灯光照明、家具陈设及色彩心理等相关知识。 （3）素质目标 培养学生对于案例的理解和鉴赏能力，提高学生的审美修养；培养学生的创新思维能力，养成从室内设计专业人员角度进行评价与思考的习惯；培养学生收集、分析和编排信息能力（国家标准、行业规范、成功案例、网络资源）；培养学生与人合作的能力、与人交流的表达能力；培养学生团队合作意识和集体荣誉感；培养学生吃苦耐劳，爱岗敬业精神及良好的职业道德。 2典型工作任务 本课程共设计了3个项目和15个任务，内容涵盖了家居空间室内设计过程中的经典户型设计，并且所选项目任务基本覆盖了家居空间室内设计的所有知识点，任课老师可以根据自己的需要灵活增减。 3教学方法 本课程采用行动导向教学法，强调以“项目教学”模式教学，课程可建立项目教学情境虚拟公司：例如“XX室内装饰公司设计部”，老师是项目部总工程师，每班设立7个项目组（7组），每个项目组由4、5名学生构成，每个学生轮岗担任项目组负责人和工程技术人员。每个学习单元按资讯、决策、计划、实施、检查、评价六阶段法开展，项目经理负责项目承接，任务完成情况汇报，进度检查以及资料收集、整理等工作。各项目部制定自己的工作制度和岗位职责。老师介绍各个项目的背景，以项目部为单位领取图纸、工具书，填写登记表，各项目组负责人与项目总监签订合同书和任务书。 4需要说明的其他问题 本课程的课程任务要明确，以真实项目、任务的对学生进行能力训练，按照实际工作过程开展课程教学活动，课堂就是公司，通过真实的项目训练，学生能更多接触实践，获得更加丰富的理论知识与实践经验，并且反复训练，提升技能，最终达到课程的所要求的能力目标、知识目标和素质目标。 作者：郝丽宇 单位：黑龙江林业职业技术学院 室内设计毕业设计论文:公共室内设计语言灯光艺术应用 随着经济的高速发展，室内环境作为人们生活主场，空间设计的关注度也在不断提升。如何将照明与室内结构、环境空间更好的衔接,在满足空间基本照明需求的基础上，将灯光设计语言以丰富的形式表现出功能价值、美学价值是本文研究的主要目的；方法：本课题通过文献研究、实地考察和案例分析来梳理课题的方向脉络，从灯光设计的物理、心理效应及营造手法等方面进行理论研究；结果：通过研究使得室内空间语言更加丰富饱满有层次，被人们更大程度的认识感知，这对城市人居生活空间的营造，研究意义重大；结论：灯光设计对空间的组织分割、美化所产生的作用影响很大，所以室内灯光设计语言的研究为室内设计的发展起到积极推动作用。 一、序言 1.课题研究的目的、意义及方法 光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。 2.室内灯光设计的国内外发展概况 “一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。 二、灯光设计在室内设计中的应用原则 灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。 1.功能性原则 通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。 2.美观性原则 灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。 3.经济性原则 照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。 三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现 灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。 1.营造空间氛围 如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。 2.丰富空间表情 室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。 3.增添空间活力创新艺术表现 灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。 四、灯光设计的未来发展趋势 灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。 综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。 作者：张钰 单位：合肥工业大学 室内设计毕业设计论文:高职院校室内设计人才培养 摘要: 本文通过分析当今高职院校室内设计人才培养的方法和社会实际应用需要的关系，新时代高职院校的室内设计人才培养所具有灵活创新和实战性发展趋势，结合本专业的人才培养的方法、兴趣、应用、就业等几个方面，来探讨当今职业院校室内设计人才培养的新方向以及更好地结合传统职业院校的室内设计人才培养模式，强调了高职院校室内设计人才培养密切结合应用需要的必然性，在培养上使用“新三知变通法”和“葫芦形”教学方法，真正体现出具有时代创新意义的人才培养价值。 关键词: 高职院校;应用需要;室内设计;人才培养 高职院校室内设计专业的主要目地是去培养符合社会一线需要的应用型专业技术能人才，不过，现在大多数高职院校的教学都或多或少存在问题，其关键是在培养人才的方式和方法出了问题。倘若一直沿用传统的人才培养模式，那么很多学生没有热情去学这门课程，更不用说以后服务社会，高职院校也因此难培养出真正能够在一线工作的具有德才兼备、适合社会需要的专业技术人才。 1应用需求上室内设计人才的特点 高职院校的室内设计人才培养模式有三类，第一类是按部就班式学习，受到传统的设计教育的影响，一般由基础到技能深化，不断以大量理论灌输，这是大多学校的设计教学模式，受传统固有式的思想影响。第二类是以实际为主要教学示范式，这类方法有不少学校在尝试，把实际应用讲台搬到企业上，用社会实际应用来强制式教学设计，虽然有不少学校在这方面取得了一些成绩，但时间长了就会发觉它的拔苗助长式培养人才方式有碍设计人员的可持续向更深处层发展，因为其缺乏了理论的指导和科学性的思维锻炼。第三类是以方法为主轴诱导，理论结合实际进行室内设计人才培养，采用弹性的人性化正确引导学生的学习思维，把室内设计社会应用需要的核心关系连接，培养出会结合社会实际需要能灵活变通、快速适应社会的综合应用人才，这类人才是在社会上更具有就业和生存竞争力，在室内设计行业中容易得到同行的认可。其特点体现了五个原则:1)应用与理论相结合2)需要与适应性相结合3)兴趣与技能相结合4)被动性与主动性相结合5)专才性与通才性相结合。 2高职院校室内设计人才创新培养 在高职院校的人才培养过程中，要用职业室内设计师的眼光来思考和融合教学的过程当中，这就要求教师要在这方面多做功课，不能单单为了做纯粹的书本知识和其它理论知识为课程内容支撑，需要教育者先要做社会市场的体验者，没有经历很难在学生面前有很好的说服力，更没法发现教学与需求上的关系问题。在实现的人才培养过程中，本人通过自己的实际工作经验，对现存室内设计教学进行了大胆的尝试，并在近几年取到了理想效果。其中有两个方法是效果最为突出:“新三知变通法”，“葫芦形”培养法。 2．1“新三知变通法”，就是把用认知、融知、悉知来进行教学，这比传统的学生在学校学习的习惯模式的无知、混知、稍知有认识上的重大突破，把高职院校学生在短短的三年大学学习(一般两年半，有半年出去实习)能清晰地对专业有系统的理解和掌握过程，笔者曾经通过调查发现，有不少高职院校的老师是完全按传统的三知去培养学生，结果到教学的中段，已经有不好学生选择放弃专业的学习热情，到学生毕业阶段能从事室内设计工作的人不到10%，这样的结果其实是高职院校人才培养最不想看到的情况。如果把学生引导到一开始认知专业的前景性，把学生的兴趣慢慢激发，在过渡到大二阶段，再把基础课，例如:素描、色彩、三大构成、表现技法、电脑绘制技术、材料、构造技术、预算等引入方向，相信这个融和认知的过程是学生最艰苦，也是最充实的过程，到大三阶段，因为有了前段的苦练，慢慢熟悉知道自己的专业和方向，这样的人才培养模式会更系统的把学生思路清晰指明，学室内设计已经变成愉快的求知过程了。 2．2“葫芦形”培养法，其做法就是收、合、放，这个方法主要是从行动做法上进行人才培养，收就是教师先把社会应用最普遍的室内设计专业知识在学生刚进学校的时候就开始传授，不能一开始什么知识在讲，那样很容易出现抓不住重点，讲最核心的需要应用知识先讲，学生听了之后会一下把知识面收窄，专心专研这些知识点，在完成这个程序后，就可以把室内设计这个学科的各方面知识根据课程安排去交合学习，培养综合知识能力。最后一步就是放，这个程序其实就是学生的就业选择方向，经过在高职院校专业技术培养后，在最后的学习阶段，学生会根据自己的兴趣来选择自己的专业特长来进行就业，学生的就业面就有了选择类别:施工图绘制员、电脑效果图绘制员、方案设计人员、软装设计人员、预算员、施工管理员等等，学生一开始职位可能是最底层，但这也是很多优秀室内设计人才的必经过程。 结语 当今高职院校的室内设计人才培养模式一定程度上反映市场需求与人才滞后培养的现象，作为应用型人才最为密切的高职院校，要区分其与本科院校的教学方向，用创新的的教学模式和方法有效进行室内设计专业技术人员人才培养，努力把教与学用彼此平衡的关系协调起来，把新的活力注入人才培养中，满足室内设计行业的人才补给，解决市场应用需要与高职院校人才高效接轨社会问题。 作者：余德生 单位：广东工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计空间改造研究 我们都知道，要想让建筑设计趋于优秀，应该让建筑设计的内外环境相融合，就一栋建筑而言，其自身优良和内部空间结构有很大的关系。进入新世纪后，国内文明进程不断加快，人们逐渐重视起室内设计空间改造问题，在对建筑进行设计的时候，改造者要以使用者的需求以及融于城市的和谐进程为中心，这样才能让城市生活更丰富。笔者在文本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。整个城市区域是城市规划研究的主要对象，其中最重要的是建筑。当前，人们对包括学习、生活、娱乐在内的场所要求更高。因此规划好建筑物室内空间的设计具有重大的意义。在改造室内空间的过程中需要以人们的需求相协调，力求打造出全新的设计理念。笔者在本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。 一、空间定义及其种类 在建筑学上，我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是，不管空间的种类怎样，组成其的都是不同的界面进行围合而成的，我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性，功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动；和功能空间相比较，有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间，一般在主空间中发挥装饰的作用；我们又把聚集空间称为交往空间，从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足，该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。 二、室内空间改造 1.改造空间结构 以前，对室内进行设计具有较强的局限性，以技术领域为外延，对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今，室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等，也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候，我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中，也可以通过移动墙体，使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间，强化室内空间的功能性；不仅如此，空间的视觉感更美，更加突出整体优势。 2.功能定位 对一套房子的好坏进行评价的时候，其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲，由于装修经验很少或者没有装修经验，第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受，对其功能性、方便性等未加以重视，所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔，因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候，使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好，设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应，因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴，保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求，必须要有“以人为本”的设计理念，对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中，要对两部分内容进行综合的考虑：平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能，然后合理的进行布局。 三、室内空间改造的实例——客厅 1.对客厅空间功能区进行合理的改造 空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看，一般把客厅分为三种区域：就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近，便于吃饭；一般要求会客区大方、明亮，合理的布置光亮，让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言，笔者建议应在安静处，让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样，经过改造空间之后，三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。 2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计 人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言，为了让空间更显整齐，要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色，把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受，不仅反映出主人的心境，也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚，这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。 3.客厅地面的改造要合理 为了让客厅的美感更统一，因此就需要在客厅的地面使用同一色彩，不仅显得整齐划一，而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途，达到分割区域的目的。 四、结束语 总而言之，就现代建筑而言，一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现，在完成改造空间之后，内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后，国内科学技术在不断提升，改造空间的技术也发生很大的变化。所以，完成改造空间后，不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足，让城市的生活更加丰富，平添城市的活力。同时，改造空间的过程中应该把握好度，以便于使用者很好的享受生活。 作者：张群 李映彤 单位：湖北工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计竹材应用 随着改革开放的深入进行，人们的生活水平和文化素质得到了很大的改善和提高，在向低碳化生活演进的同时，对室内设计的要求也更高，因此也越来越多的人喜欢使用纯天然的竹材来装饰自己的房间，本文就竹材在室内设计中的应用进行一个探讨。 一、引言 竹材是一种纯天然的装饰品，它重量轻，强度大，韧性好并且生长周期短，纹理和肌理非常的自然。伴随着生态环保理念的兴起，竹材变得非常受消费者的欢迎，因竹材具有经济性和环保性等优良特点，成本较低，又有非常好的装饰属性，再加上竹子代表着我们东方深厚的文化底蕴，于是竹材在室内设计中运用越来越广泛。 二、竹材装饰室内的优点 1.环保性 现在社会可持续发展道路的主旋律就是环保。竹子的生长周期短，生长环境相对没有那么严苛，相较于其它材料对环境污染小，对资源和能源效消耗少，竹制材料更被视为钢筋、水泥及木材的替代品，竹材更拥有独特的自然属性，可循环利用性，因此竹材是完全符合当代环保理念的。 2.经济性 我们在装饰室内时首要考虑到问题就是如何用较为低的价格打造一个自己喜欢的室内环境，现在的物价飞涨，人们的生活压力大，如果能够找到价钱不高但是相当有使用价值和高质量的室内装饰品是非常好的，竹子完全满足这个条件，竹子最重要的优点之一就是它的价格跟其他装饰品相比较为便宜，但是质量也很好，满足大家经济性的需求。 3.耐用性 竹子另一个优良特性那就是耐用，如果处理得当，竹材装饰品的使用时间是约为三十年，只要在挑选竹子种类的时候充分了解其特性，做好竹子的防腐处理、老化处理和损坏的部分进行及时的更换等，这都可以增加竹子的使用寿命，而别的装饰材料耐用性不及竹材。 4.柔韧性 竹子的纹理通直，色泽好，劈裂性，弯曲度和柔韧性都不错。竹材的弹性大和弯曲性好就可以满足造型设计设计的需要，竹子经过劈篾而成的篾片可以编制成各种不同的平面的或者立体的图形，使得竹子形成它独特的观赏性和艺术性。5.艺术性竹子自古以来就具有一定的观赏性和艺术价值，在古代许多文人都喜欢用竹子比喻自己的品格坚韧高洁，现代人也有很多用竹子装饰自己的屋子，这都是受竹子的文化性和艺术性的影响和延续。 三、竹材在室内设计当中的应用 1.铺地材料 一个房子的地面设计非常的重要，消费者在选择地面铺设材料的时候一般都会考虑该材质的抗压程度、抗污性和美观程度，于是很多人都选择了用竹材当做铺地材料，竹地板一般是使用毛竹来制作，因其纹理自然，跟木板相比它的色差、收缩性和膨胀性都比较小，硬度也比普通的木板更高，导热性低，有特殊的香味，保养也相对容易，但是竹地板比较容易受到日晒和潮湿的影响，会出现分层的现象，所以说使用竹子做地板还有待进一步的开发和研究。 2.贴墙材料 同地面一样，墙面的设计也非常的重要，选择墙面装饰材料对整个室内空间的风格有很大的影响，贴墙材料的选择上一般是选用原竹或者是用竹饰面板来贴在墙面上装饰，可以给人一种质朴和空灵的美感，竹饰版面是用竹条胶粘制而成或者是竹子经过各种程序或通过平面编制和立体编制成的，现代的室内空间很多使用原竹或者是竹制面板装饰墙面，既可以隔音又可以吸音，并且可以保持室内的温度，因此很多人选择使用竹材来作为贴墙材料。 3.各种装饰材料 竹子的韧性好，能够满足各种造型的设计，一般来说竹子在装饰室内的时候可以做成屏风、竹门、竹家具、竹雕、竹灯具等等，把较为粗壮的竹子通过加工手艺做成不同造型的竹屏风，可放在新中式风格或者是东南亚风格的室内当中；竹门可以分为竹板材门和竹屑门，一般以毛竹为材料，通过对竹材结构多变的颜色处理，可以满足消费者各种颜色的需求；因竹家具具有吸湿吸热、质感光滑、韧性强等特点，所以很多人喜欢使用竹材质的家具，例如竹椅、竹柜、竹茶几、竹书柜等，竹子可以打磨做成各种装饰材料。 四、总结 室内设计本身来说就是把文化和设计融为一体，竹文化也是文化的一种，竹子在技术上、艺术上和经济上都非常适合现代室内设计的要求，竹材的自然属性能够和现代的技术完美的结合，竹子也越来越受人们的喜爱和青睐，越来越多的竹材也被利用到室内设计当中，竹子的使用很好的诠释了人们的绿色环保观念和以人为本，可持续发展的理念。 作者：崔明明 李晶源 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 室内设计毕业设计论文:室内设计几何形态应用 现如今，飞快发展的社会生活造就了人类对居住环境的高标准和高要求。小到挂件、桌椅的搭配，大到室内整体的效果要求，让设计者对室内环境的改造越发的重视起来。这种对个性、对艺术效果而又复杂新异的居住环境的追求，从而让独具艺术性、实用性与新异性与一身的几何形态元素在室内设计中的应用原来越多，从而透漏出几何形态在室内设计当中所具有的独特魅力。本文从几何形态的基本理论认识着手，进而对室内空间设计当中所运用的几何形态进行探析，最后深入分析在室内设计当中运用几何形态应遵循的基本原则，从而得出几何形态所具有的独特的设计魅力，以及其所具有的实用性特点与艺术性特点的完美结合。 一、几何形态的基本概况 “几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。 二、室内空间设计当中对几何形态的运用 在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。 三、室内设计当中运用几何形态的基本原则 随着几何形态在室内设计当中运用的普及，其相对独立性和丰富性的特点使得室内设计的装饰语言有了很大的创新和改变，并逐渐满足了人类在生活当中的各方面需求，但是在室内环境当中运用几何形态进行设计业同样应遵循以下几个原则：首先“构图合理、融合空间”。在空间当中对几何形态进行应用必须协调和统一，确定好室内空间当中几何形态所表现出来的主要形态，避免几何元素运用过多而产生的的主次混乱、层次不清的效果，同时也应该避免过度的统一儿时的空间环境过于统一而显得呆板的特点。并且要注意空间的功能，分析各个空间的主要性质，例如聚会、娱乐、休息等，从而对几何形态的运用进行相应的调整和改变，更好的区分空间性质特点。其次“塑造节奏、融合感情”。节奏和韵律是不可分割的统一体，而几何形态是对空间节奏进行塑造的有效手段，通过统一的节奏以及韵律的方式，让空间丰富而不杂乱，运用点线面的结合让空间更加充满节奏感和灵活性的特点。然而在把我节奏的同时也同样要注重把我人类的心里和胜利特点，只有掌握人类的情感需求，才能够更好的塑造出满足人类生活、工作所需要的物质需求和精神需求，从而创造出功能合理、舒适美观的室内居住环境，实现人与环境的和谐统一。 作者：满鑫鑫 单位：大连工业大学 室内设计毕业设计论文:环艺室内设计材料美分析 摘要： 随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己最佳的设计意图，突现材料最佳使用率.打造和谐环保的室内环境. 关键词： 室内设计；材料组合；美学 设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系. 1材料美的理念 1.1结构属性 要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性. 1.2知觉属性 视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果. 2材料搭配的美学意义 从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点. 2.1材料搭配与色彩美 材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标. 2.2材料搭配与状态美 2.2.1干湿材料的搭配 大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果. 2.2.2不同透光度材料的搭配 一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一. 2.3材料搭配与质地美 2.3.1相似材质搭配 相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美. 2.3.2对比类材质的组合 一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示完美化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感. 2.3.3强弱质材料的搭配 强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要全方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果. 3材料搭配组合方式 3.1室内风格组合手法 突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示. 3.1.1科技风搭配 科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、精确美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“精确美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料完美融合的特效. 3.1.2田园风搭配 在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风. 3.1.3现代风搭配 现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间. 3.1.4混合风搭配 混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率. 3.1.5新古典风搭配 新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质. 3.1.6地域风搭配 室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神. 3.2对立组合手法 万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果. 3.3和谐组合手法 和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境. 4结束语 人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，全方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的完美表达的目标. 作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

室内设计毕业论文:室内设计色彩的重要性 摘要： 我们在日常生活中经常会使用到各种各样的颜色，并且颜色能给我们带来快乐，蓝色让人心情愉快，红色让人热血沸腾，黑色让人心情压抑，每一种颜色都能给人带来不同的感受。我们在进行室内设计的时候总是会选择自己喜欢的颜色，色彩可以帮助我们烘托气氛、修饰环境，我们需要一个环保舒适的室内环境，因此就需要对色彩和色彩在室内设计中的应用有一个大概的了解。 关键词： 色彩；室内设计；重要性与作用 一、人们在日常生活中使用着色彩 色彩已经和我们密不可分了，我们生活的方方面面都能应用到色彩，我们的服装鞋子，生活起居样样都能用到色彩，色彩在我们的生活中占据着重要的角色，除了很早之前的默剧时代，自从发现了色彩以后，我们每天都生活在一个有色的世界里。 二、色彩心理对室内设计的指导作用 1、室内色彩的审美性 大自然中的色彩多种多样，色彩绚丽，各种不同颜色的色彩都能够通过不同的物体反映到我们的大脑里，让我们领会色彩的魅力。从很久之前开始，色彩就已经出现在了我们的生活中，我们的心情也可以通过色彩来表达出来。我们也可以通过自己的生活环境来表达出自己喜欢的颜色，他们可以反映出我们对于美的感受，美是我们生活中不可缺少的一部分，我们都拥有着善于发现美的眼睛，色彩可以左右我们的情绪，让我们产生审美愉悦。色彩本身不分美丑的，通过我们会对不同的色彩进行调和，人们产生审美愉悦，我们也可以用衬托的手段来让色彩产生明显的对比。有对比才有差异，配色就是用来衬托出主色的美的，一块红色的和一块绿色的放到一起，没少会有人具体的说哪个颜色好看，哪个颜色不好看，万绿丛中一点红，只有通过万绿的衬托才能更显示出那点红的魅力。 2、室内设计中的色彩创意 在进行室内设计的时候，我们并非是套用以往的理论或者是现成的公式来做的，我们都是通过不断的实践，充分发挥自己的想象力，不断对室内设计的色彩进行调整优化，只有在不断的实践中，我们才能真正的领会到色彩的魅力。在室内设计中，有很多种不同的环境，不同的环境也会改变颜色的外观，虽然在理论所有的色彩都是干净、纯粹、始终如一的，但是在实际上，进行室内设计时因为设计材料的不同，颜色也会相应的发生变化，不同的材料会改变色彩的表现。材料表面光滑的话，就会反射光线，这种时候颜色就会得到一定的削弱，若是再反射到其他颜色表面的话色彩就会发生变化。 三、室内设计中的色彩关系 1、色影的互动关系 运用色彩进行室内设计可以给环境造成一种虚幻感，同时也可以提高环境的清晰度，材料的表面色彩会给人造成一种强烈的感觉，前进或者是倒退，一种色彩若是一直处于一种明度较低，纯度较高，色相较暖的情况下，人们就会产生前进感。若是相反的话人们就会产生倒退感。每一种色彩都会让人产生倒退或者是前进的感觉，具体是哪一种感觉是取决于占主导地位和从属地位的感觉特性。进行室内设计的时候，我们通常会决定空间特性的色彩，色彩的明暗和浅亮都会给人强烈的感觉，色彩的纯度比色彩的色相更加重要。 2、色彩的和谐关系 室内设计中色彩是设计的音符，但是人们不会单独的欣赏一种色彩，而是将他们组合到一起，然后欣赏整体的感觉，在室内设计中，我们首先要考虑的是色彩的和谐关系，若是两种颜色组合到一起无法让人产生愉悦，或者是让人感到不和谐，那么这两种颜色就不适合组合到一起，因此我们就需要理解色彩之间相互的和谐关系。如果我们对美的感受由视觉而来的话，那么对色彩是否和谐的感知就得依靠我们的审美和判断力了。我们对设计进行观察的时候，可以看到不同色彩之间的明暗和纯度，这些都会影响到我们进行室内设计时的色彩的表现。 3、色彩与光线 有俗话说“无光就无色”，色彩是由光折射出来的，我们在完全漆黑的环境中是没有办法看到一点颜色的，每当我们谈起色彩和颜色的时候我们通常都会联想到光和色彩。光是色彩的源泉，正所谓“无光就无色”。在伸手不见五指的漆黑夜里自然会影响视觉，自然我们也就看不到物体的颜色，因此，谈到色彩与视觉，也就很自然的转换到光与色彩。 四、色彩是最为经济的装饰元素 1、惯性的传统色彩内涵 色彩的表达和传统的文化是分不开的，文化和地域不同的话色彩所含有的内涵也会不相同，比如说绿色和蓝色分别代表森林和天空，这两种颜色欧洲人都很喜欢，世界上不同的国家那么多人很少有不喜欢绿色的，因为这代表了生命力，是生命的色彩。文化和禁忌的色彩也有着联系，有的国家比较喜欢一些权威的色彩，那么他们就会不允许一般的人使用，比如中国古代的皇室。还有的颜色被认为是一个民族所仇视的颜色，他们会将之称为死亡的色彩。 2、颠覆重塑，解放色彩 在中国，不同于白色、黑色和黄色不能随便用的古代时期，目前这些颜色都已经从禁忌中解救了出来，人们可以随心所欲的使用各种色彩，特别是近代以来，经过西方文化的普及，现在越来越多的人会选择婚纱当做结婚礼服，这里也可以体现出色彩的解放。白色也开始在大众场合使用，大部分建筑的外墙都会被刷成整洁干净的白色，在室内设计中，随着欧式家具的普及，越来越多的人会选择使用白色的欧式家具，而黑色仍被人认为是很悲的色彩，通常发生重大事件的时候，人们会使用黑色进行缅怀。 五、色彩在室内设计的重要性 1、粉红色的改善作用及适用人群 很多小女生都很喜欢粉红色，人们一说到粉红色就会觉得很可爱很柔和感觉，粉红色绝对是温柔的最佳诠释，根据研究表明，粉红色可以影响人的大脑，可以稳定人的情绪，放松肌肉，让人心情愉快。一些孩子的房间都会使用粉红色进行装修。 2、黄色的改善作用及适用人群 黄色一直在是光明的象征，明亮的黄色可以刺激人的神经系统，对人大脑的功能进行改善，可以让人的思维更加的敏捷。 3、淡蓝色的改善作用及适用人群 蓝色可以分为深蓝色和浅蓝色，浅蓝色可以放松人的肌肉，可以让血液进行循环，松弛神经系统，但是大片的深蓝色就会让人感觉十分压抑。在进行室内设计的时候，精神病患者的房间大部分都会禁用蓝色，因为蓝色就加深人们的想象力，加速病情。 六、结论 色彩作为表达情感的语言，得到了越来越广泛的应用，也给时代的发展带来了更多的审美情趣，对于更多的材料的产生也起到了促进作用。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。 作者：马立会 单位：大连工业大学 室内设计毕业论文:室内设计艺术语境分析 在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。 一、前言 在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。 二、室内设计艺术语境的美学倾向 艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。 三、室内设计艺术语境的应用借鉴 鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。 1.空间观念 空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。 2.立体主义 立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。 3.未来主义 未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。 4.表现主义 表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。 5.抽象主义 抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。 6.其他内容 室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。 四、结束语 综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。 作者：艾志刚 单位：新疆建设职业技术学院建筑学院 室内设计毕业论文:室内设计教学角色扮演研究 【文章摘要】 在中专室内设计教学中，理论与实践相脱节现象比较突出，传统“室内设计”课程教学大多侧重理论知识的传授，学生虽然掌握了理论知识，但是，在实际的方案设计中，却很难将这些知识展示出来。中专室内设计教学中的角色扮演，其生命力在于以学生为中心，可以让学生通过扮演不同的角色，实现多种理解和不同解读。 【关键词】 中专室内设计教学；角色扮演 在教学过程中，教学方法是否科学合理，对于提高教学质量，促进学生积极参与教学发挥着重要作用。在中专室内设计传统教学中，一些教师不注重培养实践操作能力，教学方法单一，课堂教学形式呆板，不注重理论与实践相结合，严重影响了教学效果以及学生能力水平的提升。为了有效提高中专室内设计教学效果，一些学校不断创新教学方法，有的教师喜欢采用案例教学法，有的教师喜欢采用实验实训法，也有的教师喜欢采用角色扮演法等。笔者认为，作为创新教学方法之一，角色扮演法可以极大地提高学生学习兴趣，增强教学的互动性，培养学生的实践动手能力。可以在和谐氛围中，取得良好的教学效果。 1中专室内设计教学中应用“角色扮演法”的优势 角色扮演法是一种以完成某种任务为目标，通过设定某种情境与题材，让学生扮演从未体验过的角色，通过行为模仿或行为替代，促进学生更加专注于活动过程，在真实的模拟情景中，让学生亲身体验某种行为，同时，通过具体实践，感受所扮角色的心态和行为，从而达到帮助学生快速的掌握知识，将理论与实践相结合的目的。在室内设计教学中，应用角色扮演法，是将所学的理论与实践相结合的桥梁，通过让学生扮演各种角色，增强“教”与“学”的互动性，加深学生对专业知识的理解。还可以调动学生学习的主动性，在轻松活跃的课堂氛围中，培养学生的实际动手能力，提高教学效果。基于中专室内设计教学培养目标的要求，引入角色扮演法，对于推动目标实现是非常必要的。角色扮演法就是将被试者安排在模拟的情境中，要求被试者在逼真的工作环境中处理可能出现的各种问题，通过一种情景模拟活动，测评其心理素质、潜在能力。角色扮演法真正做到了以学生为主体、教师为主导，结合课程特点，让学生通过模拟角色全身心地投入到课程中，提高学生的积极性，提高教学效果。 2“室内设计”课程教学存在的问题 中等职业学校的生源知识基础相对较差，并且许多学生对于课堂教学不感兴趣，学习的自觉性很差，思维不成熟，没有明确的学习目的。室内设计专业是一门多学科交叉综合性、实践性比较强的专业，如果在课堂教学中只注重理论，缺乏实践，不仅让学生感到枯燥乏味，还不利于学生对于知识的理解和记忆。在传统室内设计教学中教师的教学模式比较单调，走填鸭式教学的老路，机械的教学，以灌输为主，侧重理论知识的传授，使得课堂气氛非常沉闷。这种教学模式，不注重培养学生实践操作能力，扼杀了学生的学习积极性，也不利于学生能力水平的提升。目前，许多中专的“室内设计”教师缺乏企业实践经验，大多数都是理论知识丰富，实践经验不足，也缺乏对教学方法的研究，造成课堂教学形式呆板，影响了学生对于教学内容的兴趣“。室内设计"课程教学主要是为了培养高素质实践性技能型人才，要求学生具有创新精神和创业能力。学生除了要掌握理论知识，还要具备较强的实践操作能力。所以“，室内设计”课程教学，要多让学生接触工程项目，在教学方法上，以实践为主，通过创新教学模式，提高学生学习兴趣，促进学生成为社会所需的高素质技能型人才。 3中专室内设计教学中的角色扮演 3.1通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力 全真场景模拟教学，让学生模仿真实的室内设计场景，更有利于创新教学模式，培养学生实际工作能力“。室内设计”这门课程，主要是培养学生居住空间家装设计能力，在教学过程中，培养学生实际动手能力非常关键。角色扮演法，更有利于学生通过模拟真实情景，得到有效的锻炼。因此，教师可以根据装饰公司室内设计工作流程，让学生模仿设计师角色，通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力。在这方面，教师可以实行分层次教学，根据工作任务设计项目模块，侧重学生职业技能、综合能力的培养，突出模块技能的情境训练；由易到难，由模拟到实战。首先，让学生进行一室一厅居住空间设计，培养学生基础项目能力，学生通过项目情境训练，设计能力提升以后，再让学生进行三室二厅居住空间设计，设计能力提升以后，再让学生进行四室二厅居住空间设计，随着设计能力的提升，对学生的居住空间设计的要求也要不断提高，让学生将知识点串联起来，以便于项目实训能够获得良好的效果。在项目实训，角色扮演过程中，还要注重专业理论教学与设计思路相结合，学生在扮演角色过程中，不仅要注重培养学生设计能力，还要培养学生与客户沟通能力，让学生对于材料市场有一个基本的了解，能够根据客户需求，讨论与修改设计方案等，多方位培养学生实践能力。角色扮演教学，教学过程模拟真实工作场景，使学生在最短的时间内亲身体验不同的角色(设计师和客户)，实现角色的初步转变，在角色扮演中，提高职业素养。角色扮演法虽然对于提高学生学习的主动性和积极性有很大的益处，但是，在角色扮演过程中，教师也要把握好火候，不能够让角色扮演偏离课堂主题。在角色扮演过程中，也可以适当的融入一些工程造价、室内陈设、装饰材料等课程的知识点。让学生在角色扮演中掌握更多的知识，实现教学目标。 3.2根据具体情况进行角色扮演，让学生在讨论中掌握知识 在教学过程中，教师可以让学生根据具体情况进行角色扮演。装饰设计公司下设有许多部门，既有负责技术设计的设计部，也有负责具体项目施工的施工管理等部门。让学生进行角色扮演，可以根据课程的需要，让学生扮演不同部门的不同角色。如让学生扮演设计师，设计总监由专业教师扮演。在角色扮演过程中，教师可以选择一套户型案例，首先，给学生展现量房实景图，然后，告诉学生业主资料及要求，让学生们先进行讨论每个空间该怎样设计。在设计讨论的过程中，学生们对于空间设计内容会有一定的分歧。这时，作为“设计总监”的教师，要在侧面积极引导，给学生们做参谋，在这里教师起到的应该是疏导作用，而不是指挥命令，要引导学生积极主动的完成任务，设计内容最终还是要让学生来完成。如果只是学生个体对于一些设计内容有异议，教师可以采用适当的方式引导，让学生通过自我探究，自我分析解除心中的困惑。如果对于设计的内容，许多学生表示不理解，教师可以采用合作探讨等形式，打开学生心中的疑团，完成设计任务。在教学过程中应用角色扮演法，教师也可以扮成一个旁观者，让学生们自己选择想要扮演的角色。如：在平面布局方案设计中，设计的前提条件是必须拿到客户资料。所以，在教学过程中，我们可以让学生自由选择所扮演的角色，学生们既可以扮演业主，也可以扮演设计师，自主分组。此时，扮演业主的学生，就可以根据自己的想法，向扮演设计师的学生提出要求，经过深入细致的交流以后，扮演设计师的学生可以结合专业知识，根据根据业主的需要设计平面布局方案。在这一过程中，由于学生缺乏经验，教师可以在必要时给与一定的技术指导，但是，一定要采取讨论的态度，充分尊重学生的想法，不能对学生的设计思路横加干预，这样，才能够有效调动学生学习的积极性，达到教学目的。 4结语 角色扮演教学，既有效的开发了学生的潜能，又在潜移默化中使学生掌握了更多的知识，使学生在模拟角色中了解了装饰公司设计师的工作流程，同时，也逐步的适应了企业的工作流程，在轻松愉快的气氛里，提高了学生的专业操作水平。 作者：李宏 单位：福建第二轻工业学校 室内设计毕业论文:室内设计传统元素应用 随着社会经济的不断发展，人们的生活质量在不断提高，对于居住环境的追求除了舒适之外也更加追求艺术性。同时随着全球化经济趋势的影响，我国室内设计的艺术风格也在逐渐向多元化的方向发展，这对民族文化的传承和融合有着一定影响。传统元素的应用是非常广泛的，在我国的室内设计中也一直占有重要的地位，本文将针对对我国传统元素的理解，围绕传统元素对室内设计的影响以及应用做出简要的阐述。 1.中国传统元素所包含的内容 中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容，大致的概括可以将传统元素分为以下四种： （1）家具元素 我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。 （2）文化装饰 我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。 （3）色彩元素 中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特色色彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。 （4）设计思想 我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。 2.中国传统元素与室内设计之间的关系 中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。 3.儒家思想 儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。 4.道家文化 中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。 5.中国传统元素对室内设计的影响 中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。 6.中国传统元素在室内设计中的应用 对于室内设计而言，要想在最大程度上体现中式建筑的传统风格，设计首先就应当从空间结构开始。因为艺术风格的呈现是通过空间的围合来表现的，所以当人们所居住的空间存在不同时，自身的所体会的感受的也是大不相同的。中国传统的建筑风格可以分为三种：宫殿、园林和民居。以最简单的中式风格的传统民居来看，其布局所呈现的是一种围合院落式，一般由厅堂、书房和卧室这三个重要趋区域组成，其整体上对中国的传统礼仪有所呈现，同时布局结构也非常的舒适宜人。除此之外，传统中式空间也包含着五行八卦的特点，它所追求的是阴阳五行、混元一体，因此部分专家认为，中式传统的室内空间设计的与当今社会“环保节能”的思想理念相符合。中国古代人对居住的环境都非常讲究风水一说，在选择住处时往往会有“前有照、后有靠”一说，古人在选择住宅时要求住宅后面有所依靠，前面明堂宽阔敞亮，而明堂也被比喻为水深，所以，古人选择住宅有“背山望水”一说。而在中式传统房屋的内部空间的设计上，也有着“隔断”一说，这里的“隔断”并不是指将空间切断，而是作为内部整体空间中不同空间与空间之间的过度，这时屏风、纱帘、落地罩等这类的装饰就在“隔断”中起到了很重要的作用，同时也是整体的空间设计更具美感。在室内设计中，中国传统元素直接或间接的应用都是对中国传统文化丰富寓意的相关体现，通过一些中式传统雕花技艺在门窗上赋予的传统花纹以及符号，也在一定程度上体现了对对中国传统文化风采的诠释。同时，在室内设计文化已经中传统色彩的搭配与运用，也能在很大程度上人们满足人们的审美需求，体现浓郁的中国式情调。中华民族传统元素在室内设计中的运用在一定程度上也需要在领悟中国文化精髓的基础上进行，并且还需体现其实用性，才能使中华民族传统元素与室内设计之间达成完美的衔接，让室内设计的风格更富有传统的已经与内涵。也只有将中华民族传统元素在室内设计中灵活的运用，才能使中国的传统文化更为广泛的流传。中国传统元素历经千年的发展对现今室内设计的影响以及在室内设计中的运用都有着极为重要的地位。尤其是随着人们物质文化以及生活水平的不断提高，对于居住空间环境的要求也不仅仅再是简单舒适，同时在空间的环境在文化、精神、艺术方面也有了一定要求。 作者：马奕兰 单位：河套学院艺术系 室内设计毕业论文:室内设计传统装饰艺术应用 中国传统文化博大精深，中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。室内设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们的设计提供了有利的素材，更是我们的宝贵源泉，怎样运用传统装饰艺术与时代相结合,是每个设计师都应该思考研究的问题，取其精华，古为今用，从传统装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的一门课题。本文通过对中国传统装饰元素的形态进行分析，将传统的装饰艺术设计的语言应用于室内环境设计中去,将传统的装饰艺术的继承和室内设计的创造性的相结合，同时设计师要有传统装饰理念的人文特征,理解传统设计因素的内容,从传统的理念融入到多元化的室内设计,才能创作符合现代人审美趣味的作品。 一、中国传统装饰艺术的发展源流 在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。 二、中国传统装饰艺术的形态分析 1.装饰图案 我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。 2.文字 文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。 3.色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。 三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用 1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用 色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。 2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用 传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。 3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用 书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。 4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响 现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。 四、结论 中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。 作者：王丽娇 单位：山东艺术学院设计学院 室内设计毕业论文:高职建筑室内设计规划发展探究 摘要： 高职院校对人才的培养有重视传授职业技能等特点，高职院校毕业生是行业人才的重要来源。文章对贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境和条件及其发展改革规划等方面进行探究，以期能更好地服务于建筑室内设计专业教学。 关键词： 建筑室内设计；高职院校；专业建设 一、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境 其一，建筑室内设计行业对专业从业人员有着大量需求。近年来，伴随贵州省经济的快速发展与城市化进程的加快，贵州省处在全面大发展的大环境中，建筑建设是着重发展的方面，建筑室内设计行业愈发显示出其巨大的发展潜力，建筑室内设计专业人才需求量也与日俱增。但是，建筑室内设计人才的培养培训工作相对滞后。据笔者调查，就贵州省而言，当前建筑室内设计行业内受过专业系统教育的从业人员总数约有3000人，贵州省高校（包含高职院校）室内设计相关专业的在校生约有5000人，每年毕业生约有1200人。根据目前贵州省建筑装饰类行业的发展状况，保守估计，近5年贵州省该行业对设计人才的需求量至少为2万人。所以，建筑室内设计相关行业专业从业人员的数量还不能满足行业市场的需求。其二，科技的发展，为建筑室内设计专业的开设和发展建立了良好的平台。科技的发展，各种现代材料、设计软件的更新，使建筑室内设计行业的思维方式、工作方式获得了深远发展，建筑室内设计从传统手工表现模式逐渐转变为电脑制作与手工表现相结合的模式。同时，建筑室内设计专业也获得了良好的发展平台，使培养的学生具备了适应社会发展的实践能力与创新能力。 二、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的条件 开设建筑室内设计专业的高职院校应该具备开设相关设计类专业的师资条件、完善的实验设备和充足的实训条件等。以贵州交通职业技术学院为例，其开设有电脑艺术设计、计算机应用（建筑装饰设计辅助方向）、建筑工程技术等专业。各院校应该科学、合理地规划学科体系，整合专业资源，实现设计类专业教育的可持续发展。其一，加强师资队伍建设。根据高职院校着重培养学生专业技能的特点，开设建筑室内设计专业要拥有一个业务强、素质高，且具有创新意识的专兼结合的双师结构师资团队。师资团队不仅要有从高校毕业的专任专业教师，而且要从行业一线公司聘请具有丰富实践经验的工程师和设计技术人员作为校外兼职教师，专兼教师比例不低于2∶1。其二，完善实践教学环境。高职院校要建设可以满足建筑室内设计专业教学所需的校内实训基地，如高配置的计算机机房、装饰施工工艺实训室、集群渲染实训室等产学结合的综合实训中心。这些校内实训基地要具备高配置计算机工作站、绘图板、喷绘机、路由器、交换机及铺实木地板、涂乳胶漆等教学仪器设备，并加强校企项目合作，建设校外实训基地。其三，加强学习资源建设。高职院校要建设校园网络，依靠完备、流畅的校园网络为学生的学习提供广阔平台和多元途径。如，为室内设计、艺术设计等专业学生打造精品课程、网络课程、各课程题库、多媒体课件库等。当然，建筑室内设计相关图书资源也是必不可少的。 三、贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划 其一，加强校企合作，提高教师专业水平。高职院校在建筑室内设计专业教学中，要不断加强与企业的合作，从企业、行业聘请技术骨干和专家作为校外兼职教师，使学校的专业教学更符合行业市场需求。与此同时，高职院校要安排校内专业教师经常去企业、行业一线进行调研、培训和学习，使校内专任专业教师具备企业、行业双师型教师能力和资格，更好地服务于建筑室内设计教学。其二，将专业技能培养与行业资格认证考核相结合。高职院校学生到行业就业，必须具有行业职业资格证。因此，高职院校在提高学生专业技能水平的同时，还要加强职业资格认证教育。这就需要高职院校教师对建筑室内设计相关行业职业资格证书的标准进行系统的学习和培训，获得职业认证教育的资质，提升职业认证教育水平。对于通过教育培训和最终考试的学生，颁发建筑室内设计职业资格证书。其三，深化改革专业课程体系，加强综合素质教育，提高毕业生就业率。建筑室内设计专业专门培养具备较高职业素质，熟练使用计算机进行平面图制作、立体图制作、效果图出图的应用技能型人才。所以，高职院校要根据行业市场发展的变化，整合各方资源，构建合理完善、符合行业市场发展的专业课程体系和教学内容，提高学生的就业率。对于学生的教育，只有专业教育是远远不够的，还要加强综合素质教育。这不能只体现在口号上，还要体现在教学内容和课程设置上。贵州省部分高职院校的专业课程设置并没有采用学分制，也就是没有设置选修课，所以调整课程的设置尤为重要。以上所述是对贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划的几点看法，希望对贵州省高职院校建筑室内设计专业的发展有益，更好地服务于建筑室内设计专业教学。 作者：胡晓雷 单位：贵州交通职业技术学院 室内设计毕业论文:高职室内设计制图课程对策 摘要： 制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业重要的专业基础技能课，主要用于培养学生的视图和绘图表达能力。但从学生相关课程的作业成果来看，目前上述专业的制图课程教学成效不佳。本文结合专业培养目标分析当前高职高专室内设计制图教学的存在问题，剖析制图课程的知识结构并探讨教学策略，以期提高制图课程教学质量。 关键词： 室内设计制图；投影原理；空间想象能力；图示能力 室内设计专业的制图属于工程制图，其本质是工程语言，是为工程设计和建设服务的。室内设计制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业必修的专业基础课程,具有很强的理论性和实践性。该课程通过学习画法几何及工程制图相关知识来培养学生的空间想象能力和识图、绘图能力。作为培养学生专业技能的基础课程，大部分高职室内设计专业从一年级第一学期开始安排《制图基础》课程，为后续的专业设计课程和施工课程作识图绘图能力的铺垫，同时专业理论课程如《室内设计原理》《中外室内设计史》亦需识读大量图例进行课程学习。因此制图课程的教学是否达到预定目标，直接影响到后续专业课程的学习效果，进而影响到专业课程体系的整体教学质量。 一、设计制图教学的重要性及对高职学生的基本要求 不管是建筑或家具，任何人工物品的生成都有一个设计与施工（生产）的过程。设计意图由图纸来表达，施工或生产也是依据图纸来完成的。室内设计在实施的时候属于生产经营活动（装饰装修工程施工），在实施的时候需要依据图纸进行预算、统计备料、编制施工方案与相关技术措施。无论设计还是施工，各个专业人员的协作都需要依据图纸来交流，因此，作为交流语言的工程图纸就有较规范的表达要求，且专业施工图作为工程承包经营的合同附件，通常具有法律责任。从高职高专培养人才的岗位要求来看设计制图教学的重要性，要工作岗位均需要以图纸为依托。据此，要求专业学生掌握的识图和绘图能力，对于以装饰设计员为培养目的的室内设计专业，更要求学生熟练掌握绘图的基本知识与技能，能在二维纸介上正确地表达三维空间与形体、乃至工程构造物。 二、当前室内设计制图课程教学存在的问题 笔者经过多年的教学实践，发现当前高职室内设计、环艺类专业的制图教学存在以下一些问题：第一，制图课程中投影是制图课程的主要理论部分，但教学环节普遍薄弱，三维形体表达能力与空间思维较差，学生对于稍为复杂的空间与形体不会表达，如各类楼梯、透空中庭、悬挑构件等。第二，对专业图的主次、基本逻辑关系未能正确掌握表达方式，例如立面图常常没有明确的指向，无法理解同一房间的平、立、剖面与详图的表达秩序,各类索引符号不能正确绘制与运用。第三，学生制图绘图基本功普遍不扎实，未能养成良好的专业制图习惯。例如各类图线的粗细、图面的工整程度等达不到要求；学生在制图学习过程中没有正确使用绘图工具，如常常不自觉地用签字笔绘图，制图作业缺乏客观、严谨的作风。总的来看，尽管经过制图课程的学习，学生的读图、绘图能力堪忧，离高职“培养一线高技能人才”目标要求尚有一定距离，所绘专业图纸难以应用于工程实践活动。 三、主要原因分析 （一）制图教学理念上的一些误区 1.对投影原理重视不足。 制图课程一般从画法几何与投影原理学起，这部分内容是制图的理论基础。制图课程中投影基本原理比较抽象，因而导致学生觉得难以理解，不易接受；部分教师认为制图课程最终学习目的是为识读和绘制专业施工图，投影原理没有直接应用价值，无需多讲，或一笔带过、或直接从专业施工图开始教学。殊不知投影原理是工程制图的理论基础，如果将工程图纸比喻为工程界的一种语言，那么投影原理就是这种语言的语法，只有通过投影变换才能把三维的空间形体客观表达在二维纸张上，由于未能透彻理解投影原理，使得学生难以正确的表达三维空间与形体。 2.对专业图中的主次逻辑表达重视不足。 制图课程最终目的是能识读、绘制施工图，装饰装修工程项目的施工图往往涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，不懂总、平、立、剖的表达秩序，不懂综合运用各种索引符号、详图符号进行逻辑表达是问题所在。 3.对制图学习中的正确使用绘图工具、培养良好制图习惯重视不足。 制图课程一般从手工制图开始学习，但在制图教学过程中，教师对正确的使用绘图工具、遵循的绘图程序抓得不严，因此学生制图作业所反映出来的图面粗糙，制图素养低，没有把最基本的正确制图技能内化为习惯。 （二）规范问题 由于目前尚未有国标级的室内设计专业制图标准，多年来一直沿用建筑制图标准，主要沿用的建筑制图标准有《房屋建筑制图统一标准》《建筑制图标准》等。2011年，住建部颁布了行业标准《房屋建筑室内装饰装修制图标准》（JGJ/244-2011），室内设计专业因具有装饰装修工程涉及面广、工艺与材料创新较多、构造节点复杂等特点，上述制图规范并未能完全覆盖，给室内设计规范制图带来一定的限制，出现制图教学中图例表达混乱、不够统一规范等问题。 （三）教材问题 一是由于室内设计与装饰装修是发展很快的行业，现有出版的相关制图教材不能完全适用于教学。二是教材问题也跟教材编撰者有关，目前使用的装饰制图类教材的编撰者，通常毕业于土建类专业或艺术设计类专业。土建专业领域的编撰者编写的教材，一般投影知识编写比较详实，理论体系较为完整，但由于土建与装饰装修相比较，工程实施对象、追求目标与主要材料有很大的差异，装饰装修的专业施工图往往讲解不足，很多教材中的示范图例为土建构件，未能更贴近装饰装修专业制图。而艺术设计类专业出身的教材编撰者，编写的教材对投影原理重视不足，基本原理讲解不透彻，往往是将投影原理部分一笔带过，制图教学中往往从专业图（装饰工程施工图）应用讲起，这是一个普遍的教学误区。 四、提高制图教学效果的对策 （一）加强教学设计 1.基本原理讲解要透彻。 尤其是几个重要的部分：投影的分类、基本体的投影、建筑形体的多面投影图、剖面与断面等表达方式；设计适度的基本形体投影练习（三视图），为使学生更好理解空间形体概念，也可安排一些轴测图绘制练习。学生练习后要进行点评，针对学生练习中出现的问题，结合原理再分析讲解，使形体表达原理在学生脑海中得到巩固。 2.从形体投影开始，布置数量适中、针对性强的练习。 要求教师不但能讲清楚基本概念与原理、又能示范绘图给学生看，使学生从怕绘图到爱绘图、勤绘图，最终养成良好的专业制图习惯，并能得心应手地绘制表达。同时制图基础课程一般以手绘为主，在绘图练习中教师应严格要求学生正确使用绘图工具、遵循正确的绘图步骤，培育学生严谨、耐心细致的绘图作风。 3.加强专业图中的逻辑表达训练。 所有的装饰装修施工图、特别是大中型的建筑装饰装修工程项目，其涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，专业图纸的设计绘制怎样理清主次关系、系统清晰的表达清楚，还必须正确应用各种逻辑符号如索引符号、详图符号，使得整体图纸表达系统有序、追索清晰。专业施工图学习中强调专业施工图的标准、规范与制图要求。同时装饰装修施工图还与其他水电、空调等专业施工图配合交集，如果制图基础的课时有限，亦可在专业课程体系中把专业施工图这块重要内容安排到下一学期，单独开设一门《装饰施工图设计与编制》，重点讲授专业施工图的设计与编排。 （二）利用多种手段加强教学的直观性 现代教育技术的发展给传统制图教学带来方式方法上的变革，应充分利用多种方式使抽象的投影原理直观化，如设计包含多媒体演示与纸质模型制作结合起来的授课方式： 1.CAI教学。 就是综合运用计算机手段进行教学。传统制图教学多以挂图或教师黑板绘图，但传统挂图太小以致看不清，而黑板绘图较耗时间。笔者把投影原理系列挂图做成PPT课件，避免了上述问题，多媒体授课还方便相关知识内容归纳，例如投影的种类、投影的特性均可归纳在图表中，使学生对基本理论框架有更系统的认识；还可应用三维软件（如SKETCHUP）建模辅助教学。笔者在讲授投影的基本知识与形体基本表达方法时，用SU建立型、立体模型，即时变换形体的多面投影图、展示形体内部与剖切图示，通过三维演示把抽象的原理用直观、生动的形象演示，使学生易于理解，提高了教学效果。 2.纸质模型与实物测绘。 为了加深学生对基本形体的了解，在讲授形体基本表达方法时结合纸模型制作，每个同学均亲自动手按所给出的尺寸折硬纸模型，然后根据折出的纸模型绘制多面投影图，此方法能加强学生的形体表达理解；而在学习专业施工图时，先安排实际装饰空间及家具的测量、然后按比例绘图，通过实物测绘来训练学生的构造表达能力。 （三）自编教材 室内设计与装饰装修领域的创新发展可以说是日新月异的，高职制图课本或教材的相关内容必须适应发展形势。在此情况下，可根据自身办学特色或专业培养目标（如偏重于培养装饰设计员或施工员）及课程体系改革，组织专业教师编撰适合本专业培养目标的设计制图教材。综上，高职层次的室内设计专业制图课程受到总课时的限制，理论内容应精简有力、够用为主。围绕本课程要达到的教学目标，精心组织授课内容，科学地安排知识难易顺序，务必使学生弄清基本概念、认知本课程的基本知识框架。在此基础上设计相关制图课业，让学生充分练习，以此提高本专业学生的制图与识图能力。 作者：潘永宜 单位：广西机电职业技术学院 室内设计毕业论文:低碳经济理念下室内设计体现 低碳经济理念已经逐渐成为城市建设过程中必不可少的经济理念之一，这一理念的应用有利于城市的可持续发展，提升资源的利用率，有效保护城市环境，确保居民的身体健康。在室内设计中应用低碳经济理念是当今时展的必然趋势，对室内设计水平和质量的提升有重大的意义和影响。近年来，环境问题愈加严重，人们在注重物质生活的同时也加强了精神的追求。由此，低碳经济理念逐渐深入到诸多领域之中。在室内设计中运用低碳环保理念，不仅能够改善室内环境，确保使用者的身体健康，还能提升室内设计的水平和内涵。 一、低碳经济理念在室内设计中应用的基本原则 1.转变传统的室内设计判断标准 人与自然社会协调有序的发展是低碳经济理念应用于室内设计的根本目标。其以适度消费为基本设计理念，在室内设计的过程中尽可能避免资源的浪费。不仅如此，消费者也不应将室内设计的奢华度作为判断设计好坏的唯一标准，应该强调室内设计的舒适程度和健康性，改变设计师固有的设计标准，在设计的过程中有效合理的利用资源，将低碳环保作为设计的基本原则。 2.强调生态美学在室内设计中的重要性 低碳环保理念已经逐渐成为人们必不可少的精神追求之一，不论是工作还是生活，人们对低碳环保的要求已经愈来愈高。随之，室内设计的标准也出现了变化，其在设计的过程中更加重视生态美学，并且有了新的认识和发展。生态美学是以传统美学观念作为基础，将其与现代的设计理念和审美观念相结合，进而发展而来。其将生态与美学进行融合与发展，不仅满足了室内设计对美的追求，还实现了人们对自然、健康、环保的追求，进而成为了室内设计发展与创新的新方向。 3.节约资源，循环利用 优化资源、合理利用是低碳经济理念重点强调的内容。在室内设计的过程中，资源的有效循环、合理利用是建筑业发展的最终目标，也是低碳经济理念的要求之一。在室内设计中应用低碳经济理念不仅对环保事业有所帮助，对我国室内设计的发展与提升也有极大的助益。因此，在室内设计的过程中，注重资源的节约、合理的循环利用是必不可少的。 二、低碳经济理念在室内设计中应用的问题与前景 1.低碳理念与经济利润之间的矛盾 通常，室内设计在施工的过程中往往会受到成本费用的影响，导致低碳经济理念无法完全有效的进行应用。例如，在进行材料选择的过程中，符合低碳要求的材料往往需要较高的成本费用，这就导致其与设计公司所要追求的利益目标产生了冲突，最终影响了低碳经济理念的应用。 2.传统装饰行业的影响 近年来，一些与室内设计行业匹配的小行业层出不穷，例如，雕塑装饰、手绘装饰等等。其主要运用新材料进行创作设计，符合低碳经济理念，但是与传统设计理念相悖，传统墙纸价格低廉、生产效率较高，可以创造更多的利润，因此影响进行行业的发展。 3.低碳经济理念应用于室内设计的发展前景 近年来，各类环境问题层出不穷，如，最近普遍出现的雾霾，其对人们的日常生活造成了严重的影响。因此，国家愈来愈重视环境的保护、节能环保理念的应用。由此可见，在室内设计中应用低碳经济理念符合国家建设的需求，在未来有宽广的发展前景。 三、低碳经济理念在室内设计中应用的措施 1.改善室内空间布局 室内设计的主要任务就是满足人们对空间的需求，也就是对空间功能的需求。在室内设计的过程中，采用低碳经济理念能够更好的符合人们对空间功能的需求，为人们的居住带来更多的便利。低碳经济理念强调装修的质朴简约，拒绝使用污染性强、气味浓重的装修材料。在房间布局方面，避免隔断等装饰手法的运用，设计师可以通过空间的变化来实现设计的效果。减少对房屋架构的更改，根据其原有构造进行适当合理的设计，进而避免成本和材料的浪费。此外，在空间功能方面，为了使空间功能最大化，为人提供更多舒适合理的环境空间，如今较为普遍应用的设计理念为“少即是环保”。所谓“少”，就是减少空间的装饰、减少室内的改动。在设计的过程中注重空间的变化，避免隔断、花样等手法的使用，进而增强室内空气的流通，减少空调、风扇等家电的能源消耗；少改动就是对设计合理性的强调。在施工的过程中减少消耗，避免成本的浪费。在这些方面，消费者可以与设计师之间进行协商和沟通，通过详细的调查和分析，尽量避免室内的改装工作，将低碳经济理念充分发挥。例如，客厅的窗帘可以采用轻、薄的材料，进而使客厅内获得更多的自然光并且保持通风性。不仅保障了室内的低碳环保，还为室内设计增添了美感。 2.重视材料的环保性 伴随着社会建设的逐步加深，原有的天然材料已经无法满足建设的需求。进而，人们开始对天然材料进行相应的加工与合成，使其能够满足人们对材料的需求。而随着低碳环保理念在人们思想中的加固和加深，绿色环保的低碳材料应运而生。所谓低碳材料，就是其不仅具有相应的使用功能，还具有一定的再生性，在生产制造和使用的过程中耗能较少、污染较小，并且具有相对较长的使用寿命，不会产生污染物，可以对其进行回收再利用。例如，树脂材料等。这些材料改变了原有的材料生产方式，具有低碳、美观等诸多优点。将低碳经济理念应用于室内设计就必须要注重材料的环保性。首先，现代较为普遍的设计手法是选用符合时代特征的材料，并且尽量减少材料的使用数量和使用种类。在设计的过程中，尽量采用简约低耗的设计手法，合理的运用色彩和材料，进而使室内空间不仅具有美感，还保证其健康环保；其次，提升材料的使用率，加强循环材料的利用。在室内设计施工的过程中会出现大量的废弃材料，这些材料可以进行回收和利用，通过合理的设计使其成为生活必需品或装饰品。例如，可以将废弃的纸板改造为宠物房等等。此外，家具的选择也要尤为重视，其是人们生活中必要的活动载体。在选择的过程中，设计师要重视家具尺寸与室内空间是否符合，家具的色彩风格与室内设计的风格是否符合。注重家具材料的选择，木制家具符合低碳经济理念的要求，人造板材会释放大量的甲醛，对人类的身体有害。因此，在室内设计的过程中，家具材料的选择也是必不可少的关注点之一。环保材料的应用能够确保消费者的身体健康，极大的改善环境状态，使室内环境更加舒适、环保、健康。 3.加强室内物理环境的改善 室内的物理环境主要有通风、采光、噪声等方面。在通风方面，室内需要保持良好的通风环境，以此来确保室内空气的质量，避免有害气体对人体的危害，同时也可以减少空调、风扇等家电的消耗，节约电力资源。所以，良好的通风环境在室内设计的过程中是十分必要的；在采光方面，自然光照可以有效减少人工照明设备的使用，其能够有效的节约能源，实现低碳环保。因此，在设计的过程中，设计师要注重室内家具的摆放、窗帘的选择等内容。此外，如果无法对自然光加以利用，设计师就要合理利用灯具，选择环保节能的灯具实现绿色环保。所谓绿色照明就是对室内空间进行合理细致的分析，然后选用高效节能的照明器材，进行科学合理的位置摆放。在此，设计师不仅仅要重视光源的位置、亮度，还要注重光源的颜色。通常，卧室内的光源需要采用暖色调，给人以舒适温馨之感。而主光源需要有较高的照明度，所以其多采用冷色调的光源，以此来保障室内活动的安全进行。在照明位置配置方面，设计师需要系统化的进行考虑，根据室内的空间形式、家具的材质等细节进行设计，避免光污染现象的出现。将低碳经济理念应用于光源处理与设计的每一个细节之上，在确保采光良好的同时，也要确保室内光照时长的合理性，满足人们对室内美感和健康的双重需求；在噪声方面，有效的防治噪声污染是室内设计必不可少的重要内容之一。设计师要合理提升室内隔音效果，如采用防潮隔音、铺设墙边带等等。此外，设计师要有效利用空气隔绝噪音的原理，对管道噪音进行合理有效的处理，选择保温隔音的材料，增强隔音效果。加强吸音材料的使用，用石膏板取代水泥板，通过各种不同的方式合理降低室内的噪音，为人们建立一个舒适、安静的生活环境，更进一步提升室内的环保性，使其满足人们对低碳环保的追求。 四、结语 综上所述，在室内设计的过程中采用低碳经济理念是必不可少的，其能够提升室内设计的节能性和舒适性，为人们带来更加健康、舒适的生活空间，满足人们对绿色环保的追求。为此，设计师要重视设计中的每一个细节，加强低碳材料的运用，改变传统的设计手法和设计观念，确保室内的通风与采光，降低室内的噪音污染，使低碳经济理念充分发挥效用。 作者：姚佐英 殷文清 单位：广东省城市建设技师学院 室内设计毕业论文:居住空间整体室内设计研究 摘要： 本课程通过项目的实施，使学生能够对常见家居空间进行功能划分,能够根据施工工艺、客户要求、美学意境对家居空间进行设计、绘制方案图、效果图和施工图；引导、帮助学生总结归纳家居空间类型、设计方法、常用人体工程尺寸、色彩的搭配、灯光的类型、家具陈设等相关知识；从而培养学生创意设计能力、提高学生专业审美的修养，培养学生敬业精神与职业道德，养成认真的学习态度和团队合作精神，为学生毕业后从事室内设计专业相关工作奠定了基础。 关键词： 室内设计；空间设计；整体设计 1《居住空间室内设计》课程设计目标 （1）能力目标 能够对家居空间与业主沟通，进行实地调研并编写调研报告；能够根据业主信息选择家居空间功能，结合业主要求确定设计立意；能够熟练的利用软件按绘图规范绘制图纸（平面图、天花吊顶图、立面图、效果图）；能根据装饰风格选择装饰材料、家具、陈设品；能够结合设计立意、项目书对业主进行装修汇报。 （2）知识目标 了解家居空间的设计领域及发展前景；掌握家居空间设计的概念、作用、设计原则；掌握家居空间设计的空间类型、装饰风格；掌握设计前期调研的内容；掌握家居空间功能区域及空间功能划分的方法；掌握家居空间基本设施、人体工程尺寸、设计方法，并熟悉家居空间的装饰材料、施工工艺；掌握家居空间的家具陈设、灯光照明、家具陈设及色彩心理等相关知识。 （3）素质目标 培养学生对于案例的理解和鉴赏能力，提高学生的审美修养；培养学生的创新思维能力，养成从室内设计专业人员角度进行评价与思考的习惯；培养学生收集、分析和编排信息能力（国家标准、行业规范、成功案例、网络资源）；培养学生与人合作的能力、与人交流的表达能力；培养学生团队合作意识和集体荣誉感；培养学生吃苦耐劳，爱岗敬业精神及良好的职业道德。 2典型工作任务 本课程共设计了3个项目和15个任务，内容涵盖了家居空间室内设计过程中的经典户型设计，并且所选项目任务基本覆盖了家居空间室内设计的所有知识点，任课老师可以根据自己的需要灵活增减。 3教学方法 本课程采用行动导向教学法，强调以“项目教学”模式教学，课程可建立项目教学情境虚拟公司：例如“XX室内装饰公司设计部”，老师是项目部总工程师，每班设立7个项目组（7组），每个项目组由4、5名学生构成，每个学生轮岗担任项目组负责人和工程技术人员。每个学习单元按资讯、决策、计划、实施、检查、评价六阶段法开展，项目经理负责项目承接，任务完成情况汇报，进度检查以及资料收集、整理等工作。各项目部制定自己的工作制度和岗位职责。老师介绍各个项目的背景，以项目部为单位领取图纸、工具书，填写登记表，各项目组负责人与项目总监签订合同书和任务书。 4需要说明的其他问题 本课程的课程任务要明确，以真实项目、任务的对学生进行能力训练，按照实际工作过程开展课程教学活动，课堂就是公司，通过真实的项目训练，学生能更多接触实践，获得更加丰富的理论知识与实践经验，并且反复训练，提升技能，最终达到课程的所要求的能力目标、知识目标和素质目标。 作者：郝丽宇 单位：黑龙江林业职业技术学院 室内设计毕业论文:公共室内设计语言灯光艺术应用 随着经济的高速发展，室内环境作为人们生活主场，空间设计的关注度也在不断提升。如何将照明与室内结构、环境空间更好的衔接,在满足空间基本照明需求的基础上，将灯光设计语言以丰富的形式表现出功能价值、美学价值是本文研究的主要目的；方法：本课题通过文献研究、实地考察和案例分析来梳理课题的方向脉络，从灯光设计的物理、心理效应及营造手法等方面进行理论研究；结果：通过研究使得室内空间语言更加丰富饱满有层次，被人们更大程度的认识感知，这对城市人居生活空间的营造，研究意义重大；结论：灯光设计对空间的组织分割、美化所产生的作用影响很大，所以室内灯光设计语言的研究为室内设计的发展起到积极推动作用。 一、序言 1.课题研究的目的、意义及方法 光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。 2.室内灯光设计的国内外发展概况 “一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。 二、灯光设计在室内设计中的应用原则 灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。 1.功能性原则 通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。 2.美观性原则 灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。 3.经济性原则 照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。 三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现 灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。 1.营造空间氛围 如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。 2.丰富空间表情 室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。 3.增添空间活力创新艺术表现 灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。 四、灯光设计的未来发展趋势 灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。 综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。 作者：张钰 单位：合肥工业大学 室内设计毕业论文:高职院校室内设计人才培养 摘要: 本文通过分析当今高职院校室内设计人才培养的方法和社会实际应用需要的关系，新时代高职院校的室内设计人才培养所具有灵活创新和实战性发展趋势，结合本专业的人才培养的方法、兴趣、应用、就业等几个方面，来探讨当今职业院校室内设计人才培养的新方向以及更好地结合传统职业院校的室内设计人才培养模式，强调了高职院校室内设计人才培养密切结合应用需要的必然性，在培养上使用“新三知变通法”和“葫芦形”教学方法，真正体现出具有时代创新意义的人才培养价值。 关键词: 高职院校;应用需要;室内设计;人才培养 高职院校室内设计专业的主要目地是去培养符合社会一线需要的应用型专业技术能人才，不过，现在大多数高职院校的教学都或多或少存在问题，其关键是在培养人才的方式和方法出了问题。倘若一直沿用传统的人才培养模式，那么很多学生没有热情去学这门课程，更不用说以后服务社会，高职院校也因此难培养出真正能够在一线工作的具有德才兼备、适合社会需要的专业技术人才。 1应用需求上室内设计人才的特点 高职院校的室内设计人才培养模式有三类，第一类是按部就班式学习，受到传统的设计教育的影响，一般由基础到技能深化，不断以大量理论灌输，这是大多学校的设计教学模式，受传统固有式的思想影响。第二类是以实际为主要教学示范式，这类方法有不少学校在尝试，把实际应用讲台搬到企业上，用社会实际应用来强制式教学设计，虽然有不少学校在这方面取得了一些成绩，但时间长了就会发觉它的拔苗助长式培养人才方式有碍设计人员的可持续向更深处层发展，因为其缺乏了理论的指导和科学性的思维锻炼。第三类是以方法为主轴诱导，理论结合实际进行室内设计人才培养，采用弹性的人性化正确引导学生的学习思维，把室内设计社会应用需要的核心关系连接，培养出会结合社会实际需要能灵活变通、快速适应社会的综合应用人才，这类人才是在社会上更具有就业和生存竞争力，在室内设计行业中容易得到同行的认可。其特点体现了五个原则:1)应用与理论相结合2)需要与适应性相结合3)兴趣与技能相结合4)被动性与主动性相结合5)专才性与通才性相结合。 2高职院校室内设计人才创新培养 在高职院校的人才培养过程中，要用职业室内设计师的眼光来思考和融合教学的过程当中，这就要求教师要在这方面多做功课，不能单单为了做纯粹的书本知识和其它理论知识为课程内容支撑，需要教育者先要做社会市场的体验者，没有经历很难在学生面前有很好的说服力，更没法发现教学与需求上的关系问题。在实现的人才培养过程中，本人通过自己的实际工作经验，对现存室内设计教学进行了大胆的尝试，并在近几年取到了理想效果。其中有两个方法是效果最为突出:“新三知变通法”，“葫芦形”培养法。 2．1“新三知变通法”，就是把用认知、融知、悉知来进行教学，这比传统的学生在学校学习的习惯模式的无知、混知、稍知有认识上的重大突破，把高职院校学生在短短的三年大学学习(一般两年半，有半年出去实习)能清晰地对专业有系统的理解和掌握过程，笔者曾经通过调查发现，有不少高职院校的老师是完全按传统的三知去培养学生，结果到教学的中段，已经有不好学生选择放弃专业的学习热情，到学生毕业阶段能从事室内设计工作的人不到10%，这样的结果其实是高职院校人才培养最不想看到的情况。如果把学生引导到一开始认知专业的前景性，把学生的兴趣慢慢激发，在过渡到大二阶段，再把基础课，例如:素描、色彩、三大构成、表现技法、电脑绘制技术、材料、构造技术、预算等引入方向，相信这个融和认知的过程是学生最艰苦，也是最充实的过程，到大三阶段，因为有了前段的苦练，慢慢熟悉知道自己的专业和方向，这样的人才培养模式会更系统的把学生思路清晰指明，学室内设计已经变成愉快的求知过程了。 2．2“葫芦形”培养法，其做法就是收、合、放，这个方法主要是从行动做法上进行人才培养，收就是教师先把社会应用最普遍的室内设计专业知识在学生刚进学校的时候就开始传授，不能一开始什么知识在讲，那样很容易出现抓不住重点，讲最核心的需要应用知识先讲，学生听了之后会一下把知识面收窄，专心专研这些知识点，在完成这个程序后，就可以把室内设计这个学科的各方面知识根据课程安排去交合学习，培养综合知识能力。最后一步就是放，这个程序其实就是学生的就业选择方向，经过在高职院校专业技术培养后，在最后的学习阶段，学生会根据自己的兴趣来选择自己的专业特长来进行就业，学生的就业面就有了选择类别:施工图绘制员、电脑效果图绘制员、方案设计人员、软装设计人员、预算员、施工管理员等等，学生一开始职位可能是最底层，但这也是很多优秀室内设计人才的必经过程。 结语 当今高职院校的室内设计人才培养模式一定程度上反映市场需求与人才滞后培养的现象，作为应用型人才最为密切的高职院校，要区分其与本科院校的教学方向，用创新的的教学模式和方法有效进行室内设计专业技术人员人才培养，努力把教与学用彼此平衡的关系协调起来，把新的活力注入人才培养中，满足室内设计行业的人才补给，解决市场应用需要与高职院校人才高效接轨社会问题。 作者：余德生 单位：广东工业大学 室内设计毕业论文:室内设计空间改造研究 我们都知道，要想让建筑设计趋于优秀，应该让建筑设计的内外环境相融合，就一栋建筑而言，其自身优良和内部空间结构有很大的关系。进入新世纪后，国内文明进程不断加快，人们逐渐重视起室内设计空间改造问题，在对建筑进行设计的时候，改造者要以使用者的需求以及融于城市的和谐进程为中心，这样才能让城市生活更丰富。笔者在文本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。整个城市区域是城市规划研究的主要对象，其中最重要的是建筑。当前，人们对包括学习、生活、娱乐在内的场所要求更高。因此规划好建筑物室内空间的设计具有重大的意义。在改造室内空间的过程中需要以人们的需求相协调，力求打造出全新的设计理念。笔者在本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。 一、空间定义及其种类 在建筑学上，我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是，不管空间的种类怎样，组成其的都是不同的界面进行围合而成的，我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性，功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动；和功能空间相比较，有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间，一般在主空间中发挥装饰的作用；我们又把聚集空间称为交往空间，从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足，该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。 二、室内空间改造 1.改造空间结构 以前，对室内进行设计具有较强的局限性，以技术领域为外延，对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今，室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等，也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候，我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中，也可以通过移动墙体，使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间，强化室内空间的功能性；不仅如此，空间的视觉感更美，更加突出整体优势。 2.功能定位 对一套房子的好坏进行评价的时候，其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲，由于装修经验很少或者没有装修经验，第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受，对其功能性、方便性等未加以重视，所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔，因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候，使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好，设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应，因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴，保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求，必须要有“以人为本”的设计理念，对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中，要对两部分内容进行综合的考虑：平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能，然后合理的进行布局。 三、室内空间改造的实例——客厅 1.对客厅空间功能区进行合理的改造 空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看，一般把客厅分为三种区域：就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近，便于吃饭；一般要求会客区大方、明亮，合理的布置光亮，让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言，笔者建议应在安静处，让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样，经过改造空间之后，三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。 2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计 人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言，为了让空间更显整齐，要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色，把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受，不仅反映出主人的心境，也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚，这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。 3.客厅地面的改造要合理 为了让客厅的美感更统一，因此就需要在客厅的地面使用同一色彩，不仅显得整齐划一，而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途，达到分割区域的目的。 四、结束语 总而言之，就现代建筑而言，一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现，在完成改造空间之后，内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后，国内科学技术在不断提升，改造空间的技术也发生很大的变化。所以，完成改造空间后，不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足，让城市的生活更加丰富，平添城市的活力。同时，改造空间的过程中应该把握好度，以便于使用者很好的享受生活。 作者：张群 李映彤 单位：湖北工业大学 室内设计毕业论文:室内设计竹材应用 随着改革开放的深入进行，人们的生活水平和文化素质得到了很大的改善和提高，在向低碳化生活演进的同时，对室内设计的要求也更高，因此也越来越多的人喜欢使用纯天然的竹材来装饰自己的房间，本文就竹材在室内设计中的应用进行一个探讨。 一、引言 竹材是一种纯天然的装饰品，它重量轻，强度大，韧性好并且生长周期短，纹理和肌理非常的自然。伴随着生态环保理念的兴起，竹材变得非常受消费者的欢迎，因竹材具有经济性和环保性等优良特点，成本较低，又有非常好的装饰属性，再加上竹子代表着我们东方深厚的文化底蕴，于是竹材在室内设计中运用越来越广泛。 二、竹材装饰室内的优点 1.环保性 现在社会可持续发展道路的主旋律就是环保。竹子的生长周期短，生长环境相对没有那么严苛，相较于其它材料对环境污染小，对资源和能源效消耗少，竹制材料更被视为钢筋、水泥及木材的替代品，竹材更拥有独特的自然属性，可循环利用性，因此竹材是完全符合当代环保理念的。 2.经济性 我们在装饰室内时首要考虑到问题就是如何用较为低的价格打造一个自己喜欢的室内环境，现在的物价飞涨，人们的生活压力大，如果能够找到价钱不高但是相当有使用价值和高质量的室内装饰品是非常好的，竹子完全满足这个条件，竹子最重要的优点之一就是它的价格跟其他装饰品相比较为便宜，但是质量也很好，满足大家经济性的需求。 3.耐用性 竹子另一个优良特性那就是耐用，如果处理得当，竹材装饰品的使用时间是约为三十年，只要在挑选竹子种类的时候充分了解其特性，做好竹子的防腐处理、老化处理和损坏的部分进行及时的更换等，这都可以增加竹子的使用寿命，而别的装饰材料耐用性不及竹材。 4.柔韧性 竹子的纹理通直，色泽好，劈裂性，弯曲度和柔韧性都不错。竹材的弹性大和弯曲性好就可以满足造型设计设计的需要，竹子经过劈篾而成的篾片可以编制成各种不同的平面的或者立体的图形，使得竹子形成它独特的观赏性和艺术性。5.艺术性竹子自古以来就具有一定的观赏性和艺术价值，在古代许多文人都喜欢用竹子比喻自己的品格坚韧高洁，现代人也有很多用竹子装饰自己的屋子，这都是受竹子的文化性和艺术性的影响和延续。 三、竹材在室内设计当中的应用 1.铺地材料 一个房子的地面设计非常的重要，消费者在选择地面铺设材料的时候一般都会考虑该材质的抗压程度、抗污性和美观程度，于是很多人都选择了用竹材当做铺地材料，竹地板一般是使用毛竹来制作，因其纹理自然，跟木板相比它的色差、收缩性和膨胀性都比较小，硬度也比普通的木板更高，导热性低，有特殊的香味，保养也相对容易，但是竹地板比较容易受到日晒和潮湿的影响，会出现分层的现象，所以说使用竹子做地板还有待进一步的开发和研究。 2.贴墙材料 同地面一样，墙面的设计也非常的重要，选择墙面装饰材料对整个室内空间的风格有很大的影响，贴墙材料的选择上一般是选用原竹或者是用竹饰面板来贴在墙面上装饰，可以给人一种质朴和空灵的美感，竹饰版面是用竹条胶粘制而成或者是竹子经过各种程序或通过平面编制和立体编制成的，现代的室内空间很多使用原竹或者是竹制面板装饰墙面，既可以隔音又可以吸音，并且可以保持室内的温度，因此很多人选择使用竹材来作为贴墙材料。 3.各种装饰材料 竹子的韧性好，能够满足各种造型的设计，一般来说竹子在装饰室内的时候可以做成屏风、竹门、竹家具、竹雕、竹灯具等等，把较为粗壮的竹子通过加工手艺做成不同造型的竹屏风，可放在新中式风格或者是东南亚风格的室内当中；竹门可以分为竹板材门和竹屑门，一般以毛竹为材料，通过对竹材结构多变的颜色处理，可以满足消费者各种颜色的需求；因竹家具具有吸湿吸热、质感光滑、韧性强等特点，所以很多人喜欢使用竹材质的家具，例如竹椅、竹柜、竹茶几、竹书柜等，竹子可以打磨做成各种装饰材料。 四、总结 室内设计本身来说就是把文化和设计融为一体，竹文化也是文化的一种，竹子在技术上、艺术上和经济上都非常适合现代室内设计的要求，竹材的自然属性能够和现代的技术完美的结合，竹子也越来越受人们的喜爱和青睐，越来越多的竹材也被利用到室内设计当中，竹子的使用很好的诠释了人们的绿色环保观念和以人为本，可持续发展的理念。 作者：崔明明 李晶源 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 室内设计毕业论文:室内设计几何形态应用 现如今，飞快发展的社会生活造就了人类对居住环境的高标准和高要求。小到挂件、桌椅的搭配，大到室内整体的效果要求，让设计者对室内环境的改造越发的重视起来。这种对个性、对艺术效果而又复杂新异的居住环境的追求，从而让独具艺术性、实用性与新异性与一身的几何形态元素在室内设计中的应用原来越多，从而透漏出几何形态在室内设计当中所具有的独特魅力。本文从几何形态的基本理论认识着手，进而对室内空间设计当中所运用的几何形态进行探析，最后深入分析在室内设计当中运用几何形态应遵循的基本原则，从而得出几何形态所具有的独特的设计魅力，以及其所具有的实用性特点与艺术性特点的完美结合。 一、几何形态的基本概况 “几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。 二、室内空间设计当中对几何形态的运用 在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。 三、室内设计当中运用几何形态的基本原则 随着几何形态在室内设计当中运用的普及，其相对独立性和丰富性的特点使得室内设计的装饰语言有了很大的创新和改变，并逐渐满足了人类在生活当中的各方面需求，但是在室内环境当中运用几何形态进行设计业同样应遵循以下几个原则：首先“构图合理、融合空间”。在空间当中对几何形态进行应用必须协调和统一，确定好室内空间当中几何形态所表现出来的主要形态，避免几何元素运用过多而产生的的主次混乱、层次不清的效果，同时也应该避免过度的统一儿时的空间环境过于统一而显得呆板的特点。并且要注意空间的功能，分析各个空间的主要性质，例如聚会、娱乐、休息等，从而对几何形态的运用进行相应的调整和改变，更好的区分空间性质特点。其次“塑造节奏、融合感情”。节奏和韵律是不可分割的统一体，而几何形态是对空间节奏进行塑造的有效手段，通过统一的节奏以及韵律的方式，让空间丰富而不杂乱，运用点线面的结合让空间更加充满节奏感和灵活性的特点。然而在把我节奏的同时也同样要注重把我人类的心里和胜利特点，只有掌握人类的情感需求，才能够更好的塑造出满足人类生活、工作所需要的物质需求和精神需求，从而创造出功能合理、舒适美观的室内居住环境，实现人与环境的和谐统一。 作者：满鑫鑫 单位：大连工业大学 室内设计毕业论文:环艺室内设计材料美分析 摘要： 随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己最佳的设计意图，突现材料最佳使用率.打造和谐环保的室内环境. 关键词： 室内设计；材料组合；美学 设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系. 1材料美的理念 1.1结构属性 要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性. 1.2知觉属性 视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果. 2材料搭配的美学意义 从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点. 2.1材料搭配与色彩美 材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标. 2.2材料搭配与状态美 2.2.1干湿材料的搭配 大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果. 2.2.2不同透光度材料的搭配 一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一. 2.3材料搭配与质地美 2.3.1相似材质搭配 相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美. 2.3.2对比类材质的组合 一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示完美化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感. 2.3.3强弱质材料的搭配 强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要全方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果. 3材料搭配组合方式 3.1室内风格组合手法 突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示. 3.1.1科技风搭配 科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、精确美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“精确美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料完美融合的特效. 3.1.2田园风搭配 在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风. 3.1.3现代风搭配 现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间. 3.1.4混合风搭配 混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率. 3.1.5新古典风搭配 新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质. 3.1.6地域风搭配 室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神. 3.2对立组合手法 万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果. 3.3和谐组合手法 和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境. 4结束语 人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，全方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的完美表达的目标. 作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

空间设计论文:试析岭南地域性建构为主题的环境空间设计专业教学框架研究 ［论文摘要］文章从建构设计的角度分析了传统环境艺术设计教学框架的局限性，植根与岭南地域性建筑认知与分析，尝试性地建立起一套以地域性建构文化研究为主题的环境空间设计专业教学框架，旨在增强特色教学的实践操作的可能性与多样性，为职业技术院校设计专业教学的改革与发展提供思路与方法的指引，为培养专业设计人才的教学名筑添砖加瓦。 ［论文关键词］地域性 环境空间设计 专业教学框架 肯尼斯·弗兰普顿（kenneth frampton）教授在其著作《建构文化研究》（studies in tectonic culture）一书中将“建构”（tectonic）解释为具有文化性的建造或称为“诗意的建造”，其本意是关于木、石材等材料的结合问题。它注重建筑的建造方法，包含构造材料的内容和要求考虑人加工的因素。中国的建筑理论体系很早就认识了中国木构建筑体系的技术与形式的高度有机结合，中国的传统木构建筑造型全然得益于结构的本体，这原本是完全符合现代建筑发展趋势的极为积极的因素，理应成为我们所继承的重要历史文化遗产。然而，在当前我国环境艺术设计教学的架构中，体现出将设计的技能训练分成几个独立的知识加以传授，割裂了其中的有机联系，也割裂了空间和建构。我们应当研究中国建筑的空间和建构内涵，发展营造学社和先辈建筑家的追求，将对空间的认知和建构思想贯彻到设计教学中补充和完善以往的教学。 岭南建筑历史悠久，在中国传统建筑中独树一帜，具有丰富的文化内涵和价值。岭南建筑从建构特征与方式上具有建筑与环境空间本质性的特征，从其民居与祠堂的空间构成上和岭南地域的人文、气候、地理、生活方式、当地材料与构造方式都具有其独特的建构特征，我校植根于岭南地域文化的土壤中迅速成长，环境空间的设计教学体系也摸索走出地域特色化的建设之路。 一、岭南地域性建构设计教学的思路、目的与方法 与纯艺术不同，建筑是现实生活的体验，它是真实的存在而不仅仅是象征性的符号。建筑与环境空间是与技术、建造方式以及应用的材料密切相关的，在材料的外部表现和建造技术等方面追求真实。 岭南地域性建构设计教学的思路是以地域性空间设计分析的共性问题为主线，如岭南地域建筑与环境的空间要素、空间类型及次序、建筑细部等问题，由若干共性问题的专题单元构成稳定而开放的教学体系。 岭南地域性建构设计教学的主要目标在于运用适宜的地域化材料和技术，在既定的基地内创造出符合内外使用需求的空间和形式。在一年级空间设计的基础课程之中贯穿功能与空间、材料与技术构成建筑设计中三个最基本的问题，在二、三年级教程中以专题的形式进一步延伸和拓展。教学中强调功能解剖及组织方法、空间分析方法、建构分析方法、环境分析技术以及启动、推进及整合设计的程序方法。 培养岭南地域建构空间建构能力的教学方法有岭南建筑空间类型与要素的认知训练、岭南园林空间环境与行为的解读训练、岭南地域主义概念设计与功能的构思训练、岭南地域化生活行为模式与空间的组织训练、岭南地域性技术材料与空间的建构训练和地域性理念构思与设计的综合训练。 二、岭南地域性建构教学单元的基本框架与内容 建构教学的主线是环境的概念，设计的参考依据为场地和场所。在这条线中，四个层次设置了景观限定、街区限定、坡地以及街道限定四个场地条件。 第二条线是空间的概念，将通常的功能空间类型简化为单一功能空间、单一功能组合空间、简单综合空间以及复杂综合空间。 第三条线是建构的概念，材质和建构是建筑形式产生的重要依据。课程设计中强调的应是材质而不是材料，材质强调的质感、形象以及表现力，而材料强调的是物理性能。设计师的建构活动是通过设计实践提出问题，分析问题，解决问题，以地域性的空间建构方法与地域建筑的历史理论研究为理论基础，补充验证设计课题的内在逻辑关系。 地域性建构理论研究是研究地域传统的营造体系理论或者说是传统构件的建构关系与建造过程的原理课程，环境空间设计一年级在整个空间设计教学体系中被定位为空间形态设计入门阶段，可以将空间设计形式分为空间与体积、场地与场所和材料与建构三个组成部分。这三个部分解释了建筑和景观环境存在的基本含义，即使用空间的要求、场地的几何特征和场所的肌理感、材质与材质运用的方法。 在训练过程中，针对岭南的建筑文化，笔者所在学校通过六个层级不同的教学方法，逐步建立设计内在与外延的逻辑关联性，掌握通过设计分析来形成设计成果表达的设计专业工作方法，实现以建构为主线的设计作品的多样性，实现空间建构实践性教学的互动与反思，将现有的设计教学框架进行调整与完善，以单元教学为组织单位将基础课程与专业课程同步进行，具体如下： 1.专业课程单元分为四个。在一年级时进行功能认知与形式训练单元，在二年级时进行形态与材料建构单元和空间类型与组织单元，在三年级教授综合设计课题单元。 2.基础课程单元分为五个。在一、二年级时进行历史理论研究单元，同时在一年级时进行工程制图与模型训练单元，在二年级时进行计算机设计表达单元。另外，一、二年级时还应进行设计案例分析单元和设计专业英语单元。 3.“回归本源”的教学思路构想。即让环境空间设计回归至最初的解决场地与环境、功能与空间、材料与技术等问题的方法与思考。正如张永和在《对建筑教育三个问题的思考》一文中谈到的：“建筑的基本功能在于掌握设计的技能，即分析、综合、组织建造、基地、空间、使用诸方面条件和可能性的能力。”因此，对建筑设计的基础训练，应逐步培养学生对建筑空间概念的认知，一直到设计构思、真实建构。传统的建筑教育最终成果是图纸和模型，教师根据图面内容进行评价，学生的学习也就到此为止。空间建构教学进一步深化教学目标，希望为学生提供一个从空间认知到设计到建构的完整训练过程。 笔者所在学校所提出的这一套针对环境空间建构教学的研究和操作计划，并不针对具体的设计题目或类型，也不是试图重构一个体系，只是提出一种可能性，一种教学培养方式，可以从这些方面切入设计问题，以建筑设计空间分析的共性问题为主线，如空间要素、空间类型及次序、行为模式、建筑功能、结构材料、视觉景象、室内外环境、建筑细部等问题。由若干这种共性问题的专题单元构成稳定而开放的教学体系。尽管我院设计训练的课题相对简单，如信息服务站小品、解读校园、教与学畅想、学生公寓、校园展评讲堂等，却表明了课题针对学生生活体验实际的多样性设置。在当今我们的环境空间设计教育中，我院的设计教学逐渐聚焦到建筑与环境空间的本质，再将设计与空间思维割裂开来，或只在二维图纸上操作的设计教学培养模式已不适应当今时代的人才需求。我们应当在教学中进一步加强对空间的认知，强调对空间思维能力的培养，注重运用空间建构来感受真实的材料、结构、建造，训练学生学习和把握建筑空间和建构真实性的表达。 以岭南地域性空间建构为主线的教学研究和实践，对于继承并发展中国“营建”传统、加强地域文化和场所精神是一个有待投入的正确方向。由此可见，地域性建构特色的培养方式与实验性设计教学思路的结合是我们高等职业技术院校设计专业的必由之路。 空间设计论文:浅谈室内居住空间设计对人的感受 摘 要：环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域。近年来，国内外学者围绕这一主题的研究成果甚丰，但与我国环境心理学发展现实，特别是室内居住空间设计对人的感受之影响的现状有一定差距，在此领域有许多问题值得研究。 关键词：室内居住空间设计；环境心理学；影响；原则 室内居住空间设计的本质是为人创造安全、舒适、宜人和富有美感的室内环境。随着室内设计学科的不断完善，环境心理学在室内设计中的重要作用日益显现并且成为现代室内设计的指导理论。了解人在不同室内环境下的心理和行为，科学而艺术地把握室内环境设计中各要素关系，创造符合需要的室内环境。环境心理学在室内设计中的应用，与以往相比，更加强调“以人为本”的设计理念，强调以人的感受作为设计的终极目标。我们研究人在环境中的行为、心理，及它们之间的关系和相互作用的目的就在于：了生活中人们的行为、心理倾向，从而使我们对人环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具新的更为深刻的认识。使其及时地反馈到我们室内居住空间的设计中去，合理的组织空间，设计好界面、色和光照，创造出功能合理、舒适优美、满足人们质和精神生活需要的室内环境。所以，这就要求们对在室内环境中的人的行为、心理进行研究。 在人类社会迅速发展的今天人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。环境即“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们并对人们的行为产生一定影响的外界事物。然而人为什么会在不同的环境，表现出不同的表情不同的情绪呢?那是因为环境在悄悄地影响人的情绪。虽然环境影响不是决定性的因素，却是潜移默化，润物细无声的。所以家居环境的设计就变得十分重要，室内设计必须以环境心理学为出发点。在研究每个空间的用途所需要的效果时，要考虑到对其中活动者所产生的影响。 室内设计首先应该满足“用”的功能。在室内设计过程中首先应该考虑的无疑是空间的功能，不同种类的空间最大的区别无疑是功能的差别。在功能的前提下对空间进行分析是必要的，因为功能的需求是建立在人的需求基础之上的，人的生活、学习、工作等方面的需求不同就应该提供不同的空间来满足这些需求。人的基本需求有心理和生理两个方面。对于室内设计师而言，要理解室内空间的功能要求并不困难，但是要在设计的过程中恰当表现空间的功能性因素却不是一件容易的事。由于室内空间的功能源于人的需求，因此人类的不同需求就诞生了空间的不同功能。 以住宅空间中的书房设计为例：书房是住宅空间中的学习空间，这种学习空间与公共学习空间相比有相同的功能要求，但也有不同之处，例如私密性、随意性等。随着网络技术的发展，家庭办公现象也越来越多，书房从某种程度上来讲又兼有办公空间的特点。书房的功能是为了让人们能集中精力，在宁静的氛围中进行学习、阅读、思考以及通过网络进行工作或对外联系。根据以上要求，书房应该具备以下条件才能够很好地为人服务:首先，房间里要有良好的自然照明或人工照明设施。 通常情况下用于学习的空间其照度在400~500勒克斯。这看起来似乎是一个最基本的生理条件，但是设计不当就不仅仅会造成生理的不适而且也会造成心理上的不适。实践证明，如果光线过暗会很快造成视觉疲劳进而产生心理疲劳，而光线过亮也会引起人的心里烦躁，光线直接影响人们的阅读情绪。从用眼卫生的角度考虑，书房最好选择自然光线比较好的房间。其次，房间要有良好的隔音设施，良好的隔音可以保证专心致志地阅读和思考。另外，家具陈设也应该体现文化氛围，让人们的身心都沉浸其中。 卧室的设计要求就不同于书房了，由于卧室是所有住宅室内空间中私密性最强的空间，是一个完全属于个体的空间，因此卧室应根据使用者的年龄、个性和爱好而展开设计，舒适宜人是卧室设计的基本原则。卧室空间界面的设计和材料的使用要有充分的亲和力；界面装饰材料的肌理和色彩都不能过于强调变化；顶面装饰宜采用简洁的造型和淡雅的色彩，这样顶部就不会有压抑感。灯光的设计应该考虑其照明从亮到暗的层次变化，而且随着光线的变化其室内的氛围也随之发生变化，要做到这一点就必须在处理界面时保持“含蓄”的特点。 另外，出于对人健康的考虑，通常情况下卧室在建筑设计时都会在建筑的南侧。这主要是考虑到对阳光的充分利用以及保证有良好的通风效果。对原有建筑通风不良的情况在设计中应适当进行改进;对安装空调的卧室，空调器的送风口出风方向不应该直对着人就寝的床等。 这些都是属于功能性的要求，功能性的要求一般都是比较明确、细致的。而且表面看起来似乎多与人的生理行为有关，但处理不好将带来心理问题。对于设计师来说，要求本身很容易理解，但是通过设计和施工过程实现这些功能时往往会出现偏差，因此设计师应该凭借经验对原建筑空间的不足之处进行改进，并且在施工过程中很好地贯彻功能性原则。 任何种类的设计其开始都是为了“用”，室内空间的建造亦不例外。解决了这个基本问题后对美感的追求会随之而来。当然人类在造物的过程中也将许多属于“好用”的功能性因素转化为“好看”的审美性因素。在室内设计领域，环境心理的主题思想是研究人与环境之间的互动关系，应该说现实生活中凡是需要进行设计的室内空间就不仅仅是为了解决物质的功能性问题。室内空间设计中的精神情感因素不是可有可无的，这是因为在当今社会人们对室内环境的要求不仅仅停留在物质层面上，而是开始重视精神与情感层面的要求，追求具有人文色彩与文化内涵的室内空间环境。 空间设计论文:空间设计艺术在电影场景中的应用 最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指“房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。”各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。 后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。 人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。本文就《爱丽丝梦游仙境》、《007系列》、《绝代王后》这三部电影的特点，来陈述空间设计艺术在电影场景中的应用。 一、《爱丽丝梦游仙境》与魔幻氛围 电影《爱丽丝梦游仙境》上映后，广受成年人、儿童的喜爱。剧情讲述一个叫爱丽丝的小女孩钻进了兔子洞后，进入了充满神奇梦幻的世界。她看到各种像人一样会说话的小动物，还有纸牌等等。电影最后告诉观众爱丽丝只不过是做了一场梦。尽管这是梦，但人们却不想从梦中醒来。吸引观众的就是电影中的魔幻氛围，超乎常人的想象力让整部电影离奇。 在电影里，空间设计的艺术呈现得活灵活现。从最初女主角爱丽丝在开满花的花园里追逐一只穿着蓝色绅士服的兔子开始，爱丽丝掉进了一个神奇的世界。这个世界各处都笼罩着空间设计的艺术，在这个魔幻世界里，爱丽丝遇见了各种奇怪的人和动物，有早已灭绝的渡渡鸟、大蜥蜴、猫、老鼠，还有甲鱼和长着老鹰头的狮子。神奇世界里还有一整副的扑克牌，牌里的人物都是像真人一样会说话，有着人一样的神情，红桃王后很粗暴、红桃国王是个好人、红桃j很神气等。各种人物特点十分明显，整个画面充满了魔幻，观众犹如跟着爱丽丝的视觉经历了一场梦幻之旅。 《爱丽丝梦游仙境》的导演特意营造一种哥特式的鬼魅气息。十九世纪的英国伦敦，经济上已经进入了工业飞速发展的时代。电影中爱丽丝绚烂华丽的衣着给人一种上流社会的暗示。爱丽丝本身圆润的脸蛋，白皙的皮肤，带点柔弱的性格，整一个带有缺陷的美丽小姑娘，正迎合了当时工业时代英国扭曲的人们心灵。新版电影的3d效果也跟随时代潮流，更加体现了空间立体感。值得一提的是影片中壮美的仙境景色令人流连忘返，空间设计的艺术贯穿电影始终。 二、《007系列》与秘密力量 “007”已成为詹姆斯·邦德的代名词。从第一部《诺博士》在1962年开始上映以来，风靡全球，到如今的第二十二部《大破量子危机》，007的形象已深入人心。穿着一身黑色西装，佩戴着蓝色领带，手拿一把长长的机关枪，帅气且机智勇敢，冷酷且多情，在遇到困难的时候总能化险为夷，曾多次获得奥斯卡最佳男主角奖。他的这种形象迷惑了多少影迷们的心。同时与詹姆斯·邦德同演的“邦德女郎”，性感漂亮，也吸引了影迷们的眼球。 综合所有的《007系列》电影的特点，在空间设计上主要运用了一种秘密的力量。在《007系列》电影第一部中，剧情具有侦探小说神秘惊悚的气息。相对当时的其它同类的侦探电影，《诺博士》更具有想象力。故事讲述的是主角邦德因奉命去加勒比海，调查情报员神秘死亡的原因。在调查的途中发现岛主野心特别大，他想统治整个世界并且具有自己的基地。邦德不怕危险用尽办法摧毁了基地，并且把在岛上结识的邦德女郎带离了加勒比海岛。 整部剧情都弥漫着一股恐怖的味道，关键在于电影画面中的空间设计把握得特别好。一股神密的力量贯穿剧情始终，比如在詹姆斯·邦德只身一人前往加勒比海的过程中，美方正悄悄怀疑发射的导弹正受到一股神秘的电波干扰。在此，在观众面前设下了迷局。这股秘密力量一直到电影最后才揭晓。 三、《绝代王后》与宫廷奢华 谈起《绝代王后》，人们就不得不为它画面展现的奢华所感叹。巴洛克时期的宫廷建筑，扑朔迷离的舞会上，贵妇们硕大的裙摆晃动着，繁琐的头饰加上各式各样的折扇，绅士们围绕着裙摆的旋转，黑色的燕尾蝶服，白色的紧身裤。宫廷里华丽的吊灯，镶满金边的门框，烛光摇曳的烛台等等，繁复细致的各式雕纹在白色墙壁的角落，让人感觉到一种高贵脱俗之美。 电影《绝代王后》的主要特点，就是利用各种手法来展现法国宫廷里的奢华，这种华丽的空间设计，让观众体验一场从未有过的视觉盛宴。故事是围绕王后玛丽展开的，刚入宫的玛丽见到凡尔赛王宫的豪华也被吓了一跳，随着故事的发展，玛丽也随之变得奢华起来，环绕在自己和宠物的颈项间的珠宝，宫廷内装饰的奢华和上流社会生活的奢靡，形成了整部电影的焦点。 在这部电影中，空间设计艺术主要体现在空间的转换上。镜头善于将宫廷内奢华糜烂的生活与宫廷外的整体建筑风格相结合，凡尔赛宫的远方喷泉时起时落，凡尔赛的林荫大道上渐渐远去的国王和王后的马车，每天照常升起的太阳，意味着宫廷内的生活又开始新一轮的重复。影片通过独特的空间转换，描述了宫廷内上流贵族的生活状态。 电影是一种离不开空间设计的艺术。每部电影或多或少都会体现独具匠心的空间设计，这得归功于编剧、演员和导演高超的技能。电影中的空间设计艺术，不仅可以烘托氛围、渲染环境，还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求，影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计，特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球，达到一种更好的效果。 空间设计论文:浅析老年公寓的空间设计 [摘要]本文分析了当今社会老龄化的现状,阐述了进行老年住宅建设的必然趋势,也从老年人对居住环境的特殊需求提出些突出问题。同时也针对老年人的居住行为及心理特点,分析了老年公寓空间的具体设计特点。 [关键词]老龄化 老年公寓 功能设计 随着我国老龄化步伐的加快,再加上多年实行的计划生育政策,家庭规模日趋于小型化;人口的社会流动性随着就业观念而发生不少的转变,户籍制度的改革也增大;社会竞争激烈,人们生活节奏也明显加快,这些都是促进家庭养老的弱化的主要因素。本文就老龄化的社会现象对老年住宅的空间设计进行分析。 一、老龄化的社会现象及状态 在老龄化的加剧的社会现象下,人们观念的有些转变。而老人居住问题的产生是众多的因素所导致的必然结果。老人居住问题的来源于人体自然老化与居住条件之间的不协调,家庭价值的变化将这种不协调矿大成社会现象,而人口老龄化的这个现象也变成社会的普遍问题。同时研究者认为,我国老龄化的特点最突出在于地域之间人口结构发展的不平衡。 人到了老年阶段, 身体的健康状况会明显地出现一些衰老现象, 如: 弯腰驼背,行动缓慢,反映迟钝,同时出现其他变化,身体机能都会大幅度的下降,疾病引发的概率也会更加容易等, 这些变化易引起老年人健忘, 爱发脾气, 视觉模糊, 色彩辨别能力降低, 对环境感知能力下降等多方面的不适感。 从普遍意义上分析,由于高龄老人在身体上和精神上都比较弱,对居住、护理与社会服务都会提出更严格的要求,因此高龄老人的增加无疑要求社会和家庭承担起更多的责任。 二、老年居住环境问题 根据调查及有关资料表明,当前我国老龄居住环境面监督着如下一些问题:(1)由于家庭住房面积不足,导致老年居住条件无法改善。(2)住宅平面空间类型不利于"老有所养"。(3)传统的家庭养老功能在削弱。非凡是随着家庭小型发展趋势,加速了传统多代同居家庭的多解体。(4)缺乏有组织的精神慰籍活动和提供这些活动的室内外公共活动空间和场所。(5)社区养老服务体系不健全,使高龄、体弱、病残老人得不到更多的关怀和照顾、难以实现经济供养、生活照料、精神慰籍等功能以弥家庭养的不足。 三、老年人对居住环境的特殊需求 步入老年后,人的生活会从生理、心理及社会等不同方面发生巨大的变化。 在生理特征方面。老年人的各种机能随着年龄的增加而退化,感觉能力、观察能力、行动能力等逐渐下降或丧失。因此,老年人的行为空间和环境设施须补偿他们各种能力的降低,并应维护和锻炼老年人尚存的生活能力。在心理特征方面,有安全、交往、尊重三要素。他们需要与亲人、朋友、同事、邻居广泛联系,寻求友谊,慰藉与互助;惧怕孤独、寂寞、无聊和被社会遗弃。 在社会特征方面,希望老有所为、所乐、所学、所居、所养、所医。这些变化和需求对居住条件、住区环境、城市社会等方面提出了新的课题。老年人生理、心理、社会等方面的变化,使他们对所居住的环境有许多特殊的要求。老年人由于身体机能的退化,活动空间不断缩小,越来越局限于居住的范围,由此对住区作为“人生安乐窝”意义的理解也最深。 而且随着社会角色的转变,他们的工作时间大大缩短,具有比其他年龄人群更多的闲暇时光,从而有了足够的时间与他们所在的住所及其环境发生关系。因此,居住区的规划设计必须要适应人口老龄化的趋势,为年老者提供恰当的生活条件,包括身体的和精神的各种需要,以充实他们的生活内容,提高生命质量。 四、老年公寓空间设计的特点 1.老人居室设计 老年人大部分时间是在自己房间里度过。老年居室空间过大容易产生孤独感;站在经济角度上考虑,也以经济适用为原则。室内空间布置应宽敞明亮、简洁。按照需求进行组合,将公共活动布置在其周边,公共管理空间尽量就近布置。冬季阳光深受老年人欢迎,建议设阳台,且阳台位置应设于南向最好面向花园景观。 2.公用空间的设计 (1)餐厅设计,这一般应由老人们自己选择,在房内用餐,还是与大家一块聚集的大餐厅,大餐厅的设置应应按多功能使用要求设计,因为考虑全员使用,同时大餐厅也可兼作主要集会场所。 (2 )活动用房:根据老年人的不同兴趣爱好可设置电视室、阅览室、综合游艺室、书画研究和手工艺室等,设计中应注意动静区的隔音效果,做到间隔互不干扰。 (3)公共浴室和厕所: 公寓内老人洗浴最好分组设置公共浴室,这样以便护理人员照看。公共活动空间,设置公共厕所设置,应根据老年人的生理特点来均匀分布,以便老人就近入厕。 (4)其他设备:可根据具体情况来安排设置一些公共阳台或屋顶露台供晒衣被或地毯使用。 3.户外环境设计 设计就是以人为本的,无论是室内或是户外。户外环境其实是提供老人亲近自然的机会,也会满足老人们的各种户外活动需求,如跳舞、练拳、聊天等社交性活动。由此,户外环境的设计应满足安全性,更应该根据老年人的生理行为特点来设计,设计中尽可能减少或消除老年人在活动时可能遇到的各种不安全的因素。同时由于视力和记能力的衰退,老年人会对无明显特征的环境有点难辨别方位,会给生活带来不便,因此应该考虑设计不同特征、不同性格、不同层次和等级的空间环境,来弥补老年人生理的不足。 交往空间的设计不仅满足了老年人渴望与人交流的心理需求,同时也促进了老年人以一种积极的心态面对老龄化的问题。 4.无障碍设计 老年公寓应该更注重无障碍的设施。如在出入口、过斤、走道、楼梯、坡道、电梯、居室房、卫生间、阳台、门窗等各种细节的设计。但有许多老年公寓由于资金和管理方面的不足,无障碍设计还未得到充分重视,给老年人的生活带来了许多不便和隐患。设计中,以人的生理心理位基准,涉及到每个细节才能彰显出设计的人性化。 人口老龄化已经是不争的事实,舒适安逸的居住环境,才能使老年人更好的享受晚年生活。同时也能构建出一个和谐的社会大环境。重视老年建筑与环境的研究,不仅可以积极面对即将到来的老龄化浪潮,同时也可以为和谐社会添上一笔色。 空间设计论文:浅谈室内空间设计中的光塑造 [ 论文 关键词] 光 室内设计 原则 自然 光 人工光 [论文摘要] 光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。 光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的 发展 促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。 光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。 一、光语言的重要作用 1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉 音乐 一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型…… 2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意…… 3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。 综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。 二、室内光设计的原则 1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。 2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。 3. 经济 性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。 三、自然光和人工光在室内的应用 1. 自然 光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑 艺术 成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。 人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心 理学 上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！ 谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。 空间设计论文:浅谈住宅室内空间设计 【摘要】 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,从置业和装修的消费动态,不难看出人们的生活观念较之以往有着明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。 【关键词】 住宅 室内 空间设计 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。 树立设计观念有以下几个方面: 1.个性化的室内设计:不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。 2.“以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出项,有时也成为一个时髦的标签,贴在某个设计作品上,对于从事住宅室内设计的设计师,第一重点的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点,生活习惯和生活方式,用心来做设计。 3.花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受,完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯、生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论。 依据这样的设计理念使设计达到满意的效果,但设计空间不能以设计师自己的主管意识为目标,要研究空间设计中的优缺点,要听取业主的意见,要尊重业主的爱好、习俗与生活方式,要遵守法规规则,要同技术与经济相适应,这就是所应追寻的。 “生活”、“居室”、“物品”、“储物空间”,这些关键的词,在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 居家新生活: 一、玄关 住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、脱衣或从室内去室外整貌的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。在房间装修中,人们往往最重视客厅的装饰和布置,而忽略对玄关的装饰。其实,在房间的整体设计中,玄关是给人第一印象的地方,是反映主人文化气质的“脸面”。 所以就要结合居室整体风格,又要兼顾展示、换鞋、更衣、引导、分隔空间等实用功能。 二、客厅 客厅必须在某程度上体现主人的个性,好的设计除了顾及用途之外,还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看,客厅大多朝多用途方向设计。适当注意功能的分区,可以有效地利用空间,又不至于相互干扰。由于客厅具有多功能的使用性, 面积大、活动多、人流导向相互交替等特点,在配置设计时应合理安排,充分考虑人流导航线路以及各功能区域的划分。然后再考虑色彩的搭配以及其它各项客厅的辅助功能设计。注意的是,先功能后形式。 三、功能房 用途比较多可作:健身房、书房、储藏室等,稍事设计整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 四、厨房 厨房是住宅生活设施密度和使用频率较高的空间部位,也是家庭活动的重要场所。在设计上按照人们炊事劳动空间尺度和人体工程学的要求,应合理布局,安全实用。厨房首重实用,不能只以美观为设计原则。在此不再赘述。 五、卫生间 作为家庭住宅的一个有机组成部分,卫生间的装修和布置越来越引起人们的关注。由于目前卫生间普遍面积较小、采光不理想,是比较封闭的空间,而且很潮湿,所以在装修和布置卫生间时,需要格外注意: 1)地面:要注意防水、防滑 2)顶部:防潮、遮掩最重要。 3)洁具:追求合理、合适。 4)电路:安全第一。 5)采光:明亮即可。 6)绿化:增添生气。 六、卧室 现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。卧室可能是整套房子中最私人的空间,在设计上,追求的是功能与形式的完美统一,优雅独特、简洁明快的设计风格。在审美上,设计师要追求时尚而不浮燥,庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。可以更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则,使造型和谐统一而富于变化。 七、餐厅 餐厅不仅仅是吃饭的地方,地方虽然小,但其匠心独具的设计恰恰突出了主人的生活品位和心灵感受。我们绝对不可以忽略这个功能区的设计。不得不提的餐厅往往与客厅相连我也反复强调过整体风格的统一,风格不要差异太大,这就是设计中的“统一中有变化、变化中有统一”。氛围上还应把握亲切、淡雅、温暖、清新的原则。 住宅室内空间设计就是生活的设计。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势,空间的开放允许生活行为的交叉重叠,区域的分割变得灵活而富弹性。机能配置和审美趣味的提升,使得空间架构的规划更多地涉及到个人,关于心灵层面的一种体验和思考。 结语:设计师本身就是一把比例尺,他丈量着室内空间的每个角落。只有室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取改进后,才是最好的结案。装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使业主在今后的居住生活中井然有序。“建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种最好的平衡。 空间设计论文:关于办公空间设计系列要素 摘要： 关于办公空间设计系列要素 关键词： 办公室 室内设计 [现代办公空间怎样设计] 办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否，对工作人员的精神状态及工作效率影响很大，过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用，就要求有好的空间设计与规划。以下从五点谈一下现代办公空间设计要素。 一、 对企业类型和企业文化的深入理解 只有充分了解企业类型和企业文化，才能设计出能反映该企业风格与特征的办公空间，使设计具有个性与生命。 二、 对企业内部机构设置及其相互联系的了解 只有了解企业内部机构才能确定各部门所需面积设置和规划好人流线路。事先了解公司的扩充性亦相当重要，这样可使企业在迅速发展过程中不必经常变动办公室流线。 三、 前瞻性设计 现代办公室，电脑不可缺。较大型的办公室经常使用网络系统。规划通讯、电脑及电源、开关、插座是必须注意其整体性和实用性。 四、 勿忘舒适标准 办公室设计，应尽量利用简洁的建筑手法，避免采用过去的造型，繁琐的细部装饰，过多过浓的色彩点缀。在规划灯光、空调和选择办公家具时，应充分考虑其适用性和舒适性。 五、 倡导环保设计 作为环境设计者的室内设计师，应在工作设计中融入环保观念。 [新的办公室空间概念主张] 过去，在办公室里，最舒服的理应是老板，最理想的位置当然非他莫属，然而在考虑到可能对员工效率、士气以至利润带来的影响，老板坐在那里还重要吗？ 伦敦金融时报报导，英国航空公司（britishairways）新落成的综合办公大楼大胆地把最好的景观保留给一天到晚坐在座位上工作的后勤人员，因为他们认为，这样做，才是提升工作士气的好办法。 新的办公室空间概念主张，秘书没有必要再做顶头上司的“门神”，这样高级主管才能更为接近其余广大的员工。此外，办公室应该设计符合“新的工作方式”，不再以某人办公室的大小、景观好坏判断一个人的身份地位而是以其工作表现判断。 专家指出，办公室依据其开放程度可以分为四型， 第一种是 蜂巢型（hive），属于典型的开放式办公空间，配置一律制式化个人性极低，适合例行性工作，彼此互动较少，工作人员的自主性也较低，譬如电话行销、资料输入和一般行政作业。 第二种是 密室型（cell），是密闭式工作空间的典型，工作属性为高度自主，而且不需要和同事进行太多互动，例如大部分的会计师、律师等专业人士。 第三种是 鸡窝型（den），一群团队在开放式空间共同工作，互动性高，但不见得属于高度自主性工作，例如设计师、保险处理和一些媒体工作。 第四种是 俱乐部型（club），这类办公室适合必须独立工作、但也需要和同事频繁互动的工作。同事间是以共用办公桌的方式分享空间，没有一致的上下班时间，办公地点可能在顾客的办公室、可能在家里，也可能在出差的地点。广告公司、媒体、资讯公司和一部分的管理顾问公司都已经使用这种办公方式。俱乐部型的办公室空间设计最引起注目，部分原因是这类办公室促使充满创意的建筑因此诞生，但是设计师领先时代的创意在考验上班族的适应度。这类办公室没有单独的办公室，各个都以目标用途进行设计，例如有沙发的“起居间”、咖啡屋等等。除此之外，这类设计也可以节省金钱，例如安达信顾问公司把法国总部从占地一万平方米的办公室迁到占地七千平方米的新总部，一年可以节省一百万美元。 [企业办公室空间设计与整体规划] 除了美观、实用和安全，办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并协助客户进行办公室规划，充分考量oa设备的整合、环境景观的设计、动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配…。等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。 1、款 式 ：oa系统家具可多样式组合选择，互相搭配运用，不受空间及时间之限制，发挥组合之最高效能，使用者可依照自己喜好，而增加组合功能。 2、规 格 ：品质考量安全性、持久性等基本要求，系统家具除了制式之尺寸外，更可依现场需求去订制，不仅能充份利用空间，更能就使用性质作特定规格之选择，使系统家具富有弹性，更具有多变性。 3、颜 色 ：色系搭配选择，可依现场环境感觉、个人喜好…等等，去做整体上之颜色搭配，使办公室环境更整体更完整。 4、整体性 ：办公家具因规格、款式、颜色等等…均能统一，不会每次订购就有不同之产品产生，使得办公室搭配无法标准。多样化的组合，全功能的搭配，完美外观的设计，成就出整洁美观的办公环境。 5、扩充性 ：日后增加或搬迁，所造成零件短少，或组合上之困扰等等…，办公家具均能解决这些缺点，可任意搭配符合公司办公室之需求 [办公家具的布置] 现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具，它可将数件办公桌以隔断方式相连， 形成一个小组，我们可在布局中将这些小 组以直排或斜排的方法来巧妙组合，使其设计在变化中达到合理的要求。 另外，办公柜的布置应尽量依靠“墙体效益”，即让柜尽可能靠墙，这样可节省空间，同时也可使办公室更加规整、美观。 1、 办公室隔断 要重视个人环境，提高个人工作的注意力，就应尽可能让个人空间不受干扰，根据办公的特点，应做到人在端坐时，可轻易地环顾四周，伏案时则不受外部视线的干扰而集中精力工作。这个隔断高度大约 在1080毫米，在一个小集体中的桌与桌相 隔的高度可定为890毫米，而办公区域性划分的高隔断则定为1490毫米，这是 voice壁板的三种尺寸。这些尺寸值得我们在设计中参考，借鉴。 从目前市场上销售的办公室配套设备中的隔断多数采用面贴壁毯等材料，这些材料有吸音、色彩与材质美观的效果。在办公室装饰工程中，我们如自制隔断除了注意尺寸之外，还应注意材料选用，另外还要注意办公隔断的收口问题。购置与定制较高级木质（如棒木）的术线来收口，这样可给自制的办公室隔断带来高级之感。 2、办公室天花 在办公室的设计中一般追求一种明亮感和秩序感，为此目的，办公室天花设计 有如下几点要求： （1） 在天花中布光要求照度高，多数 情况使用日光灯，局部配合使用简灯。在设计中往往使用散点式，光带式和光棚式来布置灯光； （2） 天花中考虑好通风与恒温； （3） 设计天花时考虑好便于维修； （4） 天花造型不宜复杂，除经理室、会议室和接待室之外，多数情况采用平吊； （5） 办公室天花材料有多种，多数采用轻钢龙骨石膏板或埃特板，铝龙骨矿棉 板和轻钢龙骨铝扣板等，这些材料有防火性，而且有便于平吊的特点。 [办公室设计的基本要素] 从办公室的特征与功能要求来看，办公室有如下几个基本要素： （一）秩序感 ：　 在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室 设计的一个基本要素。 要达到办公室设计中秩序的目的，所 涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统 一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花俏的装饰；合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。 （二）明快感 ：　 让办公室给人一种明快感也是设计的基本要求，办公环境明快是指办公环境的 色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定 的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明，快的色调也可在白天增加室内的采光度。 目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良 好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明快感在室内的创意手段。 （三）现代感 ： 　目前，在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流，加强民主管理，往往采用共享空间-开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现 代办公室新空间的概念。 现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也 是现代办公室的另一特征。 现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大 方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素。 [办公室照明如何设计] 办公室照明设计好-上班不再昏昏欲睡 一样是照明，使用得好，效果倍增；使用不当，后患无穷。要有令人舒适的照明，是有方法的…… 你曾想过在虫鸣鸟叫的绿光丛林里上班是什么感觉吗？ 有意思的办公室 美国一间家具工厂，利用先进的灯光技术制造了虚拟加州海滩氛围的工作环境，工作人员可以穿著海滩短裤、t恤上班，享受100％的新鲜空气和自然光。 有趣的是，根据美国《商业周刊》报导，这家公司的生产率因此增加了15％，其中，有8位被挖角跳槽的员工，在离职两星期后自动回来报到，原因竟是他们“无法忍受其他单位晦暗的工作环境”。 熙来攘往的大楼内，头顶上一排排日光灯照得透亮，工作人员铁青的脸忙上忙下，“为什么公家机关的人脸色总是特别难看？” 难看的脸色，不只出现在机关。办公室多使用冷色系（色温大于6500k以上）的日光灯，因此常造成工作人员看起来像“每天只睡一小时”的错觉。这种现象很多住家也看得到。 一片惨白的办公室 1970年美国康乃尔大学针对产业界所做的研究发现，适当的照明可以增加生产力及工作安全性。最近，美国《商业周刊》也报导了一间地方邮局利用简单的自然光线，配合室内照明灯具的改善，将邮局生产力提高了16％的例子。 相反地，因灯光设计不当所引起的健康伤害，也时有所闻。英国剑桥大学的研究发现，光闪动率过高（超过160赫兹），会对眼睛造成伤害。当年，欧洲大量使用日光灯在办公室照明设备上，许多员工抱怨出现眼睛不适和疲劳症状，后来转换为稳定性高，不易闪烁的新灯具之后，员工的抱怨减少许多。 亮度不对，容易造成视网膜的疲惫。像作业背景灯光太强、电脑终端机萤幕反光刺眼，以及各种照明灯光设计不良的情况，使肉眼辨视度困难增加，作业时间相对加倍。 根据《康健杂志》“科学园区健康大调查”，园区有七成以上的人每天坐在电脑前超过6小时，而最常出现的身体不适症状就是眼睛疲劳，占70.9％。尤其是大量使用电脑的工作环境，更容易增加眼睛的负担。 视觉疲劳牵连其他身体的不适，曾在联合国世界卫生组织受训，临床上经常碰到因为想避掉工作环境的强光反射，造成颈部肩膀僵硬酸痛及肌肉拉伤的例子。 患者起先抱怨只有眼睛周围觉得疲惫，然后慢慢地，因姿势不良造成肌肉僵硬衍伸到头部、颈部到全身肌肉，“难怪办公室会愈待愈累，”良好的照明，有助于减少近视的发生。 而且，疲劳度与灯光热度也有关系。灯泡、卤素灯等会提高温度的照明设备，容易令人觉得累。很多人有这种经验：读书时使用灯泡台灯，昏昏欲睡。 一开桌灯读书就想睡，了解照明之后才知道，“不是想偷懒，而是温度升高造成的自然生理现象”。 要照得亮，更要照得舒服 然而，因为照明并不会对身体产生立即且直接性的伤害，时常容易被忽略。一项针对纽约办公室的研究显示，只有10％的办公室符合电脑所需的视觉环境需求。 [办公照明设计简要] 1、办公时间几乎都是白天，因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。 2、办公室照明灯具宜采用荧光灯。 3、视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。 4、办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧，采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。 5、在难于确定工作位置时，可选用发光面积大，亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。 6、在有计算机终端设备的办公用房，应避免在屏幕上出现人和什么物（如灯具、家具、窗等）的映像。 7、理想的办公环境及避免光反射的方法。 8、经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。 9、会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适，周围加设辅助照明。 10、以集会为主的礼堂舞台区照明，可采用顶灯配以台前安装的辅助照明，并使平均垂直照度不小于300lx. 11、书房灯具的配置： 书房是供家庭人员读书学习的场所，应讲究灯光的局部照明效果，灯具的选择不仅应充分考虑到亮度，而且应考虑到外形的色彩和特征，以适合于书房平静、雅致的学习环境。一般工作和学习照明可采用局部照明的灯具，以功率较大的白炽灯为好。位置不一定在中央，可根据室内的具体情况来决定。灯具的造型、格调也不宜过于华丽，以典雅隽秀为好，创造出一个供人们阅读时所需要的安装、宁谧的环境。 12、写字台灯具的配置： 台灯的选型应适应工作性质和学习需要，不宜选用有色玻璃漫射式的或纱罩装饰性的工艺台灯，因为工艺台灯较少考虑照明功能，过多注重装饰效果。这里应选用带反射罩、下部开口的直射型台灯，也就是工作台灯或书写台灯，台灯的光源常用白炽灯和荧光灯。白炽灯显色指数经荧光灯高，而荧光灯发光效率比白炽灯高，它们各有优点，可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择，而节能新光源—h荧光灯，不仅兼有白炽灯与荧光灯的优点，并且外形机关报颖紧凑，节能效果显著，是制作台灯的最佳光源。 [究竟什么样的办公室，才符合视觉环境需求？] “以前是亮就好，现在讲求的是舒服，”一语道出现今照明发展的趋势。 不反光 舒服的第一要件，首先是没有刺眼的眩光（又称反光）。可在电脑萤幕前置一面小镜子，并以正常姿势坐好，若是可以从镜子内看见较亮的物体或光源，表示有反光现象。 此时应调整位置或萤幕，让镜中看到的光线变少，减少反光对眼睛的刺激。此外，所有的光源应有遮蔽和眩光保护，避免眼睛直接或间接接触灯管或灯泡的强光。 许多办公室会使用条状或格子状的金属反光隔板来改善，但是灯管都看得见，“好的灯具应是，点灯，桌子亮了，抬头却看不到灯管。只要你看到任何一点刺眼的光，都是不合格的设计。”如覆盖著细格子状反射罩的长方形灯具，看不到灯管，光线柔柔的从上洒下。 坐在窗边的时常为白天的强烈光线所扰，放下百叶窗帘又觉得室内太暗，可以在窗帘的下半部做小帘子或隔屏，阳光可以从窗户上面照进来，又不会让窗边的人受到干扰。 均匀合适照度 曾做过办公室照明研究的人士，就发现国人特别偏好“明亮冷静”的气氛，大量采用昼光色日光灯管的结果，一般照度通常超过实际需要。 美国的研究中显示，高照度会造成不舒适，尤其是照度1000lux（照度的国际单位）以上，23％抱怨曾受到反射困扰；研究发现，大多数人喜欢400～850lux的照度。 日本针对东方人所做的研究发现，500lux为阅读看书写字的最低下限，照度低于500lux以下，阅读时会很吃力。美国照明工程学会则建议，一般办公室作业面平均照度，以750lux为及格标准。 有些人喜欢关掉天花板大灯，只留一盏桌灯工作，是错误的。“只可偶尔好玩，不可常做，”因为工作环境与视觉目标明暗对比强烈时，会造成眼睛瞳孔扩约肌收缩频繁，容易疲累，因此阅读时全面照明与工作照明必须一起使用，以免产生强烈对比。 专家建议，办公室天花板的全面照明，通常不需要太亮（超过500lux以上即可），个人可依需要添加台灯或桌灯增加照度，是较弹性的设计。 光源稳定不闪烁 光源稳定与否，维系在一个白色塑胶外壳的“安定器”上。 从健康角度论，装电子镇流器灯具，比传统镇流器要好。通常使用的是传统镇流器，会闪烁。“ 镇流器是日光灯的心脏，也是必要的装置。传统低频镇流器，灯管容易闪烁且笨重，但因价格便宜，仍常被大量使用于办公室照明。 新式的电子镇流器，可将工作频率提升至30～70khz，并改善灯管闪烁问题，瞬间点灯、重量轻、发光率高，高安定性高，“但价钱高，是传统灯管两倍以上，”飞利浦公司产品经理指出，使用电子镇流器，但缺点是容易受到电磁波干扰。 电子镇流器灯管可节省30％的电力，使用寿命较长，价格虽比一般多出2～3倍，长期来看还是划算。 擅用暖光色 气氛的营造，可以主导光源颜色，表现光线质感的色温（k值）是主角。色温数值愈高（超过6500k），光愈偏向蓝色，会营造较冷静的氛围；色温愈低，愈偏近烛光的黄红色，较舒缓情绪。 但是，并无研究证实，黄光或白光，会影响人体健康，其实愈接近自然光愈好。一般接近自然光的色温约在2700～3500k之间。 “暖色光论调”刚开始遭遇到很大的阻力，常有人认为暖色光会造成工作效率不佳等。 “不失真是暖色光另个优点，像欧美办公室使用演色性（还原物体的本色）较佳的三波长灯管（利用红蓝绿三种基本色混合而成的光源，最接近自然色），是一种潮流。”就像拿做彩色电视颜料做灯管，物体看起来很逼真。“ 因地适宜，选择光线亮度 根据不同地点，选择光源的亮度比例是室内照明的趋势。因为年龄对明暗的需求不同，最好是每个独立空间有开关，大型办公区域可分隔成若干区域，以利单独控制。德国灯具商欧斯朗的办公室内，就装设自动光源感应器，可依照室外光源的强弱，自动调整室内的光源。 利用自然采光，可节省30％以上的夏季用电量。现今许多会议室采用的多重灯光设计，也是为了因应多功能的会议室运用。 定期维修保养 除了省电、舒适之外，照明的保养工作也不可少。一般加装反光隔板的照明灯具至少每半年擦拭一次，电脑萤幕、玻璃也应定期擦拭。 评估灯管的使用寿命，适时更换新灯管。通常一天上班8小时者，两年内灯管必须全部换新，24小时上班，8个月即需更换。 一个有用的方法是，在灯具上贴上换灯管的日期，依照厂商公布的使用时间折算，“像有效日期一样，时间到了就全部一起更换，”欧斯朗副总经理说，等到日光灯一闪一闪才更换，不仅日光灯效率变差，也影响视力。 空间设计论文:探析服饰性格与服装店铺空间设计 [摘要]服饰性格与服装店铺不是两个独立的个体,而是一个视觉整体。店铺空间设计的成功与否会直接影响目标用户在店铺内部的行为,这包括了对店内服饰品牌文化的理解、停留时间、舒适性等等,进而影响店铺的销售成绩。把服饰的个性文化和空间设计紧密结合,不仅能更加有效的传播服饰文化,同时也能为店铺的日常销售提供更加有力的支持。 [关键词]服饰性格 服装店铺 空间设计 服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计,而服装店铺也不是单纯的销售场所,成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化,成为 现代 服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格,又能够展现出服装的性格,让目标顾客对品牌印象深刻的同时,体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。 一、服饰性格与店铺空间设计 服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征,在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。 服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一,作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现,是能够被受众所感知的风格与特性,是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中,既包含有物质的和精神的功能要素,也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素,所以服饰性格表现为多样化的特性。 服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格,服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨,就会给人带来不伦不类的印象,既不能体现自身独特的风格个性,也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以,服饰性格决定了店铺的空间环境设计。 二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格 所谓通过隐喻的传达,是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计,通过 艺术 化的处理,将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来,使商品个性更具艺术表现力和感染力,使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。 1.店铺的空间结构 店铺的内装修是对建筑空间的再修饰,不同的品牌,服装的设计风格与设计理念亦不同,需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应,通过再次修饰,营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时,包括对店铺四个界面的装饰,与其风格的统一,更起到能强化、突出作用。 2.陈列展示 服装店铺是销售服装的空间,服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品,突出宣传其的特点,吸引顾客的注意,增加销售率,陈列时应突出重点,强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子。而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。 3.陈列色彩设计 服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合,从而制造出店内空间色彩的融合感,能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感,使整个店内空间充满生机,这样不仅有助于完美的展现店铺的风格,更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装,就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来,在陈列展示中应强调新奇与奇特,并大胆采用对比的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉,把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。 4.店内照明 店内照明可以提升服饰卖场的审美价值,并能起到改变空间感,赋予空间个性的作用。所以,灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发,利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计,突出服饰本身及制造氛围,需要根据服装商品的不同类型、特性,选择不同的照明方式,如需明亮照明的商品,需显示色彩的商品,需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段,照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。 三、服饰性格与服装店铺的营销组合 1.有效的传播服饰文化 服饰的风格影响着店铺的环境设计,同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格,衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体,它们之间相辅相成,服饰的性格文化与空间设计紧密相连,将两者进行恰当的融合,可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时,品牌的性格才能显露出来,这也直接影响到品牌经营的成败。 2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持 服性格极其店铺设计的融合,展示、陈列的 艺术 性,使顾客在了解、选择和购买商品的过程中,感受到审美的愉悦之情,从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装,是买与卖的销售场所,一方面是一种个性的展示,是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面,也是服饰品牌竞争的力的必要因素,在对店铺空间设计的时候,一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。 总之,服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格,营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分,良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化,也营造出好的购买空间,吸引消费者的注意力。所以,坚持服饰性格对店铺空间设计的影响,重视二者之间相辅相成的关系,对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。 空间设计论文:试论徽州“天井”建筑空间设计的思考 论文摘要：徽州“天井”，是当地的自然环境和历史条件相结合的产物，在建筑功能上起到集水、纳阳、通风、采光、消防和美化环境的作用，是适应自然，实施建筑可持续发展的手段。它在满足古徽州人实用需求的基础上，还满足其审美需求和社会需求，是中国伦理哲学的物化表现。天井的设计，对现代建筑空间设计在地域性、绿化、以人为本、满足人的社会需求等方面，提供了许多有益的启示。 论文关键词：天井；空间设计；实用需求；审美需求；社会需求 “地球村”的概念出现以后，在经济全球化、文化全球化的进程中，现代设计所提倡的功能性设计，在逐渐抹平东西方文化的差异，成为当今世界的一种趋势。这种趋势开始让人产生一种文化层面的忧虑，对功能性的设计产生了一种理性的思考，人们开始呼吁地域性文化在新经济条件下的充分表达。好的建筑设计应该是一对一的，从材料的选择，到功能的表达、感情的抒发、文化的建设，都应该体现对不同文化的尊重。 居住，自古至今，都是人类生活最重要的一件事。在由钢筋水泥构筑的当今城市，建筑几乎是千城一面，只能说给我们提供了一个生活的的空间，至于住得是否舒适，那就是一个值得思考的问题了。我们所处的社会，正是一个由工业时代向信息时代的转型期，长期的工业文明，唤起了人们追求自然、返璞归真的本性，人们越来越要求居住既满足功能需要，又能接近自然。有着五千年历史文化的中国人，需要有自己的生活方式，需要有自己的建筑文化，更需要有一个舒适而健康的生活空间。 徽州古民居，白墙青瓦灰门楼，在青山碧水的映衬之下，古拙素雅。天井，作为徽州建筑的标志性构件，是在当地独特的地理条件和人文条件下产生的，蕴含着丰富的文化内涵。为了安全，徽州古民居是封闭的，高墙、深院、重门、窄窗，只屋顶上空出一片，这就是四周被高墙所围的天井，与天通，与地连，根据房屋的大小和自身的心理需求而建造的具有特定功能的空间，暗示了主人的社会地位和文化背景，是古徽州人的一个创造。日本建筑思潮研究所的专家认为，天井，“是一个带着一种难以动摇地把某种中国文化紧密封存的厚重的空间”。天井，可以用来采光、通风、防潮，具有很强的私密性和安全性，解决了人们日常生活中的的实际需求；也可以让人足不出户，便可与大自然中的蓝天白云进行亲密接触，满足了人们的亲近自然的愿望；以天井为中心的建筑空间布局，方正对称，形成了尊儒崇礼、长幼有序的和谐的社会伦理关系，满足了人们的社会需求。徽州天井，从实用性、审美性、社会性等方面，给我们今天的建筑空间设计，提供了许多有益的启示。 1天井的实用性对现代建筑空间设计的启示 天井的设计，是南北方建筑形态的融合。徽州，地处群山环抱之中，地少人多，气候潮湿，在这样的地方建房子，建筑的各个构件，都要适应这里的地理环境和气候。古徽州人把宽敞的北方“四合院”与与徽州本土的干阑式建筑融合，创造出了适合当地独特的地理环境和人文环境的狭长的“天井”院落，形成了徽州建筑特有的一种空间布局。天井，既封闭又通畅，结构简单、灵活，可以顺应山形水势，依山而建，使大自然与徽州古建筑融为一体，有效的解决了山区人稠地狭和气候潮湿问题。天井，是北方的四合院建筑，结合当地独特的地形和气候条件，在南方山区进行的创造性的应用，是南北方文化交流的产物。 天井的设计，可用来采光、通风、防火、防潮、与外界沟通，满足古徽州人的的实用需求。徽州古建筑多为砖、木结构，外墙很少开窗，即使开窗，窗口也开得很小，不过是四五十公分的小窗，房子的采光、通风、防潮、与外界沟通，全靠这小小的天井。室外的阳光，经过天井进入室内，光线变得柔和而温馨；天井内的明塘、暗沟、小水池或大水缸等排水、蓄水系统，取用方便，调节了室内湿度和温度，改善生态环境，也解决了木结构建筑的防火问题，使住宅冬暖夏凉，更适于人居住。一块比天井稍大些的“布蓬”，无雨时，被通过一侧瓦檐处的木滑轮的绳索拉成卷筒状高挂着；有雨时，用布蓬盖住整个天井空间，挡风遮雨。天井里的石板水池，明代建造的较深，有的得在水池上架石板为桥，以便于行走；随着时间的推移和朝代的更换，池状天井逐渐变浅，直到最后几乎与房屋地坪一样高了。外国专家，将建有天井的徽州古民居，称作“会呼吸的房子”，他们说天井利用了空气动力学的原理，冷空气从地面进入，暖空气从空中跑掉，自动调节了气温，是天然的空调。 天井的设计，为人们提供了一个私密而安全的生活空间。天井，是室内空间的一部分，是由门到厅堂的过渡，很好地将建筑与自然相融合，达到利用自然空间、满足人类需求的目的。古徽州人为了安全，在自家宅院内修建高大封闭的墙体，由房屋和围墙组成封闭空问，外面几乎看不到瓦，更像是一个院落，是一个能够与自然直接接触、沟通和交流的过渡空间。此空间既可遮蔽室内空间，又突破了室内空间的封闭感，是室内空间的外延，具有很强的私密性和安全性，具有一定的防卫功能，反映了中国传统的道德文化，适合独家居住。徽州古民居，成为我们今天所提倡的具备阳光、空气、绿化和水等要素的健康住宅。 2天井的审美性对现代建筑空间设计的启示 天井的设计，反映了古徽州人追求“天人合一”的设计理念。古徽州人，受道家“物我为一”及儒家“天人合一”的思想影响很大，崇尚自然，迷信“风水”说，在自然山水之间修房建宅。天井，就是古徽州人在自己的住宅内修建的一个可与自然进行“对话”的生态聚居空间。天井，突破了室内空间的封闭感，人们在从事平时的日常活动中，坐“井”观天，可以与自然进行亲密接触，可以与“至高无上”的天进行对话和交流，可与天地精神相往来，体现了“天人合一”的儒家思想和对大自然的尊重与向往。 天井的设计，是古徽州人以“积聚为本”的思维的反映。在古徽州风水理论中，天井表示聚财。天井的四面屋顶均向天井倾斜，屋檐与地面成30度角，是一个倒置的“v”字，使屋前脊的雨水，顺势纳入自家天井，叫作“四水归堂”，有“四面财源滚滚流入”之意。天井中开凿水池，蓄存积水，也有把财气蓄积家中不外泄之意。石板地漏图案雕成古钱形，寓意从地漏漏下的雨水全是财气之水，即“流银”。晴天，太阳光自天井泻人堂前，为“洒金”。“山养丁、水养财”，天井的设计，是精明的徽商聚财、敛财思想的体现。经营与诗意，在这里达到了最完美的结合，反映了徽商“以积聚为本”的敛财观念。 天井的设计，体现了中国传统文化的底蕴。徽商，号称“儒商”，最突出的特点，就是对中国传统文化的尊重和追求。体现在建筑上，就是把儒家思想、把自己的文化积累和生活情趣，渗透到每一个建筑细节之中。一方天井，通过对有效空间的巧妙经营，把把自然风光移人室内，在居室内营造出一所玲珑剔透的园林式庭院，形成了徽州建筑独特的建筑空间，咫尺天地，得尽人间春色，这在世界上也是绝无仅有的。天井上方的建筑，精凿细刻着象征着徽州文化的图文；天井院内，植树栽花，饲鸟养鱼；住宅的房门，都向天井方向开，天井的阳光，让客厅显得高大、宽敞和明亮，在工作、休息、读书的同时，感受大自然的气息，满足了人们亲善自然的心愿，体现了人与自然的和谐之美。 天井的设计，使徽商在社会上被压抑的心灵得到了满足。一方面，古徽州人为了安全，在自家宅院内修建的高大封闭的墙体，具有很强的私密性和安全性，却让人的心理有一种无形的压迫感；另一方面，由于当时的社会“重农抑商”，徽商虽富甲天下，却并没有很高的社会地位。在家中设天井，顶天立地，使徽商在被压抑的心灵得到了满足。天井的设计，在满足实用需求的基础上，还满足了人们的审美需求。 3天井的社会性对现代建筑空间设计的启示 天井，体现了古徽州人“聚族而居”的特点。徽州人聚族而居，随着人口增长，房子就以天井为基本单元，采用“二进制”法则，一进一进地套建，不断增添、扩展和完善。徽州最大的民宅，歙县棠樾村的保义堂，共有108间房，36个天井。这种大集居、小自由的居住方式，为满足传统大家族追求多代同堂、共享“天伦之乐”的聚居需要，提供了便利的空间条件，体现了?礼乐”文化在伦理关系中积极向上的一面。 天井，体现了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化。建筑，不仅可以反映一个地方的环境气候、审美观念，还可以反映出一个地方的社会伦理关系。受儒家文化影响，徽州民居，多以天井为中心，依山而建，一进高一进，意为“步步高升”。每一处民居，严格按照上下尊卑、长幼有序的传统观念进行分配，形成严明的“礼制”，形成了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化，体现了人与社会的和谐。民居，在这里成了为宗法社会服务的一种工具，不仅要求宗族邻里之间恪守礼制，村落、民宅的功能布局，也要合乎礼仪。天井的设计，优化了建筑空间，让人与自然、人与人、人与与社会之间的关系得到了妥善的处理，确立了人的主导地位，以“礼”待人，形成礼仪与法治并重的文明风气。 天井，是在炎热、潮湿的皖南山区，为衣锦还乡的徽商，创造出了安全又舒适的居住场所。天井所营造的围合式的空间，虽增强了住宅的私密性，已无法满足现代生活对于居住空间的要求；按“上下尊卑、长幼有序”的传统观念分配住房，在讲究人人平等的今天，已不适合时代的发展。但是，天井，把室内空间与庭院空间结合起来，展现了古徽州人对中国传统文化的态度、观念及表达方式，天井所营造的的空间之美，体现了含蓄、和谐的中国传统文化观念和审美趣味。 天井的设计，符合今天我们所倡导的“以人为本”的设计理念。天井的灵活性及单体结构形态，使徽州建筑布局，可以顺应自然山形水势，形成一种秩序之美，也适合地少人多的山区环境，可以最大限度节省用地，符合今天我们所倡导的节约用地的设计理念。天井，还可用于采光、通风、防潮、防山区的瘴疠之气，调节室内的生活环境，让人足不出户，便可与大自然中的蓝天白云进行亲密接触，创造了一个环保而充满诗意的生存空间，体现了这个地区独有的特点和中国传统建筑的婉约、典雅之美。这告诉我们，再好的建筑形式，只有适应当地特定的地理环境和气候，满足当地人居住的需要，让人住得舒服，放松，有认同感和归属感，才能存在和发展，才有强盛的生命力，才是最符合居住需求的建筑空间设计。 天井营造的绿化空间，对生活在“钢筋水泥结构”中的我们，具有要可抵挡的诱惑力，是今后建筑空间设计的方向。一个庭院，是自成体系的“小天地”，必须有良好的生态条件，适于人居住。天井，通天接地，使住居环境的空气新陈代谢、循环流转；天井院内除通向各房问的十字形砖道，其余都是土地，种上石榴、夹竹桃等象征吉祥的植物，在防火用的缸内，栽花养鱼，营造一种清雅空灵的家居环境，形成一种有益于人的身心健康的“养生文化”。 天井营造的建筑空间，表现出一种“理趣”之美。在建筑房屋的过程中，徽商把自己的设计理念和生活情趣巧妙地渗透到建筑的每一个细节之中，和优美的自然环境融为一体，为徽州建筑打上了儒家思想的烙印，具有浓郁的文化气息。天井院落，方正规矩，表达了中国人中正平和、变通有则的处事态度，体现了徽州百姓为人的信条、治家的根本和精神的追求，体现了儒家伦理的有序、静谧之美和徽州文化的精神特征，符合中国人居住需求，是人与自然、人 与社会和谐的经典之作，有着很好的发展前景。 由于中国经济的发展和国际地位的不断提高，天井作为徽派建筑典型构件，受到了广泛的推崇并被作为为原型进行了再创作，将传统风格与现代生活完美的结合，在设计中寻找回归本土的建筑文化，为建成充分尊重自然、有利于社会的健康发展、真正有中国特色的现代建筑空间设计提供了许多有益的启示。 空间设计论文:住宅室内储物空间设计 [摘要]：通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析，强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据，表现人的活动，感受真挚的生活情感，在解决使用功能的基础上进行设计，营造良好的、个性化的家居氛围。 [关键词]：生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者"何处是我家？"的结语中，我读到了一个设计师的责任。 一、 设计观念： 工业经济时代，产品生产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的"需求理论"中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，也不致于出现上述质疑。 "以人为本"的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯?生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。 事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎?各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？ 三?储物空间设计原则： 为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是： 第一、 精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。 第二、 就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中?低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。 第四、 关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活： 4．1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套?皮鞋，皮包?手套?雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4．2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。 4．3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆，随主人辗转了几个城市，仍然完好无损，而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管，只需改装一下铰链，将箱体放成侧面开门，减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子，从草席?篾席到竹席，因其特殊的规格和不小的重量而较难存放，而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积，因此在门侧的一小块面积上，做一个300mm高的木盒与其它柜子固定，将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4．4厨房 厨房中"锅碗瓢盆交响曲"，热闹有加，烦恼不少，好在不锈钢的厨具设施越来越多，适当地选择，合理地设置，会使"马大嫂"乐在其中。 在这里还是采用就近原则，确定好洗?切?烧?备餐的流程后，储物内容的关联性也就相应确定了：生菜篮?储米器──水池，废物箱──切，锅/调料筐──烧，消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话，食品的存放则太有讲究了，冰箱并不能解决所有的食品存放问题，姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类，相应的橱门也可以选用百叶门，利用通风，不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品，也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松，解决问题也就轻而易举了，在此不再赘述。 4．5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室，本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机，而且主人的卫生习惯尚未全盘西化，卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外，还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架，平时可放盆桶一类的物品，也可存放洗衣粉?多余 的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4．6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了，可能每家都是这样布置的，但大多都存在这样的问题：即注重橱门的外观造型变化，而疏忽其门内的实用性，内部分格较为随意，导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装（男?女）两大类：前者折叠规整存放体积小，较易安置；而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开；男式的与女式的要分开：裤子?裙子?上衣要分开；领带?丝巾?围巾要分开；春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦，但设计师不能这样，耐心细致地设计，会使主人整理衣物时井然有序。 五? 结语 "建筑为人所造，供人所用，也作用于人。"[1]简洁清净的居住空间，与外界纷繁嘈杂的交往，正好是一种平衡，在此，使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计，应为居住者的一切活动服务，而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计，虽然琐琐碎碎，也颇让人费力费时，但完成一个设计作品，又多了一些热爱生活的朋友，不是人生的一大乐事吗？ 空间设计论文:琐琐碎碎生活，整整齐齐家居－住宅室内储物空间设计 摘要：通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析，强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据，表现人的活动，感受真挚的生活情感，在解决使用功能的基础上进行设计，营造良好的、个性化的家居氛围。 关键词：生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者"何处是我家？"的结语中，我读到了一个设计师的责任。 一、设计观念： 工业经济时代，产品生产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的“需求理论”中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，也不致于出现上述质疑。 “以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯?生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。 事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎?各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？ 三?储物空间设计原则： 为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是： 第一、 精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。 第二、 就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中?低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。 第四、 关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活： 4.1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套?皮鞋，皮包?手套?雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4.2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。 4.3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆，随主人辗转了几个城市，仍然完好无损，而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管，只需改装一下铰链，将箱体放成侧面开门，减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子，从草席?篾席到竹席，因其特殊的规格和不小的重量而较难存放，而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积，因此在门侧的一小块面积上，做一个300mm高的木盒与其它柜子固定，将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4.4厨房 厨房中“锅碗瓢盆交响曲”，热闹有加，烦恼不少，好在不锈钢的厨具设施越来越多，适当地选择，合理地设置，会使“马大嫂”乐在其中。 在这里还是采用就近原则，确定好洗?切?烧?备餐的流程后，储物内容的关联性也就相应确定了：生菜篮?储米器──水池，废物箱──切，锅/调料筐──烧，消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话，食品的存放则太有讲究了，冰箱并不能解决所有的食品存放问题，姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类，相应的橱门也可以选用百叶门，利用通风，不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品，也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松，解决问题也就轻而易举了，在此不再赘述。 4.5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室，本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机，而且主人的卫生习惯尚未全盘西化，卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外，还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架，平时可放盆桶一类的物品，也可存放洗衣粉?多余的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4.6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了，可能每家都是这样布置的，但大多都存在这样的问题：即注重橱门的外观造型变化，而疏忽其门内的实用性，内部分格较为随意，导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装（男?女）两大类：前者折叠规整存放体积小，较易安置；而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开；男式的与女式的要分开：裤子?裙子?上衣要分开；领带?丝巾?围巾要分开；春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦，但设计师不能这样，耐心细致地设计，会使主人整理衣物时井然有序。 五? 结语 “建筑为人所造，供人所用，也作用于人。”[1]简洁清净的居住空间，与外界纷繁嘈杂的交往，正好是一种平衡，在此，使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计，应为居住者的一切活动服务，而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计，虽然琐琐碎碎，也颇让人费力费时，但完成一个设计作品，又多了一些热爱生活的朋友，不是人生的一大乐事吗？ 空间设计论文:论专卖店空间设计与商业因素的结合 [ 论文 关键词] 专卖店 空间设计 品牌 利润 [论文摘要] 专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。 在 三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题 为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。 四、结论 专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。 空间设计论文:试论徽州“天井”建筑空间设计的思考 论文 摘要：徽州“天井”，是当地的 自然 环境和 历史 条件相结合的产物，在建筑功能上起到集水、纳阳、通风、采光、消防和美化环境的作用，是适应自然，实施建筑可持续 发展 的手段。它在满足古徽州人实用需求的基础上，还满足其审美需求和社会需求，是 论文关键词：天井；空间设计；实用需求；审美需求；社会需求 “地球村”的概念出现以后，在 经济 全球化、文化全球化的进程中，现代设计所提倡的功能性设计，在逐渐抹平东西方文化的差异，成为当今世界的一种趋势。这种趋势开始让人产生一种文化层面的忧虑，对功能性的设计产生了一种理性的思考，人们开始呼吁地域性文化在新经济条件下的充分表达。好的建筑设计应该是一对一的，从材料的选择，到功能的表达、感情的抒发、文化的建设，都应该体现对不同文化的尊重。 居住，自古至今，都是人类生活最重要的一件事。在由钢筋水泥构筑的当今城市，建筑几乎是千城一面，只能说给我们提供了一个生活的的空间，至于住得是否舒适，那就是一个值得思考的问题了。我们所处的社会，正是一个由 工业 时代向信息时代的转型期，长期的工业文明，唤起了人们追求自然、返璞归真的本性，人们越来越要求居住既满足功能需要，又能接近自然。有着五千年历史文化的 天井的设计，体现了 天井的设计，使徽商在社会上被压抑的心灵得到了满足。一方面，古徽州人为了安全，在自家宅院内修建的高大封闭的墙体，具有很强的私密性和安全性，却让人的心理有一种无形的压迫感；另一方面，由于当时的社会“重农抑商”，徽商虽富甲天下，却并没有很高的社会地位。在家中设天井，顶天立地，使徽商在被压抑的心灵得到了满足。天井的设计，在满足实用需求的基础上，还满足了人们的审美需求。 3天井的社会性对 现代 建筑空间设计的启示 天井，体现了古徽州人“聚族而居”的特点。徽州人聚族而居，随着人口增长，房子就以天井为基本单元，采用“二进制”法则，一进一进地套建，不断增添、扩展和完善。徽州最大的民宅，歙县棠樾村的保义堂，共有108间房，36个天井。这种大集居、小自由的居住方式，为满足传统大家族追求多代同堂、共享“天伦之乐”的聚居需要，提供了便利的空间条件，体现了?礼乐”文化在伦理关系中积极向上的一面。 天井，体现了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化。建筑，不仅可以反映一个地方的环境气候、审美观念，还可以反映出一个地方的社会伦理关系。受儒家文化影响，徽州民居，多以天井为中心，依山而建，一进高一进，意为“步步高升”。每一处民居，严格按照上下尊卑、长幼有序的传统观念进行分配，形成严明的“礼制”，形成了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化，体现了人与社会的和谐。民居，在这里成了为宗法社会服务的一种工具，不仅要求宗族邻里之间恪守礼制，村落、民宅的功能布局，也要合乎礼仪。天井的设计，优化了建筑空间，让人与自然、人与人、人与与社会之间的关系得到了妥善的处理，确立了人的主导地位，以“礼”待人，形成礼仪与法治并重的文明风气。 天井，是在炎热、潮湿的皖南山区，为衣锦还乡的徽商，创造出了安全又舒适的居住场所。天井所营造的围合式的空间，虽增强了住宅的私密性，已无法满足现代生活对于居住空间的要求；按“上下尊卑、长幼有序”的传统观念分配住房，在讲究人人平等的今天，已不适合时代的 发展 。但是，天井，把室内空间与庭院空间结合起来，展现了古徽州人对 空间设计论文:浅论商业建筑入口空间设计的策略 摘要:建筑入口外部空间作为建筑的基本组成部分,它必须符合建筑自身的性质和风格形式,体现建筑的整体感和谐美,满足建筑自身的物质功能和精神功能的需求,服从于城市的总体结构,形态和功能,并充分体现对自然环境和社会环境的尊重。本文提出了商业建筑入口空间的设计原则,为更多更好入口空间的设计提供了理论指导。 关键词:商业建筑;入口空间 ;设计原则 1引言 商业建筑形象对于一个城市的面貌是至关重要的,无论建筑师还是政府,都应当把商业建筑的设计当为紧关城市面貌的一件大事来看。建筑入口是建筑的重要组成部分,它一方面反映了建筑的风格,另一方面作为建筑与人身体及心理的直接接触点,它给人以心理暗示从而引导人的行为,若在深层次上研究,它涉及到了建筑美学,环境心理学,形态和视觉关系等众多学科领域,是多种学科的边缘,也是他们的交融之处。在当今社会入口作为商业建筑与城市街道融合点与交接面,一直得到大部分开发和设计单位的高度重视。商业建筑的入口空间是城市和商业的过渡与中介(图1),是城市公共空间的重要的组成部分,作为建筑师,在设计中必须充分把握建筑形式与人体视知觉的相互关系,明晰城市大环境与局部小空间的微妙联系。 2整体性和协调性 整体和协调意识在当今城市建筑活动中特别重要,建筑是由多种元素有机结合而成的整体,建筑入口是其中一个重要的元素。建筑入口空间不论是从功能上,还是从形式上,都要和整体空间结构相统一。事物的存在发展是相互依赖的,城市空间与建筑空间同样是需要相互融合的,城市和建筑的发展需要维持着一种互生,互变和共生的动态平衡关系,入口空间作为商业建筑和城市空间的结合点,正是这种融合共生的哲学观在建筑中的集中体现。入口布局的位置是商业建筑总平面布局的一个重要组成部分,要制约因素是基地周围环境对建筑总体布局的综合影响结果,如城市干道的位置,街道界面的连续性和标志性,道路转角的处理方式,城市重要建筑和景观广场的位置,周边己有的建筑和历史文脉的制约条件,日照间距的制约条件。 3强化视觉形象 入口是商业建筑给予人们的第一印象,它影响到人们对建筑以及购物的整体印象。平凡简单的建筑入口,往往淹没于城市的繁华之中,不能引起人们的注意。许多商业建筑都将入口放在了非常突出的位置,在入口的形体和装饰上,都进行了强化处理,希望通过入口的成功的设计,吸引更多的人流,给带来更多的商机。 一般来说,一个建筑入口只有一处重点,其他的要素主要起着呼应和衬托的作用,因此我们在设计的时候就要分清主次,对关键的、需要强化的重点突出处理,取得良好的视觉效果(图2)。入口形式的重点可以是附属物设置、形体组合,也可以是光影关系、色彩等。 建筑入口外部空间如果有丰富的层次能给人以充实和深远的感觉,它让视觉不能一览无余,而是给路人一种意犹未尽的感觉,是一种挑逗和诱惑。丰富的外部空间层次还能增加空间的多样性和充实感,研究表明,人们更愿意在停留在多变的复合空间内。丰富的层次,可以是空间的组合、入口构架的层次组合(图3),也可以是虚实的变换、视觉元素的反复强调,等等,具有丰富层次的入口,体现了建筑形式的多样和饱满,给人以一种源自东方哲学的技巧,是一种含蓄的,渐进的对美的体验。需要说明的是,绝大多数的入口形式都是以追求建筑美为最后效果和目的的。 4多样性 城市是各种功能的复合体,商业是城市中最普遍的现象,承担商业功能的商业性建筑更是丰富多样。城市中心商业区的发展趋势是以商业为中心,综合多种城市功能的综合性地区。商业环境总是处于一个不断生长的过程中,成为容纳不同功能和行为的综合体。城市商业入口空间环境的设计需要遵循多样性的原则(图4-5),保持功能与空间特色的多样性,强调不同商业功能规模的混合、不同审美意向的混合、多样的商业公共空间环境以及能够积聚各种人和各种活动,恢复自然有机的城市状态。我们在对其进行设计的时候必须考虑到它对不同的审美情趣和心理生理需要的满足,也就是要杂而广,因为只有纷繁的商业环境,才能具有最大的包容性。我国城市商业公共空间环境历来是传统的公共活动中心,人流熙攘、充满生机和活力,空间尺度宜人,充满人情味和生活气息,多样化的消费服务内容,所以我们当今城市也要保持其原有的多样性的特点,以满足人们对环境丰富性、复杂性和趣味性等多层次心理需求,增强其吸引力和活力。 5人性化 进入21世纪以来,以人为本的设计观念早已深入人心,商业建筑的入口如何进行宜人化设计,为人们提供尺度上的舒适性是涉及成功的关键。根据人的空间体验,视觉尺度来确定入口空间的精神氛围,造型尺度:加强建筑的细部造型和饰面材料处理,引起人的强烈的视觉感受;利用小尺度的构件如门廊,楼梯和装饰来降低空间的感觉;利用绿化,庭院,座椅,栏杆等建筑小品,创造浓缩的生活气氛;空间为人而设,空间因人而活,没有人愿意光临死水一潭的空间。商业建筑的入口设计要以人为本,处处表现出对人的尊重与关心,尽量为人创造舒适方便的条件(图6)。无障碍设计的最早提出是在20世纪初期,由于人文主义的呼唤,当时的建筑学界产生了一种新的建筑设计方法一一无障碍设计。它的出现,旨在运用现代技术履行环境,为残疾人和老年人创造一种环境条件以能够支持他们独立的活动,以达到不需别人的帮助而能完成和参与各种日常活动。在商业建筑入口环境中设置的无障碍设施,既是社会对于残疾人、老年人及能力丧失者的关心,也是体现社会文明程度的重要标志。无障碍设施能消除环境中对上述人群活动造成不便的各类障碍,使全体社会成员都具有平等参与社会生活的机会,共享社会发展的成果。宜人化的设计可以使入口空间既符合人的审美心理需要,又要满足人的安全需要,可以更好的展示商业建筑的内在空间功能品质,继而提升其商业使用价值。 6尺度与规模 从传统的观点来看,商业创造“摩肩接踵”的商业气氛应保持一定的人流密度,以形成热闹的商业气氛。但是,过高的人流密度却会在一定程度上起到相反的作用。创造合理的密度,要充分考虑个人的需求。对于合理规模的定义,由于入口空间的位置环境各不相同,所以很难给出具体的定义。日本建筑师芦原义信就外部空间尺度提出了一系列很有价值的参考数据:一:“十分之一”理论,即外部空间可以采用内部空间的8-10倍尺度。二:场地的宽度为相邻建筑高度的1.5-2倍时,可获得较佳的尺度感。三:“外部模数”理论,一个富于生气感的空间,人与人、人与建筑之间应保持相互的感觉波及,这就要求外部空间应具备适当的尺度模数,该数值取20-25m,超出此距离互相的感觉波及就不复存在。据此理论分析,街道的宽度与两侧建筑的高度比值d/h=1时,存在某种匀称感,当d/d时,随比值增大,两侧建筑成游离状,街道显得空旷、萧条感,而d/h=1.5-2时,空间尺度是比较亲切的,人漫步其中,会产生愉快感(图7)。 如果商业建筑外部入口空间面积的绝对数值不足,可以通过多种方式创造开放空间的方法加以改善。底层建筑的后退或者架空是一种有效的方法,通过底层的后退架空或者设置长廊,增加开放空间面积的绝对数值,提供更多的活动场地,减小人流密度。这样处理的同时也为城市提供了更多的开放空间,增加了城市开放空间的质量。对于大型商业建筑的入口开放空间,应该被划分成若干亚空间以分散人流,降低局部人流密度,鼓励均衡使用。没有植物和设施的大型的开放空间是难以引起顾客兴趣的,亚空间的创造应该清楚而微妙,否则顾客会感到特意被置于某种特殊空间而感到不适。亚空间的划分形式多样。可以利用铺装、绿化、休息设施、地形的高差等创造宜人的亚空间。此种围合,体现了由畅到聚,可以作为观赏、群聚休息的活动,从而平衡开放空间的利用率,减小局部的人流密度。 7防火要求 商业建筑的防火设计十分重要,对于入口来说人员疏散更是重中之重。 7.1疏散时间 在商场人员数量基本确定时,就要对疏散体系进行合理设计,使人员能在安全的时间内疏散到安全区域。虽然在规范中疏散宽度和疏散距离是疏散体系中的两项重要指标,但其实质是人员疏散时间的控制。安全疏散允许时间除估算外,目前可以运用性能化评估的方法有针对性地对其作科学的预测。 7.2疏散宽度 现行的防火规范,为达到安全疏散日标常采取以控制安全出口宽度和数量以及疏散距离的方式来实现,疏散宽度以百人疏散指标计算。在设计中应确保实际计算的安全出口总宽度 百人疏散指标计算的总宽度。 8结语 入口是建筑物不可或缺的功能性要素之一,建筑没有入口就无法使用,也不会称之为建筑,至多可以称为一个巨大的空心雕塑。商业建筑入口空间的设计对于整个商业建筑设计讲具有画龙点睛的作用,商业建筑入口空间作为商业建筑的组成部分。伴随着居住建筑规划设计水平的不断提高和相关探索不断深入,相信会有越来越多的优秀入口空间出现。

山西建筑论文:山西介休五岳庙建筑空间浅析 摘要：本文从人的视线角度，对介休五岳庙的建筑空间进行分析，不同视角所带来的空间感受营造出不同的氛围：将人带入肃穆氛围的前导空间；步入娱神祀神活动的核心空间；尺度宜人的后续空间。 关键词：介休五岳庙；视角；空间氛围 山西介休古城历史悠久，有“清明寒食文化之乡”、“琉璃之乡”、“三贤故里”之美誉。古城内保留有多处古建筑群，其中，五岳庙建筑群保存完整，装饰艺术精美，具有重要的文化价值与艺术价值。 介休古城受城市等级所限，规模不大，旧城扩建前，四周城墙长度未超过1300米。介休五岳庙位处介休市东南隅草市巷，周围都是民居，基地面积稍显狭窄，南北长95米，东西约23米。 作为城市内部的岳庙，介休五岳庙既受官方祭祀建筑等级的制约，又有介休古城规模限制及周边街巷民居的影响，其建筑空间尺度远远无法与五岳各大岳庙相比。 然而，介休五岳庙在狭小的范围内，不仅拥有完善的功能体系、规整的建筑布局，更利用人的视角对建筑空间所产生的心理感受，营造出一种肃穆森严的氛围，凸显五岳大帝的威严。 一. 人视角与空间感受的关系 1.视角的空间界定 视角：外界物体的二点射入眼内相交时所引形成的夹角。正常眼能看清最小物体的视角为1，又称最小视角，小于此视角者，就无法辨认外界物体。 视野：眼睛观察物象时视锥开角的大小。一般情况下，人双眼同时看景物时，能见视野范围为120°，由于人眼的视网膜为弯曲的，人眼所成像中央清晰，周围模糊，因此人的清晰视野一般在75°以内。 通常情况下，水平视野在30°内，视野最为清晰，60°内，视野内物体比较清楚，60°~120°，视野里的物体开始变形。而鉴于眼球的特殊构造，人的最佳视角为仰视30°以内、俯视45°以内、平面视角范围约45°。 2.仰视视角与空间感受的关系 假设建筑物高度为H，人到建筑的水平距离为D，H/D的值决定人的仰视视角α，从而影响人对建筑物的空间感受。 H/D=1时，α=45°，人处于观看建筑单体的极限角度，这时人倾向于观看建筑的细布，而不是建筑的整体。此时人所出的空间较封闭。 H/D=1/2时，α=27°，这时人可以较完整地观察到围合建筑的整个建筑的里面构图，以及它的细部效果。此时人所处的空间有很好的围合感。 H/D=1/3时，α=18°，人倾向于看建筑与周围物体的关系，这是对空间围合感觉的最小角度。 H/D=1/4时，α=14°，适宜观赏建筑的外轮廓，人们几乎感觉不到空间的封闭。 H/D=1/5时，α=11°20′，适宜观察建筑与环境的关系。 二.介休五岳庙的视角分析 介休五岳庙共三进院落，建筑氛围在有限的空间中，随着人视角的变换，起承转合、层层递进，将人的心里感受完美地融合进来。 1.第一进院落――前导空间 五岳庙入口空间由精美的琉璃影壁、两侧的东西掖门及进入掖门后的八字影壁组成，入口空间之后是高大宏伟的山门舞楼。这两组建筑组成了五岳庙的第一进院落。 进入掖门，人仰视山门的视角为50°，超出了人观看建筑的极限角度，更由于山门飞翘的屋檐，人无法看到建筑全貌。试想，此时香客从充满生活气息的小巷而来，走进掖门，仰视山门舞楼，在一个封闭狭小的院落里，面前看到山门的大屋檐。从街巷空间的小尺度空间到山门舞楼营造出的高大空间的强烈对比，让香客涤去生活空间的闲散，感受祭祀空间的肃穆，完成了心理上的转变。 五岳庙第一进院落，也就是其前导空间，所承担的任务就是人的心理转换，这种心理感受通过视角和空间的界定，起到了完美的效果。 2.第二进院落――核心空间 从山门下的窑洞穿过，就到了五岳庙的核心空间。核心空间由山门舞楼、东西配殿及献殿围合而成。在第二进院落里，人们所进行的活动有两个：作为娱神的演出和作为祀神的拜祭。 从戏楼下望向献殿，人的仰视角为19°，献殿与配殿的组合关系尽收眼底，空间围合感较弱。从视觉效果来看，相对于狭小的入口空间，宽敞的核心空间让香客从心理上相对放松，进入娱神祀神活动。从功能上来讲，院落的宽敞主要是为娱神祀神活动准备的。香客来到此处，视线从窑洞的束缚中挣脱，变得开敞，心情也从严肃转为放松。对山门上的戏楼而言，观看戏楼的表演活动时，最佳观看角度α为27°，处于院落中距离戏楼1/3处，再继续往下走，距离献殿越来越近，视角变大，眼睛的焦点聚集在献殿内的贡品上，祭祀活动开始，香客心情再度有放松转为虔诚。 3.第三进院落――后继空间 献殿后为五岳庙的核心建筑――大殿，大殿是供奉五岳大帝之所，大殿后为寝殿，寝殿则为五月大帝是起居之所，大殿与寝殿组成了第三进院落，也就是后继空间。 从大殿望向寝殿，人的仰视角为29°，从寝殿望向大殿，仰视角为27°，在这个院落空间，人可以较完整地观察到围合建筑的整个建筑的里面构图，以及它的细部效果。此时人所处的空间有很好的围合感。符合寝殿起居空间的特点。 五岳庙空间氛围的营造通过建筑来实现，而人对空间氛围的理解则是通过视野去观察。视线的限制是建筑空间对人的感受的控制，也是烘托建筑氛围的必要手段。 山西建筑论文:山西晋邦度假酒店建筑公共空间设计研究 摘要：随着中国经济持续快速的发展，人们的生活水平日益提高，休闲度假成为生活中一个重要组成部分，度假形式也从以往走马观花的观光型向追求个性创意、身心放松、优雅精致、休闲品味转变。与之相适应，度假酒店也异军突起。成为酒店业中一颗耀眼的明星。 关键词：度假酒店；设计；功能；风格；地域性 一、度假酒店的定义 度假酒店的定义之所以称其为度假酒店，因为度假酒店不再是单纯提供食宿的驿站，而是要为度假者创造一种具有特色的全方位的休闲生活经历。这种经历往往在度假酒店与它所处的特殊的自然和人文环境产生共鸣时显得更加丰富和动人，并容易让度假者产生一种场所感和归属感。 二、度假酒店的类型、特点和地域性的体现 建筑应该强调场址对建筑的决定作用，反对那种刻意对别的地域建筑进行模仿的行为，要强调它的”内在气质”，而不能只是单纯的外形服务。此外由于自然环境的优秀和民族气息的浓厚，度假酒店最大化的将当地居民的文化继承下来，但是对空间的放大还要经过精致调整，使使用者在居住过程中能够对当地的本土文化产生认同感。 尽量保留基地内的自然风貌，将其融入度假酒店的建筑群体与室外环境之中，体现相互结合、相互协调、和谐共鸣的设计理念。为此，本项目也遵循度假酒店的规划设计原则：保持原有自然形态 ，尊重自然，保持原有自然生态是本次规划必须遵循的原则。 该项目用地位于山西省晋城市白马山公园南侧，东临公园保护区，周边均为自然绿色植物所覆盖，环境优雅，视野开阔。晋城市白马寺山接待中心（晋邦度假酒店）位于整个地块的南面，北面为二期接待单元。依山而建。项目一期接待中心总用地面积为33350平方米，建筑面积23345平方米，主楼高度14.2米，2层，客房高度16.7米，5层。本建筑位于中国传统底蕴深厚的山西白马寺山森林公园内，酒店里面造型和空间布置都采用中国传统的建筑形式。 基地内裙山环绕，叠嶂起伏，可谓景色宜人，为白马寺山接待中心的设计提供了一个得天独厚的先天条件。白马寺山三面环山，从风水上说，是内敛聚气之所在，因此将接待中心的主体布局于白马寺上的坡地上，依山而筑，立面风格融会周边几个地域的传统建筑语言和符号，结合接待中心建筑的性格，错落有致，和山体湖景互为呼应。 三、相得益彰的公共空间的组成 在空间组织上，东南亚有很多将传统的以自然为本的思想应用到度假酒店的设计中去。许多度假酒店的建筑以庭园来组织建筑，各个功能房间以百合花池，莲花池隔开，铺着木地板的连廊如桥一般将它们接起来。设计营造的景观是很奇妙的，在内穿行起来感觉很不错。还有，在巴厘岛有很多度假酒店使用了巴厘亭，这种设施体现了度假酒店的设计特色，吸引了大批高层次游客来此度假住宿。希望由度假酒店体验当地文化、生态环境，以获得不同的风俗人文，增长见识，培养素质。由此可见，度假酒店应该是一个“文化艺术殿堂”，将文化艺术融入度假酒店空间，使之具有独特的文化韵味，吸引更多的宾客。本度假酒店以中国传统坡屋顶建筑风格为主，位于相对平整的低洼山谷地带，保持原生态自然环境，从白马寺山向下望，宛若传统的山西大院掩映在万绿的崇山峻岭之中。近观依然气势非凡，雄伟壮观，是山西度假酒店中拥有独一无二景观优势的项目 四、度假酒店的设计中，功能布局一般要遵循以下原则 首先，确定度假酒店的主题，并依据主题进行设计。同时还必须从满足宾客需要出发，方便客人的活动。从这个角度讲，本度假酒店的功能布局就要尽可能地分别考虑散客和团队客人不同的需求。例如本度假酒店项目的入口设计上，除度假酒店的主入口外，还设有团队、会议客人独立出入口和行李出入口，还要包括VIP会员专用入口。还有，西餐厅布局时就可以进行团队客人和散客的分区，散客区以2人座和4人座为主；团队区以6人座、8人座为主。这种分区既使散客在就餐时不会受到团队客人的影响，又使团队客人就餐时集中在一起，方便其进行沟通和相互照应。从另一方面讲，对非住店客人的主要活动区域，最好布局在既方便从度假酒店内部出入又能够单独设置出口的位置，即有两个出入口，分别方便住店客人和非住店客人的活动，使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线分开，相互之间没有大的影响。 本度假酒店建筑群中间建筑一层为入口接待大厅，高度12m，大堂为两层挑高的空间，布置几组休息沙发，办理过手续的旅客可以顺着内庭的延伸向北到达客房门厅，再乘坐两个高速客梯迅速到达指定的客房各层，旅客行李通过行李车及货运电梯运至各层客房。货运电梯按消防电梯设计，紧急时供消防人员登高之用，客房区另一侧设计有二台电梯，其中一台兼消防电梯。大厅北侧为大型无柱宴会厅，设有VIP休息室、设备用房，新娘化妆用房，公共厕所，并设置供物流的独立出入口。大堂南侧为挑高两层的大堂吧，中间为透空玻璃顶温室大堂，种植热带植物，温室景致与外面的自然景观相呼应。让人们在工作休闲的同时，并享受到良好的视野景观。充分体现了新型多功能建筑的人性化趋向。基地北侧为客房楼，客房楼为5层，按照五星级标准设计实施，包括主体建筑会议中心，宴会厅，餐饮接待中心，多功能中心，其中客房为1-5层，建筑总高度 16.7米，酒店拥有163套客房，包括标准房152间，套房11间。客房楼西侧为贵宾接待单元1套，配备高规格的接待中心和会议室，客房。 对于该度假酒店，有效提高管理者的效率对度假酒店的运营有重要意义。因而，该建筑群的布局设计也充分考虑提高该酒店经营管理效率。也就是前台和后台这两大管理部分要加以区分。对后台管理部门应该尽量地不占用度假酒店的有效收益空间。比如，行政管理办公室、后勤部门应尽量与住店客人活动的前部区域分开，或者安排在不同的区域，以免员工过多地通过度假酒店的公共区域而影响客人的正常活动，同时又能保证管理和服务工作的正常进行以及景观环境共空间氛围与意境的营造。 五、度假酒店的文化定位与 建筑风格 文学艺术有非常丰富的典故、语句、词汇，它们蕴涵深刻的寓意，赋予度假酒店所期望的意愿，对社会表达一定的概念。这类度假酒店易于被人们接受，也反映了度假酒店本身的精神面貌。如世界著名的香格里拉度假酒店，意为世外桃源，充满着诗情画意，让人向往。文化的定位使度假酒店获取不同的文化主题。度假酒店文化是指度假酒店自成体系的思想观念、文化观念、价值标准、管理模式、经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的度假酒店，都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的度假酒店文化。度假酒店的文化定位基于度假酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。了解度假酒店各因素背后的文化背景，才能决定度假酒店的主题。民族文化反映不同的国度，不同民族灿烂的文化遗产是旅游观光者渴望获得知识的旅游目的之一。以民族文化确定度假酒店的主题，不仅可以吸引宾客，同时也使传统民族文化发扬光大，保持纯真的本土民族文化，也使文化艺术在可持续发展方面得到延伸。历史文化亦为人文景观，名人文史，是贯穿一个国家数百年、数千年的文化、或探访经济、政治、哲学、艺术等发展的线索。许多外国游客到某处旅游，大都是为了追寻文明史，名胜古迹。如果下榻的度假酒店能让宾客感受到这种文化遗产的氛围，必将留下深刻的印象，度假酒店也将由于主题的鲜明而扬名于世。 纵观各地比较成功的度假酒店，建筑风格大多以酒店所在地的地域以及文化为母体，在建筑物立面造型元素来自于基地周边现状和当地历史文化的脉络发展，体量造型采用中国传统园林建筑的高低起伏。立面构成采用山西传统的坡顶构造符号，整体形态上实下虚，底部用架空走廊，玻璃面和立柱。建筑主楼由虚实体量相间而成，塔楼由玻璃体和角柱组成，与坡顶屋面对比强烈而且简洁，外立面色彩为白墙黛瓦，粗糙的花岗石，与山地环境的肌理相配合，表达了建筑的生长性，也沟通了酒店空间与山地环境的空间交流。 本项目整个建筑的形体可分解为几个相互穿插的体块，以两层高挑空大堂为建筑核心，功能体布置在两侧，这样的平面及形体最大限度的贴近自然，获得视野景观，并不相互产生干扰。其与用地形状相契合，形成舒展，流畅动感的形体。避免了大体块的厚重感，利用了错位，搭接等建筑手法，保证了各角度均有良好的形体感和视觉走廊，与周边环境相融合。在立面处理上，设计采用与自然联系最为紧密的古典中式风格，并加入现代的元素，让建筑既融入自然，又富有活力。实墙面和玻璃，虚实对比强烈，而斜面的屋脊线脚的运用和局部的退台方式加强了建筑的层次感，更加与自然环境融合。建筑外墙面主要采用当地花岗岩，底层为深灰色，其余为淡米黄色，即充分利用当地自然资源，就地取材，也在一定程度上节省了建筑成本。屋顶采用灰蓝色陶土瓦，与建筑环境互相协调。落地大玻璃窗可以将室外自然景观纳入室内，互为映衬，让人最大限度的接触自然。 六、趋势及展望 随着越来越多的旅游者开始注重个性需求。历史、文化和生态遗产的探险热门起来。不同于过去观光式的旅游，旅游者们渴望的是休闲、发现、娱乐、运动和学习。与之相适应，度假酒店也日益展现出新的趋势： 绿色：远离喧嚣的城市，回归自然、融入自然，成为每个城市人最大的愿望。因此越来越多的度假酒店被建设在绝美的风景之地。它们以低调的奢华融入到优美的自然环境中去。同时绿色环保、生态节能、可持续发展的理念也将贯穿到酒店的全生命周期。 科技：在这个信息社会里，数字技术已经完全融入每个人的生活，我们可以预测的是科技的发展将越来越大地改变我们的生活。而无法预测的是这种改变到底有多大、多快！不远的将来。酒店可能会利用信息化系统为客人提供更周到细致的服务。亦或新的技术会帮助我们把酒店建到海底甚至天空中去。一切皆有可能。 人文：客人人住一座度假酒店，绝对不希望它和他曾经住过的任何一家酒店相类似，他希望获得不同的空间体验。看到不同的装饰风格。甚至通过一座酒店去了解当地的风俗习惯。而酒店恰恰可能成为当地文化传承的载体。通过空间架构、传统材料的运用、当地风俗习惯的展示和文化符号的陈列应用，酒店可以传承历史，也能被赋予文化气息。 作为度假酒店的设计者，我们有机会为客人创造一种舒适独特的心灵体验，在一座混合了西方科技、管理理念和地域风情与多样性文化的酒店内，建筑与景观融为一体，优雅与精致、创意与休闲相伴相生，让更多的人在这里获得了轻松和快乐，获得了心灵的愉悦和安宁，这也是作为设计者的最大安慰。 以时代为定位的度假酒店是根据社会政治、经济、科技发展时代特点或某一重大事件确立主题的，具有深刻意义，对人们影响最深。活动对度假酒店的形象宣传及内涵精神，具有决定意义，它更具有一份怀旧的情感，让人重温旧地，缅怀历史。 山西建筑论文:山西古建筑的结构特点以及价值分析 摘 要：古建筑是山西历史文物古迹中最重要的组成部分，也是山西旅游资源的优势所在。笔者通过对山西古建筑的结构特点以及其价值进行总体上的概括和分析，进一步挖掘山西古建筑优越的旅游开发价值，促进山西旅游业经济的发展。 关键词：山西古建筑；结构；价值分析 引 言 山西省位于华北西部，黄土高原东部，地面保存的古建筑为山西增添了一份光彩。山西的古建筑可以用两个数字来进行描述和概括：一个是106，它是指山西现存12世纪以前的木构古建筑数，占全国现存同时期木构建筑总数的72%。另一个是18118，是指山西现存的古建筑数量，同时也为中国之最，因此著名建筑学家梁思成教授称山西为“全国古建筑的宝库”[1]。 1 山西古建筑的结构 古建筑的造型结构是通过建筑本身的形态以及构成建筑形态的各个重要部分如屋顶、梁架、柱子、门窗、墙、地面等构件而得以体现的。 1.1 山西古建筑结构中的屋顶 山西有很多屋顶样式，例如歇山顶、硬山顶、攒山顶、平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶、卷棚顶等。无论什么样式的屋顶造型皆具有优美舒缓的屋面曲线和先陡急后缓曲的艺术性曲线，所形成的弧面也是风格各异的，不仅美观而且受力均匀，它对屋顶的排送雨雪也发挥着巨大的作用。特别是用于攒尖顶建筑物转角处的翼角，不仅丰富和烘托了古建筑艺术的完美性，而且屋脊上各种各样的脊兽给屋顶也增添了几分生动性。山西地处黄河流域，因此造型各异的屋顶与南方玲珑雅致的风格相比，显得更加浑厚、庄严。 1.2 山西古建筑结构中的梁架 山西的古建筑主要是以木结构为主，它的形成是由各种立柱、横梁等主要构件相互穿插而成的，从而形成了形式灵活多样，丰富且富有弹性的框架。建筑内部空间的层次感、丰富性是随着各种梁架的样式变化而产生的不同的视觉美感，使其独具特色的艺术性更上一层楼。在柱子之上屋檐之下有一种由木块纵横穿插、层层重叠组成的构件，叫斗拱。它是东方建筑所特有的，可承载位于屋檐和屋内之间的梁与天花板，并具有极强的装饰效果，其做法以及变化也是颇为丰富的。它对古建筑的个性特点做了进一步的强化，使山西古建筑的艺术价值得到了更大的提升。 1.3 山西古建筑结构中的柱子 支撑屋顶和基座的必要构件是柱子，人们观察古建筑外观的视觉中心也是柱子。柱子由三部分构成，包括柱头、柱身和柱础。古人根据建筑自身的特点和当时的审美需求对柱子的每个部分都加以装饰。通过运用各种如施色、雕刻等装饰手法塑造出寓意不同，造型各异的形态。山西盛名的晋祠圣母殿的“蟠龙柱”就是一个很好的例子。 1.4 山西古建筑结构中的门窗 按照造型可把门分为出角门厦、平头门厦、拱卷门厦、屋顶式门厦等[2]。如屋顶式门厦的上方是用飞鸟、走兽、人物、花草等各式各样的吉祥图案装饰的，然而下部有既实用又美观的檐柱和抱鼓石，与收放自如的门槛组成了一个有机的整体，中间是厚厚的门或铁皮包身或镶乳钉，并且不同种类的门环又拥有不同的寓意。而窗棂的建筑构件具有非凡的创造性和灵活性。山西古建筑的窗式有长窗（即隔扇）、半窗、漏窗三种。不同的窗棂实现了不同的艺术价值。古代窗扇上的木格子就是“棂”，古人就是运用改变这些木格子纹图的方式来抒发情怀和寄托心愿，同时使得院子的环境气氛也得到了调节，它们的存在不仅丰富了墙体的变化，还让墙体的空间艺术效果有了似隔非隔的感觉。 1.5 山西古建筑结构中的墙和地面 山西古建筑大多是用长方形的青砖来砌墙，室外墙面的颜色通常都用砖的自身颜色，但在特殊情况下，有些地方也会被涂刷上一些矿物颜料，对墙体可以起到保护和装饰的作用，色彩的等级也会相对较高。而将室内的墙面涂为白色，画上内容丰富、寓意深远、色彩艳丽的壁画，不但对室内环境具有美化作用，还保护了墙体，还可以提供人们一些关于社会和文化方面的信息，将艺术与文化、实用与美观有机地结合在一起，从而使它的艺术价值得到进一步的升华。 2 山西古建筑具有优越的旅游资源价值 2.1 山西古建筑的美学价值 2.1.1 山西古建筑具有形态美 山西古建筑在体现形态美的方面有一个突出优点，就是它具有很高的美学构思和艺术成就，山西古建筑构造的形态美与立体感解决了屋宇外形僵直、不灵活的缺点。此外山西古建筑在形态方面还有一个特色，就是当地的古建筑造型与结构的多变，正是由于这种灵活美妙的变化构成了山西古建筑的曲线美，给人以一种庄重协调的美感。山西古建筑体现出了雕刻、绘画诗歌音乐等各种艺术形式。如晋中传统民居的华丽装饰，门窗的花纹繁巧、图纹各异；又如古窑洞墙裙的精美壁画，许多大户人家都用精美石雕或砖雕做护壁来装饰，而屋檐下则是用梁穿插得到斗拱出檐的效果，美轮美奂。 2.1.2 山西古建筑具有自然美 任何一座古代建筑都必须具备三个要素；适用坚固美观，这三个要素没有固定的模式与绝对的标准，但它们都是与各地的自然条件地理环境相协调的。山西古建筑无论民宅寺庙衙署，都是由几座或多座建筑物围绕成一个或几个庭院形成一组建筑的完整格局。如位于平遥县城的东南隅的平遥文庙，前后四进院落，由南至北依次建有棂星门、大成门、大成殿、明伦堂，院落相连，梁架规矩、整齐、坚固，故能完美保存至今，成为晋中地区不可多见的早期建筑佳作。 2.1.3 山西古建筑具有与自然和谐相处的和谐美 城市规划建筑群园林建筑空间处理建筑艺术与材料结构等在山西古建筑中都是和谐统一的，它们为我们创造民族化和现代化的建筑，同时为我们进行相关学科的研究提供了参考与借鉴。 山西古建筑在建设的过程中，具有尊重自然、顺应自然、保护自然、与自然和谐相处的特点。我国颁布的旅游文化保护政策中也对山西古建筑的自然环境有很大重视[3]，使建筑与自然、与人文和谐地融合在一起，成为当地一道靓丽的风景线。 2.2 山西古建筑具有社会经济价值 审美观念、哲学思想、宗法伦理对三晋民居产生了一定的影响，他们通过结合其他建筑形式，用规整的型制与建筑风格展示出其建筑独特的文化内涵，它对农业社会的乡情语言有更深的表达，标志着一定历史条件下地方经济、社会以及文化等综合因素影响所形成的具有民族性和历史文化性的民居水平，它有着广阔的旅游市场开发潜力。其中山西古建筑中丰富的人文价值与多样的历史文化特色就决定了其拥有重要的社会经济价值和旅游开发价值。 2.3 山西古建筑具有生态价值 山西农民的主要居住建筑是土窑洞，它的历史悠久，大可追溯到100万年以前。在漫长的岁月里，伴随着人类文明和社会进步，窑洞建筑不断改进和发展，至今仍然受农民们的青睐。就目前来看山西全省大概有180万孔窑洞，窑洞里有700万人居住，窑洞四季舒适，被称为“天然空调”，除此之外还有“绿色居室”之美誉。窑洞不仅能保护生态环境，而且还可防止水土流失，减少能源消耗。 2.4 山西古建筑具有特殊功能价值 旅游业的灵魂是差异性，如果古建筑失去差异性，古建筑旅游资源也就不存在了。中国传统思想的核心是礼制思想，而山西古建筑是承载这种文化思想的形式之一，因此它更加注重营造传统的人文环境，从而形成了独具特色的建筑风格。中外建筑风格的大相径庭正是这种差异性的表现，不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”，而正是这种语言给山西古建筑增添了一种传承历史文化的功能。 山西建筑论文:道教建筑及其世界观缩影 道教是中国土生土长的宗教。它起源于我国古老的民间原始的鬼神信仰和巫术观念，含有较多巫术行为和浓厚的多神崇拜色彩，神祗系统庞大而复杂。坐落于山西汾阳市城区东北17公里处的杏花镇上庙村北的道教道场太符观所反映的正是这样一个庞杂的系统。“太符”之名不见他处，道教文献中也无此提法，揣之约为宋徽宗为玉皇大帝上圣号“太上开天执符御历含真体道吴天玉皇上帝”中“太上开天执符”的简称。 该观始建年代不详，据嵌于观内正殿墙面中《太符观创建醮坛记》记载，金承安五年（1200年），太符观监观道士张若愚集资在观内“建立星坛，示威仪于福地”，可见此观在金承安五年前已经存在，并有道人在主持斋醮等宗教活动。据其正殿“昊天玉皇上帝”之名，应始建于宋徽宗政和六年（1116年）之后。 太符观坐北朝南，两进院落，沿中轴线由南至北曾经依次排列有：照壁、牌楼、牌坊（山门）、倒座戏台（下层为二门）、昊天玉皇上帝殿；牌坊（山门）至戏台（二门）之间，东设关帝庙，西设二郎庙；戏台（二门）至吴天玉皇上帝殿之间，东设后土圣母殿，西设五岳殿，在后土圣母殿、五岳殿南各设砖券窑洞十孔，窑顶建有钟、鼓楼。整个道观，布局紧凑，规模适中。现今观内建筑除山门、吴天玉皇上帝殿、后土圣母殿和五岳殿外，其余建筑或毁坏或仅存建筑基础。现存建筑南北长177.5米，东西宽50米，占地面积8875平方米。 山门 山门为四柱三檐砖木牌楼式建筑。由明楼、次楼共三间组成，两侧附八字撇山照壁。坊柱包砌下部为束腰的砖墙，砖墙上部外墙嵌黄绿蓝三彩琉璃“二龙戏珠”圆形图案，从龙体的造型和风格看，应为明代作品。砖墙顶部作悬山式灰瓦顶，与琉璃瓦楼顶相呼应。坊柱间三樘门均装板门，门上饰铺首和门钉。正楼上部结构以枋柱直抵脊檩，板门上槛至脊檩间穿插七踩斗棋，悬山顶，屋面饰琉璃脊饰和瓦件，两山钉博风、悬鱼。两侧次楼结构同正楼，唯斗棋五踩。山门两侧的八字撇山照壁的设置，使门前形成一个小空间，可做为进出山门的缓冲之地。 昊天玉皇上帝殿 昊天玉皇上帝殿位于中轴线北端。坐北朝南，立于高1.2米的砖砌台基之上，殿前置月台，突出了正殿的位置。大殿平面近方形，面宽三间（12.48米），进深六椽（11.22米），单檐歇山顶，施琉璃脊饰，殿顶筒板瓦，蓝琉璃瓦方心、剪边。大殿出檐深远，翼角升起明显，使屋檐形成一条优美的曲线。正立面下为隔碱，上部砖墙直抵阑额下，明次间分别开门洞和窗洞，装饰板门和直棂窗，其中板门为金代形制，每扇各钉五排金瓜形乳钉，每排10个共50个。同样作法在山西文水金代建筑则天庙、稷山元代建筑青龙寺等处都可见到。 大殿柱网采用了减柱造，两根后金柱被省略。柱高4.21米，直径0.33米，柱高与柱径之比约为13：1。檐柱一周均隐于墙内，金柱下置平础石。柱头间设阑额、普柏枋，其中阑额在角柱不出头，同建于宋初太平兴国年间的太原晋祠圣母殿类似。 普柏枋以上施斗棋，斗栱用材粗壮，前檐各间均施补间铺作一朵，两山只前次间施一朵，后檐及其余各间均不施。斗棋结构基本相同，五铺作双杪计心造。乳袱伸出檐外部分作蚂蚱头。明间檐下悬“吴天玉皇上帝之殿”竖匾。匾中文字用“之殿”句式在山西元代以前的古建筑匾额中较常见。 大殿梁架采用“四椽袱对乳袱用三柱”的结构形式，彻上露明造。平梁上施合踏、蜀柱、叉手承托脊榑。 大殿斗棋及梁袱之上施彩画，色泽以青、蓝、绿、赤为主，色调介于冷暖之间，内容为旋子和各种花卉。 门枕石饰一对“石狮”，造型古怪奇特，有人认为是猛兽狻猊，当地人称为“海狮”。 殿内中央筑神台，神台上设木作紫微阁神龛，神龛檐部小木作遍施彩绘，神龛正中奉吴天玉皇大帝像一尊，高2.45米，左右塑侍臣四，高2.0米，侍女二，高约1.85米，观其风格，应为明代彩塑。塑像神态生动，特别是侍女像更是栩栩如生。这两尊侍女身材比例恰到好处，饱满的脸型显示出山西中部地区妇女的形象特征。 两根明柱上各有盘龙一条，东为黄龙，西为黑龙。龛内小柱上各有盘龙一条，东为白龙，西为赤龙，四条龙是道教的护卫四神的化身，同时也是玉帝的护卫神，以壮玉帝声威。 有一个非常值得注意的现象，即大殿主神“吴天玉皇上帝”的形象是一个头戴通天冠，身着朝服，手持笏板的亦帝亦官形象。与端坐云端之上，俯视苍生的天帝形象相去甚远。这一形象正反映了唐宋时期民间信仰融入道教体系的过程。 玉皇大帝是中国民间信仰中的最高神，但在南北朝以前，天帝或上帝与玉皇大帝的概念是不同的。历史文献中最早出现“上帝”一词的记载是《尚书·泰誓》：“天佑下民，作之君，作之师，惟其克相上帝，宠绥四方。”和《诗经·皇矣》：“皇矣上帝，临下有赫，监观四方，求民之莫”。“昊天上帝”也出自《诗经·云汉》，与上帝同意，本意泛指主宰天地宇宙的神，人格化的玉皇大帝的出现是记载于南北朝时期陶弘景（456～536年）著《真灵位业图》，此书中把诸神分成七个等阶，元始天尊居第一阶中，“玉皇道君”和“高上玉帝”，分别位居元始天尊之右位第十一和第十九。玉皇大帝的定型是唐宋以后。宋初张君房在《云笈七签一道教本始部》中称太上老君为玉皇；又谓天尊有十号，第九号曰玉帝；大中祥符五年（1012年）宋真宗演出神人托梦、伪造符命的闹剧，把民间信仰的玉皇正式列为国家的奉祀对象；宋徽宗则干脆把民间信仰玉皇大帝与儒家传统奉祀的昊天上帝合为一体，于政和六年（1116年）九月初一上尊号曰“昊天玉皇上帝”。至此国家、民间、道教三方面的信仰正式合流。但在道教系统，玉帝的地位并不高，位在三清之下，列四御之首。而在民间信仰中，玉皇大帝却逐步脱离了国家祀典和道教经典的束缚，成为至高无上的天神。但在道教系统的庙宇中，还必须遵守道教的等级制度，因此玉皇大帝只能居尊位而执臣礼。在山西现存玉皇庙不下百处，著名的宋金建筑晋城玉皇庙的玉皇大帝形象也是如此，这大约是玉皇大帝帝身官妆形象的原因。 前檐次间的墙壁上绘武将形态神荼、郁垒，充为门神。内外拱眼壁处绘龙凤图案。殿内山墙和后壁绘“朝元图”壁画，宽为12米，高约3米，共分134组，这些壁画的主要内容为360天值日星君朝元图，为清代重描笔迹。与芮城永乐官的朝元图不同之处在于每组神祗均有名号题榜，可看到“太罗元始天尊”、“灵宝元帅真君”等字样。这就为研究道教神系的发展、演变以及弥补永乐宫三清殿“朝元图”无题榜之缺憾提供了极为可贵的参考资料。 这一组《朝元图》，不仅反映了道教神祗的完整体系，而且人物形象的壮弱肥瘦，举止行为的动静相参，构图的疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐；壁画色彩精丽而沉着，线条劲健而富有气势；各不相同的虚构神仙，经过艺术家的精心构思，实际上塑造了形形色色的世间形象。帝王的崇圣之表，仙道的修真度世之颜，儒贤的高识之风，隐逸的遁世之节，武士的英武之貌，玉女的端庄之态，神鬼的威慑之状，形态各异。曲折地显示了现实中不同阶层、不同经历、不同气质的人物。“朝元图”上塑造了数百个不同的人物形象，但和永乐宫壁画相比，程式化的构图略显呆板。 正立面外壁上镶碑石四块，其一即《太符观创建醮坛记》，前为醮坛，两侧立有铁狮一对，原为汾阳城内铁马老爷庙之物，明正德五年（1510年）铸造。 后土圣母殿 后土圣母殿即东配殿，始建年代不详，明代曾被大火焚毁，据观内《重修太符观记》碑记载：万历十一年（1583年）重建。面阔五间，进深六椽，七檩前廊式构架，单檐悬山顶，山面出际较大。殿顶饰有琉璃瓦剪边，各垂脊均置神兽三尊，屋面盖瓦为灰色筒板瓦。前檐斗棋分柱头科和平身科两种，为五踩重昂斗棋，明间平身科交互斗上出45度斜棋，装饰性较强。明次间施六抹方格格扇门退置于金柱之间，使前部形成檐廊，仅梢间为直棂窗。殿内斗棋、梁枋间遍施旋子彩画（旋子中心多饰赤色），技法较为成熟。 殿内设砖砌神台，上置明代彩塑29尊。正面塑主像5尊，高1.4米。南北两山各塑主像两尊，高1.35米。其中明间正中的后土圣母彩塑，头饰龙凤冠，身披龙凤袍，双手执笏板，安坐于须弥座之上。后土圣母左右有侍女像四，分别奉印、奉巾。其余八位容貌衣饰程式化的女神主像，由于神像牌位遗失，其确切身份已经难以稽考，但从塑像的装饰和每尊身旁各两位侍女像的司职，尚能分辨出两位“圣母”的身份：位于北山墙下为怀中婴儿喂奶的“圣母”，可以判定为“乳饮哺侍养幼圣母（娘娘）”。相邻的另一位“圣母”因身旁各侍立了一位怀抱婴儿的侍女，约为“送生锡庆保产圣母”。在侍从群像中，有一侍女肩挎褡裢，左手护褡，右手提裙，左脚向前迈出半步头朝右侧，扭头作回应状。这尊塑像静中寓动，造型生动，为整堂彩塑中的上佳之品。 圣母殿两山上部为“圣母出行”悬塑，圣母或乘辇或坐轿。前后侍从手执各种仪仗相随。沿途有众神仙和官吏恭敬相迎，整个画面，起伏的山峦和升腾的云气与行进中的人物融为一体，体量虽小，但和主像相比，造型更为生动。而后土圣母殿整堂彩塑呈现出较为严重程式化倾向。 殿内后壁及两山墙壁上绘有工笔重彩壁画“燕乐图”约40平方米，描绘的是圣母宫中生活的场面，具有浓厚的生活气息。画面共四幅，两幅伎乐演奏图，伎乐五人分别执琵琶、笙、笛、云锣和三弦。另两幅为尚宝、尚室图，画面上的侍女分别捧宝盒、典籍、食盒等作侍奉状。壁画为当地画匠所作，每一幅均留有匠人姓名题榜。 后土本来是与主宰天界的玉皇大帝相对应，总司土地的大神祗。后土之名出现较早，《左传·昭公二十九年》：“共工氏有子曰句龙，为后土。后土为社。”从汉代开始，由国家统一祭祀地祗，即后土，汉武帝以后遂成定制。由于古人认为天阳地阴，所以自西汉末至南北朝，祭祀后土常以皇后配享。也许正由于此，民间后土祠每塑妇人像，称之为后土娘娘或后土圣母。北宋政和六年（1116年）宋徽宗亲临玉清和阳宫，封后土为“承天效法厚德光大后土皇帝祗”，并规定礼仪规格同玉帝一样。在道教神祗中，后土圣母是掌握阴阳生育，大地山川的女天帝。在道教官观中，后土圣母殿的位置应在中轴线的正殿之后，合封建制度的前朝后寝之法。太符观后土圣母殿的位置在东配殿，与正殿之享的玉皇大帝差了一个级别，而与西配殿的五岳诸神相配，不合道教法度，显现出太符观的民间性质。 五岳殿 五岳殿即西配殿。始建年代不详，据观内清代《太符观葺修岳渎庙》碑记载，五岳殿曾于清顺治十四年（1657年）重修，其主体结构与相对的后土圣母殿相似，应为明代遗构。五岳殿面阔五间，进深六椽，单檐悬山顶，七檩前廊式构架。前檐斗棋分柱头科和平身科两种，为五踩重昂斗棋，明间平身科交互斗上出45度斜棋，装饰性较强。前檐明次间施格扇门窗，也是退置于金柱之间，使前部形成檐廊。大殿内依北、西、南墙筑高1米的凹字形神台，正面（西）分别塑五岳神像，高2.15米，各配侍女像二尊，高1.6米，南北两山为高1.7米的四渎神像，四渎神未配侍女，表示其神阶低于五岳。由于神灵牌位尽失，加之雕塑程式化严重，所以其确切身份难以确定。但一般而言，由于东岳在道教和民间的影响力最大，故殿内主神应该为东岳神。该殿不设神龛，五岳和四渎端坐在神台之上，五岳背后设泥塑背光，殿中柱上盘塑黄、红、白、黑四色飞龙，分别与南北两侧座上的四岳对应，表示他们是乘龙而来。而正中东岳大帝因为是主人不出去，所以没有表示东方方位的青龙，寓意可谓周全。根据龙的颜色，大致能区分其余四岳。整堂十九尊彩塑保存完好。据其雕塑手法、服饰特征及艺术风格分析，应为明代中晚期作品。整堂塑像程式化倾向严重，人物表情、姿态极为相似。 与五岳殿主像雕塑相比，两山四渎上方的山墙上悬塑“五岳巡幸”和“四渎出行”图则显示出构思巧妙，匠心独具，为明中后期山西寺观悬塑作品中的上乘之作。“五岳巡幸”图中，山峰连绵，云雾缭绕，东岳神侧身坐于轿中，正向外巡视，侍从手执伞盖、宫扇随行。其余四岳神或乘龙、或坐车、或骑马，前后相随。山林之间有虎豹出没，云雾之中，青龙正在布云施雨。“四渎出行”图中，河神乘一青龙驾辕的龙辇，由龙君牵护，前后有侍从执卤簿相随，其余三渎分别乘龙、马和麒麟。画面中，人物、动物和云雾、山石浑然一体，互为映衬，静中寓动，刻划生动。人物、动物造型只有几十厘米高，但衣饰华丽，形态各异，层次分明。 在道教系统的神祗中，万物有灵。山川、河流等自然地理更是其崇拜的对象。这与远古先民的自然崇拜有着直接的关系。古人认为山是神灵的居所，特别是那些或险峻、或秀丽的大山，都有正神统治。五岳诸山，本来都是各地的名山，是古代仙家和巫术活动比较频繁的地方，有着比较丰富的古代仙家的遗迹和传说。阴阳五行说盛行后，以中原河洛地区为中心，按东、南、西、北、中五个方位分别选出各方最有影响的大山，作为山神的代表，称为五岳，从秦汉时期开始由国家主持祭祀，久而久之，在人们心目中，五岳便成为有正神居住并可通达天界的灵场。唐宋以后，五岳被人格化，而且五岳的神格不断升级，唐玄宗封五岳为王，宋真宗升五岳为帝，还为他们配了夫人，每位岳神都有自己权力范围。太符观五岳同殿，甚为罕见。 河流崇拜，在我国起源很早，四渎指河、江、淮、济四水，《尔雅·释水》：“江河淮济为四渎。四渎者，发源注海者也。”其中黄河（文献中称“河”）由于对中原地区的社会影响最大，所以地位也最高。四渎祭祀始于西周，《礼记·王制》曰：“天子祭天下名山大川，五岳视三公，四渎视诸侯。”到汉代行成定制，从汉宣帝开始正式列四渎神入国家祀典。唐天宝六年（747年）封四渎为公，宋仁宗康定元年（1040年）封四渎为王。但四渎的祭祀在民间受到来自佛、道两方面结合而产生的龙王的排斥，其影响到唐宋以后大大地减弱了，所以民间的四渎庙少之又少，相反，龙王的香火旺之又旺，凡有水之处必有龙王祭祀。在道观内集中祀四渎是极少见的现象，而汾阳太符观五岳殿集五岳和四渎于一堂更是罕见的。 二十八宿 二十八宿原来代表星空二十八个区域，是参照月亮每一天的位置规定的，道教对此天象加以拟人化，为之定姓名、服色和职掌，塑成人物形象并配以包括十二生肖在内的28种动物形成了二十八个神祗形象，顶礼膜拜。根据《云笈七签》等道教典籍，它们的名称为： 东方青龙：角木蛟　亢金龙　氏土貉　房日兔　心月狐　尾火虎　箕水豹 南方朱雀：井木犴　鬼金羊　柳土獐　星日马　张月鹿　翼火蛇　轸水蚓 西方白虎：奎木狼　娄金狗　胃土雉　昴日鸡　毕月乌　觜火猴　参水猿 北方玄武：斗木獬　牛金牛　女土蝠　虚日鼠　危月燕　室火猪　壁水獐 太符观西南的紫微阁虽已不存，但阁中原有的二十八宿塑像和刘秀塑像在文管所职工的精心保护下，躲过浩劫，得以保存，部分藏于山西博物院。二十八宿彩塑高约1.5米，被塑成二十八位不同的人物形象，但程式化倾向严重，大约为明代作品。 从太符观的布局特点和祭祀的神祗组合来看，太符观从建立到明清一直是一所民间的宗教场所，太符观的神灵组合一方面表现出顺应道教演变的主流趋势，如玉皇大帝的名号和形象。另一方面又呈现出民间较随意的神祗组合，如后土与五岳相配，五岳四渎集于一祀，道观中原有的紫微大帝、二十八宿、刘秀、关公、二郎和马王诸神同观中主祀玉皇大帝的关系十分牵强。因此太符观所表现出的宗教的世俗化倾向及其文化面貌的独特性和稀有性，正是土生土长的中国道教文化发展进程的真实反映。 山西建筑论文:山西沁水湘峪古堡建筑文化考略 摘要：湘峪村位于山西沁水县，是目前规模较大、保存较为完好的一座明代古堡，村内明代的城墙及藏兵洞，明清时期的民居都很有特色。通过对湘峪村的考察研究，揭示出它独特的村落布局和建筑特点，并通过研究历史，了解到古堡的形成与当时所处的历史环境的关系。 关键词：湘峪古堡建筑文化考略 前言： 湘峪古堡位于山西省晋城市沁水县郑村镇湘峪村，古堡依山而建，靠山临溪，环境幽静，是沁河流域保存较为完整的古村落。古堡东西长280米，南北宽100～150米，占地面积约4.2万平方米，是一个完整的城堡式建筑。城内建筑由东西向的两条和南北向的九条巷道将其有序分割。堡内主要遗存有民居、堡墙、古街巷等。在现存的294座建筑中，明代建筑占34%，清代建筑占21%。2003年，湘峪村被公布为山西省第一批历史文化名村。2010年，被公布为第五批中国历史文化名村。2004年6月，湘峪古堡被公布为山西省重点文物保护单位。2006年5月，被公布为全国重点文物保护单位。 一、古堡的建造历史 古堡建于明崇祯初年，是明代晚期户部尚书孙居相、左副都御史孙鼎相的故居。早期研究材料所言其或为孙居相与孙鼎相共同主持修建。孙居相《明史》有传，鼎相附于居相传后，有一简略小传。光绪《沁水县志》二人均有传。 孙居相，字拱阳，一字伯辅，万历二十年（1592）进士，任恩县（今山东平原县恩城镇）知县。后任南京御史、巡漕御史，以直言敢谏著称。天启初年升光禄少卿、兵部左侍郎，崇祯初年改任户部左侍郎、吏部左侍郎，后晋升户部尚书，总督仓场。因通信中说“国事日非，邪氛益恶”，被逮下狱，谪戍潞州（今山西长治市），卒于戍地。 孙鼎相，字玉阳，万历二十六年（1598）进士，任松江推官。后任吏部郎中、副都御史、湖广巡抚。魏忠贤横行时，因议论魏党爪牙，落职回籍。崇祯初年，起为户部侍郎，以年事已高为由不赴，卒于家。 孙居相、鼎相兄弟俱为著名东林党人。《酌中志馀》卷上载《东林党人榜》，为“天启五年（1625）十二月乙亥朔，逆党魏忠贤矫旨颁示天下”，总共罗列党人309人，“以上诸人，生者削籍，死者追夺，已经削夺者禁锢”。这是中国古代几次政治迫害大案之一。在此榜中，孙居相、鼎相兄弟排名第59和60位。同书同卷还有魏忠贤阉党戏剧化地排出的《东林点将录》，套用《水浒传》梁山水泊一百单八将排座次，将东林党人比拟为天罡、地煞，其中赫然有“天暴星两头蛇兵部左侍郎孙居相解珍，天灾星双尾蝎左副都御史孙鼎相解宝”，均在三十六天罡之数。由此座次，可以看出孙氏兄弟在阉党心目中遭嫉恨的程度，也可以反映出孙氏兄弟在明代晚期朝政斗争漩涡中卷入的深度。 湘峪三都古堡在光绪《沁水县志》卷三《营建志》“砦堡”门有记载，称为“湘峪砦”，据云：“崇正（祯）初寇乱，县城焚毁，土人筑堡相保，共十馀处。”由此可知，古堡建于崇祯初年。因而可以推断，城堡是由孙鼎相主持修建的。从传记中得知，孙居相崇祯初年在朝为官，后遭谪戍，而孙鼎相则在此时决意退隐，未应朝命。故鼎相实为营造之主人。 然而，古堡建造之前，该处已有民居，极有可能即是孙氏居址。古堡内窑洞券门上题“安乐窝”三字，末署“万历己未谷旦”。己未为万历四十七年（1619），早于崇祯初将近十年。安乐窝是宋代隐士邵雍居处之名。据光绪《沁水县志》，孙氏兄弟之父孙辰因二子做官得到封赠，但自身并未出仕，可以隐士自居，故此处窑洞有可能是孙辰居所。居相、鼎相的祖父孙廷桢亦有记载，但仅有赠官，而无封官，则是二人显贵时，祖父已经去世，窑洞为其父居所的可能性又增加几分。 古堡内有石质匾额，疑为牌坊匾额，题“恩荣四世”四字，末署“崇祯丙子仲夏吉立”。丙子为崇祯九年（1636）。四世盖指得到朝廷封赠的孙廷桢、孙辰两世，居相、鼎相二人为一世；第四代见于记载的有居相次子孙如瑜，在崇祯年间由贡生而任山东黄县知县。但孙如瑜拔贡在崇祯十六年（癸未，1643），任知县尚在此后。崇祯九年时所指四世的确切内容待考。 俗称为“官宅”的二进院有木质门匾，分作上下两栏，上栏四大字“四部首司”，下栏小字横三排竖十五行，内容为“吏部稽勋司郎中，前文选、考工、验封、稽勋暨礼部仪制司各员外、礼部主客、兵部武选、工部营缮司各主事孙鼎相第”。此匾内容丰富，下栏完全可以认为是孙鼎相任松江推官与吏部郎中之间的任职经历，补充了传记资料未曾记载的部分，详确可靠。孙鼎相在吏部所有四个司、礼部两个司、兵部和工部各一个司都任过职，而且是在各部从主事、员外郎、郎中一直做下来，郎中就是司里的最高职位。在各部有如此丰富的经历，如此熟悉各种政务，确实难以找到第二人，故自诩“四部首司”，却也无可争议，允为四部司官第一人。 又此院院面门门匾“文武衡鉴”，是形容吏部职能、显示孙鼎相官位的藻绘，如《明史·职官志》所云，“表率百僚，进退庶官，铨衡重地”，可以说是展开的阐释。二进院侧门的门匾正面书“司空”，背面书“宗伯”，同样是彰显孙鼎相官位的用典。古人喜用《周礼》天、地、春、夏、秋、冬六官比附吏、户、礼、兵、刑、工六部，春官宗伯比拟礼部尚书，冬官司空比拟工部尚书。孙鼎相在礼部、工部均为司官，未至尚书，不过曾在此二部任职，稍有夸张，亦未过当。 古堡修建于崇祯初年，主持修建的人为孙鼎相，而孙鼎相正是在崇祯初年决意归隐，不再出仕，故古堡保留着不少表现主持者当时心境的文字资料。未名处门匾书四字“视履考祥”，俗称“帅府院”的门匾上书四字“其旋元吉”，此二语为《周易·履卦·上九》的爻辞，孔颖达《正义》解释说：“视履考祥者，祥谓徵祥。上九处履之极，履道已成，故视其所履之行，善恶得失，考其祸福之徵祥。其旋元吉者，旋谓旋反也。上九处履之极，下应兑说，高而不坠，于履而能旋反行之，履道大成，故元吉也。”孙鼎相在崇祯时决意不仕，即是认为自己做官到了顶点，可谓“处履之极”，因而归隐，自是“旋反行之”，故而得以安度晚年，安享“元吉”，与孙居相大不同也。过街楼门匾有“履祥”二字，亦是此意，为“视履考祥”的缩写。 此类内容还有西门门额的“来爽”与棋盘院西掖门门额的“挹爽”（现为“爽挹”，疑次序经后人颠倒，应更正），两个“爽”字都是在西门，则有深意。古代词汇有“西爽”，是另一词汇“西山爽”的省略，典出《世说新语·简傲》篇，文云：“王子猷作桓车骑参军。桓谓王曰：‘卿在府久，比当相料理。’初不答，直高视，以手版拄颊云：‘西山朝来，致有爽气。’”这个故事反映的是对于权贵的蔑视态度。孙鼎相决意归隐，自然不愿与权贵合作，故特标“西爽”以昭示志趣。此与“履祥”之意异曲而同工。 二、古堡的历史变迁 古堡中尚保留不少从明代崇祯年间直到辛亥革命发生时的建筑以及其他题记，反映古堡在将近三百年中的兴筑与改建等，对于了解古堡的历史变迁有重要意义。 1、俗称“双插花院”脊枋上题记：“时崇祯拾壹年（1638）贰月拾柒日子时宅主孙述祖孙率祖建立” 。 2、俗称“九宅院”门匾上匾额已磨灭，上下题款仍保留，上款“赐进士第户部员外郎赵鸿猷为”，下款“乙卯举人广西北流知县孙鲲化赠”。据光绪《沁水县志》，孙鲲化为康熙己卯（三十八年，1699）科举人，任知县应在此后。 3、俗称“圪坨院”门匾背面题：“雍正甲辰（二年，1724）麦秋，洎滨渔人书”。 4、“都可轩院”脊枋题记：“时雍正七年（1729）九月十六日午时宅卫口男九功孙续创修大吉”。 5、东岳庙墙上嵌“金粧圣像并彩画舞楼碑记”，末署“大清道光戊子年（八年，1828）十月吉旦”。 6、“圪坨院”脊枋题记：“大清同治丁卯年（六年，1867）壬寅月丁卯日开口口堂房上下六间癸卯甲辰日上椽大吉大利口口……”。 7、“书房院”脊枋题记：“道符坎卦画时大清宣统三年（1911）岁次辛亥六月乙未辛卯日宜用卯时明堂黄道上梁创建堂房一座上下六间东北角房上下二间西北角房上下二间宅主礼学正堂孙九如弟孙运来姪宝三自修之后保佑阖家大小人等均吉福寿双全平安康泰诸财兴旺四时吉庆万事亨通永为志耳离卦画道符”。 以上题记等除可注意不同时期的建筑与其他活动，尚有民俗学内容值得重视。我国民间至今建筑房屋都要择吉上梁，此种风俗始于何时，未见有人论及。唐代建筑五台山佛光寺东大殿梁架题记为“敕河东节度观察处置等使检校部工尚书兼御史大夫郑”，三都古堡雍正七年的题记尚无择吉的内容，而在同治六年的题记中可以看到此类内容，宣统三年题记则更为隆重，显见上梁择吉的风俗是在晚近形成的。此处的资料虽然不能做出定论，但其重要性不言而喻。 山西建筑论文:山西古建筑的“大木之殇” 民间保护运动兴起，志愿者纷纷加入拯救古建筑行列 山西现存元代以前木结构古建筑399座，其中辽金以前的137座，元代的262座，占全国70%以上。399座木构古建，每一座都堪称国宝。2010年8月至今，古建筑爱好者唐大华到山西实地探查历史建筑200余处，发现其中100处以上处于失修的状态，而木结构古建筑失修的比例更是达到2/3以上。无人管护是最常见的原因，更主要的原因则是没有专项经费。 木料是中国古建筑的主要构材。 木构建筑怕火、怕水，也怕人。 目前，大部分仅存的木构都位于山西省境内。 山西现存元代以前木结构古建筑399座，其中辽金以前的137座，元代的262座，占全国70%以上。 399座木构古建筑，每一座都堪称国宝。 2010年8月至今，古建筑爱好者唐大华到山西实地探查历史建筑200余处，发现其中100处以上处于失修的状态，而木结构古建筑失修的比例更是达到2/3以上。 无人照管是最常见的原因。 更主要的原因是：没钱。 被遗弃的国宝 位于长治市长子县的布村玉皇庙如今已经声名在外。 听说来了外人，村民田大爷一边戴上“古建筑保护”的红袖标，一边笑吟吟地向记者一行人走了过来，却并不多话。 田大爷和老妻现在还住在布村玉皇庙的清代戏楼里，他家已经在这屋里住了四代人，据他介绍，这个红袖标一共两个人拿着，村里已经发下来一个多月，责任就是看着这座庙，但工资却还没人提起过。 田大爷的院子里是玉皇庙前殿的遗址，因为片木不存，年代已经不可考。 一堵黄泥包裹的薄砖墙将仅存的玉皇庙献殿、中殿、后殿和田大爷家院子隔了开来，参观者需从侧门进入。 蓝色的彩钢板将西边的侧门围了起来，锁门的是自行车锁。 “布村玉皇庙之前是粮库，我第一次来的时候，门楼倒塌，把门给堵住了，只好翻墙。后来有一次长子县宣传部长带着官员要来见我，我就说带他们进去看看，五六个政府的官员没办法，也只好穿着皮鞋跟我一起翻墙。”唐大华已经是第八次来到布村玉皇庙，如果不是他从去年以来一直呼吁，这个正在申请第七批国家保护文物单位的古代木建筑基本无人知晓。 布村玉皇庙的价值在于中殿，唐大华推测，这个三间大小一层大殿属唐代原构，对此他深信不疑。 目前已知中国现存的唐代木建筑仅有四座，全部在山西省境内，布村玉皇庙有可能是第五座。 “你看，这后檐塌下来的大洞比我上次来时又大了一些，不能小看这些瓦片的坍塌，再让雨水这么漏下来，殿内的这些木构就会慢慢朽掉，整个屋子保不定哪天就会塌下来。这样的例子我见得不少了，很多珍贵的木建筑最后剩下地上的几个烂木头，看着真让人痛心。”一进到院子里，唐大华第一时间带记者去看中殿坍塌的两个大洞。 这两个大洞在2011年6月唐大华第一次来到山西时已经发现，其后随着雨水的侵蚀慢慢扩大。 这一次来访半个月后，唐大华根据中殿“二梁挑昂”的结构断定这属于唐代建筑。 “北大2006年时有学者带队来勘查，后来断定是宋晚期木作，但那个报告太粗糙了，连‘二梁挑昂’这么明显的唐木构特征都没有看出来。”唐大华说。 北京大学考古文博学院副教授徐怡涛2006年后两次带着学生勘察、测绘，作出了布村玉皇庙中殿不晚于北宋宣和元年（1119年）的结论。 著名古建筑专家、原山西省文物局总工程师柴泽俊先生在今年4月对唐大华的商榷回信，虽然对这位非专业出身的后生赞不绝口，但柴老依旧坚持他在2006年所作的判断，认为应属五代时期木构。 6月4日，在山西省古建筑保护研究所院内柴老的家中，柴老对时代周报记者说：“‘二梁挑昂’的结构在唐木构中确实常见，但后世因袭的也不少，就此认为属于唐木构并不准确。” “就算不是唐代，布村玉皇庙也是一级国宝，珍贵文物。”柴泽俊说。 山西古建筑的“大木之殇” 细细看完了中殿，唐大华领着记者准备介绍属金元时期的后殿。 院子里突然来了四五位穿着短袖衬衣的中年人，默然不语。 “这是李镇长。”田大爷介绍道。 于是记者向李镇长询问布村玉皇庙的历史，李镇长连说不清楚。 “原来都不知道有这庙，后来才发现的，之前据说是个粮站。”李镇长说。 后来一位发须花白的老村民介绍说，在公社时代，附近四五个公社都在此处交公粮，玉皇庙也临时做了粮仓。至于粮站迁走的时间，这位老人说可能是在1961年左右。 粮站迁走后布村玉皇庙作何用途，田大爷也表示不清楚。 唯一能确知的是，长子县2006年在田大爷所住的西楼门口立了石碑，以表明其为县文保单位。 粮站对布村玉皇庙的破坏随处可见，院里用砖石搭建了几间厢房，以增加粮库容量，“跃进库”三字至今清晰，庙内的壁画、佛像却早就消失殆尽。 这样的浩劫对于山西省内的古建筑而言司空见惯。 “我从1979年开始就跑遍了整个山西省，只有两三个县没去，除了调查那里有什么文物以外，更重要的是让这些单位都从古建筑里迁出来，仓库、学校、政府……没有房子，就占着寺庙，甚至还有澡堂。”柴泽俊1980年代到这些文保单位四处奔走，逼着把被占用的文物腾出来，交给文物局保护，其中不乏类似乔家大院这样的著名景点，而为了保护平遥古城，柴泽俊更是直闯当时山西省省委书记王谦的办公室。 “也有不少地方是我当时不知道的，因为村委占着，他知道必须交出去，就锁起来，不告诉别人有这么个地方，布村玉皇庙应该就是这种情况。”柴泽俊说。 但对于古木建而言，被征用并未致命，绝大部分建筑本身还是保存了下来。 “就我目前所见的这些木建筑来看，绝大多数继续维修的木建筑属于自然损坏，被人为毁坏的很少，壁画、雕塑虽然没了，但建筑的结构至少是完整的，对于中国传统木作来说，就算是砌上墙，也不影响结构，因为砖墙不会受力。”唐大华说，“雨水、杂草，慢慢地把建筑本身侵蚀掉，就像布村玉皇庙的中殿，柱子、大梁、斗拱都完好无损，但随着屋顶的洞越来越大，木结构慢慢被雨水侵蚀而腐朽，最终就会塌下来。” 唐大华认为，在被征用时期，由于有人使用，对于漏水这样的简单问题就会有人去修，不会因为小问题变成大修，但单位撤走以后，这些建筑就没人去理会，也就很快变得年久失修。 “山西之所以有这么多大木作能留存下来，就是因为民间的信仰十分虔诚，香火不衰，一直在使用，就会有人维修。”唐大华说。 山西留存最多古代木建筑的地方是晋东南的太行、太岳山区，现今以长治、晋城两个地级市最为集中，长治保有元以前建筑135处，晋城则有74处，所有元代以前的古建筑原则上都有资格申请国家级重点文物保护单位。 但上数古建筑大部分仍只属于县级重点文物保护单位。 “地方没有动力去申请国保，之前的规定，无论国保、省保、市保、县保，都得由地方来出钱，国保越多，压力就越大，于是就有很多像布村玉皇庙、东呈古佛堂这样的国宝文物保护级别都不高。”唐大华说，“后来国家出资来保护国保文物了，地方意识到这点才慢慢地上报，但积极性也一般，因为保不定哪天哪个国保塌下来了，就需要人承担责任。” 保护级别低，就意味着不会有任何的维护资金，更找不到人看管。 2011年6月至今，唐大华已经七次驾车在山西访古，最常做的事情就是寻找看门人，但很多地方的钥匙已经不知所终，更不用说看护了。 山西建筑论文:山西古代建筑巡礼 中国古代的建筑物已经“千家没有几家存”了。尽管中国的古建筑是如此这般的险象环生、历尽磨难，但是在山西，犹若神明保佑一般，较集中较完好地保存了较多的古代建筑物。据不完全统计，山西现存古代建筑18118处，其中，辽金以前的木结构古建筑多达100余处，占全国目前保存下来的同期木结构建筑的72％以上，居全国之冠。许多山西地面的古建筑物是以整群的能够反映历史风貌的方式保存下来，尤为可贵。 山西地面的古建筑形式多样，涉及古代文化的各个方面，有民居、街市、戏台、楼阁、城楼、县衙、驿站、监狱、寺院、庙宇、祠堂、砖塔、木塔……其中的精品比比皆是，灿若星斗，广为大众所知的有平遥古城、解州关帝庙、应县木塔、悬空寺、唐代木构建筑南禅寺、五台山寺庙群、晋祠等。山西的古建筑不仅本身是一种艺术杰作，它们还是保存古代艺术品的宝库，在不少古建筑的内部，仍然存有不少极为珍贵的彩塑、壁画，因此，这些古建筑物是贵不可言的。 在山西古建筑物之内，现存唐代以来的彩塑12712尊，数量居全国第一。其中，佛光寺的唐塑、晋祠的宋塑（特别是圣母殿内的侍女像）、华严寺的辽塑、双林寺的明塑（例如韦驮像）等都是古代彩塑中的佳品。平遥双林寺、在隰县小西天、长治观音堂等处，庙宇墙壁上塑造出大规模的悬塑，这是古代中国人所创作的三维（立体）画，这些三维画情景交融、场面宏阔、极尽精致、动人心魄。塑造于山西古庙宇墙壁上的大幅悬塑，无论在艺术上还是在工艺上都达到了登峰造极的程度，堪称国之瑰宝。 在山西古建筑物内部的墙壁上，现在仍有面积可观的相当清晰完整的古代壁画，现存壁画有25000平方米，年代从东汉延至清代，寺观壁画数量居全国第一，这些壁画技法超群、气韵生动、气势雄浑，具有极高的艺术水平。例如，闻名遐迩的芮城永乐宫三清殿墙壁上所绘的朝元图，观者无不为之震撼、为之动容。遥想当年，山西人听戏的风俗十分盛行，因而山西保存的古代戏台位居全国之首，有2888座之多，其中1座金代戏台和8座元代戏台为全国仅有。 山西民居及城池闻名中外，有为数很多的由商贾富户、票号大款所修建的豪宅大院。在山西，现存古代城池和民居遗存1356处，元代以来完整的北方民居实例和典型的黄土高原窑洞民居群落，在全国占有显著地位。 历史上，山西的北部是农耕文明与游牧文明的交界地带，而其南部又与中原腹地相接，这决定了此地长城关隘连绵不断。在山西，现存战国至清代长城2500多千米，涉及战国、汉、隋、宋、元、明、清等朝代，是中国保存长城朝代跨度最大的省份。 山西的古代建筑物比较全面地反映出了中国北方古建筑物的风貌、特点，形体匀称，比例协调，厚重而不呆板，细部精美而整体壮观，大屋顶形成的曲线特别优美，整个建筑就是一个大型的精美的艺术品。在你欣赏美不胜收的山西古代建筑艺术的时候，你会从多种角度感受到这些建筑物的设计者的艺术想象力、造型想象力，感受到这些建筑物的建造者鬼斧神工般的高超技艺。 观察山西古建筑物，你会注意到很多建筑物，特别是比较高耸的楼阁，大多对着一个方向，在一个不大的立面上会构成由多种不同形状的结构组成的复杂的扣人心弦的搭配，这种搭配所形成的造型具有我们所熟知的北京故宫角楼的风格。观察多个具体形制不同且具有北京故宫角楼风格的山西古建筑物之后，你会感到这其中的高妙在于复杂而不混乱，在于多种构造的搭配能够恰到好处，从而形成了富于变化的美，并且给人以难于琢磨的神秘感。这种大胆的造型方式，在现代的建筑物中难于寻觅。现代建筑师可以从山西大量存在的北京故宫角楼式的建筑造型中获得宝贵的启迪，吸取丰富的营养。 山西尚存的古代建筑中，有的楼台，例如介休祆神楼，这一楼阁在平面上和空间上具有复杂的变化，即在平面上是曲折的，在高度上是起伏的。这种形制的建筑可以显现出美不胜收、宛若仙境的效果。宋代以前，古代宫殿等建筑并不乏这种形制，例如作为唐代大明宫的主体建筑含元殿，据考证，其形制是：“殿单层，重檐庑殿顶，左右外接东西向廊道，廊道左右两端南折，与建于高台上的翔鸾、栖凤二阁相连。整组建筑围成凹字，好似雄鹰展翅。”令人遗憾的是，所遗存下来的与大明宫含元殿这种形制类似的古建筑已经寥寥无几。例如，尚存的明清两朝宫殿的主体建筑太和、中和、保和三个大殿，这三大殿尽管高大伟岸、金碧辉煌，但是，其中的每一殿的平面形状都是矩形，是孤立的，各殿的造型并不独特。所以，尚存的在平面上和空间上具有复杂变化的古建筑一定要着重保护，否则，我们将失去感受中国古建筑全貌和真面目的机会。 有的山西古建筑群，例如太原纯阳宫，其各个建筑物既分立又构成一个整体，从一个建筑物的屋顶自然就登上了另一个建筑物的一个楼层，或者可以沿着水平面进入位于较高地势的另一建筑的大门。这种设计一方面节省了占地面积，充分利用了空间，方便了人们在各建筑物之间的行走，另一方面使整个建筑群构成了一个紧凑而又富于变化的整体。 很多寺庙是砖石结构的建筑，这也是山西古建筑物的一个特点。要建造较大跨度的砖石结构的建筑，在技术上具有一定困难，山西的古砖石结构建筑很好地解决了这一技术问题，有些砖石结构的寺庙不仅年代久远，而且经历过较大的地震之后仍然完好屹立，这在工程力学上构成了值得进一步考察、研究的课题。这些砖石结构的建筑往往通过精湛的雕饰技艺模仿木结构的造型，达到了十分相像的效果，从而解决了砖石结构容易出现的外形简单、呆笨的问题。 山西古建筑的陶瓦及顶饰表面带有琉璃层的相当普遍，这一特色是山西琉璃品制造业曾经十分发达、琉璃工艺十分成熟的一个体现。这些顶饰造型优美、工艺精湛，可以注意到，不少顶饰的题材是一个接着一个的小兽，其中以小马为多，仔细一看，这些小马（小兽）的动作是连贯的，表现的是一匹马（小兽）由慢到快的整个奔跑过程，造型准确，动作生动。山西很多古建筑物的局部装饰喜好以古代的武将为题材，这一点也表现在建筑物的琉璃顶饰上。例如，有的顶饰是两个武士各自摆好了架势准备比量一番，看他们各自的架势还真像是那么回事，由此可以想见，设计和制作这些顶饰的古代工匠们是多么的具有艺术情趣。 山西的古建筑淋漓尽致地使用了斗拱结构。在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出的弓形木条叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称“斗拱”。斗拱结构纵横交错，由下至上拱逐层伸长，形成上大下小的托座。斗拱的种类很多，形制复杂，利用它向外出挑，可使建筑物出檐加长，形成造型优美的大屋顶。斗拱是一种特殊的榫卯结构，是力传递的中介，斗拱把屋檐稳定地托住，遇有强烈地震时，斗拱结虽会松动却不致散架，形成了建筑物利用摩擦耗能的抗震器。另外，斗拱结构构造精巧、造型美观，本身也是建筑的一种装饰，因此，从明朝开始，在建筑物上设置斗拱已经是单纯的为了美观了。 “地下文物看陕西，地上古迹看山西”，这句话着实不错。山西的古建筑凝结了先人们无数的血汗和智慧而成，每一个古建筑所反映出来的信息、所闪射出来的文明之光都值得我们细细品味和感受。 山西建筑论文:山西郭庄村昭泽王庙建筑形制探析 摘 要：从平面布局、梁架结构、斗和屋顶的形制以及文化传说和历史沿革等方面，对郭庄村昭泽王庙经行了介绍和分析，以求进一步了解该类型建筑的时代特征及地域特征。郭庄村昭泽王庙保留了金代的建筑手法和建筑风格，斗和梁架具有很强的地域特色和地方特征，是研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。 关键词： 昭泽王庙；金代；祭祀建筑；晋东南 1 前言 在山西有很多祭祀性建筑，有祭祀水神的龙王庙和水神庙、有祭祀关帝的关帝庙、有祭祀家中长辈的晋祠、有祭祀孔子的文庙、有祭祀山神的山神庙、有祭祀掌管阴阳生育，大地、山河的女神――后土夫人的后土庙、有同时祭祀佛教、道教、儒教三个教派的三教庙等。在这众多的祭祀庙宇中，有一个祭祀种类是山西所特有的，那就是昭泽王祭祀。 2 昭泽王 襄垣，位于山西省东南部，太行山西麓，上党盆地之北，因战国赵襄子所筑，故而得名。在襄垣县古城的周边各县，保存有不少具有浓厚地方特色的古建筑――昭泽王庙。 昭泽王庙即祭祀昭泽王的庙宇。据《襄垣县志》等文献记载：昭泽王原是唐懿宗咸通年间襄垣民间侠士，俗姓焦，名旺禄。他精通阴阳地理之术，为民除旱魔、降甘霖惩恶助善，呼风唤雨，除魔降妖，受万民崇拜敬仰，被封为“风雷将军”。三十四岁仙升后多次显应，祈雨辄应，每求必应，崇为古韩襄垣之“龙神”。历代受封昭泽王、土地将军、灵侯爵、显圣公、甘泽侯、昭泽公、海渎王、海渎之神、灵感康惠昭泽王、海渎龙王、康昭海渎王、焦龙神等称号，深受民众崇拜。 关于“风雷将军”的故事，在山西襄垣、武乡地区已流传一千余年，历代县志均有记载，民间传说“老焦爷”故事的版本很多。因为百姓把焦旺禄看作是呼风唤雨的“龙”，称之为“焦龙神”，故昭泽王庙在很多地区也被称作龙王庙、焦龙庙、海渎王庙、灵侯庙。 在襄垣、长治、长子都有昭泽王庙，具有十分明显的地域特点和地方特色。每年七月初五的庙会就是给昭泽王过的，在这些地区具有很重大的影响。在庙会上除了进香祈神的香火活动之外，还会举办社戏、社火等酬神活动，成为劳动人民的主要娱乐。 3 郭庄村昭泽王庙 3.1 概况 郭庄村昭泽王庙位于山西省东南部地区、距襄垣县城东南7.5km的王桥镇郭庄村西，村南为民居，村北为高地，乡间公路从庙前而过。昭泽王庙被南北的庄稼地和东西的荒草地包围，已看不出原来的环境面貌。昭泽王庙整体布局规整，庄重和谐，规模宏大，形成左右对称，南北高低错落有致的古建筑群。 郭庄村昭泽王庙始建于金代。清康熙二十八年、清乾隆五十二年至五十五年、民国二年皆有重修。2006年5月25日，国务院公布为第六批“国家级文物重点保护单位”。 3.2 郭庄村昭泽王庙正殿建筑特征分析 昭泽王庙坐北向南，南低北高。平面布局为沿轴线纵向布局的长方形二进院落，沿中轴线依次为山门、东西厢房、戏台构成第一进院；东西禅房、客房、东西配殿、角殿、朵殿、正大殿等构成第二进院。整个院落呈三个不同的高度，占地面积1955m2，建筑面积625m2。 正殿是供奉昭泽王的主殿，创建于金大定二十七年(1187) （图1），位于中轴线最北端。正殿后虽经元、明、清各代不同程度的修缮，仍然保持了宋金代的风格，并继承了宋代的一些营造手法。为了比较确定郭庄村昭泽王庙正 殿建筑特征，以下将对正殿对照《营造法式》建筑特征进行比较。 3.2.1平面布局 《营造法式》中对殿堂结构有四种地盘分槽形式，即金厢斗底槽、双槽、单槽和分心斗底槽。柱网的排列方面，有规整和不规整两种。①规整平面：平面柱网的布置，大多数纵横成行、整齐划一。②不规整平面：柱网平面中为扩大室内空间而减掉部分金柱的做法，即减柱造；或是移动金柱位置，即移柱造。 昭泽王庙正殿坐落在高1m的台基之上，面阔三间，进深四椽。为了给佛像一个更好的视野，殿内采用了减柱造（图2），整个柱网减去了后面的两根金柱。使殿内空间更加宽敞，也给佛像一个更好的观赏距离，这是我国建筑科学技术史上宋金时期一个新的发展和创造。殿内佛像、神龛皆无存留。单从平面布局看，可知昭泽王庙正殿继承了宋的形制。 3.2.2 梁架结构 《营造法式》中总结了三种结构体系，即“殿堂式”、“厅堂式”、“柱梁式”。殿堂式构架具备以下特征：一般用于宫殿、官署、庙宇、府邸中的主要殿堂。①采用天花将构架分为明草两部分；②内外柱同高；③铺作层明确。厅堂式构架具备以下特征：①内外柱不同高；②梁常作彻上明造；③铺作较为简单，一般用四铺作，最多用到六铺作，以外檐铺作为主。梁柱式构架主要特点是不使用斗拱，柱上承梁、檩，多用悬山顶。 昭泽王庙正殿梁架特征：单檐悬山顶梁架结构，砌上露明造，举架平缓，梁架规整，殿内两缝梁为前牵后尾出压跳托三椽，大梁保留自然弯材、断面近圆形，各梁间以襻间枋相连，通檐用三柱，两山为二椽对前后牵。蜀柱有驼峰，叉手粗壮饱满，呈弧形，很有金代的建筑风格。 前檐柱四根四棱抹角石柱，黄砂岩石质，四角通体起线，有卷杀，有阴刻铭文题写“大定二十七年（1187）六月乙西施柱十一口根......”铭文，由此可以断定其修建年代为金大定二十七年（1187）。殿内两柱为圆柱，梁架有生动的彩绘，墙面上的彩绘绘成梁、蜀柱和叉手的样子，其围成的区域有黑白的素彩绘。 3.2.3 斗形制 昭泽王庙正殿柱头斗四铺作，方形栌斗，单抄单下昂，耍头砍成蚂蚱头，正身耍头为真昂，与令拱相交直接承托撩檐枋、檩檐，都用粗壮的原木（图3），泥道直接承托慢，慢加长，上立柱头枋，柱头枋为方形。补间无斗。眼壁上饰以白底黑画的象形彩绘。前檐斗拱、替木、檐柱等均为金代遗构，整座大殿梁架结构简练，梁枋简洁明快，用材适中规整，虽后来屡有修葺，仍较完整地保留了金代建筑手法。 辽金两代斗普遍流行一种独有的构造特征，其中以金代尤为显著，那就是在 45°角线上出庞大的斜两缝，使斗的形状如同怒放的花束。这种构造形制在五台山佛光寺文殊殿明间补间斗的上出现过，而山西省潞城市东邑村龙王庙明间补间斗也是这种斗，但郭庄村昭泽王庙却没有斜出现。 3.2.4 屋顶形制 屋顶为单檐悬山顶，正脊和垂背均为绿黄琉璃卷尾吻，破损严重。屋面主要以灰色筒板瓦覆盖，中心饰以绿色的菱形琉璃瓦。木质搏风板和悬鱼保存较完整。正脊中题刻“本村琉璃匠米代宿、米德鲍、门徒韩尚交合作”铭文。 屋顶一直被称作中国古代建筑最具魅力的“第五立面“，而屋顶的也一直是装饰的一个重点。琉璃瓦件早在南北朝时期就在建筑上作为装饰物使用；宋辽金开始，低温彩釉制作的瓦（低温釉器）也被称作“琉璃瓦”或“琉璃”（非传统意义上的“琉璃”，即古法琉璃、铅玻璃），在建筑上得到广泛应用的建筑琉璃；到元代时才开始在皇宫建筑中大规模使用。郭庄村昭泽王庙的黄绿琉璃瓦，上雕龙凤，配饰牡丹，雕刻精美，是研究金代琉璃瓦制造技术和艺术的宝贵资料。 3.3 附属建筑 正殿两侧为东西角殿，角殿两侧各有朵殿两小间，朵殿前有廊房、禅房。戏台在解放初被拆除，仅保存部分基础。前院有厢房，山门，均为硬山式砖木结构建筑，清代风格，墙体为夯土墙外包砖墙。除西廊房、东禅房塌毁，戏台被拆毁外，其余保存基本完整。 4 昭泽王庙与普通意义上的龙王庙之比较 虽然在老百姓口中都为龙王庙，也都是为祈求降雨和风调雨顺而设的祭祀性建筑，但是供奉昭泽王的龙王庙与专门供奉龙王的龙王庙是完全不同的。 农业社会，老百姓最大的期盼就是风调雨顺，来年能有好收成。龙王作为司雨水之神，职责就是兴云布雨，龙王治水便成为民间普遍的信仰。《太上洞渊神咒经》中的“龙王品”就称“国土炎旱，五不收，三三两两莫知何计时”，并列有以方位为区分的“五帝龙王”，即青龙神广仁王，赤龙神嘉泽王，黄龙神孚应王，白龙神义济王，黑龙神灵泽王；以海洋为区分的“四海龙王”，即东海敖广、南海敖钦、西海敖闰、北海敖顺。这些龙王在神话传说中都是龙，属于神魔的范畴。 专门供奉龙王之庙宇几乎与城隍庙、土地庙同样普遍。全国各地都有祭祀龙王的龙王庙，每逢风雨失调，久旱不雨，或久雨不止时，民众都要到龙王庙烧香祈愿，以求龙王治水，风调雨顺。 虽然职责和能力相似，且在传说中昭泽王最后也得道成仙，但他终究是个人，与神魔范畴的龙王不是一个系统的。并且供奉昭泽王的龙王庙是山西襄垣、武乡、上党地区所独有的，具有非常浓郁的地方特色。 二者在建筑形制和布局上都基本相似，都是以二进院落为主，第一进为山门至戏台，第二进为供奉主体的正殿，这也是山西祭祀建筑中常用的一种形式，体现了“神殿与戏台结合构成神庙，是北宋以后中国本土宗教场所的显著特征”。差别在于昭泽王庙等级要略逊于龙王庙，例如斗的跳数：郭庄村昭泽王庙补间无斗，柱头斗为四铺作；与之对比山西省潞城市东邑村龙王庙院落形制大体相似，而补间斗、柱头斗都为五铺作，高于昭泽王庙；且山西省潞城市东邑村龙王庙明间补间斗（图4）有斜，形如花束，但郭庄村昭泽王庙却没有斜出现，这也是它等级略低于龙王庙的一个表现。 5 结语 昭泽王庙虽然没有龙王庙那样普遍，但在特定区域内仍然有着很强的影响力。现存的金代建筑不算多，郭庄村昭泽王庙正是其中之一。其正殿基本保存完好，保留了金代的建筑手法和建筑风格，斗和梁架具有很强的地域特色和地方特征，是研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。除正殿、角殿、朵殿保存尚可之外，其余殿宇或已坍塌，或破旧不堪，亟待重建和修复。 山西建筑论文:晋商文化与山西传统商业建筑 摘要:以山西省尚存的部分传统商业建筑为研究对象,在对晋商文化进行阐释的基础上,分析了山西传统商业建筑的前店后宅(坊)的平面格局、临街开敞的立面形态以及独特的地方性等特点。 关键词:山西;晋商文化;传统商业建筑 1引言 地处黄河流域与黄土地上的山西是中华民族的发祥地之一,其历史悠久,源远流长。据资料统计,全国现存的70%地上文物在山西,这一方面说明了山西省的文物保留现状比较好,另一方面却也是山西省深厚历史文化底蕴的反映。 晋商现象,在中国经济史上是很独特的。明清时期,随着社会商品经济的发展,在中国相继出现了晋商、徽商、洞庭商、宁波商、山东商、粤商等“十大商帮”,其中资金最雄厚,经营项目最多,活跃时间最长,活动范围最广的要数晋商了。从明初开始,晋商一直活跃了五个世纪之久,这在世界经济史上也是很罕见的,完全可以和世界商业史上著名的威尼斯商人、犹太商人相媲美,可见晋商重要的地位及历史文化意义。 晋商在长期的发展过程中,创造了辉煌灿烂的晋商文化。从某种意义上来讲,“晋商文化即是山西商人(即晋商)在从事商业(品)交换活动的历史实践中所创造的商品财富(利润)和经营经验(精神财富),以及由此衍生、发展而来的商行制度、商业道德、商会组织等商业文明。”①虽然最终晋商衰败了,然而晋商文化作为一种历史产物,仍然焕发着无限的光彩,是我们中华民族传统文化的重要组成部分。 作为晋商文化的载体,山西目前现存的部分明清城市、传统商业街区以及传统建筑就是晋商文化重要的外在表现形式,是山西商民巨额财富运作积累的一种体现。它们是由特定的经济、文化、地理、气象、材料、技术以及风俗习惯等诸多因素共同作用所形成的,有其独具的特色。本文就是以山西现存的部分传统商业建筑为研究对象来展开论述的。 2前店后宅(坊)的格局 在封建社会,商业和手工业都是世代相传的。宋代打破了市坊制,促进了商业和手工业的结合,从而形成了“前店后坊”、“前店后宅”的合院式格局。在山西的明清传统商业建筑中,非常明显地表现了这一特征。在从事商业之初,资本并不雄厚,主要的资金都用于商业活动,这时候,商户对于店铺要求并不高,加上从事商业经营并不需要特殊的场所,只需将沿街的四合院住宅或作坊对外设置窗门,向着街道敞开,就可成为一间简单的店铺。一种情况,手工业者兼商人,所以工作场所与居住地点是连在一起的,作坊兼设店铺,这就是“前店后坊” 的格局。而对于一些没有实行雇工制的小型商行,则又是以家庭为单位经商,多靠家人或族人合力经营,因而又有一些“前店后宅,店宅合一”的格局(图1)。明清时期,山西是全国商业经济的中心,大多山西商人外出经商往往不携带家眷,家眷留在原籍,而商行也多是一些实行雇工制的发达商行,所以商业建筑中不需要过多地解决居住的问题,平面格局也以 “前店后坊”制为多。随着商业的进一步发展,山西又逐渐成为全国的金融中心,出现了“日升昌”等票号,这时的商业建筑格局则又为前面是店铺,处理对外交易,后面为办公,料理每日的内部办公业务(图2)。店铺往往有规模、等级的不同,大型的两层五开间,小型的则为单层三、两开间,有的甚至一开间。 3临街的开敞式营业 前面说,山西明清的商业建筑格局,多为前店后坊,前店后宅,店坊合一,店宅合一的格局。商业建筑是脱胎于民居的,很多商业建筑也是由民居改建而来的,但民居较为私密,有蔽护和防范的功能,而商业是一种世俗的活动,商业建筑要外向,才能更多地招揽顾客。商业活动要在一种外向的空间中发生,或者是敞开的门窗,或者是将门板全部打开的插板式的建筑,或者是街旁所设的小摊(图3)。店铺向街道开设门、窗,人们能直截了当地看到店铺内的货品,无须特别的宣传,人们对商品的形、色、质都能一目了然,如果是饮食行业,还可以加上味觉的吸引力。对于购买者来说,一旦发现自己所要买的商品,视线和注意力马上就被吸引过去,就可以去交易。另外,有一些店铺或商贩,还将货物陈列在门头,或将店内货品摆放到店铺前,并结合叫卖声、表演等多种宣传手段,来扩大营业。这样商品直接与顾客见面,构成很大的吸引力,而售买活动也不一定进到室内,这对于那些无需进店的潜在顾客也是一种吸引。邻街营业,顾客活动所占据的是街道空间,人们挑选、围观、购买等一系列活动都在室外或半室外进行(图4)。这样还节省了店铺的面积,这也是开敞式营业的一个原因。这种格局形式使各种店铺毗邻,形成了商业街道的丰富立面。 开敞营业店铺的临街门窗白天打开,晚上锁闭。像柳林县的插板式门面,就属于橱窗陈列,白天须将门板全部拿开,使顾客能看到并进到室内,这样就成了一个露天的市场,到了晚上再将门板一块块插上(图5)。这样商业建筑立面白天外向开敞,呈现虚的特性,而在晚上,紧闭门窗了之后又使街道恢复了宁静,这种虚与实的共生相间,也给街道空间增添了很多趣味与变化。 4地方性 山西商业建筑的地方性是由经济、文化、地理、气象、材料、技术以及风俗习惯等诸多因素共同作用所形成的。作为明清时期的全国经济金融中心,山西的传统商业建筑,有其独特的地方特点。 4.1典型的北方风格 山西的传统商业建筑,如前所述,大多采用前店后坊(宅)的院落式布局,即前为店面,其后为管理部分或作坊,有的后部还有居住客房,与民居相似。每个市镇的建筑手法都非常统一,一气呵成。平遥,以其世界历史文化名城的身份保留着至今依然很少看到改动和添加痕迹的一座座商铺,祁县让我印象最深的却是它精美的建筑装饰风格,昌裕川茶庄就是一个很好的例子,太谷的店铺则相对比较高大森严,而碛口因为其宜人的街道尺度,却又添了许多的人情味与亲切感,洪洞、襄汾虽然破坏较严重,但也给了我较深的印象。无论是在哪里,由于地处北方,它们的商业建筑都表现出典型的北方风格,布局方正,追求对称性,屋顶厚重,用材粗大,封闭感很强。在这一点上,南方的商业建筑由于水文化赋予了其独特灵性,使其空灵轻巧。这也是与山西商业建筑的强烈对比。而就院落比例来说,长宽比大约为2:1,较北京四合院狭长,这一方面是由于山西人稠地狭,又兼之利于防风防沙,另一方面却也能体现出山西人的保守与封闭。 4.2窑洞这种建筑形式的应用 山西地处黄土高原,由于其独特的地域文化,它也拥有西北这种独特的建筑形式――窑洞,以往的观点认为,窑洞是贫穷的象征,然而在明清时全国最富的地方,窑洞却也是商业建筑中的一种主要建筑形式。窑洞具有许多现代建筑所不具备的优越性,这里且不再赘述。我们看到,在山西,传统商业建筑大多为木构建筑和当地特有的窑洞建筑相结合的产物,很多二层的院落建筑往往是下层砖窑洞、上层木构。大多时候前店后坊(宅)的坊(宅)的主要建筑多为窑洞,有时候厢房也会为厢窑所取代。更有趣的是,在平遥的日升昌,居然有假窑的出现(图6),所谓假窑,就是在房的外面加一个窑脸,这多少也反映出了明清山西商人对窑洞这种建筑形式的喜爱。它也是对其优良特点的一种折射。 4.3建筑质量较高 作为明清全国金融中心,全国的首富们都在山西,这样很自然地其商业建筑的质量也会远高于其它地区,这一点,我们可以从其用材,装饰装修水平,建筑规模上看出。下层砖窑洞、上层木构的建筑往往会在砖窑洞前加一圈木构格廊,这种独特的建筑形式想来和当时当地经济的富足有些关系。其次,作为商业建筑,它的世俗性决定必然要有许多繁杂的装饰。在商业建筑重视吸引顾客的方面,人们往往将店面的华丽程度与它所经营商品的效益联系起来。因为装饰装修水平往往象征着一家店铺的发达程度。明清的山西,作为当时全国的经济金融中心,其商业建筑的装饰装修水平也是全国首屈一指的。它的建筑技术、装饰技艺、雕刻技巧构思奇特,匠心独具,超凡脱俗,别具一格。建筑中随处可见精雕细刻的各种砖雕、木雕及石雕建筑艺术品(图7)。这些艺术品从屋檐、斗拱、吻兽到门窗、柱础、石鼓、佛龛、照壁……它们都体现着明清山西商人的经济地位与文化品位,体现着明清山西匠人的精湛技艺与审美水平。 总之,徜徉于山西老城镇大大小小的院落和密密匝匝的商业店铺之间,我们不禁会为其华美的建筑风格与丰富的建筑空间而感叹,同时也不免会为院落的破败与零乱而深感惋惜。作为一个有良知的建筑师,我们必须清楚地认识到山西传统商业建筑的价值与意义,认识到它作为一笔宝贵的历史文化遗产的重要性,只有这样,我们才能更好地保护和利用它们。 山西建筑论文:山西建筑独特的魅力 摘 要:中国,一个有着5000多年的历史的东方文明古国,数千年的文明给我们沉淀下了厚重的各种宝藏。其中建筑遗产也是各具特色,每个地方的建筑都有自己独特的魅力,本文中将重点介绍山西的建筑特色。 关键词:平遥古城四合院 文化内涵 建筑形式 研究山西的建筑就必须从它的历史和地理条件开始研究起,山西地处黄土高坡,在海拔1000米以上,又处于内陆远离海岸线,常年降雨相对较少,而且相对集中在7.8.9月份,所以导致了山西的空气干燥,风沙大,使这里的建筑有一种塞外的苍凉,又夹杂着一丝古都的厚重和奢华。历史上,山西就是一个重要的矿产输出地,从而导致了晋商的富有,唐朝前,就有大量的游牧民族迁入山西,带来了塞外的文化和生活习惯,还有建筑风格,唐朝的开国皇帝就是从山西太原起兵而夺取天下。到了清朝,晋商的富可敌国已是人尽皆知的事情了,如果说唐朝前是建筑风格的变化,唐朝后开始出现四合院和高墙结构,那么清朝时山西的建筑开始向装饰的精细化进发了。其中比较有特色的就属于平遥古城里面的居民建筑和榆次老城里面的市楼还有清代大晋商的四合院了。 平遥古城位于山西省平遥县北部,为砖城墙,城墙上有垛口,敌楼,角楼,魁星楼和瓮城等建筑,是一座典型的御敌式堡垒型古城。城墙周长6163米,高12米,城池形如乌龟,有六个城门,东西一边两个,南北一边一个。城南有两口水井,象征着乌龟的一双眼睛。为了站在城墙上可以看见城内的一切活动,所以平遥古城有规定,一切城内建筑物一律不可以超过城墙。所以城内的建筑不分大小,不论地位高低,最高不过2层。平遥古城的护城河很有意思,河水从2口水井出来,然后流到北门处,寓意着首尾相望,而在每座城门上都坐落着一个三层高的角楼,古代用于守望72个敌楼和发现敌人,而垛口平遥古城有3000个之多,据传说是寓意着孔子的3000个学生和72贤者。 平遥的城市布局是典型的明清城市结构,中轴线是南大街,市楼横跨而过,形成对称布局,左边城隍庙,右边县衙,左边文庙,右边武庙。左边清虚馆,右边集福寺。接到更是有四条大街,八条小街,还有无数的小街小巷,站在南大门的城楼上可以看到整个城池完美的对称,就像先建好一半然后照样反刻上去的。在四大街上有许多过去生意人家的宅子,街前做生意,街后四合院的住宅,功能分的十分明确。 古城的四合院一半情况下都是由几套小院子组成的,一进大门正面一块静壁(也有人家称为:影壁),或者一颗古树。里面就是四合院了,左右是东西厢房,在厢房的尽头有钱人家一般会修建照壁和风水楼。屋顶多为平顶,但是却很少开窗子,一半情况下,一个房间最多一扇窗子。显的很结实,很简洁。房间里面空间相对狭小,高炕几乎占据了房间70%以上的空间。在四合院的尽头边上多半会有个小门,进去后就是主人家的房间了,门上多写有灵气的词语。主人家的房间进去后是一个客厅,左右各是一个厢房,房间布局和外面四合院的布局基本一致,也是简洁和结实作为主要元素。 古城的北大街上坐落着二郎庙,其庙小,而名不见经传,但是从建筑的角度看却是非常有特色的。进二郎庙,迎面一块双龙影壁,影壁下是阴阳图阵和十二仙。进去后左右是厢房,径直向里走,就是供奉的二郎真君了,真君殿门口有大的焚香宝塔,和焚香槽,让人朝拜用,左右是土地城隍和二郎真君坐骑:恶白龙马,值得一提的是真君殿外左右一边一个小门通向后殿,这个小门仅仅能容2人并肩而行,小门长大约6至7米,穿过小门后抬头发现刚刚经过的那里是小门,分明是钟鼓楼台的通道,原来,真君殿左右分别有一楼台,一边是大钟,一边是大鼓,而在穿过钟鼓楼后,发现真君殿的背后居然是戏台。想来神仙也爱看戏了。这里我们不难从建筑风格看出来,山西人对戏曲的喜爱程度了。戏台后面是一大块空地,估计是观众席了。继续向后看,居然是玉皇大帝殿,难道舅舅也要沾光,屈居在外甥的小庙里了。玉皇大帝殿左右不能免俗的是财神殿和福禄寿三星殿了。此处又有一个小秘密仔细的看左右,各有一个小门,进去才发现原来是寺庙的道士居住,清修之地,一进小门就有一块影壁,上面简单明了,就一个《道》字。然后在影壁下面有一个大缸,装满水。里面就是厢房了。开始还以为最外面的厢房是他们静修用的,原来外面是给香客用的。二郎庙基本上可以代替这边的大部分建筑,进出大门有影壁,进大门后是厢房,然后是主体建筑,在主体建筑左右是钟鼓楼,如果是民宅的话,则是平台,上可站人,估计是古时候有钱人家的家丁,晚上站岗用。再主体建筑后是附属建筑,和左右厢房。看过二郎庙,其他的建筑基本上大同小异了。 山西经过了社会历史和自然条件的双重洗礼,在精神和物质的共同影响下,已经发展成中国建筑的一种独特的文化内涵和建筑形式,充分的显示出中国人的创造性智慧,并且在一定程度上规范着人们的居住习惯和行为举止。而现在山西的建筑地方性正在逐步的消失,我们不能不保护这历史的珍贵遗产。如今,越来越多的地方经济需要靠旅游来带动和支持,这样确实可以保护一部分古老的建筑,但是那些比较小的传统建筑,又如何来保护,还有,过于商业化的气氛也破坏了古城安宁和厚重。真希望,古老的山西,独特的建筑风格可以延续下去,可以被保护,真希望以后提到山西不会只有老陈醋,和清代的晋商,可以让人们更加多的去想起那些历史遗留下来的瑰宝。 山西建筑论文:对山西郭庄村昭泽王庙建筑形制的研究 摘 要：山西是我国的一个文化大省，以“三晋文明”被广为传说，这里有悠久的历史，佛教、道教以及各种民间信仰都是在此地兴起，有很多的祭祀性的建筑，数量很多。随着时间的更替，这些建筑经历了漫长的历史冲刷。但目前所保留的历史遗产仍然很丰富，尤其是这些建筑的形制。保留了当时的地域特色和传统文化，是我们宝贵的财富。本文作者以山西郭庄村昭泽王庙建筑为例，分析该建筑的平面布局、结构形式以及建筑形制，进一步对该类型的建筑历史文化和地域特点进行探索。 关键词：山西；郭庄村；昭泽王庙；建筑形式 1.引言 郭庄村昭泽王庙是山西众多祭祀建筑中的一个，但是这是山西所特有的一种祭祀种类。它保留了金代的主要建筑手法和建筑风格，在特殊的社会历史环境和地理背景条件下，充分显示了金代独特的地域特点和文化特性。尤其是其建筑采油的斗拱和梁架突出了较强的地域特色和地方特征，成为后世研究晋东南金代建筑的最宝贵历史资料。 昭泽王庙是祭祀昭泽王的庙宇，据历史文献记载，昭泽王原是民间的侠士，他精通阴阳直说，可以为降妖除魔，为民呼风唤雨，普降甘霖，所以在民间颇受民众的爱戴和崇拜，由此很多地区都有昭泽王庙，从而形成了具有地域特点的建筑群[1]。昭泽王庙每年其余初五都会有庙会，是为纪念昭泽王过的，多数地区都会一起来举行祭祀活动。除此之外还会有社火、社戏等娱乐活动。 2.郭庄村昭泽王庙 2.1 概况。郭庄村昭泽王庙位于山西省东南部地区，距襄垣县城东南7.5km 的王桥镇郭庄村西，昭泽王庙被东西的荒草和南北大庄家地所包围[2]。整体宏伟壮观，庄重和谐，以中轴线东西两侧对应，南北高低错路形成的古建筑群。该建筑建于金代，在之后有过三次的重修。目前昭泽王庙已经被国家评委文物重点保护单位。 2.2 郭庄村昭泽王庙建筑特征。以上提到昭泽王庙是坐北向南，东西对称布局，南北高低错落。整个庙有以三个不同高度的院落组成，第一院主要是山门、东厢房和戏台组成；第二院有正殿、东西禅房、配殿、客房等组成。最具规模的是正殿。正殿是供奉昭泽王的地方，随后经过多次的修缮，但是仍然保持了宋金代原有的风格。以下以正殿为例具体的分析该建筑的建筑特征。 2.2.1 平面布局。昭泽王庙正殿平面属于不规整平面，整体坐落于高1m的台基之上[3]，为了使佛像有更大的视野空间，殿内的柱网平面减掉后面的两根金柱，使整个殿内空间跟家明亮宽敞，这样也更利于对佛像的观察。这种方法改变了规整平面柱网的布置格局，是宋金时期建筑科学技术的创新和发展。不过总体的正殿布局，继承了宋代的建筑形制。 2.2.2 梁架结构。昭泽王庙正殿的梁架结构继承了宋代建筑特点，但是与金代的建筑略有不同，金代梁蟮亩厦姹嚷孕　6在梁架结构中使用单檐悬山顶梁，坡度平缓，并且梁架规则。而殿内的两缝梁是前牵后尾出压跳托三椽螅正殿大梁保留自然弯度，其断面接近圆形。由此可见在建筑形制方面多传承宋金，但是在选材方面已经有很大的变化。而在各梁笾间以襻间枋相连，通檐采用三柱，两山为二椽蠖郧昂牵。尤其是采用的蜀柱有驼峰，有弧形而且粗壮饱满，颇具金代的建筑风格。在正殿的前檐柱上刻有“大定二十七年（1187……”由此可以显示出该庙建于金大定二十七年（1187）[4]。除此之外在殿内的两个圆柱梁架上生动的彩绘，主要以黑、白、灰为色彩基调。 2.2.3 斗硇沃啤6饭笆俏夜古代建筑中最重要的建筑构件，其精妙的程度令世人感叹在唐代时期斗拱有一定的发展，构件的受力更有突破。在宋时期斗拱技术已经非常成熟，又称斗拱为铺作。昭泽王庙的正殿柱头的斗拱是四铺作，方形栌斗，单抄单下昂，耍头砍成蚂蚱头，正身耍头为真昂，与令拱相交直接承托撩檐枋、檩檐，都用粗壮的原木。其斗拱是白底黑色的形象彩绘，使整个正点的结构简练，梁枋色彩简明。其前檐斗拱、檐柱等全市金代的建筑形制，经过屡次的修缮，金代的建筑构造特征仍显著可见。这种构造在形制在佛教文化的代表五台山佛光寺有出现，但是在昭泽王庙的使用中，确没有出现斜怼 2.2.4 屋顶形制。我国古代传统建筑在屋顶的形制设计中丰富多彩，主要有殿顶、悬山顶、歇山顶等，而昭泽王庙的正殿屋顶采用单檐悬山顶，正脊和垂背均为绿黄琉璃卷尾吻，但是目前已经皮损严重。屋顶的断面实际不是直线而该建筑中屋顶是古代建筑中最具美丽的“第五立面”[5]。对于屋顶的装饰，主要采用灰色筒板瓦覆盖，中心采用绿色菱形琉璃瓦。在金代琉璃瓦在建筑装饰中广泛的应用。郭庄村昭泽王庙建筑主要以黄绿琉璃瓦为主，并雕饰有龙凤、牡丹，雕刻精细、美观，栩栩如生，是金代琉璃瓦制造技术的主要体现。 2.3 附属建筑。昭泽王庙第一院戏台在解放初期被拆除，仅留有基础部分。前院的山门、厢房都采用的是砖木结构，建筑突出清代风格，墙体是土墙外包砖墙。整个建筑群出基本保持金代原有建筑，附属的建筑已基本完整。 3.昭泽王庙与普通龙王庙的比较 3.1两者不是一个范畴。昭泽王庙虽然可以和普通龙王庙一样祈求平安、风调雨顺，但是昭泽王庙与龙王庙所供奉的是完全不同的。从本质意义上讲，昭泽王是一个术士神人，但终究是神，而龙王在传说中都是龙龙，属于蛇魔的范畴。由此虽然都是举行降雨祭祀性建筑，但是龙王庙是全过各地几乎都有祭祀龙王的庙宇，而昭泽王庙只属于山西襄垣、武乡、上党地区所独有的，具有浓厚的地域特色。龙王是施雨之神每逢风雨失调，干旱时节，民众就会到龙王庙烧香祈愿，求龙王降雨，缓解干旱。两个建筑虽然都有相似的职责和能力，但是一个是人，一个是神，两者不是一个系统。 3.2 建筑形制和布局上都基本相似。普通的龙王庙也是一二进院落为主，通常第一院于第二院的布局进本相同，都是体现神殿与戏台结构的神庙布局，这种布局在北宋以后宗教场所的显著特点。但是昭泽王庙在斗拱中并没有斜淼某鱿郑故其等级略逊于龙王庙。在斗拱的跳数上，昭泽王庙补间无斗拱，柱头以四铺作斗拱铺作，而普通存在的龙王庙不见斗拱、柱头都是五铺作，形式上高于昭泽王庙。而且部分龙王庙补间斗拱还有斜淼某鱿郑这也是两者在等级上的差异。 4.结语 本文主要以昭泽王庙文物保护单位为研究对象，对金代的建筑形制特点进行了剖析。在山西省宗教发展的影响下，昭泽王庙在这种地域环境的影响下，具有很强的影响力。其建筑技术水平符合金代时期的精巧细致，平面布局规整，斗拱形式、梁架构件以及屋顶形制，虽然后期有修缮，但是金代的建筑形制特点还是完整的保存。尤其是昭泽王庙是现有的金建筑中不多的建筑之一，充分的将金代的建筑手法和建筑风格完全保留下来，成为后世研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。（作者单位：长安大学建筑学院） 山西建筑论文:山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰 【内容摘要】文章对山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰进行归纳总结，以期达到三个目的：了解山西地区寺庙建筑悬鱼装饰风格形成的原因以及实用价值;从艺术角度出发，挖掘悬鱼装饰内在含义以及艺术价值;对悬鱼装饰在现代平面设计中的运用提出可行性分析。 【关键词】寺庙建筑 悬鱼装饰 风格 实用价值 艺术价值 山西地区佛教传统寺庙不胜枚举，无论是在数量上还是在保存完整度上都令人惊叹。而本文所探讨的悬鱼装饰恰恰是佛教寺庙建筑中的一个小小建筑构件，同时总结悬鱼装饰的设计手法以及地方特性，这也得益于山西地区遗留大量有价值且可供参考的佛教寺庙。 一、山西地区佛教寺庙建筑悬鱼装饰风格及实用价值 悬鱼装饰出现在山西地区佛教寺庙中，其风格形成主要受佛教思想影响。因为寺庙中的一切物象无不体现佛教思想，也无不为“佛”所服务。山西地区因其地域受山河阻隔，环境自古较为封闭，这也使得这里的人们对于图腾崇拜、神崇拜和仙人崇拜有着难以割舍的情怀。对神灵的敬仰与对未知世界的探求，使得造物者对作品形体的塑造充满了神秘性，而对悬鱼装饰风格的形成也具有深远影响。“物非物”的风格在悬鱼装饰中得以体现，悬鱼形制本身即为非具象的表达形态抛开自然实体而存在，在以“鱼”为轮廓的有限空间中，工匠对于内部内容采取象征意向下浪漫而神化的处理，将中国传统文化的多种意义附加于七寸间的隔板之中，于是有了极具地域特色与精神品质的悬鱼形象。如山西双林寺的木刻玄鱼（图1），工匠在木质载体上采用了阴刻的制作手法，同时考虑所处环境，在设计内容上选择了如意纹以及莲花纹。而此处的莲花纹是通过工匠象征意向的处理，由莲花花瓣弧线进行概括，给人以想象的空间。莲花是佛教八宝之一，其有晓喻佛法圣洁，如莲之清新芳蕙，以沁心馨香，引导众生脱离污垢。设计手法和设计内容的结合，只为一个目的所服务，那就是“佛”。 虽说其风格的形成来源于佛教思想的影响，但是任何物象的存在不仅仅依靠其意识形态而存在，而立足于能否起到实际作用。自古悬鱼建筑构件并不是空有其表，其是有实际作用的。北宋李诫的《营造法式》卷七中记载：“造垂鱼、惹草之制：或用花瓣，或用云头造。垂鱼长三尺至一丈，惹草长三尺至七尺，其广厚皆取每尺之长积而为法……垂鱼版：每长一尺，则广六寸，厚二分五里。惹草版：每长一尺，则广七寸，厚同垂鱼……凡垂鱼施之于屋山搏风版合尖之下。惹草施之于搏风版之下、搏水之外。每长二尺，则于后面施副一枚。”从此便有了悬鱼制式正式的书面记载，悬鱼在建筑中并不是只有装饰的作用，若如此早该被淘汰。其具有固定屋檐下搏风板以及防止搏风板接口受到雨水的侵蚀的实际用途，在实用前提下对其进行美化装饰及赋予象征意义是大部分建筑构件装饰的共性。 一个小小建筑构件悬鱼从无装饰的木板演绎成为富于具象美化的物象象征离不开造物者的探索，而其形态从具象走向抽象，更多的是人们赋予其更深的内在含义。 二、悬鱼装饰内在含义及艺术价值 山西地区寺庙悬鱼装饰与其建筑形制是相互配合的，其形态的发展从具象走向抽象。工匠采用拟仿、隐喻、联想的方法对悬鱼进行设计，而表现在悬鱼具体制作时则采用木质和琉璃材料、质感、线条以及色彩等手法与之对应。故从展现在受众面前的悬鱼可以纵向挖掘其内在含义，悬鱼将会呈现其更为丰富的一面。 广胜寺琉璃悬鱼（图2），施以黄色和绿色琉璃釉，以浮雕雕刻手法制成悬鱼，以铁钉钉与搏风板之上，形制高雅大方，整体呈左右对称式构图，悬鱼由花卉、如意及华盖元素构成，而这些元素恰恰都是佛教文化的体现，其传递出佛教圣洁及祥和庇护之意。而寺庙在信众心中是远离邪恶的地方，同时也体现寺庙中诸佛的法力。即便寺庙中不显眼的悬鱼也被赋予法力，追根溯源其内在含义也是为寺庙中的“佛”所服务，更是构成佛教思想的一个具象表现。悬鱼装饰内在含义不仅仅表现在其内容上，更多的是体现在其制作表现上。 山西地区寺庙建筑中悬鱼除采用琉璃材质以外，大多数采用木质材料制作，在设计手法上多采用意象形阴刻。如镇国寺、崇福寺悬鱼就采取了这种设计手法。一方面折射出山西地区率真、淳朴、含蓄的民风，另一方面因其出现在寺庙建筑当中也展现了佛教内敛质朴、顺物自然的思想。 山西地区寺庙建筑装饰悬鱼的整体造型呈现出深厚的古拙之美，其艺术价值体现在形式、意境之中。形式之美美在象征性的符号体现，北汉平遥镇国寺、唐代朔州崇福寺等建筑悬鱼发展历程， 悬鱼形制由“云纹”发展， 建成特殊的美学符号。悬鱼一般以一、三、五、七等数出现， 图形布置形成“数”的关系; 选材工艺， 渐成定制， 在“数”的范围里，图式注重上下关系， 相互呼应，或自成一体。图腾在传播的过程中， 逐渐被赋予祥瑞或镇宅等功用性意义，演进的过程融合了民族文化、社会意义等元素， 形成特殊的符号之美。 《老子》云“大音希声，大象无形”。这种“大匠若拙”的意境之美在悬鱼上得以体现，晋城海会龙泉禅寺悬鱼的有无相生，使得传统直觉与视觉相互结合，发展出“返璞归真”的美学走向， 总结出极具地域特色的审美形制。 在这方寸之间的悬鱼装饰，形式之美使其具备了装饰的作用，境生象外的意境深意体现了佛教内在思想。 三、悬鱼装饰在平面设计中运用的可行性 悬鱼虽然是建筑中的一个小建筑构件，其从具象走向了抽象，从表象上升到意向，同时也因其特性使其运用在平面设计中具有可行性。悬鱼在平面设计中以何方式出现最为合适呢？这取决于悬鱼自身的特点，其作为符号元素出现在平面作品当中最为恰当。 首先，随着时间的推移，匠人通过自己的智慧将悬鱼抽象成为现今我们看到的形象。换言之，悬鱼在建筑装饰中是一个符号的存在，而符号是平面设计中的重要设计元素之一。若其转化在平面设计中，则是空间上的转换。可以将悬鱼装饰作为元素进行“存储”，待在合适的时间恰当的主题中进行设计。 其次，山西地区寺庙中的悬鱼装饰多以木板阴刻为主，其一方面展示了地域特点，另一方面也显现出线条的韵律美。平面设计中线条的出现不足为奇，同时也是最能展现韵律美感的一种表现方式。悬鱼装饰的阴刻制作中出现的线条恰恰为悬鱼装饰走向平面设计开辟了一条可行的道路。 然而，视觉上的炫酷和冲击只能使平面作品得到短暂的成功，而内涵与形式的巧妙结合才能使得平面作品经久不衰。故内涵是平面设计的“保鲜剂”，悬鱼装饰至今能存留在寺庙建筑中也是得益于此。内涵的转化并不是简单地挪用照搬，而是通过设计方法将内涵与形式统一并将设计观念传递给受众。悬鱼装饰的内涵可以拓展平面作品的深度，并且也可作为平面作品主题的切入点。 由此可见，悬鱼装饰无论是其形态还是内涵都为其提供了进入平面设计领域的可能性和可行性。 结语 山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰因其实用而存在，又因其文化艺术魅力而引人注目，而这一切的物象都是为寺庙中“佛”服务的。区域造就悬鱼的地域特色，场所赋予悬鱼内在的含义，材质决定了悬鱼表现的方法，而这一切也成为悬鱼装饰在平面设计中出现的可能性。任何传统文化的传承，都不是简单的继承，而是在创新中传承与发扬。 山西建筑论文:山西金代建筑的建筑特色与历史价值 [摘 要]金代处在中国古建筑发展的高潮期，金代建筑在中国古代建筑史上具有承上启下的重要作用。山西保存的金代建筑数量和质量都是最高的，且由于山西处于当时各民族冲突融合的最前沿，其地区性的建筑特色也是不尽相同的，大致说来晋北长期受辽统治，故受辽的建筑风格影响较大，而辽又大量保留了唐代建筑雄伟的主基调，因此晋北金代建筑普遍呈现“豪劲”的风格；晋中、晋南除去一些细微的风格差异以外，主要是继承了宋代“柔美”的建筑主基调。 [关键词]金代建筑；斗拱；梁架 悠悠五千年中国历史，就是一部各民族交流融合的历史，是落后民族向先进民族学习的历史，到了宋、辽、金、元时期更是达到其顶峰。当时建立金朝的女真人是一个落后的民族，虽然在军事上对于宋朝占据上风，但在文化上则远远落后于宋王朝，因此无论是在原有的居住区还是入主中原后，他们都主动接受汉族的先进文化。金代文化的交流融合在建筑上表现出来的是吸收了宋式柔美风格与辽式豪放风格的建筑特色。山西作为文物大省保留了全国最多的金代建筑且各个不同地区建筑特色明显，分区域对金代山西各个不同区域的代表性建筑进行分析研究，可以明确山西金代建筑的重要历史价值。 一、山西各地区金代建筑的建筑特色 （一）晋北建筑代表 崇福寺位于朔州市朔城区，创建于唐，辽时称“林衙寺”，金熙宗皇统三年（公元1143年），大将军翟昭度奉敕在唐代大雄宝殿后建起弥陀殿，不久又增建观音殿，天德二年（公元1150年），海陵王题额“崇福禅伟”，改名崇福寺，一直沿用至今。后元、明、清各代虽都有修缮增建，但主体建筑一直保留了金代时的规模。从崇福寺的历史沿革中，尤其是金代两位皇帝对其的不断增修和题额中可以看出崇福寺在当时的地位之高，因此足以作为晋北金代的代表性建筑。现存建筑主要有千佛楼、文殊堂、地藏堂、钟鼓楼、大雄宝殿、弥陀殿、观音殿等，下文对弥陀殿着重加以介绍。 弥陀殿是崇福寺的主殿，坐落在2.53米高的台基上，面阔七间，进深四间，八架椽，殿前檐设五道格子门，后檐在当心间和两梢间各设版门一道，其中前檐的格子门扇上雕有四斜 纹嵌十字菱花、扁米字格、方米字格、条纹菱花、簇六橄榄瓣菱花、簇六石榴瓣菱花等，这样以多种形式的菱花来装饰一座建筑在金代以前是十分少见的，反映了当时金代工匠勇于探索的精神。殿顶采用单檐歇山顶式，出檐深远，线条刚劲有力，具有明显的唐代风格。大弥陀殿的斗拱主要分类为：前檐柱头铺作为双杪双下昂七铺作单拱造，有45度斜拱出现；后檐及两山柱头铺作为双杪双下昂七铺作；前檐及两山的补间铺作为四杪七铺作；后檐补间铺作为四杪七铺作带斜拱；转角铺作自栌斗口出华拱四缝，双杪双下昂七铺作。殿内内柱出现了减柱、移柱的做法，减少两根前内柱，并将其他内柱进行了适当移动，这样使得殿内空间发生了较大变化，殿前礼佛空间扩大开敞，同时减柱、移柱造使得屋顶梁架结构发生了变化，横向梁架为前后乳 对四椽 ，上置驼峰、托脚承平梁，平梁上再置以合沓稳固的蜀柱，叉手、栌斗承脊 ，为了解决内柱的减少与移动产生的梁架支点问题，在内柱之间纵向设组合式大额、斜撑、驼峰，在山面另加丁 一道加以稳固。整座弥陀殿内外均表现出一种唐、辽建筑的刚劲雄浑的气势。 （二）晋中建筑代表 晋祠位于太原市西南的悬瓮山麓，具体始建年代不详，大致为北魏前，是为了纪念叔虞而建，后经过历代增建，现存的献殿是一座颇具艺术气息的建筑。献殿的创建时间根据在殿内脊部襻间枋上有“金大定八年岁次戊子良月创建”的题记，可以断定其年代为金代。 献殿面阔三间，进深两间，建在高1.37米，宽16.24米，深11.23米的台基上，前后分别与对越坊和鱼沼飞梁相连，台基上共计有十二根檐柱，所有檐柱柱脚均微向外撇出，且柱高由中心向屋角逐渐升高，与圣母殿相同，是典型的宋代“侧脚”，“升起”做法，柱间装栅栏，殿前后开门，组成一座四面通透，形如凉亭的小殿，献殿的作用在于敬香、供奉，这种通透的格局使人在敬神时于烟雾缭绕间产生出一种天人合一的妙境。殿顶采用单檐歇山顶式，举折平缓，翼角升起，殿前、后檐下各设柱头铺作两朵，两山面檐下各设柱头铺作两朵均为双假昂五铺作；前后檐下补间铺作各三朵，两山补间铺作各一朵均为单杪单下昂五铺作重拱计心造；另有四朵转角铺作，斗拱造型较简单。殿内横向梁架只在四椽 上架一层平梁，平梁上置蜀柱、叉手承脊 ，另置丁 、襻间枋连接纵向，简单省料，轻巧坚固，与简约的整体建筑理念相契合。梁思成先生在考察完献殿后评价道“献殿的梁架，只是简单的四椽 上放一层平梁，梁身简单轻巧，不弱不费，故能经久不坏。”献殿整体表现出的是一种与唐、辽建筑淳朴凝重所不同的柔美华丽风格，具有宋代建筑特色。 （三）晋东南建筑代表 会仙观位于长治市武乡县中部的监漳山南麓，据传说是由于南宋道士贾志韬会仙于此而建。会仙观是一组保存比较完整的道教建筑群体，主要建筑包括山门、关帝殿、玉皇殿、三清殿，其中三清殿根据其建筑样式，观内碑刻记载应为金代建筑遗存。 三清殿位于会仙观整个中轴线建筑群的最后部，是观内现存规模最大、历史最悠久的建筑。整个大殿建于高1米的台基上，三面带有回廊，后立面无檐柱为实墙砌成，殿身面阔三间，进深三间，加上回廊通面阔五间，通进深四间。屋顶采用单檐歇山顶式（后立面无出檐），覆以灰陶筒瓦，举折平缓，翼角升起。檐下有铺作十二朵，分为柱头铺作十朵和前檐的转角铺作两朵，均为单杪单下昂五铺作重拱计心造，无补间铺作，其中当心间两朵柱头铺作有45度斜拱出现。殿内横向梁架结构为四椽 前压乳 用三柱，四椽 上驼峰承 牵，另有蜀柱和升高的内柱分承平梁两端，平梁上有蜀柱、叉手承脊 。三清殿外檐柱和内部梁架上有明显的彩绘，主要图案有花草、云朵等，其中四椽 上绘有巨龙腾云驾雾的情景，栩栩如生。会仙观整体线条柔美，装修精致具有鲜明的宋式建筑风格。 （四）晋西南建筑代表 太阴寺位于绛县县城东南东华山脚下，整座寺院坐南朝北，背阳面阴故称太阴寺。现存寺内主体建筑大雄宝殿为金代遗构。 大雄宝殿建于高0.5米的台基上，面阔五间，进深三间。殿顶为单檐悬山顶式，上覆灰筒瓦，檐下共有十七朵斗拱：前檐柱头铺作六朵为单杪双假昂六铺作重拱计心造，前檐补间铺作五朵为单杪双下昂六铺作重拱计心造，后檐柱头铺作六朵为单杪四铺作计心造，后檐无补间铺作。殿内梁架结构为六椽 通搭前后，上置驼峰承四椽 ，四椽 上置驼峰承平梁，平梁上置蜀柱、叉手承脊 ，各梁上均有托脚相固定。大雄宝殿殿身共有檐柱十六根，其中后檐柱与两山面檐柱包于夯土墙中，前立面设五道各四扇的 扇门，殿内后内柱四根，减去前内柱使得殿前礼佛空间扩大，属于金代典型的减柱造法。从整体上看来太阴寺大雄宝殿同样具有宋式建筑风格。 （五）本章小结 通过上述分区域对晋北、晋中、晋东南、晋西南的金代建筑进行分析研究，我们发现由于自然、文化传统、与统治中心区的远近等方面因素的影响，在山西大致呈现出了两种截然不同的金代建筑特色：晋北地区豪劲而晋中、晋南地区醇和。晋北地区的豪劲体现在建筑个体高大，斗拱、柱额及梁架用材粗壮，结构规整，整个建筑线条刚劲有力，给人以强烈的威严感，这与当时西京大同的崇高地位和辽人遗留下来崇信佛教的传统有很大关系。晋中、晋南地区尽管在具体的某些地方有不同之处，但总体还是显示出宋代建筑的醇和美感，主要体现在个体建筑规模小，殿顶的举折和缓，翼角升起，曲线优美，柱额、斗拱选材规格不高，梁架组合随意但简洁实用等方面。 二、金代建筑在我国建筑史中的重要地位 中国古代建筑最重要的组成部分包括屋顶、梁架、斗拱、柱额、门窗装饰，要考察一个朝代建筑的发展情况也需要从这几方面着手。综合上文对山西各个区域代表建筑的研究，我们可以就金代建筑在这几方面的发展做一简要分析与介绍，以便说明其在我国建筑史中的重要地位。 屋顶。中国古代建筑最大的特色就是它的屋顶，不同等级的建筑往往从其屋顶的形制就可加以区分。金代建筑的屋顶大多数采用歇山顶，少数采用庑殿顶或悬山顶。这一时期屋顶形式的主流是继承自宋代的柔美风格，强调举折比例和缓，翼角升起适中，从而形成优美的曲线，而不是唐代那种刚硬的线条。不可否认这种屋顶形式起源于宋代，但是成熟于金代，正是金代建筑的传承，使得以后历代建筑大都保留了这一传统。 梁架。复杂的梁架结构是中国古代建筑的又一特色。金代建筑的梁架不再拘泥于规整的定式，而是有许多继承与创新。例如椽 压乳 结构的大量使用，不仅解决了长木材难找的问题还克服了两根梁相对搭于内柱上的稳定性问题。又如梁 间广泛使用托脚，平梁上同时置蜀柱、叉手托脊 ，这种近似三角形的结构极大的增加了梁架的稳定性，到明、清时期渐渐抛弃了这一做法，这不免是一种倒退吧。金代由于广泛使用减柱、移柱造法，使得工匠不得不更多的思考怎样在梁架支点不均匀的情况下保持建筑的稳定，于是大量富于创造性的梁架结构被创造出来，比如崇福寺观音殿的双重人字叉手，在平梁上和平梁前端分别施加叉手以加强支撑，这实在是一大创举。 斗拱。中国古建筑中的斗拱是整座建筑中最为精妙的部分，它起着支撑屋顶的作用。金代建筑中的斗拱最直观的一个特点是比起唐代来说显著减小了（晋北建筑除外），补间铺作的规格则越来越大，组合越来越复杂，这种趋势延续到后世造成了现在看到的明清建筑中动辄出现四朵、八朵的补间铺作。斜拱是金代建筑的一大标志，它是从辽代开始出现的，主要作用在于装饰和承挑出檐。金代建筑（主要是晋北）上斜拱达到全盛，除了延续辽代建筑使用斜拱的做法外更在此基础上加以创新，组合较辽代时候更加繁密。金代建筑（主要是晋中、晋南）的斗拱另一方面则是显著具有宋代特色，即延续了宋代斗拱由偷心造向计心造，真昂向假昂演变的发展趋势。宋代官方的《营造法式》是推崇斗拱计心造的，原因在于这一做法使网架更为完善，从现存的金代建筑来看，计心造是占到很大的比例的，比如会仙观三清殿、太阴寺大雄宝殿等都采用了计心造法。真昂向假昂的演变也开始于宋代，金代建筑延续了这种做法，并传向后世，最终元、明、清后世建筑几乎不见了真昂，而全以假昂做装饰用。 柱额。柱额在中国古建筑中起到基础支撑作用，它的建造直接关乎建筑的整体稳定性。金代建筑柱额的突出特征其一是内部减柱、移柱造盛行，其二是阑额上普遍使用普拍枋。减柱、移柱造是通过对应《营造法式》所规定的几种柱网排列形式来判断建筑中内柱的多少与排列方式确定的，这两种方法同样起源于宋、辽，但是在金代却达到了它的极盛，几乎所有的建筑都同时使用了这两种做法以达到加大内部空间的目的，比如金代广泛使用的椽 对乳 用三柱形式，就是根据减柱、移柱的实际情况对梁架进行调整的，这种变化有时的处理方法并不科学，造成梁架因缺乏支点而弯沉，后世不得不补加辅柱支撑，但是这种大胆创新的精神是难能可贵的。普拍枋是在柱头阑额之上施用的一圈方形木材，早在唐代建筑上就开始出现，但并不普及，直到金代才成为定制，几乎所有建筑上都使用了普拍枋，这是由于金代建筑重视补间铺作，把它规格加大，数量加多，必须施加普拍枋来承受增加的重量，这也成为以后的定制，元明清建筑几乎无一例外的都使用了普拍枋，只是后来普拍枋和阑额的比例出现了一定的调整。 门窗装饰。《营造法式》中把门窗装饰归于小木作中。现存金代建筑的门窗装饰大都经过后世的重修，原件很少，但我们还是可以从保存下来的寥寥几处来一睹金代门窗装饰的风采。崇福寺弥陀殿在前檐当心五间作格子门，每道门又分中间两扇和两边扇，其中中间门扇是两边扇门宽的一倍。每扇门在上、中两处设门额，在下端设地 将门隔为上下两个平面，下部装门板，上部则雕刻花纹。花纹种类繁多，有簇六橄榄瓣菱花、簇六条纹框、扁米字格、方米字格等多种样式。弥陀殿的门窗装饰一改前代版门和直棂窗的样式，使得门窗装饰风格更加多元化也更富动感，是对后代精致的门窗装修的一次开拓性探索。 三、结语 山西作为保存金代建筑最多的省份，且各个不同的地区之间建筑特色存在着显著的差别，很好的将建筑是文化的载体这一特性保存了下来，同时通过上述的分析与总结，我们不难看出金代建筑在做法上具有开拓性的创举并不多，但是贵在继承和发展了前代初创的技术，使之走向成熟，并影响了后世的建筑做法。金代建筑在中国建筑史上作为高潮期的重要组成部分，作为一个影响深远的过渡性阶段，其重要地位是不应被忽视的。 山西建筑论文:山西体育中心主体育场工程建筑幕墙设计施工探讨 摘 要：山西体育中心位于太原市晋源区中南部，占地1238亩，设60000座体育场、8000座体育馆、3000座游泳跳水馆、1500座自行车馆。基地南侧自行车馆、体育馆和游泳跳水馆连为一体，东南侧设置综合训练馆，分别以流畅的曲线为基本造型，似巨龙飞舞，似玉带环绕。本工程外幕墙种类繁多、造型新颖、幕墙技术先进，其建筑形式具有一定的前瞻性。 关键词：红色铝格栅；金属罩棚屋面；阳光板屋面；铝单板檐口；屋面天沟；玻璃幕墙 0 前言 山西体育中心位于太原市晋源区，其外立面“大红灯笼”造型取“大鼓之形，灯笼之构、剪纸之饰”等地域传统元素装饰，似巨龙飞舞，似玉带环绕，其建筑形式引领幕墙发展潮流和方向。该工程荣获2012～2013年度建设工程鲁班奖。本文对该工程建筑幕墙设计和施工要点进行简单探讨。 1 幕墙主要材料和系统说明 1.1 红色铝格栅系统说明 外立面红色铝格栅部位，施工难度极大，其设计构思源于对山西民俗特色的“大红灯笼”和“大鼓”的印象，将灯笼的编织手法巧妙地运用到主体育场的罩棚结构体系中，并提取剪纸艺术的图案进行抽象化地运用。由于钢结构每一榀都不规则，红色铝格栅安装必须根据钢结构分格，实测实量，利用电脑建立模型，计算出红色铝格栅每一根料的长度、角度，现场拼装，工作量十分巨大。 1.2 金属罩棚屋面系统说明 金属罩棚屋面系统从内向外共分以下层面： 钢骨架-C型钢300*80*20*3mm主檩条弯弧纵向布置 C型钢140*60*20*2.5mm次檩条环向布置 底 板-0.47mm厚镀铝锌压型钢板 保温层-100mm厚带铝箔保温岩棉 面 板-0.9mm厚铝镁锰板 装饰板-12mm厚蜂窝铝板 1.3 阳光板屋面系统说明 阳光板（聚碳酸酯板）屋面采用热镀锌钢龙骨， C型钢350*80*20*3mm环向布置作为主龙骨，C型钢140*60*20*2.5mm纵向布置作为次龙骨，阳光板采用25mm厚中空双色阳光板（透光率60%，3.5kg/m2）。纵向错台处相邻两块板为高低差设置，高端板材与低端板材搭接量为100mm，并设置挡水板，防止雨水进入内部空间。 1.4 铝单板檐口系统说明 铝单板檐口主次龙骨均采用C型钢140*60*20*2.5mm，通过连接钢件与原有结构主桁架焊接，铝单板采用3mm氟碳喷涂铝单板。在铝单板檐口顶部及下部收口处设置30*30mm通长角铝，作为滴水檐。 1.5 屋面天沟系统说明 屋面天沟从内向外共分以下层面：钢骨架-160*80*4mm方钢管、50*50*3mm方钢管、底 板-1mm厚镀铝锌钢板、隔音层、60mm厚带铝箔保温岩棉、面 板-1.5mm厚不锈钢板、装饰板-3mm厚铝单板 1.6 玻璃幕墙系统说明 竖龙骨采用200*65*4mm钢方管，表面氟碳喷涂，横龙骨采用65*65mm系列铝合金型材，横竖龙骨采用对穿螺栓连接，横龙骨和竖龙骨之间避免刚性接触，采取垫柔性垫片方式。型材表面粉末喷涂处理。铝合金型材材质6063A-T5，型材等级高精级。玻璃采用6+12A+6双钢化Low-e中空玻璃。 2 结束语 本工程外立面中红色铝格栅部位，施工难度极大，由于钢结构每一榀都不规则，红色铝格栅安装必须根据钢结构分格，实测实量，利用电脑建立模型，计算出红色铝格栅每一根料的长度、角度，现场拼装，工作量十分巨大。通过和其他同事的刻苦钻研，使得本工程顺利竣工。其外立面“大红灯笼”造型取“大鼓之形，灯笼之构、剪纸之饰”等地域传统元素装饰，象征山西美好的未来。该工程荣获2012～2013年度建设工程鲁班奖。 山西建筑论文:山西鼓励社会力量认领认养文物建筑 2017年3月21日，山西省政府公布了《山西省动员社会力量参与文物保护利用“文明守望工程”实施方案》。根据实施方案，山西省将着力推进文物建筑认领认养工作。积极鼓励和引导社会组织、企业和个人通过出资修缮、认领认养等方式，参与市、县级文物保护单位和其他不可移游奈锏谋；だ用。 该方案要求市、县人民政府及其文物行政部门要选择一批适合社会力量参与的文物保护利用项目，遴选热爱文物保护事业、经济实力强、社会信誉高的申请者，签订认领认养协议，在不改变文物所有权的前提下，在一定年限内给予认领认养者使用权、经营权。目前，山西公布了第一批供选项目名单，共列入宋、金、元、明、清、民国等时期的252处市、县（区）级文物保护单位。 认养文物还需强化监督管理 实际上，会申请认养文物的多是民营企业，他们的目的也多是为了修缮之后辟为文化旅游场所。山西省此次划定的252处可以由民间认养的文物古建筑，均为市级、县（区）级文物保护单位。这也就意味着：这些文物古建相比于那些省级或省级以上的文物古建来说，其重要性要相差很多。而且，若非如此，恐怕相关管理部门也绝不可能狠下心来，将其交给那些既无相关资质亦无相关技术的民营企业去修缮和管理。联想到近年来全国各地频频曝出的文物古建被毁案例，这批即将被移交到民营企业手里的文物古建的命运也着实让人心存疑虑。 况且，民营企业的经营行为均是以营利为根本目的的，若是看不到这些文物古建经过旅游开发之后所能带来的好处，或者民营企业在进行旅游开发后发现事与愿违，根本就无法得到其预想中的收益，那么他们还会认认真真地去维护和管理吗？反之，如果开发之后发现了巨大的潜在利益，他们又会不会不顾文物保护的基本规范与要求而盲目地进行过度开发与利用呢？ 针对这些隐患，山西省有关方面在将这些文物古建交到民营企业手里之初，便应该以合约的形式，厘清双方的权责边界。既要明确修缮的程度，更要标明开发的尺度，同时还必须制订出严厉的违约及处罚条款，以免因修缮不达标、管理不到位，或者因过度开发而对这批文物古建的完整性与历史文化价值造成破坏。不仅如此，这批文物一旦被民营企业认养之后，有关文保单位及其监管部门更应该对其加强指导和监管，切莫从此事不关己、高高挂起，让本意为保护的认养最终沦为不负责任的遗弃。 认养文物可以一试 树木可以认养，动物可以认养，如今文物也可以认养了。山西省推行文物认养模式，开辟了一条文物保护的新路径，这种做法让人眼前一亮。当前，各级政府在文物养护工作中承担着主要责任，但一些地方财力有限，拨付的资金难以满足文物养护的需求，这致使不少文物现状堪忧。而认养文物模式则增加了养护资金的来源，有助于从社会上筹得更多养护资金，减轻政府压力，让更多文物得到更多更好的养护。 《文物保护法》第七条规定，一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。认养文物模式能够让更多的人参与到文物保护中来，满足认养人的爱心需求，实现认养人的社会责任。如果认养人在获得一定年限的文物使用权、经营权之后，能够在法律许可的范围之内使用、经营文物，这不仅能充分发挥文物的社会价值，也能让更多的人领略文物风采、接受文化熏陶，还能激发认养人的养护积极性，增强认养的长效性。当然，文物管理部门也有必要进一步明确认养文物的细则，明确认养人的权利和义务。认养文物模式毕竟是一种新生事物，其发展完善需要不断积累经验，需要一定的过程，而在探索过程中，也可能会出现一些问题和漏洞。对此，我们应该多一分耐心，多一分宽容，多一分鼓励，多提一些建设性的意见。

景观设计构思论文:花卉小镇规划设计与景观设计构思 【摘要】本文以罗盛湖国际滨河新城暨罗庄四季鲜花小镇为研究对象，主要地阐述了罗庄特色小镇花卉产业的项目理解、目标策略、总体规划设计、建筑规划设计、景观规划设计、标识系统设计等内容。通过对花卉小镇总体规划设计的把握，构建了花卉产业和文化旅游业为一体的模式，对周边特色小镇的发展提供了方向。 【关键词】花卉小镇；规划设计；景观设计 1引言 山东省日前公布60个特色小镇的名单，其中临沂市有5个，罗庄区也纳入特色小镇战略规划。特色小镇是区别于行政区划单元和产业园区，具有明确产业定位、文化内涵、旅游特色和一定社区功能的发展空间平台。罗庄区拟打造“一城一区十小镇”的整体规划，带动镇域经济发展。（1）考虑花卉小镇的基础条件①罗庄所属的临沂市素有“物流之都”之称，强大的物流支撑为花卉事业外向发展打下的坚实基础。②鲁南花卉市场、三岗花卉批发市场、苗木博览城等共同形成了罗庄花卉市场规模支撑。并且现阶段土地面积广，价格相对较低，有发展空间。（2）考虑打造花卉小镇的要求①定位明确：着重突出罗庄特色花卉产业。以此为基础，一业为主，多元发展，带动相关产业联动发展，盘活整体经济体系。②产城融合：以产兴城，以城兴业。优化功能布局，实现产业、文化、旅游和社区有机结合，实现生产、生态、生活融合发展。③宜居宜游：罗庄的鲜花产业旅游特色鲜明，打造特色鲜花小镇一方面改善民居生活环境，另一方面亦可发展旅游业，实现第三产业外向型发展的目标。 2总体规划设计 2.1方案构思 这里提出两个方案：（1）方案一：结蓝织绿，两翼延展针对基地空间有限的现状，将现有环境纳入研究范围，统筹考虑大系统中特色小镇塑造。右侧大片住宅区占据沂河最好的景观面，场地内结合水系重塑地块景观中心和绿道网络，利用中心湖面带动周边发展，实现小镇与自然和谐相处的关系。（2）方案二：触媒带动，廊带串联针对现有存量土地，通过科技服务、会议交流、文化展览等触媒功能的引入，实现功能区的联动。通过绿廊休闲带和旅游环线等系统组织，将规划区内部各功能区进行联通，从而发挥有限空间的整体作用。 2.2功能结构规划 整个场地分为四个功能区，十里堡驿站风情小镇和花木博览城是花卉小镇的外延组团，与花卉小镇配合发展。还包含五个分区，总部基地+主题创业示范区、产业升级聚集区、文旅产业示范区、住宅区和外延板块。其中产业升级聚集区主要以物流、金融、会展、旅游、花艺培训、花卉衍生产品、电子拍卖中心、文化艺术等业态为主。住宅区包括国际教育高端社区、高端健康国际社区（羲之文化园+海棠花城小区）、高端生态国际社区和花卉主题社区。 2.3旅游路线规划 本设计包括两条旅游路线，路线一为沂州路-双月园路-祝丘路，主要景点包含市花文化馆、梦回沂州新剧场、国际百花城、“花为媒”婚纱摄影风情街、高端健康国际社区。路线二为双月园路-沂州路-湖北路-祝丘路，主要景点包含市花文化馆、梦回沂州新剧场、国际百花城、“花为媒”婚纱摄影风情街、高端健康国际社区、国际花木博览园、国际教育高端社区、陷泥河文化街。 2.4交通系统规划 交通规划原则包含步行、智能、机动三种方式。步行是为鼓励和引导花卉小镇园区市民与行人优先考虑步行来抵达目的地，利于创造人与人之间更多的交流机会，增强出行的情感体验，营造开放舒适的生活环境。智能交通方式多样，增强了交通的便捷性。主要交通方式有汽车、单轨、自行车、游船和步行等。机动车交通便捷、快速，加强基地的可达性。 2.5水系规划 罗庄区地形具有北高南低、西高东低的特点，便形成了主河道自北向南的流向。境内有沂河、青龙河、陷泥河等主河流及25条干支流。罗庄区生态用水缺乏，河道生态的径流量较小。城镇供水不足、河道缺乏综合治理，水环境恶化等问题严重。根据“北水南下”、“东水西调”的指导思想，以岸堤水库作为水源，自北向南沿陷泥河与青龙河补水，用于改善生态用水的水质及水量，满足河道沿线人工湿地等水环境治理的要求。青龙河从沂河的小埠东橡胶坝口取水，由东向西向干渠补水，解决生态用水、城镇用水、工业用水等需求，并实现横纵向水系连通功能。花卉小镇可以充分利用陷泥河、青龙河及电厂渠等水源的供给来实现河道水环境治理及生态绿化，达到打造特色水乡的目的。陷泥河自北向南穿过花卉小镇，在小镇中央形成湖泊景观。整个水系以陷泥河流域为主线，青龙河水源补给为辅，横纵连通，实现湖泊动态流动，进一步保障河道景观及生态绿化的需求。 3景观规划设计 3.1设计理念与定位 本案的设计理念为“生态罗庄，人文小镇。”定位是衔接贯通区域的生态廊道、形成城市地块的绿色屏障、构建融入城镇的绿道系统、打造舒适宜人的带状公园、展示花卉小镇的区域主题。 3.2景观规划结构 花卉小镇景观规划结构为“一心连三轴”，其中“一心“为花卉小镇罗盛湖中心湖区；三轴包括城市绿带发展轴、陷泥河空间景观轴与青龙河生态防轴。 3.3河道景观规划 花卉小镇内主要河流为陷泥河与青龙河。陷泥河相传在隋唐时期，唐将罗成与苏家庄庄主苏定芳交战，罗成身骑白龙马陷于此淤泥河中，被乱箭射死，此河因此而得名。青龙河古称护城河，修建于明朝嘉靖年间。现对两条河流进行景观改造与提升，一方面解决河流水质问题，一方面传承其历史文化底蕴与价值，以“河畅、水清、岸绿、景美”为目标，达到“两岸风景带、十里清水河”的效果。河道景观主要包括魏巍沂蒙、苇荡荷香、罗成文化、书圣遗风、白鹭小憩和临河拥翠等。 3.4健康运动分析 本案为建设罗庄新中心，创造健康新生活，所建项目中配备室内运动场馆2座，容纳多种运动类型；室外运动场地包括足球场（5人制）、篮球场、羽毛球场、网球场、门球场、滑冰场、儿童游乐区、健身设施区等多种类型，通过绿道与慢行系统的串联，服务范围可渗透至本项目的全部范围。在健康运动发展迅猛的今天，只有通过每天的锻炼，才能使生命活力十足，心情舒畅，远离疾病。本案的运动场馆设计符合现今潮流的发展。 3.5景观桥梁规划 为“弘扬罗庄精神、传承先贤文化”，车行桥梁以临沂历史先贤人物的品格与为据进行命名，包含忠（诸葛亮）、孝（王祥）、智（刘洪）、勇（蒙恬）、勤（匡衡）五种品格，对应桥梁名称分别忠圣桥、广孝桥、达智桥、华勇桥、勤安桥；人行桥梁与五种特定花卉的寓意相结合，弘扬优秀的传统文化城市，分别为沂州海棠、康乃馨、兰花、梅花及百合，对应桥梁名称分别为烟雨桥、瑞馨桥、兰雪桥、问梅桥、百花桥。 3.6海绵城市规划 海绵城镇就是比喻城镇能够像海绵一样，遇到有降雨时能够就地或者就近吸收、存蓄、渗透、净化雨水，补充地下水、调节水循环；在干旱缺水时有条件将蓄存的水释放出来，并加以利用，从而让水在城镇中的迁移活动更加“自然”。通过打造海绵城镇，实现生态绿园，建设生态经济发达，生态文化繁荣，生态环境优美的生态宜居小镇。 4结束语 本次规划以低影响开发，综合管廊等技术手段为支撑，实现生态修复与景观重塑，既而带动产业创新发展，将本案打造为产城游融合的罗庄四季鲜花小镇。 作者:刘凌 单位:中国电建集团中南勘测设计研究院有限公司 景观设计构思论文:桥梁景观设计的构思与创意案例 摘要：随着城市建设的不断推进，城市桥梁景观的重要性越来越凸显，桥梁景观设计得到了越来越多的发展，本文从不改变桥梁功能的基础上而提出外部造型的装饰，为景观设计的构思和创意提出文案与参考。 关键词：桥梁景观环境协调 形式寓意 桥梁景观设计主要指的是在利用桥梁自身的功能美、形式美进行设计，力求桥梁做到功能齐全，形式构造与环境相协调。而现代的桥梁景观设计却在此基础上，进行了大量的改革和创新。他利用原有的环境，按照力学的原则来体现桥梁自身的功能美和形式美之外，在必要的基础上，却允许改变一定的外部环境或装饰来符合桥梁设计的理念，并赋予他文化的传承、力求建筑风格与新建环境的和谐统一，在21世纪的桥梁设计中，“交通、人、环境”的理念，从原来的单一提出变为三者不断融合，并实现以人为本，功能完善，节能环保，环境优美的四大发展目标而不断努力。 项目位置位于现状550m宽的河道上，由于城市规划的需要，其路网在河道位置上位于半径为500m的城市主干道上。 根据项目实际情况及其特殊性，并为了现状河道北侧的地块开发及打造新城标志性建筑，下部结构设计为采用经济性强的连续梁桥方案，主要景观效果采用上部构造物体现。 桥面宽度34m桥墩可以设置为8m宽度以内，由于桥底高出水面在5、6m，在桥墩较为靠近中间时，处于桥面的阴影下显示的并不明显且由于本工程场地地质较好，桥下又无通航要求，可以采用经济性更强的较小跨径的连续梁桥梁。 方案可采用35m等截面连续梁桥，上部采用构造物景观。 方案一双塔魅影 现状基地周围有数塔围绕，并且建塔历史皆以长远，是人文历史荟萃的代表之一，以塔为形塑造跨溪大桥的崭新面貌，能够体现该地方文化的悠久历史。 现状塔 塔中塔形象 从上图可得，塔形撑梁方案从塔的形象中过渡而来，在整体视觉上强调塔中有塔中有塔的形象，突出虚塔和实塔的双重关系，其中两侧支架在承担承重功能的同时，也增加了美观性，而塔身采用中空形式，秉承了古塔器宇轩昂，峥嵘独秀的特点。密集的格栅不仅突出了中心的塔身轮廓，并且见个排布的格栅在视觉上起到了虚实相间的观景效果，底部弧线构架主要起到装饰美观功能，由于底部两侧跨度过大，因而增加弧线构架显得整体形态上更加饱满。 方案二 包罗万象 桥体外构架采用丰富的图案拼合方式，并且依据桥体形成一个弧形的外观形态，一方面使得桥体的空间通透性更加强烈,整体空间塑造感显得更加突出 从上图可看出，网状钢支撑两侧支架在承担承重功能的同时，也增加了美观性,北面的斜拉杆部分主要起到的是外观装饰作用, 外部花纹状的轮廓将现代特色和传统文化较好的相互结合，提供了独特的一个桥体景观，一个柔和和优美的弧线出入口将游客的视点逐渐深化。 方案三 鱼跃倾心 桥体部分由两个弧形相互交错而成，并且在功能上显得更加丰富，在保证车流交通的同时，提供了人行的活动空间，并且进一步强化了观景空间在桥体中的作用。 · 中心围合部分形似鱼体，寓意鱼跃龙门大小弧形使得构图,显得更加完整, 单侧支架起到了对步行桥和平台的支撑作用，同样也承担了一部分的美观功能。有序分布的斜拉杆起到了装饰功能步行空间尺度适宜，为游客提供了更多的观景空间。 方案四 指中明珠 桥体部分由一个椭圆形多功能空间作为主体部分，通过四个自动扶梯实现上下交通的连通，通过三个不同层次的平台来实现功能的立体化，360度的观景平台满足了在河道上全方位观景的需求，并且使得桥体功能更加复合化，借助多平台的叠加，使得桥在实现交通功能的同时，增加了更多的功能空间，进一步提升桥体的功能复合化。顶部空间作为桥体综合活动空间，可以划分为多种功能空间，集休闲、餐饮、活动，同时提供360度观景空间, 作为支撑平台的构筑体，同时承担了上下活动的交通功能, 底部活动平台，提供游客的临时停留以及观景需求。 方案五 双拱长虹 桥侧的大拱没有直接对桥体本身起到承重支撑的作用，但是连续的形态在视觉上形成了错位，使得整体和谐统一，并且轻巧的整体结构又好似永安溪上的一道长虹，横越而过。主要干架在功能上主要起到装饰作用，为整个形态提供主体形态轮廓, 细长的斜拉杆件丰富了桥体两侧的空间形态，桥面满足与车行功能。 作者简介：顾洋，男，1982年9月生，同济大学在职研究生. 景观设计构思论文:浅谈现代艺术视野构思下的园林景观设计 摘要：构思是设计的灵魂。人在构思过程中，思想是以模糊的形象出现的，而这一形象在成为具体的形态的过程中，有一个叫“第六感”的东西在影响它，这可称为“灵感”，因此，构思实际上是在想象和灵感的基础上，同设计师以往的经验、知识、技巧结合，并加以提炼、推理，最终塑造出新艺术形象的过程。本文探讨现代艺术视野构思下的园林景观设计观念及设计方法。 关键词：现代园林；艺术观念；平面形式；构思；灵感 1 硬质景观的艺术设计 1.1 铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设计表现突出 世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。在国外，这方面研究得很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。 1.2 墙体多采用砖墙、石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调 出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的青睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等。另外，现代玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体已不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。 1.3 坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲 一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定的安全和防护性的地段设置坐凳，要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的。可见，设计必须提供辅助座位，如台阶、花池、矮墙等，往往会收到很好的效果。 1.4 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施 过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外。 2 非理性设计思维在园林设计上的表现 非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。屈米提出三项创造原则：拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中，使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。 3 平面形式层面上的设计手法 现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。当代景观设计师将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法，平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。 4 立体空间形式层面的设计手法 关于空间的流动的设计手法，柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。通过景观语汇结构（树干）和围合的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换，创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序，这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。 在景观设计中，随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。 景观设计构思论文:浅谈别墅庭院的景观设计构思及其植物配置 摘 要：近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，对别墅庭院景观设计的研究也悄然兴起。而作为一种新生事物，别墅的景观设计具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，提升设计品质。本文从现代别墅庭院景观设计的基本流程出发，分析了各种景观元素的设计具体思路，并针对庭院景观中的植物配置方法给予了重点说明。 关键词：别墅庭院景观设计植物配置 1 别墅庭院景观设计概述 1.1 别墅庭院景观的分类及其特殊性 近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，成为了居住小区中一种重要的建筑形式，在这一背景下，对别墅庭院景观设计的研究悄然兴起，庭院文化也引起了社会的多方关注。虽然我国具有几千年私家宅院和皇家园林的设计历史，但别墅庭院作为一种新生事物，其景观设计仍具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，开拓设计思路，为业主提供更为舒适、宜居的生活环境。 目前我国别墅按照其建筑形式可以分为独栋、双拼、以及联排等形式，并可按面积分为经济型（200m2以内）、中档（400m2~800m2）、和高档（1000m2以上）等三个类型。无论哪类别墅通常都包括私人庭院和公共绿地等两部分环境绿化，其中私人庭院可根据业主的喜好进行布置，但为强调庭院与建筑之间的协调性，目前设计中多以建筑的整体样式对庭院风格进行定位。而考虑到业主不断增加的个性化要求和亲近自然的心理需求，一些设计师也开始在设计中加入一些特色元素和现代表现方法，并尽可能充分、合理地利用植物素材进行配置，实现庭院景观的生态功能。 1.2 别墅庭院景观设计的基本流程 庭院设计的基本流程主要包括前期调研、初步方案的确定以及深入设计等三个环节。首先，应进行必要的踏查和基础测量工作，全面掌握整个别墅区的建筑风格和人文氛围，针对庭院的面积、土质、光照、通风等条件进行分析，并通过与业主的充分沟通了解其对庭院的功能及审美要求。在这一基础上，设计师应熟练运用设计学原理和生态理论做好设计的初步方案。方案首先应在确定设计风格的基础上对各元素合理布局。布局时须综合考虑别墅的整体建筑风格以及业主的喜好与养护能力、实际环境条件等进行选择，并挖掘、开发业主淘换来的物件，在自己的庭院里留下个性的烙印，使设计创意焕发出独有的光彩。将初步方案与业主沟通并取得一致意见后，设计师可再通过借景、对景、框景等设计手法和色彩、平面、立体等构成方法，对各元素进行进一步的细化。这一环节中应兼顾庭院的审美及其实际功能，并以富有弹性的设计，为将来的需求变化留下改动的余地。 2 别墅庭院的设计思路与各景观元素的合理布置 2.1 别墅庭院的设计思路 设计中应确保庭院风格的一致性，这种一致性包括庭院与周边环境协调和自家建筑的一致，以及庭院内各部分的协调、自然，应尽量对不协调的部分设法进行视觉遮蔽，并使其成为室内装饰风格的延伸。庭院各构成要素的位置、比例和质感的选择应科学合理，以取得视觉平衡，并通过动静形态和色彩冷暖形成多角度的欣赏层次及深远的意境。此外，为满足现代城市人口对居住条件健康、舒适、自然的的追求，设计中还应充分引入绿色植物，突出植物元素在造景过程中的主体作用，使庭院符合现代景观设计理念，实现别墅庭院特有的生态功能。总之，别墅庭院设计的成功布局离不开植物材料、水景、灯光、构筑小品等各种设计元素的合理布局，设计师应在科学、实际、明晰、独特的设计构思的指导下，将这些设计元素交换组合，并在协调统一的原则下对其中的一种或几种元素有所侧重，突出设计的个性与魅力。 2.2 景观元素的合理布置 2.2.1 水景元素 作为景观设计中常见的焦点，水景几乎是庭院中最重要、最不可或缺的元素。根据水的自然特性，可将其分为流水、静水、喷水和落水等四种状态，庭院中通常以泳池、瀑布、池塘、涌泉的形式对其进行运用，水景还可以和其他各种元素组合，创造出独特的审美效果，例如可用变化的灯光创造各种不同的水的质感并使其富有动感，而各种近水构筑物和亲水植物的布置，也会给庭院带来与众不同的感觉。此外，水景在设计中应充分考虑到后期施工的可行性及其养护的成本与管理难度，切忌仅追求美观而给业主带来生活上的负担。 2.2.2 灯光元素 灯光是庭院的眼睛，既能延长人们在户外停留的时间，也是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品，主要包括地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯等形式。在考虑艺术性的同时，设计更要关注节能、环保及安全问题。 2.2.3 构筑小品 花架、小亭、桥、围墙、栏杆等小品，是庭院中体量较大的景观元素，也是庭园最吸引眼球、最能体现风格的要素。设计中要特别注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置关系、比例是否协调呼应、是否符合业主的人体生理尺度等问题。 2.3 植物元素的运用及其配置特征 作为别墅庭院景观的主体，植物元素是体现设计水平的关键之一，必须引起设计师充分的重视。植物材料的特殊性使设计师必须按照庭院内面积、土壤、水源和光照等条件选择其种类和搭配方式，通常情况下，应选择1~2种植物作主景布置，并再选2~3种加以辅助。而本地树种不但具有成本经济、抗逆性强等优点，也更易使业主对其产生文化认同感和心理归属感，因此布置过程中，还应充分研究植物自身的地域特征，做到因地制宜，合理种植。 应突出植物独有的气韵和姿态之美，并在熟悉其生态习性的基础上塑造层次分明、变化各异的景观效果。应用造园构图的方式采取孤植、丛植、对植、群植等形式，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。并应将植物的季相特色应用到园林艺术中，体现出植物随着季节变化表现出不同的季相特征，构成四季演替的时序景观，通过季相的变化提升庭院的审美价值。春有繁花似锦、生机盎然；夏有绿阴暗香，林草茂盛；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果；冬则翠绿常延、常青松柏。此外，还应注重中国传统文化赋予植物的文化内涵以及植物造景的特殊意境。 目前，很多别墅业主热衷于亲自动手培养作物，在体会劳动乐趣和成就感的同时，也能品尝到绿色、无公害的蔬果，这也就使在别墅庭院中设置生态菜园成为了一种新的潮流。设计师在规划前应先征求业主意见，并结合庭院的实际条件，优选生长快、易管理、且符合本地区气候特征的植物品种。 4 结语 我国别墅庭院的景观设计仍处于发展阶段，设计师应以舒适、美观、实用为原则，在充分调查实地条件和了解业主需求的基础上，合理布局各景观要素，并以生态学为基础配置植物资源。设计中，还应考虑到实际建造施工与养护阶段的需要，提高庭院景观的经济性与科学性。 景观设计构思论文:空间模式与交通、景观设计:北京工体泛海家园设计构思 引言 建筑设计者往往有一种习惯，就是认为建筑设计仅凭建筑本身的要素就足以让设计合理开始并完美结束，抑或沉迷于把一种设计理念或手法灌输于任何建筑上。其实，只要是服务于人的建筑，其设计都要受许多外在因素的限制，建筑师的任务相当一大部分就是处理好这些矛盾，化矛盾为力量，找到设计突破口，创造富有个性的建筑。有时，建筑设计就如同雕刻，并不一定直击主体，而是对坯材“旁敲侧击”，一个高水平的“雕刻”作品就会跃然出现。建筑师把设计中遇到的矛盾一一解决，一个鲜活的建筑就会跃然纸上，并最终实现。而解决矛盾的过程就是建筑师在“雕刻”。 我国是一个人口密度高，经济水平较低的国家，进入新世纪，经济建设正以前所未有的速度推进，我国大中城市发展的总体态势是功能全面提升和规模进一步扩张。这种发展态势给城市中心的建筑设计及其周边的交通带来新的压力与挑战。建筑人性化设计的良好愿望，面临着商业利益、容积率、交通压力及环境等诸多矛盾因素的考验。 由于目前国内大中城市中心地段用地紧张，堪称寸土寸金，开发商高价购得用地，当然会争取最大容积率，要求设计师最大限度地充分利用土地，使土地创造最大价值。而恰恰中心地段的交通流量大，城市景观绿化要求较高，交通和绿化同样需要相当数量的用地。因此，如何在紧张的用地中巧妙解决交通、绿化问题则成为设计构思的切入点。 目前，能省地型住宅是目前居住建筑设计的发展趋势。如何才能高效利用土地?针对这一问题，建筑师们开始了许多新的尝试，国内许多大型建设项目的建筑空间组合模式已经由单纯的平面组合转向了立体多元化组合。选择先进合理的建筑空间组合模式，从而设计出简捷合理的交通流线及充足的绿化景观是一种优选的设计手法。 在北京工体泛海家园(又名：光彩国际公寓)的设计实践中，我们研究了立体的建筑空间组合模式的建筑创作。 北京工体泛海家园项目位于北京工人体育场西南角，西临工体西路，南有工体南路，东边为工人体育场的大片绿地，北侧与大型“工体100”保龄球馆相邻，该地段临近使馆区地理位置优越，城市交通便利，素有京城黄金宝地之称。该项目是一个以高档公寓为主的综合性开发项目，建设内容除四幢高层公寓外，还包括商贸楼，商业办公、体育康乐、地下车库及人防设施等，以此来配合工人体育场周边地区体育娱乐事业及城市建设的全面发展。总用地面积20 880m2，总建筑面积160 900m2，最高28层，绿化率33．4％，地上停车46辆，地下停车545辆，有高档公寓384套。 这种模式创造了富于个性、特点鲜明、有吸引力的新颖空间形态，使视觉审美进入到一个广阔的想象空间，符合社会对建筑形式美的更高要求。为适应这种模式，交通设计采用立体交织手段，绿化景观向空中发展，有效地解决了城市中心地段建筑设计中用地紧张状态下交通、绿化设计的矛盾。 高容积率下的空间组合模式 由于经济规律的作用，开发商或业主出于对最大利益的追求，总是选择有利可图的黄金地段，尽可能提高容积率。建筑周边产业、商业、服务功能的聚集，导致该地段商务人流或居住人口密度骤增。如重视不够，规划用地与其外部城市道路的连接设计不合理，每到上下班高峰期，这种衔接地带就会成为城市交通的瓶颈，造成整个地区的交通拥挤堵塞。例如：北京西北的大型居住社区――望京居住区就曾经出现了上述情况，据媒体报道，上班早高峰时，居民被堵在社区路至城市干道的出口，等待长达一小时的情况屡见不鲜，已引起建筑设计及城市规划界的广泛讨论。 本项目是一个典型的用地紧张而容积率很高的设计项目。方案设计时，将整个建筑组群占满整个建筑红线，将建筑群分为两组北区3#，4#两个高层公寓为一组，南区1#、2#两个高层公寓与三层的商贸裙楼形成一组，两组之间由一个花园平台相连，形成一个由广场、绿化、小品组成的开放式空间。大平台下面用来组织内部交通流线，平台上为小区的绿化，我们戏称其为“空中花园”。“空中花园”、地面层、地下车库及三层裙房之间形成立体多元的空间组合模式，人流、车流、消防车道和绿化景观均围绕这个空间设计。 交通系统设计 本工程用地内部交通系统的组织存在许多问题与矛盾，主要也是由于功能复杂，容积率高，导致的交通用地紧张，交通疏散口多、交通系统复杂所致。必须对场地内的交通作正确的分析，明确车道与广场、车流与人流系统的关系，保证消防通路通畅，紧急情况时能及时的扑救。 汽车时代的到来，使出行机动化成为现实的需要，机动车辆的合理疏导及停车场及其出入口设计将是最大关键。目前，国家统一规定停车位的配置数量标准只是底线，这个标准在北京、上海等许多大城市远远不能满足实际使用需求。因此，许多城市交通部门都根据具体情况有自己的审批标准。巨大的停车位配置数量必然会占用大量的建筑用地及建筑空间，同时，巨大的停车数量也要求停车场出入口数量的增加。 本工程在交通布局上，利用二层平台构建一个立体交通框架。大平台下的地面层仍作为我们常规意义上的内部广场，它的主要功能为组织疏导内部交通。设于平台之下的目的是有效控制噪音，维护住区环境的安静卫生。 道路交通系统采用人车分流方式，设计重点放在住区主要出入口、停车场、单元口和地下车库出入口。 车流设计方面，中央设有两条东西贯穿的双行车道，各与用地红线东西的城市次干道相接，由两条城市次干道引入南部城市主干道――212体南路。这样，就给出入车辆提供了充足的缓冲空间，有效疏导了高层公寓的频繁来往的车流，解决了上下班高峰时的交通瓶颈现象。 平台下部设有汽车坡道出入口连通地下车库，并与东西两个家园出入口衔接顺畅，路线简捷，节约用地。地下有两层车库，局部层高较高的部分考虑立体停车设施，地下停车545辆，有高档公寓384套，停车比例大于1:1.3，有充足的停车位满足现状需求，并能满足一定的发展得可能性，以适应汽车时代的到来。 平台下的地面层也留有一些地面停车位，主要提供给来访和联系业务者的临时停车，北侧两幢塔楼之间有汽车坡道直接上二层平台，主要作为消防车道考虑，坡道荷载按消防车吨重设计，遇紧急情况消防车可以上到平台上进行扑救。 独立的步行系统 随着市民收入水平和文化素质的提高，人们生活节奏的加快，人们的时间价值判断和出行质量的要求亦随之提高，要求充分体现人性化的交通设计，不能仅仅停留在解决问题的层面，还应解决包括快捷、安全、方便、舒适等各方面要求。 本工程中步行系统实行独立的空间设计，环绕并贯穿整 个住区。与车行道只有点的交叉，没有线或面的重合。路面铺装平整，颜色统一，设有盲道。在车行道与人形道交叉口处采用缓坡形式，为老人、儿童、残障人士提供方便。 平台下设有连接各楼门厅的步行出入口，并设有一部大台阶直通平台上面的“空中花园”，二层平台为主要人流活动及休闲场所，为居住者提供安全方便的交往空间。穿过花园中绿树掩映的小路，步行者亦可到达各幢楼的二层门厅及住区的公共会所，上上下下形成一个立体多元的步行交通网络。 绿化景观 现代化城市建设对绿化的要求也比较高，如何在解决高容积率、便捷交通的同时，提供良好的绿化空间设计方案，也是建筑师所面临的问题。 鉴于用地的紧张状况，地面层基本为交通和广场用地，不能形成大片的高品质的绿化景观。绿化布局考虑从二维及三维空间入手，引入“空中花园”的概念，主体绿化布置在架空的大平台上，总体绿化率33．4％，满足30％的绿化规划要求。 同时运用建筑空间的定位和导向性原理，在平台上设一个半圆形的开口，有大台阶置于其中，行人由平台下面拾级而上，顿觉豁然开朗，精神为之振奋，充分体会到宽敞、开放、宜人的优美环境。这个开口也将二层的美景“泄漏”到平台下，与其他几个采光口共同作用，减少了平台下的沉闷枯燥气氛，而且为平台下补充了自然光，改善了交通环境。平台上的绿化景观布置以点、线、面相结合的方式，将各种公共和半公共空间、各种尺度的绿化设施与人行步道相联系。 花园、小品、水景、铺地的配置独具匠心，使小区内灌木成行，草坪成片，三季有花，四季常青。业主们也可从各单元二层和会所的出入口直接步入花园，享受宜于居住的幽雅环境。 结语 工体泛海家园的设计就是一个以现有基地环境、规划条件和业主要求为背景，在满足基本功能需求的基础上，以解决交通、停车、消防和绿化等问题为雕刻刀，塑造出立体的建筑空间组合模式的范例。它不仅合理组织了内外交通，而且有效抑制了下层交通引起的噪声和振动等不利因素，创造了安静、幽美、宜于居住地社区环境。 该项目投入运营使用两年有余了，高昂的销售价格并没有影响抢购热潮，用户反映良好，环境幽雅，已成为工人体育场周边建筑群中的亮点。沿工体南路的商贸裙楼被法国使馆租用，作为“2005中法文化年”的文化交流场所。作为建筑师，我们终于可以松一口气，感到些许欣慰。 作者：张桂存总参工程兵第四设计研究院一级注册建筑师工程师 景观设计构思论文:“中建龙城”园林景观设计构思 摘 要:随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们对居住区环境也提出了新的要求,从基本满足居住需求逐渐转变为对优质生活环境和人文质量的追寻。而美好的生活环境需要通过良好的居住小区景观建设来造就。以武汉市中建龙城项目为例,试着对居住区环境景观设计进行探讨并提供新的思路。 关键词:中建龙城;景观设计;园林化 1 项目概况及设计思想 1.1 背景及概况 中建龙城位于武汉市江夏区,紧临青龙山,距离光谷中心约20公里,距离珞狮路约18公里,规划净用地面积约59745.92平方米,其中景观面积约22000平方米。小区建筑以高层塔楼为主,小高层、多层加底层商铺。建筑风格简约,外观色调为明亮的暖色系。 1.2 设计主导思想 本方案绿化设计主导思想以中式园林的理景手法营造现代的、高尚的、尊贵的、带有古典韵味的新式生态人居环境。 (1)现代园林借用中国传统园林的设计手法:障景、借景、错景、对景、框景及漏景、曲径通幽、欲扬先抑、曲折反复等手法使行人徜徉在蜿蜒的小径中,处处环林鸣翠、百花争艳。置身其间,如入仙境、其乐无穷。 (2)植物配置以乡土树种为主,疏密适当,高低错落,结合地形突出层次感;色彩丰富,主要以常绿树种作为“背景”,四季不同花色的花灌木进行搭配。尽量避免裸露地面,广泛进行垂直绿化以及各种灌木和草本类花卉加以点缀,使小区达到四季常绿,三季有花。 (3)小区之中道路力求通顺、流畅、方便、实用。并适当安置园林小品,小品设计力求在造型、颜色、做法上有新意。使之与建筑相适应。周围的绿地不仅可以对小品起到延伸和衬托,又独立成景,使全区的绿地形成以集中绿地为中心的绿地体系。 (4)绿化景观设计围绕小区文化的内涵,营造出“五境”即“品味高雅的文化环境,轻松活泼的交流环境,景色宜人的生活环境,舒适宜人的休闲环境,和谐统一的生态环境”,充分体现出一个拥有优质景观的小区。 2 设计原则 2.1 “以人为本”,创造舒适宜人的可人环境,体现人为生态 “人”是景观的使用者。因此首先考虑使用者的的要求、做好总体布局,减少建设中的种种矛盾,提高环境质量等方面的功能要求。 2.2 “以绿为主”,最大限度提高绿视率,体现自然生态 设计中主要采用以植物造景为主,尽量保留绿地中的高大乔木,并种植多层次的乔木、灌木,营造出令人心旷神怡的环境。 2.3 “因地制宜”是植物造景的根本 在景观设计中,“因地制宜”应是“适地适树”、“适景适树”最重要的立地条件。选择适生树种和乡土树种,充分结合地形变化、做到宜树则树,宜花则花,宜草则草,充分反映出地方特色,只有这样才能做到最经济、最节约,也能使植物发挥出最大的生态效益,起到事半功倍的效果。 2.4 “崇尚自然”寻求人与自然的和谐 纵观古今中外的庭院环境设计,都以“接近自然,回归自然”作为设计法则,贯穿于整个设计与建造中。 3 整体景观布局 整体景观布局可以概括为:“二轴五区”。 “二轴”即:南北空间景观轴和东西生态景观轴;“五区”即:入口景观区、中心景观区、组团景观区、商业景观区和配套景观区。 3.1 二轴 南北空间景观轴即:夏晶清泉(隐形消防通道)――天水云涧――朝晖夕阴――炫心回廊。整体景观效果简洁、大气,一直打通青龙山公园的景观视线,借景青龙山公园。 东西生态景观轴即:叠泉涌动――对景照壁――揽风望月――天水云涧――环林鸣翠――百花争艳――顽石悟禅。 整体景观欲扬先抑、曲折蜿蜒,移步换景,生态自然景观与周边建筑和人文景观融为一体。3.2 五区 3.2.1 入口景观区 这里与城市道路紧密相连,它不仅是小区业主出入的密集地,也是外来客人第一印象场所,是小区对外的一个形象展示。 车行入口设计采取简洁、大方的设计思路。入口两侧绿化采取有层次的种植,使景观在统一中求变化。大面积色叶植物的栽植在丰富植物色彩的同时寓意业主的生活蒸蒸日上。 人行入口前广场以入口花坛、圆形广场、主题步道为轴线,沿着人行的过程自然形成一条景观轴线,凸现建筑的主体性,在空间上采取了“先收后放”的形式。 3.2.2 中心景观区 中心景观区分“动、静”两片区,以核心景观“天水云涧”为至高点,向两侧放坡,向东为“动”向西为“静”。 3.2.3 组团景观区 共分为7个组团绿地,景观设计给每个组团都赋予了人性化的温馨主题,使每组团都有其不同的特色。 (1)组团:雕塑主题园主要以一些温馨的情景雕塑来体现组团的特色。 (2)组团:水景主题园以动,静两组不同的雕塑型水景来体现楼盘的主题。节点内以一条主要水系贯穿,这条主要水系在节点中曲折穿流而过,形成一个完整的景观系列。水系得设计采用了现代的手法,水系流过的每个小节点形成不同风格、各具特色的水景园林景观,整体构成小区既统一、和谐、又有丰富变化的水景特色园林景观。(3)组团:幸福园在组团的集中绿地处设计了一个以低龄儿童户外活动为主题的功能性场地。场地中央布置了中型组合式儿童活动器材,小型器材布置在周遍,同时还在东侧设计了供照顾儿童的成人休息用的木制花架、老年人活动区,既体现了人性化的设计,也在实际功能上对“亲子”的主题进行了点题。(4)组团:休憩主题园生活中有许多许多的元素能让人拥有幸福的感觉。如:温馨的情景雕塑、芳香的草孩子留下的小脚印 ……(5)组团:四季园景观设计核心主要花花境、人性化的标识设计、冬季圣洁的雪地中留着刚学步在植物种植上体现四季变化。使人在春夏秋冬每一季节中能有不同的感受和惊喜,能发现自然的神奇奥妙。 在场地功能上考虑了居民的日常社交活动,如下棋、喝茶、跳舞等。 (6)组团:售楼部这一组团是小区的主要重点景观。设计以“碧水蓝天”为主题立意,修建一个人工水体。结合地势,形成迂回多变的驳岸。以“迷情水湾”、“悠悠水车”、“知鱼桥”等为主要景观素材,动静结合。再结合小型喷泉,使这一小区中心景观显得生动、活泼、自然、大气,且富于风情韵味,坐在售楼部的露台上观之,能感受到极强的视觉冲击力和艺术感染力。 (7)组团:野趣园野趣园采用了传统的设计手法。意境设计作为设计的重要组成部分,讲究“收四时之烂漫”和“景到随机”。这个“机”允许在现实景物的基础上施展浪漫主义的遐想,使风景的意境深化。不规则的“绿岛”,散布于“ 绿岛”中的景石,枯山水以及古朴的地面铺装构成了野趣园。 3.2.4 商业景观区 通过景观节点的设置,景观设施来丰富人们的视觉感受,平直的街道虽然很短,人的心理感受距离却很长。通过竖向的变化,使行车道路与人行处于不同高差,人在商业街的购物会感觉安全,真正营造一个休闲,自由徜徉的街道环境。 3.2.5 配套景观区 这部分景观空间由绿化和硬地交错而成,既有自然美景的再现,又有阳光居室的感受,是可赏、可玩的优美景观空间。 4 园林化的设计特点 所谓园林化是个抽象的概念,本案结合现代的手法,创造与建筑相适合的一种风格,主要有几个方面: 4.1 坡体绿化 结合现状标高及规划后的标高,很自然的可以出现一些住宅附近与人行步道之间的高差,利用这些高差再加上人为因素,小径,挡墙与自然环境结合处采用自然置石与植物多层次结合让生硬的挡墙和小径自然掩映在环境中,虽为人做,宛若天工。 4.2 多层次绿化 舒适的绿化系统相对于观赏者来说要有近景、中景、远景三个层次,近景多以大草坪与主景树为主,而中景多为大小乔木及灌木,远景则应尽量用高大乔木的重复树种。 4.3 有节奏的开放空间 居住区以步行三分钟作为一个衡量标准,大的开放空间诸如“河流”、广场、大草坪、等均以此标准间替布置。休闲的原意就是轻松,故本案的开放空间设置在符合功能要求下尽可能的充满随意性。 4.4 现代感与传统的结合 现代园林的主旨就是将新的和老的手法结合,无拘无束的组合理论上可以组合的元素。不平行的路缘线、直线与曲线的对比、广场网格的打破、卵石的颜色对比、小品的构造设计等一系列和谐中有冲突的东西都是新园林的概念。 景观设计构思论文:高校图书馆环境景观设计论文 1高校图书馆环境景观设计的意义 良好的图书馆环境景观设计可以提高读者阅读的质量，让读者在清新舒适的环境中受到文化的熏陶和教育的启迪，在获取丰富的文献资源的同时愉悦读者的心情。图书馆作为高校的心脏，是学校课堂教学之外对知识的补充，同时也是师生对科学研究的重要场所，注重图书馆的环境景观设计，也是高校办学水平提升的重要体现。 2高校图书馆环境的分类 高校图书馆环境可以通过图书馆整体的建筑墙体为界，分为图书馆内部环境及图书馆外部环境。图书馆内部是读者主要进行活动的空间，因此内部环境景观的设计要充分考虑到读者的各方面需求，营造舒适良好的内部环境是图书馆环境景观设计的主要目标。图书馆外部环境作为图书馆建筑与高校校园的过渡空间，包括了对图书馆整体建筑外环境的美化，人流路线的组织引导以及各部分外在空间的布局。图书馆外部环境旨在为更多的读者提供室外阅读的空间场所，也是图书馆环境的重要组成部分。 3高校图书馆环境景观设计的原则 3．1整体性 图书馆内外环境作为一个整体，要具有和谐统一，相辅相成的关系。在环境景观的设计与环境空间的布局上要讲求整体性，表现在材料的运用、色彩的选择等方面都要遵循一种空间的序列感，形成有组织的、具有一定引导性的景观效果。在整体布局上，考虑到图书馆的各个功能分区的主要特征，将其各自赋予特色的表现形式，但在最终将形成有节奏感的完整的空间序列，其中可以具有过渡空间及景观小品承前启后的表达，但在整体上要表现出一种和谐统一的空间布局。 3．2舒适性 舒适性的基本表现是以“人”为根本，即满足图书馆内读者的各种需求，创造出各种人性化的景观环境。良好的环境卫生、舒适的阅读桌椅、清新的馆内空气、丰富的植物景观、特色的景观小品等等这些，将会给读者从视觉、听觉、触觉等多个方面都带来一种舒适感，这种舒适感可以满足读者的心理及生理的需求，更好的达到为读者服务的宗旨，真正的做到“以人为本”的景观设计理念，让更多的读者身在其中并乐在其中，营造良好的阅读气氛。 3．3节能性 低碳环保作为近年来设计的新理念，已经成为环境景观设计中不可缺少的设计原则，在图书馆环境的景观设计中，建筑内部尽量利用太阳能及风能等无污染的能源，对馆内的采光、通风等达到规范要求。大量运用玻璃幕墙，在白天运用以自然光为主，人工照明为辅的照明方式，这样做在节约能源的基础上还为读者营造了舒适自然的阅读环境。在夜间阅览室要使用环保灯具作为主要照明，为降低能耗，在部分位置可以利用声控灯照明，以减少能源消耗，最终达到节能环保的要求。 4高校图书馆环境景观设计的对策 4．1选择适宜材料 图书馆内部环境的设计要以舒适、环保、简洁为主要的设计理念，不需要通过繁琐的装饰和高档的材料达到最终的设计效果。在材料的选择上，多运用环保的亚光材料，这种材料不仅可以防止由于光线过强而产生的眩光，同时有效的降低了噪声的污染，为读者提供较为安静的阅读空间。在图书馆内部环境的造型设计中，大量使用简单的线条，这样可以在扩大空间效果的同时避免由于过分的造型装饰而吸引了读者的视线，能让读者在阅读中充分集中注意力。在通风方面，要以自然风为主，通过运用现代化的设备仪器使图书馆内部空间的温度和湿度在适宜读者阅读和藏书保护要求的范围内。 4．2注重色彩搭配 在色彩的运用上追求和谐与淡雅，注重色彩的搭配，避免纯白色对读者造成眼部的疲劳。不同的颜色运用，冷暖的色调搭配，变幻的空间效果，这些都给读者以不同的心理感受。纯度较高的色彩使读者充满力量，但过度的使用会产生疲劳暴躁的情绪，纯度较低的色彩让人感到舒适和谐，适宜读者在安静的环境中学习和阅读。通过不同色彩的搭配，可以将图书馆室内环境空间的尺度感做以改变，通过色彩的色调和明度不同的变幻递减，会将内部的环境空间有向上升高的感觉，或者当室内的家具与建筑内部的色调有矛盾时，也可以通过统一色调的方式将家具与空间完美的融为一体。把色彩赋予到图书馆内部环境空间的各个分区，通过不同的搭配，营造不同的气氛，带给读者与众不同的阅读空间。 4．3完善基础设施 图书馆环境景观中的基础设施包括座椅、指示牌、垃圾桶、各种照明设施等等很多方面，这些是读者在馆内进行活动必不可少的一部分。不仅要对这些基础设施进行完善，在设计时更要考虑到人性化，对这些基础设施进行精心制作，也通过这些设施可以点缀图书馆内部的环境，但在设计时，更要注重于整体空间环境的协调统一，在材料和色彩上，都要与图书馆内部的整体环境达到和谐，不要显得突兀，在摆放位置的选择上，更要考虑到读者的舒适性，在图书馆的每一层都可以设置休闲区，设置休闲座椅，使读者在休闲的同时可以相互交流，在图书馆内部，人性化的服务和完善的基础设施将会给读者营造轻松的氛围，在紧张的学习氛围中给读者以舒适愉悦的感受。 4．4合理布局空间 在图书馆内部环境的空间布局中，可通过书架、桌椅及植物摆放位置的不同，将其分隔成为多种功能的空间，这些空间包括开敞空间、闭合空间以及过渡空间。这些空间组成了各具风格的阅读区、休闲区、交流区等多种不同功能的分区，使图书馆内部环境空间更加丰富多彩。在图书馆外部环境景观设计中可以通过景墙、地形及植物等要素的设置分隔空间，运用地形的变化使空间的层次感增强，想要为读者提供阅读交谈的空间，可以有效的利用外部环境中的边缘空间。在图书馆建筑的主入口处，多见开敞式的疏林草坪，通过这种形式的设计可以将外部环境的整体空间加大，巧妙的运用花池与树池等景观小品，丰富外部空间的内容，不会显得单调乏味。图书馆外部的空间还起到主要的交通路线引导的作用，通过道路的铺装形式来引导读者的行走路线，可见，铺装对图书馆外部环境整体设计起到重要的作用，同时还为读者创造了休憩、活动的场地，运用优美的造型表现还可以营造出独特的地面景观，使图书馆外部空间的整体环境充满了艺术气息。但在铺装的选择上，也要与图书馆建筑的整体风格相一致，不能为追求独特而打破了整体的和谐，在图案的设计上要有韵律感，让读者在心理上形成特定的边界，对环境空间有所区分。 4．5营造植物景观 图书馆内部环境的设计要加强对绿色植物的关注，丰富的植物景观可以增加空间对读者的吸引力，让读者更为放松自然的身在其中。在门厅入口处，可以摆放生长茂密的大型盆栽，例如铁树、棕竹等大株植物，配合色彩鲜艳的小型盆花作为点缀，形成热烈的气氛。通过摆放观叶植物类的盆栽，围合成小型的半开敞空间适宜应用在读者休息区或楼梯的拐角处进行空间的变换。在阅览室内部，利用绿色植物为空间增加生机活力，激励读者更好的进行阅读和学习。图书馆外部环境空间中可以利用边缘空间种植植物，设置出较为私密的阅读空间，在外部广场的边缘用花池和树阵的形式分隔成不同区域的休闲场地，给读者更多的提供室外的阅读休息的场所。在植物的种植上，多注重植物种类的搭配，单层草地种植形式、两层草地+灌木的种植形式、多层草地+灌木+乔木的种植形式，运用不同层次的绿化种植形式来达到不同的景观效果，打造开敞空间、半开敞空间以及封闭空间等带给读者不同心理感受的空间效果。 5结语 高校图书馆的环境景观设计要依据读者的心理需求，创造出适合自身特色的环境景观空间。在科学技术不断发展的今天，更好的运用高科技手段创新图书馆的环境景观是我们将来要追求的更高目标。 作者：姚鑫 单位：东北林业大学图书馆 景观设计构思论文:湿地公园建设过程中景观设计论文 一、湿地园林景观设计的内涵及其构成要素分析 （一）湿地公园景观的基本内涵 湿地公园不仅需要充分满足湿地生态服务功能，还需要在此基础上做好湿地保护以及湿地保护工程恢复的工作，优化湿地资源配置并发挥湿地资源的优势进而不断挖掘区域湿地文化内涵。同时在进行湿地保育区外部建设的时候，我们需要将社会文化特性、艺术特性以及生态特性充分结合，构建适合社会公众群体休憩的湿地主题公园。 （二）湿地公园景观的构成要素 湿地公园景观的构成要素主要包括三个方面，即文化景观、生物景观以及水体景观，只有实现湿地公园三要素的完美结合，才能够做好湿地公园景观设计工作。 1.文化景观 湿地文化景观的目的是通过湿地的生态特征将当地文化传统、人文风情充分体现，以凸显湿地独有的文化特色。湿地人文景观主要是由各类生产方式形成的文化、改造湿地的印记与文化结晶三个部分构成，下面进行分类阐述。 （1）生产方式形成的文化 湿地在人类生活生产的过程中扮演着不可或缺的角色，湿地自古便是人类重要的食物、住宅、服饰来源之一，由此而来形成一系列渔猎文化、稻田文化、苇田文化以及衍生出的住宅文化、服饰文化、饮食文化等。 （2）湿地改造的印记 人类在湿地上进行了大量生产活动，留下了数也数不清的足迹，如建造运河、桥梁、堤坝等，这些临水建筑均属于人类在湿地改造过程中留下的印记。这些印记形成了独特的湿地文化景观。 （3）文化结晶 湿地文化与其他文化产生过一系列的碰撞与交融并由此形成了独特的文化结晶，如文学方面的交融形成了无数瑰丽的诗词歌赋，其如一颗颗璀璨的明珠点缀于湿地发展历史上；一幅幅描绘湿地景观的书法画卷又如同艳丽的骄阳洒下万丈光辉照亮整个湿地发展轨迹；一只只舞蹈、山歌又如同一轮皎洁的明月悬挂于湿地发展的夜空中。 2.生物景观 湿地上生存着大量的植物，从类型上来看包括湿生植物、浮水植物、挺水植物与沉水植物。由于不同类型的植物其形状、枝干分布、叶片轮廓都存在一定的差异，根据季节的不同我们可以将其设计不同的植被景观，如我们在春季可以欣赏荇菜花与鸢尾花，夏天可以观赏凤眼莲与荷花，秋天可以欣赏芦苇与香蒲。湿地上同时生存着大量以植物、浮游生物为食的动物，常见的有湿地水鸟、昆虫以及观赏鱼。湿地动物是湿地景观中一道流动的靓丽风景线，为湿地公园带来了蓬勃的生机。在进行湿地景观设计的时候，我们可以根据湿地动物的生活规律来进行。 3.水体景观 湿地水体景观主要是由三个部分构成，即近岸陆域景观、岸带景观以及水域景观。近岸陆域景观可以让游客在亲水亭台轩榭、栈道上欣赏各类亲水设施；岸带景观可以让游人在浅滩、沙洲上欣赏形态各异的驳岸、植物岸带与沙滩岸带，以凹凸不平、曲直相间、虚实互补的岸带景观给游人以美的享受；水域景观是通过水质、水流等因素，以或缓或急、或深或浅、或静或动等水流形成的飞瀑、小溪、浅谭等景观让游人寻找心灵的休憩。 二、湿地公园景观设计的主要目标及遵循的基本原则 （一）景观设计的目标 在湿地公园的景观设计中，首先，设计者要确定湿地公园景观设计的目标。同时，在设计过程中设计者在秉承湿地自然特性的前提下要对景观单元做好主题创设和层次划分。此外，设计还要同时满足湿地文化的宣传作用和游人们亲近自然、体验自然、享受自然的精神需求。 （二）景观设计的原则 1.生态优先原则 在设计中，设计者要充分考虑湿地的蓄洪、防旱、污水自净能力，尊重湿地自然特性，避免因人为设计对其自然特性造成破坏或使影响最小化。 2.以人为本原则 设计者除要以生态优先为基本原则外，还需考虑人们的亲水特性，要尽可能满足游人欣赏、亲近湿地水景的途径（从视觉、触觉、听觉等多个角度）。 3.美学原则 景观的设计要与湿地自然景观在虚实、动静、色彩、协调度等上充分融合，要将湿地文化充分展示出来，真正提升湿地美的境界。 三、湿地公园景观设计的具体内容及策略 就目前来看，湿地公园功能分区主要包括服务管理区、湿地体验区、湿地生态功能展示区以及湿地保育区等。其中，湿地保育区主要对生态过程与生态特征进行一个有效的保护，其环境容量与其他分区相比较小，而且景观建设的内容也比较少。所以，湿地公园景观设计主要以服务管理区、功能展示区以及湿地体验区为主。 （一）湿地体验区景观设计 湿地体验区包含了湿地公园自然景观与人文景观两大部分，在进行景观设计的时候，设计者可以考虑从地形改造、水文联通等方面着手，建造大量的人工浅滩、溪流、喷泉、瀑布、沼泽、河流段等多样化的湿地景观，更为全面地体现湿地中存在的各类独特景观，要让游人也可以在游玩的过程中感受到湿地特有的水体景观、农耕文化以及渔猎文化，通过合理的分布与设计，让游人能够一步步感受湿地景观并得到心灵的休憩。在湿地公园局部水体处理的过程中，设计者可以通过设置宽度大小不一的溪流，然后在其中布置大小、形状不一的石块并点缀有相应的湿地植物，以形成充满活力的湿地水体景观。在驳岸的设计上，设计者可以使用自由曲线形态、自然力飘积形态、双螺旋曲线形态以实现虚实结合、曲直相间的溪流景观。以人工湿地为主的公园，在深水位，设计者可以依自然地势开凿成形状自然、岸带有起伏、高低错落的池塘，在湿地水体下游、浅水区域或在积水区布设水稻田，使游人可参与打渔、插秧等农事活动，构建类似于古典农家乐的田园生活氛围，以满足现代社会公众群体回归自由的根本渴望。 （二）湿地公园中湿地体验区景观的设计 湿地公园中的服务设施景观实质上就是按照人们在游玩活动中的具体需求进行设置，可以将湿地自然景观烘托出来，且便于人们对游览线路进行组织的景观小品、建筑物等一系列硬质景观，主要包括木栅道、游廊、园桥、舫、水榭以及景亭等。我们可以将其划分以下3类：一是点景景观。其实质上就是为了将湿地文化内涵更好地体现出来，对湿地意境起到一个丰富作用，如将农耕湿地文化中的水井等多种农业设施表现出来，还能够将“渔舟唱晚”的船只表现出来等。二是动态赏景景观。其实质上就是为了满足动态赏景以及游览路线组织的需求，并且对院内空间进行合理划分，实现近景、远景、俯景以及仰景的有机结合，使观赏效果达到步移景异。三是静态赏景景观。其实质上就是为了充分满足游人在休息、静态赏景的需要，同时它也是公园构图中的艺术主体与中心，在公园中起到一个点景的作用，通过采用借景、框景以及对景等一系列手法，对院内中的经过进行丰富，如舫、水榭以及景亭等。 （三）湿地公园中湿地功能展示区景观的设计 湿地生态功能呈现多样化，而且生态效益十分显著，湿地公园景观展示出来的生态功能主要包括生物多样性维持、水质净化等。湿地公园中湿地功能展示区景观的设计主要是生物多样性维持功能展示景观的设计。生物多样性维持功能展示能够通过招引湿地鸟类，对乡土湿地物种进行合理配置以及招引湿地昆虫、鸟类来实现湿地环境的统一，达到一个良好的景观效果。如可以采用土壤种子库等一系列技术将岸带植被恢复，在林下空间中对喜湿植物、耐阴植物进行种植，以此对增强景观的层次感，创造一个富有情趣的自然景观；也可以通过湿生草本群落、挺水植物群落、浮水植物群落以及沉水植物群落至木本植物群落在空间上进行合理的分布，将群落的空间分异规律与结构多样性有效展示出来。除此之外，我们还可以在一定程度上将中国水稻的栽培历史展示出来，加强游人对各类湿地资源的保护意识。 作者：李俊 单位：广西民族大学艺术学院 景观设计构思论文:小区植物景观设计论文 一、居住小区的植物配置原则与树种选择 居住小区作为人们走出室内最先接触的室外空间，其环境显得尤为重要，不仅是要满足基本的功能，还需要给予居民们视觉上的享受。这些决定了居住区植物设计的一些原则：（1）功能的需要。车行道两旁种植行道树，起降噪净化汽车尾气的作用，靠近市政道路的区域，围墙内种植密闭的植物，起到绿色屏障的作用，小区内大型铺装广场上种植高大的庭荫树，为居民在炎热的夏天提供清凉的户外场地（2）艺术构图上的重要补充。在水景、景亭、景廊、景石边种植绿化，形成完美的视觉构图在植物选择上需要遵循以下几个原则：（1）经济性原则，重点景点除外，同等效果的情况下优先选择经济性的树种。（2）适地适树原则，优先选择乡土树种，慎用外来的未驯化的树种。（3）生态性原则，乔灌草，常绿落叶，形成生态群落，互生共存。 二、法式风格的小区植物配置 法式景观的高度人工化，平面图案化，园林艺术形式也体现在植物景观上。在植物设计上讲究规律格律，对称匀齐明确和几何对位关系，花草修剪成几何型，重在显示人工图案美，是为人所控制的有秩序的自然，理性的自然。在空间关系上以开敞为主，局部形成秘密、隐蔽和围合空间。在中心景观区，以开敞形式为主，在局部空间常常用植物或构筑物形成隔断，修剪的绿篱留出透景线来体现出景观轴线与空间的魅力。以上海绿城玫瑰园为例。这是一个示范区的中心水景区的景观，植物结合水景道路形成对称围合的轴线空间。长方形的水池，特色的欧式跌水钵为端景，水池两侧的池缘规则的点以喷泉花钵，花钵上种植花卉跟镶边的花叶蔓，花钵外围为两排树池，树池中种植修剪的圆柏跟孔雀草花篱，圆柏严格规则的排列，水池树池这些硬质的外围都已绿篱收边，软质植物景观与水景浑然一体，形成平地上中轴线对称整齐的规则式布局。以江阴爱家名邸为例。此项目也是一个示范区，建筑位于视觉的端点，中心为类方形水景池，池缘上点以喷泉花钵，花钵里种植花灌木，水景池两侧为道路，道路外侧为修剪整齐的魔纹花坛、球篱跟圆柏，球篱、圆柏与花钵喷泉有秩序的排列，中轴对称，两侧围墙边上种植两种高大的乔木，形成的围合的视觉焦点。下图为建成效果，后期过程中考虑到造价以及维护成本，魔纹花坛的设计做了简化，改成了简单的图案，效果也是打了些折扣。 三、现代风格的小区植物配置 仁恒置地以精品楼盘占据房地产市场，其楼盘的风格多以简洁现代为主，多数为新加坡CICADA公司设计，我司配合植栽设计。在景观概念设计上，积极的线性和静止的漩涡构成了流云般的地形和景观元素，在植物设计上我司为配合其景观概念，也做了很多流云般设计，地被矮灌木与草坪的边界延续“云”线的概念，统一整齐的乔木和地被的规整式搭配，树阵下视线通透，空间开放，成为景观空间构成的骨架树。以下以南京仁恒江湾城为例：种植分析：（1）自然式密植林：片植乔木和灌木群交替形成错落的层次，以绿色为基调，是景观背景林的主要表现手法。密闭感强，视线难以穿越，与通透的树阵树林、草地形成强烈对比。以经济树种为主，形成“林”的形态。树种选择上，常绿树种：香樟、广玉兰、女贞、乐昌含笑、枇杷、桂花、杨梅、石楠、竹等。落叶树种：栾树、朴树、无患子、国槐、合欢、水杉、红叶李、海棠、花桃、腊梅、紫荆等。（2）自然式疏林：于开敞的矮地被或草坪上，自然轻松地布置三五棵的乔木群，树冠连绵，树下却视线通透，既不影响空间，又起到烘托气氛的作用。常选用柳树、香樟、朴树、无患子、合欢等。（3）规整树阵：统一整齐的乔木和地被的规整式搭配，树阵下视线通透，空间开放，成为景观空间构成的骨架树，它对于对趋向中心水景具有空间的“线”形导向。（4）独植造型树：要求姿态饱满，健壮挺拔，有一定的动感，并与其空间大小相匹配，置于开敞的绿地空间或水池空间之上，成为视觉重要的主景或对景，也是是整个绿化的灵魂。树种选择上，常绿树种：香樟、丛生香泡、丛生女贞、乐昌含笑、桂花、杨梅等。落叶树种：朴树、榉树、白蜡、榔榆、合欢、乌桕、鸡爪槭、等。（5）下层植物：地被矮灌木与草坪的边界延续“云”线的概念；开阔的草坪给人以遐想的空间，同时成为了极佳的活动场地；尝试采用同一品种的矮花灌木打造“花海”胜景。植物选择上，矮灌木:毛鹃、黄杨、金叶女贞、南天竹、金丝桃、红花继木、绣线菊、锦带花、八角金盘、桃叶珊瑚、栀子花、红瑞木、火棘等。花海可选品种：八仙花、棣棠、矮紫薇等。 四、结语 风格化景观能最快的吸引人们的眼球，也会铺天盖地的被模仿，但是绿城和仁恒置地的品牌打造的如此成功，不光是得益于高水平的设计，还需要经济方面的大手笔投入以及先进的施工与养护队伍。 作者：刘敏 单位：上海捷朗景观设计事务所 景观设计构思论文:城市商业综合体环境景观设计论文 1城市商业综合体环境景观设计应考虑的因素 1.1价值最大化，提高商业空间品质 对建筑本身来说，环境景观设计很大程度上提升了建筑的品质。商业综合体因其隶属城市核心商业组成部分，所以更能凸显购物环境品质对其产业发展的影响。完整的景观空间联系着各业态空间，使得城市商业综合体为市民创造可以承载社会型交往活动的人性场所，作为商业综合体较为重要的公共服务功能之一，其景观空间品质很大程度上决定了整个商业综合体的附加价值。密集整合而又高效节约是当代城市商业综合体的建筑空间特点之一，这与传统商业建筑注重高效性和经济性是完全不同的，质量上乘的贩售、购物、游憩、观演空间，使其价值得到最大的体现。必须通过科学的分析手段，从外到内逐级分析景观空间的内在关联，通过多学科、多方法、多实践，综合创构一个景观多样化、功能复合、环境舒适的空间，为市民及商家、业主共谋福祉，互惠互利，增值溢价，提高商业综合体空间品质，实现其价值最大化。 1.2有机融合，提高城市空间品质 城市商业综合体是城市中多功能、高效率、综合型建筑的代表，于人们眼前呈现的形象是气势磅礴、规模宏大甚至标新立异的形体建筑。大型的城市商业综合体的建设对该城市的城市空间或功能形态、交通体系及其城市生活品质方面有着深远的影响。因此，城市商业综合体环境景观空间应融合到城市空间中，二者有机结合形成的城市形态有利于最大限度地发挥商业综合体建筑的空间价值。优秀的商业综合体景观环境设计可令人赏心悦目，具有良好的视觉效果，能够让消费者在疲惫地购物奔走之余，享受轻松和舒适的休憩；良好的景观环境效果可以提升商业空间品质，在服务对象心目中树立很好的品牌形象，帮助企业提高商业品牌影响力。 1.3低碳生态，走可持续发展道路 在高呼“低碳经济、绿色科技”的今天，只有在城市商业综合体景观设计中融入可持续发展的生态规划理念，才能达到既满足现代人对环境健康舒适的要求，又维持城市生态系统平衡。对城市来说，城市商业综合体是城市发展的一个必然产物。城市商业综合体建设经验的积累，其景观设计水平的提升，将是城市商业综合体发展所必需的过程。 2实例探讨———以莆田大唐广场为例 2.1项目概况 项目用地位于福建省莆田市荔城大道与文献西路的交接处，北接莆田市人民政府，南接城厢区政府，东呈荔城区政府，位于荔城新区开发区域内，周边山体资源和水资源丰富，以凤凰山公园为主，下磨溪、护城河为辅，景观资源较为齐全，地理位置优越。荔城大道与文献路作为城市的主干道带动周边区域的发展，基地有较大的商业价值。项目规划场地南北向约130m，东西宽约240m，面积为36012．6m2。该城市商业综合体包含了商业、办公、居住、文娱、餐饮等多种复合功能，建筑造型为现代简约风格，各种经营形式的商业业态让综合体景观环境充满空间感，拥有优质的商业氛围和盈利能力。 2.2设计构思 根据建筑现代、大气的设计风格，运用现代科技，结合景观造型、铺装、绿化、雨水收集及太阳能等清洁资源的利用，创造景观“链”来“链接”街道、建筑、人和自然，使用连续的景观要素来表现独特的景观特征，创造值得怀念的意境。在功能布局上突出购物、商业、休闲等功能，打造注重消费者需求的多元性、空间布局的多样性、文化展示的多样性、设施功能多选性的新兴、科技且生态的商业综合体景观。节奏与韵律是园林形式美的重要组成部分，创造独具节奏感与韵律感的特色景观空间，让消费者无论从地面空间或百米塔楼上都能清晰可辨。充分利用场地高差把相应出入口位置梳理在层次分明的竖向空间中，景观铺装肌理把车行流线与人行流线整合在一起连续延伸，犹如音乐般律动幻化，并将繁多的业态功能空间串联为一个整体，突显出各种业态的特点和商业空间的典雅时尚气质。采取不同石材天然色彩与质感产生呼应，在此基础上将景观元素张弛有度地陈述展开。此外整合、概括、提炼莆田地域特色，并应用到商业综合体景观设计中，在保存地域特色元素的同时，融入新时代的设计表达，使地域符号和现代化的城市空间达到协调与融合，为莆田这座城市赋予新的鲜明个性。 2.3规划布局 该城市商业综合体沿莆田文献西路和荔城大道规划4个主题入口广场，作为整个地块的集散区，为城市商业区提供宝贵的休闲广场。一条室外步行街将商业区分为4块区域。其中，综合商业楼共5层，其余商业楼4层。场地东侧与北侧的底商裙房上部规划3栋21层酒店式公寓，另有超高层145m写字楼布置于场地西面商业裙房之上。 2.4总体景观设计 2.4.1功能分区 通过对场地的调查和研究，将场地划分为商业入口广场区、公寓景观区、南面形象街道、西面形象街道、高尚办公景观区、人气内街和屋顶花园，满足使用者进行购物、休闲、游乐、观赏、交流等行为功能。商业入口广场区是商业街道的核心区域和商业综合体的主要活动场所，构成了人行主要流通轴线。公寓区与商业街仅一条马路之隔，在铺装风格上延续商业街的铺装设计，运用隔离绿带和种植池，以经济性原则处理延展面的景观。商业综合体主要入口位于南面形象街道，此街兼具形象展示与驻足停留的双重功能，同时也是街头绿地隔离带。办公区域主要针对特定人员使用，入口广场与外部环境适当区隔，提供舒适、高尚、低干扰的办公环境。商业内街是拉动人气的主要区域，活跃的零售氛围与亲人的尺度相互协作，使室内外环境零距离转换。 2.4.2交通组织 设计充分考虑了人车分流的合理性，从时间和空间分流上组织交通，降低各流线间的干扰，保证其安全性和功能性。步行流线的组织着重于人行通道和主要活动区域道路交通分析，从入口到出口的车行和人行交通流线，包含入口（车行、人行、车库）、道路分级（市政道路、区内车行道、主要人行道等），强调步行路线的合理性和趣味性，在形成完整连续的步行系统的同时，通过高差关系增加步行体验。将复杂的流线连接到一个特定的节点空间，从而在呈现多层次、立体化景观空间格局的同时又不失条理，反映景观节点与节点之间形成的面形态关系以及不同组合所呈现出来的空间美。主要商业人行入口广场沿文献西路和荔城大道3个街角布置，提供简洁、合理和高效的交通流线且保证了人流的快速集散；地块规划区内有3个地下车库出入口，以保证客货流畅通无阻，适应商业区的客货停车需求；商业街南侧的广场尺度放大，可有效缓解文献西路带来的巨大交通压力，并满足自身分布式商业综合体使用人群的需求。将停车场与相应的交通空间按照技术规范尽量做到集约紧凑，节省出更多的空间给更有商业价值的南北侧街道。商业和餐饮消费群体、办公室工作人员、居民3组使用者入口空间有效区分，避免流线干扰。 2.4.3景点设计 1）商业入口广场设计 共有4个主要人行入口广场。西南入口以旱喷雕塑及生态树阵为主题。西北入口以不规则几何体造型小品为中心，周围环绕弧形砖雕艺术景观墙，形成了广场进入商场的主要景观。东南入口以特色旱喷广场为主，预留足够的活动空间。东北入口以大树景观为特色。铺装形式引导行为方向，加强场地联系。移动的树池，增添绿色，强化景观特色。室外茶座及租摆花卉，增添商业氛围。重要节点处布置特色雕塑，强调主题性和标志性。布置临时可移动的电商创意小品或展示橱窗，宣传商业卖点。适当处摆放导示牌，加强引导性。并设置室外广告灯箱及路旗，增加地面铺装细节及材质对比。辅以旱喷、水景小品，小型局部绿地，树阵绿化，形成开阔的活动空间。设计强调空间的流动性及导向性，应用街道丰富的曲线景观层次，重塑直线型街道空间，同时强化中心广场的凝聚力，将街道空间联系在一起，增强商业空间整体感。在入口广场的景观设计中应用石雕、砖雕及藤编等莆田当地特色形式小品，景观细节上体现了地域特色在景观设计中存在的价值，满足了审美需求。 2）南面形象街道设计 东西入口共同构成了商业街的人行主要流通轴线。设计中希望预留足够的停留场所，将商业氛围和城市休闲购物体验有效结合起来，真正形成现代多样的新型购物环境。人行道和商业广场运用绿色植物进行区隔，同时减少主干道车辆噪音对商业的干扰，体现绿色商业的设计意图。场地从西至东高差6m，在高差处理手法上并没有采用常规的设计方式，而是呼应建筑形态，层层递进、起伏错落，强化韵律感和现代感。 3）西面形象街道设计 与办公绿地统一设计，通过树阵将外部环境和内部环境适当区隔，避免干扰，按照设计规范满足办公区18个户外停车位的需求。可停留的绿地型入口区别于其他几个入口。 4）办公区设计 办公区景观相对商业区景观而言，由于使用人群的变化，景观设计上更为特殊。在写字楼入口设置泊车处和LOGO形象水景。适当区分出户外休闲区域，供白领交流休息。铺装设计统一化，材料的运用和灌木的搭配简洁明了，提升了办公空间的环境品质。 5）人气内街设计 内街及地下商业广场的主要入口，是商业综合体景观中很重要的组成部分，它既担负着整个综合体的通行、标识、指引等功能，同时又要满足人们的情感和审美需求，良好的设计效果能够达到让行人印象深刻甚至过目不忘。商业内街的宽度大约为12m，设计中将其作为半室内空间打造，分为上下2层，上层有廊桥连通。主体发光天幕白天收集太阳能，用于夜间街道形成绚烂的灯光效果，聚集人气。商业内街的入口希望为消费者提供提示服务，通过艺术感十足的公共景观雕塑，烘托商业气氛，同时也更易为人们所记忆。 6）屋顶花园设计 顺应建筑轮廓线形态，曲折、优雅、灵动的贯穿整个场地。最大化地利用雨水收集和节水功能，将屋顶花园作为缓冲和休息区，在建筑形态和园林景观特性之间创建一条强有力的纽带。 2.4.4植物设计 绿地系统主要由2部分组成：沿街绿化带和内街绿化轴。结合广场大气宽敞的特点，植物设计突显现代、简洁、干净的艺术特色，场地中的乔灌木以能够体现序列感的列植形式为主。主要的商业区沿街绿化以体现四季变化的花草为主，集沿街绿篱绿带为一体，使建筑从道路两侧的城市道路中解放出来，提高步行环境质量；内街绿化结合特色树池座椅营造良好的体验式购物景观环境。屋顶雨水花园种植若干保护性的灌丛、篱笆，选用根系发达、耐修剪、容易移植、耐粗放管理、耐旱、生长缓慢、抗风、耐高温的树种。 3结语 就建筑设计层面而言，我国城市商业综合体设计已做了大量的理论和设计研究，并且取得了相当的成果。然而，在其环境景观设计上，多学科、多视角、系统性的研究还处在探索阶段，不足以指导包括建筑、规划在内的各专业实践。笔者通过总结所参与的实际项目的设计经验，从以人为本精神出发，将生态雨水系统构建、太阳能利用、立体植被系统搭配、城市人文特色凝练等有机整合，探讨和研究商业综合体景观的有机形态，为其景观营造策略提供参考。 作者：陈丽君 郑智聪 赖钟雄 单位：福建农林大学园艺植物生物工程研究所 景观设计构思论文:陶艺构造环境景观设计论文 1相关概念的解读 环境景观设计是一个相对概念，区别于室内环境设计，专指对建筑外部空间的环境设计，环境景观设计注重人与自然的和谐，强调以人为本，在人与外部环境之间、审美性与实用性之间创造出一个最佳的平衡点，这是对艺术性与科学性完美结合的具体表现。陶艺是一个比较宽广的概念，它的范畴也较为宽泛，包括有给予大众感知欣赏的，具有开放性的陶艺塑像、景观陶艺小品、陶艺公共设施、陶艺墙面地面装饰、陶艺艺术砖石、陶艺壁画为代表的陶艺装饰原料等等。本文中所指的陶艺是以陶瓷材料为基础的创作的作用于环境景观设计范围的陶艺艺术作品以及陶瓷材料的艺术表现形式的总称。 2环境景观设计中陶艺的形态和构造 2.1形式多样的陶艺尺度 纵观陶艺历史，其中存有大量令人惊叹的大型陶艺作品，例如中国的秦始皇兵马俑，俄裔法国艺术家夏加尔为美国芝加哥市的迭尔波恩街制作的名为《四季》的陶艺景观，新巴比伦的彩釉砖动物浮雕墙等等。陶艺作品在现实空间中所占有的体积、数量、面积、长度和宽度等方面的属性而在欣赏者的脑海中形成的一种印象就是陶艺的尺度。采用分段烧制后再组合的方式可以有效地解决巨型陶艺烧制的不便的难题，后来又发明了一种新方式，即是马赛克拼贴法，在混凝土的坯体外表采用大量的瓷片进行拼贴。如此一来，就有效地突破了陶艺尺度的限制，形成了陶艺的全新形式。进而给陶艺进入环境景观设计创造了最适当的方法。 2.2多姿多彩的陶艺颜色 在任何艺术作品的形态构成中最引人注意的就是颜色这一设计元素，颜色能够有效地提高陶艺作品在环境景观设计中的艺术感染力，寄托创作者的艺术情感，因此，陶艺的色彩在整个环境景观设计中具有举重如轻的地位。陶艺的色彩主要体现在不同色釉的表现，而且丰富的色釉是陶艺高品质的标志。釉色由于采用火的制作工艺，因而具有其他材质艺术作品所难以具有的特色属性，使陶艺作品的美感表现不同于其他。釉色为陶艺作品增加了许多另外的信息含义，使陶艺作品更富有生动的活力气息，打破环境景观设计中一向色彩寡淡的束缚，给陶艺作品提供了多姿多彩的色彩。同时也要注意保持陶艺作品与其他周围建筑设施在环境景观设计中的和谐一致，在此基础之上，通过釉色提高陶艺作品的变现力，使欣赏者感受到愉快和放松。 2.3丰富的陶艺肌理 陶艺的肌理就是陶艺作品的语言，是其泥釉和其烧制后所呈现出来的特点。陶艺肌理的表达效果表现是陶艺作品形态美的重要考察方面。人类使用泥土的可塑性强的特点对陶艺进行艺术性的创作，最后采用火的制作工艺使泥土产生质的变化。陶艺作品主要是凭借泥土的泥性与可塑性的属性作为创作设计基础的，在火烧制成之前对湿坯土进行压印、刻划、雕刻手捏等方法创造各种肌理效果是陶艺艺术者通用的基本手法。陶艺肌理具有独特的韵律，连接、重叠、大小、粗细、浓疏、交错的美感，以及由它而所导致的缓急、轻重、软硬的质地遐想以及空间联想，都是陶艺工作者以作陶艺品和环境的共同需要采用材质语言特征与可变性的创造结果。依靠不同的烧制方式，火在陶艺作品上保留下的印迹已经成为陶艺作品肌理的又一特征，并且为环境平添一份自然的韵味。其不可预测性、偶然性、随机性以及自然而成的肌理效果会环境陶艺景观具有独特感染力和神奇的美感。 3环境景观设计中陶艺的运用 3.1在建筑设计中运用陶艺 在人类建筑与建筑装饰中使用最早的材料之一就是陶瓷。经过长时间的发展，，陶艺的多种独特用处逐渐展示出来。当前，陶艺在环境景观设计中的表现形式多种多样，在建筑设计中叶大量存在。目前，陶艺在建筑设计中所呈现出的形式更加具有多样化，并且在所要表达的内容和形式上都呈现出良好发展的态势。例如，日本的设计师冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶艺壁画《日之壁》和《月之壁》，美国设计师罗斯伯格为费城儿童活动中心创作的名为《动物乐园》的陶艺壁画，美籍华裔的贝幸铭为台湾东海大学所设计的侧立面均由菱形黄色瓦砖所拼贴覆盖的路易斯教堂等等，都对建筑环境起到了极好的美化和装饰的作用。 3.2在广场景观设计中运用陶艺 广场是城市里可以连接建筑与建筑，建筑与道路之间的一种比较宽畅广阔的公共空间。通常是城市市民生活的中心，给当地市民的娱乐休闲活动提供了一个场地，对于提高市民的生活水平，生活幸福感有所意义。广场会使一个城市更加有情趣更加美丽。虽然在现实的广场尽管设计中使用陶艺的比例不大，但是陶艺已经在整个广场景观设计中崭露头角，充分施展，引人注意了。例如，我国的瓷器之乡景德镇就充分利用本地丰富的陶瓷资源，将陶艺融入到整体的环境景观设计中，把陶艺的多种形式在广场景观中去表现，创造了具有鲜明地域特征的城市广场景观。 3.3在住宅小区设计中运用陶艺 住宅区域作为居民重要的生存空间，既要满足居民日常生活所需物质功能，又要具有居民对自身生存空间共同情感的精神功能。人们在狭小的室内空间中难以达成的理想,都会转移到住宅区域的公共环境中得以完成和感受。因此，一个优质住宅小区不仅要有完善的物质生活支持系统，还要能具有提供交流情感的丰富多彩精神生活空间环境。住宅小区的环境景观设计和城市广场景观设计有所区别，但又具有城市公园、广场的基本功能与特征，进而造就了自身独有的特征。住宅小区环境景观设计的其实就是对住宅小区户外空间环境景观的设计。住宅景观设计师作为设计者，应不断的寻求人和户外空间环境之间建立和谐关系的方法和物质。陶艺作为景观，通过改善住宅小区外部的环境，来达到调节居民心情的目的。 作者：路程 单位：西北民族大学美术学院 景观设计构思论文:家园小区景观设计论文 1总体设计 1.1设计主题 本小区景观设计主题为：人居环境的第三空间———人文汇吉、绿色家园。“人居环境的第三空间”是结合城市人居环境可持续发展的战略，从空间地理、乡野生态、民宿建筑、地方文化、地域精神、田园生活等层面，立足建设区域的既有资源，以自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统5大系统为主导，以创意地域文化为底蕴，以现代绿色建筑为核心，对居住空间进行综合、合理的利用。是一种生态化、多功能、现代化、开放性的聚合空间。环境解读：新颖、绿色、可持续发展空间。社区解读：简洁、舒适、温馨家园。文化解读：雅致、纯朴、和谐，是大众的心灵归宿与精神栖息地。 1.2风格基调 现代简约与绿色自然的融合。 1.3景观格局 本设计的景观格局为：“一廊、三带、多节点”。一廊：中央景观廊道。三带：休闲时尚商业景观带、邻里互动特色景观带、香林健道景观带。多节点：中央门厅、花厅园、青年之家、天伦童乐、赏心院、瑞心院、怡心院、缤纷生活、七彩童园等景观节点。设计以自然、现代，人与自然和谐共处为主线，按照情景性主题景观设计理论为引导，打造四条景观线、多个景点，各个景观节点沿景观线分布，同时将文化种植到小区的各个角落，把故事性、情景性的小品或雕塑嫁接到小区，让每个业主沉浸在文化的海洋中，达到“均景共享”，打造一个“可游、可憩，可观、可赏，可听、可闻”六位一体的绿色家园。 1.4植物配置 植物配置遵循适地适树的原则，选择乡土植物，选用少维护、耐候性强，病虫害少，对人体无害的植物。并充分考虑与建筑风格的吻合，兼顾多样性和季节性进行多层次、多品种搭配，营造特色各异的植物群落。整体上有疏有密，有高有低，力求在色彩变化和空间组织上取得良好的效果。 2各分区景观设计 汇吉家园小区是一个配套完善，功能齐全的公租房小区，小区除家园外，还配套设置了商业街区和幼儿园，本设计在确定总体设计主题、风格基调、景观格局后，在总体设计的指导和控制下分类分区对小区的商业、家园、幼儿园进行景观设计。 2.1商业街区 2.1.1景观主题： 动感商业、休闲购物、享受生活。 2.1.2景观设计理念： 在一片公共的空间里创造一个活泼、自由、感性而又亲切的购物、休闲、社交场合，如同在公共场所修建一间私人客室一般。 2.1.3景观设计： 在设计元素中，圆润的曲线，最能营造活泼、自由、动感的氛围。商业街区选择曲线中最为圆润的“圆”为树池形体表现元素，花钵、树池。将此形体、造型扩大、普及，运用到休闲坐憩、景观灯饰等景观构件中，构成本街区内独特的景观风景———室外休息小包间。商业街区就充分利用此元素，打造缤纷的购物、娱乐、交流空间———缤纷生活，营造一个休闲时尚商业景观带。 2.2家园———汇吉家园 2.2.1景观主题。 汇吉家园建筑布局围合成错落有致、层层递进的大小空间，建筑通过步行道路连接，仿佛通过街巷交织贯通。中国传统的名居组成元素为院落和巷子，本设计拟赋予大小院落不同的功能定位，刻画宽窄巷子的过渡和衔接。汇吉家园选址背靠青山、坐西向东，缺少水的元素，本设计拟进行引水，通过旱溪和绿色植物水景（虚拟的水）进行表达。综上，汇吉家园的景观主题为———大小的院落、宽窄的巷子、开合的溪水、流动的绿植。本设计着力打造一个院落错落有致，巷子贯通过渡，溪水环绕其中，绿植点缀渗透，共同聚合成一个靠山面水，充满人文关怀的绿色生态社区———汇吉家园。 2.2.2景观设计。 汇吉家园由公共主题社区、青年之家、天伦童乐、赏心院、瑞心院、怡心院、香林健道等景观节点共同打造中央景观廊道、邻里互动特色景观带、香林健道景观带。公共主题社区是汇吉家园内的公共开放空间，以社区活动及其他较大规模的人群活动为主，满足人们休闲、游憩、交流、健身等需求，由中央门厅、花厅园等景点组成，布局亭廊组合、成人活动场、儿童活动场、树阵广场和旱溪。青年之家由休闲木平台，嵌草铺装小型运动场地等部分组成，放置桌凳，配置波浪形的地被花卉植物，营造一种时尚、休闲、雅致的休憩空间。天伦童乐以老年人活动为主，由愉悦亭、卵石健身步道、棋牌场地等组成，设置桌凳、长凳以供老年人休息、交往，并适当设置绘画场地等简易多功能的儿童设施，方便老人带着儿童同时休闲、娱乐。赏心院以樱花树群、水井、石磨为主体，打造落英缤纷、饮水思源等景观。瑞心院以石板小桥、旱溪、照壁、桂花林为主体，打造桂香远溢，月夜无处不花香的景观。怡心院以花架、竹林为主体，营造风过有声留竹韵的休憩空间。香林健道以源远、流芳、韵香、乐汇四个旱溪园为主体，沿着消防通道布置400m长的健身步道，营造以静为主，静中有动的健身步道。 2.3幼儿园———七彩童园 幼儿园以七彩童园为主题，打造七彩花园、七彩涂鸦墙、海底世界、沙池树屋等充满童趣的景观，以魔方为元素设计幼儿园大门，以铅笔为元素设计幼儿园围墙，充分考虑儿童使用的需求，打造充满童趣、色彩斑斓、安全舒适的儿童娱乐、游戏和学习环境。 3结论 居住区景观设计需以绿色生态为基调，同时渗透文化内涵，布局情景、故事，充分考虑不同人群对居住区景观的功能需求、心灵和文化需求，注重植物景观的季相变化，灵活应用各类水景烘托、点缀和升华景观节点，着力营造环境优美，不乏趣味而又满足不同人群使用的休闲、娱乐、交流及活动空间。 作者：吕雪蕾 蔡芳 朱国飞 罗志远 单位：国家林业局昆明勘察设计院 景观设计构思论文:城市小区园林景观设计论文 一、城市小区园林景观设计 （一）城市小区园林景观规划设计 城市小区与其它建筑相比，更加安静、和谐，因此，在城市小区的规划设计过程中，应科学确定建筑空间，这可增强小区内部的归属感，小区应具备合理的规模，以此来保证后续工作的有序进行，并营造出一种和谐、自然的意境。另外，在住宅区的设计过程中，尽量减少人工痕迹，增添自然成分，营造一种简单、温暖的家居形象，充分展现住宅区的和谐与自然，并将自然之物淋漓尽致的展现出来。综合来说，住宅区的景象应给人轻松的感觉，并能愉悦身心，对于小区内的色彩应遵循亮丽温暖的原则，景观外形和局部应突出，构建一个极具生活情趣且且个性突出的城市小区。 （二）城市小区园林景观设计属性 1.自然属性 城市小区具备色彩、外形等可以感知的因素，拥有特定的空间形态，相对独立且便于区分； 2.社会属性 城市小区可供观赏、使用，还能改善环境，它具备深厚的社会文化内涵，透过内涵，可引发心理活动和思维联想等，这是景观效应的具体体现。 （三）城市小区园林景观设计原则 1.突显地方本土特征 因当地地理条件、温度气候的不同，其生态系统各不相同。例如，对于植物而言，在北方地区，松柏较为常见，这是因为北方地区气温较低，应选择具有一定抵御风寒和抗旱性的植物，而在南方地区，热带植物较为常见。各个地区的园林均具有独特个性。但部分开发商为吸引眼球，不遵循植物的正常生长规律，追求异域风情，否定地方文化。作为一名出色的园林景观设计师，不仅要具备扎实的专业知识，还应尊重地方文化，并注重挖掘，明确人们的精神需求，凭借创新理念，构建突显本土文化的城市小区。 2.紧密结合现实情况 大部分城市小区的设计图纸均堪称完美，然而却缺少对现实情况的体会和感受。在炎炎的夏日下，因太阳火辣，人们匆匆地穿梭在广场中，根本没有心情欣赏精心设计和修整的花草树木。跨越度较大的平面布置，拉大了景观设计和人们之间的距离，它们真真正正变成了一种装饰品。因此，景观设计师应深入到景观现场中，并全面掌握现实情况，在设计景观图纸的过程中，应紧密现实情况，以空间角度为切入点，同时，还能从观光者的角度来审视自己的作品，不断改进，只有这样，才能设计出优秀的作品。 3.设计与施工应保持一致 只有设计与施工的紧密配合，才能向人们呈现完美的景观作品。例如，配置树种时，为获取理想的效果，设计师应亲身参与到选苗、施工等环节，并严格指导。在自然山水放样以及具体的施工过程中，设计师的严格把关也是至关重要的，否则无法达到预期效果。特别是在地形复杂区域的施工过程中，时常出现一些质量问题。设计师若能走入施工现场，则更能准确把握小区与周边环境之间的关系，这也是出色的景观设计师必须具备的基本素质。 二、城市小区园林景观植物配置 （一）园林景观设计类型 1.衬托型园林景观 在紧密分布的高楼之间，在墙角位置或者小区主要出口处设置植物。 2.观赏型园林景观 此类景观具有较为明显的缺陷，便是景观绿地均采用封闭模式，给人以距离感，让人无法靠近。 3.绿化型园林景观 绿地草坪在整个园林景观中占据着较大的面积，假山、花坛等景观较少，此种景观设计简单、普通，缺少新颖和亮点，单纯保证了绿化率。 （二）植物配置原则 1.坚持适地适植物的原则 全面掌握地形条件、植物生长习性、土壤特性、光照轻度、湿度情况、植物开花期等，坚持适地适植物的原则； 2.坚持高度搭配合理的原则 位于上层的乔木、灌木植物类型较少且分桂点较高时，可选择高度相对较高的地被植物充当下层。若绿化种植面积较小，应选择高度较低的植物，并在花坛周边种植高度更低一截的蔓生植物，以此来映射花朵的秀丽。另外，应保持色彩搭配的协调性。在具体的搭配过程中，应注意各个色彩之间的协调性和对比。在植物配置时，应全面考虑光、影、四季变化等因素。光与影的利用，可以赋予园林植物鲜明的层次和深度，植物如若和光与面搭配，将会形成不可言喻的唯美画面。同时，在景观设计过程中，应合理运用色彩，这是美化园林植物景观和提升景观艺术气息的有效策略。色彩能够使人产生一系列的联想，借助绚丽的色彩还能烘托空间氛围，营造一种温馨、安静、和谐或者壮观、亮丽的感觉，这有效丰富了意境空间。在植物的正常生长过程中，花朵、果实和叶子随着时间地推移会出现不同的变化。花朵绽放、果实熟稔以及叶子变色时，此时期具有较高的观赏价值，因此，季节是展现园林景观的关键性因素，在植物配置环节，应合理利用植物季相特征。春景可搭配迎春、牡丹等；夏景可搭配荷花；秋景可搭配枫树、银杏；冬景可搭配梅花和松树。 3.坚持充分利用资源的原则 对于配备水景的小区，应借助水岸线的自然轮廓，利用自然山石进行园林景观设计；对于位于山体上方的建筑物，可借助曲折的小路、蜿蜒的山坡等与植物合理搭配，保证建筑物与园林景观的协调、一致。一方面应合理搭配各种植物，全面考虑植物种类、光、色、影和季相等因素，另一方面，在景观设计过程中，不应借助珍贵树木抢占风头，而应关注园林内部植物、山水、小路和建筑物等的协调、一致，实现景观的观赏性、实用性。结语:城市小区与人们的日常生活、工作等紧密相连，那种片面地从物的角度出发的规划设计是没有灵魂的，缺少对居住者心理和生理的考虑。只有散发着温暖的家的情怀的空间，才会让人产生愉悦的感觉享受。因此，在人们生活品味逐渐提升和愈发重视精神追求的今天，城市小区园林景观设计应坚持“以生态为主，以人为中心”的原则，保持人工园林绿地与自然地貌的一致性，因地制宜。在植物配置环节，应全面考虑物种的自然属性、社会属性，科学选择植物类型，避免出现间接竞争，保证群落结构的多样性和复杂性，为人们打造高品质、舒适的城市小区，促进城市的可持续发展。 作者：黄中祥 景观设计构思论文:学生入门景观设计论文 一、课程概况 1、景观设计的课程结构 景观设计课程作为一门专业主干课，它包含了两部分教学内容，一为景观设计知识二为景观制图知识。这些都是学生必须掌握的。 2、景观设计的课程的难点 据前所述由于学生的基础知识比较薄弱甚至没有的原因，所以课程中既需要教授学生制图等基础知识又需要教授学生设计实训，短时间而为很困难。 二、课程内容组织和课程设计 1、景观设计课程的教学单元（将课程内容分化为几个部分） 如果用入门的标准来要求学生就必须要学会以下几个部分： （1）景观设计概论； （2）景观设计要素； （3）景观设计的方法和程序； （4）景观的设计和表现。这些教学单元配合上课程实训，如果按部就班的上课最少需要近百课时的紧张运作。 2、景观设计课程中存在的问题 课程实训作为高等职业教育首推的教学方法在不同专业不同课程中均已经形成模式。但在景观设计课程中存在以下问题： （1）课程之初学生对景观设计的理性认识和感性认识均不足，导致无法迅速深入课程实训从而延误进一步学习； （2）课程进度受到学生课程实训进度的羁绊，通常会在中期遭遇进度缓慢计划实施不通畅的情况； （3）课程实训需要首先学习规划设计再学习设计制图，但是时间却不允许。 三、景观设计课程教学方法探索 作为一门以景观设计为学习内容的课程。学生入门的主要门坎是对景观设计要有一个知识结构完整的理性认识，也要对它有整体景观规划兼细节设计的感性认识，唯有如此才能入门并继续学习。在以往的教学中，我总结出要做到这一点必须要经过长时间，多资料的熏陶。让学生首先在感性认识上感到熟悉，在后续的理论学习和课程实训中才有可能做到“游刃有余”。在以前近十年的学习和教学的经历中，我尝试过大量的图集讲解甚至是带领学生实地考察学习。虽然可以达到这种效果但是过程过于缓慢，时间过于长久。在漫长的探索过程中，发现学生有一定的学习疲劳程度，当刚开始学习的时候学生的学习积极性比较高，但随着类似的内容逐渐增多，学生就会对知识出现抵触甚至厌倦。那么如何才能做到快速而效果好呢！通过借鉴小学生背诵记忆的方法中通过“反复书写”提高记忆的方法。联想到了如果通过临摹各类景观设计图纸是不是可以加深对景观设计的认识并且加深对细节的观察，同时还可以学习制图的方法，所谓一举多得。通过临摹案例，就可以把前面提到的理论知识和各种设计手法结合成自己的经验从而做到快速入门。因此通过多年教学的实践总结，发现如果将课程分解为若干“课程单元”，这既方便相互调整有可以使各位同行的阅读方便。课程单元的先后顺序和相互关联对课程的效果起到了很重要的改变作用。下面是作者在课程实践中各个单元的课程内容和教学顺序，供各位同行参考： 第一单元：俗话说“好的开始是成功的一半”，如果课程之初只有泛泛介绍性的图文搭配使学生对景观设计拥有初步的感性认识和理性认识，在作者看来是不可取的，教师的讲解应该和现实中的职业发展和行业发展前景相结合来讲才可以达到预期的目的。在此之后，随即下达实训任务书并和学生一起到实地考察。这个过程通常在一个半天内（4个课时）完成，通过这个过程学生可以把课上的理论知识和实地考察中获得的感官印象相对应起来。经历过这个过程学生会对本课程后续的学习充满信心与兴趣。 第二单元：实地考察返校布置实训任务后，教师带领学生一起对设计对象进行综合分析，如：场地地形，现有构筑物和植物，周边环境与交通等等。本学习过程的目的是使学生的学习渐入佳境，总结后要求学生书写考察总结。 第三单元：在接下来的课程教授中不要急于去讲解“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识，而是安排学生临摹一套和实训任务同类型的景观规划设计方案内的总平图和学习制作彩色平面图。这个过程的重要性在于使学生拥有了把感性认识和理论知识有效结合的机会和过程。在这个过程中学生慢慢的感到了景观设计的要素和方法并对他们的具体样子有了深刻的印象。 第四单元：在第三单元的基础上要求学生进行实训任务的景观规划，同时讲解课程中“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识。这样学生便可以借鉴第三单元临摹中获取的感性认识完成设计创新，从而完成景观规划设计的入门。在以后的教学单元中继续沿用以上四个单元的方法。在临摹的同时学习理论，在形成的感性认识中完成设计创新和设计制图。这种方法既学会了设计制图又融会贯通了理论知识，形成了深刻的感性认识和理性认识，还从课程实训中收获了锻炼与成长。以上是这种教学方法的益处，也是在本课程中如何做到“短时间高效率入门”的方法。 四、结语 综上所述，这种方法是将学习设计制图的过程转变为学习设计制图的同时又形成深刻感性认识的过程，将枯燥的理论课程转变为辅助课程实训和临摹的必要手段，将课程实训真正的变成消化理解知识，锻炼与成长的手段。 作者：高磊 单位：衡水职业技术学院 景观设计构思论文:小学龙文化景观设计论文 1环境现状分析 1.1学校简况 桥山小学始建于1958年，因地处桥山脚下而得名。学校占地面积31600m2，有教学楼3幢，综合办公楼2幢，教工住宅楼1幢。现有教职工168人，3016名学生，41个教学班。学校始终坚持“质量立校，全面发展，育人为本，增强素质”的办学宗旨，坚持人性化管理，不断更新办学理念，优化教育资源，大力推进素质教育，走特色办学之路。先后被命名为国家“教育质量管理示范基地”、陕西省“基础教育科研项目学校”。 1.2环境亮点 （1）整体布局合理，功能分划明确。学校面积虽然不大，但整体布局规范合理，入口干道、办公楼、教学楼、操场等，功能分区明确、方便教学、利于休息，给来人以较为清晰的印象。（2）船型主体建筑，校园文化亮点。中小学校建筑大多为传统的方体建筑，桥小办公楼主体如同船型建筑，具有校园文化脉络，成为最大亮点。（3）景观小品多样，文化氛围浓郁。学校重视环境建设，校园景观文化氛围浓郁，文化墙、宣传牌、雕塑、置石均有不同方式的展现；室外景观小品也有布局，如园椅、花坛、树坛等。 1.3存在问题 （1）植物问题相对突出：一是绿篱普遍偏高（高篱），二是植物之间搭配不符合常规，三是花坛内布局凌乱，四是墙基绿化不足。（2）绿地可进入度欠缺。绿化作为校园的外衣，不仅是给师生看，更要方便师生使用，需要增加园路、小径和汀步。（3）硬质景观方面问题。大门入口整体景观不足，标志摆放不尽美观，如排水井在大门正中，电线漫天飞舞。（4）景观小品风格不够统一。景观小品作为校园环境的室外家具，包括果品箱、园椅、路灯、草坪灯、宣传栏、标志牌等，贵在风格统一。（5）佳则收之、俗则屏之。处在住宅、办公诸多环境中的校园，四周环视，凌乱不堪，影响视线，建议在墙面上作文章。另外，现有景观特色优势利用不到位，也影响了整体环境景观效果。 2文化思路梳理 依据桥山小学的实际情况，围绕学校文化“龙•桥”核心理念系统，构筑特色鲜明的“龙形景观骨架”，既依托行为文化系统，以人为本；又与视角文化系统紧密结合，相得益彰。在深入挖掘并着力打造当地龙文化的基础上，针对小学生之实际，形成本校“龙乡小龙人”的文化亮点，打造桥山小学独有“龙形”环境文化识别系统。 2.1功能定位 集快乐教学、健身康体、文体活动、休闲游憩、环境育人五大功能于一体。针对小学生的心理，一是突出直观形象、天真和谐；二是内容丰富、色彩亮丽。 2.2风格定位 （1）主体建筑：中心办公楼建筑状如船型，在景观方面尽力文化挖掘特色，植物方面尽可能烘托。（2）植物景观：植物品种较为多样、郁闭度较大，特别是难得的大树，已经具备绿色生态校园的条件，这也是桥山小学的最大优势。（3）硬质景观：以“龙形”景观骨架为主脉络串联环境景观，以“龙乡小龙人”为立面陪衬。 2.3指导思想 作为一个有一定景观环境基础的小学，为了创造更加轻松自然、简洁明了、温馨健康的绿色景观生态环境，整体景观设计围绕主体建筑，以龙形框架景观为主体，紧扣“龙乡小龙人”主题，雕塑、花坛、置石、园路、汀步以及各种形式绿化交叉布设，景观小品巧妙点缀，既保证校园空间的舒朗、开敞，又营造了各种尺度宜人、充满情趣的学习活动场所，从而很好地体现出景观环境的均好性。 3龙文化序列景观方案 整体构思为：以双龙戏珠大门为景观序曲，展示和谐共舞的龙志理念；以入口干道两侧的6组龙柏造型和9间折线花架为景观发展，展示天天努力向上的龙魂志向；以船型办公主楼周围的船舵雕塑和三色波浪植物拼图为景观高潮，展示起航、指明方向、一帆风顺和抗击风浪的龙气环境；以操场的树池坐凳和九龙花坛为景观过渡与转折，展示在大海中漂泊与齐心奋斗之龙威；以操场周围山墙喷绘的各式各样的小龙人为景观尾声，展示“龙乡小龙人”的丰姿。 3.1龙头景观•大门 大门是学校给人们的第一印象，应具有本校鲜明的特征。它也是行人或车辆出入的地方，担负着集散人流和车辆的功能，并起到标志的作用。一般由门柱、门框和牌楼构成，选用美丽的常绿乔灌木和开花植物在其周围进行装饰，以形成生动活泼、开朗诱人的景色。建议改造以“双龙戏珠”为大门造型，或在常规大门上局部装饰双龙戏珠图案造型。 3.2龙背景观•干道 校园干道可以与主要建筑物的正面组成完整的空间，两侧可种植树冠高大、树荫浓密的观赏树木。（1）在干道右侧，去掉中部的大叶黄杨，间隔栽植6组盘旋龙柏造型植物景观，每组3株。如果有生长难度，也可考虑用其他松柏来代替。（2）在入口干道左侧，为了增强环境景观效果，花架与宣传栏景观建议3种方案：①将宣传栏顶部改造成为自然波浪形，以紧扣龙文化主题。②去掉宣传栏，改造成为折线式，如同飞舞的龙廊，直接扣住龙文化主题。③也可将宣传栏镶嵌在廊架中，以更好地利用空间。 3.3龙腹景观•办公楼 办公教学区一般强调宁静，体现庄严肃穆的气氛。（1）在办公楼前现有春芽雕塑或日三思照壁位置处，或在两者之间，重新设置景观雕塑，提出如下方案。①方案一：紧靠船型主体建筑，设置船舵雕塑，以明确船行方向。②方案二：紧靠船型主体建筑，设置帆船或锚雕塑，以直接点明主体建筑和“起航”的寓意。③方案三：设置桥山小龙人代表性个体雕塑或七彩小龙人群体雕塑。（2）为了让学生更加明确船型办公楼的寓意，在其右侧台阶绿地中，用植物构筑波浪景观，形成如下方案：①色带浪花。用常规的三色植物进行浪花拼图，常规做法，施工简单，成本较低。②立体浪花。用立体花坛做成浪花状，立体景观效果明显，施工与养护费用都高。③浪花汀步。用草坪做底，在块石汀步上，设置间歇喷水柱。动态景观效果很好，只是成本高一些。 3.4龙爪景观•树坛与操场 操场是校园重要的组成部分，是培养学生健壮体魄的场地。（1）在操场中的2株孤植大树，虽说是柳树，在陕北却也极为难得，只是树池坐凳偏小，建议加以改造，树坛大小要与树高、树冠相适应。可以采用较为高档的石材树池，并与坐凳结合起来。（2）在操场边侧墙边刚好有9株国槐，既是独立树坛，又是树坛偏小，故显得景观单调。建议将9组树坛做成一个流线型游龙整体坐凳或树坛。墙基尽可能绿化，形式也多种多样。 3.5龙尾景观•山墙小龙人 在学校操场外围山墙进行小龙人景观处理，单龙、双龙、群龙，各式各样，尽可能丰富多彩，既是一大立面景观亮点，也解决了脏乱差的问题。 4结论 文化序列景观是学校文化的外在表现，对学生的健康成长具有不可替代的重要作用。桥山小学景观设计以“龙•桥”为核心，以“搭建成龙之桥、构筑藏龙之所、桥接幸福人生”和“教生龙活虎之人，育盘龙卧虎之才”为景观文化导线，以“立龙志、铸龙魂、育龙气、展龙威”为景观发展脉络，以“隐约龙形”为景观骨架，以船型主体建筑为构图重心，以“龙头、龙背、龙腹、龙爪、龙尾”为文化环境平面建设中轴线，以“龙乡小龙人”为文化环境立面建设背景面。在原有功能布局区划的基础上，充分利用现有的绿色植物群落优势，精心设计使其成为校园最大的软质特色景观，根据“龙”文化脉络增加景观雕塑小品，增加置石题刻，突出校园“龙”文化内涵，形成绿色生态鲜明、龙文化内涵突出、景观亮点鲜明的校园环境。特别是龙文化序列景观包含的和谐意蕴，对于构建社会主义和谐校园具有重要时代意义。当然，校园景观设计与建设是一个长期的、系统的工程，需要全社会牢固树立生态文化观念，齐心协力、相互配合，共同将设计方案落到实处，才能起到应有的“环境感化”的教育作用。 作者：陈佳 刘正文 陈祺 单位：陕西扶风县召公镇召光小学 陕西师范大学 杨凌职业技术学院

室内装饰论文:室内装饰设计要素和基本原则 摘要：随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装饰设计 要素 基本原则 自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 一．室内装饰设计要素 1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2．室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3．室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三．室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 （一）、基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。 从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 （二）、墙面装饰 室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： 1、整体性。 进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。 2、物理性。 墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。 3、艺术性。 在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 （三）顶棚装饰 顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 1．设计原则 （1）、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。 （2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。 一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。 （3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。 不能单纯追求造型而忽视安全。 2、顶面设计形式 （1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。 （2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 （3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。 （4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。 （5）、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨，不正确的地方，恳请批评指正。 室内装饰论文:浅议室内装饰设计 摘要：自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装修 环境 装饰 一、 室内装饰设计要素 1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰-楼地面装饰 基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1.1 基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 1.2 注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 1.3 满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 2. 墙面装饰。 室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： 2.1 整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体； 2.2 物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些； 2.3 艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视； 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 3. 顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 3.1 设计原则 （1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。 （2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。 （3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。 3.2 顶面设计形式。 （1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置； （2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性； （3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣； （4）井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强； （5）玻璃顶棚：现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨。 室内装饰色彩设计的价值 一、调节人的心理 一般来讲，色彩能给人产生一种心理上的刺激，高纯度的色彩如果出现频率过高会使人变得烦躁，但是过少的色彩则容易让人感觉到空虚无助。因此，室内的色彩需要根据住户的个人的文化程度及社会的阅历情况等，设计出适合自己的色彩，这样既能满足视觉上的需求还能使人在精神上感觉愉悦，达到平衡人的心理的作用。4.调节室内的光线。室内的色彩能够有效的调节光线的强弱。这是由于不同的色彩对光线的反射程度是不一样的，白色对光线的反射率一般为80%左右，灰色的反射率约为40%，黑色则在10%以下。因此，我们可以选择合适的色彩来调节室内的光线。 二、色彩在室内装饰设计中的运用 在进行室内的色彩设计的时候，一方面要重视色彩本身的功能性，另一方面也要提高对色彩的文化性的重视，以此来满足人们的需求。在室内的装饰过程中，对色彩的设计以及选择是非常重要的。色彩在室内装饰设计中的运用主要表现为以下几个方面： 1.室内的色彩设计应该从整体出发，运用概括的设计方式。根据室内色彩多样性及变化性的特点，室内的色彩设计应该从整体出发，同时运用概括的设计方式，在设计的过程中大范围的进行协调化处理，在室内形成一个基础性的色调，之后再对色块之间的内在联系进行科学的分析，明确室内色彩所要表现的对象，以此来反映出室内的气氛。另外，可以在主色调中添加一些色块，使得室内的色彩有些变化，形成具有一定风格的色彩节奏。 2.在选择色彩时要充分考虑到空间的方位。色彩在室内空间中的不同方位会展现出不同的效果，由于不同色彩对光线的反射率是不同的，因此在选择色彩时要充分的考虑到室内空间的方位。色彩对室内的冷暖感觉有一定的调节作用。例如，朝北的房间一般会给人一种阴暗潮湿的感觉，那么这时就可以选择一些暖色调使得室内的光线显得更加明快，同时给人增添温暖的感觉。朝南的房间由于光照充足因而光线明亮，可以选取中性色调或者冷色调来缓和较为剧烈的阳光。 3.在选择色彩时要充分考虑到不同空间使用者的个人喜好。不同的人对色彩的喜好有着非常大的差别，因此在选择色彩时要充分考虑到不同空间的使用者的个人的喜好。例如，女生一般比较喜欢暖色调，那么她们的房间可以较多的运用一些暖色调，比如粉红色。男生则比较喜欢蓝色系的一些色彩。一般说来，青年人大多喜欢鲜艳的色调，而中老年人则喜欢较为稳重的颜色。因此在室内的装饰中，要有针对性的选择使用者所喜欢的色彩，满足每个人的需求。 三、结语 在对室内进行装饰时，对色彩的设计需要讲究色彩之间的比较及联系，将不同物体之间不同方位的色彩关系都联系起来，进而确定室内的基础性的色调，从空间的整体再到局部；通过色彩之间的对比，找出它们之间的联系以及差别，在兼顾统一的前提下注意不同色彩之间的协调。合理的运用色彩的内在规律，对不同的色彩进行科学的组合与匹配，灵活的运用各种色彩，使得色彩在室内的装饰中更好的发挥出它的功效，从而营造出一个美妙的、具有生机的色彩空间。 作者：賈梅 刘虹 单位：咸阳职业技术学院 室内装饰论文:陶艺在室内装饰设计中的应用 【摘要】 陶艺在我国源远流长，是一种中国传统古老文化与现代艺术相结合的综合艺术形式。由于现代陶艺具有独特的艺术特性与视觉美感，且作品种类丰富多样，非常契合人们追求高品质、高品位、艺术化和个性化家居环境的心理，因而在现代室内装饰设计中的应用越来越多。 【关键词】 陶艺；现代室内设计；室内装饰 陶瓷艺术是人类文明史上最早的艺术形态，在我国发源年代久远，现代陶艺艺术是在传统陶瓷艺术基础上演变而来，融汇了现代人的审美价值与人文观念。陶艺凝聚了土的深蕴、水的精灵、气的飘逸、火的激情，以其与生俱来的古典、高雅的艺术美感，和充满象征与浪漫的艺术表现手法，细致、圆融地阐释着人们的精神与理想追求。在现代室内装饰设计中，引入陶瓷艺术，可以美化室内空间环境，提升室内装饰设计的人文品质和自然情趣，带给人们愉悦的审美情趣和精神慰藉。 1.陶艺在现代室内装饰设计中的功能特征与语言表意 1.1现代陶艺的功能特征 “天下器物，多有装饰”。尽管很多现代陶艺作品依然保留着容器的原本形态，然而，其实用性已经大大减弱，更多地强调和突出其艺术审美价值，注重突出作品的“资生”和“安适”。基于“资生”、“宜用”、“安适”要求的现代陶艺作品，折射出了创作者精神世界的真、善、美，具有怡情、怡性、赏心、悦目之美感。使作品的功用更加人性化，富有人情色彩，同时，也使作品的审美诗意能走下高高的神龛，化为具象而被人们使用。这样，不仅能提升使用者对于作品功能的审美认知，也能使作品突破物用层面而升华到精神与文化高度。瓦雪里曾说建筑有三种：一种是哑巴，不能说话；二是会说话的；三是能唱歌的。借用在陶艺作品上，不能说话的现代生活陶艺作品，只会沦为随处可见的大众产品，无法给人们带来精神的享受与心理的愉悦，也不可能让人们油然而生地去亲近和喜爱。只有能唱歌的陶艺作品，才能真正实现功能价值与审美情趣的完美统一。 1.2现代陶艺在室内空间中的语言表意 现代陶瓷艺术从质感肌理、造型形式、色彩及光色上，无一不闪耀着人性的光芒，它借助表情性、象征性和寓意性的表意特点，完美诠释了现代陶瓷艺术文化内涵在空间装饰上的应用效果。不少新材料、新工艺开始被应用到作品设计与创作中，同时，还引入了很多新的艺术理念和审美情趣，在表现手法、艺术造型等方面，也有了很大的创新。在创作过程中，很多艺术创作者开始摒弃传统陶瓷精致、细腻、规整、对称的古典韵美，向着自由、自主、潇洒的创作方向努力，在传承传统陶瓷工艺的装饰技法的基础上，融汇更多艺术家的个人感受与体验，从而创作出更富想象力、更具时代人文精神、更契合现代人们审美情趣与需求的现代作品。在重视视觉冲击力的当今，现代陶艺的表达空间和价值诉求，已变得愈加丰富。 2.陶艺在现代室内装饰设计中的应用 2.1陶艺作品在现代家居的陈设方式 居住空间是人们日常生活和起居的场所，其装修装饰需要根据居住者的个人喜好、精神与心理需求进行。在现代室内装饰设计中应用陶瓷艺术作品时，应当根据居住条件，合理设置，以充分体现出其美化、装饰的艺术功用性。整体来说，其陈设方式可分为功能性陈设和装饰性陈设两种。其中，具有特殊装饰图案或肌理的实用器具，例如，瓷砖、餐具、茶具、酒具等，一般都属于功能性陈设，既能装饰空间环境，也可以进行使用；装饰性陈设只能用于装饰，例如，陶瓷艺术品、摆件、创意雕塑品等，都属于装饰性陈设，只可用来欣赏和把玩。陶瓷艺术作品的陈设方式比较多样，大多借助墙、地、柜、台、橱、桌、架等，来确保稳固和牢靠，有时也会采取悬挂的方式。例如，落地陈设一般适用于大型陶瓷雕塑、成对的陶瓷花瓶及大型三维陶艺作品等；杯具套装、文房四宝、陶艺灯具等适合台面摆设；陶瓷壁画、陶瓷版画、陶瓷壁饰等适用墙面陈设等。每种陈设方式，都会带来不同的审美体验，在实际应用中，使用者可以根据居住空间情况，来进行合理选择，以确保其装饰效果达到理想化。 2.2陶艺作品在现代室内装饰设计中的应用策略 2.2.1陶艺作品的艺术表现与环境设计相协调 将现代陶艺作品应用在家居环境设计中，将能映射人们的审美情趣、兴趣爱好和心理情感，起到画龙点睛的作用。空间环境中，摆放欧式的环境陶艺作品，就不是很恰当。陶艺作品应用在现代室内装饰设计中，必须要遵循统一、和谐、美观的原则，以体现出对比与和谐、对称与节奏等法则，也就是既要张扬自由的个性，也要强调整体的和谐统一。 2.2.2注重陶艺作品与家居空间环境的光色和谐性 在室内环境设计中，色彩的选择非常关键，甚至可以说是室内装饰设计的核心与灵魂。每种色彩都对应着相应的情绪，不同的色彩选择，对室内环境的舒适度、气氛以及人的心理、生理都会产生重大影响。坚持色彩协调统一是空间环境艺术品摆设的重要原则之一，如果所在空间环境的色彩相对单调，就可以选择色彩比较艳丽或者对比强烈的陈设陶艺来进行摆设，以增强环境的视觉美感；但是，如果空间环境比较繁杂，色彩比较多，最好是大体量的作品，以此来达到与空间环境色彩的统一；如果空间环境的色调整体是偏暗类型的，可以选择高明度色彩的大体量陶瓷陈设品；如果家具是浅色的，则最好不与青花瓷搭配。另外，光线对于空间环境设计的影响也非常关键。光线一般分为自然光和人造光两种，在进行空间环境设计的时候，要根据具体情况进行科学、合理的选择。因为它们会影响到环境气氛的表现，产生不同的光影美学效果。 3.结语 综上所述，现代陶艺作品与室内装饰设计能够融合、统一，是因为现代陶艺具有质朴、自然的文化特性和高雅、平和的艺术气质，契合了人们崇尚自然、追求返璞归真心境及怡情养性的需求。在应用的时候，必须要遵循圆融、和谐、统一的原则，以更好地发挥出陶艺作品在现代室内装饰设计中的功用及精神艺术价值。作为空间环境要素而存在的陶艺作品，必须与空间环境相统一，才能充分发挥出装饰效果。因此，在现代室内装饰设计中，创作者应当首先考量作品的应用环境与目的，然后，依据空间的功能分区进行设计和陈设布置，这样才能使艺术与环境达到视觉意义上的和谐统一。 作者:周玉姣 单位:济南宏铁建筑装饰工程有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修工程质量控制注意问题 引言 室内装饰装修是建筑设计的一个重要部分，是对建筑设计的拓展和完善，是在建筑设计的基础上完成的，是对建筑功能进行完善的重要途径。对于不同用途的建筑，应该要采取不同类型的室内装饰装修设计。在建筑行业的发展过程中，除了对建筑物的质量和安全性进行控制，越来越多的建筑施工企业意识到良好的室内装饰装修对建筑产品的质量以及建筑层次的提升的重要意义，因此越来越多的企业开始考虑室内装饰装修工程的优化，在保证建筑物质量的前提下对建筑物室内环境进行美化、对室外环境进行美化等。在大型建筑室内装饰装修过程中，需要加强室内装饰装修工程施工技术管理，制定科学合理的室内装饰装修工程施工方案，提高建筑产品的质量和水平。在装饰装修工程质量控制过程中应该要对一些重点环节进行把握，从而提高装饰水平。 1.室内装饰装修工程质量控制存在的问题 （1）室内装饰装修工程管理制度体系有待完善 当前，还有很多的室内装饰装修施工企业对室内装饰装修工程管理存在一些认识上的偏差，很多管理者对室内装饰装修工程管理的意识不够强烈，因此对室内装饰装修工程管理制度的建立的重视程度不够。目前，室内装饰装修施工企业还没有形成权威的工程质量控制标准体系，因此使得室内装饰装修工程管理的实施、评价等过程中没有统一规范的指导，使得室内装饰装修工程管理流于形式，最终导致室内装饰装修工程室内装饰装修施工过程中出现较多的质量问题。 （2）室内装饰装修施工企业员工的质量控制意识较淡薄 质量控制是室内装饰装修工程管理过程中的一个重点，也是促进室内装饰装修企业不断发展的重要途径。当前，很多室内装饰装修施工企业在质量控制体系的构建方面开展了一些工作，但没有实质性的进展，比如很多员工对工程质量控制停留在被动的状态上，没有意识到在室内装饰装修施工过程中应该要加强质量安全意识，因此使得很多室内装饰装修工程项目在室内装饰装修施工过程中都出现较多的质量问题。 （3）装修过程中没有规划和顺序 在装修过程中加强对装修工序的控制是一个十分重要的方面，合理的顺利可以减少成本，确保工期顺利推进。但是当前很多装修企业在装修的过程中往往对各种工序的规划不够详细，在施工过程中出现突发情况较多，耽误工期同时增加了成本。 2.室内装饰装修工程质量控制重点探讨 （1）健全室内装饰装修工程施工管理体系 ①做好室内装饰装修施工之前的准备工作。在室内装饰装修施工之前能否做好相应的准备，对室内装饰装修施工质量具有十分重要的影响，各种材料的选择、人员的配备、机械的准备都是在室内装饰装修施工之前应该要做好的准备工作。室内装饰装修施工之前的准备工作应该要从几个方面着手。第一，第二，加强对室内装饰装修施工材料的准备和管理。在室内装饰装修工程项目的施工过程中，材料是一个十分重要的部分，室内装饰装修施工材料的选择是否得当，是影响室内装饰装修质量的一个重要原因。室内装饰装修工程施工常用的材料是混凝土，在室内装饰装修工程施工过程中，应该要加强材料的合理选择，从材料阶段加强对室内装饰装修工程质量的管理，防止混凝土开裂、塌陷、渗透等问题的形成。在室内装饰装修工程施工之前，应该要对混凝土、水泥、沥青等多种材料的标号、类型等进行统一，从而使得各种材料能够发挥相应的作用，减少质量问题的出现频率。另外，在室内装饰装修工程施工之前，还应该要做好相应的技术准备，对质量验收的标准进行确定，从而可以提高室内装饰装修工程混凝土室内装饰装修施工质量。公路工程的主要材料就是混凝土，在进行准备的时候，必须要对混凝土的质量进行严格控制，并且在施工结束之后，也应该要对混凝土的质量进行监控，要做好相应的养护工作，从而使得公路工程的质量可以得到有效地保证。第三，严格地把关室内装饰装修施工图设计。在室内装饰装修施工过程中，室内装饰装修施工图是一个基本的依据，只有做好室内装饰装修施工图设计，才能使得后面的室内装饰装修施工工作变得更加有序，并且要在室内装饰装修施工之前尽量对各种意外情况进行考虑，一旦室内装饰装修施工过程中遇到意外状况，要及时采取应急措施进行处理。在施工的过程中，应该要做好施工方与设计方的交接工作，使得道路施工方能够对施工图有足够的了解，从而在施工的过程中可以做到灵活施工，对施工过程中的一些突发状况进行有效地处理。②在施工过程中加强质量控制。在室内装饰装修施工过程中要做好质量的监控，一旦发现室内装饰装修施工过程中出现了问题，则要及时对这些问题进行处理。此外，要将工程质量控制过程中的各项工作落实到具体的责任人身上，比如对室内装饰装修工程安全管理、施工技术管理等都要落实到具体的部门，对室内装饰装修施工过程中的安全和质量进行管理。③加强验收管理。在装饰装修工程施工完结之后，相关部门以及业主应该要对具体的装饰过程进行验收，比如对装饰过程中的电器工作的安全性进行验收，确保线路安全稳定才能投入使用，业主要对装修风格以及装修质量进行检测，确保没有任何异议之后才能完成装修企业与业主之间的交接。 （2）提高装修施工人员的质量控制意识 对于室内装饰装修施工而言，加强相关人员的技术水平的提升，是促进室内装饰装修工程质量得以提升的重要措施。无论是设计人员、室内装饰装修施工人员还是管理人员，都应该要不断提升自身的综合能力素养，室内装饰装修施工单位要定期对管理人员和技术人员进行培训，从具体的管理技术、室内装饰装修施工技术、职业道德等方面着手，提高室内装饰装修施工人员的质量控制意识，使得他们在具体的装修工作中能够发挥自己的责任意识，提高装修质量。 （3）对装修过程进行统一地规划 装修施工过程中，施工企业应该要对整个装修项目进行统一规划和安排，对装修的基本工序方案进行确定，从而使得装修过程中能够按照一定的顺序进行装修施工，防止装修过程变得杂乱无章。为了要进行统一的规划和安排，则应该对室内装饰装修工程项目的特点进行了解和分析，在室内装饰装修施工过程中应该要积极加强对房屋的空间构造进行勘测，并且能够结合业主的要求编制比较完善的设计方案，做好技术交底以及技术复核的工作，保证室内装饰装修施工过程中的各种材料能够得到满足，为后续的室内装饰装修施工奠定坚实的基础。在具体的装修过程中，也应该要按照一定的顺序进行，比如在装修的过程中，一般会按照木作工程、电器安装工程、管道安装工程、顶棚工程、墙面工程、地面工程、油漆工程等顺序进行，从而使得装修过程中的顺序性更强，能够顺利完成任务。 结语 综上所述，随着装饰装修行业的不断发展，室内装饰装修的要求变得越来越高，越来越多，室内装饰装修工程的质量控制也越来越重要。在室内装饰装修工程的室内装饰装修施工过程中，为了防止质量问题的出现，必须要加强对全过程的管理，从材料、人才、施工技术等多方面着手，进行全面管理，使得室内装饰装修工程的施工质量不断提升。 作者：陈永存 单位：深圳市洪涛装饰股份有限公司 室内装饰论文:室内装饰在环境艺术设计中的创新 室内设计是完善空间、创造美的艺术，是将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的设计。完美的室内设计创造着先进的文化，作为美学分支的环境艺术设计应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、环保的有机结合。现代室内设计需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要综合解决使用功能、环境氛围等种种要求。室内环境设计作为室内环境设计意境创造的主要表现手法之一，设计师要通过渲染环境、处理造型将居住者的审美感知与理解联结起来，利用空间环境形象来寄托某种情感，营造出一种空间中蕴藏的意境美。同时，室内环境的视觉中心要在创造过程中达到画龙点睛的目的，也创造了有意义的内部空间环境。 1.目前我国室内装饰环境设计的现状分析 （1）设计理念较落后。 室内环境设计需要为人们营造一个舒适的家庭居室生活环境，一些简单的布置装饰灯具以及其他装饰品等，因此也就无法达到提高视觉享受的目的，更关键的是缺少了对建筑设计的继承与发展。 （2）装饰材料运用不太恰当。 一些装饰设计师从表面看设计风格适合人们居住的环境要求，但是这种室内装饰设计既浪费资源，又造成室内装饰设计出现不伦不类的现象。 （3）存在着照搬照抄现象。 在室内装饰设计行业里，设计师的受到西方思想文化的熏陶，其文化观念受后现代主义影响的现象较为严重，由于后现代主义的建筑具有通俗性特点，可以说是对于室内装饰设计具有积极的指导意义，然而在现代建筑设计的细节部分，缺乏创新意识。 2.室内装饰设计创新的一些建议 （1）要树立绿色生态及可持续发展观念。 绿色生态的设计有助于形成良性循环，体现人与自然的和谐，设计出具有高科技加情感的特征，陈设艺术设计具备了较其它材料更容易与人产生对话的条件。 （2）室内环境艺术设计中的人性化设计。 随着经济的进步，人们开始追求宽敞与舒适的室内空间，要求室内布置给人一种平淡呆板的视觉印象，在基本对称的基础上有平衡感，给人视觉的感受总体上应是协调的、稳定的，利用反复和层次给人以流动感和活力感，在设计中使理性与感性和谐相处，突出创意与创新，一方面符合现代人追求个性和变化的心态，另一方面室内空间还要满足功能要求，使人感到难受或者不美观。软装饰人性化设计强调的是设计变化的规律性，它给人以一种流动的活力感而不是突兀的瞬间变化，人性化设计的要点是保持平衡稳定感，要求室内的饰品具有对称性，在对称的基本之上适当的进行局部变化。将产品通过设计整合形成统一的风格或者是相近的装饰系列，这样一种风格能强化设计感和整体感，需要设计师对于软装饰材料本身具备较好的把握能力，与此同时在材质上的搭配要体现精神的装饰效果 （3）有选择的运用装饰材料。 只有合理运用装饰材料，才能确保装修质量，才能更加符合居住者的文化层次，不同风格的设计材料都要注重色彩的合理搭配，需要突破新的方法和途径，积极汲取国外的文化装饰风格，并从从设计风格上上引领建筑发展新方向。 （4）实现科学性与艺术性的结合。 当代室内设计要带来空间环境功能的合理和高效性，使室内设计充分重视并积极运用当代科学技术的成果，在设计方法和表现手段上以电子计算机绘制，这些精确绘制表达了室运用现代美学原理，将科学性与艺术性进行综合而全面的考量，当代室内设计应因地制宜地从整体环境的角度出发，充分考虑文化的延续，创造符合功能需要、且具文化内涵的当代室内设计文化。首先是要切入文化主题，室内设计是一种艺术形式，必须展示其文化底蕴，这种展示是通过观察仔细去揣摩的，需要设计师必须把握人们的生活习惯，使用个性元素展现出个性魅力，让自己的设计风格展现个性，不仅要精心设计出符合客户要求，而且还要把理解、关怀的情感因素融入其中。室内环境艺术设计中的文化设计不仅仅是室内文化传递的载体，更多的是在很大程度上进行多方面空间元素整合之后的设计，室内环境能够搭建起生活和艺术之间的桥梁，使得人们能够真正通过视觉和感觉等来感受其存在与价值。其次是室内色彩的配饰必须体现构思和创新，室内的每个细节都需要合理设计，从形态上使人达到精神世界的升华，要求室内设计也要跟上步伐，设计要体现新颖，室内设计风格不被潮流所遗忘，准确把握社会发展的新动向，实现设计理念上的创新，不断地拓宽自己的视野，运用可变性的室内构件塑造出健康柔和的室内生活环境，达到人与自然融为一体的效果。 3结语 总之，室内装饰设计的创新既要发扬传统文化之精华，同时也要注重个性魅力的展示，这就要求设计师要有创新精神，不断吸收国外先进经验和技术，装饰设计出舒适的家庭居室生活环境，促进装饰设计行业的健康发展。 作者：徐地 赵雪钖 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院 室内装饰论文:工艺美术在室内装饰艺术中的应用 我国有着五千年的悠久历史，传统工艺美术在古文明中的应用非常广泛，而且随着时代的发展，现代工艺美术也逐渐被应用到现代室内中。传统工艺美术是将传统的文化气息融入到现代室内的装饰，而现代工艺美术是设计者根据自己的经验，通过各种方法使工艺美术与现代室内装饰相融合，力争做到在追求新鲜感的同时充分体现美感和舒适感。不过，无论是传统工艺美术还是现代工艺美术，将其运用到室内装饰都是为了能够充分体现中国的特色文化并满足人类生活的需求。 1传统工艺美术 1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述 人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。 1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术 传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。 2现代工艺美术 2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述 现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。 2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术 现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。 3结束语 总体来讲，现代人的审美和品味导致工艺美术大量应用于现代室内设计与装饰中。在未来社会的发展中，不可置疑的是，现代室内装饰有着广阔的市场前景，无论是运用传统工艺美术，引入极具民族特色的室内装饰元素，还是运用现代工艺美术，追求时尚与舒适的现代室内装饰风格，设计者们都要在实践中不断探索，去发现与总结，打造具有中华民族文化精髓的室内设计。 作者：王静 单位：邯郸市天泽建筑安装工程有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修设计发展趋势研究 在改革开放的当下，社会物质经济迅猛发展使百姓的生活日益富裕。在生活水平大幅提高的前提下，人们对室内的装修装饰和设计方面提出了新的要求。室内空间作为人们日常生活中主要的活动范围，在某种程度上来说已成为人们生活不可或缺的主要场所。室内装修装饰设计包括房间设计、装修、家具布置及各种小装点，室内装修装饰设计偏重于建筑物里面的装修建设，不仅在装修设计施工期间，还包括住进去之后长期的不断装饰。如今，室内装修装饰这门学科融汇了艺术与技术，室内装修装饰不再以纯粹实用性物质的形式存在，取而代之的是连接实用价值和艺术鉴赏价值于一体的崭新的设计理念。室内装修装饰的设计核心是依据该房屋、环境以及建筑所处的地理位置的使用价值，依靠建筑美学上的物质技术手段和该建筑的设计原理进行新的创造、加工。经过人们设计出来的建筑物，其室内空间不仅功能齐全，而且环境优美，使人在精神、物质方面感到满足。室内装修装饰设计有着重要的现实意义，它是一项极具挑战性的工作，是将精神转化为现实的艰巨任务，体现了艺术与技术的连接。若是将房屋建筑的楼板、柱子以及墙体比做是构成建筑空间的一个框架或是骨骼，那么室内的装饰装修就是填充这个框架和骨骼的皮肤和血肉，这些血肉皮肤使得居住者感受到生活气息。 一、基本要求下的现代室内装饰装修设计 （一）现代室内装饰装修艺术设计 随着人们艺术欣赏水平的提升，对现代室内装饰装修的艺术性要求越来越高，因此在进行装饰装修设计时，设计人员需要从艺术性出发，提升房屋的可观赏性。室内装饰装修设计的核心是要使人们感到精神的愉悦，甚至对人们的行为活动起到一定的影响作用。因此，设计者在对室内进行装饰装修时，要充分运用艺术手段感染人，使室内环境的装饰装修设计满足人们对精神层面的追求。色彩作为室内装修艺术展现的重要手段，在设计时可以组合成不同风格，以提升装修的艺术性。比如在中式装修风格中，设计者一般会结合民族文化传统来提取各类颜色，像深红、明黄等。设计者在装饰装修时一般以红色为主，搭配以黄色进行辅助，然后再配以中式风格的雕花家具、屏风、青花瓷器，使得整个设计更显中华文化艺术气息，给人一种复古的感觉。又比如一些年轻人比较喜欢时尚个性，设计者在设计时可以用白色作为主色调，以青春活力的黄色、蓝色为辅，使色调更加明快，以彰显室内的活力。在家具的设计上则强调抽象、简约性，使其更具线条感，给人一种流畅、温馨、舒缓之美，最终达到室内装饰装修艺术设计目标。 （二）现代室内装修技术节点 随着人们室内装修装饰需求量的上升，装修设计技术向着更加专业化的方向发展。因此，设计者在进行设计时要秉承着为人们打造优质室内空间环境的宗旨，尽力解决好空间尺寸、空间比例、空间关系，以及采光照明、室内通风、家具配置等设计，着力满足室内工作、生产、生活以及休息的客观需求。第一，做好室内空间设计。室内装修装饰过程中，设计人员要掌握好室内空间比例，对于空间要求较高的客户，设计者可以利用墙体颜色、空间视觉错位等方法来提升空间感，使室内视野更宽阔，增强客户的室内空间体验。第二，做好室内环境设计。在进行室内装饰时，要考虑到室内安全环境。比如要注意防燃、防火等材料的运用，提升电器防水设计质量。除此之外，设计者也要结合建筑物的结构特点，运用不同装饰材料提升室内环境的艺术性。比如可以搭配不同的家具、盆栽、壁画等，呈现出不同的装修装饰风格，以满足客户对室内环境设计的要求。第三，做好室内智能化设计。随着现代化水平的提升，人们越来越青睐智能化设计，因此在未来发展中，智能化设计会有着广阔的市场。在装修方案中，设计者需要做好如智能化家电线路、用水系统、网络系统等方面的设计，以满足客户对室内装修智能化的需求，使其设计更具实用性。 二、展望室内装修装饰设计的发展 趋势如今，随着时代的进步与发展，室内装修装饰设计俨然被提升到了新的高度。笔者认为，现代室内装饰装修设计的发展趋势主要呈现在以下几个方面。 （一）环保绿色化 设计者在进行室内装修装饰设计时，理应秉承着环保绿色化的设计理念。现在，世界广为关注的问题之一是空气污染问题。由于室内装修装饰所造成的空气污染危害身心，扰乱人们的正常生活。设计者应逐渐树立“轻装修、重装饰”的概念。装修时，使用的材料越多、越复杂，污染物可能越多。所以在室内装修装饰中，任何时候都不能抛弃绿色的装修理念与原则。在进行室内装修装饰时，设计者要选择符合绿色、安全、健康原则的环保材料进行相应的装修设计。要注意的是，市场上诸多装修装饰材料中隐藏着一些不合格产品。在进行室内装饰装修的过程中，如果使用了这些不合格的装饰材料会造成室内环境污染事故的发生。因此，设计者必须严肃对待，注意室内装修装饰材料的质量。 （二）创新理念 我国室内装修装饰设计如今存在着一个不良现象，即抄袭泛滥，许多作品缺乏看点、没有创意。设计者应将室内的环境功能体现在设计创意之中。室内装修装饰设计应有内涵和鲜明的主题。一些流于形式、缺乏内在文化底蕴的室内装修装饰设计作品，只会让人感到苍白、空洞，毫无品位。因此，设计者要在熟练掌握装修装饰的基本规律的基础上不断提升自身的文化素养，才可以设计出富含新创意、新灵感的作品。 （三）价值观念的人性化 在今后的室内装修装饰发展中，设计理念将更加凸显人性化，突出人的感受，从而为客户营造一种温馨、舒适的室内环境。比如在设计卫生间时，设计人员可以增加一些为残疾人和老年人考虑的细节，以方便不同人群的室内生活需求，使设计方案更加人性化，也更具实用性。又比如针对两代或者多代同堂的户型，可以选择隔音效果较好的墙体材料，以应对老人与年轻人之间作息时间的差异，增强使用者的人性化感受。 三、结语 综上所述，当今社会是一个科技、经济、文化、信息全方面发展的社会，人们在不断地追求更高的物质享受和精神享受，对自身所处的生活环境也提出了高层次目标。我国室内装修装饰设计要想达到新的高度，就应遵循设计科技创新化、价值理念人性化、环保绿色化的原则。室内装修装饰设计者应以满足人的需求为设计核心，注重人与环境的和谐、技术与艺术的结合。 作者：林怀州 单位：福建瑞新集团有限公司 室内装饰论文:室内装饰工艺美术论文 一、当前环境下的室内装饰设计 尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准，但是在进行室内装饰设计时，也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看，经济因素是制约室内装饰的首要因素，决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中，设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度，在设计上做出判断和取舍，力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看，室内结构通常由几个不同的居室组成，每个部分也需要和整体保持和谐一致，承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中，必须要对其进行详细的考虑，使其符合用户的审美理念，追求生活环境和生活质量的提高，因地制宜、物尽其用，才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外，设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异，由于不同人群从事不同的职业，受教育的程度也有差别，这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中，充分考虑个人喜好对装饰设计的影响，结合用户个体的爱好，设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间，设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性，避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。 二、现代工艺美术在装饰设计中的应用 上文提到了室内装饰设计的几个重要原则，而设计者要充分运用工艺美术，遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流，尽管两者有其各自的复杂性和多元性，但是纵观两者的发展史不难发现，工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关，两者都朝着社会需要的方向发展，以满足人们的需求。在经济全球化的背景下，新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中，设计者必须根据自己的实际工作经验，在追求设计新鲜感的同时，考虑从各种角度促进两者之间的融合，提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看，设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构，这样可以有效利用建筑空间。此外，设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅，多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出环保、健康的理念，切实做到节能环保，减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面，设计者要根据最新的流行时尚，合理选择室内色彩。同时，要充分利用现代照明技术和新型灯具，避免光源的单一性和模式化，可以采用后现代的结构理念，大胆尝试，不囿于常规，加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面，现代美术工艺在室内装饰设计中，并不追求无节制的高端档次，也不盲目追求奢华，而应该把建筑的独特性和风格放在首位，使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此，设计者在进行室内装饰设计过程中，可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途，适当增加专属的个性定制空间，如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等，这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后，设计者在进行室内装饰设计时，可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会，室内空间作为用户主要的活动场所，有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位，这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感，体现出室内空间的特殊性。如，在装饰办公区的时候，可以在室内适当开辟一个区域，布置大量的绿色植物，同时采用大规模的落地窗户设计，在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感，使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触，使得有限的空间得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。 三、结语 总之，在当前的社会环境下，将室内装饰设计与现代工艺美术相结合，可以设计出符合当前人们审美需要的室内空间，也符合现代室内装饰的发展趋势，设计师需要努力将其付诸实践。 作者：张可可单位：广西柳州市妇幼保健院 室内装饰论文:室内装饰设计 摘要：自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装修环境装饰 一、室内装饰设计要素 1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰-楼地面装饰 基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1.1基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 2.墙面装饰。 室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： 2.1整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体； 2.2物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些； 2.3艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视； 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 3.顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 3.1设计原则 （1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。 （2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。 （3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。 3.2顶面设计形式。 （1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置； （2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性； （3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣； （4）井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强； （5）玻璃顶棚：现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨。 室内装饰论文:医疗空间室内装饰 内容摘要：文章试图从色彩与医疗空间中人的关系、色彩与医疗环境的关系两个方面来研究医疗空间的色彩设计。因为色彩不仅是医疗室内空间环境的重要因素，同时也对环境中的人产生很大的影响。 关键词：色彩生理与心理调节与辅助治疗色彩层次设计 一、色彩设计要具有调节心理与辅助治疗功能 随着生活水平的提高，人们越来越注重健康观念，对医疗空间环境的要求也越来越高，医疗空间环境重要的建构因素之一即为色彩，医疗环境的色彩氛围除满足就医的功能外，还衍生出一些新功能。对进行医疗空间的色彩设计提出了新的要求。 1.具有保护调节功能的色彩设计 医疗空间室内的色彩设计除了具有美化环境的功能外，更应该充分考虑环境中色彩的保护与调节功能，合理的色彩应用可以减轻工作者的视觉疲劳，缓和紧张情绪，提高工作效率。发挥色彩调节功能，会给使用者更多情感及精神上的关怀。 最早的色彩调节实例源于1925年，在美国的外科医院里，医生们手术时常在白色墙壁上产生若隐若现的血红色视觉残像，使视觉处于疲劳状态。为了改变这种状态，他们接受了著名的色彩学家别林提出的建议，在白墙上涂红色的补色——浅绿灰色，从而有效缓解了手术医生的视觉疲劳。此后，手术室的环境常用淡蓝或淡绿色，避免和减缓血液的色彩对人视觉长时间的冲击，起到调节人的视觉、心理疲劳的作用。从上述事例中，可见色彩调节功能在医疗工作环境中的重要性。在设计色彩时，如医生办公室、门诊室、急诊室等医务人员工作的环境，可以把空间色调整体考虑为苹果绿色、淡蓝绿色或淡蓝色等具有保护功能的色系。色彩调节主要是利用色彩在人们生理、心理上形成的错觉效应，它是设计师在色彩设计中最可利用的手段，在医疗空间的色彩设计时，应特别注意色彩的这一特性。 2.具有康复与辅助治疗功能的色彩设计 医疗空间的色彩设计应充分考虑环境中色彩的辅助治疗功能，合理的色彩应用可以从使用者的生理、心理、情感的需求等方面着手。心理学家马斯洛把人的需求分为五个基本层次，而精神层次的需求处于这个金字塔的最高处。当物质需求得到满足时，人类有条件、有愿望超越物质、实用功能的层次，产生对更高层次的精神享受的需求。反映在医疗环境室内色彩设计的观念上，就是开始注重色彩对人精神层次的影响因素，开始关心患者对色彩从生理到心理再到精神情感等方面的需求，色彩能给人带来强烈的生理、心理效应，色彩环境影响精神情感对疾病的辅助治疗有积极作用。 色彩作用于人的生理，可以直接影响人的身体状况和精神状态，德国慕尼黑一家研究单位调查表明：紫色可以使怀孕妇女安定，绿色可以缓解疲劳等，国外在神经病研究史中发现一些小脑有病的患者，在穿红色衣服时感到失衡几乎要摔倒，而穿绿色衣服就完全正常了。色彩作用于人的心理，可以引发人的心理及情绪的变化，如对色彩的联想：绿色连接着森林、草原，显示着自然勃勃的生机，象征着生命的旺盛。在医疗空间室内色彩的设计中有效地考虑到这些规律，将激活病人对有限空间的无限联想，更重要的是，联想的意义在于它直接作用于病人的心理及情感，从而引发喜怒哀乐等各种情绪，通过对病人情绪的调整，起到对疾病辅助治疗的作用。 利用色彩环境来调节人的心理及情感是促使患者康复的可行并有效的方法。尤其在医院建筑室内装饰设计中要考虑色彩效应，一方面要考虑到医疗空间色彩层次的丰富性与和谐性；另一方面更要注意色彩对患者生理、心理影响所产生的情绪变化和对患者的辅助治疗功能。使用得当的室内色彩可以带来良好的就诊环境气氛和对疾病的治疗效果。避免过多的色彩搭配造成视觉疲劳和混乱，及对病人情绪造成的不良影响。所以在两者之间寻求一个平衡点尤为重要，同时也是医院对患者的人性化关怀的体现。 二、医疗环境室内装饰色彩要有和谐的层次感 医疗环境室内装饰的色彩设计可分为三个层次:空间界面的主体色彩设计、空间丰富色调的色彩设计、活跃空间的点缀色彩设计。 1.医疗空间的主体色调 主体色调构成空间色彩系统的主体，它是室内色彩设计成功的基础。由于医疗空间的单元功能区域较多，空间组合较为复杂，应进行色彩的区域管理，在医疗空间总体色彩的构想下，每个医疗单元区域确定相互联系又相互协调的主体色调，并且此色调的选择应符合患者和医务工作人员的需求。 在确定医疗单元主体色调色彩体系基础上，就要着手分析室内界面的相互关系，即室内空间的分隔——墙面、地面、顶棚各界面所用色彩。考虑其在医疗空间所占的面积比例最大，对于空间整体氛围起着主导作用，一般情况下墙面往往采用彩度很低、明度较高的淡雅色，而不宜大面积用纯色；地面色可采用同色系较深色，强调明度的对比效果；顶棚色则比墙面色的明度更高一些，以给人敞亮的感觉。在主体色调之后，就要考虑其与医疗家具、设备及设施之间的色彩关系了。 2.医疗空间的丰富色调 医疗办公家具、医疗设备、设施等，这些因素都是医疗空间色调丰富的元素，应用得当，可对空间色调丰富起到很好的作用。医疗办公家具的使用，可以根据不同使用空间的特点选择不同色调的家具，以适合不同单元功能区域的色调要求，并且增加了单元功能区域的色调的丰富性。医疗家具的色彩一般较背景色深一些或浅一些，可采用与背景色同色系，变化其明度来取得较好的效果，也可采用不同色相取得对比效果。总体把握的原则要与主体色调协调，丰富主体色调，增加色彩层次的丰富性。医疗设备、设施的色彩也应与主体色调相丰富并协调，色彩应以浅色为主，且现今的医疗设备、设施应加强色彩的多样性以供选择。 3.医疗空间的点缀色 根据空间的需要，有时起丰富色调作用的元素也可用作空间的点缀色，具有一定的二元性。有的空间元素是专门为点缀与美化空间环境而存在的，如装饰画、插花等装饰品的使用，成为室内环境中最为活跃的元素，显然陈设品的色彩是使医疗室内环境焕然一新的最简便工具，一束鲜艳的康乃馨、清亮的水晶花器会给患者生命的力量；或者一幅充满生命气息的装饰画，都是对空间点缀色彩的匠心独运之处。可见室内陈设品的色彩作用不能低估，其局部的色彩点缀就会达到一种戏剧化的效果，可谓是画龙点睛之笔。 结语 21世纪是人们关注健康的时代，色彩以其独具的魅力在医疗空间环境中备受关注，设计师在进行医疗环境室内色彩设计时应更多地考虑人的因素，创造和谐优美、赏心悦目、健康宜人的医疗空间，使医疗环境室内色彩设计提升新的高度。 室内装饰论文:纤维艺术设计在室内装饰中的具体运用 摘要：室内装饰，不仅可以提升建筑物的使用功能，还可以美化室内的环境，随着人们生活质量的提高，人们对于室内装饰要求越来越高，本文就以纤维艺术设计在室内装饰中的应用进行了探讨，通过纤维艺术的概述以及在室内装饰应用的原则和方法进行分析，希望可以给相关人员提供一些参考，促进室内装饰行业的发展，满足不同时期人们对于室内装饰的要求。 关键词：纤维艺术；室内装饰；设计；运用 前言 在室内装饰可科学技术的发展背景下，人们对于室内装饰的认识和理解、对于创新观念以及享受空间的艺术审美和艺术感不断的提高，装饰设计的材料也在不断的创新和革新，有原来的建筑刚性材料灰暗、单调、阴沉、缺乏艺术感到现代的纤维艺术，使其室内装饰变得明亮、柔软、变化多样，艺术范极强。本文就通过对于纤维艺术的分析，探讨在室内装饰中的具体运用，希望可以给我国室内装饰行业的发展做出一点贡献。 1纤维艺术的的概述 1.1纤维艺术的定义 随着纤维艺术的发展，在学术界没有一个明确的词条来解释纤维艺术，一般对于纤维艺术的定义有两种。①指编制艺术的扩展，偏重于欣赏性的艺术，这种是属于狭义的定义；②指包含了应用型和欣赏型，即凡是纤维构成的，比如织、绣、印等等，都属于纤维艺术。 1.2纤维艺术的特点 1.2.1审美特点 纤维艺术由于其独特的材料质地和个性，在审美特点上具有以下几点特点：①材料美。在纤维艺术中所使用的材料一般包括为动植物纤维材料，或者是人造纤维材料以及实物材料，这些材料具有自身的物理属性，不仅可以给人舒适感，在视觉上还可以给人不同的视觉美感。②形态美。形态美，是指由物体形态外表上给人和谐的视觉感受，这不仅包括了外部形态，还包括了内部形态，即物体的空间特点和内部结构形态，两者之间相互衬托又相互联系，两者是属于部分与整体，背景和前景的关系，在外部形态中可以体现内部结构轮廓的特点。另外，材料质地的不同，所表现出来的形态美也不尽相同，比如竹、藤等纤维类，营造出的是一种挺拔利落的形态美；麻、棉、毛等纤维，会表现出一种柔和美。 1.2.2空间媒介特点 对于现代室内装饰设计来说，相关的技术人员给出了明确的定义，建筑空间自身就属于一个变化的过程，在进行装饰的过程纤维艺术就起到了重要的作用，不仅可以丰富室内的空间多样性，还可以营造出一种空间传递作用。在室内空间的传递中承担着重要的作用。 1.3纤维艺术的分类 1.3.1天然纤维材料 天然纤维材料，是指从天然的动植物纤维中提取合成的一种材料。动物纤维：比如羊毛纤维，这种材料具有缩绒性、耐磨性和较好的弹性；蚕丝材料，这种材料具有光泽好、手感柔顺，并且颜色淡雅柔和。植物纤维：比如棉纤维，具有较强的吸湿性，并且具有亲切的质朴感；麻纤维，这种材料具有很强的耐磨性。在天然纤维材料中，不同的材料具有不同的感受，在室内装饰中可以起到不同的作用。 1.3.2化学纤维材料 化学纤维材料，是指由合成纤维和人造纤维合成的一种纤维材料。合成纤维，是采用高分子化合物当作原材料而制成的，比如棉纶、腈纶等。人造纤维是指，一些高分子化合物以及衍生物经过人工的加工而成的化学纤维，比如人造羊毛、人造丝、人造棉等等。 1.3.3综合纤维材料 综合纤维材料，是指在化学纤维和天然纤维之外加入可以充当纤维艺术材料的物质。比如金属网、编织袋、报纸以及蕾丝等等。综合材料的应用相当的广泛，在室内装饰中可以进行多样的设计。 2纤维艺术设计在室内装饰中的具体应用 2.1纤维艺术设计在室内装饰的人性化应用 传统的室内装饰，多采用一些具有冰冷感觉的材料，比如瓷砖、水泥以及钢筋等硬性材料，这些材料虽然具有装饰施工的方便，但是在人们审美艺术感不断发展的过程中，这种材料已经不能满足人们对于室内装饰的需求，不具有当代室内装饰的人性化。随着纤维艺术的发展，在室内装饰中，带来了与众不同的感受，比如利用动植物纤维以及人工合成的纤维材料，通过缠绕、缝缀以及编织等多种装饰方法可以令室内装饰呈现出一种独特的人情味。不仅可以使室内空间形成别具一格的空间效果，还可以给人一种视觉上的冲击感和无限的遐想。此外，在室内装饰中应用纤维艺术材料，还可以给人一种温馨、亲切的感受，例如在室内的桌椅上，利用竹条、藤以及棉麻等纤维材料进行装饰，会给人们的皮肤一种超强的舒适感。在室内装饰行业不断发展的背景下，纤维艺术的出现以及在室内装饰中的应用，不仅可以给室内装饰设计者带来灵感，还可以使得室内装饰呈现出不同的审美感。与传统的刚性装饰材料相比，纤维艺术更加的具有人性化特点。 2.2与室内环境相和谐统一 在室内室内装饰中，利用纤维艺术设计，可以实现现代室内装饰与装饰环境的和谐统一。一把情况下，纤维艺术具有较大的体积，在室内装饰的过程中，可以对装饰环境产生较大的影响，比如改变室内空间的结构，这一点与纤维艺术材料自身的特点息息相关。在室内装饰中，纤维艺术可以实现平面、立体到三维的艺术形态，这一点与现代室内装饰的需求相匹配，纤维艺术设计可以满足不同装饰环境的需求，无论是尺寸、形式、风格，在室内装饰的环境中，纤维艺术都可以实现。在室内平面、空间环境中，纤维艺术强大的特点，可以与室内的墙壁、地板以及室内家具等多种装饰对象形成一种统一的效果，一方面与室内装饰环境相呼应；另一方面可以衬托室内装饰环境的特点。 2.3可以起到分割空间的作用 在传统的室内装饰中，通常利用“屏风”和“帷账”，来对于室内的空间进行装饰，这种装饰作用就是为了对室内的空间进行分割，随着纤维艺术的发展，其独特的柔性化特点，不仅可以在室内装饰中起到分割的作用，还可以满足室内装饰的灵活、多变需求，这一点也是人们是对于室内装饰的要求。 3结束语 通过以上的分析，在现代室内装饰中，常常注重于整修，而忽略于装饰，随着纤维艺术的发展，在现代室内装饰中，人们越来越重视装饰，通过纤维艺术设计在室内装饰中的运用，室内装饰工程越来越具有柔性化特点，不仅可以满足于人们的审美感，还可以提高室内装饰的空间艺术感。 作者:李勋 单位:西安职业技术学院 室内装饰论文:探析室内装饰设计风格及陈设 摘要：对我国当下室内设计的主要风格特色进行了归类和分析，分别对欧式风格、中式风格、现代简约风格三个类型进行分析，从装饰式样、材料和室内陈设方面进行了论述。采用归纳法，通过对各个风格的装饰基本特点的分析，为室内风格的装饰研究提供了理论依据，为室内设计人提供设计参考。 关键词：室内装饰；装饰风格；陈设 室内设计的风格作为室内设计的灵魂，其风格有很多种，有按空间划分的东方风格与西方风格；也有按时间划分的古典风格、现代风格和后现代风格。每一种风格形式都离不开民族文化、地理环境、宗教信仰、生活方式的影响，形成了各种室内环境和氛围。目前我国室内装饰市场多以欧式古典风格、中式风格、现代简约风格为主，另外美式田园风格、地中海风格等也受到不少大众的喜爱。 1欧式古典风格 欧式古典风格以盛行于欧洲的巴洛克风格和洛可可风格为主。巴洛克风格强调大量繁复的装饰，形式上以浪漫主义为基础，这种风格的室内设计常采用精致抛光的大理石材料，配以多彩的织物和精美的地毯等，整体风格豪华而富丽堂皇。洛可可风格采用柔软优美的曲线为装饰，给人以典雅、亲切之感，是欧洲皇宫贵族偏爱的风格。欧式的室内设计风格以欧洲古典建筑装饰设计为依托，将造型式样、装饰图案和室内陈设应用到室内空间的装饰上，比如古罗马的拱券、古希腊的柱式、装饰壁炉以及雕花的装饰石膏线等都是将欧式建筑上的元素灵活应用到室内空间的装饰上的典型。装饰手法以对称为主，体现出庄重典雅、大气厚重的特点。采用欧式古典风格的室内空间通常比较开敞宽大，大量应用在大面积的空间里，以便将复杂的装饰得以展现，从而在惬意浪漫的装饰中彰显豪华大气。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：1.1天花造型以方形和圆形为主，运用白色雕花图案石膏线装饰在层次分明、错落有致的造型边角处作为收边装饰，形成欧式典型特点。色彩以大面积白色为主色调，多配合黄色调灯光，比如黄光LED灯带、射灯等。1.2墙面色彩多以黑白色调、黄色调为主。采用对称的罗马柱、拱券、装饰线等为装饰特色，特别注重柱头的式样，以精致的磨光大理石或石膏为主要材料。1.3地面以大面积的大理石材为主要材料，突出明亮、反光效果，也减轻了其它各面的厚重装饰。石材也以对称的曲线花纹、方格呼应对比于天花空间的划分。运用大面积的各式精美花纹壁纸和连续图案的优质地毯，如大马士纹理、卷形草叶纹、漩涡形曲线等。1.4室内家具和陈设品多用皮革、实木、明亮金属或精美的手工布艺为材料。灯具多为古典造型的、豪华透光的水晶吊灯，或充满古典气息的金属灯饰。金箔、银箔、水晶、珠宝点缀是欧式风格室内装饰设计的点睛之笔。窗帘以落地的、多重褶皱的带绣花图案的厚重窗帘，配合另一层透光白纱窗帘使用。 2中式风格 受现代人定义的中式室内设计风格已不再是单纯的庄重威严的传统中式，不仅具有鲜明的民族特色，同时不断融入现代人审美与创新的室内设计风格。利用了后现代的手法，在继承传统元素的基础上重新排列组合出新的形式彰显着端庄和优雅。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：2.1天花吸取了我国传统的木构架建筑室内的藻井天花、挂落、雀替的构成造型和装饰，把握中式建筑中的“形”与“神”的特征。色彩大量留白，以木格栅，实木线条、隐形光线等塑造方形、长方形以及直线造型。将中国传统建筑上的结构构件延伸至室内装饰中来，例如，斗拱、藻井等。2.2通过室内家具与陈设体现传统韵味，例如，客厅里摆放一整套红木家具，像圈椅、香几、博古架等带有传统中式特征的家具。考虑到舒适性，客厅会摆放沙发，在沙发或软靠垫的面料、花纹、色彩等方面体现中式古朴和内蕴。2.3室内整体色彩以白黑、红木色、黄褐色为主色调，色彩浓重而成熟，给人以淳朴自然，宁静优雅之感。室内灯光以黄、白的暖色调为主，在古色古香中营造温馨、舒适的环境。2.4墙壁上常挂有中国山水画、书法、中国结等装饰。灯具材料以木质、布艺、羊皮等为主。装饰物的细节上雕刻有花鸟鱼虫的吉祥纹饰和人们生活情境，精美的刺绣作品、手工编织物、传统服饰、国粹京剧脸谱等装饰物的点缀，传达了中国传统美学的精神。 3现代简约风格 每一种新的风格都是对过去的否定与创新，现代简约风格似乎更加贴近现代人的生活。现代简约设计源于20世纪初期的西方现代简约主义，提倡突破传统，创造革新，注重功能与空间的组合，在设计元素上尽量的简化，深受大众喜爱。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：3.1空间造型简洁明快，甚至将局部空间的天花、墙面、地面连为一体，尝试大胆，减少装饰，追求时代感和空间表现的精准度。3.2新材料的大量应用，比如玻璃、钢材、铁艺、陶器的现代制品等，当然也有近几年流行的木塑材料，硅藻泥等等。更加充分利用材料的性能与色彩的搭配，加强了设计与工业生产的联系。3.3色彩上以大面积的白色及灰色调为主色，或者用纯色进行色彩对比。明亮、反光性强的材料受到偏爱，比如不锈钢材料、镜子等。透光性的玻璃材料也加强了空间明亮感和通透性。3.4空间布置上，主张空间开敞、光线明亮，将多个功能区连通起来，减少阻挡和隔离。空间层次的丰富，节奏感和韵律感较强。家具的造型和色彩简洁明快，有些艺术造型抽象，充满活力，设计感强烈。灯具饰品造型设计感强烈，注重艺术性和表面材料的质感，用简洁的语言来诠释设计意义。结束语无论是那无时不在洋溢着雅致和崇高的欧式古典主义，或是那在诗情画意间任千年故事长河流淌于指尖的中式风格，还是时空穿梭未来无限的现代简约之风，都反映出不同的特色和格调，渗透着设计者们对设计作品的智慧。将这些风格归类，总结出它们各自的特点，能够更好的创新与创造。通过对以上室内装饰风格的探讨，希望给未来的设计研究提供一些启示。 作者:牛津 赵业宏 单位:北京中骏房地产开发有限公司 东北林业大学 室内装饰论文:室内装饰中的贴金施工技术分析 摘要：室内装饰是建筑工程项目施工的主要组成部分，其主要发生在建筑主体结构施工之后，科学、合理的装饰施工，能大大增强室内的装饰性，形成一种主题风格，充分结合住户的实际需求，以确定装饰材料与要素的选择。在室内装饰中，贴金是一项重要的施工技术，必须保证操作的科学性、严谨性，才能提升装饰效果。为此，本文就室内装饰中的贴金施工技术进行了分析。 关键词：室内装饰；贴金；施工技术 所谓的贴金工艺，就是向目标物品上贴上金箔，以增强物体的美观度。在室内装饰施工中，为了提升整个室内装饰的美观度，会应用到一定的贴金工艺，营造一种富丽堂皇之感。贴金属于一种传统的民间艺术，由于金箔很薄，贴起来难度大，且还要严格规范各项流程，使得整个操作的难度系数更高。 1贴金工艺的概述 金箔是一种用纯金制作而成的，金箔很薄，以μm来计算，若是用手是无法拿起的[1]。通常来讲，金箔主要被应用到佛教、高级住宅、古典建筑或园林等领域，以佛像贴金、工艺品贴金与高档建筑室内装饰贴金为主。作为一种古典民间工艺，贴金工艺对技术的要求很高，但是并未形成科学的工艺操作流程，大都是依靠民间艺人来完成，为此，本文以建筑室内装饰中天花板的贴金工艺为例，对贴金的施工技术进行具体的研究。 2室内装饰中的贴金施工技术 传统的贴金工艺是将黄金打造成金箔，然后用竹钳子将金箔夹起，将其粘在具有黏性特点的底盘上，时代不同地盘上所刷涂的材料是不同的，可使用豆浆黏液、鱼鳔胶水或冰糖水等。通常来讲，整个贴金过程为：基底操作打金垫贴金箔肘金扫金扣油出亮油罩清油[2]，其中以前三项为主要操纵流程。 2.1基底操作 在基底处理方面。操作人员应先用砂纸对基层部分进行打磨，及时将一些碎屑、薄木条或突出的部分予以清除。然后，对部分缺陷或孔洞进行填充，填充时，多使用腻子。待到腻子的表面被吹干后，应砂纸进行打磨抛光，且涂盖上彩色的清漆，能大大增强表面的密实度与平整度，利用砂纸将表面打磨光滑。首层清漆的色彩可根据住户的要求进行设定，在贴亮度较高的金箔时，可使用黄色清漆，若想营造一种古典效果，可使用土色。在施工操作中，应严格控制好基底的验收工作，只有保证基底合格，才能开展后续的贴金操作，其对贴金的质量具有很大的影响。 2.2打金垫 打金垫时，应刷广漆，选择质量佳的广漆，坯油与生配比保持在1：2为最佳，用小漆刷蘸着广漆，将其涂抹在贴金的基层板面上。漆涂时，需要注意的是应避免出现基层的板面发生皱皮的情况。漆涂工作完成后，使用生宣纸将板面上多余的漆液及时吸掉，将生宣纸贴合在板面上，使用棉布裹上棉花后进行拍打，保证生宣纸能充分与表面接触，然后，使用镊子将宣纸揭走，再换宣纸进行吸漆。另外，也可运用打金胶的手法。所谓的打金胶就是在基底上刷涂金胶油，这是一种油性且黏性的材料。首先，应先将金胶油放置在碗内，借助毛刷将金胶油刷在基底上，在涂刷时，应少蘸金胶油，多刷几次，保证刷涂的均匀性，在贴金的位置不可出现遗漏现象。待到打金胶完毕后4h，即可贴金。 2.3贴金箔 贴金时，应在手和金夹子上擦涂青粉，旨在能防止手与金箔相互粘连，借助金夹子来夹出其中一贴金箔，根据折叠的纹路、图案与线条等细节，将金箔撕成条状，然后进行粘贴。 2.4其他操作 贴完金箔后，应开展肘金，运用棉花来满拢贴成型的金箔。若一些区域相对狭窄，无法正常开展金箔的粘贴工作，可运用扫金的方式，来达到扫金的效果。若在贴金的位置出现不整齐、毛刺等问题，应刷子蘸油来进行合理的涂抹，此项操作可称为扣油。贴金完成后，应在表面上涂刷一层亮亮的金油，以增强亮度与视觉感，此项操作称之为出亮油。最后，使用较为干净的棉丝蘸着光油，在贴金的表面涂抹一层清油，此过程称之为罩清油。 3结束语 综上所述，作为建筑室内装饰施工的重要内容，贴金是一种重要的施工工艺类型，通过贴金操作，能使得整个建筑的室内变得金碧辉煌，营造一种奢华、大气、庄严之感，使得室内的主题与风格跃然纸上。贴金施工技术对施工操作的流程要求较高，操作时，必须严格按照顺序与流程进行施工，掌握科学的施工技能，是提高贴金效果的关键所在。 作者：强晓东 单位：江苏天威虎建筑装饰有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修工程色彩设计分析 摘要：本文以室内装饰装修工程作为研究主题，探讨与其相关的色彩设计与运用问题。首先结合室内装饰装修构造设计及其发展情况对其进行了简要概述；主要介绍了色彩的感应功能与对人的感官的影响；并且在对室内设计把握色彩运用基本规律说明之后，根据对家居内的不同区域划分，展开具体对应的色彩设计与运用讨论，具体如客厅、书房、餐厅、卫生间、卧室、厨房、阳台等区域的色彩运用。希望通过本文初步分析能够引起更多的关注与更为广泛的交流，同时，期望可以为该方面的理论研究工作与色彩设计与运用实践工作提供一些有价值的信息，以供参考。 关键词：室内；装饰装修；色彩设计；运用 伴随时代进步，我国国民经济的发展，物质基础的改善，人居环境发生了很大变化的情况下，人们对于居住条件的要求也越来越多，这主要体现在装饰装修方面。而且由于装饰装修的进一步发展，对于建筑工程的结构也产生了很大的影响，所以，要在当下的新形势与整体的社会大众需求方面进行相应的探讨与研究，从而使建筑的结构方面更加合理，更加适合建筑装饰装修的真正需求，以更好的提升我国的人居水平。以下就从室内装饰装修方面的色彩设计切入，探讨与其相关的应用问题。 一、概述 在室内装饰装修工程中，首先要求对装饰装修构造设计有一个明确的了解，它的特征通常以综合性较为突显，比如，建筑主体、结构形式、设备安装、材料应用、施工方案、视觉感觉等等，通常情况下，主要采用的方案以安全坚固、合适构造用材、施工装配适应性、协调相关专业关系、方便施工、形态美观、成本低廉等作为基本的设计或装修要求；另一方面，需要选择构造的类型以及确定配套的施工工艺，因为不同的装修构造类型之下，可能进行的色彩设计也会相应的发生一些改变，一般的可以分为吊挂构造、干挂构造、榫接构造、粘贴构造、黏结构造、钉接构造、综合构造等，在这些不同的构造法下，可能会产生造型方面的差异，而造型的不同，又会需求某些色彩来加以衬托、渲染、调节、填补整体构造，增加装饰装修的美感，从而达到以色彩搭配带来装饰装修的艺术效果。从色彩设计本身来看，艺术创作的最后粉饰往往需要它来完成，而且色彩搭配在室内装饰装修中能够使空间得到更好的表现，尤其是通过视觉冲击力而营造出合适的室内环境。 二、色彩的功能特性 自人类直立行走以来，就渐渐以自身为中心，开始了漫长的生存探索过程，尤其是在早期就对色彩有了一定的认知，比如，彩色陶俑、彩色岩壁画等就非常典型，不仅浸透着古人类的智慧，也说明了当时人们对于艺术的某种倾向；从现代的视角来看，色彩属于某种传达自然之音容的符号语言，而从人的角度审视，它不仅会影响人、对人的联想能力产生作用，也会进一步深入对人的情感状况、心理状况发生影响，以下就从这三个方面，对其功能特性展开说明。 （一）以人类为尺度的色彩影响 以人类作为尺度可以看出，色彩是人类视觉中最为普遍的语言符号，它以信号信息的方式进入人的视觉官能之中；而人的眼睛通过自身的色感细胞能够很好的区分色彩，并且从色彩世界中发现或分析不同的形态、生存类别等；根据相关研究表明，当人进入某空间之中，往往在前几秒钟就会意识到色彩的作用，并且通过色彩的感应或感觉而产生某种内在的感觉变化； （二）色彩激发人的联想能力 从作用来看，色彩易激发人的联想能力，比如，当看到色彩时，就会将色彩与某些相关的印象进行自然的联系，并发生一系列的联想，具体如看到绿，就想到草原、树木、湖泊等；看到蓝，就想到天空、大海；看到灰色也会自然而然的想到雾等；再如，一些热情的色彩如红色，令人想起革命、热情、舞蹈、恐惧甚至鲜血等；这其中与个人的生活经验、经历密切相关，其中也存在差异、共性； （三）色彩联通人的心理各要素 色彩自身以物理特性作为表达方式，由于这种关系，可以通过波长对其进行分析，而且这种不同的波长也会对人的情绪、精神状态、心理活动等发生一些直接、间接的影响或干扰，并促进人的想象；而且，不同的色彩对人的心理作用也不同，刺激也有差异，如黄色令人感到健康、轻盈，红色使人兴奋、激动，奶油色让人天真、朴实，感受到自身可爱的一面；而粉红、玫瑰则给人一种柔和的情调，适合于抒情。因此，色彩具有自身的功能，也会给人的感官官能产生影响，尤其通过这些表面的影响而对人类的心灵发生触动；另外，色彩可以调节空间、光线，让人们的生活习惯在知觉或感觉上更加符合自身的审美需求。 三、室内设计中把握色彩运用的基本规律 室内设计中的色彩设计与运用，在于对基本的设计构架的把握，对于色彩特征表象的理解，还有就是怎样透过色彩功能来进行色彩运用的适度把控，比如，同中有变、整体中有局部差异，比如，儿童宜浅蓝、浅粉色系；青年人比较喜爱大色系；老年人适宜温和色系；军人喜爱单色系等。以下就从这两大方面进行具体的介绍。 （一）通过特征把握色彩运用 首先，在室内装饰装修工程中，室内的色彩设计要有统一性，也就是说，在主色调方面，应该考虑到整体的效果传达；比如，进入某一户，你首先感受到红色为主或黄色为主；另一方面，家居的色彩与选择，也与室内设计的总色调基本保持一致；而且一般情况下，均是按照天花板、墙面、地面进行垂直色调的构思，按照客厅、厨房、卫生间、卧室、阳台水平布局；以装饰品、陈设品、家具等摆放的数量、位置、占有空间等进行统筹安排等；因此，室内装饰装修方面的色彩设计，就如同行军打仗中的排兵布阵，要在统帅的带领之下，向一个目标进攻，而且所有的下属均需服从这一统帅，也就是主色调。其次，需要把握同中有变、整体中有局部差异，比如，大面积的暖色调中就需要透过冷色来进行点睛，而色调处理方面，也要求深浅变化、浓淡层次，以及各种物件方面的差异性等。 （二）透过色彩功能把握色彩运用 首先，通过上面对色彩的功能特性的说明，可以认识到，差异是色彩的最大特征，因而色彩是丰富的另一个表达，因而在室内装修方面的色彩设计就要求以差异作为规律，展开相关的设计，因为人作为个体，有着完全独特的特性，就如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一般，在不同的年龄阶段、职业、修养层次等条件下，需求不同，审美能力不同，而且对于色彩的适应也不尽相同，因此，需要按照差异规律，认真进行细分，不仅要按照装饰风格进行取裁，还应该考虑到个性化的针对性方案；比如，儿童宜浅蓝、浅粉色系；青年人比较喜爱大色系；老年人适宜温和色系；军人喜爱单色系等。其次，色彩方面的感情规律，这方面以色彩与人的心理关系作为主要内容，如一般情况下，办公环境要求严肃，以选择黑色居多等就是这一方面的具体体现；因而在这方面，需要考虑到实际的居室要求，并且按照个人的情感色彩而进行色彩的选择与定义。 四、家居内不同区域的色彩设计与运用 家居的室内装饰装修工程，色彩设计会受到直接的关注，这方面的设计主要是是按照天花板、墙面、地面进行垂直色调的构思，按照客厅、厨房、卫生间、卧室、阳台水平布局；以装饰品、陈设品、家具等摆放的数量、位置、占有空间等进行统筹安排等；因此，室内装饰装修方面的色彩设计，就如同行军打仗中的排兵布阵，要在统帅的带领之下，向一个目标进攻，而且所有的下属均需服从这一统帅，也就是主色调。但是，由于家居的装饰装修有不同的区域、分担不同的功能，而且在不同的情愫之下，对于风格的选择、色彩的要求与适应等也不尽相同，以下就从客厅、卧室、书房、厨房、阳台、餐厅、卫生间等几大方面，展开具体的说明。 （一）客厅 首先，在每一个现代家庭中，客厅的活动范围最大、应用频率最高，也是展示室内设计的最强空间；因而，在色彩应用方面，多选择丰富性；除了上面所说的年龄、职业、情感、心理等方面之外，还应该考虑到客人这一因素，因为在人类的发展的中，总有一些普遍接受或认同的东西，因而，通常情况下，客厅可以选择好客型的暖色调；也可以选择非冷非暖的中间色调；当然，在整个客厅的设计中，需要通过客厅主色调与其它器物的色调的差异或者互补来提高色彩的功能性，使其在空间中发挥出平衡作用、扩展空间的作用、增加明亮的作用，尤其是在不同季节间的调节作用等，都需要运用系统设计与各种物件的整体移动或改变来完成，也就是说现代化的室装修中，客厅的色彩设计与运用更应该注重动态性。 （二）卧室 卧室通常分为三大色调，主要以家具、墙面、地面为主，可选择明快型、健康型、高贵型、甜蜜型；这些类型的主色调中，都需要透过重点色彩或中心色彩来突显出主题，但总体上讲，应该以宁静、温馨为主，可选择蓝色调、粉色调、米色调系列。另一方面，在卧室色彩的设计与运用中，要能够体现出洁净感、朴实感、柔和感、神秘感等，并且透过这些感觉上的营造为生活增添情趣。另外，在主卧与侧卧中，可以选择尝试不同的风格，因为卧室的色彩装饰艺术往往属于闭合型的设计，因此，只需要注重内在的整体设计即可，不用考虑到整体家居设计的差异等；但也可以选择与整体家居设计的主色调趋于一致。 （三）书房 书房的功能在于读书、学习、思考、写作等，属于精神层次的高级事物，因而，需要在设计中，选择比较不妨碍的色彩；所以，在色调的选择方面，往往需要以冷色为基本；另一方面，从心理作用上讲，这种冷色调能够对人的心境平稳、气血通畅提供一些有益的作用；另外，一般书房的使用频率高，而且属于长期使用的空间，因此，应该避免强烈的刺激，以中和之色为主；最好是以明亮、无彩、中性色为宜；而且，书房的家具、墙壁等也需要选择配套的色系，再一个就是工艺品、装饰画、绿色植物等，也需要进行配套设置，以此来创造更安静、清爽，符合精神需求的基本环境。 （四）厨房 厨房比较实用，所以，色彩相对要求较低，但由于对干净、洁净、卫生的需求；在具体的设计中，应该突出简洁、单一性；也就是说最好选择基本性的色调，如黑、白、灰，还有就是银色等；另一方面，需要按照个人对于厨房的理解或者对于饮食文化的品味而决定选择哪些添加色；一般可以选择赤土、蛋黄、草绿等色彩加以配衬；尤其是在现代化的厨房配件或物件上利用好这些色彩，可以更好的创造出明快、清新、热爱生活的厨房设计。 （五）餐厅 厨房外的餐厅设计，由于中国人的风俗，也是团聚的需求的满足场所，因而在聚焦方面、情感方面来看，应该突出温馨性、详和性与舒适性；因此，选择色彩时，应该以原木色为主，还有在配套的家具、桌、椅、碗、筷、盘等方面的选择，也应该突显出这种爱的温馨、和睦等；另一方面，需要从食欲的角度，考虑餐布的选择，花瓶的选择，灯光的选择等，以此来提高对人的进食欲望的刺激，进一步增加餐桌上的乐趣。 （六）阳台 通常情况下，对于阳台的装饰装修重视度不足，因为大多的阳台或者封存或者用以储藏杂物；其实，在室内设计中，应该将客厅与阳台进行统一性的规划，尤其是将阳台作为一种客厅的延伸，在其中进行最后的收尾性设计，透过对阳台灯光、色彩、帘布、桌椅、物件布置等，将客厅的功能进一步延伸至此处，提升交流的深入性，这种设计方面的功能性还有待开发。 （七）卫生间 卫生间的色彩非常重要，因为通常情况下，老人、小孩对于不同的色彩敏感度会更强；因而，在卫生间的色彩选择或设计方面，应该考虑到这些因素，一方面，清洁、卫生、空间性延展；另一方面，需要选择白色为主的浅色调，尤其是在地面、墙面、装饰风格可以以白色、浅灰等作为主要选择；另外上，黑色调的地面、墙面装饰也值得考虑，但是，深灰色做表面装饰，往往也能够突显出简洁、明净，但两者比较，还是以白色较佳，冷而不厉，清而宜人；能够避免给小孩造成惊恐感等。需要注意的是在室内装饰装修工程中，色彩设计与运用虽然属于独立的设计门类，但是它属于整体的装修工程系统中的一个突显部分，需要透过它来传达某种艺术效果或艺术理念，但是，还应该透过这些表象认识到其中的本质，尤其是构架设计、造型、色彩之间的关系处理等；另一方面，就是要做好装修管理工作的同时，做好色彩管理，增加色彩设计方面的艺术表现力。 五、结束语 总之，在新的时代就要坚持与时俱进、因时制宜，真正贯彻可持续发展的理念与指导原则；通过上面的分析可以看出，近年来，现代建筑装饰越来越受到消费者与市场的关注，本文结合一些实际经验与理论知识对以往的装饰设计与施工经验进行了一些初步的个人总结，并以此为基，展开了对室内装饰装修的探讨；期望相关方面的研究人员能够加强该领域的研究，从理论上加以创新突破，进而更好的实现装饰施工工艺的改进与完善；另一方面，需要进一步研究建筑装饰在当下的发展，探讨其对建筑结构具体影响，还需要从装饰装修的施工过程中的一些注意事项，以及在设计原则方面的规范等加强管理，从而提升我国的建筑建设水平，推动整个建筑行业更趋向市场化，在保证其结构安全的基础上，使装饰装修更为科学合理。 作者：曹光辉 室内装饰论文:中国传统文化对室内装饰设计的运用 摘要：传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。本文分析了中国传统文化元素的内容及其特征，阐述了传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式，在此基础上提出了传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径。 关键词：传统文化元素；室内装饰；运用 英国人类学家爱德华•泰勒将文化定义为：“文化是知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗的集中体现。”传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要意义。 一中国传统文化元素的内容及其特征 我国传统文化元素的内容较为宽泛。从理论上看，我国传统文化主要包括儒家文化、道家文化、阴阳家文化、纵横加文化、杂家文化、兵家文化等；从技艺上看，我国的传统文化主要包括琴、棋、书、画、名等；从民俗上看，我国传统文化主要包括包间工艺、地域文化、民风民俗、衣冠服饰等。我国的传统文化拥有以下特征：一是我国的传统文化具有多样性。中华民族是一个多民族的“大家庭”，因此我国的传统文化拥有多样性的特征，取材广泛、内容丰富、表现形式丰富多彩，是东方审美的集中体现。既有琴、棋、书、画的典雅，也有名、诗、酒、花的洒脱，都反映出古代劳动人们的智慧精华。二是我国的传统文化具有历史性。我国的传统文化是以历史发展为脉络和主线的，从春秋、战国到秦汉、唐宋，每个时期都有不同的特质文化，并一直保存至今。这些厚重的历史文化影响着今天人们的审美价值观，与现代文化也一脉相承。三是我国的传统文化具有独特性。我国的传统文化是中华民族特有的文化，与西方文化具有显著的区别，是东方传统思想观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征、意识形态在历史的长河洗礼中的保存下来的珍贵非物质遗产。 二传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式 在我国建筑室内装饰设计在漫长的发展中，经过对传统文化的不断变迁、吸纳与扬弃，逐步发展成为一种完善的体系。中国传统装饰元素在室内设计中的应用是加强装饰文化内涵的重要途径，在室内装饰设计中，利用传统文化元素，创造出一种含蓄、清雅、书卷气的文化境界，表现出中华民族物质的空间意境，是我国传统价值观、审美观、思维习惯的集中展现。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在以下几个方面：一是装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，是古代图腾的重要演变，在装饰构件中，包括各类不同的动物、植物等图案，并寓意为图、借图抒情，展现了我国传统文化的思想精髓。二是传统色彩。我国传统色彩包括巫术色彩、阴阳五色（红、青、黄、白、黑）等色彩。在我国古代建筑内饰设计中这些色彩间交相辉映、相辅相成，共同构建了我国传统内饰的色彩体系，既体现了古老的文化思想，又将中华民族的文化精髓展现的恰到好处。三是装饰用材。我国自古以来，在装饰用材上尊重自然、绿色与生态，讲求“天人合一、崇德利用、天人协调”，装饰材料大多为木质材料，并采用天然的石块进行加工等等。四是室内陈设。我国传统的室内陈设艺术表现手法较为平实、古朴，通常将国画、书法等内容融合在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中，或起到点缀、或直到突出的作用，体现出了我国传统文化含蓄内敛、稳重大方、博大精深的深厚底蕴。 三传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径 传统文化元素在室内装饰设计中的演变史就是一部历史朝代的更迭史，在漫长的历史长河中，许多传统文化元素一直保留至今，并且仍然是光彩夺目。因此，有必要将我国传统文化元素与现代室内装饰设计相结合，推进传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。 (一）直接选用传统文化元素 在室内装饰设计中，可以采取“拿来主义”，对传统文化的艺术手法进行直接吸纳和应用。在现代室内装饰设计过程中，对传统文化元素的“图案、结构、造型、意象、喻意”等方面进行全盘吸取，来对现代室内设计进行改造，营造出“复古”的浓郁文化氛围。例如，深圳观澜高尔夫球场公寓在室内装饰设计过程中，充分吸引了我国道家的阴阳五色（红、青、黄、白、黑），整个室内装饰主要利用红、青、黄、白、黑等五种纯色调，把我国传统的道家文化，通过后现代主义手法结合起来，实现两者的有效衔接，使整个室内装饰既简单又明快，同时又不失文化内涵支撑，整体的设计给人一股沉思的感觉，风格朴素但不是简陋，颜色绚丽多彩，又不张扬，受到室内设计业界内的一致好评。又如：在一些室内设计案例中，大胆的直接采取我国书法文化技艺中的“留白”，在现代设计中融合着古典的意象，让人们产生想象的空间，无形中达到空间的有效延续。 （二）提取传统文化元素 对于无法直接引用的传统文化装饰元素，在设计过程中可以“有舍有弃、扬长避短”，对传统文化装饰元素进行合理的提取，可谓取其精华、去其糟粕，通过有效的符号拼接，找到传统文化装饰元素中的灵魂内涵，并在此基础上进行形态的拟合、夸张、强化、修饰，使得与现代设计手法实现无指缝的衔接。首先，可以进行意的提取。意境是我国传统文化装饰元素的重要特征，也是现代室内设计中最为关系的环节。通过传统文化装饰元素中意境的提取，达到动静相宜、意念的延伸、空间的转承。例如：在现代室内装饰设计中，将我国古代围棋文化元素进行提取，营造出平和、心静、自然的意境。使现代人感受到室内装饰空间所营造的自然、和谐的浓郁氛围。其次，可以进行形的提取。古代的室内装饰在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中可谓是形态万千、内容丰富，不同栩栩如生的形态，增强了人们的艺术感受。在现代室内装饰设计中，可以根据室内设计的需求与材质的变化，找到现代室内设计与传统文化装饰形态的契合点，在尽量保持古代装饰“原汁原味”的基础上，对传统图案造型的形式特点、组合方式进行有效的提取，使没有突兀之感，又更符合现代人们的审美观。 （三）重构传统文化元素 对于既然无法全盘吸取，又不能进行选择性提取的传统文化元素，可以在室内装饰设计中，可以创新性的对传统文化元素进行重构。最终通过元素的重构，运用现代设计法则，实现古代设计元素与现念的结合，创造出符合现代人审美要求的装饰作品。首先，可以进行传统文化元素的简化。我国传统文化虽然较富有魅力，但是有时也存在过于繁冗的问题，与现代简洁的室内装饰设计理念不相符，这就要求我们对传统文化元素进行合理的简化，改善古代文化元素形式陈旧、造型繁缉的缺点，删繁去奢、绘事后素，使设计作品更有效的提炼出艺术主题，使得在室内装饰设计中实现形象特征的鲜明性、典型性。其次，可以进行传统文化元素的变形与重组。在在室内装饰设计中对古代文化元素进行适当的形态改变，通过加以抽象、裂解或变形，增强文化元素的集成性。实现设计要素的既自成一体，又互相突出，扩宽视觉空间；既取中式韵味，又展现出现代设计理念。例如：北京的香山饭店在标志性地灯设计过程中，采取“内圆外方”的设计方式（内圆主要包括月洞门、灯具、茶几、宴会厅装饰，外方主要为门、窗），正是对我国传统道家文化元素的变形与重组，并将西方的园林设计文化与道家文化结合，构建了充满艺术生命张力的空间。总之，传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要价值。我国传统文化元素具有多样性、历史性、独特性等特征。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在装饰符号、传统色彩、装饰用材、室内陈设等方面。在未来的设计中，我们可以通过直接选用传统文化元素、提取传统文化元素、重构传统文化元素等方式实现传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。 作者：邱慧芳 单位：济宁职业技术学院 室内装饰论文:生态建筑材料对室内装饰的应用 摘要：随着可持续发展观念的深化与发展，人们对室内生活环境健康环保的要求越来越高，生态建筑材料在室内装饰中的应用也越来越广泛。本文主要对生态建筑材料在室内装饰中的具体应用情况进行论述，对其现阶段存在的问题及如何更好的引导人们选择环保的装饰材料进行分析。 关键词：生态建筑材料；室内装饰；应用 由于生态建筑材料具有绿色环保、节约资源等优势，其出现改变了我国以往的高能耗、高污染的粗放型发展模式，进一步推动了我国的建筑材料行业向健康、生态的方向发展。随着可持续发展观念的深化与发展，人们更加注重生活的品质和自身的身体健康，所以对室内生活环境的要求也越来越高，生态建筑材料在室内装饰中的应用也越来越广泛。 1生态建筑材料在室内装饰中应用优势 随着经济的快速发展，人们环保意识也不断增强，大多人群在室内装饰中更愿意选择采用生态建筑材料。生态建筑材料具有如下优势： 1.1减少环境污染，保护人体健康 生态装饰材料改善生活环境、提高生活质量为宗旨,其多为无毒、无害、低排放、污染少的原料，其产品不仅人体健康无害，而且还具有抗菌、灭菌、防雾、除臭、防火、调温、调湿、消音等功能。其应用减少了环境污染，使人们的居住环境向协调的生态环境系统进一步发展，符合保护环境的社会发展战略。除此之外，生态装饰材料的应用，保护了人体健康。生态建筑材料在产品配制或生产过程中，不使用甲醛、卤化物溶剂或芳香族碳氢化合物，产品中不含有汞及其化合物等多种对人体有害的物质，从而使人们对生态建筑材料在室内装饰中的应用更加放心，为人们提供了一个舒适、安全、环保的家居环境[1]。 1.2节约资源和能源 生态建筑材料具有节约资源与能源的优势。它所用的原料大都为很少数的天然资源，大部分采用的是低耗能和低污染的制造工艺和技术。可以一部材料可以重复循环利用，通过对废物，废渣的再造，再次生成材料，节约资源。所以生态建筑材料的广泛应用节约了有限的资源和能源，推动了可持续发展战略进一步发展。 2生态建筑材料在室内装饰中应用的具体情况 随着生态建筑材料种类越来越多，它们的应用在市场上所占的比例也越来越大越来越受到消费者的重视。以下是对在生态建筑材料在室内装饰中应用的具体几种材料的介绍：（1）在软膜天花应用上，它与以往固体天花相比具有很大的优势。软膜天花防火，防水性能更好，而且在节约能源，消除细菌方面更加显著，除此之外，其还具有样式更加多样化，色彩更加丰富，隔音效果好，安全环保的优点。软膜天花在室内应用时如果能够正确安装，则它不会产生裂纹、脱色或脱落现象，比以往固体天花有更好的应用前景[2]。（2）低辐射玻璃由于其表面有多层金属镀膜，所以它比普通玻璃具有更好的采光效果，而且抗辐射能力比较强。低辐射玻璃作为生态建筑材料在室内装饰中有较普遍的应用。它克服了传统玻璃的许多缺陷，更好的为人们提供了好的生活环境，减少了一些因素对人们皮肤的伤害。（3）在石膏建筑材料中新型石膏也是一种生态建筑材料。新型石膏无毒无害，更加环保。除此之外，它还具有较强的耐热性，而且其燃烧能耗较低。（4）环保漆料在室内的应用也是十分常见的。环保漆料可以减少室内的有害物质，而且其为多功能硅藻泥材料，所以可以吸附甲醛等有害物资。环保漆料使用方便，颜色丰富，而且在一定程度上能够达到吸声的效果。（5）在板材类中，天然的无胶粘剂的装饰板由于其安装方便等一系列优点，使其应用也越来越广泛。其是采用高分子制成的新型装饰板，它具有很好的防火效果。这种装饰板，由于其可以免漆，所以更具有环保性[3]。（6）水性涂料在室内装饰中也有很广泛的应用。它无污染环保性强。在目前应用中，以丙烯酸酯类乳液为基础的产品为代表应用较广泛。它具有健康环保，耐水性好，光泽度好等优点。 3生态建筑材料在室内装饰的应用问题 3.1人们对生态建筑材料的应用态度存有误区 随着人们对生活环境越来越重视，有的人不惜花费重金，采用高档材料、金属材料等豪华装修自己的住宅。这其中有些人认为越复杂就越好，但是实际上他们的室内装饰观念存有误区。这种装修观念有时反而会带来严重室内污染，对人体的健康造成严重损害的后果。例如一张环保的细木工板是没有问题的，甲醛含量没有超标，那么用三十张或四十张时，它的甲醛含量散发到室内空气中就远远超过国家标准规定的数值了。所以人们保持合理科学的室内装饰观念，对生态建筑材料的应用具有科学的态度是十分重要的。 3.2装饰材料生产质量不稳定 国内生产的装饰材料存在产品质量不够稳定，生产工艺与标准不规范等问题。甚至有的装饰材料生产企业为了盲目的追求利润，对材料不按照规范生产和处理，而且为了降低其生产成本，甚至偷工减料，利用廉价原料进行生产，使最后生产出的产品达不到环保的标准，最终造成材料质量差等一系列严重后果。 4推进生态建筑材料在室内装饰中的应用的措施 4.1树立正确应用环保材料的态度 首先要在生态环保理念下进行室内装饰，对环保材料的使用、装饰风格的体现，都要按照整个大自然的发展规律进行生态环保的室内装饰设计，追求生态环保的最大化效益，保护人体健康，为人生活提供一个好的环境。通过在室内装饰中的合理设计，最大化的满足人们的需求。 4.2加强对生态建筑材料的监管 加强对生态建筑材料的监管，提高其质量。生态建筑材料的质量关系着室内装饰效果的成功与否。应该进一步加强有关部门对材料生产厂家的监管和审查，使一些不法商家无机可乘，从而保证材料质量。其次要完善相关法律法规，完善相关行业秩序，促进生态建筑材料更好的发展与应用[4]。 5结束语 生态建筑材料具有的绿色环保、节约资源等优势是显而易见的，随着可持续发展观念的不断深化，加之人们的环保意识、生态意识和可持续发展意识越来越强，生态建筑材料必然能够在室内装饰领域获得更大的发展空间。 作者：曲吉斌 单位：大连城市建设专家设计院有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修中绿色环保设计的应用 【摘要】随着时代的发展，人们对生态环境保护意识地不断增强，绿色环保设计已成为人们对建筑室内装修的基本要求。在室内设计中引入绿色环保的设计理念，能有效提高室内的环境质量和安全性，并在节约能源的同时减小了对人体的危害。 【关键词】室内装修；绿色环保理念；设计 作者简介：蓝志军，硕士研究生，南宁学院讲师、工艺美术师 常用的室内装修[1]材料中都或多或少含有一定的化学有害物质，对人体健康造成了严重的隐患，因此，人们在进行室内装修时更倾向于环保、安全的室内装修设计。绿色环保设计不仅是建筑室内装修设计的发展趋势，还是为人类创造舒适、安全、环保的生活环境的关键。 一、室内装修绿色环保设计的含义 在室内装修中采用对人体的危害小、污染程度低的装修材料，把室内的污染度降到最低，此为建筑室内设计的绿色环保理念。绿色环保理念[2]以生态环境及资源的保护为重点，在室内装修中引入绿色、节能、环保的理念，确保资源能得以最大限度的充分利用。通过科学的室内设计方案，减少对能源的消耗、降低对环境的污染。随着时代的发展，人类生活中出现诸多生态环境问题，严重危害着人类的健康，因此人们对绿色环保设计有了新的认知，绿色环保理念由此而来。合理正确地运用绿色、节能且环保的建筑材料及技术，不仅能有效提高装饰装修设计的水平及建筑室内环境质量，还能为人们提供了简洁、绿色、环保、舒适的室内空间。 二、室内装修绿色环保设计的运用原则 （一）生态原则。现如今已是一个全民提倡环保的时代，在室内装饰装修设计中引入生态美学无疑已是时下最为流行的室内装修设计理念。在追求美学在室内装修设计存在的原理以外，还强烈提倡与生态美学相互结合，以人与自然环境为本的原则。由于许多材料的不可再生性，所以应对自然资源节制使用。 （二）适度消费节约能源原则。近几年，随着高额房价的不断攀升，与房屋相关的一切材料物料以及人工费用也在持续上涨。室内装修设计理念中又重新引入了适度消费原则，反对铺张浪费，追求最大限度地利用物料并对其有所把控，从而实现降低消耗，减少成本。 （三）安全健康原则。建筑室内是人类生活、办公的主要场所，所以在室内装饰装修物料方面应以健康为出发点，选择低能源消耗、具有绿色环保标志、无毒无污染的节能型材料,以提高装修后室内的空气质量。 三、室内装修中绿色环保设计的应用措施 （一）室内灯光照明的设计。在室内照明设计上，充分利用灯光光线对空间进行加工，通过美观的视觉效果满足人们的视觉需求是现代室内照明设计的核心关键。以自然光源与照明光源相结合的原则，保证照明设计艺术性的同时，也应考虑节能原则。随着科技的不断发展，如今生产出了多种新型材料，如吸热玻璃、保温墙体等，这些材料不仅能具有采光和保温的双重作用，还具有节约能源的作用，且对环境不会造成污染，符合绿色环保的设计理念。 （二）室内墙面的设计。出于对户内运动功能和安全性的考虑，室内墙面应平直光滑，选择隔热耐温的材料，减少户内热能的损失。进行房间隔断时，为了避免热量从一个房间传递到另一间无需进行控温的房间，则需要在隔断材料中填充隔热原料，从而最大化地防止热能的室内传递。 （三）室内污染物质的把控。因目前各种的装饰材料都会释放出一些有害气体，所以准确计算出房间的承载量和把控装饰材料的使用量是很重要的。并且对购买的家具和装饰用品的污染量进行预估，如果室内空气中各种污染物质的累加，达到了国家标准后再购买家具或装饰物就会造成室内污染物质超标，对人体产生危害。[3] （四）装修材料的选择。室内装修中材料的选择上应严格按照国家标准，选择绿色环保且安全的材料。选择材料时应注意是否由正规厂家生产，是否拥有权威机构出示的安全监测报告，判断有害物质是否超标，以保证装修后空气的质量。 （五）室内绿色植物的运用。根据目前室内装修技术水平和材料的现状，想要实现真正意义上的绿色环保设计是很难的。但是我们，通过种植绿色植物吸收室内空气中的有害气体，还能起到美观的视觉效果，增强室内装饰美感。 四、结束语 在自然环境越来越恶劣的形势下，绿色环保设计在室内装修中是非常重要的。设计师应全面提高环保意识，必须要更多地去考虑室内的安全性，合理运用绿色环保的理念，不仅能在一定程度上减少有害物质对人体的危害，还能在节约能源方面产生积极的作用。 作者：蓝志军 单位：南宁学院