园林技术专业论文:高职院校园林技术专业学生创业能力培养现状与对策探析 摘 要： 当前高职院校园林技术专业学生就业稳定性差，自主创业比例低。本文通过对沧州职业技术学院园林技术专业学生创业能力培养的现状和存在问题的分析，归纳问题存在的原因，并提出加强创业能力培养的对策和建议。 关键词： 高职院校园林技术专业 创业能力培养 现状 对策 “大众创业，万众创新”已成为当前中国经济新旧动能转换的新引擎。数据显示，通过“双创”，2014年以来，中国平均每天新增市场主体一万家以上。园林行业是河北省高度重视、重点发展的产业，现河北省已形成了园林环保为一体的产业体系。沧州紧临京、津、唐，渤海新区是我省打造沿海经济隆起带的重点区域，得天独厚的地理优势和强劲的经济发展势头，使园林技术产业对人才的需求呈现上升趋势。从事园林苗木、工程等相关产业，已成为越来越多人自主创业的首选。目前国内高职园林技术专业学生就业率很高，但是学生的就业稳定性却不高，能够真正自主创业的比例更低。因此，如何提高园林技术专业学生的综合素质，促进创业能力的提升，拓展就业空间，是高职园林技术专业人才培养亟待解决的问题。 一、高职院校园林技术专业学生创业能力培养的现状与存在的问题 （一）创业意识不强，积极性不高。 目前，我国高职院校学生创业教育很少，对学生的创业能力培养非常欠缺，创业教育一般只在职业规划与就业指导课程中有所涉及，但不是重点[1]，[2]。学生对创业知识了解少，缺乏对创业能力和知识的系统认识[3]。社会上存在一些认识误区，认为园林技术简单好学，含金量低，应用范围小。园林技术专业学生一般都来自农村，很多家长和学生选择园林专业，是为了好拿文凭，并不想真正从事该行业，更别说是从事创业工作了。园林行业创业存在投资大、周期长、可控性小、见效慢、对技术要求高等特点，在一定程度上也挫伤了学生创业的积极性。目前，大多数园林技术专业学生的教学、实训、实习时间都有限，学生的实践动手能力比较弱，解决实际问题的能力不强，实践经验积累不足，这些问题都在客观上弱化了学生的创业热情。 （二）创业能力培养师资弱，课程体系不完善。 对园林技术专业教师来说，更多的是注重学生对专业知识和专业技能的掌握，为行业领域企业培养一批又一批的优秀技术人员。在校学习期间，学生缺乏系统的、完整的创业教育实践历练，没有得到专门的、系统的创业教育课程体系的培训。学生无法从创业教育中获得创业知识。目前，大多数职业院校还没有设置专门培养学生创业能力的课程，没有专任教师教授学生如何创业，如何开拓市场，如何做好一个企业，等等，造成园林技术专业毕业生普遍存在创业理论知识不全、实践经验不足、创业准备不足等问题。 （三）创业能力培养平台建设欠佳，实践实训环节薄弱。 目前，高职院校园林技术专业创业能力平台建设中存在重实训基地建设，轻内涵建设，挂牌多，真正应用少，大多数创业平台属于花架子，流于形式。现有的园林技术专业实训基地主要是小规模的实习场、城市公园及顶岗实习企业等，主要是培养学生的操作技能。学生的创业能力培养的平台建设较少，个别的创业指导，层次比较低，一般局限于商品销售等，与园林技术专业结合少，参与园林行业经营环节的实践实训机会少。 （四）市场意识弱，商业思维能力有待培养。 由于校园是一个相对封闭的社会环境，学生在校期间培养专业技能多，与社会接触比较少，对市场认识不深入，头脑中的市场意识不强。创业是一种商业行为，必须具有很强的市场意识和良好的商业思维，才能创业成功。因此，在校期间必须培养学生的市场意识，提高学生的商业思维能力。 二、存在问题的原因与分析 （一）教育定位没有完全实现转变。 我国的经济模式由计划经济转为市场经济，取得了巨大的经济发展成果。但是人们的思想意识并没有实现完全转变，在一些领域工作思考上还受原来模式的影响。有些人认为，高职院校就是培养技能型高素工人，毕业生就应进企业做工人。高职院校毕业生不应是创业主体，与创业距离比较远。因此，在学生培养上只着重专业技能培养，而忽视了创业能力培养。 （二）高职院校对学生创业能力培养重视不够。 学生专业技能培养可以通过专业技能证书考试进行检验，专业技能的应用能力也可以在企业中很快展现出来。而学生创业能力培养是一个系统的、长期的培养，培养的成效有一定的滞后性，显性不强，造成学生创业能力培养效果检验难，建设成绩不明显。只有摈弃这种政绩观，补齐学生创业能力培养这块短板，才能提高学生创业能力。 （三）资金投入不足。 目前，高职院校在学生创业平台建设上投入不足，实践实训设施不多。有的院校只是设立了办公室或是几间空房屋，没有实质性投入。学生的创业实践必须是到市场中进行才能真正提高创业能力。学生在创业实践中，一般都存在创业资金少的问题，所以高职院校要给学生建设一个低成本的创业平台，成为学生创业腾飞的孵化器。同时，要给予学生一定的创业资金支持，提高创业成功率。 三、培养高职院校学生创业能力的对策探析 （一）高职院校要转变办学理念。 高职院校不但要培养学生的一技之长，而且要提高学生的各方面素质，尤其是创业能力培养，把就业与创业的重要性提高到同一水平。要改变教授学生一种专业技能的教学培养模式，就要形成多学科交叉教学培养模式，让学生具备多种技能潜质，为学生自己创业奠定良好基础。高职院校不但要培养各行各业的高技能型技术人才，而且要培养成千上万的小老板。 （二）创新人才培养模式，加快创业能力培养课程体系建设。 高职院校要全面开展创业能力培养教育，课程体系的改革与优化是主要的落脚点。在目前实施的园林技术专业理实一体化教学的基础上，通过优化教学大纲，构建科学合理的实践教学体系，夯实学生的专业基础，提高专业技能的同时，开设创业能力培养课程。要尽快建立和完善创业能力培养课程体系，将创业能力培养贯穿大学教育过程的始终，对成功创业必须具备的意识、特质、能力和知识系统地进行整合，从而促进学生的创业精神、素质、能力提升。 （三）通过多种途径，加强创业教育师资队伍建设。 创业教育师资队伍的建设，是关系创业能力培养的关键，是提升学生创业能力的基础。今年来，沧州职业技术学院高度重视创业教育师资队伍的建设，组建了专门的创业教育师资队伍，同时对园林技术专业教师进行定期的创业教育培训，不断提高教师的创业教育的理论水平和指导能力。通过请进来、走出去的方法，开展多种形式的创业师资队伍的培训，提升创业教育的教授能力和水平。 （四）加大资金投入，建设创业能力培养平台。 加大资金投入，建设和完善创业能力平台，是培养和提高学生创业能力的有效途径。一是沧州职业技术学院与园林企业共建实践实训平台，园林技术专业的学生通过“2+1”培养模式，在园林及其相关企业进行一年的多岗位顶岗实习，通过多岗位顶岗实习，学生可以多角度、多方位地学习企业管理、运营、生产知识和技能，了解市场动态和发展规律，实现创业能力的培养和实践。二是加大资源整合与投入，进行校园创业基地建设，让学生能够实现创业实践，达到创业的持续发展。三是加大学生创业资金的扶持力度。通过建立创业扶持制度，对学生创业资金给予支持，建立可持续、可运转的创业扶持基金。 园林技术专业论文:高职园林工程技术专业教学“关键点”探索实践 摘要：针对高职学生就业难的实际，从学生、教师、实验员、辅导员、工程师和总经理的多重角度思考，梳理高职园林专业教学的“关键点”，形成“一年级抓方向，适合最重要；二年级抓技能，喜欢最关键；三年级抓推销，行动硬指标”的教学框架，以园林13级为教改试点，引导学生用实际行动书写“立体就业推荐书”，激发了同学们学习的积极性，增强了高职学生的专业成就感与就业自信心。 关键词：高职园林；园林工程技术专业；关键点；教学法 0 引言 面对大学生就业形势日渐严峻的局面，杨凌职业技术学院生态环境工程分院以学生规模最大的园林工程技术专业（含园林规划设计方向）13级为试点，由具有丰富实践经验的专业骨干教师牵头，以园林工程技术教研室为依托，积极探索基于“关键点”专业教学的人才培养模式。以职业规划为前提，以实践技能为中心，以就业推销为保障，抓住影响学生培养质量的“瓶颈”所在，按年级提出切实可行的解决方案。既保障大多数学生在所学专业课程体系中关键课程的学习“达优”，又在专业教育和第二课堂活动中渗透人文精神的培养，全面提高学生的创新理念和实干精神，不但学会“做事”，还学会“做人”，使知识、能力和素质同时综合发展[1]。经过在13级9个班的试点，从顶岗实习找单位的情况来看，取得了较为明显的效果。 1 一年级抓方向，适合最重要 1.1 制定职业生涯规划，探寻合适技术路径，养成良好行为习惯 ①职业生涯规划就是让大学生结合个人自身情况以及眼前机遇和制约因素，为自己选择职业道路，并为实现职业生涯目标而确定教育、发展计划和行动方案。包括五个方面：立足身心健康，积极自我悦纳；围绕学习实践，自然适应过渡；依托职业性向，选择自己所长；根据最佳定位，享受和谐人生；顺应职业要求，听从内心召唤。其本质上是要解决“我将来要干什么”的问题，即选择职业方向和设定职业目标。②技术路径选择主要基于自身的职业兴趣、天赋和价值观，有利于实现入职的最佳匹配，将每个学生所接受的基础教育整合进个人的生涯发展进程之中，实现教育资源利用效率的最大化。从职业性向来看，擅长与事物打交道为基本路径，擅长与他人打交道为高期望路径，擅长与自己打交道则为创新路径。从职业锚来看，乐趣、技能和价值，三者居其一为蹩脚路径，三者居其二为常规路径，三者均居为幸福和谐路径。从职业和使命的区别来看，唯有顺应职业要求、听从内心召唤才是最成功的技术路径。③行为养成课包括军训及国防教育，入学、安全及毕业教育，劳动课，卫生习惯，节约意识，文明礼仪和日常行为等。是以规范学生的日常行为作为学生发展的要素，以学生日常行为准则为活动载体，以过程记录作为考核手段，积极引导学生遵守学院的规章制度，养成良好学风和行为习惯，树立正确人生观。 1.2 了解园林发展趋势，写一处自己最喜欢的中国经典名园赏析报告 ①听一场现代园林发展趋势的专题报告，现代园林九大要素：基础构骨架，掇山得精神，理水寄深情，园路引游人，建筑定风格，植物显生机，动物富动感，细节定成败，意境是关键。天人合一的终极趋势是人工创造的“第二自然”尽可能生态化；提高经营效益的第一感性趋势是从细微处精心营造景观细节；营造精品园林的理性趋势是理顺主题文脉，突显园林意境；最接大众地气的必然趋势是大地园林化和旅游乡村化。现代园林要符合人们想与自然融合的迫切要求，引导人们回归自然，并从中找到原本属于自己的生活。②在系统学习园林手绘表现技法、园林艺术、中国园林史、园林工程制图、园林植物和园林工程硬质材料等平台课的基础上，选择一处经典名园（北京颐和园，承德避暑山庄，苏州拙政园、留园、沧浪亭、狮子林、网师园，南京瞻园，上海豫园，无锡寄畅园，杭州西湖，扬州瘦西湖、个园，顺德清晖园，东莞可园，西安大唐芙蓉园，临潼华清池，西北农林科技大学校园环境文化景观），从构图布局、建筑景观和植物等方面进行多方赏析，包括分析报告、照片比对、局部手绘、材料统计和景点特色等方面，做成PPT在班内和年级进行广泛交流，激发同学们学习园林的潜能和热情。 3.2 取得职业技能证书，力争参加技能大赛 ①职业技能证书是在这个岗位上所能达到的技术等级资格证书，一般有高级技师、技师、高级工、中级工、初级工等。园林专业主要有绿化工、测量放线工、花卉园艺师、草坪建植工、林木种苗工和制图员，以中级（国家职业资格四级）、高级工（国家职业资格三级）为主。开展职业技能鉴定，是我国人力资源开发的一项战略措施，对于提高劳动者素质、促进劳动力市场的建设以及深化企业改革，促进经济发展都具有重要意义。②技能大赛选拔的是具有熟练的职业技能、系统的设计能力和一定创新意识的专门人才，它以全新国家职业技能标准和企业岗位能力要求命题比赛，侧重考核学生对本专业综合理论和综合技能的运用能力，对参赛学生的要求是技术型、应用型。预示着尊重劳动、尊重技能、重视职业教育的时代初见端倪，正成为引领社会尊技重职的风向标[8]。③学院举办第十五届学生职业技能竞赛节，由教务处、学生与保卫处牵头，分别由12个分院承办，竞赛项目逐年增设，今年设有77项，其中个人赛60项、团体赛17项。生态环境工程分院承办的个人赛有花卉艺术设计、手绘表现技法、园林景观设计和园林微景园施工等7项。通过举办技能竞赛节，营造全院职业技能培养的良好氛围，掀起全院技能训练的新高潮。既为全省和全国职业技能大赛选拔高水平选手，也强化学生技能培养工作，深入推进教育教学改革，全面提升人才培养质量。同时，实现了技能大赛由阶段性工作向常态性工作的转变，由少数师生参与向全体师生参与的转变，真正实现高技能的普及教育[9]。 3.3 带着两项实训任务参加顶岗实习 顶岗实习是学生了解社会、适应职业、熟悉岗位的综合实践，一般进行5～7月，由具有较强实践经验和工作责任心的专业课专任教师和实习单位技术人员（兼职指导教师）共同组织实施。有效弥补校内实习基地缺陷的同时，可提高学生的就业竞争力，缩短学生从学校到工作岗位的适应期。但从近几年的调查情况来看，企业从经济效益角度考虑，基本上不会为学生全程提供对口的、循序渐进的专业技能实习。除非学院有计划地派出专业骨干教师主动参与企业的技术研发或“送教上门”，为其开展各类专业培养，通过技术服务、加深企业对学校的了解[10]。今年顶岗实习时，同时安排园林工程施工技术综合实训和园林工程管理综合实训，前者要求学生结合顶岗实习完成5个以上的技能训练项目，至少包括施工放线、园路施工、置石或塑山、乔木栽植和草坪播种，并形成施工技术综合实训报告。后者借用实习单位资料完成一套完整的资格预审文件、某一工程的施工组织设计（技术标）和工程量清单计价及投标文件。返校后，按照园林工程招标与投标程序，在专用评标室使用造价及招投标管理平台进行模拟投标，包括递交标书、统一开标、电子评标、专家评标、结果公示和签订合同等环节。中标单位再提交详细的施工组织设计和修改后的工程量清单计价。凡中标者为本年度优秀顶岗实习学生，由实习老师优先推荐、介绍就业单位。 3.4 整理用行动书写的就业指导书，找一份适合自己的工作 大学生就业难已成为社会关注的焦点问题，学生正确择业就业观的树立及就业竞争力的形成并不是短时间内可以实现的，必须经过较长时间的训练和潜移默化的影响。基于多年就业实践指导，按照学年有计划、有步骤、递进式地对学生进行就业指导，在邀请企业老总开设就业专题讲座和请优秀毕业生来校参加从业经验交流会的基础上，将就业指导与专业知识的教学结合起来，让学生在专业课学习中认识自己所学专业和市场需求，感受到就业压力，增强专业学习和实践锻炼的主动性与积极性，从而认真规划好自己的职业生涯，明确自己的奋斗目标和努力方向，最终实现高质量就业[11]。园林13级田小惠、赵伟恒、魏培峰等7名同学，用项目实习报告（平面图、效果图、说明书和清单计价）、三维动画、制作的园林沙盘和微景园、发表的案例论文（和教师项目合作）等实际行动书写的立体就业推荐书，被老师推介到陕西一苇文化传播有限公司，直接上岗，从事校园文化景观设计，得到企业的认可和重用。 总之，高职专业教学的各个阶段的教育活动相互衔接、互为补充，共同构成一个完整的就业教育系统。经过试点，其完整的过程应该是：在有代表性地进行专业现场教学的基础上，结合老师的社会服务项目，根据学生实际设置若干局部项目，进行实战综合设计；再经过评比选择优秀设计方案，制作园林沙盘或建造微景园；最后综合所有成绩，为同学推荐一份与其能力相适应的顶岗实习单位，并补充完善其他综合实习，为毕业后顺利就业奠定良好基础。而其“关键点”在于：①一年级抓方向，适合最重要：从走进大学第一天开始，就应接受有关职业规划的理念，并且能在老师的指导下，逐渐形成自己的职业发展规划，避免毕业前夕的不知所措[12]。②二年级抓技能，喜欢最关键：主要是基本就业能力的培养和准备，是职业理想教育的延续。③三年级抓推销，行动硬指标：这是就业教育过程的关键环节，是学生择业前素质和能力的集训阶段。只要使大学生能主动的根据自己的兴趣爱好和对职业的判断进行学习，就能为社会培养和输送具有独立生存能力和创业精神的人才。 园林技术专业论文:高职园林技术专业PhotoShop平面设计课程教学改革思考 摘要：为了能满足社会对专业人才的需求，培养出既具备足够的专业知识又能熟练掌握专业技能的综合型人才，高职院校最终要达到的教学目的就是不断提升学生的专业素养和职业技能。然而传统的灌输式的教学方式侧重对理论知识的掌握却忽略了实际操作的重要性，因此它早已不能满足社会对新型人才的培养要求。而以实践为基础的教学改革也是势在必行。探讨了高职园林技术专业PhotoShop平面设计课程教学改革这一议题，旨在提供一定的参考与借鉴。 关键词：高职院校 园林技术 PhotoShop 1园林技术专业平面设计课程的教学现状 1.1人才的培养方案不适应岗位的需求 就目前高职园林技术专业平面设计课程的教学方式来看，教授的内容完全是按照教材上的内容进行章节式的学习。然而，这样的教学方式虽然能让学生在一定程度上很好地掌握各种工具的使用技巧，但是却不够在一个完整的项目中综合运用这些技巧。因为他们缺乏完整性的练习，不知道一个完整的项目到底包括哪些流程，而且对于在这个过程中所遇到的问题更没有任何的操作经验。 然而除了课程内容之外，教学的环境也存在许多的不足之处。因为目前在整个教学环境中既没有按照真实的工作情境来设定，也没有任何企业文化的概念。它只是按照一个高职课堂的情况来设定的。这不但不利于一体化教学的开展，也会遏制了学生的发展空间。对于社会所需要的专业型技能型的人才的培养，也是最大的阻碍。 1.2现阶段的授课方式不适应教学目标 （1）教材杂乱不规范 由于缺乏关于园林设计方面专业的教材，目前高职院校所用的平面设计课程教材可以说是五花八门各有侧重。然而很明显的是，大部分教材只是单纯地罗列出知识点在内容的编排上毫无新意可言，而且更忽视了平面设计所要求的系统性原则和专业性原则。 （2）课时紧凑内容多 平面设计作为园林专业中利用计算机操作的课程，学生们应该在大量的实践操作中熟悉并掌握各种所学的知识技巧。然而事实上，学生们必须在较少的课时中学习较多的内容，这就显示出来学校不结合该课程的特点来安排课时的弊端。因为这样并不能使他们很好地掌握和巩固所学内容。 （3）授课方法不科学 一般的教学都比较重视理论基础的掌握，却忽略了课程本身的特点所在。庞大的知识体系的讲解，使得学生缺乏实际操作的机会。没有更多的时间去熟悉操作PS软件，就很难让他们通过PS表达自己的想法和创意，更难以调动起他们学习的兴趣和积极性。 1.3学生的自我认识不适应学习的目的 平面设计课程的最终教学目标就是让学生能运用PS进行图像的美化以及设计的创作。所以，在学习PS软件的时候除了要让学生掌握软件的操作技巧之外，还要培养他们综合处理信息的能力和审美的能力。不过由于每个学生的学习程度不同，他们所体现出来的能力也各有差异，对平面设计课程的领悟能力也会导致不同的审美观点。由于专业的限制，园林专业的学生对于平面设计的理解可能会更侧重于掌握PS软件的操作技巧，而忽略了设计的整体效果。他们把图像处理的过程放在首要位置，因此创造出来的作品可能会缺少艺术性和美观性。 1.4课程的评估方式不适应考核的目的 就现阶段的评价方式来看，所得出的结果往往会忽略了学习过程的重要性。而学生通过努力学习却不能得到应有的肯定，就会产生消极的想法而削减对学习的热情和积极性。上机考试就会过分注重考查软件的基础操作，而将学生遇到问题时的应对能力放在次要位置。一般最后考查的内容都是之前的案例，这样只会迫使学生去死记硬背换取高分，而并不能真正做到对软件的灵活运用。分数只是检验学习效果的标准之一，但这并不代表学生或者教师就可以忽视学习过程或教学过程的重要性。 2园林技术专业平面设计课程的教学改革深思 2.1合理安排课时及课程内容 在学习平面设计课程的第一个学期，应该以熟练掌握PS软件的运用技巧为教学目标。合理安排课堂内容以及课后作业，使学生能进行简单的图像设计和处理。第二个学期的教学目标则要像专业靠拢，必须紧密围绕园林专业所展开，逐步加深内容的深度和难度。在课程的后阶段，要通过综合的案例让学生能熟练使用PS进行图像的处理和园林的设计等。 2.2边讲边操作，激发学生的积极性 在讲解知识和操作技巧之前，教师可以多展示一些优秀的作品案例给学生赏析。并且在展示的过程中加以讲解，引导学生进行讨论。这能充分调动学生的学习欲望和学习热情，为学生们认真听讲做了铺垫。而在正式进入课堂之后，教师可以边讲学生边练。这样能集中学生的注意力，提高学习的效果和教学的质量。因此，平面设计的课程也必须直接在机房进行，而不是将理论和实践分开教学。 2.3利用网络，在线答疑 网络的普及在很大程度上也方便了教学和学习。教师可以利用QQ群、微信群等及时和学生进行交流沟通，对课堂内容进行探讨。对于学生在操作过程中遇到的问题进行在线的答疑。同时，教师可以把每个案例的操作过程上传，供学生下载参考或继续学习。 2.4评价方式合理化 评价方式关乎着一个学生的学习积极性。一般来说，高职学生对学习比较散漫积极性较差。而提高他们学习积极性的关键就在于科学的合理的期末评估方式。 （1）出勤率与课堂表现占总成绩的百分之三十。出勤率是每个学生都能完成的。而课堂表现则要求学生在课堂上能认真听讲、积极思考、主动回答老师所提出的相关问题。 （2）课后的案列作业占总成绩的百分之三十。这考察了学生是否能及时完成每堂课老师所预留的作业，以及作业的质量。可以从设计是否符合创意性的原则以及设计的整体是否合理等方面综合给分。 （3）期末的上机操作考试占总成绩的百分之四十。期末的考试重点在于考察学生是否能综合运用所学的知识及技巧完成整个项目的设计。考试的试题要比平时的作业稍有难度一些。 3结语 综上所述，突出实践的重要性的课程改革，在初步已经获得了一些良好的效果，许多学生开始进一步研究图像的处理技术。这不仅促进了师生之间的沟通交流让教与学融为一体，也激发了学生的学习热情提升了教学的质量。事实证明，项目化的教学方式比传统的教学方式更有效果，只要在这条道路上不断探索下去必将开辟一片广阔的天地。而这，也对提升学生职业素质为社会培养新型人才产生了不可忽略的积极影响。 园林技术专业论文:高职园林技术专业“工学研融合”课程体系构建研究 摘要：根据经济社会发展和高职教育的特点，对现行高职园林技术专业传统课程体系的弊端进行了剖析，并根据市场对高职园林技术专业人才的职业岗位能力、技术应用能力和工作方法能力的要求，以江苏农牧科技职业学院园林技术专业建设为例，探讨在“工学研融合”的思想指导下构建符合高职园林技术专业“工学研融合”人才培养模式的新型课程体系。 关键词：高职；园林技术；课程体系；工学研融合 高等职业教育既要进行高等教育又要注重职业的培养教育，坚持服务的宗旨，面向就业，坚持科学研发和与实际相结合的办学方针。要求高职教育将人才培养成“技术技能型人才”，提高学生的各项综合素质。“工学研融合”人才培养模式，将“研究”和“学工结合”想结合，把学习、工作还有研究探索相结合，互惠互利，并且解决当前各高职院校和职业技术培养过程中发现的各种不合理现象和校企合作中出现的问题。课程是决定人才培养质量的核心要素，课程体系的构建在人才培养过程中起着决定性的作用，为帮助学生更好地适应企业工作岗位和社会发展，开发新课程体系势在必行。江苏农牧科技职业学院园林技术专业经过多年的探索和实践，认为园林技术技能型人才培养目标的实现，必须根据核心岗位技术技能要求，以实践创新能力培养为主线，构建符合园林技术专业发展的“工学研融合”新型课程体系。 一、高职院校中技术课程中存在的问题 目前国内各大职业院校关于农林类的课程多数设置为：园林生态学，园林工程，园林建筑学，园林规划和观赏植物学这几大专业课；并且，还有公共基础和专业基础这几项课程安排，包括：理化基础，艺术设计基础和植物学基础。这些课程的设计未能摆脱学科模式，课程的设置仍以学科为中心。这种课程结构只片面强调专业理论知识的传授，忽视了学生职业技能的训练和培养；课程的设置没有能够体现行业的发展，教学内容明显滞后；课程评价体系单一化，偏重理论知识的评价，忽视实践技术技能的评价；校企合作缺乏利益协调机制，缺乏职业教育的特色。 二、构建高职园林技术专业“工学研融合”新型课程体系的思路 在构建高职园林技术专业“工学研融合”新型课程体系的过程中，积极引入现代种植业核心技术标准，分析园林技术专业核心岗位技术技能要求，以实践创新能力培养为主线，构建新型课程标准。学校应按照园林企业的要求设置人才培养目标，在培养学生职业核心岗位能力的同时，注重学生技术应用能力和工作方法能力的培养。 （一）明确人才培养目标 明确人才培养目标是专业改革的起点，同时也是终点，是构建合理、科学、适用的课程体系的行动指南。高职教育人才培养目标既不同于普通高等院校培养的高级专门人才，也有别于普通职业中专、中等职业学校等培养的技工人才。“工学研融合”新型课程体系的实施是高职院校产学研结合在操作层面的具体实践，是实现技术技能型人才培养目标的有效途径。江苏农牧科技职业学院园林技术专业人才培养目标定位为：培养德智体等全面发展，具有良好社会道德和法制观念，具备全面的从事园林工作的职业素质，掌握园林植物种苗生产与养护、园林规划与设计和园林工程施工组织与管理等技术技能，从事园林领域内生产、建设、管理和服务等一线工作，具有职业生涯发展基础的技术技能型人才。 （二）课程与学生人文素养融合 在课程体系中增加现代园林的发展现状、城市历史文化、社会经济发展等方面的人文素质培养课程，开设园林艺术、中国传统文化概论、诗词鉴赏、摄影、茶艺文化等限选课程。 （三）课程与“新品种、新技术和新模式”融合 课程体系和教学内容必须紧扣专业的发展变化，将时下最时髦的“新品种、新技术和新模式”引入到课程体系和教学内容中，对不符合时展的课程和内容进行调整，并引导学生关注专业的发展动态，有针对性地深入学习。 （四）科研与实践教学体系融合 将科研与实践教学有机融合，并贯穿于整个实践课程体系中，在实践教学中将实践教学课程与配套科研项目结合，学生在指导教师的指导下，完成某一项科研试验设计，并顺利实施试验项目。通过点（实训课）―线（课程实训）―面（生产性实训）―体（顶岗实习）一整套实践环节形成完整的实践教学体系。 （五）科研与毕业论文（设计）融合 要求学生毕业论文（设计）必须与校内或校外指导老师负责的科研项目或设计施工项目挂钩，学生通过毕业论文的撰写或毕业设计直接深入到科研或设计施工一线，负责具体的一项内容，对学生进行综合训练。不仅要求学生能够运行3年来学习的知识来分析和解决问题，而且还能在指导教师的帮助下独立思考，创造性地工作。 三、高职园林技术专业“工学研融合”课程体系的构建 课程教育体系是通过课程体系的实施来实现的，并且作为一种办学特色，这是人才培养的非常重要的一种载体，这就要求该体系要注意课程质量和课程特色，这对高职教育的特色形成具有重要意义。随着这些年江苏省各部门对职业院校园林技术专业的重视、支持和改革，要求学院不断打破传统的教育理念，以就业为导向，围绕就业而教学，培养学生的职业能力、技术运用能力和工作方法能力为主线；以典型的工作过程中各工序确立相应的学习领域课程；针对园林行业季节性明显的特点，根据一个完整的生长季（一年）来安排人才培养内容，最终形成以园林植物种苗生产与养护、园林景观项目设计、园林工程项目施工组织与管理为核心能力的“四融合项目化的工学研融合”课程体系。按照“适用、够用”的原则构建理论教学体系，分四个阶段安排文化素质课程、职业技术课程、职业拓展课程和顶岗实习。另外，要坚持校企合作原则，从教学上来说，要由浅及深；从项目来说要由单一训练到综合训练；从实训练习来说，要由简到难，逐步增加难度，增加学生的实践，“四融合项目化”的实践教学体系，由认知实训、非生产性实训、生产性实训、顶岗实习四个阶段组成。 （一）认知实训，将园林文化、企业文化与文化素质课程融合 在第1学期安排思想和中国特色社会主义道路等理论、心理健康教育、体育、军事训练、安全教育、职业规划与就业指导、大学英语、计算机基础、诗词鉴赏、摄影等文化素质课程和专业基础的认识实训，在课程体系的构建过程中，有意识地将园林文化、企业文化与文化素质课程融合。通过园林绿地、城市公园和园林企业现场参观、企业专家讲座、职业规划课程、社会实践等方式，培养学生对专业和工作环境的感观认识，帮助学生迅速了解行业、融入行业和规划职业。 （二）非生产性的基本专业技能实训，将现代园林业的“新品种、新技术和新模式”与职业技术课程融合 在第2～4学期，理论教学方面安排绘画、中外园林史、植物与植物生理、园林工程制图、园林测量等职业基础课程和园林植物识别与应用、园林植物种苗生产、园林植物栽培与养护、园林植物种植设计、园林工程（一）、园林工程（二）、园林建筑设计、园林规划设计、计算机辅助园林设计、园林工程项目管理等职业核心课程。同时，在校内实训基地接受统一的教学和实训，在职业技术课程中积极引入时下最流行的新品种、新技术和新模式，紧扣行业脉搏，帮助学生掌握新品种、新技术和新模式的运用能力。根据岗位技能要求，按“任务驱动+阶段式”教学模式，充分利用江苏中药科技示范园、江苏现代畜牧科技示范园和园林园艺系校内实训基地，合理轮流安排学生到相关的工作岗位进行技能训练，通过项目训练掌握专项技能，培养学生具备从事本专业岗位工作的基本技能素质。 （三）生产性实训，将大学生实践创新训练、教师科研、企业技术与职业拓展课程融合 在第5学期，理论教学方面安排室内绿化装饰、园林机械、园林艺术、园林工程预决算、园林工程监理、花艺与盆景技艺、茶艺文化等职业拓展课程，项目实战方面以单个项目生产任务的形式落实综合技能训练，在职业拓展课程中将教师科研、大学生实践创新训练计划、企业技术研发项目与课程融合，以真实科研项目为依托来设置课程，积极吸纳学生参与科技研发过程，使学生的专业学习与科技创新有机结合起来，帮助学生掌握最新的技术应用能力和工作方法能力。结合市场的需求和园林校企合作单位的研发生产计划，种苗生产方向学生分组安排到浙江森禾种业股份有限公司、江苏腾龙园林绿化有限公司和江苏同人生物科技有限公司等公司进行花卉的培植与研发，培育品种有兰花、蝴蝶兰、杜鹃花等多种；规划设计方向安排到泰州市格林园林绿化工程有限公司等企业的协助，进行园林景观工程设计工作；工程施工与管理方向学生分组江苏星美环境艺术工程有限公司、江苏万润园林绿化有限公司等企业协助进行园林景观工程建设项目的现场施工与管理、项目竣工图的测量与绘制和园林工程结算书的编制等工作。 （四）顶岗实习，将科技服务于顶岗实习融合 在第6学期，在高年级学生定岗实习阶段，根据学生的具体工作任务，联合专业教师、企业技术人员和高年级学生共同组建“园林植物种苗生产与养护”、“园林规划设计”和“园林工程施工管理”等师生混编科技服务团队，采用“品种+技术+基地”套餐式服务模式，深入企业一线提供专业科技服务。按照企业的发展要求，对在校学生进行各项培训和训练，提升他们的技能知识，从而能提高学生的技术能力和处理问题的能力，增强应对性，这样学生毕业后就可以胜任本专业的工作，增加职业院校学生的就业率。 四、高职园林技术专业“工学研融合”新课程体系的构建保障 （一）完善的产学研一体化基地 课程体系实施的重要载体和保障是产学研一体化基地，他是“工学研融合”的一种形式。江苏农牧科技职业学院园林技术专业紧扣区域经济发展，联合地方政府、园林行业协会和园林龙头企业，打造完善的产学研一体化基地。现已建成占地1500亩的现代畜牧科技示范园、占地1200亩的江苏中药科技园和占地100亩的园林校内实训基地，使基地与实训室相得益彰，形成“课堂―试验场―种植场”、“学习―研究―工作”两个系统有机结合的有利于技术技能型人才培养的产学研一体化基地。 （二）高素质的“双师型”教学团队 学校发展的资源的教师，教师是实现人才培养的关键因素。江苏农牧科技职业学院通过创建双师工作站、设置“教学―科研互动岗”和实施“333”计划，鼓励教师申报实施科技攻关项目，参与科技项目的研发和技术改造，将“科研”这一指挥杠杆完全纳入到师资队伍培养和考核体系中，促使更多的青年教师迅速成长。 教学与科研是高校的基本职能，两者本质上有机统一，科研在新型技术技能型人才培养中具有重要的地位。将“研”融入高职教育“工学结合”系统培养技术技能人才的全过程，拓宽了提升人才培养质量的途径。经过多年来的专业教学改革实践，我们认识到只有科研与教学有机结合才是培养新型技术技能型人才的有效途径，只有努力将科研成果与科研资源有效转化为优质教学资源，才能不断提高园林技术专业的教育教学质量，为园林行业和企业培养出合格的技术技能型人才。 作者简介：张衡锋（1980-），男，江苏宜兴人，博士，江苏农牧科技职业技术学院园林园艺系教学秘书，讲师，研究方向：园林技术专业人才培养模式研究。 园林技术专业论文:园林工程技术专业“三段式 两联动”人才培养模式创新与研究 摘要：文章主要从园林工程技术专业近三年的实践研究，创建了“三段式，两联动”人才培养模式，并从创新和改革的角度，从人才培养模式的构建、课程构建、工学结合课程及双师队伍建设和人才培养模式运行保障体系建设的论述，探索符合我国园林行业发展亟需专业人才培养的有效途径。 关键词：高职；人才培养模式；创新 随着社会人文和科技相互渗透、融合的趋势加速，社会对园林专业人才需求的多样性和适应性不断增强，园林专业面临着一个严峻的问题――如何培养出适应城市化迅猛发展需要的、德智体全面发展的、具有创新精神、宽知识、厚基础、强能力、高素质的高级园林专业的专门人才。从专业结构看，园林工程技术专业覆盖的领域迅速扩大。从城市到农村，涵盖了一切人居环境的美化活动。在新疆，园林企业的数量呈快速递增趋势。依据21世纪我国社会经济发展需要，本专业岗位需要德、智、体全面发展，基础理论扎实、知识面宽、适应性广、工作能力强、整体素质高、富有创新精神和专业技能的高级园林建设与管理人才。具备园林植物栽培养护、园林工程施工与管理、风景园林规划与设计等方面的知识，满足城市建设部门、园林、花卉企业从事各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理等岗位要求。为满足社会及行业对园林工程技术专业人才的需求，结合园林科技学院承担学校绿化养护及嘉禾新居居住区绿化种植项目的实施，对顶岗实习及预就业实习企业的调研，我院园林工程技术专业创新了“三段式，两联动”人才培养模式。 一、基于新疆园林行业发展和园林专业现状，构建“三段式，两联动”专业人才培养模式 高职院校教育教学改革的主线是工学结合人才培养模式的改革。园林工程技术专业以“项目导向，任务驱动”为切入点，以新疆园林行业、企业对人才的要求为培养目标，基于新疆园林工程施工技术，施工程序，结合高职教育规律、学生职业成长规律，构建“三段式，两联动”人才培养模式。 （一）园林工程技术专业“三段式、两联动”就业能力递进的人才培养模式构建 “三段式、两联动”人才培养模式的内涵是：三段式指学生能力培养，分三阶段展开，即是第一阶段在校内培养绿化养护能力（实践教学与教学实习完成）；第二阶段在合作企业的施工和设计项目中培养施工组织、设计能力（顶岗实习完成）；第三阶段在预就业单位培养社会工作能力（预就业实习）。两联动指依据人才培养目标的要求，广泛与企业合作，每个教学年度开始前向企业征召可以实现教学目标的施工项目，即企业施工项目等于教学项目；教学内容与工程任务联动，实践教学时间随工期机动，第一二学期教学实习为主的时期为一期联动；顶岗实习和预就业实习为二期联动；最终实现就业能力递进。 （二）“三段式，两联动”人才培养模式的运行方式 “三段式，两联动”人才培养模式是我们在发展改革过程中获取的重要成果，是综合行业工作程序，以园林工程项目工作全过程为载体，结合学生专业学习由浅入深的能力培养规律而形成的。其中理论教学是人才培养的基础，约占总课时量的50%，技术技能教学是人才培养的核心，其合计约占总课时量的50%。顶岗实习和预就业实习约占技术技能教学课时的60%。 1.第一学期以理论学习为主，主要学习公共基础课程，为学生奠定一定的理论基础。 2.第二学期为专业基础课理论教学及工学结合生产性实训学期，根据季节以企业的项目任务为载体，加强技能学习，是理论和实践紧密结合时期，教学实习主要依托校内实训基地及昌吉周边苗木生产企业基地等单位。结合企业生产需求，进行生产任务（项目）与课程内容的高度结合，实地技能学习和操练，通过1～2学期的学习和实践，园林工程技术专业学生将掌握园林植物栽培与养护岗位的技能，能够承担园林工程技术专业“园林植物养护”岗位工作；而此时，园林植物栽培与养护岗位知识和技能又是学生3～6学期要学习的知识的基础。这一时期的教学实习即为第一阶段“联动一期”。 3.第三学期为专业及专业核心课学时时期：借助园林工程技术专业实训场、实训室完成初级训练。 4.第四学期主要为顶岗实习教学时期，借助园林工程技术专业校外58家合作企业，使学生以企业员工的身份进入企业具体岗位，完整地完成企业中的一个园林工程项目，进行技能学习、技能检验与行业实践。并且通过顶岗实习使学生所学技能相互融合、能力进一步提高。 5.第五学期为专业拓展课程阶段，充分凸显行业发展趋势和具体岗位要求。 6.第六学期学生进入预就业实习阶段，确定自己的就业岗位和自己的事业发展方向。这个时期为“联动二期”，也是学生社会工作能力形成期。 二、以“三段式，两联动”人才培养模式为主线设计开发课程 （一）校企合作构建课程体系 以校企合作为依托，深入开展职业岗位调研，凝练职业岗位典型工作任务，按照工作流程进行课程整合与开发，将国家绿化工、花卉工、预算员、绘图员、施工员等相关职业资格标准融入课程，体现工学结合、课证一体的课程体系。 1.加强课程开发，建立了基于工作过程的课程教学标准。在课程体系的设计思路之上加大了各门课程的开发，打破传统的学科教学设计，按照每门课程在典型工作任务中所处的环节设置相应的知识内容，根据真实工作过程设计相应的情景进行教学，做到理论知识与实际工作过程不脱节。 2.深化工学交替、任务驱动、项目导向、理实一体化的教学模式，建立以实践技能考核为主、理论考试为辅的成绩评价体系。打通以能力培养为目标的实训项目进阶式通道，以精品课程为支撑，合理划分实践课程体系，形成从基本技能逐步向核心技能提升的进阶式实践课程体系。 3.以职业能力培养为目的，合并课程间重复的教学内容，增加实训教学时间，突出了职业岗位能力的培养，最终达到课程设置科学性、实用性、前沿性、综合性的统一，以优化学生的知识结构，为培养基础扎实、创新能力强、综合素质高的园林技术人才奠定了基础。 （二）校企合作共同开发课程及核心课程 依据企业调研及校园绿化、嘉禾新居绿化工程实施操作，将“项目导向，任务驱动”为模式，对职业工作岗位学习领域的教学任务分析，由岗位群―主要岗位―典型任务―核心技能―核心课程―课程群，开发课程和核心课程。 1.岗位群。园林植物生产管护岗位群、园林工程施工管理岗位群、园林规划设计岗位群；主要岗位是园林植物培育养护管理岗、园林工程施工技术岗、园林工程施工管理岗、施工内业岗、景观设计岗。 2.核心技能。园林植物分类识别技术、园林植物整形修剪技术、园林植物培育土肥水管理技术、园林植物病虫害防治技术、园林植物育苗技术、施工放线、管网布设、大树移栽、识别工程设计图、常用工程材料识别、编制园林工程流水施工组织设计、园林工程施工网络图计划编制、园林工程招投标文件编制、园林工程施工组织设计编写、园林工程施工图工程量计算、园林工程各项工程量计算规则、园林工程施工图预算书编写、园林设计平面图绘制、园林施工图绘制。 3.核心课程。园林树木分类与栽培技术、园林工程、园林工程项目管理、园林工程概预算、园林规划设计、计算机辅助制图、园林花卉栽培技术。 4.建立园林工程技术专业课程体系。专业课程21门，其中，专业基础课10门，包括园林植物病虫害防治、园林制图、园林测量、草坪建植与养护、园林美、园林苗圃、园林植物学、园林文件撰写、园林建筑技等；专业核心课程7门，包括园林树木分类与栽培技术、园林花卉栽培技术、园林工程施工管理、园林工程预算、园林工程、园林规划设计、计算机辅助制图等；专业拓展课程4门，包括园林法规与标准、插花与花卉装饰技术、园林景观效果图制作、园林史；公共基础课程9门，包括英语、体育、就业指导、应用文写作等。 三、“三段式，两联动”人才培养模式保障条件 （一）“双师”结构教学团队的配备与建设 高职院校的优势就在于创建与众不同的、跟踪经济社会发展的特色专业，这就有赖于一支由学术人才、技术人才领衔的“双师型”师资团队。园林工程技术专业坚持立足培养、积极引进的方针，采取校企合作选派专业教师到施工、生产、建设、管理第一线带头实践锻炼；同时引进校外“双师型”教师（即外聘兼职教师）。选聘基础理论扎实、实践操作经验丰富、懂得教育理论的专业技术人员或管理人员担任兼职教师，加强实践教学环节，开辟专业建设有效途径。目前专业教师团队已有33位专兼职教师，其中，专职教师11人，占30%，来自行业、企业的兼职教师22人，占70%。 （二）校企合作长效运行机制的建立与实施 如何与企业建立长久、稳定的互惠互利合作运行机制，是示范性院校建设的突破点。为此，我们制定了《园林工程技术专业校企合作工作制度》并做如下工作。 1.与企业签订合作协议，明确双方职责和权利，从制度上给予保障。 2.利用专业技术优势与合作，实施科技攻关、技术服务和技术培训。 3.利用企业技术人员作兼职教师，实施互兼互聘。 4.聘请企业技术专家与专业教师构成专业指导委员会，指导监控专业和课程建设。 5.定期召开一次校企座谈会：探讨专业建设；解决顶岗实习中合作教学管理问题；宣传学校专业建设发展概况，发放职业教育理论文章，使企业了解、认同学校，支持职业教育。 （三）实践教学条件的配置与建设 1.校内实践教学条件。园林工程技术专业先后建成实训室3个：《园林制图室》、《园林规划设计室》、《花卉装饰实训中心》；校内实训场2个：《园林植物养护实训场》、《园林工程实训中心》。在教师教学实验实训和顶岗实习中起到了很大作用。 2.校外实训基地条件。园林工程技术专业建立了稳定的校外实习基地群，目前已有51家校企合作企业，确保学生以企业员工的身份带薪顶岗实习半年以上，为专业教学实习和就业提供了坚实保障。 （四）构建高职工学结合人才培养质量监控保障体系 针对专业人才培养全过程及毕业生毕业班后的发展轨迹，建立并完善用人单位、行业联合会、学生及其家长等利益共同方参与的“多元化、多维度”专业人才培养质量评价制度及数字化评价系统，减少人为和操作失误，形成循环、动态、开放、不断完善的网上评价体系。确保专业人才培养目标需求与市场需求相接轨，课程内容与职业岗位能力相接轨，学生能力与用人单位要求相接轨。建立了以学校为核心、教学行政部门引导、行业企业参与的教学质量监控保障体系，监控园林工程技术专业“三段式，两联动”人才培养模式的运行质量。引入社会评价机制，将职业资格证书要求与工作任务要求引入教学内容评价；将企业对员工的绩效考核融入对学生的学习效果及教师的教学效果评价；通过建立网上评价系统，将专业人才培养关键环节公示于众，接受用人单位、行业联合会、学生及其家长、研究机构等的监督与评价，确保专业人才培养质量。 园林技术专业论文:基于厚基础、宽口径园林技术专业的《园林艺术》课程教学设计 摘 要 近些年来，社会对园林行业的服务需求越来越高，园林艺术课程的开设和教学设计也较为重要。本文分析了课程开设的意义，并对课程培养目标和教学设计进行了探讨。 关键词 园林艺术 园林技术 教学设计 1开设园林艺术课程的意义 随着社会经济的发展，居民对生活和工作环境的园林环境的要求日趋增加。园林行业的服务群体也在不断壮大，园林功能日趋多元化。园林学也成为更多学科交叉的学科，其艺术性成为其显著的学科特点。良好的艺术鉴赏能力成为优秀园林专业人员必须具备的素养。因此，园林技术专业需要开设园林艺术课程。 本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧，使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。 2培养目标 本课程的总体培养目标定：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。 2.1能力目标 通过本课程的授课，提高学生对园林造景要素的了解，并增强学生的配置、色彩搭配、构图空间营造的能力。具体能力培养目标为：能够识别地形、置石、水体、水岸的类型；能进行园林建筑的鉴赏；能进行园林小品的鉴赏；.能进行道路广场的赏析；能进行园林植物的配置；能够对景观艺术性进行分析；能够合理地设计园林色彩的构图；能组织园林空间；能创造园林空间意境。 2.2知识目标 从知识结构角度来看，将要培养的知识目标总结如下：能说出：园林的概念和范畴、不同的园林风格和规划形式；景观、园林色彩的艺术处理手法；园林地形的改造类型、假山布局、置石形式、水体类型及水岸的处理；园林建筑的类型，陈述园林建筑的布局、空间、借景、色彩与质感艺术；园林小品的概念、类型及功能作用；园路的布局艺术、城市广场的设计原则；植物配置的基本技艺、不同环境选择植物的原则；园林构图艺术法则；园林意境的创造手法。 3课程设计思路 3.1教学内容设计思路 本课程以园林技术员岗位的所需职业能力需求为出发点，以职业能力培养为核心，以园林设计和施工工作过程为导向，根据园林企业对专业人员知识、能力和素质的要求设计课程教学内容，在教学内容选取上，以实际任务为中心组织课程内容和课程教学，让学生在完成具体项目的过程中来构建相关理论知识，提高学生对园林艺术美的鉴赏和创作水平。 3.2教学组织设计思路 按照人才培养方案的要求，以职业能力培养为出发点和归宿点，以典型的园林工程设计和施工为切入点，根据园林设计和施工的工作任务，采用项目任务驱动教学法。从园林风景艺术欣赏至山水地形、园林建筑小品设计，教学项目将主要突出学生对园林美的鉴赏能力训练，其理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了园林相关实际工作对知识、技能和素质的要求。 4教学设计 项目一：园林形式与空间布局 内容描述：美的思想、特征及园林美、园林空间布局、园林艺术布局、景点与游赏路线的布置、园林构图中景观艺术表现手法。 知识目标：掌握园林总体布局形式确定的方法；掌握园林构图中形式美的法则及其应用；了解现代园林艺术的发展趋势；掌握园林构图中景观艺术表现手法。 能力目标：专业能力：能够分析园林作品中应用了哪些景观艺术表现手法，了解现代园林艺术设计的发展趋势；方法能力：能准确陈述景观和色彩的艺术处理手法，在学习经典园林设计作品基础上建立独立设计园林作品的意识，将园林空间的组织手法运用于园林构图中；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、花卉供应企业。 项目二：园林意境创造 内容描述：意境与园林意境、园林意境的创造方式直接表达方式、间接表达方式。 知识目标：了解意境与园林意境及其创造方式；掌握园林意境的直接表达方式和间接表达方式。 能力目标：专业能力：能够正确分析园林意境的创造方式，依据要求确定园林意境的表达方式；方法能力：能根据现状确定最佳的园林意境的创造方式；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、草坪供应企业。 项目三：园林构成要素艺术造景 内容描述：地形设计的原则、小地形营造艺术、园林堆山艺术、园林置石艺术、园林水景的设计原则及艺术处理、园林植物的艺术功能、园林树木的配置艺术、园林艺术欣赏的意义及作用。 知识目标：掌握园林水景的设计原则及艺术处理方法；掌握密切山水关系的方法；掌握园林树木的配置艺术；园林植物景观配置方式与方法。 能力目标：专业能力：能够分析园林作品的构成要素造景艺术手法，了解园林艺术的欣赏方法。方法能力：能够根据园林现状特点确定最佳的造景艺术手法；社会能力：能协调与沟通建设部门、设计部门、规划部门、苗木供应企业。 园林技术专业论文:风景园林专业空间信息技术教学初探 摘要：本论文的目的是探讨如何在风景园林专业建设空间信息技术教学体系。本文阐述了“数字地球”和3S技术的内涵，分析了空间信息技术发展对风景园林专业技能培养所产生的影响。在风景园林专业建立空间信息技术教学体系的目的在于：加强学生对空间数据的理解，使学生掌握获取数据的能力与空间分析方法，以及一定的数据库技能。本论文提出在教学内容上应围绕规划设计课程，设置三个模块：基础模块、数据处理模块和空间分析模块，各个模块应与相应的规划设计课程相组合，且自成一体。本论文最后提出在风景园林专业建设空间信息技术教学体系的难点与解决措施。 关键词：风景园林专业；空间信息技术；教学 一、引言 风景园林学是保护、规划、设计和可持续管理人文自然环境的综合性学科[1]。在世界性的环境生态危机不断加深的背景下，空间与生态问题逐渐成为风景园林的中心课题。风景园林从业人员必须树立强烈的生态理念，在掌握空间分析方法的基础上，正确地认识并引导规划设计与建设的实施。20世纪后半叶，不少学者提出了面向园林规划的、区域规划的生态分析模型。不断发展的景观生态学及其指数方法大量应用在景观分析中，从而使我们能够深入理解景观结构与动态过程，并为城乡规划、风景园林规划提供了客观的依据。风景园林的规划与分析离不开空间信息技术的支撑。 改革开放以后，我国逐渐建立现代风景园林专业。随着中国城市化进程的加深和环境生态危机的涌现，风景园林专业逐渐受到重视，社会需求大幅增加[2]。中国的风景园林专业属于工学和农林学科领域，在教育方法上比较重视空间规划设计、植物配置与设计制图方面的训练，缺乏对于空间信息处理技能的基本训练，而中国空间技术的进步也未能与蓬勃发展的风景园林教育有效结合。在中国城镇化发展与生态危机不断加深的背景下，风景园林从业人员必须面对更加复杂的社会与自然方面的问题，处理海量的多源异构数据，因此掌握一定的空间信息分析技术显得尤为迫切。高等院校的风景园林专业教育应考虑纳入相应的空间信息技术教学内容，这对于进一步改进现有的教学内容是有益的探索。 二、“数字地球”与3S技术 “数字地球”是空间信息技术发展中的重要概念。“数字地球”的构想是美国副总统戈尔于1998年提出的，其实质是网络基础设施、数据库与计算机构成的数字化地理虚拟系统，目的是使人们能够通过数字化信息网络，自由地链接、调用地理信息。“数字地球”的核心是3S集成技术。 3S包括GPS、RS和GIS。GPS即全球定位系统，可通过坐标系统进行全天候精确定位、定性和定时，在导航、测绘、军事、农业、考古等方面的应用前景广阔。RS即遥感技术，各类卫星遥感能够全天候对地表实时监测，深入、准确地监测地表景观的状态。GIS即地理信息系统，是各类空间数据与属性数据的集成数据库平台，能够进行各类空间分析、演变分析与三维成像。GIS、RS与GPS所采用的数据格式具有共通性，能够达到无缝连接，极大地拓展了风景园林中分析、规划与设计的一体化能力。 三、空间信息技术促进风景园林专业技能变革 空间信息技术的发展能够大幅促进我国风景园林专业技能的变革。主要的变化包括空间数据、景观的监测与分析、工作效率化方面。 风景园林研究、规划和设计均涉及各类空间数据。对于规划设计人员来说，获取、处理有效的数据是重要的专业技能。针对基础数据内容庞杂、种类繁多且尺度不一的特点，我国已经着手建设地图数据库、测绘档案等数据基础设施。各类商业遥感影像也是重要的数据源，可以根据用户要求有针对性的调取。规划设计人员能够在GIS平台上，对空间数据进行分析，从而准确地掌握基地的地表状况，提高规划设计方案的合理性。 风景园林从业人员可以利用遥感技术对地貌景观进行广域、实时、高精度的监测，并通过GIS进行定量化分析；通过RS和GIS技术，规划师可以定量地掌握绿地植被分布状态，在GIS中可以进行时间序列演变分析、土地适宜性评价、热岛分析、空间分析（包括网络分析、可达性分析、叠加分析等）、景观指数分析等，为绿地规划、城乡与区域规划提供基本的依据。 引入数字技术能够大幅提高工作效率。空间数字信息技术，尤其是3S集成技术的不断发展与完善，促进了数据与软件的无缝兼容，推动了园林设计的自动化进程。设计自动化包括办公流程自动化、数据采集自动化、输入输出自动化、分析自动化和管理自动化。办公电子设备与软件集成化发展提高了数据传输与处理的效率，国家大力推动的数据标准化与共享化也有力提升了规划设计人员采集、分析和处理数据的能力[3]。 四、高校风景园林专业空间信息技术教学的目的 （一）加强对空间数据的理解 风景园林专业的规划设计课程涉及到空间数据的处理。空间信息技术教学实际上是围绕空间数据的获取、处理、分析而展开的。目前学生普遍缺乏对空间数据的理解，对于空间数据的基本属性、数据的格式与转换、数据的来源缺少科学的认知。空间信息技术教学可以使学生深入掌握各类空间数据的特征、理解数据的含义和表达、了解数据的来源途径和获取方法，熟练运用不同的空间数据格式转换技能，为识别有效数据、处理数据奠定基础。 （二）掌握空间数据的获取能力 空间数据来源广泛、质量混杂，初学者往往难以理清数据的来源渠道。比如有学生在课题中利用遥感图像进行绿化地解析，所采用的数据为网络下载的栅格数据，这类数据失真性较大，并不能用于绿地定量研究。出现这种错误的根本原因在于学生没有了解有效数据的获取途径。教学中应使学生了解国际、国家和省市等相关机构和商业公司的各类空间数据范围及其特性，以及这些数据对于风景园林专业的用途，使学生具有识别有效数据，掌握有效数据获取途径的能力。 （三）掌握基本的空间分析方法 深入、正确的空间分析是获得合理的规划设计方案的前提，也是对规划设计方案进行调整的基础。因此，应使园林专业学生了解、掌握利用GIS软件处理空间数据和进行空间分析的方法。GIS平台中的空间分析模块包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析、表面分析、计量统计等功能，可进行时间序列演变与空间格局的量化分析，也可以利用统计结果进行各类景观指数的演算，并制作相应的主题图，作为规划设计的依据。 （四）掌握数据库能力 数据库是对各类工作数据的管理平台。对于景观规划、园林遗产保护、园林植物与应用方向的学生来说，需要收集、管理各类园林资源、植物和地理空间数据。而现实状况中，这些数据往往数量庞大、来源复杂、格式多样，如何管理好这些数据成为影响工作结果的重要因素之一。数据库是解决这个问题的重要方法。空间信息技术教学应使学生获得数据库构建技能，进一步提升其管理数据、使用数据的能力与效率，对其将来的工作具有很好的促进作用。 五、高校风景园林专业空间信息技术课程设置 风景园林专业是应用性较强的专业，与社会实际需求结合紧密。而空间信息技术本身是系统性的科学，因此需要以风景园林专业特点为中心进行知识点提炼，建立有针对性和系统性的教学体系。风景园林专业课程包括理论与设计两大类型，成系列的规划设计课程为教学体系的中心，相关理论知识点是围绕提高学生规划设计能力这个目标来设置的。因此，空间信息技术课程也应以园林规划设计为中心，设置相应的教学内容，通过培养学生空间数据处理技能达到提高规划设计能力的目的[4，5]。 一般来说，高校园林专业所设置的园林规划设计系列课程包括园林设计与园林规划两大内容。园林设计是针对中小尺度的场地，包括庭园设计、专类公园设计、综合公园设计、广场设计、居住区绿地设计、街旁绿地设计、带状公园设计等课程，园林规划是在大尺度的场地上实施的绿地系统规划、风景区规划、度假区景观规划、滨水区景观规划等。设计的尺度越大，与城市、社区以及自然环境的关系越复杂，就越需要学生具备较好的数据收集和处理能力，并能够掌握、应用一定的空间分析方法。 笔者认为，针对园林专业课程内容和技能要求，可将空间信息技术教学内容划分为三个模块，每个模块有不同的教学内容与目的，且与相应的园林教学课程相对应。三个模块包括基础模块、数据处理模块和空间分析模块，基础模块是理论教学，数据处理与空间分析模块是实践教学。基础模块以学生认知空间数据为基本目的，主要包括空间数据的格式与分类、空间数据的作用与意义、地理坐标系统与地图学基本知识、3S技术原理、数据库基础、数据基础设施与常用空间数据源等教学内容。数据处理模块与园林设计课程相对应，以学生在设计过程中能够正确获取、处理基地环境数据为目的，教学内容包括DEM高程数据处理、GPS数据获取与转换、CAD文件格式转换、RS地物分析等。空间分析模块与园林规划课程相对应，以学生在规划过程中能够进行科学地空间分析为根本目的，主要教学内容包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析等，并使学生能够制作主题图，作为规划的依据。基础模块、数据处理与空间分析三个模块教学内容应依次进行，只有掌握前一个模块内容，方能进行下一个模块的教学。 基础模块必须开设独立的课程，数据处理与空间分析模块既可以是独立的课程，也可以作为园林设计课程中的组成单元，或者采用连续性的讲座形式。 六、难点与展望 在风景园林专业引入空间信息技术教学内容，面临基础薄弱、师资和设备场地不足等问题。当前高校风景园林专业开设空间信息技术课程极少，个别院校即便开设有GIS课程，多以理论为主，上机实践操作较少，难以对园林规划设计课程产生实质的影响。尽管在科学研究和实际规划项目中，运用遥感与GIS分析方法越来越多，但是对于风景园林专业来说，空间信息技术教学毕竟是新事物，目前缺少这方面的教学实践积累和相应的教学研究，只能是边尝试、边总结、边推进。 高校风景园林专业引入空间信息技术教学，要求主讲教师不仅是园林规划设计和研究的专家，还要熟悉3S等空间信息技术的理论与技能。目前这方面的师资严重缺乏.虽然高校中不乏GIS、RS等专业的教师，但这些老师不了解风景园林专业的特点，所开设课程难以与园林规划设计课程衔接，常导致学生听课后不知道如何运用。因此，高校风景园林学科应大力引入擅长GIS、RS操作，并有实际园林规划设计项目经验的专业老师，解决这方面师资不足的问题。 教学空间信息技术中的数据处理与空间分析内容，注重对学生的实际操作训练。因此，该部分教学需要专业实验室和上机设备，还需购置相应的教学用软件。只有通过增加这方面的教学投入，不断提升教学管理水平和设备使用效率才能解决目前高校存在的教学资源不足的问题。 随着中国经济发展和城市化进程加深，环境生态问题日益严重，风景园林学科将承担越来越重的社会责任，必须根据社会情势调整现有的教学内容。随着社会对高校教育的要求越来越高，国家不断增加对教育的投入，大量的复合型人才、海内外高层次人才进入高校从事教学科研工作，笔者相信，师资问题和硬件问题都将获得解决，通过不断的探索，必然能够完善面向风景园林专业的空间信息技术教学体系。 园林技术专业论文:虚拟现实技术应用于园林专业教学的探索与实践 摘要：在论述虚拟现实技术应用于园林专业的可行性和必要性基础上，明确了虚拟现实技术在园林专业教学中的作用，并简要说明了搭建虚拟现实教学平台的技术路径和实现效果，经过实践总结引入虚拟现实技术的教学成效。 关键词：园林；虚拟现实；教学 1 虚拟现实技术概述 随着信息技术的飞速发展，园林行业设计、工程等各类项目已越来越多的与计算机等网络信息技术结合。如园林工程方面的项目管理系统、招投标系统、工程预算造价系统等，园林设计方面的手绘结合的计算机辅助设计的设计制图模式。在本世纪初计算机效果图技术逐步普及，极大提升了设计表现效率并成为设计领域不可缺少的表现手段。随着行业发展，静态的固定视觉效果图已无法满足业主和设计单位的需求，近年来三维漫游动画越来越多的应用在大中型园林设计中。通过相关软件对设计内容进行建模、渲染和后期编辑，形成的漫游动画相较静态效果图更加直观。而近两年随着计算机图形处理能力加速提升以及周边软硬件条件的完善，具有交互参与的漫游技术逐步进入人们视野。相较于传统漫游动画固定路径和单向信息传递的先天缺陷，虚拟现实在交互性和沉浸感方面均具有显著优势。虚拟现实技术是一门综合性信息技术，涵盖了多个学科，主要用在计算机仿真领域，该技术的原理是通过计算机及相关软件对真实环境进行模拟，用户可以利用专用设备沉浸到模拟环境中，从而实现与该环境的交流与感受。 2 将虚拟现实技术引入园林专业教学的必要性 目前，园林专业教学资源多以教材、意象图片、PPT课件、多媒体动视频等为代表的静态或初级动态的教学资源为主，而教学模式早已由教师主导的单向知识传授模式转变为以学生为主体的项目化双向互动的教学模式，但相对落后的教学资源已很难适应教学模式的进一步改革和发展的需要。此外，园林专业教学受客观条件的限制，教师讲授内容很难全部经由具体实践传授给学生。例如，园林工程教学中涉及大量园林景观和建筑施工，而在现实中很难提供学生逐一参与各类工程实践的机会；园林规划设计课程中教学用设计方案实施的可能性也微乎其微。由于以上客观条件所限，教师实现预期教学效果的难度较大。因此，迫切需要一种可超越时间、空间和资源限制并能重复利用的低成本的教学资源和手段作为园林专业教学和实践的有力补充，而虚拟现实技术的特点正好与之相呼应（如图1所示）。 3 虚拟现实技术实施领域 3.1 设计类课程理论教学方面 将园林设计初步、园林规划设计、室内设计等设计类课程中抽象的概念、规范、要求和案例通过虚拟现实进行表现。改以往教学“文字+图片”的平面静态模式为更易理解的三维虚拟动态环境，为学生提供更加直观的学习体验，进而提升其学习效率和兴趣。 3.2 工程类实践课程教学方面 对园林工程常见各施工项目分类进行虚拟现实，在虚拟环境中再现工程项目各工序从开工到建成的全过程，并引入交互式界面，用可控的动态影像直观表现施工工艺、材料及相关要求和规范等。使以往部分由于时间、空间以及客观条件限制无法开展的教学实践项目得以在虚拟环境中再现，使学生对工程施工的认识更加具象直观。 3.3 园林建筑结构与构造课程教学方面 通过虚拟现实将以往教学中较难理解的建筑结构三维数字化，学生可通过不同视角观察分析建筑构造及其主要施工步骤，不仅可以减轻教师授课强度更能帮助学生快速掌握相关知识。 3.4 园林及建筑设计方案的虚拟现实分析验证 在学生进行设计实践过程中，从方案场地初步分析到最终成稿的全程引入虚拟现实技术，利用接近未来建成实景的虚拟环境分析验证方案。在虚拟环境下，教师与学生置身于―个相对真实的模拟空间，使得园林设计能够突破以往“平、立，剖”的常规模式，让学生从各个不同的角度直观地面对设计对象，更加深入地研究环境中各设计要素及空间关系、比例，设计出更加完美，更加人性化的方案作品。 3.5 虚拟现实资源的网络教学平台 将各类课程虚拟现实资源与相应网络课程结合，实现资源共享，使学生可随时随地学习相关知识。 4 虚拟现实教学平台的搭建 4.1 虚拟现实平台的选择 近年来信息技术飞速发展，计算机与各个具体专业的交叉渗透更加深入和全面。园林专业相关软件也由最初的平面辅助设计软件发展到可全程辅助设计表现。园林专业虚拟现实涉及软件的发展已相当成熟，主要包括：AutoCad，SketchUp、3d Max、Photoshop、Lumion、Premiere、Unity3D等。通过分析对比各虚拟现实平台的性能及扩展性，本研究采用Unity3D作为虚拟现实核心实现平台，Unity3D是一个让开发者轻松创建诸如三维视频游戏、景观可视化、实时三维动画等类型互动内容的多平台的综合型虚拟现实开发工具，是一个全面整合的专业虚拟现实引擎，可完全满足虚拟现实在园林专业的应用。 4.2 技术路径 1）分析并归纳园林专业相关课程可供虚拟化的所有知识点以及相关课程项目作业内容； 2）结合虚拟现实系统软硬件条件，确定各知识点和项目内容的初步场景表现形态，形成该虚拟现实场景构建程序和注意事项； 3）建立各场景基础模型、完成材质烘焙，并分析检查场景内容与虚拟现实平台的兼容性； 4）将场景模型导入虚拟现实平台，根据教学需要进行编程，完成交互操作和模拟动画功能； 5）设计制作系统交互界面； 6）对完成的虚拟现实场景进行检查，并进行后期处理以及添加必要文字、配音等工作； 7）整合进入教学系统，形成园林专业虚拟现实教学资源库； 8）根据网络和浏览器要求，优化教学资源库进行网络。 4.3 搭建教学平台 根据预先确定的技术路径进行教学平台的开发，平台使用操作便捷、易于掌握（见图2）。 5 园林专业教学引入虚拟现实技术的意义 5.1 实现学生为主体的信息双向流动的学习模式 传统教学视频与一般电影、电视类似，均为信息的单向传递，学生只能被动地接受动画制作者预先确定的观赏内容。即使采用漫游动画由于其线性播放特点，学生也难以精确地切换场景和控制播放进度。通过引入虚拟现实技术，学生可根据自身需要或喜好，随时移动或跳转至指定场景或位置，增加观赏者与漫游场景之间的有效互动。在此基础上，根据场景实际情况加入互动参与功能，如园林夜景中的感应灯光、喷泉流量控制、展示屏幕显示内容控制等，通过丰富的交互功能构建学生与虚拟现实场景间的良性互动。 5.2 使教学突破空间和时间限制 园林是对物理环境的改造和营建，学生在学习过程中必须大量积累过往各类园林、建筑及其施工等多方面项目经验。但由于课程教学时间相对固定、项目地域分布不集中，为了解决此矛盾部分学校会在多数专业课结束后开设数周的外出综合实习，为学生提供较为系统的学习参观机会。此类实习虽内容全面但时间短、知识量过大且未与相应课程教学紧密结合，教学目标很难全部实现。特别由于课堂教学与实践脱节，学生错过了接受知识的最佳时间段，教学效果不无遗憾。借助于虚拟现实技术，学习与实践同步进行，学习受时间和空间的限制被彻底打破。设计类课程学习与相应虚拟现实案例紧密结合，可直观的为学生提供形象生动的学习体验，使教学效果事半功倍。工程类课程借助于虚拟现实技术，每一步的施工环节、工艺及材料等清晰可见，从而可以最大限度地满足学生的不同需要，学习不受时间、空间的限制。 5.3 弥补教学条件的不足 园林是人工化的自然环境，是一门基于对实际场地及其空间设计和施工的学科，是对物理及人文环境的营建，因此本专业的教学需要建立在实际环境中。但由于教学场地、设备、经费等客观因素的限制，极少有学校能完全满足园林专业对教学环境和条件的需求。由于条件所限制导致一些课程停留在“纸上谈兵”的状态，学生对所学知识缺乏亲身体会。通过引入虚拟现实技术，可以极大地弥补这些方面的不足。学生在课堂中便可以直观的体会所学知识，获得与真实环境较为接近的体会，从而增加感性认识，深化对教学内容的理解。同时虚拟化案例教学耗费较少、节省实践教学经费，可以反复进行，有利于从根本上改善和提高教学水平。 5.4 提升学生对空间的认识并提高设计和施工准备工作的效率 园林规划设计不只是对平面区分，更是对空间和行为的设计。初学园林专业的学生乃至有一定工作经验的设计人员对空间的理解常常不到位，很多学生会将全部精力放在平面图及方案构图上，最终导致方案虽然平面构图很漂亮，但空间设计混乱、缺乏实用性。通过鼓励学生使用虚拟现实技术对所做方案进行三维数字化建模，模拟方案建成的最终效果、分析方案空间合理性。在虚拟三维环境中对方案进行直观的评价和验证，有利于发现设计中的不足并及时优化设计方案，从而锻炼学生空间思维和对尺度把握的能力。 此外，园林设计对于环境变化的前瞻性和周围景物的关联性要求很高，在动工之前景必须对完工之后的环境有―个明确的，清晰的概念。 6 结束语 随着经济社会的发展，行业企业对人才素质的需求不断提升，由此对职业教育也提出了更高的要求。将虚拟现实技术应用于高职园林专业教学，可以优化现有教学观念、突破单一授课模式和教学资源，营造出接近现实的动态虚拟环境，学生通过切身的体验和感受，积极构建属于自己的知识形态。在教学中利用虚拟现实技术，学生可以在计算机模拟环境中开展课程实践，这种教学手段不仅可以直观的展示设计理论、提供方案和工艺的交互探讨界面，更能显著提升教学效率并扩展学生学习维度。通过近两年教学实践探索，本专业学生学习兴趣和学习效果有了明显的飞跃，在学生工作室承揽真实园林设计项目和职业技能大赛方面都取得了显著成果。 园林技术专业论文:提升高职园林技术专业学生就业竞争力的探索和实践 摘 要：提升大学生就业竞争力是高等教育面临的一个重要课题。本课题研究以市场为导向，以职业能力培养为核心，提出了提升高职园林技术专业大学生的职业能力和就业竞争力的思路与措施，亦为高职院校其他专业教学提供有价值的经验。 关键词：高职；高等教育；园林技术专业；职业能力；就业竞争力 随着我国快速推进城市现代化建设和社会主义新农村全面建设，提高居住质量，营造满足人们旅游、休憩、娱乐、度假等活动需要的良好园林环境，已是当今城市发展的方向。这些需求给园林行业的发展带来了机遇，受到各级政府的高度重视，园林行业是各级政府重点发展的产业之一，园林技术产业对人才的需求呈现上升的趋势。高职院校是我国高等教育重要组成部分，高职大学生是来学习实用就业能力的，为此，提高大学生的职业能力，提升就业竞争力，以适应社会对人才的需要，也成了摆在我们面前的首要课题。 一、通过市场调研，制定人才培养目标 深入市区园林绿化局、规划局，以及从事园林绿化施工、景观设计的园林企业调研。根据市场需求变化，制定应用型人才培养目标。 （1）市场调研及社会需求分析。2015年4月到6月，对沧州市园林行业、企业方面的人才需求情况进行了调查，调查结果显示：沧州市苗木繁育类技术员缺口为254人，园林规划设计、工程施工、管护类技术员为182人，花卉公司的人才缺口为280人，累计为600人左右。在现有从业人员中，专业技术人员比例不到20%。 （2）园林技术专业人才培养目标的制定。在广泛调研社会需求的基础上主动适应区域、行业经济和社会发展需要，借鉴其他同类院校的经验，制定应用型人才培养目标。培养能够从事观赏树木及花卉栽培管理、园林规划设计的技术管理，满足各级园林高新科技园区、园林绿化工程公司、植物园、工矿企事业单位、园林科研机构、园林管理和技术部门等急需，具有一定生产管理和经营能力的高端技能型专门人才。立足河北，辐射京津及周边地区。 二、工学结合，培养高端技能型专门人才 园林技术专业是我院院级教育教改试点专业，依托校内外实习基地，构建项目课程体系。密切与行业企业合作，实施理实一体，工学结合的模块制教学模式。 （1）构建基于工作过程的人才培养模式。经过多年的探索与实践，初步形成了以“双师型”素质教师的培养为出发点、以提高大学生职业能力为落脚点的专业特色。通过对园林技术专业培养目标、人才培养规格要求和相关的职业标准分析，整合教学资源，制定课程标准，构建项目课程体系。在不同年级中进行“素质培养、职业能力强化、职业能力应用”三阶段训练，并进一步完善。 （2）实施教、学、做一体化的教学模式。按照职业岗位能力的构成，围绕核心能力进行训练，通过和企业生产实际结合，设计综合训练项目，提高技能训练效果。对大学生实行“高标准、严要求、强训练”的方针，大学生根据自己特长和兴趣爱好选择实习任务，自主选择仪器材料，自行设计实施方案，独立完成。师生角色转变，教师成为解决问题过程中的辅导者、开发者，而大学生能够发挥自主能动性，充分挖掘自我潜能，增强自我约束力。 三、以职业岗位为切入点，提高职业能力 我院园林技术专业的教学体系的突出特色是人才培养模式的创新，突出职业能力培养。 （1）加强德育，培养职业素质。由于园林企业的工作特点，离不开和土打交道，苗圃生产、园林施工工作现场复杂，条件艰苦，部分大学生毕业后只愿从事设计、管理工作。为此，我们在对大学生进行教学和管理的过程中，加强对大学生的思想道德、法制观念、健全人格及健康心理的教育。培养大学生具有对工作认真负责的态度，爱岗敬业的良好职业道德，使他们成为适应社会需要的、具有较成熟的专业知识和专业技能、能够适应园林生产岗位的高端技能型人才。 （2）顶岗实践，培养职业综合能力。每年都投入一定的经费进行顶岗实习实训基地建设，先后与沧州市园林处园林苗圃场、沧州农林科学院、沧州绿茵园艺有限公司、名人植物园、新天地绿化工程有限公司等建立合作关系，成为校外实训基地，学院提供部分教师、生源，科研单位和企业则提供设备、实训基地和大学生就业机会，双方在技术、信息、人才等方面进行联合共享，使生产、教学、科研结合更加紧密。在实践中，让大学生潜移默化地树立良好的职业理想与职业道德，学会在工作中正确地与人合作，建立良好的人际关系，培养良好的心理品质。同时，加强企业管理知识的培训及创新意识的培养，使大学生毕业后能基本胜任相应的工作岗位，增强了就业竞争力，能在社会相应的行业找到适合的位置。 （3）建立健全考评体系。通过近几年的教学改革、探索与实践，建立了完善的师生考评体系。专业教师的教学效果考评包括专业教师互评、在校大学生测评、毕业生评价，以及校外专家、行业、企业评价。制定并完善了大学生专业能力考核配分评分标准，全面考核大学生的专业知识、专业技能、专业能力。 园林技术专业论文:园林技术专业校企人才共育合作机制建设 【摘 要】学校培养园林专业技术人才以就业和行业市场的需求为导向，直接面对国家经济发展，为国家培养高级应用型和技术型的人才，成为推动国家经济发展的重要力量。本文通过分析现有校企合作形式，总结出校企人才共育存在的问题，提出相应的对策和解决方法。 【关键词】园林技术 校企合作 人才共育 机制建设 随着经济技术的不断发展，园林技术专业的工种增加，要求劳动者提高自身素质，具备更多的专业技能。为了培育适合企业发展的职业能力，要将教学内容和工作任务紧密地结合在一起，转变学生头脑中的知识结构。校企合作不仅能够发挥校企的优势，而且有利于培养社会、市场、行业需要的人才。加强校企合作，结合教学与实践，学校和企业共同支持、资源共享，实现学校和企业双赢。 一 园林技术专业校企合作的现状 1.订单式培养人才 企业根据自身的人才需求与学校签订协议，学校根据企业的需求培养园林技术专业的人才，学校将理论教学与企业的生产实践相结合，直接培养企业所需的人才和专业技术人员，将学生的学习与将来的工作岗位紧密地结合在一起。 2.结合生产与教学，培养技术服务型人才 学校拥有先进的设施设备和专业的师资力量，通过政府部门与学校协调组织，开展技术服务，共同解决企业面临的技术问题、技术难题，弥补了企业在技术方面的不足，促使企业实现可持续发展。 3.学校与学校、学校与企业合作培养人才 学校如果只是依靠单一的订单模式培养学生，会使学生出现知识面窄和就业范围小等问题。为了给学生以后的深造提供便利，为企业培养人才，更好地实现校企联合培养人才，学校培养人才需要运用多元化的形式，逐渐形成一所学校对应多个企业和多个学校对应多个企业。通过学校与学校之间的合作，增强了学校间、师生间的交流，共同培养适合社会发展和市场需求的园林技术人才。 4.顶岗实习 学校在组织学生实习时，可以通过学校推荐学生集体实习和学生自主择业两种方式，实现了双向选择，学生通过了解企业的优秀文化和接受企业的管理教育，增强学生爱岗敬业意识。园林专业的校企合作形式以顶岗实习为主。 5.学校兴办企业或建立面向市场的实训实践机构 学校通过开发校内资源，转化科研和理论的成果，建立多种形式的校中厂，能够使学生就近实习，节约了实习成本，学生能够快速直接地参与到园林一线行业企业工作中，能提高学生的专业技能，激发学生的实习兴趣。 6.合作投资，实现共赢 学校充分利用土地资源，吸引企业共同建设实训基地，基地不但是学校的实验课堂，也是企业的生产车间，企业在实现提高经济利益的同时增加了学校的实训基地，实现了企业与学校双赢的局面。这样的合作模式不仅能够使学校不断改革和创新实习课程，保证学校的教学内容能够与企业的需求到达高度的统一，淘汰落后的教学知识和园林工艺，而且保证学生在学校学习的知识没有与社会的发展脱轨。学校通过这种合作方式节省了事业费用，缩短了企业对实习人员培养的时间，使企业获取较好的经济利益。企业在学校内建设生产车间，为园林专业提供了高新的产业示范，学生增加了实训经历，教师拥有了良好的科研推广和实践锻炼的平台，实现学校和企业的双赢，共同发展。 7.进行项目合作 学校具有充足的人力资源和先进的生产设备，学校与企业共同开展项目合作，不仅能够培养企业需要的人才，而且增加了企业的经济效益。企业在校内成立设计所，学校组织具有设计能力的学生参与到企业承接的业务中，学生在设计院的协助与指导下完成企业的任务。这样的实践模式，锻炼了教师和学生的设计能力，增加了学生的工作经验，为企业培养了优秀的设计人才。学生参与到企业的业务中不仅能满足产学研合作的教学改革的需求，而且增强了企业的设计力量。 二 园林技术专业校企合作存在的问题 1.实习单位较为松散，无法保障学生的安全 随着高等学校招生数量日益增多，增加了学校的实训压力，园林企业有限的实训岗位不能满足学校不断增加的学生数量。学生在实习过程中容易出现实习单位多、人员分散、难以统一管理教学等问题。学校缺乏对学生实训的指导和管理，企业又缺少对学生安全的管理，提高了学校的安全风险。 2.企业只注重学生的培训工作，缺少对学生的监督与评价 学生在园林企业实习期间，企业只注重对学生的培训，缺少对学生培训效果的监督和评价，导致学生实习不能达到预想的效果。许多企业只注重眼前的经济利益，学生进入企业后，很长一段时间都处于学习阶段，学生不能为企业带来良好的经济效益，并且培训学生是一个消耗资金、时间和人力的过程，企业对学生的培训多敷衍了事。有的企业将学生培养成熟练的技术人员，学生却不和企业签订就业合同，给企业造成巨大的损失，打击了企业培养实习学生的积极性，所以企业不愿对学生的培训结果进行监督和评价。 3.学校与企业缺乏沟通，无法合理安排教学时间 学校和企业之间缺少沟通，学校不能统一制定教学计划，安排学生的教学和实习进度，学生的实训实践与学校的教学时间出现冲突，使实训工作难以顺利开展。 4.学生缺乏职业纪律和习惯，导致实习培训没有达到预期效果 由于学生对学习的积极性不高，职业认同感不强，学生没有充分地认识到企业培训的重要性，导致企业培训没有达到预期的效果，学生没有形成良好的职业纪律和职业习惯。学生的培训结果没有达到企业的用人标准，企业逐渐失去了与学校共同培养学生的信心和积极性。 5.师资投入不够 实现良好的校企合作，实践经验丰富的教师是必不可少的。从事园林技术专业的教师大多是从高等学校毕业后直接成为学校教师，教师从未有过社会实践经验，且科研能力相对不强，无法满足校办产业的需求。 三 校企合作机制建设的对策 1.建立完善的管理保障机制 政府制定能够管理、保障校企合作的法律法规和相关的优惠政策，对校企合作进行积极引导。政府要成为学校与企业合作的中间人，促进学校和园林企业建立良好的合作关系。政府要适当地奖励积极开展校企合作、承担学校的实习任务并培训学校学生的企业。 2.转变传统的人才培养模式 学校为了满足就业需求，应制定培养计划，调整教学计划，培养社会需要的人才。学校要加强培养学生合理化的知识结构，使学生学到的知识能够适应社会的需求。学生在入学后，加强学生对学校和培养方式的认同感，端正学生的职业态度，树立学生良好的职业道德。学校要积极引导园林专业学生规划职业生涯，加强学生的职业素养、职业道德和职业态度。学校在进行教学时可以引用企业真实的项目作为教学案例，强调知识的针对性和实用性，不断地吸收新知识、新技术、新工艺、新材料、新设备、新标准，培养符合园林行业不断发展和技术进步需求的人才。园林行业具有突出的特点，学校教学要适应企业的生产结构，防止理论和实践脱轨的现象。加强教师的培训，提高教师自身的实践技能，提高教学水平。学校也可以通过聘请企业骨干成为学校的兼职教师，增加学生的学习平台和途径。 3.学校与企业通力合作，实现共赢的局面 企业要转变传统的经营观念，制定长远的人才战略。学校和企业资源共享，为企业提供技术支持，也可以满足企业的用人需求。学校不仅能够在企业生产旺季时派出实习学生分担企业的生产压力，也可以为企业的生产提供技术指导。学校与企业通过合作，实现共同发展的目标。 四 结束语 随着市场和企业对人才数量和质量的需求不断增高，学校的人才培养必须要符合企业的实际需要，深入开展学校和企业的合作，共同培养园林技术专业人才。学生要加深对企业的了解，及时发现自身的不足，企业和学校通力合作，实现优势互补、互助互利、共同发展。学校和企业只有实现联合培养，才能真正培养出服务社会的人才。学校还要以就业为导向，培养面向社会、面向市场、面向行业的专业技术型人才。 园林技术专业论文:着力关键环节,切实提高高职园林技术专业人才培养质量 摘 要：人才培养质量是高职生存发展的生命线。园林技术专业要切实提高人才培养质量，必须从推进校企深度合作、构建能力培养本位的实践性教学体系、加强师资队伍建设、建设开放式专业教学资源库四个关键环节着力。 关键词：园林技术专业；人才培养质量 随着高校招生规模不断扩张，高职学生就业竞争压力愈加明显。如何才能使所培养的学生在激烈的社会竞争中处于不败之列，提高人才培养质量是关键。高职园林技术作为一个新兴朝阳专业，要切实提高专业人才培养质量，必须从以下四个关键性环节入手： 一、积极推进校企深度合作是提高人才培养质量的根本出路 校企合作是促进高职教育服务经济社会发展，提高学院社会服务能力和人才培养质量，提升科技创新和可持续发展能力的有效平台[1]。校企合作成功与否直接关系到各专业能否办出特色、办出亮点、办出质量。2010年，教育部部长袁贵仁在职业教育与成人教育工作会议上，一针见血地指出“当前职业教育的致命弱点是弱在了校企合作。”校企合作，既是一种资源的整合，也是一种利益的调整。就园林技术专业而言，目前各高职院校在校企合作方面也开展了一些工作、进行了一些探索，但总体来看大都处于一种松散型的合作状态，合作层面还比较单一，大部分高职院校是带着解决学生就业、顶岗实习的单一目的去寻求与企业合作，学生就业了或找到顶岗实习岗位了，校企合作也就终止了，这种因合作而合作的现象很少考虑企业的利益分配与风险承担，长此下去，对于以追求利益最大化为目标的企业，参与校企合作的热情和动力就会大打折扣。因此，学校要多站在企业的立场，深入挖掘服务企业的潜能，强化服务企业能力，多主动为企业创造价值，真正形成互惠互利的校企共赢局面。如学校可开辟企业信息或企业承接园林工程项目的实时更新宣传栏，帮助企业宣传他们所承接的项目或推销所种植的园林园艺产品；师生也可以准员工身份参与企业承接的园林设计、施工项目或新产品研发与生产中；帮助企业培训员工；提供技术指导，等等。总之，让企业尝到“甜头”后，开展基于人才培养质量提高的全方位校企合作难题就会迎刃而解。当然，就目前我国实际情况而言，要积极推进校企深度合作可持续健康发展，构建可操作的法制保障机制是必然之路。政府部门要充分发挥其职能作用，以法律形式明确政、校、企、生四方在合作中的责、权、利，制定相应的奖励与惩罚机制，为校企合作的长久深入发展提供良好的法制环境。 二、构建以能力培养为本位的实践性教学体系是提高人才培养质量的核心要素 突出所培养学生知识、技能、素质的实践应用性是高职教育在人才培养目标与理念上与本科教育的本质性区别，也是高职教育生存发展的重要法宝。实践出真知，加强实践性教学，构建科学合理的实践性教学体系尤为重要。而高职实践性教学体系要以适应专业人才培养目标为出发点，要按照学生认知规律，循序渐进的安排各项实践性教学内容与环节。首先，要加强基本技能培养层面的实践性教学。主要由军训、专业认知、习题课、社会调查与社会实践、计算机应用能力、英语应用能力、社团公益活动等构成，旨在培养、锤炼学生综合素质与基本能力。第二，要突出专业核心技能培养层面的实践性教学。重点深化实验、实习（实训）、毕业论文（设计）三大教学改革[2]。让学生带着问题、带着毕业论文（设计）到生产第一线去。植物栽培养护模块的核心技能培养学校要尽量建立校内生产性实训基地，让学生参与花卉苗木生产、培育管理与销售全过程；而园林设计模块与施工模块方向有条件的可以结合学校校园绿化建设项目来安排，当然如果能够“引起入校”，引入当地一家中、小型园林设计或工程公司最好，这样学生参与以真实项目为载体的园林绿地设计与现场施工机会就会大大增加；当然，也可将学生分散安排到校外合作企业实践。 三、加强师资队伍建设是提高人才培养质量的根本保障 要提高人才培养质量，关键在教师。教师本身的知识结构、专业实践能力、师德作风、教学方法等都会对人才培养质量产生直接影响。没有好的教师质量就很难有好的学生质量。因此，要把加强教师队伍建设作为提高人才培养质量的最重要基础性工作来抓。对于园林技术专业而言，主要要多鼓励专职教师走出教室，深入园林绿地设计或施工现场中去积累实践经验，了解行业最新发展动态，了解典型岗位或岗位群的生产实际需求，只有这样，教师才能才能把最前沿的专业知识与技能传授给学生，让学生能够学以致用。专职教师实践能力提高了自然会对教学方法的改进起到促进与推动作用。同时，要积极推行“引进来”战略，聘请园林行业专家、技术能手作为兼职教师或客座教授，充实到教师队伍中来；也要鼓励教师带项目、带技术与园林相关科研院所、行业协会甚至新型职业农民开展产学研合作。总之，学校要为千方百计鼓励与鞭策专业师资团队整体“战斗力”的提高。 四、建设开放式的专业教学资源库是提高人才培养质量的必要手段 充分利用现代信息手段，基于专业的特点，建设形式多样的开放式教学资源，既便于教师的自由组课，也为学生的自主学习提供良好服务平台，使教与学更生动更灵活；在终身教育方面也起到了十分积极地作用。园林技术专业是一个涉及面非常广泛的专业，搭建这一平台尤为重要。各教师除了将课程标准、课件、教案、复习或考试题库等常规教学资源上传到开放性教学资源库外，要更多的搜集一些优秀园林工程项目案例让学生多借鉴参考并动手练习；同时，要与一些专业学习网站建立链接，如园林学习网、中国园林网、定鼎园林绿化信息网 、园林景观图片资料库、疯狂园林人论坛、ABBS论坛、土人景观网等等，让学生更快捷获取教材以外的更多专业信息开展自主学习。 总之，人才培养质量是高职教育质量的第一体现，是高职院校生存和发展的生命线。各专业必须着眼于专业特征，立足于专业实际，找出制约各专业建设发展的关键环节与关键因子，只有这样才能真正将人才培养质量的提高落到实处，否则，脱离开专业谈高职人才培养质量只是一句空话、废话。 园林技术专业论文:园林技术专业“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的研究与实践 摘要：探讨了园林技术专业“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的设计依据、设计模式、实施运行、保障措施，总结了工学结合人才培养模式改革与实践的经验，旨在为高职院校技术技能型人才培养提供借鉴。 关键词：园林技术;教学做三位一体;工学结合;人才培养模式 一、“教学做三位一体”工学结合人才培养模式设计依据 高职“教学做三位一体”工学结合人才培养模式，以陶行知“教学做合一”的教育思想为指导，坚持以“做”为中心，教师在“做”中教、学生在“做”中学，着力培养学生岗位技能、职业能力和发展能力，通过“教学做”一体化平台，积极推进学校与企业的深度合作与全面互动。园林技术专业以园林企业调研、行业发展、人才需求为基本依据，坚持以就业为导向、以能力为本位，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的切入点，以提高学生的综合职业能力培养为目标，与园林企事业单位全方位合作，创新“教学做三位一体”的工学结合人才培养模式。详见图1。 二、“教学做三位一体”工学结合人才培养模式设计流程 高职院校的人才培养目标是面向社会输送生产、建设、管理、服务第一线技术技能型人才，以培养未来社会和区域经济发展需求的人才为旨归。因此，专业人才培养模式的设计应从行业企业的人才需求调研开始，根据行业企业的人才需求确定专业，根据岗位群的职业能力和素质要求，制定人才培养的目标和规格，设计人才培养模式。通过实施人才培养模式，根据毕业生就业调查反馈情况调整人才培养目标，进入新一轮人才培养模式的调整。福建林业职业技术学院园林技术专业以社会需求为导向，以工学结合、校企合作的素质教育为主线，以能力为本位，以质量为核心，设计了“教学做三位一体”工学结合的人才培养模式。设计流程如下页图2所示。 （一）职业岗位调研 面向海西园林行业，以福建园林产业背景为参照，组织专业骨干教师和企业实践专家共同组成调研组到福州国家森林公园、南平市园林处下属企业南平森科种苗有限公司、福建绿友园艺有限公司等三十多个园林企业开展调研，根据园林产业链将本专业的职业目标定位于园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产与养护管理三个职业岗位群中要求具有熟练专业技能及较高技术应用能力的中、高端职位。详见图3。园林景观设计的中、高端职位，包括园林中小项目设计、中小城镇园林绿化设计、园林各类图纸绘制等;园林工程施工管理的中、高端职位，包括园林工程投标、园林工程概预算、园林工程施工一线管理、园林工程一线监理等;园林植物生产养护与应用的中、高端职位，包括园林绿化工程一线技术管理、园艺技术一线管理、草业生产一线技术管理、园林植物生产一线技术管理、园林植物养护一线技术管理、插花与花艺设计等。 （二）“教学做三位一体”工学结合人才培养模式设计 根据园林技术专业技术技能型人才培养目标，结合专业特点及实际，设计“教学做三位一体”的人才培养模式，即依托园林技术专业“校中厂”的校内实训平台，实施“任务驱动，学做结合”，实现“做中教、学中做”;依托园林技术专业“校中厂”的校内实训平台，引入技术服务项目，实施项目导向、工学交替，让学生“边做边学”;依托“厂中校”的企业生产平台，实施顶岗实习、工学结合，实现“学做合一”。培养学生的综合职业能力和创新能力，增强就业竞争力，使毕业生“下得去、用得上、留得住”，实现校企共赢。详见图4。 “教学做三位一体”工学结合人才培养模式，强化“理实一体化”，通过构建基于职业岗位工作任务导向的课程体系，开发“理实一体化”课程，将专业理论知识、企业岗位规程、企业技术标准和职业资格标准、园林法律法规等知识与完成典型工作任务相融合，提高学生的综合职业能力，实现工学结合。实施“双证书”制度，充分利用学院的林业特有工种职业技能鉴定站，将园林行业企业技术标准和职业资格标准融入课程教学内容中，将学历证书与职业资格证书相互融合与衔接，实现“一教双证”，提高人才培养质量。在教学过程中，根据高职技术技能型人才的形成、发展、提高具有渐进性的特征。采取“分段递进”教学，以“工学结合、校企合作”作为切入点，实现“教学做合一”，强化学生综合职业能力。 三、“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的实施 （一）强化“理实一体” 通过构建基于职业岗位工作任务导向的课程体系，开发“理实一体化”课程，使学生了解园林企业的典型工作岗位及其工作任务。通过工作任务导向的课程教学，将专业理论知识、企业岗位规程、企业技术标准和职业资格标准、园林法律法规等知识与完成典型工作任务相融合，培养学生的岗位职业能力。在“理实一体化”实训室和实训基地中，全过程、全方位、真实战，实现“教学做合一”，培养学生的职业素养，提高学生的职业能力。 （二）组织与实施“双证书”制度 充分利用学院的林业特有工种职业技能鉴定站，结合园林技术专业面向的园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产与养护管理等三大职业岗位群，按照园林企业生产流程进行课程整合与开发，将园林行业企业技术标准和职业资格标准融入课程教学内容中，形成符合园林行业职业岗位要求的课程标准，实现课程标准与认证标准融通。根据职业岗位（群）任职要求，进一步将学历证书与职业资格证书相互融合与衔接，实现“一教双证”，提高人才培养质量。 （三）分段提升 以“工学结合、校企合作”为切入点，第一阶段（第一、第二学期），以“校中厂”校内实验室和实训基地为基础，实行产学结合，重点训练植物基础和设计基础技能，通过专业认知等实习，了解园林技术专业三大岗位群及主要职业岗位的技能要求;进行本地区主要园林植物分类识别，校内典型园林建筑小品写生，园林植物生长环境调查，并基本掌握园林植物生长环境的正确选择及处理，培养学生专业认知能力和基础技能。第二阶段（第三至第五学期），围绕园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产养护与应用等岗位专业核心技能，依托“校中厂”、“校联厂”园林技术实训中心、国家生物技术实训基地等8个校内生产性实训基地、林业调查设计院园林设计室技术服务平台和部分校外实训基地，实行产学结合和工学交替，培养学生园林景观设计、园林工程施工与管理、园林植物生产养护与应用的专业技能和综合技能。第三阶段（第六学期），依托“厂中校”福州国家森林公园、福建绿友园艺有限公司、福建路兴园林工程有限公司等校外实训基地平台，执行《园林技术专业工学交替实施方案与管理办法》，开展顶岗实习，和企业共同建立实习技术指导方案与考核评价制度，加强学生职业素质培养，推行“双证书”制度，引导学生毕业前取得工种证书，就业后参加国家行业资格考试，获取从业资格，增强就业竞争力。按照认知规律，使学生从单项能力的训练逐步进入专业能力训练、综合能力训练和职业能力训练，达到提升学生综合职业能力的目的。 四、实施“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的保障措施 （一）形成“四共建”和“四共同”的校企合作专业建设机制 本专业围绕福建生态省建设主题，积极创新校企合作专业建设运行机制，成立了由园林行业协会专家、园林企业高管、高级技术人员和系主任、专业带头人组成的园林技术专业建设指导委员会和由园林企业一线技术骨干、能工巧匠和专业带头人、教学骨干组成的校企合作课程改革开发指导小组，在“教学做三位一体”人才培养方案制定、“理实一体化”核心课程建设、“专兼结合”双师团队培养、“工学结合”实践平台建设、“工学结合”特色教材开发、学生顶岗实习组织、学生就业安排、学生质量评价、产研合作等方面形成“四共建、四共同”专业建设运行机制。以企业专家为主体，在校内建设了园林技术专业企业专家工作站，共同承担园林技术及专业群人才培养方案制定、专业核心课程开发、专业课程教学、“双师”素质教师培养、技术研发和企业员工培训等任务。以专业教师为主体，在合作企业建设了园林技术专业教师工作站，帮助企业解决实际问题，培养企业技术骨干，培训企业员工，协助组织学生顶岗实习，进行实习学生管理，共同评价学生，共同安排就业，共同开发工学结合课程。（详见图5） （二）构建基于职业岗位工作任务导向的工学结合课程体系 以园林行业企业岗位工作任务分析为基础，参照园林景观设计师、花卉园艺师、施工员、监理员、预算员、绿化工等职业资格标准，分析园林技术技能型人才职业发展和岗位对工作能力的要求，形成《园林技术技能型人才需求调研报告》。多次召开企业实践专家访谈会，按照技术技能型人才职业成长规律，根据园林行业企业职业岗位群归纳典型工作任务，进行学习领域课程序化，构建以园林景观设计、园林工程施工组织与管理、园林植物生产养护与应用为核心能力的职业岗位工作任务导向课程体系，包括职业平台课程、职业核心岗位课程、职业拓展岗位课程。 （三）校企共建“五位一体”的校内外实训基地 以工学结合为核心，以合作共赢为基础，按照“校中厂”建设思路，与福州国家森林公园、福建绿友园艺有限公司等园林企业合作建成了“任务教学、实习实训、培训鉴定、师资培养和技术服务”五位一体的8个校内生产性实训基地和园林景观设计、园林工程施工、园林植物培育3个实训中心。这些校内实训基地和实训中心突出“生产性”内涵，实现了“七个合一”（即实训场与教室合一;学生与员工合一;教师与工程师或师傅合一;教学内容与工作任务合一;教学设备与生产设备合一;作业与“产品”合一;社会培训与技能鉴定合一），满足了各课程理实一体化实训项目的需要，校内生产性实训所占比例达到了80%，培养了学生的职业岗位技能和综合职业能力。按照“厂中校”建设思路，以校企合作为路径、互利共赢为动力，与园林知名企业合作建成了37家融“学生顶岗、学生就业、双师培养、员工培训和产研合作”五位一体的校外实训基地。为学生提供了良好的实训环境，使专业紧密依托产业与企业，通过多种形式与产业、企业合作进行人才培养，实现实训项目80%为生产性实训的目标，满足园林技术专业工学交替、顶岗实习的需要。 （四）打造一支高水平的“双师型”教师团队 学院高度重视“双师型”教师的培养，鼓励教师参加各种学历进修、实践锻炼、企业兼职、技术研发、技术服务等项目学习。本专业现有专职教师22人，高级职称教师10人，占45.5%，中级职称教师7人，占31.8%，“双师”素质教师20人，占91%;兼职专业带头人2名，兼职教师资源库43人，专兼职教师比为1∶1.45;专职专业带头人2名、骨干教师12名。专兼结合的教学团队，为“教学做三位一体”工学结合人才培养模式的实施提供了师资保障。 （五）建立校企共评的毕业生质量评价体系 及时吸纳学生家长、用人单位、行业专家、政府部门及新闻媒体等方面的信息反馈，提高校企合作育人质量。通过实施毕业生质量跟踪调查等措施，建立由就业水平、用人单位满意度、学生满意度、专业对口就业率、双证书获取率、毕业生起薪标准、职业稳定率、自主创业率等指标组成的评价体系，使培养的学生更贴近行业企业的需求，更能满足社会需要。 园林技术专业论文:园林技术专业课程体系和教学内容改革初探 摘 要： 作者广泛探索园林技术课程体系和教学内容改革建设的内涵，提出园林技术课程体系和教学内容改革建设的设想，为高等职业院校园林技术专业学生培养奠定改革基础。 关键词： 园林技术专业 课程体系 教学内容 从满足中职教育与高职教育的培养目标要求出发，符合国家教育部对中职、高职教育的教学改革与课程设置的指导性意见要求，在课程设置上应整体考虑，逐步构建一体化的中职、高职衔接的课程体系。采用模块化的课程形式，科学制订中高职衔接的专业教学计划，正确处理中职与高职教育之间的衔接关系，确保专业培养目标的实现。 通过校企结合的途径，与行业、企业合作，构建基于工作过程系统化的课程体系。召开企业实践专家访谈会，分析岗位群各岗位的实际工作任务，确定专业行动领域，以园林技术专业行动领域的工作任务、工作标准和技能标准为依据，确定行动领域的学习任务；以生产现场为依据，设计学习情境和教学实施环节，实现教学做一体化。建设“工学结合”的优质核心课程3门，在此基础上，建成省级精品课程1门，院级水平精品课程2门。 1.基于工作过程的课程开发 （1）基于就业岗位分析，确定典型工作任务。 通过对园林企业的调研，分析多年来毕业生的跟踪信息，确定了园林技术专业毕业生从事的职业岗位群为园林绿化工和花卉园艺工。针对两个岗位的职业资格标准，我们和园林行业的技术专家、生产一线技术人员、课程开发专家一起召开园林技术专业工作任务与能力分析会，进行职业能力分析，确定其包含的实际工作任务，通过对这些实际工作任务分析整合为15个典型的工作任务，分别是园林设计、园林植物识别与应用、园林植物栽培、养护、管理、花卉应用、园林植物病虫害防治、园林工程预决算、园林工程施工与管理、工程测量与放线、园林软件应用等。 （2）归纳典型工作任务开发学习领域课程。 打破原有的理论课程和实践课程组成的课程体系，按照以工作过程为导向进行课程的解构与重构，开发园林技术专业学习领域课程，分别是园林设计、园林植物识别与应用、园林树木栽培养护、花卉生产技术、插花与花艺设计、草坪建植与养护、园林植物病虫害防治、园林工程预决算、园林工程施工与管理、园林工程测量、插花与花艺设计、园林软件应用。 （3）学习情境的设计。 引入园林生产过程中的实际项目，以产品、任务、项目、设备、现象为载体，以园林生产过程为导向，以职业能力培养为目标，体现工作过程的六要素（对象、方式、内容、方法、组织、工具）和一个生产工作过程的六步骤（资讯、决策、计划、实施、检查、评价），本着由易至难、由简至繁的原则创设学习情境，学习情境的选取充分考虑项目的实用性、典型性、趣味性、可操作性及可拓展性等因素。在内容的构建过程中，考虑知识点的合理分配及知识结构和职业能力的循序渐进。 2.专业优质核心课程建设 优质核心课程建设，是专业教学改革、教学方法与手段创新、师资队伍建设、加强实践教学、不断提高教学质量的重要措施。专业优质核心课程建设要贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的指导方针，突出园林技术专业职业能力培养，体现工学结合的鲜明特色，以岗位分析和具体工作过程为基础设计课程，以岗位所需的知识和技能为基础，参照行业职业资格证书考试与鉴定标准，建设3门专业优质核心课程，并制定课程标准。建设完成1门省级精品课程，2门院级精品课程。 3.教材建设 深化专业教学改革，创新课程体系和教材。努力做到专业教学既满足学生就业要求，又为学生职业发展和终身学习打好基础，围绕本专业的人才培养目标，系统设计、统筹规划课程开发和教材建设，推进本专业课程体系和教材有机衔接。 根据课程改革目标，建设一批突出园林岗位实践操作技能、具有相应的专业知识、有利于学生职业能力培养的园林技术专业教材。我们将推广本专业已经出版的优秀高职教材，改编已经被重新整合的专业教材，开发新教材。 4.教学方法与教学手段改革 遵循学生职业能力培养的基本规律，以解决与园林施工、生产有关的典型工作任务为依据整合、序化教学内容，做到教、学、做结合。在本专业各核心课程中，学生是行为过程的主体，教师是行为过程的指导。学习中尤其需要学生具备“自主创新、团队合作、分析探究”精神，所以在教学中通过各种方式、途径培养学生的这种精神和能力尤为必要。 在教学过程中突出学生能力培养，充分利用校内实训基地、校外实训基地的资源优势，将课堂教学引入实训场所，将理论知识融入生产实际，使理论和实践紧密结合。课堂与实训室一体，实现真实情境下或仿真模拟环境下的教、学、做，以学生为主体，采用项目导向、任务驱动教学法对学生进行能力训练。开发核心课程多媒体课件，建立课程网站，通过网络提供教学资源、技术资料和教学辅导，实现远程互动教学。 园林技术专业论文:高职园林工程技术专业校企合作人才培养实践 摘要：从高职园林工程技术专业人才培养出发，阐述了校企合作人才培养的意义和实践，以及所取得成效和不足，为后续研究提供借鉴。 关键词：园林工程技术；校企合作；人才培养；实践 1引言 2005年，《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确要求大力推行工学结合、学校与企业合作培养模式。2006年教育部、财政部启动国家示范性高职院校建设计划，强调要在实践教学、校企合作、工学结合、顶岗实习、双证制度、订单式培养等各方面创新人才培养模式。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出：大力发展职业教育要把提高质量作为重点。要实行工学结合、校企合作、定岗实习的人才培养模式。而调动行业企业的积极性，建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制，制定促进校企合作办学法规，推进校企合作制度化是提升人才培养质量的有效途径。 世界发达国家高职院校培养应用型人才的成功经验是“校企合作、产学研结合”，尤其是德国的职业教育。主要表现在企业参与职业教育，或者是政府提供财政投入来推动职业院校适应企业的需求。而我国由于历史原因，职业教育发展缓慢，校企合作在借鉴国外先进经验的同时，还在进行适合本国国情的摸索。 2校企合作人才培养的意义 校企合作为人才培养提供了平台，同时也是企业生产的平台，将学校与企业的产、学、研紧密结合起，实现互利共赢。 2.1助推高校在产学研大步前进，充分发挥科教兴国的作用 中国高校发展到今天，已经拥有门类齐全的学科，也培养了大量的人才。当今知识或技术在提高生产率、提高核心竞争能力方面的地位日益突出，但是，由于各种原因高校的广大科研人员的创造、发明等往往不能很快进入市场，产生效益。而有了企业这个平台，所有的成果能够在最快的时间内转化为强大的生产力。校企合作为高校的产学研的良性循环提供了坚强的保障。 2.2有利于提高企业的科技竞争力 企业的科技竞争力是一个国家科技总量、经济实力以及科技水平与潜力的综合体现，我国要全面参与国际竞争，势必要努力提高科技竞争力。而提高科技竞争力的关键是高校培养的人才，企业对核心技术的引进、消化、吸收、掌握、创新也需要人才。因此，深入研究市场经济条件下高校与企业的有效合作，是企业加强技术创新，在国际竞争中取得优势的重要条件。 3校企合作人才培养实践 本文以成都农业科技职业学院四川省省级示范专业――园林工程技术为例进行研究。 3.1高职园林工程技术专业校企合作人才培养目标 根据2008年中央1号文件和《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发[2005]35号）、《关于实施国家示范性高等职业院校建设计划，加快高等职业教育改革与发展的意见》（教高[2006]14号）、教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号），及学院“十二五”发展规划，学院省级示范性高职专业（2011年立项）建设的要求，高职园林工程技术专业的人才培养目标是：培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会经济发展，具备从事园林工程规划设计、园林工程施工、园林工程项目管理、园林植物生产经营管理的高技能应用型、创新型技术人才。 3.2高职园林工程技术专业校企合作人才培养 2002年，在全省率先依托园林技术、园艺技术、建筑工程技术建立了园林工程技术高职专业，在四川省建设厅岗位培训中心及四川省风景园林协会的指导下，实施“双证”式教学。目前，有专任教师23名，兼职教师29名，校内实训基地9个，校外实习实训基地为31个。 3.2.1校企全程参与工学结合人才培养模式 园林工程技术专业人才培养模式为“项目驱动，四段育人”，其中“项目驱动”指对接并归纳整合七个职业岗位（四个主岗位，三个拓展岗位）能力，确定专业培养目标；对接生产过程，以工程项目为载体，遵循职业成长规律，开发课程体系；对接真实工作任务和国家职业标准，遵循认知规律，开发课程；对接工作过程，创新教学做一体化的教学模式；对接企业用人标准，企业文化，建构专业和课程的评价体系。 “四段育人”是根据学生认知及职业素养形成规律，在设计与实施中分为四个阶段。第一阶段（1～4学期）：学生在校内和师徒工作室完成专业基础课和专业课程学习，搭建专业基础平台，培养学生岗位认知、基本专业素养及单一问题的解决能力；第二阶段（第4学期暑期岗位见习）：在合作企业和师徒工作室结合生产项目进行定岗实践，让学生对各岗位工作职责、工作内容、工作流程、质量标准有进一步认识，培养学生团队协作和分析问题解决的能力；第三阶段（5学期）：根据定岗实践中对各岗位工作的体验与认识，结合学生个性特点，以企业提供实际工程项目为载体，在学校或合作企业进行综合能力模块和拓展能力模块课程学习，提升专业岗位能力和专业综合能力，培养学生综合问题的解决能力；第四阶段（6学期）：到园林企事业单位在具体的工作岗位上结合工程项目进行综合顶岗实习，培养学生职业综合能力，实现由学生向职业人的过渡。 3.2.2校企合作人才培养实施方案 （1）抓阵地，建协会，强师资，设基地，举行技能大赛、多种方式凸现素质教育为中心。按照“抓住一个阵地、建立三个协会、培养一只队伍、建设一个基地、举行技能大赛等多种活动”的工作思路，切实提高学生综合素质。 （2）“政企行校”四方联动，提供项目支撑，立体推进。与成都市温江区花卉园林管理局，温江区劳动就业局等政府行政主管部门合作，政府出台政策，为校企合作搭建平台、提供保障；与成都大众园林建设有限公司，四川省远景建筑园林设计院，成都华西生态集团等31家省内外企业合作，确立了设计员、施工员、造价员、资料员四个主要就业岗位，监理员、招投标员、苗圃管理员三个拓展岗位，确立了专业人才培养目标；在四川省风景园林协会、成都市风景园林学会、成都市园林绿化协会、温江区花卉园林协会的指导下，与合作企业一道，根据生产过程，以工程项目为载体，制定了工学结合的课程体系；与行业协会和企业合作，完成了工学结合的23门项目化、情境化课程建设工作；对接工作过程，实现校内仿真实训、校外定岗实训和顶岗实习相融合，教室教学、实训区教学和工地教学相融合的教学模式；在四川农业大学风景园林学院、江苏农林职业技术学院、苏州农业职业技术学院、深圳职业技术学院等院校的指导下，与企业和行业协会合作，根据企业用人标准和企业文化，完成了专业教学标准和集教学思想、教学目标、教学内容、教学环节、教学方法、教学效果为一体的课程评价体系。 （3）三方互动，理实一体，深度合作，拓宽人才培养平台。坚持以素质教育为中心，以培养学生职业能力为目标，依托名企（成都大众园林建设有限公司等）、师徒工作室（成都三邑园艺绿化工程有限责任公司）与专业建设共同分析岗位群对人才能力的要求，共同确定人才培养目标，共同确定人才培养模式，共同制定人才培养方案，共同制定园林工程技术专业课程体系，共同进行实训基地建设及学生岗位见习（定岗）、顶岗实习指导工作等；使深度合作企业增加到31家，学生顶岗实习半年以上的比例达到100%。 （4）“四段育人”分段推进，工学交替，四融合提高人才培养质量。通过“四段育人”，充分体现了工学交替，分段推进的培养模式。在建设过程中，实现了四个融合，即学生职业能力、就业竞争力和发展潜力相融合，校内仿真实训、校外定岗实训和顶岗实习相融合，教室教学、实训区教学和工地教学相融合，专业知识、职业技能和岗位能力相融合，从而极大提高了人才培养质量。 4校企合作的模式及组织形式 4.1行业协会+企业+学校合作模式 在温江区花卉园林局指导下，将区园林绿化协会、成都欣绿园林工程有限公司引入学院，共同组建项目管理工作室。学院提供场地，协会和企业提供设备、项目、技术支撑，学院师生与企业技术人员共同组建团队，完成南部县行政中心附属工程车道及人行道绿化工程、温江区涌泉花土共和道路行道树栽植工程、创维成都物流园二、三期园林绿化工程等10个项目、面积438000m2、合同额为4800余万元项目的施工投标、工程施工及现场管理等方面工作 4.2企业+学校合作模式 学院与省内外31家知名企业建立了校企业合作关系，建立了稳定的学生校外实习与就业基地。 4.3师徒工作室模式 在企业、学校成立师徒工作室，实施拜师制式的实习模式。该模式以学生为主体，注重培养学生的职业发展，积极为学生选派具有极佳社会声誉的专业人士为导师，对学生职业生涯规划进行建设性的指导，激发学生热爱专业、学习专业的热情。 4.4组织形式 行业协会、企业、学院、专业共同组建专业建设指导委员会、教学团队，负责校企指导与评价校企合作的具体工作（包括拟定校企合作项目、项目实施流程、各环节管理办法及质量评价体系），并定期研讨总结。 5高职园林工程技术专业校企合作人才培养实施成效 通过近三年的建设实践，学生的学习主动性明显提高，实践操作能力、职业素养、团队协作能力大幅度提高。人才培养取得了以下可喜成绩：2013年毕业生“双证书”取证率达100%、就业率在达到98%，专业对口率为91%，本专业学生半年就业起薪为2836元；毕业生爱岗敬业、专业能力强、综合素质高，受到用人单位的好评。 5.1实验实训条件建设 5.1.1校内实训室、场建设 紧紧围绕专业课程体系建设的需要，分院采用“行业指导、企业参与”方式进行校内实训基地建设，分院新建园林工程材料展中心、园林工程景观设计工作室等17个学习训练区，其中与成都大众园林建设有限公司合作共建园林工程施工实训中心、与四川远景园林建筑设计研究院合作，共建园林景观设计工作室、园林工程设计及项目管理实训中心，与成都惠美花境园艺工程有限责任公司合作，共建园林植物栽培与管理实训场；与温江区园 林绿化协会合作，将成都欣绿园林绿化工程有限公司引入学校，学校提供场，企业提供设备及相应工程项目，共建景观设计工作室。企业按照实际工作流程，提供项目操作规程、管理制度、指导教师、实训项目，使各实训项目在真实工作场景下完成；满足园林工程技术专业的实践教学需要，满足园林类职业技能的鉴定与培训需要。 5.1.2校外实训基地建设 选择四川远景园林建筑设计研究院、成都大众园林建设有限公司，成都华西生态集团、成都三邑园艺绿化工程有限责任公司等有代表性、基础条件较好的园林设计、工程施工、花卉苗木生产企业，签订校企合作协议，建成了31个校外实习基地。各基地已接纳顶岗实习学生共计300余名，从而有效地利用了校外实习基地的各种资源，为学生岗位见习（定岗实习）、顶岗实习、专业课程教学、学生就业等方面提供了充分保障，确保了学生在校期间半年顶岗实习比例达100%。 5.1.3师徒工作室建设 充分利用温江区是全国西部最大的花卉苗木生产地及川派盆景的发源地，知名园林花卉苗木生产企业、园林工程设计兼施工企业多，知名行业专家和技术专家云集的优势，在成都市风景园林协会、成都市风景园林学会、温江区花卉园林协会、温江区园林绿化协会、温江区花卉园林协会等行业协会及温江区花卉园林局、温江区就业局等行业主管部门的支持指导下，与温江区20余家企业达成协议，在企业成立园林工程技术专业师徒工作室。 5.2实践教学项目建设及实施 与合作企业合作，在企业技术人员的参与下，按照实际工作流程，设计并完成了主要专业课程实训项目、专业综合实训项目、专业认知项目、岗位见习项目、顶岗实习实践教学项目的建设，在项目实施中，实行企业人员与校内教师双指导。 5.3课程建设 与成都大众园林建设有限公司、四川省远景建筑园林设计研究院、成都三邑园艺绿化工程有限责任公司、成都惠美花境园艺工程有限责任公司等企业合作，聘请企业专家和课程专家指导，按工作过程和“五个对接”改革教学内容，完成了《园林工程技术专业导论》等23门课程标准；完成了《园林植物景观营造与维护》等8门课程资源库建设，完成了17门校本教材编写，并陆续由西南交通大学出版社出版。制定了顶岗实习管理制度和考核体系，编制了“拜师制”实训、暑期岗位见习、顶岗实习指导书，初步建成了园林工程技术专业共享型课程资源库和开放式网络学习平台。 5.4师资队伍建设 5.4.1双师型教师队伍建设 近三年，选派4名老师到合作企业全职锻炼；选派12名老师带着课程建设任务，利用寒暑假时间到合作企业生产一线实践锻炼；安排12名老师参与了成都农林科学院承担的学院彭州葛仙山现代农业科技示范园区规划、项目论证；四川省远景园林建筑设计研究院承担学院大门及景观项目设计等生产性项目。 目前，20名教师分别取得了全国一级建造师、二级建造师、全国注册监理工程师、全国注册一级结构工程师、造价工程师、景观设计师等执业资格证书。 5.4.2兼职教师队伍建设 与政府主管部门、行业协会（含学会）、企业合作，有针对地在“政、企、行”中选聘兼职教师，现已建立了29人的专业兼职教师资源库，参与人才培养模式、课程体系、课程标准的审定等工作。 5.5技术服务 近三年来，积极开展对合作企业园林植物生产与养护、工程设计、工程施工、工程管理等方面的技术服务。先后参与完成了四川雅安芦山县第三小学园林绿化工程、成都市新都区柏茗现代科技农业园、成都市温江区永生镇石河鱼永生大路、成都市温江区涌泉花土共和道路行道树栽植工程、成都市创维成都物流园二、三期园林绿化工程等26个项目的设计、施工任务；承担成都市温江区、郫县花卉苗木生产企业在栽培养护管理方面的技术咨询100余次，解决生产技术问题20余项。为企业解决了技术难题，挽回了损失，受到企业好评。 2014年11月绿色科技第11期6校企合作反思 校企合作，企业全程参与人才培养，对提高人才培养质量起着至关重要的作用，但在合作过程中也出现了一些问题，在后续整改阶段应强化以下方面工作：政企行校中政、企、行的作用应得到充分发挥；校企合作运行机制与管理模式需进一步明晰与深化；校企合作中，应创新课程教学与评价体系。 园林技术专业论文:园林技术专业课程整合及教学内容优化的研究 摘 要：基于新时期园林行业的发展对高职园林技术专业人才的需求，本文分析了园林技术专业课程设置和教学内容存在的问题，根据高职学生专业知识结构与应用能力的要求提出专业课程整合及教学内容优化的原则和措施。 关键词：园林技术 课程整合 教学内容 21世纪，环境的恶化，使人们对改善环境高度关注，经济的发展，使改善环境成为现实可能。因此，绿化美化环境，保持生态平衡已经成为政府和民众的共识。创建“花园城市、园林城市、山水城市、旅游城市、生态城市”等新型现代化城市已是人们共同追求的目标，园林得到迅速的发展。为了适应社会经济和科学技术发展的需要，全国各地的高等职业技术学院纷纷开设园林技术专业，并大力开展培养学生综合素质和创新能力的教学改革，课程整合和教学内容优化成为了改革的热点。本文就我院园林技术专业课程整合和教学内容优化问题进行了探讨，对整合和优化原则及措施进行了总结，希望能起到抛砖引玉的作用。[1] 一、园林技术专业课程设置及教学内容存在的问题 1.单科性课程多，综合性课程少 在园林技术专业现有课程设置中，注重了单科性课程设置，专业基础课强调宽口径，专业主干课强调专业性，使课程设置越开越细，忽视课程之间的整合，综合性课程少。 2. 理论课多，实践教学环节比较薄弱 现行课程体系中，大量的理论性内容占据了课堂上的多数时间，实践教学环 节安排的内容不足，比例偏低，少数课程未能按要求开出规定的实验和实习，实践时间不足，不能满足培养学生熟练职业技能的需求，导致学生动手能力差。[2] 3.必修课程多，选修课程少 园林技术专业现行课程体系中，必修课程较多，而跨学科、跨专业、跨年级的选修课程偏少，学生无法根据自己的个性和爱好选择课程，严重束缚学生个性发展，学生知识结构单一的局面未得到根本改变，不利于学生综合素质的培养。 4.存在课程内容交叉、重复和陈旧的现象 现行园林技术专业教学计划中，各课程自成体系， 缺乏应有沟通， 出现如《园林植物栽培与养护》、《鲜切花生产技术》、《种苗生产技术》的教学内容重复较多， 《园林工程》与《园林规则设计》的分工不明确，一些内容相互交叉，既造成有限的课时及学生学习精力上的不必要浪费， 也使得学生在听相同内容的时候再无兴致，影响教学效果。同时，教材更新较慢，不少教材即使是新出版的，里面的内容对新材料、新技术和新工艺并没涉及到，与行业需求脱节。 5.课程安排的时间、搭配不合理 园林技术专业的课程往往有一个相关性，例如《植物基础》、《园林植物栽培》、《植物配置与造景》这几门课的学习便是一个相关的、递进的过程。然而在目前的课程安排中，把这些作为孤立的课程来安排，没有体现一个相关性。在时间上，《植物基础》在第一期、《园林植物栽培》在第三期、《植物配置与造景》则在第五期，造成学生往往学了后面的，忘了前面的，课程的延续性和知识的相关性无法体现出来。 二、园林技术专业课程整合及教学内容优化的原则 1.园林技术专业课程整合的原则 1.1目标性原则 园林技术专业课程整合要以专业人才培养目标为依据，既要顾及社会发展的需要，又要顾及学生知识和能力两个方面的培养 ，处理好稳定与更新的关系、通才与专才的关系 ，满足学生就业需要，符合高职教学规律和学生身心发展规律。通过课程整合更好地实现专业人才培养目标，为园林行业和企业培养高技能应用型人才。[3] 1.2科学性原则 课程整合必须进行科学的论证，无论是内容重复、交叉的相近课程的整合，还是将不同学科的课程进行有机整合，都要根据园林岗位群和岗位对知识、能力要求，将课程合理地整合成若干主干课程，切忌随意凑合，做“大杂烩”。 [4] 1.3综合性原则 课程整合要强调专业知识的关联性、延续性和整体性，使整体功能达到最大限度的发挥。学生通过学习，其知识结构、思维结构、价值观念结构能摆脱传统单性课程下形成的知识片面性，能有效提高学生的专业能力、从业能力、方法能力和社会能力。 1.4 “以人为本”原则 园林技术专业课程整合要遵循以人为本，应考虑到学校的教学传统，师资力量和学生的综合素质，按照认知规律科学构建体系，合理编排各个知识点及纵横位置，促进教师和学生的全面发展。 1.5开放性原则 课程整合要吸收其它学科、专业、课程的有益成份，吸收兄弟院校的课程整合的成功经验，不断丰富完善发展自己，做到专业开放、课程开放。 2. 园林技术专业教学内容优化的原则 2.1理论教学“必需、够用”为原则 “必需”就是要达到本专业的能力与基本技能所必须进行的理论学习和实际训练；“够用”就是在量上不要多。园林技术专业教学内容的优化要以岗位技术需要的能力为依据，教学内容能紧跟学科发展方向，结合当地应用实践，选择与生产、生活实际紧密相连和与专业、岗位群技能紧密相关的内容。重点传授生产、服务、管理所需求的知识和技术，要删掉理论性很深且不常用的内容， 增加新的必用的知识； 2.2实践教学内容适用 实践教学内容要本着增强学生解决实际问题能力的为培养目标，以职业岗位需求为原则，精心筛选出学科中适用性强的专业知识内容，配合实践性环节及职业技能鉴定，培养学生的实践操作技能，创新、协作和组织能力。 3.园林技术专业课程整合及教学内容优化的措施 3.1 围绕就业岗位能力制订园林技术专业人才培养方案 园林技术专业人才培养要面向园林行业和企业，职业目标必须定位于园林产业链的各个环节。根据对园林产业链和相应岗位群及岗位的深入分析，我们将园林技术专业的培养目标确定位群中的四大岗位，即：园林植物生产，园林植物养护，园林设计，和园林施工。主要培养具有园林职业能力，符合用人单位需求的林木种苗工、草坪工、花卉工，植保工、管护工，助理景观设计师、园林设计员，施工员、项目经理、监理员等技能型人才。制定以《园林植物生产》、《园林植物养护》、《园林绿地景观设计》和《园林工程》为核心课程，由公共基础课，职业基础课，职业专业课，选修课和实践环节组成课程平面结构，再由平面结构中的五大块与时间维度上的综合课程交叉形成课程立体结构的课程体系，注重培养学生的综合素质和专业技术应用能力的。[5] 3.2 课程整合 根据园林技术专业课程设置及教学内容存在的问题，围绕职业岗位任职要求，调整部分专业基础课，如删去原有人才培养方案中的《园林史》、《园林生态学》等课程，开设与培养目标相适应的《园林植物环境》，而园林史中的部分内容在《园林绿地规划设计》课程中进行少量的渗透；整合整合相近同类课程，减少单科性课，如将《园林植物基础》、《花卉学》、《园林树木》整合为《园林植物识别》；整合重复内容的课程，精简课程内容，如将《花卉栽培》、《鲜切花生产技术》、《园林植物种苗生产技术》整合为《园林植物栽培与养护》，同时，还应整合必修课程，增加综合化选修课程。逐步减少必修课程比重，增加跨学科、跨专业、跨年级的综合化课程，鼓励学生学习的个性发展，改变学生知识结构单一的局面，提高学生综合素质和能力。[6] 3.3课程衔接 园林技术专业无论是园林规划设计类课程、施工与管理类课程还是植物栽培养护类课程， 先修课程与后续课程，都有着密不可分的关系，如《园林植物识别》、《植物配置与造景》、《园林植物养护管理》等课程，前述内容将成为后述内容的应用，课程整合就必须按照关联应用原则进行，重视前后关系和前后衔接，加强课程间横向和纵向的联系，合理安排教学进程，使之形成一个完整的课程体系。 3.4 教学内容优化 课程教学内容选取和优化，以职业素质培养为基础，以技术应用能力培养为主线，依据相关职业岗位需要的知识、能力、素质的要求来选取教学内容，使课程内容具有针对性和适应性。在教学中，根据应用性和动态性的原则，课程的内容也应推陈出新，应及时淘汰不实用的内容，如：《园林工程》护坡工程一节中的“编柳抛石护坡”；要对学生学习难度大、掌握困难、在实际应用中没有太多实用价值内容进行删减，如《园林工程》的土方工程量计算、园林给排水工程的计算和挡土墙工程中砂浆计算内容等；要将先进的行业新技术、新设备、新方法、新工艺引进课堂，如《园林植物栽培养护》课程的无土栽培技术等。同时根据学生的特点和行业特点，突出实效，整合教学内容，如《园林植物识别》课程就应该打破按科属种分类的教学方式，突出重点，介绍四川和西南地区的绿化树种，使学生的学习有的放矢，成效显著。 3.5 重视专业实践教学 3.5.1 完善园林技术专业的实践教学体系 高等职业教育的生命力在于实践教学，为此，在高等职业教育中，必须牢固树立动手实践以及实践与理论相结合的观点，坚持“学生为主”的教学理念，全面开展技能型教学。园林技术专业的实践教学体系可分为3个部分：第一部分为教学实践，包括课堂训练、实验、室外课、学生制作训练、室外测量以及某些课程集中综合训练1-2周时间；第二部分为社会实践，即每学年结束后到园林单位见习；第三部分为毕业前的顶岗实训或生产实训，即根据学生的不同需要安排其到企业、工地或工程施工现场进行顶岗实训或生产实训。经过上述3个实践环节的训练，学生应基本掌握园林技术专业的各项基本技能，能够较熟练地把理论知识与实践技能融合在一起。 3.5.2 压缩专业核心课理论教学课时，增加实训教学课时 压缩专业核心课理论教学课时，增加实训教学课时，并增加融“教、学、做”为一体的实训教学课时，使专业核心课实训教学时数占总教学时数的50%以上，既能加强学生操作能力培养，又可以从激发学生学习兴趣，使学生的学习主动性和实际工作能力得到有效提高。 3.5.3 积极探索按植物生长季节安排实践教学 由于植物生长。植物病虫害防治、植物绿化维护均与季节有关，往往或出现实践教学时间与季节不吻合，与植物的生长时期不匹配，造成实践教学效果不好，为此，我们可以积极探索以植物生长季节等设置项目化实践教学，以提高实践教学效果。 冉茂中（1970.07～），男，重庆彭水人，南充职业技术学院讲师，研究方向为：园林工程学、园林植物配置。

园林景观规划论文:城市公园园林景观规划研究 【摘 要】文章总结了城市公园的定义，结合吉林省城市公园介绍了城市公园的分类和景观规划原则以及城市公园功能的相关理论，最后提出了建议并对课题做出了总结。 【关键词】公园；规划研究；园林；城市；吉林省 1.引言 21世纪是建设生态景观环境的世纪，而生态景观环境的建设与城市环境的建设息息相关。2015年7月，国家总席到吉林省调研期间，曾指出，要大力推进生态文明建设，强化综合治理，落实目标责任，扩大绿色植被，让天更蓝、山更绿、水更清、生态环境更美好。吉林省拥有北国春城以及北国江城，松花江源头位于长白山，又继承了乌拉满族的民族文化，城市公园的景观规划既独立又统一。 2.城市公园定义 对于城市公园的定义，各国学者们持有自己独到的见解，总结各国学者以及《城市绿地分类标准》，城市公园包括几方面内容：第一，城市公园是城市绿地的一种类型；第二，城市公园的主要服务对象就是城市的居民。由此可见，现代的城市公园，是在高密度的城市化区域里，以绿地为主的开放或半开放空间，是一种为城市居民提供与自然和谐相处的集游览、休憩、教育、实践等活动的场所，体现人与生存环境实现共赢的主题，同时也是实现可持续发展的一种途径。[1] 3.城市公园分类 3.1综合公园 城市综合公园指以文化娱乐、儿童游戏、健身运动、休憩等综合性功能为主，兼有相应服务设备，规模较大，适合居民在户外活动的大型绿地。综合性公园要求生境条件好、各类设施齐全、自然物种丰富、园林景观品质较好、规模较大、能够满足大众文化娱乐等多种功能的需求，同时能为不同年龄、不同阶层的、不同性别的居民提供半日以上的游憩活动。[2]例如：长春市南湖公园以及吉林市北山公园。 3.2社区公园 指为一定居住用地范围内的居民服务，具有一定的活动内容和设施的集中绿地。例如：长春市二道区的劳动公园。劳动公园经过改造，已经焕然一新。明代记成在《园冶》一书中曾陈述：“夫借景，林园之最要者”。计成在书中概括了借景的五种方法，即：远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。劳动公园南门亭廊即运用此手法。在植物配置上，传统树种以及果实树种居多，力求人移景异，时移景异的景观特色。 3.3专类公园 指以某种特定使用功能为主的公园绿地。例如：长春市世界雕塑公园。园内软质景观虽少，但硬质景观填补了这一空缺。不同区域表面材质各不相同，在园林的总体形态上起着决定性的作用。水体与硬质景观融入其中，在空间上形成以柔克刚的特点。在植物种植上，多以规则是种植为主，形成庄严肃穆的气氛。树种多选用松柏纯林，以示万古长青。又例如：长春市动植物公园。顾名思义，多以植物以及动物为主，园内多处运用障景，令人有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。常采用“园中园”、“四季园”等方式。再例如：长春市胜利公园。园内大多以游乐设施为主，欣赏景观的同时，利用设施放松身心。 3.4带状公园 指沿城市道路、城墙、水系等，有一定游憩休闲设施的狭长型绿地。例如：吉林市乌拉公园以及长春市伊通河公园，均属于带状公园。乌拉公园属滨水带状公园，沿松花江而立，将江景引入城市，同时以绿化为主，临水区域景色更加怡人。同时运用高低不等灌木使岸上与滨水形成透景线，利用小型构筑物，营造半私密空间。 3.5生态公园 指以生态学和生态文化作为指导思想，结合传统城市公园和主题公园各自的特色而建立的一种新型的城市公园。例如：长春市国家森林公园。其中并无游乐设施，水体植物占据大部分。运用造景手法中对景较多。谭边眺望可欣赏另一空间景色，湖面呈现“月牙型”，可观赏多处风景。 4.城市公园景观设计原则 4.1以人为本 城市公园直接目的就是为居民服务，提供一个游乐休憩之地。在贯彻实施中央与党的方针的基础上，为城市居民创造一个适合人类放松的“负离子氧气瓶”。 4.2古今通用 我国有着灿烂的历史文化，园林最早的雏形在夏朝就已经出现，而公园的的雏形则为皇宫御园和私家别苑。而在计成的《园冶》[3]一书中详细记录了园林造景的细节。我国传统古典园林也已在世界文化中独树一帜。在现代城市公园的设计中，也不应该摒弃古典园林景观造园的思想，而是将其精髓融入到现代公园建设中，不仅继承发扬了我国传统文化又可以将现代甚至国外造园理念引入，使得城市公园更加炫目多彩。 4.3生态保护 城市公园建设的根本目的是将钢筋水泥的城市变得富有生机，让自然与人和谐相处。首先，在种植方面，要做到适地适树，尽量保留乡土物种，适当引进外来物种。其次，在整体景观时，要注意与整个城市相协调。最后，注重可持续发展，将生态放在首位，保护生态环境，就是在保护人类自己。 5.城市公园的功能 5.1生态功能 城市公园具有可持续发展作用，对城市生态环境的保护占及其重要的地位。公园作为城市绿地的一部分，其中种植各种花草树木，能够环节城市热岛效应，防风固沙、杀菌滞尘土、涵养水土。大量数据表明，大量绿色植物附近，可产生空气负离子，对人类身体有益。 5.2社会功能 面对城市快节奏的生活压力，城市公园另一个作用则是为居民提供一个广阔的交流平台，增加人与人之间的交往，同时也为居民提供了一个强健体魄的空间，提高了市民的整体素质，促进和谐社会的发展。例如：吉林市的乌拉公园，无论夏季或是冬季，都吸引着大批游客前往，为旅游发展提供商机。 5.3文化功能 用文化来指导城市公园的建设是全面落实科学发展观的重要体现，是弘扬我国传统文化的表现，对于建设社会主义文化有深远意义。 6.结语 吉林省作为满族的发源地，依靠着“左青龙，右白虎，上朱雀，下玄武”等天然地理条件，可以将其汇入其中。长春市公园现代建筑颇多，江南园林元素鲜少，将我国古典园林造园技术与之相辅相成，必然可以创造出吉林省的另一亮点。城市公园对城市居民的生活起着关键的作用，更是一个国家综合实力的体现。在生态一词成为21世纪热议的话题时，城市公园不仅代表城市的面貌，也是文化的传承、人与自然和谐相处的基础。 园林景观规划论文:浅谈园林景观规划的主题与文化 摘 要：分析了做好主题和文化的规划的现实意义，对如何做好这2方面的工作进行合理思考，为我国园林的景观规划工作提供参考。 关键词：园林景观规划；主题；文化 园林工程中的景观是重要的构成部分，对其进行合理、科学的规划，可以使城市园林既能发挥其改善环境的功能，又可以更具有审美的价值，让人们有美的享受，想要达到这个效果就需要做好景观的主题和文化的规划工作。当前我国处于重视园林的景观初级阶段，在规划主题和文化时存在一定的问题，对城市园林的整体性带来负面的影响，所以国家和相关部门需要重点研究，规划好这2方面内容。 1 当前我国的园林景观在规划的过程中主题与文化有一定的问题 在主题方面，过于追求表面的所谓的“美”，园林的景观与园林工程其他的设施不匹配，整体上缺少统一的主题，如某省自然条件差，空气雾霾现象严重，建立的城市园林应该着重于改善天气环境的主题，但是却建造休闲娱乐类别的园林景观，整体上是很美观，但是没有起到实际的作用；在文化方面，与主题相关联，城市的园林虽然是现代的设施，但也要符合当地的文化底蕴，但是当前规划的人员太重视“现代”方面，甚至一些景观非常低俗，如裸体的雕像等。 2 在规划园林景观的时候着重体现主题和文化有重要的现实意义 园林景观的主题主要是指园林整体的功能和设计的方向，如改善城市环境的绿化景观、“空中的花园”主题等体现城市美感的景观等，而园林景观的文化主要是指体现地方的特色，尤其是一些有古韵的城市，如苏州园林体现江南山水古韵的美等，做好这2方面的规划，一是可以在主观上给人们美的享受，使园林工程不仅仅是休闲娱乐和改善环境的设施；二是可以让园林的景观体现当地的文化，也是建设社会主义文化的内在需求，在感染中可以让当地人民热爱文化、尊重文化，也可以让外来人员感受当地的文化，起到传播文化的作用[1]。 3 关于规划园林景观如何做好主题和文化方面内容的几点思考 明确园林景观的主题和文化的重要意义后，各地区的政府需要重点研究，在进行规划时，将主题和文化加入其中，需要国家首先要完善相关内容的法律法规，尤其是对不尊重文化的行为，明确权责，发生这种情况严格处罚。 3.1 规划园林景观的主题 首先，建设园林工程前，做好主题的规划，使园林工程各个设施都有统一的主题，大型的园林工程可以设置一个总体的主题，然后再设置与主题相关的下属主题，如抗战根据地的城市，可以在整体上有“红色路线”的主题，设置“艰苦岁月”、“繁荣昌盛”、“美好未来”等下属主题，然后有针对性地规划景观；其次，体现现代保护环境的主题，在这个要求下，合理规划园林内的景观，使每个个体都体现环保的概念，可以是运用绿色建材建设的景观，也可以是对改善环境有重要作用的植物，如藤类植物可以释放O2、吸收CO2；最后，从城市规划的整体上进行规划，需要体现城市规划整体的主题，如以创新和科技为主题的沿海地区、历史文化底蕴主题的古城、抗战地区的红色主题等，需要设计人员认真研究园林所在地区的历史、人文、自然等情况[2]。 3.2 规划园林景观的文化 在确定园林景观主题的同时，需要体现地域性的文化和中华民族传统的文化，就需要负责城市园林的各个部门都有相应的职责感，重点考虑文化的方面，使园林的景观既有改善环境的作用，又有传承文化的功能。第一，在选择建筑景观前，结合园林的主题，如体现“红色主题”的园林，选择的设施景观可以是体现艰苦奋斗、英勇抗战历史人物形象的雕像作品；第二，在选择植物景观前，结合园林景观的主题，设计既体现美感和艺术气息又能弘扬文化的景观，但是所选的植物要符合当地的生长情况，如北方地区要栽种抗旱、抗寒的植物，可以将其修剪成中国结的形状，而四川地区可以用不同颜色的花拼出熊猫的图案，也可以将大型灌木植物修剪成熊猫的形状[3]。 4 结论 总之，在进行园林景观的规划时，考虑主题和文化的内容，具有重要的现实意义，各相关部门应该重点研究。除了文中提到的内容外，在进行主题和文化的规划的过程中，还可以结合国外先进的经验和理论，但是不能追求完全“西化”，要将其与我国的实际情况结合起来。 园林景观规划论文:风景园林景观规划的自然与人文背景 摘 要：何必丝与竹，山水有清音，天地有大美而不言，自然美是真正的大美，是一切美的来源。园林是诗意自然，拥抱园林，寄情山水，是现代人的理想与追求。在钢筋水泥的城市中，自然的气息越来越多地被剥夺，快节奏、高压力的生活让人们渴望通过园林回归自然。 关键词：园林之美；诗意自然；回归自然 1 园林缘于自然 茫茫宇宙中，有一颗美丽壮观的蓝色星球，给人类提供栖息的环境，是人类永久的家园。四季分明：春日花朵簇簇，夏天绿树茵茵，秋天凉风习习，冬日白雪皑皑。世界各地的自然美景不胜枚举：美国大峡谷、非洲好望角、黄河壶口瀑布、桂林山水等等，让游人流连忘返。 园林是第三自然，是人们按照美学原理缔造的蕴含着艺术美的自然。黑格尔在《美学》中说，“艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动的价值”。园林的设计灵感源于自然，又是自然的延伸和升华。满足了城市人向往自然、回归自然的迫切心理。 中国疆域广阔，自然风光秀美独特，壮丽的山川湖泽总让人心存向往。中国园林的起源就是从模仿自然景色开始，并且沿着这条道路发展了几千年。艺术家匠心独运，取法自然山水、通过有意识的加工改造，精炼概括，将名山大川的秀美浓缩到一个园子里，“水随山转，山因水活”，别有一番味道。中国园林讲究意境美，让人临物感慨、触景生情。计成在《园治》中说：“园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴……造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到虽由人作，宛自天开。”中国的现代园林，借鉴西方，有质的突破，增添了外来特色和神韵，由隐忍内敛变得热烈奔放。园中的西式建筑，或孤景独存，或与周围环境相融合，植物品种更加丰富多样，中外兼具，美不胜收。好的园林总能激起游人共鸣，给人以美的享受，畅游其间，逐权逐利之心遂归于平静。 2 文人的自然情结 古代文人深爱自然之美。郭熙是北宋宫廷画师，画山画水画到白头，一本《林泉高致》，是美学终极之作。郭熙视山水为贴心知己，与之形影不离。“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉”；“耳目断绝，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，暄夺目”，修养之深，境界之高，让人钦羡。胸中有丘壑，笔底自生花，其山水作品，不论是松涛的澎湃、林泉的幽深、山峰的耸峙，还是枯藤古木、小桥流水等等，都是信手拈来，冠绝当代。晋代陶渊明固守寒庐，寄意田园，将自然风光，化为作品，既抚慰自身心灵，又渴望成为救世良药。其诗“采菊东篱下，悠然见南山”，静穆淡远，意境高雅，仿佛使人融化在自然美景里，忘却人生的所有烦扰。古代文人热爱自然，寄情园林山水，比比皆是：旅行家谢灵运、徐霞客遍访名山大川，以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然美景，表现了对山水绚丽多姿的热爱。李白、苏轼、欧阳修海量描写自然风光的诗文，透露出其共同的审美情结。 优秀的历史园林是人类宝贵的文化遗产，而人类建造“人间天堂”的梦想始终未绝，园林理应成为人的心灵归宿。其实，不止古人，现代人也有挥之不去的自然情结。随着科技进步和经济发展，大量人口涌进城市，在促进城市繁荣的同时，也带来了一系列的城市病：交通拥堵、空气污浊、噪音污染、人满为患。人们生活节奏快，工作压力大，身心俱疲，离自然也越来越远。如今，繁华都市的吸引力在下降，而青山绿水、鸟语花香、空气清新的大自然更让人神往。 3 园林是自然的回归 人类依赖自然而生存，理应与自然和谐相处，但是现状却不尽如人意，人类对大自然的索取变得越来越贪婪，越来越肆无忌惮，我们赖以生存的生态系统正遭受着前所未有的戕害。多年来，中国经济高速发展是以严重破坏生态环境为代价。人们在超越温饱迈向小康时，生活品位和精神需求得不到提升，中国的绿色事业任重而道远。放眼全球，森林大面积被毁，大片土地也遭到侵占和破坏，原生态大自然失去了原有平衡：从一片片的原始森林到大面积沙漠化，从碧空如洗到雾霾天气，从四季分明到无节制变暖，从风调雨顺到厄尔呢诺……自然资源有限。合理保护自然，是人类当前所面临的一个迫切而又艰巨的任务。 海德格尔曾说过：“人应该诗意地栖居在大地之上。对于每一个人来说，心中无不藏着一处或水或园林的住所。”城市园林俨然已成为了人们“诗意栖居”的理想追求。对大自然的破坏让人痛心，出于对大自然的依恋与向往，人们越来越注重创造更加舒适宜人的居住环境，通过园林造景进行城市生态恢复是最有效的方式，实现对自然的尊重与欣喜回归，充分体验“天人合一”的至高境界。拥抱园林，感受自然的美丽；融入自然，乐享诗意园林生活。 园林景观规划论文:园林景观规划中的水景设计浅述 摘要：水是园林景观设计中的重要元素，在园林造景中发挥着非常重要的作用。在园林景观设计中对水景进行合理的规划，满足人们的审美要求，既能够给人们带来美的视觉享受，同时还增加景观的趣味性。因此，本文针对当前园林景观设计中水景的重要作用及其应用进行论述，以提升我国城市园林景观设计水平。 关键词：园林景观；水景；设计；应用 随着城市的发展，园林景观已经成为城市发展的标志之一。人们对于城市环境的要求越来越高，城市需要提升自身的魅力，就需要做好园林景观的建设。在园林景观中，水景处于非常重要的地位。不管是什么园林景观都会建设水景，水景的有效利用能够很好地衬托其他景观，使整个园林更加具有趣味性。园林水景具有非常重要的作用，所以需要对水景进行有效的规划，遵循科学的设计原则，采用有效的设计方法，营造更具有美感的水景。 1园林水景的主要作用 在整个园林景观中，园林水景具有非常重要的作用。 1.1烘托作用 园林的水景能够起到很好的烘托作用，衬托整个园林的美丽景观。水景作为园林景观的重要部分，合理的水景景观设计对园林景观的整体效果发挥着重要的影响。园林水景能够给各个空间带来活力和生机，使其他景观变得活灵活现。水的主要特色就在于“活”。水是可以流动到任何地方，能够跟任何固定景观融合在一起。水是动的，其他景观是静的，动和静的有效结合可以最大程度上放大可视空间，使本来比较有限的景观拓展开来，给整个园林景观增加一丝灵气。 1.2文化的表达 园林水景能够增加园林景观在文化方面的内在涵义。在我国传统的文学里，水一向是非常重要的艺术形象。文学家总是通过创造，用水来寄托自己的主观情感。在园林景观中增加水景，能够给园林增加文化的内在涵义。水景在园林景观中就像是镶嵌进去一样，人生的感悟也蕴含在这无限的想象当中，成为绝妙的美景。 1.3发挥艺术效果 在园林水景中合理设置水面的不同层次水平，能够提升景观的空间感觉，增加园林景观的趣味性，使其更加别致。根据水景周围围绕的景物，可以发生各种不同的声音，营造丰富多样的水景。不管是无声的水景，还是像喷泉一样有声的水景，不管是瀑布的水声，还是潺潺流水的声音，都会产生不一样的效果。水景岸边的景物可以造成各种不同的倒影，水景合理利用岸边的各种景物，创造各种不同的倒影，提高艺术方面的效果，给游览的人们提供更多的乐趣。 2园林景观水景设计中存在的不足及措施 2.1存在的不足 首先，水景的规划部署很合理，一些地方的水景建设不符合该城市的特色。因为水景的规划不是很科学和全面，总是追求大规模，却没有针对城市的独特特点来进行设计。在园林水景工程完成之后，保护和维修工作不够专业，而逐渐成为“花瓶”，没有什么实际作用。 其次，许多城市的人民没有认识到园林水景的重要性，在游览水景的过程中没有注重保护水景环境，节约水资源，破坏了水景的生态环境。园林水景岸边的保护建设降低了水资源自我净化的能力，切断了水资源和陆地资源之间的联系，破坏了水中的生态环境。另外，大部分园林水景在雨后就会变得非常浑浊，这是因为在园林水景建设时，为了更好地利用雨水来充沛水景资源，将雨水都引入到水景工程中。但是这些雨水从各个地方流入水景中，却污染了水景的水质。 2.1解决措施 首先，园林水景的规划需要充分利用水的特点和性质。水是灵活的，水的灵活使水景能够有更加广阔的空间。在规划的过程中，需要充分发挥水的活性，结合动态和静态，根据不同的景观特点，把水打造成各种不同的形态，从而更好地衬托其他景观。同时，每个地方的气候特点不同，生态环境也不同，针对各个地域的差异，水景也需要有所不同，根据各个地域的具体特点来进行有针对性的规划，使得水景规划更加适合当地特点。 其次，在对园林水景进行规划和设计时，需要保护生态环境，不能纯粹为了景观的美感而破坏了环境。水生植物是园林水景中的重要组成部分，在设计时需要给水生植物打造适宜生存的环境。最后需要考虑到经济因素，在园林水景完成之后，水景的保护和维修费用都需要控制在一定范围内。 3当前城市园林水景设计 3.1在选址方面要选择恰当 要充分考虑到在造园初期的整个建造工作。最佳的设计就是以天然水体作为背景，最好选择水源充沛、水质清澈的水源地。例如城市中的天然湖泊、河流等，这些都可以成为建设园林水景的好地点。另外，水源重要，但是水源周边的水文运动预计气候环境也很重要，考虑从到我国整体属于大陆性气候，南方较湿润多雨，北方则干旱少雨的地域气候特点关于城市园林水景的设计还需要分别对待。在南方，特别是江南地区等，其水网分布丰富，只需要在这些地区适宜因地设计，在保护现有合乎的基础上营造一个生态型水景观。另外还需要考虑气候条件。同时针对不同的水景类型其对场地的要求。 3.2水景形式的选择 根据具体的场地环境特点选择最合适的水景形式，在建造的过程中还需要把握大小规模，保证能够在环境的生态承受能力范围之内，有效延长水景的生命周期。需要充分考虑到低碳理念，在设计时应该充分考虑到达到节能、节水、节约经营与管理成本的目的，有效控制好水景建设的规模。 3.3使用碳友好型材料 在城市园林水景构筑物当中，主要包含了景桥、水边建筑等。该类建筑都是为了能够满足人们的基本行为，或者是与自然水景形成一定的对比效果，为了考虑到达到低碳的需求，在建造构筑物时为了能够降低材料的运输以及管理维护的成本，在尽量选择当地材料的基础上选择生态型材料，有效降低其中的碳排放。另外充分将废弃材料利用起来，该举措不仅能够有效降低能源的消耗，同时还能够减少在生产、运输等过程中消耗的能源。 3.4园林植物的配置 考虑到在建设城市园林水景的过程中不管是前期的地址选择、布局设计还是材料等方面都会影响到后期的水景观施工建设与养护。不管是当中的那个过程都是带来二氧化碳的排放，因此在设计之初就需要充分发挥出水景的自身循环与自身净化功能，降低在植物方面的维护成本。针对园林中的植物配置，为了能够达到低碳要求，可以大量使用各种水生植物，其中水生植物又可以分为挺水植物、浮水植物以及沉水植物三种。根据水生植物的配置，应该根据当地的实际情况选择，保证其合理搭配，但主要的考虑方向是，第一采用茎叶发达的植物有效苏当水流，第二，选择根系发达的植物有效吸附有毒物质，第三，选择对水质有净化作用的植物，有效保持水质的良好。 3.5水源的考虑 由于园林水景本身就具有改善周边区域小气候的功能，因此在设计时应该充分将其生态优势发挥出来，有效加强水与动植物之间的相互关系，尽量减少人工在其中的碳排放。 针对不同的用地条件，在设计的过程中还要充分考虑水源的供应途径。主要有收集屋面雨水、收集硬质地表径流雨水、绿地截污收集雨水等方式，这种低碳理念下的对水资源的高效利用，具有一定的意义。 4结语 从古代时候开始，人们就喜欢依水而建，经济贸易都是随着水源的发展而发展的。随着社会的进步，水已经从纯粹的物质形态提升为艺术形态，形成了各种不同的水景艺术创造。园林水景在园林景观中占据着非常重要的地位，对水景的合理规划和科学设计能够使整个园林景观更加具有观赏性。水景具有水的特点，表现方式多种多样，容易融入周围的景观，发挥很好的衬托作用。 园林景观规划论文:苏州苏安新村园林景观规划设想 【摘要】随着社会经济的发展，中国的景观设计行业需求增长与发展较快，加上项目建设周期紧，各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表，造成设计环节推敲不够；施工队伍也不一定有与工程项目对等的施工经验，高技能的工匠不足；同时设计与施工脱节，没有优秀的、有经验的，了解设计意图的景观工程师在现场把握调整设计及控制施工效果，虽然问题正在逐渐改善，但根本性的问题依然存在，那就是景观园林建造效果的粗糙和偏离。 【关键字】园林景观设计；园林风景；景观规划 随着房地产的不断发展，中国的景观设计行业需求增长与发展较快，加上项目建设周期紧，各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表，造成设计环节推敲不够；施工队伍也不一定有与工程项目对等的施工经验，高技能的工匠不足；同时设计与施工脱节，没有优秀的、有经验的，了解设计意图的景观工程师在现场把握调整设计及控制施工效果，虽然问题正在逐渐改善，但根本性的问题依然存在，那就是景观园林建造效果的粗糙和偏离? 苏州是中国园林景观的代表性城市，苏安新村更是苏州园林景观的一个缩影，小桥流水、楼台殿阁、要具有江南水乡的风格，又要和时代同步。所以在园林景观规划上要有独特的视角。 园林景观设计是在大地上进行整体环境创作，是与周边环境、建筑、与自然生长节奏相关的复杂动态的过程?山石地形、植物绿化、景观建筑及构件是构成园林景观三大要素，细部设计和施工质量是成就传世之作的关键?从历史上看，中国人建起了令世人赞叹的精致园林艺术作品，如著名的苏州园林。当时的设计者技艺高超，与施工者协作紧密，他们有共同的追求，并为自己精雕细刻而成的作品感到骄傲? 绿化作为小区绿化的一个重要组成部分，不仅可以美化环境，还可以陶冶情操，它是小区文化的一个文明标志。苏安新村做为苏州一个重要向外宣传的小区，时时展现苏州人民的文明优雅的气质。 从小区的整体规划来讲，从小区大门通往一区的路上，要铺有青石涌路，两边的绿化以低矮树木为主。配合古桥，可以形成一道亮丽的风影线。在西南侧空场区域建一个文化公园，以宣传苏州文化为主，配有文化长郎 ，以苏州评谈为主。绿化草萍面积要达到90%以上。 一、苏安新村景观设计的意义： 设计发展更高阶段的人性化设计，是人们对设计师提出的更高要求。是人类社会进步的必然结果。人性化设计是以人为核心，注意提高人的价值，尊重人的自然需要和社会需要的动态设计为哲学。在以人为中心的问题上，人性化的考虑也是有层次的。因此，在苏安新村小区景观设计上要以人性的高度把握设计方向。小区景观设计不仅给人们生活带来方便，更重要的是让使用者与景观之间有一个和谐的统一。它会最大限度的以人行为方式为准则，体谅人的思想，使人们感到舒适。而不是让使用者去适应它，理解设计师为什么要这样设计。同时，设计师在设计时也要考虑不同的文化层次和不同的年龄人活动的特点，所以要有明确的功能的化分。形成静动结合，以满足不同的人群需要。在人性化设计上要注重细节，如各种配套设施的选材上等。 人们对景观的心理感知是一种理性的思维过程。能过这一过程才能做出由视觉到感观对小区景观的评价。而人的心理感知是人性化景观的感知的重要一环。对景观的心理感知过程是人与景观统一的过程。无论是小桥、流水、一花一草一物都会引起人的思绪的变化。在景观设计中一方面要人触景生情，另一方面还要使感情得到升华。这是人们高层次文化精神享受。 二、园林景观设计在对苏安新村的作用 早在二十世纪初，现代建筑刚刚兴起旱，著名建筑大师勒柯布西耶就特别强调居住区除住的功能外，还要重视满足人民运动的休闲的需要。所以，在马塞公寓中，他就曾经设计了一条长长的跑道，以作为楼内居民运动场所。现代建筑所带来的高层住宅，使人类的居住远离了大地，所以，必须在居住区的高楼中间，要为居民留出足够的运动场地和建造小区园林，以满足人们日常生活需要。景观人性化设计就是指一切为居民生活考虑。设计散步的林荫道。人造的园林，池塘，健身运动设计等。特别在苏州这个江南水乡，人杰地灵的宝地，要做到一步一景，一景一画。静动结合。 在苏州，居住人口多，所以在小区居住空间不是很大的地方，要特别注重空间的环境的实用性，各类空间有不同的功能。活动空间是供居民进行各种场地，静止空间是供人们室外休息交往和观赏的空间。绿化是小区的一个重要环节，园林绿化重视室外空间的层次划分和空间序列的完整性，更要注重环境设计的科学性与艺术性的完美统一。使整个小区的空间序列更为完整，也使人性化设计能够贯穿始终。 现阶段，居住、生存、发展是人类永恒的主题。人类与自然界在生态、社会文化经济上都是相互依存的，人们能否在某个地方安定下来，主要取决于这个地方的环境条件是否满足人们的三大需要。即生存需要、安全需要和精神需要。当人身心疲惫的时都渴望与大自然亲密接确。希望生活在自然环境中，具有绿地的景观生态的居住区便是人们最佳的选择。而这些绿色居住区始终以人为本。以生态为本，协调好人与自然的关系。使居住区绿化生态系统与自然界的植物、动物、组成一个有机的整体。体现环境的多样化，景观多样化。其次要从非自然造景要素，如果人文景观、建筑、灯光、道路等景观以及人类思维行为等方面来规划住宅的生态系统。使居住区有较好的绿化，这样美化的环境，使人的生活回归了大自然，融于大自然。居民的住宅景观建设不仅仅停留在生存、生理需要的生物层次，而是迈向心理和精神上的愉悦的高尚层次，是对美和情的追求。只有这样，才能保证居住环境的社会活力，才能同佤自然相协调的规划设计理念相对应，使人和自然达到一个完美和谐的统一。 无论是什么样的景观建设，在设计时都要遵守如下几个原则： 1、 体现地方特色，因地制宜的原则。 景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，居住区景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境。如青岛，“碧水蓝天白墙红瓦”体现了滨海城市的特色；海口“椰风海韵”则是一派南国风 情；重庆，错落有致那应是山地城市的特点；而苏州，“小桥流水”则是江南水乡的韵致了。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景 观空间。 2、 人性化的设计原则 3、 生态设计原则 强调环境景观的文化性。崇尚历史、崇尚文化是近来居住区景观设计的一大特点，开发商和设计师开始不再机械地割裂居住建筑和环境景观，开始在文化的大背景下进行居住区的规划和策划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。如杭州的“白荡海人家”、“江南山水”，苏州“锦华苑”、“佳安别院”等居住区无一不是在传统文化中深入挖掘，从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的作品。 4、 景观建设强调环境景观的共享性。这是住房商品化的特征，应使每套住房都获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化围合功能强、形态各异、环境要素丰富、安全安静的院落空间，达到归属领域良好的效果，从而创造温馨、朴素、祥和的居家环境。 苏安新村作为苏州一个特色小区，极具江南风格，在园林景观设计上，要有苏州特色。相信在政府的大力支持下，一定会建设一个高质量的园林式住宅小区。 园林景观规划论文:论园林景观规划的主题与文化 摘 要 园林景观设计对于我国城市化发展具有非常重要的意义，而园林景观规划的主题与文化是设计中不可或缺的，只有主题新颖与特色文化才能彰显出园林景观规划的成功，并且需要遵守多样性与自然精神的基本规划原则，规划设计出的作品必须达到突出主题与文化内涵深刻的条件，只有园林景观设计中体现的文化和社会的需求相结合，才会被人民群众所接受，取得良好的规划效果。 关键词 园林景观 规划 主题 0引言 园林景观所表现出来的是一种文化的象征，这种文化充分体现出人类历史与价值的观念，只有具备园林景观规划的主题突出与文化内涵丰富才可以称之为优秀的规划设计，由于园林景观所占据的空间有限，规划设计工作者只有在精神空间方面进行无限的表达，园林景观在规划时可以通过对自然事物的提炼赋予景观精神与情感的依托，当观赏者在观赏时会感受到视觉、心灵与设计的表达情感产生心里上的共鸣，真正体会到所欣赏的景观具备的情感进而体验到人生的哲理，同时，规划的主题与文化具有丰富的文化内涵，并不只是规划设计工作者凭空想象出来的，所表达的意义让人们可以无尽想象，我国传统的建筑园林景观中的主题与文化都是相互依托的，而在现代园林景观规划中更加注重主题与文化，以下是本文对园林景观规划的主题与文化的分析与研究。 1主题与文化的重要意义 在园林景观规划中，园林景观主要具备提供人们游憩的作用，并由历史文化多种信息组成的不同风景，进行相互有机结合，而结构形式主要是理想的生活环境，进行规划工作时，既要满足园林景观本身所具备的功能性，也要表达相应的文化，供观赏者对其景观与文化进行欣赏，主要分三个阶段，第一个阶段是观看；第二个阶段是品味；第三个阶段是领悟，这种欣赏阶段主要表现出观赏者在园林景观中对于景象的直观性把握，在欣赏阶段中园林景观起着重要作用。目前，园林景观规划工作人员的目的是对造景的手法达到多样化，进而烘托园林景观规划的主题，并且利用主题表达文化的内涵，主题与文化对于园林景观的规划而言具有重要意义。 2园林景观规划主题与文化中存在的问题 2.1主题文化与环境缺乏统一度 在园林景观的规划中，不同性质的园林景观有着不同的特点，而一些园林景观在规划中主题文化与环境缺乏统一度，一味的追求规划的与众不同，并强调在规划中体现自己的规划特色，对于场所环境的功能需求产生忽略，园林景观规划主题文化与环境的不统一严重影响了主题文化的水准，无法真正的突出主题与表达文化的内涵，对于园林景观的观赏性也造成了一定的阻碍。 2.2盲目追求形式美 在园林景观的规划中，出现一些园林景观规划盲目追求形式美的现象，忽略了突出主题与文化的建设，并且没有考虑车流量而追求宽阔的视觉效果，更没有顾忌到人们在广场中休息而一味的追求草坪的建设，想要达到绿色建造的效果，这种追求形式美会对园林景观的功能性造成一定的影响，并导致园林景观中不具备主题文化，当园林景观中缺少了供人们休息的座椅与为人们乘凉遮阴的大树，人们单单只看到华丽的外表，促使园林景观不具有实用性的功能。 3解决规划主题与文化中问题的措施 3.1使用因地制宜策略 在园林景观的规划主题与文化中，必须解决主题文化与环境的不统一性的问题，主要采取的措施是使用因地制宜的解决措施，依据自然条件与园林景观的主题文化进行统一，园林景区的规划属于艺术的整体构思过程，也是园林景观的内容与形式达到统一的过程，在此之中，需要确定园林景观建造的主要功能与其具有的性质，然后，根据建造功能与性质制定出园林景观的主题，制定主题后再根据主题的立意进行构思，立意必须要体现我国当今时代的精神与民族特色，因地制宜有利于园林景观的主题文化与环境达到统一性，促进园林景观规划主题与文化的充分体现。 3.2使用构景的体性策略 在园林景观的规划工作中，从整体规划到局部的规划，必须围绕主题进行安排，不可以急切的追求形式美，需要鲜明的反映出规划的主题，同时，需要把构景进行相关的艺术处理，进而达到主要景观与衬托景观相互联系的效果，形式统一的整体景观，对于欣赏者而言具有一定的审美价值，另外，由于建造的园林景观类型与服务的对象有所不同，所要求园林景观具备的功能也不同，规划设计工作者必须注意到这方面，才能使主题与文化相得益彰，并且注意规划中不宜追求另类效果与设计拼凑，进而达到园林景观突出主题与特色文化的效果。 4总结 通过以上对园林景观规划主题与文化的分析，可以看出，园林景观在规划中必须注重突出主题与具备特色文化的要求，目前，在园林景观规划的主题与文化中还存在着一些问题，这些问题阻碍了园林景观的顺利规划，解决这些问题必须使用一定的策略，进而达到良好的规划效果，同时，需要规划设计工作者注重规划设计工作态度，秉承认真负责的态度进行此项工作，已达到良好的林园景观规划，彰显出鲜明的主题与特色文化。 园林景观规划论文:浅析园林景观规划的主题与文化设计 摘要：园林景观作为城市的标志，能够充分的体现出城市的文化特色与发展主题。而对园林景观设计中合理的对主题与文化进行设计，对于促进生态可持续中也具有重要的作用。对此，本文主要阐述了主题与文化对园林景观规划的重要性，并通过对国内外园林景观设计中的主题与文化进行了详细分析，最终剖析了现代园林景观规划中主题与文化的表现。 关键词：园林景观；主题；文化 1 主题与文化的概念与意义 1.1 主题与文化的基本概念 主题最早是应用在音乐中，成为音乐固有的一种术语，但随着时间的不断推移，主题被广泛的应用在文学领域中，主题基本的理念和内涵是：主题可以看成是主体，主体在一定程度上就是对主题产生的解释，主题的含义就是公共领域的一种表现形式，是解释学中最为基础的环节，也是实现创造的最强大动力，所以，针对于我们所了解的主体，需要适当的时间和认知去感受，并且可以根据世界上对主题的解释，来明确实际上所认知的结果。文化是一个较为广发的用语，在任何的领域都能够运用到文化，文化的概念也非常的广泛，具有广义和狭义之分，广义文化就是指历史发展的长河中所遗留下来的物质和财富；狭义文化就是指人类的行为习惯。所以，无论是从广义上讲还是狭义上讲，都能够体现出一个国家的灿烂文化和民族历史。 1.2 主题与文化的重要意义 园林景观规划的最终目的就是将其设计成为让大众耳目一新的景观，并且随着时间的发展而得到历史的肯定，体现出文化的内涵。通常情况下来说，园林景观主要的欣赏价值就在于景观，通过观察来得到欣赏价值和意义，并且通过所表达出来的信息来反映园林景观的价值所在。 2 国内外园林景观规划中主题与文化的发展历程 2.1 国外园林景观规划中主题与文化的历程 日本园林：日本是一个文化气息非常浓郁的国家，具有显著的群岛生活的特点，日本对于园林的建设非常的重视，并且无论是那个角落都建造的非常精细，所以在建造的过程中，体现出了大自然景观的浓郁风情。“栗林园”是日本独具特色的园林之一，已经拥有400多年的历史，“栗园林”是日本最大的园林之一，并且凸显出了日本的独特魅力。美国园林：美国是一个超级大国，由于没有任何宗教的约束，使其园林的建造体现出了一些自然、淳朴的文化气息，在美国的这种发展趋势下，形成了美式的园林景观，体现出了一种浪漫的情怀。法国园林：法国是一个特别浪漫的国家，法国园林艺术也延用了这种烂漫的气息，彰显了法国古典文化的内涵，法国被称之为浪漫之都，进而通过园林景观体现出来，法国园林中最具代表性的园林则属凡尔赛宫，可以透过凡尔赛宫的整体建设，看到法国的整体浪漫的气息和整体韵味。 2.2 国内园林景观规划中主题与文化的历程 我国最具代表性的则是东方园林，我国是东方园林的发源地，由于我国的古代园林是随着历史而沉淀进化而成的，所以赋予了丰富的文化气息和人文历史。从秦汉到魏晋在到唐宋至明清，都体现出了不同运维的园林文化，并且始终在传承和延续着我国历史的发展。我国传统意义上的园林，具有丰富的内涵和品质，主要采用的手法就是情景交融的方式，让自然景观与传统文化相结合，体现出一种精神文化上的美，象征了品德高尚的情怀。 3 现代园林景观规划中主题与文化的表现 关于现阶段园林景观规划中的主体与文化设计，通过对国内外的发展历程分析，主要可从以下几个方面入手： 3.1 因地制宜设计理念 对此，要求设计师在对园林景观进行规划时，一切从实际出发，不仅要弘扬时代精神，而且还要体现地方特色。比如，现代城市的发展，生活节奏日益加快，极易使人产生一种疲劳感，因而对自然环境的渴望尤为强烈。千年历史的扬美古镇，是全亚洲最大的专业性药用植物园，该景观的规划来源于刘三姐的故居。骆驼山、象鼻山、蝴蝶泉等景观规划，则是根据当地自然地貌的特点，进行合理加工，从而达到人与自然的和谐发展。 3.2 整体与部分的统一设计 在主题与文化设计的过程中，可从主要景观与辅助景观相结合，促进整体与部分和谐发展。比如，园林景观通过假山瀑布、小桥流水、亭廊花架等科学设计，从而形成一个和谐舒适的整体空间，这在城市景观的规划中表现得十分明显。其中，在园林假山的规划中，要充分地分清主次假山中的山石风格、纹理以及脉络等。山峰的高低起伏、山脚的迁回曲折等，都能够良好地体现假山的特色。享有“堆山叠石”之称的狮子林，则是园林景观中以堆山作为典型的案例。狮子林不仅具有苏州古典园林亭台、楼阁、走廊等人文景观，而且还有各种湖山奇石，素有“假山王国”之称。假山的合理规划，成为了狮子林的一大特色。 3.3 中西合壁设计理念 在设计的过程中需要吸取西方园林设计的优秀思想，同时，结合我国经典的传统文化，从而创造出化腐朽为神奇的园林景观。例如，苏州工业园区建设的金鸡湖，湖岸上的“圆融”雕塑成为了金鸡湖的一大特色，不仅是苏州工业园区的标志，而且也是经济全球化的象征。城市广场以对称的形式与苏州市核心区域遥相呼应。水巷邻里则彰显了江南水乡、小桥流水人家的传统特色。我国传统文化崇尚与自然结合，达到情景交融的境界，西方园林则更多侧重的是一种对称美，讲究规则均衡的布局思想。 4 结语 通过对全文的分析，能够看出在园林景观规划的进程中，对主题与文化的设计情况具有重要的影响作用。对此，在对园林景观设计时需要从实际情况入手，借助于西方国家的先进经验与理念，打造出更加完善的园林环境。 园林景观规划论文:色彩在园林景观规划中的应用 【摘 要】在进行园林景观设计时，色彩的应用是重要的影响因素，通过人为的设计与安排，赋予园林更丰富的色彩，提高园林景观设计的综合效益。文章对园林景观色彩进行分析，并根据设计原则提出相应的实施策略。 【关键词】园林景观；规划设计；色彩应用 1 园林景观色彩分类 1.1 自然色彩 即自然物质本身所具有并呈现出来的色彩，在进行园林设计时，主要表现在景观植物、山石以及水体等方面。一般情况下景观植物大多为绿色，是园林景观设计的基础色彩，且不同的植物树种所表现出来的色彩不同，即便是同一种植物在不同的环境与气候下所呈现出的色彩也不同。而山石所体现出来的色彩呈多样化，在明度、纯度、色相以及主色调等方面都存在很大的差别，山石在园林景观中的应用一般为高大的造型，通过厚重的体态来展现出稳重的美感。水体可以说是园林景观设计中最具灵活性的元素，在色彩上主要为无色透明，但是通过外界因素的变化可以呈现出不同的色彩效果，可以利用彩灯与水体的搭配，表现出五光十色的水体效果。 1.2 半自然色彩 即在具有自身色彩的同时，经过一定程度的人为改造，使其在色彩的表现上更为丰富。此类色彩一般情况下并不是单一的，而是由多种明度、彩度以及色相等元素混合而成，与自然色彩相比具有更大的丰富性与灵活性。 1.3 人工色彩 即纯人工打造的色彩，经常被应用在园林景观中的建筑物、雕塑、广场及灯具等方面。虽然此类色彩在园林景观设计中占据的比重比较小，但是却对园林整体设计起着较大的作用，往往会起到点睛的效果，应该重点关注。 2 色彩在园林景观设计中的应用原理 2.1 色彩应用分类 园林景观设计中常用的色彩主要可以分为 3 类，即无彩色、有彩色以及光泽色。无彩色即黑、白、灰 3 色，有彩色即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫基本色，而光泽色则为金、银、铜等物体表色，又可称为独立色。另外，按照色彩对人心理的影响，可以将色彩分为暖与冷两类色调。一般情况下，将红、黄为主的色彩称为暖色调，将蓝、绿为主的色彩称为冷色调。 2.2 色彩搭配原则 2.2.1 搭配合理… 无论是何种色彩的应用，在园林景观设计时都需要保证色彩搭配的合理性，在同一空间使用多种颜色时必须注意色调过渡的协调性。（1）在园林景观设计中，一个色彩转化为另一种色彩时，应利用两种色彩中间的颜色进行过渡，避免两种颜色转变过于生硬，容易给人带来一种感觉差。不要选择对比色，尽量选择相近色，这样颜色的转变不会过于突兀。（2） 在园林景观设计中，对比色应用比较普遍，但是如果设计不合理，会给人特别夸张而有反差感，颜色跳跃过快让人在心理上难以接受。因此，在进行设计时，对比色的使用要注意大统一、小对比，遵循整体协调的原则，提高色彩设计的合理性。 2.2.2 色彩选择合理… 园林景观设计中色彩的应用并不是越多越好，色彩的选择与应用会对人的心理产生重要的影响，例如选择冷色调往往会给人清爽、宁静的感觉，一般会应用在炎热的夏季；而暖色调往往会给人兴奋、热烈的感觉，一般会在寒冷的冬季以及庆典场面应用。能够给人带来宁静与柔和感觉的色彩还有同类色，相比较而言，邻近色传达的感觉更温和，而对比色给人的感觉却更强烈。就园林景观设计现状来看，大多会选择同类色与邻近色，很少会选择对比色。无论是哪种类型色彩的应用，都需要从实际需求出发，将园林设计与周围建筑以及环境等因素相结合，同时，还要做好自然色、半自然色以及人工色的搭配，从整体上保证园林设计的合理性与协调性。 2.2.3 价值可操作性高… 对于各类色彩在园林景观设计中的应用，除了要保证色相搭配的合理性与协调性外，还需要遵循价值原则。即将自然色、半自然色与人工色相互搭配使用，在提高园林设计效果的同时，降低设计成本，从总体上提高园林景观设计中色彩应用的综合效益。另外，不同原则在设计时可以相互融合，例如将价值原则与协调原则相融合，将植物配置中同类色与相邻色的应用，与自然色与人工色的应用结合在一起，在特定的景区将建筑的颜色定为与周围植物相类似的颜色，实现整个风景区颜色的协调性，通过植物与建筑的合理搭配，可以合理的控制建设用地，做好园林设计的成本管理。 3 园林景观设计中色彩的应用措施 3.1 自然色彩的设计应用 在园林景观设计中，自然色彩的选取是十分重要的，同时，自然色彩的主要来源是植物本身的颜色，而不同的色彩对观赏者的影响是不同的。如：园林中的三角枫、杜鹃、红端木、石榴等可以展现出自然红色，红色体现的是热情与奔放、活力与动感，艳丽的色彩可以最直接地刺激观赏者，吸引观赏者注目；园林中的银杏、金叶女贞、迎春、连翘等代表黄色，象征高贵、灿烂，也可以突出阳光、快乐、智慧等内涵，不同的黄色也可以突出高雅、华贵等感觉。园林色彩应用最多的微绿色，是自然色彩中的基础颜色，象征希望、青春，给人以宁静和安逸的感觉。但在园林景观设计中，应通过浅绿、黄绿、墨绿等凸显出绿色的层次感，形成独特的绿色景观。因此，在景观过程中必须将色彩进行巧妙的组合与搭配，才能体现出其象征意义，继而突出景观的美观价值，从而实现园林景观的设计价值。 3.2 人工色彩的设计应用 现代园林景观设计中，人工色彩的应用往往会起到画龙点睛的作用，形成引人入胜的优美景观。现代园林设计中应用到人工色彩的主要有建筑、墙体、道路、花架、栏杆以及雕塑等。（1） 在进行设计时，需做好不同色彩之间的协调搭配，保证色彩应用的合理性。现在很多城市园林在景观设计中，人工色彩的应用往往只重视单个元素，忽视各元素与植物色彩的搭配，以及各元素之间的色彩搭配。因此，在进行设计时，应保证植物种类色彩与周围人工色彩设计的协调性，尤其是针对一些色彩浓重、引人瞩目的植物。（2） 现代园林设计时，为满足人们各种需求，配置了游览车、环卫车以及移动食品屋等，在园区中形成特殊的动态色彩。虽然各种移动元素外观设计的美观性强，但若在园区移动时不能完全与周围色彩的设计融为一体，很可能在停靠的区域会对区域色彩设计造成破坏。因此，在进行设计时，应避免环卫车、移动食品屋等动态色彩对环境色彩设计造成的影响，应合理选择动态色彩，使其能够与周围环境融合。例如，较大的园林往往会设置主题景区，可以根据主题的内容设置相应的移动色彩，即使移动到其他区域，也可以与主题要素交相呼应。 3.3 冷暖色调的应用 冷暖色调是园林景观设计中常用的色彩搭配，通过合理的搭配往往可以表现出人们内心的情感，不同的搭配方式给人带来不同的情感感受。例如，冷色调的应用给人平和、宁静的感觉；应用空间较小，适合在园区内设置不同的半隐蔽空间，满足人们对隐私的需求。而暖色调一般选择在大面积景区内应用，给人欢快、愉悦的感受，通过暗示作用达到缓解人们紧张情绪的目的。因此，在进行色彩设计时，应注意冷暖色调与园林区域的差异性相结合，提高设计方案的合理性。例如，北方园林的景观设计中，应以地域性差异为基础，考虑冬季时间长且干燥的特点，暖色调的应用可以给人热烈、温暖的感觉；而南方园林景观设计中，考虑地域环境与季节的变化，可以广泛地应用冷色调，给人清凉的感觉。 4 结语 色彩在园林景观设计中应用时，要保证各类色彩选择与应用的合理性与协调性。从多方面进行分析，结合各类色彩的特点，严格遵循设计原则，设计合理的搭配方案，从而降低园林建设成本，从整体上提高园林建设的综合效益。 园林景观规划论文:浅析园林景观规划艺术设计 摘要：随着社会经济的不断发展，生活水平得到很大的提高，人们对生活的环境要求越来越高。为了满足人们对生活环境的需求，在城市建设过程中要做好园林景观的规划，在规划园林景观时除了要满足周围人的使用功能，同时还要体现其艺术性。基于此，本文将主要通过对园林景观规划艺术设计的基本原则的阐述，分析园林景观规划艺术设计的过程。 关键词：园林景观规划 艺术设计 原则 园林景观规划是城市现代化建设的一部分。园林景观规划设计涉及的学科范围广，需要满足多方面的要求。园林规划设计要坚持以人为本，在方便人们生活和满足人们休闲及文体活动需求的前提下，保证环境舒适安宁，同时要根据周围的环境和主要居住人群的实际情况，设计不同类型的园林景观，以满足不同文化层次人群的视觉要求。 1、浅析园林景观规划艺术设计原则 园林规划设计要严格按照设计原则进行，确保所设计的空间及构件与人体尺度相符和各种设施构件的安全性相符。 第一，园林景观规划设计首先要创作生活美，再创作自然美。在园林景观规划设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观规划艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观规划艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观规划艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。景观规划的空间尺度不能超出20-25米见方，不然则会影响大家的自由交流。 第二，要有精神文化的融入。园林景观规划艺术设计最关键的是园林主题的确立，园林主题要有新颖，不能落入俗套，一个园林确立一个主题为最佳，但是在主题之下，还可以确立副题，使园林景观主从分明，有中心、重点、烘托和铺垫，使之环环紧扣，主题鲜明，彰显园林的新奇之处。园林景观规划艺术设计还要融入精神文化，使园林景观达到美化环境和美化心灵的双重效果。 第三，带给大众不一样的感觉。园林景观规划艺术设计的空间、场所、领域是通过不同的感官限定的，空间主要通过生理感受，场所主要通过心理感受，领域主要通过精神方面。所以，园林景观规划艺术设计时，要全面考虑其不同的特点和需要，只有如此才能使园林景观符合大众的心理，才能被群众接受，真正的为大众服务。 第四，保证园林景观的生态价值。在园林景观规划艺术设计时，首要条件是满足区域内人的使用功能，其次是其艺术性，同时还要考虑其经济和可持续发展的问题，即园林景观的养护费用及其生态价值。为保证园林景观的生态价值，园林景观规划艺术设计时要充分利用当地的特色、信息和材料，生态廊道要使用自然光、自然风和自然水来建立以满足生物多样化。由于当今社会对环境问题的重视，所以在园林景观规划艺术设计时追求其生态价值的重要性，已经超过了其功能性和艺术性的要求[1]。 2、探讨园林景观规划艺术设计过程 2.1园林景观规划设计形象美的运用 在自然景观中，最为重要的审美元素就是其形象美。在我国众多的名胜中，黄山的奇，泰山的高，华山的险，无不带给人们一种崇高、雄伟的壮美感，桂林山水的隽秀、杭州西湖的清秀，带给人们的则是一种秀丽幽深的秀美感。在大自然景观中，无论是山还是水，都凭借着各自独特的形象美而保持着其独有的存在价值。分析自然景观形象的本质，最主要的还是景观的“旷”与“奥”。园林景观可谓是一种空间艺术，不同于自然景观的天然，它是取自然界里的石、植物、水、土和动物，在有限的空间里，设计创造出来的自然风景艺术景象，是主观艺术创造和客观内容相结合的大自然风景形象的翻版。与大自然景观的原始丰富和广阔宏远相比，园林景观则是更集中、更理想和更富有情趣体现大自然景观的艺术形象[2]。 2.2园林景观规划设计色彩美的运用 在园林景观规划艺术设计中，除了要运用形象美，同时还要注重运用色彩美。色彩的变化容易引起人们情感和情绪变化，是组成园林艺术的最基本因素之一。由于色彩其强烈生理属性和情感效应的特征，能够使一个人选择自己喜欢的颜色装饰自己和周围的生活环境以形成具有个性化的审美愿望，利用丰富的色彩还可以表达自己特有的理想憧憬、情操内涵和生活情趣。因此，园林景观的建造者往往将自己的思想情感融入到对园林色彩的选择中去，使园林景观具有以色抒情传神的效果。自然界四季中融合着不同的色彩，例如，春季中绿树中姹紫嫣红的花，给人一种震撼的美。因此，在园林景观规划艺术设计中，要综合考虑山景色彩、花木色彩、动物色彩、水景色彩和建筑色彩五大色彩项，其中要突出的建筑色彩、花木色彩和水景色彩，使园林景观的主题鲜明[3]。 2.3园林景观规划设计节奏韵律美的运用 园林景观的观赏，需要人们身临其境的去体验和感受，在流逝的时间里捕捉园林景观的那独有的艺术魅力，故而园林景观既是一种空间艺术，也是一种时间艺术。在园林景观规划艺术设计中，讲求的是层次有序，别有洞天，山水相间和柳暗花明。园林景观的曲径通幽体现了艺术上的含蓄和节奏上的流畅。园林景观的设计者把整个园林当做是一首优美的音乐来创造，园林中的山石、池水、树木、花草、亭台、楼阁是跳跃的音符，曲廊、蹊径、步桥是串连音符的节奏，它们共同组成一部时而磅礴时而优雅时而浪漫的音乐交响曲。进园拉开曲目的序曲，观景则进入曲目的高潮，漫步池边是缓慢优雅的慢板，穿越假山是高昂磅礴的行板，小憩亭中是其节奏的过渡。园林景观所独有的魅力还体现在身在其中，却不能窥其全貌；只见其山，不见其水；只闻其香，不见其源；可登高望远，亦可钻洞寻幽等韵味。 2.4园林景观规划艺术设计境界的运用 园林景观规划艺术设计最重要的是在生机盎然的自然美意境和富于自然美的小天地中创造一个具有生物气息的生活美环境。园林景观创作的第一个境界生境就是自然美和生活美相结合的境界，生境是园林景观规划艺术设计的基本创作境界。园林景观创作的第二个境界画境是通过取舍、概括和熔炼生境的美，形成主次分明、相互烘托和呼应的完整布局后进行艺术加工而形成的。园林景观创作最高的艺术境界意境，是把自身的感情融入景观创作中去，追求浪漫主义色彩，在景观中找寻到心灵的那一方宁静，同时体验要赏景的乐趣。意境是园林景观创作理想美的境界，是园林建筑者们一直追求的境界，集聚了功能、人文、艺术和科学，是达到文化性和自然性完美结合的最佳境界[4]。 3、结语 总之，园林景观规划是城市现代化建设的一部分，它既要满足区域内人的生活需求，同时也要讲求其艺术美。园林景观规划艺术设计要坚持以人为本的原则，同时还要在景观中融入精神文化，景观的创作要带给大众不一样的感觉以及保持其生态价值。在园林景观规划艺术设计过程中要充分运用形象美、色彩美、节奏韵律美和艺术境界。使人们在园林休闲时既能感受大自然的那份天然，又能体验人工创作的鬼斧神工，彰显园林景观规划艺术设计水平。 园林景观规划论文:简析居住区园林景观规划中色彩的设计 【摘 要】住宅区合理的色彩搭配是形成居住区景观的重要关键。它必须对住宅区色彩的形成，对居住区景观有充分的认识，并了解介绍住宅区景观色彩的规划设计中色彩构成要素。而去了解并避免现存问题，用理性与感知的观点去阐述色彩在居住区园林景观规划的应用。 【关键词】居住区；景观色彩；构成元素；色彩应用 居住区的景观色彩，顾名思义，就是指居住区公共空间中所有外露物体外部被人所感知的色彩总和。它是一个广泛、概括的概念，主要分为自然色彩和人工色彩两大类。它们连接了人们的活动空间的范畴，深刻影响着人们的视觉感受，乃至联系到人的心理感知。怎样才能更好地营造出和谐优美的住区景观色彩形象，进一步提升住区品位，已越来越成为当今居住区景观规划的重中之重了！ 一、居住区景观色彩的构成元素 居住区景观色彩元素主要分由自然色彩和人工色彩两大类组成。居住区景观中的植物、水体、山石以及天空等事物，所生成的色彩都属于自然色；居住建筑物、休闲广场、路面、小品等，都是人工产物，所生成的色彩都视为人工色。而自然色源自于自然，人类对于自然界的天然色彩有一种与世具来的好感，它比起人工色彩更具有真实性和活力感，也更能满足人类对回归自然的欲望。而人工色比起前者来说往往很独一，不够前者那样具有丰富性，但是它可以调配出各种色相、亮度和色度，因此可以任意的选择施用于建筑、小品和铺装上，它为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。 二、色彩在居住区景观设计中的应用 1、建筑色彩的设计。住宅建筑物色彩是建筑设计中的主体，建筑色彩作为构成城市景观的重要因素，居住区是人们修养生息的居所，住宅建筑色彩的搭配设计要符合自身的功能区满足去影响人们的视觉及精神需要。居住区建筑色彩设计应在整体色调效果统一的前提下具有一定的别样性，根据其坐落位置及对城市景观的影响作用不同，采取不同的处理形式，我们常常通过寻求色彩的变化来完成。居住区建筑外形一般都以较浅的、明快的调和色（如浅黄、浅灰、浅绿等等）为主要基调，而不以对比色或对比强烈的色彩在大面积上使用。居住区群体的色彩要成组考虑，颜色以淡雅为宜，以造成一种明快、朴素、宁静的氛围，这样能促使居民有归属感。此外，建筑物的局部，如阳台、栏杆等的色调可作重点处理以达到统一中又不缺变化，比如有些居住区建筑，在墙面上粉以深浅和色调不同的水平或垂直色块、色带，可以使居住区的外形统一中富有欢快生机。 2.植物色彩设计。植物是构成园林美的主要角色，同样也是构成居住区园林景观美的主要角色。它的品类繁多，有木本、草本。木本中又有花、叶、果、枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花类和草坪植物。植物美主要表现在植物的叶色，大多数植物叶的叶片是绿色的，但植物叶片的绿色在色度上有深浅不同、色调上也有明暗。这种色度和色调的不同随着四季的变化而不同，因此在居住区的园林景观设计中只有符合设计准则，才能协调好这些植物的色彩搭配。 （1）植物色彩与表达的主体一致：植物色彩可以表现出热闹、宁静、庄重和浪漫等氛围。如居住区儿童活动区的植物配置，应选择色彩鲜艳的植物来呈现热闹的空间氛围。再如居住区中心水域的植物配置，应以淡色调花系植物为主，并结合枝形下垂、轻柔的植物，如醉鱼草、云南黄馨等，以体现水景轻柔、幽静的意境。 （2）植物色彩设计要考虑色彩的情感因素：人们在长期的生产活动实践中对色彩产生一种共识，即色彩情感，因此在植物色彩设计中应熟悉色彩所体现的情感，并按照色彩的特定情感加以选择与应用 （3）植物色彩的季相或时序性：居住区植物景观设计要呈现出“三季有花，四季有景”的景观供居民观赏，不同季节的植物生长更替，他都有从低潮到高潮，再到低潮的循环更替，每种植物表现美都不一样，有的呈现在高潮，而有的却表现在低潮里。这样更需要设计者掌握各种植物的生态习惯，通过科学和艺术的合理搭配，形成一幅动静结合的画境。 3.小品色彩环境设计。小品的内容较多，范围也较广，它对于美化景观有较大作用。而环境小品虽然不是居住区外边环境的主要色彩，但是它可以丰富居住区色彩，活跃气氛。环境小品的色彩设计应该追求功能和美观的统一。按照环境小品的外观颜色，可把居住区小品分两类：一种是色彩鲜明的小品。如指示类内的标牌、指示牌。这类小品色彩应该简洁明快，易让人识别。由于指示类小品作为信息传播的媒介，在居住区环境中分布广泛，因此要充分考虑其对环境的影响。如居住区儿童活动场所的游戏设施小品，一般采用色彩鲜艳的色调来给予突显及引起儿童的兴趣，从而满足儿童活泼好动的天性。而第二种色彩朴素的小品。如座椅、灯柱、垃圾桶等小品，在色彩方面就要搭配朴素底纯度的色调，这样就可以满足忙碌在外、谈心的居民回到此处以栖息。 4.灯光色彩设计。灯光设计是居住区园林景观设计中不可缺少的部份，它是增加和延伸居住区内园林景观的审美空间。灯光一般表现在夜晚中，灯光除了在夜晚照明功能外，还可以通过建筑物、小品、草坪、灌木及水体等的照射，呈现出千姿百态的光彩意境。不过在呈现合理配搭画面的前提是要把握以下几点： 功能的合理性：在考虑点缀丰富色彩以外，不能忽略主要入口、主道路的照明度，一般选择的颜色是白色或米白色，这样的颜色颜色明亮，色调很接近物体本色，不会使居民产生错觉，更能保证道路的安全性。 色彩的健康性：美与人的身心健康是相关联的。在色彩缤纷的小区灯光下，假如色彩应用不当，不但不美观，而且会伤害居民的身体健康。据研究表明，黄色、橙色能使人兴奋，热情；白色使人心情平和；蓝色可以消除紧张的情绪。所以选择合理的灯光要以居民的身心健康为基础去调配灯光，合理搭配色彩。 5.铺地色彩设计。居住区内铺地就如画中的留白，在居住区的构图中起着背景点缀作用，并且铺地也是重要的景观元素，铺地的色彩设计，更应追求创造丰富又有特色的艺术效果。一般来说，道路色彩不应表现得“高调”，硬化地面要接近石板，石砖等接近自然的色彩。道路上铺地的色彩变化，对居民走动能起到导向的作用。例如，很规则方正的地砖铺地，通过色彩图案的变化可以形成方向感。再有硬质的铺地景观主要体现在图案的编排、材质和色彩的变化选择上，都要形成一种韵律。随着材料技术的发展，色彩在居住区铺地的应用范围得到了扩散，不同的铺地材料有着不同的性能，因而对它的选择直接影响到居住建筑外观色彩表现的效果。 从上面的五种住区景观的建筑、道路、小品、树木、花草等具有各种各样的色彩，但首先必须从整体上的色彩考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工色彩之间、人工色彩与自然色彩之间、单体内部、单体与环境的色彩关系，都要追求达到和谐统一。 园林景观规划论文:论我国园林景观规划的主题与文化 摘要:园林景观代表着特有的文化意念，是建设中一种特有符号， 它是城市的重要组成部分，反映着人类历史的进程发展。园林绿化不仅仅是表面上的绿化城市的工具，更是传递和表达城市文化内涵、传承城市文化的载体。可以说，园林景观最大的艺术魅力就是传达出的“形外之意，景外之情”的思想。本文从园林景观规划的主题与文化的意义出发，指出了其存在的有关问题，并提出一些相应的措施。 关键词:园林景观；规划；主题；文化 引言 园林景观不仅是美景，更是一种文化的象征。它为人们呈现着历史变化的轨迹与价值观念的变迁。它的价值不在于景观是如何的美，而是它的景观中所蕴含的人文价值。所以在进行园林规划的时候，不仅要实现其装饰环境的价值，更要体现其在提升精神境界方面的价值。只有充分挖掘文化元素，才能创造出具有丰富审美情趣、体现现代感的园林景观。我们修建园林，不需要钢筋水泥等的建筑材料，而是需要复原自然，再现自然，体现园林的主题与文化。 主题与文化对于园林景观规划的重要意义 （一）主题与文化的基本概念 主题最初指的是音乐中的术语，逐渐的被广泛应用于文学艺术领域，其基本概念是：主题既是主体，也就是主题的解释的根据和目的，主题的解释学的公共领域即为解释学的根据和根基，也就是创造和改变我们的依据和根本，于是成就了我们的主体，我们发挥主题的根据是依据一定世界发现的一定的时间，根据这种依据来达到我们的目的，这就是我们存在的主题，我们根据一定的世界措施得到一定的解释，因此，我们就可以根据这些问题得到一定实际的结果。 文化是一个比较广泛的词汇，其概念也是十分的深远，文化有广义和狭义之分，广义上的文化讲的是人类的社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富；狭义上的文化讲的是人们普遍的社会习惯。从根本上来讲，文化其实就是一个国家和民族的历史。 （二）主题与文化的重要意义 园林景观规划的主要目的并不是为了视觉的满足而出现的，而是它会成为一种历史的见证，承载表达文化的职责。一般情况下对园林景观的赏析是通过“观、品、悟”来实现的，先是以视觉来进行观赏，然后通过观赏所获得的信息来对景观进行品味，这些都是一般赏析园林景观的正常理解，但是，最为重要的还是要通过品味后，能够领悟和理解园林景观的更深层次的涵义。 园林景观规划的主题与文化的有关问题 目前，我国虽然有许多设计精湛的优秀园林景观作品，但是同样的，也有许多设计欠佳的作品。具体来说，主要存在有以下几个方面： （一）忽略了主题与文化的内涵 随着经济和社会的不断发展，物质文明也得到了极大的丰富，园林外观美化程度如何已经成为了该地方文明程度的体现。当人们出门散步、逛街、旅游之时，就会看到许多新建的草坪、景观大道或者城市广场，这些虽然给城市增添了许多景点，但是也拉开了人与自然的距离。许多园林景观建设盲目追求外观和视觉刺激，认为大片草坪的绿色效果就是城市园林需要的关键，而忽视了城市广场的休闲功能，很多广场大多没有大树遮荫，游园内设置的座椅也无法满足人们的需求，人们看到的都是昂贵的铺装、繁华的罗马柱、华美的色块等，并没有体现出具体的功能主题、担负起应有的文化职责。 （二）忽视主题和环境的融合 不同性质与功能的园林建设时不同，然而，相当一部分的园林景观忽视了主题与环境的融合统一，盲目的追求创新，忽略了场所的环境特性和功能的要求，使得园林景观所反映出的主题与文化有失水准。例如，陕西的森林公园建筑风格就缺失了自然的审美情趣，许多森林公园大理石的山门上用瓷砖镌刻出景点的名字，服务区内的酒店也为瓷砖地面、铝合金窗户，与其他城市宾馆相比并无独特之处，就连景观内的指示牌都是用现代材质制成，公共厕所、果皮箱等都无不透漏着现代化气息，人们身临其境并不会感受到山中之景。 （三）文化品位亟待提高 园林景观就如同所有的艺术品一样，需要人们的鉴赏，有些园林让人感到恬静而舒适，有些则感觉清冷而宁静，也有些会让人感到端庄而华丽，这主要是根据设计者注入景中之情不同而引起的感官和视觉差异。一些优秀的园林景观作品，大多就灌注了设计者的审美追求和对自然之美的真切感受。但是也有一些“味俗”的景观作品急需要提高其文化品位。 （四）主题的缺失 不同的园林景观的意境是不同的，但是有些园林过重的去注重文化的传播，导致主题的设计过于复杂，使得人们在观赏过程中产生了多种感觉，文化信息的混乱影响了人们的心态和感觉，导致最终放弃了对文化的理解与感知。观赏者往往这一步还在缅怀古人怀才不遇的心境，下一步就跨入了开拓进取的时代浪潮；现在还在体会着中国江南小桥流水，转眼间就是欧洲文艺复兴的繁华。这种园林景观作品使得观赏者看到的文化信息太过于凌乱，也让他们失去了探寻和挖掘该景观主题和文化的兴趣。 园林景观规划的主题与文化的相关解决措施 园林景观规划的主题营造、文化内涵镌刻并非简单之事，其需要观赏者从“景”入“境”，然后再由“境”生“情”。具体来说，园林规划设计者需要从以下几个方面着手： （一）要针对园林主题进行景观规划 一般现代城市园林景观规划大多会突出园林中的一个主题，并由此主题来对园林进行命名。对于现代园林设计，设计者需要根据城市原有基础建筑风格来决定园林设计的主题风格，并在原有建筑风格基础上进行景观设计和景观规划。在设计之前，设计者也需要对设计现场进行实地考察，并针对园林原有的建筑风格进行分析，了解本地历史和文化底蕴，并为园林设计奠定基础。与此同时，该地区的气候特点、植物形态特点、植物生长特点等也需要纳入到分析范围以内，并通过综合分析确定该园林景观的主题思想，并由此展开景观规划工作。 （二）园林设计要融入生态保护的思想精髓 目前，城市园林景观规划直接关系到该城市生态环境的保护工作能否顺开展。在现代城市园林景观设计中，有一些景观仅仅只是重视景观规划和建设，并没有认识到园林中的植物是否会对该城市生态环境造成影响。因此，现代城市园林景观设计需要设计者不仅注重景观主题及文化凝练，也需要注重园林内种植的植物是否会对该城市生态环境造成影响，以此来保护城市所在地的生态环境。最好能够使用本地植物，避免使用引入植物，促进城市生态环境的恢复与发展，为该城市打造特有的城市景观和植物景观奠定基础。 （三）融会贯通、统筹全局 园林景观规划需要坚持统筹兼顾的原则，不仅把握设计总体，也要合理布局细节，在规划过程中，规划设计者需要借鉴西方表现形式，但是也要遵循我国文化底蕴，重视古今结合、洋为中用，将现代化园林融合中国特色。与此同时，设计者也需要有一颗满足社会大众审美的平常心和诚心，以科学严谨的态度来创造出更多、更好的园林景观作品。 结束语 园林景观规划的主题和文化是在不断发展和进步的，需要以城市生态环境系统的稳定为前提，改善城市综合环境，提高人居环境。因此，现代城市园林景观设计人员需要改善现代城市综合居住条件，为人们提供更多的具有娱乐性和观赏性的城市园林景观，通过主题和文化的表达，体现出各国不同文化而产生的不同内涵，并且要不断的进行突破束缚，把传统的观念融入到现代的生活环境中，把园林景观真正的发挥出作用。 园林景观规划论文:城市园林景观规划及设计探析 摘 要：城市园林景观规划是城市规划中的重要内容，能够提高人们的生活品质，改善自然环境。城市园林景观的建设主要包括绿化带以及公园环境的建设，能够为人们提供一个清新、舒适的生活环境。本文通过对城市园林景观规划和设计重要性的介绍，对城市园林精元规划和设计进行了分析。 关键词：城市；园林景观；规划设计 现代城市园林绿化的建设已经成为我国现代化城市规划中非常重要的内容。政府在城市化建设中对园林景观的投入也是比较大的。城市园林绿化建设对城市的可持续发展具有非常重要的意义。城市化园林景观的建设不但能够提高城市空气的质量，降低噪音污染和空气污染，还能够为人们提供一个良好的生活氛围。在居民区或者办公区建设园林的景观，可以舒缓人们的情绪，为人们提供一种和谐的生活氛围。从对绿化植物的研究我们知道，城市园林的建设能够为人们提供一种轻松舒适的感觉，能够提高人们的生活质量。 一、城市园林景观规划与设计重要性分析 现代城市园林规划和设计是建立在科学性和可持续发展的角度上的，园林景观的建设不但要考虑到绿色植物的选择和种植，也要和周围的建筑物环境融为一体，才能实现其作用的发挥。城市园林景观规划要注重对美化环境的方面，从人们的需求出发，建设符合时展的园林景观。城市园林景观的规划要保持其科学性和合理性，要力求实现更多空气质量的提高以及设计的美观性，为人们提供一个舒适、健康的生活环境。城市园林景观规划还能够吸引社会企业的投资，促进我国生态环境的发展，提高人们保护环境的意识。 二、城市园林规划设计应用问题 城市园林绿地的建设要从城市的整体规划出发，要与整体的城市规划相一致，建设有个性、美观的城市园林，提高我国的城市化建设水平。比如在公园的规划中，采用古代样式的园林规划。在选择绿化植被的时候，选择四季常绿的植物进行装饰。还可以建设主体公园，比如丁香花、菊花等的主题公园，公园内种植某一特定种类的花，提高花园的独特性和美观性，通过园林的设计规划，园林设计师也发挥了他们擅长的部分，为我国社会主义建设贡献了力量。在园林建设过程中，不单单要注意实用性，更要考虑到园林所传达的意境，在写实和写意的氛围中达到社会和自然的统一。 三、我国现代城市园林景观设计分析 （一）针对城市生态环境进行园林景观的设计 1.现代城市园林景观的规划和设计都必须要结合社会的发展情况来决定，规划的目的和方向也要按照社会的发展规律确定。在我国现代化的城市园林的规划中，设计者们对园林的实用性和环保型没有进行充分的考虑，一直都关注的是园林的美观性和设计的独特性，这就造成了我国园林景观建设了失去了其现实的意义，无法为人们提供一个舒适、健康的环境，降低了城市规划的水平，制约了我国城市化建设的发展。 2.景观设计人员在进行生态环境园林的规划时，要特别注意对绿化植物的选择和使用，在使用绿色植被时，要考虑到园林的主体和周围环境的融合度，只有从实际的角度出发，才能建设处符合社会发展需求的园林景观。园林景观在对城市进行美化的过程中，还会提高空气的质量，保护生态环境，净化空气中的粉尘，能够为人们的生活提供一定的环境条件，带给人们一个美好的心情，在这种氛围下生活，也会提高人们的工作效率和生活品质。 （二）结合园林文化主题进行景观的规划与设计 现代化城市园林的规划已经开始向专业化转变，不是以往的混乱性规划，而是更为专业化的建设，现在很多的城市都出现主题性的公园。这些公园在规划之初都结合了城市发展的实际以及文化特征，使得建设出来的园林能够和城市融为一体。城市园林的规划还包括对已有原理的改造规划，通过对园林的在改造，提高了园林的建设水平，为人们带来了一种新的感官体验，提高了园林的美观度和实用性。很多园林都其独特的建筑风格，反映了城市发展现状或者历史的文化，这些成为了城市发展中的中重要部分。园林设计人员应该实际考察城市园林的建设情况，要保持园林的独特性和适应性，还要结合城市的气候和水质等条件，设计出符合人们需要的现代化园林。 （三）以互动性城市园林景观为设计方向进行景观的规划与设计 现代城市园林景观规划与设计应以互动式景观为基础开展景观的规划与设计工作，利用互动性的景观为居民生活与休闲提供更加丰寓的娱乐活动。在现代城市园林景观规划设计中，越来越多的景观规划与设计是以“景”观为目的进行，注重“景”的设计而忽略了人们的与景观的互动性。例如：在城市园林景观的规划与设计中，越来越多的采用立体景观雕塑、植物雕塑等形式突出单一景观或局部景观的中心思想，人们在园林中的休闲活动也以“观”为主。根据现代心理研究与园林设计理念，现代城市园林景观规划与设计应更多的注重景观与游人的互动，以互动的方式为人们休闲娱乐提供更多的乐趣虽。然在现代园林景观中，越来越多的使用水景来提升整体景观的效果，但是却不能很好的利用水景来达到互动的效果。虽然也有将水景喷泉设计成为互动的形式，但是其并不能很好的达到人们与经管的互动。现代城市园林景观的规划与设计因以互动为方向进行景观的设计。例如：通过依山而建的半空吊桥或在水流上建设秋千式吊桥等方式使人们在进行景观观赏的。同时也能够进行娱乐活动，促进城市园林氛围的建设，在注重景观观赏价值的同时提高城市园林景观的娱乐性。 （四）利用立体绿化打造城市园林景观 积极利用立体绿化园林景观提高城市园林绿化面积的同时也为景观规划与设计打造了良好的平台。在进行立体景观设计过程中要遵循多年生植物运用的原则，以及植物生长期的特点，打造持续性的绿化立体景观。同时注意利用园林景观中可以利用的墙体、灯柱、休息座椅高架绿棚、栅栏、凉亭等建筑，打造独特的立体绿化景观。通过利用可以利用的立体结构增加城市园林的空间划分，给人以视觉上、感觉上的空间扩大，同时也利用立体绿化景观达到吸附浮尘净化城市空气的目的，为提高城市环境奠定基础 （五）开阔城市园林景观规划设计 展城市园林景观的规划与设计存现代城市园林景观规划与设计中，设计人员要开阔设计思路，以多种形式的景观设计提高城市园林景观的绿化面积，促进城市生态环境的改善。在园林景观中的小路上使用泥地零散铺石的方式进行路面的规划与设计，路的两遍模拟野生环境打造郊外的自然景观。而泥地零散铺石的方式为增加园林内的绿化面积提供便捷的条件，泥地与路石间的缝隙增加了园林绿化草的种植面积，即打造了独特的园林景观有提高了园林内的绿化面积。 四、结束语 现代城市园林景观的规划要以城市生态环境的保护为基础，利用园林内一切可以利用的空间，提高城市绿化面积。以此促进城市综合环境的改善，提高人们居住的舒适度。这就要求现代城市园林景观设计人员要以综合城市基础信息与园林基本情况，以本土植物为重点，人性化极向上新颖而不浮躁美观而又实用简单而满足需求符合生态要求的城市园林是园林规划设计的原则和追求的目标。 园林景观规划论文:园林景观规划的主题意境及营造方法探讨 摘要：园林景观规划之中主题意境是园林设计之中非常重要的内容，园林景观的主体意境的营造直接影响着园林的质量。本文主要论述了园林景观规划之中的主题意境以及营造方法。 关键词：园林景观；主体意境；措施 引言 现代城市园林绿化已经是当前城市建设之中重要的组成部分，对于城市的投资环境以及居住舒适度具有重要的影响。作为城市园林绿化的重要组成部分，城市园林景观规划以及设计对于城市园林绿化有十分重要的影响。不仅具有吸纳净化空气、减少尘埃和吸收噪音的作用，还可以通过景观设计来分割空间以及美化园林环境，同时，也是城市休闲场所非常重要的组成部分。可以通过科学选择园林景观植物实现城市生态的平衡、促进城市综合生态环境的建设。通过园林景观的规划以及设计提高城市综合文化氛围，给城市投资环境的改善、居住环境的改善奠定一定的基础。 1、主题意境对于园林景观规划设计的重要意义 园林是以有植物同时提供游憩为主要的特征，通过积淀历史、文化等等相当多信息内容的不同风景单元以及组合为主要部分构成形式的所谓理想的生活境域。园林景观规划设计不仅仅应该满足园林自身的功能性需要，也承载着传递文化的职责。 园林景观规划是园林艺术设计的重要组成部分，景观规划不仅能带给人们美的享受，最重要的是它是一种极富艺术魅力的文化现象，营造多样化的主题意境，满足人们对于环境的文化现象以及人们对于环境气氛的烘托，来达到美学、文学以及景观功能相结合的目的。 观赏者对于园林景观的欣赏一般可以分成3个阶段：观――品――悟。“观”主要的表现是观赏者对于园林之中感性存在的整体景象进行直观的把握，此阶段，园景有着决定性的作用。如果要想进行深化，还应该进行“品”。“品”一般是观赏者依据自己的生活经验、文化素养以及思想感情等等，使用联想、移情以及思维等心理活动，不断去扩充以及丰富园林景象，领略、开拓园林意境的过程。但是园林欣赏的较高境界则是“悟”。如果说“观”以及“品”是感知的想象、体验以及移情，如此的话“悟”则就是理解、思索以及品味，也是在体验的基础上进行哲学思考，得到对于园林意义深层的把握，引导观赏者实现园林艺术所追求的最高境界。园林景观规划设计者们追求的终极目标是通过种种造景手法将主题烘托，使用主题进行特定文化内涵的表达。 2、园林景观规划设计中主题意境的表现方法 2.1、中国传统园林景观规划设计作品中主题意境的表现方法 我国是东方园林的发源地，悠久的人文历史以及深厚的文化积淀在造园艺术之中有所表现。当前我国传统园林在其特殊的历史文化背景之下自我的发展，不管是从开始萌芽时期的囿，秦汉之时的苑，魏晋六朝之时的自然山水园林，唐宋之时的文人园林，或者是清代移山缩地的写意园林阶段。“师法自然”一直都是我国传统园林需要遵循的原则。在此种思想的影响之下，我国的传统园林把建筑、山水以及植物进行有机地融合，在有限的空间范围之内使用种种自然条件，模拟出大自然之中的美景，经过加工提炼，将自然美同人工美之间进行统一，实现出“天人合一”作为主题的园林景观。中国传统园林好像是泼墨山水，浑然天成以及幽远空灵。比如说“杭州西湖十景”，可以从南宋一直到现在，大概有700多年的发展历程中，西湖一直都是有自然山水美的园林景观典范。在明清时期诸多江南的私家园林，它的审美特点也是“接近自然”。 而在另外一个方面，我国的传统园林强调则是“造园之始，意在笔先”，尤其重视到寓情于景，情景交融、寓义于物以及以物比德。将自然景物当做是一种品德美以及精神美的象征。较为重视诗话情趣以及意境上的创造，园林之中融进诗情画意，是我国传统造园之中的重要特色，它的审美较多的倾向于清新高雅的格调。我国的传统园林综合使用种种元素给物质空间赋以诗情画意，将人们凭借感官感觉到的物质空间变为人们对情感起作用的意境空间，使用意境来表达出文化内涵，同时也是我国传统园林的精华所在。古人将竹子作为高洁品格的象征，表现一种虚心、有节、挺拔凌云的品格精神。造园者把松、梅、兰、菊、荷和种种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。造园者把自己的情趣意向倾注于园林景观之中，使得园林景观意境深远而耐人寻味。 2.2、现代园林景观作品中主题意境的表现手法 在进入多元化的今天，在园林活动内容逐渐变得丰富的情况，园林意境的表现手法有所传承以及创新，有力的推动了当前园林的发展，中西方园林文化的相互渗透以及交融，为现代园林的大融合奠定基础，使得现代园林慢慢同时代精神符合的方向发展。它的特点在于不断满足时代需求，表现出时代的特色。 现代园林的发展日新月异，在设计思路以及设计方法上具有较大的开拓。现代园林继承了传统文化遗产同时不断吸取它的精髓，并且，把保护环境，节约资源，继承可持续发展的观点，建立人同自然之间的和谐，融入到“现代”园林景观的主题以及文化之中，给“现代”园林景观主题以及文化添加较为广泛的内容。 当前园林景观规划设计对于主题以及文化的表达应该遵循的原则有：第一是人性化。当前社会应该强调“以人为本”、人同社会之间的和谐发展。所以，园林景观规划设计应该注意人性化园林空间的塑造，应该注重到考虑景观使用者的感受，主题形式表现的文化内涵应该不断适合现代人的生活、行为以及心理，具有鲜明的时代感；第二、多样化。现代园林是开放型以及外向型，新材料以及新技术的使用给现代园林有了十分新鲜的创作元素。并且，园林处于大环境的差异也是园林创作之中要求重点考虑的元素。园林创作应不流于程式化，使不同国家，不同民族，不同环境条件下的园林文化表现出各自的特质尤为重要；第三是要富于自然精神。园林景观规划设计不应刻意地生搬硬套地创造主题，而应在最大限度对自然进行尊重，在对自然进行充分了解的基础之上使用艺术抽象的手段对于自然进行再现，将生态效应以及可持续发展观念重视，创作出充分利用自然资源的新型园林景观，使得现代园林景观规划设计主题表达具有自然的神韵。 2.3、灵活运用，构景得体 园林景观规划过程之中应该坚持从整体到局部，都要依据主题来进行布置以及安排，旗帜鲜明地将主题凸显出来，将构成景观的要素使用艺术的方式来处理，主景以及衬景之间彼此联系，形成对立统一的整体，有一定的审美价值。另外，园林的类型、服务对象的不同，其功能要求也就不同。在设计之时应该掌握种种类型的园林功能要求上的特殊性，将主题意境同功能要求相结合。在规划过程之中灵活运用，不拘泥于常规。 3、结语 园林景观规划的主题营造关系到诸多的方面，应该充分掌握种种因素的基础之上，科学合理进行协调，站在传统优秀文化的基础上，依据环境的特点，实现自然精神以及人文精神的统一，为人们提供较好的园林景观主题意境享受。 园林景观规划论文:城市建设中园林景观规划的得与失 【摘要】：本文总结了包头市城市园林建设的经验,充分肯定包头市城市园林建设取得的成就,总结其经验,也中肯地分析了城市园林建设中存在的问题,针对性地提出了合理化对策。注重对城市园林的研究，要求把城市园林特色规划作为城市总体规划一个重要组成部分来考虑。 城市园林景观特色体现了城市的风采和面貌，是城市自然环境、历史传统、现代风情、精神文化、经济发展等的综合表征，这就要求首先在规划上就注重对城市园林的研究，把城市园林特色规划作为城市总体规划一个重要组成部分来考虑。 园林景观设计在全国范围内兴起只是近几十年的事情，取得了许多建设的成果，扮靓了我们的城市。但是，我们的城市塑造依然存在难以和自然融合，甚至逐渐失去了城市的人文气息的遗憾。如何处理好城市与自然的关系，寻找城市规划丧失的自然和人文色彩就是本文的探讨重点，并且在研究包头城市园林的基础上探讨如何运用自然和生命，塑造“园林景观”。 1.成就与经验 1．1规划基础好 五十年代，包头城市定位为国家重点工业建设城市。1955年，苏联城市规划专家和国内城市规划专家为包头市编制了新市区总体规划，为包头今后的发展奠定了城市基本格局，这种城市肌理在今日的城市格局仍可得到清晰反映，被国内学者誉为“包头模式”。五十年代的城市规划考虑到工业发展和自然生态保护，设置了卫生防护林带，起到了保证城市净化空气和美化城市的作用。六十年代以后，适当调整了城市布局，城市生态环境没有大规模和根本性的变化。 从60年代开始发展到80年代，包头初步建立了现代重工业核心城市的雏形，但是由于历史的原因原有规划并未得到良好的执行，有些城区由于经济等其他原因至今仍然没有建成。可以说，包头是一个还未完成但具有良好底蕴的艺术作品。她仍然需要我们不断的努力，甚至是几代人艰苦的奋斗。包头是一座的环境优美的城市，其城市建设引起了全国的瞩目。它的美主要就是注重城市“客厅”的建设，如织的草坪、整洁的广场是包头城市特色之一。在规划中注重城市绿地、广场的建设，在布局上进行综合考虑，兼顾不同年龄层次的需求，给人们提供了一个休闲交流的场所。 1．2包头市园林规划分析 1．2．1包头城市园林框架 城市各种风貌地块构成了风貌景观的框架，并形成了独具特色的城市风貌，主要体现在: 1）城市北有阴山，南邻黄河，东为郊区农田景观，市区处在一个良好的生态景观的背景下，即有较好的绿色郊野景观基质。 2)在城市内，东河、昆都仑河滨河生态景观建设可形成了独具特色的廊道景观。 3)现有己建成的几大公园、广场及社区绿地散布在市区的绿色斑块。 4)现有生态绿地向外渗透延伸，与外围生态有机联系。 1．2．2包头市城市风貌规划的空间构建 包头市背靠大青山，地势较为平坦，具有较好的城市发展的自然地理环境。城市风貌依托大青山为城市空间和整体景观的宏观背景，符合中国传统的选址思想。“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”，玄武即大青山，朱雀即黄河，以山岳和黄河为城市发展的依据和自然边界，构成包头市富有特色的城市景观，形成了面水背山式为特征的城市生态景观格局，并通过行道树、公园、居住区绿地、宅间绿地等形成点线面相结合的市区系统，并与建设路快速道走廊相结合，形成城市活动通道。市区组团与组团之间有大片的闲置空地，城市发展空间较大，城用地具有较大弹性，有利于未发展和建设。如建设路沿线的空地，东河区以东河昆区以南黄河湿地的大发展空间。这一城市空间发展以集中为主,兼顾分散,形成"一城四组,以新促旧,新旧联动"的新空间形态，城市吸引力、辐射力和核心竞争力增强,用地结构和城市结构趋于合理，是典型的"一市双城"结构。 1．2．3园林绿化系统 城市开敞空间的主要存在形式是城市绿地,城市绿地在改善城市环境质量、维持城市生态平衡方面起着巨大的作用，绿地系统规划十分重视保护和建设生物的多样性。生物的多样性出于生态环境建设的需要，是稳定良好的生态环境的具体内容之一，同时也构成了自然景观。沿钢铁大街规划为景观大道绿化带，安排城市布局，体现城市的特色。其中沿线公共绿地有： 八一公园：以八一公园为中心公共绿地，建设娱乐游玩项目。 劳动公园：保持自然景观风貌，保护文物古迹，在以环翠楼眺望刘公岛的视线走廊上进行景观性绿化。 规划建设重视生态环境，开辟尺度不同，内容不一的城市绿地。规划沿路、沿河带状绿地，空地修建公园、林荫大道；利用现状土地开辟城市公园；在居住区内规划休闲绿地；在居住用地与工业用地之间、铁路、高压走廊下规划防护性绿带，规划人均公共绿地不小于10平方米，绿地率不低于35%。 1．2．4景观轴线及景观视廊 在城市内，东河、昆都仑河滨河生态景观建设可形成了独具特色的廊道景观。 1．2．5景观空间构成要素 (1)“一带”指沿建设路主轴带集交通、绿化功能为一体的景观道路。它作为连接城市的道路景观，在功能上满足了通达的要求，以快速、高效、便利的服务为城市注入了流动的韵律，在景观效果上以超大的绿量和绿化空间的丰富变化强化了城市主轴的意义。大胆的规划理念和超前的规划意识铸造了这条百里长街。 (2)“二区”指由建设路连接的青昆城区和东河城区两个城市居住主风貌区。这两片地区居住了城市的绝大多数居民，长久以来形成了东河的历史旧城风貌与青昆城区现代化大都市风貌共存的景观特质。 东河区位于包头市东南部，新中国成立后，这里人口不断增加。转龙藏可以看做东河的龙头的，各个公园绿地就是龙的身子，东河这条龙活灵活现的融合了蒙晋商文化。永生和、乔家金街以及分布区内构成了极具特色文化区。 青昆城区是包头市的中心城区和自治区最大的企业包钢（集团）公司所在地，位于呼包银经济带和呼包鄂金三角腹地，是包头市政治、经济、文化中心和对外开放的窗口。“三带三区”城市空间的构建，即：以构筑昆河两岸工业经济发展带为载体，建设工业大区；以构筑钢铁大街两侧商贸金融发展带为突破，建设商贸金融大区；以构筑沿阿尔丁大街两侧科技教育发展带为重点，建设科教大区， (3)“三教”指美岱召、五当召、吕祖庙组成的民族宗教三景区。 美岱召位于包头市以东80公里，始建于明朝庆隆年间，它是喇嘛教传入蒙古的一个重要的弘法中心。美岱召依山傍水，景色宜人，在建筑上更有独特的风格。它是仿中原汉式，融合蒙藏风格而建，是一座“城寺结合，人佛共居”的喇嘛庙。总面积约4000平方米，寺内有大量的壁画，如大雄宝殿内释迦牟尼历史壁画及描绘蒙古贵族拜佛的场面的壁画都完好无损，这些对于研究明代蒙古史、佛教史、建筑史、美术史都具有很重要的意义。美岱召是一处罕见的集寺庙、王府与城池为一体的建筑。寺周围有土筑石包镶的城墙，整个城池略呈长方形，周长681米，四角建有角楼，南墙中部开设城门。 五当召位于内蒙古包头市东北约70公里的五当沟内。山峦重叠，苍松翠柏的大青山深处，坐落着一处气势宏伟、建筑规模盛大的召庙，即为五当召。五当召的主体建筑，以八大经堂（现存六座）、三座活佛邸和一幢安放本召历世活佛舍利塔的灵堂组成。 寺庙的主要建筑为无梁殿宇，砖石券顶，别具一格，建筑布局有五进院落，三层大殿，配殿，禅堂僧舍，库房５３间，连同庙门对面的戏台共占地四、五十亩。庙内原有很多壁画，浮雕，金字匾额。主持共传六世，常住和尚十六、七人，农历四月初八日为庙会。十年动乱中庙内文物盗毁一空损失严重。近年来经过多次修复和扩建，已成为包头市重要的旅游参观景点之一。 这“三教”是包头市城市空间与宗教景观的重。组成部分，注重整体布局与空间结构结合，是城市历史的见证。 (4)“四景”指梅力更自然生态风景区、南海旅游度假村、植物园、包头市赛汗塔拉森林公园4个重要景观区。 梅力更自然生态风景区位于阴山山脉乌拉山南麓，包头西（九路车终点站），南眺九曲黄河，西接巴彦淖尔盟。是国家AAA级旅游区。 包头市赛汗塔拉森林公园：包头又称鹿城，赛汗塔拉因其中有一“圣鹿园”而成名， 曾被评为中国最大的城市草场。 南海旅游度假村，水域辽阔，风光旖旎，北依青山，南接黄河，浩浩荡荡，飘飘渺渺，碧波荡漾，群鸥翔集，兰舟桂棹，渔歌对答，素有“塞外西湖”之美誉。 阿尔丁植物园有“城市绿肺”之称，她是包头市区绿化的一个典范，而包头又是内蒙古城市绿化的典型城市。阿尔丁植物园位于包头市昆都仑区心青年路、团结大街与两条民族路之间，占地总面积90.4公顷，分东、西两园，是集科普、科研、文化、休闲、健身等多种功能于一体的公园。现建设的东园面积为45公顷，其中绿化面积约占80%，硬化面积占9%，水面积占9.6%。 (5)“五纵”指东河槽、昆都仑河、三道沙河、二道沙河、四道沙河河五条南北向的城内河活跃了城区内部景观，构筑区域整体网络系统。昆都仑河是包头市境内最大的黄河支流。大青山与乌拉山的天然分界。古称石门水。其上游俗称北齐沟。南北流向。发源于固阳县，流经包头市区，在哈林格尔乡注入黄河。全长143公里，有支流23条，流域面积2716平方公里。属季节性河流，下游建有昆都仑水库。昆都仑沟河谷平坦，可行车马，是横穿阴山最理想的交通坦途。盛夏时节， 徜徉在昆河岸边，河水滟滟，大堤巍巍；绿树掩映，杨柳依依；鲜花绽放，芳草萋萋；身在北国，意如水乡。 每当夜幕降临，华灯初上，繁星点点下的昆河湖光潋滟，加上神态各异璀璨的景观灯与之交相辉映，更让人如入梦境，流连忘返。 发端于转龙藏的东河槽在包头有着特殊的风水地位，东河槽改建成了气势磅礴的延绵数公里的中央景观带。东河槽几百米宽的绿化，南海湿地把一个城市最美好的东西都集于一身。 2．存在问题 2．1．模仿之风盛行 景观设计越来越趋于雷同，模仿之风盛行不衰。尤其是盲目模仿南方沿海城市、追求欧美风格的景观设计，完全没有个性，不少作品缺乏风格、灵魂和内涵。有的尽管景观丰富，但却没有文脉，显示不出文化之根、文化底蕴，与历史的联系甚少。 2．2片面追求高档，奢华，人工雕琢的痕迹太明显，脱离自然越来越远。 2．3忽视了人的需要及城市元素的功能特征。人的需要是多方面的，景观设计对满足人的需要包括生理和心理两方面。 2．4重园林建筑、假山、雕塑，喷泉、广场等，而轻视植物。 3．园林景观改造 （1 ）拓展城市建设空间 新区南北空间的打造，以及城市的连接成为包头发展的关键，始终作为基本的目标之一被加以强调。不同区段空间的创造都与其周边的重要城市资源紧密联系，与它们取得必然和自然的联系，进而将这些重要城市元素整合归纳到城市主空间中来。 （2 ）空间组合多样化 现在包头给人的视觉感受较为直观、单一，在这个基础上的发展，空间的组合就变的尤其重要。创造与自然和谐的空间分布，通过增加与组合、联系的方法增强空间的魅力。 （3） 设置景观控制点 将城市主轴两侧主要城市景观纳入统一的景观体系，沿线设置景观控制点，调节景观的节奏，使城市主轴成为展示其两侧城市要素资源的重要窗口，建立景观秩序充分展示文化积淀深厚又充满活力的城市面貌。 4．结论 包头园林规划需要经过严谨的构思联系实际情况，确立“一路五点”的规划结构，整合功能结点，创造现代化的、具有地域特色文化的城市画卷，展现包头的历史风韵与时代魅力，同时达到古迹、商业、文化娱乐、会展、健身等多个项目的合理开展，使得整个城市充满活力。 园林景观规划论文:城市规划中的园林景观规划 为了满足城市经济的发展需要，我们要促进园林景观规划系统的健全，通过对其规划模式的深化，确保其内在环节的有效协调，促进其规划力度的加强，以保障城市形象工程的稳定发展，以满足人们对于日常生活质量的需要，促进其城市生态环境的积极改善，促进其现代城市规划系统的健全，满足其实际工作的需要。为了满足上述目的，我们要进行园林景观规划在城市规划过程中的相关不足的分析，通过对其相关措施的深化应用，保证其园林景观规划的稳定运行。 经济的发展一定程度上是以环境的破坏为代价的，随着我国的市场经济的日益深化，其环境破坏现象越来越严重，沙漠化现象不断出现，导致了我国城市规划的不协调运行，其城市质量环境日益恶化，已经难以满足城市规划发展的需要，为了保证城市经济规划的可持续发展，我们要进行城市生态规划的健全，确保其园林景观规划的生态效益的提升，确保城市园林景观系统的健全，促进其城市的综合运行效益的提升，确保城市功能的有效深化应用，以满足市场经济的发展需要。为此我们要进其园林景观设计规划环节的健全，促进其环境质量的改善。 园林景观规划及其城市园林绿化环节的分析 随着改革开放的不断深化，我国的市场经济体制日益健全，城市生态规划系统不断得到发展，近几年也取得了一定的效果，但是依然存在一系列的问题，需要我们根据实际场景进行相关措施的应用，确保其经济规划工作的稳定运行，以满足市场经济的发展需要。我国的城市园林景观规划系统依旧是不健全的，其相关原则不能得到有效深化，不能确保其内部各个环节的有效协调，难以满足市场经济的发展需要，不利于城市经济综合效益的提升，为了有效改善这种现状，我们要进行其相关景观规划原则的深化。 人性化原则是城市园林景观规划系统的一个重要组成部分，它的有效应用，满足了现代化城市规划的需要，通过对其城市景观园林系统的健全，以满足人的需要，比如人的审美观念，实用价值等，确保人们的生活质量的提升。城市园林景观规划的目的，是促进人们对日常生活质量的提升，促进其城市居住环境的舒适，以满足人们的居住需要。这一环节的发展，离不开其内部各个规划部门的有效协调，促进其规划规划人性化原则的应用，确保其园林绿化工程的有效开展。 在城市园林规划过程中，其因地制宜原则是必不可少的环节，这是现代城市生态规划的基础。只有通过对当地城市规划环境的深入了解，才能确保其规划系统的健全，促进其规划规划方案的深化，比如对其建筑项目区域的自然环境、人文环境极其自然区域条件等的分析，促进其规划方案的合理性、科学性，有效性，以确保其建筑工程的稳定发展。在城市园林景观规划过程中，我们要进行城市园林绿化环节的应用，我们进行相关植被的应用，确保其本地植物得到有效应用，也可以进行一部分的适应性强、高生命力的外地植物的应用，城市园林绿化环节是城市园林景观规划系统的重要组成部分，它实现了城市园林景观发展的需要，通过对城市园林绿化方案的应用，确保城市生态规划的发展，确保其城市园林景观规划体系的健全。 城市规划园林景观规划过程中的不足 目前来说，我国的城市园林规划过程中存在一系列的不足，它不仅仅是由外界因素导致了，更重要是城市规划规划其内在的因素，比如其城市规划管理部门相关规划管理意识的确保，不能提高其对园林景观规划规划的重要性的提升，不能实现其园林景观规划的资金的有效投入，其管理监督水平也是比较低的，不能确保其园林景观规划系统的健全，从而导致了其发展过程的不足，这都需要我们采取相关措施加以解决，促进城市的生态环境结构的平衡，而不是生态环境的日益破坏，人们的生活质量得不到保障。 在城市规划中，园林景观规划整体规划设计水平是比较低的，不能确保其现代化城市规划系统的内部相关环节的有效协调，不能保证其园林景观规划的稳定发展。在实际工作过程中，由于其园林景观规划意识及其设计人员自身工作能力的缺乏，不能确保其规划方案的健全。有些部门的规划理念是比较落后的，不能确保其规划编制手段、方法的更新，不能促进其园林景观整体规划系统的健全，从而不利于其设计水平的提高，导致其与城市环境发展现状的不协调性。在有些城市规划中，由于其规划方案的不合理、不科学，出现了一系列的城市规划环节的失败，其相关监督制约机制的缺乏，也不能确保其工作环节的协调运行。缺乏有效的技术创新，近年来，我国城市园林景观规划逐渐形成一个新兴的行业，但是在具体规划过程中仍然是沿用已有的施工技术措施与方法，自主技术创力度不足。在现代化的城市园林规划中，为了满足美化环境与改善生态的双重需求，必须积极研究与运用新工艺、新方法、新材料和新方法来改善园林景观规划中存在的技术性问题，进而提升城市园林景观规划的整体效果与功能划分。 园林景观规划系统的健全 为了保证我国的城市经济的稳定发展，我们要在进行其城市规划的同时完成其园林景观规划管理系统的健全，针对其规划过程中的存在的问题，展开分析，通过相关环节的规划，确保其园林景观规划环节的稳定运行，保证其园林规划系统的健全。首先我们要根据城市发展的综合环境，进行其园林景观规划管理环节的优化，确保其城市园林景观规划系统的健全，实现其城市综合发展效益的提升，根据城市的地域发展模式，进行各个方案的园林景观设计模式的深化。力争通过有效的景观设计突出城市深厚的文化底蕴与历史内涵。在城市规划中，园林景观的规划方案可以结合城市园林景观的布置的特点，相应规划一些具有地域特色的建筑小品、标志性雕塑和游乐设施，以达到全面展现城市乡土风情，提升城市品位的长远目标。另外，在园林景观的设计中植物的选择也要尤为关注，既要保证植被的成活率，还要注意整体景观的实现。 为了实现城市景观园林系统的健全，我们要进行其内部环节的精细化管理，确保其园林景观规划的管理理念的更新，确保其相关方法的健全，促进其工程规划规划项目的稳定运行，确保其质量的有效提高，促进其整体运作效率的提升，以实现城市经济效益和生态效益的协调发展。影响城市规划规划精细化管理的因素是很多的，其中有技术方面的、人员管理方面的、机械设备使用方面的等诸多问题尤为突出，园林景观规划管理人员要坚持与时俱进的精神，不断提高自身的整体素质，保证城市规划中园林景观规划的顺利开展和进行。 在此过程中，我们也要进行城市园林景观规划理念的更新、深入应用，确保其内部科学管理体系的健全，保证其城市园林景观规划的稳定发展，促进其规划理念的更新，以满足市场经济的发展需要，根据城市发展的特点，比如城市的地域文化、景观文化等进行相关园林景观规划环节的深化，满足园林规划的生态效益及其经济效益，促进其城市整体经济系统的稳定运行，确保园林绿化体系的健全，以实现人与自然的有效协调。 在城市规划中，城市园林规划环节的开展，离不开其内部系统模式的更新，离不开其内部各个环节的有效协调，这需要引起我们的重视，进行园林景观规划体系的健全。 园林景观规划论文:谈小区园林景观规划 摘要：本文先后对景观设计定位的发展趋势 ，居住小区园林规划的原则和居住小区园林规划具体设计进行了分析阐述 关键词：小区；园林景观；规划 一、景观设计定位的发展趋势 （１）开发商要形成有自己特色和个性的景观产品线。开发商应形成有自己特色和个性的景观产品线，寻找项目最合适的方向和其在产品线中合适的定位。这要开发商有长远的眼光和战略，并根据整个项目的全局定位来决策。那些没有景观特色的楼盘将很快被市场所淘汰。 （２）开发商要有创新的精神。当前大多数开发商缺乏创新精神，你抄我的，我抄你的，国内抄不到新鲜的就到国外抄，甚至把国外的一个小镇搬过来，完全没有根据当地现状设计，设计师干的是“仿造，组装”的活，但是创新是房地产行业发展的动力。 （３）开发商要放权让景观设计师来主导设计和监理施工的全过程。 二、小区园林规划的原则 2.1尊重自然的原则 住宅小区作为城市景观组成的一个组团，它的景观设计之美表现在它能结合所处位置的地段特点进行有效的景观设计，使之既符合城市的整体布局和景观要求。契合城市人文精神风貌又能融合城市自然地形地貌的特色。古人“仰观天象，俯察地形”就是最早的对自然和人为环境关系的一种认知。“道法自然”也同样是先人们对今天进行景观设计时提出的一种善意的告诫。设计师在通过对住宅区的实地勘测和考察，分析和探讨城市住宅小区景观的个性特征，因地制宜，从空间、环境、功能的有机结合出发，创造出富有特色的小区居住空间景观。其目的是为了促进和推动城市住宅景观的生态美、意象美。住宅小区景观设计要因时因地，景观可因季节、气候、天气、昼夜、小区原有地形条件等变化而表现出不同的特征。这就要求在设计构思时分析和处理好地形地貌、林木花草、建筑色调、灯光配置之间的相互关系。 2.2以人为本的原则 以人为本，创造居民能参与其间的景观环境，形成流动交融的景观体系。一个小区除了住宅建筑之外，不只是“景观”那么简单。住宅建筑以外的户外空间是居民的生活空间，它担负着很多功能，如儿童游戏，居民散步、晨练、健身，邻里交往，改善住宅小气候等。因而景观设计师必须从满足人的需要包括生理和心理两方面为出发点，关注人的身心健康、人的参与性，而不应该只强调形式美。所以景观设计的真正内涵是指通过对环境的设计使人与自然相互协调、和谐共存。 三、小区园林规划具体设计分析 3.1绿化生态系统 随着现代社会发展速度的日益加剧与人们环境意识的提高，居民对小区的环境质量日趋重视。在这种形势下，景观设计师更应充分认识到２１世纪的城市人居环境必须在城市发展和城市生态中求得平衡，是“质”与“量”的结合。作为住宅小区，绿化景观设计就显得尤为重要了。在住宅区中，绿化犹如呼吸系统，能起到空气净化和屏蔽作用，已成为提高住宅小区环境质量，创造健康小区必不可少的有机要素。合理的住宅小区绿化设计，是将建筑、绿化与小区居民的活动作为一个整体考虑，形成居民能溶入其间，有机运行的居住环境生态机制，实现“人与自然共存”。而目前很多的住宅小区却存在着设计师在进行栽植配置时，一提笔便是色带拼花，处处是剪切出的树篱、灌木球，要不就是空荡荡的草坪与大片的铺装连在一起，这样的设计不仅营造不出舒适的景观效果，反而看上去零零散散，不中不洋，单调乏味。住宅小区中的植物配蛊应该提倡尽量保持原有树种，合理地利用当地树种，而不要一味地追求使用其他地域的树种。长期以来。因为欧美的景观环境设计非常注重植物空间的营造，使得我们国内的景观设计师在外来设计的影响之下形成了只要使用了欧美设计师常用的热带或亚热带植物就是现代景观绿化系统设计的观念，却不知任何设计都要尊重当地的自然条件，这也是为什么这几年来，很多有良知的设计师提出反对“大树进城”的原因。 笔者认为，要想使一个住宅小区在植物配置上形成自身与众不同的特色，在绿化景观系统设计上要考虑以下几个方面： （１）应讲求植物的层次，从低向高依次为草皮、地被、灌木小乔木、大乔木，配合地形，围合出丰富的绿色空间。 （２）在植物的种类选择上，应该尽量采用当地的本土植物，避免使用过多的外来植物而形成植物“假活”现象。 （３）提倡参与性和生态性，多种植纵向生长的乔木，控制不可踩踏的草坪面积。 （４）植物的颜色搭配，色彩的搭配能够自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久，随着社会的发展，人们物质文明和精神文明不断提高，对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成，改变着过去的传统构图方式，使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。最后提倡多种植香化植物，这类植物对人的身心健康能产生有益的影响，可以使小区中的老年人在享受绿色的同时治疗疾病，获得身心健康。 3.2景观形象系统 可意象性的城市面貌无疑表现在城市的景观形象系统中。作为城市景观的组成部分之一，住宅小区的景观系统也同样需要具备可意象性。何谓景观形象系统，它涵盖以下３个方面： （１）朴实的自然观，即以软质景观为主，硬质景观为辅，利用步道将景观进行合理而自然的串联，避免居住环境在景观设计上一味追求张扬、喧嚣的硬质景观和廉价做作的“艺术”气氛。隐形的广场处理更能将其他的环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在景观空间中，使硬质景观与软质景观融为一体。你中有我，我中有你，用之怡然。设计无痕。 （２）艺术导向性，通过对建筑风格和小区地形的把握，使设计后的景观效果风格和小区建筑融为一体，在材料、色彩和景观细部的处理上能达到综合的视觉效果。 （３）集中和分散的设计手法相结合的布局方式进行景观设计，使住宅小区整体形象鲜明但又不失个性。 3.3户外休闲系统 小区户外休闲系统的形式，不宜一味追求场地自身形式的完整性，而是要和整体的设计相辅相成，多用一些不规则的小巧灵活的构图方式。特别是广场的外延可采用虚空间的构筑。以避其生硬，与周围的建筑环境有机地结合。 （１）居住区内的建筑能与环境融为一体。一般小区建筑的外形简单，若户外景观也片面地强调本身的平面构图，则极易与其周围的建筑边缘线产生冲突，使得景观不能与建筑相呼应，且更易与建筑之间产生一系列的难于处理的边角空间。 （２）“隐形”广场的处理更易于将其他的环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在广场空间，使硬质景观与软质景观融为一体。规划设计应从功能出发，以人为本，为居民的使用提供方便和舒适的小空间。设计师在合理理解了地形后所进行的户外空间的设计应该尽量将大型广场化整为零，分置于绿色组团之中，在住宅区中尽可能地不搞市政设计中常出现的集中式大型广场。 住宅小区的广场或是其他硬质铺装地面所形成的小区居民的活动空间在住宅小区景观设计系统中称之为户外休闲系统更为合适。这一类场地的功能主要在于满足小区居民的社会交往、老人活动、儿童玩耍、散步、健身等需求。在以往的住宅小区的景观中，户外休闲系统这部分的设计往往追求一种视觉的焦点，以大型广场为主，但是这样的设计除了能在视觉上带来一些气派辉煌的感觉之外却不能给小区居民带来使用上的方便。

建筑欣赏论文:论建筑艺术欣赏在素质教育的价值 中央电视台大楼、南京商茂大厦、芝加哥西尔斯大厦、悉尼歌剧院等，通过建筑艺术的欣赏，了解社会生产力发展史，感受现代化建设是如何令人振奋！中国现代建筑在改革开放的新形势下，突飞猛进，上海浦东金茂大厦（420米），上海环球金融中心（480米），与傲然屹立的东方明珠电视塔（460米）对立，给人以强烈的视觉震撼，成为人们认识时代精神、观瞻新风尚的窗口！这些现代建筑艺术的新成就为我们组织教学内容，发掘建筑的艺术感染力量，启发学生思维，提供了丰富多彩的素材。而每位教师所面临的困难是：素质教育如何操作？因材施教、因时因地制宜、分层次分程序教学是一个大的范畴，更多的是需要我们去摸索、去实践。“素质”一词，生物学上本义指与生俱来的生理解剖特点，即所谓的“遗传因素”，它是人的能力发展的自然前提和基础。 素质也可理解为：当你抛开一切知识与书本后剩余的东西，它不是某些具体的知识或技能，而是所有事物、知识、文化等在人的身体、心灵、头脑、骨髓中内化之后表现出来的品质。“人之初，性本善”的善也应该指与生俱来的好素质。有专家认为“，审美教育，是达成素质教育的最好途径，也是当前教育改革及运作的突破口，更应是身临现代困境的人和社会解放的必要中介。”审美心理结构的完善，将极大地影响人的智力开发，使审美教育与单纯的以传授知识和技能、培养理性的逻辑思维能力为主的传统模式的智力教育或空洞说教走形式主义的德育教育区别开，“以美启真”“以美储善”，提高学生的综合能力。 建筑艺术的特征有四个方面：形式美、静态美、动态美、意境美。课堂教学中建筑艺术欣赏方法，一是了解和掌握形式美法则，以审美的态度来欣赏；二是具备一些建筑学知识，了解作者的时代背景和创作意图；三是善于发掘作品的文化内涵；四是从整体结构上全面、完整地欣赏艺术作品；五是加强广泛的艺术修养，掌握各类艺术相通之处。课堂教学中，有限的时间还要用于组织教学，教学任务是主要。如此，建筑艺术的欣赏内容必须有所取舍，以利于组织，发挥高效率。因此，应遵循潜移默化的原则，尽可能不显现教育的意图，以便更大效率地提高学生的主观能动性，即所谓不露痕迹地起到教育目的。根据教学的需要，有时穿插在课堂教学中间跟随某个知识点之后；有时直接在授课之前，开始上课时介绍；有时在课后和大家谈论；更多时候是让学生自主搜集这些信息，做调查报告，做展板展示，以拓展知识面，提升专业学习的兴趣。 从基本层面上讲，学生是爱学习的，然而传统教育模式的打压策略极大地影响了学生的学习激情，加上现代社会的高速发展所带来的海量信息，学生不满足于枯燥的课堂教学。计算机知识的普及，使学生兴趣转移，从互联网上接受知识很快，它的优点在于信息多、更新快，问题出现在管理的调整和网络的安全检查方面，如一旦解决，则传统的多教师教育局面将面临冲击，教育观念的更新非常紧迫，作为教师，应该积极地探索实践新的教学方法，让课堂丰富多彩，使学生能接受较多信息。教育调查显示，教师的人格力量和博闻强记是学生喜爱的重要因素。 因而，建筑艺术欣赏应用于专业课的教学过程中，增加了知识的信息容量，同时，教者再控制好知识点的相互关联，能有效完善教学环节，取得很好的教学效果。通过不断的探索和实践，我发现这种建筑欣赏的教学模式的确能够提高学生的学习热情，同时，教学反馈显示学生课堂上再也不是无所事事，而是积极参与的。 作者：袁顺利单位：江苏省溧水中等专业学 建筑欣赏论文:国内建筑艺术欣赏教育缺失与建构 一、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的主要类型要科学地开展 “中国建筑艺术欣赏”活动，教师首先要认识到它是幼儿艺术欣赏教育的重要部分，在此基础上，还要了解中国建筑艺术的基本类型，并根据幼儿的接受心理和兴趣点，选择适宜的教育内容。基于研究，笔者认为，中国建筑艺术的形式多样、造型各异，为了便于活动的开展，下文根据建筑的结构、色彩、装饰、造型与占据的空间位置等构成的外观特征与象征意义，依据满足人们生活居住需要与精神文化需求的属性，将中国建筑艺术分为园林建筑艺术、宫廷建筑艺术、民居建筑艺术、现代建筑艺术四大类，为幼儿教师组织相关教学活动时提供参考。 （一）“园林建筑艺术欣赏”教育 园林建筑是指建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑。下面以苏州“拙政园”园林建筑艺术欣赏为例，说明“园林建筑艺术欣赏”教育在不同年龄班应有的不同侧重点。小班幼儿：感知拙政园园林建筑艺术造型中视觉艺术的美，喜欢观看拙政园园林建筑艺术作品，能简单表达自己欣赏后的感受。中班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术作品，理解拙政园园林建筑艺术的基本组成部分，能简单表述拙政园园林建筑艺术的特点。大班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术，能够运用美术技能表现拙政园园林建筑艺术的结构、色彩、造型等。 （二）“宫廷建筑艺术欣赏”教育 宫廷建筑艺术是帝王朝会和居住的地方，规模宏大，雄伟壮丽，格局严谨，给人强烈的艺术感染。下面以宫廷建筑艺术中“故宫”欣赏为例，说明“宫廷建筑艺术欣赏”教育在幼儿园不同年龄班各有侧重。小班幼儿：感知故宫的宏伟，色彩的鲜艳，造型的多样性，对故宫的各种布局感兴趣，喜欢欣赏故宫。中班幼儿：通过观察与教师的讲解，能理解故宫是中国古代建筑的典型建筑式样，特点是布局方正整齐，各部分之间对称、均衡、和谐，感受故宫建筑的艺术美。大班幼儿：在感知、理解故宫特点的基础上，用涂色、填画、造型等手段，表现出自己对故宫的感受。 （三）“民居建筑艺术欣赏”教育 民居建筑艺术是与人类生活密切相关的，是人类最早的、最常见的建筑艺术类型。下面以欣赏“北京四合院”为例，说明在不同年龄班开展“民居建筑艺术欣赏”教育时的侧重点。小班幼儿：感知北京四合院布局，对其布局产生兴趣，能够运用动作和表情表达欣赏后的感受。中班幼儿：通过观察北京四合院的布局，理解对称建筑艺术的特点，知道东房、西房、南房、北房的名称和位置。大班幼儿：在感知、理解北京四合院布局的基础上，能通过动手制作北京四合院的模型，进一步表现自己对传统民居建筑艺术的认识。 （四）“现代建筑艺术欣赏”教育 现代建筑艺术是指20世纪后建造的具有时代特征的建筑。以2008年北京奥运会代表性建筑“鸟巢”为例，它的欣赏活动在不同年龄班有不同的侧重点。小班幼儿：感知“鸟巢”的造型美和主要功能，对比感知“鸟巢”与鸟窝的相似点。中班幼儿：通过理解“鸟巢”造型特点，知道其用途和意义，感知“鸟巢”的造型美、色彩美和线条美。大班幼儿：在感知与理解的基础上，通过绘画、手工等美术技能进一步表现与表达“鸟巢”建筑的形状、色彩、结构等，理解“鸟巢”的寓意及其中蕴含的中国现代建筑艺术美。在实施上述类型的教育过程中，教师不仅要选择一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的优秀建筑资源，让幼儿到现场观察和欣赏，进一步感受身边的建筑艺术美。 二、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的实施途径建议 在了解“中国建筑艺术欣赏”教育的基本类型并确定了欣赏内容之后，教师可以充分利用家长资源、网络资源等多种渠道去收集丰富的欣赏资料，供幼儿操作，然后通过以下几种途径组织欣赏活动。 （一）在主题活动中系统而灵活地开展 主题活动是近年来幼儿园课程的主要实施途径。在主题活动中应该有“中国建筑艺术欣赏”的一席之地：不仅可以通过集中教学活动开展，也可以在区域活动中进行。在组织教学活动时，中国建筑艺术欣赏活动不仅出现在艺术领域活动中，也应渗透在健康、社会、科学、语言等领域的活动中。活动的组织方式应以实地参观考察的方式为主，让幼儿在多通道参与的欣赏中亲身体验、真切感受到我国建筑艺术中特有的造型、结构、色彩等要素。也可以通过欣赏照片、课件和拼接图片等方式，了解中国建筑艺术的视觉美，理解中国建筑艺术中造型的鲜明特点和象征性，体验其中的情感。还可以通过主题背景下的区域活动开展相关教育。比如，在建构区中教师可以投放一些自制的仿中国建筑艺术的活动材料，如画有飞檐图案的插塑等，供幼儿自主游戏；在美术区投放画笔、纸张、颜料等，供幼儿自主表现出对中国建筑艺术的感受；在表演区，可以投放中国建筑艺术模型为舞台布景，供幼儿戏剧表演时使用；等等。与此同时，在主题活动的实施过程中，教师要注意有计划、呈系统地安排中国建筑艺术的教育内容，让幼儿能较为全面地感受到中国建筑艺术的基本构成、突出特点和整体精神风貌，从而循序渐进地提高幼儿的艺术素养。 （二）在幼儿园环境创设中渗透 环境是幼儿的第三任教师。通过环境创设这个载体，为幼儿提供一种良好的欣赏环境，帮助幼儿自然地感受和理解中国建筑艺术。可以从三个方面进行环境创设：一是在幼儿园的建筑装饰风格上突出中国建筑艺术特色，在造型上呈现中国建筑艺术的元素。比如在园内适宜的地方放置按比例缩放的中国建筑艺术模型。二是在班级的环境创设中，结合主题活动的开展，运用不同风格的中国建筑艺术元素来装饰中国建筑艺术主题墙，并邀请幼儿参与设计和布置。三是在区域活动中开设中国建筑艺术欣赏区域，特别针对我国多个少数民族建筑艺术模型或图片进行欣赏，如傣族竹楼、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家围屋等。 （三）在生活中随机进行 “中国建筑艺术欣赏教育”还应在幼儿的生活中随机进行。比如，教师与家长沟通，让家长在外出旅游时，多为幼儿介绍当地的中国建筑艺术。让幼儿有更多机会实地观察和体验优秀的中国建筑，感受不同时期中国建筑的特点和美感；也可以与社会联系，组织幼儿参观本地具有代表性的建筑物，充分利用幼儿的家庭资源和社区资源，延伸“中国建筑艺术欣赏”课堂。在上述基础上，教师还要注重整理相关教育经验，尽快将“中国建筑艺术欣赏”教育融入到当前幼儿园的美术课程中，以进一步丰富幼儿艺术教育的内涵和形式。 作者：王冰 付晓莉 李云霄 建筑欣赏论文:中国古建筑欣赏 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。 中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。 从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 “墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。 由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如?斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵*.另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。 朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 建筑欣赏论文:中国古代建筑欣赏 摘要：我国是一个历史悠久，文化源远流长的国家，绵绵五千年的风波历史，造就了中华民族的特色。中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书，它是中华民族文明发展的历史见证，是我们的文化瑰宝。 关键词：中国古代建筑 建筑文化 我国是一个历史悠久，文化源远流长的国家。绵绵五千年的风波历史，造就了中华民族的特色。文化的沉淀，不仅仅凝聚在优雅诗词歌赋和动人心弦的历史故事中，更多的是存在于我们的身边，随处可见的地方。 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。这种结构，之所以会如此久的存在于我国，大体是因为古代木材资源丰富，木材做的防震。而用石头砌墙,需要很好的黏合剂，而且材料难求，这个在古代而言要有相当的财力和物理的，一般人家都是没这个奢望的。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几千年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借，借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 中国古代建筑，不仅仅是为了居住而已，它还反映出了当时社会的现状和文化习俗。在中国奴隶社会早期，服务对象不同的建筑就有了不同，不仅在规模上有差别，还有诸如使用夯土起台，石灰抹面装饰等区别。这种差别昭示了日后建筑等级制度的发生。在中国古代社会中，儒家伦理思想是对后世影响最大的，它一直是中国文化总体取向的依据，其仁义礼制思想为历代统治者所倚重和利用，成为指导国家社会生活和行为的准则。这一点在建筑中也得到了充分的体现，明显的表现在建筑的礼制化上。中国素称“礼仪之邦”，在漫长的封建社会中，历代统治者都以建立的礼制为规矩准绳，当然建筑也不例外。等级森严，一丝不苟，这样以礼制等级为依据，就不难明白紫禁城井然有序、主次分明的布局是如何产生的了。建筑本身的结构和形象被人们与政治和人伦规范联系起来，并认为这是本于天道的，因此，建筑等级制度就不是可有可无的东西，而是建筑的“内在”要求，不可违背。这就是由文化而发展来的建筑学，礼制的影响，使得中国古代的建筑除了在结构，布局，装饰上具有别具一格的特色。大到故宫，园林甚至是陵墓，小道居民的住宅都有这些文化的烙印。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。中国古代建筑不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是我们现代人学习借鉴的一部百科全书, 是我们的文化瑰宝，我们不仅仅要保护好它，更要以此为基础，使得我们的建筑学更上一层楼。 建筑欣赏论文:中国古代建筑欣赏 [摘要]随着人们生活水平的提高，越来越多的高楼大厦建立在城市之中，这些建筑犹如一道人工风景般映入我们的眼中，让我们对其产生不同的联想。建筑是空间的艺术，环境的艺术。在漫长的发展过程中，中国古代建筑始终保持了其自身的独特性格。中国古代建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观以及自然观的深刻体现。 [关键词]对称美 布局 形象美 中国古代文化的博大精深体现在许多方面，而中国古代的建筑更是让古今中外对其叹为观止。其规模浩大、形象曼妙。那就让我们一起来观赏中国的古代建筑，感受中国古人的智慧。 一、中国古代建筑的对称美 对称美是我国古代传统文化之一，我国古代很多事物都体现了对称美这一思想，例如女眷的发饰，窗户上的剪纸。同样对称美是我国古代建筑的一大特色，在我国古代建筑中，对称无处不在。建筑是一代人生活习惯和思想的沿袭，所以我国古代建筑也深受宗教思想、文化教育等影响。道家的中庸思想在我国古代建筑中的到了很好诠释，其具体思想就体现在古代建筑的对称美上。 二、中国古代建筑与自然景色的天然合一 在科技还不发达的古代，淳朴的古人只能用迷信解释那些无法解释的自然现象，因此，古人对自然的敬畏之情和喜爱之情溢于言表。古人崇尚天人合一的境界。所以在我国古代的建筑中，有很多与天最接近的古建筑的传说，如：云顶天空，蓬莱仙道等。事实上，也确实有很多建筑建到了离天空很近。例如布达拉宫屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，布达拉宫是13层宫殿建筑，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。它的地理位置是古时候燃烟较少的西藏，而且它确实做到了“与天同高”，给人一种天空的假象。 我国古代建筑与自然的天然合一还体现在许多其它的方面。例如：我国古代的皇宫里都有御花园，而许多南方的园林小院里也有自己的后花园、假山、鱼塘等。 三、庭院式组群布局 中国建筑特别重视群体组合的美。这些建筑十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学的追求，这些建筑体现了中国人的民族审美习惯，与欧洲等其他建筑体系建筑个体的体形体量、外向性格的强烈对比等有明显差别。 在古代中国，封建思想牢固，有“长幼有序，内外有别”思想意识，所以古代多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式。这种庭院的建筑方式体现了古人门第思想深固，另外这种庭院结构也能体现当时庭院主人的家世如何。一般情况下，庭院的规模和庭院主人的财势官力是成正比的。这也就有了古语“庭院深深深几许”，“侯门一入深似海”。 这种错落有致的院落结构不仅加深了古人之间的门第思想，而且也给我们后人今天参观留下了几许神秘色彩。 此外，我国还保留了一些老北京四合院的房屋。这也四合院也体现了古人庭院式组群布局建筑。古人不仅爱将生前居住的地方建成庭院式结构，考察很多官宦人家的墓地，很多也是“庭院式”结构的，古墓中主墓是墓主人的死后栖息所，而除主墓外还有好多坟墓在古墓中，这些坟墓构成一个“庭院式”结构，把亲人死后也可以联系在一起，也体现了古人生死相依，封建迷信。 四、丰富多彩的艺术形象 中国古人无疑是最有想象力的。我国古代的建筑多半是以牛马蛇神之类的动物作为依托来建筑的，在我国许多古楼之中，有很多房梁，支柱等建筑上都有龙凤的雕刻，让人望而生畏。而古楼的楼顶四周也多以神兽动物来装饰，给人一种威严感。 而中国古代的石狮应该是中外显著的标志之一。石狮多半放在古代权威人家的门口“看家”，让对主人有非分之想的小人望而却步。同样，石狮高大威猛，目光凶狠，给人一种威严感，象征主人的财力与权势。是家里、门第雄厚的代表。 《红楼梦》中贾府无疑是当时最为有实力的家庭之一，而大观园的门面上也同样矗立着两个石狮，象征着贾府的势力。 此外，中国古代的建筑最敢于使用色彩也最善于使用色彩。不过，古代建筑在用色方面也是有阶级之分的。不是每种颜色都是可以随便运用的。即便如此，我国古代的建筑无不体现了一种大气、富丽堂皇、美轮美奂。尤其是在佛门之地、皇宫贵族的应用，让人看后无不感慨天朝的壮观，浮想联翩。 五、古代建筑与“风水”的结合 风水之说也是起源中国，并且可以说是流传至今，在现在，我们很多家庭盖房子还会找风水先生算上一挂。而在中国古代，由于古人对封建迷信的依赖已经达到登峰造极的地步，所以所建建筑每一处都有风水之说。尤其是国都选址，皇陵建造，无不是“风水宝地”。古人崇尚“天时、地利、人和”，而这里的风水就是讲的“地利”，而风水宝地之处多是高山多水之处。先不说这些地方是否真是风水宝地，但是这些远离尘世的地方多少可以使人心灵沉静，是佛家陵墓的首选之处。也可谓是另一种意义上的风水宝地了。 传统风水学所追求的美，是自然的美。风水所说不需要雕饰，只需要选择。在选择风水宝地时，我们首先应当注重地势的“美”与“恶”，与此同时，风水之说以天然的美为最好。这种天然美，就是井然有序的和谐。 其次传统风水学说追求的美，就是整体的美，而并非零散的、支离破碎的美， 这种整体美，就是有机统一的和谐。和谐美，首先是体现在人为建筑与周围大自然上的和谐统一，而在这个前提之下再追求建筑与建筑之间的和谐美。 这种和谐，又和古人中庸的思想和为一体了。 六、总结 建筑的历史美，主要是体现在具有悠久历史的古建筑上。我们人类的每个时代，均是用它所有的技术来创造建筑。而那些被历史遗留下来的建筑，有它存在的理由，也有被我们欣赏的道理。 建筑欣赏论文:建筑学中外美术欣赏课教学内容初探 一、社会背景 在艺术史上，把古希腊罗马之后到文艺复兴之前的历史称为中世纪。在时间跨度上是指从公元476年西罗马帝国灭亡到14、15世纪的欧洲历史，对于不同的国家，由于历史、政治和社会状况的不同，时间划分也不相同。一般认为，欧洲中世纪在社会制度上属于封建社会，而在中国，封建社会早在战国时代就开始了。欧洲中世纪存在着世俗和教会两种等级制度，国王把大部分土地封给大封建主，如公爵、伯爵、侯爵，后者把部分土地封给中等封建主，如子爵和男爵，中等封建主再把土地封给最低的封建主骑士。上一级是下一级的封主，下一级是上一级的封臣。天主教会也按等级分为教皇、红衣主教、大主教、主教、神甫、助祭、副助祭，这就是教阶制。占人口绝大多数的农民完全被排斥在封建等级制之外。城市市民被称为第三等级，政治上也处于无权的状态。在中国，许多人误以为天主教、基督教和东正教是不同的宗教，而事实上它们都属于统一的基督教Christianity，只是由于具体仪规不同和基督教特殊的历史而分为三个教派。基督教在中世纪消灭了所有的异教，基督教以外的任何宗教都被视为异端。在艺术史上，最能体现基督教思想的自然是教堂和与教堂相联系的各种作品（包括祭坛画和雕塑）。 二、教堂实例 基督教是由犹太教分化而来，产生于公元1世纪的巴勒斯坦。耶稣的门徒把基督教传播到罗马帝国，起先基督教是下层人民群众信仰的宗教，罗马帝国统治者担心人数日益增多的基督徒会威胁到帝国的统治，对基督徒采取迫害的政策。后来许多中上层人士直至皇室成员都相信了基督教，君士坦丁皇帝终于在公元313年颁布“米兰敕令”，宣布基督教为合法宗教，380年狄奥多西一世宣布基督教为罗马帝国的国教，从此教堂在欧洲大陆广泛建立，成为欧洲文化的重要代表。 （一）圣索非亚大教堂。 圣索非亚大教堂（Sophia Cathedral）建于公元532—537年，平面接近方形，东西长77米，南北长71.7米。前方有一座三面围以柱廊的院子。中央大厅上方覆盖着大穹顶，穹顶距地面55米。建筑师采用了一套穹顶体系支撑巨大的穹顶：正中高悬在上的是直径33米、高15米的半球形穹隆，由40根拱肋构成，下接一个鼓座，在四角通过一种叫做“帆拱”的三角形拱体把圆形过度到方形平面，架在四角各一个南北长18.3米、东西7.6米宽的巨大半穹顶上，以抵挡大穹顶的南北侧推力。大穹顶的侧推力在东、西两侧各由一个半穹顶承受，半穹顶的侧推力又由其拱角上较小的次一级半穹顶和墩座传递出去。在中央穹顶下面的鼓座上，开着一圈采光窗，从下仰望，大穹顶仿佛漂浮在半空中。墩座和墙体用白、绿、黑、红等彩色大理石贴面，组成图案，两侧巨墩之间有上下两层列柱，柱身呈深红或暗绿色。柱头白色，上贴金箔。穹顶和拱顶以及地面用马赛克装饰。公元1453年，奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡，君士坦丁堡改名伊斯坦布尔。土耳其人把圣索非亚大教堂也改为伊斯兰教清真寺，在教堂外面四角增加了四个尖塔，内部也增加了伊斯兰教箴言装饰。拜占庭建筑在俄国、东欧得到广泛传播。拜占庭建筑在集中式基础上又发展出平面十字形教堂，十字的四臂等长，称为“希腊十字”。在十字的每一个臂上都升起一座穹顶，与中央大穹顶相呼应。 （二）巴黎圣母院。 基督教神学的秩序感在建筑上也得到了一定程度的体现，在“巴西里卡”的基础上出现了早期基督教建筑和罗马式建筑，后来又出现了哥特式（Gothic）教堂。 哥特教堂首先在法国出现，巴黎圣母院（Notre Dame de Paris）是其第一个成熟的作品，这种风格后来逐渐普及到全欧洲。巴黎圣母院始建于1163年，由教皇亚历山大三世奠基，1320年竣工。巴黎圣母院平面上属于“拉丁十字”（和“希腊十字”相对，纵臂长，横臂短）。整个教堂全长130米，宽47米，中部堂顶高35米。全部建筑用石头砌成。正立面按常规向西，进门后是长达127米的中厅和左右两条侧廊，十字交点以东是祭坛、三面围绕祭坛呈半圆的回廊和廊外隔成一间间的祈祷室。正立面是典型的哥特式双塔结构，分三层：底层有内凹的三座尖拱券门，拱券门内侧层层后退，下部布满雕像，上部是层层线脚，被称为“透视门”。右侧“圣安娜门”的中柱上雕有公元5世纪时巴黎主教圣马塞尔的像，拱肩是圣母和两位天使，两旁是莫里斯·德·苏里主教和路易七世的雕像。中门表现内容为“最后的审判”，中柱上是耶酥在世界末日审判每个人的场景：一边是升入天堂的灵魂，一边是被推入地狱的罪人。左侧的“圣母门”是三门洞中最精美的，中柱上雕有圣母和圣婴像，拱肩部分表现的是圣母生平。哥特教堂的特点是垂直感强，整个建筑有一种向上的动感。巴黎圣母院属于早期哥特建筑，到后来，哥特教堂更加强调向上的动势。在巴黎圣母院内部，中厅的宽度是12.5米，高度却达到30多米，上面交织着尖耸的肋拱。教堂后部在十字交点上是尖细的高塔，高达90米。横轴向左右伸出侧厅，立面上也有尖拱和圆形花窗。在教堂外面侧部还有凌空的扶壁支撑教堂。 哥特式教堂主要在法国、德国等北部欧洲国家流行。欧洲有一种说法，认为那些又高又直的哥特尖塔正是北欧森林的再现。在南欧的意大利，哥特式建筑不太突出，开始得也比较晚。1385年动工，建了500年才完成的米兰大教堂是其著名代表。“哥特”（Gothic）一词是文艺复兴时期人们对它的贬称，意义与“野蛮”相近，但在艺术和建筑史上，它却逐渐成为了经典的象征。 建筑欣赏论文:中国园林建筑欣赏与设计 摘 要：我国园林建筑历史悠久，类型多姿多彩，不仅有丰富的美学价值，也能为人提供方便。常见的园林建筑有亭、厅、楼、阁、廊等，其中以亭最为典型，亭不仅是园林设计中的重要建筑点缀，也是我国文化的重要元素，高处建亭可俯览全景，深林置亭可如诗如画，临水筑亭可相映成趣。亭是我国园林建筑的重要组成部分，其美令人赞赏，其设计理念亦值得探讨。 关键词：园林；建筑；亭 1 中国园林亭欣赏 亭是园林中颇为活泼的审美因素，她作为园林建筑中的建筑小品之一，其本身是一种艺术，同时又是审美的出发点，“江山无限景，全聚一亭中”，园林亭的美包含了其建筑本身、园林环境以及整体的文化内涵，“中国建筑之美为群屋之联络美，非一屋之形状美也。”其美是多角度的，也是无穷的。 我国园林亭的美往往是虚与实的结合，是一种含蓄的美，饱含了浓烈的古典文化意蕴，所谓的"实"指的就是园林亭本身，她作为一个单独的个体，有着自身阿娜多姿的美，而所谓的“虚”则是与园林相互辉映所营造出的美的意境，虚实结合，虚实相生。而设计师们所期待的就是让变幻多姿的实体亭来获取无限美的意境。 我国园林亭大多选用木质材料，因为木质材料建筑的园林亭往往能与自然融为一体，让人感觉到大自然的亲近，这种设计也正体现了朴素的宇宙观，而亭的屋顶也是亭整体美不可或缺的一部分，其形状则富于变化，有简单的正方形、长方形以及常见的六角形、八角形，还有灵活的圆形、扇形等，如八角的塔影亭给人以稳重壮实的美感，圆形的笠亭给人以温暖和谐的美感，等等，其形状的变化体现着人设计理念的灵活以及大自然的丰富和包容千万景象。 随着时代的发展，园林亭也得以不断发展，增添了不少的元素和创新，园林亭的装饰也呈现出各种风格，包括材料的运用以及色彩的处理等等，而在当代，园林亭的建造往往会强调人与自然的和谐以及尊重生态环境，同时还兼顾其地域特色以及园林所能带动的辐射区内的经济。 2 园林亭设计 园林建筑的设计主要体现在造型、布局、空间处理等方面，不同的设计给人的感觉千差万别，类似的亭子建筑在不同的环境中可能就是不同的韵味，而相同的环境中摆放不同类别的亭子也有可能一个是败笔而另一个可能就是创举了，所以，园林亭的选址一定要细细斟酌。园林亭选址与组景构思是分不开的，设计师必须要让设计的亭子与周围环境相融合，构成和谐统一的整体，而且还要充分考虑建亭处的地理因素对亭的影响，在保证美观的同时，还必须保证建筑的质量，可谓内外兼修，园林设计师经常会因地制宜，充分利用园林的地理优势，增添优美的风景。根据具体环境进行分析，平地筑亭往往选择道路交叉口或路旁的荫凉之处，这种亭子不仅能给人以美的享受，同时还能为游客提供方便，还能作为标志，指引游客；山顶或山腰建亭也非常普遍，比如叠彩山的游览就是从亭子开始，行至半山腰又添置一亭，供游客驻足欣赏，待登上山顶，亭子又如终点，站在亭中，近处远处的景色尽收眼底，而游客身处的亭也成为了美景中的一部分，山中建亭不仅能方便游客游览，为游客提供绝佳的视角。 根据园林环境选定亭址，下一步就该深入研究亭本身的构造以及布局，使之与具体环境能融为一体。园林亭的平面结构往往比较简单，基本都是选择比较规则的几何形体，其构造除主体构架的柱子、亭顶、栏杆、座椅之外，通常还会有桌子、碑匾等等，亭的入口普遍会选择穿过式设计，一个或者两个入口将人引入小亭。而亭屋顶的设计对于整个亭以及园林来说都很重要，因而其设计风格往往也比较多变，有三重檐、歇山、盔顶、平顶等等，强调自然野趣意境的园林亭，其材料多选用松、竹、棕榈等结构或木结构，甚至是茅草顶也可以用来突出自然野趣的风格，也有仿欧洲古典、伊斯兰等具有不同地域风情的亭屋顶，其柔美的线条给人不一样的感受，为人营造出童话般的意境，但也不会显得与周围环境格格不入。同时，园林亭的装饰也不能忽视，这些细节的设计不仅能体现出设计的精致，还能给人带来很温馨的感觉，比如淡雅的挂落能给人柔和之美，而精致的花格设计则能给人如诗如画般的感觉。 随着生活水平的提高、人们审美需求的变化以及艺术的延伸，现代化的园林亭的设计在尊重其文化的基础上，添加了很多新的元素，提倡”回归自然，天人合一“的自然生态以及”回归文化，人文合一“的人文生态原则，要求园林的设计更多地与城市生活相融，提高人们的生活享受，因而，城市中也出现了越来越多的园林以及园林亭，其设计往往要求人与自然和谐共处，实现可持续发展，这也是一种新的园林亭设计理念。 建筑欣赏论文:关于中外建筑欣赏课程教学的几点思考 【摘 要】 高职类艺术设计专业学生有个相同的特点，学生在上课时一味的追求软件的技术运用，而设计的作品总感觉在设计上美感不足。原因是很多学生没有精益求精的精神，或者是学生的审美能力不行。学校开设一些基础类课程，如素描、色彩、欣赏课等课程似乎是在给学生打基础，但实际的教学中，课程的结构和学生之后的设计联系不紧密。教学时经常是非常枯燥地讲解图片，这也成为这类课程一个很大的误区。在此对中外建筑欣赏课程进行了以下几点分析，并提出解决方法，以期对课堂教学有一定的促进作用。 【关键词】 建筑赏析 教学设计 教学改革 众所周知，艺术讲求审美和精神，技术针对实用和物质。但是无论如何，艺术和技术都要结合才起作用。在很多高职院校都开设了艺术设计类专业，其中艺术欣赏类课程都是必不可少的必修课程，如：艺术概论、中外设计欣赏、建筑赏析等课程。老师上课的形式以讲授为主，学生没有动手实践的机会，学生的学习只是停留在简单地被告知上。却忘记上这门课程的真正目的是：通过欣赏提高学生的审美水平，把知识能运用到实践中去。而大多数课堂教学中却忽略了这些，迷失了教学的方向。笔者在几年的教学工作过程中，通过课堂教学改革，总结出了以下一些具体的解决方法。 1 明确教学目标和课程目的 高职艺术设计教学的主要目的在于强调动手能力，培养懂艺术设计观念的操作能手。但很学生在非常熟练地使用一些软件操作上做出来的作业总不尽如人意，其实就是忽略了基本美术知识的加强。以中外建筑赏析这门课程为例子，首先我们应该让学生了解学习此课程的目的。本课程旨在使学生通过中外建筑赏析，了解国内外著名建筑，从这些建筑中让学生体会到各种建筑之美，在课堂上学生通过老师的讲授对建筑审美有所感悟，课外学生通过阅读去了解更多的建筑知识，从而提高自己的审美和鉴赏能力。为后续将要开设的关于设计的专业课程的学习做准备。比如：在欣赏作品的时候，需要从不同方面去考虑：材质、结构、构架、环境、技巧等，并且将自己的想法融入其中，课堂中应多让学生表达出自己的感悟，不应简单的满足于对表象的了解，学生只有对一个作品有了自己的感悟，知识才能升华成灵感，才更容易将其应用到自己的设计中去。学生了解了课程的目的，学习起来将更有动力，有方向。 2 课程的教学结构应辟新路 这里所说的教学结构应辟新路，并不是舍弃传统，传统的教学方式所讲授的建筑欣赏给人的感觉是老师知识丰富而学生孤陋寡闻，课程上完后写一篇论文草草了课。传统的建筑欣赏课，大多老师都是按照历史的发展去计划上课的内容。上完课程之后留下在学生的脑海里的却是很多历史标志性的时间，建筑大师的名字，忽略了艺术设计学生真正要走的方向。那么课程的目的是什么呢？艺术设计类专业学生的重点应该是在短短的课程中如何得到“启发”，如何去挖掘建筑中的精髓。所以作为建筑欣赏的教学不能再用老模式去讲授课程。以下是我对该门课程的结构的理解。整个课程结构分两部分：认识建筑艺术和体验建筑艺术。课程根据学生专业可以选择性学习。如室内设计方向学生，根据课时我们可以只学习体验建筑艺术这部分，这部主要包括：民居建筑、园林建筑、宫殿建筑、宗教建筑。着重点可以放在各种建筑的特色上，这主要是为了能为学生以后的设计增加设计灵感。如图1所示。 图1 课程内容结构图 3 教学中应该要教学互相促进 时代在发展，城市生活的快节奏，人们对生活品质的要求越来越高。[1]学习艺术也是一种提高个人精神情操的行为，它可以使人们在繁忙的工作后放下疲惫的身躯，感受身边美好的事物。但在艺术作品教学中怎样让学生去思考艺术的内涵，领略作品的精髓，并探索新的艺术之路呢？我们以苏州园林和苏州新博物馆为例。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。苏州新博物馆设计者设计大师贝聿铭的祖籍是苏州，对于这片土地有着深厚的感情，贝聿铭设计博物馆新馆，设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。在学生学习《园林建筑》这一章节时，我们可以把园林建筑与苏州新博物馆联系起来分析，分析他们的传承与发展。如果去枯燥的讲解苏州园林，学生可能很难领会园林的巧夺天工。但把当今的新博物馆和苏州园林联系起来去思考，这也许能给学生更多的启迪。如图2所示。 图2苏州园林与苏州新博物馆 综上所述，在进行艺术设计时不需要理论去左右设计，太注重理论，将把我们的设计限定在一个框框之内。在平时的教学课程中，首先要告知学生的是课程的学习意义，让学生知道学习本门课程的目的。其次，旧的教学结构需要更新，用更好的方式去启迪学生发现美。最后，教学中应该要教学互相促进，知识不是孤立存在，传承与发展也是我们在设计中经常用到的。在课堂的内容的编排上要多引导学生去感悟美，引领他们去发现美、实现美，这才是课程的真谛。 建筑欣赏论文:中学生对中国古代建筑的欣赏 有人说建筑是首凝固的诗，其实建筑比诗更华美，更厚重，更感人至深。中国是有着五千年文明的历史古国，地域辽阔，民族众多，这就使得中国古代建筑种类多样，异彩纷呈，别具特色。在高中欣赏课中也有对中国古代建筑的欣赏内容，如何引导学生学会欣赏古代建筑，能体会和感受建筑的内在美，这是任课教师迫切需要解决的问题。为了让学生们对中国古代建筑感兴趣，笔者尝试了以下方法。 一、缩短古代建筑与学生生活的距离，激发学生兴趣 现代社会是个高速发展的时代，各种新颖的建筑艺术作品罗列在我们眼前，学生往往受其影响，更愿意多了解现代建筑，而忽视了我国独特的古代建筑。而这恰恰是我国建筑的根本，是不能忘却的记忆。应该如何引起学生兴趣呢？笔者觉得精彩的开头很重要。俗话说良好的开端是成功的一半。精彩的导入能使人眼前一亮，能成为课堂的“点金之笔”。精心设计的导入过程能吸引学生的注意力，把学生离散的自由思维状态引导到教学中来，大大提高教学效率。建筑与我们的生活联系比较紧密，教师可以选择一些视觉冲击力很强的画面来引起学生的兴趣。例如在教学《皇权的象征――宫殿建筑》一课时，笔者播放了一段故宫的全景视频。这段视频的拍摄角度比较特别，在一分多钟的背景音乐中，画面从北往南俯瞰着故宫，极具震撼力的场面，让人不禁感叹故宫的庞大与威严。视频同时也勾起了学生极大的兴趣，他们觉得自己原来对故宫还是知之甚少的，因而自然而然地有了想去了解的欲望。 二、严谨的教学结构，让学生主动获取知识 学生对知识的掌握与否就看教学过程是否严谨有序。关于中国古代建筑知识，我们可以从建筑的布局等方面去欣赏，从而了解建筑的基本知识，学习欣赏古代建筑的方法。中国古建筑例如住宅、宫殿等，在布局上有一些相似的规律。它们大多由若干个庭院组成。一般来说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院。家中主要人物，往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。古人所说的“侯门深似海”就很形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上。 为了让学生了解这一特性，笔者就举故宫建筑为例。北京故宫是我国保存最完整的宫殿建筑，具有代表性。故宫建筑大家都比较熟悉，有些学生还去过故宫，于是笔者就请去过的学生回忆一下，在浏览故宫时都参观了哪些地方，然后在故宫俯视图上指出这些建筑的位置，尝试让学生总结参观地点的规律。学生很快发现，原来大家几乎都是沿着一根直线行走的，从前到后参观了这条直线上的建筑。配合图片浏览，学生得出结论，故宫建筑是沿中轴线左右对称的，重要的建筑就放在这条中轴线上。然后观看一段简短的视频，让学生从几张建筑照片中看哪种布局与故宫相似。大家都认为四合院的布局与其最为相似。这也就说明了故宫的布局是一种庭院式的布局，是一层套一层的。 通过图片浏览，学生能感受到故宫建筑的布局是对称的，而且是沿中轴线左右对称，同时也体会到了中国古代建筑独特的艺术魅力。就像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。古建筑的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。 三、鼓励学生自主探究，实践体验中国古代建筑 在中国古代建筑中，古典园林与我们生活是密切相关的，学生也都游览过古典园林，让学生用所学的分析中国古代建筑的方法去分析古典园林，能充分发挥学生的自主探究能力，用分组合作的形式进行，既增强了相互间的合作能力，又在无形中融入课堂内容的学习中，课堂气氛十分融洽。 这样的学习方式获得了意想不到的效果。所有学习小组都很积极地去寻找关于园林的材料，并配合PPT讲解自己小组的学习成果。从PPT展示的过程中看到了学生对于园林艺术的独特见解，每个小组重点分析的内容都不一样，正好形成了知识的互补。课堂气氛非常活跃，学生的兴致很高，在搜集整理制作的过程中学生既学到了知识，又有了自己展示特长的机会，在快乐中学习，这是最棒的学习状态。 罗曼・罗兰曾经说过：“人类历史上的那些优秀的文化遗产就如一座座高峰，我们要定期登上这些山峰去看一看，去呼吸新鲜空气去汲取营养，然后我们才能神清气爽地下山，勇敢地投入生活。”对高中学生来说，更加要注重对中国传统艺术文化的熏陶，让他们学会欣赏分析中国传统的建筑艺术，体会建筑艺术的美感，汲取古典艺术的精华，从而更加热爱中国的民族艺术，将中国的伟大文明传承下去。 建筑欣赏论文:建筑审美欣赏中的意象重建 摘要：建筑既是实用的，也是艺术的，而艺术是要通过审美欣赏才能获得的。在建筑艺术欣赏的过程中，最重要的是意象重建，它同时也是建筑审美欣赏的核心。本文从文学的美学角度，着重分析研究了在建筑审美欣赏中意象重建的作用和欣赏过程中领略的不同层次，由外及内，由里触及建筑欣赏中人物相融的最高境界，以期提高建筑欣赏的品位与水平。 关键词：建筑；审美欣赏；意象重建 建筑有狭义和广义之分，狭义上是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢筋砼、型材等建筑材料构成的一种供人类居住和使用的空间，如住宅、桥梁、体育馆、窑洞、水塔、寺庙等等。广义上来讲，景观、园林也是建筑的一部分。在西方，建筑素有“凝固的音乐”与“石头史书”的称誉。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观，这三个标准一直影响着后世对建筑的认识和发展。 建筑物只是坚固、耐用却不美观，那它只能是满足功能的房子。只有具备了实用和审美两重性的建筑物才可称为“建筑”，才是真正意义上的建筑艺术。建筑具有独特的审美，因而对建筑艺术的欣赏就要从领略建筑艺术欣赏内在的审美规律出发，探索建筑欣赏的内核——意象重建。 意象是一个内容丰富、结构复杂的系统，所谓“意”是指人们在审美活动中的意向、意欲和表达的思想情感、艺术追求等，而“象”则指人们通过想象创造出来的，能为感官直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。意象是人与世界的交流融合中生成的精神品，实际上是一种心理存在和一个审美表象系统（包括仿象、兴象、喻象与抽象），经过物态化和物化构造生成的现实的艺术品。 为什么在欣赏建筑艺术时要进行意象重建？这是因为意象在建筑创造和建筑欣赏中有着举足轻重的作用，“艺术创造的核心是意象的生成”，而欣赏建筑艺术依然是意象生成的过程。在建筑物起始的构建及建造过程中，设计师及建造者们在满足实用功能的基础上，依据自己的理念、思想、精神、情感意象倾注融灌于建筑中，在建筑物中无不打下建造设计者的精神世界与艺术追求的意象烙印。而审美欣赏者站在创作者的肩上欣赏建筑，在接受创造者原有意象的同时，也在重建扩展着自己对建筑的新意象。虽然这种建筑欣赏生成意象的契机来源于已有建筑艺术品，受其外观和内涵的暗示与引导，重建的意象不会完全脱离原有意象，重建一个与原有意象毫无任何关系的意象，但这种意象的生成不是简单的重复或复制，不可能完全获得建造者创作的原始创意，而是欣赏者对建筑能动的产生意欲、情感、想象，重建着一个与原创意既有相通，又有区别的新的建筑意象世界，这一意象世界的生成是建筑欣赏的核心，其实质就是建筑艺术欣赏的意象重建。 建筑意象的重建，对于不同时代、不同环境和不同的人所生成的意象也不尽相同。从古至今，众多名人名家、文人墨客和欣赏者住足在建筑成果前，在赞叹中流连忘返，留下了无尽意象世界的千古绝唱。如中华民族的象征——长城，它最早出现于两千多年前的春秋战国时代，历代王朝都进行过多次扩建与修缮，主要是封建王朝的统治者为了巩固自己的统治，把其作为城堡防御匈奴、东胡的南下掠夺，其军事作用是卓有成效的。而随着朝代的更迭，长城的防御功能逐渐弱化，赋予它更多的内涵是中华民族智慧与聪明的象征。由于它多建于群山之颠和逶迤的险山峻岭中，为欣赏者留下丰富的意象世界。曾写道“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”和“不到长城非好汉，屈指行程二万”等大气磅薄的诗句。而今，长城作为春秋至明时期的古建筑，被国务院列入全国重点文物，成为向世人开放的游览圣地。在穿越历史的金戈铁马和峥嵘岁月的空间中，游览者寻找着古人建造者的足迹，感叹着先人们伟大的创举，生成了一个又一个新的意象。现任美国总统奥巴马就嗟叹道：“在这里，我们要对中华文明表示极大的崇敬，在悠久的历史面前，我们的时间太短暂了。”从单纯的军事作用，到成为一个民族的象征，再到对历史感叹的变化中，对长城的审美欣赏中所生成的意象，充分反映了建筑审美欣赏中意象的重建过程。 即使在今天，建筑欣赏的意象重建也无处不在，如当今流行的以“怀旧”为特征的新型审美需求，在许多地区成为时尚，如北京、上海等地区的一些老军工企业、钢铁厂、纺织公司等废旧厂房和设施，在工厂旅游、产业观光、艺术工厂等方面进行有益的探索，建筑设计师们以新的视角重新定位、重新挖掘和重新改造，对这些老厂房和旧设施在实用功能、保护资源、历史文化方面，从表现形式到建筑内涵重建意象，让游人在留恋建筑原有创意的同时，对新创意也倍加欣赏，使老企业焕发了新的生命力与青春，也提升了建筑艺术的审美欣赏水平。 优秀的建筑艺术，在不同时期、对不同的欣赏者有着不同的意义。建筑艺术的欣赏，不是重建意象一蹴而就，对于不同时代、不同背景、不同群体，它是一个开放的无终极结果的过程。欣赏者对建筑艺术产生审美的感受也是一个多重结构，它是由外到内，由表及里，不断升华的审美感受，是从孕育到朦胧再到清晰的心理变化的阶段性过程。因此，在建筑艺术欣赏的过程中，对建筑审美意象生成各个层次的理解和把握，要细致入微的探寻这一精神层面在建筑意象生成过程的三个阶段。 一、建筑立面须突出观察 观察是欣赏者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。对于建筑作品，欣赏者最初接触时，首先看到的是由物质材料堆成的建筑外观，通过建筑的名称、实用功能及所处空间，对建筑外部形体有一个最初直观的了解，通过建筑的线、面、造型、体量、排列、色彩等独特的艺术抽象语言，欣赏者开始感觉到其背后隐含的或历史、或文化、或地域等方面的意义，从意识上初步有了一个不太完整或是粗浅的意象，或多或少的能够感觉到建筑外表所体现的直观上的美。这是一种心理上的朦胧之美，对于不熟悉的建筑作品，欣赏者凭借自身的艺术敏感力，来感受这种似有似无潜意识中的朦胧之美，但这种对建筑的感受毕竟是浅显的，且也不是每个人都会有的心理状态，有些欣赏者甚至没有感觉到建筑的这一朦胧之美，尤其是在一些建筑作品中，表现出的思想意义非常隐喻或隐晦，欣赏者对表现出的某种宗教、非现实流派、地域文化等缺乏了解和熟悉，如建筑上的后现代主义、新现代主义一些“光亮派”、“银色派”、“高技派”等，其创造的意象就不是普通欣赏者所能体会到的。 建筑欣赏论文:古建筑欣赏 中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。 从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 “墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。 由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵*.另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。 朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 建筑欣赏论文:我国古建筑的美学欣赏 建筑无论是在古代还是在现代都是一项很大的工程，需要耗费巨大的人力物力，具体到物力上就是建筑材料的使用。而由此散发的建筑美也给人深思，对于古建筑的美学欣赏必然能够更好地服务于现代化建筑设计。 一、材质的美学欣赏 古代没有现代的高科技没有钢筋混凝土，他们采用的材料大多都是纯天然的，仅仅进行简单的人力加工。技术条件决定了古代建筑只能以木材和石头为主，也就是说中国古代的建筑大都是木结构和石结构的。 就木结构而言，由于木材的长度有限，那么用木材构建的建筑也就不会很大，而且会有很多的支撑柱子，内部结构小巧紧密很有安全感。这反映出古代人追求内心的宁静和高雅。这种小巧玲珑的木结构建筑反映出中国传统思想中的天人合一的思想，从美学艺术上讲也就是取法自然。这样的建筑群让人有一种喜悦感，很有回归自然的感觉。与欧洲古典的石料建筑相比显得温润柔和，同时显示出中国古人欣赏自然的美学价值。北京故宫建筑群最主要材质就是木头，体现古人追求意境和自然之美的美学观点。 就石料结构而言，大多是指就地取材的山寺建筑和园林雕刻。相对于木结构的而言石料建筑较少，这与古代人力物力有限有很大的关系，尽管如此古代石料建筑还是和木结构建筑一样最大的体现自然之美，很少有人类刻意雕画的痕迹。许多流传至今的皇家园林都是用天然成型的石料来布景。石料建筑与木结构的建筑往往相映成趣，浑然天成。 二、造型的美学欣赏 中国的古建筑可以说是形形色色，造型也是不计其数，每一种不同的类型都显示出不同的美学价值。古建筑造型中最突出的是屋檐的造型。中国古代建筑的屋檐与屋身有很大的统一性与连续性，也就是屋身的变化会带来屋檐的变化。古建筑的屋檐主要有屋檐高大、翼脚翘起的特点。飞起的屋檐有一种动态美，把本来静止的建筑带动的灵动欲活。这既有美学欣赏价值，也体现中国古老的动静结合的辩证思想。 除了屋檐，屋顶的造型多为曲线形，像希腊那样的平顶式基本很少见，这样的屋顶使本来笨拙的建筑显得灵动。而且这样的架构符合没美学的逻辑在简单和自然中增加美感，静态的屋身在动态的屋顶和屋檐的带动下极具美感。 古代建筑造型中不可忽视的是斗拱，斗拱使连接屋顶和屋身的部分。中国古代建筑大都是木结构的，这就有了特殊的构件斗拱。斗拱是古代劳动人民根据木材本身的结构把他穿插架构在许多木构件之间，一层层的叠加，放在屋檐下柱子和屋顶之间。斗拱在西周时期就已经出现，经过唐宋到明清时期发展成熟，他的最初出现只是为了连接柱子和屋顶，但随着建筑业的发展变化，渐渐成了装饰的结构。斗拱有着一律整齐的形式，而且相互对称相互均衡，各个部件之间都十分的协调，而且衔接的很巧妙，使整个建筑拥有和谐的韵律。斗拱的构件大都是正方形和长方形，就是从侧面看也多是倒过来的等腰三角形，从上面俯瞰有的斗拱成“十”字，有的是“田”十分的对称。并且斗拱的外观还有完整的几何关系的美感，展现出和谐统一的韵味。这种斗拱除了实用和美观价值之外，还或多或少的体现古代人的社会伦理和思想观念，和各种制度的秩序美。 三、色彩的美学欣赏 建筑有了形还离不开色，有形有色才是完整的美观的建筑。色彩是一种特殊的符号系统，不同的色彩传达出不同的信息，不同的搭配和组合也会有不同的效果。色彩是比较形象直观的表现方式，在建筑物上也是如此。中国古建筑大都是木质的，木头容易潮湿被腐蚀，为了长久居住和保持就需要在木结构建筑物的表面涂一些涂料来对建筑物加以保护。这些用以保护建筑物的涂料往往也兼具美学欣赏的价值，这是古代实用和欣赏相结合的价值观。在中国古代等级制度是非常森严的，这种差别也明显的体现在色彩上，尤其在衣服颜色的运用上要求十分严格。所以在古代建筑涂料的颜色运用也十分的谨慎。斗拱是在屋檐的阴影下面，常常以冷色调为主，比如青蓝碧绿。木建筑的柱子和墙壁大都以丹红色为主，这样的红色和檐下的青蓝碧绿相互映衬，形成鲜明的对比，达到很美的艺术效果。这样的对比色在寺庙建筑中运用的比较多，寺庙的柱子多用黑色，而底下的台基多是白色，这样就形成了鲜明的黑白对比。 古建筑中注意用色还有一个很重要的原则，不能颜色太杂，这样就不能现实建筑的庄严。我们经常用金碧辉煌来形容一座很富丽的建筑，但在中国古建筑中很少能找出能用这一词语修饰的建筑，即使作为几代皇宫的故宫也没有色彩斑斓，而是以黄红两色为主。在等级森严的古代社会那建筑不可避免的表现等级制度，所以流传至今的古代建筑大都十分庄严，为了展现庄严在颜色的分配上不能杂乱。色彩的单纯给人一种崇高的威严感，宫廷建筑的黄瓦红墙达到了色彩的和谐还展现了皇家的雍容华贵。 四、平面布置的美学欣赏 古代建筑不仅单个的有很大的美学价值，就其整体的布局而言也具有很大的美学欣赏价值。古代的建筑都是庭院式的。有许多单个的房屋相互连接形成一座屋，然后在屋的周围布置一些其他的景观建筑，这样的庭院和建筑构成错落有致极具美感。古代院落式的布局是在重要的建筑前修建许都院落，主建筑放在庭院的最后，能够激发人们寻找主建筑的兴致和情趣，增加建筑的美感。同时依靠院落里的景致映衬出主建筑的重要地位和居住之人或拥有者的身份地位。古代的庭院还能使单一的房屋建筑富于变化，是主建筑的形态，呈现不同的姿态，从而达到衬托的效果。古建筑的庭院布局是建筑平面结构的纵深发展，呈现出非凡的艺术美感。 除了庭院组合古建筑也十分讲究布局的对称，主建筑大都建在中轴线上，其余的建筑都围绕中轴线对称分布，这样均衡的布置严肃又井井有条，体现中国传统的等级观念和不容僭越的君臣关系。 庭院和围廊组合的建筑在古建筑中是最常见的，像北京的故宫和明十三陵都是主建筑群掩映在层层的庭院之后，既显示出皇家的威严，又有很大的审美情趣。 结语 中国古代建筑是中华文化的一部分，他的灿烂辉煌也展现了中华文化的灿烂辉煌。中国古建筑除了深厚的文化韵味外，在材质、结构、色彩和布局上都体现很大的美学价值，值得我们进一步分析思考。通过将古建筑与现代化建筑相融合，能够更好地体现我国的建筑文化精髓，从而进一步推动我国的社会主义现代化建设。

园林设计毕业论文:植物配置与植物造景园林设计论文 1植物配置与植物造景在园林设计中的现实意义 1.1促进良性生态环境的构建 园林设计给人们生活环境以及社会发展环境带来的艺术美感不言而喻，交错之美、线条之美、色彩搭配之美贯穿于园林设计的始终。园林设计是城市发展到一定层次和高度的显著特征，为城市发展带来环境效益的同时，加快了城市经济效益和社会效益的生成。美化城市环境、净化城市空气、吸收生产废气等，都是园林设计促进良性生态环境构建的主要表现。 1.2加强安全防护与深化艺术教育并重 园林植物不仅可以促进良性生态环境的构建，在自然灾害突发的情况下能够体现出园林设计的安全防护功能。园林设计中不同植物的搭配能够有效防患火灾、减缓地震震效、防止水土流失。非但如此，园林设计还能够深化美感艺术教育，园林设计艺术美的感召力、吸引力，能够加快人们追求艺术美感的步伐，提升人们的艺术鉴赏力。 1.3植物配置与植物造景能够陶冶情操 园林设计在为人们提供自然观赏景观的同时，能够减缓人们在大都市、快节奏生活中的生存压力，给现代都市中的人们提供一个亲近自然的安逸环境。植物配置与植物造景在园林设计中的自然美能够帮助人们远离喧嚣的城市，回归自然，享受思想与情感的放纵之感，体味大自然独有的纯真之气。 2植物配置与植物造景在园林设计中存在的问题 首先，植物配置与植物造景在园林设计中缺乏科学性，部分园林设计作品过于关注色彩的选择以及线条的搭配，强调园林设计的艺术美观，反而忽视了园林设计的实用性，即缺乏科学性。具体表现为：植物生存适应性考虑不周全，没有加深安全防护意识，没有明显突出地方特色。其次，植物配置与植物造景在园林设计中缺少生态效益，在园林造价预算中忽视了生态价值，进而产生高昂的养护费用。与此同时，园林植物存活率低，致使园林设计的现实意义没有充分实现。再次，植物配置与植物造景的后期维护和保养相对得不到重视。特别是许多园林设计由于缺乏足够的后期支持费用，导致植物配置和植物造景在被损坏等现象发生时不能及时的维护保养，使得原有景观的协调性被打破。 3解决植物配置与植物造景问题的积极措施 植物配置与植物造景在园林设计中缺乏科学性及协调性的主要解决措施是提高园林设计者的全局构建意识，在园林设计前，对植物配置与植物造景的各个环节和细节进行合理策划和预见。最重要的是强化构建工作、环境创设、艺术鉴赏的综合思维意识，园林设计中的植物配置与植物造景不能单纯追求艺术美感和自然气息，还要遵循土质条件、水源条件以及植物生存习性的科学搭配法则，实现园林植物艺术鉴赏功效的同时，充分展现园林设计的现实功能。 4总结 总而言之，植物配置与植物造景是园林设计工程中的重要组成部分，不仅影响了植物园林整体的视觉效果，还能促进城市经济效益、社会效益以及环境效益的科学发展，坚持走可持续发展道路，最终实现植物配置与植物造景在园林设计中的美学价值和使用价值。 作者：刘巧新 单位：南京同设建筑设计有限公司 园林设计毕业论文:园林设计案例教学论文 一、组织案例教学的注意事项 1.园林设计案例教学应以一定的专业理论为基础： 案例教学是教师和学生一起共同参与对实际设计项目的讨论和分析，要求学生必须掌握一定的基础概念和设计原理，只有对基本理论知识理解透彻才能吃透案例设计意图，从而充分展开分析与讨论，达到教学目的。此外，案例教学需要提前把设计案例和课堂讨论内容通知学生，让他们有充足的时间查阅背景资料，就案例中涉及的内容进行详细的探析，以便对问题作深入的思考，找到问题的关键所在。 2.明确教学目标，精选案例： 课前教师必须明确通过案例教学学生所应达到的专业水平及对学生进行考核的方法和标准。在一个园林案例教学过程中，教学目标可以分解为若干个内容，如环境、功能、布局、规划设计、植物应用、表现等等，教师心中应做到有的放矢，每一教学环节要清楚通过案例教学解决的是哪一层次上的什么问题，还应根据学生学习态度明确课后应达到的具体的专业技术水平。案例的选择是园林设计课堂教学的重要一环。在明确教学目标的前提下，教师应选择自己能够熟练把握且便于学生理解的案例，内容应随理论内容由浅到深。现代新颖、图文兼备、图纸清晰，设计兼具优缺点的典型案例和特色案例都应在考虑范围之内，对于提高学生的学习兴趣和创新能力具有显著效果。 3.营造宽松的学习氛围： 鉴于案例教学是将求知和实践合二为一，因此在园林设计课堂教师应鼓励学生，循循善诱，调动学生积极参与，激发学生的学习兴趣。针对园林设计案例，可以将学生分组讨论，在小组内讨论设计的优缺点，达成共识后再进行组间的讨论，采用辩论形式，讨论场地现状条件、历史文化背景、功能布局、植物配置、表现技法等问题，最后由教师对全过程进行归纳总结，帮助学生将所学知识转化为自己的东西，完成理论与实践的结合。 二、案例教学在园林设计课堂的实践应用 以甘肃正宁县北环路道路绿地景观设计为例，探讨案例教学在城市道路景观设计中的应用。具体分为以下几个阶段实施： 1.回顾道路景观设计的理论知识： 教师应与学生回顾道路景观设计的相关内容，除了各类道路绿地具体的设计要求和注意事项外，还应使同学明白，随着现代城市化进程的加快以及对城市文化品质的追求，道路不仅仅是起到城市的脉络和骨架、保障城市的正常运行的作用，人们对城市道路的理解和需求被大大丰富和扩宽。除了基本的通行功能，道路作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口，是人们了解、感受和体验城市生活的绝佳界面。 2.介绍正宁北环路道路景观设计案例： 熟悉项目区的自然条件和场地概况。首先使学生明白案例所处的地理位置和环境特点。该案例实际场地位于甘肃省正宁县庆阳市东南部，属于非常典型的黄土地貌，温带季风性气候，物产丰富，黄土地下蕴藏有大量的煤炭、石油等能源资源。地方传统文化方面，该县具有浓郁地方特色的文化资源，除了黄土文化发源地、民歌摇篮和手工艺制作之乡的美称外，还是革命时期陕甘宁边区的一部分，是老一辈无产阶级革命家出生入死、浴血奋战的红色革命根据地之一。所要规划建设的北环路两侧用地面积约4.2公顷（合63亩），包括路北路南两部分，路北用地为崖壁陡峭的沟壑环境，地势高低不平，形状变化多样，中间大量分布有已经废弃的窑洞，零星分布有榆树、槐树、核桃等大树，还有少量民房等建筑物；道路南侧为中学校园、医院等企事业单位。 3.北环路道路景观设计构思： 如前所述，道路除了具有基本的使用、通行功能，还能作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口。因此，该设计针对用地现状条件和环境特点，充分利用正宁原有地形地貌、地方物产，深入挖掘当地历史及民俗文化资源，结合中国传统造园艺术法则，借鉴现代景观设计理念，采用生态设计方法，师法自然，营造和谐融洽、生态健康、持续发展、景观丰富的城市道路休闲娱乐景观环境。自然化、生态化、景观多样化、人文化及人性化是进行该项目规划设计的指导思想和建设目标。 4.北环路道路景观规划设计原则： 在进行场地分析和了解建设方要求的基础上，以城市道路绿地规划设计应遵循的原则指导案例教学。因此学生提前应熟练掌握设计原则内容，以便针对案例提出不同的意见。正宁县北环路道路绿化设计的规划指导原则为：因地制宜，就势成景；保护开发，持续发展；生态和谐，人文特色；科学布局，保障安全；地方风貌，时代形象；合理利用，降低投资。学生可以依据北环路设计背景和城市道路景观设计原则反复思考、揣摩，对该案例设计原则提出自己的意见。 5.景观建设规划布局： 根据城市道路的使用、景观和文化功能，结合场地实际情况，正宁北环路将整个绿化区域规划为“一条景观轴线、一条生态绿廊、六个景观节点”的布局框架。学生可以依据道路景观设计指导思想复核该规划布局是否合理，并提出自己的意见。以下选取“黄土人家”和“民俗文化广场”两个景观节点讨论“因地制宜”和“地方风貌塑造”在北环路道路景观设计中的应用。因地制宜是园林设计首先考虑的因素，指的是园林设计要充分考虑到场地环境特征，利用原有景观要素，在满足设计意图的前提下，工程造价较少的设计。因此在规划设计中，保留基址最西端的崖壁下的窑洞院落，对窑洞内部及院落环境进行重点的改造和装饰处理，完善窑洞内部的水、电、暖、通讯等生活设施，洞口加强装饰处理，体现典型窑洞形象；将院落处理为两级台地，做硬质铺装，靠近路边台地上布置一处辘轳井的装饰小品，突出体现乡村景象；下级台地结合原有核桃、国槐营造凸显北方黄土高原农家窑洞院落的景象。经过这样的讲述，使学生明白通过对原有环境合理的规划，既避免了大量回填土壤的工程内容，节省建设投资，又保留下具有典型地方特色的窑洞景观。具有地方风貌、塑造时代形象是每一座现代园林必备的特征。在现代景观设计理论指导下，运用新技术、新材料，以具有时代气息的景观形式表现当地历史、习俗等地域特色。正宁孕育着极为丰富的文化资源，尤其是地方特色突出的民俗文化资源，如刺绣香包、陇东民歌等等，场地基址东部最大的用地较为平整，正好将其规划为以反映正宁乃至陇东地域民俗为主题的文化活动广场。结合原场地形状特点，从正宁刺绣香包代表性图形中提取双鱼纹样做整个广场布局构架，广场入口区景观借鉴当地代表性建筑牌坊门的造型，结合建筑斗拱形式的四根装饰立柱分列两侧，轴线起点处的长方形种植池内布置十二生肖的造型小品，这些共同构成文化性广场入口区特有的景观环境形象。中心部位设置一尊较大型雕塑，对称布置的花架组合为人们提供休息场所，轴线尽端为以反映民俗文化活动的浮雕景墙，外围道路布置既完成图案纹样要求，又形成广场的环状交通需要。以上传达给学生的信息是地方风貌如何在园林规划设计得以体现，雕塑、广场、建筑小品等硬质景观是体现文化内涵的最佳形式。 6.植物景观规划： 在课堂理论教学过程中，教师强调植物的配置选择应严格遵循绿地系统多样性的原则，要根据基址所处地区的气候和土壤特点，结合植物的生态学习性，使植物多样性在主干道、交通节点和各个景区得到充分体现，才能把园林植物的多样性落到实处。北环路景观设计绿化选用银杏为行道树，基址北部崖边“桃林探塬”景区密植碧桃和红叶碧桃为主的花木，基址东部山地“秋染翠岗”景区大量种植三角枫、五角枫、樱花，“黄土人家”景区利用原有核桃、国槐、榆树，“生态绿廊”景区多种乔木、灌木和地被植物，做到高低错落疏密有致，形成丰富群落化景观，这都符合园林植物配置的基本原则。 三、课堂讨论 在详细介绍案例初步规划方案以后，教师及时与学生互相交流探讨。将学生分组讨论，每组随机抽取代表在班级发言，针对景观节点出入口设置是否合理、功能分区是否科学、构图是否新颖、道路系统是否流畅、地域文化表现形式是否得当等方面进行详细论述，提出针对本设计案例的意见和建议。最后，教师作总结性概述，分析案例所运用的理论知识，讲解重点与难点。依次点评各组思路的优点与不足之处，对于讨论中忽视或者重点的问题，应进行深入讲解并强调其重要性。教师应将案例讨论学生表现情况记录在案，作为期末考试成绩参考。实践证明，通过案例教学能够迅速提高学生学习兴趣，能在较短时间内提高学生专业水平。教师在组织实施教学过程中，应结合学生能力和教学内容，循序渐进，不断改革创新，摸索出适合本科教育阶段的案例教学模式，发挥它应有的作用。 作者：李冬梅 杨祖山 单位：西北农林科技大学 园林设计毕业论文:环境心理学视角中园林设计论文 一、 风景园林设计要素与环境心理学的必然结合 随着城市化进程发展不断变化，随之而来的是城市环境恶化的种种裂变，使人们不断追求自然健康的生活环境，高品质、合理的风景园林设计。这样不仅可以给人带来一种视觉、精神上的享受，它也是一个改善居住环境、提高生活质量的综合反映，是重要的文化资源之一。实际上“生存”和“生态”的延续是在风景园林设计中，具有一脉相承的关系，最终为人们生活提供合理居住环境，协调人与自然关系为目的。风景园林设计要素是生态文明建设的重要基础，而改善环境同时，也是环境心理学科的基本任务。而观者具有的主观性、社会性、现实性、独特性遭到了无视、遗忘，一些与现实生活、心理相关的重要课程体系也被排斥在设计范畴之外。而环境是客观性、变化性、自然性的相对于观者主观性而言只能是被受限制的，在格式塔心理学中—对人的心理、行为与环境的关系做出了新的诠释，但这种理论并未给心理学带来根本性的变化。由此便凸显了独立的理论教学方法论的弊端所在。因此，单纯地研究环境与人的行为关系的方法论虽然在理论教学中占据主导地位，但从来没有变成环境心理学方法论的唯一选择。那么以环境心理学教学基本任务为中心，结合风景园林设计要素特殊、固有地表现手法。最终打造未来的设计者目的、思想、理念和情感化转化；已经成为实际艺术形态的方法和过程，更好的加强在人际交往中人与环境之间的互通关系，强调风景园林设计要素在实践教学内容与人所处环境的综合性、系统性和先进性。环境心理学是一门研究人和他们所在环境之间作用和联系的学科。它主要研究的是环境和人们心理的相互关系，用心理学的方法去分析人们的生活与这个社会、所处环境等各方面之间的相互作用和影响，揭示人的心理在各种环境下发生发展的规律。实验证明，这门学科也是探索人类自身与周围环境的关系，不断去诠释环境及自身，同时也不断整合环境，改善自己的生存条件。当下，城市环境破坏日益严重问题不可回避，，协调并改善人、城市、环境之间的关系势在必行。通过《环境心理学》这类课程，不仅需要提高未来的环境设计者—风景园林设计师，这是形成环境可持续发展的必要条件。建立人与自然之间的关系。为了适应城市化进程迅速推进以及生活节奏和生活理念不断更新，应培养具有实践性环境设计和理论知识的创新型人才为理念，构建与城市环境日益变化的趋势相适应的创新型实践教学体系。打破单一研究人的行为与人所处的物质环境之间的相互关联教学体系的束缚。 二、风景园林设计要素在环境心理学中的应用初探 每当清晨看到洁净的露水，听到动人的鸟叫声。人的听觉和视觉同时感觉到它们的存在。人们通过五官的作用受到了客观对象的刺激，这一过程称为“感觉”。通过感觉，不仅能够了解客观事物的各种形态、属性。如物体的形状、色调、味道、质感、凹凸感等。而在风景园林设计要素创建中，也会通过感觉反映当前事物的个别属性，而不是事物的整体。在具体的风景园林专项设计中，如庭院设计；广场设计；公园设计等，应考虑到环境心理学的应用。园林中的各个节点、道路、水体、植物、及坐憩设施等设计都应该根据人的感觉、知觉、认知的关系去创建。对园区的节点及各个要素位置及朝向进行考虑，例如：园中的水体弯曲、自如、收放有着规律可循，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。人们向往诗情画意、波光粼粼的精致的美景—水面荷花，水里鱼儿游来游去，身在园景中闻到了花香，看到了五颜六色的鱼群，给人亲近宜人的感觉。同时水体与建筑、山石、设施、植物构成围合的边界，突显着物体的个别属性。深受中国古典园林设计的影响，园中的植物讲究高低错落有致，树的种类及色彩搭配合理，增添趣味感，重现生机昂然那一幕，更希望观者看到“步移景异，曲径通幽”，感受到曲线美、韵律感。与观者的路线、视觉方向设置有关，认知为“宛如天成”。仿佛沉静在大自然中一样，生动有趣、无限想象。人的行为与情感的变化与环境心理学的要素是密不可分的。风景园林设计合理的教学体系应依托于环境心理学体系建立的，从而利用交叉领域的作用是一种必然。如何实现两个学科必然交叉与联系呢！在教学培养计划的指导下，打破了原有的理论式教学方式，将关键理论节点进行分类教学法，利用认知地图法、综合评估法、人类行为与环境体交互.体验法。根据方法的特点，进行重组穿插。首先，引导学生认识风景园林设计设计要素与环境心理学的基础知识重要性。其次，分成不同小组对周边环境当中的设计要素进行感觉、知觉、认知体验的过程。然后，小组进行问卷调查方式进行现场询问及调研，根据参数化的结论绘制出认知地图，加深对设计要素与人的行为、环境之间的必然联系的重要性。因此，合理运用两种学科的理论创建人们日益需求的景观环境。要对论述与之密切相关的风景园林设计要素和环境心理学基本理论知识。才能在教学中结合两种理论进行综合研究及探讨。 三、结语 在环境心理学这门学科主要研究人的行为与环境之间的关系。以人的行为作及周边环境而这两者为主要研究对象，说明环境的各种因素如何影响人的行为，彼此之间“相辅相成”；“互相制约”的现象。挖掘人的行为与五要素之间的联系为目的，运用感觉、知觉、认知组成要素与风景园林设计要素之间相平衡。并在课程教学中要充分考虑学生的综合能力。现已通过实际教学的过程中进行了尝试，而且对于整体教学效果有着很大的提高，这种综合性、导向性、实践性的教学手段就将成为合理的教学手段。 作者：石昆鹏 饶美庆 童俐 卢群 单位：浙江理工大学科技与艺术学院 园林设计毕业论文:地域特征风景园林设计论文 1地域特征气候方面 根据某些特定地域的气候不同我们会设计不同的建筑构建不同的植物配置来有效地将自然地貌合理运用起来。譬如中国古典园林中岭南园林所处地区气候湿热，夏季易有暴雨，建筑物易遭雨水冲刷侵蚀。因此往往连宇成片，以在夏季遮荫同时也能避免大雨的冲刷、房屋毁坏等不利因素的发生。在美国的加利福尼亚州，阳光充沛，空气适宜。当地的建筑物多为有露台样式，面向阳光空气，毗邻常绿阔叶林，细闻鸟语花香，令人心旷神怡。 2地域特征场所方面 场所方面的有关风景园林的设计主要体现在设计者善于利用需要进行设计区的现有物体，并且善于将那些不起眼甚至惹人嫌弃的物件美化。使之转化为适合当地特色符合设计主题的亮眼风景。美国加州帕罗奥托市拜斯比公园的设计中发现场地北边有许多废弃的电线杆，设计师乔治并没有将他们拔掉，而是留存下来。一个个平整排列的电线杆与高低起伏的地势形成鲜明对比。 3地域特征背景方面 任何城市都有其发展变化的历史轨迹。倘若将该地区鲜明独具特色的历史底蕴融入到当地的建筑中定可以勾画出一幅令人神往的立体书画境。结合设计地段的历史背景使园林设计的整体框架、构思原则与历史内容相贴合，传达出该地域的独特思想、人文情怀。杭州西湖就是这样一个例子。古往今来，无数文人墨客在西湖堤畔留下了点点情思。绕西湖一走，路经苏堤，走过白堤。在文人墨客的情思中流连西湖之美；在西湖美景中赞叹迁客骚人的深情。设计者将历史文化与西湖两岸建筑融为一体，岂不会令人艳羡神往？ 4地域特征文化方面 我国的古典园林有着丰富的文化底蕴，大多由古人根据当时的历史背景和文化结构设计建造，现代艺术中在很多方面仍然广泛地体现着我国古典文化气息，着重从体验到心里的自我创造过程。文化是一种无形财产，但能使得物质空间巧妙移情为精神空间，我国古典园林在设计上充分依据当地的文化，在设计理念、景区区分、景区设置等方面都融入了地域文化。例如，苏州古典园林以其小巧精美、构思新奇而著称于世，园内景观秀美，门庭却十分简陋，充分显现出园林主人想彻底摆脱官位显赫的阴影，充满了退隐的文化氛围，表达了知足常乐、淡泊名利的心境。 5地域特征社会方面 无论是什么气候的园林，具有什么样的背景和文化在场所方面有何不同。所有的园林都必须遵循的一个共同原则就是要为人类服务。要做到给人们的生活带来好处，使人民安居乐业，政府才得以更好建设整个国家。北京的东便门明城墙遗址便做到了人性化———为人民服务。设计师在城墙边并没有添加新的景点而是设计了一条沿着城墙而行的通畅小路。人们可以在散步中饱览城墙的丰姿。且在公园的适当地方和大树设计了很多小的休息场地。充分体现了园林的人性化及其社会效益。 6结语 可知风景园林设计只有基于地域特征时才能达到别具一格的特点。才能将人文地理历史与建筑自然相融合达到和谐美好的境界。为居民的生活质量考虑，做到人性化是现代社会中越来越重要的对风景园林设计的要求。基于以上具有地域特征的风景园林设计将会在我国长久发展。 作者：杨军 单位：黑龙江省齐齐哈尔市劳动湖风景管理处 园林设计毕业论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体，景观建筑的设计要满足园林设计的需要，最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在，通过合理地设计和布局，达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑，能够有效调整园林景色的布局，使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点，然后再布置相应的游廊等附属建筑，将景观建筑联系起来，这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引，同时还容易被景观建筑所吸引，景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用，给人们提供小憩的场所。在园林设计中，通过借景的方式，增添了园林景观的艺术性，满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划，以花墙、庭院灯形式展现在游客面前，能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑，它能够给游客提供短暂的休息空间，也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式，其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状，在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式，其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富，而且其姿态也更加雄伟、精致，能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部，在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用，一般应当设立在景色优美的地方，特别是周围有流水经过，能够给游客带来赏心悦目的感受。例如，长春市南湖公园中的凉亭，其形式是传统的四角亭，屋顶是三层檐，亭柱是传统的红色，其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台，能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起，凉亭下面是荷塘的流水，荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所，发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁，特别是流水能够给人们带来活力的感觉，同时河流还能够达到湿润空气的作用，人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中，通过特意设计一座桥梁，不仅能够达到观赏的作用，同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林，通过设计一座桥梁，能够有效增添景观面积，增加了景观层次感。对于小园林来说，桥梁可以设计的更加精巧，并且和水面十分接近，这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力，实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说，桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志，在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应，同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用，往往是连接景点的重要通道，具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性，特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型，对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合，形成葱葱郁郁的外部结构，使游人走在里面感受到凉爽，具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间，使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系，因此，廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用，能够达到良好的画龙点睛和点缀效果，衬托出园林景观的整体性，丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑，可以提高园林景观的观赏性，给人们带来艺术的美感。 作者：李睿 园林设计毕业论文:课程建设计算机园林设计论文 1高职院校设置计算机辅助园林设计课程的必要性 目前高职园林工程技术专业毕业生就业主要面向园林企业，其工作岗位主要分为3类：（1）园林植物生产、销售、养护岗位群。（2）园林规划设计、园林制图岗位群。（3）园林施工、园林预算和工程管理岗位群。从这样的现状可知，学生在就业时可选择的方向多样。通过对园林企业相关负责人进行访谈，他们纷纷表示就目前的市场而言，不建议园林专业有一个很明确的方向，比如纯施工方向。因为园林专业作为一门综合性的学科，学生在就业时有很多方向可以选择，在学校进行基础培养，对园林有基本认识，能够一专多能，而方向则可进入社会后根据自己的优势和喜好进行选择。因此，为了让学生更好地学习园林制图、园林规划设计、园林施工图设计等课程，让学生掌握AutoCAD、Photoshop、SketchUp软件的操作技能辅助其他课程的开展尤为重要。培养目标为让园林专业学生了解园林公司的出图要求，掌握计算机制图软件的应用，并能从事园林设计和绘图工作。这需要园林相关专业进行就业导向型高职计算机辅助园林设计课程建设。 2课程体系的建立 2.1三门软件课程的关系 首先，在AutoCAD、Photoshop、SketchUp三类软件中，Au-toCAD是基础，因为无论是利用Photoshop渲染平面图还是SketchUp建立3D模型都需要用到AutoCAD绘制的基础图形，所以，首先要学习的是AutoCAD软件。其次，Photoshop作为后期效果图处理的软件可以放在SketchUp之后学习，先学习如何利用SketchUp建模，然后学习利用Photoshop处理模型效果，同时还可学习利用Auto-CAD绘制的平立剖面图进行渲染。综上，三类软件的学习顺序为AutoCAD———SketchUp———Photoshop。最后，为了让学生更牢固地掌握三类软件，能够更深入地理解这3类软件，实现灵活运用，需要足够的课时量，因此这三类软件不能放在同一个学期学习，分学期进行教学，每门课程之间以项目进行连接，以求达到循序渐进，不断深化提高学生对软件应用的能力以及制作设计方案文本的能力。 2.2专业课程间的相互关系 三门软件课之间互有联系，同时与其他课程也应相互呼应，共同提高学生对园林设计的理解。以园林制图、园林美术基础、园林设计手绘、园林概论为基础课，园林建筑设计、园林规划设计、园林施工图设计、毕业设计为提高课建立软件学习的基础理论与提升应用能力。具体安排为大一上学期学习园林制图，规范制图要求，并学习园林美术基础，提升对形体、透视等的认知；大一下学期学习AutoCAD，同时学习园林设计手绘，提升对效果图的理解以及颜色的把握，学习园林概论，对园林设计有基本认识，为学习SketchUp及Photoshop打基础；大二上学期学习SketchUp，同时开设园林规划设计（1），一方面通过SketchUp加深学生对设计空间大小的把握，另一方面通过对园林规划设计的学习，对于模型中的材质、配景设计将会更加得心应手；大二下学期开设Photoshop，同时开设园林规划设计（2）和园林建筑设计，可以将AutoCAD和SketchUp学到的技能运用到课程当中，另外开设园林工程，学习相关知识，为提高课———园林施工图设计打基础；根据市场调研，确定高职园林相关专业学生首次就业岗位为施工图设计，因此在大三上学期，将重点提升园林施工图设计，再次将AutoCAD的运用专业化，同时，根据同学的兴趣爱好选择不同方向做毕业设计，按照园林公司标准要求，在毕业设计中灵活运用三类软件。经过这一系列的培养，让学生在进入公司之前就具备基本的专业技能。 3课程建设方法 3.1以基本方法为核心，发散学生思维 高职院校的学生有一个特点就是对老师的依赖性强，自学能力较弱，为了让他们在就业后能够更好地适应社会，必须在教学过程中让他们学会思考。具体作法为任何一门软件只教基本方法，让学生在实际项目中自己琢磨，发现问题，解决问题。例如，AutoCAD课程重点强调图层的应用以及设计规范，SketchUp课程重点强调组与组件的创建，Photoshop课程重点强调分层，三种软件都要熟记快捷命令等，然后用由易渐难的项目层层推进他们对这些软件的认知，学任何一个命令或者方法都要举一反三，发散学生思维。 3.2以项目为驱动，创建课程体系 三门课程虽分属不同学期，但具有密切的联系，为了让学生能够连贯地运用这3类软件，可以用相同项目将教学串联，比如在AutoCAD课程中让学生绘制某现有的居住区平面图，然后在SketchUp课程中将此居住区建模，最后在Photo-shop课程中渲染平面图和效果图、做分析图，形成文本。再进行扩展的话，就是在园林规划设计课上让学生对此居住区进行重新规划设计，在园林建筑设计课程中对此居住区中的某景观小品进行设计，在施工图设计课程中绘制此居住区的施工图纸等等，每一门课程的课时量有限，但是如果所有老师能够合作，用某一个或两个项目对所有课程进行串联，驱动课程体系的创建，并按照企业标准对学生进行要求，相信通过这样的锻炼，学生在毕业前将会对园林行业的运转有一个深刻的认知。 3.3以态度和实操为检验，改革考试方式 传统的考试方式为开卷或闭卷答题，这种模式显然不适用于实践性强的计算机辅助园林设计课程。本课程建议采用平常表现与实操效果的综合评价，平常表现主要是看学生的态度，是否能专注地完成任务，能否进行自主学习，发现问题，解决问题，而实际操作则是给学生一个时间限制，以一个实际项目为题，按要求完成平面图绘制或者模型制作，以此检验学生运用软件的熟练度与精美度。现代的电子科技日新月异，软件也是不断在更新，作为高职院校，要时刻保持与就业市场的联系，按照社会需求不断更新授课内容，加强就业导向型的课程建设，真正实现学校学习与社会就业的无缝对接。 作者：袁韵珏 单位：东莞职业技术学院 园林设计毕业论文:植物配置生态园林设计论文 1生态园林的概念及设计的必要性 在社会经济不断进步和发展背景下，城市生态园林得到了快速的发展，生态园林具有艺术美和观赏美，主要任务是形成安全、健康、舒适的生活环境，促进城市生态系统良性循序。植物作为生态园林关键的构成要素，运用科学的施工技术和艺术手段，通过种植各类植物、改造地形、布置园路等途径，打造一个赏心悦目的自然环境。同时通过种植林子，实现调节气候、防风降尘的目的，结合当地的特色，建立人工植物群落，为人类提供一个生态良性循环的环境。在生态园林设计中，植物配置是将文学、艺术、雕塑、绘画融合为一体的美学，不仅仅是表面的绿化，其目标是达到绿化、美化以及净化等环境，确保人类生活环境的舒适性和优美性。近年来，人们对自然资源无节制的索取，生态环境问题逐渐暴露出来，导致自然灾害频频发生，直接威胁着人类的生存和发展。面对日益恶化的生态环境，进行生态园林设计迫在眉睫，尤其是园林中植物的配置。植物是一种美学，每一种植物群落都具有自身的规模和面积，现代化园林植物配置早已打破了传统乔木、灌木等植物的组合形式，不仅扩大了绿化量，利用多层次的植物群落，创设优美的树冠线和林缘线，展示出了园林工程的艺术美和生态美，具有较高的观赏价值，由此可见对生态园林设计中植物进行配置势在必行。 2生态园林设计中植物配置的原则 2.1协调、统一的原则 在设计生态园林时，要求植物的颜色、形态、线条以及搭配比例都具有一定的差异性，从而展示出园林结构的多样性和复杂性。为避免植物配置结构混乱，繁杂无序，需要使植物之间保持一定的相似性，不仅可以给人以自然、和谐统一的视觉效应，同时植物搭配生动活泼、变化自如。因此在配置植物时，如果变化繁复，整个设计会失去美感，降低其观赏价；但过于平铺直叙，缺少变化，就会显得园林景观单调，这就需要设计人员在园林设计和植物配置中，把握好变化的度，遵循协调、统一的设计原则，提高园林的美感和观赏价值。 2.2景观性原则 在进行植物搭配时，设计者需要深入分析不同植物的生长特点、造景功能以及观赏特性，整体把握生态园林植物群落的搭配，将物质观赏要求和艺术理念更好地融于生态园林设计中，更好地满足人们对园林多样化和个性化的观赏需求，重点突出园林设计的科学性和协调性，确保每个季节植物都能实现良好的观赏效果，充分体现出生态园林的应用价值。 2.3均衡原则 植物姿态各种各样，有的相对整齐，有的错落有致，把植物的属性和姿态按照均衡原则进行搭配，确保景观设计的稳定性和观赏性。设计人员需要掌握不同植物在不同生长期内的形态变化，有利于科学合理的搭配植物群落，更好地与自然环境相融合。因此在进行植物配置时，应结合周围环境的特点，遵循规则式和自然式的均衡原则，比如陵园、公园、植物园等，以实现错落有致的美感。 3生态园林设计中植物配置方案分析 3.1根据生态园林设计的具体情况分析，在开发和建设生态园林时，应强调绿地系统的结构、布局形式与自然地形地貌、水系统之间的协调关系 基于整个城市生态环境，可以孤立种植孤植单株树，其不仅可以作为园林庇荫树的观赏作用，同时单纯为了构图艺术的需要。往往用于大片草坪、庭院、花坛中心等，彰显树木的个体美，常作为园林空间的主景。同时合理布局，使城市绿地不仅围绕城市周边，而是在城市中融入自然，展示出生态的美感，促进城市生态系统良性发展。 3.2在生态园林设计植物配置中，以乔木为主，将藤木、灌木、花卉、地被等植物群落融于一体，为人工栽培群落的设计提供充足的素材。 在城市园林空间中，不论是以植物为主景，还会植物与其他园林要素构成的主景，在选择植物种类、数量、方式以及位置安排上，都应该强调主体，作到主次分明，这种配置方案有利于体现生态园林空间景观和风格与魅力。乔木作为城镇园林绿化的关键植物，对改善环境、保护环境以及美化环境具有不可或缺的作用，但仅仅是利用乔木进行配置，不仅会导致园林景观单一呆板，同时不利于充分发挥出乔木的生态效益。因此在配置植物过程中，应注意人工植物群落的层次性和结构性，这样不仅有利于丰富园林的绿化景色，增添自然的美感，同时提高了空间的利用率，增加单位面积的绿化量，在改善环境的同时，实现最大化社会效益和生态效益。 3.3由于每种植物的形态都不同，或整齐或动姿，且不同形态植物所产生的美感和观赏价值也不同。 因此在生态园林植物配置时，需要讲究植物之间、植物与环境及其他要素之间的协调性，并考虑植物在不同生长阶段和不同季节的变化，避免植物配置出现不平衡的现象。利用植物不同的形态，采用高低、叶形叶色、花形花色等对比手法，利用艺术构思，衬托出园林植物景观的美感，弥补传统园林景观单调、呆板的缺陷与不足，以乔木、花卉、灌木等植物进行多层次的配置，不同花色花期植物分层配置，确保各个季节的园林景观都有可观赏性。另外，背景树的配置应高于前景树，尽可能增大栽植密度，有利于形成绿色的屏障，为加强衬托效果，在色调和色度上，可以拉大与前景树的差距，给人以耳目一新的感觉。 4结束语 城市生态园林工程作为改善城市环境条件的重要手段，其主要目的是提高城市绿化水平和城市形象，改善城市居民的生产生活环境，从而促进我国经济建设更好更快的发展。在生态园林设计中，植物作为最主要的构成要素，对植物进行科学合理的配置尤为重要。因此在生态园林设计中的植物配置中，应认识到生态园林设计的重要性，并遵循植物配置相关原则，强化植物配置方案建设，以人为本、因地制宜、不断创新，提高我国生态园林设计水平，为人民群众创造一个优美、舒适的生活生存环境，促进人与自然和谐相处。 作者：来静 胡静 单位：鄂尔多斯生态环境职业学院 鄂尔多斯市鄂托克旗园林绿化局 园林设计毕业论文:形式美法则园林设计论文 1园林设计中形式美具有重要作用 1.1形式美使得园林景观中各个要素井然有序 园林景观的组成要素包括：点、线、面、体、材质和颜色等，只有把这些要素合理排列组合后才能构成完美的园林景观。在对这些园林要素进行排列时，形式美原则的重要性就突显出来了，设计者遵循着形式和内容在变化中统一，局部与整体的多样性，风格、整体、线条、材料和质地的变化统一，对空间要素进行合理的组合，使得各种要素既能突出自身特征，又能符合整体布局，才能创造出给人美感的园林艺术作品。 1.2园林设计追求形与神的统一 世界的万事万物都是具体形式和抽象精神的统一，形式和精神的统一也是马克思主义哲学里的一对矛盾，在马克思哲学里，形式和精神是辩证统一的关系。在园林景观设计过程中，内容就是指山川、河流、植被和建筑等实体存在，而形式则是指对内容实体进行不同方式的排列组合，使得园林景观产生各样美的关系。形式上的美与内容实体具有不可分割的关系，实体的内容存在是形式美存在的物质基础，在世界上不存在没有内容实体的形式美。内容实体的美是固定的，增加园林设计的美感就要从形式美上着手，形式美是园林景观设计的突破口和主要方式。美感都是通过形式表现出来，没有形式上的千变万化，也就没有各种各样美的形式展现。所以，园林设计者在进行每一个园林设计作品时，既要关注内容实体的美，又要关注形式美，并且充分发挥对园林景观形式美的追求。园林景观设计者对形式美的理解和掌握程度往往直接关系到园林景观作品的风格和自身对形式美的创造能力。然而决定设计者形式美的因素包括很多，形式美并不是简单就能够获得的，它需要设计者对形式美的深刻理解，需要设计者天赋和灵感，也需要设计者对生活的感悟和对美的敏感，还需要设计者自身的艺术修养等。 2形式美原则在园林设计里的体现 2.1园林景观中的平衡性和稳定性 平衡性和稳定性是相对而言的，世间的万事万物都处于不断运动变化中，这里的平衡与稳定是指能带给人们心理上的舒服和协调感，在视觉上感觉到安全与稳定。因为它符合人们的视觉效果和心理适应性，所以，它是园林景观设计遵循的基本原则。在园林设计上，平衡包括绝对性对称平衡和非绝对性对称平衡。绝对性对称平衡是指在人的心理和视觉上呈现出完整的对称效果，比如学校的花坛都是规则的几何图形，甚至花草树木都修剪的形状统一、菱角分明。这种绝对性对称平衡多体现在西方的作品里或者现代化的设计中。中国的古代建筑更多的要求自然美感，在园林设计里体现非绝对性对称平衡多一些，中国的建筑风格总体特点是在总体的平衡里追求自然性和自然美感。 2.2园林景观的比例性和尺寸度 比例性就是指园林中各物体的局部和局部，物体的局部和整体，物体与物体之间以及物体和园林景观整体之间的对比关系。在园林景观构建中，利用数学上美学分割原理是十分重要的，例如，数学上的黄金分割点的比例性符合自然规律和人们的审美角度，按照黄金分割点进行比例分配园林景观的整体与局部，设计出的园林景观更加受到人们的喜欢。尺寸度则包括园林景观的自然景物，人工建筑等实体大小和人们所习惯的标准之间的关系。在园林景观设计中，对尺寸度的把握和比例性一样重要，在园林景观设计中，要充分考虑尺寸的大小，这样园林景观里的局部才不会过于突显，不会影响园林景观的整体效果。 2.3园林景观的多样性和统一性 园林景观的多样性体现在很多方面，例如园林的构思风格、园林的主题思想、园林的整体材质和色彩、园林景观中各种要素的不同排列组合等，都是园林景观多样性的体现。统一性是指园林的主体风格和主题思想，统一性是宏观的和大体性的。统一性中包含着多样性，多样性里蕴含着统一的元素。 3总结 形式美原则的应用非常广泛，它在园林景观中的应用只是其中之一。园林景观设计者在掌握和理解了形式美原则后才能设计出更多、更好的园林景观作品。形式美原则是固定的，但是不同时代背景对其理解是不同的，所以，设计者要根据不同背景运用形式美原则，使它更好地为园林景观服务。 作者：武美燕 单位：内蒙古绿美园林景观有限责任公司 园林设计毕业论文:现代设计理论下园林设计论文 1现代设计思想 首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。 2现代设计思想在园林设计中的应用 2.1科技创新的应用 科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。 2.2平面构成的应用 2.2.1点在园林设计中的应用。 点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。 2.2.2线在园林设计中的应用。 线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。 2.2.3面在园林设计中的应用。 线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。 2.3色彩的应用 人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。 2.4材料的应用 传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。 3结语 综上所述，现代化设计理论在园林设计中的应用具有重要的意义，只有在充分掌握现代设计理念的基础上，结合当前园林发展的实际情况，将其更好地融入到设计中来，才能积极提高园林的性能以及效益。 作者：崔道雄 单位：贵州省沿河土家族自治县淇滩镇林业环保站 园林设计毕业论文:地方生态园林设计论文 一、生态园林概述 生态园林是在传统园林基础上发展起来的，按照生态学原理，构建多层次、立体化、多结构、科学合理的“人与自然”和谐相处的生态环境。在生态园林构建的系统中，乔木、灌木、草本、藤本植物是主流植物，不同植物之间相互协调配合，充分利用的阳光、空气、土地等资源，构建和谐有序的群落。植物造景是在充分了解植物生长规律的基础上，配合周围自然环境，通过精心选材、合理配置、精心设计实现植物配置和植物造景的完美统一。生态园林要求园林设计开始就充分利用绿色植物，提高太阳能和生物能利用率，在美化环境，构建和谐环境的同时，维持生态环境平衡，并且形成良性循环的生态环境。 二、植物景观在生态园林中的重要作用 植物景观在生态园林设计过程中具有举足轻重的作用，良好的植物配置能够美化改善生态环境，营建赏心悦目的形态美、层次美，一方面为城市发展增添了一抹亮色，同时美化了城市环境。此外，生态园林可以有效保护人类生存环境，调节小气候，在夏季降低气温，冬季升高气温，降低风速，发挥防风作用等等。此外生态园林可以抵御自然灾害，具有防火、防震、保持水土的重要作用。绿色植物可以吸收有害气体，释放氧气，维持碳氧平衡，净化环境。生态园林还可以为人们提供休闲游憩场所，让人们亲近自然，陶冶人们的情操，给人一种美的享受。 三、生态园林中植物配置的原则 生态园林中植物配置是一项系统化、综合化的工作，要求按照一定原则进行配置，概括来说，植被配置应该遵循“艺术性原则”、“景观性原则”、“生态性原则”、“生物多样性原则”、“适地适树，因地制宜原则”。艺术性原则要求植物景观和谐统一、调和、均衡，不同植被之间形成相互错落的层次，同时保证柔和、平静的和谐美感。生态性原则要求植被配置合理，能够形成稳定的生态系统，物种之间相互补充，功能健全，并且保证生物多样性，对于外界侵扰能够有效抵抗。适地适树、因地制宜是生态园里设计中植被配置的核心和基础，要考虑生态园林所处地区的气候、土壤和环境条件等。 四、结语 生态园林设计将生态环境价值加入到园林建筑中，在体现了植被生态作用的同时，创建一个“人与自然”和谐相互的生态园环境，为人们带来舒适的环境。 作者：程明山 徐良仁 单位：湖北省通山县林业科技服务中心 湖北通山县林业局 园林设计毕业论文:节水型园林设计论文 1园林设计中用水不合理的问题 1.1灌溉设计不合理 目前我国园林绿地灌溉的方式，大多数是采用人工持水管的方式。由于资金不足，很少采用现代灌溉技术，比如滴灌、地下滴灌、喷灌等节水型灌溉方式。针对城市路旁绿地的路段，均采用水车灌溉，灌溉过程中难免会造成大量的水分流失，最终导致水资源消耗大。 1.2雨水利用不合理 在进行园林设计和规划中，很难考虑到雨水的利用，雨水降到地面后多以地表径流的形式被排入下水道，白白浪费了大量的资源。部分园林在对雨水资源利用设计时，多数时候是将其直接排入下水道，导致雨水无法合理利用，没有用于绿地灌溉或者补充到城市水系中，加大了城市园林水资源的使用量。 2节水型园林设计规划整体思路与措施分析 园林工程作为城市市政工程建设中重要的内容，对净化城市空气、提高人们生活质量、维护城市生态平衡具有十分重要的意义，在城市可持续发展中具有不可替代的作用。近年来我国人口数量逐年增加，水资源紧张问题引起了全球的关注，水资源日益短缺和城市环境对园林绿化用水之间的矛盾逐渐暴露出来。因此相关部门应加大节水型园林设计与规划工作，进一步缓解我国城市供水矛盾，促进我国城市经济快速发展。 2.1改变园林和植被的种植模式 在城市园林设计规划中，不同地区需要不同的设计方法，比如北方地区普遍缺水，为尽可能减少水资源消耗，往往选择耐旱性强的树木和植被。在种植过程中，选择多种植树木少种植植被，主要原因是耐旱树木需水量较少，且根系锁水效果好。那么除了特殊场地必须种植草地外，其余地方应尽量种植树木。树木种植过程中，应综合考虑当地的地形地貌、土壤因素以及树木生长特点等，为提高园林的美感和观赏性，应科学合理的种植、错落有致，以实现降低灌溉水量和保水锁水的目标，提高整个园林的抗旱能力，保住城市有限的水分，有利于解决城市园林绿化发展与水资源之间的矛盾，为建立节水型园林创造良好的条件。 2.2推广节水型灌溉技术 在园林设计和规划中，园林灌溉工作不仅关系着园林各类植物的生存，同时影响着我国城市水资源的开发和使用，可见做好园林灌溉工作，能有效解决水资源浪费问题。但目前我国园林规划部门缺乏对灌溉技术的管理，并未成立专门的灌溉管理组织，导致我国园林灌溉技术水平普遍较低。为切实做好园林灌溉工作，降低水资源的消耗，建立节水型园林工程，在园林设计规划中应采用节水型灌溉技术，实现灌溉的自动化和智能化，具有较高的经济性，当然在采用灌溉技术时，应综合考虑到不同植物生长特点，有利于促进他们更好的生长。节水型灌溉技术和方式打破了传统水车拉水灌溉的弊端，采用科学合理的灌溉技术，创新出喷灌、滴灌等方式，大大降低了水资源的损耗，实现了节约水资源的目标。同时，节水型灌溉技术利用自动化技术，确保灌溉工作的高效性，提高了园林灌溉效率，减少管理成本，因此积极推广与应用节能灌溉技术，将节水型园林设计规划理念深入人心，实现园林规划节水节能的目标。 2.3充分利用城市所有水资源 城市水资源包括河流的自然水、地下水系等，这些均称为常规水源。另外城市每天将产生大量的生产生活污水，将这些废水进行必要的回收和处理，从而满足园林植被灌溉的需求。因此在设计和规划节水型园林时，应充分利用城市中的常规水源，变废为宝，降低城市供水系统的压力。同时收集和存储雨水，并进行适当的净化，用于树木和植被的灌溉，有利于节省大量的自来水。由此可见，只有充分利用城市水资源，才能切实解决城市园林生态用水问题，从而促进园林发挥出最大的生态价值，实现改善城市形象、净化空气的目标。 2.4培养相关人员的节能意识 作为园林工程的创造者，在园林设计过程中，设计人员必须遵循节能节水的设计原则，深入分析当地地形、土壤、水文等条件，将设计规划方案与地区实际情况相结合，有利于设计出适合该地区的园林工程。比如在缺水的北方，设计人员应注重增加树木种植面积，减少植被的种植，尽可能选择耐旱保湿的树木种植。由于在园林绿化维护和保养中，部分绿化从业人员操作不规范、节能节水意识不强，无法充分发挥出先进灌溉技术手段的优势，导致灌溉不均匀、不全面，部分植物因缺水被枯死或者因灌溉过分被淹死。因此园林部门应加强绿化人员相关设备使用知识和技能的培训，并有意识的提高他们的节水意识和环保意识，从而为建立和实施节水型园林创造有利的条件。 3结束语 随着园林工程的发展，城市的绿化面积逐渐增加，园林绿化用水和居民生活用水的矛盾逐渐被暴露出来，建立节水型园林设计与规划工作迫在眉睫。园林部门及相关设计规划人员应认识到节水型园林的重要性，面对我国城市园林用水不合理的情况，积极采取相关的措施，改变园林和植被的种植模式，不断开发和推广节水型灌溉技术，充分利用城市所有水资源，培养相关人员的节能意识，确保设计方案符合节能环保和节水的需求，从而提高我国水资源的利用率，发挥出园林工程最大的价值，使其更好地为我国城市建设服务。 作者：胡静 来静 单位：鄂尔多斯市鄂托克旗园林绿化局 鄂尔多斯生态环境职业学院 园林设计毕业论文:园林制图园林设计论文 1学生园林设计图普遍存在的问题 1.1制图不规范，不符合国家标准 标题不规范，园林设计图标题不准确或图纸无标题。图例不规范，学生绘制的图纸图例不准确或无图例，如总平面图中无景点图例。平面图中无比例尺，指北针，标题栏，无法识读平面图中各园林要素的方位，尺寸、规划区域面积，制图人及制图日期等。字体书写不规范，不使用国家标准的长仿宋字，既不严肃，又不美观。 1.2制图不准确，图面表达不正确 尺寸标注不正确，线性尺寸及圆弧尺寸标注不按标准要求书写，尺寸单位不正确等。线型使用不正确，如建筑剖面图中被剖切到的部分轮廓线应用粗实线表示，主要可见轮廓线应用中粗线表示，次要可见轮廓线应用细实线表示，但有些学生常常粗、中、细不分。地形标高及坡度标注不正确，如图纸中室内与室外地坪形高标注不规范，道路坡度数字标注不正确。绘图线条不流畅，如绘制道路，水体线条曲线不光滑；针阔叶树和灌丛的叶缘线绘制太随意，不能反映树形特征；所有种植范围几乎都一样，无疏密层次。 2分析问题存在的原因 2.1园林制图课程实践环节薄弱，缺乏对园林设计要素的认知 园林制图课程作为专业基础课，一般在学生大一的时候开设，学生在这个时期尚未接触专业课，对于园林设计还处于懵懂状态，因此，对于园林工程图纸的理解及制图国家规范缺乏认识。由于园林制图课程以课堂讲授，课堂辅导为主要的教学方式，教师只是在课堂上按照教学计划进行讲授以及在课堂上进行辅导和答疑，而园林制图课程缺少实践环节，学生不能对各类园林景观进行现场学习，实地测量，导致学生对园林组成要素的特点和表示方法不熟悉，空间尺度感不强，设计方案中不能用图例将造园要素形象、准确地表达出来。 2.2园林制图课程与园林设计课程脱节 园林制图课程的教学目的在于培养学生运用各种作图手段识别和绘制园林设计图的实际操作能力，为园林设计课程打下基础，很好地表达出自己的设计理念，并且在今后的工作中能够准确并完整地绘制和识读一套园林设计图；园林设计课程的主要目的在于运用园林制图的绘图技巧表达园林设计思想、立意，将园林设计要素准确的表达在图纸上。然而，目前园林制图课程因教学条件的制约，学时的限制，教授的内容不够丰富，从园林设计的实际案例分析制图规范的内容相对欠缺；而园林设计课程多数内容只注重学生的设计主题是否新颖，设计思想是否合理，而忽略了制图的规范性，对学生图纸的规范性要求相对较低。 3园林制图课程与园林设计课程互相贯通的教学措施 3.1园林制图课程加强实践教学环节，增强学生对园林设计要素的认知园林制图课程最终目的是培养学生按国家标准和相关技术进行绘制、识读园林设计图和园林施工图的能力。传统的园林制图课程缺少安排实践教学的环节，只是通过实验课让学生抄绘课后题及专业图，既简单、又枯燥。学生没有到园林绿地现场进行实地学习调研及测量，对于园林的要素及空间尺度感认知较差。为此，可通过以下几个方面加强园林制图课程实践教学环节。 3.1.1通过小型园林绿地和园林建筑的测绘训练，提高学生的图示表达能力测绘应严格要求学生先绘徒手草图，再整理成一套完整的园林设计正式图，内容包括园林设计平面图、种植设计图以及园林建筑平、立、剖面图和透视图等。这样，学生学到的知识既贴近实际，又能巩固所学的各种图示方法，本课程的知识和技能也得到了应用和提高，使制图课与后续专业设计课之间有机衔接，为后续专业设计课的学习打下坚实基础。 3.1.2通过小型工程图纸的阅读，锻炼学生的识图能力 可以在讲授完理论知识后，拿一套实际工程图纸让学生阅读，使其以工地技术员的身份查找出图纸中的错误。这样，让学生近距离地接触工程实际，锻炼学生的实战能力。 3.2园林设计课程中强化制图标准意识，提高园林制图水平 3.2.1园林设计课程加强对图纸规范性的要求 园林设计课不仅要注重学生对园林设计主题，设计思想及立意的要求，同时要加强园林制图课程相关内容的要求。园林设计在课程设计辅导时，图面质量要求达到图面整洁、图线分明、字体端正、符合规范。 3.2.2园林设计课程中将园林制图规范标准计入设计图的总体评分标准园林设计课程中强化学生对制图标准的意识，可将园林制图标准计入设计图总体评分标准。对园林制图的各项内容和制图标准制定相应的分数。如图纸的幅面，图框，标题不符合规范；图纸缺少指北针，比例尺或指北针比例尺不符合规范；图纸尺寸标注，地形标高的标注不符合国家制图标准；图纸中线条粗细表达不准确，图面艺术性差等要扣除相应分数或等级下降等。 3.3园林制图课程与园林设计课程增加徒手作图，提高专业图纸绘制能力 近年来，由于计算机绘图软件的应用，学生园林设计课程及毕业设计部分图纸用计算机绘图软件完成，导致徒手作图基础差的现象。因此，园林制图以徒手作图为主，园林制图课程中做好几何作图及专业图绘制两部分的教学内容，以增强学生的动手能力及绘图能力。通过园林绿地的测绘训练提高学生的图示表达能力，测绘严格要求学生绘图规范。同时，园林设计课增加学生徒手作图的作业，减少计算机绘图作业，园林设计专业图中总平面图、功能分区图、植物种植设计图、竖向设计图、效果图等图纸要求手绘完成，图量达到1号幅面图纸7张以上。 4总结 园林制图课程与园林设计课程在教学内容方面存在着密切的联系，园林制图课程作为园林专业的基础课，要使学生有更坚实的制图基础及绘图能力；园林设计课程也要培养学生利用制图知识更准确的表达设计立意的能力。园林制图课程与园林设计课程结合的更加紧密，更加贯通，学生的综合能力才会有更大的提高。 作者：赵妍 其其格 王洪俊 洪艳 单位：北华大学林学院 园林设计毕业论文:城市环境艺术模式下园林设计论文 一、专业发展概况 为了适应园林行业快速发展和北京奥运绿化工程对人才的需求，特别是对园林设计人才的亟需，河北旅游职业学院园艺系2004年开始设立城市园林设计方向的环境艺术设计专业专业。至2014年累计招录1066人，现有在校生人数371人，累计毕业生人数700余人，近三年毕业生就业率达到98%以上，各类职业资格证书获取率达100%。毕业生不仅就业率高，而且就业质量高，大部分同学在北京二、三级以上资质的园林企业就业，很多毕业生从资料员、技术员、预算员等职位开始快速成长为设计部主任和项目经理等园林企业骨干，还有部分同学创办了自己的园林绿化公司或园林设计工作室并获得成功。由于学生在校专业学习过程中在教学内容上对接企业需求，教学过程突出实践能力培养，就业后很快适应企业岗位并快速发展，如07届毕业生任志平2010年开始任秦皇岛中冶夏都房地产开发有限公司绿化总监，年薪30万；07届毕业生王志安和李彩杰毕业一年就成立了园林公司，09届毕业生李翠平毕业后一年即任北京碧海怡景园林公司设计部主任，12届孙志刚在工作几个月后就担任了业务组长，现在大千生态景观股份有限公司北京分公司任预算部预算员。环境艺术设计专业经不断发展，现已建立了比较完善的校内实训实习基地和校外实习基地，成立了行业权威专家参加的专业教学指导委员会。利用美术室、测量实验室、插花园艺实训室、150台电脑的计算机辅助设计专业机房、2个80m2的园林制图室等校内实训基地条件，结合校园绿化工程可以完成学生见习、轮岗、毕业设计等校内专业实践过程；联合北京碧海怡景、北京绿茵蓝天、深圳铁汉等30多家北京园林公司建立的稳定校外实习基地，充分满足了学生的顶岗实习锻炼。 二、创新人才培养模式背景 为适应21世纪环境艺术设计发展的需求，世界各国都在对环境艺术设计教育进行不同程度的改革和建设，部分国家和地区发展较快，特别是在美国、欧洲、日本等国家和地区发展水平较高。在高职教育中，英国的索利赫尔学院职业教育，尤其是NVQ，GNVQ的国家职业技术资格证书培训的单元模块课程设计的职业教育和实践技能培训体系，在国内和国际上有一定知名度，在教学中，采用模块教学，强调实际动手能力，小组单元式教学基本上是把职业培训和技术教育结合在一起。德国的“双元制”、法国的“学徒培训中心”、日本的“企业教育”、美国和加拿大高等职业教育的“CBE”模式等是本国职业院校环境艺术设计专业实践能力培养的重要载体。可以说，国外以美国、日本、德国等为代表的一些发达国家已形成了比较成熟的环境艺术设计教育理论和实践能力培养模式。目前我国环境艺术设计行业从业人员为850万，实际需求1500万，而全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%，人才短缺已成为行业发展瓶颈。潜在的市场效益和大量的人才需求促使职业院校陆续开设环境艺术设计专业。随着我国城镇化的高速发展和人们对生态环境建设的迫切要求，作为“朝阳产业”的巨大园林绿化市场亟需大量具备较强实践能力的环境艺术设计高端技能型人才，其需求每年增加50%以上。高职园林景观设计人才在广大的中小园林绿化企业倍受青睐。高职园林设计方向的环境艺术设计专业大多由园林技术专业适应市场需求迅速拓展衍生而来，因起步晚，发展快，在课程体系和人才培养模式等诸多方面仿效本科专业及其它艺术学科教育较多“，纸上谈兵”较多，教学模式、学习过程与就业岗位能力常常错位，没有真正突出高职就业导向的能力培养特点和自身专业特色，学生实践能力不能真正满足企业岗位要求。如何充分利用并积极拓展实践教学条件，对接企业岗位能力，探索充分体现高职环境艺术专业人才培养特点的模式是亟待研究和解决的课题。 三、“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式的构建 通过大量的园林企业一线调研，在专业建设委员会的指导下，河北旅游职业学院环境艺术设计专业2010年开始创新形成“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式。学生入学后第1-2学期，开设专业基础课程的同时，开放各实训室、日光温室、校中企（校园绿化工程）等校内实训基地，以及利用武烈河沿岸、周边高校校园绿化工程，有计划地组织学生参加与专业相关的见习实习等活动；鼓励学生利用假期积极参加社会实践，认知行业发展。体现既是学生又是见习生的两种身份，即跟着指导教师和高年级学生学着做，实现第一层次的专业递进。第3-4学期，学生在校内学习专业课程的同时，通过有计划地分组轮换到校内外园林公司进行体验式轮岗实习，参与园林设计项目，在实践中掌握园林专业知识和技能，实现在专业教师和高年级学生指导下自己做，完成第二层次专业递进。第5学期，利用校中企、校中店，学生通过边顶岗边学习边设计的方式，选择毕业设计项目，同时指导低年级学生见习或轮岗实习，完成毕业设计项目。在校学生选取的设计题目有居住区绿地规划设计、小游园设计、校园绿地改造设计、园林建筑设计等，在设计图的基础之上，编制园林工程预算，以及在校内实训场地上进行测量放线。通过两种课堂两种身份专业实践活动使教学过程与生产过程对接。即实现团队合作做，完成第三层次专业递进。第6学期，到企业顶岗实习，利用企业项目，带着工人和指挥别人完成岗位工作，使学生掌握系统深入的理论知识，并能在实际工作中灵活运用，职业能力进一步提高，工作经验进一步丰富，实现专业与企业、专业与岗位对接，完成第四层次的专业递进。 四、课程体系设置实行学分制 在专业建设委员会的指导下，通过调研，分析职业岗位所需技能，归纳岗位工作任务，明确职业能力，组织骨干教师转化确定专业课程。实现“三个对接”，即课程体系对接岗位需要，课程标准对接职业资格标准，教学过程对接生产过程，实现培养过程与行业需求无缝对接，课程体系设置实行学分制。本专业设置计算机基础、英语等公共课8门，30学分；园林植物识别与应用、园林制图与识图等专业基础课8门，28学分；园林规划设计、计算机辅助设计、园林工程招投标与预决算等专业课8门，61学分；拓展课2门，10学分；选修课4门，4学分。顶岗实习学分为6分，职业资格证书学分每个2分，参加省级技能大赛另附加4分，国家级技能大赛另附加6分，总学分获得142分方能毕业。学分的多少充分体现了课程的地位和重要性，同时为学生培养专业兴趣和特长提供了灵活的空间。 五、结果讨论 “双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式是立足生源学习基础相对较差、动手能力和形象思维能力相对较强的高职学生分阶段快速提高实践能力的较好模式，较好体现了基于工作过程的高职教育教学改革理念。通过10年以来3届同学应用“双身份、双课堂、分层次递进”人才模式培养学生，明显的提高了学生的就业质量和企业的满意度，企业满意度达88%。主要因为本模式一方面使学生专业兴趣增强，明确了就业方向和课程学习目标，做到了理论紧密联系实践，另一方面，充分体现了教师为主导、学生为主体的理念，专业学习更突出了实用性和实践性，受到了老师和同学的普遍欢迎，学生就业后其职业能力的提高便顺其自然。但“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式在实施过程，需要学生和教师真正做到观念转变、适应角色转变，从理念到实施落到实处；还要求具备较好的校内外实习条件和场所，与行业企业建立扎实、互利的稳定合作关系，同时要求顶层设计不同阶段的优选项目，把不同年级的课程内容通过融入到不同阶段的具体项目当中，达到职业能力的整体提高。总之“，双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式的实施涉及课程、实习环境和教师多方面的整合设计和组织协调，才能真正到达预期效果。 作者：张百川 李艳萍 单位：河北旅游职业学院 园林设计毕业论文:钢笔画教学的园林设计论文 1．钢笔绘画的基本艺术形式 1．1钢笔线条基本练习 在钢笔画教学中，钢笔线条是学习的基础，教师在教学过程中，首先要让学生认识、熟悉钢笔、签字笔、针管笔、美工笔等不同笔的特点，了解这些笔的绘画使用方法及画出线条的效果。钢笔线条的练习、排列、交叉等是钢笔绘画的基本功，教师在教学过程中，要让学生注意运笔的变化，了解连断、粗细、顺逆、疏密、虚实等表现对象的美感。钢笔线条练习要用笔果断，线条有力，画面紧凑，有很强的造型能力。 1．2线条明暗关系 在进行钢笔画排线过程中，要注重明暗层次关系的塑造，通过钢笔画排线，能将物体的立体感展现出来，因此，教师在教学过程中，要引导学生对排线的节奏感进行分析，合理的运用绘画方法，利用粗细、疏密、交叉、重叠等不同形式的线条组织，将对象表现出来。教师在课堂教学中，可以利用教学光盘、图片等方法，帮助学生掌握钢笔线条的基本作用及画法，由于钢笔画不容易修改，不能用减法，只能用加法，因此，运用钢笔线条的明暗画法时，要注意合理的控制明暗调子对比。 2．钢笔画讲授要点 在进行园林设计专业钢笔画教学时，教师要对钢笔画知识进行分步讲解、演示，如讲解钢笔画的起源、材料性质、线条明暗变化等，钢笔画的表现方法有很多，如白描画法、明暗画法、综合画法等，在我国传统的绘画中，经常会以白描画法为主，以线成形为核心，钢笔画中的白描画法继承了我国传统绘画文化，有十分广泛的应用。其次教师要重点讲授园林建筑小品、园林石块、园林水体、花草树木的画法，教师在教学过程中，要准备好教学材料工具，通过讲解、欣赏中外钢笔画经典作品，让学生掌握钢笔画的基本技术处理，并引起学生的绘画欲望。 3．提高园林设计专业钢笔画教学质量的措施 3．1课堂示范及同步临摹教学 对于园林设计专业，钢笔画的课堂示范是十分重要的，在钢笔画课堂教学的初始阶段，教师要从钢笔画基本理论、基本技法、工具的基本运用出发，在亲身绘画过程中，讲解这些知识，让学生在观看作画的过程中，掌握这些知识，并转化为学生自己的知识点。在钢笔画初始教学阶段，教师要多采用课堂示范及同步临摹的教学方式，让学生逐步理解钢笔画的相关基础知识，并在绘画过程中，了解钢笔画的作画步骤、作画技巧、作画方法，从而调动学生的学习兴趣，使得钢笔画课堂教学取得良好的效果。 3．2从单线平面练习到立体空间表达 对于园林设计专业的学生，绘画基础比较差，这也是园林设计专业学生的优势，他们没有绘画条框的限制，其想象力十分丰富，并且对单线、平面等比较敏感，教师可以根据学生的这一特点，在教学过程中，尽量多的为学生安排钢笔单线练习，从而加强学生对钢笔画知识及绘画技能的认识。当学生熟练的掌握这部分知识后，教师可以安排学生进行钢笔画立体明暗练习，通过线条的明暗处理、排列重叠，精确的塑造三维立体物体。学生在学习过程中，从易到难，能消除学生对钢笔画的畏惧感，这就能极大的提高学生的学习积极性。 3．3从临摹走向写生 在钢笔画教学中，从临摹到写生是十分重要的一个环节，学生是否能正确的运用临摹知识，通过自己的视觉观察，将事物形象的表现出来，对教学的成败有很大的影响，因此，教师在进行钢笔画教学时，要注重对学生的眼力及审美情操进行训练，从而帮助学生从临摹走向写生。学生在前期的钢笔画临摹练习中，已经掌握了钢笔画的绘画技巧及基础的造型能力，在这种情况下，教师就可以带领学生进行写生练习。学生在写生阶段，教师要引导学生用自己的眼睛去发现构图的形式，同时教师要注重培养学生的整体观念，让学生正确的把握各种关系的表达方式，遵循“一生二，二生三，三生万物”的规律，通过培养学生的散发性思维，让学生将实现转移到物体空间的关系中，从而将物象之间的组合整理归纳出来。 3．4学生作业的修改及评价 钢笔画课堂教学结束后，教师可以根据实际情况，合理的布置一些课后作业，让学生巩固在课堂中学到的知识。教师在修改学生的课后作业时，要及时将学生存在的问题记录下来，并针对性提出相关建议，对于一些典型的问题，教师可以在课堂上进行集中讲解，让学生全面掌握这类问题的处理方法。教师在修改作业过程中，可以采用示范的方法，这样能让学生在对比中，发现自身的不足，并且还能发现学生的潜在绘画能力和艺术个性。教师还要定期对学生的表现进行评价，肯定学生的成绩，指出学生的不足，让学生更加全面的了解自己，从而为学生的钢笔画学习打下良好的基础。 3．5经典作品展示 教师在进行钢笔画课堂教学时，要尽可能多的为学生展示一些中外经典作品，让学生在欣赏这些作品的过程中，汲取艺术营养，提高自身的审美眼光，开拓自身视野，这不仅能丰富学生的表现技巧，还能提高学生的艺术修养。教师在展示经典作品时，要根据学生的钢笔画基础进行引导，避免学生过于追求某种风格样式，而陷入泥潭中。 3．6钢笔画园林景观速写 速写是提高学生钢笔画技巧的重要手段，学生在学习钢笔画时，不管是临摹，还是写生，都需要在短时间内完成作品，其形式可以是线条结合，也可以是线面结合。通过速写，能培养学生的表现能力和形象记忆能力，提高学生的敏锐观察能力，因此，教师在进行钢笔画教学时，要注重对学生进行速写训练，让学生从易到难，从简到繁，逐步练习，从而有效地提高学生的绘画技能。速写往往是在时间比较紧迫的环境下完成的，所以学生在进行速写练习时，要做到主次分明，取舍合理，笔笔到位，快而不乱。 4．总结 园林专业的钢笔画教学，对培养学生的形象思维、想象力、审美能力、艺术修养有很大的影响，因此，教师在进行钢笔画教学时，要采用课堂示范及同步临摹教学的方法，引导学生从单线平面练习到立体空间表达、从临摹走向写生，合理的修改评价学生作业，展示经典作品，培养学生速写能力，确保学生能更好的为园林设计服务。 作者：丁云 孙天罡 单位：浙江农林大学 园林设计毕业论文:古典风格风景园林设计论文 1法国风景园林设计史 1.1生成期——山庄附属园林 法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。 1.2转折期——私人及修道院园林 风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。宗教信仰也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。 1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园 随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。 1.4全盛期——勒诺特式花园 勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。 1.5融合期——城市公园运动 随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。 1.6二战后期——当代风景园林 当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。 2法国古典主义风格园林赏析 对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。 2.1马赛伯雷利公园 风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。 2.2布尔日主教堂公园 布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。 2.3费谢尔斯庭园 费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。 3结语 法国风景园林的设计史源远流长，在诸如布尔日市一样的小城市还保留着许多体现了法式造园风格的作品，风景园林造园师在经历了不同的文化思潮后对风景园林设计注入了新的活力。历史为许多欧洲国家留下了宝贵的财富，我们需要继承它并思考它的美学价值。然而，每个时期都在产生关于美学或功能的新需求，风景园林的设计具有时代性和创新性。当代的风景园林设计师应当铭记历史，并思考新的景观营造方式，在园林设计作品中为人们创造更加适宜的活动空间，以一种细致入微的方式继承古典园林的设计风格，这将是历史赋予新时代风景园林设计师的重要使命。 作者：张德顺 勒·裴德文·温斯特 李科科 单位：同济大学建筑与城市规划学院高密度人居环境生态与节能教育部重点实验室 法国史特拉斯堡大学

园林规划与设计论文:试论谈居住小区园林规划设计与创意艺术 摘要：我国的小区园林建设是随着城市建设发展起来的，主要作用是改善居民的生活环境，维持生态平衡，构建和谐氛围。随着人们生活追求的提高，对居住的环境条件不断提升。房产商想方设法通过园林规划设计来吸引消费者，而购房者也在不断的对园林规划设计提出了新的要求。为此，规划设计除要紧密结合居住环境的特征，突出地方人文特色外，还要打破传统思维框架，应用各种艺术设计出独具特色的景观。 关键词：居住小区、园林规划设计、创意艺术 一、居住小区的现代特点要求 我国地域辽阔，民族众多，气侯类型丰富，文化艺术和生活习惯都有浓郁的地方特色，建筑种类和形状各异。但是居住小区改善了市容市貌，促进了房地产业发展，改善了人们居住条件。它是集居住、服务、经济、社会功能于一体的社会缩影，因此，它的建设与以往城市住房建设具有不同的特点要求。 （一）规划协调而统一 以往的建筑参次不齐，居住小区根据“统一规划、合理布局、综合开发、配套建设”原则，优化了小区资源配置，使其整洁美观。 （二）规模大而功能全 居住小区一般为多层、多栋楼体建筑群，这些楼体建筑群，除住宅楼之外，还有商业大楼、超级市场、电影院、体育馆、音乐厅、医院等综合性结构。 （三）综合光照强而面广 现代居民楼外墙体多为彩色粉刷，有的还贴瓷片，封阳台以及大窗户也用了大量的玻璃，使阳面光照更大。阴面也不再是浓荫，尽管造成了眩光现象，但对喜光树种的生长却有积极作用。 二、居住小区园林规划存在的问题 居住小区的园林中不同的板块有不同的功能，设计时要有不同的侧重点，避免单一死板。尽管现代住宅区发展迅猛，但在住宅小区的园林规划设计，尚有不少问题，概括起来主要有： （一）设计规划观念陈旧。 一些居住小区设计方案粗糙，仅仅满足符合规范或绿化法规条例的要求，但缺乏情趣、有人情味的可持久的绿化空间设计。有些住宅区的园林甚至有拒人于园外的感觉，草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏、围栏包围，这样的绿化虽然覆盖面积达标，但其实用功能却远远不能发挥它的作用。 （二）模仿性强，缺乏创新 经常可以见到许多居住小区园林工程都是生搬硬套，没有特色，识别性不强，以致来访的客人很难较快准确找到他们所处的位置。许多园林规划设计上都是在不切实际的刻意模仿，没有因地制宜。有的小区为了跟风，不惜将原来的树木砍光建草坪。也有的小区跟着珠江三角洲地区栽植棕榈类植物，没有考虑气候原因，结果一到冬季，都死光了。 （三）过分重视草坪，忽略植物群落。 在居住小区园林规划设计上，过分追求大面积草坪的时尚风席卷全国。无论什么设计都侧重在草坪上，但也经常出现草地成道路的场景，既没起到美化作用，又破坏了居住环境的和谐。植物群落可以制造层次感、神秘感，使小区避免出现一眼望穿之感。 三、居住小区园林规划设计思路 在进行居住小区园林规划设计时，其设计思路决定了设计效果，决定了设计者的水平，所以设计思路是设计基础。但是设计并不是凭空想象，在设计之前必须要到基地实地踏勘，了解小区构造，了解当地风土人情，分析生活方式和习惯，才能够有好的思路。 （一）定位――人为本 进行一个项目的园林设计首先要确定这个项目的定位，有了正确的定位，其设计才能丰满起来。居住小区主要组成部分是人，所服务对象也是人，这就要求在规划设计时要充分考虑其服务对象的行为感受与需求。因此有必要在规划设计的前期先对其服务对象的行为特征和需求进行一次全面的调查，走群众路线，听大众的意见，充分发扬民主。在调查研究的基础上进行科学合理的规划设计，避免单纯的由设计师根据个人主观设计。 （二）风格――环境与自然相结合 园林风格与居住小区建筑风格、气候条件、环境特征、园林主题等密切相关。如苏州的园林，常为私人游憩，怡情休养之所，故其设计，不崇庄严伟大，但精巧，不重对称，免呆滞之感，而须曲折，有引人人胜之概，常以建筑为主体，以花木为培衬，感觉有天之真趣，给人感情之舒适，陶醉之感觉。在园林规划设计中要充分抓住四周景观特色，并将其引入到园林造景中，将园林自然山水融合，形成多层次，丰富且风韵独特的园林景观。 （三）布局与分区――实用与艺术兼备 居住小区的每个区域和景点的具体设计才能保证设计的统一协调性和可行连贯性。居住小区园林设计不同于公园设计，在居住小区设计中，要注重实用功效和美学艺术。现代人趋向于情感与文化品位的生态化人居环境，正如斯坦利・怀特所阐述的那样“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋”。因而在其景观效果表达上要结合人文内涵，创造出充满情趣的生活空间。在规划设计中，还应充分考虑居民要求，满足小孩嬉戏，老人活动、品茶、下棋以及居民体育锻炼、健身等。 （四）空间与流线――层次与立体感并驾齐驱 斯蒂芬・拉伯德和汉斯・罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间”。园林空间与流线是从竖向与空间角度、人的行为角度、人车交通满足角度等方面对设计提出的更高层次的设计思考方向。所以，在居住小区园林设计时，要将小区分割开来，使空间具有层次和立体感，避免一览无遗、平乏无味、人在园中无景可赏。 四、居住小区园林规划设计艺术 居住小区园林规划设计要以因地制宜，因时制宜，民族风格，地方特色，时代要求，节约，就地取材，植物造景为原则，再加上专业的设计艺术才能达到最好的效果。 （一）因地制宜――结合居住场地特征 一块场地有他的独特的内涵，在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵，才能因地制宜的设计出合适的园林景观。准确的把握场地特征、因势利导。在设计时，充分考虑小区的交通和人文关怀。如人行车行出入口、停车场、休闲运动区、后公园等。 （二）因时制宜――结合气候特征 每个地方的气候特征不一样，植物所适应的气候也不尽相同，所以设计时要根据当地的气候环境条件，特别是在经济和技术条件比较薄弱的地区，尤显重要。切忌盲目引用北欧风情、海南风光。 （三）民族特色――结合地方特征 近年来国内园林建设中出现许多不切实际的现象，如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”城市建设中出现“广场风”，一些园林设计作品追求西化，追求气势，追求整齐划一，缺乏个性、没有民族特色的园林作品随处可见。中国有56个民族，每个民族都具有自己的独特民族特色，设计突出民族的也是世界的。建筑独特，民族风味十分明显，其园林设计就要摆脱完全的西化，在保留民族味的建筑中搭配协调的园林设计。 （四）节约――挖掘乡土资源 适地适树是植物造景中植物选择的基本原则，是保持生物多样性的措施之一，也是体现地方特色的要素之一。盲目的引种不仅植物存活率不高，浪费资金，而且破坏生态平衡，澳大利亚野兔引种事件就是一个惨痛的教训。乡土植物具有资源丰富，适应性强，繁殖容易，管理粗放等优势，有利于丰富园林植物的种类，突出地方特色和保持长期的生态稳定。目前我国园林树木资源十分丰富。原产中国的木本乔灌木多达8000种，其中乔木树种约2500种。同时我国还有许多特产树种，如银杏、水杉、水松、银杉、金钱松等。它们在世界城市园林绿化中起着重要作用。目前，我国城市园林绿地中应用的树种数量很有限，一般大城市才200～400种，而中、小城市约100种左右．这个数字与我国丰富的树木资源是极不相称的。应该栽植驯化多种绿化树木，美化城市。 结束语：总之居住小区园林规划设计结合了多门学科，既包含了生态学，又有建筑学；既不能是单纯的追求美感，还要兼备实用性。要做好园林设计需要不断学习，在继承传统的基础上，才能突破思维，创新设计。 园林规划与设计论文:园林规划设计与原生态保护 摘要：维护生态平衡、协调生物之间的互利共生是建设生态园林的根本宗旨。目前，园林景观设计已经渗透到城市规划建设的各个方面，从公园、庭院、花园到城市广场、街头绿地等，无不被景观设计所覆盖。协调好人类生存环境与自然生态环境之间可持续发展的关系就变得尤为重要。本文通过对园林规划设计与原生态保护的现状进行分析，探讨阻碍其发展的原因并因此提出一些浅薄的观点，以期对城市园林的绿化、美化有所帮助。 关键词：生态园林；规划设计 引言 随着我国城镇化水平的不断提升，城镇生态形势日益严峻，人们的环境意识不断提高，城镇生态环境的建设从绿化层面向生态层面的过渡正在实现，而传统的园林规划与设计正面临着严峻的挑战。因此，应该运用生态学的原理结合现代科技手段，共同打造出人与自然和谐共处的环境，在生态文明时代形成可持续发展的城镇生态园林。 一、生态园林的概念 城市绿地的系统建设属于第三产业，人类利用城市土地资源的营养、承载能力以及植物资源的光合作用能力市城市绿地的再生产本质，通过固定与转化太阳能，同时改善城市生态环境，美化城市风貌并给人们提供了生活游憩空间。生态园林是以自然、人与社会的和谐为主旨，用生态学原理研究群落及植物个体和环境之间的联系，同时研究以植物群落的特性、组成、发展以及相互之间的作用，避其相克，扬其共生，形成有规律的人工生态系统。城市生态的规划布局是为改善自然和城市社会之间的关系，通过规划手段对城市绿地的空间阈、规模阈或时间阈进行合理配置和相关安排。现阶段，人们大多注重生态园林的生态功能性与观赏性，但是对于生态园林本身的生态学特征却缺乏关注，未能提出较具体的生态园林建设目标与原则。而由于现行的城市绿地系统规划存在多种局限和问题，还有待我们在实际工作中继续研究其优化措施，生态园林的可持续发展起助推作用。 二、生态园林规划设计的原则 （一）生态功能优先 生态园林是由各类功能及各种形态的园林景观所构成的总体，用以改善人们的生态环境和保持生态平衡为标准。城市园林规划设计应从自然过程的连续性和整体性与市民生存空间为出发点，将自然要素与人工要素整合成绿色生态网络。此外，应改变只重视草坪的片面做法，要用生态重建和生态恢复的技术和理论，获取园林艺术的精髓，打造类型丰富的人工植物群落；通过构建功能多样、结构复杂以及多层次的植物群落，提高自我维持、发展与更新的能力，提高绿地的抗逆性及稳定性，从而实现人工的低度管理与景观资源的可持续维发展 （二）生物多样性保护 以生态建设为主体景观的生态园林，其本质是生物群落，是以自然为依托，但是由于传统的园林观念以及盲目的建设致使自然植物群落的物种种类一定的减少，野生动植物衰退，物种多样性也随之缩减，城市景观变得单调，导致城市生态系统日渐脆弱。生态园林是现代园林建设的发展趋势，以美化环境与保持生态平衡为核心，遵循竞争、循环及共生等生态学基本原理，做到充分了解各种生物特性的基础上，合理利用地理空间资源，将各种生物组合成一个有序、稳定的群落。生态园林的主体是人工的自然生物群落与自然生物群落，根据种类多样性导致群落稳定性的原理，保持并增加城市园林的生物的丰富多样，保持生态园林稳定协调发展，维护生态平衡。 三、原生态环境的特征及相对性 园林景观设计中的原生态环境是指一切在自然条件下生存的事物，是生物与环境之间和谐共处的一种生存发展状态。这是一个复杂多变的开放系统，不仅包括了各种气候、资源、地貌、土壤、水文等自然条件，同时还蕴含了各具特色、丰富多彩的人文、地域生态景观。最少限度地向自然索取才是真正的绿色原生态设计，保证最大限度的与自然和谐相处。一般来说，人为建造的任何环境，无论多么“生态”，都不可避免地要改变甚至破坏原本的自然条件。因为原有的生态环境是按照自然规律，经过千百年自然选择和淘汰之后演化、发展而来的。这样的“自然”一旦加入人为因素，必然要使用“人工”材料，留下“人工”痕迹，这样肯定会改变甚至阻断“自然进程”，从而对环境的原始生态形成各种干扰。但“人为”因素对自然的改造和加工并不应该完全被排斥，因为纯粹的生态环境固然良好，但这种环境并不一定适合人的生存和生活。所以园林规划设计应该是人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏达到最小。 四、园林规划设计中存在的问题 近年来，我国园林建设整体上已经步入了良性循环的发展模式，很多城市成功建立了功能良好，层次分明的景观园林。但是不可忽视的是现阶段园林建设和规划中依然存在不少问题。 （一）人造景观“泛滥”的现象随处可见，园林设计人员盲目借鉴国外城市的发展经验，一味坚持大声势、高标准、高速度的园林设计理念，忽视了我国城市的个性化特征，否定历史经验，导致城市园林绿化建设质量不高。例如：城市建设中一些园林绿化工程片面追求景观效果，大量营造城市大型水景工程，造成绿化面积减少和水资源的严重耗费。 （二）园林规划和建设的内容过于简单，施工人员仅仅关注苗木的种植与相应景观的设计，忽视了生活和旅游污染对城市生态园林建设的影响。如水泥、钢材、玻璃等采掘、制造过程消耗大量能源并产生大量废物的材料；频繁运用大量外来植物、大面积铺设草坪等现象；城市绿化中，缺乏合理的植物配置，固氮释氧能力较弱，同时在后期维护上消耗的能量以及产生的二氧化碳也不可估量。 （三）园林规划人员不注重预建设工程所在城市的特点，照搬别的城市成功的园林规划设计系统。并且没有对自身的经济实力和技术构成进行有效评估。这些在我国园林规划设计中存在的问题，与我们提倡的以高碳汇、高观赏性、低能耗、低污染为特征的，基于低碳理念的园林形式相违背，不仅影响了园林生态功能的发挥，而且浪费了自然资源，破坏了自然生态环境。 五、园林规划设计与原生态植物保护的策略 （一）植物结构设计突出立体化、复层化 品种多样化与结构的复层化之间具有着密切的联系，这主要是指在进行园林设计时要对各种植物之间的结合以及混配予以注意，通过地被植物、灌木树种、乔木树种、藤本植物的合理配植，形成一种疏密有致、高低错落立体的、复层的植物群落。 （二）选择种苗注重乡土化 种苗的本地化、乡土化指的是在园林规划设计中应尽量选择在当地有一定栽植历史且生长良好的本土树种，特别要优先选用本地培育的种苗。如果确需外调苗木，应严格做好病虫害检验检疫，如调出地与本地距离较远且土壤差异较大的还应进行训化栽植。 （三）植物栽种实现科学规划、合理密植 树种之间的关系是非常奇妙的，它们既相互联系又相互制约。所以在规划设计中，可以根据树种之间相生相克的关系来进行合理的配置，增加树种间的互利共生，促进园林植物健康成长。植物栽种应该实现科学规划、合理密植。因为密度过大使植物生长空间受到限制，导致植物生长不良，感染病虫甚至死亡，增加了园林养护成本。因此，在园林设计时应注重兼顾短期效果与长期投入，做到科学规划、合理密植。 结束语 生态园林规划设计要以生态原理为基本、以保护环境以及原生态为为核心目标的生态系统，在这样的生态系统中灌木、乔木以及藤本、草本植物和谐生长，共同构筑出一个色彩丰富、种群协调及形态优美的群落。不同生态类型的植物以高低、平折等各种形式充分的利用营养、阳光和水分等要素，形成一个和谐的群落。在以后的工作中，需要对生态园林的规划设计要进行深入的探索，对于各种景观以及植物的搭配进行优化处理，为了达到景观效果与生态元素的进一步协调发展的目标，以及研究生态园林建设中的其他问题，并使其可以得到合理优化的解决。 园林规划与设计论文:论园林规划设计的现状与发展趋势 摘要：随着城市的不断发展，城市的综合环境应经逐渐走向恶化，加强对环境的治理已经迫在眉睫。许多城市已经深刻认识到加强园林建设对于城市发展的重要性，但是在进行建设的过程中，还存在着一些问题急需改正。本文主要对存在的问题进行了阐述，并对未来的发展趋向进行了深入的探讨。 关键词：园林规划；现状问题；未来发展 前言： 园林规划对于城市经济、文化的发展具有重要的作用，目前我国的许多城市都在进行园林规划建设，园林规划已经成为一张表现城市文化、风景、经济的邀请卡。但是经过实际的调研发现，我国的许多城市在进行园林建设的过程中存在的一定的特色不够突出、盲目追求经济效益以及成本过大等问题，在一定程度上制约了园林规划的正常发展。帮助园林规划走向正规，了解未来园林规划的发展趋势成为本文讨论的重点。 一、城市园林规划的重要作用 园林规划的水平与层次从某种程度上体现了一个城市与区域的精神状态，另外还对附近城市与地区的园林规划发展有着影响。不同地域有着不同的园林绿地系统，所进行的园林规划必须要遵照因地制宜的原则进行系统的规划与建设。它对于提高城市与地域生态环境的整体质量，美化好环境等具有重要的作用。尤其是近年来随着工业的不断发展许多的工业“三废”及生活垃圾产生大量有害气体释放到大气中，严重污染了空气，人们迫切需要绿色的生存环境。所以说林业规划既是物质文明的体现，又是精神文明的需求。园林规划建设是区域经济的发展有着重要的基础，现代园林与社会的发展是相互影响的，社会经济、政治、文化建设发展决定园林发展形式与内涵，园林规划建设反过来有促进经济文化的不断发展。科学的园林规划对于提高城市和区域品味，改善投资环境具有重要的作用。承德是我国著名的旅游城市，绿地范围较大，地区内林场资源丰厚。承德市狮子沟国有林场就在避暑山庄等景点的周围，林地附近寺庙众多，旅游者络绎不绝。近年来承德市注重园林绿化规划建设，做到既要保护文化遗产，又要科学规划促进林业进一步发展，打造承德特有的林业发展之路。 二、结合我国园林规划设计现状分析存在的主要问题 （一）城市特色不够明显 园林规划设计最重要的是要围绕本区域的整体特点打造出城市别有的城市名片。城市名片包括城市的特色，底蕴与文化内涵。但是景整体分析而言，许多地区的园林规划设计都存在盲目跟风，胡乱抄袭的现象。有些比较优秀的设计可以借鉴一下，比如目前承德市的园林规划设计就比较不错，从城市整个的林页系统设计到城市园林的一草一木，无不独具匠心，在充分利用文化遗产的基础上实现了城市旅游业的整体发展，林业是景观的一部分，林业的发展与景点的设计已经成为一个相互依托不可分割的整体。但是我国地域面积广阔，各地文化不尽一致。这些优秀的设计案例也仅限于同一类型的城市与地域。如果进过实际的论证就盲目跟风，不但起不到事半功倍的效果，而且还会给整个城市的形象和区域的林业系统造成严重的破坏。所以说城市的特色是符合实际，遵循科学的城市特色。 （二）园林规划设计盲目追求经济效益 在有的城市与地区的设计规划者盲目的追求经济效益，出现这种问题的主要原因是在城市与区域的整体园林规划上，没有对周围的客观环境进行周密的调查与可行性研究。由于在园林规划设计上的失控造成有的城市在进行规划设计时为达到吸引眼球的目的，不结合本区域的实际状况大造人为景观。不但没有达到目的，造成了资源浪费，还有可能破坏了原有的林业系统。另外有的规划与城市与区域的发展方向背道而驰，违背市民意愿，不遵循区域因地制宜的做法给城市的特色发展造成了一定的障碍。倡导自然化、森林化、人文化方向发展，杜绝以追求经济效益为目的的园林建设。 （三）园林设计不实地论证，不计成本 在我国的有些城市进行园林的规划建设时根本不考虑本地的土壤结构、气候特点和自然特色盲目的采集一些不合适本地与生长的树木，造成了树木的大量死亡和成本的提高，本地的林业资源在某种程度上也遭受了一定的破坏；有的则是在进行园林设计之前根本没有对园林建设的成本进行实际的测算，只是一味的建设，结果造成有的园林工程只施工了一部分，有的职能被迫停工。 三、园林规划设计的发展趋势 （一）园林规划设计与环境艺术的结合 随着城市环境的不断恶化，人们对良好生存状况的渴望越来越明显，园林建设则能在提高居民生活质量方面起到较大的作用。在融入健康的同时，实现与艺术的完美链接将成为未来您的发展趋势，也就是自然美与生存美的追求。两者的完美结合能够有效的提高环境质量和改善当地的生存环境，能够在引导审美的同时提高审美，陶冶人们的情操。 （二） 园林规划设计与城市的发展相适应 园林规划设计对城市的发展所起到的作用不言而喻。园林规划与城市区域规划是不可分割的整体，所以在进行成立规划的同时要考虑到城市园林规划的重要性，承德市历史悠久有着重要的文化遗产。城市在进行园林建设时主要在保护遗留资源的基础上，进一步做好利用皇家园林风格的延续，成为独树一帜的城市园林风格，受到旅客的热捧。对于促进当地经济的发展起到了重要的作用。 （三）传统文化与现代文明的承接 园林不但是欣赏风景，陶冶情操，而且还有一定的文化性，让人们即能欣赏到美丽的风景，又能学到一定的历史文化或者艺术素养将是未来园林规划的重要方向。也就是原来的传统文化与现代文化的结合。所以加强传统文化的设计，要注意突出我国的传统文化，从而达到欣赏风景，增加爱国热忱的目的，而现代元素的融入能够有力的与潮流相结合。 （四）融入到当地的风俗中 优质的园林规划要充分的体现当地的特色与风俗风貌，人们通过园林规划就能体会出当地的风俗人情。现代社会越来越追求体现地域特色，尤其是在园林规划设计上，更加注重对地方特色的融入。园林设计应针对大到一个区域、小到场地周围的自然资源类型和人文历史类型，充分利用当地独特的造景元素，营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型。 （五）坚持以人为本的生态化设计 园林建筑文化以人为本的生态化设计将成为发展的重点，城市园林设已成为一门十分综合的学科。这就要求设计师不仅要用感性的眼光和科学而理性的方法来对自然环境进行观察与研究，从而应用于园林建设之中。园林设计师还必须密切与资源、生态、生物、水、哲学、社会学等自然学科和社会学科的学者们交流与合作，这样不仅能避免在城市建设时浪费甚至破坏自然资源，也能使城市规划设计师产生新观点与新思路。 结语： 园林规划的未来发展将会更加的尊重自然、利用自然，建好园林宜居家园，打造生态森林城市。着不但满足了城市的空间构成、艺术构图的需求，更使人、园林、城市相互依存、互为融合，逐渐形成具有良好生态系统的现代化城市。 园林规划与设计论文:高职高专园林规划设计课程教学改革实践与探索 [摘要]重庆三峡职业学院（以下简称“我院”）园林规划设计课程长期以来受到传统学科化课程的影响，呈现出压缩化、理论与实践脱节、难以满足职业工作需要等缺点，因此，必须对园林规划设计课程进行改革。其中园林规划设计课程秉持“体现职业教育课程的实践性、职业性和开放性；以真实项目作为教学载体，以行业企业标准作为我们教和学的标准”的理念，遵循“搭建一个平台，引入一套标准，融合两个体系，达到相应目标”的课程设计思路，综合采用项目教学法、任务驱动法、建立教学团队及工作室，取得了显著的教学效果。 [关键词]高职高专 园林规划设计 课程改革 我院园林技术专业以建设市级示范专业为契机，创新人才培养模式，基于工作过程构建教学内容。园林规划设计课程也进行了相应的改革与探索，在教学中引入真实工作项目，以行业企业技术标准作为教学和考核的标准，教学效果显著。 一、我院园林规划设计课程改革的兴起 由于我国高等职业院校的教师普遍毕业于普通高等学校，接受以学科系统化课程为主的高等教育，因此许多课程的设计与开展通常是从众多的学科知识中选择合适的内容，并按照教育对象的实际情况加以简化或压缩的过程。因此，我们必须要打破学科压缩型的课程模式，跳出学科体系的藩篱，重新思考课程的设计与编排。园林规划设计作为我院的校级精品课程更应走在改革的前列，笔者提出关于园林规划设计改革的思路。 （一）关于培养目标 高等职业教育专科层次的培养目标为符合社会经济生产服务第一线需要的高端技能型人才，由此，园林规划设计的课程目标则要融入职业要素，将“工学结合”作为人才培养模式改革的切入点，使高职院校的专业教学，体现职业的工作过程特征，体现职业资格标准的要求。具体表现为通过系统的专业学习，培养出以植物配置为主的绿化设计绘图员、园林工程施工员。 （二）关于课程体系 课程设置上要以项目实践为核心，以培养学生的职业能力为目标，要尽可能地将专业课与实训课合为一体，开发出适合时展要求并且适合学院自身办学条件的项目教学讲义。园林技术专业以真实案例项目作为教学载体，以完整工作过程――规划设计、园林施工、预算、决算等构建教学内容，形成园林技术专业新的课程体系。 （三）关于课程模式 我院以往的园林技术专业的课程模式大多沿袭于学科系统化的课程模式，近年来逐渐开始引进国外先进的职业教育课程模式，如德国的双元制、英国的MES课程模式、北美的CBE课程模式，但由于国情的差异，这些课程模式并不完全适合。于此，我院在对现有多种课程模式比较分析的基础上，形成一个多元整合的课程模式，并将此模式试用于园林规划设计。此模式的课程内容以单个项目规划设计、园林施工、预算、决算等为主线，课程实施过程与园林规划的工作过程紧密结合，课程管理采用学分制，课程组织模块化，课程教学以学生为主体，课程质量评价以学生获得的职业素养为标准。 二、我院园林规划设计课程的理念 （一）课程设计体现职业教育的实践性 职业教育课程的特色就在于“一个职业之所以能够成为一个职业，是因为它具有特殊的工作过程，即在工作的方式、内容、方法、组织以及工具的历史发展方面有它自身的独到之处”。因此，园林规划课程的设计首先就应该分析园林公司职业岗位，分析整个园林行业的政策标准，行业的发展趋势，加以提炼形成适合园林技术专业人才培养要求的知识技能框架，并根据循序渐进和因材施教教育规律，归纳形成园林规划设计课程的内容框架，最终体现出其职业教育的实践性。 （二）以真实项目作为教学载体，以行业企业标准作为教和学的标准 所谓课程载体，指的是源于职业工作任务且具有典型的职业工作过程特征，并经过高于职业工作过程的转换所构建的符合教育教学原理，能传递、输送或承载有效信息的物质或非物质的形体。为了促使园林规划设计课程学习情境的具体化，我们针对园林规划设计课程相关的职业岗位，确定其典型工作任务，以真实项目作为教学载体，逐步形成一套实践教学体系。与此同时，在基于工作过程的基础上构建实践教学过程的各个环节，并把行业企业的标准、规范及用人的标准融入各教学环节中。 （三）课程设计体现职业教育的职业性和高等性 以实践教学体系和教学情境为切入点，兼顾学生的可持续发展，调整理论教学内容，舍弃绿地系统规划、大型项目规划等多个知识点，增加园林意境、新农村规划等内容，每个讲解的知识点以专题的形式组织教学内容，每个专题信息量大，内容丰富，体系完整，充分体现职业教育的职业性和高等性。本课程的教学内容也呈现出与时俱进的特点，教学案例、实践项目，甚至细到铺装材质、植物种类等等都随行业实践变化而变化，体现出职业教育的开放性。 三、我院园林规划设计课程的设计思路 我院园林规划设计课程教学设计思路可归纳为“搭建一个平台，引入一套标准，融合两个体系，达到相应目标”。 （一）主讲教师搭建教与学的平台 课程主讲教师或课程负责人，运用系统方法对各种课程资源进行有机整合，为本课程的教与学搭建一个平台。（1）组建教学团队。围绕规划设计课程组建教学团队，教学团队教师主要有：课程主讲教师3名，主要负责组织课程标准制订、教学实施及考核评价。1～2名企业一线专家，负责课程标准修改，直接为学生授课，课外指导（学生登门拜访、电话咨询等），提供典型案例。植物配置指导教师，负责植物配置实践指导。企业设计师，在项目实施过程中，指导学生手工渲染效果图，绘制透视图，文本美工等等。其他相关教师：聘请重庆市园林局或区县园林局负责审规划报建图的教师，为学生讲解审图的有关注意事项；同时邀请企业老总为学生讲解企业的用人观和企业文化。（2）校企合作制定规划设计课程标准，编写校本教材。分析园林公司职业岗位，包括每个岗位的工作过程、工作内容、工作要求和环境等，分析整个园林行业的政策标准，行业的发展趋势，加以提炼形成适合园林技术专业人才培养要求的知识技能框架，并根据循序渐进和因材施教教育规律，归纳形成园林规划设计课程的内容框架，制定规划设计课程标准，编写校本教材，体现职业教育的实践性。（3）提供自主学习的理论和实践平台。包括规划设计课程资源上网、学院图书馆提供相关资料、规划设计专业实训室建设、真实的工作项目、全国100个小区园林景观设计资料、近几年优秀的毕业设计作品等。 （二）引入行业企业技术标准，形成教和学的标准 对应园林公司设计员，一个能让园林公司满意的员工，他设计的项目，他所绘的图纸，必须能让甲方满意，能符合相关部门的审图标准，同时他还必须具备良好的职业道德和端正的职业态度，等等。这些要求有些是可以量化的，有些是不能量化的，把这些企业对员工的要求引入到教学中来，形成我们教和学的标准。 1.图纸实用和美观的标准。能绘一张符合要求的设计图，是园林规划设计课程最首要的教学目标，也是该课程作为专业重点核心课程原因之一。一张符合园林公司要求的设计图应该有的特点：设计内容必须满足甲方要求，这是在项目训练中必须要强调的；布局构图美观，教师应学习了解掌握园林公司对园林地形、水体、植物、建筑、铺装、园路等在图纸上的表示方法和技巧，把他们的要求引入到教学中来；以及把当前各种类型绿地的构图方法介绍给学生；把政府部门审核图纸的相关政策规范、技术指标融合到项目完成过程中；甚至包括图纸选用图框等等。 了解学习当前园林公司对园林要素通常采用的造景手法，这些对园林要素的处理方法也是教学要求，如园林地形在成渝两地常见的处理方式以及铺装的材质、植物的选用、亭子的样式。 2.为企业培养爱岗敬岗的员工。把公司对员工的职业态度和职业道德的要求贯穿在每次的项目教学中，包括为公司保密、与领导和同事友好相处、维护公司形象等等。 （三）融合实践教学和理论教学两个体系 在多年的教学中我们发现，如果片面强调学生的实践技能，忽视设计基本原理和相关历史文化的教育，学生最多就是一个很好的绘图员，很难向更高层次发展。所以在教学中我们以实践教学为主线，适当安排理论教学内容。 1.实践教学基于工作过程整合、序化教学内容，由易到难安排设计项目。在园林规划设计课程中，采用以企业实际项目教学，根据重庆万州园林规划设计项目，按工作任务的复杂程度，由易到难，选取不同形状小块绿地（花境、U型、矩形和扇型等）绿化设计、道路绿地规划设计、单位附属绿地规划设计、屋顶花园设计、新农村规划等作为实践教学教学情境，并基于工作过程整合、序化教学内容，其中每个项目设置为“设计项目招标设计项目投标设计任务书初设方案编制（设计方案提交）详细方案及施工图设计向施工方交底”等教学主题单元，每个教学情境和教学主题单元按真实的工作环境实施教学。项目教学中充分发挥学生的主体作用，让学生逐渐成为项目实施的主体，教师由开始的主导逐渐变成对项目的引导和评价，这样既培养了职业能力，也培养了学生的工作方法、职业素质和社会能力，提高了学生在职业岗位上的可持续发展能力。 同时，通过对一个项目全流程的了解，也增加了学生自主创业能力。 2.理论教学内容主要强调设计基本原理、技术标准和规范以及学生的可持续发展。选取理论教学内容主要考虑学生全面系统地掌握知识，以及以后学生的可持续发展，尽量为学生考证（重庆市2008年率先在全国试行风景园林师考证）服务，同时信息量大，以专题讲座的形式组织知识点讲解，理论教学内容主要参考全国统一规划教材、重庆市风景园林师考试教材、全国100个小区园林景观设计资料及其他相关参考书等。理论教学内容共分为案例赏析、设计资质园林公司工作过程、中外园林概述、园林空间艺术原理、园林布局、园林造景手法、东方园林意境与文化、园林地形设计、园林水体设计、园林植物种植设计、园林建筑与小品设计、园路与广场设计、新农村规划与建设13个专题。 （四）通过实践和理论教学，达到相应教学目标 本课程的培养目标，对应园林公司设计工作岗位，如园林公司绘图员、植物种植设计员。本课程的主要目标就是缩小学生作业与园林公司真实作品的差距，同时使学生在上岗前能具有良好的职业道德和职业操守。对应重庆市风景园林师考证，本课程的主要目标就是使高职学生在毕业时应具备相应三级风景园林师的理论水平和设计能力。作为传统农科院校，我们应发挥植物种植设计方面的优势，把植物种植设计作为园林规划设计课程的主要教学内容。学生通过该课程学习，初步具备中型或较大型绿地绿化设计能力，如较大型小区的植物配置、单位附属绿地、道路等绿化设计，同时具有良好的与甲方交流沟通的能力。 虽然，通过课程教学学生具备了一定的设计能力，但是到第五学期，学生的就业方向有明显分化，有些喜欢设计，有些喜欢施工，有些喜欢预算，所以这学期我们根据学生的选择进行小班教学，通过毕业设计和顶岗实习，进一步强化学生的专业技能。 园林规划与设计论文:园林规划设计与原生态保护 【摘要】：园林绿化日益受到重视，环境原生态植物保护的任务也越来越艰巨,维护生态平衡、增强生物间的协调共存是植树造林、园林绿化的根本宗旨。本文分析了园林生态规划设计原则，并提出了园林规划设计中原生态保护的有效措施，以保护园林植物健康生长，美化环境。 【关键词】：生态园林规划设计原生态保护 引言 随着我国城镇化水平的不断提升，城镇生态形势日益严峻，人们的环境意识不断提高，城镇生态环境的建设正实现从绿化层面向生态层面的过渡，传统的造园技术正面临着前所未有的挑战。然而，根据生态学原理，并应用现代科技手段逐步创建，在生态文明时代形成可持续发展的城镇生态园林，构建人与自然的和谐环境。 一、生态园林的概念 城市绿地系统建设作为第三产业，其再生产本质是人类利用植物资源的光合作用能力和城市土地资源的营养、承载能力，通过转化和固定太阳能，改善城市生态环境，提供生活游憩空间、美化城市风貌。生态园林是以人、社会与自然的和谐为核心，用生态学原理研究植物个体和群落与环境的关系，同时研究以植物群落的发展、组成、特性及其相互作用，扬其共生，避其相克，形成有规律的人工生态经济系统。城市生态规划布局是为改善城市社会与自然的关系，通过规划手段对城市绿地的规模阈、空间阈或时间阈进行配置及相关安排。现阶段，人们大多注重生态园林的观赏性和生态功能性，而对生态园林本身的生态学特征关注不够，还没有提出较具体的生态园林建设原则和目标。而由于现行的城市绿地系统规划存在前节所述的种种局限及问题，近几年来，学术界提出了一个崭新的名词――生态园林。 二、城市园林生态规划设计的原则 1、生态功能优先 生态园林是由各类形态和各类功能的园林景观构成的总体，以改善城市生态环境，保持城市生态平衡为标准。城市园林规划设计应从市民生存空间和自然过程的整体性和连续性出发，将人工要素和自然要素整合成绿色生态网络。另外，要改变片面重视草坪的做法，应用生态恢复和重建的理论与技术，汲取园林艺术精华，创造不同类型的人工植物群落；通过构建层次多、结构复杂和功能多样的植物群落，提高自我维持、更新和发展能力，增强绿地的稳定性和抗逆性，从而实现人工的低度管理和景观资源的可持续维发展 2、生物多样性保护 生态园林是以生态建设为主体的景观，但其本质是生物群落，是以自然界为依托，由于盲目的建设和传统的园林观念使得自然植物群落的物种种类减少，野生动植物衰退，物种多样性减少，城市景观变得单调，城市生态系统日渐脆弱，生态园林是现代园林建设的发展趋势，以保持生态平衡和美化环境为主导思想，遵循共生、循环、竞争等生态学基本原理，在掌握各种生物特性的基础上，充分利用地理空间资源，使各种生物组合成一个稳定、有序的群落［2］。生态园林的主体是自然生物群落和人工自然生物群落，根据种类多样性导致群落稳定性的原理，保持和增加城市园林的生物多样性，保持生态园林稳定协调发展，维护生态平衡。 三、园林规划设计中原生态保护措施 1、种植设计合理化、科学化 树种之间，树种与环境之间存在着互相联系、互相制约的关系。所以，在园林设计中，要合理利用树种间的关系，进行设计树种的合理配置，避免相克树种搭配，人为造成病虫害共生的环境条件；同时应充分利用树种互利的一面，种植相生树种，以增加树种间的合作共存和互利互惠，有效控制病虫害的发生。 2、强调景观环境内部各元素与原生态环境的共存关系 建筑、植物、山水、天时等这些元素可以形成一个有机的整体，相互联系、相互影响。例如：建筑与植物：城市中高层建筑对植物的影响很大，建筑与建筑间可减少日照的时间、可形成寒风带。冬季，一些植物会因为光照严重不足，寒冷时间过长，生存环境受到严重影响。水与植物：植物体内的重要组成部分为60～80％的水，而植物所需要的水分主要来自土壤。城市中的土壤含有较多废弃物，密实度高；路面的封闭，大多雨水都流入了下水道；深入地下的建筑等因素都影响或阻碍了植物对水分的吸收，严重破坏了植物的生存环境。反之。如果植物长势良好，它们可以净化空气、调节气候、遮荫蔽晒、降低噪音、防风防灾并能够为动物提供良好的栖息地，这对改善生态平衡有着重要的意义。 3、设计树种的选择，做到适地适树 在设计树种时，要根据景观的性质、功能，选择速生或慢生树种；要根据城市的气候特征，选择阳性或阴性，抗旱或抗涝树种；根据城市的污染状况，选择相应的抗污染树种；根据周围环境的需求，选择不同形态、功能和要求的树种；根据城市大风的记录选栽深根或浅根性树种。另外，对于一些边缘树种和外来树种，一定要考虑当地的适应性，栽植时要注意小气候，否则在不太适宜的地区、不太适宜的环境和不太适宜的时期栽植这些树种，在遇到气温突变时，会遭受严重伤害甚至死亡。 4、强调人类与原生态环境的和谐关系 人类在生活、生产的过程中，形成了具有本土特色的历史与文化。这些历史与文化丰富多彩，是各具特色的地域、人文生态环境，是人类的精神支柱。西湖之所以美，不仅美在景色，还美在西湖边上的传说、文化与精神。在设计与建设过程中，不顾生态环境、不顾文化的传承与创新、不顾本土特色，只为追求形式美与艺术感，以高额投入建造的“宏伟工程”，那将经不住时间与社会的考验。 四、对于城市生态园林建设的建议 生态园林的建设范围由城市公园和城市绿地系统扩展到了城市的广大郊区，作为一个整体的建设模式充分利用城市区域内的经济资源和环境资源以及动植物资源，进行综合规划，以谋求城市大环境的生态化，这就是城市大园林的观点。在传统园林的建设中，分散的园林绿地系统，生境由于绿地面积较小和植物种类单一的原因，加之与自然环境之间松散的联系，使生物的种类受到了极大程度的限制，对原生态的保护作用降低。而在城市园林的建设中，利用岛屿生物生态学原理，在城市各生物群落之间建设生态廊道，使原有的城市绿地系统连接成为一个大园林的网络，作为一个相对开放的空间，将自然环境引入城市这个大型的人工环境之中，不仅给更多的生物提供了更好、更大的生存空间，而且有利于城外自然环境中的野生动植物通过廊道进行迁移，城郊、森林公园、自然保护区、野生动植物保护点等的建设规划，在城市外围形成大规模的高效的并且有经济效益的绿色系统，极大地丰富了城市的生物多样性，而且城市边缘带作为一种缓冲带，为受人类活动胁迫的野生生物提供良好的庇护场所，使其得到了良好的保护，并为其生存和繁衍提供了一个非常好的环境，城市边缘带园林的建设让城市的生态环境得到了巨大的改善，让城市原生态得到了扩展与发展，是生态城市建设所跨出的一个大跨步的前进。 结语 生态园林规划设计要以生态原理为基本、以保护环境以及原生态为主旨的生态系统，在这一生态系统中乔木，灌木，以及草本植物和藤本植物和谐生长，共同构筑出一个种群协调，色彩丰富，造型优美的群落。不同生态类型的植物以高低、平折等各种形式充分的利用光、水分、营养等要素，构成一个和谐的群落。在下一步的工作中，需要对生态园林的规划设计进一步的深入探讨，对于各种植物以及景观的搭配进行处理，以求达到景观效果与生态元素的进一步协调发展，以及研究生态园林建设中的其他问题，并使其可以得到合理优化的解决。 园林规划与设计论文:浅析园林规划设计与原生态保护 摘要：随着经济的发展，园林破坏现象日益加重，这也使人们充分意识到保护园林的重要性。植树造林、园林绿化的宗旨主要就是让生态平衡得以维持、增强生物间的协调共存。本文对园林规划设计和原生态保护的现状进行了分析，并提出了一些措施来预防在园林规划中所遇到的问题，使园林中的植物更健康的成长，从而达到美化环境的目的。 关键词：园林规划；设计；原生态；保护 1 园林规划设计与原生态植物保护的现状 1.1对新品种的了解过少，引发各种病虫害 有些城市为了追求景观效果，规划种植大量外来树种，这些外来树种经过一段时间的生长，因植物本身的适应性、当地气候及土壤利地条件等因素的影响极易感染病虫害、出现生长不良等现象。还有一些城市不惜花费重金引种栽植特大乔木，由于调出地与当地气候、土壤条件差异加之栽植人员对于树种特征、习性等缺乏了解，导致树木生长不良、感染病虫害甚至死亡，造成了财力、物力、人力的极大浪费。 1.2园林树种配置不合理，使病虫害频繁发生 在园林树种配置中，出现了很多的不合理配置现象，如：把能产生转主寄生的植物一起种植（若把竹子与红叶小檗一起种植，就会产生锈病、把木槿和栾树一起种植，就会产生蚜虫）、把相克的植物一起种植（核桃对附近果树的抑制作用非常强，若在核桃旁边种植其它果树，会导致该果树生长不良，或者直接致死）、把喜欢阳光的植物栽种背阴处等等。这就导致出现了根腐病、蚜虫、黄化病、白粉病等病虫害，很多园林由于病虫害频繁发生且得不到有效控制，造成园林植物病弱甚至死亡，极大程度的影响了园林功能。 1.3过于单一的园林模式，易造成病虫害 很多园林在模式上设计的非常单一，在种植中，把相同层次、相同年龄、相同种类的树种过于整齐的种植在一起，导致出现地力衰退、水土流失等等不良后果，使病虫害和火灾出现的机率增大。如：在种植金丝柳方面，都是单一的种植，旁边不种植有庇护性的植物，这就导致了金丝柳在生长中容易感染上溃疡病、腐烂病以致大量死亡。 1.4不合理的密度设计，导致出现病虫害 在植物的种植设计中，过密的种植导致了植物的生长空间不够，也让植物在一定程度上缺乏水分、肥料和阳光，对植物之后的成长有很大的影响；此外密度过大会引起湿度大、不透光、不通风等问题，这样会更容易导致病虫害发生。 2 为预防这些问题而提出的一系列措施 2.1选择种苗注重乡土化、本地化 种苗的本地化、乡土化指的是在园林规划设计中，应尽量选择在当地有一定栽植历史且生长良好的本土树种，特别要优先选用本地培育的种苗。如果确需外调苗木，应严格做好病虫害检验检疫，如调出地与本地距离较远且土壤差异较大的还应进行训化栽植，因为很多外地调人的种苗或者外国引进的植物虽然短期内能在景观上取得很好的效果，但是因其不适应当地的环境很可能会出现栽植后生长不良、抵抗病虫能力较弱的情况，有时甚至会造成一些病虫害在入境地爆发流行，对当地的生态安全造成危胁。 2.2选择树种做到因地制宜、适地适树 在种植之前，我们应对绿地的性质、功能进行分析，然后再判断适合种植慢生树种还是速生树种；通过对阳光的强弱进行分析，判断该绿地适合种植阴性植物还是阳性植物；通过对土层的厚薄分析，判断适合种植灌木树种、地被树种还是乔木树种；通过对周围建筑物朝向、高度和性质进行分析，选择不同要求、不同功能、不同形态的树种；通过对污染源的分析来种植不同的抗污染树种；通过对风力大小的分析来判断更适合种植浅树根还是深树根的树种。此外对于外来引进的树种，在种植之前应对该树种进行全面的了解，了解该树种是否适应该地的生长环境，避免发生病虫害。 2.3树种配置彰显科学化、合理化 因不合理的种植，导致植物之间会争夺阳光、水分和肥料，有些植物在争夺中会排出有害物质，这也就是植物间的相克，有些植物排出的物质又恰恰能满足它附近植物的需要，这就是植物间的相生。树种之间的关系是非常奇妙的，它们既相互联系又相互制约。所以在规划设计中，可以根据树种之间的关系来进行合理的配置，增加树种间的互利互惠与合作共存，促进园林植物健康成长，园林功能全面发挥。 2.4植物栽种实现科学规划、合理密植 目前园林规划中大多都存在草坪组团铺种、树木过度密植等现象，这虽然能在短期内实现艺术造型、美化园林的效果，但是在很多时候为追求这种“立竿见影”的效果而进行盲目密植，不仅造成苗木浪费，还会因为密度过大使植物生长空间受到限制，使得植物生长不良，感染病虫甚至死亡，大大缩短了园林更新期，增加了园林养护成本。因此，在园林设计时应注重兼顾短期效果与长期投入，做到科学规划、合理密植。 2.5结构设计突出立体化、复层化 品种多样化与结构的复层化之间具有着密切的联系，主要是指在进行园林设计时要对各种植物之间的结合以及混配予以注意，通过地被植物、灌木树种、乔木树种、藤本植物的合理配植，形成一种疏密有致、高低错落立体的、复层的植物群落。 园林规划与设计论文:当前我国城市园林规划设计过程中存在的问题与对策 摘 要：在城市园林规划设计中，很多城市由于指导思想不科学，导致园林规划存在诸多的问题。本文总结了园林规划设计中存在的一些问题，并提出了相应改进措施，从而最大限度地提高设计的水平，创造出最佳的景观效果。 关键词：园林规划设计；城市建设；对策 前言 园林能够把城市空气中的各种有害气体都吸收，对空气进行净化，留住水源和保持土壤等。人类的生存环境中空气必不可少的基础，是影响人类居住的最为重要的外部条件。借助绿色植物的光合作用能把城市中产生的大量二氧化碳吸收变为氧气，同时大量的树木还能把城市中众多的汽车尾气和粉尘进行吸附和阻挡。园林还能对人的心理进行有效的调节。 1 当前城市园林规划中存在的问题 1.1 管理体制尚未健全，重视程度不够 当前我国许多城市的园林绿化规划缺乏系统、统一、规范的管理体制，没有把城市园林绿化管理工作纳入到各级政府部门政绩考核的范畴内，甚至未列入政府的重要工作议程之中；有的地方虽已编制了城市园林绿化规划，但缺乏长远眼光和科学的理论指导，加之人员、资金的投入不足，导致城市园林规划工作实施不到位。一些地方甚至认为园林绿化只会占用大量的土地，增加投入，却不能带来经济效益，因而未引起足够的重视，造成侵占城市园林绿地、伐木毁绿事件时有发生。据了解，我国城市绿化覆盖率平均为25%左右，人均公共绿地面积平均为6m2左右，与西方发达国家城市绿地率大于50%，人均公共绿地大于30m2的标准相去甚远，远不能满足生态城市建设的要求。 1.2 功能性不足，缺乏人文关怀 在城市园林规划设计中，“以人为本”是一个需要自始至终贯穿的原则，但一些城市的园林规划功利化倾向严重，好大喜功，追求一时的轰动效应，盲目追求形式，缺乏人文关怀，功能性不足。一些地方过于突出绿化对城市的装饰美化作用，热衷于建设大广场、大色块，追求模式统一、尺度宏伟，大量使用不锈钢、花岗岩、大理石、玻璃幕墙等材料，导致硬地过多，绿荫不足，忽视了园林的休闲、纳凉、交际等社会功能和调节小气候的生态功能，疏远了人的需求，使得人们很难真正地在其中放松身心去休憩、玩赏，人与自然无法亲近交流，更谈不上和谐相处。此外，在园林的植物配置也不够合理，常绿树种运用过多，大块草坪运用过多，高大乔木、落叶树种、灌木等运用不足，色彩率有余但色相不足，气氛严肃但活泼不足，不能使人们获得视觉上的美感，更谈不上娱乐身心，炎热天人们找不到遮阴之处，下雨天找不到避雨之地。 1.3 规划设计缺少科学性，不够规范 一些城市在进行城市园林建设的整体规划设计时，未能做到因地制宜，缺少对客观环境周密的调查和可行性研究，致使人口稠密的城市中心区和市民居住区的绿地不足、绿地面积少的现象普遍存在，限制了绿地功能的发挥，直接影响到人居环境质量。规模上一味地贪大求全，建造大量的人造景观公园，这不仅异化了城市园林建设的功能和意义，同时也导致了严重的浪费；设计内容上过于简单，形式过于单一，主要是平面绿化，立体绿化少，“重草轻树”现象严重，为追求气派而过分强调草坪的作用，而将草本、灌木或乔木相互孤立种植，忽视了乔、灌、草、地被植物群落式立体配置的重要性，导致绿化的景观功能、视觉美化效果不佳。缺乏创意，忽视传统园林艺术风格和地域特色，缺乏文化底蕴。 2 对策建议 2.1 健全机制，提高认识水平和重视程度 城市园林规划建设是一项公共事业，具有社会性、公众性，离不开政府、社会及人民群众的支持与参与。因此，城市政府部门应高度重视，加强技术研究，加快建设，进一步加强城市园林的基础工作和科技工作，加强城市园林绿化研究中心的实力，加强绿化管养的队伍建设和装备建设，予以重点扶持，推进绿化管理科学化，并实行单位责任制，制定切实可行的实施标准、方案、细则、奖罚条例、问责机制、激励机制等，健全相应的实施机构。制定相应政策，大力倡导社会、单位及个人出资搞好各个单位绿的园林绿化，或投资兴建各种类型的公园和风景区。同时加大对绿化的监管力度，配备强有力的专业执法队伍，投入人力、物力、财力维护绿化成果，并广泛宣传，增强全体市民的绿化意识，使其积极参与城市园林的规划建设，力争使社会养成“种绿、护绿、爱绿”的良好风气。 2.2 尊重自然，坚持“以人为本”原则 城市园林服务的对象是人，搞好园林绿地规划，不仅可以为广大城市居民创造一个整洁、优美的生活环境，同时也是以人为本、科学发展观理念的重要体现，是现代城市文明发展的根本标志。这就要求在城市园林规划设计时把“以人为本”作为最根本的原则和要求，充分考虑其服务对象的行为感受与需求，将关心人、尊重人的宗旨具体体现到城市园林的建设中。在规划设计的前期，可预先对其服务对象的行为特征和需求进行一次全面的调查，广泛征求并吸纳大众的意见，充分认识人的主体地位和人与环境的相互关系，从而使人、城市、自然形成一个相互依存、相互影响的良好生态系统。规划上要克服近些年来存在的“假、大、空”等错误建设模式，遵循着自然和谐的造园理念，重视自然生态环境，多植树，重乔木，景点不宜过多，以恰到好处为宜，少建大广场、大草坪，充分符合人们的审美情操及心理要求，满足了人们遮阴、降暑、陶冶性情、观赏、防灾等功能需求，体现可融入性和可参与性。通过配置楹联、匾额等文化内涵丰富的园林景观，创造、渲染一种文化艺术气氛，启发人的想象，表达人的志趣，使人获得文化、艺术享受，为园林注入注入文化色彩。 2.3 科学规划，体现地域特色 规划是建设的龙头，一个前瞻而科学的城市园林规划是建设的前提。根据国家绿地规划要求和城市发展现状，结合城市现有的景观风貌、文化特征、民风民俗、生活习惯等，借鉴传统园林设计和西方现代园林设计的成功经验，编制城市园林规划，营造符合现代功能与审美要求、富有时代气息的园林形式。充分尊重当地原有的地形、地貌、水体和生态群落，尽量采用和保留原有的动、植物和微生物，特别是古树名木、珍贵树种等要尽可能地保留，引入的植物要与当地特定的生态条件和景观环境相适应，以维护好生物多样性。以植物造景为主，以木本植物为骨干，乔木、灌木、草本、地被植物共生，平面绿化与立体绿化结合，彩叶树种与常绿树种配置，以增加立体轮廓的丰度，营造更加丰富的植物景观，达到“三季有花，四季见绿”的效果。合理配置树种，大力提倡使用成本低、适应性强、本地特色鲜明的乡土树种，创造适宜当地、自然气息浓厚的原始景观，如可选用水杉、银杏、七叶树、白玉兰、枫香、乌桕、苦楝、朴树、火棘、红叶小檗、紫叶李、黄杨、女贞、贴梗海棠、榆叶梅等优良树种。 3 结语 由于我国城市景观园林的建设正处于起步阶段，同时景观园林设计与建设是一个系统工程，涉及到了植物学、林学、环境生态科学、建筑学、城市规划学、美学等众多的学科。因此，城市园林工作在规划设计景观园林时必须实事求是，把各学科理论综合利好，把城市景观园林建设的更加美好。 园林规划与设计论文:浅析城市园林规划与设计 摘要：我国城市园林规划与设计的起步晚，整体水平还不高，在建设过程中还存在着一些问题，整体设计水平有待提高。我国现代城市园林规划的设计应树立长远目标，遵循可持续发展的战略理念，以人为本，多学科综合应用，达到经济、社会和生态效益的统一。本文就现代城市园林景观规划设计进行了简要的论述。 关键词：规划设计；现状 1 引言 随着经济社会的发展以及人们生活水平的提高，近年来，人们对居住环境的要求逐渐提高。目前，随着汽车数量的显著增加，汽车尾气对城市的环境带来很大的影响，引起人们得密切关注。为了提升人们的居住环境水平，我们可以通过城市园林规划与设计，加大城市绿化面积，实现绿色环保的生活理念，进一步加快城市园林建设步伐，通过启动园林绿荫工程，充实道路、游园景观工程，推进园林文化工程，加速推进我国的生态园林城市建设，全面提高我国的人居环境质量。 2城市园林规划与设计 在城市发展的过程中，环境或多或少的遭到了破坏，但逐渐增强的环保意识，加剧了人们对居住环境的担忧。城市景观设计者们从人与自然的和谐出发，想出来一个城市可持续发展的办法。城市规划部门及社会各界在城市的规划与建设中看到了园林景观建设的重要性，园林景观设计的理念是要展现出园林的生机与活力，相关部门也加大了资金投入，并思考生态建设和各地区的气候、人文等的差异。当时的园林景观在规划与设计方面的特点如下： （1）引进先进园林景观建设的施工工艺。现在许多城市不断引进先进的技术并且不断创新，在建设与综合运用诸如仿生学、电子产品和音乐喷泉等的新手段新工艺，增添了园林建设的活力。 （2）完善城市园林景观建设的理念。一些城市在园林景观建设时结合了本市的诸如历史、文化和发展现状等的事实，并进行科学管理和创新，从而完善了城市园林景观规划理念。 （3）园林建设和生态环境的结合。一些城市把生态和园林设计相结合，坚持生态优先，重视可持续发展，使园林景观建设带来的效益不以牺牲生态环境为代价。 （4）节约园林的探索和推广。一些城市运用了天然雨水、生活垃圾进行分类、污水得到处理以及乡土树种等，不断探索和推广节约园林的理念。 （5）具有个性化特点园林景观设计作品的创作。一些城市创造出来具有地方特色的有利于生态平衡作品以及标志性园林景观雕塑和游乐场所，突出了城市深厚的文化内涵和文化底蕴，同时为了提升城市品位，展现乡土民情，形成了块状绿地、楔状绿地、带状绿地及混合式绿地四种模式。 3城市园林景观规划与设计重要性 现代城市园林规划与设计不仅仅是单纯植树、种草、摆雕塑、设置座椅，而是通过科学的种植密度空间划分来达到良好的景观效果。而城市园林景观规划不仅要求景观的美观，更注重的是其功能性的体现。以科学的城市园林景观规划达到城市生态环境的改善、城市生态系统的改善，以此促进城市综合生态环境的改善。为营造良好而城市生态环境、人文环境以及舒适性奠定基础。其更关系到城市居住舒适型、现代休闲运动的开展以及投资环境的建设，对我国人口素质的提高有着重要的影响。 4城市园林规划中应注意的问题 在城市园林的规划与整体设计中，要充分考虑市民对园林绿化的实际需求。广场绿化应根据各类广场的功能、规模和周边环境进行设计，广场绿化应利于人流、车流集散；公共活动广场周边宜种植高大乔木。集中成片绿地不应小于广场总面积的25%，并宜设计成开放式绿地，植物配置宜疏朗通透；车站、码头、机场的集散广场绿化应选择具有地方特色的树种。集中成片绿地不应小于广场总面积的10%。纪念性广场应用绿化衬托主体纪念物，创造与纪念主题相应的环境气氛；停车场绿化设计：停车场周边应种植高大庇荫乔木，并宜种植隔离防护绿带；在停车场内宜结合停车间隔带种植高大庇荫乔木；停车场种植的庇荫乔木可选择行道树种。要建立科学合理的园林绿化网络体系，注重道路绿化与小区绿化的规划和整体布局，建设完善的防护绿地、公园绿地、生产绿地系统，在满足生态功能需要的同时，让广大市民充分享受绿化成果；抓好园林绿化的规划、建设、管理环节，实现园林绿化的全面发展；强化园林绿化的生态化导向和建设成果保护，实现园林绿化实现可持续发展。综合运用各种有效手段加强对园林绿化建设成果的保护。坚持发挥园林绿化工作的生态导向，实现园林绿化工作的可持续发展。园林绿化管理实现精细化。在绿化养护管理方面，要对所辖街路、游园、广场的乔木、亚乔木都进行了高标准的春、秋两季涂白，保护新植树木；加大了树木的施肥、浇水、打药等养护管理工作力度，提高了绿化质量。加强绿化施工资质管理，强化重点绿化工程管理及其善后工作，规范占用绿地、树木修剪、砍伐、移植等行为，使得绿化执法工作有力推进，绿化成果得到有效保护。 5结语 近年来，我国的城市规划与园林景观建设正在由广度向深度发展，园林景观建设应以可持续发展为发展前提，继承和发展中国传统文化，汲取世界科技的新成果，把城市建设得各具特色，多姿多彩。 园林规划与设计论文:浅析现阶段乡村景观在风景园林规划与设计中的重要意义 摘要：对乡村景观进行合理规划设计，可以有效提高乡村地区景观品质及生态环境质量。在分析乡村景观概念及特点的基础上，重点对乡村景观价值、设计原则等方面进行分析，探索乡村景观在风景园林规划与设计中的重要意义。 关键字：乡村景观 风景园林 规划 设计 重要意义 引言： 乡村属于人类生存与发展的重要空间，为满足乡村地区生活与生产的现实需要，人类在逐渐改造自然、适应自然的过程中形成了乡村景观，展示着独特的乡村田园风光。社会经济的快速发展，城市化建设进程加快，让城市生活空间不断减少，风景园林规划与设计的重点逐渐从城市转移到乡村，乡村景观在风景园林规划与设计中的重要性也越来越高。结合自然因素，对乡村景观进行科学合理的规划，维持乡村乡土风貌及文化底蕴，延续并进一步营造乡村景观，在提高乡村地区景观品质及生态环境质量，实现区域经济可持续发展等方面发挥着重要现实意义。 一、乡村景观概述 当前，人们对景观的定义与理解不同，其在地理学、生态学及生物学等科学中所指内容不尽相同。本文研究乡村景观，主要是从地理学角度出发，将景观定义为区域地理所表现出的总体特征，景观为复杂人类活动及自然过程在大地中所留下的烙印。以人类聚居状态为标准，可以将景观类型分为纯自然景观、乡村景观与城市景观三大类，其景观差异如下表所示： 表1：纯自然景观、乡村景观与城市景观差异对比表 通过上表可以看出，乡村景观与纯自然景观及城市景观之间既有相似处，也存在着其独特特征。乡村景观相对纯自然景观而言，其存在着一定人工气息，相对城市景观而言，乡村景观自然属性较为突出，人类干扰强度较低。与纯自然景观及城市景观之间的关键区别在于，乡村景观具有着乡村特有的田园生活、田园文化及农业生产景观，包括乡村自然景观及乡村人文景观。其中乡村自然景观主要指的是乡村区域范围内的自然景观，为区域范围内自然条件及状态的表现；乡村人文景观主要反映的是乡村区域范围内社会及文化发展状态，突出表现农业乡村生产性景观及乡村聚落景观。 二、乡村景观其特点及价值研究 （一）乡村景观特点分析 乡村景观特点突出表现在以下几个方面：第一，地域性。乡村景观其自然要素与人文要素，均具备着明显的地域性特征；第二，生产性。乡村景观的形成与区域范围内人们的生活及生产实际需要存在着紧密关系，为满足现实需要，对原有的乡村土地进行改造与完善；第三，生态型。乡村环境多具备良好的生态环境，其生态美是由生物多样性、景观丰富性等多种因素共同构成；第四，审美性。乡村景观其田园风光亲切宜人，自然生态气息浓厚，审美性突出；第五，体现文化及历史气息。乡村景观蕴含着区域乡村的发展与演变过程，包含着较强的区域文化特征及历史气息等。 （二）乡村景观价值研究 随着乡村景观在风景园林规划与设计中重要性越发突出，乡村景观价值研究越来越引起了人们的关注。当前，乡村景观最突出的价值主要为审美性价值、生产性价值与环境价值，此外，乡村景观的地域认知价值与文化历史价值也属于乡村景观的重要价值。乡村景观反映着一个区域范围内人们的生活生产状况及社会文化状况，蕴含着十分强烈的地域人文精神，体现着区域特色，其历史文化价值极为宝贵，对人类及社会的未来发展发挥着十分重要的现实意义。乡村景观既包含自然因素也包含着人为因素。乡村景观中风俗习惯、生产特点、社会组织及文化传统等属于其人为因素，地形、水文、植被及地形等因素属于乡村景观自然因素。不同区域中的乡村景观，其风俗习惯、生产特点、社会组织及文化传统不同，相应特点不同。乡村景观如同活的博物馆，包含着区域文化特征与地域特征，在研究与分析地域文化、历史文化等方面发挥着极为重要的作用。 三、乡村景观在风景园林规划与设计中应坚持的原则 在现阶段，我国主张建设社会主义新农村，提出建设“美丽乡村”，其中的关键在于有效利用乡村珍贵的土地资源，打造富有农村特色、农家情趣、文化气息的舒适坏境，改善农村的生态与景观，进而带动农村生态旅游的发展，增加农民收入。让乡村充满生机和活力，让乡村变美，从而打破钢筋混凝土森林和城市景观崇拜。这便为风景园林设计师进行乡村景观设计提供了良好舞台。在进行乡村景观风景园林规划与设计中，应综合考虑区域特征，考虑如何促进乡村经济发展，重视对乡村景观风貌的保护，努力提高乡村景观品质，实现乡村景观价值。乡村景观在风景园林规划与设计中应坚持如下原则： （一）规划与保护相结合原则 乡村景观在风景原理规划与设计中，应注意保护乡村景观资源，如自然景观资源、历史景观资源及生产性资源等。乡村耕地资源属于乡村景观特色资源，也是国家战略资源，在乡村景观风景园林规划与设计中应尽量减少或避免对耕地资源的破坏。乡村景观中河流、山地等自然景观资源，古建筑、古文物等历史遗留资源一旦遭到破坏后，则难以恢复，为此，应在园林景观规划设计中坚持规划与保护相结合的原则。 （二）开放性原则 乡村景观作为一种十分重要的景观资源，进行规划与设计应坚持开放性原则，将乡村景观规划设计为全民共享的资源，不应设计为少部分人享有的封闭式资源。要确保景观看得见、走的进、摸得着，尽量避免私家田园、私家庭院式的景观。 （三）协调性原则 乡村景观在风景园林规划与设计中，应坚持协调性原则，要求乡村景观人文因素及自然因素和谐统一，在规划设计过程中综合考虑生态、生产、经济发展、旅游等因素，将乡村景观规划与设计置于更大的区域空间范围内进行分析，分析乡村景观周边区域布局及特色，做到兼顾周边，与整体区域环境统一。 此外，乡村景观在风景园林规划与设计中，应尊重其历史文化及风俗习惯，充分保护区域特色，减少对农田的破坏及影响等。 四、乡村景观在风景园林规划与设计中的意义 乡村景观在风景园林规划与设计中的意义主要表现在以下三个方面：一是乡村景观属于一种具备明显地域性特征的景观，属于一种乡土景观，它展示着乡村地域气候、土地自然、人文过程中的物质形态，可以让人们更好的感触景观特点、当地风俗及文化底蕴；二是乡村景观是在人与自然相互影响中形成，具有和谐美感，其自然资源较为丰富，为风景园林规划设计提供了特色资源，也为园林设计人员提供了新的思路；三是乡村景观规划与设计的主要目的是要达到人与自然和谐共存，涉及社会、生态、环境、经济等多项因素，是一个长期发展的过程。在这过程中，其对城乡系统布局合理调整、乡村生态与景观环境的塑造、人居环境可持续发展、乡村旅游及品牌产业发展等各内容均具有指导意义。 五、结语 随着城市化进程加快，城市空间及资源难以满足风景园林规划与设计的要求，乡村景观逐渐成为风景园林规划与设计的重要内容。本文在分析乡村景观及其特点、价值的基础上，重点对乡村景观在风景园林规划与设计中的原则及意义进行分析。乡村景观为风景园林规划与设计提供了新的思路，为提高风景园林规划与设计水平发挥着重要现实意义。 园林规划与设计论文:浅谈住宅小区园林规划与设计 摘要:城市住宅小区园林规划是住宅小区整体设计之中重要的组成部分，一方面可以改善居民的生活的环境，而在另外一个方面也可以反应当地的地域文化。为了更好的促进住宅小区的建设，本文结合笔者多年的施工经验分析住宅小区园林规划以及设计的相关问题。 关键词：住宅小区；园林；规划；设计 引言 对于园林设计而言，绝对不是简单的种花种草，亦或是堆山摆石，其实自古园林设计就不是那么简单。尤其是我国的古代园林设计，讲究的更是很多。因此在经济快速发展的当代，随着房地产的蓬勃兴起，人们越来越怀念中国古典园林风，更加追求返璞归真的感觉，同时现在一些小区在园林设计上不能很好的考虑到人们的需求，人性化空间和功能性空间设计的不够好，也影响小区人们的幸福感。 1、城市住宅小区园林规划设计的基本原则 1.1、因地制宜 因地制宜就是要合理利用立地条件，充分利用当前居住区原之前的地形地貌、植物结构等等，将会有效减少小区园林建设之中不需要的资金投入，逐渐降低建设成本。 1.2、注重创新 居住小区园林规划同其他规划设计之间是相同的，应该经过不断创新，才可以具备自己的特色，各有立意，可以体现出多层次多方位的人同自然之间的和谐相处。创新是一个需要智力以及体力彼此结合的工作，设计者不仅仅需要具备广博的知识，还必须可以灵活运用。在规划构思之上，应该寻求自然、协调，体现主题风格以及特色。 2、城市住宅小区园林的合理规划 2.1、组合设计环境 在当前我们的日常生活之中，应该依照正常的分配，居住小区主要可以分成公共空间，半公共空间以及用户自己的空间（私用空间）。公共空间则是居住小区的公共干道以及集中的绿地或游园，可以提供给居民共同使用。因此，在公共空间的设计之上应该同文化建筑、水面、曲桥、草坪、树木、雕塑小品或者是城市公园以及河流水系等等综合起来考虑，营造出一种舒适、幽雅的空间氛围。半公共空间则是可以作为居住组团内的半公共空间是供组团内居民共同使用的，它是组团内居民可以增加相互接触、熟悉以及交流的场所，也是邻里交往、游乐、休息的主要场所，同时也是防灾避难的疏散的空间，可以通过比较完整的绿地以及开阔的视野作为居民接近自然的场所。 私用空间则是住宅底层庭院、楼层阳台与室外露台。住宅用户的私人空间，通常建议在底层庭院的居民则就可以自由种植，并且增加组团内的景观，那么居民也会有一定安全感。楼层的阳台可以眺望、休息以及种植花卉，营造出垂直绿化的景色。 2.2、生态环境的改善 生态园林景观设计应该表现出对大自然的尊重以及维护，对小区的地理特征和水、气、地质等等条件以及长远发展要求应该综合考虑，选择景观的最佳方位以及发展规模。崇尚人同自然的和谐相处。在开发建设的前期不断保护原场地的植树以及独特景色，建筑形式同环境自然景观之间保持一定的协调，尤其是尺度、色彩、形式等等，尽量使用具备地方特色的建筑材料。 现代景观设计对于艺术、科学以及社会等等三方面也提出相当高要求，应该充分考虑到种种物种生态习性以及环境条件，比如说不同物种在空间、时间以及气候上都有一些不同的变化，合理运用以及进行科学的搭配，那么就可以形成结构合理、相互协调、功能健全、相互发展以及种群稳定的生态式园林景观。 2.3、坚持以人为本 在住宅建造的过程中应该考虑经济适用原则，必须顺应市场发展需求及地方经济状况，注重节能、环保、节材，注重合理使用土地资源。提倡朴实简约，反对浮华铺张，并尽可能采用新技术、新材料、新设备、达到优良的性价比。采用环保型可持续使用型能源，降低损耗，比如流动的水源来喷灌绿地。在小区配套设施中，采用体现自然、质朴的休闲坐椅（如仿树桩桌、凳），使人更贴近自然。在空间开合处，采用形式多样的铺地，以丰富环境基调。在局部地方设置健身器材，便于居民健身锻炼。全面考虑到居住小区所需的照明、灯光、绿地喷灌等配套设施，完善小区硬件功能，提供给居住者们便利、优质的服务。 3、住宅小区的设计 3.1、居住小区水景的设计 当前在城市住宅小区之中水景的应用相当广泛，在城市之中我们可以则可以看到广场小花园、公园都会有水景的存在。住宅小区城市广场的环境设计则都应该加大水体应用，依水而居的水景住宅则就变成都市人的审美的一种外在表现形式。居住区的喷泉、瀑布、小溪、流水等等水景，可以给高温的夏季有凉爽的感觉带来。在当前水景之中应该适当种植一些水生植物，不仅仅可以使居住区的环境变得更加美好、增添园林景观，还可以充分的发挥出生态的作用，净化水质。当居住区的水景之中有各种颜色鲜艳的鲜花之时，更令人在瞬间放松心情。所以现代的居住区在建设之中则就应该较为重视水的应用，同时在我国的古代就有了“风水”之说，在这之中水具有相当重要意义。诸多选居住地并不简单的看环境，同时还需要看所在地“风水”。此外水景在居住区也应该满足人的审美要求。水这是居住区绿地景观设计之中相当重要组成部分，而也被看成是景观层次高低的标志，所以在对水的认识之中人的感性看法占据着主要的作用。在居住区域绿地景观设计之中使用地势或者是土建结构仿照天然水景而成，比如说是溪流、瀑布、人工湖、鱼池、泉涌等等，可以在最大程度上满足人们的审美取向。人的心理活动会受到外界环境的影响，不同状态的水会对人的心理产生不同的影响。 3.2、住宅小区植物设计 目前我国住宅小区的园林绿化主要由公共绿地、专用绿地、道路绿地及宅旁绿地组成。根据住宅小区所处地域选择适宜生长、便于管理的绿色植物是园林绿化设计的基础工作。在设计初期应根据小区综合文化氛围的设计确定基础树种与花草种类，然后考虑节能、美观的层次搭配。每个场地都有他的独特的内涵，在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵，才能因地制宜、因时制宜的设计出合适的园林景观，在设计时，充分考虑小区的交通和人文关怀。 3.2.1、乔木 园景树：被称之为标本树或者是孤植树，有着雄伟壮丽以及婀娜多姿的体态，经常配植在小区空阔的绿地之中、园路尽端以及园路交叉之处。比如说细叶榕、凤凰木、盆架子、木棉树以及加拿利海枣等等。 庭阴树：指的是冠大浓密，在小区之中起庇阴和装点空间作用的乔木。庭阴树的树冠观感较好，枝叶茂密，冠幅比较大，并且还有花果可供欣赏，可以孤植，也可以片植以及丛植，通常可以成为良好的观赏树木。 行道树：种植在种种道路两侧以及分车带，也可以给人车庇阴，并且减少路面辐射热以及反射光，达到降温，防风，滞尘、减弱噪音，装饰以及美化街景的作用。 3.2.2、灌木 灌木的平均高度同人的水平视线比较接近，比较容易形成视觉焦点。灌木具有较强的观赏性，种植方式也较为多样，比如说可同乔木、草坪、地被植物配植，也可以同景物比如说假山、建筑、雕塑、凉亭等等配景，还可以设置为花镜，以大面积灌木花丛作为主体，产生随季节而变的景观、可布置成专业园区比如说玫瑰园、月季园、杜鹃园等等。把灌木布置成点、线、面，则可以构成园林小品、建筑物或者是雕塑的底色。使用季节感比较强的灌木配合种植，可使得小区具有较为明显的季节变化景观。 4、结语 总而言之，随着我国经济社会发展速度的不断加快，城市住宅小区的园林绿化也逐渐受到人们的重视，而住宅小区的园林规划作为改善城市生态环境的重要环节，必须充分体现现代化城市住宅小区的特点和要求，坚持“以人为本”的建设理念，利用城市的大环境资源，使住宅小区与城市空间能够拥有良好的协调和规划，为人们设计和创造出更加生态、自然、和谐的居住空间环境，实现生态化理想家园的构建。 园林规划与设计论文:浅议居住小区园林规划设计与创意艺术 我国的小区园林建设是随着城市建设发展起来的，主要作用是改善居民的生活环境，维持生态平衡，构建和谐氛围。随着人们生活追求的提高，对居住的环境条件不断提升。房产商想方设法通过园林规划设计来吸引消费者，而购房者也在不断的对园林规划设计提出了新的要求。为此，规划设计除要紧密结合居住环境的特征，突出地方人文特色外，还要打破传统思维框架，应用各种艺术设计出独具特色的景观。 1.居住小区的现代特点要求 我国地域辽阔，民族众多，气侯类型丰富，文化艺术和生活习惯都有浓郁的地方特色，建筑种类和形状各异。但是居住小区改善了市容市貌，促进了房地产业发展，改善了人们居住条件。它是集居住、服务、经济、社会功能于一体的社会缩影，因此，它的建设与以往城市住房建设具有不同的特点要求。 1.1规划协调而统一 以往的建筑参次不齐，居住小区根据“统一规划、合理布局、综合开发、配套建设”原则，优化了小区资源配置，使其整洁美观。 1.2规模大而功能全 居住小区一般为多层、多栋楼体建筑群，这些楼体建筑群，除住宅楼之外，还有商业大楼、超级市场、电影院、体育馆、音乐厅、医院等综合性结构。 1.3综合光照强而面广 现代居民楼外墙体多为彩色粉刷，有的还贴瓷片，封阳台以及大窗户也用了大量的玻璃，使阳面光照更大。阴面也不再是浓荫，尽管造成了眩光现象，但对喜光树种的生长却有积极作用。 2.居住小区园林规划存在的问题 居住小区的园林中不同的板块有不同的功能，设计时要有不同的侧重点，避免单一死板。尽管现代住宅区发展迅猛，但在住宅小区的园林规划设计，尚有不少问题，概括起来主要有： 2.1设计规划观念陈旧 一些居住小区设计方案粗糙，仅仅满足符合规范或绿化法规条例的要求，但缺乏情趣、有人情味的可持久的绿化空间设计。有些住宅区的园林甚至有拒人于园外的感觉，草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏、围栏包围，这样的绿化虽然覆盖面积达标，但其实用功能却远远不能发挥它的作用。 2.2模仿性强，缺乏创新 经常可以见到许多居住小区园林工程都是生搬硬套，没有特色，识别性不强，以致来访的客人很难较快准确找到他们所处的位置。许多园林规划设计上都是在不切实际的刻意模仿，没有因地制宜。有的小区为了跟风，不惜将原来的树木砍光建草坪。也有的小区跟着珠江三角洲地区栽植棕榈类植物，没有考虑气候原因，结果一到冬季，都死光了。 2.3过分重视草坪，忽略植物群落 在居住小区园林规划设计上，过分追求大面积草坪的时尚风席卷全国。无论什么设计都侧重在草坪上，但也经常出现草地成道路的场景，既没起到美化作用，又破坏了居住环境的和谐。植物群落可以制造层次感、神秘感，使小区避免出现一眼望穿之感。 3.居住小区园林规划设计思路 在进行居住小区园林规划设计时，其设计思路决定了设计效果，决定了设计者的水平，所以设计思路是设计基础。但是设计并不是凭空想象，在设计之前必须要到基地实地踏勘，了解小区构造，了解当地风土人情，分析生活方式和习惯，才能够有好的思路。 3.1定位——人为本 进行一个项目的园林设计首先要确定这个项目的定位，有了正确的定位，其设计才能丰满起来。居住小区主要组成部分是人，所服务对象也是人，这就要求在规划设计时要充分考虑其服务对象的行为感受与需求。因此有必要在规划设计的前期先对其服务对象的行为特征和需求进行一次全面的调查，走群众路线，听大众的意见，充分发扬民主。在调查研究的基础上进行科学合理的规划设计，避免单纯的由设计师根据个人主观设计。 3.2风格——环境与自然相结合 园林风格与居住小区建筑风格、气候条件、环境特征、园林主题等密切相关。如苏州的园林，常为私人游憩，怡情休养之所，故其设计，不崇庄严伟大，但精巧，不重对称，免呆滞之感，而须曲折，有引人人胜之概，常以建筑为主体，以花木为培衬，感觉有天之真趣，给人感情之舒适，陶醉之感觉。在园林规划设计中要充分抓住四周景观特色，并将其引入到园林造景中，将园林自然山水融合，形成多层次，丰富且风韵独特的园林景观。 3.3布局与分区——实用与艺术兼备 居住小区的每个区域和景点的具体设计才能保证设计的统一协调性和可行连贯性。居住小区园林设计不同于公园设计，在居住小区设计中，要注重实用功效和美学艺术。现代人趋向于情感与文化品位的生态化人居环境，因而在其景观效果表达上要结合人文内涵，创造出充满情趣的生活空间。在规划设计中，还应充分考虑居民要求，满足小孩嬉戏，老人活动、品茶、下棋以及居民体育锻炼、健身等。 4.居住小区园林规划设计艺术 居住小区园林规划设计要以因地制宜，因时制宜，民族风格，地方特色，时代要求，节约，就地取材，植物造景为原则，再加上专业的设计艺术才能达到最好的效果。 4.1因地制宜——结合居住场地特征 一块场地有他的独特的内涵，在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵，才能因地制宜的设计出合适的园林景观。准确的把握场地特征、因势利导。在设计时，充分考虑小区的交通和人文关怀。 4.2因时制宜——结合气候特征 每个地方的气候特征不一样，植物所适应的气候也不尽相同，所以设计时要根据当地的气候环境条件，特别是在经济和技术条件比较薄弱的地区，尤显重要。切忌盲目引用北欧风情、海南风光。 4.3民族特色——结合地方特征 近年来国内园林建设中出现许多不切实际的现象，如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”城市建设中出现“广场风”，一些园林设计作品追求西化，追求气势，追求整齐划一，缺乏个性、没有民族特色的园林作品随处可见。中国有56个民族，每个民族都具有自己的独特民族特色，设计突出民族的也是世界的。建筑独特，民族风味十分明显，其园林设计就要摆脱完全的西化，在保留民族味的建筑中搭配协调的园林设计。 4.4节约——挖掘乡土资源 适地适树是植物造景中植物选择的基本原则，是保持生物多样性的措施之一，也是体现地方特色的要素之一。盲目的引种不仅植物存活率不高，浪费资金，而且破坏生态平衡，澳大利亚野兔引种事件就是一个惨痛的教训。乡土植物具有资源丰富，适应性强，繁殖容易，管理粗放等优势，有利于丰富园林植物的种类，突出地方特色和保持长期的生态稳定。目前我国园林树木资源十分丰富。 总之，居住小区园林规划设计结合了多门学科，既包含了生态学，又有建筑学；既不能是单纯的追求美感，还要兼备实用性。要做好园林设计需要不断学习，在继承传统的基础上，才能突破思维，创新设计。 [科] 园林规划与设计论文:风景园林规划设计与管理 【摘 要】:随着国家经济的发展，国家实力不断增强，人民的生活变得殷实，开始追求精神文明的建设，风景园林因其改善环境，提升城市形象等方面的作用越来越突出。文章分析风景园林规划设计存在的问题，提出了关于风景园林设计的几点建议。 【关键词】：风景园林；规划设计；问题 引言 风景园林是城市规划建设中的重要组成部分。城市化进程和社会经济的发展的加快现如今城市建设快速发展，其中风景园林规划设计在改善城市环境等方面发挥了很大作用。虽然近年来风景园林有了一定的发展，但缺少精品工程，这也就要求风景园林建设应在科学系统的设计基础上，采取有效的管理方式，以充分发挥其功能，促进城市建设的发展。 一、风景园林设计中存在的问题 1、行政管理过分干预 风景园林的领导一般都是政府在风景园林实际规划中临阵点将，专业技能较差，也就导致风景园林规划设计几乎是由外行人士领导专业内行，而且个别领导者的自我意识过强，随意改变设计作品，直接导致对风景园林无法实施有效的管理。此外，行政管理中没有严格执行相关行业法律法规，对城市的可持续发展造成极大的影响。 2、规划设计不合格、不科学 目前，我国许多城市的风景园林都存在设计缺乏科学性、合理性的特点。设计中单纯应用图纸、选择模式化的图形符号，直接结果是构成不切实际的终极蓝图，完全忽视空间的人性化，即设计与人的尺度、使用、需求无关。决策者好大喜功，为获取民心，在极短时间内完成大型的风景园林工程如城市广场、综合性公园、滨河绿带等。这些工程往往从方案提交到工程实施都被限制，其结果必然导致设计上敷衍了事，实施中粗制滥造。部分地区将外地名贵植物迁入园内，没有考虑其对生长环境的要求，给管理工作的困难的同时，也提高了园林管理成本，也为风景园林的管理埋下了的隐患。 3、缺乏公共参与 政府始终为人民服，它始终维护人民的利益，人民对政府形成了一种过于信任依赖关系；另一方面受我国长期实行的计划经济的影响，风景园林等社会公共事业都由政府一手负责，公众也就很难有参与的机会，从而导致城市风景园林设计中缺少公众的参与。长期以来我国政治经济的高度集权性和高度计划性，抑制了公众参与的积极性及个性的发扬和社会批判精神。 4、知识产权保护意识薄弱 现如今模仿抄袭他人风景园林规划设计之风盛行，知识产权的保护意识在社会各方面相对较薄弱，个人作品容易被模仿、抄袭。虽然我国已制定了比较完善的知识产权法，但从实际操作过程看，其对作品的知识产权保护重要性的认识不足，保护力度不够。模仿抄袭导致创新较少，精品工程难以实现，影响重大。 二、风景园林建设中的措施策 1、提高认识，完善体制 风景园林建设关乎民生，关乎城市整体形象和长远发展。因此风景园林建设应作为城市一项重要工作，各部门应认真对待。加大绿化宣传推广，提高全民对城市绿化的认识。加大对风景园林规划设计的技术研究和科研工作，并将风景园林建设的成果纳入各级政府部门的考核中。目前，我国的部分城市已经出台了相关的城市风景园林制度，针对一些问题进行了的解释和要求。很好的规范了风景园林工作开展。这是好现象，各城市之间应互动起来，相互学习，取长补短，建立完善风景园林的制度，为城市风景园林建设的长远性和科学性保驾护航。 2、行政管理的科学合理 城市园林规划是园林建设的前提。决策者应该具有专业素养，理性的行政指导，坚持实事求是，对园风景林进行科学而系统的研究和制定。足够的绿量，讲究的构图，精良的施工，体现人文关怀性和独特创新性，这些才是风景园林设计中的创新思维。考虑到城市的整体布局，以及园林周边的地质地貌和人文经济发展现状和未来前景，准确的设计立意，确定准确的设计框架，对其形式、性质、功能等准确定位。科学的管理是风景园林建设的合理性和资源的有效利用的前提保障。很多园林规划完善，生态效益和景观效果都很强，但是却因为管理不善而给人们留下遗憾。因此挖掘和培养了解生态学原理，有创新意识的专业人才是园林规划和管理的重要保障。对此，不同城市可根据稀缺程度与当地的农业大学园艺系学生练习并对其进行相关的培训以弥补此类人才的不足。 3、传统元素与现代元素在园林设计中的结合 传统园林的长期演变与其之后的不断发展，已被社会认可，而园林的发展方向则由现代园林则代表，现代园林是时代的产物。现代生活与传统生活的各方面都相距较远，所以在风景园林设计中传统设计与现代设计的选择中，只是单方面的选择任意一方都是不正确的，所以我们在选择设计方式时应该灵活运用两种设计方式，促进现代园林和传统园林的有效融合。而且我们还应注意到现在的科学世界是相容相通的，也就是风景园林设计并不是一门孤立的科学。所以说，行为学、心理学、美学等有关科学都应结合在风景园林设计中，只有通过这种方式，才能继续更快更好发展中国风景园林艺术。 4、群众参与设计方式 现代风景园林设计是为人民服务，群众是使用者，其设计合理与否，直接影响到群众生活质量。当前设计者、决策者、受益者三者之间存在一条狭隙，园林设计应该摆脱这条狭隙，前两者都应倾听公众的期许，满足群众需要。群众会有效地对两大主体进行制约，形成较为合理的大众参与风景园林规划设计决策的方式。三者相互影响、制约，平衡使用者的各种需求，能够尽量克服片面性。并且促进人民对城市景观的理解和人民素质的提高；能促进监督，减少暗箱操作一系列违规事件的发生，推动风景园林设计事业的健康发展。让城市园林建设的重要意义深入民心，并争取他们的意见，让关系城市发展建设的百姓都参与进来。如此不但能够得到广大群众的支持，还可以得到良好的建议。 5、风景园林规划设计中应加强对知识产权的保护 在风景园林规划设计中，知识产权保护既包括计算机软件的保护。所有参与者与受益者都应树立保护意识，还涉及到风景园林规划设计作品的保护，如图、模型、文字等作品的保护。只有这样，才能在自身合法权益受侵害时，有效地防止经济利益的外泄；唯有充分认识园林规划设计中的知识产权的重要性，才能最大限度地维护自身的合法权益，避免因侵权而造成的不必要损失；只有知识产权得到保护，才能维护作者利益、鼓励创作积极性、推动创新。 三、风景园林规划设计的发展方向 1、发展节能环保型 风景园林行业是人类生存和发展的重要部门，因此，风景园林的发展，在节能、降耗、环保方面，不能简单地从历年管理经验出发，而必须贯穿于风景园林的整个生命周期，科学而可持续地发展。 在公园、风景区，将卫生间的水龙头换成节水感应龙头，尽量使用燃气锅炉、电瓶车船、太阳能照明、节能灯泡、太阳能热水器淋浴洗刷，尽量少建建筑物、增建游览设施，人员来往不多、楼层不高、面积不大的办公楼没有必要设电梯或设置两台以上电梯。另外，合理控制电梯、照明运行时间也是节能降耗的措施之一，城市尽量避免到野外挖掘大树来进行绿化。根据土壤湿度、空气湿度，在绿化带中合理铺设喷灌设备、设施，也可以起到节能降耗的效果。垃圾收集设施可重复使用，并采取分类储运，集中或交由专业清运部门处理，同样，也能达到节能环保的目的。 2、发展功能综合型 设计项目综合性发展的趋势，一方面表现为单一项目具备综合功能，也就是一项景观设计作品在具备休闲娱乐等常规功能外，还要具备商业活动、集会、社区交流甚至城市雨洪管理、净化污染土地等多种功能。这就要求设计师要具有生态学、社会学以及城市规划学等多方面的知识，实现多种功能间的平衡统一；另一方面表现在风景园林设计与其它市政项目更为密切的配合。把一个交通环岛改造成既有一定纪念功能，又能给市民提供休闲娱乐的场所。能否实现与其它工程设计有机配合，已成为未来风景园林项目是否成功的重要条件。 结束语 风景园林的建设发展应与自然生态、社会环境是同步的，在当前前所未有的发展机遇下，积极探索在有限的管理资源前提下，确保管理质量，提高管理效率，充分利用科学有效的管理方式以风景园林工程功能得以实现。 园林规划与设计论文:园林规划的再生与设计 【摘要】随着经济的发展和人们的生活水平提高，对园林规划的要求也越来越高。而园林规划的再生与设计已经成为当今热议的问题之一，以一种不仅环保而且经济实惠的园林规划设计方式作为核心问题，同时园林设计的根本宗旨在于体现人类、社会、自然和谐和可持续发展。要求设计理念符合低碳化、节约型的风格特点，资源达到最大的利用限度，再生利用废材，积极改革创新。本文主要对园林规划的再生与设计进行探讨分析。 【关键词】园林规划 再生资源 创新设计 随着经济的发展和人们的生活水平提高，园林规划渐渐成为人们眼中的重头戏，为满足时代背景的需要，园林规划的发展水平也在不断提高，但是从整体来看，我国的园林规划的再生利用资源与设计水平都是比较低的。导致这种现象的原因也是复杂多样的，而最突出的影响因素则是环境污染。当前我国的园林规划行业中的园林废弃资源的浪费以及再生利用建筑资源的问题比较突兀，此外我们也应该去深思如何在原有的发展基础上创造更新颖的设计空间，怎样才能让人耳目一新。 一 、园林规划中的再生与设计中存在的问题 （一）园林废材及建筑垃圾处理不周 园林废材以及建筑垃圾处理不周主要表现在废材丢弃浪费严重、建筑垃圾处理不当。首先园林废材丢弃浪费严重主要因为绝大部分的园林建设中没有结合实际情况导致材料浪费严重，忽略废弃物循环利用这一环节。另外整个规划过程中缺乏科学技术含量，与环境效益脱节，缺乏生态保护意识，绿化资金负荷重。而建筑垃圾处理不周主要表现在拆迁很多旧建筑时只是一味的铲平堆埋，不考虑原基地的形状，忽略旧的构造肌理，导致产生许多建筑垃圾。同时对建筑垃圾也不进行合理的分类或者分类粗糙，有的建筑垃圾还与生活垃圾混合，增大垃圾处理负担。 （二）规划设计缺乏系统性 园林规划设计迫于客观需要而快速发展起来，但是却没有系统的结合城市规划建设，存在的客观因素与主观因素都考虑的不够周全，比如规划进程的选择很难与该地基周围的人口密度，城镇分布格局等系统的结合起来；或者与绿化环保工作脱节；或者园林规划工作与城市主管部门管理工作不协调。 （三）缺乏地方特色，设计结构单一 大部分园林规划仿造性比较突出，没有结合当地特色，脱离实际情况而去进行规划。该地的人文景观以及风景特色完全没有在园林建设中得到完整的体现，设计结构单一，盲目追求一步到位式的园林建筑，有些格局虽繁琐，但是内置树种配置不合理，一味追求视觉效果,反令人头晕目眩。 （四）忽略生态效益，重建设轻维护 近年仿古式的园林规划极其盛行，造价也高，亭台楼阁比比皆是。这种现象必然会影响园林规划的大好前景，泛滥且质量差的园林建筑成本高，环境效益差。与此同时对竣工后园林建筑缺乏管理与维护，园内的植被通常因缺乏照顾而枯死，大量地浪费投资资源。 二、 园林规划的再生与设计效益 园林规划重视再生资源与创新设计，将会有巨大的效益，主要体现在三大方面：经济效益、生态效益、社会效益。 （一）经济效益 园林的经济效益往往来自于把附近土地和周围建筑的价值提高了，推动当地的旅游业及饭店服务业的发展，同时园林还可提供药材、种苗、花卉、蔬菜、果品等园林产品以此促进销售、服务业的发展。 （二）生态效益 生态效益主要是园林促进人类与环境和谐发展。城镇园林景观有保护生态环境的作用，气象因素的变化明显有助于人体健康发展。比如园林内的树木可以净化空气、植被的生理作用可以降低附近的气温，增加空气的湿度；植被还可以降低风速，吸收二氧化硫等有害气体，预防酸雨的发生等等生态功效。 （三）社会效益 园林建筑除了给我们带来经济效益和生态效益，还有社会效益。该社会效益表现在于园林可以作为普及人们文化、科学的知识场所；还可作为植物、动物考察基地；改善附近居民区和其他其他建筑的绿化环境，调节人们的愉快心情；园林还可作为避自然灾难的场所，比如地震、火灾。 三、 园林垃圾再生措施 对于园林“垃圾”应该采取科学的方法进行处理分类，对可利用的资源进行收集再生处理，下面简单的介绍几种园林垃圾再生措施。 （一）绿地再生材料 绿地再生材料主要是指对园林内的植被进行修剪的枝叶和废草、砍伐树木、树根、树木落叶等。 （二）利用园林“垃圾”制作堆肥 利用园林“垃圾”制作堆肥主要过程是地区分片就地完成、制成堆肥备用。分区就地完成主要是为了降低运输成本。制成堆肥备用的主要过程是利用专业剪草机对草坪警醒修剪，将产生的“垃圾弃物”运至堆肥场地；粉碎机粉碎这些弃物（根据弃物的大小选择合适的粉碎机）；2次粉碎之后对“初产品”进行加温加水处理后发酵；发酵过程中可添加合适的辅助剂，最后加水处理。 （三）再次绿化 将园林粉碎物铺设到栽植地后，可以起到维持土壤湿润、缓和践踏、避免杂草丛生等作用，铺设3年后粉碎物可以降解，形成具有丰富腐殖作用的表层土壤；或者将粉碎物铺设到运动场或者其他游乐场所周围的地面上，提高该地面的安全性，防滑；将粉碎物铺设后，可以提高园林的景观性、步行性的效果；将粉碎物堆肥化处理，化作春泥来滋润园林里的植被。 四、 园林规划设计的建议 当前我国园林规划的设计存在诸多问题，主要表现在：规划设计缺乏系统性；缺乏地方特色；设计结构单一忽略生态效益，重建设轻维护。围绕这三大方面问题，在原有的设计基础上进行再创，提高设计水平，符合“园林规划和环境科学和谐”的新理念，促进生态平衡和质量得到改善。 （一）突出设计的系统性 园林规划的设计没有系统地结合城市规划建设，设计元素也不够系统化。那么如何在设计中突出园林规划的系统性？首先园林规划进程的选择最大限度地与该地基周围的人口密度以及城镇分布格局特点紧密的结合起来；另外保持绿化环保工作，保持园林的清洁与干净，使得园林与当地格局整体和谐，表现出自然和谐的美；同时园林规划工作与城市主管部门工作要相协调，避免两者规划工作进程相冲突。 （二）结合地方特色，把现代元素与传统元素相结合 社会在前进，园林发展也紧跟其步伐，人们的情趣需求也在不断变化。保持原有的古典园林特色，在规划新的园林时，结合地方特色，把现代元素与传统元素结合在一起融入园林设计中，大胆创新，形成新的设计风格过程中，吸纳传统特色和当地特色以及国内外经典园林特色，在设计手法创造中国式的现代新园林。比如自然山水风光园林，采用以小见大的方式，景中借景的模式，寓意和意境结合，山水相环的形式等。 （三）低碳化、生态型、节约型发展 园林规划设计的核心体现在于低碳化、生态型、节约型发展。园林未来的发展核心趋势是向生态型园林发展，从而创造更多的生态效益。如何让园林规划走上低碳化、生态型、节约型的设计之路，可以从以下几个方面入手：节水型设计、节土型设计、最大空间配置多种食用或者其他生态型植物。节水型建议采用集水设计，减少铺装面积，加强雨水回收，另外利用地膜覆盖减少水分蒸发，或者土工布减少水分渗透，或者采用耐干旱植物。节土型主要从有利于植被生长、土方就地平衡、促进生物多样性水平提高的这三个方面来进行规划设计。配置多种生态型的植物，或者添加其他经济植物，如水果树、能源植物等，这一举措还可带来经济效益，节约园林开销。 园林规划与设计论文:浅谈传统与现代结合下的园林规划设计 摘要：结合具体的美学艺术气息及人民的精神文化需要，对具体结构及特殊功效的设计进行了改进。指出了设计是园林景观的主要灵魂，是具体承接自然景区与文化传承的主要载体，探讨了文化传统对整体现代化城市园林景观的设计方向的影响，提出了适应现下生活节奏与传统文明相结合的园林规划是当前的主要任务。 关键词：传统园林；现代城市；人文生态；设计规划 1引言 城市化进程不断加快，人民的生活水平也有了一定程度的改善，单方面的物质追求已不再流行，人们对多元次的精神文化需求日益增高。在西方传统文化交融的时代下，面对如何建设有中国特色的园林规划景观是当前的重点问题，这种健康有序的规则空间往往决定着人们不同的发展空间，特别是在城市化建设的历史时期内。个性张扬的时代彰显了人们对于自由的渴望，现代经济下的精神压力也不断加大，需要寻找适当的释放空间，探寻如何继承中国文化与人们精神压力释放的源泉，就要针对园林的具体设计结构和观念进行高效的总结。而长期以来，我国园林建设存在着单方面的敷衍建设，不利于新时代下人们的各种生活和其余需求，因此要全面利用城市建设的人员结构及高端科技处理技术，对不同的风格搭配进行全面化的总结，结合电脑处理进行模型试样的制作，同时考察其中的不足之处，争取做出具有地域性、民族性、时代性于一体的园林景观的设计和实践。 2传统与现代结合的园林规划设计理念 2.1项目策划的设计前的主要规划一定的环境空间是进行设计理念彰显与文化内涵绽放的重要载体，不单单是追求自然环境的最佳地点设计，同时也要考虑社会文化因素下的人们的各种活动及情感要求，形成具体实际的设计概念总结方案，这是园林景观设计的主要定位方向。这些周边自然环境有着得天独厚的结构优势，需要人们去探索、发现，不是进行开垦，而是学会与自然融为一体，实现人们在自然环境中的最伟大的感知，当下社会的紧张趋势，使得人们几乎没有时间感受新鲜的空气与进行自然的精神沟通，人是自然下的最引以自豪的创造物，一切的启迪都离不开自然的提示，因此设计过程中要充分利用场地的特性，接受自然的介入，实现完好景观的原型再现。这种现代美学的设计观点始终需要借助大空间位置进行视觉效果的展现，在时空的深度和广度意义上进行内涵的拓展，科学技术的不断渗透使得专业性的协调价值越来越高，因此在景观的分布规划上往往不会关注建筑硬质景观的展现，而是通过绿地景色进行建筑公共空间的外延，这种和自然和谐的建筑设计，实现了自然气氛的高度融合，在整个充满活力的空间衬托下，实现专业与自然的有效沟通，具体的项目策划与设计、实施的全过程需要系统的设计和参与操作。 2.2实现生态景观与精神文明的高度融合 景观设计的主要理念就是做到土地在户外空间的生态结构设计，这是人类进行生态规划的主要形式，必须贯彻尊敬自然的高度意识，顺应自然的发展格局，减少资源的不必要的浪费，避免盲目的人工改造，在保证原有生态气息的同时降低具体的建筑养护与管理成本。园林景观类型要实现多样化，在了解当地特有生物的生长环境要求的前提下，进行适当的范围的补充，维持具体动植物生存的空间需要，保持水土和营养的正常运作，减少一定的能源消耗，实现人类生态环境建设下的生态和健康发展要求。要具体实现节能、再生与有效利用的系统的设计理念，保证城市园林规划建设的长足有效的发展。 具体设计内容包括：保护山林和自然湿地等不可再生的资源，减少不必要的自然资源的使用，提高其生存的发展空间需求，针对不同结构进行多层次的林地取代草坪的更高规格的结构设计，进行乡土树种的大量移植，保护城市绿地气息的有效展现基础，同时借助高效的配植方式进行资源和能源的有效节约；具体的功能发挥可以借助废弃物的再利用，在已经关闭的废弃工厂进行一定的光地的生态恢复建设，实现绿地覆盖范围的进一步加大；结合现代科学技术的应用能力进行具有生态保护能力的各种新技术和新材料的设计，实现能源减少力量的最大发挥，包括污水的净化处理与生态铺地的雨水收集技术的改进，全面利用自然与科技结合下的高效理论，进行全面有效、节能的设计方案，保证国家在园林绿化建设上的资金的完备性，以及保证生态精神文明建设的城市化新型历史任务地有效贯彻和完成。 在尊重一定地域的民族精神文化价值绽放的基础上，进行专有民族性的景观设计，包括进行历史和人文特性知识的展现，使人们具体了解当地文化的结构形式，了解建设的精神价值，以及具体生存的气候条件、地形地质状况以及动植物资源的分布情况，这些与人们生活紧密联系的精神气息始终决定着当地人民无论在审美还是艺术品位上的异地情怀，是在长期的历史生活中的最宝贵的经验总结。因此，首先要做的是了解自然，实现一切结构与自然的高度和谐作用，将当地的阳光、地形与土壤等自然因素投放到设计内容中，并尽量运用乡土下的植物覆盖，实现当地景观的再现，满足人们一定生活条件下的审美标准和各类活动的需求。 3在处理传统与现代结合的园林设计中应注意的问题 在平面化的设计上，要根据施工现场的具体实际状况进行合理的图纸设计，因而要针对不同自然环境下人们的精神需求，进行主次分明的空间结构设计，而不是一味的大范围的植被覆盖和建筑堆积，针对每种景物本身的立体空间的独特性与画面的整体变化作用，设计者要根据这些搜集回来的信息进行全面系统的分析，比较组合路线的最佳位置，实现最佳最佳观赏点有机的联合在一起，保证在虚实变化的节奏中进行统一文化气息的展现，这就要去设计者把握主题的文化和生态理念，把握图纸的合理方向设计，考虑空间角度下的最佳视觉效果，进行审美观念的不断加深和修改，实现人文与自然景观的高度融合。 对于孤立的景观格局，千万不要一味地进行开采建设，单单为了满足人们出行的需要进行地下停车场和硬道的建设，这对于涓涓细流的河水及绿地植被有着一定的毁坏作用，要保留这些自然物质的同时，防止恶意开垦，借鉴前人在自然环境中维持文明建设的重要意义，利用土地属性实现其具体价值的有机展现，设计内容切忌太过苍白无力，例如关于资源的利用上，绿地生态建设必不可少的就是植被的灌溉，当然缺少不了一定的水资源的存储，但是单方面的利用地下水进行操作不免浪费不少资源，不利于国家生态建设以及各类生产生活对于水资源的渴求，因此可以考虑铺设一些管道材料，依据科学分析雨水的分布情况及具体的降水量进行分析总结，保证植被在雨水通过地下管道过程中根部对水的净化作用，同时吸收植被所需的一定的营养成分，实现生态建设与水资源存储、高效利用的双重价值发挥，保证新型经济下城市园林建设的高效运用的思想发挥水平，促进国家城市化建设水平的进一步提高，保证传统与现代相结合的园林建设理念和设计的全面进展。 4结语 目前，城市化建设需要借助园林建设发挥一定的经济和精神文化价值，针对目前比较流行的自然传统文化与现代生活节奏的双重追求，满足人们日益增长的物质文化需求，需要在一定的设计上进行改进，以适应新时代下国家城市建设发展的需求，促进城市化建设水平的进一步提高。

园林建筑论文:园林建筑小品人性化设计应用 摘要: 基于国内园林建筑小品发展现状，从设计要素与设计原则两方面，阐述了人性化设计基本理论，并结合Lawgne躺椅这一典型设计案例进行了说明，以期为我国当代园林建筑小品的人性化设计提供参考。 关键词: 人性化设计，园林建筑小品，躺椅，设计要素 0引言 随着现代科技的高速发展，人性化设计在机械设备、交通工具、建筑设施等多方面领域不断演进与发展，形成了较为成熟的理论体系，显著提高了人们的生活水平。其在进入科研领域后迅速取得广泛关注，成为越来越多设计师所追求的目标，在建筑领域尤为突出。人性化设计在现代建筑中不仅具有重要的理论价值而且拥有很强的指导作用。园林建筑小品作为园林造景的四大要素之一，具有重要的观赏与实用价值，在当代园林建筑中起着举足轻重的作用。然而人性化元素在当代园林建筑小品中的体现却并不显著，一些建筑商一味追求建筑的速度与利益，忽略了建筑小品在细节上的品位，导致其实用价值和审美价值大打折扣。此外，部分设计师过于在意自身的主观意识，而缺乏对观赏者心理需求的考虑，即缺乏人性化设计，导致建筑小品的功用难以充分发挥。本文从人性化设计基本理论入手探讨如何将人性化理念融入到园林建筑小品的设计中，从而为现代园林建设事业的发展提供一定的理论指导。 1园林建筑小品概述 园林建筑小品的基本定义是造型精致小巧，功能简洁明了，富有情趣，且选址合适的精美园林建筑物。无论是现代园林抑或古典园林，园林建筑小品已逐渐演变成其中数量最多、应用最广的人文景观，并成为展现园林装饰性与观赏性的重要构景要素。通常按功能和适用范围可将其分为供休息、装饰、照明、展示和方便园林管理及游人使用的建筑小品。曾有评语“从而不卑，小而不卑，顺其自然，描其空间，取其特色，求其取景”，展现其重要的特征品质与理论品质。园林建筑小品不仅具有一定的实用功能(如园灯、园椅、标识牌)，更具有重要的观赏价值，如景墙、门洞等建筑小品的应用，会使得整个园林更具艺术格调。它同时影响着周围景观的整体风貌与品质，设计得当时可以展现周围环境所蕴藏的历史文化，并满足人们的审美与心理需求，带给观赏者视觉与心灵上的享受，在整个园林中起画龙点睛的作用。 2人性化设计基本理论 建筑的人性化设计指建筑者在充分考虑人的基本生理、心理、行为和文化等需求与环境相互协调的基础上，在建筑小品上完成人性化需求的物质化。通俗来讲，就是建筑小品的设计应在兼顾人的生理需求与精神需求的同时，满足建筑与环境的协调性。 2．1基本设计要素 园林建筑小品类似于其他的建筑设计，对其进行人性化设计应把握一些共性的设计要素。设计者必须掌握这些基本要素，并将抽象的理论知识转化为可操作、触手可及的设计形式。 2．1．1造型要素 造型要素包含建筑物的体量、形态等外观特征，人性化设计要求在园林建筑小品设计时要遵循“人机工程学”基本原理，即以人的尺度为设计依据。人的尺度通常指人体在环境中完成各项活动的空间范围，它潜在决定了建筑小品的空间规格，如电话亭的高度、座椅的宽度等。建筑小品的设计应以满足人的需求为基础，以“服务于人，满足于人”为宗旨，服从于人的生活尺度，为人的生理和心理活动提供相应的空间、环境等。 2．1．2色彩要素 对色彩要素的运用可以达到改善空间感、表达特定思想主题并烘托氛围的作用。不同色彩建筑所传达的感情各异，其会引起观赏者不同的思维变化与心理感受。因此，建筑的人性化设计必须依据不同性别和年龄的人群对园林主题风格的需求来选择园林建筑的色调。如在儿童主题公园中，以象征生机活跃、充满生命力的红色作为建筑小品的色彩基调，往往更符合儿童的审美情趣。 2．1．3文化要素 一个地方的自然环境、风俗习惯、建筑风格、宗教信仰、审美特性等构成了当地独特的文化内涵。建筑是这些文化特征的综合体与体现者，其创作过程是文化内涵不断演绎与升华的过程。因此，类似于壁画、雕塑之类的园林建筑小品应保留当地的文化底蕴，并使其在建筑设计中得以体现，让观赏者与当地居民能够产生文化认同感。 2．1．4功能要素 功能要素要求建筑具有一定的使用价值，这也是园林建筑小品的基本属性之一。其中最为典型的是服务型建筑小品，它是园林中公共需求的基础设施，为游人在游览途中提供生活服务，在园林中不可或缺。此类建筑小品常见的功能有照明、展示、导游、宣传等。园林和公园是居民和游客观赏、休闲娱乐的场所，也是进行文化宣传的阵地。服务型建筑小品中的宣传类小品如解说牌、文化长廊、展览栏等因造型新颖、主题清晰、布局灵活，易于被游客接受，具有很好的使用功能。此外，亭廊等建筑小品应满足不同天气的特点，为游客提供一个遮风避雨、消暑纳凉的场所。 2．1．5行为要素 建筑小品的选取及布局应考虑不同层次人的需求，如考虑儿童在成长过程模仿能力强、活动范围小、阅历浅等行为特点，其设计应尊重儿童的天性，将园林建筑小品巧妙地转化成游玩系统，在满足儿童好奇与冒险心理的同时，对孩子进行启发和引导。而成人游客在园林中疲倦时，一般希望选取可以观赏自然风光的地方进行休憩，因此为满足此类游客的行为和心理需求，供休息用的亭廊一般设置在能观赏风景之处。 2．2基本设计原则 2．2．1以人为本原则 园林建筑小品设计的本质目的是更好的为人服务，因此其最基本的设计原则为“以人为本”。建筑小品的设计反映了人对空间的新要求，即因不满足原有环境而进行的创新与提高。这种创作活动由主观因素与客观因素共同决定。人是自然环境的服务对象，是环境的主体，因此园林建筑小品的设计必须从人的生活习惯、行为特点、心理需求出发，以这些参考依据来决定对空间的改进。 2．2．2协调性原则 协调性原则要求建筑小品的造型、色彩、风格等与环境协调一致，从而更好地满足人的生理与精神需求。建筑小品作为实体构成的空间，需要服从局部环境协调整体环境利益的原则，使景观能够达到浑然一体的效果。尤其是“仿生学”的巧妙运用可以达到以假乱真的效果，从而使建筑具备了更高层面的审美属性与审美意义。 2．2．3个性化原则 个性化设计的本质目的是为了体现不同时代的人在生活观念与建筑观念方面的差异，即赋予建筑设计鲜明的时代特征。它根据社会的精神文化与物质文化两方面特征展现当代人们在生活内容与行为模式等方面的特点，从而更好地把握当今社会的价值观等时代特性，使设计具有历史延续性。 3人性化设计在园林建筑小品中的应用 对园林建筑小品进行人性化设计应结合人性化设计基本理论中的基本设计原则与设计要素来进行，本文结合园林建筑小品中符合人性化设计的杰出作品Lawgne躺椅来进行赏析。Lawgne是由建筑师TimvandenBurg与艺术家LisetteSpee联合设计的供公众休息用的园林躺椅，其布置于荷兰布雷达的瓦尔肯伯格公园中央喷泉旁的草坪之中，供过往的游客休息与观赏周围景色所用。整个建筑小品的外观都为弧形设计，造型简洁却极富表现力，既增加了游客躺坐休息的舒适度，又展示了优美的外形轮廓。其表层覆盖有一层人工草皮，质感与肌理皆与周围的天然草坪相协调，且其体量完美地匹配了人的尺度要求，达到了建筑与环境的完美结合。此外，整个躺椅小品的色彩基调与环境相一致。纯和的绿色，既烘托出生机勃勃、清新质朴的氛围，又传达出瓦尔肯伯格公园“贴近自然、融入自然”的主题。 4结语 为使园林建筑小品更充分地发挥其功用，设计师在进行人性化设计时应坚持以人为本、协调性和个性化设计原则，并从建筑的造型要素、色彩要素、文化要素、功能要素与行为要素五方面入手，力求在保障人的基本生理与心理需求的同时，在人与自然环境之间搭建起沟通的桥梁，从而帮助人们更好地融入自然。 作者：周建新 王庆斌 单位：河南工业大学设计艺术学院 园林建筑论文:植物配置园林建筑研究 摘要： 园林植物是园林建筑的生命，是园林的灵魂。园林建筑的生命气息、艺术气息都是通过园林植物来体现的，所以，园林建筑与园林植物配置的关系就显得尤为重要。在园林建设中，园林建筑与园林植物的合理配置在体现人们生活需求的同时，为构建和谐、美观的园林景观提供基础，这两者之间可以说是一种水乳交融的关系，如果能搭配、协调好二者之间的关系，就能够使我们的园林变得更加多姿多彩。本文重点讨论了它们两者之间的关系，并以颐和园为例进行了深入探究。 关键词： 建筑；植物；颐和园 1引言 园林建设是城市发展目前主要的趋势，近年来，随着城市化的加速进程和人民生活水平的提高，城市园林建设已成为社会发展的核心。景观建筑是一种硬质景观，其突出特点是人工美，是建筑的功能和审美功能集合；而植物作为具有生命力的园林要素，其生长发育规律也组成了园林生命的基础，也构成了景观的核心。在园林建设，园林设计师重视每一个物种相互协调的重要性，也注意协调园林建筑和园林植物配置之间的关系，使他们相得益彰、相互借势。 2颐和园现状概述 2.1园林建筑 园林建筑是在花园和城市绿地中提供人们休闲或装饰建筑，常见的形式有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等。颐和园的中心是万寿山41米的佛香阁，根据位置和地形，各种形式的建筑，如殿，堂，楼，阁，廊，亭。颐和园的建筑有两种形式，一种是集中在建筑物的建设，另一个是点缀着高山湖泊和周围的建筑。建筑主要集中在两个地方，一个是位于政治活动，它仁寿殿中心，附近住宅区乐寿堂，玉澜堂为中心的东宫门区；另一个位于万寿山的中心轴排云殿和佛香轴为主要建筑的南侧，是位于北中轴须弥灵境 2.2园林植物 园林植物材料，包括木本和草本花卉，观叶或观果植物园林植物，以及适用于园林，绿地和风景名胜区植物，室内花卉。据清乾隆《御制诗》颐和园所示，整个园林植物有：种植荷花于湖，水网西北岸栽桑，水种植芦苇，水鸟成群出现在天空，呈现出活泼野趣和自然的气息。根据弘历诗歌片段得出植物种植原则是：根据不同的植物材料种植的环境，种植突出环境的不同特点，烘托气氛。 3园林建筑与园林植物的关系 3.1园林建筑对园林植物的作用 景观建筑是眼睛，观赏植物是服装，道路和广场骨架，可见建筑景观起着画龙点睛的作用。首先，园林建筑作为植物栽培提供基址，为各种植物提供了适宜的环境条件。其次，由园林建筑构成的空间起到了背景、夹景、框景的作用，使建筑物和植物组成优美的风景。再次，园林建筑源于自然高于自然，在景观中隐藏的园林建筑，将自然提升到一个更高的境界之美。园林植物与建筑的合理配置是展现自然之美的方法，通过与自然的有效结合来表达整体美，这就是园林配置中的艺术。 3.2园林植物对园林建筑的作用 （1）烘托主题意境 基于建筑主题、意境、特性进行植物配置，使植物发挥了突出园林建筑的作用。景观设计常以植物命题。昆明湖中知春亭景色秀丽,亭与植物搭配相得益彰。概念上，春景后，表达冰融化的春天，需要首先感受到春天的第一个春天传达信息。因此，植物造景，以最能体现春天的柳树，主要沿岛种植旱柳，柳绦十几株，配以三五棵碧桃，岸边天然山石散置，加配紫藤，精要简单，表示“知春”的主题。 （2）协调丰富构图 不同的风格，和植物配置的类型应统一建筑风格，在不同类型的功能架构的不同部分，据建筑的需求应选择不同的植物，采取不同的配置策略，协调和丰富构图，使得建筑有时间感。同时，我们还应该考虑的植物的生态习性，植物和建筑物协调和整体环境条件。由于颐和园是皇家园林的象征“长寿永固”，油松、白皮松、桧、侧柏等常绿树种被广泛使用，例如，仁寿殿在门前侧柏，在乐寿堂、玉澜堂也培养。这不仅是当地的松树和柏树的基调，四季常绿，冬天不落叶等原因，还因为他们是“道德”，“长寿”的象征。同时，形成暗绿色针叶凝重的背景，作为最适合山区的色调，红墙黄瓦的景观，形成了强烈的色彩对比，体现出前者壮丽的山地景观，宏伟的皇家气派。 （3）彰显景观活力 建筑线条大多平直僵硬，而植物树干更自然弯曲，园林中经常使用植物的自然纹理曲线柔化人造硬质材料，并起到衬托作用，使得建筑和植物维持一个动态的平衡。一般体积较大、庄严、视线广阔的建筑物附近，要选择高粗枝并且树冠开展的树种，在精致玲珑的建筑周围，宜选用叶小枝纤且树冠丰富的树种。最前方沿昆明湖的建筑整齐的配置，在门前的植物对植、列植，如黄鹂厅前面的海棠花瓣，竹，石中间设置古朴典雅。其他花卉也有应用，如楸树，悬铃木，广玉兰，紫薇，榆叶梅，这些落叶乔木和花灌木的出现，极大地提高了景观的生命力。 4结束语 园林建设中，不论是在古典园林，还是在现代园林在设计时都无法忽视的是建筑物和植物两者之间的关系。建筑是固定不变的实体形式，植物的材料则是最变化，硬和软，松和弛，由不同的纹理，形成鲜明的对比。两者之间的搭配，直接关系到整个园林项目的效益和布局。因此，园林建筑和植物配置是表达景观效果协调统一的重要组成部分。 作者：吴书惠 林明明 单位：西南林业大学园林学院 天津城建大学建筑学院 园林建筑论文:古代园林建筑明式家具艺术研究 摘要： 大多数人认为明式家具就是明代的家具，其实它不只是单只明代时期的家具，它代表的是具有这个时代家具特征的一类家具，它是我国明代形成的一项艺术成就，以其优美的造型，精巧的做工，自然凸显的纹理及美观实用的特点受后人追捧。明式家具在园林建筑中的陈设十分地讲究，不论从美观还是风水，都值得我们一探究竟而更加值得深思的是传统文化的继承与发展，如何让中华五千的文化血脉流淌在设计实践的每个环节中，并以中华传统文化为基础进行推陈出新。 关键词： 明式家具；园林建筑；陈设 一、明式家具简要概述 常见的明式家大多用紫檀木、酸枝木、花梨木等进口材料制作成的硬木家具，如今全国很多地方都在生产，但并不是全国各地的明式家具都享有盛名，要说广受追捧的还属以苏州为中心的江南地区，所以，公认为最正宗的明式家具应属苏式。其特点：造型大气，注重比例尺度的严谨，精益求精，轮廓不啰嗦，以曲线为主；结构以传统榫卯为主，严密牢固；选材讲究，比较注重木材原因的纹路肌理以及成色；配件为金属材质，样式别致，色泽柔和，使用的恰到好处。 二、明式家具与园林建筑的联系 古典园林家具体现着园主的身份地位，同时满足园主的物质享受，而明式家具做工精良，选材考究，是园林建筑中的宠儿。“苏州明式家具”是明式中公认最为正宗的，而苏州的大小园林中更处处可见这些不可多得的艺术品。园林装修分为室内和室外两部分，室内的部分通过对室内空间的分隔布置，来体现建筑的主次地位，使建筑的空间、方向符合其功能和伦理功能。家具是室内环境中不可或缺的一部分，它兼具实用和美观两种功能，供人休息，也可用作欣赏，且能够与室内其他装饰品相呼应，形成和谐的室内空间陈设效果。人们往往欣赏园林时，重视的是石景、水景、植物、花等自然景观，其实在园林设计中建筑外观与内在陈设是并重的，它们的共同点都是为了满足衣食起居的基本需求，以及在此基础上的精神满追求，这就是为什么无论古今建筑的发展和家具的发展都是相辅相成的。苏州园林建筑室内中多数都选择明式家具，大方不失精致。 三、明式家具在园林建筑室内的陈设 家具发展到明清时期，其类型样式和布局除了满足日常生活实用功能外，与建筑外观也发生了紧密联系，形成了像苏州园林一样的具有中国传统风格的精华之作，作为中国传统工艺的经典，明式家具风格的形成与发展，是和当时的造园院运动息息相关的，园林建筑的兴盛直接推动了明清时期家具业的发展，同时也反映了当时那个时期的文化发展，明清时期苏州大小的私家园林就是这一文化下的产物。无论是家具还是建筑外观都能看得出当时的文人追求着一种简明、雅致、天然的生活理想。不同的国家、地域对布置家具的要求、规律、次序也有所不同。古代中国比较重视伦理纲常，因此对宅院里的各种家具按照不同的功能空间逐一进行要求。园林建筑的设计多重自然和谐之美及自由悠然的境界，以苏州园林为代表，可以看出其建筑之间的节奏疏密有序，淡雅的色彩，山水相依，居住其中给人以宁静致远的感受，内部空间组织也遵循着对称均齐、阴阳之理、隔而不断的规律，这种空间的组织让家具的作用显得尤为重要。明式家具的陈设与建筑空间组织的特点是相适应的：家具成套对称陈设，园林的室内在设计时往往是把家具作为其自身的一部分，在房屋计划建造的同时就把家具的样式、尺度、种类等一系列数据推敲完备，以便于室内空间与家具更加和谐，互为补充，一般会使用成组的家具对称陈设，以临床迎门的桌案和前后檐炕为布局的核心位置，配以成组的几，椅等。其他的家具也大多成对的对称摆列，力求统一；家具陈设讲究阴阳对比，讲究均衡，又有等级高低之别；家具的材质肌理可以体现其表面质感效果，选择是也要适应建筑的其他装饰，才可以提高整体效果；家具作为隔断把空间分隔得功能分明又不至于闭塞沉闷，例如隔扇、博古架、书架等，在空间中创造出自然、流通性强的效果，不仅实用而且大方美观，富有文人情趣。这些园林室内设计中的隔断或家具的合理运用使被分隔的空间和谐统一。家具在中国传统文化中绝不是一件简单的实用物品，家具上的一些装饰纹样就准确的体现了这一点，除此之外，也有着古人对文化的尊重和对幸福未来的神往。明式家具在园林建筑中的陈设方式与其室内空间环境密切相关，家具风格以室内整体环境风格为依据，选择相配的才是最好的。不同样式的家具的陈设方式不同，对室内空间氛围的营造的作用也就不同，而在园林建筑中，园主大多以追求一种自然和谐的意境为目的，所以明式家具的陈设正式对这个大环境主题的呼应，明式家具具有各不相同的造型美，适应和体现着不同场所的功能意境需求。 四、结语 明式家具之所以被称为中国传统文化的珍宝，是因为它并不老旧，也没有停滞不前，造型、工艺等都在随着时代不断变化发展，所以时至今日，它仍然是家具设计研究的范本。当代的中国是承载着五千灿烂文化的大国，在如此源远流长的历史中，家具文化和园林文化是其不可小觑的一部分，可能透过园林中一件古老的家具就能够看到当时古代人民的生活智慧，如何将明式家具及其象征性元素运用在现代园林设计中，并将其发挥到极致是每个园林设计师应该思考的问题，因此我们必须要潜心研究明式家具中蕴含的设计精髓，与时代接轨，加之以现代的技巧、方法、理念，扬长避短，设计出既有中国传统特色，却不古板的园林陈设作品。明清时期的设计师重视家具与园林环境之间的关系，强调与不同环境的的呼应，从而有了丰富多变的明式家具，这些都启发我们思考问题时，应该由微观到宏观，不要只看一角做设计，只有真正理解了传统设计中的精华才能准确的把握和创新传统，然后创造出自己独特的风格。 作者：刘姝 单位：曲阜师范大学美术学院 园林建筑论文:一体化园林建筑设计探索 摘要： 室内设计是建筑设计的继续与深化，也是室内空间与环境的再创新，不能仅仅理解为三维空间六个面的简单装饰，而是一个完形空间的具体表现。在现代室内设计的理论中强调的是：功能，结构与材料，美观，环保，节能，尤其重要的一点是室内与建筑的一体化设计。 关键词： 中式园林建筑；现代室内设计；设计一体化 室内设计的发展其实已经有了上百年的历史，它有自己的理论体系，以及各个时期的具体各种不同的设计手法。随着科学技术的不断进步，人们对室内设计的要求、功能、目标的追求有了不同的意义。有了许多新的不同的术语，比如说形式追随功能，建筑设计应该由内而外，建筑要室内设计一体化，等等。具体的室内设计思维方法也由原先的二维设计到三维设计。由最早期的设计所考虑的美观实用，过渡到今天的对色彩的、对光学的，对环保的、节能的，人机工程学在室内设计中的良好运用。由生理需求提升到心理需求，并且需要二者兼容考虑。今天的室内设计已经完全可以从建筑设计的领域内相对独立的成为一个专门的学科，当然是室内设计还是建筑学范畴内的学科，所以说室内设计学科也是一个有着非常广泛定义的设计，有公共建筑的室内设计、有商业建筑的室内设计，有住宅建筑的室内设计，也有许多室内设计的原理和手法等等具体的运用，具体的设计内容可以分为室内的平面图设计与功能分区、交通组织线路、需要环境整体性思考、六个界面的设计、室内灯光照明的专业设计、各种配套设备的整体规划与设计、以及室内与之相协调的陈列家具或艺术品装饰，今天我所想讨论的仅仅是中式园林建筑内的室内设计。中国传统园林建筑它们是以文人墨客士大夫们修心养心或者说是策划与工作社交的场所。而园林建筑的室内设计总构成就是由：室外室内的环境构成，在人类文明发展的过程中从室外到市内其实是一个巨大的飞跃，原始人只是从自然界的室外进入到洞穴，这一个自然界向洞穴口之间的有意识的过渡就是我们人类文明发展的一大步，建筑的慢慢发展都是离不开室外和室内是一个转折点，这不仅仅是一个转折点，其实这是人们一个工作和休息、公开和私密的一个临界点。而中式园林恰恰良好的表现了它。室内设计首先要表现的就是平面设计，它不仅仅要表达联系内外的出入口，还要表达墙与窗的组合，还有与庭院的联系以及墙内的家具及艺术品布置等等，室内设计师首先应该有完形空间的思维才可以把平面布置表达清楚。所以说平面布局是基础，是评判室内设计优劣的重中之重，平面布置是以二维的图纸表现去完成三维的完型空间，它不是简单地墙的界定而是一个空间的再创造。要考虑使用功能，不同使用功能的要求有着不同的表现方法，在既定建筑中的空间再创造必须深入考虑平面内部的交通组织功能分区以及主要区域次要区域以及内外联系区域。功能与美学必须两方面同时考虑在平面布置中。同样的北方的中式园林也是在一个既定园林区域中按照自然的依山傍水布置楼台亭阁而交通路线就是他的连廊与小径，以园林为主、以建筑为辅。而岭南园林的规划布置中，就是一个满足用户使用功能的建筑群包围着中间的湖景石山与庭院，建筑物围绕着园的周边及围墙布置，建筑物连廊将形成一个环形间，景观功能服务于住宅与居住功能。从以上叙述可看出室内设计与中式园林的平面设计有着非常相似相同的共同点。 一、中式园林建筑内的各种设计表现都完全符合现代室内设计的本质要求 局部房间内的设计。虽然平面布置是室内设计的灵魂，但是真正让使用者长时间体会的，却是一个个小的房间所组成的一系列空间组合。房间空间的大小或者说拥挤的大小，对使用者的用户体验来说是非常重要的。不同的使用功能的房间，有着不同大小的要求，比如展览馆的大小，与办公室、学校教室、大会议室和用户洽谈室，而居住空间内的起居室、睡房更有着不同的具体符合人体要求的尺度，那是更有不同的尺度要求。正因为这样所以大部分的房间都是正方形或接近正方形的矩形或圆形、置身与这样的空间中人会感到比较舒服自在和有方向性，如果不是由九十度直角围合成的空间会让使用者迷失方向感。所以才有了人机工程学的专门学科。它从生理需求到心理需求以及用户的实际用途做了各个方面的调查与研究。具体的数据可以通过专门的手册去查询与使用。中式园林建筑中的连廊的尺度就是非常符合现代人机工程学要求的尺寸所以说，我们中式园林中的建筑已经很好的表现了符合我们亚洲人的尺寸或美学鉴赏力。房间也是由地面天花墙面所界定的。墙面的表达方法和处理方法有许多，不同的用户需求有着不同的要求，墙面的界定可以是透明的不透明的或者半透明的。由此可见建筑与室内设计是那么的密不可分，而天花又是一个我已和空间所必不可少的组成部分，它是在建筑物界定了自然与人文空间的界限，它也是室内设计师在处理天花所必须要处理的、如符合使用功能所必须的一切设备管道。良好的无缝衔接班的焕然天成般的处理好天花是优秀室内设计师说的必修的功课。地面的处理也是连接边界及分界地与墙的必要部分，地面表达的普遍规律应该遵循水平、稳重、稳固的原则。而中式园林建筑内的地面墙面顶面完全符合现代室内设计的如上所述之本质要求。垂直交通的楼梯楼道与房间与房间之间的门及与联系屋内户外联系的门与窗，是室内设计的重要组成部分，楼梯的设计是既有实际使用功能又有美观功能的一个部分，楼梯楼道的既又有导向性、也是室内设计的区域再分区，我们设计师会花重笔墨在这个部分。对比我们传统的中式园林建筑内的连廊建筑就是精美的表现了这个楼道的功能，它是联系着甲建筑乙建筑却不留痕迹的处理好园林建筑累的高低起伏，是地面高低变化的精美处理手法。再讲门，门在建筑中不仅仅是一个出入口，同时它也是一个隔离内外的关键口。门在建筑的作用从远古到现代有一个意义是不变的，那就是远古时代的人们在简单建筑中设置门只不过是为了御寒与防止野兽，现代也是为了保持舒适温度与控制出入口。在建筑群中有许许多多形式的门，不同的区域需要不同的门，房间的大小用途决定着门的大小及材质设置。窗也是一个重要的组成部分，当然在许多情况下窗和门是很接近，但是窗还是不同于门，窗的主要功能当然是要由内向外的观赏和由外向内关上，其中还包括着空气流通、采光，景观。随着文明的进步，原始社会的洞穴建筑的无窗房间在现代是不可想象的。窗的存在对于建筑物来说，不仅仅有的生理需求，还有人们的心理需求，当然随着科学技术与材料、设备的不断进步，创的形式已经发生了巨大的变化，但是窗的设计和关注是我们室内设计师必须非常重视的一个关键点。中式建筑的门与窗，有着与现代建筑非常相似相同点的地方。比如中国建筑的结构有通俗的讲墙塌房不倒之称谓，因为中国传统建筑的结构式梁柱机构，门与窗不是在承重墙面的安装的，中式建筑的门与窗是完全独立于建筑承重结构的。 二、结语 专注室内及建筑一体化的，把握完型空间在设计前期到装修完成时的一致性，推广模块化的中式建筑元素。 作者：郑闯 单位：华南理工大学设计学院 园林建筑论文:现代园林建筑设计传统建筑元素应用 摘要: 我国具有悠久的历史和文明，也有着丰富的传统建设艺术资源，在现代园林建筑设计当中加入具有强烈的历史气息以及艺术气息的传统建筑元素可以使其更具个性和风格，也使其更具魅力和神秘感。本文阐述了中国传统建筑元素的特征，分析了中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施，以期为提高我国传统建筑元素在现代园林建筑设计当中的实际应用提供理论支持。 关键词: 现代园林；建筑设计；我国传统建筑元素；应用 中国传统文化源远流长，其中建筑文化经历了五千多年的演变与发展，形成了具有丰富文化底蕴以及地域特色的文化形态，但在近代国际现代化建筑形式大量涌入以及我国建筑观念转变的影响下，当今我国建筑风格趋向工业化、模式化，建筑文化的承袭方面出现了巨大断层，大量优秀的传统建筑元素被丢弃。将我国传统建筑文化重新发扬和传承，需要在当代建筑设计当中充分加入传统建筑元素，在保证建筑的使用舒适度同时使之更具观赏性和文化性。 1中国传统建筑元素的特征 我国的传统建筑技术精湛、风格强烈，是世界上最具鲜明特色的精美艺术形式。在漫长历史长河当中，逐渐形成今时今日具有独特性和完整性的建筑文化体系，其影响范围广，存在时间长，是我国劳动人民历经各种文化融合以及朝代更迭所遗留厚重而坚实的物质基础。 1．1中国传统功能性建筑元素 中国有很多传统建筑元素是根据建筑构造需求，经过设计变化得来。如建筑当中的斗拱结构在历史上原本是用作尺度衡量标志，其初始意义是古时人物权力等级的象征，它的主要功能是将屋面同上次结构传下的负荷传递到柱，并最终传至房屋基础。雀替结构在历史上原本用作降低梁柱跨度，强化梁端剪力，经过长期的发展和演变，其性质也渐渐由功能转化为装饰［1］。 1．2中国传统装饰性建筑元素 中国传统建筑当中不仅有功能性元素，还有艺术性以及装饰性元素，是中国传统建筑在美学以及文化上的鲜明体现。中国的古代建筑当中装饰性建筑元素无处不在。我国传统建筑多讲求和谐对称、中正平和，对于建筑的美观性和艺术性都有很高的要求，因此也就出现了大量的装饰性元素。如建筑结构表面的装饰性画作，都是古代我国文化艺术美学方面的具体体现。 1．3中国传统历史性建筑元素 中国传统建筑元素自身就带有各自鲜明的历史痕迹，不同的历史年代以及朝代更替都给建筑带来了不同的积累和发展，其外在表现也有细微差别。文物、考古、历史等学术界专家在进行建筑遗迹的年代判断时，通常会根据其外在的细微之处判断其建造的年代和用途，对于我国历史文化的研究工作有着重要的意义和作用。如我国唐代、宋代、元代三个时期的建筑斗拱结构就和明代与清代建筑的斗拱结构有着明显区别，在体积上较普通斗拱更大，其数量上较普通斗拱少。 2中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施 随着我国社会经济以及生产的高速发展和进步，传统建筑的地域文化特征以及独特的院落风格也基本在当代建筑中完全消失，现金社会当中可以使人感受自然与和谐的建筑元素更是凤毛麟角［2］。 2．1传统建筑元素的实际应用原则 为传承我国传统建筑文化以及特色，需要积极的将传统建筑元素融入现代建筑设计当中，建筑进行合理的创新与改造设计，使其不仅在实用性上达到时代要求，更在美观性上达到时代标准。我们所说的建筑设计创新不是单一的进行高新技术的应用，而是将更多元化的建筑因素有机的融合进入建筑设计当中，使建筑在美观性与实用性双方面平衡发展。将我国传统建筑元素进行改造和重新利用需要经过系统的研究和探讨，使之能够满足一定的标准和要求。第一，需能传承并发挥我国的传统历史文化传统，秉承我国历史人文精神和理念，并避免其与当代文化及设计发生抵触。第二，在进行当代建筑文化的重新构建过程中，依据可持续性发展的观念，跨越当今建筑行业的经济性为主的建筑设计理念。积极进行当代建筑元素的创新和转化，大力发挥我国数千年文化的积累和沉淀优势，将之与当今建筑工艺和技术进行相互糅合，创建更为优质、优美、优势的现代建筑模式［3］。 2．2我国传统人文观念的应用 我国一直以来的文化传统核心理念当中，人们所追求的是自然与人的和谐共处，我国传统建筑设计在这方面也有着相当的反应和体现。我国大部分传统建筑设计之中，都有当时自然环境与社会历史背景相互融合的痕迹，而自然环境与社会历史背景也共同决定着当时建筑风格的走向与发展，因此，建筑设计也在各方面带有不同特征的传统建筑元素标志。在当代园林建筑设计当中融入传统建筑元素并非单指在建筑设计外形上使用复古的色彩和图案，最重要的应当是在建筑设计当中运用我国传统建筑的内敛婉约特色，将实际条件与现代化建筑技术与自然环境紧密结合。将园林建筑对于自然生态的破坏性降到最低，不仅使之符合国人的审美感受，更能有效推动社会和谐进步。我国辽宁省沈阳市的标志性建筑物“方圆大厦”，在外形上选用我国古钱币造型，寓意生意兴隆财帛丰厚，建筑周边绿地建设也采用了相应的中国传统园林风格，配有亭阁、流水、拱桥等，大量中式传统建筑元素的应用，让方圆大厦充满了厚重的中式传统韵味［4］。2．3中国传统空间设计的应用我国北京的四合院结构建筑是最能反映我国传统建筑理念特点的建筑设计典范。四合院的最初设立理念是构建专属的私人独立居住院落，使之与外部环境进行有效的隔离。它巧妙的利用围合式空间设计，使人们在居住空间的私隐性以及独立性方面有了很大的保证，因其具有保证住所私密性的功效，成为了我国传统建筑的特色元素存留并发展开来。与此同时，四合院当中设置的假山、石雕、竹林等传统建筑元素也是当代园林建筑设计的优良素材，不仅可以向园林参观者提供舒适和谐的视觉感受，也可通过藏、隐、露等一系列布局方式给参观者营造丰富生动且有无限遐想空间的思维感受，为我国传统文化的内涵和精髓予以展现和传扬。 2．4中国传统建筑符号的应用 中国传统建筑符号是我国传统文化精髓和灵魂的具象化表现。传统建筑符号可通过向人们输送文化相关信息，促进群体文化认同思维的形成和发展。利用人们思维的联想功能将我国传统文化扎根在人们心中。所以，当进行现代园林设计工作时，设计人员如需使用某种具有既定意向的传统建筑符号，应当预先将之进行分类与加工工作，再合理使用加工后的传统建筑符号来传递当代建筑设计的理念和文化特征［5］。如我国安阳的中国文字博物馆，在博物馆内墙面上饰以大量不规则形状石头和树枝，虽表面看来粗粝简陋，却是我国古代文字记录方式的实际展示。 3结论 在当代我国园林建筑设计过程中，设计人员应当有效准确把握中国传统建筑元素的内涵精髓以及象征寓意等方面原则，将之进行合理的创新和改造，并作为自身设计灵感的源泉以及展现方式，在现代园林建筑的实际设计环节当中对其进行灵活应用，发挥自我的独创性，将之和谐生动的融入设计之中。传承我国传统文化精髓，加强对我国传统建筑元素的理解和应用能力，设计出符合现代人们审美标准的园林建筑。 作者：韩玮 单位：广安职业技术学院 园林建筑论文:园林建筑工程施工安全管理探究 摘要: 一直以来安全工作都是至关重要的，对于管理工程来说，不仅在建设的时候要做到安全施工，同时也要做好安全管理工作。现在很多的城市陆续开展了园林建设的项目，这是因为园林建设反映了一个城市的文化品味。而且其质量与城市的景观效果有直接的影响。 关键词: 园林工程；施工安全问题；管理措施 对于项目的安全管理是必要的工作，尤其是在施工的时候。如果疏于对施工的安全管理，在出现安全问题的时候，会造成人身伤害，甚至会破坏环境。而且园林建设与城市的发展有关，在建设中出现问题会影响城市建设的开展，同时也会在社会上造成不良影响。因此园林在建设的时候一定要做好安全管理工作。尽管我国园林在管理的工作过程中仍有不足存在，但是整体的管理朝着良好的方向发展。 1园林工程在施工安全方面存在的主要问题 1.1人员方面 据调查，在中国的园林建筑行业中，其从业人员大部分都没有经过正规及专业的施工培训，不仅缺乏系统的安全知识结构，安全意识更是普遍较差。例如：在大树吊装、大型景观石安置时，许多建筑工人没有佩戴安全带、安全帽等，对待工作始终抱有侥幸心理，容易导致自己或其他人员伤亡；一些建筑工人不遵从施工安全从事法规，安全意识很差；许多建筑工人在操作机械过程中，也没有专业方法及技能，容易导致施工过程中出现不可估量的安全事故。 1.2物品方面 从总体来看，我国园林建筑是多种多样的，这使得园林施工安全方面的问题也层出不穷。一般而言，园林工程施工要求相对于其他方面的建筑来说要高得多，许多物品需要在施工现场进行调整，所以在园林工程的施工现场的不安全因素也就相对复杂一些。例如：在园林工程的现场施工过程中，现场施工的用料堆放、施工引起的噪声等都有可能成为严重的安全隐患。此外，由于园林工程基建的规模比较小，自然而然技术要求低，这就使得园林工程施工队伍存在着无证设计、无证施工等弊端。主要是施工时，安全员数量不足，甚至有时在施工现场没有安全员指导施工，更别谈制定有效的安全控制措施了。正是由于施工现场的安全无人管、无人监督，施工现场处于放羊状态，所以极其容易导致施工过程出现安全问题。当前园林工程的施工安全状况还十分突出，严重制约了园林工程健康有序地发展。因此必须在全面弄清楚这些问题的基础上，采取有效措施完善和改进园林工程施工安全管理。同时由上述可知，当前园林工程的施工安全管理主要包括减少和消除人员的不安全行为，减少和消除物品的不安全状态这两方面。下面就结合这些因素，对如何才能做好园林工程的施工安全管理进行一番探讨和分析。 2做好园林工程施工安全管理的几点措施 2.1加强施工人员的素质培训，强化安全意识 在多个园林工程中调查发现，施工人员有一个普遍的问题就是素质较低，而施工中的安全问题往往都是由于工作人员的素质差而造成的。因此在解决这个问题上能做的就是提高施工人员的素质。工程的管理人员要重视员工的素质问题，同时为了能够将工作人员的素质有效提高开展培训工作。首先是在开始施工之前对工作人员进行培训，尤其是对其开展安全教育工作。对于有危险性的工作，要求工作人员有证上岗。其次施工人员要有专业知识，业务能力要强，在施工的地段尤其是危险地段要有安全提醒标语，这样施工人员才能保证安全作业，有了标语，施工人员也有了安全防护意识，从而减少发生安全事故的几率。 2.2加强过程控制与应急管理 在调查中可以发现，我国的安全管理有局限，尤其是在安全作业还有责任上不足，常常施工人员是违背安全准则在作业，而且在出现安全事故的时候找不到具体的责任人。在处罚违规事件的时候，没有按照处罚条例进行。因此在施工的时候，要求工作人员按照规定施工，同时落实安全生产制度。此外还要有安全管理小组，小组内的成员要有管理意识，在施工现场要仔细的检查现场的安全情况。例如材料的摆放是否规范，材料的储存是否正确等，保证现场的安全，让施工人员有一个安全的环境去施工。检查人员的安全管理工作是外在的，施工方要注意内在的安全管理工作，例如在施工现场配备消防器材，要求施工人员安全施工等等。安全管理人员要与项目的负责人及时的沟通，定期对工程的进度以及施工情况进行管理。在管理园林的施工上也要有资金的支持，通过园林工程使用资金主要有两个方面，一个是定期的更新现场的设施，提高现场的施工环境。另外一个就是在利用资金上要保证合理，加大力度研究施工技术，创新施工管理措施，保证施工的安全。 2.3合理规划施工现场，改进作业环境 一般来说城市的园林建设主要是建设在郊区的位置，该位置与其他城市相连，而且这个位置交通便利，车辆多。因此施工人员在对园林工程规划施工现场的时候，要考虑现场的布局。首先是要对即将施工的场地科学规划，保证绘制出的平面图是最佳的方案。而且在规划施工场地的时候，要明确各个场地的功能，场地之间安全距离。而且要在施工的现场建立通道。这条通道仅供施工的车辆使用。如果施工的场地有危险，那么要在那个位置设立警示牌，提醒过往车辆的安全。一般施工的现场都是封闭的，而且现场周围有护栏。在工程停止施工的时候，也要有一个或者是几个人值班，以免工程有问题。 3提倡全员参与安全生产管理 对于园林工程的安全管理要全体人员共同进行，不能只有几个人执行，所有的工作人员都要有安全管理的理念。对工程开展的安全管理工作基础就是所有的工作人员都能参与，而核心就是管理人员尤其是项目的领导能够重视。改变对项目管理的被动趋势，化被动为主动。让所有的工作人员都能意识到对项目的安全管理是非常重要的。 3.1签订工程项目安全目标责任制，使项目经理明确安全目标，充分履行项目经理是工程项目安全生产管理第一责任人应负的权利和义务。 3.2任何一个项目都是有安全风险的，而且项目性质以及内容不同，出现的安全风险也不同。在控制安全风险的时候，要根据项目的性质而定。为项目预留安全管理款，禁止任何人挪用，这笔款项只用于安全管理。在需要使用资金来解决安全问题时，项目的管理人员就可以使用这笔资金进行管理。 4结论 总的来讲，园林的绿化施工安全管理越来越受到每个城市每个国家越来越多的重视。园林工程的施工安全问题一直都是重中之重，严格强调人员、物品方而的因素，才是确保园林工程施工得以安全、正常进行的保障。希望我国的园林设施越来越多，创造更加舒适的生活工作环境。 作者：王连仕 董雪 单位：大连园林绿化工程公司 园林建筑论文:园林建筑材料与构造课程初探 摘要： 本文从课程开发背景、教材内容设计思路、教学任务设计思路几方面分析了中高职合作阶段中职教材《园林建筑材料与构造》的特点，分析了教材设置方案，以及对提高学生综合素质所起的作用，指出了教材设计的优越性，以及对学生学习和教师教学的便利性。 关键词： 中高职衔接；园林建筑；教材开发 现代园林建筑类型日益丰富，有茶室、餐厅、展览馆、体育场所、亭、廊、轩、榭、花架、园桥、展览牌、景墙、露天剧场、展览厅等，还有建造速度比较快，造型新颖别致的膜结构建筑、钢结构建筑等，以满足人们生活和休闲的需要。 1课程开发的背景 行业的发展离不开人才的支持。中高职衔接的办学模式，既克服了纯中专教学的低水平，又提升了学生的综合技能，缩短了学生适应职场需求的时长。为了培养园林专业的一线管理人才，我校（昆山二中专）与苏州农业职业技术学院进行了中高职衔接的试点工作。在进行中高职衔接课程设计时，两校联合开发了《园林建筑材料与构造》（中职阶段）和《园林建筑设计》（高职阶段）的教材。由于中职阶段要强基础，重基本技能，因而在进行教材编写时，我们主要安排了建筑材料、建筑构造的基本知识，让学生对材料和构造有基本的认识。 2教材内容的设计思路：确定核心内容 不论是什么样的建筑，都离不开各种具有不同功能的建筑材料。而建筑材料只是构成建筑物的元素，如果不采用一定的方法、按照一定的规则，是形不成具有一定功能的园林建筑的。 3教学任务设计思路：通过五个环节加强对知识的学习和巩固 每一个教学任务的设计都分为五大部分。第一步提出任务，让学生在学习之前明确学习本部分内容要完成哪些任务，学生带着任务学习，避免了学习的盲目性；第二步对提出的具体任务进行分解，给出解决这些问题的方法，尤其强调了现场和市场调查的重要性，告诉学生学习要能走出来，学习场所不仅仅局限在象牙塔中，给出市场调查和现场调查要解决的问题；第三部讲解学习本任务的相关知识，使学生能通过本部分知识的学习，获取相关知识，具备解决相关任务的能力；第四步为任务实施，给出一些问题，要求学生在学完本部分内容后能解决本部分提出的问题，增强解决实际问题的能力；第五步为评价方法，既对学生提出团结协作的要求，又要求学生掌握一定的计算机操作知识，还强调了语言表达能力的重要性。这样设计，不仅可操作性强，而且避免了学生学习的盲目性，提高了学习效率和学习效果的可度量性，为以后高职阶段提高自学能力打下坚实的基础。 4教材设计的整体思路：重技能、强素质 园林专业的工作，绝不是少数人能完成的，需要广大从业人员通力合作。学生不论学习时间有多长，学习的最终目的还是面向就业市场，找到自己在市场上的一席之地。因此，在教学过程中，锻炼学生的综合素质显得极为重要。本教材设计时，从任务提出到任务实施各个环节，都贯穿了锻炼学生、提高学生综合素质的思想。要求学生能与陌生人沟通，具备相应的市场调查能力，同时还具备一定的总结分析能力，对所调研的结果能够分析出其间的规律性，还能运用一定的计算机手段，表达自己的观点，展示自己的成果。很多任务在提出时就要求学生小组合作学习，锻炼了学生的团结协作能力，为后续高职阶段学习，参加社团活动和工作后适应团队协作打下坚实基础。任何一种新形式的出现，都有一个不断完善的过程。中高职合作这种新型的合作方式，可以实现中高职校及学生的多方共赢，是一种具有一定想象空间的教学模式，值得广大从业人员积极探讨。 作者：刘彦平 单位：江苏省昆山第二中等专业学校 园林建筑论文:园林建筑设计项目教学法应用 摘要： 随着新课程改革的深入发展，我国教育部门对教育提出了更高的要求，特别是在学生的动手能力和处理实际问题的能力上。而园林建筑设计课程作为一门具有较高实践能力要求的课程，在教学中引入了项目教学法，通过对项目确定、项目实施以及项目成果的评定，能够拉进学生与园林建筑业的距离，提高学生利用理论知识处理实际问题的能力，为我国园林建筑业的发展提供更高水平的人才。 关键词： 项目教学法；园林建筑设计；教学；应用 园林建筑设计课程是面向整个园林建筑行业，以培养具有较高专业技能的人才为主要教学目标的，这就需要相关教育工作者不断完善教育手段，提升学生处理实际问题的能力和综合实践能力。此时在园林建筑设计课程中加入项目教学法，能够让学生成为课堂的主体，从被动转为主动，为学生适应今后的园林建筑工作打下了良好基础。 1项目的确定 在园林建筑设计课程中应用项目教学法，是对传统的理论知识教学方法和以教师为主导的讲授法的转变，将实践课与理论课融为一体，让学生在进行理论知识的学习过程中，得到了实践能力的提升。项目的确定是整个项目教学法中最为重要的一环，要想完成一个好的项目设计，需要学生在教师的引导之下，选取最适合自己本阶段设计水平的项目进行实施[1]。园林建筑设计课程主要包括建筑制图和园林建筑设计两部分，学生在进行项目选择时就有了一定的可选择的范围。在进行项目选择之前，教师应该带领学生对国内外园林建筑设计行业的现状进行调查，并了解园林建筑设计行业的发展历程，对一些具有较大影响的园林进行参观。一个好的项目选择需要建立在具体的、多方位的考察和资料的收集之上。在进行项目选择过程中，教师要注意进行引导，可以给学生几个合理的项目进行选择。教师要对学生自主选择的项目进行甄别，帮学生确定一个与时展能够紧密联系，同时能够符合学生此时的实际设计能力的项目。有条件的学校可以带领学生到一些比较成型的园林建筑企业进行参观，与园林建筑设计师进行交流，通过与真正的设计师进行对话，帮助学生对自己之前作出的项目选择进行确认，使学生通过自我判断找到项目选择过程中存在的问题。学生在通过与园林建筑设计师进行交流之后，还能够确定与时展联系更加密切的项目，从而为接下来的项目设计与实施奠定良好的基础。 2项目的实施 在确定好项目之后，需要对项目进行具体的设计并实施，这是项目教学法获得成效的必要环节。由于学生选取了不同的园林建筑设计项目，需要教师对园林建筑设计过程中易出现的问题进行讲解，并向学生介绍完整的设计过程，让学生自主的对整个园林建筑设计项目进行分工，并进行实际操作[2]。教师需要引导学生在本小组内选取一至两名负责人，以设计部经理的身份对本次园林建筑设计进行整体的规划。这一负责人需要具有过硬的园林建筑设计理论知识，并具有较高的团队协作能力和人际关系协调能力，能够胜任负责人的工作。负责人要根据本组确定的项目进行分工，在分工过程中要注意考虑本组其他同学的意见，尽量做到兼顾每位小组成员。只有明确分工才能保证项目的实施过程能够顺利进行，也保证了每位小组成员能发挥自己的作用，提升每位同学的实践能力。进行分工之后需要对整个项目进行设计，这一设计需要建立在实际考察的基础之上，并通过讨论加入本小组成员独特的设计理念，争取能够设计出既美观实用又富有特色的园林建筑。在学生进行项目的设计与实施时，教师需要进行指导，随时掌握学生的设计与实施情况。当学生出现困难时，教师要予以帮助，帮助学生找到问题出现的原因和解决方法。这样，教师通过与学生的交流，拉近了师生的距离，掌握了学生的知识水平与处理实际问题的能力，能够更好地在今后的教学中对学生进行指导，帮助学生不断进步。 3项目成果的评价 园林建筑设计课程的项目实施成果可以以成果展示的形式呈现，包括总平面图、功能分析图、景观分析图、鸟瞰图、局部效果图等[3]。要根据不同的项目制作成不同的成果，向教师和其他同学进行展示。由于在园林建筑设计课程中引入项目教学法并不能将学生的实际设计成果进行建造，这就需要教师对设计成果展示环节予以一定重视，在对学生充分认可的程度上，帮助学生找到自身的不足。在进行项目成果的展示前，需要各小组之间进行交流，帮助对方发现自己设计中存在的不足，并共同寻找解决方法，从而整体上提升学生的综合实践能力，帮助学生发现可能在自己的设计中出现的问题，让学生在真正进行园林建筑设计时能够避免这些问题的出现。教师在项目成果的评价中占据重要位置。教师要对每组学生的设计成果进行认真的观察研究之后，予以中肯的评价，要认真对待每组学生的作品。教师在进行项目设计成果的评价时，能够根据每位学生的特点进行不同的点评，并引导学生认真对待现代园林建筑行业的发展变化，对于一些存在问题的作品要予以具有针对性的点评，但要注意不能打消学生的积极性，要以鼓励为主[4]。教师要帮助学生通过自己的设计作品发现自身存在的问题，并在今后的设计中做出改进，提升学生的设计能力。 4结束语 综上所述，项目教学法在园林建筑设计课程中的应用，需要教师从项目的确定、项目的实施、项目成果的评价几方面入手，引导学生选择最适合自己特点的园林建筑设计项目，将所学理论知识与实际的建筑设计相联系，设计出具有自身特色的园林。项目教学法的引入，能够有效提升园林建筑类学生的综合实践能力，为我国园林建筑行业提供具有较高园林设计知识技能的人才，推动我国园林建筑行业的发展。 作者：高静瑶 单位：苏州农业职业技术学院园林工程学院 园林建筑论文:园林建筑小品构景配置分析 1园林建筑小品的功能及特点 在中国传统的园林艺术中，园林建筑小品是园林的重要组成部分，展现整个园林艺术起着非常重要的作用。园林建筑小品是园林建设中的各种小型园林建筑设施，一般情况下，这种建筑设施的功能相对明显，造型虽小却富有极大的韵味，建造的艺术性非常高。我国的园林造型大多以融于自然，依山旁水，通过修建假山，种植大量植物，合理管理水域，以及建筑构造等方式将园林的各种要素结合起来，创造出丰富多彩、别具一格的园林景观。园林建筑小品不同于一般的建筑小品，它不仅要满足供人欣赏、休息的要求，还要满足园林景观造景的要求。园林建筑小品按照功能可以分为服务类的建筑小品、装饰类的建筑小品、展示小品、照明小品以及管理类的小品等。具体的园林建筑小品应该与整个园林的主题密切联系，具有较高的艺术价值，与自然高度融合。园林建筑小品是园林景观中特殊的建筑，存在于整个园林建筑的方方面面，在不经意间提升整个园林的艺术价值，也能在一定程度上丰富整个园林的景观设计，使其生态化的设计更加突出。 2园林建筑小品与各个构景要素的配置 在整个园林建设中，不同的构景要素与功能强大的园林建筑小品，进行完美的配置，会产生别样的艺术效果，使整个园林建设锦上添花。 2.1园林建筑小品与园林植物的配置 2.1.1原则 2.1.1.1观赏性原则 园林景观最终要的是具有一定的观赏性，为人们提供优美的休息、观赏的环境，从观赏性的原则出发，将建筑小品与园林植物相配置，达到完美的观赏效果。 2.1.1.2实用性原则 植物能更好的吸收空气中的二氧化碳，有效缓解噪音，防止表水的流失，将园林建筑小品与植物种植相结合，使其具有一定的实用性。 2.1.1.3经济性原则 城市建设用地有限，在园林建筑小品与构景要素之间的配置中，要兼顾经济发展与环境协调。在建筑小品与构景要素的配置上尽量可以循环利用，节省经济费用，打造绿色、低价的园林生态建设。 2.1.2园林建筑小品与园林植物配置的关系 园林中的植物种植是园林景观中的重要组成部分，也是整个园林建设的主体。然而园林建筑小品完全属于人工制造的景观，主要用于服务游客。将园林植物与园林建筑小品结合起来，使其相互补充，一方面用植物来缓解建筑小品的生硬感，另一方面，用建筑小品来增加植物景观的柔美性，两者之间相互衬托，相互点缀，提升整个园林建筑的效果，增加园林景观的艺术性。 2.2园林建筑小品与园林山水的配置 中古传统的园林建筑离不开山水的自然结合，其自然景观的基本要素就是山水。古语有云“：智者乐山，仁者乐水”。在具体的园林建设中，山水从不分家，延续古老的传统，在现代园林建设中，山水仍然占据重要的位置。水面倒影山，山上流淌清泉溪流，每一个建造的景观在山水的映衬下显得格外美丽。建筑小品中的亭子、楼阁以及小船等都可以与山水相结合，构成完整的山水画面。 3构景要素在园林建筑小品中的应用 将多样化的构景要素应用在园林建筑小品中，不仅发挥其建筑小品的功能作用，也有效体现构景要素的作用，完成对整个园林建设的优化。 3.1亭台楼阁 亭台楼阁是常见的园林建筑小品，主要供游客休息、观景之用。亭台楼阁的周围一般伴有大量的构景要素，如湖中的亭子，水中的荷花，岸边的杨柳等都是建筑小品与构景要素之间的完美配置，增加了整个园林建筑的美感以及艺术价值。 3.2石凳、石桌 在园林建筑中，石凳、石桌是常见的建筑小品。一般出现在湖边、道路两旁、广场、亭子等地方，方便游客随时休息。而这些地方又都会出现一些植物、山水等构景要素，是园林建筑中比较常见的建筑小品与构景要素之间的完美配置。 3.3回廊 园林中的回廊是独居特色的建筑小品，一般的回廊中游固定的坐凳，廊顶或回廊的周围都会有大量的植物相伴，起到遮阳、休息等作用，也可以将园林的景区分段，是整个园林更加具有韵味。 4结束语 在园林建设中，建筑小品与构景要素之间具有密切的关系，不同的园林建筑小品，配以相应的植物、山水、或是其他的基本构景要素，都能更好的体现园林建筑的艺术性，增加其文化价值。 作者：桂丹丹 单位：北京京林园林绿化工程有限公司 园林建筑论文:游憩型园林建筑规划设计探析 1以最佳立意为前提 立意就是在满足使用功能的前提下，全方位考虑环境条件，按照艺术审美规律的要求，经过多方综合考虑所迸发的灵感。既关系到规划设计的主题目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据。优秀园林建筑设计最佳立意，贵在善于抓住环境条件中的关键因素，既能较好地解决建筑功能的实用问题，又具有较高的艺术思想境界，充分考虑环境条件，包括绿化、水源、山石、地形和气候等。而其关键取决于设计者如何利用和改造环境条件，不管是总体空间布局还是细部处理都不能忽视这一问题。在森林公园景区，比较容易取得良好的景观效果，重在用敏锐的眼光去发现。如骊山兵谏亭从最初的“捉蒋亭”到现在的“和合”题刻及“日月亭”的陪衬，既很好地反映两岸关系，也是成功立意的体现。1)亭不仅有驻足休息和观景的功能，更是重要的点景建筑，以其集中向上的通透造型与周围自然景物结合，构成优美的景观画面。“无亭不成园”，规划设计10座不同式样的亭子，以体现皇家园林、自然风景和田园风光三种不同风格。2)楼阁除带有贮藏、瞭望作用之外，以其凌空高耸、造型隽秀的建筑形象在造景上起到很大作用。规划设计7座式样不同楼阁，用于书画、经文、茶座等不同经营。3)塔常成为一个园区的构图中心，这种醒目而集中向上的园林建筑所构成的风景线控制着整个景区，使得环境愈加秀丽幽雅。规划设计2座楼阁式塔，用于控制两种不同风格的景区。4)殿、廊、轩、馆、榭、台等都有其各自的性质与功能，在规划设计时应首先明确。 2以巧妙选址为基础 森林公园中园林建筑规划设计，本质上就是创造和大自然相协调并具有诗情画意的空间序列。游憩型园林建筑如此选址不当，不但不利于艺术意境的创造，并且还会因为降低观赏价值而削弱景观的效果。如骊山晚照亭为四角重檐攒尖顶亭，本身造型非常优美，只是在选址时，过分注重历史遗迹，而缺少考虑观景与点景的需要，处在山坳中，仅为路亭而已。游憩型园林建筑选址尽可能要选在两个空间的交界处，如水边、山顶等，满足观景与点景的双重需求。1)从宏观环境和用地上看，傍山的建筑借地势起伏错落组景，并借山水背景，所成画面自多天然风采;临水建筑有倒影衬托，视野相对平远辽阔，画面层次亦会使人感到虚实相衬。2)注意细微的因素，要珍视天然造就的自然景物，树石、清泉、溪涧，土壤、水质、风向、方位也要详细了解。如西北地区冬季西北寒风凛冽，建筑入口、朝向忌西北等。3)园林建筑选址合理与否直接影响到森林公园的整体效果。既从景观要求宜分散和基础设施宜集中的关系，找出最佳结合点;又从考虑观景要求、地形地貌、游览需求、抗震要求等不同因素，选定精彩的交接部位布置园林建筑，使独具魅力的边界线进一步升华，成为人们留连忘返的佳境。 3以应变布局为中心 1)布局与空间:布局是园林建筑规划设计的中心问题，即使有好的组景立意和基址环境条件，但若布局不合章法、环境结合不紧密，也不可能成为佳作。这就需要特别注重建筑空间序列，就是供人们自由活动的三维空间与时间相结合的游览产物，除考虑观赏价值外，同时还要兼顾各种性质不同的功能要求，需要把艺术意境和功能巧妙地融为一体才能真正取得良好的效果。2)随形就势的山体建筑:从选址上看，或立于山巅(如独秀亭、同乐塔)，或鞍于山脊(如幽香亭、婉蜒亭)，或伏于山腰(如长生殿、翠荫亭)，或悬于峭壁(如闻风亭、绿阁)，或卧于峡谷(如三观亭、源溪亭)，或坐于山麓(如逍遥塔、晚霞榭)。从处理手法上看，或悬挑(如王魁台、闻风亭)，或吊脚(如红楼、绿阁)，或跌落(如叠落台、环玄廊)，或整平(如莲花台、连理馆)，在不同自然环境条件下，灵活顺势处理。3)相互依存的水体建筑:园林建筑与水体关系处理上，尽可能满足游人的亲水性。从选址布局的角度看，或建于水体之上(如三观亭)，或建于水边、依岸而作、面向水域(如晚霞水榭)，或横跨水面之上(如遇仙桥)。从设计处理手法来看，或一面临水，或两面临水，较多的是让建筑三面临水而凸于水中(如晚霞水榭)。4)阴阳平衡的植物与建筑:园林建筑与植物关系处理上，注意呈现春夏秋冬四时不同景观，展示不同空间围合变化。如此峰独秀(骊驹亭)、烽火连天(烽火台)等都是利用植物营造景点，又用建筑加以点缀。从景观构成的角度看，植物有效地丰富了园林建筑的艺术构图，以植物柔软、弯曲的线条打破建筑平直的线条，以绿化的色彩调和建筑物的色彩气氛。 4以合适体量为根本 1)尺度与比例:尺度是建筑空间各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较，应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。即要符合人体工程学的原理，给人以亲切的感受。比例系各个组成部分在尺度上的相互关系及其与整体的关系。既要符合黄金分隔比例，还要考虑一般视觉规律。2)色彩与质感:主要通过对比或微差取得协调，视线距离的因素也应予注意，突出重点，以提高艺术的表现力。如闻风亭为一仿竹亭、三观亭为一石亭，目的就在于和石瓮谷自然风光相协调，给游人以亲切之感:而独秀亭为六角重檐攒尖顶亭，红柱、绿瓦，檐角起翘较大，也是为了和其开阔、独特的环境相适应。3)体量与风格:园林建筑的体量和风格应视其所处的周围环境而定，宜得体于自然，不能喧宾夺主。既要考虑到单体造型和层数，又要考虑到群体的空间组合，充分适应周围环境特色。大小只是相对而言，如在石瓮谷中的闻风亭、三观亭体量不能大，体量大了会使空间环境变小而显得压抑;而在独秀峰上的独秀亭体量就要大一些，否则既谈不上对景、组景，更无“独秀”可言。 5以环境完善为保障 1)用心借景:借景就是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣、丰富景观构图的外界元素，引入到本景空间中，有利于扩大视觉空间、丰富景观效果和提高园林艺术质量。2)绿化美化:做好建筑周围环境整治和绿化美化，通过彰显、衬托、隐蔽、协调、装饰等方法，使建筑与环境融为一体，力求“嘉则收之俗则屏之”;尤其较大规模的建筑或建筑群更要及时地做好绿化善后工作，而这一重要工作往往被忽略或因资金短缺而被放置搁浅。如明圣宫就建筑本身而言，雄伟、壮观，但周围环境整治不够，远观效果不佳，有碍骊山整体形象。在长生殿、烽火台建设中，一定要把绿化和整治工作与主体建筑工程统筹安排，施工中保护原有的树木，加强庭园景观绿化，创造良好的氛围，以给游人留下美好印象。3)题名楹联:景区建筑的题名和楹联既是对景观的高度概括，也是对立意的呼应。合适、恰当的内容会起到画龙点睛的作用，取得意想不到的效果。如石瓮谷遇仙桥西侧悬崖峭壁上的闻风亭，题名“仙风遐韵”就有必要，而对观鸟台上的人鸟同乐塔和牡丹沟的圆亭、方亭就没有必要，完全可以让游人去亲身感受、自由发挥。又如骊山老母宫牌坊门(万化之门)对联:持土造人香火万代入青云，炼石补天苍生千秋立伟业，就很好地点化了老母宫主题。 6结语 游憩型园林建筑不仅观景与点景，也能带给游人较好的视觉体验，使人们在观光游览时身心得到自然放松。既是出于人们对大自然的依恋、回眸与复归，更是自然美、建筑美与人文美的相互渗透与和谐统一。园林建筑规划设计要创造出景色如画的园林景观，这就需要:1)依据相关工程项目科学原理和技术要求，根据广大游人游览规律、功能要求与审美需要，创造出景色清新、健康卫生、自然舒适的园林空间，满足游人的游览、休憩和健身娱乐的要求。2)园林建筑是以轻盈小巧、雅致美观见长，装饰装修既要满足审美需要，又要和建筑的内容和功能相一致，与周围和谐统一;同时，结构安全意识要贯穿于施工全过程。3)任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。对自然环境的尊重与关怀是园林建筑规划设计的根本，是一种环境共生意识的体现。设计者应保持谦逊的态度，将园林建筑融于大自然环境之中，而非凌驾于自然之上。4)园林建筑师要结合设计技巧，开拓思维，从不同的角度与思路去创新。既继承中国传统典范、师法古人，又紧跟时代步伐、开拓创新，力求灵活多变、“构图无格”。总之，园林建筑规划设计是一项综合性较强的系统工程，事关森林公园的命运及是否可持续地良性发展。所以，必须以认真科学的态度对待每一座园林建筑，也只有把精巧的园林建筑融化到大自然的怀抱之中，才能使森林公园锦上添花。 作者：陈祺 王小鸽 张纯 单位：杨凌职业技术学院生态环境工程分院 园林建筑论文:园林建筑与园林植物配置 1园林建筑的现状以及发展趋势 随着社会的发展，过去人们对生活的需求与现在已经无法相比，当今人们的物质需求大多数已经得到满足，但心理需求却很难达到预期的目标。在这种矛盾的供求关系中，人们对居住环境有了更高的要求，随之而来的则是生态意识提高。在建设领域的飞速发展中，园林城市建设己经逐渐成为未来建筑的发展趋势，“生活在自然中”成为园林建筑的终极目标。园林工程给人们的第一印象是返璞归真，回归自然、亲近自然，在园林建筑中，园林植物恰恰代表了自然，在建设过程中扮演了主角，也是主要的建筑材料。 2园林建筑与植物配置的协调作用 园林建筑中，园林植物的少许点缀往往如同画龙点睛之笔，说后者是前者的灵魂体现一点不为过。园林建筑的建造理念和所需要表达的艺术气息来源于园林植物的设计与配置，其重要性显而易见，一个好的设计理念往往是设计者智慧的体现，无论是种类的搭配还是建筑与植被的协调都是以设计者大量的工作经验为基础进行的。园林建筑设计之初需要考虑自身轮廓、线条、色彩和与自然环境的协调性。而园林植物的配置同样需要考虑许多因素，比如草坪及灌木乔木一般是不能单独存在的，色调的一成不变容易让人感到枯燥乏味；植物间的搭配不能不考虑各种植物的线条、色彩、树形、纹理和比例，设计出的方案若过于复杂就会让植物配置整体上得杂乱无章，弄巧成拙。既要避免单调呆板，又不能过于杂乱，这就要求设计者需要采取间距、外形相同以及在乔木搭配灌木等方法进行设计，这种搭配考虑到的是一种美的感受，或者说就是一种艺术。合理的植物配置往往能够给人带来舒适感，愉悦感和幸福感，植物之间的搭配取长补短，相互协调，整体性和一致性得到充分体现，这是成功设计所要具备的条件。另外，当今植物配置设计者根据雇主的要求，需要体现一定的主题，比如厚重的主题让人想到枝叶茂密、质地粗厚的阔叶类；沉稳则是整片的针叶林；青春的主题一定是色彩丰富等等。 3植物配置所体现的艺术性 建筑物的线条一般规整平直，令人乏味，而植物作为生命体往往给人一种动感和生机。人们对植物的第一印象就是颜色，色彩色调对人们带来了视觉的冲击。比如紫色、红色、浅红、橙色、黄色的植物在园林中并不少见，虽然一些植物需要到秋季才会显现这些颜色，但在设计的时候必须考虑进去。这类植物色调属于暖色调，给人一种温馨、鲜艳的感觉，秋天变色的植物也是一种植物的个性，受到大众的青睐。与之不同，青色、蓝色、灰色等冷色调给人稳重感多一些，注意植物色调冷暖的特性，会有较好的表达效果。这些设计使园林建筑环境具有意境和生命力。植物配置充满诗情画意的意境，在需要的时候还能满足设计者对建筑设计理念的完美体现。另外，园林建筑空间依赖园林植物来体现其层次感，总之，卓越的园林建筑设计离不开园林植物的陪衬。 4不同园林建筑与植物的配置 中国古典园林给人的第一印象就是建筑物与自然相互协调的结合美，这种美让人感觉亲近自然，用成语形容就是“天人合一”，人在其中仿佛身在自然，美景尽收眼底；皇家园林能很直接带给人一种气势磅礴的感觉，一定要概括其特点，那就是宏伟大气，无论是建筑还是植物都常以原物作为材料直接建设，而建筑本身大多是富丽堂皇的，雄伟霸气，建筑式样通常别具一格、布局规则严整，皇家园林中，主体建筑一定是最高大、最显眼的，用来衬托皇室家族之王至高无上的权利；现代园林的建筑与植物配置因为需要考虑空间的利用率，往往采用各种各样的建筑样式和常见的植物搭配，各个地方大众喜好不同，所设计的园林风格也不尽相同，现代建筑灵活多样的特点和节约空间的优点最终大多数设计师的选择。总的来说，无论是哪种成功的建筑设计和植物配置都是无不体现这设计者的智慧，随着人们对居所要求和环境需求的提高，大力发展园林城市，投入资金和精力用于园林建筑的建设已经成为园林建设发展必然。而此领域仍然存在着不少的问题需要解决，卓越设计师的数量相对较少是有目共睹的。除此之外，科学配置问题和某些植物的相互结合原则，只有科学的方法才能设计出合理的配置。通过对相关问题的研究进行总结以获得更加科学、完善的工作指导。 5结束语 当今社会以非常高效的速率不断发展，人们的生活水平也提高的相当快，这就意味着人们的审美观已经不再是过去的水平，过去的那些审美标准已经远远达不到当下人们的需求，园林建筑作为最直接的审美内容之一，也需要根据人们当下的审美进行一定程度上的改变，需要更加充分地展示出园林艺术自身的魅力，才能更好地吸引人，园林应该更加丰富自身所独特的美感，从而让人们从中感受到美的体验。虽然，现阶段园林建筑关于植物搭配方面的技术还存在一定的缺陷，目前为止还没有一项很成熟的技术来支持，但是，我们有足够的信心并且不断努力着，我们始终坚信只要我们在整个行进过程中认真，不断进步，以我们坚实的步伐，总能走出一条新的道路，我们将会成为园林植物搭配技术方面的开拓者，我们也有这样的积极性来将这条道路开辟下去。另一当面，我们也应该注重植物自身的美，只有抓住植物自身的美并以此为基础，将植物美的方面发挥出来，园林建筑如果能与植物融洽地配合在一起，这将是人们视觉上最美的一道风景线。 作者：刘健 单位：哈尔滨北方森林动物园 园林建筑论文:古典园林建筑结构稳定控制技术研究 1.古代园林建筑结构分析 古典园林不仅有很大的实用性，并且有很强的美观作用和借鉴作用。首先，古典园林也有许多在投入使用，它具有良好的稳定性，对外界环境有很强的适应性，为一些古典文物的保存提供了好的环境。其次，古典园林建筑对现在的园林建筑有很大的参考借鉴作用，以设计出既美观有具有较高质量的现代园林景观，也为现在园林景观画下了浓墨重彩的一笔。最后，古典园林作为古典文化的传播载体，承载着许多的文化和智慧，对于弘扬传统的中华文化有很深远的意义。古典园林之所以有这么强大的功能，都源于其自身的结构特色，木式建筑或砖石建筑有其自身的特色，并且有很强的稳定性，再加上科学合理的设计，更提升了园林建筑结构的稳定性。中国古典园林建筑在结构上有很大的相似性，又具备自己的特色，这就在一定程度上提升了古典园林建筑的质量与水平。园林建筑从整体外观上看，大都是有三部分组成的，基座，柱子和屋顶。建筑的基座大都相同，是以地基为主要构成部分，有一些地板构成，有些园林为了装饰对地板进行设计，以独特的样式来展示园林的美观。中间部分是柱子，还有一些门窗，柱子大多是用粗壮的木棍，选择木质较好的材料做柱子，木棍要很粗，要有很大的支撑力，建筑主要是靠柱子支撑起来的，对木棍进行加工放到建筑中的四个方位，一定要保持木棍的水平不动，而且柱子上方都有梁，各种构件之间的衔接都有专门的结构设计，从而更好地保证园林建筑的稳定性。门窗主要是选择一些木材进行加工，呈现出美观的图案，门窗对于整个建筑也起着一定的支撑作用，所以对于门窗材料的选择也要有一定的要求。古典园林中的门窗一般面积比较大，在很大程度上代替者墙体的作用，所以门窗结构对于建筑的稳定性也有很大的影响。最后是屋顶，古典园林的屋顶一般都比较高，屋顶上也有很多的加工，不仅仅是遮风避雨的作用，更大程度上起着装饰的作用。古代建筑的屋顶有很多种，有坡顶，四面都是坡面，中间是屋脊，在屋脊的边沿位置一般都雕刻有图案，呈现出美观的色彩。还有许多其他的各式各样的屋顶，总之这些屋顶对于建筑的稳定性也有很大的影响。采取坡面，不容易积水，可以一定程度上减轻建筑的重量，进而提高建筑的稳定性。屋顶与墙体门窗的衔接都有一定的设计，使建筑的承受力达到最大，从而维持建筑的稳定性。 2.园林建筑结构稳定控制技术 古典园林建筑有很大的价值，对于当今的建筑结构设计也有很大的借鉴作用，对古典园林建筑结构稳定性的分析有着很大的意义。本文从重力二阶效应角度对建筑的稳定性进行了分析，主要是对构件弯曲引起的效应进行分析，对物体由重力产生的下移现象分析，得出一些相应的结构，以便于古典园林保护工作的开展，为当前建筑的建设提供一定的指导。 2.1重力与结构整体的稳定性 重力二阶效应是由于风或地震的作用，致使建筑发生一定程度上的位移，在重力的作用下，使结构发生移动，导致建筑结构的内部发生变化，从而进一步影响借助整体建筑的稳定性。古典园林建筑多是木式建筑或砖石建筑，对于砖石建筑而言，重力的影响作用较小，对于建筑结构的稳定性的影响不大。但是对于木式建筑有一定的影响，在木式建筑中多是以木柱为主要支撑，依靠木柱与横梁的结合维持建筑的稳定性，但是在风力或地震作用下，柱子会发生一定的位移，而在重力的作用下会使结构间的连接点松动，从而破坏了结构整体的稳定性。在木式结构中，门窗占了很大的面积，相当于墙体，而门窗发生位移，会使整个建筑结构受到破坏。在对稳定性进行分析时，要采用专门的计算方法进行计算，计算出结构的位移，从而判断建筑稳定性的强弱。在进行结构设计时，一定要注意控制好建筑材料的重量与结构的承重力的比例，提升建筑结构的稳定性。古典园林的建筑材料虽然是木制的，但是也有很大的重量，所以对于结构的设计一定要精准，比如说什么样的结构适合于什么样材料的建筑。古典园林的屋顶一般都比较高，在屋顶主要是依靠横梁的支撑，横梁很容易受到风力和地震作用的影响，所以一定要设计好柱子与横梁的衔接，调整好重力与结构承受力的关系。 2.2建筑结构的侧扭失稳 古典园林中的建筑结构多种多样，其中根据梁和柱的衔接方式不同，大致分为抬梁式和穿斗式结构。顾名思义，可以知道抬梁式即横梁完全置于柱子上方，通过某种特别的构件将二者结合起来，使建筑更加的稳定。而穿斗式则完全相反，它是将梁插入到柱子中去，从而达到建筑固定的效果。二者各有自己的特色，但在建筑结构的稳定性保持中都有各自的缺点，主要是由于柱子的侧扭失稳造成的。比如说穿斗式，将横梁完全插入到柱子中去可以一定程度上增加梁和柱子的连接性，但对于横梁的旋转造成了困难，在柱子受到风力或是地震作用之后，横梁不可以以自身的重力来做调整，只能跟着柱子发生位移，从而是整个建筑侧扭。对于这种结构的失稳计算主要是依靠极值点计算方法，一次计算出结力点，从而计算出整体建筑的失稳。对于建筑结构的侧扭失稳，主要是通过加强柱子与梁的衔接俩提升建筑的稳定性，对于现在的建筑一定要保证墙体的水平竖直，屋顶与墙体的衔接保证最大的承受点，从而增强建筑结构对风力和地震作用的抵抗，从而提升建筑的稳定性。建筑设计中要依据重力二阶效应设计好防风和抗震结构，要提升对建筑地基的要求，从而更好地保证建筑结构的稳定。 3.结语 随着社会的不断发展，对于建筑质量的要求越来越高，对古代建筑的研究也就有着更加深刻的意义。古典园林有着很大的实用性，为我国文化的传播做出了很大的贡献，就其建筑本身而言，也为当今建筑提供了很多经验指导，我们要深刻研究古典园林建筑的特色，做到古为今用，既要发挥古典园林的作用，也要逐步提升现在建筑的质量。综上所述，本文对古典园林建筑的结构进行了分析，也在一定程度上分析了有关古典园林建筑结构稳定性的问题与技巧，发现古代建筑中的技巧，以便于为当今建筑的结构设计提供经验指导，来进一步提高当今建筑的质量，延长建筑的使用寿命。 作者：武香丽 单位：石家庄森泰园林建筑工程有限公司 园林建筑论文:园林建筑设计课程改革研究 1存在问题 1.1缺乏应用型教材支撑 在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。 1.2传统教学方法过于单一 《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。 1.3学生设计的积极性不高，课程的互动性不强 由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。 2教学改革措施 2.1改革理论教学内容，增强内容的新颖性，与时俱进 教学内容上，以教材为基础，同时参考国内外相关书籍和论文，汲取国内外最新研究成果，积累了大量的文字和图片材料，并直接用于课堂教学中，不断更新教学内容，保持课程内容的新颖性，实用性、先进性。精心设计教学环节，引入提高学生综合应用能力的思维方式和科研成果。那么学生就能够不断地接受新知识、新理念，激发学生的设计兴趣，奠定学生的专业基础，从而更好地从事专业工作。 2.2教学内容上去粗取精，突出设计重点和主题 2.2.1注重建筑的外部环境设计，以便更好地与后续课程接轨 园林建筑设计是园林专业第一个设计课，不应将课程内容局限在建筑设计，而应推演到景观设计。从而为园林规划设计奠定良好的设计基础。基于风景园林学科教学的建筑设计，更为强调外部因素对建筑本体的影响，建筑是因环境因素生成的，它与场地、交通、绿化等现实问题息息相关，即设计结合自然。正因如此，园林建筑设计特别强调对外围环境设计的考虑，要求学生一方面运用景墙、花架、廊柱、花坛等设计外环境，补充建筑外形的不足，增加立面上的高低错落和虚实掩映的效果。另一方面，建议运用庭院设计将建筑化整为零，以便更好地突显外部环境设计。 2.2.2注重宏扬传统，体现地方文脉 中国传统园林建筑研究与设计一直是园林专业的特色，又是传统园林重要、不可分割的组成部分。中国古典园林正是因为其蕴含浓厚的传统思想文化内涵而历久弥新，依然焕发着古老的魅力和活力。对于学习园林专业的学生而言，是需要继承并发扬的。通过分析背后硬传统(建构、材料)与软传统(文化、历史)，使学生理解传统建筑的设计意匠与审美取向，一方面提升专业修养和素质;另一方面使其能够具备一定的中国传统建筑设计能力。学生能够从中国传统建筑中汲取营养，再现传统，更富有创新力。从而使得设计作品更有内涵更有深度。 2.3教学方法多样，充分调动学生的学习热情，促进学生设计能力的提升 运用多媒体方式，采用课堂理论讲述、优秀建筑设计案例分析介绍和实践教学相结合的模式，增加学生对园林建筑设计的理解和运用。精选设计案例介绍大师建筑设计作品，如贝聿铭的香山饭店、苏州博物馆，密斯的巴塞罗那德国馆等，进行案例分析示范，从而开拓学生的设计思路。实践教学包括外出实习、实习现场拍照分析、实地测绘、制作模型，课堂评图、改图等来培养学生的独立思考和实践动手能力，提高学生的空间想象的能力。此外，通过应用交互式教学法，让学生搜集资料，学习经典建筑案例，分析建筑设计平、立、剖面，提高学生园林建筑作品的理解能力、分析能力和建筑设计能力、模型制作能力。采取案例分析(进行优秀案例分析，并结合自己的作品进行讲述，进行方案汇报)、反馈法，让学生独立思考，积极主动的学习，使学生将理论应用于实践，加强学生对实际问题的分析和解决能力。同时结合设计作业开展模型制作竞赛，并在校内展览。通过作品展览，为学生构建展示自身设计实力和相互学习的平台，提高学生学习的积极性和成就感，勉励学生发展，以此丰富完善整个教学过程。 2.4建立网络课程，实现资源上网，供学生参考学习 实现了资源上网，包括教学课件，教师的案例分析，教案大纲等。并提供了教学辅导，包括考核试卷，设计论文、设计文本、专业书的参考，尤其是学生的优秀作业，模型制作照片等都可供同学下载，并参考学习。网络资源给学生提供了更为宽阔的平台，便于学生学习资源的获取。当然网络资源需要进一步更新。 3效果评价 3.1学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高 通过这种教学模式改革，确实激发了学生学习热情，培养了他们自主学习能力。通过对案例分析的解读，提升了学生的设计分析和语言表达能力。当然更重要的，通过亲自制作建筑模型，对比方案设计图，可以很好地调整构思，弥补不足，并完善设计内容，通过模型制作将设计内容真实的表达出来，学生表现出浓郁的兴趣，积极探索，最终使得设计作品臻于完善。通过制作模型展览，同学们的建筑设计能力大幅提高，展览的效果很好，获得广大师生和领导的好评。 3.2提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点的主题 通过搜集资料，进行案例分析，绘制图纸构思设计，制作模型并展示作品，学生的创作灵感被激发出来。设计作品风格多样，充分体现了教学重点。设计作品注重建筑与外部环境的设计。部分同学尝试再现传统，创造性地运用传统元素表现建筑设计;部分同学采用现代的集中式的建筑布局，或有小庭院，但立面上注重虚实掩映，高低错落。建筑设计外形丰富，尤其是屋顶设计，表现出同学们丰富的想象力和创新能力。 3.3丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学 学生认真组织语言，静心备课，反复修改课件，然后课堂讲述案例分析，不知不觉就能将各种知识信息结合起来，形成理论沉淀，储备专业知识。不同的学生讲述着不同的设计构思和理念，拓宽了大家的专业视野，是对课堂教学的有益补充。同时也会让学生感到课堂的生动有趣。从学生的讲述中，老师也受益匪浅。可谓“一举三得”。 作者：田雨 单位：徐州工程学院 园林建筑论文:建筑结构风景园林建筑论文 1风景园林建筑的结构与构造设计思路 1．1拟定建筑方案时要充分考虑结构选型 在园林建筑设计工作中，应考虑园林建筑的观赏性、艺术性及场地因素等方面的要求，往往有多种建筑方案可供选择，同时也引发多种结构方案需要甄选，我们应遵循安全、美观、经济的原则来确定最优的结构方案． 1．2根据建筑方案确定结构计算简图 个异性是风景园林建筑的特征之一．对于造型或结构特殊的构筑物或建筑小品，我们必须根据方案的实际情况，确定结构计算简图． 1．3荷载统计分析 荷载分析我们一定要做到不重不漏，要分清荷载的类型、荷载作用的久暂、是有利载还是不利荷载，这关系到荷载分项系数和组合系数的确定． 1．4内力计算 根据结构计算简图确定相应的内力(剪力、弯矩、扭矩等)，而由于建筑造型的特殊性，扭矩计算有时较为重要，甚或扭矩是控制内力，我们要根据具体情况具体分析． 1．5确定结构处理方案 风景园林建筑由计算确定的结构配置可满足结构的承载力安全性方面的要求，但构造的要求亦不可忽视．由于园林建筑所处空旷露天或依山傍水环境，受环境侵蚀严重，构造处理对建筑物耐久性影响犹大． 2风景园林建筑结构选型与设计方法 2．1结构方案的选定案例 某公园湖岸边一游乐亭．根据建筑方案，有两种结构方案可供选择，方案一将游乐亭的一部分础设置在湖中，方案二从岸边设置悬挑结构以撑起亭子的湖面以上部分．两种方案中方案一虽然看似简单，但由于我们对湖底地质条件缺乏了解，这就增加了基础处理难度及勘查所需要的费用，且由于水下作业而质量难于保证．方案二虽然结构计算复杂，但施工方便且质量易于保证，造价相对较低，可以认为方案二比较合适． 2．2结构稳定性验算案例 在园林小品种中，有些假山或置石为了达到造型上的某种效果，结构的重心偏向一侧或有较大悬挑石，这样结构就存在倾覆的可能．因此我们从安全角度考虑需要对该类结构进行抗倾覆验算。总之，风景园林建筑设计，美观及艺术效果是第一考虑因素，但安全与实用问题亦不可忽略．由园林建筑体量不大，经济因素往往作为次要考虑的因素．我们在对荷载的统计分析时，一定要考虑荷载的种类及性质，这对我们进行荷载分项系数的确定乃至结构的安全十分重要． 2．3构造要求案例 现代建筑向密集、高层且多为屋顶绿化的方向发展．精巧、别致、风格独特的屋顶花园或草皮屋顶是建筑与环境合作的精品．他们是建在建筑物的结构层、保温隔热层和屋顶防水层之上，与普通屋顶不同之处是增加了为植物生长所必需的构造做法，一般草皮屋面各层构造．构造处理是否得当对于建筑的适用性和耐久性至关重要，在屋顶花园或草皮屋顶中尤为明显． 2．3．1基质层(植物生长层) 植物基层的主要功能是满足植物正常生长要求．为降低屋顶荷重，一般采用一种比天然土壤轻得多的混合土壤，同时还要求土壤具有足够的养分．为保护种子，在生长层表面往往还要铺一层沙砾覆盖层、不仅可以防风、还可以在干旱季节时保护下面基质层中水分的作用，根据草的生长要求，该层的厚度一般为30～50mm． 2．3．2排水蓄水层 排水蓄水层多采用砂砾，并在该层中铺有膨胀粘土、浮石或泡沫塑料排水板、其主要功能是调节屋顶绿化层的含水量．雨水通过植物生长层迅速响下渗透防止植物根系处于过分潮湿的环境中;同时还可以把部分雨水储存起来以供干旱季节植物生长之需． 2．3．3防水层 一般情况下植物根系具有较强的穿透能力．为防止对屋面密封层的损害，一般在排水蓄水层与密封层之间设一层抗穿透层，常用做法是在结构基层上作一层厚20mm的1:3水泥砂浆找平层，再铺一道复合防水材料． 2．3．4屋顶坡度 相关研究成果表明，为保证屋面能及时将剩余的水排走，屋顶最小坡度5°，适宜绿化的最佳坡度为5～15°．在此种情况下，一般通过结构找坡，这样有利于降低屋面的荷载值． 3结语 风景园林建筑的设计不仅仅是一个造型视觉效果的美学问题，还是一个与建筑结构的可靠性能紧密相关的问题．在“大土木”教育背景下，我国目前高等教育中建筑学与建筑结构专业并未有做到应有的融合，造成我们人才培养上有一些“硬伤”．这就为我们园林设计工作者提出许多新的课题:不仅要具有一定的美学观念、审美能力、还应具有一定的结构设计理论知识的复合型知识结构． 作者：王俊 朱亚红 单位：许昌学院土木工程学院 园林建筑论文:课程教学园林建筑论文 1当前园林建筑课程教学存在的问题和不足 1．1建筑设计基础相对薄弱，学生综合运用能力较差 由于受课程学时的限制和专业方向的偏差，学生的建筑设计基础普遍相对薄弱，虽然在低年级也开设了美学基础与设计表达系列课程，但仅是学习了入门知识，且各门课程是把设计需要的各种技能分解单独训练，在与园林建筑设计课程之间，缺少了必要的设计基础训练课程来衔接过渡，就直接进入到课程设计．为此，在课程设计的初期，大部分同学存在难以将抽象的构成理论等知识转化到建筑空间、形态设计应用上的问题，对于设计如何开始无从下手．在设计过程中，面对众多的设计问题，缺乏整体控制能力，难以很好地把握建筑空间和造型、建筑材料和色彩、建筑结构等关系，即便脑子里有好的设计思想却表达困难，无法在短期内体会到建筑设计创新的乐趣，甚至部分学生对设计感到迷茫，只是疲于应付作业从而影响了最终的教学效果． 1．2沿用传统教学内容和方法，教学效果欠佳 传统的园林建筑课程教学通常以教师给定的任务书为中心，讲授结合指导的模式进行，进度安排以“周”为单位，分为“开题”、“一草”、“二草”、“三草”和“正图”等几个阶段，学生把主要精力放各个阶段的草图设计上．由于大多数学生在开始课程设计时对“平面”“空间”“体量”等概念缺乏直观和感性的认识，尚不具备同时进行“体量”、“平面”、“空间”和“立面”综合思考的能力，造成在各个设计阶段，思考了概念和体量就顾及不到具体的平面布置、立面和剖面，顾此失彼，设计过程困难重重，花了大量的时间方案却进展缓慢，实际进度总是落后于任务书，老师追着学生跑，教学陷入一定的被动．另一方面，在教学内容设置上，教师也往往未考虑到学生个体的差异性和自主设计的主动性，布置的设计题目同步单一，也在一定程度上限制了学生创新能力的发挥，影响了学生的学习热情．同时，现有的设计成果评分模式，相对偏重图纸绘制效果，使得少数绘图功底好的同学的设计方案占优势，而实际上大部分学生绘图能力都较一般，这无形中也打击了学生设计的积极性和热情． 1．3课程教学与社会实际工程有脱节，实践能力不足 目前课程教学大部分使用的是“假题”训练，在任务书中对地形环境，人文背景都是事先假设性设定好，学生课程设计的重点只考虑方案本身的形体美观，功能空间布局等，这样容易造成学生闭门造车，盲目抄袭和模仿设计方案，随心所欲做设计而不重视方案的客观性、节能环保性和工程技术的合理运用，忽视建筑设计工作所需的科学严谨和实践要求．在课程设计教学中，虽然也尽量在强调要贴近社会的真实状况和立足实践，但往往又缺少有效的教学方法和手段将其实现．高校培养学生的最终目的是为社会服务，而传统的教学模式使学生在整个设计过程中很少真正接触到真实项目背景和功能空间，而对于历史文化因素、建筑技术因素等在设计中的具体运用，也多是纸上谈兵而已，缺乏对现实问题的思考．因此学生对于真实设计可能要面临和需要解决的诸多问题，以及如何解决这些问题知之甚少，导致课程学习与进入社会后工作的实践需求脱节，实践应用能力存在不足． 2园林建筑设计教学思考与实践策略 我国风景园林学科正处在飞速发展的阶段，过快的发展速度往往同时面临着教学质量的缺陷和不足的问题，笔者通过在网上对本校近十年园林和风景园林专业毕业的学生及所在单位进行的一项调研发现，我国高校培养的园林景观设计人才普遍存在建筑设计和实践工程应用能力明显不足的问题，尤其是农林院校出来的学生，工作项目中一旦涉及到园林景观建筑就基本无法承担，不能很好地适应社会工作的需求．目前关于园林建筑设计课程的各类教学探讨和改革研究，相关高校都在深入进行，在大规模扩招、师生比增加导致教师在课堂指导学生、与学生沟通交流时间不足的背景下，如何在学时有限的课程教学中运用合理的教学手段和方法，优化教学内容，激发学生学习兴趣，提高学习效率，使学生在较短的时间内能基本掌握园林建筑设计方法并在实践中加以应用，培养出适应园林行业特点、满足市场需求的综合应用型人才，笔者结合园林建筑设计课程教学实际进行了思考和实践． 2．1结合案例分析和阶段模型，培养设计思维和空间概念 针对课程教学中大多数学生在设计初期对方案无从下手，没有思路，对空间、体量等概念缺乏直观和感性的认识等问题，选择适合的案例进行分析教学和引用模型同步介入方案的各设计阶段不失为一种有效的教学手段．园林建筑设计课程的学习过程是模仿与创造的过程，课程从简单到复杂，循序渐进，学生的经验不断积累，设计能力不断提高，这种设计能力和经验的积累不仅限于个人，更多是来源于对前人作品的学习和借鉴．在课程设计的初期，选择合适的案例，通过对案例的解读和分析，引导学生对案例作品从直观的、感性的认识转化为理性认知，学习设计的思维、理解超越案例作品的普遍性生成原则和内在规律并运用到自己的方案中，是设计初期方案构思学习的快捷途径，例如在课程教学中可以通过对案例的空间序列分析讲解来有效帮助学生理解建筑设计的本质是空间的问题．包豪斯体系强调将设计问题的研究从二维提升至三维，在设计课程中注重学生动手能力的培养，对模型与图纸的要求并重．针对课程训练开始时，学生对建筑平立面、空间体量之间缺乏有效直接思维联系，综合能力弱的困扰，建议在课程实践中采取以模型主导设计的模式，教学根据建筑方案设计的进程:场地设计—概念设计—体量设计—平面设计(空间设计)—立面设计—综合优化等阶段，要求学生同步制作相应阶段的模型:场地模型—概念模型—体量模型—平面模型(空间模型)—立面模型—成果模型．学生通过制作模型，结合草图的绘制，推敲建筑设计的各个环节，自主推进设计方案的深化．模型还可以将抽象的构成理论和方案设计很好地结合，同时，它的直观、综合整体呈现设计问题的特征，让学生能更直观地表达自己的设计构思和从整体角度把握设计方案，有利于师生之间进行沟通和交流． 2．2以自主学习为主导，培养学生团队精神和创新思维 为调动学生主动参与学习的热情，培养创新能力，在课程设计内容设置上，建议以学生为主体，打破以往设计题目全班统一同步的做法，提倡设计题目多样化．如可让学生自由选择一些既熟悉又有趣的设计课题:小型餐馆、公园厕所、小卖部、冷饮店、休息凉亭、公园候车亭、咖啡厅、茶室等，除教师提供的课程设计题目外，也鼓励学生从日常生活中自主选择和广泛收集合适的课题开展研究，只要其难度和工作量通过教师审核即可．这样，学生根据自己的喜好选择设计题目并运用各种手段收集资料和做前期的市场调研，既提高了设计兴趣，也能培养学生独立思考和积极创新的实践能力．针对大多学生个体意识较强，喜欢张扬个性和展示个人能力，团队协作意识较弱的状态，通过专题设计小组的单位模式可加强和培养学生团队合作精神，具体建议每一次设计任务可根据学生选择设计专题的不同，全班形成若干设计专题组，每个专题组再分成若干设计大组，大组再按3～4名左右分设计小组，如图1所示，分别设置组长对应组织本组成员的具体分工和协作沟通．在各小组里，由小组成员共同合作完成本小组方案设计的场地综合环境背景调研和分析，提出方案总体设计概念和构思、在设计概念确定的前提下，小组成员再分别单独深化设计自己的方案形成本小组的系列作品．同一设计专题组内部定期开展各组间方案的讨论交流，同步定期在全班组织开展阶段设计专题组间的评图和交流，教师全程参与各个层面的讨论并加以总结和指导．由于设计题目和小组都是学生自己选择和自愿组合的，学生主动参与设计的热情和配合度一般都很高，再结合课堂互动式教学模式，班级的学习气氛活跃了，效率提高了，有效改变了以往教学上的被动．各大小设计组的密切合作分工模式，既培养了学生的团队协作精神，又发挥了每个学生的特长和创造性思维，同时阶段性成果的比评环节，无形中加强了团队的竞争意识和进取心． 2．3注重课堂实践，培养学生工程意识和实践能力 在园林专业现有常规的建筑设计课程教学中，较少涉及教学内容与行业实践之间如何联系的问题，在整个学习阶段，学生几乎也没有受到过实地项目的训练，这样导致学生所学的理论知识很难真正做到与生产实践相结合．在设计课程教学的初始阶段，有意识地涉及和讲授一些设计案例中的实际工程问题，让学生在学习初期就广泛接触和了解工程的概念，树立工程意识，并在课程设计的实践环节强调工程能力训练，可为学生在大学阶段的理论学习向社会实践应用能力的过渡打下基础．例如，在设计过程中，可在任务书下达时，要求学生按分好的小组先做前期市场调研，并对相关设计课题类型做详细深入实地考察，综合了解建筑项目设计背景、目标人群、物质条件基础、社会效益等多方面的信息，分析建筑项目所涉及的各方利益关系和解决方法以及存在的优缺点，再根据调研结果各小组轮流上台做汇报交流，分析并提出设计修改方案和建设性意见，教师对其关键点和存在的问题给予指导和建议．通过调研实践，学生了解了实际设计项目的科学工作程序，建立了在方案设计过程中综合思考项目的各种实践问题的思维，并在学习中尝试处理，提高了方案设计的实际操作可行性，避免了片面的纸上谈兵和闭门造车．同时，在设计的不同成果阶段，建议开展1～2次的情景项目教学，模拟实际工程项目的实施环节，如在各小组设计成果的汇报阶段，采用模拟竞标现场的方式，开展一次课堂竞标演习:现场由学生全程主持安排，老师可推荐邀请社会行业1～2名设计师或专业老师及高年级学生代表组成评标专家小组，各小组按竞标的要求汇报自己的方案，专家评委提出各种实际问题，各小组阐述回答并共同寻找解决的方案等等．通过这种模拟项目教学手段，不仅培养学生的工程实践应用能力，达到理论与实践结合的教学效果，实现教学与工程实践的接轨，还提高了学生分析问题、语言表达和组织工作的能力，实现学生毕业后与企业之间的“零适应”． 3结束语 新世纪里人类面临着从环境到文化、从技术到社会等诸多问题的挑战．园林建筑设计课程惯用的教学方法需要以更理性、更高效的方式适应学科的新发展．在学时不多的一门园林建筑设计课程中，要想达到良好的教学效果，亟须采用灵活多样的教学手段，变化传统以课堂、教师、教材为中心的教学模式，改革以学生为主体自主学习创新、以就业需求为导向课堂与社会实践的有机结合，才可以真正培养出适应社会专业需求的合格人才． 作者：范冬英 杨定海 陈生香 单位：海南大学园艺园林学院

风景园林专业论文:构建集雨型海绵城市对高校风景园林专业教学提出的挑战策略 摘要：以水资源为出发点阐述雨水资源在城市空间中存在的问题;结合美、德、澳、日、英、新西兰等发达国家及我国对集雨型海绵城市的研究，总结我国城市绿地建设中忽视城市生态系统平衡的问题，对风景园林专业教学在未来建设海绵城市雨水资源开发利用上提出针对性的策略。 关键词：水资源;海绵城市;风景园林学 一、序言 水是一种可循环利用的持续性资源，是维系我们日常生活的生命之源，是城市园林绿地中不可或缺的景观要素。我国城市公园绿地对雨水的利用起步晚，未形成系统有效的雨水利用策略，如今，水资源的紧缺、水资源浪费、城市内涝、生态环境的退化等问题，严重影响到社会经济生活。随着我国城市内涝问题的加重，雨水景观利用问题在2013年被提高到空前的高度，提出在全国推行低影响开发建设模式，鼓励雨水自然、生态的处理方式。因此，如何将城市建设发展与水资源的利用结合起来，更好地做到遵循自然、顺应自然，并实现雨水利用带来生态效益、经济效益以及社会效益，是城市生态环境建设面临的关键问题。 二、国内外海绵城市的动态 （一）国外海绵城市 国外海绵城市的研究主要体现在雨洪的利用上。美、德、澳、日、英、新西兰等发达国家走在探索的前列，改变以往国外城市集雨工程快速、高效的排水做法，在雨水系统资源收集、管理、循环利用上，并成立了国际雨水集流利用系统协会，各个国家研究制定了不同性质的国家级地方政策法规，并在实践基础上形成较为成熟的技术体系。日本政府十分重视国家的水资源匮乏问题，20世纪80年代开始推行雨水贮留渗透计划。80年代末民间“日本雨水贮留渗透技术协会”成立。90年代颁布“第二代城市下水总体规划”，把雨水渗沟、渗塘及透水地面纳入城市总体规划中。1996年开始对地下储雨装置给予一定的雨水利用补助金，并形成制度。德国是最早对城市雨水采用政府管制制度的国家，上个世纪初期就已经了“对未受污染雨水的分散回灌系统的建设和测量”，1989年就出台了雨水利用设施标准（DIN1989），它以德联邦水法、建设法规和地方法规形式对水资源循环利用提出要求，引导水资源保护与综合利用;采用经济手段控制排污量，征收雨水费用（也称为管道使用费）;技术上，德国城市雨水利用主要体现在屋面雨水集蓄系统、雨水截污与渗透系统、生态小区雨水利用系统等三种形式。受美国BMPs影响，德国采用雨水系统的措施类型是“湿地过滤沟系统（MR）”。目前德国“第三代”雨水利用技术及标准已经实施，柏林等一些城市已将城市雨水利用和城市环境、城市生态建设等结合起来进行设计，已建或正在建成一批各具特色的生态小区雨水利用系统。目前在政府的引导下，德国雨洪利用技术已经进入标准化，已经形成针对低影响开发的雨水管理较为系统的法律法规、技术指引和经济激励政策。美国城市雨洪管理的发展分为三个阶段：第一阶段水量调控。20世纪30年代，主要重点是控制洪、减灾和疏浚河道;第二阶段是水质改善。从20世纪30年代至80年代，重点是点源污染的控制、防治水土流失、滨水区环境的保护和完善《联邦水污染控制法》等。1972年，美国联邦水污染控制法修正案首次提出最佳管理措施的概念（BMPs），核心理念是对非点源水体的污染控制和源头控制与研究，技术处理上强调工程和非工程、生态与自然措施结合的方法;第三个阶段可持续发展。20世纪80年代至今，重点是控制非点源、雨水循环、健康福利、全方位多维度综合运用等。1990年，美国马里兰州乔治王子县环境资源署提出了低影响开发（LID）的理念与技术体系，它是弥补BMPs技术上的缺陷，在BMPs基础上形成的雨水控制利用的综合技术体系。LID是一种基于微观尺度控制的场地设计策略，其原理是通过渗透、过滤、蒸发、截留等方法模拟雨水的自然水文过程，将径流控制源头，减轻城市排水管负担，结合景观设计，创造出优美的空间环境。澳大利亚在1994年提出水敏感城市设计（WSUD），2000年就政府与规划部门召开了“水敏性城市设计――城市区域的可持续排水系统”会议，它与BMPs相比，包含内容更为广泛和全面，核心是城市生态系统，注重水质的保护和改善，把雨洪管理与城市给排水和城市规划设计相结合，倡导多目标的发展方式，维持城市水资源的良性循环发展。英国1999年提出可持续的排水系统（SUDS），该系统从宏观的角度优化集水区域，全面考虑雨水径流的水质、水量、景观和生态价值等因子，通过过滤式沉淀槽、洼沟等与BMPs技术措施结合，改善城市整体水循环和区域水生态系统。 （二）国内海绵城市 我国城市的雨水系统研究开始于20世纪末21世纪初，结合国外成熟的雨洪控制系统技术在北京、上海、深圳等大城市作为试点，水利部于2001年颁布了《雨水集蓄利用工程技术规范》，标志着雨水系统控制技术的初步成熟。2004年，深圳市引入低影响开发理念，与美国土木工程师协会、联邦环保局开展相关技术交流与研究，签署包括流域管理、面源污染控制和低冲击开发的技术交流与合作协议框架。编制城市绿地等雨水利用工程的地方技术规范，积极探索在城市发展转型，建设“低影响开发城市雨水系统研究与示范”项目的光明新区，转变城市雨水系统从快排为主到“渗、滞、蓄、用、排”的建设理念，为探索城市可持续发展奠定基础。2014年2月出台的《住房和城乡建设部城市建设司2014年工作要点》中明确提出：加快城市基础设施建设，提高设施运行管理水平。切实加强城市暴雨内涝防治工作。一是实施“城市排水（雨）综合规划纲要”并编制“全国城市排水规划的设施建设。二是围绕加快推进雨污分流改造，提高城市排水能力，推进低冲击发展和建设模式，加快建设海绵型城市的政策措施。海绵城市是指城市可以像海绵一样，在适应环境变化和应对自然灾害等方面具有良好的弹性，下雨时吸水、渗水、蓄水、净化水，需要时将蓄存的水释放并加以利用。它强调以弹性、慢排缓释和控制源头分散为理念，整合降水、地下水循环系统性、地表径流等给排水各个环节，以应对复杂的自然环境、人工环境，为建设新型城镇化提供重要保障。城市绿地是维持城市生态系统的一部分，是城市的海绵体。绿地是城市最重要的透水性下垫面，承担着城市雨水径流渗透、城市水循环的平衡、生态环境的修复等作用。海绵城市建设其实就是构建一个低影响雨水系统，通过渗透、停滞、积蓄、净化、排水等其他技术手段，使水循环径流更加顺畅、自然。我国在城市绿地建设中强调“大”字优先，违背城市可透性的基本原则，忽视城市生态系统平衡，出现大尺度的硬质铺装广场、大水面等，造成大量的水资源浪费。 三、对高校风景园林专业教育提出的挑战策略 风景园林学是规划、设计、保护、建设和管理户外自然和人工境域的学科;是以维护人类居住和生态环境的健康与安全为目标，如何有效保护和恢复人类生存所需的户外自然境域？作为高校的风景园林专业，应该把构建生态安全系统、可持续性发展的城市和水循环系统纳入教学中，并更新园林设计教学理念、技术实践研究和掌握风景园林行业规范标准等，从以下方面入手。 （一）加强基础学科教育，培养高质量的工程技术人才 规划设计是风景园林学科解决现实问题的重要途径，但不是唯一的，加大投入基础学科研究，要立足于社会发展的需求，拓展风景园林学科领域。从基于建筑学视觉到BMPs、LID、MR、WSUD、SUDS、LIUDD等水文水力学的风景园林规划设计方法，再到雨水处理、植被选择、后期维护管理、国家政策法规、技术规范制定等都需要在实践需求去完善解决，缩小学科专业与社会需求之间差距。 （二）更新教学内容与理念 改变以往的教学体系课程，增加一些水文水力学相关的课程，聘请一些在风景园林规划设计方面与雨洪管理、雨水收集、水生态生态环境、水文学方面有实战经验的教授授课。对风景园林专业教师队伍进行培训，加强对雨洪利用的研究，编写与之相关的教材，更新教学理念，开设相关课程设计。 （三）扩大学科交融 本学科的融合需要市政工程管理、建筑学、生态学、农学、城市规划学、给排水、经济学、艺术学、历史学、风景园林学、管理学等专业门类的知识，交替运用逻辑思维和形象思维，综合应用各种科学和艺术手段，更好地协调人和自然之间的关系。 （四）多渠道拓宽实践平台 国内一些较出名的园林设计公司、设计院和企业已经与高等院校开展合作，向生态修复、环境治理等交叉、新兴领域扩展，开拓水生态修复领域的市场，实现双赢。建立长期校外实习和就业实践合作关系，为学生提供专业实习实践，是提前了解行业现状的重要平台。 四、结语 在国家新的政策下，国家确定16个城市成为海绵城市建设试点，根据《海绵城市建设技术指南》，今后城市建设将以海绵城市为目标，发挥利用雨水资源的优势，强调优先利用植草沟、雨水花园、下沉式绿地等生态措施来组织排水，以“慢排缓释”和“源头分散”控制为主要规划设计理念。因此，风景园林专业人员正成为“海绵城市”建设的重要力量，不仅面临着机遇，也面临着更多的挑战。作为一个园林专业教育工作者希望在新时期、新形势政策、新技术理念的指导下深刻理解风景园林专业的特征，明确专业的主要培养方向，掌握与本专业相关的多学科知识，拓宽眼界，强化专业素质的培养，培养出更加适应社会需要具有扎实知识和技能的风景园林专业人才。 风景园林专业论文:风景园林专业复合应用型本科培养计划的制定与研究 摘要：根据我校风景园林学科发展特点制定风景园林专业本科培养计划，培养计划中提出了5种技能的复合应用型人才PEDES培养模式，构建了5大模块的课程体系，强化了校企合作的实践教学手段，优化了课程数量及开设时间顺序，并对毕业总学分、实践安全性、创新学分获取及专业能力评估进行了探讨。 关键词：风景园林；本科；复合应用型；培养计划 一、制定背景 复合应用型人才是本科教育培养目标的基本定位[1-2]，这不仅契合了当前高等教育多元化发展的趋势，也满足了社会对人才的需求。复合应用型人才一方面表现为知识、能力和素质的复合化，另一方面指其将所学知识或原理直接用于与生产生活密切相关的社会实践领域[2]。风景园林专业通过技术服务社会，其知识体系具有交叉性和综合性，这与复合应用型人才培养的目标一致。本科专业培养计划是人才培养的总纲，也是高等教育教学的核心，它直接关系到人才培养质量的好坏[3]。在当前国家生态环境战略决策的背景下，以人居环境建设为中心的风景园林学科发展形势较好，农林、建筑、艺术、师范等院校的风景园林本科教育事业百花齐放，结合各地区特点和学校办学实际情况，形成特色是专业生存发展的客观要求[4]。因此，风景园林复合应用型本科培养计划相关的研究和实践显得格外重要。 中国风景园林教育可追溯到1951年由北京农业大学园艺系和清华大学建筑系联合创办的造园专业[5]。经过60多年的发展，我国形成了园林、风景园林、景观学、景观设计等专业近250所本科院校的办学规模（2015底统计）。2011年风景园林学获教育部新增一级学科，2012年教育部正式设立风景园林本科专业[6]，这标志着该人专业教育培养事业凝聚了共识，迎来快速发展机遇期。 广西大学园林教育始于1994年园林专科，1999年升为当时广西区内唯一的园林本科，2006年获得园林植物与观赏园艺二级学科硕士点，2011年获风景园林学一级学科硕士点，2014年获国家首批卓越农林人才教育培养建设试点 和风景园林专业硕士点，2015年风景园林本科专业获教育部批准并开始招生。经过20余年的办学积淀，依靠综合性大学学科门类齐全的优势，形成了以林业为背景，园林植物资源及利用为优势，生态、工程、设计、管理并举的学科特点。 文章基于学校关于制定2015版本科专业培养计划的任务，依托学科特点，在广泛调研和多年园林专业培养的基础上，参考《高等学校风景园林本科指导性专业规范》，对风景园林专业本科培养计划进行了制定和研究，以供同行参考。 二、制定过程 （一）制定原则 学校确定了以社会需求为导向，以实际应用为背景，以技术创新为主线的办学思想，并为2015版培养计划提出了准确定位、彰显特色、校企合作、全程互动的基本原则。从中不难看出，专业教育与社会实践结合是我校办学的核心，培养计划的制定必须服从和服务于这个核心。就风景园林专业而言，不仅课程设置、教学和实践要走向社会，教师与学生也要面向社会；同时，企事业单位也需要走进专业，走入课堂。校际间、校企间、师生间、员工间呈现出来的多层次、全方位的互动是知识型教育向能力型教育的转变，也是以获取学分为主的传统封闭型课程体系向以获得技能为主的现代开放式课程体系转变，这必然要求相关课程设置做大量、全面的改革。 根据上述制定原则，学校对本次培养计划编制提出了一些具体要求。一是学时和学分上要求培养计划课内总学时数不超过2 700学时，每18学时（含理论教学和以学时计算的实验教学）计1学分，集中进行的实践教学环节为每周1学分，劳动每周0.5学分；二是在课程体系上要求必须包括通识教育课程、学科基础课程、专业领域课程、集中实践教学环节四部分；三是理工农类本科专业实践不少于总学分（学时）的25%，企业培养的学分（学时）数达到15%，选修课占课内学分数的比例原则上不低于20%。课程设置是培养计划最重要的组成部分之一，由于风景园林的综合性特点，需要开设的课程众多，总学时数的限定和相关学分比例的规定为本次课程计划安排带来不小难度，借鉴已有园林专业课程设置和安排就成了首选。 （二）专业定位 专业定位对于培养理念的明确和专业课程的设置至关重要。一方面，专业定位需要与市场结合。随着新型城镇化成为当前中国发展的战略决策，受过高等教育的风景园林专业技术人才社会需求旺盛，而广西区内培养风景园林本科人才的高校仅有桂林理工大学和广西艺术学院。因此，通过确定综合、全面的教育培养思路既区别于区内其它高校，也符合社会对一专多能的人才需求。另一方面，专业定位还需有别于已有园林专业。在对国内高校同时开设园林与风景园林专业的调研分析得出，风景园林专业更偏重于规划设计、工程建设与管理。综上所述，本专业定位确定为立足广西、面向全国，培养系统掌握园林植物科学知识，具有风景园林规划设计与工程建设管理的复合应用型工程技术人才。 （三）培养理念 风景园林专业服务于人居环境领域，具有工科性质且独立于其它工学门类，学生对专业的理解会经历入门认知、基础学习、专业掌握、技能创新几个阶段，人才培养体系呈现多层次和专业化的特点。这要求教育培养必须满足认知过程，在全程互动模式下了解社会、接触社会并服务于社会，形成德育先行、技能主导，知行与践行相互联系与统一的风景园林专业培养理念，为培养掌握系统的风景园林科学基础理论、基本知识和实践技能，具有一定的理论研究、应用研究、科技开发和工程管理能力，综合素质高、开拓创新、实践能力强、富有开拓精神的应用型复合人才奠定基础。 三、制定结果 经过园林系多次讨论，学院审核最终确定培养方案，专业名称为风景园林（Landscape Architecture），专业代码082803，学制4年，授予工学学士学位。毕业要求需修完不少于188个学分（表1），包括通识必修课42.5学分、通识选修课10学分、学科基础必修课47学分、学科基础选修课14学分、专业必修课23学分、专业选修课15学分、实践必修（含专业实践、毕业实习和毕业设计等）36.5学分、实践选修2学分。 在学时与学分数统计上，培养计划总学时数为3412，其中必修课学时数为2674，选修课学时数为738，课内学时（包括理论教学、课内实践和随课实验）数为2476，独立设置的实验教学学时数为252。另外，专业实践学分（包括课内实践、随课实验、独立实验教学和集中实践）77.5，占总学分的41.22%；企业培养学分32.5，占总学分的17.29%；选修课学分41，占课内学分的29.82%，均满足学校的相关规定，尤其强调了实践教学重要性，见表2。 在课程设置上，除了保留园林专业一些传统特色课程之外，还结合当前社会需求和风景园林学科发展设置了一些新的课程，如生态规划、遗产地保护与规划、地景资源及规划、乡村规划与设计、风景园林“3S”技术等。另外，整合学院生态学优势学科，开设了由外籍教师主讲的生态与保护前沿双语课程。 四、制定总结 （一）专注5种技能的PEDES培养模式 培养模式是对培养过程的设计、建构与管理，在工程教育中较流行的培养模式为CDIO，代表了工程项目中“构思―设计―实验―运作”的四个层面，国内学者在此基础上提出了EIP-CDIO[7]，即在上述四点上加入“道德”、“诚信”和“素质”。由于上述模式未能完全代表风景园林综合性较强的特点，结合复合应用型培养目标和专业定位，提出5种技能的PEDES培养模式，包括以下几个方面。（1）植物运用（Plant）：掌握园林植物学、风景园林树木学、园林植物栽培学、园林苗木学等方面的知识，能够识别华南地区常见园林植物并熟练运用于植物造景和栽培繁育的能力；（2）工程管理（Engineer）：熟悉我国地景资源管理、“3S”技术、生态环境保护和园林工程技术方面的方针、政策、法律和法规，有较强的调查研究与决策、施工组织与管理能力；（3）规划设计（Design）：掌握风景园林设计、城市规划、风景园林建筑设计、环境生态设计等方面的基本知识；并具有较高的手工和计算机图面表现能力和一定的创新能力；（4）综合表达（Expression）：掌握一门外语和较宽广的人文社会科学知识，具有较强的文字撰写能力、综合分析能力和语言表达能力。（5）科学研究（Science）：掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有独立获取高新技术和前沿科学知识、信息处理，并能够运用科技创新解决实际问题的能力。 PEDES英文译为“足”，PEDES模式可称为大足培养模式。风景园林是关于土地及空间设计的科学和艺术，在景观营建的过程中需要脚踏实地的完成，因而形成足下之美和足下文化的大足培养模式与风景园林本质契合。PEDES培养模式一方面体现于课程设置和课堂教学，另一方面也通过实践教学环节加以强化。 （二）构建5大模块的课程体系 风景园林涵括理、工、农、艺术、管理5大学科，具有较强的综合性。根据课程性质，确定了园林植物、规划设计、工程技术、文学艺术、经济管理5大模块，进而形成相应的5类专业课程模块（图1）。模块构建有效减少了学生选课学习的盲目性，有助于全面系统的专业教育；同时，学生可根据自身兴趣、特长深入对某一模块的选课学习，还有利于多元化、个性化的人才培养，为差异化择业和就业奠定基础。 （三）校企合作强化实践能力培养 校企合作有利于学生专业实践和提高就业率，也有利于企业贮备人才和提高知名度，还为专业建设和发展提供支持，是一个校、企、生三赢的策略。通过与行业内数十家知名设计院所、企事业单位签订校企合作协议，并聘请企业导师，从而把学生推向社会，让企业走到课堂，提升了专业活力。在制定企业培养计划中，按照风景园林工程师应具备的职业素养、工程实践和研究创新能力等方面进行校企联合培养，合作模式包括校内课堂教学和企业实践教学两大部分。其中，承担校内课堂教学的企业人员由于工作繁忙，持续一个学期兼职授课存在困难，这要求对课程计划安排进行改革。 1.优化课程学分，让企业走进课堂 达到毕业要求的最低学分为188学分，该学分是在园林专业培养计划基础上，依照学校关于课内学时和实践学时要求，同时考虑学生大学四年学习负担而确定。除去通识课和公共课之外，本专业共设88门专业课程（含集中实践课），共159个学分，平均1.81学分/课（图2）。除创新实验4学分和毕业论文13学分之外，所有课程均不超3学分，整体呈多门数、少学分的特点。小而多的课程体系满足生态多样性原则，顺应“慕课”、“微课”与“翻转课堂”的教育变革[8]，也能减少多学分课程的高权重属性，成绩汇总还能更好地评价学生专业学习水平。 风景园林专业学科涉及面广，导致多知识点、多学时、多学分的课程较多，如都在一个学期完成将导致学生负担过重，学习效果不好，也会让教师整个学期束缚于教学而无法兼顾科研和学术交流，还让实践经验丰富的企业导师难以真正走入课堂教学。因此，把部分课程分解为两到多门，实现 理论与实践相对独立，从而增加课程数量，减少每门课程学分数。这不仅丰富了学生视野，也为课程走精品、特色之路奠定基础。如规划设计类必修课程贯穿第2-6学期（表3），让学生获得较为持久的技能训练；独立设置的实验必修课程为企业导师在较短时间内参与教学提供便利。 （四）课程开设时间与顺序符合认知过程 课程开设时间与顺序是一个复杂的技术调整过程，既要考虑课程知识体系的先后衔接，还要考虑考试和考查课程门数的安排情况；既要满足每学期开设课程数与学分数均衡，还要考虑每学期必修课和选修课的协调；既要考虑专业教师全年均有课程安排及特殊要求，还要考虑季节对课程安排的影响等。如设计类课程需要先完成制图类、美术类、植物类等课程的学习；风景园林树木学需安排在春季以便更好的识别观赏特征；选修课应分配到每个学期保证学生都有课可选，且不会出现低年级多选课到高年级少选课的不合理现象。 因第8学期为毕业设计（论文）和毕业学分不够的补选阶段，无具体课程安排，所以根据1―7学期课程学分、门数等相关指标统计绘制图3。从总学分数（含全部选修课学分）来看，1―6学期所修学分在27～29之间，按20周/学期、最低40学时/周计算，理论上13周左右可以完成1个学期的教学任务，考虑学生不是所有选修课都选，整个学期课程的时间安排游刃有余；从必、选修学分上看，必修学分呈先稳定再逐步下降，选修学分与之相反，二都互补；从课程门数上看，除第1和第7学期课程门数为13外，其它几个学期课程门数在16―18之间，相对均衡；从考试考查课门数上看，考试课程门数呈先增后降至第7学期为0，考查课程门数从第1学期的8门稳步增至第7学期的13门。这些不仅保证了某学期不会出现无课可上或课程任务过于繁重的问题，也符合学生对专业认知从兴趣到了解再到熟练应用的心理过程。另外，第7学期安排课程总学分仅为22.5，必修课程较少，且大部分为考查类选修课，给予学生充足时间准备求职就业、各类考试和考研升学等。 五、讨论 （一）毕业总学分的优化与降低 我校93个四年制本科专业在本轮培养计划制定的毕业学分最低为176、最高为192，风景园林专业的188学分排在42名，处中等偏上的位置。随着当前创新型国家战略的稳步推进，实施素质教育则是培养大学生实践能力与创新能力的立足点和突破点[9]，有必要在实践和调研的基础上进一步优化并适当降低毕业总学分数。 （二）实践教学存在诸多安全问题 实践教学在培养计划中占据较为重要的位置，由于风景园林专业的大部分实践无法在校园或者实验室内完成，且部分实践需分散进行，然而学生需走出校外参与实践，必然面临个人、财产、意外事故等诸多安全性问题。是否因为安全风险过大就放弃校外实践？答案无疑是否定的，但实践各环节怎么操作是安全的、安全规范措施应该怎么制定、合作企事业如何确定等都需要长期探索。 （三）创新实践课程的实施 我校统一确定了4学分的创新实践课，该课程由“科研学分”、“学科竞赛学分”、“技能学分”、“社会实践学分”和“创业实践学分”5部分若干子项构成。学生只要完成5项中的某一方面就可获得课程学分，因此学生获得学分的途径很多。就风景园林专业而言，学生拿到驾驶执照就可获得学分，然而获取这样的创新学分并不能达到专业创新的目的。因此，强化学术科研和设计竞赛，确定多项的综合考评，区别制定适合风景园林专业的创新实践学分管理办法显得格外重要。 （四）专业能力的评估 培养方案提出的5大专业课程模块，兼顾了课程学习、人才培养的全面性和个性化。通过对每个模块赋予权重值，模块内课程的量化考核可作为用人单位评估学生专业能力使用，也可为校际同专业培养的横向比较提供基础，但如何量化和权重需要更进一步的研究。 总之，本次培养计划的制定以复合应用型技术人才培养为宗旨，对课程体系进行了全面系统的优化组合，难免存在不足，希望在不断的探索实践中完善，为风景园林人才培养事业尽一份力。 风景园林专业论文:风景园林教学价值导入与专业实践 [摘要]风景园林学科因其综合性、交叉性强的特点决定了教学的艰巨性，不断探索发展完善的教育方法是每个风景园林教育者不懈的追求。南京林业大学“小花园”竞赛近年长足发展，可以很好地实现风景园林教学中的价值导入，通过优秀竞赛案例解读探索实践教学的有效方式，希望有助于教育方法的完善，为其他院校教学提供参考。 [关键词]风景园林教学；价值导入；实践教学；小花园 一、风景园林教学价值导入与专业实践 风景园林是一个非常综合的学科，一套完整的风景园林教育体系应该包含价值观的建立、方法的训练和实践技能的培养[1]。 园林设计是风景园林专业教育的核心内容，也是目前专业教育的主要内容。园林设计教学不仅是教授设计技能，更重要的是价值导入，风景园林的核心价值观在于吸收历史经验、尊重自然、承担社会责任、表达文化、实现生态平衡等几个方面，学生只有建立正确的风景园林价值观，形成正确的设计思维模式，才能从被动的模仿设计转向自觉的探索与实践。园林工程是风景园林教学另一方面的重要内容，设计是否可以落实是检验设计价值大小的一个标准。专业实践技能的培养是中国风景园林教学体系中较为薄弱的环节，学生通过动手实践才能将书本和课堂所学的知识发挥和巩固，然而大多数学生缺乏实践的机会。 在设计与工程两方面的学习中，学生存在一些普遍困境和误区，突出表现为以下几方面：一是认为方案构思就是图纸上的平面构成或者形态表达，欠缺对场地现状的考量。二是认为自然生态理念就是“一些生态词语和一张种植平面图”。生态观念是园林设计所必须考虑的基本内容。风景园林专业的学生要学会在设计时将生态观念实践到园林基础之中，而不是把种植物当做体现生态设计的唯一方式。三是大多数学生的方案设计缺少“工程技术概念”[2]，方案设计与工程建设脱节。拥有尺寸、尺度、构造、材料的实体感受与方案设计之间的转换意识和专业辨识能力是一个合格的风景园林师所应具备的能力。 上述问题体现了当下风景园林教育中的两个缺失，一是未能给学生建立完善的园林价值观使设计拥有正确的价值导向；二是缺乏给学生实践锻炼的机会，学生在校阶段无法对施工形成完整正确的认知。南京林业大学“小花园”竞赛通过近十年的不断发展，在这两个方面做出努力以实现思维与实践的结合，一定程度上弥补了课堂教学的不足。 二、“小花园”竞赛简介 南京林业大学风景园林学院“小花园”设计与营建竞赛自2007年开办以来作为一个鼓励学生动手实践的项目而广受欢迎，成为学院传统的教学实践竞赛项目。活动多年的举办留下了丰富的资料与经验，为探讨园林实践与建造教学提供了可靠案例。笔者集中收集了近几年的小花园竞赛资料，为寻找近年来“小花园”竞赛发展的历史脉络，找寻其继承发展的关系，笔者整理了近四年的竞赛概况，列出表1： 从表1中可以归纳分析出以下几条信息： 1.历年竞赛主题所提出的“自然”、“花”等关键字表达生态的价值观，“诗意”、“东方”等体现学习历史、表达文化的价值观。通过主题表达的形式输出价值导向，学生们在解读主题、表达主题时自然就将价值观带入作品之中，例如图1、图2均为“花？径”主题下的作品，前者从自然角度考虑，将花与径巧妙结合，生动有趣；后者则从人生哲理角度理解，把径与花想象为人生道路与境遇； 2.今年的小花园竞赛从往年历来的秋季开赛改为春季开赛，结合主题分析，春季植物花材等更为丰富，有利于营建出更为丰富多彩的小花园，增加设计的多种可能性，同时也是对园林四季造景的积极探索； 3.历年竞赛场地大小均为南林大景园内面积仅4.5m2的矩形场地，设计及营建总人数4人以内，突出了小花园竞赛的“小”字，较小的场地考验学生对尺度的把握和对设计细节的考量。从施工考虑，小场地适合没有经验的学生进行施工，不过更具挑战性，十分考验学生实践创新能力； 4.今年小花园营建施工的时长比往年缩短了一半多，施工难度大大增加，表现出竞赛经过多年发展对丰富的实践经验的自信和不断挑战与创新的精神。另一方面，工期的缩短使得学生必须制定出最佳的施工方案，优化施工模式，鼓励学生在施工工艺中尝试创新； 5.历年的竞赛营建经费都不高，旨在鼓励学生积极寻找可循环再利用的废弃材料，实践生态设计、可持续发展的理念，培养学生环保意识。 教学实践平台随着行业的发展与时代要求的变化而不断改革、创新、优化，这种与时俱进的改变大大提高了本竞赛活动的实践价值，也能始终吸引学生主动参与实践，共同创造最佳的实践效果。 三、“小花园”竞赛过程 （一）方案设计――价值导入 竞赛前期通过方案遴选来确定投入建造的设计方案，在方案层面综合考量学生的基础设计能力，包括对主题理念的理解、场地尺度的把控、设计元素的使用、植物配置设计等。 1.主题的解读是整个作品设计思想表达的核心。主办方希望通过主题传递出的信息、价值观，参赛者接收到的越多则越能进行完整的表达。以2016年竞赛主题“花？径”为例，一等奖获奖作品《寻芳九曲》（图3）对主题的解读是：回归“径”的本意――狭长的道路，陡曲的山路，野径生花，寻芳九曲，唤起人们的自然生态意识，鼓励人们回归自然，感受自然之美之趣。此方案将主题解读到位，将两种元素合理地结合，又体现自然生态寓意。 2.设计尺度的把握是较大的考验。尺度背后隐藏的是设计美学、人体科学、心理感受、社会习俗、现实逻辑等等许多方面。合宜的尺度把握是对正确价值观的反映，尺度感的训练是一个长期坚持的过程。小花园场地很小（仅2.5m*1.8m），对尺度的要求更集中于设计美学、现实逻辑等方面，即使如此，对没有实际经验的学生来说也是不小的考验，他们要使用精简的元素来表达完整的设计方案。2014年一等奖获奖作品《风雨声声》（图4）用几块青砖垒出别致错落的院墙和一口古井，墙与井的尺度大小、空间位置布置的十分和谐，虽在方寸之间，却在各元素的相互呼应之下使园林“以小见大”了。 3.设计元素的应用是设计者的巧思。地形、水系、道路、建筑、植物是园林设计的基本要素，在小场地中合理组织这些元素或做出必要的取舍是相比面对大场地时更突出的问题。2014年二等奖获奖作品《境心》（图5）在设计元素的应用上显得较为纯熟，作品借鉴枯山水的形式，在两处堆高的地形之间铺以白砂，白砂兼具了道路和水体两个元素。 4.植物的合理配置是小花园的点睛之笔。以《风雨声声》为例，青砖堆筑的古井之中，栽植一株铜钱草，砖缝布置一些苔藓，经过这样看似简单的植物配置之后，井的生命力与意境立刻突显（图6）。 5.生态设计是作品的生命力之源。生态、低碳、可持续等理念应始终贯穿设计至施工的方方面面，一座生态的园林是“活”的园林，能焕发生命活力。生态优先理念注重城市的生态环境建设和整体可持续发展[3]，将这一理念落实到设计之中是每个园林设计师的义务和责任。实现生态园林的粗放式管理，对降低养护管理消耗也有重要意义。 （二）施工营建――专业实践 工程与技术涉及地形、水体、道路、种植、材料、结构、构造、工艺等诸多方面，是风景园林实践的基础，也是风景园林师必须掌握的最基本的知识和技能。这些知识光从书本和课堂教学中获取是远远不够的，需要不断的现场观察和营造的实践来积累。 1.实际营造园林带来的多重感官体验也是对图纸设计的重要反馈。《风雨声声》方案中流水的视觉流动性、水声与竹篱上的铃铛的听觉体验绝非通过纸上方案可以获得。2015年一等奖获奖作品《禅茶一味》方案留白营造的禅思冥想的空间、主体竹构内LED光源营造明月照竹林的意境也需要建造之后才得以体会。实践使得设计师有了重新审视设计的机会，在这些经验的不断积累中，园林的设计将愈发贴近生活，打动人心。 2.正如建筑模型的制作之于建筑设计的重要性，园林模型的建造有助于更好地理解设计所要表达的效果。《寻芳九曲》方案受垂直村落启发，考虑在土地面积稀缺的情况下，将道路立体化，并通过高差变化营造山路九曲的效果。三维空间中丰富的高度及位置变化通过营建轻松地表达出来，再选用不同高度不同生态位的植物配合立体道路，达到步移景异的效果，景致丰富有趣。 3.施工的过程往往能使同学们对设计产生新的认知。施工中最先开展的是地形骨架的梳理，而其设计中对应的竖向设计在方案设计过程中却容易被同学们忽视而不被优先考虑。这种认知必须在施工之后才能得到，设计与施工的的交错互动是图纸与土地的交流，对于学生今后的设计有积极的作用。 4.施工营建的过程也是考验学生动手能力、组织协调能力、团队合作能力的过程。 2016年小花园的建造时间一反常规，由原本的半个月施工时间缩短为七天，虽说有往年经验的支撑，但对于同学们尤其是初次参加活动的同学们来说是一个巨大的挑战。参加营建的十四个小组最终都顺利完工，活动中新老参赛者表现出的传承互助精神也是小花园作为一个传统竞赛项目的宝贵财富。 值得高兴的是，小花园竞赛一直以来在价值导入和专业实践两方面的教学取得了良好的成果。笔者通过对2015年竞赛一等奖作品的分析来作为实际案例解读，如表2： 结语 小花园竞赛坚持年年开展的目的便是为了培养全面发展的高素质园林人才。2016年3月南京林业大学第十届小花园设计与营建竞赛顺利闭幕，经历了十年的不断开展，小花园竞赛已成为园林院一项引以为傲的传统活动，被打造成为一个教学品牌项目，不仅吸引广大师生的关注，更引来外界专家媒体等的关注报道。这个实践的平台正在发挥越来越大的作用，我们希望其能为风景园林教育体系的不断完善贡献一份力量，为其他园林院校的实践教学提供一个参考，也期待活动自身能多加吸取各方经验，不断创新，不断提高。 风景园林专业论文:风景园林专业“3+1”人才培养模式的研究与实践 摘要：分析了风景园林专业办学现状，探索了长春大学旅游学院风景园林专业“3+l”人才培养模式，从风景园林人才培养目标、课程设置、实践教学体系完善、实践教学基地建设和教师队伍建设等方面进行了探讨，总结了新的人才培养模式取得的成果。 关键词：风景园林专业；培养模式；应用型人才 1 引言 2011年国务院学位委员会、教育部公布了将风景园林专业定为一级学科专业，这标志着风景园林学科将迎来新的发展契机[1]。由于各类学校办学层次、办学历史、学科背景以及地域影响等因素不同，出现了各高校人才培养模式不尽相同的局面。多数高校重理论教学，轻实践教学，导致学生动手能力差，创新能力不强，不能适应人才市场对风景园林人才的需要。要进行高校转型发展，人才培养模式、教学模式必须随之进行改革，为进一步激发高校的办学活力和转型动力，教育部把高等教育结构调整作为“十三五”高等教育改革的主要任务。因此，地方本科高等院校转型发展成为必然[2]，培养应用型人才，要以市场为导向，以面向基层，服务社会为目标来进行。 长春大学旅游学院是一所三本院校，生源质量较重点大学和二本院校有一定的差距，因此，要想培养出能为地方风景园林行业做出贡献的合格毕业生，就一定要突出专业特色。因此，长春大学旅游学院根据所处的地域、教学条件，重新修订了原有的培养方案。在教学中发扬专业优势，与园林行业对人才需求接轨，将人才培养定位为以培养应用型人才为主，增强学生的理论联系实际的能力，自2013年起进行“3+l”人才培养模式的研究与实践，形成了独具特色的办学模式。 2 “3+1”人才培养模式的内涵及意义 2.1 人才培养模式的内涵 从2013年开始，长春大学旅游学院修订了风景园林专业人才培养方案，积极探索风景园林“3+1”人才培养模式，即学生入学后的前三年进行系统的专业课程的学习，掌握专业必备的基本理论知识和基本能力训练，最后一年去校外实习基地进行实践教学学习。 2.2 人才培养模式实施的意义 目前，由于风景园林专业在吉林省开设较晚，园林行业急需实践能力强的专业人才。因此，需要将人才培养的目标定位在提高学生的专业理论知识的同时，注重培养学生的实践能力和创新能力。针对园林市场对毕业生就业能力的需求，充分发挥“3+1”人才培养模式的作用，使学生能够适应人才市场需求，成为复合型人才。学生可将理论知识融入园林实践，促进学生实践能力的提升。使学生可以在一年的园林实践中学到课本上学不到的实践经验，集丰富的理论知识和完善的实践能力于一身。“3+1”人才培养模式的实施为风景园林专业学生就业发挥了重要作用。 3 “3+1”人才培养模式的实施 3.1 科学定位人才培养目标与优化课程设置 3.1.1 培养目标 风景园林专业的学生不但要学习专业基本理论知识，还要着重提升实践能力，使学生毕业后能够胜任园林规划设计、园林工程施工等工作，成为具有丰富理论知识和生产实践技能的技术人才。基于此目标，提出了风景园林“3+1”人才培养模式，将人才培养目标定位为具有“基础理论扎实，专业知识面宽，动手能力强，综合素质高的应用型技术人才”。 3.1.2 优化课程设置 风景园林是一个综合性、交叉性的学科，需要文学、艺术等多学科的融合和支撑[3]。风景园林专业人才培养要突出“应用性”、“复合性”、“设计性”的特点。因为“3+1”的人才培养模式需要前三年把全部课程讲授完毕，笔者结合长春大学旅游学院的实际情况，对原有的人才培养方案进行多次讨论与研究，科学地修订了人才培养方案。对原来的课程体系进行调整和优化，如：将原来培养方案中的《旅游学概论》、《旅游资源与开发》等与园林就业关系不大的课程删减下去，将其学时增加到《园林植物景观设计》、《园林规划设计》等与学生就业相关的核心课程中。又如：把《测量学》的理论课与实验课分开设置，《测量学》实验改为独立设置的课程。这样，加强了对学生实践能力的培养，加大了设计类课程和实践类课程的比重，从而建立注重实践能力培养的特色课程体系。 3.2 改革实践教学体系 3.2.1 增加实验、实习的实践教学比重 在构建实验、实习课程体系时，打破过去传统的实验、实习教学模式，增加了一些实验课的学时数。如《测量学》的实验课由原来的16学时增加到24学时，《测量学》、《园林树木学》教学实习周数由原来的一周分别增加为两周。通过实践教学比重的增加，提升了风景园林专业学生独立分析问题、解决问题和科学研究等能力。在实验考核上，增加了实验操作考核的项目，增强学生动手、亲身参加的意识，提高学生的实践能力和创新能力。激发了学生理论联系实际的积极性和主动性，实践教学效果明显提升。 3.2.2 利用校外实习基地培养学生 该校十分重视校外实习实践基地建设和管理，建立了“吉林省中辰园林股份有限公司”、“吉林省中景园林建设有限公司”、“长春钰霖市政园林工程有限公司”等12个能够长期合作的实习实践基地。 在本科最后一年的毕业实习前，首先利用问卷调查形式了解学生的就业意向，然后专业教师根据学生的就业意向和专业课学习情况将其分成参加园林规划设计实习或园林工程实习两部分；再结合实习公司的用人岗位，分配学生去不同的校外实习基地进行实习，如有的学生手绘和电脑绘图能力强就分配他们去以设计为主的园林公司；有的学生想去施工为主的园林公司，就分配他们去这样的园林公司进行毕业实习。 学生在实习期间，结合实习单位的生产实际完成毕业设计（论文），由校内导师和实习单位的导师共同指导，提高设计（论文）的质量。学校规定在实习结束后，由实习单位给每个参加实习的学生做实习鉴定，只有实习合格的学生，才有资格参加毕业论文答辩。这样，能够促使学生认真对待并积极参加毕业实习。 学生通过在校外实习基地一年的顶岗实习，提升了实践能力、创新能力，使就业竞争力明显提高，一些在实习期间表现好的学生能够被园林公司录用，成为公司的正式员工。通过毕业实习不仅培养了学生的实践能力，还解决了一些学生的就业问题。 3.2.3 培养学生创新能力 积极鼓励学生参加各类大学生科技竞赛及创新创业训练项目，如组织学生参加第九届全国大学生计算机设计大赛，组织学生参加吉林省大学生创新创业训练。在活动中培养学生创新创业能力，促进学生专业知识、创新精神、专业技能的全面提高，激发学生的创新意识，培养学生严谨的科学态度和敏捷的思维能力。 4 实施“3+1”人才培养模式取得的成果 通过发放调查问卷、座谈会等形式，对毕业生、用人单位进行了调研，总结“3+1”人才培养模式的改革成果，主要有以下几点。 4.1 学生就业竞争力增强 风景园林专业“3+1”人才培养模式实施后，由于校内的实验、教学实习及校外的实践教学环节得到加强，学生的实践内容更贴近生产实际。学生在园林公司由具有专业经验的技术员现场指导，使学生的园林施工能力、设计能力得到了很大提高。用人单位一致评价“3+1”人才培养模式实施后，毕业生的实践经验丰富，综合素质得到了提高，就业竞争力明显增强。如2013级的学生在刚刚参加3个月的毕业实习后，已有半数以上的学生与实习单位签订了就业合同。 4.2 学生创新创业能力提升效果明显 结合学科优势，培养学生创新创业能力。通过组织学生参加各类各级创新创业竞赛，专业教师指导学生参与科学研究和创新创业训练项目，激发学生的创新意识和创新精神。近年来，风景园林专业学生在各类创新创业竞赛获奖多项，如在第九届全国大学生计算机设计大赛中风景园林专业的学生分别取得吉林省级竞赛二等奖一项、三等奖一项，国家级竞赛三等奖一项。 4.3 青年教师的教学效果得到提高 长春大学青年教师基本上都是从学校毕业后就来到学校工作的，缺乏园林生产实践经验。学校支持青年教师深入园林生产第一线，安排青年教师去校外实习基地带领学生参加园林公司生产与管理等活动。在实践中，把园林的理论知识与生产实践相结合，提升了实践教学的能力。实施“3+1”人才培养模式后，青年教师得到了理论与实践相结合的机会，有助于对教材上生产实践方面内容的深入理解，从而提高了青年教师课堂教学的效果，如风景园林专业的一名青年教师在2015年全校青年教师课堂教学大奖赛中，取得了全校第一名的好成绩。青年教师通过在园林公司的实践，更加了解企业对风景园林人才的需求，在今后课程讲授中能够根据生产实践的需要进行讲授，青年教师教学能力的提高对我校建立一支高学历、高技能的师资队伍有积极的促进作用。 4.4 探索科研方向，促进企业发展 “3+1”人才培养模式使教师在指导学生参加教学实践过程中，也参与到企业的生产与管理等工作中，能够及时发现并解决行业中出现的问题，帮助园林企业提高工程及管理的效益。教师在解决园林生产实际问题的同时可以探索科研项目的研究方向，有助于教师科研项目的申报，提高教师科学研究能力。 大四学生经过一年的生产实践锻炼，就业能力得到明显提高，一些学生已经成为今后企业发展需要的综合性人才，校外实习基地可直接把毕业生留下工作，既解决了学生的就业问题，又为企业输送了专业人才。 5 结语 风景园林专业“3+1”人才培养模式的实施，使风景园林专业培养的人才具有较高的专业水平，更能适应园林人才市场需求，使毕业生的就业竞争力得到了提高。为学生提升职业岗位技术能力提供了充分的实践机会，同时促进了青年教师教学质量和科研水平的提高，获益的不仅仅是学生，对于学校、企业和社会来说也能够满足各自的需求。 风景园林专业论文:风景园林专业环境心理学教学探讨 [摘要]环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，影响着风景园林设计者对于环境的设计与评价，是高校风景园林设计专业的重要辅助课程之一。本文通过总结风景园林专业环境心理学的特殊性，试图探索适合该专业的环境心理学教学方式和方法。 [关键词]风景园林环境心理学教学 环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，是典型的交叉学科，涉及到心理学、社会学、人类学、地理学、建筑学、城市规划、园林规划设计等多领域，因此有着众多的别称（如人类生态学、生态心理学、环境行为心理学、建筑心理学等）。 环境作为人类生存和活动的场所，在很大程度上影响着人的心理认知，而心理影响着设计的表达。因此，有什么样的环境就会产生什么样的设计，环境的设计必须建立在环境心理学的基础之上。风景园林涉及城市规划、美学、建筑学、文学、心理学等多方面的知识，多专业融合是其显著的特点。作为风景园林的学生和从业人员，园林设计与工程固然重要，但是任何设计都是为人服务的，没有将环境使用者的心理研究透彻，其职业生涯也无法走的更远。因而，环境心理学已成为很多高校风景园林设计专业的重要辅助课程，在掌握风景园林设计相关理论的基础上，通过该课程的学习，能够将景观设计与人紧密结合在一起，解决人在场所中的各种需求。 笔者根据风景园林专业的教学特点，结合五年的环境心理学课程教学实践，试图探索出适合该专业课程的教学模式。 1、风景园林专业环境心理学教学中发现的问题 1.1风景园林专业学生心理学理论知识薄弱 环境心理学是一门理论性非常强的课程，部分基本理论来源于心理学和社会学，涉及到众多的理论和专有名词，对于没有心理学基础的风景园林本科生来说，不可能严格按照心理学和社会学体系去教学，学生们在短时间内对于复杂的理论和名词容易混淆，掌握不好;同时，由于各种理论观点在特定的领域都有它们一定的道理，而彼此之间的差异、矛盾甚至对立，让学生分辨起来难度很大，重点也就不容易把握，在学习中容易陷入迷茫。[2] 但环境心理学知识同时也具有易感性和易操作性。[3]本学科很多知识是在日常生活中可观察和总结的，同学们通过身边的实例进行分析和总结，会发现枯燥的理论即是生活中实例的总结和凝练;由于环境心理学研究的是人在特定环境中的行为模式，许多实例方便操作，容易验证。在讲授时，可以用小实验提高学生对知识点的理解，同时也能调动课堂氛围。 1.2缺乏针对风景园林设计的环境心理学研究 环境心理学，又常称为环境建筑心理学，从20世纪60年代末在北美兴起至今，其研究主要针对建筑设计和城市规划展开，而对风景园林的相关性理论研究甚少。各大环境心理学的教材中，针对理论的案例分析也主要是建筑或城市规划方面，风景园林的案例不多，因此可供学生学习的典型的、具有代表性的案例少，无法将学生带入特定的实例场景中进行案例分析，不能将抽象的理论知识形象化，使学生理解起来比较困难。 2、针对风景园林专业环境心理学教学的方法总结 针对风景园林专业环境心理学教学中存在问题，总结出适合该课程的教学方法，加强学生对于环境心理学知识的理解与吸收效果，使得学生将环境心理学相关理论与风景园林设计中紧密结合。 2.1凸显风景园林专业特色的教学方式与方法 针对风景园林领域的心理学原理和原则进行系统的归纳和总结，依托于现有环境心理学的基本框架，形成更贴近、更适合风景园林专业学生的环境心理学教学体系，以指导学生完成风景园林课程设计。课堂上可通过大量案例讲解，引导学生将环境心理学与风景园林设计理论紧密结合，如在旧城更新中，不重点以整个城市为着眼点，而是缩小尺度，以中山岐江公园和天津万科水晶城等为例，向同学们讲解更新中有选择性的保留场地上的设施对于居民心理上的积极作用;引导学生重点掌握外部公共空间景观营造、植物配植、园林色彩、园林照明中的心理学应用规律等。 2.2设置“调研”环节，强化课程理论 要求学生进行课后调研，使得学生在逐渐获取知识的同时，能够不断地参与实践，在实践中检验和巩固心理学相关理论，尝试从心理学的角度思考设计问题，为今后的设计提供更广阔的视野和更深层次的维度。 学生可根据课堂内容选择自己感兴趣的理论作为调研的主题，如人的行为习性、城市外部公共空间活动研究，博物馆的展品寻址、参观模式、博物馆疲劳及其应对策略的研究，老龄化社会的居住问题，社区中的人际交往问题等;针对主题，选择典型的场所、适宜的调研方式、合理的调研人群、适当的时间进行调研。可选择观察、提问、问卷、测验、模拟等方式，尽可能将过程作科学的设计。要求最后提交调研报告，包括问题的提出、调研方法的设定、过程简述、数据统计结果（附调查问卷、简图等原始资料）和必要的分析，并得出结论。同时制作PPT，进行汇报。 2.3授课形式多种多样，不拘一格 环境心理学理论陌生、枯燥，不易于理解是风景园林专业学生在学习过程中普遍存在的问题，针对于此，环境心理学课程授课形式可多种多样，不拘一格，旨在激发学生设计的兴趣和灵感。比如在讲构造论时，为了让学生了解“认为是先前经验的记忆痕迹加到感觉中去，构造出一个知觉形象”，可通过多媒体教学手段将少女与老妇系列图片进行对比展示，让同学们对枯燥的理论有非常形象的认知，从而记忆深刻;在认知地图和评价地图的环节，采取让同学们手绘青岛农业大学、青岛市城阳区认知地图并制作评价地图，从而发现并讨论设计的利与弊;在学习人的行为习性，如左转弯习性、抄近路习性、距离保持等时，可以设计一些小实验，在课堂上实地验证（如静立时人躲避方向的特点），不但能提高学生课堂参与度，丰富课堂气氛，还能引导学生发现问题，从而积极的投入到分析学习之中，亦可带同学们走出课堂，进行实地的观察;课堂上根据调研的内容，让同学们进行PPT讲解，摆脱被动学习的模式，变成老师讲亦可以学生讲，学生调研汇报、老师提问、大家讨论的方式。经过几年的循环教学发现，早期学生的发现一般较为浅显，总结出的知识也不丰富，但通过师生交流与讨论，后期能得到很好的补充与提高，理论知识也得到加强。 在灵活的教学方式下，可最大限度的发挥学生的主导性，师生互动在教学中往返交替，学生和教师通过不断探索、完善欠缺、教学相长，能够完善知识结构，建构知识体系，将枯燥的心理学理论变得更有趣味性、更易理解。 作者简介 梁红（1982-），哈尔滨人，青岛农业大学讲师，主要从事风景园林、城市生态方面的教学与研究。 风景园林专业论文:海绵城市背景下风景园林专业的机遇与挑战 国务院办公厅〔2015〕75号等一系列政策文件大力推进海绵城市建设， 城市绿地是海绵城市建设的的主要物质空间。作为人居环境三大学科之一，风景园林学科在海绵城市建设背景下面对着前所未有的机遇，但同时也面临着诸多重大挑战。风景园林专业应该抓住机遇，积极应对挑战，以海绵城市为契机推动学科与专业发展。 一、海绵城市建设的提出 “海绵城市”概念的首次提出是在2012年的《2012低碳城市与区域发展科技论坛》；在2013年底的《中央城镇化工作会议》中，强调到要优先考虑利用自然力量排水，建设海绵城市，让自然做功。 （一）海绵城市建设提出的背景 “水资源短缺、水资源污染和城市雨洪灾害”这三大水资源问题在整个世界范围内都是广泛存在的并且也是制约城市发展的重要因素，但与此同时，水生生物栖息地丧失、干旱、气候变化、水生生态系统退化也同时出现，这些综合症状都是与水和水循环自然过程有关。海绵城市是可持续雨洪管理系统的中国表述，提出的目的是为了有助于解决我国的水问题和水危机。 （二）那海绵建设概念的定义 “海绵城市”概念的产生源自于行业内和学术界习惯用“海绵”来比喻城市的某种吸附功能，例如澳大利亚人口研究学者布吉（Budge）应用海绵来比喻城市对人口的吸附现象，根据《海绵城市建设技术指南》，其定义为：“海绵城市是指通过加强城市规划建设管理，充分发挥建筑、道路和绿地、水系等生态系统对雨水的吸纳、蓄渗和缓释作用，有效控制雨水径流，实现自然积存、自然渗透、自然净化的城市发展方法。” （三）海绵城市建设的意义 海绵城市的意义就在于对整个城市自然生态的综合整治，通过顺应自然规律的方式解决包括防洪、水质净化、地下水补充、水资源补充、生物多样性保护、微气候调节等多个综合的水相关城市发展问题以及与之相关的社会问题。 二、风景园林专业与海绵城市建设 风景园林学科（Landscape Architecture）这一学科是以“生物生态学科”为主，并与其他非生物学科（如土木、建筑、城市规划）、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。其核心工作即城市的环境绿色生物工程系统。 （一）风景园林在海绵城市建设中的机遇 绿地是海绵城市主要的物质空间构成，也是可持续雨洪管理措施的主要载体，是对传统观排水系统（灰色基础设施）的一种“减负”与补充；同时绿色基础设施设计正是现代风景园林专业的重要实践领域和研究内容。因此在海绵城市建设背景下，风景园林学科面临巨大的建设需求。 （二）风景园林专业目前在海绵城市建设面临的挑战和问题 1、在海绵城市建设系统中的角色定位不明确 从专业外来说，雨洪管理传统上由市政、水务等专业负责，尽管海绵城市中明确了园林是系统构成中的一员，但我国目前的海绵城市建设指南中，明显仍然是市政等与工程相关的专业或技术做法更受到重视，基于绿地设计的内容相对较少。 实际上，目前的工程系统倾向于把水与土分离，把水与生物分离，把排水和给水分离，把防洪和抗旱分离，是一种“水适应人”的价值观和技术管理体系。有学者已经提出本专业是海绵城市建设的“共同领导者”和多学科整合平台的重要依托，这亟待成为专业内外的共识。 2、海绵城市相关基础研究和数据平台构建不充分 我国建设海绵城市的很多规范和技术导则参考了很多美国的BMPs、LID的相关内容，但成功的海绵城市建设一定要科学严谨地基于本地条件进行研究。海绵城市技术设计需要的气象、水文等基层资料一般分属不同机构管理，设计部门获取并不容易，这直接影响了可持续雨洪管理相关设计的决策依据。国外经验是建立共享的数据平台提供设计机构，帮助建设、设计方更科学合理的完成相关设计工作。 3、相关人才的培养与继续教育亟需相应更新 海绵城市建设是一项跨思维、跨尺度、跨学科的高度综合复杂城市生态建设，所谓跨思维是从“水适应人”的思维转变到“人适应水”的过程。跨尺度是指海绵城市不仅仅是雨水利用和管理问题、应用LID技术和场地措施，还应该包括宏观尺度、中观尺度的保护区域水文循环过程，应该是从宏观到微观不同尺度的承接与配合；跨学科是指在海绵城市的建设中不仅需要风景园林学科对绿色基础设施的相关规划与设计。 三、总结 在此背景之下，风景园林学科在海绵城市建设中面临的是一个非常好的发展机遇，更是重新让公众正确认识专业定位的重要契机，但在此过程中，我们必须整合风景园林专业的共识，共同努力从研究、教育和专业实践领域的积极探索，共同促进风景园林学科对中国海绵城市的贡献。 （作者单位：西南交通大学建筑与设计学院） 风景园林专业论文:风景园林专业实践教学体系的构建 摘要：随着我国目前经济和社会文明建设快速发展、人居环境质量不断提高、城镇化进程持续加快，这就更加加剧了对于风景园林高层次人才培养的需求。但是，由于我校风景园林专业开办时间不长，在实际教学中，尤其是在实践教学体系中会存在一些问题。因此，本文就以风景园林专业实践教学体系的构建为切入点来进行探究，为培养和造就大批具有创新人格、创新意识、创新能力的复合型人才打下基础。 关键字：风景园林 实践教学体系 问题 构建措施 随着生活水平的提高以及对生活品质要求的提高，我国对于风景园林专业人才的需求也在日益增多，它对于加强人居环境和生态环境建设和促进人与自然和谐发展都具有重要意义。在实际的教学中，专业理论教学和实践教学应当合理配置和结合，在过硬的专业理论知识的基础上，实践教学可以起到培养大学生创新能力、实践能力和创新精神的重要作用，不可或缺。而风景园林专业又是一门实践性较强的学科，想要成为一名合格的风景园林专业毕业生就不仅要具备扎实和广阔的理论基础，而且要具有较强的实践能力。我国一些高校近年来针对风景园林人才培养的实践教学体系进行了许多探索和实践并且也陆续都有一些高校建立了自己的一整套实践体系，但是，如何培养实践能力、专业技能和专业素质高的风景园林专业人才和构建具有自身特色的、创新能力的实践教学体系是目前摆在我们面前的难题。 一、风景园林专业实践教学中存在的问题 通过对于已经设置了风景园林专业的各大院校的研究和分析得知，目前各高校在风景园林专业人才的培养中，其课程体系不健全，尤其是实践课程体系不健全，这极大制约了风景园林专业人才的培养。这些存在于风景园林专业实践教学中的问题主要有： 第一，风景园林专业实践教学中存在着“重认知轻实践、重知识轻能力”的问题。由于风景园林专业的传统教学计划将关注点过多放在了基本知识和基本理论上，往往就会出现实践环节内容和手段方面的单一性问题，课程设置具有盲目性，最终造成了学生实践时间少，不能与实际操作和应用紧密结合，更不要说在实践中创新。由此，教师们在课堂教学模式上也常常会采用较为传统的“灌输式”，没有将学生为中心的教学理念融入师生互动中，也没有积极调动起学生们积极参加社会实践的主动性，可谓是“重认知轻实践、重知识轻能力”，直接影响了对于学生实践能力和创新能力的培养。 第二，风景园林专业实践教学中存在着网络教学资源缺乏的问题。对于风景园林专业实践教学的开展既需要传统教学资源，又需要新型的网络资源，尤其是后者，它对于学生知识面的拓展和实际应用能力具有重要作用。然而，虽然各高校通过采用各种制度或是措施来积极鼓励和激发专业教师积极开发网络教学资源和充分利用现代教育手段进行实践教学的开展，但是，风景园林专业对于开放式网络教学体系还是很缺乏的，无法真正实现优质教学资源的共享。因此，网络资源的缺乏不需要校园资料室及网络的大力建设，为学生和教师提供最新期刊、资料及网络知识和信息中，以便更多去了解世界各国最新动态好信息。 第三，风景园林专业实践教学中存在实践经费紧张的问题。想要大力开展风景园林专业实践教学，就必须要增加实践教学所需要的实训基地以及相关配套的各项保障，这就使得人才培养成本得以增加。而目前我国各高校对于诸如风景园林专业实践教学经费的投入或是对于实践性教学硬件的投入都不足，这就极大影响了风景园林专业实践教学的有效开展。 二、风景园林专业实践教学体系的构建 基于以上对于存在于风景园林专业实践教学体系中问题的分析不难发现，积极开展风景园林专业实践教学体系的构建是应对和解决这些问题的核心和关键。风景园林专业实践教学体系的构建主要从以下方面进行： 第一，完善与构建风景园林专业实践教学体系。想要实现完善与构建风景园林专业实践教学体系就需要从创新应用能力培养入手，着重于完整的实践教学体系的构建，这是完善与构建风景园林专业实践教学体系的支撑。不同的学校具有自身的特点和特色，其学生的实际情况也千差万别，因此，要业立足本学校和本专业，符合国家宏观经济建设与社会发展需要为目标并结合本校风景园林专业应用型人才培养要求来突出实现该专业人才培养，以重点培养“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的应用型高级人才为目标并结合实践人才的培养。为此，要建立与人才培养目标相适应的、就有实际情况的多层次实践性教学体系，努力实现培养学生感性认知理性以及实际运用理论知识解决实际问题的能力。在实际的教学中，注重公共实践和各类实习的结合、主干课程与毕业设计以及课外第二课堂的结合，实现多方位、多角度的融合和共同发展，这将有助于推动和激发学生实践能力和创新能力的培养。在风景园林专业实践教学体系构建中，还可以积极探索新型的合作模式，实现以学生为主体具有主动参与性的互动性活动并进行产学研互动和实验创新模式的集合，实现学生创新能力、创新知识和创新人格的完整构建，共同为学生的发展而发挥作用。 第二，统筹与完善风景园林专业实践教学环节。实践教学环节一定要以学生为主，即：紧紧围绕学生的基本技能、科研能力、创新能力和社会适应能力等诸多实际应用的培养，统筹与完善实践教学环节，努力探索和创建实践教学环节的不同阶段的合理安排和设置，将实践环节内容扩大化，可以包括专业认知实践阶段、专业综合实践阶段、专业顶岗与毕业实习阶段，逐步构建与不断完善学生实践与创新能力的综合能力培养体系。为此，针对风景园林专业来说，可以在专业认知实践阶段环节设置有关园林认识和树木学实习、美术与测量实习、测量实习、生产与实践实习；而在专业综合实践阶段就可以专门针对学生专业能力的进一步提升，将其从感观认知上升到规律性的认识与掌握，因此，在这个环节，可以进行有关理论课的课内实践环节的设置；到了专业顶岗与毕业实习阶段，就可以以培养实践能力和创新能力，这主要是通过培养学生应用课堂学到的理论知识解决实际中出现的各种问题的方式来实现的。例如，在这个环节中，可以设置《美术》、《园林设计初步》、《建筑设计》、《风景园林设计》等课程并进行相应的实践设计或是顶岗实习设计等。此外，有关生产实习的活动可以在指导教师的指导下进入校外实习基地和其它相关单位，内容要与园林规划设计、园林工程施工管理等方面的工作相关，企在培养学生发现问题、分析问题和解决实际问题的综合能力。相应地，教师可以将该专业课程设计与毕业设计相结合，涉及生产实践项目和工程实践项目，内容有关风景园林规划设计领域的一些热点、难点问题，形式上可以采用“真题真做”或“真题假做”，通过毕业设计进行综合训练，从而提高毕业生的实践能力和创新意识。 第三，探索适合风景园林专业的实践教学方法。想要取得风景园林专业实践教学体系构建目标还要注重教学方法和教学手段的改革，它们是培养高素质、创新型风景园林专业人才过程中不可忽视的重要问题。在教学方法改革中，要对以往传统式的“以教师为中心、以课本为中心、以黑板为中心”的模式进行改革，改变这种单向封闭式的教学模式，努力实现发挥学生在教学活动中的主体地位的新型教学方法，以充分调动学生学习主动性、积极性和创造性为目标，来培养学生的创新能力和创新意识。在实际的实践教学中可以采用多种形式的教学方法与教学手段，例如：充分利用多媒体或是多媒体课件来辅助教师授课，更具有教学直观性和表现力；还可以进行诸如合作式教学方法和小组式教学方法来增强师生之间和生生之间的互动性，努力摸索并应用以“研究性与引导式学习”为导向的教学理念并以此为基础来积极开展各项实践性教学活动。风景园林专业具有较强的实践性，教师在教学过程中既要发挥其主导性作用，又要激发所教学生的学习积极性和主动性，充分利用提问、启发式与课堂讨论等教学手段来调动课堂学习气氛，增加师生互动和沟通。注重案例教学与“现场教学”，通过实践性活动将学生带到施工现场、植物园、苗圃进行“现场教学”，让学生们真正参与到实践活动中，通过现场教学，让学生对诸如工程施工的组织管理、现场布置、地形测绘、土石方工程、园林等施工技术问题深入的了解和熟悉，并通过这些活动让学生们进行实际的各类型绿地的调查分析来体会不同类型绿地设计原则、方法的真正应用或是各类景点设施布局的全面了解，最终以提交相应的实习报告及测量图纸来衡量他们的实践性活动的成果。 第四，构建引导学生自主实践和开放式创新的训练平台。构建引导学生自主实践和开放式创新的训练平台是进行风景园林专业实践教学体系构建的一个重要途径，为此，可以从以下方面进行，即：（1）加强风景园林专业校内外实践性教学基地建设围绕创新型人才的培养，就是要建立风景园林专业校内和校外实习基地，积极引导学生进行“合作、互学、互教”的多项课外创新实践活动，为学生实践能力培养创造了良好实践条件。以校外合作的形式来建立了校外实习基地，这就可以使得学生的园林认识和树木学实习、生产实部分在这些实习基地得以完成和实践。当然，通过实施“项目”教学，进行实战训练，建立科学灵活的产学研一体化模式，这是培养学生的工程实践能力的最为有效的方式，并通过风景园林设计工作室模式与“基地式合作”教育模式，极大延伸了教师的实践教学课堂。（2）进一步完善实践性活动的实验室建设工作，为此，就需要从加大实验室常规工作和实验教学的检查和监控入手，进一步规范实验教学，使之成为成为学生实践能力和创新能力的培养基地。还可以在校内建立诸如建筑设计模型、植物学等实验室等来满足学生们的实践学习需求和实践实习需求。（3）积极开展有关风景园林的精品课程教学，同时建设和利用好课程教学网络平台来共享这些精品课程教学，这样说进行实践性教学体系构建的重要手段。还可以积极指导大学生进行研究性与创新性项目的研究和操作，构建“学生主体、创新导向和开放管理”的创新实验模式，从而推动的自主创新长效机制的建立。（4）建立实践教学考核体系，这是保证实践教学质量的重要保障。一方面，要建立由经验丰富的老师带队的实践指导教师队伍的考核以及综合技能评价机制，充分发挥实践性实习基地的作用，明确实习指导教师的职责与实习基地考核制度等；另一方面，要坚持学生实践的严格考核，这是确保实践教学质量的关键，对于实践性教学的各个环节都要有明确的目标和任务书，明确实习目的、实习要求、实习考核制度等。 总之，创新型风景园林专业实践教学体系是一个系统工程，它需要各方面的支持，不仅仅是要在教学方式上进行完善，还需要从诸如师资队伍建设组建、教学内容组织、教学质量评价等各个方面进行努力，这样才能实现最终目标。为此，完善实践教学体系、统筹与完善实践教学环节、探索实践教学方法、构建引导学生自主实践等是进行风景园林专业实践教学体系构建的重要途径，一定要结合本学校本专业的特点和特色来构建实践教学考核体系，强化实践教学，全面提高学生实践能力和综合素质，促进其全面性发展。 风景园林专业论文:风景园林专业课外综合学习平台构建探讨 摘要：本文以专业第二课堂的创建实践作为分析材料，对风景园林专业在加强专业技能培训的教学上与城建系学生工作、学生创业指导、党建工作的对接、整合方面进行探讨，积极从教师和学生两个层面上延伸专业课堂教学，进行专业文化建设，活跃专业教育气氛，积极推进专业建设的一体化，扩宽专业培养面，显著改善学生专业学习的学风。 关键词：第二课堂;平台构建;专业学习;学风建设 随着我国社会、经济、生态环境发展需求的不断提高，风景园林事业进入高速发展阶段，学科的快速发展对于风景园林人才培养机制和模式的完善性、科学性提出了更高的要求。在大学教育中，越来越多的专家学者认为第二课堂既是专业教育中重要的部分，也是德育的重要组成，一方面，课堂教学中教师在有限的时间内，面对为数众多的接收能力不同的大学生，将课本上的理论知识进行统一传授，难以做到因人施教，特长潜能得不到发掘，专业能力也难以整体提高;另一方面，现今专业教育体系更多地注重于理论知识、专业技能的培养，而往往忽略专业“德”性教育，导致思想道德教育与专业教育严重脱节。因此，如何构建一个能让学生自主学习、有团队专业学习气氛、专业教师便于实施专业辅导、专业训练的，能与第一课堂教学对接，并能通过专业活动培养锻炼社会实践能力和科研创新能力，帮助学生树立正确人生观、价值观，促进团队意识和协作精神的形成，提高综合职业素养的第二课堂――课外综合学习平台，成为现今专业教育研究值得关注、探讨的问题。 一、课外综合学习平台 课外综合学习平台应该是一座桥梁，一块阵地，不仅联系着每一位教师和同学，让教师间、师生间、同学间的课外学习交流得以保障。同时，也为师生课后学习生活，营造出一个良好的环境氛围，并在学生构建并完善自身知识结构和能力结构的过程中，发挥出至关重要的作用。风景园林专业是一个专业实践训练所占比重较大的应用型专业，第二课堂的构建将有助于学生完成从认知到综合的学习过程，实现感悟力、判断力、想象力、规划设计与工程实践能力、交流与协调能力5方面专业能力的提高[1]。总体来看，课外综合学习平台的职能应该包含专业学习、科学研究、社会实践与“德”、“行”培养四个方面，互为补充又各有侧重。课外综合学习平台体系应该包含两个基础平台，既专业学习平台和实践创新平台。 1.“知”、“行”合一的专业学习平台。高等教育阶段，无论哪个学科，对于专业知识和技能的学习一般都会经历认知、理解、应用、综合4个学习阶段。从专业的综合能力培养来看，学生能力培养的过程是一个由简单到复杂、由单一到综合、由学得到创新的形成过程[2]。当学生从普通教育转到高等教育，人才培养的过程就会受到课程因素、管理因素、资源因素、评价因素等各种因素的影响[3]。在这个存在多变因素的过程中，身处教学一线的教师对于如何构建培养体系，更多的是将重心放在如何解决课程因素与资源因素分配及利用的平衡上，往往轻视管理因素和评价因素的影响，从而出现各因素间关系失衡的情况，最终导致培养出来的学生在“知”、“行”某一方面有所缺失，产生“质”的不同。因此，如何协调好各因素之间的关系，并让它们按照一定的标准和要求相互促进、形成合力，进而从根本上提升风景园林专业人才培养的质和量成为了关键[4]。根据风景园林专业的学科特点与人才培养模式，专业学习平台应能满足学生多样化学习要求，提供自主性学习、兴趣化学习、拓展性学习和技能强化学习的相应职能。 2.“德”、“智”并重的实践创新平台。目前高等院校对于大学生的培养要求，除拥有扎实的专业综合能力外，还应具备良好的思想道德素质与文化素质。思想道德与文化的教育不仅可以培养学生的人格素养，还能帮助学生树立正确的人生观与价值观，与其相结合的实践活动，能更好地促进学生团队意识和协作精神的形成，这些对于当今的大学生来说是具有实际意义的。因此，构建实践创新平台时，应更多的考虑如何将思想道德教育融入社会实践活动，在符合大学生心理、生理特点的情况下，将专业学习与党建工作有机结合，用正确的工作导向，拓展工作思路，创新工作载体，发挥先进典型的示范带动作用，促进学科整体发展。通过培养学生能动性、自主性、参与性、合作性、超越性的实践活动，开发学生潜能，强化实践能力，培养创新精神，提升综合素质[5]。从“德”、“智”并重的培养角度来看，社会实践平台的职能应包括党建思想工作、就业创业指导、社会实践活动、学科综合服务等。 二、园林书苑课外综合学习平台的构建 园林书苑是云南农业大学园林园艺学院园林系、城建系经过多年的努力，建设起来的集课后专业学习、专业培训和党建活动为一体的综合学习平台。书苑的建立既有利于学生理论知识的加强巩固，又可以将课堂拓宽以达到理论与实践的有机结合，激发同学的专业学习兴趣，活跃同学的专业学习气氛，强化同学的专业综合技能，形成积极向上的良好学风，不同年级同学的相互帮助、关心，使学生可以更好地完善自我，形成了以书苑为中心的课后学习、交流及意见回馈的团队学习环境，不仅丰富了党支部的活动，还能够更好地促进师生共同进步，成为风景园林专业、园林专业老师与同学课后学习、交流及意见回馈的平台。 1.园林书苑概况。园林书苑创建于2005年，前身是园林系图书室。目前已经建设成为学校的党员活动示范点和社会实践示范团队，基本搭建起一个融合党建、专业学习、思想品质培养、社会实践能力锻炼为一体的综合平台，致力营造一个“博学而不穷，笃行而不倦”的专业文化氛围，试图以第二课堂的方式，从思想政治教育、实践创新教育、科技人文教育等多方面入手，通过大量的以课外活动为主要形式的教育方式，在专业知识学习和专业技能强化方面，成为第一课堂的有益补充，进一步将知识转化为能力，达到提高大学生综合素质的根本目标，从而健全和完善风景园林专业人才培养模块体系构建这一系统工程。园林书苑是由一个以俱乐部形式建立的读书会和日常管理的部门构成。管理部门根据专业需要，职能需求，从最初简单的3个部门，逐渐扩充到了今天的8个部门。各部门间分工明确，发挥的作用也各有不同。①读书会员俱乐部：城建系、园林系全体教师和学生均是俱乐部成员，定期开展读书周活动，并根据情况举办学习沙龙，以一种吸引学生主动参与的方式，让同学从“被”看书逐渐发展成想看书、爱看书，尽量弥补课堂理论教学的不足，充实学生专业理论知识体系。②班长联合会：由城建系、园林系各班班长组成，是各班与书苑的连接桥梁，可以增进书苑和各班的联系，及时反馈各班意见，以便书苑更好地服务于院、系及同学。③专业学习兴趣小组：由书苑组织，活动涉及学科的各个领域，如规划设计、模型制作、植物养护、植物培养研究、花卉精深加工等，以便高年级同学带动低年级同学，使兴趣相投的同学在一起互相学习，教学相长，共同进步。④图书部：负责管理书苑所有的书籍、资料、图书室和微信平台、QQ群的正常运行及维护，利用现有设施条件，制作专业电子书籍文献等，提供一个专业书籍全面丰富的查阅地点。⑤采购部：为全系师生代购绘图工具、绘图耗材，订购书籍期刊和书苑其他机构活动必需品的采购等，同时兼具财务管理职能。⑥植物部：负责联系与安排去中科院植物研究所的志愿者，以及植物方面其他实习活动的组织与人员安排，温室植物的栽培与养护，园林植物分类与识别，植物电子图库的制作等。⑦培训部：负责每期手绘、计算机辅助设计培训班与考研辅导的课程安排及管理，配合各系开展好各种专业培训，专题讲座等。具有针对性地增强同学们的专业技能。⑧活动部：班级间活动的组织与策划，配合园林各支部的党建活动，开展与专业相关的各类活动，如作品展、创业就业指导、专业文化走廊建设等。⑨宣传部：负责书苑平时的宣传，各类信息的收集和，展室、展板和宣传栏内容的编辑制作，配合其他部门活动宣传等。 2.园林书苑综合平台培养模式的探索与建立。园林书苑在近10年的发展历程中，结合学科发展变化的进程，不断调整充实着自己的职能与模式，逐渐摸索出了一套静态的体系构成，动态的训练过程和有效的教学管理融为一体的培养模式。在建设专业综合平台方面，书苑成功将自主性学习、兴趣化学习、拓展性学习和技能强化学习等学习模块融入到了体系中。读书会员俱乐部与图书部的设立，为各年级同学开展课余自主性学习活动提供了必要条件，从而保障了案例研究（case studies）、研讨会（seminar）、设计教学（design studio）和设计实习（design workshop）[6]等课堂活动形式的顺利开展;专业学习兴趣小组的设立，使兴趣化学习成为开发学生专业潜能、强化学生专业技能的有效手段;培训部和活动部的设立，为拓展性学习、技能强化学习的顺利开展，拓宽了途径，搭建了平台。一方面，书苑多次联系设计院及校外相关公司，聘请多位企业高管和高级工程师为全院的同学举办了多场专题讲座，讲座内容专业涉及面广，拓展性强，得到了师生的一致好评;另一方面，书苑针对同学不同的需求，结合现有资源，通过培训部定期开办手绘能力提高班、计算机辅助设计能力提高班等专业辅导班，并积极与外界合作，开办执业技能相关的辅导班等，增强了学生的专业实践能力，扩宽了学生的择业面，切实提高了本专业毕业生的就业率。在建设实践创新平台方面，书苑进行了模式的创新与尝试，秉着“志愿参加，量力而行，讲求实效，持之以恒”的基本原则，倡导“奉献、友爱、互助、进步”的精神，追求“奉献爱心、服务大众、完善自我、造福社会”的目标，努力实现思想道德教育、人文素质教育、社会心理教育、科技学术教育、实践创新教育一体化。自2010年“园林书苑”被我校列为党建工作示范点以来，党建思想工作融入到了书苑举办的各类活动中，从“抗旱义卖”活动到文化走廊建设，创先争优与专业特长、社会公益有机结合，不仅党员的先进性在活动中得以充分体现，而且成功地吸引了更多的同学参与到活动中，并向着积极的方向发展。随着就业压力的增大和学生创业指导需求的增加，如何发挥好书苑就业、创业指导的职能，合理构建创业教育的体系，一直都是书苑重点关注的问题。园林书苑根据学生教育发展的规律，对创业教育内容实行分阶段实施，进行针对性的培养教育。以兴趣小组的方式，初步建立创业的基本意识和培养基础实践能力，积极组织同学申报创新创业项目和参加职业生涯规划比赛，提高学生的创业积极性和竞争意识，有效推动创业计划在学校期间的成形[7]。近几年，园林书苑共组织同学申报我校创业创新基金项目40余项，获得立项16项，同学的创新性得以激发，创业热情也空前高涨。 经过多年的发展，园林书苑现在已成为我校风景园林、园林专业师生，平时工作、学习、生活中不可或缺的一部分，随着师生归属感的日益增加，书苑第二课堂的职能也越来越多地发挥出来。园林书苑搭建起一个融合党建、专业学习、思想素质培养、社会实践能力锻炼为一体的综合性交流学习平台，其职能的有效发挥，不仅激发了同学专业学习的热情，而且推进了专业一体化建设，扩宽了专业培养面，显著改善学生专业学习的学风。园林专业的同学通过各类活动的开展，开阔了视野，提升了专业素养，同时，也构建出一个由点成线，由线成面，由面成体的学习框架。目前园林书苑课外综合学习平台只较好地完成了人才培养运行体系的构建，由于体系建设的复杂性和传统教学管理模式局限性带来的影响，使书苑这一新的模式难以做到“两个课堂”相互渗透，互为补充，学分管理和评价机制协同一致，因此，从专业素质培养体系构建来看，仍需进一步研究如何健全完善测评体系和绩效考核体系，从制度上确保新培养模式与专业整体教育的契合，真正实现第一课堂与第二课堂的有机结合。 风景园林专业论文:风景园林专业应用型人才培养模式的探索 摘要：随着我国风景园林行业、教育的逐步发展与规范，以及国家基础建设中对于风景园林专业人才的需求攀升，大量高等院校纷纷成立风景园林专业，各院校办学类型、定位不同，基础设施、师资组成不同，特别是在人才培养模式方面也各有侧重。本课题对于风景园林专业应用型专业人才培养模式展开研究。 关键词：风景园林；应用型人才；人才培养模式 一、风景园林专业应用型人才培养模式的目标定位依据 （一）风景园林专业学科特点 1.综合性。风景园林作为协调人与自然和谐关系的重要学科，是融合了多元学科知识理论的综合学科。这就要求在风景园林专业应用型人才培养中要注重体现知识能力与实践能力、素质能力并举。 2.创新性。风景园林的行业现状决定了设计者在设计过程中要依据自然环境的规律，结合环境风貌与特征，通过自身的审美进行创新性的设计。在人才培养过程中，需体现对于创新能力的培养。 （二）应用型人才培养特点 应用型人才是相对于学术型人才而言，是能够将专业知识原理应用到社会实践并转化为产品的人才类型。强调三个“对应”：能力结构对应社会需求、知识技能对应社会实践、创新实践对应社会发展。 随着社会对于高校人才的多元化需求日益加深，不同层次的高校对于应用型人才培养模式的定位各有侧重，本课题侧重于对本科风景园林专业应用型人才教育进行探讨。 （三）生源、师资、学科群 1.生源。目前风景园林专业招生主要分为艺术生招生、工科招生两个渠道。不同背景学生的思维模式、知识结构、素质能力等特点差异性很大，造成了在制定人才培养模式中，要注重将学生的职业发展“个性”需求融入应用型人才的基本素质和基本能力的“共性”，评估本校生源特点因材施教，强化优势。 2.师资。大多数新办风景园林专业都存在着专业教师教学经验浅、教学团队职称组成不成熟、教师专业背景混杂、缺乏实践经验的现象。通过建立双师型教师队伍、鼓励科研、校企合作等的方式，促进专业教师的综合素质提升。 3.学科群。应用型人才培养模式的背景下，侧重构建知识和能力培养并重的学科群体系，有利于拓展学生专业知识面与专业视野。在此基础上形成了公共基础课课程群、专业基础课课程群、专业方向课课程群、专业选修课课程群、专业实践课课程群，保证了课程体系与专业知识结构对应的完整性和知识传授的连贯性。 （四）人才需求与就业 1.岗位需求与职业能力。应用型人才培养的成果需要结合社会岗位需求，培养能够在各类企事业单位园林部门、市政工程类设计院、风景园林施工单位、房地产公司等部门从事风景园林设计、施工组织与管理的高级应用型专门人才。 2.校企合作模式。校企合作模式是突出应用型人才的实践能力培养，注重将理论知识向实践能力进行迁移的有效途径之一。也是作为教学成果是否应用型人才标准的重要指标之一。鼓励并创造条件让学生走入实训基地、企业岗位，以实践反哺教学、教学服务实践的方式提高应用型人才总体素质。 3.国家政策发展。随着“一路一带”战略构想、中西部发展建设、城镇化进程加快等政策的实施，使得风景园林专业人才职业技能的专项领域拓展，就业岗位由传统的地产行业为主导向市政建设为导向转化。 二、风景园林专业应用型人才培养模式下的评价体系构建 （一）总体目标与构建思路 风景园林专业应用型人才培养侧重于训练学生运用基本理论解决实际问题，以社会需求为出发点，以岗位需求为导向，重视学生实践能力的培养。将人才培养计划、课评价程体系建设、综合素质评价体系“三位一体”综合构建风景园林专业应用型人才培养的评价体系。 （二）课程评价体系 构建风景园林专业应用型人才培养的核心课程评价体系需注重兼顾社会和个人、环境的需求，平衡课程结构中知识与能力的对应关系，综合考评解决问题的创新能力、科技能力和社会管理能力。 评价内容。通过对风景园林专业学生的就业情况统计、考研情况统计、学业分析表、考取专业职业资格证书、科技竞赛获奖证书等方式对学生的学习效果进行分析反馈，体现学生自评、教师测评、专家督导、社会反馈的评价主体多元合一，进而多角度、多层次、全方位地进行评价。 （三）综合素质评价体系 1.社会评价。对于风景园林专业应用型人才的社会评价方法可以按照综合评价的方法展开，结合定性评价、定量评价进行多层次多指标多数据的可视化客观评价方法。 2.综合能力评价。（1）综合素质能力评价。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中提出，高等教育“以培养学生的创新精神和实践能力为重点”推进大学生综合素质能力的教育。在评价过程中充分尊重、体现学生个性化特征，客观科学地评价学生的心理优势和个性特长，强调学生参与自评的主体性，通过自我评价、导师测评、集体评议相结合的方式，协调德育与智育的关系，重视培养学生的人际交往与解决问题的能力。（2）专业能力评价。包括对于学生的职业能力、创新能力、协作能力、管理能力的综合评价，具体可通过对于课程作业考评、专业职业资格证书考取、科技竞赛获奖、就业考研定位等具体内容为风景园林专业应用型人才专业能力评价的构建提供依据。 三、风景园林专业应用型人才培养模式下的课程结构 （一）专业课程总体构架 以我校风景园林专业为例，我专业建设以风景园林学科为先导，以建筑学、环境设计、测绘工程专业为依托，学生应能够熟练掌握和运用风景园林设计的基本方法和表现技能，接受系统的专业实践训练，具备设计、施工等方面的基本素质。使学生具有坚实的风景园林理论基础，依托我校建筑学学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础与支撑条件，体现风景园林与自然科学、工程技术的相互渗透、有机结合的专业特色。 （二）专业实践课程体系 专业实践按照不同方向课程组的特点，让学生在相关可预见工作情景进行综合演练，促进专业与职业的自然衔接与过渡，以提高岗位熟练度来促进学生尽快完成由学校到工作岗位的角色转换。学生的创新思维能力、语言实际应用能力、分析解决问题等能力，在实践过程中得到进一步的培养和完善。 结语： 关于风景园林专业应用型人才培养模式未来演进的思考：随着风景园林专业日新月异的发展，除了“软硬件设施保障、师资建设”等传统因素，诸如“互联网+”、科技渗透等新时代特征、概念的融入，对于风景园林专业应用型人才培养模式的外延拓展产生了不可小觑的影响，随着对该课题的不断深入研究中，应逐步探究和补充完善风景园林专业应用型人才培养模式。 风景园林专业论文:风景园林专业空间信息技术教学初探 摘要：本论文的目的是探讨如何在风景园林专业建设空间信息技术教学体系。本文阐述了“数字地球”和3S技术的内涵，分析了空间信息技术发展对风景园林专业技能培养所产生的影响。在风景园林专业建立空间信息技术教学体系的目的在于：加强学生对空间数据的理解，使学生掌握获取数据的能力与空间分析方法，以及一定的数据库技能。本论文提出在教学内容上应围绕规划设计课程，设置三个模块：基础模块、数据处理模块和空间分析模块，各个模块应与相应的规划设计课程相组合，且自成一体。本论文最后提出在风景园林专业建设空间信息技术教学体系的难点与解决措施。 关键词：风景园林专业；空间信息技术；教学 一、引言 风景园林学是保护、规划、设计和可持续管理人文自然环境的综合性学科[1]。在世界性的环境生态危机不断加深的背景下，空间与生态问题逐渐成为风景园林的中心课题。风景园林从业人员必须树立强烈的生态理念，在掌握空间分析方法的基础上，正确地认识并引导规划设计与建设的实施。20世纪后半叶，不少学者提出了面向园林规划的、区域规划的生态分析模型。不断发展的景观生态学及其指数方法大量应用在景观分析中，从而使我们能够深入理解景观结构与动态过程，并为城乡规划、风景园林规划提供了客观的依据。风景园林的规划与分析离不开空间信息技术的支撑。 改革开放以后，我国逐渐建立现代风景园林专业。随着中国城市化进程的加深和环境生态危机的涌现，风景园林专业逐渐受到重视，社会需求大幅增加[2]。中国的风景园林专业属于工学和农林学科领域，在教育方法上比较重视空间规划设计、植物配置与设计制图方面的训练，缺乏对于空间信息处理技能的基本训练，而中国空间技术的进步也未能与蓬勃发展的风景园林教育有效结合。在中国城镇化发展与生态危机不断加深的背景下，风景园林从业人员必须面对更加复杂的社会与自然方面的问题，处理海量的多源异构数据，因此掌握一定的空间信息分析技术显得尤为迫切。高等院校的风景园林专业教育应考虑纳入相应的空间信息技术教学内容，这对于进一步改进现有的教学内容是有益的探索。 二、“数字地球”与3S技术 “数字地球”是空间信息技术发展中的重要概念。“数字地球”的构想是美国副总统戈尔于1998年提出的，其实质是网络基础设施、数据库与计算机构成的数字化地理虚拟系统，目的是使人们能够通过数字化信息网络，自由地链接、调用地理信息。“数字地球”的核心是3S集成技术。 3S包括GPS、RS和GIS。GPS即全球定位系统，可通过坐标系统进行全天候精确定位、定性和定时，在导航、测绘、军事、农业、考古等方面的应用前景广阔。RS即遥感技术，各类卫星遥感能够全天候对地表实时监测，深入、准确地监测地表景观的状态。GIS即地理信息系统，是各类空间数据与属性数据的集成数据库平台，能够进行各类空间分析、演变分析与三维成像。GIS、RS与GPS所采用的数据格式具有共通性，能够达到无缝连接，极大地拓展了风景园林中分析、规划与设计的一体化能力。 三、空间信息技术促进风景园林专业技能变革 空间信息技术的发展能够大幅促进我国风景园林专业技能的变革。主要的变化包括空间数据、景观的监测与分析、工作效率化方面。 风景园林研究、规划和设计均涉及各类空间数据。对于规划设计人员来说，获取、处理有效的数据是重要的专业技能。针对基础数据内容庞杂、种类繁多且尺度不一的特点，我国已经着手建设地图数据库、测绘档案等数据基础设施。各类商业遥感影像也是重要的数据源，可以根据用户要求有针对性的调取。规划设计人员能够在GIS平台上，对空间数据进行分析，从而准确地掌握基地的地表状况，提高规划设计方案的合理性。 风景园林从业人员可以利用遥感技术对地貌景观进行广域、实时、高精度的监测，并通过GIS进行定量化分析；通过RS和GIS技术，规划师可以定量地掌握绿地植被分布状态，在GIS中可以进行时间序列演变分析、土地适宜性评价、热岛分析、空间分析（包括网络分析、可达性分析、叠加分析等）、景观指数分析等，为绿地规划、城乡与区域规划提供基本的依据。 引入数字技术能够大幅提高工作效率。空间数字信息技术，尤其是3S集成技术的不断发展与完善，促进了数据与软件的无缝兼容，推动了园林设计的自动化进程。设计自动化包括办公流程自动化、数据采集自动化、输入输出自动化、分析自动化和管理自动化。办公电子设备与软件集成化发展提高了数据传输与处理的效率，国家大力推动的数据标准化与共享化也有力提升了规划设计人员采集、分析和处理数据的能力[3]。 四、高校风景园林专业空间信息技术教学的目的 （一）加强对空间数据的理解 风景园林专业的规划设计课程涉及到空间数据的处理。空间信息技术教学实际上是围绕空间数据的获取、处理、分析而展开的。目前学生普遍缺乏对空间数据的理解，对于空间数据的基本属性、数据的格式与转换、数据的来源缺少科学的认知。空间信息技术教学可以使学生深入掌握各类空间数据的特征、理解数据的含义和表达、了解数据的来源途径和获取方法，熟练运用不同的空间数据格式转换技能，为识别有效数据、处理数据奠定基础。 （二）掌握空间数据的获取能力 空间数据来源广泛、质量混杂，初学者往往难以理清数据的来源渠道。比如有学生在课题中利用遥感图像进行绿化地解析，所采用的数据为网络下载的栅格数据，这类数据失真性较大，并不能用于绿地定量研究。出现这种错误的根本原因在于学生没有了解有效数据的获取途径。教学中应使学生了解国际、国家和省市等相关机构和商业公司的各类空间数据范围及其特性，以及这些数据对于风景园林专业的用途，使学生具有识别有效数据，掌握有效数据获取途径的能力。 （三）掌握基本的空间分析方法 深入、正确的空间分析是获得合理的规划设计方案的前提，也是对规划设计方案进行调整的基础。因此，应使园林专业学生了解、掌握利用GIS软件处理空间数据和进行空间分析的方法。GIS平台中的空间分析模块包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析、表面分析、计量统计等功能，可进行时间序列演变与空间格局的量化分析，也可以利用统计结果进行各类景观指数的演算，并制作相应的主题图，作为规划设计的依据。 （四）掌握数据库能力 数据库是对各类工作数据的管理平台。对于景观规划、园林遗产保护、园林植物与应用方向的学生来说，需要收集、管理各类园林资源、植物和地理空间数据。而现实状况中，这些数据往往数量庞大、来源复杂、格式多样，如何管理好这些数据成为影响工作结果的重要因素之一。数据库是解决这个问题的重要方法。空间信息技术教学应使学生获得数据库构建技能，进一步提升其管理数据、使用数据的能力与效率，对其将来的工作具有很好的促进作用。 五、高校风景园林专业空间信息技术课程设置 风景园林专业是应用性较强的专业，与社会实际需求结合紧密。而空间信息技术本身是系统性的科学，因此需要以风景园林专业特点为中心进行知识点提炼，建立有针对性和系统性的教学体系。风景园林专业课程包括理论与设计两大类型，成系列的规划设计课程为教学体系的中心，相关理论知识点是围绕提高学生规划设计能力这个目标来设置的。因此，空间信息技术课程也应以园林规划设计为中心，设置相应的教学内容，通过培养学生空间数据处理技能达到提高规划设计能力的目的[4，5]。 一般来说，高校园林专业所设置的园林规划设计系列课程包括园林设计与园林规划两大内容。园林设计是针对中小尺度的场地，包括庭园设计、专类公园设计、综合公园设计、广场设计、居住区绿地设计、街旁绿地设计、带状公园设计等课程，园林规划是在大尺度的场地上实施的绿地系统规划、风景区规划、度假区景观规划、滨水区景观规划等。设计的尺度越大，与城市、社区以及自然环境的关系越复杂，就越需要学生具备较好的数据收集和处理能力，并能够掌握、应用一定的空间分析方法。 笔者认为，针对园林专业课程内容和技能要求，可将空间信息技术教学内容划分为三个模块，每个模块有不同的教学内容与目的，且与相应的园林教学课程相对应。三个模块包括基础模块、数据处理模块和空间分析模块，基础模块是理论教学，数据处理与空间分析模块是实践教学。基础模块以学生认知空间数据为基本目的，主要包括空间数据的格式与分类、空间数据的作用与意义、地理坐标系统与地图学基本知识、3S技术原理、数据库基础、数据基础设施与常用空间数据源等教学内容。数据处理模块与园林设计课程相对应，以学生在设计过程中能够正确获取、处理基地环境数据为目的，教学内容包括DEM高程数据处理、GPS数据获取与转换、CAD文件格式转换、RS地物分析等。空间分析模块与园林规划课程相对应，以学生在规划过程中能够进行科学地空间分析为根本目的，主要教学内容包括叠加分析、缓冲区分析、可达性分析、距离分析等，并使学生能够制作主题图，作为规划的依据。基础模块、数据处理与空间分析三个模块教学内容应依次进行，只有掌握前一个模块内容，方能进行下一个模块的教学。 基础模块必须开设独立的课程，数据处理与空间分析模块既可以是独立的课程，也可以作为园林设计课程中的组成单元，或者采用连续性的讲座形式。 六、难点与展望 在风景园林专业引入空间信息技术教学内容，面临基础薄弱、师资和设备场地不足等问题。当前高校风景园林专业开设空间信息技术课程极少，个别院校即便开设有GIS课程，多以理论为主，上机实践操作较少，难以对园林规划设计课程产生实质的影响。尽管在科学研究和实际规划项目中，运用遥感与GIS分析方法越来越多，但是对于风景园林专业来说，空间信息技术教学毕竟是新事物，目前缺少这方面的教学实践积累和相应的教学研究，只能是边尝试、边总结、边推进。 高校风景园林专业引入空间信息技术教学，要求主讲教师不仅是园林规划设计和研究的专家，还要熟悉3S等空间信息技术的理论与技能。目前这方面的师资严重缺乏.虽然高校中不乏GIS、RS等专业的教师，但这些老师不了解风景园林专业的特点，所开设课程难以与园林规划设计课程衔接，常导致学生听课后不知道如何运用。因此，高校风景园林学科应大力引入擅长GIS、RS操作，并有实际园林规划设计项目经验的专业老师，解决这方面师资不足的问题。 教学空间信息技术中的数据处理与空间分析内容，注重对学生的实际操作训练。因此，该部分教学需要专业实验室和上机设备，还需购置相应的教学用软件。只有通过增加这方面的教学投入，不断提升教学管理水平和设备使用效率才能解决目前高校存在的教学资源不足的问题。 随着中国经济发展和城市化进程加深，环境生态问题日益严重，风景园林学科将承担越来越重的社会责任，必须根据社会情势调整现有的教学内容。随着社会对高校教育的要求越来越高，国家不断增加对教育的投入，大量的复合型人才、海内外高层次人才进入高校从事教学科研工作，笔者相信，师资问题和硬件问题都将获得解决，通过不断的探索，必然能够完善面向风景园林专业的空间信息技术教学体系。 风景园林专业论文:风景园林专业园林建筑构造课程教学改革研究 摘要：园林建筑构造是风景园林专业的一门主要选修课程，本文通过分析目前风景园林专业中建筑构造课程的教学现状及存在的问题，从优化教学内容、改进教学模式及建立灵活的考核方式等方面提出该课程教学改革的新思路，基本解决了以往教学中的问题并有效提高了教学质量。 关键词：风景园林专业；建筑构造；教学改革 2011年国务院学术委员会和教育部在关于《学位授予和人才培养学科目录》中将风景园林调整为一级学科。在新学科目录中风景园林学对应的原目录学科包括了“建筑学”、“林学”、“城市规划与设计（含风景园林规划与设计）”和“园林植物与观赏园艺”，由此可以看出风景园林专业学科具有多样的学术背景及归属体系，是一门综合性、交叉性的专业[1]。 园林建筑构造即是风景园林专业中一门重要的建筑类选修课程，旨在使学生掌握建筑空间结构及构造的基本知识，使学生对建筑空间有更深层次的理解和认识，同时为后续进行园林建筑设计打下基础。 一、园林建筑构造课程教学的现状与面临的问题 （一）课程设置和定位的问题 由于我院的园林建筑构造课程依托于原建筑学背景院校开设，原教学计划为36学时，一周2次，一次2节，无课程设计周，以理论讲述为主。讲述民用建筑和工业建筑的设计原理、构造原理，其中以构造原理为主，设计原理为辅。包括：建筑基本知识、建筑构造设计（构件、节点）、建筑空间设计（单体、组合、总体）、建筑造型处理等。 课时的限制及知识内容广度太大导致教学深度不足，需要及时改变定位，确定风景园林专业需要重点了解掌握的建筑构造知识，精简授课内容。同时，由于缺乏构造模型设计的实践课程使学生对建筑构造的了解依然处于片面和书本程度，对于一个在就业中注重实践的学科构造模型设计的缺乏使该课程的教学效果十分不理想。 （二）教材过时陈旧 在版本不多的建筑学相关专业建筑构造教材中，以四校（同济大学、东南大学、西安建筑科技大学、重庆建筑大学）合编的房屋建筑学教材最为权威，国内各个高校也普遍采用。该教材虽经几次修订，但都未做大的变动。一些当前业内已成熟的结构构造做法、新材料及新技术在该书中均体现不多，该书的内容过于陈旧，不能及时适应现代园林建筑发展需求。目前，本书教材仍以砖混结构和混凝土建筑为主，木结构有所提及，对钢结构和其他组合结构鲜有涉及。 二、教学改革研究 （一）课程设置 根据我校的专业设置要求，房屋建筑学课程学时无法延长仍为36节，学分为2个，但可调整为1周1次，1次4节连堂，将理论讲述与设计绘图或者小型构造模型制作相结合，简单介绍设计原理部分，并增加对中国园林中古建及木结构建筑的理论知识课时，不再严格按照原教材设置的章节授课，将学分确定为理论1分和实践1分，共2分两个部分。同时，为适应选择设计方向同学的要求，可再另外开设建筑设计原理选修课，课程内容主要针对各类建筑设计原理，拓a展视野。 （二）教学内容的优化 1.优化教学内容，合理补充新知识。房屋建筑学是一门在长期工程实践经验和科学实验基础上发展起来的具有极强实践性的应用科学。随着建筑技术的不断发展和进步，建筑功能和设计的要求越来越高，新材料、新工艺也不断涌现。在目前教材陈旧的情况下，要求教师在熟悉掌握已有知识的基础上，不断学习研究当代建筑发展的状况和趋势，能够把一些落后的、过时的内容不讲或仅提及而已，同时合理增加一些新知识，与教材内容的衔接合理，尽量把补充的内容融入相应章节，便于学生理解和接受，根据情况适当调整原教材的授课章节的顺序。 2.结合工程实际讲授课堂内容。由于房屋建筑学的学科特点，在课堂上如果照本宣科，往往不能给学生留下什么印象，接受起来也会觉得枯燥乏味。因此在讲授过程中，不仅要将专业名词和意义逐一用容易理解的词语进行解释，还要从学生经常接触或熟悉的建筑物的构造、做法讲起，如果周围有合适的工程正在施工，就要让学生课后在保证安全的情况下尽量去工地四周查看实际案例。 3.抓住重点和难点，倾向突出。本课程的特点内容多，但内容之间往往缺乏联系、系统性和逻辑性，如建筑做法、建筑构造要求等，往往是一些规定性、规范性的东西，且带有地域性的差异，不同地区做法不同。因此需要对内容进行适当的归纳分类，划清重点。如：对楼梯和墙体的构造做法在园林建筑设计概念中最为关键，要重点讲述并且能自行设计，而对门窗及雨篷建筑的细部详细构造做法等可适当简略或者取消。再比如：在对建筑结构形式部分的讲解内容中，有针对性地增加传统园林建筑木结构的做法及运用的知识内容。 （三）教学模式的改变 1.强化实践环节，注重运用能力的培养。因为延长了每次上课的课时，因此可以在教学环节中加入小型构造模型的制作和施工图的绘制，如楼梯模型、墙体大样标准施工图抄绘等，还可以加入1～2次与建筑设计原理相关的房间设计等。在理论讲述的基础上增加动手实践操作，加深对建筑结构的理解和认识，增加空间想象能力，做到理论联系实际、理论联系实践。 2.教学方法手段多样。房屋建筑学这种工科专业课程具有较强的实践性，因此实际展示的图片内容特别多。在教学过程中，不可能继续采用过去的“粉笔+讲台”的讲课方式，这一点与理科和文科专业完全不同，必须采用多媒体教学模式，把文字、图片、图像及动画制作结合起来，包括观看一些与建筑有关的纪录片，对学生的感官提供多种刺激，重复调动学生的学习兴趣和积极性，使课堂教学更生动、更灵活，有助于学生由感性认识上升到抽象思维，特别是讲解某些看不见、摸不着的抽象概念、复杂空间，都可以发挥电子课件的优势，易懂易学。 3.后续增设园林建筑设计课程。在对园林建筑构造的知识有了初步理解和学习后，对教材中有关建筑设计原理的部分通过后续增设园林建筑设计课程进一步巩固和运用，使学生今后在园林建筑设计中有建筑结构的概念，对整个知识体系的掌握更加全面。 综合上述教学改革计划，本课程的具体内容及进度设置如下，共9周，36个学时。 （四）考核制度的创新 本课程最终的考核模式定为：“理论课程考试+平时实践环节成果”平均分来确定，摒弃了单独用理论考试成绩作为考查结果的方式，避免出现只会机械记忆、高分低能的现象，理论与实践并重，各占一半。 理论考试方式也实行创新。采用开卷和闭卷相结合的考试方式。第一部分为理论闭卷考试，着重考查学生对理论知识和书面规范知识的掌握程度；第二部分为应用部分，该部分开卷，着重考查学生的综合设计能力和绘图表达能力、绘图准确及规范程度。 三、课程改革效果分析 笔者在2013～2014学年上学期的教学中对园林建筑构造的课程进行了改革实践，完善了教学内容，取得了明显成效。在最后的理论考试成绩统计中发现，超过80%的学生对所讲的建筑构造知识的内容的理解和运用都达到了预期的效果。学生反映良好，加深了其对风景园林专业的理解，更好地适应了未来的就业要求和环境。 深刻理解风景园林专业的特征，明确专业的主要培养方向，掌握与本专业相关的多学科知识，加强专业素质的培养，是现代风景园林专业教育的基本导向[2]。要想真正做到还需要各位教师同行和学校一起继续努力。 风景园林专业论文:风景园林专业的景观雕塑教学与应用 1.风景园林专业研究存在的问题 1.1实践性强，研究能力弱 由于巨大经济利益的驱使和市场需求，风景园林专业培养的人才更多的是去积极参与市场化项目实践，能够真正愿意投入大量精力，潜心研究的人比较少，重理念、轻科学，缺乏可持续的研究支撑。 1.2学术创新能力不足 目前我国风景园林研究方面的创新性人才缺乏，尤其缺乏领军性人才（如院士、973、863首席专家、长江学者、杰青、千人计划等）。科技贡献率低，国家级项目、国家级基地、国家级大奖均较为缺乏。 1.3学科交叉缺乏 风景园林的本身决定了这是一个需要与很多其它专业交叉的专业。但现在国内在风景园林的研究和教学方面交叉不够，很多高校的建筑学院缺乏园林、植物、生态等方面的专业设置和师资力量。很多设置了园林、植物、生态等方面专业的学校、学院的园林、风景方面存在师资力量不足的问题。 1.4高端人才培养乏力 风景园林专业的博士生资源匮乏、质量低劣，特别是研究推动专业发展的能力严重不足，专业的学生培养没有科学的方法，系统的研究方法没有建成。博士培养是研究型人才的主要来源，这便直接影响了风景园林专业的整体研究水平。 2.风景园林与景观雕塑的理论教学与应用关系 景观雕塑在风景园林的设计中占有很重要的作用，具体作用如下：（1）用以表现园林主题。很强的表现力和生动的形态语言是雕塑的特征，因此，园林表达主题往往是通过景观雕塑来表现。（2）组织园林景观。由于景观雕塑三维空间的艺术特性，可供人们全方位观赏，是景观建设中的重要组成部分，也是环境景观设计手法之一。现代园林中，优美的环境被许多具有艺术魅力的雕塑艺术品注入人文因素，往往多数景观乃至全园的主景便是雕塑本身。环境的组织景观、美化环境、烘托气氛方面主要是靠这些雕塑来支撑的。（3）点缀装饰环境。一些具有幽默风趣、或夸张、或颜色鲜艳、或抽象的雕塑小品常在园林景观中用来点缀环境。（4）其它作用。园林中常设一些服务性设施，运用雕塑的表现手法，不仅拥有优美的造型，同时也满足其使用功能。 景观雕塑设计课程是风景园林专业的一门必修课，在整个专业设置中的地位是非常重要的。风景园林专业设置的目的是为了培养出一批能具有审美能力和实际设计能力相结合的设计师。一个专业的设计师除了需要具备较高的艺术修养，而通过研习绘画、雕塑等代表性的造型艺术形式来提高一个设计师的艺术修养无疑是一个好途径。对于环境艺术设计专业的学生来说，营造具有艺术氛围的宜人环境空间的能力是非常重要的，景观雕塑作为公共环境空间中的设计要素，又在城市景观中占有画龙点睛的地位，所以面向风景园林专业学生开设景观雕塑设计课程，使学生了解雕塑这种艺术形式，并且能够建立从雕塑本身的设计制作与雕塑外环境的设计2个方面来考虑问题的设计意识是重要的，也是必要的。 作为年轻的、应用型专业的景观雕塑，其教学体系的建构既要符合艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而景观雕塑的教学内容首先应该是重基础、应用能力的培养。作为交叉性特色浓厚的专业，它们还需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学的知识，掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能，这主要涉及绘画、雕塑、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容。专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及环境艺术和景观雕塑设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。 3.景观雕塑在风景园林的应用 3.1人文主题的雕塑园林景观 在主题选择上，以不受时间和空间限制的特定文化、信仰、精神、概念为主题的雕塑艺术现代园林景观，不包含特定历史与地域因素，属于人文主题雕塑现代园林景观。 3.2历史主题的雕塑园林景观 很多城市的象征代表，往往是这个地方曾经的伟人，以及一些历史事件，会以个体形式的主题雕塑来表现。景观雕塑现代园林的策划主旨带有纪念性、历史性，并由多件纪念重大事件、英雄人物的雕塑艺术组成时，雕塑艺术现代园林就可以被称为历史主题雕塑艺术现代园林。肖像雕塑艺术和抽象雕塑艺术是历史主题雕塑2种情况。根据现代园林的特色特征，通过良好的策划，在某种特殊的安排形式下，集中不具备相同主体性的抽象雕塑艺术可以在一个现代园林里表现出某种主题性的观念与意义。 3.3地域主题的雕塑园林景观 地域主题雕塑艺术现代园林是为了反映自然特色、地域文化。此类艺术现代园林内雕塑要求，是为了反映该地区的总体规划与旅游策划发展结合，为了能展示出这里独特的自然风光和人文风光，从而推动当地旅游业的发展。由于大的区域、大城市，其人口数量多、文化特色呈现多元化趋势，所以当地雕塑艺术现代园林景观表现主题的要求与大自然和谐相融，而小的地区则需要准确地定位和更为鲜明地反映人文内涵。 4.结论 在雕塑艺术的影响下风景园林环境也不断地呈现了一种崭新的艺术面貌。风景园林和景观雕塑之间不同层面的融合、碰撞，使得新时代人文艺术背景下人类景观环境具备了旺盛的生命力。 风景园林专业论文:风景园林专业园林建筑设计课程教学改革研究 [摘 要]园林建筑设计是风景园林专业的必修课，作为一门基础课在不同学科背景的院校中均必须开设。在园林建筑课程设计中对空间逻辑、功能逻辑、结构逻辑等的训练，对不同材料与建构关系的把握，在系统、科学的建筑设计引导下，均能指向外部环境设计、风景园林设计的核心内容。 [关键词]风景园林专业 建筑设计 教学改革 课程特色 园林建筑设计是风景园林专业的必修课，作为一门基础课在不同学科背景的院校中均必须开设。建筑是园林构成的四大要素之一，在园林景观设计中占有非常重要的地位。因此，在进行景观设计时要求设计师必须掌握建筑设计原理、建筑构造及房屋结构的相关知识。[1] 一、园林建筑设计课程的设置及教学目标 根据我院的《风景园林专业培养方案》，园林建筑设计这门课程的教学时间安排在第二个学期进行，在此之前学生将学习建筑绘画、景观设计初步、建筑工程制图和工程测量等基础课程，为设计课程作准备。本课程一共64个学时，每周8个课时，教学时间共历时8周近两个月。其中包括了两周的园林建筑抄绘，两周的一次草图构思及设计模型构公开讨论，一周的两次草图定稿，两周的正式成果图绘制及一周的正式模型制作。 该课程重点研究处于园林环境中的建筑空间组织、功能布局、环境整合及生态保护等内容，结合景观专业自身的发展方向，使教学内容不仅能满足对初学建筑设计的学生的要求，同时也初步涉及文化和生态方面的知识，体现园林建筑设计的生态性、地域性、环境整体性，并适当借助生态技术和工程技术的帮助，使课程紧跟学科发展前沿，与市场需求相结合，与实践相结合。 因此，该课程的教学目标为通过对园林建筑设计的学习，掌握小型园林建筑设计的基本理论，了解工程实践知识，对后续景观设计、景观详细规划设计的课程学习提供基本支持和前期指导，符合培养复合型风景园林专业人才的基本要求。 二、园林建筑设计的课题选择及教学内容特色 选择郊外自然风景环境良好的独栋小别墅设计作为题目，拟定一地块内建独栋别墅，供一个家庭长期使用。本项目总用地面积约为20公顷，总建筑面积约为250平方米，四周环境幽静，树木成林。地块北部有一小区内部道路经过；南面为一自然湖泊，湖岸平缓可亲近水面；东西两面为景观绿化；地块内部有一古树，需要设计者保留，并合理利用。 （一）面向自然场地环境的建筑设计 在设计任务书的要求中特别提出了建筑面积可有10%的浮动，鼓励学生设计屋顶平台、屋顶花园、室内外花园及地段内场地环境。将建筑设计放到景观环境中进行设计，做到室内室外贯通融合，建筑与自然的和谐统一，塑造整体空间意识，将建筑设计与场地环境设计两条线同时进行，集中解决功能动线，综合处理空间效果。 （二）注重人文精神挖掘的建筑设计 注重人文精神挖掘的含义即是让学生在设计初必须确立设计主题，并将其设计主题贯穿、统领整个建筑设计的过程中。作为在人文地理学院中的风景园林专业，挖掘人文主题融合到设计思路中是学生的强项，场所精神的主题设置也是该建筑设计课程中的重点内容。因此任务书对该住宅的居住人群没有进行特别的指定，要求学生自我设定居住人群。假定一个“主人”（即一特定家庭），合理分析、探究“主人”的生活方式及生活特点，并把这些分析、探究作为设计的依据。再根据建筑设计的基本原理将使用空间、形体塑造、结构与材料工艺等有机地组合成一栋别墅住宅，为特定的“住宅主人”服务。 （三）强调材料与建构的建筑设计 由于我院对风景园林专业同时开设有园林建筑构造专业理论课程，学生在设计前已对建筑构造知识有一定的了解和认识，因此在该建筑课程设计中要求学生积极探究空间组织的变化和界面材料的应用；积极尝试有特点的结构与构造做法，并通过手工模型制作体会功能、技术、艺术、经济、环境等诸因素对建筑的作用及它们之间的辩证关系。 （四）鼓励生态技术运用的建筑设计 根据风景园林学科的前沿发展融入新的知识点，根据学生个人的兴趣和技术水平加入部分3D技术、生态技术等工程技术实作理念，加强设计理念与技术实践的融合。鼓励学生运用生态技术和电脑技术解决设计中遇到的各种问题，用科学的严谨态度对所设计的建筑合理性进行有效论证，使得该课程设计全面面向工程实践，注重设计的真实性。 三、园林建筑设计课程的教学方法 （一）相关专业结合的教学模式 由于园林建筑设计的课程实践要求，教学第一周的内容通常安排为现场踏勘及对小型园林建筑进行测绘，培养学生面向实际工程的实践能力。学生首先将完成测绘图的绘制，对建筑设计的制图规范及设计要求进行一定的了解，再结合园林建筑的任务书要求，对适合基地的建筑进行设计，将理论知识与现场实践感知相结合，更好地锻炼学生的空间认知能力和对设计理念的掌握。 （二）师生互动启发教学 采用教师与学生互动的课堂教学模式，培养学生的自主分析能力、动手能力和解决问题的能力。每周两次的课堂看图讲评，或者学生上台自我汇报的方式，锻炼学生汇报方案的口才能力和胆量，这种方式极大地激发学生的学习兴趣，同时能促使其对自己所做、所画、所讲的方案有更清晰的认识，作图也更加规范，增强学生的学习主观能动性，快速运用所学到的设计方法，更好地理解设计概念，理清设计逻辑，非常直观、适用。 针对部分与设计内容相关的技术难题，以专题讨论的形式，发动全体学生共同讨论，启发思维，引导并鼓励其找寻解决问题的方式方法，让学生充分利用所学的理论知识和平时的积累，提出全新的设计方案或思路，学会自己做设计。 （三）多媒体教学及模型辅助设计 由于该设计课程的教学内容比较多，与实际工程项目结合得也比较紧密，需要在教学中大量运用多媒体教学和现代教学手段。电子课件中不仅需要大量使用文字、图片，还需要播放视频及动态解说等多种媒体，更加生动形象地展示现代园林建筑的经典案例，让学生直观地感受到园林建筑设计的魅力，进一步提高学习兴趣。同时也配合直接板书的细节讲解，使学生清晰地看懂设计细节，了解设计概念。 在教学中鼓励学生通过手工的工作模型直观、真实地模拟环境空间、建筑造型，培养体会空间尺度感，帮助设计理念的表达和创新能力的提高。同时也鼓励学生利用计算机进行建模（如Sketch Up建模软件）、图纸绘制（如CAD制图软件）和剖断面设计，必须建立起尺度标尺：环境要素（如街道、绿化、河流）的尺度、建筑尺度（建筑规模、体量大小）、内部空间尺度（家具、人体尺度的对应关系）等等。 （四）建立广泛的横向交流平台 设计需要沟通，需要交流，在课程中设置公开评图的环节有助于系内各个专业（如城市规划、人文地理、GIS）的同学进行相互学习，跨专业交流，避免培养模式单一、关注重点的局限，增强师生之间多层次和多环节的互动交流，营造全新的创新型教学环境。 四、课程考核方式及成果验收 本课程实施开放、启发和研讨的教学方法及开放式成果的考核机制。最终成果要求以图纸和手工模型呈现，手工模型按1：100比例制作，需简要表达周边环境，不再另行作理论考试。其图纸设计成果的具体要求为：总平面图（包括总体环境部分）比例1：300，建筑单体各层平面图1：100（重点注意：一层平面需包括室外平台及庭院环境布置，各层房间家具、洁具、厨具必须布置）， 建筑主要立面图、剖面图1：100各2个，同时参考一些建筑图解相关的手绘分析图，清楚表达自己的设计理念、功能分配及环境布置的绘图思路，直观抽象地展示建筑的各种构成关系，运用所学的美术手绘技能完成建筑整体透视图，准确表达建筑及周边环境关系的全貌。 文字说明部分字数不少于100字，简洁阐述设计者对设计基本要求的思路和做法，重点为自己的方案特点描述，语言应清晰、准确并与图纸相吻合。此外，必须有该建筑的经济技术指标。对设计的主要技术经济指标（如总用地面积、总建筑面积、建筑覆盖率、绿地率及车位数等）运用建筑工程测量知识进行详细测算和说明。 通过本次进行的教学改革的课程实践发现，这种与专业实践方向相符合的灵活的教学模式在学生中引起广泛好评。 最后也是最重要的一点意义是，在园林建筑课程设计中对空间逻辑、功能逻辑、结构逻辑等的训练，对不同材料与建构关系的把握，在系统、科学的建筑设计引导下，均能指向外部环境设计、风景园林设计的核心内容。今天的建筑教育就意味着人类明天的城乡空间环境品质，基于风景园林学科的建筑设计教学，也必须向着学科发展的时代性、建筑教育拓展的自明性、教学体系的创新性和示范引领的普适性方向不断发展与深化。 风景园林专业论文:风景园林专业“建筑初步”课程教学改革初探 摘 要 对于风景园林专业来说，“建筑初步”课程是专业基础课程。通过此课程的学习，应当使学生更了解园林建筑，为专业学习夯实基础。本文通过分析风景园林专业“建筑初步”课程的教学特点，提出一些改革性的措施。 关键词 建筑初步 教学改革 风景园林 风景园林学是关于土地和户外空间设计的科学和艺术，是一门既古老又年轻的学科。它是以“生物、生态学科”为主，并与其他非生物学科（例如土木、建筑、城市规划）、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。建筑初步课程作为风景园林专业学生接触到的第一门关于建筑的专业基础必修课程，其授课目的就是为以后的课程设计提供必要的知识和技能。作为启蒙教学的课程，其在风景园林专业中的地位十分重要，大体有三个方面：训练风景建筑表现技巧；训练风景建筑制图方法；训练风景建筑设计方法和原理。通过两年的教学经验，笔者发现在该课程的内容、教学方法以及专业方向上存在一些问题。 1存在的问题 1.1内容庞杂 目前，课程的训练内容很多，既要有建筑知识的涵盖，又要有绘图的基本训练、模型的制作以及构图色彩方面的训练，虽然这些都很重要，但是内容过于庞杂，之间又没有联系，结构也很松散，容易让学生把握不到课程的主要方向，疑问重重。 1.2课程之间协调差 建筑初步课程的安排都在一年级，课程内容广泛，与其他很多课程的内容重复，讲授深度较浅显，每个内容都是蜻蜓点水，讲授较为不合理。 1.3重基本功训练，忽视思维训练 目前，大部分院校的建筑初步课程还是沿用传统的教育模式，以训练绘图基本功为主要目的，忽视学生的思维训练，导致很多学生喜欢模仿资料范例，设计成果平淡无奇，过多地重视图面效果。 2改革的措施 2.1教学方法 对风景园林专业来说，建筑初步课程是建筑的启蒙课程，在教学方法上应该更注重专业知识技能的培养，改变原来填鸭式的教学方式，以学生为中心，充分调动学生主动学习的积极性，为学生个性化的发展提供良好的条件，以期培养学生积极的学习态度。 2.2教学手段 传统的教学手段主要以教师、课本、黑板为中心的填鸭式的、封闭的、单向的向学生传播知识，已经完全不能适应现代化的教学要求。多媒体教学可以更形象和生动，比较适合风景园林专业的特点。另外在教学中应注意与学生之间的互动，应发展“讨论式的教学”，在教学的各个阶段，应适当地安排讨论，组织师生交流与共享查阅的资料及调查的案例，讲述分析的过程及结果，促进大家共同进步，锻炼学生的表达能力及分析问题能力。在各个课题设计的最后阶段，应开展“展示与交流”的机会，使学生在展示自己成果的同时也可以学习他人的处理方式，促进学生之间的交流，使教学得以延续。 2.3教学内容 根据风景园林专业的特点，应对“建筑初步”这一课程的教学内容进行适当的改变，使建筑初步课程真正成为风景园林专业的建筑启蒙课程。笔者认为风景园林专业的建筑初步内容可分为以下四部分：建筑绘图基本功训练、形态构成设计、小型建筑设计以及相应的理论知识。 风景园林专业的学生都是非艺术生，大部分学生的美术基础几乎为零，在绘图的基本功训练上都需要加强，特别是建筑的表现，需要更为严谨的绘图方式，为将来景观建筑设计打下坚实的基础。由于课时较少，在作业上应选择综合性的训练项目，压缩作业周期，减少临摹抄袭，追求高效、全面的训练项目，使学生的思维融入到设计的作品中去。另外，在形态构成部分应和学生全面地讲解造型的塑造规律以及思维形式的转变，通过对建筑要素的提取、归纳和总结来对形体进行把握与塑造。由于前面的铺垫与学习，在最后的小型建筑设计课题部分，是学生对前面所学内容的一次较为真实、具体的综合性练习。制作模型和绘制课程作业最直接最有效，在模型的制作和图纸的绘制过程中，可以将学生逻辑思维能力与制作能力结合起来，使初学者更直观有效地体验到自己的创作中去，真正达到“做”、“想”、“画”的结合。 3结语 风景园林专业的建筑初步课程是专业基础课程，与其他课程存在着内在的联系，各部分之间相互补充，共同形成一个整体。围绕着建筑初步的教学改革，要不断加强训练途径，提高办学条件和优化教学手段，形成课内课外的结合，理论专业知识与基础训练内容的结合，使建筑初步真正成为风景园林专业的建筑启蒙课程。 风景园林专业论文:一级学科背景下我校风景园林专业人才培养研究 【摘 要】本文根据本校定位和新旧校区分段办学特点，突出农业类高校的办学特色，改革风景园林专业课程体系和教学方法，建立“2+2风景园林人才培养模式”。注重理论的综合性与实践的重要性，依托本校优势和校外实践教学基地，开展合作教育，提高园林专业人才教育质量，培养具有竞争力的个性发展的多元化应用型创新人才。 【关键词】一级学科;风景园林;创新人才;培养模式 风景园林学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科，其特点是综合性非常强，涉及规划设计、园林植物、工程学、环境生态、文化艺术、地学、社会学等多学科的交汇综合。2011年，风景园林学正式成为一级学科，在此背景下，现行的人才培养模式已不能很好地适应风景园林学科发展的需要。对风景园林学科的人才培养机制进行研究，并探讨农业类院校的人才培养模式，包括专业方向设置、培养目标、培养方案等内容极为必要。 1 普通高校风景园林专业人才培养的现状 随着风景园林行业的快速发展，对高素质专业人才需求的不断增加，国内设置园林、风景园林专业或相关专业的高校日渐增多，逐步由农林类院校发展到工科院校和综合性大学。各高校对园林学科的概念理解有所不同，所制定的人才培养模式也各具特色[1]。 长期以来我国学科划分将风景园林放在不同领域中，学科分化严重，人为分割导致知识结构与能力结构不完整，直接导致了园林植物与园林设计的分离，造成了学术界和行业界的迷失、偏差。风景园林行业的发展，使专业覆盖面更广、业内分工更细，对从业人员专业能力要求提高，面向产业、面向领域，培养高层次、实用型、复合型人才，是本科院校培养人才的最终目标。目前，全国设置风景园林专业教育的院校有180多所，分别分布在农业院校、工科院校、美术院校、师范院校以及综合性院校里，如何在风景园林一级学科体系建构的基础上，根据不同院校基础条件，合理设置专业，建立科学的人才培养模式是当务之急。 人才培养没有统一的模式，但就人才培养的类型和层次来说是主要是为地方或区域经济建设与社会发展服务。由于不同类型的院校，基础条件、学科特点不同，故应根据学校自身特点，确立培养目标，培养出符合社会和企业需要的不同层次与行业细分的专业人才。 2 风景园林学学科设置研究状况 与发达国家相比，我国的风景园林建设不足，20世纪50年代初，北京农业大学园艺系与清华大学营建系合作创办了我国第一个园林专业，时称“造园”专业，开创了我国风景园林教育事业的先河。而美国哈佛大学早在1901年成立了风景园林专业[2]。2011年“风景园林学”新增为国家一级学科，这对我国未来风景园林人才培养和事业的发展起到积极的推动作用，也表明我国的风景园林教育与风景园林事业的发展进入了一个新的阶段[3]。近年来，我国学者对风景园林学科建设和风景园林专业人才培养方面的研究较多。刘滨谊认为一级学科的风景园林学当务之急需要二级学科的基本建设，他提出风景园林一级学科目前下设的5个二级学科：风景园林历史理论与遗产保护、大地景观规划与生态修复、园林与景观设计、园林植物应用、风景园林工程与技术[4];宋建军等认为风景园林学科应向风景园林历史与理论研究、风景园林规划与设计、风景资源学与景观遗产保护、园林植物与工程技术等四个方向进行调整[5];林广思对研究生、本科生和高职高专生、中职中专生各教育层面进行划分，设置园林专业[6]。周进建议加快学科建设，完善技术、专业资质标准等，通过园林植物与生态、规划设计两大核心技术相互交融，形成具有中国特色的、科学的、艺术的风景园林[7]。总之都是在风景园林学科群理念的统领下，整合风景园林学科和行业的各种资源，全面推进我国风景园林教育发展。 3 我校风景园林专业人才培养模式改革 3.1 改革目标与总体思路 根据我国社会经济发展对应用型创新人才的实际需求，以人才培养机制研究为基础，注重理论与实践、技术和应用的结合，以培养个性发展的，面向生产、管理、服务一线的多元化应用型创新人才为目标，改革教学方法，合理制定风景园林专业人才培养方案。在专业设置时，一方面要根据市场、社会需要以及国家政策等多方面的因素进行。另一方面要针对院校自身特点和优势，扬长避短，设立自己的特色专业，才能使该专业的整体水平得到一个提升，培养有特色的相关人才，促进园林行业的更好发展。作为农林类院校要充分发挥资源优势，探索出不同于工科院校的教育体系，形成农林与人文有机结合的风景园林专业人才培养新模式是时展的趋势所然。 我校园林专业多年办学，形成了自身的特色，应充分利用学科与行业优势，根据我校二区办学特点建立“2+2”风景园林人才培养模式。前一个“2”指学生利用白云新校区完善的基础实验条件，完成本科前两年通识教育和专业基础学习;后一个“2”指学生在海珠旧校区利用城市公园绿地及校企合作的园林公司等，与社会紧密接触，建立与区域产业集群无缝对接的课程设计、生产实习、毕业设计模式，完成后两年的专业学习与实践教学，成为具有创造性的合格人才走向社会。 3.2 制定出合理的“2+2”风景园林人才培养方案 （1）分析农林类院校学科特点，突出农林院校风景园林专业的优势，研究风景园林课程与农科课程有机结合的方法和综合性风景园林人才的培养途径。风景园林多学科理论综合特点导致其培养过程中的多方面知识有机结合的问题复杂。 （2）按“2+2”模式完善和健全培养方案。具体内容包括合理设置教学课程体系和创新实践教学环节等。探索高效、优质的人才培养机制，建立以林学、风景园林学科的相关基础知识、基本技能的教学体系。在此培养模式中，前一个“2”实现“厚基础”目标，即重点完成对学生基础知识、基本技能、基本素质的培养与学习;后一个“2”实现“宽口径”目标，即专业内涵的外延与扩展;并利用最后一年时间，建立与区域产业集群无缝对接的实践教学，实现“强实践”的目标。 （3）随着园林行业发展迅猛，行业内分工越来越细，对从业人员专业能力要求也越来越高，把握通与专之间的矛盾与统一，探索高效的人才培养机制，制订在一级学科背景下的应用型创新风景园林人才培养方案。 （4）围绕产业化现代园林对人才的需求，创新人才培养方案，将理论基础、实践创新和素质教育有机统一起来，制订突出现代园林产业和岭南园林特色，适应社会发展实际需要，特色鲜明的实用技能型人才培养方案。 3.3 注重实践环节，建立教学与生产互动、理论与实践结合的创新型风景园林人才培养模式 依托地方区域园林产业，以教师科研助手为手段，以企业实际项目为载体，构建与教学内容体系互动的学生课外科技体系和创新平台。在此基础上实施规划、参与互动、进行试验、开展行动研究，并最终形成一个教学应用模式。 （1）实行教学、科研、生产三结合。把科研引入教学过程，理论教学与专业实践结合，将实践教学融于社会经济建设当中，为学生提供学习、实践、创新的机会，加深学生对理论知识的理解，克服理论（下转第52页）（上接第16页）与实践脱节的问题，提高学生的专业实践素质。 （2）校企合作培养。以“合作育人、合作科研、合作推广、合作发展”为宗旨，组建若干科研院所和园林龙头企业共同参与的产学研协同育人平台，加强学校与科研院所和园林龙头企业的深度合作，发挥产学研各方在人才、技术、科技创新、示范推广等方面的资源优势，让企业真正地全程参与到学生专业技能培养中。校企加强科研合作和新技术开发，以研促教，通过研发过程中结合创新项目、毕业设计、兴趣小组，科研小团队等相关工作，把科研与教学有机结合。 （3）进一步完善“四平台、四层次、三阶梯”的实践教学体系，实践创新能力培养四年八期不断线，基本技能、综合技能、创新技能循序渐进。大一、大二专业基础技能训练，大三专业技能训练，大四产业技能与创新的能力训练。开展有针对性的实践教学，实施以学生为主体的创新性实践（实验、实习）改革，提高实验课程中综合性、设计性实验项目。设置科研训练项目，为学生提供广阔的创新平台。 （4）通过开展讲座、论坛、社会实践、科技服务、公益活动、参观、竞赛、文体竞技等活动来提高学生的拓展素质，促进学生创新思维、发散思维的形成和基本方法、工具的掌握，为专业后续模块学习和专业能力培养打好基础。 4 结语 一级学科背景下，风景园林人才培养应以科学发展观为指导，构建社会、科技与艺术相结合的课程体系结构，将创造性思维方法引进教学，按照加强基础、注重素质、提高能力的原则，坚持以“基础厚实、动手能力强、综合素质高”的人才培养为目标，提高人才培养质量。根据我校二区办学特点，进行教学内容、教学方法与教学手段的改革和实践，建立注重职业技能，提升实践能力的“2+2”人才培养模式。

苏州园林论文:与苏州园林有关 摘 要：根据苏州园林的特点，结合贝聿铭关于园林的的设计思想，从“自然”与建筑外形，“自然”与建筑环境及“自然”与历史发展规律三方面，分别介绍贝聿铭的三个著名建筑作品。试图从园林中寻找贝聿铭设计思想背后的人文情怀和自然情结。提出“人与自然和谐共处”应该是当今设计界乃至其他行业都应该遵从的法则。 关键词：自然;设计;园林;建筑;和谐 “我总是记得竹子在家中花园生长的声音……”一句意味深长的话，勾起了我们对自然的渴望，勾起了我们对自然的好奇心。很想跟寻贝老的设计足迹，透过设计作品本身，体味他心中独到的关于园林的体会。 贝聿铭曾说过“我后来才意识到在苏州园林的经验，让我学到了什么。现在想来，应该说它使我意识到人与自然的共存，而不只是自然本身。创意则应该是人类的巧手和自然的共同结晶。” 自然之美不仅表现在园林建筑的外形上，还表现在园林与周围环境的联系上，表现于人与自然和谐共存的规律上。偶尔发现，正是这种园林中的自然魅力，影响了贝老的设计思想。他所谓的“园林经验”，似乎和自然魅力有着密不可分的关系。 一、从苏州园林中的“自然”形态，体味了贝聿铭的建筑思想 在狮子林中长大的经历，让贝聿铭心中产生了对自然不可动摇的依附感。作为建筑设计师，这种对园林深深依恋的情感毫无疑问是他设计灵感的重要组成部分。循石造势的假山，借景抒情的盆景等元素，将自然形态和人类智慧充分的结合，对贝老的思想产生深刻的影响。他的建筑，外表注重简洁明快，运用传统的方形、三角形、圆形、等几何图形，并以多种组合的方式，丰富和发展了几何形体，创造出前所未有的建筑形象。他善于通过抽象的手法，将自然中的普通图形重新打散重构，使它重新焕发出新的活力。 华盛顿国家美术馆东馆就是一个很好的例证。建筑整体线条明确清晰，形态自然流畅。三角形，作为一种随处可见的普通图形，在他的作品中，经过重新组合，似乎充满了更多的生机和活力，显得格外的有魅力。和华盛顿国家美术馆老馆相比，新馆外表平滑简洁，但似乎有不言而喻的力量。 这种力量来自哪里？只是由于外形精巧？只是由于材质拷旧？我想――不然。这种力量，来自“自然”。 “Nature”一个简单的单词，却包涵了贝老的设计情怀。和苏州园林一样，他的设计中没有过多的装饰，没有过多的形式语言，只是运用自然的形态表达情感。“Less is more”或许可以表现他的设计理念。但似乎又少了点什么。在现代人的眼中，米斯・凡・德・罗的理念，似乎过于注重功能，缺少了关于人性化的思考。而当代设计大师贝聿铭眼中的“Less is more”增加了对于自然的理解，对人文的关怀。贝聿铭的思想更加的贴近形式与功能的统一，这种不言而喻的力量，正是自然的形式和现实功能完美结合而产生的合力。这种力量来自自然和人类智慧的结晶。 二、从苏州园林中的“自然”环境，体味了贝聿铭的建筑思想 亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，无不体现出园林中自然的力量。走过长廊曲径，感受着建筑屋宇与周围自然景观的完美结合，突然发现，这种自然和环境相辅相成的设计思想，在贝聿铭数十年的建筑设计生涯中依然有轨可寻。儿时玩耍的记忆，似乎也是一种灵感影响着他的设计思想。站在苏州园林中，“随便一个地方，都是一幅完美的图画。”建筑和周围环境完美的结合，同样在贝聿铭的建筑中看到了影子。他一直在寻找，寻找人与自然的完美结合，寻找人与自然和谐共处的切合点;他一直在努力，根据环境的不同风格，恰如其分的将建筑融入其中，使建筑和自然环境和谐的联系在一起。 坐落在北京香山公园内新建的香山饭店，是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。1979年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他根据环境的特殊性，设计出使建筑与周围环境交相辉映的建筑。从细部着手，采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。自然美景拥抱着香山饭店，香山饭店点缀了自然的美景。人们在香山饭店休闲或度假的同时，体会到的不仅是自然的魅力，还有人与自然的和谐相处。这座新建的香山饭店，外貌似乎很普通，但是就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。建筑的目的是提升生活水平，建筑必须融入人类的生活，并提升这种生活的品质。也许贝老心中的那种对自然的依恋，对园林的记忆，正是香山饭店的设计灵感。 从赖特的流水别墅，到如今贝老的香山饭店，建筑设计界历经了二百多年，人们的设计思想经历了翻天覆地的变化。但是，二位设计大师在设计的理念上却不谋而合。贝老的人文情怀，在香山饭店中再次得到了体现。设计的出发点应该立足自然，体现人性化设计思想。“尊重自然，尊重人与自然的和谐共存”的理念，应该是设计界永恒的话题。 三、从“自然”的发展规律，体味了贝聿铭的建筑的思想 站在苏州园林中，我们体会到来自建筑形态的魅力，来自周围环境的魅力，还有园林中的人文气质。这种气质似乎是历史和社会的原因造成的。园林直到今日，为何魅力不减当年？我想，其实原因很简单。因为他的建造尊重了历史，顺应了社会发展的规律。在建造完成的那个时候开始，苏州园林便开始承担着他的历史使命和社会责任。 卢浮宫院内的玻璃金字塔也是就是这样一个建筑。这个从设计到建造到最后完工都受到层层阻力的建筑，用自己的历史使命和社会责任，最终向巴黎人民证明了自己的价值，证明了玻璃金字塔对法国的的重要影响力。贝聿铭说：“我希望做出一个属于我们时代的建筑，另一方面，它也要成为另一个时代的建筑的好邻居。”这句话体现的贝老对一个建筑，历史作用和社会价值的理解。扩建工程与卢浮宫老馆相互借景、相互辉映，成为卢浮宫的现代化延续。卢浮宫的扩建工程，承载了太多人的梦想。但就是这个简单的三角构造的玻璃金字塔，完成了人们赋予它的使命，点燃了人们的梦想。这个伟大的建筑是贝聿铭对“自然”概念的又一次升华。 如今的贝聿铭已经不只是一名成功的设计师，他的建筑，他的设计理念给中国的设计界带来希望。“以人为本，以自然为本”正像一颗启明星，指引着人们的方向。一个设计要想走的更远，必定是尊重历史，尊重自然，尊重人的意志。“人与自然和谐共存”的思想应该是当今设计界乃至其他行业都应该遵从的原则。 四、后记 作为一名建筑设计师，他的设计简洁明快，被大众所喜爱;作为一个生长在苏州的设计师，他的设计融入了丰富的民族元素，将苏州园林对他的影响，转化成中国元素对世界的影响――“民族的就是世界的”;作为一位美籍华人设计师，他的成功让我们看到，中国设计的魅力。中国设计界的星星之火，在不久的将来，势必会有燎原之势。 苏州园林论文:论苏州园林景观的造型艺术 [摘要]苏州园林在汉式建筑中独树一帜，现代景观规划设计很多运用到苏州园林的造景手法。本文通过对苏州园林设计元素及设计方法的研究，在总结现代景观设计中继承古典园林建筑特色的同时，深层次理解每一个景观设计元素的特质及其所反映的意境，有助于将其在现代建筑设计中发扬光大。 [关键词]苏州园林;景观要素 ;造型艺术 苏州园林是中国江苏省苏州山水园林建筑的统称，整个园林建筑以私家园林为主。苏州园林建造于春秋时期，大体建筑形成于五代时期，成熟于宋代，明清时期达到鼎盛。本文从建筑艺术角度对苏州园林景观造型艺术价值进行深入挖掘。 一、廊的布局和造型艺术 中国园林建筑追求自然之美，苏州园林更是讲究步移景异的奇特景色，通过“廊”这一元素呈现出丰富的连接、转折与错落感。除具通行功能外，廊还可供人休息、避雨等，它的最大作用是连接各类型的园林建筑，在错落有致中实现整体感。 在现代建筑造型设计中，我们经常可以看到很多公园以及住宅小区运用廊道景观，使得现代建筑散发着古典韵味。在现代景观设计中，廊被赋予新的概念和形式，也产生了多样化的空间形式。例如北京玉渊潭公园的“玉和光影廊”，由110幅全国各地名胜风景摄影作品组合而成。它是北京市公园管理中心首次在市属公园建设的影像展示平台，也是我国首个现代化都市百米影廊。苏州园林中廊道的形式有长廊、曲廊等，然而现在廊道运用的创新之处在于结合了一些时代的新鲜元素或是技术手段，在廊的传统形式上新奇地展现着现代文化内涵，既运用了经典的造园手法，也满足了人们日益增长的物质文化需求，无论是功能还是审美艺术都有一个新的突破和发展。 古代的廊大多是运用木头以及石头构成独特的结构，廊所形成的连接功能常将两座建筑或两处景观相连接。传统形式的廊按横剖面划分包括双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊、单排柱廊、暖廊等。 二、桥的造型艺术 苏州园林整体建筑加入桥的元素是从唐代开始。在各大园林景观中，桥是不可缺少的建筑。苏州园林大多为石桥。工匠们通常根据水的面积确定桥的尺度，贴近水面的桥选择曲桥或平桥，给人一种碧波荡漾、仿佛行在水面上的感觉。体形高大、曲线优美的拱桥或者是廊桥通常建造在宽阔的水面上。 在苏州园林景观中，桥不仅有着连接两地、供人通行的功能，同时还有引导的作用。桥在整体园林艺术中也有重要的美学价值，它能有效地将物与景连接起来，借水面生成景观，使得水上之桥与倒影形成一幅天然水墨画，从而点缀湖面景色，为整个园林增添情趣。 从古至今，已有不少成功借鉴苏州园林中桥的典范。随着历史发展以及造桥技术不断成熟，桥的功能侧重于连接两地的交通。现代桥梁注重功能美，更加遵循力学原理，构造合理。但是，桥的美学艺术却仍然是现代建筑师不断追寻和创新的重要元素。桥与周边环境也要非常协调，与山水相呼应。 三、假山的造型艺术 中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品，正如叶圣陶《苏州园林》所说：“苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。” 因此，“假山池沼”是园林艺术不可缺少的部分。园林叠山不仅和造园者的审美有关，还与造园者的叠石手法有关系。将假山与建筑结合是它最大的特色，有助于渲染和增加自然气氛。 中国园林艺术离不开假山这一重要景观设置。20世纪以来，随着科学技术的发展，假山出现在各种地方。现代建筑借鉴假山形态及其自然形成的不规则美，建造了假山状楼群。假山状楼群位于北海沿海边缘，在楼群后面都是由高层塔楼和低层板楼组成的海滨城市。建筑设计团队采用了假山造型，通过在建筑结构上开洞，不仅使海滨景观通过这些开洞渗透进城市，也让更多光线照进建筑群中形成自然的光幻美。假山状楼群设计师们的思路是“与建造一座刻意的人工花园相比，我们的建筑本身就是一座人造的自然景观一座供人们居住的假山”。由此 我们不难看出，假山造型已经不只出现在园林之中。 四、池水的造型艺术 水是体现自然美的重要元素之一，是组成世界最重要的载体，也最能展现大自然的韵味。从古至今，园林建造离不开水这一重要元素，在整个景观中，水不仅体现了水乡特征，还起着协调和陪衬景观的作用。建筑师结合天然元素，运用人工设计和材料，将两者相结合创造出各种美景。池水就是在地表人工制造出一些不规则的池子，将水注入池子里，体现出水的灵动性。水的灵气与柔性，可以适宜于任何一种庭园，每一处景致都需要事先巧妙构思，而水景设计更得益于周密的计划。水所具有的声、色、光、影，几乎集聚了环境景观所要求的全部特性，因此，水景是景观设计中最活跃的因素。苏州园林中水景的设计以静态水景为主，绝大部分都有自然曲折的池岸。苏州园林以湖泊形水体作为整个园林景观、景象的构图中心。布局上，水体以聚为主，一般居园林中央，周围辅以溪间小谷、瀑布渊谭，整个布局给人以无限的宽阔感，体现了苏州园林深层次的文化内涵和广阔的想象空间。 任何一个景观都离不开水，不管是古代园林还是现代建筑。我们应充分考虑水体在景观设计中的重要性，利用水体突显景观特色，如国家大剧院在这方面特色较鲜明。 国家大剧院中心建筑是一个半椭圆形钢结构壳体，壳体外围环绕着水色荡漾的人工湖，湖水如同一面清澈见底的镜子，波光粼粼，仿佛星空一样闪耀。中心主体建筑与湖面倒影交相辉映，加上池水周围的绿荫、花卉，所有元素共同呈现出人与自然和谐相处的理念。这一池人工湖采用了水循环的设计，也大大改进了古代人造池水容易沉淀污浊物、冬天结冰的不足之处。国家大剧院的人工湖在整个建筑景观中，没有秉承苏州园林的池水设计理念，这种将主体建筑物建造在水体之上的设计，反而体现出水体这一景观设计要素的不可缺少性。 五、窗洞的造型艺术 苏州园林的青瓦白墙是整个建筑墙体的特色，墙体漏窗也是其景观的一大特点。曲廊的廊墙开设了漏窗，在整个墙面设计中，既增加了明快灵巧的效果，又很好地实现了通风采光。沧浪亭的一百零八式漏窗，留园长廊的30多种漏窗，名闻天下。漏窗窗洞是用各种镂空花纹装饰点缀的装饰性透空窗，而墙面漏窗也起着点缀园林景色的作用。漏窗内容以花卉、鸟兽、山水或几何图形以及传奇小说、经典戏曲、佛道故事为题材构筑。这本身就是一种独特的景色，再加上墙根种植四季常绿的植物，透过窗口，窗外花草树木、假山池水、廊庭小桥隐约可见，窗外与窗内景色相辅相成，变幻多端，让人流连忘返。 2000年，著名建筑师贝聿铭接受苏州市邀请，设计苏州博物馆新馆。受过现代主义建筑教育以及有多年建筑经验的贝聿铭，在窗的设计上以简洁为主。现代建筑主要运用玻璃、钢架结构的窗洞借大片的天光，所以，贝律铭在新馆设中也运用了大片的玻璃屋顶，让自然光照进活动区域和展区。 综合苏州园林的要素，廊与桥不仅具有通行功能，也有观赏作用。人们可以在这两个建筑中休息和观赏山池风景。但它们一般不单独存在，常与假山、池水、树木相结合组成整体性景观，造型轻巧，富有变化。每一处风景都会从下一处景观中借景，从而形成一个看似独立又很完整的构图。假山、池水以及窗洞造型各异，形象自然生动，这几个景观要素也使整个园林活跃起来。苏州园林之所以闻名天下，正是因为建筑以及景观要素运用、结合得恰到好处。 六、结语 廊、桥、假山、池水与建筑结合是苏州园林景观的特色之一，彰显了园林建筑与自然景观的和谐之美。 传承千年仍然屹立于世的苏州园林有着丰富的文化内涵。中国古典哲学思想对苏州园林设计有很大的影响，例如老庄的哲学理念、魏晋南北朝玄学之风的推崇、唐代的中隐思想、佛教禅宗思想以及造园者朴素的自然辩证观等。苏州园林情、景、物、境的设计思路，使水画理念落实到建筑实体上。整个园林景观布局体现了整体性、抽象性和运动性，乃是自然写照，这也是苏州园林永垂不朽的原因。在现代建筑中，我们要将城市与山林合为一体，一方面将苏州园林的现有元素加以改造运用，另一方面也要继承苏州园林尊重自然、师法自然的造园思想，以体现中国建筑的传统美。 苏州园林论文:对苏州园林分析与感受 摘要：中国是世界三大园林发源地之一， 中国古典园林“虽由人做，宛自天开”，意境是其美学灵魂。苏州园林在自然景观的运用上，主张因地制宜、相地合宜。造园技艺包括营造建筑、掇山选石、栽植花木、通源理水、辟径铺路几个方面。园林艺术包含丰富的人文感受，同时也是宝贵的历史文化实体资料。其代表有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。苏州园林以虚拟艺术表现一个具体生活世界，其本意是封存身体、放松精神、训练感觉，我们应该将此种意境代入当下的生活之中。 关键词：苏州园林意境自然缩景园林本意 1中国园林文化 1.1中式园林特色 中国是世界三大园林发源地之一，园林文化历史悠久，形象典雅而精致，中国园林的最大特色在于其造园手法，“虽由人做，宛自天开”，与大自然交融的同时，也体现了浓郁的人文修养。“园”，游息之所也；“林”，树木丛生者。“园林”二字，将山水花木、文化意境、亭台楼阁收容于一体。 中国园林，多运用借景与对景，讲究“步移景异”，对景物的安排、游赏的位置进行巧妙设计，这是区别与西方园林的最主要特征。 1.2中国传统文化意境 意境是中国传统美学的重要范畴，同时也是中国古典园林的美学灵魂。意与境乃虚实相生，意胜的“有我之境”注重以我观物、得意忘象，这构成了园林文化的主观色彩；境胜的“无我之境”则为以物观物、畅神怡情，在营造中运用技艺发挥景物。园林中的意境源于自然、高于自然，是造园者赋予园林景观的诗情画意、名士大雅及民俗风情。游园观景，游人触景生情，这不仅源于景致本身，更与游赏者本身的情致、修养紧密相连。 2苏州园林特色 苏州沉淀了厚重的吴文化底蕴，园林建筑在此间应运而生，形成苏州独有的人文特色。此地既有烟波浩淼的气韵，又有小桥流水的诗意；明丽如春暖花开，空灵似湖光山色。苏州的地灵化生出才俊雅士的人杰，人们在此地以自然景观为背景，以缩景为手法开垦园地，辟造出其独特的古典园林景观。 2.1苏州园林中自然景观的运用 白居易的《草堂记》有言：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池。”苏州园林充分体现了其表现自然美的主旨，主张因地制宜、相地合宜，利用地势特点进行营造。 通过对《园冶》的解读，总结出各地形地势的治理方法：山林地，最具变化妙趣，可夺天然之工进行凿水、开麓、建筑；城市地，应寻僻静之地，隐于市井，曲径通幽；村庄地，可经营田园生活，柴门篱落，畎亩桑田；郊野地，应利用平坦山地，聚林、通源，颇具野趣；傍宅地，运用宅边或后院的空隙葺园，用以迎客、护宅；江湖地，可建水榭、亭台于滨岸，赏烟水云山。 就技法来说，“借景”使得自然景观与园林景观相互渗透。将园外美景进行裁选，收纳到园林中来，这称为远借；用一处景致映衬另一处景致，这称为互借。 2.2苏州园林的造园技艺 缩景造园是一种小中见大的营造手法。苏州园林通过营造技艺承载天然之景与人工之趣，营造建筑、叠山选石、栽种植被、整治水系、布置园路，造成园林中曲折多变、虚实交错的景观艺术效果。 （1）营造建筑。 园林中的建筑分为门楼、堂、斋、室、房、馆、楼、台、阁、亭、榭、轩、廊等，有大者壮观，有小筑别致，依其形态气韵进行营造。 层阁重楼高耸云霄，磅礴气势给人带来震撼；奇亭巧榭傍水而筑，秀致安静，为人提供休憩之所；长廊在于曲直高低，制造纵向的视觉变化；小屋围墙在于虚实隐现，注重建筑与自然内外渗透。 （2）掇山选石。 掇山，即开凿岩、峦、洞、穴、壑。一方面，山岩远近不一，形成其虚与实的景观变幻；另一方面，自成蹊径，以不同角度为人们呈现步移景异、柳暗花明的视觉感受，时而开朗时而隐蔽。 选石，须费人工造就奇石，层叠堆砌，拙精各异，自成一片小景。 （3）栽植花木。 植被按景观用途有园景树、庭荫树、花果灌木之分，按观赏效果有赏花、赏叶、赏果之分。 造四时之景，应注重植被的色彩搭配、高低错落，考虑气象的季节转换、晴雨变化。春有紫藤似雾，桃花如霞，青青翠竹，飘飘白絮；秋有金桂飘香，银杏飞黄，落梧纷纷，硕实累累；夏有石榴绯红，芙蓉连碧；冬有梅香隐雪，青松傲霜。 （4）通源理水。 正所谓“石令人古，水令人远”，多半时候，造园者往往将水与山石结合起来。静水之秀，有的布置山石，注水成小池；有的是在池上理山，成一片微型的湖光山色。动水之灵，有的在石上凿眼，泉流过隙；有的将山石做成上大下小，水幕飞落，便是一川小小瀑布。 另外，水系也可独自作为一个单元。既可做成小池、深潭，憩于亭台，静赏鲤鱼游莲、清水涵月；也可塑造水平如镜的湖景，于水榭感受湖风轻拂，坐一叶渔舟，看荷花映天，山色空。 （5）辟径铺路。 苏州园林中的园路布置很有讲究，厅堂大厅中铺地运用磨砖，小径弯路多用乱石，庭院中多用连叠的鹅石拼造花纹。 2.3苏州园林的人文感受 苏州园林是姑苏历史文化的产物，也是中国传统文化的载体。 园林景致丰富，每个点看到的都是不同的画面；同时人们在游憩中，又会因各自的性情、经历而有所不同的见解，这使得景观带给人们的意境美更加瞬息万变。另外，园景寄托了美好的寓意，也包含精深的历史文化信息，是了解和研究古代中国江南民俗宝贵的实物资料。 3对苏州园林的分析及感受 3.1苏州园林实例分析 沧浪亭、狮子林、拙政园、留园为苏州四大园林，共同构成苏州园林的古韵沉淀，又各有其特色，分别代表着宋、元、明、清的园林建筑艺术风格。 （1）沧浪亭的独特之处在于其造园艺术。以山林为核心，全园以葱翠竹景为特色。全园漏窗图案花纹无一类同，五百名贤祠中嵌594幅与苏州历史有关的人物平雕石像，体现其构作之精巧、文明之沉厚。全园布局自然和谐， 手法得宜。 （2）“狮子林”，顾名思义，园内石峰多状如狮子。掇山奇绝精巧，逐水静而生动；凿池回环曲折，倒映廊柱飞檐；楼台错落有致，隐现于山林。林间奇狮之态壮观，使得整个园林主题明确，景深丰富，颇具古韵之真趣。 （3）拙政园整体特色是以水为主。静水如清池，闲雅而旷远；动水如泉流，蜿蜒而深幽。以窗为主体的建筑，在环境中主动消退，与景观相融；从屋内透过格子窗，可观四时景致疏朗。整个园林似浮于水面，宁静淡雅，代表了明代园林建筑风格。 （4）留园经时代更迭，于今日已呈富丽堂皇之态。“建筑”是留园的一大亮点，结构式样为清代风格，在景观中虚实交融，疏密错落，别具一格，收放自如。其建筑数量在苏州园林内为最多，营造手法也最为精湛。整个园景明媚如画，精妙绝伦。 3.2园林的本意 在当下，封存身体、放松精神、训练感觉，这是园林的本意。生活于现代都市，我们也可以将园林的造园手法和意趣用于我们的生活、构筑当中。 园林堪称是一种虚拟艺术，其意境给人带来一种发现生活的新鲜感，为居住者或观赏者创造嬉戏、游憩的意趣，为日常枯燥的生活注入一股清新之流，使人身心得到放松和活跃。这种异质文化用于现实中，即打破因循守旧的都市格局，卸下条条框框的门和非承重墙，从按部就班的生存模式中解放出来。 大隐于市，将这样的意境带入我们的生活方式和设计构筑当中，使人培养出高雅的生活情趣和独到的审美品位。在静谧中沉思，在游嬉中领略，得到意识情感上的满足感，为自己的物质世界和精神世界构造一个相平衡、相融通的桥梁。 苏州园林论文:苏州园林土壤重金属元素的监测和分析 摘要：利用原子吸收分光光度法以及原子荧光法对苏州各地的园林土壤进行了重金属含量的分析，并通过内梅罗公式对土壤进行了综合污染指数的计算。根据酸度计对土壤pH值测定值及内梅罗污染指数评价了园林土壤的污染情况。 关键词：苏州园林；土壤；重金属；监测；评价 1引言 苏州园林地处美丽富饶的长江三角洲，以私家园林为主，占地面积不大，但以意境见长。它起始于春秋时期的吴国，形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清朝末期苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的园林有19处。1997年，苏州园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》，是中华园林文化的骄傲和翘楚。随着苏州城市建设的发展，园林保护也面临着前所未有的压力。以下主要对苏州各园林的土壤进行Cd、Hg、As、Pb、Zn、Cr、Ni等重金属含量监测，并对其进行污染评价。 2材料与方法 2.1土壤样品的采集 采用随机取样法混合取样。取其表层0～20cm的表层土壤，将土样混合均匀，按四分法混合取2kg转入样品袋[1]。 2.2土壤样品的分析 将采集的土壤样品（一般不少于500g）混匀后用四分法缩分至100g。缩分后的土样经风干（自然风干或冷冻干燥）后，除去土样中的石子和动植物残体等异物，经玛瑙棒研钵后过100目的筛。混匀后备用。pH值采用酸度计法测定；锌、铬、镍采用混酸全分解，火焰原子吸收法测定；镉、铅采用混酸全分解，石墨炉原子吸收法测定；汞、砷采用王水消解，原子荧光法测定[2]。 3土壤环境质量评价 3.1污染指数、超标率（倍数）评价 土壤环境质量评价一般以单项污染指数为主，指数小污染轻，指数大污染重。此外，土壤污染超标倍数、样本超标率等统计量也能反映土壤的环境状况。污染指数和超标率等计算公式如下： 土壤单项污染指数=土壤污染物实测值/土壤污染物质量标准；土壤污染超标倍数=（土壤某污染物实测值-某污染物质量标准）/某污染物质量标准；土壤污染样本超标率（%）=（土壤样本超标总数/监测样本总数）×100%；土壤污染分担率（%）=（土壤某项污染指/各项污染指数之和）×100%[3]。 3.2内梅罗污染指数评价 内梅罗污染指数（PN）={[（PI2均）+（PI2最大）]/2}1/2。 式中PI均和PI最大分别是平均单项污染指数和最大单项污染指数。内梅罗指数反应了各污染物对土壤的作用，同时突出了高浓度污染物对土壤环境质量的影响，按内梅罗污染指数，划定污染等级[4]。内梅罗指数土壤污染评价标准见表1。 表1土壤内梅罗污染指数评价标准 等级1内梅罗污染指数1污染等级Ⅰ1PN≤0.71清洁（安全）Ⅱ10.7 4监测结果和评价分析 4.1各园林监测数据 4.2单项污染指数评价 土壤环境质量的评价参照执行土壤环境质量标准（GB15618-1995）中二级标准。由表2的各个园林结果数据显示，所有园林中的总铬、总汞、总砷、锌以及镍元素含量均低于标准限值。总汞的含量为0038～093mg/kg，均值为051mg/kg，其中最低值出现在园林4，最高含量值出现在园林6。总砷的含量为760～239mg/kg，均值145mg/kg，其中最低值出现在园林1，最高值出现在园林3。总铬含量为423～794mg/kg，均值575mg/kg，其中最低值出现在园林2，最高值出现在园林5。镍含量为260～484mg/kg，均值334mg/kg，其中最低值出现在园林2，最高值出现在园林4。锌含量为787～243mg/kg，均值158mg/kg，其中最低值出现在园林4，最高值出现在园林2。 由表2可见，镉含量为012～234mg/kg，其中出现了两处的镉含量超出限值060mg/kg，分别是园林4和园林7，污染指数分别为12和39，污染超标倍数分别为02和29。铅含量为311～358mg/kg，其中出现三处铅含量超出限值200mg/kg，分别是园林5，园林6和园林7。污染指数分别为120、179、150，污染超标倍数分别为020、079、050。 4.3综合污染指数评价 综合污染指数反映土壤的综合污染程度，从表3中可以看出除了园林7外，其他园林综合污染指数均未超过0.7，均属于清洁（安全级）[5]。而园林7内梅罗污染指数PN达到了1.05，属于轻度污染。重金属分担率的排序为Cd（28.9%） 铅（14.9%） 锌（14.0%） 镍（13.3%） 砷（12.9%） 汞（11.7%） 铬（4.39%）[6]。 表3土壤内梅罗污染指数 监测地点1内梅罗污染指数PN1污染等级园林110.5621清洁（安全）园林210.6441清洁（安全）园林310.6091清洁（安全）园林410.6121清洁（安全）园林510.6751清洁（安全）园林610.6221清洁（安全）园林711.051轻度污染 5结语 对苏州园林的土壤污染评价表明，园林内的土壤重金属含量大部分达到《土壤环境质量标准》中的二级标准。个别地点的铅和镉重金属含量超标应该是周围的蓄电池废弃物污染所致[7]，建议加强周围的环境整治以及周围工厂的污染物排放限制，切实的保护好我们的世界物质文化遗产。 由于本研究只对园林进行了一次性的监测，如能对这些土壤进行长期的质量追踪，将有利于及时了解土壤的动态变化，采取科学有效的措施不断提高土壤的质量。更好的保护好园林的土壤，促进园林稳定健康的发展。 苏州园林论文:苏州园林艺术在当代室内设计中的巧妙运用 【摘要】：苏州园林是我国古代建筑中的国粹，具有曲径通幽的意境美和移步换景的含蓄美等，且园林中的建筑传承了我国的传统文化思想，将其设计艺术与当代的室内设计思想进行巧妙的结合，不仅有利于我国特色室内设计之路的发展，也有利于传统文化的传承与发展。 【关键字】：苏州园林艺术；室内设计；运用 当代的艺术设计，在很大程度上是对于传统文化艺术的传承和发展，室内设计是为人们生活和工作的空间创造一种理想的格调和舒适的环境氛围。当代的室内设计也越来越多的从传统文化中吸取养分。苏州园林是我国古典园林中一个重要的分支，是中国地域文化的代表，传承了我国上千年的造园手法和文化内涵，将苏州园林的艺术文化精髓运用到当代室内设计中对于室内设计和传统文化的发展均有着重要意义。 1.苏州园林与室内设计的实质关联 传统文化是苏州园林建造的内在本质，而艺术则是园林建造的外在表现。苏州园林的建造形式，表现出的是一种物化形态，而园中的传统建筑设施，表现出社会人群的精神面貌。其中精神阶层的表现对于文化传承的意义尤为重要，而苏州园林的建造形式是当代人们对于苏州园林的基本理解。 室内设计是传达文化思想的一种介质，通过创造出的空间意境将其文化内涵传达给人们。传统文化是当代室内设计创造性构思的重要源泉，室内设计意境的创作构思、创作主题和创作意图是对室内设计精神功能的高度概括，除了蕴含一定的感性形式，还能够引起人们的深邃的联想和思索，进而给人们带来一定的思想启迪的一种美学艺术，在设计时作者想要表达的文化内涵是通过设计的室内环境和其陈设的设置来表达的，而文化又是从人类发展过程中不断筛选和积淀下来的产物。 苏州园林中的造景艺术对当代的室内设计有着很大的影响。室内环境具有一种意境美，通过这种创造设计体现出的意境美能够促进文化审美品位的提升。在当代的室内设计中设计者利用不同的物质载体传递出其蕴含的文化信息，之后在将其与艺术手法进行完美的结合，从中透露出人类创造的智慧和高品质的文化含量，人们通过这些文化智慧的感知来滋润人们的心灵，从这种感知中增添人们的审美情趣。而苏州园林艺术与当代的室内设计有有着相辅相成的关系，只有把当代的室内设计和苏州园林艺术进行巧妙的整合，才能称得上是创作性的室内设计，才会收到更多人的喜爱和推广。 2.苏州园林艺术在当代室内设计中的运用 2.1苏州园林空间布局在室内设计中的运用 人们在对院落的空间进行处理时，通常把其处理方式分为开敞和封闭两种形式。而苏州园林的空间处理方式通常采用院落中的开敞方式。园林的空间布局从其功能的角度来看，实质上是对院落空间处理的延续和扩大。苏州园林在园中景物在建造时多是对自然环境的模仿，在布局形式上表现出灵活、自由的特性。在建造时通过人工来对园林的山石和植草进行合理的布置来体现出自然的意境。之后利用建筑设施（洞门、漏窗、屏风等）来点缀园林中的空间，以达到变化无穷和移步换景的效果。而园林中的山石和植草之间的配置上由采用相互交错的手法，使它们互为呼应，这样的布局首先避免了空间造景的拥挤现象。其次，使院落内外的景物相互映衬，增加园景的效果。 在当代的室内设计中可以借用诅咒园林空间布局中的自由布局格式，这样的自由布局格式特别适用有一些公关空间和流动空间，自由布局的格式在空间上没有固定的边缘局限，并且能够实现空间交错穿插流通的设置，同时还具有含混不定与模棱两可的特征。这样的空间结余“内”与“外”，“围”与“透“，”有“与”无“之间，还存在于各种基本空间几何形体的穿插交错之间，这样的空间也可以称之为流动空间，能够更高的反映出那种较大空间锁追求的耐人寻味的环境意境，在划分空间布局时较为灵活，还能够体现出一种空间流动的动感。 2.2苏州园林借景造景在室内设计中的运用 园林的借景造景艺术是将园林外的景物组织到园林中所能观看到的画面中，使之与园林内的景物浑然一体，进而使园林中的有限空间得以突破，使园林内的造景层次得以丰富。借景是在园林布局中占据特殊地位的一种艺术，它除了能够增加园林的造景深度，同时还使园林周围的有利因素得以充分的利用既是将美好的景物将之吸引到园林中，而对于那些相对庸俗的景物进行隐蔽，这样便将苏州园林的造景艺术表达到极致。苏州园林的借景艺术若从它的空间布局上来看，其布局采用了借资的方式，来实现园林景外有景的建造效果。通过对景物借资进行合理的布局，能够给空间增加多样景色进而表现出错综变化的效果。 在当代的室内设计当中，设计空间是多种多样，进行设计时要改变传统的空间布局，依据现有的空间进行合理的设计，使原有建筑之间形成新的功能关系。而苏州园林中的借景手法在当代的室内设计中是长常常被拿来借鉴的一种手法，在原有的空间内，结合建筑本身的特点，利用当代的玻璃材质，将室外的景色映借到室内，达到内外兼顾的效果，同时增添了室内视觉环境层次感，从而营造出一种清净典雅的室内环境。 2.3苏州园林的居室家具陈设与当代室内环境设的融合 室内设计主要是为人们提供一个较为舒适的生活和工作环境，在这个环境中包含了室内的地面、墙面、家具等陈设，其中家具是室内环境陈设中的主体。家具在室内环境中具有实用性和装饰性。室内设计时根据人的各种活动需求二进行的一种设计，其中在人们的活动中使用最多的是家具，而家具是最能体现室内风味和艺术效果的一种陈设。苏州园林中的家具具有朴实无华、简单合度的特性，体现出“雅“的韵味。此外，家具又是室内设计中不可缺少的一部分，家具的设计要依据室内设计的整体要求进行设计，不同的室内设计需要不同的家具造型来烘托室内环境。在苏州园林中的室内空间爱你通过对建筑物的构建、墙面的设置和家具等城市的装饰，展现给人们一个较为完美和谐的室内环境。而在当代的室内环境设计中将传统的苏州园林中的室内和谐的设计艺术和当代的灯光、绿化等内容进行协调统一的组合，以实现当代室内设计环境的真正完美和谐。 3.结语 随着当代人们的生活水平在不断的提升人们的审美需求也随之提高，在当代的室内设计中充分的挖掘传统的艺术形式，深刻认识苏州园林艺术的魅力所在。在进行当代的室内设计时较好的融合苏州园林艺术，把握住传统中丰富、含蓄、简洁的设计环境意境，在结合当代的先进的设计技术和设计理念，创设出一条具有中国特色的室内设计之路。 苏州园林论文:浅谈《苏州园林》的审美价值教学选择 摘要：在教学实践中，对文本《苏州园林》的审美教学选择时，注重审美教学，以感受美为核心，围绕“美”的主题，努力引导学生体验文本的审美情趣、审美追求，了解我国灿烂的民俗文化美。要求学生在通读文本的基础上，把握全文结构，引导学生体验文本的结构美；在精读文本基础上，详解重点词句，引导学生体验文本的语言美；在细读文本基础上，研析重点句段，引导学生体验文本画意美；在品读文本基础上，整体探究，引导学生体会文本的情感美。 关键词：文本；价值；审美；选择 古希腊美学家贺拉斯很早就提出了“寓教于乐”的美学原则，在语文教学中不仅要让学生掌握文化知识，还要培养学生的审判情操。 在进行《苏州园林》文本价值的教学选择时，教师侧重文本的审美价值，注重审美教学，以感受美为核心，围绕“美”的主题，努力引导学生体验文本的审美情趣、审美追求，了解我国灿烂的民俗文化美。 一、通读文本，把握全文结构，引导学生体验文本结构美 《苏州园林》是我国现代著名作家、教育家叶圣陶写的一篇说明文。全文从写作的构思到语言都带给人以丰富的美感，尤其是结构美，在教学过程中，教师要引导学生通读文本、准确把握文章的结构、体验文本结构美。 《苏州园林》没有采取一般的空间位置，游览路线介绍名胜古迹或其他处所的结构方式，而是先总后分。在高度概括的基础上从全局到局部，从大的显眼事物到小的不显眼事物，分项叙述。首先说明苏州园林在园林艺术中的地位，总领全文；接着说明总体上的特色，阐发总纲思想――“务必使游览者无论站在哪一个点上，眼前都是一幅完善的图画”。然后就形成这个总体上的特色的四个设计原创（布局、配合、映衬、层次）分别作出具体介绍，以及角落布置、门窗设计、建筑色调三个次要方面进行分项说明，逐层揭示苏州园林处处如画这一特点。 文章最后收束全文，留有余地，耐人寻味，启人兴趣。其结构严丝合缝，给人以美的享受。 二、精读文本，详解重点词句，引导学生体验文本的语言美 《苏州园林》作为说明文体裁，语言准确简练，而且耐人寻味。在教学过程中，在整体感知语言美的基础上，要求学生精读课文，侧重把握一些重点词句，充分体验语言美。如：墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香，如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉中的的“蔓延着”、“补”字表示了匠师们的细雨心，善于化静为动，化单调为多彩。满眼的“珠光宝气”写出藤萝花的典雅风范，使画面生气盎然。“俯仰生姿”表现出高树与低树种植在一起，相互顾盼的风姿，体现匠师们错落有致地精心安排。“高低屈曲”状写了池沼河道的边沿任其自然的特色。 在体会重点字句时，可以设计精当的问题。如： 1. “可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完善的图画。”务必能否删去？为什么？ 2. 比较“至于池沼，大多引用活水”与“至于全用活水”表达效果有何不同？…… 通过这样的问题设计，引导学生反复诵读自主品味，体验文本语言的准确、严密、精练美。 三、细读文本，研析重点句段，引导学生体验文本画意美 《苏州园林》融说明、记叙、议论于一炉，以优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点。在教学过程中，教者可以利用课件显示苏州园林图片，让学生直观感受苏州园林的图画美，并通过逐段分析讲解，引导学生体会苏州园林是如何达到如诗如画的效果，提高学生鉴赏造型艺术的能力。 体会画意美可以说是全文章的难点，在教学中，侧重引导学生体会文本的动态美、和谐美、映衬美。 《苏州园林》画意美中的一个重要方面表现为动态美。如“游览者看‘鱼戏莲叶间’又是入画一景。”恰当的引用勾勒出一个情趣横溢的意境：夏秋季节，眼前一片碧绿的荷塘，鲜艳的荷花，美丽的鱼儿游来游去，嬉戏、玩耍，此时此景构成了一幅生动感人的动态画面，给人以身临其境的美感。 所谓和谐美，是指布局配合得适当、匀称的美。这一点在《苏州园林》中是非常丰富的，苏州园林的布局是不讲究对称的，要求自然之趣符合“美术画”的要求。至于假山的堆叠和配合，则使人忘却了苏州城市，给人置身山间的实感。至于园林建筑色彩，大多漆广漆，这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，使人有“安静闲适”的感觉。到了花开季节，相遇成趣把花衬托得更加“明艳耀眼”。 映衬美指文本中的陪衬、衬托。苏州园林中花草树木的映衬也着眼于画意：“高树与低树……”两个“……相间”从而使一年四季不感到寂寞。远景和近景层次的映衬，园林中设置花墙、廊子和窗，其目的是增加美点，让人感到美不胜收。 四、品读文本，整体探究，引导学生体会文本情感美 法国启蒙思想家说：“没有情感这个因素，任何笔调都不能打动人心”。在《苏州园林》教学过程中，要求学生全面品读文本，整体探究情感脉博，并选好动情点，创设情境，引导学生准确把握、不断体验文本情感美。教师从需要出发，引入、营造或创设与教学内容相适应的具体场景与氛围，激发学生感情。 一是情感呼唤阶段，可设计如下环节： 师：《苏州园林》一文中，有9次提到“图画”二字，在汉语中与“画”有关的词语诗句很多。比一比，看谁举得多。 师：如果我要说，有这么一个地方，无论你站在哪一个点上，眼前总是一幅完美图画，令人心旷神怡，赏心悦目，你相信吗？这是苏州园林创造的奇迹。 （投影）苏州园林摄影照片，让学生充分赏画、入画，让学生触发或唤醒某种情感，能全身心地投入阅读活动中。 二是情感体验阶段，让学生重新体验人物化在文本中的情感体验并将其转化为自身内在的体验过程，是一种个性的建构，情感的升华和提升过程。在教学实践中，可设计如下环节： 师：苏州园林是一幅完美的图画。画中哪些景点吸引了你？为什么？先让我们有感情地朗读课文。 学生体验朗读，如读出“为了达到这个目的，他们讲究……讲究……讲究……讲究……讲究”似画师泼墨，挥洒自如，气势磅礴，且又精构巧思，自出心裁。 三是情感拓展阶段，让学生将所体验的内心情感表达出来。这样不仅可以巩固深化学生体验的情感，还可以深化学生认识，形成好的个性，在实施时，可设计如下环节： 师：“读书善疑”，小疑则小进，大疑则大进。《苏州园林》呈现了建筑美、艺术美，作为园林文化，堪称园林标本的苏州园林，似乎还缺少什么？ 在学生发言后，教师点拨：苏州园林在古代是供私人享受的，为了争奇斗胜，修园常请文人画士参谋规划，把名山胜景缩小尺寸布于园中，其成就影响了全国园林建筑，也影响了日本和欧洲园林建筑。苏州园林是民族的，也是世界的。 俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。由此可见苏州园林的美。对于文本《苏州园林》，进行审美价值的教学选择，在平时的教学实践中，注意体悟文本所蕴藏的丰富的美学因素，并与学生一起吟咏切磋，含英咀华，这对培养学生形成良好的审美判断和审美情操具有积极意义。 （作者单位：江西省寻乌二中 342200） 苏州园林论文:苏州园林“对景”手法在平面图中的组景形式分析 摘要：苏州古典园林的构景手法多种多样，其中“对景”手法应用最广。“对景”手法在平面组景和空间构成上都有所体现，本文着重分析苏州园林“对景”手法在平面图中的组景形式。 关键词：对景；平面；形式 0，引言 通常“对景”手法需要配合平面和空间布局的轴线来设置，但是苏州园林中的轴线却是相对不规则的，这些轴线看似毫无逻辑，毫无章法可循，但是只要仔细研究会发现苏州园林中的对景的手法的运用都是相互具有制约性的，都是有其特殊的规律。与西方园林不一样，苏州园林中使用的“对景”手法的灵活性更强，但是每个景观之间却都有极其缜密的联系和彼此制约，是做了相当多的思考后的理性设计。 1，“单线对景” “单线对景”是观赏者站在观赏地点，前方视线中有且只有一处景观，此时构成一条“对景”视线呈“单线对景”。单线对景手法可应用在室内空间，也可应用在室外空间。单线对景有的观赏点可以在两处景观任意的一端的端点，也可以是位于两处景观之间。对于园林中一些边角和不规整的地形不是很理想的区域，或者有些地方因为地势的原因无法形成“多点对景”，这个情况下“单线对景”常被使用。 拙政园西南方向，是人流相对较为稀疏的地方，其南面突兀，如果此地不设置景观，或者处理不当，此地将无景可赏，成为冷僻之地，无人问津。此处所的“塔影亭”，成功的打破了冷落的气氛，并且距离相对较远，形成纵深感，与留听阁形成一条南北走向的轴线，是非常成果的“单线对景”处理。 再例如拙政园中部的“小飞虹”一带，是拙政园的精华与核心区域，这里的空间丰富，步移景异。站在”小飞虹”后，可饱览周围水景，廊景，葱郁的植被，隐约见到远处的“荷风四面亭”，“见山楼”，近景又可见到北面的“香洲”，还有北面的“小沧浪”，可谓节点位置，利用的极为妥善。过“小飞虹”桥的中点，把南侧“小沧浪”亭和北面的“见山楼”连起一条直线，可以构成轴线，并且形成另一条“单线对景”关系。 2，“伞状对景” “伞状”对景是站在观景点向前方看去，平面展开180度的视野范围内可观赏到两处和两处以上的景观，所以从观景点像前方多个景观点做连线，比如从观赏点向景观A和景观B，景观C分别发出一条射线就是一个“伞”型的关系。“伞型”对景在众多园林中都有体现，其中网师园和拙政园最为典型。 例如拙政园的“宜两亭”，以宜两亭为观赏点呈伞状向前方延伸视线，可以观赏“鸳鸯馆”、“与谁同坐轩”、“浮翠阁”、“倒影楼”、“荷风亭”和“香洲”这六处风景，景观之间的视线关系在平面图上画出如一把撑开的雨伞的骨架。“伞状”对景使得观景者在一点静止不动就可以观赏园内多出景观，所以“伞状”对景手法比单线对景手法更容易把园内景观充分的联系起来，形成“一点可观多景”的趣味性。 3，“放射状对景” “放射状对景”是以观景点为中心向东南西北4个方向皆有景可对，观景点处可全方位的观景，通常在园林中心位置或者地势绝佳处可以做出“放射状对景”的景观形式。形成“放射状”对景的观景点会以离心形式向四周延伸观赏视线。“放射式对景”的运用对地形要求很高，除了拙政园和留园外，小型园林由于设计手法的运用受到面积的局限，很难形成“放射状对景”。 拙政园中的“与谁同坐轩”，以与谁同坐轩为中心，向四周望去，可以观赏“浮翠阁”、“倒影楼”、“留听阁”、“鸳鸯馆”、“宜两亭”、“别有洞天”这六处景观。“放射状对景”，可对的景观多于“伞状对景”，是苏州园林对景手法中“对景”视线最多的一种艺术创作手法。 4，“环形对景” 苏州园林构景常以水池为中心，建筑和景观常围绕在水池四周，所以景观通常形成“环形”的布局，一景对一景这样呈环形延续下去，彼此之间都形成“对景”，即“环形对景”。“环形对景”可以配合观赏者脚步的移动和引景手法相结合，满足了景观的连续性，即景中有景，每个景观处都可以观景，也可以“被观”，可以给观赏者带来强烈的心理满足感。 以拙政园东部为例，围绕东部湖区，“带霜亭”，“雪香云蔚亭”，“荷风四面亭”，“倚玉轩”，“远香堂”，“绣绮亭”，“海棠春邬”，“梧竹幽居”，把这九处景观连起来，呈一个椭圆形，按照顺时针或者逆时针的顺序，相邻两处景观总是形成互为对景的形式，所以也就是说，这九处景观的设置构成了“环形对景”。 “环形对景”在苏州园林中大量运用，这种对景形式把景观之间的联系强化了。实际上，只要是以水池为中心，在四周造景的园林，几乎都可以形成“环形对景”，比如留园和网师园等。 4，“结合式对景” 苏州园林的“对景”手法的各种形式都联系密切，相辅相成，没有孤立存在的。就像“对景”手法通常结合“框景”，“借景”等手法一样。从平面分析来看，伞状对景形式和环形对景形式有时是相结合出现的，也可与放射状对景形式相结合。 以拙政园的主体建筑“远香堂”附近的景观为例来分析，我们可以看出，以“远香堂”为观景点，分别与“荷风四面亭”、“雪香云蔚亭”、“待霜亭”，“绣绮亭”形成伞状对景。在这片区域内，“远香堂”与“荷风四面亭”，“雪香云蔚亭”，“待霜亭”，“悟竹幽居”，“绣绮亭”，这六处景观又构成成环形的对景形式。所以以“远香堂”为核心的这片区域的“对景”形式是环形对景与伞状对景相结合的。 此外，还有环形对景与放射状对景相结合的形式，这种形式景观层次最丰富，景观最密集。环形对景与放射状对景相结合对园林地形要求很高，不是园林随处就可设置的，也不是任何一个园林都可做的对景手法，中小型的园林都很难在平面上展开环形对景与放射状对景相结合的形式。只有拙政园这样的大型的私家园林，景观设置较多，水池面宽阔，才能实现这种层次复杂的对景手法。 如拙政园中以与“谁同坐轩为中心”，向四周分别延伸观赏视线，可以观赏“浮翠阁”、“倒影楼”、“留听阁”等六处景观，形成放射状对景。并且周围的景观又依顺时针或者逆时针方向形成环形对景，也就是环形对景与放射状对景相结合使用。 5，结语 苏州园林是中国建筑与造园历史中值得赞颂的一章，苏州园林中的“对景”手法的运用体现了中国深厚的园林文化，和传统美学精髓。在设计中应该立足传统文化，吸收其精华。 苏州园林论文:论苏州园林建筑特貌 （浙江绿亚景观建设有限公司，浙江，杭州，310012） 【摘要】苏州园林的设计布局一般有两种，一类是在郊外风景地区，以自然山水为主体，选择不同的风景特点，适当配制各种形式的建筑物。如虎丘、石湖、灵岩、真山真水，不可移动，只能在适当地区建立重点，然后向周围发展，选择个别深山幽谷，泉石竹木美好之处，设置分点，用曲折的道路把它联起来，这是以大自然为主、人工为辅的一种方法。另一类是在都市或平田中，以建筑物为主体，用人工创造景物，凿池叠山，模仿自然山水，如沧浪亭、拙政园、留园等。这一类型的园林，占地面积较小，最小的甚至只有几亩，就用人工改变地形，设置景物。由于面积小，不得不考虑到充分利用空间，使它迂回曲折、变化多端。本文将探讨苏州园林的建筑特貌。 【关键词】苏州园林；建筑特貌 苏州园林由于空间狭小，注重空间处理和划分，坚持空透原则，通过空窗、漏窗、洞门等，使公共空间与建筑有隔有连，做到整体布局，空间隔而不死、漏而可望，既能移步换景，又起到扩大空间感和通风采光的作用。整座园林开合有度，分隔与沟通统一，使之动静结合，起承转合，融通一气，章法可循。 1 补白 苏州园林建筑多为白墙灰瓦，色彩素雅明净。有些划分空间的墙面不宜开窗，露天的墙面便种植树木和布置回廊遮掩，墙砌成波浪形，与树木、回廊共同划分空间，以减少墙面单调感。有些院落单体建筑的露天墙面也不宜开窗，往往采用种植藤萝类植物，满布墙面以补空白；或在近处种植树木，利用太阳光将树木投影到墙面，风吹起，光影婆娑，十分生动。室内和回廊内不宜开窗的墙面，布置书条石补白，选用历代书法大家的作品，供游人观赏，减少行进中的单调，也借以标榜园主风雅。以上墙面处理不仅解决建筑功能问题，而且在这些处理形式中注入文化涵义，以免流于肤浅，不成其为文人园林；其次，内外结合，极易与院落内自然的山、水、树木等协调，给人以幽雅宁静的感觉。 2 洞门 洞门外形多采用有吉祥寓意的图案，如葫芦、宝瓶、海棠花等。葫芦形洞门的文化涵义来自晋葛洪《神仙传》卷九《壶公》中记载的一则故事：“壶公者，不知其姓名……汝南有费长房者为市时掾，忽见公从远方来，入市卖药，人莫识之。其卖药口不二价，治百病皆愈……常悬一空壶于坐上，日入之后，公辄转足跳入壶中，人莫知所在。唯长房于楼上见之……公语房日：‘卿见我跳入壶中时，卿便随我跳，自当得入。’长房承公言为试，展足不觉已入。居入之后，不复是壶，但见仙富世界，楼观五色，重门阁道，见宫左右侍者数十人。公语房曰：‘我，仙人也，恭天曹，所统供事不勤，以此见谪，暂还人间耳。卿可教，故得见我。’”故事中的壶虽小却容纳了道教的仙宫世界，因此，葫芦被看做天地的缩微，内藏神灵之气，在《西游记》等神话小说中常被描写成擒妖捉怪的神物宝贝。我国某些地方，人们把葫芦挂在门上表示驱邪。葫芦内中多籽，故葫芦图案也象征子孙万代。葫芦还与仙人有关，相传八仙之一李铁拐常身背葫芦给世人用药治病，挽救了无数生灵，民间将他的葫芦作为装饰纹样，广为运用，以求护佑。宝瓶形洞门，取“平”的谐音，象征平安。瓶又是观音菩萨的法器，施法救难，具有神奇的力量，成为令人膜拜的神器，象征驱邪吉祥。海棠花洞门的文化涵义与前文所述一样，象征高贵和风雅。圆洞门主要为满足较大人流通行而设，所以一般都设在景区转换处和主要游览路线上。网师园梯云室庭院圆洞门并不为满足建筑功能，门内原为厨房，没有很多人流。它的外形恰似一轮满月，与对面的假山一起构成“梯云取月”的意象。留园亦不二亭圆洞门的涵义取自一则佛教故事，象征入道的不二法门。 3 装饰 苏州园林中的建筑，很少有艳丽夺目的色彩，所有房屋几乎是清一色的粉墙黛瓦，看似素淡简朴。但是在一些建筑体量高大的厅堂里，由于园林主人经济实力的雄厚，不仅构造堂皇、装修华美，而且室内陈设也十分气派。园林里现有的家具和各种物品，除了一部分是今人仿制的以外，多是经过长期的征集并恢复起来的。其中的一些本就是造园时期的制品。就是在这些来之不易，并已经流传了数百年的故物中，保留着那些当时的精神观念和古老的文化传统。王世襄先生在《锦灰堆》一书中曾这样评价说:“中国古代家具受到人们的重视决不是偶然的，就其中的精品而论，结构的简练，造型的朴质，线条的利落，雕饰的精美，木质的精良，达到了登峰造极的程度。”。用这段话来形容苏州园林中的陈设，也当恰如其分。家具之精，陈设之美，恰就是苏州古典园林的一个缩影。一件经年的红木家具，看上去还只是古雅，还只是隽永。但是，只要你稍加触摸，就会感觉到它的光洁和舒适，感到它的份量与格调。其实，不止苏州园林，品赏任何艺术品，都是一种体味的过程。只有通过曲径通幽式的体味，才能理解它的真正价值。真正的艺术价值，一定要经过历史时光的打磨。苏州园林自然也不例外。 4 花窗 漏窗为园林装饰小品，是我国独特的建筑形式，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。苏州园林讲究精致小巧，厅堂等建筑多以曲廊相连，部分曲廊单面或双面均有廊墙。廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。如留园长廊就有三十多种漏窗。 中国传统园林中漏窗的形式数不胜数，其窗格的形式也变化无穷，艺术之精湛，内涵之丰富，堪称一绝。漏窗的样式图案寓意与取景，都能反映出园主人的审美情趣和艺术心理。已见习用的吉祥图案，是漏窗常用的形式之一。这是民俗文化与士大夫文化的有机渗透与巧妙结合。有可如人意的“如意”，多子象征的“石榴”，长寿健康的“松鹤”等，总之，在分布上注重变化。沧浪亭廊壁上有众多漏窗，传为一百零八式图案花纹，无一雷同，仅在假山四周即有近六十式之多，为苏州古典园林园中一胜，极为独特；留园“古木交柯”对面的六扇漏窗，从东到西依次为六角形、八角套海棠、海棠珠花、葵花和藤景如意，使曲廊与园中山池隔而不断，园内景色可窥一斑，全面表达出了园主人的生活追求；而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、围棋棋盘、函装线书、画卷，这些富于鲜明文化特色的图案内容，为园林增添了不少的雅气。 5 匾额题词 苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”，借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美。古代的造园者造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。为了表达园主的情趣、理想、追求，园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻，有以清幽的荷香自喻人品（拙政园“远香堂”），有以清雅的香草自喻性情高洁（拙政园“香洲”），还有表现园主企慕恬淡的四园生活的（网师园“真意”、留园“小桃源”）等等，一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，可得到心灵的陶冶和美的享受。 另外，在苏州园林建筑的命名中，也体现出了极强的文化内涵。例如留园中的涵碧山房，取自于宋.朱熹的“一水方涵碧，千林已变红”；狮子林的暗香疏影楼，取自于宋.林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，真趣亭取于“忘机得真趣，怀古生远思”；拙政园远香堂取于宋.周敦颐《爱莲说》的“香远益浅”等。 苏州园林论文:苏州园林的空间文化小议 摘 要：苏州园林有着悠久的历史更蕴含着深厚的文化底蕴和精神内涵。在园林空间的形成和发展过程中体现出了中国儒、释、道思想的精神寄托。这种文化内因正是园林空间构成的重要因素。 关键词：苏州园林；空间；文化 中国古典园林有着悠久的历史，梳理其脉络可见园林之美，始于西周之初的《诗经・大雅・灵台》“经始灵台，经之营之。”这里所谓的灵台便是周文王游猎的园囿，也正是我国最早的皇家园林。而到了宋代，私家园林逐步走向完善，苏州园林在潺潺沧浪水畔傍水作亭曰沧浪，也便成就了后世苏州四大名园之首，现存最古老的私家园林──“沧浪亭”。至此苏州便有了“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。 一、古典园林空间观的形成 园林的空间浓缩于天地宇宙，“无穷宇宙,人是一粟太仓中”,正因古人宏大的宇宙观,人便学会了依赖自然。当古典园林有限的尺度,与无限宇宙之间的矛盾无法统一时,特别是私家园林难以和气势恢宏的皇家园林相提并论时,园主便不得不仰仗借景、缩景、“壶中天地”(《后汉书・方术传・下》)等艺术手段,达到万景齐全的境界。 古代文人一方面体会到宇宙的无穷无尽,自然的广阔无际,另一方面深知自身的力量有限,简单地再现那种万景俱全的景物体系,以体现出无限广阔的宇宙,已成永远无法实现的奢望时,就不得不寻求一种特殊的艺术手段,使有限的景物体系,表现无限的天地宇宙,从而达到天人之际和谐的理想,就是把有限的景观形象赋予深广的寓意,结合意境思维,调动和激发审美者的想象力,突破时空的限制,获得无穷的审美意趣,使有限的景物体系表现出广阔的宇宙模式。 二、中国传统哲学对园林空间的影响 （一）禅宗思想对古典园林的影响 佛教从东汉时期传入我国，与中国老庄哲学和魏晋玄学结合成了独具东方神韵的禅宗。禅宗提倡心性本静，佛性本有，见性成佛。禅的精神实质是让人不向外寻觅，而要向内体悟人的本性。禅学对于园林空间的影响多集中于空间所传达的佛教精神，给园林渲染禅的气氛，引起人们禅思，为人提供心灵平静、精神解放的场所。 （二）儒家理想对空间次序的影响 儒家提出“在天为命，在人为性”，认为天道与人道是一致的。故此，儒家以“天行健，君子以自强不息”相勉励，得出“‘大人’者与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合吉凶，先天而天弗违，后天而奉天时”(《周易・乾卦・文言》)的逻辑结论。 儒家推崇礼仪，注重规矩。这种礼制极大的影响的园林的表现形式。园林建筑布局也常常类似于古代的城市规划，如苏州园林中的藕园的主要建筑门厅、偕隐双山、载酒堂和楼大厅均处于中轴线位置。这充分体现了讲究礼制次序的儒家思想。 （三）道家思想对空间的影响 道家崇尚自然，顺应自然，主张无为。道家的“天人合一”观是从老子开始的。老子完全取消了天的神秘性质，赋予天以客观自然属性。老子的天，大体上有三重含义。一为浩渺苍茫之天，二为道德法则之天，三为自然无为之天。在这里老子提出了“道”的范畴，主张在大道之下建立“天人合一”。庄子继承、发展了老子的“道”论，认为“道”即美，“道”即无为，无为即美。无为即是自然，自然是天地的本性。因而“天地有大美而不言”，“无天地者，古之所大也，而黄帝尧舜之所共美也。” 园林中的空白道出了艺术表现中“虚”与“实”,“有”与“无”的辨证关系,体现了老、庄有无相生的空间观。“夫无形者,物之大祖也。……是故有生于无,实出于虚也”。中国传统美学理论中认为,宇宙和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一,虚实是结合人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国园林的丰富精神内涵在这“空白”中充分体现出来,就在这“空白”之中,让我们体味中国园林特有的意味和精髓,领略她独有的魅力。 三、结语 苏州园林空间营造体现了中国传统文化的特色,它是我国历史文化的表现手法之一,民族艺术文化的典范,苏州古典园林是从主体出发,它已不仅仅是反映形式空间,而是一种心理空间,强调对象的可观性。古典园林空间中所体现出的人文精神,古代文人雅士所追求审美情趣和内心世界的和谐统一,而我国的传统哲学思想,自始自终追求建立一个人和自然和谐统一的环境,基于这种思想,中国园林艺术一开始便以大自然作为审美认识和审美表达对象。 中国古典园林与中国传统文化一脉相承,特别是在中国传统儒道佛学熏陶下的文人雅士对其进行有内涵、有韵味、有寄托的园林创作之后,取得举世瞩目的成就,因此,一旦剥离传统的文化环境,抛弃了传统的文化思维,古典园林的艺术价值就会黯然失色。 苏州园林论文:从园林造景角度品苏州园林之美 摘要:从园林造景角度对苏州园林进行分析。从山、水结合的景观层次探讨了苏州园林造景中山、水的运用,并分析了苏州园林中水元素的运用。解析了苏州园林中的植物造景设计。 关键词:苏州园林;城市山林;绿化 1 苏州园林造景中山、水的结合 1.1 山、水结合的景观层次 苏州园林素有“城市山林”的美誉。现代都市人既要享受城市文明,又留恋湖山之趣,“城市山林”正好统一了这个矛盾。在园林的象征方面,假山有特殊的地位。假山不但丰富了园林的景观,增加了景观层次,产生了空间感,而且由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物,因之更增加了园林的深幽气息。但明代以前,人们更多注重的是山的意境美和居、息、游、养的气氛,是和“仁者乐山”的比德思想联系在一起的。只是到了明代,建造假山时才开始着意于山体形态的多变,更多地把山作为纯观赏对象而追求新奇的形式效果。由假山的假景引出观赏者的真情,经过观赏者审美判断后的假山就变成了真山。为了达到这种效果,就必须遵守一些基本法则,不同的景致如峰、岩、峦、洞、穴、涧、壑、坡、矶、瀑,园山、楼山、池山、内室山、峭壁山,各有形式章法,不能混同。除此以外,特别忌讳毫无章法地使用大量的名贵山石。 1.2 沧浪亭园林中山、水的应用 沧浪亭位于苏州城南,是苏州最古老的园林之一。沧浪亭造园艺术与众不同,未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景,迎面一座土山,沧浪石亭便坐落其上。沧浪亭三面皆水,山下凿有水池,山水之间以一条曲折的复廊相连。沧浪亭的水就像它的灵魂一样,两者相辅相成,缺一不可。 山下的复廊通过复廊上的漏窗渗透作用,景通内外,复廊外侧是园外的水面,有小亭观鱼处和厅屋面水轩,可俯览园外水景。沧浪亭园外景色因水而起,园门北向而开,前有一道石桥,一湾池水由西向东,环园南去。而园内布局以山为主,入门即见黄石,土石相间的假山,山上古木新枝,藤蔓垂挂于其上,自有一番山林野趣。 2 苏州园林中的水元素 苏州园林最美之处是水,水是江南园林之魂。水总是占据园子的中心地带,亭台楼阁依水而建,灵石桥梁亦依水而造。有了水,园林就有了活力,仿佛水是园林血液;有了水,山石草木都有了影子,太阳有了反光,仿佛水是一面镜子,映照着周围的一切,使园林的空间感、层次感更加强烈。 水,无论在古代园林还是现代园林中,水通过其自身的运动和变化起着发挥着重要的作用,通过水体的变化,既可以创造园林意境,又可以提高造园的艺术水平。园以水活,无水不成园水赋予园林以生机和活力。水也因此被赋予了丰富的文化内涵。创造了中国园林的雏形。随着社会的发展,园林的审美功能代替了单纯的原始虚妄崇拜。自魏晋以来,老庄的追求精神超越的审美哲学一直影响着中国古典园林的审美意识。这种流行于历代文人中的隐逸、休闲、寄情山水之间的审美思潮,深深地影响着江南私家园林的审美原则。苏州园林的设计是这种理想境界的集中体现,而其中尤以水环境的巧妙设计而为世人瞩目赞叹。 江南的园林建筑大多临水而筑,自然观念在园林中处处尽显。在空间上采用自山布局的形式,依地势借助亭台回廊的穿插、草木花石的虚实相间,表达一种“虽山人作,宛自天开”(计成《园冶》)的创作思想。这种对“城市山林”理想境界的追求,造就了江南园林独特的审美观。苏州园林因水而活,因水而美。“无水不园”,是中国古代文人和造园行家对其园林特色和构园方式的一种形象化概括。这一特点的形成,与古人的“智者乐水”,水有灵气,水喻财源,以及因水而活的审美趣味和思想观念息息相关。水景的表现形态是对自然的模仿,往往以斑驳交错的天然山石为其驳岸,如同山涧溪流;也往往与其周围空间互相呼应,迂回曲折、时宽时窄的流泾形态,一步一景、步步为景的审美情趣,水渗透于各个空间,就水而言,是刚柔并济、静中有动、动中有静、动静结合的园林审美文化。 3 苏州园林中的石头景观 石有瘦、透、漏、皱、丑诸貌,可以表达人格意义上的阳刚之气和阴柔之韵。正因如此,奇山怪石成为中国园林中特有的艺术符号,造园者善于运用这些符号来创造优美的景致,形成深远的意境。园林离不开假山,而假山离不开石头,选用何种石头大有讲究。石头的形体虽然千奇百怪,但都是由于风吹浪激、日晒雨淋,历经多年而缓慢形成的,是大自然的精心杰作。因此,中国人总是把“石”与“古”联系在一起。此外,文震亨在《长物志•水石》中也说:“石令人古,水令人远。园林水石,最不可无。”这一园林美学名言概括了这样一种园林审美现象,即人们面对奇石名品,往往会萌发怀古之思: 想到它形成的自然史,想到它和历史上某一名人的关系,由石上的古题刻而感叹沉思,这就是“石令人古”的审美体验。品石,是伴随着叠石而兴起的一种文化现象。无论是单枚点缀,还是成组列布,当时各园均以太湖石为第一品,因为其体态丰富多姿,体形又高大,有所谓瘦、透、漏、皱的特点,既可远观,又能近赏,是适于点布的理想石品。太湖石在园林上的凹凸和纹理,也就是计成《园冶》中所说“文理纵横,笼络起隐”。对石来说,“皱”的功能是破囫囵之体,去平面之态,使其立面显隐起伏、纹理丰富。这样,石头的受光面就富于变化,色调就不显呆板,从而使人感到耐看。 4 苏州园林中的植物造景 4.1 造景植物的选择 “绿”,是植物的统称,包括植物的单体美和群体美。园林以植物造景为主,无论是植物单独布置,还是与其他元素相搭配都能很好的形成景色,且构景灵活,自然多变。植物的花色、叶色、枝干色彩丰富,不同的植物色泽不同,同一植物在不同的季节、年龄又表现出不同的景观特色。因此,植物很大程度上丰富了园林色彩,点缀园林空间。然而竹类植物是园林造景中重要的观赏植物。 绿化环境,陶冶情操。竹子生长快、繁殖容易,一次造林、经营合理,可供持久利用。竹林绿化能给污浊的空气以清新,消减喧哗的噪音,清除城市“三废”,给人口稠密、建筑密集的城市带来新鲜、清静和富有生命力的环境。优美的环境可以陶冶人们的情操,促进社会精神文明建设。 竹子与园林山石配合,可形成写意山水式的组合景观,是中国古典园林的重要造景手法,即充满诗情画意的竹石小品。竹子与建筑配合,除一般植物那样对建筑物起软化、平衡、遮隐等作用外,常形成画境式景观,如古典范式中的“移竹当窗”和“粉墙竹影”等。 4.2 植物造景的运用 植物因其具有生命力且不断变化营造出生机勃勃的景象,令人赏心悦目,心旷神怡;植物中乔、灌、地被因其高低差异而形成高低起伏的变化,改变地形,形成错落有致的景观;植物还可以用来软化建筑、美化风景构图,起到加强和山水气韵的作用。“山得草木而华、水得草木而秀、建筑得草木而媚”阐述了植物必不可缺的地位。 有人说,园林是未完成的艺术,游赏者的加入使其艺术性得以完成和实现,这种说法其实深得园林鉴赏之精髓。在这里,观赏者触景生情、情景交融,自然美景与人文精神合为一处。一山一石,一花一木,由于有了人的精神属性而具有了较高的审美主观艺术趣味。 苏州园林论文:浅谈苏州园林的意境美及造园手法 摘要：苏州是中华名城，我们常说“上有天堂，下有苏杭”，足见苏州在人们心里的地位之高。苏州文化底蕴深厚，更以其园林艺术而享誉海内外。苏州园林代表了明清文人们的生活状态，即使到了当代我们也可以从中吸取经验。所以，为了让中国园林艺术更好地发展，我们有必要了解苏州、了解苏州园林。 关键词：古韵今风吴侬软语留园 感受苏州，古韵今风 苏州东邻上海，濒临东海；西抱太湖，背靠无锡，隔湖遥望常州；北濒长江，与南通隔江相望，南临浙江，与嘉兴接壤，所辖太湖水面紧邻湖州，这样的地理位置决定了苏州水系之发达，小桥流水人家的水乡古城特色，而有“东方威尼斯”、“东方水都（东方水城）”之称。走在苏州的街道上，当地人那种惬意，一种世外桃源的感觉让我的心不由地静了下来，去感受不一样的城市带来的别一番心境.走在平江路，山塘街，远离商业街的喧闹嘈杂，领略晚间低调,不浮华的巷陌，感受内心的静谧，跟心走。 园林之印象·吴侬软语 流风所及，或博大，或精微，形成苏州所特有风格，一个特有的园林之城。 城内外的园林，花团锦簇，棋布于各地，或三两成群，或孤标独秀，或面临大街，或深隐小巷······它们以其群体的组合和优美的风姿，引得国内外游人比肩接踵而至，使人们目不暇接，流连忘返。 有人爱它的庭院深静，花树翳映；有人爱它的清流潆洄，山石参差； 有人爱它的月门漏窗，风物如画；有人爱它的曲室回廊，构筑精巧··· 在这园林美的世界里，“围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心即是。轩楹高爽，窗户虚邻······梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋······”（《园冶·园说》） 苏州园林的美，是如此之丰富，如此之蕴藏无尽! 园林景观的诗化·留园 留园之简介 留园是中国著名古典园林，位于江南古城苏州，以园内建筑布置精巧、奇石多而知名。与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。一九九七年，包括留园在内的苏州古典园林被列为世界文化遗产。 留园位于苏州阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。园内假山为叠石名家周秉忠(时臣)所作。清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名寒碧山庄，又称刘园。 留园之赏析 首先来到“五峰仙馆”，这是留园最宏大的厅堂。五开间，九架屋，硬山造。中间梁柱均为楠木，人称“楠木厅”，为徐氏后乐堂。此馆建筑高深宏敞，陈设古雅大方。精巧玲珑的楠木隔扇屏风，曲折对称，将馆内空间分成前后两厅。前厅宽敞后厅较狭。 “还我读书处”之南为“揖峰轩”。轩的前后左右都有小空间安置峰石，取“米颠拜石”的故事，故名“揖峰”。轩南向，窗门隔扇刻着精巧的人物故事，梅兰，博古。轩内陈设布置，坐卧家具，悉依建筑的特点设置。清新细腻，引起许多游人徘徊玩味。轩北面墙上装饰三洞花窗，窗外都配置竹石，每清风摇曳，阳光罩影，俨然三幅水墨画图。考当年“涵碧山房”主人刘恕所记，当是所谓“独秀峰”。峰下衬以片石，种植玉簪，萱草之属，别绕画意。轩的前为“石林小院”。凡在院中多姿多态的石峰，分位于花坛，窗前，廊角，使峰不孤立，石乃成林。小院东南回廊一曲，破开院落方正的结构，显示出参差之美。小院之南紧接左右回廊，隔花坛面对“揖峰轩”为“石林小屋”。“曲径每过三益友，小园常对四时花”欣赏古拙奇异的书法，吟味情景交融的联语，更教人低回流连如置仙家境界。 从山东麓沿小溪尽处有水榭名“活泼泼地”，取殷迈《自励》诗“窗外鸢鱼活泼，床头经典交加”句意。此处四面小溪自榭台下蜿蜒流去，前后林木蓊蔚，是鼓琴，观鱼，听鸟的好所在。中间原有额书“活泼泼地”，旁有画鱼专家陈旧村屏幅，都已不存。应请高手恢复，以供自赏。由“活泼泼地”过短廊，出“别有洞天”，又回到“涵碧山房”，留园之游乃尽于此。 造园·艺术地再现自然 造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应······是的，不难看出园林注重的还是追求诗的意境美。境需要靠“悟”领会人的情感起作用的意境空间。园林景观的意境，还经常借匾联的题词来破题，大多数还是比较真切的反映了园林景观的真实意境，这就是所谓的“景无情不发，情无景不生”，或者说是“孤不自成，两不相背”。园林确非徒有自然山水的形式美，而且还升华到了诗情画意的意境美。 空间的对比 留园在运用空间对比手法方面给人留下的印象也是极为深刻的。特别是它的入口部分，其空间组合异常曲折，狭长，封闭，处于其内人的视野被极度的压缩，甚至有沉闷，压抑的感觉，但当走到了尽头而进入园内的主要空间时，便顿时有一种豁然开朗的感觉。从当时使用情况来看，这条曲折的窄巷并非园的主要入口，此外，搞得如此狭长，曲折，封闭也可能是受到其它一些客观条件的限制，因此也不能贸然地断言这一定是出于造园家的精心安排，但撇开这些因素不论，仅就客观效果来确定很像陶渊明在《桃花源记》中的一段描绘：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”。 花木配置 陈植先生在《造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证：种果为园；园，所以种树木也。园林，从它一开始的草创阶段，便离不开花木的种植，或者换句话说，园林就是以种植花木起家的。 有的是以直接观赏花木为主题，有的则是借花木而间接地书法某种意境和情趣。园林不单是视觉艺术，而且还涉及到听觉，嗅觉等感官。此外，春夏秋冬等时令的变化，都会改变空间的意境并深深的影响到人的感受，而这些因素往往又都是借花木为媒介而间接发挥作用的。例如借雨打芭蕉而产生的声响效果来渲染雨景气氛的，“留得残荷听雨声”。通过嗅觉而起作用的花木就更多了，例如留园的“闻木樨香”等景观，无非是借桂花，梅花，荷花等的香气袭人而得名的。 所思所感 走在园林中，国内外的游客比比皆是，偶有听到他们的褒贬不一，有的称赞，有的表示没有感觉，听了他们的不同观点，我觉得即使是当代最新的建筑流派如日本黑川纪章提出的“灰”的创作理论；美国建筑师查理斯·莫尔提出的空间的多维性；另一位美国建筑师凡丘里提出的建筑的复杂性和矛盾性······等各种各样最时髦的建筑理论，几乎都使人难以置信地可以在我国古典园林中找到体现。例如名噪一时的凡丘里曾明确地表示“······我倾向于乱烘烘的生气，过于显而易见的统一。”他的这句话很容易引起误解，即认为他主张混乱而蔑视统一。其实，稍为细心一点的人便会发现，他所反对的仅仅是显而易见的统一，并非一切形式的统一。那么为什么是显而易见的统一呢？最典型的代表是莫过于整齐一律或机械的对称，平衡。从某种意义上讲中国古典园林正是它的对立面，所推崇的恰恰不是显而易见的统一，而是带有某种含混性，复杂性和矛盾性的不那么一眼就看出来的统一。中国古典园林正是因为具有这样的特点，所以才充满了生气和活力，以致迄今还不失为一个巨大的宝库，贮蓄这取之不尽的智慧源泉。这兴许是研究中国古典园林风气经久不衰原因所在。诚然，我们应当为拥有这样的遗产而引以为豪，但却不能像阿Q那样，以标榜先前的阔气而聊以自慰。重要的是，我们应当从这些宝贵的遗产中总结出带有普遍意义的规律。 苏州园林论文:汉魏园林与苏州园林 摘要：中国古典园林历史悠久，大约从公元前11世纪的奴隶社会末期直到19世纪末叶封建社会解体为止，在三千余年漫长的、不间断的发展过程中形成了世界上独树一帜的风景式园林体系——中国园林体系。而中国古典园林的形成、发展、持续演进的契机在于经济、政治、意识形态三者之间的平衡和再平衡，它的逐渐完善的主要动力亦得之于此三者的自我调整而促成的物质文明和精神文明的进步。 城市作为人类文明的产物，也是人们依据自然规律、利用自然物质而创造出来的一种人工环境，或称“人造自然”。城市的出现必然伴随着人与大自然环境的相对隔离。城市规模越大，相对隔离的程度也就越高。在当今社会，随着城市化的飞速发展，人与自然的隔离、冲突越发利害，从而天人合一古老的中国哲学思想焕发出新的生机。 关键词：古典园林转折 指导意义 汉园林 1．神仙思想的体现 秦人以“席卷天下，包举宇内，囊括四海，吞并八荒”的气魄一统江山后，一种前所未有的雄心和力量也随着新制度而诞生。在造园方面，人工山水的大规模出现与蓬莱神话在此时期的流行密切相关。蓬莱神话有云：在东方的海上有着蓬莱，方丈和瀛洲三座神山，山上有壮丽的宫阙，珍奇的异兽和不死的仙药。建章宫作为上林苑内的主要十二宫之一，西北部开凿大池，辟为园林为主的一区。大池名叫太液池，“太液者，言其浸润所及广也”。刻石为鲸鱼，长三丈。汉武帝迷信神仙方术，因而在太液池中堆筑三个岛屿，象征东海的瀛洲、蓬莱、方丈三仙山。由此“一池三山”等基本园林结构和功能被保存下来，传承千年。 2．象天法地的宇宙观 秦、汉时。以《易经》为标志的早期阴阳理论与当时的五行学派相结合，天人合一衍生为“天人感应”说。天有五行，方有五位，人有五脏，德有五常，乐月五音…在这道天人比附模式中，宇宙人伦尽在手中。董仲舒的关于天人交感的理论充分地表现了秦汉时期的宇宙模式。 3．案例：上林苑的有关文献记载 司马相如在《上林赋》中对上林苑的宏大多样进行了淋漓尽致的颂扬： 君未睹夫巨丽也，独不闻天子之上林乎？左苍梧，右西极，丹水更其南，紫渊径其北。始终灞、产，出入泾、渭…于是乎崇山矗矗，巃嵸崔巍，深林巨木，崭岩参差。九嵕嶻嶭，南山峨峨，岩阤甗崎，摧崣崛崎，振溪通谷，蹇产沟渎，谽呀豁閕，阜陵别岛，崴磈嵔廆，丘墟崛礨，隐辚郁壘，登降施靡，陂池[豸卑]豸，沇溶淫鬻，散涣夷陆，亭皋千里，靡不被筑。……于是乎离宫别馆，弥山跨谷，高廊四注，重坐曲阁，华榱璧珰，辇道纚属，步檐周流，长途中宿。 可见上林苑是一个范围极其辽阔的天然山水环境。山水、建筑与动植物景观要素及其相互组合构成了汉园林雄浑、宏大的艺术风格，汉苑囿继承了先秦囿的狩猎和玩乐功能，但也呈现出自己的时代特色，然而，汉园林在当时并没有与人的生活息息相通，它更多的是与天子、诸候、权贵的生活关联，建筑形制较为拙朴，主要功能也不是审美性的。 魏园林——园林发展的转折时期 到了汉晋之际，在传统封建经济形态中，迅速发展着一种新的生产组织形式——庄园，东汉末年，以及魏晋南北朝时期是中国历史上政治最为黑暗的一断时期，同时也是思想极为自由、活跃的时期。儒、道、佛、玄诸家争鸣。思想的解放给予园林发展很大的影响。园林经营逐渐转向于以满足为人的本性物质享受和精神享受为目的，并升华到艺术创作的新境界。曹操《蒿里行》中所描述 的“白骨露于野，千里无鸡鸣。”场面就是当时社会环境的真实写照。1《水经注》有云：（樊重园）竹木成林，六畜牧放，鱼羸梨果，檀棘桑麻，闭门成市。这种庄园具有强大的自给自足的经济生长能呼，而且与宗族乡闾关系密切。曹魏皇家园林一方面在保留汉苑余绪的同时，在有自身的时代特征，也加强了园林的审美性。 苏州园林 3．1社会环境与历史简况 尔后，随着经济中心的南移，六朝时期的江南以成为全国富庶之区，扬州、南京，苏州等处的经济基础，继以隋代杨广开运河，促使南北物质交流；唐以来因海外贸易，江南富庶视前更为繁盛。唐末中原诸省战争频繁，受到很大破坏，可是南唐吴越范围，在政治上，经济上尚有小康局面，因此有余力兴建园林。两宋之时，苏州园林更是不乏著名者，迨入明清，鱼米之乡的苏州，人杰地灵，科举登第者最多。这些人年老归家，购田宅，设巨肆，以其所得大建园林以娱晚境者比比皆是。 3．2自然环境 在自然环境上，苏州水道纵横，湖泊罗布，随处可得泉引水，兼以土地肥沃，气候温暖，花卉树木晚于繁滋。当地产石，除尧峰山外，洞庭东西二山所产湖石，取材便利。苏州诸园之先峰择石，因其姿态入画，具备造园条件。 3．3案例：拙政园 拙政园的部局主题是以水为中心。池水面积约占总面积五分之三，主要建筑物十之八九皆临水而筑。水面有聚有散，聚处见则以曲折取胜。池的东西两端留有水口、伸出水尾，显示疏水若为无尽这意。池中垒土石构筑成东、西两个岛山，把水面分划为南北两个空间。文徵明《拙政园记》：“郡城东北界娄齐门之间，居多隙地，有积水亘其中，稍加浚治，环以林木。……”故该园以水为主，实为因势利导之举。园中可分中、西、东三部，中部系该园主要部分，旧时规模所存尚多，西部即张氏“补园”，以已大加改建，然布置尚是平妥，东部为明王心一归田园居。 4展望——中国古典园林对当今城市景观的指导意义 天人合一包含两层意义：第一层意义，人是天地生成的，人的生活服从自然界的普遍规律；第二层意义，自然界的普遍规律和人类的道德的最高原则是一而二、二而一的。（）因此，人生的理想和社会的运作应该做到人与大自然的谐调，保持两者之间的亲和关系，天人合一的思想便衍生出“天人谐和”的思想。 除去精致，秀丽，人们一提起苏州园林，总感到它封闭在高墙之内，窈然深锁，开畅不足。拿今日来说，虽说盛名之下，苏州园林游人如织，门前车水马笼，好不热闹，然而一阵闹轰轰的人来人往后，夕阳西下，夜幕之际一切依旧归于沉寂，而在闹轰轰的架势里，又有几人能真正品读它，苏州园林的繁华时代似乎已经随风而逝，如同扉页的玫瑰虽风姿尤存却早已失去了生命。另外，古木名花，以及太湖石都纯观赏、高花费的，没有雄厚的经济实力难以做到。诗词、书画、昆曲更不见得进得了寻常阡陌家，苏州园林的某种程度上是属于特定阶层在小范围内共同把玩的精致艺术品。反之，汉魏园林的自然、朴拙似乎对今日的园林城市更有借鉴意义，古话说得好“师古人不如师造化”，“外师造化，内法心源”。这里的造化指的就是自然，事实上人类今天的一个突发奇想，很有可能与古人的见地不谋而合，难到这就是轮回吗？与其说这是一种倒退，倒不如说是回归。要说非要在哪个高楼林立的十字街头安插一个小亭子配上一点太湖石，似乎有些矫情了，你让那高楼何以自处？所以反倒不如来一片林子来得亲切，自然，哪怕种点果树，只要不怕丢了果子也是无伤大雅的。复合当下园林城市所营造的那种追求绿色、健康，回归自然的生活理想，而大型自然山水无疑更能满足人们的这种愿望，大自然以它最广阔的怀抱展现出其非凡的气度，正如日月无所私照，山林江海无所私载，我们所追寻的园林城市正因当如此，为所有人提供美好的栖居地，实现大多数人对美好生活的所有想象。 苏州园林论文:苏州园林的山水要素 摘要：有人说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林、市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林，由贵族、官宦、富商等所建，精致优雅。这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作。“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度上由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。 关键词：园林山水；要素 前言： 苏州是水乡，引水便利，附近盛产太湖石。适合堆砌玲珑精巧的假山，加之旧时苏州文人荟萃，一些官僚地主及文人学士又追求“虽居闹市而有山林之趣”，这样大大促进了苏州园林的发展。据地方志记载，苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14～20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 苏州园林中的山石要素 1.1 山石特色 苏州园林中的假山，在叠山的造型艺术和技术运用上主要分为黄石和湖石两大类，各有鲜明的艺术特色，分别依据造景的环境来加以选择。叠山类型多为写意，以石叠成峰，顶，峦，岭，岫，穴，崖，岩，坡，垅，阜，谷，壑，涧，溪等组成山体，取真山姿容，以小山之形成传大山之神，也有利用点石，立峰，以造山势的连绵起伏，相互呼应。石山中用黄石叠砌的假山称黄石假山。这类假山显得棱角、层次分明，纹理古拙，刚劲有力，显现自然质感。园林中用湖石又以太湖石为上选。太湖石是苏州洞庭山特产，为造园最为适宜的石料。中国古代文人对以太湖石为代表的怪石的评价，历来有四个审美标准，即：瘦，透，漏，皱。“所谓‘瘦’，这是对石的总体体型，或是苗条，或是秀挺，或是亭亭玉立，楚楚纤腰的美女，或似峭然孤立，高标自持的君子。……‘透’，‘漏’是由于石在太湖中长期受风浪冲激而形成的种种‘弹子窝’（即凹洞）所组成的，它表现为孔窍通达，玲珑剔透之美。……‘皱’，就是石面上的凹凸壑纹理。”叠山有了黄石、湖石等石材，如何因地制宜，因材施艺，就是叠山的题中之义。 1.2峰石情趣 在苏州园林里对与“石”，不说“观石”、“赏石”而说“读石”，原因有二：一是诗是需要读的，但古代有些诗也颇有多义性甚至蒙胧性，所以有“诗无达诂”之说。这样，不同的读者可以有不同的接受、理解，而不必拘于一说，定与一尊。石而曰“读”，说明品石也和赏诗一样，可以而且应该见仁见智。二是峰石如画，应该把它像画一样来“读”。这里要说的的是，根据传统审美观，画应该“读”，如黄真民就有《草心楼读画集》，等等；诗则应该“看”或“观”，如司空图《二十四诗品》就有“脱帽看诗”之语，等等。看诗读画，似乎是动宾错位，搭配有误，其实不然，简言其理，是由于画中有诗，故应“读”。[1] 苏州诸园，太湖名石、奇峰极多，只能择而读之。这里，试着来读冠云峰的美。 从正立面看，在西天斜晖的映照下，该峰的上、中、下三停均颇有可读性：冠云峰之上停，秀瘦宛转的往动扭，偏于东部有一罕见的特大孔穴，前后畅通，穿过孔穴，可窥见其后椭圆形的天空。它是全石最可贵、最紧要的精神之处。有此一生命之孔，就使金石玲珑空透，生气贯注，通体皆灵。其峰之中停，秀瘦地往西扭，偏离全石轴线与重心，显现了它那窈窕的身段，比起是停的明朗空灵之美来，中停表现出一种陷怪诡幻之美。其岩窦坳坎之间，诡怪万状，变幻多端，给人以神秘莫测之感。其下停，又大幅度地往东扭，使全石复归于重心的保持与体态的平衡，从而又倍增了全石的姿态美。冠云峰的上、中、下三停和瘦、透、漏、皱四美，还存在着相生相发、多样而统一的关系，给人以多方面的美感。 二、苏州园林中的水体要素 2.1瀑布 苏州位于平原，本无瀑布可言，但旧日园林往往设法制造人工瀑布。如环秀山庄西北角假山，利用屋顶雨水，流注池中，略有瀑布之意，唯已年久颓毁。该园另一小“瀑布”在东南角假山上，于石后设水槽承受雨水，由石隙间宛转下泄，仅夏季暴雨时如昙花一现。狮子林问梅阁屋顶置水柜，其北累石为瀑布四叠，但水柜不常开，不过聊备一格而已。 2.2溪流与水涧 天然溪水以盘曲迂回，树木掩映，时隐时现者为自然。留园西部小溪虽缺乏盘曲变化，却能利用树木造成幽深断续的效果。此园中部西北角的水涧，两岸叠石较好，涧口设一小岛，增加了水涧的层次与深度。狮子林修竹阁后部的水涧，两侧石岸错落有致，水面曲折幽深。网师园东南角小涧，叠石不多，却能造成源头深远，余意不尽的印象。 2.3池底水井与泉水 苏州古典园林中环秀山庄的飞雪泉与网师园的涵碧泉都是天然泉水。此外拙政园西部、狮子林、怡园、听枫园，畅园、鹤园、壶园等处水池内都据有一定深度的水井，与地下水相通，在亢旱不雨时，池水不至完全干涸。同时井水冬天温暖，可供鱼类过冬。此外如网师园、西园，耦园等园内水池与园外河道相通，有利于保持池水清洁。有的还设有水闸，用以调节水流，但主要供夏季池水高涨时向外排水。狮子林水池则在复廊南侧设阴沟管与园外下水道相接，当池中水位过高时可向外宣泄。 2.2 水体的特色 苏州园林园中水池宜于有聚有分，聚分得体，聚则水面辽阔，有水乡弥漫之感，虽人工挖掘，也宛若自然。在组织园景方面，常以水池为中心，辅以溪涧水谷，配合山石花木和亭阁组成多方胜景，这也是造园的一种传统手法。 此外，还有个别园林将水池置于山洞中，如洽隐园的小林屋洞，洞中积水为池，有曲桥导入洞内，较为别致，再如小灵岩山馆，于池北建大小二水洞相连，也是少见的做法。总之，苏州诸园水池形式各异，而以狭长形占多数，因为这种形状的水池从纵长方向来看，不但风景有层次，而且在池水交汇的水口和转折之处，以桥梁作为近景或中景，可使园景更为深邃。 三、苏州园林的山水要素的结合 3.1 山为点缀，水为衬托 就拙政园来说，其中部是以水为主的，采用水包山的格局，池中最突出的是两座断而复连的偏北的土石山，至于池西北见山楼侧陡峭的假山以及爬山廊，也能给人以深刻的印象。 3.2芥纳须弥 芥纳须弥，是苏州园林构成特别是其中山水构成的共同特征。正因为如此，明清时代的苏州园林，就必然颇能移天缩地纳大千世界与芥子黍米之中。如把苏州园林放在全国大环境中来审视就可以发现其一更明显的特征：东南多水，西北多山。在苏州，除了以水为中心的园林和以山为中心的园林外，凡是山水并重的园林，一般来说，山多分布于西北，水多分布于东南。这正现实地契合于中国地理的形式：西北多山，东南所水。这不正是小小的芥子容纳了莫大的须弥吗？[1] 四、结论 “石令人古，水令人远”。园中有山有水，才会清新致雅。而且中国古典园林追求的是“一峰则太华千寻、一勺则江湖万里”的深远意境，山水在园林中，既是一种物质性的建构实体，同时又作为一种“有意味的形式”起着符号的作用。人们通过欣赏园林中山水可以联想到无限的山川自然，从而达到与神灵对话，与自然亲近，驱除烦恼，陶冶性情的目的。我想这也是古人用山水来造景的意义所在吧！ 苏州园林论文:苏州园林造景手法对现代室内设计的影响 摘要：本文简要叙述了苏州园林造景艺术手法，探讨了苏州园林造景手法在当今建筑室内设计中的运用，并指出把苏州园林这些精湛的艺术手法应用到建筑室内设计的重要性与必然性，这对未来的传统设计风格的延续与发展有非常重要的现实意义。 关键词：苏州园林，造景艺术，室内设计 正文： 中国古典园林常见的造景类型有借景、对景、框景、漏景、障景等等，当然，这些手法在苏州园林里体现的淋漓精致。这些设计手法的结合，使得园林空间的“移步异景”成为苏州园林的一大艺术特色。但是园林的面积和空间是有限的，造园者往往采用各种造景的手法来丰富观者的视觉，以实现“小中见大”的园林特色，并且在现代建筑发展中，这些造景的手法也常常被应用在室内设计中，来使更加有限的室内空间的深度与广度扩大。本文以苏州私家园林中造园者的造景手法来分析这些手法对现代室内设计中的影响。 1. 苏州园林的借景手法运用 借景是相对造景而言，它不是重新再造而是借助已有景观，利用开创朝向和各种空间的组织是使用者可以观赏到已有的景观的一种手法。现代室内空间基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要，为了呈现多样的类型，有开敞空间、封闭空间、静态空间、流动空间、共享空间等等。根据室内的具体情况，来选择不同的借景手法，来达到“移步异景”的空间效果。 在现代室内空间中，往往采用大面积的落地窗和小窗格，在不同的窗户形式下利用相同的外界景观来表达不同的视觉效果。在现代的大型共享空间中，利用天窗一方面来将强室内的光线，一方面将各种空中景象在人们仰视过程中介入室内。在南方许多带有庭院天井多层建筑中，通过对天井庭院的景观进行布置，在立面设计竹子、太湖石和摆放中式的座椅、石凳等，来营造院子里的景观。当人们漫步在二层以上的天井周围的空间中时，很容易看到院子里的自然景观。还有，在现代娱乐空间和餐饮空间中，设计师常常利用玻璃、不锈钢等现代材料来通过反光的效果将室外的景观间接借入室内，这种间接的借景方式借助了现代材料为媒介正是当前我们所要追求的这种以传统的艺术手法结合现代材料、技术的相互融合运用。 苏州园林的框景手法运用 框景是人为有意识的设置框洞式的结构，并引导在特定位置的景观通过框洞的媒介观赏景观。在香山饭店的室内，贝老先生通过运用苏州园林中的圆洞门或圆窗等园林元素，来框选外面可以营造好的景观。在现代室内设计中，设计者利用门框、窗框等，有选择地框选室外的优美景色，而把不要的隔绝遮挡，是主题集中，鲜明单纯，恰似一幅嵌入镜框的立体画面。香山饭店的设计中，贝老在大厅入口前的矮墙只做藏景与框景的作用，墙后有个小水池，池中布置了假山和跌水，给来此就餐的客人带来了美的享受。 苏州园林的其他造景手法运用 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。在室内设计中往往为了体现某处设计的亮点，先抑后扬的手法也是一种手法。当人们进入建筑室内的入口时，会感到异常的封闭、狭长，视线也被受限，甚至一种压抑的感觉，但进入主空间的时候，便顿时有一种豁然开朗的感觉。在家居设计中，往往在入户门口设计半封闭的玄关或博古架来遮挡客厅，一方面来是户主私密的要求，另一方面是障主空间客厅的室内景象。在住宅中玄关虽然面积不大，但使用频率较高，是进出住宅的必经之处。 漏景是从框景发展而来的。如果为使框入的景色含蓄、富于变化，而借助于窗花、树枝产生似隔非隔、若隐若现的效果，就称为漏景。现代室内设计中,漏窗的运用是一个再设计的过程,在图案的选择上,如果用做空间的分割元素的话，图案的选择比较台例如万字纹,冰裂纹、梅花图案等。通过漏窗对室外的景观进行选择，无疑让人的视觉感受到漏窗形态的同时添加了自然的元素。 苏州造景手法运用与室内设计的意义 伴随经济的发展，人们对室内环境的要求也不断提高，将室内各空间充分融合并表现出各自的丰富内涵是设计的亮点所在。将古典园林中的造景手法应用到室内设计中来古往今来的实例也有很多，但对于这些造景手法在现代室内设计中的应用应用研究需要更多的深化和发展。当代室内设计是如何通过这些艺术手法吧室内空间创造的更加理想和舒适，更具民族特色和文脉价值是我们一直以来所探索的。我们应该充分借鉴古人在造景方面的想象力与造型能力，运用我们现代的技术与施工材料，使设计达到最佳的适用与视觉效果，创造具有民族特色且不失现代功能的室内环境空间。 结语 目前在建筑设计中体现传统风格与文脉是许多设计师所要追求的，这是一直一来我们设计师所探索的一个问题。苏州园林的一些造景手法无疑为我们提供了很好的素材，古人的表现手法是我们当代设计师必须学习的。 苏州园林这一传统文化的介入应该说对当代设计具有推动的作用。苏州园林的造景艺术的手法所表现的自然美和文化内涵是现代室内设计的源泉，是取之不尽用之不绝的宝库，她的艺术品位更是现代室内设计的精髓。随着设计日趋成熟，现代室内设计对传统的借鉴和完美结合是许多设计师共同追求的目标。 作者简介： 冯亚星 苏州大学艺术学院 设计艺术学专业 环境艺术设计方向。 苏州园林论文:苏州园林对中国当代景观设计的影响 摘要：伴随着当代社会快速的发展,景观规划设计已经开始为中国的城市建设、乡村建设乃至整个国家建设所服务，创造舒适的人与自然和谐的环境和优雅的人工环境。现代景观规划设计因更符合现代人的审美与需求而逐渐代替古典的造园理论。中国传统造园理论是当代景观规划设计的理论基础,苏州园林作为中国园林之标本，它那巧夺天工的设计和优美的意境让人难以忘怀。苏州园林的对于美感意境的追求对于当代宏观景观设计将会有必然的影响。 关键词：现代景观设计 苏州园林 传统造园理论 美感意境 1.苏州园林的历史和其设计造园理念 1.1苏州园林的简介和概述 苏州园林主要以私家园林为主，占地不大，但意境久远，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷，是中国园林文化的翘楚和骄傲。看似很小的苏州园林却有着极为讲究的造园手法，在自身的布局和结构上更是千变万化。使人们在园林中感觉到了与自然的融合，情与景的交融。就算生活在苏州城里，也能够享受到山林野趣。苏州园林是城市中充满了自然韵味的园林，苏州园林的造园者在这个浓缩的“自然界”中以“一勺代水，一拳代山”，园林内的山水花木都竞相呼应形成四季分明的景象，使人们可以“不出城郭而获山林之冶，身居闹市而有林泉之乐。” 1.2苏州园林的设计造园理念 中国园林讲究“步移景异”。对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计。中国园林试图在有限的空间中再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。比如苏州最典型的古园林拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋子外的竹林海，这都是常用的借景手法。 2.景观规划设计的起源发展概述和理论体系的变化 景观规划设计为了改变人们生活环境而进行的设计，与古典园林所不同的是，当代景观规划设计是面向大众群体的，而不像古园林是为了满足少数人的精神追求。“意象在先，布局平面在后，是景观设计的一个基本原理。”景观设计既要解决人的使用功能问题，同时更重要的是要体现一定的文化内涵，更加关注精神文明建设。精神文化层面是中国古典园林最擅长的地方，设计的每一个细节都经过深思熟虑。 3.传统园林对于当代景观规划设计影响的必然性 九十年代时期，走在以大众聚居环境景观规划前沿的中国第一位景观学博士刘滨谊先生提出了景观规划设计的三元理论—系统全面的介绍了景观设计：景观环境形象，环境生态绿化，大众群里行为心理。并且全面系统的提出了更加详细的三元理论：1.景观规划设计实践的三元2.景观规划设计观念目标的三元3.景观规划设计操作方法论的三元4.景观规划设计设计理论的三元5.景观规划设计学科的三元。 中国古典造园方法，拥有着物境、情境、意境。景观环境形象是现代景观设计的重要组成部分。景观设计虽然包含着理工和科技知识，但是在本质上还是在与美学相呼应的，艺术对于景观设计仍然有很大的影响。当前的景观设计的误区之一就是模式化，缺少特色和视觉艺术感，同时对于精神文化的实现也是少之又少。无论是广场设计也好，或者大范围旅游区规划也好，甚至是简单的大众住宅小区的景观规划设计，设计中对于空间和景观的要求都是一样的，当前大部分景观设计缺少一定精神文化。古典园林却在文化上做的非常好，无论是植被的运用，还是情与景的交融都十分出色，突出了文化。苏园的借景与对景和对于景物的安排和观赏的位置的巧妙设计，比如透过一个漏窗可以看见一座山，一棵树等。在大的宏观景观里同样需要，我们设想把物体放大其实是一样的，在景观里一样有近景、中景和远景。小的景观设计也好，大的也好。我们在处于景观中还是需要在视觉观察上有近远之分，需要用到古典园林的“步移景异”。用古典园林的意境和对于细节追求去解决当代景观设计缺少形象和意境文化的问题，使大景观里有小精细，宽阔却又耐人寻味。 在当前生态学的发展之下，景观设计关于环境生态绿化方面也是十分重要的。植被配置要符合建筑环境。传统园林里根据不同的建筑日照环境采用中性、阳性、和耐荫性植物。建筑阴里面有耐寒性植物如女贞、罗汉松、竹等。背阴但能接触阳光的里面采用桂花一类。而牡丹用在采光好的建筑阳立面范围。在厅、堂等大空间运用高大的遮阴乔木和中型乔木和灌木进行搭配。苏园对于植物的配置包括水循环等生态的运用，对于现在大规模景观设计有很好的启发作用，大众人类居住景观设计中，景观作为建筑外环境重要的组成部分，在植物配置上可以运用苏园的配置方法去协调与建筑的关系，是环境绿化有特色并且因地制宜。 结语：中国快速的城市化建设进程，给予当代的景观规划设计很大的挑战。整个景观规划设计在中国属于一个年轻的学科，面对当前社会不断变化和发展和环境问题的加剧，对于景观规划设计的也要从各个方面进行深化和考虑。中国古典园林—其造园理论中很多都可以为现代景观所用。景观设计要在满足大众群体的游憩功能需要外，在文化和精神层次方面更进一步，设计出无论从生态环境还是文化艺术形象都优秀当代景观设计。 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院

园林专业论文:教学改革园林专业论文 一、高职园林专业教学现状分析 第一，高职园林专业在当前教学中的问题还比较多样，所以要进行详细分析，这对解决实际问题有着重要作用，这些问题主要体现在对课程的设置没有得到合理化的呈现，当前还有诸多的高校在园林专业课程的设置上是采取传统的课程体系。在专业基础课以及文化基础课等层面都是自成体系，没有将重点得到突出，教学的内容也存在着重复的现象，由于内容的分工没有明确化就造成了资源的浪费，最为主要的是不能有效达到实际教学效果。第二，高职园林专业的教学培养计划和社会的实际需求没有得到有机的结合，从当前的培养计划来看是培养从事园林植物以及规划设计和施工的中等技术科员，但在实际中比较需要的还是能够在基础生产服务以及技术管理的工作者。所以这就会造成眼高手低的现象出现，学生在具体的就业过程中也会面临诸多的难题。第三，园林专业教学实践环节的效果不是很好，首先在实际教学的方式上比较单一化，对知识只是强化某一方面，这样学生在短期内对知识掌握的效果显著，但也比较容易使得学生的思维产生固化，对实际问题的思考能力不能灵活的展现。再有是在科学的考核方式上以及标准层面较为缺乏，师资力量相对比较薄弱。第四，从学生的角度来说，一些学生对园林专业的学习目标并不是很明确，自主学习的能动性相对较差，敷衍态度比较严重。在职业的素养和个人的修养层面没有得到匹配，当前我国的各个行业的竞争压力都相对比较大，园林设计过程中通常是对实践操作比较重视，但在学生的个人修养层面没有得到充分重视，由于综合素质中的个人修养占有重要的位置，在实施园林设计过程中对个人修养的要求也比较重要，所以要在这一层面得以重视。 二、高职园林专业教学改革的措施探究 第一，对高职园林专业教学的改革要能够从多方面进行实施，首先要能够对教师的资源能够充分保障，这是将高职园林专业教学水平提升的重要基础。从具体的措施实施上要对园林专业教师的校内培训和校外进修得以有效结合，尽快将现任的教师专业水平得以提升，充分将校内的现有师资得以充分利用，对其实施相互促进共同提高的教学要求。同时也可以派专业的园林专业的教师在园林企业当中进行锻炼，或者是聘请有着丰富经验的园林专家进行到校开展讲座。第二，对高职园林专业教学的目标设计要能够优化实施，首先是对教学的目标要能够确定，结合自身的办学条件来确定一个或多个教学目标，同时也要能够按照职业的要求实施教学方案的设计。教学目标的确定要能按照园林景观设计员的要求，从业务接待以及咨询洽谈等方面加以制定。而在基本的教学目标和拓展教学目标方面要以学生基本专业技能培养作为基础的教学目标，同时进一步的培养学生更高层次的专业技术能力发展。第三，高职园林专业的老师要和园林施工单位保持联系并建立良好的合作关系，在施工实习前可与园林施工单位提前联系并选择较为合适的施工场地，对相关的施工资料尽可能的借阅，然后根据教学大纲来选取具体的施工项目。从具体的施工步骤来说，主要是要能够先进行现场的参观，通过一个课时的时间来对学生讲解园林施工现场的感性知识，例如对现场的地形地貌以及施工条件等要能够有相应的了解。然后就是进行课堂讨论再接着进行具体的讲授，主要是讲述园林种植工程的意义和特征。接着是实施现场实习，结合所讲授的内容进行现场的实施，将施工的程序以及操作的方法等都要能合理化的实施。第四，对高职园林专业教学的考核方式也要能够得到充分重视，构建以个人实践为主的综合考核方式，当前的考核是以理论为主，对学生的实践考核没有重视，所以要能够针对这一问题加强实践考核，可以小组为单位进行实践操作和实验等。实践性的教学课程通过单位为考核方式，将平时的表现以及理论和实践等得到有机结合，这样在考核的效果上将会有突出的体现。另外可举办实践活动，在实习过程中对散式实习和聚式实习相结合，同时还要能够和企业进行长期的合作，这样对教学的效果上将能够得到有效提升。第五，对高职园林专业极爱哦学的改革还要能够将案例教学和现场教学等得到融合，通过对典型的园林建设项目的解剖，来引导学生对招投标以及设计等过程加以了解。另外在现场教学方面要能够将课堂放置在具体的施工现场当中对于园林树木学以及园林规划设计等都可实施现场教学。 三、结语 总而言之，对高职园林专业教学要能够从多方面角度进行考虑分析，园林工程理论教学和实践教学的结合是改革的重要内容，从整体改革的目标上要能够坚持专业化以及规范化和技能化的方向，培养学生职业技能和设计技能，为其就业提供有利条件。由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到抛砖引玉的作用。 作者：梅涛 李艳萍 刘洋 单位：河北旅游职业学院 园林专业论文:实践教学中职园林专业论文 一、中职学校园林专业的概况 随着当今经济的腾飞，城市乃至城镇的建设步伐不断加大，人们的生活水平也得到了大幅度的提高。所以人们对于城市和城镇建设的环境、质量的要求也不断地提高。建设生态城市一直是全国各类城市努力的目标，因此，全力打造适宜人文居住的环境成为城市建设的必要的需求。所以，与园林绿化相关的专业人才就越来越受欢迎，具有较强实践技能的专业人才有比较好的就业市场。为此，在职业教育领域培养大批的中职园林专业的学生已经是势在必行。中职园林教育的根本任务是：必须重视培养学生的园林种植实践能力，将他们打造成高素质技能型人才，能够承担起城镇园林绿化的重任，为社会主义新农村建设添砖加瓦。而在现实中，绝大多数中职类院校都是面对初中毕业生进行招生，尤其是大多数学生学习基础不够好，因此，薄弱的文化基础，不够良好的学习态度，都严重影响其审美能力的水准。而且，踏入中职学校的学生，多数都是怀着失败者的心态的，因此，为了能够改变命运，他们选择了学习一项职业技能，他们往往对于职业技能的教育，是怀着急切的期待的。因此，如果中职的教师仍然照本宣科，采取传统教学模式，会导致学生厌学情绪的产生。 二、中职园林实践教学的意义 （一）切合学生实际水平，设定新的教学计划 现在的多数中职学生，虽然文化课基础不高，但是动手实践能力还是不差的。因此，实际教学过程中，要把学生的技能作为重点培养。授课者可以根据教学内容，逐个章节逐一划分为基础理论和实践技能两类内容，而教学重点放在基础理论教学和实践技能的培养上。与此同时，教师要关注本地区的园林工程特点，在综合采用其施工技术、施工设备及施工工艺的基础上，合理扩充施工细节上的内容，这样就可以使园林的基础知识与实践技能结合紧密，也确保学生学习到最实用的贴合实际的知识，从而培养出学生优秀的实践动手能力。实践课开设前，授课者要充分斟酌各个课程之间的内在关联，把一些重复交叉的部分做好整理，合理有效分配课时。此外，对实践技能进行实地训练是必要的。例如，为学生提供园林场所的实习环境，通过实践学会识别花卉和苗木，或者利用校园园林为学生提供学会育苗、移栽、扦插、嫁接等基本技能的实践机会。通过这种学习方式，可以最大限度地提高教学效果。 （二）实践课的课时比重要进一步加大 理论教学和实践教学，多数学校还是偏重于前者。其实实践教学的重要性显而易见，它是理论知识能否灵活掌握的强有力的支撑与补充。理论和实践的完美结合才能更好地展现职业教育的教学特征。只有加大实践教学的课时量，才能培养学生较强的动手能力，才能更好地驾驭未来的工作岗位。实践证明，在课时安排时，实践课占总课时三分之一以上是比较合理的安排。 （三）改变实践教学模式，激发学生的学习积极性 利用学生为教学主体，教师为辅，全新的启发式教学模式，注重学生的动手能力，充分发挥学生主观能动性，锻炼能独立探究问题的答案。此外，要为学生提供仿真性实习的机会，为学生营造看得见，摸得着的实践环境。这样可以使学生更加深入地了解更多园林植物的养护方法，并能激发学生的学习兴趣，培养学生的团队精神，为将来与他人合作完成工作奠定基础。 （四）利用学校校园为学生开展实习实践活动 园林专业的理论知识毋庸置疑是学习的基础，而实习实践活动才是培养学生动手能力，培养学生热爱园林专业的好机会。学校可以引导园林专业学生自觉担负起校园绿化养护工作。利用成立一些绿化兴趣小组，植物养护社团，平时负担学校花草树木的养护工作。让学生看得到自己的工作成果，增加大家的成就感。教师也可以此对学生做出水平评定，并对学生的实践操作做出准确定位。 （五）改变传统考核办法，利用技能考核进行评价 改变原来传统教学模式的笔试考核方式，将考核的重心由考试向实践技能的考核转变，并可以不断完善健全考核评价体系。学校可以通过园林专业的技能大赛，对学生的插花、水培、盆栽等园林设计和养护能力进行考核评价，并正式记入成绩档案。另外，学校应该和劳动部门联合，多为学生提供获取社会承认的资格证书的机会，全面提高学生就业的竞争力。 三、结语 总而言之，中职园林专业实践教学是理论教学和实践教学相结合的结合点，不但能提高学生的感性认知能力，而且能够强有力地增强学生的实践动手能力。通过锻炼实际动手能力，实现理论与实践的有机结合，才能全面提高学生的就业竞争力，将学生培养成实用型人才，更好地驾驭工作岗位，为社会服务。 作者：左明 单位：辽宁省本溪市商贸服务学校 园林专业论文:高校风景园林专业课程设置的比较 一、琼台高校风景园林专业课程设置的比较 1.琼台高校风景园林专业课程设置的内容选择 （1）海南高校风景园林专业课程设置 海南高校风景园林本科课程设置主要有园林建筑、园林植物、园林规划设计和园林工程四大类课程，各高校又有不同的侧重点。总的来说，农学特色更为突出，艺术类特色较弱，工学类风景园林专业教育重视工程技术，应用能力强，当前发展较快，也最受学生欢迎。以海南大学风景园林专业的课程设置为例。从海南大学风景园林专业2012级培养计划的专业课程学分、学时分配表可以看出，公共基础课712学时，占总学分的31.3%，所占比例最大；理论教学与实践教学学分之比为8.5比1.5，理论教学比重大，实践比重小，与省内教学型本科院校在办学定位、课程设置的侧重点方面有明显区别。 （2）台湾高校风景园林专业课程设置 由于台湾地域空间的限制，当地大学之间的空间距离较小，景观教育师资相对匮乏。往往一些知名的教授在不同的院校兼职，因此台湾高校风景园林教学课程体系大致雷同，形成比较一致的专业培养目标和课程体系。虽然不同的学院和院系都设立了风景园林专业，但各自课程体系的差别并不明显。文章选取办学早，与大陆合作交往紧密的东海大学2013年各年级下学期课程表为例。 2.琼台专业课程设置内容选择的相同点 （1）理论课程设置理论课程设置 在低年级阶段，是专业通识教育阶段，培养学生专业素质与基本修养是教学的主线，培养重点在于增强学生的审美能力、艺术表达能力、创新思维能力等，使其掌握设计的基本规律与过程。两地都开设的理论课程基本相同，主要有园林史、生态学、风景园林概论、风景园林规划理论、测量学、透视学、园林植物学和造型设计基础等课程。教学内容的范围基本相同，个别课程有所不同。如，海南大学开设素描、色彩和园林设计初步三门课程以完成造型基础和设计基础的教学内容，相对具体些；东海大学开设基本设计这一门课程以完成造型基础和设计基础的教学内容，整合性较高。 （2）实践课程设置两地 在风景园林专业教育阶段，都力求紧扣专业特色，以应用型人才培养为导向，使学生充分掌握风景园林设计能力与工程技能，形成以学生实践能力训练为主线的课程设置。主要表现在教学以实验基地平台为依托，强调培养学生的动手能力与工程实验实践能力。两地都开设的核心实践课程基本相同，主要有园林（景观）规划设计系列课程、种植设计、园林工程、建筑材料等课程。教学内容的范围基本相同，与基础理论课程相同，台湾高校实践课程整合性较高，海南高校趋于内容模块教学。 （3）专业实习安排两地高校 在风景园林专业实习阶段，都侧重学生专业能力向职业能力的转化，注意培养学生综合处理各种现实问题的能力，更具有综合性与实际性，同时加入各种社会实习的环节，增加学生与设计行业接触的机会，使其参与实际项目实践。两地高校设置的社会实践及综合实习都是为了将学生推向行业、推向社会，对该专业领域最前沿的实践活动有着较为全面和系统的认识。设置的课程主要有社会实践、岛内外实践、景观专业实务、校外实习等。 3.琼台专业课程设置内容选择的不同点 尽管两地的风景园林专业课程设置方面有很多的相同点，但是由于所处背景的差异，两地高校在课程设计方面也存在不同的地方。 （1）公共课程设置的不同点 海南高校风景园林专业的课程设置中，公共课程有8门，重视对学生的思想政治理论水平的提升。台湾高校公共课程有语文、英文、历史、体育等，与海南高校该专业课程设置相比，其公共课程少2～3门课程，如计算机应用基础没有被纳入台湾高校风景园林专业教育。而比较特别的是，台湾高校风景园林专业开设通识学分达到3分的资讯教育。最大的不同还是台湾高校风景园林专业从一年级就开始对学生进行严格的专业知识和专业技能的教育。这一点与大陆高校的园林或相关专业教育截然不同。台湾高校风景园林专业并没有给学生更为宽泛的大学基础教育，只是在专业教育范围内，进行较为专门和严格的专业基础教育和专业基础训练。 （2）专业课程设置的不同点 台湾高校景观专业课程在类别上多侧重于都市景观、景观与资源评估、休闲游憩、环境与生态及环境心理、行为与伦理研究。在相关研究议题方面，则应用多于方法研究，而方法研究又多于理论的探讨。学校各景观研究所偏重的研究类型重复性较高，无法突显出各研究所的特色及研究方向。具体课程设置上，数位景观与模拟、地理资讯系统、遥测学与空间判读等课程反映出其在园林技术应用上与欧美国家成熟的风景园林教育接轨；开设的环境经济学、游憩统计学、环境影响评估和土地使用计划等课程反映出其景观研究体系健全，重视规划内容的教学；开设的结构理论课程课时量更大。而海南高校仅开设工程力学选修课程，对结构内容涉及较少。这些都反映台湾高校景观教育研究性较高，学科体系较成熟。海南高校课程设置模块性更强，园林设计、园林工程、园林建筑和园林植物四大模块基本覆盖了主体课程；也开设了计算机辅助设计课程，但从强度和深度来说不如台湾高校；开设了模型制作、风景画写生技法、马克彩铅快速表现技法和水彩表现技法等选修课程，反映出对手工表现要求较高，手绘技巧的要求也更加全面。 4.对海南高校风景园林专业课程设置的启示 （1）风景园林教育体系的建构定位和分工至关重要 海南风景园林教育体系的建构确立，4所高校开办学士教育，2所高校开办高职高专教育；各自定位基本形成，2所高校学士教育定位于农学，海南大学兼有工学和农学，1所高校学士教育定位于艺术学。但在专业分工的角色上没有统一规划与配对，没有建立良好的体系分工及配套的发展。尚未建立省一级的风景园林教育指导委员会统一规划设置和配套资源。 （2）风景园林专业科系循序渐进的发展模式 一个新专业科系的产生，有着不同的演变与发展历程，但其仍有脉络可循。台湾景观专业教育的发展基本上依循了课程—课程群—组—独立科系—直属科系（研究所）—跨系的院级整合的发展模式。海南风景园林教育专业科系建立经过完整渐进发展模式的只有海南大学，海南师范大学和三亚学院的风景园林教育专业尚属第四阶段的独立科系，海口经济学院的风景园林教育仅属于风景园林教学组的阶段。从整体而言，专业科系建立还不完善，需要借鉴经验，整合资源，逐步健全。 （3）课程体系突出特点 台湾高校景观学教育强化景观设计课程的核心地位，构成了台湾高校景观学的实质内涵。其高校以一系列的课程教学，培养学生景观专业的实际技能和专业理论知识，并且灌输相应的环境保护与规划概念，帮助学生建立起景观专业伦理和职业道德体系。但是，由于台湾大学景观学专业课程体系相对比较狭窄，必修课程和选修课程均围绕景观设计进行设置，造成景观学专业学生的知识结构比较单一，与相关的园艺学科、城市规划与设计学科等联系不大，学生的就业领域也相对狭小。海南高校风景园林教育课程体系延续了大陆高校的建立模式，特别是海南大学，四大课程模块构成体系，课程领域更为宽泛，专业学习内容更为庞杂，学生的知识结构更为综合。但是，除海南大学以外的几所高校由于受限于教育资源，课程体系不尽完善，或过于侧重农学或过于侧重艺术学。 （4）理论与实践课程比例适当 辅仁大学陈文锦博士谈道：“台湾景观教育在大学以下乃在培养专业技术人员为主，在研究所则另有不同的教学定位。故在不同教学层次及目标下应有不同的教学模式，但理论与实务仍未兼顾，造成毕业学生就业的问题，与专业实际需求落差。”这反映出台湾高校景观教育存在理论与实务课程没有兼顾的问题。专业课的设置主要分为专业基础课、专业课和实践性教学环节。在海南高校中，因办学层次定位不同，风景园林专业实践课程所占总课程的比重不同。海南大学定位于教学研究性高校，风景园林专业实践课程比重轻；其余高校为教学性高校，且多为应用型高校，实践课程比重应提高到适当比例，才能满足人才培养目标的要求。 二、琼台高校风景园林专业教学资源的比较 琼台两地高校风景园林教育资源存在较大差异。从办学条件来说，两地高校情况相似，都是民办公办兼有，教学水平高低兼有，不能一概而论。从师资条件来看，台湾景观教育师资来源更为丰富，学缘结构较为合理，教师进修机制相对完善，海南高校风景园林教育师资引进较为困难，教育团队实力较弱，学缘结构不尽合理，教师进修也相对困难，缺少企业挂职锻炼、增强实践技能的机会。 三、琼台高校风景园林专业教学特色的比较 两地风景园林专业教学都重视交叉学科的研究和实践教学。海南和台湾的高校在各自发展过程中，都意识到交叉学科研究的重要性，都能够比较好地将不同专业团队的运作和跨领域专业进行适当的整合，从而在研究方面更好地利用资源，展示特色。台湾高校重视实践教学，从教学设计模式到组织落实和成果形成，都力求教学与实践相结合。海南的高校大力探索专业实践教学，在重视实践环节的教学，增加综合性、设计性实验，并积极推进实验室开放的同时，利用社会实践、课程实习、毕业实习等方式，在生产结合、学生就业指导等方面做了大量的改革和探索工作。总的来说，琼台两地高校风景园林教学特色不同，甚至是各校各具特色。两地高校都重视实践教学、生态教育和教学方式的改革，具体方式方法不尽相同。 作者：张祥永 于鲸 单位：海口经济学院美术学院 园林专业论文:本科院校风景园林专业课程建设 一、专业培养方案 学校于2013年4月集中修订了2012级本科培养方案。在《方案》中针对风景园林专业，这样描述“培养具备园林、生态学、建筑学等学科的基础理论和方法，掌握景观设计、各类绿地设计、景观工程建设与管理等方面的技能，熟悉国家有关的方针、政策和法规。具有综合分析、协调解决城市景观建设问题的能力和景观专业设计、管理方面的基本素养的高素质应用型工程技术人才”。 二、课程建设建议 在《2012级风景园林专业人才培养方案》的指导下，形成了现有的课程建设方案。在景观行业里面，存在着大量的效果图公司及各种中介公司，它们为景观设计方案提供效果图出图等服务。由于这种与原有设计方案存在脱节的二次加工，往往不能完全表达出设计人员的想法。在新常态经济的影响下，可以预想到，行业对未来的景观设计人员要求必将更加严格，相应的专业人才培养方案必须重新制定，专业课程建设也得做出对应的调整。 1专业课程设置现状 重庆大学城市科技学院做为应用型本科院校，旨在培养适应行业发展和地方经济发展需求的非研究型人才。考虑课程建设的专业性，公共基础课程改革不在本次研究讨论范围之内。学校在人才培养方案的指导下设置风景园林课程结构体系(包括:①公共基础课，其中必修40．5学分，选修96学分;②专业基础课，其中必修43学分，选修17学分;③专业课，其中包括必修28．5学分，选修13学分;④集中实践40学分) 2专业课程设置建议 在原有的课程设置中，专业设计软件的课程只包括《计算机辅助设计》，即CAD。但是在工作中，对软件操作技能的要求很高，因此建议增加Photoshop、skechup、lumion、3dmax渲染等课程，以及增加最新软件BIM的课程教学，为未来行业输送好的应用型人才。由于增加了专业设计软件类的课程，就得相应减少其他课程的学时数。首先可以适当的减少理论课程的学时数，具体如下:48学时的《画法几何及阴影透视(1)》与32学时的《画法几何及阴影透视(2)》整合为一门64学时的《画法几何与阴影透视》;32学时的《中国园林史》与48课时的《西方园林史》整合为64学时的中外园林史。此外，在学时分配上要做一定的调整，有别于研究型院校，以满足应用型人才培养需求。在人才培养方案中还有集中实践课程，包括制图综合训练、美术实习、工程测量实习、植物景观设计课程设计、园林设计3～6课程设计、园林建筑设计课程设计、风景区与公园认识、园林工程课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计。 三、小结 应用型本科人才培养的目标在于咬合市场需求，风景园林专业人才的培养除了专业理论知识的传输外，更应该注重职业技能的训练。专业理论课程建设方面应该整合现有理论课程，该取缔的就取缔，该合并的就合并。职业技能训练方面，保留现有课程类别，但是把所谓的“课程设计”、“大作业”整合到对应的设计课程中;此外增加专业设计软件培训课程，以适应未来的行业人员需求。 作者：李莎 周津吟 阙怡 单位：重庆大学城市科技学院 园林专业论文:高校园林专业论文 一、高校园林专业教育现状 （一）园林专业教学理念落后 在实际调查中发现，我国很多高校的园林专业教学观念还比较落后，在很大程度上影响了高校园林专业教育水平的提升。例如由于很多高校开设园林专业的时间较短，园林专业教学经验不足，在实际教学工作中并没有树立“以学生为本”的教学理念，很多教师根本就不了解学生的真实想法，没有以学生为中心开展园林专业教学工作，这就无法发挥学生的主体作用，影响了高校园林专业教学水平的提升。 （二）培养目标不够明确 高校园林专业的培养目标就是为社会培养更多的具备园林苗木生产、园林规划、园林施工等能力的高素质人才，但是很多高校园林专业一般为三年制或者五年制，使得学生的学习时间有限，在加上有些高校园林专业培养目标不明确，致使园林专业学生在园林绿化方面以及园林植物病虫害防治能力方面不如园艺专业学生，在园林规划与施工能力方面不如城市规划专业学生，这就在很大程度上影响了高校园林专业毕业生的顺利就业。 （三）园林专业教学方法落后 先进的园林专业教育方法是提高高校园林专业教学水平的基础，但是在实际调查中发现，很多高校园林专业教育方法还比较落后，在很大程度上影响了高校园林专业教学水平的提升。本来园林专业教学内容就十分枯燥，在加上一些高校园林专业教学方法比较落后，这就很难激发学生的学习兴趣，无法充分调动学生学习的积极性。例如很多高校园林专业教学还是以“填鸭式”、“板书式”教学方法为主，这种被动式的教学方法无法充分发挥学生的主体作用，在很大程度上影响了学生创新能力的提升。园林专业是一门实践性较强的专业，但是在实际调查中发现，很多高校都在一定程度上忽视了实践教学法在园林专业教学中的应用，园林专业实训基地不完善，这就直接影响了学生实践能力的提升。 （四）考核方式不合理 科学合理的考核方式能够使教学工作者充分掌握学生的学习情况，但是在实际调查中发现，很多高校园林专业教学考核方式还存在较多的问题，这些问题致使园林教学工作者无法及时掌握学生的学习情况。例如到目前为止，很多高校的园林专业教学考核还是以理论考试为主，这样这就出现这样一种情况，学生在平常学习不用心，而是在临近考试的几天突击一下，这样的考核方式无法使教学工作者真实的了解到学生的实际情况，进而无法根据学生的实际情况不断改善园林专业教学，不利于园林专业教学水平的提升。 （五）园林专业教师队伍综合素质偏低 高素质的园林专业教师队伍是提高园林专业教学水平的基础，但是在实际调查中发现，很多高校园林专业教师队伍综合素质偏低，无法满足新时期园林专业教学的要求，影响了园林专业教学水平的提升。例如有些高等院校园林专业开设时间比较短，再加上学校领导的重视度偏低，使得高校园林专业教师师资力量比较薄弱，无法满足园林专业教学的要求，直接影响了园林专业教学水平的提升。还有一些高校园林专业教学教师的职业道德偏低，对待园林教学工作马马虎虎，忽略了与学生的沟通交流，这就在很大程度上影响了园林专业教学效果。 二、高校园林专业教学模式创新的必要性 （一）有利于适应社会发展新需要 我国社会的发展对园林专业人才数量、质量以及类型要求也在发生着变化，高校园林专业教育根据社会发展以及园林事业发展趋势及时调整园林专业知识结构，积极利用新及时不断更新园林专业内容，既是遵循园林专业教学规律的一种崭新方式，同时也是园林专业学生毕业后能更好的适应社会发展的新要求。 （二）有利于培养更多创新型人才 我国素质教育的改革要求教育工作者必须要重视创新型人才的培养，同时随着我国市场竞争的不断激烈，园林专业人才只有不断提高自身创新能力，才能提高自身的竞争力。而高效园林专业教学模式的改革能够促使教学工作者利用各种教学资源来培养学生的创新能力，从而能够培养出更多适应社会的创新型园林专业人才。 （三）有助于拓宽学生的就业渠道 随着我国教育事业的不断发展，高效毕业生的就业压力也越来越大，在加上社会环境的不断变化，传统的高效园林专业教学模式在一定程度上影响了高校园林专业毕业生的就业。而高校园林专业教学模式的创新能够有效提高园林专业学生的实践能力，同时高校园林专业教学内容的扩展能够使园林专业学生掌握更多的知识，从而能够有效拓宽高校园林专业毕业生的就业渠道，环节高校园林专业毕业生的就业压力。 三、高校园林专业教学模式的创新 （一）加强园林专业教育的重视 随着我国园林事业的不断发展，高校教学工作者应该要加强园林专业教育的重视，首先高校教学工作者应该要制定各种园林专业教学方面的政策，这样能够给高校园林专业教育提供可靠的保障。其次，高校教学工作者还应该给园林专业教育提供充足的物资支持，提供必要的园林专业教学设备，加强园林专业实训基地建设，这样有利于推动园林专业教学工作的顺利开展。除此之外，高校园林教学工作者还应该要转变传统的教学理念，树立“以学生为中心”的教学理念，围绕着学生开展园林专业教学工作，这样有利于提高高校园林专业教学水平。 （二）明确培养目标，合理配置教材内容 园林专业要培养从事园林植物繁育、养护管理与应用，城乡各类园林绿地的规划与设计，园林施工组织与管理等方面的高级复合型科学技术人才，因此高校园林教学工作者应该要进一步明确园林专业培养目标，合理设置园林专业教材内容。例如园林教学工作者应该将园林树木学、园林花卉学、园林植物栽培养护学、园林苗圃学、园林植物遗传育种学、城市绿地系统规划、园林设计、园林建筑设计、园林工程、园林管理等作为园林专业核心教材，这样有利于学生掌握生物学、林学、建筑学、设计艺术学学科的基本理论、基本知识，掌握森林公园规划、城市绿地系统规划、各类园林绿地规划设计、园林植物栽培、养护管理的技术。 （三）积极创新园林专业教学方法 只有不断创新园林专业教学方法才能有效提高高校园林专业教学水平，因此各大高校应该要根据学校园林专业教学的实际情况不断创新园林专业教学方法。首先，高校园林专业教学工作者应该要加强实践教学法在园林专业教学中的应用，把社会当成个大的实验室，让学生到社会中去学习，这样可以使学生获取更多的直观地专业知识，同时高校还应该要加强与相关机构联系，如其它高等院校以及植物园、园林局、城市规划局、设计院等，这样能够给学生提供更多的实训机会。其次，园林专业教师还应该要加强小组互动教学法的应用，根据学生的实际情况划分不同的学习小组，然后将教学任务分配到各个小组，引导这些小组自主学习，这样可以有效提高学生解决问题的能力。 （四）制定科学合理的考核方式 在新时期背景下，高校教学工作者应该要加强考核方式的改革，一方面要继续加强理论考核的应用，这样能够督促学生掌握丰富的园林专业理论知识。另一方面，高校园林教学工作者还应该要加强实践考核方法的应用，将学生的实训成绩纳入到考核体系，这样能够使学生认真的对待园林专业实训，进而能够有效提高学生的实践能力，促进学生的全面发展。 （五）加强园林专业教学教师队伍建设 随着园林专业教学模式的不断转变，高校必须要进一步加强园林专业教学教师队伍建设。首先，高校应该要通过社会招聘、学校招聘等招聘渠道招聘一批高素质的园林专业教育人才，这样可以有效缓解高校园林专业教育师资力量薄弱的压力。其次，高校还应该要加强园林专业教学教师培训，学校可设立园林科学研究所，给教师提供调查研究的实践机会，有助于提高教师的专业知识水平，为高校园林专业教学水平的提升奠定坚实的基础。 四、结语 随着我国社会的发展以及园林事业的不断发展，传统的高校园林专业教育模式已经无法适应现代社会的发展，在很大程度上影响了高校园林专业教育水平的提升。因此在新时期背景下，高校教学工作者必须要转变传统的园林专业教学理念，加强实践教学法、情景教学法等教学方法在园林专业教育中的应用，同时高校还应该要加强园林专业教育教师队伍建设，提高园林专业教育教师的职业道德与技能水平，这样才能为提高高校园林专业教育水平奠定坚实的基础。 作者：李洁喻欣单位：华中科技大学武昌分校 园林专业论文:体验式教学园林专业论文 一体验式教学法在园林专业《园林花卉》课程教学中的应用 1明确教学目标 《园林花卉》课程是高职园林专业知识结构中的一门主干课程，是在植物学、生理学等有关学科的基础上，主要研究园林中花卉资源的种类及其分布、生长与发育、与环境因子关系、栽培设施、繁殖与栽培管理及园林应用等的一门学科。为城市园林规划设计中园林植物的配植和园林植物养护打下坚实基础，是培养合格的园林专业高技能型人才必不可少的课程之一。在目标设计上，主要把握以下3点：一是激发学生对课程学习的兴趣，调动学生的学习主动性和自觉性，实现教学过程中教师主导性与学生主体性的有机结合；二是让学生学会学习，养成良好的学习习惯和科学的思维方法；三是探索课程理论教学与实践能力培养相结合的途径。《园林花卉》课程的体验式教学目标应以培养学生的综合能力（获取知识能力、应用知识能力、创新创业能力）为主体，构建以就业为导向特征的教学目标体系。这一目标要求教学应该以提高学生的综合能力为中心，而不是以课程理论体系的逻辑关系为中心。在编制课程教学大纲时，课时安排、教学内容、教学方法、教学评估都应该围绕综合能力培养为主进行教学目标设计。 2调整教学内容，优化知识结构 根据园林专业特点及《园林花卉》课程在专业中的定位，制订课程标准，将教材中的内容进行调整和补充，减少理论教学在整个教学活动中占用的比重。理论教学为实践教学铺路，本着实用、管用、够用为原则，压缩、精简理论教学内容，突出园林花卉栽培技术的实用性。实践教学内容方面，根据花卉生产岗位群的专业能力要求以及园林花卉工职业标准和职业技能鉴定要求，对学生应当掌握的花卉生产基本技能进行重新择优选择、提炼、组合，制作成符合高等职业院校学生的认知规律实践教学任务模块。把课程教学内容与职业资格考试相结合，教学内容力争做到紧贴生产第一线的实际要求，并用深入浅出的语言为学生进行技术分步讲解。确保学生通过反复练习，从生疏到准确，从熟练到精巧，逐步胜任花卉栽培的常规技术管理工作。 3丰富教学形式，改进教学方法 在《园林花卉》课程教学中通过丰富教学形式，改革教学方法，把传统的“教”和“学”变为“教”向“导”的转变，充分发挥学生学习的主动性和能动性。根据课程内容，以直观感受体验教学、情境体验式教学、现场体验式教学等方式来组织教学。 3.1运用多媒体等现代教学手段 以多媒体教室为载体，变黑板教学为CAI课件教学。在《园林花卉》课程教学中，由于花卉种植资源十分丰富，花卉的生长发育受到时令、地域、气候等因素的影响，这无疑给该课程的教学带来了诸多的不便，在黑板上讲种花技巧，让学生学习积极性不高，而运用多媒体等现代教学手段制作图文并茂的多媒体课件，让课程内容更加直观，学生能通过大量的图片认识花卉及其丰富多彩的园林应用，提高课堂讲授的生动性和形象性。 3.2校内现场教学 按照课程教学要求，学生至少要认识200种花卉，在教室上课学生很难达到要求，近年来，本院开展了园林式校园创建活动，新建了书香园、阁园、若愚园等，栽种各种树木花卉300余种，学院的校内实训基地，也有盆景园、花卉苗木品种园，是学生园林花卉学习的理想场所。因此，对于花卉的识别，教师采用现场教学的方法，安排学生在校园和校内实训基地现场教学，教师对着植物讲其识别要点、生长习性、分布、繁殖方法、栽培管理及园林中的应用，这样直观性很强，学生易于理解、识记。花卉识别是一个长期积累的过程，因此，在该课程学习期间，成立课程学习兴趣小组，兴趣小组成员利用课余时间，在校内进行花卉识别和学习、讨论花卉繁殖及栽培技术知识，以提高学生的学习主动性与积极性。通过多种形式的现场教学，学生学会了用自己的眼睛去观察，不仅认识了花卉，而且也了解了其园林应用，同时了解该课程与本专业其他课程的联系，从而对本专业的学习更充满信心。 3.3动手操作型教学 在园林花卉的整地、播种、育苗、水分管理、施肥、移栽、上盆等实验、实训的操作过程中，教师根据各项技能的要求，制定相应的工作量和质量标准，学生分组进行操作，定时定量完成工作任务。学生在现场边学边做，教中学、学中教，教师将理论知识融入到实践操作中，即在进行实践技能训练的同时进行相关理论知识的传授，使学生在掌握技能的同时，明白为什么要这么做，这么做的理论依据是什么。使学生的技能在实践中得到锻炼，知识在实践中得到巩固和升华。一般教师根据花卉的生长季节要求，每学期购买4~6种花卉种子，划分一定面积的地块，让学生进行实训，同时参加花卉生长、发育各阶段的管理，通过实训体验让学生学会了花卉栽培的一整套管理技术。 3.4角色扮演教学 给学生提供了一个机会，在一个逼真而没有实际风险的环境中去体验、练习各种技能，可以训练学生灵活地运用课程知识的能力，学生在角色扮演中也能够将各种知识及时整理。如为使学生进一步掌握花卉生产栽培技术，我们与江西省樟树市绿奇花卉园艺公司合作，让学生到公司进行实习，实行“工学结合”，在实习过程中，提高学生的实践操作技能，培养学生的职业能力和职业素质。同时，我们还模拟园林花卉工国家职业技能鉴定的考核过程，对学生进行训练，使学生通过考核情境的体验，掌握园林花卉工国家职业技能鉴定的知识。 4建立科学考核体系 传统的考核模式容易使学生“考前背、考后忘”，虽然学生靠上课记笔记、背课本、临时突击就能过关甚至取得好成绩，但却不利于学生充分发挥自主学习和实际动手的能力。因此，花卉栽培技术课程考核必须以技能考核为主导思想，建立对学生学习效果和实际能力科学评价模式：理论知识采用笔试、口试；技能考核以过程体验考核与任务体验考核相结合，以任务体验考核为主，分多次进行，贯穿于整个教学过程中。教师结合每个学生在各工作任务体验时的具体表现(包括实践技能的掌握程度、学习态度等)，对学生进行考核。最后综合理论考试、平时表现和技能考核等几项成绩给学生一个综合的评价。对于基础相对差的学生，理论考试的欠缺，可以熟练的技能操作来弥补，这种评价方法更能真实客观、科学地地反映出学生对本门课程的掌握情况和综合能力。激发学生自主学习的热情，真正体现高职教学培养技能型人才的特点。 二体验式教学法在园林花卉课程教学应用中应注意的问题 1任课教师要重视课堂设计 体验式教学法不仅要求教师有渊博的知识和较好的表达能力，更重要的是教师要很好地引导和设计教学活动，要能充分调动所有学生参与其中，因此，任课教师对每一章节的内容都要进行精心的设计与安排，除了要根据教学内容不断丰富教学形式外，还要重视课堂教学的基础环节。 1.1预习与复习 除第一堂外，任课教师每次授课之前都要给学生布置明确的预习范围，课后还要安排与教学内容一致的复习思考题，并提供参考阅读的书目。 1.2课堂提问 任课教师每次上课都要设置课堂提问，内容包括课前预习和复习范围的知识及本次课讲授的内容，在提问过程中教师应引导学生，让他们及时地把自己的体验表达出来，强化他们的这种体验，以便达到更好的教学效果。 1.3划分学习小组讨论 将授课班级分成多个学习小组，目的在于使每个学习小组都可以在组长的组织下进行课后讨论，集体完成作业，或推举代表在课堂上发言，或以小组为单位参加课堂辩论。 2创设体验式课外教学环境 2.1组织学生到企业基地参观学习。任课教师积极同当地园林花卉企业建立经常性联系，组织学生到企业进行调研，利用周六、周日到企业进行专业知识的学习。 2.2创建园林类专业《园林花卉》课程教学网 如制作精品课程网，在网上课程标准、电子课件、教学科研活动信息，公开教师的电子信箱、联系方式和QQ号等，以便学生与教师沟通，为教师之间、教师与学生之间提供跨越时空界限的平台。 作者：李香菊金平国单位：江西农业工程职业学院生命科学系江西农业工程职业学院信息管理与资源系 园林专业论文:创新能力培养下园林专业论文 一国内外风景园林专业创新能力培养概况 针对我国风景园林专业学生创新能力不足的现状，北大、清华等知名院校分别提出了相应的教学对策。例如，清华大学提出：以“东西容通、新旧合治”为特征的教育理念；以“学科融贯、知行兼举”为特征的课程体系；以“多尺度、公共性”为特征的学科发展方向；以“融通型、互动式”为特征的学科发展策略。“融通”包括“古今融通”、“东西融通”、“知行融通”；“互动”包括“学与教互动”、“规划与设计互动”、“新知与古义互动”、“中外互动”、“学科间互动”以及“理论与实践互动”等。清华大学十分注重风景园林专业课程体系引入相关学科；在课程教学上，又注重多尺度的园林设计课题训练（场地设计—城市景观设计—景观和生态规划—规划设计综合），通过富有特色的课程学习和实践平台，培养和提高学生从事风景园林的创新能力。国外知名院校的风景园林专业教育各具特色。欧洲的一些高等学校，风景园林课程一般包含理论与历史、植物科学、工程技术、设计课程、相关议题等，设计课程是核心课程；学徒制体系还在延续，设计课都是小组形式，强调经济、文化和艺术的大融合。美国的哈佛大学强调风景园林与其它专业的合作，在吸收不同专业学生的同时，还与城市规划机构合办学历教育。他们很注重个人对空间的感受、对细节的表现，着力培养学生的观察、分析、解决问题的能力，以及表现方法和应用技能，而并不把表现效果作为一个非常重要的标准。日本的高校则强调风景园林专业教育的系统性、教学环节的实践性和教学内容的发展性，通过设置系统的课程体系、教研室（细分的研究领域），通过扎实的实践教育和与时俱进的教学内容，为学生的设计创作提供丰富的养分和想象的空间。 二风景园林专业学生创新能力培养途径 1矫正培养目标要以市场需求为依据 以行业特点为基础，以培养高素质、应用型人才为根本任务，以“实际（符合生产实际）、实用（企业急需）、实践（训练为主）、实效（学生就业率高，社会信誉好）”为教学原则，体现特色，提高质量。在教学目标的设定和教学实践过程中，要始终以提高学生的职业能力为培养目标，要使学生具备从事风景园林行业一线工作的专业素质和能力，使学生“用得上、留得住、适应快”，做到让学生安心、企业放心、家长高兴。 2创新理论体系 要重视设计方法和设计过程的教学，以及跟设计关系密切的美学、艺术和植物学知识。风景园林的核心是园林，而园林的理论要素最早应该是“田园诗、山水画”，讲究的是“形、神、意、趣”。从人们对风景园林专业的要求来看仅有“形、神、意、趣”是远远不够的，应该赋予风景园林专业生态学、植物学、地理学、土壤学、工程技术等方面的理论知识，使学生能正确处理建筑、山石、地形、植物、声光等元素之间的关系和场地分配，使学生的设计作品能真正落实到具体的物化过程中，做到情理之中，又意料之外。要将植物的生态习性和群落的概念引入到风景园林设计中，做到“适地适树”，把营造稳定的、可持续发展的植物群落作为植物种植设计的基础和落脚点。要进一步规范风景园林设计的步骤、成果和评判的标准体系。 3改革教学工作流程单一 课程体系的教学难以适应市场的需求，应当转向以培养综合能力为目标的教学及其实践体系，注重提高学生综合运用设计素材和全面把握设计主题的能力，使学生的设计更具针对性和创新性。为此，要制定科学的教学工作流程 4改进教学模式 要将过去的认知教学转变为创新教学，要把课堂延伸到生产一线，在教学过程中要充分发挥学生的个性和创造能力，不仅要教会学生“形”的设计，更要教会学生“神”的设计，做到“形神合一”。设计无常形，却有常理，要把“理”传授给学生。设计灵感源于生活，出于实践，因此在专业教学中应倡导理论联系实际，要使学生提早接触社会、接触市场、接触生产第一线。例如，加强同一些优秀的设计单位、施工单位和监理单位的合作，多给学生创造生产第一线的实践机会，让学生参与实际工程项目。 5强化设计教学 风景园林设计的基础是对地形、植物、建筑形态、设计风格、设计尺度的理解和掌握。任何一件富有创意和具备物化条件的设计作品，必然建立在专业基础课程扎实掌握的前提下，因此，除了加强手绘、电脑制图等专业基础课程训练外，景观生态、工程施工和植物种植等相关基础性学科知识教育必不可少。要训练学生对设计理念的精准定位，对市场的成功把控，对设计元素、设计素材的合理收集、整理和运用。要丰富风景园林设计的教学内容，例如“别墅庭院设计”、“广场设计”、“道路景观设计”、“居住区景观设计”、“公园设计”、“风景旅游区总体规划”等，并以主要园林设计类型为平台，综合性地运用历史、文化、地理、建筑、植物、小品等有形或无形的元素和素材，提高设计的针对性及其内涵。 三结语 经过实践与探索，我校风景园林专业的教学改革取得了一定的成效。从历届毕业生情况调查和用人单位反馈信息来看，学生比较适应生产企业的工作，能熟练运用学到的知识和技能。经第三方评估，用人单位普遍给予我校毕业生以好评，认为留得住、用得上、进步快。近三年，我校风景园林专业毕业生就业率稳定在96%以上。 作者：柳海宁何贤芬单位：浙江万里学院 园林专业论文:创新教学理念下园林专业论文 一、影响风景园林专业学生创造力的主要因素 1.教学理念有待改革 风景园林专业在国外的高等院校是一门独立完整的学科。在我国，风景园林依附于传统园林，固有的设计思想在一定程度上束缚了风景园林的创造，我国风景园林专业的教育理念有待改革。固有的园林设计过分追求形式上的园林景观，其设计着重体现观赏性，往往缺乏对学生生态设计方面的培养。近年来，各大院校纷纷开设风景园林专业，然而由于师资原因，园林专业的教育往往缺乏真实性和规范性。同时，我国高等院校园林专业的学生必须度过实习阶段才可以独立工作。国外风景园林专业的学生往往在毕业后就可以独立工作，成为较专业的设计人才。 2.教学改革滞后 目前，各大院校已经把风景园林专业确定为工学学科，从风景园林专业毕业的本科学生成为工学学士。但是在教学过程中，农林院校以园艺为主，工科院校以城市规划为主，造成课程安排不统一。一些院校的园林专业注重书本知识的课堂讲授，而忽略了风景园林专业的设计实践，使专业课与实践课具有不合理性。理论与实践脱节限制了学生创造力的提升。教学改革滞后使学生失去了学习的主动性和积极性。这种教学方式已经不适应风景园林专业学生创造力培养的要求。 二、培养风景园林专业学生创造力的有效措施 1.创新教学理念 从目前的形势来看，我国高等院校园林专业的当务之急是创新教学观念，将专业观念从传统园林向现代园林转变，从传统专业向现代专业转变。高等院校的风景园林专业应以培养专业学生的创造力为目标，培养专业设计师，以适应风景园林行业发展的需要。同时，要培养学生的自主创新能力，将理论知识与设计实践有机结合，使学生通过系统的学习，积累风景园林的设计经验，建立风景与设计相互协调的理念，提高学生的基本素养。通过教学创新，规范风景园林专业教学的核心内容，建立健全专业教学体系，以职业制度和社会需求为导向，更好地培养学生的创造力。风景园林专业设计人才必须知识与能力并重，而且应该具备基础牢固、知识面广、素质高、实践能力强的特点。只有这样，其才能成为适应经济全球化的专业人才。 2.深化教学改革 各大院校在创新教学理念的同时，要进一步深化教学改革。风景园林专业要实现教学规模的扩展，就必须引进城市园林绿化、大地景观规划和传统园林学三个领域的知识。这三个领域知识包括了环境科学、园艺学、林学、生态学、社会学、艺术测绘、计算机应用等相关学科，使学生接受最新知识，了解最新科技动态，树立创新意识，培养学生的创造力。深化教学改革，应实现教学方法的多样化，应秉持“学生为主，教师为辅”的教学思想，积极运用能够培养学生创造力、激发学生学习兴趣的教学模式。在风景园林专业知识的教学中，应借鉴国外风景园林设计课的内容，鼓励学生在设计实践中发挥主动性和创造性，从而提高教学质量。同时，为了拓展风景园林专业学生的专业素质，学校可以邀请国内外知名专业人士到课堂为学生授课，丰富学生的理论知识和实践经验，从而为学生创造更好的学习平台。 三、结语 目前，在我国风景园林专业学生创造力的培养过程中，教学理念和教学改革滞后是限制学生创造力提高的主要因素。因此，为了使学生的创造力不受到这些因素的制约，各大高等院校必须创新教学理念，深化教学改革，注重培养学生的创造能力和创新意识，为社会培养高水平、高素质的设计师。 作者：易慜钟炽兴单位：湖南第一师范学院美术与设计学院 园林专业论文:人才培养模式园林专业论文 一对园林专业人才培养模式的思考 1明确以地方经济建设和产业结构调整需求 相适应的人才培养目标中职学校的园林专业要办出特色，必须要明确人才培养目标。国务《关于大力推进职业教育改革与发展的决定》明确提出：职业教育要为经济结构调整服务；为促进就业与再就业服务；为农业与农村服务；为推进西部大开发服务。社会的进步和人们对求职观念的转变，“职业教育是提供就业服务的教育”“学校是教育资源的集散地、是提供教育的服务站”这一现代职业教育理念正在逐步地深入人们的头脑，职业教育在社会经济建设中的基础地位和作用日益被社会认可。因此，在定位园林专业人才培养目标时，应在坚持国家培养目标的基础上，紧密结合地方经济建设和产业结构调整的需要，针对市场需求和学生就业与发展的需要来定位培养目标和培养规格。通过专业学习毕业生可以担任园林树木、园林花卉繁育、栽培技术员，花卉园艺技术员，园林苗圃技术员，园林植物养护管理技术员，园林植物种植设计员，园林工程技术员以及园林植物造景设计员等。 2构建以地方经济建设和产业结构调整及市场变化需求 相适应的人才培养模式通过对中等职业教育人才培养模式的理论研究与实践，构建符合中等职业教育规律，适应地方经济建设和产业结构调整需要的应用型人才培养模式，是中等职业学校园林专业建设和发展的关键。人才培养模式，一般是为实现培养目标而采取的培养过程的构造样式和运行方式，它主要包括专业设置、课程模式、教学设计和教育方法等构成要素。中等职业学校园林专业人才培养模式的基本特征主要体现为：以培养服务生产经营第一线的高素质劳动者和中初级技术应用型人才为根本任务；以培养园林生产经营实用技术和新技术应用能力为主线，设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案；以“实践应用”和市场需求为主旨和特征，来构建课程和教学内容体系；实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力和综合职业能力，学校与社会园林行业及用人部门结合，师生与园林生产、建设、管理、服务第一线的劳动者结合，理论与实践相结合是园林应用型人才培养的基本途径。根据市场经济和地方区域特点，通过多渠道广纳生源，完善教学硬件和软件，运用灵活多样的办学机制，加快构建特色鲜明、结构合理、自主发展的人才培养体系，来实现中职园林专业人才培养目标。 3以实训基地建设为依托 拓宽园林专业应用型人才培养渠道园林专业是一个实践性很强的专业学科体系，在探索理论与实践相结合的园林专业教学机制过程中，应坚持以实训基地建设为依托来不断拓宽人才培养渠道：一是要加强学校内部的园林专业实训基地建设，逐步建立和完善与现代园林科技发展水平和市场需求相匹配的园林专业教学、科研、生产、实习基地，引进从事现代园林生产科研的设施设备，积极申请承担市县园林教学、生产、科研课题和开展园林生产科研活动，为学生的实习实训创造有利条件；二是要加强与地方的园林花卉企业合作建立校外教学实训基地，联合开展园林生产科研活动，建立和完善学校与企业互利双赢的学生实习、就业途径，为学生的实习就业搭建广阔的平台；三是利用校园内绿化的养护工作和承担校外绿化工程及绿化养护工作，为培养学生的现代园林工程规划设计和施工及管理等综合应用能力提供实践条件。通过依托实训基地的建设来实现园林专业教学的“产—教—学—研”的有机融合，不断拓宽培养渠道，逐步探索出一条“教学实训—生产科研—实习就业”一体化的园林专业应用型人才培养模式。 4以教学方法改革为手段 创新园林专业人才培养方法探索具有现代职教特色的教育教学方法是园林专业应用型人才培养的重要因素。在园林专业应用型人才培养模式探索中，坚持以教学方法改革为手段，不断创新人才培养方法。具体的做法是把园林学科教学内容分为基础理论性内容和技术能力性内容及实践操作性内容三个部分，根据不同的内容采取不同的教学方法：一是对基础理论课采用“讲解—示范—设计—模拟—评价”的教师和学生双向行为—学生能力自主构建—教师评价导向的师生互动教学方法；二是对技术能力课要求教师采用“指导地看—重点地讲—针对地练—独立地做—严格地考”的五步教法，培养学生“自觉地看—有目的地听—针对地练—独立地做—认真地改”的五步学法和模块式教学法，如“嫁接”这一实用技术就可把它分为枝接和芽接两大模块，然后再把枝接分为劈接、切接及腹接等小模块，把芽接分为丁字形芽接、嵌芽接等小模块来教学，在实习时，把学生分为不同的小组轮流对各个模块进行实践操作练习；三是对操作实训课采用案例教学法、摹拟教学法等全真模拟教学方法，为学生创设与园林生产接轨的仿真学习环境。在教学方法的改革过程中，教师应不断尝试把教学课题以需要解决的问题和任务的形式交给学生，让学生按实际操作程序、进行消息收集、制定计划和组织实施、检验实施效果和评估总结，充分发挥学生学习的主动性和培养学生的创新精神，使学生逐步养成实践中的创新能力和终身学习的能力。 二坚持科学发展观，不断完善中等职业学校园林专业人才培养措施 1强化现代职业教育理念提高综合素质 面对飞速发展的国内外职业教育发展形式和迅速变化发展的市场需求，中等职业学校有许多观念需要更新。学校应通过多途径的媒体宣传，举办各种形式培训班，开展实用技术和新技术推广、强化人们思想意识等途径，主动参与到地方经济建设、产业结构调整的、社会主义新农村建设等活动中来，把职业教育在地方经济建设和社会发展中的基础地位作用充分发挥出来。同时，要不断借鉴其他学校和发达地区学校的成功办学经验，打造具有地方特色的园林专业品牌，把培养应用型人才和提高教职员工整体素质相结合，形成互为有利的人才培养体系。 2优化教学资源分配，完善教学软件建设 在专业设置上，通过广泛的社会调查，科学研究，对园林专业加以技术改造，增设新学科和加强园林新技术和实用技术研究，使园林专业的发展突飞猛进。形成有生源保证和与地方经济建设及与市场变化需求、学生就业与趋势和发展需要相匹配的专业体系。在教学课程设计上，要根据专业的特点，重新调配基础课、专业课的教学比例。在教学内容和方法上，要针对职高生的学习特点，增设实践性强的应用型知识和技术含量较高的工艺性、设计性、综合性等实训项目，逐步形成基本实践操作技能，专业技术应用技能与综合实践能力有机结合的实践教育体系。在师资队伍建设上，首先要引进高新技术人才，聘请园林专业行家里手为专兼职教师，构建学校与社会的专家技能型人才流通渠道和交流平台，对现有专业教师进行岗前培训，形成基本实践竞争意识；其次，要盘活园林资源和转化用人机制及分配机制，鼓励专业教师从事园林生产经营活动和承担园林科研课题，把园林理论知识和科学技术转化为生产力，并通过技术推广和产业示范作用来扩大职业教育的影响力；最后，要强化技能训练，通过在岗培训、高校深造、企业实训等途径来强化专业教师的专业技能，增加双师型教师的比例，提高师资队伍的职业道德和技术教育素质。 3扩大实训项目基地，产学研相结合 在教学硬件上，加大投入，按技术能力模块来规划实践教学基地，努力创建仿真、模拟、开放式的实践教学基地与技术教育学习环境。加强校内实训基地建设和联合园林企业建立校外实训基地，为学生获取知识、掌握技能、服务社会提供有力保障，促进专业建设的“教学、科研、生产、实训、就业”一体化进程。使专业建设走上良性循环的可持续发展之路。 4坚持能力本位，德育先行 针对中职学校学生生活和学习行为习惯偏差的现实特点及学生毕业后要面对的就业竞争形式，在园林专业的人才培养模式构建过程中，应始终坚持“能力本位，德育先行”的教育教学指导思想，在课堂教学中渗透思想品德养成教育，在实习和实训中进行遵纪守法、爱岗敬业、热爱生活、崇尚劳动的实践教育，在日常生活中，开展品格和言行养成教育，使学生先学会做人，再学会做事。通过日积月累，逐步使学生自觉养成吃苦耐劳、乐于奉献的敬业精神；养成自信自强、永不言败的拼搏精神；养成品行端正、善解人意、热爱生活、朝气蓬勃的生活态度；养成了善于和人相处、善于和人合作的为人处事原则；养成积极进取、敢于创新的开拓精神，为学生毕业后参与就业竞争和创业发展打下坚实的基础。 作者：周世兴单位：湘潭生物机电学校 园林专业论文:模块化教学园林专业论文 一、构建风景园林专业模块化教学模式 1.专业基础教育模块 大学专业与学生大学之前接受的教育有很大的区别，尤其是设计类专业更需要学生的图面感，所以专业基础教育模块就是引导学生，为今后设计课打基础。专业基础教育模块包括：设计素描、设计色彩、三大构成、设计初步。设计素描与色彩是塑造学生的造型能力与色彩感觉，三大构成是所有设计类专业的基础课，培养学生抽象思维、色彩的构成思维、空间立体思维、点线面综合运用等能力。设计初步更偏向风景园林专业的教育，包括线条的运用、园林制图规范、马克笔表现是正式进入专业设计的第一步。 2.设计教育模块 风景园林专业的核心就是设计，设计教育模块的二级模块包括：设计类、设计思维类与设计史类。设计类包括风景园林设计、建筑设计、场地设计、景观雕塑设计。设计思维类包括景观学导论、设计原理、设计学概论、环境心理学概论。设计史类包括中外设计史、中外建筑史、中外园林史。设计类以风景园林设计为中心，从大二贯穿到学生毕业，包括校园景观、居住区组团景观、滨水景观、商业街景观、广场景观、公园景观、度假区景观规划，从小到大使学生们系统的掌握现代社会景观的主要类型设计方法，为今后的工作做准备。其他设计属于景观设计中辅助组成要素，例如园林建筑小卖部等，广场中心的主题雕塑等，都为专业课的核心风景园林设计做点缀。设计思维类主要是传授学生专业理论基础，设计方法等，为设计课做铺垫，最终达到理论指导实践的目的。 3.专业选修模块 专业选修模块设置的主要目的是提高学生专业能力，供学生根据自己的兴趣爱好与能力选择。专业选修模块包括风景摄影、创意景观鉴赏、景观工程施工技术、景观材料、景观工程预算等。创意景观鉴赏由教师点评优秀景观实际案例的优缺点，逐渐培养学生的分析能力，并把好的创意经过自己的思考运用到今后的设计课中。通过景观工程施工技术的学习，能让学生在设计的同时不脱离实际，是现在的施工技术能达到的。所以专业选修模块的学习能对主要专业课学习起辅助作用，却又是模块化教学模式不可缺少的一部分。 4.实践训练模块 风景园林专业的教学目标就是培养应用型的设计人才，实践训练模块是整个教学体系中重要的一环。按市场上的景观设计行业面对的工程项目类别，分别设置对应的模块化教学内容，每一教学模块应包含理论教学与实践教学两部分，模拟实际工程项目操作方式组织教学，培养学生面向市场的景观设计和工程建设能力。实践训练模块主要包括专业认识实习、专业课实习、认知实训、毕业实习，每一个实习都搭配一个设计项目，使学生能真正的把理论与实践相结合。 二、小结 模块化教学模式是实现应用型人才培养的重要途径，以培养设计能力的模块设置，更是能消除各个课程之间的壁垒，使课程设立更科学，对学生的专业技能的全面提升有重要作用。但是实施模块化教学模式也需要一定的客观条件和保障，师资的培训与进修，实习基地的建设都是模块化教学模式构建的保障。 作者：石圆圆单位：长春建筑学院 园林专业论文:景观雕塑园林专业论文 一风景园林与景观雕塑的理论教学与应用关系 景观雕塑在风景园林的设计中占有很重要的作用，具体作用如下： （1）用以表现园林主题 很强的表现力和生动的形态语言是雕塑的特征，因此，园林表达主题往往是通过景观雕塑来表现。 （2）组织园林景观 由于景观雕塑三维空间的艺术特性，可供人们全方位观赏，是景观建设中的重要组成部分，也是环境景观设计手法之一。现代园林中，优美的环境被许多具有艺术魅力的雕塑艺术品注入人文因素，往往多数景观乃至全园的主景便是雕塑本身。环境的组织景观、美化环境、烘托气氛方面主要是靠这些雕塑来支撑的。 （3）点缀装饰环境 一些具有幽默风趣、或夸张、或颜色鲜艳、或抽象的雕塑小品常在园林景观中用来点缀环境。 （4）其它作用 园林中常设一些服务性设施，运用雕塑的表现手法，不仅拥有优美的造型，同时也满足其使用功能。景观雕塑设计课程是风景园林专业的一门必修课，在整个专业设置中的地位是非常重要的。风景园林专业设置的目的是为了培养出一批能具有审美能力和实际设计能力相结合的设计师。一个专业的设计师除了需要具备较高的艺术修养，而通过研习绘画、雕塑等代表性的造型艺术形式来提高一个设计师的艺术修养无疑是一个好途径。对于环境艺术设计专业的学生来说，营造具有艺术氛围的宜人环境空间的能力是非常重要的，景观雕塑作为公共环境空间中的设计要素，又在城市景观中占有画龙点睛的地位，所以面向风景园林专业学生开设景观雕塑设计课程，使学生了解雕塑这种艺术形式，并且能够建立从雕塑本身的设计制作与雕塑外环境的设计2个方面来考虑问题的设计意识是重要的，也是必要的。作为年轻的、应用型专业的景观雕塑，其教学体系的建构既要符合艺术教学的基本规律，又要具有强烈的时代特征。因而景观雕塑的教学内容首先应该是重基础、应用能力的培养。作为交叉性特色浓厚的专业，它们还需要吸取建筑学、城市规划、城市设计、园林设计、社会学、心理学的知识，掌握设计艺术的基本理论、基本知识、基本技能，这主要涉及绘画、雕塑、设计基础、设计表达、形式美法则、赏析、制图、创意、计算机辅助设计等相关内容。专业实践层面的学习是指教学与市场应用相对接部分的教学内容。该部分的内容是进一步提高学生综合设计能力和协调工作能力以及合作精神的主要途径。主要涉及环境艺术和景观雕塑设计考察调研、景观艺术设计实践课题以及到专业设计公司实践实习等内容。 二景观雕塑在风景园林的应用 1人文主题的雕塑 园林景观在主题选择上，以不受时间和空间限制的特定文化、信仰、精神、概念为主题的雕塑艺术现代园林景观，不包含特定历史与地域因素，属于人文主题雕塑现代园林景观。 2历史主题的雕塑 园林景观很多城市的象征代表，往往是这个地方曾经的伟人，以及一些历史事件，会以个体形式的主题雕塑来表现。景观雕塑现代园林的策划主旨带有纪念性、历史性，并由多件纪念重大事件、英雄人物的雕塑艺术组成时，雕塑艺术现代园林就可以被称为历史主题雕塑艺术现代园林。肖像雕塑艺术和抽象雕塑艺术是历史主题雕塑2种情况。根据现代园林的特色特征，通过良好的策划，在某种特殊的安排形式下，集中不具备相同主体性的抽象雕塑艺术可以在一个现代园林里表现出某种主题性的观念与意义。 3地域主题的雕塑 园林景观地域主题雕塑艺术现代园林是为了反映自然特色、地域文化。此类艺术现代园林内雕塑要求，是为了反映该地区的总体规划与旅游策划发展结合，为了能展示出这里独特的自然风光和人文风光，从而推动当地旅游业的发展。由于大的区域、大城市，其人口数量多、文化特色呈现多元化趋势，所以当地雕塑艺术现代园林景观表现主题的要求与大自然和谐相融，而小的地区则需要准确地定位和更为鲜明地反映人文内涵。 三结论 在雕塑艺术的影响下风景园林环境也不断地呈现了一种崭新的艺术面貌。风景园林和景观雕塑之间不同层面的融合、碰撞，使得新时代人文艺术背景下人类景观环境具备了旺盛的生命力。 作者：吴巍王浩单位：湖北工业大学 园林专业论文:人才培养模式下园林专业论文 1培养目标 以实训基地建设为依托，拓宽园林专业应用型人才培养渠道园林专业是一个实践性很强的专业学科体系，在探索理论与实践相结合的园林专业教学机制过程中，应坚持以实训基地建设为依托，不断拓宽人才培养渠道：一是要加强学校内部的园林专业实训基地建设，逐步建立和完善与现代园林科技发展水平和市场需求相匹配的园林专业教学、科研、生产、实习基地，引进现代园林生产科研的设施设备；二是要加强与地方园林花卉企业的合作，建立校外教学实训基地，联合开展园林生产科研活动，建立和完善校企互利共赢的人才培养模式，为学生的实习就业搭建广阔的平台；三是利用校内外的绿化养护工作和绿化工程，为培养学生的现代园林工程规划设计、施工及管理等综合应用能力提供实践条件。通过依托实训基地，实现园林专业教学的“产—教—学—研”的有机融合，不断拓宽培养渠道，逐步探索出“教学实训—生产科研—实习就业”一体化的园林专业应用型人才培养模式。 2培养措施 2.1以教学改革为基础 创新人才培养方式课程在教学改革中起着承上启下的作用，园林专业的课程结构和教学内容是园林专业人才培养的关键问题。在园林专业应用型人才培养模式建构过程中，坚持以课程改革为基础，不断优化人才培养的内容。结合专业特点及实训条件，发展基于生产流程的生产式教学模式；划分实训土地，责任到人，形成“责任田式”教学模式；引导学生融入城市园林绿化工程建设，提升学生创业能力，发展“创业式”教学模式。 2.2优化教学资源分配 加强师资队伍建设在专业设置上，我校通过广泛的社会调查和严谨的论证研究，在教学课程设计上，根据专业特点，重新调配课程设置和课程内容；在教学内容和方法上，针对中职学校学生的学习特点，增设了实训项目，逐步形成基本实践操作技能、专业技术应用技能与综合实践能力有机结合的实践教育体系；在师资队伍建设上，引进高新技术人才，聘请园林专业的高级技术人员为专、兼职教师，构建学校与社会双向的专家技能型人才流通渠道和交流平台；对现有的专业教师进行岗前培训，鼓励专业教师从事园林生产经营活动和承担园林科研课题，把园林理论知识和科学技术转化为生产力，并通过技术推广和产业示范作用来扩大职业教育的影响力；强化技能训练，通过在岗培训、高校深造、企业实训等途径来强化教师的专业技能，增加“双师”型教师比例。 2.3加强实训项目基地建设，促进产学研相结合 2.3.1校内实训基地及实训室配置 按照课程改革及职业岗位能力的培养要求，以现有实验实训条件和师资力量为基础，学校对校内实训基地进行改造和扩建，改善现有实验实训条件。根据校内实训实习的需要，建立了品种园、苗圃园、组织培养研究中心与园艺植物标本室、园艺植物保护实训室、花艺设计实训室、植物生理实训室、栽培技术实训室和制图实训室等多个实训室，满足学校每年招收园林绿化专业学生实验、实训的需求，能够支持本专业技能课程“理实一体化”教学及生产性实训等实践教学需要。 2.3.2校外实训基地 校外实习基地为学生提供了教学实习和顶岗实习场所，学校积极与园林企业展开深度合作，签订合作协议，按学生人数，确定了学生与企业比不低于10∶1的签约实习企业，满足了学生的校外实训要求。校外实习基地建设遵循以下原则：专业基本对口，能够满足园林绿化专业学生教学实习的需求；按就近就地、相对稳定、节约开支的原则选址，至少要在3年内保持相对稳定；应能满足一定数量的学生进行教学实习所必需的学习、工作、生活条件；有一定数量的具有较高专业技术水平和较丰富教学实践经验的兼职指导老师。 2.4坚持能力本位 德育先行针对中职学校学生生活和学习行为的现实特点，以及学生毕业后面对的就业竞争形势，陕西省榆林林业学校在园林专业的人才培养模式构建过程中，始终坚持“能力本位，德育先行”的教育教学指导思想。在课堂教学中渗透思想品德教育，在实习和实训中进行热爱生活、崇尚劳动的实践教育，在日常生活中开展品格和言行养成教育，使学生先学会做人，再学会做事。 作者：马晓梅单位：陕西省榆林林业学校 园林专业论文:英语单词园林专业论文 一、零散时间记忆法 由于园林专业学生课业负担重于其他专业，且经常需要熬夜画图，缺乏大量时间，于是零散时间记忆法无疑为适合园林专业学生最佳的单词记忆方法。关于零散时间记忆，主要是指借助于适合大学生英语学习的手机应用，如知米背单词和百词斩等。该类英语单词记忆软件有较强的时间规划性，可督促大学生按时完成既定计划，切勿拖延。可以在画图间隙抽出十五分钟背几个英语单词，由画图时的抽象思维转化为背单词时的具象思维，既放松了大脑，又充分利用了零碎时间。每天的零碎时间总计1小时之余，如果充分利用好这1小时的零碎时间，学习效果则非常明显。 二、读音记忆法 英语单词和汉字在音与形上各有不同特点。在说英语或用英语写作时，如果想用某一个英语单词来表达特定的意思却一时想不起该单词的拼写，多数情况下是因为想不起单词的读音。而在说汉语时情况恰恰相反，当试图用一个中文词语来表达某种意思时，多数情况是因为想出了词语的读音而想不起汉字的字形，这种现象就是人们常说的提笔忘字。这一对比恰恰说明了以下两个问题:一是语言首先是听和说的问题。对母语操练者来说，语音比文字的印象要深刻得多，能够较容易地通过语感在大脑中将语音信息调动出来。二是英语是表音的文字。单词的读音与拼写之间有一种对应关系，这种对应关系就叫读音规则。中文是表意的文字，读音和字形之间不存在系统的对应关系，所以在英语单词的记忆过程中，相对于表意的中文来说，读音是更加重要的记忆线索。笔者在学习过程中发现，很多园林专业大学生英语单词的记忆方法存在误区，即简单地将汉语意思与字母组合机械地联系在一起，用此方法记忆的单词在脑海中多是抽象的一串串字母而非单词整体的概念，因而更易遗忘。由于园林专业英语多为具象单词，例如：imperialgarden（皇家园林）。因此，读音记忆法将读音、汉语意思和该单词的具体画面相结合，在记忆单词时，与汉语意思结合的不是抽象无规律的字母组合，而是一个读音和一幅园林风景图，显然读音和图画这些具象的东西更容易被记住。记住读音后，接下来要做的就是根据读音拼写单词，这对于从初中开始接触音标的大学生来讲是小菜一碟。就像学习舞蹈一样，要先把动作分解开，然后连贯起来，这样才容易记住每一个动作，才能把每一个动作做到位。读准了一个单词内各字母及字母组合的发音后，也就基本完成了对该单词词形的记忆。值得提出的是，读音记忆法记单词的另一优点体现在英语四六级考试中的听力填空题上，有些空可以听清发音但不知是哪些单词，因此可以利用单词的发音规律将单词拼写出来。笔者正是采用这种方法取得了六级考试613分的成绩。 三、分解法 对于一些结构较长的英语单词，我们可以利用分解法，弄清其内涵，便于记忆。例如：autobiography一词乍看很长，记忆起来有种无从下手的感觉，但只要我们仔细分析这个词的结构，就可以发现其是由auto-，bio-，-graphy三个词素构成的。auto-是希腊语，表“自己”之意，bio-是希腊语，表“生命”之意，-graphy是希腊语，表“写”之意，三个词素合在一起就是“写自己的生命”，也就是“自传”。对于这些比较长的词，不要有畏惧心理，只要能分清其内部结构，了解构成语素的意义，记忆起来则非常简单容易。很多园林专业学生抱怨英语单词易学难记，其实只要掌握正确的方法，结合园林专业特点，将园林专业学生擅长的具象思维与单词记忆相结合，并持之以恒地坚持下去，定会有所收获。 作者：范诸平单位：东北林业大学 园林专业论文:园林工程园林专业论文 一、三个基础 1综合基础综合基础 包括大学生计算机基础、数学、物理、化学等公共基础课程的实验环节，用于全面提高学生综合素质、多角度的思维能力和发展潜力。 2学科基础 学科基础是由专业基础课、专业必修课和专业选修课中的实验实践环节所构成，使学生获得学科的基本知识，掌握绘画及表现技法、制图方法、规划设计方法、插花技法、园林植物认知方法、栽培养护技术、育种技术，具备进行城镇绿化、园林建筑、园林植物造景等规划设计及表达、城市园林工程施工与组织管理及园林植物的繁殖、栽培、养护、管理与应用的基本能力。 3职业基础 职业基础是由综合实践、社会实践、园林综合实习2(顶岗实习)、毕业设计(论文)等环节构成，着重培养学生了解社会、了解园林行业各岗位能力的需求和解决实际问题的能力。综合实践:组织大一学生进行社会调查，了解全国园林及相关专业的开设情况，每年本科生、硕士研究生、博士研究生和专科生招生和毕业的人数;全国园林相关就业单位的情况;园林行业不同岗位对园林人才知识结构、基本能力和素质的需求情况。让学生从大一开始就对园林行业有一个较直观的认识，有利于树立正确的职业观。社会实践:每年的寒暑假学校都会安排学生进行假期社会实践，低年级学生主要围绕当年的一些社会热点问题进行社会调查和实践，达到“未进社会门，先做社会人”的目的，促使学生更进一步了解社会、了解国情，增强社会责任感和历史使命感，有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时也能将自己的才能服务于社会，体现自己的价值，增强自身的综合能力。高年级学生主要进行就业创业见习实习，根据专业特征、自身定位，提前进入行业，了解行业特征和需求，为将来毕业后能更快地融入社会打好基础。综合实习:大三下学期进行的园林综合实习2直接安排学生进入到园林设计公司、园林工程公司、设计院、研究院等企事业单位进行顶岗实习。学生直接接触公司的实际岗位，了解园林行业每个岗位运行的具体情况、园林行业对岗位人员的综合素质和能力的具体需求，将自己所学理论知识和实践工作进行很好地转换，发现自己的不足，给自己将来的职业进行更准确的定位，并在大四最后一年的在校学习中更有针对性地锻炼职业所需的各项能力。毕业设计(论文):大四下学期为毕业设计环节，时间为16周。学生的毕业设计可以在校外进行，由校内导师和企业导师共同指导。鼓励根据就业意向单位/实习单位的实际项目制订毕业设计题目，使研究项目与具体生产实践紧密结合，设计成果能被企业直接采用。这些与职业相关的训练，促进学生对园林行业的了解，加强了学校与企业的联合，增强了学生的职业技能，有利于学生毕业后能更快地进行角色转变，更好地融入行业。 二、四个模块应对园林行业多样化的职业能力需求 突出实践教学理念中的“综合专业知识、重视职业训练”两个理念，将实践教学体系中的专业基础课和专业课的实践课按照园林要素类型和课程性质归纳为绘画与制图技法模块、园林植物与生态模块、园林规划与设计模块、园林工程与管理模块4个模块，以模块为单位，系统研究这些课程实践大纲的内容、训练方式以及前后的衔接，做到必须训练的内容不重复、不遗漏。除了课程包含的课内实验实践训练外，还安排综合实习环节融合模块内所有课程实践的核心内容集中进行训练，促进学生综合理解相关课程知识，有利于学生更好地融会贯通、学以致用。 1绘画与制图技法模块 绘画与制图技法模块包括园林美术(素描基础、色彩基础、形态构成、表现技法等)、方法几何与阴影透视、园林计算机辅助设计、效果图制作等课程的实践内容。通过此模块的实践训练，学生能具备基本的艺术素养，掌握绘画技法、风景园林表现技法及电脑制图方法，具备手绘和电脑制图能力，能将设计思想和设计思路通过图纸完美地表达出来。除了课内实践训练外，园林美术实习和园林综合实习3也对此模块内容进行重点训练，主要包括园林景观写生、手绘制图和电脑辅助制图等内容。 2园林植物与生态模块 园林植物与生态模块包括植物学、园林树木学、花卉学、园林草坪与地被、园林生态学、城市生态学、园林植物遗传育种、园林苗圃与树木养护学、园林植物病虫害防治、观赏植物组织培养、盆景学等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林植物的认知方法、形态特征、生态习性、栽培养护技术和育种技术等方面知识，具备园林植物的繁殖、栽培、养护、管理、造型与应用的基本能力。除了课内实践训练外，园林综合实习1和园林植物栽培与养护实习重点训练此模块的内容，主要包括园林植物认知、园林植物生态习性、园林植物应用、园林植物种植与养护等方面内容。 3园林规划与设计模块 园林规划与设计模块包括园林设计初步、园林植物造景、城市园林绿地规划、园林规划设计、风景区规划、城市规划原理、园林建筑设计、生态景观设计、图案设计、室内绿化装饰、遥感与GIS概论、园林史等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握风景名胜区规划、森林公园规划、城市绿地系统规划、城市规划、各类园林绿地规划设计、室内绿化设计的方法，能从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划与设计。除了课内实践训练外，园林综合实习3重点训练此模块的内容，主要包括典型园林案例实测、园林综合设计等内容。 4园林工程与管理模块 园林工程与管理模块包括园林工程测量、园林工程、园林工程预算与决算、园林施工图设计与制图、园林工程管理等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林工程的测量、设计与施工、预算与决算及管理的方法，能从事园林工程制图、预算、施工、管理等工作。除了课内实践训练外，园林综合实习2重点训练此模块的内容，主要包括园林工程材料认知、园林工程设计、制图、预算、园林工程施工及管理等内容。 三、结语 虽然实践教学体系是学生实践能力和创新能力培养的关键，但想要培养出专业技能强、职业技能强、创新能力强的高素质园林人才，还需要优秀的实践教学团队、有效的实践教学方法、优质的实践教学平台和高效的实践教学管理机制为载体。本校园林系除了认真研究有效的园林专业实践教学体系外，还在不断地引进和培训实践教师团队，积极地进行实践教学方法改革，逐渐完善校内和校外实践教学平台，不断改革实践教学管理机制，经过几年的实践，学生的实践能力和创新能力得到大幅提升。 作者：刘敏厉悦徐洪国邵淑丽张志郭彦萃熊毅单位：齐齐哈尔大学 园林专业论文:师资队伍建设园林专业论文 一、卓越工程师计划对师资队伍建设的要求 古人云:“师者，传道、授业、解惑也。”教师的言传身教对于人才培养至关重要。为了培养出社会需要的卓越工程师，首先应该加强师资队伍的道德建设。良好的道德水平是成为一个卓越工程师的前提条件，而作为培养卓越工程师的大学教师，更应该具有较高的思想道德水平，必须有理想、有抱负、爱岗敬业、为人师表，坚持立德树人，从而能够加强社会主义核心价值体系教育，完善中华优秀传统文化教育。其次，教师需要有较高的专业理论水平。合理的知识结构、扎实的基本功是从事教学实践的基础，了解学科、专业的最新发展，掌握新成果、新技术、新方法、新观点，对于培养卓越工程师都是必要的。第三，教师要注意与培养对象加强协调沟通，同时加强与企事业单位、行业协会的沟通和交流。了解学生和用人单位的实际需求，在教学实践中优化教学内容，完善教学方法，提高教学质量。第四，教师应该具备丰富的工程教育经验。工程教育要求学生能够运用科学的方法、掌握先进的技术，解决现实中面临的工程问题。这就需要在培养时着重提高学生的实践动手能力、创新能力，因此对教师的工程实践教育能力提出了更高的要求。第五，教师需要有较强的专业外语水平。目前的工程建设需要在国际范围内展开合作和交流，参与国际竞争，这就要求卓越工程师具备很高的专业英语水平。教师应该根据实际情况开展双语教学，吸收国外先进的教学理念和成果，将教学实践与国际接轨，充分适应国际化的要求。 二、农林院校园林专业师资队伍建设存在的问题及原因 我国园林专业最初成立于农林院校，改革开放后，一些综合类院校和建筑院校也相继开设园林专业或类似专业，如景观专业。在几十年的发展历程中，农林院校园林专业师资队伍建设取得了一定的成绩，教师队伍结构有了明显变化，教学和科研工作成效显著，为社会主义现代化建设培养了大批园林专业人才。但是，与国际著名高校的园林专业相比，师资队伍还存在不小的差距，面临不少问题。具体体现在以下几个方面: 1.师德建设 需要进一步加强教师是教学的主导，教师的教学态度决定了教学效果的好坏。从平时一点一滴的生活习惯，到专业教学的全过程都潜移默化地影响着学生。另外，个别教师把精力主要放在了科研工作上，对教学工作不够重视，缺乏责任感。 2.缺乏工程实践经验 高校教师大部分都是从高校或科研院所毕业直接进入学校工作，尽管学历较高，但是实践经验相对缺乏，没有相关企业的工作经验。他们的知识结构很大程度是来自书本，是间接的。笔者的调查发现，许多青年教师认为在教学中遇到的最大困难是实践经验少，教学语言不够准确，实践操作能力不强。 3.工程教育研究能力 需要进一步提高近年来，由于受到教师考核评价和职称评聘条件的影响，专业教师队伍普遍存在着重科研、轻教学，重、轻实践活动的问题。教师基本坐在办公室里，在电脑前写论文，忽视了教学实践及教学研究，导致教学质量没有提高，甚至下滑。 4.缺乏国际化教育理念 教学中，教师视野不够开阔，多强调本地化的专业知识，不重视国内外其他区域相关知识的介绍，不能从经济全球化的战略高度来认识人才国际化培养的重要性。 5.专职教师职称评聘和教师评价考核机制 亟须完善在教学管理和教学实践中，较低的劳动报酬直接影响教师工作的积极性，进而影响整个学校的教风以及教学质量;领导意志表现突出的教师评聘机制不能制度化，导致不能公平公正地对教师进行评判考核;落实各项人才待遇的时效性较差，使得部分教师的晋升空间受到挤压。这些现象都严重挫伤了教师、尤其是青年教师的工作热情，导致部分教师不再把教学工作放在重要位置，更谈不上去研究教学方法，进行教学研究，结果教学质量每况愈下，学生深受其害。 6.专业教师的生活和工作条件有待改善 随着国家对高等教育投入的不断加大，教师的居住环境和工作条件有了较大程度的改善。但是，一些地方高校园林专业教师的收入与劳动付出并不成比例。例如高校教师与同等学历、相同工作年限的其他行业人员相比，工资还处在较低的水平上，这也导致理论水平高、实践能力强的园林专业人才选择了薪金待遇更高的企业单位。 三、对农林院校园林专业教师队伍建设的建议 1.开放胸怀，吸引国内外优秀人才 随着改革开放的深入，园林绿化成为城市建设中发展潜力巨大的行业。国内大部分农林类院校和综合类院校都开设有园林专业，吸引了大批学子前来深造。另外，越来越多的学生选择出国留学，在国外高水平大学的园林专业中也有不少中国学子。因此，应该吸引和鼓励国内外优秀园林专业博士、硕士来校工作，积极投身于卓越工程师教育计划中。 2.立足现实，培养已有的教师队伍 第一，应该创造更多的条件，锻炼教师的实践能力。可以鼓励青年教师去国内外知名园林企业挂职，学习企业的先进技术和管理经验。积极加入行业协会，贴近生产一线，经常参加行业会议，了解园林行业最新的发展动态。第二，鼓励教师开展科学研究，增强教师的科研能力，使教学和科研互相促进。例如，东北农业大学园林专业教师通过积极开设开放实验室项目，吸引感兴趣的同学进行科学研究。在研究过程中教师的课题得以完成，又使学生体会了科学思想，锻炼了实践能力，培养了创新精神。另外，大学生创新创业计划的开展，更好地促进了教师与学生的交流，可以使教师的科研成果与学生的创新、创业联系起来。第三，增强教师国际化教学的能力。目前，东北农业大学70%的园林专业教师均有国外留学经历，但是仅仅开设了一门校级双语课程和一个省级双语教学项目，双语教学的潜力有待挖掘。应该通过邀请国外优秀的园林企业家、工程师、专家、学者来学校讲学交流，招收国际留学生，以提高专业的国际化层次。第四，通过制定一课多师、一师多课以及集体备课制度，促进教师之间的交流与合作，取长补短，将教师的优势发挥出来，同时可以为青年教师的成长提供有力的支持。第五，建立研究生助教制度。高校教师既有科研任务，又有繁重的教学工作，有时难以兼顾。可以借鉴国外研究生助教制度和助研制度，使优秀研究生能够更早地参与教学实践，为培养后备教师奠定基础。第六，提高青年教师的职业满意度。适当通过完善评价机制和提高生活和工作水平，来鼓励青年教师更专注地从事教育和科研工作。 3.广开渠道，吸引优秀工程人才来校兼职 聘任兼职教师是建立多层次卓越型教师队伍最有效的措施，通过改革人事制度、财务制度，聘请企业界、工程界知名的专家、工程师到学校兼职。在人才培养理念、培养目标、教学内容和课程体系制定、教学方法以及人才培养评价等方面听取企业界、工程界专家学者的建议。通过开设专家讲座的形式，让学生了解到园林规划设计和园林工程的新技术、新方法、新理论。另外，可以安排校内教师和校外专家合作指导毕业实习，使学生尽早进入企业进行实践锻炼。通过以上措施，相信园林专业师资队伍水平会有较大的提升，能够保障“卓越园林工程师人才培养计划”的实现。 作者：张璐刘威陈雅君单位：东北农业大学 园林专业论文:化学对园林专业课程的作用管窥 一、调查师生对化学学科地位的看法 1.教师访谈 受顶岗实习引起课程数量与教学时间矛盾的影响，学校删去了园林专业化学科目。没有了化学基础究竟对学生的专业学习有无影响，笔者对部分园林专业教师进行了访谈。他们谈到了教学中遇到了诸多困惑：化学符号不认识、计算易出错、不熟悉实验器材、操作不规范等等，专业知识学习之前，要对这些知识详细讲解，费时费力。“磨刀不误砍柴工”，化学课程在园林专业学习中有不可替代的作用。 2.行业反馈 2010园林班长陈同学，目前在绿化公司顶岗实习，从事植物养护管理工作。实习汇报时，陈同学特别建议学校开设化学课。据介绍，其在工作中遇到许多问题，如测定土壤的酸碱性、农药的配制和肥料的使用等，都需要扎实的化学知识做基础，常感觉力不从心。化学知识广泛渗透在园林植物生产与养护诸多工作中。如用发展的眼光培养研究和创新性人才，需要重视知识的内在联系，奠定学生坚实的科学基础。 二、化学知识在园林专业教材中的渗透 化学与园林专业课程有哪些联系，笔者对该专业《园林植物保护》《园林绿地施工与养护》《盆景制作》《花卉应用》《绿化工（中级）》等10多门课程中化学知识进行分析、统计。诸多课程在知识体系中多处应用化学知识。例如《植物基础知识》课程，“植物形态解剖知识”一章中“植物细胞内含物及转化”需要用到糖类化合物、油脂、蛋白质的分类与水解、可逆反应等知识，“根对矿物质元素的吸收”用到胶体、半透膜、渗透压及元素及其化合物的知识。“植物生理知识”一章中“土壤溶液”涉及到元素周期率、元素周期表、水溶液的酸碱性与PH等化学知识，“根系的吸收”运用到盐的分类、蛋白质的性质、电解质、电离、可逆反应与电离平衡等化学知识。“植物的光合作用、呼吸作用”需要有糖的分类、氧化还原反应、热化学反应等知识基础。“植物激素”需要学生了解乙烯、有机酸等化学知识。又如《园林植物保护》课程，“病虫害的治理”中要学习“化学农药、农药的稀释”等知识，学生不熟悉“溶液浓度的表示法、溶液稀释的计算与实验”等相关知识，学习起来就比较费力。再如《园林绿地施工与养护》《盆景制作》《花卉应用》等课程中，“适地适树”、“施肥”、“保鲜剂”等板块体现专业与化学的紧密关系。《绿化工（中级）》的“基础知识部分”集中在“农药、土壤与肥料基础知识”环节体现“溶液稀释的计算与配制、溶液的酸碱性与缓冲性、胶体溶液、化学肥料”等化学知识对专业知识学习的支撑作用。从统计结果可以看出，一半以上的专业课需要有化学知识积累。如果单靠学生初中一年的化学基础，连简单的化肥与农药的名称都无法正确理解，更谈不上综合应用与技能操作。因此在园林专业开设化学课的必要性是不容置疑。 三、如何体现化学在园林专业的重要性 1.校本教材的开发 调查中发现，很多学生感觉化学对专业学习是有用的，但又无法准确建立联系。出现这一问题的关键是没有选对合适的教材，让学生误认为化学与园林是两个毫不相干的个体。园林专业课程与化学课程关系密切，在化学教学中应该将两者紧密联系起来，才能体现化学服务专业的功能，而通用的化学课本根本无法满足这个要求。这就要求教师在教学中，根据教学对象的实际情况，对化学原有的知识体系进行增删、调整，凸显园林专业特色，编写一本实用的化学校本教材。如在物质的量一章的教学中，应降低计算的要求，增加溶液浓度表示法，强化一定浓度溶液的配制，增加波尔多液配制的实验。 2.操作技能的训练 园林专业中专生毕业后多安排在操作性岗位，对动手能力要求较高。化学作为服务专业的辅助科目，在平时教学中，有意识地强化训练与专业技能相关的实验、实训项目，可更好地提高专业教学的效率。如滴定分析在测定土壤的有效磷、有效氮、酸碱度等性质时广泛应用，在化学课上此类实验可安排更多课时。 3.科学素养的培养 在化学教学中，始终贯穿对学生的科学观培养，从化学的角度正确认识事物。教师以身作则，杜绝拼凑数据现象，培养学生实事求是的科学精神；对药品的取用与放置有严格的规定，培养学生节约意识和环保观念；实验操作时失误和困难步骤反复练习，培养学生不怕困难、勇于尝试的精神；鼓励学生用发散思维思考问题，培养学生创新精神等。通过对化学知识的重整与教学方法的改进，相信化学会更好地为专业服务，为其专业教学奠定更好的理论与技能基础，提高教学效率。 作者：杨书芹单位：江苏省相城中等专业学校 园林专业论文:园林专业实训的教学素材累积 一、积累课堂教学素材的意义 本人认为，园林专业的实训是个大工程，有太多副产品可以收获，而课堂教学素材是其中之一。教师在实训指导过程中，进行教学素材的积累是解决以上两个认识误区的好方法。第一，积累课堂教学素材有利于课堂教学开展，有利于学生的素质发展。第二，积累课堂教学素材有利于实训活动的开展，有利于提高教师自身的教学水平。 二、积累课堂素材的操作策略 1.内容的确立与采撷 一个园林绿化工程有好几个项目组成，每个项目又有好几个任务组成，每个任务又分成好几个步骤，每个步骤中又有好几个生产要点。园林实训的内容是如此的丰富，都可以成为我们收集教学素材的对象。一般地，我们把合同签订、规划设计、测量放样、人员组织、任务落实、器材分配、经济核算、安全规范、档案记载（包括工作目的、工作内容、工作过程、工作结果）、工作日志、心得体会等文稿作为文档素材。把园林工作过程中的重点技术、核心技能的讲解、演示、操作，以及讨论、分析会、现场诸葛会等录像作为图片或视频素材。而利用园林绿化修剪养护时剩余的苗木、枝叶、图纸、工程模型等作为实物素材。 2.形式的类型与选择 素材的收集形式可以多种多样，有文本、图形图像、声频和视频和实物等，一般不同的园林绿化工作内容常以不同的形式来承载信息，但同一内容也可以不同形式来表达，以便课堂教学时可以根据学生实际教学需要，加以选择，所以收集整理素材时要尽可能地多采用几种不同形式，特别是学生喜爱的形式，以便选择合适的形式使用。 3.素材加工和归档 实训时采集到的教学素材毕竟是原始的材料，虽然有些可以直接呈现给学生，但还有许多园林素材需要通过整理加工，诸如补充、删减，润色以及修改等使之完全符合我们的要求之后再利用。 4.注意事项 我们对任何事物都应一分为二辩证地看待，在园林实训过程中收集教学素材也应注意以下这些事项：第一、争取实训单位的配合和支持毕竟对园林公司来说，完成生产任务、获得最大利益是最终追求，而收集教学素材的过程不免要在一定的场景、人员的配合下进行的，同时为了强化突出某些效果，要有一定的设计与改变，甚至排演与重复等。这就需要我们的实训指导老师与园林公司的领导、师傅、员工等做好沟通工作，从自身、更应从对方的角度，诸如工艺水平的改进提高，公司形象的宣传等去说服他们。第二、分清主次，减少对公司生产的影响实习指导教师的主要工作是带好实习，配合园林公司的生产过程做好实习指导，收集园林教学素材只是连带的副产品。虽然副产品价值很高，但只有分清了主次，以主带副，才能做到两不误。第三、选择恰当的场合与时机园林专业的实训是一个具有较长时间的教学项目，有些工作内容在整个过程中将反复出现，而有些工作内容则是偶尔出现，甚至是一过性的。我们要善于把握时机，进行素材的收集，对园林绿化工程中的一过性、偶尔出现的素材更应周密计划、认真准备，做到遇到不放过，对将反复出现的素材则应有选择，选一个最不影响生产又能反映主题的时机进行收集。园林专业教学素材积累过程，可以丰富教学实习内容，激发园林专业学生的学习兴趣，强化学生的认识和理解，解决园林专业教学实习的难点、疑点，打破时间和空间的限制，会得到意想不到的效果，因而也是教学实习的重要辅助手段。园林专业教学素材的积累，为今后开展课堂教学积累了大量来自一线的现实素材，增加了园林绿化教学内容的可选择性，有助于课堂教学设计的多元化，为同课异构创造了客观条件，在提高自己的教学水平的同时，进而提高课堂教学质量。以前，笔者积极向老教师学习课堂教学经验，但始终觉得自己腹中有点空，缺少点什么，上不出一堂使自己满意的课来，为参加全国农林类专业教师说课比赛，笔者虽曾认真准备，但结果在宁波市选拔赛上就遗憾出局了。后来，笔者在园林专业实习指导时通过对教学素材的积累，心中有底了，教学的水平也随之提高了，获得了全国说课比赛一等奖。所以，年轻教师更应该利用生产实习平台，积累课堂教学素材，促进课堂教学水平，提高课堂教学的有效性。、 作者：马赤骏单位：鄞州区四明职业高级中学 园林专业论文:园林专业工程力学教学方法 1教学设计 1.1互动式教学 工程力学课程与其他课程有本质的区别，工程力学课程教学的最终目标就是解决问题，这就要求学生能理解解决问题的思路，掌握解决问题的方法.课堂上如果只是老师在上面讲，学生在下面，效果是很不理想的.但如果课堂上将主动权从老师转移给学生，效果截然相反.但是如何将主动权交给学生呢？措施如下 1.1.1紧紧结合课堂，有针对性的提问 高超的教学提问艺术，能很好的启发学生的思维，使教学活动顺利进行.教学中教师巧妙的提问常常可以一下子打开学生思维的闸门，拓展学生思维的深度和广度，培养学生良好的思维习惯，还能增强学生的主体作用，巩固强化已学过的知识. 1.1.2抓住重点难点，合理安排课堂讨论 课堂上教师在讲解了一定的知识点后，要及时的设计问题让同学们思考并进行课堂讨论，课本上的思考题或者自己平时教学过程中的积累设计成的问题，都能及时的引导学生课堂学习，有启发性的问题有利于学生的思维发展，更能让学生抓住教学的重点难点.举例1在讲解力偶和力矩时，一般是先讲力矩再讲力偶的，基本的概念、性质、定理讲完之后，及时的问学生：力矩和力偶的相同之处和不同之处分别是什么？这个问题一出，学生就开始思考，这时就可以组织一个小讨论，让大家自由发言.综合大家讨论的内容，学生基本上都能掌握力矩和力偶，而且也能完全的区分这两个力的形式.举例2在讲解拉压杆的强度问题时，要根据杆件的强度来确定结构的许用荷载，如图1中所示结构，若已知杆1杆2的横截面积和许用应力，要确定结点处受力的许用荷载.解法1根据结点A的受力平衡找出杆1和杆2受到的力与F的关系，然后根据许用应力确定F的取值范围，取交集即可；解法2根据杆1和杆2的许用应力确定两杆受到的最大轴力，再根据结点A的平衡计算力F的大小.这两种解法，计算的结果完全不同.我们就可以问学生，这两种算法是不是都正确？如果都正确，为什么结果不同呢？如果不全正确，哪个计算方法错误呢？错误又在哪里呢？这样一来，学生就开始思考讨论了.通过这样的一个讨论，大家就会明白杆件的许用荷载和结构的许用荷载的区别了.只要课堂上留给学生讨论的时间，学生掌握知识的程度远比老师在讲台灌输式的讲解强的多.可见，老师少讲，学生多想多讨论，是件事半功倍的大好事. 1.2案例式教学 工程力学理论性强，比较抽象，与工程实际联系紧密，与此同时，学生又没有什么实际经验，分析工程问题解决实际问题的能力有限，而《工程力学》课程的学习目标就是解决实际问题.所以在教学中，教师应该搜集和积累一些与工程力学相关的实例，激发学生学习基本理论的兴趣，提高学习效果.举例1讲解平面汇交力系时，基本的理论知识讲完后，给大家举例园林工程施工时的轧路碾子过障碍物的实例，如图2所示.要大家根据学习的理论知识分析工程问题，计算拉过碾子的最小水平力是多大？拉过碾子的最小力又是多大？举例2讲解弯曲强度时，大自然赋予树木的美好造型，如形成合理的圆形截面，能够抵御不同方向的风力引起的弯曲内力和变形，上细下粗的树身，各截面弯矩自下而上越来越小，形成等强度悬臂梁. 1.3重视习题课和课下作业 为了解决《工程力学》课时相对较少内容相对较多的矛盾，一般都采取加快授课进度的办法，所以学生在有限的时间要掌握一定的知识点，还要会熟练应用，就存在一定的难度.所以展开一定课时的习题课和布置定量的有代表性的作业就显得尤为重要.笔者根据工程力学的两大部分，分别展开静力学习题课和材料力学习题课各一次，一次2学时. （1）习题课时一定要选择好题目，既要有代表性，又要有一定难度，还要能联系工程实际，重点是通过题目的讲解培养学时的应用力学知识解决实际问题的能力； （2）讲解题目时尽量一题多解，让学生通过一个题目的解决就能熟练掌握多个知识点； （3）习题课时要充分调动学生的主观能动性，题目讲解前要给学生思考的时间，采取学生思考—设问—回答—分析—讨论—讲解—总结的过程，可以大大缩短学生掌握知识的时间； （4）课下作业一定要适量，有针对性的温习课堂教学内容，能够及时评价课堂教学的效果； （5）课后作业在下次上课时进行总结，将作业中出现问题较多的地方再重点强调一下，个别问题单独纠正.总之，一定要利用好习题课的时间，重视课下作业的整体质量，通过习题课和课下作业让学生的解决实际问题的能力得到提高. 2考核办法 根据工程力学课程的特点，考试成绩不能采取一卷定高低的方法，而应该将平时成绩和期末考试成绩相结合. （1）将课下作业做为考试成绩的一部分，每次课下作业都给学生做成绩记录，不交作业的没有成绩，这样也能提高学生做作业的动力，有效提升学生解决工程实际问题的能力； （2）将课堂提问回答情况作为期末考试的一部分，提高学生课堂的主人翁意识，调动其学习的兴趣和热情； （3）期末考试时，弱化学生死记硬背的内容，强化学生解决问题的能力，将一些常见的公式印制在试卷上，增强学生的应用知识水平. 3结束语 如何在《工程力学》课堂教学中突出其应用型的理念，强调培养学生实践能力、提高学生的工程意识、增强解决工程实际问题能力，是值得不断的探索和总结的.这就要求教师在课堂教学中结合学生的实际，不断改进教学方法和手段，树立学生的主人翁意识，让学生充分参与到课堂上来，只有这样，才能不断的提高教学效果，全面提高学生的工程素质. 作者：于敏缑瑞宾肖昕迪吴伟东单位：安徽科技学院城建与环境学院安徽科技学院机电与车辆工程学院） 园林专业论文:园林专业生物化学教学革新探析 1教学改革的内容与途径 1．1教学大纲的改革 生物化学教学大纲是园林专业人才培养计划的具体表现形式，包括了生物化学的教学目的、任务、内容、体系、范围、进度、时间安排、教学方法、考核标准和办法，是教师选编教材及组织教学的主要依据。生物化学课程组根据本课程的专业特点，从地方院校的实际出发，立足应用型人才的培养目标，遵循“从出口往回找”的原则，以课程与就业出口之间的联系为依据，重新制定了园林专业生物化学的教学大纲。通过课堂教学，使学生从分子水平了解生命现象的化学本质，理解并掌握组成生物有机体的组成、生物大分子结构与功能的关系、生物物质在体内的代谢规律及遗传信息的表达与调控等。教学过程中，以讲清基本理论、传授基本技能和联系实际应用为重点，着重培养学生科学的思维方法、创造能力及运用知识解决实际问题的能力，使学生能够掌握生物化学基本理论、基本知识和基本知识，为学生学习后续专业课，以及今后从事科研、教学生物科技开发等工作建立牢固的生物化学基础。生物化学新教学大纲中减少了理论课时量，增加了实验课时量，理论学时由以前的80学时改为64学时，实验学时由16学时增至32学时。 1．2课程内容的改革 生物化学课程涉及知识面广，学生在理解和记忆时难度较大。其内容主要包括三大模块，即糖类、脂类、蛋白质和核酸等生物大分子的结构、性质；生物大分子的代谢以及遗传信息的传递。教师在授课过程中对以上模块的基础知识仍然重点讲解，但在授课过程中适当增加基础知识与时日常生产和生活的联系，介绍生物化学的前沿和热点问题。尤其是用园林研究（如植物生理学、病虫害、园艺植物生物技术、园林植物栽培及植物育种等方面）中生化问题的解释，来帮助学生对生物化学知识的理解。例如在讲述直链淀粉和支链淀粉的结构异同时，引导学生思考大米和糯米为什么有不同的黏性；再例如吃菠萝时常用淡盐水浸泡一下，其原理主要是破坏菠萝中的蛋白酶，进而解释蛋白酶的催化作用。通过上述做法，使某些使抽象和枯燥的内容的变得更加有趣，可以激发学生的学习兴趣，打下良好的学习基础。 1．3教学方法和手段的改革 对于园林专业的生物化学课程，课程组在教学方法和手段上进行了各种探索和尝试。 1．3．1启发式教学的运用 教师在教学过程中根据园林专业的教学任务，从学生的实际出发，采用多种方式，以启发学生的思维为核心。在教学环节和形式上改变传统单一的“封闭、灌输式讲解”教学形式，采用“课堂讲解”“自主探究”“课堂讨论”等多种相互联系的教学环节和形式。每节课的结束都要给学生留下讨论题目及预习题目，在解决这些问题的同时充分调动了学生的学习主动性和积极性，发挥了学生的主体作用。教师在授课过程中针对学生学习过程中的疑问重点讲解，实现了教师主导作用与学生积极性的有机结合。 1．3．2多种教学手段联合运用 随着信息技术改革的发展和深入，多媒体辅助教学越来越受到重视。通过多媒体技术把声音、文字、图形、图象及动画等多种信息传递给学生，使原来难理解的及枯燥的内容变得更加精美、生动。“多媒体投影＋黑板”的综合运用加速了课程内容的呈现方式，提高了课堂讲解的表现力，生物化学课程组集体制作了精美适用的《生物化学》多媒体课件，连续用于4届学生，绝大多数学生认为效果显著。生物化学课程在每学期开课之前都将教学大纲、教学方案、实验大纲、实验计划和课后辅导方案等课程信息录入临沂大学网络教学平台，这有利于合理地组织丰富的教学素材，突破了传统教学的时空限制，有效地提高了学生学习的自主性。 1．3．3传统授课方式的改革 传统的授课方式通常是教师讲解、黑板板书和学生听记，这种授课方式单一，学生兴趣不大。临沂大学在充分利用多媒体辅助教学的同时，进行了一些尝试：①采用双向讨论式教学，教师根据生物化学课程内容设计讨论题目，将学生分成小组，引导学生思考，发表自己的看法。教师可以适当地给予补充，讨论结束后要求各组选出一个代表阐述本组讨论结果，最后由教师总结，并对讨论中出现的问题进行分析和讲解，通过双向讨论式教学调动了教与学双方的积极性，提高了学生自主学习能力；②对于氨基酸及糖的结构等内容，学生在高中以及有机化学课程中已初步学习，让学生通过课前准备，制作多媒体课进行讲解，教师根据学生讲解进一步补充，在让学生体验授课的同时调动了学生的学习积极性；③采用研究教学法，激发学生对生物化学的兴趣，在教师指导下，通过学生自己的探索和学习去发现生物化学学习规律，提高生物化学学习能力。 1．4实验体系的改革 实践教学是园林专业人才培养的重要环节，也是培养学生实践能力和创新精神的重要措施。生物化学课程的理论性和实践性较强，因此，我们在实验教学过程中精心设置实验项目，实行“3＋1”模式。“3”指基础性实验、综合性实验和研究创新性实验3个层次，其中，综合性实验和研究创新性实验不得少于总实验的60％，“1”指开放性实验，不断提高实验教学在生物化学课程中的比重，逐步提升实验教学质量。综合性实验主要以生物大分子的提取、分离和纯化为主。研究创新性实验要求学生自己选题，设计实验方案，准备实验试剂，制定操作步骤，自主完成实验，分析实验结果。每学期生物化学课程组都组织相应的开发性实验，学生选择自己感兴趣的课题，利用课余时间进行实验。通过实验体系的改革，激发了学生的学习兴趣，体验了求知过程，打下了坚实的实验基础。 1．5考核方式的改革 为了更加全面地考察学生的学习能力和素质，激发学生的求知欲，调动他们学习的积极性和主动。从2008年，临沂大学进行了考核方式改革，增加了对教学过程的考核。生物化学课程的学业成绩由3部分组成：平时成绩（30％）、副卷成绩（30％）和主卷成绩（40％）。平时成绩主要包括课堂考勤成绩、平时测验成绩和课程论文成绩，分别占平时成绩的20％、40％和40％；副卷成绩由实验成绩构成，包括实验考勤、实验报告成绩和期末实验技能考试成绩3部分，分别占实验成绩的20％、40％和40％；主卷成绩由期末闭卷考试成绩构成，题型设置分客观题和主观题，分别占60％和40％。考核的目的是检查学生对基本知识、基本方法和基本过程的掌握情况，考查学生分析问题和解决问题的能力。 2结论 针对园林专业在生物化学教学中存在的问题，通过改革教学大纲、课程内容、教学方法和手段、实验体系和考核方式等，取得了一系列的教学效果。2012年，临沂大学生命科学学院的生物化学课程被列为山东省精品课程，生物化学课程组将不断充实与更新生物化学的教学内容，并改进教学方法和手段，加强师资力量，鼓励和支持教师外出进修和访学。总结园林专业生物化学改革的成效，将其先进经验用于其它专业的生物化学课程改革，为推动专业创新人才的培养奠定良好的基础。 作者：于军香单位：临沂大学生命科学学院 园林专业论文:园林专业硕士研究生实践能力培养 一、园林专业硕士研究生实践能力培养分析 (一)我国园林专业硕士研究生培养现状 随着园林行业社会竞争力的加大和企业对人才要求的提升，近十多年来许多高校相继开设园林专业、建立硕士点。据中国风景园林学会的不完全统计，目前全国已76所高校(其中包括理工类、农林类、综合类院校)设立了园林本科专业，135所院校及科研院所设立了园林及相关的硕士点，18所高校具有相关的博士点。国内现存的30余所农业院校，几乎全部设置了风景园林本科专业，旨在培养园林行业急需的高级人才。由于园林专业本身的实践性和综合性较强，包含了生命科学、心理学、生态学、园艺学、地理学、建筑学和艺术等，需要多领域知识的融合与创新，又需要很强的动手操作能力，与国外成熟的培养体系相比，各院校对于园林专业研究生的培养仍处于不断探索、改进阶段。目前国内院校已在积极向一些发达国家学习先进的方法与经验，针对园林专业本身的特点，调整现阶段教学中不合理的部分，力争在短时期内突破传统模式，在探索中不断改革、完善研究生的培养方案。 (二)现阶段我国园林专业研究生培养中存在的问题 我国大部分院校园林专业起步较晚，办学历程短，专业成立的初期基本培养模式大多以北京林业大学教学体制为蓝本，但办学、师资力量薄弱，不同类别院校教学体制有所偏重，课程设置鱼龙混杂:农林类院校教学内容和课程设置偏向植物造景、环境绿化、生态修复等方面;理工及综合类院校的园林相关专业大多受到城市规划学和建筑学的影响，教学重点和课程设置多以空间规划、园林建筑设计为主;艺术类院校的教学体制方面则偏向环境美化与景观设计。各院校对于研究生的培养更是沿袭旧的模式，以至于学生专业口径过窄，不能很好地满足社会对于高素质人才的需求，毕业学生优势不明显，综合实践能力也比较差，研究生科技创新能力、实践能力较弱。 (三)国内外实践基地培养模式的探索 研究生基地培养模式，在国内外的许多高校园林专业中已经开展并有所成效。一些发达国家在研究生综合素质培养方面已进行了大量研究与实践，如美国、英国己建立了比较完善的研究生教育质量评价体系，美国还将硕士研究生能否解决实际问题作为评价研究生质量的重要标志，通过严格筛选，毕业淘汰率高达50%，而日本、德国则更注重课程教学目的及研究生独立科研能力、实践能力及创新能力的培养。在英国、美国、德国、日本、荷兰等国家，具有园林专业硕士点的学校早在上个世纪90年代已经积极与艺术博物馆、展览馆、植物园、园林植物研究中心、种质资源研究所、生物分子技术试验站等这些学校所匮乏的综合性学习实践场所合作，为学生提供不同方向、不同层次的教育。这种合作式拓展式教育路线现已经非常完善，既强调职业教育，也很注重基础研究以及其他学科的相关研究。国外完善的实践教育体系是国内园林专业研究生培养模式能够走可续发展路线的方向与目标。据调查，在国内已设有园林专业硕士点的百所高校中，有十多所高校如北京林业大学、中南大学、南京林业大学、福建农林大学等均与科研院所或园林相关企业建立了长久性的良好合作关系。通过基地合作模式培养出来的高素质人才拥有更扎实的理论知识以及理论联系实际的的能力，更具有较强的实际操作能力与创新精神。经过培养的这类研究生人才在知识储备与行动能力都处于优势状态，因此获得了社会较高的认可。 二、园林专业硕士研究生实践能力培养体系建设 (一)园林专业硕士研究生教学目标 研究生教育的任务是培养专业性的高水平创新型人才，而作为园林高层次人才主体的硕士研究生应当具有更加广扩的知识、更加全面的能力，应当了解我国及国际园林理论与实践的前沿思想与发展动态，掌握园林专业基本理论知识和基本技能，具备综合运用国内外先进文化和艺术原理、设计理论和植物材料进行规划设计和组织实施的能力，熟悉园林工程的技术、管理、监理等，植物与设计两大方面内容必须整合为一个整体融会贯通，培养过程应多元化，具有开放性。实践基地合作模式下，研究生人才培养要从以往单一的知识创新，扩展到技术创新、开发应用、知识转化等领域，针对企业实际、注重实践应用能力的综合培养。 (二)校内基础建设的改进 1．调整课程结构，完善实践教学体系大多院校对于园林专业的硕士生培养为“1+2”的模式，研一期间学量的公共基础课和专业理论课程，在保证教学内容的前提下，根据教学计划适当缩短理论课课时，将其压缩在一个学期内完成，同时增加与理论课配套的实验、实习、实训课程，实验实习场所在一定的组织下供学生开放使用。授课方式也要灵活多变，组织培养、植物造景等课程要走出课堂，让学生多在实验、实习、实训场地亲自动手实践，要利用好学校现有的资源，如东北农业大学拥有的向阳乡实验实习基地，让实践技能教育贯穿于整个课程体系。同时可以鼓励学生成立科研小组，合作完成部分科研项目或参与到专业课教师的科研活动中去。 2．加强师资队伍建设，试行“双导师”制度双导师制度指由本校导师和来自园林生产单位具有高级职称的技术人员作为合作导师共同组成的导师组负责制，同时为了确保研究生培养的质量，学校可制定校内外导师定期交流的机制，以便及时了解和掌握研究生学习、科研和论文进展的情况，发现问题及时解决。其优点是能够弥补单一导师所带来的知识结构欠缺，与企业的双导师制培养模式能够让学生们提前参与企业的研发与实践尽快将科研成果转化为生产力。通过这一制度，开阔了学生的视野，充实了学业，很好的落实了产学研相结合的国家教育培养方针。学校也在这些项目中，提高了学术水平，促进了学科建设。联合培养的研究生，以其广泛的知识面，活跃的思维，丰富的实践经验受到了高校、研究所和企事业单位的青睐。与此同时，学校也要加强导师队伍建设，加强与国内外同行院校、科研单位的学术交流。不断提高师资队伍的整体水平和素质，确保人才培养质量。 3．加大各院校各学科之间的学习交流当今各院校间教学的独立，资源和教学成果垄断，但是也会造成学生由于不能及时掌握旁系学科相关信息而产生设计单一化的情况。要根据时展和社会需求及时加大学科间、院校间的交流互动，充分利用各科交叉资源促进和加强在校生的教育和培养，可将同校不同学院师生或者其它学校师生组织起来合作比赛，既可以是本专业师生合作，也可以是其它专业师生交叉混合合作，做到知识互补，亲自动手合作，充分利用现有教学优势培养复合型和实用型人才，加强各院校、各专业的竞争力，推动各院校、各学院的建设和发展。 三、研究生实践基地建设模式的探索 (一)校企合作定向培养 院校可以与一些达到资质要求的园林相关企业，如苗木公司、园林公司、科研院所，试行“1+2”的园林专业研究生培养模式，即与企业签订协议(任务书、合同书、委托书)，研究生在第一年的基础课程修完并合格后，按照成绩择优选拔，在接下来的两年当中科研与实践均在企业内进行，科研内容可在签订协议前拟定，可根据企业的要求进行调整，毕业论文环节可在企业和学校的双重指导下完成，学生采取边工作边学习的方式，企业按月给学生发少量补贴或设立专项奖学金以兹鼓励。优秀学生毕业后可遵循双向选择方式到企业工作。如北京林业大学园林学院与北京东方园林股份有限公司、上海市园林设计院、天津方正园林建设监理中心、广东棕榈景观规划设计院、深圳北林苑景观规划设计有限公司等34家企事业单位建立了长期校外实习和就业实践合作关系，为学生提供了专业实习实践、理论联系实践、提前了解行业现状的重要平台。从园林专业学生能力培养的角度看，只有提供功能全、数量足的实践教学基地，才能满足学生能力培养的需要。 (二)校校合作、校研合作 学院与其他已设立园林专业硕士点高校、研究所进行合作教学，充分利用每一所科研机构、学校的资源条件与师资优势。定期进行实践教学和学术研究交流，互派学生进行学习。从而达到知识贯通，技术交叉后产生相乘的倍性效果。学校可以与其他科研机构和院校联合申请课题，分层次有序的不断深入研究，进行多学科、交叉学科和前沿学科的综合性的理论及应用研究，为研究生的科研活动提供辅助支持，科研院所良好的实践平台为学生最大限度的提供更好的学习环境，更多的物质帮助与资源，而所合作的院校、科研院所也能加快研究进展，加快成果的获益速度，从合作中受益。 (三)与学校其他学院合作 研究生是导师的科研助手，导师对科研的方向有前瞻性、引导性和决策权，研究生则肩负着实践辅助的任务。园林专业作为省级重点专业，也是一门综合性极强的学科，园林专业的研究生除了需要储备本专业的知识外，还需要了解生命学院的生物技术、资源与环境学院的景观生态学、农学院的作物栽培、病理，艺术学院的景观规划、空间布局等知识层面，因此，各院校可以充分利用本校的资源，以各学院为单位，进行院院联合培养，这不仅可以使资源利用达到最大化，也是对大学整体科研进展的一个更大的促进，为不同学科、不同年级研究生的培养与交流提供了更广阔的平台与合作机会。 (四)校内承包制和股份制的建立 院校不仅可以和企业，科研院所进行合作研究、生产，也可在校内与师生建立合作机制。学校可以充分利用现有资源，以承包制或股份制的形式为老师、学生个人或小组提供一定面积的温室大棚、苗圃、林场等校内实践场所，组织师生亲自动手生产、培育，为学生提供扦插、组培、鲜切花盆景选育、树苗生产、诱变新品种等多种可供应市场需求的实践机会，在生产过程中配以专业的教师进行指导管理，最后利用固定的合作渠道将产品应用于市场的销售与收益。在项目规划、建设的过程中，要吸引多方投资，各层共同参与，既锻炼了学生的实践能力，又能让学校、师生有所收益，学校的收益同时又可用于实践基地的建设，可谓“双赢”。 四、实施效果 1．东北农业大学园林专业已与黑龙江省科学院大庆分院、吉林省农科院、哈尔滨市农科院等多家科研院所建立了长期的合作关系，输送了大批优秀研究生人才进行培训、实践，开阔了学生的视野，部分学生研究生期间已能独立完成复杂科研项目，学生的实践能力和独立科研能力显著提高，能主动适应社会经济的发展，提高了学生的就业率。 2．通过基地合作教育模式的研究，对“双导师”制度的试行，完善了课程体系，学生科研的积极性明显提高，又更好的了解了行业的最新技术和研究进展，培养了学生的综合素质和全面发展的能力，毕业生获得了企业较高的认可度。 3．高校科学研究在具有较大的前瞻性、探索性的同时由于在产业链中并不直接与消费端对接，科研的成果距离市场需求也有一定的距离，而科研基地的参与，充分利用了其能够更好地把握市场脉搏，针对于市场要求有一套完整的产品工艺程序，能够较完整的使科研成果形成经济效益等有利因素，与科研基地或企业联合对研究生培养，提高了教师业务水平，学生和教师同时进步，与之合作的科研院所也收获了优秀人才。 五、结语 实践证明，以提高学生实践能力为主线，以实践基地合作培养模式为基础，以市场开发为动力，创建研究生基地合作培养模式是增强园林专业研究生实践能力的重要措施。校内实训基地的建设和校外联合培养基地的建设，是学院发展趋势和新课题。基地要与行业内企业及其它相关行业企业组成合作伙伴，共享设备、设施、人才等资源优势，充分利用学校已有的资源，将企业作为实践基地的延伸，不断吸收企业的新技术和新工艺，合作开发新技术和产品，最大限度的提高学生的综合素质和学校的教学质量。 作者：王金刚李洋龚束芳樊金萍杨涛车代弟单位：东北农业大学

景观专业毕业论文:高职景观设计专业实践性教学初探 【摘 要】景观设计的专业范围很广，高职院校景观设计专业实践性教学亟待优化，如何进行高职景观设计专业实践性教学是高职院校关注的焦点，因此，研究高职景观设计专业实践性教学具有十分重要的现实意义。文章以高职景观设计专业为切入点，在分析高职景观设计专业教学中存在的问题的基础上，探讨了高职景观设计专业实践性教学的策略，旨在说明高职景观设计专业实践性教学的重要性，以期为高职景观设计专业实践性教学提供参考。 【关键词】高职；景观设计；实践性；教学 一、高职景观设计专业教学中存在的问题 当前，高职景观设计专业教学的现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，这些问题主要表现在专业方向和就业方向的偏差、高职景观设计专业课时不足和高职学生自学能力普遍较弱三个方面，其具体内容如下： （一）专业方向和就业方向的偏差 专业方向和就业方向的偏差是高职景观设计专业教学中存在的问题之一。从目前高职院校的生源上来看，艺术类学生就读景观设计专业的人数较多，在景观设计专业教学方面，往往也侧重于艺术意味的表达和视觉效果的强化，过于强调课程的艺术性，则相对来说忽视了景观设计的实用性，这就使得该专业方向和就业方向存在着一定的偏差，制约着高职景观设计专业教学的发展。 （二）高职景观设计专业课时不足 高职景观设计专业课时不足在一定程度上制约着高职景观设计专业教学的发展。就目前来说，高职景观设计专业的课程设置还不尽合理，对于景观设计专业课时的安排不足，一般来说，至少需要两年的时间才能实现一个新专业计划的完善，而高职院校对于专业课讲授存在着明显的课时不足的现状，在课堂教学中所传授的景观设计基础理论较浅，无法深入探索景观设计的内涵。学生所设计出来的景观可实施性较差，及时调整景观设计课程体系十分迫切。 （三）高职学生自学能力普遍较弱 高职学生自学能力普遍较弱使高职景观设计专业教学陷入困境。对高职院校而言，注重培养学生的即时上岗能力，有助于学生毕业后尽快融入社会工作。但是现在的高职学生自学能力普遍较弱，及时上岗后能快速融入工作岗位，却无长远的职业规划和提升自己的打算，这都是由于自学能力不高造成的，因此，在景观设计专业教学过程中，重点培养学生的自学能力势在必行。 二、高职景观设计专业实践性教学的策略 为进一步提高高职景观设计专业的教学水平，针对上述高职景观设计专业教学中存在的问题，高职景观设计专业实践性教学的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析： （一）加强实践教学，实行“产教”结合 加强实践教学，实行“产教”结合是高职景观设计专业实践性教学的有效途径。实践性是高职景观设计专业教学的重要内容，加强实践教学，在时间教学内容设计上，可以采取课内实训、生产（综合）实训和毕业设计等，实行“产教”结合的教学模式。与此同时，还可建立固定的教学实习训练基地，将景观设计课程教学与生产实际紧密结合起来，使学生能够理论结合实践，促进景观设计专业教学活动的开展。 （二）优化课程结构，强化技术技能培养 优化课程结构，强化技术技能培养是高职景观设计专业实践性教学的重要环节。专业教育以就业为导向、以能力为本位，以实践技术操作能力、职业能力培养为基础。在高职景观设计专业中，按照园林技术职业岗位能力培养要求，要优化课程结构，强化技术技能培养，重视园林景观规划、园林植物配置、园林工程施工管理等职业能力的培养，保证学生职业能力的形成。此外，合理配置文化课与专业课比例，协调文化课与专业课之间的关系，改善现有的课程体系不佳的现状，如加大实训、生产实习、顶岗实习等实践教学课程的比重。这样在课程内容方面，由学科性课程向能力本位职业课程转变，有利于提高高职景观设计专业教学的有效性。 （三）结合培养目标，培养学生自主学习 结合培养目标，培养学生自主学习在高职景观设计实践性教学中的作用也不容小觑。为了使学生拥有较大的景观设计职业后续发展潜力，需要对学生加强教育。结合高职景观设计专业的培养目标，培养学生自主学习的习惯，要把握好两个关键点：一是自学意识和终生学习观念。在高职景观设计教学中必须让学生明白，要想在景观设计的专业道路上走得更远，必须根据自身特点，制定合理的职业生涯规划，并依此制定合理的短期目标和长期目标。二是加强学生对景观设计学科体系的认识。为使景观设计专业实践性得到更好地运用，必须让学生了解到景观行业所需的整体知识结构，并清楚地知道该如何进行职后学习。对高职景观设计教师而言，可以各类资料进行灵活有效的处理和使用。通过一定的教学环节，结合课内外教学活动，采取多种形式进行景观设计教学，灵活地引导学生掌握科学的学习方法。 三、结语 总之，高职景观设计专业实践性教学是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在进行高职景观设计专业实践性教学时，应加强实践教学，实行“产教”结合；优化课程结构，强化技术技能培养；结合培养目标，培养学生自主学习，面对高职景观设计专业教学中出现的问题，积极探索高职景观设计专业实践性教学的策略，只有这样，才能不断提高高职景观设计专业实践性教学水平，促进高职院校又好又快地发展。 景观专业毕业论文:浅谈住宅小区景观施工图设计与各专业的协调 摘要：园林景观工程施工图是园林景观施工、工程预决算、工程施工监理和验收的依据，它是表现设计者对环境绿化布置的真实意图。在指导现场施工的同时，应与各相关专业统筹协调，做到相互一致、自圆其说。 关键词：景观施工图；居住区；消防路；管网综合；照明设施 随着中国城市化建设的快速发展，景观建设越来越受到人们的关注。使得景观效果的好坏，直接影响到了项目的销售情况。而景观施工图设计又关系到成活后的实际效果，因此景观施工图设计者需要具备良好的素质，其中包括极广的知识涉猎面,精湛的专业技术、源源不断的创新力,以及团队间的协调沟通能力,优秀的机变能力及强大的爱业敬业精神。 景观设计工程，需要了解整个项目的概况，包括建设规模、投资规模、可持续发展等方面，特别要了解业主对这个项目总体框架方向和基本实施内容。在完成方案的修改并接受业主的信息反馈后，将进行扩初设计评审会及完成基地的再次踏勘和施工图设计。 经过方案设计评审会和扩初设计评审后，总体规划平面和具体设计内容都能顺利通过评审，这就为施工图设计打下了良好的基础。由于现在很多工程的施工周期都相当紧促，是往往最后竣工期先确定，然后从后向前倒排施工进度，这就要求我们设计人员打破常规的出图程序，实行“先要先出图”的出图方式。一般来讲，在大型园林景观绿地的施工图设计中，施工方急需的图纸是：（1）总平面放样定位图（2）竖向标高图（3）一些主要的大剖面图（4）水的总体上水、下水、管网布置图（5）灯具布置图及电的总平面布置图、系统图（6）主要材料物料表等。同时，这些较早完成的图纸要做到两个结合，一是各专业图纸之间要相互一致，自圆其说。二是每一种专业图纸与今后陆续完成的图纸之间，要有准确的衔接和连续关系。 景观施工图设计要求图面整洁、均衡、线条线型符合制图标准，尺寸标注正确，图例运用恰当。同时景观设计施工图是将规划设计变为现实的重要步骤。在施工过程中，施工图纸具有可操作性，可直接指导施工；另一方面作为项目工程进度的收尾专业，景观施工图担任着与规划、建筑、排水、电气、结构及综合管网各专业的协调与统筹工作。 规划中的报建和消防审批 每个住宅小区项目在前期都要通过报建和消防审批才能开始设计和施工。例如消防车道的设置规范：高层建筑的周围，应设置环形消防车道；消防车道的宽度不应小于4米。消防车道距高层建筑外墙大于5米，消防车道上空4米以下范围内不得有障碍物；尽头式消防车道应设有回车道或者回车场，回车场不宜小于15X15米，大型消防车的回车场不宜小于18X18米。如果是隐形消防车道的话，可在园路两边4米范围内设置草坪格或植草砖。消防车道的转弯半径（内径）大型车要12米，小型车要9米。消防车道下的管道和暗沟等，应能承受消防车辆的压力。 与建筑的交接部分 景观专业作为居住区工程项目中的收尾环节，在进场施工时建筑已封顶、外立面已铺贴完成，因此景观与建筑物的结合就显得尤为重要。建筑物的出入口是与室外景观结合的重要环节，入口的竖向标高直接影响着景观中地势的起伏变化。地势起伏较大的地块，会设置挡土墙，挡土墙的高度及位置应避免与建筑物的窗口相冲突。因此，在景观施工图开展之前，设计师应提前阅读建筑施工图纸，以熟悉建筑的大致情况，确保室外景观与建筑物协调一致。 另外，在景观绿化施工图设计时，应注意种植位置，与建筑物的距离要符合要求，一般乔木需距建筑物5-8米，以免影响室内采光和通风，避免有碍植物生长发育和设施的管理维修。 管网综合 居住区内应设置给水、污水、雨水和电力管线，在采用集中供热居住区内还应设置供热管线，同时还应考虑燃气、通讯、电视公用天线、闭路电视、智能化等管线的设置或预留埋设位置。在景观施工图设计时，应考虑到区内管线的位置及埋深，避免景观构筑物与管线冲突，做好预留。一般来说，管线走向应与主体建筑、道路及相邻管线平行。地下管线应从建筑物向道路方向由浅至深敷设。（1）离建筑物的水平顺序，由近及远应为：电力管线或电信管线、燃气管、热力管、给水管、雨水管、污水管；（2）各类管线的垂直排序，由浅入深应为：电信管线、热力管线、小于10KV电力电缆、大于10KV电力电缆、燃气管、给水管、雨水管、污水管。 一般来说，地下管线不宜横穿公共绿地和庭院绿地。与绿化树种间的最小水平净距为乔木1.2-1.5米、灌木1.0-1.5米。 项目中的水系 整个小区设置一定量的水系可以提高整个楼盘的档次，增加物业销售宣传卖点，有利于园区的美化。 在施工图设计时，应考虑以下内容： (1)水的深度除满足管道设备要求外,同时必须考虑儿童人身安全。建议水系宜设置较浅比较适宜，小区夏天人可以步入浅水中，景人互动效果也不错，并适当营造出活泼多变的水景。 (2) 水景应根据具体情况考溢水或泄洪功能。泄水功能尽量采用重力泄水，必要时利用水泵等机械设备 (3) 人工水景结构构造在伸缩缝、沉降缝以及管道贯穿池底和外壁处，应采取可靠的防漏措施。 (4) 水景电气设备应保证有可靠的接地和漏电保护。水下照明宜采用安全电压。 (5) 当水景的岸壁坡度大于45度时，宜做驳岸，小于45度时，可做护坡。应了解岸线地质情况和常水位线，确定驳岸或护坡结构形式及高度。驳岸应按设计要求，压顶宜向水中挑出，顶面高于水面。为保护坡面，防止雨水径流冲刷及风浪对岸坡的破坏，护坡可采用草皮、灌木或铺石护坡等方式。 (6) 对水系中的管线布置应进行合理的安排和调整，如果对混凝土结构未进行有效的处理和掩饰，一旦水系停止运行，结构外露会对整体效果造成极大影响。 (7) 大部分水系的设备用房会直接设在水系附近的地下设备井里，这些设备井的隐蔽处理不当，会对景观造成很大的破坏。 此外，水系在增加居住区品质的同时，也大大提高了造价和日后的运营成本，给物业管理带来难度，为了提高小区内水景的利用率，建议在数量上尽可能减少低，以免日后无法投入使用，使原本的“流水”成为“死水”，影响了设计师的设计意图，也造成开发商投资成本的浪费。建议在施工图设计时，设计师应考虑一次性投入的成本和今后水景运行的成本，并考虑水景在水系静止状态下的景观和旱水（无水）时的景观。 照明设施 整个路灯系统分为车行道路灯、草坪灯、围墙灯（灯箱）、庭院灯、水底灯、地埋灯、树脚灯、预留水泵电源等。 灯具的布置原则大致为：（1）车行道路灯分为两路（日常使用中以时间进行区分），整个路灯布置基本考虑8~12米一盏，对出入口位置保持常明。跳灯设置，宜考虑采用直射灯，考虑以三盏或四盏照明灯具的形式，灯具采用节能灯，一般为11W~25W之间。（2）围墙灯（灯箱）考虑安装在围墙墩柱上，一般围墙墩柱以5~8米进行布置，结合围墙布置即可，跳灯设置，采用直射灯，考虑以一盏照明灯具的形式，灯具采用普通灯具，一般功率为40W或60W。（3）草坪灯基本考虑跳灯控制，灯与灯之间的间距考虑设置在8米，宜考虑采用直射灯，考虑以一盏照明灯具的形式，灯具采用节能灯，一般为11W~25W之间。（4）庭院灯基本考虑跳灯控制，灯与灯之间的间距考虑设置在10米，考虑采用直射灯，考虑以一盏照明灯具的形式，灯具采用普通灯具，一般功率为40W或60W。（5）树脚灯结合树木的种植位置布置，适当考虑即可，重点是中心位置和名贵树木位置，考虑采用直射灯，考虑以一盏照明灯具的形式，灯具采用钠灯，一般功率为1500W。 施工图设计时，应考虑整个路灯系统的照明灯具在布置时宜高低结合分布，采用暖冷光结合的方式，整个居住区内宜采用暖光为主要色调。路灯系统应分为多种控制形式，分区域、分线路等进行控制开关分开设置，具体数量视整个物业的面积、照明灯具的安装位置、照明灯具的数量等进行综合考虑。 结构专业 在景观施工图设计中，除了最常见的硬质铺装设计、软景植物设计外，还包括其他复杂的构筑物设计，例如特色花架、特色亭子、各式水景造型和景墙设计。这类设计元素不但要体现设计师的设计理念，还包含了相关的复杂结构。在图纸中，必须了解基本的钢筋混凝土结构、木结构及钢结构，以防错误的做法造成安全隐患。 景观施工图是指导施工，实施和具体细化方案的，施工图纸的质量、水平、详细程度，将直接影响到施工能否按图纸顺利进行和园林景观工程效果的好坏。因此出施工图时，既要考虑效果，又要考虑可操作性，图纸要做的非常详细，应与各专业统筹协调，避免因各专业图纸不交圈而破坏景观效果。设计师应凭经验、理论与现场实际向结合，使项目建设顺利进行。 景观专业毕业论文:公共景观设计专业雕塑课程改革探索 雕塑课程是一门在我校艺术设计学院公共景观设计专业的基础课程，笔者在分析前期雕塑课程教学改革必要性的基础上，针对雕塑课程教学中出现的问题，从雕塑课程中的理论教学、技法训练、设计模式的教学内容的教学改革方式做了一系列探索。 雕塑课程是一门在我校艺术设计学院公共景观设计专业的基础课程，共记72个学时，笔者在分析前期雕塑课程教学改革必要性的基础上，就雕塑课程中的理论教学、技法训练、设计模式的教学内容的教学改革方式做了一系列探索。 改革的必要性 社会经济、信息科技的日新月异使得新知识不断的融合，要求我们每一个教育工作者都要与时俱进，更新知识和教学内容。高校的不断扩招，学生的水平也表现为参差不齐，由此，不断更新教学理念和思路，以新型的、合理的教学方法提高教学质量是关键。 现在大多数的综合性高校的雕塑课程都是直接搬用其他美术院校雕塑系专业的教学内容。我这里谈到的公共景观设计专业是一个跨学科的综合性专业，包括美术、雕塑、装饰文化、园林艺术、建筑基础知识、设计流派、设计心里学风多个领域。雕塑课只是其中的一个主干课程之一，主要以泥塑写生为主体，以写实为主要目标的教学模式，在短时间内无法让学生扎实的掌握雕塑写实的能力，也无法提高学习的积极性和对学术的研究兴趣。在短短的72个学时中要将美术院校雕塑系专业的教学内容教好学好是一件很难的事情。 然而，现实社会景观雕塑市场需求越来越多样化，五花八门的材料雕塑、概念雕塑、抽象雕塑的景观越来越吸引观赏者的眼球。传统的写实泥塑雕塑课程对学生的雕塑学习有很大的引导作用，但是更应该将各种雕塑带入学生的学习中。也表现为传统写实雕塑教学与公共景观市场需求的脱节。 课程改革方案探索 1. 理论教学 雕塑是一种三维空间的立体艺术，而景观雕塑并不同于一般的架上艺术作品，不仅要具有观赏性，还要与周围的环境，建筑文人，风俗习惯甚至是工程技术相结合，更需要设计者具备宏观审美的设计意识。雕塑课程是我院公共景观设计专业开设的基础必修课程，前期主要采用传统雕塑泥料实施教学，从临摹石膏头像进行雕塑教学，侧重培养学生的写实的立体造型能力，笔者认为该课程缺乏对学生创造性思维的培养。这就要求我们在教学大纲的设置上，要突出理论知识的讲授。理论知识的讲授容易枯燥，除了提高教师自身的讲课水平外，还需要结合多种教学模式，如可以采用多媒体的教学方式进行。图片比文字更有直观性，通过世界各地景观雕塑的图片、影片欣赏，在欣赏图片或影片的时候，教师通过对景观雕塑的环境、人文地理以及雕塑本体的进行分析，让学生“游览”世界各地的同时，学习景观雕塑的相关知识点。再者就是将全国雕塑展、全国各大院校优秀雕塑作品作为欣赏的内容，对优秀的雕塑作品本体进行欣赏和解析，能够使学生迅速的了解雕塑的本质，打开学生的思维、扩展了学生的眼界。 2. 技法训练 雕塑的制作技法以及流程不可忽视，但不能只注重泥塑写实技法的训练。在课程设置上，首先是平面图像转换浮雕的训练，学生在接受高考训练的时候，都是二维的绘画技术。让学生将二维的平面图像向立体的浮雕进行转变，可以让学生建立浮雕与平面图像的之间的差异，能有效的将绘画中的构图、题材和空间处理运用在半三维的浮雕制作上，起到二维到三维思维的过度。在图像的选取上，尽量采用学生感兴趣的图片，或者是装饰味浓厚的图像，能提起学生对浮雕的兴趣。材料的转换强调了学生发散性思维的训练，技法训练与想象相结合才能在日后的工作中最大的发挥作用。 社会的发展使得雕塑的教学面临着新的挑战，科学技术的发展使得雕塑的材料也越来越多，已由传统的石头、木头、青铜到今天钢铁、玻璃、软质材料、塑料制品等。认识雕塑材料，培养材料转换的能力，可以通过不同的材料，如卡纸、金属、布料、塑料制品、树枝等等廉价的废置材料，以浮雕为基础或者选取感兴趣的雕塑图片，通过粘贴、缝制、铆接、捆绑等手段，将雕塑以新的材料重新组合。在进行材料装换的同时对材料的特性也有一定的认识和掌握。材料不同、方法不同就会产生不同的效果，从而提高学生的学习研究兴趣。 3. 设计模式 强调根据真实的环境，真实的文化氛围，真实的受众群体来进行设计。如将所在城市的某一个广场定为景观设计的地点，让学生针对真实的目标进行素材的搜集、内容和主题的选定、雕塑位置和朝向的确定、雕塑尺寸以及形式的明确、材料的应用、工艺的选择等。通过画草图、效果图制作、沙盘制作，单体小品制作，让课程的每一个环节都能激发学生探索和创新的欲望。这样，师生之间、同学之间广泛进行交流找到设计的灵感和适合自己的学习方法。课程的实践还可以带学生到雕塑工厂、雕塑工作室参观学习，与专业的设计人员进行学术交流。倡导交流互动，还可以与景观设计施工单位建立横向联系，设立校外实践基地，进行广泛交流，多样化地开展教学。 结 语 面对教学中出现的各种问题，教师只有以积极的心态客观冷静的思索，提出科学的适应新形势的雕塑教学改革方案，使教学水平得以提高，才能培养出适应社会需求的的优秀景观设计人才。 （作者单位：桂林电子科技大学艺术与设计学院） 作者简介：唐瑛，美术学硕士，桂林电子科技大学艺术与设计学院助教，主要从事设计类雕塑教学和基础教学工作。 景观专业毕业论文:面向岗位实操能力:风景园林专业景观辅助软件实践教学研究 摘 要 以高校风景园林专业的景观辅助软件实践教学研究为着眼点，针对高校就业对学生岗位实操能力的要求，围绕风景园林专业景观辅助软件教学的实际问题，综合分析研究其他院校的景观辅助软件课程体系和教学安排，以期通过研究提高学生的实际操作能力，推动高校风景园林专业景观辅助软件的教学改革。 关键词 景观辅助软件；风景园林专业；软件教学；岗位实操能力 1 引言 风景园林专业是一个非常广阔的专业领域，从城市花园及其他小尺度的景观工程到大地生态规划、城乡规划、城市绿地系统规划等，都是它的研究范围。随着人类活动的不断增强，城市的不断发展，人们对景观环境的设计和要求日渐提高，社会对风景园林专业的相关专门人才的需求量也日益增长。由于风景园林学科属于应用类学科，对景观设计中实际操作能力的要求比一般专业更加严格，而景观设计实际操作能力的学习和培养主要体现在景观辅助软件课程的教学中，故风景园林专业景观辅助软件课程体系的研究和构建意义重大。因此，如何使风景园林专业景观辅助软件课程体系的构建更加系统和科学，成了摆在高校风景园林专业教研改革面前的一个重要课题。 2 风景园林景观辅助软件课程在学科中的地位 在风景园林专业的课程体系中，设计课是学习和实践的核心。其着重设计技能培养，广泛涉及与景观规划设计相关领域的技术与知识[1]。风景园林专业的核心课程往往包含设计课，其包含课程设计、专业实践活动等应用内容。而景观辅助软件的熟练掌握是良好开展风景园林专业设计课和核心课的基础和前提，学生科学地学习和掌握景观辅助软件意义重大。如哈佛大学的风景园林专业把设计课分为三个层次[2]，由浅入深，即： 初级：这一层次上的教育以引导学生进入风景园林专业为目的； 中级：涉及风景园林专业的核心内容； 高级：常有独立研究性的内容，为硕士阶段的独立研究和博士开设。 而计算机辅助设计（4学分，专业限选）这门课程就作为其初级课程中的一门，目的就是把其作为一门风景园林的基础课，扎实地掌握辅助软件操作技术，奠定坚实的实际操作能力，并为中级和高级课程的学习尤其是需要大量实际操作并要求体现出成果的设计课程打下坚实的基础。 3 风景园林景观辅助软件课程在学科中的作用 风景园林设计项目内容广泛而又具体，具有明显的阶段性（步骤性）。如：景观设计项目可分为概念设计（方案初步设计）、总体设计、局部设计、园林施工图设计等；园林规划阶段大体可分为总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划等。每个阶段对成果的要求也不同，包含了效果图、概念图、施工平立面图、分析图甚至是漫游动画等，包含了从二维到三维、从黑白到色彩、从图片到动画的创建。种类繁多的成果需求也要求学生在学习景观辅助软件中熟练掌握各种软件的操作。 风景园林专业本科生在景观辅助软件课程中，必须熟练掌握CAD、Photoshop、SketchUp等基本的常用软件。在初期的学习中，应囊括园林平面图制作与分析、平面图（彩平图）的制作与修改、简单的三维模型的创建及分析（如建筑的日照分析与年采光分析、建筑之间的遮挡关系、场地模型竖向分析、路线系统、模拟可能在设计中发生的问题）。在高级课程中，主要由学生依据自身的需要和兴趣进行选择，包含复杂的三维创建、渲染、漫游动画的制作（如3DSmax、Lumion、V-ray等软件的运用），要求学生修满高级课程之后能够熟练地进行场地创建，渲染照片级效果图，进行景观的虚拟三维漫游动画的制作，使其达到风景园林行业计算机辅助软件的行业要求。 4 风景园林景观辅助软件课程在实际教学中出现的问题 4.1 在教学内容上出现断层 通过大量调查诸多各地院校风景园林专业计算机辅助制图课程及相关类似课程，发现如今许多院校的课程体系安排中软件的教学是相对孤立的，没有形成一种科学的课程系统，但是风景园林辅助软件的应用是相互交叉配合的。如在CAD里出平面图之后在SketchUp或3DSmax中创建模型，在3DSmax中创建模型之后再在VUE或Lumion中进行环境场景的创建、贴图、渲染动画等，之后再进行后期调整等（如Photoshop、Premiere等）。但在实际教学中，由于种种原因，大多数的辅助软件课程仍不能构成体系，表现为只教授某种软件或二维制图软件结课后，经过很长一段时间才能接触到三维软件，这时候学生由于长期不使用二维软件，知识出现遗忘或断层，导致不能很好地与三维软件的学习进行衔接。这种课程安排是不合理的，尤其是在从事风景园林行业的具体项目中是远远不够的。 4.2 景观辅助软件课程的应用和学习的成果在专业教学中得不到重视 在风景园林专业其他相关课程（如规划类课程、景观设计类课程）的教学和作业中，教师为了避免学生抄袭或部分抄袭网络上已有的图纸材料，往往直接禁止学生使用软件作图，必须使用手绘。在高校教师中也存在技术“停滞论”，即：随着规划设计行业的发展、内容重点的转换，计算机辅助设计技术已经完成了“历史使命”，计算机不可能替代设计师，计算机辅助设计已经不重要了[3]。就如公司里面的首席设计或设计部负责人根本不可能直接用电脑一点一点地绘制。然而，这种片面的理解成为部分高校在专业课程体系构建中忽视景观电脑辅助软件课程系统教学的一种惯性思维。这种想法会极大地阻碍学生对学习风景园林计算机辅助制图课程的积极性，降低学生心目中学习计算机辅助制图的价值量。 4.3 学生不了解学习景观辅助软件的意义，缺乏学习的主动性和积极性 景观辅助软件课程与风景园林专业的其他课程不同，不但要求学生掌握一定的理论知识，而且要求学生在有限的时间内完成相关的计算机设计图纸。对于早已习惯在课堂上被动接受知识的学生来说，学习操作类课程的难度很大[4]。由于长期处于课本学习的层次，使其产生极为严重的思维惯性，一旦脱离课本或书面的学习媒介，就产生较多问题。表现为：学习目的的偏差（只关注是否能通过考试，与考试无关的一概不考虑）；自主学习方法的缺失（最初接触软件学习的时候，很少有学生思考如何在互联网上寻找解决问题的方法和一些课本上没有的实用技巧）；缺乏学习主动性，不明白学习软件操作的目的性（只是被动地接触知识，往往不主动思考问题，尤其是在已经上了相当长时间的课程之后，部分学生还不了解软件学习的目的和意义），从而使学习效果大打折扣。 5 风景园林景观辅助软件课程教学问题的改革 针对上述问题，结合教学实际情况、课程性质和风景园林专业培养方案等不难看出，景观辅助软件课程是归属于基础课的，其目的是通过风景园林行业应用软件的学习，提高学生的学习和设计创作能力，进而辅助和推动风景园林专业核心课程的教学和相关练习。 5.1 使景观辅助软件课程的课程结构成为一个完整的体系 在知识的内容上应按照风景园林学科要求和社会行业需求进行组织，覆盖二维施工图表现、三维建模、照片级效果图渲染、场景漫游动画制作、视频后期处理等内容（图1），使学生了解景观设计的完整程序和内容，深化对设计类课程的理解。在此基础上，强化软件教学的系统性，应做到从易到难、从二维到三维、从单帧到漫游的程序，但是要求这个程序之间要存在联系，不出现时间上的断层。同时要强化不同软件之间的联系，要使学生理解为什么要相互导入，能够增强多少设计效果，节省多少设计时间等。 5.2 转变思想，正视景观辅助软件实际操作的基础性作用 重视景观辅助软件的课程地位，转变思想，引导学生将计算机辅助园林制图的相关技巧融会贯通到课程设计和专业实践中去。不应为了避免学生可能相互抄袭或引用互联网上的资源就因噎废食，使景观辅助软件的作用在设计类课程的练习中被一刀切掉。 诚然，在规划设计类课程中，手绘的地位和作用是重要的，而又显而易见的，作为设计者应更多地采用徒手画去捕捉设计灵感，强调自己的创意，而不是匠气。电脑是工具而不能代替思维[5]，这种理解是正确的，但是作为电脑辅助的作用是将设计师的思维完整又清晰地传达给施工方和业主（图2），以准确的施工图、精彩的效果图和动画表现出来，真实地体现出设计的形态、效果并指导施工。所以，景观辅助软件的实际操作能力同样是重要的，也是应该在高校教学中引起重视的。 5.3 引导学生，创造兴趣点，优化教学效果 引导学生寻找风景园林景观辅助软件学习的兴趣点，以及这一兴趣点与风景园林设计学习关联程度和可能的发展，最重要的是使学生理解系统地学习景观辅助软件的意义、必要性和重要性，使学生彻底理解学习软件是为什么、能够做什么、为何要这么做这三个问题。学生在学习本门课程之前先修过手绘基础、工程制图、园林美学理论、园林史论、景观设计史论等相关课程，掌握一定的表现方法、制图理论、美学基础的知识和技能的基础之上，学习景观辅助软件课程会相对顺利很多。 在实际教学中，笔者发现学生对三维课程的兴趣和接纳速度往往比二维教学更加迅速，虽然三维建模的操作比二维的更加困难。这是因为三维的模型效果更加直接，特别是照片级效果图的制作更加能够引起学生的注意，所以兴趣才是最好的老师。 5.4 将风景园林景观辅助软件教学与实际项目或生产实习相结合 在地方院校的风景园林景观辅助软件的教学过程中，将看书、上课、听讲座、思考学习，课程实践，社会实践（靠阅历、经历去逐步积累以达到融会贯通）三种方法并行，方可达到良好的实际操作技能教学效果[6]。 使景观辅助软件课程体系与风景园林专业的相关课程实习和生产实习相结合，使学生通过学习景观辅助软件之后，将自己的所学运用在设计类核心课的设计作业中，进行案例设计。同时选拔成绩突出的学生参与实习基地的具体项目，引导成绩优异的学生参与实际的风景园林建设项目，运用所学知识和技能，参与实际项目的招投标文件编制、设计和规划的各类图纸和文本的绘制和编写，按学生的实际工作量给予一定的经济补偿。这样在实际教学中可以形成一种良性的竞争机制，又可以提高学生自主学习的积极性，通过参与实际项目，强化景观辅助软件的操作能力。同时在学习阶段就参与实际项目，可极大地提高学生的岗位实际操作能力，使学生在毕业后更加迅速地适应社会需要。 6 结语 在新的时代背景下，社会对高校毕业生的能力要求越来越高，尤其是地方性高等院校教学中，更应该立足于学生岗位实操能力的培养，目的是培养能够从事地方性建设工作，理论与实践技能并重的高级专门人才。风景园林专业景观辅助软件教学在新课改中也应该立足于此，选择正确的教学方法、合理的课程安排，强化学生在实际课题（项目）中的实际动手能力，促进学生研究能力和实践能力的平衡发展，以实现科研和人才培养并重、知识与技能兼得，能够为新时期地方建设贡献力量的地方性高等教育目标。 景观专业毕业论文:关于高职院校园林景观专业设置的思考 摘要：随着我国突飞猛进的城乡建设，人居环境问题正在得到广泛而深入的关注。在城市景观建设备受重视的今天，我国的景观教育应如何顺应时势、向前发展，成为业内，特别是景观教育界人士共同关心的问题。面对实际的社会需求，我国的高职院校应抓住风景园林专业提升为国家一级学科的历史机遇，合理利用校内资源，规范学科领域，整合人才队伍，为我国未来风景园林人才培养和事业的发展发挥更加积极的推动作用。 关键词：园林景观；高职院校；专业设置 1、城市园林景观建设的重要性 随着人们生活质量、生活水平的不断提高，我国近年来城乡建设面临越来越突出的问题，人类生存环境的建设改善，建设的热点正在逐渐从解决必要的居住面积扩展转移到满足必要的生存环境条件，即提供洁净的空气、水源，起码的户外活动场地和绿化同时兼具历史文化、文学艺术、富有精神文明的活动场所环境等。 1.1在提倡可持续发展的今天，人居环境问题关注度越来越大：建筑生态学、城市生态学、景观生态学等理论方法正在深入中国的建筑规划界；高科技生态园区规划、绿色城市设计、生态农业区开发、生态旅游等以环境、生态、资源为导向的规划设计项目如雨后春笋一般。绿色环境、生态保护、资源合理利用、可持续发展等理念正被广大国民所接受。人们也开始意识到居住区环境景观的规划设计不仅可以提高社会、环境效益，而且在经济效益方面也可以得到可观的升值。良好的景观环境是购房者青睐的重要因素，是居住区成熟的标志。一些企事业单位也越来越注重环境景观设计，使之“既要与城市环境协调，又要让员工和客户舒畅”。那些既懂得园林绿化景观设计和花卉苗木养护，又懂得“绿色经济”经营管理的人才具有广泛的就业前景。 1.2 2011年3月8日，国务院学位委员会、教育部公布了《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》。“风景园林学”新增为国家一级学科，设在工学门类，可授工学和农学学位。风景园林一级学科的设立，预示着我国的风景园林教育与风景园林事业的发展进入了一个新的阶段。标志着风景园林行业从国家层面得到了充分重视和认可，预示着园林景观教育春天的到来。 2、高职院校园林景观专业设置的特殊性 在城市景观建设备受重视的今天，高职院校的园林景观教育应如何顺应时势、向前发展，成了我们园林景观教育工作者们共同关心的问题。园林景观学科是一个知识面非常综合的学科，所涉及的学科专业甚至不比城市规划少，它包括人类社会历史文化方面、规划设计方法技术方面、建筑施工方面、植物生物科学方面、艺术表现方面、政策法规方面等等。确切地说，园林景观从一开始起就是一个综合性、交叉性的学科，无论在中国古代，还是在近代的美国、欧洲都是如此。在古代中国，不少画家、匠人、园艺家、文学家可以建造出精美的园林。而在当代，也有很多公园、风景区、旅游度假区、城市景观、世界遗产地是由规划师、建筑师、工程师、园艺师和林业工作者共同进行规划、设计、施工完成的。 3、高职院校园林景观专业设置的现状 面对实际的社会需求，目前很多高职院校都开设了与景观设计相关的专业：建筑界的建筑学和城市规划专业方向；农林界园林和园艺专业方向；地学界资源、旅游专业方向；环境界环保、生态方向；管理界旅游规划管理专业方向；艺术界环境艺术专业方向。以金华职业技术学院为例，就开设了多个与园林景观规划设计相关的专业，如：农业与生物技术学院的园林技术专业、旅游与酒店管理学院的景区开发与管理专业、艺术设计学院的环境艺术设计专业等。 事实上，从学科专业知识结构要求来看，每个专业各有优势，但几个专业任何一个都难以全面胜任培养现代园林景观规划设计专业人员的要求。首先，园林景观作为人居环境“三姐妹”之一，与建筑工程、城市规划的关系是非常紧密的。三个专业的共同点都是创造人类聚居环境。不同之处是建筑学重在人为空间设计；城市规划侧重以用地、道路交通为主的人为场所的规划；园林景观则侧重于聚居领域的开发整治，即土地、水、大气、动植物等景观资源与环境的综合利用与在创造。而目前，金华职业技术学院开设的三个与园林景观规划设计相关的专业，皆缺乏在建筑工程方面的知识培养。其次，农业与生物技术学院的园林技术专业和旅游与酒店管理学院的景区开发与管理专业的学生大多没有美术专业基础。园林景观的制图和一般的建筑制图有很多不同，要求也更高，要在体现设计的意图之外还要能体现一定的艺术水准，这对于完全没有美术基础的学生来说，是一个不可逾越的障碍，所以也造成了有的毕业生不会制图，不会搞设计的怪现象。还有，旅游与酒店管理学院的景区开发与管理专业和艺术设计学院的环境艺术专业的学生普遍缺乏植物生物科学方面的知识素养。植物是风景园林景观构成的基础，是城市园林中唯一具有生命活力的景观设施。没有植物的园林景观，或植物应用不科学的园林景观是缺乏生命力的。没有植物就没有当今的风景园林。在风景园林学科建设中，园林植物不仅是植物的配置、植物规划、设计或植物应用，而且包括树木栽培、管理、繁殖、病虫害防治、生态等。 4、笔者提供的一些建议 综上所述，高职院校应抓住风景园林专业提升为国家一级学科的历史机遇，合理利用校内资源，规范学科领域，整合人才队伍，为我国未来风景园林人才培养和事业的发展发挥更加积极的推动作用。 以金华职业技术学院为例，笔者认为，首先，可以以建工学院为平台，整合艺术设计学院环境艺术专业、农业与生物技术学院园林技术专业、旅游与酒店管理学院景区开发与管理专业教师，开设“风景园林”专业。“风景园林学”新增为国家一级学科，意味着学术界争论多年的专业名称终于有了定稿——不管是园林也好，景观也罢，统统都叫风景园林。风景园林作为一个交叉性的学科，其知识主体主要由规划与设计、工程、植物、艺术、文化(包括社会)5大部分构成。开设“风景园林”专业，整合校内各专业教师人才队伍，打破了过去学科之间的分野，也打破了门类之间的分野，甚至打破了自然科学和社会科学之间的分野，使各学科知识有机融合，知识结构与能力结构得以完整结合，完善和创新风景园林学科体系。新设立的风景园林专业，既不等同于原来的景观或风景园林规划设计，也不等同于老的造园，更不等同于环境艺术，而是一个以风景园林的规划设计、文化艺术、建筑工程、植物生态、社会生活五位一体为核心知识内容的多学科融合的完整体系。 其次，将风景园林专业再分为两个方向：一个是园林景观艺术专业方向，这个方向的学生以设计制图为主攻目标，录取时要加试徒手画，课程重点在美术鉴赏、美术绘画、设计原理、建筑制图、计算机绘图设计等方面，辅以历史人文、建筑、植物、生态方面的知识；第二个方向是园林景观工程方面的专业方向，重点学习建筑结构、装饰材料及运用、植物知识、施工管理等，重点在施工知识方面进行教育，辅以社会人文、美术制图。这样一来就可以根据培养目标的不同，将专业的课程有一个轻重缓急的安排，有利于消除目前存在的园林景观专业毕业生的尴尬处境。保证风景园林专业的学生出来就能搞初步的设计方案，至少能绘出较为专业化的风景园林设计图，或者能进行景观现场施工，消除出来以后还要用人单位岗前再培养的怪现象，以及学生毕业多、而社会上的风景园林行业人才又十分短缺的尴尬局面。 景观专业毕业论文:景观专业项目教学初探 景观设计专业毕业生的实际能力与社会实际需求脱节的问题日益凸显。其中最主要的问题就是景观设计毕业生理论知识掌握有余，而实践操作能力却不强。因此，探讨景观设计课程实践教学模式，为社会培养具有一定实践操作能力的应用型人才是摆在景观设计教育工作者面前的重要课题。 一、研究的意义 近年来，我国设计行业有了突飞猛进的发展，尤其是在景观设计方面。景观的东西总在变化，充斥着人文色彩，正好符合中共中央提出的文化大发展大繁荣的背景，具有较强的社会文化意义。 随着社会对景观设计专业人才的大量需求，景观设计专业毕业生的实际能力与社会实际需求脱节的问题日益凸显。其中最主要的问题就是景观设计毕业生理论知识掌握有余，而实践操作能力却不强。因此，探讨景观设计课程实践教学模式，为社会培养具有一定实践操作能力的应用型人才是摆在景观设计教育工作者面前的重要课题，它对增强景观设计实践教学的时效性有着重要的现实意义。 二、应用前景 在中国，经济发展带来的环境问题日益突出，人们也逐渐开始关注身边的环境问题，国家发表了有关环境可持续发展的《21世纪白皮书》，环保成为一个热点问题。景观设计和国家经济的发展密切相关，在国家经济发展缓慢的时候，在人们生活水平低的时候，对生活环境的要求较低；当生活条件改善了，就开始追求生活环境的质量，景观设计就显示出很大的潜力，景观设计的前景是广阔的。本项目将探索一套以社会实际项目为教学内容，以校内实训工作室和校外实训基地为教学场地，以项目完成效果为考核依据，以加强学生岗位竞争力为目的的景观设计专业实践教学方法，实现高校与社会的无缝连接。 三、国内景观设计专业现状 目前，我国艺术设计教育中普遍存在着“重艺轻技”的问题，造成许多我们培养的设计人员更多地停滞在艺术感觉的审美自我层面，设计出的“作品”实用性不大或存在功能与工艺方面的严重障碍。在社会大环境下，景观设计专业的教育改革与发展现状，凸显景观设计专业需要建立一条完整笃实的项目教学体系的现实必要性，也表明了寻求新的教学方法的必要性。在市场经济发展的今天，如果景观设计教育不能满足社会发展的需要，那么我们的市场将会被国外先进设计公司所占领。所以通过项目式教学使得景观设计课程的教学密切结合社会发展趋势，按照市场经济运行规律和时展变化打造社会需要的应用型高级专门人才。 基于此，以本次教学研究立项为契机，我们迫切希望能够建立一条景观设计专业项目教学的实践研究之路，并将其付诸于教学。 四、本项目的特色与创新 1 理论知识同课外实践相结合，做到与社会无缝连接。落后教学模式以及严格的教学框架已经很难适应景观艺术设计教学的需要。学生知其然而不知其所以然，碰到实践需要的问题就不知所措或者预期的设计方案难以实现，这就很难在未来的工作岗位上求得自身的发展，在一定程度上也增加了广大景观艺术设计专业学生的就业困难。而项目教学正是对症下药，让学生在项目实践中获得理论知识，做到与社会的无缝连接。 2 以项目实践为基础，锻炼和提高学生设计能力。从实践中总结设计经验是提高景观设计教学创新性的必由之路。在学生具有良好设计基础知识、一定的设计思维能力和方案审美能力后，安排学生对已实施的优秀案例分析、学习和实际工程操作，进而开展“真题假做”训练，以实际工程图纸为题目，在实际限制条件下开展景观设计活动，提高学生独立设计实际方案的能力，为将来在社会领域独立做好设计工作打好基础。 3 校外实训基地建设，提高学生解决问题的能力。教育的目的是使学生获得解决实际问题的能力。校外实训基地的建立能让学生走出去，将所学的理论知识运用到社会实践中，并在实践中得以检验和提高。学生在实践中还能学到许多在课堂上根本无法学到的知识，增强各方面的实践能力。例如，适应生产实践的能力、吃苦耐劳的能力、应变能力以及积极参与竞争的能力，等等。除此之外，学校可以立足本校景观艺术设计专业的自身特征去选择适合的研究设计单位作为教学实践单位，与其建立长期的友好合作关系，争取构建一整套双赢的项目教学模式。 就我校目前艺术设计专业的发展现状来看，三年的理论知识学习与一年的实习实践学习相结合，获得了较好的教学效果。 （作者单位辽宁省大连艺术学院） 景观专业毕业论文:提高景观设计专业学生人文素质的途径 摘要：随着素质教育的不断深入，人文素质教育逐渐被列入了高职学生综合素质培养之中，尤其是人文生态主义素质，其对景观设计专业学生尤为重要。分析了当前景观设计专业人文素质教育的现状，探讨了人文素质的培养对景观设计专业人才的重要性，最后提出了提高学生人文素质素养的途径，以改善现阶段景观设计专业人文素养缺失的弊端，促进学生综合素质的提高。 关键词：景观设计；人文素质；教育途径 随着经济的发展，国内外都认识到了景观对人类的重要意义，各级政府均把改善环境，提高绿化覆盖率和景观效果，作为主要工作来抓。当前我国高职院校普遍存在人文素质教育被忽视的情况，其主要原因在于师生在认识上的偏差，或只注重专业知识的教学，而忽视了对于学生道德以及人文素质的培养，致使所教学生创新能力差，不能设计出具备较高水准的作品。因此，我们必须采取措施，摆正人文素质教育的位置，注重学生综合素质的提高。 一、高职院校景观设计专业人文素质教育现状分析 1.缺乏人文知识和人文精神，导致文化素养较差 很多高职院校将人文教育停留在表面上，内容上较为空泛，学生学习人文知识也往往只是应付了事。学生缺乏基本的知识和精神沉淀，甚至存在一定的心理障碍，对民族历史优秀文化、优良传统了解甚少。 2.人文教育功利化趋势较重 高职院校是一种职业教育，部分教师往往只注重学生专业知识的教学及就业率，而忽视了对于学生人文素养的培养，导致学生在景观设计方面比较机械，创新能力较差，不能因人而异、因地制宜。 3.缺乏人文素质教育的师资队伍 一般高职院校的人文教师数量比较少，同时因为高职院校比较重视专业教师，导致无法明确人文素质教育的真正内涵，适应高水准的人文素质教育。 二、培养高职院校景观设计专业人才人文素质的重要性 1.人文素质教育是加强景观设计专业人才职业能力的重要 助力 景观设计专业对学生专业能力的培养十分看重，但是只注重专业能力训练的教学方法，只会导致学生在往后的职业生涯中难以形成自己独特的设计思想，景观设计较为机械，难以满足现代化、个性化的需求。而人文素质教育则可强化学生对于传统文化的了解程度，加强其思想境界的感染和领悟，使学生能够根据不同的建筑种类和业主层次、人们独特需求而形成自己独特的见解和设计思路，综合性地提高其职业的创新能力。 2.人文素质教育是继承国家主流价值观的需要 当前世界各国都对本国大学生进行了人文素质方面的训练，人才的竞争不仅表现在国家外部能力的竞争，同时也是人才素质的竞争。高职学生作为我国未来的建设者和接班人，其人文素质的高低将决定其对国家民族文化精神的继承程度，并且决定未来国 家的传承和走向，是绝不可缺少的教育内容。 三、提高高职院校景观设计专业学生人文素质的途径 1.提高人文教育的比重，迫使学生重视人文教育课程 学校要提高人文教育课程的比重，加强专业教师的人文素养和人文知识。 2.加强校园人文风尚建设，形成浓厚的人文精神环境 学校要加强校风文明建设，将道德建设、纪律建设、作风建设摆在重要位置。 3.培养学生的生态观与人文观的结合 景观设计离不开自然环境，它注重对于自然景观的搭配，从而使人们感到舒适。 四、总结 人文素质教育是我国高职教育的重要环节，它对学生的职业 生涯和人生态度起着巨大的影响。我们不仅仅要对学生进行严格的专业技术培养，更重要的是要关注学生人文情怀的培养，关注学生道德价值观的形成，让景观设计专业的人才培养趋向德艺双馨。 景观专业毕业论文:中国景观设计专业教育的当展 摘要：中国的景观设计学科教育到底应该以何种目标为依归？是在传统的以审美为主体的学科道路上继续走下去，还是和现实问题密切联系，不断拓宽专业视野，以综合的学科建设观点来看待问题？这不仅涉及景观设计学专业本身的课程开设和教学方式，还涉及到景观设计学专业在设计学科中的地位，涉及到景观设计学专业自身的长远发展，甚至还影响到许多重大现实设计问题的研究和解决。景观设计学的一个优点就是可以从比其他任何学科更广阔的视野范围来解决问题。因此，景观设计师需要掌握不同的工作方法和技术。 关键词：当代中国；景观设计；专业教育；设计学；学科发展 景观学（LandscapeArchitecture）是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科，核心是协调人与自然的关系。它通过对有关土地及一切人类户外空间的问题，进行科学理性的分析，找到规划设计问题的解决方案和解决途径，监理规划设计的实施，并对大地景观进行维护和管理。景观设计结合了艺术和科学，是对自然和景观环境的分析、规划、改造、设计、保护和恢复以及管理。景观设计是一项致力于为未来创造健康的、令人愉快的放心场所的职业。建筑业的蓬勃发展也激增了对景观设计服务的需求。景观设计师通过增加美感提高了我们的生活品质，同时，他们也是问题的解决者，分析社会发展对环境所造成的影响，规划行人和汽车交通，并决定如何最佳利用每个场所。 一、景观设计的定位 景观最初的含义是指一片或一块乡村土地，16世纪末，“景观”主要被用做绘画艺术的一个专门术语，泛指陆地上的自然景色；17世纪以后到18世纪，景观一词开始被园林设计师们所采用，他们基于对美学艺术效果的追求，对人为建筑与自然环境所构成的整体景象景观进行设计、建造和评价。19世纪初，德国近代地理学的创始人亚历山大·洪保德将景观概念首次引入地理学，1939年，德国著名生物地理学家Troll提出了“景观生态学”的概念，在强调景观地域整体性的同时，更强调景观的综合性，认为景观是由气候、水、土壤、植被等自然要素以及文化现象组成的地理综合体。 景观设计内容，首先，景观设计就是区域尺度上的，在几百、几千、上万平方公里的尺度上设计，梳理它的水系、山脉、绿地系统、交通、城市；其次是城市空间设计，城市需要人们去设计它的公共空间、开放空间，绿地、水系，这些界定了城市的形态；第三，风景旅游地的规划和设计，自然和历史文化遗产地的规划和设计；第四，自然地，如湿地、森林，也需要人们去设计；第五，综合地产开发项目的规划和设计；第六，校园、科技园和办公园区的设计，当然还有花园、公园、墓地和绿地系统的规划和设计。也就是跟土地发生一种关系，这些都是景观设计的范畴。 景观规划设计所研究的基本元素在美学、地理学、生态学中都有初步、广泛的探讨和研究。景观规划的具体内容包括：项目选址、土地利用、山水地形改造、风水条件研究、生态效益研究、文化融合的切入点、项目组合研究、功能布局分区研究、建筑形式探讨、植物种植研究、实施策略研究、工程造价评估等等。 从美国现代景观设计发展来看，其专业内容已大大拓展。景观设计已经成为设计行业内容最为广泛的专业之一。根据美国景观建筑师协会的定义，景观设计是一门运用科学和艺术的原则去研究、规划、设计和管理修建环境和自然环境的学科，从业人员将本着管理和保护各类资源的态度，在大地上创造性地运用技术手段，以及科学、文化和政治等知识来规划安排所有自然与人工景观要素，使环境满足人们使用、审美、安全和产生愉悦心情的要求。该学科主要针对人类盲目利用和过度开发自然资源所带来的社会、环境及生态问题，在建筑学、艺术学科领域内创立的与建筑学、城市规划和艺术设计相通的交叉型和应用型学科，这显然是我国当前国民经济急需且市场前景广阔的学科专业。 美国景观设计师需要处理建筑和自然环境之间越来越多的复杂关系。其工作内容包括邻里社区的建成环境设计、城镇规划，包括森林、河流、湿地、土地、海岸在内的自然环境管理和保护。在与建筑师、城市规划师、土木工程师和其他专业人士的合作中，景观设计师通过规划设计，同时能够满足人类及环境需求，并在环境保护方面担任非常重要的角色。对环境资源的使用做出合理判断，从而满足人类的需求，是一项在今时今日非常需要的工作，而且在将来，这项工作的需求也会很大。在20世纪80年代，这一专业被列为全美十大飞速发展的专业之一，而现在正站在一个新的起点上。一个国家景观规划设计师的数量、职业水准在很大程度上决定了这个国家人居环境的优劣，景观学是人居环境科学的三大支柱之一，也是21世纪人居环境建设的引领学科。 在我国，随着城市建设的突飞猛进，环境问题正在受到广泛而深入的关注，建筑生态学、城市生态学、景观生态学等理论正在深入中国的城市规划界。城市风貌保护、形象策划、环境设计等实际工程项目此起彼伏，高科技生态园区规划、绿色园林城市设计、生态农业区开发、生态旅游等以环境、生态资源为导向的规划设计项目几乎各地都有。面对这些实际的社会需求，我国目前从事现代景观规划设计的专业人员主要来自六方面：建筑界的建筑学和城市规划专业出身的人员；环境界资源、生态方面的专业人员；管理界旅游管理出身的专业人员；艺术界环境艺术专业出身的人员。事实上，从学科专业知识结构要求来看，六方面的任何一个方面都难以全面胜任景观规划设计的工作。而对于任何一项完整的景观规划设计，至少需要同时具备三方面以上的知识背景。就目前从业人员的知识结构来看，这样的专业人才相当匮乏。一方面，迅速发展的景观规划设计市场急需合格的专业人才；另一方面，这一学科目前尚处于形成初期，学科教育严重滞后。 中国目前相关领域对于英文LandscapeArchitecture的定位及译名有相当大的差异。有造园、景观、园林、园景、景园、地景、景观建筑等相关中文译名，因所在专业领域背景的差异及专业训练的不同，对其认知及定义略有不同。 景观专业领域的起源与发展在世界各国均不尽相同。就英文LandscapeArchitecture表面定义而言，景观专业指的是有关景观空间利用的一门技艺，专门处理有关于景观空间的布置，自然景观中人造环境的创造，有机物对自然与人工环境的调适，以及地景的审美创意与资源的保护与维护等工作。 景观专业毕业论文:环境艺术专业《景观设计》课程教学研究与实践 摘要：针对目前《景观设计》课程发展现状与存在的不足，内蒙古科技大学环境艺术专业《景观设计》课程进行了教学内容及教学方法的改革与实践。教学改革涉及《景观设计》教学任务中的三个课程环节，即景观设计理论学习环节、城市景观环境认知环节、城市景观环境设计环节。而景观设计课程的教学方法则采用“实践式”的教学方法，通过进行地域性的教学实践及教学方法的研究，寻求适合本校实际情况的景观设计专业教育。 关键词：《景观设计》课程；地域性；教学研究 景观设计是一门兼融文化艺术与科学技术的综合性学科。它涉及社会学、生态学、心理学、经济学、文化学、环境学等诸多学科。具有技术、艺术、社会、文化等属性。景观设计师需兼备人文综合素养，它既要有高度的艺术性，又要有严谨的科学技术性，同时还需兼备广博的社会及人文知识，如今，景观设计学科面临着新的机遇与挑战。随着2010年上海世博会、2011年西安世博会等大型展览活动的成功举办，景观设计专业被更多的人所关注，这也促进了我国景观设计教育事业的发展。景观设计学作为一门新兴交叉学科，发展前景广阔，在各高校都得到了重视。 景观设计教学的主要目标是培养具有广泛知识面的景观设计师，他们应该能够解决现代社会生活中的多种要求之间的潜在矛盾，并通过某种形式来满足社会化和个性化的环境需要。目前国内各高校由于传统、资历条件、教学定位的差别，其相应的景观设计教学水平是不平衡的。而民族地方院校由于教学的资历较浅、师资队伍不足、师生比例失调、教师对教学投入不足等问题的存在，对于社会发展的反映速度过慢，还与其他高校景观设计教学存在一定的差距。这就制约了本校教育的有序发展。在这种大背景下，民族地方院校应结合自己的特点，以基本的环境艺术设计教育为平台，努力探索民族性、地域性特色的景观设计教学之路，创造性地建立、发展及完善地域特色的景观设计教育体系，探索景观教育新的发展方向，培养新型景观设计方向的人才，这项任务变得前所未有的重要。内蒙古科技大学环境艺术设计专业教育体系也作了尝试性的改革，在学校的支持鼓励下，环境艺术专业景观设计课程体系在逐步的构建，为将来实现景观设计方向的建设打下坚实的基础。 1 现状分析 1.1 国外景观设计教育的现状 总体看国外的景观设计专业教育，非常重视多学科的结合，包括生态学、土壤学等自然科学，也包括人类文化学、行为心理学等人文科学，最重要的是景观设计的基础知识。这种综合性进一步推进了学科发展的多元化，表现在以下几个方面： （1）边缘化：景观设计是在自然和人工两大范畴边缘诞生的，因此它的专业知识也处于众多自然科学和社会科学的边缘。 （2）开放性：持有各种专业背景的人都可以从事景观设计工作。 （3）综合性：学科专业的综合性。 （4）完整性：景观设计专业教育横跨自然科学和人文科学，包括建筑工程技术、经济政策、法律、管理到心理行为、文化历史、社会习俗等方面的教育内容。 （5）体系性：这些多学科知识基本都统一在环境规划设计这一总纲下。景观设计自身也应有完整的学科体系。 1.2 国内景观教育需求 目前,随着社会的进步和经济的发展,国内对景观专业人才的需求大大增加，但是景观设计教育事业却发展缓慢,这种状况已经严重地阻碍了中国城乡环境建设的保护和发展。从国内高等院校相关专业的培养计划来看，对景观设计师的培养仍是只注重知识讲授而弱化了实践能力。国内目前的景观设计人员的培养和教育主要是在建筑类、农林类和综合性高校，还有一部分是在艺术类高校中。由于设置景观设计专业的高校的学术背景不同,具体的课程设置和规划设计教学内容的安排也会有所差异。 1.3 我校景观教育的现状 内蒙古科技大学环境艺术专业成立于建筑与土木工程学院，依托了建筑学与城市规划的学科背景，于2006年招收第一届学生，2011年3月与广告设计、工业设计等专业共同合并成立为艺术与设计学院，环艺系包括200多名本科生，现已有两届毕业生。景观设计课程于2006年开设，是本校景观教育的开端。2010年《环艺专业景观设计方向的建设研究与实践》的校级教学（教改）研究项目立项，而我院景观设计方向的设立是势在必得的，因此做好课程建设和培养计划，更会使得下一步的申报工作事半功倍。 2 地域性的课程内容 《景观设计》是环艺专业本科生三年级的专业必修课程，共56学时，针对学校的地域性特征，我们在整体办学思想指导下进行地域性特色的课程建设，有针对性的对课程内容进行设计。景观设计课程教学包括三部分内容：景观设计理论学习环节（12学时讲授）、城市景观环境认知环节（12学时调研辅导）、城市景观环境设计环节（32学时设计辅导），下面分别对这三部分内容进行介绍。 2.1 景观设计理论学习环节 在这部分内容中，结合地域性特征，我们有针对性的增加了包头市历史文化、景观发展史等方面的知识，以及草原景观的保护与开发等，以期从地域景观和技术两个方面对学生进行培养。结合相关理论讲解，布置作业《包头印象》（图1、图2），通过这个小作业，让学生在学习景观课程之初理解自身文化背景下的景观，思考社会与文化背景对景观的意义，并展示在景观文化形成的过程中个人经历的作用。学生从个人感知的角度认识包头景观的特点和原因，分析文化背景、历史原因，开始尝试分析小块地段的景观，绘制简单的示意图来表达所在城市生活环境的景观要素和肌理。 景观设计基础知识还涉及地形、植物、水景、道路与场地等具体的景观设计要素，并通过大量的案例解析，让学生直观的了解设计过程及设计方法，强调理论在实践过程中的应用。 2.2 城市景观环境认知环节 该教学环节是《景观设计》的实践课程环节，训练学生在现场调查认知的基础上，对所在城市中小型广场环境的空间尺度、要素与构件的构成及尺寸、材料的运用、场地的内容等项内容进行系统分析，了解设计程序与设计构思的过程，同时也培养学生对城市环境中场所文化意义、历史背景、形成过程的掌握，要求学生对城市环境进行评价。教学过程中结合地域特征，也针对每一届学生对景观设计理论学习环节的理解程度和学生的兴趣，选取城市不同的调研地点，以小组的形式进行调研实践，如以“内蒙古科技大学活动中心广场环境认知”为题，进行校园景观环境的认知，或者以“包头市友谊广场环境认知”为题（如图3）。 景观专业毕业论文:资源环境与城乡规划管理专业景观设计课程教学法探讨 【摘 要】景观设计是一门综合性较强的应用性学科。本论文以资源环境与城乡规划管理专业景观设计课程的开设为例，在综合分析当前教学中存在问题的基础上，探讨了如何沿着教学内容、教学方法和考核方式这一教学主线，建立该专业景观设计教学的多元化模式。 【关键词】资源环境与城乡规划管理专业 景观设计课程 教学模式 基金项目：西安科技大学教改项目(地矿类院校资源环境与城乡规划管理专业创新型人才培养模式研究 编号：JG10058)。 景观设计是一门新兴学科，其与城市规划、建筑学密切关联，同时涉及地理学、社会学、美学、艺术学、植物学、生态学等多学科知识，是自然科学与人文科学的交叉学科，是一门综合性应用学科[1，2]。资源环境与城乡规划管理专业属于基础理论与应用实践紧密结合型的专业，如何在学生培养过程中体现专业特色、提高学生实践能力、培养社会需要的应用型人才是专业培养方案调整中需要不断探索和完善的问题，实践教学环节的不断改革和实施是资源环境与城乡规划管理专业课程体系优化和学生培养的重要内容，是增强学生实践能力、创造能力、就业能力、创业能力和实施创新人才培养模式的基础和关键。 西安科技大学资源环境与城乡规划管理专业是2007年开设的新专业，专业开设以来就依托我校测绘工程、地理信息系统等专业的优势进行专业课程的设置和实践教学的安排，同时积极引进规划行业人才，进行城乡规划实践课程的开设，景观设计课程即为我校资源环境与城乡规划管理专业实践教学的关键一环。鉴于资源环境与城乡规划管理专业学生理论知识丰厚、动手能力普遍较弱等特点，本研究以西安科技大学资源环境与城乡规划管理专业景观设计课程开设中存在的问题为出发点，探讨该课程在教学内容的安排上如何综合学生知识、突出实践教学环节，使学生在掌握基本理论的基础上，重点掌握景观设计的方法、技能等，着力培养理论结合实践的现代新型应用型人才，为高校资源环境与城乡规划管理专业该课程的开设提供一定的借鉴。 景观设计课程开设的必要性 当前，国内的景观设计课程主要针对城市规划、园林规划设计、建筑学和环境艺术设计等专业开设，景观设计相关联课程的开设也主要以规划、园林、建筑和艺术为主，而与生态学、地理学、社会学等学科的衔接相对较少，对景观设计课程的教学也主要以培养设计型人才为主。[3]但景观设计课程本身是属于文科和理工科相互交叉的专业课程，是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，其知识结构复杂且综合性较强，需要初学者具有深厚的相关专业知识积淀。[4] 而我校资源环境与城乡规划管理专业课程设置中开设了地理学、经济学、生态学、城市规划、居住区规划、城镇规划等专业基础课程，同时开设了AutoCAD、ArcGIS、3DMax、Photoshop等设计专用软件和辅助软件，学生的专业理论知识体系已经形成，并掌握了设计必备软件。在大三大四期间开设景观设计课程，一方面能够很好地培养学生综合运用知识的能力以及实践动手能力，另一方面也有利于培育社会需要的景观设计人才和城乡规划管理人才，将大学教育教书育人和服务社会的双重功能有效结合起来。 现有教学模式存在的问题 目前，我校景观设计课程考虑到资源环境与城乡规划管理专业的专业性质，在课程安排上存在着重理论轻实践、重室内轻室外、重计算机轻手绘等问题。 1.重理论轻实践 尽管我校景观设计课程的教学遵循的是课堂理论教学+实例设计的教学方法，但在学时的安排上理论教学占据了绝对的主导，以48课时为例，理论讲授占据了40课时，设计实践仅学期末的8课时。 这种教学模式的安排使学生更多的获得的是对景观设计的感性认识和理论知识，但因为设计实习安排在学期末，在具体设计的过程中学生不免对理论与实践的结合过于陌生，不能够将理论很好地应用于具体的设计中。同时，景观设计的内容包含居住区景观设计、广场景观设计、公园景观设计、街道景观设计、滨河景观设计等多种主题和类型，但鉴于课时的安排，只能选择一种类型的选题进行设计实训，很难培养综合性、高素质景观设计人才。 2.重室内轻室外 景观设计的理论教学均以室内为主，对景观案例的赏析、景观美学的体现、景观要素的结合均以图片和幻灯片的形式获取，但这种方式获取的信息很难反映实际情况。如对景观空间尺度、景观要素尺度和人的尺度很难准确把握；学生很难获取以自身尺度为标准的景观空间感受；同时对于自然要素作用下的很多光影色彩也难以获得真实的直观的感受。[5]缺乏了实际观察和体会的景观设计作品往往是理想化的设计成果，其现实操作性较差，这也就是当前学习过景观设计的学生甚至景观相关专业的本科毕业生并不能一走出校园就能进行实际景观设计的原因。 3.重计算机轻手绘 资源环境与城乡规划管理专业学生的手绘功底普遍较为薄弱，故而在景观设计实训中更多的是借助计算机进行相关图件的绘制。但手绘仍然是从事建筑、城市规划、景观设计和环境艺术设计的重要基础必修课程，手绘表达是设计思维从大脑向手的延伸，并最终艺术化表达出来的过程。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，其对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都能做到缜密的安排。计算机手段固然在很多设计效果图的制作方面更有表现力，在手绘仍然是进行景观设计所需掌握的一个基本技能。 景观专业毕业论文:景观设计专业在教学中如何与实际设计项目相结合 摘要 景观设计专业在学校教育中还属于比较新的专业，很多教学过程中的问题一直在不断探索和完善的过程中。其中大纲安排的课程如何让所有的学生一开始就有清醒的认识，具有“有的放矢”的学习目的性，很有效的做法就是介绍实际的较大的设计项目。作为教师在这个问题上应有很大责任进行教学研究改革和实践。 关键词 景观设计专业 设计项目教研教改 景观设计学（landscapearchitecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscapeplanning）和景观设计（landscapedesign），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 1景观设计专业教育的发展 在国内，20世纪90年代初，高等院校获得了更多的办学自主权，于是开设景观设计学的高校数目持续增长。这个时期，中国留洋的设计学海归派相继回国，代表人物有北京大学的俞孔坚、北京林业大学的王向荣。他们从国外带来了新的设计理念、新的课程结构，新的教学方法。有力地促进了国内景观设计学教育的发展。 2培养目标 本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体全面发展，具备良好的景观规划设计理论素养，掌握本专业知识与技能，了解相关专业知识的高级专门人才。毕业生能从事景观规划、设计、管理和研究工作，并具有国土与区域景观规划、城市景观规划与设计、场地规划与设计、自然与文化遗产保护管理、游憩与旅游规划设计等工作的基本能力。 3就业方向 本专业毕业生的主要就业方向及业务工作范围为：景观规划设计及其相关规划设计机构的业务工作；政府有关部门、土地综合利用和市场服务机构，以及项目策划、决策与工程等部门咨询工作；建设、国土、环保、旅游、文化等政府主管部门管理工作；景观规划设计的相关教育及研究工作。 4景观设计专业在教学中存在的问题 应该说景观设计专业在学校教育中还属于比较新的专业，很多教学过程中的问题一直在不断探索和完善的过程中。而笔者在具体的教学过程中，有一个经常接触到且非常重要的问题从大量的学生中反映出来，那就是学生常常困惑于在学校学习了之后能干什么，很多学生在实习过后都发表感概，感觉自己在工作中什么都不会，在学校的学习过程中没学到什么东西，学习和实践很脱节。这种情况在不同学校的众多学生中都不同程度的存在，但在本身学习积极性和学习能力较弱的学生当中尤为突出。作为教师在这个问题上应有很大责任进行教学研究改革和实践。本文就在景观设计专业教学和工作实践相结合这个问题上做出一定的探索和思考。 5问题产生的原因和可行的解决办法 目前，景观设计专业无论是在专科和本科层面大都是执行的单元式模块式的教学体系，先安排基础课，然后进入专业课。对本专业的介绍安排的课程往往是理论课程，理论课程中也有实际设计案例的介绍，但这些进行这些设计案例的工作整个的工作流程，需要团队各个工种的配合，需要各个工种的人员具备那些素质，尤其是主创设计师需具备的方方面面的素质，技能以及工作中的协调能力往往不是这些理论课程的重点。但很多学生往往欠缺这方面的认识了解，缺乏对本专业的全面的认识。导致在学校的学习过程中对课程的学习缺乏有的放矢的目的性，减弱了学习的自主性和积极性，也难以形成对自身将来职业规划定位的清晰的认识，也使得学生在课堂学习之余缺乏拓展学习的意识和可能性。以往的教学安排一直认为这个问题在大学即将毕业时的毕业实习和毕业创作中来解决，但在此之前的整个大学单元式的学习过程就容易导致“形散而神散”了，加上不同的单元课程的老师一直在换，任课老师也不完全了解学生对本专业的认识情况，任课老师把自己这门课上好就是主要的教学要求。虽然各个课程之间有大纲的安排，有连续性的，但很多学生不一定体会到这些教学安排的意义。而这个问题是可以而且应该通过一个专门的课程来解决的，这个课程的时间应安排在整个大学学习之初为最好。此课程中一定是以具体的景观设计项目为基本内容展开讲解的，可以放到《景观设计概论》中以实际项目为例与学校课程的相关性讲解的部分，或是作为本专业的设计项目的欣赏课。主要解决学生在大学学习之初的几个认识上的问题。一，我学习的这个专业到底是个什么专业，前景如何；二，我学习过后能做什么工作，能有些什么基本能力，与自己爱好能力是否契合；三，将来在学校会学到什么课程，这些课程有什么用；四，完成一个相对完整的设计项目需要那些基础知识、基本技能、专业知识、整个设计过程是怎么样的，设计项目的市场运作、社会效益、经济效益等等。 6本文结合四川内江市迎宾大道“甜都大道”景观设计方案作为研究和示 6.1项目基本概况。内江新的城市迎宾大道。“甜都大道”北接新入城线，南接成渝高速内江收费站，是成渝两地和周边城市居民目前进入内江的主要门户，是内江市着力打造城市新风貌的形象窗口。意义非常重大。 6.2设计定位。在最初和业主交流的阶段，业主明确表示对之前在四川及重庆比较成功的几条景观大道很感兴趣，并希望有所借鉴。当然借鉴是学习能帮助我们站在更高的起点上，但道路不一样，大环境不一样，更重要的是地域文化更不一样。所以立足于自身实际情况，挖掘本地地域文化，在不同城市中的景观大道中脱颖而出是我们设计一开始就明确的根本出发点。 介绍这部分内容时，应给学生重点讲解和业主如何沟通如何引导业主，在尊重业主的情况下又要坚持自我设计的基本原则和理念。这其实要求学生意识到自己平时不仅仅应该学习好本专业，对学校的其他拓展大学生自身素质的活动也应该重视，这比简单提出鼓励学生全面发展的口号更有说服力。 6.3历史文化背景分析。“拳拳爱国之心，悠悠恋乡之情。床前明月，胸里内江。天府四川腹地，成渝两地中途。巴蜀交通要道，沱江商贸名城。卧凤藏蛟，人材辈出之地；飞鸿舞鹤，书画腾起之乡。多情似蜜，雅称甜城。”———（《大洲广场赋》魏明伦）。这首由内江籍文化名人魏明伦做的赋道出内江的两大城市名片。一是“甜城”的美誉，二是“大千故里、文化内江”。其中内江“甜城”的美誉是怎么来的呢。近三百年来，内江因盛产甘蔗、白糖和蜜饯享有“中国甜城”之称，“中国蜜饯之乡”之誉。“甜城”一词已载入《辞海》。 这部分工作已经是开始进行方案设计的前期工作了。其实对什么是“设计”是很多从事设计工作多年的人都难以真正理解的字眼，好多学生对设计的认识在学校阶段更是茫然。那这部分工作就很明确简单的说明设计首先必须立足于文化尤其是当地的历史文化，这是设计师必须做的工作，也是设计师必须具备的文化素质。同时，可举例说明诸多世界优秀设计师都是有很高文化艺术修养的人，设计师的能力和水平达到一定高度后，本人的文化修养是决定其作品水准的主要因素。所以，很多同学将专业课和文化课决然分开，且轻视文化课的错误认识应该从根本上去除。要让学生不仅仅上好学校安排的文化课，而且自觉地养成终身学习的习惯。 6.4设计构思。基于我们对糖业文化的解读，对蜜饯生产了解。思考我们的设计方案，尤其是这样一条景观大道的设计如何将这一非物质文化遗产有机的融入其中呢？将会给学生介绍整个设计构思形成的过程及结果。 这部分内容是最很重要的一部分内容，作用在进一步启发训练学生对设计工作的认识和理解，如何将设计创意落实到具体的设计中去。除了强调设计思维的训练，同时向学生讲解设计方案形成过程中，个人设计习惯和设计能力如何养成，尤其强调手绘草案的重要性。希望学生清楚的认识到计算机辅助设计只是手段之一，不可能替代手绘能力。 6.5具体设计 具体设计的内容非常多，这里就不赘述。这部分内容有分析图、平面图、效果图、示意图、经济技术指标。讲解这部分内容时，需将每一部分图纸内容应由那些课程的学习来解决，其中有些的内容不能在大学学习期间解决，必须在工作后进行进一步的学习和提高才能掌握。还需讲解这些工作在以后的工作团队中如何进行配合分工，有些工作往往进行外包等等。让学生清楚自己通过大学学习能达到什么样的水平，结合个人情况将来是否应该进一步提高自己的学历，还是在工作中锻炼自己。以及将来在工作中如何进行职业规划。 7结语 以上讲解内容可以作为实际的课程内容安排在大学最初的课程安排中，也可结合进《景观设计概论》这样的课程中。但务必要单独体现且结合实际设计项目，这个项目最好是教师熟悉或自己设计的项目，这样才能讲透比较有说服力。这个教学内容可以说在本专业的教学过程中，一直都有所体现，但对部分学生来说感觉有点若隐若现。如此重要的一个教学内容还是专门形成一个课程为好。故笔者在本文中做了一个初步的研究和示范，希望能在高校景观设计专业教学研究和改革中做一点有益的探索。 景观专业毕业论文:浅谈兰花专业生态园景观设计模式 摘要：本文以兰花为主要，通过对同类型生态园的实地调查研究，试探讨专业植物生态园的设计模式。 关键词：兰花；专业园；设计 1 设计原则 1.1生态性原则 生态园与一般公园的最大区别在于去除了后者只片面追求经济利益而导致用地过度开发，忽视自身自然生态环境效益。最大化的致力于满足民众对生态景观的时尚性和持久性的需求，同时将低碳环保、节能减排作为景观设计的原则性之一，至始至终贯彻在生态园的设计理念之中。 1.2 人文性原则 生态园的总体规划应该着重注意人与自然的和谐关系上，虽然生态园的最基本的功能是为市民提供良好、高品质的可供休憩的景观空间。应本着“以人为本”的设计原则。充分展现当地的自然地域特征和人文景观特征，并应该选择相适应的植物群落。 1.3 环境心理学原则 设计之中，设计景观与人之间的互动关系往往比单一的景观营造更加重要。景观的营造不仅要考虑到它们的空间位置，还要考虑到与人的存在关系，同时通过对景观的充分展示来吸引人的驻足，从而控制人对景观的感知。所以要合理运用环境心理学来指导设计出人性化的植物景观。 2 设计要点 2.1地形的处理与改造 对地貌的处理：平地地貌为公园中的平缓用地，适宜开展娱乐活动，在生态公园中，适宜将平地地貌稍作修整，构造出自然和缓的曲线。山地、丘陵地貌利用自然的地形地貌，一般不做过多的人工改造，仅在局部地区做人工阶梯地形改造，这些地貌的坡度介于5%～10%，并对一些原有地貌进行切割整理，从而使其自然，便于游人观赏。 2.2植物配置 在植物配置时，要充分考虑到各个种群的生态特征，选择出合理的配置种类，从而形成结构合理、功能健全、种群稳定的植物群落结构。植物群落的构成不仅由单一的植物组成，必须是多种植物的复合组成。构建复层植物群落结构不仅有助于丰富绿地的生物多样性，还能充分利用空间，使叶面积指数增加，提高生态效益及环境质量。植物本身具有构成空间、分割空间、重组空间的功能。所以在植物配置时，应该充分了解各种不同植物的生态习性，借鉴这些植物在自然条件下的群落构成来设计，将植物进行科学而和谐的搭配，构成有序、稳定的多种类型的复层植物群落。 3 设计模式 3.1 兰花专业园设计模式 3.1.1 自然山水式。自然山水模式中没有明显的对称轴，所有的景观元素均以自然、和谐的方式布置在园中。其中心思想就是效法自然，服从自然，同时又要高于自然。整个布局方式具有灵活、灵动的自然美。 3.1.2设计特点 。整个园区的植物配置是富于变化的，自然的植物群落颜色鲜明，让园区环境更具活力；同时整个园区充满兰花的趣味和变化的兰花景观体验。不同类型、品种、观赏类型的兰花创造出从不同角度有着不同观赏乐趣、四季分明的观赏效果。 3.1.3植物配置。这类园区中植物配置最好由抗逆性强的乡土植物构成，这些植物容易与兰花组成稳定的植物群落。如需营造四季花境景观，应使用一些骨架植物、常绿灌木以及搭配在不同季节开放的兰花品种，还可以结合各种盆栽植物，形成在不同季节展示不同景色的观景特色。 3.2规则苗圃式 3.2.1设计特点。 应该根据园区的地形特点，将兰花进行系统化分类：①按照兰花的品种分类；②按照兰花观赏部位分类；③按照花期的季节分类；④按照兰花生长习性进行分类。 3.2.2植物配置。此类兰花园的植物配置，应该在满足其功能性质要求的前提下，按照符合园区景观艺术特点的形式，将整个园区布置成为集美观、严谨、和谐为一体的生态园区。 3.3混合式 3.3.1 设计特点。混合式兰花园对地形的依赖性较低，园区中平整地段可以用于来建造苗圃、展示厅等建筑物；自然地形较好的地方可以将其稍加改造，自然的分成不同习性兰花的生长区域。 3.3.2植物配置。该种设计模式在植物的选择上非常广泛，除了适宜本土生长的兰花种类之外，其他植物应该多采用乡土植物，而在本地引种效果良好的引种植物也可以采用。全园植物以自然散落为主，还应该注意其他植物与兰花所组成的空间效果。 4 结论 本文主要从专业兰花园的地形改造及植物配置理论等角度出发，分别从自然山水式、规则苗圃式、混合式等设计模式来进行探讨。提出以生态性、人文性、环境心里学为体验型的袖珍花园景观设计原则。地形的改造以因地制宜，适宜植物生长及协调性，来对地形进行改造。在植物的选择上应该以乡土植物为主，兼以选择适宜园区生在的引种植物，以满足植物之间形成稳定的群落的需求。 景观专业毕业论文:园林景观专业教学改革浅谈 摘要：分析了城市化进程中园林景观行业的发展及其对职业教育提出的新需求。结合北京城市学院园林景观专业高等职业教育教学实践，介绍了教学改革中强化职业教育思想，增强实践动手环节，落实大专业多方向的理念，并提出了实践类课程的具体改革措施。 关键词：园林景观；教学改革，人才培养；实践能力 改革开放30年来，随着中国城市化的快速发展，中国在人居环境的建设和管理中，遇到了前所未有的危机和挑战，人地关系失调、环境恶化、自然文化遗产遭到蚕食等问题以及园林景观专业人才的奇缺等现象，都为中国园林景观学的实践与理论发展带来了前所未有的机遇。 一、行业态势分析 随着人才市场竞争的加剧，就业选择的复杂性和易变性，使得社会需要动手能力强及适应性强的高素质专业人才，需要素质教育与技能教育并举。高校建设宽口径的专业平台，为学生奠定进一步发展的基础应当是办学的重点。 城市景观专业的教学实践证明，培养学生的自学、创新和研究能力，对提高城市景观专业课教学及学成后的专业运用能力具有十分重要的作用。城市景观专业建设是一个动态过程，专业必须适应时展及社会需求，尤其应与当代中国人居环境建设面临的实际问题相结合，摒弃“固步自封”或“一味照搬”外国模式办专业；同时专业建设必须与国家目标和景观学科自身发展相结合，从而确保城市景观专业与时俱进。 教学实践证明，培养学生的自学、创新和研究能力，对提高城市景观设计专业课教学及学成后的专业运用能力具有十分重要的作用。满足社会需求是专业发展的目标，应确立知识、能力与素质全面发展的人才观，构建注重素质的多样化专业教育模式。 二、教学改革研究 在园林专业教学实践中，我们重点深化专业课的教学改革研究，在发展和丰富自身内涵方面进行新的探索。在三年制应用性高职教学工作中，除完成基本理论及实训教学任务外，我们将工作重心和培养目的确定为：培养学生从“眼睛发现美”到“身心感知美”进而能“双手创造美”。经过系列探讨和摸索，以“提升审美情趣、提高动手能力――手脑并重”为突破口，进行系列实践课程的改革和探索。 1，现场教学探索美，胸有成“竹”意境出――植物类基础课程改革 园林植物是园林的四大要素之一，是园林中生态功能显著的造景材料，是整个园林专业的基础。 掌握园林植物的美学特征和造景特色靠课堂讲授很难达到教学效果，于是《园林植物鉴赏与识别》应运而生，该课程完全采用现场教学：课程总学时24，授课地点――北京各种类型的园林绿地(植物园、城市公园、社区、校园、街心公园等)，授课方式――以自由发言、提问、分组讨论和修正补充、归纳总结的方式来调动学生的学习积极性和主动性。 该课程是在学习园林花卉学、园林树木学过程中开设的，目的让学生熟练掌握北京常用的树种、花卉、草坪的种类、观赏特性和季相变化。通过不同类型的绿地观察比较同一类植物不同的应用特点，让学生掌握植物的搭配和配置。 通过记录考勤(3O％)、制作园林植物档案卡片(30％)、现场考核的(40％)三部分形成该课程的最终成绩，实现教学质量和效果的控制，最终使学生掌握常见的近100种园林植物，为以后园林设计和园林工程的学习奠定坚实的基础。 2，提取生活甘泉，把思想做成模型――设计类专业课程改革 打破以往单纯“布置任务指导方案一完成图纸”的设计课程授课模式，以“调查研究一项目讨论一确定方案一模型制作展览评奖”为课程主线，课堂讲授20课时、参观实习8课时、实训辅导20课时，总计48学时。 课程以园林设计理论、园林建筑设计理论、城市规划理论为教学基础，通过理论学习结合实例分析完成对城市与景观设计的再认识，通过参观实习结合单体塑形能力培训学习景观形象的视觉设计，进而进行图纸与模型的同步设计完成标志性景观设计实践。教学目的有三：初步理解和梳理城市景观生态、社会、文化对城市景观肌理与脉络的影响与相互发展；掌握标志性景观的设计程序、设计要点；具备一定的设计塑形能力。 在课程开始时为学生做详细的课程学习指南，明确目的与学习计划，并列出推荐阅读书目和调研参观推荐地。学生5―7人为设计小组，以组为单位完成调研、讨论和课堂汇报，完成第一、二次设计草图后，全组共同完成模型的制作(每人需完成各自图纸)。 3，满足实际应用需求，进行魔鬼式培训――专业技能专项培训 从事园林规划设计行业必需熟练掌握三大软件AutoCAD、Photoshop、3DMax。在学生分别学习三个软件后，缺乏的是软件之间贯通和独立创作的能力。这离实际工作岗位的要求相差太远，有必要加强专业技能的专项培训。 我们在二年小学期设置专项培训，整合硬件设备良好的机房，1人1机，安排学生每周25学时进行为期3周的突击式训练，以指导教师的工程项目为培训实例，要求学生用3个软件在教师指导下独立完成该项目所需图纸。 引导学生逐步操作：线条图纸绘制、平面彩色渲染、建立立体模型、后期图面处理等一步步过程中获取信心，真正将过去所学内容融会贯通、提高技艺。 4，突出行业特色，塑造工程项目管理人员――工程类专业课程改革 《施工图(园林工程图)设计》是在传统园林工程的基础上，按一定的规则和方法并遵照国家工程建设标准有关规定来绘制工程图，准确表达工程物体的形状、大小、位置，并说明有关技术要求的图样绘制课程。 本课程的教学目的是了解并熟悉园林工程图的各种图示方法和制图标准的有关规定，掌握园林工程图的内容，具有识图和绘制园林工程图的能力。即能够在园林项目初步设计图的基础上，进行竖向(土方)、园路、水体、假山、种植工程等的施工图设计；同时能够做到读懂相关设计单位给的工程图，进行工程项目的指导施工工作。 “施工图设计”课程的开设，充分地将工程理论和工程实践相结合，弥补了专业课――“园林工程”课程只重视理论而忽略实践工程设计的环节；打破了传统教学中“理论统控实践”的唯理主义弊端；满足了园林各单位的实际工作需求，包括各设计单位的工程设计(即施工图设计)工作、各工程单位的工程识图和工程技术操作指导工作、各园林管理部门监督和管理工作等等。 在课程开设方面，“施工图设计”课是工程理论和工程实践的完美结合。在课程内容方面，完整地将实践项目引入教学，即以实践工程项目为案例、教授学生一整套施工设计图的识别与绘制。在讲授技巧方面，施工图手绘练习与计算机绘制结合讲授。 《园林工程施工组织管理与设计》是聘请行业内既有教学经验又从事园林工程管理的双师型教师，以实际工程项目为主导，从招投标书的制作――合同文本的签定――施工组织设计与实施为主线组织教学，实现学生到项目管理人员的过渡。该课程是对园林工程和施工图设计的一个补充和提升。 5，开阔视野，增进技能――综合实习改革 中国古代的园林艺术久负盛名，而且在传统意义上被分为南北两派。北方园林的代表是皇家园林，苏州则以商贾巨富的私家园林为代表。扬州园林则较为独特，它的风格介于北方皇家园林与南方私家园林之间：既具有皇家园林金碧辉煌、高大壮丽的特色，又有大量江南园林中的建筑小品，自成一种风格。江南私家园林在中国造园史上独树一帜，是中国古典园林的精华；上海的现代园林、以上海为代表的中国新现代建筑，以其灵活多样的风格，某种程度上领导着新潮流。这些园林在园林专业的各个骨干课程都要用到，可是学生只是停留在课本的描述和老师的讲述中，很难形成一个完整的认识。因此有必要让学生走出教室、到实地参观，开阔眼界，收集一些资料，以培养学生对南方园林、建筑的独特之处的分析能力和应用能力。在专业上，体验南北方不同的植物及其设计形式，开阔学生园林设计工程视野；注重培养提高学生的协作能力、人际交往能力、工作态度等。通过这种综合实习，学生的知识结构会更加完整和系统，使得感性认识和理论基础知识完美融合。 景观专业毕业论文:俄罗斯风景园林与建筑景观设计专业 在城市规划中，风景园林与建筑景观设计被人们越来越多的提到，它在城市中扮演着十分重要的角色，如公园、社区、街道、住宅、建筑内外设计等等都少了它的参与。风景园林与建筑景观的协调与质量，反映着一个国家或城市的发达水平和文明程度，是城市绿化美化中的灵魂。许多城市都提出建设“花园城市”、“山水城市”、“园林城市”等目标，意味着在设计、实施这些项目的过程中，需要相当强大的风景园林与建筑景观设计专业人才队伍，这方面的专业设计师将起着举足轻重的作用。 “绿色奥运、科技奥运、人文奥运”是我国举办2008年奥运会的主题，而“绿色奥运”更是奥运规划设计中的重头戏，北京和各大城市的绿化活动将以奥运为契机全面展开。在奥林匹克公园等奥运绿化设计竞标中，国外公司占了七成。遗憾的是目前我国风景园林与建筑景观设计专业尚属空白，国内大学开设的风景园林与建筑景观设计教育比较薄弱，导致这方面的专门人才很少。 尽管对很多人来说，风景园林与建筑景观设计还相当陌生，但仍有一些中国学生已经选择到俄罗斯的莫斯科国立林业大学留学，就读该校开设的风景园林与建筑景观设计专业。莫斯科林大是俄罗斯林业技术教育的摇篮，在其国家林业教育中处于主导地位。所设的风景园林及建筑景观设计专业在俄罗斯同类专业中首屈一指，以培养建筑景观和园林建设设计方面的高素质人才而著称，是俄罗斯中学毕业生报考最热门的专业之一。 与俄罗斯相比，国内院校的园林专业入学门槛高，对学生的文化课成绩要求高，使那些具备美术基础、但文化课较弱的中学生望而生畏。而莫斯科林业大学不仅入学条件简单，还为这些有艺术专长的学生提供了发挥、创造的平台，对培养个性化设计非常有益。中国学生在学习期间，不仅可以系统、完整地学习专业知识，而且在所花费用相当于欧、美、日各国费用14%―20%的情况下，能享受到优于国内院校的生活条件。 俄罗斯治安问题 此外，有些家长担心俄罗斯的社会治安，怕孩子在俄罗斯不安全。事实上，俄罗斯的社会治安不好的地方只限于闹市区或人员比较繁杂的地方。治安不好的情况在任何国家都存在，所以对家长来说学生在校园生活，环境相对封闭、安全，学生只要不到比较乱的地区、避免晚归、外出尽量结伴而行、加强自我保护意识，自身的安全还是有保障的。 就业前景 作为学生和家长们最关注的问题莫过于学成后的就业前景。根据国内某所设立了相关专业的大学调查统计资料显示，该校毕业生园林、风景园林专业的供需比达1:12，深受用人单位欢迎。一些就业调查也显示：有关专业毕业生的就业率稳中有升。在一些发达国家，同类专业被列入“长期、稳定的职业范围”。 由此可见，从俄罗斯留学归来的毕业生的就业前景是乐观的。除了选择相关的设计院、科研院所及建设等对口单位，还可以就职于城市规划美化、建筑环保、装饰装修、艺术设计等多类公司和企业。如果想自己创业，选择的空间也很广阔，可以开一个工作室，提供这方面的专门服务，这样既省成本，又见效快；还可以提供集设计、装修、装饰一体化的综合性服务，国内的这类市场急需填补空白。

住宅景观设计论文:住宅区景观设计与建筑元素综述 1景观设计之中的构筑物是对建筑设计元素的反馈 一个居住区景观项目中，人工的构筑物是不可或缺的(这里的“构筑物”指的是非房屋形式的建筑设施)。我们以景观的视角去看待这些事物的时候，就不难发现，其实这些构筑物是对实用功能的回应，有些是现代技术的诠释，有些则是对历史文化的表达，但无论怎样都不是背离建筑物做出的主观臆想。从横向空间来看，铺装是构筑物中最大量的，也是营造景观环境的基础内容之一。它暗示着人在户外主要活动的方式和范围。从景观设计元素的角度去看，铺装是地貌景观的组成部分，能令人获得多样的景观体验。在这种景观处理手法中，往往又要借助建筑表面肌理的表现，从而体现的艺术感受也是与建筑本身产生一定的统一性。因此，这种构筑物的形成往往是建筑设计元素的一种反馈。除了地表的界面，同样，立体的设施也可以是以建筑的手段达成。在居住区中，一个立体的遮阳棚，其实他所表现出的立体空间形态，也可以是房屋建筑元素的延伸。在整个环境中所接触到的立体构筑物，他们都有其符合建筑构成的内在本质，且不适合孤立地去用一些惯用手法去处理。而建筑的设计理念、空间关系和它的功能性又反馈对景观产生影响，如中国传统古建筑中“前庭后院”，可以说明建筑功能性影响了景观设计。 2园林、建筑与环境的统一 之所以这样，有必要再次重申，现在所关注的对象是人类赖以生存的整套完整的生态系统，在设计中看重人类的发展，更强调人类发展过程中与自然资源与环境的可持续发展的关系，从规划设计出发，站在宏观的角度中应理解自然、理解人与自然的相互关系。在实际的住宅区项目中，很多开发商并没有处理好这样的关系。在身边的很多小区中，一些假山气势越来越宏伟，会所装修越来越奢华，苗木的选用也是一味地追求稀有，规格大，正是由于这些过于奢华高档的景观要素需要更多的人力物力去维护，为了保护这些景观要素导致很多景观场所不能提供最基本的参与性，如名贵树种下无法纳凉，一些水景设施内无法戏水，这种做法也违背了“以人为本”的基本原则。与人文情怀的统一，尊重人历史主体地位的一致性。在中国，由于受到历史渊源和文化积淀的客观因素影响，每一座城市都形成了自己对应的文化特色。然而，在改革开放的发展过程中，在西方思潮涌入的强烈冲击下，国外优美的景观作品对我国未成熟的景观设计氛围产生了很大的冲击，在营销楼盘过分炒作卖点，纷纷盲目追捧西方风情园林，一些欧式花坛、河渠、水池、雕塑等照搬到小区中，其中有些学到的只是表面形式，这样的做法不仅增加了后期养护的费用，最终的结果也未必美观。这样的生活氛围，不但没有拉近人与自然的距离，反而背道而驰。 在我看来，人们所需要的是一个温馨、有归属感的家，而不仅仅是奢华、高档的异域风情的装饰品。在中国传统的文化积淀下生长起来的人们，在一种并非本国特有的建筑、景观环境中，能得到什么样的心理感受。尤其是身在西安这样一个拥有千年文化积淀的城市，纵观先祖留下无数文化遗产的城市，各式各样的高楼平地起，各国风情的楼盘建设热火朝天，这样的建设是不是真的是我们这座城市所需要的，值得商榷。正如凯文•林奇所著的《城市意象》中讲道:“城市意象包含五大要素:区域、路径、节点、标志、界面。”同理，小区的设计也是点、线、面的关系，设计中，我们要身处环境，生活习惯和社会背景之中，把握好建筑和景观的一体化是城市规划中重要的目标。只有这样，我们的设计才能为人所用，而不是用他人的生活方式和技术条件下的设计来代替我们当下的生活方式，更不要让我们曾经或者正在倡导的民族特色成为一个口号。 作者：刘尧 单位：西安建筑科技大学 住宅景观设计论文:住宅消防与景观设计综述 消防设计的景观营造消防设计的景观营造从早期的朴素设计发展到现今的以人为本设计［6］，是设计发展的高级阶段，对设计师提出的要求更高，是人类社会进步的必然结果［7］。消防人性化景观设计是以人为中心，设计中既要满足消防功能，同时又注意提升其观赏价值，尊重人的感官需求。在消防与景观的整合设计中，设计理念是以消防功能性为中心，进行人性化的考虑，使得功能性与观赏性结合，实施性与效益性相结合，使人类的生存安全与舒适和谐统一［8］。 高层居住区消防与景观整合 基于消防的景观设计原则同步性原则景观与消防的矛盾很大程度上体现在两者设计的先后顺序，即先有消防设计，而后进行景观设计。优秀设计师在进行高层建筑的消防设计时，总是同景观设计同步进行的。安全性原则由于消防用地的实际使用频率是极低的，甚至永远都不会受到车轮的碾压，在景观设计时往往会忽视《高层民用建筑设计防火规范》的要求，无形中增加了消防难度。因此在高层居住区消防和景观处理上应该精心组织，以安全性为前提进行景观设计。整体性原则高层居住区的规划设计包括空间布局、建筑设计、交通组织、消防安排、景观绿地等方面，协调好消防与景观两者的关系，需要从设计程序、专业合作和设计方法等多方面进行相互协调、合理规划，只有这样才能使居住区景观成为一个完整系统，打造优美、舒适和安全的空间环境［9］。多层性原则针对高层居住区特有的建筑特点，为了增加居住者的交往空间，丰富景观观赏点，高层居住区景观更趋向于立体化设计。为提高高层居住区消防时效性，应结合立体化景观设计建立多层化消防用地，使居住者即能欣赏优美景观，又能在发生火灾时确保财产及生命的安全。消防设计的景观性对策整合思维指导下的景观设计在高层居住区规划的初始阶段，应该组织规划师、建筑师、景观设计师对规划设计进行讨论，使规划、建筑、景观各专业相辅相成，提前考虑各种不同的影响因素，并统一解决存在的矛盾问题，让设计方案达到最佳的效果。景观与消防用地的一体化消防用地结合功能性景观空间，比如把消防车道结合在广场或绿地里面，让其成为整体景观设计的一部分，缓解过于生硬笔直的消防车道。但在广场或者绿地的设计中需要有可识别的边线，为消防车提供易于区分的行驶路线。立体景观空间的有意识利用为丰富高层居住区景观观赏性及提高人均户外绿地面积，其景观营造多利用底层或屋顶造景。针对高层建筑的人员数量大、多集中、疏散困难的特点，消防空间也应结合景观分层设置。比如裙房屋顶的景观营造应预先留有消防疏散场地，方便快速疏散，保障居住者的安全。景观小品的设计为了增加景观观赏性、突出主题，在造景中会加入小品雕塑［10］，其中不乏园林假山、亭台水榭的布局，这些必然影响到消防用地的设置，甚至阻断消防车道、占用登高操作场地、停车场，或阻碍消防车的扑救作业，在设计的时候考虑他们的可移动性及可拆卸性。 景观设计实例分析 瑞海尚都综合地产开发项目简介瑞海尚都位于广西防城港市西海湾北岸，是聚集居住、高档酒店、商务会所、时尚商业街的综合地产开发项目，面积19hm2，项目开发围绕山海自然环境进行精品景观打造。因此景观设计师在总体规划阶段就进行参与，并对整体布局、交通组织、建筑和景观设计进行了统一定位瑞海尚都小区是由多个高层单体建筑组成，由于小区内部地形高差变化大，北侧山体立面陡峭且距离周边道路距离较短，设计中建筑首层紧挨山体，首层空间内侧为停车场，外侧为商铺。高层住宅楼出入口以及消防道路设计在首层屋顶，因此景观打造需要精明利用一切空间，形成户外客厅，为居民提供更多的交往和绿地空间。小区南侧地势开阔，结合山水在设计中把自然景观在此浓缩，形成如诗如画般的景观环境。由于瑞海尚都对于景观环境的足够重视，因此在消防设计中同时融入丰富的造园要素，运用现代的技术手法力求透过景观变化，使场地空间展现出寓意深远的人文情感内涵［11］瑞海尚都项目消防与景观的整合设计消防车道设计消防车道是指发生火灾时供消防车通行的车道。瑞海尚都的道路在设计中考虑到人、车、环境三者的相互关系，保证小区内各部分都有安全、舒适、方便的联系［12－13］。这意味着联系最为紧密的各功能单元之间需要充分考虑之间的衔接方式，因此，针对项目设计中不同的场地情况，运用了3种消防车道景观处理方法。1）复合利用。在设计中结合瑞海尚都小区内部交通组织，利用车行道和人行道，把消防车道作为小区的主要交通干道，既有利于交通路线不重复，不浪费绿化面积，亦有利于住户装修时的材料运输。2）隐藏处理。小区南部以中央水体为中心组织步行交通系统，设计通过步道、广场使得人车分流，不论业主居住在哪个单元，都可以很方便地到达小区的核心景观区、会所、运动场以及地下停车场等场所。此处区域设计在不影响消防车道通行的功能前提下，将消防车道设计成一条优美带弧线的景观欣赏廊道［14］，尽可能地软化了消防车道这类硬质道路景观，按照中国园林景观“以曲为美”的设计原则，将人性化融于消防车道的设计之中。3）景观点缀。小区北部室外空间在首层屋顶上部，其道路设置仅服务于消防。在设计中结合景观表现，可更加合理利用空间，将消防道路与活动场地复合设计，最终成为休闲活动场所。在设计中需要有易于识别的边线，以便消防车可以沿着正确的方向行驶。景观小品设计考虑到小区北部室外空间的屋顶荷载以及功能，景观小品的设计在满足观赏要求的同时需要更多的体现出小品的轻量以及可移动性［19］。结合景观设计理念以及主题，在小品的外观设计上主张使用几何纹样，利用简约新颖的外观，做到整体风格的统一，同时便于景观小品进行随意地组合拼装。在材料的选择上，主要使用轻质、可重复利用、抗风防潮、削减太阳辐射、亲水等功能强的新型材料。可移动景观小品突破了传统景观小品的诸多限制，将景观小品与可移动功能相结合，创造出独特的模块化设计。 结语 消防是景观安全设计中不可忽视的重要因素，它们的结合有一个从初级到高级，从局部到全局的发展过程。通过对瑞海尚都景观设计实例的研究可以看出，要做到消防与景观的有效整合，景观设计师在总体规划阶段就应参与高层居住区的规划设计，并在景观设计中充分考虑消防用地的设置。例如采用复合利用、隐藏处理、景观点缀的方法将消防车道做景观化处理；根据环境及设计主题设置铺装广场并配置可移动小品，使其兼有消防操作场地的功能；在景观游步道、屋顶花园、休闲绿地等空间引入消防疏散通道的作用；此外，还应考虑水景的消防水池作用的可利用性。优美与安全并重是高层居住者的需求趋势，景观设计要在以人为本的思想指导下，充分与消防整合，实现高效安全、舒适健康、和谐优美的设计。 作者：程娟 景涛 朱胜利 单位：北京航空航天大学 陕西省现代建筑设计研究院 住宅景观设计论文:住宅小区的景观设计研究 住宅小区是离人们日常生活最近也是最必不可少的一种特殊商品。像其他社会商品一样随着时代的发展和人民生活水平的提高，住宅也需要更新与换代，从最初的仅仅满足人们生存居住的单一功能逐步发展成为集居住、休闲为一体的多功能产品。同时由于社会生活快速的发展起来，最明显的变化就是景观观念的出现和景观建设在小区建设中越来越重要的地位。进入新世纪以后，住宅建设发展的一个耀眼亮点，就是“生态住宅”、“绿色住宅”、“健康住宅”理念的兴起。市场如何供给一个健康、舒适、美丽的生态家园，成为开发商家和消费者共同的热门话题。“天人合一”这个中国古代哲学中关于天、人关系的命题，又重新被强调地提出来了。这里所谓的“天”，无疑是指“大自然”“、自然界”“，自然”与“人为”是相通和统一的。住宅建设中的“天人合一”就是要求达到人文环境与自然环境的和谐、融合。“以人为本”的问题被强调地提出来,其目的是要人们认识小区建设必须围绕“人”这个主体，一切实施举措都要为人的健康、舒适着想，为丰富人们的物质生活和精神生活着想。 居住环境也空前地被要求成为一种人民赏心悦目、怡情养性、益寿延年的享受资料，解决好住宅环境的景观问题，就历史性地摆到了我们的议事日程上来。小区景观的营造，应当符合三大原则。即生态原则、经济原则、文化艺术原则。 1营造生态美 人居环境最根本的要求是生态结构适宜于人类的生存和可持续发展。小区景观的规划设计，应首先着眼于满足生态平衡的要求，为营造良好的小区生态系统服务。品评小区景观优劣应把握的尺度，按其重要性可依次排序为生态尺度、舒适尺度、美观尺度。生态尺度是品评小区景观水平的根本尺度；而舒适、美观，则是与小区的档次相匹配的。不同档次的小区，可以有不同的舒适尺度和美观尺度。但是，各个档次的小区，都无例外地要求具有良好的生态环境，在满足生态要求的基础上求舒适、求美观。生态结构健全的人居环境，会给人以一种生机蓬勃的外在美感，即“生态美”。美化人居环境可以有各种不同的美学手段和审美取向，但应将“生态美”作为最高境界，作为首要的和主要的美学取向。 2造景的经济学考虑 小区景观的经济性，就是既要顾及造园工程近期的建造成本———这关系到售价和开发利润；更要顾及长期的养护成本———这关系到物业管理费用。国外住宅小区的景观设计大都崇尚朴素，经济实惠，很少有不必要的铺张设施。这一点很值得我们借鉴。我国作为园林大国，在造园艺术宝库中，也有许多强调经济观点的论述。兹列举如下：（1）造园占地面积应适当控制。（2）慎用大面积草坪和喷水池。（3）造园材料应尽量本地化。（4）提倡“粗粮细作”。（5）善用“借景”。（6）奢减有度，简繁得体，不事铺张。（7）充分保护与合理利用原有地形、地貌、地物。 3文化艺术原则 明代杰出的造园家计成，撰写了世界最早的系统全面地总结造园艺术的专著———《园冶》。书中高度概括地指出：“园林巧於‘因’、‘借’，精在‘体’‘、宜’。所谓‘因’就是因地制宜；‘借’就是借景取胜‘；体’就是规划得体‘；宜’就是布置得当（合宜）”。这四个字堪称造园艺术的要领。中国园林是由建筑、山水、花木、屏联、题刻、雕塑等有机组合而成的艺术品。它特别强调人与自然的亲融协调。既讲究自然意境，认真师法造化；又重视人文意境，充溢诗情画意。达到人与自然浑然一体的艺术效果，让人们在享受都市文明的同时，融合于充满自然气息的氛围之中。而西方园林则迥然不同。它表现了一种“人”与自然相对，由“人”去加工自然、静观自然的风格。这两种各有千秋的风格，在现代造园中虽然可以参用，但一定要注意到上述的“体”、“宜”、“度”的原则，要协调和谐，不能有拼凑之感。 好的小区景观，不仅是为了达到“人”能够接触自然、与自然交流的目的。而更重要的目的是增进人与社会的接触，即人与人的交往沟通。对此，在景观设置和“宜人尺度”上要予以充分考虑。亦即造园艺术仍然要坚持“以人为本”，而不是为艺术而艺术。如今的住宅小区存在着太多的这样那样的问题：做秀、人造、跟风，十分的盲从。 首先，景观不是让人参观的向人展示的，而是供人使用，让人成为其中的一部分，人是景中之人而不是一个旁观者。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。人既是自然人，同时也是作为一个社会的人，所以在做景观设计时应把这些因素考虑进去。 其次，小区中的环境景观大多数都是人造的，但是好的人造景观应做到“虽为人造，宛若天开”。环境景观的现代化并不意味着破旧立新、标新立异，而是自然和文化的天人合一，用最少的投入，最简单的维护，因地制宜，充分利用自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。 第三，生活在当地环境之中，就应该真真切切地感受当地的历史文脉、地方文化，让人有归家的感觉。然而随意地把它放在一个不能被认同的地方，会让人有失去“家”的感觉，没有了归属感。住宅小区的景观则与人类的生活密切相关，应以住户的需求为出发点。从每一个细微处体现以人为本，一切都从方便、实用、舒适、美观为前提，住户对环境的需求既有差异性，也有共同性，总的来说，住宅景观环境应做到多样化和个性化并重。让生活在小区里的住户感到安全，方便和舒适的美好生活。这也是我本次所力求达到的目的。 现从以下几点进行说明：住宅小区的道路不仅仅应被看作是由一处通往另一处的通道，而且应当被视为整个小区景观环境不可分割的组成部分。道路的曲折变化，引起视野范围的不断变化、形成一系列连续的道路空间。住宅小区的道路尺度适当缩小，有助于找回亲切的居住氛围。临街住宅是道路空间景观的主要构成要素。临街住宅的高度影响着道路的尺度，对道路空间的收放有着控制作用。通过高度的渐变，产生空间的延伸，不致将道路与住宅完全分隔开来。道路实行人车分流，道路铺装讲究，作用各不相同。车行道基本以水泥路为主，而人行道则用多达数十种的铺装方式表达，采用广场砖、卵石、花岗岩等，达到各式各样的效果，给小区带来活泼的气氛。 道路绿化是住宅小区绿化系统的有机组成部分，在住宅小区绿化系统中，它作为“点、线、面”绿化系统中的“线”部分，起到连接、向导、分割、围合等作用。住宅小区的植物配置，根据小区绿化的功能，植物生态习性要求和景观效果，因地制宜综合安排。在统一规划的基础上，树种力求丰富有变化，还要体现小区环境的地方性，创造个性。景观效果上，注意疏密大小和轮廓线，绿化构图上运用组团绿化，社区集中绿地，规模绿化等概念，植物品种多样色彩丰富。普遍重视以乔木、灌木、草本组成的植物群落为绿化的基本单元，使其高低错落富有立体感。 住宅小区景观小品的规划设计，依据小区的建筑形式、风格、居住环境的特色，住户的文化层次与爱好，空间的特色、色彩、尺度以及当地的民俗习惯等选择合适的材料，决定小品的形式与内容，并与环境和谐统一，成为有机的整体。环境作为一种社会文化，是人的理想与意志的外化，具有鲜明的时代特征和地域特征，与社会的物质文明和精神文明同步。住宅小区景观环境一旦被建造，它就会在较长时间里与人们共存，成为人们生活的一部分，无论好与不好，都会无声的作用于人的心灵，因为人很容易受到各种环境因素和物理因素等方面的影响。从一定意义上说，环境能培育人类新的特性。所以在公共空间的设计上如淡化了人性化的设计宗旨，忽略了人的精神及感情追求，社会安定，邻里交往等较高标准的因素。最终给人的印象只能是单调，呆板，枯燥，缺乏变化和生气，无新鲜感和人情味，无可供人们回味的地方。 人类创造着环境，环境也造就人类。人与环境是一种相辅相成的关系。因此，住宅小区景观环境的好与不好将直接影响住户的生活品质。从发展规律来看，过分追求形式，不满足实用性的住宅小区景观将被淘汰。取而代之的是以人为本，博采众长，在统一中求个性，既有实用性又美观的小区景观环境。 住宅景观设计论文:从苏州住宅景观设计剖析地方文化特征 一、柔美、清新的水文化 1、融合水文化的住宅景观 水和苏州有着生生世世的血缘之亲,2000多年前,伍子胥开凿了胥江,成为中国历史上最早的运河之一,到现在依然是苏州的重要航道,苏州在水边,河道纵横交错,在一些地区还有大量水网密布的村落存在,水网成了这些村落的骨架。山塘街的繁荣,是由于水上运输的成功,但也随着水路运输的衰败而衰落,城市以外的乡镇,还有著名的周庄、同里、木渎等,也是因水而名,充满了江南水乡特色。江南水乡的建筑延河而筑,面水排成直线,形成古人描述的“人家尽枕河,楼台俯舟楫”的景观。贴河而成的民居,有着小桥流水人家的写意意境,给苏州住宅小区的景观设计提供了参考和实物依据。江南人有着亲水的本性,居住环境缺少了水,就象生活中缺少了一抺色彩一样,在苏州一些中高档的住宅景观设计中,水都是不可缺少的元素,“东湖大郡”的一汪池水,给环绕在它周围的高层建筑增添了无限的意境,借着远处“金鸡湖”的之水,人环抱着水居住,水又坐拥着整座小区建筑,尤其是是住宅区外河道河岸的驳岸石,使人有坐山拥水之感。“枫情水岸”在小区内开凿了大型人工河流,构成山水人居环境,河流与驳岸、水台相结合,形成河流景观。而“贵都花园”和“中天湖畔”的水景则形成“S”形的蜿蜒溪流,布置于两幢住宅楼之间,以黄石叠岸,溪流中散置着大小各异的石块,水与石顾盼相映。江南水乡是最早懂得欣赏自然山水的区域,由于自然山水的赏心悦目,人们便把这种山水景观物化到一种可居处、可逗玩的特定环境中。三元小区小区采用借景、造景与建筑小品来美化环境,通过干将路将苏州狮山、虎山引入小区,同时,将住宅偏转一定的角度面对着运河公园,将公园的美景与小区的绿地相互渗透,溶为一体,视野广阔,溪水潺潺而动,水体轻盈秀丽,水里种植睡莲、浮萍、黄菖蒲、迎春、水生美人蕉等景观植物,一派江南野外的田园风光,清新而雅致,与苏州的古城相辉映,既有现代感,又体现了地方文化特色,体现了江南小桥、流水、人家的传统文化魅力。 2、迂回曲折的空间意境 苏州私家园林遍布古城内外,园林的建筑风格,对苏州传统的民居装饰起到了直接的影响,山、水、石、植物等成为传统造园不可缺少的元素,并被大量运用于现代苏州小区景观设计中,一座假山,几杆翠竹,点点奇花异草,既富有景观意味,又充满情趣,仿真山的脉络气势,做出山峦丘壑、洞府峭壁等,并配以水池、假山、竹林、石凳等穿插,空间意境迂回曲折,层次深奥。而苏州园林又以水为中心,水是园林的灵魂,水面波光粼粼,形成实景与虚景的对照,各个景点围绕水面布置,场景开阔而曲折。苏州的小区景观布局模仿园林,以水为中心,各个景区围绕水面展开,三元里小区的民居沿水而设,沿河的建筑通过石阶、石桥、码头、沿河井台等小空间与水体互连,使街道、商业建筑、住宅建筑依次排开,并通过水景互联,水处于景观中心地带。“越湖名邸”景观结构上以“四轴、三带、五大主景”构筑全区景观布局,引水入园,利用四条溪流将别墅区划分形成三大岛,构成了全区的景观中心,五大主景即“曲水荷香、澄泉映石、茶情飘香、水流荡漾、宝塔辉映”,遍布全区。所有建筑,其形与神都与天空、地下自然环境吻合,同时又与本区域内各部分自然相接,整体布局曲折蜿蜒,“曲水荷香”景区堆积了高达5m人工假山,人通过一拱桥可以爬到山顶,内有瀑布,别有洞天,中央水池植满荷花,花开之时,荷香四溢,空间意境深远,人在其中行走,移步换景,小中见大。 二、传统与现代的融合 1、融“宅”与“园”的空间关系重构 园林情结与庭院生活是苏州人世代传承的世界观和生活观,是这古城居住环境独特的空间形态特征。造园是苏州人割舍不掉的情结,借用园林,苏州人将自然引入生活,井赋予生活诗情画意。造园成为苏州小区建筑景观设计的重要组成部分,园林情结在现代乃至未来的苏式生活中都不可能被抹去。传统园林庭院与现代小区居住空间的结合成了现代苏式小区景观设计的全新探索,它调和着传统与现代的碰撞。通过对传统宅和园的空间关系重构,把宅放到园林中去,把整个小区理解成一个大的园林,把住宅以组团的形式布置在园林中。越湖名邸的景观结构就是这种布局,小区分为七个别墅住宅区,形成四个组团景观区,每个区域各有特色,又互相交融,人工筑就的山、石、水体、建筑将传统与现代融于一体,既有无限自然风光,又蕴含着苏式传统园林风格。组团A区“抱幽”的景观设计,中心绿地为“澄泉映石”,人工开凿了蜿蜒曲折的河流,遍植荷花,弯曲的拱桥增添了旖旎风光,透着淡泊、恬静的园林意境,在另外一侧,用规则的下沉踏步结合低矮涌泉做成现代景观特色,两者形成对比,中央的观景亭用现代的材质诠释传统的形式,使传统与现代完美统一。 2、传统元素的现代表达 牌坊是园林文化的一个特色,赿湖名邸用现代简洁的造型取代传统繁缛的形式,将牌坊运用于小区景观中,使用现代坚固耐用的钢筋水和钢构架窗,铺设青砖,做成现代景观桥梁,形式简洁,给人新鲜、美观之感。苏式本地特色的铺装---青砖,是小区景观设计常用的元素,结合花岗岩及石材,既有传统韵味,又体现现代风情,特别是在商业街上,青砖铺地给人浓烈的苏式小巷之感,在现代都市里演绎传统余韵,现实中透着浪漫。另外传统的围墙、漏窗通过现代的材质得到新的诠释,钢筋混泥土代替传统青砖,钢材框架取替木结构框体,将传统的借景、框景进行新的演绎。苏式小桥也是景观设计中必不可少的元素,小巧玲珑的桥梁经过现代材质的改造,隐隐透出传统的苏州印象。三元小区则运用了廊、檐、临水平台、马头山墙等传统符号,并将这些符号重复运用到檐口、雨蓬、门头线、山墙、围墙及入口处,有些屋顶采用灰黑色凹凸瓦仿小青瓦,传统的建筑符号辉映着现代人的生活。 3、对传统元素的保留 有些具有历史价值的旧式苏式小区,在改造中保留了传统的建筑符号和装饰元素,并结合现代的设计理念,将传统与现代融为一体,极具人情味和地方特色。桐芳巷小区在结构布局上不仅保留了苏州传统的民居格局,而且还保存了极具有历史价值的古迹、古宅、古树和古井,如“独角亭”、“梦梅厅”、“纱帽厅”,使历史文脉得以流传和延续,路巷系统仍然沿用着苏州传统“方形风格”、田字型格局,街、巷、弄、庭院或住宅道路骨架清晰。整个布局收放有度,搭配错落有致,构成一个幽静、典雅的休憩环境和变幻的空间;在建筑色彩上,保留了传统的粉墙黛瓦的特点,白色的外墙,小青瓦屋顶,整个建筑的外形明亮、淡雅,色彩统一而富于变化,建筑岩檐口,椽子和封檐板大都漆成传统的赭色,体现了地方传统色彩,和古城相印成辉;在院落的处理上,吸取传统院落式的布局手法,苏州民居的特色之处就是布置花园式的庭院空间,使人们在交流时同时体会出自然山水的乐趣,同时体现出一定的文化性。小区的庭院式住宅中,用水、石作为小空间景观布置的主题,庭院空间里种植各种花草树木,并设置“天井”,以小见大,使得院落景观虚幻结合,妙趣横生,既丰富了空间,又达到人与自然的和谐。这不仅是对地方传统民居风格的继承,同时体现了历史的延续,是对地方传统文化的保护和更新,运用传统的元素营造出适合现代人生活的环境,是传统在现代的生长和创新。 总结 居住小区作为人类居住和生存的空间,凝聚着当地的传统文化和习俗,苏州的住宅小区体现了水乡文化的特点,形成“小桥、流水、人家”的建筑格局,姑苏的“院巷”文化呈现了中国人对自己古老文化的景仰情结,并采用苏州园林的造景因素,打造出园林式的的肌理庭院和空间,同时,结合现代人的设计理念,塑造出适合现代人居住的住宅小区景观环境。 住宅景观设计论文:住宅小区景观设计与施工探讨 【摘要】近些年来，随着我国可持续发展战略和环保政策的实施，从“以人为本，可持续发展”的原则出发，对居民住宅小区的景观进行设计和规划。但是在实际的施工过程中，由于设计过于简单化，细节描述不够详细再加上施工粗劣，致使小区景观过早的出现损害。本文对当前住宅小区景观的设计和施工中存在的问题进行了分析，并提出了相应的措施。 【关键词】住宅小区景观；设计和施工；问题；措施 1规划设计阶段 在园林景观设计初期，对线条、色彩和体量等相关因素进行科学合理的把握和设置，根据地形和周围环境特点进行景观的设计，其中主要包含的内容有小区道路的设置、喷泉等水景的布置、照明系统的设置、植物配置和其他公共设施的部署等。在进行植物配置时，要倡导采用多层次化、立体化和环保化的设计艺术规划，同时从生态、经济和社会三个方面确保植被的科学合理搭配，进而充分发挥植被的功能性和观赏性。依照植被的习性和环境设计要求，确保乔木、灌木、花卉、草皮、地被植物和水生植物的合理配置，落叶树要与常绿树进行组合，确保小区景观内四季有绿，景观内植物的搭配尽量丰富多样，具有独特的品味，从而使小区景观设计出来的风格与建筑主体和谐一致。 2施工建设环节 在对草坪的规划与建设中，应该尽量的选取适量的数量进行种植，确保草坪的面积符合小区绿化的要求，倡导采用类型多样化、构架复杂和竞争自由互不影响的植被类型。在进行草坪种籽的时候，尽量选择耐踩踏、耐干旱和管理自然粗放的冷季型草籽种类进行混合播种，尽量减少以观赏性为主的草坪面积。在绿化地带，尽量使用花卉和灌木等植物巧妙的进行建植色块，通过花卉和草坪之间的色差在空间上更能体现出层次感，平面上显得更加整洁有序，突出线条的流畅性，不仅使绿带显得更具有整体性和导向性，同时也体现出了舒适和明畅的绿化风格另外要因地制宜的选择合适的植物种类，不盲目的种植大型树木。准确掌握“适地适树”基本原则，依照植被和地区的生态特点栽培和种植相适应的植物，多选择本地或者是经过本地驯化的植物种类，从而保证植被的成活率，减少不必要的损失。 3住宅小区景观中存在的问题和解决措施 3.1小区内道路体系 通常在小区内道路的类型可以划分为三种：①供车辆通行的行车道；②供人们日常行走能够直接通往目的地的人行道；③供人们散步休闲的景观步道。在小区内道路体系中常出现的问题主要有以下几处： （1）小区道路与小区外街道连接处。主要存在的问题：从小区出入口到小区外的临街道路之间，这一区域内的路面极容易出现裂缝和沉陷，破坏程度比较严重。造成这一问题的主要原因是因为小区内道路的设计标准不合理，通常小区内的道路是根据小区内的车流量所设计的，在小区内车流量比较少，所以小区内的道路所要承受的重量都要要比城市干道要小，但是小区出入口经常有不进入小区的车辆停靠，使车流量相比小区内部要大，再加上城市干道因车辆会车或者掉头等原因对小区出入口道路进行碾压，造成小区出入口道路负载。针对这一问题应该采取的措施如下：①在小区道路设计时，应该按照实际车流量或者是城市干道车流量的标准进行设计和铺设；②在小区出入口道路与城市干道之间保理变形缝，若小区出入口采用的沥青混凝土可以通过加铺平石的方法与城市干道相连，并且在中留有适当的缝隙；③在现浇混凝土路面的街头部分采用钢板留缝的方式减少出入口的损害，通常的做法就是在缝隙的下部添加各种类型的缝板，而在缝隙的上部需要添加沥青橡胶等。 （2）小区内汽车行驶道路和人行道之间的交界处。这一区域出现的主要问题就是，汽车行使道和人行道或者景观步道的交接处的路面容易形成纵向或者是斜向的裂缝，从而导致塌陷情况的出现。其主要原因，是因为人行道和景观步道所铺设的路基比较的薄弱，大部分采用铺设的材料为具有良好渗水性的材料，这就容易交接处的水由人行道或者是景观步道渗入到汽车行使道的路基下，从而使路基的承受力下降，因受力不均匀出现塌陷和开裂的情况。针对这一问题主要采取的措施为：在道路交接处深埋路缘石，进而降低渗水对路基的影响，避免道路出现开裂的情况；其次是可以加宽汽车行使道，在交接处铺设不能渗水的平石或者是地砖。 3.2小区居民活动 广场在小区内的居民活动广场中，容易出现的问题就是在雨后广场容易出现积水时间过长的现象；并且广场内的局部地面和排水口容易出现塌陷的情况，对居民活动的舒适性和安全性造成极大的影响。出现这一问题的主要原因是因为广场地面凹凸不平，并且没有进行设计排水坡，从而造成了长时间积水的状况；广场地面铺设过程中垫层不均匀，防水口没有做好防水处理。解决上述问题的主要措施：首先是做好广场的缓坡处理，场地较小的可以向四周进行找坡，而场地面积比较大的可以划区找坡；其次是做好广场的排水处理，在一些较大的广场内应该设有排水沟，确保排水沟的设计合理，既不影响积水的排放，同时也不影响居民的日常活动，排水沟与地面的交接处要做圆润处理；最后是依据场地的用途选择合适的地面材料，进行剧烈活动的区域要选择硬质地面，而一些休闲的区域可以选择透水或半透水的材料，避免积水的出现。 3.3小区绿化系统 景墙：小区景观设计中，为了减少噪音和进行实现遮挡通常要设置景墙，景墙多为独立存在，四周临空。这就容易使景墙出现墙体污染严重，墙面装饰面容易出现空鼓剥落的问题。造成这一问题的主要原因有两点：①墙体的污染主要是顶部的灰尘因雨水深入墙体或者是空气中的灰尘扶着在墙面；②墙面的装饰面粘结的不牢固或者是为彻底干透等施工因素造成的，也可能是因为墙体的结构构造不合理出现渗水情况，在冻涨的影响下出现开裂，这一现象在寒冷的地区表现的更加明显。针对上述问题，可以采取的改进措施：在墙体顶部减少拼接的使用并做好排水坡；顶部瓷砖应该选择光滑密实的，接缝处要保持密室，若能做挑檐更好；使用多孔材料作为墙体材料，同时做好墙体底部的防水工作，防止水气从底部进入墙体。 3.4小区水景 小区内水景观的建造，越来越受到居民的关注，虽然当前的开发商都打着“生态水景住宅”的旗号进行销售，但是小区内所建的水体并不具备生态作用，存在着诸多的问题。①由于水质营养的丰富，容易出现大量的藻类，导致水质出现变色情况；②容易滋生蚊子之类的害虫，影响水景的观赏性，并对居民的身体健康产生一定的影响；③水景长期不使用成为“旱溪”。针对上述问题，首要采取的措施就是完善水景循环系统，清理池内的污染物和淤泥；然后是建造多样化的水生物环境，丰富池内动植物的种类；最后是改善水景周边环境，建立生态性水景。 4结束语 住宅小区作为城市生态环境系统的子系统，其景观的构成元素不仅仅是一个视觉或触觉上的感观认识，它应该是一个栖息地的概念，是讲究人和人、人和自然关系的感性与理性结合的景观作品。 作者：王宝锋 单位：广州越秀地产工程管理有限公司 住宅景观设计论文:生态住宅景观设计探究 摘要：自二十世纪以来，随着经济的高速发展，人民居住条件有了前所未有的改善。与之相伴的，城市扩大和人口剧增，使整个环境质量恶化，导致生态系统失调。因此，现在住宅小区开始关注生态平衡，生态住宅已成时尚，生态住宅是21世纪住宅产业的发展趋势。本文主要针对对住宅区生态景观的设计与规划进行研究，着重介绍了住宅区生态景观的设计用途，包括水资源的循环利用、植物资源的优化配置等。 0引言 人居环境是大环境的一部分，人居环境的建设的好坏关系到整体环境的优劣，关系到生态可持续发展，生态可持续发展是可持续发展的环境基础。引入现代生态住宅小区环境设计理念、积极开展生态住宅小区环境智能化试点，对深入“以人为本”走可持续发展道路意义重大。节约资源、尊重原生态是人居环境建设的基本要求，可凭借设计手法的创新，建立自然生态的居住环境。本文从生态环境建设的视角，选取生态住宅小区中的规划、绿化、水景设计三个方面作了论述，以期构建一个生态的住宅小区环境，改善和提高居民的人居生活环境质量。 1现状分析 随着当今社会的发展，人们对生活水平的需求在不断提升，同时，随着工业技术的发展，人类对生态的破坏也日趋严重，尤其是日渐严峻的大气污染问题。环境污染的加剧使人们逐步领悟到人类的生存与自然环境不可分割，两者之间相互依存、相互制约，才能良性循环发展。因此，在现代城市的城镇化建设中，要更好地利用先进工艺技术改善人居生存环境，促进人与自然环境和谐共同发展。坚持资源利用综合化和可持续化，发展生态住宅景观作用显著，住宅景观既要现代美观，又要注重可持续发展的生态化。“生态住宅”的生态理念已经逐渐被广泛认可，生态住宅设计是对生态学、美学、建筑学等学科门类的融合、发展和创新，在符合人体工程学的基础上构造更适宜人类生存的生态空间。 2生态型住宅小区的特点与功能分析 2.1生态型住宅小区的特点 生态型住宅小区既要重视舒适、健康，又要体现出生态效益，并从外在上呈现出一种新的人居生活方式，强调与自然环境的协调统一，其特点主要表现在以下几方面：①提高绿化率。环境绿化率的提高并非简单的移栽花草，而是结合生态学、建筑学、生物工程学、城市和小区环境规划、美学、地理学、水资源等综合性学科，妥善处理环境的生态平衡，并充分利用绿地资源。②节约土地资源。重视绿色建筑材料的使用，节约土地资源。归还有限的土地使用面积，并合理利用土地资源造福当代和后世子孙。③节约水资源。水资源是生态住宅小区开发和建设中至关重要的内容之一，水是生命之源，而我国水资源相对贫乏，我国对于雨水资源的收集和回收利用，落后于西方先进发达国家。根据专家预测，我国到2025年水危机空前爆发，不要等到危机爆发时才研究水资源的节约问题，到时为时已晚。④有效利用自然资源。在小区设计中引入生态设计概念，由于每一生态系统都有其各自的结构和物质能量循环方式及路径，在通常情况下，稳定的物质循环和能量流动能在设计中满足住宅生态平衡。如充分利用太阳光和热能，室内设计采用系统化的节能光源等，既能降低工程造价成本，又具有良好的生态效益。⑤垃圾实行分类处理。此项工作虽然不属于住宅建设的内容，但它有利于绿色环保、住宅物业管理工作。 2.2生态型住宅小区的功能作用 绿色生态住宅小区具有可保持城市生态系统的生物多样性、调节地区气候、减少污染物总量排放的功效，主要体现在：①保持城市生态系统的生物多样性。生物（动物、植物、微生物）与环境形成的生态复合体以及与此相关的各种生态过程的总和，包括生态系统、物种和基因三个层次。内容涵盖生物物种、遗传及生态系统多样性。生态住宅小区能够确保城市自然生态的整体性、连续性，减少城市生物物种分布和环境变化的阻力，改造当前的生态环境，同时可为生物提供最适宜的生存和繁衍环境。②调节地区气候，减少污染物总量排放。绿色生态住宅小区能够有效利用墙面、窗台、阳台等多层次空间，移栽种植花草、树木等绿色植物。可达到增强光合作用，净化空气和水体，调节环境的温湿度，改善区域环境的功效；亦可以减少城市噪音污染，吸收空气中的微粒，营造舒适和谐的生活居住环境。一言以蔽之，住宅区绿化率提升，不仅有利于降低空气、噪音、水土污染，而且能提供清新的氧气，防止水土流失，改善住宅区区域性气候，提升住宅区的舒适性。 3生态型住宅小区规划设计构思 在现代的繁荣热闹的都市里，人们为钢结构、钢筋混凝土结构、砖混结构、砖木结构的现代建筑所阻碍，想要回归绿色田园心灵休憩的生态家园，成了都市生活中可遇而不可求的田园生活情结。本文本着生态居住环境的设计理念，试图阐释一种崭新的现代生态生活社区理念，进而营造一种崇尚自然、回归自然、自由漫步式家园生活方式。 3.1居住区区域位置及配套设施 在选择居住区地理位置时首要考虑自然生态环境，确保居住区空气清爽、日照充分、通风良好、交通便利。居住区规划时应根据区域特点因地制宜,充分发挥地段优势，与外界环境有机的融合。居住区区域应以居住为主要功能，根据实际需要综合合理配置教育、医疗、文化、娱乐、体育、交通出行、园林绿化等功能设施。 3.2住宅小区景观中的道路设计 住宅小区道路是组织和关联小区各项绿化地块的纽带，也是居民日常出行、生活的必经之路，因此，极大地影响着住宅小区的绿化面貌。小区绿化地块有利于通风，区域性气候的改善，减少交通噪音，保护路面，同时起到美化街道的效用。道路设计作为联结纽带，要引人入胜，引导小区居住者进入情景之中。此外，以少量的用地，增加住宅小区的绿化覆盖面积，易于认知的优美道路线、明晰的道路系统、良好的组织与路面铺装，更加体现了居住环境质量。 4生态型住宅小区景观设计 “绿”和“水”是生态环境最基本的要素，“绿色”已从狭义的色彩元素转变为广义的环保和生态意识理念。绿色不仅仅指色彩，更蕴涵一种崇尚自然、回归自然、返璞自然的设计理念。水者，地之血气，如筋脉之流通也。水，具材也！水在人与自然相互作用过程中起着协调作用。水不仅能给人带来愉悦、轻盈、灵动、柔和的感受，而且具有调节环境湿度、净化空气等显著的环保作用。因为有了“绿”与“水”的生态环境的完美结合，既能取得良好的环境协调效应，又能实现生态环保的生态理念。 4.1住宅小区绿化设计 住宅小区绿化是景观设计的重要组成部分，无论从物质生态上来讲，还是从视觉形态构成上，绿化景观所发挥的作用都是至关重要的。因此，在小区绿化设计中既要合理利用植物对环境的生态作用，又要对乔木、灌木、草本花卉、藤本植物等进行搭配设计，创造出赏心悦目、环境舒适的物境感受供人们欣赏。在对小区景观进行生态设计过程之中，应注意以下几方面。第一，保持植物物种的多样性。在绿化植物物种的搭配模式上，在空间位置配备上合理搭配种植乔木、灌木、草本花卉、藤本植物。这不仅符合自然植物生长发育规律，又有利于住宅小区的自然生态环境的保护，空间位置群落的垂直结构，可形成高低错落有序的组合，层次分明的观赏效果。协同住宅墙面和长廊上的藤本植物，就形成色彩鲜明、高低层次错落有致的景致。第二，注重植被配置的生态性。生态景观中植被的绿化更应注重植物造景生态化，做到多种类型综合种植设计。科学地进行选择、配置和种植，尽量选择本土植物，避免外来物种入侵。在时间上，以发展的眼光看问题，提前考虑景观植被的后期维护，采用易于维护和管理及后期能源消耗少的植物，多因素综合考虑设计。第三，强调绿化的多面性。在城市供地日趋紧张的现状下，实施绿色生态住宅小区的多面绿化是合理节约利用土地资源的明智之举。 通过多方位地面绿化、建筑墙面绿化及屋顶绿化，营造适合人类生存的人居环境。地面绿化可充分利用自然环境的阳光、空气、水资源等自然资源，结合棚架绿化、阳台绿化、阳台景观绿化，形成多层次、多维度的绿化效果。建筑墙面绿化是以藤蔓类植物为主的对竖向空间绿化，与乔木、灌木等植物结合的竖向绿化可起到减低噪音和减轻紫外线强度的效果。屋顶绿化是以建筑屋顶平台为依托，进行蓄水、覆土并营造景观的空间绿化模式，屋顶绿化种植土层相对较薄，植株的选择上应选浅根的植株，多用灌木草本类。第四，注重植物的季节观赏性。不同的植物有其不同的生长周期，其生根、发芽、长叶、开花、结果周期各不相同。在利用不同植物观赏期差异的绿化景观设计时，将不同生长周期植物交叉搭配种植，可展现出不同审美效果。根据不同植物季节变化的气候特征，营造四季常青的优美宜居环境，呈现三季有花、四季常绿的优美居住环境。 4.2住宅小区水体设计 水体是住宅小区景观规划设计的重要组成因素，也是景观设计的重要组成部分。水体设计一类是借助自然水体丰富小区景观；另一类是将区域内原有的水塘进行整理加工，或者将城市内江河湖泊水源引入住宅小区，结合人工造景，使用其他设计手法来代替水景。在设计中，对水体的利用应以节约为原则，避免水景的闲置与浪费，采用生态设计手法进行阐释，并最大限度发挥美观和生态效应。住宅小区水体设计应注意以下几方面： 第一，尽量以自然水景进行造景，或者将城市内江河水源引流至住宅小区中，自然水景为活水，自身具有清洁和净化的功能，充分利用自然水景的自然风貌，发挥其生态优势，引入住宅小区景观之中，展现其得天独厚的自然水景，降低运行投入成本，提升小区水景的生态性。 第二，秉承着节约水体原则，构造节约型的水体景观。旱地喷泉作为引进的新型水景设计，主要应用于小区公共活动的场地，不开启时，公共场地可作为休闲广场，满足亲水活动需求；由鹅卵石或碎石铺砌成的浅溪驳岸和底面，展现原生态自然景观效果，既能给人们不同的景观体验，也起到节约资源、减少浪费的环保作用。 第三，运用生态设计手法处理小区里的人工水景，防止水质恶化。当前，大多数小区的人造水景为封闭静止水体，水体植物种类单一，水体自净和恢复能力不足，容易造成水体富营养化。在此类小区人工水景设计中，应依据水体流量大小设计相应的循环水泵，水景后期维护管理中，需定期补水稀释有害污染物浓度，在投入化学制剂去除藻类净化水体过程中，配合清淤净化水体，并对水生植物进行合理配植，增强水体的自我净化能力。 第四，水景驳岸采取生态处理方式。水景驳岸是指水面和地面交接的地方，在设计中，依据不同的水体类型采取驳岸处理方式亦不相同，常用的处理方式有自然原型驳岸、多孔型驳岸以及生物有机材料驳岸。自然原型驳岸采用自然土壤与植物，搭配叠石、置石处理驳岸方式，结合水生和湿生植物，达到保持水土与净化水体的功效；多孔型驳岸以多孔型铺装材料来铺设路面，既能保证透水性，又能增强护岸能力；生物有机材料驳岸是采用可降解再生的材料来设计驳岸路面，景观效果别具一格。 4.3国内生态住宅区景观设计实践 北京镜之谷山间别墅小区坐落于古檀峪自然生态保护区以内，小区总体布局呈现三角形结构，地势东边高西边低，东北两方向空间上靠近山体，东南方向首尾连接壁崖，南面邻近河流。小区自然地表规划布局与建筑物形体与区域小气候相适应，在城市中保持有机的小生态圈，创造地域特色的绿色生态体系，让森林进入城市。潺潺而动的溪水将小区中央主景呈现在风景透视线的焦点上，不同元素之间相互影响，有机关联。结合地理优势，可从山中引入泉水，东南侧小壁崖处，依据天然高差设计而成三层叠水的壁泉，向外伸展拓宽了居民嬉水乐园的空间。别墅屋顶绿化大都以藤蔓植物为主，曲折盘旋，串联起两侧浓稠绿意和自然美景。搭配以乔、灌、草、花相结合，实现四季观花四季有景的水平布局与垂直布局植物群落，在情调色调和空间形态上更具灵动性。小区果蔬种植区以碧绿的菜畦为独具一格的特色。家庭既可成片栽植，也能够小面积分区种植蔬菜瓜果或者爬藤类蔬菜，使业主的差异化需求得到满足，揭示出“归园田居”的意境。在果蔬种植区种植蔬菜瓜果，减少外界物质与能量的供给，更加低碳绿色环保。沿着山体与小区的相连的地区多种植以多层次、多高度、高密度屏风隔断植物，一是能够构建绿色屏障以抵御春季风沙，二是屏风植物融合成为园中景观，大景与小景相辅相成，相得益彰。 5结语 生态化住宅小区的建设，能够使城市住宅小区及城市的生态系统更加完善，提升城市住宅区的居住环境质量。于开发商视角而言，景观生态环境优美的居住区市场前景更为广阔，于大众消费者选择而言，人们更乐意选择景观生态环境优美的住宅。因此，居住区开发策划的重点是构造良好的人居环境，这也是市场销售中至关重要的卖点。从某种意义上说，景观生态模式为实践城市人居环境建设的社会系统、经济系统和自然生态系统的统一创造了条件。注重生态环境环保是当今住宅开发的主题，亦将是未来住宅小区发展的趋势和方向。 住宅景观设计论文:住宅区景观设计论文 1绿色生态的住宅景观 绿色永远给人们带来的是活力，充满了对生命的渴望与崇敬。住宅区整个的房前屋后的环境，首先不应该是充斥着大面积铺装的硬质景观的感觉，而是应该给人提供畅享绿色的景观环境。那么在住宅区有限的空间里，如何做到创造大范围的绿色景观呢？实际上由于周围建筑的局限性就已经证明实现这一点几乎不可能的。但是景观设计师可以通过空间的划分和阻隔，道路的分隔，绿化种植建造不同的空间，使人无论从视觉还是心理的感受一直是处在绿色的生态环境中。俞孔坚提出：“当你不知道干什么的时候，就种树。”塑造绿色景观的一个重要原则便是多种植物，增加绿化量，特别是接近视线高度的绿化量，做到乔灌结合、花草结合、平坡结合。首先应讲求植物的层次，从低向高依次为草皮、地被、灌木、小乔木、大乔木等，结合地形围合出丰富的绿色空间。 2地域文化的景观艺术 文化是具有地域性的。由于景观元素的多元化，需要设计者发挥想象力和创造性，挖掘场所的深层文脉和地域特征，展现艺术的创造力。例如，陕西西安曾经历了十三个朝代的更替，留有了大量的古代建筑。任何一种文化都会在地域留有它的痕迹。那么各个城市的景观也应该体现各自的文化特色。当今在住宅区的建设过程当中，除了要注重质量以外，而且要融入文化，可以在景观中能够捕捉到文化的影子，这样才有永恒的生命力，有文化的住宅区景观才是有灵魂的，才能作为文化精品屹立不倒。但是现在一些房地产环境设计过于盲目地“崇洋媚外”，趋于向欧美等西方园林形式靠拢，一味追求“洋”化的景观文化，追求所谓的“高大上”，而遗弃了几千年来中国所固有的深厚的传统居住文化底蕴。我们应该运用中国传统文化打造适宜中国人居住的庭园。 3回归自然的景观趋势 俞孔坚说：“土人就是土地和人，人和土地和谐相处，这两个字概括了我对这个学科的基本认识。设计要尊重自然，尊重每一个普通的人，要有对土地的敬畏、归属和认同，‘土人理念’的精髓就是为自然而设计，亦为神而设计，追求人与自然的和谐相处，达到土地与人的和谐。”目前，人们在景观设计中自然元素运用的越来越少。过多地强调人文景观，只考虑视觉冲击的效果，不仅“费力不讨好”，还会使景观与自然的距离越拉越远，平添了住户身在其中的压力感。我们不能失去了作为此时此地人的自我，也失去了大地的本真。面对现阶段的问题，现代居住景观的设计必须重新回到土地，归还人与土地的本真。 “原生态”一词也是我们现在所推崇的概念之一，原有的自然环境是任何人工造景都不可相提并论的，自然的事物更加具有生命力，因此充分利用自然条件，坚持因地制宜将是未来住宅小区住宅景观设计的一大趋势。中国房地产市场的发展从最开始解决老百姓买房有没有的问题，到面积的大小问题。现在正从第二个问题向下一个问题过渡，在解决大小问题的同时要解决一个质量优劣的问题。人们对于住宅空间的要求也日趋增高，由此可以得出，住宅景观定会在日后会有新的发展。 作者：李洋王艳单位：西安建筑科技大学艺术学院 住宅景观设计论文:论住宅景观设计赏析 追求人与自然的和谐与共存，在都市空间里营造走进自然，亲近自然的别有天地。其核心就是想人与人、人与建筑、人与自然、建筑与自然达成最为理想化，更为人情化的互动关系。让我们创造一个真正意义上的人文的、生态的、和谐的城市中的住宅景观。随着住宅的商品化，开发商越来越注重在楼盘中注入企业文化内涵，强调鲜明的品牌特征，突出主题文化。 作为现代景观设计者，我们有必要把“以人为本，人与自然和谐相处”的设计理念融入到住宅景观中。全面考虑人的行为对住宅使用功能的要求，突出“以人为本”的思想，“以花园中的住宅”为主题追求人与自然的和谐。设计出集多层、小高层住宅、商业、娱乐、休闲等多功能配套为一体的新型住宅居民小区，风格清新、色彩亮丽的住宅，并以新世纪居住生活水准为目标的住宅景观。 住宅景观设计的特点 1.地域性对住宅景观设计的影响 任何一个城市都有自己的气候环境，有自己的文化氛围，以及在城市建设实践中形成的特殊的建筑形式与风格，以及当地居民的习俗及从事的各项活动构成了一个城市特有的景观。由于气候因素和人文因素分布的原因，造成了住宅景观设计的区域性特点。我国是历史悠久的多民族的国家，景观设计也要反映出地方特色和民族的传统，以便形成各个城市之间景观的特色。 2.人本主义对住宅景观设计的影响 住宅景观设计应服务并为人提供需求，现代的人们，对住宅景观的要求会站在更高的层次上来深刻理解生态。住宅景观设计应以新世纪居住生活水准为目标，全面的考虑人的行为对住宅使用功能的要求，突出了“以人为本，环境至上”的思想，追求人与自然的和谐，力求空间布局、住宅风格、室内外环境上具有创造性和超前性。在住宅小区内部应该有组合的活动器械可以让小区的人们无拘的嬉戏玩耍。此处便形成了相对自省、独立的心灵空间。也应该有景观亭平台，环绕着景观亭平台的水系、小桥，这样就可以出现优美的弧线。既保证了平台的完整性，又可以给人们提供一个有绿树、水的交流场所。绿意盎然，生机勃勃运动广场的景象。 3.文化对住宅景观设计的影响 设计实际上是一种文化的设计，是文化的一部分，文化对于一个民族，或者个人来说都是不可或缺的。人们通过社会实践活动，创造了文化。设计应该充分汲取文化中的养分，立足于文化，超越文化。住宅景观设计是多层关系、融多种因素的综合体，是设计文化最直接的表现形式。设计风格的更替和变化实际上是时代风格、民族风格和产品风格互为作用的结果。设计融于其中，同时又受到这些不同文化的影响。因此文化中就包括设计文化，同时设计文化的发展有在一定程度上反应或促进文化的整体发展。我们需要挖掘更多的自己的民族文化。来提升人与历史、人与自然沟通思索的环境。 4.道路系统对住宅景观的影响 在住宅景观规划中道路系统既要考虑功能性的要求，也要注重对环境质量的影响。在设计中车行道和步行道尽量分开做到人车分流，不仅减少机动车对住户的干扰，且有利于保持中央绿化的完整性，强调区内景观与户主的密切关系，创造出宁静，和平，无噪声、灰尘干扰的景观环境。对于地面停车，摒弃以往的植草砖的处理，采用先进的草坪格将停车区域塑造成为植草区，增加水土交流和循环，减少尘土，使环境更美观，清洁。 在住宅景观规划中采用环形道路是带有景观设计的时尚因素，是一种高效率的设计手法，用环形小区主干道使道路与建筑景观呈环绕合围之势。并通过建筑、汀步、小径过渡至景观建筑。丰富了原本地块的简单形态动线，使整个景观有较强的叙述性和可续性。 住宅景观设计发展特点与趋势 住宅景观应该与周边经济、社会及自然环境相协调。景观设计师的一个任务就是将对美学方面的考量与我们认识到的物质设计与人的行为联系结合起来，从而从根本上提高人们的生活质量。这样我们也会认识到，尽管物质设计确实在影响人的行为，但它并不是唯一的因素。它只是我们当前日常生活中一系列复杂的物质、社会、经济、文化和心理因素之一。住宅景观应该足不同收入群体、不同年龄群体。住宅景观应该考虑精神文明的追求、节约资源和环境保护，设计出循环的设计方案。 结语 景观设计是城市生态体系的链接中十分重要的一环。将主要通过景观设计的参与、改造和深化，体现和证明建筑本身的环境价值和审美价值，从而直接影响人的生活方式。符合生态要求和满足人们高质量的生活需求的人居环境。 住宅景观设计的基本目的是：建立人与自然的和谐关系；在生态原则下的人的生活环境；建立可持续发展的人居环境。尊重与利用优越的自然条件。因地制宜，就地取材，景用结合。同时，通过提高生态环境效益，保证社会文化的可持续发展、促进技术经济效益的提高。 作者：赵会单位：新疆师范大学美术学院新疆乌鲁木齐 住宅景观设计论文:住宅区景观设计的缺陷探究 改善小气候 住宅区绿化景观可使夏季温度相对降低，湿度相对增加；可以降低风速，当无风时，绿地比建筑地段的气温低，因而产生冷热空气的环流，小气候微风出现；可以用来引导气流，加强绿化以达到住宅区通风效果。 绿地可以防灾、避灾、救灾 城市防灾绿地的建设，可以追溯到文艺复兴时期，当时，为防灾减灾，欧洲许多城市在地震多发地区改变原有的城市形态，建设直且宽的城区道路，而不是狭窄蜿蜒的小巷，并在城市规划和建设的道路旁、一些大型的广场上种植行道树，从而形成了比较完整的灾难预防、灾难救助体系。 活动广场的设计问题与改进 问题：广场地面在雨后积水太久，局部地面和出水口周边塌陷，影响居民活动的舒适和安全。原因：广场地面不光滑，没有适当的排水坡度，排水不畅；地面基层压实不均匀，排水口没有做防渗处理而造成了出水口周边塌陷；地面材料选择不当，造成广场地面在雨后积水太久。 改进措施：①合理选择地面材料，除了剧烈体育活动的场地可以选择硬地外，休闲场地应使用透水或半透水的地面材质，尽量避免或减少积水；②做好场地的找坡。小场地向周边寻找合理坡度，较大的场所分区域确定良好的排水坡度；③组织好排水。一个较大的场地内需要设置排水沟，排水沟除了位置的合理选择外，与地面连接也需确保排水顺畅，排水口的位置要恰当。 小区道路系统的问题与设计 1小区道路与城市道路相接处 问题：居住区出入口与城市道路、干道相接处容易出现拱起和碎裂，破坏严重。原因：道路设计不恰当。小区道路一般是根据车辆通行、停放的功能区域设计，与城市道路交通车辆相比，小区的车流量相对较小，而在出入口外常有不进入小区的车辆停靠，外部车流量较内部高，同时干道上错车或掉头等方面的原因，也会使其受到更多车辆碾轧，造成道路超负荷运行，相接处破坏严重。改进措施：①确保新浇筑的混凝土路面与原有道路做接缝处理，可在接缝下部填充密封板（如木纤维板、沥青橡胶密封条等），上部30~40mm填充橡胶沥青等；②设计中，小区道路需根据实际交通情况而制定设计和建设标准；③在道路交界处变形裂缝的沥青混凝土路面，可加铺平石与干道的路缘石相连，两石之间留有适当的间隙。 2小区内车行道与人行道的垂直交接处 问题：车行道与人行道或休闲步行道交叉口路面出现纵向和斜裂缝，出现下陷。原因：人行道和休闲步道路基层较薄，在交叉区域，雨水容易渗透进入地基，使地基承载力下降，因不均匀沉降引起路面的开裂。改进措施：道路交叉口的路缘石深埋，减少渗水；将车行道基层向人行道加宽，路口铺设防渗水的扁平石或砖块。 小区景观水景的设计与问题 水作为一种独特的景观元素，吸引了越来越多的关注，目前的生态水景已经成为我国当前房地产的营销热点，不少开发商打出“生态水景住宅”的旗号，但设计的多数水景均不具备生态功能，存在很多的问题，在设计和实施过程中有待进一步完善。问题：水质富营养化现象严重，藻类大量繁殖，水质变色，还有可能滋生蚊虫和其他有碍健康的生物，严重影响景观的品质，给许多小区物业管理带来很多不必要的麻烦，并招致住户投诉，最后这些水景甚至成为“干河”或者“臭水塘”。 原因：①人造水景使用硬质材料护岸，景观水的自净能力较弱；②绿地的雨水排水系统所扮演的角色及达到的功能要求与人们设计建造水景的愿望背道而驰。据有关市政排水部门多年来的监测，前20min的初期雨水，相当于城市污水的污染物浓度；③老的水景体系比新的水景体系水体质量要差，水中生物多样性远远不够。改进措施：①整顿和改善老水景观系统。 a.疏通多年来沉积底部的污染物，并尽量在附近的地形防止堆积； b.疏浚污泥泥沙、改造地形和刚性护岸，改造为边坡草皮或人造湿地相结合的护岸； c.建立生物多样性的生长环境； d.有条件的要经常进行水体置换。②空间和平面的雨水收集和排放系统的改造。为了充分利用草坪、灌木、树木的过滤和吸收有机物质的作用，要实事求是、因地制宜地改造当地雨水收集和排放系统的条件，取消一些不必要的管道、下水道，尝试使用地形坡度，让雨水通过灌木、树木、草坪吸水排水。 ③改变和完善自然生态水。目前，大部分的水景水体采用硬质护岸，推倒重建基本是不可能的，这也没有必要，根据以往积累的好经验，可在硬质护岸的基础上，增加堆积的坡度、植物物种多样性和水生植物物种，也可以利用一些小石头创造成一个适合水域生物多样性的生长环境。 结语 在设计中，要注意以上这些问题。设计的实用性和安全性要以“人性化”设计为基本前提。设计的目的是服务人，也就是要满足人们使用功能的需求，另外要尽量避免带来麻烦和破坏。确保人的安全是“人性化”设计的最基本要求。设计师设计不仅要满足近期的使用需求，还需要考虑后期的发展需求，同时也要注意关怀弱势群体，尤其是老人与孩子，必要时需征求广大住户的意见和建议，以设计出更加符合住户需求的绿化景观。 作者：黎学飞单位：昆明正基房地产有限公司 住宅景观设计论文:材料对住宅区景观设计的影响 地砖的种类及特点 景观设计中的地砖主要分为烧结砖和非烧结砖两类。烧结砖即粘土砖（包括页岩、煤矸石等粉料）为主要原料，经泥料处理、成型、干燥和焙烧而成。常用的有太平洋粘土砖。烧结砖的优越性在于它可以就地取材、价格便宜、经久耐用，还有防火、隔热、隔声、吸潮等优点。烧结砖可抵御风雨，不易褪色，实用性强。其表面光洁，但粗糙度足以在雨天起到防滑的作用。烧结砖还有一定的吸水功能，再加上砖与砖之间接缝砂的透水作用，在下雨的时候路面上的雨水会很快流入排水系统，还可以避免道路结露。 非烧结砖即混凝土砖，可以分为两类，一种是透水砖、一种是水泥砖。透水砖的透水性能可以分为：0.5mm/s、1mm/s、5mm/s等，每秒钟透水的毫米数越大，说明其透水性能越好。水泥砖利用粉煤灰、煤渣、煤矸石、尾矿渣、化工渣或者天然砂、海涂泥等（以上原料的一种或数种）作为主要原料，用水泥做凝固剂，不经高温煅烧而制造的一种铺装材料。 中国古典园林常用的青砖是中国传统铺装材料，硬度和强度均优于红砖，但制造成本较高，本身质地较脆。青砖铺装地面能与传统园林很好的融合，营造古朴氛围。而应用到现代园林中则能突显清雅、怀旧的感觉。地砖的规格多种多样，多以200×100×60，240×114×60等小规格的尺寸。还有一些是异形花砖连接起来的连锁砖，也被广泛运用在园林道路或市政道路中。 其他材料的应用及特点 除去石材和砖系列铺装，还有砾石、卵石、混凝土、沥青、木材等。沥青柏油铺装多用于车型路。混凝土类的铺装不仅经济而且容易施工，表面处理方式也很多种，可以拉毛，拉丝，还可以加工压膜成石材的铺装样式。在景观铺装设计中木材多用于木平台，室外公共场所使用的木平台会受到温度的变化，水分的变化等严峻的考验，所以需要考虑到木材可能会发生的开裂、弯曲变形的问题。 结语 铺装材料种类繁多。景观设计中，需要把各种石材搭配使用，根据建筑整体风格做出高品质的景观硬质铺装效果，了解各种材料的属性做出更加舒适合理的景观空间。 作者：周婷周佳丽单位：大连市城市设计研究院 住宅景观设计论文:住宅水景景观设计研讨 1、水体的特性 1.1人对水的亲水性 人一般都喜欢水，和水保持着较近的距离。当距离很近的时候人可以接触到水，用身体的各个部位感受水的亲切，水的气味、水雾、水温都直接刺激着人，让人感到兴奋。论文百事通当距离较远的时候人们可以通过视觉感受到水的存在，被吸引到水边，实现近距离接触；有时候，水景设置得较为隐蔽，但是可以通过水声来吸引人。 由于人的亲水性，在居住区里，应该缩短人和水面的距离，在较为安全的情况下，也可以让人融入到水景中。人们喜欢立于水面，直接接触到水，小孩子喜欢在浅水中嬉水，涉足水中尽情玩乐。在特殊的情况下，人们可以潜入水中，身临其境，欣赏水下环境的魅力等。见图（1） 图（1） 1.2水的环境特性 在常温下是一种液体。本身并无固定的形状，其观赏的效果决定于：盛水物体的形状、水质、周围的环境。水的各种形状、水姿，都和盛器相关。盛器设计好了，所要达到的水姿就出来了。水体周围环境的风、温度、光线等自然因素，也会影响水体观赏效果。例如刮了大风。波涛汹涌，哪来欣赏水面倒影？温度下降，水结成冰，波光潋滟的湖面，变成光滑耀眼的冰场，观赏的趣味，使用的方向就聚然不同。 园林水体赖以依靠的盛器，有两种主要的分别： （1）自然状态下的水体。如自然界的湖泊、池塘、溪流等，其边坡、底面均是天然形成。 （2）人工状态下的水体。如喷水池、游泳池等，其侧面、底面均是人工构筑物。 2、自然水景 自然水景与海、河、江、湖、溪相关联。这类水景设计必须服从原有自然生态景观，自然水景线与局部环境水体的空间关系，正确利用借景、对景等手法，充分发挥自然条件，形成的纵向景观、横向景观和鸟瞰景观，应能融和居住区内部和外部的景观元素，创造出新的亲水居住型态。 2.1自然水景的构成元素如下表（1） 景观元素内容： 水体水体流向，水体色彩，水体倒影，溪流，水源 沿水驳岸沿水道路，沿岸建筑（码头、古建筑等），沙滩，雕石 水上跨越结构桥梁，栈桥，索道 水边山体树木（远景） 山岳，丘陵，峭壁，林木 水生动植物（近景） 水面浮生植物，水下植物，鱼鸟类 水面天光映衬光线折射漫射，水雾，云彩 2.2居住区中的沿水驳岸（池岸） 驳岸是亲水景观中应重点处理的部位。驳岸与水线形成的连续景观线能否与环境相协调，直接关系到水景效果的独到或失去人性化。在居住区中，驳岸的形式可以分为规则式和不规则式。规则几何式池岸一般处理成人们坐的平台，它的高度应该以人们的坐为标准，池面距离水面也不要太高，以人手能触摸到水为好。这种规则式的池岸构图比较严谨，限制了人和水面的关系，在一般的情况下，人是不会跳入水池中去嬉水的。相反，不规则的池岸与人比较接近，高低随地形起伏，不受限制，而形式也比较自由，设计得很自然。岸边的石头可以供人们乘坐，树木可以供人们纳凉，人和水完全融合在一起，这时的岸只有阻隔水的作用，却不能阻隔人和水的亲近，反而缩短了人和水的距离，有利于满足人的亲水性需求。 3、庭院水景 庭院水景通常为人工化水景为多。根据庭院空间的不同，采取多种手法进行引水造景（如叠水、溪流、瀑布、涉水池等），在场地中有自然水体的景观要保留利用，进行综合设计，使自然水景与人工水景融为一体。庭院水景设计要借助水的动态效果营造充满活力的居住氛围。 3.1瀑布跌水 城市居住区里的瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布，借院水景设计要借助水的动态效果营造充满活力的居住氛围。 3.2瀑布跌水 城市居住区里的瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布，借以改善小区的景观。瀑布跌落有很多形式，日本有关园林营造的书《作庭记》把瀑布分为“向落、片落、传落、离落、棱落、丝落、左右落、横落”等十种形式。不同的形式表达不同的感情。人在瀑布前，不仅希望欣赏到优美的落水形象，而且还喜欢听落水的声音。 人工瀑布按其跌落形式分为滑落式、阶梯式、幕布式、丝带式等多种，并模仿自然景观，采用天然石材或仿石材设置瀑布的背景和引导水的流向（如景石、分流石、承瀑石等），考虑到观赏效果，不宜采用平整饰面的白色花岗石作为落水墙体。为了确保瀑布沿墙体、山体平稳滑落，应对落水口处山石作卷边处理，或对墙面作坡面处理。人工瀑布因其水量不同，会产生不同视觉、听觉效果，因此，落水口的水流量和落水高差的控制成为设计的关键参数，居住区内的人工瀑布落差宜在1m以下。 跌水是呈阶梯式的多级跌落瀑布，其梯级宽高比宜3：2-1：1之间，梯面宽度宜在0.3-1.0m之间。见图（3） 3.3溪流 溪流是提取了山水园林中溪涧景色的精华，再现于城市园林之中，居住区里的溪涧是回归自然的真实写照。小径曲折多次，溪水忽隐忽明，因落差而造成的流水声音，丁冬做响，人达到了仿佛亲临自然的境界。见图（4） （1）为了使居住区内环境景观在视觉上更为开阔，可适当增大宽度或使溪流蜿蜒曲折。溪流水岸宜采用散石和块石，并与水生或湿地植物的配置相结合，减少人工造景的痕迹。溪流的形态应根据环境条件、水量、流速、水深、水面宽和所用材料进行合理的设计。溪流分可涉入式和不可涉入式两种。可涉入式溪流的水深应小于0.3m，以防止儿童溺水，同时水底应做防滑处理。可供儿童嬉水的溪流，应安装水循环和过滤装置。不可涉入式溪流宜种养适应当地气候条件的水生动植物，增强观赏性和趣味性。 溪流的坡度应根据地理条件及排水要求而定。普通溪流的坡度宜为0.5%，急流处为3%左右，缓流处不超过1%.溪流宽度宜在1-2m，水深一般为0.3-1m左右，超过0.4m时，应在溪流边采取防护措施（如石栏、木栏、矮墙等）。 3.4生态水池 生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景。在居住区里的生态水池多饲养观赏鱼虫和习水性植物（如鱼草、芦苇、荷花、莲花等），营造动物和植物互生互养的生态环境。水池的深度应根据饲养鱼的种类、数量和水草在水下生存的深度而确定。一般在0.3-1.5m，为了防止陆上动物的侵扰，池边平面与水面需保证有0：15m的高差。水池壁与池底需平整以免伤鱼。池壁与池底以深色为佳。不足0.3m的浅水池，池底可做艺术处理，显示水的清澈透明。池底与池畔宜设隔水层，池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草。 4、泳池水景 泳池水景以静为主，营造一个让居住者在心理和体能上的放松环境，同时突出人的参与性特征（如游泳池、水上乐园、海滨浴场等）。居住区内设置的露天泳池不仅是锻炼身体和游乐的场所，也是邻里之间的重要交往场所。泳池的造型和水面也极具观赏价值。 4.1游泳池 居住区泳池设计必须符合游泳池设计的相关规定。泳池平面不宜做成正规比赛用池，池边尽可能采用优美的曲线，以加强水的动感。泳池根据功能需要尽可能分为儿童泳池和成人泳池，儿童泳池深度为0.6-0.9m为宜，成人泳池为1.2-2m.儿童池与成人池可统一考虑设计，一般将儿童池放在较高位置，水经阶梯式或斜坡式跌水流入成人泳池，既保证了安全又可丰富泳池的造型。 池岸必须作圆角处理，铺设软质渗水地面或防滑地砖。泳池周围多种灌木和乔木，并提供休息和遮阳设施，有条件的小区可设计更衣室和供野餐的设备及区域。 4.2涉水池 涉水池可分水面下涉水和水面上涉水两种。水面下涉水主要用于儿童嬉水，其深度不得超过0.3m，池底必须进行防滑处理，不能种植苔藻类植物。水面上涉水主要用于跨越水面，应设置安全可靠的踏步平台和踏步石（汀步），面积不小于0.4×0.4m，并满足连续跨越的要求。上述两种涉水方式应设水质过滤装置，保持水的清洁，以防儿童误饮池水。 5、装饰水景 装饰水景不附带其他功能，起到赏心悦目，烘托环境的作用，这种水景往往构成环境景观的中心。装饰水景是通过人工对水流的控制（如排列、疏密、粗细、高低、大小、时间差等）达到艺术效果，并借助音乐和灯光的变化产生视觉上的冲击，进一步展示水体的活力和动态美，满足人的亲水要求。 5.1喷泉 喷泉是西方园林中常见的景观。主要是以人工形式在园林中运用，利用动力驱动水流，根据喷射的速度、方向、水花等创造出不同的喷泉状态。因此控制水的流量，对水的射流控制是关键环节。 5.2倒影池 光和水的互相作用是水景景观的精华所在，倒影池就是利用光影在水面形成的倒影，扩大视觉空间，丰富景物的空间层次，增加景观的美感。倒影池极具装饰性，可做的十……分精致，无论水池大小都能产生特殊的借景效果，花草、树木、小品、岩石前都可设置倒影池。 倒影池的设计首先要保证池水一直处于平静状态，尽可能避免风的干扰。其次是池底要采用黑色和深绿色材料铺装（如黑色塑料、沥青胶泥、黑色面砖等），以增强水的镜面效果。 住宅景观设计论文:城市住宅小区景观设计 论文关键词】：城市住宅小区;景观设计;问题;设计原则 【论文摘要】：文章从城市住宅小区以人为本的理念出发，探讨了住宅小区景观设计的原则。通过对原则的简述，以期对住宅小区的规划提供点滴帮助。 引言 城市住宅小区是经市政规划部门规划，被城市道路或自然边界线所分隔，不为城市道路穿越的完整居住地段。近几年，随着经济的发展，城市化步伐的加快和城市人口的增加，城市居民住宅呈现出惊人的发展速度，居住条件有了前所未有的改善。与此同时，城市扩大和人口剧增使环境受到污染，导致生态系统失调和生活环境质量下降。渐渐地，人们意识到环境的重要性，在购房时，除了关注住宅小区的建筑地段、房价、区位、交通等因素外，更关注的是楼盘的绿化和景观等自然环境的营造。因而对住宅小区提出了新的更高的要求。 1.我国住宅小区园林景观设计简要历史 中国园林有着悠久的历史，中华人民共和国成立后，由于各种原因，在相当长的一段时间内忽视了对环境景观的建设。20世纪80年代开始建设实验小区，在考虑并开始注重环境的营造，提出了人要居住在优美的环境中。进入90年代，扩大试点后，环境景观概念进一步深化。后来，随着个人住购房时代的来临，开发商也逐渐意识到环境景观是一个很重要的卖点，并把它作为品牌来炒作。这就带来了生态小区和绿色小区概念的流行，然而与此同时，许多开发商也利用购房者不成熟的消费心理，追求社区景观形态西洋化，带来了许多弊病。近来，住宅创新的中心思想就是如何实现"以人为本、天人合一"，达到"自然"与"人为"的相通和统一，求得人文环境与自然生态环境的和谐与融合。 2.目前我国住宅小区景观设计环节存在的问题 我国居住区小区景观设计经过二十多年的发展，取得了很大成绩，但现存问题也是很明显的。 2.1功能性差 目前许多小区的园林景观，从设计到营造都未充分考虑"功能第一"的原则，而是侧重于外表的美观表现（多从促销的目的出发），使"景观"成为"仅观"，参观的作用代替了园林参与性、共融性的功能和作用。 2.2经济性差 一些小区的园林景观为追求表面的美观和气势以达到促销的目的，不惜重金追新求异，结果是加大了投资成本，增大了购房者的房款支出，同时也增大了后期的物业管理费用。 2.3协调性差 目前"景观"在业内很受欢迎，园林景观风格迥异，多姿多彩，成了营造楼盘特色的重要手段。但有的楼盘因景观设计欠妥，定位不准，处理不当，使人造景观与自然景观难成一体，这种"分离"使得小区景观的整体效果较差。 2.4缺乏个性 走进一些新开发的地产项目，总会感觉有似曾相识之感，原因之一便是小区园林景观缺乏个性，不同程度上存在着"克隆"和"模仿"的痕迹，你建个花架，我盖个亭子；你有个小桥流水，我有个跌水喷泉。而且部分景观设计公司为达到签单目的迁就客户需求，也使得景观设计得雷同化倾向日益突出。 3.住宅小区绿地景观环境规划设计的原则 为了更好的满足城市住宅小区各方面的要求，克服在设计过程中出现的问题，优秀的住宅小区景观设计应遵循如下原则： 3.1遵循天人合一原则 随着景观生态思想的发展,在规划设计住宅小区绿地景观时,首先要以植物学、景观生态学、人居学、社会学、美学等为基础,遵循生态原则,重新认识身边熟悉而又陌生的自然景观要素。例如地形、水体、植物、动物、微生物等。要始终以人为本,协调好人与自然的关系,使人与自然界的植物、动物、微生物及环境因子组成有机整体,体现生物多样性。其次要从视觉景观形象、生态环境、大众行为方面,崇尚绿色;不仅要有绿化的数量,更要考虑绿地的质量和功能,创造回归自然,溶于自然的诗意天地,使住宅小区景观生态建设不仅仅停留在生存的层次,而是迈向心理和精神上的愉悦,是对美和情的追求。这样才能保证住宅小区环境的社会活力,才能与人与自然相协调的规划设计理念相对应。 3.2注重人性化原则 住宅小区景观设计要做到人性化，就是一切要以人的需求为根本出发点，应该在开发商商业运作的科学性及合理性，整体自然环境保护和可持续发展的前提下，以人的尺度，人的活动为出发点，追求一种优雅、放松、生态、安全并有强烈归属感的景观风貌。比如，现在的社区内经常有水池，如何使水景在干旱季节或冬季无水的情况下也能成为一种有功能的优美景观？济南的某些住宅小区就在这方面进行了一些创新。如在浅水池底铺设卵石，形成自然驳岸。在无水期间，呈旱溪风貌，面积稍大的硬底水池在冬季作为旱冰场或舞池，起到体育娱乐功能。 3.3体现生态化原则 住宅小区景观设计还要追求生态化。所谓生态住宅区就是指：在保证社区各项功能正常运行和维护社区内居民较好生活质量的前提下，尽量减少人均生态基区面积的居住社区。从规划、设计和施工的角度出发，生态居住区是指在居住区的建设中，通过规划、设计和施工等方面的共同努力，尽量减少对自然的伤害，减少对环境的破坏，减少建设过程中的生态基区面积。学者们一致认为：生态居住区应该达到节能、节地、节约资源、节省材料、太阳能运用，无害化、减少废弃物、注重材料、能量和资源的重复运用和循环运用等要求。生态居住区的目的，就是把可持续发展思想和生态学原理运用于居住社区的设计和规划之中，尽量减少对大自然的破坏，达到人与自然的和谐共生。它既是时展的产物，更是时展的需要。 3.4坚持因地制宜的原则 住宅小区是人们日常生活的地方，建筑风格多为现代建筑风格，各地区在建筑装饰上也强调要突出地方特色。绿化设计首先应该从这一大的前提出发，做到不同地域和建筑形式的小区绿化各具特色。特色是绿化设计中非常重要的一环，必须根据不同地域的气候特点，居民生活习惯和对户外活动的要求不同，作出不同设计。由于北方四季分明，冬春风沙大，因此绿化首先从防护功能出发，充分考虑冬季防风，降低风速，防尘的效应；夏季应考虑通风，遮荫降温的作用，应以乔、灌、草为基本形式，并有一个合理的配置比例。楼间绿地应有足够的遮荫乔木。其次，为了方便居民的户外活动，在空间组织上应考虑不同年龄段居民的需求，应通过绿化带等形式划分出若干大小不同的活动空间；在道路，小广场的安排上，还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题，因此绿化种植不应阻碍交通。 3.5经济实用原则 所谓"经济实用"就是说居住区的绿化设计应考虑以最适当的投入取得最佳的效益。 3.5.1要善于充分利用原有地形地貌 居住区毕竟不同于公园，绿化应以满足居民生活为主，给居民创造一个生态环境良好，有一定户外活动场地为宗旨。因此，应本着经济实用的原则，根据已有的地形地貌，适当整理，没有必要大量改变原有的地形地貌，这也符合我国造园一向强调的要"因地制宜，巧于因借"的优良传统。 3.5.2适地适树 小区房屋建设，对原有土壤破坏极大，建筑垃圾往往就地掩埋，已经造成了原有城市土壤的贫瘠化。再者，居住区环境的日常管理水平也不可能像公园绿地那样高。因此应从较粗放的管理投入考虑，在树种选择上一定要以地方树种为主，否则会造成不必要的损失。 3.6适度美化原则 园林绿地设计是一种多维立体空间艺术的设计，是以自然美为特征的空间环境设计，是把自然美，生活美，建筑美，文学美综合为一体的艺术，同时它受时空及自然条件变化的制约。因此，一个好的园林设计作品，必然明确立意（创意），因地制宜地形成特色，要符合一切完美艺术的构图基本规律。 4.结束语 景观设计越来越受到欢迎和重视，是社会经济发展的必然结果，是人们日益重视环境品质的直接体现。在住宅商品化的今天，房地产开发商对小区环境日益重视。环境已成为住户购房首要考虑的与户型、区位同等重要的因素。环境景观设计已不再是简单的一个中心绿地加上宅前绿化，单纯满足绿地率就可以了。景观设计要配合小区规划、建筑风格与地产企业文化等来进行。 住房消费市场日趋成熟，人们对小区景观的关注程度越来越高，而集中观赏、休闲与实用性为一体的小区景观，已愈来愈受到人们的青睐。 住宅景观设计论文:住宅小区项目景观设计论文 1项目景观设概述 景观属于住宅小区环境的主要构成部分，项目原有风格直接影响着景观设计方向，通常住宅小区项目景观设计，会选择与小区形象相互配合的景观，是设计的主要内容。建筑科技的发展，促使建筑风格不断地融合，设计风格也不断地变化，以中式风格与西式风格为主。住宅小区项目景观设计，需要考虑经济性与人文性、生态性、环保性等，进而遵循上述原则，进行景观设计。 2住宅小区项目景观设计原则 2.1人性化原则 在进行住宅小区项目景观设计时，要遵循人性化设计原则。将自然景观与人文景观相互结合，以人的兴趣爱好为主要方向，作为设计参考，融合本土风情，尊重自然环境规律，合理布局景区绿化工程。在小区内的园林景观设计中，要基于自然舒适的角度，做好住宅小区内楼房密度的设计，合理设置道路数量与距离，便于居住者行走。同时尽量少布设围栏，让人们能够直接接触到绿地，来感受大自然的气氛，使用绿植来增加必要的围栏，以增加美观度，实现环境与建筑协调，达到安全居住效果[1]。 2.2生态性 住宅小区项目景观设计，遵循生态性，主要是为了满足人们贴近自然的需求。现代城市居民受到生活环境与工作压力等的影响，情绪烦躁而且压力较大，对此为了能够有效的改善人们的心情，在进行住宅小区项目景观设计时，要注重生态性与自然性，融合创意设计，给人营造幽默与乐趣的绿色环境，使得人们心情能够变得更加的舒畅。基于小区项目形态特征，充分的掌握原有环境的特点，在不破坏原有生态环境的基础上，做好地面景观改造设计。遵守生态环境保护的原则，开展创意性设计，实现人工创意和自然景观相互结合。 2.3整体性 住宅小区项目景观设计要遵循整体性原则，将住宅环境整体，划分为不同模块，以房间、楼房建筑，作为整体，进行合理规划设计。在引用设计理念时，要结合实际情况，切不可生搬硬套。基于城市整体规划与风土人情特点，结合潮流趋势，基于区域总体布设，做好住宅小区景观设计，以形成美观效果。合理的设计住宅景观，对提升住宅小区品质，有着积极的作用。基于此，在进行设计的过程中，要实现住宅小区公园绿化与道路旁绿化等相互联系，保证结构分明，采取辐射式形式，来设计绿化空间，进而实现景观资源共享[2]。 3住宅小区项目景观设计优化措施 岳阳云梦新城安置小区城市绿化广场景观规划项目，位于湖南省岳阳市岳阳楼区，金鹗西路以南，求索西路以北，东临恒大名都，西临云梦新城安置小区及恒大剧场。项目地下室分为三个部分，北侧为公交车地下车库，该范围内地下室仅允许市营公交车进入此区域停车，社会车辆不得入内；中段是机动车地下车库，进入地下商场的社会车辆可在此区域内停车；南侧规划为下沉式商业广场。现对该项目景观设计优化措施，作以下论述： 3.1地面景观技术优化措施 基于建筑绿化相关标准，来选择植物配置，小区景观基调树种选择白蜡以及海棠。配置龙柏与油松等常绿乔木，搭配迎春与花石榴等灌木只植物，以及地锦与凌霄等攀爬植物。在不同季节，配置当季花卉，园林景观中的水生植物，选择睡莲。水景景观设置了雨水收集系统以及中水利用系统，构建水景景观与湿地景观，同时还能够提高建筑的节能性与环保性。在设计的过程中，基于安全角度考虑，设置动水景观。将小区湖面作为绿地排水收集池，并且设置溢水口，与城市雨洪管网相互连接，实现雨水搜集与处理、调蓄等结合，例如图1，用于小区用水或者灌溉，改善微区域气候。 3.2做好业主沟通 在进行住宅小区项目景观设计时，优化设计则不得不提做好设计沟通，以满足业主需求为主，项目景观则多需要配合小区整体风格与基调，来选择景观与基础设施。在进行设计的过程中，需要设计人员基于业主与住户的角度，从儿童、老人、年轻人等群体的角度，来分析景观需求，好的景观设计不是引领住户去体验，而是基于用户体验角度，来设计项目景观，为用户提供优质的服务。住宅小区项目景观设计，需要注重使用性与坚固性，同时还需要合理的尊重美观性，基于住宅小区项目整体景观基本功能需求，进行景观设计。①坚固性重点在于材料的选择，基础设施的材质，要经得住环境的破坏以及岁月的侵蚀。②实用性重点在于为住户提供景观服务，观赏服务以及休息服务等，因此在设计道路与植物配置时，需要做好配套设施的设计，比如椅子与秋千等，为人们提供可以在优美的景观环境中休息的设施。③美观性重点在于整体性，需要从住宅小区的整体美学基调，做好协调配合，避免过于突兀，给人造成不和谐的感受。 3.3应用复层绿化技术 多数住宅小区景观设计存在着整体绿量少，植物种类单调等问题，对此采取复层绿化技术，利用乔木作为绿化景观骨架，配合灌木与草木等，构成立体植物，形成种植模式，增加景观的层次性以及多样性，进而提升小区项目景观的生态化程度。利用微地形营造方法，增加植被种类以及生物多样性。在地下车库顶板种植植物时，要做好排水系统敷设，使用陶粒与玻璃纤维等，制作疏水层，铺设轻质种植土。利用收集技术，作为车库顶板雨水回收再利用，提升建筑的节能性。 4结束语 住宅小区项目景观设计，需要遵循生态性与人文性等原则，运用复层绿化技术与收集技术等，做好景观优化设计，在设计的过程中，做好与业主的及时沟通，基于小区项目的整体风格以及绿化需求，优化景观设计。 作者:肖虹 单位:湖南省华容县城镇风景园林管理中心 住宅景观设计论文:住宅园林景观设计与空间营造思路研究 摘要：人们在追求物质文化生活的同时，对于住宅园林的要求也大大增加，园林不再仅仅是作为游憩的场所，它具有改善环境以及保护自然的功能，也极大充实了人们的精神生活。 关键词：住宅区；空间营造；园林景观 1住宅园林景观的作用 第一，园林景观可以改善城市环境。所谓的园林景观主要是由植物作为其主要的组成结构，而自然植物具备吸收噪音、净化空气以及隔离尘埃的功能。由此看来，园林景观的建设必然会对保护并且改善城市空气质量起到相当大的作用。第二，住宅园林景观可以起到保护居民生命安全和健康的作用。构成园林景观的绿色植物除了可以释放出对人体有益的物质外，还可以吸收很多放射性物质或有毒物质，由此减少这些物质对人体的伤害。第三，园林景观可以为居民提供一个休闲、娱乐、散心的自然场所，在这种大面积的绿色植物环境中，不仅可以为居民提供新鲜的空气，还可以使人感到心情放松、心旷神怡。第四，住宅园林点缀整个城市群，为城市增添色彩。住宅园林景观的设计中，整个园林都是一片具有极高观赏价值的风景，所有的植物主题各异、层次分明、形象生动，可以给整个城市带来生生不息的活力，使城市群更加多姿多彩。 2住宅景观空间营造的要素及需要注意的问题 2.1以人为本，满足居民需求 以人为本必须要作为整个景观空间设计的出发点，建设园林景观的主要目的就是为居民提供更好的生活和居住条件，以人本身的舒适感为中心，多方面考虑人性化元素，通过对人行为特征和环境心里的深入研究，结合不同年龄、不同性别、各个阶层人群的喜好以及将不同气候和不同区域等方面因素作为园林景观设计的基本原则，最终到达“人景合一”的效果。 2.2通过景观感知，满足精神需求 通过竹影、清泉、花草树木、夕阳都可以引起居民不同的思绪变迁，就是对景观的心理感知。在景观设计中，首先，要使人触景生情，其次，进一步使“情”升化为“意”。而此时的“景”则升化为“境”，产生一种新的“境界”，从而满足居民得到一种高层次文化精神享受的需求。 2.3营造良好的空间，满足空间需求 首先，园林景观的设计，通过在整个小区环境中留出一定比例的“自然空间”，这样可以有效调节整个住宅区的生态环境。因地制宜，利用一切有用因素，高效地利用自然资源和地质因素，减少人工层次而注重于自然环境设计。亲地空间可以有效地增加人们接触地面的机会，从而创造出适宜于不同人群活动的场地，充分利用坡地、台地、车库等构造出自然情调和充满活力的亲绿空间环境。在设计过程中还要注意儿童活动场地以及活动设施的合理安排，休闲娱乐的同时，培养儿童相互合作、友好团结的精神，为整个小区创造良好的亲子空间。 2.4具有实体性 住宅园林景观空间是为了给居民提供一种共同娱乐、共同活动的空间，一般都会设有绿地、道路、喷泉、空地、水池、健身器、儿童娱乐设施等。在这些设施设计中必须充分发挥不同设施的作用，合理安排布局，为居民提供一个接近大自然的理想空间。 3城市住宅景观设计创新思路的完善与改进 3.1巧用中国园林传统空间机理和西方现代的景观空间营造 中国传统的园林意境和传统造园手法都深受当时美学思想潮流的影响，以其空灵的意境融汇于整个园林的设计布局和造景中，达到情境交融、寓情于景的效果。除此之外，还可以运用西方现代化的美学手法，让景观艺术走进千家万户，成为大众化的生活艺术。这种设计理念是要让每一个景观节点的转换都没有任何多余的设施，所有的设施都服从整个空间设计关系，在细节上运用色彩构成、平面构图以及立体空间肌理的组合，构成曲折并富有变化空间的效果图。 3.2体现独具一格的地域文化特色 在设计过程中，要利用已有的地域风格和当地的建筑造型元素进行提炼，并结合当地气候特点和地方性材料建筑，从而表达不同地区的地区色彩，达到与当地文化氛围和风土人情相结合的境界。 3.3超前的可持续发展设计观 根据不同国家的国情和现存主要危机的不同，东西方国家的住宅模式不同，其住区的生态化方式也就不同，加上气候的差别也使得各地区的可持续设计策略有所不同，因此，居住区所采取的可持续措施也不尽相同。可根据当前城市化发展出现的问题，考虑运用现代先进生态技术、节能减排、生态平衡等诸多方法。 4结语 住宅园林景观设计是社会发展的必然要求，也是与城市居民息息相关的组成部分。城市住宅园林设计不仅要满足居住区的内部空间要求，还要与整个城市的地域特征相结合，更要满足城市的规划和未来发展方向。 作者:曹鋆 单位:武汉和创建筑工程设计有限公司 住宅景观设计论文:现代住宅小区园林景观设计问题及策略 摘要：主要针对现代住宅小区的园林景观设计提出了一些建议与策略，同时结合具体案例，探讨了现代住宅小区的园林景观设计理念以及设计方法。 关键词：现代住宅小区；园林景观设计；策略分析 当前我国房地产开发企业都比较注重住宅小区的园林景观设计。住宅小区园林景观设计的水平，不仅直接关系到居民的居住感受，同时也在一定程度上代表了开发企业的品牌形象。所以，优化现代住宅小区园林景观设计，对于居住者和开发商而言都具有重要意义。 1现代住宅小区园林景观设计优化策略分析 1.1完善园林景观的功能性设计 现代住宅小区的园林景观设计往往存在误区，即过于追求小区环境表面形式上的光鲜亮丽，而忽略了园林景观设计核心：小区景观的实用性和功能性。当前，现代住宅小区的开发通常会将园林景观设计进行单独立项，设计人员需在项目成立之初，介入园林景观的规划与设计。有利于设计人员根据小区地貌、地形以及各种植被资源，合理规划设置小区园林景观的绿化功能、人车分流功能、休闲娱乐功能等方面。在小区园林景观设计过程中，设计人员须始终将景观的功能性与实用性放在第一位，将优化居民的生活出行作为设计的最终目的。 1.2坚持“以人为本” 现代住宅小区的园林景观需坚持“以人为本“的设计原则，设计人员应充分考虑居民与小区环境的和谐统一关系，尊重居民的生活习惯与行为模式，让居民在实际居住过程中充满愉悦感和归属感。例如，现代生活工作节奏不断加快，高节奏的工作使人感到紧张和压力，希望有个能放松心情、恢复体力、舒适健康的环境，有一种“回归自然”，“还璞归真”的内在需要。因而设计者在设计小区园林景观时，可将小区内环境设计得更贴近大自然，并适当增加小区环境色调的明亮性与多样性，注重小区内软景与硬景搭配的协调性，若条件允许可尽量选择种植带有清新香气的树木花卉。以此带给居民更加舒适、愉悦地居住体验。 1.3历史文化和风土人情的融入 在现代住宅小区的园林景观设计过程中，应融入当地的风土人情与历史文化，尽可能地营造具有地方特色的居住环境。例如，苏州地区住宅小区的园林景观的设计，可依托于历史悠久江南建筑文化。苏杭自古就有“江南水乡”之称，苏州在中国文化历史中更是占据着重要地位。因而苏州住宅小区的园林景观设计，多利用小桥流水，亭台楼榭营造中国式的且具有苏州特色的古典韵味。同时，设计中可将与苏州地区相关文化名人或诗文歌赋，雕刻或镶嵌于小区内的石桥、假山、匾额、庭院等各处，以此凸显苏州地区悠久的文化历史氛围。 1.4遵循生态设计的原则 人和自然生态的和谐相处，是现代住宅园林景观设计需遵循的基本原则之一。在园林景观的设计过程中，需贯彻绿色生态设计理念，营造和谐家园。设计人员在实际设计过程中，可通过对原材料的回收再利用或是节约使用，尽可能地减少对环境的污染。同时，设计人员可根据小区园林景观的建设的实际情况，在设计细节上体现生态设计理念。例如，垃圾的回收、雨水的回收、环保材料的使用、噪音的控制、节能的使用等等。同时，植物的栽种除了注重美观性以外，还要注意适树适地的方法，考虑其和小区风格是否吻合，再充分结合当地的季节性和多样性进行设置。不仅提升了住宅小区园林景观的设计水平，同时提升了资源的利用率，在一定程度上降低了居民的生活成本与开发企业的设计成本。 2现代住宅小区园林景观设计案例分析 某市规划建设一个高档住宅小区项目，小区规划定位为英式花园住宅小区。其小区园林景观设计要求个性鲜明，中西融合，即在凸显英式花园定位的同时巧妙地融入东方风格。针对项目的规划定位，该英式花园住宅小区景观设计方案，可将具有古典英伦文化氛围和英式花园形态的景观元素融入整区景观的营造，通过设计中对雕塑、喷泉、廊道、灯光、构筑物和其它小品运用而体现。不同组团以英国著名的文人及思想家名字命名，同时这些空间与周围的建筑有着相同的设计元素。本土元素与东方文化的融合，可借用亭、廊、花架、平台、假山等建筑小品，融入中国古典园林建筑风格。本设计力求营造出一个真正适宜居住，并且具有深刻文化内涵及艺术美感的高品质生活环境。 3结语 现代住宅小区园林景观设计的优化，需尊重现代住宅小区住户的生活习惯，营造和谐安逸的居住环境，融入历史文化和风土人情，遵循环保节约的原则，合理配置小区的绿化。同时我国的园林景观设计还需与时俱进，顺应时展的潮流，不断更新并主动创新设计理念及设计方法。 作者:李慧颖 单位:青岛中景设计咨询股份有限公司

景观设计专业论文:浅析景观设计专业透视课教学体系与教学模式的改革 摘要：透视课程作为景观设计专业的专业基础课，其重要性和特殊性决定了对教学内容及课程体系的调整必然成为教学改革中的一项重要内容。从景观设计专业的特点出发，结合透视教学已有的经验，从教学内容和课程体系2个角度讨论高校景观设计专业透视课程的教改问题，力图在此基础上构建更加科学、注重培养学生实践能力的透视课程教学体系。 关键字：景观设计；透视；教学体系改革 1 景观设计专业的发展和特点 景观设计专业是一门新兴的综合性应用型学科。其应用范围十分广泛，从大地的生态规划、流域规划到区域景观规划；从国家的生态保护到国家公园建设；从城市绿地系统规划到城市广场、步行街规划；从城市公园建设到私家花园建设；从局部环境建设到街头城市小品、雕塑设计等都纳入景观设计体系。进入20世纪90年代，在维护生态、可持续发展等思想的推动下，以其在人与自然和谐方面所取得的成就受到人们的广泛关注。景观设计有了更大的发展。中国城市发展进程的加速，带动了中国景观设计行业的发展，也为高校景观设计专业的开设提供了条件。 景观设计专业是一门理论与实践并重的学科，相比较其他专业，更注重学习过程中的实践环境。实践性强是景观设计专业课程的最主要的特点。本专业的课程教学过程中，必须运用实际的设计训练才能使学生在实践过程中掌握设计的基本技能。 2 透视在景观设计学习中的地位及特殊性 透视是绘画的一个术语，指的是在二维平面上再现三维物体的基本方法。主要作用是为艺术创作奠定基础。在建筑设计、艺术设计、工业设计、景观设计等领域中，通过透视图将设计者的构思传达给使用者，通过透视图来进行交流。透视图不仅有助于形成真实的想象，并能真实地再现设计师的预想，而且设计师在做设计工程时借助透视图推敲方案，进行设计意图的表达，以协助专业设计的顺利表达。 透视是建立在数学和几何学基础上的一门数理性极强的学科，在景观设计学科领域中是一门专业基础课。通过对透视基本原理的掌握，培养学生的逻辑思维能力。通过将物体多个方向的正投影图综合成为一个符合视觉习惯的立体图形，训练学生空间想象的能力，使学生能够形成对图形、形体和空间的表达与设计构成的能力。所以说每个学生必须掌握和熟练运用的基本技能。在整个景观设计教学体系中体现出重要的地位。 在景观设计专业的教学体系中，不能把透视图画法当做是纯粹的理科制图或是单独形态的绘制，而是要将透视原理和制图技巧与景观专业的设计方案紧密结合，只有这样学生才会学以致用。把透视原理的学习应用到景观设计的专业实践中去，表达设计者的构思，并能真实地再现设计师的预想。透视课程不仅是理论课，同时更加注重实践性的应用，体现了在景观设计专业领域中透视课程教学特殊性。 3 传统的透视教学的特点及存在的问题 在传统透视教学过程中，多是教师在黑板上作图，学生在下边跟着画。讲授内容强调对透视原理的掌握、阴影透视和透视基本几何画法的练习。结果考试的内容也是考课堂上讲过的透视图。从教学内容的选择上，课程的教学内容虽然是透视学的范畴，但忽略了与景观设计专业之间的联系，缺乏针对性和实用性。把透视课看作是一门理论课，缺乏对景观设计专业透视课程教学目的和教学意义的了解，必然会影响透视教学的效果；从教学模式的运用上，教学模式和教学手段单一，缺少对教学环节的设置，缺少课堂上师生之间及学生之间的互动，影响学习效果。仅限于理论内容的死记硬背，降低了学生的学习积极性，限制了学生专业能力的提高。 4 景观设计专业透视课程教学模式与课程体系的探索 4.1 在教学内容上针对不同专业采用与之相对应的教学体系 例如对于设计专业的学生，西方的焦点透视是主要讲解的课程重点，理论与实践并重；对于绘画专业的学生，不但要教授西方的焦点透视，对于中国的散点透视也要做详细的介绍，并通过增加相关的绘画艺术作品赏析，使学生们增进对绘画透视艺术更深入的了解，增加艺术底蕴提高艺术素养，为艺术创作打下基础。 4.2 细化教学环节 针对不同的环节灵活运用行之有效的授课方式及手段，其主要目的在于调动学生的学习积极性，提高教学质量。例如在理论讲授环节以教师讲授为主，注意讲授与学生的练习相结合。在课堂练习的环节全班同学分组讨论。几人为一个单位组成讨论小组，各小组通过讨论完成课堂练习。在交互性较强的教学模式下，启发学生探讨透视图的不同画法。通过学生自己的参与，来提高学生对课堂的关注力，同时互相讨论的方式，也能增加学生对知识的掌握程度。 4.3 为了适应景观设计专业的特点，在教学内容上增加景观设计透视规律等新的内容 从专业角度出发，为了能使透视课程的知识更好地为后续的专业课学习做好铺垫，适当增加景观设计透视规律的内容。不断充实透视学习的内容，增加课堂上内容的实用性，才能保证后续学习的良好效果。从景观设计专业出发，针对专业的特殊性，对透视的教学内容及教学模式做出适当的改革和创新，才能使这门学科符合时代的需要，才能真正地让学生们在学习中收益。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计实践教学方法研究 摘 要：环境设计专业景观设计是一门综合性实践性很强的专业，在当前强化理论教育的大环境下，环境设计专业景观设计专业的教育表现出很多不乐观的方面，学不能用成为学生最现实的问题，严重阻碍了环境设计专业景观设计专业的发展，本文将通过实践教学方式来提高学生的综合性能力。 关键词：环境设计专业；景观设计；实践教学 进入二十一世纪以后，市场经济蓬勃发展，社会对应用型人才有了大量的需求，这也使得使环境设计专业景观设计在国内各高校的环境艺术设计专业中的地位日渐突出。环境设计专业景观设计在现有教学模式基础上，不但要对学生创新性思维方面的培养强化，还要注重对学生实践能力方面的训练，以此达到培养出符合行业需要的应用型高学历专业特色人才。这也使得国内高等教育在教学的方式方法上发生了重大的转变，更加强调以培养服务区域、地方经济人才为教学的主要目标，建立一套和应用型办学目标相适应的实践教学体系。由此地方性大学的办学模式与体系也发生了翻天覆地的转变，职能转变主要是为向社会输出大量的高级职业专业人才。而作为环境设计专业景观设计不同于其他学科，是一门知识结构综合性比较强多种学科的专业，对于环境设计专业景观设计教育更需要有一个多元化的教学方式方法作为支撑。对于当前该专业的教学，应该是急需建立实践教学体系，强化实践教学环节，强化实践教学，才能培养应用型人才，达到服务地方、区域经济的目标。当前探索实践教学方法成为亟待解决的一个现实问题。 一、优化与专业相匹配的实践教学体系 环境设计专业景观设计实践教学是以就业为导向、以能力为本位，以实践技术操作能力、职业能力培养为基础，才能有效地加深对所学理论知识的印象，达到学以致用的目的。根据当前环境设计专业景观设计方面的职业岗位要求，制定实践技能培训课程标准，要优化课程结构，注重对技术技能的培养，强化对园林景观规划、园林植物配置和园林工程施工管理等职业能力的培养，保证学生职业能力的形成。在校内提供实践教学平台，如校园内创设工作室，在校外，还可以建设实习、实训平台，加强校、企合作的实践教学基础，加大实训、生产实习、顶岗实习等实践教学课程的比重。如在加大校、企合作力度方面，以建设实习、实训基地和企业实践平台，引入企业课程模块，将实践教学比重制定在60%以上。让学生直接走出校园就能对接社会企业工作，培养出符合社会需求的应用型人才。达到培养学生解决生产实践问题的能力，增强学生职业道德和敬业精神。还可以组织学生走出教室，参与企业项目、各类设计大赛，进行市场调查、设计论证、提出设计方案。 二、强化学生自主学习能力教学 培养学生自主学习的能力，才能使得学生在毕业以后，通过不断的自我学习完善，有助于学生毕业后尽快融入社会工作，才能更好的适应社会发展的需要。而在当前应用型本科院校中，学生的自学能力普遍较弱，及时上岗后发现自己学习的理论知识无法很好的融入工作岗位的实际需要。所以说为了使学生拥有较大的环境设计专业景观设计职业后续发展潜力，需要加强对学生的教育工作。结合应用型本科院校环境设计专业景观设计的培养目标，培养学生有一个良好的自主学习习惯，这就需要把握好两个关键：一是教师在日常的教学中要让学生有一个自学意识和终生学习观念。在应用型本科院校环境设计专业景观设计教学中灌输要想在景观设计的专业道路上走得更远，必须根据自身特点，制定合理的职业生涯规划，并依此制定合理的短期目标和长期目标。二是加强学生对景观设计学科体系的教育认识。为使景观设计专业实践性得到更好地运用，必须让学生了解到景观行业所需的整体知识结构，并清楚地知道该如何进行职后学习。对环境设计专业景观设计教师而言，可以各类资料进行灵活有效的处理和使用。通过一定的教学环节，结合课内外教学活动，采取多种形式进行景观设计教学，灵活地引导学生掌握科学的学习方法。 三、强化环境设计专业景观设计创新型人才的培养 环境设计专业景观设计设计者没有创新，那么他的作品就没有灵魂。创新来源于生活，并不是空泛的设想，是靠勤奋的发现及不断努力，来源于实践，通过实践不断总结失败经验总结和归纳出来的。教师在创新型人才培养方面培养就需要注意结合专业人才培养目标要求。综合考虑调整学生的知识、能力和素质结构，改变长期以来“填鸭式”的授课模式，按照创新能力培养的思路设计调整教学计划。注重学生个性与创新能力的培养，实行启发式和讨论式教学，每学期邀请知名学者、专家来校举办讲座，扩展学生的视野，提高设计能力。同时引导学生独立思考、自主学习，收集处理信息，获取新知识，分析问题和解决问题，提高语言文字表达以及团结协作和社会活动能力，培养学生的科学精神和创新思维。其次是深化校企合作教学模式，来提高学生的创新能力。将企业教师引进学校进行授课，制定企业课程教学大纲，还将学校教师选派至企业进行挂职，双方互办讲座。通过此种交流方式，提高双方师资的教学水平。为后期培养学生的创新教育打下基础。如将学生派送至企业直接进行项目实习方式，让企业有机会更加直接了解学生的能力。教师可以把企业课程嵌入日常课程教学之里，真题真做，从实践中出真知，以这种方式可以全面的提高学生学习兴趣、实践能力和企业项目课程化。 景观设计专业论文:景观设计专业计算机辅助设计课程改革研究 摘 要：在当今大数据时代下，按部就班的计算机辅助设计课程教学已经不能适应新的行业发展。通过一系列新的改革措施，有利于提高教学质量，增强学生的实际操作能力和竞争力，为企业培养和输送更多优秀的景观专业人才。 关键词：综合授课；创意能力；校企合作 一、景观设计专业计算机辅助设计教学概况 开设景观设计专业的本科院校主要集中在艺术类、农林类、建筑类院校以及综合性大学等四大主要类型高校。从开设该专业院校的类型即可看出，景观设计专业具有艺、文、农、工等多学科交叉的特点，因此需注重学生跨学科综合能力的培养。这四大类型的院校在景观专业计算机辅助设计课程设置上均有着自身的特色。目前，艺术院校的景观设计专业大多数是在环境艺术设计的基础上建立的，根据艺术院校学科背景特色，大多开设了以设计软件为主的计算机辅助设计课程，且主要集中在二年级进行教学。 二、改革的措施 1.将原来单独分开授课的设计软件课程改为系列设计软件综合授课课程 现有的针对景观设计专业的计算机辅助设计教学中， AutoCAD、SketchUP、3ds Max大多为分课程单独设置。但实践证明，以往花费大量时间完整讲授某一软件的授课方法并不可取，这不仅无形中加大了学生的学习量，还浪费了更多的时间让学生去学习一些极少用甚至以后从来都不会用到的功能，而且有的功能命令会让学生感到相当枯燥以及难理解。 通过系列软件课程的整体教学，有利于学生从宏观上了解景观设计专业的过程，并能从微观上熟练掌握各设计阶段通过计算机辅助设计能达到的设计成果，使学生能在以后的实际工程项目设计中做到合理安排，提高工作效率和设计水平。 2.注重借助计算机辅助设计进行创意能力的培养 通过计算机辅助设计平台，将为学生在平面构成、基础造型、色彩搭配等能力的培养上提供更丰富、更快捷的创意方案。再结合三维制图等软件，逐步培养学生在景观设计中的平面布局、硬景的空间造型及材质搭配、软景的植物选型及色彩搭配等方面的综合能力，使得设计软件不仅仅是纯粹的设计工具，更是触发无限创意思维的源泉，让学生的创意更加完善、合理、快速地表达出来，实现人机合一的最佳工作状态。 3.通过引入实际景观工程将计算机辅助设计融入专业主干课程教学 在对系列设计软件进行综合授课的基础上，尤其是在二、三年级的专业主干课程中，应通过引入社会的实际景观项目，结合项目的实际情况，将计算机辅助设计融入专业主干课程教学。二、三年级的专业主干课程大致包括诸如城市景观艺术设计、住宅区景观设计、景观设施设计等整体或专项的景观空间课程，这有利于学生在之前对设计软件学习的基础上，进行实际的设计实践操作。通过实际的项目工程，让学生深入项目基地考察，更直观地理解如何将实际情况通过设计软件转换表达出来。这将极大地提高学生关于计算机辅助设计的学习兴趣，并能避免“纸上谈兵”的尴尬境地，将虚拟空间与现实场地互动结合，通过这两者之间信息的不断反馈和整合，达到最优化的设计效果。学生在老师引导下，可以逐渐熟悉不同设计阶段计算机辅助设计介入的深度，以及在实际的工程问题中如何通过计算机辅助设计快速解决设计问题。 4.探索校企合作培养模式，保持与市场需求同步，关注业界新动态 针对设计市场的需求，与设计企业及社会发展进行互动，积极探索与设计企业进行校企联合培养的思路。设计企业处于设计生产的第一线，为了提高设计的效率，随时保持与计算机辅助设计最新动态的紧密联系。建立校企联合培养基地可让学生深入基地进行更多的实践训练，更直接地与项目接触，这样能更快速直观地提升学生的计算机辅助学习效率。 此外，授课教师及相关人员需了解计算机辅助设计行业动态，及时更新。尤其是在大数据时代的背景下，高效率、最优化的设计软件对于学生而言无疑是最好的设计助手。 总之，通过这些改革措施，积极探索并促进计算机辅助设计在景观设计专业的基础应用中的课程改革研究，使学生在具有一定的理论基础及较好的艺术修养、较为扎实的手绘表达技能的前提下，同时具备较强的计算机辅助设计操作能力，促使学生从前期方案的理念构思到项目的设计成果表达均有着较为系统和全面的认识，为将来从事设计工作提供强有力的技能保障，充分发挥学生在地方经济建设中的贡献能力。 作者简介：李春，1979年出生，男，就职学校：广西艺术学院建筑艺术学院，学历：硕士，研究方向：风景建筑。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计课程的工作过程导向开发与实践 摘 要： 景观设计是环境设计专业教育中非常重要的课程，但在具体教学内容和教学方法上，各类院校尚未取得统一的认识。本文以工作过程为导向，按照明确课程定位和教学目标、选取典型工作任务、转换学习领域、创设学习情境、建立评价体系的程序进行景观设计课程的开发与教学实践，取得一定成果。工作过程导向的景观设计课程具有系统化的教学内容、突出实践和开放持续的教学过程、启发互动的教学方式，是提高环境设计专业教学质量和成效的有益尝试。 关键词： 课程开发 环艺专业 景观设计 工作导向 一、引言 景观设计课程作为支撑环境设计专业的“双翼”之一，具有很强的实践性、系统性、操作性，知识覆盖面广，对学生综合素质的要求较高。由于种种原因，目前对景观设计课程在环境设计专业教学中所占比重和具体教学内容尚未达成共识，在实际教学中常常出现教学目标模糊、教学内容随意等问题。德国不来梅大学的费利克斯・劳耐尔教授上世纪80年代首创了工作过程导向的课程开发体系，基于工作过程相关的知识构建，将一项工作的完整流程作为一个学习内容，使学习与专业实践直接对接，学生学习过程更符合或接近企业的工作过程。本文借鉴工作过程导向的课程开发思路与方法，对景观设计课程教学的各个环节进行分析研究和实践，为完善环境设计学科体系和教育方法提供了有益参考。 二、工作过程导向的景观设计课程开发方案 1.明确课程定位和教学目标 通过到多家企业和用人单位的走访调查、对不同规模的景观设计公司进行整体、全面的景观设计职业分析，明确课程定位和教学目标。 环境设计专业的景观设计课程以理论知识讲解为基础，帮助学生全面理解景观的概念和涵义，以培养学生基本景观设计能力为目标。景观设计课程的教学目标至少包括以下三种能力培养：设计思维能力、场地空间意识和设计表达能力，三者相辅相成，缺一不可[2]。具体来说，就是在理解景观概念与内涵的基础上，初步掌握景观设计的一般规律、方法和操作流程，能够绘制设计方案图纸，编写设计方案文本，在规定时间内完成中小尺度景观项目的设计任务。 2.选取典型工作任务 典型工作任务指职业活动中具有代表性的职业行动，并能反映该职业本质特征的工作过程[1]。现代景观设计涵盖了从中小尺度的庭院、广场、公园与休闲景观设计到大尺度的旅游风景区规划、生态恢复建设等海量内容。学生在景观设计课程开始前通过一系列室内空间的学习和相应的设计实践，已形成比较强烈的室内空间感和微观细致的思维方式，并养成了利用透视图直观表达设计思想的习惯。在典型工作任务的选取上，应根据学生能力、课程性质、社会实际需求综合考虑。选题首先要偏重于新颖、趣味性、可变性较高的设计任务，力图培养学生对课题的研究兴趣和创新精神，拓展思维，体会内涵;其次，尽量选择学生较为熟悉的生活场景锻炼学生对空间氛围和尺度的把握能力，提高解决实际问题的能力。因此，按照由浅入深的原则，结合前述因素并确保在有限时间内接触综合性设计内容，最终确定居住小区的规划与景观设计为典型工作任务。 3.转换学习领域 学习领域是在典型工作任务的基础上形成的针对课程的教学内容，应依据完成工作任务所需具备的理论和实践知识来确定[1]。景观设计完整的工作过程包括接受任务、方案设计、扩充设计、施工图设计与概预算等，按照工作过程整合、教学内容序化的方法，将景观设计课程的学习领域设置为任务书解读、设计准备、初步设计、深化设计、方案展示、总结评价等若干主题教学单元。 4.创设学习情境 工作过程导向课程的一个重要特点是非常重视教学中对类似实际工作环境的模拟。根据工作分析和能力要求构建具体的教学情景和活动内容，使学生在这个情境中将理论知识与实践技能结合起来学习，切实掌握工作过程所需的知识和技能（表1）。 表1 居住小区规划与景观设计的学习情境设计 5.建立评价体系 成绩评定是教学实施的重要环节，在评价学生学习过程、成果的同时看成对课程教学的间接反馈。以往设计类课程大多是根据学生上交的设计作业进行考核，评分标准以设计的图面效果为主导，具有较强的单一性和随意性。景观设计课程的评价体系对课程考核项目进行了细化，包括资料搜集情况或调研报告、设计理念、设计创意、设计说明、设计方案草稿、CAD设计图表达、模型、效果图表达、整体效果等多个内容，实现对过程和结果的兼顾。学生最终课程成绩由平时成绩和设计作业成绩按一定比例构成，其中平时成绩占40%，设计作业成绩占60%。这样在最终成绩判定中，不仅考虑学生的设计能力，还对学生其他一些方面的能力有所反映。 三、教学成果小结 1.系统化的教学内容 由于培养目标的差异，环境设计专业中的景观设计课程应有别于景观学科的专业课程。在让学生了解景观设计专业范畴及相关知识的前提下，环境设计专业中的景观设计课程应以微观意义上的、中小尺度的景观设计内容为教学实践对象，如庭院、广场、街道、居住小区、城市公园等，以人的平视和步行为度量标准，以人的感官体验特别是视觉感官体验为主要依据进行设计，即“视觉景观设计”[3]。通过强调设计中的创造性和作品的视觉冲击力，既发挥了环境设计学生的优势，又与社会对环境设计专业毕业生的需求和期望相一致。 在课程案例设计阶段，将综合性大课题分解成若干小课题，各小课题之间保持相互关联，考虑系统性、层次性和阶段性，这样学生在学习时就可以由浅入深、举一反三。根据课程整体课时安排和内容结构，控制每一个任务的尺度和难度，将居住小区景观设计分解为中心绿地（含集散广场）、宅间绿地和步行商业街等三个阶段性的设计任务。对每个任务安排既有联系又有区别的小专题，例如宅间绿地景观设计的任务包括场地认知、空间结构与分析、景观要素分析三个专题;集散广场景观设计任务包括基地环境认知、空间结构、场所精神和细部营造等四个小专题。虽然各个任务包含的小专题比较接近，但具体内容和深度是不一样的。通过反复练习，有助于学生在较短时间内掌握景观设计内容和程序，锻炼构思方法和创造性思维习惯，提高设计实践能力。 2.突出实践、开放持续的教学过程 景观设计课程的开发是一个动态的、不断完善的过程，在开发过程中应始终注意保持“系统化、过程性、 开放式”以优化人才培养模式、提高学生专业技能、激活学生创新能力[4]。具体来说主要有两个方面的尝试：首先是采取多种措施提高对设计过程的关注和引导，而淡化设计结果。如在学生针对居住区景观设计不合理情况进行调查的过程中，鼓励、启发和引导学生采用现场勘测、调查问卷和类比研究等多种方式展开调查，培养学生调查和分析能力;其次是利用多媒体定期在课堂上汇报和展示阶段性设计成果，师生共同针对设计课题展开讨论和交流，汇报者针对教师和同学的疑问与点评及时做出解答和回应。通过设置“居住小区规划和景观设计”这样一个较大的课题为课程考核作业，在讲课之初就制订好详细的任务书和工作计划，并明确各阶段可供考察的设计成果要求，既对设计过程进行考察、展示和评价，又锻炼学生对设计方案进行讲解的能力。 3.启发互动的教学方式 传统“讲、练、评结合”教学方式以教师为中心，忽视学生的能动性，影响学生的积极性和创造性。一般来说，在动手实践之前先讲解有关课题设计的知识和方法，有利于学生理解课题设计的目的，更好地开展设计。但就艺术类学生而言，纯理论学习既难以理解又不会运用。案例教学法可以把枯燥的理论知识融合到设计案例中，通过案例讲解和评析，加深学生对理论知识的理解和记忆，对培养和提高学生形象思维大有裨益[3]。教师可以借助一系列设计分析图和设计草图，以及对设计过程的细致描述，引导学生从功能、结构和艺术形态等方面深入、理性地对经典案例进行分析，了解设计究竟好在哪里，哪些地方还有遗憾之处，如何理解、学师的设计思维和设计手法，培养学生研究设计意识。 讨论式教学法在加强教学互动上具有较为理想的效果，有利于学生主动性发挥。在讨论过程中，教师主要起着组织、启发、引导、串联的作用。学生不再被动等待老师来改图，而是主动讲解自己的设计方案，其他同学提出问题或发表自己的观点，这样一来容易发现学生在学习和认识中存在的问题，二来可以培养学生分析问题、解决问题的能力，还能锻炼提高学生的口头表达能力。教师应注意与学生适时换位，引导学生问教师答，督促学生变被动为主动，并通过多种讨论方式增加师生之间的交流，增强教与学的互动性。 此外，还可以广泛采用现代技术手段，利用网络系统将课堂教学延伸到课外。教师可以利用互联网（包括校园网、FTP站点等）建立网上教学平台，将课件、图片、视频、评述等融为一体，并链接专业网站、论坛、设计大师的博客等，使课内教学向基于计算机多媒体和网络资源的课外学习延伸，拓展教与学的时间和空间，强化教学互动，启发学生自主探究学习。 景观设计专业论文:项目式教学在建筑设计技术专业景观设计课程实践教学中的应用探讨 【摘要】文章分析了景观设计课程的现状，论述了项目式教学模式的特点和实施的必要性，结合建筑设计技术专业的学科特点和市场行情，对建筑设计技术专业的景观设计课程项目式教学的过程进行了探讨。 【关键字】项目式教学 景观设计， 教学模式 *本文系广州华立科技职业学院教学研究与改革项目“高职院校建筑设计技术专业景观设计课程建设和教学方法研究”。（项目编号：HLZ041305）成果之一 项目教学法就是把具体的项目引入课堂，让学生通过实际操作整个项目的全过程来加深对理论知识的理解和巩固，包括方案的信息踏勘，方案构想，方案绘制，现场施工以及后期成果检验和评价等的全过程都是以学生为中心，在教师的指导下，根据自己的兴趣进行主动学习的一种教学方式。一般采用分组的方式进行，最后还包括分析总结。 《园林景观设计》课程是高职建筑设计专业的重要课程之一，本课程目的是让学生掌握景观方案设计的基本技能，具备从方案的初步设计到施工图设计以及效果图绘制，立体模型设计的全套核心技能。但是建筑设计专业的此课程除了具有这些基本技能之外还应熟练掌握景观与建筑设计知识融合渗透对接的能力。所以把建筑设计技术的学生培养成为通识景观和建筑设计的通才也是此门专业课的任务之一。 一.景观设计课程教学现状 国内的景观设计课程常采用重理论轻实践，大多以理论为主的模式。这种方式培养出来的毕业生出来工作后短时间很难融入到用人单位的岗位中去，与企业要求脱节的情况很严重。不能短时间内适应企业角色，实践能力不强。这种情况下我们倡导在建筑设计专业景观设计课程及其相关课程中实施项目教学法。 项目制教学模式最显著的特点是“以项目为依托、学生为主，教师为辅”。特点：1.缩短学生将理论应用于实践的时间。2.形式灵活，能激励学生的创新精神和创造力3.有利于检验学生课堂理论知识的漏洞，能做到查漏补缺。4.有利于提高学生的团队协作能力[4]。 二.项目式教学法的必要性。 （一）紧跟社会对学生的需求信息，加强实训、培养动手操作能力、树立创新观念提高学生的主动参与意识激发学生的兴趣，促进学生主动学习。学生既能从事真实的项目工作，比如亲自接触来自一些设计公司的方案项目，也能接受到来自企业的指导，有助于学生提早适应职业，大大提高了学生职业能。 （二）培养学生的互助协作精神，扩大知识面提高师生解决问题的能力。有助于与学生进行情感交流，有助于教师理论与实践能力的提高，教师加入到具体的项目当中去，随时发现问题随时指出，无形中也提高了教师把理论转化为实践的能力。 三.项目式教学的实施步骤 （一）.精心选择合适的项目任务。 一般教师围绕专业培养目标和专业知识模块提出与之相关的几个项目任务，经过与学生的研究讨论，最终确定较合适的一个来实施。所选项目要尽量涵盖多项知识点； 其次要针对学生的实际水平确定项目的难易度 [5]。对于建筑设计技术专业的景观设计课程来说可以选择项目的内容既包含建筑设计又包含景观设计的项目来让大家实践。这样可以起到建筑和景观知识的交融。例如：可以选择居住区的规划设计方案让大家来实施。建筑和景观相关的知识都得到了实践。 （二）.现场踏勘考察，制定项目计划 在项目实训的前期阶段，教师应该多次引导学生到项目现场仔细踏勘了解设计场地概况，通过项目调研满足学生对现场设计所需要的信息的要求。随着设计阶段不断地反复都到现场观摩，加深学生对场地设计的理解，以学生为主制定项目工作计划，确工作步骤和流程，并注重学生之间的交流和指导教师之间的沟通。 （三）.组织项目实施，检查考核评估 学生按照计划任务和步骤开始动工，分工合作的过程终遇到问题及时和指导老师以及同学讨论，以最佳的方案解决问题。此过程以学生为主，教师适当的时候给与提示。 对于项目实施过程以及成果，指导教师应注意检查考核和评分，师生共同讨论评分的办法，原则和形式，可以采用互评的方式进行，也可以采用接受公众投票的形式评比，结果按一定比例进入总分。 （四）.做好总结 项目实训完成后要进行必要的总结，包括总结设计构思，设计步骤，设计方法等。选出完成该项目的最佳思考方法，步骤，以及学生容易忽视的知识点，学生可以在总结过程中掌握更多的设计技巧，方法，使建筑和景观知识达到良好的交融和互通，从而达到很好的实践效果[5]。 四.结语 在建筑设计技术专业的景观设计课程教学中，任课教师应根据学生的实际情况，合理安排设计实训项目，关注项目实训教学的全过程，激发学生的学习兴趣，真正达到建筑设计知识和景观设计知识的合理搭配。让学生成为项目参与的主体。培养满足社会需求的合格的高水平设计人才。 景观设计专业论文:高职景观设计专业实践性教学策略浅析 摘 要：主要论述了高职在景观设计实践教学中的现状和存在的问题，并提出有效的改良措施，确定专业方向，重视专业实践，从多个方面建立专业与理论教学相结合的教学方法。 关键词：景观设计；教学；实践 高职的景观设计专业是一门现代的艺术专业，是一门综合性较强的学科，学生课程学习内容包括绿化的景观植物学习，工程建造，规划，计算机软件学习，加强艺术修养、绘画能力等各方面技巧性的锻炼，本学科学习要求学生具有创新的意识，开拓的精神。由此可看出，实践在教学过程中是十分重要的一环。 一、高职景观设计实践性教学现状 现代的景观设计专业是结合传统景观设计，并注入了新的学科理念，如建筑学、植物学及工程学等，逐渐演变成为一个有着自己独特教学特色的新层次学科。而任何的设计也还是要落实到生活，真正地将艺术融于生活。那么，在教学过程中就要注意培养学生的创造性及艺术性。而实践教学一开始是西方倡导的教学模式，现在被广泛地应用到各类学科中。理论联系实践，让知识变得有用。景观艺术设计是立足于现实的，因此在教学过程中加强学生社会性及现实性的锻炼是十分有必要的。 二、高职景观设计实践教学中存在的问题 1.过分重视理论知识 在高职教学过程中，受传统教学的干扰严重，教师对理论教学比较重视而往往忽视了实践教学，对知识的讲授过于细致、全面，致使考试的压力过大，学生在学习的过程中根本无暇顾及其他。想要系统地掌握理论就得下功夫学习。而对于一些技巧性的问题，也只注重理论性的指导，可以说是纸上谈兵，在一些实际的操作技能上，如，绘画能力的提高、真实植物的辨别及计算机设计软件的运用等，学生表现效果不佳。因此，在这种情况下，学生的实践能力及创新性思维都得不到很好的提升，那么高职开授这门学科的学习也就失去了它原本的意义，根本不能实现本来的培养目标。高职培养人才是高级技术型人才，比较注重的是它的实用跟应用价值，以后工作的重点就是将理论性的东西运用到实践中来，更好地理论联系实际，为生产实践服务。生产是第一现场，仅仅靠理论知识的传授是不可能实现的。 2.缺少创新意识 所谓的高级技术人才要具备较高的创新意识，能够在创新性上取胜。从学生的作业和平时的表现来看，大家习惯套用典型的设计或者用一成不变的想法来完成自己的设计作业，不肯多动脑，极度缺乏创新的主动性。在一成不变的教学模式下，每个人的思路都是差不多的，没有任何创新的空间。 3.教学设施不完善 很多外界条件也阻碍了实践教学的教学质量。随着过去几年园林景观事业的热门带来了景观设计专业的大热，各个学校争先恐后地增设这个专业，从教师的配备到教学设施来说，都不一定能满足教学的要求，院方教育资金投入严重不足，致使在教学过程中很多提高学生能力的实践课程不能顺利地进行，绘图电脑设备短缺，植物园实习经费欠缺，这样在落后的教学条件下，学生学习的积极性也会大打折扣，不能很好地完成老师交代的任务，专业技能得不到充分的学习，也没有锻炼的机会。 三、高职景观设计专业实践教学的优化策略 1.加强实践教学 实践教学可以有效地加深对所学理论知识的印象，也能了解到学习理论知识的重要性并能在实践的过程中及时发现问题，不懂的能主动地再回去查资料，更能有效地记忆理论知识。以此形成良好的习惯，用所学的知识学以致用地解决出现的问题，这样可以使枯燥的学习变得生动起来，动手能力强在高职教育实践中是必不可少的，是培养高素质技术型人才所必须具备的素质。加强实践教学能够培养学生的动手能力及逻辑思维能力。也可以增设专业的竞技项目，能够促使学生主动学习，设立奖励制度，以此增加学生的学习兴趣。 2.培养创新意识 可以说景观设计者没有创新，那么他的作品就没有灵魂。而创新并不是空泛的设想，也是通过实践经验总结和归纳出来的。创新是靠勤奋的发现及不断努力，不断总结失败经验得来的。创新来源于生活，来源于实践，创新意识可以说是一种态度，养成好的习惯之后就会用这种习惯来调节自己的精神状态，是社会进步的关键力量，是现代社会与传统社会的本质区别。 3.实践教学体系的完善 （1）要有科学的教课结构，提前做好下学期的教学安排。主要是为了解用人单位对技术型人才提出的就业要求，对以前陈旧的计划进行改善、更新，并有机会学习其他教学单位的教学方法，好的可以借鉴。（2）重视教学过程，广泛听取老师对教学的意见，适当地调节上课时间，科学合理安排课堂训练，以便学生发现问题能够及时与老师沟通。最后一点就是增加实践的趣味性，学期学习快结束的时候能够到相关行业中进行实际的锻炼，或者让除了老师以外的专业人士对学生的设计作品进行点评，到不同风格景观中去感受学习，在观赏与体验中学习，增强自己的专业修为。 景观设计专业论文:环境设计专业广场景观设计课程的多元化教学实践 【内容摘要】针对目前课程教学现状与不足，文章介绍了广场景观设计课程教学方法的多元化改革与实践，即授课方式的多元化、作业形式的多元化和评价方式的多元化。旨在采用“多元化”教学实践的研究，寻求适合本校实际情况的环境设计专业教育方式。 【关键词】广场景观设计 课程 多元化 实践 环境设计专业广场景观设计课程是景观设计类的初级课程。通过本课程的教学，学生能够掌握广场景观设计的基本知识，掌握城市广场景观的设计方法，理解广场景观在城市中的意义，了解广场的设计风格、手法以及材料应用，掌握完整的设计图纸表现方式，为学生在未来实践中遇到的相关问题打下坚实基础。 由于广场景观设计是在室内设计课程后开设，学生已经形成了一定的室内空间感和思维方式，进入景观设计课程后空间尺度扩大、形态改变，学生难以适应，容易造成空间感差、尺度掌握不准和思维被禁锢等不良影响。再加上课时短、内容广泛、缺乏专业实践，导致现阶段授课的不足。由此，我们提出了广场景观设计课程的多元化教学实践，从授课方式、作业形式和评价体系三方面对本课程进行全方位立体化的教学改革。 一、授课方式多元化 授课方式的多元化体现在理论讲授、考察调研、实地测量、资料整合、分组设计、方案宣讲6个部分。这是根据设计的流程进行的划分，贯穿整个设计的始终，从多个角度阐释设计的过程，让学生在实际动手操作的过程中感知空间与尺度，切实掌握设计内容。 （一）理论讲授 在多元化实践教学的理论讲授过程中，教师主要以多媒体授课方式为主，比如电子课件，其包括了全部的理论知识内容，并且辅以大量能够直观地解释说明理论知识点的实景照片、设计图片、视频、电子书等。这样图文并茂，才能充分调动学生的积极性，让学生有兴趣地进行下一步学习。[1]在上课过程中要求学生记录课堂笔记，查阅资料，一是能够加深其对教学内容的充分理解，二是能够让学生积累一定的设计技巧。 （二）考察调研 选取周边设计完整的广场场地进行考察调研。事先将学生进行分组，2至4人为一组，选出一名学生担任组长，负责统领整个组员的工作，并进行分析汇总。出发前下达课题任务书，其中包括广场的地理位置、面积尺度、地形地貌、历史文化背景、风土人情、文脉传承、周边环境、自然气候、场地设施、小品景观、铺装材料使用、绿化植被配置、功能流线分析、行人采访、整体优缺点等情况进行实地调研分析，[2]以拍照和手绘草图形式表现，并且完成3000字以上的调查报告。这样以小组形式进行实地调研，不仅能够使学生全面考察广场的现场情况，而且能够提高其文案策划能力，锻炼团结协作能力。 （三）实地测量 实践设计项目选取真实的场地，学生按小组进行实地测量，记录完整数据，再在教师的指导下综合调研数据及所收集的资料，提取出符合场地条件的设计理念，围绕设计理念分解设计元素，一步步深入设计。注意将测量数据分类保存，进行整合，为完成整个设计做积累，锻炼学生的实际动手能力。 （四）资料整合 收集经典广场景观设计图片并进行分析，分类整合，选取相关设计理念的图片分类，提取设计元素。在完成过程中掌握设计元素的提炼，学会设计形成过程，锻炼学生的资料收集与整合能力，设计元素的提取与完善能力。 （五）分组设计 由每个设计小组完成一套设计图纸表现，组内成员可根据本人擅长分工合作进行，如设计文案策划、手绘草图创意表现、设计场景效果图制作、后期处理表现、版式设计与制作、设计方案宣讲与答辩等。模仿实际运行项目制作流程，使学生熟悉实际项目操作过程，强化职业技能，锻炼与人合作及协作能力。 （六）方案宣讲 召开设计方案宣讲及答辩会，邀请本专业其他教师参加，以小组为单位进行宣讲答辩，教师可根据展示内容进行提问，其他小组可以从别组汇报中博采众家之长，完善自我，在交流中提高。宣讲及答辩成绩计入最终成绩。这锻炼了学生的口头表达能力与临场应变能力，树立团队意识，增强集体荣誉感。 二、作业形式多元化 作业成果包括调研报告、设计文本和ppt汇报各一份。调研报告是通过调研实际情况，采取图文并茂的方式表达，能够锻炼学生的资料组织分析能力。文本部分包括设计理念说明、草图设计、总平面图、功能分析图、流线分析图、景观轴线图、植物分析图、景观效果图、竖向分析图、材料使用说明等等，排版设计后进行打印。最终设计成果包括展板部分和图册部分。宣讲部分以小组为单位，推选表达能力强的同学进行登台讲解，其他成员进行补充。通过设计成果的展示模拟实际项目，让学生从中得到锻炼。 这种形式多元的作业成果展示激发了学生的积极性，并且有效地杜绝了抄袭行为。结课后举办学生优秀设计作品展览，班级之间做成果交流，让学生充满成就感与荣誉感。 三、评价方式多元化 评价方式包括学习过程考核、实践过程考核和综合应用能力考核三方面。多元化的考核方式可以记录学生的学习过程表现，强化学习过程中的沟通，提高最终作品质量。 1.学习过程考核20%，由教师根据平时记录给出，包括学生平时出勤表现，以及学习过程中与授课教师的沟通情况，学习状态是否积极，这是学生学习的投入程度和努力程度的检验。 2.实践过程考核30%，考核学生在实际调研参观过程中是否积极，调研结果是否全面合理，调研报告、平时课堂笔记和随堂作业的完成情况是否良好，这是平时学习成果的检验，也是学生学习态度的考查。 3.综合应用能力考核50%，由最终提交的设计成果评定给出，其中设计资料选择的质与量、理念元素的提取新颖与切合程度、图纸制作的精与劣、宣讲汇报答辩的程度等都将作为考核的内容，综合评定出总成绩。 结语 广场景观设计课程多元化的实践教学能够让学生投入并参与其中，发挥主观能动性和个人潜能，克服了学生抄袭的坏习惯，避免了以一张卷纸定终身的片面性。授课方式的多元化、作业形式的多元化和评价方式的多元化有利于学生素质能力的培养，有利于学生全面发展，顺应了学院“应用为本，学以致用”的办学理念。 景观设计专业论文:新时期的景观设计专业教学改革探析 景观设计是一门综合性强、应用广的专业，并且设计理念会随着时代的变化而变化，因此很多高校都进行了景观设计专业教学课程的改革，希望能提高教学的质量，适应时展的需要。该文章通过分析新时期景观设计专业教学改革的必要性，提出了促进高校景观设计专业教学改革的一些措施。 随着生态园林城市建设的发展，传统的古典园林设计理念已经不符合时展的需要，因此出现了一些新的现代景观设计理念。并且随着近几年各种景观设计的兴起，市场对景观设计人才的需求逐渐加大，景观设计专业成了热门专业，高校为了适应时展的需求，开始对景观教育专业教学进行改革，以培养出真正符合社会发展的专业性人才。 新事情景观设计专业教学改革的必要性 1.传统教学模式针对性差，与现代景观设计理念不符 景观设计专业中最重要的课程就是景观规划设计课程，在传统的教学方式中，该课程的教学主要以类型化教学模式为主，即每学期安排3～4个不同功能不同类型的课题，让学生一起讨论研究，例如公园、广场等，一般老师会按照课题设计规模的大小和难易程度进行设计，目的在于增加学生的实际经验。但是这种类型的教学模式针对性不强，没有体现出具体需要解决的课题，因此在课题的设置上比较零散，缺乏连贯性和针对性。学生在设计的时候没有明确的目标，在设计中经常会不知所措，出现了很多模仿的现象。 2.起步晚，师资力量相对薄弱 我们国家的景观设计专业与西方发达国家相比起步较晚，在景观专业的教学上没有太多的经验，而且很多高校景观设计专业的教师大多数学的都是美术专业，有关园林规划等专业的教师少之又少，即使高校想要引进一些专业性强的老师都无从下手，再加上现在景观设计专业的教师数量与学生人数比例相差甚远，因此加大了教师的教学负担，降低了教师的教学水平，很难达到预期的教学目标。 3.学校教学的专业性不强，学生基础不扎实 我国很多高校的景观设计专业都是在环境设计专业的基础上发展起来的，但是环境设计专业未来的发展方向以室内设计为主，所以就导致高校的景观设计专业缺乏一定的专业性。另外，由于高校扩招的原因，很多美术功底不扎实学生也进入了景观设计专业学习景观设计，这些学生艺术表现力较差，例如在让学生进行园林绿化设计的时候，这些基本功底较差的学生可能连设计的对象都搞不清楚。 新时期景观设计专业教学改革探析 1.创新教学方法 新时期最大的特点就是科学技术的发展，科学技术的发展为现代教学带来了许多便利，所以传统的教学方法已经不能适应新形势下的教学，教师必须要创新教学方法，运用高新技术进行课堂教学。例如教师可以可以利用多媒体进行教学，景观设计专业教学过程中会用到大量的图片资料，单纯的依靠课本中的几张插图是远远不够的，教师可以充分利用现代技术，在网上下载一些图片，然后利用多媒体展现给学生，不仅节省了老师讲课的时间，还能方便学生的学习与理解。另外对于一些三维的立体设计图，多媒体一样可以展现出来，还能给学生一种立体的空间感，进而激发学生学习的兴趣。利用多媒体进行教学还能让学生了解到一些国内外最先进的设计，开拓学生的视野，增加学生的知识面也可以利用模块课题讨论法进行教学，这种教学方法是以师生互动为基础的，在选择课题之前教师要提前为学生讲解一些有关的理论知识，然后再选择课题，课题选择完成之后，教师要指导学生去查阅相关的资料，然后有学生找出整个课题设计中需要注意的问题，并有小组成员之间进行问题的交流讨论，完成景观设计图，最后再由教师对设计图做出评价，指导学生改进设计中的错误。通过这种模块课题讨论的方法，能激发学生的创造性思维，增强学生创新的意识。 2.加强师资队伍建设 因为我国景观设计专业成立时间较短，教学经验相对缺乏，很容易影响到教学的质量，因此高校应该加强景观设计专业师资队伍的建设，在教师队伍的专业应该相对均衡，不能只有美术专业的老师，还应该涉及到园林园艺、教育规划、建筑施工等各个专业的老师，这样才能保证学生的全面均衡发展。对于景观设计专业现有的教师，高校应该组织他们参加培训，增强他们的专业知识，也可以开展一些专题讲座或者是让教师进入设计单位锻炼，这样教师在教学的过程中才能抓住实践教学的重点，提高学生的实践经验。 3.根据学生的实际情况调整教学的内容 教学内容在人才培养的过程中发挥真很大的作用，教学内容合理得当有利于提高增加学生的理论知识和实践技能。因为课程改革的关系，景观设计专业的教材也发生了很多的变动，教师应该根据实际情况对教学内容进行调整，对于新版教材中的一些相对落后的或者是理论性太强的知识可以简单的讲解，对旧版教材中有用的知识也可以放在教学内容当中，特别是一些景观设计中出现的新工艺、新材料，这是教学的重点内容，总之应该根据实际情况调整教学内容。 结束语 总的来说景观设计专业教学应该与社会发展需求相适应，并能够根据需要不断的进行调整，及时吸收和采纳最先进的设计理念和成果，根据实际需要进行教学内容和教学方法的改革，这样才能为社会培育出一批高精尖的专业人才。 景观设计专业论文:环境艺术专业园林景观设计课程教学改革的探讨 [摘 要] 随着城市化进程的不断加快，人们对城市中景观建设的要求也是在不断的提高，社会上对于从事园林景观建设人员的要求也是越来越严格，需求量越来越大。因此，一些学校设立了专门的园林景观专业，但这些课程在开设之中存在着一定的问题。我们应该采用一些有效的措施，完善园林景观设计，使我们所居住的城市更加的美丽、健康。 [关键词] 环境艺术；园林景观设计；教学改革 经济的不断发展，使的城市化进程不断加快，社会上对园林景观的需求也在不断的扩大，同时，带来了园林景观设计的学科的蓬勃发展。现在，很多高校开设园林景观设计的相关课程。园林景观设计是将自然景观与人文景观相结合，在自然景观之中彰显人文艺术的魅力。园林景观设计与城市规划设计和建筑设计专业又是不相同的，它从环境艺术的角度包含了城市规划设计、生态设计等等设计，它是对环境艺术设计领域的扩展。随着环境艺术景观的不断发展，园林景观设计课程已在环境艺术设计专业中占有重要的地位，同时，也取得了一些成果，但园林景观设计课程中仍存在着一定的不足，所以，在教学设计上，我们应该寻找到更加合适的教学课程安排。 一、园林景观设计和教学课程的现状 城市发展中，园林景观设计成为城市环境设计的一个重要部分。生物科技手段中的引种驯化、杂交栽培等技术的不断进步，给园林景观设计带来了更加广阔的发展空间。在艺术创作方面，创造了一批具有地方特色以及地方文化底蕴的园林景观设计理念。但是，在园林景观设计中仍然存在着很多问题，诸如：在园林景观设计的时候没有考虑到景观设计的地域性问题，使得不同的地域风格，拥有同样的园林景观设计，使园林景观设计与当地的建设格格不入，降低园林景观设计的美感度。 二、环境艺术专业园林景观设计课程存在的问题 我国，在众多高校中都开设园林景观设计课程，其中农林院校占有大多数，专业中主要偏重学生对植物的认知与栽培知识，建筑学院开设景观设计的课程，艺术类的院校开设美学与艺术创造方向的学科，所以，从专业的综合度来看，我国的园林景观设计还是比较齐全，但是，从每个学生的自身学习知识的角度，我们可以看出，每个学校设置的课程存在着一定的局限性，专业设置的比较混乱。 1、园林景观设计课程的设置混乱 艺术类环境艺术专业中园林景观设计只开设有建筑景观设计和园林设计两门课程，这样的话，学生对那些植物学、生态学里面的知识不了解，因为他们拥有的知识有限，让学生在学习园林景观设计的时候产生很大的障碍，不能很好的开阔学生的智力。所以，在园林景观设计课程的安排的时候，要充分的考虑学生的实际情况以及的学生的长远发展，增加园林设计的基础课程，让学生更好的适应未来园林景观设计的要求。 2、园林景观设计课程的师资建设不完善 随着社会的不断进步，人们的审美眼光越来越高，园林景观设计的也是不断的发展，这样就需要老师的不断学习，只有老师不断学习，丰富自己的头脑，才会教授给学生有用的知识。 3、学生实践缺乏、教学方法陈旧 在我国的园林景观设计课程中，学生的实践时间很少，园林景观设计本身就是一种动手能力的课程，但是，我们的学生只是在教室里学习知识，很少出去观察园林实景，很多学生对于一些植物的种类分不清楚。在园林景观设计的课程中，教学方法上还是比较的传统，仍然是以教师单个人作为教学的主导，老师向学生灌输着理论知识，师生互动极少，这样学生的理论与实践很难结合在一起，学生的学习兴趣不高，就不会达到老师所期待的的教学质量。 三、园林景观设计课程教学改革中的措施 1、健全园林景观设计课程教学体系 针对我们课程设置的不足点，我们在开设园林景观设计课程的时候，增添相关的配套课程。例如：生态学的引入，将生态学的一些知识引用到园林景观设计的课程之中，园林本身就是为城市的景观服务，学生只有掌握了生态学的相关知识，才能根据符合环境的园林景观。同时，学生在学习的时候，也要多接触西方的设计观念，使中西方结合，设计出利于保护环境的园林景观。 2、加强师资建设 提高教师的学术水平以及他们的实践能力。学校应该鼓励老师到外校进修，让老师不断地充实自己的知识，鼓励老师积极参加学术活动，了解最新领域的发展动态，开阔教师的视野，提高教师的专业知识水平。同时，学校也是可以引进高学历人才，包括一些外教，外教可以将他们国家的园林景观设计课程的理念带到我国，学生学习的时候可以中西结合，学习到更多知识，有利于他们在未来园林景观设计的时候产生新的想法。 3、丰富学生实践 园林景观设计课程本身就是从环境之中不断地学习新的知识的一门课程。学校在开设这门课程的时候，要更多的加入实践的课程，让学生不仅仅学习到理论知识，而是让学生结合实际，更加的了解社会，提高自己的动手能力。 结束语： 目前的环境艺术专业园林景观设计课程教学的现状存在着一定的不足点，我们在设立课程的时候，通过教学方法、课程设置以及师资方面的教学改革，对学生学习基础知识都会有一定的帮助，这样有利于培养高技术、高能力的人才。 景观设计专业论文:浅析高职艺术景观设计专业学生的创业教育 [摘要]文章阐述了艺术设计专业创业教育的意义，以及转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析，如高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够，高职艺术景观设计专业大学生的心理、能力、性格等主观因素不够等。从创业教育目标、开展内容、开展思路、实施方法四方面分析了高职艺术设计学生创业教育的开展，并指出了其特色之处，如从传统的高职艺术景观设计教学模式中突围，探索以就业与创业为导向的教学模式等。 [关键词]高职艺术设计 景观专业 创业教育 一、艺术设计专业创业教育的意义 党的十八大报告明确指出，要加强职业技能培训，提升劳动者就业创业能力，增强就业稳定性。美国创业教育先驱Jeffery A.Timmons也把社会面临着人类的创新和创业精神在全世界取得伟大胜利的一场深刻革命比作“一场无声的革命”。高职艺术景观设计专业教育必须转变观念，积极适应就业形势的变化和就业制度改革的深化，自觉改革课程体系，探索高职艺术景观设计专业创业教育新模式，推动高职艺术景观设计专业创业教育的科学发展，逐步实现高职艺术景观设计专业就业型教育向创业型教育的转变。 随着经济的发展，我国的高职艺术景观设计专业教育也得到大步发展，但同时多元素的影响造成毕业生的就业质量较低，因此在激烈的竞争压力下，高职院校艺术景观设计专业必须要调整办学思路，全面开展创业教育，才能解决自身生存与发展的问题。所以，在高职院校中开展艺术景观设计专业创业教育，用创业带动就业，促进高职艺术景观设计专业毕业生就业，提高高职艺术景观设计专业就业质量，达到培养既有创新精神又有创业能力的高职艺术景观设计专业人才的目标，对推动高职艺术景观设计专业教育深入发展，具有高瞻性的意义。 二、转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析 高职艺术设计教育发展速度惊人，到目前为止在校学生达80万人，导致每年有大量的毕业生需要就业，但是由于中国高校持续扩招、经济体制的转轨、产业结构的调整及社会劳动人事制度的改革引发的高职艺术院校的就业压力十分严峻，就业形势很不乐观。根据广州媒体报道，近年来广州美术学院高校就业率连续两年排名倒数第三。而通过分析这两年艺术类毕业生就业现状发现，部分景观设计类毕业生主动创业，让自主创业成为解决就业燃眉之急的有效途径。据统计，美国20%～30%的大学生毕业后自主创业。但是国内高职艺术景观设计专业学生的创业状况仍处于整体比例较低、急需突破发展的阶段。 1.高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够。Schumpeter认为，创业指对企业组织实行新组合、新产品、新服务、新原材料来源、新生产方法、新市场和新的组织形式的措施。而高职艺术景观设计专业毕业生通常的短暂性的接单、培训、家庭作坊式等不能算真正的创业。大学生创业是一项系统工程，因为在解决自身就业的同时，又能帮助其他人就业。并且创业要基于创新的基础上才能释放出潜力。 2.高职艺术景观设计专业大学生的心理、能力、性格等主观因素不够。主要体现在：缺乏创业心理准备，对创业的艰难性和风险性认识不足，心理承受能力较差；欠缺创业知识和创业能力，与创业相关的注册、管理、营销、融资等各方面知识不足；艺术类学生的性格比如与团队协调合作能力，以及缺乏资金、缺乏市场经验等因素也制约着创业的成功。 3.政府和高校的支持工作没有做到位。创业方面，政府的政策还不到位，没有特别完善的政策系统做支撑，比如提供相应的资金或者免税政策等措施；同时市场环境也不是很充分。而且高校的引导教育不足，创业教育的实施目前还停留在文件层面，很少有学校鼓励且帮助毕业生进行创业。学校的创业也只是停留在口号方面。尽管高职艺术景观设计专业大学生创业已有一段时间，但发展速度之慢，对经济的提高没有什么作用。 三、开展高职艺术设计学生创业教育 在越来越多的高职艺术景观设计专业大学生面临着就业压力问题的时候，必须改变高职艺术景观设计专业传统的就业理念，从加强创业教育开始，引导和扶持高职景观设计专业大学生的自主创业行为。在教育中转变就业与创业相结合的方式，通过实践探索构建高职艺术景观设计专业大学生创业教育体系，提高高职艺术景观设计专业学生就业与创业能力，通过创业教育提高大学生的创业率，通过培养就业能力提高就业质量。 1.创业教育目标。在越来越严峻的就业形势下，以如何提高高职艺术景观设计专业学生就业质量与创业能力为目的，将当今社会需求和未来社会发展对高职艺术景观设计专业人才应具备的知识、能力和职业基本素养进行分析，对毕业生就业指导进行创新。改变传统的就业观念，以加强创新创业教育为核心，构建创新创业型人才培养教育体系，采取就业与创业相结合的方式，对高职艺术景观设计专业学生的自主创业进行引导和扶持。通过校企合作、项目式教学、教师工作室、学生工作坊等教学模式的创新改革，最终达到既有创新精神又有创业能力的高素质的高职艺术景观设计专业人才目标。 2.创业教育开展的内容。首先，分析我国经济社会发展的特点和高职艺术设计教育的本质规律，发现高职艺术景观设计专业创业教育课程建设中存在的问题。以专业的创业课程改革的实践活动为线索，在分析、比较、总结国内外职业艺术景观设计创业教育课程模式改革的经验后，获得具有中国特色、本土化的就业与创业教育教改成果。其次，在教学中重点对学生的专业能力、学习能力、组织协调能力、沟通能力、意志品质、进取心和求知欲、敬业精神、责任意识、团队意识进行培养，建立具有促进高职艺术景观设计专业学生就业，以及提升创业能力的教育课程体系，充分调动学生的积极性与主动性，引导学生在掌握基本理论、知识和技能的基础上，培养与提高学生的就业与创业能力，努力使学生具有适应不同工作环境与岗位要求的、稳定的、可持续发展的就业与创业能力。 3.创业教育开展的思路。开展创业教育的途径有很多，如培养高职艺术景观设计专业学生创新意识和创业精神，增强学生的创业意识；加强高职艺术景观设计专业学生职业素质和能力训练，提升学生的职业素能；营建高职艺术景观设计专业真实职业的环境与平台，掌握学生的职业能力；指导高职艺术景观设计专业学生创业的计划与行为，学生以创业带动就业等。要不断开拓与优化创业教育的开展思路，全方位地促进创业教育的开展，使学生具备多项创业素质，提高创业成功的几率。 4.创业教育实施方法。在教学中开展理论教育与实践教育相结合的提升就业质量与创业能力教育的实践模式。以全面提升学生就业质量与创业能力为导向，对专业教学环节进行整合创新。加强高职院校艺术景观设计专业学生职业素养教育建设策略的研究，包括校园精神、物质层面的职业素养教育资源的开发与利用；实践教学、大学生社会实践中的职业素养教育的研究与实践；工学结合，校企合作育人条件下高职院校艺术景观设计类学生职业素养教育建设的探讨。如在教学中可开设系列类似创业心理学、企业管理、公司运作等方面的选修课程，满足学生提升创业素质与能力的需要。以企业真实设计项目作为主要教学内容，通过“市场、企业、课堂”三位一体的教学场，“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链的有效途径，培养适应行业发展需要的“发展型、复合型、创新型”技术人才，全面提升学生综合设计能力。同时在教学中利用课赛结合、以赛促教、课程对接的方式，提升学生的创新水平。以全面提升就业质量与创业能力为导向，创新毕业设计教学模式。 四、特色与创新 1.从传统的高职艺术景观设计教学模式中突围，探索以就业与创业为导向的教学模式。变“传统模拟设计课题”为“真实的企业设计项目”，提高学生高职艺术景观设计创新技能；变“传统毕业设计实习”为“毕业设计顶岗实习”，提高高职景观设计学生的职业技能；变“传统学校教学场所”为“行业、企业、课堂”三位一体的教学场，引导学生进入未来的职业场；变“传统教学环节”为“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链，通过教、学、做形成职业能力，以创业带动就业。 2.校企双师指导，以企业项目设计为载体的“项目参与式”创业教学方法的探索。目前，高职院校的毕业生几乎都存在工作过程中技能不过关、不能适应工作环境的情况。为了毕业生能够很快适应工作环境，具备一定的实际操作能力，学校与企业应进行实际项目及工学结合市场化方式改革教学方法，学校教师与企业能工巧匠共同培养学生创新思维能力，突出教学成果，提升学生就业与创业能力。这样，学生既具备一定的理论素养，同时具备实际操作能力，在工作过程中一定可以得到用人单位的认可。 3.确立以就业与创业为导向和核心的设计师职业素能，提升课程内容。课程内容应以就业和创业为导向，以提高设计师职业素能为目标，将其内化在校企合作模式下高职院校艺术景观设计类学生职业素能教育过程中，找到职业素能教育教学和社会相结合的切入点，为创业带动就业的人才培养提供理论依据和实践范本。 4.形成一个全面强化提高学生综合设计能力的毕业设计，整合教学环节。在教学过程中，不断提高学生的创业意识，加强学生创业能力的培养，将创业融入学生的毕业设计之中，实现两者的结合，从而创新基于就业与创业导向的毕业设计教学模式，以期全面提高学生就业质量。 五、结语 联合国教科文组织明确提出：“培养学生的创业技能，应成为高等教育主要关心的问题。”职业教育不仅要培养学生具有适应工作世界的能力，而且还要培养学生具有面向未来的创业能力。在社会转型期，高职艺术景观设计专业教育的人才培养应该把提高就业质量和促进创业教育当作重要的价值取向，在专业教育过程中将渗透、融合创业教育理念，帮助当代高职艺术景观设计专业学生树立创业意识，培养高职艺术景观设计专业学生创业精神，提高高职艺术景观设计学生的就业能力，完善高职艺术景观设计学生的知识结构，更进一步地深化创业教育内涵和加强培养学生就业创业能力。 景观设计专业论文:高校景观设计专业方向研究探索 摘 要：近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，但其学科发展与理论建构显得相对滞后，正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待做深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业方向高校必须面对的问题。 关键词：景观设计专业；生态；实践主体 景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词，从学科分类及组合结构来看是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。 景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。 景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造，景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。 景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。 广义上讲景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等等。景观艺术设计就艺术本体而言与其它艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。 把生态价值取向做为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺，人口膨胀，环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。 宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。 微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。 在景观艺术设计专业方向的研究上是一个多层次相融的关系体，从宏观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚的说明景观艺术设计的实践主体范围。 景观设计专业论文:景观设计专业与基础教学研究 摘要：近来城市化进程的迅猛发展,使得人们对现有生活环境及景观有了重新的认识和思考。景观设计也成为艺术设计专业里重要课题之一。深刻理解景观与地质、人文、生态等诸多因素的关系,将更加有利于景观设计专业的发展。综上观点本文诠释景观的概念、基础内容及其相关专业的交叉关系。探讨了景观设计师的方向培养，教育与设计思维引入了基础教学的研究中，并为景观教学的研究具有重要的意义。 关键词：景观、景观设计、景观教育学、基础教学 景观设计是一个体系，景观设计教育学是一个完善的教育体系。景观专业的起源和发展是基于现代化高度工业发展与城市人口不断增长，世界正面临着十分严峻的问题:那就是城市爆炸，自然环境和人为环境发展不平衡性。即使城市不断像摊大饼一样不断向农村和城镇扩张，依然满足不了交通、居住和工业的发展。而环境的破坏更为景观设计专业的诞生提出了新的挑战。为了可持续、健康的发展，人类必须与他赖以生存的环境和谐相处，即使开发也要与大地景观相融合、与周围环境相协调。人类社会的未来，由于人口迅猛增长和对自然资不断增长的威胁。那就铸要有一种与自然系统、演变进程和人类社会发展的需要协调的特殊的专业方向。我们现在已经在实际工作中找到了，它就是LANDSCAPE ARCHITECTURE(L. A.)。环境景观设计专业 这个专业在18世纪以前，是从欧洲13世纪的造园术发展而来的。到了19世纪，这种新的专业(L.A)的名称.是由美国Landscape Architects之父，F. L. Olmsted(奥尔姆斯特德)在1858年提出来的，专业的核心应是“城市环境的绿色生物系统工程”和“园林艺术”。 一．景观基本的含义和相关概念 学科的含义:“这是一门多学科的综合性科学，并正不断发展年轻学科。其涉及领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的景观。” 景观：景观指生态、技术和文化进程在某一点上的反映，其内容包含以下含义：例如荒原是自然景观，城郊是郊区景观，内城是城市景观。 景观设计师：从事土地使用和室外设计的行业，项目类型和规模如下：全球景观管理、场地设计、区域景观规划、开放规划、生态规划与设计、设计的社会和行为特性、景观施工和设施运营。 景观行业：在管理、规划和设计自然和文化景观时结合艺术学科的行业。 景观设计：创造有回应式、有意义、可持续和可再生的景观。 景观生态：这门科学认为景观学中最重要核心内容。各个要素相互交织形成了复杂的交互式整体，整体极其部分在功能和表现上有机结合，所有的部分和整体都在变化，实现动态平衡没人只是其中一部分。概念综述，探讨以景观设计师决策的视角以及对完美看待、管理和设计景观构成影响的种种问题。景观的含义介绍了多种认识方法，通过这些方法我们可观察和归纳出景观的内涵。 二．景观设计教育 当前一些人仍认为景观设计学专业就是艺术设计，本文诠释了其概念的不同，贯穿一个主题，即L.A.是一个交叉学科。任何广义艺术学，甚至筑学是不能把L.A.包含在内的。建筑专业是用无生命的材料来进行设计的艺术和科学的综合学科。景观学专业是用有生命的植物群落、地质景观原貌有关的材料进行设计的艺术和科学的综合学科，显然是不能互相替代的。 正如一位城市园林规划师，如果不掌握3 000种以上植物，是难以胜任主持总体规划这项工作的。相当于一位景观专业培训出来的设计师，如果不懂空间管理，不能从规划的角度、区域生态的出发点去思考解决问题，是不能胜任景观规划专业的。如果请一位没有学过植物学的建筑师、规划师或美术师来主持这项工作。那么，除了在平面上勾勒出铺装和绿化也别无工作可设计了。 景观园林师主持、承担总体性工作。这就为培养景观设计专业性人才提供了依据。教育学的理论及继续教育上的转型，只有这样才能推动未来的设计者，向着可持续和可再生方向发展。景观是多种因素共同作用下创造性的整体反映。 “受到真正的教育意味着悟性的深化，而不是信息的累加；意味着对人类极其问题理解清晰、透彻，并寄予同情。”――诺曼・文参特・皮尔 为深化悟性，并促进“对景观设计专业的透彻、清晰的理解，高等教育必须教育学生，使其思维不局限与科学“范围”，更要帮助他们打开视野，成为系统的专业知识体系。将所学知识和相关其他信息串联起来，系统分析。其他专业学生必须跨越本专业界限，超越狭隘和片段思维，系统、联系、再生的眼光理解本专业。 三．景观设计的前景 二战以后，这景观学科迅速发展，工作领域也越来越大，包括城镇的规划、扩建、改建，国家天然公园、森林、绿地、广场和工业区等建设工作。德国，20世纪30年代，这次行业从事全国高速公路绿地系统的规划。荷兰还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市，建设工作。就现在景观设计行业发展状况来分析，美国依然是目前国际化景观发展最发达的地区。中国、英国等其他国家也都有各自的偏重点。但景观设计总体前景使我们经过严密思考又回到了科学体系阐释的起点。社会需求是全球体系渐趋发展和人类需要的最终依赖的决定力量。设计生态性质号召景观管理、规划和设计行业紧密联系设计的生态环境，再造丰富的自然景观以及人文景观。相应的景观高科技的研究、引进，数字化景观，人与自然的对话呼吁相关行业应用新兴的设计方法、工具和技术的发展。 四．结论 当代的城市景观的发展进入了一个多元化的时代，在人们的审美观念泛化的情况下，现代景观的核心是创新与求变，景观教育产业也要符合辩证法的发展观点的。这一学科是以“生物、生态学科”为主，并与其他非生物学科(例如土木、建筑、城市规划)、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。它的基础知识包括地质学、自然地理、气象等自然科学，植物学、生态学等生物科学;园艺学、林学等科学;以及文学、艺术、美学等多学科相综合的系统工程学科。它包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设，大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划;同时运用现代尖端科学技术，如航测遥感技术和卫星遥感技术的应用和计算机技术的应用等内容。 景观行业教育发展应尽可能地从其它学科的引入分析和研究中，特别是符合时展需要的艺术中汲取新的表达语言以充实自身，对自身的发展进行思考。巨匠的脚步使城市景观向前发展，接着却是长时间的倒退。（环境的严重破坏）作为新型行业的发展，以一种具有更符合时代的发展的一面登上了历史的舞台。在现代工业建设、城市建设、能源工程、文通工程、矿山工程及军事工程等都应满足景观固有的发展规律和依据。 景观设计专业论文:“工作室制”的项目教学法在高职景观设计专业教学中的应用探讨 摘 要：针对高职景观设计专业综合知识要求高、实践型强等的教育特点，并且明确教育为了学生，教学改革为了更好地教育学生这一目标，我们积极引入和探索了“工作室制”项目教学这一教学模式。其实质就是在坚持走景观设计专业的市场化道路的基础上，以工作室为依托，以实际实践为宗旨，以案例教学为方式，打造学生的创意创新能力，实际动手能力，以赢得在未来设计市场上的优势地位。 关键词：条件；过程；工作室 1 实施“工作室制”项目教学法应该具备的条件 “工作室制”项目教学法是以教师、学生共同组建工作室为依托，其中的师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。这里针对景观设计专业教学的项目主要是指针对专业教学内容而设计的能由学生独立或分组完成的、可以收到良好教学效果的任务。因此，要实现教学目标，达到良好的教学效果，围绕 “真实项目”的引入至关重要。引入项目时应努力做到： 1.1 坚持“校企结合”，努力实现校企“双赢” 坚持校企联合，以一种合作的方式将企业中的实际的项目引入课程，同时将行业、企业的技术骨干和专家纳入教学队伍中，实现深度的校企合作。对高职学院来说，引入行业、企业的专家和技术能手组建稳定的专兼结合的教学团队，不仅能有效地改善现有教师队伍实践技能不足的现状，同时能实现信息和资源共享，员工互派，相互促进。 1.2 以“适合课程、以人为本”为宗旨，进行项目遴选 在传统认识中，“项目”是指有经济关系的，我们在这里延伸为“真实”的项目，所谓的“真实”包括三个方面：即企业真正要做的项目、企业真正想做的项目和企业潜在的项目以及老师和学生真正开发的项目。 因此要把握住“项目”教学法的本质，应该以项目要适合课程教学为宗旨，以课程负责人和行业专家意见为指导，认真分析和评审项目的特点和性质，对拥有的项目资源进行遴选，组织“项目”与课程教学“融合”的可操作性评估。同时，仍然贯彻“以人为本”的教学理念，从以下几方面考虑合适项目的遴选：（1）该项目过程是否可以用于学习一定的教学内容，是否能将教学内容的理论与实践结合在一起；（2）是否能激发起学生学习的兴趣，符合学生目前的素质能力；（3）项目完成过程比教师讲解实例要难些，项目应尽量结合其他学科，有一定的综合性；（4）是否能弥补学生现有的技能和知识缺陷等。 1.3 以“项目”为主线，优化课程的组织与设计 针对被采用项目的内容和性质进行课程优化设计，组织与“项目”课程相适应的专业结构的教学团队。组成教学小组，进行讨论分析，制订课程教学计划，教学程序，评分标准。注重“以人为本”的教学理念，关注学生的个体发展；注重学生思维方法的锻炼以及学习、实践能力的提高；每一个“项目”课程的实施，都要有针对性地制定出一套较为完整的教学方法和课程体系。 2 “工作室制”项目教学法实施的过程 实践中，我们以工作室为单位，引入企业资源，模拟真实项目工作环境，教师科学分配理论课程与实践课程比例，更新授课方法，优化课程的结构，严格按照院系质量管理体系把握课程内容设计，控制教学进程，分阶段进行专业考核和能力测评，实施校企联合考核和课程终端评估，确保教学质量。教学大致按以下几个阶段进行： （1）确定项目任务：由工作室教师一起根据具体的培养方向（掌握新知识、新技能还是培养其他能力或是复习以往知识）来遴选好具有主题内容的项目任务，以天为单位，进行详细的课程组合设计；（2）制定工作计划：由学生进行项目前期的资料搜集和分析，并制定项目工作计划，确定工作步骤和程序，并最终得到教师的认可；（3）实施计划：学生确定各自在小组中的分工及小组成员合作形式，按照已确定的工作步骤和程序工作；教师跟踪控制，并适时穿插各单元课程内容教学；（4）分阶段检查和综合汇报：先由学生对自己的工作结果进行阐述和自我评估，再由教师进行检查评分，并通过对比师生评价结果，找出造成结果差异的原因；（5）总结或结果应用：项目工作结果应该进行总结或应用到企业、学校的生产教学实践中。 在具体的实施过程中，我们还需要注意以下几点： 2.1 项目实施过程要完整有序 学生在完成项目前，教师要进行适当的引导。引导主要包括对新知识的理论讲解和对项目具体实施操作过程的解释。 （1）新知识的讲解要精炼。应该只包括对重点教学内容的讲解，过程中最好通过简单的例子用实际操作的方法进行，有助于学生理解和接受。（2）教师要解释清楚项目实施的步骤，及时给出相关资料。教师除了要告诉学生即将完成的项目是什么，还应该适当地提醒学生先做什么、后做什么。 2.2 项目活动团体的确立要根据具体情况妥善安排 项目是由学生独立完成分组完成，还是师生共同完成，要根据项目的具体特点来确立。笔者通过多次的教学实践得出：单纯针对某一新知识的项目，以学生独立完成较合适；而对于涉及知识面较广、难度较大的项目，则要分组合作完成，以学生能力达不到项目要求的需要教师参与一起共同完成，因为学生们各有所长，能力有限，知识的互补性可以帮助他们解决更多的问题。 2.3 教师的指导要恰到好处 学生在完成项目的过程中遇到困难，教师应及时给予指导。针对不同层次的学生，教师指导的深度应有所不同。项目教学法的根本宗旨是让学生自己发现知识、提高技能。 2.4 项目总结必不可少，并要把项目进行拓展和延伸 项目完成过程是学生自己探索钻研的过程，项目完成后的总结也很重要。它包括思路总结和技巧总结。思路总结可以帮助学生明晰项目完成的最佳思考方法，找到自己理论上的不足。技巧总结中，主要针对设计技巧技能的经验总结，每一种设计方法或技能，不管难易都应该展示给学生。 3 “工作室制”项目教学法实施的质量控制 这里，针对“工作室制”项目教学法的质量控制我们建议建立了院系、两级质量管理机构，校企联合制定质量标准，以教学要求+校企标准来提升质量，对教学质量进行“全天候”不定期的教学过程全监控，推动教学改革和教学管理同步渐进，专业发展与质量建设齐头并进。 （1）课程设计审核：由教师遴选项目任务，进行集体备课，讨论该项目与专业教学的结合点、切入点和可操作性，以天为单位进行详细的课程组合设计，确定作业的阶段目标、过程和质量要求；（2）制定阶段性质量控制方法，分阶段检查听课，述课，说课和阶段性评课；（3）课程结束时有一个全面总结，成立由多名教师共同组成的评审小组，对教学效果进行终期评审，同时举办学生作业展览。（4）在整个教学过程中，实施动态的质量控制，由院系两级质量监控部门不定期的组织听课，参加述课和说课的活动，确保教学质量在教学过程中得到完全的掌控。 实践证明，以工作室为依托，模拟真实工作情境，以“整体项目设计”课程教学模式，有利于培养学生的独立思考和沟通的能力，有利于培养学生的竞争意识和团队协作观念，有利于培养学生的创新意识。在面对具体的教学内容时，不能遵循固定不变的教学模式。还必须在具体的教学情境中，根据实际情况去合理地组织教学，灵活地采用各种新的课堂组织管理方法，优化教学要素，从而获得良好的教学效果。 景观设计专业论文:基于网络平台下景观设计专业实践教学模式的探索与分析 随着社会经济水平的逐渐提高，现代化科学技术也得到了迅猛发展，并被广泛应用于教育教学中，景观设计专业便是一个典型例子。教学景观设计专业是一个综合性、应用性较强的专业，这也就决定了实践教学模式在其中的重要性和必要性。本文以网络平台为切入点，从景观设计专业的实际教学情况出发，针对实践性教学模式的重要性，进一步探讨了其在景观设计专业的实际运用。 创新实践教学模式的对策 笔者立足于网络发展，从我国高校中景观设计专业中运用实践教学模式的实际情况出发，根据我国市场的时代需求，通过不断的探索和分析，针对性提出了几点实践教学模式的创新对策，主要体现如下。 第一，从我国现行市场的实际需求出发，就景观设计专业的教学内容，实施科学、必要的技术调整，通过实际、研究性设计课题的适当增加，在充分利用信息技术的基础上，将施工过程中的相关技术、所需材料以及工艺流程等渗透到设计实践中，以充分体现景观设计专业中教学内容的运用性及实用性。 第二，在景观设计教学中，教师应从实际教学内容出发，灵活运用多种信息化教学方法，以进一步优化设计课程，立足于我国城市建设的实际发展需要，通过设计工作室、教学基地等的设立，将理论教学内容与实践运用进行有效结合，从而推动景观设计专业中实践教学的有序展开，促进实践教学质量、效率的提高。 第三，根据高校科学研究中实践建设要求，以拓展、延伸专业实践教学研究为目的，通过实践教学模式的不断改进和完善，促进设计专项研究室的建立，从而使理论知识充分融入到实践运用中。相较于设计工作室的设立，设计研究室层次更高，其主要任务在于在教育教学、专业设计及科学研究这三者结合基础上，所展开的综合性研究。 第四，以实践研究与教学内容的有机结合为切入点，针对景观设计专业，创建一套实用性、可行性的网络化实践教学体系。积极延伸教学模式，不管是教学方式，还是教学场所，就教学场所而言，可以通过实践场地与课堂教学的结合，以提高学生的实践运用能力。在大学期间，应对学生的考核方式、教学目标等进行明确规定，综合性培养学生的素质和能力。 实践教学模式的运用 1.从课堂教学角度出发 针对景观设计专业，课堂教学这种单一化、简单化的授课模式较为传统和保守，既会使学生产生无聊、沉闷等不良情绪，还不利于教学效果、质量的提高。因此，在课堂教学中，科学调整教学方法十分有必要。景观设计专业的教师可以根据不同的课程内容，选择合理化、信息化教学方法及设计课题，以加强教师与学生之间的联系，从而促进教学效果的提高。例如，教师可以有意识地在设计课程结束之后，通过实践项目这一方式，引导学生进行探讨及研究，这种训练模式不仅改变了传统化的纯理论讲授，还有效提高了学生理论联系实际的运用能力。通过实践项目的研究过程，不但让学生对项目的商业性价值及实际客户需求进行了提前、充分地了解，还促使学生对课程理论知识形成了全面、深入的认识和理解。 2.从实践课程角度出发 一方面，创建设计工作室。在相应设备设施完善配置的基础上，通过教师的积极引导，使学生充分参与到实践项目研究中，在完成从实地勘测、方案设计以及具体施工等一系列过程，促进学生创造能力、运用能力的有效提高。通过这种方式既能增加学校的经济收入，还有利于学生适应社会需求能力的提高。 另一方面，开设实习课程。对于景观设计专业的学生而言，实习课程是一项较为关键、集中的实践学习部分，主要由业务实践及毕业实习等构成。其中业务实践是一个极其重要的环节，它通过专业设计师的专门指导，针对学生开设的一门综合性实习课程，基于实习课程，最后在针对性考核学生的实习成果及答辩，以充分检验学生的学习效果及综合能力。这样不仅可以有效丰富学生的设计综合知识，还有利于学生熟练掌握实际运用方法。 结束语 综上所述，随着科学技术的不断迅速发展，其应用范围也在逐渐扩大化，为了进一步适应时代的发展需要，高校景观设计专业应及时调整自身的教学模式。在平时的教学中，老师应从实际教学情况出发，以培养学生的实践运用能力、创造能力为目的，通过多样化教学方法的运用，在开设设计工作室及研究室的基础上，引导学生积极参与实践项目研究，从而提高景观设计专业教学效果、质量以及学生的实际适应能力。基于网络平台下的景观设计专业，在实施实践性教学模式的过程中虽然存在一些不完善之处。但是笔者相信，通过学校、老师及学生的共同努力，在不断的研究、探索中，景观设计专业实践教学模式必会得到有效改进和完善。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计方向系列课程改革思考 【摘 要】环境设计专业与景观设计专业在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，在实质内容上，环境设计与景观设计既有联系又有区别。本文对环境设计专业与景观设计专业进行了较为细致的研究与探讨，提出了一系列的课程改革思路，旨在实现教学改革的目标。 【关键词】环境设计；景观设计；课程改革 长期以来，我国专业设置都存在着重复、混乱的现象，2012年国家教育部对本科专业代码进行了重新制定，改变了这一现象，使得教学资源更加集中、整合，促进了国内教育体系的合理化发展，也符合新时代人才培养的目标。在设计专业方面，环境设计与景观设计在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，这两个专业在工作对象上不仅存在着联系与区别，还有非常深厚的学科历史渊源。在近代教育中，学科分化现象越来越严重，使得各学科之间的界限越来越明确。因此，在实践的过程中，应该将此作为依据与基础，对课程教学结构进行更深一步的细化，对同一专业不同方向的人才培养计划进行协调。 一、对课程教学机构进行细化 在专业人才培养目标方面，园林景观设计、建筑装饰与装潢、室内外装饰设计、环艺小品（场景雕塑）等是环境设计专业的主要人才培养目标。有时，对土地上的构筑物与塑造构筑物之间的空间艺术设计进行安排也是景观设计专业的人才培养目标，在这方面的尺度范围，可以是对小庭院进行设计，也可以是对某一区域进行规划，但在建筑方面的自然环境或者设计宏观方面的东西涉及到的还是比较少的。 根据相关的教育教学以及工作经验，一个环境设计师不能只会设计建筑内外的装饰，景观设计师也不能只会设计外部空间，其工作范围亟待扩大。因此，这就给教育方面提出了新的要求，所有的地面环境都可以是环境设计专业的服务对象，总体设计层面也都可以是景观设计专业服务的对象，因此教育体系覆盖的内容范围就必须扩大，使得培养出来的人才可以符合社会发展的需要。中外美术史、琉璃艺术、陶艺雕塑、摄影艺术等课程是艺术类专业的优势，在学生捕捉艺术感上具有触类旁通的作用。 二、环境设计专业景观设计方向系列课程改革的思路 1.对人居环境进行设计 对人居环境进行设计要求学生要将整体的环境要素有意识地放在一起进行综合考量，绝非对室外环境、建筑室内外装饰进行简单、孤立、单一的设计。与之相反的是，在设计建筑及其室内时，环艺专业的学生却能很好的掌握。所以对教学进行改革的一大重要内容就是要建立一套完整的人居环境设计的思路。 2.注重中国园林文化历史知识的教学 在实际项目设计的过程中，教师可以有意识地将传统的园林设计文化精髓融入到教学之中，在设计具有可以代表本土文化园林的时候，教师可以有目的地对其进行创作训练，从而对环境设计专业暴露出来的重视效果而忽视内涵的缺陷进行弥补。因此，在设计作品的过程中，将本土历史文化融入到设计之中，并通过抽象的艺术手法表现出来，达到写实与写意并存的效果，可以与观众产生共鸣。 3.培养学生建筑空间的思维 在进行园林设计的时候，可以把环境设计专业中的各种体现形式美的元素、装饰艺术的方法与技巧、建筑空间的理解与设计以及动静态五中感觉渗透到设计之中，使得包含景观建筑在内的整个环境下的园林艺术效果都可以得到有效的提升。这就要求教师在教学园林景观课程的时候应该对环艺专业与建筑学专业中的室内设计教学思路进行借鉴，从而对学生的建筑空间思维能力进行强化，在对学生进行训练的时候也要更具有针对性，在学生的设计能力方面达到全面提升的目的。 4.对系统的课题进行设计 当前，许多教学计划的课程设计都受到了一定的限制，城市规划原理与城市陆地系统规划等课程教学时环艺专业所缺少的，使得在规划规范与方法上学生没有足够的了解，对学生的就业竞争力以及专业水准造成了严重的影响。所以在教学的过程中，特别是对课题进行设计的时候，有必要对环艺专业的学生增加这方面的知识点。 5.对系列课程进行整合与优化 环境设计专业与景观设计专业有许多课程是重复的，因此对环境设计专业景观设计方向系列课程进行改革的时候，应该尽量避免专业课程的重复。在设置课程的时候，可以对环境设计的专业课程进行考量，对表现出来的针对性不足的课程予以删除。 三、结语 综上所述，环境设计专业与景观设计专业在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，这两个专业在工作对象上不仅存在着联系与区别，还有非常深厚的学科历史渊源。因此对环境设计专业景观设计方向系列课程进行改革的时候要认清二者之间的区别与联系，对课程进行细化、整合与优化等，意在让学生在将来的就业市场中走得更宽。

建筑系论文:关于建筑农民工“三营四建”培训体系的构建研究 论文摘要：本着“政府引导、部门服务、市场需求、农民受益”的原则指导，以“三个营造、四个建立”为措施，构建科学的建筑农民工培训体系，切实提高农民工的技能与素质，加快农村富余劳动力的转移，促进城市经济的发展和和谐社会的建设。 论文关键词：建筑农民工；职业技能；培训体系；构建 目前，建筑业已成为吸纳农村富余劳动力的主要行业，全国建筑用工中90％的一线工人都是农民工，而这些建筑农民工中有90％文化程度在初中及初中以下，90％以上没有接受过职业技能培训。在现行的建筑生产(支模板、绑钢筋、浇筑混凝土、砌筑结构、水电安装)模式下，农民工是现阶段和未来一段时间建筑业发展的主要支撑力量。 一、建筑农民工职业培训的现状 职业技能培训是提高农民工岗位工作能力的重要途径，是增强农民工就业竞争力的重要手段。但那些不足建筑农民工10％的人所接受的职业技能培训，大多也只是临时的、短期的岗前培训。从目前现状看，全国建筑业农村劳动力转移培训仍十分薄弱。虽然对农民工的职业技能培训日益重视，但基本还处于研究和摸索阶段，尚未形成一套完整的理论系统和有效的实施方案。由于已经实施的培训方式比较单一，培训的针对性和实效性不够，培训和输出的联动机制尚未形成，服务体系不健全，大量建筑农民工仍处于无序流动状态。 农民工职业技能培训面临很大困难的主要原因，是建筑企业实行管理层和劳务层两层分离的企业组织模式。总包企业、专业分包企业一般不带劳务队伍，企业农民工培训的责任难以落实。农民工职业技能培训面临困境的另一个原因是培训资金投入严重不足，建筑企业农民工的技能培训没有得到国家财政资金的扶持，总包企业和专业分包企业不愿支付农民工培训资金，农民工自身支付培训费用的能力也十分有限，而现行的培训鉴定收费标准过高，严重超出了企业和农民工的承受能力。建设部预计，随着我国工业化和城镇化的快速发展，农村劳动力向建筑业转移每年仍将保持相当规模。当前技能培训环节的不适应，不仅减弱了农村劳动力进入建筑业的能力，也影响到建筑业本身的持续健康发展。 二、构建建筑农民工职业技能培训体系的社会要求 农民工的素质不仅决定建筑质量和安全生产，而且决定建筑业的竞争力和长远发展。因此，做好建筑农民工的职业培训工作不仅对农民工的系统化、有序化管理提供对策，而且为政府部门相关工作的开展提供依据，促进并提高建筑行业的发展。另外，加强建筑农民工培训、提高农民工素质，不仅是建设社会主义新农村的需要，也是转变建筑业增长方式的需要，更是我国建筑行业可持续发展的需要。同时，他们的文化、技术、综合素质也直接关涉所在城市经济和社会的和谐发展。　《2003—2010年全国农民工培训规划》的出台、“阳光工程”的全面启动，使我国农民工培训工作全线铺开。在这样的背景下，对此前农村劳动力培训工作进行回顾总结和探讨，探索农民工培训体系的建构，对于促进就业、推进产业转移和产业升级、推动社会经济进一步发展都有重要的现实意义。同时，以此作为解决“三农”问题的重要切入点，是解决当前经济和社会之间、城乡之间、地区之间发展不平衡的一项具有战略意义的重大举措。 三、建筑农民工“三营四建”培训体系的构建 建筑农民工培训是一个系统工程，涉及政府与企业、企业与学校、政府与农民工之间复杂的博弈关系。而构建以“三营四建”为结构支撑的培训体系，将政府、企业、学校、社会、农民工之间的关系有机地联系并协调起来，通过可靠的保障和有效的机制与措施提高建筑农民工的职业技能与素质。 建筑农民工“三营四建”培训体系是指，在国家的农村富余劳动力向非农产业和城镇转移这一必然趋势下，本着“政府引导、部门服务、市场需求、农民受益”的原则指导，以“三个营造、四个建立”为措施，构建科学的建筑农民工培训体系，切实提高农民工的技能与素质，加快农村富余劳动力的转移，促进建筑农民工所在城市经济的发展和和谐社会的实现。 “三个营造”包括营造良好的环境机制、教育培训的长效机制和培训经费的投入机制三方面内容：(1)实施政府主导，健全机构，提供制度保障。农民工必须经过专业培训，在取得相应资格证书后，才能被劳务企业或其他用工企业聘用，即农民工要持职业资格证上岗。聘用后，用工单位必须与农民工签订劳动用工合同，这样才能确保工资不被拖欠。整个社会要形成尊重农民工、鼓励农民工进行积极学习的良好社会环境。社会环境的营造需要城市各管理部门的积极参与，需要城市人口的包容意识及尊重意识的不断升华，最终形成社会包容、农民工教育、建筑水平提高、促进社会经济发展的良好互动体系。(2)建筑农民工培训应纳入地方经济和社会发展规划，统筹安排，长期规划与当前需求的关系，制定合理的建设体系，实现职业技能培训城乡一体化，并在财力、人力等多方面予以支持、统筹。(3)最后，实行政府、建设单位、施工企业和农民工个人共同分担的投入机制。政府要保证对农民工教育培训的投入力度和建立财政转移支付功能的农村劳动力转移培训的专项基金，以保证教育培训的基本经费；改革现有的建筑工程成本费用的构成；将土地出让金收入的一定比例用于失地农民工培训；施工企业所需教育培训经费要从建筑安装工程费中职工培训经费中列支，建设单位要保证教育培训经费的足额支付，并由建设行政主管部门监督施工单位的使用情况；对参加培训的农民工给予适当培训费补贴。 “四个建立”：(1)建立完整的多层次教育培训体系。农民工要考取职业资格证书，必须进行务工常识、安全知识、法律法规等方面的引导性培训和职业技能培训。将农民工培训管理的具体事务性工作交给各级建设教育协会，将具体的培训工作交给具备相应条件和资格的学校及企业，建设和教育行政主管机构要强化政策研究，突出培训质量管理。(2)建立全方位的知识培训体系。建筑知识、劳动保护和安全生产教育、法律知识及人文素质的全方位知识培训，不仅仅意味着建筑农民工职业技能的提高，还为其可持续发展奠定基础，从而促进学历教育和终身教育体系的构建。指导企业还可根据生产实际，采取农民工喜闻乐见、丰富多彩的方式开展安全教育和技能培训，提高培训的针对性和实效性。(3)建立完善的信息网络培训体系。充分利用网络、电视、广播、远程教育等现代科技，逐步建立起信息网络培训体系。探索建立建筑业关键工种就业准入制度，推行职业资格证书制度，完善持证上岗制度，将企业农民工的培训工作与企业考核、工程质量安全检查、标准化工地创建、工程评优等挂起钩来；将输出地与输入地有效地结合起来，将培训时间统筹利用起来，促进培训与就业的有效对接。(4)建立灵活的培训鉴定管理体系。以“放开入口，卡住出口”的方式，严格考核技能操作能力，并根据农民工工作的时间特点实施弹性教学。在培训鉴定上，采取基地鉴定与现场鉴定相结合、以现场鉴定为主的方式对其进行培训鉴定。还可以通过组织修订建筑业关键工种职业技能鉴定标准，制定职业技能鉴定工作程序，提倡依托施工现场开展技能鉴定。对已具备相应职业能力水平的农民工技术骨干，通过综合业绩评价方式认定职业资格等级。最终通过制定农民工培训、鉴定、上岗、待遇相结合的配套政策，制定农民工技能等级工资指导标准，调动农民工参加技能培训的积极性。 四、完善培训机制的保障措施 以“一个引导、两个定点、三个服务”为措施，将政府、企业、学校、社会、农民工之间的关系有机地联系并协调起来，通过可靠的保障和有效的机制与措施，提高建筑农民工的职业技能与素质。 “一个引导”是以政府为引导，加强政府统筹、政策组合的力度，建立建筑农民工职业培训的长效机制。“两个定点”是以社会培训中心和职业技术学校为定点单位，以职业技术学校和社会各类培训中心为基础，进一步整合培训资源，优化建筑农民工职业培训体系。具体途径有三个：一是与县校合作，发挥各自的优势；二是校企合作，既可节省设备投资又能争取时间，还有利于培训后的就业；三是加强师资队伍建设，包括现有师资力量的培训提高，以及利用外出打工的本地科技人员回乡兴教创业或执教兴业。总之，要以新思路办培训，走开放合作、整合资源办培训之路。“三个服务”是采用“订单式”培训服务、“菜单式”教学服务、“定向式”输出服务，即根据用工企业需求进行“订单式”培训，根据下单企业培训教师进行“菜单式”教学，培训考试合格后实行“定向式”输出，从而形成完善的培训与输出机制，健全服务系统，切实提高农民工的技能与素质。在农民工集中工作生活的施工现场建立农民工学校，集农民工生产、生活、培训于一体，较好地解决了建筑业农民工管理和服务问题，综合效益明显，受到农民工、企业、政府和社会的欢迎。总之，用新思路、新举措，真抓实干，持之以恒，方见成效。 建筑系论文:建筑环境与设备工程专业教学体系改革的探讨 论文关键词：建筑环境与设备专业 教学体系 办学思路 专业特色 论文摘要：从办学思路、教材设置、师资结构等方面讨论了目前高校建筑环境与设备工程专业中出现的问题和应改革的内容;结合中南大学建筑环境与设备工程专业教学实践,提出了明确办学思路、强调专业特色、加强实践环节等方面的专业教学体系改革的思路。 科学技术是第一生产力,是推动社会进步的巨大动力。人是从事科学技术的主体,因此当今社会的竞争就是人才的竞争。而人才核心竞争力的培养,主要来源于大学教育。为了适应社会的发展,教育部在上世纪末对大学很多专业都进行了调整,包括建筑环境与设备专业。建筑环境与设备工程专业是根据教育部1998年颁布的全国普通高等学校本科专业目录,将“供热通风与空调工程”和“燃气工程”两专业合并,调整、拓宽组建而成的新专业[1]。该专业以培养从事工业与民用建筑室内环境及建筑设备、公共设施、建筑热能供应系统的设计和建筑自动化与能源管理工作的人才为目标。这次调整,不是简单的合并,而是产生了一个面向21世纪新的专业学科。近年来,该专业如雨后春笋般在全国范围91所各类众多高校中涌现出来,问题也随之凸现。笔者认为有必要进行深入的、切实可行的教学改革。 一、主要凸现的问题 (一)办学思路不清晰 虽然很多学校秉承了“厚基础、宽口径”的办学思想,在教学内容上增加了建筑环境、建筑热能供应以及建筑自动化等方面的知识,并把建筑环境学列为了专业的平台,搭建了新的本科专业的框架体系。但是“厚而宽”不是“大而全”。知识口径的拓宽不是各种知识的堆积和罗列。专业的办学首先要服从于所在大学的办学思路,即学校的定位。一般院校和重点院校不同,创新型大学与研究型大学和综合型大学也不同。如果全国九十一所建筑环境与设备专业的教学体系都参照某一两个名牌大学的教学体系,那么这样的后果是显而易见的:一,专业建设没有或者散失了原有专业的特色;二,专业培养出来的人才也没有特色。 (二)教材建设的质量不容乐观 目前围绕建筑环境与设备专业的教材种类繁多,质量参差不一。教材是教学内容的具体体现,教学体系中的教材应该具有知识的系统性、延续性和完整性。而不是各个知识块之间简单的粘贴或移动的关系。以《暖通空调》为例,集结了原来供热、供燃气及通风空调工程专业的主要专业课:《空气调节》、《工业通风》以及《供热工程》的主要内容。剔出了三门课管网输配的交叉部分,而另设了一门课:《流体输配管网》。但就这两门课程的教材来看,共同的缺点是把原来空调、通风和供热三门课的三个系统简单地归类总结,系统总结有余,阐述不足。使得在具体教学过程中,出现老师觉得不好讲,学生不易接受的情况。 (三)配套的师资队伍结构有待改善 由于建筑环境与设备专业由原来的暖通空调专业或燃气专业演变而来,因此师资基本上是暖通空调或燃气专业的。但是专业的领域已经扩充到建筑室内环境、建筑设备、公用设备和智能建筑等方面。专业的内涵已经由原来的设备或系统扩充到既包括设备、系统,也包括智能建筑。其中的弱势部分是智能建筑。因为智能建筑技术也是一门交叉学科,而大部分搞自动控制的人才是自动化专业、电气工程及其自动化专业或计算机专业的人员。对智能建筑、智能化系统及设备缺乏全面的了解和掌握,缺乏建筑结构、建筑设备、供热空调等方面的专业知识和理解。另一方面,搞设备的人才又缺少对建筑自动化、BAS功能科学要求的理解,缺少有效的上层控制管理逻辑与算法。两方面人才又缺少“接口”,从而制约了智能建筑技术的发展[2]。因此合理搭配师资,在教学安排方面与其它专业知识交叉融合,才能培养出新时代的建筑环境与设备复合型人才。 二、改革的内容 (一)明确办学思路,办出专业特色[3] 明确办学思路是确定专业人才培养目标和教学体系的前提和基础。是以科研人才为主,还是以工程技术人员为主,不仅与专业本身的内涵有关,更重要的是与专业所在大学的性质有关。这样才能形成专业建设和发展的良性竞争。办学思路还与专业特色有着密切联系。专业特色与专业在多年的建设发展过程中的教学和科研历史有关,如有的学校在暖通空调的系统工程方面是强项,而有的学校在制冷空调设备的研究与开发方面是强项。那么在培养人才方面,这些特色就应该很好的继承和发挥,在课程设置和训练中要体现出来。 (二)稳固基础知识,拓宽专业口径 建筑环境与设备专业是一门跨学科的工科专业,学生基础知识应包括数理方面、工程热物理方面、流体机械方面、建筑热物理方面和自动化控制的知识。只有牢固的基础知识, 学生才能深刻地理解专业课程,拓宽本专业的服务领域。当然,正如前面强调的,专业办学的前提是要继承和发扬本专业的特色。这些基础知识本身就是属于很多领域,要与专业在建设和发展过程中的特色结合起来,构造和稳固所必需的专业基础知识。 专业知识的拓宽,是构架新时代建筑环境与设备专业教学体系的重要部分。专业教学体系不仅仅局限于暖通空调,或是供热供燃气,或是把这两方面的课程全部笼统地包括进去,或是把建筑环境、公用设备和智能建筑方面的知识硬塞进去。在专业学时有限的条件下,很有可能会造成各种知识的七拼八凑。因此,要有侧重点地把某些方面作为原本专业特色的延伸和发展,切忌一口吃成一个胖子的思想,盲目地贪大。 (三)编制优秀的教材,配备合理的师资队伍 正如前面所说,由于原有专业教学体系架构的割断和组合,使得最近几年采用的教材在编制上都有这样或那样的问题,因此在教材的建设方面还必需投入更多的精力。而选用合适的优秀教材的基础正是现在的教学体系的完善,必需从根本上理解和制定本专业的教学体系和知识模块。 师资的知识结构要分布合理,除了保留原来专业特色的知识结构以外,还要补充新的知识,如智能建筑和建筑环境方面的知识结构。师资的梯队建设也很重要。教学梯队的形成有利于知识传授的传承和不断更新。每个专业知识模块,也就是我们所说的课群下面,形成以教授为龙头,教授副教授主讲,青年教师为重要组成的教学梯队。 三、我校建筑环境与设备专业教学体系改革的几点思路 中南大学建筑环境与设备工程专业主要源于长沙铁道学院的制冷空调学科。长沙铁道学院从上世纪70年代起,就开展了制冷空调及冷藏运输方面的研究工作, 1985年在机车车辆系成立制冷空调教研室,并开始招收制冷空调专业专科学生; 1989年开始招收供热通风与空调专业本科学生; 1998年根据教育部文件调整为建筑环境与设备专业。因此,在二十多年的建设中,形成了制冷与暖调、系统与设备并重的特色。我专业在调整后修订了教学计划,增加了供燃气、建筑环境和建筑自动化方面的知识模块,保留了原来的制冷方面的知识模块,包括有制冷原理、制冷压缩机和铁路车辆制冷、制冷装置自动化等课程。 目前已拟定完2008级新的教学体系和教学计划,主要的思路有如下几点。 (一)明确办学思路,与学校的定位一致。 我专业隶属于以本科生、研究生教育为主的高层次综合性大学——中南大学,学校的定位是立足湖南,面向全国,放眼世界,努力建设国内一流、国际上有重要影响的高水平、综合性、研究型、创新型大学[4]。因此,我专业的办学思路是以创新素质教育为核心,坚持全面发展的人才培养标准,面向社会主义市场经济的人才需求,培养出具有实践能力、创新能力,既懂技术又懂管理的复合型人才。 (二)继承和发扬专业特色,整合知识架构。 充分利用能源知识的平台。从2008年开始本专业与同属能源科学与工程学院的热能专业进行能源与动力大类招生,使学生在低年级的时候的基础知识面广,起到“厚基础、宽口径”的作用。 继续保留专业的特色之一:制冷模块。从毕业生就业的反馈来看,用人单位对既懂制冷,又懂暖通,既了解系统,又了解设备的人才非常欢迎。 加强暖通和建筑环境的优势。把空调、供热、通风和建筑环境的节能、环保、热舒适与空气品质结合起来,也是当前时展的需求。 减弱供燃气和燃烧模块。从本系教师多年从事的科研工作来看,燃气和燃烧模块并没有形成特色,因此可以适当减少其份额,作为选修课程开设。 加强智能建筑模块。智能建筑是楼宇发展的重要方向。本系在制冷和空调系统的自动化控制方面有着多年的研究和实　践经验。可以在此基础上进一步扩充相关领域的知识内容。 (四)加强实践环节,培养创新人才 实践环节包括实习、课程设计和毕业设计。实践环节应受到更多的重视。既保证实践环节的“量”,又要保证实践环节的“质”。即:实践环节的课时量必需严格保证,同时要求学生在实践环节动手、动脑,培养其综合运用所学知识和创新能力。 毕业设计从选题开始抓起,选题来源于教师的科研课题或工程实际,具有很强的实际意义和理论研究价值,有利于培养学生的综合能力。 严格把握好实践环节的考核。本系在近两年所有的专业实践环节考核中都涵盖有答辩部分的考核,既锻炼了学生的胆量、自信和表达能力,又能很客观地反映实际的情况。 建筑系论文:浅谈建筑施工项目安全评价指标体系的构建 论文关键词：建筑施工 项目管理 安全评价 指标体系 影响因素 评价标准 以人为本 论文摘要：建筑施工项目安全评价，是评价者以国家对建设工程安全管理的要求为基础，应用安全系统工程的理论，对被评价建筑施工项目的安全因素进行安全分析，寻找工程建设系统安全水平的限制性因素和系统存在的问题，选取能全面反映工程建设安全状况的指标体系和评价标准，运用科学的方法，评估工程建设系统总体施工安全水平，为制定事故预防控制措施和管理决策提供科学的依据。 0 引言 建筑业一直是安全事故高发的行业，每年建筑施工的死亡人数仅次于矿山企业，在全国各行业中位居第二位。安全事故的频发给国家、社会、施工企业和家庭带来巨大的经济损失，对社会发展、安定团结、建设和谐社会产生巨大影响，严重地影响企业的经济效益和社会信誉，阻碍了建筑业的健康发展。不断提高和改进施工安全管理水平，有效地控制安全事故的发生，一直是国内外研究的热点问题。 1 建筑施工项目安全评价指标体系的功能 建筑施工项目安全评价指标体系是对施工安全水平进行评价、制定工程建设安全管理措施的重要依据。它具有描述、评价、监测预警、决策等功能。 1．1 描述功能。描述是工程建设安全指标最基本的功能，通过施工安全评价指标，可以从多方面反映工程建设安全系统的结构、运行机制等。 1．2 评价功能。安全评价指标体系可以作为一个尺度，从人、施工机械、安全设施、安全管理等方面来衡量施工安全状况。利用指标体系和相应的模型方法，对施工安全状态进行估量，明确施工安全运行的障碍性因素。 1．3 监测预警功能。监测预警功能是描述功能的进一步发展。因为工程建设施工安全系统的安全水平将通过安全评价指标表现出来，当对这些指标给定界限时，工程建设系统的安全状态就可以监测了。监测功能可以分为状态监测和目标监测。 1．4 决策功能。建筑施工项目安全评价指标体系设立的最终目的是对工程建设的安全状态进行评价，指导安全管理人员依据评价结果采取相应的安全措施，以提高工程建设的安全水平，保证工程建设安全进行。指标体系的决策功能是最主要的功能。 2 建筑施工项目安全评价指标体系的构建 2．1 施工安全评价输入指标 （1）安全生产管理。制度主要是评价施工企业的安全制度、培训体制和从业人员对安全的意识，细分为安全生产责任制度、安全生产资金保障制度、安全教育培训制度、安全检查制度、生产安全事故报告处理制度5个方面。 （2）资质、机构与人员管理。主要是评价企业在安全生产管理过程中的资质管理以及企业中人员的管理，分为企业资质和从业人员资格、安全生产管理机构、分包单位资质和人员资格管理、供应单位管理4个方面。 （3）安全技术管理。主要是评价建筑施工现场安全生产的控制程度，分为危险源控制、施工组织设计(方案)、专项安全技术方案、安全技术交底、安全技术标准、规范和操作规程、安全设备和工艺的选用6个方面。 （4）设备与设施管理。主要是评价施工现场安全管理的完善程度，分为设备安全管理、大型设备装拆安全管理、安全设施和防护管理、特种设备管理、安全检查测试工具管理5个分项指标。 2．2 施工安全评价输出指标 （1）高处坠落(R1)是指操作者在坠落高度基准面2m以上（含2m）的高处进行作业时发生坠落。常见的高处坠落事故有： ①人员由屋顶、脚手架上、梯子上、结构上、梁的支撑上坠落(R11)； ②脚手架、建筑结构倒塌(R12)； ③人员由地上的洞口、屋顶的空洞、没有护栏的楼面边缘坠落(R13)。 （2）触电事故(R2)电是施工现场各种作业的主要的动力来源，各种机械、工具等主要依靠电来驱动，即使不使用机械设备，也还要使用各种照明。触电事故主要有： ①设备、机械、工具等漏电、电线老化破皮(R21)； ②违章使用电气用具(R22)； ③对在施工现场周围的外电线路不采取防护措施(R23)。 （3）物体打击(R3)施工现场在施工过程中经常会有很多物体从上面落下来，击中下面或旁边的作业人员即产生物体打击事故。最常见的高处坠落事故有以下几类： ①工人受到坠落物的打击(R31)； ②工人受到运动着的重型设备、吊车吊臂或其所吊物的打击(R32)； ③工人受到私人交通工具的打击(R33)； ④工人受到掘进设备的打击(R34)。 （4）机械伤害(R4)主要指施工现场使用的木工机械，如电平刨、圆盘锯等；钢筋加工机械和拉直机、弯曲机等；电焊机、搅拌机、各种气瓶及手持电动工具等在使用中，因缺少防护和保险装置对操作者造成的伤害。其包括： ①机械运动部件伤害(R41)； ②建筑机械产生的巨大噪声、振动、灰尘等对人体的伤害(R42)。 （5）施工坍塌(R5)主要指施工现场建筑物、构筑物、堆置物、土石方等因设计、堆置、摆放或施工不合理而发生倒塌造成伤害的事故。包括： ①基坑（槽）、边坡土石方坍塌，基础桩壁坍塌(R51)； ②现场临时建（构）筑物、脚手架坍塌(R52)； ③模板支撑系统失稳坍塌(R53)。 2．3 输入指标和输出指标的关系 （1）高处坠落(R1)安全事故的原因 人员由屋顶、脚手架上、梯子上、结构上、梁的支撑上坠落(R11)，造成的原因有：安全教育培训制度、危险源控制、安全设施和防护管理； 脚手架、建筑结构倒塌(R12)，造成的原因有：安全生产责任制度、安全生产管理机构、施工组织设计、安全设施和防护管理； 人员由地上的洞口、屋顶的空洞、没有护栏的楼面边缘坠落(R13)，造成的原因有：安全检查制度、企业资质和从业人员素质、专项安全技术方案。 （2）触电事故(R2)安全事故的原因 设备、机械、工具等漏电、电线老化破皮(R21)，造成的原因有：安全生产资金保障制度、供应单位管理、安全设备和工艺的选用、设备安全管理； 违章使用电气用具(R22)，造成的原因有：安全教育培训制度、分包单位资质和人员资质管理、安全技术标准； 对在施工现场周围的外电线路不采取防护措施(R23)，造成的原因有：安全生产责任制度、安全技术交底。 （3）物体打击(R3)安全事故的原因 工人受到坠落物的打击(R31)，造成的原因有：安全检查制度、特种设备管理； 工人受到运动着的重型设备、吊车吊臂或其所吊物的打击(R32)，造成的原因有：安全生产责任制度、大型设备控制； 工人受到私人交通工具的打击(R33)，造成的原因有：安全生产事故报告处理制度、安全生产管理机构、设备安全管理； 工人受到掘进设备的打击(R34)，造成的原因有：安全教育培训制度、安全设备和工艺的选用、大型设备控制。 （4）机械伤害(R4)安全事故的原因 机械运动部件伤害(R41)，造成的原因有：安全生产责任制度、安全检查测试工具管理； 建筑机械产生的巨大噪声、振动、灰尘等对人体的伤害(R42)，造成的原因有：安全生产责任制度、分包单位资质和人员资格管理、安全设备和工艺的选用。 （5）施工坍塌(R5)安全事故的原因 基坑（槽）、边坡土石方坍塌，基础桩壁坍塌(R51)，造成的原因有：安全生产管理制度、生产安全事故报告处理制度、安全生产管理机构、安全技术交底； 现场临时建(构)筑物、脚手架坍塌(R52)，造成的原因有：安全生产责任制度、供应单位管理、规范和操作规程、安全设施和防护管理； 模板支撑系统失稳坍塌(R53)，造成的原因有：安全检查制度、分包单位资质和人员资格管理、安全设备和工艺的选用、大型设备安拆控制。 3 结束语 安全既包括有形实体安全，如国家安全、社会公众安全、人身安全等，也包括虚拟形态安全，如网络安全等。安全的基本含义包括两个方面，一是预知危险，二是消除危险，两者缺一不可。 建筑系论文:关于水利建筑市场信用体系建设面临的问题及建议 在水利工程建设过程中，各级水行政主管部门根据《招标投标法》、《水利工程建设项目招标投标管理规定》等法律、法规的要求，采取一系列积极措施，强化对水利建筑市场的监管，规范水利工程建设管理程序，积极维护水利建筑市场秩序，有效控制了工程建设质量。但在工程建设中，仍存在项目法人明招暗定、企业借用资质投标及工程转包、违法分包等违规行为。导致这些违规行为屡禁不止的一个重要原因就是信用评价机制不健全、信用监管体系不完善。由此可见，构建一个完善的水利建筑市场信用评价和监管体系是十分必要的。 一、水利建筑市场信用体系建设的依据 完善的社会信用体系，是现代市场经济的一项重要基础制度。党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》中明确指出，形成以道德为支撑、产权为基础、法律为保障的社会信用制度，是建设现代市场体系的必要条件，也是规范市场经济秩序的治本之策。 2007年3月，国务院办公厅出台了《关于社会信用体系建设的若干意见》。意见提出了社会信用体系建设的指导思想、目标和基本原则，强调了加快推进社会信用体系建设的重要性和紧迫性，并从完善行业信用记录、加快信贷征信体系建设、培育信用服务市场、完善法律法规等多个层面指明社会信用体系的建设方向。 2005年8月，建设部提出了《关于加快推进建筑市场信用体系建设工作的意见》，围绕着信用体系建设“一个指导思想，二者同步推进，三方协调配合，实现四个统一”的基本思路提出了加快建筑市场信用体系建设的具体要求。 二、水利建筑市场信用体系建设中面临的问题 2004年9月，水利部了《关于建立水利施工企业监理单位信用档案的通知》，决定建立水利市场主体及相关执(从)业人员信用档案，部分水行政主管部门也陆续开展了水利建筑市场信用体系建设工作。目前，水利建筑市场信用体系建设已初具规模，但还存在不少问题和困难： (一)信用的信息管理、评价等缺乏统一的标准 水利建筑市场信用体系建设起步时间不长，水利建筑市场信用信息的征集、披露和管理以及水利建筑市场信用等级评价标准、程序等均缺乏行业性的规范。建设部于2007年颁布了《建筑市场诚信行为信息管理办法》和《全国建筑市场各方主体不良行为记录认定标准》，水利部正在起草水利行业相关的办法和标准，目前尚未正式颁布实施，造成水利建筑市场信用体系建设的信息收集、整理、评价等暂时没有统一的标准，给此项工作的全面开展和积极推进带来了一定困难。 (二)信用信息共享机制不完善 目前，全国水利行业缺乏统一的信用信息平台，水利部、流域管理机构和各省水行政主管部门建立的信用档案无法做到互联互通、信息共享，也无法形成“一处守信、处处得益，一处失信、处处受制”的联动机制。 (三)信用奖惩措施缺乏法规依据 从监管方面来看，对于有不良信用记录的单位和企业如何处罚缺乏必要的法规依据，没有形成有效的诚信激励机制和失信惩戒机制，市场不能有效发挥对市场各方信用状况的约束作用，使得建立市场信用体系的初衷无法实现。 (四)市场各方对信用的认知度较低 由于信用奖惩措施未有效落实，市场各方普遍忽视对信用体系建设的参与和重视，部分市场主体对信用体系建设的相关规定不清楚，没有形成知信用、守信用、用信用的良好氛围。 三、完善水利建筑市场信用体系建设的几点建议 (一)全面建立水利建筑市场信用档案 根据水利行业特点，尽快制定水利建筑市场主体信用信息管理和评价的统一标准，规范信用信息基础数据库建设。水利建筑市场主体、行业组织和行业主管部门应根据职责分工，完整、准确、及时地提供、记录行业主体在水利建设活动中的信用信息，建立和完善信用档案。 (二)加快构建水利建筑市场信用信息公开共享平台 利用现代信息技术，积极推进市场信用记录信息共享，在确保国家安全、商业秘密和个人隐私的前提下，加大信用信息的开放力度，实现信用信息依法公开。在科学划分信用等级的基础上，定期经过认证的水利建筑市场主体诚信信息，方便全社会了解各市场主体的诚信情况。 (三)积极培育信用服务市场 在水利工程建设的招标投标、日常监管、评级评优及企业资质认定等工作中，按照规定使用水利建筑市场主体信用记录，扩大信用评级、信用报告等信用信息的使用范围，培育和形成市场诚信的产品需求。 (四)逐步健全失信惩戒和守信激励机制 制定失信惩戒和守信激励相关规定，切实加大对失信市场主体的惩戒力度，依法实行经济处罚、降低或撤销资质、吊销证照等惩戒方式，限制其市场准入，对其生产和经营行为实行跟踪监督，并对失信者特别是进行商业贿赂的市场主体及时予以曝光。大力鼓励守信行为，在招标投标、评级评优等活动中优先选择信用良好的企业，给守信者提供便利和优惠条件。 (五)加大信用制度建设的宣传力度 利用多种形式宣传水利建筑市场信用制度建设的重要意义，在全国的水利行业形成诚信为本、操守为重的良好风尚。进一步提高招投标各方的信用意识，促使其自觉遵循诚实守信、公平竞争的原则，依法开展招投标活动。 建筑系论文:绿色建筑建设工程管理与评价体系 摘要： 绿色建筑是新时期建筑行业发展的重要建设理念，本文在基于绿色建筑全寿命周期理念的基础上，对我国绿色建筑全寿命周期建设的工程管理以及评价体系的构建进行了分析与阐述。 关键词： 绿色建筑；全寿命周期；评价体系 基于“低碳建筑”、“绿色建筑”、“节能建筑”等可持续发展理念的提出与执行，我国建筑行业迎来了全新的发展机遇与挑战。在此背景下，对绿色建筑全寿命周期建设工程管理以及评价体系的研究，对我国建筑行业的优化发展具有重要意义。 1绿色建筑全寿命周期建设工程管理分析 绿色建筑全寿命周期主要是指绿色建筑工程项目从计划、设计到施工、运营维护再到拆除、改造的整个过程。在此过程中实现对资源、材料、环境的最大限度的节约与利用，并为建筑工程项目使用者提供环保、舒适、健康的环境[1]。因此，在于绿色建筑全寿命周期建设进行工程管理时，可从以下几个方面实现优化。 1.1加大绿色建筑工程建设的开发管理 开发管理是建筑工程项目建设管理工作中的首要环节，也是核心环节。在此过程中，可从以下几点实现绿色建筑建设工程管理的优化：其一，在工程项目设计规划前期，工作人员应对市场发展情况、社会需求、施工地理与自然环境等因素进行全面调研与分析，用以为绿色建筑建设目标与要求的确立提供真实、准确的依据[2]。其二，结合建筑地区建设工程政策、规范，在基于调研与分析的结果上设计建设方案，并对方案的可行性进行评估与确立。其三，根据建筑工程建设目标、建筑工程属性以及建设要求，明确各部门工作职责，并最好基础准备工作，用以提升绿色建筑建设标准。 1.2实现绿色建筑工程建设设计方案的优化 在绿色建筑工程方案设计管理中，应立足于可持续科学发展观，对绿色建筑工程建设所涉及的各项资源，包括水资源、原材料资源、用地资源、电以及煤炭等能源进行全面考虑与规划。并有效利用周围条件与自然资源进行科学合理设计，如根据地区气候变化设计房屋朝向、建筑密度等，用以提升绿色建筑设计管理的优化发展。 1.3注重绿色建筑工程建设的施工管理 建筑施工管理作为建筑工程项目管理中的核心内容，对绿色建筑整体建设与管理具有直接影响作用。在此过程中，建筑施工企业以及有关部门应对整个工作环节与内容，包括施工计划、施工设备、施工安全、人力物力资源管理等进行全面、细致、严格把关，并依据建筑要求与相关规定，采用合理的先进手段进行预防与监控。 1.4强化绿色建筑工程建设的运营管理 在对绿色建筑进行运营管理时，首先应监理完善的绿色建筑运营管理系统，实现对建筑设备、电力系统以及绿化设施的标准化、系统化、规范化管理。同时，对建筑工程项目各项设施进行定期检测与维修，用以保证各工程系统作用的有效发挥，提升资源配置与使用的优化性与实效性。 2绿色建筑全寿命周期建设工程管评价体系的构建 2.1确立绿色建筑全寿命周期建设评价标准 相对于普通建筑工程项目而言，绿色建筑不仅注重建筑工程项目本质作用的发挥，更注重建筑工程的资源节约、环境保护、生态平衡与使用的舒适性。因此，在构建绿色建筑全寿命周期管理评价体系时，首先应确立科学合理的评价标准，包括建设阶段中对资源的使用、设备与材料的标准、工程工艺技术标准、施工技术以及建筑性能评价标准等，用以为绿色建筑的有效评价提供规范化、明确性准则。 2.2科学制定绿色建筑全寿命周期建设评价原则 评价标准以及评价体系的确立与构建需要遵照一定的评价原则进行有效设计与调控，用以保证绿色评价体系的客观性、真实性与准确性。因此，结合绿色建筑全寿命周期建设流程、绿色建筑要求以及工程管理内容可知，在绿色建筑评价体系构建中需坚持科学设计原则、合理性原则、执行可行性原则、便利性原则以及综合性原则，用以保证评价方式、评价内容、评价标准的有效性与完善性。 2.3构建完善的绿色建筑全寿命周期建设评价体系 首先，根据建设工管理需求建立多元化评价体系，通过构建评价模型，为绿色建筑设计、规划、施工以及运营维修的评价提供有效依据。其次，设置多层次评价标准，对工程项目整体进行全方位、多层面评价，用以保证结构的准确性与真实性。此外，依据设计原则，从建筑评价体系整体出发，对评价体系各环节进行规范与设计，实现评价体系的优化与完善。 3结语 总而言之，可持续发展的科学发展观是我国社会生活与经济建设的重要战略方针。绿色建筑的深化推进，迎合社会建设需求，是新时期我国建筑行业发展的必然趋势。在此发展背景下，绿色建筑工程管理与绿色建筑评价体系的完善与优化已成为人们研究的重要课题，有利于为我国绿色建筑稳定与可持续发展奠定坚实的基础。 作者:刘力溏 单位:成都理工大学 建筑系论文:建筑施工企业成本管理体系的现状 摘要： 在社会主义市场经济体制改革过程中，建筑施工企业也深受其改革浪潮影响。现如今，中国建筑市场中的建筑施工企业的当务之急是要建立起一个比较完善的项目成本管理体系，将事前、事中和事后的控制有机统一，从而更好地实现企业利益最大化。本文将从建筑施工企业的项目成本管理的现状着手，探究其完善项目成本管理体系的有效方法。 关键词： 建筑施工企业；施工项目成本管理体系；施工项目成本管理现状；成本管理的完善 施工项目是建筑施工企业的主要要素，并且有着举足轻重的作用，是企业核心竞争优势所在。换而言之，项目成本管理体系完善与否直接决定了建筑施工企业经营状况的好坏，所以，建立一个相对完善的项目成本管理体系对于建筑施工企业来说是十分有必要和有意义的，而其建筑施工企业的管理者也应该十分重视项目成本管理。如此才能提高建筑施工企业的核心竞争力，使其在建筑市场的改革与竞争中取胜。 一、建筑施工企业项目成本管理体系的主要内容 项目成本管理，又称为项目费用管理，是指在项目开始之前先制定一个预算，使整个项目可以按照其事先的预算去完成。建筑施工企业的项目成本管理体系主要包括：必要的资源规划与分配活动、相关的成本的估算与预算活动、以及项目成本的控制活动等。建筑施工企业进行项目成本管理活动时，往往把完成项目所需要的资源的成本放在管理活动的首要位置，但是，同时也会把项目的其他相关费用纳入到项目成本管理的范围，如项目立项费用、研发及决策费用等。这些相关费用往往会对项目的成本产生一定的影响，比如为了降低项目成本，必要时必须要适当地减少项目设计、审查以及评价次数等。总而言之，建筑施工企业项目成本管理由资源计划过程、成本估计过程、成本预算过程、成本控制过程组成，并且这四个过程相互影响、相互作用。同时，项目成本管理受项目的生命周期成本、财务状况的预测、项目相关方对项目信息的需求等影响，而且当项目成本控制与奖励挂钩时，应该将可控成本和不可控成本分别估计和预算，以确保奖励能真正反映业绩。 二、建筑施工企业项目成本管理体系的现状 建筑施工企业的施工项目成本管理在中国建筑市场内相对普遍，对于减少企业项目成本、提高企业施工效益有着重要作用。然而，受到一些外在因素的影响，加之建筑施工企业内部管理体系的不完善，使得建筑施工企业的施工项目成本管理尚未成熟和完善，存在着许多不足之处，主要体现在以下几个方面： 1.建筑施工企业成本管理制约因素错综复杂 建筑施工行业在中国的起步虽晚，但其发展却是如雨后春笋，势如破竹。但是，建筑施工企业的项目成本管理体系却不尽完善，经研究可以发现，存在着众多因素影响着建筑施工企业的项目成本管理工作：首先，目前，中国境内建筑施工市场具有明显的不完全竞争的迹象，如广泛存在着评标的不合理性、关系议标以及弹性成本等现象，使得建筑施工企业无法通过自身的成本优势在竞争中取胜，因为客户选择企业的标准不仅仅只考虑价格杠杆，还考虑了企业的差异性等因素，而这些因素都直接或间接影响着建筑施工企业的项目成本管理状况。其次，对于建筑施工企业而言，其内部施工项目工程成本管理工作的难度大，主要表现在：施工工程项目的技术含量高，工艺复杂且新材料、新技术应用推广更新速度快；工程材料的品种、规格多，材料质量、档次、价格参差不齐，使得项目成本无法制定一个统一的标准。因而导致建筑施工企业的项目成本管理工作错综复杂，难以进行。最后，每一个项目的工期都相对较长，并且往往存在着拖欠工程款、延期验收工程的不良现象，导致项目成本过高，无法按照预算好的项目成本开展工作，使得建筑施工企业的项目成本管理体系形同虚设，也不利于充分调动项目管理人员的开展项目成本管理工作的积极性。而有时又由于工程项目的施工期较短，其成本的统计和核算往往会滞后于施工期，从而造成成本数据的缺失，给项目成本管理带来不利影响。 2.项目成本管理意识淡薄 一方面，在许多建筑施工企业中，项目组的成员的项目成本管理意识淡薄，认为项目成本管理工作理应是管理层的责任，对项目的成本状况漠不关心、无动于衷。也就是说，项目成本管理工作仅仅依靠于管理层，而普通员工则普遍表现出冷淡的态度。而另一方面，这些管理层由于受教育水平不同、没有直接接触到实际项目的施工等原因，其成本管理水平也是参差不齐，对项目成本管理工作的开展很是不利，严重的甚至会给企业造成严重的经济损失。 3.项目成本管理的客体过于单一 目前，中国建筑施工市场内所进行的项目成本管理多以生产、施工过程中所发生的成本为主，而往往忽略了施工前期的设计成本、材料采购成本以及施工后期的评估验收成本等。如此一来，就使得企业项目成本管理的面过窄，造成项目成本数据不全面的不利局面。 4.项目成本管理方法落后、工作之后 目前来说，许多建筑施工企业的项目成本管理工作尚未到位，仍然沿用传统的成本管理方法，没有及时更新成本管理方法，且没有形成一套比较完整、科学、有据的项目成本管理体系。而且，企业项目成本管理往往是开放式的管理，缺乏自上而下和自下而上的有机结合。再者，在众多的建筑施工企业中，项目成本管理多以事中管理和事后核算为主，缺乏有效的事前控制，成本管理工作相对滞后和缓慢。 三、建筑施工企业项目成本管理体系的完善 经过以上分析，项目成本管理对于建筑施工企业经营的重要性不言而喻，而针对以上提到的建筑施工企业的项目成本管理工作中存在的不足，笔者给出以下的一些建议： 1.适时而变，紧跟时展潮流 针对于不完全竞争对于建筑施工企业成本管理的不利影响，企业项目管理者要适时改变自身的思想观念，跟上建筑市场发展潮流，尽可能地把自身至于完全竞争的市场经济的环境中。对此施工企业不仅要重视自己短期的竞争优势，更应该要有长远的目标，在完全竞争的条件下建立自身的竞争优势，从而进行更加合理有效的进行项目成本管理。同时，更要认清、理顺项目成本管理过程中错综复杂的关系，对症下药，做好防范。 2.加强全体工作人员的成本管理意识 项目成本管理应该是一项全体性、系统性的工作，不能仅依靠于管理层去贯彻和落实，更需要建筑施工企业的每一位成员的参与。首先，要对全体员工进行必要的成本管理思想教育，做好成本管理宣传工作，争取成本管理意识和观念深入，每一位员工的心中。其次，要建立起一个成本管理的激励机制，制定好项目施工成本标准，并把制定好的标准进行公示，做到透明化。可以把成本管理作为员工绩效考核的一个重要指标，对于按照标准完成施工的项目组进行表扬和奖励，充分调动每一位员工的积极性，改变员工对于成本管理工作的冷淡态度。最后，要设置专员对成本管理工作进行有效的监督，而且可以采用轮岗制，避免管理者与监督者相互间存在利益关系。 3.注意项目成本管理工作的连贯性 一个完整的项目成本管理应该包括事前成本预算、事中成本控制、事后成本核算等环节，每一环节间应该相互联结和统一。针对于企业以事中成本控制和事后核算为主的情况，笔者建议，企业应该事前规划、预算，事中严格按照预算进行施工并适时进行调整，事后进行决算、总结，一定要将事前、事中和事后的控制有机统一，避免出现成本数据断层的现象。因此，可以建立一个成本数据库，将事前、事中以及事后的数据进行录入，及时做有效的比对，对项目的成本管理情况进行调整。还根据找出各环节不足的部分，以供后期其他项目参考。 四、结语 施工项目成本管理是企业的一项重要的基础管理，一个良好的项目成本管理状况有利于企业更好地实现利润最大化。而降低成本、提高效率则是建筑施工企业永恒的主题，虽然许多建筑施工企业也在不断致力于此，但仍需不懈努力。 作者:柴洁宇 单位:中铁十二局集团第一工程有限公司 建筑系论文:绿色建筑经济评价体系研究 摘要： 在全面贯彻科学发展观的今天，为促进经济社会与环境协调发展，绿色建筑设计、开发及评价工作得到了人们的广泛关注。为进一步加大绿色建筑发展力度，绿色建筑费用效益评价工作就显得尤为重要了。本文基于建筑工程全寿命周期，结合当前国内外相关研究资料，对绿色建筑进行了经济评价，以期为规范我国建筑市场秩序、促进绿色技术创新及实现绿色建筑可持续发展贡献一份力量。 关键词： 全寿命周期；绿色建筑；经济评价体系 21世纪是我国经济社会高速发展的阶段，在不断加快城市化进程的过程中，产生了大量问题。如资源消耗大，污染浪费情况严重。特别是在城市建设速度持续加快的今天，建筑能耗逐年递增，已经成为我国能源消耗的主体之一。据相关数据显示，与全社会整体能耗相比，我国现有建筑在建造及使用阶段的直接消耗所占比例高达30%左右；所使用建材的生产能耗为16.7%；与城市总用水量相比，建筑用水高达一半左右；与全国用钢量相比，使用钢材比例为30%，水泥为25%。由此可见，建筑业已经成为能源及资源消耗、污染物排放的大户。与此同时，我国还处于加速发展城镇化的阶段，据建设部统计，我国现有建筑总面积在400亿㎡以上，高能耗建筑所占比例达到95%左右。预计2020年，我国城乡房屋建筑面积新增量将达到300亿㎡，如不及时选取科学、有效的节能方案，建筑用能消耗量将不断增加，如电消耗1.2亿度/年，标准煤消耗4.1亿吨/年。为降低能耗、合理利用资源、保护环境，发展绿色建筑势在必行。要求在我国能源结构优化的同时，做好绿色建筑各项工作，确保制定的评价标准规范、统一，只有这样才能将建筑行业可持续发展理念充分反映出来，才能为环境保护、资源节约及实现建筑与自然的和谐发展提供可靠保障。 1基于全寿命周期的绿色建筑经济评价概况 作为建筑产品的主要类型之一，绿色建筑全寿命周期经济也可被看作是其全寿命周期的费用，笔者认为，绿色建筑全寿命周期费用可理解为在对资金时间价值充分考虑的基础上，在建筑工程项目全寿命周期内所花费的全部费用的费用现值或费用年值之和。其包含多个阶段，各个阶段又包含多项内容，具体如表1所示。在充分利用工程经济学基础理论及方法的基础上，通过建设项目经济评价能够详细调查、预测、估算、分析及论证拟建项目计算期的效益、费用等要素，通过经济评价，对项目的经济效益实际情况进行考察，且对项目经济可行性进行确定，为决策提供依据。 2基于全寿命周期的绿色建筑经济评价体系构建 随着国民经济发展水平的不断提高，在追求发展速度的同时，应更加注重对发展质量的研究，于是提出了可持续发展的理念。绿色建筑作为建筑工程行业的重要组成部分，其能够实现保护环境及节约资源，并促进建筑与自然的和谐发展。为更好地理解绿色建筑的经济效益，本文基于建筑全寿命周期，有针对性地构建了绿色建筑经济评价体系，以此实现我国建筑业的可持续发展。 2.1评价指标的选择 以绿色建筑物理特性、使用特点及经济特征为基础，合理确定绿色建筑评价指标，如节材与材料资源利用、节能与能源利用等，并对其经济性进行评价。客观上，于绿色建筑经济评价指标而言，其影响因素较多，如地域因素、经济发展情况等影响程度不同，且部分指标不具备显著的经济特性，可不做计算。除此之外，在对各类经济特征充分考虑的基础上，为将绿色建筑成本及效益关系、突出评价重点进行更好反映，要求合理构建绿色建筑经济评价体系。相比传统建筑，绿色建筑最初投资费用存有相应增加量，但在运营使用环节，最初投资增加费用可通过节约资源等得以补偿，因此可通过互相比较的方式，展现绿色建筑的优势。为更好地分析绿色建筑经济效益，应在传统建筑的基础上建立绿色建筑数据，在各个施工阶段准确计算出绿色建筑的费用、效率变化，基于全寿命周期，通过相关经济指标对绿色建筑经济的可行性进行评定。笔者认为针对绿色建筑费用、效益可以国民经济评价为出发点，计算标准应以社会折现率为主，因此，在评价时可选取以下指标作为主要依据：（一）差额效益费用比率。项目全寿命周期内绿色建筑的差额收益现值、差额费用现值可通过社会折现率计算，其比值如公式（1）所示：ΔBt / (1+ic)tΔCt / (1+ic)tR= （1）其中，差额效益费用比率可由R表示；第t年的差额效益可由ΔBt 表示；第t年的差额费用可由ΔCt表示；社会折现率可由ic表示；全寿命周期可由N表示。如R在1以上，则表示与传统建筑方案相比，绿色建筑方案更具经济性；如R等于1，则表示绿色建筑方案并不完善，需改进；如R在1以下，则表示绿色建筑方案不具可行性。（二）差额投资回收期。在对资金时间价值充分考虑的基础上，差额投资回收期是指绿色建筑使用环节总体收益对绿色建筑总差额投资进行抵偿所消耗的时间。于投资者来讲，缩短投资回收期、降低投资成本极为重要。因回收期极为清晰明了，便于理解，将其和差额效益费用比率同时应用，有利于为决策提供可靠依据。其公式（2）如下：T=n-1+|NDt|/NDn （2）其中，差额投资回收期可由T表示；累计差额净现金流量产生的正值年份可由n表示；第n年的差额净现金流量可由NDn表示。 2.2评价体系模型 绿色建筑经济评价应建立一个层次分明、全面化、科学化的评价指标体系，笔者以层次分析法（AHP）模型进行指标体系建立，本模型可分为3个层次，如表2所示。 2.3评价结果的计算 按照准则层无量纲化数据及权重，对绿色建筑经济评价所有准则层无量纲化数值进行计算，公式（3）如下：bj=[wc，wc][cx，cy]T（3）其中，第i个准则层的无量纲化指标值可由bi表示；各指标层相对于准则层的权重可由we表示，其值取0.5；各指标层的无量纲化值则由cx,cy表示。通过上述公式，可计算准则层无量纲化矩阵，公式（4）为：B=[b1，b2，b3，b4，b5]（4）则准则层权重矩阵可由公式（5）表示：W=[w1，w2，w3，w4，w5]T=[0.046，0.531，0.216，0.128，0.079]T（5）由此得出，绿色建筑经济评价体系的经济性指标，公式（6）如下：D=BW=[b1，b2，b3，b4，b5][w1，w2，w3，w4，w5]TD=0.046•b1+0.531•b2+0.216•b3+0.128•b4+0.079•b5（6） 3结束语 综上所述，在我国资源节约型、环境友好型社会建设步伐逐步加快的今天，建筑节能已经成为人们普遍关注的问题。如何做好建筑节能工作，如何发展绿色建筑都是相关部门必须思考的问题。基于全寿命周期对绿色建筑经济进行评价，建立层次分明、全面化的评价体系，才能将绿色建筑经济特性的功能充分发挥出来，才能为我国建筑行业的持续、健康发展提供可靠保障。 作者:单青瑞 单位:安阳建工(集团)有限责任公司 建筑系论文:高职建筑工程管理课程体系构建 摘要： 成果导向教育（OBE）是指，教学设计和教学实施的目标是学生通过教育过程最终所取得的学习成果；而课程体系构建对学生取得学习成果十分重要；建筑工程管理专业课程体系的构建应根据本专业最后获得的能力，依据岗位群的需要，层层分解，确定从事行业所应具备的能力，按照反向原则设计课程。 关键词： 成果导向教育；建筑工程管理；课程体系 成果导向教育是指，教学设计和教学实施的目标是学生通过教育过程最终所取得的学习成果；学习成果代表了一种能力结构，这种能力主要通过课程教学来实现。OBE最早出现于美国和澳大利亚的基础教育改革，在美国、英国、加拿大等国家成为了教育改革的主流理念。课程体系构建对学生取得学习成果十分重要。能力结构与课程体系应有明确的对应关系，每一种能力要有相应的课程来支撑，课程体系的每门课程要对实现能力结构有确定的贡献；使学生完成课程体系的学习后就能具备预期的能力结构。 一、课程体系构建设计思路 建筑工程管理专业主要面向建设单位、建筑施工企业、工程造价咨询公司、建设工程招标投标中介公司等单位，培养具备有建设工程招投标策划、投标报价、合同管理、工程项目管理能力，从事建筑工程项目承发包及项目管理工作的技术技能型人才。建筑工程管理专业课程体系的构建应根据本专业最后获得的能力，依据岗位群的需要，层层分解，确定从事行业所应具备的能力，按照反向原则设计课程。 （一）课程设置过程中，首先要根据企业需求确定人才培养定位 再通过对大量校企合作单位的调研，归纳整理出建筑工程管理专业具体的岗位职业综合能力和专项能力.根据综合能力和专项能力提炼出岗位核心能力为：工程项目审批管理、工程项目招投标管理、工程项目合同管理、工程项目设计图纸管理、工程项目质量控制、进度控制、投资控制、安全控制与管理。然后根据能力确定所需的课程，通过仔细筛选，认真分析，选定专业核心课程. （二）依据专业人才培养的需要 确定主要就业岗位的同时，还要分析就业迁移岗位和未来发展岗位，由专业选修课来承担这些岗位所具备的能力；这些岗位也包括了学生自己按个性设计的未来发展岗位，所以选修课数量设置的较多，保证不同学生个性发展的需要。 二、课程体系建设特色 （一）反向设计课程体系 反向设计是根据建筑企事业单位的用人需求，确定人才培养目标，设定学生毕业要求，再构建专业课程体系的过程。通过学院对建筑领域相关单位的调查和走访，结合长三角大都市经济圈发展要求，对建筑领域人才需求进行了深入的分析，发现目前最紧缺且需求量最大的主要是土建施工过程中的现场技术管理人才，以及施工组织设计、招投标、工程概预算、项目管理、工程监理、工程咨询等各类专业人才；需要从业人员具备一定的建筑工程技术理论及工程管理知识。因此得出建筑工程管理专业毕业生的就业岗位主要集中在项目管理、工程监理、工程咨询、房地产开发与管理、项目代建等方向。“需求”既是设计的起点也是终点，对建筑市场用人需求的准确把握，既保证了课程体系构建的合理完整性，也保证了教育目标与结果的高度一致性。 （二）以学生为中心的选课制度 课程体系构建中设置的较多的选修课，是为保证推行学院实施的“完全学分制”下的选课制度。这种选课制度首先允许学生在学校学习的过程中,随时根据自己的兴趣、能力或其他需要选择不同的专业学习方向,最大限度地保证学生个性的发展,保持学生的学习热情；其次，学生根据自己的学习基础和能力决定每学期的学习量,在教学计划的基础上形成具有个人特点的人才培养方案；同时，学生选择不同的授课老师、上课时间等,改变被动接受的地位,形成一种优胜劣汰的竞争机制,充分挖掘教师的潜力,促进教师不断更新教学内容，改进教学方法，使教学良性运转。而学院准备推行的职业导师制，在指导学生适应这种灵活弹性的学习制度，了解学习的内涵，告知如何从专业发展的角度构建知识结构、拓展知识视野、克服选课的盲目性等方面，会起到必要的指导作用。因此，每个学生都可以按照各自的学习经验、学习风格、学习进度，逐步达成目标，所有的学生均有机会获得成功。 （三）基于全过程的实习安排 根据本专业的特点，采取开放式办学的理念，充分利用社会和企业的教育资源，进一步加强与企业深层次、多角度、全方位的合作，构建校企合作、工学结合“全过程实习”的人才培养模式。全过程实习培养模式分为三个阶段。第一阶段为认岗，入校后首先对学生进行始业教育，通过讲座报告的形式了解整个专业的知识体系和行业对相关人才的需求；在校内学习岗位基本知识，具备初步职业基本能力后，由学校安排到校企合作单位参观认知，了解企业办公场所，与工作有关的岗位进行初步接触，了解岗位工作大致内容和工作流程，请企业人员进行具体讲解，使学生逐步感受真实的工作氛围，体验真实的企业文化；第二阶段为跟岗，在校内学习岗位核心知识，初步具备职业专项能力，由教师根据学生已具备专项能力分配任务，要学生带着任务在企业进行跟岗学习，并在跟岗结束后完成任务，解决问题，使学生了解岗位需学习掌握的知识、能力，通过回校继续学习锻炼；第三阶段为顶岗，在校内学习完岗位核心知识以及拓展知识后，在企业进行顶岗工作，使学生最终形成就业所必须的岗位职业能力，实现就业的办学目标。 三、结语 建筑业用人需求随着建筑市场的发展和变化也在不停的调整变化中，成果导向教育是一个持续改进的过程。随着建筑工程管理行业调研及本专业学生历届的跟踪调查，能够持续地改进培养目标，以保障其始终与内、外部需求相符合，而且围绕着工程管理人员岗位任务和能力要求，会不断深化工学结合课程改革，继续优化课程体系。 作者：吴秋水 单位：浙江同济科技职业学院 建筑系论文:园林建筑文化体系发展 摘要： 结合许多学者关于对中国古典园林的历史沿革和西安以及周边地区在历史上园林建筑和艺术发展的脉络归纳，总结西安及其周边地区园林建筑的特色和发展，并浅要分析其对西安当代城市绿化建设的意义。 关键词： 园林建筑；西安；文化传承 西安自古以来就是西北重镇，依托六朝都城，西安及其周边地区的园林建设在我国古代园林建设中占有重要地位，从皇家园林到私家苑囿都有典范代表。作为城市生活展开和衍生的场所，研究西安的园林建设文脉对西安现代城市园林绿化的建设都有重要影响以及对中国古典园林的探究都有重要意义。 1西安及其周边园林建筑发展的文化脉络 1.1卷阿园林景观文化 关于西安地区最早园林营造的记载可以追溯到公元前1100年到公元前600年。《诗经•大雅•生民之计》中描述：“有卷者阿，飘风自南，岂弟君子，来游来歌”卷中“卷阿”就是今天陕西岐山县西北的凤凰山，周成王曾到此处游历，后来此地有周公庙，庙中有石刻、壁画等，并且常有后人来此进行祭祀、朝拜等各项活动。这种民俗风情场所的形成是早期游乐地的原型。 1.2秦汉上林苑文化 西安古时为汉长安城，基于长安城周围水源充足，气候适宜以及汉代生态环境的完整性，西汉的园林建造生机勃勃，以西汉上林苑最为代表。西汉上林苑是沿用秦上林苑建造的，汉武帝时国力强大，建造上林苑以满足汉武帝的奢望，据记载：“上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观二十五。”除了皇家园林的浩大，西汉茂陵富民袁广汉的私家园林是中国古代私家园林的起源。据记载：此园“东西四里，南北五里。奇树异草，糜不培植。”并且园内配有激水、山石、楼阁，与后世成熟的园林并无大的区别。 1.3隋唐园林文化 唐代园林文化是中国古典园林及其兴盛之时，唐代园林继承隋唐之前所有园林的长处，园林与建筑的营造更加契合与成熟。随着社会经济的发展和强大，唐代逐渐修建了大明宫、翠微宫、曲江池、大雁塔、兴庆池、玉华宫等，形成了较为完整的园林建筑文化体系。 1.4明清园林文化 长安城的园林和园林建筑的隋唐繁荣之后，在明朝有了新的发展，明代园林的属性更加明确，皇家园林、私家园林、寺观园林、文教园林、公共园林在此时更是蓬勃发展。明代引龙首渠、永济渠2条水，为明代市民生活和军事防御提供了方便的同时，也使得明代的园林建设因有了水面的点缀而富有生机和活力。以山水为摹本，虽为人作，宛若天开成为这一时期的造园法则，出现了关中书院、兴庆宫、云居寺等园林建筑和公园。园林建筑与绿化共同构成城市的公共活动空间。明代园林在城内繁盛一时之外在城外园林绿化业可圈可点。明代在城外以护城河沿岸和永济渠沿岸修建了2条大的城市绿化带，在军事防御和城市绿化上有积极的作用，也为今天西安城市的绿化提供了历史参考。 2西安及周边园林建筑发展对今天城市建设的影响 现代西安的城市园林建设中依然继承了历史上长安城的自然风貌和人文情怀。如今对历史文物和历史风貌保护日益重视，西安在保护和修复历史遗迹的同时，在城市公园景观建设上积极汲取历史上园林建筑的格局和文化元素，其中尤以唐代园林建筑对西安现代城市建设影响最为深远。其中大唐芙蓉园、大慈恩寺遗址公园、曲江池遗址公园都是结合唐风运用现代造园技术实践的典范。以大唐芙蓉园为例，大唐芙蓉园中以亭廊坊桥等唐风建筑群为主，还有围合的精致小院落，其间曲水环绕，茂林修竹，建筑群和景观环境相得益彰。园中还有许多具有历史形态的雕塑小品和实物展示，如拴马桩和石马等。融入古典元素的同时，为了展示西安文化，园中还加入了许多陕西特色的民俗元素，使得大唐芙蓉园的建造在时间维度上具有前进的意义。西安的城市公共绿化在公园小品上继承了大量唐风元素，在街景的绿化和格局上也极具历史风貌，西安道路呈方格网状布局，道路绿化沿用唐代盛行的柳树、槐树，但是现在自然条件的变化及城市建设的需要使得园林绿化困难重重。 3总结 从历史上的园林建设中汲取长处并结合现状提出了几点关于西安城市绿化建设的建议：（1）对现有珍贵树种进行保护，对现有的绿化园林加强治理和管理。（2）结合汉唐城市建设的风貌，对特色植物进行推广和种植例如牡丹等具有历史意义的物种并结合气候和技术对物种进行适当改良。（3）防止千园一面，城市公园要打造独有的特色，可以以不同植物或水景等定义园林特色，增强城市园林公园的市民活力。 作者：刘逸飞 单位：长安大学 建筑系论文:建筑工程技术教学体系改革研究 ［摘要］ 高职教育实践教学体系的改革直接影响着高职教育质量，同时也是高职教育发展的核心。本文以高职院校建筑工程技术专业为例，分析当前本专业在实践教学体系改革中存在的问题，并从实训基地建设与管理、课程改革与人才培养体系、教师团队建设及教学资源库建设这几个方面入手，探讨基于特色专业建设的建筑工程技术专业实践教学体系改革，以期促进高职教育的发展与完善。 ［关键词］ 建筑工程技术;特色专业;实践教学体系;实训基地 近些年来，高等职业教育逐渐发展成为高等教育的重要组成部分，高职教育的目标是为社会经济发展、产业升级及城市化的发展培养出高端技能型人才，这就要求高职教育实施实践教学体制改革。实践教学体系改革是高职教育发展的核心，直接影响教育质量的好坏，对高职教育规划目标的实现具有重要现实意义。建筑工程技术专业是高职院校规模较大的专业之一，也是许多学校的特色专业，其专业建设与课程建设取得显著发展。目前，全国建材职业教育教学指导委员会鼓励开展关于建筑工程技术专业实践教学体系改革，并促进实训基地的建设和完善，提高本专业的特色办学。本文以建筑工程技术专业为例，分析当前本专业实践教学体系改革现状，并根据实例研究基于特色专业建设的实践教学体系改革。 一、实践教学体系 近些年，国内各高职院校根据专业和行业特点，不断进行实践教学体系的改革，在吸收和借鉴国外先进理论和经验的基础上，结合不同行业发展逐渐形成一批相对成熟的实践教学体系，例如产学研结合的人才培养模式、工学结合的实践教学模式、“订单式”人才培养模式、“2+1”产学研结合的人才培养模式等。实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。实践教学体系是保证和贯彻实践教学内容实施与发展的体系，将实践教学环节通过合理配置，构建成以技术应用能力培养为主体，按基本技能、专业技能和综合技术应用能力等层次，循序渐进地安排实践教学内容，将实践教学的目标和任务具体落实到各个实践教学环节中，让学生在实践教学中掌握必备的、完整的、系统的技能和技术。 二、实践教学体系改革中的问题 (一)实践教学体系不完善 目前，一部分高职院校由于对高职教育理念、培养目标、办学特色等方面的认识存在偏差，在建筑工程技术专业办学之初运用大专教育教学思路进行课程体系的建立，没有形成完善的实践教学体系，在实施过程中实践教学时间少，不仅没有达到实践教学的目的和效果，学生在理论知识的积累上也与大专、本科学生存在差距、实践证明，这种“压缩饼干”式的实践教学模式并不适用于高职教育的发展，无法突出高职院校在人才培养上的职业性，不利于提高建筑工程技术专业学生在就业市场的综合竞争力。 (二)实训基地的建设还不完善 首先，校内实训基地的建设规模不足，利用率较低，在没有相应实训项目的学期内校内实训基地处于空闲状态，造成建筑工程技术专业实训效果不明显。其次，学校对建筑工程技术专业的实训教学技术设备投入不足，实训教学存在仪器设备紧缺、实践教学硬件设施不足等问题，例如用于建筑工程技术中的智能化仪器较少，对于现有仪器的保养工作不到位，造成技术性能落后或老化问题严重，影响实践教学的质量和进度。最后，教材与实践教学改革不相符，在实践教学中采用传统学科体系的实训指导书，缺乏企业专家的指导，缺乏当前建筑工程中的新技术指导，同时，在教学中缺乏对实际工程案例的引入，不利于在实训课程教学中形成真实的工作情景。 (三)缺乏完善的实训指导教师团队 当前高职院校建筑工程技术专业教师的实训指导经验不足，多数为毕业后直接从事高职教育，没有在相关企业进行实践锻炼，缺乏建筑专业技术上的实践经验。在开展实训中，教师由于自身实践经验的缺乏，很难对学生的实训进行深入的指导，影响实践教学和实训的质量。 三、实践教学体系改革的方法 (一)建设并完善实训基地 1．实训基地的建设与完善 高职院校实训基地主要分为校内实训中心和校外实训基地，例如校内实习工厂、实验中心、实训中心、工业培训中心，校外的实习基地等，校内实训基地是开展实践教学的核心，校外实训基地是对校内教学的延伸和完善。例如西安职业技术学院建筑工程系的校内实训基地约为1000m2，共投资700万元，建设并投入使用的校内实训基地主要包括建筑工程设备实训中心、建筑工程装饰装修实训中心、材料检测实训中心、综合实训中心、工程管理实训中心共7个，还包括1个建筑工程项目咨询工作室;校外实训基地的建设主要采用与实力雄厚的建筑工程企业达成合作协议，相继在陕建集团、陕西省第一、第三建筑工程有效公司、陕西恒业建设集团、西安万象职业股份有限公司等内部建立校外实训基地，实现学生实践技能的提高。 2．实训基地的管理 加强实训基地的管理，是实现实训基地有效运用的前提条件。西安职业技术学院在对建筑工程系实训基地的管理上采用“一二二三”的管理模式，将实训管理体系、实践教学体系和实训监控体系三位一体，构建成为一个完整的管理体系;将实训基地与专业群相结合，将实训项目与具体课程内容相结合，建设并完善二类基地;通过开展实践教学体系的改革，实现人才培养质量的提高，实训室的内外共享与开放，充分发挥实训室的作用;将实训基地技术设备的建设、管理与使用环节形成紧密联系的三个重要环节。重点是运用科学化的管理方法，实现建筑工程系实训基地的合理运用，提高实训基地对学生实践学习的服务能力。 (二)改革实践教学体系 1．根据企业需求制定人才培养计划 在建筑工程技术专业开设前，以及每年招生前期，要对社会企业的需求进行调研，认真分析市场并广泛听取企业的意见，开展往届毕业生就业跟踪调查，综合各项就业信息制定本专业的人才培养计划和课程标准。建筑工程技术专业具有很强的实践性，其专业人才的培养要联系本区域经济建设和市场发展的需求，例如目前我国建筑施工企业人员的整体素质不高，对高技术人才的需求较大，总体上来看，西部地区建筑市场对实用性人才的需求较高，这位建筑工程技术专业的人才培养开辟了新的教育市场。积极探索新型人才培养模式，例如工学结合模式，将职业能力培养作为教学改革的核心，实现学生职业技术和技能的提高。 2．加强课程改革与人才培养效果 建筑工程技术专业的课程改革要将职业岗位标准作为参考，重点改革教学内容和教学方法。首先，要参考当前建筑行业企业的发展需求、岗位对人才知识技能的要求，并按照建筑企业中具体的职业类型，例如建筑施工员、预算员、资料员、质量员、安全员等标准进行教学内容的设置，以企业岗位为导向、企业项目为载体，实现课程改革。其次，要合理运用实践育人经费，增加对实践教学开发研究的费用投入，并运用监督机制提高经费的应用效果。 (三)完善实践教学体系 1．完善实践教学团队建设 首先，大力开展建筑工程专业教师的培训力度，对缺乏企业实践经验的教师组织其到相关建筑企业进行实践，使所有教师均具备企业工作实践经验、中级以上专业技术职务等，成为“双师型”教师，或者采用引进企业优秀员工到本校担任实训教师的方法，不断完善实践教学团队。其次，制定并实施实训指导教师与培训教师的管理制度，探索具有建筑工程技术专业特色的现代职业教育管理制度，加强对教师团队的管理和指导，实现实践教学质量的提高。 2．建设专业教学资源库 系统的分析高职院校建筑工程技术专业的教学资源内容、教学形式，参照网络教育技术标准，在校园网络平台上建立专业教学资源库，该资源库主要将建筑工程技术专业现有的专业建设和课程建设成果集合在网络平台上，主要资源包括教学与培训、企业人才需求、行业企业标准、专业新技术等具有先进性和实用性的资源。资源库的建设有利于创新建筑工程技术专业的人才培养模式，提高专业建设水平，并不断完善课程开发与运用，还能够辐射与带动学校其他建筑相关专业的建设，提高高职院校建筑工程技术专业的人才培养质量。浙江广夏建设职业技术学院规模最大的专业就是建筑工程技术，2013年学校为建设特色专业开展实践教学体系改革，首先整合本专业的专业建设、实训基地建设成果，通过校园网络平台，联合该地区的建筑企业，设计、建设并开发出具有共享功能的教学资源库，实现教学资源的共享，为教师开展实践教学和学习自主学习提供有力条件，推动建筑工程技术专业的教学改革，提升专业人才的培养质量，取得显著成效。 四、结束语 建筑工程技术专业实践教学体系改革，首先应不断完善高职院校实训基地的建设，为教师开展实践教学提供良好的环境和设施设备，提高实训基地的利用效率;其次，要将建筑工程职业岗位标准作为参考，重点改革教学内容和教学方法，实现课程体系的改革;第三，要加强对实践教学教师团队的建设，建设出一支具有加强的专业知识和实践经验的教师队伍;最后，运用先进的网络技术建立建筑工程技术资源库，为教师开展实践教学和学生的自主学习提供平台。 作者：邱丽辉 汪耀武 单位：咸宁职业技术学院建筑学院 建筑系论文:建筑学课程体系改革与人才培养 摘要: 以武汉轻工大学为例，提出建筑学专业课程体系改革的思路，通过比较分析，对原有课程体系进行优化补充，建立以设计为核心、通识为基础、建筑技术为支撑、美学和人文素养为拓展的课程群，探讨了人才培养模式中的能力培养、学分制改革、人才培养与社会接轨等方面的问题，以提高建筑类专业人才的综合素质。 关键词: 建筑学，课程体系，人才培养模式，实践能力 随着国家建筑行业的深化改革和产业结构的调整，建筑工程设计中新技术、新结构、新材料和新设备的不断涌现以及大型工程国际化招投标的推行，促使建筑市场逐渐趋向规范化、国际化。而过去传统的建筑学课程体系和人才培养模式已经不能很好适应市场的变化，出现了在校理论学习与社会实践之间缺乏良好对接的问题。针对上述问题，应结合建筑行业的发展方向和市场需求及时调整教学内容和教学方法，尝试通过课程和培养模式的改革，使学生的专业知识结构和技能得到优化和提高，从而更好地适应社会发展。 1课程体系改革的意义和目标 根据对建筑市场的调查数据显示，多数人认为建筑类专业人才应具备的专业知识包括:民用建筑设计、建筑制图、建筑构造、建筑物理、建筑结构、建筑设备、建筑材料、建筑历史、建筑施工等，其内容涵盖方案设计、建筑历史及理论、建筑技术和施工几个方面。同时，从事设计工作还需要具备良好的沟通和协调能力、熟练的计算机绘图能力、编制施工方案的能力。因此，对于课程体系的改革，应结合市场需求合理划分知识模块，建立完整的专业知识结构，适当增加人文艺术类课程。在制定建筑学专业人才培养计划时，应以毕业生实际从事岗位需要和必备的知识、技能、能力、素质为依据，打破传统课程体系中的基础课、专业课、选修课的模式，将课程按照培养目标要求，划分为通识基础、设计系列、理论系列、美学与人文素质、建筑技术五大课程群。优化后的课程体系以建筑设计系列课程为主线，加强基础，注重实践，通过分阶段的建筑设计训练提高学生的专业基本功、设计思维及创新能力、方案沟通与协调能力［1］。 2改革前后的课程体系比较 传统的建筑学本科课程体系着重于学生基础美术训练、制图和表现能力、平面功能划分和空间布局、综合设计能力的培养。改革后的课程体系可以结合目前世界建筑发展趋向，增加建筑节能、生态建筑等课程，结合建筑项目施工管理，增加建筑师业务、建设法规、建筑施工等课程。加强学生美学素养的形成及提升，增加建筑美学、建筑赏析、建筑绘画及表现等课程。加强实践环节，加快和完善校外实习平台的建设，使学生能更有效地参与到专业实习中。1)原有课程体系。以我校为例，分为四个模块，分别为:通识课、学科基础课、专业课和选修课。2)改革后的课程体系。改革后的课程体系立足于学生建筑设计能力的培养和提高，加强学生的建筑绘画能力、计算机辅助设计能力的训练，理论教学与实践环节紧密结合。在具体的课程设置上，可以根据课程性质划分为通识基础课程、设计类课程、理论类课程、美学修养与人文素质课程、建筑技术类课程、实践类课程六个课程群，形成以通识教育为基础，建筑设计为核心，建筑理论和技术为支撑，结合实践，渗透美学和人文知识的课程体系［2］。 3建筑学专业人才培养模式 人才培养模式和课程体系改革都应服务于专业人才培养目标。建筑学专业的人才培养目标是以培养学生的设计能力和创新思维为重点，同时使学生具备一定的项目策划及工程施工知识，毕业后能在设计院、房地产企业、建筑施工单位从事建筑设计及相关工作。因而，综合能力和素质的培养至关重要。1)明确目标，分层次提高。专业能力的提高可分为两个层次:一是基础技能，包括场地设计、功能分区与流线组织、建筑方案设计、快速表达等。这一层次的能力可以帮助学生适应一般的设计工作。二是创新能力，设计实际是一个不断解决问题的过程，在这一过程中会根据建筑及环境的复杂程度不同出现矛盾和问题，我们要做的是结合场地要求和现代建筑的发展，提出最合理的解决建筑和环境问题的方案。所以创新能力是理解力、创造力和协调能力的综合［3］。2)学分制改革。国内目前的学分制借鉴于国外大学的做法，目的是扩大学生的自主权，使学生可以依据自己的兴趣选课，自主安排学习进程。在完全学分制的情况下，学生有着充分的自主选择权，包括:专业选择权、学业规划选择权、课程选择权、教师选择权，但从学分制的实施来看，国内主要停留在课程及教师的选择权上，并且存在很多问题，比如，课程的选择性有限，教学计划的修订，教师评价体系的不完善等。因此，如何加大学生对于课程的自主选择性，允许学生选择辅修方向，协调好必修课和选修课的比例，实现跨专业和学科选课等，都是推行学分制改革中亟待解决的问题。3)人才培养与社会需求接轨。建筑学是实践性很强的专业，积极探索校企合作人才培养模式，可与市内多家设计单位签订校企合作协议，使其成为学生的实习基地，以利于学生进行专业实习，同时便于学生了解行业需求，明确专业学习内容，完善知识体系结构，更好地适应市场发展，完成就业对接［4］。 4结语 根据建筑学专业评估要求和行业对于学生专业技能及综合素质的要求，编制人才培养方案，依照培养目标进行课程体系构建，改革教学内容和教学方法，结合市场需求调整人才培养模式，对于高校建筑学专业的发展意义深远。 作者：林楠 单位：武汉轻工大学土木工程与建筑学院 建筑系论文:建筑电气工程施工管理体系完善 1新形势下建筑电气工程的表现特征及管理特征 1.1建筑电气工程的表现特征 建筑电气对国家经济的提高具有不可替代的作用。目前，人们的生活水平不断的在提高，人们对一些大型公共建筑的需求，也促生了很多和建筑电气工程具有密不可分的设备，如：高性能安全装置、奢华装饰物品以及自动智能化系统设备等。同时，电气工程的施工质量已经对人民阙中的人生财产安全产生了直接明显的影响。在人们的日常生活中，建筑电气工程随处可见，深刻的影响着人们的生活。很多时候，人们需要接受它产生的作用，不可避免的需要了解它，因此，为了最大限度的避免由其造成的各类安全事故的发生，建筑电气工程的安全性越来越至关重要。另外，建筑电气工程具有一个重要的特性。即很多方面都需要根据建筑装修本身档次的高低和建筑结构的不同而变化，如：质量标准、应用器具材料和施工工艺、具体实施方法等。 1.2建筑电气工程管理特征 为了确保项目能够持续的施工下去，就要对电气工程施工进行准备活动。首先，在施工之前，在安全、质量两个方面上，要对项目经理进行教育和强调，项目经理应该组建能够满足电气项目特点与规模的电气队伍，让每一位施工人员都明白自身施工“主人翁”的任务，提高其安全质量意识。其次，项目经理要充分的了解设计意图与实际设计内容，作为电气施工管理人员，要充分的掌握所需要的材料和设计，熟悉电气施工设计图纸，明确电气、给排水、土建以及采暖通风风各个作业的交叉。同时为了确保工程进度不受影响，一旦发现设计图纸中的缺陷和问题，就要及时沟通，避免出现返工现象。另外，为了让施工班组做到人人心中有“施工”，电气工程施工人员要让施工班组明白质量控制、施工顺序、安全措施等，做好施工技术交底工作。 2新形势下建筑电气施工管理体系的完善 2.1电气主体施工管理 主体施工是整个电气工程施工中的核心环节。因此，在施工的过程中，为了做好相应的技术交底，必须要明确施工的重点部位和工序，按照施工规范要求和设计标准对电力装置、配电箱、电线电缆三个重点分项工程之间的交接工作与验收处理，做好相应的技术交底。为了保证土建施工与电气施工相互结合，在混凝土楼层施工环节中，要按照施工作业的顺序与进度，做好电路的铺设作用。并且，为了避免由于浇筑混凝土出现开关盒移位等现象，在浇筑混凝土的时候，要注意开关盒与配管是否出现移位的现象，一旦管路被损坏，要做好相应的修复处理。 2.2施工各阶段的管理 首先，施工之前的管理。施工之前的建筑电气工程施工管理工作是至关重要的。相关管理人员一定要全方位的、无遗漏式的对今后施工过程出现的问题和不利因素进行系统分析，同时要提前做好应对策略，做好防范措施。并且，在其他建筑部门的配合下，相关管理人员要把握整个难度大的地方进行细致的剖析，深刻分析设计部门完成的图纸，确定整个设计和施工方法，做好相关施工图纸复核工作，并做好相关施工安排和施工进度表。必要的时候，要召集各方面专家共同研究相关的可行性施工建议。其次，在施工过程中的管理。施工过程的管理是整个施工过程管理的核心，因此，在这个阶段中，电气工程施工管理人员要对施工人员进行监督检查，做好施工所需材料以及设备的采购、进行验收方面的工作，要求施工人员的操作符合相关规定。同时，在材料进场之前，要通知建设单位以及监理单位的相关人员进行验收。为了确保在最短时间中解决阻碍施工的问题，管理人员一定要及时的与分包单位进行协调，只有验收通过之后，才能将材料运用到施工的过程中。另外，隐蔽工程施工和竣工后的管理。建筑电气系统中，电缆、接地线等都属于隐蔽工程，因此，在施工过程中，要严格管理这些从墙体中穿过的建筑电气施工的质量。同时，后期的验收工作是保证施工质量的关键。因此，要严格按照验收标准对工程进行验收，确保各种电气设备使用的安全性和稳定性。并且为了保证工程按期、保质完成，要对不合格产品进行处理，及时返工，确保建筑电气工程的质量。 2.3电气工程施工调试阶段的管理 电气工程施工的调试管理是最后一道“关卡”，对于电气工程管理来说，绝对不能忽视电气工程的调试管理工作。相反，由于施工已经接近完工阶段，对电气工程施工的试运行以及系统的测试具备了重要的意义，调试管理不能有丝毫懈怠。因此，电气工程施工的管理人员和技术人员要深入的论证运行情况，对电气工程的试运行与测试进行监督，如果不符合要求，就要采取相应的措施进行完善补救处理，使其达到技术标准。接着在所有的电气工程都达到了标准，满足了要求，再进行“时效测试”，最后才能做出交工使用处理。 3结语 开展电气工程施工管理，能够提高电气工程施工质量，促进电气工程发展。随着电气工程行业的不断进步，作为电气工程施工的从业人员，在新形势下，要不断提高管理水平和自身专业技能，认清管理模式，才能为电气工程行业的发展做出应有的贡献。 作者：胡怀雯 单位：湖南机电职业技术学院 建筑系论文:模板体系下建筑工程论文 1模板体系的组成和选择依据 1.1模板体系的组成 1.1.1滑模体系 在模板施工技术中，滑模体系具有先进性，其机械化程度较高，而且施工工艺较文明，有利于工程施工进度的加快。滑模体系的应用，还可以有效的确保施工的质量，有利于节约建筑材料、降低工程造价，为建筑工程经济效益的最大化起到较好的推动作用，可以在建筑工程施工中进行大范围的推广和应用。 1.1.2爬模体系 爬模体系属于一项新的模板技术，其通过将爬升支架安装在钢筋混凝土墙体上，模板的承载力主要依据钢筋混凝土的墙体，这样就可以确保物体的同时移动和固定，使物体交替爬升运动，模板在这个过程中来实现各种工序。爬模体系在建筑工程施工过程中具有较大的优势，在当前工程施工过程中得到更广泛的应用。 1.2模板体系选择的依据 1.2.1在工程施工过程中，模板体系的选择具有极为重要的作用。 在对模板体系进行选择时，需要确保其与建筑结构和工程的特点相符合，同时还要能够有效的满足整体建筑的使用功能，在选择模板体系时要充分的考虑到施工成本的有效控制，同时还要确保建筑施工进度和工程的质量，使建筑结构的稳定性和安全性都能够得到较好的保障。 1.2.2在模板施工过程中需要对建筑施工企业的机械设备进行必要的配备 而且机械设备还会对模板体系的选择带来一定的影响。在对建筑模板体系进行选择时，施工企业机械设备的尺寸和重量都会对其带来较大的制约作用。所以在模板体系选择时，需要针对施工企业机械设备的实际情况来进行科学合理的选择，使所选择模板体系与施工企业的机械设备具有较好的符合性。 1.2.3建筑工程施工过程中，建筑结构管理中一个非常重要的部分即是模板体系的选择 这不仅与整体工程施工的进度息息相关，同时还与施工的成本和施工质量具有紧密的联系，所以需要在选择模板体系时要做到科学性合理性。对于可以在短时间即可完成的工程，可以选择早拆体系的模板，这样对于施工质量及完善施工管理都具有极为重要的意义。 1.2.4近年来，随着我国建筑业的快速发展 模板专业设计公司也开始在市场上出现，不仅设计专业的模板，而且还可以对模板进行租赁。这些专业部门的发展，有效的提高了我国模板设计和生产的水平，加快了模板行业的规范化和专业化的进程。在这种情况下，施工企业在对模板体系进行选择时，则需要对施工地区的具体情况及模板设计水平进行综合考虑，在企业现有基础下，尽可能的选择一些技术水平较高的模板体系，从而更好的将企业的优势发挥出来，确保工程质量的提升。 2模板在建筑工程中的安装技术分析 2.1模板安装前的准备工作 在模板安装前需要做好技术交底工作，而且要做出样板来，在监理人员检查确认后，才能大面积的开始进行模板的安装及架体的搭设。 2.2模板安装的具体措施 在模板安装过程中，首先需要确保模板及支撑结构具有较好的强度、刚度和稳定性，能够有效的承受住混凝土重量、侧压力和施工的荷载。不得在安装过程中遗漏模板上的预埋件及预留孔，不仅需要确保安装时位置的准确性，而且还要确保其具有较好的牢固性。在安装过程中，需要严格按照设计图纸来对重要预埋件进行精确加工，使用经纬仪和水准仪来对其进行准确定位，确保其牢固性和可靠性。严格检查模板的轴线尺寸、平整度和垂直度，还要执行自检和互检程序，待一切准确无误后，才能开始下一道工序的施工。 2.3模板架体搭设完成之后的验收 当模板架体搭设完成后，需要由各部门人员进行联合验收，验收合格签定手续履行后才能进行混凝土浇筑工作，对于构架体杆件在没有技术人员许可的情况下任何人都不能擅自拆除。 3建筑工程中模板的安全性和验收 3.1模板体系的安全性 模板体系需要承受较重的荷载，从混凝土从流动状态到固化状态整个过程中的作用力都会直接作用于模板上，所以模板体系需要具有足够好的强度和刚度，同时还要具有较好的稳定性。所以需要将模板体系作为一种结构系统来对其强度、刚度和稳定性进行计算。把混凝土对模板的作用力作为加在这种结构系统上的荷载，来计算各个结构部分的强度、刚度和稳定性，从而满足整个模板体系的安全性要求。混凝土对模板的作用力的计算，在国内可以通过查施工手册来获得。在国外一般可以通过混凝土的压力曲线图来获得。国内、国外的计算方式形式上虽然不一样，但其基本原理是相同的，混凝土压力的影响因素也是相同的，主要与混凝土的自重，混凝土的流动性，周围环境的温度，混凝土的浇筑速度，以及混凝土外加剂的影响等等有关。 3.2模板的验收 模板方木等支撑体系材料进场后，要从外观质量、规格尺寸等方面对其进行进场验收，不合格者严禁用在结构支模中。模板必须选用经过板面处理的胶合板。未经处理的板为素板，缺少一层保护膜、耐久性差，经一次使用后表面光洁度差。模板工程施工中，应随做随检，做好验收记录。模板在安装完毕后，必须经过检查验收后，才能进行下一步工序施工，并如实填写模板验收记录。根据设计施工图、施工方案及模板验收规范要求，对模板及支架安装必须准确到位，必须保证工程结构和构件各部分形状尺寸和相互位置的正确。模板的接缝应严密、不漏浆。模板与混凝土的接触面应涂隔离剂。不宜采用油质类等影响结构的隔离剂，不能使用废机油。现浇钢筋混凝土梁、板，当跨度不小于4m时，应使梁、板底模中部略微起拱，以防止由于浇灌混凝土后跨中底部下垂。 4结束语 模板应用技术具有较强的综合性特点，而且能够创造效益，所以需要不断的提高我国模板技术的水平，通过不断的优化和创新来提升模板应用技术的竞争力，使其在工程应用过程中能够更好的实现成本的节约，为建筑工程的顺利开展提供有力的技术支撑。 作者：白洁 单位：秦皇岛市第三建筑工程公司 建筑系论文:成本管理体系中建筑经济论文 1、对建筑项目实施成本管理的概念及特征 所谓的项目施工成本管理指的是建筑施工企业以某个正在施工的建筑项目工程为核算对象，主要对该对象在施工过程中产生的生产资源损耗与劳动者创造的劳动价值进行的核算管理。更简明的说，就是某个建筑工程在施工过程中所需的生产费用，其中包含耗费掉的主材料、辅材料、构配件、租赁（摊销）周转材料的费用、施工所需机械的租赁费与台班费、工人的工资与奖金、工程处或者是分公司组织与管理工程队时支出的费用等。通常实施成本管理时，要按照合同规定实行一级管一级的管理方式，即建筑施工企业管项目经理，项目经理管工程队，工程队管班组，班组管个人。以下4项为施工项目成本管理的特征: （1）动态追踪性。 对建筑项目实施成本管理时一定得从头到尾的对已设置的成本目标及与其相配合的实施步骤实行追踪式的控制、监督、调节与完善，绝对不可放任。 （2）事前能动性。 基于施工项目管理的不可重复性，为了确保工程项目在施工过程中不出现重大失误，在进行项目成本管理时就得事前自发的对工程项目进行能动性的管理。通常施工项目成本管理在项目开始施工时就对项目所需成本执行预测、分析、设计及制定目标等工作，接着再采用各种经济、管理、技术方式来完成目标。 （3）内容适应性。 一般项目成本管理的具体内容是与施工项目管理的工程范围相适应的，即只有确定了施工项目的管理范围才能确定项目成本管理内容，因此建筑施工企业在制定施工项目成本管理计划时，要将成本管理的具体情况考虑在内，切不可盲目进行。 （4）综合完善性。 所谓的施工项目成本管理指的就是在施工过程中将工程的预算、工期、质量、资金、技术、分包、安全等管理有效连接，使其形成一个完整的管理网络，从而实现有效管理工程整个施工过程的目标。因此要想使工程实现其设计功效，就得把涉及施工项目管理的所有职能、对象及要素融入到成本管理中。 2、现阶段在建筑施工企业中施行建筑经济成本管理时存在的问题 2.1不够完善的管理体系 （1）缺少建筑经济成本考核管理体系。 现阶段各大建筑企业中的管理体系都不够健全，尤其是经济成本考核管理体系。在施工过程中，如果缺失该体系，就会影响到奖励制度与惩罚制度的建设，进而会严重制约经济成本管理。 （2）缺少经济成本管理部门。 例如缺少成立专门的经营科。由于建筑经济成本管理是一个新兴管理措施，所以很多建筑施工企业没有为其成立专门的管理部门，而是将其划到了财务部门。这样一来成本管理中的一些管理项目就得不到有效开展，严重影响到了企业对施工项目成本的控制。 （3）没有将经济成本管理体系融入到整个建筑施工企业管理过程中。 很多企业的成本管理只是浮于表面，而没有将其细化到各个管理部门，导致很多部门负责人都不明确自己的权利、责任，也不知道该如何落实该项工作。 2.2落后的经济成本管理观念 由于受到传统思想的影响，所以很多建筑施工企业在项目施工中基本不进行成本管理，即使管理了，也只是片面的管理。例如资源管理，很多时候只是控制资源的消耗，而不是控制整个企业的供应。再加上企业负责人对成本管理的漠视，严重制约了经济成本管理推行力度。 2.3缺乏经济成本管理目标 就目前情况来看，很多企业的成本管理仅限于减小成本，而没有构成一个健全的经济成本管理体系。甚至有些建筑施工企业在项目施工过程中还没有事前拟定成本目标，要想了解工程的亏损情况还得等到工程竣工时才能清楚。另外再加上很多企业的成本管理工作是由财务部执行的，还没有构成一套行之有效的执行方式，所以在很大程度上制约了成本管理工作的开展。 3、强化建筑施工企业经济成本管理的措施 3.1施工目标成本的预测、分析 建筑施工的目标成本是根据目标利润和市场价格进行确定的。对施工目标成本进行预测，通过成本预测，掌握未来的成本水平及其变动趋势，有助于减少决策的盲目性，使经营管理者易于选择最优方案，作出正确决策。分析计算公式如：项目目标成本=预计结算收入-项目目标利润-税金以潮州聚贤璟园住宅区B幢合同为例，对其施工成本进行分析：某工程的签约合同价为2592万，按照历史15%的利润来算，工程的目标利润约为388万元，其中材料费用占65.73%，人工费用占14.93%，其他费用占4.62%。 3.2构建完善的管理体系 （1）要构建并强化成本核算考核制度。 在项目施工过程中，为了提升建筑施工企业的成本意识，就得通过考核制度来强化员工及各个施工环节的考核力度。另外，为了提升工作人员的工作积极性与主观能动性，还要积极构建健全的奖惩制度。 （2）健全项目成本的核算制度。 为了有效执行成本管理，建筑施工企业应积极成立成本管理部门，以便在抓工程进度与质量的同时，还能够控制好成本。 （3）积极健全与优化成本核算员的管理制度。 由于成本核算员是成本核算工作的核心，所以不仅要强化成本核算工作人员的考核力度，还要对其进行集中管理与定期或不定期的培训、激励、竞争、考核、交流，以便其能将单位项目和自身利益分离。 3.3增强建筑施工企业的成本管理意识 （1）要提升建筑施工企业管理层的成本管理意识。 基于管理层的重要性，要想在全企业内有效提升成本管理意识，就得首先提升管理层的成本意识，只有这样才能做到层层重视，层层落实，才能使成本意识深入到每个员工的心中，才能提升企业成本核算管理的能力。 （2）强化建筑施工企业工作人员的成本意识。 企业工作人员不仅要依据管理层制定的成本计划来开展工作，还要树立牢固的成本意识。另外企业为了保障其成本核算的质量，还要不断提升员工的责任感。 （3）强化建筑施工企业各部门间的合作关系。 要想有效的在项目施工中施行成本管理，就得强化企业内部各部门间的合作关系，只有整体的看待施工过程，才能明确各个施工环节的权责，只有权责明确了，各个环节的负责人才能管理好自己环节上的成本，从而建筑施工企业才能实现成本管理。 3.4强化建筑施工企业财务成本管理 一般建筑施工企业成本分为工程成本与企业成本，就当前市场情况来看，企业间的竞争实质上就是各企业的成本竞争。就单一的建筑项目来说，减小成本的方式主要是提升材料、机械的利用率与有效管理人工费用及严格遵照合同标准进行工程核算；就整个建筑施工企业来说，减小成本的方式主要是提升建筑施工企业财务成本管理与制定长期的成本管理计划及减少设备的闲置等。其中提升经营成本管理的方式有： （1）要提升经营管理人员的素质。 为了提升经营管理人员对市场的判断力能力与判断准确度，企业要利用培训的方式来不断提升经营管理人员的综合素质，为了约束经营管理人员的工作作风，要利用培训与制定制度方式来强化经营队伍的建设； （2）加强企业资金管理。 强化企业资金管理的主要方式是提升资金运作效率及强化资金的安全性、运作方式，其中提升资金运作效率是为了保障建筑资金的合理性，强化建筑施工企业资金的安全性、运作方式是为了增强财务风险能力，总体来说都是为了成本管理奠定基础； （3）拟定建筑施工企业风险管理目标。 为了提升风险管理机制的操作性与系统性，企业要制定一个系统的风险管理体系，其中经营管理要通过风险监测指标来了解企业成本的亏损情况。 4、结论 建筑施工企业在经济成本管理的过程中，其中要完善成本管理体系。成立专门的经营管理部门，不断分析成本管理中遇到的问题，及时进行改善。提高企业员工的成本意识和经济效益观，将员工的个人利益和企业的目标、效益紧密联系在一起，真正把成本控制落到实处，从而提升企业的经济效益。 作者：谢梁鸿 单位：潮州市建筑安装总公司 建筑系论文:无障碍设计知识体系下建筑学论文 一、建立全面完善的建筑无障碍设计知识体系的意义 我国的建筑学本科教育，多年来无论是以空间为递进路线的教学体系还是以功能复杂程度为递进路线的教学体系，侧重的都是建筑空间和建筑功能，面对老龄化社会的来临和日益进步的社会需求，城市与建筑的无障碍环境建设任务越来越迫切，如何在建筑学本科教学中建立全面完善的建筑无障碍设计知识体系，对无障碍设计知识的掌握和建筑设计的职业能力提升有十分重要的意义。首先，通过无障碍设计知识点的整理，便于知识的系统化。目前，各个院校的教学体系中，对无障碍设计知识的教学是零散的，有时候课程之间的教学内容重复，通过系统化分配，各门课程各司其职。其次，在建筑学本科教学体系中，落实各门课程的无障碍设计教学知识点和教学重点，可以明确教学目的，提升教学的针对性。通过本科教育的培训，学生逐渐树立无障碍设计的意识，基本掌握进行无障碍设计的知识与技术，熟悉不同类型建筑中，无障碍设计的侧重点和组成部分，将提升建筑设计的职业能力。 二、无障碍设计知识体系与无障碍设计技术体系的知识需求 为了让建筑学专业的教育和培养更具针对性，我们必须了解无障碍设计技术体系对无障碍设计知识提出了哪些明确的要求，以便我们在教学设计中，更加科学地选择教学内容，有针对性地提出设计辅导重点。无障碍设计技术体系的构建，来源于对特殊人群的需求调查和影响特殊人群生活的障碍因素分析，在生活实态调查与分析的基础上找到城市和建筑中影响特殊人群的障碍因素，建立解决问题的框架体系和指标体系，无障碍设计技术体系包含交通、构造、标识、家具与设备、信息技术五个方面。 (1)无障碍的交通体系，本体系应包括室外、室内以及特殊部位的交通。根据人体工程学和机械学的原理，测试和推算合理的通道宽度，合理的空间距离，用以指导建筑和规划的平面设计。这个技术体系的表现形式是一些技术参数表、平面图集和技术规范图。 (2)无障碍构造技术体系是为包括残疾人、老年人在内的居民室内生活安全、方便而采取的特殊构造措施，主要包括安全构造研究、安全构造通用图集、安全构造设施。 (3)无障碍设备与家具体系，主要解决家具和设备的高度、空间问题和使用功能设置问题，是以特殊人群(譬如老年人和残疾人)为目标，避免因家具和设备引发的伤害和危险。 (4)无障碍视觉标识系统，主要是指通过室内环境各个部位，以及各个房间的文字标识、图形标志、色彩搭配、灯光照明等方面的设计为室内视环境无障碍设计提出基本参数要求。 (5)无障碍信息技术保障体系，主要指救助呼叫系统、门禁系统以及物业管理方面，也包含当下使用的GPS定位技术，可实现老年人管理与服务信息化。 三、无障碍设计知识体系在建筑设计课程中的建构 (一)无障碍设计知识体系建构的目标 无障碍设计知识体系建构的目标应在建筑学自身的学科体系中寻找其定位，以高等教育的一般要求来组织课程内容的教学。一般来说无障碍设计知识体系包含设计原理、设计方法、设计常识三个部分。无障碍设计原理要求学生了解人体工程学基本原理，人体机能与建筑功能的针对性设计，如合理的视距、视角、视线光环境等，满足人对建筑的使用功能。无障碍设计的方法论，一般意义上包括平面尺寸的比较法、建筑构造的针对性设计以及色彩、标识的实验测试等方法。针对很多新的建筑形态和建筑功能，无障碍设计的方法伴随机械设备的发明创造，出现新的适应技术。例如，爬楼轮椅及与之配合的楼梯设备，新的成套护理设备。无障碍设计常识，一般指的是轮椅尺度及人体基本工作空间尺度等。 (二)无障碍设计知识体系的建构 无障碍设计知识体系的建构围绕建筑物的功能、人的需求以及建筑师的职能三个基本教学目标和内容。建筑物问题作为无障碍设计的对象，依据设计目标的不同又可以分为建筑的机能与建筑功能两条线索。人的问题作为设计的服务对象，依据人与建筑的关系可以分为人的需求和人的行为两个线索;建筑师的问题作为设计的职业要求，依据能力要求的不同可以分为职能与技能两个线索。三个目标下各有其核心课程，同时，与其他线索又相互交叉与叠合，这说明每门独立课程的教学目标都不是单一的，而是复合的。无障碍设计知识体系的建构，包含原理、设计方法与设计常识，隐含于建筑设计各门主干课程。 (三)无障碍设计知识体系建构与课程知识点分布 无障碍设计知识体系，包含原理、方法与常识。在培养方案制定时，无论采用以空间为递进路线的教学体系还是以功能复杂程度为递进路线的教学体系，都需要以具体的课程为载体来进行知识点的教学。根据建筑学专业指导委员会的课程内容指南，西南科技大学目前培养方案是以建筑功能的复杂程度为递进路线的教学体系类型，将各个知识点分配到原理类课程以及设计类课程中。同时将各门课程中涉及无障碍设计的有关知识点一一列举，并明确各门课程的侧重点，这样结合知识点进行教学设计，系统性强，目的明确，可提升教学质量和学生的职业能力。 (四)突出的教学重点 建筑设计的学习过程有阶段性，无障碍设计知识学习是一个连续的认知过程。原理课程为无障碍设计知识体系搭建基本框架，明确基本的设计思想以及解决问题的思路。例如:明确声焦的概念及形成原理，也就明确设计基本思路和解决问题的方法。如无障碍视觉环境，是公共建筑设计原理教学中的一个重点，包括影响视觉的视线、视距、视角、视觉光环境四个方面的问题，明确这些问题产生的原因，就能找到解决问题的方法，帮助学生理解设计对象，展开有针对性的设计，这才是无障碍设计原理的意义。设计方法类的内容是直接指导学生进行设计，重点要突出设计的操作性。设计对象不一样，解决的问题也不同。例如:在校园教学建筑中，主要解决的是视线升高差、漫反射与视觉障碍、光线与空间布置、无障碍视觉标识系统等问题，而医疗建筑的无障碍主要解决病人移乘、扶手、抓杆、栏杆等防护问题。不同类型的建筑，无障碍设计的侧重点也不一样，需要有针对性的应对设计和创新设计。至于设计常识类，可适当减少课堂讲授，教学中不应强求面面俱到，而是引导学生结合设计实践自主学习。例如:查阅一些人体工程学数据，获知各类空间的无障碍尺度。突出的教学重点可增加学生学习的积极性与主动性，增加教学的交互性，变单向讲授为双向互动。在培养体系中强化无障碍设计，使学生充分理解建筑空间品质与残疾人群的关系，反映在学生设计中，提高了建筑方案的质量。在设计院生产实习的施工图设计环节，学生普遍反映这些无障碍构造知识帮助他们提高了施工图的审图通过率。 四、结语 我国现代化建设和老龄化社会的到来，加速了城市建筑无障碍环境建设，无障碍设计知识在当今时代有其重要作用。通过对无障碍设计知识点的梳理，提出在建筑学专业课程群中，建构无障碍设计知识体系，将设计原理、设计方法以及设计常识三方面的知识点融入具体的课程教学，在强调理论教学的同时，也实现了原理课程与职业能力培养的对接。 作者：成斌 刘虹 单位：西南科技大学土木工程与建筑学院 建筑系论文:论园林建筑设计教学体系的建构 一、为适应社会需求的发展园林建筑设计课程教学改革 1.理论教学 首先，在教材选用上，根据农林院校园林专业“课时少、内容多”特点，把建筑学专业教材重新整合撰写，分为三个板块： 板块1：建筑基础知识（包括建筑基础知识、公共建筑设计原理）对于农林院校园林专业的学生在学习园林建筑设计之前，必须构建建筑基础知识理论平台。通过建筑基础知识和公共建筑设计原理的学习，使学生在设计中能恰当划分功能、掌握人体尺寸和人体活动所需要的空间尺寸、道路宽度的确定、无障碍合理设计等等，树立正确的设计思路与方法。 板块2：建筑史基本知识（中国古代建筑史、外国古代建筑史、中外近现代建筑史）中国古代建筑屋顶形式丰富多样，庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶五种基本类型。后期又演变成为十字脊、盔顶、盝顶等不同形式的顶。这在园林建筑仿古设计中最为常用。并且现代园林建筑设计可以借鉴中国古代建筑的符号抽象变形等设计手法广泛运用到园林建筑实践中，使现代园林建筑保持“中而新”的现代韵味。现在欧式居住区规划比较多见，那么对外国古代建筑史、中外近现代建筑史的学习越显重要，了解主要建筑流派的基本理论和代表人物的主要作品的艺术特色，对提高学生创作水平和专业素质起重要作用。 板块3：园林建筑基本知识（亭、台、楼、榭等、及其建筑小品）本篇教学内容主要侧重对园林建筑的设计手法。并且结合古今中外优秀的经典案例，使学生拓宽眼界的同时，提高学生的鉴赏力。 2.实训教学 在实训教学中，我校进行教学改革，在原有少量实训课基础上，又增设园林建筑设计A、园林建筑设计B两门实训课，分别循序渐进、逐渐加深实训难度。笔者将整个实训课程分成几个阶段：任务书讲解与场地分析阶段，方案构思与初稿阶段，方案深入与推敲提升阶段，方案讨论与定稿阶段，方案讨论与汇报总结修改阶段。在方案实施的过程中，要求学生用模型推敲方案，增强学生的动手能力、空间理解和想象能力，把二维平面图纸转化为三维的真实空间，从而提高学生对比例目测和缩放能力。增加了教师和学生之间互动，以及学生和学生之间的交流，训练学生的综合素质，变被动为主动，激发学生学习热情，活跃课堂气氛，教学效果显著。 3.改革考试模式 传统考试模式是以主观题和客观题为主的考试，占总成绩的70%，平时和实验成绩占总成绩的30%。对于园林建筑设计实践强的课来说，传统考试并不适宜，因此，我校进行大胆的尝试，在园林建筑设计理论课中采取闭卷理论考试，占总成绩的30%；“园林建筑设计A”课交课程设计作业并结合学生方案汇报表达能力综合打分，可采用同学打分与教师评价结合的方式进行，占总成绩的30%；“园林建筑设计B”课做4~6个小时快题设计，占总成绩的40%。 二、结语 综上所述，结合农林院校园林专业的特点不断完善园林建筑设计课程，满足当今不断加速的科学发展和社会需求，以素质和能力为培养目标，强调创新力的培养，强调对实践能力的磨砺，实现与园林其它专业课程体系的整合。 作者：周旭丹 王富强 单位：吉林农业大学园艺学院风景园林规划教研室 天津中医药大学基建处

平面构成论文:室内设计专业平面构成课程教学 ［摘要］平面构成作为室内设计专业的基础课程，其作用不应仅仅是这种抽象原理的传授，而应将室内设计所需的能力训练融入“构成形式”的实践训练中。以平面构成原理来指导，寻找这“抽象”背后的真实和多样，以此来培养和锻炼学生实践室内设计的能力。 ［关键词］平面构成；能力培养；教学解析 三大构成作为设计基础课程，从20世纪80年代引入中国高等设计教育体系。在设计教育领域中扮演着重要的角色，是对设计教学的补充。平面构成作为三大构成的组成部分，重点阐述了形态与组构的形式美的法则，在室内设计专业基础教学中具有基础性、理论性的特点。在当今经济模式下，物质形态与意识形态不断刷新，室内设计领域也不断快速向前发展。这就要求我们室内设计专业的高等教育教学体系能够跟上时代步伐。在室内设计专业人才培养过程中，设计基础课程的教学直接关系后继专业课程的衔接，是学生专业知识构建的根基。平面构成内容在当前室内设计基础教学中仍处不可替代的位置。对平面构成课程的教学研究与探索，对推动专业教学改革、培养符合专业发展需求的设计人才具有积极的作用。 一、平面构成内容的构架维度解析 平面构成的知识原型来源于包豪斯的基础课程体系。这套课程体系是第一次建立在科学的基础之上，形成了一套完整的设计基础理论。其核心是对点、线和形态都赋予心理内容与象征意义。同时强调形态与形态之间，形态与诸因素之间的依存方式与人的关联，即注重以科学的视觉研究为前提，更加强调人的精神因素。在理论上更多强调感觉与创造性之间的关系，追求与实践相结合。我们将平面构的知识内容置于这套体系之中不难发现，平面构成的内容构架具有立体的维度关系。在平面构成中以“构成形式”的概念着重了描述了两个内容，一是对事物形态规律的剥离与抽象过程中，以点线面的类型化来归纳“构成元素”。二是“构成元素”在平面之中的组合形式，其规律性的变化被提炼为“构成形式”。然而“构成元素”和“构成形式”各自具有的类型化和规律性的内容在平面构成中应处于同一层面，即“视觉因素”。而与二者相垂直对照的应当是心理感受和精神内涵，即“心理因素”。“视觉因素”与“心理因素”的共同作用构成了“美的形式法则”，审美是由感官到心理的体验过程。因此，平面构成的内容是构建在立体的维度之中，是“视觉因素”与“心理因素”相互作用的规律。在教学中单纯地强调“视觉因素”的变化，而忽略了与之对应的“心理因素”的建立，是教学内容认识的不完善，是对平面构成知识片段性地掌握。面对处在专业学习初级阶段的学习者来说，要求理解和掌握的这种“形式法则”必然是枯燥的、毫无兴趣的体验。机械地模仿和照搬的学习过程自然不可避免，进而希望通过课程来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，建立专业设计基础的教学目的是难以实现的。 二、室内设计专业中平面构成的教学解析 结合当代室内设计专业特点来看，室内设计要解决的问题是根据室内空间的状况与功用，运用各种材料、技术手段来进行艺术处理，创造出功能合理、美观舒适，符合使用者心理生理要求的室内空间设计。这种设计实践是设计师有效地组织诸多因素运用艺术手法使特定的空间满足生理与心理需求的创作过程。在这实践过程中要求设计师具有敏锐的观察能力、由感觉到知觉的理性分析能力、艺术思维能力以及视觉化的表现和表达能力。因此，仅以技能和技法训练为主、实现视觉形式和效果表现为目的的教学方式很难满足当前专业发展对人才的需求。室内设计的创作过程训练和能力培养应当融入现代室内设计专业的教学体系当中，尤其是为专业学习奠定根基的基础课程教学。平面构成在理论上“抽象”事物的共性与本质。构成原理在现代设计中也是视觉形式的基础，其视觉实现的过程也具有非常强的操作性和实验性。从感觉到知觉、从视觉到心理的理性角度所构建的维度关系，对我们在教学中强调创作过程训练和能力培养具有启发意义和指导作用。所以，室内设计专业从何种角度来定位平面构成课程，如何审视平面构成课程在专业教学体系中的作用和意义，是我们在教学实践中可以深入探讨的问题。综合以上分析，笔者认为平面构成课程从室内设计专业基础的角度应设定为认知能力训练而非技能技法训练的课程。在这样的课程定位下，首先要梳理教学内容与层次。把握“形态”、“形式”和“知觉”的层次关系，以阶段性训练实现由易到难、由浅入深的教学过程。其次，设定阶段教学目标和训练方法，尝试训练方法的多样化与有效性。让学生通过基础训练来培养敏锐的感知能力和思维与表达能力，掌握从不同角度观察事物的方法，认识并理解设计创作过程。教学设计以形式构成的理论为指导，引导学生将目光转向身边现实事物的观察与发现，培养学生具备敏锐而准确地感知能力，感知“形态”、“形式”等概念下的现实存在的多样性和多元化。如在“点线面”元素认知环节，可以要求学生通过相机或手机来寻找和捕捉身边的这类事物的存在状态，发现和体会其在形态、肌理、质感等方面的美感，并用绘画的方式分析和表现这种美感；通过构成形式创作实践来培养感觉到知觉的分析能力，丰富视觉经验。如在构成形式训练中，可以运用可塑性物质来实现聚散、均衡、发射等形式的组构。在充分挖掘物质特性的基础上尝试从不同角度观察事物的方法。感受构成元素与构成形式相互作用后产生的美感与个性。将这种感受进行分析总结并与构成原理进行对照；运用命题的方式尝试构成设计来领会设计创作的过程。让学生树立问题意识，并用艺术思维积极调用可支配因素来解决问题。如从场所与精神的角度进行命题，要求学生运用“元素”与“形式”来分析、设计和表达。平面构成虽然具备形式美基础知识，但在以三维和立体为主要研究内容的室内设计专业，就其知识的重要性与课程的必然性之间的矛盾，始终使之处于“食之无味，弃而可惜”的基础课程体系中。在教学观念上对本课程从“基础知识”到“基础能力”的转变，是探索更科学、更合理的教育教学方法的尝试。在“以能力培养”的大教育背景下，要打破现有的设计基础教育体系，告别单一的设计基础教学模式，朝着多元化的方向发展。 作者：王欣远 张娟 单位：内蒙古师范大学美术学院 平面构成论文:园林设计的平面构成分析 摘要：随着城市建设的不断进步发展，城市园林设计越来越多样化和丰富化，要求其在满足城市绿化功能的基础上，体现出一定的艺术性和美观性，符合人民群众的身心需求。将平面构成理念运用到园林设计当中，可以发挥出非常显著的效果。本文首先就平面构成的基本内涵作出了简单的分析，然后就其在园林设计当中的具体运用作出了论述，希望可以对业界人士起到一定参考帮助。 关键词：园林设计；平面构成；内涵；运用 平面构成是一种基本的艺术设计理念，近些年在园林设计当中运用较为广泛和丰富，大大提升了园林设计的整体效果。随着城市化建设的纵深发展，园林设计应该更进一步加大对平面构成理念的灵活运用与创造性运用，从而设计更加富有艺术气息和美学价值的园林作品。 一、平面构成 平面构成是在二次元平面上利用视觉元素，将力学原理、视觉效果等以逻辑性或是非逻辑性的方式进行组合与排列，使其表达出某些特点或是深层次的含义，是一种感性与理性的结合体。在平面构成上，其基础要素包括了点、线、面三个，通过对点、线、面的排列组合，就可以形成丰富的内涵意义。而在具体的排列组合方式上，又有重复、渐变、变异、密集、分割、空间、平衡、对比等多种不同的构成形式。例如，重复构成就是将某一元素在平面内进行重复组合，进而达到一定的视觉效果。而在重复的形式上，又可以分为大小重复、形状重复、颜色重复等等不同的类别。渐变构成就是某一元素在平面上实现趋向性的变化或是过渡，从一种状态渐变到另一种状态，然后如此循环往复。在渐变上，也可以划分为大小渐变、颜色渐变等不同构成形式。另外在分割构成、密集构成等构成形式上，也可以从构成元素的不同角度划分成不同的构成形式。在平面设计中，如此众多的构成形式可以有效的表现出设计者想要表达的设计思想，或是满足人民群众所提出的审美需求，最大化实现园林设计的有效性。 二、平面构成在园林设计中的应用 在园林设计当中，要将平面构成的相关设计理念运用其中，其实是比较难以把握具体方式方法的。这是因为具体的构成形式多种多样，每一种形式表现出的视觉效果都存在较大差异。因此，下面就从平面构成的三大基本元素着手讲解其在园林设计当中的具体应用。 1、点的构成 点是平面构成的最基本元素，也是园林设计中需要着重关注的地方。在园林设计中，点的构成方式多种多样，不论是重复还是渐变，抑或是密集构成，都可以表达出一定的视觉效果或是现实的功能作用。因此，针对不同的点，就需要从功能作用和视觉效果等方面进行考量。例如，路灯在园林中就属于点元素，其在园林中以区域孤立的形式存在，但是整个园林中的所有路灯又是处在同一平面中，所以既可以从整体上考量路灯的构成，也可以分区域考量路灯的构成。在大道边的路灯，其就应该依照重复构成的形式，在大小、形状、颜色和距离上保持一致，形成整齐美观的视觉效果，以及良好的照明效果。在草地区域的路灯，则需配合草地形状，采用特异构成的方法，使路灯能够在草地中起到画龙点睛的作用。而在乔灌木区域，则需避开树木对光线的遮挡，使其照明功能最大发挥，这时就需要采用分散构成，使各个路灯分散开来。如此，针对不同区域和功能的点，采取对应的构成形式，必然可以取得良好的表现效果。 2、线的构成 线可以看做是点的移动轨迹，在园林设计中，线是具有长度和宽度的，例如道路和水流都是属于线元素。运用平面构成理念对线进行设计，其所需要遵循的设计原则与点的构成基本相似，即构成形式要能够满足视觉表现和功能发挥。道路的主要作用是连接不同区域，水流的主要作用是观赏以及提供水资源。在道路设计上，不同区域也有不同的标准。例如在草地区域，就可以采取分割构成理念，使道路穿过草地，这样可以让游客深入草地中感受自然，而且能够避免出现踩踏草地的现象。在乔灌木区域，道路设计则需考虑平衡构成，即尽量保证道路两旁的园区大小一致，这样可以方便游客的游览。再比如在水流设计上，可以迁移对比构成的理念，使水流两边的景观呈现出对比，如此就更能凸显出水流本身的视觉效果了。 3、面的构成 面在园林设计中主要是大块区域，如湖泊、草地、林区等，都属于面。在面的设计上，不同区域肯定会种植不同的植物，而且依据植物不同在大小、形状、颜色等方面都会出现差异，因此重复、渐变等构成方式不适宜采用。空间构成、分割构成以及对比构成在面的设计上较为适用。空间构成就是通过各区域的巧妙组合，营造出一种整体的空间效果。如将草地放在中心，乔灌木放在周围，如此就可以营造类似于盆地的一种空间效果。例如还可以将各个面通过线和点这些元素进行分割，将其划分为不同的功能区域，实现分割构成。如此其既保持了分割独立，同时又依靠线实现了连接，可谓貌离神合，内涵深厚。 三、结束语 平面构成在园林设计中具有重大作用，在实际设计中，可以从点、线、面这三个基本元素着手，结合实际采取对应的构成形式，确保整体设计效果能够满足各方需求。 作者：叶泽成 单位：邵阳学院 平面构成论文:传统建筑组群总平面构成思考 摘要：主要通过对建筑组群概念的阐述，对其特点与指导思想进行总结归纳，并针对其工作中存在的实际问题，进行深入思考并提出一些应对的办法。 关键词：传统建筑；建筑组群；总平面构成 随着我国的国民经济不断发展与进步，建筑行业也到风声水起的时代，建筑规划作为建筑工程施工的指导思想，一直以来就受到施工单位和施工人员的高度重视。建筑组群的总平面构成就是对各种风格迥异的建筑物、建筑物周边的环境以及建筑基础设施按照其功能进行综合分析与研究，从而以这些要素和环节一体进行工作的综合性发展流程，目前，建筑组群的总平面构成问题已越来越引起工程师们的密切关注与重视。自人类诞生之日起，建筑其实就已经渗入到了人类的生产生活当中，不论是作为遮风避雨的场所，还是代表“家”的港湾，它都是人类生存与生活中必不可少的一部分。城市化的发展进程是人类发展进步的最佳体现形式，而建筑物作为城市最具标志性的基础环节，一直深受人们的关注。作为国民经济发展的支柱产业，一个国家建筑业的发展在整个国家的发展壮大事业中处于突出地位。为了实现建筑与环境协调统一进步的发展目标，在当今社会下的建筑领域中，建筑规划与建筑设计逐渐占据了主导地位，成为为人们所重视的热点。 1建筑组群概述 随着市场经济的发展，我国的科学技术进步日新月异，各种高科技产生不断充斥于人们的视野实践生活当中。随着人类生活环境的改善及视野的开阔，使得人们对建筑建设的认识也逐渐加深，并发展出了一套科学性与综合性俱佳的规划模式施工模式。当今社会的人们已经慢慢认识到了建筑业的发展与进步对于国民经济发展的重要性，对建筑施工规划与设计提出新时期的新要求，并逐步形成了一个为科学发展、全面发展为指导目标的城市整体发展趋势。在此基础上，当今建筑业正尝试着维持一种科学合理的建筑施工模式，形成一套高效平衡的工作理念，为城市发展注入巨大生机与活力。 1.1传统建筑的概念。 虽然建筑具有与人类一样长的历史文化基础，但它同时也是作为一个新颖的概念被提出的。以传统的观念，可以把建筑看作是人类为了保障自身安全与正常作息，而人为创造的人类居住与躲避敌害的空间，同时也是一个人类为了满足自身物质需求与精神需求而创造出来的一个安全性与舒适性兼具的稳定空间。我国幅员辽阔，地产资源丰富，这片土地上的建筑艺术历史悠久，在长期的时间沉淀中，各种建筑结构体系与建构工程模式都相继出现并取得了长足的发展与进步。由于我国是一个多民族的统一国家，各民族、各地区都有着自己独特的自然地貌与风土人情，人们的生存方式与生活习惯都有着很大的差别，直接导致了我国在建筑领域中存在的风格迥异、千姿百态的显著特点，各种建筑体系和模式层都同时为我国的建筑事业发展贡献着自己的力量。 1.2传统建筑的特点。 要研究我国传统建筑，当然不得不提我国古代各朝的皇室建筑。由于皇室建筑遵守着以北极紫微星为尊的搭建原则，因此，在各房屋建筑中主房都是坐北朝南的设计，并且处处讲究对称，这样的建筑模式在当今社会仍然有它的发展潜力与优势。皇室建筑是我国古代建筑结构领域中的代表，也是我国古代建筑体系中的最为明显，也是最关键的特色所在。 2常见的建筑思想问题 如果有细心留意，就会发展，由于建筑材料与建筑施工设备的影响，我国传统建筑大多数都是以木结构为主的。虽然以木结构为主的建筑在施工过程中具备着适应性强的优点，但是在建筑思想理念方面也存在着很多的不足与缺陷，其不足之处主要表现在以下几点： 2.1体制缺陷。 我国的传统建筑理念在某种意义上说就是封建思想的产物，是在封建社会制度下产生和确立的，这就造就了传统建筑中处处可寻的儒家文化根源。由于受到儒家思想的影响，我国的传统建筑多表现出一种重视规范化、标准化的建筑施工理念，致使其在设计中通常都是把住房摆在主要位置，从而来明确其制度化和标准化的建筑模式。 2.2表现出“虚实相间，主从有序”的空间关系和组织原则。 间是单座建筑的基本要素，院落则是建筑组群的基本组团。座建筑是标准化单的，“基本”不做多元合一的考虑。院落空间的变化是无限的，所以说院落空间的组织是传统建筑的重要部分，与单体建筑的设计是对等的。主从关系反映：专制政体下的封建等级制、儒家思想为基础的思想礼以仪，以血缘为纽带的宗法家族观念。虚实关系反映：室内空间和院落空间。院落空间不仅是空间的过渡，也是一种日常生活行为的需要。 3常见的平面组织方法 3.1单座建筑。 单座建筑在总体布局的位置确认，讲究“次序”体现，“主次”。 1）轴线关系的普遍存在，对“主轴线———纵向轴线，次轴线”灵活应用。 2）落布局规律：主庭院———方正对院称封闭，面积大，位于主要建筑外，次庭院———位置较偏，面积小，可不完全封闭，天井———南方民居多用。3.2乡土建筑因地制宜的布局特征在平面和竖向方向上对地形的适应，多姿多彩的乡土建筑。平面上对地形的在呼应，使建筑总平面呈现出一种不规则的形状和轴线偏转现象在竖向上对地形的呼应，形成了丰富的院落空间连接变化，以及屋顶变化。 4影响总平面布局的几个要素 4.1尺度。 建筑群、单座建筑与院落，三者之间存在一种呼应关系。随着建筑规模的扩大，单座建筑的尺度也随之变大，院落空间关系更加复杂。单座建筑尺度大小的变化也而影响着相应的院落空间，在建筑组群内部形成富于变化的空间组合关系，达到丰富建筑空间的效果。 4.2对地形变化的适应。 对建筑基底标高在三维空间上的竖向组织和屋顶搭接产生影响其具体手法有“台，吊，靠，梭，跨，错叠，拖，挑，坡，架，分，连”等。 4.3气候的影响。 具有不同地域气候条件的建筑群，在建筑的局部构造和尺度上有所不同，并反映到建筑的总体布局关系。 4.4安全问题。 对安全问题的重视程度不同，则表现出不同的空间特征和空间组成。安全的对重视，必然导致封闭的空间形态，同时出现一些富有特色的建筑组成部分，如塔和围廊等建筑组成部分。 4.5山水问题。 我国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环发境，实现大自然的回归。中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。同地域和民族其建筑艺术风格等各不有差异，但传统建筑的组群布局、间、空结构、筑材料及装饰艺术等方面却有着建共同的特点，区别于西方，享誉全球。调强天人合一，以人为本。 作者：赵慧 单位：哈尔滨方舟工程设计咨询有限公司 平面构成论文:高职平面构成教学改革 平面构成是作为高职艺术设计专业教学中一个不可缺少的组成部分，担负着提高高职学生的思维想象能力，启迪设计灵感的任务。它不仅能培养高职学生善于发现美，正确审视美，灵活创造美的能力，还能让高职学生初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、方式表现规律和艺术的基本表现语言。 1平面构成的简介 所谓平面构成，就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。它是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间的联系，以及形象排列的方法。构成的意义在于创造新的形态，并把这些新的形态依据一定条件重新整合或纳入限定的空间之中。作为设计教育的一门基础学科，构成的目标在于对造型技巧、方法等方面的认知体验使自己的感觉获得提升，使新的构想能够源源不绝。平面构成设计渗透到生活环境的各个领域，离开了符合审美需求和实用功能的构成设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地。平面构成是高职所有设计课中最基本的训练，是让学生尝试视觉方面的创造，是让学生了解造型观念，培养学生的审美观，以及锻炼设计构成能力。平面构成的创作，能激发大学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力和大学生的创新意识。 2高职院校平面构成教学中存在问题分析 （1）学生对平面构成学习缺乏兴趣。首先高职院校学生的专业基础弱，大部分高职艺术设计专业学生入学前没有美术功底，因此，在学习平面构成的过程中，许多学生则力不从心，从而造成高职学生学习没有兴趣，甚至产生厌烦的心理。其次高职学生学习过程中，不知道学了平面构成在现实生活中有什么用，缺乏兴趣，缺少创意的动力和灵感，只能照抄、模仿，基本上创作不出优秀作品。爱因斯坦曾经说过：‘兴趣是最好的老师’。要调动高职学生的兴趣，首先要让学生加强美术功底训练，提高学生自信心，不能让学生产生畏难情绪。其次要让高职学生领略平面构成的美感，联系现实生活，来启发学生，是最直观的。只有感受到其中的美，才能产生兴趣，激发出创作的欲望。 （2）教材存在的局限性。现在能体现高职特色的教材较少，大多实践性和实用性不强。教材重点都放在探索方式法则的‘方式’推敲上，而且内容单一，所采用的图例也简单、老化，缺乏新意，未能紧跟时展的步伐，创造意味不强，忽略对高职学生创造性思维能力的培养，激发不了学生学习的兴趣和动力，并产生误解，认为学习平面构成没有什么用处，忽视该课程的学习。笔者在教学过程中用过几本平面构成的教材，但这些教材内容都有一定的不足，不能满足高职艺术设计专业学生学习的要求。因此，教材的选择也是我们面临的一个重要的问题。 （3）教学模式与方法单一。教是照本宣科，学是依样画葫芦。高职平面构成教学，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以书面作业形式表现出来，由教师课程品评。在这样的教学情形下，学生也只能把精力放在了画面的精工细做上，而忽略对平面构成的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，对相关设计应用专业则不会加以联系，只能一味的机械仿照教材中的图例，依样画葫芦，缺乏创新与变革，不能很好地培养学生的创造性思维。因此，如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习，让他们掌握学习方法，激发他们的创造思维，也是目前我们所要面临的问题。 3高职院校平面构成教学改革的一点思考和建议 为突破以上所存在的教学误区和不足，笔者认为在高职平面构成的教学中，教师除了在备课和教学方法上多花心思外，还要进行以下改革，这也是我这几年对平面构成教学的心得，颇受高职学生的好评。 （1）调动学生积极性，激发学生学习的兴趣。高职院校平面构成的教学，必须改变传统教学思想，从“以老师为主”改为“以学生为主”。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动高职学生的积极性，让他们去发现和发挥自己的能力。根据高职学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在＜平面构成基本要素＞课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，我充分利用了直观、有趣的图形来强化学生的理解，从而调动了学生的积极性，激发了他们的学习兴趣。 （2）重视教材的选择，补充教材。高职平面构成的教材的重要性不言而喻，一本好的教材可以提高教学效果，也可以提高学生对平面构成课程学习的兴趣，顺利达到教学目标，因此教材选择应根据教学对象为高职学生的特点进行选择。并且，我们上课时应针对教材的不足对其进行补充。如，当教材图例方面较少时，可以在网络中搜集丰富的、最新的资料、素材，通过多媒体教学方式，对这方面的不足进行补充。 （3）创新的观念。如今是数字化社会，在平面构成的教学思想观念上，必须要创新，在教学方式上，必须要跟上时代的步伐，接受新的科技手段服务于教学实践。在传授平面构成理论时，可以先让学生手绘制构成作业，然后结合电脑，进行Photoshop等绘图软件代替其中的手绘技术训练，充分调动高职学生的学习积极性。在学习过程中，要以学生为中心，去发现和发挥他们的能力，打破满堂灌的传统教学方式。 （4）理论联系实际。要让高职学生领略平面构成的美感，最好的方法莫过于联系现实生活，用现实生活中的范例，如讲授渐变构成、重复构成时则可通过其在生活中的实际应用（如封面设计和包装设计中同一造型元素的重复出现，是深化主题的表现）加深学生对渐变构成和重复构成的应用设计的理解，拓展了学生的设计思维。授课内容联系实际，既能活跃课堂气氛，使授课生动、形象、丰富，又能拓展学生的眼界，激发学生的创造性思维。综上所述，高职院校的平面构成教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，我们担任色彩构成课程的老师应与时俱进，不断探索，以先进的教学手段和推陈出新的教学思路，培养高职学生的审美能力和创新能力，努力构建有高职院校特色的艺术设计课程。 作者：崔杰 单位：济源职业技术学院建筑装饰工程系 平面构成论文:环境艺术设计专业的平面构成元素应用 环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。 一、平面构成的概念 平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。 二、平面构成元素在环艺设计中的表现 1、点在环艺设计中的表现 环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。 2、线在环艺设计中的表现 线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。 3、面在环艺设计中的应用 面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。 三、平面构成元素的应用 平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。 四、结语 经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。 作者：庞闪闪 单位：攀枝花学院艺术学院 平面构成论文:平面构成园林设计论文 1平面构成在园林设计中的实施要点 在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面： 1.1基本元素的应用 （1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。 （2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。 （3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。 1.2形式法则的应用 （1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。 （2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。 （3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。 （4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。 2结语 总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保证园林设计的质量。 作者：朱金华 单位：江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司 平面构成论文:三大构成与平面设计关系教学 一、三大构成与平面设计的关系 所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理，需要运用较为严谨的科学分析方式，对各种复杂的色彩现象进行还原，使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外，色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性，需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合，从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系，比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时，首先看到的就是色彩，色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心，甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。 “平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用，并根据美的视觉效果，通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前，应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握，因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧，才能打下较为牢固的基础，更为深入地对平面设计进行学习 从某种程度上来说，在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的，在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候，任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系，在组合的时候要根据它们的相关规律，使得设计出来的效果更为自然。 “立体构成”又被称之为空间构成，其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉，其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素，根据一定的构成原则，对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习，学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高，而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言，其主要是对空间与造型进行探索，因此，如果能在平面设计中添加适当的空间概念，那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外，在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果，因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。 二、三大构成与平面设计关系的教学探讨 教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候，教师应该对学生的判断力进行培养，对学生的创造性进行启发，并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。 对学生的判断力进行培养，就是要让学生在众多元素中通过判断，提炼出自己真正需要的元素通常，这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断，虽然很多作品形象都是很鲜明的，但还是有一部分形象是混乱的，需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来，使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼，让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪，并对其进行相关的分析与整理，最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候，就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来，然后再做后期的删减与整理工作。 对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用，并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西，都要教学生化为最简单的东西表现出来，而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握，可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系，并对三大构成的学习目的与作用进行了解；其次，学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径，对三大构的素材进行大量收集。 三、总结 学习三大构成之后，平面设计专业学生的造型感受能力以及构成思维能力都能得到培养与提高，而且学生设计制作的动手能力也能得到不同程度的训练。在这种情况下，学生的艺术修养就可以达到一定的深度，并打下坚实的基础来学习日后的各种设计专业课程。也就是说，在平面设计中虽然三大构成是基础课程，但是三大构成在平面设计中的地位与作用是不容忽视的。因此，对三大构成与平面设计关系进行教学探讨具有非常重大的意义。 作者：刘牧原 单位：黄淮学院艺术设计学院 平面构成论文:平面艺术设计构成要素的时代特征 在设计师们的精心设计下，一般都是表现平面设计艺术的审美感知、想象、情感和需要等，如提醒大众不要酒后驾车的公益广告，用三个红灯代替酒字偏旁表示警告禁止之意，达到良好的信息传达效果。又如，苹果电脑关注情感的设计，它具有人性化的设计充满审美情感，生动而富有感染力，更加符合人们的物质和精神需要。审美意识源自于我们长期的生产、生活而形成了民族、时代和个体的审美意识，如古代具有代表性的是陶器，尤其是彩陶纹样上设计，透露着极其丰富的想象和美的意趣。我们从这里可以看出每个民族在不同的时代都会根据自己的审美意识，通过对自身的理解和把握，进行时代创新、发展文化并形成新的审美意识。当今时代审美意识是在历史文化、社会发展所开成的各种审美因素的作用下的产物，通过丰富的审美体验在情感交流中产生出新兴的审美风尚，并使审美主体的精神得到升华。 时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。 平面艺术设计构成要素的时代特征 点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。 1平面艺术设计中文字的时代特征 汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。 2平面艺术设计中图形的时代特征 图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。 现代平面艺术设计中审美意识的时代特征 信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。 结语 在平面设计各领域中，必须能够突出审美意识时代特征，用以象征深层的信息所代表的意义。历史文化和社会环境对平面设计的审美意识具有促进作用，意味着时代精神使平面设计艺术风格和表现的多样化，通过它能够体现当今人们的审美趣味和审美偏好。因此，平面设计师应注意人类风俗习惯和人们的心理感觉，使自己设计的平面设计作品具有个性和视觉冲击力，掌握丰富的文化知识，合理利用平面设计中的基本构成元素，才能满足现代人新奇个性的审美意识。（本文作者：刘敬华、李素芳 单位：石家庄铁路职业技术学院、石家庄信息工程职业学院） 平面构成论文:平面设计构成艺术规律研究 摘要:构成是关于平面设计的思维方式及方法论，掌握平面设计中的构成规律，对平面设计有极大的指导意义。主要从平面设计中构成艺术规律的相关功能、价值及应用等多个角度共同分析构成艺术规律对平面设计造成的影响。 关键词:平面设计;构成;艺术规律 1平面设计中构成艺术规律的相关表现 1.1构成艺术 构成艺术主要是人们对相关视觉因素进行系统、全方位地组合，希望通过这样一种方式提高自身的审美能力，进而达到培养人们创造力的作用。在这一阶段中，有计划有目的地对构成元素进行组合可以极大提升人们对事物的审美价值，我们将这一过程称为构成。构成是构成主义中的一个重要分支，构成主义最早是对材料、形态等的整体感受，而构成理论在包豪斯思维的影响下不断趋于完善，人们也开始运用一种全新的思维方式创新了构成理论，如今也有了不同于以往的造型原则，人们也根据这一造型原则设计了很多新的艺术规律，并将这些艺术规律应用于实践中。 1.2构成规律在平面设计中的分类 目前，人们将构成分为了色彩、时间和空间三大构成部分，空间构成又在此基础上进行了系统的划分，分为平面构成部分和立体构成部分，一般情况下，在平面设计中用到的都是平面构成部分，而立体构成部分在平面设计中应用的范围比较广泛。平面构成对整个平面设计而言，具有非常大的指导意义，它会在人们审美观的基础上，集中平面的整体结构、形态以及布局变化因素，根据这些信息进行创造性的设计和思考，人们对色彩的感觉由最初的个人自觉直接上升到更加科学完善的色彩审美层面上，这样就可以产生一种灵活的、符合人们审美观的色彩设计。 1.3构成艺术对各国设计的影响分析 在20世纪20年代，美国展出了包豪斯设计的作品，这些作品的展出意味着美国对构成艺术也有了一个全新的理解，而此时日本也受其影响，开始注重线的渐变问题，用疏密来表现渐变，让线的渐变构成更加丰富。20世纪30年代的时候，我国学者也开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但是由于受当时经济、科技、文化等多方面因素的影响，这一艺术设计教育体系的关注程度并不高。我国改革开放之后，随着科学技术及高新技术手段的不断出现，平面设计领域也引入了很多新的技术手段，极大提升了平面设计的发展。包豪斯设计思想也开始逐渐被大众所了解，这些因素都有效推动了我国现代设计的综合发展。由此看来，构成艺术这种思维方式在某种程度上决定了构成艺术的研究是与当前社会大环境发展同步的，其注重多学科的研究成果，注重理论与实践的有机整合，促进了构成艺术的发展。 2构成艺术对平面设计的影响分析 2.1价值表现 任何事物都是有其存在价值的，而平面构成的构成形式也为平面设计的思维方式和思维方法在形态组合上体现出了内在联系。平面构成的思维方式是从理论层面逐渐向抽象层面延伸发展的过程，主要运用抽象化的形态对构成艺术进行思维上的调整，这一形态可以是几何形态的，也可以是其他形态的。这样做可以从结构和构成关系上研究视觉方式，将简练抽象的形态作为最基本的造型元素。此外，色彩构成还可以为各种学科专业提供色彩设计的理论依据。色彩可以引起人们在视觉上的共鸣，人们在面对色彩的时候，心理活动是最活跃的，色彩的视觉冲击力也是最强的，再加上色彩构成的价值与指导意义非常明显，使得色彩构成逐渐成为艺术设计中非常重要的设计基础。在构成艺术规律中，色彩调和占有非常大的比重，色彩调和在色彩构成规律上的作用是非常明显的，采集重构就是一个非常好的例子，采集重构可以将原本物象中的色彩元素注入到新的组织中，进而产生一个全新、独特的色彩形象。人们对色彩需要有一个系统、全面的了解，只有这样重构后的色彩才会更有感染力，人们对色彩的了解也会随着重构的出现而更加深刻。在整个构成艺术规律中，立体构成规律是当前社会工业造型设计中非常重要的手段之一。由于立体构成更加符合现代化工业生产的需求，在平面设计中我们也会看到立体构成的影子。 2.2功能表现 平面构成是二维空间设计和方法的重要理论，单从视觉审美这一角度对平面构成进行分析，平面构成的可行性还是非常大的。平面构成比较注重培养人们的设计思维方式和创造能力。在色彩构成中，色彩对比是一项非常重要的工作，色彩对比主要是指各个色彩之间本身存在一定的差别，如果按照其自身属性进行划分，色彩对比可以分为色彩变化对比、明度变化对比和纯度变化对比三种对比形态。 2.3应用表现 这一阶段也是付诸实践的关键阶段，在对平面设计进行展示前一定要重点考虑展示的空间布局，平面的材质、灯光等。在应用上会涉及多个领域，它不单单属于空间设计，很多时候与平面设计的联系也是非常大的。平面设计人员要充分利用平面构成的基本规律，引入全新的技术手段对其进行系统地分析和研究，并将所有平面设计项目根据设计者和客户的需求进行设计，提升客户的满意程度。在平面设计中，还会涉及一个非常重要的领域———广告设计。在广告设计中，对平面设计的要求是非常高的，而且现代化的广告设计对色彩的要求也是非常明显的，因为色彩是视觉冲击力的重要组成因素，设计广告的目的就是为了起到宣传作用，因此良好的视觉传达是非常重要的。在文字、色彩等要素中，色彩给人的感觉是最直接的，科学合理的色彩配置可以有效调节人们的感知，能够将人们的情感充分调动起来，人是情绪化的动物，而色彩则很好地起到了激发人们情绪的作用。色彩在广告设计中的价值主要体现在色彩的鲜明性上，如果产品包装设计不好的话，会直接影响产品在整个市场的销售。一个科学合理的产品包装可以有效传达视觉效果和商品性质，还能传达产品生产企业的形象，可以说产品包装的优劣和产品质量都是非常重要的，都是衡量一个企业综合能力的标准。 3结语 构成是设计作品的基础，构成可以将各个元素、各个节点进行整合，进而起到控制、统一的作用，而创造性的设计作品与构成艺术之间的关系也是非常紧密的。一般来说，构成艺术规律是平面设计的方法论，而平面构成这类构成艺术规律在平面设计中的功能性也是非常明显的。 作者：于楠 单位：黑龙江建筑职业技术学院 平面构成论文:平面构成在平面设计的重要性 摘要：平面构成是指运用点、线、面等元素，在二维平面上进行形态表现的过程。通过平面构成的过程将点、线、面等具象的形态在二维平面内，按照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合、从而创造出新的组合方式和排列秩序，使之产生理性的、有节奏的、新颖的视觉感受。 关键词：平面构成；平面设计；点；线；面 平面构成作为设计专业的基础课程在我国起步比较晚，自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐在为国内各大艺术院校设计教育专业中起到了至关重要的作用。我们所沿用的平面构成课程起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。是包豪斯设计学院设计教学的课程体系之一。他们强调“自然的分析与研究”“色彩与几何形态的关系”等概念，并不是单纯的为完成作业而设计，而是通过一套科学的原理完成设计，从而更好的用设计语言表现出来。将包豪斯设计学院的平面构成、色彩构成和立体构成的研究的严格的理论体系贯彻在我国各大高校的专业设计课程的日常教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。沿用平面构成教学至今，平面构成也逐步发展完善，奠定了其在设计专业课程中不可替代的地位。平面构成是思维创意、抽象图形的基础训练，它是一种专业的思维方法。按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，具有多方面的的实用特点和创造力特点。简而言之就是“平面+构成”。平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编辑、插图、摄影的采用，平面设计的核心在于传达信息、指导、劝说等。 平面构成设计专业的基础理论，是培养学生设计素质的重要理论依据，平面构成具有很强的实用性。其思维方式和构成形式在设计的各个领域得到了广泛的应用，在平面设计中的应用更是广泛，标志设计、书籍设计、海报设计等平面设计中都会运用到平面构成的形式已达到有效的传递信息的目的。平面设计专业的任何一个分支都离不开平面构成。将平面设计中所有的元素看成是点、线、面的关系，按照平面构成的方法和规律对各元素、元素与元素进行组合，从而产生节奏、运动等不同的视觉感受。例如书籍排版设计中就要用到骨骼的多种形式、骨骼的框架—规律的和非规律的、可见的和隐形的。有时候平面设计也需要表现立体的空间感，这就需要运用平面构成的形式在二度空间中利用图形对人的视觉引导作用形成立体的幻觉空间。享有国际声誉的平面设计师田中一光设计的作品是极具特色和代表性的。可以说在他设计的作品中将平面构成的形式发挥到了极致。他的作品常以方格作为平面设计的基，再加之以鲜艳的色彩形成极富特色的图像系统，把几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，形成了起作品独有的风格。如田中一光的海报作品《日本歌舞》的设计就是平面构成形式在设计中的运用，同时也是设计师设计理念的最好的实证。作品采用简单的方、圆和三角形作为设计元素，在结构上则运用了几何形的分割方式，使作品具有理性秩序的特点。与此同时，整个作品按照严格的数理结构进行了12等分。从整体上来看，作品既有几何形态的庄重静止的静态感，也具有几何形态的松弛平易的运动感，是静态与动态的统一使这幅海报作品在视觉上充满了张力。又如日本当代视觉大师福田繁雄的作品精于图底关系、矛盾空间等错视原理的运用，使其作品富有极强的视觉张力。正如他自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”他在图底关系的运用方面不断推陈出新。例如，福田繁雄设计的《UCC咖啡馆》海报，众多拿着咖啡杯的手以漩涡正负纹理交错，螺旋状重复并置，在突出主题的同时也增添了更多的幽默。又如，福田繁雄为为日本京王百货设计的宣传海报，福田就利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。在设计元素方面运用男女腿的正负形，采用黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿的正负形，进行上下重复并置，简洁而有趣的构图使海报更具趣味性。平面构成的思维方式和构成形式无所不在。不论是海报设计、书籍编排设计、包装设计等的平面设计领域都发挥了它的重要作用。可以说平面构成是平面设计的载体和重要表现形式，也是平面设计不可缺少的元素。平面设计离不开平面构成，没有了平面构成，平面设计将谈不上设计，更加没有美感可言。由此可见构成对于设计来说是至关重要的。 在的当今信息时代，我们过多的强调了所谓的时尚、旋律和动感，却忽略了在平面设计中起重要作用的平面构成，忽视了平面构成在设计作品中的重要性。我们以彰显个性为由凭感觉去创作、去设计作品，却不知这个包容性很强的平面设计专业也需要充分的利用平面构成的知识，让设计的作品具有强烈的视觉吸引力，突出设计者的思想，让受众有更加深刻的视觉感受。在设计向科技化、多元化发展的今天，在新的设计媒介技术不断产生的今天，平面构成仍占据着不可替代的地位，是设计专业密切相关的重要课程，同时也被设计师们广泛应用于设计当中，用构成的思维和形式去传递、表达信息和情感。 作者：王黎芳 单位：山西师范大学美术学院 平面构成论文:平面构成元素在景观设计的应用 摘要：作为设计基础的平面构成元素点、线、面依据构成法则，在景观设计中发挥着巨大作用，成为广泛影响园林景观设计风格的一种艺术形式。本文从平面构成的三大元素方面探讨了平面构成艺术在江苏农牧科技职业学院校园景观设计中的应用。 关键词：景观设计；平面构成；点线 面通过运用点、线、面的巧妙组合和搭配对景观设计的空间氛围进行营造，可创造出理想的园林景观视觉效果[1,2]。同时，从平面构图的视角对现有优秀园林景观设计进行分析，可更有效地指导与我们设计相关的学习和工作。 1江苏农牧科技职业学院校园景观总体布局及设计特点 江苏农牧科技职业学院（简称牧校）坐落于京剧大师梅兰芳先生的故乡泰州，占地286.67hm2，总建筑面积约46万m2。校园内红墙绿树、碧水蓝天，被扬子晚报推介为江苏省最美校园。校园景观设计采用混合式布局形式，其校园出入口、主园路和主要建筑周围绿地景观主要采取规则式布置，体现了整洁清新、色彩明快的整体效果；而游憩类绿地又以自然形式为主，突出了丰富多彩、变化无穷的自然景色，体现出自然美与人工美的有机结合。 2平面构成中点、线、面元素的视觉功能及一般形态 2.1平面构成中点的视觉功能及一般形态平面构成中的点是三大元素中最简洁的造型元素，其表现形式非常丰富。点可以通过方向、位置、形状、大小、多少的变化，构成变化丰富的视觉效果。点可通过连续排列形成虚的线，而点向四面的连续排列可形成虚的面[2]。2.2平面构成中线的视觉功能及一般形态线是点的移动轨迹。从几何角度来说，线是面的边缘，是面与面的交界。线通常划分为直线和曲线两大类。水平直线的整齐排列就像平静的湖面一样，给人流畅、清新、平静之感，而流动潇洒的曲线展示出跳跃的自然美。在园林景观设计中，往往曲线更具有吸引力，其形态更显自然、丰富，具有生活气息。2.3平面构成中面的视觉功能及一般形态在面的样式中，以几何学要领构成的图形最为简洁明快，具有理性与机械的冷感性格，体现一种规范。 3校园景观设计中点元素的运用 景观设计中点要素的分布称为点状要素。如图1是牧校校园中名为“雲山叠翠”的石质假山，主峰高耸与左右两侧配峰相呼应，点缀于园路右侧草地上，以高大的绿色为背景，以点的构图形式构成了画面的焦点，使整个画面显得更加匀称、生动。 4校园景观设计中线元素的运用 4.1校园景观设计中直线的应用在牧校校园景观中主园路和部分游步道、汀步均采用了直线形设计表现，如汀步镶嵌于绿色草坪中，与周围教学楼的线条融为一体，体现出内外统一的整体感和明确方向感，并起到了引导游览路线的作用。4.2校园景观设计中斜线的应用在牧校校园景观设计中，如部分花坛花池的设计、景墙设计、铺装设计、道路汀步设计等均应用了斜线造景元素。教学楼周边设计了一条沿对角线布置的斜线型铺装，使原本因教学楼轮廓线的生硬和绿地边缘线的横平竖直而趋于平淡的构图，变得活泼生动，更具动势，并使景观结构更显精致。4.3校园景观设计中折线的应用牧校校园金鸡湖岸边的白色大理石栏杆采用了折线的构图手法。白色大理石栏杆曲曲折折沿金鸡湖岸边延伸，使湖岸线充满韵律的灵动感，并可多方位的欣赏湖面美景。 5校园景观设计中面元素的运用 5.1校园景观设计中方形面的应用牧校校园入口主园路，长方形的铺砖有规律地布置在广场中，给人以严谨、规范的心理感觉。校园中的喷泉池、升旗台、植物花坛都采用方形设计，给人平稳、大气、震撼之感。5.2校园景观设计中有机形面的应用有机形面是采用自然界的树叶、花朵、果实等的外形而创作出的面，体现了旺盛的生命力。牧校校园的室内体育馆即大学生活动中心的屋顶造型采用大小两片作为泰州市树———银杏叶片的造型，另外动物解剖馆作为大型的动植物标本展示中心，其外形采用了蝴蝶造型来凸显生命之美。 6结论 景观设计与平面构成是相辅相成的。园林景观设计方案应从整体出发，体现生态性、艺术性、人文性原则。遵循自然规律，尊重生态系统，更好地运用景观设计的艺术语言创造出更健康、更有生命力、更有创意的景观设计作品。 作者：夏群 单位：江苏农牧科技职业学院 平面构成论文:平面构成与现代设计探讨 摘要：平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。从现代设计的起源和发展来看，平面构成从早期的包豪斯学院起就是作为现代设计的“基础课”来出现的。而在现代设计当中，平面构成不仅揭示了形式美的奥秘，也为现代设计提供了一定的理论依据与技术支持。 关键词：平面构成；现代设计；包豪斯学院；形式美 平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。通过平面构成的训练，可以使我们了解形态的构成方法、组合方式、以及平面构成中蕴含的形式美法则。平面构成对于现代设计来说起到了重要的指导作用，其规律在一定程度上反映了现代设计的价值取向和审美情趣，具备了与时俱进的时代感的特征。因此平面构成与现代设计有着密不可分的关系。学习好平面构成有助于更好的适应现代设计的市场需要，提高现代设计的水平。 一、现代设计的来源与发展 说起现代设计的起源，要从19世纪的包豪斯学院成立说起。1919年4月，在德国的魏玛市由最初的创始人格罗佩斯成立了包豪斯学院。包豪斯学院的成立，标志着现代设计教育的诞生。他是世界上第一所为了现代设计教育而建立的专门教育机构。对世界的现代设计的进步和发展都有深远的影响。包豪斯学院在成立之初，就明确了建设学院的宗旨——艺术与技术要统一；设计的目的是人而不是产品；设计要遵循客观与自然的法则来进行。在建立学院的初期，包豪斯聘请了一批科技与技术的人才作为学院的教师，形成了独特的教育体系。其中具有一定代表性的有伊顿、克利、康定斯基、莫霍里•纳吉等等新时代先锋派的艺术家。而包豪斯学院则成为了反传统、推行现代艺术设计理念的阵地，虽然最终由于当时德国纳粹的破坏而最终导致了包豪斯学院分崩离析，但是其设计理念和精神已经随着一批批学员的毕业而分散到世界各地，并产生了较为深远的影响。在这些优秀的艺术家当中，伊顿设计了包豪斯学院的“基础课”——以训练平面视觉敏感为中心的课程。首次把平面构成引入到艺术学院的设计课程当中。同时也在课程当中引入了现代色彩体系。使包豪斯的课程更加系统化。而克利提出了“自然应该在绘画当中重新诞生”，其重要的教学成果就是把基础课、理论和创作结合起来，从中起到启发学生创作思维的作用。而康定斯基的贡献则在于运用理论来分析绘画的色彩和形体。莫霍里•纳吉则把社会性的设计观念带入到当时包豪斯的教育体系当中，在包豪斯的学院发展方向上起到了指导性的作用。包豪斯通过一系统的实践活动，逐步的建立起了教育体系，完善了教育思想。并且提出了艺术与科学可以一样的进行分析和研究，分解成基本元素来进行研究和处理。例如，绘画艺术就可以分解为点、线、面等形态和空间色彩等元素来加以分析和研究。这些艺术家的努力，使当时在包豪斯学院形成了在设计教育当中对美学、材料学、人体工程学、建筑学、心理学的理论研究。而这些教育理论对后续的现代设计的发展已经艺术设计教育都产生了较为深远的影响。由此可以看出，包豪斯学院的成立，创建了现代设计的教育理念，取得了艺术教育理论和实践中的十分卓越的的成就。完成了艺术和技术的和谐统一。从中我们也可以看出，平面构成作为“基础课”对于现代设计的重要作用。 二、平面构成的概念和含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学原理，进行编排和组合，是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列方法。因此上说，平面构成是研究平面的图像、创意、思维而形成的一门科学。从平面构成的训练方法来看，他比较偏重于逻辑理性的形象思维，是视觉传达活动的最基本的训练手段，是一种思维和表达方式的训练。通过对主题的深度发掘，培养特定的设计与创意能力。在现代设计当中，平面构成逐渐成为初学设计者的一门基础性训练课程。平面构成作为三大构成的第一门基础性课程，是另外两种构成即色彩构成和立体构成的基础。它包含了对点、线、面及其发展形态图形、文字、质地、颜色和光等各种不同要素组合的探讨与研究。综合运用形式美构成法则，进行多种排列方式从而造就出重复、变异、空间、律动等一系列的视觉错觉，进而达到愉悦视觉，增加视觉冲击力的目的。因此，可以说平面构成是从实际存在的具体事物中提炼出抽象的、概括性强的设计元素来形成特定的形式感美，从而表达艺术情感和抒发艺术创作者的想象力的。从平面构成的概念和含义中，我们不难看出平面构成之于现代设计的意义。现代设计必须通过平面构成的方法去进行理解和分析。平面构成则成为了现代设计的基础。 三、平面构成与现代设计 设计发展到现代已经成为一种集科学技术和计算机应用技术和艺术等多种领域为一体的多元化的学科。它不仅需要有高超的科技手段，同时也注重艺术个性和艺术情感的表达。这就要求设计者同时具备一定的技术水平和艺术品位。这也正符合了前面所谈到的包豪斯学院所提出的口号“艺术与技术必须要做到统一”。为了满足现代设计的需求，就必须逻辑的、理性的对现代设计进行深度的挖掘与研究。这就需要平面构成理论的帮助。因为平面构成的理论正是建立在对现代设计逻辑的、理性的分析和研究基础之上的。 （一）平面构成在现代设计中的作用 平面构成在现代设计中起着非常重要的作用。现代设计按照门类划分大致分为环境设计、工业造型设计、产品包装设计、广告设计、动画设计等多个门类。如果说这些种类繁多的设计是一棵大树的枝和叶的话，那么平面构成就是大树的根。它作为设计中的基础理论研究，任何门类的设计都能从中找到平面构成设计的元素，也都能运用平面构成的基础元素去分析和理解它。平面构成的把具象物体划分为点、线、面、体等基础元素。在视觉艺术的基本理论中，点、线、面是一切造型的根本，它们综合起来构成了物质的形态。点的集合形成了线，线的集合形成了面，面的集合形成了体。所以研究点、线、面是平面构成训练的第一步，一切的现代设计都是从这开始的。研究平面构成的现实意义都体现在设计作品之中。我们通过对平面构成与现代设计的对比可以发现二者之间的关系。平面构成是抽象的，现代设计是具体的；平面构成是概念化的，现代设计是具有实践性的；平面构成是符号性的，而现代设计是具有明确的指向性的；平面构成是作为一种训练手段出现的，而现代设计则是训练的目的；平面构成是对设计形式感的一种研究和探讨，而现代设计则是表达完整真实的设计思想。从中我们知道了，平面构成是方法和手段，完成现代设计作品是目的，要想实现目的，必须掌握平面构成的方法和手段。因此，平面构成成为了现代设计的基础，也是现代设计的最基本的表达方式。它为现代设计提供了理论依据，因此研究平面构成对于现代设计有着重要的意义和作用。 （二）平面构成揭示了形式美的奥秘 所谓形式美，就是美产生的形式。其主要指的是艺术媒介在特定的审美空间的表现或呈现，可以理解为某种形式出现了以后能够使受众产生出美好的体验。它是人们在日常生活中总结出来的而达成一种普遍共识。例如，我们所说的黄金分割比例等。在现代设计中，必须运用到形式美的法则，才能使设计为广大群众所欣赏和接受。平面构成正是总结了这些人们普遍认同的形式美，使其形成规律，进而带给人们不同的审美体验。我们可以列举一些形式美的法则，从中来看其在现代设计中所起到的作用。说到形式美，首先就是对比与统一。对比就是设计元素之间大小、长短、疏密等方面存在着差异，把这些现象运用到设计作品中可以突出形态之间的不同之处，进而起到突出表现主题的作用。统一就是和谐，它指存在于几种不同要素之间的共同性和融合性。有了对比和统一，就能使设计作品即突出主题，又是一个完整的整体。其次就是对称与均衡，在对称和均衡的情况下，视觉心理重量相等，形态相同，可以带给人一种自然的美感。第三，就是节奏与韵律。所谓的节奏与韵律原来是对音乐旋律的描述，而在视觉阅读的情况下也会出现音乐美的通感。例如，形态的错落，线条的波折，色彩的柔和，都会如同音乐流动一样带给人感官的愉悦。平面中的节奏和韵律可以理顺画面的层次，确定版面的视觉流程，表达出张弛有度的视觉需求。由此可见平面构成揭示了形式美的奥秘，这对于现代设计来说是十分重要的。设计发展到了现代，更需要这种对于形式美的了解和驾驭。只有学会和掌握了形式美法则，才能更好地进行和完成现代的艺术设计。 （三）平面构成可以更好为现代设计提供帮助和支持 在现代设计的作品中，设计内容多数会根据主题的需要来完成，有时候会超越平面的可视范畴，突破二维空间，表现出三维立体的空间感以获得视觉上的冲击力。而这就需要平面构成的理论来进行帮助和支持。在平面构成的理论中点的大小变化、线的密集都可以产生出丰富空间的视觉效果，从而突破二维版面的固有模式，产生出视觉错觉，从而获得与设计主题相符合的更具视觉冲击力的最佳视觉效果，更好的完成现代设计。平面构成不仅为现代设计提供了一定的理论依据，而且为现代设计提供了技术支持。现代设计尤其是视觉传达设计大致可以分为标志设计、广告设计、包装设计，平面构成在其中都起到了不可估量的作用。首先，在标志设计中，经常会用到平面构成的构成形式与方法。一些构成形式例如透叠等的应用可以让标志的形式感更加强烈。因为构成方式的秩序感和特异性使标志变得实用且简洁，更加直观明了。在标志传递信息的过程中，其中蕴含的构成手法对标志所承载的含义和符号性都起到了推进的作用。平面构成形式和手法的运用使标志变得更加主题突出，使人印象深刻。其次，在现代的广告招贴设计中，平面构成的形式和原理随处可见。例如，重复构成的形式，可以加深顾客对产品的印象，增强说服力；而特异构成形式，则可以使人轻易的发现宣传的主题与重点，渐变的构成形式可以增加产品宣传的趣味性等。现代广告设计的表现手法有多种，而设计师则一直热衷于将平面构成的手法应用在广告设计当中，由此可见平面构成对于现代广告设计是多么的重要。再次，在包装设计中，平面构成的原理基本上随处可见。与其他的现代设计作品一样，包装设计也反复的利用平面构成的手法来处理商品的外在包装。通过商品的外包装那种强烈的形式美感来吸引眼球，博得大家对于产品的关注，从而更好的销售商品，赢得更多的消费群体。总之，平面构成是现代设计发展的基础，尽管随着科技的发展，现代艺术设计的创作手段在不断的丰富，科技元素的运用也在不断的丰富，但平面构成仍然是现代设计的根本。掌握好平面构成对于现代设计有着非凡的意义。因此，让我们都来重视和学习好平面构成这门“基础课”，从而更好的来发展现代设计。 作者：刘傲 单位：辽宁理工学院 平面构成论文:平面设计构成艺术分析 摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。 关键词平面设计；构成艺术；规律 平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。 1构成艺术的具体规律 从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。 1.1构成艺术的起源及其发展 “构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。 1.2构成艺术对平面设计产生的影响 在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。 1.3构成规律在平面设计中的具体分类 就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。 2构成艺术对平面设计产生的影响 通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。 2.1构成艺术在平面设计中的功能 在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。 2.2构成艺术在平面设计中的价值 在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。 2.3构成艺术在平面设计中的应用 在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。 3结束语 在艺术作品的设计过程中，构成是核心，通过构成可有效地将各个元素、节点进行有机组合，进而起到相互统一、相应控制的效果。对作品或形式进行创造性的设计均离不开构成艺术。构成艺术所具有的规律为进行平面设计的思维方式及方法论。因此必须加强对平面设计中的构成艺术进行深入研究，进而深刻认识并把握二者间的相互关系。 作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院 平面构成论文:平面构成对室内设计教学的应用 摘要:平面构成作为室内设计的基础教学，在于着重培养学生的设计创造能力和空间思维能力。平面设计中的点、线、面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的意义，其核心是室内设计的专业教学。通过对平面构成与室内空间设计界面中的相互关系的论述，更加强调室内设计所对应的构成手法，以及在室内界面设计中室内设计教学的应用型策略对于平面构成元素的影响。以此来详细的阐述平面构成在室内设计的教学应用研究与实践。 关键词:平面构成;室内界面;课程教学;教学策略 一、平面构成在室内界面中的依附关系 随着人们对生活质量的要求越高，伴随着对“居”的要求也更加关注了。高校室内设计教学中往往对室内设计的技能教育和专题空间教学过于重视，而忽视了基础教学对于室内设计教学的创意铺垫和审美素质的提高有着潜移默化的作用。室内设计教学中最基本的创作基础和设计元素是通过平面构成关系体现的。按照平面构成的原理，通过点、线、面三大基本元素在空间界面中的形式美法则的应用，营造出具有较高艺术素质与设计水平的视觉空间环境。在室内实践设计教学中具有重要的现实意义和指导作用，诠释平面构成在室内界面中的相互依附关系。 二、平面构成理论的相关概述 (一)平面构成的基本元素 1．构成中的点。点作为构成中的基本要素之一，点的大小、面积、形状、色彩、肌理以及位置等元素通过排列、连续、重复、放射等基本形态和骨骼的构成法则的运用，体现出强烈的视觉空间，并具有明显特征的空间形态［1］。2．构成中的线。线是通过点的移动轨迹形成，具有宽度、长度、粗细、方向等特性，直线、斜线、曲线等基本元素通过重复、渐变等特点表达出不安定性、稳定性、动态感等不同的形态特征。3．构成中的面。面在室内设计中表现为界面，是点与面经过密集方式转换的形态，有大小、宽度、厚度、色彩与肌理等特性。平与糙、亮与暗、软与硬等表象特征，都可以影响空间的质感与人在环境中的心理感受。 (二)平面构成的基本手法 平面构成中最基本、最常用的构成方式有:重复构成、对比构成、特异构成、发射构成、分割构成等形式［2］。在教学中，让学生将平面构成的基本方法熟练运用到室内设计中。在设计过程中，并对其进行深入的研究与探讨，是教学实践的主要目标。 三、室内空间界面中平面构成元素的设计形式 (一)点在室内设计中的应用 点在室内设计中的应用具有一定的功能性和装饰性，还表现位置的特征［3］。点的重复、排列、发射等形式的运用，都可以决定空间界面的造型形态，可以在空间中形成丰富的视觉变化。(图1)该餐饮室内空间的设计中，整个空间的墙面空间分割处理运用大小镂空圆形的隔断，通过隔断上的大小圆形的对比，使隔断界面上的平面构成关系具有强烈的向心力和张力，空间中形成丰富的视觉变化。 (二)线在室内设计中的应用 线在室内设计中的应用表现形式具有多元化、序列化等丰富变化。在空间中，线存在于空间界面的轮廓线、分隔线、转折线等不同类型，通过粗细、数量、位置等排列的组合，使人感受到空间序列感、灵动感、层次感，丰富空间的功能性与界面层次感。(图2)该办公空间的界面设计中，大量运用线条的元素，整个墙面设计中采用垂直的线条，疏密宽窄结合，通过平面线的构成关系使整个墙面具有节奏感和律动感。在室内空间的设计中，继续遵循墙面线的设计元素，这个空间的造型运用穿插错落的线段，空间中错落的线段与墙面中规整的线段形成对比关系，通过线的组合形式以此来增加空间的层次感。 (三)面在室内设计中的作用 面在室内设计中的应用是通过片状的形式存在，以限定、划分空间为主要功能，来表现它的限定性［4］。面的材质和肌理的运用在室内设计中也起到重要的装饰效果，通过面与面的相互衬托、突出重点、分明层次，使整体空间的内容更加丰富，增加空间的渲染手段和造型技巧。(图3)该室内餐饮空间的墙面通过面的构成关系，限定了餐饮空间的布局形式，使空间的布局形式更加具有层次感，空间界面的组合形式多样化，为此营造出流动的、安静的、活跃的等不同性质的空间环境。在面的材质选择上用自然木质拼接装饰墙面，增加整个空间的精致度，突出餐饮空间的质朴、自然、宁静的氛围。 四、平面构成在室内设计教学中的应用形式 (一)室内设计教学中的形式构成 平面构成在室内设计教学中，是通过对设计界面的组织与应用得以体现的，强调平面构成的形式美，将室内空间的内涵和情感，准确地传达给受众人群。让学生在了解和掌握各种形式的特征和规律的同时，运用有效的设计方法，创造出丰富、完整，具有形式美的室内空间视觉环境。1．秩序与变化。秩序与变化是通过统一的形式美规律体现的，是平面构成着重强调的形式法则之一［5］。包含造型的统一、色彩的统一、风格的统一。这种有共同特性的构成元素，在空间中又形成内在的联系，强调了各空间的相互协调关系。2．矛盾与和谐。矛盾的形式美是通过对比来体现的，而空间的整体性设计原则在室内设计教学中是重点，所以空间矛盾与和谐的设计关系，是学生在设计过程中首要解决的问题。对比是通过有差异、不同的构成元素在空间中组织，在差异中体现矛盾性，在矛盾中又表现出和谐的视觉空间效果，使空间环境的气氛更加丰富、活跃，增加趣味性。3．真实与幻象。对称在室内空间中是一种常用的设计手法，但这一设计形式过多会出现空间较为规整、单调、缺乏韵律感。要想拥有立体化的空间，可以通过镜像的语言来表达对称这一特殊的视觉感受。例如:用镜像的手法，反射出对称的图形，打破了稳定的空间形式，但又使人在视觉感受上出现一种奇幻的感觉。强调了空间的视觉化语言的同时，又营造出严谨、对称的空间形态。4．平衡与跃动。平衡是靠形式语言来表达的一种构成法则［6］。在室内空间中，可以通过重复、对称、渐变等分量平衡手法，形成均衡构成的具有形式美的视觉环境;或者利用不对称与视觉偏移的构成形态，进行平衡的视觉调整，从而形成有规律活动轨迹的律动空间。所以，在室内空间中空间平衡的把握尤为重要。跃动的空间视觉形态在室内设计中也是较为特殊的手法，通过对空间界面韵律与节奏感的塑造，给受众以跃动、愉悦的心理感受。营造出丰富的视觉空间，形成出有律动感的特殊空间环境。 (二)平面构成室内设计教学中的技术表达 室内设计教学，不仅要强调构成形式法则的应用，还要结合特殊材料与媒介，将现代技术的体验运用到空间设计中，来达到多维空间视觉环境的塑造。1．新技术视觉语言。在现代设计中，新技术的引用越来越体现出技术进步的变化，技术多样性也贯穿于室内设计的应用需求中。数字化媒体技术的应用不仅可以带来特殊的空间视觉效果，还可以促进平面构成元素在室内空间设计中新视觉环境的体现，无形中推进了室内设计教学的深度与广度。2．视觉媒介整合。随着时代的发展、科技的进步，平面构成在三维空间的基础上向多维空间的延伸应用，受到了多种视觉媒介的影响。在同一空间，运用不同的视觉媒介手段，可以满足其独特的审美需求。可以通过人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等设计手段，增加空间丰富、梦幻、奇特的视觉环境，渲染出更具有风格的感官体验;可以借用独特的装饰材料，将室外环境引入室内空间，利用植物的肌理、色彩赋予空间特殊的功能，以及趣味性的体验。 (三)室内设计教学中的维度演绎 1．平面构成的强化与空间维度的突破。平面构成元素在室内空间中不是以个体存在的，它是一个延续的整体。可以通过设计路线的研究，将空间维度体现在动态路径的运动形态中。通过人视线、角度、位置的变化，对构成特色的强化，并通过审视空间视觉形式的变化，传达丰富变幻的视觉体验，增加空间维度的变化，强调人与空间的互动。营造一个具有整体性、时间性的多维空间形态。2．空间构成“表皮”的语言。在室内设计中，将内部空间向外部空间延伸的过渡介质，称为表皮化空间。它可以为空间环境起到一个隐私的作用，但对建筑实体起不到支撑作用，却可以通过新型材料与理念将建筑包装起来。而在室内设计教学中运用镂空、透明、半透明等设计手法，将光的通透性表现出来，同时表皮化空间也可以将信息、图形通过数字媒介的手法给人们提供一个具有表现性、信息化的视觉文化空间效果。表皮化空间的运用体现了新时代生活、文化审美不断提高的反映。 五、结语 平面设计作为高校室内设计专业教学中学生创意能力和思维审美能力的铺垫性开发，在教学环节中有举足轻重的作用。平面设计中的点线面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的原则，是室内设计专业教学的基础核心。教师在室内设计专业教学中，不断地研究平面设计在室内设计中的运用规律，指导学生把平面设计的相关理论知识应用到室内空间界面设计中，以此提高室内设计专业学生的设计理论知识和创意创新能力。 作者：张倩倩 商墩江 单位：厦门大学嘉庚学院 平面构成论文:产品设计中平面构成课程的教学思考 [摘要]《平面构成》作为《三大构成》课程教学中的第一个阶段，是产品设计专业大一学生由绘画意识向设计意识转变的一个“桥梁”。在我国高校的艺术设计专业教学中，《三大构成》课程已经得到普遍开设，而本课程在产品设计专业教学、实践乃至后期核心课程教学开展均发挥着日益显著的作用。就产品设计专业中《平面构成》课程当前的教学现状以及存在的教学问题进行一定的探讨和思考。 [关键词]三大构成；平面构成；产品设计；教学思考 一、三大构成与平面构成 现代西方艺术流派之一的构成主义主要是指“三大构成”，而平面、色彩和立体的构成教学内容构成了整个三大构成的教学体系。构成主义一直坚信设计的出发点在于“结构”。而技术与艺术也是相辅相成密不可分的。非具象的简单造型是构成主义设计的主要特点。构成主义设计当中的“构成”实际上是一种造型概念，也是一种常见的现代造型设计用语。一开始的时候“构成”的艺术形式是追求几何的抽象造型艺术，多个几何单元经过一定的思考设计后组合成为一个新的单元，赋予新的单元视觉化的力学概念是其蕴含的意义。后来构成演变为艺术设计创作的一种重要方法，它研究的是形态设计的方法和规律。“构成”是产品设计专业人才培养方案中的必修专业基础课程。中国最早的关于现代构成的研究专著，也是惟一被译成外文的构成著作是有王无邪先生编写的《平面设计原理》和《立体设计原理》。这两本书以中、英及西班牙文在香港、台湾和美国出版。平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。平面构成的产生背景是现代科技美学的日益发展，它产生于现代光学、物理学、数学、美学及心理学等诸多领域共同构筑的基础之上。作为一种具有现代感的视觉语言形式，平面构成广泛应用与产品设计、建筑设计、平面设计、时装设计以及舞台美术等众多艺术设计领域。 二、平面构成在教学中存在的问题分析 对于通过美术高考进入高校的大一新生来说，平面构成课程是其由绘画意识向设计意识转变的“桥梁”，其自身在学生专业学习中占据着非常重要的地位，但是目前高校教学活动中平面构成课程并没有得到足够的重视，对于学生后期专业核心课程的学习没有起到应有的承上启下的作用。 （一）教学内容流于表面 平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。长期的教学过程中，本课程的教学局限在基本法则的教授、讲解，对于平面构成基本法则的产生原因及过程缺乏必要的延伸描述，将应该有的“物体表象观察—内部构成分析—视觉规律总结—规律利用创造”教学过程简化为“学习视觉规律—规律利用创造”。这种教学环节上不适当的简化，使得学生流于表面的学习理论，对基本设计原理、法则知其然而不知其所以然。由于学生们对于“平面构成”知识、理论认识的表面化，使得他们处理不好课后练习中的模仿与创新之间的关系，也极少思考其本质，仅仅是流于表面的去临摹已经存在的相关设计图例，导致各年级大一时的学生作业具有强烈的一致性，设计作品不再具有视觉冲击力，而学生们也在这样的教学模式中燃尽对于本课程的热情。 （二）教学课程没有体现延展及适用性 “平面构成“作为过渡性课程，它作为桥梁与纽带衔接着基础课和专业课，在所以专业课程开展中起着承上启下的作用，并为本专业后续开展的专业课程服务，为学生就职工作、创业时打下一定基础。所以，“平面构成”教学迫切要解决的课题是与后续专业课程保持一定的联系。现在的构成的教学方式大都比较局限，多是停留在构成本身并且较为刻板。未能对构成进行深入的细化以及延展而且在教学环节中出现了与后续的专业课程脱节的现象。不能使整个专业方向的课程有机结合，松散、独立的教学内容使得“平面构成”也失去了原本的意义。另一方面，教学环节与市场的有机结合也被忽略了。仅仅只是从构成到构成，而非构成到运用。教学与市场良好互动关系也就此缺失，学生面对平面构成具的运用无从下手。学生解决市场实际问题的能力被无形削弱甚至于丧失，学无以致用，那么学生步入社会便难以立足。 （三）教学培养模式单一 目前在我国已经确立了艺术设计专业包豪斯“三大构成“的重要地位。但是对于设计专业”教学真谛“的把握依旧是扑朔迷离。艺术与技术相统一的这个主张早在包豪斯创立之初就已经得到了明确。工作室作为包豪斯的教学基础结构，每一间工作室的教学任务都会只派两名教员来承担。其中一名是精通手工技艺、材料技术以及制造工艺的手工艺人，另一名教员则是艺术家。艺术家的主要作用就是用来激发学生们的创造性思维。目前我国主要采取的教学模式是以课堂为依托的，这种教学模式的弊端在于一方面对急速更新的新技术、新工艺、新材料的获取总是落后，甚至并没有涉及这些“新鲜出炉”的技术，造成了技术和艺术的分离。并没有汲取包豪斯在工艺上成功的本质。另一方面单一的课堂教学太过于局限，对于与自然、市场都有千丝万缕关系的“平面构成”来说，没有走出去，而是关在“课堂里”无异于闭门造车。学生的见识面狭窄，也仅仅能纸上谈兵，没有实际的解决问题的能力。 三、平面构成课程在产品设计专业教学中的思考 （一）点的教学思考 平面构成要素中的点以及点的的大小、明暗、色彩、肌理等，是所要表现的物体概括提炼后呈现的抽象形态。其具有明确的面积、大小、和形状，是所有形态的基础，点按照一定方向密集顺序的排列可以形成线，而点的扩大就可以形成面。它又是一个相对的概念，例如：高楼上的窗户，远距离观察是，窗户是作为点而存在的，但是近距离再去观察的时间，其就作为面而存在了。在视觉特征上点是可以吸引观察者的视线的，具有视觉上的聚集性以及观者心理上的扩张感。就构成形式而言，其包括无序构成和规律构成。在讲授“点”要素时，要融入到产品设计专业当中，将点的形态构成与组合关系代入到产品中去。产品设计中的“点”比几何学以及平面设计中的点更具有重要意义，是产品设计要素之一，其具有不可替代的作用。例如，小至手机、遥控器等电子产品的操作按钮、指示灯，大至各类产品区域功能键划分都可视为“点”的构成设计。汽车造型设计中的照明区域构成、键盘功能区域构成；家具设计中的把手、储物格、钥匙孔、色彩点缀构成等等，其组合方式都离不开点的组合与构成，通过这种的教学方式，让产品设计专业的学生接触到“点”元素构成时，就课程一开始就寻找平面构成与本专业之间的最佳契合点，而不再是一味地追求点的组合在形式上的审美法则。 （二）线的教学思考 在产品造型设计中，线具有长短、宽度、形状、色彩、肌理等给人以直观感受的因素。而直线、曲线表现其各自不同的性格特征，与点的视觉特征不同，线具有强烈的方向感，方向的不同会给观者截然不同的印象，比如：水平线的广阔、舒缓的视觉感受以及垂直线所产生的自有落体式的视觉感受等。我们日常生活产品的形态美的构成，无不体现出线的巨大魅力。线在产品设计中具有无限的创造、表现潜力。产品设计中的线可以表现为造型轮廓线、按键轮廓线、装饰纹样线、结构线等，整齐、明快、阳刚、力量的直线多运用于办公家具造型设计中；变化、自由、温柔的曲线多运用于家居家具造型设计中。产品设计设计专业线构成教学中，以线的性格、视觉特征，构成形式系统的讲授为基础，同时要增加产品设计线的运用原理和实例解析。将线构成运用的实际产品设计案例分析引入教学中，使得学生加深对产品设计专业的理解和兴趣，做到学以致用。如在讲线的性格特征原理时，让学生在观察办公用品、家具与家居用品、家居的过程中，了解直线、曲线的线体所体现出的各自不用的特征及丰富的变现力；从汽车前脸进气格栏设计发现线的运用方向不同产生的视觉特征变化，奔驰汽车的"数横一坚"式、劳斯莱斯汽车的"宫殿立柱"式、吉普的“七竖孔”式、道奇的“田字”式等，让学生在生活的不经意间，融入线的构成设计，提高他们的学习兴趣。 （三）面的教学思考 在造型艺术里点、线、面都是相对而言的概念，点面积扩大会形成面、点的密集排列也会形成面，而线加宽以后就是面。三者之间没有明显的界限。在面构成的教学过程中，同样需要紧密联系实际产品造型关于面的错视、图底反转等视觉特征以及空间构成的设计进行讲解，通过实例产品设计引导学生自觉的思考面构成设计的运用及其重要性。例如：图底反转的构成运用于手机面板设计中时，手机主控制面处于视觉中心，我们称之为“图”，而除此之外的那些面，称之为“底”。让学生通过观察认识到“图”是具有明确、醒目、清晰的形，“底”是用来衬托“图”的，具有后退的效果。通过前期结合产品设计实例对于点、线、面的构成以及点线面综合构成的教学，注重激发学生对于平面构成学习的热情。而更加重要的是引导学生提升自己观察、分析和解决问题的能力。例如，带学生到户外去，让学生在大自然中去感受，进而观察、分析，将自然景象中的美抽象成点线面的组合，并从中发现平面构成重复、近似、渐变、对比、特异、发射和密集的基本形式，以及统一与变化、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等形式美法则。结合课程内容通过户外感受、观察、分析，不仅可以激发学生学习的兴趣，同时也锻炼了他们的概括和总结能力。当学生对平面构成的基本要素、形式以及形式美法则都有了一定了解后，我们再结合优秀的产品设计来分析讲解。例如，对国际知名品牌汽车造型以及家族设计特色进行对比分析，让学生能够确切的认识到平面构成知识的运用所体现出来的风格迥异的效果；贴近学生的生活，对手机的外观设计进行分析，通过老牌诺基亚的强盛到没落，苹果、三星等品牌的后来居上以及本土小米、华为的不懈努力。让学生充分认识到平面构成和产品设计密切的关系，以及其在产品设计过程中的巨大作用。要求学生运用点、线、面的组合表现风格迥异的汽车前脸设计、手机外观及面板设计，使课本知识与实际产品设计既有连贯性又有交融性。提高学生的专业意识，增强他们对本专业的了解和兴趣。 四、结论 我们所追求的目标就是让产品设计专业的基础课程平面构成能与产品设计的专业方向紧密结合。这一点也是制定产品设计专业的人才培养方案以及教学大纲的重中之重。因为在教学的实践中我们发现，如果我们的产品设计专业也采用其他设计专业相同的教育教学模式以及教材，就无法突出产品专业的专业特色。除此之外，也会让产品专业的学生感觉不到他们学生专业与其他设计专业有何差别。无法进行有效率有实用价值的教学活动，更不可能达到预期的教学效果。所以为了教学质量的提高以及学生以后能够将学习的专业知识学以致用，必须要给学生一个明确的专业方向定位，让他们了解平面构成课程在所学专业当中的重要作用。我们对于人才培养方案、教学大纲、教材教案的制定需要突出产品专业的特色，通过对于这几方面的优化改革来促进整个教学过程科学有序的完成。 作者：汪惟宝 单位：安徽师范大学 皖江学院

设计理论论文:高校艺术设计理论教育研究 一、艺术设计理论课程现状 (一)在思想上，不重视艺术设计理论在艺术理论课上，很多学生不是打瞌睡，就是玩手机，这反映出现在的艺术理论课堂学习氛围不浓，学生不重视理论的学习，觉得实践比理论更重要。这其中的原因是多方面的: 1．在艺术设计课程中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而理论课相对枯燥乏味，加上理论概念一般比较抽象，逻辑性又比较强，学习起来有一定的难度和压力，无法引起学生的兴趣，所以，很难引起学生的重视; 2．来自市场的需求，特别是企业的需要。现在很多企业在招聘的过程中，只看重应聘者的设计能力，看能不能设计出好的作品，不管学生专业理论知识扎不扎实。社会上重实践，也促使学生轻视理论，而在设计实践上花大功夫，让自己在走出校园之后，能见到立竿见影的效果; 3．现在高校的影响。高校越来越重视就业率，在这样的环境影响下，学校也在无意识中偏向设计实践，从而忽视了对理论课程的监督，从老师到学生都对理论课抱着无所谓的态度，进而使艺术设计理论偏向边缘化，造成现如今人们不重视的结果。 (二)艺术设计理论课程设置不太科学因为高校在艺术这个专业上，大多注意设计实践课，所以，在安排设计理论课时不太合理，课时少而内容多，艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐。有些学校理论课的开设没有按照学科规律由浅入深，而是东一榔头、西一榔头，缺乏系统性和前后联系。有些理论课的开设缺乏针对性，对现实的实践环节没有指导意义。甚至有些学校为了完成课程安排所谓的“硬性要求”，将理论课“见缝插针”地随意安插于实践课中，或者放在集中时间“一气呵成”，造成理论课严重失效，也容易对学生造成误解，使之觉得理论课可有可无，无关紧要。 (三)课程的教学方法不合理在很多大学的课堂上，以前是老师对着书本讲、对着黑板讲，现在是对着PPT讲，差别就在以前站着讲课，现在可以坐着。但是，其本质是一样的，都是以满堂灌的形式，对学生进行填鸭式地灌输。这样的教学方式使得老师上课没有激情，学生上课没有兴趣。再者就是，教师在教学方法上，没有顺应时代的发展，对教学方法进行创新，还是采取老套的方法，单纯靠讲，不进行相应的改变，无法激发学生在课堂上的热情，来提高他们的兴趣。 二、改善艺术设计理论课的措施 (一)在思想上，应该转变观念。首先要重视艺术设计理论，只有在思想上高度重视，我们才会有动力去学习艺术设计理论，时时刻刻记住艺术设计理论课程是艺术设计的基础，是设计作品的原创力，只有充分了解设计原理的本质与客观规律，了解社会、人文等方面的知识，才能通过作品展现自己的思想情感、人文关怀，体现作品的生命力。 (二)在对课程的设置上，需要对艺术设计理论的性质进行详细的理解与把握，对理论的教学目的也要对学生进行详细的讲解。在对课程进行科学的设置时，还要借鉴国外高等院校对艺术设计理论课程的设置，取其精华，去其糟粕，使艺术设计理论课程的设置更趋于合理，使学生能够更好地进行学习。 (三)在教师队伍方面，在促使艺术系教师提高设计实践能力的同时，更注重专业理论知识的学习。因为一个教师只有具备综合素养，才能更好地指导学生学习，不光对艺术实践擅长，更要精通专业理论知识。这样的老师才会让学生觉得是真正的大学老师，培养出来的学生也才能长期地为社会所用。 (四)在教学方法改革上，可以从这些方面着手: 1．在大的方面，要使艺术设计理论与实践相结合，教师在教授理论的基础上，可以适当加入实践活动，例如，可以在课堂上，布置一些简单的实践操作的设计活动，运用当堂课的理论知识来设计作品，并可以在课堂上讨论，通过讨论可以了解别人的学习方法和设计理念。可以在课堂上学习理论知识，也可以申请去博物馆参观，增加学生的课外阅历，在参观完之后，让学生写写在博物馆里学到了什么，或者针对某一作品写自己的感受或者看法。还有，设计人才是需要走进社会经受考验的，可以进行校企合作，老师带学生去企业参观，或者寒暑假去企业参加实践活动，使理论与实践的结合得到更好的发挥; 2．在小的方面，通过各种教学形式，提高学生对理论的兴趣。例如，在一堂课的开始，教师可以根据本堂课的主要内容，以故事的形式开头来调动课堂的氛围，不管是古代或者现代，从建筑中我们可以了解到该建筑反映的社会背景、人文文化等等，这样肯定会调动学生的积极性。 三、总结 在课堂上，我们要充分利用现代多媒体，在课堂中多用图片、动画的形式，改变以前纯用文字讲述的形式，让学生更加明确地学习知识，利用文字与图片的结合可以更好地传授教学内容。还可以放一些关于教学内容的短片，有解释，有剧情，还有图画，这样更有利于教学目的，学生也不会觉得太单调，在享受中学完课程。还有利用表格的形式，便于学生记忆，从形式上提高理论课程的学习效率。 要使作品具有创造力、生命力，艺术设计专业学生需要了解艺术设计理论的重要性，认识到认真学习理论课程知识的重要性，从理论课程中学习、发现艺术设计教育的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，通过改善现在艺术设计的现状，从思想上重视艺术设计理论，对理论课程进行合理的设置，加强教师队伍建设，改善教学方法，使设计理论越来越受学生的喜爱，使艺术设计焕发生命的光彩。 作者：葛祥国 单位：江西服装学院艺术设计与传媒学院 设计理论论文:工业建筑设计理论思索 本文作者：童伟 单位：武汉都市环保工程技术股份有限公司 传统工业建筑设计的弊端 随着国民经济的快速发展，工业经济收入水平持续上升，工业企业的规划发展也更加多元化。但是，目前我国工业建筑设计方案，还远远不能满足现代工业建筑设计的要求，依旧存在着诸多问题。质量是建筑的命根，质量上的缺陷是建筑设计的最大缺陷。设计阶段是工业建筑项目的初始环节，设计方案是否合理，对工程建设的质量有决定性影响。传统的工业建筑设计，仅限于常规的生产需求，多数只是为了向企业提供生产空间，并没有考虑设计方案存在的质量问题。如在设计厂房建筑时，对占地面积、空间改造、建筑性能等问题没有充分考虑，造成建筑设计方案与实际生产要求不相符，设计方案存在明显的质量问题。我国正在大力推进节能减排工作，这也要求建筑行业朝着“环保节能”方向发展，以促进整个工业产业链的优化改造。在工业化生产的背景下，建筑物设计改造中出现了多种“污染问题”，产生了一定的负面效应。设计人员没有充分考虑绿色建筑的要求，建筑防污处理不够理想。以电力建筑物为例，变电站建筑施工需要占用大量的土地，建筑方案设计不合理，就会造成土地资源的浪费，或者出现在森林区域肆意开发等问题。从工业建筑项目投资的角度考虑，无论是中小型还是大型工业建筑，都需要投入巨额的成本资金。建筑设计关系到成本耗资的数额，如果设计人员的成本控制意识不强，对项目规划需消耗的费用缺乏全盘考虑，那么就可能导致资金的浪费。如工程设计师对工业建筑材料的分配不合理，导致材料采购成本增多;建筑结构设计不合理，则会造成了工程的返工返修现象，增加了项目建造成本。 绿色建筑设计理念的主要内容 鉴于传统工业建筑设计的缺陷和不足，新时期工业建筑设计应以“绿色环保”为宗旨，从环保、节能、除污、低耗等方面详细分析，设计出更加科学的建筑方案，建造出更加优越的工业建筑物。“保护环境，避免污染”，这是绿色建筑设计的核心思想，对绿色工业产业的发展有着重要意义。根据工业建筑设计标准，设计人员必须要结合前期勘测得到的数据信息，制定“环保型”建筑方案。工程设计师可以从材料、结构、外观等方面全面提升工业建筑的绿色效果，严格防范有害建筑的形成。能耗问题是限制工业建筑发展的重要因素，过大的能量消耗，对工业生产活动造成了较大的阻碍。绿色建筑设计理念对建筑节能提出了新要求:一是节能系统，工业厂房建筑尽量采用外墙保温系统、内墙保温系统等结构，避免热能过度耗损带来的不便。二是节能材料，广泛采购新型节能材料，提高工业建筑的综合性能。除了对工业建筑的结构进行改良设计，还需配备高性能的除污系统，以此来改善工业建筑的使用性能。“除污”是绿色建筑设计思想的新内容，要求为工业建筑提供多功能的操控系统。通常应在建筑物内部安装自动化除污系统，利用除尘器、除烟器等装置维持建筑物内空气的正常流通，防止各种污染现象的发生。热能耗损过大是影响工业建筑内部环境的一大因素，由于传统建筑设计条件有限，对热能消耗问题未能采取有效的处理措施。新时期绿色建筑设计应坚持“低耗”原则，对建筑内、外部的热能消耗加以控制。比较常见的低耗设计是采用“保温系统”，在冬、夏两个季节协调热能供应，营造良好的工业生产环境。 工业建筑设计融入绿色理念的表现 目前，国内建筑行业总体实现了绿色改革，绿色建筑成为了建筑市场发展的新趋势。越来越多的工业建筑设计体现了“环保、节能、绿色”的新理念。在绿色理念指导下，设计单位对工业建筑物的建造工艺进行了优化改进，以保证后期施工符合绿色建筑物的要求。常见的改造方式是简化工艺，在保证建筑设计质量的前提下，对原始工艺精简调整，以适应节能降耗的建筑设计要求。建筑行业新型材料的出现，大量绿色材料的普及和运用，为实现建筑节能创造了条件。首先，改造混凝土材料。混凝土是工业建筑的基本要素，设计人员对混合料进行了绿化改造。如智能混凝土，具有性能强、材质优、成本低等优点。其次，更新工业建筑装饰材料。如内外墙体材料、地面材料、顶棚材料等，均采用了新型的绿色环保材料。除污系统是基于自动化控制平台的新系统，设计人员常根据工业企业的生产情况，结合存在的污染问题，配备专业的除污控制系统。针对空气污染，可在厂房适当位置安装排烟系统，及时把有害气体输送到厂房外部，或者完成相应的空气净化处理。此外，工业污水也是绿色建筑设计需考虑的问题，多数企业已经在工业厂房内配置了给排水系统，避免了污水聚积产生的污染。从现有的工业建筑来看，建筑物的主要结构可分为“单层、多层”两种形式。每一种形式的建筑物都得到了全面优化，整体结构形式在不断改造升级。就多层建筑而言，设计人员注重结构空间的利用，适当降低每个层面之间的高度，减少建筑能耗，降低结构承载。同时，在工业建筑结构交接处设置加固构件，增强了建筑物抗震、抗病害的能力。 建筑绿色设计方案的管理 设计单位选定工业建筑方案之后，还应对设计方案实施优化管理，以确保建筑物结构满足企业的生产需求。绿色建筑设计管理的内容包括:勘测管理。按照工业建筑设计的要求，对工业生产区域的地质情况，进行详细勘测，收集多项数据以辅助设计。数据管理。利用计算机建立自动化数据管理模式，将企业提供的建筑数据输入计算机，进行自动化处理，以获得可靠的工程数据，为设计人员提供必要的指导。综合审核。监理单位应安排专业人员，对工业建筑方案进行全面审核。对方案中存在的问题，要及时提醒设计单位进行修改，实现绿色建筑设计的最优化。 结语 工业经济是我国国民经济的重要构成部分，工业生产既促进了我国经济的快速发展，也解决了大量的就业问题。绿色建筑设计理念，弥补了现代工业建筑在节能环保方面的不足，体现绿色技术，彰显绿色思想，使工业建筑更美观、更实用，营造了良好的工业生产环境，促进了社会的可持续发展。 设计理论论文:现代设计理论在园林设计中的应用 摘要：随着现代社会各种思想的碰撞、冲击和融合，现代设计理论逐渐被引入到中国园林设计中，在其具体内涵与中国传统文化的融合过程中，如何更好的引入创新型理念，促进传统设计理念的改革，从而进一步推动我国园林设计的发展，仍需要在细节方面进行研究分析。本文通过对现代设计理论及其在园林设计中的运用进行深入探讨，希望能为我国园林设计提供一定程度上的支持。 关键词：现代设计理论；园林设计；设计应用 众所周知，中国园林艺术历史悠久，传统园林的设计极具艺术性，古典的东方美感吸引了诸多游客，是中国建筑史、设计史上的一大里程碑。随着现念进一步传入中国，关于园林设计的理念创新不断发展，诸多西方理论逐渐融入古典的园林设计中，极大地冲击了传统园林设计理念，是新时期园林设计的一个重要挑战。如何做到适当地吸纳现代设计理论，如何在博采众长的基础上保持固有传统特色，进一步完善园林设计体系，是将现代设计理论融入园林设计时要考虑的问题。因此，对于现代主义设计理论以及其在园林设计中应用的研究势在必行。 1现代设计理论概述 现代设计理论是指二十世纪初步发展的一种新型的、现代主义的设计理论。它是一种以创新型思维理念为基础的，将现代主义融入设计理念跟设计手法中，强调现代化消费观和新型的审美观，与传统园林设计相差较大的一种设计理念。新时期下的现代设计理论包含4个内容：其主要的设计原则是功能性，强调设计的功能主义，将客户需求作为总体目标，这是现代设计理论的主导思想；讲究以人为本，为客户服务的原则，设计过程中注重设计内涵胜于设计形式；设计往往以基础的几何图形为主，讲求简单实用，区别了传统设计中的繁复；整体设计过程，讲求艺术与技术的相互结合，通过两者的碰撞形成了新的设计思想，在二者的充分磨合统一下达到一种工艺美感。现代设计理论包含三大构成因素，即平面构成、立体构成和色彩应用。 2现代设计理论在园林设计中的应用 2.1平面构成在园林设计中的应用 平面构成在设计中分为点、线、面三个方面。这三个方面对于在园林设计中的应用各不相同，我们一一分析：点在园林设计中的应用。点，对于平面构成、甚至是整体设计而言，都占有较小的面积，但是由于，点自身的特点，它的形状具有较强的多变性，其本身也具有较强的目光凝聚性，所以在整体设计过程中，点的应用较为重要。我们要尝试在整体的园林设计中，将一个点设为总体视线的焦点，充分吸引游客目光，并且在重要的点的位置，突出设计理念的主题，这就要求点的部分，一定要放设计重点或者是整个设计的创新点。例如，常见的现代园林中在湖心点缀凉亭；长廊尽头设置拱门等。一个较为讨巧的点的设计和组合，是构成一个园林新颖设计的关键，它可以整体掌握一个现代化园林的设计节奏和韵律。线在园林设计中的应用。点的移动轨迹称之为线，线也可以说是无数个点的集合。当线运用于设计过程中，最突出的表现就是长度。直线和曲线，这两种最为常用的园林设计线条，往往应用于不同风格的园林式设计中。例如，直线往往更适用于道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林等诸如此类对于直线规范化要求较高的设计；曲线则存在于园林设计的方方面面，我们往往用曲线来达到一种改变视角，打破固有的庄重，营造一种活泼、自由的设计感，对于曲线的有效利用往往能达到更好的视觉效果。面在园林设计中的应用。面，则是一种综合点和线，封闭性、差异性较大的平面。无论是直线还是曲线的几何性平面，都是设计中必不可少的组成部分。设计过程中既可以讲求面的对称美，也可以讲求面的凌乱美，念与面相互碰撞结合往往能产生视线冲击性较大的新颖设计，各种风格的设计可以运用于不同风格的园林中。 2.2立体构成在园林设计中的应用 立体构成则可以分成粒体、线体、面体三个方面，相比较平面构成而言，有较强的相似性，下面我们将一一分析：粒体对于园林设计的应用。粒体包含平面点的全部特点，在设计中的使用较为随意，操控性较大，可以进行多方面修改添加。粒体的应用，可以给人一种较为轻松、舒适的感觉，营造一种奇妙的氛围感。或者是起到一种画龙点睛的作用。线体对于园林设计的应用。线体的应用，我们可以比较线相对于平面的应用，它同样包含平面线的所有特点。线体的相互组合或与其他几何物体的组合，可以构成一种风格迥异的视线效果，设计时所讲究的各方位的相对放射和对称，能够达到一种独特的美感。面体对于园林设计的应用。面体则可以称得上是一种独特的立体构成方式，由于它形态的多样性，其对于空间的操纵性较强，在空间里的独特构成可以展现多种形态的设计风格，营造各式各样的意境。面体也可以算是一种空间因素，对对空间的占有率较大，设计过程中一定要注意掌握其厚度和具体形态，使得各式各样的面体可以在规定空间里达到有效的统一、组合。 2.3色彩应用在园林设计中的应用 色彩是传统美学中的重要研究方面，不同的色彩搭配，往往能够给人们带来不同的心理效应。要学会用色相区别色彩，通过不同的色彩搭配来展现对于不同位置设计的轻重点，为不同位置的景观营造一种不同的风格特点。一般而言，轻重感的设计规律：白（轻） 高明度 中明度 低明度 （重）黑；低纯度（轻） 中纯度 （重）高纯度，高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系则显得稳重。可以考察不同程度的冷暖色系，对于不同景致的设计，要注重其设计理念，从设计理念出发，适用不同的色彩搭配，讲究园林设计的整体色感，注意设计总体的协调性。 3总结 现代园林设计的创新理论，虽是对于园林设计发展的一大挑战，但也可以是一大堆动力。合理运用新型的设计理念，正确看待各种观念对于传统的冲击，拒绝一昧排斥的同时也要拒绝一昧接受。有机把握园林设计中三大构成因素之间的关系，利用现代设计理论的潜力，选择性融合，选择性创新，在保留中国传统园林设计理念优点的基础上，有效促进新时期园林设计的发展。 作者：尤婷婷 单位：广东省湛江市城建设计院 设计理论论文:园林设计中现代设计理论的应用 摘要：现代设计作为一种现代的文化活动，在各个行业被广泛地应用与推广，例如，建筑、广告、工业和艺术等应用都依赖于现代设计，而且促进了现代社会的发展和进步，当然在园林设计中也占有重要影响。我国的传统园林艺术历史源远流长，有着丰富的艺术手法，完美的构造和大胆的创新，现代设计在原来的基础上加入和带来了新的设计手法和理念，本文将理论和实践相结合，对现代设计理论进行探讨。 关键词：现代设计理论；园林设计 1园林设计的概念 园林设计就是指在一定范围内，运用所拥有的园林艺术和工程技术方法，通过对地形的改造，例如，筑山、理水等，在地形中种植花草树木，从而建设和布置出具有美感的生活游乐环境。园林设计所要研究的内容主要包括对综合性的公园、植物园、动物园、森林公园和一些比较著名的旅游景点，进行植物绿地设计的内容。园林设计不仅要满足人们的精神文明和物质文明需求，而且要反映当代的社会意识形态和现实生活的实景。 2中国园林的发展方向 近年来，我国经济、现代化科技水平的逐渐提高，城市建筑也随着经济的发展而发展，人们对精神文明的要求越来越高。国外许多园林公司看到了中国园林行业广阔的发展前景，因而积极开拓中国市场，他们将西方一些先进的园林设计理念传入到中国来，给我国的园林设计带来了新鲜血液，促进了中国园林的发展。 2.1多元化的园林设计艺术发展 园林设计以后的发展风格将变幻莫测，并朝着多元化的方向发展。各国之间紧密联系，并相互借鉴自己国家园林设计的理念，就构成了园林多元化发展的社会背景。根据社会的需求，个体之间存在的差异会越来越大，所以，就要求园林设计的特征必须越来越明显。 2.2设计方案的创新 随着经济科技的发展，需要利用高科技的建筑行业建设园林的硬质景观，让设计具备质感、光影等效果。以节约投资费用，降低成本为基本，规划出满足功能性和美观性共存的设计方案，尽量将能耗降到最低。 2.3形式与功能共存 与装饰观赏性和传统园林服务对象的不同，现代园林面向更为广阔的人群。通过对许多成功的案例进行分析发现，很多设计师的设计方案都是将形式和功能相结合，既满足了其功能性，又创新了设计形式，达到了令人满意的效果。 2.4传统与现代相结合 西方的现代主义方向与我国人民意识的方向始终是大相径庭的，西方的严谨、规则、开放的思想与中国的随遇而安、中庸、含蓄的思想有太多的不同，但随着中国人们思想的解放，逐渐接受了西方的开拓思想。园林设计中，我们在继承传统文化时，将西方的元素不断融入进去，将当代中国园林传统与西方的现代主义思想结合起来，逐渐被人们所接受。要注意的是，要保存传统园林的设计内容和精神，在一般大体上沿袭传统布局，在一些处理方式中注意表现一些现代感，或者将传统的制造元素以现代的方式表现出来，重新组合的手段会给人带来一种耳目一新之感。 2.5园林设计的内涵 园林设计不仅是一种简单而且是设计要素的贯彻，而且是不同设计元素之间不断排列组合的过程，具有功能性，个性化等特征，根据服务人群类型来设计，设计要符合舒适性和便捷性。个性化设计要做好对多元设计思想的吸取和借鉴。 2.6生态与设计 目前，人类对环境和资源无节制的开发、滥用，全球的生态环境正遭到严重的破坏。园林设计要遵循自然法则，走可持续发展的道路，要在满足各项绿地指标的前提下优化园林设计。 3现代主义园林设计的思路 3.1多样的功能空间 现代主义园林大多数都是一些公共开放的绿地，所以，设计要考虑想给大家创造一个什么样的环境空间，根据所属绿地不同的功能，设计出能为人类服务的空间。 3.2合理的功能分区 细心安排场地的功能划分，使人们感受到舒适。园林设计不仅要求安排布局合理，而且要明确划分功能，才能被大家所接受。 3.3以人为基础 一切设计思想要以人为本，在设计中充分考虑到人的感受，好的园林设计就是要有较高的使用频率，受到更多人的关注。 4现代设计理论在园林中的运用 4.1色彩的搭配 一般来说，浅色调的事物给人轻松愉快的感觉，重色调事物给人一种沉重的感觉，所以，在园林设计中注意把握色彩不能过于沉重，也不能过于轻快，保证整体的协调性。 4.2冷暖色系 现代设计中，色彩可以分为冷色和暖色两大色系，暖色系可以表现为热情愉快，比如，我们国家举行阅兵时的花柱就是暖色系，黄色和红色搭配带给人欢乐喜庆的感觉。冷色就会显得严肃宁静，例如，一些教堂就是以白色和蓝色为主。因此，在设计时要根绝不同的场合搭配适宜的颜色。 4.3立体感 立体属于空间造型的一种，用来传达视觉效果的设计方法。本身具有立体感和感性的特点，可以在有限的空间里，用实体占据空间造型，从而给人一种新颖的感觉。 4.4平面线条 平面线条的线体不仅包括平面线全部的特征，还包括一种独特的形式，展现出来的视觉效果是不同的，线条可以用不同的形态来表现，遵循左右、上下及放射形对称的效果，设计园林时要注意把握左右以及上下的对称中心。 5结语 园林设计中各个元素相互之间存在密切的关系，在园林设计中更好地组合排列，从而设计出全方位新颖现代的园林作品。在继承传统设计理念的同时和现代设计理念相结合，才能促进我国园林设计的不断发展。 作者：杨小娟 单位：西安市阎良区北屯街道办事处 设计理论论文:室内设计理论基础课教学考试改革探索 一、室内设计专业技术理论课程的设置目的 目前，国内的诸多高校都设置有室内设计专业，是艺术类的主要专业之一，而室内设计行业近年来，发展的也可谓是如火如荼，业态前景良好。然而对于诸多初入室内设计行业的毕业生而言，往往很难将学校中所学习到的理论知识与设计实践结合。面对这种现状，作为室内设计专业的教师，我们是否要反思，我们对于学生的培养目标到底是什么？是学术型还是应用型？我们室内设计专业设置的理论课程的目的是否已实现？传统的理论课程教学理念和教学方法及笔试考试形式是否还依然适用？这些都是亟待解决的问题。探索高校中室内设计专业理论课程的教学手法和考试改革成为势在必行之事。民办院校中的艺术类室内设计专业的设置，本身就与公办院校有所区别。民办院校往往注重的是技术型人才的培养；室内设计的理论课程的设置主要是为了更好的服务于设计实践，为设计工作奠定基础。然而室内设计技术理论课程教学面临的现状，却是理论与实践的脱节。无法将学习到的理论知识应用于设计实践，那么培养技术型人才的目的则已偏离。本文将从如何更好的实现室内设计专业技术理论课程为设计服务而设置的目的的角度出发，以建筑装饰材料和工程经济分析与概预算两门理论课程为例进行教学及考试改革的探讨。 二、技术理论课程的教学体会 （一）建筑装饰材料课程 任何一个室内设计工程的实现都离不开装饰材料，装饰材料以其自身的纹理、色彩、质感和形态等直接影响着室内空间的装饰风格及艺术效果。因此，建筑装饰材料是任何一个室内设计的从业者都必须熟练掌握的基础知识。然而很多高校设置的建筑装饰材料课程往往是学生最为头疼的。课程理论性太强、过多的材料生产工艺及物理性能、材料种类的繁多、无法亲身体会材料质感、孤立于设计实践课程之外等情况的存在，使学生觉得难学、难懂，从而产生学习抵触。这也是为什么现在很多学生无法将课堂上所学的知识应用到设计中的原因。笔者在教学过程中，意识到该类问题存在的诟病，树立了“学会应用”才是装饰材料课程设置的真正目的的原则，在该课程教学过程中做了以下几个方面的革新。 1.针对理论性强及传统对于材料生产工艺与物理属性的讲解问题。 艺术类学生对于此类理论过强的知识，往往提不起学习兴趣。笔者认为，为室内设计服务，并不需要了解太多材料的原料、生产工艺、物理及化学性能，因此笔者在课程结构的设置上将这些理论知识做了简化处理，仅讲解必要的材料性能，更多的是关注材料所营造和表现的空间效果，即材料在空间中的具体应用。 2.针对材料种类繁多的问题。 学生往往觉的材料多而杂，很难形成系统知识。因此笔者摒弃了以往照本宣科的教学模式，而是将材料归纳、整理和重新分类。如按照装饰材料的适用部位进行分类，适用地面的装饰材料有瓷砖、木地板、石材、塑胶地板、地毯等；适用墙面装饰材料有涂料、壁纸等；适用于顶面装饰材料；适用于门窗工程材料；以此类推。这种讲授顺序能够帮助学生较好的形成知识树，更好的理解和吸收。 3.针对无法亲身体会材料质感的问题。 除了给学生展示大量的材料图片、空间设计的实景照片之外，还到工地搜寻了主要材料的样块，将样块带进课堂，让学生近距离感受材料，提高学生的学习积极性和兴趣；同时在课程授课过程中安排材料市场的实训环节，将学生带到建材家居市场进行场地授课，将课堂讲解的知识与实物联系起来，不仅使学生对材料有了全面的认识，同时增加了学生对于材料在空间中具体应用的把握。 4.针对建筑装饰材料与设计实践存在孤立的问题。 笔者尝试给学生提供一个空间，让学生辅助3dmax制图软件，进行材料应用的练习。在考虑可实施及协调美观的前提下，进行材料赋予，并分析材料的主要特性及制作该空间中造型的具体施工工艺做法，使学生对于装饰材料的应用形成更为具象的认识。同时，结合各种空间设计类课程，如商业展示空间设计等进行系统的应用学习。通过这些方面的教学革新，大大提升了教学质量，使学生有更大的参与性和积极性，课程教学反响良好。 （二）工程经济分析与概预算课程 工程经济分析与概预算课程对于理论性与实践性的要求均较高，是室内设计及环境艺术设计的必修课程。很多学生在提到工程预算课程时，往往会觉得学习难度很大，而且因为在高校学习期间，工程预算与具体的室内设计实践项目的联系性较小，因此这门课程很难引起学生的学习兴趣和关注。很多学生往往是课堂上听的就一知半解，课后又没有进行理解掌握，最终在毕业踏入工作之后，对室内设计工程预算完全无从下手。为了改善这一现状，笔者在进行这门课程的授课时主要有这么几点教学改革。 1.使学生意识到这门课程的重要性。 在课程开始之初，笔者便举了“采买布料—量体—裁衣”的例子，使学生明白建筑装饰材料、施工工艺与工程预算的内在联系和工程预算的重要性。同时，举一些因工程预算出现纰漏时，所产生的一些问题的案例，使学生对该课程树立重要性的意识。 2.想办法激发起学生的学习兴趣。 如果学生没有兴趣，是很难学好一门课程的。激发学生强烈的求知欲望和学习热情，能够直接影响学生的学习成效。在课程授课时，笔者尝试与学生就业后的预算工作性质相结合，除了定额预算之外，将目前市场上主要的清单计价预算形式作为重点讲述内容，以目前装饰装修市场先行预算形式为依托，针对实际案例进行工程预算书的编制的讲述。同时加大实训课程，让学生针对具体的设计案例，进行工程预算书的编制，增加学生的动手学习能力和参与性，使学生对学习工程预算不再畏惧和抵触。 3.增加工程预算课程与其他关联课程的融合学习部分。 笔者在讲解分部分项工程量的计算法则时，将装饰材料和工程施工技术课程的相关知识引进课程的学习中，这样学生对于分部分项工程的理解更为具体，提升了学生对于知识的吸收和理解。 三、技术理论课程的考试改革探索 理论课程的考试模式，大多是传统的笔试形式。尤其像装饰材料和工程预算这类课程，往往是一张卷子定分数，学生只能是死记硬背。有的学生分数高，只能代表其有较强的记忆力，并不代表真正学会了应用。甚至在之后的设计实践时，根本不懂与材料和预算的关联，也就没办法实现真正的理解应用。因此笔者在两门课程的考试形式上进行了较大的改革调整。摒弃了过去的笔试模式，更多的是对于材料、预算的实际应用方面的考量。下面笔者将阐述一下对于这两门课程考试形式改革的具体举措。 1.建筑装饰材料课程。 装饰材料课程的考试内容主要分为以下几个方面：首先，要求学生收集建筑装饰材料在室内空间应用的案例，分析空间中所用材料的品类、特点、美学质感、适宜的空间部位及营造的装饰风格，并要求至少针对10类建筑装饰材料进行分析。分析汇报时根据分析结果制作PPT汇报文件，在课堂上进行为时5分钟的分析报告。这样的形式能够使学生在收集空间案例资料、分析材料并汇报的过程中，更深层次的学习和记忆，帮助学生真正理解材料在室内空间中的应用法则。其次，针对既定空间进行设计或是在并联的设计类课程中所做的设计方案，对材料和施工工艺进行分析，通过分析自己的设计方案，既能使学生更好的将理论技术联系实际设计实践，增加各课程的关联性和综合性，同时也能使学生体系化的感知装饰材料与设计的关联，更好的使装饰材料服务于设计。 2.工程经济分析与概预算课程。 工程经济分析与概预算是室内设计的组成部分，而过去的考试可以说是完全独立的，这种考核形式，极不利于学生对于所学知识的运用。因此在工程预算考试形式上笔者做了以下调整：第一，要求学生在列项准确、工程量计算方法及数据金额准确、工程预算书格式无误的前提下，结合室内设计课程所做的室内空间设计方案，运用目前装饰装修市场的计价形式及分项工程的综合单价，制作出装饰施工半包形式的工程量清单预算书。第二，结合学生自己所做的室内设计方案中所需的主材，做出主材工程量统计，并搜寻材料单价，制定主材统计估算表。通过这种形式可以使学生真正的完成一整套室内设计方案，并形成完整的设计文本。同时，因为考试运用的预算形式是与市场现状完全接轨的，因此，学生在就业时，有了学校阶段的学习积累，就能更为快速的融入和适应自己的设计工作，成为真正的应用型人才。 四、结语 如何让室内设计的理论性课程的教学和考试，更好的适应学生就业后面临的工作形态，是我们作为高校教师必须要探讨和研究的问题。我们应该树立在任何一门理论课的学习和应用上，均不能孤立对待的观点，积极的创新多种教学方法和考试形式，使学生对专业知识形成更为体系化的认知。 作者：耿暖暖 单位：西安欧亚学院艺术设计学院 设计理论论文:艺术设计理论课程教学革新研讨 一、高职艺术设计理论知识体系构成 艺术设计是一门多学科交叉、实用性强的综合性学科，根据学科的知识结构，高职高专艺术设计的课程设置主要划分为四大模块，即公共基础课程、专业基础课程、专业课程和毕业设计。这四大模块也是实现教学目标的四大环节，由此可以把艺术设计的理论知识分为公共基础理论知识、专业基础理论知识、专业技术理论知识和综合理论知识。设计理论课程的教学目标是培养学生的专业素质、设计思维、审美能力和创造能力，因此，理论课程发挥着至关重要的作用。高职的人才培养目标是培养具有一定专业素养的高级应用型人才，因此在实际教学中，理论课程的设置和教学都要由浅入深、循序渐进，可以按照“了解相关知识”“掌握相关知识”和“运用相关知识”的进阶开设相关课程。如，高职一年级的设计概论是学生对艺术设计专业认知入门的普修课程之一，该课程理论知识主要以了解为主。在高职二年级阶段，一般根据专业技术方向开设与各专业相匹配的理论课程，如工业设计专业开设工业设计史、环艺设计专业开设建筑装饰史、服装设计专业开设服装史、动漫设计专业开设动漫概论等，这些课程与专业技术紧密相连，必须强调学生对技术的掌握。当然，学生还要学习一些专业技术理论方面的知识以及与本专业相关的法律、法规（广告法、商标法等）、学术研讨、设计管理、文案策划写作等。在高职三年级专业实习（实训）和毕业设计阶段，学生主要是运用相关知识解决实际面对的问题。 二、高职艺术设计理论课程教学改革策略 1.理论课程设置必须遵循科学合理的原则 首先，应当遵循“实践为主理论够用”原则。高职教育是培养具有一定专业素养的应用型人才，课程设置都是遵循“实践为主，理论够用”原则，强调培养学生在一定程度上了解本专业的概况，掌握各专业人员必备的基础理论知识。如建筑史课程中的“现代主义”，教师在教学中不必让学生过多了解现代主义的思想内涵、现代主义艺术与现代主义建筑的关系等，而是结合图像或案例使学生掌握现代主义形式上的总特征。其次，应当遵循专业普修课程与专业必修课程结合原则。设计概论课程是学生对艺术设计专业认知入门的课程之一，学生可以从大专业平台宏观地了解设计学学科的性质和特征，掌握该学科专业基本所需的相关知识。在高职二年级阶段，根据专业技术方向开设与各专业相匹配的必修理论课程，这些课程与专业技术紧密相连，不仅有利于促进学生对专业技术学习的实践和探索，而且是帮助学生提高专业素质的重要课程。再次，理论课程设置必须优化理论课程的教学内容。理论课程教学内容必须紧跟科技的发展和社会的需要，强调专业基础，突出专业特色。教师要深入研究教材与相关参考资料，既遵循学生的循序渐进的学习原则，又要避免理论科目的重复、交叉。教师要根据职业技术人员的知识、技能要求变化而灵活取舍理论知识，做到科学、合理搭配，以满足社会发展需要。 2.理论课程教学模式的改革 理论课程教学应树立以教师为主导、学生为主体的新理念。首先，必须打破以讲授法为主的教学方式，可以借助多媒体手段，灵活运用讨论法、演示法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。其次，为了调动学生的学习主动性，可进行“任务驱动”教学。理论教学因其理论性往往变成纯粹的史实传授，使得学生难以产生兴趣。教师可以灵活调整相关教学内容，做好教学设计，采用专题学习报告或小组作业形式让学生在指导下学习，以PPT课件形式在课堂上进行演讲、交流和讨论等，加强教学互动。再次，为了突出能力本位，理论教学应重视作品鉴赏。从能力本位角度来看，培养高职学生的审美能力是至关重要的，试想如果学生不能区分一件作品的优劣，又如何进行设计创造？设计作品不仅是设计史的存在形态，更是提高学生的艺术鉴赏与艺术创造能力的有效材料。因此，加强作品赏析是理论联系实际地培养学生的综合素质与能力的重要手段。 3.理论课程成绩考核模式改革 根据新型职业教育办学模式及培养人才素质的要求，为了激发学生的学习热情，理论课程考核应遵循“重视过程、强调实践”的原则，建立开放性的考核模式。教师应以多样形式、多种手段考核学生的成绩，不再以期末考试的一次性评价为唯一标准，而应从学生的学习态度、课题提问、讨论、平时作业、学术研究成果以及竞赛活动等方面进行评价，凡能展现学生知识和技能的活动，都可以纳入考核内容。为建立开放性的考核模式，教师应在考核内容、形式、时间上进行合理规划。以动画概论课程为例，学生在课堂上的答问、发言可以作为成绩评定的根据；平时个人作业可以针对动画影片写影评，而在小组作业中，教师可以设置某一专题让学生分组制作PPT，完成后进行课堂讨论，学生在讨论过程中的表现也是平时成绩的评定依据。这样既可以激发学生学习理论的积极性，又锻炼了学生的应用能力，使设计理论与设计实践有机结合。开放性的考核模式打破了以期末闭卷考试为唯一依据的考核模式，注重理论教学过程的考核，优化实践教学，有利于提高教学质量。总之，艺术设计的理论教学与专业实践教学是相辅相成、密切联系的，高职院校的艺术设计教育必须抓好理论课程教学，才能培养符合市场需要的合格人才。 作者：秦安建单位：四川工商职业技术学院 如何把现代设计理论融合到园林设计中 多元化园艺设计如果是一幢别致大楼的话，现代设计就是钢筋骨架，牢牢支撑着大楼屹立不倒。另一方面，现代设计多元化有很强的自由度，一个物质在设计者眼中就有形态万千的变换，这一点也为园林设计开辟了更为广阔的疆域，现代设计与园林设计就像是两个集合，园艺设计就是被包含的小集合，如果现代设计种类单一，园艺设计亦不会有多大的发展空间，这个前提一点也不为过。现代设计理论不能封闭，要处于永恒的流动之中，这样方可带动园林设计收益，这使得园林设计与现代设计理论千丝万缕的联系不会终止。 现代设计理论在园林设计中的研究 研究平面构成理论对园林设计的作用平面构成是园林造型的根本，从构成基础的角度看，平面构成甚至还可以延伸到园林景观设计的平面布置和界面设计中。“美”是由点线面创造出来的，三者有无穷的变换，常说的美学法则，包括比例尺度，对比平衡等都是长期总结出的形态美的特征和规律。在园艺设计中有亭子、石刻、休憩椅等看作是点，它们具有一定的位置；长亭、走廊、河岸线则是线的部分，园林设计中线是个矢向量，有长度和方向；再者面就如广场、墙面、地表。然而点线面三者内部亦可互相转化，例如湖面相对于整个园林是个点，但湖面本身可以称为面。这些源自于人们的想象，在原有的基础上进一步美化艺术化，才诞生繁多的设计形式，点线面的设计需要遵循现代设计理论规律，不然凌乱无续搅成一团乱麻，毫无美感可言。 研究色彩理论对园林设计的作用色彩细微到生活中的各个元素，它具有节奏感、距离感、轻重感、质感等，在色彩缤纷的世界里，不同肤色的人即便审美有差异，但对于色彩的理念却是相同的，在色彩的感知有共同点，这就铸成了色彩理论的基础。比如说色彩有冷色调和暖色调之分，它们在无形之中调控着人们的情绪。暖色轻快活泼可是比较容易使人烦躁，红色能把园林渲染的喜庆热闹，黄色能体现出旧时皇室的高贵典雅；冷色趋于平静又多少略微显得沉郁，在气候炎热的地区被用于园林示人以清凉。因此在色彩的选择和搭配方面需要技巧，熟练掌握色彩理论并不是把思维囚禁在条条框框之中，需要不断地实践创新推陈出新。 现代设计理论在园林设计中的前景的探讨 经济文化高速发展，城市的人口大量聚集，生态危机加剧，园林设计循着时代前行的脚步改革创新，现代园林的热议词汇是生态型，节约型和低维护管理等等，尤其是注重可持续发展的如今，园林设计就更加离不开现代设计理论的指导，日后现代设计理论的主要目标会向可持续发展的方向靠拢。生态园林要可持续发展前提是尊重自然，可是近来园艺设计中刮起了一阵浮夸风，各种斥巨资打造的园艺，过度崇洋风让中国园艺设计失去了本真的个性。90年代各种喷泉石雕席卷全国，仿造的洋房不伦不类，追求所谓的异域风情让人咋舌，园林设计开始把本土特色淡化。 总而言之，园林设计是为了提高人们的生活品质，给人身心的调和，需要现代设计理论科学指导，我们应该肩负起时代予以的重任，不断实践创新摸索前行，深入探讨理论研究，创建一个生态友好型，可持续发展的园林设计科学理念。 作者：成效王娜娜单位：杭州尼塔建筑景观设计有限公司 设计理论论文:建筑抗震设计理论与方法 1建筑结构抗震设计的发展过程 抗震设计思想大体经历了静力理论分析阶段、反应谱理论阶段以及动力理论阶段，三个阶段的发展并没有严格的分界点，而是相互联系、相互渗透的。静力理论阶段中应用的是基于承载力的抗震设计方法，它假定在地震作用下的结构是刚性的，建筑物上任一点的加速度都等于地震加速度。这种理论没有考虑到结构的动力特性，设计方法比较粗略。 到了1943年，美国的Biot教授提出了弹性反应谱的概念，反应谱是指按地震波作用在单质点体系上时，求得的位移、速度或加速度等反应的最大值与单质点体系自振周期间的关系。反应谱理论考虑了自振周期、振型和阻尼等动力特性以及共振效应，考虑到了结构在地震作用下的变形。至今它仍然是各国规范设计地震作用取值的基础。动力法把地震作为一个时间过程，将建筑物简化为多自由度体系，选择能反映地震和场地环境以及结构特点要求的地震加速度时程作为地震动输人，计算出每一时刻建筑物的地震反应。鉴于其优点，我国抗震规范[lj规定在计算结构罕遇地震作用下的弹塑性变形时可采用此方法。 新的抗震理论是基于对现有地震资料的总结的基础上提出的。1989年美国发生的I碑omaPrieta地震和台湾的集集地震等给人类带来了巨大的经济损失和社会灾难。这促使理论界和工程界对现行理论进行了反思。上世纪90年代初，由美国学者闭率先提出了基于位移的抗震设计理论，这种理论最早应用于桥梁设计中，并取得了一定的成果。此后，美国加州工程师协会等机构以报告的形式提出了PBSI)的设计思想和相关的建议。我国学者对基于功能的设计理论也进行了深人研究。同济大学、清华大学等院校的学者取得了一定的成绩[5，们，为PBSD的推广和发展作出了重要的贡献。 2PBSD的特点 目前，世界各国主要采用两水准或是三水准设防的设计思想，不同的是各国在对结构弹塑性的考虑上根据各国的实际情况对弹性反应谱的折减有所不同。 3甚于结构性能的抗越设计理论的主要内容 基于结构性能的抗震设计理论的主要内容应包括确定地震设防水准、结构性能水准、结构抗震性能目标、结构抗震分析和设计方法等方面。 3.1地震设防水准 地震设防水准是指工程设计中如何根据客观的设防环境和已定的设防目标，并考虑具体的社会经济条件来确定采用多大的设防参数。我国现行规范采用“三水准”的地震设防水准。它的问题在于虽然考虑了基于性能理论中的多级设防水准，但是由于第一和第二水准的重现期和超越概率相差很大，那么在处于二者中间的重现期和超越概率的房屋设计就变得不经济或者是不安全。美国加州结构工程师协会的放眼二十一世纪委员会建议采用新的地震设防水准[2〕。 3.2结构性能水准 结构性能水准是指结构在特定的某一级地震设防水准下预期损伤的最大程度。2004年，我国研究机构和学者在积累总结以往世界各国的大震经验的基础上，参考了相关外国文献，结合本国的实际情况，编写了《建筑工程抗震设计性态通则(试用)广〕。《通则》对结构性能水准提出了新的建议，这表明我国在考虑结构性能水准上从原来的定性考虑逐渐向定量考虑过渡，其发展的方向将逐渐与国际接轨。但是，该《通则》所建议采用的结构性能水准仍然没有对结构或者构件的具体力学指标以及具体设备的运行情况给出明确的说明，只给出了一般性的建议。按照美国联邦紧急救援署提供的资料建议，基于性能的抗震研究可以采用四个性能水准:水准1基本完好:无永久侧移;结构基本保持原有强度和刚度;结构构件以及非结构构件基本不损坏。所有重要设备仍正常工作。水准2，轻微破坏:无永久侧移;结构基本保持原有强度和刚度;结构构件与非结构构件有轻微破坏。电梯能够重新启动，防火措施得力。水准3，生命安全:所有楼层都有残留强度和刚度;承受重力荷载的构件仍起作用;不发生墙体平面外失效或女儿墙倒塌;有永久侧移。隔墙破坏，建筑修复费用可能很高。水准4，不倒塌:几乎没有残留刚度和强度;但承受荷载的柱子和墙体仍起作用;有大的永久侧移。每个性能水准都对应了具体的控制指标，如:结构的侧移、刚度、强度，结构和非结构构件的损伤情况，设备的运行情况[4J。 3.3结构抗震性能目标 结构性能目标是针对某一级地震设防水准而期望建筑物能够达到的性能水准或等级。性能目标的建立需要综合考虑人员居住情况、场地效应、结构功能与重要性、投资与效益、震后损失与恢复重建、潜在的历史或文化价值、社会效益，社会公众的反应以及业主的承受能力。它是抗震设防水准与结构性能水准的综合反应。加州工程师协会的VisionZo00报告建议将结构性能目标划分为3个等级(基本目标、重要目标、最高目标)[2〕。 3.4基于性能的结构抗震设计方法 基于性能的抗震设计方法自提出以来，在国内外都受到广泛重视和研究。但是怎样把基于性能的抗震设计思想合理并且简单有效地应用到实际设计中，目前尚无统一方法和标准。目前，基于性能的抗震设计方法主要有承载力设计方法、基于位移的抗展设计方法、能量设计法。 当前，基于承载力的设计方法被世界各国规范所采用。以我国为例，它的设计思想是:第一阶段:对于一般结构在中、小地震作用下采用弹性计算方法，可根据结构的具体情况采用底部剪力法或者是振型分解反应谱法计算地展力，并与其他荷载通过分项系数法进行组合，计算截面的承载力和构件的配筋，对于较高的建筑物还要控制其侧向变形。第二阶段:对于有特殊要求的结构采用弹塑性计算方法。可根据结构的具体情况采用简化的计算方法、静力弹塑性分析法或者是弹塑性时程分析方法，验算其基本烈度相对应的罕遇烈度地展作用下结构的弹塑性层间变形是否满足规范要求，防止机构由于薄弱部位产生的弹塑性变形，导致结构构件破坏甚至引起房屋倒塌。 基于位移的设计方法是基于性能设计理论推荐的配套设计方法。它以位移为设计起点，以层间位移或者其他变形作为抗震设计的控制因素，进行结构的截面设计和配筋，这与传统的基于承载力的设计方法在设计顺序和控制因素的选取上有很大的区别，这也说明了该方法的出发点更接近于地震作用下结构的实际运行状态。能量法最初是由Housner于上世纪50年代末提出。它的基本假设是:结构的总体破坏是由于地展输人的总能量造成的，结构及内部设施的破坏程度是由地展输人的能量和结构消耗的能量共同决定的。该方法的优点在于能够直接估计结构的破损状态，但是由于在参数的选取、能量的计算方法等方面没有一个确定的、合理的标准，所以这种方法还有待深人的研究。 4结束语 PBSD的出现是世界抗展史上一个新的里程碑，它真正达到了多级设防目标并考虑了具体量化的设防水准，其设计方法更加贴近于结构在地震作用下的真实表现，可以满足社会、业主等不同需求，为理论界和工程界提供了一种新的研究和设计理念。当前，各国研究机构和学者对PBSD的研究都没有完全脱离现有规范而单纯做PBSD的研究，这是因为: (1)现有理论本身考虑了基于性能的设计。 (2)现有理论建立在大量的地震观测记录的基础上，贴近于工程实际。 (3)PBSD在计算模型的选取、地震力的输人、计算方法等方面有待完善，还要走很长的一段路。同时这也使研究人员不得不把理论研究的一些模型和参数的选取建立在现有理论上。 因此可以说，当前的理论研究正处于新老理论的融合、过渡时期。不过可以预见，PBSD作为当今抗震设计理论研究的前沿，代表了世界未来抗震设计的主要方向，必会对人类的安居乐业做出更加重要的贡献。 设计理论论文:机制设计理论管理 【内容提要】机制设计理论是最近二十年微观经济领域中发展最快的一个分支，在实际经济中具有很广阔的应用空间。机制设计理论实际上就是委托理论或信息经济学理论。本文论述了信息经济学理论在社会经济各个方面的应用，并对国有企业的激励问题作一简单探讨。 【关键词】激励机制设计信息经济学 一．信息经济学的基本要点 1.信息与激励。信息经济学是近年来最重要和充满活力的经济研究领域,它研究决策者拥有不同信息的状况。信息的非对称性在很多领域存在,所谓非对称信息是指某些参与人拥有而另一些参与人不拥有的信息。例如:银行不可能了解借贷者未来收入的全部信息,拍卖人并不知道潜在客户所愿支付的全部信息,政府在不太了解个人和企业纳税能力时必须制定税收政策等,这类现象称为外生信息不对称。公司的所有者并不全部了解经营者资产营运信息,行政管理者也不了解下属是否在认真扎实地履行职责等,这类现象称为内生信息不对称。不完全、非对称分布的信息会带来很严重的后果,尤其当信息优势经常被有策略的利用起来,因此,信息经济学研究集中在如何才能制定出能处理非对称信息下不同激励和控制问题的契约和制度。在外生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励合同或契约,以获得真实、有用的信息,诱导他人“讲真话”;在内生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励机制,以诱使另一方当事人采取正确的行为,形成“不偷懒”。这使我们能更好的理解保险市场、信用市场、拍卖、公司内部组织、工资结构、税收系统、社会保障、竞争条件、政治制度等等问题。信息经济学研究信息与激励的一个基本结论是,任何一种制度安排或政策,只有满足个人的“激励相容约束”才是可行的。威廉·维克里(WillianVickrey)的研究关注不同类型的拍卖者的特性以及他们如何被最优设计以创造经济效率。他的努力为一个充满活力的研究领域奠定了基础,并且这一领域已经扩展到实用范畴,如:财政部发售公债等。20世纪40年代后期,维克里设计了一个模型表明能通过设计所得税获取效率与公平的平衡。25年后,詹姆斯·米尔利斯(JamesMirrlees)找到了能更彻底地解决最优所得税问题的办法。米尔利斯很快认识到他的方法能被应用到很多其它的类似问题。这已经成为现代关于复杂信息和激励问题分析的一个重要组成部分。米尔利斯的方法在不能观测到其他人行为的情况下尤为有价值,即所谓的道德风险。要回避由于非对称信息所产生的道德风险,关键是要设计一些最优的契约或机制。 2.所得税。很久以来,哲学家、经济学家和政治学家一直在研究所得税原理,不同的公平原理决定了税收结构。在20世纪40年代中期,维克里分析中强调累进税率安排将会影响个人努力工作的积极性,因此他重新定义这个问题时注意到了以下两个方面:激励问题——每个个人在选择工作努力程度时会考虑税收安排,非对称信息——实际上个人的生产力对政府来说是未知的,他定义了解决的总原则,但并未成功地掌握其精确因素。直到25年后,这个问题才被米尔利斯重新考虑,他通过建立一个范例(样本),来分析具有广效性的以非对称信息为主要组成部分的经济纠纷,解决了这一问题。米尔利斯定义了一个严格的条件(单一交叉点),大大简化了问题,使问题有可能解决。他的分析中含有揭示原则——一个普遍原则的萌芽思想。根据这一原理,在非对称信息条件下的激励问题能从相对有限的分配机制集合中找到解决方法,这种分配机制能导致个人在不与自身利益冲突的情况下暴露出真实的私人信息。通过这一机制,制定最佳条约以及对激励问题的其它解决办法变得容易多了。 3.道德风险。在经济活动中,往往存在着这样的现象,即某些人在最大限度地增进自身利益时,往往作出不利于他人的行动。这就是所谓的道德风险。如保险业存在显著的问题是被保物品的损坏不仅仅依赖于天气、偷盗这些外部因素,而且依赖于投保人对被保物品的管理,这一点使保险公司付出了昂贵代价。健康和残疾保险等社会保障体系中也出现类似问题。保险项目会加大风险承担并影响到个人管理被保物品的办法。在分析这些所谓的道德风险问题时面临的主要困难与维克里强调,米尔利斯解决的所得税问题很类似。20世纪70年代中期,通过简化问题定义,米尔利斯为日益有力的分析铺平了道路。他注意到人的行为间接暗示了对可能发生的各种结果可能性的选择。因此,最佳补偿协议的条件提供了人选择可能性信息及保险保护必须被限制在一定范围以提供商合适的激励因素。在设计激励方案时,委托人必须考虑激励人的成本与委托人利益的一致性。人对处罚的敏感度越高,人对结果选择的信息量越大,成本越低。合约中规定,人承担不受欢迎结果的部分成本或者获取令人满意结果中的部分利润。投保人像保管未保险物品一样保管被保险物品,执行者像管理自己的公司一样管理公司。 4.拍卖。拍卖的基本功能有两个:一是提示信息,一是减少成本。非对称性也是拍卖的一个重要组成部分。拍卖时,潜在的购买者对出售的财产或权力了解不多。1961年、1962年维克里在两篇论文中分析了不同类型拍卖的特点。维克里根据治理交易的制度规则,把拍卖分成四种类型:英式拍卖、荷兰式拍卖、第一价格拍卖和第二价格拍卖(即次高价拍卖)。他着重研究了现在被称为维克里拍卖的次高价拍卖。在这种拍卖中,物品根据封闭价被拍卖。出价最高者以次高价购买拍卖品。这是一种能引出个人真实意愿的机制实例。如果出价比自己所愿支付的更高价格,一个人需冒其他人也同样行为的风险,则不得不亏本购买拍卖品。相反,如果一个人出比自己愿意支付的低的价格,他冒着也许其他人能比他自己所愿意支付的更低价格购得拍卖品。因此,在此类型拍卖中,真实报价对个人最为有利。这种拍卖具有更高的社会效率。维克里的分析不仅仅对拍卖理论有着重要意义,并且为设计能提供社会激励的资源分配机制带来了深入的洞察力。詹姆斯·米尔利斯和威廉·维克里共同荣获了1996年诺贝尔经济学奖,奖励他们在非对称信息条件下的激励理论领域作出的重要贡献。下面分别介绍他们的主要理论贡献。 二．经济中的非对称信息以及相关问题 在劳动力市场中,雇主和雇员的信息是非对称的。雇主无法了解雇员能力的信息,只能根据雇员的社会平均能力制订工资标准,导致雇员的“逆向选择”,直接造成高能力的雇员离职,公司多为低素质雇员,给公司造成一定损失,不能实现资源配置的帕累托效率,甚至会造成“低素质员工驱逐高素质员工”的现象。为了改变这种状况,公司必须选择某些易于辨别的信息。目前,教育水平作为显示能力的主要信息之一,即不同能力的个人接受教育的成本不同,高素质人才通过选择接受教育把自己与低素质人才区分开,但教育成本与能力具有非相关性,低素质的人才可以模仿高素质人才选择相同的教育水平,从而使教育水平信息失真,导致“逆向选择”。信息甄别成为解决“逆向选择”的关键。这方面的研究和理论在模型上虽有重大进展,但它的实证性有待继续测定。非对称信息在产品市场中的表现与劳动力市场有相似之处,只不过是卖方更清楚成本、质量、价格等内在属性,但不清楚买方愿意支付的价格、需求、市场的定位等;而买主正好与之相反。存在的隐患也主要是“逆向选择”,问题的关键是信息传递。改善这种状况的途径,彭斯认为,如果较高质量的卖主能够寻找到某种途径向买主传递自身产品质量的信息,而为此付出的成本要比低质量产品的卖主低,使劣质产品卖主的模仿成本太大而不具有模仿的动机。总之,无论信息质量的优劣,只要高质量产品卖主的信息边际成本小于低质量产品卖主的信息边际成本,就可实现资源配置的帕累托改进。目前产品的广告宣传、商品的退赔、维修等保证,都是信息传递的简单运用。 80年代西方学者把信息非对称理论运用到金融市场,极大地丰富了金融中介理论和货币政策的传递机制,但同时也带来了严重的“逆向选择”和“道德风险”。由于信息的非对称状态,就鼓励了信贷资金向低信用企业流动,抑制信贷资金向高信用企业的流动,即信用质量越差的企业,越可能取得信贷资金。这种不合理的资金分配机制对金融市场的资源配置效率具有极不利的影响。在完成交易之后,又引来了严重的“道德风险”,即放款人的利益受到侵害或损失,具体表现形式为:违背借款协议,改变资金用途,私自用于投机性交易或高风险项目;隐瞒投资收益,逃避偿付义务;对资金的使用效益漠不关心,不负责任,致使借入资金发生损失。为什么金融市场中信息非对称的表现与普通商品、劳动力市场有重大差别呢?因为金融市场具有不同于其他市场的重要特征。一般市场的交易是钱物交易,钱物两清后,交易双方基本上没有后续权利和义务;而金融市场的交易大都是放款人放出资金后并不能马上从借款人手中得到任何等价物质,他所得到的只是在未来某个日期偿还本息的承诺。由于信息的非对称,不同的借款人,甚至同一借款人在不同条件下作出承诺的可靠性,都不可能一样,致使出现了严重的“道德风险”。如何解决这个问题,西方著名学者罗斯进行了大量开创性研究,他直切问题的核心,即企业的金融结构与市场价值的关系,这就是响誉世界的MM定理。他主张只根据企业负债比来测定企业的市场价值,他的分析方法虽没有全新的结论,但他的方法是崭新的,给人一种全新的境界。为了进一步规范金融市场,笔者主张在罗斯分析的基础上,应完善以下机制:加强对证券持有人的约束;健全防止管理人员向外输出错误信息的内在机制;严惩证券持有人贿赂管理人员,输出错误信息,使自己谋利的非法行为;加快防止故意制造“道德风险”的立法工作。上述机制的完善和规范,都需要不断地探索和实践。 信息非对称理论在证券市场运用中所引发的“逆向选择”和“道德风险”的表现则更为严重。从某种意义上讲,在证券市场上没有办法解决“逆向选择”和“道德风险”。因为要减少“逆向选择”和“道德风险”,基本条件是改善信息的非对称状态,要改善信息的非对称状态,必须花费一定的信息成本进行调查、分析和监督,然而证券市场的高度分散性,“搭便车”行为普遍存在,抑制了信息投资。目前,我国证券市场机构大户操纵市场,银行违规资金入市,证券机构违规透支,新闻媒介推波助澜,误导误信股民跟风等,都是信息传递机制不畅,功能存在障碍的具体表现。西方学者普遍认为,在证券市场的信息传递模型中,除非有严格的约束条件,否则不存在唯一均衡。只有提高企业自己的信息成本,才能实现有效的分离均衡,才能使信用差的企业放弃模仿信誉好的企业的动机,但均衡的唯一性仍是一个有待继续解决的问题。结合我国的证券市场,其核心是保证信息传递畅通、充分、准确,从而逐步趋于完全对称。具体措施是:实现国有股和法人股的上市流通,以利健全信息传递机制,改善市场结构,减少信息扭曲,提高信息质量,发挥信息显示器的正常功能。信息是一种特殊的商品,需求者实际上无权选择,一旦信息质量存在问题,信息使用者的利益将无法挽回。因此规范和完善上市公司信息传递机制,降低信息成本,规范会计职业是十分必要的。一方面要加强对注册会计师的管理,提高其风险度;另一方面加强行业自律,提高其约束自己的行为的能力。信息成本的存在使非对称信息的产生成溪必然。 另外一个热点问题是：中国国有企业由于经营不善,面临倒闭,在新的政策下,国企拍卖成为社会关注的焦点,如何使国有企业的拍卖更为有效是一个很值得研究的问题。拍卖前必须先清楚两点:一是被拍卖企业的经营现状;二是评估该企业的资产。拍卖理论的核心内容是弄清投标者对被拍卖企业的真实评价。这就需要投标者花一定的时间与精力去调查该企业的资产状况,同时,拍卖者也要尽力弄清投标者对企业的真实评价。在欧洲,许多拍卖者得到的价格都低于投标者对企业的真实评价,因为,常常有这样的集团,由于他们比别人更了解该企业,掌握了有关该企业的更充分的信息,从而压低了该企业的价格。为了解决这一问题,可以进行二级密封价格拍卖法,即通过投标者之间的竞争,由出价最高者以次高价格购买,从而激励投标者说真话。不过,拍卖者有时也会与投标者合谋,从而使拍卖失效,尤其是在拍卖公益企业时。故而,应采取一种更为公开的拍卖方式,让更多的投标者竞争。比如,英国就把一些公共事业企业卖给法国(如水利系统)和美国(如电信系统)。中国不一定要采取这样的方式,但一定要使信息更为公开,拍卖更为公正,这样,才能使拍卖成功。在经济转轨时期,国有企业的所有者是由政府代表的全体人民,但在实际操作中,不同的企业隶属于不同的政府部门。因此在企业兼并时会常伴随有“一定的道德风险”问题。这一问题很有意义，其核心是产权问题。两个归属不同政府部门的企业兼并时,兼并合同会偏向哪一方或保持中立是很难给出清楚明确的解释的,因为两个政府部门有不同的利益目标。这与委托—理论略不同。委托—理论告诉我们,对于一个委托人、一个人的情形,委托人应该为人设计一种有效的激励机制,比如高工资,与工作绩效挂钩的奖金等使人更有效地工作。一般来说,为了控制风险,一个人不允许同时有两个委托人。在这种情况下,“兼并”是一种有效的激励机制。由于受到“兼并”的威胁,人即经理会更努力地经营企业,使企业的资产不断增殖。通常情况下,经理并不希望“兼并”发生,除非其经营状况相当糟。事实上,通过对兼并制度的分析及对兼并实例的考察,我们认为,“兼并”的作用与效果并不像我们想象的那么好。如前所言,分属两个政府部门的企业之间的“兼并”则有所不同。在这种情况下,至少存在两个委托人,其中一个委托人会控制兼并合同的签订,从而弱化另一个委托人的权力。 三．国有企业的激励问题分析 国有资产是通过层层的关系才到达企业的,而中国国企的委托关系具有无限循环的特性。在委托—链条上的当事人既是委托人又是人。从理论上讲,国有资产属于全民,工人阶级是全民的优秀代表,是初始委托人,委托政府作为国有资产的人,而政府又作为委托人委托经理来管理国有企业;经理是国企的人同时他又作为委托人,委托车间主任管理生产经营;车间主任是人同时又是委托人,委托工人进行生产。工人这时成为最低层次的人与最高层次委托人扣成一个环。因此,解决这种委托问题的关键就在于规避道德风险与逆向选择,即使委托人和人的利益趋于一致。也就是委托人要在全社会设计一套对人的激励相容约束机制的方案,使人在追求自身利益最大化的过程中必须维护委托人的长远利益。变“损人利己”为“双赢”是这套机制的核心所在。当对人付出的努力不能进行完全的检验,从而人有可能试图只付出少于他能够付出的努力时;当一个只根据行动而不兼顾结果支付报偿的契约建立时,潜在的道德风险立即产生。对委托人来说,人行动是不可预测的,委托人的问题是如何根据可观测到的信息(资产增值率、利润率、市场占有率、同行业企业家正常利润等)来奖惩人,以激励其选择对委托人最有利的行动。我们用A表示人所有可能选择的行动的集合,a∈A表示人的一个行动,可以是任何维度的决策变量如a=(a1、a2……),a1、a2表示人在数量和质量上的工作时间或代表固定资产投资和开发研究等。θ是外生变量称“自然状态”,a、θ决定一个可观测的结果π(a、θ),如产出。委托人的问题是设计一个激励合同S(π),根据观测的产出π对人进行奖惩。设人努力的负效用为C(a),委托人的期望效用函数为V=π(aθ)-S(π),人的期望效用函数为U=S(π)-C(a)。前面已经提到委托人和人的利益是冲突的,因此除非委托人能对人提供足够的激励,否则,人不会如委托人希望的那样努力工作。委托人的问题就是选择a和S(π)最大化,即上述自己期望效用函数。但这样做的时候面临着来自人的两个约束。第一个约束是参与约束即人接受合同得到的期望效用不能小于不接受合同得到的最大期望效用U(由其他市场机会决定),可以表示为S(π)-C(a)≥U。第二个约束是激励相容约束,在任何激励合同S(π)下,人总是选择使自己期望效用最大化的a,因此任何委托人期望的a都只能通过人的效用最大化行为实现。如果a是委托人希望的行动,a′∈A是人可以选择的任何行动,那么只有当人从选择a中得到的期望效用大于从选择a′中得到的期望效用,人才会选择a,激励相容约束的数学表述如下:s〔π(aθ)-C(a)〕≥S〔π(a′θ)-C(a′)〕a′∈A,这就是解决道德风险的基本简化模型。当然要得出最优解需经过一系列的数学变换,还要考虑a、θ的分布密度,这里从略。 下面讨论逆向选择模型。根据显示原理,我们只需要考虑能使人出于自身利益真实显示他所属类型的契约,并根据声称自己具有的属性来决定按契约支付报偿。a为人的内在属性(不是道德风险模型中委托人希望选择的行动),a′是人声称的属性,W为委托人为人设计的契约,U为人的效用,则防范逆向选择的模型为:U〔W(a),a〕≥〔W(a′)a〕aa′∈A上述激励相容约束机制模型从表面看,在企业利润的蛋糕上政府似乎分得了较少的份额,其实在这种机制的运作下的委托关系会创造循环的创新支力,会使企业利润的蛋糕越做越大,国家、政府会得到长期的不断增长的利润“蛋糕”。在以上的模型下需要对企业的分配制度进行改革。人的收入一定与企业的业绩挂钩与职工分配基金脱钩,体现出按劳分配与按要素分配的结合。尤其是智力要素价值要得到实现,得到蛋糕的份额与其努力程度成正比。同时,企业的激励相容约束机制也需要一个规范化的市场环境。环境对人的约束是刚性的、使他别无选择。市场的评价约束着人,公司的经营状况基本取决于经理的能力,公司一旦破产,经理的人力资本价值在市场上就一贬到零,甚至可能从此断送经理生涯。这种来自人力资本市场的约束是最硬的行为约束。而资本市场对人的约束是来自股东(委托人)的间接控制,使人不得不考虑委托人的利益和要求。企业激励相容约束机制的运作需要法律的保障,企业经理的任用要通过法律程序,另外上级主管部门对企业的督查要法制化。还要建立企业内部职工举报奖励制度,这样才能使国企委托——关系处于良性的循环之中,使这个环紧紧地围住国有资产,使国有资产保值增值。 四．结语 客观上讲,非对称信息的研究目的在于如何设计一种有效的经济机制,选择满足委托人、人参与约束和激励相容的约束激励合同以期最大化自己的期望效用函数,促使资源的帕累托最优。这方面研究理论和现实还有差距,但就约束、激励的某一方面研究和实践都取得了重大突破,可二者的相容仅表现为模型。特别是在我国改革开放以来,激励理论和实践呈现出日新月异,而约束的理论和实践则相对滞后,使激励机制发生扭曲,甚至有人认为监控就是惩罚。必须改变这种传统的思维定式,实现激励约束相容,二者不可偏颇。这方面我们有丰富的经验,又有深刻的教训。今天,我们正在构筑社会主义市场经济体制的框架,许多问题有待信息经济学去参与研究,如保险业、拍卖业、旧货市场、棘轮效应、国企改革、税收、财政、制度变迁以至产权等等。信息经济学是一门新型的经济学科,它适应信息社会的需要,体现知识经济的发展,最能实现帕累托最优。 设计理论论文:经济机制设计理论 【内容提要】机制设计理论是最近二十年微观经济领域中发展最快的一个分支，在实际经济中具有很广阔的应用空间。机制设计理论实际上就是委托理论或信息经济学理论。本文论述了信息经济学理论在社会经济各个方面的应用，并对国有企业的激励问题作一简单探讨。 【关键词】激励机制设计信息经济学 一．信息经济学的基本要点 1.信息与激励。信息经济学是近年来最重要和充满活力的经济研究领域,它研究决策者拥有不同信息的状况。信息的非对称性在很多领域存在,所谓非对称信息是指某些参与人拥有而另一些参与人不拥有的信息。例如:银行不可能了解借贷者未来收入的全部信息,拍卖人并不知道潜在客户所愿支付的全部信息,政府在不太了解个人和企业纳税能力时必须制定税收政策等,这类现象称为外生信息不对称。公司的所有者并不全部了解经营者资产营运信息,行政管理者也不了解下属是否在认真扎实地履行职责等,这类现象称为内生信息不对称。不完全、非对称分布的信息会带来很严重的后果,尤其当信息优势经常被有策略的利用起来,因此,信息经济学研究集中在如何才能制定出能处理非对称信息下不同激励和控制问题的契约和制度。在外生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励合同或契约,以获得真实、有用的信息,诱导他人“讲真话”;在内生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励机制,以诱使另一方当事人采取正确的行为,形成“不偷懒”。这使我们能更好的理解保险市场、信用市场、拍卖、公司内部组织、工资结构、税收系统、社会保障、竞争条件、政治制度等等问题。信息经济学研究信息与激励的一个基本结论是,任何一种制度安排或政策,只有满足个人的“激励相容约束”才是可行的。威廉·维克里(WillianVickrey)的研究关注不同类型的拍卖者的特性以及他们如何被最优设计以创造经济效率。他的努力为一个充满活力的研究领域奠定了基础,并且这一领域已经扩展到实用范畴,如:财政部发售公债等。20世纪40年代后期,维克里设计了一个模型表明能通过设计所得税获取效率与公平的平衡。25年后,詹姆斯·米尔利斯(JamesMirrlees)找到了能更彻底地解决最优所得税问题的办法。米尔利斯很快认识到他的方法能被应用到很多其它的类似问题。这已经成为现代关于复杂信息和激励问题分析的一个重要组成部分。米尔利斯的方法在不能观测到其他人行为的情况下尤为有价值,即所谓的道德风险。要回避由于非对称信息所产生的道德风险,关键是要设计一些最优的契约或机制。 2.所得税。很久以来,哲学家、经济学家和政治学家一直在研究所得税原理,不同的公平原理决定了税收结构。在20世纪40年代中期,维克里分析中强调累进税率安排将会影响个人努力工作的积极性,因此他重新定义这个问题时注意到了以下两个方面:激励问题——每个个人在选择工作努力程度时会考虑税收安排,非对称信息——实际上个人的生产力对政府来说是未知的,他定义了解决的总原则,但并未成功地掌握其精确因素。直到25年后,这个问题才被米尔利斯重新考虑,他通过建立一个范例(样本),来分析具有广效性的以非对称信息为主要组成部分的经济纠纷,解决了这一问题。米尔利斯定义了一个严格的条件(单一交叉点),大大简化了问题,使问题有可能解决。他的分析中含有揭示原则——一个普遍原则的萌芽思想。根据这一原理,在非对称信息条件下的激励问题能从相对有限的分配机制集合中找到解决方法,这种分配机制能导致个人在不与自身利益冲突的情况下暴露出真实的私人信息。通过这一机制,制定最佳条约以及对激励问题的其它解决办法变得容易多了。 3.道德风险。在经济活动中,往往存在着这样的现象,即某些人在最大限度地增进自身利益时,往往作出不利于他人的行动。这就是所谓的道德风险。如保险业存在显著的问题是被保物品的损坏不仅仅依赖于天气、偷盗这些外部因素,而且依赖于投保人对被保物品的管理,这一点使保险公司付出了昂贵代价。健康和残疾保险等社会保障体系中也出现类似问题。保险项目会加大风险承担并影响到个人管理被保物品的办法。在分析这些所谓的道德风险问题时面临的主要困难与维克里强调,米尔利斯解决的所得税问题很类似。20世纪70年代中期,通过简化问题定义,米尔利斯为日益有力的分析铺平了道路。他注意到人的行为间接暗示了对可能发生的各种结果可能性的选择。因此,最佳补偿协议的条件提供了人选择可能性信息及保险保护必须被限制在一定范围以提供商合适的激励因素。在设计激励方案时,委托人必须考虑激励人的成本与委托人利益的一致性。人对处罚的敏感度越高,人对结果选择的信息量越大,成本越低。合约中规定,人承担不受欢迎结果的部分成本或者获取令人满意结果中的部分利润。投保人像保管未保险物品一样保管被保险物品,执行者像管理自己的公司一样管理公司。 4.拍卖。拍卖的基本功能有两个:一是提示信息,一是减少成本。非对称性也是拍卖的一个重要组成部分。拍卖时,潜在的购买者对出售的财产或权力了解不多。1961年、1962年维克里在两篇论文中分析了不同类型拍卖的特点。维克里根据治理交易的制度规则,把拍卖分成四种类型:英式拍卖、荷兰式拍卖、第一价格拍卖和第二价格拍卖(即次高价拍卖)。他着重研究了现在被称为维克里拍卖的次高价拍卖。在这种拍卖中,物品根据封闭价被拍卖。出价最高者以次高价购买拍卖品。这是一种能引出个人真实意愿的机制实例。如果出价比自己所愿支付的更高价格,一个人需冒其他人也同样行为的风险,则不得不亏本购买拍卖品。相反,如果一个人出比自己愿意支付的低的价格,他冒着也许其他人能比他自己所愿意支付的更低价格购得拍卖品。因此,在此类型拍卖中,真实报价对个人最为有利。这种拍卖具有更高的社会效率。维克里的分析不仅仅对拍卖理论有着重要意义,并且为设计能提供社会激励的资源分配机制带来了深入的洞察力。詹姆斯·米尔利斯和威廉·维克里共同荣获了1996年诺贝尔经济学奖,奖励他们在非对称信息条件下的激励理论领域作出的重要贡献。下面分别介绍他们的主要理论贡献。 二．经济中的非对称信息以及相关问题 在劳动力市场中,雇主和雇员的信息是非对称的。雇主无法了解雇员能力的信息,只能根据雇员的社会平均能力制订工资标准,导致雇员的“逆向选择”,直接造成高能力的雇员离职,公司多为低素质雇员,给公司造成一定损失,不能实现资源配置的帕累托效率,甚至会造成“低素质员工驱逐高素质员工”的现象。为了改变这种状况,公司必须选择某些易于辨别的信息。目前,教育水平作为显示能力的主要信息之一,即不同能力的个人接受教育的成本不同,高素质人才通过选择接受教育把自己与低素质人才区分开,但教育成本与能力具有非相关性,低素质的人才可以模仿高素质人才选择相同的教育水平,从而使教育水平信息失真,导致“逆向选择”。信息甄别成为解决“逆向选择”的关键。这方面的研究和理论在模型上虽有重大进展,但它的实证性有待继续测定。非对称信息在产品市场中的表现与劳动力市场有相似之处,只不过是卖方更清楚成本、质量、价格等内在属性,但不清楚买方愿意支付的价格、需求、市场的定位等;而买主正好与之相反。存在的隐患也主要是“逆向选择”,问题的关键是信息传递。改善这种状况的途径,彭斯认为,如果较高质量的卖主能够寻找到某种途径向买主传递自身产品质量的信息,而为此付出的成本要比低质量产品的卖主低,使劣质产品卖主的模仿成本太大而不具有模仿的动机。总之,无论信息质量的优劣,只要高质量产品卖主的信息边际成本小于低质量产品卖主的信息边际成本,就可实现资源配置的帕累托改进。目前产品的广告宣传、商品的退赔、维修等保证,都是信息传递的简单运用。 80年代西方学者把信息非对称理论运用到金融市场,极大地丰富了金融中介理论和货币政策的传递机制,但同时也带来了严重的“逆向选择”和“道德风险”。由于信息的非对称状态,就鼓励了信贷资金向低信用企业流动,抑制信贷资金向高信用企业的流动,即信用质量越差的企业,越可能取得信贷资金。这种不合理的资金分配机制对金融市场的资源配置效率具有极不利的影响。在完成交易之后,又引来了严重的“道德风险”,即放款人的利益受到侵害或损失,具体表现形式为:违背借款协议,改变资金用途,私自用于投机性交易或高风险项目;隐瞒投资收益,逃避偿付义务;对资金的使用效益漠不关心,不负责任,致使借入资金发生损失。为什么金融市场中信息非对称的表现与普通商品、劳动力市场有重大差别呢?因为金融市场具有不同于其他市场的重要特征。一般市场的交易是钱物交易,钱物两清后,交易双方基本上没有后续权利和义务;而金融市场的交易大都是放款人放出资金后并不能马上从借款人手中得到任何等价物质,他所得到的只是在未来某个日期偿还本息的承诺。由于信息的非对称,不同的借款人,甚至同一借款人在不同条件下作出承诺的可靠性,都不可能一样,致使出现了严重的“道德风险”。如何解决这个问题,西方著名学者罗斯进行了大量开创性研究,他直切问题的核心,即企业的金融结构与市场价值的关系,这就是响誉世界的MM定理。他主张只根据企业负债比来测定企业的市场价值,他的分析方法虽没有全新的结论,但他的方法是崭新的,给人一种全新的境界。为了进一步规范金融市场,笔者主张在罗斯分析的基础上,应完善以下机制:加强对证券持有人的约束;健全防止管理人员向外输出错误信息的内在机制;严惩证券持有人贿赂管理人员,输出错误信息,使自己谋利的非法行为;加快防止故意制造“道德风险”的立法工作。上述机制的完善和规范,都需要不断地探索和实践。 信息非对称理论在证券市场运用中所引发的“逆向选择”和“道德风险”的表现则更为严重。从某种意义上讲,在证券市场上没有办法解决“逆向选择”和“道德风险”。因为要减少“逆向选择”和“道德风险”,基本条件是改善信息的非对称状态,要改善信息的非对称状态,必须花费一定的信息成本进行调查、分析和监督,然而证券市场的高度分散性,“搭便车”行为普遍存在,抑制了信息投资。目前,我国证券市场机构大户操纵市场,银行违规资金入市,证券机构违规透支,新闻媒介推波助澜,误导误信股民跟风等,都是信息传递机制不畅,功能存在障碍的具体表现。西方学者普遍认为,在证券市场的信息传递模型中,除非有严格的约束条件,否则不存在唯一均衡。只有提高企业自己的信息成本,才能实现有效的分离均衡,才能使信用差的企业放弃模仿信誉好的企业的动机,但均衡的唯一性仍是一个有待继续解决的问题。结合我国的证券市场,其核心是保证信息传递畅通、充分、准确,从而逐步趋于完全对称。具体措施是:实现国有股和法人股的上市流通,以利健全信息传递机制,改善市场结构,减少信息扭曲,提高信息质量,发挥信息显示器的正常功能。信息是一种特殊的商品,需求者实际上无权选择,一旦信息质量存在问题,信息使用者的利益将无法挽回。因此规范和完善上市公司信息传递机制,降低信息成本,规范会计职业是十分必要的。一方面要加强对注册会计师的管理,提高其风险度;另一方面加强行业自律,提高其约束自己的行为的能力。信息成本的存在使非对称信息的产生成溪必然。 另外一个热点问题是：中国国有企业由于经营不善,面临倒闭,在新的政策下,国企拍卖成为社会关注的焦点,如何使国有企业的拍卖更为有效是一个很值得研究的问题。拍卖前必须先清楚两点:一是被拍卖企业的经营现状;二是评估该企业的资产。拍卖理论的核心内容是弄清投标者对被拍卖企业的真实评价。这就需要投标者花一定的时间与精力去调查该企业的资产状况,同时,拍卖者也要尽力弄清投标者对企业的真实评价。在欧洲,许多拍卖者得到的价格都低于投标者对企业的真实评价,因为,常常有这样的集团,由于他们比别人更了解该企业,掌握了有关该企业的更充分的信息,从而压低了该企业的价格。为了解决这一问题,可以进行二级密封价格拍卖法,即通过投标者之间的竞争,由出价最高者以次高价格购买,从而激励投标者说真话。不过,拍卖者有时也会与投标者合谋,从而使拍卖失效,尤其是在拍卖公益企业时。故而,应采取一种更为公开的拍卖方式,让更多的投标者竞争。比如,英国就把一些公共事业企业卖给法国(如水利系统)和美国(如电信系统)。中国不一定要采取这样的方式,但一定要使信息更为公开,拍卖更为公正,这样,才能使拍卖成功。在经济转轨时期,国有企业的所有者是由政府代表的全体人民,但在实际操作中,不同的企业隶属于不同的政府部门。因此在企业兼并时会常伴随有“一定的道德风险”问题。这一问题很有意义，其核心是产权问题。两个归属不同政府部门的企业兼并时,兼并合同会偏向哪一方或保持中立是很难给出清楚明确的解释的,因为两个政府部门有不同的利益目标。这与委托—理论略不同。委托—理论告诉我们,对于一个委托人、一个人的情形,委托人应该为人设计一种有效的激励机制,比如高工资,与工作绩效挂钩的奖金等使人更有效地工作。一般来说,为了控制风险,一个人不允许同时有两个委托人。在这种情况下,“兼并”是一种有效的激励机制。由于受到“兼并”的威胁,人即经理会更努力地经营企业,使企业的资产不断增殖。通常情况下,经理并不希望“兼并”发生,除非其经营状况相当糟。事实上,通过对兼并制度的分析及对兼并实例的考察,我们认为,“兼并”的作用与效果并不像我们想象的那么好。如前所言,分属两个政府部门的企业之间的“兼并”则有所不同。在这种情况下,至少存在两个委托人,其中一个委托人会控制兼并合同的签订,从而弱化另一个委托人的权力。 三．国有企业的激励问题分析 国有资产是通过层层的关系才到达企业的,而中国国企的委托关系具有无限循环的特性。在委托—链条上的当事人既是委托人又是人。从理论上讲,国有资产属于全民,工人阶级是全民的优秀代表,是初始委托人,委托政府作为国有资产的人,而政府又作为委托人委托经理来管理国有企业;经理是国企的人同时他又作为委托人,委托车间主任管理生产经营;车间主任是人同时又是委托人,委托工人进行生产。工人这时成为最低层次的人与最高层次委托人扣成一个环。因此,解决这种委托问题的关键就在于规避道德风险与逆向选择,即使委托人和人的利益趋于一致。也就是委托人要在全社会设计一套对人的激励相容约束机制的方案,使人在追求自身利益最大化的过程中必须维护委托人的长远利益。变“损人利己”为“双赢”是这套机制的核心所在。当对人付出的努力不能进行完全的检验,从而人有可能试图只付出少于他能够付出的努力时;当一个只根据行动而不兼顾结果支付报偿的契约建立时,潜在的道德风险立即产生。对委托人来说,人行动是不可预测的,委托人的问题是如何根据可观测到的信息(资产增值率、利润率、市场占有率、同行业企业家正常利润等)来奖惩人,以激励其选择对委托人最有利的行动。我们用A表示人所有可能选择的行动的集合,a∈A表示人的一个行动,可以是任何维度的决策变量如a=(a1、a2……),a1、a2表示人在数量和质量上的工作时间或代表固定资产投资和开发研究等。θ是外生变量称“自然状态”,a、θ决定一个可观测的结果π(a、θ),如产出。委托人的问题是设计一个激励合同S(π),根据观测的产出π对人进行奖惩。设人努力的负效用为C(a),委托人的期望效用函数为V=π(aθ)-S(π),人的期望效用函数为U=S(π)-C(a)。前面已经提到委托人和人的利益是冲突的,因此除非委托人能对人提供足够的激励,否则,人不会如委托人希望的那样努力工作。委托人的问题就是选择a和S(π)最大化,即上述自己期望效用函数。但这样做的时候面临着来自人的两个约束。第一个约束是参与约束即人接受合同得到的期望效用不能小于不接受合同得到的最大期望效用U(由其他市场机会决定),可以表示为S(π)-C(a)≥U。第二个约束是激励相容约束,在任何激励合同S(π)下,人总是选择使自己期望效用最大化的a,因此任何委托人期望的a都只能通过人的效用最大化行为实现。如果a是委托人希望的行动,a′∈A是人可以选择的任何行动,那么只有当人从选择a中得到的期望效用大于从选择a′中得到的期望效用,人才会选择a,激励相容约束的数学表述如下:s〔π(aθ)-C(a)〕≥S〔π(a′θ)-C(a′)〕a′∈A,这就是解决道德风险的基本简化模型。当然要得出最优解需经过一系列的数学变换,还要考虑a、θ的分布密度,这里从略。 下面讨论逆向选择模型。根据显示原理,我们只需要考虑能使人出于自身利益真实显示他所属类型的契约,并根据声称自己具有的属性来决定按契约支付报偿。a为人的内在属性(不是道德风险模型中委托人希望选择的行动),a′是人声称的属性,W为委托人为人设计的契约,U为人的效用,则防范逆向选择的模型为:U〔W(a),a〕≥〔W(a′)a〕aa′∈A上述激励相容约束机制模型从表面看,在企业利润的蛋糕上政府似乎分得了较少的份额,其实在这种机制的运作下的委托关系会创造循环的创新支力,会使企业利润的蛋糕越做越大,国家、政府会得到长期的不断增长的利润“蛋糕”。在以上的模型下需要对企业的分配制度进行改革。人的收入一定与企业的业绩挂钩与职工分配基金脱钩,体现出按劳分配与按要素分配的结合。尤其是智力要素价值要得到实现,得到蛋糕的份额与其努力程度成正比。同时,企业的激励相容约束机制也需要一个规范化的市场环境。环境对人的约束是刚性的、使他别无选择。市场的评价约束着人,公司的经营状况基本取决于经理的能力,公司一旦破产,经理的人力资本价值在市场上就一贬到零,甚至可能从此断送经理生涯。这种来自人力资本市场的约束是最硬的行为约束。而资本市场对人的约束是来自股东(委托人)的间接控制,使人不得不考虑委托人的利益和要求。企业激励相容约束机制的运作需要法律的保障,企业经理的任用要通过法律程序,另外上级主管部门对企业的督查要法制化。还要建立企业内部职工举报奖励制度,这样才能使国企委托——关系处于良性的循环之中,使这个环紧紧地围住国有资产,使国有资产保值增值。 四．结语 客观上讲,非对称信息的研究目的在于如何设计一种有效的经济机制,选择满足委托人、人参与约束和激励相容的约束激励合同以期最大化自己的期望效用函数,促使资源的帕累托最优。这方面研究理论和现实还有差距,但就约束、激励的某一方面研究和实践都取得了重大突破,可二者的相容仅表现为模型。特别是在我国改革开放以来,激励理论和实践呈现出日新月异,而约束的理论和实践则相对滞后,使激励机制发生扭曲,甚至有人认为监控就是惩罚。必须改变这种传统的思维定式,实现激励约束相容,二者不可偏颇。这方面我们有丰富的经验,又有深刻的教训。今天,我们正在构筑社会主义市场经济体制的框架,许多问题有待信息经济学去参与研究,如保险业、拍卖业、旧货市场、棘轮效应、国企改革、税收、财政、制度变迁以至产权等等。信息经济学是一门新型的经济学科,它适应信息社会的需要,体现知识经济的发展,最能实现帕累托最优。 设计理论论文:经济机制设计理论 【内容提要】机制设计理论是最近二十年微观经济领域中发展最快的一个分支，在实际经济中具有很广阔的应用空间。机制设计理论实际上就是委托理论或信息经济学理论。本文论述了信息经济学理论在社会经济各个方面的应用，并对国有企业的激励问题作一简单探讨。 【关键词】激励机制设计信息经济学 一．信息经济学的基本要点 1.信息与激励。信息经济学是近年来最重要和充满活力的经济研究领域,它研究决策者拥有不同信息的状况。信息的非对称性在很多领域存在,所谓非对称信息是指某些参与人拥有而另一些参与人不拥有的信息。例如:银行不可能了解借贷者未来收入的全部信息,拍卖人并不知道潜在客户所愿支付的全部信息,政府在不太了解个人和企业纳税能力时必须制定税收政策等,这类现象称为外生信息不对称。公司的所有者并不全部了解经营者资产营运信息,行政管理者也不了解下属是否在认真扎实地履行职责等,这类现象称为内生信息不对称。不完全、非对称分布的信息会带来很严重的后果,尤其当信息优势经常被有策略的利用起来,因此,信息经济学研究集中在如何才能制定出能处理非对称信息下不同激励和控制问题的契约和制度。在外生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励合同或契约,以获得真实、有用的信息,诱导他人“讲真话”;在内生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励机制,以诱使另一方当事人采取正确的行为,形成“不偷懒”。这使我们能更好的理解保险市场、信用市场、拍卖、公司内部组织、工资结构、税收系统、社会保障、竞争条件、政治制度等等问题。信息经济学研究信息与激励的一个基本结论是,任何一种制度安排或政策,只有满足个人的“激励相容约束”才是可行的。威廉·维克里(WillianVickrey)的研究关注不同类型的拍卖者的特性以及他们如何被最优设计以创造经济效率。他的努力为一个充满活力的研究领域奠定了基础,并且这一领域已经扩展到实用范畴,如:财政部发售公债等。20世纪40年代后期,维克里设计了一个模型表明能通过设计所得税获取效率与公平的平衡。25年后,詹姆斯·米尔利斯(JamesMirrlees)找到了能更彻底地解决最优所得税问题的办法。米尔利斯很快认识到他的方法能被应用到很多其它的类似问题。这已经成为现代关于复杂信息和激励问题分析的一个重要组成部分。米尔利斯的方法在不能观测到其他人行为的情况下尤为有价值,即所谓的道德风险。要回避由于非对称信息所产生的道德风险,关键是要设计一些最优的契约或机制。 2.所得税。很久以来,哲学家、经济学家和政治学家一直在研究所得税原理,不同的公平原理决定了税收结构。在20世纪40年代中期,维克里分析中强调累进税率安排将会影响个人努力工作的积极性,因此他重新定义这个问题时注意到了以下两个方面:激励问题——每个个人在选择工作努力程度时会考虑税收安排,非对称信息——实际上个人的生产力对政府来说是未知的,他定义了解决的总原则,但并未成功地掌握其精确因素。直到25年后,这个问题才被米尔利斯重新考虑,他通过建立一个范例(样本),来分析具有广效性的以非对称信息为主要组成部分的经济纠纷,解决了这一问题。米尔利斯定义了一个严格的条件(单一交叉点),大大简化了问题,使问题有可能解决。他的分析中含有揭示原则——一个普遍原则的萌芽思想。根据这一原理,在非对称信息条件下的激励问题能从相对有限的分配机制集合中找到解决方法,这种分配机制能导致个人在不与自身利益冲突的情况下暴露出真实的私人信息。通过这一机制,制定最佳条约以及对激励问题的其它解决办法变得容易多了。 3.道德风险。在经济活动中,往往存在着这样的现象,即某些人在最大限度地增进自身利益时,往往作出不利于他人的行动。这就是所谓的道德风险。如保险业存在显著的问题是被保物品的损坏不仅仅依赖于天气、偷盗这些外部因素,而且依赖于投保人对被保物品的管理,这一点使保险公司付出了昂贵代价。健康和残疾保险等社会保障体系中也出现类似问题。保险项目会加大风险承担并影响到个人管理被保物品的办法。在分析这些所谓的道德风险问题时面临的主要困难与维克里强调,米尔利斯解决的所得税问题很类似。20世纪70年代中期,通过简化问题定义,米尔利斯为日益有力的分析铺平了道路。他注意到人的行为间接暗示了对可能发生的各种结果可能性的选择。因此,最佳补偿协议的条件提供了人选择可能性信息及保险保护必须被限制在一定范围以提供商合适的激励因素。在设计激励方案时,委托人必须考虑激励人的成本与委托人利益的一致性。人对处罚的敏感度越高,人对结果选择的信息量越大,成本越低。合约中规定,人承担不受欢迎结果的部分成本或者获取令人满意结果中的部分利润。投保人像保管未保险物品一样保管被保险物品,执行者像管理自己的公司一样管理公司。 4.拍卖。拍卖的基本功能有两个:一是提示信息,一是减少成本。非对称性也是拍卖的一个重要组成部分。拍卖时,潜在的购买者对出售的财产或权力了解不多。1961年、1962年维克里在两篇论文中分析了不同类型拍卖的特点。维克里根据治理交易的制度规则,把拍卖分成四种类型:英式拍卖、荷兰式拍卖、第一价格拍卖和第二价格拍卖(即次高价拍卖)。他着重研究了现在被称为维克里拍卖的次高价拍卖。在这种拍卖中,物品根据封闭价被拍卖。出价最高者以次高价购买拍卖品。这是一种能引出个人真实意愿的机制实例。如果出价比自己所愿支付的更高价格,一个人需冒其他人也同样行为的风险,则不得不亏本购买拍卖品。相反,如果一个人出比自己愿意支付的低的价格,他冒着也许其他人能比他自己所愿意支付的更低价格购得拍卖品。因此,在此类型拍卖中,真实报价对个人最为有利。这种拍卖具有更高的社会效率。维克里的分析不仅仅对拍卖理论有着重要意义,并且为设计能提供社会激励的资源分配机制带来了深入的洞察力。詹姆斯·米尔利斯和威廉·维克里共同荣获了1996年诺贝尔经济学奖,奖励他们在非对称信息条件下的激励理论领域作出的重要贡献。下面分别介绍他们的主要理论贡献。 二．经济中的非对称信息以及相关问题 在劳动力市场中,雇主和雇员的信息是非对称的。雇主无法了解雇员能力的信息,只能根据雇员的社会平均能力制订工资标准,导致雇员的“逆向选择”,直接造成高能力的雇员离职,公司多为低素质雇员,给公司造成一定损失,不能实现资源配置的帕累托效率,甚至会造成“低素质员工驱逐高素质员工”的现象。为了改变这种状况,公司必须选择某些易于辨别的信息。目前,教育水平作为显示能力的主要信息之一,即不同能力的个人接受教育的成本不同,高素质人才通过选择接受教育把自己与低素质人才区分开,但教育成本与能力具有非相关性,低素质的人才可以模仿高素质人才选择相同的教育水平,从而使教育水平信息失真,导致“逆向选择”。信息甄别成为解决“逆向选择”的关键。这方面的研究和理论在模型上虽有重大进展,但它的实证性有待继续测定。非对称信息在产品市场中的表现与劳动力市场有相似之处,只不过是卖方更清楚成本、质量、价格等内在属性,但不清楚买方愿意支付的价格、需求、市场的定位等;而买主正好与之相反。存在的隐患也主要是“逆向选择”,问题的关键是信息传递。改善这种状况的途径,彭斯认为,如果较高质量的卖主能够寻找到某种途径向买主传递自身产品质量的信息,而为此付出的成本要比低质量产品的卖主低,使劣质产品卖主的模仿成本太大而不具有模仿的动机。总之,无论信息质量的优劣,只要高质量产品卖主的信息边际成本小于低质量产品卖主的信息边际成本,就可实现资源配置的帕累托改进。目前产品的广告宣传、商品的退赔、维修等保证,都是信息传递的简单运用。 80年代西方学者把信息非对称理论运用到金融市场,极大地丰富了金融中介理论和货币政策的传递机制,但同时也带来了严重的“逆向选择”和“道德风险”。由于信息的非对称状态,就鼓励了信贷资金向低信用企业流动,抑制信贷资金向高信用企业的流动,即信用质量越差的企业,越可能取得信贷资金。这种不合理的资金分配机制对金融市场的资源配置效率具有极不利的影响。在完成交易之后,又引来了严重的“道德风险”,即放款人的利益受到侵害或损失,具体表现形式为:违背借款协议,改变资金用途,私自用于投机性交易或高风险项目;隐瞒投资收益,逃避偿付义务;对资金的使用效益漠不关心,不负责任,致使借入资金发生损失。为什么金融市场中信息非对称的表现与普通商品、劳动力市场有重大差别呢?因为金融市场具有不同于其他市场的重要特征。一般市场的交易是钱物交易,钱物两清后,交易双方基本上没有后续权利和义务;而金融市场的交易大都是放款人放出资金后并不能马上从借款人手中得到任何等价物质,他所得到的只是在未来某个日期偿还本息的承诺。由于信息的非对称,不同的借款人,甚至同一借款人在不同条件下作出承诺的可靠性,都不可能一样,致使出现了严重的“道德风险”。如何解决这个问题,西方著名学者罗斯进行了大量开创性研究,他直切问题的核心,即企业的金融结构与市场价值的关系,这就是响誉世界的MM定理。他主张只根据企业负债比来测定企业的市场价值,他的分析方法虽没有全新的结论,但他的方法是崭新的,给人一种全新的境界。为了进一步规范金融市场,笔者主张在罗斯分析的基础上,应完善以下机制:加强对证券持有人的约束;健全防止管理人员向外输出错误信息的内在机制;严惩证券持有人贿赂管理人员,输出错误信息,使自己谋利的非法行为;加快防止故意制造“道德风险”的立法工作。上述机制的完善和规范,都需要不断地探索和实践。 信息非对称理论在证券市场运用中所引发的“逆向选择”和“道德风险”的表现则更为严重。从某种意义上讲,在证券市场上没有办法解决“逆向选择”和“道德风险”。因为要减少“逆向选择”和“道德风险”,基本条件是改善信息的非对称状态,要改善信息的非对称状态,必须花费一定的信息成本进行调查、分析和监督,然而证券市场的高度分散性,“搭便车”行为普遍存在,抑制了信息投资。目前,我国证券市场机构大户操纵市场,银行违规资金入市,证券机构违规透支,新闻媒介推波助澜,误导误信股民跟风等,都是信息传递机制不畅,功能存在障碍的具体表现。西方学者普遍认为,在证券市场的信息传递模型中,除非有严格的约束条件,否则不存在唯一均衡。只有提高企业自己的信息成本,才能实现有效的分离均衡,才能使信用差的企业放弃模仿信誉好的企业的动机,但均衡的唯一性仍是一个有待继续解决的问题。结合我国的证券市场,其核心是保证信息传递畅通、充分、准确,从而逐步趋于完全对称。具体措施是:实现国有股和法人股的上市流通,以利健全信息传递机制,改善市场结构,减少信息扭曲,提高信息质量,发挥信息显示器的正常功能。信息是一种特殊的商品,需求者实际上无权选择,一旦信息质量存在问题,信息使用者的利益将无法挽回。因此规范和完善上市公司信息传递机制,降低信息成本,规范会计职业是十分必要的。一方面要加强对注册会计师的管理,提高其风险度;另一方面加强行业自律,提高其约束自己的行为的能力。信息成本的存在使非对称信息的产生成溪必然。 另外一个热点问题是：中国国有企业由于经营不善,面临倒闭,在新的政策下,国企拍卖成为社会关注的焦点,如何使国有企业的拍卖更为有效是一个很值得研究的问题。拍卖前必须先清楚两点:一是被拍卖企业的经营现状;二是评估该企业的资产。拍卖理论的核心内容是弄清投标者对被拍卖企业的真实评价。这就需要投标者花一定的时间与精力去调查该企业的资产状况,同时,拍卖者也要尽力弄清投标者对企业的真实评价。在欧洲,许多拍卖者得到的价格都低于投标者对企业的真实评价,因为,常常有这样的集团,由于他们比别人更了解该企业,掌握了有关该企业的更充分的信息,从而压低了该企业的价格。为了解决这一问题,可以进行二级密封价格拍卖法,即通过投标者之间的竞争,由出价最高者以次高价格购买,从而激励投标者说真话。不过,拍卖者有时也会与投标者合谋,从而使拍卖失效,尤其是在拍卖公益企业时。故而,应采取一种更为公开的拍卖方式,让更多的投标者竞争。比如,英国就把一些公共事业企业卖给法国(如水利系统)和美国(如电信系统)。中国不一定要采取这样的方式,但一定要使信息更为公开,拍卖更为公正,这样,才能使拍卖成功。在经济转轨时期,国有企业的所有者是由政府代表的全体人民,但在实际操作中,不同的企业隶属于不同的政府部门。因此在企业兼并时会常伴随有“一定的道德风险”问题。这一问题很有意义，其核心是产权问题。两个归属不同政府部门的企业兼并时,兼并合同会偏向哪一方或保持中立是很难给出清楚明确的解释的,因为两个政府部门有不同的利益目标。这与委托—理论略不同。委托—理论告诉我们,对于一个委托人、一个人的情形,委托人应该为人设计一种有效的激励机制,比如高工资,与工作绩效挂钩的奖金等使人更有效地工作。一般来说,为了控制风险,一个人不允许同时有两个委托人。在这种情况下,“兼并”是一种有效的激励机制。由于受到“兼并”的威胁,人即经理会更努力地经营企业,使企业的资产不断增殖。通常情况下,经理并不希望“兼并”发生,除非其经营状况相当糟。事实上,通过对兼并制度的分析及对兼并实例的考察,我们认为,“兼并”的作用与效果并不像我们想象的那么好。如前所言,分属两个政府部门的企业之间的“兼并”则有所不同。在这种情况下,至少存在两个委托人,其中一个委托人会控制兼并合同的签订,从而弱化另一个委托人的权力。 三．国有企业的激励问题分析 国有资产是通过层层的关系才到达企业的,而中国国企的委托关系具有无限循环的特性。在委托—链条上的当事人既是委托人又是人。从理论上讲,国有资产属于全民,工人阶级是全民的优秀代表,是初始委托人,委托政府作为国有资产的人,而政府又作为委托人委托经理来管理国有企业;经理是国企的人同时他又作为委托人,委托车间主任管理生产经营;车间主任是人同时又是委托人,委托工人进行生产。工人这时成为最低层次的人与最高层次委托人扣成一个环。因此,解决这种委托问题的关键就在于规避道德风险与逆向选择,即使委托人和人的利益趋于一致。也就是委托人要在全社会设计一套对人的激励相容约束机制的方案,使人在追求自身利益最大化的过程中必须维护委托人的长远利益。变“损人利己”为“双赢”是这套机制的核心所在。当对人付出的努力不能进行完全的检验,从而人有可能试图只付出少于他能够付出的努力时;当一个只根据行动而不兼顾结果支付报偿的契约建立时,潜在的道德风险立即产生。对委托人来说,人行动是不可预测的,委托人的问题是如何根据可观测到的信息(资产增值率、利润率、市场占有率、同行业企业家正常利润等)来奖惩人,以激励其选择对委托人最有利的行动。我们用A表示人所有可能选择的行动的集合,a∈A表示人的一个行动,可以是任何维度的决策变量如a=(a1、a2……),a1、a2表示人在数量和质量上的工作时间或代表固定资产投资和开发研究等。θ是外生变量称“自然状态”,a、θ决定一个可观测的结果π(a、θ),如产出。委托人的问题是设计一个激励合同S(π),根据观测的产出π对人进行奖惩。设人努力的负效用为C(a),委托人的期望效用函数为V=π(aθ)-S(π),人的期望效用函数为U=S(π)-C(a)。前面已经提到委托人和人的利益是冲突的,因此除非委托人能对人提供足够的激励,否则,人不会如委托人希望的那样努力工作。委托人的问题就是选择a和S(π)最大化,即上述自己期望效用函数。但这样做的时候面临着来自人的两个约束。第一个约束是参与约束即人接受合同得到的期望效用不能小于不接受合同得到的最大期望效用U(由其他市场机会决定),可以表示为S(π)-C(a)≥U。第二个约束是激励相容约束,在任何激励合同S(π)下,人总是选择使自己期望效用最大化的a,因此任何委托人期望的a都只能通过人的效用最大化行为实现。如果a是委托人希望的行动,a′∈A是人可以选择的任何行动,那么只有当人从选择a中得到的期望效用大于从选择a′中得到的期望效用,人才会选择a,激励相容约束的数学表述如下:s〔π(aθ)-C(a)〕≥S〔π(a′θ)-C(a′)〕a′∈A,这就是解决道德风险的基本简化模型。当然要得出最优解需经过一系列的数学变换,还要考虑a、θ的分布密度,这里从略。 下面讨论逆向选择模型。根据显示原理,我们只需要考虑能使人出于自身利益真实显示他所属类型的契约,并根据声称自己具有的属性来决定按契约支付报偿。a为人的内在属性(不是道德风险模型中委托人希望选择的行动),a′是人声称的属性,W为委托人为人设计的契约,U为人的效用,则防范逆向选择的模型为:U〔W(a),a〕≥〔W(a′)a〕aa′∈A上述激励相容约束机制模型从表面看,在企业利润的蛋糕上政府似乎分得了较少的份额,其实在这种机制的运作下的委托关系会创造循环的创新支力,会使企业利润的蛋糕越做越大,国家、政府会得到长期的不断增长的利润“蛋糕”。在以上的模型下需要对企业的分配制度进行改革。人的收入一定与企业的业绩挂钩与职工分配基金脱钩,体现出按劳分配与按要素分配的结合。尤其是智力要素价值要得到实现,得到蛋糕的份额与其努力程度成正比。同时,企业的激励相容约束机制也需要一个规范化的市场环境。环境对人的约束是刚性的、使他别无选择。市场的评价约束着人,公司的经营状况基本取决于经理的能力,公司一旦破产,经理的人力资本价值在市场上就一贬到零,甚至可能从此断送经理生涯。这种来自人力资本市场的约束是最硬的行为约束。而资本市场对人的约束是来自股东(委托人)的间接控制,使人不得不考虑委托人的利益和要求。企业激励相容约束机制的运作需要法律的保障,企业经理的任用要通过法律程序,另外上级主管部门对企业的督查要法制化。还要建立企业内部职工举报奖励制度,这样才能使国企委托——关系处于良性的循环之中,使这个环紧紧地围住国有资产,使国有资产保值增值。 四．结语 客观上讲,非对称信息的研究目的在于如何设计一种有效的经济机制,选择满足委托人、人参与约束和激励相容的约束激励合同以期最大化自己的期望效用函数,促使资源的帕累托最优。这方面研究理论和现实还有差距,但就约束、激励的某一方面研究和实践都取得了重大突破,可二者的相容仅表现为模型。特别是在我国改革开放以来,激励理论和实践呈现出日新月异,而约束的理论和实践则相对滞后,使激励机制发生扭曲,甚至有人认为监控就是惩罚。必须改变这种传统的思维定式,实现激励约束相容,二者不可偏颇。这方面我们有丰富的经验,又有深刻的教训。今天,我们正在构筑社会主义市场经济体制的框架,许多问题有待信息经济学去参与研究,如保险业、拍卖业、旧货市场、棘轮效应、国企改革、税收、财政、制度变迁以至产权等等。信息经济学是一门新型的经济学科,它适应信息社会的需要,体现知识经济的发展,最能实现帕累托最优。 设计理论论文:机制设计理论和经济 【内容提要】机制设计理论是最近二十年微观经济领域中发展最快的一个分支，在实际经济中具有很广阔的应用空间。机制设计理论实际上就是委托理论或信息经济学理论。本文论述了信息经济学理论在社会经济各个方面的应用，并对国有企业的激励问题作一简单探讨。 【关键词】激励机制设计信息经济学 一．信息经济学的基本要点 1.信息与激励。信息经济学是近年来最重要和充满活力的经济研究领域,它研究决策者拥有不同信息的状况。信息的非对称性在很多领域存在,所谓非对称信息是指某些参与人拥有而另一些参与人不拥有的信息。例如:银行不可能了解借贷者未来收入的全部信息,拍卖人并不知道潜在客户所愿支付的全部信息,政府在不太了解个人和企业纳税能力时必须制定税收政策等,这类现象称为外生信息不对称。公司的所有者并不全部了解经营者资产营运信息,行政管理者也不了解下属是否在认真扎实地履行职责等,这类现象称为内生信息不对称。不完全、非对称分布的信息会带来很严重的后果,尤其当信息优势经常被有策略的利用起来,因此,信息经济学研究集中在如何才能制定出能处理非对称信息下不同激励和控制问题的契约和制度。在外生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励合同或契约,以获得真实、有用的信息,诱导他人“讲真话”;在内生信息不对称的情况下,决策者通过设计一个激励机制,以诱使另一方当事人采取正确的行为,形成“不偷懒”。这使我们能更好的理解保险市场、信用市场、拍卖、公司内部组织、工资结构、税收系统、社会保障、竞争条件、政治制度等等问题。信息经济学研究信息与激励的一个基本结论是,任何一种制度安排或政策,只有满足个人的“激励相容约束”才是可行的。威廉·维克里(WillianVickrey)的研究关注不同类型的拍卖者的特性以及他们如何被最优设计以创造经济效率。他的努力为一个充满活力的研究领域奠定了基础,并且这一领域已经扩展到实用范畴,如:财政部发售公债等。20世纪40年代后期,维克里设计了一个模型表明能通过设计所得税获取效率与公平的平衡。25年后,詹姆斯·米尔利斯(JamesMirrlees)找到了能更彻底地解决最优所得税问题的办法。米尔利斯很快认识到他的方法能被应用到很多其它的类似问题。这已经成为现代关于复杂信息和激励问题分析的一个重要组成部分。米尔利斯的方法在不能观测到其他人行为的情况下尤为有价值,即所谓的道德风险。要回避由于非对称信息所产生的道德风险,关键是要设计一些最优的契约或机制。 2.所得税。很久以来,哲学家、经济学家和政治学家一直在研究所得税原理,不同的公平原理决定了税收结构。在20世纪40年代中期,维克里分析中强调累进税率安排将会影响个人努力工作的积极性,因此他重新定义这个问题时注意到了以下两个方面:激励问题——每个个人在选择工作努力程度时会考虑税收安排,非对称信息——实际上个人的生产力对政府来说是未知的,他定义了解决的总原则,但并未成功地掌握其精确因素。直到25年后,这个问题才被米尔利斯重新考虑,他通过建立一个范例(样本),来分析具有广效性的以非对称信息为主要组成部分的经济纠纷,解决了这一问题。米尔利斯定义了一个严格的条件(单一交叉点),大大简化了问题,使问题有可能解决。他的分析中含有揭示原则——一个普遍原则的萌芽思想。根据这一原理,在非对称信息条件下的激励问题能从相对有限的分配机制集合中找到解决方法,这种分配机制能导致个人在不与自身利益冲突的情况下暴露出真实的私人信息。通过这一机制,制定最佳条约以及对激励问题的其它解决办法变得容易多了。 3.道德风险。在经济活动中,往往存在着这样的现象,即某些人在最大限度地增进自身利益时,往往作出不利于他人的行动。这就是所谓的道德风险。如保险业存在显著的问题是被保物品的损坏不仅仅依赖于天气、偷盗这些外部因素,而且依赖于投保人对被保物品的管理,这一点使保险公司付出了昂贵代价。健康和残疾保险等社会保障体系中也出现类似问题。保险项目会加大风险承担并影响到个人管理被保物品的办法。在分析这些所谓的道德风险问题时面临的主要困难与维克里强调,米尔利斯解决的所得税问题很类似。20世纪70年代中期,通过简化问题定义,米尔利斯为日益有力的分析铺平了道路。他注意到人的行为间接暗示了对可能发生的各种结果可能性的选择。因此,最佳补偿协议的条件提供了人选择可能性信息及保险保护必须被限制在一定范围以提供商合适的激励因素。在设计激励方案时,委托人必须考虑激励人的成本与委托人利益的一致性。人对处罚的敏感度越高,人对结果选择的信息量越大,成本越低。合约中规定,人承担不受欢迎结果的部分成本或者获取令人满意结果中的部分利润。投保人像保管未保险物品一样保管被保险物品,执行者像管理自己的公司一样管理公司。 4.拍卖。拍卖的基本功能有两个:一是提示信息,一是减少成本。非对称性也是拍卖的一个重要组成部分。拍卖时,潜在的购买者对出售的财产或权力了解不多。1961年、1962年维克里在两篇论文中分析了不同类型拍卖的特点。维克里根据治理交易的制度规则,把拍卖分成四种类型:英式拍卖、荷兰式拍卖、第一价格拍卖和第二价格拍卖(即次高价拍卖)。他着重研究了现在被称为维克里拍卖的次高价拍卖。在这种拍卖中,物品根据封闭价被拍卖。出价最高者以次高价购买拍卖品。这是一种能引出个人真实意愿的机制实例。如果出价比自己所愿支付的更高价格,一个人需冒其他人也同样行为的风险,则不得不亏本购买拍卖品。相反,如果一个人出比自己愿意支付的低的价格,他冒着也许其他人能比他自己所愿意支付的更低价格购得拍卖品。因此,在此类型拍卖中,真实报价对个人最为有利。这种拍卖具有更高的社会效率。维克里的分析不仅仅对拍卖理论有着重要意义,并且为设计能提供社会激励的资源分配机制带来了深入的洞察力。詹姆斯·米尔利斯和威廉·维克里共同荣获了1996年诺贝尔经济学奖,奖励他们在非对称信息条件下的激励理论领域作出的重要贡献。下面分别介绍他们的主要理论贡献。二．经济中的非对称信息以及相关问题 在劳动力市场中,雇主和雇员的信息是非对称的。雇主无法了解雇员能力的信息,只能根据雇员的社会平均能力制订工资标准,导致雇员的“逆向选择”,直接造成高能力的雇员离职,公司多为低素质雇员,给公司造成一定损失,不能实现资源配置的帕累托效率,甚至会造成“低素质员工驱逐高素质员工”的现象。为了改变这种状况,公司必须选择某些易于辨别的信息。目前,教育水平作为显示能力的主要信息之一,即不同能力的个人接受教育的成本不同,高素质人才通过选择接受教育把自己与低素质人才区分开,但教育成本与能力具有非相关性,低素质的人才可以模仿高素质人才选择相同的教育水平,从而使教育水平信息失真,导致“逆向选择”。信息甄别成为解决“逆向选择”的关键。这方面的研究和理论在模型上虽有重大进展,但它的实证性有待继续测定。非对称信息在产品市场中的表现与劳动力市场有相似之处,只不过是卖方更清楚成本、质量、价格等内在属性,但不清楚买方愿意支付的价格、需求、市场的定位等;而买主正好与之相反。存在的隐患也主要是“逆向选择”,问题的关键是信息传递。改善这种状况的途径,彭斯认为,如果较高质量的卖主能够寻找到某种途径向买主传递自身产品质量的信息,而为此付出的成本要比低质量产品的卖主低,使劣质产品卖主的模仿成本太大而不具有模仿的动机。总之,无论信息质量的优劣,只要高质量产品卖主的信息边际成本小于低质量产品卖主的信息边际成本,就可实现资源配置的帕累托改进。目前产品的广告宣传、商品的退赔、维修等保证,都是信息传递的简单运用。 80年代西方学者把信息非对称理论运用到金融市场,极大地丰富了金融中介理论和货币政策的传递机制,但同时也带来了严重的“逆向选择”和“道德风险”。由于信息的非对称状态,就鼓励了信贷资金向低信用企业流动,抑制信贷资金向高信用企业的流动,即信用质量越差的企业,越可能取得信贷资金。这种不合理的资金分配机制对金融市场的资源配置效率具有极不利的影响。在完成交易之后,又引来了严重的“道德风险”,即放款人的利益受到侵害或损失,具体表现形式为:违背借款协议,改变资金用途,私自用于投机性交易或高风险项目;隐瞒投资收益,逃避偿付义务;对资金的使用效益漠不关心,不负责任,致使借入资金发生损失。为什么金融市场中信息非对称的表现与普通商品、劳动力市场有重大差别呢?因为金融市场具有不同于其他市场的重要特征。一般市场的交易是钱物交易,钱物两清后,交易双方基本上没有后续权利和义务;而金融市场的交易大都是放款人放出资金后并不能马上从借款人手中得到任何等价物质,他所得到的只是在未来某个日期偿还本息的承诺。由于信息的非对称,不同的借款人,甚至同一借款人在不同条件下作出承诺的可靠性,都不可能一样,致使出现了严重的“道德风险”。如何解决这个问题,西方著名学者罗斯进行了大量开创性研究,他直切问题的核心,即企业的金融结构与市场价值的关系,这就是响誉世界的MM定理。他主张只根据企业负债比来测定企业的市场价值,他的分析方法虽没有全新的结论,但他的方法是崭新的,给人一种全新的境界。为了进一步规范金融市场,笔者主张在罗斯分析的基础上,应完善以下机制:加强对证券持有人的约束;健全防止管理人员向外输出错误信息的内在机制;严惩证券持有人贿赂管理人员,输出错误信息,使自己谋利的非法行为;加快防止故意制造“道德风险”的立法工作。上述机制的完善和规范,都需要不断地探索和实践。 信息非对称理论在证券市场运用中所引发的“逆向选择”和“道德风险”的表现则更为严重。从某种意义上讲,在证券市场上没有办法解决“逆向选择”和“道德风险”。因为要减少“逆向选择”和“道德风险”,基本条件是改善信息的非对称状态,要改善信息的非对称状态,必须花费一定的信息成本进行调查、分析和监督,然而证券市场的高度分散性,“搭便车”行为普遍存在,抑制了信息投资。目前,我国证券市场机构大户操纵市场,银行违规资金入市,证券机构违规透支,新闻媒介推波助澜,误导误信股民跟风等,都是信息传递机制不畅,功能存在障碍的具体表现。西方学者普遍认为,在证券市场的信息传递模型中,除非有严格的约束条件,否则不存在唯一均衡。只有提高企业自己的信息成本,才能实现有效的分离均衡,才能使信用差的企业放弃模仿信誉好的企业的动机,但均衡的唯一性仍是一个有待继续解决的问题。结合我国的证券市场,其核心是保证信息传递畅通、充分、准确,从而逐步趋于完全对称。具体措施是:实现国有股和法人股的上市流通,以利健全信息传递机制,改善市场结构,减少信息扭曲,提高信息质量,发挥信息显示器的正常功能。信息是一种特殊的商品,需求者实际上无权选择,一旦信息质量存在问题,信息使用者的利益将无法挽回。因此规范和完善上市公司信息传递机制,降低信息成本,规范会计职业是十分必要的。一方面要加强对注册会计师的管理,提高其风险度;另一方面加强行业自律,提高其约束自己的行为的能力。信息成本的存在使非对称信息的产生成溪必然。 另外一个热点问题是：中国国有企业由于经营不善,面临倒闭,在新的政策下,国企拍卖成为社会关注的焦点,如何使国有企业的拍卖更为有效是一个很值得研究的问题。拍卖前必须先清楚两点:一是被拍卖企业的经营现状;二是评估该企业的资产。拍卖理论的核心内容是弄清投标者对被拍卖企业的真实评价。这就需要投标者花一定的时间与精力去调查该企业的资产状况,同时,拍卖者也要尽力弄清投标者对企业的真实评价。在欧洲,许多拍卖者得到的价格都低于投标者对企业的真实评价,因为,常常有这样的集团,由于他们比别人更了解该企业,掌握了有关该企业的更充分的信息,从而压低了该企业的价格。为了解决这一问题,可以进行二级密封价格拍卖法,即通过投标者之间的竞争,由出价最高者以次高价格购买,从而激励投标者说真话。不过,拍卖者有时也会与投标者合谋,从而使拍卖失效,尤其是在拍卖公益企业时。故而,应采取一种更为公开的拍卖方式,让更多的投标者竞争。比如,英国就把一些公共事业企业卖给法国(如水利系统)和美国(如电信系统)。中国不一定要采取这样的方式,但一定要使信息更为公开,拍卖更为公正,这样,才能使拍卖成功。在经济转轨时期,国有企业的所有者是由政府代表的全体人民,但在实际操作中,不同的企业隶属于不同的政府部门。因此在企业兼并时会常伴随有“一定的道德风险”问题。这一问题很有意义，其核心是产权问题。两个归属不同政府部门的企业兼并时,兼并合同会偏向哪一方或保持中立是很难给出清楚明确的解释的,因为两个政府部门有不同的利益目标。这与委托—理论略不同。委托—理论告诉我们,对于一个委托人、一个人的情形,委托人应该为人设计一种有效的激励机制,比如高工资,与工作绩效挂钩的奖金等使人更有效地工作。一般来说,为了控制风险,一个人不允许同时有两个委托人。在这种情况下,“兼并”是一种有效的激励机制。由于受到“兼并”的威胁,人即经理会更努力地经营企业,使企业的资产不断增殖。通常情况下,经理并不希望“兼并”发生,除非其经营状况相当糟。事实上,通过对兼并制度的分析及对兼并实例的考察,我们认为,“兼并”的作用与效果并不像我们想象的那么好。如前所言,分属两个政府部门的企业之间的“兼并”则有所不同。在这种情况下,至少存在两个委托人,其中一个委托人会控制兼并合同的签订,从而弱化另一个委托人的权力。三．国有企业的激励问题分析 国有资产是通过层层的关系才到达企业的,而中国国企的委托关系具有无限循环的特性。在委托—链条上的当事人既是委托人又是人。从理论上讲,国有资产属于全民,工人阶级是全民的优秀代表,是初始委托人,委托政府作为国有资产的人,而政府又作为委托人委托经理来管理国有企业;经理是国企的人同时他又作为委托人,委托车间主任管理生产经营;车间主任是人同时又是委托人,委托工人进行生产。工人这时成为最低层次的人与最高层次委托人扣成一个环。因此,解决这种委托问题的关键就在于规避道德风险与逆向选择,即使委托人和人的利益趋于一致。也就是委托人要在全社会设计一套对人的激励相容约束机制的方案,使人在追求自身利益最大化的过程中必须维护委托人的长远利益。变“损人利己”为“双赢”是这套机制的核心所在。当对人付出的努力不能进行完全的检验,从而人有可能试图只付出少于他能够付出的努力时;当一个只根据行动而不兼顾结果支付报偿的契约建立时,潜在的道德风险立即产生。对委托人来说,人行动是不可预测的,委托人的问题是如何根据可观测到的信息(资产增值率、利润率、市场占有率、同行业企业家正常利润等)来奖惩人,以激励其选择对委托人最有利的行动。我们用A表示人所有可能选择的行动的集合,a∈A表示人的一个行动,可以是任何维度的决策变量如a=(a1、a2……),a1、a2表示人在数量和质量上的工作时间或代表固定资产投资和开发研究等。θ是外生变量称“自然状态”,a、θ决定一个可观测的结果π(a、θ),如产出。委托人的问题是设计一个激励合同S(π),根据观测的产出π对人进行奖惩。设人努力的负效用为C(a),委托人的期望效用函数为V=π(aθ)-S(π),人的期望效用函数为U=S(π)-C(a)。前面已经提到委托人和人的利益是冲突的,因此除非委托人能对人提供足够的激励,否则,人不会如委托人希望的那样努力工作。委托人的问题就是选择a和S(π)最大化,即上述自己期望效用函数。但这样做的时候面临着来自人的两个约束。第一个约束是参与约束即人接受合同得到的期望效用不能小于不接受合同得到的最大期望效用U(由其他市场机会决定),可以表示为S(π)-C(a)≥U。第二个约束是激励相容约束,在任何激励合同S(π)下,人总是选择使自己期望效用最大化的a,因此任何委托人期望的a都只能通过人的效用最大化行为实现。如果a是委托人希望的行动,a′∈A是人可以选择的任何行动,那么只有当人从选择a中得到的期望效用大于从选择a′中得到的期望效用,人才会选择a,激励相容约束的数学表述如下:s〔π(aθ)-C(a)〕≥S〔π(a′θ)-C(a′)〕a′∈A,这就是解决道德风险的基本简化模型。当然要得出最优解需经过一系列的数学变换,还要考虑a、θ的分布密度,这里从略。 下面讨论逆向选择模型。根据显示原理,我们只需要考虑能使人出于自身利益真实显示他所属类型的契约,并根据声称自己具有的属性来决定按契约支付报偿。a为人的内在属性(不是道德风险模型中委托人希望选择的行动),a′是人声称的属性,W为委托人为人设计的契约,U为人的效用,则防范逆向选择的模型为:U〔W(a),a〕≥〔W(a′)a〕aa′∈A上述激励相容约束机制模型从表面看,在企业利润的蛋糕上政府似乎分得了较少的份额,其实在这种机制的运作下的委托关系会创造循环的创新支力,会使企业利润的蛋糕越做越大,国家、政府会得到长期的不断增长的利润“蛋糕”。在以上的模型下需要对企业的分配制度进行改革。人的收入一定与企业的业绩挂钩与职工分配基金脱钩,体现出按劳分配与按要素分配的结合。尤其是智力要素价值要得到实现,得到蛋糕的份额与其努力程度成正比。同时,企业的激励相容约束机制也需要一个规范化的市场环境。环境对人的约束是刚性的、使他别无选择。市场的评价约束着人,公司的经营状况基本取决于经理的能力,公司一旦破产,经理的人力资本价值在市场上就一贬到零,甚至可能从此断送经理生涯。这种来自人力资本市场的约束是最硬的行为约束。而资本市场对人的约束是来自股东(委托人)的间接控制,使人不得不考虑委托人的利益和要求。企业激励相容约束机制的运作需要法律的保障,企业经理的任用要通过法律程序,另外上级主管部门对企业的督查要法制化。还要建立企业内部职工举报奖励制度,这样才能使国企委托——关系处于良性的循环之中,使这个环紧紧地围住国有资产,使国有资产保值增值。 四．结语 客观上讲,非对称信息的研究目的在于如何设计一种有效的经济机制,选择满足委托人、人参与约束和激励相容的约束激励合同以期最大化自己的期望效用函数,促使资源的帕累托最优。这方面研究理论和现实还有差距,但就约束、激励的某一方面研究和实践都取得了重大突破,可二者的相容仅表现为模型。特别是在我国改革开放以来,激励理论和实践呈现出日新月异,而约束的理论和实践则相对滞后,使激励机制发生扭曲,甚至有人认为监控就是惩罚。必须改变这种传统的思维定式,实现激励约束相容,二者不可偏颇。这方面我们有丰富的经验,又有深刻的教训。今天,我们正在构筑社会主义市场经济体制的框架,许多问题有待信息经济学去参与研究,如保险业、拍卖业、旧货市场、棘轮效应、国企改革、税收、财政、制度变迁以至产权等等。信息经济学是一门新型的经济学科,它适应信息社会的需要,体现知识经济的发展,最能实现帕累托最优。

设计专业毕业论文:浅论英语本科专业毕业设计改革的必要性 论文关键词：毕业设计 教育模块 柔性化 多元化 论文摘要：毕业设计作为英语本科生走向社会前的最后一个环节，应该与就业相连接，应该与专业分流模块相关，用柔性化的毕业设计与柔性化的专业相结合，用“1+X”型的毕业设计与“1+X”型的专业英语模式相配套，学生真正做到学以致用，并有效将毕业设计作为连接学校和社会的枢纽。本文从现有的专业体制形成的背景，美国本科毕业设计设置，现代社会对英语专业的要求，大学英语专业改革模式探讨和论文时间改革五个方面探讨了英语本科专业毕业设计改革的必要性。 毕业设计 （论文）是高等院校教学计划中的重要组成部分，通过毕业设计，应使学生达到系统巩固并扩大所学知识，创造性地运用所学知识。就英语专业来说，全面训练与提高学生的语言应用能力，查阅中外文献，论证总结等技能是必不可少的。但是，由于长期以来形成的观念，英语专业被认为是培养会使用英语的人才的地方，是一个培养比非英语专业学生更娴熟使用外语的学生的地方，至于学科建设的贡献，除了对语言语法研究以外，不可能出重大成果。实际上，毕业设计是培养学生综合运用所学知识，分析并解决理论和实际问题的能力及科学研究能力的重要实践环节，也是学生理论联系实际，走上工作岗位前的一次综合训练和考核，对学生具有适应社会发展需要的能力和素质起着非常重要的作用。毕业设计也是检验教师的教学水平、能力以及对学生创新能力培养的重要实践环节。21世纪是国际竞争更激烈的世纪，人们需要面对来自国际方面的大挑战。各行各业对外交流越来越频繁，科学领域尤其如此，毕业设计改革势在必行。 1.从现有的专业体制形成的背景看毕业设计改革的必要性 我国现有的专业体制形成于1952年后半年，当时的经济背景是计划经济。计划经济在社会劳动力配置方面，采取计划的方法：人事部门力求精确地调查社会每一行业、单位所需人才的数量、类别，教育部门根据这些信息招生培养，并把毕业生分配到提出人才需求的单位中去。已往过于狭窄的专业设置和与此配套的僵硬的专业课程体系，是高校培养模式的一大弊端。以往僵硬的课程体系的另一个突出特点是为学生预先设置了过多的必修课，从而使学生失去了依照自己兴趣和目标选择课程的空间，同时也使学生失去了为自己设计人生道路，并为此选择实现路径的锻炼机会。重书本知识的传授，轻实践能力的培养，是以往课程体系的又一明显特点。现行的毕业设计方案反映和强化了这种意识，毕业设计呈现出单一性、狭窄性、实效缺乏性的特征，越来越与社会脱节。学生所做的有关文学风花雪月的赏析及晦涩深奥的语言学探讨对不再继续深造和从教的学生来说是人力物力和时间的浪费，导致很多学校论文只是走过场的现象。 2.从美国本科毕业设计设置看毕业设计改革的必要性 因为两方面原因，国外此方面的研究几乎为零：一是国外高等学校对“专业”的理解要宽一些。目前我国“专业”概念带有实体意味，是相对独立的资源使用和产出单位，现行的专业管理规定反映和强化了这种认识。美国高等学校的“专业”(Major)仅指一个系列，有一定逻辑关系的课程组织(Program)，柔性的课程组织模式使其在个人专业、跨学科设置等方面表现出诸多与我国不同的特征；其二是美国大部分本科毕业生不需要写毕业论文，但所有学生必修高级写作这门课，课程结业时写出一篇论文，题目任选，但必须是原创。该论文不由本校老师批改，送交专门学术机构交叉批改，通不过者不得毕业。 3. 从现代社会对英语专业的要求看毕业设计改革的必要性 外语是进行国际交流的工具。在全球化的趋势下，外语的重要性愈发凸现。外交、科技、教育、文化、卫生、贸易、工业、旅游、管理等方面都离不开外语。从更广的意义上说，外语可以促进各国之间的交流，各国人民之间的理解并为世界的发展和和平奠定基础。中国是一个发展中国家，需要向发达国家学习先进的科学技术；中国是一个贸易大国，需要与各国进行国际贸易。中国是一个具有五千年历史的文明古国，需要向世界人民宣传和传播博大精深的中国文化。这一切都离不开外语。改革开放后，尤其是中国加入WTO后，在人才培养方面，国家的宏观经济部门只提出参考性行业需求报告，劳动力市场反映短期直接供求。大学生自主择业，双向选择成为主流。这就意味着现行单一的毕业设计模式与时代性质不相适应，急需改革。 4.从大学英语专业改革模式探讨看毕业设计改革的必要性 近几年来，外语学科发展很快。1998年，全国共有200多个院校开设本科外语专业，到2005年增长到600多个。目前，全国共有外语学科硕士学位授权点160多个，博士学位授权点50多个。越来越多学校开设英语专业意味着激烈的市场竞争。对于那些语言文学研究实力不是很强的大学来说，不被淘汰出局的唯一途径就是将办学与市场接轨，适应市场需求。因此，很多大学志在寻求英语专业发展的特色之路，以适应经济全球化、信息化时代人才市场的多元需求。 为了改变已往专业设置的偏颇，诸多大学力求将英语专业的课程设置如下：实现本科教学的模块化，在本科教育的教学、知识结构等方面进行了大胆的尝试，依照不同的教学目标和要求，设置四大教育模块：即技能教育模块、通识教育模块、学科教育模块和专业教育模块；或以培养既有精湛专业技能、又有深厚人文素养的高素质复合型外语人才、特别是能在多个领域从事口译和笔译的专职翻译人才为目标，改变传统的单一的外语教育模式，在课程设置上实行“英语语言基础课+翻译技能课（口、笔译）+专门用途英语课（自选）+公共课（思想品德、计算机、中文等）”四大模块有机结合的全新模式。其目的是拓宽课程口径，加大非专业课比重，以求开阔学生视野，做到宽口径，厚基础。课程体系力求把专业课与非专业课比例，把握在50：50左右。大幅度增加选修课，拓宽学生选择课程的空间，并给予及时有效的指导。必修课与选修课比例掌握在40：60左右（不包括基本技能课）。设置了技能教育模块，有意识地加大了基本技能课和实践教学课在整个课程体系中的比重，突出对学生实践能力的培养，培养“一本多证”、“一专多能”的复合型、应用型人才；培养在教育、外事、外经、文化宣传、科学研究等部门从事教学、翻译、研究和管理工作的应用型、复合型英语高级专门人才。 为了适应这种复合性、应用型人才的培养目标，英语专业的毕业设计改革势在比行。新的《高等学校英语专业英语教学大纲》明确指出：“高等学校英语专业培养具有扎实的英语语言基础和广博的文化知识并能熟练运用英语在外交、教育、管理、研究、军事等部门从事翻译，教学、经贸、文化、科技军事等部门从事翻译，教学、管理、研究等工作的复合型人才。”《大纲》体现了“不确定性”和“开放性”，专业的方向设置也灵活许多，可以构成“1+X”型的专业英语模式，给我们的毕业设计改革提出了启示。 毕业设计作为英语本科生走向社会前的最后一个环节，应该与就业相连接，应该与专业分流模块相关，用柔性化的毕业设计与柔性化的专业相结合，用“1+X”型的毕业设计与“1+X”型的专业英语模式相配套，学生真正作到学以致用，并有效将毕业设计作为连接学校和社会的枢纽。通过毕业论文的写作，学生不仅融会贯通了四年所学的英语专业知识，还能充分系统地学习和运用，熟练掌握X科的知识。这样一来，学生一旦踏上社会，就可以在自己选定的领域独当一面，实现一专多能。 5.从英语专业毕业论文时间看毕业设计改革的必要性 英语专业毕业设计一般安排在第八学期，毕业之前，实习之后，为期2-3个月。这时学生普遍忙于找寻工作，深受就业压力的困扰，已无法集中精力进行论文写作；很多同学已步入社会，或就业，或求职。离开校园意味着资料信息的缺乏，势必给论文写作带来不便；学生对未来一无所知，不懂自己将要干什么，能作什么，论文只是为了获得文凭不得已而为之，毕业设计不仅与社会严重脱节，论文质量也难以保障。若将毕业设计提前到第五学期，延长毕业设计，学生可以找到自己感兴趣的课题，边学习边研究，将理论学习与实践操作想结合，不仅可提高论文质量，还能增强学习的积极性，明确学习目标与方向。 结论 根据市场需求，依照不同的教学目标和要求，设置特色教育模块，拓宽课程口径，实现专业交叉，做到宽口径，厚基础，“1+X”型的柔性毕业设计必将成为发展趋势，并具有必不可少的应用前景。学生用英文写出多元化的毕业论文，毕业设计可以是“英语+新闻传媒”，“英语+经贸”，“英语+旅游” 或“英语+酒店管理”等等，再也不会出现毕业论文选题重叠的难题。毕业设计多了更多的实用性和趣味性。 设计专业毕业论文:石油工程专业毕业设计改革探讨 摘要:石油工程专业本科毕业设计是培养具有实践能力和创新意识的专业人才的重要教学实践环节，是检验学生大学四年学习成果的最终环节。本文提出了石油工程专业本科毕业设计环节中存在的系列问题，分析了造成这些问题的主要原因，提出了从拟题监督、资源统筹、过程管理、格式规范、有序评审等方面进行改革，最终提高本科毕业设计教学效果。 关键词:毕业设计;石油工程;改革 石油工程专业本科毕业设计是集综合知识运用、科研能力锻炼、创新意识培养于一体的教育教学活动，是体现专业教学理念和教学成果的最终环节。它是衡量石油高校办学质量、教育水平的一项重要评价内容，体现了学校培养应用型人才目标的实现程度。随着学科建设与专业发展，我国石油工程专业学科取得了长足的进步，各种学科竞赛开展如火如荼、各种仿真实验室建设方兴未艾，但高校本科毕业设计环节却还是延承不变、流于形式，形成巨大的反差。 一、石油工程专业毕业设计目前存在的问题 目前，高校石油工程专业毕业设计过程普遍存在选题不合理、学生重视程度不够、资源分配有限、时间安排不恰当、导师投入时间少等问题，导致毕业设计质量相对下降、教学效果削弱。具体体现在: (一)学校配套过少 毕业设计属于学校重要的教学环节，但学校在实验室建设上通常难以满足毕业设计教学要求。实验仪器、药品完全由教师承担，限制了毕业设计开展范围。部分教师学生毕业设计内容甚至全为文献调研，严重影响了毕业设计质量。 (二)管理措施不到位 虽然学校制定了相对齐全的管理文件，但部分内容不够具体、细致。在执行过程中存在质量要求和评定标准难以严格实施，使得评审和答辩流于形式。 (三)教学安排不合理 毕业设计是对学生所学知识掌握程度的检验，但由于教学安排不合理、部分学科知识缺失、学科之间缺乏交叉融合，学生所学的知识没有条理、系统，往往就难以运用学习的知识去解决实际问题，在毕业设计环节暴露出很多问题。 (四)教师投入精力不足 随着招生规模扩大，高校普遍存在教师队伍相对不足的问题。骨干教师承担大量科研、教学任务，难以投入足够的精力指导本科毕业设计。而青年教师由于教学经验、专业方向、试验条件等因素的限制往往也力不从心。这两方面也导致毕业设计效果差。 二、毕业设计改革措施建议 (一)切实执行拟题申报审查制度 指导教师的选题内容应以锻炼学生解决实际问题的能力作为出发点，让学生在一定的工程背景下结合实际做课题，坚决避免历年题目雷同情况的出现，严格控制教师文献调研项目的数量。 (二)统筹学校教学资源，合理分配学生数量 在实验中心的统一管理下，调配现有本科教学实验室，实现现有教学资源利用的最大化，同时鼓励有条件、有资源的教师多带学生;鼓励优秀毕业论文教师多带学生，促进教师之间的良性竞争。 (三)优化课程设置，加强学生综合能力的培养 1．增强课程之间相互融合，如增强高等数学、大学化学等基础课程和石油工程专业之间的衔接，在教学过程中将石油工程专业基础问题融入到教学过程中去，促进学生对石油工程专业问题的理解。 2．提前开设文献检索课程，加强学生查阅资料能力的培养。让学生养成查找文献、了解国内外技术前沿的习惯。开设科技论文写作选修课程、增加学科前沿专题讲座，激发学生的创造性，加强学生的写作能力。 3．增加实践性教学课程比重，提高学生动手能力，在实验过程中加强学生创造性的培养。 (四)实行过程管理 1．强化过程指导。指导教师应该加强对学生毕业设计过程的管理，了解不同学生的特点，针对问题，加强指导。建立具体指导、阶段汇报制度，教师应做到对整个毕业设计过程了如指掌。 2．调动学生毕业设计积极性。指导教师应做到高起点、高要求，增加学生的忧患意识。同时让学生认识到毕业设计对提高自身能力与素质的重要性，在毕业设计过程中提高学生主动参与的意识。 3．强化写作能力的培养。从画图工具、文献编辑软件、以及论文的页面、段落、字体设置等进行细致说明，使学生在接触毕业论文写作时不至于茫然。 (五)发挥学生主观能动性 在学科方向相近的老师之间形成团队，除了群体指导模式外，让学生为主体定期开展课题内技术汇报和研讨，让他们之间相互指导，提出各自存在的问题和改进的方向。 三、结语 影响石油工程专业毕业设计教学过程和结果的因素比较多，如果忽视毕业设计中存在的问题，将严重影响学校本科教学质量。协调好学校、教师、学生各环节之间的关系，才能显著提高学生的实践能力。 作者：赵众从1李燕2柳建新1 单位:1．长江大学石油工程学院;2．长江大学图书馆 设计专业毕业论文:高校环境艺术设计专业毕业设计质量探析 本篇文章以笔者学院环境艺术设计专业的毕业设计课程为研究方向，剖析毕业设计课程水平降低的缘由，归纳了毕业设计教育实施阶段的履历，对课程范围的制定、评估方式和监管体系的创建等部分展开了讨论。本文结合对提升毕业设计水平的探索，研究适合于技能型高校人才培育目的的办法，力求找到符合现实需要的毕业设计教育理念及管理方式。为加深执行《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》，每所大学把提升整个教育体系的质量摆在了首要位置。毕业设计是大学整个教育阶段中最后一个关键的生活化、情景化、社会化的教育阶段，对于看重实践的技能型高校显得特别关键。毕业设计是对同学们所学到的理论常识与技术的查验与综合应用过程，是提升学生革新能力的关键环节，是学生迈入社会的必经之路，在专业人才培育中起着关键的作用，大连艺术学院是一所以艺术文化为主的多种学科协同发展的艺术类大学，通过长时间以来的教育实践，不停的研究怎样提升毕业设计教育水平、为创建毕业设计管理活动等方面进行了主动的钻研和分析，获得了很好的成效。本人也依据对环境艺术设计专业毕业设计课程诸多年的教导履历归纳出怎样提升毕业设计水平的肤浅意见。 1.毕业设计水平降低的缘由 最近几年技能型大学环境艺术设计专业毕业设计的走势，缘由通常情况下有四个方面：首先，伴随大学环境艺术设计专业招生范围的不断扩大，教师水平程度单薄。一些刚步入教师行业的老师没有充足的履历辅导毕业设计。其次，一些学生不看重毕业设计，受应聘、考研等的影响，不能够全身心的渗透到毕业设计当中去，对自己的要求不高。再次，毕业设计流程监管不够苛刻。因为毕业设计时间长，很难监管毕业设计流程；最后，毕业设计条件，评估方式标准有待提高。一些大学没有制定一个具体的条件、评估方式和毕业设计样板。这样就造成学生们没有可以依照的标准，毕业设计格式五花八门。 2.提高环境艺术设计专业毕业设计水平举措 （1）做好思想教育工作和教师队伍建设 开展思想教育工作，增强传播毕业设计的关键性，使教师与学生的认识得到提升。依靠开会和专门技术人才报告方式进行毕业设计课程的初期动员。着重提出毕业设计的关键性，使学生弄清毕业设计的宗旨和道理。让学生在开展毕业设计之前明确弄清毕业设计时间计划、详细工作、格式、标准。联系到环境艺术专业人才缺乏，企业需求实践经验丰富的学生的特征，动员学生的主动性和关心程度。大连艺术学院毕业设计和学生是否可以顺顺当当的完成学业密切相关，是提高学生毕业设计水平的有效路径。增强毕业设计辅导老师的队伍创建，提升导师专业技能。大连艺术学院环境艺术设计专业一向就特别看重辅导老师的构成，经过对辅导老师的业务水平的和自觉性的提高来使毕业设计水平提升。遵守准则为以聘请外面大学的具有高级职称的老师为主，经过对年青老师的培育、勉励年青老师到外校去学习深造、去工厂实习、主动参加研发项目等方式培育自己的辅导老师团队。2015年应届毕业生共有70人，参加辅导的老师有11人，不算本校的2名讲师外，别的全部具有副高级以上称号。 （2）创建管理体制，看重流程监管 确定选题界限，拟定选题联合比赛和实际活动进行，彻底制止学生无目的的选题，严格控制选题范围。学生决定的选题要通过学校毕业设计辅导小组的严苛审阅，通过后才能接着进行。中间阶段查验需要学生必须都回到学校，严苛审查学生毕业设计进度状况，展开中间阶段的评判。需要学生完结毕业设计日志，仔细记载每天的完成状况。学生找辅导老师教导的次数、看待毕业设计的看重程度和仔细程度等当做学生日常成绩的主要指标。严格把控毕业设计答辩关。在答辩前要求学生遵照有关资料准备文字资料、设计成就和展板内容。答辩是评定毕业设计水平与学生培育水平的主要路径。设立答辩小组，遵循学校拟定的相关文件精神对学生的毕业设计展开评价。对学生苛刻的流程监管是提升毕业设计水平的条件。严格把控毕业设计的辅导关。对老师辅导流程的管理是提升毕业设计水平的一个主要因素。在辅导老师的选用上，挑选具有丰富实践经验的高级职称老师，对年青老师进行培养训练后在辅导。依靠限制每名老师辅导数量保障辅导老师有充沛的精力来辅导学生。规定导师每星期必须和学生见面辅导毕业设计一回。指引学校环境艺术专业对学生进行全程监管。注重学生选题记载是不是用心、辅导成效好坏将当做导师是不是可以接着承担下届毕业设计辅导老师的根据。创建管理体制，设立毕业设计监管领导小组，拟定进度表和量化表，拟定各类监管体系，固定时间对毕业设计完成状况实施检查，实施管控。发现问题及时处理。 （3）制定标准的毕业设计文件 拟定适合于艺术类并且科学可行的毕业设计管理规章体系及教学资料。大连艺术学院环境艺术设计专业拟定了多种相关文件来规范毕业设计，从选题、辅导、答辩到写作要求等实施标准化，毕业设计水平有了显著提升。大连艺术学院环境艺术设计专业最近几年着重毕业设计教育流程控制与质量关联的探索和实践，得到了有效的成果。依靠严格标准化的监管与管理体制的创建，毕业设计水平显著得到了提升。 作者：赵亮 单位：长春光华学院视觉艺术设计学院 设计专业毕业论文:视觉传达专业毕业设计选题创新性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。 毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。 在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。 很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。 （1）选题的可实施性分析。 选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。 （2）重视前期调研和资料的收集。 确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。 （3）设计内容和时间规划。 选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。 从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。 我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 四、结语 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 作者：张慧娟 单位：武汉设计工程学院 设计专业毕业论文:信息技术对室内专业毕业设计指导的影响 1.传统毕业设计指导方式的问题 毕业设计是我院学生进入工作岗位前的最后一次实践教学过程，其目的是通过这个环节，进一步培养学生的设计能力、综合运用所学知识的能力、以及分析问题解决问题的能力，为学生踏上工作岗位打下良好的基础。高职类室内设计专业的学生在做毕业设计的时候，已经去往单位实习，以我校室内设计专业为例，采用“2+1”的教育模式（即两年在校学习专业知识，大三去企业单位顶岗实习），由于工作压力大、空余时间不多，使得毕业设计成品不尽如人意，质量下降，毕业设计的教学目标达不到预期的效果。由于学生在外实习，毕业设计指导过程中难免会出现一些问题： （1）中间环节多，师生交流欠缺。 整个选题的流程操作下来，会花费一些不必要的时间，影响毕业设计的进度。 （2）文字资料书写不太规范。 毕业设计过程中会包含很多文字材料，如开题报告、选题表、任务书等，对于这些材料，学生书写不太规范，影响后续的设计。 （3）毕业设计题目更换次数多。 由于选题时，学生还没有出去单位实习，工作的方向还不确定，只是根据自己的喜好做选择。等到学生工作后，会发现自己所选的毕业设计选题，不是自己在公司擅长做的设计，就会产生要更换毕业设计选题的想法，换一个公司的设计项目，这样就可以一边工作，一边完成自己的毕业设计。 2.毕业设计交互式平台的应用 我校顺应时展的需要，同时也为了改善毕业设计的过程监管，开发了一套毕业设计实践系统，该系统可以有效解决以往毕业设计中出现的问题，让整个流程更好监控，让指导老师和学生的沟通交流更舒畅、更随意。 （1）省去中间环节，指导老师直接与学生交流。 指导老师网上给出毕业设计题目后，专业负责人审批通过后。学生可以进行网上选题，题目确定后指导老师直接进行审核，审核通过后学生即可进行开题报告、选题表的填写工作。这样就减少了审题过程所消耗的时间，给学生充分的设计准备时间。 （2）文字资料的书写可在老师指导下进行。 开题报告、选题表、任务书等需要填写文字的材料，是整个毕业设计的思想指导，学生填写完毕后，指导老师可以进行网上修改，若不合格，或者填写不规范，可以给出指导意见，让学生进行修改或者完善。学生和指导老师可以通过网络进行同步交流，让整个材料填写的更规范、更合理。 （3）毕业设计选题确定后，学生不可随意更换选题。 这样学生在开始选题的时候就会慎重考虑，并且在实习过程中会根据自己的选题收集资料，收集资料的过程也是积累知识的过程，同时可以让学生学会独立思考、独立面对问题、独立解决问题，对于职业能力的提升有重要的意义。 （4）毕业设计选题后，根据网站时间提示，一步一步完成毕业设计。 毕业设计的每一个步骤，网站上都会给出提示时间，学生需要在规定的时间内完成相应的毕业设计任务，这样的设计，可以让学生在做毕业设计的时候，更有规划性，不至于到最后交作品的时候匆忙赶工，保证了毕业设计质量。学生毕业设计作品 3.毕业设计交互式平台的意义 毕业设计交互平台的建设，为学生和指导老师之间架起了沟通的桥梁，这种双向式的服务网络，可以拓宽毕业设计指导的空间，提高指导效率，节约人力物力，有效的减少了学生的奔波辛苦。同时，指导老师可以对学生毕业设计的进度进行同步指导，能够更加及时的发现毕业设计作品中存在的问题，让学生及时作出调整，大大提高了毕业设计的质量。通过这种交互式平台的搭建，有效的实现了毕业设计指导工作的现代化、信息化，适应了时展的需要。 结语 毕业设计呈现一种动态管理的过程，这个过程是学生将大学三年所学到的知识和能力进行一次总结，是理论与实践充分结合的一个环节，更多是培养学生分析问题和解决实际问题的能力，也是学生即将走向社会的一个桥梁。通过毕业设计环节，大大提高了学生的实践能力，同时，运用交互式平台，让学生毕业设计的质量更高，综合素养得到全面的提升。 作者:何丽 单位：广州城建职业学院艺术与设计学院 设计专业毕业论文:建筑工程专业毕业设计问题及对策 摘要：针对贵州大学建筑工程专业毕业设计的教学模式和现状，指出了毕业设计教学过程中存在的问题，建议从建立毕业设计标准化题库、指导老师小组化、规范设计内容、科学评价设计成果、进行公开答辩和二次答辩等方面进行毕业设计改革，培养学生理论联系实践的能力，达到提高毕业设计质量的目的。 关键词：建筑工程；公开；毕业设计 21世纪高等教育的战略要求是加快“人才培养、知识创新、新技术应用”。高等教育的目标是培养高素质、高水平、高层次人才，同时要求具有创新精神和较强的实际动手能力。在科技发展迅猛的今天，要想实现上述要求和目标，高等教育工作者必须不断更新自身的专业知识体系，使用新教材，改革教学方法。由于建筑工程专业毕业生都从事建设、管理和设计工作，需要有较强的动手能力，毕业设计是一个重要过程，要求把所学课程做到融会贯通，是学生踏上工作岗位前的最后一个教学环节，也是学生在学校完成的最后一项大作业。建筑工程专业学生通过毕业设计应能将所学力学课程与专业课程结合起来，能够读懂施工图纸，能够解决施工中存在的问题，达到工程师的基本素养。因而毕业设计教学过程比较重要。怎样才能保证并逐步提高毕业生毕业设计质量是毕业设计教学改革的一个重要课题[1-7]。笔者针对贵州大学建筑工程专业毕业设计教学现状，介绍目前存在的诸多问题，并给出相应对策。 一、毕业设计存在的问题 （一）选题难易程度不一 毕业设计题目类型多，如多层教学楼、办公楼、实验楼设计，小高层酒店设计，设计高层商住楼，轻钢和重型钢结构厂房设计，施工组织设计与预算、工程量清单计价与施工组织设计等。建筑工程专业学生对框架结构较熟悉，对其他结构较陌生，造成选题时出现部分指导老师名下学生较多，而概预算指导老师名下学生不足的情况发生。在高层商住楼设计过程中，为使计算结果满足相关规范指标的要求，要投入大量的时间去调整模型，且后期施工图的绘制比框架结构教学楼设计工作量大，时间非常紧张，基本没有手算内容。毕业设计时，涉及到的软件有PKPM、天正等。由于学生基础知识不扎实、概念设计不清楚、对相关规范不熟悉，因此对电算结果判断与把握不准，往往计算结果出现问题后不知是什么原因造成的，更不知如何解决问题。毕业设计过程中应加强对学生的概念设计引导，毕业设计不能仅仅只依靠计算机辅助设计完成，重视理论培养。要加深学生对结构设计的理解，通过PKPM软件计算与手算一榀框架的计算结果进行比较和分析，对误差的原因分析。毕业设计过程中，有些指导老师要求手动计算一榀框架，而有些指导老师又不作要求，导致难易程度不一样。 （二）指导老师辅导时间不足 大多毕业设计指导老师同时还承担有其他的教学任务、行政职务、科研任务、设计任务、施工管理等，随着近年高校的不断扩招，学生数量逐年增多，贵州大学受到编制和地理位置的限制，师资队伍建设跟不上，导致指导老师严重短缺，每个指导老师要指导12名毕业生，工作量较大，一般指导老师每周辅导两次，每次2个小时，但个别指导老师每周只辅导一次，短短一个小时，无法保证辅导质量。大多学生已经习惯填鸭式教学，毕业设计辅导过程中，指导老师不主动讲解，学生因为本身知识面窄，不向指导老师提问，不能形成良性沟通，导致有效辅导时间减少。 （三）毕业设计学术价值不足 毕业设计选题以工程设计类题目为主，只有少数学生选择施工组织设计或预算。最受欢迎的题目为办公楼、教学楼、实验楼等框架结构设计。建筑工程专业学生就业单位集中在施工单位，少数去设计院、建设单位、监理单位，极少数考研、考公务员，基于此，毕业设计对于大多去施工单位的学生有较大指导作用；但对于继续读研究生的学生而言，可设计有科研意义的毕业设计题目让其参与，从而对其今后研究生学习起到铺垫作用；对于去设计院工作的毕业生，可设计比较实用的框支剪力墙结构进行设计，以便工作后能独挡一面。 （四）毕业设计内容单一 建筑工程专业毕业设计分为两部分：建筑设计和结构设计，其中，建筑设计2周，结构设计11周。建筑设计时间较短，学生一般从网上下载完整的建筑图，造成部分学生的建筑图完全相同，导致后面已经进入结构设计部分时还在修改建筑图，迟迟定不下来，建议可由指导老师提供建筑图，以避免学生在建筑图上浪费时间和金钱。结构设计是建筑工程专业毕业设计的关键，它需要花费更多的时间和精力。建筑工程专业学生大多去施工单位，因而施工组织设计和概预算对学生到施工单位工作也有较大的实际意义，甚至有些建筑工程专业的毕业生毕业后从事概预算相关工作，应把施工组织设计和概预算纳入到毕业设计过程中来。 二、毕业设计改革对策 （一）建立毕业设计标准化题库 学院建立标准化的毕业设计标准化题库，控制题目的难易程度一致。由各个指导老师根据自己在工作过程中参与到的实际工程项目的有关数据，整理出相应类型的毕业设计题目，把设计题目和相应的建筑方案建档进入毕业设计题库。在被选入毕业设计题库前，组织教研室老师对设计题目和建筑方案进行讨论，以便控制题目的难易程度基本一致。在毕业设计开始前，学生可从题库从选择相应题目和方案，以避免出现指导老师名下学生不均的现象。 （二）指导老师小组化 毕业设计可实行分小组和指导老师负责制，即要求2个老师组成一个毕业设计指导小组，原则上该小组题目相同，每小组由20～24名学生组成。设计过程中，每个指导老师单独辅导两次，比不分组前辅导时间增加1倍，可提高辅导的时间和效率。小组中的两名指导老师应及时沟通，并互为评阅人，及时解决毕业设计中学生存在的问题，以保证毕业设计的顺利进行。 （三）毕业设计内容规范化 建筑工程专业结构设计为毕业设计的重点，建筑设计一般只有2个星期的时间。结构设计时间长，要进行细化和标准化，如把结构设计分为电算部分（结构计算、结构施工图绘制）和手算部分，主要包括有：基础设计、地梁设计、梁板柱设计、楼梯设计等，尤其是手算部分，规定应统一，不能出现有的计算一榀框架，而有的只计算一个连续梁，出现难易程度不一致现象。做到尽管学生的毕业设计题目不同，但最终设计成果基本相同。 （四）毕业设计评价科学化 毕业设计的评价应由指导老师根据学生的日常表现和设计成果评价、评阅老师对图纸完成情况及计算书评价、毕业答辩评价三部分组成，每部分比例分别为0.4、0.2、0.4，应提高指导老师在评分中的分量。而实际执行过程中，评阅和答辩往往一起进行，且答辩时指导老师也在答辩委员会成员当中，造成毕业设计评价不规范。指导老师结合日常考勤和设计成果给分；评阅老师评分时可按建筑20%，结构80%的标准制定评分细则；毕业答辩根据自我介绍、图纸情况、计算书、回答问题、应变能力、表达能力、仪表等制定评分细则。在答辩问题上，也要控制难易程度基本一致。 （五）毕业设计二次答辩 为了使学生做毕业设计时不能太过松懈，在毕业设计的动员大会上要求，每个组毕业答辩时，排名最后一个学生必须参加二次答辩，二次答辩委员会由学院安排，答辩更加严格，答辩不及格不能获得毕业证书。此项规定能促进学生努力完成毕业设计，规范毕业设计过程中的管理，以避免其参加二次答辩。 （六）毕业设计公开答辩 为鼓励优秀毕业生做好毕业设计，对于每小组设计过程中表现最突出、答辩表述清晰、回答问题正确的毕业生，学院组织公开答辩推选出学校优秀毕业设计和学院优秀毕业设计，并可考虑颁发证书和适当的物质奖励以此来激励毕业生做好毕业设计。进行毕业设计公开答辩时，应加大宣传力度，尤其是大三马上进入大四即将要做毕业设计的学生。 三、结语 毕业设计是学生在学校的最后一门综合性课程的学习，通过毕业设计使学生掌握基本的设计原理和方法，无论今后从事设计还是施工，都能更好的完成工作。毕业设计指导方法改革和实践意义重大，只有学生勤于学习、指导老师准备充分、计划合理、管理科学、辅导时间充足才能真正提高毕业设计质量，使毕业生学习到真本领，踏入工作岗位后能给贵州大学添光添彩。 作者：卢亚琴 李莉 魏艳辉 王勤征 单位：贵州大学空间结构研究中心 土木工程学院 设计专业毕业论文:环境设计专业毕业设计教学改革探索 [内容摘要］毕业设计是环境设计专业教学过程中最重要的组成部分,是对四年教学的总结及检验，对学生步入社会有重要的意义。本文对环境艺术设计专业毕业设计中出现的问题，进行了深入的探索，并从其各项问题出发，探讨了培养模式的新思路及环境设计专业教学的可行性改革措施。 [关键词］环境艺术毕业设计培养模式 一、环境设计专业毕业设计现存问题分析 根据一般的设计程序和方法，环境设计专业的毕业设计按照毕业设计课程选题—市场调研—设计方案形成—设计表现—成果提交—毕业答辩—成绩评定的程序进行。通过分析近些年来学校的毕业设计，发现有以下几个问题： 1.毕业设计题目单一，设计面窄，不能对所有学生进行很好的考评。以往的毕业设计中，课题基本都是常规题目，都不具备实际意义，对于学生的适岗就业没有实质性的帮助。 2.没有很好地提高学生的主动性、积极性，只为了毕业而完成毕业设计。大学也称为年轻人的养老院，部分学生都会没有过高的积极性，对于作业来说，基本都是上交前的一段时间加紧制作，这会影响毕业设计的质量；还有，毕业设计的课程，可能会与单位实习的时间冲突，此时大部分学生都在实习或找工作，这使学生对毕业设计的重视程度降低，很难集中精力完成毕业设计。 3.缺乏真实性，与设计类市场行业脱节，设计题目没有实际意义。网络的迅速发展，使得学生过分依赖网络，基本不会去实际调研，这样只会被动地受制于前人，而没有与时俱进地创新，不能有效地形成个人的设计思维。学生只在意形式，没有实际的调研，收集的信息资料不够全面，导致缺乏真实性，对信息资料的整理和分析不能够全面深入，使设计课题的理解会存在偏差甚至误解，与设计类市场行业脱节。学生毕业设计的课题往往与实际项目的结合过低，没有发挥学生的主观性和能动性，做出的设计没有实际意义。 4.评分标准固定，不适应所有学生。学生毕业设计评审的要求不够严格，全靠教师主观地进行审查，基本没有不过的，并且毕业设计成绩的高低与各个评优评奖没有太大关系，这就为学生提供了应付了事的借口。 二、提高毕业设计质量，探索培养模式，提供新思路 1.专业课进程与比赛及毕业设计相互渗入传统的专业课程只是系统、死板地传授电脑软件的知识，并没有关于未来工作的相关联系。为了激发学生的主观能动性，就需要灵活地改变课程的内容，不能只活动于校内的小范围。建议将比赛与课程相结合，既能使赛事中来自其他对手的压力和未来能获得的成就来激发学生主动性，又能在比赛作品制作过程中最大化地教授学生各种专业技能。 2.以真实毕业实习项目与毕业设计项目课程为载体大四，学生们基本都在实习中，都有各自的单位，各自的设计任务。由此可以设置一个新的毕业设计模式，就是令其公司给予他们实际的设计项目。这就可以完全避免毕业设计与实习期的时间冲突，并且用公司给的实际设计项目来做毕业设计，既可以向公司展现自己，又可以检验在学校四年的学习成果。 3.以“教、学、做、赛”项目课程实施一体化要提升学生对毕业设计的重视程度，首先，教师要做到严格要求，能够积极地指导学生进行毕业设计，严格按照学生设计成果的程度来打分。其次，学生要开阔视野，通过各种途径积极收集各方面的设计信息，这些对于未来设计创意的形成、制作阶段都具有关键作用;再次是能够提前要求学生进行毕业设计的制作，尽量不与实习期相冲突；最后就是赛事，每年的赛事都可以搬进课程里，让学生在比赛的过程中学习专业知识。 4.评分标准多元化毕业设计的评审，需多元的、严格的评审。首先，制订好毕业设计的选题后，要严格制订毕业设计的进度计划，按照计划定期做检查，实现进度的汇总，并且可以了解学生的需要，及时地发现问题、解决问题。其次，因为学生的专业水品不一，教师对每个学生设计中出现的问题做出相应调整，并制订规范的毕业设计评审标准，从选题、草图设计、调研、软件制作等多个方面综合评审，实现对学生的设计思维、创新能力、技术能力、设计成果的综合评价。 5.效果分析（有利于就业、创业）如果将以上几条运用到实际中，会显著增加学生对于专业课程的学习及对毕业设计制作的重视程度。每个学生都不缺乏创新性，只是他们没有做到主动去研究、去设计。通过将赛事融入课程，将作品变为毕业设计，极大地促进了学生的积极性，并且在其中会学习到传统教学所不能带来的知识，这些都有利于毕业后的就业、创业。 三、环境设计专业改革措施与效果 环境艺术设计专业学习的方向比较广泛，可以与各个设计专业联系起来，充分利用专业的这一特性，与其他学科交叉和融合，能使学生在在校期间最大程度地汲取知识，通过这种形式完成毕业设计，也能扩大学生的就业面。将公司里的工作联合系统编入毕业设计课程教学中，可以实现学校的人才培养与企业人才需求的“无缝对接”，使环境专业的毕业设计有实质性的提高。 1.毕业设计答辩公开化答辩的过程公开化，评审的教师现场直接给分，能使每一位学生都清楚此时答辩的学生是否符合这个分数，避免了答辩时的个别包庇，保证了客观性、公平性、真实性。 2.毕业设计成果展专门为优秀的毕业设计创造一个展示的舞台，不能让每一个努力的学生都默默无闻。通过评审，选出一部分优秀的毕业设计，放置在专门的场所里，能令几届同学观看且加以学习，还可以专门制定证书，对这些优秀的学生给予鼓励。 3.跨学科、跨专业进行联合毕业设计的实践教学，实现学校人才与企业人才“无缝对接”通过以上措施及毕业设计评审的层层审核，能够综合地展现出学生在校三年的学习成果，对于未来的就业有很大帮助；其次，部分学生经过自己的不懈坚持，积极创作，其毕业设计课题已经被公司采纳，接下来就是他们进入社会的新征程。 作者：周慧 徐景福 单位：长春光华学院 设计专业毕业论文:机械专业毕业设计教学模式改革研究 【摘要】本文针对机械专业毕业设计中存在的问题，对毕业设计教学模式进行了改革和探讨，将项目驱动教学模式引入到机械专业毕业设计课程教学中，介绍项目驱动的机械专业毕业设计流程和效果，并对基于项目驱动的机械专业毕业设计模式进行概括总结。实践结果证明，该改革模式对提高本科院校学生毕业论文质量具有良好的效果。 【关键词】毕业设计；机械专业；教学改革；项目驱动 0引言 毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节，是学生在完成全部学习课程以后，运用所学的理论知识和技能解决实际问题的一次综合性的设计。通过毕业设计可以进一步巩固学生的理论知识，强化基本技能，培养学生综合运用已有知识独立分析和解决与专业相关的工程技术问题。不少学生缺少工程应用经验，对所要设计的题目一知半解，不知如何着手设计，以至于对毕业设计题目失去兴趣，且毕业设计中经常出现：设计出来的零件不一定能加工出来，能加工出来的零件不一定能装配到一起，装配到一起了，整机又不一定能运行。因此，这些“纸上谈兵”的毕业设计达不到巩固学生知识和专业技能以及提高学生独立思考、创新思考和实践能力的目的，这也不符合社会的发展以及对所需人才的要求。为进一步提高高等院校毕业设计的质量，我们开展了“基于项目驱动的机械专业毕业设计模式”的改革研究，经过进一步的探索与实践，总结出了一套较为完整的毕业设计模式。基于项目驱动的毕业设计模式是以问题为先导，将毕业设计项目模块化，让学生组建项目团队，在接近实际生产的情况下完成毕业设计。此种毕业设计模式极大的激发了学生的学习兴趣和积极主动性，并取得了显著的效果。 1项目驱动的机械专业毕业设计模式改革架构 基于项目驱动的机械专业毕业设计模式，首先在老师的指导下，将机械专业的综合毕业设计项目交于学生，在指导老师的指导下，学生自行完成收集信息、设计方案一直到实施项目及最终的评价，而老师会将整个学习过程进行分解，设计出各个任务的项目的教学模式。该教学方法以项目为主体，教学和项目的实施相结合，以适应当代社会的企业人才需求为目标，强调对学生统筹规划、自我培养、动手实践、工作应用等综合能力的培养。不同与传统的教学方式，项目驱动的教学模式模式提倡以学生为中心，学生不再是被动的学习理论知识，而是在实践中完成项目，在完成项目的过程中学习。教师只是以组织者和指导者的身份起辅助和促进作用，以充分发挥学生的主观能动性和积极的创新意识和创新能力。项目驱动的人才培养模式在国外已有多年历史，目前，在国内的应用多局限于某一门课程。将项目驱动教学模式引入到高等院校毕业设计课程教学中去，让学生在科研项目中开展毕业设计，利用先进的仪器设备，加工制造检验设计的可行性，并加以修改和完善。通过项目的完成情况来评定毕业设计的质量。 2项目驱动的机械专业毕业设计流程 2.1项目的选择 教师选题时，要结合时代的变迁更新观念，结合学生的专业特点培养学生的综合运用能力。为了让学生的设计项目与生活实际相贴近并将设计成果转化为有价值的参考依据，采用了两种方式提供项目：一种是选择自己感兴趣的作为毕业设计项目，进一步的提高自我创新能力和更好的发展；另一种是选择实际生产为主的毕业设计项目，为以后的工作需求进一步提高自己的工作能力奠定基础。 2.2项目分析 在项目驱动模式中，项目分析是项目设计的前提条件。拿到一个项目，首先要对其可行性进行全面技术的分析论证，结合实际的生产应用的先进性和适应性以及设计条件的可能性和可行性，为项目的设计提供科学依据。因此，可行性分析在项目设计前具有决定性的意义。 2.3项目设计及分解 在项目驱动模式中，项目的设计是关键，项目的好坏直接影响最终的结果，因此，老师应根据学生自身的特点，并联系实际应用，制定具有实际意义的可行性综合项目。根据不同的知识点将一个综合的项目模块化，划分为若干个相互关联又相互独立的子项目，再将子项目分解成多个任务，包括所学课程的知识点、重点和难点。要遵循科学实用的准则，以学生的专业能力为向导，来调动学生的积极性和主观能动性。考虑到每个学生能够充分的参与到项目的操作与学习中去，每个小组以4~6人为主。因此，每个班将有6~8个项目同时进行，尽量做到项目不重复，以保证每个学生不仅通过自己的项目得到锻炼，同时在与其他小组交流与展示过程中获得各个领域与行业直射的积累。 2.4组建学生项目团队 将一个综合的项目模块化划分为若干个相互关联又相互独立的子项目，再将子项目分解成多个任务，根据学生的基础特长的不同以及子项目的难易程度来选择不同的子项目任务去完成，借此把学生凝聚成一个拥有共同个目标的团队，分工合作，互相配合，培养良好的团队能力和精神。打破以往教师为主，学生为辅的毕业设计模式，转换为以学生为中心，教师作辅助的模式，不仅提高了学生的独立思考工作的能力，而且还提高了毕业设计的质量，加快了毕业设计的进度。 2.5项目评价 项目评价是为了在评价的过程中促进学生的全面发展，主要是查看学生对知识和技能的掌握情况。通过阶段性的评价，了解学生的学习过程，并引导学生顺利完成项目任务。通过一轮一轮的反思和修改，明确自身优缺点，从而获得更全面的进步。 2.6项目的实施 具体项目的实施分为CAE仿真分析和实际制作两类，CAE包括工程数值分析、结构与过程优化设计、强度与寿命评估、运动、动力学仿真等。通过CAE仿真平台，可实现无差错的设计与制造，发现设计缺陷、优化零件尺寸、优化性能等，并及时进行综合探讨答疑，从而提高设计项目的综合性能，缩短设计周期。实际制作则是通过具体的实际零部件加工、并组装成实际的装置，通过同学们的实践动手，进一步发现设计生产中的一系列问题，然后再进一步的改进，并提高同学们的设计、制造、创新和实践能力。 2.7项目过程管理 整个项目驱动的毕业设计的管理过程，严格做到分工明确，要求具体，规定每一个进度的完成时间，集中时间进行探讨答疑，不断改进，不断完善，全方位协调进行。大多数的同学都非常积极主动，争取能够早日完成任务，有的设计内容则需要多次修改，从完成一直到完善。这样不仅能加强学生的自我管理能力，团队协作能力及个人服从集体的能力，而且能更好的与客户、其他项目组及内部人员沟通协调，为以后的工作打下了一定的基础。 3项目驱动的机械专业毕业设计效果 “项目驱动”的毕业设计模式是在机械专业教育与社会实际需求之间出现脱轨的情况下而产生的改革研究措施，是一项综合性强、互动性高、适应范围广、知识量大的改革研究。经过实践表明，该模式打破了常规的单一模式的毕业设计模式，充分体现了“以学生为中心，教师作辅助”的教学思想，充分调动了学生主动学习知识和解决问题的主观能动性，通过小组个体之间、师生之间的交流讨论和答辩评价，从根本上激发了学生的学习热情，提高了学生的动手实践能力，锻炼了学生的组织协调能力，培养了学生的分工合作的团队精神。很多学生由此端正了学习态度，明确了职业目标和就业方向，达到了良好的教学效果。从2007级到2011级的毕业生，以项目驱动的机械专业毕业设计指导模式，总共指导过42名学生，在最终的毕业设计评定中，其中有54.76%的学生获得优秀，38.09%的学生获得良好，7.14%的学生获得中等，及格率100%，远远高于传统毕业设计的平均水平。通过该实践结果可知，基于项目驱动模式下的毕业设计的质量得到了显著的提高。 4结语 基于项目驱动的机械专业毕业设计模式的成功应用，与其自身的特点分不开。该模式不仅明确整体目标，提高学生的学习主动性和创造性；而且结合学生自身的特点，注重科学选题，因材施教，对于个别创新型、应用型学生可提前进入毕业设计，为毕业设计的完美度保证充足的时间；此外毕业设计期间，指导老师与学生要经常进行交流，能够及时答疑。在该模式下，学生的动手能力、思考能力、探究能力及创新能力得到了提高，同时学生的社会实践及综合职业能力也得到了进一步的培养。基于项目驱动的毕业设计模式，使我们培养出的机械专业毕业生，无论在工作岗位，还是在以后的研究生学习中，都能表现出良好的工作能力和科研能力，获得认可，达到了工科院校的最终教育目标。 作者：殷振 王广勋 汪帮富 任坤 单位：苏州科技学院机械工程学院 设计专业毕业论文:高校化工专业毕业设计选题方式探究 摘要:毕业设计是对在校学生进行的最后一个重要的综合型教学环节，而毕业设计选题是做好毕业设计的第一步，是影响毕业设计质量的一个重要因素．文章分析了高职院校化工专业毕业设计选题存在的问题，提出了毕业设计选题应注重对学生的动手能力、科研能力、创新能力、实用能力和产品营销能力等五大能力的培养，从而提高学生毕业设计的质量． 关键词:高职院校;化工专业;毕业设计选题;能力 毕业设计是高等院校对在校学生进行的最后一个集学习、实践、探索、创新等于一体的综合性教学环节，它不仅是培养和检验学生综合素质的一个重要手段，也是学生从在校学习过渡到实际工作的桥梁，在高等院校人才培养中发挥着重要作用［1－3］．与本科院校不同，高职院校的毕业设计更加注重培养学生与实践结合的能力．因此，高职院校毕业设计质量的好坏直接关系到学生能否将在校所学的知识很好地应用到实际工作中去．当前，很多高职院校的教师都在致力于毕业设计改革中．好的开始是成功的一半，由于选题是毕业设计的第一步，它在很大程度上决定了设计的方向、角度和内容，对设计成果具有预测性．因此，选题的恰当与否决定了毕业设计的成败，直接影响到毕业设计的质量．笔者结合所在学校化工专业的自身特点及指导学生毕业设计的经验，提出了高职院校化工专业毕业设计选题改革的若干想法． 1毕业设计选题现状分析 经调查研究，目前，高职院校化工专业毕业设计选题主要有以下几种情况:(1)毕业设计选题由指导教师指定．毕业设计的题目由教师指定，学生按照教师指定的题目去完成设计．此种方式导致学生自主创新性的发挥空间受到限制，学生在毕业设计中的主体地位常常被动化．如有的学生查阅资料时花了大量时间，却很难找到与教师指定题目相关的资料，导致学生申请换题，影响到毕业设计的正常进行．(2)毕业设计选题陈旧，缺乏创新．多数毕业设计的题目是延续去年乃至更早的题目，题目缺乏创新性，直接影响到指导教师以及学生完成设计的积极性和创新性，出现个别学生直接挪用历届毕业生毕业设计的现象，毕业设计质量不高．(3)毕业设计选题单一，缺乏多样性．毕业设计题目仅仅向某一课程倾斜，缺乏综合性，题目名称大同小异，换汤不换药．使得个别指导教师由于不了解某课程而在指导学生毕业设计中遇到了不少问题，增加了指导的难度．而学生懒于思考，内容相互借鉴，缺乏独创性．笔者认为，造成以上现象的原因主要存在以下几个方面:(1)学校不能正确理解高职院校人才培养的重点，基本上是按照本科院校的毕业设计模式来要求高职院校的学生，使得高职院校的学生在做毕业设计时力不从心．(2)学校各部门之间、教师之间、教师和学生之间缺乏有效的专业知识交流与沟通，教师对所有学生的能力都一视同仁，不能做到因材施教，便出现了学生毕业设计质量参差不齐的现象．(3)教师和学生对毕业设计选题的重要性认识还不够，多数教师和学生更注重平时的考核成绩，认为毕业设计只是走走过场，用心不够．因此，毕业设计都很难完成学校教育的预定目标，质量大打折扣． 2毕业设计选题解决办法 为了解决上述毕业设计选题存在的单一、片面、陈旧等问题，使毕业设计的题目具有更多的可操作性、适用性、多样性和灵活性，从而激发学生做毕业设计的积极性和主动性，笔者认为高职院校毕业设计选题应该注重对学生五大能力的培养，即:动手能力、科研能力、创新能力、实用能力和产品营销能力． 2．1选题注重对学生动手能力的培养 不同于本科院校，高职院校主要培养技能应用型人才，更加注重对学生动手能力的培养．当前，学校培养学生动手能力的一个重要途径就是增加实践教学环节的比例，除了常规的实践教学外，积极组织学生参与各类专业技能大赛无疑是培养学生动手能力的重要选择．通过技能大赛兴趣小组的建立、技能大赛选手的选拔、集训等教学过程，可以调动广大学生参与实践的积极性．因此，笔者认为可以将毕业设计选题和技能大赛的内容有效地衔接起来．首先，技能大赛集训期间，学生的任何一个操作细节都是经过认真地考究才确定下来的，因此，参赛学生的操作是最规范、最准确的．其次，技能大赛集训期间，学生训练的强度是平时实践教学难以相比的．研究发现，参加过技能大赛的学生在操作娴熟度、操作规范方面是其他学生难以做到的，他们对自己的动手能力变得更加自信，对参赛变得更加积极主动，甚至希望自己能够有更多的机会参与到大赛集训中去．最后，参加赛前集训和比赛的学生不管比赛成绩是否理想，都可以把自己的集训内容和比赛经验整理成文字材料，以供后面的参赛学生作为参考使用．比如2014年全国职业技能大赛“水环境监测与治理技术”赛项，我校学生取得了三等奖的好成绩，参赛学生最后将整个赛项过程写成了毕业论文，可作为后面参赛选手的参考资料，使得他们在赛前集训阶段少走了很多弯路，提高了集训的质量，为大赛取得比较理想的成绩奠定了坚实的基础． 2．2选题注重对学生科研能力的培养 虽然高职院校对学生的理论知识掌握不作更高的要求，更多的是培养学生的动手能力．然而，个别学生希望能够在毕业之后继续深造，参加了专升本的考试，还有的学生因为在校期间综合表现优秀而被直接保送到本科院校就读，那么，他们对自己的毕业设计的要求和其他的学生就不一样，他们多数希望自己的毕业设计能够和本科院校的吻合度更高一些．这种情况下，指导教师就要将他们的毕业设计选题和其他学生区别对待，选题的内容要更加侧重于对学生科研能力的培养．指导教师可以将自己科研的一部分内容让学生参与完成，或者从学生顶岗实习企业拿出一部分亟待解决的研究课题让学生参与完成，此方式可以让学生在做毕业设计过程中感受到科研氛围，提前享受科研成果带来的乐趣，为在以后的继续深造中能够很快上手做了铺垫． 2．3选题注重对学生创新能力的培养 由教师指定的毕业设计题目，会导致学生的选题受到限制，学生自主创新性的发挥空间有限．笔者认为，对个别优秀学生，选题应注重对创新能力的培养，变教师指定题目为学生自主选择题目．学生在平时的学习中发现的专业问题或者好的想法和建议都可以和指导教师交流，由指导教师把关．比如在蒸馏操作实验中，学生看到冷凝水不断地向水槽中流去觉得很浪费，就设想怎么做才能节约冷凝水，这一想法就比较实际、有创新．再如，在《工业分析》邻二氮菲分光度法测定铁离子实验中，学生突然提到能不能用此方法测定生菜中的铁离子含量，这时教师可以指导学生查阅生菜灰分的制备、标准溶液的配置、样品溶液的配置、样品的测定和计算、精密度和回收率的计算等内容的资料，由此得到的毕业设计对于高职院校的学生来说绝对是一篇高质量的、优秀的毕业设计． 2．4选题注重对学生实用能力的培养 高职院校是为企业培养一线工人服务的，因此，高职院校的毕业生应该具有直接上手的工作能力．然而，调查发现，部分毕业生认为在校所学的知识和实际工作的吻合度不是很高，导致毕业生在工作岗位力不从心．因此，毕业设计的选题应和实际就业岗位相吻合．学校应通过各种渠道了解市场对该专业毕业生的岗位能力要求，充分考虑学生实习的岗位、实习单位的性质和产品特征及研发方向等因素，量体裁衣地为学生制定符合其工作内容性质的毕业设计题目，从而保证毕业设计选题具有实用性［4］．笔者认为，可以选择与学生工作单位联系较紧密的题目，题目由工作单位的专业技术人员提供，通过加强与企业专业技术人员的合作交流，从而保证选题内容的可行性．这种选题方式不仅可激发学生做毕业设计的热情，还解决了毕业顶岗实习和毕业设计时间相冲突的问题，保证了学生实习和毕业设计的质量，为其今后在工作岗位上能够很快上手打下了坚实的基础，对深化高职教育教学体制改革有着重大意义． 2．5选题注重对学生产品营销能力的培养 调查发现，高职院校化工专业的学生毕业后并非全部从事专业技能操作，而是有相当一部分学生从事化工产品及设备的营销．近年来，化工产品在我国的需求量逐年递增，广泛应用于针织、服装、交通、军事、体育等行业，因此，我国化工产业发展空间非常广阔，目前已成为世界化学品生产商争夺的重要消费市场［5］．然而，在实际的营销工作中部分毕业生苦于在校期间缺乏实际营销经验的积累，在激烈的市场竞争中变得茫然无措．因此，学校应该根据学生的性格特点，有针对性地选择设计题目，对于专业技能较差而情商较高、善于表达的学生，其设计题目完全可以向产品营销方面靠近，由《化工产品营销实务》的授课教师加以指导．学生在毕业设计期间可以通过市场调研、营销技巧的锻炼、营销方式的推广和验证等方式完成毕业设计，对其毕业后从事产品营销工作具有很好的指导意义． 3结束语 综上所述，毕业设计的选题应遵循开放性原则，选题内容因人而异．日常教学中，教师应学会发现学生在性格特点、动手操作、科研创新、交流表达等方面的优势，最大限度开发学生的潜能，充分发挥学生的主观能动性，为学生量身定做最合适的毕业设计题目，从而提高毕业设计的整体质量，真正体现毕业设计的目的和意义． 作者：王磊 陈开兵 单位：滁州职业技术学院 设计专业毕业论文:服装设计专业毕业设计质量提高途径 【摘要】毕业设计是服装设计专业学生重要的综合性实践环节，毕业设计质量的高低是高校教学质量的直接反映。依据担任服装设计专业毕业设计指导老师的实践，总结了服装设计专业毕业设计现存的问题，并提出了提高毕业设计质量的一些途径，为进一步提升本科院校服装设计专业毕业设计质量提供参考。 【关键词】本科；毕业设计；教学质量 毕业设计作为高等学校本科教育人才培养计划中的重要组成部分，是本科教学过程中最后一个重要的教学环节，是人才培养质量的重要体现［1］；其在整个本科教学中所起的作用和地位，是其他教学环节无法替代的［2］。服装设计专业的毕业设计实践性强，工作内容多，通常包括选题、设计草图、选购材料、工艺制作、版面设计、完成设计报告及毕业展示等几个环节［3］。由于目前毕业设计存在诸如时间短、教学资源少和设计产品单一等多方面的因素，致使毕业设计的质量存在一些问题。如何改进和加强这一环节，切实提高培养质量，是高校教育工作者面临的一个重要课题。 1服装设计专业毕业设计现存的问题 结合各高校的现状以及我校情况，目前，在服装设计专业毕业设计模式中主要存在以下几个问题。 1．1时间短，与就业时间相冲突 据调查，本科院校的毕业设计时间大部分安排在第7学期，第8学期到工厂实习。由于毕业设计需要学生投入的精力多、时间长，而这一时期与应聘就业时间冲突，学生正面临着巨大的就业压力，注意力大多集中在就业上，很难安心完成毕业设计任务，这使毕业设计教学工作受到很大影响。 1．2学生多，教学资源少 在学生毕业设计当中，指导教师较多地由年轻教师与外聘教师担任，这在一定程度上影响了毕业设计的质量。另外，在教学硬件设施上的不足，也是毕业设计环节资源与需求的突出矛盾之一［4］。 1．3选题内容缺乏与企业结合，设计产品比较单一 大多数学生对毕业设计缺少明确的目的性、市场调研及企业实践环节［3］。学生在学校期间进入市场的机会不多，对企业的认识很少，在开题之前大多是见习了几个服装企业，对服装的整个设计过程和销售欠了解，因此对品牌的定位和设计理念理解不到位，致使选题内容不能很好地与企业相结合。 1．4设计款式趋于雷同，缺乏创新性 东华大学在学生毕业设计中坚持“原创第一”，就是反对抄袭，提倡同学多动手、多实践，练好基本功［5］。但是大多数院校学生的毕业设计缺少创意，学生多“抄袭”服装设计大师或在大赛中获奖的优秀作品。需要强调的是，借鉴不等于抄袭，学生应有条件地选择和再创造。另外，毕业设计报告（论文）也存在抄袭现象，学生的设计报告（论文）缺少自己的内容，文字雷同。 1．5不注重服饰品及细节的设计 服饰品在服装设计中起着画龙点睛的作用，独特的服饰品使服装配套设计赏心悦目、眼前一亮［6］。恰当的细节设计有助于服装整体造型的塑造和主题的表达，增加服装造型的感染力，赋予服装以灵气、创意和美感，更好地展示服装整体的风格和个性［7］。 2提高毕业设计质量的途径 2．1合理安排时间 针对毕业设计时间紧迫的情况，学校应对毕业设计的时间进行调整。如可以在第6学期完成教学标准中所要求的教学任务后，在第7学期就开始进行毕业设计。在大四下学期进行毕业作品集的拍摄和毕业会。在整个毕业设计的过程中，注重以市场为导向进行有针对性的创作，充分发挥学生的设计理念。 2．2规范化要求毕业设计的环节 对毕业设计各个环节要求的规范化是培养学生综合能力的保证。毕业设计的规范应该包括：专业设计内容、能力培养环节、设计和指导设计过程以及本专业设计的表达［2］。学生毕业设计应该结合本专业特点，对设计的内容和过程提出明确的规范和要求。毕业设计内容可以多元化，但设计过程必须规范化。规范化并不意味着不分轻重，而是要有繁有简，有的环节要深入细致，有的环节只需学生自行设计时加以参考即可。教师按照学生的不同选题进行规范指导，这样可以使学生得到比较全面的训练。 2．3全面提升指导教师的素质 指导教师要投入足够的精力和时间来加强对学生的指导工作。指导老师的创新能力、专业素质、科研能力及人格魅力对提高学生毕业设计有重要作用。首先，教师创新素质的提高是培养创新型人才的前提和关键［8］。教师要有先进的教育教学理念和以学生为中心的教育思想；用灵活先进的教学组织形式和教学方式开展教学活动；能够根据学生的兴趣爱好挖掘学生的潜质和发挥其特长，充分调动学生学习的主动性和积极性。其次，教师要具备宽厚的专业知识素养和较强的教学能力。教师应广泛阅读书籍，提高自身的专业知识，同时，学校也多创造机会让教师参加培训，学习先进的专业教学法和课程开发技术，提高教师的专业素养。再次，教师应具备较强的科研能力。优秀的师资队伍和科研环境是创新型人才培养的根本保证，增强教师团队的科研创新能力可以从根本上为高校实践教学质量的提高提供有力的保障［9］。最后，还需提高教师的人格魅力。毕业设计教学过程是教师与学生之间近距离交流最多的时期。教师严谨的治学态度和作风会对学生人格的形成产生重要的影响。 2．4选题内容注重与企业结合 在毕业设计开题前，以分组的形式安排学生到公司实习。学生在实习期间了解公司的运作以及风格定位、理念，公司可提供一些专业画册作为学生毕业设计的参考；同时，安排毕业设计的指导老师前往公司就毕业设计开展的相关问题、合作和工学结合的相关事宜与公司进行讨论，共同确定毕业设计项目的题目。指导教师在毕业设计进展的关键时刻要严格把关，同时在具体细节上也要大胆放手，充分发挥学生的主动性和创造力。题目尽可能结合生产和科研实际，充分利用现有的教学、实验设施；也可根据学生的兴趣鼓励提出新颖的毕业设计题目。 2．5充分调动学生的积极性、主动性和创造性 在确定毕业设计课题时，要突出学生的主体地位，尽量满足学生个人选题的要求。兴趣是最好的老师，学生在自己感兴趣的方面才能更好地发挥积极性和创造性。在毕业设计进展的过程中，指导教师要多与学生沟通，主动听取学生的想法，充分发挥学生的主动性，发现问题及时指导纠正。2．6严把成绩考核关对毕业设计进行认真的质量评定，不但可以评价学生掌握知识和运用知识解决问题的能力，还可以反映学生的全面能力和素质水平。毕业设计的成绩考核不严格也是造成学生不重视毕业设计的主要原因之一。学院在考核学生毕业设计质量时，要严肃认真，坚持标准，实事求是。对于未完成毕业设计的学生、有原则性错误的学生及答辩时概念性错误较多者，学校要严格执行成绩评定标准。 3结语 毕业设计是一门将创新性思维和实践动手能力相结合的课程，是学生在就业前的一次仿真实训过程。如何通过毕业设计将大学所学的知识点加以系统化和综合化，在实践环节巩固加深专业基础知识的技能，需要师生的共同努力。尽管改革毕业设计的过程很艰辛，但是对于本科院校毕业设计改革教育的模式而言，只要大胆尝试、通力配合和积极探索，就能走出有特色的新路。 作者：连冠鑫 单位：中原工学院信息商务学院 设计专业毕业论文:工程造价专业毕业设计模式改革与创新 摘要：毕业设计作为大学最后一门课程，是对学生四年专业学习的一次系统检验，也是提高学生社会适应能力的有效途径之一。文章通过对国内大多数高校工程造价专业本科毕业设计模式的现状调研，归纳、总结出目前所存在的问题，并在此基础上结合自身教学经验，提出了关于毕业设计模式的改革与创新的思路。 关键词：工程造价；毕业设计；模式；改革 随着市场的发展，社会对于工程造价专业人才的需求提出了新的要求，突破单纯的造价管理，培养应用型复合人才是当前工程造价专业人才培养的重点。 一、毕业设计的作用与目的 工程造价是一个实践性、操作性极强的专业，要求学生具备扎实的理论水平和较强的专业动手能力。调研显示，大多数高校本科培养计划主要强调学生在校期间进行理论知识的学习，而针对具体的项目进行模拟仿真训练的机会并不多。毕业设计是大学期间的最后一门课程，是以学好《建筑制图》、《建筑施工》、《建筑工程概预算》等课程为前提，检验学生综合能力、专业素养的一种方式。同时，作为学校与市场的过渡，也是提高学生社会适应能力的有效途径之一。 二、现行毕业设计方案存在的问题 （一）选题盲目，对毕业设计内容认识不足 通过对多地高校调研发现，目前包括四川师范大学在内的诸多高校，工程造价专业毕业设计题目主要是由指导教师给出，经教研室审核通过后公布，并组织学生根据自己的能力和方向进行选题。[1]这种模式虽然能保证毕业设计按部就班的推进，但也有其弊端。首先，教师出题，很难发挥学生自身主观能动性，不思考设计的内容，在选题之初仅靠一时兴趣或对某位指导老师的偏爱进行盲目选题，到后期发现自己无法独立完成再临时调整题目，毕业设计的时间和周期被大打折扣。其次，每一年均需提供至少十个不同的题目及相配套的设计图纸，并保证项目规模、设计深度相当，这对于老师而言也是有难度的。最后，老师出题，学生大多对工程实际情况不甚了解，无法跟进项目，因此缺少实战演练的机会。 （二）学生对于毕业设计的重要性认识不足，难于管理 毕业设计的时间一般是大四第一个学期进行选题、开题，第二个学期全面开展设计工作并进行答辩。对于大多数选择就业的同学而言，这期间正是实习和找工作的关键时刻，因此常常以应付的态度对待毕业设计。[2]另一方面，老师经常在学校无法联系上学生，更谈不上针对毕业设计进行面对面的交流，毕业设计质量难以得到保障。四川师范大学设计了一套毕业设计网络管理系统，这套系统的设计初衷本是想有效地控制学生按时、按量、保质的完成毕业设计任务，但运行过程中发现，学生的重视程度并未因此提高，反而是老师成了被督促和监督的对象。与此同时，利用这个网络平台，老师更难见到学生，无法掌握其真实进度及成果的真伪性。 （三）学生自学及解决问题的能力较差 从近几年的教学过程中发现，大多数的学生一直没有很好地适应大学的学习模式，学生的自学及解决问题的能力较差。大学以前，学生的学习方式是以老师灌输为主，而进入大学后，则更加提倡在老师引导下进行多领域、多方向的自学能力的培养。也许是惯性思维，也可能是目前高校毕业率的控制范围小，毕业很容易，所以无论老师如何强调自学的重要性，学生依然置之不理。这种现象直到四年级依然十分突出。作者曾经遇到这样的情况，设计初稿中工程量计算出现偏差，作者指出问题所在，学生竟让其明示是偏大还是偏小，以及偏差的百分比。目前，在各高校、各专业中这类学生并不少见，当然，这与我国高校“严进宽出”的培养体制密不可分。 （四）学生动手能力差 在毕业设计的实施过程中，大多数学生的动手能力较差，这主要体现在两个方面。第一，学生很难将大学所学专业知识融会贯通的运用到毕业设计上，常常是拿到设计题目无从入手，不知道应该怎样做，应该做些什么，对于设计任务认识不足。第二，学生过分依赖计算机软件，只知道如何将图导入计量软件汇出成果，却不知道这些数据是如何得来的，因此出现漏项或者结论偏差较大时，也不清楚是具体哪个环节出了问题，手算能力极差。 （五）指导教师责任心、专业水平参差不齐 在完成毕业设计的过程中，除了学生不认真对待外，部分老师也是存在着得过且过的侥幸心理。而其他组老师若是严格把关，学生便会进行横向对比，经常听到学生抱怨自己的导师过于严格，别组老师如何宽松，而最终认真与不认真、刻苦与不刻苦都会顺利毕业，甚至毕业成绩相当。这种现状不仅仅是对学生的一种误导，另一个角度来看，也会让尽职的老师产生负面情绪，甚至质疑自己的工作态度是否符合当前社会的评价标准。如果教师中产生了大量的价值观的自我否定，那么专业发展必然无法有序、良性的运行。 三、改革与创新的思路 （一）选题应强调学生主观能动性 在选题上，除了老师命题的方式外，也可以提倡学生自主命题，让学生利用在外实习的机会，结合自身实践，选择自己可跟踪项目，将实际工程与毕业设计紧密结合起来，其仿真性更高。另一方面，学生自主命题，可有效减少毕业设计的盲从性，在思考题目的过程中，学生也架构出了整个毕业设计的思路与大致内容，使得设计任务更加清晰、目标更加明确。当然，在学生自主命题的过程中，老师的参与性也很重要，需要对题目所涉及的项目规模、类型等给出学生合理的建议，并进行严格把关，保证毕业设计的可行性。 （二）毕业设计模式可多样化 目前，工程造价专业毕业设计多是以编制工程量清单及计价为主，形式较为单一，可在此基础上进行其他模式的探讨。一方面，可鼓励学生采用论文的形式，抓住专业学习过程中对于造价领域某些方面的认识，提出自己的独特见解，这种方式有利于培养学生的科研能力，尤其是针对即将进一步深造的同学而言，理论水平的提高与升华也是很有必要的。另一方面，可构建系统化的毕业设计程序，学生从二年级的《房屋建筑学》、《建筑结构》等课程的学习开始，自己设计建筑方案，并进行结构配型，最终以该设计方案作为毕业选题完成计量计价的设计任务。这种模式虽然周期较长，却能在各个环节得到相关专业老师的悉心指导，为学生的专业学习奠定了更为扎实的基础。整个过程中，毕业设计与课程学习是相辅相成的，而非为了设计而设计。 （三）规范过程管理，提高学生重视程度 许多学生对于毕业设计不够重视，在很大程度上取决于我们的评价标准和评价体系的建立。如果只根据最后的成果和答辩表现进行评分，而忽略过程管理，则考核方式过于片面。因此，对于毕业设计的成绩应进行综合评定，由平时成绩、设计成果、答辩成绩三部分组成。老师通过指导日志，做好平时指导记录，给出合理的平时成绩，做记录可有效反映学生的实际工作量及进度。同时，在开题之初，指导教师应配合学生制定严格的进度计划安排表，其中包括提交初稿、修改稿、定稿的期限，以及每个环节设计成果应达到的标准，要求学生按时按量完成各阶段任务。此外，设计过程中可增加一些监督环节，如中期答辩、预答辩等，通过这样一种监控手段既可以严格控制学生进度，也给学生提供了更多的与老师面对面交流提问的机会。但是，这样的监控不能只成为一种形式，答辩后需要给出一个成绩，并按照一定的比例让部分同学推迟毕业答辩，从而引起重视。当然，答辩的方式可灵活多样，比如采用模拟招投标现场的形式，这不仅能调动学生的积极性和热情，让学生充分认识到报价是整个招投标过程中的核心，同时也是对学生一次比较系统的检验。[3] （四）突破一对一的固定模式，实现导师组 学生在完成毕业设计的过程中，有可能涉及到多方面专业问题，而所谓术业有专攻，老师也是专业领域各有所长。因此，突破一对一的指导模式，以导师组的形式对学生进行指导，导师组成员专业涵盖多方向，以组长牵头，进行系统的指导。这种模式中，为了核定工作量，学生应有一位主要负责导师，其他老师均为其副导师。设计过程中的每次讨论、答辩，其他老师均可给出分数，避免了一位老师给成绩而造成的武断。另一方面，导师组也是对指导老师的一种监督，组长可站在全局的高度对老师工作量的真实性进行评价，而以往的模式中，各个指导小组自成一体，小组间没有横向联系，指导老师谁也不清楚谁究竟真正的完成了多少工作，没有量化的评价指标。同时，历年对于指导教师的鉴定和考核，只评价了优秀的、有突出贡献的工作者，却没有建立一整套制度去约束消极的、不负责任的行为。因此，从某种程度上讲，导师组是一项双赢的策略。 （五）设计过程强调手算与电算结合 盲目依赖计算机进行设计，使得大多数同学未能真正掌握造价专业的核心理论依据，甚至连结论的准确性都无法评判。面对偏差较大的结论，却不知错在何处、漏在何处。因此，在选题规模上，不鼓励选择规模过大或层数过多的建筑类型，宜选择一些规模、复杂程度适中的建筑，先要求学生用计算机进行设计，再结合手算进行验证，判断结论的合理性。这种方式，既不脱离市场运营模式和未来发展趋势，又巩固了学生自身理论水平及专业修养，同时手算稿还可作为老师评判成绩的参考依据，正可谓是一举两得。 四、结束语 工程造价专业的毕业设计，是毕业生走出校门的最后一道“深加工工序”，[4]进行毕业设计模式的思考与改革，严格把控毕业设计的各个环节，让学生在毕业前再接受一次系统的、全面的训练，是我们教育者应经常反思的问题。 作者：王乾蕴 单位：四川师范大学 设计专业毕业论文:微课在土木工程专业毕业设计的应用 摘要:文中结合土木工程专业建筑工程方向毕业设计的特点，从毕业设计选题、课题共性与特性、指导特征、设计实效等方面分析了传统毕业设计的弊端，阐述了微课在土木工程专业毕业设计指导中的应用与实效。 关键词:土木工程专业;建筑工程方向;毕业设计;微课应用;实效 0引言 毕业设计是本科学生在校期间的最后学习和综合训练阶段，是学习深化、拓宽、综合应用所学知识的重要过程;是学生学习、研究与实践成果的全面总结;是学生综合素质与工程实践能力培养效果的全面检验。土木工程专业毕业设计的目的是实现本科培养目标、培养学生综合应用所学专业知识解决实际工程问题的能力，在毕业设计期间训练学生严谨、细致、认真积极的工作态度，培养学生工程意识和主观能动性，为将来学生在工作岗位上出色地完成任务打下基础［2］。结合本人多年的毕业设计指导经验，学生独立性差，习惯机械地照搬例题和应用设计软件，以偏概全、以点带面，知其然而不知其所以然，知识体系紊乱，设计成果漏洞百出。因此，如何提高本科院校土木工程专业毕业学生的设计水平，提高学生的设计实效，是本科院校土木工程专业教育工作者必须探讨的问题。 1土木工程专业毕业设计特征 1．1毕业设计课题的共性与个性 从近几届的毕业设计来看，毕业设计课题具有如下共性:大多数毕业设计课题均来源于工程实践或模拟工程实践，如教学楼、办公楼、宾馆、公寓、大型商场、高层住宅、图书馆等，其结构型式为多层或高层混凝土框架结构，要求学生在规定的时间内完成建筑方案设计、结构计算和施工图绘制等基本任务。但根据各高校的具体情况，毕业设计课题具有其个性:选题方式、课题的深度、指导模式、质量控制等各有特点。如我校毕业设计个性鲜明:老师按照1∶1．2的比例提供课题，并上传至教务处网站，课题按难度分A、B、C三个等级，学生在四年一期期末进行网上选题，并分阶段自主选择指导老师;指导老师利用毕业设计管理系统自主选择学生，师生双向选择;同时制定质量控制手册统一成果评定标准，按环节评分确保全过程质量控制。 1．2毕业设计指导模式 传统的毕业设计指导模式是以班级为单位分派3～4位指导老师，指导老师协商排好值班表，确保工作期间的每个时间段均有老师值班，值班老师负责全班同学的答疑和指导，由于每位老师指导的面广、时间有限，对单个学生的设计成果缺乏系统的了解，最终所取得的毕业设计成果内容不完整，深度不足，远远达不到本科教育的培养目标。基于此，我校打破传统的以班级为单位的指导模式，全院范围内分阶段师生双向选择，结构方向的老师指导建筑结构阶段，施工方向的老师指导施工组织和清单工程量计算阶段，优化了老师的资源配置。每位老师限额指导15～20位学生，全过程一对一的指导，指导老师可现场答疑，也可远程指导，全方位监控学生的设计过程。 1．3毕业设计指导效果 多年的实践证明，我校土木工程专业毕业设计改革效果明显，学生的设计成果质量有较大幅度的提高。在毕业设计改革的实施过程中，老师们发现了一个深层次的问题:学生之间的团队意识较差，资源共享的理念缺乏，对问题的考察、论证能力较差。部分学生照搬书本或设计范例，过度的依赖结构设计软件和相应程序，依赖老师，既不对具体问题加以探究，又不对设计结果加以分析、校核，习惯于就某些数据或公式的来源提问。指导老师疲于回答这些表面的问题，有时甚至于一个问题重复回答10来次，耗费了老师们大量的精力而无法深入疏通学生的知识体系和优化结构模型。为了能扫清这些普遍性的问题，留出更多的时间针对每个学生的课题特点进行特性指导，我们引入了毕业设计微课堂。 2土木工程专业建筑工程方向毕业设计微课堂的架构与实效 2．1毕业设计微课堂的架构 为了让学生对大学四年所学的知识有一个系统的了解且能融会贯通，更全面地培养学生的工程实践能力，我校土木工程专业建筑工程方向毕业设计向来是“假题真做”，其内容包括建筑方案设计、全套建筑施工图设计、一榀框架的结构手算、结构电算、全套结构施工图设计、施工组织设计、清单工程量计算七大部分。多年的指导经验告知，设计中出现的普遍问题是学生的结构概念缺乏，建筑方案的结构体系紊乱，建筑施工图空洞、结构施工图不完整。其最大的问题在于手算一榀框架的内力和配筋，学生盲目地照抄范例，机械地照搬计算过程，不探究内容的对与错，对整个知识体系无系统的了解，结构计算书杂论无章，答辩时一问三不知，设计效果差。如何培养学生的主观能动性，疏通知识体系，使其尽快的融于工程实践，毕业设计指导课题组的老师们针对学生集中出现的问题和解题困惑，精心制作了20个毕业设计微课堂，引导学生一步步地学习，掌握结构布置及结构计算的要点。在微课堂的架构设计中，每个微课堂对应一个知识点，授课教师详细地阐述了其要点、各计算环节关键问题的处理，制作了学习任务单、进阶练习题，微课视频及微课课件，并上传至湖南微课网，学生点击“注册”，待身份审核通过后，即可在线学习、提问、进阶练习，每天安排一位老师在线解决学生的问题。 2．2毕业设计微课堂的应用实效 微课制作完成后，安排了5位老师对学生集中授课，详细讲解了微课的学习要点，指导学生按微课排列顺序进行学习。要求每个学生上网独立完成20个毕业设计微课堂的学习并评价，且做完全部的测验，分析错误的原因并在线提问，有错即改，直至满分。整个结构设计阶段按100分计算，微课学习占20分。通过这些行之有效的措施，督助学生学完了20个毕业设计微课堂，整个设计期间学生的微课点击数达到23000多次，完成了521在线答疑。通过学习，学生对结构设计有了一个全面、系统的了解，结构计算中的一些基本问题通过自学微课解决了，老师们能腾出更多的时间对学生进行个性指导，优化其设计成果。大部分学生的手算计算书条理清晰、内容完整，计算结果合理;答辩时思路清晰、问题回答较正确;设计成果深度完全满足本科毕业设计阶段人才培养方案的要求，设计效果较往届有较大程度地提高，微课的应用取得了实效，值得推广。 3结束语 文中通过研究毕业设计的特征，探讨了毕业设计的共性与个性，从毕业设计选题、毕业设计的内容安排、毕业设计的指导模式、师生的资源配置、毕业设计的指导效果等方面进行了比较，指出传统的设计指导模式不利于优化教师资源。为了能让教师有更多的时间对学生进行个性指导，优化其设计成果，引入了毕业设计微课堂，微课堂系统地阐述了结构设计理念，针对学生设计中容易出错或遗漏的问题、各计算环节关键问题的处理等进行了详细地讲述，有效地解决了学生设计中的共性问题。微课的应用，既提高了指导老师的指导效率，同时也加强了学生的结构概念，取得就较理想的毕业设计效果。 作者：彭朝晖 孟茁超 单位：湖南城市学院土木工程学院 湖南城市学院机械与电气工程学院 设计专业毕业论文:外语专业毕业设计模式研究 【摘要】目前高职外语专业的毕业设计存在着诸多的不足，毕业设计仅仅是本科外语教育的缩减版本。为了进一步深化职业教育改革，提升毕业设计的效用，有必要对此进行探索和改进。 【关键词】高职院校外语专业毕业设计创新 对于高职学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。是他们走出校门时最后一次考核，也是对三年学习成果的检验。如果毕业设计的考核得当，将会使学生三年的努力得以全面的升华。所以，高职院校的毕业设计模式一定要符合高职的教育特点——以培养应用能力为主线，以适应社会需要为目标。 一、现状 国外高职教育发展已经较为成熟，国内高职教育起步较晚，改革开放后走上了蓬勃发展的快车道，近十几年来发展尤其迅速。但是，高职教育在这高速发展的背后，在若干领域内还存在方方面面的问题和差距，其中，高职外语教育的毕业设计就存在明显的不足。在此领域，国外的研究较国内要早而深入，但是国外的模式有的方面与中国国情存在距离；国内近写年来也开展了广泛的研究，且研究具有多层次、多方位的特点，提出了一些有意义的做法和改革思路，为我们对此类问题的研究奠定了基础，只是由于起步晚，许多研究具有一定的局限性，与整个社会经济形势的变化和发展，与学生实际有脱节之处。因此，高职院校外语毕业设计模式的研究和完善，还有相当的空间。目前，大多数高职外语毕业设计模式的主流仍然是沿用比较传统的方式——撰写毕业论文，主要形式是要求学生在一定时间内以目标语完成一篇论文——可谓是本科毕业设计的缩略版，只是在字数和学术水平放低了要求。本科的教育目标是培养具有扎实的外语语言基础知识、语言基本技能及广博的文化知识能从事其它相关的翻译、外事、管理等工作的高级英语专门人才。能胜任各种机构(部门)的实用类文本和一般难度科技文本的笔译、口译以及其他涉外工作。高职的学生定位和职业前景与本科明显不同。教育部高教司2004提出的目标是“培养从事生产、建设、服务、管理第一线的运用型人才”。2006年所颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中提到“与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合”。这明确给高职外语教育指明了方向。也就是以培养学生的实际应用能力为目标。显然，当前多数高职院校外语毕业设计的模式与顶层设计的要求、与市场需求的结合程度，还有相当距离。 二、不足 经过多年的高职日语专业毕业设计指导工作，笔者认为撰写论文的模式未必适合高职学生。所谓论文，是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。由此可以看出，论文是学术研究的成果，如果没有一定的研究基础和调研过程，学生是无法独立完成的。高职毕业生的定位显然并不是研究型，而是应用型。让他们用论文的形式完成毕业设计不尽科学。多数学生学术研究水平有局限，在无奈之下，他们只能靠大量粘贴复制剽窃观点等手段蒙混过关，更有甚者直接借助了翻译机，上交的论文文字质量极差，令人啼笑皆非。而高职教师则要花费很多精力去修改这些低质量，没有研究价值的文章，最后产生了一大批题目大而无当、内容空洞无物的低质量论文。结果：师生双方都耗费了大量的时间以及精力并没有取得相应的成果。针对这一情况，高职学院应该对以往的毕业设计的形式、内容、过程管理等各方面进行改革。根据高职外语专业学生的就业前景和实际需要，为他们度身打造一条适合高职学生的毕业设计模式，使他们在学校的最后考核中做到学以致用，升华自己学到的知识，培养他们的创新精神，使毕业设计能与实际工作岗位真正融合。 三、策略 如何能使高职院校外语专业毕业设计模式能契合教学实际和应用实际？这需要创新策略。笔者建议应该根据各个高职院校学生的培养目标，专业定位，岗位要求，以及学生的具体情况切实来安排实用化的毕业设计模式。毕业设计的形式不应该拘泥于论文的形式，应具有多元性，针对性，可操作性。比如旅游日语专业，这个专业以后未来的工作方向是涉外导游，服务接待等，是一门以工作过程为导向,以综合职业能力培养为重点的课程，实践性非常强。如果还是按照以往撰写论文的形式来完成毕业设计，显然不甚科学，因为那样既体现不出专业特色，也难以考察学生的实际操作能力。对于该专业，学院和教师可以根据专业特色和职业定位设置如下的毕业设计：让学生独立用日语撰写一篇景点的描述文字，并现场进行演练模拟导游接待客人，介绍景点的场景，以这个形式来代替答辩，由教师进行赋分。这种形式与传统的毕业设计相比，可以比较全面的检查学生的语言水平，专业知识以及实际操作能力。多元化的毕业设计也需要评价体系的重新建立。根据高职教育定位的特点，在评判上应该轻理论，重实践。同时建立比较科学实际的评分标准，对学生进行公正客观的评价，这样可以充分调动学生的积极性。当然，这对学校的相关部门和广大教师无疑提出了更高的要求，但为了高职外语教学健康发展和教育改革的深化，从实效性和科学性出发，创新毕业设计模式是一条必由之路。 作者：李晶 单位：常州信息职业技术学院外国语学院 设计专业毕业论文:园林专业毕业设计作假行为及对策 摘要 网络和信息技术的发展，给园林专业毕业设计作假行为提供了极大的方便。在分析作假行为产生的主要原因及其表现的基础上，提出了优化设计选题，加强过程管理，真实性承诺与审查，设计进程图的答辩展示等针对性管理对策。 关键词：园林专业；毕业设计；作假行为 园林专业是一门实践性很强的专业，毕业设计是本科教学计划的最后一个环节，毕业设计教学质量的优劣将直接影响学生的就业竞争力及走上工作岗位的适应性。网络和信息技术的发展，为毕业设计作假行为提供了极大的方便，主要表现是通过扫描、拍摄、拷贝、网上下载、发送电子邮件等方式窃取他人的设计成果。毕业设计作假行为会引发一系列危害，如破坏学术诚信，破坏师生关系，损害学位制度，损害教风学风，导致人才培育质量和就业率下降等[1]。不可否认，弄虚作假行为是工科设计类专业毕业设计普遍存在的问题，但是，每个专业会有自身的专业特点，作假行为的方式也不尽相同。例如，园林专业毕业设计会有较多意向图，而建筑学专业则基本没有，园林专业毕业设计尚有较多手绘效果图，而机械设计专业已基本淘汰手绘效果图。基于此，本文探讨园林专业毕业设计作假行为产生的主要原因及其表现，并提出针对性管理对策。 1园林专业毕业设计作假行为的主要原因及表现 1.1作假行为的主要原因 1.1.1学生自身方面的原因。 学生自身的原因包括：①对毕业设计的重要性认识不够；②专业基本功不扎实；③手绘制图和电脑机辅助设计制图能力不足；④沉湎于网络游戏或赌博等恶习；⑤毕业前恋爱投入时间和精力过多；⑥在毕业设计之前已经找到与园林行业无关的工作，或对毕业后从事园林方面的工作根本没有兴趣，因而对毕业设计采取敷衍态度。 1.1.2环境影响方面的原因。 ①虚假宣传、作弊、欺诈、以次充好、冒名顶替等社会上各种不诚信现象的影响；②学术腐败与学术不端行为的影响；③抄袭雷同已成为园林设计行业的普遍现象；④园林专业毕业设计作假容易，成本低，而找到确凿证据并进行查处则很难；⑤毕业设计一般安排在大四下学期进行，与找工作、毕业实习、考研复试、公务员考试、毕业清考等存在客观上的时间冲突[2]。 1.1.3学校管理方面的原因。 ①重视园林专业毕业设计的结果，即园林专业毕业设计图件和文本，轻视毕业设计的过程管理，存在监控漏洞，对毕业设计过程放任自流；②选题环节的制度性漏洞，如设计题型不丰富，与上届相同的题目多，居住区景观绿化设计占比偏高等；③针对毕业设计指导教师的考核与评价制度欠缺，没有制度约束，仅靠自律意识，影响指导教师的工作成效；④毕业设计的答辩通过率太高，一般全班仅有1~2个人不能通过，争议答辩又沦为走过场；⑤缺乏园林专业设计图件和文本的规范化细则；⑥对毕业设计作假行为的查处力度小，缺乏举报及奖惩制度。 1.2作假行为的主要表现 1.2.1请他人代做。 请他人代做毕业设计是设计类专业普遍存在的一个老问题，园林专业也不例外。现在校园常见一些小广告宣传毕业论文、代做毕业设计是值得警惕和打击的。 1.2.2扫描或拍摄。 很多书刊杂志上有园林设计图，以往还要依靠扫描仪、数码相机，现在的智能手机就能办到。有些园林专业的学生也做与室内设计有关的毕业设计，在一本室内设计杂志上就能拍摄到全套设计图。 1.2.3拷盘或下载。 在高校里，学生可能直接把上届学生的毕业设计成果拷盘，稍加改动即剽窃成功。也有学生会到网上去下载园林设计图，目前有筑龙网、园林人资料、天工网、百度图库、建库网、土木工程网等很多网站都提供园林设计方面的电子图件下载服务，有些是收费的，有些是免费的。 1.2.4滥用设计意向图。 以一个雕塑为例，如果用一张相似雕塑的照片来表达设计构思，即是设计意向图。互联网的存在，使得设计意向图正在被泛化和滥用，花架、廊、游船码头、门房、喷泉、茶室等很多本来可以亲自设计构思项目，都被用设计意向图来表示，因为网上随便就可以搜索下载到一大堆。意向图的滥用和泛化，使毕业设计教学的效果大打折扣。 1.2.5偷换设计场地。 例如在选题环节，学生的选题为A居住小区环境设计，指导老师也提供了现状地图，但是教研室可能并未对现状地图存档保存。到了毕业设计制图时，该学生可能因为某种原因未进行设计，而是到网上下载一套居住小区景观绿化设计图，指导教师也可能会睁一只眼闭一只眼让其参加答辩，并顺利通过。 1.2.6抄袭设计文本。 园林设计文本的作假主要是拷盘、抄袭。不可否认，很多场地的园林设计原理和方法是相通的，但即便如此，设计文本也应该由本人亲自完成，而不是拷贝。甚至有的指导教师直接把上届学生的设计文本拷贝给自己指导的学生。 2园林专业毕业设计作假行为的管理对策 2.1优化设计选题 应鼓励毕业设计题型多样化，一定程度上可以减少作假行为。公园设计、广场设计、工厂绿化设计、校园景观绿化设计、风景区规划、森林公园规划、休闲农业园规划、湿地公园设计、居住小区景观设计、公共建筑绿地设计、道路绿地设计、滨水景观带设计、屋顶花园设计、室内设计、庭园设计等都可以，如果没有具体的设计场地，虚拟的设计场地也是可以接受的。在选题环节，一定要将指导教师提供的设计场地具体化，并提供地形图建档保存，在答辩时进行对照，以免学生偷换设计场地，在网上下载全套园林设计图蒙混过关。 2.2加强过程管理 目前，很多高校的毕业设计选题在大四第一学期9月初即完成，接下来撰写文献综述和开题报告，11月左右进行开题答辩，到下学期6月中旬进行毕业设计答辩。完成毕业设计的时间跨度长达6个多月，而这期间的大部分时间，学生在进行毕业实习，找工作，参加招聘会，考研及复试，考公务员等。学生在大四第二学期前两个月根本不在学校，大部分学生真正开展实际的毕业设计工作是在返回学校后的5月份。因此，加强毕业设计的过程管理重点在毕业设计答辩前的一个多月时间。要防止学生的作假行为，应要求学生在手绘设计室和电脑辅助设计室开展毕业设计，并安排督导教师和指导教师巡查，检查学生的毕业设计并形成记录。记录内容包括：学生的到位情况及异常原因，毕业设计成果质量、进度，对毕业设计质量、进度不符合要求的学生提出整改意见；布置下一阶段毕业设计工作并进行辅导。要求学生在记录册上签字，以便检查学生和指导教师的出勤情况。而现实的情况是，大部分学生在寝室用电脑开展毕业设计，也无人监管。另有一些学生借口返校前已完成毕业设计，根本无法对其监管，而实际上他的设计作品可能是网上下载的[3]。 2.3真实性承诺与审查 真实性承诺，即要求学生签署毕业设计成果真实性承诺声明，指导教师和辅导教师也要签名，以防止有些指导教师或辅导教师不负责任，对学生的作假行为睁一只眼闭一只眼。另外，还要求1/4左右的同班同学提供真实性证明签名。真实性承诺能够在心理层面、道德层面、信用层面对毕业设计的作假行为产生震慑作用。资格审查的重点是指导教师相互交流评审，对于评审结果不合格者或存在弄虚作假者取消答辩资格，必须进行修改或重新做。不过，很多学校未实行盲审，评阅教师即使发现有弄虚作假者也可能碍于情面放水。要查证学生毕业设计成果的真实性，较好的办法是成立真实性审查小组，除园林专业教师外，最好有学生参加。审查内容包括是否变更设计题型，是否变更设计场地，是否由本人亲自完成，是否完成真实性承诺手续，毕业设计工作手册是否记录完整，文本是否存在抄袭行为等。在真实性审查阶段，可接受毕业设计作假行为举报，被举报者一经核实即取消答辩资格。 2.4设计进程图的答辩展示 目前，大多数高校园林专业毕业设计答辩都存在只看结果不看过程的弊端，学生凭借手绘图或电脑辅助设计图及文本即可参加答辩，至于其毕业设计成果是否由学生亲自完成，则无人考究。要改革这一弊端，可以引入设计进程图，所谓设计进程图，即学生在电脑辅助设计完成到50%~75%时，将其利用autoCAD、photoshop、3Dmax、sketchup等辅助设计软件绘制的图件保存为JPG格式文件，在毕业设计答辩时作为设计图件真实性的证明在ppt文档中展示。参加答辩的图件是一套完整的最终设计图，可通过扫描、拷盘或网上下载等途径获取，可以随时打印。而设计进程图是未完成的设计图，根本无法通过拷盘或网上下载等途径获取。对于手绘图件，因不便于制作设计进程图，最好的解决办法是将采用手绘图件答辩的学生集中到设计室绘图，由管理人员对其设计进程进行记录，防止雇请他人手绘设计图件的事情发生。 3结语 网络和信息技术的发展，为毕业设计作假行为提供了极大地方便，园林专业作为边缘学科，更容易受到冲击。要想遏制各种类型的作假行为，必须加强制度建设和过程管理，从各方面促使指导教师和学生加大对毕业设计工作的精力投入，而不是幻想通过投机取巧、弄虚作假蒙混过关。只有在严格、公正、公开的规章制度监督下，学生毕业设计中的作假行为才能得到有效的遏制，不断提高毕业设计教学效果和教学质量。 作者：朱元恩 单位：长江大学园艺园林学院 设计专业毕业论文:园林专业毕业设计作假行为分析 1园林专业毕业设计作假行为的主要原因及表现 1.1作假行为的主要原因 1.1.1学生自身方面的原因。 学生自身的原因包括：①对毕业设计的重要性认识不够；②专业基本功不扎实；③手绘制图和电脑机辅助设计制图能力不足；④沉湎于网络游戏或赌博等恶习；⑤毕业前恋爱投入时间和精力过多；⑥在毕业设计之前已经找到与园林行业无关的工作，或对毕业后从事园林方面的工作根本没有兴趣，因而对毕业设计采取敷衍态度。 1.1.2环境影响方面的原因。 ①虚假宣传、作弊、欺诈、以次充好、冒名顶替等社会上各种不诚信现象的影响；②学术腐败与学术不端行为的影响；③抄袭雷同已成为园林设计行业的普遍现象；④园林专业毕业设计作假容易，成本低，而找到确凿证据并进行查处则很难；⑤毕业设计一般安排在大四下学期进行，与找工作、毕业实习、考研复试、公务员考试、毕业清考等存在客观上的时间冲突。 1.1.3学校管理方面的原因。 ①重视园林专业毕业设计的结果，即园林专业毕业设计图件和文本，轻视毕业设计的过程管理，存在监控漏洞，对毕业设计过程放任自流；②选题环节的制度性漏洞，如设计题型不丰富，与上届相同的题目多，居住区景观绿化设计占比偏高等；③针对毕业设计指导教师的考核与评价制度欠缺，没有制度约束，仅靠自律意识，影响指导教师的工作成效；④毕业设计的答辩通过率太高，一般全班仅有1~2个人不能通过，争议答辩又沦为走过场；⑤缺乏园林专业设计图件和文本的规范化细则；⑥对毕业设计作假行为的查处力度小，缺乏举报及奖惩制度。 1.2作假行为的主要表现 1.2.1请他人代做。 请他人代做毕业设计是设计类专业普遍存在的一个老问题，园林专业也不例外。现在校园常见一些小广告宣传毕业论文、代做毕业设计是值得警惕和打击的。 1.2.2扫描或拍摄。 很多书刊杂志上有园林设计图，以往还要依靠扫描仪、数码相机，现在的智能手机就能办到。有些园林专业的学生也做与室内设计有关的毕业设计，在一本室内设计杂志上就能拍摄到全套设计图。1.2.3拷盘或下载。在高校里，学生可能直接把上届学生的毕业设计成果拷盘，稍加改动即剽窃成功。也有学生会到网上去下载园林设计图，目前有筑龙网、园林人资料、天工网、百度图库、建库网、土木工程网等很多网站都提供园林设计方面的电子图件下载服务，有些是收费的，有些是免费的。 1.2.4滥用设计意向图。 以一个雕塑为例，如果用一张相似雕塑的照片来表达设计构思，即是设计意向图。互联网的存在，使得设计意向图正在被泛化和滥用，花架、廊、游船码头、门房、喷泉、茶室等很多本来可以亲自设计构思项目，都被用设计意向图来表示，因为网上随便就可以搜索下载到一大堆。意向图的滥用和泛化，使毕业设计教学的效果大打折扣。 1.2.5偷换设计场地。 例如在选题环节，学生的选题为A居住小区环境设计，指导老师也提供了现状地图，但是教研室可能并未对现状地图存档保存。到了毕业设计制图时，该学生可能因为某种原因未进行设计，而是到网上下载一套居住小区景观绿化设计图，指导教师也可能会睁一只眼闭一只眼让其参加答辩，并顺利通过。 1.2.6抄袭设计文本。 园林设计文本的作假主要是拷盘、抄袭。不可否认，很多场地的园林设计原理和方法是相通的，但即便如此，设计文本也应该由本人亲自完成，而不是拷贝。甚至有的指导教师直接把上届学生的设计文本拷贝给自己指导的学生。 2园林专业毕业设计作假行为的管理对策 2.1优化设计选题 应鼓励毕业设计题型多样化，一定程度上可以减少作假行为。公园设计、广场设计、工厂绿化设计、校园景观绿化设计、风景区规划、森林公园规划、休闲农业园规划、湿地公园设计、居住小区景观设计、公共建筑绿地设计、道路绿地设计、滨水景观带设计、屋顶花园设计、室内设计、庭园设计等都可以，如果没有具体的设计场地，虚拟的设计场地也是可以接受的。在选题环节，一定要将指导教师提供的设计场地具体化，并提供地形图建档保存，在答辩时进行对照，以免学生偷换设计场地，在网上下载全套园林设计图蒙混过关。 2.2加强过程管理 目前，很多高校的毕业设计选题在大四第一学期9月初即完成，接下来撰写文献综述和开题报告，11月左右进行开题答辩，到下学期6月中旬进行毕业设计答辩。完成毕业设计的时间跨度长达6个多月，而这期间的大部分时间，学生在进行毕业实习，找工作，参加招聘会，考研及复试，考公务员等。学生在大四第二学期前两个月根本不在学校，大部分学生真正开展实际的毕业设计工作是在返回学校后的5月份。因此，加强毕业设计的过程管理重点在毕业设计答辩前的一个多月时间。要防止学生的作假行为，应要求学生在手绘设计室和电脑辅助设计室开展毕业设计，并安排督导教师和指导教师巡查，检查学生的毕业设计并形成记录。记录内容包括：学生的到位情况及异常原因，毕业设计成果质量、进度，对毕业设计质量、进度不符合要求的学生提出整改意见；布置下一阶段毕业设计工作并进行辅导。要求学生在记录册上签字，以便检查学生和指导教师的出勤情况。而现实的情况是，大部分学生在寝室用电脑开展毕业设计，也无人监管。另有一些学生借口返校前已完成毕业设计，根本无法对其监管，而实际上他的设计作品可能是网上下载的。 2.3真实性承诺与审查 真实性承诺，即要求学生签署毕业设计成果真实性承诺声明，指导教师和辅导教师也要签名，以防止有些指导教师或辅导教师不负责任，对学生的作假行为睁一只眼闭一只眼。另外，还要求1/4左右的同班同学提供真实性证明签名。真实性承诺能够在心理层面、道德层面、信用层面对毕业设计的作假行为产生震慑作用。资格审查的重点是指导教师相互交流评审，对于评审结果不合格者或存在弄虚作假者取消答辩资格，必须进行修改或重新做。不过，很多学校未实行盲审，评阅教师即使发现有弄虚作假者也可能碍于情面放水。要查证学生毕业设计成果的真实性，较好的办法是成立真实性审查小组，除园林专业教师外，最好有学生参加。审查内容包括是否变更设计题型，是否变更设计场地，是否由本人亲自完成，是否完成真实性承诺手续，毕业设计工作手册是否记录完整，文本是否存在抄袭行为等。在真实性审查阶段，可接受毕业设计作假行为举报，被举报者一经核实即取消答辩资格。 2.4设计进程图的答辩展示 目前，大多数高校园林专业毕业设计答辩都存在只看结果不看过程的弊端，学生凭借手绘图或电脑辅助设计图及文本即可参加答辩，至于其毕业设计成果是否由学生亲自完成，则无人考究。要改革这一弊端，可以引入设计进程图，所谓设计进程图，即学生在电脑辅助设计完成到50%~75%时，将其利用autoCAD、photoshop、3Dmax、sketchup等辅助设计软件绘制的图件保存为JPG格式文件，在毕业设计答辩时作为设计图件真实性的证明在ppt文档中展示。参加答辩的图件是一套完整的最终设计图，可通过扫描、拷盘或网上下载等途径获取，可以随时打印。而设计进程图是未完成的设计图，根本无法通过拷盘或网上下载等途径获取。对于手绘图件，因不便于制作设计进程图，最好的解决办法是将采用手绘图件答辩的学生集中到设计室绘图，由管理人员对其设计进程进行记录，防止雇请他人手绘设计图件的事情发生。 3结语 网络和信息技术的发展，为毕业设计作假行为提供了极大地方便，园林专业作为边缘学科，更容易受到冲击。要想遏制各种类型的作假行为，必须加强制度建设和过程管理，从各方面促使指导教师和学生加大对毕业设计工作的精力投入，而不是幻想通过投机取巧、弄虚作假蒙混过关。只有在严格、公正、公开的规章制度监督下，学生毕业设计中的作假行为才能得到有效的遏制，不断提高毕业设计教学效果和教学质量。 作者：朱元恩 单位：长江大学园艺园林学院

建筑风格论文:略谈我国文化对印尼建筑风格的影响 摘要：印度尼西亚号称千岛之国，地域广阔，历史悠久，民族众多，信仰多种宗教，其建筑风格受中国文化、宗教信仰影响深远木结构房屋、门面排房、宗教建筑、园林景观等都体现中国文化的印迹。 关键词：印度尼西亚：建筑风格：中国文化 印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。 一、印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响 1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。 1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。 1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。 1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。 1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。 二、郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造 2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。 2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族群交流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。 三、印尼华人致富起步的排楼建筑 从中国明朝郑和下西洋开始，掀起了中国广东和福建两省的沿海居民下南洋淘金的热潮，前期主要是出口买卖中国的丝绸和茶叶，再船运拖回印尼的香料卖到中国，帝国主义者入侵中国使中国沦为了半殖民地，中国沿海居民为了谋求生机，大批居民下南洋，下南洋的主要地点就是印度尼西亚，早期印尼华人建造不同样式的沿街排楼建筑，在一层楼做门面零售，在二层楼居住，印尼华人靠着其勤劳的双手和聪明的头脑，使其的生意不断扩大，通过几代人的共伺努力。逐步从小作坊和小店铺发展成为印尼煤炭、矿产、造纸、房地产、小商品零售等行业龙头，目前印尼华人约占全球华人的四分之一，占印尼人1：3的6％，却拥有印尼60％以上的财富，印尼华人在创造财富的同时，也将中国的文化发扬传播。公务员之家 四、结语 印度尼西亚分隔了印度洋和太平洋，是海上重要的通商港口，众多民族聚居于此，各国商人汇集于此，在不同时期融入了世界各地不同文化，郑和下西洋带动印尼伊斯兰教盛行，也掀起了华人下南洋的浪潮，从而将中国文化带入印度尼西亚。其中表现在建筑风格上的木结构房屋，沿街排楼，商业店铺，综合建筑，大型商场，都是华人在其经商过程中留下的印迹，我们在雅加达、巴厘岛等景点看宗教寺庙，观海边日出，品园林风景，也能感受到中国园林和宗教文化的光芒，中国文化历史悠久，对印尼建筑风格有着深远影响。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑；建筑风格；形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期，中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型，但在建筑群体组合、空间氛围的创造上，却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿，但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今，成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之，明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路，它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳，依然光华四射。 以往的建筑历史研究者，常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上，明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就，而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方：气候寒冷，为防寒保暖，建筑物墙体较厚，屋面设保温层，加上对雪荷载的考虑，建筑物的用料较粗大，建筑外观显得浑厚、稳重。 南方：气候炎热，雨量充沛，房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要，墙体一般较薄（或仅用木板、竹篱笆），屋面较轻，出檐大，用料细，外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。由于北方气候寒冷，为了增加室内的保暖性，四合院的墙体一般都比较厚重；为了抵挡风沙、防噪音，四合院是封闭式的住宅，四周都不设窗，对外只有一个街门，主要靠朝向内庭院的一面采光，四面房子都向院落方向开门，形成了一个封闭的，温馨空间。一家人在里面和亲和美，其乐融融；为了增加日照，四合院的院落非常宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”，适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井，不仅达到采光通风的效果，又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感，房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到防火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好，首层架空既可以避免首层地板的潮湿，又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥，粘土厚度由十米至百余米，开洞后不会坍塌，适合做窑洞住宅，窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见，自然条件的影响，对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会，衣食住行均有严格的等级制度，特别是建筑，不仅具备使用功能，更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面，封闭式的外观，这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要，讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此，四合院的等级主要表现为：北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门，便是四合院的内宅了。封建社会，内宅居住的分配是非常严格的，位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西耳房可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族，1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中，客家人为避免外来的冲击，不得不恃山经营，聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋，继而连成大屋，进而垒起多层的方形或圆形土楼，以抵抗外力压迫，防御匪盗。这种奇特的土楼，后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起，土楼愈建愈大。在古代乃至解放前，土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表，建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米，高12.4米，布局上共有4环，中心为大厅，建祠堂，内一圈为平房，外一圈为2层，最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用，二楼储藏，一二层对外不开窗，上2层为卧室，回廊相通各室。外环高大，但内环和祠堂低矮，故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求，土楼外墙高大厚实，一般达1-1.5米，外环楼层开箭窗，外小、内大，既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。公务员之家 此外，我国其它地方的民居也都很有特色。总之，民居是劳动人民智慧的结晶，形式比较自由，不受“法式”、“则例”等条条框框的约束，其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要：文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述，详细探讨了其建筑设计美学格调中，对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词：精美主义建筑；建筑设计；传承；表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点，其在设计的手法上属于比较“重理”的风格，精美主义建筑在构造上非常精确，建筑物内部柱小空间大，纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间，20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球，涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点，益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法，大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角，南边临近奥林匹克公园，新一佳超市，朝阳国际实验学校；地块周围中学，医院，邮电，超市，酒店等公共服务设施配套齐全，周边亦无工业污染，地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m，临龙洲路长94m，总用地约16107.8m2，小区有3栋多层，2栋高层，总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源，并与周围环境和谐统一，益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则，并结合现代人生活需求与未来发展趋势，力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下，人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求，在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间；建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调，与传统院落景观交相辉映；在建筑细部设计上，不追求建筑的曲线、折线，而在用材、色彩上追求社区时尚的语言；在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念，强调小区的整体性和动态感，空间上可以渗透，反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质，临街部分底部均为商铺，内院为住宅，临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场，并综合考虑人防设计；小区内部设计相应规模的庭院景观，用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象，注重生态性，让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态，住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下，建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求，在平面设计上采用了多套设计方案，并进行优选，多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同，但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层，其余为住宅，门面采用大空间的形式，可以灵活分隔方便使用，上部住宅共有基本套型6种，三室二厅3种，四室二厅2种，二室二厅1种，变化后共有11种，其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理；在内部功能分区上采用动静分区，客厅大、主卧大，户型方正，私密性好，在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性；在设计用材上十分考究，舍弃繁琐的装饰构件，寻求纯净透明的空间效果；双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入；两厅之间内部不设置隔断墙，仅设置高档铝合金玻璃推拉门，内景与外景能自由相互渗透，让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑，尺度应用合理，南北通透，结构层次感分明的设计特点，呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”，内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层，总建筑面积41780.39m2，4#楼为16+1层的住宅，建筑面积19662.03m2，5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2，均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅，底部架空做绿化停车用，顶层为复式楼，基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼，一、二、三层为商铺，4~17层为住宅，基本户型有6种，三室二厅4种，四室二厅1种，二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房，停车位，同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计，每户都设有观景阳台和露台；并引入生态建筑的设计手法，在细部的处理上强调生态性，诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法，使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面，充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要，在高层登高面，多层消防车作业面等路段，路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%，以利于消防车行驶，道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样，立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板，阳台栏杆，弧型窗等建筑符号元素，通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合，同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一，并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号，运用色彩与立面造型变化上的视觉落差，从整体上给人们强烈的视觉冲击，现代与传统文化气息扑面而来，从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外，为追求外型的协调，建筑物外墙以暖色调为主，线角、空调机位采用白色，色彩明快，并在临街适当位置预留广告位，使商业氛围更显浓厚，又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体，且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一，充分满足现代人回归自然的居住要求，在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制，小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合；为与周边环境相互融合，特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种，以保持植物的多样性和生态景观的层次感；用碎石和人造铺地材料营建清幽小径，并在适当位置设置景观石和休憩椅凳，满足小区居住者休憩和休闲的需要；在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化，使整个小区的绿化带能相互渗透，同时在整体上使建筑物融于小区景观，小区景观同时融于建筑物，且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求，从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法，并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响，在小区景观设计上发挥的空间相对较少，但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配；在细节设计的考量上，诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料，以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来，益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要： 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:侗族村寨传统建筑风格的传承与保护 摘要：侗族村寨传统建筑风格是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝。文章阐述了侗族村寨传统建筑的形式、风格与文化蕴含，说明了侗族村寨建筑风格变化的情况及变化的原因，指出了侗族村寨建筑风格传承与保护存在的问题，并提出了相应的对策。 关键词：侗族村寨；建筑风格；传承与保护 侗族聚居区主要分布于我国贵州、广西、湖南三省毗邻地区和湖北西南一带，在东经106°～110°，北纬25°～31°之间，海拔1000米左右，属中亚热带季风湿润气候区，雨量充沛，夏无酷暑，冬少严寒，适合多种植物生长。侗族人口有250余万，侗语分南部方言区(南侗)和北部方言区(北侗)，北侗地区受到汉文化的影响较深，语言汉化程度明显，民族建筑文化形式已经基本消失，南侗区则在与汉文化的不断交汇融合中，吸收了大量汉族的建筑艺术精华发展成为独具特色的、璀璨夺目的侗族建筑艺术和建筑风格并屹立于中国民族建筑艺术之林。侗族传统建筑承载着侗族人民的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。然而，在当前现代化和全球化的时代背景下，文化趋同与民族特色消失，文化的地域性和民族性被压抑，文化的多样性被破坏，在建筑方面表现出建筑风格与形式单一、雷同，地方特色与民族特色消失，因此，有选择、有意识地传承与保护民族建筑文化与建筑风格尤为重要。 一、侗族村寨传统建筑风格与形式概述 侗寨多坐落在群山环保之中，依山傍水与地形相结合，村落连地成片，村寨毗邻相依，寨边溪水长流，梯田层叠，寨内木楼稠密，鳞次栉比，建筑以杉木为材，采用栓传合，结构复杂，工艺精巧，造型壮丽。 侗族的传统建筑不仅种类繁多，而且造型美观、结构巧妙、工艺精湛、风格独特，古朴典雅的重檐吊脚干栏、寨门、风雨桥、鼓楼、戏台等，是侗族传统建筑的典型代表，它们构成了侗族传统建筑及其文化体系。侗族建筑的最大特点是建材以杉木和松木为主，建筑不论规模大小，都不用“一钉一铆”，结构合理，紧密坚固，建造工艺精湛。 一个完整的侗族村寨的建筑由：鼓楼、萨堂(祖母祠)戏台、民居、禾晾、禾仓、寨门、晾亭、风雨桥构成(如图1)，其中最重要的是鼓楼、民居、萨堂、风雨桥，它们是侗族传统村寨不会缺少的。 (一)寨门 寨门是进寨的标志建筑。寨门主要分两大类型，一是干栏阁楼式寨门，一是门阙式寨门。寨门过去的功能是防卫，如今，这个功能消失了，但它是进寨的通道，是侗寨地域感和凝聚力的标志。 (二)风雨桥 风雨桥又称作花桥，风雨桥多建在村寨下方的河面上，也有建在田间的。桥墩多为大青石，桥身为纯木质结构，桥由梁、廊、亭等部分构成。桥梁多是巨大的杉木，桥亭用青瓦盖顶，桥廊两边设置栏杆和长凳，即可对桥身起保护作用，又可供人们躲避风雨，所以被称为“风雨桥”。长廊两旁的柱子、栏杆以及梁上绘有反映了侗族人们的生活场景和美好愿望的图画作装饰，它是侗族建筑艺术的精华。 (三)鼓楼 鼓楼是侗族村寨的标志性建筑，鼓楼形似巨大的杉树。鼓楼全用杉木凿榫衔接，不用钉铆，也没木楔，结构精巧，造型美观，顶层悬有一长形大鼓。鼓楼一般高达十多米，有几层至十几层不等。鼓楼一般是布局在侗族村寨的中心位置，民居常常环绕鼓楼而建造房屋，房屋无论建在哪个位置都要看见鼓楼的楼檐，听见鼓楼的鼓声。因此，鼓楼是作为侗族村寨的标志和象征而存在的。 (四)萨堂 萨堂是侗寨具有神圣性的建筑，南侗地区一般建在村寨鼓楼旁边，萨堂用来供奉侗族祖灵崇拜的偶像“萨岁”也叫“圣母”。 (五)戏台 侗寨戏台多半建于鱼塘上，用优质杉木建成，是一种干栏式木结构的建筑，台面离地1.7米左右，宽12米左右，进深有7米左右，台侧有楼梯，台面后有木板墙，两面各有一个拱门。台前额枋上有木雕彩绘。楼面多盖杉树皮，有的也盖小青瓦。 (六)井亭和路亭 侗乡到处都设井亭、路亭等公益建筑，以方便过往行人休息、饮水。其建筑多为重檐阁式建筑，与民居、风雨桥、鼓楼、戏台、寨门等侗乡建筑风格协调，构成侗乡建筑艺术的整体。 (七)民居 侗寨民居属于干栏式建筑，是清一色用杉木或松木建成的木楼，其建筑特征是在地面上树立木柱，然后在立柱上用木料构筑成屋架，顶上盖以茅草、树皮或瓦，铺板为楼，合板为隔墙。侗族木楼依山就势建筑，平地、山地、陡坡均可竖起千姿百态的木楼，聚族或聚群，鳞次栉比地布满山寨。这些房屋因地势变化而有不同的设计，形式多样，大致可以分为高脚楼，吊脚楼、矮脚楼和平地楼四类。侗族的民居无论属于那种类型，其屋架一般都是用数根主柱和长短不一的瓜拄用枋穿串成排，然后再将数排相对竖立，再以穿枋连成骨架而成一主体构架体系。 (八)禾晾和禾仓 禾晾和禾仓是侗族稻文化的产物。禾晾和禾仓是一种小型的干栏式木结构建筑，是一种实用的生活用具，禾晾用来晾晒捆扎成束带长穗的稻禾，禾仓用来储藏禾稻。 侗族村寨特有的建筑风格与形式，不仅适应当地的自然地理环境条件和民族生活习惯，而且也彰显了侗族与自然环境和谐相处的内在特质。 二、侗族寨传统村建筑风格的文化蕴含 侗族建筑主要由民居和公共建筑构成，寨门、鼓楼和风雨桥是侗族村寨的标志性建筑，它们蕴含着侗族千年的民俗文化，这些建筑是这个民族的集体记忆，包涵着人与自然、人与环境、人与人之间关系构成的取向、行为习俗和道德规范、审美观和审美行为取向等。是民族和地域精神的认知实体，是一种集体认同的象征符号，构筑了侗族人民在思想上、观念上的认知和交流的场所。 (一)建筑布局体现了侗族“天人合一”的宇宙观 侗族村寨，多依山傍水，或临水近水，或引水入寨，或迎山接水，负阴抱阳，或藏风聚气，左右逢源，村寨建筑聚自然之灵气，似环境之生长而成。侗族村寨的布局一是与自然互为依存，借于自然而得益于自然；二是遵循“天人合一”的宇宙观，力图体现人与自然中和、互补、协调、和谐的关系，反映人工与自然的统一，随意与秩序的统一，浪漫与意韵的统一，情与理的统一。 (二)集聚的民居和寨中耸立的鼓楼反映了侗族人民强烈的内聚力 在特殊的地理环境和长期的变化发展过程中，侗族人民深刻地认识到只有依靠集体，互相团结才能生存。因此，侗族人民群体意识很强，他们以族姓为集团聚集，按族姓聚居形成一个村寨， 大的村寨有五六百户，小的有七八十户，一般村寨一百多户。寨子中一个鼓楼代表一个族姓，作为的聚集场所和标志，鼓楼建在村寨的重要位置上，由全体氏族成员集资，献工筹料而建成。鼓楼蕴含了深厚的民族文化，体现了侗族悠久的祖宗族姓、集体观念和维护村寨团结的意志，是侗族强烈的内聚力物化的象征。 (三)独树一帜的公共建筑展现了侗族的民族性与文化特征 有寨有鼓楼，有溪有花桥，有桥有檐廊，有村有寨门，有寨有戏台。在侗族村寨，所有的公共建筑都是全寨侗民出钱出力、出工出料，以智慧和力量建造起来的，它们不论质量、规模、做个精细的程度等都远远超过了民居住宅，它们既是其侗族文化艺术的结晶，又是侗族村寨的标志与象征。 风雨桥是侗寨的第一标志，是侗民族特性与民族文化在建筑上的结晶。风雨桥对于侗家，具多种功能于一身，如交通、休息、聚会、谈心、社交、纳凉、娱乐、观景、交易、迎送、庆典、祭祀、审美、标志等。侗民们平日进出村寨要经过风雨桥；工余休息、乘凉聚会、观看风景、察视庄稼、节日庆典、商品交换等也在风雨桥上进行；凡迎接重要宾客，风雨桥上便是芦笙彩舞、盛装云集，唱拦路歌、饮敬客酒，一片欢情；迎亲送友的限定距离也是风雨桥翻。 鼓楼是侗族村寨中最高大的建筑物，是侗族建筑技术与审美观的发展以及族性象征的标榜。作为侗族村寨的公共活动中心，鼓楼具有多种社会功能，历来聚众议事、制定乡规民约、断案和调解民事纠纷等重大活动均在此进行，村寨里遇有重要事宜，便可登楼击鼓，召众商议，某个地方发生火灾、匪盗等，也可击鼓呼救，逢年过节全寨老少亦聚集在此，迎宾送客、对歌、跳舞、赛芦笙、耍龙舞狮。因此，鼓楼是侗族文化的中心载体，是侗族民族精神文化的象征，鼓楼成为了内聚人心、外显吉祥的建筑物，鼓楼在侗族人民的社会生活中占有十分重要的地位。 总之，侗族的吊脚楼、鼓楼和风雨桥等传统建筑，是我国民族文化的珍宝。它综合了历史学、民族民俗学、建筑学以及美学等诸多方面的价值，侗族用他们特有的建筑物向我们展现了他们民族性与文化特征。侗族的建筑结构繁复，相互依存，互相呼应，体现一种协调，宛如“侗族大歌”。侗族把自己的建筑哲学融合在他们的文化性格中，又用美的形式在建筑中表现出来，形成了侗族人民精神回归的家园。 三、侗族村寨传统建筑风格的变化及原因 (一)侗族村寨传统建筑的变化 1．现代建筑元素渗入侗寨民居建筑 随着社会经济的发展，在现代文明与汉文化的冲击下，一些侗族地区传统的建筑风格正在逐渐消失，一部分富裕的侗民率先把现代建筑材料和现代建筑技术用于建造自己的住房，他们的住房不再是木质结构的干栏式建筑，而是由钢筋、水凝土、瓷砖和玻璃等建筑材料组成的现代洋房。例如：贵州黔东南州三穗县的木界，曾经是一个完整而美丽的侗寨，现在已经发展成为砖混结构建筑与木质结构建筑相结合村寨。有的村寨出现土洋联袂的建筑：即第一层楼用钢筋水泥建造，二楼却是标准的侗族风格的建筑。在贵州黎平县城东南部的龙额乡龙额村上寨，很容易看到这样的景观：矗立于寨中央、高达13层的一座鼓楼，被砖木结构、钢筋水泥的各类建筑包围着。 2．普通侗寨公共建筑破落和消失 通过对贵州黔东南地区侗族村寨的调查，发现除了部分侗寨区的公共建筑作为旅游资源保护得很好外(如地扪侗寨，肇兴侗寨，从江侗寨等地)，在一些普通的侗寨，因缺乏有效管理和保护加上年久失修，侗寨的公共建筑(鼓楼、风雨桥、戏台、寨门和萨堂)处于崩溃边缘，显得尤为破旧。在受到汉文化深刻影响的北侗地区，侗族的建筑文化形式基本消失。已经看不到这些代表侗族建筑风格的公共建筑了。侗族村寨的公共建筑，是侗族建筑风格和民俗文化的标志，它们蕴涵着丰富的民族信息，传承着民族的千年文化。随着它们的破落和消失，侗族的民俗文化特别是建筑文化也将逐渐没落。 (二)侗族村寨传统建筑风格变化的原因 1．外来文化的影响 受到外来文化特别是汉文化的影响，侗族的生活方式与生产方式都发生了根本改变。随着旅游业的发展和交通条件的好转，外来的资讯迅速增加，侗族年轻一代对新事物和外来文化的盲从，对原生态民族文化的抛弃，是洞寨建筑风格发生变化的原因之一。 2．建筑材料的改变 现代建筑材料的迅猛发展，使传统的建筑材料受到多方面的挑战，各种各样的建筑材料，从城市渗入乡村，改变了洞寨的传统建筑风格，取而代之的是砖混结构的“方盒子”，越来越多的“方盒子”逐渐改变了传统民居，破坏原先质朴的、融于自然的建筑风格。 3．侗族村寨家庭成员和社会结构的改变 一方面是外界经济发展的诱惑，导致大量的侗族青壮年劳动力外出打工，家庭成员结构发生改变，建筑的族姓聚集布局形式受到影响和破坏。另一方面，随着社会结构的改变，侗族家庭的经济来源和生活方式也发生了改变，对居住条件的新要求及新建筑材料、建筑模式的渗透，导致民间建筑匠师逐渐消失，建筑艺术和建造技术失传。 四侗寨传统建筑风格传承与保护存在的问题 (一)建筑工匠的技艺传承困难 侗寨建筑工匠包括木匠、画匠、雕刻匠等，这些建造工匠一般都是从七八岁开始学起，技艺一般由父传子，一代传一代，一方面，侗族建筑技艺学好学精难度大、要求高，难以成为技艺精湛的匠师，另一方面，在外来文化和外来建筑模式的影响下，传统建筑匠师赚钱机会减少，侗族年轻一代价值取向改变，他们更愿意外出打工挣钱，对学习本民族的建筑技艺失去兴趣。如今，很多侗寨几乎没有年轻的建筑工匠，仅存的老工匠无法将他们的建造技艺传承下去，侗族民居建筑技艺面临失传的危险。 (二)侗寨建筑长期保存的难度大 与砖混和石混结构的建筑相比，侗寨纯木质结构的建筑长期保存难度很大，因为纯木质结构的建筑极容易受到风蚀和雨蚀而过早破落，我国侗寨主要分布在降水量丰富，空气湿度大的区域，风蚀和雨蚀作用强烈，更加快了木质建筑破损的速度。此外，纯木结构的建筑，有一个致命的缺点――容易发生火灾，而侗民有在民居和鼓楼内设火堂习惯，这是火灾的隐患所在，如果发生火灾整个寨子顷刻间将毁于一旦。例如：2007年12月1日，贵州黎平县肇兴堂安侗寨就发生了一次火灾，被烧毁房屋21栋，火灾原因是侗民用火不慎造成的。如今，侗民们清楚地认识到了全木结构的建筑存在火灾隐患，侗族村寨的建筑正在由全木结构向砖木结构，砖混结构过渡，这种变化无疑将引起侗寨建筑风格的改变，其建筑特色与建筑风格也将随之消失。 (三)年轻侗民价值观的改变及对外来文化的盲从 在外来文化地冲击面前，民族文化未能进行价值转换与提升，以致丧失了生存的领地，加之民族传统文化的传承机制脆弱，民族教育只重少数民族地区及其学生科学文化知识教育，忽视了民族文化知识与技能的教育，导致年轻一代侗民不了解本民族的文化价值，认为本民族的文化落后，他们盲目地求新、求变，对外来文化时尚文化盲从，对本族文化艺术和建筑技术不感兴趣，没有将本民族文化传承和保护下去的意识，这将导致建筑风格与形式单一，雷同，地方特色、民族特色消失，民族建筑风格和文化艺术处在失传的边缘，北侗地区建筑风格的消失就是一个有力的实证。 五、侗寨建筑风格传承与保护的对策 建筑是人类不同历史时期发展水平和成就的重要标志，是人们在长期的社会实践中认识自然和改造自然的历史产物，它表现出一个民族在建筑工程、技术工艺、艺术创作方面的智慧，是民族心灵的 物态化和结晶体。 侗族传统村寨的建筑风格承载着这个民族的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，它向我们展示了它的科学价值、历史价值、文化价值和艺术价值，对它的传承与保护就是保存它的民族性、文化性、地域性。 (一)地方政府正确的引导和参与村寨建设 地方政府是侗族村寨建筑风格传承与保护的主体。一方面，地方政府应对侗族传统村寨进行详细调查，了解村寨的现时情况，把建筑风格保存较完整的村寨作为重点保护对象，尽可能地保存建筑原有的功能和结构。对于正在变化的侗寨， 地方政府要进行正确有利的引导，保存民族建筑的精华，摒弃糟粕，弘扬“天人合一”与自然和谐相处的绿色建筑观念；以侗寨标志性建筑为重点，政府出资，参与民族建筑形式的设计和建设，并考虑民居的舒适性、安全性、卫生性、民族性和地域性；另一方面，通过宣传教育，让更多的侗民热爱本民族灿烂的文化，产生民族的自豪感和认同感。 (二)引进专业人士对侗族村寨建筑进行开发设计 引进专业人士对不同地域的侗寨建筑进行研究，找出地域特色的范式，去粗取精，提炼要素，融会侗族建筑文化，通过现代手段，总结传统建筑的构建方式和工艺，保留传统形式，运用先进的材料和技术对侗族建筑加以开发和保护，挖掘传统民居的本质，把传统民居与现代技术相结合，使侗族民居建筑形式向民族特色化、舒适化、现代化的方向发展。 (三)加强防火意识与研究抗腐蚀技术 侗寨传统建筑全是木质结构，且布局紧密，一旦发生火灾，全寨建筑都将化为灰烬。因此，政府应通过学校教育或媒体对侗民大力宣传防火知识，消除火灾隐患，倡导侗民筹集资金建设防火设施，以预防火灾的出现。同时，加强对现有的侗族传统建筑的维护和管理，研究抗风蚀和水蚀的技术，以延长传统建筑的寿命。 (四)做好侗族村寨建筑保护规划，对侗寨进行分类管理 请相关专家对侗族村寨分布区域进行详细调查，以侗寨传统建筑的完整性、艺术性与建筑风格的代表性为依据，划分出重点保护村寨和一般村寨，对重点保护村寨要采取原生态建筑文化保护的方法，就是在让村寨建筑以原来固有的形态不做任何改动地保存下去。根据利用与维护相结合的原则，可以把重点保护村寨开发成为旅游景点或者建设成为侗族建筑文化保护村，通过合理利用，创造经济和社会效益，使其建筑风格在利用中得到更好的发展与保存；对于一般村寨，可以引进新的建筑材料和建筑技术，营造出具有现代性、适居性、安全性的现代村寨，对于象征侗族团结和兴旺发达的鼓楼和风雨桥，可以用现代材料和工艺替代木质结构，这样既科减少对木材的使用，有效地保护了森林资源，有利于防火，还能满足侗族的生活习俗。 (五)培养专业的侗族建筑师 侗寨建筑造型独特，结构科学、工艺精湛、功能多样，是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝，培养侗族年轻一代对本民族文化的热爱，使他们对本民族文化有一种自豪感和认同感，在青年一代侗族中传承建筑技艺，培养专业的建筑师，整理研究本民族的建筑结构和建造工艺，发掘和吸收其传统建筑精华，对保护、传承和发扬本民族的建筑风格，创造既有民族特色，又有现代性的新建筑文化具有重要意义。 建筑风格论文:近代汉口租界建筑风格演替及保护 摘要:文章通过对近代汉口租界街市空间以及建筑风格的演变与发展过程的剖析和研究,从时间脉络和空间线索两个角度,揭示了东西方文化冲突下城市外部空间以及建筑单体演变的共时性与历史性的存续关系,从而为武汉这个历史名城的整体保护,带来多角度的启示和思考。 关键词:汉口租界;演替;整体保护;存续关系 汉口自鸦片战争后开埠通商,至19世纪末20世纪初租界范围达到最大,共有英、法、俄、德、日五国设立租界,外商的涌入、洋行的设立,以及与外贸密切相关的外资企业的兴办,都促使汉口渐次由内陆型的封闭式城市向开放型的国际性城市迈进。 1近代汉口租界 汉口租界从建立时起,在地域上先后共有五国租界,分别为英、俄、法、德、日五国。沿着长江从现今的江汉路向北一字排开。但是租界自建立之日起,就不断向外扩张,原有的地界概念并没有真正地描述租界的具体范围。租界建立之后先后扩张的面积相当于所划租界的总面积,也就是说租界的范围在原有的基础上扩大了一倍(图1)。从图中可看出,租界扩张的发展态势是以长江及汉水的水路交通命脉和京(卢)汉铁路陆路交通枢纽为主要依附的,这也体现了国外资本输入的一个重要轨迹,租界之国正是依靠这两条命脉作为生活供给和资本扩张以及物资运输的途径,联通水路及陆路成为这些租界一个共同的街区规划特点,近代汉口租界的基本格局大体形成。 2近代汉口租界的发展与建筑风格的演替 纵观租界发展历程,根据重要历史事件对近代汉口租界区的影响,可将近代汉口租界的发展分为以下三个阶段: 2.1租界创立初期(1861-1898) 自1861年英租界设立并兴建领事馆开始,至1898年日本租界建立后,现租界范围及轮廓基本成形,租界内外交通及建设已成规模。租界建立之初主要建设项目为使馆及相应配套建筑,随着列强资本进入,外资企业的厂房及洋行建筑大量增加,及至19世纪末,大批外资银行及洋行还有配套居住建筑也相应建设起来。 这一时期的建筑风格体现为殖民地“外廊式”和古典主义风格,“外廊式”是殖民者在到达中国之前为适应南亚及非洲等热带气候,在原先文艺复兴风格建筑基础上发展而来的四周附带外廊的2层~3层建筑。古典主义风格在汉口租界则多应用于洋行及银行建筑商。建筑设计师多为殖民者本国设计者,与租界本土联系少,设计过程甚至不在汉口完成。(表1、图2) 2.2租界发展及扩张(1898-1917) 19世纪末期,经过甲午战争、庚子事变之后,中国进一步沦为半殖民地国家,地方在行政管辖及经济上的控制管辖权进一步削弱,1989年之后,各列强在汉口纷纷得寸进尺、超界筑路,至民国建立,汉口租界面积已超过3000平方米。这一时期租界内建设力度加大,经济蓬勃发展,尤其是1906年京汉铁路通车后,汉口作为中国最为重要的商业中心地位已经非常明显。 租界规模已达到顶峰,租界内的建筑项目覆盖几乎所有类型,尤其洋行及银行的设立较之前成倍增长。这一时期租界建筑形式主要以新艺术运动风格为主,兼有大量古典主义风格。建筑设计师有在汉口租界长期从业的外国人,配合设计及施工方开始出现中国人。(表2、图3) 2.2租界发展的极盛与转逝(1917-1937) 1917年北洋政府因加入对德作战,汉口德租界收回改为第一特别区,1925年收回原俄租界,1927年收回英租界,至抗战武汉沦陷前,汉口租界已全部收回。在此期间租界商业活动并未因社会变革而停顿,相反因为一战,中国民族资本崛起,汉口租界经济稳步的发展,至1925年,武汉的本国银行发展为32家,与当时的140家钱庄和15 家外国银行形成三足鼎立之势①。 建筑形式随着欧美现代主义思潮的兴起而变得更加现代、简洁,现代主义建筑及Art Deco风格成为时代主流。其中美国芝加哥等大城市流行的Art Deco折线形摩登风格(Zigzag Modern)在汉口的流行值得关注。折线形摩登是Art Deco建筑一个至关重要的发展阶段,最先在美国摩天楼中得到运用,主要是为了适应这一时期美国官方高层建筑标准:考虑日照和通风的原因,要求高层建筑随着高度的上升而逐渐后退。折线摩登迎合了这个新制定的法规,便产生了外形近似于哥特复兴手法的逐层递收的Art Deco折线摩登风格②。这一时期,汉口租界建筑设计呈现本土设计师与外国原有设计师同台竞争的态势,施工配合方已大量本土化。(表3、图4) 汉口租界集中了大量的外资银行与商业洋行,在整个近代汉口对外贸易额居全国第二,仅次于上海。外来文化和经济的植入随之带来社会形态与文化的舶来,使得租界呈现出与周边“华界”风格迥异的城市格局及社会文化形态,“东方芝加哥”的称谓正是这种舶来文化的生动体现③,租界内相对独立的街区建设与单体建筑形象都竞相展现“母国”最为发达的技术与时髦的形象,尤其是20世纪初现代建筑思潮激荡下的欧美诸国,将其本土的摩登建筑持续不断的移植到汉口的租界,在不长的时间内集中出现大量当时国际各种建筑思潮和流派的建筑形式,最后由于政治和经济等各种因素共同作用,在汉口租界较为完整的存续下来,如同历史的活化石,对汉口租界建筑的保护与利用具有非常的历史意义与时代范本价值。 3汉口租界街道空间的存续 对于汉口租界建筑单体的时空存续关系,不能单一的从建筑风格这一角度来看,而必须从整体的租界街巷肌理和城市空间视角来看,从而可以看到历史脉络和空间功能等因素对其时空存续关系的影响,也就是受到所处的社会、经济和政治等各种因素综合作用的结果。只有从这一整体的角度来研究,才能从武汉城市街区的整体保护这一概念上对这些租界建筑单体进行保护与延续。 3.1汉口租界街巷肌理特点 汉口租界的街巷肌理也与周边的商业区和华区有着显著的区别,如图5所示,受母国文化和规划思想的影响,各租界的街巷肌理较规整,尤以英租界为代表,采用格网状街巷布局,3条与长江平行的主街串联起6条垂直于江面的街巷,将其划分为近似于方格形的地块,与旁边一街之隔的华区也就是现在的汉正街与花楼街一带街巷肌理对比明显,华区街巷主要以自由的鱼骨状街巷为主,以一条平行于汉水的横堤为主街,其中联系无数条曲折而狭窄的垂直于汉水的巷道,是典型临水街市顺应地形和水势的自发建设的结果。 3.2汉口租界街巷肌理的存续 汉口五国租界成形后的特点是沿江设置,位置集中,面对长江,背靠京汉铁路,水陆交通便利。虽然租界的内部建设大多各自为政,但由于租界相互毗连,不得不考虑内外的交通联系。由于英租界开放较早,已形成城市地段的基本格局,导致其后四国租界区在总体上也统一布局:即沿江边开辟码头,设仓库与货场,便于水上运输与集散;辟沿江主干道并布置大型公共建筑;沿租界区的西侧(今中山大道)辟为商业街,内部的生活与办公区布置使馆、银行、洋行、教堂、医院、学校、饭店等建筑及公馆、别墅、公寓等住宅。这样的布局,避免了喧闹的商业街与大量人流、货流集散的码头区的影响,保证了租界区内部的安静,反映了近代城市功能分区的特点。此外,英、法、俄租界南北向顺江辟了五条纵道,德、日租界南北向辟了三条纵道,各国在东西向也辟了若干横路,共同形成了五国租界区的城市道路网络。 现如今经历了几十年沧桑之后的租界,很多地段的面貌与原来已大不相同,尤其是京(卢)汉铁路的废弃,使原先租界的西北界面逐渐模糊,德、日租界在随后的城市建设中受到的影响也是最大的,沿江大量的建设产生了很多高大体量的高层建筑,对比两张地图可以看出,在原有规整细密的城市肌理中产生了许多大体量的建筑体块,还有一些原有的城市肌理被破坏,正在建设中或成为准备建设的空地。(图6) 3.3汉口租界街巷空间尺度的存续 经过百年的汉口租界街巷空间在不断地改变着,以中山大道为例。汉口中山大道是一条从西南部的口路到东北部黄浦路、贯穿整个汉口中心区的商业街,其中一元路以北路段为1906年京汉铁路通车时,张之洞拆除汉口城垣形成的。过去歆生路(今江汉路)以北名为后城马路,从三民路(六渡桥)到歆生路商铺林立,时至今日依然是武汉最繁华的地方,沿街建筑中大多数为上世纪初建设。江汉路与中山大道交汇处,沿街多为洋行及银行,过去是整个华中地区的商业金融中心,选择原大清银行(现中国银行)一侧为视点,去观察这个街区在汉口租界发展中的变迁和存续。(图7) 图7中三张照片大致在同一视点,视高不同。从三张图中左边的标志性建筑大清银行推断,照片a摄制时间应在1915年大清银行建成之后。当时的中山大道两侧建筑较为稀疏,大清银行另一侧留有大片空地,街道右侧建筑稍密,建筑高度在3层左右,多为坡顶。照片b摄制时间应在1936年中央信托公司大楼建成后,右侧中部最高的那栋大楼即是。这一时期街道两侧建筑密度明显增多,建筑高度已经增高到四层及以上。最后一张照片c摄于2006年,此时中山大道两侧各个时期保留下来的建筑鳞次栉比,加上新中国成立后及今年的新建高层建筑,城市街道空间进一步朝纵深发展。 4结语 近代百年汉口租界的建设过程是一个列强文化移入的过程,租界内的城市规划思想、建筑设计风格都代表了当时列强的文明水平,汉口租界城市建设与建筑风格的演替也因此反映出强大的包容性与多样性。如伴随着自身城市空间的变化,对Art Deco折线摩登等现代建筑艺术风格的吸纳引用,当然也不排除刻意的追求与模仿。所以近代汉口租界是近代内地城市建设舶来文化的孤本,其现存街道与建筑如同历史的切片,但是名城整体保护的视角不是单一的,而是具有全局性和历时性,通过对租界建筑所处的历史背景及街巷空间肌理的研究,可以更好的多角度完善武汉历史城市的整体保护体系与研究。 建筑风格论文:西津渡历史街区建筑风格研究 摘 要：西津渡历史街区成为近代中西文化交汇点，使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 关键词：西津渡历史街区；建筑风格；建筑文化 这个街区沉寂很久，一经发现便誉满九州，被中国著名保护专家罗哲文先生称为“中国古渡博物馆”的镇江市西津渡历史街区，是中国传统文化和西方文化凝聚、融合、碰撞的一个缩影，是一千多年来中西建筑艺术的选择、承续和凝固，是吴楚文化和南北地域文化交融后的沉淀。近几年来，中外游客络绎不绝，专家学者频频光顾，他们绝不是趋附时尚的单纯旅游，而更多的是在追求一种文化的深度，并希望从这种文化的浸润中体验朴素的民族精神的回归，同时在建筑艺术殿堂的徜徉中使心灵得到愉悦。正因为西津渡历史街区具有高品位的历史、文化价值，所以虽迟迟被外界认识，却能后来居上。 近几年，西津渡在全国的影响逐渐扩大，与我们大力实施西津渡品牌战略的做法密不可分。从1998年起，承担西津渡历史街区的保护者，除了对西津渡街区硬件设施的修复和保护做到了“修旧如故”和实施连续投入外，对其所蕴含的建筑艺术成就和津渡历史文化内涵进行了大量的挖掘和整理，出版了“西津渡系列文化丛书”和图书画册，但这还远远不够。许多专家学者参观完西津渡历史街区后，愈发觉得西津渡街区是一座挖掘不尽的建筑文化艺术宝库：过街石塔的巧妙构思，墙角“拐弯抹角”的以人为本，跑马楼四通的美观实用，都给他们留下了独特的鉴赏和深刻的领悟。 近代西津渡历史街区的建筑艺术文化，有一个特点，我们对它拥有的资料越丰富，了解得越透彻，思考得越是深沉与持久，它在我们心中唤起的惊奇和兴趣就越是历久而弥新，这就是西津渡建筑文化多元性的魅力所在。 一 从唐代开始，西津渡从一个不知名的渡口发展为一个水路发达、商贾云集的沿江商埠，服务于军事政治、商旅客货；也是皇家驿道，运送官差、皇粮国税的地方。由此形成了自己的文化特征。早在开埠以前，镇江西津渡就以长江和运河为通道，与内地的商品集散中综合了来自中国国内各地的文化，是一个“四方杂处”的地区。由于西津渡历史街区的兴起是与江南鱼米之乡的手工业、商业及水路运输分不开的，故早在开埠前便带有明显的商业特征，外加镇江离封建社会皇都较远，开埠前从未作过行政中心，官场势力影响相对较少，因此作为镇江一个地区的西津渡街区处于传统文化的边缘，比较容易接受外来文化的影响。随着镇江的开埠，西方列强在西津渡地区建立了具有一定规模的租界区和外国领事馆区，西津渡历史街区又处于另一种文化――西方文化的边缘，而且这些西方文化来自不同的国家和民族，于是西津渡历史街区成为近代中国重要的中西文化交汇点。从此西津渡历史街区的文化既是“四方杂处”，又加上了“华洋杂处”。这种文化的“边缘性”使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 1．多元的建筑风格 （1）富丽堂皇的西方古典式的领事馆办公楼等建筑。例如英国领事馆主楼和工部局旧址的建筑风格为“东印度式”，房的围廊由连续的券拱组成，下口用透空的陶瓷西洋柱式的围栏，整个建筑充分体现一种严格按照比例，均匀布局的特点。另外位于伯先路的蒋怀仁诊所旧址和屠家骅公所旧址等建筑，外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，过度的装饰，追求强烈的感官享受。 （2）古色古香的传统商业楼群、会馆。例如伯先路上“广肇公所”建于光绪卅三年（1907年），由广东人卓翼堂主持建造，是一座中式建筑的广东会馆，朝西的大门石横额上刻有“广肇公所”四字，为民国时期前护川都督陈所书，大门的砖石上刻有非常精细的浮雕。 （3）借鉴西洋风格的混合式大楼。例如位于京几路80号的镇江老邮局旧址；位于长江路207号的原亚细亚火油公司旧址。这些建筑以表现中国精神和特色为宗旨，借鉴中国传统建筑中的元素，吸取了西方建筑的精华，掀起了中国现代建筑史上传统复兴的新思潮。 （4）江南传统院落式民宅。例如，小码头街上西“长安里”，这是曾在镇江英国领事馆、镇江海关任职的清末洋行买办徐宽宏花巨资建造的。这组建筑建于清光绪年间，由40多幢三合院组成。如今当我们信步穿行在徐家一条条的巷道，或徜徉于徐家普普通通的庭院，首先感到惊异的是它们规划严格、井然有序、层次清晰、界定分明，呈现出古老家族中的规则与次序。如果依照这些规例的路线在房子里走一走，便会生动地感知到昔日生活中的节律、庄重与尊严。 （5）中西结合的建筑。例如位于宝盖路127号上的真道堂是由基督教牧师王泰真等人兴建的，该教堂的建筑形制与一般基督教堂不同，很有特色。其他基督教堂一般都使用西洋式的瓦楞黑铁皮攒尖顶，而真道堂则采用了中国古典建筑形式的“歇山式”大屋顶，四面出檐，四檐角昂翘飞出，屋面覆盖灰小瓦，矮正脊，四戗脊，垂脊上原置有涂各种色彩形象生动的仙人走兽饰件（在‘’中被砸毁），墙体青砖叠砌。而门窗却皆为西方教堂流行的尖拱形制。教堂内水磨花石子地面，石灰抹面平顶天花。南端建有讲台，两侧分别为一雕刻圆形石柱装饰。很显然，真道堂的建筑完全是中西混合体。还有位于京畿路上的原慈善机构中国红十字会江苏分会的遗址，西边是西式建筑，而东面是典型的传统建筑，院内还建有中国传统的凉亭。 2．多元的建筑形制。街区内既有以三间二厢为一进，三间房二厢房一面墙为形制的三合院；也有以四面由房子围合，一般前后二进，两边厢房为形制的四合院。既有徽派民居特色，又有江南水乡民居风韵。中式建筑一般为联排多进式，房屋的进数一般以一、三、五、七单数为多，因为中国传统观念中，单数为阳，双数为阴。这些传统的民居，建筑形式较为敦实厚重，淡雅质朴、住宅的大门一般位于宅院东南角的“巽”位上，经济比较富有的住宅，进入大门以后有一堵照壁，上面刻饰有丰富的砖雕内容。 街区内，西式建筑的形式是自由式的，整个建筑群落不要求对称，不讲究轴线，自由发展。例如原英国领事馆的办公楼。地点各异，每幢建筑都以构图严密的单体建筑为中心。京畿路上的原蒋怀仁诊所，原屠家骅公馆等西方建筑也是如此，它们都因地形而定，不强调对称，只强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化。 3．多元的建筑材料 （1）西津渡历史街区的中式建筑，继承传统地以木材为主要材料的承载结构，外部墙面用青砖或断青砖砌成清水墙，内墙用石灰粉刷，地面用大方砖铺设，建筑用砂浆，考究的建筑用石灰糯米汁灰浆，一般建筑用石灰掺灶膛内的草木灰作灰浆。铁件在中式建筑中用得很少，一般用于墙的外部作为扣件，一根铁栓贯穿墙内外，一是为了加固、二是有装饰之功能。石料一般用于门窗的过门过窗，院子和街道的铺设也多用青石、花岗岩等石料。中式建筑的油漆有很多是用国产的国漆做原料，需要在梅雨季节施工，该漆漆好后显黑色，以后越用越红。 （2）西津渡历史街区的西式建筑，以文艺复兴后的欧洲建筑为中心，建筑思想体现“以神为中心”，“中国建筑是人住的房子，西方建筑更像是神的殿堂。”西方建筑在制服自然精神的要求下，将建筑元素――石材，充分打造、垫灰叠物。古希腊工匠曾将每块石面磨平，克服支点不匀的弊端，以期达到永世不毁的目标。这些建筑思想反映在西津渡历史街区西式建筑的建筑材料上，均以石头、砖、铁件作为建筑承重使力结构。这些材料大都经过磨平的工序，水泥、玻璃、钢铁已成为这些建筑的常用材料。 4．多元的建筑结构 （1）西津渡历史街区的中式建筑以木结构为主，框架是支撑整个建筑的主体，无论哪一面墙，均不承重。框架结构的排山主要是以抬梁式构架为主，例如救生会、观音洞的排山，这种形式是屋瓦铺设于椽上，椽上有薄旺砖架于檩上，檩承于梁上，梁承受整个屋顶的重量，再传到木柱上，这是一种节省室内竖柱的方法，这些柱子的下口都垫有石鼓。木结构扣榫咬口，相当牢固，如遇自然灾害，墙体倒塌，而木结构屋架却安然无恙。历史街区还有许多宗教园林建筑，例如超岸寺、铁柱宫、小山楼和新修的蒜山游园。 （2）西津渡历史街区上的许多西式建筑以砖木混合结构为主，有的建筑没有中国式的木框架，墙壁一定要承重，并且许多建筑都使用了券拱结构，门和窗的过渡都建成各种弧度的圈拱。大跨度的拱券使用，大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。许多柱子已从承重构件演化成装饰的壁柱。例如“原领事馆区内的五幢西式建筑，有四幢是仿歌特式风格，”这些建筑在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构，从而减少了侧推力。 5．多元的建筑屋顶 （1）中国传统建筑的屋顶。西津渡街区的传统建筑屋顶有双坡面、歇山、硬山、悬山等结构。这些建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分，做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。中国传统建筑屋顶的材料单一，屋面用蝴蝶瓦（小青瓦）作为建筑材料，瓦头一般采用传统的吉祥物作为图案。 （2）西式建筑屋顶。西式建筑屋顶采用了瓦楞铁皮坡度的屋顶，上面开设了天窗，既美观又透气、透光，有的屋顶上还建造了壁炉烟道，这和中式建筑的马头墙一样，成为这些建筑的符号。西式建筑屋材料多样，有洋瓦、鱼鳞瓦、瓦楞铁皮瓦。 （3）中西结合的屋顶。西津渡街区的建筑屋顶还有四坡（四阿）水大屋顶。例如位于小码头街“德安里”的原“春生和包子店”的旧址。屋面用料不是西式铁皮瓦楞，也不是预制的水泥平瓦，全部用“蝴蝶瓦”（小瓦）盖顶，与后进的人字头（硬山）小瓦屋顶相和谐。 6．多元的建筑内外装饰 （1）中式民居传统建筑的色彩一般是粉墙黛瓦，或者是清水砖墙，内部装饰精美、经济实用。每幢建筑的山墙上口都有马头墙，既具有防火防风功能，又美化了天际空间。在传统住宅群的通道里，宽度一般都在2米左右，既不便大件或长物件搬运，也影响行人视线，为了使巷口空间扩大，古代工匠采取了“以人为本”的手法，建筑时，将距地面2米高左右的墙角抹去磨平，建筑上称此工艺叫“磨角”，这也反映了古代工匠的聪明智慧和创造力，俗语中的“转弯抹角”源出于此。目前，小码头街上的西长安里即有多处的“磨角”工艺。中国传统建筑的外部窗子又少且小，窗洞下增加斜坡度窗台，上口增加窗楣，但却在内部的门窗上大做文章，尤其是正屋的正面，均用木质隔扇装修，制成屏门和格子窗，上面雕刻着各式各样精美的图案，例如“广肇公所”的建筑院子里木构件上有许多文字和图案，雕梁画栋，因年代久远沾满了岁月的风尘，而失去了曾经可能十分炫目的色彩，但其韵味仍在。中国传统建筑堂屋地面，考究的做法是用坛子反盖在地下，上面用罗地砖铺设，房间一般铺设杉木地板，地板下口有地垄，外墙留有通风口，便于通风散潮。 （2）西式建筑的外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，内部装饰豪华、环境协调。例如，领事馆内的两幢美国基督教浸礼会牧师马里德，郭怀义住宅，建于1915年，坐北朝南，整体两层，局面三层，两幢均用青砖清水砌筑，夹以红砖饰门窗齐线，正面皆有古典西洋立柱。屋面用人字形铁皮瓦椤铺设，并竖有天窗（镇江人称老虎窗），该两幢建筑的外墙墙脚地基也相当考究，外表用红砖饰以线条，地垄规整，讲究通风，高近2米，貌似地下仓库。 西式建筑的内部，通常把起居室和客厅作为整幢建筑的重点，是最豪华、最宽敞、最明亮的地方，房子饰以天花，四边用石膏嵌线，墙上贴有墙纸，地上铺着几何花纹的马赛克地砖，窗户上配有各种色彩花纹的玻璃，客厅里一般装有硕大吊灯，有烤火的壁炉。这是实用兼装饰的陈设。西式建筑的卧室则比较隐蔽，一般设在楼上，室内的装饰一般用油画、地毯、雕塑等元素组成，色调注重整体环境的协调。 7．多元的建筑细节 （1）各种各样的门。古街上有五道券门，从古街的东端走进，第一道券门门额上书“西津渡街”四个大字，这是中国佛教协会原会长赵朴初先生为西津渡古街题写的匾额墨宝，券门的背面的石刻匾额是用秦篆写的“吴楚要津”，古街上竖立着另外四道券门。二道券门门额上写有两句佛教语言：“同登觉路”“共渡慈航”，另外二道门额上还写有王勃《滕王阁序》中的两句话“飞阁流丹”“层峦耸翠”。 这五道券门在山坡上下相隔相连，错落有致，独具一格，布局合理。步入一道券门仿佛就进入一片天地、一段时空，身临其境，用心回味，仿佛漫步在一座天然博物馆里一个个展区。既增添了宗教文化的神秘色彩，也给过江旅客进一步提供了精神上的安全保障，体现了津渡文化与宗教文化的完美融合，呈现了出世与入世的和谐关系。 （2）各种各样的窗。在街区古建筑的木门窗的制作中，工匠们不仅保证了木门窗结构与建筑外观相协调，而且还保证了室内装饰的丰富和随意。木门窗作为街区古建筑中最重要的组成部分，功能性和装饰性相辅相成。制作这些木门窗的工匠，一边小心翼翼地拆解着门窗的榫卯结构，一面娓娓讲述雕刻在门窗上的故事，将民俗风情、神话传说、吉神图案等，栩栩如生地呈现给广大游客。他们把这种行为演变为生活的乐趣，同时在向世人展示着生活的信心。 （3）各种各样的雕刻。在西津渡街区的建筑里，映入眼帘的便看到无所不在的雕刻艺术。位于小码头街利群巷的集雅斋四合院中，所有的门楼、花窗、格门、樘板，几乎无处不雕，各类木雕、砖雕、灰雕，可谓无雕不精。这些雕刻的内容更有深刻的价值。雕刻的题材，一方面是民间熟悉的神话传说和戏剧故事，一方面是民间广泛使用的谐音图像。这些寄寓着企望富贵、健康、好运、平安的形象，全都化做优美与精致的雕刻，在大门的门楼上，四面相通的骑楼间，密密实实地布满了所有的空间。 建筑风格论文:浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅 【摘要】动画场景设计中传统建筑风格的融合需注意将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅，同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等。这样既可以彰显民族特色，也能给观众带来视觉上的新鲜感和愉悦感。 【关键词】动画片　场景设计　传统建筑　杂糅《千与千寻》 传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素。其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也可以起到弘扬本民族文化的重要作用。不过，在动画场景设计中对传统建筑的运用却往往并非对其原型简单地复制，而是会有所变化。原因在于动画片之所以吸引人，是它能让观众暂时远离尘世的喧嚣，进入完全幻想的世界。“大自然的一切现象及变化：看不见、摸不着的抽象内容：梦幻的境地，未来的幻想等，只要是人们所要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多奇特，动画都能有层次，由浅入深、形象地表现出来。”相对于现实世界，这些发生在科幻、神话或魔幻色彩世界里的故事往往更易引发观众兴趣，为其带来精神世界的满足。这也正为动画片的一大魅力和优势。所以，以表现奇幻的、具有丰富想象力场景的动画片占大多数。为追求视觉效果上的新鲜感，动画片在场景设计中常使用大量别具一格的手法和创意，对传统建筑元素的运用也同样不会照搬原样，而是会根据实际需要作出一定的改造，其手法之一便是将各种不同的传统建筑风格杂糅。这样，既保证了动画片的亲切感。也可以获得视觉新鲜感。而这种杂糅所带来的新鲜感又决不等于简单的1加1等于2，而是大于2，使观众获得介于似与不似之间的奇妙感受。 杂糅必然会面对一些问题，如在本国的建筑中杂糅进别国的元素，是否与动画片的民族化相矛盾，两种或数种风格迥异的建筑杂糅到一起是否会显得不伦不类。艺术美感又如何保持等等。获得2001年柏林金熊奖《千与千寻》(或译作《千与千寻的神隐》，以下简称《千》)的经验值得我们注意。作为一部奇幻题材的剧场版动画片，《千》除了具有引人入胜的情节外，其场景设计亦相当细致精美，令人惊奇，给观众留下了深刻印象。仔细观察，它们却非出自完全脱离实际的凭空想象，而是在充满浓郁日本风格的同时，又杂糅了其他不同的建筑风格。下面我们就这种“杂糅”风格场景设计方法谈点粗浅的看法。 一、主场景为日本风格，其他场景以某一种风格为主 《千》中出现了大量传统建筑元素，主要为日本和欧洲两种。这两种风格在各场景中或单纯出现，或台二为一。不过该片场景并没有因出现欧洲传统建筑元素而失去本民族特色或显得杂乱无章。总体看来，仍以日本风格建筑为主。这是因为动画片场景的整体形象是于时间的流动中带给人们，主场景出现的频率最高，因此整片风格由主场景决定。该片的主场景为汤婆婆的“油屋”浴场。我们对“油屋”稍加观察便可以发现，它的设计受到日本战国时代天守阁的影响很大，两者有诸多特点颇为相似。如巨大的体量，高耸提拔的态势，建筑脚下的壕沟、护城河，建筑用桥梁与陆地连接。墙上的装饰性很强的弓形山花“千鸟破风”和其上造得好似歇山式山花的凸碉“唐破风”等等，可以说“油屋”从外形上上看，便是座从天守阁“改造”而来的巨型商业建筑。“油屋”内部虽与天守阁有很大不同，但其内部的几个被重点刻画的场景如锅炉房、澡堂、员工们的起居室等也均为日式风格。这样从整体外形到局部细节。都让日本风格在“油屋”中占据主导地位，从而也使“油屋”作为出镜率最高的主场景，为全片的日本风格奠定了基础。 除了用主场景确立全片主导风格外，为了获得视觉效果的相对统一，《千》会让各风格单纯的场景相对封闭。即便它们与其他场景连通或同属于某个大场景，也有意识地将它们隔开，独立于画面中。这样便可以直接避开风格的冲突，观众也会意识到这是两个不同的空间。如影片开头树林中的红色建筑内部与外部便完全是两种不同的风格，汤婆婆的御殿相对于“油屋”等等也是如此。但单一场景出现两种风格的情况更多。这时便会以某种建筑风格为主，避免由于比例相当使不同风格的元素在同一镜头中发生冲突。如汤婆婆御殿中的装饰和陈设。尽管有不少东方风格，但更多的还是以欧式为主。不过相对“油屋”而言，该场景和处于外墙底部弯曲的管道等加在一起，又不过是整个建筑的一小部分，无法动摇“油屋”总体上为日本风格的地位。又如连接异时空的那栋房屋是以日本建筑为主，其尖尖的大屋顶、翘起的鸱尾、墙面较高处凸出的阁楼，落地式格扇窗，特别是建筑上的“千鸟破风”均为日本建筑元素。在“千鸟破风”下墙面凸出部分，上面有只欧式的大钟。不过这部分相对于整个屋顶而言，所占面积比重较小。 二、在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅 任何经典建筑的外观都经历了从发展到成熟的过程，日积月累，在建筑形式、材质、构件、体量、布局和群体等多方面有着固定的组合、规格和性格，这些特点深入人心，不可轻易动摇。尤其当一座建筑需要杂糅两种不同风格时，对经典毫无章法地改动往往会出现怪胎。如若将中国建筑的大屋顶硬加到哥特教堂的塔顶之上，再将格扇窗换到教堂的底部，尽管可以做到主次分明，但无论在质感还是尺度上，都给人感觉不伦不类。不过，虽不同体系的传统建筑在各方面均有较大差异，却也并非完全格格不入，在某些方面它们可能会有相似或共通之处。这就要求场景设计师对各建筑风格有着较为深入的了解，从而能在设计方案时找到在某些方面具有共同特征的不同风格建筑元素，并将之整合到一个场景中去。《千》就做到除注意应分出主次和遵循一些基本的美学原则外，还刻意选择在形式和质感等方面具有共同特征的元素混合。形式主要指的是外形或外观的近似，如油屋对岸入口处的日式建筑在屋顶上加的钟楼显然属西方的元素。但其外形和日本寺庙前常见的石灯笼较为接近，故不会感觉其有何扎眼。这便是对欧式的元素用日式的外观进行了包装。将原本方形的镂空部位用圆形的钟加以填补，让钟的外形和石灯笼的功能巧妙地转换与结合。又如汤婆婆的御殿入口处天花板用东方元素的藻井装饰，不过其方格网的形状与该处欧式石砌墙面及地面纹样的方格形一致。因而很好地融为一体。另外，御殿外墙面上的装饰为凤凰、仙鹤等图案，该形象与屋内欧式风格的老鹰差异较大，但由于它们同样被设计为石质材料制成的浮雕，因而显得相对统一。其原因也在于东方建筑中确有过以石刻雕塑形式表现凤凰与仙鹤等形象。反之则不然，即将仙鹤与凤凰和此呈对称姿态的老鹰用东方壁画的形式表现出来，也可达成质感和形式上的统一，但其结果却会让人感到古怪。 三、注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调 以上两点所谈主要为单个场景，但动画片中的场景相互之间不可能完全孤立，当有两个及两个以上场景同时出现时，倘若风格差异较大，便可能带来视觉上的不协调感。《千》从几方面解决了这一问题。 一是点缀。《千》使用某一特定的日本传统建筑元素反复穿插在两种风格的建筑中，让其成为调和两场景的视觉线索。在该片中常被使用的这种元素有红灯笼、油屋的“logo”――“油”字、汤婆婆的脸部浮雕等等，它们无论在日式还是欧式的建筑中均会出现，有效地调和了不同风格的建筑。 二是巧妙地过渡。这也分为两种方法。首先是通过对两个场景之间一些细节的修饰，使场景风格在不经意问完成过渡。如千寻乘电梯上油屋顶层的过程中，刻意表现电梯外场景的变化，以削弱底层东方风格浴场与顶层欧洲风格豪华居所之间的对比。最明显的是电梯门框从木质门框变为石质墙面和多利克立柱。同时，门两旁墙面的装饰也从工笔翠竹壁画悄悄变成了写实花卉浮雕。其次是增加用于过渡的场景。如从油屋底层完全且式的浴场来到汤婆婆的御殿，首先看到的是一个东西方风格杂糅的大厅，进入正门再经过摆满了景泰蓝花瓶的长廊后才会进入完全欧式的场景。倘若删除这大厅和过道，在情节上毫无影响，但在视觉上便会感觉画面场景风格切换有些突然。 三是注意布局。即注意合理安排不同风格场景问的空间关系，需考虑画面构图时背景中建筑风格的相对协调。虽然动画场景设计是个整体空间概念，不过其最终体现影片画面中却是我们日常所理解的“背景”。因此。各场景的设计不仅要追求其单独出现在画面上的协调，同时也应将其相互间的空间布局对构图的影响加以考虑，避免由于场景布局不合理导致建筑风格在背景画面中分量均等。如油屋前商业街中的各建筑大多由上半部的漂亮欧式山墙和下半部为日式店面组成。这样的组合在构图中便可分为两部分处理。白天以色彩缤纷的华丽山墙形成构图的焦点：到了夜晚，灯光摇曳的店铺和一串串点燃的红灯笼则成为新的视觉中心，山墙则完全退出构图，这时画面除了具有魔幻色彩之外，也完全转为日本风格。又如千寻一家在影片一开头即将进入商业街时，出现在眼前的是一座座东方风格的古建筑，只能于它们的后排隐约看见几栋欧式建筑。当角色进八商业街后，背景中的欧式建筑渐渐完整展现出来。东方风格的古建筑陆续退为构图后景。如果不在画面中让两种风格相互渗透，它们之间的转换会让人感觉过于跳跃。 四、以红色为主，辅以绿色，统一形式迥异的建筑元素 日本建筑向来以质朴、纯净为特色，西方传统建筑又多用石材的本来色彩，二者皆不张扬。而《千》各场景整体而言，色彩却相当鲜艳，更多的是日本桃山时代建筑的奢华风格。显然，该片场景色彩并未简单遵循传统建筑的本来面貌，而是刻意挑选甚至大胆改动。其意图―是为了影片主体服务，二便是为了统一形式迥异的建筑元素。最为突出的是在各场景中均大量使用夺目的红绿二色造成强烈对比，其中又以红色为主，达成色彩的面积调和。这样让该片场景形成浓艳的色彩风格，从而达成整体上的统一。除了点缀、形式过渡和注意空间布局等方面外，色彩对《千》全片各场景的衔接也起到了不可忽视的作用。如汤婆婆御殿中的拱券门，厚重的石头门框，以爱奥尼亚式柱子作为装饰的大门，墙角不起承重作用的多利克式立柱，写实风格的彩色浮雕，屋里温暖的壁炉，欧式风格的墙纸和地毯，鹰的浮雕和“油”字的结合等等，这些与东方式的壁灯，一排排画有龙的高大景泰蓝瓷器，华丽的藻井等放在一起并不显得难以协调。其原因在于繁杂艳丽的色彩中凸显红绿二色形成共时性调和，大大削弱了它们形式上冲突。又如由于在欧式的商业街和华丽游船上点缀了红灯笼。这使它们与街道尽头统领全局的巨大红色石灯笼以及油屋墙面的红色形成呼应。使影片自商业街到神秘的油屋都没有太大建筑风格的反差。 通过以上的分析我们可以发现，在动画场景设计中本民族的传统建筑风格并不需要一味排斥别国的元素，而是可以融合。通过将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅。同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等方式，可以带给我们赏心悦目的梦幻般场景。简言之，即既注意民族化的彰显，也要发扬动画片的长处。同时还兼顾视觉上的愉悦。中国动画片的发展需要走民族化的发展道路，但走民族化道路并不等于将传统的东西原样照搬到动画里。在场景设计中未必应全为纯粹的中国风格建筑，更不能全是国外的风格。在某些时候，特别是在奇幻类动画片中，若能在民族风格、新奇感和艺术美感之间找到平衡点，将它们巧妙地结合，或许会取得意想不到的效果。 建筑风格论文:巴洛克建筑风格的分析 摘 要 巴洛克建筑是17 ―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。巴洛克建筑外形自由奔放，追求多变和动态以及繁复的装饰，并运用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感，具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克风格以其独特的形式语言广受建筑设计师的青睐，并被广泛运用于欧洲、亚洲等世界各国的建筑当中。 关键词 巴洛克 建筑 教堂 广场 1巴洛克风格 巴洛克是一种欧洲艺术风格，是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。“巴洛克”一词的原意为“变形的珍珠”。巴洛克之所以成为独具特色的艺术风格，是因为其在艺术精神和手法上与文艺复兴鼎盛时期的艺术风格有明显的区别。该风格是随着贵族统治的巩固发展起来的。巴洛克风格既继承了文艺复兴时期再现传统的表现手法，又抛弃了该时期古典主义所追求的单纯、和谐、稳重之风，巴洛克风格的建筑追求一种纷繁、复杂、富丽堂皇之感，气势宏大、富于动感。 2巴洛克风格特点 巴洛克建筑是17―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。“巴洛克”一词含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，这一风格曾被称为离经叛道的建筑风格。这种风格反对一成不变的、僵化的古典形式，追求自由、奔放的表现形式，对当时的城市广场设计、园林艺术设计等方面具有深远的影响，甚至影响到当时的文学艺术创作，并流行于欧洲各地。其主要特点是追求奇异、怪诞、不寻常的艺术效果，较为奢华。它在空间表现上多采用变形和不协调的方式，在人物表现上多将其拉长。该风格的建筑主要体现出以下四个方面： （1）炫耀财富。该风格的建筑中大量使用贵重的材料，内饰华丽且色彩艳丽。 （2）追求新奇的效果。这一风格的建筑师追求新奇的表现手法，不断创新，在建筑实体和空间中运用动态、波折流转、骚乱冲突等手法，打破建筑、雕刻、绘画之间的界限，互相渗透、相互融通，打破结构逻辑，运用非理性的组合手段获得梦幻般的效果。 （3）趋向自然。这一风格的建筑内饰追求自然，修建开敞广场和开敞型建筑。巴洛克建筑外形自由多变、追求动态，多使用繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感；巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克建筑用不完整的构图代替完整形象，如，意大利的圣卡罗教堂中立面断山花、重叠山花、巨型曲线等凸显了独特的个性，突破了古典艺术的常规，打破了理性的宁静和谐，强调艺术家丰富的想象力。巴洛克建筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，追求豪华、浮夸的表现效果。 3巴洛克风格在建筑中的应用 罗马城里的一批天主教堂是巴洛克建筑风格的代表性建筑物。从16世纪到17世纪初，是早期巴洛克。这是教堂，形制严格遵守特伦特宗教会议的决定，以维尼奥拉设计的罗马的耶稣会组教堂为蓝本，一律用拉丁十字式，以利于中世纪式的天主教仪式，同时依耶稣会教堂的模式把侧廊改为几间小礼拜室。如罗马耶稣会教堂，是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉的作品。整个教堂采用长方形平面布局，中厅宽敞，端部是一个圣盒，由哥特式教堂的拉丁十字形演变而来，十字正中是一座官隆顶，雕像和装饰布满整个拱顶，两排小祈祷室整齐地排列在侧廊两侧。教堂圣坛装饰突出了巴洛克风格特点，上面的山花华贵富丽、线条流畅、光芒四射。教堂立面借鉴了佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的表现方式，将弧形和三角形运用到正门的檐部和山花设计上，檐部分层错落，层次感极强，立面上部两侧采用线条流畅的涡卷形造型，倚柱和扁壁柱两种柱形依次排列于大门两侧，使此建筑庄严而神秘，奢华而不浮夸。此种设计形式在后世的建筑中被竞相效仿。 教堂的形式新奇。（1）节奏不规则地跳跃，例如，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。（2）突出垂直分划，用的是叠柱式，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系。（3）追求强烈的体积和光影的变化，起初，四分之三柱取代了薄壁柱，后来，椅柱又取代了四分之三柱。（4）有意制造反常出奇的新形式。 巴洛克教堂喜g用壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。壁画的第一个特点是喜欢玩弄透视法，制造空间幻觉。第二个特点是色彩鲜艳明亮，好用大面积的红色、金色、蓝色等，对比强烈。第三个特点是构图动态剧烈；画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。 雕刻的特点是：（1）渗透到建筑中去，人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行。（2）有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。（3）雕刻的动态很大。（4）雕刻常常是自然主义的。 最重要的广场是圣彼得大教堂前的广场，由教廷总建筑师、也曾主管圣彼得大教堂的伯尼尼设计。广场以1586年竖立的方尖碑为中心，是横向长圆形的，长198m，面积3.5hm平方。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。大多数广场还是封闭的最有代表性的是纳沃那广场，造在古罗马的杜米善赛车场遗址上，所以呈长圆形，是波洛米尼设计的。 府邸和别墅，府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，底层有一间进深3开间的大厅，朝花园全部敞开，面阔7间，第二进5间，第三进3间，所以平面近似一个三角形。都灵城在这时候建筑了一些水平比较高的府邸。以园林为主的花园别墅在这时大为流行。布局是传统的，多层台地式。 建筑风格论文:内乡县衙建筑风格浅析 摘 要：内乡县衙有正五品官张炳焘主持营建的，历经元、明、清，是元朝以来最大的建筑布局。本文从“清代地方官署规制、庭院式建筑布局、南北交融的建筑特点、建筑屋顶内容丰富、形式多样”等方面浅析内乡县衙的建筑风格。 关键词：清代； 内乡县衙； 衙署规制； 建筑风格 内乡县衙是国内保存最为完好的封建时代县级官署衙门，全国重点文物保护单位，被专家誉为“神州大地绝无仅有的历史标本”。据史书记载，它始建于元大德八年（1304年），内乡县令潘逵“始建厅堂舍”，其后县衙屡毁屡建。现存房舍280余间，占地4万平方米，为清光绪二十年（1894年）正五品官章炳焘主持营建的。是元朝以来最大的建筑布局，可谓是“观其规模，不可谓不宏远也”。由于章炳焘是从工部而来，在县衙建筑上创造了丰富的内容和多彩的形式，形成了一种独特的建筑风格， 一是按清代地方衙署规制，表现为“座北朝南、左右对称、左文右武、左尊右卑、前衙后宅、监狱居南”的传统礼制思想。 座北朝南、左右对称。内乡县衙南北长250米，东西宽80米。整个县衙主建筑均座北面南，由南向北沿中轴线依次排开，主要建筑有照壁、宣化坊、大门、仪门、戒石坊、大堂、二堂、夫子院、三堂；旌善亭与申明亭、寅宾馆与膳馆、吏户礼与兵刑工房、县丞衙与主簿衙、东库房与西库房、东花厅与西花厅、以中轴线向左右两边排开，形成对称格局。 左尊右卑。县衙以左为上，有八品县丞在居东的县丞衙办公，九品主簿在居西的主簿衙办公；寅宾馆大多设在东南，东南为巽地，比较尊贵，这充分体现了中央集权的封建正统思想。 左文右武。县衙六房均居大堂前列，东列吏户礼房，西列兵刑工房，然后再分先后，即吏（文）与兵（武）二房为前行；户与刑为中行；礼与工为后行。清朝后期六房多有增设，也没打乱这个顺序，表明了儒家重文轻武、重道轻器的观念。 前衙后宅。县衙大堂是知县政令、举行重大典礼和公开审理大案、要案的地方；二堂是知县预审案件、审理民事案件和大堂审案时退思、小憩之所；二堂之后则是知县办公起居及家人居住之所，这里廊庑相接，形成天井式的中庭院落，显得幽深、静谧。 监狱居南。县衙监狱位于大堂西南，仪门之外，俗称“南监”。 由此可以看出，内乡县衙的建筑布局与《明史》《清会典》等史书所记载的衙署建筑规制完全相符，为我们研究封建社会县级衙门留下了弥足珍贵的历史标本。 二、庭院式的组群布局 内乡县衙采用严格对称的庭院式组群布局，按使用功能分区，依用途和重要程度安排建筑群的体量和空间形式。内乡县衙的建筑格局与北京故宫比较相似，都是“前朝后寝”，县衙的大堂、二堂、三堂的使用功能和体量规律分别比附故宫的太和、中和、保和三大殿，以大堂最为高大，三堂次之，二堂最小。大堂在前部，是知县政令、举行重典礼和公开审理大案、要案的地方；后宅是知县接待上级官员、商议政事和办公起居之处。这是中国封建社会传统礼制思想而形成的封建格局。人们从大门进去，每通过一道门，就进入另一个庭院，这样层层递进，森严而深邃，使人望而生畏。此种衙署建筑格局，反映了中国封建社会大一统的行政管理结构和政治理念。 三、南北交融的建筑特点 内乡县地处秦岭以南、长江以北的南北文化交融地带，又因为章炳焘是南方人，所以内乡县衙在一定程度上摆脱了北方建筑的沉重和压抑，吸取了南方建筑的特点，融南北风格于一体，规模宏大，布局严谨，错落有致，主次分明。内乡县衙建筑群院落是典型的北方四合院的院落组织方式，单体建筑也带有明显的北方做法，如县衙的大堂面阔五间，五架梁七檩，是按照北方“明三暗五”处理手法建造的，明间、次间无前檐墙，呈开敞式，稍间辟为夹室，设直棂窗，虚实对比，相得益彰，体现了知县谦虚博大的胸怀和高超的建筑审美意境。由于主持营建内乡县衙的知县章炳焘是浙江人，县衙建筑回廊宽阔，廊道相接、厅堂轩敞，并且刑、钱夫子院内的内宅门上方建有南方建筑特有的风火山墙，用花砖砌成，突出了二堂以后县官内宅的生活情趣，也足以说明内乡县衙具有很高的建筑美学价值。 四、建筑屋顶形式多样，内容丰富 最常见的屋顶有硬山顶、悬山顶、庑殿顶等，封建社会对于屋顶的形式有着严格的等级制度。一般以重檐庑殿为最高，重檐歇山、单檐庑殿、单檐悬山次之，硬山再次之，一般百姓不允许建筑庑殿顶和歇山顶，只能用悬山或硬山顶。内乡县衙因地位、品级所限，均为单檐硬山式建筑。由于屋顶形式的不同而形成了格式不同的屋脊，如有正脊、戗脊、垂脊、岔脊等。在屋脊上堆砌各种饰件，是中国古建筑的又一传统，内乡县衙群体建筑在屋顶的修饰上也同样沿袭了古代制度。飞檐翘角的屋顶上，都装饰有神兽等陶构件。神兽原来的作用是用在屋脊的稍尖，起到加固的作用，而随着房屋建制的规范化，神兽也逐渐成为反映建筑等级制度的象征。从使用的数量来看，格局殿堂大小、等级高低而有不同的排列顺序和使用数量。《大清会典》记载，神兽的排列顺序共有11个，即骑凤仙人、龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。而内乡县衙是按正五品的等级建成的，比一般的七品县衙规格要高，所以屋脊上有五个小兽，有押鱼、天马、海马等。这些神兽都是象征吉祥安定、消灾灭祸，并含有主持正义、剪除邪恶之意。 总之，整个县衙建筑群，前庭后院，主次分明，对称紧凑，廊庑相接，浑然一体，既没有狭小拥挤之感，也无空旷疏散的感觉。它给我们留下了中国封建社会县级政权衙门的实物标本和历史见证，为封建衙门时代画面作了实物存照，对我们后人认识封建社会、研究州县基层政权，都具有一定的借鉴意义。 建筑风格论文:关于小城镇建筑风格规划方法的研究 [摘 要]本文主要探讨了从规划的角度来解决小城镇建筑风格的问题。 [关键词]小城镇；建筑风格；规划方法 1.小城镇建筑风格的类型和特点 1.1 小城镇 小城镇，顾名思义即为较小的城镇。它介于城乡之间，地位特殊。归纳起来，不同的学科对小城镇概念的理解可以有狭义和广义两种。 我国狭义上的小城镇是指除设市以外的建制镇，包括县城。我国广义上的小城镇，除了狭义概念中所指的县城和建制镇外，还包括了集镇的概念。这一观点强调了小城镇发展的动态性和乡村性，是我国目前小城镇研究领域更为普遍的观点。 1.2 小城镇建筑风格特点 小城镇所受到的政治、经济、文化等因素的影响要小于城市，因此，其城镇形象与大城市相比，具有简明、统一、易识别、有地方特色等特点。地域性、民族性、传统文化等在一定程度上代表了小城镇的形象特征。 小城镇建筑风格受到城镇整体风貌的影响，具有以下特点： 1.建筑风格具有整体属性。相对于大城市而言，小城镇在城市发展中的角色较为单一，承担了较少的政治、经济职能，城镇发展目标明确。从空间形态上来看，小城镇相对独立，具有极强的整体性和统一性。 2.建筑风格具有地域属性。与大城市相比，小城镇往往具有独特的地理条件，使之成为相对独立的区域，在长时间相对独立的发展中，积累了大量与地域特征相匹配的风貌。同时生活在小城镇的人们，意识形态单一，本土意识强烈。 这些都促使小城镇在风貌上体现出很强的地域特征。 2.小城镇建立地域特色建筑风格模式 2.1 地域建筑L格模式 建筑风格模式是指被大部分人所认同并习惯使用的建筑语汇、建筑理论、审美标准、设计手法和行为模式。地域建筑风格的形成往往需要很长的时间，在这个过程中，出现许许多多建筑建造的方式。但在互相比较之下，这些建造方式中，构造与当地自然条件、经济条件较为适合，形式美被当地人所认同的被人们所再次使用，反复的影响、借鉴、复制，久而久之成为了具有地域特色建筑风格。不同的建筑风格产生于不同的相对封闭的系统之中，系统的自组织是建筑风格得以形成的动力。 小城镇作为地域上相对独立的个体在全球化的过程中，由一个相对封闭的系统转化为一个开放系统，信息的重新组织本是一个漫长的过程，但在今天，建筑文化的信息的涌入与小城镇的高速发展几乎同时到来，人们还没来的及选择与比较就将所有可以用的建造方式堆砌到了城镇中，这无异于破坏性的实验，对小城镇这种本来具有地域特征和魅力的个体来说，有百害而无一宜。所以在小城镇新区的建设中，我们需要强化地域建筑文化的信息，使之成为建筑设计建造过程中被时常思考的因素。 2.2 地域建筑风格的出路 全球建筑文化与地域建筑文化的交融在所难免，但这并非地域建筑风格的灾难，地域主义在全球化环境中的发展才是地域建筑风格生命力的体现。我们看到，全球化与地域建筑文化存在着两种影响过程： 1.全球化对地域建筑文化的同一化 同一化是指不同的事物逐渐趋于相似或相同。全球化对地域建筑文化的同一化是指世界不同地区、不同文明条件下的建筑形式和文化，消除不同地区建筑文化所赖以生息和繁衍的建筑模式，把地域建筑文化抹杀或统一到全球化的建筑模式上来。 2.地域建筑文化对全球化的分异化 分异化是指相同或相似的事物逐渐变得不相同或不相似。地域建筑文化对全球化的分异化是指地域建筑在被动接受全球化挑战的过程中也在以自身的专属性异化、分化着全球化的建筑模式。 地域建筑文化是经过广泛积累形成的，具有无可替代地域专属性，全球化的同化需要充分尊重这种专属性才能找到切入点从而发挥作用。事实上，这正是地域建筑文化的出路，即借用全球化的优势，如先进技术、新的材料等要素来调解地域建筑自身与全球化相比所显现的不足甚至是弊端。在调解的初期往往是全球化占有上风，地域建筑文化处在接受地位，但随着同化的深入，地域建筑文化的专属性将发挥强大的反作用，解构全球化，广泛吸收全球化的适用之处为地域建筑所用。 3.小城镇的改造规划 3.1 确定小城镇的性质和规模 确定该小城镇在整个城乡网络中所处的位置和在周围地区所担负的职能，预测并估算规划期内小城镇人口可能增长的数量和用地面积需要扩大的范围，这样既有利于合理选定小城镇的建设项目和突出规划结构的特点，又利于为规划方案提供可靠的技术经济依据。 3.2 合理调解和布局小城镇内的各项用地 现有农村小城镇除近几年经过规划新建的以外，都是原有自发形成的，造成小城镇内不同功能的建筑混乱，给生活、生产带来许多不便，为此，在小城镇改造规划中要合理地区和组织好名种功能分区（即生产区、生活区，仓库区和公共活动中心区等），解决好旧区中有害工业的处理问题，立足于三废处理或改变生产性质，以达到无害的目的，对极少数危害大又无力治理的项目，可考虑将其迁移出生活居住区，对某些位置不合理的对外交通单位和其他公共建筑（如运输车队，传染病院等）也可考虑调整出来，原地改做他用。 3.3 调整道路系统 旧区道路系统的调整是小城镇道路网规划的重要组成部分，在调整时，着重解决过境交通穿越旧区中心，繁华商业街人车混行，城镇主次道路不畅通，街坊巷道过分弯曲狭窄等问题，应在小城镇改建军规划总体布局的指导下进行，不能仅从道路本身来考虑。 3.4 调整公共中心和农贸市场 随着农村经济建设的不断发展，商品经济的活跃，市场成为当今农村经济贸易的活动中心。所在农村小城镇改建规划中如何恰当地安排好小城镇内的农贸市场位置，已成为当前村镇规划工作中所必须抓好的问题。 对其小城镇的性质、规模和发展方向要作以认真的分析和认定，并作好农贸市场的调查研究工作，要对小城镇的改建规划进行全面调整和布局，把生活服务设计，公共建筑、商业网点集中布置在小城镇的中心，合理地调整安排好农贸市场在小城镇的位置，同时在市场规模和设施上要妥善的规划建设好，使之起到本地区经济贸易活动中心的作用。 要对小城镇的绿化和给排水以及电力电讯，环境保护等各方面做好详细规划，并对近期建设项目作出具体安排工作。 4.结语 本文对建筑风格进行了尝试性的探索，由于建筑风格概念本身的不确定性和模糊性，以及建筑风格涵概的因素很多，所以，对建筑风格定量推导和确定的方法处在不成熟的阶段，针对不同的项目，实际操作中会出现不同的问题，还需要不断的完善和改进。建筑风格的研究是一项复杂的课题，小城镇建筑风格规划的概念也还没有引起非常大的关注，本身属于一项新兴事物。本文只是对建筑风格规划进行了非常初步的研究，对规划实施和管理提出尝试性的对策，希望这些初步的成果能够为理论研究和实际设计工作提供有价值的参考。 建筑风格论文:满族建筑风格保护开发浅议 [提要] 满族建筑d体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发既是当今建筑学研究的热点，也是满学向纵深发展的一个体现。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的影响，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。满族建筑在满族入关成为统治阶级之后，在长城以南、黄河以北地区得到非常广泛的采用推广，也形成更为突出的满族建筑风格。本文主要研究满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 关键词：满族建筑；风格；建筑学；开发 建筑是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢材和型材等材料构成的，一种供人居住和使用的空间。从广义上说，景观、园林也是建筑的一部分，甚至更广义扩展，连动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。对于建筑的意义和价值，西方哲学家有过多方的阐述，有的说建筑是凝固的音乐，有的认为建筑是石头写成的史书。关于建筑的研究早在几千年前就开始了。古罗马建筑家维特鲁威的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观。这一观念一直影响着后世建筑学的发展及其研究。作为木石结构的成果，建筑存在的时间比较长，所以从研究的角度，该载体对体现当时的文化有特别的价值。此外，某些特别的建筑还可以延伸到历史和政治的层面。中国古典建筑文化历经几千年的发展，形成了以木构为核心的体系。因此，一般的中国古代建筑研究，大都从构件、单体和建筑群体的三个层面加以分析和描述说明，从中找出其存在历时悠久的必然性，发掘中国木构建筑的合理性，给现代建筑和文化发展以新的启示。在这个意义上，我们讨论满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 一、满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格 中国古代建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六七千年的历史。因为历史悠久，中国的建筑在世界建筑史上独成一系，集科学、艺术、审美价值与政治伦理价值于一体，有着深厚文化底蕴、鲜明人文主义，集多民族、多国界、整体性、综合性于一体的高级建筑之一。满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格是中国古代建筑的代表作之一。在满族建筑上，勾心斗角，错落有致，就是源于建筑的外形，生活中也常用上，这就是中国古代建筑文化基因展现的一个方面。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的约束、满族皇权政治的主宰，满族建筑在世界的影响力还有待进一步提高。加上鸦片战争以来，伴随着强权经济、政治的侵略，薄弱的中国建筑文化传统不断地遭受到外国建筑文化的冲击。在不平等的中外建筑文化交流中，尽管产生过具有特色的作品，但满族的建筑传统文化在传播和弘扬方面还有很大的空间。 满族文化是满族建筑的灵魂。现存满族文化载体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。第一类满族建筑文化奠基于努尔哈赤和皇太极统治的时代，其代表成果是目前仍然矗立在沈阳的诸多满族建筑文化载体。这些满族建筑无论在当时还是现在，都有很大的影响。沈阳故宫是中国现存的两座古代帝王宫殿之一，也是世界仅存的满族风格的宫殿建筑群。沈阳故宫始建于公元1624～1625年，终成于公元1783年左右，前后修建和维修、扩建经过150余年，形成了现今的格局。沈阳故宫占地广阔，大小共包括各种宫殿建筑500余间（座）。该宫殿群落是后金老汗王努尔哈赤及其四子皇太极在满族入关前的宫殿。 在古代，沈阳的满族建筑文化载体的影响甚至榜样作用主要体现在，它们是外地来沈阳进贡的满族人参观、学习和借鉴的榜样。努尔哈赤和皇太极在沈阳主政期间，当时居住在黑龙江、乌苏里江流域及滨海地区的北方民族部落，每年都带着北方特产貂皮、狐皮、海獭、海貂等来盛京（沈阳故宫）进贡。根据统计，从1627年至1642年的16年里，就有30多次，1，000多人来到盛京城和故宫朝拜和进贡。1635年皇太极还在崇政殿内举行宴会，亲自招待来自黑龙江上游至外兴安岭进贡的索伦部长，即达斡尔族首领巴尔达奇等人，并赏赐给蟒缎朝服、衣、帽、玲珑鞋带、鞍马、布匹等物，政府也允许他们在沈阳走动观光。这些外来人进入沈阳以后，置身诸多沈阳满族建筑其间，目不暇接，辉煌的皇宫建筑和时新的民居，给这些还刚刚脱离了冬窟夏庐住所的少数民族人以一定的美感、震撼或羡慕，从而形成影响；与此同时，这些皇宫、大政殿、寺庙和贵族宅邸建筑为后来沈阳成为陪都奠定了基础。终清一代，尽管有与十次帝王东巡相配合的修葺和扩建，但是皇太极时代的满族建筑一直被保留并被很好地传承。对满族建筑文化而言，更重要的是今天对该文化作为民族文化资源的保护。除了满族的宫殿建筑外，在沈阳还保留有满族的皇陵建筑和满族贵族宅邸。这些建筑共同地体现着满族上层社会建筑的文化意蕴和风格。 二、满族民居建筑载体与风格 说到满族的民居建筑，人们习惯于通过“口袋房，万字炕，烟囱出在地面上”这句俗语进行形象、集中地阐述其独特的建筑风格。在建筑学的意义上，口袋房也叫“斗室”，这是汉族文化的建筑基因表现。在满族则是因为房子的形如口袋和斗形而得名。口袋房一般是3间或5间构成，坐北朝南，房顶用草苫，周围墙多用土垒成。房子的门大多朝向东边，也有的建筑中间开门，后者称“对面屋”。满族民居进门便是厨房，这个具体的功用建筑又称外屋，西侧或东西两侧为里屋，即卧室。卧室筑有南、北、西三面构成的火炕，这是满族民居建筑卧室的最大特点。火炕又叫“转圈炕”、“拐子炕”、“蔓字炕”和万字炕等，名目繁多。满语则称之为“土瓦”。满族民居建筑中一般南、北为在炕，东端接伙房炕灶，西炕是窄炕，下面有烟道沟通。依着满族的民间习俗，满族建筑中的西炕，在这座炕上要供奉神圣的“窝撒库”祖宗板，因此在这座炕上，满族家人是不可以堆放其他杂物，甚至外来的尊贵客人至友也不能在西炕上就坐。在满族民居的房子里，南炕最为温暖、向阳，一般由长辈居住；晚辈则住北炕。东北满族的火炕是多功能化的，既住人又取暖，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。火炕这种满族民居建筑随着满族入关成为中国的统治阶级之后，在中国的长城以南、黄河以北地区得到了非常广泛的采用推广，也形成了更为突出的满族建筑风格。 满族民居建筑的窗户分上、下缮龋满族人将高丽纸糊在窗户外面，糊之前，把盐水和酥油搅拌成的比较稀的糊状物喷在高丽纸上，这样就可以防止被雨浸湿。于是形成俗语所说的“窗户纸糊在外”的怪现象，亦即东北三大怪之一，这也是满族民居建筑风格的特定体现。满族民居建筑的烟囱，在满语中被称为“呼兰”。这个建筑构件建在民居的屋侧，其高度要超过屋檐数尺，“呼兰”通过孔道与炕相通。“呼兰”的建筑材料除用空心木外，更多的是用土坯或砖砌成。满族民居建筑的房门多为两层，内为两扇门板，有木制插销，外为单扇花格门，外面多用纸糊上，也有着很独特的风格样式。 与满族民居建筑密切相关的是满族人大多认为，在满族家族中，“四世同堂”、“三世同堂”是令人羡慕的好事情，同堂的辈行越多越光荣。因此，随着人口的增加，满族民居建筑除正房外，又建有东西厢房和南向而中间留有门洞的门房，这种满族民居建筑及其布局就是现在仍然可以见到的满族“四合院”。众多的满族民居建筑“四合院”群落组成满族乡村，它们院连院，户连户，很自然地形成了堡子、营子和屯子。还应该补充的是，满族民居建筑中的房子烟囱是设置在东、西山墙外的。一般说来，烟囱与房间的距离是60多厘米，烟囱大多用青砖或土坯砌成，有圆形、方形两种。院周围用木栅栏，或用砖、土砌成围墙；大门多设门楼或门房，院内设有影壁墙，影壁墙后侧立有“索伦杆子”。院内东西厢房南面修有牛棚、马棚、车棚和储存谷物粮仓。满族人讲究卫生，室内外都收拾得干净利落，物品放置井井有条，柴禾垛得立立整整。这也体现出了严整利落的满族民居建筑风格特征。 三、满族建筑的建筑学视域保护开发 时至今日，无论是政府还是民间，都已经明确和坚持着在对民族历史文化资源进行开发时，必须首先确定被开发主体，作为民族历史文化资源的保护。保护是开发的前提和基础，没有保护的开发是对文化资源的破坏和毁灭；与此同时，当今在保护满族建筑资源时，还特别考虑和注重满族建筑载体与当地人文地理条件的协调，与原来生态环境的一致，以及坚持“修旧如旧”的原则等。在这些观念和原则的指导下，许多历史上的满族建筑载体得到很好的修复和保护。 就具体的保护措施而言，相关部门尽量做到在满族建筑文化载体周围不增加高大现代建筑，以保持对景观的整体观赏效果。其中，最突出的是对沈阳故宫北侧修建的大型商场，所进行的力所能及的补救；同时对于已经开发的满族建筑文化资源，都事先进行了整体规划，以满族历史为主线挖掘、整理，有步骤、有重点地进行了开发前的保护工作，坚持做到保护一个，开发一个，成功一个。满族建筑文化资源旅游开发的科学、系统和可持续发展得以实现。这在建国后对沈阳故宫、沈阳东陵和沈阳北陵的保护开发中有具体的体现。而最能说明这一过程的具体例证是对沈阳故宫的保护维修。众所周知，新中国建立后，在中央和地方各级政府的支持下，在文物工作者的辛苦努力下，沈阳故宫这座古老的满族宫殿建筑群得到了很好的维修与保护。 综合起来，其维修和保护主要体现在以下几个方面：一是1985年为了扩大展区，修缮宫内各处院落及单体建筑，将太庙北门封堵并拆除门外数级踏跺；二是1993年对东七间楼落架翻修工程。之前因建筑向北倾斜，木结构也糟朽变形，因此决定落架翻修，在翻修施工当中保持了原尺寸、标高和间数；三是2003年申遗施工期间将原青布瓦墙帽改成琉璃瓦墙帽，提高了装饰等级，同时更换了凤凰楼正脊，即将原凤凰楼屋顶正脊的清初跑龙戏珠图案，通体黄琉璃脊筒换成新烧制的彩色琉璃正脊；四是仰熙斋北新建了工字型台阶。在复原方面，也努力实施了一些复原工程。目前，市内的满族建筑文化的许多载体已经和正在得到与时俱进的维修和保护。在丰富我国古代的和民族传统建筑文化宝库的同时，也为传承满族文化优良传统，留下了很好的文化载体。与此同时，相关部门还在成功保护满族建筑文化载体的基础上，最大限度地让广大人民群众享受这种文化事业发展所带来的果实。建国以后，尤其是新时期以来，沈阳故宫作为我国仅存的两大宫殿建筑群之一，已经被开发成很重要的游览点；位于沈阳市东北11公里处的福陵，亦即清太祖努尔哈赤和皇后叶赫那拉氏的陵墓已经被开辟为公园，名为东陵公园；位于沈阳城北的昭陵，在建国以后，经过不断维修增建，广植花木、造湖筑堤、增添楼台亭榭，也已辟为北陵公园，成为沈阳市面积最大的公园，也是著名旅游景区之一。 从建筑学的视域看，与以上内容相联系，满族建筑文化也成为文化旅游研究领域的热门话题，争得了许多专家学者的探讨和研究。经过诸多专家学者的努力，学术界对于满族建筑文化的研究已经产生了许多高质量的研究成果，对于这一民族文化资源的保护开发和传承创新，达成了一定的共识，取得多方面的进展。他们共同认为，满族在长期的发展过程中创造了灿烂的建筑文化，留下了以沈阳故宫、东陵、北陵以及清东陵和多所寺院为代表的一批丰富的建筑文化遗产。它们同时也是国家的独特的民族文化旅游资源，因此对于发展文化旅游产业、弘扬满族文化精神，具有重要意义。随着当今人们对满族建筑文化资源认识的不断深入，对其价值的高度肯定，当今在各级政府的主导下，满族建筑文化作为重要的文化旅游资源，已经在保护传承的基础上，得到了科学有效的开发。同时，在下一步的开发战略上，相关部门和投资企业对于以韩福文教授为代表的一些专家学者所提出的构想已经有高度的认同。从建筑学的视域看，当前在开发利用满族建筑文化的实践上，有关部门和企业已经立足满族都城建筑、宫殿建筑、陵墓建筑、宗教建筑和民居建筑等十分丰富的满族建筑文化资源，并以之为中心，整合联络包括赫图阿拉城、东京城、盛京城和北京城在内的满族京城建筑文化，以赫图阿拉城宫殿、东京城宫殿、沈阳故宫和北京故宫在内的满族皇宫建筑文化，以及以包括清永陵、清福陵、清昭陵、清东陵、清西陵在内的满族皇陵建筑文化等多方面的满族建筑文化资源，确定开发沈阳故宫、清东陵、沈阳北陵、抚远门、满族建筑一条街等多个文化旅游景区；形成并推荐多条满族建筑文化旅游专线，使得满族建筑文化载体在整体开发和文化打造中，得到更为合理的保护和利用。

美术教育研究论文:学校美术教育与素质教育研究 摘要: 如今社会经济发展十分迅猛，国家也更加注重美术教育在素质教育中的实际效用。为了顺应时代的发展，我们需要肩负起自己身上的责任，构建美育的观念意识，把美术教育在素质教育中的实际效用发挥到位，在教学的时候进一步强化学生的审美能力和判断事物的能力，增加学生的眼界，净化学生的心灵，有效的提升学生的综合能力。美术教育和其他学科进行比较，具有社会效用、个体效用、教育效用的特点，也是进行素质教育的关键所在，老师需要转变过去的教学模式，使用新型的教学方式和教学观念，进一步提升学生的素质教育。 关键词: 美术教育;审美能力;美育 1美术教育与素质教育之间的关系 1．1美育有利于促进学生身心茁壮成长 美术教育从某种层面上来看，能够加强我们对于美的认识，可以帮助学生构建健康的审美观念，拓展眼界。学生在上美术课的时候，注重把理论和实践融合起来，加强实践能力，善于发挥想象，不断进行创造，构建独特的思维形式。学生积极参与到多种美术活动中去，不断加强实践经验，增加见识，从而感知美术活动的乐趣，激发学生学习美术活动的热情和兴趣。因为受到应试教育的影响，校园的生活很多都是比较单一无趣的，这样的学习环境，不利于学生的健康成长，所以美育是素质教育的重要内容之一，更是学生茁壮成长的核心力量。 1．2美育有利于培养学生审美能力 康德曾经说过“美是情感知识与道德的桥梁”。利用美术欣赏课，可以让学生通过美术作品感受到作品中包含的独特价值和审美情趣，从而感受到画家所表达出来的情感态度，并且发现生活中的美丽，提升艺术的价值和内涵。学生能够使用自己的文化知识对不同的美术流派和画家的代表作品进行适当的描述，使得学生能够认识到作品的创作环境，感受画家的情感，能够认识它、欣赏它。 2美术教育在素质教育中的作用 2．1美术教育是素质教育的重要内容和途径之一 培养综合型的人才是社会发展的最终目的。现在社会经济发展十分迅猛，素质教育具有十分重要的作用。素质教育注重培养学生的综合能力，其中美术教育是素质教育的主要力量。而且，美术是人类文化的一种表现方式，从原始社会开始，就出现了岩石壁画，再到新石器时代又出现了彩陶，还有象形文字，这些变化都表明了美术在人类文化发展过程中发挥的重要价值。所以，人类文化的发展在某种层面上来看，就是美术史的一种演变，美术具有认知、教育和创造美的效用。美术教育可以加强学生的审美情趣、想象力和情感认知，增加学生的眼界，加强学生的综合能力。所以美术教育是实现素质教育的方式之一。 2．2美术教育能够培养学生的审美能力 美术教学的主要目的就是对美感的教育和形态的认识，从而来加强学生对于美的认知、欣赏、判断和创造，促进学生德智体美劳的全面发展，也更加利于我国社会主义精神文明和物质文明构建。通过不断的探索，人们的审美经验也更加丰富，美术教学就是把审美意识更好的深入到人们的心中，让人们能够在生活中发现美，并且努力在社会中创造美。在过去的美术教学中，更加注重绘画技术的分析和锻炼，但是对于学生审美意识的加强还存在问题，造成学生只懂得绘画，却不懂得怎样去欣赏美和发现美。在现在的素质教育中，美术教育需要以绘画教学为基础，进一步加强学生的审美观念和审美情趣，积极引导学生去发现生活的美，努力创造生活中的美。在美术教学实践的过程中，老师也可以鼓励和支持学生去亲近自然、感受自然，用心感受祖国的大好河山，发现大自然的独特魅力，使得学生能够认知自然、感受自然，获得审美体验，激发学生对美的热爱和乐趣。美术教育可以加强学生的审美能力，培养学生的审美情趣，对学生以后的工作和学习都有重要的帮助。 2．3美术教育能够满足学生自我发展的需求 很多学生的文化视野不断增加，各方面的文化素养也在不断加强，对未来充满了希望，对生活充满了热情。学校美术教育不但可以加强学生的审美能力，还能够满足学生自身发展的实际需要。在美术教学的时候，让更多学生投入到美术实践活动中去，感受美术作品，支持学生表达自己的情感，并且进行创新。首先，可以让学生把握最基本的美术和文化知识，加强学生的观察能力和想象力。再者，可以充分的挖掘学生的智力因素，帮助学生建立正确的人生观和价值观。比如，利用油画《开国大典》，可以让学生感受到新中国发展的艰辛，进一步强化学生的爱国观念。利用《替花仕女图》，可以让学生感受到唐代经济的繁荣发展，并且掌握唐代的审美观念，还有唐代宫廷妇女的生活模式以及精神世界的贫瘠，进一步加强学生的观察能力和审美能力。利用国画《江山如此多娇》，可以拓展学生的眼界，激发学生赤诚的爱国之心。通过写生，让学生走进大自然，感受大自然，从而热爱大自然。通过参观博物馆、画展和纪念馆，拓展学生的视野，提升鉴赏水平。 3结论 如今社会经济发展十分迅猛，竞争也更加的残酷。社会对于人才的需求也在逐渐增加，现在急需要进行教育改革，培养能够顺应社会的综合性人才，这也是现在教育界急需要处理的关键问题之一。素质教育主要是为了进一步加强学生的综合能力，美术教育是实现素质教育的主要途径，可以进一步加强学生的审美情趣，培养学生的综合素质，在素质教育中发挥了重要的作用。利用美术教育，可以进一步强化学生的审美意识，培养学生的想象力、创造力，促进学生的健康发展，为社会培养更多的高素质人才。 作者：宋斯睿 单位：大连工业大学 美术教育研究论文:美术教育色彩教学研究 五彩缤纷的色彩组成了大千世界,每一个热爱生活的人必定热爱这五彩的世界。而色彩对于绘画来说更是不可或缺的重要的组成部分.色彩具有很强的视觉感染力,它是学生初步认识绘画的基础。在现今中小学生中，色彩的视觉效应相对于枯燥的造型艺术，往往会更加吸引他们的注意。色彩在学生的生活中随处可见，色彩给人的印象也是最直观的。正是这种与日常生活紧密相连的现象给了学生最初的也是最永恒的印象，因为它更有创造力和感染力。色彩教学更是中小学美术教育的重要内容，它对学生审美能力的培养是不可或缺的，有着决定性的地位。它的大致内容可分为色彩常识、色彩感受，色彩造型、装饰色彩、色彩应用和表现等几个重要部分。这些都是贯穿于认识、欣赏、感悟、造型、表现、创造等各个教学环节的。那么我们如何进行色彩的教学呢？ 一、感受生活，进入色彩的世界 伟大的哲人马克思说过一句话“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子们刚步入这个世界，看到的就是万千的色彩，并且被它的绚烂所吸引。色彩在学生的生活中是随处可见的，无需过多的思维分析，只要放眼望去，无论是红的花、绿的草、还是蓝的天，都是直观的、印象的。作为教师希望学生可以感受到身边的色彩，发现它的美，找到它的美在哪。其实，感受色彩的途径很多。①可以通过欣赏画作来感受。②可以借助高科技计算机手段，直观的演示色彩的千变万化来感受。③可以通过大自然的美景来感受色彩。④可以通过文字的描述，让学生感受文字中的色彩。而在教学过程中，教师更要通过对专业美术知识的讲解，让学生知道和认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等一系列的色彩关系。通过科学的分析让学生理解光源与色彩冷暖的变化。真正正确的认识和观察才是学习色彩入门的主旨。 二、借鉴与学习的统一 艺术不是单一化的，艺术本身的活动正在于它的多元化。所以，学生要借鉴什么，如何借鉴也是一个重要的问题。人类本能的学习方式来源于模仿，借鉴与学习本来就是一个整体，长久的学习都与借鉴分不开。而我们绘画的基础也是从模仿借鉴开始的。借鉴与欣赏能力是感性认识的基础。学生可以通过鉴赏感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同龄人的优秀作品。其实这种借鉴式学习是为了更加有效地掌握一些绘画技巧，艺术语言样式，使学生眼界更加开阔。这更能让学生保持一种谦和的学习态度。这样学生能从作品中汲取更多艺术营养，从更独特、更自我的视角来感受色彩。 三、运用色彩，创作创新 对于色彩的认识，目的在于掌握它和运用它，让学生通过自己的劳动创作完成一幅作品。“艺术源于生活，更高于生活”。孩子们的想象是无限丰富的，它只是碍于无法用画笔来描绘。因此，要循序渐进。首先要让学生动笔、动脑、更要动眼。即便是涂鸦也可以，不需要过多的要求，在逐步提高后，学生会有自己的经验，自我的思考认识，能够独立的完成画作。色彩只是源于美术基础知识的范畴，其中对比与协调是较专业性的。为了让学生更好的感受色彩，可以尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生自主探究体验。 四、教师的教学作用 作为教师要能够按照教学大纲要求，把美术新课标的内容深入浅出的贯彻在美术课程的各个阶段，并因人而异的呈现出来。教师在总体教学中要注意对色彩的认识、色彩感受、色彩造型、色彩应用和色彩表现几方面，充分开发学生的色彩感悟能力、色彩应用能力、色彩造型能力和色彩表现能力。教学初期，目的在于让学生能够深入地认识和理解色彩的关系，掌握色彩的规律。不把过多精力放在细节上，着重要求学生全面了解色彩基础，掌握基本技能。教学中期，可让学生理解和掌握色彩规律的基础，明白色彩组合的复杂、色彩组合的对比性、与周围色彩的对比关系、什么是色彩环境。教师要让学生明白，我们所画的是色彩的对比关系，环境变了，色彩的面貌也就跟随着变了。教学后期，目的是让学生具有全面的绘画修养和创造能力，表现能力。教师要让学生能够用不同形式来表现学生对于色彩技能的掌握和对于色彩的独立理解。教师在美术教学中应该让学生解放双手，解放思想。自由地表现自己对于色彩的理解。美术新课程正在不断的推进改革,中小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。新的美术课程标准强调以学生为本。而美术教育又是人类重要的文化教育组成部分，所以我们对美术人才的教育必须从基础教育抓起。从小要对学生进行美术理论的培养以及艺术气质的熏陶。美术课一直是学生们很喜欢的课程，是可以让孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在色彩的教学方面，教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进的认识色彩、感受色彩、独立思考色彩、综合运用色彩。 总之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再现，用于装饰，更能传达我们的情感。虽然现在色彩教学没有独立的教学大纲。但它在美术教育目标中有着具体的要求。因此美术教师应该充分把握大纲要求，根据各阶段学生特征，切实落实色彩教育，让色彩教学取得最佳成效，让我们的学生更好的为世界创作出多姿多彩的画卷。 作者：李晔 单位：哈尔滨师范大学 美术教育研究论文:中学美术教育观现状研究 摘要： 随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。 关键词： 中学美术；重要作用；素质教育 一、当前中学美术教育现状 素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。 二、提高中学美术教育观的策略 改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。 三、未来发展 在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。 作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校 美术教育研究论文:大学信息化环境下美术教育研究 摘要： 近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。 关键词： 信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施 本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。 一、信息化环境下大学美术教育的特点 改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。 1.多元化 多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。 2.自主性 在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。 3.交流性 在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。 二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值 信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。 三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施 1.完善信息化设施 首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。 2.收集资源 教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。 3.实践能力 大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。 四、结语 大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。 作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院 美术教育研究论文:农村小学美术教育研究 一、当前农村小学美术教育中所存在的主要问题 1.客观方面的欠缺 （1）应试教育的影响。 众所周知，我国教育模式在传统应试教育的影响下，无论是学校还是家庭，对学生进行美术教育并不予以重视，甚至很多家长会认为学生学习美术是在耽误时间，对文化成绩的提升会造成影响。另外，由于美术专业没有被列入升学考试的范畴之内，很多农村小学安排美术课时比较少。由于美术课程没有得到农村学校的认可，很多美术教师往往身兼数职，在美术课程中部分教师会直接将美术课程改变为“主课程”，这样一来，导致农村小学美术教育水平相对比较低。 （2）受到家庭因素的影响。 一般而言，孩子在迈入幼儿园之后最感兴趣的事情便是画画，在孩子的画笔中所涂鸦出的诸多作品可以将孩子的童真以及对世界的好奇进行展现。但是由于面临升学等因素的阻碍，很多家长对孩子的培养目标会从美术教育中转变为文化课教育，甚至部分家长认为学生学习美术是不务正业，是浪费时间，从而在一定程度上遏制了学生学习美术的兴趣。 2.主观方面的缺失 （1）农村小学美术教育资源匮乏。 众所周知，小学美术教育所涵盖的内容非常多，其中包括美术欣赏、美术手工等，要想开展小学美术教育，则需要投入大量的资金，但是与城市小学教育相比，农村小学美术教学的教学资源比较匮乏，并且缺乏相应的教学辅助，导致农村小学的美术教学课堂死气沉沉，整个课堂的氛围十分不利于学生的学习。 （2）农村小学美术教师的美术修养过低。 现阶段，我国诸多地区的小学中缺少专业的美术教师，不仅师资力量短缺，并且很多美术教师都是兼职教师， 他们缺乏美术知识与美术技能，自身所具备的美术修养比较低，无法胜任九年义务教育美术教学工作。 二、积极推动农村小学美术教育发展的措施 根据上文的分析可知，我国农村小学美术教育在发展过程中受到了主观因素与客观因素的影响，其发展现状不容乐观。为此，笔者结合对小学美术教育的认识，提出以下几点建议： 1.农村小学领导需要转变教学观念 在小学教育中，学校领导特别是小学校长对整个美术教育的实施具有十分重要的作用，如果相关领导对小学美术教育加以重视，那么在整个美术教育过程之中，小学美术教育会提高其发展的高度，会受到家长的认可以及教师的重视。 2.开展各种类型的美术竞赛活动 现如今，农村小学美术教师自身缺乏美术素养，并且很多农村地区缺乏专职的美术教师，这种情况下越来越多的小学生会对美术教育失去兴趣。对此，学校需要积极开展各种类型的美术竞赛活动，结合学校的发展现状，将美术教育资源进行充分挖掘，邀请具有相关经验的美术教师前来举办讲座，选派优秀的美术教师定期到各个学校参观与学习，这样一来，才能为美术教师的成长创造条件，才能促使美术教师的自身素质以及教学能力能够满足当前教育的要求。 3.开展教师培训，提高美术教师的技能 美术教师是农村小学美术课程发展的关键人物，学校需要对美术教师加以培训，并且要对美术教师的专业水平进行摸底，有针对性地进行教育。对于美术专业的专职教师，需要加强对教师教学方法的培养，让美术教师对自己的工作感兴趣，能够不断提高自己的美术教育水平。对于比较年轻的美术教师，学校需要给予适度的关怀，促使美术教师能够形成骨干、兼职以及年轻教师这一类型的教师梯队，从而在一定程度上促使我国农村小学美术教育得到创新发展。只有如此，我国农村美术教育才能创造更加辉煌的成绩。 作者：马维兰 单位：甘肃省天祝藏族自治县赛什斯镇教育辅导站古城中心小学 美术教育研究论文:美术教育课题化教学可行性研究 一、美术教育专业的教学现状 美术教育在我国美育蓝图上有着至关重要的位置。它是实施美育的重要途径和主要内容，有利于树立良好的美术教育意识，确立正确的美术教育目标，并结合时代要求明确美术教育的发展方向，因此对美育理想目标的实现有着重大意义。但是，现阶段国内美术教育专业的发展仍存在一些问题。首先，在培养模式上，没有摆脱学院绘画专业的模式；其次，在教学方式上，仍属于艺术家的教学方式，培养方案近似于绘画专业，培养目标没有针对性和有效性；再者，在技能培养上，忽视了美术修养和审美价值的培养，学习方式方法的传授也有所欠缺；此外，美术教育专业的发展状况与整体发展目标未能同步，国内发展要求在开放性与专业性上存在不足，对美术教育存在认知差异，美术教育专业的教学形式以及教学内容和当今社会发展需求脱节，师资队伍中缺少富有新理念、新思想的优秀人才等。 二、美术教育专业的发展要求 随着时代的变迁，美术毕业生的工作领域日益广泛，当前美术教育专业教学方式已经无法满足市场对美术教育人才的需求。因此，为了推进美术教育教学的发展，高校应跟随社会经济发展的步伐，在美术教育体系中发掘专业特色，发挥专业优势。具体来说，可以概况为两个层面。第一要更新美术教育专业的人才培养目标：注重艺理通、品学通、古今通、中外通的“四通”人才培养，既能成为相关文化艺术领域的佼佼者，又符合当代社会的多重能力要求与多元文化需要。第二要深化美术教育专业的人才培养要求：将传统内容与现代思想相结合，用美术实践丰富艺术理论，实现抽象观念的具象表达，加深学生对兼具学术性与专业型的美术知识的理解，具备过硬的美术专业理论、绘画技能、以及较好的艺术教育能力与实践能力。所以，要实现以上美术教育专业的发展要求，高校非常有必要优化传统的美术教学模式，引入课题化教学模式，构建极具专业特色的美术教育专业课程体系，通过课题研究进行针对性教学，从而通过学生自主学习、合作学习提高其专业水平与综合能力。 三、课题化教学模式的基本内容 （一）课题化教学模式的教学目标 课题化教学模式旨在协调美术教育和美术实践，希望通过实践使学生自主发现问题、解决问题。在这种模式下，美术教学的重点从绘画技能的培养转变为自主探索与自主学习能力的提升。具体来说，教师设置与课程内容相关的教学情境，提出一系列问题与要求，通过梳理问题与要求，引导学生独立思考、主动查找资料，综合分析和讨论信息，为学生提供自主探索的机会，提高学生自主学习、合作学习的能力。 （二）课题化教学模式的设计原则 首先，由于高年级学生和低年级学生的知识水平不统一，处理问题的能力与手段也不尽相同，所以，教师在教学过程中要遵循螺旋式递进原则，以适应不同阶段的美术教育专业学生的教学需求。其次，为了让学生可以针对性地熟知艺术理论与风格流派，同时又能够从整体上认识与理解绘画教学和美术教育，教师应采取多元与集中并存的原则，结合当前先进的美术思想与观点，保证美术教学的前瞻性与连续性。这样以艺术理论为基本前提，以艺术实践作为课题主线，有利于保持教学目标的清晰和教学结构的严谨，满足学生不同层次的学习目标。 （三）课题化教学模式的设计步骤 第一，教师要明确美术教育专业的课题方向与目标，并要求学生从多个角度对其进行探析和研究。首先，教师通过确立开放式的教学情境，选择一个合适的研究课题。其次，学生围绕这个课题查询有关资料，在浏览阅读的基础上对信息资料进行分类整理。这样有利于学生更全面地了解类似主题的研究状况，从而形成对研究对象的深层次认知。在这个过程中，教师应当重视理论和实践的相互转化，激励学生从多个视角分析问题，鼓励学生主动表达自己的观点。第二，学生要在明确研究课题的基础上，完成进一步的资料梳理与信息分析的任务，以便找出解决问题的有效方法。首先，学生要参考自己熟悉与感兴趣的信息资源，掌握多种类型的艺术理论与风格样式，为研究问题提供必要的理论支撑，以促进研究工作有序进行。其次，学生要针对艺术形式和实践等有关问题提出自己的意向并做出选择，在选择的基础上综合多种内容与形式，结合自身兴趣爱好，逐步实现课题的研究和观念的表述。第三，教师和学生都要进行总体评价和自我反思。首先，身为美术教学的引导者，教师应当总结其教学经验，反思其教学问题，尤其要重视回顾和整理有教育意义的重点细节，以便及时改进问题，提高教学质量。其次，作为艺术实践过程的主体，学生可以借助分享和讨论等形式，讲述此次实践经历的心得体验，通过自我判断和选择来解释有关现象产生的原因，并试图分析这些现象背后隐藏的本质问题。 （四）课题化教学模式的课程模块 一般来说，可以将美术教育专业的课程模块分为四个部分。第一部分是美术教育理论模块：有美学、美术史、美术概论等美术理论，和美术教育学、美术教育方法论、教育心理学等教育理论，以及艺术管理与博物馆教育等社会美术教育理论。第二部分是美术教育实践课程：这个模块的活动涉及范围较广，主要进行国画、油画与版画创作，并学习课件制作、造型基础、综合材料、视觉构成和新媒体艺术。第三部分是美术创作和教育实践：针对不同年级的学生分批安排教育实践与社会实习，以丰富其艺术理念与表现。第四部分是艺术素养拓展课程：首先，课程包含艺术与市场、艺术与自然、艺术与评论与当代视觉文化研究等方面。其次，课程方向需要教师依据学生的不同层次需求设定，例如低年级美术课程侧重色彩和表现、构图和形式以及造型基础和表现方面。高年级美术课程重视经典作品的解读、媒介与材料的选择、绘画语言和图式的研究。再者，课程形式可以丰富多样，既可以采用讲座的形式，也可以是户外实践。 四、课题化教学模式的可行性分析 课题化教学模式注重研究性，是一种充分结合理论和实践的互动教学方式。将其引入美术教育专业教学可以转化师生的教学角色，帮助学生自主探讨课题，多视角分析问题，实现从美术绘画水平到艺术实践能力的提升，并且还可以进一步培育学生美术教学观念与意识，丰富其内涵，提高其自信心。其次，运用此种教学模式能够为教师创造良好的教学平台与研究空间，使其能够在经验总结与自我评价反思的过程中有效提高教学水平和教学质量，促进我国美术教育事业的长足发展。因此，采用以课题研究为导向的美术教育专业教学模式，顺应了当今艺术教育的发展方向，有利于实现严谨教学与开放教学相结合，具有一定可行性和创新性。尽管如此，在高校创建课题化教学模式的过程中还存在许多现实问题。首先，这意味着要调整课程，学校要重新论证其教学目标、师资状况和学术定位，并且还需要对教师进行学术涵养与知识结构的培训。其次，在实际教学过程中，由于教学重点从训练单一绘画技法变成了培养学生综合能力，这要求教师应具备足够的专业素养与综合素质。因此，充分考虑我国美术教育专业现状，课题化教学模式的推行也面临着巨大的挑战与风险。 五、结语 尽管对于当下美术教育专业的发展来说，课题化教学模式只是一种初步尝试与探索，大范围推广与实行还存在较大困难，但要想实现美术教育专业可持续发展就必须有所突破。因此，首先就要打破传统的单一模式，调整课程结构与教学方法，同时要积极借鉴先进的美术教育理念与思想，转变教师的思想观念，完善其知识结构，提高教学水平，从而探索出符合社会发展方向的美术教育课题化教学模式，促进美术教育专业乃至整个教育事业的发展。 作者：郭栋 单位：淄博师范高等专科学校 美术教育研究论文:现代美术教育影响研究 一、现代美术教育与中国画的相关介绍 1.现代美术教育及其形成基础 随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。 2.中国画 中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。 二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析 中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。 三、现代美术教育对于中国画发展的启示 传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。 1.强调绘画形式的多样化 中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。 2.强调创新审美意象 审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。 3.重点培养学生的创造性思维 中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。 四、结语 综上所述，一些学生在创作中国画的过程中存在轻笔墨、重写实的现象，想象力、创造力不足，而现代美术教育很好地继承了传统绘画的精髓，将时代精神融入中国画创作。为了促进中国画更好地发展，应当在保留中华民族传统文化特殊性的基础上，学习、借鉴现代美术教育思想及其发展经验，尽可能扬长避短，进一步完善中国画创作。 作者：张敏 单位：河西学院美术学院 美术教育研究论文:美术教育课程后置学习单设计研究 一、学习单的特点 第一，由于学习单的特性，其可以使课程不受局限，能够更好地因材施教，更机动灵活。第二，后置学习单都是在没有教师的情况下完成的，这样便促使学生独立自主地学习。第三，学习单的设计一般都是由游戏和问题展开，答案一般为开放性答案，减少对学生的约束，可以激发学生的创意。第四，促进学生合作学习、亲子共同学习。第五，学习单的反馈和交流的作用。学习单正是具备这些特点，才能满足社区课程的需要。当然，课程设置和完成课程的手段都在不断变化，这是一个发展的过程，由于学习单本身的灵活性，更能适应这种变化。在实际教学中，教师将学生频繁地带到学校以外的地方是很不安全且不容易实现的，面对丰富而生动的社区课程，要实现将社区资源纳入课程，建立社区与学校、社区与学生的联系，学习单扮演着不可或缺的角色。 二、如何搭起桥梁 第一，寻找联系点，通过资料的收集、筛选，确定课程主题（该主题能够体现该社区的特色，具有鲜明的区域性、独特性），以主题为核心搜寻可以利用的校外课程资源，通过学习单的设计与使用，使其建立紧密联系。第二，学习单的设计应该注意课堂教学和校外学习单之间的联系。第三，学习单之间也应有联系。社区取向美术教育课程是由一个联系点建立起来的跨学科的统整系列课程，因此在设计学习单时，不仅要注意课堂内外的联系，还应注意课与课之间的联系。第四，校外学习单和其他学习单、导览单等建立联系。校外资源实际上也包括一些场馆或者展览的导览单、讲解单等，充分利用已有的学习单，使之相互联系，不仅能使自身自然地融入社区，还能减轻教师的负担。第五，建立各学科之间的联系。社区取向美术教育课程一般都是统整课程，也就是说会有两个甚至更多的学科融入一个课程，要协调这些学科之间的壁垒和矛盾，可以同参与该课程的各科教师进行协商后制作出新的学习单，这便充分体现了学习单的灵活性。学习单的形式多种多样，根据一般的课程设置，学习单可以按时间划分为前置型学习单、课堂学习单和后置型学习单。三种学习单不仅使用的时间不同，还各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，达到不一样的目的。在社区取向的美术教育课程中，后置型学习单起到重要的作用。社区取向美术课程的最大特点是让课堂延展到以学校为中心的社区中。这一方面是一种对本土课程资源的开发，另一方面在情感上，通过课程能够增强学生对家乡的热爱。因此，学习单的重要任务就是加强社区与课堂的联系。要加强这种联系，更多的要靠使用学习单来发放任务，将在课堂上不能实现或者效果不好的教学任务通过学习单的方式来完成。学习单可以充当学生的参考资料，教师也可以通过学习单的设计来实现教学，即在没有教师的情况下，学生也能够通过学习单的指导完成学习。如，在“浣花溪公园”一课中，由于浣花溪公园紧邻学校，历史悠久，极具地方特色，是课程重要的一部分，而如何让学生熟悉这个地方，并且能够在没有教师引导的情况下有目的、有步骤地完成学习任务？学习单的设计能够完全达成。为了让学生能够全面了解和喜爱浣花溪公园，并进行相关的美术创作，笔者特别设计了与浣花溪公园相关的学习单，设定的内容为通过“找一找”和“你知道吗”这两根主线，引导学生游览整个浣花溪公园。因为学习单中需要学生找的景点分布在公园的各个地方，若要找到每一个景点并回答问题，即使有地图也必须走完整个公园才能完成。在设计时，笔者希望将这个学习任务安排得更加有趣，要求学生由家长带领，这样的安排不仅有利于完成学习任务，还能够增进家长和学生之间的感情；通过巧妙设计的问题，也能够使学生在没有教师的指导下完成学习任务，并收获比在传统课堂上更好的学习效果。 作者：刘慧 单位：四川师范大学 美术教育研究论文:地方美术教育现状研究 1．于田县美术教学人员基本情况分析 1．1美术教学人员师资队伍结构分析 据于田教育局2013年统计:于田县共有23所小学，675个班级，在校学生人数有19991人，少数民族学生人数19541人，占总人数的97．7%;美术教师共有38人，其中少数民族教师34人，占总人数的97%。由此可见，在于田县少数民族教师是美术教师队伍的主要力量。于田县与新疆地区县级学校、乡级学校小学美术教师人均负担数差距非常明显，于田县师生人数比率为1:588，距新疆县级师生比率1:404差距明显，平均每人多负担184人。这说明于田县的美术教师师资力量薄弱，美术教育师资匮乏。于田县美术教师职业与专业对口度为32．4%，大部分美术教师专业不对口，多为兼职教师，美术兼职情况严重，这些兼职教师美术专业素养不高，专业化程度底，教学技能差，对于美术地方课程开发的意识较为淡薄，开发地方美术课程能力不够。 1．2于田县美术教师学历现状 按照国家部门的有关规定，目前在我国从事小学阶段教育的教师学历应达到大专以上学历，据笔者调查，刚从大学毕业的学生能自愿来于田县工作的人非常少，大多数为定向分配，于田县小学阶段美术教育的教师学历达到标准的只有64．7%，其中县级学校大专以上学历达到100%，乡级学校大专以上学历达到60%。这说明县级和乡级小学美术教师学历存在一定的差距，部分美术教师学历不合格，提高教师学历是当务之急。 1．3于田县小学美术教师职后培训情况分析 职后教育是美术教育实施过程中的一个非常重要的环节，各级教育部门规定所有教师必须参加5年一周期的“继续教育培训”。于田县本周期参加继续教育培训的达标率为73．5%，还有一部分教师未能参加继续教育培训。在参加继续教育培训的教师中有80%的教师参加培训的经费由学校与教师个人共同承担，只有20%的教师参加培训的经费由学校全额承担，所以大部分的教师对参加继续教育培训的热情不高。于田县美术教师参加中小学教师专业培训的占23．5%，参加中小学教师计算机培训的只有5．9%。这些数据表明:于田县对于小学美术教师的职后培训重视不够，美术教师的教育理念、教学能力等各个方面还需要进一步提高和完善，为提高地方课程的开发能力奠定基础。 1．4于田县美术教学设备与条件 于田县各学校多媒体教室配备比例低，很多学校的多媒体教室一般只有一间，很难安排上美术课。教师用多媒体教学大多为公开课做准备，或为参加教学大赛准备。美术活动教室也并未真正投入使用。于田县的美术课程开发实施困难还有一方面的原因是家长对美术课程的重视度不够。在农村乡镇，由于美术学科在材料的投入上相对较多，如平时的练习材料纸、笔、颜料、橡皮泥等等，这对于贫困的农村家庭来说也是一种负担，家长普遍存在美术课就是“画两张画，让娃娃轻松一下”的思想认识，对孩子绘画材料的投入自然很少。这也说明了开发地方课程的必要性，开发地方课程应结合当地实际情况，就地取材，减轻家长负担，学生也更易接受。 2．于田县地方美术教育改革策略 2．1不断加强对地方美术教育的保护，完善相应制度。 首先，相关教育管理部门应及时掌握美术教师的在岗情况，适量增加美术教师的编制人数，加强对美术教育的投入，尽快健全学校美术设施的建设。其次，调整教师考评机制。现在的考评制度以学生的成绩来考察教师，将考试成绩与教师教学成绩捆绑起来，美术教师的考评缺乏相应考核标准，致使美术教师上课没有压力，制定完善的美术课程考评机制，从政策上改变美术学科长期处于不受重视的状态，能让学校管理者、家长和学生充分认识到美术教育在教育体系中的重要地位，美术教育对学生人格的形成，情操的陶冶，艺术素养的培养具有重要的作用 2．2建立完善专业美术教师队伍 第一，更新美术教学观念。美术教师应从“传统教学”的束缚中挣脱出来，更新教学观念，落实新课改的教学实践，培养学生的创新能力，改变学生学习地位，让学生成为学习的主人。笔者认为教师应多利用现代信息技术辅助教学，把难理解难领会的知识通过现代化信息手段直观、生动地摆在学生面前，传授给学生。还可以利用身边事物，地方资源进行教学，贴近生活，学生更易理解，调动学生的积极性，培养学生的观察力、创造力，培养学生自我学习的能力，确立以学生为主题的学习地位。第二，提高教师基本素质。首先要解决美术教师的配置不足问题。对美术教师的编制、配置等加大扶持的力度，并给与一定的优惠政策，吸引大学生来于田县就业。对于现有教师知识水平不足、教学经验不丰富等多方面问题，鼓励教师提高学历以达到国家要求标准。同时让每位教师结合自身学历、普通话水平、教育理论、个人特点等方面制定相应的学习培训目标和措施，积极落实对专职美术教师及兼职美术教师进行的业务培训，提高美术教师的基本素质，特别是加强偏远地区美术教师的培训力度，以达到评估等级的最低评估要求，即每个教师两年内要接受不少于48课时的业务培训。学校应采用专业美术教师任课，在专业教师不足的情况下，从兼职教师中选择教师进行专业培训，定期选派教师到外地去学习经验、集中培训，并对学习培训工作进行跟踪与考核，促进学习培训工作进程的展开，全面提高教师的专业素质。利用听课、评课制度，教师竞赛等活动，加强对教师教学质量评估和教师综合素质评估。第三，加强对现代教学设备的应用。调查发现，于田县一些学校拥有多媒体教室，但大多数的多媒体教室都是闲置的，大多数美术教师没有用过多媒体进行教学，一些教师对多媒体的运用不娴熟，于田县只有5．9%的美术教师通过了中小学教师计算机水平培训。不断加强对美术教师进行计算机培训，美术教师也应自我学习，及时了解掌握美术学科前沿动态和新的教学方法，才能为学生扩宽学习空间，激发学生的学习兴趣。通过上述方法，提高教师专业素质，打造一支专业的美术教师队伍，为美术地方课程的开发奠定一个夯实的基础。 2．3充分利用地方资源，开发地方课程 教育部《全国学校艺术教育发展规划》要求各级学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和方法，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视教育技术和教育手段的运用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，提高艺术教学的质量。于田县的美术课程在资源性因素上与发达地区存在着差距，但是在素材性因素上却具备着先天的优势，它拥有着底蕴深厚的传统民族文化资源，为地方课程的开发提供着丰富的素材和深厚的文化底蕴，具有广泛的群众性。地方资源取材容易，孩子们对其有着极强的亲和力，更乐于接受，让民间美术走进课堂也使得地方文化课程资源得以延续。让学生直接接触身边的本土文化，参与其中，容易激发学生对美术课程的兴趣，让学生更好地接受，更直观的认识家乡文化、热爱家乡文化，创作出具有家乡文化的本土美术作品。增强作为于田人的自信心和荣誉感，这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。于田县拥有着丰富的地方课程资源，如:维吾尔族的艾德莱丝绸、地毯、于田花帽等等，这些资源在于田县取材容易，随处可见，笔者建议学校应根据自身实际情况，建立校本课程研究小组;美术教育工作者利用自己的专业特长，结合这些资源，研究适合本地的地方课程，让学生享受美术课堂所带来的乐趣。 3．结语 美术教育对一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用，对学生个人品行修养有重要的塑造作用，对本土文化的传承也具有保护意义。于田县应就对提高美术教学质量与提高美术教师自身素质，建立完善专业美术教师队伍，充分利用地方资源，开发地方课程等措施，让边远地区的孩子享受到书本之外的美术资源，提高学生学习美术的积极性，让学生更深入的了解家乡文化，使本土文化薪火相传，通过美术教学使学生树立正确的人生观，价值观，又这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。 作者：魏凯旋 单位：新疆教育学院 美术教育研究论文:美术教育中园林设计作用研究 1园林设计与美术教育的关系 我国园林历史悠久，“园林”一词最早曾出现在西晋以后的诗文当中，如张翰的《杂诗》：“暮春和气应，白日照园林”。在漫长的发展过程中出现过很多对园林称呼，如圃、囿、宫苑、园池、庭院、别业、山庄等，在英美等国家被称之为garden、park、landscape。1988年中国大百科全书《建筑．园林．城规》篇中，对园林的定义是“在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”由此可见，园林设计就是关于“园林”的艺术创造过程。园林从形式上说是一种美术创作，是融绘画、书法、文学等于一身的艺术，当园林缺少了艺术，就势必失去了它的灵魂。虽然园林专业有着完整的体系，美术教育也有其专业特征，但它们都是表现“美”的艺术，追求“美”的形式。园林设计者应对“美”产生敏感性，而这种美感的获得需要通过良好的美术教育才能体现。 2园林中的绘画、书法艺术、诗词歌赋 早期园林追求以娱乐、休闲为主，后来逐渐在其基础上又增加了审美的追求，审美追求的出现直接导致了园林中大量运用绘画、书法以及诗词歌赋。绘画、书法以及诗词歌赋不仅是视觉美的直接形式，而且有其深刻的文化追求、意境表现，在园林中极易识别，有很多实例。早期园林设计图纸，靠手绘完成，大到皇家园林避暑山庄小至私人宅院苏州留园，每个园林设计的作品无不是手绘之作，手绘成为电脑绘图出现之前记录园林设计成果唯一的途径。园林中手绘实例不计其数，仅颐和园昆明湖畔的长廊，就有各种绘画作品多达14000余幅，该长廊全长700m，每根枋梁上都有手绘图案，如此大量的运用绘画作品，堪称奇迹，并入选了《吉尼斯世界记录大全》。寺庙园林中建筑装饰也经常用绘画的手法体现它的精致和与众不同，河南驻马店市汝南南海禅寺主殿建筑上就有各种绘画作品6000多处。书法作品和诗词歌赋在园林中的应用不仅表现在对联、匾额的点景之中，还有书法家的碑刻作品，它们不仅使园林形式美更加多样，也增添了园林的意境美。苏州有一园林名曰沧浪亭，面积仅1．08hm2，园主苏舜钦官场失意，归隐苏州时花“四万钱”将其买下并精心营建，因有感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，故名“沧浪亭”。园内的山顶有一亭子，其石柱上刻有一幅对联：清风明月本无价，近水远山皆有情。上联取自欧阳修的《沧浪亭》诗：清风明月本无价；可惜只卖四万钱，下联取自苏舜钦《过苏州》诗：绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。这幅对联使整座园林含义丰富、意境深远。苏州狮子林之所以闻名遐迩，不仅是因为园内景色优美，而且有乾隆皇帝御笔题写的“真趣”亭和宋代四大名家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法碑刻。园林中有很多绘画、书法和诗词歌赋的应用，这不仅美术教育的形式，而且很多设计者本身就是画家、文学家、美学家和诗人，在古代教育中礼、乐、射、御、书、数被看成是六项基本才能，也称“六艺”，因此可以说古人从小就接受了美术教育，学习了美术知识，尤其是绘画、书法和诗词歌赋，因此才能在今天的园林艺术中看到如此丰富的美术教育形式，因此美术教育对园林设计的创造、内涵和意境有重要的意义。 3美术教育对园林设计的作用 3.1表现、载体作用 纵观美术教育的内涵不难发现它与园林设计有着紧密的联系，并对园林设计起到很关键的作用。园林设计的平面图绘制、鸟瞰图等一些图纸离不开美术教育，这也合理地解释了为什么众多高校园林设计专业都开设素描、色彩课程的原因。在特定时期美术教育决定着园林设计成果的展现，没有美术教育，园林设计成果将没有载体，无法呈现出来。这是美术教育对园林设计的作用之一。 3.2培养想象力、创造力 园林设计是一门科学也是一门艺术，科学需要严谨的态度，而艺术需要的是想象力和创造力。园林设计的核心价值就在于其创新性的设计理念和手法。美术教育是艺术教育中的一个重要组成部分，美术教育自然就是培养想象力和创造力的教育。从纵多园林设计的案例中可以看出，只有具备务实的态度和创新的精神，园林设计工作才能做出成绩。这是美术教育对园林设计的作用之二。 3.3陶冶情操、体现园林设计的文化内涵 古人云：“琴棋书画养心”。由此不难看出绘画、书法具有修养身心、陶冶情操的功能，园林设计除了要具备一定的手绘能力外，还要求设计者具备一定文化底蕴，这种文化底蕴决定着园林设计的水平。园林中体现文化内涵，多数是由典故、传说、习俗以及诗词歌赋来体现，一般要求含而不露。因此诗词歌赋比较适合表达这些文化内涵，也可以表达设计者的意图。比如“沧浪亭”园名，就表达了作者的一种处世态度；又如苏州拙政园，园主王献臣被贬苏州后营建，借西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也”之句取园名，暗喻自己把浇园种菜作为自己的“政”事，是对朝廷不满、自我嘲弄的一种写照，同时也是对仕途失意、得不到重用的一种发泄。可见，绘画、书法、诗词歌赋在园林设计中的作用显而易见，有了它们园林设计不再在枯燥的科学，而是有意义的艺术。 作者：李运生 单位：河南工程学院 美术教育研究论文:职业学校美术教育研究 一、新时期背景下的职业学校美术教育的现状 1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。 2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。 3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。 4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。 5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。 二、新时期背景下职业学校美术教育策略 1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。 2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。 3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。 4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。 5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。 三、总结 综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。 作者：黄燕虹 单位：福建省三明职业中专学校 美术教育研究论文:幼师专业美术教育工作研究 一、当前幼师专业学生现状 中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。 二、如何做好幼师专业美术教育工作 教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？ （一）营造轻松、愉悦的学习氛围 美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。 （二）教师要提高自身综合素质 随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。 （三）将课堂还给学生 幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。 （四）加强美术欣赏教学 教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。 三、总结 总之，幼师专业学生的美术教育工作并不简单，我们只有更新教育理念，调整教学目标，从学生实际情况出发，灵活运用各种有效的教学方法，发展学生的创新思维，才能培养出适应幼儿美术教育发展的高素质的幼儿教师。 作者：郭屹梅 单位：石家庄市学前教育中等专业学校 美术教育研究论文:美术教育中的雕塑教学研究 一、泥塑基础教学 泥塑作为一门基础课程，可以说给学生提供了一个良好的练习平台。但是，其也有一些局限，如果一味学习泥塑那么使用的材料就很单一，学生很难接触到其他材料，更不用说广泛运用其他材料了。一件完美的艺术品不能停留于表面的赏心悦目，如材料和形式，更要具有一定的艺术审美，凝结创作者的思想感情和心绪。但是，艺术审美和思想感情的表达建立在创作者扎实的基本功之上，此外还需要一个能够表达这种感情的载体，即材料。因此，雕塑不仅包括泥塑，其他材料也可以很好地表现艺术审美。教师在教学中重视对其他材料的使用，让学生了解和认识这些材料对于其今后的发展有很好的作用。 一件艺术品不仅需要创作者的才华和艺术洞察力，更需要特定的材料传递美感。合适的材料会将作品的精神内涵淋漓尽致地表达出来。因此，越来越多的雕塑家将目光投向对材料的选择。对于材料的选择不能仅仅停留在泥土的味道、铜的沧桑上。教师深入分析优秀艺术的精神内涵，将使用新颖材料的作品介绍到课堂中来，引导学生用创新的目光择取材料。克莱兹•奥登堡在这方面树立了很好的典范，作为波普艺术运动中的领袖人物，他用软质的材料创作雕塑作品，刷新了人们对于艺术材料的概念，如《覆盖着美丽皮毛的冰淇淋》《软厕所》《软打字机》。可以说，克莱兹•奥登堡用独特的材料传达出自己对生活的理解，将艺术和审美展现得淋漓尽致和恰到好处，由此向传统的艺术做到了告别。 二、重视中国传统雕塑 目前，许多教师在教学中喜欢用西方的例子进行教学，对中国传统的雕塑比较忽视。中国古代的雕塑历史悠久，而且具有很高的艺术价值。如魏晋南北朝时期的佛像雕塑，这个时期产生的作品是很好的艺术典范，如云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟。又如，唐时的《卢舍那大佛》以及《昭陵六骏》。中华民族应该有自己的评判标准和美学体系。教师在教学过程中，要将中国传统的雕塑艺术引入课堂，对其加以分析和解释，让学生在这些优秀的民族文化中汲取精华，更好地进行学习和创作。 三、创新能力的培养 创新是一个民族发展的重要驱动力，无论是一个民族还是个人的发展都离不开创新。雕塑作为一门艺术，其教学也需要创新意识。教师要用敏锐的目光把握教学，了解当下艺术发展的趋势，全面了解学生，根据学生的特点进行教学，努力培养学生的创新意识和创新能力。 1.创新在雕塑教学中的重要性 创新是对艺术的再生，它会创造出一些与众不同的观念和方法。而怀疑、否定以及批判则是创新的重要前提。我们可以用自己之前的理论和知识作为创新的前提，对现有的一切进行重新审视并创造作品。一件好的艺术品应该是雕塑者独特思维的展现，如果只是用之前的方法和观念创作就故步自封、毫无新意。因此，创作者要求变、求异，这样产生的作品才会有新意和高层次的审美，才是雕塑者创新思维的结晶。因此，教师要注重对学生创新思维和创新能力的培养。 2.教师转变观念 教师是课堂的主导，学生则是课堂的主体。首先，教师自己的观念要改变，这样才能带领学生。教师不能将课堂看成自己的主阵地，而忽视学生的主体作用，要让学生积极参与到课堂中来，不要自己一味讲解。同时，教师对学生的创新思维要努力培养，鼓励学生大胆创新。另外，实行互动式教学，师生之间要加强沟通和交流，教师不要一味讲解前人的观点，而应鼓励学生大胆创新，培养思维的独立性。以往的教学机械地灌输知识，学生只是接受，缺乏自我思考和表达观点的空间，课堂成为权威观点的阵地。权威的观点是教材的主要内容，教材缺乏充足的材料，这些知识很长时间内很少有改动，是僵化的。教师应该教会学生如何思辨。 3.创造和谐轻松的教学氛围 学生主体意识只有在活泼、和谐、自由的课堂氛围中才能被唤醒，教师应该运用各种条件创造这样的氛围。可以说，良好的课堂环境是确立学生主体地位的基础。以往的教学信奉“师道尊严”的观念，强调教师的绝对权威，教师凌驾于教学和学生之上，忽视学生的感受，忽略学生的主观能动性。殊不知，师生之间的互动交流是提高课堂教学效率的基石，起着至关重要的作用。学生的学习能力和情感态度只有在良好、充满生机的课堂氛围中才能得到培养。教师要树立正确的学生观，师生之间应该是平等的，教师应该尊重学生的尊严和人格，与学生平等地交流、沟通。每位学生都是独特的，他们的情感、思维、行为都是有差别的，都有着巨大的潜能需要教师去激发。教师应该全身心投入课堂教学，用情感染学生、熏陶学生，激发学生求知和探索的欲望。 4.学生创新思维的培养 教师要经常介绍一些优秀的作品让学生鉴赏，启发他们的创新思维，把随堂欣赏的内容与实践创作设计联系起来，让学生在吸收前人优秀成果的基础上进行创作，提高表达和表现能力。教师还可以让学生对自己的作品进行展示，这样他们就能看到自己的优点和缺点，扬长避短。当自己的作品优秀时，学生的自信心会大增；当自己的作品不足时，学生可以向其他同学学习。 四、结语 雕塑教学时中学美术教育的重点之一。教师不仅要注重材料，更要进行创新教育，吸收中外一切优秀艺术品的精髓，这样才能将雕塑教育做好。 作者：聂裕荣 单位：广东佛山市大沥高级中学 美术教育研究论文:美术教育创新方法研究 1．提高学生创新能力 教育创新不仅仅是在教育方式上的创新还应该对学生的创新能力进行相应的培养和提高。所以要提高学生的创新能力就是要提升学生的想象力以及观察力，提高学生的动手实践能力，这样有利于提高学生的创新能力。除此之外，要想提高学生的创新能力还需要培养学生的创新精神以及创新的动力，自觉形成创新的过程和思维，从而真正实现在创作中的创新。例如，当学生在进行美术创作时，需要首先在脑海中形成对所要设计的图画以及事物的大概图形，然后再通过动手实践将想象变为现实，但是这种创作于以往要有所不同，不能够仅仅是照抄和照搬他人的作品，而应该是在吸收他人作品优点的同时还要形成自己作品的风格。在这样的创作中学生才能够实现创新，在这样的过程中也就培养了学生的创新能力。学生之所以能够提升创新能力，是因为学生在进行创作时将绘图的想法通过实践变为了真正的图画作品，从而锻炼了学生的创新能力，提升了他们创新的自信心。美术课程与其他的课程有所不同，他需要学生手眼的结合以及思维和实践的结合，在这样的结合中才能够完成创新，增强学生的创新意识和创新能力。所以美术创新需要学生拥有敏锐的观察力，独特的分析问题能力、抽象分析问题的能力以及与众不同的创新能力。所以学生在艺术上的创新能力不仅仅能够展现在艺术创作上，还能够体现在生活中的其他方方面面。 2．提升教师的创新精神 教师在美术教育中发挥着非常重要的作用，所以提高教师的创新精神是实现美术教育创新的关键。美术教师是美术教育的主体引导者和实施者，他能够影响学生的个性化发展。在进行美术教育创新的同时应该提升整体美术教师的素质，改变他们传统的教学方法、教学理念。首先，要积极学习和借鉴国内外的教育思想以及教育方法，从而提升美术教育课堂的效率，帮助学生树立创新思想，提升他们的创新能力。其次，美术教育应该采用比较开放的教学模式，要确立学生的课堂主体地位，转换自身所扮演的角色，让学生充分发挥自身的主动性，努力培养学生的自主意识和创新意识。美术教师在进行课堂讲解时应该尊重学生的想法，让学生参与到课堂的讲解当中去，对于学生好的想法教师应该积极鼓励和支持，而对于一些不正确的想法教师要进行耐心的讲解改正他们想法中的不足。同时，教师还应该积极与学生进行交流和沟通，增进学生与教师之间的情感，及时了解学生的学习状况，并且为学生提供相应的指导意见，及时收回反馈的信息，有针对性的帮助学生进行学习和创作。除此之外，美术教师还要不断的学习充电，在专业上做到精益求精，在思想上做到与时俱进，不断积累自身的专业素质，进一步提高自身的创新能力。 3．创新美术教学方法 在对美术教学方法进行创新时，首先也要做到教师与学生之间角色的转换，即学生不再是教育的被动者，而成为教育学习的主动者，教师要充分调动学生的学习积极性，改变传统的教学方法。所以在进行改革时可以采取以下方法: 第一，要充分利用信息多媒体技术以及网络技术。随着我国社会经济的不断发展，网络信息技术越来越受到人们的重视。因此，在进行美术教育创新时，应该充分利用这一有利的网络资源，改变传统的教学模式，让美术作品在信息技术下绽放出他的独特魅力。所以美术教师在进行教学时要尽可能的实现网络化教学，同时也要积极引导学生利用计算机及相关软件设计和创作出更多更有新意的好作品，充分利用网络上丰富的教学资源，提升学生的审美情趣，开阔学生的审美视野，从而提升学生的创造能力和创新能力。首先，学生要学会如何利用计算机网络对学习资源进行检索、筛选和查询。在传统的教学方法中主要是以教师的讲解为主，这样往往会导致学生对美术学习失去兴趣，同时教师的讲解一般理论化较强，对于学生来说理解起来比较困难。教师的讲解如果过于细致学生就不能够形成自己的看法以及创新的思维，如果教师的讲解过于简单，则又不能够让学生更好的理解美术作品的真正内涵。所以信息技术可以很好地解决这一问题。比如学生在进行艺术赏析时，教师可以利用信息技术向学生展现出同类作品，通过对比及探讨来使学生自己去发现问题，并且解决问题，在这样的教学中不仅能够提升学生的学习兴趣还能够提升学生的观察能力以及创新能力。教师在这样的教学模式中也可以弥补自己知识上的欠缺，提升教学课堂的质量。其次，学生利用信息技术还可以充分实现同学与教师之间的互动和交流，从而提高学生对艺术的理解以及欣赏能力。在美术教学中引进计算机技术，可以让学生学会使用计算机软件进行美术创作，以严谨的思维来充分表达自己的想法和情感。所以学生学会网络计算机美术设计，可以将自己的想法以及创作的美术作品上传到互联网上，与其他人来共同交流与探讨，从中发现自身的优点与不足，找到今后创新的方向，提升自身的创新能力和水平。 第二，改变传授和引导两组的比例。在传统的教学模式中，美术教育主要是以教师的教授为主，引导为辅。这样势必会影响学生学习美术的积极性，在当今教育改革的要求下，需要调整教授和引导两种教学方法的课堂比例，要以引导为主，教授为辅，充分调动学生学习美术的积极性和主动性。在教学课堂中教师应该以学生为课堂主体，减少教师的传授比例，积极引导学生对美术进行自主学习，让学生自己形成良好的学习方法，提高学生分析艺术和发现艺术的能力。同时，教师还应该营造出激发学生创新的艺术环境，利用各种教学手段来提高他们的创新意识，比如绘画、电视、录像、电影、游戏、故事、音乐等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们学习艺术的热情。除此之外，教师还应该在教学课堂上增加讨论和交流的环节，积极引导学生在美术创作中创造性的应用视觉艺术、语言文字艺术。在对美术作品进行欣赏时可以通过比较、对话等方法，引导学生学会搜集、思考、判断、体会和鉴别资料，提升学生的合作交流能力以及自身的艺术创造力。同时在进行讨论与交流的过程中，学生还可以加深对艺术作品的年代背景以及其他文化艺术的理解，促进学生形成正确的历史观和文化观，真正起到培养学生美术资质以及人文精神的作用。 4．营造良好的创新环境 学习环境的优劣将会直接影响学生的学习兴趣和学习成绩。所以在进行美术创新能力的培养时，教师应该创造良好的创新环境，提升学生的创新水平。首先，教师应该积极引导学生保持一颗乐观向上的心态，这样有利于发挥学生学习的积极性和主动性，能够充分挖掘学生的潜能，提高他们对学习美术的热情。教师还应该树立教师与学生的平等意识，要尊重学生对艺术的不同观点和审美情趣，在教学中应该积极为学生营造一种宽松自由、积极活跃、崇尚个性的课堂教学氛围。学生在这样自由宽松的教学氛围中能够充分发挥自己的想象，表达自己的观点，从而提升他们的学习动力以及审美能力和艺术创新能力。心理的自由有利于创造思维的形成和发展，对个人的赞同和认可则是促进心理安全的重要因素。这样，学生在进行绘画创作时就能充分展现个人独特的思想魅力、新颖的表现形式和与众不同的创作方式。良好的创作环境更可以使学生不断增强创新的意志和勇气，培养自身的标新立异，不断认识自我发展自我超越自我，做到在绘画创作中独树一帜。学生在平等自由的环境中还能更好的释放自己的审美观念，敢于去表现自己内心的想法，使学生养成独立思考的能力，提高自身的创新能力和水平。学生在这样宽松的环境中也能够提升他们的自信心以及自我表现欲，利于他们形成多元化的审美角度，同时在与他人的交流中找到自身存在的缺点和不足，使每个学生都能够体会到创新所带来的快乐和情趣。 在美术教育中进行创新也能提高学生的学习能力，改变学生对美术的认识，激发他们学习美术的兴趣和爱好。学生在美术教育创新中能够形成不同的审美视角，提高对身边事物的观察力和思考能力，在进行美术作品的创新过程中能够将所学到的知识用于实践当中，增强自身的动手实践能力。所以美术教育创新符合我国教育发展的需要，是今后美术教育实践发展的基本方向。 本文作者：张云峰 单位：山东潍坊学院 美术教育研究论文:师范美术教育研究思索 本文作者：张志强 单位：邢台学院 教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。 一、近十年高师美术教育研究 （一）高等师范美术教育培养目标的研究 研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。 （二）高等师范美术教育课程结构的研究 1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程中特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］ 2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。 3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。 （三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究 有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。 二、近十年高师美术教育研究的问题与思考 （一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性 伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。 （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析 纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。 三、高师美术教育研究展望 （一）高师美术教育价值观的正确定位 时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。 （二）研究对策和建议的有效实施 在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。 （三）与基础教育课程改革的合理衔接 新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。 （四）研究视角与方法的不断拓展 纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。 （五）高师美术教育的比较研究 在当今多元文化语境下，我国高等师范美术教育必须加强国际比较和跨文化比较研究，在学习中了解国外高等美术教育开展的现状、特色；在借鉴中进一步加强我国高等师范美术教育的研究；在启示中推动我国高等师范美术教育的健康发展。综上所述，高等师范美术教育需要我们给予其更多的关切，这对高师美术教育专业深化改革、优化培养模式，更好地为基础教育新课程改革与发展服务具有重要意义。

心理学本科论文:应用心理学专业本科人才“应用”能力的培养与探讨 摘要：目前虽然高校培养出许多心理学专业的人才，但本科心理学专业的就业形势却十分让人堪忧。很多应用心理学专业的人才培养还存在重理论、轻实践等问题。因此，本文针对应用心理学专业人才培养的现状，提出了针对学生加强应用实践能力培养的对策。 关键词：应用心理学；人才培养；实践能力 进入21世纪以来，随着计算机、网络、互联网等技术越来越发达，人类社会已进入信息化社会。在物质生活越来越发达的今天，人们的生活节奏也越来越快。人们在注重身体健康的同时也越来越重视心理的健康。目前国内对心理健康的重视已达到前所未有的高度，许多综艺电视节目上，都出现了心理咨询师的身影，许多企业也配备了专门的心理咨询人员。然而和目前所出现的现象相违背的是本科心理学专业的就业形势却十分让人堪忧。有关网站的调查显示，应用心理学专业在2015年度已被列为本科红牌专业，即最没用的十大专业之一。因此改变当前形势，根据社会要求培养出适合用人单位需求的应用心理学人才，仍是困扰高等学校心理学专业的主要问题。 一、心理学专业人才培养现状 1.培养目标脱离社会需求。目前从我国的高校培养形式来看，心理学专业大多都设置在医学院校和师范类院校，他们对心理学专业人才培养的目标也比较明确，但是从这两类高校毕业的心理学专业的学生在就业选择方面却存在很多问题。由于心理学专业属于理科专业，从医学院毕业的学生得到的都是理学学位，他们虽然在学校学习了很多医学课程，甚至参加了临床科室的实习，但是由于授予学位的限制，毕业后却没有资格参加执业医师考试，因此他们也没有机会到各个医院的心理科工作，这就大大影响了他们的就业出路。同样师范类院校培养定位为中小学心理咨询教师，但是由于我国中小学对心理健康重视程度不高，大多学校只配备1～2名心理教师，甚至有些偏远地区的学校都没有配置专门的心理教师，即便那些在中小学就业了的学生，在学校工作一段时间后，也陷入到既没有专门的心理学课可上，又无法做心理咨询与心理测评的尴尬境地。 2.教学模式不合理。目前大多数高校应用心理学专业的教学模式并没有突出“应用”二字，基本都遵循传统的教学模式，大多数课程都是以教师课堂讲授为主，很多课程依旧是采取教师“满堂灌”的讲课方式。同时目前应用心理学专业课程设置偏向基础和理论，使得学生所学的知识大多都停留在理论上，加之缺少足够课程的实践环节，这就造成了心理学专业的学生存在理论基础不扎实、实践动手能力差等问题。 3.实践教学师资力量薄弱。由于心理学专业在我国起步较晚，同时从事心理学研究的人员大多都在高校和科研院所工作，且这些人员大多都从事理论研究，这就造成了心理学领域存在重理论、轻实践的现象；同时这些机构培养出来的人员，有许多都进入高校从事教学工作，由于他们自身都缺乏实践教学环节的专门训练，自身尚不能成为行家里手，因此他们在本科教学工作中也难以胜任相关的实践指导工作。 二、应用心理学专业本科人才“应用型”培养模式的基本思路 1.广泛调研、明确培养理念。培养理念处于整个培养模式的最顶层，关系到整个培养方案的成败。因此，要想使培养出来的人才更好的满足社会需求，就必须确定明确的培养理念。所以，心理学专业的领导，应该走出学校，到各个用人单位了解他们对人才培养的需求，针对需求有的放矢的设计培养理念，从而使自己培养出来的人才更好的被社会所接受。 2.建立核心课程体系群，形成合理的知识结构。目前很多高校心理学专业课程设置都遵从了“大而全”的原则，特色不够突出，学生所学的理论知识也都比较浅显，理论研究不够深入。因此，人才培养模式改革的第二步就是对课程体系进行改革，学校应用学专业应根据自己的特点凝练特色，在特色的基础上建立核心课程体系，这样可以使学生对心理学中比较核心的课程知识，有更深一步的了解，同时也使学生形成良好的学科基本知识结构。 3.突出课程技能训练，强化学生动手能力。要想使心理学广泛应用于各个领域，使心理学专业的学生得到社会广泛的认可，就必须加强学生的动手能力。因此，高校应根据心理学学科的特点，多开设可以增强学生动手能力的实验课、实践课，在学生学习理论知识的基础上，通过技能课程将学到的理论知识固化、吸收，使从课本上学到的知识，真正的变为自己知识。这样，高校就必须围绕这些技能课程重新设定和调整人才培养方案，围绕着实验和实践技能课程如：普通心理学实验、实验心理学实验、心理诊断、心理咨询与治疗、心理测评等为主线制订培养方案，提高实验、实践课程授课比例，同时相关教师应围绕培养方案从教学方法、教学要求以及考试方式等方面进行改革，使学生真正做到学有所长、学有所用。这样学生在毕业后就能立即到相关行业从事与心理学相关的工作，从而成为真正的应用型人才。 三、应用心理学专业本科人才“应用”能力培养途径 1.改变传统观念认识，强化“应用”理念。应用型本科重在“应用”二字，要求以体现时代精神和社会发展要求的人才观、质量观和教育观为先导，以在新的高等教育形势下构建满足和适应经济与社会发展需要的新的学科方向、专业结构、课程体系，更新教学内容、教学环节、教学方法和教学手段，全面提高教学水平，培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质应用型人才。要求各专业紧密结合地方特色，注重学生实践能力，培养应用型人才，从教学体系建设上体现“应用”二字，其核心环节是实践教学。目前大多数高校心理学专业的师生对强化实践教学的重要性的认识比较浅显，缺乏深层次质的认识。即使在观念上已有认识，但受条件、环境、基础等因素的限制，应用教学的重要性也只停留在表面阶段。因此应用心理学专业的人才培养，首先就是要改变传统的认识，彻底改观重理论轻实践的认识，让所有心理学专业的教师认识到“应用”的重要性，摒弃以往闭门造车的做法。同时心理学专业在人才培养过程中要以“应用”为核心，将实践安排贯彻于整个培养过程中。 2.加强师资队伍建设，对教师的实践能力着重培养。教师的实践能力差是心理学专业教师普遍存在的问题，因此要想真正摆脱重理论轻实践教学模式，就必须加强教师实践能力的培养。心理学专业应当从以下三个方面来加强师资队伍建设：第一，积极鼓励教师通过进修培训、参加实践活动等方式提高教师自身的实践能力；第二，组建专职实验教师队伍进行实验教学，以保证教学质量全面提高；第三，通过引进的方式聘请校外专家学者、心理实践工作者指导实践教学。 3.加大实验教学的投入，完善实验教学设施。目前有不少高校所设置的应用心理学实验室都存在实验室功能单一、现有的实验设备类型和数量少且设备陈旧等问题。因此要想真正提高学生的实践能力就必须加强心理学实验室的建设。实验室作为实践教学体系的不可或缺的环节，对学生实践能力的培养起着不可或缺的作用，具体体现在以下三个方面：第一，加强实验室建设可以改变人们认为心理学是社会科学的误解，加快人们对心理学从社会科学向自然科学的认识过程；第二，实验室完整的设备可以扩大心理学专业开设实验课的规模，大量实验课程的开设，可以改变以往单一的授课模式，使过去书本上枯燥的知识，变得生动有趣，从而提高学生学习兴趣；第三，实验课的开设可以使学生学到的知识更容易理解、吸收，同时提高学生的动手实践能力。 4.建立面向社会服务为导向的实践教学体系。应用心理学专业实践教学体系的建构是关系到整个应用心理学专业发展以及人才培养方案是否完全可行的重要问题。因此，实践教学体系的搭建必须在理性思维的指导下进行科学的设计与建设。基于此，本文提出“1+2+3+5”的实践教学体系，其基本建设思路为：围绕“一个中心、两个方向、三维课程体系的建立、学生五会能力的培养”来搭建实践体系。“一个中心”，即以培养学生的社会心理服务能力为中心，促进学生的专业成长，提升学生的就业竞争力；“两个方向”，即适应社会需求，专业的实践教学体系覆盖“职业心理辅导”和“社区心理辅导”两个方向；“三维课程体系”，即优化教学资源配置，形成由心理学素质课程、技能训练课程、第二课堂构成，充分实现心理学素养与专业技能联动的“核心+实验+实践”三维一体课程体系；“五会实践能力的培养”，即在课程体系设置的基础上，着重培养学生的“五会”能力，即搭建会讲、会做、会策划、会宣传、会咨询的实践能力评价体系。 5.加强社会联系，拓展校外实践教学基地。高校必须加强与社会的联系，深入实地的了解社会相关机构的实际需求，根据社会需求培养专业人才，同时围绕专业培养方向建设一批专业服务能力强、行业分布合理的校外实践教学基地。这些教学基地应涵盖心理教育、心理咨询、社会服务三个类别，具体包括如：幼儿园、中小学、居委会、家庭教育中心、心理咨询机构、管理结构、早教机构、各种企业等。学校可以安排学生去这三个类别的机构进行实习、见习等活动，既可以使这些机构充分了解应用心理学专业的学生能力，又可以对学生提出进一步的要求，使学生实习结束后能够回到学校弥补自己的不足；同时又让学生了解到不同层面与不同领域社会需求，为将来的就业打下基础。学校应与各实习基地签订专业实践指导协议，聘请有关负责人和指导专家担任校外导师，定期召开实践教学工作研讨会，共同讨论应用心理学专业人才的市场需求与培养规格。 心理学本科论文:师范类心理学本科专业学生实践能力培养模式探究 摘要：师范类心理学本科专业学生就业难，就业率偏低，主要原因是心理学专业学生专业实践能力欠缺。要提升师范类心理学本科专业学生的实践能力水平，不仅要制定相应的科学合理的培养方案，还要制定保证培养方案能达到预定效果的辅助策略。 关键词：师范类心理学；实践能力；培养模式 心理学专业是我校2000年新开设的师范类本科专业，根据教育部对师范类本科专业的培养目标和省内外师范院校对心理学专业的办学历程与经验，结合我校自身具体情况和教育部《关于加强中小学心理健康的若干意见》的精神，确立我校心理学专业的培养目标为：“培养具有坚实的心理学基本理论、基本知识和基本技能，具有从事心理健康教育、心理咨询和治疗、人力资源开发与管理工作的专业素养，能在中等学校、企事业单位、医疗、社区服务机构等部门从事心理学教学、心理咨询、心理治疗等相关工作的应用型人才。”2012年1月，教育部等部门《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》指出：“实践教学是学校教学工作的重要组成部分，是深化课堂教学的重要环节，是学生获取、掌握知识的重要途径。”相对于心理学专业的培养目标来看，当前师范类心理学本科专业学生并没有达到预定的培养目标，总体素质不高，理论素质和应用能力都有所欠缺，尤其是实践能力不足，导致心理学本科专业学生就业率偏低。 一、师范类心理学本科专业学生实践能力欠缺的原因 （一）师范类心理学本科专业的师范性窄化了心理学实践能力的范围 教育部《关于加强中小学心理健康的若干意见》曾明确指出：从2000年秋季开学起，大中城市里有条件的中小学要逐步开展心理健康教育。为此，教育部于1998年增设了心理学专业，许多高校纷纷设置了心理学专业，为社会培养了大量的心理学专业人才。截至2010年10月，全国已经有超过250所高等院校开设了心理学相关专业。但是，由于很多高校，尤其是师范类高校为了保证毕业生能够胜任中小学的心理健康教育课程，培养方案中的课程设置偏重学校心理健康辅导、教育心理学、学校管理学等；实习见习的场所多在中小学；平时的实践能力培养方式多延续了师范学校的讲课、说课方式。正是师范类心理学本科专业的这种师范性窄化了心理学实践能力的范围，在当前学校心理健康教育教师趋于饱和的现实条件下，学生带有浓重师范性的实践能力很难适应广泛的心理学就业的市场需求。 （二）师范类心理学本科专业的培养方案对学生实践能力重视不够 由于就业难，当前师范类心理学本科专业学生的考研热情空前高涨，在课程设置中特别重视学科基础课、专业理论课和专业实验课等课程的比例，如考研中占分数比例较大的普通心理学、教育心理学、实验心理学等。华南师范大学的刘学兰等对该校心理学系1986年以来的历届本科生进行调查发现，被调查者普遍认为学校中最欠缺的技能是“心理治疗技能”和“心理咨询技能”，且学生期待加大实践课程学时的比重，认为心理学应用技能课程的学时数应占52.38%，基本理论课程的学时数应占47.62%。可见师范类心理学本科专业的培养方案对学生实践能力重视不够，应加大重视力度。 （三）实践能力培养课程以考试考查为手段，无法体现学生的真实能力 近年来，由于心理学专业就业需要拓宽了就业范围，突破了心理健康教育教师这种单一就业方向的局限，也开始不断地增加实践能力培养类的课程。我校心理学专业的培养方案中除学校心理健康教育方向外，还有心理咨询方向、人力资源开发与管理方向及临床心理学方向。但由于受传统考核方法及学生学习方法的局限，实践能力培养的课程最终实现的是知识上的积累，而非能力上的转化，很难达到实践能力水平提升的目标。 （四）见习实习时间相对短暂 我校心理学专业学生在第四学期要进行为期一周的教育见习，在第七学期进行为期14周的教育实习，教育见习和实习的时间相对短暂。教育见习一般选在第四学期的第七周，中小学已经接近期中考试，学生在见习期间中小学生正在复习；教育实习虽然预计是14周，但实际在中小学的时间仅为四周，其余的时间需要进行大量的讲课练习并参与学校组织的统一考核。在各类学校心理健康教育课的课时量都很少，学生很难得到足够的锻炼机会。 二、确立师范类心理学本科专业学生实践能力培养体系 2015年，我校在2012年培养方案的基础上进行新方案的修订工作。在这次修订过程中，心理学专业以提高学生实践能力、解决问题能力为核心，进行了如下改动： （一）学科基础理论课的重要地位不动摇 心理学的学科基础理论课主要有普通心理学、发展心理学、心理学史、心理测量学、实验心理学等，这些课程对于心理学专业学生进行进一步的专业课程学习有重要作用，对于实践类课程的掌握有重要帮助，对于学生考研有重要作用，所以，要保证学科基础理论课的重要地位不动摇。具体体现在，在培养方案中合理规划各门学科基础理论课的开课学期，保证各门学科基础理论课的课时比重，用多样的考核方式对学生的学习结果进行考核。 （二）突出实践类课程设置 心理学的实践类课程是依据可操作性目标设置的，如心理诊断技术、行为矫正技术、学校心理健康教育、临床心理学、心理治疗学等。我校心理学专业的实践类课程设置共分为三个方向：一是心理咨询与学校心理健康教育方向课程，如心理诊断技术、行为矫正技术、团体心理辅导、认知矫正技术、学校心理辅导、学校心理健康教育等。根据实际需要，本次修订培养方案又增开了沙盘游戏治疗、团体心理咨询与治疗等课程。二是人力资源开发与管理方向课程，如管理心理学、人事与领导心理学、人力资源开发与管理、公关心理学、营销心理学、培训与开发、人才测评、职业心理学、人际关系心理学、职业生涯规划等。三是临床心理学方向课程，如生理学、病理学、药理学、医学心理学、健康心理学、神经心理学、变态心理学、心理治疗学、临床心理学、临床咨询方案与案例报告等，结合心理学最新热点，在这次培养方案修订过程中增开了积极心理学的课程。心理学专业学生可以就一个方向选课，也可以分别从不同方向选课。 （三）加大实践类课程的学分比重 在本次培养方案修订的过程中，心理学专业加大了实践类课程的学分比重，按照《中华人民共和国学位授予条例》和《吉林师范大学学士学位授予工作细则》，本科专业必须修满本专业培养方案规定的160学分方能毕业。心理学专业实践类课程要求学生修满38学分，其中实验课程12学分，教育实习、见习由原来8学分增至14学分，毕业论文（设计）由原来4学分增至6学分，专题实践课程由原来的3学分增至4学分，具体课程除原来的专业需求与就业、就业心理咨询与指导、职业生涯规划与设计，增开了一门青少年咨询方案与案例报告，军事理论及军事训练为2学分。 三、师范类心理学本科专业实践能力培养辅助策略 （一）改变传统的授课方式 传统心理学专业的授课方式虽然在一定程度上能达到使学生了解心理学基本理论与基本知识的目的，但学生一是由于脱离具体情境，二是由于学习的主要目的是为了考试，三是由于学习和实践之间间隔的时间过长，导致学未所用。可以依据心理学具体学科的实际特点，变传统的授课方式为多种授课方式，如案例教学法，不仅可以培养学生的积极性、主动性，激发学生的学习动机，焕发学生的学习热情，而且通过案例中的真实情景，使学生产生联想，较快地将所学转化为能实际应用的能力。而在学生未来的从业生涯中，由于在学习心理学专业课程时曾对情境进行分析，通过小组讨论解决问题，这个过程也会在其遇到实际问题时重新启动，对实际问题进行科学解决，而非经验解决，对未来提升学生的素质也有益处。 （二）改革实践类课程的考核方式 推进实践类课程教学，促进学生实践能力的提升离不开考核制度的转变。考核制度实际上是对学生学习过程与学习结果的方向引导，如仍按照传统的考试方式进行考核，重视知识再现，忽视实践操作能力检验，学生仍无法走出应试思维带来的高分低能的怪圈。因此，制定严格而规范的专业技能考核标准和考核方法，是提高心理学专业学生实践能力的重要保证。在专业技能培养方面可以实行教考分离，成立专业实践技能考核小组，改革考核评价方式，将口试、面试、笔试、心理测验、专业实验、角色表演、情境模拟等考核形式有机结合。在考核过程中不仅重视检验实践技能的真实水平，还要重视检验理论基础是否扎实，是否能用心理学的视野去发现问题、分析问题、解决问题。 （三）合理增加见习实习时间 目前我校心理学专业学生在第四学期要进行为期一周的教育见习，在第七学期进行为期14周的教育实习，在这14周中，在学校实习期仅为四周，教育见习和实习的时间相对短暂，可以适当增加。尤其是实习时间，学生在三年的学习过程中积累了大量的理论知识，缺少理论联系实际、理论转化为实践的机会；中小学心理健康教育课的比例本来就小，并且学生在真实课堂中得到的锻炼远远超过在大学模拟课堂中得到的锻炼。因此，可高效利用这14周的时间，适当增加学生在中小学实习的时间。 （四）拓展实习基地的范围 由于实习期间学生没有工资，学校不包食宿，学生如果租房又存在安全隐患，因此，我校心理学专业实习学校多为本地学校。但由于本地学校数量有限，心理健康教育课发展水平参差不齐，而且心理健康教育课不属于主课，课时少，学生并不能在实习期间得到充分锻炼。因此，要拓展实习基地的范围，预计拓展的实习基地应符合以下条件：首先，该校心理健康教育课要发展到相对成熟的水平，课时量有保障，上课内容和形式都比较丰富；其次，该校应设立心理健康中心，有独立的心理咨询室和一定的心理咨询基础设施；第三，该校有学生或青年教师宿舍，能给实习生提供住宿。 综上所述，提高师范类心理学本科专业的实践能力，既要确立师范类本科心理学专业的课程体系，又要制订有助于师范类本科心理专业学生实践能力提升的辅助策略。这样双管齐下，对于提升师范类心理学本科专业学生的实践能力、解决问题能力以及提升就业率有切实帮助，也为师范类心理学专业学生在未来能独当一面打下良好的基础。 心理学本科论文:风景园林专业本科课程体系中“环境心理学”课程的引入 摘要：为确保风景园林学学科能够健康持续地发展，大学本科专业教育作为培养风景园林学科理论研究和实际操作高级人才的基础阶段，当务之急是构建完善的专业培养课程体系。针对环境心理学在园林景观设计中应用越来越受到重视的现状以及当前专业教育在课程体系完善方面存在的问题，尝试将“环境心理学”这门新的专业课程引入，以提高学生的专业知识和分析能力，从而满足快速扩展的风景园林事业对应用性、复合型、专业化、高层次人才的需求。 关键词：风景园林 本科专业课程体系 环境心理学 课程引入 随着城市化的快速发展，中国在人居环境的建设和管理中，正面临着前所未有的危机和挑战，而这些挑战为园林学科的发展带来了新的机遇，同时现代风景园林专业人才的社会需求量也在日益提高。但是，在中国的教育体系中，大学本科专业教育是培养风景园林学科理论研究和实际操作高级人才的基础阶段。因此建立完善的风景园林专业课程体系，直接影响着风景园林专业人才的从业能力以及理论研究水平，关系到该学科的未来发展，从而解决社会需求量增长和专业人才培养输出欠缺的不平衡矛盾。 1 风景园林专业发展的需要 自1900年，哈佛大学设立了美国第一个风景园林专业（Landscape architecture），标志着现代风景园林学科的建立。在我国，正式的风景园林专业教育起始于20世纪50年代，至今已有半个多世纪的发展历程，在取得显著教育成就的同时，由于风景园林学科自1997年一直被作为建筑学一级学科中城市规划与设计二级学科的一部分，学术地位大大降低，从而使该学科的教学、科研等活动大多是在城市规划与设计学科的名义下进行，内容与名称严重不符，导致无法与国际同学科接轨，造成学术思想混乱，而风景园林分属不同学科门类，学科门户之见和分化严重，人为分割导致知识结构与能力结构不完整，直接影响构建专业培养课程体系时存在盲目和局限等问题。目前，随着社会的进步和经济的发展，城市化和城市生态化发展要求为中国风景园林事业提出了艰巨的任务和更高的要求。面对诸如上述日益凸显的学科发展问题及社会关注问题，国务院学位委员会、教育部对此做出了重要调整，在已公布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中显示，将“风景园林学”正式列入一级学科，这一调整标志着风景园林行业从国家层面得到了充分重视和认可，预示着风景园林教育春天的到来。目前我国已有184所高校设立了风景园林专业，并且以每年10%至15%的速度递增。业界人士纷纷呼吁，为确保风景园林学学科能够健康持续地发展，当务之急是建立一套完善的本科专业课程培养体系，在协调学科建设与行业发展的同时，满足快速扩展的风景园林事业对应用性、复合型、专业化、高层次人才的需求[1]。 1.1 现行风景园林专业课程体系 当前我国设立风景园林专业教育的院校的专业课程设置大体上都按照已故的汪菊渊先生对于我国的“风景园林”学科所划分的层次进行构建。其主要分为三个主要的层面：传统园林学、城市绿化、大地景观规划[2]。其中以“传统园林学”为重点，开设的课程主要有园林规划设计、园林树木学、园林工程、园林艺术、园林史等，而这些课程占了本科专业教育的绝大多数课时；以“城市绿化”为专业教育的并行侧重点，主要开设城市绿地系统规划、城市规划原理等课程；以“大地景观规划”为本科专业教育提升，主要开设风景名胜区规划等一系类的拓展课程，但是这个层面的教育由于受到教学课时以及课程体系的限制，没有构建出完整的体系和教育目标，从而导致学生对于本专业的宏观研究内容及方向把握不准确。而“大地景观规划”是学科应对当代全球性环境问题的挑战而提出的新的发展策略，是学科可持续发展必须要研究的课题，其任务是合理利用自然因素、社会因素来创建环境优美、生态平衡的生活境域，从而用理性的分析以及可行的发展策略来解决当下人地关系失衡、环境恶化、自然文化遗产遭到严重破坏等尖锐的社会问题。在现行风景园林本科教育课程体系构建中，也正是由于认识到风景园林业务范围已从原来单纯的规划设计转换为保护利用、恢复更新等发展研究趋势，最经几年在一些风景园林专业院系中出现了与景观生态学相关的课程，更有完善者甚至建立了“场地认识和分析”相关的介绍、体验类课程，使学生的专业知识框架更趋于完善，从而使得设计更具合理性和可操作性。 1.2 课程体系中引入“环境心理学”课程的必要性 在完善专业教育课程体系的同时，城市化的飞速发展也为风景园林专业提出了新的要求和挑战。其实就风景园林目前的发展趋势，溯其根本，就是解决人与环境的关系问题，而园林本身就是为人服务的。因此作为专业从业人员，经常在思考的一个问题―― “为什么要进行设计？”回答有若干种，但是有一种最具代表性―― 是“为了寻求某种变化”，那么“为什么要变化？”肯定是要满足某种需求，那么“是谁的需求？”这个答案唯一，即为“人的需求”。因此经过这样一个设计反思的过程，即可得到这样一个结论：园林设计首要解决的问题就是满足人们的心理需求，从而做到人性化设计。而这个过程是要建立在对场地合理的分析和研究之上，借助景观生态学等知识的宏观把控，运用园林规划设计的微观方法，才能促成一个完整的设计。因此从课程体系完善的角度考虑，将“环境心理学”引入，是对专业设计过程培养最好的补充和铺垫。而环境心理学作为研究环境与人的心理和行为之间关系的应用型学科，着重从心理学和大众行为角度，探索人与环境的最优化发展。在人与环境之间坚持“以人为本”，从大众行为和心理特征来考虑研究问题，从而对现代景观设计有更为深刻的认识和理解（如图1所示）。 1.3 “环境心理学”在风景园林中的发展应用 环境心理学应用到园林设计中，激发了景观设计新的研究方向，促进了设计对人的需求的关怀，实现设计环境的最优化，为很多细节提供了设计理论和依据。将环境心理学研究成果运用到园林设计中，解决了许多除设计因素之外的现实问题，取得了行之有效的景观影响。 就目前环境心理学在风景园林中的研究现状，国外在此领域的研究主要集中在两个方面：一是研究人的行为心理学及其对园林设计的一些影响，如由Almo Farina和Andrea Belgrano提出的“中立基础园林、个人基础园林、观察基础园林”三种认识，并在此基础上提出原生态假设理论；再如Jader Tolja和Clara Cardia通过实验证明一个人的心理因素能够影响空间认知，空间体验和空间说明。二是研究大众行为与环境的关系，从而截取相关理论应用到具体的园林设计中，具有代表性的是阿尔伯特J.拉特利奇的公园设计以及扬.盖尔对于如何使用街道、广场、公园等公共空间，支持或引导社会交往和公共生活进行了深入的分析研究，并且景观中的环境心理学理论在考虑特殊人群的设计中也起到重要的作用。而国内在此领域的研究并没有太多的关注理论研究，将重点投射在运用国外的研究理论，在具体设计中加以改进和完善。综合国内外的综合研究成果，现在的景观设计重点是关注景观与人的相互影响和关系，而非景观本身，这是环境心理学带给景观专业新的反思和研究方向[3]。其中，环境认知理论在园林植物配置中的应用；人际距离―― 亲近距离、个人距离、社交距离和公众距离对景观场所设计的影响；个人气泡、领域性、私密性特征在园林景观体验中的把握，甚至色彩感知对园林景观的影响都将成为每一个专业从业人员所必须具备的专业素养[4]。正如彼德 .沃克所说：“一个优秀的景观设计师如同一个编剧，如果他的景观设计得好，那么每个是使用者就如同在剧目中的演员，尽职尽责地演着编剧为他导的剧”，由此可见，如果掌握了大众行为中所蕴含的心理需求，那么景观设计作品的使用频率和社会评价将会大大提高，从而使对景观使用者的控制从无序走向可控化。 2 “环境心理学”课程缺失对专业培养的影响 在现行的风景园林本科课程体系中，作为设计根本和前提的“环境心理学”方面的知识内容并没有相应课程的讲授，只是在“园林规划设计”课程中涉及到具体设计内容时，浅显地分析下此类型园林项目对适用人群该如何进行考虑，但是理论深度和广度远远不能解决设计中存在的各种问题。当然也有一些院校的风景园林专业培养方案中虽然设计到心理相关的课程内容，但是由于心理学范畴较宽泛，讲授没有结合具体的案例分析以及针对园林专业的应用等方面的内容展开，使学生感觉所学无多大用处，因此造成学生学生不愿意学、教师上课积极性不高的现状。由于“环境心理学”自20世纪70年代形成，在30余年的发展中已形成一套基本完善的理论系统，并且其在园林中的应用探索已步入了深层研究，因此只把这方面的知识仅作为一门园林专业基础课上分散讲授的内容，一方面难以保证学生的理解程度；另一方面使这类知识在相关设计中得实用度大大下降。 2.1 导致设计目标不明确 “环境心理学”课程的缺失，直接导致学生在完成设计任务时盲目拼凑、目标不明确，缺少对景观与人的相互关系的分析，只注重方案形式的漂亮，忽略场地功能的考虑，最终使方案的认同度和操作性降低。比如无论是设计那一种类型的园林绿地，都存在诸多环境心理因素方面的考虑，不仅要满足各类人群使用的功能需求，更要通过一系列环境与人的关系的分析来充分展示景观对人的吸引力，从而控制人对景观的感知。只有这样，设计的内容才不是盲目的，而是有目标的实现某种使用需求。 2.2 对教学方式提出新的要求 在教学方式上，任课老师在布置“园林规划设计”或者“绿地系统规划设计”的不同设计作业时，虽然一再强调学生要对整个地块进行合理的功能分区，并提倡人性化设计，但是学生仍然感觉对此要求无从下手。因此，作为讲授者，应该改变枯燥的纯理论教学，试着引导学生以一个景观使用者的身份重新审视自己的设计，从景观认知过程及景观行为的空间格局等多重角度，培养学生在景观设计中的“多身份”扮演的假象能力，推导出符合大众审美需求和要求的方案，再借助环境心理学中关于大众行为与景观的关系，不断地提高方案的可操作、实用、舒适性。 2.3 引发对传统设计程序的反思 我们现在做设计，一般采用直线型设计程序（如图2所示），从解读任务书完成设计纲要，确定设计方法和内容，再到最终的设计实施，全程建立在设计师在独立思想之上，没有使用者的参与。 基于环境心理学的研究内容，合理的设计程序应该是环形设计程序（如图3所示）：通过对设计纲要的理解从而预测出设计目的，或者说是设计构想、意图或假设，然后通过尝试不同的设计方法对这种设计意图进行恰当的表达，至此是没有使用者的参与的，与传统设计程序所不同的是，在设计实施之后，新加入一个设计环节，就是对所设计的内容进行使用后评价，得出结论，从而验证当初的设计预测是否准确，如果条件容许甚至对方案进行合理修改，可以说这个过程为今后处理类似问题提供了第一手参考信息。这种环形模式使我们的设计更趋于完善，提高了景观品质的同时，也提高了公众对景观的认同程度，这种程序才是良性的可持续性设计发展之路。 3 “环境心理学”课程的引入 针对当前的风景园林专业的课程体系设置及专业的核心教育目标，“环境心理学”课程应作为当前专业核心课程“园林规划设计”及“城市绿地系统规划设计”课程的先行课程，起到普及环境心理学在景观设计中的应用内容和具体方法的作用。同时，为了避免纯理论讲授的单调枯燥，本门课程可以引入“体验式”的教学方式，使学生深刻感受到不同的心理反应对景观认知的影响，并在此过程中总结各种设计信息和参照依据，从而为核心课程的开展铺垫合理化设计的理念。本门课程的主要知识体系由认识人的基本行为开始、在认识交往的基础上规划设计面向交往的景观场所、了解景观行为的空间构成、从景观感知到如何提升景观认同度、环境心理学在园林景观设计中的具体应用、调查作业五个主要部分组成，课程答题的建设构想（如表1所示）。 4 结语 约翰.波特曼说：“如果我能把感官上得因素融汇到设计中去，我讲具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋感应力，这样，我就能创造出一种为人们所能直接感受到的和谐环境。”这个和谐环境就是人们所期盼的完美空间，也是园林设计最终要实现的目标。 园林景观设计溯其根本，就是“以人为本”，创造出人与环境高度和谐的生产环境，而人类对环境的感知往往比环境本身更为重要，因此，评判园林设计成果的好坏，不能仅仅以美观、实用为唯一标准，而是要换位思考，以使用者的身份去感受景观的作用[7]。由于每个人的身份、地位、年龄、经历等都存在差异，因此对同一个景观的认知也存在差异，这也就是说没有最好的设计，只有最人性化的设计，这也就回归到了现在风景园林专业培养人才最根本的目标，就是以人性化的设计，实现人们对美好生存环境的渴望，这是对风景园林行业发展的要求，更是风景园林专业教育的方向。 心理学本科论文:心理学本科专业实践教学途径的探讨 [摘要]心理学专业虽然具有明显的理论性，也应该体现出应用性和实践性，如何使学生既掌握扎实的基本理论知识，又使学生具有较高的实践操作能力，成为心理学本科专业教学模式探讨的重点和难点。经过四年的教育教学实践，探索出校内培养、校外实践相结合的五个人才培养途径。 [关键词]心理学专业 实践教学 自2009年，济宁学院开始招收心理学本科专业学生，在遵循教育部指导性文件的基础上，广泛参考兄弟院校同专业的办学经验，充分发挥自身的办学优势，我们确定了心理学本科专业的培养目标为：培养具有良好的思想道德修养和身心素质、较高的文化品质和科学素养，具备心理学的基本理论、基础知识和基本技能，能在教育、医疗卫生、工商企业、司法、行政管理等部门从事教学、心理辅导与咨询、人力资源管理、科学研究等工作的，德、智、体、美等方面全面发展，适应经济社会发展、具有创新精神和实践能力的应用型高级专门人才。 心理学专业虽然具有明显的理论性，也应该体现出应用性和实践性，研究如何将心理学的理论和方法应用到个人和社会的各个方面。因此，如何使学生既掌握扎实的基本理论知识，又使学生具有较高的实践操作能力，成为心理学本科专业教学模式探讨的重点和难点。我们重点培养了学生专业教学实践能力、专业咨询实践能力、专业科学研究能力、专业测量评价能力、专业实验操作能力和专业创新、创业能力等。经过四年的教育教学实践，探索出校内培养、校外实践相结合的五个人才培养途径。 一、实践教学的五个途径 （一）实践教学课程，培养专业基本技能 本专业密切结合心理科学发展的最新成果，以培养实践能力、创新能力为主线，对传统的心理学课程体系进行了大胆改革，在课程体系、教学内容方面紧跟时展的步伐，不断深化专业内涵，提升专业培养标准，逐步形成了以教学内容改革为先导，以课程建设为基础，以技能训练为重点的人才培养模式。 建立了平台+模块的课程体系。逐步打破传统课程内容的局限，对课程进行优化整合，形成了以专业基础课、专业必修课为平台，以专业选修课为模块的课程体系。通过专业基础课、专业必修课培养学生心理学基本理论和基本技能，通过专业选修课确定职业方向，打造递进式的人才培养模式。 在强化教学质量的基础上，重点加强教学计划的调整，采用“521”模式：5个学期学习综合素质类课程、学科基础类课程、专业基础类课程和专业课程，2个学期进行专项课程的知识与技能培训学习（心理健康与辅导、人力资源管理、教师教育三个方向），1个学期进行专业实习。按照教育部“列入培养方案的实践教学环节学分（学时），人文社科类专业一般不应少于总学分（学时）的15%”的规定，我们根据培养目标、人才培养的规格与要求，确定课程体系，改革教学内容，确定理论课与实践课的比例，压缩专业理论课的教学时数，增加应用技能的课程，增加实践环节的时间与范围，实践课学分总计50.5，占总学分比例为29.02%；实践课学时总计685，占总学时比例为24.52%。除国家规定的公共必修课和专业必修课以外，为拓展学生的专业知识，提升学生的心理测量、心理咨询、心理调查与研究等实践能力，开设了专业选修课，包括变态心理学、临床心理学、健康心理学、学校心理学、管理学基础、SPSS基础及应用、心理学专业英语、心理学研究新进展、人力资源管理、人员素质测评、公共关系心理学、环境心理学、犯罪心理学、消费者心理学、广告心理学、团体心理辅导、现代教育技术、情绪心理学、家庭婚姻心理学、儿童心理与教育、家庭教育学、大学生心理素质教育、心理电影赏析等课程。 （二）见习实习和毕业论文，检验专业实践能力 在教学计划中，大三以后每学期都要保证有足够的学时用于见习、实习环节。我们选择专业对口、实习内容丰富、效果明显、来源广泛的单位，通过共建，确定相对固定的实践基地。学校、企业、医院、社区、心理服务机构等都是心理学专业学生实习、见习的好去处。以在校进行实习为例，要求每一个学生都能上好心理健康教育课，能主持心理咨询室的工作，能建立学生的心理档案，能制作心理教育网页，能编辑心理教育的科普读物，能初步开展心理教育的教研、科研活动等等。大学四年级，除了对学生进行职业定向和创业教育外，最重要的教学任务就是毕业实习和毕业论文写作，这不仅是对所学专业知识进行总结凝练的过程，更是对学生综合实践技能的检阅与提升的过程。鼓励学生创新实践，选择和生活实际联系紧密的实践性研究论题，通过学生独立自主地进行收集资料、确定研究课题、选择研究方法、进行实验设计、实际调查、数据输入、统计处理、总结归纳，最后完成毕业论文的一系列过程，提升学生对专业知识的综合应用、独自分析与解决实际问题的能力。 （三）社会实践活动，锻炼专业实践能力 积极鼓励学生参加暑期社会实践活动、学生社团活动、心理学科普活动和青年志愿者活动等等，通过各种活动，锻炼学生的综合实践能力。在教学计划中明确规定，心理学专业的学生在假期必须参加与专业有关的社会实践活动，这既能促使学生利用专业所长了解社会、服务民众，又能促使学生在社会实践中不断提升自己的专业素养和技能。例如有多名同学参加了暑假社会实践调查活动，其成果获得了山东省大学生“挑战杯”课外学术科技作品竞赛一等奖和三等奖，调研小组被评为学校大学生志愿者暑期“三下乡”社会实践活动优秀服务队。 济宁学院心理协会是由心理学爱好者自发组织的具有专业特色的学生社团，心理学专业的学生积极开展了“朋辈心理咨询活动”，经过培训的高年级学生在大学生心理咨询中心值班，通过电话或面谈的形式进行心理咨询活动，由于咨询者和来访者的同质性，更容易得到来访者的认同，有助于咨访双方的自我认识和自我成长，同时提高心理学专业学生的专业技能。 心理学专业学生每年参与大规模的新生心理素质测量与评价活动，帮助老师进行问卷调查、数据输入和分析。学生定期办心理学手抄报，通过写小论文，小报告等形式普及心理科学知识；经常举办心理学学术沙龙或学生论坛，积极开展青年志愿者心理援助服务活动；参与每年5月份举办“5.25”大学生心理健康活动周，该活动包括心理健康知识宣传、心理健康知识竞赛、心理剧展演、心理影片欣赏、现场咨询、专家讲座、心理沙龙、心理征文比赛、大学生心理咨询网站专题板块建设等。 学校以济宁市心理学会、大学生心理咨询中心为平台积极开展社会服务。大学生心理咨询中心设有心理咨询热线电话，长期坚持义务为在校学生和社会人员开展心理教育和心理咨询服务，还多次组织心理学专业学生到济宁大中小学等单位面向学生开展志愿活动。通过主办山东省心理学会学术年会和济宁市心理学会学术会议，与济宁市中小学、山东省安康医院、济宁市盲校、驻济各监狱等单位开展科研、心理教育等方面的合作与交流，学生参与其中，锻炼了综合实践能力。 （四）课题研究，培养专业科研能力 在大学三年级开始，实行导师制，根据老师们主持课题的情况和学生们的兴趣，师生进行双向选择，引导学生参与到老师的课题研究中，并积极鼓励学生申报学校的学生创新科研课题，要求师生在一年内完成一个研究课题并写出报告。老师对学生进行有针对性的指导，以完成课题研究为动力，经历搜集资料、选择方法、设计实验、组织调查、统计结果、提炼观点、撰写论文（研究报告）的实践过程，使学生受到全方位的科研训练。将学生的兴趣、潜能以及基础知识等结合起来，充分发挥其学习的自主性和创新性，为学生毕业论文设计和专业定向打下基础。目前有多名同学参与老师的科研课题，有四名同学成功申请了学校的学生创新科研课题，多名同学撰写的论文在山东高校大学生心理健康节中获奖。 （五）职业资格证书教育，提高专业操作技能 为适应社会对职业技能性人才的需求，拓宽学生知识体系，在专业教学中逐步引入资格证书教育，将认证培训有机地嵌入到学历教育中，使学生在学习专业课程的同时，提高职业技能，并取得必要的职业资格证书。第一届心理学本科班85.9%的学生获得了三级心理咨询师资格证书。学校为学生考证报名、专业理论知识和专业技能的培训提供方便条件。心理咨询师考试的内容包括理论知识和专业能力两部分，专业能力包括心理诊断技能、心理咨询技能和心理测验技能。心理咨询师实际能力考核，采用专家组面试评定的方式进行，内容包括：心理评估，案例分析，咨询方案制定和交谈技巧。通过心理咨询师资格考试的过程，使理论知识和实践技能融会贯通，既整合了心理学理论知识的学习，又提高了专业操作技能。 二、实践教学的保障措施 （一）重视师资培训 教师的业务素质和实践操作技能决定了学生实践技能培养的水平。学校出台相关文件积极鼓励和促进老师们申请博士学位、进行业务学习、参与师资培训和国内外学术交流，更新思想观念，拓展视野，提升心理咨询的实践操作技能。曾先后选派老师参加了高校大学生心理健康教育与心理辅导培训、中国科学院心理研究所心理测量培训、精神分析操作技能培训、实用催眠技术培训、心理咨询统整技术课程、内观心理疗法课程、家庭系列排序课程、箱庭心理治疗课程、绘画心理治疗课程、EAP服务推广课程、团体心理咨询课程、认知心理治疗课程等等，老师们及时将学到的知识与技能传递给学生，提高学生的专业兴趣与实践技能。例如一位老师成功申请了山东省高校优秀骨干教师国际访学项目，赴美国Swarthmore College进行访问学习。一位老师曾先后去英国和法国进行访问学习，并与The university of Southampton 和The university of Province进行合作研究，在眼动控制研究方面取得丰硕成果，也成功申请了国家自然科学基金项目和山东省自然科学基金项目等等。本专业还先后从济宁市司法局、济宁医学院、山东省安康医院聘请专家，承担《犯罪心理学》、《变态心理学》、《临床心理学》等课程的教学工作，既弥补了专业学科教师的不足，又为人才培养提供了丰富的实践经验。 （二）创新教学方法 充分利用现代教育技术，灵活采用多种教学方法，理论教学与实践教学结合，形成了独具特色的教学模式。例如，利用微机教学系统（PSYKEY系统）和心理实验室，增加教学演示环节和操作环节，提高了学生的学习兴趣；课堂教学中充分利用现代化教学技术手段，如微机、录音、录像、投影、幻灯、挂图等，给学生提供丰富的感性材料，并注意灵活采用多种教学方法如课堂讨论、自学辅导、情境教学、案例教学等激发学生学习兴趣；充分利用学科特点，给学生提供课外知识，扩大学生视野；开展专题讲座，以报告为契机丰富课程学习内容；积极吸引学生参加科研，以科研促教学；逐步形成了课堂讲授与实验结合、自学与辅导结合的具有一定特色的教学模式。这些做法不仅为学生提供了未来从事各项工作的心理学方法，而且也为他们提高学习能力和自身的心理素质提供了指导与帮助。 老师们积极进行创新教学方法的研究，特别是关注学生实践能力增长的课堂教学模式研究，进行了关于自主学习、团队学习、合作学习、自我导向学习、师生互动等实践教学模式的探讨。例如老师们成功申请了山东省教育科学规划课题《大学生合作学习模式的开发研究》和《大学生自我导向学习能力的培养》，并将研究成果用于教学实践。如在《学校心理健康教育》课程的实践教学环节中，教师充分发挥学生的主体积极性，采用合作学习的教学模式，让学生共同选题、共同体验、共同分享、共同成长，真正实现了教法课的操作化和科学化，达到教学相长、教学科研相互促进的理想状态。 （三）改善实验条件 心理实验中心建立于1996年，后经几次扩建，现拥有140余万元的仪器设备，其中4万元以上的大型仪器设备有9台套，包括多道心理测试仪、多道心理技能放松仪、PES心理实验台和心理沙盘；1万元以上的实验仪器有7台套。实验用房总面积约700多平方米。心理实验中心设有PSYKEY系统操作与演示实验室、基础心理实验室、生理心理实验室、心理咨询实验室、沙盘游戏室、心理咨询师、团体心理实验室等专业实验室，目前正在拟建1个多功能行为观察室，可以为儿童发展心理学、社会心理学、心理咨询学等课程提供实验教学，使学生能理论联系实验，更直观地了解人的心理特点，并且能够更好的掌握观察法在心理学研究中的重要作用。 心理实验室主要承担教育系心理学专业实验教学任务，用于普通心理学、实验心理学、生理心理学、心理测量学、咨询心理学等专业课程的教学和实验，可以为教学提供50个操作实验和11个演示实验，还可向全校公共《心理学》教学提供实验演示与操作技术指导。心理实验室拥有多种智力测验、人格测验以及职业选择测验的测试工具和软件，可以为地方大中小学生心理健康教育、企事业人力资源管理与开发提供测量、咨询等心理服务，同时为我系师生进行心理科学及相关研究提供设备支持与技术指导。 （四）建设实践教学基地 实践教学基地建设和管理直接关系到实践教学工作的顺利开展和实践教学效果，条件良好的实践教学基地对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有重要作用。我校规定每个专业都要有三个以上的校外实践教学基地。心理学专业坚持人才培养与社会服务相结合，利用专业和学科优势经常深入中小学、监狱、特殊教育学校、幼儿园、驻济各监狱、社区、企事业等单位建立了大学生实践基地，广泛开展了合作与交流，利于学生的教育见习与实习，为大学生社会实践搭建了广阔的平台。先后与济宁监狱、滕州监狱、曲阜市春秋小学、济宁学院附属中学、济宁学院第二附属小学、曲阜市职业中专、山东省安康医院、济宁市特殊教育学校、曲阜市陵城镇中学等单位建立了社会实践教学基地。 三、注重实践教学，展望专业未来 （一）学习和借鉴 我们仅仅培养出心理学专业的第一届学生，人才培养经验不足，所有教师为此倾注了大量精力。我们不仅要向本校其他系部学习，更需要走出去，学习和借鉴其他院校实践教学的先进经验。 （二）师资队伍建设 计划引进高学历人才，尽快形成以高学历教师为主的师资梯队，保证专业教学质量的稳步提高；加强在岗教师特别是青年教师的培养，积极鼓励他们考博或到国内知名院校进修学习，逐步提高本专业的师资水平；建立兼职教师资源库，兼职教师来自社会各行业，是培养学生实践能力的有效资源。 （三）实验中心的建设 根据心理学本科专业建设和发展规划，该实验室将进一步加强实验教学改革，增加综合性、设计性实验，努力培养学生的动手能力和创新能力，加强管理和实验队伍建设，为师生的教学和科研提供更优质的服务。筹建儿童行为观察室、认知心理实验室、增建个别咨询室、心理测量室等实验室，争取尽快把心理实验中心建设成实验教学示范中心。 （四）专业建设的自我评估 自我反思是发现问题和解决问题、改善现状的最有效策略，对出现的问题及时分析研究并提出调整措施或建议。例如，几年来我们在工作中发现，人才培养应遵循一些基本原则，即培养的目标要适当，不应脱离社会的发展需求；培养的规格要适当，不应脱离我们的教学条件；课程的设置要适当，不应脱离我们的师资水平。这是我们的工作在几年里能够稳步推进的基础。 （作者单位：济宁学院教育系 山东曲阜） 心理学本科论文:本科设计心理学教学改革初探 摘 要：设计心理学作为最近几年刚开设的一门新兴学科，大多数高校的教学内容和教学手段目前还处在探索和研究阶段，国内的学者对其内容和研究范围也并没有权威的通用教材。那么究竟什么是设计心理学？设计心理学研究什么？尚无定论，但我以为这并不是问题。正因为设计心理学的繁荣来自“需要”：一方面是设计学者提高学科理论建设的理性和科学性的需要。另一方面来自设计师理论指导实践的需要。下面笔者根据自己教学实践和经验，从几个方面对设计心理学的教学改革做一些初步探讨。 关键词：本科 设计心理学 教学 一、 本科设计心理学的教材和教学现状 设计心理学是最近几年刚兴起的一门设计和心理学交叉的新兴学科，在国内广受关注而又争议颇多。大多数本科院校是最近几年才刚开设本课程，甚至有的本科院校到目前为止还没有开设相关的课程。那么对于设计心理学的课程教学，大家都在摸索中前进，目前也尚无相关的较为普遍的、通用的教材。设计心理学领域的各位学者均以各自的知识背景和实践经验出发，构建学科体系，提炼学科理论和知识。 自从2001年江南大学的李彬彬教授出版了国内第一本以消费心理学为指导《设计心理学》教材之后，国内学者对其研究也逐渐热了起来。国内相继出版了6――10本相关的教材。其中工科工业设计背景的设计心理学教材主要有：李乐山《工业设计心理学》、柳莎《设计心理学》、以及2012年出版的十二五规划教材：张凯、周莹主编的《设计心理学》等等；以认知心理学为指导的教材由邵璐、姜波编著西北大学出版社出版的《设计心理学》；以及十一五规划教材许邵艺编著的《设计艺术心理学》；和设计学专业的通用教材：由杨星星、宋艳菊编著的《设计心理学》。短短时间，国内多位学者撰写同一门教材的编写，充分反映了我国学者和设计者对设计中心理现象的关注，也表明了心理学研究对设计学科的建立，设计实践发展有着极其重要的指导作用。 由于设计心理学研究教材的多样性和研究内容的不确定性，反映在课堂方面是作为应用心理学分支之一的设计心理学面临着更为含混的、无定论的现状。甚至设计艺术学本身作为新兴交叉学科的属性，又进一步强化了设计心理学体系和理论尚不统一的学科属性。 因此，　对设计心理学的教学，　尤其是对教学内容和教学方法进行相对准确的教学定位是高校设计心理学发展所必须面对的方向。由于目前在国内相关的教材较少，现已出版的一些教材或是针对性过强或是晦涩难以开展教学。针对我校艺术设计专业设置特点和现状，经过仔细斟酌和考虑，我选择由许邵艺编著的十一五规划教材《设计艺术心理学》作为讲授的主要内容，同时合理的引进其它教材的内容和国内外的一些最新研究成果，在此基础上形成自己适应我校专业特色的独特的教案。 二、 设计心理学教学的课程定位 设计心理学教学是为适应现代艺术设计的需要，为视觉传达设计、数字媒体设计、工业设计、环艺设计、服装设计等设计专业开设的理论课程教学体系。是对设计师的深层意义上的研究和训练，毫无疑问，这种研究较为抽象和深奥，但却对设计师的发展有积极和重要的意义。设计院校和企业迫切需要这样的理论。 我认为设计心理学应定义为设计学科的一门工具学科，它运用心理学中经受检验、相对稳定的原理解读设计中的现象，帮助设计者更好地认识其设计目标人群与设计相关的心理现象和行为，起到改善和辅助设计的作用，同时增强设计者自身的思维过程和创造能力的了解和认识，提高设计能力。学生学习这门课的目的在于获得必要的依据和参考，而不必把精力投入到心理学的研究本身中去。 三、改革设计心理学的教学思路 大学，　最重要的是要教会学生一些基本的理论和分析问题的方法，　更重要的是培养学生应用所学过的知识解决实际问题的能力。根据我的课程定位：运用心理学中经受检验、相对稳定的原理解读设计中的现象，为学生在设计时获得必要的依据和参考，而不是拘泥于心理学理论本身。我提出了以下几点的教学思路： 1、设计心理学教学内容上的合理剪裁 结合我校的实际情况特点和国内外学者的研究现状以及自己实践教学经验总结，我把教学内容定义为通用的教材性质而非学术研究性质，并且对教材内容知识点重新的进行了重新的归纳和整合：第一章：设计心理学概述部分。主要讲述设计心理学的概念、与设计心理相关的心理学流派、以及现代设计心理学研究的发展趋势等；第二章：讲解普通心理学的基础知识。如感觉、直觉、思维、联想、情绪、情感、个性特征等；第三章：主要讲解以格式塔心理学为基础的设计艺术与视知觉心理规律；第四章：讲解以认知心理学为基础的“信息加工心理学”；第五章：以人本主义为核心的“消费心理学”；第六章：讲解设计师的心理和设计思维。这与原参考教材有一定的出入。 2、教学方法上多采用案例教学法，强调经典性和实用性 首先，设计心理学的原理教学采用“拿来主义”直接讲授。让学生直接掌握所涉及的理论精髓，而不必去搞繁琐的理论探源与论证。为了使学生能更深刻的理解理论和解释设计现象，可以增加一些趣味性的心理学实验讲解。比如在讲解设计心理的现象――色彩心理的综合效果设计时，为什么在快餐店和电影院门口要设计一些不安的色彩，而在阅览室和实验室设计蓝色或冷色等宁静的色彩？可以通过心理学家的心理实验结果来证明：让一部分人呆在四面都是蓝色的冷色调房间内，另一部分人呆在四年都是红橙色的暖色调房间内，让他们根据自己的经验，在里面呆一个小时出来。实验结果时在蓝色房间里的人呆了一个小时二十分钟，而在红色房间的人呆了只有不到四十分钟就出来了。 其次，设计心理学的应用部分采用经典案例分析，提高学生分析问题和解决问题的能力。学习设计心理学的目的是运用心理学中经受检验、相对稳定的原理解读设计中的现象，为学生在设计时理论指导实践获得必要的依据和参考。通过案例分析法，教师将设计理论，设计师、消费者、设计作品直观的显示在学生的面前，边分析边向学生提出问题并适当讲解，以获取最佳效果。让学生意识到，设计心理学作为一门应用性的工具学科在设计中的不可或缺作用。因此，课堂上进行案例分析，提高其实用性，不仅可以提高学生学习的积极性和主动性，还可以提高学生分析问题和解决问题的能力。不失为一种很好的教学方法。 再次，设计心理学的实用性知识采用演示练习教学。设计心理学的“繁荣”源于理论对实践的指导作用，通过理论的学习和设计现象的理论分析，采用讲授和练习相结合。目的是通过案例分析和市场调研的操作，加速学生从知识到能力的转化过程，从而解决设计心理学科的学习中“知易行难”的问题，诱导学生全身心地投入到练习中去，培养学生的设计能力。最后让学生的通过市场调研和作业，使学生在设计和生活中，更深刻的理解设计设计心理学的相关知识，指导设计实践，达到理论的升华。 教学是一种创造性活动。常言道：“教学有法.但无定法。”每个教师都应当有创造性地去教学并形成自己的教学风格，提高教学质量，设计心理学教学效果的提高除依靠上述方法外，还应根据这门专业基础课的特殊性，结合具体的教学内容，从教学实际出发去研究。 3、增设网路时代的数字设计心理应用研究。 随着计算机及信息技术的发展，各学科都需要参与到计算机的设计中来，目前的数字媒体和虚拟化设计等相关专业作为艺术设计中的一个新兴的重要方向和分支，已经实现了无纸化的全电脑操作，因此我们应该跟上时代的步伐，在数字话设计时代中，根据理论建设和学科建设的需要，增设设计心理学在数字化时代的现象解释和应用研究。着重的理论依据有：格式塔心理学的视知觉规律，特别是色彩心理对设计的影响；情感与情绪在网络化时代的实践研究；消费心理在电子商务中的应用研究，以及界面和交互设计心理、用户设计心理等等。我以前曾发表的论文《WEB设计中的情感交互》也浅显的设计到了其中设计心理的情感交互研究。 小结： 设计心理学作为一门交叉性的边缘学科，从对设计现象的感知和设对计现象的原理着手，对设计实践和原理产生必要的补充。此外，设计心理学还与设计实践教学共同构建出一个为适应现代艺术设计教学所需要的设计课程教学体系。我们相信，设计心理学将发挥越来越重要的作用。 心理学本科论文:格式搭心理学在高等职业本科大学英语教学中的运用 摘要：高等职业本科学生的英语基础普遍薄弱，教师在实际教学中很难用常规方法提高他们的兴趣和应用能力。现代心理学许多流派的观点是现代教育发展的基础和依据，其中格式塔心理学原理就对大学英语课堂教学起着十分重要的作用。本文立足于高等职业本科教育的本质特征，结合云南省职业本科大学英语教学的实际情况，根据大学英语教学的任务、目的和对象，着重阐述了格式塔心理学对高等职业本科大学英语课堂教学实践的积极影响和重要作用。 关键字：格式塔心理学 高等职业本科教育 大学英语教学 1 前言 高等职业本科大学英语教育旨在培养技能型和应用型人才，突出与专业相关的语言技能的培养，强调语言的应用性它有着不同于普通高等大学英语教育的特殊性和针对性，其质量的高低与高职教育人才培养的结果关系密切，这就需要教师在教学实践中不断地探索和总结，从而快速提高教学质量。因此，作为高等职业本科教学基础公共课部分的大学英语教学改革是当前高职职业教育的重中之中。昆明理工大学城市学院作为2010年云南省第一个高等职业本科试点院校，其在大学英语教育方面一直在探索实践教学的创新之路，把实践教学体系的改革和建设作为专业建设和办出特色的切入点和突破口。 2 云南省昆明理工大学城市学院学生英语学习现状的调查 笔者主要依据高等职业本科教育的特征和大学英语的教学原则和需要来分析和评价当前我省尤其是我校高等职业院校公共英语的教学情况。总的来说，情况不容乐观，存在的问题较多，在教学目标、教学内容、教学方法、教学评价以及师生自身情况上都存在不少问题。昆明理工大学城市学院于2010年成立，截至目前只招收了三届学生，其高等职业本科英语教育还处在探索阶段。因此，这必然会影响到大学英语教学的严谨性、系统性和实用性。笔者对我院非英语专业的普通本科2010级的1775名学生和其他部分学生进行了调查，希望以统计表的形式更直观地反映云南省高等职业本科生大学英语学习的现状。 通过以上调查分析发现，云南省高等职业本科大学英语教育面临着以下教学瓶颈：（1）学生入学时的英语水平总体偏低。高等职业院校在生源竞争上往往比不上普通高校，所招收的学生多半是未被普通高等院校一本录取的，这些学生的入学成绩比一般本科院校学生的成绩要低得多，特别是在外语方面，更是他们的弱项。（2）学生的水平参差不齐。通过分析发现，高等职业本科院校学生的英语水平不只存在普遍较低的情况，不同学生水平的差异性也比较大。从笔者所在学院的实际情况可以看出，学生入学时的英语成绩分布不均，40分以下的和90分以上的都有，水平参差不齐。（4）学生英语学习的积极性不高，对英语重要性的认识不足，学习目的不明确。80%以上的学生每周参加英语相关活动的次数为0或1次。（5）学生对目前所使用的教材认可度普遍不高，认为教材好者只占10%左右，因此，在教材选择的科学性问题上也有待斟酌。（6）英语教学方法和手段急需改革。内容枯燥、教法单一、理论和实际脱节，因此，教法与学生承受能力之间的矛盾还是比较突出的。（7）英语课程设置普遍缺乏一个统一和明确的要求，且课时相对较少，教学缺乏连贯性。（8）大班授课与教师为中心的教学模式问题。教师备课和上课不能针对不同层次的学生进行有区别的教学。（9）普通本科的学生由于经历过高考，对英语学习的认识更加理性，各方面的表现均好于艺术类考生和三校生。 高等职业本科教育的特点是以适应社会需要为目标，以培养技术应用能力为主线来设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有适度的基础理论知识、较强的技术应用能力和较宽的知识面。这就使得以“应用”为主旨和特征来构建课程和教学内容成为现在高职院校改革的重点内容。但是无论改革的方向和目的如何，最终的目标是使高职院校的学生能够适应社会，适应工作，找到适合自己工作岗位。这就要求我们这些教育者能够根据学生的群体和个体特点来开展具体的教育。在高等职业本科院校不断关注学生职业技能提高的同时，学生的可持续发展能力的提高逐渐成为关注的重点，而大学英语的基础知识和基本技能的提高又成为一个难点。很多高职学生的入学成绩中，除英语外，其他科目还算可以，唯独英语是学习的难点。很多学生坦诚地说：“初高中的英语基础特别薄弱，学习的难度特别大。”然而，在高等职业本科院校中促进学生的英语应用能力和交际能力的提高是教学目标中的重点内容。教师要想使学生从根本上接受并喜欢英语，需要在教学中引入心理学原理，使学生的英语学习成为快乐和享受的过程。 3 格式搭心理学应用于高等职业本科大学英语教学的优势 格式塔心理学派是西方现代心理学的主要流派之一，产生于20世纪初的德国。格式塔心理学又叫完形心理学，它强调经验和行为的整体性，是一门主张以整体的动力结构观来研究心理现象，反对元素分析而注重整体组织的心理学理论体系。格式塔心理学的思想内涵主要有以下两个方面：第一，感觉并不是各种感觉要素的复合，知觉并不是先感知各种成分再注意到整体，而是先感知到整体的现象，而后才注意到构成整体的诸成分。也就是说，人们认识事物并非对个别刺激做出反应，而是对整体的形（即格式塔）做出反应，正常人看外物往往一眼就看到了它的整个形状，一眼就抓住了眼前物体粗略的结构本质，然后才注意到它的各个细部。第二，格式塔的整体性强调的是“部分相加不等于整体，一个事物的性质不决定于任何一个部分，而依赖于整体，这个从该事物整体中产生的性质，即所谓格式塔质。” 目前在高等职业本科大学英语教学中，英语教学基本涵盖三大方面：一是基于教学法为原理的结构，如听说法（口语法）、视听法、情景教学法，暗示法等教学结构；二是以教材内容和教学任务为依据的形式，如精读课、泛读课、阅读课、语法课、词汇课、修辞课、写作课、会话讨论课等教学结构；三是依据心理学的原理而构架的教学结构。大学公共英语课的教学实践过程融合了以上这三大方面的结构，但主要还是以第三种形式为主。虽然教学任务和教材内容有所侧重，但总的看来是综合的，教师可根据不同的教材内容、教学任务、教学对象采用各种适宜的模式（方法）来取得最佳的教学效果。总之，外语教学过程主要是通过对课文整体学习来体现，即包括感知、操练、理解、实践和熟练运用几个方面。在格式塔心理学中，苛勒指出任何一个心理现象都是一个完整的整体，整体是具有特殊内在规律的完整历程，是有具体的整体原则的结构，整体并不等于局部相加的总合，全体由局部构成又改变了局部，任何一个单元里的局部知觉都显示出一种整体性，这对心理学的研究是个重大的贡献，同时对英语教学也产生了重大而深远的影响。这些影响具体体现在以下几个方面。 3.1 对传统学习方式的影响 在高等职业本科大学英语教学中，引入格式塔心理学的整体理论可以运用“先整体后局部”的方法，弄清学科的整体结构，就能发现一系列个别事实和技巧之间的内在联系，有利于学生的记忆和知识迁移，从而使以后的学习变得更容易，并在有限的时间内掌握必要的学科知识。例如，对大多数高等职业本科学生而言，记忆单词是最痛苦的事，传统学习法是对每一个单词逐个地发音、拼写和记忆，使每一个单词在背诵的时候尽量不互相混淆。他们至少是在每一个单词的发音、词性和词语都学会后，才会合起来去理解文章。而在格式塔心理学整体论的指导下，则首先要求教师尽力帮助学生了解和把握整个语篇的主旨和整体写作风格，然后才开始学习句子和段落并最终达到对词语的理解。换句话说，单词是放在句子、段落和语篇的语境中在理解基础之上记忆的。在这样宏观背景之下去理解记忆单词的发音、拼写和运用就具有了微观实践运用的意义，这正是高等职业本科大学英语教学的实质所在。 3.2 对学生阅读和写作能力的影响 在大学英语教学中运用格式塔心理学的整体理论有利于培养学生较强的阅读能力和写作能力，有利于提高他们用英语进行交流的技能。传统教学法以词句为核心，将重心放在语言形式的训练上。而以语篇为单位的整体教学则从具有交际意义的语篇出发，通过对语篇整体的理解和分析，引导学生通过捕捉表层结构形式的衔接线索来寻找篇章深层的意义连贯，从而抓住文章的中心思想，辨明文章的主要论点、层次结构及其逻辑关系，领会作品的主题和作者的思想感情，从而使学生形成较强的语篇能力，提高他们用英语进行交流的技能，并且对提高学生的写作能力也起到了潜移默化的作用。 3.3 对教学模式的影响 在大学英语教学中运用格式塔心理学的整体理论有利于激发学生积极主动地学习，逐步形成以“学生为中心”的课堂教学模式。在传统的教学过程中，教师常常在课堂上唱主角，学生则总想依赖逐字逐句的分析讲解，不愿意进行独立的积极思考，常常处于静态或被动地学习状态之中。而在语篇的整体教学中，教师可以利用丰富的语篇材料，充分利用课后练习中的Comprehensive of the text、Vocabulary、Sentence structure 、Translation等不同类型的题目来设置成相应的Multiple-choice、Summary、Match-game、True or False、Sentence Completion等问题来启发学生积极获取文章所传达的信息，而非在进行语篇的学习后再来进行课后练习，把语篇分析和课后练习独立开了。引入格式塔心理学整体理论后，教师把课后练习以不同的设问形式穿插在语篇分析中，让学生在微观练习实践中把握宏观的语篇理解，从而真正达到了效用性的目的。这样就能在很大程度上发挥学生的主观能动性，激发他们参与课堂的积极意识，从而达到真正培养学生实用能力的目的。 3.4 对听力教学的影响 在大学英语教学中运用格式塔心理学的整体理论有利于为学生创造一个和谐自然的语言环境，让学生沉浸在很有趣味的情境中，为提高学生的听说能力打下坚实的基础。在语篇的整体教学中，教师可根据教材的特色来开展一系列个人和团体活动，如daily report、warm-up、topic discussion、retell等，让学生置身于语言情境之中，逐步培养他们用英语进行思维的习惯，提高他们分析问题、解决问题和运用英语进行交际的能力。 4 格式搭心理学在云南省高等职业本科大学英语教学中的应用 云南省高等职业本科大学英语教学应立足于高等职业本科教育的本质特征，结合云南省大学英语教学的实际情况，在遵循教学的基本规律和一般原则的基础上，考虑到我省高职学生入学时英语的成绩较差、基础薄弱和学习难度较大的特点，在教学中引入格式搭心理学原理，使学生在语篇的整体理解中不知不觉地用英语和学英语。格式塔心理学强调认知一个问题应先从整体上加以把握，然后研究部分以及部分与部分之间的关系，最后再综合为整体。课文的整体教学正是沿着这一序列进行的，用一个公式来表示就是整体-部分-再整体，也就是在英语教学中将微观实践和宏观理解不断融合和整合的过程。 4.1 整体扫描学习法 教师可将课后练习中的“Comprehensive of the text”设置成“Global-understanding”，要求学生利用课外时间来完成对整篇文章内容的理解，大致弄清课文的篇章结构，利用辞典等工具书扫除理解语言材料的障碍。在教学过程中，教师利用放录音、挂图、简笔画、幻灯片等现代多媒体教学手段，伴以英语讲解，绘声绘色地介绍课文的背景知识和故事梗概，尽力把文章的组织结构及其逻辑关系用流程图的形式表现出来，使学生对文章的主要内容及其基本结构有一个比较直观和全面的认识。这时，教师可以利用丰富的语篇材料，充分利用课后练习中不同类型的题目设置相应的问题来启发学生积极获取文章所传达的信息，而非在课文语篇的学习后再来进行课后练习，将两者独立开来。将课后练习以不同的设问形式穿插在语篇分析之中，让学生在微观练习实践中把握宏观的语篇理解，可以在学生眼前出现一幅完整清楚的文章流程图。由于流程图的内容来自学生自己的答案，且与课文同步产生，给学生的印象就非常深刻。 4.2 对照突出学习法 根据格式塔心理学的观点，在对事物的知觉过程中，突出的知觉对象被称为图形，起衬托作用的知觉对象即为背景。图形与背景的区别愈大，图形的可识别度愈高，反之则难以区分。图形与背景知觉的规律对学习和记忆的意义在于，人们认知的主要对象是他们所要注意的图形而不是背景，但适当背景的设置有利于凸现图形的特征。因此，增加学习要点与背景知识的区别性将有助于学生深入理解和记忆学习对象的要点。而在学习要点不太明确的情况下，学生很有可能不得要领，这就需要老师对学生加以指导，将新知识和与之形成对照的旧知识进行比照，从而使学习者把注意力集中到要学习的关键问题上。当阅读由浅入深；理解由表层向深层发展时，我们要逐步从了解课文整体内容转入到掌握语言结构。教师对于语言点的讲授要有一个取舍和筛选的过程，不仅要基于对以往旧知识的比照，还要与语篇的整体知识进行比照，做到有的放矢，并把语言点的讲授穿插于语篇分析之中。根据交际能力的相关理论，交际能力包括语法能力、社会语言能力、篇章能力和策略能力，其中语法能力就是指语音、语法和词汇的知识。因此，语言知识是语篇能力的基础，且在一定的程度上是交际能力的基础。因此，语言点的学习与篇章理解的关系应该是相互补充的。 4.3 类比归纳整合法 零碎知识点的记忆在学习中必不可少，但如果仅仅局限于这种分散记忆，学习就会不成系统，呈离散状态，我们就无法在综合能力测试中产生聚合优化的效果。因此，我们提倡整体成型的树形网状学习法。它要求我们能够将杂乱无章的知识碎片进行整理和重新组合，从形成一个浑然的整体。而整合的最基本方法就是根据临近与相似原则，将繁杂的对象进行归类。归类学习的最大好处就是能够举一反三，触类旁通。格式塔心理学总结的接近原则强调在知觉过程中，某些距离较近或互相邻近的部分，容易组织成整体。这一原则是归类学习法成立的主要依据。如，文体学习就可以利用这种方法，以一种体裁带动其他体裁特点的讲述，又将教材上重点介绍的议论文，记叙文和说明文进行对比，从而总结出不同的文体在特征上的历史性变革。这样，文体与理论都被带入了历史发展教学的宏观体系之中，具备了动态研究的思维态势。在动态分析中，我们势必会去思考同一种文体历史性变革的内在根源，文体的理解就回归了复杂的生命、生活和文化之源，文体学习的复杂性、丰富性也就随之进入了整体性与发散性的课堂。这样，不同题材的文体写作就可以做到触类旁通了。同样的方法也可以应用于词汇句型综合复现及语法知识的重点复现中。我们可以根据课文中出现的重要语言点和课后及练习册上的习题提炼出复现的高频知识点，设计出词语释义、语法填空、多项选择、句型转换、连词成句、英汉互译等多种形式的测试题，对学生进行强化训练。 显然，类比归纳整合法可以突破个别记忆花费时间过多的缺陷，可以拓展学生的思维和想象能力，也可以与对比学习联系在一起，强化学习效果。课文整体教学法的应用符合心理发展的潮流，顺应了当代语言学研究冲破句子结构的藩篱，把握了话语分析领域的总趋势，有利于在职业本科大学英语教学阶段更好地培养学生的交际能力，从而实现语言教学的最终目标。 5 结语 格式塔心理学引入课堂教学，让师生一起回归到了一种轻松自然、声情并茂、情理并重的学习氛围，让学生获得了心灵共鸣的振奋与愉悦，使师生心理能量得到全面地展开，使领悟、实践和效用之间做到了思融会通。这对学生实践能力的提高和思维素质的拓展具有十分重要的作用，尤其是对高等职业本科大学英语教学具有深远的影响意义。 心理学本科论文:浅谈新建本科院校应用心理学发展的若干问题 摘要：近年来社会对应用心理学人才的关注和认可度加大，各高校纷纷顺应时代需求开设应用心理学专业，其中新建本科院校应用心理学专业起步较晚，在快速发展的同时存在着人才培养目标不合理、课程设置不合理、学生实践能力欠缺与师资力量不足等问题。从新建本科院校应用心理学专业发展现状出发，分别对目前新建本科院校应用心理学专业发展存在的问题进行探索，以期对新建本科院校应用心理学专业发展建设起到一定的参考作用。 关键词：新建本科院校；应用心理学；问题 自1920年南京高师（东南大学）建立了中国的第一个心理学系起，心理学专业在我国逐渐发展起来，20世纪90年代末心理科学快速、深入发展，其重要表现之一是我国高等院校心理学专业得到了较快的发展，开设心理学专业的学校猛增。目前，全国已有187个心理学系（研究所）。[1]但是这些新增高校大部分是近几年由各类高职、高专升格为本科之后的新建地方院校。据不完全统计，新建本科院校中大约70%的高校是由原来的师专或承担着师资培养任务的学校与其他学校合并升格而来。[2]故本文所说的新建本科院校主要指以师范类人才培养为主的地方新建本科院校。大多数新建本科院校应用心理学专业都是2000年以后才开设的，学科起步较晚，在快速发展的同时也出现了很多问题。 一、新建本科院校应用心理学专业发展中存在的主要问题 1.人才培养目标不合理 新建本科院校大多数都是近年来顺应时展才开设的应用心理学专业，将应用心理学专业设置在教育科学院、管理学院或者相应的教育系、管理系部门之下，多数师范类新建本科院校应用心理学属于师范类专业，其人才培养目标的主要定位为“中小学心理学教师或者能够从事心理健康教育等相关教育行业”，而现实上多数新建本科院校应用心理学毕业生持心理健康教师资格证进入到学校后却不能够从事心理测评、心理辅导等工作。原因是多数新建本科院校“升本”急于甩掉“专科”的特点，致力于跻身研究型、学术型的综合型大学行列，投入很大的人力与物力在科研学术上，导致重学轻术。在教学过程上体现为注重理论教学而忽视实践教学，一些如心理测量、心理咨询等实践性的课程基本上都是以教师单纯的理论授课为主，学生很少有亲身实践的机会，专业实践能力不足，毕业生进入学校后遇到实际问题时无法解决而陷入尴尬境地，从事其他方面的工作又无其他核心竞争力。 2.课程设置不合理 目前我国应用心理学专业人才培养存在着专业课程设置难以适应社会需求、专业训练与专业技能质量不高等问题，尤其在专业基础知识、基本专业技能等方面表现得更加突出。[3]谢爱武[4]早年对关于高等师范院校应用心理学专业课程设置问题进行研究与实证调研，认为应用心理学专业的课程体系设置不合理。 新建本科院校应用心理学专业在课程设置问题上也沿袭了国内部分高校的问题，具体表现为课程设置偏向基础性、理论性和研究性，实践教学偏向师范性和教学性，独立设置的技能训练课程比例不高，缺少足够的实践实训场所和时间。[5]对应用心理学专业毕业的学生授予理学学士学位，理应对数学等统计知识有较高的要求，而多数新建本科院校很少开设数学相关课程，对心理统计学、SPSS软件操作等课程也只是进行简单的入门教学。学生对数学相关知识的重要性意识不高。有的师范类新建本科院校为了突出课程的丰富，增加了许多如教育学、教学技能、公共关系学、病理学等教育学、管理学、医学等相关课程，使得应用心理学课程过于臃肿不堪，忽视了应用心理学专业技能的培养。 3.培养出的学生实践能力欠缺 实践能力是应用心理学专业人才培养目标的重要内容，也是应用心理学专业学生的必备素质之一。新建本科院校学生实践能力培养不足的原因主要有三个方面：第一，学校在实验实践教学方面的师资力量比较薄弱，缺少专业的实验实践教学教师。教师自身的实践能力缺乏，许多对学生实践教学中的指导也都流于形式。第二，学校的教学设施滞后和资金缺乏，实验室仪器设备不足，教学设备得不到保障，结果是许多操作性的实验根本开展不起来，一些昂贵的现代实验仪器因资金不足而难以购置，相关实验课程学生只能在教师的描述下“听”实验操作步骤。第三，学校的实践基地有限而且数量单一，新建本科院校学生的实践基地基本上都是中小学、心理咨询机构，很少有去监狱、精神病医院、企业等实践的机会，所学心理学理论没有运用到实践的机会，实践经历与能力不足很大程度上影响毕业后求职的社会竞争力。 4.教师师资力量不足 就目前来看，新建本科院校应用心理学专业的师资力量比较薄弱。大部分新建本科院校心理学教师主要是教育学背景或有着社会学、思想政治等学科背景的教师，很多心理学背景的青年教师大都是应届硕士毕业生，实践经验不足，教师背景与教学水平参差不齐。据天津工程师范学院的调查结果显示，教师人数不足是制约应用心理学专业发展的首要因素。[6]新建本科院校中由于心理学专业教师缺乏使得心理测量、心理统计等专业性较强的课程只能进行简单的教学，无法满足学生的实际需求。同时教学过程中一名教师身兼多门学科教学的现象普遍，担任专业必修课程的教师同时担任选修课程的教学，教师工作量大、负荷重影响着教学质量。教师师资队伍力量不足也已成为影响新建本科院校应用心理学专业发展的重要因素。 二、对新建本科院校应用心理学专业发展中问题的对策研究 1.根据本校资源优势确定人才培养方案模式 随着社会日新月异的发展，社会对心理学的需求越来越多，心理学工作者队伍逐渐壮大，根据21世纪心理学走向和人才培养的调查，心理学将有更快的发展，在社会生活中将发挥越来越大的作用，心理学的发展前景是广阔的。[7]新建本科院校应明确各自的办学定位，继承师范院校心理学优势的同时立足当前，摒弃单一的教师人才培养模式，根据本校的资源优势审时度势地应社会发展，制订符合学院办学理念而又适应市场人才需要的人才培养方案。当前已有学者提出新建本科院校应该突出“地方性”、“师范性”、“本科性”、“应用性”的办学定位，培养符合社会需要、能够服务于地方经济建设和社会发展的应用型专业人才。[5] 2.设置符合人才培养模式的课程体系 课程设置是学校人才培养的具体支撑与实行。车宏生[8]等人总结了国内外高校心理学（含应用心理学）专业课程设置的特点，认为应该用现代科学的教育理念和心理学思想与方法来组织、构建课程内容与课程体系，进一步精练、更新教学内容，整合相关内容与学科，使课程内容与课程体系具有高起点和前瞻性。新建本科院校在借鉴国内外高校办学理念与成功经验的同时，需要设置适合各自办学特色的课程体系，针对人才培养目标设置相应的课程。笔者认为新建本科院校在专业课程设置上应该区别于研究型大学培养学术研究型人才的课程设置，而以社会需求为导向，应该注重学生实践操作能力的培养，提高学生运用心理学理论和技术解决实际问题的能力，而不是一味照搬国内外的课程体系设置。 3.引进优秀教师，培养应用心理学专业“双师型”师资队伍 教师是教学环节的重要因素，学科的发展需要一批学术带头人，一支优秀的师资队伍对于新建本科院校应用心理学专业发展尤为重要。通俗意义上的“双师型”教师是指既具备扎实的基础理论知识和较高的教学水平及一定的科研能力，又具有较强的专业实践能力和丰富的实际工作经验的教师。目前已有许多学者对“双师型”师资队伍的培养进行深入研究。李国强[9]等认为应从创造条件、加强实践教学环节、提高教师的专业实践技能、加强对教师的在职培养与进修学习培训、试行青年教师专业发展的“导师制”、广泛开展教研活动以及建立兼职教师队伍、补充在职“双师型”教师的不足五个方面培养应用心理学“双师型”师资队伍。 4.建立制度化的实践教学体系 教师在课堂上要做到少讲精讲心理学理论课程的教学内容，在理论教学中引入实践实用性、主体参与性的教学观念，注重教学手段现代化。针对学生见习、实习等流于形式化现象，在增加实践教学基地的情况下将毕业生见习实习制度标准化，学生只有真正参与到社会实践中才能在实际运用中找到自身专业学习上的薄弱环节。另外，学校应该加大实践教学环节的保障力度，做到政策保障、物质保障、师资保障。[3] 崔景贵[10]、卫萍[11]等早期对应用心理学专业大学生实践能力的培养问题上进行了相关的探讨，主要表现在整合心理学专业实验教学体系、优化心理学专业课程教学方法、改革考核评价方式、开展特色的校园文化与社会实践、做好应用心理学专业见习与实习工作等，对于新建本科院校应用心理学实践教学体系有一定的借鉴意义。 心理学本科论文:新建本科院校应用心理学人才培养的思考 摘要：本文主要探讨新建本科院校如何进行应用心理学人才的培养，本文就应用型人才的特点，应用型人才培养的原则以及应用型人才培养的课程设置和实践教学以及相应的教学模式和考核机制的改革进行了分析，突出了应用型人才培养应注重学生实践能力的培养以及综合素质的提高。 关键词：新建本科院校；应用心理学人才培养；实践能力；综合素质 1 应用心理学人才培养的特色 按照人才分类标准,应用型人才是指区别于从事科学研究的学术型人才而言的工程型人才和技能技术型人才 [1]，主要从事科研成果的转化、运用，一般由普通本科院校或高职高专院校培养,应用心理学人才即属于技能技术型人才,主要从事将心理学的知识和技术运用于实际的咨询、治疗和心理教育等实践领域工作。 钦州学院作为一个刚升本的本科院校，在应用心理学人才的培养上，体现出了如下的两个特色。首先是应用性, 根据我院的功能定位，我院将重点打造应用型人才的培养，这也是以市场为导向的人才培养模式。其次是师范性，由于我校是由师范学校转型而来，因此师范教育是我们的强项，我院各二级学院都开设有师范专业，同时还有专门进行教师教育的教育学院，我院所有的学生都可非常便捷的报考教师资格证，这为毕业生将来的就业又拓宽了一条道路，目前全校每年报考教师资格证的学生人数日益增多，特别是对于应用心理学专业的学生而言，他们一边可以报考心理咨询师证书，一边可以报考教师资格证，这样毕业的时候就能使其成为双师型教师[2]，既可以从事心理健康工作，又可以从事中小学的教育教学工作，我校培养的应用心理学专业毕业生将具有综合性大学、医学类院校和其他院校应用心理学专业学生不具有的优势，这将极大增强他们的就业竞争力。同时，我校作为广西沿海唯一的一所有师范专业的本科院校，每年都为钦北防三市输入大量的教育师资，为地方的教育事业做出了巨大的贡献。 2 应用心理学的人才培养方案的制定 2.1 应用心理学人才培养的原则 应用型人才培养方案的制定需遵循三个重要原则。第一，以市场需求为导向的原则，培养面向基层、面向生产第一线急需的应用型人才，目前，对于应用心理学的人才需求，主要是各中小学的心理健康教师以及企事业单位的人力资源部门的从业人员，因此我们在设置应用心理学的人才培养方案时，主要开设了中小学心理健康教育方向和人力资源管理方向。第二，以学校现有办学条件为前提的原则，根据学校的实际办学能力来设定人才培养目标，不盲目扩招，尽量做到满足学生的实习、实训和就业需要，目前，我们每年的招生规模控制在120人左右，这是根据市场需要和生源情况以及我们的实践基地建设情况来共同确定的。 2.2 应用心理学人才培养的模式 在应用心理学人才培养模式上， 采用通识教育和专业教育的产学研合作教育模式。该模式一方面可促进教师理论联系实际进行科学研究，有利用科研成果的转化运用，比如，我们将实践基地建在中小学和各心理咨询机构，方便教师获取研究素材进行教育研究；另一方面，实践基地的建设有利于学生将理论转化为实践，在企事业单位中进行专业的见习和实习对于学生掌握实践技能是非常重要的环节，我们从大一起，每学期安排学生到中小学或心理咨询机构进行见习或实习，这对于他们实际掌握专业技能、从实践中发现自己的不足，回到学校后进一步深入学习等都起到非常大的促进作用。此外，教师的科研成果对各中小学的实际教学和各心理咨询机构的理论指导也带来了很大的帮助，促进了中小学心理健康教育工作健康有序的发展，也为各心理咨询机构的发展提供了智力支持，是一种双赢的模式。 2. 3 应用心理学人才培养的目标 在人才培养目标上,应用型人才的培养需注重知识、能力和素质的综合培养，其中以实践能力和创新能力的培养为核心，以综合素质的提升为目标。应用型人才应做到一方面掌握扎实的专业理论知识和技术，另一方面具备将所学专业知识和技术用于解决实际问题的实践能力和具备较强的二次创新与知识转化能力。 以应用心理学专业为例， 本专业的人才培养目标是培养社会主义建设需要的，德、智、体全面发展，具有良好的科学精神和人文情怀，具备社会工作能力和进一步学习所需要的知识和技能，能在中小学和其他教育机构和心理咨询机构从事心理健康教育、心理咨询和治疗，以及能够在企事业单位人力资源部门从事人才测评、薪酬管理、绩效考核和人员培训等工作的高级应用型人才。在素质方面，应用型人才除了要具备专业素养之外，还要具备非专业素养[3]，即注重学生社会综合能力的培养、精神气质的陶冶和身心品质的全面提升，注重人文教育对学生健全人格塑造的作用，注重科学精神对成人、成才、创新创业精神的涵育[4]。以应用心理学人才培养为例，我们对于应用心理学人才的人才素质要求为在掌握专业知识和技能的前提下，应具备如下的心理和行为素质：具有良好的个人心理健康状况，社会适应能力强，具有良好的人际沟通能力、洞悉他人心理的能力，能很好的调控自身情绪，有良好的自我意识，有完善的人格，具备良好的职业道德和社会道德，是一个乐于助人、有爱心、有耐心，遵守伦理道德、能为他人隐私保密，具有人道主义精神的人。 2.4 应用心理学人才培养的课程设置、实践教学、教学模式和考核机制 人才培养方案主要体现在课程设置、实践教学和考核机制中，我们按照理论知识、专业技能、综合素质三要素并举，坚持以应用能力培养为主线，打造平台+模块的应用型人才培养方案。我们的课程设置主要分为理论知识课、专业技能课和综合素质提升课。其中理论基础课包括公共基础课和专业理论课，以及为实现既具有科学精神又具有人文素质的综合应用型人才而开设的文理结合理论课；同时，专业技能课分为两个模块，培养不同专业方向的应用型人才，此外，我们还设置了为提高学生综合素质而开设的任意选修课。 以下以应用心理学专业为例，阐述人才培养方案中的课程设置。 2.4.1 课程设置：理论知识课+专业技能课+综合素质课 理论知识：公共基础课+专业理论课+文理结合的理论课 公共基础课：计算机、英语、体育、马克思主义斟酌原理概论、思想道德修养与法律基础 专业理论课：普通心理学、发展心理学、社会心理学、认知心理学、情绪心理学、生理心理学、异常心理学 应用理论模块一：教育心理学、健康心理学、犯罪心理学、婚姻与家庭咨询、精神病学基础、心理学研究方法、心理学史（心理咨询方向） 应用理论模块二：人力资源开发与管理、经济学、劳动法、组织行为学 、企业文化、公共关系学、职场心理学、组织管理、消费者心理学、工业心理学（人力资源方向） 文理结合理论课：数学、生命科学、医学、教育学、社会学、管理学专业技能、专业技能模块课+综合专业技能课 专业技能模块一： 实验心理学、心理测量与统计、 SPSS 、团体心理辅导、社会调查与访谈技术、心理咨询技术、幼儿智力开发 心理危机干预、学校心理辅导（心理咨询方向） 专业技能模块二： 社会调查与访谈、组织形象策划、人员培训、心理测量与统计、SPSS、人员素质测评、薪酬与绩效管理 、职业生涯规划（人力资源方向） 综合专业技能：文献检索、科技论文写作、办公自动化 综合素质：社交礼仪、演讲与口才、文化学、人类学、逻辑学、伦理学 2.4.2 实践教学。在实践课程的设置上，我们的实践课程分为课内实践和课外实践，课内实践包括专业技能课的实践和理论课程中的实践环节，课外实践包括社会实践和实习、见习。为突出培养学生的实践能力，我们在很多的专业理论课程当中也加入实践环节，如 心理统计学、管理心理学、人格心理学等。课内实践又分为实验和实践两部分，实验，如实验心理学、人体解剖学有专门安排实验课，在这些实验中既有验证性实验，也有综合性实验和涉及性实验, 验证性实验是帮助学生更透彻地理解和掌握理论知识，综合性实验和设计性实验是开发学生的创造能力和综合运用知识的能力。 课外实践包括校内实践和校外实践。校内实践包括开展心理知识竞赛、 心理演讲、心理征文、校园心理剧、 团体心理辅导等多项活动[5] ，这些活动的开展都是以大学生心理健康协会为依托来实施。校外实践则是让学生到校外开展各种心理实践活动，除了定期的见习、实习外，还带学生参与社区、企业、学校、医院、部队的各种心理健康活动，通过公益讲座、心理咨询与辅导、心理测评等，培养学生实际运用所学知识的能力。 2.4.3教学模式和考核机制。在教学模式上，遵循“理论联系实际、通识教育+专业教育、课内实践+课外实践”的原则，采用多样化、灵活性的教学模式。教学活动可在课内进行，也可在课外进行，可在校内进行，也可在校外进行，甚至可以一边进行实践操作，一边进行理论教学，如在心理咨询过程中对学习生进行咨询理论、咨询方法技术的指导。在考核机制上，与多样化、灵活性的教学模式相对应，采用多样化、灵活性的考核机制。对于获得科技竞赛奖、获得专业证书如心理咨询师证书、人力资源师证书、教师资格证书的学生可以获得实践创新学分，记入总学分。对于实践类课程，根据学生的实践成果进行评分，如根据某一个案情况制定心理咨询方案，就某个人力资源管理中的实际问题提出管理方案等，加大实践和创新环节在考试考查中的比重，考试中尽量减少记忆部分，增加实际运用部分的考试。为实现知识、能力和素质并重的教学体系，我们对评分机制也进行了相应的调整，突出实践性和应用性环节的考察。课程考核与评价的分值比例：课堂发言、作业成绩占10%，期中考查成绩占30%，期末考试成绩占60%。 总之，作为新建本科院校，在应用心理学人才的培养上，既要注重学生实践能力的提高，又要注重学生全面素质的培养，使得毕业生具备高能力和高素质，以过硬的本领和良好的综合素质迎接社会的挑战和挑选，更好的服务新时期的社会经济建设和精神文明建设。 心理学本科论文:从教育心理学的视角看本科教学 摘要：针对大学生学习普遍缺乏认知内驱力、学习效果不佳，本文提出了授惑教学—即大学教学的主要任务是向学生论证该领域的问题体系，切实把该领域中的理论和实践的问题转化为学生自己的问题，使学生深度卷入到问题中去，从而自主地学习和思考。全文由授惑教学的涵义、必要性、可能性、使用方法和总结组成。 关键词：高等教育 教学 授惑教学 追求高质量的教学效果是教育永恒的目标。从现代教育的标准来看，学生的主动学习和问题解决的效率是衡量高质量教学的两个必不可少的标准。大学教学概莫能外。笔者从两个标准入手，分析了大学教学中的问题，提出利用授惑教学来改进大学教学现状策，并简单介绍了其应用。 1 大学教学存在的问题 1.1 学生学习的认知内驱力不足 学生的学习动机普遍缺乏认知内驱力。学生对学习普遍缺乏激情，很少看教材以外的学习材料，对教师和课堂教学有很高的依赖性，没有主动探索的欲望。绝大部分学生的学习目的是评优、拿奖学金、考研、找份好工作、出人头地、赢得同伴尊重以及不要补考重修、对得起含辛茹苦的父母等其中的一部分。关注分数，学分一旦拿到，所学的知识也就束之高阁，置之不理。为了学习而学习，为了满足求知欲望而学习的动力在学习活动中占据的份量很少。 奥苏伯尔指出：认知内驱力是学习动机中最稳定的内驱力，因为诱因——理解知识、解决问题等内在于学习任务，而理解知识、解决问题所体验到的成就感和愉悦感则增强了认知内驱力，推动个体进一步学习，如此反复，学习目标不断被实现，认知内驱力亦不断加强。其他的内驱力则指向外部诱因：附属内驱力以实现师长对其的学习期望为目标，自我提高的内驱力以谋求一定的名望、物质利益为目标，当这些目标得到实现时，其内驱力将减弱，其目标被实现得越充分，内驱力衰减越大，故认知内驱力是最稳定的。 认知内驱力也是有意义学习（相对于机械学习）中最重要的内驱力。因为学习任务是有意义学习下的任务——这就意味着当学生认知内驱力指向具体合适的学习内容时，就具有了充足的有意义学习的心向，它使学生关心学习过程，主动选择合适的学习材料和学习方法，探索知识间的关联，改组知识结构，调控学习过程；而附属内驱力和自我提高内驱力其目标为由学习结果而获得的回报，导致学习者重视学习结果——以考试为导向，根据考试的要求，来安排和组织学习：学习材料囿于考试范围，学习方法须满足可顺利做出考题的条件，学习活动的久暂取决于考试日期，学习进程是由教学进程控制，并非说这样的学习完全是机械学习，但有意义学习心向的强度大为减弱，学习过程的有意义性则大为降低。 由此，不难看出学生目前学习动机的状态：附属内驱力、自我提高内驱力是其学习需要的主要成份，认知内驱力处于很次要的地位。认知内驱力对学习的目标、过程、方法、结果及学习动机都起着积极重要的影响。学生学习的认知内驱力不足显然是个很重要的问题。 1.2 学习效果不佳 学习效果不佳表现为问题解决的效率低，即已有学习对新的学习未能产生预期的正迁移。比如，近些年不断有教授拒带研究生，因为这些教师认为招入的学生考分虽高，但却不会运用学到的知识去分析和解决问题。 问题解决是在新情景的利用已有的知识获取新的知识。迁移理论就是关于这类问题的研究。迁移理论认为迁移发生的关键条件是前后两种学习的关联性和相似性。提高迁移效果的基本原则就是充分掌握理论知识的关键特征，达到对原理的去情景化，以防止学习者对原理的理解与应用仅限于习得该原理时的情境。学生考试成绩不错，但不会或不能较好地运用学到的知识去分析和解决问题反映出的即是这样一个问题。 2 现状分析 上面陈述的两种现象不是互不关联的。笔者认为，认知内驱不足与学习效果不佳两者有着共同根源：学生未能较好地理解问题，所以他们无法深度进入问题中去，无法在该问题上形成一定强度的认知内驱力，故而学习缺乏探索性，知其然而不求其所以然，致使学习的迁移效果不佳。因此，要改变学生学习中普遍存在的这两种现象，就应使学生理解问题。 理解问题可以提高学生的认知内驱力。理解问题意味着把教师提出的问题转化为学生自己提出的问题，使学生深入问题中去。学生一旦为问题所困扰时，他就会自发去收集资料、深入思考、参与实践、寻求解答，以消除问题带来的困扰和紧张不安，绞尽脑汁乃至殚精竭虑。 理解问题也是提高迁移效果的关键。理解问题包括：理解问题提出的背景，理解在同一背景下存在的各种问题，理解与该问题有关的多种现象，理解问题所包含的意义。理解问题比理解对问题的解释更重要，这是因为：（1）问题解决和问题的背景有密切关系，背景中往往隐藏了解决问题的限制条件、操作算子和操作顺序。（2）同一背景下问题提出的可能性可能有多种，对背景理解可以从多种可能性中去认识问题。（3）问题是基于对同类现象的概括表征上形成的，或是基于对一群现象之间的相关关系的认识而提出的。对问题和现象之间关系的认识，使问题情境化的同时又使问题去情景化，现象也得到了学生的特别注意，可促进对问题解决的理解和知识的灵活运用。（4）大至人类的知识体系，小至一个具体研究领域，都是在解决问题中形成发展起来的，重大问题构成了相应领域的主干，对问题的解释则是旁枝细节。理解了一个领域的重大问题，也就把握住了这个领域体系结构，意味着真正进入了这个领域。 所以理解问题是极其重要的。如果学生在尚未理解问题时，就开始学习对问题的解释，他感到一片茫然，失去了方向，如同瞎子骑马任由马行，学习的有意义性大为降低，决不能真正领略其中的缘由得失。在解决问题时，也就不可能因时、因事、因景而灵活使用学习的理论知识。问题的解决效率由此而不能提高。 那么，现有的教学方法是否可实现这一目标呢？目前教学体系主要由传统教学和现代教学构成，对它们可否实现这一目标不妨作个分析。 传统教学以教师、教材、课堂为中心，以使学生获得系统的知识技能为目标，典型的教学法是教师的讲授。传统教学中存在的公认弊端主要是不能使学生学会学习、主动学习，限制了学生个性的自由发展；其优点是可以使学生获得系统的知识技能。一定程度上讲，两种消极现象的产生和传统教学之间有很高的相关性。 作为对立面是现代教学，现代教学以学生为中心，注重发展学生的能力。典型的教学法是以问题为中心组织教学。问题教学有若干异名：发现教学，探究教学乃至现在提出的研究型教学，其组织形式也有不少，如小组学习、合作学习。总体而言问题教学有这样一些特点：问题教学的过程由提出问题、解决问题和评价组成；解决问题的过程是教学关注的重点；目的是使学生学会学习、主动学习，并在探究的过程中人格情意获得健康成长，促进学生个性的自由发展。但是问题教学耗时，只能作为辅助教学法限量使用或者不用，否则无法完成教学的任务。 上述两类教学法不能有效改善前述消极现象。大学生的在校期间的主要任务是迅速有效地掌握必要的专业知识技能，并能用所学到的专业知识技能解决工作实践中具有社会意义的问题；问题解决的结果须具有社会价值而非仅是个人的学习探索。换言之，大学生的学习要掌握系统的专业知识技能的同时还需有相应的解决问题的效率。传统教学降低了学生学习的主动性、意义性和迁移效果；问题教学耗时耗费精力，如每点知识都用问题教学显然是不可能也无必要，关于这一点，对布鲁纳学习理论的批评已经说得很清楚了。 3 解决方案 由上述分析可知，要寻找的教学法要具备这样的特点：提高学生学习在认知上的的主动性；提高学生学习的意义性，促进迁移；提高学生系统掌握知识技能的效率。正是基于这样一种认识，笔者提出了授惑教学，试图改善现有学习中普遍存在的消极现象。 3.1 方案的特点 那么， 授惑教学具有什么样的性质呢？ 3.1.1 授惑教学的重点是授惑 授惑教学的重点是把问题教给学生，至于理解对问题的解释或者学生自己提出什么解决方案那主要是学生自己的事，更不是课堂教学的主要内容，教师至多给予必要的指导，这点既不同于知识教学，亦不同于问题教学。 知识教学中教师的主要任务是向学生提供关于问题的解释，并对这些解释进一步细化，利于学生的消化吸收。在问题教学中，主要任务是问题解决，通过问题解决使学生掌握解决问题的技巧，学会学习。 3.1.2授惑教学以增强认知内驱力的方式来实现学习的主动性、探索性 授惑教学中，问题的来源实质上只有一个：学生。只有当学生为问题所困扰，深度卷入问题中去时，问题的作用才能得以实现；为了使学生深度卷入到问题中去，让学生参与到问题的发现与提出这一过程则是关键。这点与问题教学有着根本的不同。问题教学中问题的来源是多元的：教师提供、学生自己发现、社会问题、或其它实践领域中的问题……，问题教学基本忽略了问题来源的差异性，问题也只被视作一个道具被简单地抛出。问题的提出和论证的过程恰恰是一个未受到重视的环节。此外，问题教学中的问题是零散，所引发的学习兴趣具有情境性和不稳定性，其强度和持久性未受重视， 至于如何使其转化为认知内驱力则更未考虑了。而授惑教学中的问题是成体系的，是该学科领域中的结构，关联的问题可能把是学习的兴趣转换为认知内驱力的关键。 这一差别看似不大，其实极其重要，因为学生对问题的卷入程度决定了其在该问题上认知内驱力的强度。如果学生没有深度卷入到问题中去，即使采用问题教学法，他也只是做一个野鹤闲云的旁观者，问题教学的种种优点并无法实现。只有学生深度卷入到问题中去，他才会投入地学习，忘我地思考。学生自身对问题的论证状况和对问题价值的认识决定学生的卷入程度。 3.1.3 授惑教学的目的是使学生自觉主动地获取知识，完成课程任务 传统教学由于强化了教师的地位，削弱了学生学习的主动性而遭致了一定程度的机械学习。授惑教学通过使学生深度卷入到问题中去，而让学生自主明确地获取知识，完成课程任务。教师应根据构成一门课程的重大问题来组织教学，学生通过对一个个问题的解释的学习来系统地获取关于这一门课程的知识。 教师授惑，学生解惑，这是授惑教学的独特之处。学生能否解惑不宜一概而论，但大学生已基本具备了解惑的能力和外部条件，这点将在可行性上专门论述。 3.2 方案的可行性 3.2.1大学生已完全具备了独立学习的能力 大学阶段个体开始进入成年初期。研究表明，成年初期的个体在认知方面已基本达到成熟水平： 在观察力方面，具有主动性、多维性、持久性的特点，精确性和概括性明显提高。精确研究表明，观察力发展的顶峰年龄在10-17岁。 在记忆力方面，虽然机械记忆能力有所下降，但是在成年初期的前期（包括大学阶段）是人生中逻辑记忆能力发展的高峰期，有意记忆、理解记忆居主导地位。 在想象力方面，想象中的合理成份及创造成份明显增加，使想像更具实际功用。 在思维方面，由形式逻辑思维为主转向由辨证思维为主。 在创造性思维方面，即将达到顶峰。创造性思维发展的顶峰年龄在25-45岁之间。 以智力测量为工具发现，智力发展的高峰期约在22-25岁左右。 从这些研究成果可以看出大学生已完全具备了独立学习的能力。 3.2.2在大学可以收集到丰富的相关资料 为了解决一个问题，有时需要大量的资料，大学为此提供了条件：图书馆有大量的藏书以及各类报刊杂志（中文、外文），这些资料一般向学生开放。大学生一般在入校前后即有一定的上网经验，网络上亦可获取资料。 3.2.3良好的学习环境 大学生的主要任务就是学习。学校提供了日常生活的配套服务，他们不必为此花费什么时间。只要他们能够抵制住网络、游戏等诱惑，有充足的时间供他们专注地学习。 同伴交流可让学生之间取长补短、相互启发、合作探究、共同学习。在确实无法独立解决问题时，还有教师的指导。 综上所述，授惑教学是可行的。 4 授惑教学的使用方法 笔者在教学实践中，总结了一些授惑教学的使用方法，如：尝试法、还原法、矛盾法、作业法、讨论法、产学合作。限于篇幅，本文只介绍尝试法以对授惑教学的涵义做进一步诠释。 如果学生不能充分理解问题，则无法充分理解对问题的解释，但要让学生充分理解看似简单其实异常复杂的问题，也还是一件很困难的事，比如一些心理学、哲学的问题就有这样的特点。笔者在教学实践中发现：先让学生自行独立思考解决这一问题是一种比较有效的方法。古人云：事非经过不知难。当学生思考后发现自己居然对此无可奈何束手无策时，既激起了他的挑战欲望，又深化了他对问题的认识，毫无疑问也促进了他对相应理论观点的理解和思辨。 实施尝试法时要求：①要求学生完全独立思考，不查阅任何相关资料，即一定要让学生体验到问题的复杂和解决的艰难。若让学生看书查资料，则学生往往以现成答案对付。②教师最好与学生就其解释展开对话。通常而言，学生对这类问题，即使能提出一个设想往往亦是漏洞百出。对话使学生再次意识到问题的复杂性，再次感受到解决的困难，反省自己的思维过程。 ③上述环节若能反复若干次更佳。此后，学生在学习关于这一问题的解释时，方能进入到解释者的思路中，得其精妙、察其失谬。子曰：“不愤不启”，其意非此耶？ 5 总结 教师授惑、学生解惑，似与“师者，传道授业解惑也”之师道相悖，其实不然，这恰是授惑教学之精髓。笔者是从事心理学和教育学的教学，自觉从授惑教学中受益非浅。在课程的开始之初，笔者就用系列问题开始这门课程的基本介绍，在教学过程中笔者总是提出某类现象，请学生思考、讨论，或介绍理论已有的研究背景，教学的重点是让学生理解构成某个流派或某个问题的关键现象群，在理论的讲解上就非常轻松，也可以安排学生自学相关的内容。学生的学习表现的相当主动，并乐于提出各种想法；最后回顾总结本门课程的结构，即构成本门课程的问题体系，用布鲁纳的话讲，就是把学科的基本结构教给学生。总之，对问题的论证是整门课程的教学主线。如果学生能够认识到学习内容的之于他个人的意义，学生就会成为真正的学习主体。当然，授惑教学是把问题当作问题来授给学生，但有时理解一个问题本身就需要一定的相关知识，且解决问题也需要一定经验积累，这说明，授惑教学不排斥知识教学、问题教学，每种方法各有千秋，应根据具体情况做教学设计。 心理学本科论文:社会转型期本科应用心理学专业人才培养模式研究 ［摘要］应用心理学专业人才培养应立足于为社会经济发展服务，这是由教育的基本规律决定的。根据社会对人才的需求，培养目标和培养规格应体现应用性和实践性，“广博、宽厚的专业知识为基础，能力培养为本位，广泛的适应性，有专业特长”是实现培养目标的保障，也是构建模块式课程体系的依据。 ［关键词］应用心理学培养目标培养规格培养模式 随着我国社会变革的加剧，心理学人才的社会需求日益增加。许多高校纷纷成立应用心理学专业，近些年为社会培养了大量应用心理学专业人才。但心理学人才培养模式还不完善。如何适应社会需求，构建科学的心理学人才培养模式，培养出合格的应用型心理学人才，是高校心理学教育工作者考虑的问题，也是当前我国应用心理学专业持续发展的关键所在。 一、应用心理学专业人才培养模式现状及存在的问题 应用心理学是心理学中最有生命力的组成部分，主要包括工业心理学、教育心理学、临床心理学和社会心理学等四大领域。 结束后，我国几所重点师范大学率先恢复了心理学科，当时基本以教育心理为核心。顺应社会发展，一些高校相继设立了应用心理学专业。然而，由于历史原因，应用型心理学人才培养却滞后于社会需求，难以满足社会对应用型心理学人才的需要。究其原因主要来自我国心理学专业教育内部原因。综观我国高校应用心理学专业人才培养模式，存在着共性问题，突出体现在如下几方面： 1.培养目标过于笼统，培养规格不明确，导致课程庞杂、零散，难以形成完整体系。由于大多数学校应用心理学人才培养目标的表述过于笼统、概括，而培养规格又缺少明确、具体的界定，因此，使得培养目标和培养规格的指导意义得不到发挥，致使建立在培养目标和培养规格基础之上的课程体系的构建失去了实质性的依托，难以构成完整的体系。 2.专业方向设定过于宽泛、模糊，缺少细化，学生专业方向定位不明确。目前我国应用心理学主要分为工业心理学、教育心理学、临床心理学和社会心理学四大领域，每个领域研究对象不同，涉猎课程各有不同。然而，在应用心理学人才培养的实践中，却缺少相应的专业细化，应用心理学专业将心理学在不同领域的应用统合在一起为一个专业方向，这种宽泛、笼统、模糊的专业设置，使得心理学与不同领域相关联的专业课程混合在一起，构建一个主干课程架构，这必然导致主干课程架构缺少明晰的专业方向，致使学生难以形成专业学习的主攻方向，专业学习难以深入。 3.课程设置缺少整合，所设课程之间缺少内在联系。由于培养目标笼统，专业方向宽泛、模糊，致使应用心理学专业所设课程庞杂、零散，缺少明确专业方向和完整的学科体系框架，学科设置缺少内在的逻辑联系，学生难以获得系统完整的学科知识和理论框架。 4.教学内容陈旧，与当前社会需要脱节。20世纪80年代后，一改前苏联心理学课程模式一统天下的局面，大量引入欧美心理学的理论和研究成果，教学内容在专业理论方面有了极大的扩展。但使用的教材内容仍显陈旧，更由于心理学本土化程度不够，教学内容与我国当前社会需求脱节。 5.在教学过程中，教师过于偏重理论知识的讲授，忽略学生实践能力的培养，致使学生欠缺解决实际问题的能力。与基础心理学相比较，应用心理学更为突出心理学在实践领域的应用，应用心理学专业在人才培养上更为强调应用型和实践性。就应用心理学专业人才培养方向看，其一，培养应用型人才，其二，培养研究型人才。前者，为社会输送应用型心理学工作者，学生毕业后投入各领域，用所学的心理学专业理论和技术，服务于社会各个领域；后者，学生本科毕业后进一步深造，接受应用心理学更高层次的学习，为从事心理学的应用研究打基础。不论哪一个方向人才的培养，其应用性和实践性是其不可或缺的特色。然而，实践表明，应用心理学专业人才培养特色的明显缺失，表现为多数应用心理学专业本科毕业生步入社会后，普遍缺少实践能力，不会用心理学理论分析、解释现实问题，不会应用心理学技术解决现实问题；而进一步深造的学生也表现出缺少专业方面的实践积累，更多停留在理论层面探讨实际问题。 二、社会转型期东北老工业基地应用心理学专业人才培养模式的构想 1.立足社会对心理学人才的需求，构建应用心理学专业人才培养模式。结合我国社会对心理学人才的需求以及我国应用心理学专业的培养目标，应用心理学专业人才培养模式应定位于“广博、宽厚的专业知识为基础，能力培养为本位，广泛的适应性，有专业特长”。以此为基础，确立应用型心理学人才培养目标和规格的合理定位，构建与之相适应的课程体系和内容，以及寻找有效的实现途径。 2.应用心理学专业人才培养目标及培养规格。基于我国对心理学人才的社会需求状况和我国心理学人才培养状况，应用心理学专业人才培养目标定位于：培养德智体美全面发展，掌握扎实的心理学基本理论、基本技术和研究方法，具有创新精神和实践能力的应用型心理学专业人才。 培养规格是培养目标的具体阐释，主要体现在对人才在思想品德素养、知识结构、能力结构三个方面的具体规定和要求。应用心理学专业人才培养规格可具体作如下阐述：（1）思想品德素质要求。包括政治素养、职业道德和社会公德等方面。要求学生有职业道德意识和社会公德意识，有奉献精神，有服务社会意识。（2）知识结构要求。要求学生具有良好的知识结构，既有一定的与专业关联的文化知识框架，也要形成至少一个明确方向的专业理论知识框架。应用心理学专业人才专业知识结构包括四个方面：其一，核心基础知识和基本理论。由普通心理学、实验心理学、心理测量学、心理统计学和生理心理学的基本知识和理论构成。其二，延伸性的专业基础知识和理论。这部分内容由与工业心理学、教育心理学、临床心理学和社会心理学等应用心理学四大领域相关的专业基础知识和理论构成，围绕这四大领域，分别设定四个不同专业方向延伸的专业知识和理论架构，学生可根据具体情况有所侧重地选择某一方向的课程。其三，拓展性的专业知识和理论。这部分由核心基础知识、基本理论、延伸性的专业基础知识、理论延伸和拓展的内容构成，包括诸如认知心理学、人格心理学、情绪心理学等学科的基础知识和理论。其四，更高层次的心理学理论知识。由心理学研究方法、专题实验、各心理学流派理论及技术等知识构成。（3）能力要求。这是指运用心理学知识、理论和技术解决实际问题的能力；对相关领域的心理现象进行初步研究的能力；实验设计、心理测量和数据处理的初步能力；运用一门外语的能力（听说读写能力），达到大学英语四级水平；计算机应用的基本能力和技能，如网站编辑的基本技能、运用计算机进行心理测量、实验数据处理能力。 3.课程体系框架。依据人才培养模式，构建五个不同层面的模块式课程：通识课程、基础导论课程、专业导论课程、专业扩展选修课程以及研究性课程，每一模块中又包含不同层次的课程。（1）通识课程。该类课程包括思想政治类课程、英语、高等数学等。心理学是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，与许多学科具有关联，在课程的设置方面，除了学校规定的通识类课程外，应重视与心理学相关的其他学科的知识建构。（2）基础导论课程。这部分课程是专业核心基础课程，主要有普通心理学、实验心理学、心理测量等。这些核心基础课程具有很强的基础性和延伸性，是各个心理学专业方向都必须掌握的入门课程，该类课程有助于引导学生进入心理学专业领域，同时也为后续的不同专业方向的进一步学习打下良好的基础。（3）专业导论课程。此类课程主要有发展心理学、社会心理学、变态心理学等。专业导论课程以基础导论课程为基础，向应用心理学四大领域延伸，学生完成核心基础课程学习后，可根据自己的兴趣，结合具体的专业方向在专业导论课程中再选择某一方向的课程，作为其专业主攻方向，形成专业特长。（4）专业扩展课程。包括认知心理学、人格心理学、情绪心理学、心理学流派、中小学生心理健康教育、健康心理学等。根据应用心理学科发展的特点，为本科生开设各具特色、内容广泛的专业方向选修课程，给学生提供了比较充分的选择余地，为学生深入了解心理学各学科的进展提供了保证和资源。（5）研究性课程。为本科高年级的学生提供各种形式的独立研究和高级研讨的课程，鼓励学生积极参与高水平的心理学研究。这些课程可设为考察课程。 4.应用心理学专业人才模式的实施途径。应用型心理学人才培养是个整体工程，既要考虑课程体系的合理构建，同时也要考虑专业方向的科学界定。 第一，构建系统、完整的课程体系，确立科学的课程内容。在教学内容和课程体系的构建上，打破过去孤立、割裂的课程状况，围绕应用心理学的四大领域：工程心理学、教育心理学、临床心理学和社会心理学确立核心的专业基础课程，构建模块化和层次化的课程体系。层次化、模块式课程由五个模块组成，包括通识课程、基础导论课程、专业导论课程、专业扩展选修课程以及研究性课程。五个模块的课程注重横向沟通、纵向整合，注重课程之间的内在联系，从而为学生建构一体化、结构化的完备知识体系。 第二，课程内容强调实践性和应用性，教学方式加强理论联系实际。应用心理学人才的培养应注重其实用性，专业课设置应突出应用性，突出其实践性。要着眼于现实情境中所涉及的心理学问题。要实现应用心理学的培养目标，体现其应用性和实践性，必须改变以往“重知识、轻能力，重理论、轻实践”的状态，增加教学内容的实践性，教学过程中注重理论联系实际，增加实践环节教学，增加实践课的课时。实践课（包括实习课、见习课）可与理论课穿插进行。实践课要突出操作性、技术性。 第三，拓宽专业方向，实施人才分流培养，变4年制为“2+2”模式，增强人才培养的专业方向性。一个合格的应用型心理学工作者，不仅要有心理学的基本理论和技能，还要具有相关领域的相关学科知识，才能有效地服务于社会。受社会对心理学人才需求影响，我国心理学专业部分本科生毕业后即步入社会，从事应用心理学领域，或与应用心理学相关领域的工作，学生本科四年有限的时间，其专业知识积累远远不能帮助其应对工作中的问题。然而，宽泛的学科课程设置，又必然引发科目多和年课时总时数的矛盾。变4年制为2+2模式，拓宽专业方向，实施人才分流培养，增强人才专业方向性，是解决上述问题的良好途径。学生入学第一、第二学年为专业基础课，第三、第四学年细化专业方向，为各个方向构建相关课程体系，学生分流培养，这样可使学生形成专业发展的主要方向，有目的选课，形成合理的专业知识结构，专业学习更有针对性，避免了专业知识庞杂、不深入的状况。 总之，人才培养是系统工程，人才培养过程需要科学合理的人才培养模式作支撑。而合格人才的培养，依托于人才培养目标的合理定位，专业方向的科学划分，完整、系统的课程体系和课程内容，以及良好的教学形式和方法。顺应时展，根据社会对心理学人才的需求和学生自身发展的需要，针对我国高校应用心理学专业现状，适时改革人才培养模式，既是教育发展规律的要求，也是我国应用心理学专业持续发展的需要。 心理学本科论文:应用心理学专业(运动心理学方向)本科生毕业实习基地建设研究 【摘 要】 本研究在参阅西安体育学院应用心理学专业（运动心理学方向）本科生培养方案的基础上，确定能体现本专业特色的三个实习方向：社会心理咨询、学校心理健康教育、体育运动心理咨询。参照实习基地建设原则，本课题为西安体院心理专业本科生建立了四个实习基地，并制订应用心理专业实习文件。通过实习，学生的就业择业观有了转变，并且专业教师开拓了教学改革的思路，这些表明实习基地的建设效果是明显的。 【关键词】 应用心理专业 毕业实习 实习基地建设措施 前 言 作为21世纪以来我国体育院校新兴的专业之一，应用心理专业（运动心理学方向）的培养目标是要求学生掌握扎实的应用心理学的基本理论、知识和技能，能够在学校进行心理学教育，心理咨询与心理健康辅导工作，同时能够在社会进行心理健康科学宣传与服务及心理咨询工作；其次要求学生具备心理保健康复和相关的运动训练理论知识和技能，能够进行体育运动心理学教育、心理康复、运动心理咨询和心理训练工作；最后要求学生具备相关的体育社会和管理科学的知识和技能，能够在体育和相关领域的实践活动中进行组织、管理、规划以及人力资源开发的工作[1]。 毕业实习是提高学生培养质量的重要实践教学环节，本研究按照西安体育学院应用心理学专业（运动心理学方向）的培养目标，通过大社会调查，为本校的应用心理学专业本科生建立了四个实习基地，通过2005级、2006级、2007级、2008级四届本科生的毕业实习，完善了该专业的实习文件和实习基地建设工作，不仅为本校的心理学专业本科生提供了实际工作的锻炼机会，提高了本专业的社会宣传度、拓宽了毕业生的社会就业面。同时根据实习过程中的反馈意见，为完善该专业的课程设置、培养模式等提供借鉴与参考。 研究方法 1.问卷调查法 对西安体育学院应用心理学专业四届毕业生在实习前对专业方向选择、对实习后的收获、实习基地的评价和建议等问题进行问卷调查。 2.社会调查法 在2007年11月至2008年6月，对陕西省内与心理专业相关单位的领导、心理专业从业人员就实习单位的实习条件、给学生能提供的专业指导范围、实习基地建设规划等进行调查与访谈。 研究结果 1.应用心理专业（运动心理学方向）本科生毕业实习方向的确定 参照西安体育学院应用心理学专业本科生培养方案，通过对陕西省内与心理学专业相关的企事业单位的调研，确定了能体现本专业特色的三个实习方向：社会心理咨询、学校心理健康教育、体育运动心理咨询。 社会心理咨询方向主要是在社会心理专业机构能进行心理健康科学普及宣传与服务及心理咨询工作。学校心理健康教育方向主要是在大中小学能进行心理专业教学，为学生能进行心理辅导工作。体育运动心理咨询方向要求学生具备心理保健康复和相关的运动训练理论知识和技能，能够在运动队为运动员进行心理健康宣传、运动心理咨询和心理训练工作。 2.应用心理专业本科生毕业实习基地的建设 （1）实习基地的建立 遵循实习基地建设的原则，在2008年3月至6月间共和以下4个单位达成实习基地建设的初步意向，并签订了实习协议书。 1)陕西大康心理保健院和心理培训学校 陕西大康心理保健院和心理培训学校是西北地区创建时间最早，规模最大的社会心理咨询、服务和心理教育机构。其中的心理保健院是集个体心理咨询、心理测量、心理治疗、团体心理辅导、心理保健产品研发为一体的专业化心理保健机构。目前已拥有面积550多平方米的心理咨询室5间，实习观摩室、脑波治疗室、生物反馈室、发泄室、团体治疗室、心理分析室、沙盘治疗室、心理测评室、并拥有专兼职的心理咨询师共40名。 双方初步达成协议，大康心理为实习生可以提供以下方面的实习条件：①心理咨询前台的接待服务工作：主要任务是处理心理咨询来访者的电话预约，帮助他们选择合适的心理咨询师；②心理测评：能协助咨询师做好对来访者的测评工作。③ 学习团体心理辅导的技术和方法。 2)陕西阳光心理研究所 陕西阳光心理研究所，是由陕西省科技厅主管，经省民政厅审批的应用心理科研机构。目前是西部地区投资规模最大，设备最先进，技术实力最强的应用心理研究机构之一。该单位的主要业务范围包括应用心理研究、心理培训、心理咨询门诊、心理治疗仪器研发。下设的单位有华夏阳光儿童中心、安康安宁精神病医院。近年来成立了陕西省心理卫生协会心理咨询师培训中心，陕西省心理学会心理测量与心理咨询委员会。 双方初步达成协议，阳光心理可以为实习生提供以下方面的实习条件：1)心理诊断和测评。学习常用的成人心理健康测评、人格特质测评、儿童心理行为测评等方法。2)学习心理咨询工作的程序，在初步掌握心理咨询技巧的基础上以及征得咨客的同意下，可以进行心理咨询过程的旁听。3)了解各种精神病患者的病因、症状、简单的诊断方法和治疗方法，并在精神病院实习期间学会对精神病人进行每天的问诊和病例撰写。 3)咸阳师范学院教育科学系 咸阳师范学院教育科学系目前开设教育技术学、小学教育、学前教育本科专业以及学前教育专科专业，现本系学生有600多名，现有教职工44人。教育心理教研室有教师10名，主要承担全系的基础心理学和教育心理学的有关课程，心理学实验室包括基础心理学实验室和大学生心理健康教育中心。 双方初步达成协议，由教育心理教研室5名教师担任实习指导老师，同时为实习生提供以下方面的实习条件：1)心理专业课程教学实习。2)协助心理教师做好该校大学生的心理健康教育和心理咨询工作。3)协助班主任老师做好班集体的管理工作。以团体心理辅导的形式积极开展丰富多彩的班集体活动。 4)陕西重竞技训练中心 陕西重竞技训练中心是陕西省跆拳道、举重、摔跤专业运动员进行训练的基地，目前有专业运动员100多名，教练15人，管理人员12人。训练中心除了承担运动员的训练和培养外，还承接国内和亚洲高级别的赛事活动。 双方初步达成协议,毕业生可在重竞技训练中心进行实习的内容包括：1)了解各个运动项目的技术特点、了解运动员的个性及心理特点，为重点运动员建立心理档案；2)针对有问题运动员进行个体心理咨询；3）对运动员进行集体心理讲座，主要教会运动员心理放松训练、表象训练等心理训练方法。 （2）实习基地建设的内容与措施 1)建立校地（实习基地）共建组织机构 由西安体院健康科学系主任、心理教研室主任、实习单位的主要领导人组成毕业实习领导小组，主要负责学校与实习单位的沟通，签订实习协议书,明确双方的责任与义务。由心理教研室的专业教师4-5名，实习单位的专业指导工作人员组成实习指导小组，主要负责对学生的专业实习指导，双方指导教师要多沟通，共同制订实习内容，实习时数，实习要求，实习考核。并随时处理实习中出现的问题。 2)应用心理专业实习文件的制订 在2008年4月至6月间，心理教研室实习指导教师通过对实习单位的专业工作人员的多次访谈，对实习单位所能提供的实习场所、专业实习条件、实习单位的制度等进一步了解，双方进行协商制订了应用心理专业实习文件，该实习文件按照3个实习方向分别制订了实习目的与意义；实习内容与要求；实习考核。 3) 确定实习基地共建发展规划。 实习基地共建发展规划是关系到实习基地建设是否能得到长远发展的重要问题，也是确保毕业生实习质量的重要问题。在实习基地共建发展规划的制订中，要切实结合心理专业的培养特点，符合实习单位的工作条件，本着互惠互利的政策，不仅使学生得到工作的锻炼，而且能给实习单位带来一定益处。 3.应用心理专业本科生毕业实习基地建设成效 从2008年9月至2011年10月，共有四届心理专业本科生在实习基地圆满地完成了实习工作。实习基地建设成效主要体现在以下几个方面。 （1）学生择业就业的观念有了转变, 自谋出路、自我发展的意识逐步增强。 通过实习，学生的择业观出现了变化: 从追求管理型岗位转向追求技术岗位; 从追求单位性质转向追求单位效益; 从追求职业的安逸稳定转向追求职业的创造价值。如有的学生明确提出要到阳光心理研究所、大康心理保健院这样的民营企业去工作，并愿意选择具有挑战性和心理专业密切相关的岗位。面对近两年就业难的局面，很多学生接受了自谋出路、自我发展的就业观念，很愿意在严峻的就业形势下依靠自己的真才实学和能力在社会上创出自己的一片天地。 （2）应用心理专业本科生毕业实习的考核评定 对学生的考核成绩评定主要参照4个部分：1)实习单位对学生的实习表现评语；2)实习期间学生的实习考勤表；3)学生在实结与考评会上的个人总结发言；4)学生的实习文件，包括实习日记，专业报告（两份），实结报告。三个年级的毕业生实习考核全部通过，学生对实习单位主观反映良好。 （3）专业教师开拓了改革教学的思路 实习指导工作也给心理教研室年轻教师提供了专业实践的机会，使他们感受到心理专业在社会上大有用武之地，对如何根据社会需求，培养基础扎实、实践技能过关的专业人才有了新的想法。更重要的是通过实习指导，专业教师对今后心理专业课程的改革有了新的认识，对如何把实践教学环节引入专业课程教学中有了新的构思。 小 结 在参阅西安体育学院应用心理学专业（运动心理学方向）本科生培养方案的基础上，本研究确定能体现本专业特色的三个实习方向：社会心理咨询、学校心理健康教育、体育运动心理咨询。并为该专业本科生建立了四个实习基地。今后在实习基地建设中，要进一步明确实习单位的责任，对实习基地所提供的专业实践条件、专业指导范围和制度要进一步细化。另外要加强陕西省运动队实习基地的建设工作，突出运动心理学专业方向的特色，为西部的体育事业发展培养出高质量的运动员心理学专业人才。 作者单位: 西安体育学院健康科学系心理教研室 陕西西安 心理学本科论文:中英心理学本科高等教育模式比较 摘要：英国心理学专业本科高等教育模式在世界范围内处于领先水平。主要以英国布里斯托大学心理系教育体系为例，从课程体系、课堂风格、考核体系等方面，对英国大学心理学专业本科教育模式特点进行介绍，对我国高校如何改进心理学专业教育模式，提高培养适应当今社会发展的创新型心理学专业人才提供借鉴和参考。 关键词：英国 心理学 高等教育 英国的本科生教育一直以来被世界公认为最优秀的教育系统之一。总体上，其在教学管理上具有方法科学、态度严谨、高效率以及以学生为中心等特点。在心理学专业的本科教育和科研水平上，英国的大学也在世界上享有声誉。因此，通过分析英国大学的心理学高等教育模式，并与国内心理学专业教育进行比较，对引进国外先进的教育理念和体系，提高中国高校心理学专业人才培养质量具有借鉴意义。 英国布里斯托大学是一所建于1876年，并于1909年得到皇家特许授权，与牛津、剑桥等大学一起，享有崇高的教学和研究声望的综合性大学。2008年，英国《泰晤士报》英国高校心理学专业排名中，该校心理学专业位列第四。通过在该校心理系为期一年的访问工作，作者对该系心理学专业本科教育教育模式和特点有了较为深刻的感受。 本文通过对英国心理学专业教学理念和教学模式特点的介绍，希望能够对我国心理学专业教学模式提供一些参考。 一、英国高校心理学专业学制、课程设置 英国高校心理学专业只有3年，除最后3个月时间是毕业设计外，其余时间均安排专业课授课。虽然英国高校心理学专业学制较短，但由于其课程时间设置上集中且课程量大。比如，除中午一个小时的午饭时间外，其余时间均有可能安排专业课，加上严格的课程管理制度，使得心理学专业本科生教育质量得到了可靠的保证。 在心理学专业课程设置上，心理学专业本科课程主要偏重专业基础理论知识和研究方法课为主，重在培养学生的专业知识素养、动手操作实践能力以及掌握心理学领域最新的研究成果。具体来说，与国内大多数高校心理学专业课程设置相比较，英国高校心理学专业在本科生课程设置上主要有以下特点： 1.英国高校心理学专业本科生在一年级期间的主要课程包括有两大类，一类是专业基础课，另一类是专业通识课。专业基础课作为整个心理学专业的理论和研究基础，专业通识课作为心理学专业学生均需掌握的专业知识体系。而国内课程设置上一般把专业通识课放在较高年级课程中。 2.在具体课程设置上，英国高校心理学专业尤其重视目前的心理学主流学派――认知心理学知识体系的介绍。除了在本科一年级有一门“认知心理学”课程外，在本科生二年级和三年级中还分别有专门针对“记忆”、“知觉”、“语言”等目前认知心理学领域较为热门研究方向的课程。通过这些课程的学习，使学生可以更为深入系统地掌握这些研究领域的研究方法和最新成果。 3.为培养学生的科学研究能力，心理学研究方法和心理学实验课程是整个本科生教育体系中的重要组成部分。除了国内也有的“统计方法”、“实验心理学”等课程外，还专门开辟了“认知模型”、“高级统计方法”等课程，向学生讲授较为前沿的心理学研究方法和技术。 4.由于英国不同的心理系各有其特色研究方向，因此，对高年级心理学专业本科生还设置了与本系特色研究方向较为相关的课程。比如，在布里斯托大学心理系就为三年级学生开设了“发展障碍”、“营养和行为”等课程。通过这些课程的学习，可以有助于许多本科生毕业后在本校或其它学校继续从事相关领域研究。 5.除心理学专业的课程外，英国高校心理学专业本科生还有很大的自主权可以选修其感兴趣的课程。而这些选修课并不局限于心理学学科内，包括医学、社会学甚至计算机、电子工程等专业性很强的课程都可以选修，为了保证选修课的学习质量，学校一方面对于每门选修课都明确提出了预先需要掌握的知识和课程，同时还会有专门的选课导师对本科生的选课进行指导。 二、英国高校心理学专业教学风格、教学方法 在教学方法上，英国高校高度重视对心理学专业本科生的自主学习和创新能力的培养。每个学年开始，每名学生都会有一本学习手册，该手册中对本学年开设的所有课程学习目的以及课程内容时间进度进行介绍，使学生在学习过程中能充分把握课程学习进度并及时检验各阶段是否达到规定的学习要求。 具体在课堂教学方式上，所有心理学专业的授课模式主要分为“讲课式”和“研讨式”。讲课式教学模式主要针对专业通识课，由教师对各章节知识进行系统讲述，一般讲课式模式都采用大班集中上课的形式。比如，社会心理学。与讲课式模式不同，研讨式教学主要是在课堂中由教师首先进行背景介绍，然后抛出与本节课内容相关的案例或者事先要求学生准备的内容由学生分组或者依次进行讨论并发言，最后教师进行总结和点评。由于研讨式授课模式要求学生在课下对讲授课程进行充分预习，看大量的研究文献做充足准备，因此在这个过程中极大地培养了学生独立思考，发现问题解决问题的能力。 在课堂教学内容上，除教材内容外，每门课教师会为学生列出学习本门课程需要阅读和参考的书籍。在每次上课之前，学生都可以通过网络或文本的形式获得教师上课的幻灯教案，以便学生在课前对本次课堂的内容进行预习准备。教师的讲课内容并不仅仅局限在书本上已有的经典知识，更多的时候只是对知识点中的要点或者容易产生疑惑的地方进行详细讲解，而把大多数书本上的内容安排给学生课后自己学习，这样就大大提高了教师上课时的效率。除了参考书籍外，在课堂上或课后，教师还为学生选择了大量最新、有代表性的前沿研究成果文献让学生阅读或进行讲解，尤其是对一些目前存在的学术争议通过和学生讨论的方式进行分析。 在教学风格上，由于采用研讨式教学模式，课堂气氛十分活跃，发言踊跃，学生对讨论的话题轮流大胆发表自己的想法。这种授课风格对培养学生的创造性思维非常有利，学生并不是很被动得接受到知识，而是在一种互动中对课程的内容有了更为充分的理解和吸收。当然，这种教学风格也对授课教师提出了较高的要求，一方面，教师应该具备该专业领域较广的知识面；另一方面，教师还必须不断学习和接触最新研究前沿，这样才能保证学生在这种研讨式教学过程中对知识的掌握。 三、英国高校心理学专业考核方法和体系 相对于国内高校心理学专业对学生的考核主要采用考试成绩的方式。英国高校心理学专业对学生的考核更多地表现出注重能力，体系多样化的特点。在考核方法上很少有课程是以闭卷考试的形式进行，而多数采用如研究设计、课程论文的形式作为学生最后成绩的主要依据。 对于每次学生的研究设计或课程论文，教师都会认真地进行批改，除了对学生的论文进行打分之外，教师还会对论文中的优缺点进行详细的点评。由于在研究设计和课程论文的评分过程中，教师更加看重的是学生的自主创新能力以及分析问题解决问题的思维逻辑性，很多考试并没有非常明确的正确答案。因此，这就要求学生在完成研究设计或课程论文过程中并不能简单照搬书本中的知识抄袭拼凑，而是需要在阅读大量相关文献的基础上，对已有研究成果进行认真地整理和分析，然后结合对当前问题的分析产生既有逻辑依据又带有明显学生个人创新性的观点和想法。同样，在这个过程中，心理学专业学生的创新思维能力、严谨、踏实、认真的学习态度均得到了很好的锻炼和加强。 此外，英国高校心理学专业从考核体系中就开始注重培养学生在科研方面的团队合作能力。在学生的研究设计或课程论文中，不但有要求每名学生必须独自完成的作业，还有一类是由一组学生共同完成的小组作业。由于小组作业的成绩也将作为学生期末成绩计入总分。因此，每名学生必须积极主动地参与小组合作完成作业的进程中按照分工承担自己相应的工作，最终在与小组其他同学的共同合作努力下完成教师布置的课题。 四、英国高校心理学专业学生的学习资源 在硬件资源上，学校图书馆和各系大楼内，都有供学生免费使用的计算机。这些计算机均能通过网络随时查询学校各图书馆的图书资源，还能免费下载大约12000多个论文数据库，其中仅心理学领域期刊就有近200种。通过查阅这些心理学领域的最新期刊文献，心理学专业的学生可以了解最前沿的研究成果和研究方法，对于开拓研究视野，巩固课堂上学到的知识都大有裨益。 在软件资源上，由于教师的指导是学生学习知识的重要信息来源，该系在学年一开始发给学生的学习手册中均详细注明了每门课程专业教师和助教的联系方式以及这些教师每周固定的答疑时间，学生有关于专业方面的任何问题都可以来向教师咨询。除此以外，手册中还对系里每名教师的主要研究方向进行了介绍，鼓励学生积极主动与感兴趣研究方向的教师联系，通过与教师的沟通和交流参与到教师的课题研究中。通过这些措施，专业教师对学生在专业知识的学习帮助作用得到了极大的体现。 另外，该系每年还为学生提供了各种各样的学术交流活动机会。学生既可以参加系里邀请的各领域专家讲座、报告会，学校或一些研究基金会还会资助学生出外参加各种学术论文报告会。通过这样的形式，大大提高了学生自己积极主动开展科研活动的热情和主动性，很多心理学专业本科生都在教师指导下完成了具有较高学术质量的研究论文。 在其它方面，学校为全校学生开设有各种免费的培训班，这些培训班中，既有针对非英语母语学生的语言提高班、也有针对所有学生的科技论文撰写培训班等。另外，学校计算机信息中心还制作了大量针对本校学生在学习过程中可能接触到的各种计算机软件使用教程提供给学生，比如，office办公软件以及Photoshop图像处理软件等。这些学习资源都为培养综合性高素质心理学专业人才提供了可靠保障。 五、英国高校心理学教育模式对我们的启示 上述对英国高校心理学教育模式的分析，对我们每名国内从事心理学专业教育的教育工作者均具有一定的借鉴意义。由于英国和我国具有不同的国情，如何更好地借鉴英国心理学专业教育的先进经验，建立适合我国国情的心理学专业高素质人才培养体系值得我们进一步思考，笔者认为可以从以下几个方面来考虑： 1.在提高教师的素质和能力方面 英国的心理学专业教育模式对每名心理学专业教师的能力和素质提出了很高的要求。教师一方面需要具有非常扎实全面的心理学基础理论知识，这种理论知识并不是仅仅局限于教师自己感兴趣的研究方向知识，应该是对于整个心理学专业知识体系的把握。同时，教师还必须紧跟当前最新研究前沿，掌握本领域最新的研究成果和研究方法。能对本领域学术研究中需要解决的问题以及今后未来的发展方向有很好的把握。最后，教师在对学生学习的指导上应具有强烈的责任感和亲和力。因为只有具备较强的责任感，才能使教师真正把帮助学生提高专业知识水平和素质作为自己的重要使命并投入足够的精力和热情。从以上方面来看，通过合理的培训和考核机制，帮助教师不断提高自身专业素质和能力是培养高素质心理学专业人才的关键。 2.在提高学生的素质和能力方面 外因必须要通过内因才能起作用。作为培养高素质心理学人才的关键，学生自身素质和能力的提高是最为重要的因素。相比于国外心理学专业学生，国内学生在学习的积极主动性、创新思维、自主学习能力等方面还存在一定的差距。这也是为何有很多国内学生到英国读书，感觉难以适应的原因。虽然从表面上看英国心理学专业开设的专业课程少、课堂时间短，但由于更多的要求学生的课外自主学习，因此很多学生均感觉到学习压力要远远大于国内的学习要求。 要缩小国内学生与英国学生在以上方面的差距，培养学生养成踏实、严谨的学习态度是至关重要的。单向传授式教育模式以及单一的成绩考核方式会使得学生在学习上抱以投机取巧、片面追求高分的不良心态。因此，如何使学生建立认真努力、勇于进取的学习理念，从而使学生在创新能力、自主学习能力等方面得到培养是需要全体教师包括专业教师以及学生管理者共同努力的方向。 3.在为学生提供更好的学习资源方面 不可否认，随着我国教育投入的加大，国内心理学专业学生能够利用的学习资源相比以前已经有了极大的提高。但是，相对于英国心理学专业学生，国内学生了解心理学研究最新进展的机会和可利用资源还相对较少，其中既包括计算机、网络等硬件资源，也包括可利用的教师智力资源，这在一定程度上也限制了学生的专业视野以及学术兴趣。因此，对于学校管理者来说，如何通过科学管理改善学生的学习资源条件，最大程度上为保证培养具备高素质心理学专业人才而服务。在这些方面，英国高校心理学专业教育体系已经有许多先进的管理经验值得管理者去进一步研究和借鉴。 心理学本科论文:心理学本科生实践教学及评估方法的探讨 摘要：现代高等教育普遍存在理论与实践相脱节现象：不少大学生毕业后无法将理论所学应用于具体实践，导致学校人才供应与企事业单位人才需求相错位。由此表明，实践教学对于高校人才培养尤为重要。本文在对国内外实践教学及其评估方法梳理的基础上，以本校心理学院本科生为例，深入探讨实践教学的意义及具体实施过程。 关键词：实践教学；评估方法；心理学本科生 一、国内外实践教学过程及其评估现状 本科生的实践教学作为大学高等教育中的重要组成部分，是提升大学生社会实践技能、增加实践经验、培养综合素质的最佳方法和途径，可以使学生真正的掌握实操的基础环节。实践教学这一教学理论最初起源于20世纪70年代，由美国乔布鲁斯和威尔共同撰写的《教学模式》一书中提及，它开创了实践教学体系的先河。后来经过多个国家各大学的深入探讨剖析，这种教学方式越来越受到重视，实践教学已经逐步发展成为更加完善的教学体系。下面以教育实习为例，列举国外高校实践教学中的典型做法。 美国高校的教育实习，强调自我反思和相互交流。即在实习过程中，实习生可以完全地参与中小学生活，并且独立负责班级的各项活动，不仅要与实习学校的指导教师交流思想，还要听取大学教授的指导，使两方面思想有机结合，做到融会贯通。 英国高校的教育实习主要分为非集中实习和集中实习两种形式。政府还要求大学与中小学建立协作管理机制，由实习学校、地方行政机关和大学教育学院代表联合组成一个指导小组，建立起合作伙伴关系，它作为领导机构需要为师资培训制定培训目标及原则。 德国高校的教育实习分为两个阶段：一是引导试教阶段，实习生必须见习满四周后才可以在指导教师的引导下试教；二是独立承担班级教学阶段。在此阶段，一般要通过多项考试，一年后再次参加国家第二次考试并合格后才能成为正式的教师。 法国高校的教育实习强调自主化培训，具体分为熟悉性实习、陪伴实践实习、责任实习三阶段。整个过程通常持续两年，第一年开始熟悉性实习，实习生进入中小学，了解学校组织如何运作；接下来是陪伴实践实习阶段，两三名实习生组成一组，跟随一个该学校的指导教师进行教学观摩分析，依照学生见习情况也可安排较少的教学辅助工作；第二年才可以进入责任实习阶段，实习生要单独完成教学活动和班级管理工作。 日本高校的教育实习体现在分散与集中两方面，分散是指把实习分散地安排到大一到大四每个时间段，把时间整体前移；集中是指每个时间段的实习要集中实施。主要分为三步：观察、参与和实习。 俄罗斯高校的教育实习强调连续性，他们把教育实习的连续模式贯穿在整个大学学习阶段，从大一到毕业每个学期都要安排实习。与日本相似，他们认为连续性教育既包括基本的文化和专业知识，还要包括能提高教师素养以及精神层面的各方面知识。因此，他们还邀请地方教育部门和行政部门参与管理，这大大地提高了教育实习管理水平和教育实习的质量，逐渐实现了教育实习的制度化、序列化和系统化。 台湾地区某大学为了能对学生进行更加综合性和针对性的评价，实行“教育见习、研习、实习一体化”实践模式，为每个学生制作“师范生实践成长档案”。学生在观摩教师教学后再进行实习，每次实习后与指导教师开会交流经验，在整个实习结束后，个人成长档案也随之完成。 关于实践教学体系中的评估，代表性的有美国、德国和台湾地区。美国将评估作为一个持续不断的过程，对实习生的评价包括：学生对自己教的学生的评价、实习学校的指导教师对实习生工作的评价、大学指导教师对实习生工作的评价和实习生自我评价。德国则将考试作为对实习生的评价考核手段，成为实习教师的前提条件是学业结束时通过第一次国家考试，若成为正式教师就要通过第二次国家考试，这也是实习结束时对整个实习情况的考核。台湾地区的主要评量方法有：（1）观察评量。最常用的方式是以量表的形式界定，将实习生的行为表现以等级的形式予以评定，以四或五等为多。（2）实习生互评、自评表。互评通常是在试教期将两个或两个以上的学生为一组分配到各个教室，让他们彼此评述各自表现状况。自评是要求实习生自己制定工作目标，在完成工作后进行自我评量。（3）反思交流会。它作为一种重要的评量方式，给实习生提供了良好的双向或多项的口头沟通机会。实习生可以讨论关于教学中的教学计划的进行、教材的运用、教学方法的使用、班级管理、教学资源的利用以及学校人际关系处理等诸多问题。（4）实习档案。就是将每个学生的作品系统地做成一个数据库，它能清晰地反映个人实习进展情况。实习生将自己的专业能力用记事本、照片、投影、录像、录音等多种方式记录下来，然后整合为一份档案资料。它可帮助实习生在求职面试环节生动形象地展现自己的专业水平。指导教师可以通过定期评阅这份数据来了解实习生的实习进展情况，也能发现学生需要改进辅导的方面。（5）多元评估。比如由实习学校的班主任、学校辅导员、地方行政人员等提供实习需要改进的意见，通过多方面的教学研究了解实习中的优缺点，作为改善实习的参考意见，等等。 总之，我们认为实践教学主要包括见习、实习、评估三个阶段，见习阶段应着重于对实习单位的了解和融入，认真学习经验，为以后的实习打基础；实习阶段则重视实操的过程与能力的提升，学生要踏踏实实的完成实习任务，保证实习质量是重中之重；评估阶段则是贯穿始终的，在实习结束后要及时进行汇总并且要对学生的实习成果进行多方面的检验，有据可查，记录在案，供日后入职参考，从而真正达到实践教学的目的。 二、心理学本科生实践教学的具体探索 以辽宁师范大学心理学院本科生的实践教学改革为例，最初我们的实践教学仅为大四的教育实习，非常单一且收效甚微。后来在大三阶段增加了为期两周的教育见习环节，把整体实践教学的时间提前了一年。在其实施过程中我们又逐步形成了双导师制，即校内实习指导教师与实习单位指导教师的双向指导，同时加大了教育见习的学习和观摩领域，为学生提供多种多样的见习岗位和选择空间，实践教学效果明显增强。 在近几年的具体实践中我们发现仅有这些还远远不够，很多学生在见习实习的时候依然摸不着就业方向，对自身的职业发展定位不清晰，对自身应培养的工作技能不明确。随着这些问题的产生，我们提出了全新的实践教学改革体系。第一阶段：大一学年的基础认知实践，着重对学生进行专业意识教育，如从2013年开始的“走进心理学、走进大师、走向心理学实践”系列活动，邀请各专业方向带头人向大一新生进行专业意识教育，传授学科学习经验，开展与专业相结合的社会实践，帮助学生进行职业生涯规划设计。第二阶段：大二、大三学年的专业能力实践，重视专业课程与分类实践教学的结合，开展长期、分散、有效的教育见习和实习。这一阶段我们为学生提供丰富的专业实践机会，以各中小学为主体，也涉及心理咨询中心、社区、医院、监狱、各中小型企业等多个工作领域，以学生兴趣为出发点进行实践单位的选择，每学期初进行工作领域的调整。调整教学计划，增设实践教学课，每两周一次，一次为一天，保证充分的见习实习时间。将原有的双导师制进一步深化，学生与校外指导教师会有长时间的接触交流机会，让实习更高效。同时每学期期末进行阶段实践教学评价。第三阶段：大四学年，综合创新实践，制作个人实践成长档案，注重职业价值观教育和效果验收，强化专业技能，达到理论与实践的逐步统一。 总之，实践教学是理论与实践互相影响、互相深化的过程。它能使大学生将理论所学更好地应用在专业实践中，也能使大学生在实践过程中逐步加深对理论的认知和深入理解。另外，实践教学还有最为突出的一个优势就是非常有利于学生就业，这不仅很好地解决了现在大学生面临的教育与实际经验脱节的尴尬问题，还可以在实践教学过程中帮助学生树立起理性的就业观，让学生慢慢发现自己的兴趣爱好，不盲目跟风，不眼高手低，并且在此过程中培养的专业技能也是对于大学生最为实用的。 心理学本科论文:从积极心理学的视角提升本科生的主观幸福感 【摘要】本研究旨在通过实验干预提升本科生的主观幸福感。本文的两个实验都以牛津幸福感量表为测量主观幸福感的工具。实验一采用实验组对照组重复测量设计的方法。实验一的结果显示：运用写“幸福日志”的方法，的确在很大程度上提高了本科学生的主观幸福感。实验二采用多组实验组控制组重复测量的设计方法。实验二的结果表明：上积极心理学课程和写感谢信在不同程度上提高了被试的主观幸福感。从实验一和实验二的结果得出结论：从积极心理学的视角，运用写“幸福日志”和写“感谢信“的方法，的确在不同程度上提升了本科生的主观幸福感。 【关键词】主观幸福感本科生纵向干预重复测量 1.文献综述 国内对主观幸福感的研究主要是从理论建构和人口统计学上的比较以及影响因素三个方面来进行的。而从积极心理学的角度研究主观幸福感主要是对国外研究的一些综述，很少有对提高人们的主观幸福感进行实证研究。截止到本文开题时，只检索到了一篇关于对初中生的主观幸福感进行实验干预的研究。 国外近10多年来对主观幸福感的研究逐渐从社会学，伦理学和经济学转向心理学。而心理学主要是从积极心理学的角度对提高人们的主观幸福感的实验研究。并且其研究范围越来越广，时间跨度越来越长，研究方法层出不穷。尤其是在上世纪末和本世纪初，由前美国心理协会（APA）主席和心理学家塞里格曼（Seligman）所倡导的，并且由他领导的宾夕法尼亚大学积极心理学研究中心从积极心理学的角度进行了大量的关于提高人们幸福感的实证研究（例如：心理学家塞里格曼等人（Seligman，2005）招募了一批志愿者去访问积极心理学网站。他们分别用网站上积极的练习（练习一周内每天用新的方式运用自己的优势特征）和一般的中性练习对志愿者进行实验干预。研究结果表明：那些被提供积极练习的志愿者的主观幸福感在接下来的6个月都有所提高。另外，研究（Emmons， McCullough，2003）发现：主动地鼓励人们去增强情感状态中积极的方面可以使他们变得更加健康和拥有更加愉快的心情。那些被指派思考并写下他们最深刻积极体验的大学生比那些只要求写中性话题的大学生在接下来的几个月里更少去学校的心理健康中心求助。那些参与感激实验干预的被试，在多次写下他们感激的事件之后，报告说感到生活更加美好并且体验更多的积极情绪[1]。 2.问题提出和研究目的以及研究意义 2.1问题的提出 随着社会经济的迅速发展与人民生活水平的大幅度提高，对主观幸福感及其影响因素和相关研究固然重要。但是，着力研究得到幸福的各种途径及其具体操作方法，从而真正地提高人们的主观幸福感迫在眉睫并且具有非常现实的意义。然而，纵观国内关于主观幸福感的研究，基本上都是对国外研究的综述，或者只是对不同人群的主观幸福感及其关系进行描述，或者是对主观幸福感进行一些理论方面的建构。很少有对提高人们的主观幸福感进行纵向的干预实验研究。而国外，尤其是在上世纪末和本世纪初，由前美国心理协会（APA）主席和心理学家塞里格曼（Seligman）所倡导的，并且由他领导的宾夕法尼亚大学积极心理学研究中心从积极心理学的角度进行了大量的关于提高人们幸福感的实证研究。基于以上现状，本文在借鉴前人研究的基础上，继承和发展了以下三个关于如何提高人们主观幸福感的实验研究。 2.2本研究的目的 1）从积极心理学的角度通过对大学生进行实验干预，以求达到提高实验参与者的主观幸福感; 2）验证深圳大学开设积极心理学课程的必要性和有效性; 3）为提高国民幸福指数（GNH，GrossNationalHappiness）提供理论依据和实证支持。 2.3研究意义 1）理论意义――在继承和发展传统心理学的基础上，对传统心理学加以补充，丰富从心理学的角度对主观幸福感的研究; 2）现实意义――通过提高人们的主观幸福感，从而预防和减少心理障碍的发生，进而促进社会的和谐健康发展。 3.研究方法 3.1实验一：通过写幸福日志提升本科生的主观幸福感 3.1.1实验一设计：采用实验组对照组重复测量设计方法 3.1.2实验一被试 以深圳大学选修“积极心理学”课程的两个班所有学生为被试。他们是不同年级（大一至大四）和不同专业的本科生，且男女比例基本持平。其中一个班的人数为25人，上课时间为每周二晚上，将该班作为实验班;另一个班的人数也为25人，上课时间为每周三晚上，作为对照班。 3.1.3实验一材料 1）牛津幸福感量表（TheOxfordHappinessInventory，OHI） 2）幸福日志本（TheHappinessJournalorHAOJournal）。 给每位学生准备一个50页左右的本子。要求实验组的学生每天（每周至少五次）在一页上记录下当天发生的三件快乐的事情（H-happiness）和三件值得感激别人的事情（A-appreciation）以及三件乐观的事情（O-optimism）.而让控制组的被试写一般的日志。 3.1.4实验一步骤 在开学后第二周的上课期间，用修订过的牛津幸福感量表分别对两个班的同学进行实测，作为前测成绩。实验班和对照班分别收回有效问卷25份和23份。在周二晚的课堂上示范实验班的学生写幸福日志，每周至少写五天。在周三晚的课堂上让对照组的学生写普通日记，同样每周至少写五天。三个星期后，即第五周，分别对两个班用牛津幸福感量表进行实测，作为后测成绩。实验班和对照班分别收回有效问卷23份和22份。五个星期后，即第七周，再次分别对两个班进行施测，作为后测成绩。分别收回有效问卷22份和21份。 3.1.5实验一结果 3.1.6实验一讨论 从以上实验结果表一和图一得知：尽管在实验干预前实验班在牛津幸福量表上的得分比控制班的得分低一些，但是经过实验干预后，实验班在牛津幸福量表上的得分不断上升，三个星期和五个星期后的得分都高于控制班相对应的得分。而控制班的得分是先有所下降，然后再上升。尽管控制班所测分数上升的幅度不小，但还是小于实验班所测分数上升的幅度。这表明实验干预的确起到了提高被试主观幸福感的作用。实验二的结果证明了从积极心理学的视角，运用写“幸福日志”的方法，的确在很大程度上提高了本科学生的主观幸福感。但是，实验一存在的一个很大问题是所有被试都是选修积极心理学课程的学生。针对这一不足之处，作者们设计了实验二，以求有所改进。 3.2实验二通过写感谢信提升大学生的主观幸福感 3.2.1实验二目的 通过开设“积极心理学课程”和“写感谢信”活动，采用不同的干预方式对本科生进行干预研究，考察不同干预方式对本科生主观幸福感提高的效果。 3.2.2实验二被试 以深圳大学2个“积极心理学”课程班级的本科生和1个“英语口语交际”的本科生。分别作为实验组1，实验组2和控制组。 3.2.3实验二材料 1）用因素分析法修订后的牛津幸福感量表（TheOxfordHappinessInventory，OHI）。（在实验一中已经介绍过了）。2）感谢信样例。 3.2.4 实验二设计 3.2.5实验二步骤 1）前测：在开学后的第二周分别对实验组1，实验组2和控制组三个组进行施测，采用统一的指导语。 2）在开学后的第三周要求实验组2的被试写感谢信。并告知被试完感谢信后，最好是能够亲自当面读给被感谢的人听。若这个难以做到，至少要确保被感谢人接收到所写感谢信。 3）写感谢信一周后测量，即开学后的第四周，采用统一的指导语分别对实验组1，实验组2和控制组三个组进行施测。 4）写感谢信一个月后再次测量，即第八周，采用统一的指导语分别对三个组的被试进行集体施测。 5）后测：写感谢信三个月后最后测量，即第16周分别对实验组1，实验组2和控制组三个组进行施测，采用统一的指导语。 3.2.6实验二数据分析 采用SPSS16.0统计软件进行重复测量分析的方差分析和事后检验。 3.2.7实验二结果 3.2.7实验二讨论 以上结果表3和图2显示：上积极心理学课程和“写感谢信”活动相结合的干预方式与仅采用上积极心理学课程的干预方式都可以提高学生感戴和主观幸福感，但是前者比后者更加有效。理由是，在对被试进行实验干预前，对照组在牛津幸福感量表上的得分高于两个实验组，并且既上积极心理学课程的实验组2的测量分数最低。而在实验干预过程中，仅上积极心理学课程的实验组1在牛津幸 福感量表上的得分稳步上升并最终超过对照组。实验组2的所得分数在每次测量时都增加地十分明显并且在最后测量时的分数大大地超过其他两组被试。而控制组所得的分数基本不变，甚至在第三次测量时有不小幅度的下降。所得分数下降的最可能的原因是那次测量的时间正好为“十一”长假过后的一周。学生在假期后回到学校，需恢复相对忙碌的课程学习，并且很有可能须完成和提交不少作业，甚至还有可能须参加阶段性的测验。这就在某种程度上给学生造成了一定的心理负担，从而使得他们的主观幸福感在短期内受到影响。那么，怎样解释相同的生活事件却对两个实验组的被试影响不大呢？原因可能是，上“积极心理学”课程和写“感谢信”这些实验干预活动在应对学业压力时，不仅起了缓解作用，而且还具有积极的学习动力效果。 4.总讨论 4.1关于本文对主观幸福感水平测量工具的评价 本研究两个实验中的测量工具均为牛津幸福感量表（TheOxfordHappinessInventory，OHI）。尽管有学者证实了该量表的内部一致性系数，时间跨度较长和被试地理分布较广的重测信度都很高，且本文作者也运用探索性因素分析的方法对其进行了效度检验，结果也显示出了该量表的单维性。然而，运用到中国文化背景下，还是具有不适之处。因此，有待对其进行修订。 4.2关于本研究中不同干预方式的研究结果的分析 本研究结果基本验证了本文所提出的假设，即通过写“幸福日志”和“感谢信”以及上积极心理学课程对深圳大学的本科生进行实验干预，能提高他们的主观幸福感。因为经过实验干预，设有对照组的实验一和实验二，实验组的参与者在牛津幸福感量表上的得分都在不小程度上提高了。 4.3本研究与之前同类研究的比较 实验二的研究结果与宾夕法尼亚大学的积极心理学研究中心的Seligman等人的让被试写三件好事的研究相比，本研究中的实验组在牛津幸福感量表上的得分提高了13.5%，高于其9%[2]。最主要的原因可能是存在文化方面的差异和实验干预的内容也有所不同。因为在SeligmanE.Martin等人的研究中，被试的任务主要是写三件愉快的事情。而本研究中的实验二将中国文化背景下的“好”字的拼音“hao”与英文单词Happy（幸福的），Appreciative（感激的）和Optimistic（乐观的）的首字母相结合。从而设计了幸福日志表单（HAOJournal），要求被试不仅要写三件愉快的事情，还须写三件值得感激的事情和三件乐观的事情。这使得实验干预对提高被试的主观幸福感具有更大的效果。这表明实验干预的确在很大程度上起到了提高实验组被试主观幸福感的作用。进一步分析各组前测与后测分数发现：控制组在牛津幸福感量表上的得分有所下降，而实验组的得分则大幅的提高。出现这种现象的可能原因是：让控制组的被试写一般日记，由于他们 不清楚写日记的目的，而且，平时很有可能没有写日记的习惯，这样写日记对他们可能是一种负担，而由此产生一些负性情感体验。相反，实验组的被试在写幸福日志的过程中可能体验到了一些积极的情感体验，从而最终提高了他们的主观幸福感。 实验二的研究结果与加利福尼亚大学的心理学家Lyubomirsky等人的研究结果相比，只接受上积极心理学处理的实验组一的被试在牛津幸福感量表上的得分只提高了5.2%，低于他们研究中的只被激励组的对应提高分数，10%。类似的是，既接受上积极心理学处理又写感谢信的实验组二，与他们研究中的既被激励组又写感谢信的被试相比，所得分数尽管提高了13.8%，仍然低于其对应提高分数，15%[3]。同样，实验组二的参与者比控制组的参与者的分数提高多出约13.9%，这一数字也低于戴维斯市加利福尼亚大学的Emmons教授的同类研究的对应分数，25%[4]。以上实验结果的比较都可部分归因于中国传统文化的含蓄与西方文化的开放性和情绪表达的直接性之间的差异。例如，绝大部分的西方人，将“Iloveyou！”常挂在嘴边，而与之相反的是，很少有中国人在公众场合说“我爱你。”甚至对自己的伴侣和亲生父母也难以启齿。 然而，实验二中的实验组2的结果与Seligman等人的来自其积极心里实验室的“感恩拜访”研究相比[5]，参与者的分数提高百分比为13.8%，高于他们的对应分数，约10%。可能的解释是，要求被试在写完感谢信给被感谢人之后，还要求他们去拜访被感谢人。这种让人们制定一个正式的感恩计划的做法，考虑到时间各方面因素的影响，则有些不太实际。 国内方面，本研究中实验二的结果与河北师范大学的石国兴，祝伟娜的研究结果基本一致。他们研究得出的结论是：班级辅导和“列举恩惠”活动相结合的干预方式与仅采用“列举恩惠”活动的干预方式都可以提高学生感戴和主观幸福感，但是前者比后者的效果好[6]。根据感恩的拓宽建构理论，感恩体验及由其激发的行为，建构了心理的、社会的和精神的资源，并鼓励人们去关注从他人那里得到的恩惠，从而使人们体验到他人的爱和关心，最终提升自己的幸福感[7]。国外的研究表明，感恩和主观幸福感紧密联系，高感恩的人通常有较多的积极情感和较高的主观幸福感[8]。 另外，本研究中两个实验的结果也可以从脑科学的生理基础方面进行解释。通过写“幸福日志”和“感谢信”，使被试记住和回忆一些开心的事件以及感激的需要得到了实现，会刺激大脑分泌更多的多巴胺和类啡肽激素[9]。这些生理激素具有促进大脑的愉快中枢兴奋的功能，从而增加个体对积极情绪的体验，最终提高人们的主观幸福感。 5.本研究的结论 从积极心理学的视角，运用写“幸福日志”和“感谢信”的方法，的确在不同程度上提高了本科生的主观幸福感。 心理学本科论文:关于医学本科生对医学心理学教育现状的调查分析 [摘要]医学心理学作为医生处理医际与医患关系的重要学科，早已为广大专家学者广泛重视。一方面，作为理解病人心理活动的重要知识手段，医学心理学在帮助医生进一步地理解处理医患关系有着不可或缺的作用；另一方面，作为一名社会人，合理得当地处理人际关系亦是十分必要，医学心理学也起到了无可替代的作用。基于此，医学院校的心理学教育成为培养医学生的关键一步。文章通过对正在学习“医学心理学”的医学院学生进行走访调查，对医学生医学心理学的教学现状进行分析并结合现状提出改进措施。 [关键词]医学本科生；医学心理学；考核标准 1 方 法 调查问卷的调查对象为中国医科大学正在进行医学心理学学习的大四年级学生，包括临床医学专业、医学影像学专业等医学相关专业。问卷由15道选择题构成，涉及内容包括对“医学心理学”课程的态度、对该课程设置的意见、对任课老师的评价，以及对该课程内容的掌握情况。问卷共发出115份，收回有效问卷109份。将数据录入SPSS 13.0 统计分析。 2 结 果 2.1 学生对待该课程的态度 调查结果显示，有大到半数同学对待该课程态度较好，在其中有13人很重视医学心理学课程，认为其为医学生必须掌握的内容。但其中也有一部分同学因为该课程内容较为抽象，认为心理学理论是“伪科学”而放弃学习。有超过60%的同学因课程中穿插有心理学电影欣赏部分及微表情、梦的解析等有趣的小知识而对该课程印象较深，仅少数同学对该课程没有印象。 2.2 学生对该课程的掌握程度及收获 调查问卷设置了三道有关课程具体内容的问题，约13%的同学可以完全掌握，将近半数同学可以部分掌握，但仍有30%同学表示完全没有听过。10%以上的同学认为该课程的意义大于其他基础医学课程，是作为医学生日后工作生活的重要知识，30%的同学则认为其与其他考查课学科并无太大区别。超过半数同学认为学习课程后能得到一定收获，有30%同学仅仅对心理分析、心理学冷知识有印象，极少数同学没有任何收获。 2.3 学生对该课程设置的意见 学生对该课程设置的总体印象几乎为设置合理、课程单调、课程内容夸张荒谬各占1/3，仅极个别同学认为课程设置很不合理。对于上课时间的设置也各持己见，认为在大一所有医学课程学习之前上、在大二学习了一部分医学课程之后上、在大学医学课程全部学习结束之后上，以及贯穿于所有医学课程之中四种意见几乎各占相同比例，其中在所有医学课程之前学习略多于其他。对于课程的考核方式，超过半数同学认为授课方式很重要，要多增加与患者沟通及医学生日常交际方式的学习，仅少于5%的同学认为考核形式过于单一，达不到督促学生学习的目的。75%以上的同学认为授课老师负责投入，仅极个别同学认为老师讲授不满意。 2.4 学生平时对心理学的应用 通过对学生生活中应用中医学的情况调查，60%的同学表示平时仅在心理学微表情等有趣的小知识时有帮助，22%的同学表示看一些心理学小电影和书籍。极少部分同学经常研究心理学专业文献，或查阅心理学杂志。 3 分 析 3.1 学生对于该课程态度较为积极，较之前有明显改观 有超过半数同学对于该课程有认真对待的态度，在其中也有一部分认为该课程超过其他医学课程极为重要而特别重视。与以往文献报道中比较可见，或由于近年来医学心理学课程的规范以及社会舆论对于医患关系的重视，医学生对于医学心理学的重视有了明显的提升。心理学电影欣赏及微表情、梦的解析等小知识往往是学生兴趣所在，也是学生能留有较深印象的部分。但该课程目前采用开卷考试的形式也使得一些以考试为目的的学生对该课程缺乏认真的态度。 3.2 学生对于该课程掌握程度有待提高 从调查中对于该课程核心内容的抽查来看，仅极少数同学可以完全掌握，相当一部分则仅仅有印象。一方面，很大程度上由于该课程考核标准较为容易，学生一般不会利用课下时间复习或巩固，从而导致知识的掌握程度较欠缺；另一方面，由于课程的性质，学生的兴趣点往往在于心理小实验上，其更侧重于实验现象而对于其深层次的心理学知识则掌握不熟。 3.3 学生对于课程设置意见不一 “医学心理学”虽有较长的历史，但我国课程的规范化却时间不长，课程设置方面较难满足所有人的需求。较为集中的意见还是在于教学形式的设置上应更加丰富多样，反映出来的问题多为实验分析部分，形式合理但执行力不足而导致课堂效果受到很大影响。授课教师往往更注重理论的讲解，而对于现象与理论相联系的重视不足，缺乏对学生理解知识规范的指导，而对于一些态度不认真的同学则更缺乏约束力，都直接或间接导致了学生对于实验的理解停留在“听故事”阶段。另外，对于考核形式，学生也乐于因该课程简单的考核而减轻总体课业的负担。课堂要求不严，考核简单都缺乏了对学生学习该课程的约束力，但对于学生而言，实际上减轻了学生的负担，因而总体上并无较多反对意见。 3.4 该课程对学生及医学心理学价值观的形成影响不大 对比学生学习前及学习后对医学心理学态度的变化不难发现，学生的心理学运用并无实际意义上的改变，对于社会上舆论关注的热门医患关系问题在一定程度上缺乏关注度，有一部分同学无法给出医学心理学的理解看法。一方面，对于一部分优秀的当代大学生尤其是医学生而言，对医学心理学的关注早已形成习惯，其在该课程的学习之前早已掌握一定的医学心理学知识；另一方面，由于课程的设置上存在不足，使得学生从该课程的收获有较大局限性。 4 解决措施 目前，学生对于该课程的态度与积极性都有较大改观，改变医学心理学教育现状的关键则在于让该课程的设置更具科学性与合理性。 4.1 改变课程时间的设置 学生对于该课程的授课时间各持己见，因此让该课程的授课时间更具弹性化是解决的关键。首先，在入学教育阶段增加一定的医学心理学教育，不仅可以让学生对早期的医学实验有更多心理学方面的认识，也便于在当时医学新生有较大热情时让其在日后的学习生活中合理学习运用心理学知识；其次，在保留目前大四年级学习“医学心理学”主要知识的基础上，在其他医学课程中增加相关的医学心理学部分，达到巩固知识的目的并形成完整的教学体系。 4.2 适当提高考核标准 在不增加学生实际负担的基础上达到促进学生掌握知识的目的，首先，要减少基础知识的考查而增加对学生心理学运用的考查；其次，可以将课堂中学生对实验理解程度表现以一定比例计入最后的总成绩。基础知识考查的减少，避免了学生因大量机械记忆基础知识增加负担，重点考查学生的认识理解，也可以督促学生重视课堂内容的学习。将课堂的表现计入总成绩也可以约束学生的课堂行为，对课堂效果的提高有很大作用，从而达到了真正意义上的多样化课堂。 4.3 丰富课堂形式 虽然目前的教学形式已不再是完全以老师讲解为主，但其还存在有形式单调的问题，其中最主要的心理实验也被普遍反映过于形式化，缺乏真正的意义。首先，以教师与学生活动各占一半的比例安排课堂内容是较为合理的。教师应以最简明的方式用半节课时间向学生传授理论知识，其余时间则交给学生自由讨论或向教师提问。其次，要求学生汇报学习情况是很重要的也是目前尚缺乏的。不仅约束学生自主学习与思考的过程，也让教师能够了解学生对于知识的掌握程度。另外，应给予对医学心理学兴趣较大且平时表现优秀知识掌握较好的同学向全班展示的机会，可以是心理学小实验，也可以是自己的理论知识的理解，从而丰富课堂，真正让学生参与到课堂中来。 5 结 论 随着社会舆论对医患关系关注的进一步增强，医学心理学的运用越发受到人们尤其是医学生的重视，而在本科学习中，科学有效地完善其课程设置，更加多样化的课堂可以在很大程度上对学生达到启蒙的作用，使学生对于医学英语的学习方式得到进一步的完善。

美术教学论文:谈美术和科学交叉教学中的学生能力培养 一、问题的提出 在人的创造活动中,既有抽象逻辑思维,又有空间形象思维,可用语言、文字、符号、图表表达。美术的形象表达具有语言文字不可代替性,如果没有美术形象表达,人脑中抽象逻辑思维往往就无法输出和传播,人类文化可能就只有诗歌和散文,而不可能有真正意义的自然科学。所以,教师组织开展美术教学,除了美术基本原理、表达技法、欣赏的基本方法教学外,还应当引导学生理解,只有把美术的创造性思维、形象思维和形象表达能力充分运用到自然科学中,才是中小学美术教育全面、真正的内涵和目的。广大青少年能在美术活动小组和科技活动小组中交叉活动、交替学习,对他们的创造力的培养和形成有很大裨益。 从美术原始起源看,古代美术研究认为是石制工具的制造,石制工具是原始的造型艺术。随着生产力的不断发展和人类自身智力的不断发展与完善,人类学会了简单地勾画动物和植物的外部形态,这一切原始美术活动,还仅限于生活中的需要。随着劳动产品剩余量的不断增长,原始起源的实用美术活动,上升到追求表现妇女的外表形态特征,实用美术逐渐转向以满足人们情感享受为目的欣赏性美术。此后的美术工作者,往往偏执于美术自身的基本规律的思维,全力投入于欣赏性美术的创作与欣赏。美术的真实价值不只是在于欣赏,更重要的是它对人的创造力的开发,在于它在科学技术方面的广阔空间领域的形象思维和形象表达。自然科学、工程技术除了一般的文字表达之外,还可以利用符号(如表示雌性,表示雄性)、字母、数字、图表等最简洁的语言表达。但是任何一部人体解剖学、天文学、地质学、无线电学等,如果没有由美术形象表达技法诞生出来的各种各样的“图画”(有学者称为“科学画”)则是不可想象的。美术的表达方法在自然科学方面的强大作用无处不在,却不太为我国的中、小学美术教育工作者所注意和重视,甚至被忽略。中小学的美术教育,培养美术队伍的后续力量固然重要,但是,美术教育在青少年科技教育活动中,培养青少年的创造力、形象思维能力和形象表达能力具有更加深远的、不可估量的意义。 本文旨在提出这样一个问题:没有美术的形象思维和形象表达能力,人类社会就只能有诗歌和美文,而不可能有真正意义的自然科学,欣赏美术并不是美术的全体,甚至也不应是美术的主体,美术的形象表达能力最大量、最重要对人类自身最为需要的是在自然科学之中。我们应当纠正把中小学美术教育的注意力集中到博物馆里的“维纳斯女神”的欣赏上面的习惯性倾向。 二、美术教学与学生创造力的培养 美术包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术和建筑艺术四大类,这是以具有“审美价值”为主体范围内的涵盖。其实,广义上说,美术更多的包含在生物、物理、化学、地理、天文等所有自然学科和工程设计创造之中。美术教学应当注意培养学生走向创造的道路,不仅是美术创造的道路,更应该注重往科学技术的创造方面扩展,培养他们的创造性思维和创造力。 一个人的创造力是观察能力、记忆能力、思维能力和表达能力相互作用构成的综合表现,观察能力、思维能力、表达能力与创造力大小最为密切。观察能力主要指对具体事物(物体)整体内外在特征、性质的识别、辨别和记存的能力。思维能力可分为形象思维和抽象思维、逻辑思维和发散思维能力,还有平面想象能力和空间想象能力。表达能力有语言表达能力、文字表达能力、形象表达能力之分。我国现阶段的中小学教育,基本上只是培养学生的记忆能力。单纯的过度记忆能力强化,致使众多学生造成“记忆疲劳”(容易遗忘,只形成短时强硬记忆,难以形成长久记忆),而对人的创造性最需要的观察能力、思维能力和表达能力等方面极为淡化,这是对人的创造力的扼杀。 大力发展学生创造能力,是人的全面发展的最重要因素之一,通过美术教育,培养学生的创造力是一条事半功倍的捷径。在交叉活动过程中,进行形式多样的美术创作练习,如利用废旧材料制作小型工艺品练习、剪贴画制作、小型雕塑制作、贺卡设计制作等,从中引导学生努力保持各自“特色”(写实、现代、夸张、变形等),并指出不同风格,不同艺术观点,不必强求统一。这些训练,极大丰富学生的创造性思维发展空间,同时学生创造能力得到激发和培养。联合国教科文组织、国际美术教育协会把1984年大会的主体确定为“社会文化变革的挑战与创造性教育”,足以使我们明白美术与创造力具有不可分割的内涵性。 三、美术教学与观察能力、形象思维能力培养 人们认识世界可采用科学的方式,也可采用艺术的方式。美术就是人们用艺术的方式认识世界的,它认识世界的方式具有具体性、形象性、可感性的特点。正是由于这个特点,通过美术教学培养学生的观察能力和形象思维能力,与其他科学方式相比,有其独到之处,而观察能力和形象思维能力是进行科学技术创造的能力之一。通过美术户外活动,培养观察能力和形象思维能力,就是一种有效方法。在户外训练过程中,采用整体—局部—整体和比较法的原理引导学生观察分析自然界中生动有趣的物象,例如,对一朵花的观察分析,从花的比例、结构、形体、色彩等方面,采用上述原理进行多角度观察。由于物象直观、生动,因此容易掌握花的各种属性的认识,同时在自觉不自觉中培养观察能力和形象思维能力。 我校部分学生在美术小组和创造发明科技小组之间交叉活动,利用美术小组活动时学习和培养形成的观察的基本方式和形象思维能力,对日常生活中门窗清洁工作作了广泛的观察,通过对不同种类清洁器对比分析,联想某些机械臂原理,创造了“J12无烦恼门窗清洁器”。着名科学家钱学森说:“形象思维对一个科学家来说太重要了,它可以使科学家们避免死心眼,避免机械唯物论,想问题能更宽一点,活一点,如果缺少了形象思维就不可能在科学上取得重要成就。”美术小组和科技小组之间的交叉活动,促进学生形成良好的观察能力和形象思维能力,为学生从理论到创造性实践活动奠定坚实基础。 四、美术教学与空间想象力、形象表达能力培养 空间想象力、形象表达能力是科学创造必备的前提条件。在交叉活动过程中,以美术活 动,发展学生空间想象力、形象表达能力有巨大作用。化学家戴安邦说:“现代自然科学要求具备高度的想象力,没有绘画能力,就没有想象力和用形象来表达示意的能力。”例如,DNA双螺旋结构的阐明,是空间相信能力和形象表达能力在解决科学问题的作用中最光辉的典例。1953年,威尔金斯拍摄了DNA定向行纤维X射线衍射照片。此后,沃森和克里克凭借他们丰富的空间想象力和形象表达力,并根据威尔金斯的照片,最终提出着名的DNA双螺旋结构模型。生命科学从此由细胞水平进入分子水平,从而产生现代生物基因工程。农业生产也从杂交育种跨进基因操作创造新品种的时代。 参与科技小组的学生具备一定的空间想象力和形象表达力,具有特别重要的意义。在交叉活动过程中,空间想象力训练主要是培养再造性想象和创造性想象两方面,采用默画练习、添画练习等方式,促使学生初步掌握空间想象力。形象表达能力的培养,着重从分析造型概念临摹作画入手穿插简单的写生练习和速写练习。(1)对各造型因素、概念的分析介绍,如形体、结构、透视、比例,等等;(2)基本作画技法介绍,如用笔、用纸、明暗、色彩,等等;(3)写生训练,如几何形体、静物的写生,一些动植物的速写训练等。通过上述实际训练,学生大都具备一定的空间想象力和形象表达力,在具体科技活动中发挥了不可替代的作用。正如水利科学家徐芝纯所说:“有绘画基础,在造型时就能用短短的几分钟把你的设想画出来,这比用语言来表达好得多。”例如,生物科技小组的同学在设计一个生态环境与降雨过程水的运动定量说明的实验时,得益于美术教学和科技教育交叉活动中空间想象力和形象表达力的训练,就能较容易地把实验设计的方法用图形表达出来。 五、结语 科学不仅是逻辑思维的产物,而且离不开形象思维作依托。许多情况下,还需要通过美术形象表达进行输出才能传播。青少年在美术教育与科技教育之间交叉活动,对创造力的形成极有裨益。用郑胜天先生的话语结束本文:那种认为只有美术天才的儿童才需要上美术课观念已经过时了。美术教育不应以为社会培养输送一代代艺术家为其唯一目的,更重要的是它能发掘个人的创造性资源。 美术教学论文:关于农村中小学美术教学的一些认识与思考 【摘 要】美术课是中小学所开设的基本课程之一。然而,农村中小学的美术教育教学现状却不容乐观,或多或少地存在一些问题和弊端,诸如美术教育理念落后; 美术教学模式单一; 教师专业素质偏低; 教材内容安排缺乏针对性等。 【关键词】农村; 美术; 教师。 不言而喻,美术课是义务教育阶段为提升学生全面素质而开设的基本课程之一,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。然而,很多农村家长及中小学领导和教师却这样认为: 对学生进行美术教育的目的就是让学生学习绘画,学会绘画。其实通过美术教育不仅可以让学生学会绘画,还可以发展学生的想象力、创造力和动手能力,既能培养学生对自然美,艺术美的感受,又能提高学生的审美情操和陶冶他们的高尚人格。对农村中小学美术教育教学,笔者有以下几个方面的认识和体会。 一、美术教育理念落后。 目前农村中小学的美术教育理念就是对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过 40 分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种认识与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖,有碍于中小学生观察力与想象力的培养及他们个性、意愿、情感的表达,更会缺乏审美意识的培养,其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣,而大部分学生则会视上美术课为他们学习语文等文化课的羁绊。 二、美术教学模式单一。 农村中小学美术教师往往只是对教材内容做简单复述,机械地去执行教材所提供的教学活动,而没有去思考如何使自己的教学行为变得更有创造性,这种教学模式,只是一味地灌输,说教,太过单一,难以使学生真正从教学活动中体会到创造的乐趣。新课程标准将美术教学内容具体分为“欣赏·评述”、“ 造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”四个学习领域。“欣赏·评述”课的基本结构程序是: 创设情境—引导感受—审美导引—综合评述。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,是一种以审美为主的教学活动。此类课,一般是应以教师讲述与启发相结合,引导学生欣赏、议论、引发问题,帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。“设计·应用”课的基本结构程序是: 定向—参与性训练—自主练习—迁移。通过实践,培养学生对形式美的感受能力。“造型·表现”包括创作、写生、临摹、手工制作等,一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识,美术老师要示范讲解方法,指导训练技能、技巧,实践性、操作性强。其基本结构程序是: 直观感受—综合分析—示范讲解—师生合作—指导训练。“综合·探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系,应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点。教学活动,应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题,引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划,并综合运用各学科的知识、技能,创造性地解决问题。 三、教师专业素质偏低。 改变这种现象的策略主要是加强师资培训。培训的目的旨在更新教师教育教学观念,拓宽加深专业知识,了解教学改革动态,改进教育教学方法,从而有效地提高美术教师的整体业务素质。 与此同时,要做好骨干教师的业务培训工作,切实抓好新教师、青年教师的带教工作,使他们更快成长。要多开展教学评优活动,搭好舞台,帮助教师提高美术课的教学能力,包括教材分析能力、组织教学能力、表达能力、使用教学辅助手段的能力等。 四、教材内容安排缺乏针对性。 在农村中小学美术教学中,存在教师仅仅依靠教材而不考虑农村实际情况的现象,教材的内容与学生的实际有差距,与学校的办学条件也有差距。农村的美术教学,就要联系农村教育的实际情况,教师要把得天独厚的自然条件和独具特色的民间文化资源引入到美术教学中来,大胆对原有教材进行增、改,增加一些具有生活情趣的、地方特色的美术课。例如: 野外写生、萝卜雕刻、泥塑、剪纸、折叠、麦草手工艺术、变废为宝等综合实践课。只有这样,才能让学生在有限的教学资源下,寻求适合农村孩子美术学习的教学资源。 总之,作为农村中学的美术教师,我们要结合农村新课程的特点,不断探索、钻研、思考,改善农村美术教学中存在的问题,大胆开展农村特色的美术教学。这是时代对的要求,也是新课改对我们的希望。 美术教学论文:艺术设计教学中民族工艺美术的探究 近几年在内蒙古自治区,民族文化艺术的研究越来越受到重视,尤其是内蒙古自治区积极开展了民族文化大区建设,鼓励草原文化艺术的研究,大力发展民族文化产业。在这样的大环境下,作为少数民族地区的高校理应充分开发、利用当地民族文化这一有利优势,把散落在民间的民族工艺美术整理出来并开发出有益于教学的课程资源。在高校艺术设计类专业教学中,教师应以课堂为主要阵地,把内蒙古民族工艺美术融入其中,使专业课程与本土工艺美术相结合,对内蒙古民族工艺美术资源进行发掘、利用、整合、创造,从而实现教育的文化传承、选择和创新功能。 一、内蒙古民族工艺美术的主要种类与特色 民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中的宝贵财富,是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶,凝聚着各民族的艺术精华,体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统,多种文化相互交融,这些都是民族工艺美术发展的文化基础,而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此,内蒙古民族工艺美术种类繁多,具有鲜明的地域特色和独特的民族风格,主要归纳为以下几大品种。 (一)绘画工艺美术 绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法,经手工多次绘制、刻画、雕塑而成,题材多为草原风情和蒙古族传统图案,风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品,当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统,又吸收了木板烙画工艺,产品充满了异域风情,且容易携带,已成为内蒙古重要的旅游纪念品。 (二)雕塑工艺美术 雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅,深沉润泽,内容丰富,俏色取意,深浅皆宜,是观赏石中的精品。 (三)金属工艺美术 金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具,在此基础上,开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛,极具民族特色。(四)民族服饰及刺绣工艺内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿,别具一格。蒙古族服饰艳丽美观,有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分,妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成,赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长,应用范围广泛,色彩丰富艳丽,具有强烈的地区特点和民族特色。 (五)其他工艺美术 其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。 二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义 (一)有利于民族工艺美术的保护和传承 当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时,随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的转变,特别是商业文化的冲击,民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势,无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡,选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而,内蒙古民族工艺美术的保护工作却面临着前所未有的严峻形势,具体表现为:一是传统民族工艺美术生存环境的恶化;二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡;三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人;四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展,因此要构建新的传承模式。为此,把民族工艺美术的内容融入到课程中,组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺,充分发挥高等艺术设计教育的优势,加强民族工艺美术教育,办出自己的区域民族特色,对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动,将其课程和教学内容实施于专业教学中,通过有效而多样的民族工艺美术教育方式,将其文化内化,使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后,从而更加珍视工艺美术文化瑰宝,产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性,并主动地参与到民族工艺美术的传承中来,使其发扬光大。继承民族文化传统,弘扬民族优秀文化,对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之,民族工艺美术要得以系统的传承,就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺;通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学;编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台,播下民族工艺美术的“种子”,使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。 (二)有助于丰富专业课程的教学内容 在传统的艺术设计教学中,学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念,而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式,是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通,对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源,在艺术设计类专业的教学实践中,探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中,可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术,感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色,深化、补充、延伸专业知识,让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术,从而提高学生的艺术修养,陶冶学生的审美情趣,提高学生的审美能力,拓宽他们的审美视野,提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现,让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式,培养和树立民族的审美观和价值观,丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源,引导学生调查与采访、设计与制作,改变学生的学习方式,实现专业学习的多样性,从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。 (三)具有重要的思想教育意义 在教学过程中,培养学 生对民族文化、民间艺术的兴趣,增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱,潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀,增强他们的民族自豪感,具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术,在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色,有效地开发和利用民族工艺美术课程资源,是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。 三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容 如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程,将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中,使民族工艺美术得以更好的传承,现针对我区的情况,笔者从以下几个方面进行探讨。 (一)理论教学 内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分,其中前两个部分为课堂理论教学,而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革,来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺,让学生在有限的课堂学习中,较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后,遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品,可让学生更加了解和热爱本土文化。 (二)实践教学 带领学生走出校门,深入到民族聚居地区开展实地的参观、采访,进行人文内涵考察,了解那些民族工艺美术的文化背景,系统地收集整理有关的理论和技艺,积极向老艺人请教、向民间艺人学习,只有这样才能学其精髓。最后,选择其中感兴趣的民族工艺美术品种进行技法学习和实践制作,培养学生对不同材料的体验、感受。本阶段重在学生的参与,教师针对学生个别差异进行指导,侧重于创造思维能力的训练。以内蒙古民族工艺美术资源为素材,以艺术设计教学为载体,搜集、筛选、开发、整理适合教学的民族工艺美术,结合本地独具特色的民族工艺美术资源建设艺术设计类专业的特色课程,把工艺美术素材性课程资源转化为专业课程教学的有效形式,建立一套完整的、系统的教学资源,探索在艺术设计类专业进行民族工艺美术传承教育的方法和途径,使优秀的民族工艺美术在课堂中得以弘扬和传承,真正的促进内蒙古民族工艺美术的发展和传承。 美术教学论文:美术教育中的游戏与教学的优化整合 在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果， 却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而， 当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。 对幼儿园美术教育的价值定位 一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。 然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。 我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。 让幼儿把美术活动看作是自己想做的事 美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。 以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。 过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。 有的放矢，因材施教 注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。 我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个 幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。 例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法， 使已会画的孩子兴趣索然 ，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边 ，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子（如图一）；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验 美术教学论文:对聋校美术多元化教学评估探索 一、什么是多元化教学评价 多元化教学评价包括评价主体多元化、评价方式多元化等。首先,主体多元化评价是指由学生自评、学生互评、教师和家长评价组成的评价主体,在美术教学中尤其注重自我评价。自我评价是学生对知识认知的主要组成部分,对学生智力和非智力因素的发展起着重要的作用,学生能客观地评价自己的学习目的和学习态度,认真地总结各种学习方法、学习活动的质量与效果,直接影响着学生进一步的学习。特别是聋人学生,他们对知识的理解因为生理因素的影响存在很大的片面性、主观性。过去我们大部分教师都只是认可了聋人学生对事物感观认识的优越性,忽略了学习美术知识需要感性认识与理性认知的有效结果。自我评价是再学习的过程,学生在评价的过程中能做到自我激励、自我教育、自我完善和自我发展。评价方式多元化是指评价学生作业时采用多种评价方式,包括分数或等级、评语等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式,充分肯定学生的进步和发展,明确需要克服的弱点与发展方向。这种评价方式就是把过去纯粹的量化评价转化为多种评价方式相结合,在过去的学生作业中看到的只是分数的等级,一个学期下来看到的也只是作业数量的积累,缺少质的分析,最终学生还是无法理解学习的目的,提高不了学习的兴趣。聋人学生本身在学习上就存在很大的被动性,一旦对学习失去兴趣,学生就完全以应付形式、任务形式来完成学业。聋人学生的生理因素决定他们需要更大的成功感,需要增强自信。美术作业能够体现学生的想象思维、动手操作能力,成功作品的展示更能让学生体验喜悦,同时,美术学习结果本身又是通过研究、设计和制作解决了学习或生活中的问题,正是“学会学习、学会工作、学生生存、学会发展”的体现。 二、多元化教学评价的实践与作用 1、自我评价是学生自我完善的体现。让聋生站上讲台面向同学评价自己的作品,就这一行为而言,对聋人学生本已是一个很大的挑战与肯定,我们尚且不去评价他所阐述的语言词汇是否丰富,词藻是否华丽,就这一行为已是对聋生克服自卑心理的一个有效措施。从更深意义的理解,聋生通过自我评价学会了系统语言的使用,掌握了正确的专业术语,这对他们融入主流社会与正常人进行交流有极大的帮助。他们通过自我展示,重新认识了自我,肯定自我,加强了对知识的认知和理解。 2、互评是学生相互学习与肯定的体现。认识自我、肯定别人、欣赏别人是改变聋生心理孤僻的有效途径。由于听觉和语言障碍,导致聋生社交面窄,获得知识的能力受到限制,而且听觉障碍也对聋生整个神经系统的分析活动带来了影响。聋生对知识的理解存在一定的片面性与孤立性,同时引发出人际关系冷漠,多疑、合作意识差,不轻易肯定别人、欣赏别人。聋生的生理因素造成他们性格的自我封闭,形成了极不完善的自我世界观、价值观。通过相互评价可以使学生真正懂得认识事物,懂得辨别真善美丑,学会对比自己与他人的差距,增强学习的信心。 3、教师评价是学生学习的指引与动力。在学生的心目中,老师的评价是有权威性的,对于学生来说他们的每一点进步,一旦得到老师的肯定与鼓励,学习的信心与激情就会倍增。教师在教学过程中对不同学生作品,以其在原有知识水平上的进步给予不同的评价,评价内容应包括作品的优缺点。改变以往单一教师评价为教师集体评价,综合不同意见,指出学生需要思考的问题,需要改进的地方,提出努力的方向,让学生享受成功的喜悦,学会掌握知识的有效方法。 4、家长的评价是学生学习动力的支持与延伸。聋校目前开展的专业是根据现有的教育资源与社会需求决定的,但聋生在选择学习专业种类时大多数采纳家长的意见。让家长参与评价,就是家长一起来了解学生的学习,了解学校专业的设置,关心孩子所学知识与社会需求的融合,关心与重视学生的成长,同时也是对家长意见的肯定。家庭教育是终生教育的重要组成部分,家长通过参与评价,更深一步了解学生的成长,增加与孩子沟通和交流的机会,给予学生更大的支持。 5、多元化教学评价方式是学生学习质量的有效保证。多元化数学评价方式改变了以前纯量化评价方法.更能促进学生良好的心理发展和提高学生的学习兴趣,明确学习目标。多元化评价方式采用等级、分数、评语、展览多形式进行评价,使学生更加清晰自己现阶段的学习状况,改变以往一拿到试卷就看成绩,看到成绩就或喜或忧,或卑或骄,并不能体会到自己在创作过程上的成长与进步,不能正确认识到自我的不足。多元化评价方式使学生真正认识到构成一幅优秀美术作品所要具备的元素(构图.透视.线条.色彩等…),认识到这些元素的有效组合。教师通过画面评语解说指出学生作品存在的问题,引导学生进行作业修改,多角度肯定学生的进步,展示学生不同时期的作业,使学生感受到自己的进步,认识到与别人的差距,认识到学习的兴趣,体会到成功的喜悦。多元化教学评价是促进学生发展以达到提高教学实效的评价。实施美术教学多元化评价是聋校近期开展的一项教学研究,我们希望能够从多角度去挖掘学生的潜能,不断适应社会的发展与需求。希望通过多元化教学评价体系激发学生学习的内驱力,使学生在心理发展、语言发展与专业知识掌握等多方面更加贴近主流社会。当然,我们的工作刚刚开始,我们会面临许多困惑与不解,但我们会为这些有特殊需要的孩子做最大的努力,为他们创设一个快乐、高效的学习环境。 美术教学论文:激发学生创新能力发展的教学策略 美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年来教学的实践，我制定了有利于激发学生创新能力发展的教学策略，确定"创境探究，个性表现"课堂教学模式，充分发挥育人效应，让学生学会学习，学会创造，收到了事倍功半的效果。 一、创设情境 教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在教学《小鸟的世界》一课时，为了使学生了解鸟和鸟、背景和鸟的关系，激发他们的绘画兴趣，活跃思维，设置一个童话故事，森林里的树丛被人们砍伐，只有光秃秃的山坡，小鸟的家没有了，怎么办呢？使学生明白鸟与大自然的关系，并采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣，为画出丰富的画面打下良好的基础，同时也培养了学生爱自然，观察大自然的一草一木。 培养学生的想象力，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。 如教学《愉快的课间活动》一课时，对四年级学生来说，人物比例关系及“像”与“不像”，我认为不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，在我给学生讲清楚人物大比例后，我又启发他们想象人物的多种姿态：如跑、跳、蹲等，同时我又在黑板上画出动态线进行引导。学生兴致勃勃，跃跃欲试，最后，一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。 二、探究释疑 探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。 如在三年级教学《三原色与三间色》一课时，运用电脑教学，引出童话人物“豆豆”，在整个电脑演示过程中，都是由“豆豆”提出问题，再解决问题。比如说，三原色有哪些？三间色有哪些？怎样调和出三间色？答案在书中，看哪一组回答的快；电脑中“原色和间色”的动画演示，以及精美的范画等等，通过教师的设置疑难问题让学生互变交流解决问题，给学生创设参与的时间和空间。分组讨论决定，并自己动手尝试调色，从中发现问题，激发、调动学生的学习积极性；师生之间、生生之间的信息交流中使每个学生的思维能力更加活跃，内在的求知需要得到满足，为自我表现创新打好基础。 三、表现发挥 这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑，又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼乐图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。 又如，教学《反转构成》一课，在向学生传授知识方面，为了给学生建立完整的知识体系，我通过旧知识的《切割移位》导入新课《反转构成》，用电脑演示翻转的过程、我的制做演示过程，以及《切割移位》与《反转构成》相同之处与不同之处，使学生的表现得到发挥，并学会与他人合作，探究事物的发展规律，这是现代学生具有的重要素质，同时也是创造意识的组成因素，让学生去讨论、发现、总结。这种表现发挥主要是培养学生的创新意识。 四、讲评拓展 这环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。例如在教学《反转构成》一课，对照学习目标，通过三个方面进行评价：一看是否有创新意识，二看工艺制做是否好，三看制做态度是否认真。让学生通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出鲜明的看法。评出等级，给予学生小小的奖励，同时给学生讲美育教育。如反转构成的图案可运用到广告、装潢设计、马路边的花墙等，都是向学生进行美育教育的极好内容。 总之，在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。 改革教学方法，把学习策略让学生自己掌握，能促进独创性思维的发展。创新能力的培养是起到了把具体思维阶段过渡到形式思维阶段的桥梁的作用。多角度，多渠道的综合训练，能使独创性思维进一步升华。 美术教学论文:融情境教学于小学美术电教课中 低年级儿童天真烂漫、活泼好动、富于想象力，但经历浅、知识面窄。所以，/！/在小学美术课堂教学中，要积极运用各种新颖的引课艺术，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中，激起求知的欲望，展开丰富的想象，产生探究的兴趣，积极参与学习、主动探究创造。而电教媒体尤擅于将形、声、光、色、动、静溶为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在低年级美术课教学中，引入电教媒体，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革像一个更科学、与日俱增先进的方向发展。 一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。 因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。 如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同的图片变化多样，配以优美的音乐，给学生以视觉、听觉以及美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。当这一图片欣赏的导入，事实真实地展现在学生面前时，学生的脸上露出了惊异的笑容，有的瞪大了眼睛，他们都对老师制作的美丽图片发出由衷赞叹。电脑动画的运用一下子把学生带到了色彩构成绘制的情境之中，这时教者利用颗颗幼稚心灵的“愤悱”之情，将热切的情愫升华到理性，让学生由整体欣赏集中到明度推移这一局部审美之中，学生们看了议论纷纷，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃，谁都感觉到了明度推移的美丽。可是由于绘画知识的限制怎么也搞不懂其原理。这时，我带着微笑对同学们说：“今天我们就来学习《明度推移》及绘制过程。” 这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。 当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。 如：在教学《秋天》一课时，由于二年级学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都来够强，因此，对秋天的认识也很浅显。如要让学生了解秋天的自然特色，就得尽可能让学生到大自然中去探索、考察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一梦想难以实现。为此，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成大量的动画情景：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生们在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。 三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。 学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。 如：在教学《南极企鹅》一课中，我剪辑一段企鹅动画片给学生们播放，并以激励的形式让学生欣赏企鹅电脑动画：由几个三角形、椭圆形、方形等基本形的缓慢移动组成了正面企鹅卡通形象。又变换几个不同姿态的卡通小企鹅，给企鹅配上围巾、小衣服等，添画冰川、小房子等背景，做不同背景变化，看到这么多可爱的小企鹅，学生中有的居然欢呼起来。了解同龄学生的绘画创作意图，并引导他们演绎情境角色，感受创作意境。当学生完全进入角色后，他们的创作激情被唤起、提高。此时，播放优美动听的配套音乐，并开始启迪、诱导，使学生们在所扮角色的引导下，开始自由驰骋于想象的王国之中，并进入创作的忘我境界。其作品结果显示，学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。 四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。 作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。 总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好的推进了现代化教育和素质教育的长足发展。 美术教学论文:分析音乐教学与语文美术关联 音乐、语文、美术三学科关系非常密切,象带有血缘关系的“三姊妹”抓住这种联系进行教学,能收到特殊的教学效果.此“三姊妹”虽自古以来,早已各立门户,但古今中外艺术家集此三艺或两艺于一身者,不乏其人。华西里?康定斯基是画家,他会弹琴,但他绘画力图体现音乐情趣,他的作品经常利用音乐标题,如《雄伟的赋格曲》、《即兴》;而作曲家勋伯格创作的歌剧《幸运的手》直接受到了绘画作品《黄色的音响》的影响;我国古代,许多文学家十分懂音乐和美术。白居易在《画竹歌》中认为欣赏名画,可在无声中听有声。“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”.韩愈在《听颖师弹琴》中认为聆听名曲,可在无形中见画面。“喧啾百鸟群,忽见孤风凰、我国古典文学作品和美术色彩早已结合。宋祁《玉楼春》“绿扬烟里晓寒轻,红杏枝头春意闹。”杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色,隔叶黄鹉空好音”是最好之例。苏轼、王维、蒲松龄等留下了留芳百世的美术之作。我国现代艺术教育史上,颜文梁先生可谓音美教育联姻的祖辈.他虽是画家,但也能作曲,此等事例举不胜数。下面我们把音乐教学与语文、美术相联系之己见浅谈如下。 一、音乐、语文相结合是培养学生情感和准确掌握音乐语言的重要手段 音乐是用音响塑造形象。对没有训练的耳朵(这里叫音乐耳朵),在听音响时,让他说乐曲表现了什么,他会感到非常困难。从这一点看音乐比较抽象,要让学生听懂抽象音响,除教他们必要音乐知识外,还必须挖掘内心深处情感这一主要因素,让喜、怒、哀、乐真正和乐曲发生联系,才能在音响和学生心灵之间搭起一座无形桥梁。培养学生对音乐的情感,就给了他们打开艺术大门的钥匙.这是学生学习表演、创作的最好捷径。而音乐课和语文学科相联系是挖掘情感的重要手段.因为语言表达情感最直观,让学生了解歌词后,再和音乐曲调结合,效果就有质的变化,学生能立即抓住音乐整体,具体做法如下: 1.朗歌词,划段落,总中心,感乐情。教学中,学习每一首歌要以语文知识为基础,教师要根据学生语文水平,引导他们分析、朗读歌词,不识的字,老师要标好音,不懂的词老师要解释。在朗读基础上,使学生理解歌词,进一步分析、处理歌曲,掌握歌曲整体情感。在教唱《让我们荡起双桨》一课时,让同学反复朗读歌词,老师提问:此歌曲由几段构成?中心表达什么?乐曲情绪怎样?同学们很快划出了段落,我紧接着讲:第一段由三小段构成,通过荡双桨、推波浪,迎太阳等动词,展现了少年儿童活泼、向上的心理,而“水中鱼儿望着我们,悄悄地听我们愉快地歌唱”,抓住了儿童的特点和倩趣,好象鱼儿就在面前,欢笑望着我们,这样美好景象,是谁给我们安排的幸福生活?这一问就引出中心,同学们都恍然大悟。此歌表面看很优美、轻快,实质借用写景来歌唱伟大的祖国、伟大的党,同时,暗示我们今天幸福生活来之不易,是无数先烈用鲜血换来的,同学此时把握了中心思想。又讲第二段只有两句歌词:“小船儿轻轻,飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风”每读这两句时,令人心旷神怡,凉爽的风是什么呢?“社会主义优越性“,“美好的生活”,“大家庭的温暖”,同学们争先恐后发言。此曲情绪应是怎样的?我提问。“应欢快跳跃”,“应深沉抒情”,“应活泼跳跃,同时委婉抒情”,又有许多同学发言。这样,同学们把握了情绪,在学唱时能掌握音乐形象。相反,即使歌曲学得再快,势必造成有声无情,长此下去,怎能培养出好人才呢? 2.歌词与曲调的联系.在朗诵歌词、掌握歌曲整体情绪基础上,再细致给学生讲歌词与曲调的联系,这样不仅使学生及时掌握曲调情绪,也能掌握一些音乐规律,使之变得浅而易懂。我在教唱《没有共产党,就没有新中国》时,让学生朗读歌词,然后问他们歌词是什么样的情绪?回答:“坚定、有力”教师说:“有力歌曲一般都是一字一音,这样显得有力,同时歌曲一般都是大调式”。说后,把歌词和曲调一起写在黑板上。在教唱《洪湖水,浪打浪》时,首先朗读歌词,然后我间:“这曲子是什么样情绪?”同学说:“是抒情。”我紧接说:“抒情歌曲一般一字多音,并且多用圆滑线。”我又把一字多音上的连线和圆滑线以及切分音对照讲,使学生立即就明白了。整体情绪掌握了以后,我告诉学生,有力的歌曲,在曲子进行到一定程度,也会有抒情,而抒情的歌曲,进行到一定程度,其乐句也会有力。 3.歌词内容情绪与曲子速度的关系。让学生通过朗读歌词内容,了解音乐语言是个最好办法。歌词内容有力、活泼、喜悦,曲子速度则快,而歌词内容抒情、诉说、哀伤,曲子速度则慢。我在教学生唱《我们是快乐的好儿童》这首歌时,让学生朗诵歌词,通过朗诵感知了少年儿童活泼、欢乐的情绪,所以,我告诉同学此曲速度不能慢。最后,我在课堂上总结:曲子速度快,表达的情绪则热烈、欢快、跳跃、有力等,而曲子速度慢,则表现抒情、优伤、悲哀等,只有这样学生才能掌握音乐表现手法。 4.歌词朗诵语气与歌曲旋律高低强弱的关系。让学生运用语文课所学的知识,掌握歌词哪里是语气读重,哪里读轻。语气重的地方,往往也是歌曲曲调音较高之处,而音调最高之处也是歌词内容最激昂之处。我告诉学生曲调激昂是通过音调越来越高、音量越来越强表达的。曲调悲伤,则是通过音调越来越低,音量越来越弱来表达的。我在让学生欣赏《祖国,慈祥的母亲》这首歌时,让学生逐句朗诵和曲调对应着看,使同学一目了然。歌词的前半部分,音调都比较小,语气深沉。所以,曲调平稳。音以级进为主,曲调力度弱,好似面对母亲,深情、亲切地细语。而到“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,朗诵也增加了最大力度,曲调由原来的级进,变成了跳进,音量到了最大程度。然而,我告诉学生歌曲中最强的一句,还要根据歌词的意思,再细分强弱,如上句“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,这句话反复多读两遍会发现,如果把亲爱的祖国读得强,而慈祥的母亲比前一句弱,慈祥的母亲,深情地、加重语气地读,虽然音量比前一句小,效果会更好,把这种朗诵的感觉唱出来,就成了有血有肉的音乐。 5.音的连、顿与歌词抑扬顿挫的关系。音乐上连音、顿音、是表现音乐的重要手段。怎样使同学更好地了解掌握这个问题,必须在朗诵歌词上下功夫。我在教唱仗唱支山歌给党听方时,学生在朗诵.‘鞭子抽我身”时.我启发学生把鞭子抽我身,朗读得有力、顿挫,这样才能表现出地主的凶狠.我们好似已听到”啪啪”的鞭声,感觉到身仁隐隐发痛。学生朗诵’‘母亲只会泪淋淋’.的时候,我启发学生用柔弱,拉长音调朗读,这样,我们仿佛看到母亲无能为力的样子,从而更加突出了只有共产党,才有新中国。所以才要《唱支山歌,给党听》。然后我又告诉学生“鞭子抽我身”的旋律,有力顿挫是用休止符和演唱顿音来表现的。“母亲只会泪淋淋”,是通过连音来表现的。这样曲调一强一弱,一顿一连,就对比出了地主和母亲,一个凶狠惨忍、一个软弱无力,这样学生准确地掌握了音乐形象。 除以上几点外,我在课上还给同学们总结过歌词段落与曲式的关系;歌词表达的内容与调式的关系,同样收到良好的教学效果。 总之,在音乐课中运用语文课中的朗读知识和音乐发生联系,能使音乐形象变得浅而易懂,能使学生清楚地知道音响表现的是什么。我想,这是学生在欣赏没有歌词的器乐曲、及大型音乐作品之前,必须进行的一门不可缺少的课程。在这个过程中,对学语文有促进作用。文学素质的培养,文学知识的积累,一定能给艺术人材插上腾飞的翅膀。 二、音乐课中,运用美术知识及挂图,使音乐课更加形象、直观、具体 在音乐课上根据歌曲内容,借用美术知识及绘制彩图,会收到意想不到的收获。因图画给人视觉是直观的,学生一眼就能看见。根据图画所描绘的内容,结合朗读歌词,音乐形象才能准确地表现出来。美术、音乐艺术表达很相近,美术靠视觉,音乐靠听觉。如在教学中搞好两科渗透,对于理解学习任何一科都是非常必要的。如在音乐和美术中都讲究色彩的运用,而在美术中色彩是最直接的表现手段。画家常把色彩看作一种象征物。现代抽象主义画派的鼻祖康定斯基认为:蓝色是高贵的;绿色象征自我满足和平静;红色表示力量、胜利,白色代表沉默……在音乐中,作曲家也常利用特定的色彩表现人们的具体感受和情绪反映。英国作曲家勃里斯1921年创作的《彩色交响曲》其第一乐章《紫色》,代表紫水晶,象征高贵、死亡。第二乐章《红色》代表红宝石,象征勇敢、欢乐。第三乐章《蓝色》代表蓝宝石,象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》代表绿刚玉,象征青春希望。所以要想听懂音乐中的色彩,运用美术中的色彩,来比喻音乐就更直观.外国音乐家梅酸说:“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的结合,你就必须热爱色彩,必须对色彩敏感,并懂得声音与色彩之间的联系”。所以我们不把音乐的色彩和美术的色彩相互渗透,我们就无法理解里姆斯基一科萨科夫的歌剧《圣诞节前夕》第六场序曲中所描写的,寒冷的夜晚,天空中白云飘浮星光闪烁的景象;无法理解穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》第八曲《墓穴》阴森森、冷清清的气氛中,闪烁着骼镂的莹光;无法理解普罗耶夫交响组曲《冬日的髯火》第四乐章的《簧火》那风声呼呼、髯火熊熊的景象……当然表现音乐的色彩,也是有一定手法的。如:调性色彩;调式色彩;和声色彩;配器色彩等。但无论如何这些色彩和美术中的色彩直接渗透,才能做到更直观、形象,使学生更易于掌握音乐形象。我的具体做法如下。 1.运用美术挂图,使学生了解音乐的整体感觉。在音乐教学中,我经常使用美术挂图。我觉得音乐的语言在孩子理解起来是困难的,而根据音乐形象和歌词中心思想,概括起来用一个或几个彩图,把它表现出来。会使学生及时掌握歌曲内容、演唱情绪、演唱风格。我在教唱《歌唱二小放牛郎》这首歌之前,就绘制了几幅彩图:(1)群山近景处,画了一群牛在地上吃草。(2)一群鬼子气势汹汹地沿着山路进山扫荡。(3)敌人抓住了王二小,他从容对答鬼子提出的问题,并表示给他门带路。(4)鬼子被带入我军的伏击圈,被打得人仰马翻。(5)我们的王二小惨死大石旁。身仁被[I本鬼一子的刺刀刺了无数f1j口。(6)无数群众眼含热泪.怀念王二小,在蓝天的背景1几.王二小含笑讨着群众。当把挂图挂在墙上,同学按挂图的意思.就获术知道了歌曲内容。通过挂图也培养了学生形象记忆,使他们闭上眼睛通过图画就能想起歌词。按图的顺序记歌词,段落不会颠倒。演唱的时候,让学生感情和图画的场景发生联系。画面是景色优美的,就让学生演唱的美妙、轻淡一些;是激烈的,就让学生演唱的高昂、有力一些。可喜的是学生在演唱第5段“敌人把二小挑在枪尖时……面对着画面王二小浑身血迹斑斑的景象,同学们竟把歌曲的速度放慢,语气加重,有的同学甚至没唱完已泣不成声了。我想这是视听的最好效果,在这个过程中,学生把握住了音乐,了解了音乐。 2.在具体的歌曲中,用美术的色彩与音乐的色彩相联系。在图画中色彩是直观的,它能给我们留下各种感觉。而在音乐中,根据歌曲的内容与情绪及时给学生以启迪,是掌握音乐的一个手段。我在教唱河北民歌《小白菜》时,用一张纸画了一个大大的黑正方形,然后对学生说:“黑色给人的感觉是什么?是悲哀、伤感。那么我们就把小白菜这首歌唱成黑色的吧。紧接着我给学生讲在音乐中怎样表达色彩,并讲了大小调式。我说采用大调式写成的歌曲,色彩明亮、热烈,在美术的色彩上象红色、桔黄色等;小调式则暗淡、柔软。在美术色彩上象黑色、蓝色等;大调式在美术上可以说暖调子,而小调式则是冷调子。在音乐中还有一些具体的表现手法,如表现暖的调子,在旋律线上音越高,则色彩越暖,音的进行往往是跳进,甚至是大跳。而表现冷调子,则旋律线就越来越低。音调下行级进。《小白菜》每句的尾音,都是越来越低的,到“亲娘啊!亲娘啊广这两句时,已带有无可奈何的哭腔了。 3.歌曲中强弱、快慢与美术绘画用笔轻重缓急相互联系。音乐中的强弱、快慢,是表现音乐的重要手段。要使学生正确、直观、清晰地掌握快慢、强弱的规律,运用美术用笔的轻重缓急(或浓淡干湿)最能说明这一点。如欣赏《我爱你,中国》,讲到此曲的强弱、快慢时,就用粉笔在黑板上画,结合此曲的强弱、快慢、音高变化,高低不一、轻重不一的曲线,把相对应的歌词写在曲线下面,然后再放录音。让他们看着词,对着曲线,掌握音乐形象相当快,此时,如果学美术的学生看见我们把音乐旋律用笔画出来,他也一定会受到很大启发。那么,他所画出的线也一定具有音乐的旋律感.所以,我们如此上课,不仅提高了学生掌握音乐知识方面的能力,而是且提高了其他方面的能力。 综上所述,我们觉得艺术中,音乐、语文、美术三者关系太密切了。因而在教学中互相联系、互相渗透,不仅对一门艺术有益处,同时也对其它两门艺术起促进作用。我相信随着社会的发展、文化教育素质的提高,艺术院校一定会重视这一点,而对艺术人才同时进行此三门艺术的教育和培养。我们现在从中小学开始,有意识、有方向地把这几科互相渗透地进行教学,意义是显而易见的。这就是要求我们每一位音美教师要多学、广学,在努力提高自己业务水平的同时,增强其它两门艺术学科的艺术造诣,这样我们就能在艺海天涯中“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”,只有这样,才能早出、多出人才 美术教学论文:少儿美术教学的误区与思考 目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱 下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。 当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少 ；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真 正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。 这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为 参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一 系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。 造成这种混乱的原因主要有两大因素。 其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么 国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大 奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太 阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织 者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。 大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的 领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所 以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极 响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿 艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。 二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。 很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班 、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬， 自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童 画起了家。 以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我 们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。 学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到 经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化 艺术修养的一大障碍。 如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画 画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确 的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。 如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面： 1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。 2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。 3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美 术基础知识必须让学生掌握。 4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。 5．要提高美术教师的思想素质和业务素质，增强教师的事业心和责任感。 6．领导要懂得艺术教学，不能以获奖证书的多少来衡量教师的教学水平。 美术教学论文:融情境教学于小学美术电教课中 低年级儿童天真烂漫、活泼好动、富于想象力，但经历浅、知识面窄。所以，在小学美术课堂教学中，要积极运用各种新颖的引课艺术，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中，激起求知的欲望，展开丰富的想象，产生探究的兴趣，积极参与学习、主动探究创造。而电教媒体尤擅于将形、声、光、色、动、静溶为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在低年级美术课教学中，引入电教媒体，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革像一个更科学、与日俱增先进的方向发展。 一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。 因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。 如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同的图片变化多样，配以优美的音乐，给学生以视觉、听觉以及美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。当这一图片欣赏的导入，事实真实地展现在学生面前时，学生的脸上露出了惊异的笑容，有的瞪大了眼睛，他们都对老师制作的美丽图片发出由衷赞叹。电脑动画的运用一下子把学生带到了色彩构成绘制的情境之中，这时教者利用颗颗幼稚心灵的“愤悱”之情，将热切的情愫升华到理性，让学生由整体欣赏集中到明度推移这一局部审美之中，学生们看了议论纷纷，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃，谁都感觉到了明度推移的美丽。可是由于绘画知识的限制怎么也搞不懂其原理。这时，我带着微笑对同学们说：“今天我们就来学习《明度推移》及绘制过程。” 这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。 当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。 如：在教学《秋天》一课时，由于二年级学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都来够强，因此，对秋天的认识也很浅显。如要让学生了解秋天的自然特色，就得尽可能让学生到大自然中去探索、考察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一梦想难以实现。为此，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成大量的动画情景：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生们在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。 三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。 学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。 如：在教学《南极企鹅》一课中，我剪辑一段企鹅动画片给学生们播放，并以激励的形式让学生欣赏企鹅电脑动画：由几个三角形、椭圆形、方形等基本形的缓慢移动组成了正面企鹅卡通形象。又变换几个不同姿态的卡通小企鹅，给企鹅配上围巾、小衣服等，添画冰川、小房子等背景，做不同背景变化，看到这么多可爱的小企鹅，学生中有的居然欢呼起来。了解同龄学生的绘画创作意图，并引导他们演绎情境角色，感受创作意境。当学生完全进入角色后，他们的创作激情被唤起、提高。此时，播放优美动听的配套音乐，并开始启迪、诱导，使学生们在所扮角色的引导下，开始自由驰骋于想象的王国之中，并进入创作的忘我境界。其作品结果显示，学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。 四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。 作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。 总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好的推进了现代化教育和素质教育的长足发展。 美术教学论文:在美术新教材中的教学实践 中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型。表现,设计。应用,欣赏。评述,综合。探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知、体验成功与情感,新课标赋予了新教材更多以学生为主体的体验性学习的方式。 这些课程内容从不同角度为学生提供了一个宽泛的以学生为主体的体验学习空间,那么怎样在美术教学活动中实施以学生为主体的体验性学习呢?笔者从三个方面做一些浅显的分析。 一、体验性学习注重主客体的交融性 学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。所以开展以学生为主体的体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,从而获得对学习美术的持久兴趣。 二、体验性学习注重学习主体的实践性 实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。例如在讲《我的故事》时,可以在课下动员学生自己搜集一些关于卡通的资料图片,预习一下关于卡通绘画的方法,在课上尝试互相之间以游戏的性质实践如何把现实的面貌转绘成卡通的人物面貌,尝试一下创造自己身边的卡通故事;课上也可以用多媒体展示丰富多彩的卡通作品图片,让学生更加深刻了解卡通,让学生更主动地以主体的方式去创造身边的卡通故事,体验在实践中创造的乐趣!在一些创作性的绘画课中,可以同时出好几个题目,让学生展开联想,从不同的角度去探索,画出符合自己性情有个性的作品。学生的创作欲很强,画面的主题突出,构图恰到好处,学生们会运用头脑中储存的一切信息,使创造潜能得到充分的发挥。 开展以学生为主体的体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验,检验感知觉的认识,校正和提升认知思维,再进一步获得主动创造与成功愉悦的体验。 三、体验性学习注重教材内容的灵活性 在美术教学中,开展以学生为主体的体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。我在讲《傲雪梅花》一课时,除对课本内容作适当讲解外,为提高学生对国画的认识水平,特意让学生做一简单的梅花图局部临摹练习。并注意让学生采取如下的步骤:1、从主干的力度, 2、梅枝的结构, 3、墨的浓淡干湿, 4、布局的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解,然后教师进行当场示范演习并侧重于整体的要求,学生明白作业要求以后再进行作业练习。从学生中选取优秀的作品进行点评,点评以优点为主,适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。通过这样一番练习,学生对国画的认识和印象会比教师平淡无奇的讲授强出许多。体验性学习的方式多姿多彩,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,选择适当的方法和切入点,创设恰当的体验学习情景,就让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知美术。 体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂美术课都成为作为主体的学生对客观世界意义的领悟,对艺术意义的体验和对艺术价值的体验。 美术教学论文:对中学美术课堂教学之我见 素质教育要求加强对学生创新能力的培养,新课程标准也要求对学生创新能力的培养。新课程的改革给我国教育机制注入了新鲜的血液,为美术教育提供了更为广阔的空间,同时对教师也提出了更高的要求。我们需要不断提高自身专业知识水平以及不断完善其他相关的知识体系。在教学过程中,应注重以学生为主体的研讨和探究。引导学生积极探索美术与科学、美术与社会、美术与生活的和谐关系。创新是一个民族进步的灵魂,创新是人类社会发展的动力,面对21世纪教育的发展趋势和现代社会对人才的要求,培养富有创新意识和创新能力的人才是现代教育的目标,也是新课改革的目标。我们并不是要小学生现在就有什么重大发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创造性思维,培养他们的创造意识、创造精神,以适应社会的发展。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟的阶段,是可塑性最强的阶段。如果我们在学生成长的关键时刻不去帮助他们树立创新意识,忽视创造力的培养。久而久之,作为最能培养学生创新意识的美术学科也将失去应有的作用。 一、注重学生个性的发挥 正确的文化心态对美术老师很重要,我们要更多地去读懂不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品。现代文化心态对美术老师要求也很严格,包括对待不同个性风格的学生作品,要具备一定的文化心态。这种观念,也是一种开放的、系统的思维方式和方法论,是现代价值观的体现,它将有利于美术老师广泛地吸纳先进的教学观念、教学经验改进自己的教学。一次,我正在上欣赏课时,正分析油画的颜色、动态、用笔,写意花鸟的着色、意境,突然有位同学站起来说:“老师,我认为用漫画更有意境……”当时,因为还要给其他学生上课,我只让这位同学简单说了自己的想法。课后单独找他谈话,了解这位学生的想法后,我们就共同分析了怎样构图和情境设置。第二天他就把作品带来了,他可以把水画成红色,山只用简单的线条画几下。那不受约束的线条和想象力,一般人都很难想到,在过去的美术教育中是以专业与技能的训练为目标,课堂教学是教师示范,学生学画、学做的过程,是以老师为中心,评价以“像”或“不像”作为衡量好、坏的标准。现在的美术课堂就要锻炼学生的记忆力,发挥学生的想象力,展现出个性的一面,放飞学生的梦想。我鼓励学生利用课余时间多搜集资料自行创造,让他们发挥自己的创造性和想象力,争取与众不同。同学们将自己的能力发挥得淋漓尽致,大胆地再现了他们对美的追求。 二、创新——生活中的体会 “艺术源于生活而又高于生活。”学生创造性思维的形成并不是凭空想象的,是他们对生活细心的观察记忆与情趣想象。老师要为学生创设一定的情境,引导学生去创造和思考。可以提高学生主动参与的兴趣。我给初一学生上课时,有一节是取景框,为了激起学生的激情,我让同学们把自己的手抬起摆成八字形,然后旋转放在一起,就成了一个小小的取景框了。同学们想在自己的作业本上画什么,就可以通过自己小小的取景框去观察了。这节课同学们学的都很认真,而且还兴趣十足。让学生在新鲜的环境中去学习,只有让学生乐学了,想象力和创造力才能更容易被激发。老师应多提供学生参与生活的机会,让学生积极思维,用自己的智慧找到解决问题的方法,教师还要帮助学生解决“思路障碍”,提高他们掌握学法的成功率,促进学生情感和创造性的发挥。我在给学生上“透视”这一课时,就把学生带到大自然中去观察,引领他们主动去观察路、人和树的变化。远处的树和近处的树有什么不同,是不是近的清晰、远的模糊。然后让学生自己去观察路上行人的变化,学生自己发现路上的行人越来越小、路越来越窄。从而得出透视的基本原理:“近大远小,近实远虚。”让学生不断提出问题、解决问题,学生的创造性能力才能得到进一步提高。 对学生创新能力的培养要从点滴做起。我们要发散他们的思维,发挥他们的想象力,锻炼他们的记忆力。用心对学生进行创新能力的培养。只有这样,我们才能使其主动性得到提高,激发他们的创造性,从而培养学生良好的文化素质。课题的编写研究中要有激励作用和强化个体意识,培养学生的自学能力和自我教育能力,承认个性的差异,立足健康发展,构建平等平台,为生命个体的发展撑起一片自由、和谐、明朗而多彩的天空。 美术教学论文:园林美术生态式教学综述 教师要本着“授人以鱼,不如授人以渔”的教学理念,不以单纯传授知识技能为目的,而是从造型基础、构成基础和设计基础出发,引导学生运用正确的观察方法学习、分析、实践造型表现活动,最终达到能适应社会发展需求的园林专业人才的水平。根据协同进化的原理,素描课程应适应园林专业的课时要求,删减传统教学中丰富的明暗调子的静物素描,从专业所需的空间和结构入手,多切入石膏体结构、空间模型结构的表现素描,并且可以和平面构成课程相平行,运用平面构成相对抽象的、具有创造性、理性设计的特点进行有益的补充,使学生除了掌握一定的绘画技能。水彩课程也应减少静物色彩的课时,应以写生风景为主,使学生掌握具体的可操作的园林要素的表现方法。如果和色彩构成课程相平行,就能使学生更好地掌握色彩的属性及色彩搭配的原理,了解色彩在写生中的变化规律,以达到相辅相长的教学目的。园林美术的适度调整可为后续的设计课程打下坚实的可直接利用的基础。 一、努力实现园林专业教学的生态目标 “美”是园林艺术的生命,实现环境美是园林专业人才的目标之一,而培养学生的专业审美能力即是园林美术专业教学的生态目标。园林美术教育在培养园林专业人才的综合素质方面有着独特的作用。园林美术在课程教学中可通过各种有效的教学实践,如组织学生到公园、绿地、广场等地方进行风景写生的实践。这种开放型的学习研究环境.各种雕塑、建筑、景观等立体形态的介入,能使置身其中的学生更加真切地感受艺术的魅力,更加充分地理解以中国古典园林为代表的再现自然山水所创造的和谐之美和以法国古典主义园林为代表的几何形园林所创造的整齐一律美,通过各种比较和感受提高审美能力,训练审美能力。同时,教师要尊重审美的差异性,也要重视学生个性的差异,根据学生的自我感受和兴趣,帮助学生不断发挥个性特点,这有利于在训练学生绘画技能的同时培养其想象创造能力。“雅”是一种魅力,也是一种艺术风格。中国园林设计在崇尚自然的同时,也应该培养这种.‘雅”的气质。园林美术在课堂教学中给予了“雅”肥沃的土壤,让学生在绿色的、生态的、良性的环境中自我创造、自我发展、自我培养。“雅”是“美”的生态目标的延续,也是一种创意的延伸。园林美术可以通过各种实践活动去追求它、实现它,为园林专业设计铺平道路。 二、在园林美术教学中突出生态自然美 学科会因为交叉而滋生新的学科,因异质化导致多样性。园林美术是园林专业与美术专业的结合,因此突出其生态自然美是一个潜在的教学任务。生态自然美是未经改造的保持原始风貌的自然景观。在园林美术的风景写生课程教学中,教师不仅是教授构图、黑白关系、色彩关系等,更重要的是要教会学生感知自然美的纯净、和谐。康德曾说:“那单纯的形式本身就可以构成美感,它的美均来自生命自身的蓬勃生机。’,②在培养未来的园林设计师时,通过美术教学让他们认识自然美的特性,了解生态本身的强大魅力,在其后的设计课程中,这种潜意识里的自然美的利用会以最本真的状态出现在他们的作品中,充分体现自然的回归,在设计中提升其精神境界。美术专业教师应把握住美术与园林的联系,赋予课堂新的生态意义和生命活力,求得学科发展与社会发展的平衡。 三、结语 园林美术的生态式教学探索是为了促进学科生态系统平衡,增加学科的竞争力,突出学科的特色,充分利用和开发各种生态教学资源,期待它可以在学科发展进程中产生“正能量”,能实现园林专业可持续的良性发展。 美术教学论文:素质教育与美术教学智力培养 一、课题的确立 一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。 在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。 二、课题的依据及指导思想 1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。 2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。 3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。 4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。 三、课题的实验和策略 1、 遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原 则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则： ①、审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。 ②、直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。 ③、实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。 ④、创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。 2、大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。 3、实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。 改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。 4、实验形式灵活，体现民主与集中。 几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研 计划，各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式，个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。 四、教研出成果 经过几年的探索和努力，我镇的美术教育取得了可喜的成果，从整体上看，学生的审美能力得到提高，以创造力为核心的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。 近几年，美术教师在参加省、国家级的美术课调教评比中，获得4个奖项，教师的美术教育论文6篇获省级、国家级的奖项或发表在省级以上的刊物，名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩，其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。 五、探讨的问题 1、我区的美术教育发展不够平衡，取得较好成绩的相对集中在几所学校，特别是集中在上规模上档次的学校，一些偏远的学校，还没有配备美术教师、美术室也十分简陋或没有美术室。也谈不上美术教学研究。今后应该提高学校管理层的认识，更新观念，加强实施素质教育的力度，加强艺术教育的力度。此外，美术中心教研组也尽可能把教研活动普及到美术教育薄弱的学校去，促进全区的美术教育的发展。 2、面对21世纪教育形势的迅猛发展，既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展和提高，多媒体教学的普及，校园网络化。要使自己不掉队，与时代同步，就要学习、学习、再学习，不断“充电”，不断提高自身的综合素质，教育教学水平。前段，我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试，促进了大家的计算机学习，今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要，设计制定相应教学课件，以进一步提高教学质量，在新的学年，我们在安排教研活动时，就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习，踏踏实实为美术教育发展，为培养高素质的人才作贡献。

高中美术教学研究篇1 随着新时期推进高中美术教学，美术教学的意义和价值得到了更多人的认可，相应地实践了一些特色教学方法，对于涵养高中生的精神品位，丰富他们的艺术心灵，陶冶他们的审美素养等做出了重要贡献。 一、新时期高中美术教学方向 当下高中美术课程的教学理念和教学方法发生了一些显著的变化，在教学理念方面，高中生良好的自主鉴赏能力和文化知识水平促使教师必须采用人性化、人本化的教学思想，在美术教学过程中注重引导和启迪，而不是灌输和说教。在教学方法方面，传统美术教学示范和临摹的模式已经让高中生感到厌烦，束缚了高中生发展艺术创造能力和想象能力，再加上文化课学习任务繁重，因此只有更丰富、多元的美术教学形式才能进一步激发高中生学习美术的兴趣。此外，互联网技术不断发展、我国文化建设水平不断提高、文化艺术氛围进一步提升为高中美术教学特色化发展创造了重要机会，学校和教师可以创建更逼真的美术教学场景，利用多种资源普及和推进高中美术教学工作，通过线上、线下等多种组合实现美术教学理想。 二、应用高中美术特色化教学模式的路径 （一）美化校园环境，烘托学校的文化艺术氛围 美术作为一种艺术创造活动并不是抽象的，而是具体的，构图、色彩、主题、雕塑、油画、彩绘等都融入了生活的各个层面。基于这样的认识，教师仅仅依托课本对学生进行美术教学，既违背了高中生的学习潜能，又限制了他们的美术视野。因此高中学校和教师应该树立大美术教学观，在特色美术教学实践过程中引导高中学生艺术加工和改造学校的环境，激发学生的创造才能，同时在学校内营造艺术氛围和美术气息，培育学生的主人翁意识，如校门、走廊、操场、围墙、讲台等在内的校园设施。高中美术教师可以开设美术实践基地，组织有美术创造才能的学生结合学校的办学方针和特色目标用手里的画笔设计建筑和彩绘涂鸦等，彰显学校的精神文化，达到美化校园的目的。此外，校服、校徽等也是校园环境的一部分，学校可以给高中生提供自主参与的空间，鼓励他们大胆设计和想象学校校服和校徽图标的样式，运用所学美术知识和技能以特色化美术教学促进学校实现特色化文化氛围。 （二）打造专业的教学场馆，提高学生参与美术学习的积极性 建设教学场馆也是美术特色化教学的一部分，传统的美术教学模式下，教师为了拓展学生的美术视野往往需要带领学生走出学校参观社区或城镇的美术馆、展览馆等，既不方便也不自由，展览有什么学生才能看什么，学生扩展的美术视野较有限。基于这样的问题，学校和教师可以利用校内的空闲场所建设小型美术场馆，建造相关的配套设施，收集、装裱、展示师生优秀的美术作品，营造艺术氛围。可以根据学生的需要或节日的特色等设定展览主题，高中学生随时可以安排时间参观和学习，保证他们参与美术学习的积极性。学校要按照素描速写区、国画区、油画区、雕塑区等分隔美术馆，进一步提升场馆的科学性，保证美术门类齐全，促进提升学生多方面的美术素养。此外，学校还可以打造专业的美术创作教室，为学生提供丰富的美术创作工具和安静的创作环境，鼓励学生利用学校提供的宽松、自由的条件展开自我学习、合作交流，让学生充分感受学校十分重视美术教育。每一个美术区域可以指定一名教师指导学生，提升区域美术教学的个性化和针对性。 （三）建设数字化美术资源场馆，加强美术的交流互动 数字化资源是美术教学的重要依托，也是新时期引领高中美术特色化教学模式的方向。高中学校要充分利用互联网技术发展带来的契机建设数字化美术资源场馆，方便学生可以随时上网查找相关的美术课程，下载教师的微课课件和美术案例，同时能第一时间了解学校和社会组织的多种展览信息和美术交流信息。教师可以在数字化美术资源场馆中开辟上传区和互动区，引导学生把自己创作的美术作品发送到网站上，说明美术作品的创作意图和艺术特色，并和美术教师展开互动和交流，促使学生及时发现并自觉改进自己作品的不足和问题，从而实现有效成长。也可以创建虚拟竞拍区，引导学生标价出售自己满意的作品，同时收藏喜欢的同学的作品等，提升高中生的商业思维。此外，数字化美术资源场馆还可以提供一些国内、国际知名美术馆或者展览馆的网页链接，比如中国美术馆、纽约大都会艺术博物馆等，方便高中学生可以接触更丰富的美术资源和艺术文化，获得学习美术的启发，发挥数字化资源场馆的公共服务职能。 （四）写生实训，促进高中生感悟艺术 写生是美术教学的重要手段，但是传统的美术教学由于受到教学时间和场地的限制往往很少开展写生活动，学生写生的时间有限，导致他们无法从大自然中吸收新鲜的创作养分。新时期打造特色化的高中美术教学模式，教师必须重视写生在提升学生观察能力、艺术感悟能力等方面的重要作用，依托当地的旅游资源和文化资源创建高中生写生实训基地，通过带领高中生参与生态游活动让他们徜徉于优美的自然风光中，拜自然为师、拜山水为师，实现美术与自然的融合，夯实学生的素描、速写等美术功底，同时有效陶冶高中学生的精神品位，涵养学生的艺术气质。高中学校要结合本校的地理位置多利用当地的旅游资源，特别是对于美术特长生的美术教学实践来说，教师更应该提升写生的频次和效果，利用节假日等组织写生练习，参与指导学生的写生角度和方向。写生结束之后还要在高中生中间开展写生成果展览和交流活动，潜移默化地提升学生的写生技能和本领。有条件的学校可以和当地著名文化企业建立联谊和合作关系，借助企业的资金优势建立写生实训基地，促进高中特色美术教学实现长远发展。 （五）发挥乡土美术资源优势，开展地方特色化美术教育课程 乡土美术资源是美术教学的重要补充，也是培育学生热爱家乡的美好情感的重要途径。但是长期以来教师都忽视了乡土美术资源，影响体现和发挥乡土美术资源的教育价值。事实上高中学校特别是一些农村学校占据着先天的自然资源优势，教师可以创设、引导高中生参与一些乡土美术课程，利用课余时间到麦地、田野、树林中收集相关资源，把树枝、麦秆、竹竿、苇秆、粽子叶、高粱秆等制作成手工美术作品，感受乡土美术资源的创作乐趣，如此既能丰富学生的课余生活，又能提升他们学习美术的乐趣。教师也可以借助羽毛、树枝、卵石等乡土美术资源，引导学生尝试运用不同的绘画工具作画，感受乡土美术资源在丰富美术创作工具等方面的重要作用，提升学生驾驭画笔的能力。学生可以成立课外美术实践小组，在小组长的带领下收集、整理、消毒、制作、装裱乡土美术资源作品，再通过和当地企业合作，借助淘宝或拼多多等平台推销美术作品，在市场化运作方式的引导下提升高中生的创作激情和学习动力，同时培养新时期高中生的经商思维和创业梦想。 （六）利用美术教育活动拉近高中生和美术之间的距离 美术教育活动内容丰富，降低了严谨、抽象的美术课堂对学生学习兴趣产生的负面影响。教师作为特色化美术教学的重要引导者和构建者，要有开放的教学思维。一方面，要提升自己的美术创作水平；另一方面，可以从社会上请一些在某个方面（书法、绘画、雕塑、剪纸等）具有深厚素养的专家或民间手工艺者到学校给高中生演示创作过程、讲解相关的创作问题，在现场观摩的过程中拉近高中生和美术之间的距离，提升他们的艺术品位。学生可以直接和专家在现场进行交流，专家耐心讲解、化解学生的问题。此外教师还可以创造条件，在美术课堂上通过网络直播或视频连线等方式让学生和画家进行对话，这也是一种契合当代高中生生活方式的特色教学模式，能促使美术教育活动借助多种形式达成良好的教育效果。也可以带领学生开展美术鉴赏活动，结合美术要素分析著名的美术作品，如“转战陕北”“开国大典”等的构图、色彩、主题、特点、创作背景等，提升高中生美术鉴赏素养的同时丰富他们的精神生活，引领他们的价值取向。 （七）点面结合，促进学生共同发展 美术教学的对象不只是美术特长生，打造特色化的高中美术课堂必须照顾到每一位学生，通过点面结合的方式，一方面设定培育美术特长生的规划，打造专业化的人才培训课程，帮助他们顺利走进高等美术院校进行深造，以便获得更全面的发展；另一方面也要涵盖普通学生，积极开展美术培训活动，从总体上提升大多数高中学生的美术素养。特别是对于教学普通学生来说，教师更应该注重提升他们学习美术的兴趣和激发他们学习美术的潜能。通过多种美术教学活动促使普通学生产生学习美术的动力，进而为高中美术教学特色化发展创造生源基础。高中学校可以通过美术竞赛的形式发掘隐藏在普通学生中间的美术人才，激发他们成长的动力，一方面可以满足普通学生进一步提升自己的诉求和欲望；另一方面也能保证美术教育的公平性，在全体学生共同发展、进步的过程中促进美术教育实现良性发展。 （八）组织美术教育培训，提高美术教师队伍的综合素养 建设师资队伍无疑是特色化高中美术教学的重中之重，当前需要进一步提升高中美术教师自身的综合素养。一方面，要夯实教师的美术教学理论知识，提升他们的教学境界，确保他们的综合美术素养能适应高中美术教学工作；另一方面，教师要在美术教学过程中多实践，树立开放意识和创新思维，善于从学生长远发展以及长效推进美术教育等角度寻找教学突破口，养成自主学习和终身学习的习惯，如此才能更好地服务学生。学校要在招聘时引入一些具有创新思维的美术教师或美术教育工作者作为美术教研队伍的引领者，同时对本校的美术教师展开培训，通过讲座、网课、写生、实地参观等方式提升本校教师的美术技能，拓展教师的教育思维，引导他们从本校实际情况出发切实思考和实践美术教育的新理念和新方法，为打造特色化的美术教学提供保证。 （九）分层、分科、分班指导，提升美术教学效率 在传统的高中美术教学过程中，教师采取的是统一授课的模式，全体学生学习、绘制、展示和评价几乎一样的内容，这很影响学生学习的兴趣，也不利于提升美术教学效率，教师需要花费大量时间指导和纠正每一位学生。新时期高中美术教学应该走分层指导的特色化之路，依据学生不同的色彩感受、空间处理、记忆和直觉能力把他们分成不同的学习层次、给他们安排不同的训练教室，指定某个方面有较强优势的教师重点培训学生。比如对于观察和空间感受能力较强的学生，教师可以着重培育学生的素描功底；对于色彩感知力较强或色彩表现力较敏感的学生，可以专注培养他们独特感受和品味色彩，提升学生的审美素养；对于快速记录和捕捉能力较强的学生，可以着重培养学生的速写功底。通过分层、分科、分班的模式实践特色化教学，能够发挥学生自身的优势，促使学生结合自身优势在美术学习过程中获得更好的发展。 三、反思高中美术特色化教学模式 实践美术特色化教学模式最根本的原则是要秉持人本思维，围绕学生学习美术的诉求以及未来发展的意愿构建教学体系，如此才能避免产生为了特色而特色的问题，进而节约资源、优化内容、提升效率。此外，部分高中学校在美术特色化道路上走得较偏，忽视学生的接受能力和适应能力，导致美术基础和美术素养脱节，学生自身的美术功底无法适应多元化的美术学习环境，这也是较突出的问题。特色化美术教学实践需要从现实出发，切忌好高骛远，要踏踏实实，才能收获良好的效果。另外美术是一门艺术学科，特色化美术教学之路也应该强化这一点，少给学生添加条条框框的束缚和制约，鼓励学生多思考、多创新、多实践，鼓励学生尝试创作各种各样美术风格的作品。从美术鉴赏的角度来说，无论夸张还是朴实、奔放还是宁静、细腻还是粗犷，每一种风格都能创作出优秀的作品，教师要把握好临摹和创作之间的关系，多鼓励和激励学生发挥创作潜能。 四、结语 总而言之，特色化高中美术教学模式需要进一步在实践、反思的过程中积累经验，在创新过程中引领方向，实现同步推进学生的美术技能和美术素养，让新时期高中生借助特色化以及丰富化的美术教学活动获得更多艺术感悟和人生品位，帮助他们走好人生路，促进新时期美术教学实现更好的发展。 作者:马万宏 单位:甘肃省武威第十五中学 高中美术教学研究篇2 一、中国画概述 中国画是具有浓厚中国特色的画作，其往往是以笔、墨、纸、砚等工具创作出来的，比较重视线条、构图，也十分关注画作主体的造型，是传统哲学理念与审美理念相融合的精髓，更是诗词、书法、画作的一体化表现，中国画中蕴含着十分丰富的文化价值。在鉴赏中国画的过程中，多数人都能够体会到“和谐”之美，也能够基于作品了解绘画者的精神追求和人格魅力，所以说中国画不仅具有传承传统文化的作用，也有教化人、感染人的作用，是一种宝贵的教学资源。 （一）中国画发展的现状 在当今时代，中国画的发展呈现着百花齐放、百家争鸣和不断突破、不断创新的状态。百花齐放、百家争鸣和不断突破、不断创新是中国画发展的典型情况。在当代社会，人们的生活水平得到了高质量的提升，因此，人们对艺术创新发展有了进一步的要求。国家宏观层面对艺术的重视，也让中国画艺术的发展进入到全面发展的时期，在这一时期，画家们创作题材多样的作品，将现代化元素、题材和时代精神风貌都融入到中国画的创新发展中。各类作品争奇斗艳，各种活动不断举办，再加上现代信息化时代新媒体的广泛宣传，让人们对中国画有了进一步的了解。在教育方面，随着素质教育的推进，教育工作者在对学生进行美术教学的过程中，也关注对学生的综合素养培养，让学生对中国画有一定的了解，这样的空前繁荣发展是中国画发展的现状，但在这一现状中却出现了一个非常鲜明的问题，就是中国画是否达到了真正的创新发展阶段。在当前中国画发展的现状中，最典型的特点就是画家们都在围绕着创新进行分析，不断地突破形式、突破内容进行创新。这样的出发点虽然是好的，然而在具体实施的过程中，将新时期、新思想、新环境、新材料都融入到中国画的发展中，没有考虑到中国画自身的实际情况，虽然让整个中国画艺术创新有了一定的提升，但因为过度强调这些创新的元素，没有将其和谐的在中国画中相融合，最终导致创作的作品失去了中国画本身的形象和意蕴。还有一些创作者一味地追求创新，完全没有考虑自身能否将这些新的因素融入到绘画中，创作出来的作品缺乏内涵，最终的作品已经远远脱离了中国画的范围。在中国画的良好发展态势下，现阶段的高中生对中国画的认知却有限。这主要是因为学生从小接触的绘画教育都是从油画棒、水彩进行的，到后期也是用水彩、水粉，其接触的基本是西洋画的工具，由此导致他们对中国画的认知程度有限。另外学生在学校进行学习的过程中，高中阶段的中国画教学课时非常有限，占全部教学总量的1/10，这样的情况下，学生就无法在课堂上了解更多关于中国画的知识和内容。除此之外，在教学过程中，教师在教学时没有深度挖掘中国画的重要性，只是将其与西洋画的区别进行了工具材料的延伸。在这样的情况下，高中生对中国画没有一个明确的认知，其也就无法创作出真正意义上的中国画。 （二）意义 在这样的发展现状下，高中美术教师要意识到创新中国画鉴赏教学的重要性，高中美术鉴赏教学主要是引导学生对传统文化进行认识和了解。美术教学和一般的文化课教学有极大的不同，这也是近年来一直影响美术教学提升的重点和难点。美术本身是一门审美艺术类的课程，所谓的审美对教师的要求有了极大的提升，不再是单纯的传授知识，教师要提高学生的审美认知，让学生能学会求知，学会审美，提高学生的认知能力和鉴赏能力，对美术作品和美术家展开深层次的研究。高中美术教学一定要以传统文化为核心，以培养学生的创新精神和实践能力为基础，这样才能引导学生感受到民间美术的乐趣。除此之外，在高中美术的教学过程中，教师要学会引导学生对中国画进行鉴赏，学会鉴赏，学生才能具备美的眼睛，去发现中国画是世界上思想含量、文化含量、艺术含量最大的画种，它的高度不仅是艺术技巧，更是修养，是人格的高度，是一种民族精神的高度。结合现阶段中国画的基本情况，围绕着其发展进行研究，能意识到当前中国画虽然有着良好的发展态势，但在高中阶段的教学中还存在着一些问题。面对这些情况，教师要充分意识到中国画发展的意义，使学生在美术学习的过程中，能够认识到中国画鉴赏对自身的突出作用，才能够发自内心的想要学习中国画。 二、创新高中美术中国画鉴赏教学模式的策略 （一）创设音乐情境，辅助学生品味画作意蕴 鉴赏教学活动本就是一种感官类活动，而人的感官是相通的，可以互相作用，增强感知效果，所以高中美术教师在教学实践中可以通过播放音乐来创设情境，促使学生将视觉和听觉结合起来，在音律与色彩、线条的融合中产生更加有深度的理解，切实把握中国画的内在意蕴及情感，从而提升其鉴赏成效。例如，教师在指导学生赏析人美版美术鉴赏课本中第一单元的作品《清明上河图》时，就可以下载史志有先生基于该画创作的十八首乐曲，然后按照乐曲内容和风格，将作品放大，轮流展示《商队图》《汴河图》《盛世图》《思乡图》《赏鱼图》等，同时随图播放对应的乐曲，让学生在聆听和观看的过程中产生时空流转的感觉，并发挥想象，将自己置于对应画卷中去感受宋朝时期人民的生活和汴河两岸的美好风景，而后教师可以让学生从画作中抽身，分析其构图方式、色彩特点、景物与情节特色、绘画技法等，由此活跃学生的思路，切实提高其对于作品的鉴赏能力。 （二）补充背景资料，促使学生获取完整信息 在指导学生鉴赏中国画时，高中美术教师也要重视补充与画作有关的背景资料，包括作者的背景、时代背景等，且可以加入对应的故事，以此丰富学生的认知，让他们从更加全面的角度入手，剖析作品的内容、内涵，辅助增强其鉴赏效果。例如，人美版美术鉴赏课本中第二单元中有一幅作品为《虢国夫人游春图》，在让学生鉴赏之前，美术教师需要先介绍作者张萱的生平，使学生了解其相关经历、绘画风格、艺术成就等，而后再出示资料介绍此图中包含的历史知识，即唐朝统治者对于画作社会功能的重视、唐时期画作的主要题材、游春这种风俗的发展背景、虢国夫人的身份及相关的历史故事，接着让学生在了解创作背景的基础上对画作的主题、人物、色彩、线条、结构等进行详细分析，并从中挖掘更多知识，如贵族出游的行列规律与其身份的关系，由此使学生更加全面、准确地把握作品的内涵、美学价值与历史价值。通过补充背景资料，可以简化学生的鉴赏理解过程，使他们在思考、剖析的过程中发现中国画的形式美、内在美，并受到启发，不断完善自身的审美情趣。 （三）挖掘文学价值，引导学生感知作品内涵 自古以来，中国画就与诗词、文学密不可分，很多古代画家都喜欢在自己的作品中题词，因此在指导学生鉴赏相应的作品时，美术教师就可以从诗词文学作品入手，辅助他们品味作品的意境之美，切实提高其鉴赏能力。例如，教师在带领学生分析人美版美术鉴赏课本第二单元中的《锦石秋花图》时，就可以先展示画作上的题词“商秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识”，然后要求学生观察画作的内容，并详细分析题词的含义，将相关事物、色彩对接起来，感受画作中花儿生机勃发、清新淡雅、恬静飘逸的状态，并以此为抓手，分析绘画者想要借助作品表达的情感，或是从中挖掘作者的思想、价值观、个性等，从而真正使学生体验到“诗中有画、画中有诗、诗画言情”的价值，然后再对画作外部的形式，如线条、结构、色彩等进行剖析，从而得出更为完善的结论。通过挖掘画作的文学价值，可以让学生从更加多元的视角品鉴中国画，并使之在分析中将形式美和意蕴美统一起来，充分把握作品的优势，进而产生独特的思考，不断强化其审美能力。 （四）融入哲学教育，完善学生的鉴赏思路 中国画是一种哲学的艺术，其中既包含了丰富的传统文化，也彰显了绘画者的智慧，故高中美术教师在组织鉴赏教学工作时，要注重引导学生挖掘作品中的哲学理念，使之感受真善美，品味人与自然、人与作品的和谐统一之美，以此不断完善学生的认知，促进其鉴赏能力稳定提升。例如，《富春山居图》是人美版美术鉴赏课本第二单元中的一幅画作，其中就包含了丰富的哲学思想，因此教师可以有序地指导学生分析，首先《富春山居图》中有大量的留白，此处比较契合佛家“空”的理想状态，留给人无限的遐想空间，而且在多处用墨时都做了“减法”，连画中的“鹅”都被简化为“乙”的形象，这充分体现了道家的“虚实互动、有无相生”的思想，而且整幅作品浓淡结合、疏密清晰、远近分明，创作者都做了精心安排，展现了“天人合一、和谐共生”的哲学。以这种方式鉴赏画作，可以丰富学生的体验，让他们从更多维度理解和品味作品，辅助增强其鉴赏成效。 （五）重视对比鉴赏，强化学生的文化认同感 中国画是一种独特的艺术，其与西方美术作品存在较大差异，为此高中美术教师可以在鉴赏教学活动中引导学生对比分析，让学生发现二者的不同，掌握更多鉴赏中国画的方法，并不断强化他们的文化认同感，促进中国优秀传统文化的传承和发展。例如，教师可以将人美版美术鉴赏课本第二单元中的《簪花仕女图》与《吹笛少年》放在一起指导学生进行对比鉴赏，并要求他们绘制表格，分别从人物动作、神态、服饰以及画作的题材、色彩、线条等进行分析，从而让学生更加细致地把握中国画与西方美术作品的差异，同时基于两幅画作的时代背景、文化背景展开探索，从而使学生获得更多启发。在此过程中，学生能够更为准确地掌握鉴赏中国画的方法，也能够更加全面地感知中国画的艺术特色和意蕴价值，同时挖掘画作与现实生活的联系，有助于提升其赏析水平，并不断强化他们的文化认同感和自信心。综合以上的相关途径能够发现，创新中国画鉴赏教学模式，需要由浅入深，由表及里，通过创设相关的音乐环境，让学生能有一个品味画作的氛围；另外教师要及时地给学生补充背景资料，一幅中国画作品背后蕴含的是无尽的韵味。这些需要通过完整资料的了解，让学生获得认知，还要挖掘中国画背后存在的文学价值，让学生能够感受到作品的深刻内涵。最主要的是融入哲学教育，帮助学生的鉴赏思路得到完善和提升。在鉴赏中国画的过程中，为了帮助学生具备国际化的视野，教师要引导学生进行对比鉴赏，帮助增加学生的文化认同感和民族自豪感。 三、结语 综上所述，高中生正处于身心发展的关键阶段，此时的他们情感更为丰富、浓烈，审美认知能力也在迅猛发展，所以借助美术鉴赏活动对其进行引导和训练，能够满足其发展需求，促使他们形成良好的审美趣味，在不断积累与实践中提升自身的艺术修养。具体来讲，高中美术教师可以借助中国画开展鉴赏教学工作，让学生品味“诗情画意”，感知人文意蕴，同时从各种优秀作品中汲取精神力量，不断完善个人的情感世界、价值取向，从而推动其健康、健全的发展。 作者:宗娟 单位:山东省桓台第二中学 高中美术教学研究篇3 美术鉴赏课程对高中生来说是一门非常重要的课程，这一课程对于开阔其视野，帮助其树立正确的审美观念和思想具有不可忽视的作用。高中美术教师要想提高美术鉴赏课的教学质量，在授课中就要结合高中生的实际学习情况，采取多种有效的授课方式对其展开指导教学，以此实现对学生美术潜能的最大化开发。对此，本篇文章对新高考改革背景下高中美术鉴赏教学中的问题以及解决对策展开讨论和探析。 一、高中美术鉴赏课教学的现状 高中阶段是学生学习最繁忙的阶段，在这一阶段，很多学校和教师受到传统应试教学观念的长期影响，对美术鉴赏教学不够重视。另外，部分教师虽然紧跟新课程的改革不断优化自身的教学模式，但是其教学成效依旧较低，主要问题表现在如下几个方面： （一）受传统应试教学观念影响较深 对于大多数高中学生来说，高中是备战高考的紧张时期，这一时期，学生会受到周遭环境的影响，对美术的学习不够重视。当前，很多高中生的家长基本上都是从应试教学时代过来的，并不了解新课程改革的理念，大多数学生家长基本上都会强调学生要学好主要的科目，如数学、语文等，对于美术教学不重视，导致学生在潜意识中会产生美术学科不重要的思想。再加上许多教师受到应试教学观念的长期影响，其虽然努力改变了自身的教学理念，但是由于其自身授课方式应用时间较久，会担心自己贸然改变新型的授课方式，教学效果不够理想，还是会习惯性应用原有的方式，这也导致教学改革并未从根本上得到落实[1]。 （二）学生对美术学科的认识出现偏差 在高中美术鉴赏课中，经常会发现一些学生漫不经心、不认真听课的情况，有的学生还会利用美术课堂做数学习题、写数学作业等，这给教师的教学也带来了一定的难度。也有的学生虽然在努力学习美术知识，但是其学习十分吃力，久而久之对美术学科很容易失去学习兴趣。主要原因在于学生对美术的认识有限，其自身的欣赏能力较低。另外，多数学生对美术学习不感兴趣，除了认为美术学科的学习不重要之外，也和教师的教学方式存在一定的关系，教师未能激发其学习和鉴赏的兴趣，这也是导致高中美术教学效率低下的原因之一[2]。 二、高中美术鉴赏课教学的意义 高中美术鉴赏教学的内容包括很多，涉及雕塑、绘画、建筑艺术、工艺等，教师应引导学生学习美术鉴赏的方法，也就是帮助其认识到各个类型的艺术文化、风格及其被鉴赏作品中表达的情感和内涵。自古以来，美术对人类的生活一直具有不可忽视的影响，其作为人类文化最早和最重要的载体之一，也是人类表达自己思想和情感的重要途径之一。对于高中生来说，其学习美术鉴赏，掌握美术鉴赏的方法，有利于强化其情感的体会和表达，能促使其产生强烈的情感共鸣，这对于提升学生自身的艺术修养，增加其艺术情趣具有良好的影响。同时，美术鉴赏还能发展学生的创新和创造能力，学生在欣赏的过程中会充分发挥自己的想象，能衍生出新的想法和意见，对作品产生别具一格的理解和认识，能起到提高其美术认知和建立正确的思维模式的积极作用，这也对其今后追求美树立了良好的思想意识，能有效提高其审美能力和审美素养[3]。 三、新高考改革背景下高中美术鉴赏教学的策略 教师在对学生开展美术鉴赏教学的过程中，要想有效提升美术鉴赏教学的效率，就要遵循以下教学原则。首先，要遵循以人为本的教学原则，在课堂授课中，教师要凸显学生的主体学习地位，重视学生的实际学习需求，为其针对性地设计教学方式，注重为其带来良好的学习体验，充分激发学生的自主学习能力和学习意识，并给予其充分的尊重，尊重其想法和意见，给予其畅意表达和表现自我的机会。其次，教师要遵循因材施教的原则，结合学生的实际学习情况设计不同的授课方式，并对自身的授课模式不断创新。在遵循以上教学原则的基础上，教师可以开展如下教学策略。 （一）学校和教师应提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中学生本身需要学习大量的主科知识，这导致很多学生对美术教学不够重视，对此，高中学校应加强教师和学生对美术鉴赏课教学的重视程度，让教师和家长、学生都能认识到美术鉴赏教学的价值和积极意义。首先，在教师层面，要积极转变教师的教学观念，对美术教师展开培训，引导美术教师展开研讨和分享，对自身的教学方式不断创新，寻找适合高中生的美术教学方式，以此提升教师的教学能力和专业素养。其次，在学生层面，美术教师要让学生重新认识美术学科，了解美术学习和主科学习对自身的成长和发展同样重要，改变其对美术学科的旧有印象，并和学生家长做好沟通，改变家长的传统应试观念，能够将教育观念朝着重视学生的全面发展这一方向引导。通过实施以上几点措施，为之后的教学打下良好的基础，保证后续的美术鉴赏教学能更加顺利地开展[4]。 （二）借助多媒体信息技术教学，激发学生美术鉴赏的兴趣 随着时代的不断发展，信息技术在当前已经逐渐融入教育行业中，并取得了广泛的运用。教师要想提升学生学习美术的积极性，就要吸引其全身心地投入课堂学习中，让学生产生浓厚的学习兴趣。而多媒体信息技术就能利用直观生动的图片、视频以及音频等有效吸引学生的注意力，加深其对所学知识的印象。以“如何鉴赏美术作品”这一课的内容为例，在教学该课的过程中，为了让学生了解美术鉴赏的意义，理解鉴赏过程中产生差异的原因，掌握鉴赏的不同方式以及角度，教师可以借助多媒体信息技术对其进行指导教学，先展示出毕加索的代表作品《格尔尼卡》引导学生欣赏思考，直观展现，激发其兴趣，让学生能一边欣赏一边说一说这幅作品带给自己的感受，给予学生自由讨论和探究的时间和空间。之后，继续出示《文姬归汉图》《洪荒风雪》等作品让大家鉴赏，带领学生了解这些作品的历史社会背景，并提问导出课题，如：“这些作品带给你怎样的审美感受？为什么要了解这些作品背后的故事？对我们鉴赏作品有哪些帮助呢？”利用多媒体展示生动美丽的作品，带给学生视觉上的冲击，不但能加深其对作品的印象，还能促使其在观察和欣赏的过程中更好地获得独特的审美体验。 （三）创设合适的主题，组织学生展开小组合作鉴赏 小组合作学习这一授课模式能充分体现学生的主体地位，教师在展开分组合作学习时，要事先设计好相应的学习目标和任务，保证学习的内容和探究的主题符合学生的具体学习需求。这就需要教师事先针对各位学生对美术基础知识的掌握情况、鉴赏能力、兴趣爱好等进行综合调查，从而选择适合其学习和探究的主题和学习目标。以“美在民间———中国民间美术”为例，为了有效锻炼学生的鉴赏水平，在小组合作学习过程中，教师可以布置以下学习任务：（1）组织大家自主收集民间美术作品，对作品进行筛选、归类。（2）组织各小组展示所选作品，介绍这些民间美术作品的背景、创作风格以及作者表达的内涵，完成初步鉴赏。（3）引导学生结合自身的基础能力对这些民间美术作品进行二次创作和设计，发展学生的想象能力和审美能力，以此实现其对优秀美术作品的全面学习和理解。通过设计教学任务，引导学生自主合作学习，不但能促使其更好地掌握审美鉴赏的方法，还能促进其创新思维能力得到良好的发展。 （四）积极开展课外鉴赏活动，开阔学生的视野 除了在课堂中引导学生展开鉴赏学习之外，教师还要积极带领学生走出教室，去参观一些美术作品。比如，教学“凝神造像———中国传统雕塑”这一课时，就可以组织学生到当地一些雕塑公园或者雕塑博物馆参观，拍照进行记录，让大家近距离体会和感受立体雕塑的美。美术鉴赏不能停留在教材教学中，只有让学生亲眼看到，其才能充分体会和感叹到艺术的不易和伟大，才能更充分地理解艺术表达的情感和内涵，才能有效促进其审美素养的提升。总而言之，作为新时代的高中美术教师，要紧跟课程改革的步伐，积极保持与时俱进的精神，对自身的授课方式进行不断创新，重视学生的实际学习需求和学习感受。同时，还要遵循以人为本的教学原则，通过结合多种有效的授课方式为其打造生动有趣的美术鉴赏课程，不但能更好地发展学生的艺术素养和综合素质，还能促使其得到个性化、全面化的发展。 作者:鲁海鸣 单位:河州中学 高中美术教学研究篇4 美术是高中阶段很重要的一门学科，承担着提高学生美育素养、实现学生全面发展的重任。尤其是面对美术学科核心素养的要求，教师在开展课堂教学时必须立足于美术学科与实际生活之间的内在联系，将生活化的教学理念融入美术课堂教学，真正提升高中美术课堂教学的效果。但是受到应试教学理念的束缚，当前高中美术课堂教学与实际生活严重脱轨，导致美术课堂教学效果大打折扣，严重阻碍了落实美术学科的核心素养。面对这种情况，教师要坚持“生活即教育”的理念，将生活化教学科学、合理地融入美术课堂，促使学生通过有效的美术学习循序渐进地提升自身的审美素养。 一、新课程改革背景下高中美术课堂教学的现状 （一）重视程度不够 高中学校重视美术课堂教学的程度直接决定了美术课堂的教学效果，尤其是在新课程改革背景下，高中学校在培养人才时不仅要关注学生的文化课知识，还要关注学生的美育、德育、体育、劳育，真正实现学生的全面发展。美术作为高中阶段很重要的一门学科，承担着培养学生美育意识、促进学生身心健康发展的重任。但是受到应试教学理念的束缚，学校通常都把教学的重点和主要精力集中在文化课教学上，而认为美术课程可有可无。高中学校的美术课程一般课时非常少，高一、高二年级可能会象征性地开设几节，一旦学生进入高三阶段，美术课程基本就沦为了复习课。另外，受到应试教育理念的束缚，高中美术教师也经常忽视美术教学，并未结合美术学科素养、学生的实际情况科学设计美术教学目标，而是随意、盲目地开展美术教学。在这种情况下高中美术课程没有受到应有的重视，因此导致美术课堂教学效果不佳。 （二）教学内容不科学 美术教学内容是影响美术课堂教学质量的关键性因素，尤其是面对美术核心素养背景下的教学目标，教师在开展美术教学工作之前必须合理、科学地安排教学内容，如此才能实现预期的教学目标。但是受到应试教学理念的束缚，教师在开展美术教学工作时基本上都是按照教材上的内容按部就班地给学生传授知识。同时当前的美术教学内容经常集中在美术理论知识的层面上，却忽视了美术知识与实际生活之间的内在联系，因此导致高中美术课堂教学内容过于专业化、理论化，脱离实际生活。 （三）教学形式单一 美术是一门艺术性学科，具有极强的艺术性、实践性，教师在具体教学过程中唯有结合教学内容、学生的实际情况灵活选择针对性的教学手段，才能真正提升美术课堂的教学效果，满足高中学生学习美术的需求。但是高中美术教师在开展课堂教学时通常采用的教学手段与其他科目没有太大差别，基本都是采用口头讲解的方式原封不动地传授美术教材上的内容。这种单一化的教学模式与美术学科的性质、要求不相符，严重制约了高中美术课堂教学的效果，制约了有效落实美术学科核心素养［1］。 二、在高中美术教育中运用生活化教学的具体策略 （一）树立生活化的美术教育理念 新课程改革背景下，教师作为课堂教学的主要参与者、引导者、辅助者，其自身秉持的教学观念直接决定了课堂教学的效果。基于此，为了促进高中美术生活化教育模式顺利落实，高中美术教师必须摒弃传统的教育理念，树立生活化的美术教育理念。一方面，美术教师在开展课堂教学之前应该思考“怎样在美术课堂教学过程中体现生活化的教育理念？怎样有效关联美术与实际生活？怎样将生活化的教学理念融入美术课堂教学？”以便真正促进美术课堂教学与生活有效结合。另一方面，高中美术教师在日常教学过程中还应该善于学习、善于观察，主动思考和探究，不断更新自身的教学理念，提升专业素养和教学能力，将生活元素科学、合理地融入课堂教学活动，促使学生在生活化学习模式下循序渐进地提升自身的审美素养。 （二）课堂教学内容生活化 面对美术核心素养背景下的教学目标，教师在优化美术课堂教学时还应该关注美术学科的特点，不仅要给学生讲授书本上的美术理论知识，还应该结合具体的教学内容科学融入生活化元素，将美术课堂与实际生活结合起来，真正实现美术教学内容的生活化。一方面，在落实教学内容生活化的过程中，教师可以结合具体的教学内容选择与其相契合的生活元素作为延伸和扩展课堂教学的内容。例如，在教学“花卉与纹样”时，为了实现教学内容的生活化，教师就可以带领学生走出课堂欣赏学校花园中的鲜花，促使学生通过全方位地细致观察、触摸感悟花朵的纹样；而在教学“陶瓷工艺”时，由于教材上的知识存在极强的专业性，如果教师单纯按照教材内容教学会增加学生学习的难度。面对这种情况，在生活化的教学模式下，教师就可以结合本课教学内容带领学生参观当地的陶瓷加工厂。如此学生在生活化的教学环境中，通过欣赏、接触实物等环节真正感悟美术的价值，循序渐进地提升自身的美术素养。另一方面，在落实美术教学内容生活化的过程中，教师在开展课堂教学时还应该充分利用信息技术，结合教学内容选择生活化的案例、生活化的素材等作为课堂教学的补充内容，以便更好地为课堂教学服务［2］。 （三）教学过程生活化 在生活化的教学模式下，高中美术教师还应该优化和改进课堂教学过程，将生活化教育理念融入课堂教学的每一个环节，真正提升高中美术课堂的教学效果。 1.选择生活案例开展教学。案例教学法在实际高中美术课堂教学过程中尤为常见，通过融入教学案例不仅能丰富课堂教学内容，还能提升美术课堂的吸引力，促使学生积极、主动参与美术学习活动。基于此，在生活化教育理念的指导下，高中美术教师应该结合具体的教学内容搜集一些与其相契合的生活案例，并将其科学地融入课堂教学活动，充分发挥生活案例的教育价值。例如，在教学“中国书画艺术”时，为了引导学生积极参与课堂学习活动，共同探讨中国书画的发展历史，教师就可以借助生活案例的方式：针对中国书画艺术在不同的历史时期产生了不同风格的历史发展规律，教师可以利用多媒体信息技术给学生展示中国书画不同历史时期的发展特点。以往学生虽然可以通过杂志、电视等方式了解书画相关的历史，但是却难以在短时间内全面、深刻地了解这些内容。同时很多书画也因为已经历史久远而难以看到真迹。面对这种情况，教师就可以借助视频资料展示一些保存比较完整的书画，以便学生深刻感知、了解中国书画的魅力，真正提升高中美术的学习效果。 2.创设生活化的美术学习情境。在传统的高中美术课堂教学过程中，学生学习美术的兴趣低下，美术课堂学习呈现出极强的被动性，严重制约了高中美术课堂教学效果。基于此，在生活化教学理念下，教师应该结合具体的教学内容，以生活为导向设计具有生活化的学习情境，引导学生大胆联想创作更多优秀的美术作品。例如，在生活化教学“园林与民居”时，教师就可以结合具体的教学内容从互联网上搜集具有代表性的园林场景并直观呈现在学生面前。同时教师还可以结合具体的教学内容选择当地具有代表性的民居作为教学元素，给学生创设生活化的学习情境。如此学生可以在生活情境的吸引下真实感受古代人民的艺术结晶，陶冶自身的情操，最终达成美术教育的目标。 3.联系生活进行课堂导入。课堂导入是高中美术课堂教学的前奏，直接决定了课堂教学的质量。基于高中美术课堂教学的现状，高中美术教师在开展生活化教学时必须立足于美术与实际生活之间的内在联系，借助生活化的元素进行课堂导入，促使学生通过生活化的导入更好地参与美术学习活动。例如，在教学“各异的风土人情”时，教师就可以借助多媒体技术给学生直观展示各个地区的风土人情作为课堂导入，促使学生通过直观感知各地的风土人情更好地参与美术课堂学习活动。 4.积极开展美术实践活动。美术与生活密切相关，美术作品来源于生活。同时唯有赋予美术作品以生活化的元素，它才能具备极高的艺术价值，才会更有意义和审美价值。因此，在高中美术生活化教学过程中，教师还应该带领学生走出课堂，积极参与户外写生训练。如此学生在参与生活化实践活动的过程中能够详细观察事物，感受美术作品蕴含的内涵，促进学生发展美术创作思维和能力。例如，在生活化教学“雕塑”时，教师就可以带领学生走出课堂，参观当地的雕塑公园，教师简单介绍雕塑的起源、不同时期的发展特征、与其相关的历史故事、历史环境等，接着引导学生参观雕塑公园，分析雕塑蕴含的艺术价值，学生经过交流和讨论能够在实际创作雕塑的过程中融入自己的观点，最终实现美术教育的目的［3］。 （四）开发生活化的课程资源 在生活化的教学模式下，高中美术教师在开展课堂教学时不能只依赖熟悉的书本知识，还应该在这个基础上开发生活化的课程资源，以便更好地为课堂教学服务。一方面，开发校内生活化的课程资源。具体来说，教师可以分析现行的美术教材，恰当利用教材中蕴含生活化的教学内容，真正发挥生活化教育素材的价值。另一方面，开发校外生活化的课程资源。在生活化美术教学的过程中，教师在优化课程资源时还应该科学筛选、整理校外的生活课程资源。具体来说，可以当地的美术馆、博物馆为切入点从中搜集大量美术教学资源，促使学生通过生活化的学习资源受到教育和熏陶；还可以充分利用当地的自然资源、文化资源，将当地的环境艺术、人文风情、自然景观、园林公园等都纳入美术课程资源，真正实现高中美术教学的生活化。 （五）美术作业生活化 在生活化的教学理念下，美术教师应该采用生活化的原则，从以下四个方面着手优化设计课后作业：首先，作业内容生活化。在生活化教育理念下，高中美术教师在设计课后作业时应该充分挖掘美术知识与学生的实际需求、生活环境等之间的联系，从学生的家庭生活、校园生活出发给学生设计课后作业，逐渐增强美术作业的人文性。其次，作业媒材生活化。在生活化教学理念下，教师在设计美术作业时还应该尽可能地引导学生采用生活中常见的媒材，包括瓶罐、纸盒、丝带、布头、石头、一次性木筷、纸杯等，引导学生“废物利用、变废为宝”，借助生活中常用的物品完成美术作业。再次，作业形式生活化。在生活化教育理念下，教师在设计美术作业时应该实现美术作业形式的生活化，让美术作业充满生活的气息。具体来说，可以将美术作业形式设计为摆拍摄影、小制作、查找资料等，促使学生通过极具生活化的作业形式更好地参与美术学习活动。最后，作业参与对象生活化。在设计生活化美术作业时，教师应该扩展作业的对象，可以不再局限于学生这个群体，而是引导学生与家人、同学等合作共同完成美术作业。例如，在教学“服装的色彩搭配”时，教师在设计生活化的课后作业时就可以引导学生和家人一起共同设计或者互相搭配衣服，并将最后的成品拍成照片与大家分享，同时让学生谈一谈自己的设计理念。 （六）教学评价生活化 教学评价是高中美术课堂教学极为重要的一个环节，全面、客观地衡量教师的教学工作和学生的学习情况，直接决定了美术课堂的教学效果。基于传统高中美术教学评价的情况，教师应该树立生活化的教育评价理念。一方面，在生活化的美术教学评价模式下，教师评价学生时要更关注学生的课前准备工作，包括是否能够独立搜集与课程主题相关的素材、是否能够结合所学内容写出自己感兴趣的考察报告、是否能够补充和完善教材中缺失的部分等；另一方面，在生活化的教育理念下，高中美术教师评价学生时不仅要关注学生学习美术的结果，还应该关注学生在学习生活化的美术过程中的具体表现等，真正提升高中美术教学评价的有效性［4］。 三、结语 综上所述，在新课程改革背景下，高中美术的教育价值受到重视，承担着学生美育的重任。基于此，高中学校在培养人才的时候不仅要重视美术教学，还应该立足于当前美术教学过程中存在的诸多问题树立生活化的教育理念，优化课堂教学内容、课堂教学过程、设计课后作业、教学评价、整合美术教学资源等，真正实现高中美术教学与实际生活的有效结合，不断提升高中美术课堂教学质量，有效落实美术学科的核心素养。 作者:王红艳 单位:甘肃省武威第六中学

艺术欣赏论文:艺术欣赏者的审美素养探索 如果我们对艺术的理解水平是停留在这样一个水平上，那么对艺术来说这不是什么侮辱，但对我们来讲的话，这的确是一种损失。因为，我们丧失了对生命本身的思考与体验能力，丧失了对生活的热爱与再创造的意识。这是一个高素质欣赏者应该达到的，并且是不可或缺的精神状态。如果还无法从一副油画，或一首诗中深切的体验到幸福与自由的话，那么，我们也就不能堂堂正正地说自己是一名合格的艺术欣赏者了。成为一名合格的艺术欣赏者之前，重要的不是先要具备一身丰富的艺术知识与美学思想，而是首先要解放自己的心灵与思想。一个心灵充满枷锁与束缚的人，怎么会体验到电影《肖申克的救赎》中主人公重获自由之身的激动与幸福；一个充满着世俗观念的人又怎能理解伟大的古希腊的身体雕像中所透射出的那种健康而饱满的生命力；一个安于现状的人又怎么能认识到马雅可夫斯基的诗中与现实丑陋彻底决裂的革命精神。为什么在我们少年时候，会喜欢读诗，而随着年龄的增长，以及与社会的接触，会丧失掉那份心境。原因就在这里，我们的身体愈来愈不自由，我们不得不紧跟时代的步伐来安置自己的去路，在工业文明的压制与扭曲之下，在我们的意识里是否还依旧相信忠贞不渝的爱情？我们还会一如既往的对自由与幸福充满着向往吗？我们已经被生活打磨的无棱无角，在岁月与现实的双重磨练下我们变得平庸而又圆滑。当我们的肉体在生存现实与物质诱惑下丧失了最初的愿望与理想下，心灵也遭遇了同样的打击与诘难。 有人曾经说自己是因为缺乏艺术的训练而导致自己无法获得心灵上的解放与幸福。其实，一个人的心灵已经庸俗不堪，给他再多的艺术训练也无法让艺术在他的心灵之中获得至高无上的地位。庄子的心灵是纯粹与自由的，因此尽管在物质贫乏的时代里也依旧获得生活的自由与快乐。一个有着自己的心灵世界的人是最容易与艺术结缘的，因为在他的世界之中，现实中的惯常娱乐与消遣方式是乏味而轻浮的，是无法与人的内心产生深入而亲和的交流与共鸣的。与艺术发生关系则不完全是这样了，艺术除了赐予我们感官的愉悦与满足之外，实际上也是在通过一种轻松而独特的方式向我们诉说着人生的真谛与世界的真理。一部上乘的艺术作品绝对是如此。如果连这样的能力都达不到的话，艺术也就无法与普通娱乐方式相区别而获得哲学与美学上的价值与地位了。日本著名音乐指挥家小泽征尔曾经说过《二泉映月》这样的音乐要跪着听。有着丰富的人生经历与深厚音乐感知能力的小泽征尔给予《二泉映月》的评价是公正的，也是真实的。 这个时候的我们必须具有一种对生活或人生的理解与思考的预设，如果没有这个前提，再伟大的艺术作品也无法感受到它的魅力所在。举个例子，涉世未深的少年听周杰伦早期的作品就如同找到自由与爱情的寄托一样；但是，当他聆听阿炳《二泉映月》的时候，则无动于衷，甚至有些排斥。为什么一个年幼无知的少年无法从这么经典而伟大的作品中获得饱满的艺术体验呢？因为，他们缺乏生命的深度，还不能理解苦难与不幸对于人类的关系与意义，他们充满着对未来幸福与理想的想象力，但是却缺乏对人生与现实的深刻理解与体会。如果面对这样一首经典的艺术作品不能推崇、领会，这个时候的艺术体验者是还没有真正的静下心来思考自己的人生，也没有勇气去思考那些伴随我们从生到死但又沉重无比的东西。我们的审美取向更愿意选择那些轻松而单纯的话题，也指导了我们对艺术作品的选择与定位。一个人对生命的思考越深就越不容易与粗浅而无聊的事物产生联系，相反他会有意识的去与之疏远。就像越是文化水平与审美水平高的人越是不容易跟大众所喜爱的电视发生关系的道理一样，一个有着极高的哲学素养与人生深度的人越容易从一些深沉而严肃的艺术作品获得精神的共鸣与心灵的陪伴。 人的生命走向不是已经被命运规划好了的，人的审美水平也不是一成不变的，它们是一个灵动而自由的事物，如果我们认为这些是死板固定的，也就是承认了人是毫无学习与进步能力的事实。一个人在不同的生活与学习阶段，欣赏同一件作品，不同的时期会有不同的审美体验，懵懂或者敏锐的分辨出艺术作品的水平高低与意味深浅，在不同的生命阶段所青睐的艺术作品也有格调高低与品味雅俗之别。一个人的艺术品味并不是一成不变的，它像人的心灵一样，可以由粗俗变的精致，也可以由俗庸变的富有灵性。而关键的问题是，身处世俗中的我们能否在这个浮躁的年代保持住灵魂的高贵，面对高低优劣的文化产品，我们能否具备一双分辨精华糟粕的慧眼，这才是作为艺术欣赏者的素质中最为关键的东西。只有这样，艺术欣赏者才能在拥有这一审美辨别力的基础上完成对审美意识的高度把握及艺术体验的完满实现。 作者：刘先进 单位：济宁学院音乐系 艺术欣赏论文:强化高职学生艺术欣赏能力 一、注重提高高职学生的知识文化素养 欣赏者的艺术欣赏水平常常与知识文化素养成正比。也就是说,一个知识丰富、文化素养高的人,其艺术欣赏能力也会比较高。高职学生要提升艺术修养和艺术欣赏水平,必须积累必要的知识文化。首先,艺术是社会生活的反映,社会各个领域人的活动是艺术作品题材的来源。因此,只有对社会生活的众多领域(包括历史的、现实的)具有一定主题了解的人,才能较好地理解作品的思想内容。例如,不了解发生于15-16世纪欧洲的文艺复兴运动,人们就不能很好地理解产生于此间的众多艺术精品,如英国莎士比亚的戏剧,意大利达•芬奇与拉斐尔的绘画,米开朗琪罗的雕塑等等。不了解中国的历史,人们就不能很好地欣赏产生于其间的众多的诗、词、赋、散文、小说以及音乐、绘画、雕塑、戏剧等艺术作品。艺术是社会文化的一个重要组成部分,是建基于社会经济基础之上的意识形态,艺术作品是艺术家在一定的文化背景下创作出的观念形态的东西。所以,每当我们要深入地欣赏一部艺术作品时,我们总要了解它产生的时代社会背景,了解创作者的经历及其思想、感情等。对于高职学生来说,他们的主要生活经历是在学校中度过的,所以必须从社会生活的实践经验和书本知识两个方面来引导他们,使他们具有越来越丰富的知识文化素养,为他们欣赏艺术做准备。高职院校应该在艺术欣赏课中注重加强知识文化的传授。其次,艺术作为人类的一种精神情感活动,有自身发展规律与轨迹。各类艺术家都是在继承前辈的创作经验与成果的基础上,发挥自己的艺术才华,努力将艺术推向一个更高、更新的境界。因此,了解具体艺术门类的本质特征、创作规律、美学特征和艺术手法,并适当地了解中外艺术史上的一些艺术精品及其创作者的情况,对提高学生的艺术欣赏能力大有益处。例如,不了解《诗经》,你就不了解何为现实主义的创作源头;不了解李白、杜甫和白居易,你就不能很好地领略唐诗的绚丽多姿。同样,不知道莎士比亚及其著名悲剧,不了解关汉卿及其悲剧《窦鹅冤》的人,也就很难理解悲剧震撼人心的力量。此外,各类艺术的艺术家所运用的艺术语言和物质媒介是不同的,因此,其创作的规律及艺术手法也就不一样。如果我们不懂何为音乐的旋律、节奏、和声、调式、织体、曲式等基本知识,就很难听出音乐的美是怎样形成的;不懂得何为蒙太奇、何为电影镜头的景别等,你也不能很好的理解电影艺术的技法运用。各个门类、体裁、样式的艺术,具有各自的审美特征和表现技法,必须掌握了这些基本的知识,才能真正把握和理解作品,真正领略作品奇妙的艺术魅力。因此,高职学院应该引导学生了解具体艺术门类的审美特征、艺术手法、创作规律等基本知识,让他们能够由“看热闹暠的外行逐渐转化为“看门道暠的内行。 二、不断提高高职学生的审美情趣 艺术创作离不开社会生活,艺术欣赏也同样离不开社会生活。欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品。欣赏者的生活经验越丰富,越有助于对艺术作品的审美欣赏,理解也越深刻。尤其是那些对生活作了高度概括的艺术作品,没有丰富的生活体验和广博社会阅历的欣赏者是很难透彻理解和认识的。同一件艺术作品,人在年少和年老不同时期去欣赏会产生不同的审美体验。只有具备较丰富的生活体验和生活阅历,才能深刻体会和透彻理解对生活作了高度概括的艺术作品,也才能真正欣赏它。[2]艺术欣赏作为一种审美活动,除了具有调节精神、愉悦情感的功用外,还具有陶冶性情、启迪思想和净化心灵的重要作用。如果仅把艺术欣赏视为一种休息或看成是一种娱乐的话,那么这种欣赏只能停在一种较浅薄的层次上,只有不满足于此,更进一步地追求思想上的启迪,情感与心灵的净化,乃至对社会生活理性认识的提高,才能将艺术欣赏提到一种较高的层面上。也才能真正提高我们的欣赏能力。例如,对于电影欣赏,有的学生只爱打斗片、枪战片、爱情片,原因往往在于学生只寻求感官上的刺激与快感。殊不知,即使是动作片、枪战片或反映爱情的影片也有品位高低之分。作为高品位的影片,既不排斥生动、紧张的情节,也不排斥激烈、惊险的格斗与枪战,又不排除真挚炽热的爱情,但更追求艺术形象的感人和主题的深刻。为什么我们不能在获取情感愉悦的同时也寻求精神上的教益呢?关键就在于我们是否致力于培养自己健康的积极向上的审美情趣。尤为值得一提的是,生活中有些人在腐朽、落后、消极的人生观驱使下,一味地从那些黄色小说、画册与录像中寻求刺激,完全违背了艺术欣赏的主旨。实际上,这些人的思想意识中,美与丑已经被完全巅倒,这就不仅仅是欣赏品位的问题了,而是精神堕落、思想腐朽的表现。上述行为又往往与社会犯罪联系在一起。对于青年来说,有时由于好奇心的驱使,同时也因为缺乏正确的人生观与审美观,也可能导致上述“欣赏暠行为。作为当代的青年,除了应接受先进人生观教育之外,还应该学习马克思主义的美学理论,树立正确的审美观,培养高尚的审美情趣。此外,在古今中外一些经典艺术作品中,有时也会出现一些不美的瑕疵,这对于那些思想尚未成熟的青年来说,常常会产生一些负面影响。这就需要学校、社会与家庭加强对他们审美教育,当他们欣赏这些作品时,给予一定的指导,而不应采取封闭和禁止的办法。因为那是一种因噎废食的不明智做法,不仅禁止不住,反而会导致青少年更大的好奇心乃至思想上的混乱。高职院校责无旁贷地担负着培养和提高学生审美情趣的任务,高职院校切实履行这一职责,才能使他们的世界观、价值观、审美观达到健康、正确、先进的高度,才能真正提高他们的审美能力、艺术欣赏能力,促进他们审美人格的形成,成为全面发展的人才。 作者：黄庆兰 单位：武汉交通职业学院 艺术欣赏论文:教学在构筑艺术欣赏中的运用综述 作者：王宇 单位：哈尔滨学院 开放式教学，需要解放教学思路上的禁锢，对学生的一些新的学习方法和兴趣用正确的方式加以引导。对于现在的大学生，往往已经是九零后的一代，既有着年轻人特有的属于这个年龄上的求知、好奇，同时他们是随着互联网成长起来的一代。尤其是随着信息化的加速，网络和通讯对教学传统模式产生了很大改变。在课堂的教学过程中，近些年越来越多的发现学生会使用手机查阅一些资料，无疑这样会对课堂的听课质量产生一定的干扰，但是如何利用学生对互联网知识的热情，用引导而不是一味的硬性禁止是摆在我们面前的一个重要问题。网络上的资料覆盖面广、查阅方便、知识更新快且杂这些快餐式的特点非常符合年轻人的心理需求。我们就在课后布置一些研讨性的开放命题，将课堂的学习延伸至课外，例如调研花园街一带旧有建筑风貌保护，鼓励学生自己查找资料，现场调研，从一个小的课题引申出多个知识点。这样课下的功夫已经做到，学生自然不需要再在课堂上分心，同时对于老师提到的知识点又有事先的查阅和了解，大大增加了课堂知识的吸收。 开放式的教学环境需要联想、启迪等教学方法相适应 开放的教学课堂，需要能带动每个学生的参与意识，鼓励学生的开放性思维。问答式、启发式、联想式教学都可以创造出更活泼、开放的教学环境。梁思成先生在课堂上就非常注重教学的直观性，他曾经用自己补牙来比喻古建筑修复上的“修旧如旧”，这种比喻既直观又生动，使得学生记忆深刻，而且又一下拉近了师生之间的距离。开放式的课堂，是让每个学生都能找到适合自己的学习位置，而不是培养专一型的人才。建筑专业本身，就是既有专业性，也具有大众化的一面，教学中和其他学科的融会贯通是极其必要的。在建筑艺术赏析的课堂上，就可以利用学生对其他学科的认识和了解加深对建筑的印象。中国古典建筑，本身与诗词、绘画关系密切。中国古典的造园手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造园家计成在他的《园冶》中就提到“构园无格，借景有因”，可见在面积有限的园林重要体现出无限的意境是很难的。课堂上结合古典诗词“窗含西岭前秋雪，门泊东吴万里船”，让学生进一步体会到中国古典私家园林为什么被称为“文人园”的深刻意境。还有古典园林中的月门、瓶门，都是利用联想的方式达到建筑上的目的，这些建筑中的象征和隐喻手法必然要和其他学科相互联系贯通。而学生能把新学到的知识和自己以前的了解相挂钩，学习兴趣也必然大大提高。 开放式的教学需要开放多元的考核方式测试学生的多层次能力 打破传统封闭教学思维上的禁锢，改变过去与实践相脱钩的教学目的。如何能更好的提升学生的学习积极性，也是开放式教学的目的之一。建筑艺术与赏析，本身实践性很强的一门课程，过去曾经试验过采用论文方式、试卷方式作为考核，但是结果不是十分理想，不是演变成学生为了应付考试死记硬背知识点，就是有时会出现论文借鉴部分过多而失去想要学生自我思考的意义。开放式的考核方式，需要能全方位的考核的不仅仅是学生对于知识点的掌握，更重要是学生学习问题和解决问题的能力，这些对于学生日后进入社会工作的成长非常重要。基于这些考虑，加大了平时成绩在总成绩中的比重，约占百分之四十。在平时成绩的考核上，我们采取多种方式并重，例如讲到中国古代施工中土堆亭的时候，组织学生课下分组讨论、研究，并绘制施工方法的示意图；另外要求学生动手组装实验室的斗拱模型，从而加强他们的动手能力和对古建筑结构形式的理解；讲到折衷主义建筑风格时候，组织学生调研哈尔滨的这种建筑的分布，产生以及现状。而在期末的考核上增大开放性试题的比重，不强调单一答案，更注重学生对于命题的理解与深度。这些方法大大增加了学生学习的兴趣和参与意识，避免“平日作业基本靠抄，期末考试基本靠背，高分低能”的现象。而且在培养学生动手能力的同时，还鼓励了创新精神。 艺术欣赏论文:艺术欣赏 在艺术创作的领域，个体生命的投入非常深，因此，艺术创作常常被形容为一种类似生产婴儿的过程。中国清代的伟大文学作品《红楼梦》是作者曹雪芹生命最后十年呕心沥血的创作；俄国19世纪伟大的文学家陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)也以最后十年的生命，投入于他最后的作品《卡拉马佐夫兄弟》。这两部伟大的小说，都没有完成，但似乎丝毫不影响它们在人类文学史上长远广大的影响。 曹雪芹写作《红楼梦》时已经是家业颓败、穷困潦倒，他对自己一生的回顾，有极深的眷恋、感叹，他形容这本书是：“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味。” 好的艺术创作往往是创作者个人执著的痴迷。“痴”这个字，在中国艺术中常常被用到，用来形容艺术创作中最动人、最不可解，执著而又专注，以至浑然忘我的那种情境。 “痴”在一般世俗的意义上，并不是一个有正面意义的字。从字形上来看，“痴”是“广”的部首，合起来，是“理知”的“病”。我们一般说“白痴”，大约也特别指智能上的某种障碍。但是，在中国，许多艺术创作者喜欢“痴”这个字，也有许多艺术的欣赏者，把“痴”当成欣赏艺术的最高情境，·我们在一般日常生活中，也常常听某一个人形容自己阅读小说、看电影、欣赏舞蹈或听音乐，到了“如痴如醉”的地步。 中国古代与“痴”有关的两个艺术家，一个是晋代的顾恺之，一个是元代的黄公望。 顾恺之几乎是中国最早被著录的绘画创作者之一。他的《女史箴图》现在收藏在英国的大英博物馆，是中国早期的绘画杰作之一。顾皑之也以三国时曹植著名的文学作品《洛神赋》为题材画成了美丽的故事画，以后历代都有临摹，是绘画史上的名作。 曹植的《洛神赋》据说是描写他一段隐秘不可告人的恋爱，曹植在爱情的失望与感伤中回家，路过洛水，神思恍惚，看到有一美丽的女子在水面云端飘飞，旁边的人告诉他那就是洛水之神——窃纪。曹植因此写下了动人的《洛神赋》，是中国非常早的一篇专门描写女子美丽形貌的文章。这样美丽的传说，加上文字的优美，当然激发了画家顾皑之用绘画表现的渴望。 年代太久远了，顾恺之的《洛神赋》原作已经失传，但是依据宋代的摹本，我们还是可以感觉到顾恺之塑造的“洛神”容貌举止细腻，衣带裙据飘飞，的确是凌波微步、仪态万千的女神。 历史上赞美顾悄之，说他“画绝、才绝、痴绝”。 “绝”有“登峰造极”的意思，表示顾俏之绘画、比的“一绝”。才能都到了无人可 我们对“画绝”“才绝”，都比较容易了解。在绘画、才学方面的努力，达到一种无人可比的登峰造极之境，使人鼓掌喝彩。 但是，怎么解释“痴绝”呢? “痴”如果是一种“理知”的病变，为什么在艺术创作与艺术欣赏两方面都如此被特别看重呢? 元代的大画家黄公望，以“大痴”作为他画画的名号。不但要“痴”，而且要“大痴”，似乎也继承了顾恺之以下中国艺术的一个重要的传统。 正如曹雪芹写《红楼梦》的感慨：“都云作者痴。” “痴”是一种状态，是在艺术创作的领域，创作者完全忘掉现实的理知，像一个疯傻的痴呆者一样，一心专注于别人无法了解的领域的一种执著和沉迷。 曹雪芹的痴，顾恺之的痴，黄公望的痴，都是经由艺术创作，把自己的生命提高到了一股理知以上的层次。 在现实世界中，我们大多在追求“理知”。从小到大，我们的教育、我们的考试，也都在测验、培养我们“理知”的能力。一个是非题。训练我们判断“是”与“非”；一个选择题，训练我们辨别的能力。这种理知、分析、判断的能力当然对我们的成长有很大的帮助。 但是，人是不是只需要理知、思维、判断? 用一生的时间，培养了判断是非与选择的能力，生命就没有了介于是非之间、难以选择判断的时刻? 当然不是。是不是说明我们的 我们的生命，其实充满了各种复杂的矛盾。我们理知所能了解的部分，在整个宇宙中，其实微乎其微。 真正的理知，到了深邃之处，也可能不是是非与选择。甚至，没有解答，只是一种近于“痴”的专注与执著而已。 我们其实对“死亡”一无所知。科学上对“死亡”的界定，是心脏停止，是呼吸停止，是脑波停止，也都还有争论；而在广阔的哲学或宗教的领域，“死亡”更是不断被不同的理论所拴释。 庄子曾经怀疑过简化的是非二分法。他说：“此亦一是非，被亦一是习F。” 这种对于是非理知的质疑，为中国保留了一个个人继续执迷、探索、思考的过程。 艺术创作中的“痴”，艺术欣赏中的“痴”，都非常像这种执迷、探索、思考，却又不断进人新的困惑的处境。 艺术创作者呕心沥血，在创作的过程中，是一种“痴”；艺术欣赏者，在作品中陶醉痴迷，如醉如痴，也是一种“痴”。前者比较辛苦，后者则是分担前者的伤痛与喜悦，也同时释放了自己的忧伤与喜悦。 因此，“如醉如痴”的确是欣赏艺术的一种情感，也是一种健康的态度。 “醉”和“痴”都有一点逃开理知的暗示。 我们平常的现实生活中，“理知”的运用太多了，我们总是用太过目的性的方式看待生活，一切都安排得井井有条，一切都从现实的利益考虑，一切都斤斤计较。但是，当我们微“醉”和微“痴”的时候，我们会忽然发现生命除了现实之外，还有其他海阔天空的领域，我们借着艺术欣赏上的“醉”和“痴”，把自己从狭窄的理知世界中解放出来，得到一种自由，得到另一种对生命不同的爱与享受。 因此，艺术的欣赏，虽然不同于艺术创作，没有那种整个生命投人其中的呕心沥血的辛苦，但是艺术欣赏本身，也一定是个人生命经验一次难得的释放。 我们是否曾经被一首诗感动，到了眼热心酸的地步呢?唐代的李商隐写他自己的爱情，写到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，我们或许都心中一惊。我们小时候也许养过蚕，看到春天的蚕，不断吐丝，把自己缠绕起来，那吐丝的过程，其实也就是一个生命死亡的过程，然而，它那么专注，那么执著于完成一个茧；蜡烛也是我们熟悉的经验，蜡烛一燃烧，放出了光亮，也同时是它毁灭自己的过程。李商隐这首诗，一般被认为是一首恋爱的诗，但是，好的艺术作品，经历一千年，与千千万万人分享它的忧伤与喜悦，通常都不会狭窄到只是很个人的恋爱。或者说，李商隐是借着自己对爱情的执著痴迷，分享了春蚕与蜡炬的生命的庄严，又借着春蚕与蜡炬，和我们分享了生命不可言说的美丽与辛酸的情境。 在这首诗的欣赏中，我们可以借由李商隐的生平传记，经由唐代社会的一些资料，经由一些有关诗的典故或格律的知识，来增加我们欣赏的信心。 但是，我们已经在前面讨论过，艺术欣赏是对我们理知层次的一种提高，伎我们从单一狭窄的理知思维中解放出来。因此，真正使我们进入艺术欣赏核心的，永远是艺术作品本身。分析性的资料或许有佐助的好处，但绝不能代替艺术欣赏经验本身。 李商隐的生卒年代、李商隐的出生地、李商隐做过什么官、哪一年中进士，这些是属于理知范围的资料，我们在其他课程中，都可能有机会得知。这种理知的训练也比较容易用考试来测验一个人的用功程度。例如：李商隐生于哪一年，可以设计成是非题，或选择题，答案也只有一个。 但是，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，好像一下于说出J我们自己的心事，使我们经验到生命中那种自负而辛酸的记忆，使我们仿佛感觉到一种至死无悔的爱的执著，使我们一刹那经验到宇宙间一种生命本质的庄严，使我们有了生命的慨叹、观照，使我们对这似乎又可爱又可怜的生命有了一点点领悟，这些，远远超出一般是非题与选择题的判断，也远远超出理知的范畴，是我们与自己、与历史、与直古宇宙的对话，没有人可以测验，也没有人可以判断。 艺术欣赏的态度，其实是一种专注。我们在聆听贝多芬的《第九交响曲》时，感觉到一种层层的阻碍，而生命在阻碍中前行，一次一次地仆倒，一次一次地沮丧与绝望，而最后，不知道是不是通过了一切的阻碍，只是感觉到阻碍已不再成为压力，因为生命的前行找到了自己的意义，可以昂首挺胸，可以高声欢唱，可以站起来迎向巨大的光明。我们专注地进入声音的领域，声音会告诉我们有关贝多芬的种种：和我们一样，和大部分的生命一样，他，有过梦想，有过渴望，有过梦想的破灭，有过致死的沮丧与悲痛，然而，他也和我们一样，要穿过那黑暗、幽邃、阴郁的通道，努力攀爬到光明的顶峰。 在贝多芬的乐曲中使自己热泪盈眶吧!也许从来没有一种课程，使我们知道“热泪盈眶”的意义。生命，只有在触到自我最深的底层时，才可能热泪盈眶。而一切对生命的理解与信仰，都要从“热泪盈眶”开始。 “热泪盈眶”中，没有绝对的是非，没有选择的武断，“热泪盈眶”是因为我们知道生命艰难，我们愿意向艰难中挣扎的生命致敬，我们不去判断生命的是非，我们只是致敬，致敬不只是理知，也是一种信仰。 艺术的欣赏也正是一种对生命宽容的学习。 一般来说，人在现实中，常常有从个人利益出发的喜恶爱恨。 但是，在艺术欣赏的过程中，往往可以把这种太过个人的利益抽离，使我们的喜恶爱恨可以扩大，也可以提升。 例如，我们阅读小说时，小说中的人物，有时候会很近似现实中的人物，而小说中的人物，又不完全是我们现实中的人物。这种艺术上的若即若离，使我们在阅读小说时，得以与现实保持一种游离关系，也保持一定的距离来观察现实，对现实的喜恶爱恨就不会那么胶着，相对有了可以净化和沉淀的机会。 越伟大的文学，越伟大的艺术，越有能力使人对现实进行持续不断的思考与反省，也往往使一件好的文学或艺术作品使人看了又看，听了又听，似乎永远可以获得启发与满足。 《红楼梦》就是一个很好的例子。许多人都反复阅读着这部小说，而且都有共同的一种奇异经验，就是：不同的年龄读《红楼梦》，会有不同领悟和启发。 一般来说，一部小说，如果只是一个故事，阅读完之后，知道了故事情节，就不会想读第二次。是什么因素使人想一再阅读《红楼梦》?为什么在每次阅读中会得到不同的经验呢? 我们大概逐渐会发现：文学艺术上的阅读，不只是在阅读作品，其实也有一部分在阅读自己。艺术欣赏的过程，不只是欣赏艺术作品，也同时是在学会以宽容之心欣赏自己和他人的生命。 《红楼梦》提供了许多人物的典型，贾宝玉是一个十几岁的少年，他摇摆于薛宝钗和林留玉之间的爱情成为全书的主轴。十几岁的少男、少女，他们彼此眷恋、向往，爱恨纠缠，使我们想到自己年少时的种种。随着全书的发展，我们也仿佛经历着一次青春的爱恨，只是，随着年龄的不同，对爱根的看法也可能很不一样，年少时执著缠绵的恋爱，很可能在中年以后，会变成一种淡然一笑的自嘲。因此，曹雪芹不只提供了他的爱情，其实也伎读者在他的世界中经历了每一个人自己的成长与变迁。好的文学与艺术一定会留很多的余裕与空白给欣赏者自己去避游。文学与艺术，借着“欣赏”这样的心情，跨越了创作者与阅读者，跨越了时间与空间，使我们觉得文学与艺术中的事也就是我们自己的心事，可以与古人对话，也可以与不同族群、不同文化领域的人对话。 因此，我们说，艺术欣赏是学习宽容。《红楼梦》中也有心机狡诈的人，如王熙风，一个十八九岁的女子，却非常好强，喜欢表现自己的能力。她与尤二姐争风吃醋，便设计害死了尤二姐，我们初读这段，大概都会觉得王熙风狠毒，但是，作者还是很心平气和地写王熙风其他的事：她年纪轻轻，一个人掌管几百口人的大家族，处事非常果断明快，又很像一个自主能力强的现代女性。 曹雪芹在小说中不让我们立刻觉得谁是好人、谁是坏人，《红楼梦》的每一个人物似乎都有可爱之处，又都有可怜之处。好的文学与艺术让我们学会用更全面的方式去“欣赏”一个人，而不是用片面的成见去判断一个人。 我们在现实中，一定也常常碰到自己喜欢的人或不喜欢的人。不喜欢的人，做同学或做同事，朝夕相处，大概是很痛苦的事。因为我们已经有了成见，有对他人“不喜欢”的判断。如果有机会用欣赏小说中人物的方式去观察这个自己“不喜欢”的人，你可能会发现好的小说不会单方面只写坏人的坏，或好人的好，因此，我们就需要一种全面周全的观察，也慢慢会发现，世界上并没有绝对的好人或坏人，一个人大多受周遭环境的影响，形成某种特性，小说或艺术，都是要处理这种特性，也就必然要抛弃成见，逐渐养成对人的“欣赏”，而不是“判断”。 因此，我们可以说，怀有艺术欣赏的心情去看人生，是一种有福气的生命。因为“欣赏”是一种包容，一种宽恕，一种同情与悲悯，也是一种真正的爱。 在现实社会中，看到妓女，我们可能会咳之以鼻，觉得是败坏道德的人。这个妓女若是犯了罪，被人判定是谋杀亲夫，被押解到法院审判，我们大约也会不加怀疑地判断这是一个“坏”人吧。 中国传统戏剧中大家非常熟悉的一出戏叫《玉堂春》，描写一个叫苏三的妓女，被进京赶考的书生王金龙爱上，在妓院中欢度一段时光，钱花完了，王金龙被赶出妓院，潦倒街头；苏三便偷偷拿了钱给王金龙，鼓励他去参加考试。王金龙赴考，中了状元；苏三却被妓院卖给一个性沈的商人为圭，被大妻陷害，下毒调杀了沈氏，苏三便被诬告为下毒的人，从此下狱，受尽苦刑。她从洪洞县被押解进省城受审的一段，叫做“苏三起解”，是许多人爱看的一段。通过戏剧的欣赏，我们忽然觉得苏三不再是我们成见中的“妓女”或“罪犯”，她和我们一样，有爱情的渴望，有对人的深情，她到了下狱受苦，仍念念不忘曾经信誓旦旦的王金龙，惦记着他的安危，希望有他的讯息。 艺术的欣赏，一步一步，使我们学会了宽容，学会了以更全面的方式观照生命，使冰冷残酷的现实中多了一些温暖的深情。 一片风景或一个人，被一个画家处理成一张画，就不只是一种现实，也同时加入了作者对风景或人的信仰与爱。我们透过画去看一片风景或一个人，也是在经验这风景与人所透露出的信仰与爱。 我们在看一张画时，常常会忍不住赞美说：“画得真好，像真的一样。”我们在欣赏一个人的时候，也常常会忍不住赞美说：“真美，像画儿一样。” 艺术使我们懂得“欣赏”真实的人生，“艺术”与“人生”本来就是一体的两面。欣赏人生，使人生变成艺术；欣赏艺术，使我们更懂得宽容人生。 生命中有现实的苦闷、污秽、残酷、不幸，那么，到艺术甲云职烁自己，去看画、听音乐、读诗、读小说、看戏剧或电影，让我们在苦闷中看到舒畅，在污秽中看到明净清洁，在残酷中看到温暖仁慈，在不幸中期待一切的圆满幸福。艺术，在某一个意义上，非常像宗教，懂得欣赏艺术，懂得向美致敬，也就懂得了宽容、悲悯与赎罪。 艺术欣赏论文:电影艺术欣赏 对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。很显然，这个问题如果不能得到很好的解决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。 首先是电影美学的研究对象亟待明确。 电影美学的研究对象是一切电影审美现象。如果我们接受这个界定，接下来的问题就是如何界定电影审美现象。对于这个问题，我的观点是，电影审美现象是一种效果现象（当然同时它也是一种等级现象）。也就是说，电影审美现象只能根据电影观众的审美接受状况来确定。 而电影审美接受只有在与电影艺术接受的区分中才能更明确地加以确定。这又涉及到对于审美与艺术的理解问题。我认为，电影审美接受可以界定为对广大观众接受起来比较顺利、而且一般来说也比较高尚的因素的接受。电影艺术接受可以界定为广大观众接受起来有一定难度、而专业工作者却特别敏感的因素的带有探索性的职业性接受。在这个意义上，电影审美接受不同于电影艺术接受。但必须说明的是，电影艺术接受可以转化为电影审美接受。也就是说，电影艺术现象有可能（但不是必然）转化为电影审美现象，而电影审美现象则必定曾经是电影艺术现象。从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。娱乐片以审美因素为主，探索片以艺术因素（较严格意义的艺术）为主。应该指出的是，影片中的比较露骨的色情因素和残忍的暴力因素、恐怖因素，在绝大多数情况下都既不是审美因素，又不是艺术因素，而是非审美因素。这些因素的弱化，可以在一定程度上增加审美色彩。但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。 其次是电影美学的研究目的亟待明确。 电影美学的研究目的是为了对电影作品（一部或一批）进行美学分析。对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。这种不同主要是着眼点的不同。其次是所针对的电影作品的断层不同。艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。美学分析更着眼于电影作品作为审美对象（或者更严格地说，电影审美形态）这一既成事实的形成规律，或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。因此，美学分析比艺术分析更关心电影作品作为整体的复杂构成。在对电影作品的美学分析中，电影作品不能再被理解为只是一种简单的线性构成物，而是必须被理解为一种具有复杂结构的多级表意生成系统。可以把这种分析称之为系统性分析。在这样的理解与分析中，电影美学的研究框架才能形成。 与此同时，还应当有另一种分析，即对在电影作品的各个层面中都发挥作用的审美规律与审美原则的分析。可以把这种分析称之为规律性分析。正如法国电影理论家米特里所说：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”[1] 如果说电影艺术学研究的是电影作品媒介的“特化”特征，那么，电影美学研究的就是产生电影作品效果的“普化”规律（尽管它要面对大量个别的电影作品）。也就是说，电影美学必须在同电影艺术学的区分中加以界定。这些问题都是我们在提出中国电影美学之时所必须考虑的。 艺术欣赏论文:艺术欣赏在职业教育中的作用及意义 摘要：职业教育中开设艺术欣赏课程，把艺术教育融入职业教育中，能够激发学生的学习兴趣，丰富学生生活，对提高学生的自身修养和整体素质具有重要意义和作用。 关键词：艺术欣赏；职业教育；作用及意义 随着经济的发展和社会用人需求水平的提高，现代职业教育领域中，人才培养目标不仅仅是培养在生产、服务一线工作的专业技能型人才，具有一定的艺术欣赏能力和艺术特长的学生在就业上往往会占有更大的优势。因此，很多职业教育学校纷纷开设艺术欣赏课程来培养学生的艺术修养和艺术素养能力，注重学生审美能力和创造力的培养，从而提高学生的艺术水平和文化内涵，培养学生在社会中的竞争力。本文从职业教育院校学生的艺术欣赏现状出发，探讨艺术欣赏对推进职业教育起到的重要作用及意义。 1职业教育院校艺术欣赏现状 职业教育作为高等教育的重要组成部分，不仅要求学生具有较强的专业技术能力，还要求学生具有健康的身心素质，同时还要具备欣赏和创造美的能力。因此，对于职业教育学生全面素质能力的培养，良好的艺术欣赏能力是不可或缺的。虽然很多职业院校开设了艺术欣赏课程，但职业教育院校学生的艺术欣赏能力仍存在着以下几种情况： （1）艺术素养不高。职业教育院校的学生多来自中小城市或农村地区，由于经济条件的影响，生活水平低，群众对精神生活的要求不高，艺术覆盖面差，很多学生来只有在进入大学后才有机会接触到电影、戏剧、画展和音乐会等多种形式的艺术门类和艺术作品，因而导致职业院校学生艺术基础差，艺术素养相对不高。 （2）审美和欣赏能力落后。由于经济和文化环境影响，大中城市和城乡间在艺术课程的教育水平上存在极大的差异，加上家庭对艺术的重视程度和学校师资力量等条件的影响，学生对艺术基础知识和艺术常识了解甚少，只能通过电视或网络的方式来获取信息。然而电视或网络多样的艺术和娱乐形式经常是高雅与低俗并存，职业院校的学生在年龄上和心理上正是世界观和审美观形成的阶段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，进而导致学生对艺术的审美和欣赏能力较为落后。 （3）想象力和创造力差。城镇的一些艺术教育培训机构基础相对较为薄弱，专业的艺术教育工作者较为缺乏，因而学生很少有机会接触正规的艺术课程教育，往往只是学习一些通俗的艺术门类，如音乐、美术等艺术方面的培训。教师在培训过程中也仅仅是以唱歌或画画的方式来教学，忽视学生想象力和创造力的发展。学生们虽然在唱歌和画画，但真正能够从音乐和美术的角度去理解知识的学生少之又少，艺术欣赏就更无从谈起了。思维方式较为守旧，难以激发学生在艺术方面的想象力和创造力。 2艺术欣赏在职业教育中的作用及意义 开设艺术欣赏课程能够提高职业教育学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力，从而净化思想、完善品格、陶冶情操和促进身心健康发展，提高学生的艺术修养和综合素质，让学生的精神境界得到升华，自身得到美化。 （1）艺术欣赏有助于职业院校的素质教育。素质教育不仅包括专业知识和综合技能的培养，更重要的是培养学生在思想道德、个性发展、身心健康等方面综合素质。素质教育有助于学生塑造高尚的道德品质，确立正确的人生观、世界观及价值观。研究发现，艺术欣赏能力在职业教育院校学生综合素质培养方面起到得天独厚的作用。职业院校的学生普遍分数不高，加之很多学生来自一些中小城镇或经济条件差的地区，上大学之前很少接触多样的艺术门类和艺术活动，因而艺术素养不高。艺术欣赏课程作为职业教育院校培养高素质、高技能人才的重要途径，注重学生审美情趣的培养，让学生在丰富多彩的活动中发挥一技之长，能够在陶冶情操的同时，潜移默化地提高学生的个人修养和综合素质，为完成职业教育的人才培养目标奠定坚实的基础。 （2）艺术欣赏能够开阔学生视野，丰富学生业余生活。艺术欣赏一方面让学生在课堂上开阔眼界，拓宽思维，提高学习兴趣和学习热情，扩大知识领域；另一方面，也极大地丰富了学生的业余生活，提高了学生的精神境界，让学生的精神生活更加充实。艺术欣赏就像将一粒美的种子种植于学生的心田中，这粒种子在学生的心中生长开花，让学生一生的精神生活丰富多彩。艺术欣赏课最直接的作用就是让学生以艺术的眼光和态度去看待和欣赏周围的事物，进而去发现美、欣赏美和不断地追求美。 （3）艺术欣赏有助于学生身心健康教育。研究发现，艺术欣赏能够使人精神愉悦，能够净化心灵，增进健康。例如，优美的音乐旋律能够刺激人的神经系统，让人心情舒畅，解除疲劳。再如，美好的画面能够让人视觉愉悦，放松心情。现代大学生的学习负担较重，身体和心理承受的压力较大，枯燥乏味的专业课让学生长期处于精神紧绷的状态，这些情况极易引起学生情绪波动，导致学生身心发展不平衡。因此，职业教育院校开展艺术欣赏课，能让学生在紧张的学习生活中得到精神的放松，通过欣赏、鉴赏优秀的艺术作品，能够培养学生的艺术兴趣，让学生在欣赏的过程中形成健康的审美意识，进而让学生的身心得到健康发展。 （4）艺术欣赏有助于情感教育。人在面对美好的事物时会产生愉悦感和爱慕感，这种对客观事物的态度即为情感。在现实生活中，情感在人的实际行动中也起着重要的推动作用。艺术欣赏有助于培养人的自尊、自爱、自信、自立、自强等方面的情感教育，因此，艺术欣赏已日益融入职业教育的人才培养目标和教育体系中。在职业教育的艺术欣赏课堂上也会采取多种形式的教育方式。例如，在艺术欣赏课中为学生播放爱国主义歌曲能够让学生精神振奋，情感得到共鸣。当国歌响起的时候，学生会在庄严的节奏中产生重任在肩的责任感和使命感《；黄河大合唱》等爱国歌曲会让学生产生强烈的民族自豪感《；歌唱祖国》等歌曲会让学生对祖国山河产生深厚的使命感。因此，艺术作品的展现和欣赏能够让学生在真、善、美方面得以启迪，从而唤起学生对健康、高尚、向上精神的追求。由此可见，艺术欣赏在情感方面的教育是其他形式难以企及的。 （5）艺术欣赏有助于审美力和创造力的提高。艺术欣赏课中，一系列艺术活动和艺术门类的开展能够提升学生的学习兴趣，增强学生的参与性，从而让学生在艺术创造中得到审美力和创造力的提升。例如，很多职业院校开展音乐欣赏和美术鉴赏等教学形式，在“寓教于乐”“、寓教于美”的环境下借助音乐、美术形象来激发学生的想象力和思维能力。优秀的艺术作品能够打动学生的情感，艺术的感染力在轻松的氛围下引发了学生的审美力和学习兴趣，从而让学生在精神方面获得享受和满足。还有的职业教育院校经常开展艺术节、艺术展等多样活动，鼓励学生积极参与。学生在参与的过程中，艺术创造力和表现力得以提升，实现了角色上的转变，由课堂上的欣赏者转变为生活中的创作者。这有助于培养学生的创造力和创作热情。总之，美的艺术作品能够打动人心，有益的教育能够让人受益终生。职业教育作为培养高素质、高技能人才的重要教育体系，让学生在具备专业技能的同时并具备良好的自身修养和艺术素养，已经成为职业教育人才培养体系的重中之重。让学生以艺术的角度去欣赏美和感受美，进而将艺术的审美力和创造力运用到实际工作中，也成为职业教育院校开展艺术欣赏课的意义所在。因此，将艺术欣赏运用到职业教育培养体系中，对于培养学生的人文素养、塑造健全的人格、树立正确的审美观念、建立高雅的艺术品位具有重要的作用及意义。 艺术欣赏论文:艺术欣赏课教学学生培育功能 在高校审美教育中，艺术欣赏课的开设，是为了让大学生在面对古今中外优秀的艺术作品时，在教师的引导下，通过对艺术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟艺术作品中内在的精神含义，达到提高大学生的艺术修养的目的。高校艺术欣赏课的教学的内容和形式直接影响学生的审美能力。社会的进步，大学生的思想也在进步，而教师的教学思维和教学方法也不能停留在以往的教学模式。也要跟上时代的脚步。艺术欣赏是视觉思维的过程。也是欣赏者审美创造的过程。在教学中要以学生为主体，要反思自己在教学中存在的缺点或不足，及时改进。结合多年教学经验，扼要阐发我对高校艺术欣赏课教学的学生培养功效。 一、重视艺术欣赏课中对学生创造力的培养 创造力，是高等教育中培养大学生素质的核心问题，所以要重视对大学生的创造力的培养。欣赏的过程，也是培养欣赏者创造力的过程。艺术欣赏课可以使学生在欣赏艺术的过程中，对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维得到培养和训练，以欣赏的方式帮助学生开拓视野，发挥学生的空间想象力。艺术欣赏和美术创作一样。都是一个思考与创造的过程，在教学中应充分挖掘学生的想象力，培养学生的创造力。众所周知，优秀的艺术作品，可以激发欣赏者展开丰富的想象力。在艺术欣赏课过程中。由于欣赏者面对的是具有启发性的视觉形象，所以会自然地唤起种种联想和想象。拿国画的留白来说，留白，并非没有实际意义，国画的留白即画中的虚景，是国画特有的一种表现方式，作画者为了让画面达到完美的效果，使画中景物看起来更协调，也给欣赏者留有更多的想象空间，所以在画面中做留白的处理，使画面关系更清晰。在绘画中，要善于处理好留白与绘画的关系，使画面达到完美的视觉效果。在创作中，可以使作品表现得很完整或很具体，但是都不要忘记留给欣赏者一些想象的空间。在艺术欣赏教学中。培养学生由局部观察转为整体观察，由平面观察转为立体观察，由自然观察转为艺术观察，以提高学生的观察力，进而培养学生的创造力。 二、重视艺术欣赏课中对学生审美观的培养 美术课的专业教育目标，首先是让大学生具备正确的审美观。教师要引导大学生在审美实践中提高对自然美、社会美、艺术美的认识，培养他们对美的事物的感受力和鉴别美与丑的能力。艺术欣赏课。是对学生进行审美观教育的方式之一。艺术欣赏课可以让学生集中的、长久的体验作品给我们带来的情感和认知。在教学中要培养学生对艺术语言(表现艺术形象及感情的点、线、面、体、色彩、明暗、质感、量感等)的认识，例如，线是点移动的轨迹，有直线、曲线、折线之分，线有粗细、长短、曲折、浓淡等变化，不同的线给人传达的是不同的心理感觉；色彩的审美特性是十分明显的，它具有表情性，能够向我们传达出一定的感情意味，传达出能够引起人的情感的信息。红色表现的是热烈而兴奋的，黄色表现的是明朗而欢乐的，蓝色表现的是抑郁而悲哀的，绿色表现的是和平而稳定的等。 三、重视艺术欣赏课中对学生心理素质的培养 心理素质控制着人的行为活动，使这些行为活动具有很强的个性特点．并以此来指挥人参与社会活动，当代心理学家们普遍认为，人的心理素质的形成既含有先天遗传的因素，也有后天锻炼的因素，以及环境影响的因素。通过调查和研究发现，一项以全国12．6万大学生为对象的调查显示约20．23％的人有不同程度的心理障碍。心理健康问题引发的恶性事件有所增多．心理问题已经明显地影响到了学生的正常发展。大学生心理健康问题已成为社会和高校共同关注的焦点。、高校艺术欣赏是美术教学中不可缺少的教学内容，也是培养学生养成良好心理素质的重要手段。我以“岁寒三友”——松、竹、梅为例，谈一下艺术欣赏课中对学生心理素质的培养。“松”、“竹”、“梅”是中国绘画中经久不衰的表现主题，被敬称为“岁寒三友”，深受广大艺术爱好者的青睐。中国的传统文化受“儒、道、佛”哲学思想的影响，绘画艺术也不例外。那么，画家为什么要选择“松”、“竹”、“梅”作为他的精神影射对象呢?通过对“松”、“竹”、“梅”的外形和生活习性进行分析：松树是四季常青的，寓意着不屈不挠；竹子是中空而挺拔的，寓意着特立不苟，引申为节气、操守；梅花在寒冬怒放，寓意着傲霜斗雪，威武不屈。例如，清代画家郑板桥，他的人生经历和心理素养就体现在绘画创作上。他先在山东潍县做官，亲政爱民，后因得罪上司而被罢官，在扬州以卖画为生。为了抒发自己怀才不遇的情感，便选择了竹子作为他的绘画题材，来表现自己不同流合污的气节。通过郑板桥的人生经历。教育学生在逆境中要不卑不亢、不浮不躁。要勇于面对失败和挫折，更要学会沉淀自己的心，为下一目标积累更多的力量。美术作品，可以对人产生情绪感化的作用。如达•芬奇的作品《蒙娜丽莎》使很多人对美有所感悟，受到了爱美情操的感染。美术欣赏课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素。转化为学生的高尚的审美情趣，在培养他们爱美的情操的同时，提高学生的心理素质。 从事艺术教学，旨在开掘学生的艺术才智，丰富学生的艺术素质。所以，在教学中要重视对学生创造力、审美意识和心理素质的培养。使学生提高艺术的技艺和素质。提高人生的修为和境界，达到人生和艺术的双丰收。 艺术欣赏论文:学校艺术欣赏教育探索 当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩’，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。 一艺术欣赏是实施美育的重要途径 一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体;重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。 有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一，为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育，促进学生全面发展，陶冶情操，提高素养，开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出，要重视美育，不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。 “对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。 二艺术欣赏是认识世界的有效方式 艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。 三艺术欣赏以情感介入为重要标准 欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”，才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。 随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。 四艺术欣赏以个体感受为评价标准 21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平，.针对学生而言，则指，使我们的学生在生活中爱美、求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。 教师在对学生的肯定评价中，尊重学生.的个体感受，同样以博爱的情绪感染着每一个学生，充分培养学生的非智力因素即品德、情绪、’性格.、个性等，以便有效地提高艺术欣赏教学效益。 总之，艺术欣赏是时代赋予学校艺术教育提高整体艺术素质的主旋律，我们只有遵循艺术教育的根本目标，认识艺术教育的特点，尊重艺术教学对象的心理特点，才能获得艺术欣赏教学的艺术效果，实现艺术教育的终极目标。 艺术欣赏论文:小议艺术欣赏趣味的优化 美国人本主义心理学家马斯洛认为:每个人一生下来就有一种高级的潜在的需要，即自我实现的需要，而审美需要即是其中的一种。而且当人的其他非审美需要得到相当的满足之后，那种整合的审美需要才能逐渐被主体意识到，从而化为人们追求美的积极动力，艺术创作与艺术欣赏活动便随之产生。但是由于艺术趣味的差异性，又使艺术创作或艺术欣赏活动因个体的差异而不同。一个人的艺术趣味决定了其艺术创作或欣赏活动的方向，同时艺术趣味的健康或病态、进步或落后亦决定了其艺术创作或欣赏活动的优劣，因而，艺术趣味是艺术领域中的一个重要范畴。 《当代世界美学艺术辞典》中对于艺术趣味的定义如下:“艺术趣味使之人以相应的方式欣赏和评价艺术作品的能力”。艺术趣味是个人(社会)艺术经验的概括，主要是在艺术的直接影响下形成的，但是不能认为艺术趣味只是派生与艺术客体的品质和与艺术客体接近的强度。在艺术趣味的形成和确立上，许多东西取决于一个人本身的生物心理特点:艺术感知能力，对于这一方面的过分强调唯心主义美学得出艺术趣味的本性以个人的天赋特性为基础的结论。按照马克思列宁主义美学的观点，艺术趣味的感性基础是受客观因素制约的。按伏尔泰的说法，艺术趣味是一种特殊的“对艺术中的美和丑的敏感”。艺术趣味的形成取决于许多因素，除了艺术经验外，还有个人的年龄、生理心理特点以及个人一定的社会群体属性和阶级属性、专业知识和生活经验、兴趣和需要的不同等。艺术史上常有某些艺术家由于思想和艺术立场的不同而不能接受其他艺术家创作的情况，列夫托尔斯泰曾否定莎士比亚的创作，斯塔索夫对布留洛夫的回话持批判态度，柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音乐。这并不等于说列夫托尔斯泰等人的艺术趣味不高，而是在他们高度发展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多样性对艺术趣味中的个人判断与集体判断之间的相互关系也有影响，千百年来，唯心主义美学在这个问题上形成了“从少数人出发”的观点，这种观点把贵族“艺术行家”的个人主见同“大众”的意见加以对立。但也有与此完全不同的观点，即以“多数”表决的方式机械地解决艺术作品价值的问题。但是，无论哪一种观点都不能真正决定趣味判断的高低，真正的高低只能取决于对趣味水平客观的判断，但是要为真正客观的艺术趣味而斗争，必须始终注重讲求论争的文化修养，必须以尊重的态度对待论争者的趣味人格。 通过以上对艺术趣味的分析，可以看出，艺术趣味具有以下特点: 首先，艺术趣味具有差异性，这种差异性即表现为主体个性的差异和时代、民族、阶级的差异。 主体的个性特征，由先天与后天，生理与社会等多种因素的复杂影响所造成，因而是千差万别的，而这种差异性又给艺术趣味打上了深刻的印记，使艺术趣味也呈现出个性的差异，这主要体现在形象感知的差异和内容领悟的差异两方面。主体各感觉器官敏感程度的不同以及感官功能发展的不平衡是引起形象感知差异的主要生理原因，此外还有复杂的心理原因，如知觉不同，分析型和综合型以及介于二者之间的分析综合型对于事物的感知会有不同的结果，即由于生理心理上感知的差异，造成了个体形象感知的差异。再者，由于不同的主体对具体美感对象的态度、关系不同，感受时主体的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆联想的具体内容亦会有很大差别，因而其感受时的领悟和情感反应也就各不相同。同时主体对于某一艺术门类的形成、技巧和手法的熟悉程度，也直接影响到对艺术作品的体验和领悟的深度。 艺术趣味除了其存在主体个性特征的差异，不同时代，民族和阶级的艺术趣味也存在很大的差异性。特定时代的人们，由于受到时代特定的实践内容和社会思想的影响和制约，会形成特定时代的审美思想，并在这种审美理想的指导和规范下，形成具有时代特征的艺术趣味。不同的民族由于其生活习惯、思想文化传统和心理、情感等方面的差异，使不同民族间的文化心理各相歧异，其艺术趣味也就随之不同。由于阶级是建立在一定的经济基础之上的，不同的阶级，以其经济利益为基础，再结合不同的民族和时代特色，便形成自成一体的政治、思想、伦理和道德观念，同时亦形成了不同的审美理想和艺术趣味。 其次，艺术趣味除了其存在差异性外，亦存在着共同普遍性。艺术趣味欣赏的主体是人，人是不能脱离社会关系而独立存在的，做为一定生产关系、阶级关系、家庭关系及宗教关系等诸多社会关系的承担者，其艺术趣味就不能不包含和体现着其特定时代、民族和阶级的共同审美要求和趋向。正如黑格尔所说;“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”，也就是说艺术趣味的共同性不仅存在于特定的时代、民族和阶级中，不同的时代、民族和阶级亦存在着共同的艺术趣味。当然艺术趣味的差异性和共同性并非截然分开，二者相互渗透，同中有异，异中有同。 既然艺术趣味存在着差异性和共同性，这就要求我们在培养和优化艺术趣味时要看到二者的区别和联系，既要注意其差异性，又不能忽视其共同性。在优化艺术趣味的具体措施方面，有以下几点体会: 第一、要优化艺术趣味首先要培养和提高欣赏者的艺术感知能力。人们在欣赏艺术作品时，必须以直接感知的方法去感知对象的色彩、线条、形状、声音等。现代心理学研究结果表明，人们感知所得信息总和的85%以上来自视听感官，正如马克思所讲的“感受形式美的眼睛”和“感受音乐美的耳朵”。知觉则是在感官的基础上对事物整体和综合的把握，它是一种积极的心理活动，人们只有具有敏锐的艺术感知能力，才能对艺术作品具有较强的感受能力，才能真正领略到艺术美感，从而进一步激发人们的审美需要和审美期待，并形成健康浓厚的艺术趣味。同时艺术感知能力的提高和审美欣赏水平的提高，使人们避免停留在庸俗或低级趣味的作品之上，而是转向典雅艺术，从而使艺术趣味得以优化。 第二，要优化艺术趣味，要求欣赏者树立科学的世界观和人生观，要加强自身的艺术修养和思想修养，如此才能更好地深入艺术作品深层，体验艺术的巨大魅力，获取更高级的审美愉悦。只有以科学的世界观和人生观做为指导，才能使人不致满足沉溺于低级庸俗时的津津自得，同时得益于深厚的文化修养和对艺术规律的独特把握，使欣赏主体能够充分自由地想象、回味、轻咂、细品作品的深邃，在艺术欣赏的过程中获得一种“高峰体验”，达到一种至高境界。好的作品能引起人们心灵上的共鸣，可以净化人的灵魂，而正是由于艺术作品如此强大的魅力，才吸引着无数的艺术创作者和艺术欣赏者为开拓和体验一个又一个艺术巅峰而努力和超越。 第三，由于艺术趣味的差异性，要求艺术家们根据不同的艺术趣味创作出符合不同审美需要的作品，以适应趣味多样化的要求;同时人们求新立异的心理也影响艺术趣味的多样性。犹如达尔文的进化论中物种的变异产生了物种的多样性，进而才有了自然选择和优胜劣汰，艺术作品也需要有多样性来挑逗人的视觉和感官。因为，如果艺术作品单一，长此以往，欣赏者对此类艺术作品的趣味就会减弱甚至消失，因此艺术需要变异。一些美学家曾认为美在新奇，主张艺术家要善于发现，选择新的角度、途径和方法形式去创造新的艺术风格，“一部艺术史实际便是风格史，所谓风格史，也即是自我感受的变迁史”。如在文学中，新词丽句，怪字僻语、独特比喻等易于产生陌生感和新鲜感，从而引起人们的关注，所以某些形式主义文学理论主张写作要选择异于日常语法规范的词汇和句子。但是若单独为追求关注而在艺术创作上孤投一掷，又会使艺术陷入畸形和扭曲的病态。真正的艺术来源于真实的生活，只有艺术家善于从平凡的生活中发掘出不平凡的内涵，才能真正引起欣赏者的共鸣。看米勒的《拾穗者》，恍惚之中，自己已成为他们中的一员，在金色的夕阳下，正置身于归家的途中。 在物质文明高度发达的今天，精神文明亦得到了充分的发展。随着人民物质文化生活水平的提高，艺术作为自我实现的途径之一，亦愈来愈被人们倾注了更多的感情。但是在物欲横流的世界中，艺术界亦是异彩纷呈，艺术作品好劣不等，参差不齐，因此在这样的情况下有必要对人们的艺术欣赏的选择性加以规范和引导，培养健康稳定的艺术消费群体，而非放任自流，任其发展。同时要优化艺术趣味，政府主管部门也要对艺术创作和欣赏活动加以规范和引导，禁止低级庸俗的艺术品流入市场。 艺术欣赏论文:谈艺术欣赏的综合探究 “不通一艺莫谈艺”。从事美学,及艺术理论研究必须有具体深厚的艺术修养,否则在谈论艺术时难免隔靴搔痒。从另一个角度，艺术家是通艺的，但未必非要谈艺；而美学家、艺术理论家则必须谈艺。尤其是艺术教育工作者，既要通艺，更要能谈艺。“谈艺”谈何容易！艺术是只可意会，难以言传的，艺术欣赏是具有个性化、朦胧性的。但艺术理论、艺术赏析却必须去“谈”这些“不可谈”者，必须概括一定的艺术规律和特性，说明作品的情感意蕴与表现形式，突出所谈内容的明确性，让学生更清楚地明白、理解，尽快提高、掌握艺术鉴赏能力。 鉴赏能力是一种经过培训而得到的欣赏艺术作品和自然景物的能力，是对一种复杂的视觉或听觉构图以及它们的深奥的意义的整体把握能力，不同与艺术创作和表演技能，这是一种审美鉴赏的技能和能力，是一种认识性的能力，是一种通过训练而得到的操作性能力，它与不经意的习惯不同，技能是一种通过培训而获得的智能，最终目的却是要帮助学生获得一种默契的知识和无法说清的诀窍，在各门类艺术的欣赏中，作为一种认知性的能力的培养，主要是让学生掌握不同艺术样式在艺术表现方面的基础知识和规律，进而运用这些知识和规律去欣赏具体的艺术作品。 艺术欣赏：主要是从绘画、雕塑、书法、舞蹈、音乐、戏剧、影视等艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析等方面进行综合性、系统性、艺术性讲解。艺术的综合主要是从艺术特性、表现手段和名作赏析三个方面进行讲解。不同艺术样式的艺术特性和表现手段。抓住重点、核心，切入关键知识，避免面面俱到的介绍，把具体艺术体裁、历史形态、流派以及象征、变形、夸张等手法放在个部分讲解。 一、在艺术特性上，侧重不同艺术样式在情感意蕴表现、艺术形象塑造等方面的基本规律，从时间与空间、立体与平面、动态与静态、造型与非造型、具象与抽象、视觉与听觉、实用与审美、单一与综合诸方面进行论述。可分为：1、造型的视觉静态艺术（绘画、雕塑、书法）2、非造型的听觉动态艺术（音乐）3、造型与非造型、静态与动态结合的视觉视听综合艺术（舞蹈、戏剧、影视）。 二、在表现手段上，着重讲解不同艺术样式的形式因 其构成的艺术表现性，说明多种艺术手段及其塑造形象、表现情感的功能特性。既强调不同形式因素的基本形式美的要求，又说明不同形式因素与特定情感意味的审美对应关系。注重培养学生对不同色彩、线条、形体、旋律、节奏、音色等的形式感。注意有层次性、条理性地讲清楚某种艺术手段的多种表现功能。 三、在名作赏析上，侧重艺术性的欣赏，避免过多的讲 述生平事迹，历史背景，艺术主题的说明和故事情节等的描述要简明扼要。着重讲解赏析不同艺术样式的作品如何运用独特的艺术手段来塑造艺术形象、表现审美情感。欣赏时按手段形式、表现特色进行有层次的讲解，主要目的是通过作品的赏析进一步掌握特定艺术的表现规律。在作品中将艺术的普遍手法(象征、夸张、变形、抽象等)考虑进去,并注意选择不同时代、流派、风格、体裁的名作进行赏析,强调艺术作品的审美理想的联系。 艺术是人类审美情感的符号表现形式，在艺术理论础上的艺术欣赏主要可以冲两个方面把握： （一）、情感意蕴的领悟 艺术的情感意蕴是丰富微妙的，既有具体性的情感态度，又有抽象的情感意味。具体性的情感态度是对具体社会、时代、情景、事件、人物的爱与憎、赞扬与批判的道德性、伦理性的情感评价。它主要体现在具象征性、叙事性的绘画、雕塑、戏剧、电影等当中。抽象的情感意味主要是情感力度和概括性的审美情调。它主要体现在音乐、舞蹈、书法、抽象绘画、抽象雕塑等艺术样式中。前者相对明确清晰，后者模糊朦胧。 在艺术表现中，苏珊.朗格说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，就是创造出来的形式是供我们的感官知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。”一是具体明确的情感（喜、怒、哀、乐、爱怨、希望、嫉妒等），既具体情感。一是抽象、模糊、无名的情感。既抽象情感。 当我们面对几何装饰、建筑、音乐作品时，并不感到有象人一样的叹息，呻吟等具体情感，但当把这些看成好象是一些符号，通过它交流心理状态，再同旋律、节奏等结合在一起，这便是抽象的移情。从不同表现情感内容的角度，可以将艺术分为具体情感艺术和抽象情感艺术。前者包括具象绘画、具象雕塑、书法、音乐、表现性舞蹈等。可以通过具体事物、场景的描绘，表现明确的具体审美情感。后者则以色彩、线条、形状、等传达宽泛、朦胧的抽象审美情感。直接表达情感力度，正是音乐、书法等抽象情感的特长。文学在表达情感是只能是说明和描绘，而音乐却能同时表达感情的内容，又能表达感情的强度。 （二）、艺术形式的体味 1．对艺术形象的把握 艺术是审美情感的形象性表现。从题材看，有与主题直接联系的题材，如浪漫主义美术中的海难、战争题材，现实主义中的农村、劳动者题材。有与主题无直接关系的题材，如印象主义绘画中的草垛、教堂、舞女、立体主义美术中的房屋、树木、人体等。 从对形象的理解看，有具体形象，如具体的人物、风景山水、花鸟、静物等。有变形形象——“不象”之象，如塞尚、马蒂斯、毕加索等人的绘画、中国写意画等。有抽象形象——“无象”只象，由纯粹的点、线、面构成，如康定斯基、蒙德里安、马列维奇的抽象绘画等。在非造型性艺术（音乐）的听觉想象形象中，有自然生态的模拟形象，视觉形态的联想形象和心理情态的抽象形象等。 不同艺术样式在艺术形象塑造方面有自己的特性和规律。在造型艺术中，绘画的形象更具体丰富，雕塑单纯简单，书法是塑造字形的抽象形象。音乐的听觉形象是联想性、抽象性的。舞蹈以人体自身构成艺术形象，情感表达直接性、强烈性。戏剧在集中的矛盾冲突中使人物形象鲜明突出，影视是自由调度的镜头来表现各种形象更直接细微。 艺术家为了表现个性化、时代性的情感，而选择恰当的题材，来塑造最具表现力的形象。新古典主义美术崇尚永恒理想的古典美,以古希腊古罗马神话传说和端庄静穆的人物形象为主要题材;而浪漫主义展现放纵的激情,表现海滩、战争、厮杀场面。 在艺术作品中，许多形象塑造是理想化、夸张化、变形化、抽象化。比如梁楷的《泼墨仙人》以夸张变形的造型、奔放的笔势和酣畅淋漓的泼墨刻画一个充满醉意的仙人形象。米开朗基罗的《大卫》中的大卫形象雕塑成一个体格雄健、体现着理想化的男性美的裸体青年巨人。只是用了夸张手法，其大卫只是个牧羊少年。另外，同是女性人体，提香的丰肥亮丽，布歇的娇艳透明，鲁本斯的浑圆健硕，还有安格尔的《大宫女》通过对宫女肌体的变形描绘，表现出舒展流畅、婉转起伏的形式美意味。还有浪漫主义形象塑造更是强调理想化的夸张、变形、虚构，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》等。《国王与王后》是亨利.摩尔的代表作，富有现代意味的，以夸张、变形的造型塑造坐在大自然中的两个人，躯体拉长，结构简练，眼睛被镂空成一个洞，称“摩尔洞”，远看自然而神秘的童话般的灵性感。 2．在表现手段的感受上 不同的艺术样式有其独特的形式因素、表现手段：如绘画的线条、色彩、构图、明暗、笔触、肌理；雕塑的形体、质感、起伏、明暗、材质、环境；书法的笔画、结字、章法、墨色；音乐的旋律、节奏、节拍、力度、速度、和声、音色、调式、调性、曲式；舞蹈姿势、动作、表情、构图、节奏；戏剧的动作、台词、结构、音响、造型因素；影视的画面构图、镜头、蒙太奇、光影、色彩、声音等。 从绘画、雕塑构图来看，可分：三角形、S形、之字形、V形、方形等。例如《掷铁饼者》S形，具有旋转起伏的旋律感。《自由引导人民》三角形，具有稳固坚实之感。舞蹈》卡尔波的作品，将女青年环形的手臂连接与男青年V形手臂伸展结合，既有环绕的律动，又有升腾展放的姿态。水平线构图开阔、平稳；垂直线构图肃穆庄重又有升腾之感；曲线、弧线构图波动舒缓;斜线构图动荡冲击.崇尚和谐静穆的古典主义的绘画大多是水平、垂直线和金字塔形的构图。在突出运动感的巴洛克绘画中，是大斜线、对角线为主的构成线，且给人以有冲出画面的势态。优美秀丽的洛可可美术看重舒缓畅达的曲线弧线。张扬激情的浪漫主义绘画则是对立冲突的斜三角、交错的纵横线为主。 在音乐形式中，音调的连续上行的旋律，给人以激昂、乐观、冲击力；连续下行则是悲观、忧伤、肃穆。比如进行曲多是上行的，例如：老约翰施特劳斯的〈〈拉德茨基进行曲〉〉，聂耳的《毕业歌》以级进的上行旋律表现热血沸腾的豪迈激情。二拍、三拍、四拍不同的节拍体现或明快或柔和或宽广稳健的情调。就象大调的明快、欢乐气氛，小调的暗淡委婉深沉情绪。复调手段可同时描绘不同的音乐形象，能多层次、多角度地揭示同一形象的不同侧面和多样情感。冼星海的《怒吼吧，黄河》以其层层迭起的复调来描绘波涛汹涌的黄河景象，表现出激奋的气氛。在音色上，我国的竹笛清脆，二胡温和(例 二泉映月 )，萧的淳厚而雅，琵琶明亮清新(例 高山流水 )；西洋乐器中，双簧管纯净，单簧管的开阔，长笛的流畅清润，大管的浑厚沉郁，小号嘹亮高昂，长号圆润辉煌，大号高贵雄伟。例如：小提琴协奏曲《梁祝》中用甜美的小提琴音色和实的大提琴音色来分别表现祝英台和梁山伯的形象。比才的〈〈卡门序曲〉〉中各种的乐器，不同的演奏也会产生不同的效果。它同不同的绘画材料一样，表现的手法不同则效果不同。虚实轻重缓急各不想同。 在舞蹈动作中，双手双臂的交叉是封闭的手势，举手叉腰摆动等是具有自信、喜悦、兴奋情感的意味。在舞蹈构图中,斜线呈有力的推进之势,具有开放性奔腾性的感情,径直向前的竖线,具有强力的动势,有急迫感和压力感,例如:05年春节晚会的舞蹈《千手观音》中构图时有直线时有斜线，时缓时急，充分表达作品思想感情及内涵。舞剧《红色娘子军》中有一场景是娘子军战士和群众一起排成的队伍，向观众径直走来，造成一种排山倒海的磅礴气势。 在综合艺术的戏剧和影视，具有更丰富多彩艺术表现力。戏剧以演员的动作，形体、言语、动作等为手段，有充分利用道具、布景、灯光、色彩、音乐、音响等进行多角度的艺术刻画。例如：〈〈中国式离婚〉〉连续剧，在陈道明和蒋雯丽的表演下，使作品充分反映了中国当代婚姻现状，既三种婚姻状况（心的背叛、身的背叛、身心的背叛），通过三个不同家庭的婚姻，来反映现实。在娱乐的同时也很深刻地给现代婚姻状况一个警示。张艺谋的〈〈十面埋伏〉〉中的色彩用的非常好（绿黄白蓝）等，加之章子怡的舞蹈表演，再通过开阔的场景和技术摄影，使剧本很有艺术欣赏价值。 色彩在绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、影视中都存在。同样的形式因素在不同艺术家手中有不同的艺术处理，具有了不同的情感表现意义。古典主义绘画、安格尔绘画的白色体现是朴素、淡雅、圣洁；蒙克的白色则弥漫着恐怖、悲哀、死亡。 形式因素的表现性具有鲜明的时代审美风貌。从色彩上看，古希腊单纯静穆的素色无色；中世纪张扬神性光辉的色彩斑斓；文艺复兴色彩写实和谐；巴洛克的运动感的色相明度对比；洛可可的在银白之上的透明鲜丽；新古典主义以素描为主的中间色、调和色；浪漫主义的激情强烈与纷杂；现实主义以描绘劳动人民为主的沉实凝重；印象主义的瞬间的光色明亮跳跃；野兽派表现的装饰情趣的纯粹鲜明；表现主义充满悲情的浓郁狂乱等等，不同时代，不同艺术流派的绘画有多样化的追求。坚持教育创新，坚持创新教育，坚持艺术创新，愿教育充满希望，愿艺术充满生机，愿国家充满希望，未来充满希望！ 在日常教学中，如何培养学生创新精神，提高学生创新能力，是我们广大教师所努力探究的一个重要课题。我们目前可以用“问题解决法”即是教师为学生装创设多种多样接近实际的情景，激发学生独立提出有一定数量和质量的问题，启发学生根据不同的条件，从不同的角度，用不同的方法和不同思路，或是用多种对立的思路去解决同一问题，引导学生提高自己的创造思维能力。例如，在高中艺术欣赏课中，欣赏《蒙娜丽莎》达•芬奇作品和齐白石的《虾》，在教会学生如何欣赏基础上，你又怎样表现它？怎样表现作品内涵，方式方法灵活多变，主要能反映积极向上，生机活力和对未来充满希望。学生表达方式不一：有画出来的、剪贴的、写诗的、写心得体会的、还有直接说出来的，或是表演形式表达出来的，充分利用自己特长来发挥。另外，还可以用“评论性思维的培养”方式，整个教学过程可以围绕一个主题，大家提出看法，相互间进行不断评论。 “学以致用”是教育的直接目的。给学生提供更多的动手机会，让学生参与更多社会实践，是学生健康成长的必要条件。学生在校学到的东西，必需与实践结合，才能变得活起来，才有生机，只有经过实践，知识才能变得更丰满，更深刻。也就是说：“听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学得好”在提高艺术鉴赏能力上，可以采用一个主题绘画作品，一场特色演唱会，一套优美摄影作品，出版报，设计班徽班歌，和主题班会等，都可以是锻炼学生设计、分析、思考、行为等方面能力最好的机会。那些贴近生活，重在实践行动的作业，对培养学生自信心和成就感是最有效果的。 酸甜苦辣都有营养，成功失败都是收获。尊重学生属于自己的体验，让他们走进自己的世界，体验生活，体验社会，即使是失败，也可能是他们终身受益无穷的财富。例如：艺术课上的制作，剪纸，贴画，泥塑，对印画，歌唱中的跑调现象等。让学生大胆去设想，敢于创新，敢于动手动口，鼓励参与，树立信心的勇气，确信那独一无二的作品是自己的佳作，允许失败，敢于面对挫折，勇敢地再去尝试，这对学生战胜困难的决心起到了锻炼。 另外，兴趣是学习首要，实践是掌握知识的关键，交流是激发人的思维和创造的源泉。这三点不可分割。将快乐引人课堂，用心去交流，用愉快的实践活动引导学生，在学习中学会合作，在合作中学会生存，营造师生共同学习、探究问题的环境氛围，建立对话式、交互式教学模式，切实为学生搭建合作实践舞台。积极开展研究性学习课程，各种综合性、社会性、实践性的新型课程实验，将大大拓展学生学习的空间。例如：把艺术课（音乐、美术、戏剧、文学等等）综合上，让艺术融为一体，使美术课中输入音乐作品，让音乐与绘画结合起来，动中有静，静中有动，手、脑、口、四肢等多种感官利用，更有效地提高学生审美能力，提高艺术效果，从中更好的发现美、创造美、表现美，因为艺术是不可分割的，是紧密联系的。它比以往传统的授课形式——单纯的美术课或音乐课更有趣，学生感兴趣，有生机活力，还可参照学生多数建议，自编教学内容和授课形式，采用些室外上课，游戏，并把流行音乐现代服饰引入课堂等。只要是学生感兴趣的，形式灵活多样，充分体现艺术的创造性，更好地把握机会，有利于提高培养学生“艺术感”的都可行。以至于历史地理的综合，双语教程综合等，都是我们教学所要改革实践的课题。 总之,不同的艺术样式的艺术特性,在不同的作品赏析中突出艺术性、审美性,着重赏析不同的艺术样式的代表作品如何运用独特的艺术手段来塑造艺术形象，表现审美情感，集中培养、提高学生的艺术感，注重在系统讲解、相互比较中具体恰当地把握各艺术样式的欣赏规律，抓住重点、核心进行简明扼要的阐述，使学生扥到艺术方面的全面提高，更加有利与提高高中阶段的学生的艺术素养及欣赏水平，建构完善的审美心理结构，满足学生自我表现，自我设计，自我完善的需求；同时对提高和完善国民素质起到促进作用。 让学生在求知过程中感受美，在认知的过程中去鉴赏美，在实践过程中去创造美。总之，让高中艺术教育在创新中求发展，在实践中逐渐走向成熟！ 艺术欣赏论文:高职学生艺术欣赏能力的培养与提高策略分析 摘 要：与本科院校不同的是，高职院校更加注重培养技能型、专业型人才，但是也需要重视德育。作为提升高职学生艺术欣赏能力的重要发展途径，高职院校需要重视美育教育，鼓励高职学生积极参与到艺术实践中，提升学生综合素养，提升高职学生审美情趣。 关键词：高职学生；艺术欣赏能力；素质教育 一、前言 在高职阶段，提升学生专业技术能力的同时，还需要重视学生的审美教育，培养出符合社会发展需要的高素质人才。实践作为培养高素质人才的重要途径，高职院校需要重视其重要作用，结合社会实践来提升学生的知识能力、艺术欣赏能力等。 二、提高高职学生艺术欣赏能力的对策 1.重视艺术审美性质活动 艺术实际上都具有物态性质的外部形态，主要是艺术家借助艺术语言或者是物质方面的媒介来体现艺术。诸如艺术家可以利用发音器官、乐器等表演音乐作品，从听觉以及视觉等角度给予听众审美享受。艺术家主要是利用和声、乐音等来构建听觉形象，只有形成艺术以及审美方面的享受才能够被把握。在高职院校的教育过程中，需要开展多样化的艺术审美活动，培养高职学生在艺术方面的感受能力。艺术家利用颜料以及画笔等原料，利用色彩以及线条等形成视觉上的形象，给予高职学生以审美享受，有利于提升其接受能力以及理解能力。高职学生可以重视绘画方面的训练，这样能够提升绘画审美的能力。在审美实践工作中，需要从视觉以及听觉等角度来提升艺术的感知力，提升学生对艺术作品感知能力。例如，在音乐欣赏课程教育的过程中，一部分学生认为自己的乐感比较差，实际上是由于学生平时并不接触音乐或者是并没有深入钻研音乐造成的。在培养审美实践过程中，需要重视培养学生艺术感知能力，利用中外优秀作品来提升高职学生的艺术审美能力以及艺术感受能力。 2.注重题材方面的生活化 作为社会生活的准确反映，艺术来源于生活，这就需要从社会生活现实以及社会生活历史等多个角度来着手分析主题，这样有利于加深对思想内容的理解。例如，在莎士比亚戏剧、意大利绘画以及雕塑等内容的理解过程中，如果学生并不了解文艺复兴时期的历史，那么在作品理解过程中存在着非常大的障碍，学生艺术欣赏能力就不能提高。作为社会文化发展中的重要组成部分，艺术是构建在社会经济发展基础上的，属于意识形态中的部分，艺术家在特定文化背景下创作出与意识形态相关的艺术作品。因此，高职学生在了解艺术作品时，需要了解艺术作品创作者的实际经历、思想发展以及情感轨迹，等等。 3.培养高职学生审美情趣 如果欣赏者具有非常丰富的生活经验，那么更容易理解艺术作品，在理解深度方面也更加深刻。特别是较为深沉的作品，假设没有丰富生活经验以及社会阅历，那么在理解以及认知方面都会存在问题。针对同一幅作品，不同年龄、不同阅历的人在欣赏方面会存在差异性。丰富的生活经验以及生活阅历对理解艺术作品具有非常重要的影响。作为审美性比较强的活动，艺术欣赏不仅能够愉悦心情，还具有净化心灵的作用。因此，需要转变过去的艺术欣赏认知形式，更加注重思想追求以及心灵净化，提升对社会生活方面的理性认识，提升学生艺术欣赏能力。例如，在电影欣赏教学中，教师可以结合学生特点来选择针对性更强的影片，在追求生动的同时，还能够体会到深刻的内涵。因此，需要培养出更加积极、更加健康的审美情趣，培养符合社会发展需要的高素质人才。 三、结语 任何作品都存在一定的瑕疵，高职学生在思想方面存在不成熟的现象，如果不会欣赏作品，这样会对高职学生造成消极影响。教师需要重视学校、家庭、社会之间的联系，重视高职学生审美教育，在艺术欣赏过程中，给予学生恰当的指导，充分利用青少年的好奇心，提升实际教学效率。高职院校不仅要培养学生的技术能力，还需要重视培养学生的审美情趣，高职院校需要从世界观、人生观以及价值观等角度着手，提升高职学生的艺术欣赏能力和审美能力，引导学生形成正确的审美人格，发展成符合社会发展需求的高素质人才。 艺术欣赏论文:声乐表演艺术欣赏的美学问题探讨 摘 要：声乐是一门以听觉为基础的艺术形式，它是众多表演艺术中表现形式最具特色、最具个性的艺术种类。声乐艺术表演是在领会原作思想情感，结合自身特点以及情感体验的基础上，对声乐作品的演绎，因此声乐表演艺术也通常被认为是声乐作品的“二度创作”。本文从声乐与美学理论的联系出发，探究美学理论在声乐表演艺术欣赏中的表现，并对如何提高声乐表演的艺术内涵提出几点建议。 关键词：声乐；表演艺术；美学表现 0 引言 声乐表演艺术是人类社会实践中最早诞生的艺术种类，它以表演者的声音这种独特的“乐器”为基础，结合个人情感、创作者情感与受众进行沟通，从而表达一种独特的艺术魅力。与所有的艺术形式一样，声乐表演艺术也以一定的美学原理为基础。因此，我们要想衡量、判断一个声乐作品是否具有美学价值，就应该在声乐表演艺术与美学之间找出一个平衡点，并树立一个评判的标准。而这不仅有助于人们对声乐表演艺术的美学原理的认识，同时也可以丰富声乐表演艺术的美学内涵。 1 声乐美学的概述 1.1 声乐美学的意义 艺术的表现形式多种多样，声乐表演就是其中之一。声乐是一种最原始的艺术形式，在乐器没有出现之前，嗓音就是一种最便捷的乐器，而随着社会的发展，人们的审美水平不断提高，声乐的呈现形式与欣赏者的要求越来越高，因此，人们开始将声乐视为一种艺术表达形式，并赋予其独特的审美内涵，因此便形成了声乐美学。在声乐美学的探究中，人们将音乐归纳为行为、形态、观念这三个要素的集合体，其中行为是表演者的表达方式，形态是音乐的音响效果，而观念则是人的审美意识和审美情感。从这一理论中，我们可以看出声，乐美学的意义就在于人们从思想到行为上所进行的一种艺术性的探索和表达。 1.2 声乐美学的本质 任何艺术创作都是创作者主观意识的表达，声乐的创作也不例外。声乐与其他艺术创作的不同点在于，它的创作不仅包含了词曲作者的主观意识，也包含了表演者的主观意识，因此，从某种程度上讲，声乐美学是多重主观创作的集中体现。词曲作者对声乐题材和音乐表达形式的选择是影响声乐美学的第一层主观因素，而表演者对声乐的表现则是影响声乐美学的第二层主观因素，而一阶段的表现艺术不仅受到前一个主观因素的制约，还受到表演者自身对声乐作品的解读的影响，因此，声乐表演艺术只有在兼顾创作情感和演绎情感的基础上，才能够实现声乐的完美呈现。 2 美学理论在声乐表演艺术欣赏中的表现 首先，在声乐表演艺术中，演唱者利用专业的表达技巧，将作品中的情感基调以一种能够体现个性特征，展现情感层次的方式表达出来，这种表达既来自于表演者对作品的专业理解，也来自于自身的情感体验。而用美学观点来分析，这种艺术表达方式不仅包含了声乐的形式美，也体现了人们对于某种情感的真实反映，既实现了理性与感性的高度统一。 其次，声乐是一种听觉艺术，它通过人们对某种声音的模仿和演绎，使表演者与模仿者之间架起一座桥梁，而通过这样的沟通，一方面表演者可以进一步了解二者之间的联系，从而丰富声乐表演艺术的形式和内容，另一方面它也能激励表演者融入音乐之中，激发创作灵感，并从中获得一种精神上的愉悦，而从美学角度分析，这样的艺术表达充分体现了声乐表演艺术的创造美。 最后，由于表演者在生活环境、个人经历、知识结构、性格特点等方面的差异，其审美水平必然会有所不同，进而也导致了他们在作品创作和艺术表达方面的差异。美学理论在声乐表演艺术欣赏中的表现主要通过声乐的真实性和创造性体现出来，即一方面词曲作者和演唱者收集真实的声乐信息，并进行艺术加工完成作品创作，另一方面又利用创新思维突破传统，甚至自身的局限，来完成艺术的表达。 3 如何实现声乐表演艺术与美学理论的结合 音乐作为一种艺术表现形式，其在表演过程中，不仅要求表演者能够熟练地运用表演技巧，还要求其实现对声乐作品情感的完整解读与呈现，而要想实现这一目标，表演者就应该在声乐理论、演唱技巧、艺术理念以及演出经验等方面不断积累并实现突破。 3.1 真实性与创造性的结合 表演者要想在表演过程中体现声乐的艺术性，不仅要充分理解创作者的创作意图和情感内涵，还要结合自身的个性特征进行二次创作。现代声乐表演艺术的系统性越来越强，即一个完整的声乐表达艺术不仅包括艺术创作的灵感，表演者的形态、表情、动作，还包括各种乐器的伴奏，而在这一表达的过程中，声乐结合乐器实现声音、情感的传递，进而实现了声乐表演艺术真实性与创造性的结合。 3.2 传统理念与创新理念的结合 任何声乐作品都是在一定的历史背景下创作出来的，它不仅体现了艺术家的创作灵感，更体现了某一发展时期的社会情感，因此表演者在挖掘声乐情感内涵时应该从创作者所处的时代背景，所属的艺术流派以及其生活经历进行把握，并努力将自己置身其中，重现其当时的内心情感，从而深化对声乐作品的理解。在面对声乐表演艺术中传统理念与创新理念的冲突，我们应该辩证地进行思考，以保证传统理念与现代声乐创作的和谐统一。 3.3 艺术表现与声乐技巧的结合 技巧是声乐表达艺术的基础，再准确的情感理解如果没有声乐技巧的支撑，也会变得毫无意义。然而声乐表演艺术是表演者声乐技巧与声乐情感的统一，因此在表演过程中，表演者一方面要注重对声乐理论的解读，声乐技巧的掌握以及演出经验的积累；另一方面还应该注重声乐情感的融入，即重视个性表达，体现个人风格，利用充沛的情感，提高作品的艺术性。 3.4 重视欣赏者的反馈意见 前面已经说过，声乐艺术是创作者和表演者主观意识的体现，而在声乐表演艺术欣赏的过程中，由于欣赏者在价值观、人生观方面的差异，对同一作品必然会呈现出不同的理解方式，而这时他们就会在欣赏表演者艺术表达方面出现分歧，因此，表演者不仅要重视个人的主观艺术理念，还应该重视欣赏者的反馈意见，以便及时发现自身的不足，并进行创作性的改进。 3.5 注重声乐表演艺术的留白 留白是一种艺术表现形式，它是指表演者在艺术创作中留有一定的表达空间，以供欣赏者结合自身的实际进行联想和补充，而这样的补充不仅调动了欣赏者的欣赏热情，还极大地丰富了作品的艺术内涵。声乐在表演的过程中应该重视留白的作用，并以一种开放的态度来激发欣赏者的艺术想象，从而实现对声乐作品美学价值的而进一步挖掘。 3.6 推动表演者与欣赏者的互动交流 声乐表演艺术要想调动欣赏者的积极性，不仅要有熟练地表达技巧，还应该注重与欣赏者的互动，从而活跃舞台气氛，增强舞台效果。对于一个优秀的声乐表演者而言，在与欣赏者的互动过程中，不仅要实现语言、动作的互动，还要实现情感的互动，从而满足欣赏者的艺术体验。 4 结语 要想提高声乐表演的艺术水平，我们首先要保证表演者对作品的领悟能力，创作能力和欣赏能力，并在准确把握作品情感的基础上，结合创作的背景以及创作者的经历等信息，发挥自身的表演优势，与欣赏者实现互动沟通，将真实的情感与艺术创作相融合，进而引起欣赏者的情感共鸣，并实现声乐美学与声乐表演的和谐统一。 艺术欣赏论文:论艺术欣赏与生活 摘 要：艺术欣赏的意义以及自己对艺术欣赏的一些理解，了解到怎么样去提高欣赏力和审美情趣。 关键词：艺术；欣赏；审美；见解 艺术欣赏，又称艺术鉴赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。 艺术欣赏与生活，这是一个老话题，提起来便令人兴味索然的话题。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。艺术与生活关系微妙，若隐若现、若即若离才是妙境。艺术和生活相比，具有更大的容量和时空跨度，是心灵与想象的意象再现。生活是艺术源泉，艺术是生活提炼加工后的结晶。生活是美好的，艺术是永恒的！ 艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和利于民主化进程发展的必然结果，它突破与传统艺术的藩篱将艺术的概念大众化。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。如：用音乐去表现高山流水，用绘画去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的，那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎时代，人们的弓箭既是工具也是心爱的艺术品。艺术与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如中国古代的玉璧、玉瑛、玉踪，以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。故至中古时期的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作艺术品去塑造的。 艺术的真实性。艺术反映客观现实生活，从一定的生活原型出发塑造艺术形象。任何作品的主题、人物、情节，虽是产生于艺术家的意识，却是反映艺术家对世界的感受和看法，归根结底是受一定社会条件所制约的作家从现实生活中吸取来的。真实反映生活是艺术家们进行精神生产的基本动机和目的。 艺术属于精神生产，它作为反映现实的一种特殊的方式，必然经过艺术家的世界观的透视和折射。艺术是站在人的生命体验与审美感受以及对社会人生关注的立场上看待客体世界的，因而其对客体世界的认识、感悟与表现带有浓厚的主观性。艺术以主观性的把握方式，在自己的产品中建构起从属于人的目的和意义的世界，从而帮助人们加深对自身的认识，体验并激起关注社会人生的积极感情。 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香；从味觉上，我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。艺术与生活的存在在大众化的角度来说是已经形成汇融，也就是艺术与生活的交叉。同时形成了两个命题，一个是艺术生活化，另一个就是生活艺术化。这两个命题一个偏重于艺术，适宜于那些艺术家在追求艺术层次上对生活的塑造结果的呈现，这就是艺术生活化的进程和结论。而另一个则侧重在生活上，是一些生活品质追求的层次超越感，她们来自于艺术的渲染，同时又会来源于生活体验的灵感的提升，是生活的一种人为有意识的进化。 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源于生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，绝不是生搬硬套生活，或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看，审视、品味作品，从中得到美的享受。 随着时代的发展，艺术也愈来愈进入多元化状态，艺术真实的标准也进入了多元化时期。艺术真实的终极目的是生活，是客观世界，这一点可以肯定，但对生活与客观世界的表达方式可以是多种多样的，我们不能轻易认定这一类艺术品具有艺术真实，而那一件艺术品缺乏艺术真实。在这样的时代，我们应当以更开放的眼光来看待艺术，应当具体评价一件艺术品是否具有艺术真实，而无须争论哪种艺术模式更接近艺术真实。 艺术对人类社会有很大的作用，包括认知作用，审美作用，交流情感作用，引导教育作用，存在刺激作用。通过艺术的传承，我们才了解我们的祖先的文化行为，人类怎样从原始时展到现在，通过艺术的传播，我们才学习到中西方文化的差异，认识未知的世界。人们通过对优秀艺术作品的欣赏，可以获得丰富的美感享受，可以陶冶情操，净化灵魂，可以让我们学到很多东西。艺术欣赏实乃人间一大乐事，它是提高人们生活质量的一个重要因素。真的值得我们重视。艺术欣赏还是一个反复审美的感受的过程。有些艺术作品，乍一看未必有什么惊人之处，但细细品味，其中的美感就如泉眼的泉水一般地流出。同时艺术作品往往需要一些理性思考，否则是很难完整地感受艺术作品体现出来的美的。比如莎士比亚笔下的哈姆莱特，究竟其性格特征是什么，至今还争论不清，故有“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”的说法；还有达・芬奇的名画《蒙娜丽莎》中主人公那微妙的笑容，究竟意味着什么，也是众说纷纭，争论了几百年，至今还没有一个统一的结论。 如果你想要成为一个真正内行的欣赏者，那是需要具备一些条件的，首先要加强艺术修养，不断进行艺术欣赏活动，积累欣赏经验，逐步熟悉艺术的内容、形式及其特征，掌握艺术的规律。第二，还要多观察、分析生活，积累丰富的生活经验。只有对生活有深刻的理解，有真知灼见，才能正确认识艺术作品反映生活的深度和广度。 在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。 艺术欣赏论文:论艺术欣赏对艺术理论发展的重要性 摘要 艺术欣赏是对艺术作品的一种感知、观赏、思考、接受、再创作的一种人类活动，它与艺术理论的存在与发展具有不可或缺的重要作用，本文从艺术欣赏分析的角度，阐述了艺术欣赏在艺术理论的发展中的重要作用，并提出观点和建议。 关键词 艺术欣赏；艺术理论；发展 1 引言 众所周知，艺术欣赏是人类将艺术形象作为审美对象的一种社会活动，是对艺术作品的一种观赏与接受的过程，是在艺术欣赏当中进行体验、理解、再创造的一种综合心理活动。艺术欣赏与艺术理论之间存在着相互依存、互相促进的关系，艺术理论是艺术欣赏的基础，是催生艺术欣赏的土壤，相反，艺术欣赏作用于艺术理论，是艺术理论的一种实现方式，对于艺术理论的发展具有不可忽视的重要作用。 2 艺术欣赏是产生美的主观条件 在艺术领域，艺术作品给人们带来美感的主观条件来源于对于美的鉴赏，对于艺术作品而言，艺术美感是艺术理论产生及发展的基调，同时，艺术欣赏必然是艺术美感产生的原理及内在机制，其主要内容主要体现在以下几个方面： 2.1 艺术欣赏不等同于认识行为。康德认为艺术欣赏对艺术美感的一种感知，而不是对艺术作品的单纯认识活动，认识行为仅仅是从理性的角度出发，对于一件事物产生记忆和理解，而艺术欣赏是一种基于感性层面的活动，是对于艺术作品所散发出来的艺术美感及其内涵所做的一种感性体验，并由此产生美感。 2.2 艺术欣赏是一种主观行为。人类对于艺术作品的欣赏体验，是一种主观的、带有个人感情色彩的体验过程，他并不关心艺术作品作为客体而言的一种存在及其性质，仅仅关心艺术作品的完满性及其是否满足观赏者的内心期盼。譬如一把椅子，首先只有符合观赏者对于椅子的概念，它才称得上是一个具有完满性的美的椅子，因此，在艺术作品当中，其形式表象是作为艺术欣赏当中审美愉悦感迸发的根据所在。 2.3 艺术欣赏带来精神上的快感。艺术欣赏过程当中产生的美感通常以快感的形式为观赏者所感受，这种快感不同于感官上产生的生理快感抑或道德上的产生的理性满足，而是一种来自于精神上的，淡漠纯然的快感，是观赏者主观情感上的满足，并不会参杂外在的功利及利害因素。并且，只有人类才能在艺术欣赏过程中产生美感，并据此迸发出快感。 2.4 艺术欣赏的美感具有普遍必然性。艺术欣赏当中所产生的美感与愉悦并不会随着时光或者观赏者的变化而变化，只要面对一件优秀的艺术作品，就会普遍并且必然地迸发出审美的愉悦与快感。 3 艺术欣赏是艺术理论发展的必要条件 在我国近现代历史上出现了一度对艺术欣赏理论不足的状态，有些学者认为这是现当代艺术在"中国化"过程中出现了一些问题，和艺术欣赏以及艺术理论本身无关。殊不知，我国近现代艺术无论是理论的发展还是实践的飞跃都是基于和西方艺术体系不断碰撞、不断融合的过程。从这一层面上来看，艺术欣赏是艺术理论发展的必要条件，也就是说只有在艺术欣赏的过程中，让普通民众和艺术工作者不断提升对艺术作品的欣赏层次，才能够不断加强艺术品评的说服力，进而反过来推动艺术理论以及艺术实践的发展。在这个过程中，一定会出现人们在众多艺术门类上的基本理论方面、方法论方面、范畴体系方面、理论形态方面以及学理规范方面的误区，但是这种种误区的形成必然后促进人们对艺术理论和艺术实践的思考。评价以及批判，从而避免了人们对艺术的过分迷恋和盲从。 近年来，相关理论研究文献说明，在当前信息化时代的大背景下，人们接受艺术的机会越来越多，而对艺术的追求也是越来越理性。人们在艺术欣赏的过程中，能够建立起自己的艺术欣赏体系，从而基于自己的艺术欣赏体系对艺术品进行品评。在这种欣赏的过程中完成了两方面的飞跃：一方面，艺术爱好者以及艺术工作者在艺术欣赏的过程中，不断完善自我的艺术欣赏体系，实现了对艺术品欣赏过程中感性阶段到理性阶段的飞跃；另外一方面，人们对艺术品的欣赏也左右了业内艺术品风格的走向，这是一个发展的过程，不断促进艺术相更高层次前进，这个前进过程自然包括艺术理论的发展以及艺术实践的进步。 从以上的文字我们可以看出，在艺术理论发展的过程中，艺术欣赏是必要条件。但是艺术欣赏并不是艺术理论发展的充分条件，也就是说仅仅进行艺术欣赏就能够推动艺术理论的发展，这显然是天大的玩笑。 4 艺术欣赏是实现艺术批评的直接手段 艺术批评来自于艺术欣赏，艺术欣赏是艺术批评的直接手段，艺术批评推动艺术理论的改革和发展。一般说来，艺术作品的价值以及功能主要就是通过公众的欣赏而得以体现，艺术欣赏作为艺术实践当中的一个重要环节，不断促进着人类艺术理论的发展和演变，而这种演变，主要通过艺术批评来获得推动力。 艺术批评是一种建立在艺术欣赏基础之上的一种艺术品评活动，基于某种立场、某种角度或者某种动机来对艺术作品以及艺术家的功过成败做出品评。通常来说，艺术作品习惯于将艺术家的思想、观念隐藏在其中，而艺术批评家们的工作就是要挖掘出隐藏域艺术作品深处的创作思想与观念，并加以概括和综合，将之提升到一个带有规律性的理论层次，从而推动艺术理论及实践活动的不断发展、促进艺术的繁荣、提升艺术家的创作水平、提高普通大众对于艺术作品的欣赏水平及艺术素质。 艺术批评与艺术欣赏之间存在着相互依存的紧密联系。艺术欣赏作为艺术批评的基础，为艺术批评提供生存土壤，艺术批评作为艺术欣赏的发展和生活，为艺术欣赏提供上升的空间。然而，艺术批评具有明显的社会层次性，这也就要求其对应的艺术欣赏也要具备相应的层次性，在社会中，不同阶层、不同分工之下的文化心理结构以及艺术欣赏水平都不尽相同，具有不可避免的矛盾，因此，在艺术批评过程当中，需要层次性，以适应不同环境下的艺术欣赏需求。 5 艺术欣赏促进现代艺术理论的生成 从另外一个层面讲，艺术欣赏还一定程度上促进了艺术理论的生成，这主要表现在如下两点： 首先，艺术欣赏者是艺术活动当中的重要元素之一，它对于艺术作品的审美认知以及审美感受起到了一种接受者的作用。对于中国艺术领域而言，其现代艺术欣赏是在受到西方艺术欣赏以及中国古典艺术欣赏的融合与碰撞当中发展变化而来的，并在其形成与发展当中推动了艺术理论的发展和变化。从总体角度看来，中国的现代艺术欣赏的基本理论、方法、形态以及学理规范均是在西方艺术欣赏理论体系的影响下发展而来的，这也就不可避免的被纳入到现代艺术理论的知识体系当中。 其次，我国艺术欣赏理论的研究当中，绝大多数的研究基准均来自于艺术欣赏的体验与总结，也就是说，艺术欣赏过程当中产生的感性体验与总结为艺术理论知识体系的构建和形成提供了实例素材，艺术理论从艺术欣赏的体验过程中抽象总结出规律性的理论依据，在艺术作品的更替与艺术欣赏的交互中，不断总结并更新。 6 结语 艺术欣赏是一种由审美与反审美相互作用而产生的一种感性体验与心理感应活动，在欣赏者与艺术作品的主客体交互过程中，产生审美的快感。本为从艺术欣赏与美感产生、艺术欣赏与艺术数理论的发展关系、艺术欣赏与艺术批评的依存关系以及艺术欣赏与现代艺术理论生成并发展的相互作用关系，阐述并分析了艺术欣赏对于艺术理论体系发展的重要性以及必要性。希望能够对相关行业的工作人员以及爱好者提供一些参考。 艺术欣赏论文:浅谈提高小学生书写基本技能和书法艺术欣赏能力的途径 摘 要：书法是中华民族艺术的瑰宝，是我国重要的传统文化。培养小学生的书写基本技能和书法欣赏能力具有重要意义，不仅能够提高小学生的爱国之情，还能够促使小学生养成正确的书写习惯，有利于他们形成良好的文学素养。因此，小学语文教师在日常教学中必须重视学生的书写，加强监督和引导，提高小学生的书写能力。文章主要探讨提高小学生书写水平和书法欣赏能力的有效途径，希望能给小学生的健康成长带来帮助。 关键词：写作技能；书法；欣赏能力 书法不仅是一项技能，更是我国重要的传统文化和艺术瑰宝。小学阶段，学生正处于成长的黄金时期，在这一时期养成的书写习惯会影响他们一生，因此小学语文教师必须重视学生的书写，在日常教学中规范学生的书写行为，给予学生及时、有效的指导，全面提高小学生的综合能力。同时，小学语文教师还要善于培养小学生对于书法艺术的欣赏能力，以锻炼小学生的审美能力和创新意识，激励他们不断进步。随着新一轮课程改革的深入，义务教育阶段的课程标准对于小学生的写字提出了明确的要求：要养成正确的写字姿势和习惯，书写的文字需要清晰、整洁、端正。下面笔者谈几点自己提高小学生写作技能和欣赏能力的做法，以供广大同仁参考。 一、加强技巧指导，营造写字氛围 提高小学生的书写技能并非是一朝一夕的事情，需要小学语文教师树立长期教育意识，加强对小学生的技巧指导，提高小学生对书写的兴趣，从而给小学生营造一个良好的写字氛围。我在日常工作中发现很多小学生书写姿势不符合标准，容易出现头歪、身斜、腰弯等现象，这些不良习惯对小学生影响深远，需要引起教师和家长的重视。针对这样的情况，我会对小学生进行科学规范的写字训练，先从端正坐姿开始，正确的坐姿应该是头部端正，离桌面一尺，胸口离桌沿一拳左右，两肩齐平，两脚自然下垂分开平放在地上，然后给小学生讲解一些书写的技巧，比如怎样下笔，怎么执笔，怎样提高写字效率，怎么确保书写清晰等。此外，小学语文教师还要发挥主导性，采用多种教学方法，利用现代化教学手段，通过对学生的写字基本技能的指导，锻炼小学生的意志力。总而言之，语文教师应把写字训练当作教学重点工作，并且贯穿于语文教学的始终。 二、注重示范引领，提高书写兴趣 小学语文教师在写字教学时必须为小学生树立榜样，给小学生做出表率，使小学生在潜移默化中受到熏陶。有的小学语文教师在写板书时字迹潦草，小学生根本看不懂，无法跟随教师的步伐，以至于影响了语文课堂教学效果。对此，我的做法是：在书写板书时坚持用标准的字体，确保小学生能够认清，做到“宁可少写，不可草写”，并积极地为小学生拓宽识字量，帮助小学生会认和会写更多的汉字。总而言之，语文教师要能写出优美的汉字，批改作业的评语也要工整，用汉字本身的魅力去影响小学生，激发小学生的写字兴趣。此外，我还会表扬班级中具有良好写字习惯和写字能力的小学生，给其他学生树立榜样，并且定期在班级的学习园地中展示小学生的优秀作品，以提高小学生的参与度，形成比学赶超的良好班风和学风。同时，每周对学习园地的书法作品进行一次更换，确保每个小学生的作品都有机会进行展示，从而使小学生沉浸于浓郁的书法氛围中，获得美的体验和感受，挖掘出小学生内在的书写潜能。 三、丰富写字形式，加强过程评价 在规范小学生的写字基本技能时，语文教师要善于采用多种教学形式，设计丰富多样的写字活动，鼓励小学生积极地参与，尊重小学生的主体地位，让小学生真正成为课堂教学的主人。同时，教师还要加强对小学生写字过程的评价和指导，针对不同的小学生给予不同的评价，激励他们不断进步。我在工作中会定期组织小学生进行写字比赛，先任选一篇课文作为书写的材料，让小学生当场书写，然后教师当场评分，对于书写工整、清晰的小学生要给予奖励。小学生在这样的写字活动中可以进行横向对比，从而找出与其他同学的差距。我还会组织小学生做写字的游戏，先在黑板上写出一些小学生学过的词语或者成语，然后故意把每个词语或者成语少写一个字，让小学生积极进行思考，然后到黑板上补充。另外，我也会把文字编成小故事讲给学生听，以帮助小学生快速掌握新的汉字。比如“休”字，就是一个人累了，在一棵树旁靠着，就是休息的意思。当小学生听到教师的讲述，对于文字就会更加感兴趣，也会在书写时记忆更深刻。 四、欣赏书法作品，形成思想共鸣 为了从小培养小学生书法艺术的欣赏能力，小学语文教师应该根据小学生的个性特点和认知水平，选择适合小学生欣赏的书法作品，让小学生在欣赏作品的同时加深对书法的了解，形成不断追求新知识和新技能的意识，并且与书法中蕴含的情感产生共鸣。有一些小学语文教师在给学生选择欣赏的书法作品时没有考虑到小学生的感受，选择了草书或者行书等作品，导致小学生对书法失去了兴趣。我在实际教学中组织了书法观摩活动，即利用多媒体、电脑、实物等形式，带领小学生一起欣赏古今中外的书法家的书法作品，并在小学生欣赏和观看的过程给他们讲述一些关于作者的小故事，以增强小学生对作者的理解，这对今后进行课文教学有重要作用。同时，我也会给小学生讲一些名人练习书法的例子，让小学生明白“熟能生巧”“勤能补拙”“坚持就是胜利”的道理，让他们树立写字的信心和勇气。 综上所述，小学生是祖国的未来，是社会主义的接班人，培养小学生的书写技能和书法欣赏能力是非常有必要的，不仅能培养小学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，还能让小学生养成不怕吃苦、持之以恒、勇于拼搏的良好品质。作为一名小学语文教师，我们必须要把教学当成终身奋斗的事业，坚持“以学生为中心”，结合小学生的实际情况，选择贴近小学生日常生活的训练内容，提高小学生的书写能力，进而让每一名小学生都能够从写字中收获到快乐。同时，小学语文教师还要擅长给小学生选择书法作品，让小学生可以在欣赏的同时受到熏陶和教育，以培养小学生的审美能力和创新意识。

高中美术教育论文:高中美术教育论文 一、高中美术教育的重要作用 新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。 二、目前高中美术教育情况及其建议 （一）高中美术教育情况 当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。 (二)高中美术教育建议 首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。高中阶段的美术教育应树立以人为本的教育理念，重视学生的主体地位，以培养和发展学生的审美能力和素养为最终目标。倡导和贯彻素质教育的实施，激发学生的美术学习兴趣，调动其积极性和创造性，培养其观察能力和审美能力。美术教师要为学生创造条件，使学生能够自主发现美，感受美，提升审美意识。此外，美术教师要响应素质教育，自觉努力提高自身素质，为学生素养的全面提升提供坚强的后盾。其次，重视学生的主体地位，培养其创造性思维。高中美术教育要重视学生的课堂主体地位，充分发挥其主体性，使其个性得以张扬，激发和培养其创造性思维。高中美术教师要因材施教、运用多种教学方法来促使学生创造性思维的发散，可以通过增进师生互动和学生之间的交流与讨论，使学生扩展思路，也可以引导学会通过将抽象的东西形象化、具体化来促进创造性思维的有效发散。在高中美术学习过程中，创造性思维对于学生来说是很重要的，学生只有有了创造性思维，才能够创造出好的美术作品。正所谓“想象确实是我们必须发展的才能”，想象是学生学会创作的前提。高中美术教育要充分关注学生创造性思维的培养和发展，并且给予足够的重视，使学生通过想象力的大胆发挥，得到并提出自己的观点和结论，并实施作品的创作。再次，加强对学生能力的培养。一是要加强对学生审美能力的培养。高中美术教师要培养学生良好的观察能力，引导学生多观察，多去发现问题，并从中学会捕捉美感，学会从普通的事物中发现不寻常的美。二是要提高学生的动手能力。任何美术作品的创作都离不开必要的技能和技巧，更离不开创作者的亲手操作，学生动手能力的培养和提高是创作成功美术作品的必要前提和基础。高中美术教师除了教给学生一些理论外，更重要的是培养学生的动手能力，进而使学生能够把握双手的准确性和协调性。三是培养学生良好的心理素。因为良好的心理素质对美术创作来说是十分重要的，学生只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。高中美术教师要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起着越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的全面发展。 作者：毕力格 单位：青海省格尔木第七中学 高中美术教育论文:国际化与本土视线下高中美术教育前景 全球化时代，任何一个国家都不可避免受到其他文化的影响，作为一个国家的成长基础，教育领域也不例外。高中美术教育，作为高等美术教育和少儿美术教育的“桥梁”，在全球化时代，必然要受到多种文化理念的影响，而国际化和本土化以一种相互交杂的形态日益为高中美术教育所重视。国际化作为一种概念，强调的是通用于世界的某种一致性，它抽离了国家、地域、文化、语言的语境。教育国际化则着重指向教育理念和内容的多学科综合、教学手段和教学方法的先进与灵活多样、培育具有广阔视野和创新能力的国际化人才。国外高中，美术是培养学生创新能力的重要学习科目，而在中国，很多高中将美术列为“副科”，基本上不予重视，完全忽视了“美的教育”对于一个人的全面成长所具有的重要作用。高中美术教育的国际化，除了在技术的层面对国外教育技术的学习，更重要的是理念的引入和重视。 一、高中美术教育实现国际化和本土化的途径 1.完善信息时代的教学条件 要实现高中美术教育的国际化，必须加大高中美术教育教学条件的改善。这个时代已经进入了信息时代，高中美术教育不能再以是否具备高质量的画室、是否具有充足的静物为衡量的标准。要想培育出全面发展和充满创新意识的优秀学生，必须加大教学条件的投入，如建设良好的数字教学平台，引入国外优质美术教育资源，强调新媒体技术在教学活动中的应用。只有这样，才能让喜爱美术的学生“赢在起点”。 2.着重本土教育资源的挖掘与应用 本土美术教育资源的挖掘与应用，是实现高中美术教育本土化的重要途径。高中美术教育要实事求是、因地制宜地把本土文化资源运用到教育中去，从中汲取养分，发现素材，逐步开发本土美术教材，采用丰富多彩的形式，引导学生亲身感受所生活的空间中的美，从而提高美术教育的教学质量。在具体的实践中，可以采用“请进来”与“走出去”的策略。“请进来”，主要是将本地区著名的美术家和手工艺人邀请到学校进行专题讲座或参观他们的工作室，以此来让学生亲身体验本土美术文化的魅力，改变应试教育背景下对“美术”的狭隘看法，从而真心喜欢美术，同时产生对“本土”“本乡”艺术的关心，维系区域艺术的发展。“走出去”，则是指在实际的教学过程中，教师要善于利用区域自然环境、民俗民艺、传统节日和宗教活动，利用当地建筑和展览，将课堂搬到自然里，社会里，展览馆里，更有效地加强美术与生活、美术与人的关联，有效地促进学生综合素质的提高。通过“请进来”和“走出去”的方法，可以积累鲜活的教学资源，逐步开发校本教材，从而提升课堂教学效果，利于教师因地制宜、因材施教、大胆进行教学创新，利于学生尤其是农村学生增强自信心和自豪感，凸显地域美术教育特色。 3.大力普及美术欣赏课程 我国的教育要从“应试教育”向“素质教育”转变，最基本的出发点和落脚点应是切实提高学生的综合素质。普及美术欣赏课程，并予以足够的重视，是高中美术教育实现国际化和本土化的重要方式。美术欣赏课程可以让学生在一种国际化的文化情境中审视美术，获得不同国家、民族、地域在文化、价值、思维方式上的启迪，也能够增强学生对自己国家、民族、地域文化和艺术的感受，开拓学生对本土文化的认识视野，培育对“异质文化”的接纳与尊重。 二、高中美术教育实现国际化与本土化的意义 高中美术教育实现国际化与本土化能够开拓学生视野，培育学生人文素养。国际化的推行，学生能够与世界美术潮流同步，开拓视野，发现和感受现实生活中的美；本土化的强调，则让学生重新审视自小所感知的各种知识，最大限度使美的教育为学生认同和接受，激发学习兴趣，促进全面发展。 高中美术教育论文:高中美术教育价值取向分析 一、高中美术教育正确的价值取向 其一，关注、尊重、理解学生的想法。在某次课上，教师问学生“鸡蛋里面是什么”。有一位学生回答说鸡蛋里藏着一只漂亮的大公鸡，有油光发亮的翎毛、鲜红高耸的鸡冠，一圈色彩艳丽的羽毛顺着脖子垂下，像戴了一条美丽的围脖。教师听了很生气，批评学生的想法乱七八糟，鸡蛋里就只有蛋清和蛋黄，学生听了感到很羞愧。其实换一个角度看，这位学生的回答非但没有错，反而是非常精彩的答案，这体现了这位学生与众不同的想法，这是一个富有想象力的回答。这位学生将一个鸡蛋的未来模样呈现得那样美好，而这样好的想法却得不到教师的尊重和理解，反而遭到了教师的责备，这必将阻碍学生想象力的发展，也会对学生的美术价值取向产生不良影响。学生在高中阶段具有强烈的好奇心和创新意识，在这一时期，学生会产生许多与众不同的想法，这些想法有很多是非常新颖和独特的。教师应该密切关注学生的一些想法，当学生主动提出自己的想法、发表意见时，教师应该尊重学生，不扼杀他们的想象，教师可以试着主动理解学生的想法，这样才能发自内心地懂得学生的想法，才能主动呵护学生的想法，呵护学生的想象力、创造力。 其二，变单向灌输为双向交流。以往的教学模式通常是教师单方面向学生灌输知识。长久下去，学生将会形成惰性思维和惯性思维，不愿意思考，这将对学生美术价值取向的形成造成很大障碍。学生只能以同一种方式思考甚至不会思考，美术创作的多样性和独特性将得不到体现，创作的美术作品将失去应有的美，变成线条与色彩的构成物。为了防止此种情况发生，教师应变单向灌输为师生双向交流，使学生有机会表达自己的想法，并在与教师和学生的交流中完善自己的思维。与此同时，教师在与学生的交流中也可以得到一些独创性的见解，加深对学生的理解，有利于调整并更加合理地开展教学活动，今后对学生的美术价值取向的引导也将更加准确和顺利。 其三，将美术与生活相融合。艺术来源于生活，美术作为一门艺术也不例外。因此，教师在高中美术教育中也应将美术融入生活。美术创作的灵感来源于生活，因此，对生活的认识和理解能够帮助学生更好地创作美术作品。高中美术教学活动不应局限于书本和教师的传授，应该走出教室，走进生活。通过对生活中缤纷多彩的事物的观察和理解，学生能够更好地对色彩和线条进行搭配和使用。如，学生可以逐渐理解一件作品为何选用这种颜色和线条，甚至还可以与大自然中未经雕饰的美融会贯通，创作出富有灵气、与自然相契合、贴近生活的作品。 在高中美术教育中，价值取向的正确与否决定着美术教学活动的优劣。使学生形成正确的价值取向是广大高中美术教师需要共同努力的目标。 作者：贾海涛 单位：河北张家口市第二中学 高中美术教育论文:人文素养对高中美术教育思考 【摘要】在素质教育及新课改的大背景下，高中美术教育也对教师授课提出了更高的要求。人文素质教学可以极大地提升学生的综合素养，因此人文素质教学正不可逆转、更多地出现在高中美术教育中。人文素质教学引入高中美术教学需要教师们对学生更多的引导，需要教师不断强化自身素质为学生树立更好的榜样，同时教学方式和教学内容也需要不断革新以适应新时期的需要。 【关键词】高中;美术教育;人物素质教育;素质教育 随着我国经济的飞速发展，人们对于教育也提出了更高的要求，美术教育由于能对学生的综合素质产生极大的影响，也逐渐被相关部门、学生家长所重视。为了能更好地培养高素质的学生，将人文素质教学引入高中美术教育成为了一股研究风潮。本文将首先将对人文素质教学在高中美术教育的现状进行介绍，随后对于具体的落实方式方法做一个简单的概述。 一、新时期的人文素质教学 在素质教育及新课标教育理念的影响下，高中时期的教育主要以提升学生的基本素质为主。高中美术教育引入人文素养教学也是高中美术教育落实新课标教育理念的重要标志。人物素养可以大体分为三个方面，即人文知识、人文态度和人文精神，人文精神主要体现在一个人的人生观、世界观和价值观上。一般理解中的人文素养既包括个人的自我修养和人格塑造，也包括学习人类长期以来发展总结出的智慧，包括但不限于哲学、美学、伦理学等。高中学生的人文素养具体指的是做人应具备的基本品质和基本态度，包括与他人的交流合作、个人与集体之间的关系等等，因此人文素养教学对于高中生的成长发展有着举足轻重的意义。人文素质教学，在字面上看就是在日常的教学活动中对学生引入一些基本的人文关怀和人文知识教学，发展学生的人文素养和相关品质，提升学生的综合素养并最终达到素质教育的要求。这一教育理念的提出在培养学生的审美能力和提升学生情操方面发挥了巨大的作用。目前，我国高中美术教育中引入人文素质教学主要分为两种模式，一种是以将学生分成若干个小组的合作学习模式，另一种是教师引导学生的探究学习为主的模式。这两种方式都是以学生为主体，更大限度地发挥学生的主观能动性，学生在这种教学模式下做主导，老师只是对学生的学习起一个引导作用，这和以往的老师灌输式教学完全不同。 二、将人文素质教学引入到高中美术教育中的具体措施 1.教师队伍提升自身的人文素质素养，改进授课方式。在高中美术课堂上引入人文素质教学首先需要老师们自身有过硬的人文素质素养，以及丰富的人文素质基础知识。除此之外，老师们还应该善于引导，将自身所学更高效、更透彻地传授给学生，善于引导学生的求知欲、探索欲，调动学生上课的积极性和兴趣。善于抓住学生注意力的老师一定懂得用合适的方式方法将课堂的主角变成学生，让学生替代老师成为高中美术人文素质教学的核心。美术教师提高人文素质素养可以从两方面分析。首先，美术教师应具备基本的人文精神。在当今时代的新背景下，美术教师除了有着基本的审美情操外，还有具有现代社会所提倡的竞争意识，环保意识以及创新意识等等。另外，高中美术教师要对以上所提及的人文精神有深刻的认同，最好还能有自己的理解和延伸。只有教师对人文精神和内涵有清醒的认识，才能在课堂上更有效地引导学生深入学习，促进学生人文素质素养的提升。2.在人文素质教学中要注重对人文素材的发掘。教材的运用是课堂效果的基础，要实现人文素质教学，教师首先应该以高中美术教材为基础发掘人文素材，并找到背后蕴含的人文精神。在实际的教学活动中，教师需要灵活运用教材，用这些人文精神引导教育学生。高中美术课堂在一定程度上可以说是艺术鉴赏课程，主要上课内容之一就是教师引导学生欣赏作品。在这个过程中，老师犹如鉴赏家，学生需要教师运用恰当的方法引领学生树立基本的人文素养和审美情操。高中美术课堂上，美术教师应该根据高中生的兴趣爱好、自身特点对人文素材进行针对性的发掘。这么做可以最大限度的吸引学生的注意力，引导他们的学习兴趣，同时保持对素材的新鲜感和好奇度，这些素材选择的标准应该是能对学生的人文素养的塑造起到积极作用的作品。同时值得一提的是，素材的选择不应该仅仅局限于某一个领域或者某一位作家，教师们应该广采各门各派的长处和特点，通过多样化的素材选择为人文素养教育创造必要的教学手段、方法和教学内容。3.高中美术教师要发扬创新意识，不断丰富教学内容和方法。高中美术人文素质教学的成功与否，取决于教师能否激发课堂的活力以及学生的求知欲。美术教师应通过多样化的教学方式方法和教学内容，激发学生潜能，拓展学生想象力，同时培养学生的创新意识和动手能力，让学生能够突破传统教学的枷锁。美术教师应该不断发展新的教学方式，以丰富的教学手段为依托，激发学生的好奇心和求知欲，活跃课堂气氛。更重要的是，给予学生敢于发言，勇于求知的信心，老师应当鼓励学生敢于和善于对问题提出自己的见解，积极对问题进行探索，创新学习方式和教学内容。 三、结语 高中阶段是学生们获取知识，陶冶情操的最好时期，对于学生人文素养的塑造会产生举足轻重的作用，在美术课堂中引入人文素养教学对于进一步提高学生的审美水平和人文素质大有裨益。实现高中的素质教育，最大限度地提升学生的水平是每一个老师的毕生追求，高中教师应该经常反思自己的教学方法和教学内容，结合本班同学的实际水平和真实情况总结出适合的方法。唯有通过不断的创新和实践，才能使素质教育以及新课标的教学理念落实到高中美术教学中，这一过程本身也是人文精神的体现。 作者:杨铭妍 单位:常州市北郊高级中学 高中美术教育论文:新课程高中美术教育论文 【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。 【关键词】高中美术;课程改革;有效性 1.当前高中美术教育的不足 随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。 2.提高高中美术教育的措施 2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。 总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。 作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学 高中美术教育论文:生活化教学在高中美术教育中的应用 摘要：新时代的高中美术教育要求注重生活化教学在课堂中的运用，教师应引导学生利用对生活的理解和感悟促进美术作品的创新，还要通过美术教育让学生更加热爱生活。该文探讨了生活化教学对于美术教育的重要意义，分析了高中美术课堂教学中存在的一些问题，并提出了生活化教学的策略。 关键词：生活化教学;高中美术教育;运用;思考 美术可以体现一个时代的文化和精神，而现代生活又具有明显的艺术特征，作品的灵感来源于生活。因此，美术教学不仅要教授学生绘画技巧，还要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。这就要求教师在高中美术教育中加强生活化教学模式的实践。 一、生活化教学对于高中美术教育的重要意义 首先，来源于生活的美术素材具有一定的亲近性，每名学生的生活方式都不大相同，对于生活中的一些事物或经历必定会产生独特的看法，因此他们在心理上一开始就不会对来源于生活的美术素材产生畏惧或感到抽象、不可把控。据研究，学习与生活有联系的知识会增强学生的接纳意识，同时也能激发学生的学习热情。其次，生活化的知识有助于提高高中美术教育质量。如，在教学米勒的《拾穗者》这幅作品时，由于现代学生基本在城市中生活，往往难以理解创作者表达的意境，也没有兴趣挖掘其中的内涵，这就是由于生活经验的缺乏而引起的学习障碍。而提高学生体验生活的兴趣对于其将来的美术学习会产生一定的帮助。最后，在高中美术课堂中进行生活化教学，能够加深学生对教材内容的理解和记忆，也能给学生创造想象的空间。 二、高中美术课堂教学中存在的问题分析 目前，高中美术课堂教学中存在一些问题，主要有以下几个方面：首先，高中美术课堂中生活化的素材较少，而且部分学校的美术课程设置不太合理，一些教师在设计美术知识的过程中没有较好地联系生活化的事物，不能够较大程度地激发学生的好奇心。采风等室外教学活动较少。其次，部分高中美术教师在课堂教学中过于注重美术技巧的讲解，没有考虑到课堂氛围和课堂创新教学等问题。不管在什么年代，都必须推陈出新，美术教育也应当如此。没有生活色彩的素材，不能给学生带来创作灵感。这样学生创作出的只有技巧而没有情感的美术作品相差无几，没有新意。最后，一些高中美术教师的专业素质还不达标，在生活化教学实践过程中，由于教学方法不得当，无法取得有效的教学成果。除此之外，由于高中生面临高考，部分学校对于美术的关注度不够，导致美术课形同虚设，学生也难以得到很好的学习机会。 三、在美术教育中运用生活化教学的有效策略 1.加强对美术课程的重视，不断提高美术师资队伍的教学水平学校应当加深认识美术课程的积极教育作用，并合理安排美术课程，加大投入建设师资队伍，不断提高美术教师的教学水平。教师在高中美术课程教学过程中应当扮演引导者的角色，注重增强学生的实践自主性。教师可以在美术教学中创设与生活素材相关的课堂主题活动。如，在教学《鱼》一课前，教师可以让学生自主观察生活中各种鱼的特点，并发现它们的独特优势，然后进行创作，这样就可以有效地提升课堂教学效果。在课程教学方案设计方面，教师应当增强美术的综合型运用，学校也可以创建美术校本等新型课程。另外，美术教师还要及时更新教学理念，紧跟时展步伐，在美术课堂上不断创新和突破，利用新颖的思维提高学生的想象力。 2.让学生学会将课堂所学的美术技巧运用到生活中生活本身就是一门艺术，任何教育的最终目的都是让学生获得全面成长，从而更好地生活。学生可以利用在美术课堂中所学到的一些专业知识，如线条、构图等进行生活实践。如，学生可以进行知识迁移，利用线条的相关知识赏析生活中建筑的特点，发现各式样建筑独特的美，从而感受艺术的魅力，由此，学生会更加热爱生活。 3.进行科学的美术课堂教学评价，促进学生全面发展科学、合理的教学评价能够有效延伸课堂，因此教师在进行美术课堂教学评价时应当尊重学生的个性，利用综合性、实效性的评价方式让学生在美术学习中获得成功的体验，并增强学习美术的自信心。当然，教师还应当对自己的教学行为建立一个评价体系，不断反省自己的教学过失并加以改进，还要优化教学方案，定时考核学生的学习情况，可以奖励的方式激发学生的竞争意识。如，在班上设置“晋级榜”等，慢慢让学生进步，提高他们的审美能力。学校对于表现较好的班级还可以开展美术作品特色展览会等，带动学校的美术学习氛围。总而言之，美术教学不但要教授学生绘画技巧，更要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。教师应当将生活有机地融入美术教育，让学生获得全面发展。 作者:武思梦 单位:江苏省淮阴中等专业学校 高中美术教育论文:民间美术资源在高中美术教育中的运用 摘要：中国传统文化历史悠久，给今人留下了许多宝贵的人文资源。随着我国逐渐重视素质教育，高中美术教育成为培养学生审美、学习传统美术文化的重要课程，但目前的高中美术教育缺乏中国传统人文精神，没有有效地将民间美术资源融入高中美术教学，影响了我国高中美术教育的质量。该文主要探讨了民间美术资源的基本概念，阐述了民间美术资源在高中美术教育中的重要性与有效运用的途径。 关键词：高中美术教育;民间美术资源;运用 我国地域辽阔，民族众多，经过千百年的发展和历史文化积淀，形成了具有地方特色的民间美术文化。高中美术教育能够培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美全面发展。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学内容，加强了学生对于人文教育和传统美学的认识，有助于提升学生的人文素养和美学基础，培养学生对传统民间美术资源的兴趣，保护我国传统的民间美术文化。 一、我国民间美术的基本概念 我国民间美术具有悠久的历史，是千百年发展留下的宝贵艺术。我国幅员辽阔、民族众多、民俗文化差异较大，逐渐形成了具有不同地域特色的民间美术。我国的民间美术资源丰富多样，美术作品的创作目的和用途也有很大区别。我国民间美术资源主要包括绘画、刺绣、家具、服饰、雕塑、剪纸、玩具、戏剧等，它们融于我国人民的生活之中，是我国人文精神的重要体现。我国民间美术资源充分体现了我国人民的艺术创作能力与聪明才智，是我国人民审美意识的体现。 二、民间美术资源在高中美术教育中运用的重要性 民间美术资源是我国特色文化的组成部分，是我国人文精神的体现。民间美术蕴含着整个中华民族对自然的感知、对哲学的思考、对审美的认识，包含着中华文化的民族情感。但是，由于对传统文化缺乏重视，一些民间美术资源正在流失，今人作为中华文化的传承者，必须挽救先辈留下的宝贵文化遗产，传承文化瑰宝。目前，我国美术教育者充分认识到民间美术资源的重要性，认识到民间美术资源是美术教育的根本，是弘扬民族文化、传承人文精神的有效途径，并在美术教育中合理、有效地运用民间美术资源。民间美术资源在高中美术教育中的运用，有助于让学生了解我国传统且具有民族特色的美术文化的价值，让学生认识民间美术，对民间美术产生兴趣，培养学生继承和发扬传统文化的意识。高中美术教育工作者应从基础做起，将民间美术资源与美术教育融合在一起，形成具有鲜明特色的美术教育形式。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学形式，拓展了课内外教学资源。同时，学生通过接触民间美术资源，进一步了解了我国的传统文化、历史发展、人文景观、民间风俗等。让学生产生亲切感，了解民间美术资源的艺术价值，对于民间美术资源的文化传承具有重要意义。 三、民间美术资源在高中美术教育中有效运用的途径 1.激发学生学习民间美术的兴趣 兴趣决定态度，只有充分调动学生学习民间美术的兴趣，才能有效发挥高中美术教学的作用。在高中美术教学中，教师需要改变以往刻板的教学形式，充分发挥民间美术资源多样性、独特性的作用，让学生提高对民间美术资源的兴趣。在美术教学中，教师可从地区民间美术资源入手，通过挖掘学生身边的美术文化资源，让学生直观感受到民间美术的魅力。高中美术教育需要改变以往刻板的教学形式，解除课本教学的束缚，从青少年充满好奇和渴望认知的心理出发，让学生从沉闷的课堂教学中解脱出来，切身感受民间美术的美感。如，美术教师可以组织学生到当地的美术馆参观，让其直观感受民间美术资源的魅力，这样就丰富了课堂教学形式，学生更愿意参与其中，从而有效地实现民间美术资源在美术教育中的运用。 2.聘请本地美术艺人授课 民间美术资源来源于生活，活跃在民间，它的精髓往往只有民间美术艺人才能够掌握。要想有效实现民间美术在高中美术教育中的融合，只有理论研究是远远不够的，必须结合艺术的实际情况开展教学，深化学生对民间美术艺术的理解，改变固有的教师授课形式。所以，在高中美术教育过程中，需要聘请德艺双馨的民间美术艺人来学校为学生授课，展示民间美术作品。如果说民间美术是中国传统文化的载体，那么民间美术艺人就是民间美术资源的开拓者和发扬者，是传统艺术的继承人。民间美术资源有着多种多样的表现形式，没有艺术传承人的口传身教，只是通过理论教育，学生很难掌握要领。同时，民间美术资源富有趣味，有助于提高学生的学习兴趣，让他们热爱民间美术，积极传承和发扬民间美术。 3.高中美术教育须因地制宜，发扬地方特色 我国地域辽阔，民间美术资源丰富，所以不同地区的高中美术教育要有所侧重，因地制宜，发挥地方特色，传承和发展地区民间美术资源。学校也需要根据地区民间美术资源的特点和分布情况，科学、合理、有目的、有计划地设置课程。教学应具有针对性，针对学生的不同兴趣进行深层次的专业划分，让学生专心学习某项民间美术，做到术业有专攻，有助于专业人才的培养。高中美术教育应该因地制宜，充分利用地区民间美术资源，让学生感受到美术教学的亲切感，这样更容易将美术教学融入学生的生活，让学生主动发现生活中的民间美术资源，从而有助于提高高中美术教学质量。 作者:苏亮 单位:江苏省黄桥中学 高中美术教育论文:高中美术教育中学生主动性学习态度培养策略 摘要：积极主动的学习态度对学生的学习成绩提高有极大的帮助，分析学生在美术学习方面缺乏学习主动性的原因，并从教师和学生两个方面找到相应的解决问题策略。 关键词：美术教育;主动性;学习态度 学习态度是指学习者对学习较为持久的肯定及否定行为倾向或内部反应的准备状态，学生的学习态度直接影响学习行为。心理学家认为，兴趣是探索某种事物或进行某种活动的倾向。教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出的课程改革具体目标之一就是让学生“形成积极主动的学习态度”。“主动”的词典解释是：“不待外力推动而行动，跟被动相对。”“积极主动的学习态度”是指学生在主体意识的支配下，有目的自觉自愿地学习。学习态度不是生来就有的，可以后天通过家庭、通过学校的培养而获得。 一、学生学习不主动的原因 1．传统态度的影响传统上，大家都认为美术课是副科，美术课是非高考科目，美术课是可有可无的一种课。甚至，很多家长认为，高中上美术课是浪费时间的行为。自己的孩子进重点中学就是为了拼命读书考上好的大学。家长、社会上的这些思想已经深深地影响了学生，导致开学第一堂美术课，就有学生做其他课程的作业。在期中、期末考试前这些复习紧张的时段，会有学生旷课，不到美术教室上课。 2．学生的学习目的不明确很多学生不知道为什么要上美术课。问卷调查中，学生对这个问题虽然会回答得很精彩，因为多年的培养，让他们早已训练出了完美的答题技巧。事实上，他们对上美术课这件事，觉得没用，或者纯粹是觉得好玩，抱着可有可无的心态。 3．教师的教学方法不当很多学生一开始对新学校、新教师有强烈的兴趣，带着好奇走入美术课堂，学习积极主动。可是，不久就产生了厌学情绪，这其中一部分原因是被教师扼杀了学习积极性。有的教师缺乏对学生的关注、理解，毫不顾及学生的喜好，用读书或者讲座的形式上课，课堂枯燥无味，学生对学习的热情就此一点点消失殆尽。 4．知识基础薄弱由于一开始说到社会上的部分人，对美术课看不起，导致很多学生一直到高中，都没有经受过系统的美术教育。甚至少部分学生基本就没上过美术课，他们以前的美术课都用来上其他课了。面对教师在课堂上提到的概念、作品、技巧，一片茫然，很难引起共鸣。 二、从学生方面解决问题的策略 1．对学生进行问卷调查，了解情况高中学生来自于各个不同的初中学校，进入高中后最好先做份问卷调查。2015年9月的调查问卷显示，50％的学生基本系统完成初中阶段的美术基础教学，这其中20％的学生在初中阶段得到了良好的美术教育，美术素养很高，他们可以独立完成藏书票、泥塑、水墨画等一系列创作，对各种名画也有认识。但还有20％左右的学生，美术方面的知识少得可怜。 2．根据问卷调查情况，对学生进行分组基础好的、基础差的学生尽量每组平均分配，这样分组学习、分组讨论时可以相互帮助。避免出现原来一个学校的学生挤在一个小组里，组与组之间水平落差太大，导致没有经过系统美术学习的学生对学习失去兴趣。 三、从教师方面解决问题的策略 1．引入“研究性学习”研究性学习以兴趣为基础，倡导实践性学习。通过改变学生的学习方式，让学生自己做课堂的主人。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是求知的内在动力，可以唤起学生的学习动机。动机越强烈，其行为也越明显。以小组为单位，分工合作，提出自己感兴趣的问题，通过集体的力量来解决问题。改变学生的老观念，让他们从为老师学习、为家长学习、为分数学习，转变成为自己学习，对于能挑选自己喜欢的学，这是引起学生学习兴趣很重要的一步。 2．把课堂搬上互联网互联网作为承载知识的海洋，突破了时间和空间的局限性，给学生自学提供了源源不竭的信息资源。我们美术组设立了一个自己的新浪微博，学生和教师互粉，微博内容以转载为主，保持经常更新。有作品介绍、博物馆介绍、画家介绍，还有最新的美术方面的动态，时下流行的水彩画技法，漫画欣赏各种各样的内容。在研究性学习课程期间，要特别安排一些和学习内容有关的知识链接。学生会转载我们的微博，也会把他们认为合适的内容＠我们，微博是作为教师给学生推开的一扇窗，通过微博，展示给学生更广阔的世界。希望学生通过阅读微博，去思考一些问题，联系一些知识，然后从一个点想起另外一个点，追求发现“知识”。网络是学生交流的一个重要平台。不管是学生之间，还是学生与教师之间，甚至是与网上的陌生人，都可以相互交流。线上交流比线下交流更受学生欢迎，他们可以通过网络结识不同的朋友，在聊天中见识到很多有趣的东西，丰富阅历。通过组合使用评论、转发、收藏等一系列功能，轻松解决师生、生生之间的互动和协作问题，串联起每位参与者（包括教师），建立蜘蛛网状的交流模式，促进信息的分享、传播和获取，极大地调动参与者的热情。引导学生在微博中形成讨论组，在其中讨论交流自己感兴趣的内容、共享所具有的学习资源，并把这种线上的团队合作延伸到线下课堂中，增强学生的团队合作能力。 3．进行开放式评价重视学生在学习过程中的自我评价和相互评价。不仅在课堂上，并且延伸到互联网上，让学生养成习惯，用互联网及时记录下自己在学习过程中的各种体验并发表出来，等候各方反馈，这样可以拓展学生思路或者调整方向。学生用开展研究的过程、在开展过程中的体会、最后得出的分析、结论，以及研究成果在课堂上交流，也能到学校的网站上或自己的博客中。一方面满足了学生展示自己的研究成果并与人分享的愿望，另一方面也是对成果的一种开放性评价。评价来自各方面，既有指导教师的，也有学生自己的和学生相互的，还有家长的。有时也会把学生的想法和作品，放到我们的微信公众号里让大家投票选出优秀作品。学生在学习的过程中会遇到困难，碰到挫折，通过多种多样的评价形式，能让其恢复自信、获得认同感、成就感。 4．让地方性“非物质文化遗产”走入课堂花边是“省级非物质文化遗产”项目，20世纪90年代以前的常熟农村妇女基本人人会绣制花边。很多学生家庭中都有当年留下的一些实物，比如桌布、靠垫套等，学生对此熟悉又陌生，很容易就勾起他们的兴趣。“非物质文化遗产”这个名词，让学生觉得非常“高大上”，离自己很遥远，当“非物质文化遗产的继承人”坐在他们中间，给大家做绣花边示范时，学生觉得特别新奇有趣。女学生选择学习绣制，试图把花边和自己的时代结合起来，做出一些新东西。男学生则更多地选择去考察花边的历史和现状，了解为什么花边会远离我们的生活，成为“非物质文化遗产”。学生通过自己的努力，完成一个课题的研究。在这样一次次多变的教学活动中，学生慢慢培养出主动性学习的态度，同时也掌握了主动性学习的方法。这不仅仅有利于美术教学本身，同时又可以反哺主课教学。真正做到苏格拉底说的，教师的任务是做一名“知识的助产妇”，在学与教的关系上，学生是学习的主体，教师辅助教学。以上是本人在美术教学实践中做出的一些尝试和总结。探索的道路漫长，教学改革的路上我们携手同行。 作者:朱惬 单位:江苏常熟市中学 高中美术教育论文:谈论高中美术教育 现代教育心理学的研究表明，学习过程中影响学习效果的最大因素之一是学习者的情感。积极向上的情感，活泼开朗的个性，有助于学习者积极参加语言活动，获得更多的学习机会。强烈的学习动机、浓厚的学习兴趣和大胆实践的精神有助于学生提高学习效果，坚强的意志和较强的自信心有助于学生克服外语学习中遇到的困难。相反，很多消极的情感则影响语言的学习，如过度的害羞心理和过于内向的性格不利于学生积极参与学习活动，过度的焦虑和胆怯心理不利于学生大胆地用外语表达，不利于学生展现自己的语言知识和语言技能。因此，英语教师应当帮助学生挖掘积极的情感因素，在教学过程中实施情感教学，运用情感策略提高教学效果。那么，关于情感策略的运用，本人结合教学经验，谈谈几点建议与体会。 一、教态表情作为初中英语教师，面对的都是一群十五岁左右的孩子。 他们尚不成熟，自制力差，对父母还存在严重的依赖性。因此，我们的教态必须让孩子们感觉到亲切、自然、有安全感。教师亲切的面容，期待的目光，适当的手势等教态，一经成为学生的情感体验，学生就会产生相应的情感共鸣。在课堂上，教师的站姿可以稍微弯腰往前倾，这样，教师就不会让学生感觉到高高在上，从而拉近了师生间的心灵距离。另外，教师的着装也是一个不容忽视的问题。从心理学角度考虑，十来岁的孩子通常喜欢较亮的颜色，而且看到鲜艳的颜色会有一种兴奋感。因此，初中英语教师的服装应以亮色系为主，有时为了教学的需要，比如学习一个有关动物的单元，教师可穿得卡通可爱些，有利于营造轻松的教学氛围。 二、语感传情教师的语言应该清晰简洁，快慢得当，铿锵有力。 英语教师在教学中还必须用声情并茂地表现教材的内容。教师在对教材的朗读中要把学生带入情感体验，读出故事中人物的喜怒哀乐。可见，教师的语感传递的不仅是知识更渗透着师生情感的交流与共鸣。 三、评价激情教师的鼓励性评价能激发学生的学习热情。 在教学中，我们应以宽容的态度对待学生所犯的错误。在课堂提问时，有的学生由于一时紧张回答不上来，教师也不必强迫。有的学生若出现语法错误或语言表达错误时，教师可以先表扬做得好的地方，然后纠正错误。教师对那些敢于提出不同意见甚至有自己独特想法的同学要给予肯定地评价。鼓励性评价和肯定性评价都能保护学生的自尊心和自信心，培养他们的学习兴趣。 高中美术教育论文:小议网络技术在高中美术教育中的效果 摘要：网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性，网络技术与高中美术教育课程整合也成为现代教育发展的必然趋势。 关键词：网络技术高中美术教育教学模式课程资源学习方式 在现代信息化的时代，网络受到人们的广泛关注和运用。网络不仅是美术课程资源共享的途径与手段，而且本身已成为一座具有无穷发掘潜力的课程资源库。网络资源的开发和利用，不仅有利于高中美术教学信息的优化整合，而且有利于对学生处理相关信息能力的培养。网络的优势势必会对高中美术教育产生极大的推动作用。 一、图文并茂，信息互动，网络技术在高中美术教学中的优势 网络的即时性、交互性和远程特性，使学生突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，更好地达到学生知识全面性的要求。传统的美术教育有一定的固定场所和相对固定的时间限制，而网络美术教育打破了传统班级授课制的教学模式，拓展了现实课堂授课时间和空间上的双重维度，并增强了其灵活性。网络教学采用多元化教学，通过各种媒体技术来传递文本、图形、声音及视频信息，这种图文并茂、视听并用的学习情景能调动学生的多种感官，容易激起学生的学习兴趣，大大提高教学的质量和效率。 网络建立起一个以学生为中心的教与学的环境，网络资源信息量大，更新快，便于了解艺术资讯和查询美术学习资料。根据课堂的内容，教师可以引导学生自主从网上查找资料，将网络资源整合利用，以扩展学生的学习资源和视野，弥补学校美术课程资源的不足，网上有大量可供下载的软件、图片和资料，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性。 如欣赏绘画作品《伏尔加河上的纤夫》,利用网络链接到美术网站浏览,就可以了解俄罗斯巡回展览画派画家列宾的生平、作品评论和课本上没有的其他代表作品如《查波罗什人写信给土耳其苏丹》等。让学生身在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限，在美术长廊中漫步,在艺术海洋里遨游。这相比较传统教学方法而言更有效率、有滋味、有吸引力,能让学生积极参与进来。当然,课件的设计要灵活,尽量避免如固定程序、定型情节等一些课件教学的局限性,体现人的主体性、教学资源可重组性、开放性等原则,使课堂多元化,更科学、更灵活、更人性化。 二、融会贯通，相辅相成，网络技术促进高中美术教学新模式的产生 《全日制义务教育艺术课程标准》指出：艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来。艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆、而是更广泛地进入电视、电脑网络等大众媒体，成为现代人生活和学习不可分割的部分。网络美术教育已经成为当今社会的潮流，随着现代家庭电脑大量的引进，学生自主接触电脑的便捷，也大大方便了网络远程教育的进行。因此通过网络来传达在高中美术教育中举足轻重的情感因素势在必行。 网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，教师要重视学生这一获取知识的途径，了解学生已经形成的知识结构。教师可以应用现代网络信息技术手段更新传统的美术教育方式，通用过网络论坛、博客等手段接近并走到学生中间，从学习、生活的多个角度，正面或侧面了解学生的情况，使个别化教学模式、小组协作教学模式、在线学习、在线讨论都成为可能。教师可以将网络资源整合利用，引导学生自主选择、自主掌握获取的知识信息，培养学生主动学习、选择的能力，并从多方面给予学生帮助，及时对学生学习做出评价与反馈，真正做到了解学生、爱学生，从形式上和心理上拉近与学生的距离。学生也有和教师交流的需要，需要得到教师的帮助、支持和评价，教师对学生的认可会激发学生自我实现的需要。我在教《中国古代建筑》艺术欣赏时，就指导学生充分运用了网络资源。课堂就变成了查找资料（皇室宫殿、皇家园林、私家园林、民居）——搜集整理（按资料类别分组下载）——理解交流（归结到教学平台）——发表看法（网上留言）——教师总结的开放性课堂。网络可以提供大量研究所需的资源，能让老师实现个别化异步辅导，能让学生建立小组合作，通过分工合作，把网络与图书馆、社会调查等方式相结合，进行课题的探究。学生以及师生之间还可以通过网络资料信息和自己的成果，进行评价交流，开展课堂外的探究学习。查找资料时，这样的课堂以学生操作、自由探索为主，教师只是向导、合作伙伴。 同时利用网络的共享资源，创设良好的教学情境，培养学生的审美情感。强烈的情感体验在美术教学中作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位和作用，而网络打开了学生的眼界，开阔了艺术视野，提供了大量的审美情感体验资源。比如美术教学网站、网络图书馆、美术馆的建立提供了美术情感体验交流的平台，甚至可以用美术的形式通过网络的传达进行超越国度和语言障碍的审美情感交流，形成界面友好、形象直观的交互式学习环境。 在信息获取方面，有条件的学校可以积极开发信息化美术课程资源，鼓励学生在校内或校外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。信息交流方面，一方面引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术网页，开展学生间、学校间、省市间乃至国际间的学生作品交流。另一方面，教师通过网络发表自己教学成果，并于国内外美术教师、美术教育研究者、艺术家等进行多方面的交流。由此，再次表明了网络教育的渠道，也证明了交流的多渠道、地域之间、师生之间可以通过网络便捷达到更广泛、更深刻的交流，在交流的过程中必然存在情感的交流，其中有美术作品情感的交流，也有师生之间、生生之间情感的交流。 高中学生对新鲜事物的接受能力往往为我们所惊叹。他们对网络技术往往表现出强烈的兴趣和爱好，这种关注对培养他们学会用信息手段学习知识的能力是有利的。但是在现代信息时代，网络灌输给学生的不仅仅是正面的，有的孩子就沉迷于网络游戏、聊天室和网上交友。即便是在学习过程中，网络信息的丰富多样也会冲淡学习目标，转移学生的注意，需要老师强制控制。因此在教学中老师切不可放任学生，把人机交互流于形式化和表面化，避免放任学生自由随意地学习。 网络技术在高中美术教学中的应用会越来越广泛,这对传统的教学模式无疑会有很大的冲击。面对新时代、新的教育方式,务必要求教师重新拟定新的教学目标,增添新的教学内容,不断在思想观念、教学方法上推陈出新,更加注重培养学生综合实践的能力,将传统的以教师讲授为主的教学模式转化为以学生自主学习为主的教学模式,不断探索、开拓创新,把高中美术教育工作不断向前发展推进。 高中美术教育论文:小议高中美术教育加强研讨学习的过程 摘要：随着21世纪以来我国新一轮课程改革的大力推行，高中美术研究性学习的实施为美术课程改革带来了蓬勃生机。充分利用多媒体技术开展高中美术研究性学习已成为大势所趋，同时我们有必要加强教师的引导作用，通过发挥师生的互动效应等途径来完善这种创新型独立课程的发展。 关键词：高中美术研究性学习多媒体技术引导 自高中美术课程改革得到各地许多美术教育工作者的支持以来，大家的共同努力使高中美术课改在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善。尤其在高中美术研究性学习开展中体现了以学生为本的教育理念，一定程度上彰显了教学与管理的科学性和人文性，但是这也需要我们在前进发展中不断总结经验并反思研究。 一、研究性学习在高中美术课程中的重要性 随着知识经济时代的来临，社会对人才的创新精神提出了前所未有的紧迫要求。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程作为普通高中课程的组成部分之一，在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。其中研究性学习作为国家规定的必修课程之一，它强调让学生通过实践加强探索和创新意识，培养学生的社会责任感与合作精神。为了响应国家教育方针的号召和顺应时代的发展，许多普通高中教育开展美术研究性学习颇有成效，但仍有部分教师对研究性学习的基本理念或开展的方式一知半解，出现了开展方式过于形式化、学生敷衍了事的现象，这样的研究学习对培养学生解决问题的能力和促进个性发展方面无法起到突出的效果。 《普通高中美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”而在《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》中对研究性学习作了解释：“研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，主要以个人或小组合作的方式进行。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。”由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，它在理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。 二、高中美术开展研究性学习是时代的要求 1.多元智能理论对高中美术研究性学习的启示 心理学教授霍华德·加德纳对人类智力结构提出了新的观点，把智力结构归结为九种智能：言语——语言智能、逻辑——数学智能、视觉——空间智能、身体——运觉智能、音乐——节奏智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能和存在智能。这九种能力相互间是独立的，但由于受到环境和教育以及遗传或性格等影响，又会使不同方面的智能形成各自特点，在成长过程中突显智能的优越性和差异性。因此如何利用教育的力量来培养学生的多元智能，是每位教育工作者都必须认真思考的问题。研究性学习打破以片面培养学生一两种智能为核心的课程的传统观念，力求更全面、创新地培养独具个性和创造性的学生。它关注为学生创设更真实生动的学习环境，鼓励他们从自身及周边生活中去挖掘有探究价值的问题。这种强调学生自主探究的学习方式更大限度地减轻了学生对老师的依赖性，扭转了学生对学习知识的被动接受性，开辟了学生获取知识渠道的多向性。 美术对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质，并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，以开展美术研究性学习为手段，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。高中美术研究性学习同样可以通过社会调查、参与社区活动、合作创作、交流汇报等形式来发展学生的多元智能。 2.现代信息技术对高中美术研究性学习的影响 由于高中生对外界具有强烈的求知欲望和好奇心，所以面对着信息网络发展迅猛的互联网时代，电脑、数码相机、DV等已成为了他们日常生活中熟悉的工具。现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上，而跨越了时空的界限，漫游在无际的虚拟世界。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和21世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。 随着20世纪初课程形态的研究性学习的诞生以来，逐渐显示出研究性学习是一场以合作为方式、以实践为手段、以网络为平台的学习方式革新，显然它的关注点并不在于探究的结果是什么，而是学习活动的过程中学生应怎样学。在美术教学中希望通过研究性学习让学生学会用艺术思维的方式认知世界，掌握艺术表现的方法，因此只有充分利用现代信息技术才能实现学生“实践——感知——思考”的整体学习。学生除了可以利用电脑进行绘画和设计，还可利用数码相机和摄像机等工具进行摄影摄像。他们对搜索到的信息资源进行分析——归纳——整理——提炼，最后把经过筛选得到的有价值的信息重新组合成自己的学习成果，并把学习成果实行资源共享，进而充分调动学生主动合作探究学习的积极性，加强团队交流协商互助的意识。 三、加强高中美术研究性学习的途径 1.加强教师的引导作用 在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，充分发挥教师的指导作用。在开展高中美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。进行研究性学习的地点也不一定都在课堂上，反而充分利用课外时间更能体现师生对资源的优化能力，因此网络上流行的QQ、E-mail、BBS、MSN等对话方式成为了师生青睐的互动手段。假如美术教师可以和学生共同建立一个专门用于交流讨论的网站，那么必定是为开展研究性学习提供了极为便利的途径，在网站里大家可以把研究成果分阶段共享，对有效的信息资料也可以互相传阅和讨论。此外教师同样生活在合作的群体里，要善于利用其他科目教师的优势，打破教师孤军作战的教学方式，以包容和开放的态度进行协作，帮助学生共同完成具有创新意义的研究工作。 2.完善对美术研究性学习的评价 由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，包括绘画、雕塑、摄影摄像等不同种类，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术研究性学习的表现手法也比其他学科更多样化，除了常见的撰写调查报告、实验报告，对绘画作品的评析，还可以制作手工艺品、设计海报、拍摄DV或制作小电影等。一些高中开设美术研究性学习时虽然体现了表现手法的多样性，却只是注重研究的结果，单纯从研究课题的选题新颖与否、作业表现形式创意与否等作业质量角度来评价学生，使得评价的标准仍然停留在“书面”的层面上。由于参与到研究性学习的学生一般是以合作的形式组合，所以在研究过程中可以看到并不是每个学生都会投入等量的努力，也不是每个学生都会表现出全面的智能，所以才需要教师因材评价。有时候学生会出现一种对待自评和互评“无所谓”的态度，因此就更应该加强学生在合作中的自评和互评的时效性，以及教师对学生的了解和观察的全面客观性。不仅学生本人要认真进行自评，还需要组员之间进行匿名互评，从对待研究课题的学习态度和实践过程中所表现出的投入程度，到合作期间反映出每个人不同的能力。通过书面形式把这些相对客观的评价汇集上交给教师进行审核。教师要善于用学习记录或成长记录袋等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思。教师可以组织学生先分组进行讨论，然后再请代表对本组研究情况向全班作汇报，最后教师再作总结。另外，家长也应该参与到对学生的评价中，更全面地评价学生在课内外学习过程中的表现。 3.充分利用多媒体展示学生学习成果 当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦，因此把先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。我们提倡充分利用多媒体技术来展示学生的学习成果。近年来，随着多媒体技术逐渐融入教学中，我们的教学就可以摆脱往日那种因为受客观物质环境所限的状况，使学生的学习可以更透明，传递学习成果的途径更宽阔，对学生学习成果的评价更公平。由于高中生对多媒体技术并不陌生，因此除了言语表达，他们还可以通过软件制作、摄影、录像、幻灯、制作电子杂志等媒体技术来把学习过程记录下来，如利用投影把研究学习过程的笔记原版放映出来，或者利用录音录像把采访调研的片断剪接编辑成片等方式，让多媒体把同学间共同探讨问题、走访调查时的片断都变成汇报共享内容的一部分，使得老师和同学评价时可以更全面综合地分析每个同学的表现。 高中美术教育论文:谈高中美术教育中学生创造能力的培养 摘 要：创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。 关键词：高中美术；创造力；培养 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造能力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。高中美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么，如何在美术教育中培养学生创造力呢？ 一、精选教学内容，激发创新思维 （一）要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容 培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。 （二）要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容 “在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一的模仿训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真地思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。 （三）教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点 学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点，学生个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，因此，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法，避免“一刀切”。 二、改革教学方法，培养创造能力 （一）营造良好的创新氛围 在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，培养学生的创新意识，诱发学生的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。 （二）打破传统，鼓罘⑸⑺嘉 没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。学生刚刚入学时我就发现，大部分的孩子接受的学前美术教育基本是以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，存在思维上的定势，如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。 （三）启发想象，培养创造能力 学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中，尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一，进行添画练习，学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西。第二，课文想象画，让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固，更是对学生想象力的培养与创造力的检验。除了以上两种训练形式，还有很多，如把局部变完整，画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。 三、改革评价方式，促进创新发展 科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展，并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。比如；大名鼎鼎的艺术家沃尔特・迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消“只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性”的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。 高中美术教育论文:论普通高中美术教育特色的发展 【摘 要】随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，国家对美术行业人才的需求越来越大。新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。艺术教育是一民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会，使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。 【关键词】高中美术；教育特色；新课标；艺术特长生 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确指出：“我国教育还不完全适应国家经济社会发展和人民群众接受良好教育的要求。教育观念相对落后，内容方法比较陈旧，中小学生课业负担过重，素质教育推进困难；学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺”。纲要又提出：“深入推进课程改革，全面落实课程方案，保证学生全面完成国家规定的文理等各门课程的学习。创造条件开设丰富多彩的选修课，为学生提供更多选择，促进学生全面而有个性的发展。推动普通高中多样化发展，促进办学体制多样化，扩大优质资源。推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要。探索发现和培养创新人才的途径，鼓励普通高中办出特色。 随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，从传统的广告行业、环境艺术行业、服装行业、美术教育行业、图文编辑及纯艺术行业等等到新兴的动画游戏行业均表现出旺盛的活力。国家对经济增长的要求，导致文化创意产业的蓬勃发展，这种发展也使美术类人才就业前景光明。 艺术是人类文明的重要组成部分，没有艺术的教育是不完整的教育。《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。艺术教育是其他任何教育无法替代的。”新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中开设美术鉴赏课是加强学校素质教育的一项重要措施。通过教师的引导学生在对美术作品的分析和评价中去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义以达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，促进学生的身心健康发展和增强综合素质的目的。 普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。 随着素质教育理念的日益深化，绝大部分的普通高中都设置了美术艺术班，作为素质教育的一项重要内容，高中美术艺术班的特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显现实性、时代性及超前性，同时要关注学生们的个性差异，发掘个性差异。正所谓，“金无足赤，人无完人”，学不好数理化，弄不明白句型语法，但拥有较强的艺术领悟力和表现力的学生大有人在，美术艺术生高考录取的优惠机制为这些文化课成绩一般，但是在美术修养方面表现突出的高中生开辟了实现自我价值的道路，让这些热爱艺术的学生不被文化课成绩挡在大学校门之外，使更多的学生有深造求学的希望，也给社会留住了更多的美术方面的人才。 艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。美育不仅陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。艺术教育是美育的重要内容和途径，学校艺术课程的教学是艺术教育的重要阵地和主渠道。它对培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生个性的发展有着不可替代的作用。教学的艺术不在于传授本领，而在于关于激励、唤醒和鼓舞。我们的艺术教育绝不是一种单纯的技能技巧的训练。更多的是传承、体验和认识艺术的内涵。 根据高中学校的实际，克服一些实际困难，积极开发利用好当地资源进行艺术教育。一是环境、人力资源的开发与利用。年级与年级之间，校与校之间应推进丰富多彩的群众性文化艺术活动，广泛利用社会、学校、家庭环境及人力资源等一切文化艺术资源。二是艺术教材资源的开发与利用。艺术教育与德育、智育、体育等方面有密切的联系，结合艺术学科教材，可以开展一些综合性的艺术活动。另外，应结合学校实际，因地制宜地开发利用一些校本艺术教材，如开发利用陶艺、编艺等艺术资源。并创造一些简易的艺术教具、学具。这都能为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。 人能够按照美的规律改造世界和美化自身，人的审美过程即是一种自身教育，它能实现人的自我塑造。促进艺术教育健康发展，为学校全面提高学生艺术素养提供了实践经验。更为科学第协调安排好艺术特长生的文化、专业课程，更好地培养艺术特长生。使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。提升学生的综合能力，造就一批具有现代教育思想、勇于改革创新的艺术骨干教师队伍，促进普通高中艺术特色教育再上新台阶。 高中美术教育论文:“生活教育”与高中美术教育 摘要：艺术是从生活中衍生出的产物，同时艺术又具有着高于生活的审美价值，但这并不表示艺术可以脱离生活单独存在和发展，以美术为例，美术创作的灵感和素材源自于生活，很多美术设计也被应用于生活当中，增加人们日常生活中的审美享受，美术与生活间有着不可分割的联系，美术教育也是如此，将“生活教育”与美术教育结合起来，不仅有助于美术教育自身的开展，也能够扩大美术教育成果的应用范围，本文就将对此展开探讨。 关键词：生活教育；高中美术教育；课程教学；艺术素养 现代素质教育的模式下，对于人才培养提出了德、智、体、美全面发展的要求，学生的艺术素养和审美能力的培养也是现代教育教学活动的重要任务，美术教育正是这项任务的主要承担者。但从当前我国高中阶段的美术教育开展情况来看，存在着美术教育严重脱离生活的问题，学生所学习的美术知识和审美能力缺少了与生活实际的联系，也较少能够运用到生活当中，要改变这一现状，加强对“生活教育”与高中美术教育融合的研究也就显得尤为必要。 一、“生活教育”与高中美术教育结合的必要性 1.是强化艺术与生活联系的必要途径 在人们普遍的认识当中，艺术都是高于生活的，但生活是艺术的产生根源，艺术与生活的联系是不可割裂的。然而在高中阶段的美术教育当中，由于美术并非作为高中的主要教学科目，往往学校对于美术教育的重视程度并不如其他学科高，同时，很多学生虽然对美术有着较高的兴趣，但由于课堂教学的刻板枯燥，也很难在意识上将美术学科与生活联系起来。通过将“生活教育”与高中美术教育的结合能够将生活中的事物以及所蕴含的审美元素引入到美术课堂教育当中，调动学生的生活经验，并使学生发现平凡生活中美的元素，帮助学生建立起艺术与生活之间的紧密联系，学生不仅在课堂内能够接触到与生活相关的美术知识，在课外也能够通过自己的观察与探索，发现更多潜藏于生活中的美，这对于学生未来的美术创作，以及审美能力的提升都能够发挥出十分积极的额作用。 2.是提高高中美术教育水平的必然选择 由于传统应试教育的惯性思维影响，高中美术教育所受到的重视始终不足，美术教育的开展水平也相对不高，主要体现在素材单一、教学模式僵化等方面。通过将“生活教育”与美术教育紧密结合起来，能够充分利用生活中丰富的资源来补充美术教育的素材，将生活元素融入到美术教育当中，无疑能够为学生开辟更广阔的美术发现与鉴赏天地，这也能够使教学活动的开展摆脱教材有限内容的束缚，无限激发学生的想象力，更有效的丰富学生的审美体验。而丰富的生活素材也能够为美术教师的教学方法、模式创新提供更多的可能性，使教学活动不再枯燥、刻板，对于学生的吸引力也将得到增强，更容易让学生主动参与到美术教育活动中来，美术教育的水平也将得到有效的提升。 二、利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略 1.以“生活教育”的理念，优化高中美术教材编制 高中阶段学生的审美意识、审美能力及审美需求等方面都已经有了一定的发展，传统的教材内容已经不能够有效满足高中生的实际审美需求，对于学生的吸引力也存在很大的不足，必须要及时对高中美术教材内容进行优化调整。对此，可以“生活教育”的理念为指导，在高中美术教材的编制环节中，精选适当的生活化元素融入到美术教材当中，当学生面对熟悉的生活元素时，往往能够第一时间产生好奇，想要了解其与美术学科的联系，此时教师再开始美术教学，更容易取得良好的效果。同时，在生活化元素的选择上，必须要注意常见性、趣味性和时代性几点要求，所选取的生活元素应当能够调动学生的生活经验、激发学生的探索兴趣，并要符合时展的特征，陈旧而老套的生活元素是难以使学生产生共鸣的。利用这样的教材开展教学，更有利于培养学生的审美感知能力、审美逻辑思维，实现美术课教育的真正目标。 2.借助生活实践活动，扩展高中美术教育空间 “从生活中来，到生活中去”是著名教育家陶行知先生在对待学校教育方面深入强调的一点。所谓学以致用，就是说要积极在日常的社生活中运用课堂教学成果，让其对我们的生活作有益的指导和改变。比如，高中学生通过对美术教材中《各异的风土人情》一章节的学习，就可以将自己所学到民间美术知识与元素应用到生活当中，如在节庆活动中自己尝试一下剪纸，或是到市场中搜集一些民族服饰的元素，作为自己新衣的点缀，使自己穿着与众不同，亦或是自己动手仿照传统民间风筝的图案，加上自己喜欢的元素画自己的风筝，再或是学着做一个属于自己的布老虎，可以在生活中尝试的实践多种多样，在这些实践当中，不仅学生对民间风土人情中蕴含的美有了更深入的体会，使他们的美术知识和技巧在生活中得到了运用，美术教育的空间也将得到极大的扩展。 3.紧密结合生活元素，强化学生美术创作能力 培养学生美术创作能力是高中美术教育的一个重要任务，同时美术创作也是学生对所学的美术知识与技巧进行应用的主要途径，高中美术教师在实际教学当中，应当注重学生创作能力的培养，帮助学生开拓自由创作的思路，将美术创作与生活元素结合起来是一个不错的选择。教师可以在教学过程中将一些生活素材展示给学生，让学生以此为元素自由发挥进行美术创作，或是让学生通过自己的观察，选择生活中的一些事物，通过自己的创作来体现其所蕴含的美，这一过程实际上就是在培养学生观察美、发现美的能力的同时，锻炼学生通过自己的手展现和创造生活之美的能力，而学生所创作的作品不仅具有鲜活的生命力，还能够对生活中的美做出新的诠释，美术的魅力与价值也将得到更好体现。 总结：本文首先对“生活教育”与高中美术教育结合的必要性进行了阐释，随后从几个不同的方面探讨了利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略，美术教育对于素质型人才培养具有着重要意义，在此仅希望通过本文能够为当前高中阶段美术教育的有效开展提供些许的参考与帮助。 高中美术教育论文:探讨生活化教学在高中美术教育中的运用 摘 要：随着人们对素质教育认识的不断提升，高中美术教学也受到了人们的广泛关注。生活化教学作为一种能促使学生更好地理解、掌握知识的教学方法，也因此而被应用到高中美术教学中来。文章结合高中美术教学内容和特点，就生活化教学法在高中美术教学中的具体运用进行了探讨、分析。 关键词：高中美术；生活化教学；运用 生活是艺术的源泉，但是艺术又高于生活。“注意教学联系实际，以使学生更好地理解知识，并促使其将知识运用到解决实际问题中去”，是新课改给高中美术教学提出的新要求。因此，在高中美术教学中，运用生活化策略来教学就成为高中美术教学新课题。那么，如何在高中美术教学中来进行生活化教学呢，笔者认为，可从以下几点做起： 一、运用生活化素材和案例来教学 过去，许多教师虽然在美术教学上进行了积极尝试，但是美术教学效果却始终较差的主要原因就是，许多教师将美术教学的内容、形式限制的太死，如美术教学内容局限于课本知识，举例仅限于大师绘画、经典雕塑等，使得学生一想起美术就想起那些摆在美术馆、博物馆里可望而不可即的事物。著名教育家陶行知先生说过：“生活即教育。”新课改也明确指出：“要充分利用自然环境教育资源来扩展学生学习空间，使课程教学生活化，以促进学生全面发展和可持续发展”，这既给高中美术教学指明了新方向，也提出了新要求。这就要求高中美术教师在今后的教学中，要树立生活化教学理念，要根据学生接受能力和兴趣爱好，将美术教育与学生日常学习、生活结合起来，积极利用一些生活中的事物来进行美术教学，并引导学生将所学到的知识应用到生活中，以增加美术教学的可接受性，提高学生的美术素养。如在讲述美术线条、色彩等知识时，教师可以让大家以自己家餐厅餐桌、餐椅的款式、线条为例，讲述色彩搭配原理与技巧，探讨如何搭配才能优化整体环境。 二、创设生活化教学情境 美术是人们表达情感、记录世界的一种方式，它来源于生活，也可以为生活所用。美术教学的目的不仅是教给学生一些美术知识和技巧，更重要的是要培养学生的美术素养，使其具有发现美、创造美的能力。新时期教育改革的重点就是培养学生的创新精神和实践能力，这与传统的教学模式和教学理念是有所不同的。在传统教学模式下，许多教师都将主要精力放在知识传授上，却不关注学生的情感、态度和学习体验，学生的知识获取、处理和使用能力培养也受到影响。要想吸引学生积极参与到知识学习中来，根据教学内容，紧贴学生实际创设能激发学生情感体验、生活经验的教学情境，就显得尤为重要。这也要求高中美术教师在美术教学中，按照新课程标准要求，以生活化情境教学为切入点，改革传统教学模式，利用多媒体教学、学科融合教学来创设富有情趣的教学情境，以加深学生对知识的认识和理解。如在人美版高中美术《不到园林怎知春色如许？──漫步中外园林艺术》章节教学中，教师可以利用多媒体展示苏州@林、承德避暑山庄和欧洲古典园林的美景，让大家见识一下中外古典园林的代表，并让大家说一下自己去过哪些园林景点，讲述附近公园里面的园林亭台有什么特色等。然后，利用“园林设计”这个问题进行教学情境设定：学校准备在图书馆附近开辟一个小型园林区，请大家根据自己已经学过的知识，进行园林设计，并让大家结合学过的诗词给园林命名。这样不仅可以让学生感受到美术学习的乐趣，还能提高学生的美术综合能力。 三、使美术教学回归生活 生活中的每一种艺术形式都是在生活这个大环境中提炼出来的，没有生活，艺术也就无从谈起。同样，离开生活，美术教育也会成为无本之木。美术教育只有回归生活，运用于生活，才能检验其作用，体现其价值。因此，在日常教学中，教师要积极利用生活中随处可见的材料来进行美术教学，让学生通过细致观察，认识到美术素材、材料在生活中的普遍性，同时指导学生运用美术知识和材料去表现现实生活，妆点生活环境。如随着广告设计行业的发展，许多日用品如纸巾、化妆品、饮料、笔记本等产品的外包装设计越来越个性、漂亮。因此，教师可以将一些优秀的广告招贴和外包装设计等通过多媒体应用到美术课堂教学中来，讲述构图和色彩搭配技巧。引导大家注意留意、观察生活中常见的美术学习资源，对日常生活中的建筑、家居、广告工艺美术等进行细致观察和思考，使学生积累更多的美术体验。然后，鼓励大家将学习到的美术知识应用到生活中去，如让大家根据广告模板，去创作装饰性的平面图案，尝试着去进行产品广告设计。再如，在学习过“民间美术”知识后，教师可以让大家利用课余时间，搜集身边的闲置物品、废旧材料来制作中国结、香包、灯笼等手工艺品，开展“手工美术创作”课题活动，并鼓励学生在创作过程中体现自己的风格，以帮助学生养成创造学习、学以致用的好习惯。 综上所述，美术教育是培养学生美术素养的重要途径，在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则，运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略，充分将美术教学与学生生活、学习结合起来，以提高学生的审美标准和实践能力，又快又好地实现美术教学目标。

初中美术教育篇1 随着美术新课程改革的深入推进，培养学生的核心素养成为教育教学的重要方向。在初中美术教学中，学生应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解核心素养。通过美术课程，教师培养学生的美术核心素养，促使学生逐步形成适应社会发展需要的必备品格和关键能力。因此，在美术教学中培养学生的核心素养就成为教师思考和关注的焦点。尹少淳指出，教师要选择有利于学生具备核心素养和获取知识的方式。情境教学在初中美术课堂中的有效运用，有利于培养学生的核心素养。 一、情境教学的内涵与意义 起初，李吉林在语文情境教学实验中探索情境教学。江苏省特级教师冯卫东更细致地定义了情境教学：情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以让学生获得一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的认知水平、智力状况、情感状态等得到优化与发展的教学方法[1]。由此可见，情境教学是一种和谐、高效的教学方法，最终目的是让学生在有效的情感体验中积极主动地投入学习。部分初中学生由于一些客观原因不重视美术课堂学习。所以，培养学生核心素养的关键在于教师采取适当的教学方法让学生积极主动地学习。成功的美术课堂教学首先要让学生对所学的内容感兴趣，所以情境教学在初中美术课堂中尤为重要。一位德国学者有过一个精妙的比喻：“将盐放在你的面前，无论如何也难以下咽。但将盐放入一碗美味可口的汤中，你在享用佳肴时，就将盐吸收了。”情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需要溶于汤，才能被人咽下；知识需要融入情境，才能显示出活力和美感[2]5-6。情境教学有着无穷的艺术魅力，它能够引发学生高涨的学习兴趣，让学习变得快乐而富有美感。情境教学质量的高低也成为衡量一节课成功与否的重要标准。 二、初中美术情境教学策略探究 情境创设的方法很多，教师需要根据美术教学具体的内容和学生的特点确定。教师在备课时，要认真研究教材教法，从学生的实际出发，设计新颖、有趣、富有创意的教学情境。情境可以安排在课堂开始、课堂之中、课堂结尾的各个环节，教师应尽可能让情境贯穿课堂始终，以让学生保持持久的学习热情，优化学习效果。 1.任务情境，驱动学习动力 任务情境是指在课堂开始为学生营造的接近现实生活中任务的情境，它是贯穿学生整个学习过程的“大情境”，以“大情境”驱动学生学习的动力、激发学生学习的热情，使学生明确美术知识的意义和用途，感悟美术与生活的密切联系，体验成功的快乐。以《亲切的使者》一课为例，笔者以“学校秋季运动会征集吉祥物”渲染任务情境：首先播放征集令短视频、运动会组图，之后定格于《广饶县实验中学秋季运动会吉祥物征集海报》，接着播放征集活动视频。学生认真盯着屏幕，十分专注与好奇。接下来，笔者说：“今天的美术课我们就来完成这个光荣的任务，每班选送5份作品参加全校作品评比，希望你的作品能够胜出哦！”学生兴致勃勃，跃跃欲试。郭传宝的《手绘线条图像》一课设计了任务情境：“同学们，9月1日是我们开学的日子，我们也迎来了新一届学生。同学们应该还记得刚入学时，对校园充满了好奇和迷茫，校园的每个角落我们都不熟悉。今天，我们就利用所学的美术知识，为新一届学生做一个不用讲解的向导。”接下来，学生围绕这个“大情境”展开学习，在合作中探究美术知识，并运用所学的知识解决生活中遇到的现实问题。任务情境要依据教学内容和生活问题设计，重在秉承“以用促学”的理念，寻找教学内容与学生生活的连接点，同时要凸显任务情境的真实性、课堂实施的可操作性，围绕任务目标，促使学生产生认同感和归属感。当然，创设良好的任务情境相对困难，需要教师持续思考和深入研究。 2.图像情境，奠定图像识读基础 图像情境包括了图片、画图、挂图、录像等多种艺术形式。王大根曾指出，当今社会已进入“读图时代”，培养学生的图像识读能力尤为重要。在基于核心素养的美术教学中，图像识读成为学生需要掌握的基本视觉素养。图像识读素养的培养离不开图像情境的创设。吕柯奕的《赋予材料以生命》一课，运用了大量精彩的图像情境总结不同材料的删减、组合、添加的制作方法以及形状、材质、色彩的不同创意，深深地吸引了学生，激活了学生的思维，引发了学生的情感共鸣。在欣赏《清明上河图》时，由于整幅作品尺幅较大，细节放大后会看不清。所以，笔者选择重点欣赏的画面，将其放大之后再连接起来，以移动的形式让学生欣赏。这样学生不仅看清了细节，而且产生了身临其境之感。核心素养背景下图像情境的创设需要教师更加重视对图像的选择和运用。一些美术教师搜集了大量图片，用幻灯片一张张播放，这种形式缺乏师生互动探究，部分学生在欣赏中往往只是走马观花、浅尝辄止，难以达到教学目标。还有一些美术教师准备了许多视频给学生观看，学生虽然投入，但耗时过长。部分教师以技法类微课视频替代教师的课堂示范或者学生的自主探究，收效甚微。所以，教师要根据教学内容和学生的年龄特点、兴趣爱好精心选择并合理使用图像，以达到利用图像引发学生的情感共鸣、解决教学问题的目的。通常，图像情境要结合具体的问题情境才能让学生主动参与，从而逐渐提升学生的图像识读能力。 3.问题情境，引发探究学习兴趣 问题情境是教师根据教学所需，有目的地将新知识以问题形式设置在有趣的场景、故事等情境中（提倡学生发现问题、提出问题），在引导学生解决问题的过程中学习新知，达成教学目标。美术新课程标准特别强调问题情境的创设，《尹少淳谈美术教育》解读美术学科核心素养的定义，明确美术学习“要在特定的问题情境中，以问题导向和任务驱动，对知识、技能进行选择和获取”[3]。开展好情境教学的关键是创设恰当的问题情境，设计好问题，以问题为载体激发学生学习的内驱力。良好的问题情境能够激励学生积极思考、主动探究，因而在课堂教学中创设良好的问题情境至关重要。《亲切的使者》一课引导学生分析吉祥物的设计原则，笔者先就“冰墩墩”“雪容融”的设计展开分析。如果教师直接提问“冰墩墩和雪容融是怎样设计的，体现了哪些设计原则”，则问题过大且过于笼统，学生可能一时找不到思考的方向。笔者在上课时设计了这几个问题：“为什么选择熊猫和灯笼原型来进行设计？哪些地方的设计体现了冬奥会的特点？你还发现了哪些精彩的设计细节？”先让学生尝试总结吉祥物的设计原则。这些问题十分具体，学生很快就能回答“熊猫是中国国宝，灯笼是中国传统文化的代表”，“‘冰墩墩’的冰晶外壳、‘雪容融’面部的雪块以及吉祥物的名字等都体现了冬奥会的特点（图1）”，从而总结出吉祥物设计的地域性、主题性原则。随后，笔者让学生了解“海宝”拟人和夸张的设计手法。笔者多次修改问题设计，从最初的“‘海宝’是怎样设计的”到“从汉字到‘海宝’的形象做了哪些改变”，让学生更全面地感知“海宝”的设计形象。除了添加人的五官表情，“人”字的大胆夸张与变形使“海宝”的整体形象具有拟人化的特征。在核心素养背景下设计问题情境，教师要坚持以学生为本的教学理念，认真研究教材，根据教学内容、重难点和学生的整体情况巧妙设计、反复斟酌。教师要在引发学生探究兴趣的基础上，解决本课的重难点问题。教师要不断研究创设问题情境的原则与方法，优化问题设计，发挥问题情境引领学生自主合作探究的价值。 4.文化情境，提升文化理解素养 《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”[4]因此，教师在美术教学中不能只关注美术知识和美术技能的教学，还要重视文化的渗透。在“欣赏•评述”类课程中，文化情境指一件美术作品被创作出来时依托的文化环境、条件及其特征，具体包含作者生平、艺术流派、作品的历史背景等。只有借助这些文化情境，教师才能帮助学生更好地理解美术作品的含义[2]25-26。如，在欣赏朱耷的作品时，教师要让学生了解朱耷的生平，进而深入理解其作品中白眼向人的鸟和鱼的独特、夸张的造型（图2），深刻感悟其作品中表达的凄凉孤寂的意境和愤世嫉俗的情感。又如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，教师要让学生了解西班牙内战时德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡进行轰炸的史实、毕加索的立体主义艺术风格等，否则学生难以深入赏析作品。在技法性较强的课程中，教师也要注意挖掘教材内容的文化元素，创设文化情境，拓展课堂的深度和广度。以《纸板的联想——座椅设计》一课为例，教师不能只围绕剪刻、折叠、卷曲等制作技法展开教学，而应增加对椅子文化的解读。笔者为学生展示《北齐校书图》中对床的描绘，阐述椅子的起源，让学生欣赏五代《韩熙载夜宴图》中对椅子的描绘，介绍明代官帽椅、清代太师椅和现代座椅，让学生感受不同时期椅子的特色，进而对椅子文化形成深入的理解。尹少淳在《文化•核心素养•美术教育——围绕核心素养的思考》中指出：“要谈人的素养，离开了文化空间是不可思议的，换句话说，只有好的文化空间，才能濡化出好的素养。”[5]所以，教师在美术教学中应该深入研究教材，挖掘其中的文化元素，创设文化情境，提升学生的文化理解素养。 5.实物情境，助推感知表现热情 俗话说：“百闻不如一见。”课堂上，教师根据教学目标和教学内容利用实物直观演示，有利于丰富学生的感性认识，培养学生的观察能力，同时还能够激发学生的求知欲，让学生在学习过程中始终处于兴奋的状态。因此，教师在实际的教学环节中，可以将实物引入美术课堂。《土与火的艺术》一课，笔者准备了几个不同特色的陶艺作品，以此引导学生分析陶器的成型和装饰方法。《亲切的使者》一课，笔者准备了“福娃”“海宝”“冰墩墩”“雪容融”实物，学生近距离观察、触摸，更好地感知吉祥物的特点。《明暗与立体的表现》一课，笔者准备了写生灯、球体，让学生直观感受灯光照射在球体上形成的不同光影变化。《移步换景，别有洞天》一课，笔者准备了纸质的模型、石头以及太空泥等，学生在欣赏优美的园林艺术之后，分组合作开展园林的布局设计。学生热情高涨，将课堂学习推向高潮。利用实物创设情境是十分有效的方法，操作起来并不难，关键是教师要用心准备，从而发挥美术教育的价值。 6.音乐情境，激发美术学习灵感 音乐情境是美术课堂教学中的重要组成部分。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，二者同为重要的艺术形式，有着不同的情感和魅力。把音乐融入美术课堂，将视觉艺术和听觉艺术结合，能够渲染学习氛围，调动学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力。当学生欣赏中国山水画时，配上一曲婉转的《高山流水》，可以让学生突破认知的局限，提升感知能力；当学生创作风景画作品时，配上一曲舒缓的《绿色花园》，可以让学生放飞想象，激发创作灵感。音乐还可以用于课堂导入和新知学习环节。在《弘扬真善美》一课中，为了帮助学生赏析油画《夯歌》，笔者先为学生播放民乐《打夯号子》，借助音乐帮助学生理解年轻姑娘打夯时的场景，感受她们的青春活力和喜悦之情。在学习《色彩的情感》时，针对不同色调的画面，教师可以播放不同的乐曲，引导学生感知红色、黄色的暖色调对应的轻快的旋律、高亢的音调，蓝色、紫色的冷色调对应的舒缓的旋律、低沉的音调。艺术是相通的，教师在美术教学时巧用音乐的力量创设情境，可以让优美的音乐和美术作品中美的意境、形象感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的热情，从而让学生更好地获取知识，提升素养。总之，核心素养背景下的情境教学需要教师改变以往的教育教学观念，深入领会核心素养的培养要求，积极探索情境教学的设计方法，不断提升综合素质。只要设计得当，情境教学将在提升学生核心素养方面发挥积极的价值和独特的作用。 作者:王秀军 单位:山东东营市广饶县实验中学 初中美术教育篇2 传统文化是初中美术教育的重要内容。教师通常会在美术课堂上渗透一些传统文化元素，如花鸟画、吉祥图案、苏绣等，以此加深初中生对于传统文化的认识与理解，促进其文化素养的提升。传统文化可以清晰展现中华民族的民族精神、文化特征、艺术风格。传统文化是美术教学中的重要内容，一些教师在教学中过于注重对绘画技巧的传授，忽视了传统文化教育。在此情况下，部分学生的审美感知存在一些缺陷，很难通过绘画过程认知美[1]。因此，教师在美术教学中应该积极探索渗透传统文化元素的教学策略，这对继承和发扬我国传统文化至关重要。 一、初中美术教学中渗透传统文化元素的意义 中国拥有悠久的历史，蕴藏着数之不尽的文化瑰宝和博大精深的传统思想理念，传统民间艺术种类繁多、极具特色，这些都是我们引以为傲的。教师在课堂上渗透传统文化至关重要。将美术教学与传统文化元素融合，有助于使学生形成完善的人格。从整体上看，将传统文化元素渗透到美术教学中，其益处是显而易见的：一方面，这可以帮助学生开阔视野，增长见识；另一方面，这可以帮助他们提升艺术素养[2]。近年来，随着教育改革的深入推进，创新不仅体现在时代发展上，而且在教育领域也发挥了应有的作用。将传统文化元素渗透到美术课堂中，可以使学生从中汲取文化营养，进而感受到传统文化的精髓。从本质上看，传统文化和美术教育存在紧密的关联，教师必须积极探索相关方法和路径，将传统文化元素渗透到初中美术课堂教学中。 二、初中美术教学中渗透传统文化元素存在的问题 历经数千年的发展，中华传统文化一直延续至今。虽然传统文化在初中美术教育中具有重要地位，但一些教师并未认识到传统文化教育的重要性，而是将教学重点放在对绘画技巧的传授上，以致部分学生的审美能力不高[3]。下面笔者结合经验，谈一谈如何在初中美术课堂上渗透传统文化。 1.受以往教育模式的影响 一些学生不重视美术课程，且部分学校美术课程的课时安排也不多。学生忙于学习文化课，没有充足的时间和足够的机会学习美术。这样一来，美术课程的受重视程度不足，部分学生难以接触到美术课程内容，在美术教育中渗透中华传统文化元素也受到影响。 2.受到多元文化的影响 当前，各行各业都受到全球化趋势的影响，教育领域也是如此。在外来文化的冲击之下，中华传统文化面临挑战。近年来，多元文化影响了一些青少年的思维。因此，有必要唤醒学生对传统文化的喜爱，使学生接受传统文化的熏陶。 3.部分教师缺乏对传统文化的理解 当前，一些教师对于初中美术教学、传统文化元素了解不多，在教学中只讲授课本中的美术知识与技巧，难以将中华民族优秀传统文化元素渗透到初中美术教学中，以致一些学生对传统文化的了解不够深入。三、初中美术教学中渗透传统文化元素的策略从上述内容可知，教师必须清楚地认识到在初中美术教学中渗透传统文化元素的重要性，积极在美术课堂上渗透传统文化元素，这与教师的教学理念、教学内容以及教学方法等内容密切相关。 1.引导学生深刻体会传统文化 美术作为一种艺术门类很早就已出现。我国历史上出现了大量的美术大家，他们都在美术领域拥有极高的造诣，其创作的美术作品及其体现的精神至今仍有非常高的价值，对于提升学生的审美能力、使其养成正确的审美观念以及促进学生身心发展等可以起到重要的作用，具有深远的意义[4]。因此，在初中美术课堂教学中，教师应该积极引导学生接触传统文化，深刻体验传统文化的魅力。如，教师可以为学生介绍一些传统美术作品、我国历史上的一些美术大家，引导学生了解作品的创作背景，感受作品传递的思想、情感，并掌握其中运用的创作技巧，这样学生对传统美术的了解就会更为深刻，从而发现作品体现的文化魅力。学生带着对美术的欣赏态度学习，在课堂上投入更多的精力，从而获得更好的学习效果[5]。以《清明上河图》为例，这是一件不朽的美术杰作，在艺术领域具有非常重要的地位。在实际的美术教学中，笔者运用多媒体设备与学生一同欣赏这幅作品，分析作品中的人物、风景，感受作品背后的思想内涵，从而真正走入画家的内心，感受他想要传达的思想。此时，情境创设方法起到了重要的作用。在笔者创设的教学情境中，学生仿佛置身于画中，发现了传统美术蕴含的文化之美。传统文化元素在初中美术教学中的渗透可以激发学生对于传统美术的热爱，使其在继承和发扬传统美术的道路上走得更远。 2.在美术教育中开设国画课程 如果初中美术教学中传统文化的内容较少，则不利于学生对传统文化的了解和掌握。在此情况下，教师应该适当加大传统文化元素在美术教学中所占的比重。如，开设国画课程，增加传统文化教育内容在初中美术教学中所占的比例。国画是一种传统绘画形式，很多流传至今的画作起着见证历史的作用，学生可以通过学习国画，接触并了解传统文化[6]。由此可见，在初中美术教学中开设国画课程很有必要。在开设国画课程的同时，教师还要全方面加深学生对传统文化的了解，这对于增强学生的文化认同感具有重要的现实意义。美术是一门充满了趣味性的课程，在开始讲课之前，教师要使学生对国画产生兴趣。如，在《感受春光，了解春天》一课的教学中，笔者引用的图片大部分为国画，并借助多媒体设备为学生播放了有关当代名家国画的视频内容。学生通过视频欣赏国画，对国画充满兴趣，增强了成为中华优秀传统文化继承者与传播者的信心[7]。 3.积极转变对传统文化的观念 在初中美术课堂上渗透传统文化，首先，教师要积极转变观念，对传承传统文化形成正确认识，特别是认识到传统文化的重要性，这样才会在内心重视这项工作，从而发挥主观能动性，探索有效的方法，促进美术课堂与传统文化的融合。同时，教师必须不断更新教育理念，在坚持与时俱进的同时，根据我国新课程改革的有关要求，从传统文化之中挖掘美术元素，并将其与初中生的身心发展特征和学习能力相结合，为学生展现异彩纷呈的传统美术知识[8]。其次，教师要分析学生的学习兴趣、学习需求。初中生经过了小学的学习，加之身体各项机能的发育，已经具备一定的自我意识、审美习惯以及兴趣爱好。在此情况下，教师必须从学生的视角出发，为学生提供他们感兴趣的内容，从而吸引学生的注意力，促进课堂教学的顺利推进。最后，教师应积极提升专业素养。传统文化的形式多样，教师必须具备识别、甄选的能力，挑选出具有教学意义的传统文化元素，再将其和美术教学融合，并在此过程中树立起保护传统文化的意识。教师只有具备较强的学习能力，才能更好地将传统文化元素渗透到初中美术课堂中，更好地通过美术教学促进学生身心的健康发展。 4.更新课程内容与教学方式 在以往的美术教学中，课程内容、教学方法比较单一、枯燥，部分教师以传授绘画技法、讲解课本内容为主，部分学生把美术课当作“休息课”。这样的课堂难以激发学生对于美术的学习兴趣，难以渗透传统文化元素。为了加快在初中美术教学中渗透传统文化元素的进程，教师应该有意识地更新教学内容、教学方法，从以前的“师本理念”转变为现在的“生本理念”，在课堂上以学生为主，让学生做学习的主人[9]。如，在《形象直观的表现与交流语言》一课的教学中，教师可以尝试将传统文化领域的绘画艺术、书法艺术以及剪纸艺术等渗透并融合，通过实际案例加深学生对课本内容的理解，并给予其积极有效的评价。如此才是符合生本理念的做法，才能更好地激发学生对于美术的学习兴趣。此外，教师还可以把课上、课下的教学内容结合，通过多种方式鼓励学生运用在课堂上学到的技巧，表现传统文化的有关内容。如，教师可以绘制梅兰竹菊的图样，介绍为何它们被称为“四君子”，让学生了解为何古代艺术家会被“四君子”折服。 5.利用传统文化提升学生的审美情趣 审美情趣在初中美术课堂中非常关键，教师在渗透传统文化元素时，要时刻关注培养学生的审美情趣。在教学实践之中，教师可以借助多媒体教学，将美术基础知识教学与传统文化元素的渗透相互融合，以更为灵活的方式呈现知识内容，以引发学生对传统文化的关注，从而更好地开展美术教学活动。课前，教师可以准备一些传统美术作品，如传统手工艺品、剪纸艺术作品以及陶瓷艺术作品等，并在此基础上制作PPT，在课堂上呈现给学生。在学生欣赏这些内容时，教师可以为其介绍一些作品，引导其了解作品背后隐含的知识和内涵，从而培养其审美情趣。教师还要关注学生的课下学习，引导其在课下关注美术作品，在杂志、网络上搜集喜欢的美术作品并制成美术日记，在美术日记中解释为何喜欢这些美术作品，定期在美术课堂上与其他同学分享。教师可以在每周末或每月初了解学生搜集的传统美术作品，掌握学生对传统美术的了解情况，并且依据其兴趣与关注点合理调整教学内容，编写更有针对性的教学方案，从而达到将美术教学与传统文化高质量融合的目的。 6.引入名画，感受传统文化的魅力 在初中美术教学课堂上，教师应该了解并掌握学生的特点，在此基础上编排教学内容，这样才能增强教学的实效性。相比小学生，初中生的思考能力与想象力都更为成熟，教师如果可以在美术教学中融入一些富有时代特色的艺术作品并与学生一同欣赏，加强师生互动，将营造出良好的教学气氛，提升学生的审美能力，同时还能加深其对于文化的感知和了解。如，在《线材造型》一课的教学中，笔者在课堂上引入2008年北京奥运会国家体育场“鸟巢”的图片，让学生从线条造型之中感受艺术的美。“鸟巢”的外观造型像摇篮，充满希望。笔者在课堂上为学生自主欣赏、思考留了充足的时间，然后提前准备一些不同颜色的绳子，带领其创作中国结，以让学生深刻感受到线材的种种变化。通过这堂课，学生的艺术视野得到了拓展，艺术思维也得到了进一步延伸。在教师的适当引导下，学生动手表现心中的艺术创想，不仅锻炼了思维能力和实践能力，而且提升了对于美术学习的兴趣。 7.结语 在素质教育理念盛行的今天，美术教育在初中课程体系中的地位逐渐提高，为传统文化与学校教学之间架起了沟通的桥梁。在以往的初中美术教学中，部分教师重点关注对美术技巧的讲解，忽视了对传统文化价值的挖掘。因此，教师应该在日常教学活动中不断提升文化认识，在课堂上加深学生对于传统文化的了解，从而更好地培养学生的审美情趣，更好地在初中美术课堂中渗透传统文化元素。总之，初中美术教师应具备较高的专业素养，拥有丰富的美术知识，这样才能将传统文化元素与美术课堂结合，为学生展现出丰富的课堂内容，最终帮助学生提升美术学科核心素养。 作者:王莉 单位:江苏徐州市睢宁县新城区实验学校 初中美术教育篇3 美术学科核心素养是根据美术专业特点、社会需要和美术课程教育的特点提炼出的。在初中美术课堂教学中落实核心素养培养，有助于提升课堂质量，推动学生全面发展。一般而言，美术学科核心素养涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，这是教师在教学中需要关注并实施的关键点[1]。 一、美术学科核心素养的内涵 美术学科核心素养分为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大方面，其要求教师在美术教学中不仅要加强绘画基础知识教学，而且要重视对学生创新能力的训练。这就需要教师在教学过程中创新教学方法，重视美术学科核心素养在课堂教学中的渗透，由此调动学生学习的积极性，提高其实践能力、创造力、探究能力及对美的认识与表达能力，帮助其建立科学合理的世界观、人生观、价值观。 二、初中美术课堂教学运用核心素养理念的意义 1.提升学生的美术专业素养 教师在初中美术教学中运用核心素养理念，可以充分提升学生的美术专业素养，培养其鉴赏能力。在新的教学模式下，初中美术教学不仅要使学生了解和掌握基本的美术基础知识与综合能力，而且要使学生学会欣赏美术作品，以此培养其艺术情操与审美素养[2]。学生对图形的认知、表达能力和审美能力的发展，均与其美术专业素养密切相关。当学生的美术专业素养得到提升后，其便可以更好地发现生活之美，从而陶冶情操。 2.促进学生全面发展 美术教学对于学生素养的培养作用并非仅限于美术专业素养，其对于启发学生的想象力、培养学生的创新能力具有重要的作用。教师在初中美术课堂教学中充分运用核心素养理念，不仅有助于培养学生的审美能力，而且可以提高学生的艺术表现力与创造力，增强学生的创新能力，这对于促进学生的全面发展具有重要的意义。创新能力的发展有利于学生对其他课程的学习，能够使学生把所学理论知识运用于实际，从而对学生的日后发展产生重大影响。3.强化思政教育促进学生全面发展是当代教学的重心，德育的重要性日益凸显。在初中美术课堂教学中，教师不仅要培育和提高学生的美术专业素养，而且要利用美术课堂开展思政教育，把德育内容合理地渗透美术课堂，实现加强思政教育的目的。在初中美术课堂教学中，加强对人文知识的教学是运用核心素养理念的重要环节，这与思政教育关系密切。因此，教师必须对此给予高度关注。通过创造相应的教学情境，教师能够更有效地实现渗透人文知识的目的。在教学情境创造过程中，提问是十分关键的环节。通过生动、富有趣味性的提问，教师能够迅速激发学生的兴趣，调动学生的积极性，以此提高学生的核心素养，强化对学生的思政教育。如，教师可以选择“乐于助人”的主题让学生思考，在此基础上展示相关主题的美术作品，让学生发散思维，从而将思政教育与美术教学深度结合，培养学生的美术学科核心素养，提升学生的思想道德水平。 三、现阶段初中美术学科核心素养培养存在的问题 在现阶段的初中美术教学中，部分美术教师和学生对于核心素养的关注度不足。受以往教学思维的影响，一些教师没有充分结合新课标的理念，在教学中侧重于对美术基础知识和创作技巧的讲解，忽视对美术作品背后深刻内涵的讲解，对学生核心素养的培育关注度不足，没有积极开展关于学生美术学科核心素养培养的相关活动。在新课改背景下，教师需要积极创新课程教学理念和教学方法，促使学生更积极地投入学习，进一步拓展学生的逻辑思维能力和创新实践水平。部分教师的教学方法较为固化，导致教学氛围沉闷，这影响了一些学生对美术学习的兴趣，使其难以充分发挥自主性。部分教师忽视了学生在教学过程中的主体地位，这不利于学生在课堂教学过程中独立自主地发现问题、分析问题、解决问题，更不利于对学生核心素养的培育。 四、核心素养在初中美术课堂教学中的使用策略 1.提高学生的文化理解和图像识读素养 美术在人类历史的发展进程中起着至关重要的作用，能体现历史上不同时期的文化和社会风貌。一般情况下，美术作品反映的是一定时期、一定地域范围内的主流思想，具备独特的意义和特点。换言之，当代美术作品受到当前背景下文化的影响，具备独特的时代价值。因此，教师应该合理引导学生，帮助学生了解美术作品的地域特色和文化背景，让学生充分了解不同艺术流派的起源及其发展演变，掌握作品的艺术特征。如，在《各具特色的欧美美术作品》一课的教学中，教师可以重点讲解学生感兴趣的内容，从而以点带面，引导学生了解印象派和后印象派美术的特征，并让学生用自己的语言解读印象派和后印象派作品的内涵与意义。 2.提升学生的美术表现素养 美术学科核心素养的落实离不开高效的课堂教学，让学生将课堂上学习的知识应用于实践，让学生学会表现自己的内心世界，是教学的重点。如：教师可通过解读凡•高作品（图1、2、3、4）的艺术风格，引导学生以线造型，用色彩表达自己的内心；教师也可带领学生开展校园写生，让学生根据对凡•高作品的解读，运用水粉、水彩等表现自己眼中的校园。教师需要让学生通过观察、构思、创作理解风景写生中近景、中景、远景的空间关系，运用线条、色彩等艺术语言表达自己的真情实感。在创作中，学生将通过图像识读获得的知识运用于实践，有利于提升自身的美术表现素养。教师应该有效增强教学活动的趣味性，最大限度地激发学生对于美术的学习兴趣，加强核心素养理念在美术课堂教学中的运用，提高课堂教学效率。富有趣味性的教学可以充分调动学生的学习积极性，不仅能够有效促进学生集中注意力，而且能够有效提高学生的学习兴趣。因此，教师应该强化教学活动的趣味性。如，教师可在课堂教学中讲述童话故事，让学生根据自己的想象描绘故事中的特定场景。同时，教师要在学生作画时合理引导学生，从而使课堂教学顺利、有序地进行。 3.重视临摹与欣赏教学，为核心素养的培养打下基础 不论是美术教学还是美术学科核心素养的培养，都要以临摹和鉴赏为基础。美术学科核心素养的提升需要建立在对美术基本认识的基础之上，临摹和鉴赏则是提高学生基本认识的关键。在选择临摹和鉴赏的作品时，教师应该根据学生的具体情况，结合教学内容与核心素养理念挑选优秀的作品，最大限度地提升学生临摹和鉴赏作品的能力。如，教师可以选择学生比较熟知的漫画，让学生在熟知故事的前提下临摹、赏析漫画。这可以让学生更好地感受到美术作品的魅力，了解必要的美术基本技法，充分感知美术作品蕴含的真、善、美。此外，合理的教学评价对教师掌握学生的学习效果、有效调整教学方式具有重要的作用。初中美术教师要善于运用多元、科学的评价方法，指导学生选择合理的学习方法，以实现更高效的美术学科核心素养培养。同时，教师也要加强对教学过程的评价，不仅要评价教学结果，而且要从学生的日常表现方面综合评价学生。教师在评价学生的作品时要注意方法，不能以成人的视角看问题，而应以整体发展的视野看待学生的创作。评价的核心在于，注意评价学生的创作过程，而不能单纯评价其创作成果。 4.提高学生的审美判断素养 美术教师在传授美术知识与技能的基础上，还要引导学生通过美术教学活动形成正确的审美观和价值观，帮助学生更好地成长。因此，美术教师应立足教学，通过系列活动培养学生的审美观，使学生获得美的享受，增强学生对生活的热爱[3]。如，在《土与火的艺术》一课教学中，教师安排学生以小组合作的形式拼接事先准备好的陶瓷碎片，让学生体验修复文物的过程。通过这样的教学，教师可引导学生体会陶瓷艺术的美。这样的活动设置加强了师生之间的交流，培养了学生的审美判断素养，加深了学生对陶瓷文化的理解，可促使学生传承优秀的传统文化。 5.激励学生自主创作，培养学生的创意实践素养 在美术教学过程中，教师必须充分挖掘学生的创作潜力，以进一步锻炼学生的实践能力。引导学生参与艺术创作是一种行之有效的途径。在美术教学中，教师应当指导学生独立创作，通过实践挖掘其潜能，陶冶学生的情操，从而进一步培养学生的创意实践素养。教师应该强化美术课堂的实践性，培养学生的核心素养。教师需要通过不同的方式，尽可能地以具体的、可视化的方式有效培养学生的创造力。如，教师可在课堂上简要讲解剪纸艺术，或在简单介绍基本的剪纸技法后，让学生开展剪纸创作练习，从而提高学生的实践能力。同时，教师也要主动引导学生思考可以用于剪纸的图形，并探究将图形发展为剪纸作品的具体过程。通过采用这些方式，教师不仅可以合理指导学生充分发挥想象，而且可以使学生通过实践掌握美术专业技能。 6.结语 文章从具体的教学实践出发，探讨核心素养理念在教学中的运用。美术教学承担着引导学生全面发展的重任，教师应该让学生感受到审美的快乐，让学生能够展示自我、不断提高。同时，教师也应创新教学模式，培养学生的核心素养。 参考文献： [1]赵丽.核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].新课程（中学），2019（9）：54. [2]沈秀敏.浅谈核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].北方文学，2019（12）：222. [3]陈清华.绘画中的发展成长——浅论初中美术核心素养培养策略[J].赤子（上中旬），2016（23）：204. 作者:刘庆昶 单位:睢宁县沙集中学

美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一阶段，高中生的审美意识也逐渐的增强，需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一，对于学生审美情趣的提高，具有较好的促进作用，对于该课题进行研究是十分重要的，所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究，希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 （一）学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。 （二）教师素质较低 首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 （三）教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 （一）开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 （二）提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。 （三）提高学生水平，制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。 在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出：美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，用体现多主体、开放性的特点的评价方式，培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏；挖掘学生；艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的，车尔尼雪夫斯基曾说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受，使人身心愉悦，但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握，人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美，这种审美才带有“令人解放的性质”，才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴，获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》，侧重必然要求参与式的教学 （一）激发兴趣，引导学生积极走进艺术 我们知道，艺术鉴赏过程要经历三个层面，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层，在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言，比如欣赏绘画，就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解；欣赏音乐，就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上，如果教师以讲授为主，就很容易枯燥，我们不妨打破书本上教学内容的限制，以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境，设计教学。同样，在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的，但在欣赏时却完全可能交叉，甚至统一。 1、创设情境，引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话，只有充分敞开，才能充分接纳，这种状态最有利于对作品的欣赏。那么，如果能创设出一个适当的情境，就可以充分打开学生的感官和心灵，使之与作品“碰撞”，从而发掘出作品最丰富的内涵。比如，欣赏托赛利的小夜曲，学生很容易听出了“优美”的感觉，但这是一种表层的情绪体验，不应满足，还要继续引导，开启他们的联想功能。教师可以设问，你觉得这是什么时候，早晨、下午还是晚上？雨天还是晴天？周围幽静吗，为什么？这样，学生进入了情境，激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上（因为有鸟鸣），也有可能是雨后（下雨时鸟不可能出来），像在山中（周围非常幽静）等等，就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听，还可以嗅（嗅到清晨的清新空气）、感（静）、甚至看（画面感）。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏，给学生以新的感受，同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历，心灵渐渐敞开，更加细腻、丰富起来，这不仅有利于他们迅速理解艺术语言，而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比，设置问题，启发学生主动思考 文艺理论的教学，一直是难点，也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得，则理论的学习就有趣多了，知识掌握得也牢靠。比如，在讲音乐欣赏时，西方音乐流派及其风格比较枯燥，也不容易理解，我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比，实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐，以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断，然后问学生，假如有一群蚂蚁爬过，三位大师中，谁会说：“慢点，别着急，哦，好，从这边过。”谁会说：“咦，看你往哪边跑，哈哈，再来一下，对，有创意！”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考，并要它们继续奋斗？当学生欣赏后，被问题激发了思考，于是不难指出第一个大师是巴赫，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因，并把知识点融在推理中记忆，学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法，巧妙的问题，来激发学生的兴趣，启发他们看书，领会艺术语言，作出相应的判断，是学习理论的捷径。因为解答问题的过程，就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言，理解艺术形象，领悟艺术意蕴时，教师可以转换思维，寻找切入点，不一定直接点题讲述，这样既有利于激发兴趣，寓教于乐，避免枯燥，也有利于学生多角度思考，提升审美能力。 （二）因势利导，引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中，由于艺术的情感性和多义性无时无处不在，因此造成鉴赏的个性化、多样化，如果强求一律，势必违反艺术的规律，但如果放任自流，又无助于学生能力的提高。这时，教师就要善于因势利导，从学生鉴赏的具体情况出发，甚至从课堂上出现的意外出发，巧妙地引导他们思考，进一步把艺术鉴赏推向深入，乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑，使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平，对具体作品的独立鉴赏是至关重要的，必须让学生热情地参与进这一过程，因此，要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解，甚至质疑，使之深入探究。学生在问与答中，也可以看到自己和别人的长处和短处，取长补短，逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛，有利于学生开口。 比如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我先放音乐，再让学生畅谈感受，肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题：“听完‘抗婚’一段，我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了，心中注满了悲伤和沉重，已经感受不到最后一段音乐的美好；同时，从故事的结构上看，这个故事也讲完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”这个学生的感受很“另类”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论，大家逐渐形成了这样的观点，‘化蝶’给人以希望，符合传统的审美心理，否则作品岂不是太灰色了，令人绝望。我随即结合这个问题，深入剖析相关的文艺理论，指出：‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构，属呈示―展开―再现三部分中的再现部；而且，它也与展开部构成了强烈的对比，刚愈显其刚，柔愈显其柔，进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析，对这一作品的鉴赏又加深了。同时，我又说明，这并不是说所有的作品都要采用这一结构，在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多，经过多次艺术的探究实践，学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想，善于质疑，是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外，使学生学会正确思考问题，全面提高综合素质 自主学习，学生的思维活跃了，表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张，其实，要认识到意外的出现是自主学习不可避免的，而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候，意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外，引导学生正确的思维方法，深入思考。对闪光点更不可轻易放过，要抓住机会加以引导，以收奇效。 总之，文艺鉴赏是一个再创造的过程，艺术欣赏的最终目的是表现，所以，所有有助于学生理解文艺作品的途径，所有有助于学生自由进行艺术表现的机会，所有有助于学生创新发挥的学习方法，我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习，互动合作，大胆创造，表达自己的情感、见解、想象和创造，肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式；要走近学生，参与他们的活动，感受他们的快乐，在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中，激活学生的审美潜能，提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看，抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中，那些完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受，更不用说欣赏。 新课程标准的实施，教育观念的转变，这就要求作为现代的中学生，要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论，同构即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子，正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳，形成建构主义学习观 按新课程理念的要求，抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品，让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的，再加上抽象艺术所具有的这些特性，使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间，评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义，并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中，笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生，引导学生去感知和评价作品，参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、学科整合，关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》，从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验，再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学，蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切，大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间，笔者设置了三个小活动，目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一：运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向，体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二：结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，综合已知，尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的，只有少数同学感到有困难，但可以加以引导。由此可见，从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感，再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品，具有较好的效果。 5、听音乐，动手画抽象画，提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了动手练习的内容，即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后，学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色；听二胡名曲《二泉映月》，学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪；听摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应，比如线条和色彩等，从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去，让学生从认识上升到实践，进行体验。锻炼学生的表现能力，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词：抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 （一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 （二）抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 （三）抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 （四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。 （五）教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂，赤龙奋起振炎黄。2013年，是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导，被推选为新一届中国共产党总书记，承接高举中国特色的伟大旗帜，要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞，老百姓迎新忆昔，思绪万千，自49年建国60多年来，中国发生了翻天覆地变化，人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话，“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党，幸福感谢。” 64年前，主席在天安门城楼上庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民站起来了。”从此，中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题，典型地代表具象再现，把创作意图通过艺术形式描绘出来，在构图上，画家以照片为基础作了较大变动，使观赏者能看到侧面、半侧面，把人物集中到左边，右边留出空间、天空，象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时，举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知，十月一日的北京，秋高气爽，晴空万里，古老的天安门城楼装饰一新，在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽，灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着（主体）国家领导人群像、笔直、挺立，以竖线形平等排列布局，恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上，万众集会队伍，高举红旗，鲜花和彩旗汇集广场，这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》，这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果，反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较：油画场景宏伟壮观，室外会场宽广、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩温暖、喜庆，有吸引力。而摄影照片上，作报告的气氛能感受到，有真实性。但是黑白的，显得灰蒙蒙的，人物前后站立不齐，队列有较乱的感觉。通过比较，更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美（语言元素、语言手段、语言规则）以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态，而进入更深度的审美阶段；就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品，关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面： 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间，其意义不只是艺术的再现瞬间，也不只是画了一群国家功臣肖像；而是意味着一个民族从此站起来了！把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面，主席侧身站立在画面中间，其他领导人站在靠左三分之一处，右边是广场上集会群众，似乎有点左实右虚之感（不均衡），但的眼神、视线不是全注视讲稿，也看着下面群众，画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子，据画家女儿董一莎后来对记者说，她父亲在定稿之前，还请教了徐悲鸿（院长）和建筑专家（梁思成）获准，受到赞赏，“画面少画一根子，在建筑上是个大错误，在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立，安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着，这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇，是我们中国人喜欢的色调；②从人物到场面，重点突出，主次分明，画面左右均衡，红旗如海，人群如潮，排列有序，气势磅礴。从气派到宏声，主席作为画面主体形象，位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下，面对广场，空间开阔，显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范，特别是那伟大形象，反映了泱泱大国领袖的风度；传播了庄重的历史瞬间；寄托了中华民族自信心；表达了站起来的民族自豪感；体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义；唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆；激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌；②继承了唐代壁画风采；③体现了中华民族绘画特色；④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下，离人民群众太远。例如，在主席讲话之后，人民群众高呼：“万岁！”声音一浪高过一浪时作出回应，挥手致意呼喊“人民万岁！”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美，并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上，也表现了各种特色；如的手，就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态，而是放在腰后，这样表现总理的形象更显机警；还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕，则是透过他头天晚上叠得平整这一细节，点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格，选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调，我们中国人喜欢的颜色，并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合，描绘了大红柱子、大红灯笼，显得圆润光亮；为了达到艺术效果，画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯，呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧！ 其历史背景：《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的（当时中央美院画室小）。1953年国庆节在《人民日报》头版发表，1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行，60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众，人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因，有三次改动：①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗，改成菊花盘景；②1970年底“”中间，“”要强行改掉刘少奇，换成董必武像；③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》，执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊（董希文的学生）和青年画家赵域。最后一次是1979年（党的十一届三中全会后，邓小平主持中央工作）提议《开国大典》还历史本来面目，将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家（阎振铎和叶武林）的复制品，原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要：当代的高校美术鉴赏教学，要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词：当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。那么，如何上好美术课，让学生爱上美术课呢？本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点： 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入，利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带着情感色彩作用于学生的感官，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时，教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入，来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础；同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力，完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要：宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色，并且在从原始艺术的发展当中，这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始，探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词：宗教艺术；原始美术；史前浮雕；洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画，这些距今两三万年以前的原始绘画，大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景，在西班牙的阿尔塔米拉洞窟，画有众多的动物形象，马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现，其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量，牛头深深低了下去，前肢曲了起来，后肢前翘，显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图：阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作，它其实是一种意识，是一种愿望，盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛，还有一种说法，这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》，上面刻有一位拿着牛角的妇女形象，据人们推测，她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看，这是一件相当简练的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我们连五官都可不清楚，但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品，同时，它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外，在舞蹈方面来说，很多的舞蹈也是一种崇拜形态，是宗教庆典期间礼仪的一部分，从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手，一起跳舞的图案，马克思说：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此，在原始时代，原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜，他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的，原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界，原始人的思想从他们的现实世界而来，也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论，是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看，因为原始人类的这些活动都离不开宗教，所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而，在这里我们需要强调的是，我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限，来论证所有的原始艺术，原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生，实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式，都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看，原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式，马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之，我们对不同的艺术采取不同的评价方法，具体问题具体分析。 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主，教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写，教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类，每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品，许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识，这些内容都属于作者的简介，是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐，占用太多课堂时间而忽略，这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意，不了解艺术家的创作意图，进而无法更深入的鉴赏。作为教师，不能因其繁琐而忽略一些课程，艺术家是艺术创作者，他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作，可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响，想要鉴赏美术作品，就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如，徐悲鸿的《愚公移山》，我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神，却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时，教师就要讲解作者简介，通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代，而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。由此可见，艺术家生活历史环境对创作的影响，介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此，我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》，两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析，还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍，我们知道他生活在唐朝时期，当时的社会繁荣昌盛，可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画，主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国，当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用，看出介绍艺术家的重要性，只有对画家本人了解深刻，才能理解画家的表现意图，并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道，不同的社会历史环境，艺术家们的创作意图便不相同，作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样，不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如，李桦和古元两位艺术家，他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，但因生活的文化环境不同，其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实，如作品《怒吼吧，中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象，如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍，了解他们的生活环境，对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图，使我们更深入地进行美术鉴赏，从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时，往往会看到一些形象怪异的美术作品，其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如，法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》，画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子，也曾有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子么？”可见，人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品，我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格，也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》，根据马蒂斯简介，我们知道他是野兽派重要代表人物之一，其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放，不拘笔法，形体夸张而令人惊愕，以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样，我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品，很多人会感到惊讶，作品虽然展开了一个真实的风景，但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析，作者达利性格怪癖，在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，极其引人注目。达利于是因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之，在进行美术鉴赏时，教师对艺术家们做一番介绍，让学生了解艺术家生活社会历史环境，艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解，才能对美术作品进行深入鉴赏，才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么，才能理解为什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天，高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势，结合高中生群体的兴趣和特征，将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践，本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。 根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类： 大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要： 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。 关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神 关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境，激发学生学习兴趣 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题，引发学生主动探究 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习，引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源，让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文: 浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得绚丽多姿，五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新课时，运用现代化手段，加强直观教学(视频)。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察，只是一味的临摹，这种做法是完全错误的；还有机械的训练学生描绘对象，放映不出学生思维的灵活性，也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师，出了教会学生一些技法以外，还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像，应采用相应的教法，培养学生的创造能力，要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题，在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是：展示准备好作品，学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作，加深学生的记忆、理解，这样反复的训练，学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象…… 之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

高中美术教学论文:浅谈其他学科知识在高中美术欣赏教学中的运用 摘 要：本文着重阐述了文学诗词、音乐艺术、体育运动、历史及综合各学科在高中美术欣赏教学中的作用，并对以上这些学科具体如何在美术欣赏课堂教学中的运用进行了一些尝试。 关键词：美术欣赏；自主学习；学科知识 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美学知识。美术与其它各学科领域都有着密切的联系。因此让多领域的知识碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。我在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一、让文学诗词拓展学生思维 “诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。那么，如何将诗词应用到美术教学中呢？例如：在美术鉴赏模块的第二单元《从传统到现代》的教学中，我是先通过的诗词《沁园春·雪》体会那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀，然后让学生根据这首词构思一幅画，并画出草图！再让学生感悟课本中傅抱石、关山月所作的《江山如此多娇》一画的意境。 二、让音乐艺术诱发创造性的想象 音美关系是近亲关系，是姐妹艺术。音乐是听觉、时间艺术，美术是视觉、空间艺术。在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。如在鉴赏籍里柯的《美杜萨之筏》时，有学生说：“让我再一次回到了泰坦尼克的悲壮时代！”于是我让学生在《我心永恒》的轻音乐中观看电影《泰坦尼克号》中一些片断，看后所有学生对画面有了更深层次的理解！ 三、让体育运动艺术为美术教学提供生动的画面 体育与美术，从希腊瓶画——古奥运赛跑，我们能发现体育运用到绘画作品中的表现形式。古希腊雕塑艺术的里程碑的作品——掷铁饼者，表现的就是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 又如欣赏中国山水画时，要求学生尝试用美术以外的方式来体现中国山水画的意境，结果有两位同学拿出棋盘在讲台上对翌下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。 四、让历史等多学科知识综合引领学生自主学习 在学习过程中，学生自己发现问题的存在，自主地分析问题情景，自主地构建解题思路和策略，有意识地进行自我监控，都体现了学生学习的主体地位，既是一个学习的过程，也是一个不断尝试、不断探索的过程。 在欣赏《蒙娜丽莎》时，以我多年的经验得知，学生对这幅名画初问时几乎都回答说好看。但深究学生哪里好看时，有同学就会问：“老师，我怎么觉得《蒙娜丽莎》很难看，如画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等？”我当时就表扬了这位同学敢于说自己真实感受的时候，发现问题时及时提出来。而他对《蒙娜丽莎》进行残忍地剖析时，没有责怪他，也不急于立刻去纠正他们的观点。而是在简要介绍画家生平及作品人文主义背景等历史知识之后，我放着轻柔的音乐，请他们模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。在临近下课的几分钟时间里，我又播放了台湾歌手林志炫的 一首《蒙娜丽莎的眼泪》歌曲， “蒙娜丽莎她是谁？”的歌词将学生们的注意力带到蒙娜丽莎之谜上，我提议学生可以展开想象，以“蒙娜丽莎，你在想什么？”为题，以蒙娜丽莎为第一人称写一篇小短文，并建议学生课后上互联网查查，告诉他们多年来世界各国各个领域专家学者也都在研究《蒙娜丽莎》，并取得了一些让人意想不到和非常有趣的成果！学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。 总之，美术课绝不仅仅是完成一节课的教学任务，而是要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生去创新，引领学生发现美、欣赏美、创造美，又将美延伸到美术课堂以外的任何一门学科领域中去。 高中美术教学论文:浅谈高中美术新课程 美术鉴赏 的有效教学 摘 要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前湘版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。 关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 （1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。 （2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。 （3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。 （4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。 2.学生方面 （1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。 （2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。 （3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。 （4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。 三、结束语 总之，在素质教育的今天，我们不能只重视学生文化课的学习，德智体美劳成了教育改革中的重头戏，对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩，我们有目共睹。高中美术鉴赏课程，就是要通过对美术的学习与欣赏，形成一种积极向上的精神风貌， 让学生通过对美的体验来提高自身的素质，从而能够更好地学习、生活，成为全面发展的人才。 高中美术教学论文:试论如何在高中美术教学中渗透价值观教育 论文关键词：高中美术；价值观；教学 论文摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。 如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。 一、在美术教学中渗透环保教育 “白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。 二、通过美术作品欣赏去品味生活 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 三、通过美术教学健全学生人格修养 1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。 2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。 3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。 如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力，表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。 四、结语 高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。 高中美术教学论文:探讨如何在高中美术教学中渗透价值观教育 摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。 关键词：高中美术；价值观；教学 如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。 一、在美术教学中渗透环保教育 “白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。 二、通过美术作品欣赏去品味生活 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 三、通过美术教学健全学生人格修养 1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。 2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。 3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。 如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力， 表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。 四、结语 高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。 高中美术教学论文:浅析高中美术教学中中国传统艺术文化的渗透 在人类文化中，美术是其重要构成部分，体现了人类的智慧。同时，与人类生活密切相联。每件美术作品都是人类与社会发展的一个缩影，融合了生活与生产知识，反映了社会文化、经济、思想，展现了自然环境、社会伦理道德、宗教、人物等精神形象。同时对人类精神方面有着重要的作用，可促进心灵净化，品质提升。随着中国传统艺术文化的流失没落，继承与重构传统艺术文化成了现代教学者的重要教育部分。因此，在高中美术教学中，教师应巧妙渗透中国传统艺术文化，引导学生明白传统艺术文化的独特价值，使其关注传统艺术文化，珍爱美术遗产，珍爱民间文化。 一、充分发掘美术教材，渗透中国传统艺术文化 高中美术教材中，本身就有不少传统艺术文化，教师应对其充分开发与利用。如《中国古代工艺美术欣赏》单元，就包括陶器、青铜器、织绣 玉器 漆器等中国传统艺术文化；《中国古代雕塑欣赏陶塑》单元中，包括石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等中国传统艺术文化；《中国绘画欣赏》单元，就包括古代人物画、古代壁画 、古代山水画、古代花鸟画等中国传统艺术文化；《中国建筑艺术 》单元，包括宫殿建筑、园林与民居、民间美术等中国传统艺术文化。在课堂教学中，教师应充分开发与利用这些课程内容，引导学生认识到传统艺术文化的悠久历史、博大精深，体会到艺术文化的无限魅力。例如：教学《民间美术》，教师可让学生欣赏桃花坞年画、双面绣、北京风筝等制作过程，使其在美术欣赏中认识民间美术与民间美术的特点，了解中华民族丰富灿烂的民间美术，以丰富学生知识，并增强民族自豪感，提高美术审美能力，培育学生热爱民间美术的情感。 二、通过多样化教学方式，把握中国传统艺术文化 在课堂教学中，若想向学生渗透中国传统艺术文化，那么首先应面向全体学生，调动学生学习积极性，使其主动融于课堂教学中，认识到美术的价值，理解并喜爱中国传统艺术文化，从而主动承载与传播传统艺术文化。而若想激发学生热情，在则需要教师善于运用多样化教学方式，创设一定学习情境，将学生引入课堂学习意境中。例如：在美术欣赏课中，教师可把握时机渗透中国传统艺术文化。教学过程中，教师可利用多媒体课件或者视频欣赏，向学生展示丰富多彩的传统艺术素材，学生通过视频观看，可以获得直观感知，在教师指导下学会赏析，学会正确认识传统艺术文化。如教师可呈现我国历代具有代表意义的图片资料与美术作品。如秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等，以及具有代表性的中国美术家及他们的美术作品。在图片展示的时，教师可适当介绍相关的背景知识，以帮助学生加深理解。通过这样长期熏陶，学生能够更好地意识到文化对国家、对地区的意义与作用，并潜移默化中形成文化保护意识。 三、加强学生实践体验，感受中国传统艺术文化 在美术教学中，教师还应为学生提供一些美术实践体验的机会，以让学生在体验中感受中国传统艺术文化，培养美术艺术文化情感。院校或教师可通过多种途径，组织学生参与实践活动。如邀请民间文化家或艺术家来校传授知识，亦或建立民间工艺兴趣班，如美术理论课与手工制作课。通过这一教学方式，学生不但能够学会艺术品的制作技巧与方法，还能够认识民间与民族美术，体会到中国传统艺术文化之美，增强文化保护意识与情感，学会积极传承与弘扬传统艺术文化。例如：学习版画，教师可通过纸板形式，要求学生自己动手来创作版画；学习民间美术，教师可要求学生尝试着制作风筝、年画、泥塑、剪纸、编织、刺绣等。通过自己亲身实践，以及教师的指导讲解，学生可以认识到传统艺术文化的特色及意义：剪纸，利用纸上剪刻，借助一把剪刀，则可创造出多彩丰富的生活；风筝，我国民间玩具，具有悠久历史，可就地取材，因地制宜，经过加工制作，成为了精美的民间艺术品；双面绣，正反一致，针法灵活，生动形象等。 四、将现代艺术与传统美术相融合，弘扬中国传统艺术文化 自20世纪开始，中国就处在外来文化与传统文化交接点上。由于西方现代艺术的强烈冲击，现在的学生在价值标准与观念形态有了很大变化。因此，在高中美术教学中，教师要注意正确地引导学生，使其正确看待外来文化与传统文化。在现代社会，真正艺术潮流则结合了现代科技，同时充分发挥了民族传统艺术，以形成富有现代感与民族传统艺术元素的艺术。因此，在在高中美术教学中，教师还应将现代艺术与传统美术相融合。实际上，不论是现代设计，还是现代绘画，借鉴传统艺术的现象随处可见，教师在教学中可适当列举。如2008年北京奥运会，我国火炬的设计灵感则源于“渊源共生，和谐共融”中的“祥云”图形。在中国，祥云文化概念具有几千年的时间跨度，是极具代表性的传统文化符号。而火炬造型，其设计设计灵感则源于我国传统的纸卷轴。中国四大发明中，其中一项就是造纸术。随着纸的出现，人类文明得以传播。同时，火炬上还运用了源自汉朝的漆红色，可以与往届奥运会火炬进行明显区别。火炬上祥云图案与立体浮雕式工艺设计，让火炬整体看上去华丽高雅，具有厚重内涵。可见，传统艺术文化对现代艺术的还是具有重要影响作用，因此，我们应关注与重视传统艺术文化。 总之，在高中美术教学中，教师应引导学生正确认识与理解中国传统艺术文化，明白传统艺术文化对国家，对社会文化与经济发展的重要影响，从而继承与弘扬中国传统艺术文化。 高中美术教学论文:高中美术生活化教学思考 摘要：高中美术生活化教学逐步成为当前高中教育的重中之重，也是高中美术教师不断探究的新课题。艺术来源于生活，通过生活化教学可以促进高中生养成健康的人生态度和艺术观念，还能够贴近高中生的生活实际，挖掘高中生的潜力。在日常教学中，高中美术教师必须要改变固有的教学观念，创新教学方式，积极开发多元化的教学资源，提高高中生的课堂参与度。文章主要探讨了高中美术生活化教学的有效策略，希望对美术教学有所帮助。 关键词：高中美术；生活化；教学 作为对高中生进行美育的主要课程，高中美术发挥着至关重要的作用。美术课程不仅能够提高高中生的整体素质，还有利于发展高中生的审美能力和创新能力。高中美术教师在教学时要注重高中生的主体地位，构建生活化的教学氛围，选择贴近高中生生活实际的教学内容，鼓励高中生在体验、探究的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，形成正确的人生观和价值观。同时，还要注重学生的差异化和层次化，设计具有针对性的教学方案，满足全体高中生的需求，促进全体学生共同进步。艺术来源于生活。高中美术生活化教学越来越受到广大美术教师的重视。本文根据笔者的教学实践，主要探讨了高中美术生活化教学的有效策略，希望对美术教学有所帮助。 一、选择生活案例教学，重现作品艺术之美 案例教学是高中美术课堂经常运用的教学策略之一，具有灵活性和开放性的特点。美术教师通过选择生活化的案例辅助教学，不仅可以给高中生带来一场视觉盛宴，还有利于重现美术作品的艺术之美。美术教师要为高中生提供探究的空间，鼓励高中生不断提升自身的艺术素养和审美能力，养成良好的美术学习习惯。比如在讲高中美术《楚王问鼎──商周青铜器艺术》时，我首先给高中生科普青铜器知识：青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点，商代具有尊神重鬼的社会风尚，西周推崇礼乐制度，春秋战国时期发展礼崩乐坏的巨大社会变革等。在日常生活中高中生在电视上或者博物馆里可能见过青铜器，但是无法在同一时间饱览全部商周青铜器的种类和样式。所以在设计教学时我通过互联网技术搜寻了各种商周青铜器的影像资料，并利用多媒体技术制作了一份经典的教学案例，展现在高中生面前，让高中生能够直观地感受不同历史时期的青铜器及其文化。 二、加强学科知识整合，构建美术创作意境 高中美术新课标认为，高中美术教学要让高中生在现实生活中体会到美术的价值，能够用发展的眼光看待美术绘画，并且运用美术知识去解决生活中的问题。高中美术生活化教学必须要加强学科间的知识整合，打破学科的界限，让美术教学与音乐、语文、数学等学科有机结合，拓宽高中生的艺术视野。如果美术课堂脱离生活实际，那么就会失去美术原有的魅力。比如在美术教学中可以结合音乐知识，抑扬顿挫的节奏和婉转悠扬的旋律都可以作为绘画时的背景音乐，不仅可以陶冶高中生的情操，缓解高中生绘画时的紧张情绪，还可以与学生在情感上产生共鸣，提高学生的创作能力；美术教学可以结合语文知识，每一首古诗词当中的优美画面都可以从美术的角度去审视。美术教师可以用写景的古诗词作为绘画的题目，以此培养高中生的分析能力和思维能力，也可以结合数学知识，数学中的轴对称、双曲线和抛物线等知识都可以作为绘画时的素材，使数学线条与美术绘画实现完美统一。 三、带领学生户外写生，体会自然艺术魅力 为了激发高中生的美术创作热情，提高高中生的创造力和想象力，高中美术教师应该适时带领高中生到户外去写生，一方面可以让学生设身处地投入到大自然当中，感受大自然的奇妙和乐趣，另一方面也能够提高学生的观察能力，锻炼他们发现美和描绘美的能力。户外写生是高中美术生活化教学的重要渠道，为高中生提供了良好的绘画氛围，使学生能更好地体会自然艺术的魅力。比如在讲高中美术《与时俱进──现代雕塑》时，要让高中生知道传统雕塑的衰落促进了中国现代雕塑的发展，无论是艺术观念、表现手法，还是工艺材料等都出现多元文化发展局面。尤其是架上雕塑《艰苦岁月》《邓小平像》及城市雕塑得到进一步发展。我会带领高中生到本地著名的广场去现场写生，近距离感受宏伟的雕塑，回到课堂以后再组织高中生进行探讨和交流，对写生进行反思，从而找到最佳的师生互动方式。由于高中生的学习水平不同，所以美术教师还要结合现实，鼓励学生发表自己的见解。 四、开发引用地方特色，丰富学生绘画资源 新时期，高中美术教师要善于创新教学方式，将本土的艺术与美术课程相结合，增强高中生对民间艺术的喜爱程度，促进高中生弘扬和传承民族文化，培养高中生的民族精神。同时，有效开发引用地方特色，可以极大地丰富学生的绘画资源，给学生发展的空间，让高中美术可以海纳百川。很多来自城市的高中生对于都市生活相当熟悉，但是对于民间风俗和传统则并不了解，所以高中美术教师在课堂教学中可以引入传统文化，增强高中生与乡土的感情，让他们在民风和民俗中成长。比如讲高中美术《泥土的生命──古代陶器与瓷器》时，本课内容较多，知识的专业性较强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。所以美术教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的技巧，使学生学会举一反三。我会带领高中生到附近的陶瓷厂实地参观，让高中生更加直观地欣赏制作陶瓷的材料、温度、环境等，在专业人员的指导下让高中生亲自动手实践。 五、组织实践拓展活动，感受美术创作乐趣 对于高中美术课来说，组织丰富多彩的实践活动是十分必要的，不仅可以活跃高中生的思维，还能够提升高中生的团队协作能力，让高中生在集体活动中增强对美术的喜爱程度。在组织课外活动时，需要考虑到高中生的实际水平和教学内容，让高中生自主参与到活动中，养成良好的学习习惯与和谐的人际关系。比如在学习了高中美术《宛自天开──古代园林》以后，高中生对园林已经有了一定的了解，知道中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。我在网上搜集了许多中国古代园林的视频和图文资料，通过声音、画面向高中生传递更多的信息，让他们能够充分了解园林艺术的历史成就以及园林所具有的独特的艺术特色等，我还会进行生活化的情境设定：假设班级中的高中生是一所艺术类院校的学生，学校要建设一个园林展览区，请学生根据自己学过的知识为学校设计一份园林建设的简图。通过这样的方式让高中生体验到了美术创作的乐趣，也提升了美术综合素养。 作者：向文军 单位：甘肃省高台县职业中专 高中美术教学论文:新课改下高中美术教学问题分析 摘要：随着新课程改革和素质教育的推广与普及，在教学的过程中更加注重对学生综合素质与能力的培养。对于高中阶段的学生来说，是其形成正确价值观、世界观、人生观的重要阶段，因此在这一阶段，加强促进学生的全面发展具有重要的意义。高中美术教学能够培养学生的审美能力和素养，能够促进学生全面发展，所以针对目前在教学中存在的问题，也需要及时地采取有效措施来解决。 关键词：新课程标准改革；高中美术教学；问题；对策 随着素质教育的广泛实施，在高中阶段人们对美术教学的作用越来越重视，对学生的想象力和创造力的培养和提高具有重要的意义。但是如果想更好的提高学学生的综合素质，有效的发挥美术教学的重要作用，还需要针对当前的美术教学做出进一步的改进和优化。在高中阶段，由于受到高考的压力，学生需要加强美术与其他学科之间的协调性，并且通过美术学科的学习有效的提高自身的学习能力和综合素质。 一、在新课改下高中美术教学中存在的问题 (一)在教学板块设置方面存在着一定的缺陷和不足 在新课程标准改革中，在教学实践、教学结构、教学观念等方面都提出了相应的改革措施，需要进一步改进和优化教学活动中的组织形式、教学方法、教学内容等。针对高中的美术教学来说，可以将其具体的分为绘画、设计以及鉴赏这三个方面的结合。但是在实际的高中美术教学过程中，却存在着一些缺陷和不足。在教学的过程中教师需要注意的是，学生对美的理解、认识和掌握属于一个循序渐进的过程，需要遵循从易到难的原则，不能操之过急。从简单的绘画教学逐渐发展为高难度的教学设计，逐渐加强对学生灵感的启发，并注重独立设计，如果直接从较高难度的教学内容开始的话，会在一定程度上打击学生学习的积极性和主动性。 (二)课堂教学的内容较为单一 在新课程标准改革的过程中，对教学的内容进行了相应的完善和补充。在高中阶段，由于目前我国还是受到应试教育的严重影响，对于美术课程的设置在数量和时间上相应的就会比较少，这样一来教师就需要在相对较少的时间内完成大部分的教学内容，这在一定程度上增加了教学的难度。因此，教师为了完成教学任务，自然就会使用较为单一的教学方式来进行教学，这样就难以对教学内容进行适当的拓展，具有一定的局限性。 (三)美术教师的综合素质与能力有待加强 在实际的教学过程中，可以看出有些教师的专业水平和综合素质都比较低，这样自然也就难以有效的提高高中美术教学的效率，也不利于推进审美教育。对于高中的美术教师来说，一方面，需要对本专业的知识有熟练的了解和掌握;另一方面，也需要充分的了解化学、物理、历史、哲学、文学等各个学科的知识，这样在教学的过程中才能够有效的将各个学科之间的知识融会贯通，丰富教学内容。但是在实际的教学过程中，美术教师的知识面往往都比较窄，综合素质与能力也有待提高，自然也就无法完成教学目标。 (四)不完善的评价机制以及学生的学习动力不足 目前在学习阶段，我国对学生能力的评价主要采用的还是评分制，高中美术也不例外，这样就会阻碍学生创造性和个性化思维的形成，打消其积极性和主动性。而导致学生学习动力不足的原因主要有两个方面:一方面是在高中阶段，很多人人们美术课程是可有可无的，没有受到足够的重视，这样无论是在硬件设施投入还是教师教学的积极性方面，有受到了一定的限制;另一方面是由于在高中阶段学生受到高考的压力，并没有足够的精力和时间来进行美术学习，即使设有美术课程，学生也往往会用来学习其他的主要科目。 二、解决高中美术教学中存在问题的有效对策 (一)加强对学生学习兴趣的培养 “兴趣是最好的老师”，所以提高高中美术教学效率最关键的途径及时加强对学生兴趣的培养，只有这样才能够有效的提高学生学习的积极性和主动性，在教学的过程中学生才能够有效的参与到当中来。因此，教师首先需要培养其兴趣，通过对教学模式和方式的改进和优化，缓解学生学习压力，解放思想，增强学生对美术学科的重视程度。通过对学生价值观、态度、情感等方面的进一步培养和提高，有效的提高和培养学生的创新能力和意识，这对提高学生的综合素质与能力以及教学水平和质量具有重要的意义。 (二)增强课堂内容的丰富性 首先，需要有效地增加高中美术课程的教学实践，这是提高教学水平与质量的基础和前提，教美术课程与文化课程之间进行有效的结合;其次，美术教师还需要注意的是，应该站在长效、全面的角度有效的开发、利用其他方面的教学资源。针对当前在教学过程中存在的单一问题，学校以及美术教师需要加强重视，对教学的内容采取进一步的评审和考核，根据具体的教学内容增强教学活动的丰富性。在新课程标准改革下，对教师评价方式、教学方式、教学目标、教学内容等各个方面都进行了进一步的优化和改善，这样一来，对高中美术教师的要求也在一定程度上有多提高和增强。但是，就目前的高中美术教师的综合素质与能力，其认知经验和接受程度还是受到了一定程度的限制，而且对新事物的适应能力不强，对美术教育发展和改革产生了一定的影响。因此，高中的美术教师需要根据实际的教学内容，注重对学生视野的拓展，有效地激发其学习兴趣，增强课堂内容的丰富性。 (三)加强对多媒体设备的运用 自从新课程标准改革实施以来，在高中美术课堂教学的活动当中，已经逐渐加强了对投影仪、电脑等多媒体设备的使用，但是在实际的教学过程中，却仍然存在着教学方式过于单一的问题，对多媒体设备的运用程度不高，这样自然也就难以完成相应的教学任务和教学目标。对于传统的教学方式来说，会严重打击学生学习的积极性和主动性。而且有些教师在运用多媒体设备的时候，只是简单的利用设备播放图片、视频等内容，设备的优越性没有得到充分的发挥。因此，为了提高学生学习的积极性和主动性，有效地发挥多媒体设备的优越性，就需要加强对其设备的有效运用，营造出愉悦、自由、和谐的教学氛围。 (四)注重培养学生的个性化 发展为了实现教学评价机制的进一步完善和优化，学校需要加强对教师工作效果、工作量计算等方面的积极探索和评价，逐渐构建出一套完善的考核评价制度，确保其合理性和科学性。对于美术学科来说，教师应该将学生在学习前后的各个方面都进行有效的考虑，将其整体的综合素质与能力都作为考核的范畴。同时学校还应该加强对教师的鼓励，对于一些工作表现突出的教师可以给予相应的表彰和奖励，充分的激发其教学的积极性和热情。同时教师对学生的评价一定要全面、客观，尊重学生的个性化发展，主要以积极鼓励和正面肯定来激发学生学习的热情和动力，充分的挖掘学生的潜力，发现自我价值，增强其自信心。 三、结语 高中美术教学能够有效的提高学生的综合素质与能力，陶冶学生的审美情操，能够有效的促进美术教育事业的长效发展。针对当前在高中美术教学过程中存在的问题，需要及时采取有效措施了进一步改进和优化，加强对学生综合素质与能力的培养，促进其全面发展。 作者：刘永强 单位：兰州市第五十三中学 高中美术教学论文:高中美术教学学生审美能力培养探讨 摘要：在高中美术教学中，除了基本美术技能和知识的学习之外，还需要重点培养学生的审美情趣，提升学生的审美能力。着重分析了高中美术教学中存在的主要问题，并针对这些问题进行了探索和研究，提出了一些意见和看法，以供参考。 关键词：高中；美术教学；审美能力；问题策略 素质教育的不断推行，需要教育观念和教育手段的不断改进。作为实施素质教育的一门重要课程———高中美术欣赏课，它的开设有助于提高学生的审美能力和艺术修养，有助于发展学生的创造力和想象力，同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。因此，为了培养和锻炼学生的审美情趣，教师必须积极寻求切实可行的教学办法，促进高中美术教学工作的顺利开展。 一、简析高中美术教学面临的主要问题 在高中美术教学中，主要存在着以下几个问题。第一，美术教学过于功利性。在应试教育的长期影响下，很多高中教师一味的以高考为教学导向和目标，由于美术不是高考科目，所以便忽视了美术鉴赏课程的重要性，甚至不断压榨美术课时，导致美术教学时间有限，教学活动流于形式。第二，美术教师专业技能较低，难以对学生进行有效指导。很多高中学校普遍对美术学科缺乏重视，在教师资源的配备上，投入很少，出现很多有其他学科教师兼任美术教学的现象，即使有专业的美术教师，也主要分配到对美术特长生的教学工作上，导致学生的审美能力难以有效提高。 二、在高中美术教学中提高学生审美能力的有效策略 1．树立正确的审美价值观 著名教育家陈鹤琴先生认为:“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带学生走出教室，在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物、参观人文艺术品，认识到大自然和创造艺术的美好之处，初步树立科学的审美意识，形成正确的审美价值观，陶冶情操，培养自己的人文情怀和道德素养。美术教学来源于生活，教师可以鼓励学生在实际生活中去发现美，感受美，在潜移默化中影响学生的审美价值观念。或者在讲解美术作品时，可以向学生介绍美术作品的几大流派，并针对性的分别进行详细讲解，甚至还可以对比他们之间的相似点和不同点，让学生对这些不同类型的艺术风格进行深刻理解和感悟，受到艺术魅力的感染，强化自己的审美能力。 2．利用多媒体技术开展审美教学 当传统的教育教学手段已不能满足现代教育教学的需求时，多媒体技术在高中美术欣赏课教学中发挥着越来越重要的作用，作为新世纪的教师只有紧跟时代的步伐，努力学习和运用现代教育技术，才能更好地为教育教学服务，创造性地完成教育教学任务。多媒体技术是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动地把各种图、文、声、像大量信息展示在同学们眼前，从而增大教学容量，极大地满足美术欣赏教学的特点和需要，提高教学效率和教学效果。多媒体技术以其高效率、大容量、良好的视听效果、快捷开放的信息资源和互动的教学功能等特点，为培养探究型、创造型人才提供了良好的环境，为教师更新教育观念，改进教学方式，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展提供了有利条件。在美术鉴赏教学中，美术作品和相关理论都比较抽象，学生在理解和想象上具有一定的难度。通过多媒体技术的呈现和演绎，能够使美术作品更加生动和形象，帮助学生对其进行理解，使学生能够较快接受所学内容，调动学生参与美术教学的积极性。尤其是有些美术作品，创作年代距今相差甚远，当时社会背景和思想潮流和当今社会截然不同，即使是处于同一时代，对于有些西方美术作品来说，由于受到中西方文化差异的影响，在创作理念和表现形式等方面，也存在着较大差异，学习起来难度很大，更不提进行有效审美了。因此，教师可以通过多媒体向学呈现当时的社会环境，对当时人们的想法观念进行理性认识，在了解了创作背景的前提下再去接触艺术作品，使学生对这些作品感到不再那么陌生，充分发挥自己的想象力，并不断思考和探究，激发自身的审美潜力，对作品从多个角度进行全方位审美练习。例如，以《蒙娜丽莎》为例，《蒙娜丽莎》这一作品的点睛之笔就在于那似笑非笑的一抹微笑，教师可以利用多媒体对蒙娜丽莎的微笑进行放大处理，让学生对此产生联想，加深对作品的印象和理解。 3．科学引导学生对美术作品进行审美 美术作品流派众多，涉及的种类和数量十分繁杂丰富。再加上美术课堂时间有限，要想对每一副美术作品都进行详细讲解和鉴赏是不可能的。因此，在实际教学中，教师应该对美术作品进行合理筛选，尽可能地选择一些具有经典代表意义的美术作品进行讲解，以点带面地对学生进行循序渐进的引导，帮助学生分析作品高超的创作技巧，领略作品中蕴含的哲学思想和人文情怀，从而激发学生对美术作品的审美兴趣，培养学生的审美能力。例如，当学生在欣赏和分析西方绘画作品时，教师应该根据流派、年代以及国家等对西方绘画作品进行科学归类，并相应的采取具有针对性的教学模式，尽可能减少纯理论知识讲解，而将教学重心放在绘画作品本身的展示方面，使学生身临其境的观赏这些作品，体会到美术作品的高雅，扩展自己的艺术情怀和审美认识，提升自己的鉴赏品位。 4．创造宽松和谐的审美环境 新课程设计对欣赏课要求摆脱旧的教学模式，不再是单纯的美术或音乐课，而是在教学内容上综合了舞蹈、文学诗歌、数学、自然及朗诵艺术等学科知识，培养他们从发现美、表现美、到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。既实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。教学通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣。我们在满足学生表现欲的同时，注意提高学生的创造力，力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。一百个人眼中便有一百个哈姆雷特。对于同一件美术作品，每个人审美的看法和角度不同，并没有传统说的标准答案，可谓仁者见仁，智者见者。 因此，在美术课程的审美教学中，教师不能用一刀切的方式来要求学生，而应该尽可能的为学生创造一个宽松和谐的审美环境，鼓励学生积极发挥自身的想象力和创造力，根据自己的理解对作品进行审美，并在完成审美过程后勇敢的表达自己对作品的理解和看法。例如，陶瓷是我国古代重要的艺术创作，教师可以将学生分成若干个小组，要求学生自行选择某一年代的陶瓷作品进行充分交流和讨论，然后总结出小组意见和观点。通过合作探究模式，既能激发学生的审美兴趣，挖掘学生的审美潜能和创造力，还能树立学生的合作意识，增强艺术魅力，对陶瓷艺术产生文化认同感。 作者：王晓静 单位：山东省济南市章丘市第一中学 高中美术教学论文:新课程下高中美术教学综述 一、新课程改革下高中美术鉴赏课要实施整体化教学改革 教师可以尝试一些整体化的美术鉴赏课程教学改革，将美术鉴赏教学和高中语文写作教学以及演讲等等相互结合，除此之外，要求教师可以再美术鉴赏课程教学过程中充分利用电教手段以及直观性的绘画语言，使学生能够直观的理解美术作品，领悟美术作品中的精华所在，鼓励学生创作自己的美术作品。 二、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体 高中美术鉴赏课程是集学生想象力以及创造力于一身的科目，美术鉴赏课程并没有一个确切以及固定的答案，所以，要求教师必须要在课堂上面来对高中学生进行正确和准确的引导，使自己的学生能够拓展自身的创造性思维，只有这样才能够真正达到美术鉴赏课程的教学目的。美术教师可以充分利用多媒体，发挥网络所具有的作用，在当前网络环境下实施美术鉴赏课程的时候，高中学生能够将自己所学习到的知识以及自己所具有的能力通过网络来进行反馈，教师也可以充分利用网络来对学生进行指导，使其能够更好的实施美术欣赏。除此之外，学生也可以利用计算机等工具来设计自己的美术作品，在美术鉴赏课堂上面来展示给大家，使大家一起来欣赏以及评价他的作品，学生可以自己查找一些资料，组织和美术鉴赏课相关的课题内容，在课堂上面展开讨论，这样做的好处在于能够使学生更加深入的对请问题进行探索。 三、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色 美术教师能够建立起个性化的美术鉴赏教学，并且使其形成一定的规模，具有特色的美术鉴赏课程往往能够促进各个学科之间相互融合，使得课堂上和课堂之外的教育教学更加丰富多彩，为审美教育提供丰富的素材，并且为学校实施美术教学以及设计教学提供基础，与此同时，还可以为城市美术教育教学提供一个发展契机，因此，新课程改革下开发具有特色的美术鉴赏教育教学能够使高中学生具有创新能力，并且在无形之中培养了高中学生创新意识。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见） 四、新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业 作业是巩固学生课堂所学知识的必要手段，因此，想要保证高中美术鉴赏课程的教学效果，就必须要对作业进行创新，比如说，在思考以及讨论旅游景点门票、手套以及购物袋等等物品是否属于美术作品的时候，教师可以创设产品会场景，让学生分组展开讨论，每一个小组选取一名代表，学生代表就是美术作品设计人员，其他的学生就产品会参与的人员，要求设计人员必须要将作品的造型、颜色以及功能等等设计理念为参会人员详细介绍。在这一个活动开始之前，教师必须要让学生对自己的语言进行组织，对于自己所要表达的要点进行思考，尽自己最大努力来引导高中生完美并且充分的将自己所设计的作品展现出来。在学生表达自身思想的时候，学生可以更加深入的对主题进行讨论，在无形之中对于语文写作以及演讲起到了巩固、促进以及锻炼的作用，使得学生能够在不知不觉中提升自身的审美能力、语言表达能力以及临场应变能力，与此同时，使美术鉴赏课堂作业完成效果更加完美。 五、总结 本文中，笔者主要从新课程改革下高中美术鉴赏课要发挥主导作用、新课程改革下高中美术鉴赏课要实施整体化教学改革、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色以及新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业这五个方面分析了新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法。 作者：齐颖慧 单位：内蒙古牙克石市综合高中 高中美术教学论文:关于高中美术教学的新课改论文 一、新课改后高中美术的教学困境 （一）课时数量较少 在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。 （二）重理论轻实践 高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。 （三）配套资料不齐全 高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。 二、高中美术教学优化策略 （一）注意培养学生学习美术的兴趣 要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。采取这样的方式就能够让学生产生感情上的共鸣，在激发出学生的学习兴趣后，必然可以取得理想的教学效果。 （二）适当调整与扩充教材内容 高中美术新课改对于教师教学自主权有了新的定义，要想优化美术教学的有效性，教师不应该局限在教材中，需要对其进行调整与扩充。例如，在关于现代美术作品的教学上，其专业性很强，很多学生都无法理解，感到晦涩无味，为了帮助学生更好地进行理解，可以使用其他简单的西方美术流派来替换，这不仅可以帮助学生了解西方美术，也可以有效降低教学的难度，帮助学生更好的学习。再如，为了帮助学生了解我国不同类型的古代风俗画，可以将齐白石与现代画家中其中一部分合并起来，并适当增加一些学生喜闻乐见的通俗绘画，这对于培养学生的美术鉴赏能力十分有益。 （三）提升教学实践活动的有效性 在高中美术教学过程中，教师需要把握好学生的好奇心，设置出具有趣味性的教学情景，提升课堂教学活动的趣味性与生动性，让学生不仅能够把握好美术节奏，还能够对其产生背景有更加深入的了解。为此，教师需要采取多样化的模式鼓励学生参与到学习活动中来，让学生更好地体会到美术带给自己的魅力。例如，在中国古典绘画这一课的教学中，考虑到其内容是美术与古典知识的混合，为此，教师可以引导学生根据自己的意愿来回味中学阶段学过的古典知识，这种教学节奏明快，在短时间内，学生即可有效地融入到这种欢快的情景中，从而提升教学的有效性。 （四）利用多媒体技术提升教学效果 在高中美术教学活动时，教师可以根据教学现状科学地应用多媒体技术，为学生创设出多层次、立体性的美术氛围，让学生在感性的氛围中欣赏美术美，在选择教学软件时，需要严格遵循优化性与适时性原则。例如，在“绘画•雕塑”这一板块的教学中，为了培养学生对于美术的兴趣，可以利用多媒体来播放一系列的雕塑图片、视频，还可以播放影视作品中的相关雕塑作品，让学生进行对比，让学生充分地了解到美术与电影的关系，再鼓励学生回味书本上的知识，进行创作。 （五）应用多元化教学手段，注意因材施教 高中美术课堂应该是艺术性课堂与创新性课堂，应该鼓励学生释放出个性，因此，在高中美术教学课堂中，需要采用多元化的教学手段，促进创意教学活动的正常开展。在具体的实践活动中，需要让学生体会到教学模式的开放性、自由化与多元化，激发出学生的学习热情与天资潜力，循序渐进地提升学生的创新力与创造力。此外，教师还要意识到，美术创作是一项极具个性化的活动，优秀的美术作品都蕴涵着创作者的个性特征，在美术教学中，教师需要积极扩展学生的眼界，不要给学生划定特定的条条框框。 三、结语 总而言之，高中美术新课程改革标准更加注重对学生审美能力的培养，教学内容与教学目标都产生了一定的变化，为了提升教学活动的有效性，教师需要对教材进行适当的扩充，根据教学目标与学生的特征创设出适宜的教学情景，提升课堂教学活动的趣味性与生动性，让学生更好地把握好美术学习活动节奏，适当应用现代化教学模式，突破高中美术教学的困境，循序渐进地提升美术教学效果。 作者：于淼 单位：山东省鱼台县第一中学 高中美术教学论文:高中美术课堂素描教学论文 一、素描的含义 素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。 二、素描课堂教学的重要性 素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。 三、采取多种形式激发学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。 （1）教学手段要多样化 如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。 （2）把美术课和学生的实际生活联系起来。 艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。 四、培养学生的绘画习惯 养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。 五、在素描教学中贯穿课堂示范 素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。 六、局部修改要恰如其分 素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。 七、恰当的点评可以增加学生的学习信心 当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。 八、结语 总之，高考素描教学的目的是让学生掌握绘画知识，培养学生的能力，因此教师要立足学生实际，引导学生善于观察和思考，不断提高学生的艺术修养和专业水平。要通过多种教学手段和方法调动学生的积极性，使学生真正感受到艺术带来的美感和震撼。相信通过教师和学生的共同努力以及不断的实践锻炼，每个学生都会迈入自己理想的艺术殿堂。 作者：胡小平 单位：苏州大学艺术学院 上海市桐柏高级中学 高中美术教学论文:高中美术高效课堂素描教学论文 一、素描的含义 素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。 二、素描课堂教学的重要性 素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。 三、采取多种形式激发学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。（1）教学手段要多样化，如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。 四、培养学生的绘画习惯 养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。 五、在素描教学中贯穿课堂示范 素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。 六、局部修改要恰如其分 素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。 七、恰当的点评可以增加学生的学习信心 当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。 八、结语 总之，高考素描教学的目的是让学生掌握绘画知识，培养学生的能力，因此教师要立足学生实际，引导学生善于观察和思考，不断提高学生的艺术修养和专业水平。要通过多种教学手段和方法调动学生的积极性，使学生真正感受到艺术带来的美感和震撼。相信通过教师和学生的共同努力以及不断的实践锻炼，每个学生都会迈入自己理想的艺术殿堂。 作者：胡小平 单位：苏州大学艺术学院上海市桐柏高级中学 高中美术教学论文:信息技术高中美术教学论文 一、现代信息技术在高中美术教学中的应用探究 1.加大课堂容量，使学生学到更多的美术知识 高中美术教师要运用现代信息技术加大课堂容量，让学生在有限的课堂时间内学到更多的美术知识。①教师运用信息技术将美术作品从不同的视角呈现给学生，提高学生学习美术知识的兴趣，使学生积极地学习更多知识。②美术课本中的作品和知识不能满足学生学习的需要，教师要运用现代信息技术对美术知识进行拓展，运用信息技术搜集学生喜欢的美术作品，并进行分享学习。③教师可以将美术作品及与美术作品主题相符合的音乐作品制作成PPT，为学生提高审美能力创造学习情境，让学生尽快地融入到美术教学中。 2.提高学生学习美术知识的热情 高中美术教师在教学的过程中，应该分析学生在学习美术这门课程时的心理状态，运用合理的教学方法，让学生尽快融入到美术教学中来。美术知识具有一个庞大的系统，剪纸艺术、雕刻艺术、绘画艺术都属于美术的范畴，但是，在传统的高中美术的教学中，很难有效地将信息资源转化为校本资源。因此，教师可以采用信息技术，让学生亲自操作绘图软件，引导学生进行实际构图和设计的同时学习三维动画。并将静态的课本知识与动态的三维动画结合起来，实现美术的多元化教学。这样，不仅能够发展学生的审美能力、增强学生学习的主动性，而且提高了高中美术教学的有效性。 3.提高学生的审美能力 高中美术教学的重要目的在于培养学生形成一定的审美能力，现代信息技术的恰当运用可以促进学生审美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活阅历，所以对一些美术作品的理解存在一定的偏差，不能够准确把握作者的情感走向，在鉴赏美术作品时很难领会美术作品所要表达的含义。在高中美术教学中运用现代信息技术，实现了对美术作品的情境再现。例如，在“美术鉴赏”的教学中，教师可以运用信息技术将画家的生平及创作的背景进行介绍，然后运用移情的方法，让学生体会作者创作时想要表达的意图。 4.实现个性化的教学体系 在进行美术教学时，教师可以运用信息技术为学生搭建一个互动的平台，如教师和学生可以在论坛上发表自己对美术作品的理解，学生也可以将自己感兴趣的美术作品上传至论坛，并引导班级所有学生一起欣赏。教师也可以运用论坛指导学生，并通过网络论坛及时地了解学生的学习状况，采取有效的措施提高美术教学的有效性。 二、结语 在高中美术教学中处处可以体现素质教育，因此，对信息技术在高中美术教学中的应用进行探究是很有必要的。高中美术教师应积极地探索研究新的教学方式，提高美术教学的实效性。 作者：王旭东 单位：河北省唐山市丰润区第二中学 高中美术教学论文:高中美术课堂中素描教学论文 一、素描多样的表现形式 从材料本身入手，因为材料自身呈现出的特点和产生的一些意外的效果，使得素描在单纯中有了很多富有内涵的变化。材料的运用所呈现出的诸多效果，正是美术所追求的。素描表现形式的多样性不仅体现为使用的材质多种多样，而且通过材质所表现的肌理也是多样的。素描的表现材料不仅包括铅笔、炭笔、钢笔及水彩笔，还有一些特有的材料，如石墨、乌墨褐等，甚至连水彩、油画的工具都可以作为素描的材质，可见其材质组成之丰富。当然，在学习素描的过程中，我们也会经常通过这些不同的材质表现不同的肌理。素描的表现形式有两种：一种是线条造型，一种是明暗造型。其中，线条造型是通过营造线条的变化表现对象；而明暗造型则是通过明暗的色调表现对象。所有客观存在的物体都有反光、暗面、亮面等，在线条上也会有很多微妙的地方。素描是通过对形体结构、空间的想象将物体呈现出来的一门艺术，如果离开了确切存在的事物形体，线条的粗细、轻重、浓淡、明暗造型协调得再好也是枉然。 二、高中美术课堂素描的基本教学方法 对于素描的学习，好处自不必说，可以培养学生对于世界敏锐的观察力，以及对于事物高度的概括能力，同时学生的创新能力也会在创作过程中得到提升。学好素描不是一朝一夕之事，学生必须打牢基础，脚踏实地地练习、钻研。古来看病有“望、闻、问、切”四步，而今学习素描则须“看、想、问、画、记”。看，作为学习素描的基础，是指学生必须先接触古今中外的一些素描作品，通过对这些作品的学习增长自己的知识，领悟作者的作画风格。当然，学生对于自己的习作也要多看，尝试从不同的角度观察自己的习作，这样就更容易发现自己的问题，并在观察中寻找新的绘画思路。想，作为学习素描的前提，是指学生通过之前的看和观察，对比自己的画作和一些经典素描画作之间存在的差距，运用辩证唯物主义的思维发现自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科学规律和方法。这样长此以往，素描技法定会愈发娴熟。在求教的过程中，问是必不可少的。学生只有虚心向教师请教，才能让自己对于艺术的见解更加深刻。正如达•芬奇所说：“饱满的稻穗总是低着头向着大地，而越是空的稻穗却要骄傲地抬着头。”接下来是画，也就是创作，在这一步，学生需要勤画素描，通过各种方式更好地画出自己想画的作品。这个过程必须脚踏实地，这样才能增长自身的画功。记是最后一个融会贯通的环节，它能够培养学生良好的创作习惯，学生既要长期地积累形象素材，也要坚持随时随地对这些形象进行默写，这样日积月累必然会有意想不到的收获。素描作为造型艺术的基础，能够培养学生的观察能力和在美术方面的表现能力。学生所积累的素描基础如何，直接关系到美术学习能否深入地进行。素描能从多个方面考验学生对于对象的反映和把握能力，从而抓住事物的美好瞬间。同时，素描也能够为学生的创作之路提供大量的素材。在生活中，对于素材的积累，能让作品的内涵更加丰富，更具有感染力。其实，好的素描本身就是一幅优秀的作品。 三、高中美术课堂素描教学中应该注意的问题 在高中美术素描教学过程中，教师需要注意以下几个方面的问题。首先是学生的观察方法是否正确；其次是学生在作画时是否带有真实的情感；再者是学生是否拥有自己的一套创作思路。所以，在教学过程中，教师要强调运用正确的观察方法，这是作画必需的前提。只有当观察方法正确时，学生才能更好地从本质上把握观察对象的精髓。心理学认为，观察实际上是一种思维方式的外在表现，而绘画艺术是一门借助一些视觉物象表达内心感受的艺术。对于艺术，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。学生在创作时要能够把自己的真情实感投入到作品之中，这样创作出的作品才会具有灵魂。长此以往，学生便能在摸索中形成一条自己的创作思路，从而创作出更好的作品。 四、结语 高中美术教学是一个立体的教学过程，在这期间，教师要不断地积累经验、总结和反思。为了获得好的教学效果，“看、想、问、画、记”这几步是很科学的，这样能够激发出学生对于美术作品最真实的感受，从而达到一种欣赏者和作品合为一体的境界。 作者：吴天红 单位：江苏扬州市邗江区公道中学 高中美术教学论文:创新意识下高中美术教学论文 一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用 陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。 二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识 要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。 三、走出课堂，体现实践教学的重要地位 美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。 四、善用教学评价，增强学生的学习信心 在教学体系中，教学评价的重要性不言自明。教学评价犹如一面镜子，可以让教师了解学生的学习水平，进而调整教学思路，促进教学质量的提升。在固有的教学模式下，教师往往在期末时让学生画一幅画就结束本学期的课程，这种教学评价方式具有显而易见的弊端。在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画是难以判断出学生的真实情况的。为了培养学生的创新意识，提高他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式也要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升；另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。如，可以让学生评价凡•高的《向日葵》，有的学生从色彩方面进行评价，有的学生从线条方面进行评价，还有的学生从布局方面进行评价。如此丰富多彩的评价，说明学生正迸发出智慧的火花，积极开动脑筋进行思考。 作者：周珍珍 单位：富阳市新登中学

园艺学论文:园艺学课程教学改革中的实践与思考 摘 要：园艺学作为一门实践性应用性很强的新兴学科，要满足社会各界对高端园艺人才的需求，高校课程设计必须进行积极的探索、改革和创新，传统的园艺学教育与社会实际生产实践相脱节，教学环节各自独立，知识的持续性连贯不上，造成学生达不到学以致用。为培养能与社会发展需求相适应的实用型技术人才，学校课程必须对园艺课程体系进行改革，加强园艺基础课程的教学建设，强化园艺实践教学环节跟进，择优实验项目等方面进行探索，注重学生实践能力和创新能力的发展，为园艺专业教学课程改革提供参考。 关键词：园艺学；课程；教学改革；实践与思考 中国是世界园艺大国，园艺学不仅是实践性非常强的一门基础学科，也是中国最具有国际竞争力的农业产业之一。园艺学不仅对发展农村经济、增加农民收入等国民经济基础建设和农业产业结构调整的发展作用是巨大的，还对美化环境、保护生态平衡等起了重大作用。 园艺学是实践性很强的教学，是园艺学本身特点及培养目标所必需实行一种新的教学模式。这种模式不仅重视学生专业理论知识的掌握，还加强了学生对掌握园艺生产技术应用的实际锻炼，让学生达到理论和实践的紧密结合，然后又用新生成的理论去指导新实践，通过亲身实践实习达到理论和实践的统一，提高园艺教学的效果。下面我将根据自已多年来的教学体会，就四个方面从园艺学的课程设置提出如何实现实践性教学的改革。 1 创新教学理念，采用“学生为主，教师为辅”的教学方法 在理论教学上，教师可根据授课内容的进度设置成相关的问题，引导学生带着疑问，自学课本，查阅参考资料，搜索网络媒体等先对问题形成自已的看法，一方面可以培养学生自主学习的能力；另一方面还可以引导学生发散思维，运用已有的知识联系日常生活进行积极思考，并展开讨论，形成自主学习的学习氛围。这样既可使学生将所学知识的相互联系，又可增强对知识的运用能力，还可可巩固所学的知识。最后教师再把答案收集起来进行归纳总结。比如由于植物的种类和特性多样，则在管理上应该要分类进行管理，如果采用相同的管理方法进行管理是肯定行不通的，肯定会失败的。因此，在实践课上园艺专业采用了创新的教学方法，也促进了理论知识、实践知识和实践技能的全面贯通。 2 提升师资力量的建设，加强理论和实践的相容合 现代科技的发展给现代园艺学提出了新的发展方向，首先对授课的教师提出了更高的要求，教师只有通过不断学习，不断丰富自身的理论知识体系，不断实践，得出经验，才能将知识准确地传达给学生。教师的教学实践技能直接影响到教学质量的完成。因此，也可聘请在园艺生产一线的工作者或科研单位有丰富实践经验的知名专家作为兼职实践指导教师，指导园艺专业课的实践性教学。 3 加强实习基地的建设，编写切实可行的实习实践教材 实习基地建设是培养园艺技术型人才的充分必要条件。校内要有一定面积的实验实习基地，满足开展植物、花卉、蔬菜等实习实践项目的要求。同时也要注重校外实习基地的开发，扩大实习品种范围。园艺专业教师应积极参与教学实践和教学研究，按现行统编教材，依据园艺生产时令、季节和教学环节实践需要，编写切实可行的校本实习教材，及时改进教学实践方法。校本实习教材要以学生形成系统的技能和园艺知识为主线，安排技能实训台历和具体日程，制定技能训练方案，尽量使教学理论从教室走出来，移到田间，移到生产试验场所，使教师的教授、示范和学生模仿与创新等教学环节紧密结合。 在考核实验教学上，用综合评定取代一次性以实习报告形式考核的方式，首先，教学实习的实践报告每次记录实习的时间、地点、参与人员、内容、试材、操作步骤、心得体会，占50%；其次，理论采用闭卷考试方法考核，占40%的成绩；再次，记录平时学生的出勤情况和学习态度的考核，占10%。 4 加强教学方法和教育科研的改革 学校还应组织园艺学专业学生教师共同参与有关部门科研课题建设。依据当时园艺生产各方面实际情况，组建科研课题小组，设计一些实践过程中发现的课题或者急需解决的疑难问题，通过实践研究让学生掌握生产的方法和技能，提高学生解决园艺生产生活中实际问题的能力。 5 结语 园艺学专业理论知识、实践能力和创新能力三者之间是相辅相成、相互促进的，只有在足够强的专业实践技能的基础上，才能达到“强实践、广适应、厚基础”的教学目标，才能有所创新。专业实践能力的提高，既要从课程中汲取丰富理论知识，更要从实践经验、创新活动中形成。专业教师更要不断更新实践教学内容和自身能力的创新；学生要克服重理论、轻实践的思想观念，克服怕苦怕累怕难的心态、积极投入到扎实的理论知识和实践的活动中去。 园艺学论文:园艺学专业人才培养模式探析 摘要 为适应21世纪新型人才培养的需要，满足社会对高素质园艺人才的需求，园艺专业人才的培养模式必须进行积极的改革、探索和创新，才能更好地为社会提供合格的人才。为培养应用型技术人才，从专业建设定位、专业建设目标、专业建设的具体任务和措施、专业特色和优势、专业建设的条件保障等方面进行探索，以期为园艺专业人才培养模式改革提供参考。 关键词 园艺学专业；人才培养；模式；应用型；课程设置 1 专业建设背景 《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》[1]指出：海南省是我国最大的经济特区和唯一的热带岛屿省份。建省办经济特区20多年来，经济社会发展取得显著成就。但由于发展起步晚，基础差，目前海南经济社会发展整体水平仍然较低，保护生态环境、调整经济结构、推动科学发展的任务十分艰巨。充分发挥海南的区位和资源优势，建设海南国际旅游岛，打造有国际竞争力的旅游胜地，是海南加快发展现代服务业，实现经济社会又好又快发展的重大举措，对全国调整优化经济结构和转变发展方式具有重要示范作用。 为了推动海南国际旅游岛建设，加快实现“生态产业发达、生态环境优美、生态文化繁荣、人民生活富裕”的全国生态文明建设示范区和海南生态省建设的总体目标。高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，进一步解放思想，深化改革，扩大开放，构建更具活力的体制机制，走生产发展、生活富裕、生态良好的科学发展之路；积极发展服务型经济、开放型经济、生态型经济，形成以旅游业为龙头、现代服务业为主导的特色经济结构；着力提高旅游业发展质量，打造具有海南特色、达到国际先进水平的旅游产业体系；注重保障和改善民生，大力发展社会事业，加快推进城乡和区域协调发展，逐步将海南建设成为生态环境优美、文化魅力独特、社会文明祥和的开放之岛、绿色之岛、文明之岛、和谐之岛。 近年来，我国进一步加大调整农村产业结构的力度，逐步扩大园艺作物的种植面积与规模。不少地方的园艺作物已成为当地支柱产业，成为地方脱贫致富、增加财政收入的重要途径。据不完全统计，2001年，全国蔬菜种植面积达1 511万hm2，总产量4.45亿t，总产值达4 000亿元；果树种植面积达867万hm2，总产量达6 237万t，总产值达1 247.4亿元；花卉种植面积达24.6万hm2，总产值达215.8亿元。 当前我国园艺产业已进入了快速发展时期，因而对园艺专业人才的数量和质量要求也发生了新的变化，园艺专业人才的培养模式也必须适应这一变化趋势，进行积极的改革、探索和创新，更好地为社会提供合格的人才。为了适应21世纪新型人才培养的需要，教育部（原国家教委）于1998年颁布了新的专业目录。园艺专业就是在专业目录修订后，由原来的果树、蔬菜、观赏园艺3个专业合并而成的一个新专业。新园艺专业包括的学科面广，基本内容多，信息量大，且要求实践性强。如果按照原培养模式进行教学，难以达到预期的目的。 楼阳生指出，琼州学院要乘势而上，进一步把学校办好，办出特色，广大师生要勇敢接受挑战，再接再励，以勇创一流的精神、扎实有效的措施，朝着国际化、开放型、特色鲜明的应用型本科大学的目标不断努力[2]。 2 专业建设定位 高校专业建设往往与学校原有的教育基础、所处地缘的经济文化环境有紧密的联系，定位问题与该学校在高教系统中的位置、自身的历史条件及与地方的关系有关。同时专业建设的准确定位，对推动高校办学目标的实现、发展战略的实施、办学特色的形成以及人才培养机制的建立都有重要的影响[3]。 琼州学院园艺专业立足都市园艺和产业化园艺，以“建设海南国际旅游岛，打造有国际竞争力的旅游胜地，是海南加快发展现代服务业，实现经济社会又好又快发展的重大举措”为契机[1]，秉承“明德、博学、励志、笃行”校训，继承“扶助农工，注重实践”办学传统，培养学以致用的应用型专业人才，服务地方经济，成为海南地区主要的现代园艺人才培养基地。回顾办学历史，总结人才培养经验，可为建设具南方都市园艺和产业化园艺的国家特色专业，培养更加适应社会的应用型专业人才提供重要参考。 为适应经济社会发展对技能型人才的需求，必须抢抓机遇，在实现规模化发展之后，积极开展教学研究，以实践教学为中心，认真探索职业教育与市场需求的内在规律，探索园艺专业人才培养模式，调整师资结构，提高教学质量，以提升学院的核心竞争力。 3 专业建设目标 园艺专业建设目标是积极推进教学改革，确立“应用型大学”的办学理念和特色。不仅要培养园艺专业基础好，创新能力、创业能力、实践动手能力强，而且具有高度社会责任心，德、智、体、美全面发展，握有一技之长，能够在农林、商贸、园林或园艺管理部门等领域从事与园艺科学有关的技术与设计、推广与开发、经营与管理教学与科研等工作的现代园艺农业生产者，而且要培养能够综合运用现有知识和技术创造性地解决本专业领域内较为复杂的实际问题的高级科学技术应用复合型专业人才。深化专业人才培养目标特色的定位研究，加强人才培养模式的研究与实践，加强课程体系建设和人才培养支撑体系建设，进一步提高人才培养质量。这是人才培养的标准和要求，是人才培养方案构建的核心，对人才培养活动具有调控、规范、导向作用[4-6]。 转变园艺学专业人才培养模式，创新人才培养体系，由传统单一的蔬菜园艺或观赏花卉培养方向向园林绿化设计与施工、园艺植物栽培与养护、园艺生态旅游与管理领域发展，由传统的专业知识结构体系转变为培养以园艺学专业知识为基础，既懂专业，又通晓管理，既精于园艺生态旅游、又懂得继承传统人文的复合型知识人才。这样的人才不仅是适应国际旅游岛建设对人才的需要，也是当代社会市场对人才的需求。 4 专业建设的具体任务和措施 建设国际旅游岛，打造海南生态强省，对园艺人才的需求潜力非常大，传统的专业知识型人才已经远远不能满足社会对人才的需要。转变人才培养模式，创新人才培养体系，由单一的知识型人才向复合型人才培养转变，是社会市场对人才的需求。根据应用型人才培养模式，发展园林绿化设计与施工方向、园艺植物栽培与养护方向、园艺生态旅游与管理方向，培养地方特色的生态人才，是适应国际旅游岛建设、符合海南生态强省建设对人才需要的选择，同时也适合地方建设发展的需要，适合新形势下应用型大学的办学宗旨，能更好的培养优秀人才。 应用型课程应向综合化、模块化发展，建立新型课程体系应采用“压缩、精简、综合化整合、增加”的方法，即精简重复交叉的内容，压缩不重要的知识，综合一些课程，减少一些课时，增加与专业密切相关且应用广泛的课程。将相关学科适当综合化，既发挥学科课程的特长，又克服了原有单科分段的弊端，课程模块化可实现课程结构的柔性化，构建应用型人才合理的知识结构和智能结构[7]。 由表1可知，专业基础课程2010级最多，在2009级的基础上增加到15门；2011级的课程在2010级的基础上减少到13门，相同率为86.7%，在2010级的15门课程减少3门课程的基础上再增加1门园艺学总论；2009级最少，仅11门。2009级至2011级逐渐加大了园艺基础课程、园艺绘图设计的比重。 由表2可知，每个年级所开设的园艺专业主干课程均为5门，2009级和2010级专业主干课程的相同率只有20%，2010级和2011级专业主干课程的相同率只有80%，而2009级和2011级专业主干课程的相同率为0。 由图1可知，每个年级均设置2个方向，方向限选课程的门数逐年减少；专业任选课程门数2010级的数量最多，2011级专业任选课程数量减少，2011级的素质拓展课程门数比2009级、2010级的还要多，说明课程设置本着理论够用即可，注重加强实践动手能力培养。因此，人才培养方案方面越来越重视学生素质拓展的能力培养。 5 专业特色和优势 专业课程设置遵循“依靠政府、依托企业、联合企业、结合自己”的原则，保持与行业、企业、公司、专业户和社会各界不同层次的密切联系与合作。借助海南生态省建设的契机，及时掌握该省该地区产业政策与产业结构调整的情况，定期进行人才需求的市场调查和人才预测，及时了解人才培养需求，适时调整专业建设规划，优化人才培养方案，做到专业建设与人才培养不断适应经济社会发展的需要。突破以往园艺专业偏重于园艺植物栽培的极限，也打破了园林专业偏重于绿化设计的极限，尽力塑造一个既懂园艺植物栽培技术，又懂园林绿化设计、生态旅游管理的高级应用型人才。通过人才培养模式的调整和人才培养体系的创新，改变传统单一专业知识型人才培养结构，为复合型人才培养打下了基础。人才培养模式调整是琼州学院专业方向上对人才培养的一次大胆创新，将文、理、工、商等知识体系结构融为一体，学生可凭兴趣自主选择专业方向。课程体系，根据社会地方对人才的需求，适时调整专业方向，创新人才培养模式，将培养出更多能满足地方发展的新型人才。 6 专业建设的条件保障 6.1 师资建设 通过引进与培养相结合，至2014年园艺专业硕士研究生的比例超过95％，副教授以上的比例达到25％以上，优化教师队伍的知识结构、学历结构和职称结构。大力实施“名师工程”，加大对专业负责人、课程负责人和骨干教师的培养力度。进一步发挥骨干教师的示范作用，实施“青蓝工程”，加快青年教师的培养进程。加强“双师型”教师队伍建设，围绕专业办产业，办好产业促专业，培养教师“双师”能力；加强教师职业资格培训，努力提高教师的业务素质；选派专业教师到实验实习基地锻炼，力争“双师型”教师在专业专任教师中比例达到50％以上。积极参加社会实践，服务地方经济。充分利用专业教师自身的科技优势，开通农业“110”，为农民解疑答难；成立科技讲师团，送科技下乡；选派科技特派员，到经济薄弱村帮扶；挂职科技副乡长，服务地方经济。 6.2 实训基地建设 加强实验室建设，建立园艺专业专用实验室，确保满足课程设置的实验都能顺利进行。通过校企共建合作，建立食用菌基地、植物组培中心、芒果基地、香蕉基地、橘橙基地、哈密瓜基地、沙滩西瓜基地和海南高山特色野生蔬菜栽培基地等生产基地。 7 结语 随着社会经济的发展、人民物质文化生活水平的不断提高，园艺产业逐渐成为关系到国民经济、人民生活与健康水平的重要产业之一。在竞争日益激烈的当今社会，园艺专业人才培养质量高素质化是社会的需求，也是大学生毕业就业的需要。园艺专业人才培养模式应朝着国际化、开放型、特色鲜明的应用型本科大学的目标不断努力。通过人才模式创新改革，力求学生能够秉承“明德、博学、励志、笃行”校训，培养园艺专业基础好，创新能力、创业能力、实践动手能力强，德、智、体、美全面发展，能够综合运用现代知识和技术创造性地解决专业领域内较为复杂的实际问题的高级科学技术应用复合型人才。 园艺学论文:《设施园艺学》教学方法的改革与实践 摘 要：通过优化《设施园艺学》课程教学内容，丰富教学方法，改革考试方式，最大程度提高课程授课质量，提高园艺领域专业学位研究生培养质量，培养更多优秀的园艺人才。 关键词：教学内容；教学方法；考核方式；设施园艺学 1 专业课程教学背景 我国农科专业学位自1999年设置以来，专业学位研究生教育获得了较快发展。在每年召开的国务院学位委员会会议上，国家均将专业学位研究生教育发展列为年度研究生教育工作任务，专业学位研究生教育工作得到了前所未有的关注与重视[1]。 专业学位与学术学位处于同一层次，但其培养目的是为了培养具备扎实的理论基础并适应实际工作需要的高层次应用型专门人才，培养过程注重实践和应用[2]。然而，我国全日制硕士专业学位研究生刚处于起步阶段，教学体系还不够科学，因此，对专业学位研究生课程教学问题的研究显得尤为迫切和重要。 我国《专业学位设置审批暂行办法》中明确规定：“专业学位作为具有职业背景的一种学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置[3]”。可见应用性是专业学位研究生培养模式特征的核心含义，综合能力培养是专业学位研究生培养的基本内涵。然而，尽管我国大部分高校都认识到了改善研究生教育质量的关键在于研究生综合能力的提高，但是在实际培养过程中，却存在不少问题[4-5]。加上专业学位研究生发展时间相对较短，研究生教育还没有最大程度地促进学生综合能力的发展，研究生的专业潜能没有得到充分挖掘。 2010年《中共中央国务院关于加大统筹城乡发展力度进一步夯实农业农村发展基础的若干意见》明确提出了“提高现代农业装备水平，促进农业发展方式转变”的战略，并将加快园艺作物生产设施化作为新一轮菜篮子工程建设的重点。2011年《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》再次将“加快发展设施农业”作为推进农业结构战略性调整和加快发展现代农业的重要内容[6]。截止2010年，我国设施栽培面积已经超过467万hm2，成为世界上设施园艺面积最大的国家[7]，设施园艺产业逐渐成为农业发展、农村经济和农民收入增加的主要手段。大型设施园艺产业蓬勃发展需要强大的技术基础，而人才资源不足和农业技术滞后是限制中国设施产业发展的最大瓶颈问题。 在新的发展形势条件下，如何培养社会需要的具有强大理论知识和丰富实践技能的高级技术应用人才，解决中国设施园艺发展过程中的基本硬件和软件不符合现状，是农业大学教学和科学研究的重点。《设施园艺学》作为园艺领域农业推广硕士专业学位研究生主干课程之一，教学内容势必随着科技发展和知识更新而日益丰富，社会对设施园艺方面的人才需求也逐渐向综合能力方向发展，而非简单拥有丰富的理论知识。 课程教学是研究生培养过程中的一个重要环节[8]，课程建设的质量直接影响到研究生的培养质量。根据对园艺领域农业推广硕士专业学位研究生培养要求，对现有《设施园艺学》教学内容进行重新规划，按照生产需求，将设施园艺的最新技术、最新的园艺品种、最佳的种植模式、园艺设施规划和设计原理以及环境调控的最新手段加入指导性教学大纲编写内容当中，并根据教学内容制定了切实可行的教学方法，以期对园艺领域农业推广硕士主干课程改革提供借鉴作用。 2 专业课程教学的主要内容 课程建设是一项系统工程，自从承担了全国农业推广学位研究生教育指导委员会指导下的2012年度全国农业推广硕士专业学位研究生《设施园艺学》课程建设项目，项目组成员以培养适应新型农业科技人才为指导思想，针对园艺领域全日制农业推广硕士专业学位研究生的特点及培养要求，重新修订了园艺领域全日制农业推广硕士专业学位研究生培养方案，在此基础上开展了包括教育思想、教学内容、教学方法、实践技术等在内的《设施园艺学》课程建设活动，注重学生综合素质培养，主要采取了以下措施： 2.1 优化《设施园艺学》教学体系，协调与相关学科的教学内容 课堂教学内容主要对设施类型与结构、设施环境与调控、设施规划与设计、园艺植物生理特性和栽培技术、设施配套技术与设备等进行了详尽的分析和讲述，内容纷繁复杂，部分内容难免与《植物生理学》、《无土栽培技术》、《蔬菜栽培学》、《果树栽培学》、《花卉栽培学》、《园艺病理学》等课程重复，为了避免不必要的重复，突出重点，项目组成员走访了承担有关课程的教师，了解相关内容的教学情况，并经常进行教学讨论活动，理出重点，调整内容，使学生在有限的时间里尽量获得更多的知识。 2.2 加强课程建设，完善课程内容结构体系 《设施园艺学》作为园艺领域全日制农业推广硕士专业学位研究生的领域主干课程之一，通过教学内容调整，将教学大纲中的八章授课内容增加为九章，并对各章节内容进行了修订和调整。第二章为园艺设施类型种类、组成、性能和生产应用，在新制定的教学大纲中，第二章增设了植物工厂方面一节内容；第四章为园艺设施的环境特征及其调节控制，在新制定的教学大纲中各节分别增设了光照监控与调节设备、设施内土壤气体调控、温度监控系统、营养因子与调控设备、智能远程监控与栽培技术专家系统等方面的内容，使得授课内容更加丰富，开阔了学生视野；第六章为设施蔬菜栽培技术，根据生产需要，增加了瓜类和茄果类蔬菜种类，由原来只讲黄瓜和番茄栽培技术，扩展到黄瓜、西瓜、甜瓜、番茄、茄子、辣椒，栽培技术体系也详尽涵盖了品种选择、栽培技术、生理性障碍识别和诊治、病虫害防治以及产品采收等方面，全面提高学生综合技能；第八章为设施果树栽培技术，根据生产需要，由原来只讲授葡萄栽培技术更改为葡萄、草莓和油桃设施栽培技术3个方面的内容；在新制定的教学大纲中增加了第九章即设施蔬菜生产作业设备授课内容，包括整地机械、播种与育苗设备、移栽设备、植保设备、采收设备、采后处理装备，提高了课堂信息量。 2.3 采用灵活多样的教学方法，改善和提高教学质量 由于课程教学内容更加丰富，授课学时相对有限，必须通过采用多种教学方法有效保证教学内容全面渗透，《设施园艺学》的教学方法主要包括以下几种类型： 2.3.1 课堂讲授法 基础性理论知识，例如设施生产的概念和特点、设施环境因子变化规律、设施环境调控方法、园艺设施设计基本原则等，采用课堂讲授方式。如园艺设施的结构和类型，通过课堂授课方法，辅以大量的图片、视频素材（如各种光盘）、自行设计的教学多媒体课件和各种设施模型，学生会容易理解和接受。 2.3.2 多媒体教学法 图形和视频展示效果较好的教学内容，例如园艺设施的结构和类型，可以通过图片、视频素材（如各种光盘）、自行设计的教学多媒体课件以及各种设施模型向学生展示，学生会更容易理解和接受。 2.3.3 田间调查法 直观性较强的教学内容，如园艺植物在不同生育期生长状况观察和设施管理技术等，必须由教师指导学生亲自到生产区域观察、调查和记录，再进行实地讲解；对操作性较强的内容，例如设施蔬菜的植株调整技术、设施果树的花果管理技术等，教师在课堂上讲授基本原理与注意事项，利用实践环节让学生完成实际田间操作。 2.3.4 探讨互动法 针对一些与生产实际结合紧密、有助于解决园艺生产实际问题的如温室生产为什么要进行CO2施肥（CO2对光合作用的影响）等教学内容，可以采取提前实地观察，提出问题后师生共同探讨的方式，围绕着问题进行现场或课堂教学，以掌握理论依据、学习或改进相应生产措施为目的，开发学生智力，培养学生观察问题、分析问题和解决问题的能力。 2.3.5 项目教学法 在“棚室果蔬生产高新技术引进与推广”项目研究过程中，根据棚室果蔬生产实际，利用节能日光温室、塑料大棚等现代农业设施，按照绿色果蔬产品标准的要求，引入的棚室果蔬生产高新技术包括嫁接育苗、气体施肥、立体栽培、膜下滴灌、植物生长调节物质运用、有机生态型无土栽培等棚室蔬菜生产的高新技术，采用标准化的栽培管理技术及量化的环境条件控制技术，生产符合国内外市场需求的绿色果蔬产品，从而带动农业产业化及相关产业的发展，提高农业效益，增加农民收入。教师以此科研项目为载体，让学生追随指导教师全程参与，切实提高学生实践能力和综合管理能力。 2.3.6 自学辅导法 按照农业推广硕士专业学位研究生培养方案要求，理论教学的比例不断减小，这就使得课堂教学内容受到限制。对于一些前沿性内容如植物工厂、太空农业等，可以结合学生爱好和兴趣，根据教师选择的小论文题目或学生自设的题目，学生利用业余时间通过多种途径进行相关资料组织和综述撰写。教师进行集中批阅后，在学生中开展不同规模的学术交流会进行知识的有效交流，既能拓宽学生视野，又能锻炼其文字表述和语言表达能力的有效提高。 2.4 辅以适当的考核方式，可以改善和提高《设施园艺学》教学质量 《设施园艺学》要改变采用期末一张考卷评定学生总成绩的传统考核方式，学生的总成绩采取以下的计算方法，即总成绩=平时成绩（占10%）+闭卷考试成绩（占70%）+实践考核成绩（占20%）。10%的平时成绩主要利用学生出勤率和课堂提问表达效果来考核；70%的闭卷考试成绩主要利用灵活多样的题型来全面考核学生对各章节主要知识点的掌握程度，要求题型覆盖各章各节，难易程度要适度且要突出重点内容；20%的实践考核成绩主要是考核和评价学生实习、实验操作的规范度、小论文撰写效果、在课堂研讨中的表现等。 2.5 校企合作，建立研究生联合培养创新基地，提高人才培养质量 高等学校和科研院所联合培养研究生是强化研究生教育内涵建设，创新研究生培养机制，提高研究生培养质量和效益，全面深化研究生教学改革的重要战略部署。2013年，黑龙江八一农垦大学农学院与黑龙江省农科院园艺分院建立了研究生培养创新基地，使研究生在深入一线参加研发的实践中培养和提高综合素质和创新能力，培养适应区域经济社会发展需求的应用型高层次人才。在具体的培养过程中，高等学校与科研院所各自的职责非常明确，研究生的招生、培养和学位授予等各个环节设置科学合理。联合培养研究生的招生工作由所依托的高等学校负责组织，学位论文的要求、答辩和学位授予按依托高等学校的要求执行；研究生的管理按依托高等学校的规定执行，课程学习阶段主要由依托高等学校负责；科研工作阶段由科研院所负责，研究生的论文工作则可在高等学校和科研院所共同指导下完成。这种科学的合作，既考虑到研究生培养各环节的独特性和科学性，同时也充分利用了高等学校和科研院所的各自优势，共同培养高层次人才。 3 结语 通过课程建设和改革，学生不仅较好地掌握了《设施园艺学》基本原理和方法，而且提高了其实践动手能力，从而提升了园艺领域专业学位研究生在社会上的受欢迎程度。通过课程改革，对《设施园艺学》课程教学中存在的问题进行细致研究，寻找出了切合可行的改革方法。在以后的工作中，将对研究中出现的问题进行更加系统地总结和改善，以创造精品课程。 园艺学论文:研究性学习在园艺学教学中的应用 摘 要：从确定课题、论证课题、实施研究、结果分析四个方面论述如何有效地运用研究性学习的方法，提高学生的综合能力。 关键词：研究性学习;园艺;教学;应用 研究性学习是指学生在老师的指导下，提出可研究的课题，并在研究中获取知识和应用知识的一种学习方式。我在园艺学教学中，引导学生提出一些有价值的研究课题，由学生自己动手、动脑，以探究问题为主线，密切联系生产实际开展研究活动。 一、依据教学内容确定研究性学习课题 在园艺学教学中，根据学生专业兴趣的不同组成了两个科技小组，每组由六个学生组成。然后在专业理论教学的基础上，引导各组学生从栽培技术中，选出两个课题，每组完成一个课题。一是“萘乙酸处理培育无籽石榴的研究”;二是“萘乙酸处理提高李子坐果率的研究”。 二、进行课题论证并提出研究措施 在果实发育过程中，发育的种子里合成了大量的生长素。在这些生长素的作用下子房就发育成了果实。根据这一原理，在没有授粉的雌蕊柱头上涂抹一定浓度的生长素，子房也能发育成果实。此时，由于植物的花没有授粉，所以，所形成的果实里没有种子。由此而提出“萘乙酸处理培育无籽石榴的研究”课题，该课题研究的中心内容是培育无籽石榴。 在学习生长素对果实生长的作用时讲到，生长素能防止落花落果，提高坐果率。李子是一种坐果率很低的果树。由此而提出“萘乙酸处理提高李子坐果率的研究”课题。因此该课题研究的中心内容是：进一步提高李子坐果率。 在课题研究之前，各组必须拟出可行的研究计划，研究周期定为一年。在研究中要求根据节令按步骤实施，每作一步都要有记录、有分析，要查阅资料，分析存在的问题。同时，在组间开展比、学、赶、帮、超的研究，看哪组的研究最成功。 三、按计划实施研究 在学习中，根据不同的季节，指导各组学生利用学校的基地和学生家乡的果园，实施课题研究。在3月下旬，石榴刚刚开花而花冠还未张开时，即选择较大的花将花冠瓣开去雄，然后用稀释的萘乙酸处理柱头，为防止再授粉，要用透气性塑料纸将处理的花包好。要求每个学生处理十朵花，学生使用不同浓度的萘乙酸。用未处理的花作对照。 在3月上旬，李子树大量开花时，用稀释的萘乙酸喷洒李子花。每隔3天喷一次，连续喷三次。留下一半的李子树作对照。 从花朵处理到果实或种子成熟前，按时按节令进行观察、分析、记录。要求每组学生每隔3～6天观察一次，将果实发育特征详细记录下来，进行分析处理。 四、结果分析 当石榴果实成熟时，采下处理的石榴，进行解剖分析看是否有种子形成，果肉品质是否发生改变。 当李子果实成熟时，分别统计处理和未处理的李子的坐果率，看处理的李子的坐果率是否有所提高。 经过初步观察分析，处理的石榴花中，共有23个花发育为石榴果实，而发育成熟的果实没有形成种子，但果实发育不充分。其原因可能是萘乙酸浓度使用不恰当。 处理的李子坐果率仅提高了1.3%，效果不明显。其原因可能是萘乙酸浓度、雨水、树体营养等因素的影响。 在结果分析中，学生利用自己学习的专业知识对整个试验进行了深刻的分析，找出了试验成败的可能原因，都写出了研究报告，为下一步研究提供了更好的方案。 通过一年的研究性学习，学生对先进的科技产生了强烈的好奇心和求知欲，提高了学生的创新精神和科技意识，提高了学生的综合素质。 园艺学论文:园艺学科专业仪器操作技能课程教学实践与探索 摘 要：掌握和运用先进仪器，是快速适应科学技术发展，推动学科进步的重要途径。在仪器资源有限的情况下，通过开设园艺学科专业仪器操作技能课程，在教学前准备、授课内容、授课方式及考核等环节进行探索，最终使该课程顺利实施，达到了减少仪器损坏，提高学生实践技能锻炼的目的。 关键词：园艺学科；专业仪器；课程 园艺学是人们接触最早，与生活联系最为紧密，解决人类吃、穿、住的重要学科之一。科技在推动园艺学科产业发展中起着不可估量的作用[1]。掌握和运用先进的仪器设备，是快速适应科技发展，推动学科进步的重要途径。然而，仪器的种类千差万别，并不是所有的仪器都适用于园艺学科研究，因此，开设园艺学科专业仪器操作技能课程，让学生认识和熟练使用现代化仪器设备，对其开展园艺专业研究具有重要意义。 1 课程设置及授课内容 我校园艺学科创建于1934年，近年来，学院按照优势突出、新兴交叉、社会急需的原则，积极探索专业建设改革，推进实验内容和实验模式改革和创新。为充分发挥学生主观能动性，要求学生独立完成专业实践。这不仅需要学生熟悉多种仪器操作规程，还要求知晓仪器的后期维护保养，对学生提出了较高要求。随着实践内容增多，出现了专业仪器非正常损坏以及因操作不当引起的人员受伤等诸多问题，为此，在实验室管理中心及学科建设组的共同努力下，以降低仪器损坏及推动专业学科发展为目的，我院开设了园艺专业仪器操作技能课程，供大三学生选修。 园艺专业仪器操作技能课程作为一门新兴的课程，以仪器分析[2]和教学实验[3]为基础，注重专业研究领域涉及的仪器操作使用及实验方法的技能培养。掌握实验室安全知识、常规试剂配制及仪器操作技能是该课程学习的基本目的，了解仪器原理、知晓仪器功能、熟练操作仪器、正确维护保养是该课程学习的主要目标。根据学生进入实验室后的认知顺序及操作对象的难易程度和园艺专业的研究特点，将仪器操作分为常规仪器操作和大型仪器操作两部分。常规仪器指实验研究中经常使用的仪器，按照加热、制冷、储藏、破碎、培养、离心、量取、观测、检测分析功能进行集体授课。大型仪器指使用方向单一、价值较高、数量有限的仪器，通常以单价超过20万元作为衡量标准，如液相色谱仪、气质联用仪、流动分析仪等，进行预约分组授课[4]。此外，实验室安全和仪器发展史也是该课程的重要教学内容之一，通过这部分内容的学习，促使学生深刻理解实验室运行机制，认知仪器的类别，进而灵活选择不同类型仪器设备进行实践操作。 2 课程教学实践探索举措 2.1 教学前准备 2.1.1 仪器资源合理化布局 合理摆放仪器可有效节省教学时间，提高工作效率[5，6]。我们根据实验操作程序及仪器自身体积大小，结合学生观摩及操作顺序，集中摆放功能、原理类似的仪器。同时，在实验室入门处，设置指示、标记牌，引导学生查找仪器。采用“一表、一牌、一卡、一签”管理模式，即每个仪器室有教学仪器存放一览表，每个仪器橱有橱号牌，每层有定位卡，每件仪器有标签。这些都有助于学生熟悉仪器的分类和功能，在仪器数量不足的情况下，学生可以寻找其他可替代资源。 2.1.2 建设实验室预约开放共享系统 针对仪器资源有限的现状，我们采取实验室全面开放管理策略，即把学院仪器清单及说明书到网上共享，实行仪器管理网上预约。此外，我们根据具体仪器操作流程中出现的常见问题，对专业仪器操作说明书进行简化，编排了简化版仪器操作使用指南，张贴在仪器上方醒目位置，供学生参考使用。 2.1.3 严把教材及教学队伍质量关 现有的仪器课程教材内容多为分析性仪器，涉及仪器类型较少，而且仪器型号相对陈旧，和目前园艺专业仪器教学内容脱节。为此，我们发动学院实验室技术人员积极参与仪器课程教材编写工作，并邀请本领域专家作指导，完成了仪器教材的编写任务。 通过组建仪器交流互动群，定期组织实验人员参加各种仪器培训及学术交流活动。学校设立仪器功能开发专项，提高了实验科教人员的科研素质。为教好仪器操作技能课程，实验科教人员还通过相互听课打分评比的方式，提升教学水平。 2.2 授课方式 2.2.1 分组、分科实践教学 在对实验室安全知识、试剂配制及常规仪器操作内容授课时，以6名学生为一个小组，要求组中每个人都能独立操作，并由小组长进行监督。在对一些数量较少、价格昂贵或属于某个领域的专用的大型仪器授课时，预先告知学生仪器的功能和用途，要求他们根据自身发展需要，分组选修2种及以上的大型专业仪器，然后确定授课人数及时间，进行预约式授课。大型仪器操作往往受实验条件、分析对象等因素限制，仅靠实际操作的教学效果不理想，此时，可通过计算机动画模拟及多媒体教学，对各个环节进行局部放大，反复演示仪器操作流程，并分析原理，提高教学效果。 2.2.2 以课前预习为授课基础 由于仪器分析课程内容多，知识面广，学科跨度大，在有限的教学时间内，教师只能着重讲授内容中的重点和难点，而大量的相关知识只能依靠学生课外自学或实践来完成。在教学过程中，教师提前一周告知学生授课内容，并以学习小组为单位布置设计性实验题目，要求学生主动查阅相关文献，学习可能用到的仪器的原理和操作方法；课堂上，采用以学生讲解和班级讨论为主，教师评论补充的教学方式，活跃了课堂气氛，提高了学生学习兴趣。 2.2.3 理论和实践教学同步进行 在以往的教学中，理论与实践知识分开讲授，常常出现教师讲理论时，学生想象仪器操作，教师操作仪器时，学生已忘记理论知识的现象，造成学生自主完成实验时，操作事故频发。经过分析与总结，我们逐步探索出一套进行现场教学的方法，通过实地演示仪器全部操作过程，强调每个环节的注意事项及操作不当可能引发的后果，利用仪器预热、运行等待的时间，穿插讲解仪器原理、分类、维护技巧等内容，节约了时间，提高了学生上课的专注性，也减少了学生实践中的失误。 2.2.4 建立仪器性能与操作技术交互评价体系 在仪器操作训练中，通过设计实验，评价学生操作是否规范、检验仪器性能优劣。以移液器操实验为例，取6支离心管，量取一定量程液体后称重，称重结果一致，验证仪器性能良好，认定操作初步规范；再向离心管中加入等量反应物，检验反应产物浓度一致，最终认定操作完全规范。 2.2.5 以提高专业研究实验效率为目标 由于仪器种类多，更新速度快，面对有限的实验资源，如何最大限度地利用实验设备，快速有效地提高实验效率，对实现教学目标尤为重要。在教学中，我们以样品数量、实验要求精度、现有实验资源为衡量标准，从样品制备、测定、耗材花费以及获得实验结果等方面综合考虑，选择相应的仪器设备，以期最大限度地提高实验效率。 2.2.6 定期开展仪器技术交流活动 仪器设备的更新，设备销售商起着不可估量的作用。对此，我校定期邀请仪器厂商人员来校开展仪器技术交流活动，并组织学生参加。此外，我校还成功组建了色谱团队、蛋白团队、电镜团队等，负责培训实验技术人员及学生，定期针对一个主题消息，邀请师生参与，进行讨论。这些活动不仅使学生了解了仪器的新知识、新技术，而且为以后的工作、学习向深层次、高水平发展打下了坚实的基础。 2.3 考核 仪器技能操作课程考核分为三部分：课前预习成绩占20%，平时成绩占20%，期末考试成绩占60%。仪器操作技能课程仅有32学时的授课时间，在有限的教学时间内，教师只能着重讲授重点和难点内容，对大量的有关知识只能依靠学生课外自学。因此，我们把课前预习纳入考核范围，将学生对仪器的原理及功能掌握程度作为考核指标，提高学生对课前预习的重视度。平时成绩是对学生基础知识、基本操作、基本技能和实验态度的全面考核，在相当程度上反映了学生的基本素质[7]。期末考试是在学生充分准备和高度重视下进行的，在很大程度上反映了学生的真正能力。期末考试分两个部分，笔试部分占总成绩的20%，操作部分占总成绩的40%。除了对学生考核外，我们要求学生对教学进行评价，建立教学反馈互评机制[8]。 3 结束语 近三年的选修人数统计结果表明，选修该门课程的人数超过学院年级总人数的95%，这也从侧面反映出学生对该门课程的重视及认可。从实践效果分析，学生对专业仪器操作技能的掌握水平有很大提高，仪器的损坏率呈逐年下降趋势。三年多的实践教学探索，完善了课程教学内容，改善了教学实践中的诸多环节，解决了学生对专业仪器操作训练中普遍反映的资源不足、学习兴趣不高等问题，极大地提高了学生的仪器实践操作技能，降低了专业实验室仪器损坏率，为师生开展专业实验教学、毕业设计、论文研究及科研工作等提供了便利，该课程的学分已成为实验管理人员评估学生进入专业实验室资质的重要依据之一。与此同时，实验管理人员个人素质及实验室管理水平也在不断提升，实验资源从仪器设备到技术服务都得到了最大化利用。 园艺学论文:园艺学科专业英语课程的教学改革初探 摘 要 本文对高校园艺专业学生专业英语课程教学内容，教学方法，教学效果和考核方式等方面的情况进行了问卷调查，分析了学生对于教学内容的兴趣点，满意度；对于课堂中采用的互动式教学的教学方法予以肯定；由于学习意识和动力不足等因素，部分学生的学习效果欠佳。据此，提出通过园艺学科专业英语课程的合理定位，调整课程设置和改革教学内容，改进教学方法与手段，加强专业英语师资队伍建设几个方面改革，旨在为专业英语的课程改革与教学方法的改进提供有益的启示和参考。 关键词 专业英语 农业 设施 调查问卷 0 引言 园艺专业英语（English for Special Purposes）是一门涉及园艺专业领域的英语教学课程，该课程结合园艺学科知识与园艺专业英文原文文献，把巩固和提高学生的英语水平和扩展园艺知识有机结合起来。该课程对于提高学生的专业能力及扩展专业视野，提高学生的综合专业素质起着重要的作用。虽然学生从进入大学就开设了公共英语课程，但由于专业英语教学的培养目标是培养学生在一定的专业环境条件下运用英语的能力，与公共英语相比，具有十分明显的实用性和行业特点。需要在学生掌握一定的专业知识及公共英语教学阶段的语言基础之上，再通过专业英语阶段的教学，进一步针对学生的实际需要，培养和提高学生的语言工作能力。笔者在平时的教学中发现与轰轰烈烈的基础英语教学阶段相比，专业英语的教改活动悄无声息，学生中也存在着重视基础英语的学习，对专业英语热情不高，教学效果不佳等现象。因此，针对园艺专业学生的专业英语学习状况及教学情况进行了调查分析，旨在全面了解学生的学习状况及教学情况的基础上，提出解决策略，为专业英语类课程的教学改革提供有益的启示与参考。 1 调查结果与分析 课题组对沈阳农业大学园艺学院2007，2008，2009级设施农业科学与工程专业的学生就课程内容，教学方法，教学效果和考核方式等境况进行了问卷调查。本次调查采用课后发放纸板调查问卷与网上调查的相结合的方式进行，遵循自愿原则进行匿名答卷，学生回答问卷态度认真，调查问卷发放156份，回收试卷156份，回收有效问卷125份（占80.12%）。 1.1 课程教学内容 1.1.1 对课程教学内容的满意度与需求满足度 对于课程教学内容的安排，按照目前的教学大纲安排，教学内容主要涉及生物工程技术在园艺植物中应用，园艺作物栽培管理，灌溉技术，病虫害防治，温室设施结构与设计，园区设计与规划，科学报告写作等方面的内容，分三学期讲授，每个学期18学时。在调查中发现，近65%的学生认为目前课程内容安排合理，认为该课程的内容丰富，涉及专业中的很多领域，对专业视野的拓宽及能力的培养有很大的好处；还有11.2%的学生对课程所设置的内容不满意，希望课程内容能够进一步改进。在课程的学习中，86%的学生认为通过该课程的学习能够提高语言技能，尤其是阅读和翻译能力，对于长句子的分析及翻译能力有了进步，能够读懂并借助专业书籍或词典可以进行专业文献的翻译。 1.1.2 学生感兴趣的教学内容 学生感兴趣的教学内容分为专业应用及专业知识内容两个方面，调查发现，学生对于园艺专业方面最近的产品动态及参与在专业领域国际交流的兴趣较高，学生感兴趣的专业应用方面的教学内容依次是：园艺产品介绍（57.2%），国际贸易（14.6%），国际会展（10.5%），公司介绍（9.5%），应用型信函翻译（8.2%）；对于专业内容方面的教学内容，学生对于栽培管理方面的外文知识兴趣度较高，依次是：作物栽培管理（66.5%），设施环境调控（15.1%），农业生物环境测试方法（12.3%），农业园区规划与管理（6.1%）。 1.2 课程教学方法 多数的同学对于教师在提高课堂教学效果中，所做的努力进行了肯定，认同教师在课堂中能够运用多种教学方法，将课程的内容进行精读翻译的同时，能够将一些园艺方面的新动向，如新的育苗方法，新的园艺作物的有机栽培的管理方法，设施环境新的检测方法的等和学生一起分享；同时在授课过程中采用交互式的方法，对于重点园艺词汇如：transpiration（蒸腾作用）， training systems（整枝系统），canopy configuration（冠层结构）等通过重复性提问，加深了词汇的记忆；和大家一起对课外阅读材料进行赏析，讨论，做一些专业知识的简单口译等。通过这些互动的学习过程，绝大多数的学生的运用语言的能力得到了锻炼，能够对于提升自身的英语能力有帮助（占总人数98%），另一方面，使学生在运用英语解决专业问题的同时，进一步明确了自己在未来的学习中需要努力的方向，激发了学生的主观能动性。 1.3 教学效果评价 学生对于教学效果的评价中，41.6%的学生认为“自身努力不够，也没有取得预想中好的效果”，35.2%的学生认为“付出了很大的努力，也获得了好效果”。由此可见学生的主观能动性在教学效果的评价中起着重要的作用；说明教师在执教过程中，在丰富教学内容，优化教学方法的同时，还应该引导学生养成课外自主学习的意识与习惯，帮助学生利用适宜的学习方法，策略，从而增强学习效果。 1.4 考核方式评价 由于语言的学习是一个长期积累的过程，需要长时间的积累才能够取得较好的效果，能力才能得到提升。因此在专业英语课程的考核中，把考核的重点放在学生平时学习的过程中，考核成绩分为三部分，平时成绩40%，期末成绩为50%，学习态度为10%。通过该考核方式，一方面在教学中，需要鼓励学生多参与课堂活动，如课堂报告，外文翻译，角色扮演等；同时通过平时的课堂提问对学生检验自己的知识点掌握情况，增强学生的学习效果都起着较好的促进作用。 2 对园艺专业英语课程改革的思考 2.1 园艺学科专业英语课程的合理定位 为了保证园艺学科专业英语课程的恰当定位，首先应在把握国家对园艺专业英语课程设置的宏观调控的同时，考虑高校的该学科特点及地域特色，开展广泛的调研，组织专家，学者根据国家目前和未来的发展需要，制定园艺专业英语教学大纲。要充分考虑到不同地区，不同院校的专业差异性，以沈阳农业大学园艺专业为例，可以结合北方地区生产主要采用的日光温室，介绍设施农业物联网技术在现代农业中的应用。其次，正确处理好公共英语与专业英语的衔接关系，防止两种极端，一是过分强调公共英语的基础重要性，过高地设置学生的公共英语标准，延误了专业英语的学习；另一种是忽视了公共英语的基础重要性，夸大了专业英语的实用性，给一些语言基础太差的学生加大了专业英语的学习难度，影响了教学效果。 2.2 调整课程设置和改革教学内容 目前的专业英语课程以沈阳农业大学为例是在大学三年级开设，分三个学期，每个学期18学时，共54学时，对于这种课程安排，在教学实践中发现，由于课时量所限，不能从“听，说，读，写，译”五个方面细致进行练习。因此，应该在阅读和翻译两个方面有所侧重训练，在学生增强理解能力的基础上，逐步扩展听力，口语部分的训练，以提升学生的整体语言素养，提高其语言的实际运用能力。教材是教学内容的体现渠道，通过调查问卷的分析发现，虽然目前的教材涉及的内容丰富，但通过教学实践发现能够为学生掌握，在交流中应用的语言知识还十分有限，说明有很多教材中的内容不能被学生学有所用，因此，在选择专业英语教材时，可以将典型工作任务与英语教学相结合，提高专业英语的应用性，将专业英语可以教学内容设置为六大场景：（1）农作物品种选择：农作物名称，种植生长环境，品种特点；（2）农业园区观光导游：园区特色，景点名称特色，导游员专业术语；（3）农业产品广交会：会议邀请函，签订合同，订购交流；（4）农产品介绍与推销：农业产品开发，介绍，推销，市场调查；（5）农业技术交流会：会议邀请函，会议要求；（6）科技文献阅读：信息检索，科技文献翻译。使学生在学期期间以要完成的典型工作任务为依据，进行英语教学与专业技能相融合的情景式或任务驱动式教学。把有限的教学资源和学生的注意力都集中在与其职业能力相匹配的应用实用能力的培养、形成和熟练上来，突出对于园艺专业学生的各项英语应用技能的培养和强化。 2.3 改进教学方法与手段 目前的专业英语教学多采用3P（Presentation， Practice， Production）方法，一般多结合教学内容解释英语单词，句子，段落大意，让学生进行课堂练习等，虽然对学生有一定学习效果，但是与目前以学生为本的教学方式，倡导主动式教学大相径庭，教师应该针对学生的学习心理及业务需求，创设互动合作的学习环境，鼓励学生进行专业理论和技能训练。教师在课堂教学时，应该充分发挥组织者的引导作用，充分利用现代教育技术，为学生营造民主的课堂氛围。在园艺专业英语的教学中，采取的是小组活动，专题讨论等方式调动学生的学习积极性，教师更多的是引导与示范，营造积极向上，活泼有序的课堂氛围。在教学中，针对学生的个性特点，激发其学习兴趣和动机；帮助学生选择有效的学习方法和学习策略，明确学习目标，培养自我学习意识。使学生在自学的过程中利用相应的学习资源如网络，书籍，学术论文等，同时找到相应的学习方法，如讨论式，任务式，探索式等，从而提高学习的主动性。 根据教学内容特点设置整体教学目标和个性化教法，利用现代教学技术，多媒体，网络技术平台等，把文本，声音，图像等多种信息集成，教师还应利用网络课程，在网（下转第92页）（上接第67页）上课件，布置资料，批改作业，课堂讨论等，以建立多元的，全方位的教学模式。鼓励学生利用现代化的技术手段，扩大专业信息量，例如查询园艺方向最新的发展动态，相关企业的新闻等，让学生体验专业英语学习应用的乐趣和成功的喜悦。 2.4 加强专业英语师资队伍建设 专业英语教师队伍的建设对于专业英语学科发展来说是任重而道远的，作为园艺专业的专业英语教师，应该不断学习新知识，尤其对于园艺专业的新技术等方面应该保持敏感性，具体可以从如下几条途径进行师资培养：（1）学历学位教育，鼓励在职教师继续深造，使教师通过系统的学习进一步夯实专业基础，培养教师进行专业英语教育与研究的能力。（2）短期培训，主要组织教师在校内进行，主要以学术交流，专题报告，公开课等主要形式。（3）资格认证，通过考取一些国际上通用的语言教学能力认证（如TKT，ESOL等），使教师在学习，考证，教学实践中提高不断检验和提高自我的英语教学专业水平。 园艺学论文:设施园艺学实验室开放运行机制的创新与实践 【摘要】实验室开放是实现实验教学改革的突破口，是实现创新教育的新举措，对学生的实践能力和创新能力的培养有很大的作用。本文介绍了安徽农业大学设施园艺实验室在开放运行机制方面的改革、创新和实践。 设施园艺学是涵盖设施农业科学与工程专业等多门学科和多种系统的一门科学，在提高人民生活水平方便发挥极其重要的作用[1]。它要求从事设施园艺领域的人才必须具有多学科的理论基础知识，具有很强的应用技能和实践性。为了适应现代社会对设施园艺人才的需要，迫切需要积极探索设施园艺实验教学新思路。因此，必须对设施园艺实验教学进行改革，创新实验教学模式，以培养学生的实际动手操作能力和进行设施园艺研究的基本素养。 实验室开放运行是实验教学改革的突破口，是实现创新教育的新举措[2]。通过学生参加多种形式的开放实验，能培养学生独立从事实验的能力，帮助他们亲身感受、理解知识的产生和发展过程，提高解决问题的能力，培养科学精神和创新思维。 实验室开放内涵和形式 实验室开放，一般可以分为实验时间、实验空间开放，实验项目开放和实验对象开放等，它源于20世纪60年代初期美国的物理实验教学改革[3]。中国教育部于2007年2月发出《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，其中明确提出：学校的各类实验室要对本科生开放。安徽农业大学的设施园艺实验室是校级实验教学示范中心，最近几年，实验室开放工作实现了有序、生动、持久地开展，取得了显著成效。 设施园艺学实验室开放运行机制建设 完善设施园艺学实验室开放管理制度 为了推动设施园艺学实验室有序、持久地开放，安徽农业大学先后出台了《安徽农业大学实验室开放管理办法》、《安徽农业大学实验室开放项目申报指南》等一系列规章制度。设施园艺学实验室结合自身情况配套制定了相关规章制度和实施办法，学院领导很重视实验室开放工作，成立了实验教学中心，组建了工作领导小组，由分管教学的副院长与实验室主任一起，负责统一规划、管理实验室；由全院老师和实验中心技术人员一起编写仪器的采购计划，广泛征求大家意见，全院师生共同研究探讨实验室开放工作模式和管理措施。 建立促进平台共享的管理制度 通过校园网络信息化建设，以全院实验中心实验资源为核心，连接各实验室形成一个开放式共享实验平台。学生通过网络选自己喜欢的实验课、实验授课老师等。教师也可以浏览平台成员实验课、实验内容安排情况，预约自己的实验和进行网上回答学生的疑问。极大地提高了实验教学水平，也为构建各学科之间交叉渗透的实验氛围创造了有力条件。 优化实验室设备配置，加强技能培训 我院的实验中心建设得到了校领导的肯定和极大地资助，学校给学院拨了一笔专款用于中心建设和仪器采购。学院把实验室分为教学平台和研究平台，进行了较大规模的仪器购置，使得实验室条件得到了很大的改善。鉴于设施园艺实验的特点，我院在校农场建设了实验基地，为设施园艺学实验室配备了一批能够室外研究的器材和温室大棚，邀请所购仪器厂家技术人员为全院师生开展仪器安全、正确使用讲座，定期加强实验技能培训。 创新开放实验项目 实验项目建设是开放实验教学的灵魂，资源丰富的实验项目也最能够体现开放教学模式的优点[4]。我院是把“大学生科技创新项目”和“学士学位论文”挂钩的示范院系，开设了综合性、设计性大实验，通过综合性、设计性实验的开设可以实现以学生自我训练为主的教学模式，提高学生的创新思维和实际动手能力，培养学生勇于开拓的创新意识，充分调动学生的学习主动性和创造性。具体模式为：综合性实验在学生经过一个阶段的学习，具有一定的知识和技能以后，运用某一门课程或多门课程的知识，为学生开展实验技能和方法综合训练的复合型实验，实验时间可以在一门课程一个循环结束之后，也可以在几门课程结束之后安排有一定规模较长时间的实验；设计性实验在学生经过常规基本实验训练以后，开设的高层次实验。实验指导教师根据实验条件、教学要求提出实验目的和要求，由学生自己制定实验方案、拟定实验步骤、独立完成实验操作、记录数据、绘制图表、分析实验结果等。还可以让学生自己选题，自己设计，在老师的指导下进行更进一步的设计性实验，以最大限度地发挥学生学习的主动性和创造性。 结语 经过近几年的努力和积极探索，设施园艺学实验室开放管理已形成了一套有效的运行管理机制，保证了实验室的正常运转，并且取得了一系列的成果和可喜成绩。自2008年以来，实验室承担了多项全国、校级“大学生科技创新基金项目”，本科生毕业论文多篇入选“校级优秀学士学位论文”，研究生以第一作者均在核心期刊。目前，我校设施园艺实验室正以“开放、流动、联合、竞争”的运行机制，有条不紊地运行着。 园艺学论文:以精品课程为目标提升《设施园艺学》课程质量的实践及思考 摘 要：《设施园艺学》是一门系统理论和生产实践结合较强的专业课程。打造精品课程的最终目标是让学生更有效的获取知识。本文以《设施园艺学》课程为研究对象，结合江西农业大学教育教学的实际，对该课程内容优化、立体化教材开发、教学方法手段改革及师资队伍建设等方面进行教学研究与改革，并针对当前打造《设施园艺学》精品课程不足提出相应的解决对策，为该课程申请校级、省级精品课程奠定基础。 关键词：精品课程 教学改革 实践 设施园艺学 园艺生产是我国农业产业结构的重要组成部分，而现代园艺生产的一个显著标志就是设施园艺的发展[1]。21世纪的设施园艺学，是一门集现代园艺学、环境工程学、信息技术学和现代农业经济学为一体的多学科交叉的边缘学科，同时又是一门实践性很强的学科。随着高新科技革命的不断发展及知识加速更新，该学科被不断赋予新内涵[2]，而社会对设施园艺专业人才的需求也超越了简单的知识积累，更倾向于综合能力的拓展[3]。为了适应新形势的发展要求，课程组成员近两年来以打造《设施园艺学》精品课程为目标，对课程教学内容选取、师资队伍建设、教学方法和手段改革等课程体系建设与改革等方面进行了积极地改革尝试，并结合现阶段课程存在的不足给出了相应的解决策略。 1 《设施园艺学》精品课程建设探索 1.1 改革课程弊端，优化课程内容 教学内容的改革和适时更新是课程建设的核心。《设施园艺学》作为江西农业大学园艺本科专业一门主干课程，授课历史久远，并具备了成熟的课程体系。然而近年来高校专业课程调整、课程学时数压缩、新技术更新等问题不断涌现，如何使学生在较短的时间内理解、掌握，并能灵活运用《设施园艺学》课程，课程组通过教学改革与实践，收到了良好的效果。 《设施园艺学》课程的特点是知识点繁多且相互关联，是一个比较庞大的体系。把知识点由点及线再延伸至面，让学生融合贯通，需要认真地组织课堂教学内容取舍。首先，教学中各个章节内容仍以基本原理为主，着重添加了国内外学科发展的最新动态和进展，如大块玻璃覆盖可减少骨架遮光；温室覆盖材料内侧镀膜可减少热能损耗；高效节能LED冷光源；天然气加温替代煤炭和石油等。其次，增加了实例分析和实践。 如实践教学环节，课程组在先前园艺设施类型调查、穴盘育苗实验安排基础上，增加了芽苗菜工厂化生产、水培育苗、设施园艺在生产的应用等针对实践操作能力培养的实验。在课外，课程组积极鼓励学生参加各种类型的实践活动，如参观设施园艺企业、指导学生参加大学生科学创新基金项目，通过激励学生积极思考，发现产业和行业存在的问题，极大地调动了学生对课程的学习积极性。 1.2 立体化教材的积极开发 教材是精品课程建设的重要组成部分，它是教学思想和教学内容的重要载体[4]。目前，课程组使用的教材以南京农业大学李式军主编面向21世纪课程教材《设施园艺学》第二版为主，以中国农业大学张福墁主编的面向21世纪课程教材《设施园艺学》、西北农林科技大学邹志荣教授主编的《园艺设施学》、南京农业大学郭世荣主编的《无土栽培学》和华中农业大学别之龙主编的《工厂化育苗原理与技术》等教材为辅。经过2年的努力，课程组构建了以“面向21世纪课程教材”《设施园艺学》为基础，以针对性强的教学大纲、实验指导书、试题库为补充，以电子教案、电子课件、电子参考书等网络资源为依托的多媒介、多用途、多层次的教材体系。该教材体系，充分体现了“厚基础、宽专业、强能力、重实践”的精品课程教材的要求，不仅利于知识结构的系统化和规范化，还为学生自主学习提供了有效的资源保证。 1.3 活跃课堂气氛，改革教学方法和手段 先进的教学方法和手段是高等院校精品课程建设的保证[5]。《设施园艺学》课程是一门实践操作性极强的课程，因此，课程组教师在教学过程中尽可能地采用多样化的教学方法与先进的教学手段，启发学生积极思考，培养学生的动手能力。如教师在授课前预先布置相关题目，要求学生课后查阅有关资料，通过课堂讨论使学生加深了对有关教学内容的理解；授课中采用多媒体教学与实物教学相结合，加深了学生对设施园艺类型及应用的感知；在课堂上强调基本理论、方法和前沿知识并重，强化实践教学环节，注重对学生实验效果评价等。结果表明：多元化的教学方法可大大提高学生的学习积极性，增加学生的学习自觉性和创造性。 1.4 组建教学团队，重视师资队伍建设 目前，《设施园艺学》教学团队由5位教师组成，其中博士3名，在读博士1名，教授1名，副教授1名；成员涉及设施学、蔬菜学、花卉学等多个专业领域，是一支由知识、职称、学员结构合理的动态发展梯队。在2年的团队建设中，授课由课程组教师共同承担，成员来自于华南农业大学、华中农业大学、南京农业大学、西南大学等。不同高校的学习背景让每位教师可充分发挥各自专长，百花齐放，让学生了解不同地域的园艺设施特点，对学生学习积极性和主动性的提高具有良好的促进效果。 此外，课程组鼓励成员积极参加各种科学研究和教育教学研究活动。目前，课程组成员主持各级科研课题9项、教研课题3项，将科研平台、成果与教学紧密结合，有力促进了教学。 2 《设施园艺学》精品课程建设的不足与思考 2.1 形成科学的精品课程建设理念 作为“精品课程”，必然需要一个“精品课程支撑理念”作为建设和发展的航标与方向[6]。目前，课程组大部分老师并没有真正深刻认识精品课程建设的目的和意义。《设施园艺学》作为我校园艺专业的骨干课程，授课历史悠久，创建精品课程的最大阻力来自于传统观念。由此，《设施园艺学》精品课程建设不可避免会遭遇新、旧教学理念的撞击。这要求课题组成员正确反思“教育”与“教学”的差别后，树立起以学生为本的教学理念和教育质量观念。在知识传授上，不仅给学生理论知识和实践操作技能的传授，更重要的是培养他们的职业能力和创新能力，包括解决问题的能力、选择方法的能力、接纳新知识的学习能力、与人沟通协作的能力和进行项目合作的社会能力等。 2.2 加强师资培养，提高教师专业发展水平 教师是课程的建设者和实施者。《设施园艺学》课程组中，教学团队存在学历高职称低或职称高学历低问题，这说明学校由于各方面原因对高学历、高职称人才引进力度不够，导致课程整体教学水平还有待提高。精品课程建设需要逐渐形成一支以主讲教授负责，结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，需要从以下几个方面入手：第一，加强师德建设。课程组应具备良好的职业道德，做到以德修身，以德育人，积极参与学生沟通交流，做到全方位启发学生。第二，教学团队建设。主讲教师或课程负责人要有较高的学术与教学水平，有丰富的科研背景及成果。该负责人既是课程改革与建设的主要责任人，又是教学任务分配、教学研究以及课程教学资源的学术组织者和领导者。第三，专业素质和科研水平建设。课程组应充分利用校内外实训基地，有目的、按计划地安排全部专业课教师深入生产第一线进行实践锻炼，培养提高教师的专业实践能力。此外，专业课程教师应该具备科研经历，积极开展教学研究科研教学有机融合。 2.3 充分发挥网络的作用 网络教学资源建设一直是大多数高校课程建设的短板。即使对于已立项的精品课程，国家提出要实现网络化的要求，各高校认识到网络建设的重要意义，但网络资源建设和应用也还仍处于起步阶段。究其原因，主要的症结在于高等学校对课程网络建设缺乏有力技术支撑和技术指导，缺少统一的、合适的网络教学平台。 然而，课程的网络化建设和教学资源的共享可以突破传统课程学习的时空限制，是现代课程建设的必然方向。开放共享的网络技术平台能让《设施园艺学》课程得到开放、共享、交流，并在更大范围内将知识传播开的效果。因此，课程组应该采取相对的对策，构建统一的网络教学平台，将相关的教学大纲、教案、习题、实验指导、参考文献目录、教学测验及答案、该课程的最新动态及进展及时更新到网络并免费开放，鼓励将网络课件、授课录像等上网开放、实现优质教学资源共享，带动其它课程的建设。 园艺学论文:园艺学课程的改革 1《园艺学实践》课程的实践 1.1教学形式该课程以在教学实习基地的现场教学为主，一般先由任课教师在基地讲解与实训项目相关的基本知识、具体任务和要求。对于观察和识别性的内容(园艺植物的分类与识别、病虫害识别等)，任课教师先对照作物讲解识别特征，然后学生分组观察记录；对于操作性的内容(如土壤耕作、嫁接、播种、施肥、整枝修剪等)，则由教师边讲解边示范、学生观察并记录技术要领，然后由学生动手操作。下课前进行总结，教师根据课堂情况向学生提问，或者对学生的操作现场进行评价和分析，最后布置作业，要求学生在课外根据实训要求完成实训报告。对于一些持续周期长的项目，如主要秋冬蔬菜的育苗与栽培、主要春夏蔬菜的育苗与栽培等项目，则采用种实验田的教学形式。课表安排每周1次，将学生分成4～5组，每组5～6人，实行组长负责制，每组种植面积60～…70…m2；指导教师根据栽培季节指导各组选种不同代表作物，每组1个品种，学生制定生产计划与执行方案，任课教师审定；课堂讲授与课余学生自己管理相结合，课堂上教师组织学生交流评比，总结经验教训；鼓励学生参与市场营销，加强学生管理，实行综合考评。 1.2教学效果20多年的教学效果证明，该课程使学生比较系统地认识和掌握了园艺植物生产的基本原理、技术方法与操作步骤，包括园艺植物的分类、植物学形态特征识别、园地规划、园地土壤耕作与管理、育苗、栽植、肥水管理、植株调整、病虫害识别与防治、化学调控、食用菌栽培等基本内容，有效地解决了学生对园艺植物和园艺生产认识不深的问题，为学生专业课的学习打下扎实的实践基础。同时，学生在田间动手操作与实践，训练了学生综合实践操作技能，提高了学生发现、分析和解决实际问题的能力，培养了学生热爱劳动、热爱专业的品质和团队合作精神。 2《园艺学实践》课程需要解决的问题 《园艺学实践》课程至今已经运行20多年，该课程已成为培养学生动手能力、应用能力和创新能力的重要手段和帮助学生正确、全面和深入了解与掌握园艺学基本知识、基本理论和基本技能的重要途径。但我们也在课程的运行过程中发现一些有待改进的问题，主要表现在以下几个方面。 2.1教学内容按单项技术安排，综合性不强在现有课程教学大纲设定的60个实训项目中，只有“主要秋冬蔬菜的育苗与栽培”、“主要春夏蔬菜的育苗与栽培”两个项目的教学形式采用种试验田的形式，综合了生产计划制定和蔬菜育苗、栽培的全程管理，具有较强的综合性，学生可以通过作物的生长、产品的收获甚至是销售来评价自己各项管理措施的效果。其他项目都是单项技能的训练，而且是集中在4个学时之内完成，因此，学生很难看到自己操作的实际效果，如嫁接后管理、嫁接成活率、定植、施肥、修剪等对作物的生长和产量的影响等，不利于学生总结与提高，影响教学效果。 2.2教学内容的安排有重复或遗漏现象该课程教学的部分内容与栽培学课程实验、教学实习、生产实习等实践教学环节的内容存在大量重复，如，“电热温床的铺设”也是《设施园艺》课程的实验教学内容，“食用菌母种的制作”、“食用菌原种与生产种的制作”也是《食用菌》课程的实验教学内容，“花卉种类的识别”、“盆栽花卉的管理”也是《园艺植物栽培学》课程的实验教学内容，“整形修剪”、“种类识别”也是生产实习中的内容。另外，由于《园艺学实践》课程的授课时间的安排具体到了哪几周的星期几的第几节课，而课程教学内容的安排又必需考虑到当时的季节、天气以及教学场地的影响，很难完全按照教学大纲规定的全部实训项目逐个进行训练，内容的安排上随意性比较强，这必然导致有些项目被反复训练，与此同时，有些项目则被遗漏疏忽。 2.3教学内容需要进一步适应园艺生产的发展近10年来，我国以蔬菜、水果和花卉为主的园艺产业正在发生跨越式的变化，迅速向集约化、商品化和品牌化方向发展。园艺专业作为一个传统的应用型专业，其实践教学内容仍然局限于传统的耕作种植，不能与现代园艺生产的形势相适应，《园艺学实践》课程现有的教学内容对一些在园艺生产上广泛应用的新技术，如喷、滴管的铺设、园艺机械的使用、园艺产品的商品化处理、园艺产品的贮藏、保鲜、加工等以及现在园艺产业的形势与发展趋势等没有涉及或者涉及不多，不利于学生全面树立对专业的认知和专业热情。 2.4校内实践教学基地外迁，原有教学的安排和教学方式的实施存在困难由于学校建设用地的需要，校园内的果树教学实习基地已经迁至30…km外的长安教学实习基地，蔬菜教学实习基地也即将搬迁，这就不能再按原有的固定每周4个学时进行教学，同时，基地外迁后，学生也无法在课外进行连续管理，原来种实验田的教学方式实行起来就存在很大的困难。 3《园艺学实践》课程改革的思路 3.1遵循教学规律，进一步明确课程定位《园艺学实践》课程实践训练项目多，教学时间长，在学生实践动手能力的培养方面发挥了重要作用。但值得思考的是，《园艺学实践》课程的教学目的是让学生初步了解园艺生产的一般知识与基本原理，使学生形成对园艺生产和园艺产业较强的感性认识和一定的动手能力，为学习专业课程打下好的基础。这里“初步了解”、“一般知识与基本原理”、“感性认识”等决定了该课程的定位应该是一门认知课程，并不等同于整个园艺专业的实践教学。同时，该课程也是在专业理论课教学之前开设的，从认识规律和教学规律而言，也应该将该课程的定位与专业理论课教学中的课程实验以及为提高学生专业技能，让学生综合运用所学的基本理论、基本知识而开展的生产实习和毕业实习区分开来。因此，应该对课程的教学内容、教学深度、难度以及教学方式进行调整，使之与课程的定位相适应。 3.2统筹兼顾、优化课程教学内容将《园艺学实践》课程教学内容与整个园艺专业的专业课程实验、教学实习、生产实习和毕业实习等实验、实践教学内容统筹考虑，根据课程的定位，确定哪些内容应该安排在《园艺学实践》课程中完成，哪些内容应该在其他实践教学环节中完成。园艺作物种类繁多，实践技能训练如果以作物种类为单元，很难面面俱到，所以优化课程教学内容还包括实训项目要以基本技能为模块，而不是以作物种类(如蔬菜、果树、花卉，或者果树中的葡萄、柑橘、桃等)为模块。如，进行了果树嫁接技术的训练就不一定需要再进行蔬菜嫁接技术或者花卉嫁接技术的训练，进行了柑橘或者葡萄修剪技术的训练就不一定需要再训练桃和梨的修剪技术，重点是教会学生掌握嫁接或修剪技术后，要能触类旁通，而不是简单地在不同作物种类上重复训练。…此外，课程教学内容的优化还应该包括教学内容的更新，如园艺新技术、园艺产业形势与趋势、园艺产品的营销等，使教学内容与生产与产业的发展相适应。 3.3加强基地建设，满足实践教学的需要按照修订后的教学内容的需要，进一步完善实践教学基地的设施设备条件，购置小型农机，建设温室大棚，安装喷滴灌设施，改善学生食宿条件，为包括《园艺学实践》课程在内的实践教学环节教学顺利实施提供条件保障。同时，在教学实践基地迁出校园后，仍然应该结合校园的园林美化，在校园内建设小面积的果园、菜园和花园，用于园艺作物种类识别、物候期观察等内容的教学。 3.4合理安排教学时间，调整教学方式要对修订后的教学内容进行研究，按季节、物候期对实训项目进行整合，上学期和下学期在教学基地各进行1～2周的集中训练，以解决基地迁出校园后交通不便的问题。同时，可将该课程的授课时间调整至4～5学期，此时学生基本完成专业基础课学习、开始专业主干课程学习，已经具备一定的专业基本知识，再学习《园艺学实践》课程可以提高该课程的学习效果，更好地发挥“该课程作为园艺作物栽培课的实习实验内容的先锋及补充”作用。对于像“种类识别”、“物候期观察”等需要连续观察的内容，可分配一定学时在校内采用由任课教师集中讲解和学生课余观察记录相结合的方式进行。此外，还可以增加企业家讲座、产业基地、产品市场考察等教学方式，以增强学生对产业的了解、把握园艺生产的方向与市场需求。 作者：何长征石雪晖黄科秦玉芝钟晓红单位：湖南农业大学 园艺园林学院 园艺学论文:园艺学生职业素养论文 一、相关的调研 中职园艺生若想在竞争中立足，除了要具备过硬的技能外，还必须拥有良好的职业素养。通过对周边用人单位的调研，了解到在科技经济发达的常熟，无论是发展环保、安全、生态、外向、集约化的园艺生产，还是培植具有国际竞争力的园艺商品，都急需培养和集聚大批高素质技能型人才［。本专业的学生毕业以后主要面向园艺生产管理、园艺新技术推广、园艺产品的贮藏与检测、园艺产品营销四大岗位群，不同岗位对人才的需求具有不同的特点:。从调研结果看，社会对园艺技术专业学生及综合素质的要求主要表现为以下几方面: 1.复合型人才需求较大从调查中发现，复合型人才普遍受到欢迎，如文农科兼修的人才，即学园艺的不仅懂技术，而且要懂管理、懂市场、懂营销。 2.动手实践能力强、能吃苦的技术型人才园艺企业一般远离闹市，要求员工能够深入田间地头，参与生产，吃苦耐劳。因此，不少高学历的人才留不住，但动手实践能力强、愿意吃苦的中职生很受欢迎。 3.健康的心态和正确的就业观一个企业往往需要心态积极、平衡，能够乐观地接受任务和应付麻烦事的人。因为任何企业都会有不足的方面，面对企业的不足，心态积极的人才会表现出积极主动的态度，并把它当作锻炼自己的机会，摆正心态，树立正确的就业观，在平凡的岗位做出不平凡的业绩。 4.较强的团队合作精神在很多情况下，单靠个人能力已很难完全处理各种错综复杂的问题，并采取切实高效的行动。所有这些都需要人们组成团体，并要求组织成员之间进一步相互依赖、相互关联、共同合作，建立合作团队来解决错综复杂的问题，同时进行必要的行动协调，开发团队应变能力和持续的创新能力，依靠团队合作的力量创造业绩。 二、通过职业生涯规划培养学生的职业意识 1.入学时 树立职业意识，规划学习生活。入学是学生人生一个重要的新起点，也是成长的关键期。对于每个跨入职业学校的学生来说，职业生涯指导与学生即将开始的学习生活，以及他们个体未来的发展密切相关。如果在入学初期及时让他们在职业生涯教育中获得有益的帮助，引导他们从职业生涯发展的视角认识即将开始的新生活，在人生的进程中认真对待和规划职业学校的学习，他们便能由此生成积极的心理暗示，以良好的状态学习，充分地迎接职业的挑战［4～5］。 2.学习中 在园艺的课程设计上与学生就业联系起来，学生既是学生也是员工，教师既是老师也是师傅，多将课堂搬到实训基地去，让学生学习知识的同时更能多动手，能更多地把理论与实际联系起来。将基地上的一些温室大棚以承包的方式分配给几个园艺班，以培养学生的责任意识，每学期进行产出比赛，看看每个班的盈利情况。多给他们创造机会，培养他们养成良好的职业习惯和合作精神。 3.就业前 安排学生去一些园艺公司和基地进行社会实践和顶岗实习，同时组织学生进行园艺就业形势调查。这是学生走上工作岗位前实用型的教育，很多学生对未来的职业生涯都充满了不切合实际的幻想。这需要由专门的职业指导教师来做好职业咨询工作，使学生更深入、更全面地了解自我和职业，了解社会就业的新形势和社会对人力资源的要求。帮助学生进行全面客观的分析，多方权衡，引导他们树立正确的职业观念，最终做出合理的职业选择，使学生找到适合其发展的职业岗位。 三、通过职业素养教育培养学生的职业素养 1.激发职业兴趣 专业对于学生来说是一个抽象的概念，因此必须先让学生找到和专业的“关系”。情境的创设缩短了学生的现状与工作内容的距离，增强了现实感。通过参观合作企业、园艺实践基地和创业园等创设一个具体的情境，可以迅速地让学生进入状态。通过了解工作环境、工作流程、岗位设置、职员形象等，使学生认识到自身和专业的“关系”，切身感受自己将要投身领域的重要性，培养从事专业学习的自豪感，由对职业的好奇转变为对职业的兴趣，为今后的学习打好基础。 2.培养敬业精神 学生敬业精神的培养一定要融入到学习生活的方方面面，从第一课堂到第二课堂，从基础课到专业课，从校内实训基地到校外社会实践，开创学校全员培养、全程培养、全方位培养的新局面。 3.创设竞赛情境 在教学中，可以根据教学内容创设竞赛情境，有意识地培养学生的竞争意识，提高其社会适应能力。可以定期组织园艺技能比赛，如:插花、嫁接、扦插、种子检测、修剪等，为学生创设一个施展才华的舞台，进而提高学生的自信心，增强抗挫折能力及耐压性，养成良好的心理素质。 4.培养市场观念 市场经济是竞争的机制，是优胜劣汰的筛子，面对越来越大的就业压力，职校生要经受市场经济这只无形大手的拨拉。因此，必须培养他们一些市场观念，如信息观念、质量观念、服务观念、法纪观念、效益观念、创新观念等，让他们更好地适应市场经济的发展。 四、通过校企文化渗透提升学生的职业素养 1.建设校企合作平台 校企合作是培养学生的职业信仰、职业精神和职业道德的重要途径，通过校企合作，引进现代企业文化，可以让学生接受现代企业文化的熏陶。所以，要一直注重对学生进行校企文化的相互渗透教育，以提高学生的职业素养。邀请企业的管理人员到学校为学生开讲座，讲企业的文化、企业的理念，让学生在思想上尽早地与企业接轨。学校分阶段安排学生进企业进行社会实践，一方面可以让他们提前接受企业文化的熏陶，感受企业的特色，另一方面又可以让他们有机会到企业基地中接受有针对性的实习实训，提高他们的动手能力。让他们将所学的理论知识与实践知识联系起来，看看在实践中会遇到哪些难题，加深他们对知识的掌握，也能很好地了解企业和市场的需求，在学好知识技能的同时提升素质，更能转化为效益。 2.实行园艺实训基地责任制 学校的园艺基地有智能化大型温室2个、普通塑料大棚8个、露地5亩，将这些地块划分给每个园艺班，实行包干责任制。由每个班进行自主设计种植，学校协助产品销售，从而让学生提前进入职业角色。对每个班的责任块进行学期的评比与考核，进行表彰，以培养学生的集体荣誉感和团队意识。他们在将基地建设好的同时也洞察了市场需求，培植一些市场需求量大的花卉树种，也经常钻研如何将产品培育得更好，使得更多的学生热爱专业知识。 3.经营生活创业园 常熟职业教育中心校鼓励学生创业，在校园内专门为学生开辟了门店，针对每个系部的专业特色让学生创业。园艺专业的学生在校园内开设了园艺花卉店，主要从事盆栽花卉、鲜切花、营养土、营养液、绿化小工具等的销售。学生将基地上生产的一些花卉装盆，并试着进行盆景的制作，鲜切花的包装与礼仪插花等都试着在经营中利用，获得了不错的效益，也使学生从学习到生产再到销售一体化进行了职业素养培训，为他们更好地走上职业岗位奠定了基础。 作者:王丽霞单位:江苏省常熟职业教育中心校 园艺学论文:《观赏园艺学》实践教学改革探索 摘要：本文以长春科技学院园艺专业《观赏园艺学》实践课程体系改革为研究对象，针对本课程在实践教学环节表现的问题，从内容和形式进行更新优化，改进教学方法和手段，健全考核方式等改革的具体措施。这些措施既能够提高实践的教学质量，又可以激发学生的积极性和对专业的兴趣，提高学生的综合能力，为提高《观赏园艺学》教学效果提供参考。 关键词：观赏园艺学；实践教学；现状；改革措施 《观赏园艺学》是长春科技学院园艺专业人才培养方案中必修的专业课程。研究观赏植物生长发育规律及其对环境条件的需求，研究综合运用先进的农业科学技术，以实现优质、高产、周年均衡供应观赏植物的生产、管理、应用和经营的一门综合性应用科学[1]。它是培养园艺专业应用技术型人才的极为重要和必要的一门专业课程。是深入掌握课程精髓和实践技能高度融合的重要教学环节，对培养技能型人才和创新型人才就业有着积极的推动作用。 1 《观赏园艺学》课程实践教学的性质和目的 《观赏园艺学》实践教学能够使学生掌握观赏植物栽培与育种的基本原理、专业术语和操作技能，能够培养学生加深对基本理论知识的理解[2]，能够提高学生实际动手生产能力，锻炼学生在实际生产中分析和解决问题的能力[3]。 2 《观赏园艺学》课程实践教学现状与存在的主要问题 2.1 实践教学基地建设不到位 本课程实践教学效果受气候条件、生产季节、教学环境、实验材料、园艺设施、经费条件等多方面限制，使实践教学难于达到预期效果。 2.2 实践教学计划和环节不够完善 教学内容安排不够科学，时间安排过于生硬，质量无法保证。师生互动环节不够，多数仅重视理论教学，而轻视最重要的实践操作。 2.3 实践教学考核方式不严谨 教师和学生皆偏重对理论成绩的要求，实践环节考核方式不科学不严谨，导致学生重视程度有差距。 3 《观赏园艺学》课程实践教学改革措施和方法 3.1 积极筹办“校企合作”实践基地建设 当前实践教学由于经费不足、资源紧张等原因，教学效果不理想，筹办建设“校企合作”实践基地是一条行之有效的途径，与其签署协议、挂牌合作，可使企业和学校“双赢”。通过签署协议和挂牌的形式建立长期合作、定向培养，提高企业的知名度，企业也成为学生走向社会的“直线式课堂”[4]。推动“产学研”合作，以岗位实践促进专业学习。 3.2 优化实践教学计划和环节 本课程实践教学包括综合实验、实习和实训三大环节。鉴于教学内容受季节、环境等条件制约，在实践教学中可灵活安排三大环节开展时间，使实践教学的开展更加丰富、科学而严谨[5]。比如，生共同走出课堂现场教学到育苗温室、植物园、花卉市场及其风景园林区，或使学生亲自管理观赏植物的周年管理等，都有助于提高专业学生的综合素质。让学生学会思考、比较、总结和归纳，使实践教学内容直观化、生动化，从而提高实习效果。 3.3 制定严谨且灵活的考核方式 结合我校最新版的人才培养计划，针对本专业教学现状，课程总成绩包括出勤、平时表现、实践报告。出勤率不得低于20%，否则没有期末成绩；平时表现包括学习态度、动手能力、课后作业（作品）三个部分；实践报告要求及时上交，记录准确。通过以上要求，大部分同学能准确独立地进行常见观赏植物的识别、繁殖、栽培、管理等工作，实现从学校到就业的无缝对接。 4 结语 《观赏园艺学》是园艺专业重要的专业课程，实践性较强，有一定特色。学生必需通过实验、实习和实训这三大环节的综合操作，才能深入理解理论，用于指导生产。针对本课程现状和植物生产需求，促进了教学模式的转变，进行了系列改革与创新，校院系大力支持，师生配合，走出一条新型、特色的《观赏园艺学》的教学新路线，使理论和实践教学效果更上新台阶。针对《观赏园艺学》课程在我校实际开展情况，以培养长春科技学院园艺专业学生的专业素质、协作精神、实践技能、创新意识为目标，本文提出一些教学改革建议，以期为其他植物生产类课程实践教学提供参考。 园艺学论文:浅谈《设施园艺学》课程教学改革与实践研究 【摘 要】《设施园艺学》是一门集合多个领域不同学科的交叉性边缘学科，同时具有实践与理论学习并重的特点。基于此，本文分析了当前该课程教学现状与主要问题，并在此基础上提出了优化该课程的几点改革与实践策略。 【关键词】《设施园艺学》;课程改革;实践策略 0引言 《设施园艺学》即设施栽培，是指通过人为设置适宜园艺作物生长的环境条件，将不宜露天生长的植物配置在日光温室、塑料大棚、养殖棚、连栋温室等特定设施中，使园艺品优质生长的环境可控制农业。园艺设施的抗不良环境作用也使得在沙漠、高寒地区发展农业生产成为可能。因此，设置设施园艺课程，对我们更好地探究设施园艺在节约水资源、提高粮食产量等方面的应用具有重要意义。 1《设施园艺学》课程的建设目的与指导思想 我国园艺产业在二十多年的建设历程中已经有了飞速的发展，成为了我国农业产业体系中的重要组成部分，其中设施园艺的面积也位于世界首位。然而，从生产效率上来说，当前我国的设施园艺行业仍与先进国家存在差距，原因则是受到自身科学技术水平的限制。科技是第一生产力，发展科技要从人才的培养上入手，因此设置《设施园艺学》课程，培养优秀的专业人才具有重要意义。《设施园艺学》是一门交叉性的学科，融合了环境、园艺、信息科技、经济等多个领域的众多学科，同时《设施园艺学》是为满足社会需求而设立的学科，与时俱进是该学科的一个重要特点，该课程也只有在社会飞速发展中不断进行改革和发展才能达到学科设立的目标，因此，《设施园艺学》的内涵将随着时代的发展而不断更新和补充。 2目前《设施园艺学》课程教学现状与主要问题 2.1教学内容重点不突出，针对性不强 教学内容针对性不强，没有突出重点是当前国内《设施园艺学》课程教学中存在的一个重要问题。如前所述，《设施园艺学》是一门覆盖环境、经济、信息等多个领域的学科，涵盖的知识面也必然十分广泛，而在一定的课程学习时间内是无法将所有内容面面涉及的。这种情况下，课堂教学中很容易出现教学没有侧重性、将众多知识泛泛讲解带过的现象，学生也就抓不住重点，并难以掌握知识精髓，贪多必嚼不烂，最终影响最后的教学效果。 2.2教学模式与方法单一 《设施园艺学》是一门理论与实践并行的学科，只注重课堂的理论教学必然达不到理想的教学效果。传统的教学方式是以课堂理论教学为主，而对于实践教学还不够重视。比如，对于一些材料采光、大棚湿度控制、温度控制等物理原理的教学适合课堂讲授，而对于设施类型设计、育苗技术、栽培管理等一些实践性较强的课程学习则需要在理论讲解之后辅以实践操作。此外，设施园艺教学中会用到大量的图片和一些操作的讲解，充分利用多媒体设备放映相关图片和视频能使学生更好地理解和学习知识，同时也使课堂变得更加生动和有趣。 2.3课程考核模式陈旧 课程考核是对学生在这门课程学习成果的检验，而学生的学习成果仅仅通过期末的考试成绩是无法准确评判的。有些学生在整个课程学习中并没有付出很大的精力，但却能依靠考试前夕的死记硬背取得高分成绩。因此，用考试成绩来评价学生在这门课程中的收获和学习成果是不合适的。当前《设施园艺学》的课程考核还处于过分看重期末考试成绩的弊端中，既影响了考核的真实性，也无法真实地反映学生的能力状况。 3优化《设施园艺学》课程教学的改革与实践策略 3.1优化教学内容，改进教学方法 明确而有效的教学内容和教学方法能够让学生在学习中明确学习的重点，同时找到学习的方向，有助于学生更好地学习。同时在教学过程中还要完善教学的内容，参考并引进国内外较为先进的课程教学方法，让学生接触到更为前沿和先进的技术手段。在向国外学习的过程中，还要注意不能照搬国外的模式，设施园艺是农业产业中的一个重要部分，不同国家的实际情况不同，适合的设施园艺也具有较大的差异，因此，设施园艺的课程教学要与我国的实际情况相吻合，向学生传授设施园艺的教学理念要建立在国情基础之上。 3.2改革教学方法，提升教学质量 3.2.1改革教学观念，实施启发式教学 教学观念即教师的教学理念，对教学有着直接的影响。传统教学中，教师一般侧重于教授的过程，学生处于一种相对较为被动的学习状态，这一教学观念容易使教师在教学过程中只一味地灌输，而忽略学生自主学习能力的培养和对学生学习中的引导。随着时代的发展，我们需要的是全面性和自主性人才，启发式教学正是培养学生独立思考能力和自主学习能力的有效教学方法，而过去不能适应社会需求的教学观念应该加以摒弃，发展和实施启发式教学模式才是正道。 3.2.2强调学生的主体地位 学生是教学活动中的主体，而教师则需要起到引导的作用，教学活动中，学生学到多少，学生学会了没有才是教育活动最需要关注的内容。很多时候，教学活动中往往忽略了这一点，将重心放在教师的讲授上，从而影响了教学效果。因此，在设施园艺的教学中应该对这一问题加以整改，确立学生的主体地位。 3.2.3建设教学实习基地，进行实地讲授 《设施园艺学》是一门实践性极强的学科，课堂学习与实践教学并重才能让学生真正地掌握这门课程。因此，建设教学实习基地，并进行课程的实地讲授对于学好这门课来说具有重要的意义。学校最好能够成立自己的教学实习基地，可以是自己建造，也可以与相关的管理机构合作，从而给予学生更多的地学习机会。比如，在进行实践性知识的教学时，可安排学生在教学基地进行实地考察和学习，这样能够使学生更好地理解知识，同时加深印象。一般来说，适合在教学实习基地进行的内容主要包括园艺设施类型、结构、设计等模块。 3.3加强和完善实践教学环节，培养学生的动手能力 如前所述，《设施园艺学》是一门实践性较强的学科，这门课程的学习最终也将落实到实践中去，因此，学生的动手能力的培养是学好这门课程的一个重要方面。很多时候“理解”、“想得明白”并不等于你可以将这件事情做成，而“做”同时也是这门课程的最终归宿，故而，在教学中一定要重视实践教学的环节，培养学生的动手能力。比如，在园艺设施的设计这部分内容中，可以让学生以小组的形式亲自动手制作模型，并说明其设计的灵感以及这种设计的优越之处，从而让学生在提高动手能力的同时，发散其创新思维。 3.4改革考核评价方式，将应试教育转为素质教育 考核不应该仅以期末考试成绩来进行，决定学生真实水平的也并不是一纸试卷。在如今的应试教育环境下，学生全面素质的发展很容易受到阻碍，为了避免传统考核方式的弊端，我们可以将更多的模块引入到学生的考核体系中。比如，学生平时的考察报告、实验报告也是学生实践学习效果的一种反馈形式，可以将这部分内容引入到最终的考核当中。 4结语 《设施园艺学》课程的改革首先要从优化教学内容、改进教学方法入手，在教学中突出教学重点，同时还要尊重学生的主体地位，真正关心学生到底学到多少，怎样才能让他们更好地掌握专业知识，切实提高学生专业能力，为社会输送更多有用的人才。 园艺学论文:《观赏园艺学》优秀课程建设探析 [摘要]本文结合《观赏园艺学》优秀课程建设的经验，对《观赏园艺学》优秀课程建设的意义、教师专业素质提升、教学任务实现以及配套硬件设施的建设等方面进行了初步的探讨。 [关键词]观赏园艺学 优秀课 教学教法 高校打造精品课程是聚集优质教育资源的需要，能够提高课程教学质量、建立良好的知识传播渠道，使学生受到良好教育，并可以在更大的范围内实现教学共享的一项教学创建活动。做好园艺专业主干课程《观赏园艺学》的知识传授意义重大。 一、学好《园艺观赏学》课程的意义 观赏园艺学以观赏性植物作为主要研究对象，学科性质以自然科学为主，并综合应用艺术和社会科学，融会了《花卉学》《观赏树木学》《观赏植物栽培养护学》等课程的主要内容，《观赏园艺学》的学习不仅能够奠定园艺专业学生的专业知识基础，还有利于提升学生的实践应用能力，对加强学生应用能力培养有着重要意义。 通过优秀课程建设，有利于推动高等教育改革，提升专业教师的业务能力，规范课程教学方法，提升学生的学习热情，激发对园艺专业的热情，使学生养成自觉探索园艺知识的兴趣。 二、建设《观赏园艺学》优秀课有利于提高教师业务素质 为了将《观赏园艺学》建成优秀课，完成教学任务，课题组教师认真总结、多次研讨，根据园艺专业培养目标的要求，确定《观赏园艺学》的教学大纲和授课程计划，更新了《观赏园艺学》的知识结构，缩小了知识内容与产业发展之间的差距，强化了知识与产业发展的结合，融合了我国特色的设施、栽培方式及应用的新理念、新技术、新成果。 三、教学任务的实现途径 （一）完善教学大纲 根据园艺专业培养目标的要求，经过近年来的不断探索，修订了较为完善的教学大纲，统一了教学内容，规范了授课计划。有利于教师和学生更好地把握本课程的主干知识体系，明确了《园艺观赏学》在园艺专业的基础地位，阐明该课程与其他课程间的紧密联系，调动教师和学生教与学的热情。 （二）创新纲领性课程讲授 以往的《观赏园艺学》教学基本按教材编排顺序进行教学，因学生对具体的植物陌生，教师直接讲述其意义及分类，学生没有直观印像，不能形成理性思维，学生的学习只是机械记忆。通过优秀课程的建设，我们利用植物生长的季节性因素，先带领学生直接进行植物识别课，用一棵棵、一类类植物的识别进行直观教学，最后再进行纲领性课程绪论和总论的讲授，在教师的引导下，学生进行开放式的讨论学习，能够达到自己归纳植物种质资源的规律以及准确地进行植物自然分类。通过近几年的教学实践发现，学生对教师评价测评平均分为94.6，学生期末考试成绩是82.3，总体较好。 （三）精讲各论教学 该课程老师在深入研究后，用自己的语言以及对植物的现场识别，适当增加教学引导，结合植物进行精细教学，结合常见观赏园艺植物的形态特征、习性、繁殖与栽培方法，与学生一起探讨其观赏与应用价值，使学生改变以往学习中的被动地位，建立形象、直观的知识记忆。 四、配套软硬件设施建设 （一）建立一支业务素质强的教师队伍 教学质量的提升与教师队伍素质的高低有直接关系，在教学大纲明确、教学教法科学、教学任务具体的情况下，只要能建立一支业务素质强的教师队伍，必能较好地完成教学任务，也达到了优秀课程建设教学共享这一目的，并实现使学生受到知识传授这一终极目标。 （二）加强硬件设施 一方面要加强植物品种的引进，建立品种、数量足够的植物资源库；另一方面应为本课程教师配备现代采集设备（如专业相机等）。因受植物生长的限制，一部分植物不适合我们北方的生长环境，教师只能利用网络以及外出学习的机会采集植物资源，才可以在课程中向学生传授更多的植物知识点。 五、小结与展望 《观赏园艺学》优秀课程建设过程的实践表明，在明确的教学大纲指导下，采取科学的教学方法，重视学生的主体地位，充分发掘学生学习的主动性，激发学生的求知欲，必能达到的教学效果。 《观赏园艺学》是一门不断发展的学科，在今后的学科建设过程中，要不断地学习、借鉴和融合其他学科的相关内容，进而不断地提升其科学性、创新性、应用性以及与产业结合的实用性。《观赏园艺学》的教学教法也要因时而宜，围绕提升学生的教育效果，不断改进。 园艺学论文:园艺学专业学位硕士研究生创新能力的培养 摘要：为了推进全日制专业学位研究生培养的健康快速发展，对园艺学专业学位硕士研究生的创新能力培养进行了研究，着重从更新教育理念，优化培养体系，注重知行统一，因材施教，建设创新基地，强化导师队伍建设，加强研究生自身修养，加强学位论文与科研能力等策略来培养园艺专业学位研究生的创新能力，以适应时代的发展要求。 关键词：园艺；专业学位；硕士研究生教育；创新；策略 创新是一个民族的灵魂，也是一个国家和地区兴旺发达的不竭动力。建设创新型国家的关键在于培养出一大批创新型专门人才，研究生教育作为国家教育体系中的最高层次，对此担负着神圣而不可推卸的责任。研究生创新能力是创新意识、创新思维、创新技能和创新实践能力的综合体现[1-4]。在现代农业飞速发展的今天，专业型园艺硕士研究生的创新能力不强，无疑会削弱社会的核心竞争力，难以适应时代的脉搏。因此，重视培养园艺专业学位硕士研究生的创新能力，不仅符合现代农业对园艺师的理论要求，而且也有助于提高生产一线的专业型园艺硕士研究生实际发现问题、分析问题和解决问题的能力。本文就河南科技大学在全日制园艺学专业硕士学位研究生创新能力培养方面的做法进行探索，以其为人才培养提供借鉴。 一、更新教育理念，优化培养体系 理念支配行为，有新的理念才能创造新的模式。专业学位研究生和科学研究研究生相比，前者更重视实践，后者重视理论。在培养理念上一定要分类培养、分类指导，不能一刀切。专业学位研究生教育重点是具有符合人才成长规律的科学的人才培养理念，实现由“知识创新”向“知识转化”的转变，以面向产业需求，培养高层次应用型人才为主，注重实践技能的掌握和实际问题解决能力的培养，使其能独立承担专业技术或管理方面的工作[5]。在课程设置上，以实际应用为导向、职业需求为目标、综合素养和应用知识与能力的提高为核心，确立通识课程、核心课程与选修课程结合，文化基础、实践能力与创新精神并重，加大技术研发性课程比重，满足不同个性学生的发展要求和创新性研究需求，培养学生的实际动手能力，促进综合素质的全面提高。教学过程包括课程教学和专业实践两个环节，其中课程教学内容强调在理论指导下结合实践经验和现实案例分析，突出理论的应用方法[5]；教学方式多采用提问式、讨论式、参与式、启发式、引导式、案例式，使学生的学习由“被动”转为“主动”，在学到书本知识的同时，更有利于培养创新意识、创新能力和创新精神；聘请企业的技术专家或管理者到学校开展专题讲座，帮助学生把握学习方向，开阔视野；改变研究生的考核评价模式，创建创新能力培养评价和考核体系，增强创新能力的考核，采用综述、实训相结合的方式，把创新能力的考核措施和方法纳入研究生考核评价体系中。专业实践阶段，一般将研究生派往相关企事业单位针对某一技术或项目展开实际工作，要求每生完成1～2篇调查报告，实践考核结果直接关系到研究生能否参加答辩、顺利毕业。 二、注重知行统一 坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合，注重学思结合、知行统一。导师都有自己独立的实验室或研究中心，给理论创新和创新实践搭建了直联平台，将科研创新放在第一线上，使宝贵的科研创新思路能落到实处，促进了专业学位研究生的科研创新行动能力，提高了学生科研创新的积极性。提倡学以致用，鼓励学生用学过的知识去探究事物、分析问题，在实践中学会自己思考，带着问题去学习，导师不直接帮助学生解决问题，而是引导学生自己解决问题，提高其自信心和探究能力。引导学生阅读中外期刊文献，养成阅读文献的好习惯。注重知行统一，大大提高了学生的学习能力、实践能力和创新能力，教学生学会知识技能、学会生存生活、学会做人做事，增强主动适应社会的能力，为尽快适应社会工作打下坚实基础。 三、因材施教 学生是教学的主体，关注学生的个性特点，尊重人才成长规律，注重培养学生的自觉精神与独立能力，发展每一个学生的优势潜能。在统一教学要求的同时，关注每个学生的特点和个性差异，针对每个学生的实际实施教育，尊重学生个性，给学生更多的独立思考和自主探究的机会，将每个学生的特点、特长开发到最大化，让学生都能在自己的基础上不断提升，达到真正以人为本的教育[7]，从而培育出个性鲜明、思维独立或见解独到的专业型园艺人才。营造浓厚的、平等宽松的学术氛围，鼓励学生自由表达、个性发展，相互切磋，加上导师适时的点评和针对性指导，天才一定会培养出来的。 四、建设创新基地 创新基地是科技自主创新的基础平台和重要依托。学校与洛阳的园艺公司、企业和科研院所加强合作，通过教育教学资源的整合实现人才培养、科学研究、社会服务三者的有机结合，挂牌并共建了一批研究生创新培养基地，有针对性地培养研究生在现代园艺产业发展中的创新能力和综合素质。企业和研究机构每年为研究生提供半年甚至更长的实习机会和完成毕业论文的岗位，让研究生充分参与企业的技术改造与重大项目研发，不仅提高研究生的创新素质、工程实践能力和解决实际问题的能力，而且能优化企业研发技术人员队伍，通过双向互动更新观念加速创新。企业从中得到廉价的智力资源，研究生得到了在学校无法得到的创新实践锻炼，实现了“高校、企业（科研院所）、研究生”三方共赢的目的。研究生培养创新基地，理顺了社会服务、科学研究、研究生培养的关系，拓宽了园艺产业领域开展以企业技术创新需求为导向与应用型人才培养紧密结合的科研渠道。 五、强化建设导师队伍 导师队伍的质量决定研究生的培养质量，特别是创新能的培养。创建了“以导师为主体、相关部门负责，教书与育人、教育学生与自我教育相结合”的工作机制。严格校内导师的遴选和考核激励制度，造就并壮大了一支修养好、业务素质高、责任心强的导师队伍，促进导师对研究生的有效指导。从研究生入学开始，导师就担负起创新培养的责任，从课程选择、课题确定、文献查阅、开题报告的书写、试验方案的确立和实施、数据获取和处理、论文的书写和答辩等等，每一个环节对研究生的创新意识和创新能力都会产生明显而深刻的影响。所以，首先要求导师必须具有高水平的综合素质和较强的创新能力，即具有硕士学位或副教授职称且第一学历是大学本科。其次，导师应时刻掌握本学科专业的最新研究动态和前沿，能预见学科的发展方向。第三，在实践活动中，导师具有创造性的工作经验，并把自己的科研成果向学生言传身教，针对园艺生产中的棘手问题、现实问题，可以指导学生进行有目的的研究，在科研中着力培养研究生的创新能力和探索精神。第四，重视团队合作，重视培养学生敢于创新和诚信可靠的优良品质，实现学生素质的全面提高，满足高新技术企业对人才的需求[4]。在校内导师遴选基础上，还在科研院所、农技推广部门等单位，选聘一定数量的有丰富实践经验的高级研究人员为校外兼职导师，参与实践过程、项目调研等指导工作，建立合理的“双师型”师资结构，共同完成对学生的培养。 六、强化研究生的自身修养 学习动机是将学习需要与愿望转变为学习行为的心理动因，是直接发动和维持学习行为的一种内部力量。一个仅仅为了能够顺利毕业和找到工作而学习的研究生，就会局限于课程考试合格（75分以上）、、答辩过关等现实问题，无心去深入钻研和探索科学问题，学习效果可想而知，创新能力无从谈起，因此，端正学习动机是学业成功的关键所在。正确的理想信念、价值观及责任感是创新能力培养的基石。研究生本人应加强创新意识的培养，树立科学的怀疑和批评精神，对新问题、新事物养成强烈的好奇心和求知欲望。只有这样，才能转化为提出新观点、运用新方法解决新问题、创造新事物的动力，进而升华为创新性思维。 七、加强学位论文与科研能力提升 加强学位论文的选题研究，论文选题应注意导师的研究方向、工程技术应用背景、当地农业生产实际情况以及社会发展趋势，注重解决实际的、现实问题；对学位论文的质量和水平提出严格要求，但论文形式、类型不拘一格，既可是调研报告、产品研发、应用研究，也可是项目管理、工程设计等；对论文评审采取“学术专家+技术专家”双审查制度，只要有一个专家认为达不到硕士论文要求，就不能参加答辩。 全日制专业学位硕士研究生的设立是为了满足经济和社会对高层次人才的迫切需求，提高其创新能力是实现培养目标的重要保证。更新教育理念，优化培养体系，注重知行统一，因材施教，建设创新基地，强化导师队伍建设，加强研究生自身修养，加强学位论文与科研能力等培养策略提高了园艺专业硕士的创新能力，适应时代的发展需求。 园艺学论文:《观赏园艺学》实践教学改革研究 [摘要]本文从创新观赏园艺学实践教学方式方法的手段出发，分析了目前该课程的教学现状，对创新观赏园艺学教法提出了建议，希望对观赏园艺学的教学和学习有所促进。 [关键词]观赏园艺学 实践教学 改革 观赏园艺学是园艺专业骨干课程，是园艺专业工作的基础课程，其主要融会观赏植物栽培、养护、育种、应用等观赏园艺学科核心课程的主要内容，增强课程中学生的实践能力，是实现素质教育和创新人才培养目标的重要环节，对学生深入掌握课程精髓和就业有着积极推动作用。 课题组通过对观赏园艺实验项目的设计和教学过程进行了系统研究，结合本课程在我校园艺专业的教学情况，以培养学生的实践能力、综合能力、创新意识、协作共事能力为重任，以开发学生的创新潜能为目标，以提高学生的综合素质为依据，构建了系列的实践教学改革体系，为相关课程实践教学提供依据和参考。 一、观赏园艺学中实践教学现状分析 相对于观赏园艺学的理论教学而言，实践教学是最薄弱的环节。 实践教学过程中存在一些问题。 （一）实践基地建设不到位 观赏园艺学是融会“花卉学”“观赏树木学”“观赏植物栽培养护学”“园林植物育种学”“园林花卉应用设计”“园林苗圃学”“观赏植物采后处理与技术”等观赏园艺学科核心课程的主要内容，知识内容系统、全面，如要让学生全面了解和掌握观赏园艺学科的知识，加强实践技能的培养与训练，必须有充足的实验基地和设施设备条件。受经费等多方面限制，致使实践设备和场地不足，实践教学条件难于满足实践教学的需求。 （二）实践教学组织管理不够完善 实践教学的管理制度不够完善，实验内容随意安排，实践教学时间随意安排，教学质量评价体系不明确，组织管理跟不上，实训教学的质量难以保证。 （三）实践教学的考核不规范 没有建立规范的实践教学的考核办法，对实践教学的要求远没有对理论教学要求的严格。 （四）实践教学的重要性认识不够 许多教师重视理论教学，而轻视实践操作技能的提高。 二、观赏园艺学中实践教学的几点建议 （一）变更实践教学方式，以参加比赛促进实践学习 在学习中，培养学生主动探索、主动学习的能力尤为重要。通过学生参加专业竞赛为动力，提升其自主学习的时间和空间，调动学生学习的主观能动性，培养他们的学习兴趣和创造性思维能力。本课题组在观赏园艺课堂上，针对每一项实践项目，以学生为主导，自行设计一套方案，上交作业，综合分析学生的设计内容，整合思路清晰、实践效果明确的方案，在实践课上具体实施。 （二）规范实践教学考核，以技能考核促进实践学习 结合学生就业岗位技能需求，推进课堂、实验基地、企业环境相结合，以工作需要为动力，以岗位技能要求为标准，指导实践教学，把岗位技能培训作为实践教学的目标。本课题组在实践课堂上，设立实践考核标准评价指标体系，以职业素养和专业技能为两个一级指标，以情感态度、团队协作、创新能力作为职业素养的三个二级指标，技能操作与完成效果、资料收集、总结报告为专业技能的三个二级指标，每个二级指标设置不同的权重值，总分为100分。 （三）推动产学研合作，以岗位实践促进实践学习 实践是检验真理的唯一标准，岗位需求是最好的推动动力，通过让学生参与项目活动，使学生在学习期间就能接触到本行业的新技术、新技能、锻炼其处理生产现场实际问题的能力，提高质量意识和品质意识，培养学生综合应用能力。本课题组向园艺专业相关企业单位毕业生进行了问卷应答调查，对园艺行业的要求以及对观赏园艺课程的重要性作了相关的调查和了解，并且单位对园艺专业人才培养的要求也给予充分的建议。另外，结合调查的同时，利用寒暑假向相关的企业输送一些学生到企业参加岗位实践锻炼。 （四）培养“双师型”教师队伍 加大对实践教师的培养和引进力度，构建合理师资结构，明确实践教学人员的分工和相应的岗位职责。实践教学人员要按照各实践教学环节的管理规范，积极承担实践教学工作，努力完成各项实践教学任务。我学院为了加强教师实践技能操作能力，每年度都计划安排专业教师到实践基地和企业进行下场锻炼和培训。 三、结语 创新观赏园艺教学实践教学方式方法，培养学生掌握科学方法和提高动手能力，是以素质教育为核心，技术应用能力培养为主线的一个尝试，在园艺方向人才教育培养模式上还需要专家学者们的共同努力。

传统艺术论文:中国传统民族艺术在服装设计中的植入 论文关键词:中国传统艺术;传承;创新;服装设计;植入 论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。 随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种,这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子,找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天,在经历过模仿甚至抄袭后,开始了创新,民族的面孔重新回到世界的面前,将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色,汲取传统艺术精髓,让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说,也将致力于传统文化艺术的研究,为服饰文化教育的发展不断努力。 传统艺术论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 传统艺术论文:论波普艺术对传统艺术的影响 1、波普艺术与中国传统艺术的文化差异和影响视角 波普艺术和中国传统艺术之间影响力有着明显的差异,事实上这种影响力的不同和文化的差异是有紧切关联的。西方的文化发展脉络一直兼承着确立颠覆的方式交替进行的。从古西腊、古罗马时期的人性极度释放,其艺术样式均呈现出歌颂人体的美感,人情的真情态为视角,哲学家的思维亦是围绕人是什么,从何而来之类的话题展示,一直发展至这种生存环境破灭,宗教便开始占据主流,人物开始忏悔放纵的罪恶,艺术理所当然的成为人们罪恶心灵慰籍的宗教语境,到宗教禁锢人性到达最高的临界点时,文艺复兴之类的反宗教现象又主导文化艺术发展的话语权……波普艺术的产生亦是人们经历苦难的全人类战争的情形后产生的对苦难恐惧压抑太久后的精神放纵,可以说是人们对工业文明诞生的比冷兵器杀伤力太千万倍的热兵器的排斥,亦可以说是对生命个体在战争中形同草介的消极放纵。总而言之,西方的文化发展脉络是代表时代特征的鲜活血液。波普艺术好或坏的评价暂且不说,但至少无人可以置疑其时代与社会性,它是时代特征的真实记录,安迪沃霍尔等杰出的艺术家之所以成为流行艺术的代名词与其对社会现象的敏锐洞察和典型提炼是密切相连的。而东方的传统文化艺术发展却与内陆文明的共识主流相关联。 内陆文明繁衔所倚仗的往往是大江大河,江河能孕养人类,亦可以毁灭生灵,所以人们往往在治理水患的过程中形成文化主识,凝聚统一的力量,久而久之,国家意志便成为话语权的核心,与国家意志相呼应的文化主体便成为哲学、艺术等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主导国家意志的历史由来已久,亦经久不衰,儒家所倡导的修身、齐家、治国、平天下的个人发展四步曲产生了诸如类假于“达则兼济天下,穷则独善其身”的哲学思想,所以,艺术的发展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再转入逸品要求的不食人间烟火的飘逸无为,虚融淡泊,其终极目标是追求个人修为的超凡入圣,进入人与自然的和谐之道。从上述的述论中,可以得出的结论是,西方艺术侧重对社会现象的记录和批评,而中国艺术特别是传统艺术则偏向于个人精神的内省和升华。 社会发展直至今天,地球村和地域文化特征被高速传播的信息所淡化,我们已无法再回归到传统的天圆地方的两耳不闻天下事,一心只读圣贤书的无为心境中,同时完全照搬西方的文化艺术样式,并传统而不顾亦是焚琴煮鹤大煞风境的做法,至少传统的可圈可点之处是我们的艺术样式富有地域色彩的必要手段。所以中为体西为用,内外兼修的新文化运动的前辈先驱的提出的观点可以为我们的当代艺术提供一条学习舶来文明同时传承传统文明的途径。 2、中体西用、内外兼修的中国当代艺术思维方式 艺术性的主要表现是技巧所形成的美感的完美体现。所有的艺术创作都不可能脱离技巧。纸本创作,架上绘画创作,中国传统画论中技巧的高度锤炼和指导都是十分有用的。而且画论中相对玄奥的意境,个人精神内涵的修养可以很好的让我们有物欲横流的社会中保持相对平和的心态,以旁观者的心态来思考和社会现象,使艺术创作更具思维深度。同时这种自省式的修养也能够更好的学习技巧,反作用于画面东方审美情趣的表达。这种内省便是“本体”。对波普艺术的借鉴和学习可以是其影响力背后对社会事件的精确把握和深入解析。而不是照抄安迪?沃霍尔的马蒂莲?梦露来一个的组合。安迪?沃霍尔的波普艺术在这种情形下作用非凡,能影响观者的作品往往是其身边的,时代环境中的物象,用生活中的事物来进行创作,无论是变形金刚,还是魔兽世界,只要能很好的融入创作中都是可行的,这些物象并不意味浅薄。这便是笔者认为的“西为用”。 以东方传统艺术的技巧和思维情趣为本体,以影响空前的波普艺术对时代特征成功把握为用,进而内外兼修于当代艺术创作至少比完全照搬传统,用油画颜色画山水画,抑或完全西化一眼就能看出师出哪位大师门下之类的哗众取宠的方式来得要稳妥得多。不偏谓之中,不易谓之庸,这种选择方式或许算得上中庸之道。 传统艺术论文:传统美术与现代艺术相结合的应用 一、现代艺术设计 随着经济时代的到来,现代艺术设计早已脱离了物品形式,成为了一个国家和地区的文化象征,反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式,它已渗透到我们的生活和工作各个领域,所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式,能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响,且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的,科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象,还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。 二、民间美术与现代艺术设计的融合 民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。 (一)民间美术是现代艺术设计的源泉 在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。 (二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵 民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。 (三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力 通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。 (四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用 随着各类现代艺术设计活动的开展,我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究,我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土,借助传统文化来丰富艺术作品的内涵,尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新,设计风格也随着人们的审美意识在不断转变,但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留,如字体设计、海报设计和包装设计,这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬,祥云图案作为我国民族文化的一部分,它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵,而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品,在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时,为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。 三、总结 随着现代艺术设计朝着多元化方向发展,传统的民间美术似乎也在渐渐淡出人们的视线,尽管二者在审美和功能上各有千秋,但这并不会促使两者出现在对立面上,民间美术具备的精神内涵是现代艺术设计需要学习的,而现代艺术设计所具备的经济性和高科技性也是民间美术所缺乏的,因而二者存在互补优势。现代艺术设计作为一种集美观、功能、经济于一体的艺术形式,它既能满足人们对审美的需求,也能适应时代的发展。民间美术的实用性、生活性和民族性为现代艺术设计开拓了一片全新的创作领域,二者的融合在促进现代艺术设计发展的同时传承了中国民族文化,使得中国民间美术得以长久流传。 传统艺术论文:浅论民间传统艺术之剪纸 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类,顾名思义举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能都称之为“民间艺术”:例如传统工艺、雕塑、剪刻……等等,都属于民间艺术。而剪纸则是最为流行的民间艺术之一。 一、剪纸的起源 据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。而现代,大约因其材料易得、成本低廉、适应面广而普遍受欢迎,更因它最适合人们闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。而传统艺术进课堂时,更成为连小学生都能熟练掌握并制作的一门学科。 二、剪纸的制作 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术各地广为流传,其中又以蔚县剪纸最为着名。蔚县剪纸,有悠久的历史。蔚县剪纸的特点,主要集中在“三分刀工七分染”上。刻制时以阴刻为主,兼有阳刻或阴阳结合的方法,使得作品玲珑剔透,层次分明。而我们在教学生制作的时候,则从最简单的“折”、“剪”教起,让孩子们体会制作的乐趣。 三、剪纸的作用 剪纸有很高的装饰装饰作用,可点缀墙壁、门窗、镜子、灯笼等,也可以装饰在包装盒上,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。因为剪纸具有它独特的吉祥寓意,人们利用莲花和鱼的谐音剪刻“连年有鱼”,用松树和鹤来剪刻“松鹤延年”,在逢年过节或喜庆典礼的时候,也常常用来装饰在房间或是客厅里,来打扮节日喜庆的气氛。因为它们有很朴实的品质,贴近生活。所以每一件都可以称之为精微的艺术品。他们产生、流传、发展是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来,记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。 中国民间剪纸艺术是人们在通俗的生活环境中,提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式,虽没有非常拘谨的框架结构,却是流传最为广泛和突出的艺术类别,是最自然和纯粹的艺术语言。是民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合,是大众智慧的杰作,是值得我们去深究和发扬,去传承去挖掘的重要载体,从剪纸艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力,它必然会在民间绽开最美的艺术之花。 传统艺术论文:浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合 标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。 以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。 我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。 将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用： 一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。” 同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。 二、“意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形 背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。 如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。 所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。 三、 势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。 倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。 Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为： 第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。 第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。 转载自：博兴二中艺体部 传统艺术论文:传统戏曲艺术的生存和传播 中国的传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一,它是包含着文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术、表演等各种因素的综合艺术。在我国悠久的农耕文明和乡村社会格局中,传统戏曲所积淀的是一种带有地域色彩的整体文化精神。保留了传统戏曲程式精髓、文化内涵、思想意韵,得到观众普遍认可,并在时间或空间上广为流传的改编、新编、移植的剧种、剧目亦都属于传统戏曲的范畴。传统戏曲的传承、发展过程,也是传统戏曲艺术传播的过程。本文所谓的传播,是指广义上的传统戏曲艺术本身所具有的精神内涵的扩张,在开放的艺术交流、艺术借鉴、受众参与的影响下传统戏曲程式形态的继承和发展,以及市场和科学技术因素在传统戏曲革新中的辅助功能。 一、传统戏曲艺术的历史传承与审美内涵 中国传统戏曲根脉久远、绵延悠长,上下几千年的筋络穿起了中华民族的漫长历史。传统戏曲作为浸透着中华民族传统美德和灿烂文化的活化石,给后人带来了无限的遐想空间。传统戏曲自身的发展,经历了生存的坎坷和艺术的蜕变。经过长期的文化积累和广大人民群众的伟大创造,传统戏曲具备了五千年文明古国深厚的文化底蕴。在历史的传承、沿革和发展中,传统戏曲一直活跃在文化阵地的最前沿,而且具有强烈鲜明的时代性,它是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。我国的传统戏曲在历史发展和时代变迁中,不断地演化、借鉴、丰满。与诗词、舞蹈、音乐的结合,使传统戏曲自产生之日起便具有多种元素相互交叉协调发展进步的特点,呈现出综合艺术的特质。《乐记》中说:“诗,言其志也;歌,咏其言也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”这是古人对传统审美的认知,是对综合艺术的表现形式和内容的初步概述。现代的欧阳予倩则更明确地说:“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。”[1](P19) 可见,传统戏曲的综合性特征是其审美内涵的首要因素。传统戏曲的综合审美性的表现可概括为角色行当化、内容多元化、表演歌舞化、舞台虚拟化四个方面的特点,它们全面展示出传统戏曲的魅力。传统戏曲在发展中逐渐形成的角色行当化是和异彩纷呈的流派艺术结合在一起的,在传播中迎合了不同审美群体的需求。以京剧为例,行当分四:生、旦、净、丑。在这四大行当中又分为很多细小的行当,如:青衣、花旦、刀马旦、老旦、老生、小生、武生、铜锤花、架子花、文丑、武丑等。从地域上来讲,有在北京扎根以正统自居的京派和以上海为代表的其他各地京剧艺人的海派之分,京、海两派各有千秋、人材辈出。北方出现了梅、尚、程、荀“四大名旦”和“四大须生”等;南方则出现了“麒麟童”、“盖叫天”等表演艺术家,随着时代的发展,京派和海派的各自特色已经出现了多方面的融合,在丰富了京剧的艺术表现力的同时,也使京剧的发展更具潜力。京剧的流派之多、之全、之广,可谓异彩纷呈、繁花似锦,而其它地方剧种亦有类似的情况,在这里不多赘述。传统戏曲在内容表现上多种多样,人伦道德和历史文化知识教育是其中重要一环。在忠、孝、仁、义、礼、智、信和修身、齐家、治国、平天下的道德体系下,关于“忠孝节义悌”的各类传统戏曲剧目数不胜数,核心的儒家文化内涵在传统戏曲的传播过程中,为广大人民群众所接受,形成了高度统一的价值观。观众通过看戏加深了对礼义廉耻、忠孝节义的理解和接受,学会了为人处事的道理,一定程度上传统戏曲为中华传统美德的传播起到了重大的作用。反过来这种文化接受氛围的形成和审美模式的出现,使传统戏曲可以在一定的规律之下不断发展、创新,不因改朝换代或突发的历史事件而消亡,进而能趋利避害,发挥宣教的特长,成为统治阶级和广大人民群众都能欣然接受的文化形态。 在表演上,传统戏曲的伴奏和唱词基本上保持着对应的关系,因为戏文一定程度上保持了诗歌的韵律特点,一般的情况下比较规整,不但体现内容美,也能体现节奏美。但同时板腔体的多种体式,有时又不是词曲一一对应的,比如有时紧拉慢唱、字稀腔长,有时反之,营造出不同的艺术效果。例如《玉堂春》(《三堂会审》一折)中,西皮慢板“鸨儿买奴七岁整”,字疏腔密,一方面唱出苏三此时诉说的悲凉的心情,一方面表现京剧的音乐伴奏的节奏美。接下来的流水“那一日梳妆来照镜”与之形成强烈的对比,美在其中。不同的板式有不同的伴奏与戏文的方式,通过长时间的审美传播,这种标准已经被人们接受,并成为约定俗成的评判标准。其实就音律来讲,因为其集成了不同地域文化的精髓,并融入了传统民歌和曲艺,增加了其表现方式的多样性,也拓展了传统戏曲艺术表现的音乐空间。传统戏曲的念白,虽然有时是无伴奏的,但也体现着音乐内在的美。原则上有以下的对应关系:伴奏音符的多少、音阶的高低和唱词字数的多少、字音的高低相对应;伴奏拍式的长短、拍数的多少和句法的长短、句数的多少相对应。唱词内在的韵律美和节奏美是内在固定的,这样即使在念白时无伴奏,观众在欣赏时还是可以体悟到音乐的节奏美。把无形的音乐融入到欣赏中去,在欣赏的同时也是观众对传统戏曲审美的认知过程。即使观众不明白其中的理论关系,仍可以感悟到其中的美,这便是传统戏曲深刻审美的映照。 传统戏曲艺术是对生活的浓缩反映。就像摄影的布光、绘画的构图、音乐的旋律、舞蹈的步伐、电影的蒙太奇一样,传统戏曲艺术用高度精炼、集中、诗化的歌、舞、念白、人物动作等手段表现生活。传统戏曲的伴奏乐器是中国民乐中使用的乐器,传统戏曲的语言共通着诗词歌赋规范,传统戏曲的精神内核承载着中华民族的传统美德。通过对传统戏曲的历史性的梳理,审美内涵的把握,自身综合特点的认知,可以发现传统戏曲的生存动力是强大的,而且完全具备继续发展繁荣下去的潜质。要发扬光大传统戏曲,我们要做的是去发掘传统戏曲的美,传播传统戏曲的继承精神,巩固固有的体系程式,改善其不足,从内核上保持其审美特性。 二、传统戏曲艺术的生存和传播 中国传统戏曲是一种独特的民间文化,它广泛地吸收和借鉴传统文化精髓,从民间艺术中获取给养,在成长中吸收了剪纸、皮影、面塑等民俗艺术的造型、色彩、制式等元素;又从民间口头文学、曲艺和地域文化中借鉴优秀历史故事和传说来丰富自己的剧目。在发展过程中,戏曲又与多元的民间文化相结合,借助民间文化的普及和传播,实现自身的不断发展。同时,观众的参与和培养,发展着的现代信息技术的运用,也是传统戏曲传播重要的保证,是传统戏曲生命的不竭动力。康熙年间有北方民谣说:“山东六府半边天,比不上四川半个川。都说天津人烟密,比不上武强一南关。每天唱上千台戏,找不到戏台在哪边。”其中“千台戏”指的就是戏曲年画。年画艺人受到传统戏曲文化的影响,把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲舞台、戏曲人物,塑造在他们的木版年画作品的创作中,使传统戏曲舞台上的形象得以长留在人们的心中,使戏曲艺术的传播在更为广泛的范围内得以实现。戏曲年画以苏州桃花坞、天津杨柳青成就最高。桃花坞戏曲年画内容以徽戏为主;杨柳青戏曲年画的内容前期为昆曲、京腔剧种的演出剧目,如《盗仙草》、《辛安驿》等,后期大多反映的是梆子和皮黄戏的内容。这里特别要指出的是,桃花坞后期戏曲年画面向看戏较少的农村购买者,随时需用文字对画面进行解说;而杨柳青戏曲年画在极其熟悉戏剧情节的京、津民众面前,常常省略这些。这正是针对不同的受众群,使用不同形式和程度的传播方式方法,追求不同的传播效果典型实例。戏曲界有句老话:“唐三千,宋八百,演不完的三列国。”传 统戏曲始终把三国故事当作重要的题材来源,不同的剧种,不同的时期,出现了不同风格的三国戏曲作品。《三国演义》的绝大部分情节都在传统戏曲舞台上得以再现。《群英会》是其中最为精彩生动的篇章,赤壁之战前夕,诸葛亮赴东吴与周瑜共同筹划联合抗击曹操大计,二人相互斗智,其中包括蒋干盗书、草船借箭、苦肉计、打黄盖等情节。20世纪60年代,北京电影制片厂把京剧《群英会》拍摄成彩色影片,遂成为千古绝唱的艺术经典。选取《群英会》进行拍摄,一方面是烽火连天的战场、数十万人的拼杀、犬牙交错的矛盾冲突,刘备、曹操、诸葛亮、周瑜等一个个活灵活现、栩栩如生、个性鲜明的人物,行当、唱段丰富齐全,能全面展示京剧的水准;另一方面,北京京剧院云集了谭富英、马连良、叶盛兰、袁世海、裘盛戎、萧长华等名角儿,增强了票房的号召力。这样既传播了京剧艺术,又取得了经济上的回报。 传统戏曲对于老百姓来说是很重要的娱乐活动,逢年过节和喜庆的日子演戏是乡村的传统习惯,各地的民俗庙会和普通的婚丧嫁娶都会有戏曲参与。到农村找观众,参与到民间戏曲的氛围中,为广大农民朋友创作喜爱的作品,为平民百姓服务是戏曲发展的一个重要途径。乡村的戏曲是淳朴的、善良的、世俗的,寻找民间传统戏曲艺术形式走出农村走进城市,是扩大民间戏曲市场的必要实践,需要自身的探索。例如获得了广泛好评的新编古装传统闽剧《红豆缘》就是根据民间传统戏《城下夫妻》改编再创作的,它定位于戏曲舞台的最原始状态,精神价值和舞台魅力回归于传统戏曲本体,把一个感慨世态炎凉、嫌贫爱富的传统老故事,改编成为一出充满平民生活气息和呼唤人间真情的作品,取得了成功。城市戏曲庙会作为新的戏曲传播形式,也为戏曲的演出和推广增添了别样的韵味,上海嘉定南翔古镇首届南翔戏曲庙会是很好的例子:戏曲庙会上演出了京剧、越剧、沪剧等剧种,邀请名家登台献艺,戏曲票友也得以粉墨登场,一展风采,过足了戏瘾。戏曲庙会的形式是一种新的尝试和创意,搭建了业余戏曲爱好者登台献艺的平台,吸引了民众的广泛参与,沟通了演员与百姓的情感,传播了传统民族文化,展现了百姓精神生活与节日娱乐的和谐氛围。将来类似的创新肯定会层出不穷,促进民间戏曲和舞台戏曲形式的交流,最终服务于传统戏曲的继承、发展、传播,促成传统戏曲的革新。 没有观众的传统戏曲,如同无本之木、无源之水。中国传统戏曲诞生数百年来,经历了迅速扩张和长时期的辉煌,戏曲观众的钟爱、支持和参与在这其中起到了十分关键的作用。如今传统戏曲进入了相对低潮的阶段,有些剧种和剧团出现了前所未有的窘境,一些流派正在或多或少地隐退于边缘化的地位,陷入后继无人的尴尬境地。例如俏丽中带刚劲,大方中见洒脱,豪爽遒健的“尚派”,尚小云先生在继承传统的基础上,把武生风格融入旦角大胆创新,在《汉明妃》(《昭君出塞》)、《失子惊疯》等戏中塑造了一个个鲜活生动的人物。他为了艺术更是散尽家财创办“荣春社”科班,弟子遍布全国。时过境迁,今天大师博大精深的艺术居然面临失传的窘境。这里面尚先生后来移居西安是一个原因,尚派本来就难学也是一个原因。但根本的原因在于观众,首要层面的因素是尚派在与梅、程、荀的竞演中,忽视观众群的开发,观众的注意力转移到其他流派的发展上,慢慢地对尚派缺乏兴趣,对其关注度也随之而降,形成了互动中的恶性循环,观众急剧减少。加之,传统戏曲市场不景气,整体观众数量维持在一个比较低的状态,各流派面临的生存压力都很大,尚派的处境就更加窘迫。没有观众捧场,就没有了市场,也就失去了生存的动力,要振兴尚派首要的就是通过各种渠道拓展观众群;振兴京剧亦是如此。 观众的参与渗透于戏曲的策划、创作、表演等每一个环节,观众从欣赏的角度提出的问题是有独到之处的,可以弥补创作人员和演员的主观创作的不足。现在观众参与的方式虽然较过去有所增多,但是观众的欣赏关注点被其他娱乐形式分化,加之有的戏曲团体和演员本身缺乏交流意识,戏曲观众的真正参与的比重较过去反而少了。振兴传统戏曲必须培养观众,让那些热心观众能广泛参与。巩固中老年人的观众群,重视青少年观众的培养,激发当代青少年对传统戏曲的兴趣与情趣,成为在新世纪振兴传统戏曲、培养观众的重点。京剧进入小学课堂是一个培养观众的契机,让孩子们了解京剧艺术,在审美上受到传统艺术的熏陶与启发,帮助孩子们建立对传统戏曲艺术的认同感。循序渐进、积极引导,观众群一定会慢慢地扩大充实起来。现在举办的各种票友大赛上出现的戏曲小明星,让我们看到了观众回涌的苗头,也看到了传统戏曲振兴的希望。大众传播时代和网络传播时代的先后到来,使传统戏曲走到了发展的十字路口,传媒手段的不断更新,技术的不断进步,联系的不断紧密,使得传统戏曲在传播和接受上更加迅速,方式更加灵活多样,整个传播环境促成了传统戏曲新的发展机遇。 传播手段和传播媒介的进步贯穿在人类社会生成发展的进程之中,是人类文化创造和积累的产物,并直接参与到各个时期的文化建设中去,启蒙大众,提高大众的文化水平。特别是传媒技术随着科学技术的变革,不断地提升和丰富,使受众的选择余地越来越大。就中国传统戏曲而言,传媒的发展有利有弊,总起来说是利大于弊的。随着时展进步,新的科技手段和新的理念让传统戏曲得到了有效传播,重新焕发出蓬勃生机。在传统的搭台演出之外,广播、电视、茶楼、网络等传播方式正在成为传统戏曲传播的主要途径。观众在电视前足不出户就可以欣赏到名家名段,也可以通过网络来欣赏自己喜爱的传统戏曲,戏曲网站、博客、邮件、QQ群等成为广大戏曲爱好者的联系交流渠道。另一方面网络文化的发展,使受众对不同文化的接受能力激增,同时也增加了选择的多样性。在这个过程中与其他流行文化相比,由于网络受众群体的年龄和文化背景的原因,传统戏曲相对处于劣势。这就要求传统戏曲要努力适应网络传播的要求,最终促进传统戏曲的革新。层出不穷的传媒技术的出现,使传统戏曲的传播得到了保障和更加广阔的空间,为民族文化特别是传统戏曲文化的振兴提供了强大的技术支持。世界上任何事情只要步入良性循环,就有了生命力,戏曲亦然。要在继承传统与借鉴吸收的前提下不断推陈出新,不断进行新的综合,以达到传统戏曲艺术永葆青春的总体要求。在传统戏曲的不断的继承实践中,各种有利因素集聚形成合力,共同促成自身艺术上和外部环境上的平衡,以达到发展的目的,是保持传统戏曲生命力的关键因素。在保持良性循环的同时,还要加强这种良性循环下的创新发展。 三、传统戏曲艺术的改革和创新 传统的就是民族的,民族的就是世界的。但是从文化保护上看,传统的只能是民族的,中国的传统戏曲艺术当然只能由中国自己来保护。面对挑战,把艺术、技术和市场有机地结合起来,勇于改革创新,突破体制的束缚,解放演员和观众,成为其继承发展的必然的选择。传统戏曲萎靡的根源在于缺乏浓厚的现代意味,在创作上缺乏对现代生活的有力展示和表现,而舞台艺术又没有在继承传统的基础上形成现代审美特性,所以当今的戏曲作品未能产生出震撼人心的审美效应。市场竞争环境下,传统戏曲需要不断地去探索新的商业生存空间,在艺术上需要大胆地革旧布新,开辟传统戏曲新的表演阵地,为观众打造新的审美情调,传统戏曲改革势在必行。市场手段能促进和引导传统戏曲的革新,但是创新改革是一个系统的工程,在这其中政府应该作为民族文化传承的旗手发挥重要作用,包括理念上的更新、政策上的支持、财政上的资金投入等,都对于戏曲的发展至关重要。 传统戏曲的不景气首要原因是体制的弊病,历史上辉煌一时的戏班制在新中国成立后被国营剧团体制所代替。缺乏“主角制”的创作观念和制度使国营剧团缺乏创作的生机。在突破体制的实践中,有很多形式和经验值得我们总结和借鉴,张火丁工作室就比较有代表性。为了摆脱体制的限制,让演员有一个更好的展示艺术的平台,中国国家京剧院为张火丁筹备组建了张火丁工作室,选取了国家京剧院最好的配角演员为她配戏,并为 她量身订制演出剧目,组织工作室到全国各地演出,获得了很好的声誉,随着张火丁息演从教,这项工作告一段落。不可否认,这次尝试是实现传统戏曲艺术与商业市场的有机结合的有益探索。在戏曲的发展中,受市场的影响,商业演出的地位在不断提升。传统戏曲的商业演出可溯至梅兰芳大师,他先是两次赴日本演出,后来又到美国和苏联演出。特别是赴美演出是那个时代商业演出的巅峰。为了加强商业宣传,演出方提前半年在展演当地媒体上刊登广告展开宣传攻势,出版了介绍中国传统戏曲和梅兰芳的书籍,并赠送带有梅兰芳标志的小礼物;为了适应国际审美需要进行了变革,废除捡场陋规,净化戏曲舞台,剧本力求精练集中,加强演员舞台交流;按照西方的审美习惯,选择西方人能理解的故事和以表情动作为主的剧目。经过以上工作演出获得极大成功,既达到了文化交流的目的,又取得了丰厚的商业利润。马连良的“扶风社”赴港演出就没那么幸运了,演出入不敷出,后来不得不拍摄戏曲电影维持,不过这也为我们留下了宝贵的影像资料,可谓因祸得福。这些案例对于现代戏曲的市场运作具有很好的参考意义。 商业市场的冲击或许是戏曲突破传统走向创新的机遇,近年来的小剧场演出就是一种很好的尝试。就拿根据昆曲《烂柯山》、京剧《痴梦》改编的现代小剧场京剧《马前泼水》来说,这出戏经过改编,从朱买臣休妻的传统故事和传统道德伦理批判中解脱出来,用现代人的观点重新审视人的生存与婚姻、选择与命运,找到了撞击现代观众心灵的共鸣点。“嫁汉嫁汉,穿衣吃饭”,生存问题是每个人首要考虑的问题,当所嫁之人无法让妻子维持生计的时候,妻子想要寻求新生活是否是属于嫌贫爱富;一介书生无法金榜题名博得功名利禄,甚至让自己的媳妇填不饱肚子,是否说得过去……新颖有趣的话题都吸引了文化修养层次较高的小剧场观众的目光。而将传统京剧置于现代小剧场之中,演出样式上的新颖独特和演员表演的精彩得当、典雅细腻也是一扫小剧场创作粗糙状态的有益尝试。更重要的,它一改传统戏曲的教化功能,而更注重艺术对人生的况味的揣摩。事实证明该剧取得了很好的商业效果,成为一种商业操作的新探索。 进入新世纪,传统戏曲的改革更加任重而道远,改革的方式多种多样,传统经典剧目新排、历史剧新编、剧种间经典剧目的移植改编、实验戏曲等形式很好地实践了改革的初衷,为传统戏曲的振兴开辟了新的道路。传统经典剧目新排是一条改革之路。京剧《大唐贵妃》改动了原来《太真外传》和《贵妃醉酒》的程式结构,用现代人的爱情观演绎出这段古代帝妃间的断肠情史;并且新创了30多段梅派唱段,将“鹊桥仙舞”、“霓裳羽衣舞”搬上了舞台。这种挑战经典的做法曾受到过质疑,但是从实践的效果来看,《大唐贵妃》的改革是成功的,得到了梅派掌门人梅葆玖的支持,也得到了广大观众的认可,“梨花颂”唱段更是传唱开来。历史剧新编也是一条改革之路。新编京剧历史剧《泸水彝山》讲述的是大家都耳熟能详的诸葛亮七擒孟获的故事。编剧以《三国演义》中七擒孟获的故事为素材,参考河南越调《七擒孟获》创作完成。这出戏行当齐整,表现手段丰富,既具备了传统戏曲的所有元素,又有不少诸如蒙太奇、少数民族音乐舞蹈、高科技手段以及真实的流水场景的运用等创新之处,使其具有了鲜明的时代感,给人以全新的视觉感受,这种传统和现代的结合取得了实践的成功。地方戏曲在这方面也不甘示弱,新编晋剧历史剧《傅山进京》把具有民族气节的学界泰斗傅山搬上了舞台,同样取得了极大的成功。 剧种间经典剧目的移植改编是另一条改革之路。像京剧改编自地方戏的同名剧目有豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、滇剧《瘦马御史》等,且都成为新的经典作品。豫剧《程婴救孤》是河南省豫剧二团在京剧《搜孤救孤》、《赵氏孤儿》的基础上,根据自己剧种的特点加入新的艺术理念打造出来的。该剧进京演出大获成功,使濒临倒闭的河南省豫剧二团起死回生。有的地方戏剧团则将视野扩展到世界文学艺术的领域,越剧《马龙将军》就是根据莎士比亚名着《麦克白》改编的。这种国内国外的借鉴,一方面解决了剧本创作的问题,另一方面扩大了艺术上的交流,巩固了传统戏曲阵地。实验戏曲也是一条可行之路。革新,是一切艺术发展永恒的主题。没有不断的革新,就没有艺术的生命。推动传统戏曲走向现代化就需要大胆的实践。实验戏曲的尝试争议很大,从效果上来看,由于先锋派戏剧、实验话剧等形式存在,在吸引观众上突破并不是很明显,但是这方面的改革还在进行,相信找到传统与现代最佳交点的戏曲,最终会在当代观众的心目中树立起新的形象,赢得当代观众的普遍喜爱。 另外,戏曲电影的新突破也是戏曲革新的重要组成部分。舞台是戏曲的根,但戏曲想要有更多的观众,必须要有新的传播方式,有现代的传播手段,才能推动优秀传统文化的发展。戏曲电影是中国电影特有的片种,上世纪50年代程砚秋的《荒山泪》等剧目的拍摄,使我们能一睹大师的风采。到“”时期样板戏的兴盛催生了样板戏电影,从艺术的角度看,样板戏电影无论从拍摄的技术还是戏曲舞台形式的尝试都是很成功的,引领了一个时代的审美潮流。改革开放以后,也有各种戏曲电影出炉,延续了戏曲电影的生命。进入新世纪,戏曲电影的创新尝试还在进行,数字戏曲电影《对花枪》、《白蛇传》、《锁麟囊》等相继问世。数字手段的出现不仅改变了京剧的传播,也推动了戏曲电影的创新。数字技术的运用使传播优势更加突出。例如,《对花枪》保留了京剧的大写意手法,利用数字技术营造背景渲染了人生的悲欢离合。演员的唱做更美、更干净利索,不同景别的镜头表现,增强了演员的艺术感染力。今后,要通过当今发达的传媒推广,高科技的影视手段,将更多更好的戏曲剧目呈现在银幕上,让戏迷观众不但只能坐在剧场听戏,还可以在家里欣赏到演员的精彩表演,大力开辟戏曲电影的阵地,为传统戏曲的传播做出应有的贡献。 特别需要指出的是,在传统戏曲发展过程中,由于全国各地交通不便、经济自给自足、文化交流有限、方言差别大、各地民俗不同等综合因素的作用,形成了诸多地域特色明显的地方剧种。中国的传统戏曲剧种之间没有高低贵贱之分,所区别的仅仅是形式上的差异。以梅兰芳为代表的中国传统戏曲表演体系不应束缚在京剧的范畴之内,而是广义的中国东方戏曲体系,是整个涵盖统一于表演的大的文化集成。被称为“国粹”的京剧的革新需要不断推进,地方戏的革新更应该予以同样的重视。在这方面,目前还有大量的工作需要去做。 四、结论 中国传统戏曲艺术之所以发展至今,是源自其开放的艺术精神。它敢于借鉴一切有利于自身生存发展的艺术形式,敢于推翻自己、重塑自己,敢于在时代的轮回中做出关键的艺术选择。而这些是在保持其本身艺术价值、审美内涵和服务观众的前提下完成的,它既做到了生存于纷繁复杂、瞬息万变的历史长河,又维系了其传播、娱乐、教化、交流的艺术功能,表现出了不竭的生命力。 中国传统戏曲艺术的这种生命力来自不断的艺术革新。在新时期传统戏曲的革新是需要大量的资金保障的,面向市场则成为必然的选择。这就需要有大规模的市场营销策划进行积极的市场运作,以取得票房上丰收。政府的支持当然是一个不可或缺的方面,戏曲艺术的革新、传承需要各级政府和文化 主管部门的积极引导,同时需要政府财政上大力的资金支持。只有这样我们的民族艺术才会迎着新世纪的号角,走出低谷,走向振兴 传统艺术论文:遗传资源、传统知识与民间文学艺术在研究什么 ——传统知识保护的思路 「摘要当前对三大主题保护的探讨与研究，使人们首先想到了知识产权制度在该领域的延伸 .然而在冷静地分析他们之间的共性与个性之后，人们可能会提出，知识产权保护制度 不是保护智力成果及相关成就的唯一手段。 一种制度的有效建立和贯彻，依赖于一定的条件。这是考虑用知识产权法保护传统知识所不能回避的问题。知识产权作为一种私权，其核心价值在于界定人们因智力成果及相关成就所产生的各种利益关系。当人们考虑将该制度延伸到传统知识领域时，不得不 回答后者与知识产权既有客体间是否具有共性的问题。 障碍 我们认为，这两者是否同质固然应该予以考查。但是，更需要注意到，即使传统知识和既有知识产权客体相同，也不能证明它就应该在知识产权范围内受到保护。因为，知识产权制度从来就不是，现在也不是保护智力成果及相关成就的唯一工具。例如，科学发现一般并不受知识产权保护；所谓“公有领域”之中的智力的成果实际上也不受知识 产权法的保护。 其实，用知识产权保护新的客体时需要解决的更关键的前提条件是客体的确定性和主体的确定性。这两者是成功协调利益关系所不可缺少的前提条件。就客体而言，众多的概念虽然都各有道理，但都无法准确在界定作为知识产权客体的传统知识到底包括哪些传统成果，它和不受知识产权法保护的文明成就的界限何在。而这种边界的极度模糊性 必然使得通过财产权制度来理清权利义务关系的目标落空。 至于主体，也存在类似的问题。仅就学者们提出的各种建议而言，至少包括以下几种 ：国家、民族、社区和个人等。而事实上，任何一个主体都很难被确认为某一区域内传 统知识的唯一的所有人。 值得一提的是，在我国有关部门起草民族民间文化保护法的过程中，有一种意见认为 ，国家应当然地被规定为唯一的主体，我们认为这种具有浓厚国有制色彩的构想是需要 审慎对待的。 作用 我们无意否定知识产权制度在保护传统知识方面的价值。相反，正是由于传统知识与 知识产权客体之间的深刻的内在联系，使得知识产权法成为传统知识综合保护制度的有 机组成部分。 原则上，传统知识中任何一项可以被特定化，能够确定具体主体的成果，如果符合法定的其他条件，都能够直接地为知识产权法所保护。例如，民间舞蹈可以受到邻接权的保护；传统标记、地理名称可以受到商标法以及反不正当竞争法的保护；传统医药、工艺可受到商业秘密法的保护；等等。知识产权法对传统知识的保护还常常以一种间接的方式表现出来。即当地人合法地利用它进行再创作时，有关成果受到知识产权法的保护。在这种情况下，传统知识所有者虽然并非知识产权权利人，但是，其利益在以下方面得到了间接的肯定：文化渊源的确定、完整性的尊重、文化影响力的增加，以及特定情形下分享经济利益的机会，等等。当然，对知识产权保护传统知识所有人利益的局限性 必须保持清醒的认识。 实践 事实上，传统知识本身的复杂性决定了对它的保护需要依赖综合的手段，既需要法律 的调整，也需要政策扶持。略加分析就不难发现，许多法律都在不同程度上涉及到传统 知识的保护问题。例如，人权保护、文物保护、环境保护、旅游管理及文化市场管理等 法律制度。 另外，还有一些专门法律对保护传统知识也具有重要意义。例如，1997年5月20日颁布 的《传统工艺美术保护条例》、2000年9月1日实施的《云南省民族民间传统文化保护条 例》等等。 从性质上来说，上述诸种法律多属于公法，其作用方式主要是通过国家支配公共资源 ，维护、促进传统知识成就的存续和繁荣。 尤其不能忽视的是，传统知识保护是一个全球性的议题。在这个领域中的国际合作是不可或缺的。在过去的半个世纪里，各国以及相关的国际组织进行了大量开拓性的工作，并取得了一定的成就。例如，1982年联合国教科文组织和世界知识产权组织联合制定的《关于保护民间文学艺术表达以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》、1992年6月5日在联合国环境与发展大会上签署的《生物多样性公约》、1995年联合国的专门工作组发表的《保护土著人遗产的原则和方针草案》、2001年11月3日在联合国粮农组织大会通过的《国际粮食和农业植物遗传资源条约》，等等。 改造知识产权制度以满足保护传统知识的需要有着巨大的困难。具有300年历史的知识产权法律是工业时代的产物。经过不断的修补，已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其“制度上的禀性”决定了它不能成为保护传统知识的主要手段。就算是把这部机器交给了传统社区或者它的人，往往也很难有效地运转。 我们的结论是，传统知识的保护是一个世界性的命题，解决它需要综合利用法律、政策等手段。 韦之 凌桦 传统艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结A e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 传统艺术论文:试论传统戏曲对于高等学校艺术教育的价值和意义 论文关键词:传统戏曲　传统音乐　传统文学　传统观念　高等学校艺术教育 论文摘要:中国戏曲以其“歌、舞、乐”三位一体的综合艺术形式，不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值，而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来探讨传统戏曲在高等学校艺术教育中的价值和意义，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 艺术是在人类诞生之初便伴随着人们的生产和生活而产生、发展并逐渐形成的，是人类在感知外界事物、表达内心情感、创造表达情感之形式并以此来获得愉悦的过程中，最终呈现出来的人类活动的精神成果。 将艺术作为一门课程进人教育领域在我国有着悠久的历史与传统。早在周代，统治者就将包括“艺”(即“艺术”)在内的“六艺”作为学校教育和学生学习的必要内容。而到近现代，作为现代教育奠基人之一的蔡元培先生仍将“美育”作为学校教育的一个重要内容。当历史的车轮将我们载人社会主义现代化建设的今天，党中央更是将“美育”放在了学校教育的重要位置之上。 作为一名从事中国传统音乐教学的工作者来说，笔者深知中国传统文化的历史悠久与博大精深，更深知它对于整个民族文化传承的重大意义。那么，笔者就从传统戏曲这一点切人，来侄释它对于传承传统文化、开展高校艺术教育不可取代的价值。 一、保存传统音乐 作为一种集“唱、念、做、打”为一体的综合艺术，戏曲的真正形成较中国其它民间音乐形式要晚。但正由于此，才使它能够广泛吸收各种音乐艺术成果，并且将民间音乐的艺术水平提高到了一个新的高度。 但由于时代的更迭与人们审美趣味的变更，我们今人已经很难再听到早期戏曲形式—元杂剧和南戏的音乐了。但是，作为南戏在发展、衍变过程中产生的两个支脉—昆曲与弋阳腔，却依然能让我们聆听到600多年前先人们所欣赏的音乐。那一首首细腻、婉转的（醉扶归）、〔步步娇〕，不正在向我们展示着传统文人的艺术追求与情感表达吗?还有那一阵阵燎亮的锣声，那一段段豪迈的唱腔，不也是在向我们诉说当时平民百姓的娱乐形式与情感宣泄方式吗? 如果我们能够将这些保存下来的戏曲品种带进课堂，展示给学生，使他们得到传统戏曲音乐的熏陶，这也许是传播与弘扬中国传统文化与中国传统音乐的一种较好的途径吧! 其实，上述做法在近现代历史上也曾出现过。“早在清朝光绪年间，曲学大师吴梅就应聘去东吴大学堂(今苏州大学)讲授词曲，首先把昆曲教育引进大学课堂，开了戏曲进大学的风气之先。”而在现在的江西师范大学，学生们可以选修赣剧以获得学分，其学习“课程内容包括弋阳腔和赣剧的历史、戏曲基础理论、戏曲表演等。”川而“对已经公演并延续演出的赣剧《牡丹亭》，则“按工种(唱腔、乐队、服装、道具、灯光、音响、化妆、表演等)招收学生，由专业老师传授相应的专业知识和技能。”此外，苏州大学周秦教授在学校“开设了‘诗词写作与吟唱’选修课，讲授诗词格律和昆腔字格，教学昆唱词曲和曲笛。还有“昆曲艺术”选修课，讲授昆腔发展史和曲律曲论，教唱昆腔南北曲名段，并传授曲笛技艺。”“同样，北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、首都师范大学等高校都有自己的戏曲社团”。 上述不同学校师生的共同努力，使我们对于戏曲音乐有了更深刻的理解，也为高校艺术教育课堂上的学生能够身临传统音乐文化提供了一个极佳的桥梁与途径。 二、保存传统戏剧文学 任何事物都是由其形式与内容两方面来构成的。传统戏剧文学也不例外。说到它，就不能不谈到戏剧文学的体裁样式与题材内容这两个方面。 自古至今，我国都是一个文学艺术蓬勃发展的国度。不论是魏晋南北朝之前，以《诗经》、《楚辞》和乐府为代表的古体诗，还是唐代以来，唐诗、宋词和元曲的新体诗，它们所取得的成就都为中国传统文学的艺术高度夯实了坚实的基础。 中国传统戏曲正是在这座文学艺术的百花园中开放出来的奇葩。从第一个成熟的戏曲样式—元杂剧，我们已经可以看出，中国传统文学体裁对于戏曲艺术的滋养。那四句一段的定场诗，那长短参差、错落有致的曲牌形式，都成为戏曲艺术丰富表现力的一个因素。 那么，对于中国传统戏曲的赏析，就不仅仅是培养高校大学生聆听传统音乐的耳朵，而且还使他们进一步贴近了古人，贴近了古人的语言习惯和情感表达方式。 下面再来探讨一下传统戏曲所表现的内容。 传统戏曲是以我国的古典文学作为其创作的素材来源的。而“作为人文学科文学类的一个领域，中国古典文学从先秦到清代，名家辈出，佳作涌现，涉及历史、哲学、艺术、道德、思想、政治—几乎囊括了人文学科的所有内容。……而且蕴含着先进的文化思想、高尚的道德情操和丰富的民族精神，对提高大学生的人文素质修养具有重要意义。” 如果说，在汉魏六朝、唐代之时，出现的小戏样式还多是取材于神话传说或日常小事，情节还较为简单、冲突缺乏戏剧性的话，那么元代杂剧和南戏之所以成为成熟的戏曲样式，其中一个很重要的方面就是剧本质量的大幅度提升。 古典文学，不仅是文学作品，它更多地是在向我们展示人、展示时代、展示社会，当然这里的人是剧作者借以呈现它所处的时代和社会状况的一种途径与媒介，“人”是传达特定时代与社会所具有的人文精神的具体形象。 高明《琵琶记》中蔡伯嘈的形象、《荆钗记》中不弃糟糠之妻的王十朋形象与《秦香莲》中不认前妻的陈世美，这都是中国传统戏曲塑造的典型形象的代表，以致于到现今还被人们所熟知。其中看似三种不同的人物性格，从而造成了三种不同的婚姻状况，但是其实它们都是中国官僚体制、婚姻模式和普遍信奉的封建道德标准等文化背景的具体产物。 这种类型的戏曲，在令观众欣赏戏曲音乐的同时，还呈现了一幅封建主义社会百姓的生活图。图中的景致不仅形式丰富，而且其中的韵味也耐人回味。我们的传统戏曲艺术表现的正是中国历史各个朝代的全景图，我们可以使高校大学生在其中一幕幕的悲欢离合中接近历史、感悟传统。 三、保存传统观念 传统观念包含多方面的内容，在此笔者主要从价值观与审美观两方面切入。 1.传统价值观 我国著名哲学大师冯友兰先生在其《中国哲学史》一书中将中国哲学的发展史分为两个阶段，即自孔子至淮南子的“子学时代”和自董仲舒至康有为的“经学时代”。其中，前者的“百家争鸣”时期历时四百余年，而后者的“独尊儒术”时期则历时二千余年，在时间上的绝对优势已经可以体会到其思想对于中国传统文化之形成与巩固的深远影响，而历代统治者的重视、宣传与利用，无数文人对它的进一步引申与深化，以及在其“忠、孝、节、义”的封建礼制观念影响下广大劳动人民对于封建礼制的顺从与效仿，都使得儒家所宣扬的“德”与封建统治者所渴求的普通民众的“德”在上至宫廷下至)’一大群众的社会各个阶层中得到空前的重视，使得中国历史上具有“德行”之人不仅被封建统治阶级、而且被宗教所大肆利用与宣扬，成为教育与同化民众的楷模。这一重要的价值观念在中国传统戏曲的表现内容中也占据着极其重要的地位，成为这种“高台教化”所要教授给广大人民观众的一个最为核心的观念。 在中国的历史人物中，关羽可谓是忠和义的统一。他追随刘备兴复汉室，表示与刘备“誓以共死”，始终不渝，既表现出他对蜀先主刘备的忠，又表现出他对“恩若兄弟”的刘备的义。现存最早的关公戏剧本当是关汉卿的《单刀会》和《双赴梦》(此剧同时写张飞)。此后，关公形象则被人们不厌其烦地称颂，相继出现了《关羽显圣》、《千里独行》、《单刀赴会》等等多出表现其英武与忠义的戏曲剧目。 此外，《精忠记》中岳飞对大宋国君的“忠”，《琵琶记》中赵五娘对于公婆的“孝”，《杀狗记》中手足之间的“义”，还有《白兔记》中李三娘的“节”，都可以说是进行“道德教化”的典范之作。它们在中国戏曲舞台上的久演不衰，不仅仅反映了戏剧文学本身的魅力，更加体现了上至统治者、下至普通百姓对于“德”的推崇。 诚然，中国传统文化之中所宣扬的“封建礼教”等观念有其严重的历史局限性，但是传统价值观念中也不乏爱国、忠义、节操等方面的内容，这些在我们当代商品经济时代恐怕有着无法替代的作用。因此，通过在高校中开设传统戏曲的赏析课，选择宣扬高尚品格的精品剧目来陶冶学生们的情操、感染他们的心灵，也是一种非常必要且有效的手段与途径。 2传统审美观 人类社会学的研究表明，人类在初始阶段，就具有两种相反相成的冲动，一种是感性冲动，即不可扼制的生命冲动;一种是理性冲动，即把握生命活动的形式冲动。人的任何行为究其根源，都是出自于这两种冲动。中国写性的艺术向来被认为偏向感性的艺术形式。即通过基于现实的客观存在，对其进行适当的想象与抽象，从而以虚拟的手法，再现人们日常生活中的实际存在。这一手法被广泛地运用于中国传统艺术创作的方方面面，例如画家常通过写意手法来借物抒情，戏曲通过写意来纵横时空、塑造典型，而诗歌则通过写意来寄情山水、“造景”喻情。 这里笔者将从戏曲的人物塑造、时空转换、舞台装置三方面来略论传统戏曲艺术对于“写意”手法的具体运用。 首先是人物塑造，其中还包括人物造型与人物性格这两个方面。 戏曲的造型是“写意”的。如关公的红脸，曹操的白脸，青面虎的绿脸，在实际生活中并不是真实存在的，但它却能显现性格特征，因为这种“写意”性的脸谱是“实象”的高度提炼与夸张，是现实情况的艺术升华，为戏剧人物的塑造起到了典型化的作用。 其次是时空转换。戏曲是一种典型的舞台艺术，它主要是借助于方丈之间的舞台空间来表现人世间的悲欢离合、世事变迁。因此，舞台一方面为作家与观众感受世间万象提供了平台，另一方面也为展示情境的无限性造成了局限。而传统戏曲却通过写意手法在很大程度上弥补了这一不足，可以使观众“一日三秋”、“一日千里”，在时空转换上达到自由与无限。如演员在台上通过打吨、抬头、揉眼、伸腰等动作表示日夜的更替。这些做法都明白无误地向观众展示了剧情的延展，同时也提供了一个无限想像的空间，使“情”与“景”的交融在“形”“神”的互补中得到充分的展示与发挥。 最后来谈谈舞台装置。舞台装置主要包括表演道具、舞台美术与装饰等。 就道具来说，戏曲的最突出特点莫过于“无马而日行千里，无舟而舟行水上”。这种特殊效果的形成仰仗于舞台道具的巧妙运用。例如川剧《秋江》中硝公仅凭一桨舞蹈便舟行碧波荡漾之中，而京剧《悦来店》十三妹凭马鞭挥动即呈现了她骑马疾行的形象。此外，刀枪剑戟的形象化运用、舞台上幕布的多样性设计等等都为剧情的展开、情节的发展提供了无限的空间感与历史感。 “写意”的手法来源于中国历史上较早形成的“天人合一”的宇宙观，来源于中国传统的哲学思想与审美观念，是我国传统文化之为其特点的深层根源，也是我们能够承中国艺术的关键。中国传统戏曲通过几千年的凝铸与锤炼，已经将这种观念深深地融入到自身的肌体之中。如果我们能通过它来使高校学生感受传统、接近传统、认识传统，那将是一种非常有效的途径。 “历史像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”世界上有很多古老的民族，都会有其独特的艺术表现这一民族的气质与心声。希腊人有悲剧、意大利人有歌剧、俄国人有芭蕾、英国人有莎士比亚的戏剧，这些都是该民族骄傲与自信的源泉。中国戏曲与希腊悲(喜)剧、印度之梵剧被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一。它虽然较其二者出现较晚，但是却以其高超的成就与独特的魅力成为千百年来中国人民的“精神家园”。如何能够使当代大学生走进这一家园，并成为其中的一员，是我们高校每一位艺术工作者应当思考的问题。 笔者就“传统戏曲对于高等师范生教育”提出了自己的观点，即通过赏析传统戏曲的形式，使学生们从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来走进戏曲、感受传统，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 传统艺术论文:浅谈我国传统文化对中国当代艺术的影响 摘 要：本文主要分析了我国传统文化对中国当代艺术设计的影响,提出对传统文化的运用、借鉴不能仅停留在表象,应进入到更深层的思想领域;指出设计发展的必要前提在于植根传统文化，只有坚持传统的、民族的才能更好地走向世界。 关键词: 传统文化；民族设计；当代艺术 一、当代设计需植根传统文化 当今社会, 全球化、多元化、信息化……中国与世界的联系变得越来越紧密,中国本土艺术设计在世界艺术的发展浪潮中无可避免地会受到西方现代设计文化思潮影响。西方比较成熟的艺术设计理念、理论和经验一方面促进了中国设计业的快速发展, 但另一方面也带来了本土设计界对国学的淡漠、对本民族文化认知的缺乏、甚至对传统文化的抛弃。 科学无国界, 而艺术有国界,这一点上我们必须保持清醒的认识。韩美林先生也曾说过:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日”，所以,设计的民族性我们必须高度重视。我国是拥有几千年悠久文化历史的文明古国,当代艺术设计更需要植根传统文化,将传统与现代巧妙地借鉴、融合, 继承并发扬光大。 二、传统文化对中国当代艺术的影响 （一）传统文化对设计者的影响 我国传统文化源远流长，渗透到了人们生活的方方面面，甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。艺术的主体行为者是人，传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶和影响，从而影响着艺术。从设计的角度来看，设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略，也是其继承和发扬传统文化的历史使命。纵观国内外一些成功的设计作品，不难发现,不只我国，很多国家设计者的作品，虽然设计手法各有不同，但都能恰到好处地体现其传统文化与民族特色，并维护和保存着这些传统和特色。如斯堪的纳维亚设计、意大利设计、法国设计等等。 （二）传统文化对艺术发展的影响 民族的文化特性不仅取决于社会环境和地理环境, 也取决于这个民族如何发展自己的文化素材, 无论这文化素材是外来的还是本民族自己创造的。我国传统文化既包含着视觉图像类的物质形式, 也包含着观念思想类的意识形态,共同构成了中华民族的精神核心。设计之所以在不同国家会形成迥异的风格和特征, 正是设计对各国文化的一种反映和诠释。可见， 艺术设计本身是一种文化现象, 而文化就是一个传承和学习的过程。著名香港设计师靳埭强的成功就在于懂得如何将中国千年的文化如中国的水墨画、儒家文化等精髓融入到现代设计中。这种将传统文化融入设计的手法, 既能起到传承民族文化的作用，又能加深民族文化在国际上的影响。 虽然当代艺术设计在不断发展变化，但传统文化对中国当代艺术仍然产生深刻的影响，因为，一方面，艺术是与生活息息相关的,一切形式的工艺美术,都是在生活中创造出来的，尤其是在民间传统图案的基础上发展起来的，当代艺术设计从根本上离不开传统图案的滋养；另一方面，东方人因其文化背景形成了特殊的审美理念，因此当代设计也要与中国传统文化相适应。同时，我们知道艺术设计通常包含着两种功能:一种是外延功能（即实用价值）；另一种是内涵功能（象征价值）。这两种功能中，内涵功能往往有着长期而浓重的历史和文化沉淀，是传统文化的体现，由此可见，无论现代艺术设计如何发展，传统文化必然对当代设计的发展产生直接或间接的影响。 （三）传统文化对艺术设计视觉形态的影响 中国传统文化注重视觉效果，因此艺术设计比较注重装饰效果，注重“美”的形式，当代艺术设计依然如此。中华文明的悠久、稳定使不同民族、地域、宗教及风俗产生的传统工艺美术数不胜数,展现的形式更是多种多样：陶瓷、刺绣、版刻、建筑等，这使得中国传统艺术形式体系完备，内容丰富，在视觉资源方面颇有优势。如人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，数不尽的宋元山水画，还有著名诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……留下的诗词书画作品，它们无不展示的中国这个文明古国的心灵历史和文化传统,时代精神的火花和精髓正是通过这些艺术作品得以凝冻、积淀下来,至今仍然感染着人们的思想、情感、观念、意绪……沉淀下来的这些珍贵传统资源不仅是中国设计发展的重要条件, 也是中国当代设计发展的基础和根本。传统文化对当代艺术设计的影响,最直接的方式就是可以对这些传统文化艺术的视觉形态进行提炼、再造与运用。在当代设计中融入这些传统视觉形态既可以传递文化和历史的信息, 同时又能展现了视觉和心灵的美感。比如香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的标志也是一个典型的案例。该标志取形于中国古代的钱币,同时又融入了汉字“中”的结构,共同构成了一个简洁且现代的企业标志。钱币的形态暗示了银行的行业特征，汉字 “中”鲜明地标识了该企业的地域, 同时赋予了原本严肃生硬的银行更多的民族文化内涵。在当代艺术设计中，对于中国传统文化中视觉形态理解不能仅停留在装饰层面,更不能仅仅追求美的形式,而应注意传统元素及形式对应的独特的文化内涵。比如,经过长期文化积淀而形成的方胜、如意、盘长等传统吉祥图案, 早已深入国人的日常生活,具有特定的含义和信息传达功能,通过设计师对这些传统符号的深刻理解、联想, 通过准确的表现方式, 很容易在作品中引起受众的共鸣。 （四）传统文化对艺术思维观念的影响 只研究传统文化中的美的形式是远远不够的, 在设计创作中,思维是一个隐性的层面,不论作为设计者还是受众, 所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。我们借鉴传统文化是为了创造新的民族设计形式, 这就需要摆脱美学传统的表象进入深层思想领域去探求, 回到传统文化最根本的观念起点上去。现代艺术设计的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受,而是契入灵魂深处的那种意义体验, 只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分, 从中获取灵感, 再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言, 将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中, 在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴, 从而增强作品的深度和情趣。例如北京奥运会奖牌的设计,在金、银、铜牌设计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧, 外观外形上中国特色浓郁,内涵上,融入了自古以来”以玉比德”、 ”黄金有价玉无价”的价值观和人文观念,用以体现对获胜者的礼赞.再如著名民族艺术家韩美林与香港设计师陈邵华为中国北京申奥设计的会徽也是一个经典范例。在作品中,传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨, 但对这些传统形态又没有直接借用, 而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来, 使作品形象宛如行云流水、和谐生动。这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息,同时,中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解, 一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。由此可见,传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字, 更多的是一种思维模式, 一种处事态度。当代设计中,学习传统、把握今天, 用现代设计的语言续写传统文化的精髓, 这是设计者追求设计本土化的基本方向。 三、结束语 有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深,不仅有无数经典的视觉艺术资源,而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维,为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。作为当代设计师, 我们必须认识到自己的使命,只有努力顺应时代的步伐,在借鉴国外先进方法的时候,不能漠视本土文化,应使本土设计具备民族性,这样才能为多样的世界消费市场所接受, 获得更多的认同。 传统艺术论文:浅谈中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“china”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被赠与一件中国风的旗袍，在一奥运会上，颁奖礼仪小姐也是身着旗袍，因此旗袍是代表中国国家形象的一种艺术。 水墨、中国古典乐器都是中国文化艺术的传承表现，具有民族的精神。最值得一体的就是在2008年在中国的国际奥运会。盛大的开幕式上，张艺谋导演将中国风发挥的淋漓尽致，在这种世界盛会上不但让古国人民对中国文化有了一定的了解，也让世界人民对中国文化博大精深的内涵给内心带来的那种震撼而表示赞叹。水墨画、中国服饰、中国国学、中国古乐、罄、击缶、中国传统的吉祥图腾等一个个目不暇接的精彩展示让观众乃至世界人民体会到了中国文化的深沉与厚重。 2 中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 2.1 在建筑整体风格的体现与应用上 建筑最能体现一个国家、一个民族的传统文化艺术。与外国的哥特式教堂、清真伊斯兰教一样，中国的传统建筑也具有传统的风格艺术。具有代表特色的北京“四合院”、福建的“客家土楼”、黄土高原“窑洞”、西双版纳的“竹楼”等，最具艺术特的可以算是北京的故宫了，在空间与结构上都十分的细致。运用“中轴线”绕过建筑群左右对立平衡，是故宫的建筑艺术特点。现在的城市高楼耸立，都是现代化的建筑群，不会轻易见到有中国风格特色的建筑。不过在很多城市中还是保存着以往的古典建筑风格，有的形成了“仿古一条街”的建筑群，建筑中也融合了中国的色彩、中国的花纹、装饰中的结构特点，中国文化的图腾。因此，现在在建筑中，真的可以利用一些中国独有的艺术元素作为装饰与点缀，不仅能使建筑看上去独特新颖、而且也具有文化特色，让建筑变得更加具有内涵。 2.2 在馆厅、会场布置上体现的艺术风格 像是法国的卢浮宫，英国的博物馆，在布置与设计上都是具有了自己国家文化的艺术特色。所以中国的博物馆、一些历史文物的展厅布置也是体现了“中国风”的艺术特色。像是内部购置，蕴含了中国的雕刻，中国风格的壁画，蕴含宗教风格的器具摆设，不仅突出了庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，还象征着深奥超脱的性灵意境。让人们在参观鉴赏之余还能体会到中国传统艺术与中国历史传承的灵魂所在。 2.3 对家居室内装饰陈设体现与应用 自古代开始，人们对家居室内环境的装饰就十分的注重与考究。现在的装饰风格有很多，欧式的、日式的、韩式的等等，但是都不能与中国传统风格的装饰相比较。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中室内的陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境。在室内添加一些陶瓷制品，可以凸显屋自然、淳朴的感觉，并且能够增加室内的空间感。室内放置一些中国传统的古典乐器，可以为室内增添另一种文艺术特色，并且让居室整体都呈现出以中国古韵古风的。书法、水墨一直是室内装饰普遍采取的一种方式，行云流水的线条，大气磅礴的字迹笔锋无不透露着屋子主任对待文化艺术的崇尚与追求，不管从什么角度来看，在室内装填一些中国特色的画作与墨宝，很有舒适、高雅的感觉，真的更加提升了室内整体气质，散发着独特的艺术内涵。具有中国古典艺术特色的装饰设计数不胜数，元素也是随处可见，只要能够表达出一种传统传统的文化，那就不难发现与运用。 3 结语 中国传统文化是博大精深的，是值得所有中国人学习、研究与利用的。一开始前面说的那些元素都是很普遍，还有许多的中国传统文化，中国的竹象征高洁孤傲的气韵，中国的茶将清香带向全球各地，中国的文化已经传遍四方，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化。 传统艺术论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 传统艺术论文:传统文化下的晋商雕刻艺术研究 摘要：晋商建筑不仅在大的不仅和建筑形象上都具有精湛的建筑艺术，而且其细部装修设计也很丰富。本文主要从传统文化的视角对晋商建筑的木雕艺术、砖雕艺术、石雕艺术等方面进行研究。 关键词：传统文化；晋商；雕刻；艺术 雕刻是我国传统建筑装饰艺术之一，其中木雕、转雕、石雕、共称“三雕”。山西雕刻艺术作为我国传统建筑砖雕主要流派之一，主要集中在晋中一代的民居建筑中，尤其以晋商建筑雕刻为代表，晋商精雕细刻的建筑艺术，比较集中地体现了中国北方民居建筑的独特风格和中国悠久的文化传统。 一、晋商的木雕艺术 木构件是晋商建筑的灵魂。它们不仅构成建筑的骨架，有些部件还构成建筑的装饰物，形成了晋商建筑丰富多彩的内容。乔家大院处处都可以看到木雕艺术作品。如各院的正门上都有木雕人物，而且各不相同。分别为天官赐福、三星高照、和合二仙、招财进宝、麒麟送子、回回献宝等多种形式。柱子雕刻也多种多样，有八骏、有松竹、有葡萄表示漫长久远、有垂瓜象征瓜瓜绵绵、有垂莲象征连生贵子，造型优美，栩栩如生。其中镂空式雕刻最具艺术性，是将整体构建雕刻出一种主体景物的效果。所雕刻花卉鸟兽皆跃然栏上，生动自然，这种雕发所雕刻出的作品，地与面高差甚大，最大高差可达十厘米左右。大院正厅的“连连有喜”，及门廊的“凤凰戏牡丹”的雕刻就属于这种技法。由于这是由完整的木材雕刻而成，因而又成为“高浮雕”。此外，合叠加式颐名思义，是一种复合组构的木雕形式。做法是先将地纹刻好，然后将片外加工刻成的人物景象再复合叠加嵌镶干底板的地纹上。从而组成各种内容的图案，这种做法的效果，较缕空式别具风味。 二、晋商建筑的砖雕艺术 晋商建筑虽然以木结构为主，但由于气候及观念等原因，建筑的维护结构以及—些结构构件钉大量砖石材料，这些材料不仅有功能作用，它们同时还是精美的艺术品。以王家大院为例，王家大院东园小门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣；东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图；西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。进入小偏门是私塾，其院门门框用4块青石雕成，上面刻以松、竹、梅、寿石、喜鹊，这一雕刻设计清新，刻制精细，既表现岁寒三友的清气，又体现喜上眉梢的喜气，透视关系也完全按照中国画散点透视手法，显示出其不合比例的合法性。东院内的石雕风景照壁，高2.6米，宽1.82米，被镶嵌在建筑物山墙内，起萧墙的作用，画面用平面阴线雕成，砂粒圆点做底纹，图纹为松、柳、山、水、楼阁，云气浮游于天空，小舟行驶在水中，煞是一片江南景色。建筑就其本体属性来说，融实用坚固与审美为一体，在修建过程中，对间架结构及其布局，除用力学掌握支点、力点、重点外，在造型上还可以体悟到它的美学趣味、价值观念、精神感情等 三、晋商建筑的石雕艺术 晋商建筑的石雕艺术，数丁家大院最为完整，艺术性较高，每个年代的石雕均具特色。例如在丁家大院中，石作构件应用广泛。其中有以下几种：一为柱础，所有建筑杆础，全部用整块石料雕琢而成，其中，尤以正厅和门廊施用者最为华丽壮观。门砧石这种专门为垫托门框的石质构件，几乎有门即施，但以大门、二门，厢房者雕刻得最好。踏石设在大门、二门和天井内，由于建筑台基皆高出地平面，故设踏石以登堂入室。这种构件不但数量多，而且雕刻细腻华丽。在丁家大院，柱础石内容丰富，样式各异，灯笼形、圆鼓形、六角形、宝瓶型等等，各个院子绝无雷同重复。上面的六角灯笼形柱础石，上下六个层次。各种石雕充分显示出中国传统文化的内涵。 四、各种雕刻协调统一，尊重自然 晋商建筑中的雕刻艺术伴随着晋商的生活习俗和其建筑的结构类型，不仅融合了当时的社会阶级形态，阐释了晋商们对传统文化的理解，而且体现了晋商以及当时的建筑设计者对自然的尊重。如如灵石县王家大院，梁架往往采取“砌上露明”的方式，让梁架暴露在外，展现梁架的结构和木材的本色，又雕梁画栋， 即具有结构功能，又体现出和谐美观。王家大院大门上的门框装饰，其额枋也各有千秋，东院小偏门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣。东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图。西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。纵观整个王家大院，所以的主要雕刻品，都是成双成对，追求对称，而不让人感到重复，以体现协调统一统一，给人以完全自然的的感觉。 总之，许多晋商都曾历经艰辛，他们用自己饱含着汗水的业绩，衣锦荣归之后，给后人留下了这些雕梁画栋的宅院，这些雕刻精美的建筑，古色古香、突出了传统文化、给研究我国近古的建筑雕刻艺术提供了难得的直观资料。 传统艺术论文:浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系 摘要：中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念。剪纸艺术与其他的传统艺术一样受传统文化的影响，不仅在创作题材上，而且在创作理念、艺术表达形式以及制作技法上也都流露出传统文化的特征。 关键词：剪纸艺术，传统文化。 中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，创作者不仅在她的作品内容上喜欢选用中国传统题材，而且在作品的创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五行运化”理论也是顺理成章的。 古代中国“天人合一”的思想源远流长，在中国古代思想家看来，天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，故而可以达到统一。这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入在剪纸艺术品中，就是剪纸的“心里想的”，注重表现抒发情感和理想的意念。“天人合一”论中强调了天与人的统一。也就是天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。 人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常需要的，但这些情感历来都是受到伦理制约的，绝不是动物性情感的自然宣泄。历代的统治者都十分重看艺术所具有的协调个体与社会关系的价值，高度重视并利用艺术具有的陶冶人的情操、稳定社会秩序的独特作用，用以加强其精神统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。 实际上，中国传统的“天人合一”论承认人的现实存在，同时也承认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的感情大胆地宣泄到了他们思念向往的形象中，把不曾见过的天堂仙境抽象成月宫瑶池等，把不存在的龙凤、鬼神兑现为神奇可视的艺术形象。这一切都带着明显的心理体验特征。在人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸往往都是从当前利益得失的观念中超脱出后，就创造出无数描述自由、美丽的“小天地”的艺术作品，并且是带着个体的强烈的情况，使艺术品题材广泛，内容丰富，并且释放出艺术的光辉。 缺乏感情的艺术不是真正的艺术，但所带的感情应是一种自然的流露，强行加入的感情，会引起人们的反感，每位艺术承受者会欣赏、了解艺术中的感情。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类： 喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。 这七种（五类）情感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。 五行运化理论的基本观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。 在情感上，以上五类情感也可分属五行，如喜属火，怒属木，忧思属土，悲属金，惊恐属水。下面分别加以阐释： 喜：喜属火。在五行运化理论中火的性质就是向外发散。 在图形占有面积上，向外发散占有的最大空间是圆形。在数学中，当周长一定时，面积最大的是圆；在四边形中，面积最大的是正方形。所以人们不自觉地常用圆形和正方形，以及向外发散的线条造型来充分地表达喜悦之情，总造型是圆形或正方形。要使剪纸作品表现出喜气洋洋，应尽量使之发散，不加边框。比如经典作品《老鼠娶亲》，在创作时样稿几次改变，最终把花轿放在正中间，四周二十个老鼠，不论是放炮的、吹唢呐的，还是送礼的、献花的，都显得喜气洋洋。由于周边不加限制，似乎炮响一直继续，欢庆的气氛在不断扩展，使作品中“喜”的情感得到充分表达。 怒：怒属木，木性升发，其气机向上。自然界中树木向上长，有向阳、向上的趋向。五行理论中木代表生发力量的性能，标示宇宙万物具有生生不息的功能。古人对怒有“怒发冲冠”的形容。如作品《钟馗捉鬼》中的钟馗，怒发冲冠、眉毛向上，其威严的神态将小鬼震吓得匍匍倒地、瑟瑟发抖。剪纸《包公》也是用一种凛然的气势来剪成的，不仅官帽向上，而且官袍上的火焰也向上，衬托出包公嫉恶如仇、为民除害的一身正气。在具体剪的过程中，作品为表达怒的情绪常突出向上的尖锐的直线条。 忧思：忧与思属土。土的属性是集结收敛。同时，还具有土载四行为万物之田，承载受纳的性能。在人体中它主管气机的“气结”，即气体扭缠混绕在一起。因此，在剪纸中，凡扭结在一起、缠绕在一起的线条或结构都是忧思的情感表达。爱情作品《相思鸟》就是用一圈鸟儿头顶上集结的许多缠绕在一起的云彩来表达鸟儿的相思情。而《沧桑岁月》是用许多蔓藤缠绕在两棵大松树上，同时用线条绕出了“沧桑岁月”四个字，体现了对岁月的思考，隐喻作者的思绪延伸到很远很远。凡是线条向内、向中心结集的趋势，均可以表现忧思的情感。如著名的雕塑作品《思想者》的主人公就是半蹲半屈，全身各个关节呈曲状，向中心集结。即使可以不看主人公的面部表情，仅仅从他的姿态就能明白，他正在思索或正处于忧虑状态。 悲：悲属金。在人体的脏器里，肺属金，中医的基础理论中阐述了肺的客观属性是主哭，主一身之气。肺藏魄，即魄力、气慨。金也有服从、顺从、收敛之意。如果悲伤过度，自然就失去了魄力，没有了气概。哭的太甚，也会软弱无力，重则晕倒甚至休克。肺主的是一身之气，悲情过度，一身之气不足，就会正气消耗、咳嗽上逆，气短乏力，伤风自汗，弯腰驼背。所以中医明确提出“悲则气消”。 使正气消耗的“悲”的情绪在剪纸的表现上是一派无力、萧条的景象。要剪悲情的人物，此人一定瘦弱无力，风吹欲倒。如果弯腰驼背有碍于美，在作品中只有使其削肩、细腰、低头、内视等。悲情的动物一般表现为低头、皮毛不乍起而顺之下滑，并瘦弱无力。悲情的植物一般表现为枝条软弱，叶茎细小并下垂，随风摆动。 惊恐：惊与恐属水。水向低处流，水具有滋润、顺下、闭藏的特性。 “惊恐”中的“惊”会造成逆乱。传统剪纸《钟馗捉鬼》 中的那些形态各异的小鬼因为害怕钟馗，跪趴在钟馗的脚下，个个形态惊乱。若要表现剪纸中的小动物受惊，要把小动物所处的环境剪成逆乱的线条。如表现小鸟受惊，只要把小鸟周围的树枝剪成摆动的混乱状态，美丽的小鸟儿就变成了受惊之鸟。 用剪纸表现不同的情感。除了有上述总体造型上的规律外，在剪纸的具体制作上，各种情绪之间的剪法也有较明显的区别。不同剪法剪出来的线条所表达的情感内涵是有区别的。 例如，剪“喜”的感情时，走剪的速度均匀、流畅、光滑、圆润。即使需要跳跃，也如欢乐的小溪一样柔顺，向外自然发散。 “怒”的剪法，直接迅速，笔直向上，拐弯处硬而不流畅，剪出的线条横来直去，干脆利索。 “忧思”的线条，由于是缠绕扭结在一民的，因此剪时最不流畅，很少有一剪子剪到底的线条，其线条多细长、柔软。 如作品《小鹿梅花》中既有表达思虑的线条扭结，又有流畅、圆润之感，所以表现了小鹿正沉浸在一件美好幸福的心境之中。一般地说，表现忧愁的线条要细些；表现思考的线条要粗些。思考中含有愉快情结盟的线条光滑粗大一些；含愤怒情绪的线条粗壮笔直向上；含悲哀情绪的线条则细弱垂下。 “惊”的情感是逆乱，剪此种情感的线条，一般为短小刚硬，互不连接。其中，杂乱、重复、折叠的线条出现频多。一般不用连续对称的图案。 “悲”的情感是消耗正气，软弱无力。走剪时，剪速相对慢，从小向下，越剪线条越细，常常将极细的线条靠在一个参照物上。此线条虽柔弱，但并不中断；虽无力，但不会随风起动。因为“天人合一”论说明，“悲”的环境宜用无力之风、柔弱之水来表示。 “恐”的剪法也是向下，走剪时线条相对有力，好像是哆哆嗦嗦地向下行。在下行中不断地有各种小弯曲，这些小弯曲无规律、不连续、不对称。例如，表现人被吓得两腿发抖，两腿就不能像跳霹雳舞那样有节律、有力度。 值得提出的是，剪纸这门艺术几千年来主要出自农家妇女之手，在几千年的封建礼教束缚下，广大的妇女被禁锢在“大门不出，二门不迈”的家庭天地里。旧时的妇女，命运大多数是不幸运的。婚姻靠媒妁之言，婚后伺候公婆，承担着繁重的家务，没有地位，任人摆布，挨打受骂是常事，她们潜藏着强烈的反抗意识，但在封建伦理和“三从四德”的重重约束下，又不得不屈服，艰难地苦度着岁月。这种悲痛的心情，感受在五行中属金，金（悲）可以滋生水（惊恐），再滋生就是木（怒），就会起来反抗。反抗若无出路，金（悲）可以被火（喜）所相克，用喜庆、快乐的剪纸来克制、转移悲的剪纸来克制、转移悲的情绪，这也是她们排解不良情绪的一种手段。 正如她们自己所说：一拿起剪刀进入创作，仿佛进了仙境，心里美滋滋的，忘记了一切悲苦、烦闷。所以，她们剪出的喜庆剪纸占绝大多数，如《卖莲》、《农家乐》等。而现代城市女性自由、洒脱、心情愉快，属火（喜），火生土（忧思），也就是火（喜）滋生、助长促进土（忧思），所以，城市女性创作的剪纸自然就多一些忧思的情感，其哲理性、思想性和忧国忧民的成分就更多一些。 用“天人合一”论与“五行”学说来解读人的情感，诠释传统剪纸作品中蕴含的艺术语言和艺术表现形式具有一些实用性和指导性，虽然不可能从根本上超出朴素直观的范围，毕竟它们产生于哲学与自然科学尚未分开的时代。因此，从剪纸的长远发展的角度上说，应站在现代最先进的认识水平上，从现代科学与哲学的最新成就中去寻找剪纸艺术与感情表达有联系的东西，让剪纸艺术在当代开出更鲜艳的花朵，结出更丰硕的果实。

高中美术论文:高中美术欣赏课的教学反思 【摘 要】高中美术教学要求教师确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。作者通过多年的教学实践，对自己的美术课教学进行了反思，以求今后加强自身教学水平，为新课标的实施增强信心。 【关键词】美术 欣赏 反思 传递情感 激励 《普通高中美术课程标准》明确提出：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 一 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到” 艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式和寻求教学方法时可能花了不少工夫，而在实际教学时，学生的兴趣点却有所不同，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上差别很大，而女同学喜欢服装的多一些，在教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与否，全由教师组织调度；整齐与否，决定其最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用尤为重要，适当设置并提出一些能引起学生思考和探究兴趣的问题，激励学生想象力，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。 二 课堂教学中，学生的参与尤为重要 教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思，并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代的审美理想创造出来，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐蔽的意蕴，是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 三 美术艺术课需要学生的介入和意志的投入 艺术课原本是最让人心动的。艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会持久，久而久之，部分学生“心”找不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式已不适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你喘不过气来。到这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 四 美术课要增加实际操作练习，增强学习兴趣 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“动手”的教学内容，实地考察参观当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的基础，大学里有相关部分知识，而在高中阶段却出现了“断层”的现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它本身的内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教学形式灵活多变，但这也必须注意尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，不可缺少，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课也没人会看得起。所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学境况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物。而艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课却未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 高中美术论文:在高中美术教学中使用整合式教育 美术课不是一种单纯教授艺术的知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高人文素质的人文课程。作为人文课程的美术课，没有直接的功利目的，不是单纯地把艺术作为一种谋生的技能交给学生，而是更强调艺术的“教化”作用。只有通过一种健康的价值导向，使美术和其他学科相结合，融合多种知识于美术课中，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相融合的方法进行跨学科学习活动，才能充分发挥整合式教学的优势。只有这样，美术课才能促使学生不断思考人生的目的和意义，不断追求人生的完美化。为了完成这种价值导向，美术课经常通过各种渠道的学习使学生理解世界各种文化是如何通过艺术而形成，它们又是如何受艺术影响的，在当代人的生活中，艺术作出了哪些贡献和影响。 在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的特殊作用。美术本身就是一种综合性的课程，我们必须通过综合性的美术活动引导学生主动探索、创造、研究以及综合解决问题，融美术与其他学科为一体。与其他学科相结合，与现实生活相结合，使各科知识结成一种互补互利关系，弥补各种学科的不足之处，充分发挥美术教育在素质教育中的重要作用。 长期以来，我们的学生在学校接受的是条块分割式教育，人文学科与自然学科分离，学科内部也是泾渭分明，各种学科采用不同的思维方法，这种单一的思维方式，使得本应完整的经验成为支离破碎的、零散的知识，只有采用整合式教育，才能使每个人构建纵横交错的知识网络，才能形成创造性思维。 美术与其他学科之间有着天然的内在联系，它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是美术创作的源泉，通过美术与其他学科不同表达形式之间的转化，常常会带来令人意想不到的发现。所以美术课力图与艺术和非艺术学科建立一座桥梁，他不仅能开阔学生的艺术视野，提高美术的创作水平，更有利于他们理解其他学科内容，发展转化、类比、抽象、相信和创作的能力。美术课与其他学科的联系主要有以下几种形式。 1.学生在完成一项美术活动中，要设计到其他学科的知识和方法 例如在一节围绕风筝的美术课中教师给予学生的任务是设计、制作和放飞风筝，完成这项任务不仅需要运用特定的艺术知识技能和美的原则，把风筝设计的美观、新奇，而且必须解决这样一些问题：如何才能把风筝放飞起来，多大的风筝才能飞起来，如何飞得更高等，要想回答这些问题，学生需要掌握很多领域的知识，如空气动力学、工程设计等知识。只有将美术与这些学科完美结合，才能制造出既漂亮又飞的高的风筝。只有通过引导学生对这些美术和其他学科的知识进行综合学习，才能使学生在有效的时间内比较全面的认识到美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展的规律和趋势。 2.利用美术课来表现其他学科的内容 美术课是开发学生创造性潜能的一个重要平台，它涉及的种种创造活动，最重要的是开发学生的创造思维能力，其中包括多种结果的预期、反复尝试能力等。美术课不仅注重激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。 例如：以小组为单位，选择一个民间故事、寓言故事改编成剧本，按照剧情分工合作，设计每个角色的形象，用各种材料根据剧情加工设计服装，利用废报纸、废塑料袋、绳线、颜料等材料，加上适当的布料、围巾、帽子等饰物，有创造性的设计制成“服装”、“手袋”等，再配上设计音乐、化装、布景和灯光，另外还有动作设计和海报设计等等，充分发挥学生的想象力和创造力。 学校还可以组织学生参加艺术节的文艺表演等活动，这样，不仅培养了学生的组织协调能力，而且还可以培养学生的创造能力，发挥学生的集体创作的智慧，既改变了单纯美术分科教学的习惯，又可以寻找美术各个门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，从而培养学生的主动探究的精神，并综合运用各学科知识、技能，创造性地解决实际问题的能力。 由此可见，整合式教育在美术教学中是非常有必要的。这一领域的设置体现了国家基础教育课程改革的基本精神，也反映了课程标准的一个重要特色，特别是随着信息化进程的飞速发展以及人们生活水平的不断提高，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科的交融的方法来解决问题的机会越来越多，而这种解决问题的能力的基础需要通过中小学美术知识来获得。因此，美术学习的范围不仅仅局限于美术自身的领域中。通过建立一种广泛的，社会文化情景中的，以美术为主体的并联合其他学科的学习，引导学生在实际生活中，领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对社会学会的独特贡献，使它们真正获得综合运用美术以及和其他学科知识技能，解决现实生活和学习中的各种问题的能力。 高中美术论文:高中美术课程要艺文并举 【摘 要】素质教育的实施，促使高中美术教学必须进行相应的改革，美术教师要美术根据不断发展变化的形势，根据学生特点和教育教学现状，构建专业化的教学模式，实行科学、理性的管理。 【关键词】美术课程；艺文并举 毋庸讳言，素质教育的实施，促使高中美术教学必须进行相应的改革，美术教师要美术根据不断发展变化的形势，根据学生特点和教育教学现状，构建专业化的教学模式，实行科学、理性的管理。 1．构建专业化教学模式 普通高中学美术专业班的开设一般是在高一年级确定美术专业学习，然后学校组建专业的美术教学班开展专业定向培养。首先组建管理队伍，根据学生人数合理划分平行班，配一适当的美术专业和文化课老师，统一开展高中文化课程和加大美术教学力度（一般均为针对高考内容、形式的美术基础教学）。相对于散点式美术教学模式，专业班具有绝对优势，具体表现在： 1．1　学生集中　便于教管。散点式教学的弊端，前文所叙备亦。学生集中于一个班级，有利于班级文化的形成，加强凝集力，班主任和教师可以更深入的了解学生个性差异，把握教学指导和心理疏导，有利于学生良好习惯的养成，有利于教学与管理各项工作的顺利开展。 1．2　艺文并重　全面成材。美术专业班文化课和美术课分开教学在时间上更利于合理分配。既不影响专业进步，也不耽误文化课学习，达到双管齐下，艺文并重的目的。上文化课可以根据学生普遍水平把握教学深度开展教学，达到学生文化课成绩的低起点、缓起步、快提升，从而确保学生大面积顺利实现理想升学。同样专业课教学也可以在统一教学计划的基础上，把握教学进度和难易程度，进而把握美术教学数量和质量的全面提升。创造出美术和文化课同等重要的教学格局，避免美术生教育教学的缺失。 1．3　形成合力　不断壮大。目前全国范围内普通高级中学大多数采取美术专业班教学模式，以此提升学校教育教学质量，可以形成一定规模。散点式教学学生一盘散沙，形成不了强大阵容，没有较强的战斗力。有位美术教师说：“散点式美术教学的力量好比一只小舢板，专业化美术班或美术年级好比航空母舰，在高考大军作战的大海上，小舢板与航母比拼实力，其结果可想而知”。所以组建艺术班、艺术年级部是美术教育壮大发展的必经之路。 2．专业化教学模式的组织 所谓专业化教学是指把美术生合理编成美术班进行教学。美术班专业化教学分文化课程教学和美术专业教学，这就需要合理配置文化课教师和美术专业教师、合理分配教学时间、合理利用教学条件。 2．1　专业化教学管理队伍的建设。有人说：管理人才是当今社会最奇缺的人才。在任何一个专业化、精细化运作的团队中，一般缺少的不是专业技术高端人才，而是管理人才。对于学校教育，尤其是较其他学科复杂的美术教育中，因其工作性质的多面性和复杂性，其管理人才尤显重要。作为学校美术教育管理人才首先要能忠诚党的教育事业和有敬业爱岗精神，要有强烈的事业心和责任感，要有确保学校利益高于一切的政治思想觉悟和理论水平，才能肩负开疆拓土的创新事业，其次要有良好的处理复杂事务和协调人际关系的能力，要有良好专业能力，要有良好的业绩和美誉度，要有智商和情商的相得益彰等。物色和培养管理人才是一个晦涩艰深的复杂工程，需要决策者们理性分析和科学决策。人无骨不立，鸟无头不飞，选拔好特色教育管理者，对于特色教育的壮大与发展至关重要。 2．2　文化课教师的合理配置。文化课教师分为文科和理科各科教师，鉴于美术高等院校一般为文科性质，所以美术专业化教学班以开设文科美术班为主，理科班为辅的方式。为了使理科美术班文化课教师有足够的课时量可以结合理科体育班教师的配置予以合理安排，或者可以让理科美术专业班文化课由普通理科班文化课老师兼任等方式予以解决。文化课教师要有健全的人格和积极的敬业心态，良好的教学业务素质和教育管理能力，能正确看待学生学生共性特点和个性差异，能正确处理学生突发事件和合理引导能力。 2．3　班主任的合理配置。美术生在很多文化科老师的印象中是意志品质脆弱、学习基础薄弱，个性特征张扬的难教难管学生，是学校班级管理的老大难，是问题学生的代名词。很多文化课老师甚至班主任在教学管理上拿美术生没办法。针对这种普遍现状，必须在美术班选择班主任上下功夫，要选择那些做学生思想工作指导思想先进、教育手段多样、教育方法灵活且具有一定人格魅力的教师。或者采取正副班主任的配置方式，即一名专业教师任班主任，一名文化课老师任副班主任（或称助理班主任），达到双管齐下的作用。总之，无论什么样的配置都必须要是管理学生经验丰富、敬业爱岗的教师来任美术班班主任。 3．专业化教学模式的发展 专业化教学班的组建可以扩大学校特色教育的规模，使一个学校的美术教学从美术生数量和美术生升学质量得到全面提升，美术形成学校教育的特色。 美术专业化教学模式的实施 ，可以 满足目前美术教育教学不断发展壮大的需要，还可以提升学校品牌，是当前全国普通高级中学普遍采取的教育教学模式，具有极大的发展生存空间。部分学校在专业化教学班的基础上，发展成为艺术教育部（以音乐、美术为主的组织机构，相当于一个规模较小的艺术学校）或体育艺术教育部（相当于年级部）。有的学校因其特色教育不断发展壮大，甚至直接在艺术教育部或体艺教育部的基础上成立体艺分校。 由此可见，普通高级中学在实施特色教育中，艺文并重的美术专业化的教学模式，十分适合有基础，待发展的普通高级中学。 高中美术论文:探讨如何在高中美术教学中渗透价值观教育 摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。 关键词：高中美术；价值观；教学 如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。 一、在美术教学中渗透环保教育 “白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。 二、通过美术作品欣赏去品味生活 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 三、通过美术教学健全学生人格修养 1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。 2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。 3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。 如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力， 表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。 四、结语 高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。 高中美术论文:从“双钩填墨”开始——高中美术书法模块教学初探 【摘 要】：书法模块是普通高中美术课程标准新增设的一个选修模块。在书法模块的教学中，学生的学习过程和方法恰当与否会直接影响学生书写能力的获得与提高。为此，在教学活动中指导学生用什么样的手段和方法学习书法是一个非常值得探讨的问题。针对这一问题我们进行了有益的探索，“双钩填墨”受到了学生的欢迎，调动了学生学习书法的积极性，取得了很好的教学效果。 【关键词】：书法 教学 实践 教学背景 书法模块是我国普通高中美术课程标准新增设的一个选修模块，课时设置很少，如何在有限的时间里让学生学有所成是我们一直关注的问题。教师除了优化自己的教学行为更要充分关注学生的学习过程和方法，关注学生是用什么样的手段和方法、通过什么样的途径获得知识的。因为学生学习的方式和方法是否合理会直接影响学生书写能力的获得与提高。实践证明，学生获得知识的过程和方法不一样，由此带给学生真正意义上的收获也不一样，对学生终身发展的影响也有所不同。 对于初学者来说，临摹古人留下来的经典碑帖是学习书法的必经之路，而一般的“对临”往往会存在类似的问题。如刚接触书法的学生不善于读帖，在临帖时往往看一笔“描”一笔，而不注意对原帖的用笔和结构的分析和研究，最后导致只能用毛笔简单的抄袭对象，而这样写出来的字也往往溃不成型。书法对用笔、结构、章法都非常讲究，学生往往顾此失彼，注意了原帖用笔的特点，而往往又忽视了结构和章法等等，不一而足。传统的对临方法很难使学生在短时间内取得理想的效果，帮助学生寻找一种能让他们在学习中感受成功的乐趣、树立信心的有效的学习方式，成为当下亟待解决的首要问题。 在古代，在法帖尚未广泛流传之前，古人为了保存书法的原迹，采用双钩填墨的方法来制作副本。比如王羲之的《兰亭序》以及他的很多手札大多都是后人双钩填墨而来，非常完整的再现了原帖的风貌。为此，我们尝试了“双钩填墨”的教学方式，直入书法精髓，让学生避开上述问题，在书写过程中有目的的探究，采取各个击破的方法，循序渐进，从而提高书写能力。 “双钩填墨”及其价值 什么是“双钩填墨”？就是先用比较透明的宣纸蒙在所临范本上面，用铅笔或圆珠笔进行双钩，然后再对照原帖在双钩的副本上填墨书写的一种临摹方法。 这种方法把传统的临摹方式拆解成易于学生操作的两个步骤可以使学生做到有的放矢，对书法中的要点各个击破。 新课程标准下，书法模块同美术课程的其它模块一样也只有18个课时，况且在目前高考升学压力的情形下，学生不可能利用课余时间来学习书法，所以每一节课的书法训练都必须有针对性。“双钩填墨”的操作起来非常简单，初学者易上手。第一步双钩，这可以促使学生认真读帖，在双钩的过程中熟悉字的间架结构和点画特征，为下一步填墨做好准备。此举化“读帖”为“钩帖”，一石二鸟，学生在无形中克服了书法学习不喜欢读帖的难题，同时，“双钩”已经把字的结构和章法安排停当，在下一步临写时就无需再考虑其结构和章法问题，所以第二步的“填墨”就变得比较单纯了，学生可以把主要的精力放在最重要的笔法研究上，做到有的放矢。这样一来学生便不会再无所适从、顾此失彼了，而用这种方法写出来的效果不会比原帖差得太远，经过反复练习便可接近原帖。写得像了，学生就有成就感，就愿写、想写，学生对书法学习的兴趣和参与度大大提高。可以说“双钩填墨”使学生在有限的时间里充分领会书法的技巧，充分感受书法之美，成功之乐。 “双钩填墨”在高中美术书法模块教学中的实践 我所在的高中，大部分学生来自农村，除极少数学生有书法底子，大多数学生对书法仅限于“耳闻目睹”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，为了让初次接触书法的学生充分感受毛笔这一书写工具的特性，我们在书法模块教学中从学生实际出发，本着循序渐进的原则，采用“双钩填墨”的教学策略，强调笔法、结构、章法这三个要素在书法中的重要性，激发学生潜在的学习动力和兴趣。据此，我创设了《笔法游戏》、《不完整单字双钩看结构》、《字距与行距》等课程，注重学生的体验与尝试，让学生在活动中进行书法美的探索与发现。同时，我经常给学生讲一些书法名家在学习道路上的奇闻轶事或播放一些当代名家创作视频，既增强了课堂的趣味性，对学生又有砥砺作用。 孙过庭《书谱》中说：“初学分布，但求平正。”初学者宜从隶书或楷书入手。古代流传下来的楷书或隶书的经典作品大都为碑刻作品，所传拓本之笔画轮廓大多清晰完整易于双钩。学生通过双钩了解所选字帖的笔画特征（包括每种笔画的起笔、行笔、收笔，笔画的粗细、长短等），通过对笔画特征的观察想象古人书写时的动作，并在下一步填墨时尝试这些动作，完成后通过观察所写笔画与双钩笔画的相似情况检验这些动作是否正确。学生在双钩而成的笔画里进行笔法的操练，本身就具有极大的挑战性和探究意味，要在受限的情况下用笔，一不留神墨就外溢，学生会为了写出特定的笔画形态而认真思考、反复试验，并乐于与其他同学共同探讨用笔的方法。高中学生心理敢于面对挑战和战胜困难的一面被充分激发出来，而经过探索，填墨成功，更使他们积极、自信的心理不断得到强化，学习兴趣上升为乐趣，自主学习理念逐渐养成，在不断实践中得到成功的心理体验，由此增进了他们对于书法的自信心，极大的调动了学习的积极性。在这一过程中学生的想象力、创造力得到了很好的发挥，师生之间、同学之间的相互交流和探讨也为课堂营造了良好的学习氛围，学生们乐在其中。 “双钩填墨”在书法模块中的成效与思考 经过一个学期的“双钩填墨”的训练，学生书法技巧从无到有、从知之甚少到产生不少优秀习作，教学取得了显著成果，不少学生不仅书法学习颇见成效，钢笔字也大有改观，卷面整齐美观多了，得到了家长，其他老师尤其是语文老师的肯定。而我们将学生的作品定期展览，也激励了更多的同学选修书法，感受中国汉字艺术的独特魅力。 当然“双钩填墨”只不过是我们学习古人碑帖的一种非常行之有效的方式和方法，它仅仅是我们书法学习初级阶段的一根拐杖，并不是我们学习的终极目的。一定阶段后，要及时扔掉这一拐杖，过渡到对临、默临和独立创作。 高中美术论文:浅析高中美术教学中中国传统艺术文化的渗透 在人类文化中，美术是其重要构成部分，体现了人类的智慧。同时，与人类生活密切相联。每件美术作品都是人类与社会发展的一个缩影，融合了生活与生产知识，反映了社会文化、经济、思想，展现了自然环境、社会伦理道德、宗教、人物等精神形象。同时对人类精神方面有着重要的作用，可促进心灵净化，品质提升。随着中国传统艺术文化的流失没落，继承与重构传统艺术文化成了现代教学者的重要教育部分。因此，在高中美术教学中，教师应巧妙渗透中国传统艺术文化，引导学生明白传统艺术文化的独特价值，使其关注传统艺术文化，珍爱美术遗产，珍爱民间文化。 一、充分发掘美术教材，渗透中国传统艺术文化 高中美术教材中，本身就有不少传统艺术文化，教师应对其充分开发与利用。如《中国古代工艺美术欣赏》单元，就包括陶器、青铜器、织绣 玉器 漆器等中国传统艺术文化；《中国古代雕塑欣赏陶塑》单元中，包括石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等中国传统艺术文化；《中国绘画欣赏》单元，就包括古代人物画、古代壁画 、古代山水画、古代花鸟画等中国传统艺术文化；《中国建筑艺术 》单元，包括宫殿建筑、园林与民居、民间美术等中国传统艺术文化。在课堂教学中，教师应充分开发与利用这些课程内容，引导学生认识到传统艺术文化的悠久历史、博大精深，体会到艺术文化的无限魅力。例如：教学《民间美术》，教师可让学生欣赏桃花坞年画、双面绣、北京风筝等制作过程，使其在美术欣赏中认识民间美术与民间美术的特点，了解中华民族丰富灿烂的民间美术，以丰富学生知识，并增强民族自豪感，提高美术审美能力，培育学生热爱民间美术的情感。 二、通过多样化教学方式，把握中国传统艺术文化 在课堂教学中，若想向学生渗透中国传统艺术文化，那么首先应面向全体学生，调动学生学习积极性，使其主动融于课堂教学中，认识到美术的价值，理解并喜爱中国传统艺术文化，从而主动承载与传播传统艺术文化。而若想激发学生热情，在则需要教师善于运用多样化教学方式，创设一定学习情境，将学生引入课堂学习意境中。例如：在美术欣赏课中，教师可把握时机渗透中国传统艺术文化。教学过程中，教师可利用多媒体课件或者视频欣赏，向学生展示丰富多彩的传统艺术素材，学生通过视频观看，可以获得直观感知，在教师指导下学会赏析，学会正确认识传统艺术文化。如教师可呈现我国历代具有代表意义的图片资料与美术作品。如秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等，以及具有代表性的中国美术家及他们的美术作品。在图片展示的时，教师可适当介绍相关的背景知识，以帮助学生加深理解。通过这样长期熏陶，学生能够更好地意识到文化对国家、对地区的意义与作用，并潜移默化中形成文化保护意识。 三、加强学生实践体验，感受中国传统艺术文化 在美术教学中，教师还应为学生提供一些美术实践体验的机会，以让学生在体验中感受中国传统艺术文化，培养美术艺术文化情感。院校或教师可通过多种途径，组织学生参与实践活动。如邀请民间文化家或艺术家来校传授知识，亦或建立民间工艺兴趣班，如美术理论课与手工制作课。通过这一教学方式，学生不但能够学会艺术品的制作技巧与方法，还能够认识民间与民族美术，体会到中国传统艺术文化之美，增强文化保护意识与情感，学会积极传承与弘扬传统艺术文化。例如：学习版画，教师可通过纸板形式，要求学生自己动手来创作版画；学习民间美术，教师可要求学生尝试着制作风筝、年画、泥塑、剪纸、编织、刺绣等。通过自己亲身实践，以及教师的指导讲解，学生可以认识到传统艺术文化的特色及意义：剪纸，利用纸上剪刻，借助一把剪刀，则可创造出多彩丰富的生活；风筝，我国民间玩具，具有悠久历史，可就地取材，因地制宜，经过加工制作，成为了精美的民间艺术品；双面绣，正反一致，针法灵活，生动形象等。 四、将现代艺术与传统美术相融合，弘扬中国传统艺术文化 自20世纪开始，中国就处在外来文化与传统文化交接点上。由于西方现代艺术的强烈冲击，现在的学生在价值标准与观念形态有了很大变化。因此，在高中美术教学中，教师要注意正确地引导学生，使其正确看待外来文化与传统文化。在现代社会，真正艺术潮流则结合了现代科技，同时充分发挥了民族传统艺术，以形成富有现代感与民族传统艺术元素的艺术。因此，在在高中美术教学中，教师还应将现代艺术与传统美术相融合。实际上，不论是现代设计，还是现代绘画，借鉴传统艺术的现象随处可见，教师在教学中可适当列举。如2008年北京奥运会，我国火炬的设计灵感则源于“渊源共生，和谐共融”中的“祥云”图形。在中国，祥云文化概念具有几千年的时间跨度，是极具代表性的传统文化符号。而火炬造型，其设计设计灵感则源于我国传统的纸卷轴。中国四大发明中，其中一项就是造纸术。随着纸的出现，人类文明得以传播。同时，火炬上还运用了源自汉朝的漆红色，可以与往届奥运会火炬进行明显区别。火炬上祥云图案与立体浮雕式工艺设计，让火炬整体看上去华丽高雅，具有厚重内涵。可见，传统艺术文化对现代艺术的还是具有重要影响作用，因此，我们应关注与重视传统艺术文化。 总之，在高中美术教学中，教师应引导学生正确认识与理解中国传统艺术文化，明白传统艺术文化对国家，对社会文化与经济发展的重要影响，从而继承与弘扬中国传统艺术文化。 高中美术论文:浅析高中美术欣赏课中抽象美术 【摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。 【关键词】抽象美术；艺术观念；美术教学 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 1．审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 2．抽象美术的特点 欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。 2．1形象的抽象性。 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2．2画面有强烈的动感。 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 2．3趋向音乐性。 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 2．4意蕴的含混性。 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 3．教学方法设计 为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法： 3．1图案肌理的制作方法。 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。 3．2对比欣赏法。 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。 3．3打散组合法。 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象(如花、草)，将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 高中美术论文:浅谈高中美术新课程 美术鉴赏 的有效教学 摘 要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前湘版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。 关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 （1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。 （2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。 （3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。 （4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。 2.学生方面 （1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。 （2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。 （3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。 （4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。 三、结束语 总之，在素质教育的今天，我们不能只重视学生文化课的学习，德智体美劳成了教育改革中的重头戏，对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩，我们有目共睹。高中美术鉴赏课程，就是要通过对美术的学习与欣赏，形成一种积极向上的精神风貌， 让学生通过对美的体验来提高自身的素质，从而能够更好地学习、生活，成为全面发展的人才。 高中美术论文:高中美术《书法》模块教学研究 摘要：本文就高中美术新课标中的选修模块《书法》的内容编排以及在教学中存在的问题、现状进行了剖析，并运用后现代课程范式的课程观和师生观提出了改进建议，同时用一个具体的教学案例进行了阐述。 关键词：后现代课程范式 课程观 师生观 书法选修模块 一、普通高中美术课程标准增设《书法 篆刻》内容的意义： “书法·篆刻”是我国普通高中美术课程标准新增设的一个选修系列，这在以前的《普通高中艺术欣赏课教学大纲》中是没有先例的。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解，它不仅对陶冶学生的情趣具有巨大的作用，给学生带来愉悦和满足，而且能潜移默化地熏陶，使学生审美情趣得到提高，使学生在九年义务教育阶段的基础上，进一步增强对传统文化的兴趣与爱好，学习必要的美术知识，掌握必要的美术鉴赏的方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展，形成人文素养、理解美术文化。 二、广州市高中美术课开设“书法、篆刻”模块的情况： “书法·篆刻”模块推出后，目前开设此模块的学校很少。据了解，广州市一百多所中学中，2004——2005学年下学期开设高中美术“书法·篆刻”模块教学的不过三四所学校。究其原因，简而言之两点：其一，教师不愿教或不能教；其二，学生不愿学（兴趣不大）。 笔者在开设此模块之前曾对我校2004届高一年级学生做了相关的问卷调查，现将部分内容和摘录结果展示如下： 问卷 选该项人数（人） 所占比例（%） 1、你学习书法的经历： a、一直坚持不断地学 4 1.97 b、只在小学阶段学习过 173 85.22 c、只在初中阶段学过 26 12.81 d、从未学习过 0 0 2、你学习书法的原因 a、自己从小有兴趣 2 0.98 b、开始是父母或老师要求学，后来自己渐渐产生兴趣 3 1.48 c、看到别人学，自己也跟着学，无所谓兴趣可言 34 16.75 d、自己毫无兴趣，是父母或老师强迫学习的 164 80.79 3、你是在哪里学习书法的？ a、在家跟父母或祖辈学的 3 1.48 b、到青少宫参加书法班或请家教 7 3.45 c、在学校参加课外书法班 192 94.58 d、在家自学 1 0.49 从问卷中发现，本校该届高一学生真正热爱书法而且一直坚持练习书法的同学寥寥无几。而且大部分学习过书法的学生都是在小学阶段，大多数学生对书法不感兴趣是普遍存在的现象。 曾经的书法热在我国退潮是不争的事实。上世纪70年代末——80年代末这十年是中学当代书法艺术发展的黄金时期，这个时期学习书法的热潮席卷全国，并涌现出一批优秀的青年书法家，他们的作品丰富了人们的精神生活，也影响了广大青少年。但90年代以来，由于电脑技术的高速发展与普及使用对书法艺术产生了强烈的冲击，我们新生代的书写能力在不断地被削弱。以至今天我们很多老师都在感叹在一所学校里找不出几个能写一手好字的同学来。 三、人教社《书法》选修模块的编排特点： 要改变这种现状，首先要求我们的新教材的编写必须做到与时俱进，内容要丰富、要新颖，要有鲜明的时代特色，能引起我们广大青少年的学习兴趣。 人民教育出版社此次把“书法”作为独立的选修模块，其内容大致分为五个部分，结构编排特点如下： 第一部分：字体源流与赏析 第二部分：点画、结字训练 第三部分：整体临摹训练 第四部分：创作训练 第五部分：综合实践部分 第一至五课：汉字与书法文化、隶书、楷书、行书、草书的源流 第七至十课：点画特点分析与练习、结字特点分析及训练一、二、三。 第十一至十三课：整体临摹训练一、二、三 第十四至十六课：创作训练一、二、三 第十七至十八课：综合知识考察实践 该模块教材内容是按照书法学习的常规步骤来编写的，即： 作品赏析 点画、结字 临摹 创作 该编排方式比较符合学生认知规律，比较合理。但如果在教学中按以往常规书法教学模式（即现代课程范式），即以教师为中心、先由教师讲解示范、然后是学生练习的模式，就会出现很多问题。 这种教学模式首先要求教师必须有很好的书法功底，否则就无法完成示范等教学工作，这也是我们很多高中美术教师不愿开设此模块的原因之一。因为在广州市高中美术教师当中，书法专业毕业或专门学习过书法的教师不多；其次在这种课程实践模式中要求教师“准确”地把这些实现的书法知识原封不动地传授给学生，而学生也只是被动地接受来自课程知识的刺激，只是课程的接受者而不是建构者或创造者，这样课程只反映了一种单一的方法、一种单一的知识选择和组织方法，它没有促进师生之间的对话，知识成了客观的商品，由专家传递给教师，由教师传递给学生，教师与学生就成了由课程设计者操纵工具。这种灌输式、填鸭式的课程实践模式可能最终导致学习失去学习兴趣。 要改变这种状况，大力推广“书法”模块教学，我们有必要引进新的理念、新的课程实践模式，即后现代课程范式。 三、把后现代课程范式的课程观和师生观融入“书法”模块的教学当中。 （一）后现代课程范式的课程观。 后现代课程观认为，课程不仅是预先设定的目标或计划，不仅是由一系列材料组成的静态文本，不仅是文化传承的工具，而且是学习者自己主动建构的过程，是学习者运用自己的头脑形成对事物或现象的解释和理解的过程，是探索问题、发现问题、解决问题的过程，也是建构与创造文化的过程。其中，开放、互动、探究是后现代课程观的关键。 （一） 后现代课程范式的师生观。 后现代课程范式的师生观强调教师与学生要通过不断沟通与对话来探究未知领域，认为课程即为探究的过程，在此过程中师生之间的平等关系至关重要。后现代课程论者多尔曾说：“在教师与学生的反思性关系中，教师并不要求学生接受教师的权威，相反，教师要求学生保持对这种权威的怀疑，并要求学生与教师一道去探究学生正在体验的内容。”这样，教师成为平等者中的“首席”，“作为平等者的首席，教师的作用没有被抛弃，而得以重新构建，从外于学生情境转化为与这一情境共存。权威也转入情境中。”因此，教师由课程的实施者转变为课程的创造者与开发者，发挥其组织者、引导者、帮助者与促进者的作用。 由此可见，教师的角色转变后，在“书法”教学模块中，不一定要求每位老师都是书法专业的科班生或权威专家。教师只作为合作者、参与者、开发者，为学生把火把点燃。但这并不意味着教师在书法、教材等方面的要求降低。相反，教师需投入更多的精力去熟悉相关的书法理论、搜集充足的资料以便在课堂当中给予学生必要的指导。它不一定要求教师人人都会写，当然会写更好，但它要求教师能指导学生写。 （三）引入后现代课程范式这种新的课程实践模式，清晰了我们的教学思路。我们在教学当中要注重以下几点： 1、注重以学生为中心进行教学。 2、注重在实际情境中或创设情境进行教学，即运用抛锚式教学设计（也称情境性教学设计）。 3、注重协作学习。 4、注重提供充分的资源。要设计好教学环境，为学生建构知识提供各种信息条件。 下面以一个案例来说明如何运用后现代课程范式这种新的课程模式来组织教学。 （四）案例——人教版“书法”选修模块第四课“行书的源流与赏析”。 教学思路设计： 由古至今谈论行书，没有不提到王羲之的，他的行书代表作《兰亭序》被喻为“天下第一行书”，更是必不可少的范例。 本课以《兰亭序》作为切入点，叙述行书的源流和讲解行书的特点。课前提供充分的与《兰亭序》相关的资料给学生，让学生自主搜集相关的资料，并发挥学生的想象力和创造力，编排舞台剧表演。教学中以学生为中心组织，通过小组的形式协作进行。以学生表演舞台剧的形式创设一个相对完整、真实而富有感染力的情境，让学生从自己的研究性学习和表演中归纳总结出行书的产生、特点、推广、辉煌等内容，从而激起学生的学习需要和兴趣。教师再通过一系列的问题情境和内容展示，引导学生深入赏析《兰亭序》及其它行书代表作，从中感受到书法的美，使学生的审美情趣得到陶冶和升华。 教学流程图： 课前准备 教师提供部分有关《兰亭序》的背景资料给学生，并对学生提出任务和要求：编剧当中要体现行书的产生及特点等知识点。 学生通过互联网或图书查找有关资料 学生按照收集的资料以小组的形式编排一个和《兰亭序》有关的小舞台剧。 教师引入 学生汇报和表演 小组1：《兰亭序》的诞生 师生共同总结：行书的产生 小组2：萧翼赚兰亭 师生共同总结：行书的特点 小组3：唐太宗与兰亭 师生共同总结：《兰亭序》对后世的影响以及行书的发展与推广 师生共同评价，并投票选出最佳剧本和表演。 教师提出问题：《兰亭序》中有20个“之”字，请学生找出来并观察它们的写法有何不同？ 学生分小组讨论，教师进一步总结明确行书的用笔与章法特点等 教师出示一些历代行书名家的代表作，并设问引导学生观察总结出其风格特点。 教师总结拓展 课外实践活动：将《兰亭序》中相同的字剪出再帖到一起，然后欣赏与临摹。 后现代课程范式的课程观和师生观不仅对〈书法〉选修模块的教学有指导意义，其实对其它模块的教学同样有借鉴意义。以学生为中心、教师和学生平等对话、共同探究，将是新课标教学的发展方向。 高中美术论文:高中美术鉴赏课程改革教学方法 摘要 随着教育的不断发展进步，为了实现素质教育，我们必须要采取有效的方法实现学生的全面发展，但是，很多高中学生的视野都比较狭窄，部分高中教师的教育观念也相对落后，因此，很多高中生都没有认识到美术鉴赏课的重要作用。本文就高中美术鉴赏课的教学方法进行了分析和探讨，希望能够为美术教学工作者们提供一定的帮助和支持。 关键词 高中美术；鉴赏课；教学方法 一、美术鉴赏课需要发挥素质教育的导向作用 在新课程改革过程中，最为重要的目标就是实现学生的全面发展，开展高效的素质教育，这就让美术鉴赏教学有了全新的意义，同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来，因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中，教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长，并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲，美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用，也就是充分运用学生的表现欲望，让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我，并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会，再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。 二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体 随着时代的发展，多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面，在教学领域，教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作，在课堂上，学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力，并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案，学生可以根据自己的理解即兴发挥，因此，教师可以对高中生的思维进行引导，让他们找到学习知识的捷径，长此以往，对学生的创造性思维能力将大有裨益，他们的综合素质和能力也能够得到有效提升，最终达到了美术鉴赏课程的目的。在运用网络实施高中美术教学的过程中，教师也应当积极融入网络之中，与学生进行充分的网上交流，从而为他们提供更多的指导，让美术鉴赏变得更高效。除此之外，在运用网络的过程中，学生的计算机运用能力也能够得到有效提升，教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品，让自己的灵感与想法得到表达，设计完成之后，可以在班级内部组织作品评选活动，选出艺术性高的作品，然后让全体学生观摩和学习。 三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色 在美术鉴赏教学中，教师需要探寻美术教学的特色，并且要把这种特色充分发挥出来，建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作，需要教师进行钻研和分析探讨，从而形成个性化的美术鉴赏教学，进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后，美术课程能够有效促进各个学科之间的融合，让学生的校园生活变得更加丰富多彩，而学生们的日常生活充满生机与活力，就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此，新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。 四、美术鉴赏课需要运用创新型作业 在学科教育的过程中，我们不但要重视课堂上的教学，也需要重视课堂之下的教学，也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡，这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段，因此，教师需要充分理解作业的用处，并且思考如何让作业变得更加科学合理，这就需要对作业进行创新。例如，教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论，可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品，为了让学生的探讨更加深入，理解更加深刻，我们可以在课堂上创设产品会的场景，然后让学生融入其中，进行相关的角色扮演。为此，教师应当对全体学生进行合理分组，然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员，然后让其余的学生作为会的参与人员，设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员，不但包括作品的造型，也包括颜色和功能，等等，在这个介绍过程中，学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升，而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考，从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前，教师需要让学生做好相关的准备活动，这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考，要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是，学生在介绍美术作品的时候，应当充分融入自身的思想和观点，并对主题进行充分思考和讨论，这样一来，他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力，同时也提升了自身的审美情趣。在新课程改革的浪潮之下，教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用，并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革，同时充分运用多媒体技术来改善教学质量，为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。 作者：董啸岑 单位：江苏省连云港市田家炳中学 高中美术论文:高中美术教学主观能动性研究 摘要 随着社会的快速发展，社会对人才的选择也在与时俱进，而学校是创造培养人才的摇篮，于是人们对于教学领域的发展与进步越来越重视。美术教学是高中教学中不可缺少的重要部分，伴随着新课改的发展与深入，在课堂教学中学生渐渐从被动转为主动，不再局限于以教师为整个课堂的主体，而是赋予了学生主动去学习、思考、探索、发现的权利。高中美术课程作为表达学生自我思想的一门创作性课程，教师在教学过程中应该更要注意发掘、培养学生的思想意识，帮助学生提高学习能力和主观能动性。 关键词 高中美术教学；主观能动性；重要性 一、主观能动性在生活与学习中的重要意义 马克思曾对人与动物的主要区别做出了一个明确的分析，他指出人区别于动物的最重要的一个特征是：人的身上具备有动物身上所没有的主观能动性，能够主动自觉有意识地去思考问题、解决问题。在生活中主观能动性更是有着特别重要的意义，人们想要取得成功，想要在这个社会中实现自我价值和社会价值，能有自己的建树，就必须在努力的过程中发挥自己的主观能动性，有意识地去学习，去行动。有一句话叫做：“通过现象去看本质。”可见本质都隐藏在现象之下，如果一个人想要通过事物的现象去揭示事物的本质，那么他必定得通过发挥主观能动性的作用来达到目的。因为事物从来不主动满足人的要求，而是要通过人的主观行为去改变与创造。而对于学生的学习也是同样的道理，书本知识和教师授课只是一个渠道，学生想要真正地把所学的知识变成自己的，就需要通过主观能动行为去提升和改变。主观能动性的发挥不仅可以提高学生的学习效率，而且还能在其他方面帮助学生养成自觉行动的习惯。 二、主观能动性在高中美术教学中所体现的重要性 （一）教师应主动引导学生明确自己的计划和目标 新时期的教育鼓励学生发展“德、智、体、美、劳”，为的就是能够使学生全面发展，成为一名社会型人才。而美术教育在高中教学中起着非常重要的作用，因为它不仅是一门培养学生发现美、创造美、鉴赏美的学科，还是一门提高学生素质和情操的必修课。因此，在高中美术教学中教师应适当地舍弃陈旧的教学观念，打破教师直接传达知识而学生直接接受知识的固定模式。鉴于此，可利用主观能动性去引导学生明确自己的学习计划和目标，让学生在学习美术这门课的过程中从被动接受教师传达的知识转为有计划有目标地去学习，在主观能动性的推动作用下去重新发现美术的魅力，发掘美术的价值。 （二）教师应鼓励学生创新，激发学生兴趣 合理放弃原有的旧式教育方式，鼓励学生跳到格子外面来，大胆的创新。因为创新意味着会有自己的想法和思维，那么学生会因为创新而产生需求，有需求就会主动去摸索、研究，从而在内在需求和主动摸索中产生学习的兴趣。例如，在高中美术课程中，教师安排学生完成一幅山水画，就不一定非得要求学生用单调的水墨来完成，可以放手让学生大胆选择色彩、色调，也不一定非得要求山水画中只有山水，不能有其他，也许在山水中添一处茅屋，加一个采药的童子，都会使这一幅山水画更加的灵动而有生机。因此，充分发挥学生的主观能动性，不仅能开放学生的思维，培养学生的创作能力，也能给教师的教学开拓一个全新的教育方式。 （三）与时俱进，树立正确而崭新的教学观 在信息时代的冲击下，学生的心智发展得都很快，也较成熟，接收新事物的能力也很强。如果教师的教学观念不与时俱进，不主动更新完善自己的教学观，就很难满足学生的知识需求。因此，在高中美术教学中教师应该及时树立一个正确而崭新的教学观，进而更新自己的教学方式，根据学生的学习需求设定适合学生学习的课程。例如，教师在教学“人体素描”时，不要只摆设一个人体模型就让学生依葫芦画瓢，也不要因为学生是一群十六七岁的高中生而羞于表达。因为人体是一个非常复杂的构造，如果教师不讲解清楚，学生就无法理解，而根据模糊的概念创造出来的东西只会是形似而神不似，所以教师应大胆仔细地为学生讲解出人体的各种构造、组成名称等。这样，学生在对人体熟知的情况下就能很好地完成画作。可见，教师运用主观能动性创造了新的教学观念，不仅使自己的教学效率得到了提升，还能引导学生更好地完成学习任务。 三、结语 高中美术是一门具有崇高美的学科，它需要学生去发现、创造、鉴赏，是从自我需要出发的且具有很强的计划性和目标性，所以在高中美术教学中教师的主观能动性和学生的主观能动性都具有重要作用。因此，在高中美术教学中教师不仅承担了教授美术知识的重任，还承担了引导学生创造学习的职责。可见，主观能动性对师生来说是相辅相成的，教师通过自身知识和修养去影响学生，使学生树立一个正确的学习意识；而学生通过教师的引导去学习知识、运用知识，然后创造一个属于自己的全新作品。由此可知，主观能动性在高中美术教学中有着十分重要的意义，是教师与学生、旧知识与新知识更替发展的一个桥梁。 作者：李默文 单位：江苏省滨海县明达中学 高中美术论文:高中美术鉴赏情景教学法探析 纵观所有高中美术教学情况，高中美术课程普遍存在形同虚设的情况。其原因是教师尚未对美术教学的重要性形成足够的认识，进而导致学生对美术教学形成了错误的认识，这对实现高中美术鉴赏教学目标形成了极为不利的影响。尤其在当前素质教育的背景下，要求教育教学培养学生的各项能力，如审美能力、创造能力等能力，促进学生的全面发展，所以高中美术教学发挥重要作用已经成为当前高中教育教学面临的重要问题。 一、创设情景 高中美术鉴赏教学的主要目的是培养学生的鉴赏能力、审美能力，具备鉴赏能力也是学生所必须掌握的基础能力之一。目前，高中美术课程存在的主要问题就是课程形同虚设，即使有小部分高中院校开展了美术课程，但效果不佳，主要是因为美术鉴赏课堂教学中，教师通常难以把握教学的重点，对教学内容侧重点掌控不到位，使得美术教学无法对学生形成深刻的印象。新形势下通过融入情景教学法提高学生美术鉴赏教学水平，需要教师掌握创设情景的技巧。以高中美术湘教版教材为例，教材对教学内容的编排从基础部分开始，首先使学生可以学会用自己的眼睛去发现美，然后是讲美术的礼仪和教化，最后列举出高中美术课的鉴赏系列。以第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”为例，本课时教学目标是促使学生了解和初步掌握审美的观念，并对审美形成一定的规律，在日常生活中可以用审美的眼光去看待事物。教学的重点则是促使学生真正理解美的观念和形式法则是怎样产生的，以及美术作品的基本内涵？这就要求学生学会从生活中发现美，并产生美的感受。某教师在进行美术鉴赏课堂教学的时候，提前准备了一些教学辅助道具，如一枝花、一个花瓶，也让学生准备了一些自认为很美的事物。花是大多数学生的选择，这也说明了学生具备一定的审美意识。在美术鉴赏课堂教学开始前，教师播放了一段有关自然美的短视频，视频中呈现出来的内容是一朵花盛开、一只蝴蝶化茧成蝶的过程，以及一只蝴蝶停留在一朵花上的画面。通过观察学生的表情，我们发现，学生全部投入到教学情景中，学生眼睛中呈现出来的是对大自然的感叹和欣赏。在高中美术鉴赏课堂教学中，教师要为学生创设融入欣赏美的情景，适当应用教学辅助道具吸引学生的注意力，再利用画面、声音的方式对学生形成直面冲击，促使学生形成更加直观的感受，逐步使学生融入教学情景中，为展开后续美术鉴赏教学活动奠定了坚实的基础。 二、融入情景 融入情景的前提是创造情景。教师根据教学内容的要求，结合学生的兴趣特征，创设符合教学主题，且具备趣味性和冲击性的情景，才能促使学生真正融入情景中，从而实现促使学生融入情景教学活动中的教学目的。以高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容为例，在正式开始美术鉴赏课堂教学之前，教师利用教学辅助道具和短视频为学生创设了一个良好的情景，且通过观察学生的状态，发现学生基本全部融入设定情景中。这个时候,教师开展了正式的美术鉴赏教学活动，要求学生从短视频中得出结论，对美形成基本的定义。从一开始的教学辅助道具中，学生对美的感受处于初级阶段，仅仅以直观的感受认知美，而视频内容则是对美的内涵进行了进一步的深化，通过融入情景，与大自然仿佛处于同一境地的感受。有一部分学生认为美就是五彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，也有一部分学生认为美就是蝴蝶破茧而出的瞬间，以及花朵绽放的瞬间。在这个过程中，学生融入情景活动，与情景进行了心灵的感受，产生了情感的共鸣，导致在认知美和鉴赏美中出现了偏差，这就是学生融入情景的魅力。学生真正融入美术课堂鉴赏教学中，为高中美术鉴赏教学奠定了坚实的基础。 三、评价情景 传统高中美术鉴赏教学课堂局面比较混乱，课堂教学中沿用其他课程的教学方法和教学方式，以教师讲解美术理论知识为主，学生参与讨论为辅。在这种教学方式的影响下，高中美术鉴赏教学的目标难以达成。素质教育背景下将情景教学法应用于高中美术鉴赏教学中，教师对教学过程分为三个阶段，即创设情景、融入情景以及评价情景，评价情景主要是教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，分析学生的美术鉴赏水平，并积极做出调整，为进一步提升学生的美术鉴赏水平奠基。在高中美术湘教版第一课时中的“我们怎样用自己的眼睛”的教学内容教学的时候，教师通过观察学生对美术作品的鉴赏，即学生对短视频的认知和感受，发现学生对美的感受不同，鉴赏水平也处于不同的层次。学生通过短视频对美的感受产生了误差，有的学生仅仅观察到表面的美，如彩斑斓的蝴蝶和漂亮的花儿，而有的学生则可以观察到生命蕴藏的力量美和内在美，如蝴蝶破茧而出和花朵绽放的美。在学生鉴赏结束之后，教师针对学生对美的感受和认知做出了评价，并深层次挖掘出了美，对学生形成美的意识形成了非常重要的影响作用。在教师详细讲解美的内涵之后，要求学生通过讨论的形式对美的含义进行拓展和延伸，这是一个学生评价情景的过程，通过这个过程对高中美术鉴赏教学水平的提升奠定了坚实的基础。 作者：陆玲 单位：江苏建湖县第一中学 高中美术论文:高中美术选修课文化建设思考 【摘要】 2015年11月22日，在沁源县教育局和沁源一中领导的统一组织下，我有幸参加了赴上海、杭州的观摩学习活动，上海闸北第八中学、建平中学、杭州二中、杭州江南实验中学这四所名校的校容校貌、办学特色给我留下了深刻的印象，使我感触颇深，特别是在高中美术选修课和校园文化建设方面。下面我结合美术学科从以下三方面谈谈这次考察学习的一点体会和一些想法。 【关键词】 个性；美术选修课；校园文化 一、强调学生个性发展，注重特色教育 江南实验中学的黄校长在介绍他们学校的校本课程时，特别谈到初中开设了跆拳道选修课，跆拳道文化已经影响到学生的礼仪文化，学生见到师长会深深的鞠个躬；杭州二中让每一个孩子参加体育俱乐部活动，让孩子在体育课中树立规则意识。充分体现了音体美课程对全面提高学生的素质、培养学生兴趣特长和审美能力以及丰富学生学习生活有着特殊的教育功能。杭州江南实验中学注重学生专长的发展和学校的学科特色建设，开设了个性特长类课程和素质拓展类课程，为学生提供了自由发展的空间、条件，使每个学生有可能自由地发展他的才能和爱好，充分发挥学生的个性。朱永新在《新教育》中说过这样一句话“一个人怎样区别于别人，一个人怎样做得更优秀，个性是很重要的。个性张扬的人能在此基础上做到比较全面的发展。” 二、针对我校美术学科开设选修课谈一些自己的想法 拓展美术课程，开设各类美术选修课，为学生提供自主选择的机会，满足学生多方面发展的需求；进一步培养学生发现美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。 1.结合我校美术教师的专业特点和课程的可操作性，在高一、二年级可开设鉴赏类、绘画类、书法类、设计类、工艺美术类、特长类专业类等课程，可以由美术教师根据自己的专业方向选择选修课程，也可以结合当地的民俗文化开设有特色的选修课。 2.选修课的内容设置要体现美术学科的可操作性的特点，并能够培养学生创新意识、艺术表现能力、善于思考问题和解决问题的能力。高中学生普遍不具备专业基础，因此教学内容设计要适应学生，要由易到难、由简到繁；每一课要设计针对性的美术活动，有完整的作品呈现；在作业评价上以学生的创意和表达的含义上作为评价重点，在绘画造型方面可适当降低要求。 3.结合我校美术教育资源条件，每门选修课程可尝试招收30人左右，由学生自由选择美术选修课程；由于美术选修课的开设需要大量的工具材料和固定的教学用具，所以应当提供专门的美术工作室，由学生走班进行选修学习。 4.定期进行选修课程学生作品的汇报展，既为学生提供了展示的平台，也能够促进教师在教学方面的完善；并选择优秀作品装裱布置在我校的教学楼内。 5.美术选修课的开设也为特长生的培养奠定了基础，使学生在选修课的学习中及早地发现自己的专长；我们美术组多年来把很多精力投入在特长生的训练中，忽略了拓展美术课程，忽略了培养整体高中生的艺术修养方面。我认为在我校开设美术选修课程，关键在于我们教师本身，选修课的开展首先要明确教学内容?需要什么工具材料？要达到什么样的教学目标？最后呈现什么样的作品？这都需要我们投入很多时间和精力去进行教学设计，其实，对我们教师个人成长、专业发展也能够起到良好的督促作用。 三、关于校园文化建设 1.美术社团活动 组织美术社团活动的目的是活跃学校的学习氛围，提高学生自主管理能力，通过社团活动既可以引导学生个性化、创造性的学习，又可以给学生搭建一个展示才华的机会和平台。08、09年我在咱们学校团委工作，曾组织学生绘制迎新晚会、运动会、演讲赛等主题海报，这些活动都由学生独立完成，不仅提高了学生的创新、动手能力，而且为学校营造了浓厚的艺术氛围。 2.校园画展 校园画展是校园文化建设的一部分，是美术教育功能的一种立体呈现。我们走在四所名校的校园里除了感受江南的园林艺术之外，我们还能感受到浓厚的校园艺术氛围，楼道里、长廊里随处可见师生的绘画作品和工艺美术作品。过去我们美术组也组织过迎新、五四、特长生汇报展，但是没有把一些优秀的作品进行很好的整理装裱，这是我们需要进行学习和改进的，在接下来的工作中应当逐步完善校园的美术作品展览，为校园增添丰富的审美文化。在此，感谢领导给了我这次珍贵的学习机会，让我解读了先进的教育、教学理念，获得了许多教育改革的信息，也是对我教育教学工作的鞭策。我在今后的工作中，要多学习先进经验，不断改进自己的工作方法，力争使自己做的更好！ 作者：胡剑 单位：山西师范大学 山西省长治市沁源县第一中学 高中美术论文:高中美术教学资源开发研究 一、什么是地方美术资源 地方的美术资源是对传统文化的挖掘，在学习地方美术的过程中，可以使学生对地方的文化有所了解，进而增强对传统文化的认识和理解。高中美术作为一门新课标的课程，不仅仅能够使学生在枯燥的物化生史地政中能够丰富一下自己课程的多样性，而且能够使学生在通过学习美术过程中的方法，能够将其利用到平时的学习中。更多的可以增强学生的探索能力和研究能力，何乐而不为呢？而且，学生相对于枯燥的专业课程的学习外，对于美术的学习会更加感兴趣，显然，地方的美术资源和课程中的美术资源是截然不同的。课程中的美术资源比较官方，教学所用的材料也是全国统一，很少可以将地方的特色纳入进去。而地方美术资源的开发不是作为一门课程来让学生进行表面浅显的了解，而是要求学生通过体会地方的特色技艺等，从中汲取营养，来完善自己的素养。各个地区的文化特色不同，地方美术的指导学习也不同，学校和教师要根据不同地区的特色制定不同的美术指导，让学生在美术中尽情发挥自己的长处，感受美术所带来的乐趣。在课改实验中，高中美术教师也意识到通过地方资源来丰富教学是必要的，但是缺少一些引导及推动力。毕竟，地方资源美术指导并不是很普及，这也就需要教师在此多下功夫，多去创新，在创新中发掘最适合学生学习的方式。 二、高中美术教学中的地方资源开发 地方美术课程显然更具有丰富性，以及更加的原生态。这样问题也就显现出来了，正因为地方美术资源选择面很广，各类资源参差不齐，也就导致许多资源都缺乏专业的验证。这样一来，确定下来的资源也就所剩无几，可以用到课程中的资源也就少之又少。这也造成了学业指导不专一，学生学习的知识不能统一，这对于一些对于美术感兴趣的学生，甚至要终生学习美术的学生有着很大的弊端。当然，这对教师的要求也就更加的严格，在讲解这门课程时，需要仔细研究地方美术资源，选择适合用在课程教育上的方面来给学生进行详细辅导。根据当地的特色，把美术融入生活，只有这样，才可以更好地将地方资源的开发运用的教学当中，得以将传统更好的传承下去。地方美术课程的优越性在于其丰富的文化底蕴，而且对于地方的学生，他们对地方的民俗文化有一定的了解，在课程的学习上也会更容易接受。中国的悠久历史，造就了不同地区的民族文化，学生从小在这里长大，对于文化型的美术更是印象深刻，但是，地方美术的指导却不是很普及，所以对地方美术资源的开发是急需要实施的。高中美术教学加入地方资源，其利是大于弊的。这种具有地方特色的美术教学可以极大的提高学生的积极性，也可以提高学生的兴趣，使得学生可以通过美术领域来对地方特色进行了解，学生也会积极主动去创新，以及与其他同学进行交流。这也给枯燥的高中生活带来一丝乐趣，学生也会利用这短暂的美术时间，更加刻苦的学习，了解美术的博大精深。通过研究不同的地方资源，学生能够更深入的研究到传统美术，对学生的审美及美学素养都有很大的提高。高中美学教学加入地方资源，这样才是对美学的挖掘，对美学的敬仰。相信通过地方美学资源的不断开发，中国传统文化的传承将会不断深刻。 三、高中美学教学中的地方资源的教学设计 高中美学教学中的地方资源的教学设计首先是将传统美学教学和地方的美学资源融合在一起，其次，在教学方面也要有所改进。更详细一点来说，既要和全国美术教材相统一，又要将地方的文化凸显出来。既然是融合地方美学资源，就需要对地方文化进行探索。所以这门课程在设计上不能局限于课堂内，更多的是要走出课堂。在课堂内，可以通过看视频、听演讲等方法来先对地方美学资源的知识理论有所了解；接下来就是要在课堂外，有目的性的组织一些活动，使学生能更直观生动的了解地方美学资源，通过其对地方文化的探究，来完成这门课程的相关作业。举个例子来说，在高中美术课程中，教师可先讲解某一个地方资源的理论课程并留下相关作业，再安排小组在地方进行详细的探究，再在接下来的课程中进行小组展示其作品。这样一来，学生对地方美学文化以及传统文化的收获也就不言而喻了。 四、总结 通过对高中美术教学中的地方资源开发与教学设计的研究，我们可以发现，这样的教学不仅对学生的接受上是一种挑战，更是对教师在美术领域的研究及教学的模式上有极大的挑战。这不仅是在教学模式上的一种创新，也是对在发扬中华传统文化道路上的一种创新。地方美术资源涉及的领域极为宽泛，美术、历史、地理甚至理科等方面都有所涉猎。在学习地方美术资源的同时，可以对其地形地理环境有所了解，可以对其历史发展有所掌握。不仅如此，在学习地方美术资源时的探究及创新意识，对理科的学习上也有很大的帮助。所以，高中美术教学中加入地方美术资源是一个明智的选择，相信在不久的将来，这门课程会得到更广泛的普及. 作者：柴青 单位：天水长城中学

美术论文范文:视觉文化背景下幼儿美术教学实践论文 【摘要】 随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。 【关键词】 视觉文化；幼儿美术；教学实践 视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。 一、视觉文化的内涵 视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。 二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难 传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。 三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难 1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。 要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。 2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。 无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。 3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。 很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。 作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院 美术论文范文:初中美术教育功能定位和思路创新论文 在初中美术课程的教学中，教师应当经常对于教学过程进行积极的教学反思，对于美术教育的功能定位要更加明确，并且要在此基础上有合适的教学思路创新。这样才能够打造更为高质量的课堂教学，也能够从不同的方面展开对于学生各种能力的锻炼。在这样的基础上，才能够促进学生在美术课堂上有更多成长与收获，这也是美术课程教学价值的一种直观体现。 一、促进学生健全人格的形成 很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。 二、充分利用现代化教学工具 为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。 三、培养学生的想象力与创造力 培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。 四、总结 在初中美术课程的教学中，教师要对于美术教育的功能有新的定位，并且要借助教学思路的不断创新来实践各种教学目标。教师要注重对于学生健全人格的培养，要充分体现美术课程积极正面的教学价值。教师也要善于使用各种现代化教学工具，这不仅能够带来教学效率的提升，这也能够充分体现教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言同样非常重要，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新，这样才能够促进学生各方面能力的不断提升。 作者：周海洋 单位：江苏省东台市安丰镇中学 美术论文范文:中职美术教学学生创新能力培养论文 摘要： 中职美术教学有职业教育的特殊性，因而在日常教学中有别于高校的美术教学。职业教育由于不断适应市场需求，导致职业教育的学生普遍缺乏创新创造能力，因此日常教学中需要重点培养学生创新创造能力。由于美术创作更多强调的主体思想的表达和情感的宣泄，因此中职美术教学需要重视学生创新能力培养，从而帮助他们真正提高美术创新创造能力。 关键词： 中职美术教学 美术教学 创新能力 现代教育对于职业教育中学生的能力素质要求越来越高，越来越多的企业单位更多强调人才的创新创造能力。中职美术教育要培养更多满足社会不同需求的针对性型人才，那么学生的创新创造能力就不容忽视。美术属于开放性的教育学科，因此学生的主观性应该得到进一步强化。然而，在实际教学中，由于教学理论的不完善及教师能力素质的不足，导致中职美术教学没有起到促进学生开放式思维发展的作用。所以说中职美术教育工作者需要更多探索，从而找到真正能够帮助学生提高创新创造能力的方法，促进中职美术教育向前发展。 一、中职美术教学中学生创新能力培养的现状 1.学生创新实践不足，审美能力欠缺。 美术是一门对学生实践和创新能力要求比较高的学科，需要学生进行更多的主观性判断。美术作品创作强调的是思想的表达及情感的宣泄，由于中职美术教学的局限性，导致学生缺乏创新创造能力，因此美术作品也难以表达出创作者的主体思想。学生在日常教学中缺乏对美术作品的赏析能力，那么创作过程就谈不上大胆创新。例如在中职美术日常教学中，学生对于抽象派美术作品的理解就比较困难，由于他们本身缺乏开放性的思维模式，加上审美能力的不足，导致学生对于抽象派艺术的理解仅仅停留在教师讲解层面，自己对于抽象派画作缺乏认识，也无法理解其深层次内涵。这些学生日常教学中所表现出来的问题，严重影响了中职美术教学的实际效果。 2.教师创新教学缺乏，教学效果不佳。 中职美术教学中学生创新能力的培养更多地需要教师的合理引导，可是实际上在日常教学中，教师普遍缺乏创新教学理念及创新教学方法。由于教育资源对于职业教育的分配本来就不均衡，导致职业教育中师资力量本来就薄弱，一线教师自身就缺乏创新教学理念，中职美术教学中学生创新能力的培养如何能够得到保证。例如在日常教学中，部分教师上课就是照本宣科，根本没有针对美术教育特点进行启发式教学，也没有将学生的创造性思维能力开发出来，长此以往，导致中职美术教育的实际教学状况显得如此混乱，教学效果难以保证。 3.创新教学理论匮乏，美术创新欠缺。 美术本身就是一门需要创新教学理论的学科，可是实际上在中职美术教学中缺乏的就是创新教学理论。日常教学中没有正确的创新教学理论指导，学生对于美术的认识也就停留在普遍认识上，缺乏独特的思维能力。就拿学生对于美术作品的品鉴能力来说，中职院校的学生对于美术作品的认识普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表现出来的形态，对于作品深层次的内涵难有高深的理解，这些就是由于日常教学中缺乏创新教学理论，因此学生的品鉴能力停留在表象认识上。日常美术教学难以提高学生品鉴能力，学生连最基础的欣赏都做不到，那么如何让他们在创作中融入个人思想和情感，如何在创作中拥有创新能力。 4.教学评价不够合理，创作自信缺乏。 美术作品的创作需要一次又一次的尝试，因而学生的心理素质一定要过硬。然而，中职美术教学没有充分考虑到这一因素，实际教学中往往忽略学生的真实感受，日常教学缺乏有针对性的评价，导致学生心理素质越来越差。由于现阶段中职美术教育中教学评价机制的不合理，导致学生长期以来在美术作品的创作上缺乏自信，创作者都没有创作自信，那么所创造出来的美术作品何谈有创新。因此针对中职美术教育的评价机制不合理这种现状就需要做出改变，采用合理有效的方法完善日常教学评价机制，从而真正帮助学生增强创作自信。 二、提高中职美术教学中学生创新能力的方法 1.增加创新实践，提高学生审美能力。 职业教育美术教学的主体同样是学生，因此中职美术教学就应该将课堂还给学生。以往中职美术课堂教学更多的是教师的自我讲述，那么为了更好地培养学生创新实践能力，就应该尽可能多的让学生进行评价讲解。例如对于《蒙娜丽莎》这幅经典作品来说，赏析的时候可以先让学生发表一下自己的观点，让他们更多地从自己的角度评价这幅作品，然后让他们进行赏析交流。日常教学一定要注重培养学生独立思考能力，增加一些实践感悟，从而逐渐让他们明白美术的本质就是思想的表达和情感的渲染。只有学生有了自己的主见，有了独立思想，学生的审美能力与创新创作能力才能够提高。 2.强化师资力量，增强教师创新能力。 美术是一门开放性学科，但是它更加需要专业性的指导教师。因而针对中职美术教育师资力量薄弱的问题，中职美术教育相关部门就要重视师资力量的引入，从而真正建设一支拥有创新创造能力的师资队伍。教师的创新能力直接关系到学生日常学习所能掌握到的知识技能，虽然美术作品的创作需要的是灵感，可是如果学生好的创作思想得不到引导，那么那些灵光一闪的创新就无法捕捉。因而进一步强化中职美术教育的师资力量的建设，关系到中职美术教育的实际效果，同时影响着学生的创新能力培养。 3.完善教学理论，提高美术创新能力。 先进的教学理论是指导中职美术教育日常教学的关键，因此针对中职美术教育学生创新能力不足这一现状，在日常的教学中就需要进一步完善教学理论，从而提高学生美术创新能力。例如在进行美术作品环境取景这一模块的教学时，一定要树立一个开放的思想，任何环境的取景都不是一成不变的，随着渲染效果和思想的不同，环境的取色也是随之发生变化的，如果片面地认为某一物体的环境色彩是一成不变的，那么最终导致的结果就是学生的创作思想被禁锢，因而一定要让学生树立开放性的创作思想。 4.优化评价机制，增强学生创作自信。 美术教学属于艺术教学范畴，因而一定要注重美术教学的评价机制，艺术教育在于将学生的思想合理地表达出来，那么美术教学也一定要注重学生思想的表达。例如在日常教学中，就一定不能忽视学生创作自信的培养，针对学生的独特的创作思想，一定不要持否定态度，多与学生进行交流，了解学生不同的思想背后所隐藏的故事。只有真正了解学生的创作动机，才能够对学生创作的可行性作出客观评价。此外，日常教学要注意引导学生将自己的认识和看法通过美术作品表现出来，只有这样，学生日常的美术创作才能够融入更多自己的思想，中职美术教学中学生创新能力才能够逐步培养起来。 三、结语 中职美术教学中学生创新能力的培养是一个长期的过程，需要教师及学生共同努力。在日常教学中，教师要合理运用先进的教学理念，营造出一个开创性的教学环境，让学生更多地将自己的思想和情感通过美术作品表达出来。同时要及时肯定学生的想法，让学生拥有创作自信及创新能力，从而真正培养出一批有独立思想的美术职业人才。 作者：陈夜珠 单位：福建省南靖第一职业技术学校 美术论文范文:高职美术教育改革论文 一、高职美术教育现状 随着我国职业教育制度的不断完善和办学规模的不断扩展，职业教育在经济发展进程中的作用和地位得到了社会的重视，政府对于发展职业教育的指导方针也越来越明确。高职美术教育在职业教育大潮中也受到了国家越来越多的关注，有关部门针对性地颁布了一系列政策，并对现行高职美术教育体系中存在的问题进行了分析，明确了高职美术教育的办学宗旨、办学目的、办学模式、办学方法等。由此可见，高职美术教育在我国高等教育中是不可缺少的重要组成部分。从21世纪初至今，教育主管部门逐步加大了对高职教育的资金投入力度，给予了更多政策上的照顾与支持。这一时期，我国的高职教育得到了飞跃式发展，高职教育的办学单位由自考助学到纳入国家统招计划，由专科层次人才的培养升级到本科层次人才的培养，由千余人的办学规模发展到几万人的办学规模，种种现象表明，高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分。随着高等职业教育的不断发展，高职美术教育作为其中的一部分，为社会培育了一批又一批优秀人才。与此同时，各个领域和行业都跟随社会的发展转而需求新型职业人才，而早期的高职美术教育模式并不能完全适应现今的社会需求，因此，高职美术教育的改革势在必行。 二、高职美术教育改革内容 高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝徇私舞弊行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。 三、高职美术教育的改革措施 高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。 四、结语 文章通过阐述高职美术教育的现状，剖析了当下社会发展进程中高职美术教育在人才培养方面存在的问题，并提出了相应的改革方案，以期促进高职美术教育的发展。我国的高职美术教育已经取得了很大的成绩，针对新形势下的人才需求，如果对潜在的问题采取相应的改革措施，完善高职美术教育制度，定能为社会培养更多高素质、高水准的综合型美术人才。 作者：刘富根 单位：江西应用科技学院 美术论文范文:蒙古族题材动画片美术设计制作论文 一、动画制作中的人物设计 在蒙古族题材动画片的制作过程中，动画人物的设计是十分重要的，作为一个视觉符号，动画人物不仅承载了巨大的历史文化信息，还置身于庞大的时代背景之中，无论是人物的外貌、生活生产工具还是装饰等，都与当时的民俗有紧密的联系。蒙古族主要生活在草原地区，该地域的气候和环境让这个游牧民族形成了游牧狩猎的习俗，同时也形成了勇敢无畏的个性和独特的气质。在设计蒙古族历史人物角色的过程中，设计者要充分考虑利用他们的崇高精神和一些良好的行为举止、习惯等对人们产生潜移默化的积极影响。因此，在动画人物设计过程中，设计者不能仅仅将其当作一个视觉符号，还要设计与其形象相符合的身份和性格。如，我国经典的动画片《草原英雄小姐妹》中的小姐妹玉荣和龙梅在艰苦的环境中养成的勇敢、不屈不挠的精神就对当时的小观众产生了深刻的影响。在该部动画片的制作过程中，导演和动画人物主创人员曾冒着严寒深入蒙古大草原，通过深入了解蒙古族人和真实体验蒙古族人的生活，对当时小姐妹所处的生活环境有了深刻的理解和认识，从而设计出这部蒙古族生活题材动画片，塑造出的人物自然就能给人留下深刻的印象。 二、动画制作中的场景设计 没有场景环境就没有人物，这是著名导演安东尼奥尼反复强调的，由此可见场景设计的重要性。动画的场景设计包含两个方面，即物质与效果，物质包括结构、景观、建筑、道具、装饰等，效果包括色彩、光照、气氛营造等。优秀的场景设计不仅要具备极好的艺术渲染力，还要能对突出角色形象有所帮助，即能完整地体现出角色所处的历史背景和环境。蒙古族题材动画制作对场景设计有特殊的要求，要以蒙古族的民族文化特点、自然景观和地域特色为出发点，充分表现出蒙古族的特征。蒙古族的景观包含自然风光和蒙古族独特的人文景观，两者相结合才能诠释蒙古族的民族风情。首先，蒙古族题材动画片的场景选择要结合蒙古族生活的地域特点。蒙古大草原的自然风光包含多树草原、草甸草原、干旱草原、荒漠草原和沙漠，总的来讲是以平原为主，其特点是视野辽阔、一望无际。其中，蒙古草原东部蓝天白云和河水弯弯是其最大的特点，西部为腹地，以荒漠戈壁为主，人烟稀少，拥有蒙古特有的大漠风光。《草原英雄小姐妹》的场景设计就具有典型的草原西部特征，偏干旱，整体的色调偏向灰黄，具有“大漠孤烟直”的意境，这样的环境为暴风雪的到来埋下了伏笔，整个情境衔接得也很自然。而国产动画片《勇士》的场景则是典型的草原东部景色，蓝天白云、朵朵白花，无高大的树木，内蒙古草原的山丘表现得十分明显，这种场景很容易让人们体验草原的风光，感受蒙古族的习俗和文化，很容易把观众带入蒙古草原的生活环境。上述两部动画片中景物的设置除了表现出蒙古族的生活环境，让人们感受蒙古族独特的风光，还对人物的塑造有很大的帮助。如，在《草原英雄小姐妹》中，两位小姐妹在暴风雪中为了大家的利益而不屈地奋斗，表现出她们小英雄的气概。在蒙古族题材动画的场景设计中，设计者要注意以下几点：第一，场景要能表现出民族风俗。蒙古族题材的动画片一般是围绕蒙古族的历史人物传说展开的，涉及历史人物的生活和习俗等，其独特的生活方式和文化风情与其他民族有着截然不同的表现。因此，蒙古族题材动画场景设计一定要遵循客观的存在，设计蒙古族一些特殊的文化习俗时一定要立足实际。第二，场景设计要能烘托角色的情绪。角色的渲染除了动作和表情的设计外，还需要将角色置于合适的场景中，让场景的烘托功能能增强角色情绪的感染力。好的场景能让角色形象更加饱满，因为角色会随着情境的变化而表现出某种情绪。根据剧情的发展和角色的扮演适时变化的环境气氛可以充分将观众的情绪调动起来，不同的场景对不同情绪的烘托有着极大的帮助。如，灰暗的色调能烘托角色痛苦、感到压抑的心理；荒凉的场景能烘托角色孤独寂寞的心理；鲜明的色彩能表达热情奔放的氛围；一些放射性的抽象场景则能表现出角色彷徨、紧张的心理。 三、总结 总而言之，民族题材动画的成功与否取决于其是否具有鲜明的民族特色，能否让观众接受。在民族题材动画制作中，无论是人物设计还是动画场景设计，都要立足于民族本土，这样才能制作出能充分打动观众，并展现出中华文化独特魅力的动画。 作者：孙玉宝 单位：内蒙古艺术学院 美术论文范文:高考培训班美术设计论文 一、无证无照的培训班及无序的管理是办学的主流 一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打擦边球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。 二、教学人员的技能及师德良莠不齐 俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。 三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展 扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。” 四、结语 当下，贵州，各个高中的基础美术教育，还未完全健全，与高校大量的，美术招生未能形成有效的对接。而美术考前培训班的出现，从一定程度上的填补了这个断层。然而，美术考前培训班，在应试、背诵模式下造成了对技术的狂热追求，与艺术教育目标发生了偏离，加重了高校美术生源基本素质和能力上的危机。 作者：杨可 单位：六盘水师范学院艺术系美术教研室 美术论文范文:舞台美术设计美学论文 一、舞台美术设计中的色彩运用 如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。 二、舞台美术设计的表现形式 歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。 作者：杨子 美术论文范文:当前中职学校美术教学论文 一、当前中职学校美术教学的误区 （一）教学取向有所偏离。 中职学校的初衷在于培养社会所需的职业技术人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中职学校对口招生，部分中职学校在教学取向上偏于教学应试化，脱离了中职教育的初衷，与众多普通高中一样，片面追逐高考上线率、二本三本率等指标。这种取向在中职学校美术教学中更显著。美术老师们把理论知识教授作为教学重头戏，突出中职生对美术理论知识要点的把握，美术教学自始至终围绕对口高职院校的考试指挥棒旋转，对中职生本应重点掌握的美术技能讲授甚少、实操甚少、考核甚少。 （二）教学目标不够清晰。 从教学目标来讲，中职学校的美术教学既要像学历教育学校一样，必须以美术学为基础，培养学生的美感及审美能力，又要突出实践运用，将美术学与现实生活紧密结合，真正将美术运用到人民群众的生产生活之中。在当前的中职学校实践中，美术教学更多地强调学生对美术理论知识的掌握、对CAD等图形处理软件的实操能力，而忽略了美术作为艺术的一种表现形式对中职生个人情操、思想境界、修养品位的重大影响作用，导致中职生普遍缺乏创新思维和创造力，中职生的美术作品缺乏新意、鲜有灵魂。 （三）教技教法趋于僵化。 中职美术教学在长期实践中已经形成固化模式，一本教科书、一个讲义夹、一支粉笔就是一堂美术课。尽管近些年来办学条件极大改善，教学设施设备不断丰富，多媒体教学走入了中职美术课堂，让美术教学更形象、更生动、更直观，然而，一些老师不愿接受新生事物，不愿轻易尝试好的、新的教学方法，时到今日，中职学校美术教学很多依然是三尺讲台上老师不停写画、台下学生反复的描摹，纯正的“灌输”模式；一些年轻的教师虽然擅长多媒体美术教学，但表现出了过多的依赖性，逐渐丢弃了简笔画等手绘教学方式，在教学模式上显得过于单一和枯燥，中职生们难以体会到学习美术的乐趣，从而让美术教学效果大打折扣。 （四）培养鉴赏能力不足。 虽然中职学校的性质决定了其美术教学的侧重点应突出在理论与技能的教学上，但绝不能否认美术作为艺术的根本性质。在中职美术课堂实践中，老师们往往不看重学生鉴赏能力的培养，一上课往往自顾自地按照备课本进行讲授，即使是在美术鉴赏课上，也是直接抛出自己的赏析见解，学生们普遍跟着老师的节奏和思维定势被动地学习，他们对美术作品的鉴赏持什么样的观点、有什么样的创新思维等都难以展现，这样的美术教学结果就是直接压抑了学生的创新思维，对于培养中职生的美术鉴赏能力具有极大的副作用。 二、走出中职学校美术教学误区的路径 （一）坚持正确的中职教育理念。 有什么样的思想引领，我们的工作就会朝着什么样的方向前进。素质教育是我国教育事业发展的总体取向，无论是学历教育，还是职业教育，都要遵循这一发展理念。中职学校和中职美术教学工作者要牢固树立素质教育的正确理念，主动摒弃“高考至上”、“技能至上”等错误的美术教学认识，将美术教育教学视为推动中职生素质教育的强大武器，确保中职美术教学始终保持在正确的发展轨道上。 （二）确立明晰的美术教学目标。 确定清晰明了的中职美术教学目标，是助力中职美术教学快速走出误区的关键所在。中职学校在科学定位美术教学目标的时候，不宜整齐划一，应重点统筹好美术专业与其他专业的教学目标问题。教学总体目标应当定位在培养知识扎实、技能过硬、情操高尚、善于创新的中职生上，而细化的教学目标则应有所区分：针对美术专业的中职学生的教学应体现扎实的美术基础、较强的专业技能和紧跟时代的创新精神，着重体现一个“专”字；对于其他专业的中职学生教学目标则应强调运用与欣赏，教学的重点在于融美术于生活、于技能之中，以美术教学提高中职生的综合素质。老师们目标清晰，在课堂上方能精准教学，从而保证美术教学达到预期的效果。 （三）探寻多元的美术教学模式。 在教学内容选择上，要多下工夫，针对不同专业、不同学生群体灵活选择教学重点，可将美术与书法、工程制图课等有机结合，让教学内容更具吸引力；要善于选择和运用学生们所喜欢的教学方法，如实物、挂图、PPT等，保持学生对美术的兴趣；要注重课堂教学与非课堂教育的综合运用，课堂上应多运用讨论、问答、即兴创作表演等互动式教学，充分发挥学生的参与积极性和创造性；要有目的、有计划地引领学生走出单一课堂教学模式，将美术教学现场延伸到大自然之中、展馆之中、社会实践之中，展厅欣赏艺术珍品等。只有在教技教法上不断创新，才能让活跃且好新鲜事物的中职生们保持美术学习兴趣，提高美术造诣。 （四）突出学生的美术鉴赏能力。 中职生出生社会之后，不仅仅是劳动者、生产者，更是社会生活的亲历者、欣赏者。因此，对中职生的美术教学不应仅仅停留在美术理论知识和实操技能上，还应在美术鉴赏课上下工夫，着力提高其审美能力。要在美术课体系中增加美术鉴赏课的比重，精选适宜的美术鉴赏作品，让广大中职生成为美术鉴赏课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品、直陈观点、各抒己见，辅以恰当的老师点评，让广大中职生们在活跃的氛围中赏析美的存在，增强发现美的能力，提升鉴赏美的水平。 三、结语 综上所述，中职学校需要正视美术教学问题，把准成因所在，落实改进举措，方能取得更好的教育成效。 作者：邵娟 单位：四川省阆中师范学校 美术论文范文:动画片美术设计风格论文 1动画片美术设计风格的基本要素 动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。 2动画片美术设计风格的发展脉络 我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。 3动画片美术设计风格的诠释 鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析： 3.1充分的吸收流行元素 近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。 3.2注重把握观众的观看需求 由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。 3.3利用现代化的设计技术 随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。 3.4注重设计中的创新 在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。 3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合 实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。 4结束语 本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。 作者：周嘉煦 单位：四川师范大学数字媒体学院 美术论文范文:国产电影美术设计论文 一、拼贴式的审美形态 拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响，这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体，在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先，对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景，并对这些场景进行模仿，但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴，而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性，通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感，但影片本身却不是粗糙低下的，而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》，这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格，在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的，从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海，但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀，这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》，而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道，阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭，而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次，超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性，美术设计者可以充分发挥选择性，不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》，主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片，但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素，让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面，这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性，并且影片出现了大量地戏谑手法，这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中，写实与随意戏谑没有统一的使用规则，完全是贾樟柯自己的直觉进行处理，他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则，却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新，在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。 二、混杂式的审美形态 电影美术设计本身包含着许多审美元素，这些元素既可以包括东方的元素，也可以是西方元素;既可以是时尚的元素，也可以是复古的元素;既可以是古典元素，也可以是现代元素，这些元素都可以在美术设计中相互融合，共同表现电影的整体风格。首先，双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论，也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的，但是从深层次上讲，两者又是可以调和兼容的，就像矛盾本身一样，既相互斗争，又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合，商业模式与精英文化的结合，但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通，进而相互融合，在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》，这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合，并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态，色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩，也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义，这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合，这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击，并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识，将人物与字体进行结合，也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次，中西结合。众所周知，中国文化与西方文化存在着很大的差异，这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别，但是这种差别并不能限制电影美术设计，这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台，中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型，这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态，影片中兼顾东西文化，将古典与前卫结合，为此叶锦添打造了许多宏大的场景，大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景，影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的，与西方戏剧中的宫殿比较类似，特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景，但宫殿总体造型上的风格却是中国式的，影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中，这些宫殿虽然宏伟华丽，但是总体上的色调是阴暗的，体现出了剧中人物悲剧的命运，进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美，也可以感受到西方的现代表现手法，除了这部电影，《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。 三、虚拟式的审美形态 随着电影技术的不断发展，电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切，电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合，随着CG技术的广泛使用，真实存在的布景被绿幕所取代，因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先，数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征，电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系，这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来，但是这些其中有的是真的，有些则是假的，这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用，电影美术设计的方法越来越多样化，通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法，同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间，即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越，数字技术更多的是再现物质世界的客观真实，表现丰富真实的主观世界，这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛，它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿，数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用，如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次，国产的许多电影中也运用了数字技术，这大大拓展了国产影片的视觉表现力，同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维，进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX－3D电影，这部影片就运用了数字技术，通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境，将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景，这些都是通过数字特效完成的，进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度，虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型，在这种虚拟的画面场景中，观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受，这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间，使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。 四、结语 综上所述，电影美术设计是影片的重要环节，美术设计审美形态的不同直接影响着影片的风格、基调等。随着电影美术设计的不断发展，国产电影美术设计的审美形态也不断地发展丰富。电影的美术设计承载着本民族文化传统，笔者相信，随着国产电影美术设计的发展，我国的文化传统会随着电影走向世界各个角落。 作者：胡淼 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 美术论文范文:舞台美术设计论文 1舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用 我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。 2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点 2.1空间设计的美感 对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。 2.2舞台媒介的多样与新潮 在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。 2.3设计风格与晚会主题策划的吻合 我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。 2.4人物形象的塑造与服装道具的安排 提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。 3结语 在大型晚会的主题策划当中，舞台美术设计是最为关键的一步，正如法国作家罗曼•罗兰的那句话“，最高的艺术，名副其实的艺术，绝不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。”因此，当我们想创造真正的设计水平时，必须从全方面去考虑设计的精髓，这也是为什么舞台美术设计在晚会当中起着决定性作用的原因。艺术是给人们带来美的感受，同样我们通过舞台的渲染、设计与策划，带给大家快乐，让人们在其中享受最完美的视觉盛宴。 作者：韩晔 单位：中国东方演艺集团 美术论文范文:美术学科教学设计论文 一、在教学设计中如何理解课堂教学中的预设与生成 课堂教学中的预设，就是根据教学目标和学生的学习兴趣、学习需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。课堂教学中的生成，是教师依据学生的兴趣经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的调整，以引导学生活泼、主动地进行新知识的探究活动为目的。作为教师是否知道这些从何而来?清楚具体内容有哪些?才会在设计教学过程时对教学知根知底。良好的教学不应是像教师在课前预设教案般机械执行，而是课堂在教学设计的基础上不断生成、不断组织的过程，是学生个性得以张扬、提升的过程。在实际教学中适当配合讲解或谈话，促使学生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同时引导学生清楚准确地感知教学重点的对象，在感知过程中进行综合分析。高中的美术鉴赏阶段是义务教育“美术欣赏”(欣赏与评述)的进一步深化和理解。同学们运用感知、想象、情感体验等感性认识方面，运用感知、经验、知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，已经从感性认识上升到理性认识。教师在制定这种理解性的教学设计前，对美术家和作品的了解可以使学生获得直接的审美享受。在发散性思维中，围绕目标，培养自己动脑、动手的能力，开阔视野，拓展想象空间，实现较高层次的研究性学习。在高中阶段的美术教学中，教师若能多多提高对美术鉴赏方法，提高绘画风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，便能帮助学生更好地认识作品和美术家。 二、在课堂教学中如何理解出现的现象与问题 理解是唯一有价值的学习，是学生在已经了解到的知识层面上重新建构自己对于这方面的感悟。在新结构主义学派的三位代表人物:皮亚杰、奥苏伯尔、布鲁纳，他们十分重视学习者内在的理解对学习的重要意义。如皮亚杰的观点是，学习是学到越来越多的有关他们认识事物的程序，即构建了新的认知图式，这种构建过程在本质上就是理解。布鲁纳认为学习的实质就是理解学科的基本结构，即是一个把同类事物联系起来，并把它们组织成赋予它们意义的结构，学习与理解就是认知结构的组织和重新组织。奥苏伯尔所认为的理解就是他所极力主张的有意义学习，即以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立实质性和非人为的联系。这些名家都提到了理解在课堂中的重要作用。而如何做到在教学中整体把握高中美术新课程呢?如何在整体理解的基础上进行适当的教学设计?为了使学生能够有效进行课堂学习，老师在预设理解性的教学设计或在实际课堂教学时，切勿使用口号式、命令式的言语，系统全面地使学生获得创造性思维。只有注意理论联系实际，这种理解式的课堂教学设计才能生动活泼，使抽象的书本知识点易于被学生理解吸收，而转化为他们的精神财富，不至于造成学生对于该科内容的混淆。 三、在美术教学设计中创造创新性研究学习 美术是人类特有的精神产品，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。所以研究高中美术教学、研究高中美术教学设计对于教师是有很大意义的。教师要依据具体的理解目标和任务、学生的年龄特征以及现实的教学条件，有所区别地进行教学设计并据此展开创新性教学。同时，教师还需要做实践性的研究性学习，以真正达到促进学生在教学过程中真正理解的目标。 四、结语 总之，在教学过程中，同学们只有通过教师预设的理解性教学设计的引导，再主动参与到教学设计学习活动中来，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。针对学生的特点进行有区别的教学，采取有效措施使有处于不同阶段的学生能够在各个方面得以充分发展。学生是学习的主体，学习的过程不是一个被动接受的过程。教师在制作教学设计时需要努力调动学生学习的主动性，启发学生独立思考，启发学生将知识创造性地运用于实际。 作者：李怡然 单位：四川师范大学美术学院 美术论文范文:创新意识下高中美术教学论文 一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用 陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。 二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识 要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。 三、走出课堂，体现实践教学的重要地位 美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。 四、善用教学评价，增强学生的学习信心 在教学体系中，教学评价的重要性不言自明。教学评价犹如一面镜子，可以让教师了解学生的学习水平，进而调整教学思路，促进教学质量的提升。在固有的教学模式下，教师往往在期末时让学生画一幅画就结束本学期的课程，这种教学评价方式具有显而易见的弊端。在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画是难以判断出学生的真实情况的。为了培养学生的创新意识，提高他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式也要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升；另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。如，可以让学生评价凡•高的《向日葵》，有的学生从色彩方面进行评价，有的学生从线条方面进行评价，还有的学生从布局方面进行评价。如此丰富多彩的评价，说明学生正迸发出智慧的火花，积极开动脑筋进行思考。 作者：周珍珍 单位：富阳市新登中学 美术论文范文:初中美术课堂教学论文 一、美术课堂上的教学示范需要注意的问题 美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。 （一）因材示范，根据学生的实际情况 示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。 （二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果 美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。 （三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度 示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。 （四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性 示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。 （五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用 新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。 二、结语 总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生。 作者：赵姝 单位：河北省秦皇岛北戴河新区大蒲河中学 美术论文范文:新课程小学美术教学论文 一、巧用多媒体技术手段展示美术素材，培养学生对美术知识的认知能力，提高美术教学效率 心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。 二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力 随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。 三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养 《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。 四、结语 总之，为有效提高小学美术教学效果，陶冶学生的美术情感，提升美术素养，我们美术专业教师应在新课程理念的指导下，科学选择教学媒体手段，优化教学方法，整合优质课程资源，丰富课堂信息量，通过美术实践活动落实学生主体地位。只有这样，我们的美术教学才能全面落实三维教学目标，实实在在地提高教学效果，为学生的终身发展奠基。 作者：魏志君 单位：河北省迁安市第五实验小学

美术教育专业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 作者：安慧 美术教育专业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。” （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业毕业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业毕业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77 （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业毕业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业毕业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业毕业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业毕业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业毕业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业毕业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业毕业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业毕业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业毕业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业毕业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

中医药论文:中医药的建筑文化探索 “道生一”:“道”及“道理”,经过对于场地周边情况的分析,重庆市中医院地块西南方向和两高架路沿途为重要的视线方向,在一期工程完成时,建筑群必须在这两个方向有比较完整大气的建筑形态。因此,在设计中形成—条主要的“建筑中轴线”和“一条景观主轴线”来确保建筑群在这两个方向上都能展示整个医院的风貌。同时,秉承传统的思想也确立了我们建筑的基本母型———“U”字型三合院。“一生二”:两个庭院。在这里,建筑中轴线被实体化为“医疗街”,两边是局部底层架空,让轴线两边的“三合院园林景观”能相互渗透,让患者更加“接近自然”、“享受自然”。该部分包含急诊、门诊、医技及部分病床。高效地人性地解决了医院复杂的流线。“二生三”:一期工程由三个庭院组成,两个基本的“U"字建筑母型,一个变异的建筑母型。科研交流培训部分是一期工程的重要功能,在靠近东面主干道的位置设立了这部分的功能,单独设立入口,与医院病患流线分离,比邻医院的医技及部分病床设置,相对是一个安静独立的环境。“三生万物”:“三”及为一期工程,“万物”在这里引申为整个一,二期工程的设计。二期工程主要为康复、住院及医院后勤、制剂办公大楼。建筑轴线在中心节点转折,按南北朝向布置建筑,照顾了周围的道路关系和城市肌理,同样也合围了两个小庭院和一个大庭院,以环境为先,自然为先,尊崇中国传统的审美观念,一种人类回归自然、钟爱自然的情感真实地渗透其中。中医为中国传统文化的精髓。中医学中讲究的“气脉通畅”在重庆市中医院的建筑中均有体现:底层的关键位置的架空,让各个大小庭院间视线相互畅通连续,又以广场、道路、连廊使各个功能块得到互补和渗透,并且融于山水园林的波光绿影之中。脉络和理念的连续性必然性带动了整个医院区的起步和发展,天然之气流动于建筑群落中。 1建筑形象 建筑形象主要包括建筑立面形象和建筑造型,在其中融入中式建筑元素能很好地展示它的中医药特色文化,体现中医药文化的思想特征,使老百姓从建筑本身就知道这是中医药单位,从而起到很好的宣传效果。 1.1建筑立面在中医药机构的建筑立面或建筑造型上采用中式角楼、琉璃瓦等中国元素,并在大门广场树立醒目的名医雕塑、代表中医药符号的塑像,可以产生强烈的视觉冲击,向社会宣传中医药文化,使老百姓很容易分辨中西医文化区别,进而有利于患者选择就诊机构。 1.2建筑外观中医院的外观建筑形式应抓住中医院的文化特色,反映中医院的气质,将其体现于形象设计中。作为中医院,其内涵是博大精深的中医文化,中医学注重“天人合一”、“阴阳五行”和“整体观念”,在中医院建筑规划中宜采用风格典雅的琉璃瓦角楼,其造型秀丽,轮廓优美。与建筑外观设计相呼应,中医院园林环境设计宜采用田园式风格,门诊楼与住院区以典雅的拱形门相联接,各庭园设计应环境优美,水池,假山,荷香,绿树成茵,空气清新,有曲径通幽之感,彰显中国传统文化神韵。患者处在优美的环境中,没有恐惧感,心境平和,心情安定,有利于身体康复。[1] 1.3重庆市中医院建筑形象实例重庆市中医院建筑形象造型中,借鉴中国传统建筑理念,融合古代风景园林精髓,充分考虑原有地形跌宕起伏的山地特点和西部特有的民风民性,重点提炼传统概念中的物质内容和精神功能。活用现代设计手法中对建筑功能的合理分区,建筑流线的自然组织,以及对采光、通风、能源利用等建筑科学的充分重视。在传统空间和元素的基础上进行演变和概括,把建筑、山水、植物有机地融为—体,在有限的空间内,把自然美与人文美统一起来,创造出了一个建筑与自然协调共生,天人合一,中西合璧的综合医疗群体。 2庭院环境 将中医药特色文化融入庭院园林建设中能够有效延伸和扩展中医药文化的外观文化。庭院可作为医院外观建筑的延伸与补充。通过对医院内各功能区域之间的过道的利用,同时加以园林小品、主题文化墙、主题雕塑、名医雕塑、建筑小品、亭榭、山石、盆景、碑刻、地面文化造型、药用植物园等建筑形式可烘托出医院宁静内省的建筑环境和精神空间主题文化[2]。利用医院中医药外观文化的特征和庭院中传统风格与中医药文化信息,整体营造出宽松和谐的传统环境,使缓和享受感增强,有利于对患者进行心灵抚慰和增加安全感,同时也对患者和院内职工都有一种潜移默化的教育作用。庭院建设元素众多,重点一是绿色园林主题中显现中医药文化;二是地面中医药文化造型运用;三是中医药文化历史人物雕塑。庭院中绿化、地面造型、雕塑碑刻等在于传统与中医药文化、造型与周围环境的因地制宜、和谐搭配。 2.1绿色园林中的中医主题绿色是园林永恒的主题。关键还在于中医药文化的有机融入,如药用植物园,其主体对象以药用植物为主,是具有完整档案的药植物活体保育机构;通过园林这个载体,结合中医五行、阴阳、辨证论治、经络学说,天人合一等思想,弘扬了博大精深的中医药文化,充分展示出中医药文化的底蕴。例如以牵牛花为造型,让中医药文化自然融入庭院整体环境;种植金银花、急性子等花期长,既有观赏价值又便于管理的药用植物,也能很好的体现中医药文化元素。 2.2地面造型中的中医药文化主题在医院的地面环境中运用中医药文化造型如悬壶济世的大葫芦、太极图、扁鹊妙手等等[3],适当地采用中医药文化元素可以起到画龙点睛的作用,体现出“悬壶济世,弘扬中医”精神和“医者仁心,普济众生”的行医宗旨,使医院的核心价值以视觉的形式得以外化。 2.3庭院雕塑中的中医文化主题在庭院建设中普遍应用了名医雕塑,其造型的位置、色调、环境、大小及其所体现的人物相关文化信息特征处理得恰当,雕塑人物鲜活灵动不呆滞,摆放位置醒目,能够产生视觉冲击又能融入周围环境,则能发挥良好的中医药文化传播作用。 2.4重庆市中医院庭院设计中的中医药文化主题重庆市中医院建筑继承中国传统文化的设计手法:以“间”为单位构成“单座建筑”,以“单座建筑”构成“庭院”。进而以“庭院”为单元组成各种形式的“建筑组群”。这种组群与周围环境的关系,组群与内部单元之间的关 系,被借鉴到设计当中来。设计以一种平和心态,用含蓄的方式来展现传统,在传统与现代协调的同时,用更合乎现念的语汇来注解我们的建筑,使其既尊重传统文化,又能展现出城市发展的活力。 3院内中医文化装饰 中医院内中医药文化装饰是来访、就医者最直接感受中医药文化氛围的场所[3]。中医院内部装饰主要包括在门诊大厅、走廊、诊室、病房、药房、治未病中心、国医馆等地方,采用文化长廊、橱窗、展柜、墙饰及宣传栏等装饰手法(如图5),因不受外界地理条件等各方面的限制,所以有很大的自主发挥空间,甚至可以弥补中医院在建筑外观和庭院建设中中医文化元素不足的遗憾。 3.1诊疗环境在诊疗环境中,门诊大厅、治未病中心、中药房、国医馆可作为重点,是打造气氛,感受中国医药学文化的主要场所。门诊大厅的文化墙与治未病中心突出“上工治未病”思想的大气布局,中药房药的色调、格式和材质遵循基本标准,国医馆传统装潢大到气势,小到各处办公用品细节都可以渗透中医药文化。只是需要考虑传统装潢的适应区域,在呼吸病房等不需要画蛇添足之处避免院感风险。 3.2院内专科和名医特色介绍医院、专科、名医特色介绍是医疗机构最基本的装饰。院内的文化宣传栏是除电视以外最容易接受的文化传播方式。慢病防治、治未病理念没有前期教育认同的铺垫,就诊者、来访者的自觉行为就难以转化。首先是理念接受才会有来访、就诊行为,直接影响医院事业的发展。同样从上墙的色系、材质、字体等等都应考虑与几千年厚重的中医药文化相配合。内容上若能把宣传的教条式内容换为通俗易懂的解释,能起到更好的宣传作用。 4核心理念物化 核心理念物化在整个医院文化氛围打造中起到的是画龙点睛作用,是整体文化彰显的手段,重点在于:一是中医药文化的经典理念;二是办院宗旨;三是大国医精神。文化墙是其最常见的展示形式,可以在庭院中、也可以在医院大厅、楼层转换等显眼位置,如图6。重庆市中医院在每个病区都设计有中医药文化的经典理念墙、文化墙,以孙思邈《大医精诚》理念为代表的大国医精神是中华民族为医有德的标志,在大厅以浮雕形式做成的“大医精诚”文化墙,如图7;将办院宗旨、院训等粘贴于病区显眼处;将白求恩示范医院铜像放于医院大厅主通道处,如图8,与整体中医药文化氛围融为一体。 5结语 综上所述,医院中医药文化在建筑硬件上的体现需要从医院外观建设、庭园建设、内部装饰三部分共同打造,核心理念物化画龙点睛。让市民走进中医院如同走进中医药文化博物馆,是传播与学习中医药的文化基地,才能真正达到中医药文化传播的目的。 中医药论文:如何加强中医药文化建设促进中医医院和谐发展 中医药文化是中华文化的精华和重要组成部分,是中国特有的医药文化,时代的发展和中医药事业的不断进步也使得中医药文化的内涵和外延不断丰富和完善。中医药文化成为中医院的特色文化,是中医院生存和发展的重要战略资源,也是极其宝贵的物质和精神财富,是中医院实力的提升和竞争力加强的关键因素之一。在新医改的背景下,医院管理者也越来越认识到中医药文化的重要作用。医院文化作为一种先进的管理思想和管理模式日益受到医院管理界的重视,并被逐渐引进到医院的经营和改革实践中。国家中医药管理局为了加快中医药文化的建设和发展,发挥中医药文化对中医院的应有作用,在2009了《关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》和《中医医院中医药文化建设指南》,并于多次在全国中医院进行中医药文化建设试点,推动中医药文化的传承和发展、继承和创新,最终达到提升中医院软实力的重要作用。 1 中医院文化建设的内涵 中医药文化在人类生活中传承了几千年,其天人合一、整体观念、预防保健、辨证论治、平衡调节、以人为本等重要理念和核心价值观具有深厚的底蕴和潜力,而且与现代医学发展的趋势相吻合,并焕发出新的生命力和魅力。因而在现阶段中医院文化内涵建设包括有:医院宗旨、院训、医院精神、医院发展战略以及中医院外在形象标志、员工的行文规范及文化娱乐等在内的精神文化、制度文化、管理文化。陕西中医学院附属医院是国家“七五”期间重点建设的七所中医学院附属医院之一。医院成立于1961年,具有五十多年的建院历史,是一所中医特色突出,集医疗、科研、教学、预防保健、康复服务为一体的大型现代化综合性省级教学医院。近年来,医院在文化建设方面不断深入,吸收各方面的优势文化,逐渐形成具有自身特色的思想理念、价值观念、社会责任、行为规范、团体形象、以及与之相适应的经营方式和行为方式。医院建立了以救死扶伤、患者至上的医院宗旨;精诚仁和、继承创新的院训;以人文本的人文精神、团结协作的团队精神、敢为人先的创新精神、求真务实的实干精神、艰苦奋斗的创业精神、爱岗敬业的奉献精神、刻苦专研的拼搏精神、爱院如家的主人翁精神。以及质量建院、特色兴院、人才立院、科技强院的医院发展战略。 2 中医院文化建设的实践 加强中医药文化建设是彰显中医院特色优势的重要手段。在现阶段中医院发展受到了西医的竞争,甚至是否定,有些中医院出现了萧条的状况。中医院要想在现阶段生存和发展,必须要进行创新式的发展。中医院文化是实实在在的生产力,它以提炼、形象和创新等特有的功能成为医院核心竞争力的重要组成部分,并在新形势下、随着社会的发展变化而不断创新发展。因而中医院应大力加强中医药文化实践建设,发挥其优势。 首先在价值体系上,要根植于中医药整体观理论思维、个性化辨证论治以及“治未病”健康保健方法。使得中医院在医疗技术方面要走不同于西医发展的道路,进行差异化竞争。充分发挥中医药的诊疗优势,弘扬和挖掘中医药的科学内涵、理论体系、技术方法,从整体上把握传统医药的主体特征和特色,保持发扬其精华。陕西中医学院附属医院坚持以中医为主体的办院方向,拥有脑病、骨伤、肿瘤3个国家级重点专科;脑病、心病、眼病、消化科、肛肠、针灸、肾病等7个省级重点专、学科;1个国家中西医结合传染病临床基地。各重点专科在临床诊疗中广泛应用中医推拿、按摩、火罐、艾灸、针刺等传统浓厚的中医特色,广泛应用研制的中药特色制剂,形成了院有专科、科有专病、病有专术、专药的专科建设新格局,并且取得了显着的效果。 其次在医院规范管理上,要将中医药文化的核心价值融入各种规章制度、工作规范以及员工手册的制定和实施过程中;并优化医院环境形象建设,为患者提供合理舒心的医院布局、方面快捷的服务、优美宁静的诊疗环境,使得患者和医院职工都能得到美的享受和心灵的慰藉。陕西中医学院附属医院对医院环境建设进行优化,在医院门前有药王孙思邈雕像巍然耸立,并建设具有特色的综合病区外景、中医文化专栏、中医药文化长廊等特色景区,整个医院绿树成荫、鸟语花香,给患者和医院职工提供了温馨舒适的环境。在医院管理上,医院通过大胆创新,建立了新的经营管理理念和科学规范的管理模式。全面落实医疗质量、医疗安全、医疗服务、医疗费用管理。通过落实科学管理方法,取得了明显成效,医院的门诊量和住院病员数量也大幅上升,病人满意度也得到提高。 最后在精神文化上,坚持以人文本。科学发展观的本质要求是要弘扬人文精神,满足人民日益增长的物质文化需求,促进人的全面发展。以人为本不仅是科学发展观的本质和核心,也是时代精神的主旋律。药王孙思邈认为医者首先必须具有高度的人道主义精神和仁爱之心。孙思邈说:“人命至重,有贵千金,一方济之,德逾于此”:还说“凡大医治病……先发大慈恻隐之心,誓愿普救含灵之苦。”陕西中医学院附属医院秉承以人为本经营理念,始终以追求一流的医疗质量和服务质量作为医院发展的永恒主题,坚持一切以病人为中心,为患者提供高质量的医疗技术、优质的医疗服务。因而,医院提出了“六声”(来时有迎声,走时有送声,治疗时有称呼声,接电话有问候声,操作失误有道歉声,合作后有谢声);“六心”(接待病人热心,解释工作耐心,护理工作细心,听取意见虚心,改进工作诚心,病人家属放心);“九主动”(主动迎接入院病人,主动自我介绍,主动了解检查结果,主动收集资料,主动落实护理计划,主动汇报患者病情,主动巡视病房情况,主动进行健康教育,主动满足病人合理要求)和“感动服务十个点”(爱心多一点,冷漠少一点,微笑多一点,脾气小一点,解释多一点,埋怨少一点,宽容多一点,苛求少一点,沟通多一点,距离小一点)的服务要求。 3 结语 中医药文化的建设和发展是一个长期的、持续的过程,全面加强中医院文化建设是中医院的一项重要任务,也是中医院未来发展的强大动力和坚实基础,通过不断加强中医院文化的内涵和实践建设,提升中医院新形象,提高核心竞争力,促进中医院持续和谐的全面发展。 中医药论文:浅议中医药学校无机化学教学改革 摘要：无机化学是中医药学校中药、中医、药学等相关专业的一门重要的专业基础课，无机化学的教学在中医药学校的整个教学工作中占有举足轻重的地位。学校应根据学生生源状况、职业发展的需要，从教学内容、教育观念、教学方法等几个方面对无机化学教学进行改革，从而培养出适应社会需要的中医药高素质人才。 关键词：中医药;无机化学;教学改革;更新观念 无机化学是中医药学校中药、中医、药学等相关专业的一门重要的专业基础课，它不仅为后续有机化学、分析化学、物理化学、中药化学等相关课程奠定基础，提供必备的思维方法和综合运用能力，还肩负着使学生尽快适应中医药学校的教育模式和学习方法的重要任务。因此无机化学的教学在中医药学校的整个教学中占有举足轻重的地位，对于学校培养适用型人才，由应试教育向素质教育转化起到非常重要的作用。 一、目前中医药学校无机化学教学的现状与存在问题 (一)对学生的分析 目前，我国中医药学校的生源主要是升学无望的初、高中毕业生，且录取时几乎没有分数线。在这些学生中，许多人对化学不感兴趣，基础差、学习目的不明确且学习方法不当，造成有些学生是想学学不会;而有些学生是根本不想学，认为上中职学校毕业后用不到化学，学不学化学无所谓，于是中职学校的化学教学中出现了“教”与“学”不适应的问题，已没有那种“我要学”的现象，使化学教学难上加难。 (二)对教材的分析 目前，大多数中医药学校的无机化学教学内容与学生实际需要不适应，内容繁多、抽象、枯燥、乏味，专业性过强，涉及的化学结构式、反应过程复杂，学生难以理解。且课程安排衔接不当，与专业课内容脱节，这与满足教育转轨的需要、适应学生就业的需求有较大的差距，无法满足学生学以致用、举一反三的实际需求 。 (三)对教师及教法的分析 由于教材的权威性，专业知识的严密性，使教师教学受到制约，对枯燥难记的概念、化学反应必须按教材讲授，以保证化学知识的科学性、规范性和完整性，限制了教师的课堂发挥。化学教学缺乏直观的教学用具，传统教学方法难以动态表述化学结构的变化特点和化学反应过程，而运用多媒体教学时，教师制作课件存在困难，时间不够、水平受限，制作的课件达不到应有的效果。 (四)对无机化学在中医药学校中的地位分析 中医药学校是以一定的专业教育为基础的，这种中等职业教育的特性决定了学生在校期间，专业知识和技能训练是学习的主旋律。为了抓住专业技能这根中职教育的生命线，中职学校在课程设置和平时的教育教学活动中都非常突出“专业课”的地位，人为地使得“专业技能”与“文化基础”之间失去平衡，不重视对学生进行基础文化素质的培养，使化学课缺乏分量，得不到学生重视。 二、中医药学校无机化学教学的改革策略 (一)结合实际调整教学内容，构建适合中医药学校学生发展的教学内容。 中医药学校要根据生源状况、职业发展需要对教学内容进行适当调整。教学内容要注重遵循专业培养目标，淡化化学学科的独立完整性和系统性意识，尽量与本专业其他课程之间紧密联系、互相呼应，既要避免不必要的重复，又要防止重要内容的疏漏;严格把握教材内容的深度、广度和侧重点，突出应用型、技能型教育内容;避免理论与实际脱节、教育与实践脱节、人才培养与社会需求脱节的倾向;注重将中医药领域近年成熟的新理论，以及普遍推广的新知识、新技术、新成果，根据需要吸收到教材中来，体现新的时代风貌。 (二)摆正“专业课”与“化学课”之间的关系。 中职教育要根据学生实际情况来改革、完善化学课教学，提高对化学课教学的认识。化学课教学不仅关系到培养一技之长的“技能型”人才，还关系到培养一专多能的“复合型”人才;不仅关系到学生成为技巧型、应用型人才从而解决就业问题，更关系到学生潜能开发、终身发展的问题。因此，要将化学的教学安排放入整个人才培养方案和整体课程结构中，使化学课真正体现其学科价值。 (三)更新教育观念、改变教学方式，提高学生学习兴趣和学习能力。 无机化学的特点是知识繁杂，有人戏称无机化学为“无理化学”。如果教师不注意更新教育观念、调整教学方式，一本教材、一支粉笔、面无表情地教，那么学生也只会死气沉沉，按部就班，心不在焉地学。在无机化学的整个教学中，教师应立足改革，更新观念，树立教师教是为了学生学的思想。。根据中医药学校的特色、学生的实际情况、听课状态、学习方式，及时调整教学内容，改变教学方法。教师可采取提问、讨论、多媒体教学等方式活跃课堂气氛;采用贴近生活、通俗易懂、趣味性强的实例提高学生学习兴趣;教师还应创造机会让学生发问，加强课堂教学的双向交流，做到教学相长，师生互动。另外，教师还应加强学生的能力培养，教会学生如何学习，教会学生学习的方法，培养学生自学能力和终身学习能力，以适应现代社会不断发展的需要。 (四)多媒体教学方法与传统方法相结合，提高教学质量。 运用现代教育技术、多媒体课件进行教学，由于具有文字、图像、动画、声音、视频，可以刺激学生感观系统，调动学生学习积极性和主动性，并能展示传统教学难以描述的动态变化过程或微观结构。例如：在教授原子的构成、电子云、电子得失、晶体的微观结构时，借助多媒体变小为大，变静为动，把微观粒子扩大为宏观的示意图像，用动画的形式给学生以生动的启示，形象直观，受到较好的教学效果。但是，也不能夸大多媒体的作用，在传统教学模式中，教师凭借嘴、粉笔、黑板，灵活地把握教学进度、充满强烈的感情色彩、及时的反馈与亲切的交流，这是计算机所不能完全替代的。可见，多媒体教学方法与传统教学方法两者各有所长、相互完善。教学中应相互结合、相得益彰，才能提高教学质量。 总之，中医药学校无机化学的教学改革，应适合学生的特点，突出中医药学校的特色，更新教育观念，改变教学方式，现代教学手段与传统教法相结合，才能培养出适应社会需要的中医药高素质人才。 中医药论文:浅谈中医药的心理应激的分析 论文关键词:中医药 心理应激 分析 论文摘要:随着医学模式的转变,目前对心理应激的研究也越来越丰富和深入。通过回顾几年来国内中医药对应激的研究发现,有关心理应激方面的研究起步较晚,虽然系统研究报道不多,但也取得了一定的进展,显示出较好的科研前景。本文拟就近年来中医药有关心理应激方面的研究现状进行简要综述。 心理应激是机体通过认识、评价而察觉到应激原的威胁时引起的心理、生理机能改变的过程。 一、心理应激模型的制作 中医心理应激动物模型的制作理论依据主要来源于中医的脏象理论和七情学说。目前较为成熟的动物模型有“怒伤肝”和“恐伤肾”两种。须惠仁等采用夹尾刺激的方法复制中医肝郁证大鼠模型,但根据中医发病学原理以及其造模的方法,有学者认为该模型应属于急性“怒伤肝”大鼠模型。赵晓林等以束缚制动作为应激源制作“怒伤肝”模型,形成慢性激怒应激反应,此种模型从制作的方法来看,比较符合中医情志致病的特点,具有较好的代表性。 此外,岳文浩等采用电刺激猫“怒吼中枢”(groaning center, GC)和破坏大鼠双侧膈区的方法复制中医“怒伤肝”模型,也具有一定的研究参考价值。“恐伤肾”的模型目前有3种:第一种为猫吓鼠致恐伤肾模型;第二种为人吓猫致恐伤肾模型;第三种为爆竹吓狗致恐伤肾模型。以上3种方法从制作的思路上来讲,比较符合中医病因学理论,体现了中医理论的特色,作为研究心理应激的实验动物模型较为合适。 二、心理应激的研究分析 专家认为,中医的七情学说与现代应激理论在认识的方法上有着相通之处,其扼要模式是一致的(S-R s-外界刺激,R-人体心理性的、生物性的多层面的反应),只是二者所观察层面倾斜的不同而已。中医学注重主观体验的描述而表达为七情,应激理论多侧重于躯体反应的生物学微观指标的检测,二者可以相互补充,相互参照。 目前中医有关心理应激的研究多从肝、肾两脏入手。李峰等依据中医理论,结合现代研究认为在心理方面,中医虽然有“心主神明”之说,但是对于情绪变化,尤其是在调节情志因素(心理应激)引起的各种变化时,人体调节应激反应的核心是肝脏,肝脏通过对气机、血液和情志等的影响,调节人体的应激反应。王朝勋等根据中医理论结合现代生理学研究认为,中医所说的“怒伤肝”与大脑皮层的兴奋及抑制、植物神经特别是交感神经功能、内分泌系统功能等多种因素有关。 在有关“恐伤肾”病理机制的研究,沈雁等观察了3种不同类型的恐伤肾动物模型后发现,惊恐对小鼠、猫和狗的睾丸和脑垂体等组织在形态上均有不同程度的损伤。电镜观察证实,小鼠的睾丸精子成熟过程受阻,脑垂体促性腺激素细胞等均有胞浆内细胞器变性、坏死,细胞核固缩、核溶、坏死等表现。 由此认为,恐伤肾的病理形态上的改变主要在垂体—性腺轴。王米渠等以猫吓孕鼠造成恐伤肾模型,分为一、二、三级恐吓组进行恐的情绪遗传的实验研究,并 移植在遗传行为学研究中,计算二便数量作为恐的情绪度的客观表征。同时创立了独立钢管的行为测试方法,以动物在情绪性的应激紧张状态下站立于钢管顶端的时间作为衡量情绪性的指标。研究结果表明,在插入猫叫刺激后,一、二、三级恐吓组和非恐吓组的亮盒排便反应均有显着性差异,尤其是一级恐吓组二便粒次数量明显高于非恐吓造模组,其大便颗粒亦较非恐吓组小鼠大便颗粒小。在独立钢管试验中,在插入猫叫刺激后,虽然各组独立时间都相应延长,但一、二、三级恐吓组与其他组比较,在统计学上更具有显着性差异。 此外,王慧等观察了镇静安神类的中药对心理应激反应大鼠心血管和内分泌活动的影响。研究发现,此类中药可拮抗大鼠在应激状态下的血压升高,降低心肌缺血基础上的心律失常发生率,缩短心律失常的持续时间,并使血清中的皮质醇和催乳素水平趋于正常。说明镇静安神类的中药具有抗应激的作用,且与下丘脑—垂体—肾上腺皮质轴的调节作用有关。 三、展望研究 从现代应激理论入手,结合中医的脏象理论和七情学说,探讨中医证候及脏象的本质不仅是一条新的科研思路,而且有着极其重要的现实意义。笔者认为在今后的科研工作中应着重以下几方面的研究。 1、加强理论研究,将中医固有的脏象理论和七情学说同现代应激理论进行有机地结合,从而寻找出研究的切入点和突破点。如中医理论认为心、肝、脾三脏与七情内伤关系密切,而“心主神明”、“肝主疏泄”以及“脾主运化”等功能又是如何调节机体的情绪反应的,其机理如何?物质基础是什么?再者,中医的脏腑虽然是一个系统概念,而心、肝、脾等脏都涉及到调节情绪反应,那么是否存在着一定的具体形态学上的定位?其间有无差异等等都有待于深入研究,同时,在此基础上开展中医不同治则复方的治疗机理研究,通过对药物治疗作用的观察与探讨,不仅有助于进一步反证中医脏象及其病理证候的本质,而且可以更加深入地揭示中医治法方药的某些作用机理。 2、从心理应激角度,开展七情辨证的研究。中医有关七情辨证目前尚未有统一和规范的标准。现代应激理论,任何应激反应都有一个过程,应激反应的不同类型、不同阶段其生理病理也必有差异。结合中医证候的形成及特点,对于应激反应的慢性或反复过程,是否可以进行中医的辨证,即以不同的心理应激源作为病因,以机体应激状态下所表现的症状、体征并结合实验室检测和药物治疗效应作为证候形成的主要要素进行辨证,这些研究对今后中医药防治心因性疾病有着重要的现实意义。 3、以中医病因理论为指导,加强研制符合中医情志致病理论的心理应激动物模型。鉴于中医固有的七情学说,即将不同的情绪反应归属于不同的脏腑,而在实际动物造模工作中,要完全制作出符合中医七情分类的动物模型是极其困难的(不排除采用较高级的实验动物)。因此,今后的工作中,除了可采用一些比较成熟或获得认可的某种具体情绪反应的动物模型外(如“怒伤肝”和“恐伤肾”等),更为重要的是研制出相对较为纯粹的心理应激反应的动物模型,即尽可能地排除躯体性应激反应因素的干扰。 中医药论文:市中医院中医药文化建设实施方案 中医药文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是中医药学发生发展过程中形成的精神财富和物质形态，是中华民族几千年来认识生命、维护健康、防治疾病的思想和方法体系，是中医药服务的内在精神和思想基础。中医医院作为中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所，加强中医药文化建设，有利于体现中医医院的基本特征，有利于巩固中医为主的发展方向、更好地保持发挥中医药特色优势、满足广大人民群众对中医药服务的需求，有利于提高核心竞争力。 为促进我院中医药文化发展，我院组织广大职工认真学习了《国家中医药管理局关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见的通知》、《中医医院中医药文化建设指南》及相关文件，根据各级卫生主管部门部署和要求，结合我院工作实际，特制定本实施方案。 一、指导思想、基本原则和主要目标 （一）指导思想 中医药文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，中医医院作为中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所，要以中医药文化为主体，以大力培育和倡导中医药文化的价值观念为核心，融合时代文化特征，在继承传统的基础上创新发展，与时俱进，充分体现中医药文化特色，体现中医医院个性特征和区域文化特征；促进科室建设、技术服务、学术研究、人才培育等各项工作水平的不断提高。 （二）基本原则 坚持突出特色。以中医药文化为主体，融合时代文化特征，在继承传统的基础上创新发展，与时俱进，充分体现我院中医药文化特色。 坚持统筹规划。中医药文化建设与医院总体发展规划相衔接，与医院文化建设相结合，做到价值观念、行为规范、环境形象的有机统一。 坚持因地制宜。按照总体要求，从我院实际出发，制定切实可行的措施，使建设工作充分体现医院个性特征和区域文化特征。 坚持促进发展。紧紧围绕医院改革发展的中心工作，以中医药文化建设促进科室建设、技术服务、人才培养以及科学管理等各项工作水平的不断提高。 （三）主要目标 在价值观念、行为规范、环境形象等方面充分体现中医药文化特色，进一步增强我院中医药文化底蕴，彰显中医药文化氛围，提高中医药服务质量，扩大社会影响，实现物质文明、精神文明、管理文明的有机统一，通过中医药文化建设，使人民群众从诊疗环境、就诊方式、服务态度等方面切实感受到独特的中医药服务。 二、医院文化建设的内容 （一）价值观念 中医药文化的价值观念是中华民族深邃的哲学思想、高尚的道德情操和卓越的文明智慧在中医药中的集中体现，主导着中医医院的基本特征和基本方向。要深入挖掘中医药文化中“医乃仁术”、“大医精诚”等价值观念，认清自身价值需要、价值创造和价值实现的关键，在思想理念、价值取向、培育方针等方面充分体现中医药文化。医生和护士是直接为病人服务的人，必须确立和强化“以人为本”的服务理念，把维护患者的利益放在第一位，做到尊重人、关心人、理解人、帮助人、感动人，通过开展以“一张笑脸、一声问候、一次详细的入院介绍、一张舒适的病床、一壶热水、一个整洁的环境”的活动，为病人提供温馨、细心、爱心、耐心的服务。各科室要在医院价值观念体系中充分体现中医药文化，切实改进科室建设、技术服务、医德医风建设等各方面的工作。 （二）医院宗旨 医院是社会主义精神文明建设的窗口，与人民群众的生命健康息息相关，我院充分认识到这一点，坚持“诚信为本，仁德为先，人性关怀，科技兴院”的宗旨，推动医院文化建设，行风建设，不断提高医院管理水平。 诚信是一个道德范畴，即待人处事真诚、讲信誉，言必信、行必果，本义就是要诚实、诚恳、守信、有信，反对弄虚作假。仁德即是要对患者做到想起所想，急其所急，心系患者。这反映时代特征，具有前瞻性；有利于激发员工的责任感和使命感。 （三）建院方针 年来，我院坚持“科技打造医疗，疗效树立品牌，服务善待患者，关爱铸造人生”方针 ！ ，不断强化科技技术含量，引进现代化的诊疗设备，营造专科特点，打造专科优势，为每一位患者提供科学化、标准化、规范化、人性化、现代化的医疗服务。同时，坚持以中医为主的办院方向、保持中医药特色优势的灵魂，不断改进医院各方面工作、增强员工凝聚力。这是提高医院创造力和核心竞争力的源泉，是中医药事业生存和发展的基本保证。 （四）行为规范 1、诊疗行为规范 医务人员要加强法律意识，要尊重病人的知情权、隐私权；在医疗活动中，要遵守卫生管理条例、行政法规和医院的各项规章制度、操作规程，以免造成患者人身损害事件；要规范医疗文书的书写，严格按照要求进行书写；要加强医务人员的责任心，避 免在诊治过程中出现误诊、漏诊等现象发生。2、言语仪表规范 我院医务人员在接待患者和家属时，必须遵循文明服务用语规范，使用“您好”、“请”、“对不起”、“谢谢配合”等文明词语，做到一要有称呼，二要有礼貌，三要用亲切的语言，大力提倡文明敬语，坚决禁止使用禁语。 医生上岗统一着装男性必须配长裤、皮鞋，夏天不得穿大短裤、露脚趾凉鞋。女性也可搭配裙装，裙边不能超过隔离衣下摆。冬天不得穿长统靴上岗，夏天不得穿鞋拖。冬夏装更换按医院统一时间要求，不得擅自更换。隔离衣保持整洁无皱褶，每周换洗一次，特殊情况下随脏随洗。 3、教学传承规范 规范教学传承行为，有利于我院中医文化的发展，也有利于我院人才的培养和医院的长期发展。教学传承规范，是传道授业、学医习业等方面的行为准则，应弘扬中医尊师重教、教学相长的优良传统，老师应为人师表、修身正行，平易待人、乐育英才，乐教敬业、口传心授，因材施教、循循善诱，非其人勿教、非其真勿授、示人规矩不示人以巧；学生应尊师重道、谦逊恭敬，持之以恒、精勤不倦，勤求古训、博采众方，学贵专一、思贵沉潜，继承创新、与时俱进。 4、特定礼仪 我院建立健全保障中医药特色优势充分发挥的医院各项规章制度，将各种行为规范通过制度固定下来，并在此基础上形成具体明确、切实可行的体现中医医院特点的《员工手册》。 同时，将《员工手册》作为重要内容纳入全员培训中，定期开展讲座，并注重培训形式的多样性、趣味性，提高培训效果。将行为规范的执行情况纳入目标管理，制订考核指标，建立奖惩办法，落实考核结果。 我院曾多次开展此类竞赛及考核，在全体员工中开展执行行为规范的先进典型评选表彰活动，立标杆，树典型，发挥先进的模范带动作用。 （五）环境形象 医院环境形象是中医药文化的物质载体，是展示与传播中医药文化的重要方面。我院在进行环境形象体系建设中充分彰显中医药文化，有利于体现中医医院的基本特征；有利于巩固中医为主的发展方向，更好地保持发挥中医药特色优势；有利于实现物质文明、精神文明、管理文明的有机结合，达到医院内部的和谐统一；有利于提高医院的竞争力。 建筑外观和庭院建设 我院占地面积40余亩，建筑面积2万平方米，建筑上采用全新的环保材料，独特的建筑风格，淋漓尽致地体现了“人文关怀”的精神。建筑的色彩，结合中国古代建筑习惯，选用红、黄、米、灰、褐色等，要因地制宜，合理搭配，体现中国传统建筑风格。 庭院中草木茂盛鸟语花香，碧绿的草坪中还有一弯浅浅的小水塘，水中还有小鱼在游动嬉戏，一派和谐景象，尽情展现了一排和谐文化。 内部装饰 我院内部的大厅、走廊、候诊区、诊室，住院部的大厅、走廊、护理站，办公区域等都有许多的装饰品，包括一些国画、毛笔字画等含有中医药元素的陈设及装饰，营造浓郁的中医药文化氛围。 尤其是一些医院发展史和成功病例的展示板，弘扬中医药历史和我院发展历程，同时也让患者更加了解我院的办院理念和中医药治疗的特色。 还有宣传*知识和介绍治疗*的特殊方法，主要是宣传和介绍中医药的基础知识、养生保健方法，以及中医药防治常见病、多发病的方法，常用中药的识别和功效、中药煎煮常识和我院特色治疗方法。 （六）医院标识 标准院名 我院的标准院名为“__中医*医院”，这是医院标识中最直观的基础要素。医院名称按规定经有关部门核准的名称，并由中华医学会会长，中国医学科学院院长吴阶平题写，汉字使用规范，字体端庄易识别，外文字母应规范。 医院网站 我院也通过建立医院网站来扩大医院知名度，宣传中医药文化。网站版面简洁，样式风格非常具有中国风，让人感到中医药的特色，棕色的色彩渲染了古香古色。 三、工作措施 （一）提高认识，加强领导。 医院中医药文化建设是党和政府振兴中医、弘扬民族文化的重要举措之一，不仅对促进文化和谐具有重要的意义，而且对促进人体的和谐、家庭的和谐、社会的和谐均具有不可替代的作用。医院在充分认识开展中医药文化建设重要性的基础上，成立了中医药文化建设领导小组，负责全院的中医文化建设的领导，医务科、护理部和门诊部统筹协调，确保中医药文化建设规划的有效实施；各科室主任负责各科门诊室内、病房的文化建设，门诊楼走廊、大厅由门诊部具体负责，楼外庭院由总务科具体负责，办公楼由医院办公室具体负责，明确工作职责和内容，制定年度工作目标和可持续发展计划，形成职责分明、分工协作、有效落实、逐步推进的医院文化建设责任体系。 （二）形式多样，内容广泛。 加强中医药文化建设，以中医人文关怀促进医患关系和谐，把中医药文化建设成为一项群众性的活动，通过群众喜闻乐见的多种形式，宣传普及中医药文化，一方面充分利用院内会议、学术讲座等各种场合与途径对医院文化进行宣传，以医院网络和宣传栏等作为宣传阵地，采用书法、图版、标语等多种表现形式，切实把中医经典、医德警言警句等富含中医哲学思想内容渗透到医院文化建设中来，开设通俗易懂、形象直观、科学实用的中医药科普教育专栏，介绍中医药的基本知识、诊治原理，普及中医药防病治病知识，宣传与人们日常生活相关的中医药知识、方法、观念，力争使人从中感受到中医药文化氛围，接受中医药文化的 陶冶。（三）加强培训，提高素养。 各职能科室要采取有效措施，对从事中医药文化建设工作的人员进行必要的培训，不断提高其工作能力。加强对职工尤其是青年医护人员的中医药文化以及中华民族传统文化的培训，努力提高全员的中医药文化素养，使其言行、举止、思维、诊疗工作无不体现中医药文化的内涵，鼓励各科室建设富有自身特色的个性化科室文化。 （四）长远规划，持续发展。 中医药文化建设是一项长期而艰巨的工作任务，医院对此要有一个长期规划，建立长效机制，落实科学发展观，力争在今后的发展过程中，从建筑风格、内部装潢、诊疗环境、形象识别等方面入手，通过传统文化元素和艺术手段(书法、绘画等)展现中医药文化，营造中医药文化环境的氛围，体现中医药古朴典雅、简约大方的特色，体现中医院的与众不同。塑造优秀的医院形象，鼓励广大职工积极参与，使长期规划得到具体落实，中医药文化建设不断取得新成果。 （五）加强考核，注重实效。 医院将文化建设列入各科室年度考核目标，定期检查督导，根据调查信息统计及反馈的结果进行阶段评估，重点对理念的认同情况、行为能力的程度、表象文化建设的进度和效果作出评价，制订必要的奖惩措施，切实把这项有利于事业发展，有利于体现医院价值观念的工作，做好、做实、做出成效。 中医药论文:乳腺癌围手术期中医药参与治疗的若干问题探讨 【关键词】 ,乳腺癌 [摘要] 乳腺癌围手术期中医药参与治疗的研究还处于起步阶段。随着乳腺癌的生物学特性不断明了,其治疗观念发生了转变,如手术范围有缩小的趋势、术中可能采用一次性大剂量放射治疗以及术后早期的辅助化疗等,使得围手术期干预因素有所变化。本文就中医药参与乳腺癌围手术期治疗的有关问题进行探讨,以便使其日臻规范并发挥更有效的作用。 [关键词] 乳腺癌; 围手术期; 中西医结合疗法 中医药在参与围手术期处理方面已有许多研究报道,其结果显示中医药有助于提高患者对手术的耐受性,缓解手术创伤和麻醉干扰等带来的副作用,促进术后恢复。随着人们对乳腺癌认识不断深入,乳腺癌围手术期干预也将发生变化,如手术范围有缩小的趋势、术中可能采用一次性大剂量放射治疗以及术后早期的辅助化疗等。中医药参与乳腺癌围手术期治疗的研究至今仍少见报告,目前这一领域的研究还处于起步阶段,且某些问题仍值得商榷。本文就中医药参与乳腺癌围手术期治疗的若干问题进行讨论,以期起到抛砖引玉的作用,使中医药参与乳腺癌围手术期的治疗日臻规范并发挥更有效的作用。 1 乳腺癌“围手术期”的界定 “围手术期”是指以手术治疗为中心,包括术前、术中和术后的一段时间。Dorland医学词典对围手术期解释为:从患者住院准备手术到术后出院的这段时间[1]。国内有学者认为:围手术期是指从确定手术治疗时起,到与这次手术有关的治疗基本结束为止的一段时间。基于上述观点并结合临床实际,我们将乳腺癌围手术期的概念界定为:从确定手术治疗起,至手术后第1周期辅助化疗完成止的一段时间。在乳腺癌的当代治疗概念中,包括在术中和术后早期(1~2周)进行化疗以及新近开展的术中一次性大剂量放疗,用以减少因手术操作引起的癌细胞入血和原发肿瘤切除后残留癌细胞生长活跃所造成的复发转移。而乳腺癌的新辅助化疗因持续的周期较长,不便计入围手术期中。 2 中医药参与乳腺癌围手术期治疗的目的 在我国目前新发现的乳腺癌病例中,ⅡⅢ期患者仍占大多数,各种根治术仍然是当前的主要术式,术后仍有一些并发症的发生;且多数属于中、老年患者,常常伴有并存疾病。围手术期处理的目的在于提高手术的安全性以及患者对手术的耐受性,减少手术对机体的创伤和术后并发症的发生。因此,中医药参与乳腺癌围手术期治疗主要针对以下几个方面:(1)提高患者对手术的耐受性。因乳腺癌患者本虚标实,特别是中晚期患者,正气已亏。手术虽有祛邪之功,却有耗气伤血之虞,通过扶正培本的方法可提高患者对手术的耐受性。(2)并存疾病的治疗。心、肝、肺、肾等重要器官的合并症,需要在手术前进行纠正。(3)处理手术、麻醉带来的副作用。术后机体功能紊乱、疲劳综合征、术后早期的血液高凝状态等,可引起术后并发症的发生,如皮瓣缺血、皮下积液、下肢血栓形成等,影响患者的康复。中医药通过益气健脾、养血生津等法可改善疲劳、增加食欲;通过活血瘀法改善皮瓣血运、减少血栓形成以及淋巴渗液的产生,促进术后恢复。(4)术中、术后放、化疗的减毒增效作用。通过益气养血、滋补肝肾等法治疗骨髓功能抑制,升高周围血白细胞、红细胞和血小板;益气健脾、和胃降逆等法改善化疗所致的恶心、呕吐等消化道反应。 3 中医药参与乳腺癌围手术期治疗的指导原则 3.1 整体与局部相结合 乳腺癌治疗的“整体观念”是基于以下3个方面的认识:首先,目前已公认乳腺癌是一种全身疾病,根据Fisher的生物学理论,在疾病的早期就可能有癌细胞转移入血,并潜伏在骨髓中,当原发肿瘤被切除或机体抵抗力下降时即可迅速繁殖,成为临床所见的转移灶[2]。其次,乳腺癌的局部手术处理依赖于机体全身良好的状态。如患者伴有其他严重疾病,如心、肝、肺、肾、脑血管等重要器官合并症以及糖尿病、甲状腺疾病等,需要控制好上述病情后才能施行手术。第三,乳腺癌局部处理也影响机体的整体状态,如手术创伤和麻醉过程所引起的机体功能性、甚或器质性改变等。因此,手术作为乳腺癌局部治疗的重要方法,也必须服从整体内治法,坚持以“整体观”进行实施,这对中医药参与围手术期的治疗具有极其重要的意义。 3.2 辨证与辨病相结合 辨证论治是中医药治疗疾病的根本大法,也是中医药参与乳腺癌围手术期治疗的根本大法。乳腺癌患者常有不安、恐慌、抑郁、焦躁、孤独感和失败感,再加上对癌症和手术的担忧,往往形成肝气郁滞证;而且手术创伤和麻醉干扰,术后常见脾胃虚弱证、气阴两虚证、气血两虚证。这是辨证论治的基础。然而患者并存疾病的处理以及术后并发症如皮瓣坏死、淋巴渗液、气管插管所致的咽喉部炎症等,又需要我们施行辨病治疗以弥补辨证论治的不足[3]。 3.3 扶正与邪相结合 乳腺癌的发生发展是因虚致实,又因实致虚,形成本虚标实、虚实夹杂的复杂病理过程。在乳腺癌围手术期,正邪变化规律是,术前邪盛正亦盛,术后邪去正亦虚。因此术前以祛邪为主,扶正为辅;术后以扶正为主,祛邪为辅。扶正祛邪是中医药参与围手术期治疗的大法。乳腺癌围手术期邪之来源主要有以下几个方面:术前以癌毒之邪为主;术后癌毒之邪已去,六淫之邪易乘虚而入形成外感之邪;手术也易损伤局部脉络,血溢脉外而形成内伤瘀血之邪。乳腺癌围手术期祛癌毒之邪的方法主要有手术及化疗,手术邪直接而迅速,有着不可替代的地位。祛外感六淫与内伤瘀血之邪的方法主要有解表法与活血法;而扶正的主要方法为健脾益气法、益气养血法等。 由此可见,中医药针对癌毒之邪较常用的“以毒攻毒”法,对可手术的乳腺癌且综合治疗明显进步的今天已不常使用,乳腺癌的围手术期也不宜使用。因此中医药参与乳腺癌围手术期的治疗应在扶正固本大法的前提下,根据具体情况结合不同疗法的特点,本着“急则治其标,缓则治其本”的原则注重扶正与祛邪相结合。 3.4 按期分治 围手术期又分为术前、术中及术后3期。术前处理目的是治疗并存疾病,改善机体功能,增强应激能力,使患者能以最佳的状态进入手术,为手术成功提供保障。术中处理主要集中在全麻过程中生命体征的改善方面,中医药参与的成份相对较少。术后处理目的在于预防和减少手术与麻醉产生的并发症和后遗症,尽快地恢复机体功能,提高患者的生存质量,使患者尽早地康复。各期处理目的不同,其处理方法亦不尽相同,应根据各期不同的特点制订相应的治疗措施。 4 乳腺癌围手术期的中医辨证论治 根据我们多年的临床经验,由于手术与麻醉药物的干预,乳腺癌围手术期的证候会发生相应的变化。术前患者因对肿瘤、手术的恐惧与焦虑,常表现出精神抑郁、失眠、纳差、烦躁等肝气郁滞证与肝郁脾虚证的征象;术中的证候变化多因麻醉药物的干预,使患者出现肢冷、肤白、脉缓等阳气亏虚的表现;术后因手术、化疗药物的干预,患者多出现神疲乏力、少气懒言、面色无华、纳差、脉细等脾胃虚弱、气阴(血)两虚等表现。因此,相应的治疗方法应为:术前以疏肝解郁、疏肝健脾法为主,方药以逍遥散加减;术中静脉给药扶阳固脱,方药以参附注射液为主;术后脾胃虚弱者,治以健脾益胃,方以香砂六君子汤加减;气阴两虚者,治以益气固表、养阴生津,方以生脉散加减;气血两虚者,治以益气健脾养血,方以归脾汤加减。 5 中医药参与乳腺癌围手术期治疗存在的问题 由于乳腺癌围手术期治疗是中医药研究的一个新领域,目前尚处于起步阶段,存在许多急需解决的问题。如缺乏规范的诊疗措施,在乳腺癌围手术期的证候诊断方面目前尚无公认的、规范的辨证标准,也就没有相对固定的治疗方药。在辨证证型和治疗方药上各自为政,不利于疗效的系统评价及推广应用。目前的疗效评价标准不统一[4],需要确立临床疗效评价体系。现代医学的近期疗效指标有疲劳综合征、术后并发症、平均住院日、经济学指标、血液生化、各种量表等,我们理当可以借鉴。在评价临床疗效的研究中,对照组的安慰剂是目前实施的困难之处,汤药的色和味难以与治疗组类似,丸药和胶囊剂可能是解决此问题的方法之一。目前还没有中医药围手术期干预的大样本随机临床试验,因而缺乏可循之经验。 6 展 望 随着科学技术特别是现代医学的飞速发展,不断涌现的新理论、新技术、新方法必将渗透到中医药参与的围手术期治疗研究之中。然而,完善乳腺癌围手术期中医药干预治疗的诊疗体系与疗效评价体系仍然是当前迫切需要解决的问题。此外,乳腺癌术后上肢水肿、皮瓣坏死以及顽固性淋巴渗出等的适宜中医药治疗的技术亦是研究的重点。解决以上问题的措施首先应该成立乳腺癌中医药治疗的多中心协作网络,开展围手术期多中心协作的前瞻性随机临床试验,完善乳腺癌围手术期中医辨证标准和相对固定的基础方药,建立符合中医药特点的临床疗效评价标准。将现代医学的新理论、新技术、新方法整合到中医药参与乳腺癌围手术期的研究之中。如将中药药理学以及现代分子生物学的研究成果引入到乳腺癌围手术期中医药研究中可能推动研究的进度及深度;而将循证医学理念引入到本领域的研究中,从卫生经济学着手,进行成本效果效益的可行性分析,将有益于客观地评价中医药在乳腺癌围手术期治疗中的特色与优势,以便推广运用。 中医药论文:对于中医医院中医药文化建设的几点思考 中医与京剧、书法、武术并称“四大国粹”,中医药是我国灿烂文化的重要组成部分,在国际上有着重大影响,深受中国人民和世界人民的热爱和欢迎。作为基层中医医院可根据群众的需求,结合本地实际和业务发展的需要,进一步加强中医药文化建设,增强群众对中医药的认识,推动中医药的业务不断发展,巩固中医医院管理年活动成果和创建全国基层中医药工作先进单位工作成果,掀起中医药事业发展热潮,以利提升中医药业务技术水平,开创中医药工作新的局面,同时造福社会。基层中医药文化建设是中医药工作的基础和动力,在中医药的传承和发展上具有重要作用,由于底子簿、基础差、起步晚,这项工作的开展有一些难点和问题,可以考虑从以下几个方面入手: 1 组织保障,政策引领,明确重点,统筹兼顾 中医药文化建设是一项长期而艰巨的工作,为切实做好这项工作,医院须成立中医药文化建设工作领导小组,院长亲自挂帅,由专人具体负责,根据《国务院关于扶持和促进中医药事业发展的若干意见》、《关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》、《中医医院中医药文化建设指南》、《全国基层中医药先进单位评审标准》的精神,结合本地实际,制订中医药文化建设的具体计划和规划,明确目标任务和工作要求,针对继往进展慢、内容少、投入低、特色差、措施弱等情况,强调“三个重点”,做到“四个坚持”。“三个重点是”:培育医院核心、完善医院行为规范,优化医院环境形象;“四个坚持”是:一是坚持突出中医药文化特色,在继承传统的基础上创新发展;二是坚持与医院总体发展规划相结合,努力做到价值观念、行为规范、环境形象的有机统一;三是坚持从本地实际出发,从现状、人员、资金、设备、程序、范围、方式方法等多种因素综合考虑,制定切实可行的措施;四是坚持紧紧围绕医院业务发展的中心工作,以中医药文化建设促进医院管理、人才培养、学术研究、学科建设等工作水平的提高。 2 多措并举,扩大宣传,营造中医药事业发展的良好社会环境 中医药是中华民族的瑰宝,蕴含着丰富的哲学思想和人文精神,几千年来人民群众在认识生命、维护健康和防治疾病的过程中形成了天地一体、天人合一、天地人和、和而不同的思想基础、整体观、系统论、辨证论治的指导原则和以人为本、大医精诚的核心价值。从实践来看,中医药文化建设关系到中医药事业的发展,关系到保持发挥中医药特色优势,关系到中医药的传承与创新,关系到人民群众对中医药的认识、理解与支持,关系到千家万户的健康和幸福。中医医院是中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所,更应当从传承发展中医文化的高度,从中医药事业发展的大局出发,充分认识加强中医药文化建设的重要意义。基层中医医院可以结合中医医院管理年活动和创建全国基层中医药工作先进单位,在各级主管部门的强力支持下,扩大宣传,加大中医药文化建设力度,以中医药政策、理论、技术、演变、特色、成果等为内容,院内采取图板、视频、讲座、带教、参观、自学、培训等形式,院外采取城乡义诊、电视专题、知识竞赛、对口支援、理论培训、技术推广、发送资料等形式,丰富内容,形式多样,长期宣教,力求实效。 3 充分做好三项工作,努力夺取中医药文化建设的新成果 新的历史时期赋予了基层中医医院更加光荣的、艰巨的历史使命,必须通过中医药文化建设让中医药事业发展充满生机和活力,得到新的更大的发展。为烘托中医氛围,彰显中医药特色优势,需长期侧重做好三项工作:一是大力弘扬中医药文化核心价值体系,经过广泛深入的研究和实践,普遍认为中医药文化核心价值理念可以概括为“仁、和、精、诚”4个字,即:以人为本、医乃仁术、天人合一、调和致中、大医精诚等,可把这些理念融入到医院发展规划、院训、院歌、规章制度、工作规范、《员工手册》、医院管理及环境形象建设的方方面面,并以多种形式加强宣传教育活动;二是突出中医药特色优势,加强业务建设。主要是招聘中医药院校毕业生,推广中医适宜技术,创办中医特色学科,鼓励中医传承创新,设立中医发展基金,购置中医诊疗设备等,不断探索和完善诊疗行为、医患关系、言语仪表、教学传承、同道相处等方面的行为规范;三是在医院环境形象体系建设上注意突出中医药元素,营造浓郁的中医药文化氛围。在院内显着位置布展华佗、李时珍、扁鹊、张仲景等中医药先辈的图像资料、中医名家名言警句、院训、院歌、中医药防病治病图板等,并向群众制发宣传图册资料;在新院建设上可与设计单位一起进行了整体筹划,在建筑外观、庭院建设、内部装饰、医院标识等方面,以彰显中医药文化为主线。 总之,中医药文化建设需要有良好的内外环境,需要全社会的共同参与,需要加强组织,统筹协调,明确目标,突出重点,细化要求;同时,基层中医医院应在中医药的文化建设及业务发展上积极发挥龙头作用,扶持、带动乡镇 卫生院、社区服务站和村卫生室的中医药业务的发展,使中医中药的影响更加广泛、深入。 中医药论文:对中医医院中医药文化建设的几点思考对 中医与京剧、书法、武术并称“四大国粹”,中医药是我国灿烂文化的重要组成部分,在国际上有着重大影响,深受中国人民和世界人民的热爱和欢迎。作为基层中医医院可根据群众的需求,结合本地实际和业务发展的需要,进一步加强中医药文化建设,增强群众对中医药的认识,推动中医药的业务不断发展,巩固中医医院管理年活动成果和创建全国基层中医药工作先进单位工作成果,掀起中医药事业发展热潮,以利提升中医药业务技术水平,开创中医药工作新的局面,同时造福社会。基层中医药文化建设是中医药工作的基础和动力,在中医药的传承和发展上具有重要作用,由于底子簿、基础差、起步晚,这项工作的开展有一些难点和问题,可以考虑从以下几个方面入手: 1 组织保障,政策引领,明确重点,统筹兼顾 中医药文化建设是一项长期而艰巨的工作,为切实做好这项工作,医院须成立中医药文化建设工作领导小组,院长亲自挂帅,由专人具体负责,根据《国务院关于扶持和促进中医药事业发展的若干意见》、《关于加强中医医院中医药文化建设的指导意见》、《中医医院中医药文化建设指南》、《全国基层中医药先进单位评审标准》的精神,结合本地实际,制订中医药文化建设的具体计划和规划,明确目标任务和工作要求,针对继往进展慢、内容少、投入低、特色差、措施弱等情况,强调“三个重点”,做到“四个坚持”。“三个重点是”:培育医院核心、完善医院行为规范,优化医院环境形象;“四个坚持”是:一是坚持突出中医药文化特色,在继承传统的基础上创新发展;二是坚持与医院总体发展规划相结合,努力做到价值观念、行为规范、环境形象的有机统一;三是坚持从本地实际出发,从现状、人员、资金、设备、程序、范围、方式方法等多种因素综合考虑,制定切实可行的措施;四是坚持紧紧围绕医院业务发展的中心工作,以中医药文化建设促进医院管理、人才培养、学术研究、学科建设等工作水平的提高。 2 多措并举,扩大宣传,营造中医药事业发展的良好社会环境 中医药是中华民族的瑰宝,蕴含着丰富的哲学思想和人文精神,几千年来人民群众在认识生命、维护健康和防治疾病的过程中形成了天地一体、天人合一、天地人和、和而不同的思想基础、整体观、系统论、辨证论治的指导原则和以人为本、大医精诚的核心价值。从实践来看,中医药文化建设关系到中医药事业的发展,关系到保持发挥中医药特色优势,关系到中医药的传承与创新,关系到人民群众对中医药的认识、理解与支持,关系到千家万户的健康和幸福。中医医院是中医药文化继承和创新、展示和传播的重要场所,更应当从传承发展中医文化的高度,从中医药事业发展的大局出发,充分认识加强中医药文化建设的重要意义。基层中医医院可以结合中医医院管理年活动和创建全国基层中医药工作先进单位,在各级主管部门的强力支持下,扩大宣传,加大中医药文化建设力度,以中医药政策、理论、技术、演变、特色、成果等为内容,院内采取图板、视频、讲座、带教、参观、自学、培训等形式,院外采取城乡义诊、电视专题、知识竞赛、对口支援、理论培训、技术推广、发送资料等形式,丰富内容,形式多样,长期宣教,力求实效。 3 充分做好三项工作,努力夺取中医药文化建设的新成果 新的历史时期赋予了基层中医医院更加光荣的、艰巨的历史使命,必须通过中医药文化建设让中医药事业发展充满生机和活力,得到新的更大的发展。为烘托中医氛围,彰显中医药特色优势,需长期侧重做好三项工作:一是大力弘扬中医药文化核心价值体系,经过广泛深入的研究和实践,普遍认为中医药文化核心价值理念可以概括为“仁、和、精、诚”4个字,即:以人为本、医乃仁术、天人合一、调和致中、大医精诚等,可把这些理念融入到医院发展规划、院训、院歌、规章制度、工作规范、《员工手册》、医院管理及环境形象建设的方方面面,并以多种形式加强宣传教育活动;二是突出中医药特色优势,加强业务建设。主要是招聘中医药院校毕业生,推广中医适宜技术,创办中医特色学科,鼓励中医传承创新,设立中医发展基金,购置中医诊疗设备等,不断探索和完善诊疗行为、医患关系、言语仪表、教学传承、同道相处等方面的行为规范;三是在医院环境形象体系建设上注意突出中医药元素,营造浓郁的中医药文化氛围。在院内显着位置布展华佗、李时珍、扁鹊、张仲景等中医药先辈的图像资料、中医名家名言警句、院训、院歌、中医药防病治病图板等,并向群众制发宣传图册资料;在新院建设上可与设计单位一起进行了整体筹划,在建筑外观、庭院建设、内部装饰、医院标识等方面,以彰显中医药文化为主线。 总之,中医药文化建设需要有良好的内外环境,需要全社会的共同参与,需要加强组织,统筹协调,明确目标,突出重点,细化要求;同时,基层中医医院应在中医药的文化建设及业务发展上积极发挥龙头作用,扶持、带动乡镇 卫生院、社区服务站和村卫生室的中医药业务的发展,使中医中药的影响更加广泛、深入。 中医药论文:论中医药对子宫内膜容受性改善作用 1中医药对ER改善作用的实验动物研究 大量的动物实验表明,中医药对实验动物ER有较好的改善作用。经过中医药的应用,可以改善实验动物子宫内膜胞饮突的发育,增加子宫内膜的厚度,改善子宫内膜的血流,并通过调节多种细胞因子、活性蛋白的功能以提高ER,提高受孕率。闫文杰等[15]研究中药助孕方对促排卵和胚泡着床障碍小鼠ER的影响,结果表明,中药助孕方可以提高小鼠LIF蛋白OD值、整合素β3蛋白OD值和妊娠率,认为中药助孕方可以通过上调LIF和整合素β3的表达来改善ER,提高妊娠率。宋殿荣等[16]观察补肾活血方中药对妊娠大鼠ER的影响,结果表明,补肾活血方能明显改善胚泡着床障碍大鼠子宫内膜表面胞饮突的发育,并显着提高子宫内膜整合素β3mRNA的表达,有助于ER的建立,最终提高胚泡的着床率。周惠芳等[17]观察补肾助孕方对大鼠胚胎着床期子宫内膜细胞雌激素受体、孕激素受体及整合素α5、β3蛋白表达的影响,结果表明,补肾助孕方可下调胚胎着床期子宫内膜细胞雌激素受体、孕激素受体的水平,提高整合素α5、β3蛋白水平的表达,改善黄体功能不全状态子宫内膜的容受性,从而创造了良好的受孕环境。陈倩等[18]研究发现紫丹饮(主要由紫河车、丹参、熟地黄等药物构成)含药血清在子宫内膜免疫微环境中可显着促进子宫内膜细胞LIF、血管内皮生长因子(VEGF)的表达,表明中药紫丹饮在子宫自然杀伤细胞(uNK)的旁分泌作用下通过增强ER相关细胞因子的表达改善ER。曹蕾等[19]探讨补肾健脾中药复方对肾虚模型大鼠模型ER的影响及其作用机制,结果发现补肾健脾中药复方能够有效改善肾虚模型大鼠子宫内膜腺上皮细胞功能,调节子宫内膜NK细胞亚群含量,提高内膜LIF表达,从而改善其ER。王振迎等[20]观察寿胎丸加减方(其方药组成:菟丝子100g、杜仲100g、黄芪100g、当归100g等)对超排卵小鼠种植窗期子宫内膜整合素β3蛋白表达的影响,研究表明寿胎丸加减方可提高超排卵小鼠种植窗期子宫内膜整合素β3蛋白的表达水平,改善小鼠子宫内膜的容受性。张雏怡等[21]观察针刺对克罗米芬促排卵治疗的多囊卵巢综合征大鼠ER的影响,结果发现,针刺有上调大鼠子宫内膜雌激素受体、孕激素受体、A10(HOXA10)、LIF蛋白及mRNA表达水平的作用,能显着改善克罗米芬促排卵治疗导致的ER不良状态,促进胚泡着床。 2中医药对ER改善作用的临床研究 关于中医药对ER改善作用的临床研究,已有许多报道。研究显示中医药对ER的改善作用是明显的。 2.1单味中药对ER改善作用的临床研究 苏念军等[22]选用单味中药阿胶30g自月经周期第7天开始给予口服至下次行经或证实临床妊娠为止,期间观察子宫内膜、子宫动脉血流阻力指数(RI)和搏动指数(PI)。结果显示,通过口服阿胶,子宫内膜厚度显着增加,增加值为(3.88±1.54)mm,子宫动脉血流RI和PI明显下降,表明阿胶能增加诱导排卵助孕周期子宫内膜的厚度,加速子宫内膜的增长并改善子宫动脉血供。 2.2中成药对ER改善作用的临床研究 韦艳萍等[23]探讨左归丸对黄体功能不健所致不孕症的治疗作用,设治疗组和对照组,结果显示,治疗组妊娠率(40%)高于对照组(17%)。治疗组中医证候改善程度优于对照组,血清孕酮水平明显高于对照组。认为左归丸可能通过舒肝补肾来升高孕酮水平,健全黄体功能,提高子宫内膜表达,从而影响ER,治疗不孕症。孙振高等[24]通过超声检查评价补肾中药改善超排卵过程ER的临床价值,将进入体外受精-胚胎移植(IVF-ET)治疗周期的不孕患者随机分为两组。选用控制性超排卵方案。分别用二至天癸颗粒(由女贞子、旱莲草、枸杞子、菟丝子、当归等药物组成)联合促性腺激素(治疗组)和单用促性腺激素(对照组)治疗。结果显示,治疗组在改善人绒毛膜促性腺激素(HCG)注射日子宫内膜分型、内膜及内膜下血流、子宫动脉PI和RI方面优于对照组,两组临床妊娠率比较差异有统计学意义。表明在IVF-ET过程中联合应用补肾中药,可改善诱导排卵周期子宫内膜厚度及分型,显着降低HCG日PI和RI,改善ER,提高临床妊娠率。 2.3中药验方对ER改善作用的临床研究 刘雁峰等[25]观察二补助育汤(着名老中医肖承悰教授调治ER低的经验方,由骨碎补、补骨脂、巴戟天、桑寄生、续断等药物组成)对ER的作用,对因ER低造成IVF-ET失败的肾虚型患者,给予二补助育汤服用3个月,结果显示半年随访受孕率为57.1%;治疗后临床症状积分较治疗前有显着改善;治疗后HCG注射日子宫内膜厚度明显大于治疗前,且雌激素水平较治疗前显着升高。表明二补助育汤在改善ER低患者的症状、增加子宫内膜厚度、提高雌激素水平等方面都有较显着的疗效。 2.4中西医结合治疗对改善ER作用的临床研究 李秀然等[26]将促排卵周期不孕症患者随机分为两组,中药组加服助孕增膜方(菟丝子、淫羊藿、熟地、当归、川芎、首乌等),西药组加服戊酸雌二醇。排卵日B超监测显示,两组内膜厚度改善情况无明显差异,中药组对内膜类型的改善情况与西药组相仿,对PI及RI的降低及临床妊娠率优于西药组。提示助孕增膜方能促进子宫内膜生长并改善子宫动脉血供,改善ER,有助于胚胎着床。冉雪梦等[27]将多囊卵巢综合征患者促排卵、联合中药(含当归、白芍、熟地、山萸肉、续断、菟丝子、紫石英等)促排卵,与正常排卵周期妇女的着床期子宫内膜整合素β3进行对比。结果显示,后两者整合素β3表达强且无差异,提示补肾调经中药增强了促排卵后着床期子宫内膜整合素β3表达,改善了ER,有利于孕卵着床。徐淑萍[28]将黄体功能不全性不孕症患者随机分为试验组和对照组。两组均给予黄体酮治疗,试验组加用补肾汤(由紫河车、熟地、巴戟天、菟丝子、丹参、当归等组成)治疗。结果显示,两组治疗后肾虚证候积分低于治疗前,黄体中期血清雌二醇及孕酮水平均高于治疗前;治疗后试验组肾虚证候积分低于对照组,血清孕酮改善程度优于对照组。表明补肾汤联合黄体酮治疗黄体功能不全性不孕症有较好的疗效,其机制可能与提高黄体功能、改善ER有关。连方等[29]探索中药参芪寿胎丸方(由党参15g、黄芪15g、菟丝子15g、桑寄生15g、杜仲15g、川续断15g等组成)治疗黄体功能不全性不孕症的疗效,将黄体功能不全性不孕症患者随机分为参芪寿胎丸联合西药组(试验组)和西药组(对照组),结果显示,试验组临床肾虚症状改善优于对照组;排卵期血小板活化因子(PAF)及黄体中期孕酮血清水平明显高于对照组;试验组服药后黄体中期子宫动脉血流及子宫内膜血流的RI、PI均低于对照组;两组患者服药后黄体中期血清雌二醇水平均较服药前升高。试验组妊娠率高于对照组。表明参芪寿胎丸方治疗黄体功能不全性不孕症有较好的疗效,其机制可能与调节子宫内膜血供,提高黄体功能,改善ER有关。张敏等[30]探讨温肾活血汤联合克罗米芬(CC)促排卵治疗后对ER的影响。结果发现治疗组在内膜厚度、周期排卵率及周期妊娠率高于对照组,未破裂卵泡黄素化综合征(LUFS)发生率低于对照组。表明温肾活血汤能提高CC促排卵治疗后的妊娠率,其机制可能与促进排卵、降低LUFS发生及改善ER有关,其改善ER的效果优于阿司匹林联合CC。 2.5针刺疗法对ER改善作用的临床研究 陈雪梅[31]探索针刺疗法对提高ER的效果,将不孕症患者随机分三组:针刺测试组取穴关元、中极、子宫(双)、三阴交(双)、归来(双)、血海(双),针刺对照组取穴风市(双)、阳陵泉(双)、外关(双)、四渎(双),空白对照组不行针刺治疗。结果显示,妊娠率分别为58.69%、38.29%、33.33%,针刺测试组高于后两组。妊娠组螺旋动脉的血流指数PI、RI均显着低于未妊娠组。结果表明,螺旋动脉的血流指数和ER呈相关性,针刺疗法可以提高ER,进而提高妊娠率。潘碧琦等[32]观察腹丛刺辅助促排卵治疗的效果,该针法施针部位是子宫、附件的体表投影,针之所及,直达病所,具有活血化瘀之功效,发现经施针后的患者RI、PI较未施 针患者明显降低。因此认为腹丛刺可以改善患者盆腔血循环,使血流更为充沛和流畅,排卵率提高,ER和营养条件得以改善,因此妊娠成功率提高,同时流产率降低。 3结语 ER引起胚胎着床障碍的机制,尚未找到特异性的环节或因子。目前西医改善ER的措施有激素、抗凝剂以及手术,临床有一定疗效。中医药在IVF-ET的应用已做出有益的尝试,研究表明中医药对调节ER的作用是肯定的。中医学以其整体观念为指导,辨证与辨病相结合,中药复方调经促孕的作用是多途径、多环节、多靶点的。在临床与基础研究方面,取得了许多可喜的成绩。但也存在许多不足,临床上经验性治疗较多合理但疗效不确切,作用机理尚未十分清楚,而且,对某些研究结果也存在一些不同的看法。在评价ER方面,至今未有统一并公认的指标,也不利于研究的进一步开展,这些问题有待今后不断地解决。 中医药论文:中医药类风湿关节炎教学创新 笔者从事风湿科临床工作多年,本方应用得当,收效颇着,此方若无黄柏、苍术、川芎三药,疗效会明显降低,使用时应加注意。在临床实习课教学中,学生是学习的中心,是知识的主动构建者。由于学生的原有知识结构和经验不同,导致学习具有个性化的特征,因此中医药特色的风湿科临床教学创新探究不仅要考虑到班级的专业特点,比如:中医专业、中西医结合专业、运动康复专业、针灸推拿专业等,而且更要考虑到每个学生的特点,要根据学生的现有水平和个体的差异来确定合适的教学目标。老师应该把学习设置到复杂的、有意义的问题情境中,教师在学生学习中充当指导者和帮助者的角色,教师的一项很重要的任务是创设真是情境,提出高质量的问题。目前的临床实习课教学中,较以往传统老师的讲授与学生的接受而言,形式和内容上已有很大改观,但如何使学生更有兴趣的接受知识,理解、掌握并灵活运用知识,是临床实习课教学老师更为关注的问题。 在教科书中关于川乌这味中药的描述如下:药性:辛、苦,热。归心、肝、肾、脾经。功效:祛风湿,温经止痛。应用:1.风寒湿痹;2.心腹冷痛,寒疝疼痛;3.跌打损伤,麻醉止痛。这些中药书上的知识点对于考试来说,甚是重要,但在临床实习课教学中,这些知识是远远不够的。川乌是一味中医风湿科常用药,笔者在临床实习课教学中,通常给实习医生讲医案的同时,喻方于理,讲授清楚用药的宜忌,让同学们生动地理解并掌握风湿科药物的应用,共同探究中医药特色风湿科临床带教的方法。为了检试乌头的毒性,近代名医张山雷曾以身试之。张氏云:“予曾以天生之乌头附子等分为末,试服二厘,至一小时,力轻浮微茫,如分剂再加,即至眩晕,因知此药先至脑部。”张氏此举,颇有献身精神,深受医界赞誉。古称乌头为“大辛、大热、大毒”之品,乌头的块根中含有乌头碱,有很强的镇痛、镇静作用,但具有强烈的毒性,2~4mL的乌头碱结晶体或2~4mL的乌头酊就可以使人中毒而亡。 乌头碱中毒,病人很快会感到头昏眼花,口舌及四肢发麻发胀,由于乌头碱对迷走神经的强烈兴奋作用,出现口角流涎,恶心呕吐,腹泻,出冷汗,心跳减慢。又由于乌头碱对心脏的直接毒害作用,而表现出各种心律紊乱,甚至出现心室肌肉颤动或心脏停搏。乌头碱对神经系统,特别是呼吸中枢有麻痹作用,出现呼吸困难,手足抽搐,神志不清,二便失禁,血压下降,以致呼吸心跳停止而死亡。乌头的有毒成分为乌头碱,而有效成分也是乌头碱。据日本矢数道明博士研究,发现乌头含有六种生物碱,其中四种是有毒成分,另两种是无毒乌头碱,前四种在高温下,可以被破坏,后两种则不能被破坏。日本研究乌头,是有血的教训的。《头注本草纲目》的作者白井光太郎博士,就是因为乌头碱中毒而献身的。这种用生命换取的教训,在日本国研究中药史上,还是很少的。现在,日本加工无毒乌头的方法很简单,用高压锅加温120度,经过2h就可把有毒成分全部破坏掉[4]。 从上面的两个医案我们不难看出,临床用药是很灵活的。我本人从事临床教学工作多年的经验之一是:学生很喜欢这种灵活的教学方式方法,记忆深刻,学生更愿意主动学习知识,使学生正真意义上成为教学双边关系、临床实践的主动方。中医是一门实践医学,中医风湿科的临床病症更是注重实践。学生学习知识的主动性在中医风湿科的临床病症实践中更显现出尤为重要的作用。注重实践论是从辨证论治,还是遣方用药都能深刻的反映出之一道理。 所以,单单是川乌这一味风湿科最常用的中药来说,都有这么多的知识要理解、掌握、灵活运用,我们临床带教老师的责任还是很重的。医学研究的对象是生命机体的生理活动和病理变化,无论是中医还是西医,不同医学始终存在着各自的局限性,如何取长补短、结合创新变成了又一重要途径。随着中医药特色风湿科临床教学创新的深化,中西医有机结合与互补的临床教学已成为医学生重要的教学环节,它将越来越受到师生的重视。只要我们遵循一定的教学规律,并结合其自身特点,勤于思考,努力探索,就能更好更多的解决学生重书本轻能力、依赖性强,缺乏创造性、灵活性与主动性的问题,能够切实地解决学生在临床学习、实践过程中存在的误区,提高风湿科中西医结合实践教学质量。 中医药论文:中医医院中医药文化建设与思考 1环境形象体系建设 征集确定了院徽、院旗、标准院名、标准色系等医院形象识别系统,并将医院形象识别系统广泛应用于医院信笺、信封、档案袋、贺卡、纸杯等办公用品以及标识标牌各个方面。建成名医堂、养生堂、中医药文化广场、院史馆等中医药文化形象工程。自创设计制作了《中华医药五千年》百平米长卷木刻壁画系列,“诗画中医”木刻文化长廊系列,“大医精诚”、“橘井泉香”、“悬壶济世”艺术铜浮雕、木浮雕文化墙系列,“水墨中医”科普宣传系列,廉政文化东阳木雕装饰挂件系列四大系列文化工程。 2中医药文化科普宣传 中医药文化科普宣传是中医药文化建设的重要内容,是提高广大人民群众对中医药认知度的有效途径。在中医药文化科普宣传工作中,医院以中医中药进农村、进社区、进家庭为切入点,采取群众看得懂、听得懂、易接受、参与度高的形式,积极推广中医药文化。组织医务人员深入农村、社区、企业、学校开展中医药义诊咨询、举办中医药科普讲座、展示中医药科普宣传展板、发放中医药科普宣传资料,面对面解答群众的健康问题,给出健康指导。每年夏季傍晚利用人们聚集广场纳凉休闲时机,组织医务人员在广场开展健康咨询、义诊、播放中医药科普宣传片、组织市民开展健康知识、中医药养生保健知识有奖问答等科普宣传活动,市民参与激情很高,普及效果显着。充分利用广播、电视、报刊、网络等各种手段,向社会广泛传播中医药文化。结合专科专病预防以及养生保健指导,与新闻媒体联合开办《健康有约》、《小穴位、大作用》以及《漫谈中医药》等文化科普栏目,其中系列养生科普宣传作品《漫谈中医药》获得“中医中药中国行大型科普宣传活动组委会”最佳科普作品奖。与当地主流媒体联合策划的主体选题《中医席位》在本市引起市民良好反响。积极组织编印科普着作,先后编印并出版《春夏秋冬养生食谱》、《赵和平临床经验集》、《中药百花赏析》、《诗画中医》等科普系列丛书。 3讨论 核心价值观的形成要在历史中沉淀和团队中提炼。目前医院核心价值观的确定主要有两种方式,一是领导集体研究决定,二是向社会征集。第一种代表少数几个人的意愿,第二种脱离单位实际,这样产生的核心价值观难以得到团队高度认同。核心价值观的形成应该是医院发展历史的沉淀、长期实践的提炼、群体正向价值的聚焦。医院领导层要充分了解医院的历史,从中挖掘推动医院发展的精神特质。要广泛征求员工的意见建议,鼓励员工抒发自己的人生目标和价值取向,从中提炼积极向上价值观。这种总结历史与现实、代表群体意愿的核心价值观易被员工认同,成为共同追求的目标,整个团队目标同心、力量同向,团队的凝聚力、向心力和战斗力的也就形成了。行为规范的养成要在实践中培养。行为规范是医务人员从事医疗活动的行为规则和标准。良好的行为规范的养成,绝非一朝一夕之事,必须通过长期实践和持之以恒的训练。中医医院的医务人员要养成中医人特有的行为习惯,也就是用中医的思维、中医的理论、中医的知识、中医的方法为病人服务。这就需要在工作实践中坚持不懈地强化中医经典的诵读和中医“三基”训练,加强中医药文化以及传统文化的培训,努力提高员工的中医药文化素养,使其思维、言行、诊疗服务处处体现中医药文化的内涵,并养成一种自觉的行为习惯。中医药文化建设要融合地域文化特点。地域文化是指某一地域内人们长期共同生活中逐渐形成的特定文化现象,得到这一地域人们的共同认可,对当地民众的性格养成、人文精神、价值观念、行为方式有着长久而又深远的影响。十堰境内有两大风景名胜,即武当山和汉江。武当山被誉为“天然药库”,世有“十道九医”之说。武当山有丰富的中草药资源,历代医学名家陶弘景、孙思邈、葛洪、李时珍等均来武当山采药修炼。道教的一些养生术,如按摩、行气、调息、导引等被纳入了中医领域。其外丹术应用于现代制药领域,内丹术丰富了现代医疗手段。这里的人们对中医以及中医养生有着高度的认同和特别的喜爱。而汉水文化的公而忘私、牺牲奉献,太和博爱、厚德载物,注重孝道、道德至上,独立求真、不懈探索的文化特征和精神特质与中医药的文化的“仁、和、精、诚”的精神特质是一致的。十堰市中医医院注重将中医药传统文化与地域文化对接,吸纳和融合地域文化的精华和成果,从而培育和发展成具有鲜明个性特征的医院院文化体系。 中医药论文:国内中医药英语着作的发展 【摘 要】本文通过对近年来国内有关中医药英语着作的整理、归纳,从中医药英语教学角度探讨了目前主要存在的一些问题,认为还需要更加全面地开展中医药英语教学及其改革,促进中医药的推广,增强国际交流,同时培养更多全面的中医药人才,有利于中医药的继承和发扬。 【关键词】中医药 英语着作 几千年来,中医药学作为中华民族灿烂文化的瑰宝之一,不但对中华民族的繁衍昌盛做出了巨大贡献,而且直到今天仍起着不容忽视的作用,日益受到世界的重视,对国际医药学产生越来深远的影响。越来越多的国家开始注意到中医药的疗效,越来越多的人开始信任中医药。这为中医药的发展、增强其国际文化地位提供了巨大的空间和潜力。 从2001 年以来,在积极推动英语等外语对公共课和专业课教学进行教学的思想指导下,全国很多中医药院校都开展了相关的研究和实践,取得了一定成效。为了迎接现今时代所赋予的挑战,中医药专业的双语教学无疑势在必行。[1]但有研究显示由于中医药的特殊性,其双语教学也存在一些问题和有待于思考的地方,其中教材和相关着作的缺乏不容忽视。[2]因此本文通过阐述国内相关着作发展情况,从而探讨其中存在的问题和解决办法。 纵观近20 年国内中医药英语翻译着作的发展状况,主要包括以下几个方面: 一、国内中医药相关英文着作 1.丛书系列 1990 年张恩勤主编,上海中医药大学出版社出版了《英汉对照新编实用中医文库》。其中包括《中医基础理论》(上、下册)、《中医诊断学》、《中医临床各科》(上、下册)、《中药学》、《方剂学》、《中医养生康复学》、《中国针灸》、《中国推拿》、《中国药膳》、《中国气功》、《中国名贵药材》、《中国名优中成药》,该套丛书在国内尚属首部。之后1991~1994 年间由高等教育出版社出版,徐象才主编了一套《英汉实用中医药大全》,其中包括《中医学基础》、《中药学》、《方剂学》、《单验方》、《常用中成药》、《针灸治疗学》、《推拿治疗学》、《医学气功》、《自我保健》、《内科学》、《外科学》、《妇科学》、《儿科学》、《骨伤科学》、《肛门直肠病学》、《皮肤病学》、《眼科学》、《耳鼻喉科学》、《急症学》、《护理》、《临床会话》等。2002 年左言富任总主编、朱忠宝等总编译,上海中医药大学出版社出版了一套《(英汉对照)新编实用中医文库》,该套从书包括了《中医基础理论》、《中医诊断学》、《中药学》、《方剂学》、《中医内科学》、《中医外科学》、《中医妇科学》、《中医儿科学》、《中医骨伤科学》、《中医眼科学》、《中医耳鼻喉科学》、《中国针灸》、《中国推拿》、《中医养生康复学》等14 个分册。2001~2006 年间刘公望主编,华夏出版社出版了英文版图书《针灸基础学》、《针灸临床学》、《方剂学基础》、《中药学》、《方剂学发挥》等,同时刘公望于1994 年和2007 年主编了《针灸学基础篇》和《中医临床基础速览(伤寒、金匮、温病)》,均由天津科技翻译出版公司出版。 2.教 材 1998~2000 年间北京中医药大学受国家中医药管理局科技教育司委托,编译了高等中医药院校英汉对照教材,并由学苑出版社出版“普通高等中医药院校英汉对照中医本科系列教材”《中药学》、《方剂学》、《针灸学》、《中医诊断学》、《中医内科学》、《中医基础理论》等系列丛书。在2007 年全国高等中医药院校来华留学生卫生部“十一五”规划汉英双语教材编审会指导下,由人民卫生出版社出版了一套汉英双语教材,包括《中医基础理论》、《中医诊断学》、《中药学》、《方剂学》、《中医内科学》、《中医妇科学》、《针灸学》、《推拿学》、《中医养生学》、《医学基础知识导读》。 3.单个着作 (1)英文 1)中医基础理论 2003 年刘干中、徐秋萍、王台主编《中药基础知识》(英)由外文出版社出版。 2)中医临床 1998 年徐象才主编,外文出版社出版了英文书籍《诸病中医中药外治大全》。2007 年李经纬主编的《中国传统健身养生图说》(英)由外文出版社出版。2003 年谢竹藩编着了《英文中医名词术语标准化》(英)由外文出版社出版。 3)针灸推拿 1981 年Chen Chiu Hseuh 编着《Acupuncture: A ComprehensiveText》。1999 年程莘农主编,外文出版社出版了英文书籍《中国针灸学》。2002 年金义成、彭坚所着《中国推拿学概要》(英)由外文出版社出版。2007 年李鼎原着,上海中医药大学国际教育学院编译《针灸学释难》由上海中医药大学出版社出版。 (2)汉英或英汉 1)中医基础理论 1990 年陈慰中着,俞昌正译《西方的中医五行学说(英汉对照)》由学苑出版社出版。2007 年马伟光、和丽生主编《英汉双解简明中医基础理论教程》由云南民族出版社出版。 2)中医临床 3)中药学 2006 年苏子仁、赖小平主编《汉英·英汉中草药化学成分词汇》由中国中医药出版社出版。 4)针灸推拿 4.工具书 二、讨 论 可以看出,在以上出版的中医药英文着作中,丛书系列大致可分为四套,主要为汉英或者英汉双解形式编写。教材主要有两部,基本包括中医药主要科目知识,一部全英文,一部汉英双解。而个人着作最多,全英文形式较少;中医基础理论两部,中医临床三部,针灸推拿五部,主要集中于汉英或者英汉形式出版;中医基础理论两部,中医临床各科及词汇十五部,主要集中于针灸推拿学的着作编写,共有二十八部,中药学仅一部。工具书包括有十六部,均为汉英形式。 1.目前国内中医药英文着作以及普及存在的 问题 (1)专业英语教材:专门针对中医药院校学生学习的中医药专业英文双语教材还呈现一个短缺状况,尚需进一步编辑完善。 (2)专业英语人才培养:还缺乏一支数量充足,既掌握中医药专业技术,又精通中医专业英语的外向型中医药人才队伍在医疗实践中大力宣传中医药,使中医药难以进入国际医药主流市场,在国外医疗体系中不易取得合法地位和共际认同。 (3)全英文着作:中医药英文着作目前主要还是针对国内相关从事中医药人士的学习,因此编写形式以汉英或英汉双解为主要形式。而以全英文形式编写的着作相对较少;中医药知识全面传播还尚存缺限。 (4)中药学以及其他中医药经典医籍:由于国际社会对于针灸推拿已经比较认同,但对中药学和一些中医经典医籍,如《金匮要略》等的英文着作编写较少,相对限制了有关理论的交流和传播。 2.解决之道 加大对中医药院校学生学习教材的补充和编写,培养更多的中医药专业外向型人才,扩充全英文中医药教材和着作的编写,尤其注重中药学等学科的英文着作发展。以规范英语为核心进行创造,改变以往独立作战、各行其是,既无方便的途径相互交流切磋,也无专门机构加以协调的状态,使中医专业术语的翻译实现标准化、规范化。在高等中医药院校中积极推广加强双语教学的改革,加大既懂中医药专业知识,又有较高英文水平的创造型人才的培养,相互促进,既有利于今后中医药的专业英语教学发展,又有利于中医药着作的继承和发展。 中医药作为中华民族的优秀文化遗产,已经被世界所瞩目,中国作为中医药的根源之地,需要培养一些从事中医药事业优秀的外向型人才,不断宣传中医药文化,使世界更了解中医药,了解中国文化的博大。而这些就需要有更多的中医药英文教材、书籍的编写去宣传发扬,既有助于国内学生和对其感兴趣的人们学习,对于国外友人也可以提供更多机会认识中医药、使用中医药,使中医药不仅为中国人民服务,同时还可以为其他国家的人们的健康做出一定的贡献。 中医药论文:浅谈中医药法的特点及我国中医药立法的问题与对策 【摘要】我国中医药学有着两千多年的发展历史，有着丰富的临床经验，独特的理论体系，卓越的治疗效果，它是中华民族在与疾病长期斗争的过程中积累的宝贵财富，是中华民族优秀文化的重要组成部分。但由于历史、文化等原因，中医的现代化发展受到了强大的冲击和严峻的挑战，该怎样看待中医药？怎样研究中医药？中医药该如何发展？本文从中医药法的基本特征出发，着重分析我国中医药现代化发展中存在的立法问题从而得出相应的对策。 【关键词】中医药法;特点;问题;对策 中医药法是伴随着中医药科学的发展而逐步兴起的一个新兴的法律部门。目前，已成功将中医药立法的国家和地区有新加坡、越南、泰国以及加拿大卑诗省、澳大利亚维多利亚州等，中医在世界范围内的立法呈现出乐观景象。由于各国卫生保健发展的历史背景、社会经济状况及文化背景差异较大，因此中医药立法也有很大差异，但总体上看，世界各国对中医药的立法，都有相同之处。[1] 作为一个新兴的法律部门，中医药法具有许多不同于传统部门法的特点，这些特点使得其有别于其他部门立法而成为一个独立的法律部门。在我国，中医药法就是指由国家制定和认可的，以调整中医药社会关系、保障人们的中医医疗权益为目的的法律规范的总称。与我国其他部门立法相比，我国中医药立法虽起步较晚，但其发展较为迅速，目前，我国中医药法的内容已经涉及到医疗机构、从业人员、中药品种、中医药教育等许多领域，但与此同时，也暴露出了很多的问题。因此，研究中医药法的特点及我国中医药立法现有的一些问题，并探讨完善我国中医药法的途径和对策，无疑具有重要的现实意义。 一．中医药法的特点 作为一个法律部门，中医药法与其他法律部门一样，也具有法律的一般属性，但由于它所调整的是中医药医疗及其发展而引发的各类社会关系，从而决定了其必然具有某些自己的特征。具体说来，主要表现在以下几个方面： （一）综合性 与其他的部门立法相比，中医药法具有很强的综合性。这一点可以从以下三个方面得到说明：首先，就调整对象来看，中医药法的调整对象是中医药社会关系，具体的就是指因中医药教育、认证、医疗、管理、规范、发展而形成的各类社会关系。而这种社会关系是由许多种社会关系共同构成的，所以它是一种综合性的社会关系。其次，调整对象的综合性，决定了中医药法所采纳的调整方法和手段也是具有综合性特征的。再次，从体系上来看，中医药法律体系是一个较为庞杂的法律体系，该体系中不仅包括了其他法律部门中的许多调整中医药社会关系的法律规范以及大量的技术规范、标准和操作规程等等，可见，中医药法律体系也具有明显的综合性特征。 （二）伦理性 伦理道德是医疗活动中必不可少的一个组成部分。由于中医药法的调整对象是中医药社会关系，所以，其在对中医药临床医疗活动调节的过程中必然会涉及到伦理与道德问题。这就要求中医药法做到以下两点，即：它既要对某些传统的伦理道德规则做出评价，同时又要对某些新的伦理道德规则做出评价，以决定是否应予以认同和保护。这样一来，中医药法必须将某些基本的伦理道德原则纳入自身的调整体系，并上升为法律规范；同时对那些违反伦理道德的行为加以禁止。因此，中医药法具有浓厚的伦理性。 （三）科技性 中医药法的调整对象不仅是人与人的社会关系，还包括人类与生物圈即人与自然的关系，因此，中医药法就必须要建立在中医药科学的基础之上，就必须要遵从基本的中医药科学规律，如中医学理论中有整体观念、辨证论治的两个特点，对人体的生理有藏象、精气血津液神、经络、体质学说四部分，以及对疾病、防治的病因、发病、病机学说。[2]中药的基本理论还有中药来源、产地、采集、炮制、性能、功效以及临床应用规律等等。[3]这就是中医药法的立法基础。而中医药科学的技术性决定了中医药法必然也具有科技性的特点。表现在：首先，中医药法必须将中医药科学的某些成果作为自身的内容之一，如我国《中药材生产质量管理规范认证管理办法（试行）》中关于中药等术语的解释就明显是中医药科学成果在中医药法中的反映和体现；其次，在中医药法律体系中，拥有大量的中医药技术标准、规范和操作规程，如我国的《中药材GAP认证检查评定标准（试行）》等。 （四）预见性 中医药法是以保护中医药科学技术的健康发展，维护人民生命健康为目的的，而中医药科学技术的创新和发展本身就具有不确定性。因此，中医药法必须正确预测中医药科学技术的效应，并在此基础上对有关的中医药科技活动作出恰当合理的引导和规制。一方面，中医药法要保障中医药科技工作者的中医药创新权，另一方面，它又要对中医药科技工作者的科技创新权予以必要的约束，对那些可能产生社会危害后果的行为加以严格规制。这就使得中医药法在立法过程中必须特别注重超前立法的原则从而在立法内容上具有极强的预见性。[4] 二．我国中医药立法存在的问题 我国中医药立法起步相对较晚 ，其内容涉及到了医疗机构、从业人员、教育科研、药品监管、中医药标准等领域，虽然拥有了的相关法律法规及技术标准、规范，如《中华人民共和国中医药条例》、《中华人民共和国执业医师法》、《医疗机构管理条例》、《国家中医药管理局中医药标准制定程序规定》、《社区卫生服务中心中医药服务管理基本规范》、《乡镇卫生院中医药服务管理基本规范》、《中医药科学技术进步奖励管理办法（试行）》、《医疗废物管理条例》等等，然而，就总体来看，我国的中医药立法还存在许多问题。表现在： （一）立法步伐滞后，缺乏预见性 立法滞缓是我国各部门立法的一大通弊，在中医药立法领域，这一弊病更加明显和突出。由于历史、文化等原因，我国中医药方面的立法不论从数量还是从广度都比起其他部门法去之甚远，直到1982年才由卫生部制定并颁布了《全国中医医院工作条例（试行）》。再如中医药人才培养方面，我国已有上千年的历史，但建国后相关的法规《人事部、国家中医药管理局关于印发〈执业中药师资格制度暂行规定〉、〈执业中药师资格考试实施办法〉及〈执业中药师资格认定办法〉的通知》却直到1995年初才姗姗而来。这充分暴露了我国中医药立法的滞后性。 （二）法律体系不健全 法律体系是指由一国现行的全部法律规范按照不同的法律部门分类组合而成的一个呈体系化的有机联系的统一整体。[5]总体上来看我国中医药立法体系还远没有健全，甚至严格一点来说，这些立法还难以真正成为一个体系。其主要表现在：在我国中医药法律体系中，还没有一部能够承担起“领头羊”作用的基本法,这就使得我国中医药法群龙无首，难以真正成为一个相互支持、相互配合、内部协调一致的法律体系。 （三）内容不完善 当前，我国的中医药立法对中医药科技活动的规制基本上还只是采用行政法律规制一种形式。表现在具体法律制度上是我国尚未建立中医药科技活动的民商事制度和刑事制度；另一方面，某些有必要法律化的伦理道德原则或规则尚未被纳入我国中医药法之中。例如，知情同意原则等，都显然还没有明确成为我国中医药立法的规则，这也成为影响和制约我国中医药立法内容完善的一个重要方面。 三、完善我国中医药立法的对策及建议 法律并不总是消极地承认现状，它还是对未来社会发展秩序的一种勾画、设计和引导。为此，需要立法者在总结经验、认识现实的过程中，正确把握立法的基本要求和规律，分析事物未来发展的可能性，以便做出科学的预测。[6] （一）国外的中医药立法 1．中医药立法在美国 1971年以后中医针灸在美国出现的“针灸热”，使加州的中医针灸展现了一片前所未有的景象，美国加利福尼亚州适时出台了加利福尼亚州针灸条例和针灸执照法。后来加州在1980年通过了《中医行医规范法案》，该法案对中医的执业行为进行了规范，规定了中医师可以使用的行医方式。目前，在美国针灸是以州法律的形式被列为医疗手段，中医药总体上已逐渐为美国卫生行政部门所接受，并被批准为公众合法的医疗保健手段。[7] 2．中医药立法在澳大利亚 20__年5月3日，澳大利亚维多利亚州通过了《ChineseMedicineBill》（中医注册法案），这是世界上的第一部中医注册法案。该法律执行后，维多亚利州的中医行业已经逐渐洗脱江湖郎中的习气，改变了人们心中根深蒂固的中医生形象，中医师的执业行为走上了规范化管理的轨道。并且，有多家保险公司承保中医治疗保险，包括诊费和针灸费，治疗者可按比例由保险公司偿付在中医药方面就诊、吃药的费用。中医师有资格使用医生(doctor)的头衔，并被赋予处方权。中医同西医一样，具有了平等的法律地位。[8] 3．中医药立法在新加坡 新加坡传统中医药管理局1995年发表了《传统中医药报告书》，对新加坡中医药状况进行了全面总结，并提出了不少可行的建议。20__年国会通过了《中医师法案》，从而确立了中医药在新加坡的法律地位。现在针灸师注册工作已经完成，一些综合性现代医院已设针灸科,新加坡的中医药事业在今后十到二十年内将大幅度发展.[9] （二）我国《中医药法》的立法构想 1．中医药法的名称 关于中医药法的名称，学术界提出了两种主要的选择方案，一种方案是制定传统医药法，其中包括行中医药、民族医药与中西医结合等内容；另一种方案是制定中医药法，非中医药的部分不纳入立法范围。在科学上中医药学可以表述为：“以系统科学的理论、方法，研究整体层次上的机体反应状态所形成的防病治病的医学体系。”[10]而西医生物医学的定义是：“以还原性科学的理论、方法，研究人的器官、组织、细胞、分子层次上的结构与功能所形成的防病治病的科学体系。”[11]“中西医结合”不是相对独立、成熟的医学体系。它更不能与中医药学与民族医药学相提并列。而民族医药是中国少数民族的传统医药。其中包括藏医药、蒙医药、维吾尔医药、傣医药、壮医药、苗医药、瑶医药、彝医药、侗医药、土家族医药、回回医药、朝鲜族医药等等。[12]它与中医药也不是同一范畴的事物。所以在界定我国的中医药法的范围上,只包括中医、中药两个方面，不应该包括民族医药和中西医结合的部分，即采用第二种方案。 2．中医药法的宗旨及基本原则 1）我国中医药法的宗旨应该是：保护人体健康，继承和发展中医药学，保障和促进中医药现代化、国际化发展步伐，支撑中医药事业的全面、快速、协调发展。以往法律原则总是把人的本位置后，而中医药法则应该把保护人体健康放在首位 ，这不仅是由于本法的性质决定的，更是由于现代法学人文精神、以人为本理念的体现。只有保护好了就医者的健康，中医药事业才能在全社会更好的继承与发展，才能更好的进行现代化和国际化。 （2）中医药法的基本原则是贯穿中医药法之中,指导中医药法制定、执行、遵守以及解决医患纠纷的基本准则。笔者以为，我国中医药法的原则大致上有：继承与创新并重原则、中医中药协调发展原则、现代化与国际化相互促进原则、多学科结合原则。具体来说，继承是中医药发展的基础，创新是中医药发展的动力，两者并重，才能更好的发展新思路，探索新方法，开展新实践，争取新突破；中医是中药应用的指针和开发的源泉，中药是中医医疗保健的主要手段，中医中药协调发展，才能使中药研究成果为中医临床服务，促进中医药发展；国际化是现代化的重要目的之一，现代化是国际化的前提和基础，两者相辅相成，所以要互相促进；中医药理论融合了多学科的知识，多学科结合是中医药发展的必然途径，通过多学科、跨领域的发展才能博采众长，有所突破。[13] 3．政府在扶持、发展中医药方面的职责 （1）加大投入 集成国家相关计划支持中医药创新发展，形成项目联动机制。比如可以规定“各级人民政府应当将中医药事业纳入国民经济和社会发展计划，使中医药事业与经济、社会协调发展。应当根据本地区社会、经济发展状况和居民医疗需求，统筹安排中医医疗机构的设置和布局，完善城乡中医服务网络”。[14] （2）政策扶持 制定若干鼓励中医药发展的政策法规，推动适合中医药特点的标准规范的建立与完善，加强中医药知识产权和资源的保护与利用；建立成果、信息管理和推广、共享机制；制定积极的人才政策。条款中可以规定“国家鼓励公民、法人、其他组织及名老中医设立多种形式的中医医疗机构，开展相关诊疗服务”；“国家鼓励中医药开发、研究的国际交流合作，鼓励中医药的医疗、教学、科研机构依法到境外开展医疗及学术交流活动”。[15] （3）组织协调 加强中医药发展战略和机制研究，协调相关部门和各级政府推动本规划纲要的实施，充分发挥区域资源特色和优势条件，积极支持组建以中医药现代化为目标的区域科技协作共同体，引导企业和社会参与，拓展国际合作方式与渠道，通过政府、国际组织、学术团体、行业协会等推进中医药国际化进程。 4．医疗机构 开办中医医疗机构，应当符合国务院卫生行政部门制定的中医医疗机构设置标准和当地区域卫生规划，并按照《中医医疗机构管理办法（试行）》、《医疗机构管理条例》、《医疗机构管理条例实施细则》的规定办理审批手续，取得医疗机构执业许可证后，方可从事中医医疗活动。 5．从业人员以及执业规范 从业人员的规范包括考试和注册、执业规则、考核和培训等方面，我国目前的中医师准入基本上能够贯彻《执业医师法》考试和注册的要求。[16]执业规范应该包括诊疗、继续教育、保护患者、完成病历、紧急救治、知情同意、突发事件的灾害防治等方面。 6．中药的生产、经营、管理制度 由于中药成份的复杂多样性，因此，应该在中药的生产、经营、管理的法律规范上弥补质量控制的不足，充分体现“安全、有效和质量可控”的基本原则。可规定，申请已有国家标准的药品注册，一般不需要进行临床研究。需要进行临床研究的，化学药品可仅进行生物等效性试验；需要用工艺和标准控制药品质量的中成药和生物制品，应当进行临床试验。对一些可能导致品种质量差异的注册申请，应该规定进行临床研究从而保证申请注册的品种上市后的安全和有效。于中药的特殊的用药历史，以及其活性成份的复杂性，有时仅改变一些工艺条件又不足以改变药物的安全性和有效性特征，故需规定，改变剂型或生产工艺时，如果生产工艺无质的改变，可减免药理、毒理和临床的申报资料。 7．教育与科研创新制度 按照我国中医药发展的具体情况，其教育体系可以大致分为三种模式：大学教育模式、继续教育模式、传统师传模式。前两种需要政府加大投入，而后一种有的专家认为已经过时或者不可信，实际上，我国中医药教育事业发展不平衡，这不仅体现在中医药教育投入资金的流向上，更反映在中医药人才培养上，我国中医药人才分布不均，水平层次不一，在农村很多地方主要是传统师传模式，即“乡村中医师”、“民间中医师”，所以政府加大对中医药的投入不是一句空话，而是要在这些方面下大工夫，例如立法中可以将“地方政府通过对乡村中医师、民间中医师进行培训，承认其执业资格，保护其执业行为，并创建相应的执业环境。” 关于科研创新制度，需要建立中医药创新发展平台，如立法可以规定，“国家建立中医药科技创新平台及其运行机制，通过重点研究室（实验室）、临床研究中心和产业化基地建设，以及中医药基础数据库和国际化信息库的建设，促进适应中医药现代化和国际化发展需求的创新体系的建立，提高科技支撑能力。” 8．保障制度 国家可以运用财政补贴、税收减免等优惠政策来促进我国中医药的发展，在地方政府要严格把关，防止将中医药事业经费挪作他用。立法可以规定“国家运用财政补贴、税收减免等优惠政策鼓励扶持中医药事业发展。任何单位和个人不得将中医药事业经费挪作他用。” 9．奖励制度 我国中医药奖励制度可以从下面几个方面进行阐述：（1）奖励范围：学科领域新规律、新事实、新概念的研究成果；中医药的基础理论实质和客观规律研究成果；中医证候、诊法、治疗、针灸、经络、中药防治疾病的机制和原理研究成果；医史文献研究成果；软科学研究成果；标准、信息研究成果。（2）申请途径：其途径可以分为申报和推荐两种。申报是指由个人、集体申报。在推荐中应注意推荐人的范围，例如可以规定由以下单位和专家推荐：①、省级中医药学会及中华中医药学会各专科分会；②、解放军中医药学会；③、中国科学院院士、中国工程院院士；④、卫生部、国家中医药管理局等有关部委局及直属单位；⑤、中国针灸学会、中国中西医结合学会、中国民族医药学会等学会。（3）评审：评审工作实行初审、终审的二审终审制。初审实行差额推荐，终审对初审推荐授予一等奖的项目进行答辨，并实行差额评定奖励项目。申报奖励的项目按创新性、科学性、实践性、他人引用程度等四个条件进行综合评定。（4） 公众监督与争议处理：公示制度，对公布的获奖项目如有发现其有作弊行为的，应该规定其应该追究的法律责任。（5）奖金：可以成立国家中医药奖励基金会,采用基金的方式专门管理和发放中医药奖励资金。 10．法律责任 本法的法律责任对象的主要包括：中医药管理的部门的工作人员、中医医疗机构、中医药教育机构、非法行医的个人。可以规定给予相应的处罚。 （三）行业自治体系的建立——中医药行业协会的引入 根据国际惯例一个具有相同高等教育经历、高超专业技能，执业道德要求较高的专业群体应当实行行业自治，因为行业自治能降低政府管制成本，加强群体自律，更好地为公众服务。而要达到上述目的行业协会必须具有充分的合法性(强制和唯一)和惩戒性，并能在这一基础上做好服务协调、自律和发展工作。 目前我国法律在中医药行业协会的定位问题上没有规定中医师强制加入职业组织的规定，这一点将加大社会的管理成本，也对保护外资医疗机构的中医师权益不利，尤其难以做到从道德上管理医师，因此《中医药法》首先在这一点上有所作为，应当明确中医师加入中医药行业协会的强制性，有了充分的法律基础，则中医药行业协会组织自律、协调、服务、发展的功能就会更好地体现。同时在经济全球化的今天，中医药的知识产权的保护问题也有待解决，运用行业自治组织，学习西方国家的一些成熟经验可以有效的解决这些问题。 中医药论文:中医药大学生人格类型及其归因和应对方式的调查研究 论文关键词:中医药大学生 人格类型 归因 应对方式 论文摘要:目的:探索中医药大学生人格类型差异,及其不同归因与应对方式,为进行针对性心理健康教育提供理论参考。方法:测查河南304名中医院校大学生,采用卡特尔16PF测验、内—外心理控制源量表、应付方式问卷进行测试,对测试有效数据进行聚类分析、单因素方差分析和LSD多重比较分析。结果:所测中医药大学生可分为四种类型,分别为积极型、稳重型、一般型和情绪型,P 0.001;四种类型学生在归因和应对方式上得分差异大多具有统计学意义,P 0.001。结论:所测中医药大学生可分为积极型、稳重型、一般型和情绪型四种类型,每种类型学生具有不同归因和应对方式。 对中医药大学生进行人格分类与归因和应对方式测查,以便更好地了解不同人格特点的学生不同的归因和应对方式,进行针对性教育。 1　对象与方法 1.1　对象 随机调查河南中医学院1~3年级5个专业学生304名,回收有效问卷265份,男生117名,女生148人。其中大一学生90名,大二学生92名,大三学生83名。平均年龄21岁。来自农村222人,城市43人。 1.2　方法 采用问卷法,随机抽样团体测试,让被试完成三个问卷:(1)卡特尔十六种人格因素量表(16PF),包括187道题,16个人格因子。(2)美国社会心理学家Rotter编制,于欣修订的内—外心理控制源量表(I-E量表),包括23个项目和6个插入题[1]。(3)肖计划修订应付方式问卷,包括62个项目,解决问题、自责、求助、幻想、退避和合理化6个因子[2]。 1.3　统计分析 数据采用SPSS10.0统计软件进行统计分析。对测试数据进行K-Means Q型聚类分析、F检验和LSD多重比较分析。 2　结果 2.1　被试与全国大学生常模16PF测评结果比较结果见表1。 表1所示,男生兴奋性、世故性、独立性低于常模,恃强性、幻想性、忧虑性高于常模,差异具有统计学意义。女生恃强性、兴奋性、怀疑性、世故性低于常模,稳定性、有恒性、敏感性、幻想性高于常模,差异具有统计学意义。 2.2　被试人格、归因和应对方式相关分析见表2。 如表2所示,归因与应对方式和人格多个因素具有相关关系,相关具有统计学意义。归因和应对方式具有相关关系,相关具有统计学意义。 2.3　被试人格聚类分析 采用K-Means Q方法进行聚类分析,共迭代10次,将被试分为四类:积极型、稳重型、一般型和情绪型,遗失2例。对四类进行描述统计、F检验及LSD检验(见表3)。由表3可见,四类学生人格绝大部分因素得分差异具有统计学意义,P 0.001,说明此分类较为合理。 由表3可见,a类学生怀疑性、忧虑性、独立性、紧张性诸因素得分最高,乐群性、稳定性、兴奋性、有恒性、敢为性、幻想性诸因素得分最低,敏感性、世故性得分较高(居第二),表明此类学生沉默孤独,忧虑抑郁,易敏感激动,即非智力因素较差,容易陷入不良情绪之中,命名为情绪型,共计57人,占21.5%。b类学生乐群性、聪慧性、稳定性、兴奋性、敢为性、幻想性、世故性诸因素得分最高,忧虑性、独立性、紧张性诸因素得分最低,恃强性、有恒性、实验性、自律性得分较高(居第二),表明此类学生乐群聪慧,情绪稳定,能干自信,又较好胜争优、自律谨严,即智力和非智力品质俱佳,故称积极型,共计63人,占23.8%。c类学生有恒性、实验性、自律性诸因素得分最高,恃强性、敏感性、怀疑性、世故性诸因素得分最低,聪慧性、敢为性、独立性得分较高(居第二),表明此类学生有恒负责、自律严谨,谦逊理智,即心态平衡,行为稳重,命名为稳重型,共计75人,占28.3%。d类学生恃强性、敏感性诸因素得分最高,聪慧性、实验性、自律性诸因素得分最低,其余因素得分基本处于中间水平,表明此类学生较好强固执、感情用事,行为保守,故命名为一般型,共计68人,占25.6%。 2.4　被试不同人格的不同归因和应对方式见表4。 由表4可见,各类学生在归因和应对方式上得分差异大多具有统计学意义。其中,情绪型学生多采用外部归因和退避的应对方式,最少采用求助和解决问题的方式。积极型学生多采用内部归因及解决问题和求助的方式,自责、幻想、退避和合理化得分都是最低。稳重型和一般型学生归因得分居中,能比较理智地分析内外因,应对方式较多采用解决问题,较少求助、自责、幻想、退避和合理化。一般型学生自责、幻想和合理化得分最高,较多求助,解决问题得分与情绪型和积极型差异都具有统计学意义。 3　讨论 所谓“归因”是指对人的行为原因或事情结局进行解释或推测,可分为外部控制点和内部控制点,前者指将行为原因或事情结局归因于外部因素,如客观条件、社会背景、运气或其他人;后者指将行为原因或事情结局归因于个人内部因素,如个人行为、个性和能力。心理学家韦纳研究指出,把失败归因于内就会使人产生内疚和无助感;把失败归因于外,就会产生气愤和敌意[3]。心理学家罗特认为多内部控制的个体通常多有不现实的信念,而多外部控制的个体一般表现出较低自尊和较高焦虑。两种极端在社会适应中会遇到困难和障碍。人们的归因在内外两端的平衡过程也是人格不断完善的过程,即归因具有人格上的差异[4]。应对方式指个体面对挫折或压力时所采用的认知和行为方式[5]。同一生活事件发生在不同个体身上所引起的应对方式不可能完全相同。面临某一生活事件时,采用什么样的应对方式,可能会受到个性特征、情绪状态、生活经验、所处环境的影响[6~9]。对中医药大学生进行人格分类及归因和应对方式的测查,可以了解不同人格特点的学生不同的归因和应对方式,进行针对性教育。 从研究结果看,归因和应对方式与人格的多个因素具有相关关系,归因与应对方式具有相关关系。那么,我们就可以根据不同学生的人格特点及归因和应对方式,采取相应方式教育引导。 从研究结果看,积极型学生情绪稳定,心态积极,聪慧进取,面对困难时能积极解决并适时求助,这类学生可以说是品学兼优、受人喜欢和信赖,但多采用内部归因,将事情结局过多归因于个人的行为和能力容易使这类同学在遇到生活中不可避免的失意和挫折时产生情绪困扰,教育时注意培养其平和宽容心态。稳重型学生自律严谨,谦逊理智,面对事情时能比较理智地分析内外因并积极解决,这类学生心态较平衡,能较好地适应学习和生活环境。一般型学生有着年轻人常有的感情用事和好强固执,同时智商一般,行为保守,面对事情时能比较理智地分析内外因并适时求助,但多采用自责、幻想和合理化的应对方式不利于他们心智健康发展,教育时对他们有必要进行认知调整和行为训练,培养其良好思维和行为习惯。情绪型学生沉默孤独,忧虑紧张,容易陷入不良情绪之中,面对不如意环境时怨天尤人,认为事情结局主要是因为自己运气不好、社会背景差或其他人影响,不是去积极解决和求助,而是退避,自责、幻想和将其合理化。这是一类不易接近却有可能出现问题的学生,应该是教育者重点关注和帮助的对象,对于他们不仅进行情绪认知调整和行为训练,培养积极心态和良好行为习惯,还有必要进行个别心理咨询、团体心理咨询和心理危机干预,帮助他们以积极心态面对生活和学习中出现的各种问题,在生活中表现出成熟的行为方式和稳定的个性特点。 中医药论文:浅谈中医药高等专科学校师资队伍建设探讨 [论文关键词高等中医药教育　师资队伍　建设 [论文摘要]文章提出了高等中医药教育师资队伍建设是发展高等中医药教育的关健所在，从中医药高等专科学校师资队伍存在的问题与其师资队伍的建设举措两大方面阐述了提高其师资队伍建设的根本方法和根本措施。 随着高教管理体制改革深人并成功的推进。为了振兴农村中医药事业，解决农村缺医少药、医药从业人员素质普遍低下的现状，进人21世纪以来，相继有多所中等专业中医药学校升格为中医药高等专科学校。在中专向高专转化期间，由于培养对象和目标的不同，两种层次的教育之间存在着诸多差异，其中师资队伍的建设迫在眉睫，培养和建立一支高素质、有特色的高等中医药教育教师队伍是发展高等中医药教育的关健，是高等中医药学校的一项重大战略任务。而一所学校能否立足社会、市场、产生品牌效应，关键在于是否拥有一支高素质的师资队伍，师资水平决定学校的教学质量和办学水平，决定人才培养质量，反映学校的学术地位和综合实力。建设一支具有良好政治业务素质、结构合理，相对稳定的师资队伍，是教育改革和发展的根本大计。 1师资队伍存在的问题 1. 1教育观念滞后因教师均从中专医学教育体系转换而来，对高等教育的理念、培养目标、教学规律、教学方法和手段知知甚少。教师在教学上更多地沿袭了中专时期的一套教学方法，教学和研究的学术性不强，任课教师缺乏实践经验，动手能力不强，理论和实际脱节。教师下临床没有硬性规定，无法及时掌握医学发展最新动态。 1.2学历职称偏低，年龄偏大因历史的原因，原中专学校仍有大批中专和大专学历的教师，其职称只有中级。加之中专学校受编制的影响，新进教师较少，造成教师年龄结构失衡，有些课程有高级职称断层的现象。 1.3师资来源渠道窄中医学校教育起步均较晚，大部分从原西医卫校改制而来，一方面教师绝大部分来自非师范学院，一方面中医药学院的轻中重西，导致师资整体素质偏低。 1.4继续教育不系统从事中专层次教育的教师，因教育任务繁重，进行医学教育理论学习和实践的继续教育始终是一个薄弱环节。由于半个世纪以来我国课程体系的限制，医学院校教师在校教育中未受过系统的教育理论训练，这就不可避免地对医学教育产生一定的影响。 1.5实验教师素质低创新是人才培养的关键，而创新体系的基础是实验室高职高专人才更需要优秀的实验教师。改革开放以来，实验室及实验教师队伍得到迅速发展。但仍在存在着诸多问题。如重硬件投人，轻软件环境建设;重理论教育，轻实验教育。实验师资不稳定，实验教师整体学历层次偏底，高职称人才更是缺乏。 1.6临床课教师知识陈旧单一刚进人高职高专教师行列，临床教师一般来自两个渠道:一是原学校从事临床理论教学的教师，他们缺乏的是临床知识;二是从附属医院聘任的临床教师，他们的缺点是对理论教学缺乏系统培训。 2师资队伍建设的举措 2.1加强学习，转变观念首先以全国第3次教育工作会议精神，《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》、教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》、《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》等为纲领，组织师生认真学习，深刻领会。通过学习，使教师了解“以教育改革为核心，以教学基本建设为重点，注重提高质量，面向农村基层，努力办出特色是中医药高等学校人才培养工作的思路”。通过学习，使教师明确中医药高等教育的培养目标和基本要求。通过学习，使教师进一步明确中专教育与高等教育的区别所在，促使教师逐步树立适应社会发展的先进人才观、质量观和教学观。 2. 2深化管理，改革体制，拓宽教师来源渠道为了适应市场经济体制改革的需要，应该在管理体制上恰当引人人才市场机制，一是要引进竞争机制，严格把好新教师引入关，可采取聘任、招聘等方式补充思想政治素质好、各方面能力优秀的教师。要改变传统的选留方式，通过人才市场吸引大批优秀人才到高校任教，按需聘任，竞争上岗，可先在有条件的系部搞试点。二是要建立有效的激励机制，通过正确的政策导向，公正合理的物质利益与分配制度，最大限度地调动医学教师的教学积极性，并且使其得到保护和健康发展。三是建立自我约束机制，通过比较完善的制度、法规及职业道德规范、奖惩措施来规范教师队伍管理模式，将教师队伍分为固定的编制和流动编制两部分，紧缩固定编制，扩大流动编制，减少专职，吸收兼职为主并实行资格与聘用分开的做法。 2. 3优化教师队伍结构，稳定骨干教师队伍采取有效措施，优化教师队伍结构层，努力建设一支高学位、低年龄、高职称的教师队伍。(1)调整断层。要在职称评聘中对优秀的中青年教师采取倾斜政策，对拔尖人才，要创造条件，予以破格评聘，力争晋升一批40岁以下的教授和35岁以下的副教授。(2)培养青年骨干教师。要在3一5年内精选、重用、厚待一批青年骨干教师。使他们能独立地担负起教学、科研重任，顺利完成新老交替工作。(3)建立学科带头人梯队。要结合实际情况建立不同层次的学科、专业带头人梯队，鼓励拔尖人才脱颖而出。第一，要立足省级专业和重点学科，培养一流人才争取在国内学术界占有一席之地;第二，要立足校级重点学科和专业，建立一支省级水平的学科专业带头人梯队;第三，建立一支学校青年骨干教师队伍。(4)根据本校实际和发展需要，确定师资总体发展规模，力争在3 -- 5年内使教师年龄、学历、职称、学科比例结构达到最佳状态。 为了稳定骨干教师队伍，应采取必要措施和倾斜政策，为骨干教师和教学成绩突出的青年创造较好的工作和生活条件，为他们提供自我提高的机会。同时应加强思想政治工作，提倡奉献精神。重要的是要把学校办好，使学校教学质量高、社会声誉好，才能真正把愿意献身教育事业的工作者团结住，增强学校的凝聚力。 2. 4组织培训，注意“双师型”队伍建设，提高教师素质师资培训工作是师资队伍建设的重要组成部份，必须适应外部环境的变化，同时结合实际，努力改善内部环境条件，不断调整培训的目标和计划，落实《教育法》、《教师法》、《职业教育法》，使师资培训工作达到规范化、制度化。当前学校可根据教师的年龄、学历、知识等采取不同形式进行培训。对青年教师可采取:(1)参加同等学历硕士学位教师进修班;(2)参加助教进修班;(3)参加骨干教师进修班。对中年教师可采取岗前培训，短期研讨班、讲习班，单科进修，常规培训如外语、计算机、普通话等。建设一支高素质的“双师型”教师队伍，是提高高职教育办学水平和教育质量的关键。首先，教师要具有全球化眼光，深刻洞悉国际化人才的需求标准，了解本专业知识国际发展的态势，熟练掌握国际交流工具，了解国际医学教育基本规格，实现教育的国际接轨;其次，知晓教育具有很强的应用性，应该以培养应用性人才为己任，重视科技成果的开发和应用工作，教师不仅要具备本专业基本理论知识，还应具备一定的实践和实际操作能力，不断改进教学方法和模式，培养高质量的复合型人才;再次，强化对现有在职教师的时间差，分批将一些教师安排到临床或相关单位进行实践锻炼，以提高他们的基本素质和能力;第四，注意从医疗机构第一线人才中引进那些具有扎实理论功底，又有丰富经验和动手能力的“‘双师型”人才，强化专业教学，充分利用行业特点，聘用行业的专家或知名人士指导工作，带动学校的学科建设和学术氛围。 2. 5注重科教互动，加强学科建设对高校的教师要实行教学、科研、两手都要抓，两手都要硬的政策。通过科研可以紧跟学科的发展.掌握科技发展的新动向，充分利用现有的科研成果，不断向学生灌输科研思路，提供信息量，起到活跃课堂气氛，启发学生思维、开拓学习创新能力，同时，可将学科的研究热点融合于教学中，提高了教学质量，从而加强和加速了师资队伍的建设、学科建设和实验室建设，特别是学科带头人和主讲教授的培养。 总之，师资队伍建设是一项长期的艰巨工作，也是一项复杂的系统工程。刚步人高校行列的中医药学校一定要以教育部评估达标为契机，以评促建，建设一支结构合理、素质优良、数量足够、有中医药教育特色的师资队伍。迎接挑战，参与竞争。

艺术设计论文:高校艺术设计专业教学质量的思考 内容摘要 :文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。 关 键 词 :教学内容 教学方法 教学态度 监督措施 积极性 随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。 首先,教学内容的重要性。 第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。 其次,教学方法的重要性。 好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。 第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业 ,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。 再次,教学态度的重要性。 教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。 最后,监督措施的重要性。 当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。 结语 总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。 艺术设计论文:艺术设计教育模式探析 【摘 要】社会经济是基础,艺术设计教育要发展并为社会经济服务,就必须与社会经济密切联系,顺应市场经济的发展方向。本文从四个方面入手,浅谈了市场经济驱动下的艺术设计教育模式。 【关键词】市场经济 发展 艺术设计 教育模式 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,顺应这种市场需求,艺术设计专业成为了一个热门专业。在市场经济中,高校艺术设计教育既要遵循自身的规律,又要适应市场,培养出具备不断更新知识能力,具有良好素质和较强的社会适应能力和创新能力的应用型人才。如何建立与市场经济发展相适应的艺术教育模式呢? 一、明确艺术设计教育在市场经济中的发展方向 艺术设计教育旨在培养德智体美全面发展,具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力,掌握相关的艺术学、社会学、文化学及心理学方面的知识,并具备一定相关技术知识的宽基础、高素质,具有创新精神和实践能力的高级应用型艺术设计专门人才。邓小平在1992年的南巡讲话中说:“……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……”这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说:“设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志。”社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。从这个角度来说,“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”。这就要求艺术设计必须与先进的信息技术相结合,艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 二、优化艺术设计教育课程设置 为了培养学生的创新思维,面向未来的艺术设计教育课程设置安排应更加科学化、系统化、灵活化。结合本校本地区特点,系统规划、组织、实施产、学、研一体化模式;加强艺术理论、专业理论课在课程设置中的类型选择和比重设置。当代艺术设计是科学与艺术、营销与市场、时尚与地域文化高度结合的设计;调整教学大纲和课程内容,突出岗位技能和创新能力的培养。大纲和课程内容是培养目标的具体体现。它们不但要体现应用性,更应突出岗位技能和创新能力的培养。因而,设计教育只能因地制宜,因市场需求而发展,并且随时都处在一种应对市场的变化,随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的,以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接;借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们发展。总之,对于艺术设计教育来说,课程设置的安排应该是将设计作为一种高度复合型的交叉学科来组织教学。强调教师和学生能动性的发挥。激发彼此的潜能,采用不拘一格的教学手法,实现理论知识向实际能力和社会责任的转化,提升整体教学质量。 三、采用灵活的教学模式和教学方法 设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验,并得到消费者的认同,因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科,更是设计艺术各专业必修的科目。因而,在设计艺术教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营的知识导入其中,使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程,使学生能够尽早认识设计与市场的关系。可采用以下的教学模式: 1.工作室教学模式 所谓工作室模式就是实行“以学生为中心,以教师为主体”,实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向,又注重学科之间的相互渗透,具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征,并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式,是建立在多学科系统性知识基础之上的,因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间,为创造设计的成功奠定基础,它顺应了时展的需要,是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试,它 促进了师生的互动交流和学习实践,给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 2.建立校外实习基地,注重学生实践能力的培养 通过实践,让学生贴近专业、企业、市场、社会。当然,在建设设计实践教学基地时,我们应与当地和周边地区产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才,毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。各院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的教学点。在此之前,要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为理论教学的应用提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学,实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践基地,学校就可以利用假期到实践基地参与设计,使学生在实践中发现问题,解决问题,获得实践经验。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。 在不同的教学模式下,教师应采用相应的教学方法。其中,可以运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程;营造主动思考的学习氛围;运用讨论法使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所;建立严谨的治学态度;建立师生交流平台,为学生开设第二课堂;教学相长,重视历届学生学习状况的研究总结等等。 四、建立健全的就业指导体系,将学生成功推入市场。 在校期间不仅要重视学习成绩,还要重视考察各地、体验生活、课程交流以及参与项目、合作课题等一系列的经历和体验,这些都是积累经验、丰富知识的重要方法。各教研室应围绕着“怎么准备实 习”、“怎么安全实习”、“怎么顺利毕业”三个问题展开实习动员,处理好毕业顶岗实习与就业的关系,确保学生“下得去、留得住、稳得下”。还要求学生在实习当中要做到“三练”——练应变能力、练综合素质、练知识运用;做到“三找”——找问题、找差距、找方法;做到“二带”——带着任务去、带着收获回。动员会普遍呈现“教师热情高、学生收获大、现场气氛好、整体效果佳”的好效果。对于就业较困难的专业,还应该研究讨论出一些具体的对策措施,比如: 第一,书记、主任带头寻找困难专业的就业渠道,找突破口,广泛联系,发动教职工找渠道,派出人员到各地挖掘资源,传递信息,落实具体的就业办法。 第二,系上再次修改有关就业的奖励措施,重点是要奖励做出突出业绩,做了实际工作的老师,不再吃大锅饭,不搞照顾政策。 五、结 语 根据经济体制转轨、产业结构转型的需要,为了加快推进科技教育与经济社会联动发展,我们必须积极探索建立服务型教育体系、产学研结合体系和教育培训服务体系,增强教育对经济社会的人才支撑能力、知识贡献能力和学习服务能力。高校在构建服务型教育体系的过程中,应积极探索产学研合作的新模式和高校与企业利益共享机制,应根据自身的办学条件与资源条件,扬长避短,走体现自身优势的发展道路,应勇于创新,结合实际、不拘一格、突出特色,积极探索多种模式和灵活有效的机制,并为提高高等教育对支持和服务地方经济的能力起到积极作用。邓小平说:“科学技术是第一生产力”。我们认为,艺术与技术相结合的产物——艺术设计,同样是一种生产力。它像其它生产力一样,推动社会经济的发展。我们的艺术设计教育要培养出真正有创意的设计人才就应该改变旧有的观念,把科学理性思维纳入到艺术设计思维之中。只有具有正确的思维方式才能解决创意能力的问题。现代艺术设计必须是理性的、科学的创意设计。只有这样,我国的设计教育才能在激烈的人才市场竞争中适应新形势下的市场需求。 艺术设计论文:艺术设计实践教学课程体系的改革 摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节,学生在具备了必要的理论基础之上,更重要的是把理论合理的运用到实践中去,但现在高校在实践方面存在很大的问题,本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究,探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。 关键词:实践教学;课程体系;改革 随着经济的快速发展,人们的生活方式和生活需求也在不断变化,生活中设计无处不在,培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小,已远远不能满足社会的需求,主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上,忽视实践中的运用,学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求,艺术设计实践教学必须成为重点,根据社会的需求调整课程的结构,逐步完善实践教学的体系。 一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性 艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向,可见其发展快速,发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性,艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。 艺术设计作为一门潮流专业,其目的是为社会经济带来实际效益,同时改变人们的审美标准,改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此,在安排设计课程时不能只以理论教学为主,要安排与理论相符合的实践课程,理论结合具体的实践才能验证理论的可行性,才能在实践中完善理论。在教学中,单一的理论学习,学生无法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真实课题设计,学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈,是和真实生活紧密联系的,才能更投入、更积极的学习。在实践教学中,如涉及到客户提出的一些具体要求,学生就需要进行大量的市场考察,和相关的市场调研,结合客户的要求做出满意的方案,通过这些具体的实践教学,学生不仅了解了大众的心理,市场的需求,同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践,理论离不开实践,特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学,实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节,是能否为社会培养优秀设计人才的关键。 二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施 1、创新思维与实践课题的融合 在艺术设计教学过程中,每个学生都有着鲜明个性,每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的,都有着强烈的、习惯的自我审美标准,在面对具体的实践课题时,很少考虑使用者的需求,大部分是在表现强烈的自我审美,导致很多作品太过于天马行空,不切实际,不能充分的满足使用者的需求,但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育,也没有高的审美水平,凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准,在一定程度上限制了设计师的创作,大部分的设计师从最初的个性鲜明,创意无限,成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。 不同的年级实践课题安排是不一样的,在低年级实践课题安排上,为了充分发挥学生的创意,课题安排范围很广,学生可以选择自己感兴趣的课题发挥,这样学生能最大可能的发挥自己的想象力。 把学生的思维打开,为以后的学习打下基础,到了高年级,多安排一些和生活关系密切的实践课题,如现在人们越来越注重环保、减排、节能等和我们生活的世界息息相关的一些主题,从自己身边的环境开始,平日里一些我们天天在使用的设计产品,如价格便宜的矿泉水瓶子、垃圾箱、课桌等等,没有人去关注这些设计是否合理、节能、使用方便,因为它普通的没有人去看它的设计而只是简单的使用它,但敏感的设计师就会发现它的设计缺陷,如矿泉水大瓶的太多喝不完就仍了,造成了浪费,小瓶的量太少,不能满足普遍的饮水量,垃圾箱不能很好的收纳垃圾,通常垃圾外漏,清洁工清理垃圾也不方便等等这些我们日常每天都接触的事物却没人去设计,通过这些事例来启发学生,让学生认清设计是什么,怎样去设计,如何关注我们生活的方方面面,培养学生敏锐的思维能力。 艺术设计论文:我国传统文化的艺术意象和环境艺术设计研究 近年来,环境艺术设计作为一门新兴行业,涉及园林、建筑等多个领域。在设计中增添传统元素,彰显人文内涵成为当前该领域发展的重要方向。我国传统文化具有的艺术意象,能够呈现出更具民族特色的环境艺术,以满足人们内心对精神文化的需求。因此,加强对该课题的研究具有积极意义。 一、引入传统文化的必要性 将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中,其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化,且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷,通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求,且基于对人们内心的解放,满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中,更多的是设计师的情感表白,而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣,最终达到天人合一的境界。 二、具体应用 艺术意象作为美学的重要组成部分,更具个性化特点,如果单纯从直观角度审视,其能够借助一些媒介,将情感或者生活理念传达出来,形成良好的艺术意象效果。具体来说,对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面入手。 (一)形象元素 艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上,将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中,需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来,如图案与材质的组合,最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来,二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时,还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店,在具体设计中,引入我国园林概念,不仅能够提升饭店的趣味性,还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托,促使饭店在实现餐饮等功能的过程中,带给人们更多视觉、心灵上的体验,增强人们对该饭店的印象,最终将其打造成为赏心悦目的景点,充分发挥其附加值。对于其他设计来说,可以将园林建筑与民居融合到一起,减少二者之间的过渡带,进而达成整体的艺术效应,产生良好的互相衬托的效果。 (二)寓意元素 就文学领域而言,作家在创作中,会通过各种描述手段给读者展现意象境界,而文学作为传统文化的一部分,将文学概念与建筑学领域整合到一起,那么设计师在进行设计时,对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说,意是建筑中的艺术内涵,象是通过在前者的基础上体现其内涵,二者互相联系、密不可分,只有将二者融合到一起,才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计,由于部分设计师喜欢竹子,大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征,具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。 (三)天人合一 天人合一即整体一致性,所谓整体就是意与象二者不可分割,其不能够将世界再现,且难以简单地体现传统文化的基层。因此在设计中,需要充分了解和掌握意象,并在此过程中找到形,将其中的意更好地传达出来,最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标,单纯的模仿难以实现,更多的是需要将现代艺术与传统文化整合,将现代设计理念应用到传统事物之上,赋予其更强的表现力,促使它们能够随着时代的发展,将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”,具有深远的寓意。古代湖北为楚地,在时间推移中积累了深厚的楚文化,同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等,湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配,创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式,且符合现代审美需求,将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好,对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化,一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求,设计师需要不断挖掘传统文化的意象,促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验,赋予环境更强的生命力。 三、结语 随着人们审美日渐多元、个性发展,环艺风格要兼顾时代与民族双重风格,只有这样,环境艺术才能够获得前所未有的发展机遇。因此在现代环艺设计中,设计师应充分利用传统文化的意象,将其与环艺设计整合到一起,找到二者最佳契合点,突出设计主旨,真正做到民族的、才是世界的,推动我国传统文化走向世界,从而在此过程中谋求可持续发展之路。 艺术设计论文:高职艺术设计专业开放式教学体系的研究和实践 由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系,又参考前苏联学制,高等职业艺术设计教育,也一直参考高等院校艺术设计教育模式,并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革,但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新,发展个性的讨论,并进行有关课程改革,但整个艺术设计教育体系仍未改变。 高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题,根据高职艺术设计类专业的教学特点,研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。 一、开放式的课程设置与课程标准 实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革,更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节,如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中,追求的目标是“淡化专业,突出课程”,然而,要真正做到开放式的“淡化专业,突出课程”,并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则,对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发,在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。 课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后,课程本身的标准就显得非常的重要。一方面,它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现,又是教师进行教学的根本依据;另一方面,学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且,在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中,课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的,这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去,我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲,而现在所谓的专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义,课程由学生自己来选,培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化,它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求,尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。 二、开放式的课程选择与专业的确定 在专业课的平台上,所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心,虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主,但以后学生究竟以什么专业毕业,是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业,突出课程”,那么就专业界定的问题,我们提出的第二个口号是“先选课程,后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时,系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛,但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂,学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲,对于上述三种情况,只要修满规定的学分,学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。 三、开放式教学体系的支撑 1.社会实践与产、学、研相结合 为了适应经济和社会的发展,结合院系自身的特点,充分利用教学资源,进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式,由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作,将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外,改变仅在毕业设计时,才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法,根据课程教学环节的实际需要,结合设计公司的设计项目,有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导,面向社会的实际设计实践,才能使学生提前进入角色,缩短了学习与工作的距离,熟悉了未来的工作环境,得到了综合性的多方面训练。 2.建立艺术设计专业人才培养评价体系 人才培养评价体系是学生学习的指挥棒,对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点,公共课、理论课,提倡开卷考试,充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证,获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制,便于学生根据自己的情况安排学习进程,以便有更多的时间充分发挥和培养特长,这也符合艺术设计专业教育的规律。 结语 艺术设计专业开放式教学是动态发展的,是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践,有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索,大胆创新,总结经验,寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。 艺术设计论文:艺术设计专业徒手表达教学方法的探索 通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。 1、徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(charles de wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(joseph peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇a4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇a4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:对艺术设计专业徒手表达教学方法探索 摘 要:通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(Charles de Wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(Joseph Peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇A4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:高校环境艺术设计教学模式 改革开放以来,我国各行各业高速发展。环境艺术设计专业对社会经济发展有着十分重要的作用。为了满足社会需求,一些地方性高校的环境艺术设计专业发展迅猛,但随之而来的诸如教学资源无法满足专业发展的要求、新进教师缺乏实践经验等问题,阻碍了地方性高校环境艺术设计教育的发展。 一、地方性高校环境艺术设计专业工作室教学模式存在的问题 我国较早采用工作室教学模式的学校有中央美术学院、广州美术学院等美术院校。这些学校位于经济发达城市,拥有丰富的教育资源,设计类工作室开展得较好。然而,一些地方性高校面临诸多问题。 1.盲目照搬发达地区高校的发展模式 发达地区高校的环境艺术设计专业普遍实行校企联合的工作室教学模式,由企业提供教学设备、装修资金、项目,学校提供场地、人员等。在经济发达地区,这种模式有着明显的优势。高校有大量可操作的项目,企业可以节约房租与人工成本。校方可以借用企业资源,提高学生的实践能力与教师的业务水平,节约了工作室建设资金。但一些地方性高校不具备这样的条件,盲目照搬发达地区高校的发展模式,容易缺乏生存的土壤,校企联合办学很难坚持下去。 2.忽略了地方性高校的生源现状 一些地方性高校由于生源质量参差不齐等原因,部分学生学习积极性差、作业质量不高、上课不投入。地方性高校为了应对这种情况,通常会采取加强教学检查和日常考勤等相对严格的措施,但效果往往不尽如人意,还给师生造成了相当大的压力,甚至因为管理过于严格而导致学生产生厌学情绪。在这种状态下,教学质量是无法得到有效提高的,即使教师让学习积极性较高的学生进入工作室学习,从根本上看仍是一种治标不治本的手段,无法实现提高整体教学质量的要求。 3.管理制度不完善一些地方性高校的环境艺术设计专业课程设置不合理,仍沿用原有的教学大纲,没有为实践教学配置符合市场和时展需要的有地方特色的课程。管理制度也不完善,经费使用、教学管理等方面乱象丛生。 二、地方性高校环境艺术设计工作室的构建 1.学校为法人,自建企业模式工作室 由于所处地域经济条件所限,地方性高校若采用校企联合的工作室模式,会损害自身的利益。如果没有项目和利润,企业是不会无偿投入的,也是不符合实际的。其实,学校可以自为法人,出资筹建类似企业运营模式的工作室,利用自身的资源以获得优质的项目,如学校自建项目、教师项目、课题项目、学生自有项目、大赛项目、校企合作项目等。这些项目不但可以为学校赢利,打造品牌实践基地,还可以起到培养学生综合能力的作用。 2.健全工作室教学管理制度 工作室要想常态化地开展下去,就需要有可靠的制度保障。地方性高校要想采用工作室教学模式,首先,要建立与自身相适应的完整的工作室课程体系,这个课程体系必须紧贴市场需求,以整合资源为目标。其次,要在专业方向、教学计划、内容、任务、设备管理、工作室管理、资源优化等方面修改并完善管理制度。再次,要加强工作室学生递进培养的研究。工作室由于受到学生年级的限制,往往学生刚能熟练地开展项目设计,却已到了毕业的时候。最后,要建立与工作室教学相适应的评价体系。工作室教学模式下的学生评价应该将专业能力和职业素养并重,专业能力可以从方案洽谈、设计创意、施工管理三个方面量化标准,职业素养则以团队协作能力、考勤、工作态度为主制订考核标准。 3.合理分配利润 工作室教学模式要与市场接轨,通过实践活动获得的经济收入不但可以用于工作室软硬件建设,还可以用来提高师生工作与学习的积极性。制订合理的利润分配制度,是工作室教学模式健康运行的必要条件。地方性高校可制订较为轻松的经费管理模式,院系是经费主管单位。工作室在完成院系所制订的基本教学任务与创收任务外,可以享有一定比例的经费支配权,从而形成鼓励和鞭策效应,提高学生学习的积极性,有效减轻地方性高校的资金压力,形成良性的运作机制。 艺术设计论文:通识教学对艺术设计的适用性 通识教育理念及其对艺术设计人才培养的启发 (一)到了20世纪80年代,“generaleducation”在我国港、台地区得到广泛关注。清华大学老校长梅贻琦先生认为“通识,一般生活之准备也。专识,特种事业之准备也,通识之用,不止润身而己,亦所以自通于人也,信如此论,则通识为本,专识为末。社会所需要者,通才为大,而专才次之。”[5]P99-102当时的清华大学,第一年不分科系,所有学生一律实施通识教育,第二年起进人专业领域,各学科分为必修和选修两种。通识课程,规定各系学生第一年必修国文和英文各6学分,选修自然科学1门(物理、化学、生物)8学分及社会科学1门(政治、经济、社会、历史、现代文化)6~8学分。另有体育每周2小时,每年2学分,大学四年,每年均修。通识教育首先强调“人是第一重要的”;其次追求人的理性与智慧,强调对算术、修辞等这些“共同学科”的研修。1909年,哈佛大学校长洛厄尔谈到通识教育主要是作为专业化前期的知识准备。通识教育则更多地是作为大学教育或课程结构的一部分,与之相对应的概念是专业教育(SpecialEducation)。通识教育和专业教育都是侧重在社会功用方面的。一般而言,现在所谓通识教育,就是大学教育本科阶段面向全体学生所实施的一种集中的综合素质教育,在教育内容与形式上倾向于向模式化发展,它与专业教育相对应。大学文化素质教育,主要是专业教育之外的人文科学教育(文、史、哲知识)和艺术教育。关于通识教育概念的界定问题,至今为止仍未形成一个公认的、规范性的表述。借助于国内学者李曼丽采用马克斯?韦伯(MaxWeber)的“理想类型”(IdealType)法研究通识教育的概念,她认为“就性质而言,通识教育是高等教育的组成部分,是所有大学生都应接受的非专业性教育;就其目的而言,通识教育旨在培养积极参与社会生活的、有责任感的、全面发展的社会的人和国家的公民;就其内容而言,通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”[6]关于通识教育的培养目标早在1945年美国哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告中得到了全面地体现。报告提出通识教育的目的是培养完整的人,这种人需要具备四种能力:有效思考的能力;清晰沟通思想的能力;做出适当明确判断的能力;辨别一般性价值的能力。报告认为通识教育的课程应该包括人文学科、社会学科、自然学科三大领域。通识教育不仅仅局限于大学教育,而是着眼于整个社会,培养健全完整的公民。 (二)通识教育对艺术设计人才培养的启发通识教育对完善艺术设计学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。美国高校将“专与博”的关系通常定位为“专业教育”(或“专才教育”,professionaleducation)和“通识教育”(或“普通教育”,generaleducation)的关系,其课程设置主要也是从这两个方面去构架,而且他们有愈来愈重视“通识教育”的趋势。“通识教育”犹如奠基,专业教育好似建楼;“通识教育”让人有灵魂、有眼光,专业教育使人有能力、会动手。“通识教育”课程在美国又称文理教育课程,类似于我国的公共基础课。从通识课程的学分要求看,一般是占总学分的1/4到1/2之间。如普林斯顿大学,本科生通识学分要求为8,占总学分的22%;斯坦福大学本科生通识学分要求为60,占总学分的47%。一般而言,美国不少大学新生入校后前两年都在文理学院(CollegeofArtsandSciences一个直接隶属于学校的公共教学部门)接受通识教育,在人文社会学科、自然学科等领域进行广泛的学习,然后再回到各系接受专业教育。其结果是使学生具有比较宽的知识面,有较强的适应新事物的能力。通识教育有其不同于一般课程的特色内涵。采用李曼丽对“通识教育”的理解方式,对于通识教育课程的内涵,也可以从如下四个角度理解:其一,通识教育课程的性质是有着育人的目的的明确指向性、有计划、有组织的实施;其二,通识教育课程的内容是非专业性的、非功利性的,是不直接为职业做准备的具有基础性、通识性和广博性的人文社会科学和自然科学的基础知识;其三,从通识教育课程内容来看,呈现出知识的领域综合性、系统性和人文经验的体验性特征,使课程成为学校环境及多种教育活动发挥教育作用的媒体,增强整个教育环境的可控性及影响的一致性;[7]其四,把握通识教育课程的核心特点:“通”。很久以来,人的文化过程被“专业化知识”所主宰,植根于自然的灵性不断被人为的知识分割所消解,难以触摸到整体关联的真实世界的脉络。事实上,表面看来极为不同的 事物之间皆存在意义关联,它们有着依自相似法则构造的结构与秩序,这是世界之所以为一不可分割的整体的关键所在。 重视通识教育课程对艺术设计人才培养的意义 如果艺术类高校还在固步自封,一味的只强调专业艺术技能,忽视人文素质培养,将会严重阻碍未来各领域艺术的创新与发展。当今社会终身学习化与职业岗位的频繁变换对人的基础素质的新的需要,也对大学通识教育课程设计提出了新要求。阿而温?托夫勒曾说过:“21世纪的文盲将不是不能读写的人,而是不能学习、不学习和不能重新学习的人。”[9]P91其次,创新性人才培养需要在艺术设计高校中迫切开始通识教育实践。人的创新性、创造性的培养对通识教育课程为其提供的知识基础和智力储备提出了新要求,对通识教育课程营造宽松的环境氛围提出了新要求,并对通识教育课程为其奠定的良好的品格提出了新要求。大学通识教育应该非常注重大学生创新情感的培养和激发,并通过加强隐性的通识教育课程建设等途径,对学生进行思想素质教育,培养他们爱祖国、爱集体、爱人民、爱社会的高尚情操,从而为大学生进行创新性活动提供强大的动力。再次,通识教育的开展有利学生专业综合素质提升的作用,能满足艺术设计学生对于“有趣知识”的渴求,这种需要构成了大学通识教育的“内发”性理论之一。公共选修课的教学方式引导学生自主选择“喜欢的”、“感兴趣”的课程,把被动学习变为主动学习,知识间的整合不是百科全书式的,而是要能融会贯通。这样的教学不仅可以改变大学课堂里冷冷清清的局面,还可以带来“头脑风暴”,锻炼学生们的逻辑思维。除此之外,在具体的专业课、文化课中,如果教师可以有意识的渗透各类学科“常识”,也将会使通识教育理论起到事半功倍之效果。蔡元培先生说,“教育是帮助被教育的人,给他能发展自己的能力,完成他的人格,与人类文化上能尽一分子的责任”。通过通识教育,必然可以解决艺术设计学生的知识结构的平衡问题。最后,通识教育也是“大学精神”与“民族文化传统”的内在统一。 现代大学的重要作用就是“文化传承”,一定程度上,[，！]赋予相关“显性”与“隐性”教育内容以中国传统文化的内涵,不仅可以传承民族文化,更有利于学生在日常生活中,在色彩、造型、实用、品质、审美等方面达到较高层次的艺术追求。从培养目标来看,大学的终极指向是“全人格”的人,这是人文精神对人的存在的内在诉求。诚如中国古代“四书”之一的《大学》所言,“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”这就是说大学的最高目标或终极目标就是“至善”。因为“大学是个公开追求真理的场所,所有的研究机会都要为真理服务,在大学里追求真理是人们精神的基本要求,因此,它给大学带来了勃勃生机,是大学进步的条件。”[10]P169通识教育目的就是要把学生培养成崇尚科学与民主,追求真理与正义,尊重他人生命与权利,关爱他人,善于沟通和理解的公民。“通识教育”为艺术设计人才培养打开了一个新思考方式,“以何种方式在艺术设计院校中开展通识教育”成为值得我们思考的又一个新课题。在这里,笔者有几点设想,以此抛砖引玉,希望能引起教育界的关注。在艺术院校开展通识教育课程无疑是最直接有效的教学方式之一,但是根据艺术院校的实际情况,相对于各个学科教师汇集的综合类院校而言,确实会有教师人员不足的实际困难,艺术院校如何克服师资与资金的现实困难,找到解决方式更是应该值得重视的。另外,在艺术设计类院校中的“专业课”与“文化课”中渗透通识教育思想显得尤其可行,但现有教师的专业素养、综合类学科知识相杂糅的能力也是难题。面对现实困境的挑战与应为之努力的决心本是事物发展的重要推动力,相信致力于艺术设计教育者必然会重视通识教育培养艺术设计学生创新能力和人文素养的重要作用。 艺术设计论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最/，！/为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 艺术设计论文:艺术设计对审美营销模式的影响 “审美营销”的基本出发点是艺术的设计要对产品、服务和营销传播以及营销的环境创造出审美,它要能够揭示出美在营销中的重要地位,整合审美营销的系统,创建艺术设计对营销产生影响的模型以及企业的审美营销的模型,得到一个重要的结论:艺术设计能够推动审美促销,艺术设计在审美营销模式中能够起到十分重要的作用。 一、审美营销的概念和提出的背景 “审美”的定义最早是经鲍姆加通提出来的,他曾经用“aesthetica”来命名他所创立的这一新学科,但之后在英文中,通常使用“aesthetic”来命名他所发现的学科,目前,我们通常将它译为“美学”,而“审美”则是它的另外一种翻译方式。但是,“审美”和“美学”之间有着显着的差异,“美学”一般来说指的是一个学科或者是一门学问,而“审美”就不同了,它注重的是对美的事物的参观、考察和识别的这一过程,同时更是人们源自于完整的而又圆满的经验才体现出来的一种身心愉悦的、和谐静谧的、自由自在的心理活动以及生存状态。而“审美营销”正是基于上述的“审美”而创建出来的一种适用于现在这一代人的营销模式,它的关键在于如何创造出不一样的、突出的美来供人们欣赏。20世纪90年代左右,由两名外国人提出,将组织或者品牌赋予美学的特殊意义,能够激发大多数消费者产生某些审美的体验,还能够增加消费者的购买概率。对于“营销美学”这个名词,人们很容易理解成“美学”的一个分支,而实际上,创造者所强调的是美学在组织和品牌中所发挥的巨大的识别价值,也就是身份的象征。在提出“营销美学”的基础之上,他们又进行了深入的研究,并且首先提出了“体验营销”的说法。国内也有一些学者谈及“营销美学”,但研究的不是很透彻,最近这些年来,国内外对于“审美营销”的探索越来越清晰,以艺术设计为基础的审美营销越来越受重视。 二、审美营销的内涵以及关键所在 从营销的角度来讲,审美营销的内容是由企业、市场以及客户三个重要要素组成的。而从美的源流的角度来讲,审美营销的内容便是由创造美、传播美和审视美这三个连续的环节组成的。将两个方面结合起来看,就是企业要不断地创造美丽的产品以及服务,再通过进入市场将所创造的美丽传播出去,向用户展示企业所创造的美丽,以便用户可以被美丽的产品、服务、营销传播以及营销的环境而感染,从而达到对企业所生产的产品和本品牌的忠诚,并且在之后的生活中不断地重复同样的行为。审美营销的模式可以轻易地被企业应用到生活中,而这一应用的关键就在于一定要基于艺术设计,只有艺术设计符合用户的口味,艺术设计能够让大众满意,才能达到审美营销的效果。 三、艺术设计对审美营销模式的影响 传统的艺术设计是为满足大众对美的需求、对文化的需要所建立起的一门技术学科,随着经济社会的不断发展,众多原本纯粹的领域开始与经济挂钩。但这并不意味着艺术设计的经济化,恰恰相反的是,通过将艺术设计引入营销环节中,不仅为产品营销提供了新的发展方向,也促进了艺术的大众化推广,两者相辅相成,互为一体。所谓的艺术设计,是科学和美学、工艺和艺术交叉渗透所形成的新兴的复杂学科,它不仅具有创造设计方面的价值,同时还具有艺术方面的美。这其中包含了工业设计、环境设计、艺术设计、企业设计、形象设计等诸多方面。所有艺术设计的种类都是为了审美营销服务,这和企业有着密切的关系,对现代营销模式的创新发展有着重要的影响。而艺术设计对营销的影响主要有三个方面:第一,艺术设计可以利用本身潜在的影响力和吸引力,对组成营销模式的每一个元素造成直接的影响。比如,艺术设计可以直接创造出具有审美价值的营销产品、手段、环境和知名品牌,并在此过程中提升企业的形象等。第二,艺术设计有提升营销力的能力。营销力是企业开拓市场的最主要手段,它包含了价值、销售和后期发展的能力,具体体现在企业营销的竞争力上。第三,艺术设计能够创造出富含美学意境的营销文化,进而为企业创造出品牌化的文化标志,其本质是艺术设计为人类创造文化活动,既包含物质文化的创造,又包含精神文化的创造。艺术设计通过上述方法创造了种种“美”,而这些“美”恰恰对审美营销模式产生了深远的影响。结语传统营销模式注重对产品价格和实用性的宣传,然而在当下社会,人们对文化艺术的追求正在上升。我们通过对“营销美学”的探讨和研究,提出了“审美营销”的概念以及定义,发现了艺术设计对营销模式以及企业的审美营销模式的模型。我们更应该结合体验营销、整合营销等重要方法,更进一步增加美学和营销之间的研究,获取更多的审美营销成果,加快市场营销的发展进程。 艺术设计论文:浅论环境问题和城市环境艺术设计 摘要:城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 关键词:环境 生态设计 城市环境艺术设计 郑东新区 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统 的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:城市环境艺术设计 [论文关键词]环境生态设计城市环境艺术设计郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算 ,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:媒体技术在艺术设计中的实用性 一、确定教学信息传达的表达方式 对不同的科目选择相应的教学形式,同时确立CAI的基本形式和表现风格。艺术设计教学CAI主要的形式可以分为以下几种:1.演示型以直接呈现视觉图象为主的教学软件。如海报招贴作品欣赏、平面广告设计作品展示、包装设计、标志设计作品分析课及CI设计案例分析大多采用这类形式。2.说明型以文字与图象相结合的教学软件,阐述某种理论观念或与图象相应的背景说明资料,技法理论、史论课程均可采用。如中国画、工艺美术史、中外美术简史、设计概论等。3.演练型是教、学互动的教学软件,一般采用设计有相应的技术性的问答模式,学生可以通过键盘、鼠标或手触式屏幕与教师交流。如计算机辅助设计、电脑平面设计、电脑立体设计、网页设计等,可用于讲述、演练或测试一整套知识系统。4.模拟型是对某种虚拟空间、视觉场景或物体内在结构进行演示的教学软件,在作品技术分析、作品构成分析、透视及平面、立体构成等课目中有良好的效果。如构成设计、计算机视频技术、室内设计、环艺设计、三维影视动画等。5.混合型将上述几种类型综合运用,以多种手段表达教学效果。如包装设计、展示设计、室内效果图制作、多媒体电脑技术等。 二、运用课件制作软件编制教学素材 做好课件制作前的准备工作,对图象资料(画册、幻灯片、录像带、照片)及文字等原始的教学素材按前后出场顺序进行序列编排,同时对将要采用的图像资料进行扫描、修补、调整、保存,并将影像等资料文件格式进行转换,以便CAI可执行。 三、设计交互界面的教学程序和方法 CAI的教学程序与传统教学有很大不同,比如在讲解演示中应利用多媒体的图象、动画、语言、音响等综合交互的特点,使图象的内在意义得到更全面的展示,这样就能克服以往设计教学中黑板演示的缺憾和展示原作困难等不利因素。同时,计算机模拟空间还可以对三维深度及多维空间物体的内在结构,如点、线、面、色彩等形式元素的组织进行直观的剖析,也可以对图像的局部进行随意放大。练习式的人机操作中还可以把问题的解答与图像的解读结合在一起,利用动画、电影等手段使设计理论概念等枯燥的知识变得生动有趣。 运用相关软件进入CAI的制作,在课件的制作中,除了教师对多媒体的各种软件要有相应的操作知识外,还应当按设计专业各科目的主题要求进行课件形式美的创意,力求在风格、版式及图像、语音效果上有较好的表现。对软件的首页版面,要讲究艺术性和实际操作的便易性,屏幕提示应简单明了。对图像资料一般要采用较高的分辨率;作品赏析应能够进行局部的观察或单独出现放大的画面局部;背景音乐也应选择与教学主题相一致的内容,避免产生视觉和听觉的相互矛盾。如果是人机交互方式的教学软件,还应设计出下拉式、弹出式菜单或按钮。最后,进行系统整合,完成软件制作,执行和检查实际的操作性能,刻录成光盘或以不同的形式储存好。 五、通过教学实践试用分析并修正完善 对CAI教学软件主要从以下几个方面来检验:(1)软件使用的方便性:具备输入简单、屏幕提示明确、控制灵活、安装及启动方便和联机帮助的功能。(2)软件质量的水准性:图形、图像、动画及文字具备足够的清晰度,色彩还原较好,屏幕布局合理、文图版式具有形式美感。(3)软件的可靠性:各类功能按钮具备可操作性,具有整体的容错能力以及软件适用环境的宽松、兼容。在教学的过程当中,这些环节的内容并不是一成不变的,随着多媒体技术的快速发展,新技术、新应用和新标准层出不穷,这为设计教育工作者提出了无尽的想象空间,也提出了新的挑战。如虚拟现实造型语言(VRML)的完善,使虚拟现实(VR)开始在网络上推广应用。多媒体信息已不在是一种外在的信息呈现方式,而直接转化为人的空间体验。虚拟教室使受众在空间和时间中进行了人机交互,这种新媒体的设计对设计教育者而言,不仅需要掌握大量新的传达设计方法和表现形式,更是对传统设计教育观念的全新挑战。但愿在不久的将来,能有更多的设计类多媒体教学应用软件面世,为艺术设计教学开辟更广阔的空间。 艺术设计论文:台州民间工艺美术引入地方高校艺术设计教学的意义 民间工艺美术植根于人们的生活,无论是民俗信仰中的民间工艺美术,还是建筑装饰中的民间工艺美术,抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术,都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇,孤悬而有不可难拔”的台州,地处浙江东南沿海,自古以来以海上名山文化着称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天,民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此,在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质,会为艺术设计创作带来丰富的营养。 在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。 1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响 近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。 1.1 思维方式的影响 1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响 纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。 1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响 台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。 1.2 造型特征的延拓 造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。 1.3 色彩表述的借鉴 民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。 2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义 在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。 2.1 有利于增强学生的文化认同感 目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’, 即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。 2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维 台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。 2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力 设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。 2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识 传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。 3 结语 台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分,有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要,在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征,使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势,为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。

环艺设计专业论文:职校环艺设计专业的发展趋向 “基于工作岗位”的专业方向设置 高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整，以往的专业设置是根据就业的方向而定，如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等，但随着市场经济体的发展与转型，用此方式已不在科学了。 原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、（甲乙双方）项目监理，行业人数岗位职责更加的系统化。 仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位，社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标，行业便会出现混乱不堪的局面，这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的，但实际的教育体制中却是如此，设计团队岗位需求以出现负荷趋势，而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻，如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用，不仅需要人才了解施工技术，同时还需要具有一定的设计能力及审美修养，需要有全面的综合能力。但现实中，担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任，导致设计意图与实际施工脱轨，社会出现了大量“似猫非虎”的项目。 因此，高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设，而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地，开拓出一片天空。 “基于工作过程”的课程体系设置 根据“行业岗位工作过程”的能力要求，设置教学的课程体系，区分学习科目的重点，使专业教学内容清晰化、针对化，只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例，在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养，事实上，高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差，要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时，并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用，而是被电脑效果图所替代，如何优化《手绘表现技法课程》；如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程；如何重新设置专业课程体制，面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题，原因在于没有明确的方式、方法，这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”，在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力，最后科学合理的设置课程体系，这样才能有效的解决问题。 通过以上两点的专业建设办法，目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向，改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境，同时也解决行业所需人才的真正需求，为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。 作者：陈泽单位：北海艺术设计职业学院 环艺设计专业论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺设计专业论文:建筑速写对环艺设计专业的重要性 摘要：主要从培养环艺设计专业学生理性思维能力，提高学生审美鉴赏能力和提高创意能力3个方面探讨了建筑速写对环艺设计专业的重要性，以期为广大环艺设计教师提供一些参考和意见。 关键词：建筑速写；环艺设计；重要性 建筑速写设计的内容比较广泛，其表现形式具有多样性，不仅包括建筑室外设计和景观设计，还包括人物作品设计和物品设计等。将建筑速写课程引入环艺设计教学体系中，不仅可以拓宽学生的知识面，还可以提高学生的绘图技巧，对于完善艺术理论知识体系具有积极作用。 1有利于艺术专业学生对理性思维和知识的培养 环艺设计专业相较于其它专业而言，具有很强的实用性和可操作性。因此，环艺设计专业学生对客观事物的态度非常重要，从环艺设计专业课程的安排以及授课内容可以清楚地看到这一点。无论是环艺设计对象结构，还是环艺设计表现手法，主要是围绕环艺设计的客观性和可操作性而展开。但是环艺专业的学生在学习专业知识时，并没有抱着客观公正的态度判定客观事物的正确与否。教师在实际教学中只是注重培养学生的专业知识，不注重对学生理性思维的培养。这是环艺专业学生和教师普遍存在的一个问题，需要学校针对此问题提出切实可行的办法。而建筑速写课程的开设，是有效解决学生创新思维能力不足的重要措施。 建筑速写课程的开放，不仅可以帮助环艺设计专业的学生认识到自身对待客观事物态度上的偏差，还可以帮助学生从感性思维向理性思维转变，并站在理性思维角度分析问题和解决问题。这种思维角度的转变，是对即将学习的科目进行深人认知的实践和预习。比如，将建筑速写课程引入透视专业体系中，在对透视专业学生不断展开建筑速写教学中，学生可以透过事物表象掌握事物的发展规律和透视规律，从而站在理性思维角度分析透视理论知识，为学生学好环艺理论知识奠定坚实的基础。又如，在庞杂的环艺设计所囊括的各科目中，都无一例外地把专业理论知识作为教学的核心内容，并根据教学目标和各科目要求制定教学方案。由于建筑速写表现形式具有多样性，其涵盖的内容较为丰富，将建筑速写课程引入环艺设计专业体系中，通过长期的速写训练可以达到培养学生理性思维方式和客观分析事物的态度。 2有利于提高学生的审美鉴赏能力和感性认识 从某种程度上来讲，观察力和敏锐度是艺术设计专业学生在学习环艺专业知识中不可或缺的2种基本能力，是提高学生审美鉴赏能力和感观能力的重要因素。而建筑速写训练活动是有效提升艺术设计专业学生观察能力和敏锐度的重要途径。除此之外，学生在学习和掌握专业知识的同时，还需认清视觉形式美的规律。众所周知，欣赏客观事物的视觉美和艺术美是艺术设计专业学生具备的基本审美能力，平面和立体空间知识对学习具有积极影响。就艺术设计专业的空间和平面知识而言，是分割艺术设计作品的关键点，是影响艺术设计作品分割是否成功和是否具有视觉美感的关键因素。由此可见，建筑速写课程中的构图知识对于环艺设计作品分割就显得非常重要。而艺术设计学院对于年轻设计师培养的重点应放在取舍态度方面，建设速写的练习在这方面就可以很好地完成任务。实践证明，加强艺术设计专业学生建筑速写训练，可以提升设计人员的艺术审美鉴赏能力和感性认识，并将这种艺术美感运用到设计作品或者设计对象中。 此外，点线面的构成关系是艺术设计家们一直以来探讨的关键点，也是环艺设计教学体系中的组成部分之一。但是，由于受时间和内容的影响，环艺设计专业的学生平常只有在构成课程上才能接触到点线面的相关知识，也不能将点线面构成知识运用到其它课程中，使学生不能有效地将点线面相关理论知识运用到实践中。但在建筑速写训练活动中，学生不仅可以接触到有关于点线面的相关理论知识，还可以将点线面相关理论知识运用到训练课程中，从而有效解决了理论与实践脱节这一问题，也使学生在全面系统的建筑速写训练活动中，接触到更为详细化和专业化的点线面构图知识。 在日常学习和训练过程中，环艺设计专业的学生需要学会运用丰富多彩的线条表现抽象化和概括化的事物，或者运用细腻、生动的设计手法变现客观事物的内涵。比如，要想凸显设计作品的潇洒或者自由，可以运用单纯的线条勾勒与描画；要想表现设计作品的个性化，可以借助装饰变形手法。总而言之，凸显设计作品的美感和个性的手法形式多样，环艺设计专业的学生熟练掌握基本构图技巧和绘画语言后，就可以根据所学知识创造出集美感和设计感为一体的艺术作品，有效发挥建筑速写准确、随意、明快和轻松的特点，这样不仅有利于培养学生对事物的客观感性认识，还可以帮助艺术设计专业的学生在不断临摹和训练过程中找到属于自己的艺术风格。在这种艺术风格中可以凸显学生的思维模式和审美力。 3有利于培养艺术专业学生创意能力 建筑速写课程涉及的内容比较广泛，因此，环艺设计专业学生在不断速写训练中可以全方位、多角度地掌握相关设计理论知识，对于提高学生的艺术造型能力和创意能力具有积极的影响。从事环艺设计首先需要具备快速准确勾勒草图的能力，因为草图是设计者设计艺术作品的前提条件，也是关乎艺术作品是否成功的关键因素。将建筑速写课程与环艺设计课程相结合，不仅可以提高设计专业学生的点线面构图能力，还可以提高他们速写草图的能力。这种能力主要运用在室外设计或者景观设计方面，可以帮助设计者快速表达自己的想法和观点。另外。设计师还需要具备快速记录的能力，特别是在创作设计作品时爆发的灵感需要快速记录下来，以免突然忘记。草图不仅是设计师表达自己灵感和创意理念的外在表现，更是设计师创意设计技巧的一种方法。除此之外，建筑速写内容还包含手绘渲染图技法。因此，学生在速写训练中可以学习和掌握手绘渲染图技法，其表现手法与点线面构图方法大致相似。学生在速写训练中还需要读懂设计作品背后的意义，运用所学知识剖析艺术作品表达的内涵和情感，从而使设计专业学生将环艺设计工作当做一种生活态度，学会站在客观角度分析事物变化发展的规律。 4结语 加强环艺专业学生建筑速写训练，是有效扩宽学生专业知识面和提高艺术语言表达能力的重要措施之一。环艺设计专业学生在不断学习和训练过程中，可以加深对环艺设计理论知识的感性认识，并学会站在理性思维角度思考设计过程中遇到的问题，通过所学专业知识和速写剖析艺术作品背后的内涵和情感，进而慢慢找到属于自己特色的艺术创作风格。 环艺设计专业论文:建立环艺设计专业设计应用课程“制赛促学”的教学机制 【摘 要】建立“制赛促学”的教学机制，即将制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学结合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，使环艺教学中应用设计课程“教学”与“实践”紧密有效地融合。 【关键词】制赛促学 设计应用课程 教学机制 环艺设计专业的学习方向可分为室内设计、建筑设计、园林景观设计，学习从设计的预想到项目的实施所涉及的相关专业知识。由于与人们日常生活、生产息息相关，要解决居住、出行、工作、节能、安全等多方面的问题，所以担负的社会责任较重，这就需要人才不仅具有较好的“设计理念”，同时也要具备较强的实践能力。而我国环境艺术设计专业出现在20世纪80年代，以开设时间划分属于新兴专业的范畴。近年来，我国加快了城市化建设步伐，社会对环艺人才需求尚未饱和，所以环艺设计专业成为了较热门的报考专业之一，在校生人数众多，受到了社会各界的高度关注。以班级为例，学习者人数从早期的十几人倍增到了几十人，这就导致了实践教学的开展存在一定的困难。 环艺设计专业课程教学结构可分为“专业基础课”、“专业技能课”以及培养人才综合能力的“设计应用课”三大块。其中，设计应用课所开设的课程有《居室空间设计》、《商业空间设计》、《建筑装饰设计》、《景观园林设计》等，在教学中要解决以下三个方面的问题：（1）对所学知识的综合运用；（2）设计的思路方法；（3）对专业的实践环节的了解与掌握。 第三个方面在课程教学之中尤为重要，如果对实践环节了解不够，设计方案便是纸上谈兵，缺少了存在的价值，而实践环节在实际的教学过程中却难以有效地结合在一起。原因在于学生人数增多，而教学模式却缺乏灵活性、科学性的对应调整，在以往通常会采用以下两种教学模式：（1）以模拟课题形式开展教学。通过虚拟以及使用以往的设计项目来模拟课题，提供给学习者设计练习。这种方式使学习者对设计课题缺乏场景化的认识，导致设计思维过于抽象化、设计方案理想化。并且，设计方案优劣标准完全由教师或教师团队单方面评定，以至教学的机制不够科学。（2）以校企合作方式开展教学。即企业提供了实际项目，课程教学工作中便依据项目的要求“量身制作”。评价的标准由企业及业主来掌控，这种形式看似合理但问题重重：一是实际项目的设计时间与课程安排难以紧密结合，若一味地追求项目时间安排，教学内容便很难合理地布置，也就变得相对被动。二是虽然解决了课程学习所需的实践环节，但对于初学者来说由于评定标准过于主观，很难形成其对设计本质理念的认识及了解，这样的教学同样缺乏科学性。 两者的教学方法各具优劣，前者的优势在于给了学习者足够宽广的设计想象空间，劣势在于设计方案空泛化；后者是虽然课程联系了实践，但由于受到实际项目的制约，设计方向单一化、标准化，对设计理念、创意的学习不够。通过怎样的机制来解决课程教学与实践活动的矛盾关系，成为环艺设计专业设计应用课的实际问题。 笔者分析了两种课程模式后，综合两者的教学方法，建立“制赛促学”的教学机制，即通过制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学融合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，很好地解决了以上环艺教学中应用设计课程的矛盾问题。 第一，课程教学的准备阶段――制赛。制赛的前提是如何将比赛引入课程之中，且能合理有效地与课程教学的各环节结合在一起，需要在课程开设之前制定“教学牵头、企业配合、服务项目”的赛事计划，寻求设计的实际项目、企业合作方，如教学《居室设计》课程时便可联系房地产业开发公司，对其所开发的楼盘进行实地调研、测量与设计，再以赛事的形式把教学与实际的项目有效地融合在一起，既有了实际的设计场地来开展实践教学，同时通过了设计赛事的形式避免了学习的单一化。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的项目图片： 第二，课程教学的实施阶段――备赛。在项目测量与前期调研工作完成之后，学习者已经充分地了解了设计项目的环境、位置、建筑结构、建筑定位等一系列设计前期准备环节，学习者便可依据项目的实际情况，通过教师辅导和自我理解对项目进行设计，设计既联系实际同时又不受使用方的限制，可以积极地调配学习者的想象力、创造力，有利于对知识的掌握和理解。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的教与做： 第三，课程教学的评价阶段――竞赛。设计方案以竞赛的形式作为评价标准，通过作者自我描述、观众观摩展览、项目方“多角度，立体直观”的审定模式，从设计方案的实施性、创造性、功能性多个环节进行论证，最终由校企评定+投票的形式为设计方案评分，给出意见评语，这样通过一系列活动的开展，不仅较好地完成了课程的学习，同时也锻炼了学习者的表达能力、对实际方案设计的理解能力。 下图为北海艺术设计职业学院“橄榄缘”杯室内设计大赛展览观摩、优秀作品评选： 第四，课程教学的后续阶段――项目实施。课程成果以方案集的形式呈现出来，挑选成熟的方案加以深化修改投入到项目使用当中，教学方面可以跟踪项目进度，组织学生实地观摩学习，了解施工环节的相关知识，同时也解决项目方的实际需求，达到双赢的局面，可谓一举多得。 下图为北海艺术设计职业学院优秀作品制作成为样板房，教师组织跟踪学习： 通过建立“制赛促学”的教学机制，为环艺设计专业设计应用课程的教学开展带来了新的局面，能够达到“一个调动，两个可控，三个促进”的积极作用，即，调动学习积极性；对教学与实践的把握有了可控性，对课程进度安排有了可控性；促进了教学质量，促进了学习质量，促进了区域经济服务建设。“制赛促学”教学机制的建立，使学习者、教学方、项目方都能各有所得，各取所需，解决了“教与学与做”的实际问题，也为环艺设计专业设计应用课程教学模式提供了新的方向。 环艺设计专业论文:结合环艺教学思考行业市场需具有什么样素养的设计专业人才 摘要：随着经济高速发展，人们对生活环境的要求越来越高，这给环艺设计专业带来广阔的市场发展前景。着眼未来，市场的发展给我们环艺设计教学提出了更多的新要求，要求环艺设计教学要培养出适应社会行业市场发展需要的专业人才，对专业人才的培养就必须面向市场，本论文就环艺设计教学中应该培养具有什么样素养的设计专业人才做了自己的分析…… 关键词：环艺设计；行业市场；素养 1 概述 近年来，随着我国经济的迅猛发展，城市化建设方兴未艾，人民生活水平不断提高，人们对居住环境的质量和文化品位的要求越来越高，由此，社会对环境艺术设计专门人才的需求是急切的，从这几年环艺设计专业报考人数和招收人数来看，社会经济迅猛发展带给了环艺设计专业很多新机遇与挑战，环艺专业有着广阔的市场前景，市场需求对行业质量和专业水平的要求在不断提高，但面对这巨大的行业市场，环艺专业的同学却面临就业难或是就业后适应难的问题，我想，原因是方方面面的，从高校专业课教学中来看，需思考环艺设计教学需培养具有什么样素养的设计专业人才才能适应市场需求，面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。 2 分析环艺专业与当前行业市场的关系 2.1 经济发展带给环艺专业带来新机遇 “环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。广义上：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义来看：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。从概念上可以看出，环境艺术设计塑造并改变着人类环境，随着经济发展，城市建设日新月异，环艺设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环艺设计渗透到生活的各个领域空间，是现在以及未来的朝阳行业，这带给从事环艺设计的专业人才前所未有的新机遇。 2.2 市场的新发展对环艺专业的新挑战 经济越发展专业人才需求量越大的同时也给环艺专业新的挑战。一方面对行业要求更加专业化，人们自身的审美素养的提高使得对行业专业人才要求越来越高。另一方面其行业间竞争大，也许是大家都看到环艺专业这个朝阳产业的市场潜力，全国已有一千多家院校开设了环艺专业，从事环艺专业的也人越来越多，行业市场的竞争越来越大，面对如此庞大的市场需求竞争又如此激烈，如何培养优秀的专业人才，以适应市场提高自身的专业竞争力也是环艺专业面临的新的挑战。 3 分析巨大的行业市场对环艺专业教学的要求 环艺设计是一门实践性很强的学科，环境艺术设计专业是培养具有实践能力和有设计能力相结合的环境艺术设计专业的高等技术应用型人才。因此，教学应与行业市场紧密结合以市场为导向，思考培养具有什么样素养的环艺专业设计人才。 3.1 过硬的专业知识能力 这相当于是电脑的硬件部分，硬件过硬了电脑才能有顺畅的运作，大学期间对专业知识的基本素养的建立是必须去努力达成的目标，它包含了专业所需的基本能力素养和专业设计能力素养，专业所需的基本能力包括：（1）掌握与环境艺术设计专业相关的文化知识，英语和人文科学等知识；（2）掌握透视与建筑制图的基本知识、制图规范与技能；（3）掌握计算机基本知识和专业设计软件（圆方设计软件、Photoshop、AutoCAD、3DMAX）。（4）包括艺术的表现语言，即手绘表现；专业设计能力素养包括：（1）掌握室内外各类环境艺术设计（如：居室、办公空间、餐饮娱乐空间、商业空间、景观园林等等）的基本理论，掌握其设计方法和设计程序；（2）有一定的鉴赏能力和较敏感的设计思维，能发现问题并能独立设计分析问题解决问题。 3.2 对设计业务的综合驾驭能力 专业知识是必须的基本素养，但是不是掌握了一定的专业知识就能适应这个竞争激烈的行业市场呢？我身边就有很多这样的现象，以前在学校老师同学眼中的优秀学生，毕业出去工作后一直发展平平，得不到公司的重用。而一些在校期间学习成绩并不突出，到社会工作中却能得到上级的重用同事的认可，有着良好发展前景。为什么会有这样的现象？有一点是可以肯定的，行业市场不仅是需要具备过硬的专业知识素养，还须具备除专业之外的一些能力，比如设计业务的综合驾驭能力。从环艺设计项目操作流程就能看出，从项目开始到最后完工结束的流程中设计师对项目的综合驾驭能力直接影响着项目是否能完整地体现其设计、并顺利完成。 驾驭一个设计项目必须要有较强的沟通能力和协调能力，这也对专业设计师提出了更高的能力要求。环艺设计是实践性很强的专业，设计最后能转变成实物，实施过程中的各环节设计师需要和与之相关的部门和不同类型的人打交道。项目从设计到完成时间是有限的，对业主、自己的合作团队、各施工方之间工作如何配合展开？实施过程中出现施工与设计不符、或是中途业主要更改设计怎么办？等系列可预见和不可预见的问题出现时，设计师的协调能力就显得尤为重要了，设计师的沟通能力和协调能力决定了你对项目的驾驭程度，为此，从事环艺专业学习的同学也应做相应的培养与准备，才能跟得上行业发展的步伐。 3.3 与时俱进的敏锐洞察能力 时代在发展，人们的生活观念和生活方式在不断发生改变，作为朝阳行业的环境艺术设计要紧跟时代步伐，了解关注这个时代和市场的发展，不断学习提高和跟进，新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等都是现代环境艺术设计专业人员需要掌握并不断更新的，设计需要与时俱进，只有设计理念跟上了，才能从设计中体现出时代特征。行业市场需要的是有着灵敏嗅觉和敏锐的市场洞察力的专业设计人员，关注现代人们的生活习惯以及新的生活方式带来的新式产物。 就拿环艺专业里面的居室空间来讲，现代的人居环境住宅设计已经不是原来住宅概念的设计，现代的居室空间设计其实是在设计一种生活，每个空间在原来的功能意义上都有了新功能的延伸，比如：现代居室空间的卫生间设计，已不只是一个提供方便的场所，还是休闲空间、储藏空间等，它越来越受到设计的重视，所以卫生间里会出现电视、书报架、各种装饰物等，也有了像净身器、浴霸等这样一些新的设施；再如：书房空间已不只是看书学习的地方，把工作带回家，所以书房也是工作空间，除此以外书房还有展示功能，展示自己的品味、身份、爱好，即便有些家里其实并不需要书房的也要设计个书房以展示自己的才学，因此，书房的设计可以封闭式设计也会有开放式的设计……不同的人的生活方式是不同的，不同时代人的生活观念也在发生改变，只有了解熟悉才能设计出适合不同居住者的居室空间。 与时俱进的敏锐洞察能力，把握新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等是适应现代行业市场的专业人才不可或缺的能力。 4 总述 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。在环境艺术设计专业工作者，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的专业基础知识和较广的专业知识面和对设计业务的综合驾驭能力，以及与时俱进的敏锐洞察力的综合能力。 作者简介：陈宁萍（1976―），女，泸州人，四川师范大学美术学院，研究方向：环境艺术设计。 环艺设计专业论文:探究高校环艺设计专业师资队伍的建设 摘 要：高校环艺设计在专业设计、教学创新等多方面对于教师的要求更高，尤其是专业知识的需求上追求更大的教学效果，因此，加强高校环艺设计专业教师管理对于推进高等教育事业的发展，提高我国高校的管理水平和创办世界一流大学具有十分重要的意义。本文在阐述当前高校环艺设计专业面临的形式与任务的基础上，分析高校环艺设计专业师资队伍的建设存在的问题与主要目标，进而从多方面探讨高校环艺设计专业师资队伍的建设的有效措施，综合提升整个教师队伍的专业技能。 关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能 在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。 1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务 （1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。 （2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。 2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状 （1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。 （2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。 3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法 3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链 教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。 3.2 构建生态管理工作运行体系 在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。 3.3 积极推进教学管理制度创新 在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。 3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性 目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。 （1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。 （2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。 4 结语 当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。 作者简介：殷辉（1976—），男，重庆潼南人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计设计。 环艺设计专业论文:环艺设计专业方向的探究 摘 要：本文通过对空间和建筑的概念进行研究和阐述，从艺术设计的角度进行分层的拓展论述，对于环艺设计中的文化内涵等也展开了引申，因此，对于环艺设计专业方向有着比较典型的指导意义，能够予以借鉴和参考。 关键词：形式；协调；前瞻性；阶段性；地域性 一、空间的概念 “空间”对于我们来说是一个常见的概念，但是很多人对空间的理解是比较抽象的，有些认为是宇宙中的区域概念，有的是单纯理解为所处的环境。在本文中，我们所指的空间就是指环艺设计中的主体。 任何空间的存在形式都是和周围的环境有着一定的关系，空间是无法脱离环境单独存在的。也就是说，空间和环境是相互依存的概念。对于学术角度来说，哲学和审美上都对空间的环艺设计有着独到的间接，也就是能将技术和文化艺术以及审美情趣相结合，将这种综合性的意义赋予到环艺设计之中。保证环艺设计工程的完整性。所以，我们要不断进行创新，充分挖掘环境中的有利因素，不断对主题的形态进行各种不同角度的丰富，其中包括细节方面如灯光的明度以及相关的色彩搭配。这些都是设计理念中所需要面对的基础性问题，也是人们审美参考的关键之处，所以，要进行全面的完善。 二、综合性因素在设计中起着重要作用 早在两千多年前，关于设计的理念，古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则，这一原则后来就成为了各界建筑师们一直秉承的理念，并且一直沿用至今。也就是说，古罗马的这种最初理念是环艺设计的一种启蒙思想，也就是最基础的要求。能够对后世的设计产生巨大的影响。我们需要不断分析其深层的含义。 空间也就是建筑的本质，也是建筑所必须依托的出发点。所以，空间的理念是环艺设计的根本，在这个专业上，首先要进行空间概念的研究，才能够不断发掘综合性因素，并且能够形成比较合理的整合和配置。我们在此讨论建筑空间的结构形成问题。能够从本质上阐述和讨论空间对于建筑理念的重要性以及相关的影响。我们应该将空间的建筑形式进行多视角的研究和讨论。其中，主要的研究思路就是能够将空间的形态集合看成是建筑的根本要素，建筑的形态能够成为一种空间的转换作用，这种转换作用能够实现价值，也就是建筑后期的价值。 设计一般在最初，需要考虑的就是人们未来的需求情况和长期稳定的规划情况，并且，设计的理念从来就不是一成不变的，而是随着时代的发展和艺术元素的更迭而改变的。所以，设计一般最主要考虑的就是未来的实用性。所以，现在的艺术设计不仅仅注重艺术理念，还注重整个的使用效果，不能够华而不实，也就是说，现在的设计被要求有着更高的水准。 建筑的设计也要受到相关的地理条件和气候因素的而影响，这样就能够实现物理环境和气候因素的相适应。并且现在随着人们素质的提高和文化水平的不断加强，对于所处地域和建筑类型的文化研究也就更加丰富，所以，要求建筑物有着比较深刻或者富有特色的文化内涵。为了能够完善研究，我们应该加强选择，选择具有代表性的建筑类型，并且能够在实施之前进行文化的考核和内涵的研究，现在独特的地域文化对建筑的渲染也比较深，往往建筑的艺术内涵就能够进一步借鉴相关的地域理念来进行更加详备的丰富。所以，需要完善文化的内涵精神赋予，将建筑设计展现出时代性和文化性并存的状态。 三、了解潜在的文化内涵 对于根本的意思来讲，建筑能够给人们建立一个比较适合生活和起居的空间环境，当然最重要的还是实用性。要进行全面协调的可持续发展才能够保证人们的需求得到满足。所以实用性一直是建筑永恒的主体，现在很多的年轻设计师将各种建筑理念都追求潮流化，能够提出一些比较创新的想法，但是，现在的设计还不能够肤浅的根据潮流来定义，还是要针对实用性和文化的偏重。 最初人们只是将室内的环境作为一种遮蔽风雨的场所，现在，人们的室内环境成为了保证正常生活的基础起居要素。因此，人们不断重视建筑的重要性，也就不断对建筑的要求提出更加广泛的建议和要求。室内环境的设计理念也随着专业的不断拓展和扩充而变得更加丰富。所以，不仅仅能够满足审美上的需求，还能够保证起居的实用性。对于设计的规划来说，人们能够对建筑物做长线和短线的估算，一定程度上对于控制成本和稳定资源有着比较重要的意义。所以，建筑设计有着比较多元化的理念，且根据设计师思想的不同，就会出现更加丰富的设计范围。人们在原则上审美一般都会遵循规则有序的几何图形。也是人类对于空间的本能适应体现。所以，需要将效果不断扩大。效果的扩大并不是面积大小决定的，而是整个的氛围和设计气质。现在，对于各种的设计来说，面积已经不再是首要考虑的因素，小的面积自然能够设计出温馨的气氛，大的面积则也不乏稳重大气。这些都是要根据适当的材料风格来展开的。 在设计中要不断完善综合因素的各种融合，也就是说，需要每个建筑师对自己的作品独有着不同的见解和理念。建筑师首先要有独特的艺术审美能力以及个性化视角。能够体现出设计的创新性和排他性是设计师追求的境界。多以，在环境的设计上，要以人为本，不断结合实际来进行完善。实用性能够作为地基被稳定之后，所谓的艺术和品味，才能够得以发展的资格。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面，常常都是要结合这些综合因素进行考虑，才能够不断完善。 建筑空间存在这地区性和阶段性，不同的时间段有着不同的设计理念，也就是说，人文素质以及环境特征能够实现建筑设计理念变化，人们能够按照自己的理念去生活，久而久之就能够形成比较强烈的地域色彩，所以，生存的环境渐渐就会形成一种特殊的文化。《礼记·王制》说：“高山大川异制，民生其间异俗。”特别是在我国这样一个历史悠久文化博大精深的古老地区里，往往各种先进的和经典的艺术理念都形成了百家争鸣的繁荣局面，带动了设计的进步和创新。 现在的建筑行业中，有着各种不同的区分方式。也就是能够从风格、手法等各方面展开分别。有文章表示，建筑设计的三种倾向，一是 “民族形式”的设计倾向，二是商业化的设计倾向，三是“高技术”的建筑设计倾向。现在我国的建筑业中，基本上这三种思想是最主流的。 空间的环艺设计应该根据最合适的理念来展开，也就是说。能够将相对的创新性发挥，并且能够结合相关的经验，完善自身的设计理念，因地适宜，不要盲目追求潮流。 四、设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑的设计有着不同的形式，居住空间、公共空间以及餐饮空间等等。这一项也就是对于建筑空间的设计规划进行的一种性质划分，能够在专业的指导上更加明确和具有针对性。所以，要进行建筑的设计，就要完善对不同的空间概念的认知。认知是实现建筑特点的基础和保障。对于空间的了解，能够把握空间的大轮廓和定位、风格，也就是说，意在笔先。当然也需要考虑当事人的理念意见。 我们在进行环艺设计的工作时，往往要结合时展的情况来进行。能够随着时代的变迁提出合适的、灵活的理念，这样才能将建筑赋予更多的时代意义。因此，设计师一定要具有一定的专业能力和谨慎的思考能力。现在已经不再将博物馆当成单纯的陈列柜，而是像艺术设计一样，设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。因此，需要设计师不断接触时代的风格并且能够对于变化的艺术形式形成独特的见解，这样才能够完善设计的理念，不断加深自身对于设计的独特见解，让所有的工作都能够为完善空间的完整性和实用性而服务。 五、结语 空间设计是比较复杂的，也存在着一定的灵活性，因此，需要把握相关的细节，展开各种的分析以便于能够结合实际情况进行建筑的材料配置和风格安排。根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的，所以，最重要的就是能够考虑到实用性和长期稳定的保障问题。对于设计来说，能够和周边的环境以及所使用者的身份都展开和谐的搭配，才能够完善相关的工作，还要借鉴各种先进的理念不断丰富建筑的内涵，升华设计的水平层次。 环艺设计专业论文:浅谈环艺设计专业教学的实践课程 一、专业课教学强调实用性 实践是检验知识和平时学习最好的办法，实践出真知。按照环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。 第一环节的基础课实践教学首先是素描，设计色彩，设计美学课程，要以，提高认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的专题教学，如店面设计、广场设计、办公空间设计，通过组织比赛，高校之间举办各种展出，相互观摩学习，社会实践考察，邀请专家来校座谈研讨等方法，使学生了解社会需求，目前设计专业的发展方向和目标，只有这样才能真正设计出满足市场需求的作品，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。接触社会越多，那么学生越有兴趣，更容易进入设计的实训环节。 随着电脑飞速发展，它已经成为学生主要学习工具，我们课程内很多科目都离不开软件的支持，软件教育网络资源十分丰富，学生可以借助互联网络了解课堂以外的知识，信息量较大，这也是正常教学以外的有益补充。环艺设计人才都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，比如3DMAX等等。所以在这一方面，也是非常重要。另外不能忽视学生的表达交流沟通的能力，我们在教学和实地考察的过程之中，应多采用集体讲评、课堂分组讨论、专题报告发言，自我宣讲形式，通过PPT相互讲演，锻炼口才以及应述能力，对学生的自信心，协调沟通能力表达能力的提高是最有帮助的。 目前，学生设计的作品有一部分高于社会产品，或者说还处于概念研究阶段，最主要的一点是他们没有社会生产经验，没有亲身参与实际设计任务，所以要加大实际项目的训练环节，缩小学校课堂与设计单位工作的环境差距。学生可以通过装饰设计公司和企事业单位的实习与合作，达到双方的共赢，学校培养了学生实际开展项目的能力，老师也能把课题引入到课堂教学，提高了教学的目的性，实训化。企业文化也可以得到宣传扩展，双方都是彼此很好的平台，也是对课内教学的补充。校企合租联合办学也是新型的教学模式，通过双方不断研讨，相互提高。 二、实践教学强调连续性和渐进性 在“理论指导实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业现状及前沿，通过课题任务书、课程教学完成及进度，讲和练习并重，通过实践来加深理论认知，相互渗透。上述从以下两个方面渗透： 1、 设计基本功训练的目的 设计基础教学要摒弃传统的教学内容，要重视对建筑基本形态的认识和表现,而非绘图训练,当然这可能导致学生基本绘图能力的下降,但却培养了他们的造型能力,这是得与失的关系。 造型基础课程主要就是启发学生对"形"的认识，但单纯学习平面和立体的基本形,以及形与形的关系法则却很难与具体的设计课程衔接。特别是某些设计中的构成原理,其涉及的造型方向和建筑空间也不完全相同,要想体现有时代感的造型关系,在基础教学中加入构成训练，使学生进入二年级后对形和空间的把握有直接的感悟,对于怎样打破简单呆板的建筑形式也有一个初步的认识。 2、 从认知入手引导学生进行空间体验 尝试用学生熟悉的建筑环境进行建筑测绘练习,以达到对空间与形体的初步认识。如选择他们每天进出的教学楼进行从"认知"到"制作"的系列练习。通过教师讲解后进行参观,然后是测绘,这代替了过去独立的测绘练习,最后进行模型制作。学生根据自己测绘的尺寸,按照一定的比例做成一个仿真的空间模型,这样不仅使他们经历了从教学到图形,从平面到立体,从空间到实体的认知和表现练习,同时从中感受到建筑空间和形式的有机联系,极大地提高他们学习的兴趣,这比过去单纯的绘图练习生动很多。通过这种连续的作业过程,不仅在图面上理解空间的表现方法,而且从实际中了解建筑的基本形体,结构和空间尺度以及与人的活动之间的关系,从而建立基本的建筑概念。 设计专业实践环节的教学很灵活，在很多的模块教学过程中，难以确认固定的秩序和搭配关系，教学轻重比例还有待探索论证。作为环艺专业教师应该走出课堂，这个课程不局限于课堂之上的内容，要真正融入社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。产学研不分家，资源相互使用，公司环境带动学习的氛围，帮助学生完成项目所需进程，学校的人文环境也有待孵化设计创作。让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，当然还有部分学生，达不到设计使用标准时，可以采用“实题虚做”即由学生动手完成实际装饰课题，作为一种创作和研究。使不同的学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。相互联系紧密，解决了大学教育中设计作品产品化的问题，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。减少反复，提高教学效率，既能获得学术认可，也能等到社会及用人单位的广泛认同。那么环境艺术教育的形式得到变革和发展。 环艺设计专业论文:环艺设计专业“装饰材料”课程教学的几点思考 ［摘要］通过对环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的实践体会及教学过程，文章总结出适用于环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的应用规律，为理论与实践的有机结合提供了可行的思路。 ［关键词］环艺设计专业装饰材料教学 装饰材料或建筑装饰材料以及装饰材料构造课程教学是环境艺术设计类专业的基础课程，一般为环境艺术设计专业、建筑装饰专业、室内与家具设计专业、展示设计专业等室内外环境艺术设计类专业所开设。室内外建筑装饰材料是实现建筑装饰活动的物质基础。设计师了解材料犹如画家了解颜料及画布性能一样。功能各异、色彩多样的建筑装饰材料将为设计师的设计活动提供无穷的想象与实施空间。任何实践设计构想的最终目的都是要将设计者头脑中的虚拟构想通过物质手段变成客观现实。在室内外装饰设计教学体系中，装饰材料课程的认识与学习是设计师的必备基本知识，它将贯穿于今后设计师的一切设 计活动，设计师对于材料的了解与应用犹如文学家对于词句及修辞手法的熟知，更不同的是随着时代的发展还要随时更换词汇，随着材料科学的发展，新型纳米等高分子装饰材料的不断出现，材料应用层面的多元化，要求设计师不但要对现有及传统材料熟知，还要时刻关注新型材料的发展。装饰材料课程在教学过程中，主要体现在以下三个层面上的教学活动。 一、课堂理论教学阶段 1.材料商品状态认识教学。在进行设计与应用层面上的教学活动中，首先要让学生了解装饰材料商品外观状态。在装饰材料教学活动中，第一阶段首先体现在多媒体课堂教学图片演示播放中，材料展示应尽量保证某一种材料在同一工程的实际施工前后状态的对比，在实践项目中去讲解将更易于学生理解、消化课程内容。材料商品原状态即未经使用的材料市场上的销售状态，这一点对于学生来讲很重要，学生对装饰材料完成后的状态描述凭借生活记忆等印象比较好理解，但对材料使用前的状态却不是很熟悉，这一环节如不加强认识，在下一步装饰材料市场实践参观教学环节活动中，学生进入材料市场将会一筹莫展，很多材料将不知道使用后具体是哪一种状态。所以，不加强材料原状态的认识不利于全面了解材料，影响实际设计应用。加强材料原状态认识对于学生了解材料原状态、原规格及怎样进行更有创意的使用也很有实际意义，因为材料在设计中的应用在确保使用功能的前提下有时可以突破常规用法。通过形象也可以加深对材料规格的了解，可以更加有效地利用材料，避免耗材与浪费。 2.施工状态认知教学。材料施工状态相当于施工构造认识，对于今后装饰材料构造与施工图绘制打下认识基础，认识材料在施工中状态图片，也可以更好地了解材料性能，如强度、弯曲能力、吃钉力、粘接力等加工性能，也能形象地了解到哪些材料经常在什么状态下应用，或能够实现什么样式，哪些材料不能够在什么样式应用或不适于应用。通过材料施工过程状态图片认识，为下一步材料构造与施工工艺学习打下基础。 3.优秀案例应用教学。通过多媒体课堂优秀案例分析教学，使学生最初对于优秀案例的设计只是从形式外观上感兴趣发展为对于优秀案例材质应用的关注，切实感受到材质在设计中的重要作用，明确了材料应随着设计目的的功能性而转换。这一阶段，从材料认识、认知，从市场销售原始状态到实际完成有了完整的过程认识，案例介绍及材料施工完成状态图片有助于学生对材料与设计应用的对应感受，加强在设计应用中的合理控制，避免不切实际的材料应用，也避免了“唯美第一”的样式理念，做到合理应用材料与设计样式有机结合。 二、实践和实验的教学阶段 完成课堂理论教学任务只是使学生暂时掌握了一般材料的理论与外观认识学习，要进行深入的理解与认识，还要在实践中继续深化学习，继续在材料具体应用中体会。 1.材料样本。理论教学课堂应尽量在带有多媒体教学设施的装饰材料样板实验室进行，实验室将常见各种装饰材料制成小块样本或材料商提供的产品样本进行陈列，在课堂供学生观摩。如将常见板材制成小块样本，各类装饰系统可以制成小块剖面单元等，根据教学进度安排，每次课程学生将对本次课程学习的材料通过教师理论讲解、图片播放和实际样品的亲自触摸、观摩，对材料做到视觉、触觉、听觉上的全方位认识，进一步加强了对材料外观状态与性能的直接了解，增强了实际感受。 2.装饰工程样板实验间教学。装饰工程样板实验间汇集了各类小块典型施工样式，按施工的时间状态分段建设，分段陈列，使学生对于装饰构造的具体应用，对于施工方式也有了潜意识的认知，对于下一段装饰工程施工工艺学习打下材料认识基础。这段教学对于理论课堂上没有完全解决的材料认识疑问将在工程样板实验间教学中得到进一步的解决。市场上的装饰材料有着多样性的特点，面对上千种之多的装饰材料，装饰材料的教学活动时尽可能地将室内装饰工程中常见的材料进行介绍与学习，对基本系统作重点介绍，明确面层材料根据不同的设计要求及材料科学的发展都是可替换应用的。通过基本材料与基本系统的应用学习，可以通过举一反三来接受新材料或替代品。 三、社会课堂教学 1.装饰材料市场观摩。任何理论与实践的课堂教学活动都存在局限性，永远代替不了社会大课堂的学习，通过对建筑装饰材料市场的分组参观，使学生对于课堂教学知识进行了再认识、再确认的学习，也对课堂上没有重点介绍的产品有了感性上的认识，更对一些新材料的出现充满好奇，急于想了解它的应用与性能。另外，也加强了学生对装饰材料价格的认识，增强了设计的经济观念。学习根据市场条件可通过简单记录，或经商家允许采用摄影、摄像等方式进行，最后形成市场观摩报告。对于市场的参观学习应鼓励学生在今后的专业学习中不间断地进行下去，因为材料是不断推陈出新的，对于设计师来说要不断地了解材料与市场的发展，对于设计活动有极其重要的意义。 2.施工工程现场的观摩教学。通过对施工工程现场的观摩教学，可以充分提高学生的专业学习积极性，应安排一定学时的参观教学，加强材料学习的空间实际感受，也提前了解今后要从事的行业，实践经验显得越来越重要，毕竟设计专业不同于其他理论研究型专业，专业的应用技能对于学生来讲至关重要。 3.优秀工程的观摩教学。同学们司空见惯的商业环境、酒店、宾馆，在专业教学前可能因为购物、消费活动去往这些场所。在装饰材料教学后，即使还是因为消费目的去往这些商业场所，但会有意识地去关注材料在这些场所的应用。在本课程教学最后一段，应安排一次实际完成工程的观摩学习，可以安排商业街区、大型商场、优质楼盘样板间的参观，记录，与前一段的材料学习相联系，在实际工程中体会材料艺术效果，并进行评价整理，在课堂进行汇报。 装饰材料或装饰材料与构造类教学活动可能不止以上几个方面的内容，各个院校可能都会有自己的教学办法，也希望能给其他教学单位以借鉴与参考。环境艺术设计活动会涉及具体的材料、构造、施工工艺和施工管理等诸多因素，随着室内外工程设计领域的不断扩大与加深，设计人员必须具备各个方面的知识和结构，尤其是装饰材料与施工工艺构造等相关课程应根据当前的室内装饰行业发展要求，结合实际设计和施工、生产与教学、研究等多方面要求来进行。 环艺设计专业论文:试论艺术设计专业(环艺方向)实践教学效果与市场需求 本文为湖北省教育厅教学研究项目（2008186）和中国高等教育学会2008年度重点专项规划课题（08CX04050）阶段性成果 当今，在我国高等教育大众化的进程中艺术设计专业在本科院校开办的数量迅速壮大，众多院校在近十年的办学经验中也在与时俱进，不断地调整符合市场需求的课程培养计划。设计类高校专业的种类满足了现有设计行业对人才专业方向的需求，但同时也提出了院校培养学生的培养目标以及课程设置欠缺市场的检验和及时随市场变化做出相应的调整。 许多开设多年的艺术设计院校毕业生面对设计公司提出的创意和技能水平方面的要求出现了两种就业情况：第一种是进入设计公司对其通过一段时间培养达到实际操作能力；第二种是完全无法适应设计公司工作，无法从事设计或施工的具体工作而被迫转行。这样的现象一方面说明了艺术设计高校的专业理论教学课程设置无法指导设计课程的规范性和设计的可实施性；另一方面也说明了艺术设计高校的实践课程设计存在于市场接轨的缺口。 艺术设计实践课程一直被作为辅助教学手段，教师安排课外学生自行完成一些调查和分析活动而往往忽略了其与社会、市场衔接的特殊性。通过分析环境艺术设计行业发展的现状，仅通过理论教学和基本实践课程是远远不能让毕业生进入设计行业就业和适应设计行业的激烈竞争。如何将毕业生进入企业过渡的时间段转入校内，分担设计公司培养的任务，减少市场对本科毕业生的工作经验年限的限制等问题成为艺术设计专业教学的难题。基于环境艺术设计专业的实践教学拟从以下几个方面来进行探讨。 一、艺术设计基础教学的方向性有待争议 众多艺术高校面对设计专业是否打通基础课程教学平台问题各执己见。老牌艺术院校本着基础课程作为迈入艺术类院校的门槛，主张保持传统绘画及三大构成的教学方式。但作为学院主创专业的设计院校以及综合院校中开办的艺术设计分院却开始探讨专业的设计知识是否应该作为传统绘画及三大构成的指引者。在专业联考为基础保证之上直接将设计专业所需的表现手段和设计思想贯穿其中。这两种极端的教学态度我们不妨站在院校历史与发展的角度来看固然有扬长避短的趋势。 以笔者所在院校的环境艺术设计专业为例，将突出空间、体量，以及大尺度的比例关系作为具有专业特点的素描课程主体；将突出造型特征、表现场景以及运用其他工具表现色彩关系作为具有专业特点的色彩课程主体；将景观平面布局的色彩搭配、室内使用色彩的比例关系、建筑形体的组合关系作为引导，将专业特点置入三大构成中，形成具有环境艺术专业特点的构成基础，建立多元的教学体系，掌握灵活的教学方法是高校艺术类教育改革的必然趋势。 二、艺术设计专业（环艺方向）课程设置现状 上世纪80年代末期，让全中国艺术类高校将室内设计或景观设计等相关设计专业称呼改名为环境艺术设计，这一命名在多年来不断受到专家的抨击和争议。一个可以涵盖室内外的专业名称是否能让本科艺术设计院校在四年时间里，完成全方位对学生的环境艺术设计方向知识的培养。各个院校在效仿后也不断发现了诸多因更名而导致的专业教育问题。如教师队伍的知识结构辐射面无法实现环境艺术设计包含的所有设计方向和专业知识；四年制本科无法对环境艺术设计专业所有门类知识做系统、全面的，且具有实际操作能力的培养。虽如此，环境艺术设计的宽口径依然是很多新设立的艺术设计高校的重点专业。这一现象也说明了：一方面在宽口径下学校可以根据教师队伍情况、教学条件、市场发展倾向等等随时对培养计划做出相应的符合环境艺术设计下设分类的市场需求的修改方案；另一方面对于如今现实的膨胀性扩招的现状来看，环境艺术设计这一笼统的称呼更有利于在考生心中提升课程丰富、专业全面等等信息。就笔者所在院校该专业涉及建筑、景观、室内三大主体课程的课时量可以说是平分秋色。加宽就业面与迎合市场需求似乎成了导致这一课程设置结果最有力的说明。 三、专业课程应对市场的关联性 从以上开课设置情况看基本已经将本科毕业生在面对市场时的就业选择都包含在内了。但经过多轮的教学来看，就业方向虽已明确，但是教学的深度如何控制、学生成绩如何经得起市场的检查，都无法得到最为客观的标准。专业课程的基本理论在指引学生完成各单元设计时都起到了规范性的作用，但决定教学质量的好坏以及学生的单元设计是否具有经得起市场检验的水准有两个关键的要素。 一是教师队伍建设。现如今绝大多数艺术设计高校的任职教师学历最低标准是硕士，众多硕士毕业生没有经过市场的跳板直接转变为高校的教师，位置的变化使这类教师没有经历设计行业中的行业运作流程、运作模式、设计的评判标准、设计完成的期限压力等等。这样会导致学生无法获得较为权威的或者是市场需求的设计思想。但是实践课程的介入解决的依然是将设计深入问题，并非能根据设计选题找到正好适合的施工现场给学生做现场分析，而且课程实践对设计专业课程的延续作用来看，教师的实际经验又一次成为该课程实践是否具有现实意义的重要评价标准。 二是学生在专业课程上表现出来的创意能力较差。创新思维的缺乏与面向全国大面积不断扩招，生源质量下降有着不可分割的关系。艺术类招生的门槛设定往往被与大文大理无缘又想挤进大学校门的考生越踩越低。这类因此进入设计学院的学生对艺术的了解浅薄，审美的态度模糊，对创意的思考毫无道理，对自己的设计的好与坏完全无法评价。“创意毫无质量可言”是现在很多艺术高校教师面对学生的设计作品时给出的结论。专业课随后跟进的实践课程中，大部分学生又会因为实践课程并没有特别严谨的时间要求而对自己放松，只是以完成学习任务的态度完成课时。 四、常规实践课程对专业课的辅助作用 常规实践课程对专业课的辅助作用是否得到充分体现需要根据以下三个层面判断。 1.实践课与专业课程的衔接是否得当 比如专业基础课程《建筑设计原理》教学大纲举例，建筑设计原理课程，总课时48学时，根据理论难度和范围，所需课时达到36学时，后续教师会用一个小型建筑单体设计作为检验学生学习质量的考核，学生完成考核作业时间为12学时。从工作量看，12学时无法完成，按照该课程设计，结束该课程必须在后紧跟课程实践，用课程实践的学时数来完成后续考核内容。该教学方式的设计一是为了满足专业课程能全面但不超出应有的课时量，而是为了实践课程能有丰富的课程内容。该课程实践紧随建筑设计原理之后虽然解决了考核作业完成的问题，但是同时也发现，学生的设计作业依然只有教师作为单方评价对象，并不能通过教师评分确定该设计是否符合建筑设计的基本要求，以及该设计是否具有实际操作和实施的可能性，也就是说如果学生仅凭完成该设计并得到了较高的成绩，依然无法证明市场对该生专业能力的肯定。 2.专业考察是否是专业课程的设计思想和设计元素的来源 一般专业考察为两次，第一次为第二学期结束后的暑假，为期三周。行程前，学生小组拟定可能产生的调研课题，行程中根据课题收集相关信息、照片和访谈，返校后将研究课题制作成调研报告。第二次为第六学期中。行程中每日速写要求，返校后提取地方特色的传统元素，做以提取元素为符号的小型建筑单体设计。该课程实践安排在第五学期，本学期课程有房屋建筑学、建筑设计原理、建筑制图等。因此该实践课程的考核作业可以根据前期课程完成设计。总体来说该课程的安排能保持与专业课程的衔接性，但是问题同样也出现了，提取元素虽得到了运用，但是对于元素提取的准确性、运用的合理性以及建筑单体是否可以得以实施也无从考证。 3.毕业设计、毕业论文是否能体现本科四年知识的综合运用 毕业设计应能运用大学本科四年专业知识，通过有效的表现手段、丰富的论据支持，将设计主题表现得全面、深刻，有一定创意。根据毕业设计出图质量基本可以看出四年的教学成果和四年教学过程中的缺陷。通过毕业生的信息反馈，通过毕业设计顺利找到景观公司并短期内进入设计工作阶段工作的只有少数。毕业设计没有实践经验的，转行从事其他工作的40%，从事环境艺术设计方面工作的毕业生，初进设计单位没有经过培训的几乎没有。 以上三个层面说明艺术设计专业（环艺方向）的实践课程在一定程度上符合教学要求，也解决了专业课程课时量不足的问题，而且也能让学生在考察课程中学习和掌握不同地区的风俗和人文，并提炼可以运用的设计元素。第三个层面，原因在于绝大部分设计单位对于本科毕业生的概念设计表示出的是无法使用和超出实际的评价，但也必须承认，对于某些国内知名设计单位和跨国设计单位对于高校毕业生的概念设计有一定的热衷度。但从最后多次修改才将设计真正实施，也同样说明了，常规实践课程，无论是否迎合了相应的专业课程，或是概念设计的被采纳，依然反映出了本科四年中缺乏系统的、全面的、具有市场评判标准的实践课程用以提前检验学生的设计创意和综合能力。 五、实践课程项目应该适应市场需求 实践课程中通常会由教师命题。因此，学生的实践课程多为教师根据环境艺术设计前沿发展动态拟定的虚拟课题，出现的单一问题随即引出了大量的现实问题。虚拟课题具备设计发展的研究性和前沿性，但是侧面也表现出了设计课题没有评价体系，学生完成虚拟课题的结果无法得到最为客观的检验，设计图的表现好不好、设计色彩搭配的好不好，形式感好不好等等浅表的检查要点作为了教师评价体系的组成结构。 学生走向工作岗位，面临的将是设计单位用严格的质量标准、方案的实施可能性、设计表现的个人特点、个人表达能力以及较好的逻辑思维能力评价毕业生是否具备相应的工作能力。尽管有些学生缺乏的用人单位全面的评价标准，但是对环境艺术设计专业中某一具体方向的某一个点的设计了解透彻，也能作为用人单位对其评价的优势。也就是说无论是全面还是具备单项研究能力都需要学生无论是满足所有评价标准还是单项评价都必须能对自己的专长有全面、完整、透彻的专业知识体系支撑，才能应对市场提出的设计人才标准。 环艺设计专业论文:环艺设计专业基础课程体系的改革探讨 摘要：当今社会已经进入高速发展的信息化时代，科学技术迅猛发展，世界一体化进程不断加快，环境艺术设计课程体系应顺应时展的脉搏与市场经济的需求，不断寻求能够与社会发展及市场需求相适应的教学模式及培养方式。结合高校环境艺术专业的教育现状，社会对其专业人才的需求情况及环境艺术设计专业的教学特点，探讨建设高职高专环境艺术设计专业基础课程体系的改革。 关键词：环艺设计专业 基础课程体系 改革 环境艺术设计作为一门独立的学科，自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了二十余年历程。环境艺术设计专业学科属性与市场经济体制有着紧密联系，是以市场需求为根本出发点，以优越的人居环境的建立和弘扬先进文化发展方向作为学科发展的根本任务。目前很多国内高校的教学及研究活动仍处于探索阶段。 一、背景 目前，高职高专院校普遍存在的一个问题就是课程体系不够完善，课程设置多是传承了本科院校的，在基础上进行了压缩和调整。我校的环艺设计专业也存在这样的问题，作为一所大专院校，学生在校学习的时间只有三年。在有限的时间内，还要学到不少于本科院校学生的专业知识，这就面临课程体系优化的问题，尤其是基础课程体系的优化。 基础课程的学习不仅是通向专业设计的桥梁，更是基本素质、创造性思维的开发和培养的关键。通过基础课程学习，使得学生在设计基础阶段初步形成一个设计从业人员应该具备的素质、修养、设计思维和设计意识等。 基础课程与设计课程存在着相辅相成的关系，如果认为基础课程无足轻重，随意压缩或删减，这样一来，我们就变成市场上的培训建构，有悖于高等教育的原则，不利于学生的全面发展。基础课程是环艺设计专业课程结构中的重要组成部分，在课程目标、课程内容、课程结构等方面存在许多问题。因此环艺设计专业基础课程体系改革具有重要意义。 二、基础课程体系的构建 课程体系是根据培养目标对教学进程和教学内容作出的安排。环艺设计专业基础课程教学，必须有其相对独立完整的课程体系，这个体系是按照学校教育的自律性来展开的。培养目标是一个课程体系的主导，是一切教学活动的出发点。 环艺设计基础课程体系的构建，应当从专业人才培养目标出发。我校对环艺专业人才培养目标是这样确定的：“本专业培养具有环境艺术设计和应用能力，能够运用专业理论和技能，从事家庭室内装饰设计、办公环境装饰设计、商业环境设计、公共环境设计，装饰品设计的专业人才”。专业基础课程体系模式，我们依据“厚专业，宽口径，增强适应能力与创新意识”的教育要求。课程体系模式如下：专业基础课程分为专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程。专业理论课程有设计史、设计原理、设计心理等。造型基础课程有设计素描、设计色彩等。设计基础课程有三大构成、图形创意等。 三、课程内容体系的构建 教师要根据专业需要、学生实际，创新安排课程内容，使教学内容更具适应性。环艺设计专业基础课程内容的体系构建，主要包含以下几个方面的安排： 1.专业培养计划和教学大纲的修订 我们对专业基础课程依据市场需求和人才培养目标，去建构课程内容，制定课程教学大纲，编写教材，设计教案。实施上遵循“三维目标”，“三维目标”是对学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，也是国家新课程基本理念的重要体现之一。“三维目标”体现学生的全面发展、个性发展和终身发展的规律。是当代人才培养所提出的三个先行性基本要求，改变课程实行过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的同时找到学习兴趣点和自身发展的潜在方向。 2.课程之间的有机组合 在确立了三维培养目标之后，对国内外环艺设计专业的课时安排分析，知道基础课程大多数在第一、第二学年开设。从课程内容上看，基础课程多以专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程构成。对课程内容的选择和整合，需要合理安排，主要是课程在各学期的时段及比重。依据能力培养的渐进和课程体系内在结构，基础课程开设要注重模块的组合。模块式教学为教学提供了相对完整的时间，适应了环艺设计专业教学连贯性强的需要，提高了教学效果。模块式教学是高职高专院校教学改革的重要组成部分。高职高专院校培养目标强调技能、强调实践、强调应用，模块式教学正是适应这些特性的有效教学方式。 3.教学方法 与课程体系相对应，应当建立适应环艺设计专业特点的教学方法。教学方法是教师为完成教学任务而采取的工作方法。教学方法的合理运用在高校教育中起着非常重要的作用，如何改革和创新教学方法以及如何通过多种教学方法的灵活运用来提高教学质量和教学效果，必须引起专业教师的高度重视。课堂教学是传授知识的主要阵地和渠道。但由于环艺设计专业基础课程内容的广泛性与授课方式及学时的有限性之间的矛盾，影响了学生掌握更多有关环艺设计的知识，限制了学生分析、构思和设计能力的培养。同时传统的教学形式相对单一，教师感到课程中有许多内容，过程复杂、抽象，难以口头表述，学生理解费力，传统教学方法难以奏效。 例如，设计素描，这是环艺设计专业基础课程，要根据自身专业的特色，来寻找适当的训练方式。加强学生对复杂形体结构之间组合关系的表现力。再如，立体构成，结合环艺专业的特点，多加强形体空间关系的训练，从而对空间的理解打下基础。 四、结语 综上所述，环境艺术设计是一门实践性、创造性极强的专业，所以我们要通过课程体系改革，提高教学质量，来适应知识经济社会和信息时代、科学技术飞速发展的要求。重视基础教育已经成为各高等教育课程改革的一个共同趋势。基础性主要表现在强化信息时代需要的基础学科，专业需要的是基础学科教学。本文是我们对环艺设计专业基础课程体系的改革的一点思考。课题体系的改革是一个长期的工作，这个课程体系的适应性还需要在教学实践中去检验，需要不断的完善。 环艺设计专业论文:试论环艺设计专业学生创新能力的培养 摘 要：环艺设计专业学生的创新能力是我国目前高等院校环艺设计教育必须重视的一个问题。本文试从环艺设计专业的特点和环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质分析入手，然后提出环艺设计专业学生创新能力培养的方法。 关键词：环艺设计 创新能力 环艺教育观 随着人们的环境意识的普遍增强，人们对人居环境的质量越来越重视，也使得环境艺术设计师的需求大量增加。因而对环艺设计专业人才的培养就成了高等学校的重要任务。近几年来 ，全国许多院校雨后春笋般的建立起环境艺术设计专业，可是这种由迅速发展所形成的繁荣景象存在着极大的隐患：环艺设计专业的学生知识结构不完整、设计创新能力欠缺，总体水平不如以往。学校应该怎么样培养环境艺术设计专业学生的创新能力？环艺设计专业的学生的创新能力又应该具备哪些素质？要回答这些问题，我们必须从环境艺术设计专业的特点、环境艺术设计专业人才必须具备的素质进行分析，然后提出环境艺术专业学生创新能力培养的方法。 一、环艺设计专业的特点 1、空间性。这里的空间是指供人类活动的城市空间、建筑的内部和外部空间。空间是由实体形成的。没有“实”也就无所谓“空”，实体通常也称作形体，与空间密切相关。要掌握空间设计就得从形体入手，而形体又是三维的，而构成形体的空间同样也是三维的。因此，环艺设计的空间性其根本就是从空间立体上体现出来的，空间性是环艺设计最重要的属性。 2、功能性。任何艺术设计都有或简单或复杂的使用功能，脱离了基本的使用功能也就不再成其为环艺设计了，功能性一般包括了区域划分、区域流线、比例尺度等。 3、艺术与技术的结合。环境艺术设计，顾名思义，侧重于艺术，是一门关于人类生活环境的艺术化的学科，它可以在满足基本功能的前提下给人以美的享受。任何一件艺术设计作品除了实用性之外，只有能够给人带来美的享受，才能为人所接纳。 二、环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质 1、深厚的人文素养。从环艺专业的艺术活动来看，它的素材是生存与生活的需要，它的审美取向也在于满足人们精神生活的需要，因而深厚的人文素养的培养必须植根于生活土壤。经济学家说过：“产品的一半是文化。”对于环艺设计的学生来说，就应该多关注生活，多积累人文历史知识，人文历史可以唤起人们更多美好的回忆，使设计更具深层的意义与哲理性，人文历史知识可以通过选修课、课外阅读以及网络来获得。 2、敏锐的洞察能力。广义地说，艺术就是给人带来美的享受的一切事物，环境艺术就是在满足基本功能的前提下，在环境空间方面给人带来美的享受的学科。因此，环艺设计的学生应具有对美的敏锐的感悟力与洞察力，与环艺学科直接相关的包括图形、形体、光影、色彩、材质等方面，另外，还包括生活中一切美的事物。 3、分析资料的能力。产品的开发都必须在市场调研的基础上对市场现有同类或类似产品进行多方面的评估，并得出相应的结论。所以，必须具有对资料的分析能力。环艺设计同样需要这种能力。对收集的资料加以分析，特别是感觉好的作品，要分析得出好的地方。不仅要分析视觉与外观效果，还应分析它的周边关系、空间构成、功能流线等。只有这样才能既知其然，又知其所以然。对即将开始的设计提供借鉴和帮助。 4、扎实的表达能力。环艺设计专业的表达特点主要体现在把自己的构思用草图的形式表现出来，草图是环艺设计师表达设计构思重要的“语言”。草图具有快速性和模糊性的特点，表达的技能就显得尤其重要，对于环艺设计专业的学生来讲，只有多锻炼，才能提高表达的准确性。 5、空间和形体的想象能力。环艺设计的成果绝大多数都是采用三维空间与形体的转换成二维，以图纸的方式表达出来。因此，无论是识图还是设计，都离不开空间与形体的想象力。 三、环艺设计专业学生创新能力培养的方法 1、树立正确的环艺教育观。教育观是教育现象的认识，是个与教育目标相对应的标准。学院传统的教育目标是培养艺术家的单一教育观念。在现代讲求大众教育的理念下，讲求民族创新的理念下，这种单一的教育理念显然是不适宜的。何况，“创造是教育的最高境界和最高目的”对于环艺设计来讲，其目的在于采用一种手段来提高生活质量，保护自然、发展文化与弘扬民族精神，从教育理念和环艺设计的目的来看，把创新能力作为环艺专业学生的首要能力进行培养，是正确的环艺教育观。 2、建立起新的教育标准体系。实施包括政治思想、道德素质、文化素质、健康的身体心理素质及专业的技术业务素质四个方面内容的素质教育。除此以外,在实际的教育过程中,也可以通过不同的教学方式,加强学生的经济意识和社会意识的培养, 直至个性培养,使学生的各方面的能力都得到锻炼,从而将设计人才培养成多方面需要的设计科研方面的专业设计人才。 3、在教学上注重对学生进行创造性思维的培养。 根据设计教育的特点，对学生的培养应从过去重视设计技能和表现技巧的建筑设计教育观向综合型艺术设计教育,即重视设计技能和表现技巧的培养的学习方向转变。教师对学生的培养也应从重知识的传授,逐步转变为重学生的创新能力的培养,结合学生因材施教,鼓励学生发挥自己的个性并加以正确引导；在教学过程中,也要注意保护学生的学习积极性,不随意否定学生的构思,不以老师的想法代替学生的,以免造成不良的设计习惯,限制其创造性的发挥。“良师授以则、拙师授以法”。在环境艺术设计的教学中,应更多的指导学生思考和学习的方法，此外,学习能力和责任感的拓展也是其他能力的基础,学生只有具备了学习能力和责任感,并且具备不断进取的学习精神,才能不断学到新本领,才能“格物致知，厚德载物”。 环艺设计专业论文:高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 摘要：“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课，是集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。本文通过对高职环境艺术设计专业效果图表现技法课程教学方法的分析与探讨，结合本校自身的教学特点，提出了一系列的问题以及解决的方法。 关键词：效果图表现技法教学方法 创新 计算机网络技术和计算机辅助设计软件的普及，使大多数艺术设计专业的学生投入大量的时间和精力在设计软件的学习上，对手绘学习不感兴趣，手绘效果图的能力较差。但是，真正的室内设计专业人员都知道，使用设计软件，虽然可以模拟出场景的真实性，多方面、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛，但在与客户现场沟通时，如何把好的设计理念传递给客户，记录瞬间迸发的设计灵感，设计出真正适合客户的方案，还得靠灵活快速的手绘。我们学院的环境艺术设计专业，根据社会需求，以就业为导向，培养市场需求的人才，开设了效果图表现技法课，希望能够提高本专业学生的手绘能力与学习兴趣。正是在这个意义上，我们一再向学生介绍当代审美巨变，希望学生适应时代的需要，更好地学习这么课程。 一、效果图表现技法的意义 “效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课。它是一门集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。这门课的主要教学任务是使学生系统地学习如何通过效果图的表现将自己的设计成果展示出来，使设计方案通过效果图的形式完整地、清晰地表达出设计者的设计理念、设计思想。 通过绘制效果图，有助于进一步培养提高学生在效果图表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力，处理明暗、光影、虚实、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体谐调能力。手绘效果图基础训练有助于同学们的空间想象能力与形象思维能力的培养，是对美术基础的进一步升华。通过教学的观察与经验的总结，我们感觉到凡是手绘基本功扎实的同学，设计造型能力明显就更强。手绘基础的好坏也直接影响电脑图的效果好坏。我们感到手绘图作为一种表现形式和手段，是每一位设计师必须掌握的一种技巧，如果因为有了电脑制作而淡化手绘的话，将有碍于设计者空间思维的发展，因为手绘图就是表现设计师的空间、形象思维过程，是记录灵感延续与完善的发展过程。 二、效果图表现技法课程的现状 近几年来，以技能培养为核心的高职院校建筑设计类专业将电脑绘图视为重要的专业技能之一，纷纷开设了与本专业相关的计算机课程，以此培养学生的电脑绘图以及电脑辅助设计能力，这为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力，丰富了课程体系，为学生毕业后尽快适应市场打下了基础。然而，事物发展的负面效应也随之而来。在浓厚的电脑学习氛围下,越来越多的学生不愿再动手进行艰苦细微的设计创作和表现基本功训练，致使近几年学生素质修养滑坡。这些直接反映在学生设计的作业上，只注重设计的形式，忽视对环境、功能、技术因素的考虑，不能辩证地把形式与内容、材料与技术、单体与环境有机地结合起来，学生专业知识不全面和理解不透彻。学生设计的基本功底不扎实，透视图看似逼真，但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养。 三、学习效果图表现技法课程的方法 在教学实践中,由于学生的绘画基础不一样，教师应采用灵活多变的教学方式，充分调动学生学习的主观能动性,提高学生的学习兴趣,包括应多采用一些与学生互动的教学方式,形成开放式的教学环境。 1.调整传统的教学内容，加强实践教学环节 在掌握透视的基础上，偏重“快速表现技法”的内容，重点学习钢笔徒手画、线描淡彩、彩色铅笔、马克笔等快速、生动或有明显笔触的技法。特别是强调学生的钢笔徒手画这一环节。强调学生线条的表现力，通过对钢笔临绘照片的方法来培养学生的徒手技巧，在教学中要求学生大胆省略一些无关紧要的成分，引导学生要抓住物象的主要特征加以高度的线条提炼及概括。使学生更加充分地理解室内外空间形状、明暗、光影之间的有机联系,在对照性的比较中探寻室内空间造型诸因素相辅相成的变化规律,从而提高控制画面黑、白、灰层次的对比以及虚与实、强与弱等素描效果整体处理的能力。 对于水彩详细渲染、水粉写实技法、喷笔等细腻的表现技法，则不做要求。因为在细腻、逼真这方面电脑绘图表现得很好，而写实技法会耗费大量的时间和精力，最终的效果也只能是模仿真实环境，无法与电脑制作的效果图相比。在教学中扬长避短，让学生在学习中感到轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性，消除“教”与“学”的矛盾。 2.以案例和演示来充实教学内容。 传统的教学模式，以老师的讲解和学生的练习、巩固为主，往往不能让学生感性地获取知识和技能,不能充分发挥学生学习的主动性。其主要原因是教学中的理性知识太多了,而感性的材料太少。在讲授一种表现方法前，展现一个实际案例，既使学生集中了注意力，又使课堂气氛显得轻松；这是一种有效的教学手段，同时能及时调整学生的学习情绪及学习节奏，使学生始终保持积极的学习状态。 通过在课堂上分步骤演示技法，可以把抽象的技法内容具体化，达到理想的教学效果。例如，在讲解地面铺装表现时，把铺装的每一步分开讲解，边讲解边现场演示，学生则一步一步地跟着画，收到了好的教学效果，这就是所谓的“手把手教学”。 3.充分利用多媒体教学 随着电脑的普遍使用，使多媒体教学进入课堂成为必然。运用多媒体教学，则可将单纯理性知识的传授转变为由虚拟感性材料到理性认识的递进。利用多媒体手段将国际、国内一流的效果图作品介绍给学生，让学生掌握最新的效果图技法动态，使学生在欣赏效果图的同时，提高自己的绘图能力。 实践证明,计算机辅助教学具有极强的生命力，随着教学改革的进一步深入，它必将在改革效果图表现技法的课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人材等方面，发挥越来越大的作用。作为教师，只有不断地学习和掌握多媒体技术及其他当代教学手段，抓住学生的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材、紧扣教材，并选择恰当而新颖的实例，依据教学需要，精心设计制作课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学经验和计算机教学有机结合起来，使这门课变得更加丰富多彩。 4.在课程中增加效果图赏析的环节。 效果图表现技法课作为环境艺术设计专业的必修课，和其它专业，如建筑设计、城市规划、风景园林及建筑装饰等有很大的共同性。这些专业课程间进行横向教学成果交流，可以将展示室作为交流的平台，开展学生手绘作业展，增进各专业的学术交流和学生之间的沟通，在加强有机联系的基础上，突出各专业教学特色，形成相互影响，相互依存，相互促进的专业课教学评价机制。 效果图表现技法课第二个交流平台是全国性的学生作品的交流与竞赛。通过学生作品的交流，可以提高学生的学习积极性参与性,教师可以找到教学上的不足，及时调整教学方案。 结束语 时代在不断地进步和发展，作为高职院校环境艺术设计专业的效果图表现技法课教学也必须根据社会的发展需要及时地做出有效的调整，在教学过程中要始终与实际应用相结合，教学要本着“实践为主、兼顾理论、培养思维方式”的教学手法，让这门课真正成为多元化、时尚的学科，这样才能够辅助我们的设计创意构思地传达与表现，达到传承文化地作用。

职高语文教学论文:职高语文教学中想象力的培养 摘 要: 学生想象力的培养,在语文教学中,教师可以借助阅读教学、作文训练、语文活动等多种方式来进行。对于中职学生来说,这些方法既能调动他们的学习积极性,又能达到提高其想象力的目的。 关键词: 职高语文教学 想象力 中职学生 马克思说,想象力是“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”(《马克思恩格斯论艺术》第二册)。所谓想象,是人在自己头脑中对原有的记忆表象进行加工、改组而建立新的表象的过程。当人们直接或间接地感知某种外在事物之后,这种事物的表象印在人们头脑中,以后会在遇到机会时重新浮现,并组成、创造为新的形象。借助想象,人们既可以创造出个人尚未接触过的事物形象,又可以创造出现实生活中根本没有或者是尚未出现过的事物。因此,可以说想象是思维的翅膀,没有想象就没有艺术的创造。在职高语文教学中,加强学生想象力的训练,是提高学生语文能力的重要途径。 一、通过阅读教学培养学生的想象力 语文学科重在语言文字的理解,根据文字的描述展开想象,对于加深对课文的理解、培养创造性思维是很有好处的。有时为了加深对课文内容的理解,教师可以让学生对内容进行拓展,通过新的语言文字更具体地进行描述,实现从文字到文字的加深。在这个过程中,思维活动要贯穿其中。结合课文,展开想象,既能引起学生对文章所描述内容产生共鸣,培养学生的情感价值观,让学生学习到作者的写作方法,又能提高学生创造性思维的能力,培养学生的创新精神。在实际教学中,教师可以采取多种方法。 1.展开想象,化略为详。 写文章要惜墨如金,教材中许多写得较略的内容,我们可以加以利用。如在这些略写的部分,教师可以恰当地设置一些疑问,让学生去思索、去补叙,这样不仅能启发学生开动脑筋,处于“愤”“悱”的活跃思维状态,而且能加深学生对课文的理解。如《纪念刘和珍君》叙述烈士遇难的经过,有这样一段:“刘和珍中弹倒下,张静淑想扶她,中四弹,其一是手枪。杨德群又想去扶她,也被击,一个兵在他头部及胸部猛击两棍,于是死掉了。”我抛出这样的问题:“她们三人当时处于什么样的境地,为什么张静淑、杨德群敢于救助?”学生很容易得到答案:“危险的境地,因为他们勇敢、相互友爱。”这时,我让学生合上课本,想象当时的情形,三人的表情、动作、心理活动,再让学生用自己的语言写出来。因为学生从影视作品中看到过很多这样的故事,再加上刚才对课文的理解,即使是那些基础不太好的学生多多少少也能写出一部分内容来。这样,学生不仅加深了对课文内容的理解,而且调动了学习积极性,同时也是对学生的一次思想教育。 2.展开想象,化抽象为具体。 职高学生由于种种原因,对于课文中含义深刻、较为含蓄的内容,理解上有一定的难度,教师可以采用想象的方法,化难为简,变抽象为具体,这样既能帮助学生把握课文内涵,又能达到培养学生想象力的目的。如在讲授《邓稼先》一文时,作者说:“假如有一天哪位导演要摄制《邓稼先传》,我要向他建议背景音乐采用我儿时学到的五四时代的一首歌。”作者为什么建议要采用这首歌呢?教师不应简单地把答案直接告诉学生,而要让学生积极思考,展开想象,回忆祖国百年的屈辱史,以及邓稼先二十八年来工作在茫茫戈壁的种种困苦、危险和他为国家作出的丰功伟绩。这样,学生的思维就能实现从感性到理性的飞跃,体会到两弹元勋和祖国、民族的血肉联系,从而认识到并加深对邓稼先身上那种崇高的品格的理解。 3.展开想象,续写课文。 职高生已经有了相当的生活经验,头脑中也已经储备了不少的事物表象,教师可以引导他们展开想象,延伸故事情节,补充作者未言之意,创造自然和社会环境,深化作品主题,使学生由再造向创造转化,是调动他们的学习积极性,使他们深入理解文章的捷径。法国作家莫泊桑的小说《项链》,生动叙述了玛蒂尔德借项链、丢项链、还项链的情节,展示了人物的命运及其思想性格的变化。为了帮助学生深入理解玛蒂尔德这个人,把握作品的主题,我要求学生根据玛蒂尔德的性格特点,续写她通过十年艰辛,终于还清债务之后的生活。这样,学生就把课堂上老师分析的内容,通过自己的想象进行了创造,从而进一步了解了时代、社会和人物的关系,了解了玛蒂尔德悲剧产生的根源。 二、通过作文训练培养学生的想象力 1.充分发挥课文示范效应,由仿作到创作。 著名语言学家吕叔湘认为语言的使用也是一种技能。要让学生,尤其是职业学校的学生掌握运用语言的技能,应该说模仿不失为一种很好的方法。当然,这种模仿不仅仅是对作家遣词造句的简单模仿,还应该包括作品谋篇布局、表现手法甚至思想感情等方面的模仿。我们不但要把课堂作为传授知识的场所,而且应该作为培养学生想象能力的主阵地,让学生领悟作品所表现出来的思想情感,揣摩名家们独具匠心的构思技巧,把课文作为范文去借鉴,模仿其写法,并在此基础上进行创造,从而提高自己的写作水平。 例如在教《白杨礼赞》一文时,教师可以结合课文对白杨树的描写,引导学生挖掘意境,体悟形象、结构之美,使学生思想受到感召,心灵得到净化,感情得到升华。随后让学生模仿课文练习写作,写自己熟悉的事物,如《红烛赞》、《菊花赞》、《树根的联想》等。在讲授鲁迅先生的《拿来主义》时,教师可以引导学生模仿课文正反论证的结构模式,学习写作议论文。模仿名家学习写作,既能解决相当一部分学生不知从何下笔的难题,又能使文章写得深刻、有所创意,收到意想不到的效果。 2.借助课堂作文感悟技巧。 苏轼有诗云:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”同样的事物,从不同的角度去观察,就能得出不同的效果。因此,在作文辅导课上,教师应该培养学生多角度思考问题的能力,鼓励学生展开联想和想象。 例如苏教版职高教材第一册的第一篇作文《校园风景线》,学生既可以从头至尾都描写校园美景,又可从校园风景入手,侧重写校园中勤奋读书的莘莘学子,结尾点题“正是他们才是真正的校园风景。”还可以写校园里的园丁,从春到秋,他们勤劳的身影成为校园风景线。所谓文无定法,每一篇文章,都要启发学生从不同角度去构思、去选材,这样才能写出有独创性的作文。 三、通过语文活动培养学生的想象力 1.组织表演性活动,培养学生的创造性想象能力 教材是语文教学的蓝本,要培养学生的想象力,教师就应该充分提高教材的使用效率。教材中的不少故事,都可以改写成课本剧。在改写的过程中,学生通过自己的思维,就能把再造性想象升华为创造性想象。例如,我让学生把鲁迅先生的《药》改写成课本剧并进行表演,学生就要了解当时的社会背景,头脑中要有华老栓、华小栓、康大叔等人物形象的心理、性格、行为的表象,甚至人物的服饰、环境的布置等都要了解。进行舞台表演时,借助想象,学生头脑中的形象融入了他们自己的理解,再造想象升华成创造想象。教材中大量剧本更是可以由学生直接搬上舞台。在学习曹禺的《雷雨》时,学生对作品中人物潜台词的理解感到有一定的难度。在讲授过程中,我让学生体会情境,了解那个时代的人物形象,然后进行表演。此时,学生如同身临其境,在头脑中形成了剧中人物当时的表象。这样,既加深了学生对作品的理解,调动了学生的学习积极性,更达到了培养学生想象力的目的。 2.利用探究性活动,多角度培养学生的想象力。 《中等职业学校语文教学大纲》要求我们要根据校园、社会、职业生活的内容,创设情境,开展语文实践活动,从而达到提高语文应用能力的目的。其实,语文活动的开展,也是培养学生想象力的一个重要途径。语文综合学习活动《与先贤对话》,要求学生选择一位景仰和信赖的先贤,用对话的形式写下和先贤们之间的思想感情交流。这就要求学生自己搜集资料,了解先贤及其成就和他所处的时代,并形成自己的表象。在本次活动中学生仿佛置身于那个远古的年代,一方面了解了先贤的学术成就,另一方面通过想象,语言文字升华为具体可感的形象。语文综合学习活动《走近鲁迅》,要求学生阅读、搜集鲁迅的有关资料,通过小组研究,形成读书报告,并进行多媒体展示。因为是分组展示成果,学生们探究的积极性都很高,全班学生学习热情空前高涨,最后各组的研究成果都令人耳目一新。在本次活动中,学生自主学习的习惯得到培养,也有了显著提高。 创新是一个民族兴旺发达的不竭动力,要创新就要培养学生的想象力。语文课堂上,只有重视学生想象力的训练,我们才能把学生引出教材,引向生活,从而切实提高学生的语文应用能力。 职高语文教学论文:突出学生主体地位提高职高语文教学效率 【摘 要】在职高语文教学中要更好地促进语文教学效率的提升，语文教师必须意识到突出学生主体地位的重要性，并通过创设情境、适时引导和质疑问难，尽可能地激发学生的学习情感，丰富情感体验，提高语言表达能力，促进学生主体地位突出的同时促进教学效率的提升，并为此而不懈努力。 【关键词】主体地位；职高语文；教学效率 随着新课改的不断深入和实践，语文课堂应该是以学生为主，教师为辅，循序渐进，最终提高语文教学效率。那么，在职高语文教学中如何突出学生主体地位，提高职高的语文效率呢？ 一、致力于语文体验情境的创设，激发学生积极的学习情感 因为职高教学工作的开展主要是提高学生的职业技术能力，所以在职高语文教学中，教学效率的提升必须紧密结合学生所学的职业技能，致力于学生主体地位的突出，这就需要将学生学习的主动积极性调动起来，激发学生积极的学习情感，他们才能更好地在语文学习中自觉而又主动和积极地参与职业技能的学习之中。这就需要教师紧密结合学生职业技术学习的需要和心理特点，有针对性地进行教学情境的创设，才能更好地促进学生学习情感的激发。 如在语文教学中面授的是学数控技术应用专业的学生，职高语文教师可以预设模拟数控机床操作场景，利用多媒体将数控机床场景展示出来，并引导学生利用自身的语文知识，以小组为单位，将数控技术在实际生活中应用的重要性列举出来。通过展示的模拟操作场景，在创设的情境中引导学生体验数控技术的魅力，从而更好地激发学生的学习兴趣，而此时就需要教师引导其意识到学习语文的重要性，才能更好地在实际操作中掌握其各专业名词的含义，所以能有效增加学生积极的学习情感，增强学生的学习兴趣。 二、致力于语文学习引导的适时性，促进学生情感体验不断丰富 为了更好地在学习过程中将学生的主导地位体现出来，教师必须从传统的主体地位转移到引导的作用上。而应将学生摆在学习主体地位之上，切实加强对学生的引导和沟通，学生既要学会还要会学，所以教师在教学中应注重引导工作的开展。但是往往学生在阅读之后不知所云，难以将其作用发挥出来，需要教师充分尊重学生在学习中自主性作用的发挥，只有做到适时引导，才能不断丰富学生的情感体验。但是在教学中，同样应结合学生的专业和所学的内容，这样才能更好地突出学生的主体地位。仍然以数控技术应用专业为例，由于学生大多数是男生，且要求学生具有较强的动手实践能力，而语文属于语言类的科目，所以其优势较差，此时就需要教师在教学中尽可能地做到因材施教。因为很多职高数控技术应用专业的学生源于农村，所以方言较为浓重，普通话也不标准，甚至有的不善言辞，心理自卑感较强，而这就会对其成长带来影响。所以教师应尽可能地引导学生开口说话，采取集体朗读、分角色朗读和个体朗读等方式，并对其在发音过程中的不足及时指出。这样学生就能在教师适时的引导下，促进口语交际能力的提升，也能增强学习的自信心，不断丰富在学习过程中的情感体验。 三、致力于质疑问难的鼓励，强化学生的语言表达能力 为了更好地提高学生的语言表达能力，尽可能地将高职生的主体地位突出，需要鼓励学生通过实践，敢于质疑问难。这就要求教师将课堂还给学生，引导学生主动积极地参与语文教学实践之中。尤其是应紧密结合高职教学特点和所学的专业，利用语文自身丰富的素材，致力于生态课堂的构建。学生在这样的课堂里，不仅可以畅所欲言，而且还能质疑问难，在促进学生语言表达能力强化的同时更好地丰富学生的思维能力。同样以数控技术应用专业为例，该专业不仅对学生的专业能力要求较高，而且在语文学习能力方面的要求较强，尤其是在听说读写方面的能力。所以为了提高学生的表达能力，就需要在教学中注重学生听说读写能力的培养。 如以数控机械在运行中故障的分析为主题，就要引导学生结合日常所听，将常见的几种故障写出来，并根据数控显示屏中的故障代码读出其具体的故障，对每一种故障的现象进行梳理，最终将其以书面的方式表达出来，从而提高学生的口头表达和书面表达能力。而在这一过程中，就应引导学生质疑故障发生的原因，故障的现象和所包含哪些故障，故障代码后面所包含的真正的含义。通过学习和实践，找出故障的处理方法，最终由教师将学生上交的故障总结报告收上来，随机选取其中的几篇报告，与学生一起研究和分析报告中的观点。让学生将不懂的问题记录下来，及时向教师提问，对于数控技术应用专业的难点，则应加强与专业教师之间的沟通。 在职高语文教学中要更好地促进语文教学效率的提升，语文教师必须意识到突出学生主体地位的重要性，并通过创设情境、适时引导和质疑问难，尽可能地激发学生的学习情感，丰富情感体验，提高语言表达能力，使学生主体地位突出的同时促进教学效率的提升，为此而不懈努力。 职高语文教学论文:职高语文教学与信息技术整合的模式探究 【摘 要】本文针对职高语文教学及学生的特点，结合职高语文教学与信息技术整合的教学实践，从适用范围、教学程序、模式特征、模式应用条件、课例等几个方面，对职高语文教学与信息技术整合的课堂教学模式进行了探讨，以期在信息化的学习环境下和多样化的学习方式中激发学生学习的主动性和积极性，不断提高学生的语文素养。 【关键词】语文教学；信息技术；整合；教学模式 计算机的普及形成了全球性的信息网络，信息技术在教育中的应用已成为整个社会的关注热点。作为中等职业高中重要文化课之一的语文课程，与信息技术的整合也势在必行。《中等职业学校语文教学大纲（试行）》明确指出：“语文教学中要运用信息技术手段，改善教学方法及评价方式，使中职语文教学在方法、技术和测评观念上与时代同步前进……”职业高中语文教学不仅要提高学生的语文素养，而且要为学生学习专业知识服务，为学生将来的就业做准备。职业高中语文学科与信息技术的整合是依据教学规律而进行的学科教学改革。所谓“整合”，即语文教学中采用的信息技术不是强加的、附带的、可有可无的，它是与语文教学紧密融合在一起的，是提高语文教学质量不可或缺的有机要素。现代信息技术作为促进语文教与学的一种有力的工具，不仅是演示工具、交互工具、个别辅导工具、情感激励工具、信息加工工具、协作学习的工具，更是为语文教学提供丰富的资源环境，促进教学内容呈现方式、学生学习方式、教师教学方式和师生互动方式变革的工具。下面结合笔者的教学实践谈谈职高语文与信息技术整合的几种课堂教学模式。 基于单机的“难点呈现式”教学模式 “难点呈现式”教学模式是信息技术与职高语文教学进行整合的基本教学模式。该模式是教师根据教学内容和学习者的特点等制作或选择符合需要的课件或资源，并在课堂上利用课件演示教学内容，创设语文教学情境，在生动的情境中组织学生开展语文实践活动。在这种整合模式中，教师控制教学进程，操纵教学媒体，学生主要是接受学习，通过教师与教学媒体产生间接的交互。 1. 适用范围 适用于语文课中难于理解、难以呈现的现象和过程等教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）有助于不可观测、不可再现的过程与现象的直观深入理解。（2）有利于增大课堂容量与密度。（3）有利于扩大学生视野、活跃学生思维。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：在校园网上点播或与专业教师合作开发具有突破教学难点功效的动画和视频课件。 （2）学生准备：掌握对课件呈现内容做细微观察和科学概括的方法。 5. 课例――《林黛玉进贾府》 （1）创设情境 上课前，教师播放电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》，营造氛围，激发学生的学习兴趣。 （2）信息呈现，难点解析 教师依次播放从电视连续剧《红楼梦》“林黛玉进贾府”一集中剪辑下来的黛玉下船至宁国府正门、宁国府正门至贾母院及“荣禧堂”的视频片段。在多媒体声、光、色等手段的协同作用下，学生真切感受到贾府的非凡气派及显赫地位。 （3）引导概括，激励求新 教师提议将贾府单个的主要建筑组合成贾府的整体布局。学生兴趣盎然，尝试用计算机中的画图程序把贾府方位图画出来，经教师修改整理后，得出比较完整的方位图。 职高学生语文基础相对较差，对难点的理解有一定困难，而有些知识单纯依靠口语和板书难以使学生清楚地感知并理解。如果采用“难点呈现式”教学模式进行教学，可以增强直观效果，使语文教学情境更生动自然，帮助学生更快地入情入境，从而有效突破教学重点和难点，改变职高生学习上的畏难情绪。 基于网络的“自主探究式”教学模式 “自主探究式”教学模式是让学生围绕探索的问题，自己决定探索方向，用自己的思维方式自由开放地分析、讨论、归纳、验证问题。要求教师充分发挥学生的主体作用，激发学生的内驱力，调动学生的积极性和主动性，形成师生之间、生生之间的多向反馈结构，把学习变成学生内在的需求，从根本上促进学生认知、能力、个性的发展。 1. 适用范围 适用于语文课中以规律概括为目标或以问题解决为线索的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）学生可以自主选择学习方式、自行确定学习步调、自由摄取学习信息。（2）在同一教学时间可异步推进学习过程，有利于因材施教。（3）利于教师把精心筛选和加工的多种媒体信息恰当地呈现给学生。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：编制文字、图表、动画、视频为一体的多媒体素材，并以相对固定的模块呈现给学生。 （2）学生准备：学生必须具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《祝福》 （1）精心备课，导入问题 教师先播放电影《祝福》中祥林嫂被迫改嫁、撞得头破血流的情节，以浓厚的悲剧色彩创设课堂氛围。请学生依据人物形象自主地提出学习任务，从祥林嫂到鲁四老爷，到柳妈，再到“我”，学生可以根据自己的探究兴趣及学习能力，选择其一作为研究对象，并将自己探究的问题及成果，在网络讨论区。 （2）探究自主，适时点拨 学生根据在网络讨论区的思考题，自主地、积极地投入到对该问题的探究中。此时，教师根据不同学生的需要，提供给学生一些参考网址，并对他们所探究的问题进行适度的指导。 （3）讨论交流，展示成果 当学生搜集的资料已初具规模，教师以提问讨论的形式检验自主学习的成效。教师以祥林嫂、鲁四老爷、柳妈和“我”作为人物分析对象，让学生把各自的研究对象推上课堂教学的舞台。 （4）总体评价，激励创新 总体评价学生对小说中人物进行分析时所采用的解决方案的过程与结果，更重要的是对学生自主学习能力、创新能力、信息素养能力做出评价。为激励创新，教师给学生提出一个新问题：课后借助网络，继续对自己感兴趣的人物做更深入的研究，同时想象一下祥林嫂如果生活在今天这个时代，她的故事将会怎样？ 从职业高中的班级组合来看，学生是按报名时所选的专业来组班的，因此班内同学语文基础差别较大。同一个问题，对有些同学来讲很简单，而对另一些同学来讲则可能有较大难度。教师如果搞一刀切，课堂教学就会出现“吃不饱”或“吃不了”的常见问题。运用基于网络的“自主探究式”教学模式，正是看到学生的个体差异，在教学目标的确定、教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等方面，允许学生根据自身特点及能力，选择适合自己的学习层面，学会用自己的头脑思考问题，不断提高自主学习的能力。通过网络提高学生的信息素养，激发学生学习的主动性和积极性，使教师、学生、教材、生活和媒体彼此互动起来，从而达到学生个体素质的和谐发展。 基于网络的“团队协作式”教学模式 “团队协作式”教学模式是指利用网络以及多媒体等相关技术，由学习者发挥各自的认知特点，通过学生―学生、学生―教师、学生―资源库之间展开。这里的协作是多向互动的，师生互动、生生互动，不仅让学生在能力有限的情况下通过协作互补高效地完成任务，而且潜移默化地培养他们的合作精神。 1. 适用范围 适用于语文课中以小组学习、协作学习为方式来解决问题的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）和同伴紧密沟通，在协作的过程中完成对学习内容的深刻理解和领悟。（2）在同一教学时间可异步推进学习过程，有利于因材施教。（3）有利于培养学生的竞争意识和团队合作精神。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：熟知与主题相关的主要网络信息及查找方式，能对学生上网提供充分且恰当的指导。 （2）学生准备：具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《雷雨》 （1）精心备课，出示目标 《雷雨》是中国现当代戏剧扛鼎之作。以“团队协作”的教学模式学习本文，将对学生的学习产生良好的导向作用。课前，教师要求学生利用课外时间在网络上阅读原著和观看电影《雷雨》。 （2）情境导入，讲授要点 上课伊始，教师播放从影片《雷雨》中剪辑下来的“雷雨之夜”电闪雷鸣的镜头，以强烈的视觉感受和听觉冲击创设氛围。 （3）选择定向，宏观调控 “周朴园对侍萍的怀念是真实的吗？”此题一出，便引发了分歧。教师并不急于发表自己的意见，而是建议学生根据观点，分成正方“怀念是真实的”与反方“怀念是不真实的”两个小组，发挥小组合作的优势，充分利用网络资源来证明本小组的观点。 （4）汇总评价，激励创新 经过全组成员的共同努力，两组同学都信心十足，以充足的论据进行了精彩的辩论，课堂气氛被充分调动起来。 为激励创新，教师建议学生课后选择一个感兴趣的研究点，与兴趣相同的同学合作，准备好电子作业。 在职高语文课堂上，往往会出现这种让人痛心的场景：教师在苦口婆心地讲解，而学生们却自顾自地睡觉、聊天。让学生在趣味性、操作性较强的网络环境中以“团队协作”的教学模式进行学习，将有效地改变这种局面。 基于网络的“课外拓展式”教学模式 “课外拓展式”教学模式是指在教师指导下，学生从学习生活和社会生活中选定研究专题，以个人或小组合作的方式进行研究，主动地获取知识并利用知识解决问题。“课外拓展式”的成果可以是一份研究报告或研究论文，也可以是一种见解、一个方案、一次活动等，这些成果比起单一的分数更出彩、更有创意。 1. 适用范围 适用于语文教学研究性专题中以信息收集加工为主要目标的教学内容。 2. 教学程序 3. 模式特征 （1）学生可以自主选择学习方式、自行确定学习步调、自由摄取学习信息。（2）学生可根据兴趣合理安排课余时间，促进学生语文素养的全面提高。（3）学生掌握多渠道收集网络信息的方法，提高信息应用能力。 4. 模式应用条件 （1）教师准备：熟知与主题相关的主要网络信息及查找方式，能对学生上网提供充分且恰当的指导。 （2）学生准备：具备一定的信息技术技能。 5. 课例――《乡愁》 （1）出示课题 教师提前两个星期布置自学任务。 （2）宏观调控 教师指导学生通过网络徜徉诗海，提高自己在诗歌鉴赏方面的素养。 （3）汇总评价 ①设置情境，营造氛围。教师先播放余光中作词、罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，调动课堂氛围。 ②朗读吟诵，激发感情。学生把在网上找到的与《乡愁》有关的朗读资料呈上。教师播放朗读范例，据此指出朗读注意点并指导学生朗读。 ③品味语言，感受诗情。教师指导学生把课前查阅的资料充分利用起来，体会诗歌的语言美。 ④比较阅读，领悟诗意。同学之间交流以思乡为主题的诗歌，并与《乡愁》作比较阅读，进一步感受《乡愁》所具有的独特风韵。 ⑤拓展训练，尝试写作。教师鼓励学生在计算机上展示自己的诗歌作品。 职高学生的文化课学习压力较轻，而他们的精力十分旺盛，对信息技术有极大的兴趣，因此，职业高中语文教师更需要充分利用现代信息技术，有计划地把学生引向信息世界，引向生活，在有机结合的课内外语文活动中全面提高学生的语文素养。 教学实践证明，根据不同的教学内容，运用适当的信息技术与职高语文课程进行整合，能够最大限度地激发学生学习的积极性，并为学生提供个别化学习环境，真正做到因材施教。在网络环境下的学习，不仅能培养学生的“自主发现、自主探索”的精神，而且更能培养学生筛选和获取信息、准确地鉴别信息、创造性地加工和处理信息的能力，一改传统的重应试轻素质、重继承轻创新、重讲授轻学习的弊端，是培养学生创新精神和实践能力的一个极好机会，让学生积极参与教学过程亦成为可能。 职高语文教学与信息技术的整合，改革了传统的教学结构和教学方式，实现了一种全新的能充分发挥学生特长、张扬学生个性的学习方式。整合后的信息技术与职高语文教学系统中的其他要素之间是“水乳交融”的关系，在整体优化的基础上产生聚焦效应，真正实现1+1 2的效果。 （作者单位：浙江余姚市职成教中心学校） 职高语文教学论文:职高语文教学应重视培养学生的口语能力 【摘 要】当今社会是一个开放的社会，也是一个信息社会，越来越重视人们的交际能力，人们已强烈地认识到口语表达的重要。职高生在择业、应聘和工作中，将面对许多重要的口语表达场合，如应聘时的自我介绍、介绍相关的知识和技能。口才对于职业学校的学生来说有着积极的影响。 【关键词】口语能力 职高生 语文教学 职业高中的学生，他们一毕业就要踏上社会，就要面临激烈的市场竞争，不论他们将来从事什么工作，都需要有一定的社会交际能力和口头表达能力，这就要求职高语文教学比普高语文教学要更为注重口语交际的培养训练，在此笔者想谈一些自己粗浅的看法和做法。 一、为什么要重视职高生的口语能力 1．重视口语能力的必要性 职高教学的特殊性在于它是就业教学，它培养的是在生产、服务、技术和管理第一线工作的劳动者和初中级专业人才。而技术的进步和劳动组织的变化，对职业教育课程提出了要着眼于提高学生整体素质的要求。而语文作为职高课程的文化基础课程，在培养学生具有从事未来工作能力方面将起着举足轻重的作用。另外，职业教育是伴随着近代大工业生产的需求而产生的，并始终与个人的生计问题紧密相连。我们应该清醒地看到由于金融危机的影响，大量社会劳动者下岗，因而劳动力供远远大于求，这使学生的就业困难在无形中就加大了，从这个意义上讲，引导学生学好语文这门与社会交往有密切联系的学科，提高学生的口语能力是十分必要的。学生具备较高的口语能力，给他们求职面试及其将来从事的工作将带来积极的帮助。 2．重视口语能力的迫切性 从职高学校学生语文水平的现状来看，众所周知，由于大学扩招，就业形势的严峻，大部分初中毕业生走向普高。职业学校已不存在录取分数线的问题，生源人数减少，生源质量下降。在目前的形势下，职高学校的招生对象只能是学习的弱势群体，那么，语文基础差是不争的事实。面对这样一些语文学习的弱势群体，如果还只是一味地按照传统的语文教学方法去教授他们，不但不能激发学生学习语文的兴趣，反而使学生对语文学习本来厌恶的情绪不断加深，形成学生难学、教师难教的两难局面，最终导致学生完全放弃对语文的学习，其负面影响是可想而知的。要改变这种状况，迫切需要我们语文教师转变教育思想，针对职高学生的特点，加强学生口语能力训练，把语文教学和学生将来的生活和工作实际紧密结合，去努力探寻适合职高学生特点的语文教学的新路子。 3．重视口语能力的可能性 改革职高语文教学，提高学生的口语应用能力，不但具有必要性和迫切性，而且也是完全可能的。小学、初中、普通高中等学校的语文教学，尽管一直在喊改革传统的语文教学的模式，但在升学考试指挥捧的影响下，有相当多的教师还是在喊着改革的口号下，由于患得患失，坚持在走传统教学的老路。而职业高中则不然，虽然有一部分学生要参加对口高考，但绝大部分的学生是毕业后直接走向社会，从这个意义上讲，职高语文教师改革语文教学是没有后顾之忧的，我们完全可以轻装上阵，改革传统的语文教学模式，去努力培养学生的口语交际能力，使职高生有令社会认可的口语能力，在适者生存、优胜劣汰的市场经济规律面前，职高生的口语能力成为他们谋职的本领，这样就会大大扩大职高生的生存空间。 二、怎样提高职高学生的口语能力 1．发挥语文课堂教学的功能，培养学生的口语能力。 （1）加强课文的朗读和背诵 朗读和背诵是最方便、最有效的口语训练方式。通过这种训练方式，可以使学生发音准确，吐字清晰，声音洪亮，语句流畅，增强语感，从而提高学生的口语能力。 （2）语文课堂教学中，多采用讨论式教学方法，培养学生的口语能力。 我在备课时，就设计若干问题，目的在于投石激浪，引发学生学习的兴趣，启迪学生的心智，让他们兴奋起来，在课堂上展开讨论。这种以教学为本，变“讲师”为“导师”，改“讲堂”为“学堂”的课堂讨论方式，更能调动学生的主观能动性，强化语言组织能力和口语表达能力，使学生保持思维的积极主动状态，并能借助群体的智慧和作用，多向传递信息和研讨问题，使学生开阔思路，增长见识，相互启迪，共同提高，取得了单纯的课堂讲授难以取得的教学效果。首先，根据实用的原则，对教材内容设置进行调整，对教材中一些应用价值不高、可读性不强的文章进行删减，用与我们学生学习、生活较贴近，能体现可读性与激励性的内容代替。 比如在讲授舒婷的《致橡树》时，根据职高生中有早恋的现象，知道很多学生对这个话题很感兴趣，于是以爱情为话题，展开爱情、友情的讨论。在活跃的氛围中，学生兴趣高涨地阅读欣赏了这首诗，也感受了舒婷那份执著鲜明的爱情观。这正如《叶圣陶教育论集》中所言：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，必令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，绝熟之功弥深。”教师只要善于发现学生的兴趣点，并适时地予以引导，为他们创设一种快乐的氛围，学生自然而然也会动起来。 2．开展形式多样的口语竞赛活动，为学生口语练习提供必要的时间和舞台。 一般说来，在职高二年的语文教学中，我采取的是“自我介绍――自由谈论――演讲――辩论”的训练方式，对学生进行由浅入深，由易到难的训练。 （1）高一新生刚进入新的环境。面对不熟悉的老师、同学，先从解除他们的陌生感入手，通过自我介绍、交谈这两项训练内容使他们了解他人、认识朋友、打消忧虑、融入集体、安顿心情。我一般是在第一堂课时先作自我介绍，然后告诉学生“什么是自我介绍？这是语言能力培养的第一部分。接着制定计划：每堂课前3～5分钟作为我们口语训练的时间。不仅要学会怎样说话，还要学会评议。每个同学介绍后通过全班同学评论、打分的形式指正存在的不足，不仅让语言能力差的学生有努力的目标，也让那些可能成绩不理想但表达能力较好的学生提高自信，发现自己身上的长处。以第一次口语训练“自我介绍”为例，先要求每个同学在课后准备“自我介绍”稿，并进行一定的修正。然后用抽签的方式，每节语文课前安排两个同学，评论者往往为2～3名，对两个自我介绍者体现的长处、存在的短处进行评价。这样既需要每个同学学会倾听别人的讲话，学会在倾听的过程中抓住关键，剔除次要的东西，学会全面地分析问题，学会观察别人在讲话时的表情转换、体味表达的内容。所以不仅是要会说，还要会听、会看、会评，是一个很好的综合能力的训练过程。 （2）自由谈论，增强学生口语能力。 这是在自我介绍的基础上的加深，自由谈论的具体做法是：在一个环境里，每次轮流抽一名学生，由该学生向全班同学讲述一件自己感受最深的事，或抛出一个话题，在表明自己观点的同时，其余的同学展开简短的讨论。 这种活动刚开展时，大部分学生都会选择讲自己感受最深的事。因为这种形式，只要稍作准备，同学们都能较清晰的表述事情的经过。话题由身边的小事，到国家大事、社会热点；由青春期的疑惑到对人生观、价值观的理解。讨论完后，教师再实事求是的作出正确评价，肯定好的方面，对不同意见甚至错误观点，以平等的态度，采取探讨的方式，心平气和的进行说理，做到以理服人，保护了学生发表不同观点和看法的积极性。 （3）演讲比赛是全面提高学生口语能力的好方法 演讲比赛是一种“演”与“讲”相辅相成，“口”与“才”互为表里，同时最具审美价值的口语表达形式。演讲比赛前，先对学生的演讲稿进行指导、修改，再对学生的演讲口语表达技巧进行训练，包括语速、语调、停顿、重音等语音性训练，最后对学生的面部表情、手势、体姿等体态语进行指导。因此，演讲比赛既增强了学生的语言组织能力，强化了学生的口语表达能力，还培养了学生的仪表风度、举止言谈，是一种综合性很强的口语训练方式。 （4）论辩训练是学生口语能力的升华 论辩训练是教师指导学生以讨论或辩论的形式发表自己的见解和主张，从而提高学生的口语能力、思维能力和应变能力的一种训练方式。它比一般的演讲活动要求更高。 结合语文教学，我利用课外活动时间，在教学中以小组为单位，分成正反双方，举办一些大家有兴趣的小型辩论会。如“职中生就比普高生差吗”，学生们的积极性很高，发言踊跃，但同时也出现了不少亟待纠正的问题。不少学生没有听清对方的分歧所在就盲目发言，缺乏针对性；论据材料积累不足，准确率不高，有时偏离中心；语言表达纠缠不清，言辞偏执，甚至出言不逊。针对这些不足，我向同学们提出了“稳、准、狠”和“有理、有礼、有节”的原则。经过多次训练，学生的口语能力有了显著的提高。 综上所述，为适应社会发展的需要，我们要努力提高职高生的口语能力，可以充分发挥语文课堂教学培养学生口语能力的功能，还应合理利用课余时间，开展形式多样的口语训练、竞赛活动，多角度、多层次的提高职高学生口语能力，这样我们就能培养更多的社会需要的优秀人才。 职高语文教学论文:浅谈职高语文教学的策略 【摘 要】职业高中的学生，是在经过九年义务教育后的初中毕业生，他们是建设国家的重要力量。职业高中的教学目标不同于普通高中，职业高中主要是培养学生的一技之长。职业高中的语文老师和学生应该积极看待语文课程，提高语文语文阅读的教学效率，培养学生的阅读能力。 【关键词】职高语文；课堂教学；教学策略 新课程理念下，每个教师都在不断探索着各种有利于课堂教学的优化策略，以期能充分调动学生学习的积极性，令语文课堂呈现一片全新的景象。职高语文教学十分强调实用性、实践性特点，强调为专业服务的意识。教师必须善于通过创设一种能够对学生已有心理能力提出挑战的教学环境来完成教学任务，结合教学的具体内容，合理运用情境教学是职高语文教学的必由之路，也是实现职高语文素质教育的最有效的途径。 一、激发兴趣策略 为进一步提升学生学习语文的兴趣，中职语文教师应当选择不同的教学形式开展教学。教师声情并茂的朗读，引人入胜的导语，授课过程中的旁征博引等，可以极大地激发学生的阅读兴趣。如讲授《纪念刘和珍君》一文时，将林语堂《悼刘和珍杨德群女士》中的语句导入新课；简介鲁迅的时候，引入林语堂《鲁迅之死》中的评价。作业也是激发学生阅读兴趣的一个有效手段，讲《水调歌头・中秋》的时候，笔者的一个作业题目是“明月几时有，李卫东的《人类曾经被毁灭》会告诉你一个匪夷所思的答案”，于是学生纷纷下载此书寻找答案，甚至有学生两天足不出户读完了这本书。在教学《祝福》时，教师先播放电影《祝福》中祥林嫂被迫改嫁、撞得头破血流的情节，以浓厚的悲剧色彩创设课堂氛围。然后请学生依据人物形象自主地提出学习任务，从祥林嫂到鲁四老爷到柳妈再到“我”，学生可以根据自己的探究兴趣及学习能力，选择其一作为研究对象，并将自己探究的成果及问题，在网络讨论区。然后，学生根据在网络讨论区的思考题，自主地、积极地投入到对该问题的探究中。此时教师根据不同学生的需要，提供给学生一些参考网址，并对他们所探究的问题进行适度的指导。当学生搜集的资料已初具规模，教师以提问讨论的形式检验自主学习的成效。教师以祥林嫂、鲁四老爷、柳妈和“我”作为人物分析对象，让学生把各自的研究对象推上课堂教学的舞台。总体评价学生对小说中人物进行分析时所采用的解决方案的过程与结果，更重要的是对学生自主学习能力、创新能力、信息素养能力作出评价。为激励创新，教师给学生提出一个新问题：课后借助网络，继续对自己感兴趣的人物作更深入地研究，同时想象一下祥林嫂如果生活在今天这个时代，她的故事将会怎样？从职业高中的班级组合来看，职高生是按学生报名时所选的专业来组班的，因此班内同学语文基础差别较大，同一个问题，对有些同学来讲很简单，而对另一些同学来讲则可能有较大难度，教师如果搞一刀切，课堂教学就会出现“吃不饱”与“吃不了”的常见弊病。运用基于网络的“自主探究式”教学模式，正是看到学生的个体差异，因而在教学目标的确定、教学内容的安排、教学结构的设计以及教学方法的选择等方面，允许学生根据自身特点及能力，选择适合自己的学习层面，学会用自己的头脑思考问题，不断提高自主学习的能力。同时通过网络提高学生的信息素养，激发学生学习的主动性和积极性，使教师、学生、教材、生活和媒体彼此互动起来，从而达到学生个体素质的和谐发展。 二、专业特色策略 正确处理好专业课和语文课之间的教学关系事实上，中职学校的专业课教学和语文教学是一种相互促进的关系。从某个角度来分析，丰富的语文知识不仅有助于提升学生的专业技能，而且这也为现代教育发展的内在需求。想要从根本上解决重专轻文的问题，首先要处理好专业课与语文课教学的关系，这样学生才可获得更全面的发展。另外，再结合学生兴趣爱好、实际需求等，强化语文教学，充分挖掘学生的内在潜能。近年来，随着招生政策的变化，职校学生的文化素质相对较差，缺乏良好的学习方法和习惯。因此，在语文教学上尤其要注意培养学生自觉学习的习惯。为此，我利用学生的专业特点，鼓励学生进行探究性的学习。在花卉园艺专业讲“调查报告”这种应用文体时，我鼓励学生到市场搞一个调查报告。这种作业弹性大，学生发挥的空间也大，大家都愿意做，乐意做。这种探究性的学习活动，不仅可以培养学生实事求是、追求真理、勇于创新的科学态度，还让学生在搜集、阅读资料的过程中，锻炼了自己理解和运用语言的能力，同时也锻炼了思维能力，提高了教学效率。语文教师与专业教师要密切配合，在配合中实现语文教学与专业教学的“阶段性”同步提高，语文教师提供资料，专业教师形成相关的技能练习资料库，形成一套完整的体系，使之真正做到把语文素质提高与专业技能水平提高的有机结合。以学生的专业发展为本，应让学生从分数的桎梏中解放出来，必须摒弃原来的考评体系。我建议把教学的评价重点放在学生的学习过程之中，把教学的重点放在激发学生学习的积极性上，而不是单一的考试卷上。所有考试、测验都要重专业能力，重专业知识的运用，反对死记硬背。？要看能力；不是单看一张标准化试卷，而是要从听、说、读、写、专业运用能力多方面综合评价。语文教师应根据各自学校的培养方向，勤于思考，引导学生积极进行质疑、分析、解决问题，锻炼学生的思维，为其将来踏上社会奠定基础。如感人至深的《一碗清汤荞麦面》，大多数教师都将授课的重心放在“表现了母子三人在突然遭受厄运之后顽强不屈、奋发上进的精神”上，却很少有人关注饭店老板人性化的经营之道。对于中职学生来说，后者的价值显然要大于前者，不仅能提高他们的学习兴趣，更能为将来的工作提供一定的指导。 三、多种手段策略 现代社会呈现高信息化特征，语文课堂教育也面临新的挑战，积极运用现代化的教学手段是时代的必然要求。一是运用多媒体进行教学流程设置，告别单一的板书教学时代；二是充分利用网络资源的共享性特征，可以进行语文视频教学，播放知名作家讲座，将阅读、口语及交际能力的培养融为有机整体，提升学生学习兴趣，从而优化语文课堂教学效果。在语文课堂的教学中，要结合教材充分利用图片、投影、电脑等现代化手段为学生创设贴近生活的真实情景，为学生提供环境背景，这样有助于将所学语言知识迅速转化为学生的综合能力。还要讲述与之相关的历史性的小故事，帮助同学们加深理解。在媒体的配合下，教师要充分利用录音机、光盘及电脑等多媒体设备进行语文教学，为学生提供真实的、实际运用的场景。这种形式改进了传统枯燥的教学模式，同时多媒体网络突破了信息的时空限制，提供真实的实用场景，生动直观地培养能力。通过多种渠道，充分调动学生的表达积极性和学习欲望。使学生在轻松愉快的气氛中掌握教学内容，培养他们的自学和语言运用能力。职业高校语文学科的教研第一线人员一定要积极主动发挥聪明才智，铺设多种教学路径，构筑提高以语文学科为代表的人文学科综合素质能力的平台。 职高语文教学论文:新形势下对职高语文教学的探索 【摘 要】职高语文教学由于教学理念的不清晰，以及教学目标的不明确，导致目前的教学存在很多的不足，教师对现阶段职高语文教学缺乏明确的认识和科学的见解。为此，笔者立足教学实践，多方探究当前职高语文教育教学的不足，并就这些问题对症下药提供几点可行性建议。 【关键词】新形势 职高语文 教学探索 语文作文一门基础性的文学类学科，不仅是学生文学素养的体现，更是学生对中国文化了解程度的体现。传统的语文教学过于重视对学生成绩的培养，而忽略了在学习过程中，对学生学习能力的引导。然而实际上，只有真正提高学生的语文学习能力，学生的语文学习成绩才能够得到长远的保障。另外，语文学科是其他学科的基础，提高语文学习能力也有利于其他学科的学习。职高语文教学的教学质量得不到有效提高，不仅有教师的原因，也有学生的原因。 一、职高语文教学现状分析 在传统的职高语文教学当中教师对教育的理念存在问题，对教学的目标不明确，教学任务不清晰，教学方式传统落后。下面笔者将会从上述几个方面围绕教师和学生两个主体来展开具体的描述。 首先，根据笔者的调查显示，很多职高学校的语文教师，尽管已经处于授课阶段，但对于职高语文教学的性质仍未建立明确的认知。他们认为职高学校的学生文化水平低，将来工作的性质也决定了他们对文化素养的要求也不是很高，所以教师在授课过程当中会不自然的降低对他们的学习要求。也就是说，在语文教学的实施过程当中，职高学校的学生和普通院校的学生相比，并未接受完全的语文教育。这实际上对职高学校学生在教学上的不公平。职高学校的学生也需要接受完全的语文教育，也需要经受文化的熏陶，也有对语文知识的诉求。因此，在实际的教学过程当中，职高语文教学老师不仅应该提高对自己的要求，也应该提高对学生的要求，还应传授给学生尽可能多的学生语文知识，逐步提升学生的语文素养。 其次，对教学的目标和本质不明确。教学的目的是为了培养学生，提高学生的学科能力，而不仅仅在于对学生成绩的单方面进行要求。成绩固然重要，但成绩只是一时的，在学生人生生涯中影响更大发挥更多作用的还是知识。提高学生学习的能力，有效培养学生优良的学习习惯才是教学的意义所在。由于传统教学认知观念的偏差，导致我们的教师在教学过程中，往往过于依赖成绩去判定一个学生的优良，进而导致学生也过于看重成绩，对其学习的影响。拥有好的学习成绩，只能证明学生在某一个阶段学习状况的优良，而并不能作为判定学生学习能力的唯一标准。学习知识并不难，掌握知识不简单，灵活运用知识才是考察学生学习水平的有效标准。更何况职高教育区别于普通中学教育，其主体直接面向社会，更需要提高学生灵活运用知识的能力以及操作的能力。学习语文，不仅学习的是字词，古诗学习的更多的是价值观，文学素养，以及对文化的感知力。 最后，疏于对学生情况的考虑。教师教学往往过于依赖自己往年的教学经验而非根据学生的具体情况制定适宜的教学策略。这导致教师的教学观念往往不能与时俱进，更新教学理念和教学方式。我们需要明确一点，学生需要的才是我们应该大力推广的。因此，教师在具体的授课过程中，必须要考虑学生的接受情况以做出合适的选择。 二、改进职高语文教学质量的方法建议 （一）明确教学目标 语文作文一门文学类学科，应当对学生的学习和生活产生熏陶。就是在教课过程当中就应该有意识地引导学生去学习语文知识，不仅是课程内的语文知识更包括课程外的名人名言，历史故事等等可以提高他们文学修养的内容。这些内容博大精深，不仅可以培养学生对学语文学习的兴趣，有效提高学生的涵养，以及学生的文化水平与思想道德水平。教师要明白，语文教学的任务不仅在于传授给学生课本上的文化知识，更在于通过不同的途径和渠道增加学生的文化知识面，让学生经受语言的熏陶，了解中国文化的魅力，感知语言艺术的丰富与美好。教师在课上应当通过课程内的某一篇文章帮助学生增加对某一事物的认识与感知。更应通过对学生学习习惯，学习观念的引导，培养学生的价值观，助学生开拓视野，培养品格，冶炼情操，增强学生对于学习和人生的乐观和自信，帮助学生通过学习，实现人生价值。 （二）考虑学生情况 在教学的整个过程当中，教师和学生作为教学系统内互相影响的两大主体，其相互关系相互矛盾，但同时对立统一。教师是知识的传播者，是知识的话筒；学生是知识的接受者，是教师的聆听者。但同时，学生反过来也可以影响教师的教学。学生对于教师的反响，对于教师的教学会产生不可磨灭的作用，既可以监督教师的教学也可以有效帮助教师提高自身的教学水平。因此，教师在教学的过程当中，一方面要考虑学生的接受情况，另一方面也应重视学生的反响。考虑学生的接受情况即尊重学生的主体差异。 教师的教学应当考虑学生的心理生理特点，科学合理地制定适宜的教学方案。比如，兴趣是最好的老师。吸引中学生注意力的最有效办法就是讲学生感兴趣的事，做学生感兴趣的事。因此教师在教学过程中，应当有意识地引导学生关注教学，帮助学生找到教学的兴趣点。另外，教师要注重教学的反响，即在于对学生接受情况的考虑。在课下，教师要多与学生沟通了解学生对于课堂的想法，通过学生的反馈完善教学的不足，多问学生学到了什么，没有学到什么，以此为标准不断完善课堂设计。学生说我想学修辞，想写好文章。那么，教师在授课的过程当中就应适时考虑学生的需求，通过PPT，文章解析等方法帮助学生了解与修辞相关的知识。 （三）适时转变方式 时代在不断发展，教学观念在不断进步，教学方式也在不断的更新。因此，我们的老师应站在时代的起点上，立足现实生活，坚持实事求是的原则，根据学生的需要适时转变教学方式，以努力提高教学的水平。现代社会传媒种类多种多样，新媒体灵活多变。广告，电视，电影都不同程度地传达了现代文学需要，教师可以充分利用这些大众传媒作为有效提升学生语文水平的途径。另外，学习离不开生活。可以定期组织学生进行郊游，在现实生活中培养学生对语文的感知；也可以组织学生共同参观博物馆，体验历史文化的魅力。 总之，在职业高中的语文教学当中，学校应当充分重视语文教学的重要性，努力提升学生的文学素养，提高职高语文教学的教学水平，在发现语文教学现阶段不足的基础上，弥补不足，解决问题，不断完善教学设计，优化职高语文教学模式。 职高语文教学论文:多媒体课件在职高语文教学中的利与弊 【摘 要】信息化教育应该在先进、正确的教育理念指导下，选择合适的信息技术手段，开展有效的教学，它的本质是教育理念与信息技术的有机融合。多媒体在教育教学过程中应该起到辅助作用，而不能喧宾夺主，影响学生对于知识的吸收以及独立的思考。教育理念先行，巧用信息技术，提升教学效率，展现信息化教育的优势，这才是信息化教育的本质。 【关键词】职高；语文；教学；信息化；教育；多媒体 何为信息化教育？南国农先生曾经精辟地概括为这样的公式：现代教育思想理论+现代信息技术=信息化教育。可见，信息化教育不只是信息技术，它需要在先进、正确的教育理念指导下，选择合适的信息技术手段，开展有效的教学，它的本质是教育理念与信息技术的有机融合。 许多像我一样的一线教师往往把目光放在教学信息技术的操作上，把原来的课堂板书变成了精美绝伦的课件。在职高语文教学中，我们经常运用多媒体辅助教学这一现代化教学手段。这样做，课堂讲授的容量增大了，课堂氛围也的确热闹了，但所运用的信息技术对教学效果的提高却不明显。 从事职高语文教学多年，我在信息化教育中不断进行实践与反思。最初，我将信息化教育理解为制作精美的课件，以图片、声音、视频等吸引学生。然而，在实践中却发现自己虽耗费了不少精力做课件，但教学效果与传统教学却差别不大，“吃力不讨好”的结果让我开始重新认识信息化教育的本质。经过不断探究，我认识到，信息技术需要在先进的教育理念指导下与学科教学有效整合，方能有效地为教学服务。和传统教学模式相比，多媒体辅助教学有着明显的优点：文章可以制成丰富多彩的多媒体课件，实现文字、图片、音频、视频等多种媒体的展示功能，改变了“一支粉笔，一张嘴”的传统教学模式，提高了课堂教学效率，深受师生欢迎。的确，课件的出现，拓宽了教与学的时空，缩短了教师与学生的距离，为我们提供了无限宽广的教学天地。随着计算机辅助教学越来越多地走进语文课堂，在课件制作和实际教学中，却存在着些许不足。 重视先进手段，轻视先进理念 语文学科以培养学生的听说读写能力为最终目标，这种语文能力的养成是以学生的积极主动参与为基础的。而在实际语文教学中，我们却经常发现以媒体信息的展示来代替学生积极主动思考的情况，这完全是违背语文教学规律的。另外，我们也看到为了追求辅助教学的表面热闹，有的课件采用了大量无关的图形、图像、音频等信息，背离了教学大纲的要求。课文被搁置一边，一堂课下来，只见活动的热闹，不见文本的有效阐发、挖掘和共鸣。而且，课堂上教师欠缺随机点拨环节，不能有效引导学生的思维方向。结果，这样的课堂只是让人感觉“热闹得空洞”。 有时为了片面追求多媒体辅助教学，甚至形成“无多媒体不成新授课”的局面，而其所用的多媒体课件，只是简单的文字加图片。所谓计算机辅助教学不过是用计算机代替教师的传统板书罢了，这反而让教学失去应有的灵活性，缺少了与学生感情的交流。尽管教学内容的呈现图文并茂、生动活泼，但在教学策略、教学方法的创新方面存有明显不足，大多是传统教育思想、教学模式、教学内容、教学方法的电子化、声像化翻版，多媒体成了花架子。因此，我们不应只满足于将多媒体作为一种“新鲜事物”，而应该明白，计算机在课堂教学中像黑板粉笔一样，是一种教学工具，教师选用的辅助媒体必须是解决问题的最优势媒体，课堂教学如果能够很好地处理，就没有必要一定使用多媒体。 课件成为“主体”，教师变相“电灌” 要使多媒体发挥高效作用，取决于教师在教学中对具体教学环节的调控。教学内容、选择的媒体是固定的，而学生却是多种多样的。当某些学生遇到某个教学难点或疑点时，若只用多媒体机械地重复，不能因人而异，不能深入浅出地进行细致讲解，那么教学效果往往大打折扣。这时，若能穿插教师的讲授，随点随讲，随讲随映，则会因教师语速、语气的不同，使学生有新的收获。因此在使用多媒体辅助教学之前，教师应作必要的讲解和启发，使学生知道看什么，怎么看，听什么，怎么听。在教师的精心指导下，引导学生思考，吸引学生的注意力，使他们主动积极地从中获得知识，充分体现出教师的主导作用和学生的主体作用，这样做也是突出了多媒体的辅助功能。同时证明，“多媒体不能简单地替代教师的授课”这一重要教学指导思想。教师往讲台上一站，操作电脑一屏一屏地显示，学生在下面静悄悄地看，屏幕上光影闪烁、色彩斑斓，伴随着悦耳动听的声音，非常有趣；学生则静静地囫囵吞枣，“全盘”接受，食而不化。这样做，无疑将多媒体变成了代替教师向学生灌输知识的机器，变“人灌”为“机灌”，甚至“人机共灌”。用这样的课件上课，学生似乎接触到许多东西，实则在轰轰烈烈的背后，根本就没有记住、理解任何东西，更谈不上去反思、创造了。 着眼教学速度，忽略课堂效果 运用多媒体进行教学，在直观化、形象化方面绝非传统教学手段所能比，因为它所营造的由形象、色彩、声音等构成的综合氛围，使学生“身临其境”、倍感真切，从而大大激发了学生的学习兴趣。然而，大量教学实践表明，音像手段运用于语文课堂，如果控制不当就会成为干扰因素。 例如，教学有关名山大川、花木鸟兽的课文，教师不惜花费大量时间精力来制作课件。这些课件虽然让人耳目一新，一时间能带给学生强烈的视听冲击，引起多感官的兴奋刺激。但其占用的课堂时间，远远超过学生对文本解读或运思动笔的时间。在许多“观摩课”上，学生看看录像、听听音乐、谈谈感想，似乎“有声有色”，热热闹闹，却往往成了中看不中用的“作秀课”，既占用了过多的教学时间，也淡化了教学目标，喧宾夺主。 视听代替朗读，形象限制想象 多媒体课件集声音、图像、文字等多种信息于一体，极大程度地满足了学生的视听等感官需求，极大激发了学生对多媒体课的兴趣。于是很多教师便在这一方面大做文章，在课件中集中了大量声音及图像信息，并在课堂上充分运用。但这样一来，学生的思维反而受到了限制，不利于他们充分发挥自己的想象力。以《我的空中楼阁》一课为例，文中对小屋及周围环境的描写，正是对学生进行想象力训练培养的好时机。譬如：“我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由！”作者形象地表现了远看小屋掩隐于树木之中的情状，像鸟蝶憩于枝头，静中显动，轻灵自由的形态跃然纸上。可在多媒体课件上，当读到这一段时，画面上出现了一只小鸟，一只蝴蝶，这反而会使学生的想象力受到局限。借助影视画面，最多只能帮助学生加深对课文“写什么”的理解，而对于“怎么写”则少有触及。尤其是对更基本、更重要的“用什么写”，即作者借以表情达意的语言材料的探究和把握更是不足。所以，教师务必及时凭借画面的内容，引导学生进行对比性的语言文字的“回放”和“还原”――回归文本，探究作者是运用哪些语言材料和艺术手法，来塑造人物或描绘景物的。这才是语文教学的重点和根本任务。 李克东教授对信息技术与课程整合提出了三个基本点：第一，要在以多媒体和网络为基础的信息化环境中实施课程教学活动。第二，对课程教学内容进行信息化处理后，使之成为学生的学习资源。第三，利用信息加工工具让学生重构知识。对照这三个基本点，我巧妙地运用了多媒体课件、相机（或有拍摄功能的手机）、网络，实现了传统教学无法展现的内容，提升了语文教学的效率，真正彰显了信息化教育的优势。 综上所述，现代信息化教育强调的是信息技术与课程的有效整合。教师运用信息技术的时候，要认真思考这些技术是否为学生营造了更好的信息化环境，是否为学生提供了更有效的学习资源和工具。教育理念先行，巧用信息技术，提升教学效率，展现信息化教育的优势，这才是信息化教育的本质。 职高语文教学论文:高职高专大学语文教学改革研究 【摘 要】大学语文教学改革是个较大的系统工程。文章对高职高专大学语文教学改革进行了研究：大学语文教学改革的首要任务是还大学语文人文性的学科性质；教材编写要以渗透民族文化，张扬人文精神，陶冶审美情操为指导思想；教学方法要灵活多样，尤其要充分利用现今的影视资源。 【关键词】大学语文教学改革 人文性 教材编写 教学方式 大学语文教学改革是个难题，高职高专的大学语文教学改革更是难上加难。这种现象与大学语文的学科定位、现有教材的不足以及教学方式的单一化有着绝对的关联。随着人们开始对高校人文教育长期缺失状况进行反思，大学语文这门课程已经成为对大学生寄托人文关怀的载体。而高职高专院校的大学语文却还在人文还是工具的学科性质间游移不定。作为高职院校大学语文课程教学的一线教师，笔者想从学科性质、教材编写和教学方式三个方面谈一谈对大学语文教学改革的看法。 一、高职高专院校大学语文教学改革的首要任务是还大学语文人文性的学科性质 当前对于高职高专院校大学语文的学科性质可谓仁者见仁，智者见智，有人强调人文性，有人强调工具性。造成这种局面的原因很简单，“语文”二字对于中国人来讲，涵盖的内容太广了。强调人文性的人认为职业院校学生在人文素质的高低和知识面的宽窄方面与普通院校的学生有较大差别，因此，职业技术院校需要加强人文教育，需要把提高学生人文素质作为重要任务，这是语文的责任；强调工具性的人认为职业技术院校的学生要加强语文作为工具的实用性学习，强调写作能力和表达能力的提高，这也是语文的责任。这样一来，大学语文就陷入了两难的境地。 我们承认有些学生不会写请假条、申请书一类的浅层次的应用文，但如果大学语文仅停留于对中学语文“欠账”的“补课”的话，一定会受到多数学生的抵制。高等教育的目的是帮助学生树立正确的价值观、人生观。大学语文是高等教育的基础课程，应是一门较高层次的语文课，应该体现文化的传承和思想的升华。当然，会写简历，不写错别字，具备基本的阅读能力，这是学语文最基本的要求。在高职院校开设实用写作类课程可以很好地体现语文作为工具的实用性特点。所以大学语文是人文性重要还是实用性重要不该成为争论的焦点。 其实，大学语文的人文性和工具性完全可以通过两部分内容体现出来。篇章阅读赏析侧重人文性，同时注重实用性；而写作与表达则侧重语文的工具性，无须再争。撇开工具性的负累，还大学语文人文性的学科性质，大学语文才能够义无反顾地承担起传承文化，升华思想的重任。 二、教材编写要以渗透民族文化，弘扬人文精神，陶冶审美情操为指导思想 教材编写应以文学史为线索，以渗透民族文化，弘扬人文精神，陶冶审美情操等为指导思想。这样做的目的在于把人类优秀的人文素质内化为学生的人格、气质、修养，使之成为学生生命意识中相对稳定的内在品质。也就是要引导学生如何做人，包括如何处理好人与人、人与自我、人与社会、人与自然的关系，如何处理好自身的理性、情感、意志等方面的问题， 为学生今后走向社会，参与竞争打下安身立命的精神基础；同时，对于全面提高学生的综合素质，提高学生的想象能力、思辨能力以及感悟能力等都有直接的推动作用。 （一）培养学生的民族自豪感，传承传统文化 作为人文学科的语文在构筑学生的精神世界，提升学生的人文素质方面，起着至关重要的作用。而传统文化的内涵则包含在古今优秀的文学作品中，它汇集着本民族文化中种种最基本的知识，诸如政治、经济、军事、宗教、哲学、历史等社会科学知识，乃至各种自然科学知识。其中有传统的道德文化、礼仪文化、审美文化、音乐文化等，有传统的人生观、价值观、审美观，更有中华民族传统的性格、精神和意志品质。 儒家传统倡导修身齐家治国平天下。试想一个不爱自己的家，不爱自己家乡的人，如何能热爱自己的国家？近年来，由于西方文化的影响，一些青年学生的民族感情变得更加淡漠，更谈不上拥有民族自豪感了。“韩流”的来袭引起了中韩传统文化之争，为我们敲响了警钟。对传统文化进行保护不是拼命地使传统文化成为某种招牌，而应该使其深深地植根于国民的内心。大学语文作为高校人文素质教育的主干课程，必须肩负起传承传统文化的重任。 （二）培养学生向善向美的品德，弘扬人文精神 大学语文是进行人文素质教育的主干课程，应当具有传播人文精神，开展道德熏陶与思想教育的功能。不是靠空洞的说教，而是要使学生在古今文学精品的感染教育下，讲气节，讲节操，讲廉耻，讲有所不为，讲正气，讲不唯上不唯官，讲民本思想，讲平民意识……从而促成其思想境界的升华与健全人格的塑造，培养其高尚的道德情操。 人文精神是一个很大的概念，其中一个重要的内容是儒家思想。“仁”是儒家思想的核心。受儒家仁爱思想影响，历代文学家写下了许多高尚的诗篇。而语文教育就要求学生做高尚的人。这样的思想教育，既与文学相联系，又会给学生留下终生难忘的印象。他们走进社会便很容易成为有益于社会，有益于他人的人。 （三）培养学生正直豁达的人生态度，形成积极的人生观 在大学语文教学中，应当教育学生正直、坚强，增强他们克服困难的信心，提高他们的抗挫能力。好的语文教师也是学生人生的导师，教会学生树立正确的人生观比多教一首诗、一首词更重要。 （四）培养学生高雅的品位，陶冶艺术审美情操 中国文学的美学体系，一般呈现“二水分流”的局面：一是儒家因入世而关心现实美；一是道家因遁世或自我超脱而醉心于自然美。要让学生在大学语文的学习中，多一点高雅，少几分庸俗，从而提高艺术品位，陶冶审美情操。 做到上述几点，大学语文就不再是空洞说教的脱离实际的学科；相反，它定能成为纵可回溯历史，横能立足当下的实用性较强的学科。 三、教学方式要多样化，充分利用影视资源 当今教育呈现出综合化程度日益提高的发展趋势，而影视艺术无疑是当前最具魅力的综合艺术。影视作品具有画面动感和可剪辑的特点，在一定程度上适应了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。 影视文学同其他文学体裁一样，都以人和人的灵魂、人的感情为研究对象和描写对象，具有叙事性。它既常借用文学手法来表现人物，反映生活，又采用文学的基本工具――语言艺术来刻画人物形象。所不同的是，影视文学的审美媒介是屏幕和银幕。 影视把绘画、戏剧、音乐、雕塑、建筑、舞蹈、风景、人物、视觉形象与有声语言联结成为统一的综合体，从高度综合的角度对生活做出反映，把一个充满艺术的真实世界呈现在欣赏者的面前。影视综合了时间艺术和空间艺术的表现形式，使其所创造的银幕形象成为建立在时间与空间交叉点上的艺术形象。 利用影视资源并不是单纯地“看电影”。影视文学的剧本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。学生可以通过影视来认识文学，理解文学。但是由于现在的编剧、导演对文本的理解和作者的本意有差距，并且商业化气息浓郁，导致很多影视作品都脱离了作者的原意，从而给欣赏者理解文学原著造成了一定的困难。 然而正是由于影视作品和文学作品之间存在这样那样的差异，我们可以根据这些差异更好地去分析和把握原著，从而进行理性分析。在教学过程中，教师要教给学生影视文学鉴赏的方法，从而使学生了解作品的艺术表现手法，并积极运用到审美鉴赏活动中去。 大学语文教学改革是个较大的系统工程，它涉及学科的重新定位，新的教学理念、教学理论的确立以及在实践中的检验，系列教材的编写和定期优化，教学手段的革新，全国范围该课程教学信息的搜集与分析，教学研究网站的建立，新的课程题库及考试系统的制作，并进而建立与信息时代相适应且行之有效的大学语文新的理论、教材与实践体系。当下高职院校已经重新认识到人文教育的意义和作用，纷纷把大学语文纳入课程设置中，并对其进行改革优化，使其真正承担起提升学生人文素质的重任。 职高语文教学论文:职高语文教学的有效方法 新课标指出：“要重视学生学习能力和品质的培养，善于创新教学方法，注重活化教学形式，使学生能够在有效的教学活动中增长知识，增长才干，实现学习能力和学习素养的切实提升与进步”。所以，在职高语文教学中教师要紧紧围绕新课标的要求，使语文课堂教学活动充分展现它的活力，体现学生的主体地位，激发学生对语文的学习兴趣，调动学生学习的积极性，达到我们所追求的课堂教学效率。那么，如何才能用有效的教学方法，提高课堂教学效率，提高学生的语文学习成绩呢？笔者主要采取了以下方法： 一、改变教学模式，构建新型课堂 随着新课程教学改革和理念的不断深入，传统的教学模式已经远远不能适应新时代的教学要求。教师的教材意识、以纲为纲、以本为本、紧盯知识点，强调标准答案的应试教育模式，只能把学生培养成一台考试的机器，学习的机器。在强调素质教育的今天，教师必须要勇于打破传统教学模式，树立新的教育理念，本着“一切为了学生的发展”，树立课程意识、学生意识、问题意识、开放意识，并在教学中大胆创新，引导学生提出问题，开拓学生思维。对职高的学生来说，在语文学习中更要培养他们创新意识，开启他们灵活的思维模式，把由学生被动接受的教学方式，转变成学生主动求索、研究、自主合作的学习模式，才能有效提高他们学习效率。所以，作为职高语文教师，要有创新意识，要会创设有效的教学意境，才能把课本中枯燥、死板的知识转化为有趣的问题，引导学生思考、探究，激活学生的思维，帮助学生构建自己的知识结构，达到教学相长的目的。 二、在教学中渗透人文教育，陶冶学生情操 语文学习不但能让学生学到我们应用的知识，使它成为我们生活、工作的工具，而且还能让学生体会人文情怀，感受一些历史人物的精神和品质，让学生在语文学习中得到全面的提高。《语文课程标准》指出：“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”所以，作为语文教师我们应该引导学生把课堂教学当作认识、思考、理解、体验、演绎人生的舞台，通过新教材中优秀文学作品的魅力展示，使学生在学习中感悟作者的灵魂和故事的思想情感。例如，毕淑敏在《提醒幸福》中，就是提醒我们不要让幸福轻易擦肩而过，而是要抓住幸福，珍惜幸福，享受平平淡淡的幸福。 三、联系实际，培养学生的口语交际能力 语文知识是我们生活中不可缺少的一种工具，这种工具的工能，最明显的也是最普遍的就是口语交际。虽然，我们会用语文知识阅读、写作，读懂一些必要的文本材料，但是相比较它在口语中的作用，还是缺少普遍性。职业学校的学生，年龄上都趋于成熟，思想也比较丰富和复杂。他们再不像初中生和小学生一样在课堂上以踊跃发言为骄傲，而是遇到事情、看问题，要多思多想，然后再发言，生怕说错了被同学们笑话。如果有丰富的语文词汇，又有流利的口语交际能力，这一切就不再是难事。这也是激发学生提高对语文学习兴趣的动因。所以，作为职高语文教师，要在教学中联系学生实际生活，开展一些有效的能培养学生口语交际能力的活动，来提高他们学习语文信心。例如，演讲比赛、课前三分钟演讲、辩论赛等等，这些都能有效激发学生学习语文的兴趣，提高学生的口语表达能力。对于一些不善于表达的学生、言语木讷的学生、没有胆量表达的学生，我们可以围绕一些有趣的主题话题，设计一些机智风趣、生动形象的口语对白，鼓励学生参与，让学生在参与中尝到“甜头”，体验成功的快乐，就能有效激发他们想说爱说的欲望，积累他们语文词汇，提高他们口语能力，使他们敢说、愿说。 四、在教学中巧妙融入表演，激发学生兴趣 兴趣是学生学习的动力，有了兴趣学生就会主动地去学习，去探索和积累更多未知的语文知识，开拓视野，开启思维，使学生能自觉地投入到更深的学习中。所以，在语文教学中为了激发学生对语文的学习兴趣，教师要摆脱传统的老师讲、学生听的教学模式。而要结合职高学生的特点，创设有趣的教学方式，激发他们学习兴趣，使他们积极参与教学过程，提高学习效率。比如，在带领学生学习《雷雨》剧本时，我就结合课本内容，让学生熟读文本，走进剧本思想，再让学生再理解课文内容的基础上，在课堂上灵活将剧本改成话剧来进行表演，通过人物对话，道具摆放，剧情进展，有效活跃了课堂气氛，激发了学生兴趣，达到了我们教学的要求。 五、结束语 总之，在职高语文教学中，要以学生的精神需要为基础，要以提高学生的综合素质为要求，在教学中确定目标，从改变教学模式，渗透人文教育、培养学生口语能力到激发学生兴趣等方面入手，来真正达到语文课堂教学的有效性，实现教学目的。 职高语文教学论文:探析职高的语文教学 摘要：职高生的语文基础差，学习兴趣不高，缺乏自主学习能力。培养学生自主学习能力，促进学生自主学习，是新课程改革的要求，是社会发展的需要，也是人终身教育的需要。这就要求职高语文教师必须运用教学手段，激发学生的学习动力，培养学生的创造性思维能力，让学生养成自主学习、自主探究、主动参与学习的学习方式和习惯，才能有效地提高语文教学质量。 关键词：培养；兴趣；自主学习能力和习惯；提高；教学质量 一、职高语文学习现状探讨 职高的学生文化基础普遍差，大多数学生在中考中都没有达到当地普通高中的录取分数线，无法升入当地的高中。从学习目的看，不少学生不明确学习语文的重要性，认为学习语文没有意思；从学习基础看，多数学生语文基础知识薄弱、能力差。表现为总写错别字，不重视也不太会使用标点符号，听课抓不住重点，注意力不集中，回答问题三言两语，逻辑性不强，阅读能力差，似懂非懂，缺乏综合概括能力，写作水平低，多写空话、套话，有的文不对题，词不达意，各种文体搞不清楚等；从学习习惯看，多数学生学习浮躁，边学边玩，心不在焉，学习不得法，自学能力差，没有预习、复习的习惯，没有养成认真读书、思考的习惯，没有养成独立完成作业的习惯。这是职高学生普遍存在的一些问题。 二、对职高语文教学方法的思考与探讨 1. 教师应改变教学观念，以学生为中心 教学过程中的方法和手段都是由观念来决定的，对教学效果有着直接的影响，因此，教学的改革创新必须先进行观念的革新。当前，不少职高语文教师的教学观念还存在一些共性。如重视结论，轻视过程；重视共性，轻视个性；重视独立，轻视合作等。这些思想体现到语文教学上，必然对学生能力的培养产生严重的制约性，可能直接抹杀了学生的合作与创新意识。 作为职高语文教师，我们需要研究职高语文教学的规律，调整自己的教育思想，使之与新的社会需求相适应，要注重将“以人为本，以能为先”的教学理念贯穿到教学的全过程中。在备课、组织教学、反思教学、能力检测、评价等各个环节，要充分考虑学生的个性特点、认知水平与认知方式，使教学活动的中心由教师的“教”，转向学生的“学”。在教学活动方面，教师要充分运用小组合作、探究学习、任务驱动法、项目式教学等方式，促使学生主动学习，相互合作学习，提高学生的语文实践能力，提高课程实施的水平和效率。 2. 激发学习兴趣，培养学生的自主学习能力 实践表明，学生的学习兴趣是自主学习的原动力。教师应积极地为学生创设一种情趣盎然的学习气氛，使学生受到陶冶、感染和激励，从而主动学习。在课堂上，教师应大胆地让学生进行讨论、交流，赞扬学生的一些独特看法，给学生一些成就感，让学生体验到学习是快乐的。 心理学家布鲁纳在学生知识学习的动机方面的论述特别注意和强调认知需要和内部动机的作用。他认为知识的获得不论其形式如何，都是一种积极的过程。这种积极的学习过程显然是受学生强烈的认知需求的驱使。轻松、愉快、乐观的情绪状态，能有效地强化人的智力活动，使学生精力充沛、思维敏捷、想象丰富、记忆力增强、心理潜能得到充分发挥。教师要努力创造出轻松、民主、舒适的学习氛围，让学生轻松愉快地进行学习。激发学生学习兴趣的方法很多。诸如创设情境、开展竞赛、巧设问题等。例如，借助流行歌曲来营造氛围，激发学生学习兴趣，可以让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如，读李商隐的《无题（相见时难别亦难）》时，教师可以让学生听听徐小凤演唱的《别亦难》；读李煜的《虞美人・春花秋月何时了》《乌夜啼・林花谢了春红》，教师可以播放邓丽君演唱的《几多愁》《胭脂泪》；读苏轼的《水调歌头・明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》；通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，牢牢抓住了学生的心。学生有了兴趣就会产生强烈的求知欲，形成强大的内驱力，枯燥的讲解就变得生动有趣。 3. 引导学生质疑，培养自主学习的习惯 创造性思维是从问题开始的。培养学生发现问题、提出问题的能力，首先要鼓励他们敢于和善于质疑问难。古人说：“学贵有疑。小疑则小进，大疑则大进。”要培养学生善于从无疑处生疑，从看似平常处见奇，这是发现问题的起点。如教学《劝学》时，学生问：“课题为什么以劝学为题？”在初读课文后学生又问：“课文写的是学习的作用、态度和方法，与题目什么联系？” 在语文学习中，学生从“读”到“悟”的过程，实质是一个从已知领域向未知领域探索发现的过程，也是一个不断发现问题、提出问题、解决问题的过程。所以，教师引导学生学会质疑，是提高学生自主学习能力的重要途径。教师在备课时可以从课文本身和学生的理解出发设计好若干问题，但不要急于在学生整体感知教材之前就把问题塞给学生，这样学生学习的主动性还是被剥夺了。教师所设计的问题的提出要等到学生充分感知教材并有了心得体会之后才提出来，而且最好是引导学生自己提出问题。 课堂教学的中心是学生，教师只有根据学生的需求，引导学生自主探究、质疑释疑，才能充分发挥学生自主参与、自主探究知识的能力。 4. 积极开展语文实践活动 语文教学应创设让学生活动的机会，以实践活动来增强学生自主学习的热情。教师在语文教学中应多提供给学生活动的机会，要注重学生说的训练。还可将课文编排成课本剧，让学生扮演角色演一演。因为喜欢表演是学生的天性，学生希望教师给予他们表演的机会，使他们能充分地展示自我、施展自己的才华。 总之，在语文教学中，教师要注重学生的个性特点和认知规律，培养学习兴趣和自主学习能力。只有这样，学生的学习不再是被动地接受知识，而是主动去探究。学生的学习不再被限制于教师所讲的范围，而是不断地探索、发现、不断地创新，教学收效才会事半功倍。 （作者单位：山西省临县高级职业中学 033200） 职高语文教学论文:对新课改形势下职高语文教学的几点思考 摘 要：在新课改形势下，如何提升职高语文教学效果，成为相关教育者需要重点思考的问题。立足于职业高中语文教学现状，主要分析了几点教学策略。 关键词：新课改；职业高中；语文教学；教学现状；教学策略 语文，是我国最基本的学科之一。只有学好语文学科，才能更好地接触其他学科的知识，成为具有交际能力的人。职高语文教学，以培养职高学生的语言能力与理解能力为己任。教育改革的推行，给职高教育提出了全新的要求。做好职高语文教学改革，还需要职高语文教师投入更多的精力。 一、职高语文教学现状思考 1.职高学生素质有待提高 与普通高中的学生相比，职高学生没有升学的压力，学习动力不足。职高学生的语文学习基础相对较弱，也正是因为如此才走进职高的大门。为了更好地就业，大多数职高学生认为职业技能学习才是重点，社会技能的提高是职高学习的全部。他们没有认识到语文学习的重要性，也忽视了语文学科。还有学生认为自己就是中国人，语文学习简直就是浪费时间，缺少语文学习的兴趣，影响了其语言素养的提高。 2.职高语文教学内容单一 职高语文教学内容被课本内容所限制，更与职高学生的专业学习不尽相关，无法吸引学生的注意力。在职高语文课本中，有很多文言文篇目，无论编者如何选择文言文，与现代文相比，其知识性较强，学习起来难度很大，会影响学生的语文学习激情。在教学改革过程中，教材内容并没有与时俱进，许多篇目过于落后，已经不适应当前的时代背景。 3.职高语文教学方法单一 在职高语文课堂中，无论面对什么样的文章，教师都是利用课堂导入、文章阅读、提取段落大意、文章中心思想的逻辑去讲解文章，分析文章的写作技巧与方法。分解式的教学方法会让职高学生的语文学习兴趣越来越少，无法感受到文章的文学魅力。 二、职高语文教学改革思考 1.提高职高语文教学内容的灵活性 无论教育事业如何发展，教材上的内容永远都是最基本的学习资源，也是最主要的学习资源。教师要针对学生的语文学习水平，选择最符合学生学习水平的教学内容。如果课堂教学内容超出学生的新知识接受能力，就等于剥夺了学生的课堂学习权利。教师不要总是满足家长与社会的需求，更要重视学生的学习需求。重新选定与组合职高语文教学内容是提高教学内容灵活性的重点。除了基本的阅读教学，我们还可以加入写字教学与朗读教学模块，提高学生的汉字书写能力，提高其工作技能，让学生学会写规范字、正确使用标点符号、正确发音与断句，更能够促进学生语文基础知识的丰富与能力的提高。在基础知识丰富的前提下，引入具有生活实际气息的教学内容，如假条、收据与工作计划、总结写作内容，可以让职高语文教学服务于学生的生活与未来的工作。 2.积极革新职高语文课堂教学方法 彻底改革职高语文课堂教学方法，改变学生慵懒的学习态度，拓展学生的知识面，是职高语文教学的目标所在。在灵活使用教学内容的同时，必须要改革教学方法。在课堂中，教师要坚持学生的主体地位，学生自己能够完成的事绝不插手，对于一些学生来讲，通过一节字学会一个字、一个词、造一个句子、回答一个问题都是收获。教师要对自己的教学语言进行改革，除了传统教学中细致讲解，更多的是使用身体语言与面部表情，将自己当成学生的语文学习资源，激发学生语文学习的积极性。 例如，在讲解《我有一个梦想》时，教师可以利用演讲比赛的活动组织教学，让学生在课前预习，并以马丁・路德金的身份去发表演说。教师可以通过学生演讲时的神情与情感投入程度去判断学生对文章内容的理解，这样不仅丰富了职高语文教学活动，也提升了学生的学习效率，培养其自主学习能力。 3.加强职高语文教学与专业教学的结合 将职高语文教学与学生的专业学习结合在一起，加强课内外的配合与协调，能够让更多的学生开始重视语文学科。语文知识，是学生学习专业知识必不可少的，教师要意识到语文学科的工具性作用，为学生的专业学习而服务。教师要走进学生的专业课课堂，了解学生专业课对语言知识的需求，找到切入点，为不同专业的学生提供不同的语文学习活动。 比如，对于机械制造专业的学生来讲，他们需要接触许多专业术语。教师可以在语文课堂中开设一个专业术语学习模块，引导学生识记更多的专业术语，提高专业能力。而对于市场营销专业的学生，教师则要将工作计划、营销方案作为教学的重点，降低学生专业学习的难度，提高其专业素养。 综上所述，在教学改革事业蒸蒸日上的今天，做好职高语文教学改革，是满足社会对教育发展需求的重要实践。只要大胆去革新职高语文教学的内容与方法，才能给学生不同的学习体验，认识到语言学习的重要性，提高语言水平。 职高语文教学论文:医学类高职高专大学语文教学应体现专业特色 [摘 要] “大学语文”是医学类高职高专一门重要的文化素质教育课。为了充分发挥语文教育在培养高职高专医学生职业素养方面的独特作用，在教学中必须从教材的选用、教学目标的设定、教学重点的确定等方面进行改革，将语文教育与培养医学生的人文素质、职业道德、专业技能相融合。 [关键词] 医学类高职高专；语文教学；专业特色 大学语文是培养医学生人文素质的一门主干课程，其重要性是其它课程无法替代的。但是，在实际教学中，大学语文的地位、作用与意义并未真正得到体现。相反，大学语文在医学类高职高专院校的地位更为尴尬，处境愈加困难。为了培养适应社会需要的高素质技术技能型人才，为了医学生自身成长的需求，医学类高职高专大学语文教学应及时转变观念、改革教法、凸显专业特色，使医学教育与人文素质教育相结合。这就要求医学类高职高专大学语文教学必须针对学生所学专业需要来选择教材、确定教学目标、选择教学内容和教学重点。大学语文教学应与专业相结合，培养适应社会发展需要的高素质技能型人才。 一 教材的选择应体现专业特色 教材是教师教授、学生学习的材料，是教学内容的主体，直接关系到教师的教学指导思想，也是达成教学目标的物质基础，语文教材的编选情况直接影响到课堂教学效果。选择适合学生专业需要的语文教材，对提高学生学习兴趣以及专业能力的培养具有重要作用。现行的大学语文教材种类繁多，但主要是针对普通本科院校学生。当前还没有一本全国通用的医学类高职高专院校语文教材。许多医学类高职高专院校仍旧采用普通高校的大学语文教材，针对性不强，忽略了高职高专医学生自身的特点，超越了高职高专医学生的接受能力。从教育规律及人才培养目标来说，这样的教材并不完全适用于医学高职高专院校。 笔者认为，医学类高职高专大学语文教材的选用既要突出高职高专教育的特色，又要体现出医学专业特点。因为医学高职高专院校人才培养的目标专业针对性强，毕业生将来需要从事的是服务于人的健康与生命的工作，他们不仅需要高超的技术，更需要自身具备丰富的内涵和人文素养。所以应该选择融人文性和实用性为一体的特色教材。目前针对医学类高职高专学生编写的大学语文教材不多，有孙洁和范清涓分别主编的《大学语文》，这两部教材充分体现了高职高专医学生的专业特点，共性是在内容上都选取一定数量的中外医学典章，不同处是孙洁主编的大学语文还介绍一些语文基础知识，既考虑到医学生的医学文化素养，又兼顾到医学生以后工作中的实践能力、基本能力的实用性文章。笔者在教学中选用了孙洁的《大学语文》，并结合不同专业学生的特点，灵活地、创造性地应用这部教材，取得了良好的效果。 二 教学目标的设定应体现专业特点 高职高专医学院校所培养的学生主要是面向基层、面向社区服务的实用型、应用型人才。要求教师在教学中深入了解专业，针对学生今后的工作岗位和实际需要，与专业相结合，制订相应的教学目标。 医学生将来从事的是“健康所系、性命相托”的事业，这个特殊的职业不仅要求他们有较高的文化道德修养，还必须具备较高的专业技能和语文能力。在培养目标中必须提高医学生的人文素质和语文能力，以便适应其岗位工作需要。教学应紧紧围绕这一目标，突出语文课程的工具性和人文性的优势。即一方面通过古今中外优秀作家经典文学作品的阅读欣赏，培养学生正确的世界观、人生观、价值观，以及作为一个医务人员必须具备的责任感和使命感。另一方面通过语文的“听、说、读、写”提高医学生的创造性思维能力和语言表达能力，将人文教育与专业教育相结合，使语文教学目标与专业培养目标相契合。 三 教学内容设计要突出专业特点 在教学内容上，要突出专业特点，根据不同专业确立不同的教学重点。如临床医学生以后从事临床工作，进行病情诊断、处方与病历书写等工作，良好的思维能力、心理素质和语言表达能力在职业素质中占有很重要的地位。教学中应把文学欣赏、医学典章作为教学重点，在教学中有目的、有步骤、有方法地讲解这些传统文化中的鲜活内容，来培养学生的恒心、毅力、意志，以及积极进取、勇于创新的精神。还可通过对一系列具体形象的分析，使医学生在审美活动中学会独立思考、多角度观察事物的方法，锻炼形象思维能力，提高思维能力和心理素质，为他们今后的临床工作打下坚实的专业基础。再如护理系学生语言沟通能力和护理文书的写作能力，是其最重要的职业语文能力，在语言沟通能力中，和病人及其家属的沟通能力被认为是重要的语言能力。因此，在护理专业的语文课教学中，结合护士职业的需要，重点培养学生的交流沟通能力、写作能力和文学鉴赏审美能力。一方面，通过古今中外经典文学作品的欣赏，探讨作品的思想境界，培养学生审美意蕴，让学生在审美体验中心灵得到净化、思想境界得到提升、品格得到完善，提升学生的人文素养；另一方面，要加强口语训练、实用文书写作的教学，以训练学生良好的沟通能力和提高护理文书的书写水平。而相对中医药类专业而言，学生要具备扎实的古代文化与语言文字功底，这是中医药学生应具备的一项最基本的素质。必须以古代文化与语言文字，尤其是医古文作为教学重点，加强对中医药传统经典医学文献及传统中国文化的学习与理解，从中了解我国历史上的医药学成就，学习前辈献身医药事业的精神，提高医学生传统文化修养，感悟时代赋予的责任。使学生真正意识到到作为一个中医人才做到“博极医源”“古今贯通”的重要性。 四 教学方法的选择要适合专业特点 教学方法是实现教学目的的手段。合理运用教学方法，能够激发学生学习兴趣，明显改进教学效果。当前的医学高职高专教育一般3年，在校学习时间只有2年，学生学习负担重，所以要学生通学语文教材不太可能。因此，教师要转变观念、改变教法、提高学生兴趣，使教学贴近学生实际需要。如可采用专题讲座的形式，将大学语文分解为文学欣赏、医古文、语文基础知识等部分，开设一定学时的专题讲座由学生自行选修，既减轻了医学生课程任务，又满足了不同专业学生的知识需求。也可采取研讨评论的形式，传统教学模式以老师教授为主，容易形成学生思维定势。最精湛的教育艺术遵循的最高准则，就是学生自己提出问题。教师要充分调动学生的学习积极性和主动性，创设问题的情境，促使其积极思考，鼓励学生大胆质疑、发表意见、进行评论，充分展示学生的思维方式。注重培养学生的实际能力，让学生掌握分析问题和解决问题的能力。如学习古代儒家经典名篇，可引导学生深层理解作品中所蕴含的博大精深的思想和独特的思维方式，有意识地让学生领悟一种灵动圆通、磅礴大气的思维方式，以便他们在今后生活中能够灵活智慧地思考各种问题，从而达到正确解决问题的能力。再如学习屈原、司马迁、陶渊明、陆游等人的诗文，就可让学生积极研究讨论，学会换位思考，领悟古人积极进取、奋发图强、宁静淡泊、舍生取义等优良品格，引发他们对人生、对自然、对社会等问题的关注、思考和追问。让学生在讨论中明辨是非、真伪、善恶、美丑，形成正确的人生观和价值观，奠定未来从医生涯的职业道德基础。 除此之外，教学手段上要充分利用多媒体的优势。当前我国高职高专医学院校中，多媒体设备已经广泛采用，多媒体不仅可以增加课堂容量，还能使教学内容更加形象生动，能激发学生学习兴趣。如在教授医古文这部分内容时，教师通过课件简单介绍张仲景、皇甫谧、孙思邈、李时珍等人物经典著作及其创作过程，可以借助影视、古代名医视频了解他们的典型事迹和传奇故事，使古代名医的高尚人格、奉献精神、杰出贡献以及精湛医术铭刻在学生心地上，让学生意识到作为一名医学生应具有的医学道德和专业技能。教无定法，适合各种学生特点的方法就是最好的教法，在教学中要灵活应用多种方法，创设丰富多彩的教学情境，引导学生从多角度思考。注重读写结合的训练，锻炼学生的形象思维能力与语言表达能力，努力实现医学类高职高专大学语文课的教学目标。 五 考核方式要突出职业能力 考核的目的是为了检测学生的知识和能力，而仅仅靠一纸试卷并不能检测出学生学习的质量。笔者认为，医学类高职高专对学生的考评应围绕教学目标进行，以适应将来的工作为目标，采取多元化的考核方式。 首先，考试内容方面。侧重于“实用型”“能力型”。重点考核学生综合运用知识解决实际问题的能力。尤其要加强听说读写等语文能力的考核，如学生平时在口语训练课上的一系列活动，根据其表现都要计入平时成绩，最后按一定的比例纳入期末成绩的考核中，力求真实公正。另外还要检测学生判断能力、创新能力、思辨能力等，如考试命题主要采用开放性的命题，让学生大胆阐述自己的观点看法，仁者见仁，智者见智，激发学生的创造性思维。 其次，考试形式方面可以口试与笔试相结合、开卷与闭卷相结合、课内和课外相结合。如理论知识可采取闭卷方式，主要考查学生对大学语文的基本知识的理解程度和对知识的应用能力，考题不局限于课本，可延伸至课外。实践部分采取开卷方式，主要以阅读赏析、作品评析、写作为主，内容开放，形式灵活多样，且不同专业命题不一，让学生充分发挥主观能动性和创造力，激发学生积极思考、认真辨析、大胆创新。考核形式由单一的知识检测转化为对学生综合能力的考核。这种重视语文能力的考核正好符合医学生未来工作需要的基本能力。 职高语文教学论文:探析如何增强职高语文教学的专业性和实用性 摘 要：职高语文教学不能简单地停留在理论学习上，知识的积累在于运用，学好语文对学生今后的工作生活都有一定的积极作用。当前教学体系中存在诸多不足，制约着职高语文教学的发展和学生的学习，因此，教师在注重语文教学专业性的同时也要与教学实用性相结合，促进学生的全面发展。 关键词：教学方法；专业性；实用性 语文作为一切学科的基础课程，对于专业要求更高的职高来说显得尤为重要，但受限于教学管理的不科学、教材针对性不强、教学方法不协调、生源语文素质不高等原因，严重制约了职高语文教学的质量和学生语文及整体素质的提高。随着国家对职高教育的重视以及市场对职高人才的需求，探究如何增强职高语文的教学效果显得尤为迫切。笔者主要对如何增强职高语文教学专业性和实用性进行探讨、分析。 一、职高语文教学中如何增强学生的专业性 语文素养的培养是一个长期的过程，对学生其他学科的学习和生活都有重大影响，而职高语文又要求很强的专业性。不同专业的学生对于语文知识点的渴求的不同也体现出它的专业性，需要教师通过将语文教学以及不同专业的需求相结合制定出具有专业特色的教学方案，引导学生学习。 1.语文教学内容与专业目标相统一 语文教学有它的基本的教学任务，而不同专业都有自己的教学目标、任务，针对职高语文的教学应将二者的任务有机结合、统一。如《荷塘月色》这篇文章，不同的专业应设定不同的教学目标，旅游专业应将侧重点放在作者对于景色的描写上，而文秘专业应该将学习的目标定在历史的学习以及语言表达上。 2.教学方案的设定更接近所学专业 目前，多数职高学校使用的语文教材不是沿用普高教材，就是基于普高教育进行选编。其教学内容很普遍，并不具有职高教育的专业性。首先，教师应该根据专业的不同，语文教学中教学设计的不同侧重点，使其教学内容具有相应的专业性。比如，针对美术专业的学生，可以选择一些和画作、画家相关的文章，不仅能够提高学生的语文素养也能提高学生美术专业素养。其次，教师教学中要主动地引导学生利用专业知识辅助语文学习。例如，计算机专业的同学，根据所掌握的知识和技术，利用网络工具，寻找与教学相关的影像、图片等，把专业知识应用和语文教学有效结合在一起。 3.语文教学内容涉及专业知识的延伸与拓展 通过教师的引领，学生在学习语文教学基本内容的同时向专业性知识的延伸与拓展是体现专业性的一个重要教学手段。例如，在学习《苏州园林》这篇文章时，通过采用多媒体、图片等形式让学生有直观的认知，再把相关园林建设的故事结合起来，还可以和国外景观建设联系起来。学生在学习了语文知识的同时，也对景观、历史相关知识得到认识和补充。 二、职高语文教学中教学目标设定的实用性 知识的传授在于学以致用，在开展职高语文教学目标设定时应该与生活实际相结合，充分发挥职高语文教学的实用性。 1.教学方式通俗化，更贴近生活 职高语文教学应贴近实际生活，不能只是理论知识生硬地灌输，应该找到课文内容和实际生活的最佳接触点，让生活走进课堂。荔枝是学生日常生活中经常吃的水果，在学习《南州六月荔枝丹》时，教师可以带上一些可以吃的荔枝或者荔枝不同的彩色图片，让学生根据生活的观察和实物图片，相互介绍荔枝的特点，使学生在掌握知识的同时学到交流技巧和提炼表达能力。 2.教学内容生活化的同时作长远规划 职高语文教学不应该只停留在课本、试卷上，应该与实际生活结合并对自己的生活做出长远规划。我们结合教学内容开展辩论赛、应用文写作等方式，加强学生的口语表达能力和写作能力。 3.摆脱单一的学习方式，多学科学习 通过不同学科间的配合相互促进学科的学习。如服装设计专业可以设计课文中所涉及的服装造型，通过实际表演理解学习知识。 三、职高语文教学中实用性的教学方法 教师在职高语文教学过程中应该引导、培养学生学习的主观能动性，从生活中获取知识，并在生活中形成实用的能力。 1.教学中运用专业知识，学以致用 语文课不仅是简单的语言讲述，也可以通过同课文内容的改编变成表演课、诗朗诵课、辩论课等，锻炼学生语言表达、动手实践能力等，激发学生学习的兴趣，让学生在实践中学会知识的运用。例如，服装设计专业的学生学习课文《武松打虎》时，可以通过舞台表演的模式加强对课文的理解，让学生切身了解人物的性格，专业知识的应用，同时提升他们的语文素养。 2.摆脱传统的教学模式 教学不应该只停留在课堂上，更需要结合教学内容多创造出实践课程，构建开放、轻松的语文学习氛围，让学生更容易接受、理解所学知识，全面提高学生的综合素质。 总之，职高语文教学中应该把握职高语文的专业性和实用性的特点，并同实际生活相结合。教师要摆脱传统观念，跳脱传统的教学模式方法，根据教学内容、专业与学生生活、社会发展等情况改善教学方法，使学生语文素养和专业素质共同发展。 职高语文教学论文:浅论职高语文教学的素质教育 摘 要： 搞好职高语文学科的素质教育，应该是职高基础教育阶段实施素质教育的基本之基本。要做到更新观念，继承创新；研究学生，把握规律；因材施教，科学评价，提高修养，提高素质。 关键词： 职高语文 素质教育 教学方法 近年来，从国家一直到普通百姓都在提倡素质教育，减轻学生负担，要求教育与现实相结合。实现由应试教育向素质教育的转轨，已成为广大教育工作者的共识。在这样的大背景下，中学语文教学尤其是职高语文教学也面临转轨的问题，这是职高语文教育教学中值得深入研究的课题。 职高语文是职高基础教育的主要学科，也是一门重要的工具学科。学生语文素质直接制约其他学科的学习，搞好职高语文学科的素质教育，应该是职高基础教育阶段实施素质教育的基本之基本。但由于长期应试教育的影响，基础教育语文教学中存在一些难尽如人意之处，其结果突出表现在职高生中。由于许多职高学生是在基础教育中的失败者，他们身上集中体现了基础教育中的弊病。有些职高生学了八九年的语文，竟写不出一笔规范的汉字，做不出几篇像样的作文，说起话来言不由衷，辞难达意。 因此，中学语文教学尤其是职高语文教学必须从应试教育的怪圈里解放出来，必须注重和突出素质教育，尽力扩展学生的知识，努力让他们学到更多有用的知识。要做到这一点，首先必须做到以下几点： 一、更新观念，继承创新 要顺利实施素质教育，全面提高学生的素质，首先必须更新观念。但就现今职高语文教师来说，无论年长的还是年轻的，在校期间接受的是应试教育，走出校门所实践的还是应试教育，在教师整个受教育和从事教育活动的过程中，一些陈旧、落后的教育思想对他们的影响很大。虽然近些年来一些旧的教育思想受到了现代教育理论的批评，也受到了当今教育改革大潮的冲击，但它们仍在困扰着许多教师，不仅禁锢了教师的思维方式，探索了新的教学模式和方法，而且导致教师在教育教学过程中出现了许多不利于学生发展的错误做法。一些职高教师没有意识到自己的教育对象的特殊性，而是一味地与普高教育并列，脱离实际。与应试教育相比，素质教育追求的是一种更高层次、高质量的教育。实施素质教育必须彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会学习、学会生活、学会工作等打下扎实的基础，使学生的德、智、体等方面和个性特长得到全面协调的发展。这对职高学生来说是更适合他们学习的一种教学方式。 二、因材施教，科学评价 在更新观念、了解学生的基础上，要真正实现素质教育的目标，还要依赖于教学。课堂是实施素质教育的主要阵地，我们应大力推广以运用现代教学技术为突破口的教学改革。教学中增加单位时间的信息量，提倡教学媒体的多元化，变灌输式为启发式，变训练式为开发式，特别要注重对学生学法的研究。教师应努力做到在教学中对不同的学生施加不同的影响，并针对学生间的差异开展多侧面、多层次的引导，发展不同类型学生丰富的个性，满足不同类型学生个性化学习的需要。如，进行以提高学生素质为核心的分层次教学。其特点是根据语文教学大纲的要求和班级学生的实际能力，将一班学生分为若干个不同的层次，然后设计不同的教学目标，提出不同的学习要求，进行不同层次的辅导和考核，因材施教，分层达标，全面提高学生的素质。在职高教学中，这一点已逐渐实施，并取得较好的效果。从开学开始，就根据学生的不同基础、不同目标，分成就业班和升学班，进行分层教学，使得学生根据自身条件，朝着不同的目标奋斗。 三、加强修养，提高素质 要想全面提高学生的素质，教师必须提高自身修养，努力提高自身的素质。良好的教师素质是语文教学实施素质教育的可靠保证。语文教师首先应具有高尚的道德品质和高度的政治思想觉悟，这是教师最基本也是最重要的素质。教师的道德、情操、气质、言行随时随地影响着学生，同时也随时随地接受孩子们的检验与评价。教师要提高自身素质，必须学做真人，真正热爱自己的事业，并以自身形象影响和教育学生，成为学生的楷模。其次，教师应树立正确的质量观，热爱学生。教师不是“教书匠”，而是塑造学生美好心灵的工程师，是辛勤的园丁，所以，在教育教学的实践中，教师要树立正确的质量观，正确处理德育和智育的关系，不顾此失彼。这样，才能更好地担负起教书育人的重担。此外，如严谨的治学态度，较高的教育理论素养，较强的教学能力、管理能力和科研能力，较强的审美能力、语言表达和书写能力，以及一定的心理素质和良好的身体素质等，也是教师应该具备的。 素质教育是一项宏伟系统的工程，它反映了时代、国家、社会对基础教育的希望和要求。实施素质教育必须面向全体学生，以发展学生的全面素质为宗旨。我们要更新观念、勇于实践，努力为每个学生获得良好的学习效果创设适宜的教育条件，促进全体学生语文素质的全面发展。 职高语文教学论文:开启职高语文教学的新思路 摘 要：面向世界、面向未来的语文教学，不仅要培养学生的语言能力，还要成为培养、呼唤学生个体情感的阵地。随着素质教育在我国的全面推行，职业高中语文教育应遵循“注重基础、强化能力、突出重点、学以致用”的原则，不断提升学生的综合素质能力，培养其自主学习的能力及实践创新能力。职业学校应引进先进的教育理念，发挥语文学科的德育功能，提升学生的综合素质，并引导学生树立正确的人生观、价值观，将自身理想与社会发展结合起来，最终实现自身的价值。创新是社会不断发展的源泉，人们常常都会关注科技创新成果。其实，不仅是科技方面需要创新，教育方面同样需要创新。我们作为新世纪的教师要积极引导学生用自己的心灵去与文章对话，将自己的感情融入到文章中去。 关键词：职高语文 ;教学手段;激趣;质疑创新 面向世界、面向未来的语文教学，不仅要培养学生的语言能力，还要成为培养、呼唤学生个体情感的阵地。我们作为新世纪的教师要积极引导学生用自己的心灵去与文章对话，将自己的感情融入到文章中去。语文课堂阅读教学要培养人文素质和情感，要努力挖掘学生的情感因素，就必须积极创造情境，促进学生的情感体验和情感表达，从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。 一、转变教学观念，实施创新教学法 《语文课程标准》在其基本理念部分则非常鲜明地声称：“语文课程应该是开发而富有创新活力的”。作为一名语文教师，必须要树立教育创新理念，要进行教育创新，首要的是自己必须富有创新精神。新课程也为语文教师的创新提供了条件。而中等职业学校语文教师普遍缺乏创新精神，张定远教授在全国中语会第七届年会闭幕式上的发言中说，教师教学中缺乏创新意识，没有把创新能力的培养放在重要地位。传统教育与创新教育根本的区别在于，一个以知识为本，一个以人的发展为本。我们一定要破除旧的教育观念、走创新教育之路，在课堂教学中确立自己的主体创新意识，从而确立学生的主体创新意识，改变学生语文学习过程与方式，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。 二、教师应该改变传统的教学手段 传统的“一张讲台、一盒粉笔、一块黑板”的教学，已适应不了新形势下的教学需要。更何况有些职高生上课注意力不太集中，对所学的知识缺乏求知欲，因此采用灵活多样的教学手段，激发他们的学习兴趣尤为重要。特别是随着现代信息技术的飞速发展，网络已经成为一个巨大的资源库，对学生开展自主学习提供了很大的帮助。在课堂教学中，教师可采用现代化教学手段，把大量生动的声形材料呈现在学生面前，培养学生主动接受知识的能力，使学生学习的重心不再仅仅放在学习知识上，而是深入到学会学习、掌握方法和培养能力上，包括培养学生掌握运用信息工具的能力。创新、丰富教学手段在讲读课文时多引进一些学生感兴趣的知识、图片。如讲授莎士比亚的《威尼斯商人》，可以把除了夏洛克外其他三位吝啬鬼的故事精彩片段油印出来，还可以向学生讲述莎士比亚的其他作品。又如《邓稼先》一文，虽文字流畅，感情线也很明晰，但还是很难让学生真切感受邓稼先对我们民族所做出的突出贡献以及他忘我工作、无私敬业的爱国热情。对此，笔者让学生在课前看一场纪实式电影《横空出世》，以使学生感受邓稼先等优秀的国防科研工作者深厚的爱国情怀和奉献精神，效果较好。因此，一些杂志、画报、图片、录像等在教学中都是很好的教具。教师教学手段改进了，学生学习兴趣提高了，想将语文课换成其它课都难，因为学生爱语文。 三、设法激趣 指想方设法激发学生的学习兴趣，让学生对你的教学感兴趣， 在课堂上能互动起来。孔子有言曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者！”确实，“兴趣是最好的老师！”而职业高中的学生普遍不爱学习，不善于学习。他们对上专业课 都缺乏兴趣，对上语文等文化课更是如此，对此我们可以从以下几个方面着手： （1）感悟早读。要让学生喜欢上语文，首先要让他们读语文读出味。我们把简单短小，而且语言或情感特点明显的文章集成册，称之为“早读教材”。例如有一天早晨同学们读到一篇摘自《青年文摘》的文章，写的是母爱，当学生读完最后一句“树欲静而风不止，儿欲孝而亲不在”后，学生们全部都静了下来，足有一分钟没人说话，我知道学生被文中的情感感动了。 （2）上课诵读。上面所说的早读是让学生走近语文，而课堂的朗读则让学生走进语文。琅琅书声是语文课的一个标志，也是语文教学的重要环节，语文老师应该就课文的重点语段进行朗读指导和分析、体会。在课堂上精彩的朗读和分析，无疑可以把学生带入文本。 （3）课外阅读。根据我的观察，爱看书的学生，语言的感悟力理解力会比较强，对语 文课的兴趣也比较浓厚，语文成绩自然突出。所以我们应鼓励学生多看课外书。我们可以向学生推荐一些阅读书目，给每位学生制作了阅读卡。通过广泛的阅读，让学生爱上阅读，是我们的目的。如果我们语文老师能把握好，组织好这三个时间段，我们就能实现学生从知语文到喜欢语文的转变，再到以语文为乐的更大转变，从而使学生找到学语文的感觉，极大地激发学生的学习兴趣。 四、充分发挥学生的主体作用，鼓励学生质疑和创新 在课堂上，让学生自己设计问题质疑问难。教会学生提问是关键。首先，必须转变学生的学习观念，打破学生的依赖思想，“逼迫”学生发问，只要学生敢于提出，就应该予以肯定和鼓励;其次，必须给以方法上的指导。叶圣陶说：“内容方面固然不容忽视，而方法方面尤其应当注重”。诺贝尔奖获得者丁肇中教授就曾敦促我们教师“不要教死知识，要授之以方法，打开学生的思路，培养他们的自学能力。”我主要从两方面进行指导：①提问的角度和方式;②提问思路和内容。 五、善于鼓励表扬 职高学生需要的是理解和鼓励，教师如果能及时发现学生的闪光点，并加以肯定表扬，会使学生感受到成功的快乐，从而起到意想不到的作用。反之，对学生横加批评，当众斥责，会极大伤害学生的自尊心，使之产生厌学情绪等不良后果。 学校是人才培养的摇篮，我国中职学校肩负着向社会输送技术人才的使命，但社会需要的人才，不仅是单纯的技术性人员，更需要有良好的综合素质。中职学校中，语文教学是促进学生综合素质提高的很重要的一方面，因此，学生的综合素质离不开学校，教师，学生的共同努力，也离不开语文教学的不断改革与创新。