中国古琴是最能代表我国传统民族音乐的艺术表现形式之一。在音乐界,中国古琴以其优美的旋律,神迷的韵味,使其在音乐圣殿中熠熠生辉。为了适应时代的发展,继续传承音乐的精髓,把古琴曲经过艺术加工,与更受大众接受的钢琴进行融合,大胆地表现这两种艺术演奏方式的精华,使其不仅传承古琴音乐的韵味,也展现现代钢琴演奏的浪漫情怀。这种尝试取得了相当的成就,那就是王建中先生将古琴曲《梅花三弄》改编成钢琴曲,经过改编的《梅花三弄...
中国传统古琴音乐为现代中国钢琴曲的创作提供了灵感,其中《梅花三弄》是一首典型的改编作品,具有较深远的影响力。本文阐述了《梅花三弄》的发展历程和曲式结构,并分析此曲钢琴版如何继承和发扬传统古琴音乐的特色,最后指出了中国传统音乐在钢琴演奏中的作用和意义。
梅花三弄 今天从盐邮公路单家村站下七路车 遇到三株腊梅 在河边,杂树丛里。我拨弄了它们的枝条 可以想见 我也用力吸入了它们的香味
回忆,如繁星。成长的过程中,快乐的、甜美的……但太短暂,容易遗忘。而最让人不能释怀的莫过于那些优美的旋律、动听的歌声、感人的剧情……今夜,让我们拥着“回忆”入梦。
凌霜傲,梅花俏。萧瑟寂寥数它好。幽香闻,提精神。怨愁情绪,高洁弯屈真。梅花三弄故事讲,悲欢离合费思量。琴声弹,再三弹。悠扬旋律,风流在人间。
梅花三弄水云寒,胡语千年入指弹。 一曲阳关边塞近,二泉映月问谁欢。
天地冥冥,卜生问命。不祈生计不祈幸。不祈晚辈有洪福,但求老来无多病。轻抚琴弦,梅花三弄。笙歌声里尧天颂。欲将此志赋诗中,大同世界人人共。
满枝的婴儿啼哭。于是雪花纷纷落下,于是寒冷乍开。凝视着。转身,又回首。于是芳香光芒四射,在枝上壮举流动的河流,一朵,两朵,三朵,多么盛大的雪啊!冬日的寒冷全部让一树梅花说出。
<正>为迎接中华人民共和国建国60周年和世博会的即将召开,弘扬国学精华的雅韵华章,闵行区博物馆特邀上海民族乐团古琴演奏家陈金龙老师,于2009年8月20日下午在闵行区博物馆多功能厅内举办了"国学雅韵——古琴专题讲座"。陈金龙先生,就职于上海民族乐团,是古琴、埙演奏家。
扬州人乐琴、好琴,将琴视作生活的姿态。如同一曲《梅花三弄》,扬州文人、琴家们指下的生命品质就让销金铄银的扬州生出了清幽雅逸的芬芳。
"神曲"这个词,眼下在音乐界流行语中排行第一,可你在各种音乐辞书中却找不到"神曲"条目。只是在《辞海》里有"神曲",指但丁的长诗,分《地狱》《炼狱》《天堂》三篇,共一万四千余行。在《音乐百科词典》里有《神奇秘谱》词条,其中"太古神品"里面收有《广陵散》《高山》《流水》《阳春》等
《梅花三弄》——古琴曲中一曲梅花的赞歌,它赞颂了梅花铁骨冰心、凌寒飘香的品格,寄托了文人对高尚节操的追求。它三次重复,三次展现,写意淋漓,寄托深远。稼轩词中,也有三首梅花词,恰可组成一曲"三弄",来展现出词人不同的人格侧面。
钢琴曲《梅花三弄》是中华民族的艺术瑰宝,其琴风雄深雅健、朴质淳和,传神地将梅花"更无花态度,全是雪精神"的气节寓于七弦音韵之中。本文将对其中蕴含的民族风格进行深入探讨。
一首古琴曲之所以能引起听众广泛的共鸣,原因在于其中蕴含了深刻的文化意蕴。本文试图从古琴曲《梅花三弄》的象征意味着笔,分析梅花这一意象在中国古代传统文化中的独特地位,探求古琴曲《梅花三弄》中包含的深厚文化意蕴,并指出此古琴曲对中华文化的重要价值意义之所在。
作者:马鹏强; 郎启训 期刊:《大舞台》 2014年第10期
王建中的钢琴改编曲《梅花三弄》立足于传统的民族性审美习惯,辅以西方钢琴曲创作思维,显示出了新的美学特色。本文力图通过对钢琴曲改编曲《梅花三弄》对原古琴曲审美意蕴继承的分析,发掘其审美特征。
古曲《梅花三弄》是古琴十大名曲之一,琴曲借物寓人,借景抒情,赞颂了梅花高洁芬芳、凌霜不屈的美好品格。曲调中的三次反复之“弄”,是全曲特色,旋律线条一韵三叹,回环往复,通过古琴泛音在低、中、高三个徽位上的表现,生动阐释了中国古代传统音乐中“梅花”之独特含义与美学意蕴。
《梅花三弄·罗浮》是清代泛川派琴家钱寿占创作的古琴曲,载于《钱寿占琴谱十操家藏秘本》。是曲与粤中名山罗浮山关系密切,其创作是基于“赵师雄罗浮梦遇梅仙”典故和道教圣地罗浮山的自由隐逸精神,故此曲充满了冰肌玉骨、迥绝人寰的仙家气息和浪漫主义色彩。此曲的结构、曲式等音乐形式也与其人文意蕴一脉相承,浑然一体,实属优秀的古琴曲作品。
由东晋时期桓伊所演奏的古曲《梅花三弄》有着悠久的中国传统文化历程,此曲使用的大量叠音、泛音以及中国传统音乐核心音调拓展旋律的弹奏手法都深深展现出了中国传统音乐统一当中求变化的特点,在此之中也丰富的蕴含着中国的传统艺术精神,《梅花三弄》作为最具典型的中国传统音乐之一,是我国音乐艺术精神很好的体现。本论文主要通过对《梅花三弄》曲中所体现出的"气韵生动"的生命体性对中国音乐的审美内涵进行探讨,来阐释中国音...