南宋山水画开启了中国绘画史上的新篇章,在这一时期,出现了“院体山水”这一新的绘画形式,画风亦由北宋的气势雄浑转变为南宋的空灵雅秀,而这一崭新画风的出现南宋画家李唐具有极为重要的贡献与影响。本文以李唐在两宋时期绘画风格的转变以及对于南宋新画风形成的重要影响展开论述。
你们见鬼了吗2004年春天,赵清河失业了。这时候,发生了一件奇怪的事。一天晚上他和朋友喝了点,回到家(当然是租来的房子)后倒头就睡,半夜照例爬起来找水喝。当他摸到厨房准备开灯拧水龙头的时候,突然发现面前站着一个人,一个身材高大却奇瘦无比的女人。事后他又否定那是个女人,根据回忆,那人没有胸部。没有胸部还叫女
传统的中国画中影响力最为深远的莫过于山水国画了,从古至今出现了许多知名的山水国画大家,古代的王维、李唐、沈周、八大山人,近代的张大千、李可染、黄宾虹等众多山水国画名家留下了千古的美名!让我们能够通过一幅幅美丽雅致的国画作品领略书画艺术的美和祖国大好山河的雄壮!
作者:马雨欣 期刊:《东方少年·阅读与作文》 2014年第12期
晋陶渊明独爱菊,自李唐来,世人甚爱牡丹,而我独爱樱花。它独傲枝头,无羁绽放,像风一样飘缈无定,从不被谁拥有。春夏更替,蝉死燕离,风寒叶落,雪眠花醒。十六天的花期,十六天的美丽,就像蝴蝶一样,如梦似幻,樱树的花期很短,一旦过了季节就会销声匿迹。午休时光,我来到校园的樱花树下,仰望层层叠叠正在盛开的樱花,仿佛整个世界都缩小了,只剩下我和那淡淡的樱花。
唐永淳二年(683年)十二月,唐高宗李治病逝于东都洛阳,临终前留下遗诏,命太子李显“于柩前即皇帝位”,同时宣布“军国大事有不决者,兼取天后进止”。这句话的政治意义非同小可,因为它赋予了武后参与朝廷决策的合法性。
作者:胡军 期刊:《外语艺术教育研究》 2011年第03期
李唐在中国画史上形成的地位,首先在于他改变了山水画发展以来的构图以及笔墨运用方式,使传统山水从全景式构图到半边构图,再到截景式构图,开启了其后马远、夏珪一角、半边局部取景布局的全新山水画章法,并且随着构图、布局、笔墨等的变化而导致绘画观念发生了变化。其次是李唐的个人行为及绘画表现出的"忠君爱国"气节,迎合了时人的心理及高宗在建炎初年的需要。
<正> 我国文化史上,明代的大书画家大文学家唐寅(1470-1523年,字伯虎,号六如,江苏吴县人),可说是一位妇孺皆知家喻户晓的人物。说起来,这位自称为"江南第一风流才子"、并在艺术上有着绝高造诣的唐伯虎,在人生际遇上,却是坎坷多舛,受尽磨难。
南宋画坛虽然以李唐为领袖,而实际上以马远,夏圭最能代表其特色。
我大约花掉整头整脑一天时间读完《造房子》,其间情不自禁写过一段话——或是久居杭州之故,也可能是天性使然,王澍笔下总有旧情怀流溢,是之于文人画的山水情怀。过从甚密的又有同城近人林海钟、吴敢和京城老友张永和。有私心钟爱的文徵明、范宽、南宋李唐、五代的董源……加以每年必访的苏州园林,慢功出的全是细活(特别知名的不过是中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州中山路改造以及2006威尼斯双年展上的瓦园)。
<正>一、序文——《崔斡(崔民斡)墓志》概要唐贞观六年(632),太宗命吏部尚书高士廉编纂《贞观氏族志》,序列天下氏族门第,分为九等。其结果是冷落李唐皇室,将山东士族崔民斡定为第一等。太宗对此不满,以仕唐官品为基准品定门第,将崔民斡降为第三等,崔氏以外的山东士族也随之降格。据说不仅如此,而且太宗在选定驸马、王妃时也将山东士族排除在外[1]。
在人类的美术发展进程中,中国绘画艺术呈现出与众不同的图绘性传统,它的发展历史向上可以上溯到新石器时代就已经开始的远古图像性表现,向下可以直接与当下的美术创作相勾连。在一个讲究传统承袭,有着强大的文化内驱力的国度中要研究其艺术发展的面貌和风格的沿革,确立起一个完善的美术“史”的结构框架是不可或缺的前提之一。而这一连贯发展的结构体系的转变以及转变背后的驱动因素(艺术自身规律和社会文化影响)则是当下美术史...
李唐是我国北宋到南宋时期最重要的宫廷画家,他开创并影响了整个南宋时期的画风。《村医图》是作者李唐在经历了重重磨难,在画风发生重大转变之后的晚年的一幅风俗人物画作品。该幅作品人物造型精确传神,用笔细劲精致。毛发晕染一丝不苟,造型特征准确,作者独具特色的刚劲转折的线条和大斧劈皴法的使用,代表了作者所在时代的绘画风格和艺术主张。
有唐一代,尤其是从贞观之治到开元之治期间,文治武功蔚为大观,名臣贤相灿若群星。但是,借助文学影视作品的渲染,今天仍然被视为传奇乃至神话的大臣,恐怕非狄仁杰莫属。事关狄仁杰荣辱祸福的至为关键的宦海生涯恰恰在武则天代李唐称帝时期。彼时,武氏为攫取和久占皇位,不惜对皇子皇族和朝臣采取恐怖手段,一时间酷吏横行,诬告成风,罗网密布,朝堂上下血雨腥风,朝臣无论忠奸贤愚,鲜有能全身脱祸的。
1,浓。稍加用水的墨来勾勒山川物象,尽量以中锋用笔,缓痪适度,线条有疾涩感为好,忌熟滑。墨色浓重而能透出光亮,可使骨架在画面显出清朗的趣味。古之善用之者,若李成、范宽,李唐,龚贤(黑龚)等人。
唐诗人:李唐你好,很高兴同你探讨“新青年·新城市”文学相关话题。我们开门见山吧,首先是关于“新青年”问题。作为90后代表性作家,你认为作家年龄的年轻与文学的“新”有关系吗?文学的“新”应该表现在哪些层面?李唐:说实话我觉得年龄与文学之“新”没有必然联系,文学说到底是属于写作者个人的事,潮流对个人的影响应该尽量降到最低。至于什么是“新”,其实缺乏明确的定义,因为我理解的“新”不是时髦,不是时尚,而是有更加新颖的表...
一、从历代文献及绘画作品谈李唐画风转变北宋山水画发展至南宋,出现了一个重大的新变化。从布局、构图上,南宋山水一改北宋崇山峻岭般的全景山水模式,逐渐转变为“半角一边”式的山水。从笔墨上,南宋院体画用笔简括急速,水墨苍劲。而南宋山水画之变,可谓李唐开其端。历代文献对后世对李唐南渡后的画风品评尚多。如谓其“简谈急速落墨苍硬辟绰简径”,“山水大劈斧皴带披麻头作人物屋宇描画整齐。画水尤觉得势”“所作人物树木之类,...
<正> 西洋画画满,中国画留空。中国画的空白引出了题中国画的能力和学问,使中国画成为诗(或文)、书、画、印四者有机结合的综合艺术。不管如何综合,有一个原则不能变,即必须以画为主,否则不啻中国画的异化。
作者:杨子青; 杨学是 期刊:《绵阳师范学院学报》 2018年第03期
《万壑松风图》是李唐在两宋转捩前夕创作的作品,它对北宋院画山水在风格、笔墨等的继承与创新,彰显了李唐在宋代山水画上承前启后的重要作用和重要地位。《万壑松风图》寄寓、承载了李唐的政治隐情。