作者:雷蒙德·科比; 范·丹姆; 王永健 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2016年第03期
19世纪晚期,欧洲与非西方艺术的接触规模空前.从19世纪中期开始,多方面的发展使这些艺术引起了更为广泛的关注,愈演愈烈的贸易、传教活动和殖民主义,加之交通工具和通讯的改善,使外国的艺术品可以在民族学博物馆和世界博览会上展览,例如,它们也在各种书籍和学术期刊上得到刊登和研究.19世纪下半叶,欧洲以外的装饰艺术也开始影响欧洲设计师,然而20世纪的前几十年,来自非洲、大洋洲和美国本土的雕塑,在欧洲现代先锋派艺术中引发了艺...
当新世纪第六个"9·9"--2006年9月9日来临之际,我们再次想起了整整30年前,一颗巨星的陨落--一代伟人与世长辞。这位伟人对中国的意义不言而喻,当年也曾在全世界范围内引发了巨大的"热"。30年后,的影响力在世界上发生了怎样的变化?本刊驻法、德、英等国及国内记者展开了调查,以探其究竟。
3月初的伦敦20世纪艺术周,3月中旬的"亚洲艺术周",这两大拍卖季一直是全球艺术品市场"风向标",可以勘探中西方艺术的暗自较量,更能看出亚洲市场和英伦市场的藏家品位变化。从两大市场的最终成交数据看,"亚洲艺术周"因有重磅私人珍藏助阵,平稳中有看点;而英伦市场受"脱欧"疑云影响,表现可圈可点。
作者:轮奂; 本刊资料库(图) 期刊:《收藏拍卖》 2019年第08期
对很多中国人来说,看到美国艺术家杰克逊·波洛克在大幅画布上俯身泼洒作画的场景,总会感到一种亲切感与共鸣。不错,这位大师的创作习惯不仅与中国画的大写意泼墨有着异曲同工之妙,他还开创出美国乃至西方当代艺术中极具影响力的艺术流派——抽象表现主义。这一兴起于美国的艺术流派,不仅打破欧洲对西方艺术的引领,让美国开始引领世界艺术的风潮,更重要的是,这一画派开创出的反一切绘画束缚的作风,将艺术的"自由"发挥到一个新的高度...
现代绘画在不断认识自然和表现自然、学习传统和勇于创新的过程中逐步走向了多元化。艺术家因各自不同的传统积淀、学识和修养创造了世间风格多样而个性独具的艺术作品。在视觉审美因素多样化发展的情况下,西方与东方艺术相互交融,20世纪初中国现代艺术的先驱远赴西方留学,这边是交融的开始,并将东方审美融入西方画派,从此两者相互交融并进发前行。而发展至当代艺术范畴之下,西方艺术又为东方艺术的发展打开了新的大门,关注...
展览“西方绘画500年”精选了60幅来自东京富士美术馆的西方艺术经典藏品。展览共分为五部分:个性发现与人文阐扬,华彩乐章与怀古幽情,古典理性与浪漫情感,真实镜像与光色建构,纯粹观念与混杂多元。
在20世纪之交,部落艺术给西方艺术带来的影响是怎样言说也不过分的。据说当毕加索在巴黎的人类学博物馆面对着一室的非洲面具时说:“这才是绘画。”同样,德国表现主义也深受来自南半球的部落艺术的感召,达达主义的艺术家们则相信海洋艺术掌握了通往无意识的钥匙。
徐悲鸿,一位近现代中国画改良先驱,一位从江苏乡村走向世界,将西方艺术引入中国,又将中国艺术介绍给世界的艺术大师,无论是的艺术历程,还是他丰富感情世界郡有着太多太多的话题。
尼玛泽仁是一名减族画家,他用画笔描绘雪域高原,讴歌藏族人民的美好生活,他的画具有强烈的历史感和震撼人心的力量。尼玛泽仁的画没有拘泥传统,他花费多年时间,拜四川、青海、甘肃、西藏等地寺庙的画僧为师,研摹具有千年历史的藏文化瑰宝唐卡画,深入地理解掌握了传统藏画与唐卡画的构图、色彩、线条、造型等特征,并创作出具有强烈民族特征的作品。尼玛泽仁在其画巾保留了藏画色泽鲜明、造型夸张和超时空的特征,融汇了中国...
中国艺术发展到21世纪,国内的美术界乃至世界艺术界都在重新观察中国艺术的发展路线或者艺术家创作的文化特征。在20世纪,中国艺术主要受到西方艺术各种流派的影响。刘永刚作为20世纪80年代成长起来的中国艺术家,也生活在这样的背景下。但是一个艺术家如果他在内心或者思想上有着超越自我的局限、同时也超越文化的条件局限的话,他就会不断地去探索,去探索自己个人语言、个人风格的确立,同时更重要的是,去探索自己作品中中国文化的...
西方艺术大师伤口稳定引入中国香港,上海拍场,成为了这一两年来苏富比.佳士得的主要策略之一。9月,佳士得上海秋拍推出达利.夏加尔大师作品.共收获了7145.16万元总成交额.成交率在85%以上。此次上海秋拍更进一步打开了西方艺术在中国本地的市场.
与传统的西方艺术强调艺术是生活和自然的反映、“是对自然的模仿”(亚里士多德语)、“是生活和自然的再现”不同,中国传统艺术强调表现与再现相统一.这样的艺术思想,是中国文化思维特有的产物,它直接孕育出了中国传统绘画、戏剧、诗词等举世惊赞的伟大艺术。
《收藏投资导刊》:每年全国各地都会举办各种雕塑展览,而中国美术馆主办的“首届全国雕塑艺术大展”,为什么能够冠以“首届”?吴为山:近代以来,西方雕塑艺术引入中国,在吸收借鉴的同时也出现了一些以西方艺术为标准的倾向。然而,在中华民族伟大复兴的今天,我们要强调文化自信,要对我们的传统进行深刻的挖掘,对自己过去的创造进行充分的肯定。
将于4月29日开幕的“艺术北京”,走到今天已经是第13个年头了。13年里,媒体的镜头始终没有离开过它,无论是最初因为吸引国际知名画廊入驻,却由于买方市场对西方艺术的不理解,而引发各种争论。
中国艺术家们一直在努力寻求自身的发展与创新,但由于受西方艺术及艺术市场化的影响,呈现出的却是对西方现代艺术模式的模仿。于是中国艺术家经过反思之后,开始把目光转向中国传统文化,将绘画视为灵性在场的静心修行,这是典型的东方式的解决方案。由于深厚的文化传统和急迫的当代需要的支撑,这种典型的东方式的解决方案也是最有前景的解决方案。
赵无极作为中西方艺术交融的代表性艺术家,很好的将中国山水面的空间和哲学观念与西方艺术的表现方式结合起来,其艺术价值早已在全球艺术界得到肯定。
仿真绣的厕稿以油画、照片和自然界的物体为对象,吸收西洋油画对用光、用色和明暗关系的处理手法,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。其色彩比传统的苏绣更加丰富,丝线的自然光泽与独特的针法、明暗关系所展示的刺绣作品变化莫测、立体感强,从不同角度观看都会显示出不同的艺术效果。
西方艺术在三十多年前就终结了? 1984年.美国名哲学家阿瑟丹托(Arthur C Danto),应贝瑞梁(Berrel Lang)之邀,在他主编的专辑《艺术之死》(The Death of Art)一书中.发表了他那篇名文:“艺术之终结”(The End of Art)。在此前一年,德国艺术史家汉思贝尔丁(Hans Belting).
传统西方艺术自来是以写实为主.尤其是人物画。从古至今的画家们都不约而同涉足此领域,佳作频现。在中国.自沪上画家陈逸飞开创了“浔阳遗梦”为代表的一批古典仕女,女音乐家和肖像画后,美女画成为众多画家热衷的内容.相似相仿的作品大量涌现.一时间百花争艳.“美女”泛滥。
20世纪开始的中国美术,出现了前所未有的新篇章.那就是大批中国的青年学子.在新文化运动的感召之下,纷纷出外留洋。在西方艺术的实际环境中.感受和学习西方艺术的真谛。这种留洋取经的途径.大致分为远赴欧洲和近至东瀛.其目的都是为了直接或间接地学习西方美术.由此形成了以留法和留日为主的两大留学生艺术家阵营.其中对于油画在20世纪再度东渐中国,起到了举足轻重的历史作用。